Transcrições
1. Introdução ao aquarela floral realista V1: Olá. Estou tão
feliz que esteja aqui. Meu nome é Nitti Nambe e sou uma
artista de aquarela apaixonada por
pintar flores delicadas Ao longo dos anos, tive a
honra de vencer o concurso Camel
Color e meu trabalho
foi exibido em
várias galerias nos Estados Unidos. Foi uma jornada incrível, mas o que eu realmente amo é
ajudar outras pessoas a se apaixonarem pelo ensopado de aquarela Esta aula foi criada
especialmente para iniciantes. Se você já se
sentiu impressionado com aquarela ou
não sabe
por onde começar, você está no Nesta aula, pintaremos juntos
uma flor rosa realista, passo a passo. Você pode acompanhar a foto de referência que
forneci na seção de
recursos. Ou, se preferir, fique à vontade para
escolher seu próprio recurso. E existem
pexels sem respingos, ótimos recursos. Apenas certifique-se de que a imagem seja de alta resolução e
visualmente atraente Meu objetivo é capacitar você a escolher assuntos simples
como iniciante Você pode criar pinturas pequenas e
gerenciáveis no início de sua jornada em
aquarela Isso não só ajuda
você a criar confiança, mas também permite que você aumente seu portfólio de
arte rapidamente. Cobrimos tudo,
desde ferramentas e
materiais básicos até técnicas essenciais de
aquarela como molhar sobre seco, aplicar camadas e escolher a cor e os tons
certos Vou detalhar tudo de uma
forma clara e amigável para iniciantes , para que você se sinta apoiado em
cada etapa do processo Ao final desta aula, você terá sua própria
bela pintura floral e, com sorte,
muita confiança em suas habilidades em
aquarela Pegue seus pincéis, baixe
a foto de referência. Se você quiser
usar o meu, este, você pode usar aquele ou escolher o seu próprio e vamos criar algo
bonito juntos. Espero ver você na aula e vamos
criar obras de
arte botânicas lindas e
deslumbrantes juntos
3. Processo de esboço de flores realistas: Gente, então essa é a imagem que
estamos planejando desenhar. Como você pode ver, eu tirei
essa foto sozinho. Saí
pela vizinhança e encontrei essas lindas flores. Então, vemos que há flores aqui, aqui, aqui, aqui, e então esses são os
galhos e galhos Então, o que eu estou pensando é
que eu vou desenhar. Essa flor, essa
flor, eu acho que ,
sim, eu gosto dessas também ,
porque tem alguma sombra. Então, há contraste,
há contraste. E isso parece lindo para mim. Atraente. Isso é
um pouco confuso, e isso está um pouco longe Então, vamos começar com isso. Ok, então eu desenho isso aqui
no meu caderno ali mesmo. Olhando para isso. Esta é uma imagem de referência e vou
anexá-la aos
recursos do projeto. E
vamos ver como desenhar isso. Então deixe-me trazer aqui. Ok. Então, vamos ver. Comecei com
essa forma externa aqui. Então eu desenhei isso. Então eu
fui assim aqui. E eu não estou
tentando ser perfeito aqui. Sabe, estou usando
minha liberdade criativa. Então você também pode fazer isso. E quando estamos desenhando, podemos, você sabe, usar nossa liberdade criativa. Então é isso que eu estou vendo
e estou desenhando aqui. Eu saio e
desenho o contorno. Então eu estou vendo, você sabe, quais são
os tons mais escuros Eu vejo um pouco de escuridão aqui, um pouco de escuridão aqui, aqui. Então eu tornei essa área mais escura. Eu vejo alguma sombra escura aqui, então vou tentar,
você sabe, renderizar
essa escuridão aqui. Só para entender, certo, para entender, você sabe, o sombreamento que faremos Então, aqui, vejo que está bem escuro. Há uma dobra e
depois aqui. Ok, então e então há um
pouco de escuridão aqui. Ok. Então aí temos
nossa primeira flor. A mesma abordagem que eu adotei. Eu tentei primeiro esboçar aqui. E eu saí e desenhei
a camada externa assim. E então aqui, eu vou ver,
eu vejo um tom mais escuro aqui Então eu vou tentar
fazer isso aqui, e então eu vejo um pouco de
escuridão aqui, então eu estou desenhando aqui. E vamos ver. Sim. Sim, é mais escuro aqui. Então agora eu sei que essas são as áreas
que vão ficar escuras, e eu vejo que é
mais escuro aqui também Então, agora eu tenho uma nota
mental de que, você sabe, hum, quais são os tons que eu
vou trabalhar. Então, agora aqui, e eu acabei de desenhar
o galho olhando para isso. Como se fosse muito simples.
Você vai e, você sabe, um pouco de mão trêmula e
você será capaz de desenhá-la Basta olhar aqui, começar,
olhar e começar. E vamos ver essa curva, então provavelmente podemos torná-la
um pouco curvilínea aqui E aí está. Essa parte. Ok, aqui. Então, assim, temos um esboço pronto Agora, vamos começar a
desenhar e começar a pintura.
4. Desenho final em papel 5x7: OK. Então, vamos ver a
fotografia mais uma vez. Eu tirei uma impressão e a
temos aqui. Eu vou desenhá-lo agora. Eu vejo o galho
indo assim. E assim, há outro pequeno galho saindo aqui e temos um garfo Quando digo garfo, significa que está dividido em três
partes ali mesmo E essa é a terceira parte. Ok, então esta é a nossa
primeira flor saindo e Idem, tutto Tudo bem, e vamos assim. Eu vejo, querida, e vamos embora. D. Assim. E então eu vejo que há
uma linha passando por aqui. E então é assim. E eu vejo um pouco disso
e vejo aquilo. E vem em direção a aqui. Veja isso caindo e assim por diante. Então eu vejo alguns aqui
e vejo esta linha de linha. Tudo o que estou tentando ver são linhas. Então, onde quer que a
linha esteja seguindo, estou tentando me concentrar nela. Aqui e aqui. Este é meu esboço básico. Agora vamos entrar nos detalhes. Então agora eu vejo isso. Há uma linha
indo aqui e aqui, e então eu vejo que
há outra linha, e ela vai assim e
isso e eu vejo assim. Então eu vejo outra linha como
essa. Algo parecido. E vejo que há um pouco de Sim,
ali mesmo, assim. OK. Agora vemos aqui. Ok, e então eu
vejo uma linha aqui. OK. E
outro. Assim. Então, aqui temos
um esboço básico. Agora, vamos para a próxima flor e esta é algo assim e esse
ajuste na parte inferior está acontecendo aqui,
aqui, aqui e agora Veja a dobra, e
então eu vejo isso. Isso, veja isso acontecendo. Eu vejo isso chegando desse jeito. Veja da, da e assim por diante. Está bem? Lá vamos nós e
vemos a dobra aqui. Eu vejo uma espécie de linha aqui. Outro aqui e veja alguma área de sombra aqui. OK. E eu vejo Shia, então eu vejo isso E eu vejo algo assim. Ok, então aí
temos nossa forma básica, e eu vejo essa parte. Então, temos algo para trabalhar. Agora que temos nosso esboço,
vamos começar a pintar
5. Camada 1 de tinta: Certo. Então, agora já temos
nosso esboço Isso é tudo o que
queríamos desenhar neste. E vamos dar uma olhada nisso. Vou ver qual
cor devo usar? Acho que essa cor é do lago roxo de Windsor
e Newton. Parece que podemos
trabalhar com isso. Eu vejo um tom de laranja aqui. Então, talvez esse tom de laranja
cádmio. Eu vejo um tom avermelhado, então vou usar um
pouco de vermelho cádmio E vamos ver, permanente, Rose. Quero manter essa cor à mão, para que possamos usá-la Ok. Então, vamos
guardá-lo e começar a trabalhar. Então, aqui está minha paleta. Eu escolhi as cores aqui. Estas são as nossas cores: tom laranja
cádmio, tom vermelho
escuro profundo, rosa
permanente e lago rosa
permanente Tudo bem, vou manter minhas cores no meu lado direito e tudo bem, agora eu tenho minha jarra de água Eu tenho o pincel número quatro
aqui, pincel redondo. Eu também tenho o número três por
zero e o pincel número um. Então, esses são os três pincéis que vou usar, ok? Esse é super bom. Veja como é fino. Este não é tão bom, médio, e este é maior. Portanto, temos pequenos,
médios e grandes. Ok. Vamos começar a trabalhar. Estou pensando em começar
com a cor mais clara. Então você vai pegar nosso lago roxo aqui e adicionar um pouco de água
aqui. Lá vamos nós. E vamos trabalhar da
esquerda para a direita. Então, vou começar
com essa pétala aqui e aplicar
a camada base É a minha cor, estou apenas seguindo o contorno
que pintei, e estou apenas aplicando a menor cor ao tema da
minha
flor, minha flor rosa Aqui está bem. Agora vou sair desse meio e ir para
o lado direito aqui. Eu não quero pintar
os dois juntos, então pegue este e pinte aqui. Também quero começar a trabalhar
na minha segunda flor. Então eu vou pegar a
cor e começar a trabalhar neste
lado da
flor aqui, ali mesmo. Ok. Vou deixar
essa parte do meio e vir para essa aqui. Ali mesmo. Ok. Então, agora temos nossa
primeira camada de tinta. Vou pegar meu pincel de tamanho
médio, esse, mergulhá-lo na água, e vou pegar um pouco da cor
mais escura E comece a adicionar aqui. Tudo o que eu vejo é um tom médio. Veja, como aqui, estou
vendo um tom médio. Estou vendo um tom intermediário aqui. No fundo, eu
vejo muito escuro. Mas aqui, está no meio. Então, vou
começar a adicionar isso. Então, vamos adicionar aqui. E meu primeiro casaco
ainda está um pouco molhado. Então, quando estou adicionando isso, uma cor um pouco mais escura, que é meu tom médio Ok, está se misturando
muito, muito suavemente. Isso é chamado de técnica úmida
sobre úmida. E vou adicionar um
pouco mais de cor ao meu papel e
tentar criar um Departamento. Sim. Ok. Passando para esta flor aqui. Então veja isso porque
acabamos de pintar nossa primeira camada e nossa
pétala ainda está molhada Você vê como a segunda camada
dessa cor
mais escura se
mistura suavemente com Ali mesmo. Vou adicionar um pouco
mais de cor aqui. Ok. Eu adicionei um pouco de cor
aqui e vou colocar água limpa no meu pincel e tentar
misturá-la suavemente aqui Eu me atrevo Ok. Ok, agora estou passando
rapidamente para minha próxima flor antes que
a primeira camada seque. Então, sim, na verdade
já está seco. Então, o que está bem. Precisamos trabalhar com
o que está acontecendo. Então eu ainda vou, você sabe, olhar isso Eu estou olhando para essa sombra aqui,
ali mesmo. Está vendo isso? Um pouco mais escuro. Então, vou adicionar isso
e vamos tentar misturá-lo. Então, estamos tentando
adicionar a sombra aqui. Vejo que é,
tipo , sim, assim. E agora, para deixá-lo mais macio, vou colocar um pouco de água no meu pincel e voltar aqui E no final, onde
Opa, isso é muita água. Sim. Ok. E eu estou tentando
apenas suavizar essa borda aqui. Ok. Agora, avançando aqui
para o fundo. Hum, sim, eu vejo
tons mais escuros aqui também. Então, vou apenas adicionar
meu tom mais escuro aqui. Ok. Agora, estou tentando adicionar alguma área de sombra aqui. Sim. Sim. E vou colocar
um pouco água no meu pincel e voltar e tentar
suavizar a borda Sim. Ok. Aí está. Ok. Agora, vamos passar para a
nossa pétala no meio. Então, esse. Vou pegar meu
tom mais claro e começar a adicioná-lo Ali mesmo. Então, há uma pétala e há uma pétala
atrás da pétala Então, o que estou fazendo é
fazer o de trás. Não vou fazer a da
frente agora. Está bem? Ok. Temos
nossa pétala na parte de trás E aqui, esse, vamos ver. Sim, vamos fazer isso. Aqui e tudo bem. Estou tentando
ter cuidado para não misturar porque se eu tocar
na outra pétala
, ela se misturará e elas não parecerão separadas Por isso, tento ter cuidado
para não misturar os dois. É por isso que eu tenho esses pincéis. Eles são muito precisos, então eu posso controlá-los muito bem. Ok. Agora, eu adicionei
meu tom mais claro, meu tom mais claro aqui Ok. E vou voltar, usar meu tom médio que escolhi e tentar. E ali mesmo. Lá vamos nós. E eu estou adicionando onde quer que eu
veja o tom mais escuro, eu estou aplicando minha perna roxa da cor Windsor e
Newton aqui, mas você pode usar qualquer tom
que você tenha, que é,
tipo, você sabe, um
pouco mais escuro do que
sua cor mais clara Então, tudo bem se não
tivermos a cor exata. Estamos tentando
renderizar o valor aqui, e o galpão perfeito
não importa. Mas o valor, certo, quão escuro ou claro é, é na verdade mais importante
e faz com
que sua
impressão fique bonita. Hum, você não
precisa se preocupar se
não tiver as cores
exatas. Você pode usar qualquer
cor que tiver. Ok, então eu estou vendo a sombra
escura aqui,
ali mesmo , e vamos
6. Camada 2 v1: Tudo bem Então, agora
temos nossa primeira camada. Agora, vamos adicionar um pouco de
cor a essa pétala, que não tocamos até agora Então essa é uma área menor, então vou usar
meu pincel menor. Este é meu pincel de tamanho médio, e vou pegar
minha cor mais clara, a cor mais clara primeiro, e
começar a adicioná-la Ali mesmo. Ok. Então eu vou
editar aqui também. Decida E também
cobrimos essa pétala Agora, vamos passar
para o sombreamento. Então, eu quero começar a trabalhar nesta pétala aqui porque acabamos de adicionar a cor da pasta Ainda está molhado, então eu posso usar meu tom médio ali mesmo. Veja como está se misturando lindamente
. Então, eu vou adicionar. Aí. Ok. E eu não quero que chegue
a essa parte aqui, vou pegar meu pincel. Limpe isso. Ok. Então, vou
amolecer com pouco de água pura e suavizar a borda Ok. Também quero adicionar um pouco de
sombra no meio aqui, que é o que vejo
na foto. Na lateral. Então, para sua referência, adicionei esta fotografia
nos recursos. Então você pode dar uma olhada nisso e ver como isso está
se espalhando aqui. Vou pegar meu
pincel limpo e limpá-lo. Ok. Então, agora temos essa
forma acontecendo aqui. Agora, aqui eu vejo uma sombra escura
muito, muito escura. Então, vou
pegar meu tom médio e adicioná-lo aqui, como vejo na foto. Então veja bem, sente-se aí. Isso é o que eu estou
dizendo, vendo ela. E eu tenho minha foto de referência bem na minha frente para que eu
possa, você sabe, continuar dando uma olhada nela
e tentar pintar essa
linda flor rosa, que
é minha favorita absoluta. Tudo bem Então, adicionei
um pouco de cor aqui. E agora é hora de
suavizar a borda. Então, vou
pegar água pura no meu pincel, enxugar,
bater levemente e adicionar. Aqui. Ok. Agora, voltando aqui e adicione mais alguns. Estou apenas colocando um
pouco mais de cor aqui. Ok. E eu também quero adicionar um
pouco mais de cor aqui. Assim. Ok. Então, como estou vendo na minha imagem de referência, estou adicionando minhas cores
onde quer que eu veja. É um pouco mais escuro. Agora amoleça com água
pura. Agora podemos passar para este lado e trabalhar neste
lado da farinha. Este lado está completamente seco. Eu tenho que adicionar um pouco de
água e vamos ver. Quero adicionar um pouco de água e começar a
adicionar meu pigmento. Você Ok. Passando para o lado superior aqui. Espero que você esteja gostando disso. Estou gostando muito de
pintar essa flor, então às vezes esqueço de falar. Mas é tão lindo. Eu só olho para isso e
me pergunto como essas,
você sabe, as flores podem ser tão bonitas. Uh, a natureza é incrível. Tipo, isso inspira e nos dá tantas coisas
bonitas Eu aprendi muito com a
natureza, você sabe, vemos essas
flores desabrochando em uma estação, e elas desaparecem e depois
voltam novamente. Então é isso que nos ensina:
Ok, precisamos continuar e nem todo dia é o mesmo. E a vida tem seus altos e baixos. Então, às vezes florescemos
como lindas flores, e às vezes, você sabe , não
estamos de bom humor, então é assim. E estou apenas
olhando a referência
e adicionando a cor. Ok. Agora, acho que vou
deixar essa parte secar e passar para o caule. Então, por isso, eu realmente
não pensei nisso. Uh, vamos ver. Que
cor podemos escolher? Estou pensando
que talvez o que devemos fazer? Estou tentando ver qual
cor funcionaria. Mmm mm mm hmm hmm. Eu realmente acho que não
tenho esse tom exato. Uh, vamos ver. Se conseguirmos fazer algo funcionar. Eu tenho essa cor branca, e vou levar isso aqui. E vamos ver se eu misturar essa cor e essa
cor, o que obtemos? Recebemos algo
que possamos usar? Vamos ver como isso parece? Acho que podemos trabalhar com isso
por enquanto para a cor base. Então, vamos usar. Oh, isso é branco e
algumas prostitutas têm luz verde. E temos Ok, então vamos seguir haste
O e
pintar uma camada base. Está bem? E não precisa ser,
você sabe, a combinação perfeita por enquanto. Por enquanto, estamos usando
isso apenas como cor base. Portanto, mantenha-o leve. Mantenha-o leve. Vamos adicionar um pouco
mais de profundidade a isso. Então, vamos adicionar
isso apenas algo para, você sabe, começar a trabalhar nisso. Tudo bem, então
basicamente cobrimos o caule.
7. Camada 3: Agora que temos um pouco de cor
base em nosso caule, vamos voltar e adicionar um pouco de
Vamos ver essa cor. Vamos ver. O que é isso? Ok, marrom. Esse número queimado Então, temos um pouco de umber queimado, e vou pegar isso, misturar um pouco
e começar a adicionar que não tenho a cor exata, mas não vou fazer isso Estou apenas analisando o
valor e tentando igualar, você sabe, o quão escuro ou claro. Então, estou usando minha
liberdade criativa para renderizar o que vejo. E acho que você
também pode fazer o mesmo. Você sabe, não precisamos
combiná-la exatamente porque a
natureza tem muitas cores, e não podemos
ter todas elas. Então, trabalhamos com o que
temos, certo? Então, adicionando meu número de
bunt estou realmente gostando do
que estou vendo Então, como minha
camada base ainda está úmida, ela está se misturando
muito bem e suavemente OK. Tudo bem, então continuamos
adicionando um número queimado. E eu vejo uma sombra
muito, muito escura aqui. Então, eu ainda não vou
usar essa escuridão. Vou apenas adicionar meu
marrom, meu número queimado. E eu vou voltar a isso mais tarde se eu quiser torná-lo
um pouco mais escuro Mas, por enquanto, é isso que estou tentando
adicionar alguns tons médios. Eu negocio. Também quero manter a forma. Muito artístico, bonito, bonito. OK. OK. Acho que gosto do que
estou fazendo aqui. Estou vendo um
tom um pouco mais escuro aqui na parte inferior, então adicione-o aqui Tudo bem. E um pouco mais Ok, voltando e eu
quero torná-lo um
pouco mais escuro Então, como ainda está molhado, eu quero, tipo, colocar alguns pontos para que
se misture bem, e pronto Mãe, hmm. Tudo bem, então temos nossa
filial funcionando agora. Vamos passar para a nossa farinha. OK. Agora eu quero começar a adicionar um
pouco de sombra quente, que eu vejo aqui. Veja o spot aqui. Eu vejo
um pouco de laranja. Eu vejo um pouco
alaranjado aqui. Então, vamos tentar adicionar isso em nossa pintura
ali mesmo. OK. Linda. OK. Então, agora, onde quer que eu veja um
pouco de sombra quente, eu a estou adicionando lá. Então aqui eu percebi que
não adicionei meu tom médio. Sim, porque eu não queria que ele se tocasse quando a
batalha ainda estava úmida. Então eu vou aqui e adiciono
meu tom médio mais escuro aqui. Sim. OK. E suavizando a borda aqui
adicionando apenas água pura. Faça aqui. Agora estou adicionando um tom ainda mais
escuro que vejo na flor,
seguindo a foto Eu vejo isso ali mesmo. Veja aquele tom mais escuro. Vou adicionar
isso aí mesmo. E agora, quando adicionei
o lençol escuro, vou suavizar
a borda adicionando apenas água pura no
meu pincel e batendo nele, e aí vem
e chego à borda
onde acabei de adicionar a cor e deixar cair pouco
de água e misturar Tentando me misturar aqui. OK. OK. Misturando,
misturando, misturando Mistura é o
nome do jogo. Ok, agora adicione um pouco de
água e misture. Certo, ali mesmo. Lá, temos uma pétala bem
misturada aqui. Agora, na parte de trás,
eu vejo isso aqui. Então, estou usando um
pouco de vermelho. Tentando adicioná-lo aqui dessa forma. OK. Pego um pouco de
vermelho aqui e adicionei. Ali mesmo. Sim. OK. Passando para Vamos
fazer essa parte aqui. Não quero tocar
na parte molhada e fazer com que se
misturem porque está molhada, e se eu trabalhar nesta,
vai ficar turva Então, vamos passar
para este aqui, e eu estou usando o vermelho que
está no meu pincel e depois aqui. Agora, pego um pouco de água
, bato no meu pincel e volto aqui. OK. Eu quero adicionar um pouco de pigmento aqui porque eu o vejo um pouco mais escuro na
minha OK. Tudo bem. Misturando com água pura. OK. Agora vou passar
para esta pétala
e deixar esta secar
8. Camada 4: Ok, então agora vamos
trabalhar nessa pétala aqui Então, vou
pegar um pouco de água no meu pincel e adicionar aqui. Tentando deixar essa superfície molhada, encharcada para que eu possa adicionar
outra camada Ok. Então, como eu o deixei molhado, consigo deixar cair essa cor. E está se misturando bem. É muito macio. É exatamente assim que
eu quero que pareça. Então, tudo bem. Ok, agora vamos adicionar um pouco mais de cor
na parte inferior
porque vejo que está muito, muito escuro. Então, precisamos melhorar. Posso
até tentar adicionar um pouco de vermelho aqui para torná-lo
ainda mais intenso Ok. Vamos continuar trabalhando nisso. E eu estou adicionando mais cores
escuras aqui. Por aqui. Ok. Ok, então eu adicionei
esse pequeno pássaro aqui. Vou limpar meu pincel e
pegar um pouco de cor daqui. Então, basta pegar um
pouco de cor ali mesmo. Assim. Ok. Agora, continue adicionando
cor aqui na parte inferior, porque está muito escuro e
precisamos torná-lo um
pouco mais escuro, suavizando a borda Agora também estou adicionando um pouco de
vermelho para torná-lo ainda mais intenso e quente,
e é divertido Então, vamos adicionar. Agora, deste lado, precisamos fazer um pouco de sombreamento de Mim Então eu vejo que isso é
muito nítido aqui. Vamos deixá-lo mais macio, então basta água pura
no pincel e adicione aqui Então, fazendo isso, torne-o mais macio. Ok. Passando para
este amigo aqui. Vou deixá-lo um
pouco molhado ali mesmo. E vamos tentar adicionar a cor. Sim. Linda. Ok. Vejo que essa cor está viajando para essa parte,
o que eu não quero. Vou pegar meu pincel e limpá-lo enquanto ainda posso, que é realmente bom De qualquer forma, preciso tirar
um pouco de cor daqui. Ok. Então, isso está
parecendo bom. Ok. Estou indo para cá. Então, essa parte parece um pouco. Hum, eu diria que não tem cor. Então, vamos adicionar um pouco de
cor aqui. Ok. Isso é bom. Passando para a pétala aqui. Vou adicionar um pouco de
água para molhar isso. E agora vou
colocar um pouco de roxo. Adicione um pouco de água pura. Misture isso. Ok. Ok. Passando
para esta parte agora. Vou adicionar
outro tom aqui. Mas como estou trabalhando
nessas pétalas individualmente, estou deixando-as secar
e voltando, para que possamos ver como
elas estão separadas Se não fizermos isso, todos parecerão enlameados
e misturados, e então você não
verá essa separação Então, agora temos esse lado indo para o
outro lado aqui. Ok. Muito bom. Estou gostando do que estou fazendo aqui. Tudo bem. Então, agora. Vamos adicionar um pouco mais de profundidade
usando outra cor aqui. Então, estou adicionando um pouco de vermelho para
tornar isso ainda mais intenso. Ok. Ok.
9. Camada 5: adicionando sombras: Não adicione, tudo bem. Só estou fazendo isso
porque posso ver. E tudo bem se você não quiser adicionar isso. Está totalmente bem. E eu estou vendo isso. Ok, agora vou adicionar um pouco mais de vermelho aqui. Ali mesmo. Como eu vejo na foto. Vou misturá-lo
ali mesmo. E veja uma sombra muito escura aqui. Então, esse tom muito escuro
aqui quando eu adicionei um pouco de vermelho. Vou colocar um pouco de roxo. OK. Então, vamos adicionar alguns detalhes finais a essa pintura e ver
o que podemos corrigir aqui. Então, estou vendo que há uma pequena probabilidade de eu
ver essa pétala aqui Vou adicionar aqui. Mesmo que você não
adicione, tudo bem. Só estou fazendo isso
porque posso ver e tudo bem se você não quiser adicionar
isso. Está totalmente bem. E eu estou vendo isso. Ok, agora vou adicionar um
pouco mais de vermelho aqui. Ali mesmo. Como eu vejo na foto. E eu vou
misturá-lo ali mesmo. E veja uma sombra muito escura aqui. Então, esse tom muito escuro
aqui quando eu adicionei um pouco de vermelho. Vou colocar um pouco
de roxo.
10. SOMBRAS E REALÇAS, TOQUES FINAIS: Ok, então é hora de
adicionar alguns detalhes finais. Vamos olhar nossa
foto mais uma vez e ver onde podemos adicionar os
destaques e corrigir qualquer coisa. Vejo que há uma
cor mais clara aqui, aqui, aqui e aqui e aqui.
E um pouco aqui. Aqui. Vou
manter isso em mente e continuar com os
retoques finais Então a fita está
saindo aqui. Muito bem. Tudo bem Então eu tenho um
Eu tenho minhas cores aqui. Vamos ver. Ok. Estou vendo o formato da minha pétala aqui e acho que isso poderia
ser corrigido um pouco Então, vamos adicionar e acho que está um
pouco escuro aqui, então vou levantar a cor. Sim. E veja como ele se misturou
bem e foi capaz de
fixar a forma aqui Tudo bem. Agora, vamos
ver o que podemos consertar. Vou pegar uma mistura muito,
muito diluída, e esse é meu pincel médio. Vamos pegar um mais fino. Ok. E vou começar com um esboço muito
fino aqui Ok. Vou adicionar o contorno
com a tinta diluída. E se eu achar
que é muito forte, vou pegar meu pincel
e suavizar a borda Então, aqui , desse jeito. Ok. Seguindo em frente. Aqui mesmo. Veja, está muito,
muito escuro, então vou pegar
meu pincel e adicionar um pouco de água e
misturar bem suavemente Então, vamos lá. Ok. Também vou
adicionar um esboço aqui. Ali mesmo. Ok. Acho que posso adicionar um pouco aqui e posso adicionar um
pouco de cor aqui. Ok. Então, isso parece muito bom. Agora vamos passar
para este aqui. Sim, vamos adicionar a cor. Ok. Este cravo está muito próximo
da cor real. É por isso que vai
se misturar. Ok. Tudo bem. Agora é hora de
adicionar os destaques. Então eu tenho meu guache branco aqui. Estou misturando. E vamos ver. Vou usar uma escova
de tamanho médio. Essa. E vamos adicionar
alguns destaques. Começaremos a partir daqui. E veja um pouco de branco aqui. Eu também vejo branco aqui. Veja um pouco de branco aqui. Um pouco de branco aqui. Ok. Mamãe. Passando para esta
pétala aqui. Ok. Hmm. Um pouco aqui. E então você vê uma cor de luz
branca aqui. Ok. E vamos adicionar aqui. Ok. E aqui mesmo. Ok. Agora, acho que nossa
pétala está muito boa para usar E podemos começar a adicionar
o destaque na haste. Então, vou adicionar alguns destaques aqui
e lá vamos. Um pouco aqui. Lá vamos nós. Ok. Uma
última coisa que quero fazer é ver aqui que temos uma sombra muito clara. Quando vejo na pintura, vejo um tom mais escuro Então, vou adicionar um
pouco de cor aqui. Então isso é, você sabe, algo que eu observei agora. Agora eu adicionei a cor. Agora vou amolecer
com água ali mesmo. Agradável. E agora vou adicionar um pouco de forma aqui. O que eu vejo na foto,
algo parecido. Talvez seja uma dobra. Também vejo um pouco de
cor acastanhada aqui. Então, vou adicionar um
pouco de marrom aqui. Então, eu vou usar isso, dat, dat e um pouco de
marrom aqui Ok. Então aí está. Acho que estamos
quase terminando. Vou
dar uma olhada final e ver se
há mais alguma coisa. Acho que tenho que adicionar um
pouco de marrom aqui também, e aqui dentro. Então, meu pincel está super seco. Estou apenas adicionando pontos de tom
marrom mais escuro aqui. Então é assim que está
procurando agora. Então eu acho que terminamos. Vamos remover a fita. E veja como está a
composição final. Tudo bem. Então aí está. Espero que você goste de pintar
isso tanto quanto eu. E eu tentei fazer
isso tão simples quanto, você sabe, você como iniciante Então aproveite isso, tente
criar sua própria versão. Você sabe, você poderia ter
alguma variação também. E espero que
aprendamos juntos muitas outras aulas e
façamos muitos
trabalhos botânicos juntos. Então, tchau.
11. Obrigado por aprender comigo: Ok, então espero que você
tenha gostado de criar essa linda composição floral em
aquarela comigo. E se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo
na seção de comentários, na seção de recursos. De qualquer forma, você pode
me encontrar no Skillshare e digitar sua pergunta Você pode enviar sua foto
, vê-la e ver se eu tenho
algo que eu possa adicionar como comentário
para sua melhoria. Então, sinta-se à vontade para compartilhar e eu ficarei muito feliz em
ver o que você criou, e eu tentei o meu melhor para
torná-lo muito, muito simples. E se você tiver alguma dúvida, eu adoraria responder
e gostaria ver o que
você criou. Então, entre em contato na seção de
comentários. Obrigado.
Nidhi Namdev, nnartcreations
