Desafio de 32 dias de animais fofos — aprenda os conceitos básicos de pintura em aquarela

1. O que há neste curso?: Bem-vindo ao meu desafio de pintura em aquarela de animais fofos. Meu nome é Thomas e tenho uma ótima atividade relaxante para você nos próximos dias. Inicialmente, eu só queria criar uma aula divertida sobre pintar alguns animais fofos. Mas depois de algumas pinturas, fiquei tão obcecado por essas pequenas criaturas que simplesmente não conseguia parar Então, redesenhei as sessões individuais de pintura em um desafio de pintura de 32 dias Se você é iniciante, isso é ótimo. Você aprenderá muito sobre os fundamentos da pintura em aquarela Se você não é iniciante, mas gosta de pintar animais fofos, essa chance pode ser um ótimo exercício para você. Mas quem sabe? Pode ser uma ótima atividade junto com seu filho ou neto, se você tiver um, e crie seu próprio jogo de memória de 64 cartas pintando cada animal Começamos com formas muito simples e, gradualmente, apresentarei as diferentes técnicas de pintura em aquarela Você também aprenderá o básico da mistura de cores e como criar dicas interessantes a partir das três cores básicas, vermelho, azul e amarelo As sessões individuais de pintura são relativamente curtas. Eles duram de 15 a 40 minutos. Cada figura de animal será um pouco mais difícil que a anterior. Portanto, se você é um iniciante absoluto em pintura em aquarela, eu o encorajo a prosseguir com os projetos em ordem Caso tenha alguma experiência, você pode escolher os animais que você gosta e pintar apenas aqueles. Você também terá a oportunidade de desenvolver suas habilidades de desenho. Desenhar é a base de qualquer outra arte visual, então vou mostrar como desenhar essas figuras fofas de animais passo a passo, apenas alguns minutos antes de realmente pintá-las. Vamos prosseguir com a configuração de pintura em aquarela mais simples possível Aqui você pode ver as ferramentas de que precisa. Eu gostaria de manter as coisas o mais simples possível. Finalmente, eu encorajo você a compartilhar sua arte comigo e com outras pessoas. Você pode fazer o upload da foto da sua pintura na etapa de projeto e recursos, clicando no botão Enviar projeto. Ficarei feliz em lhe dar alguns comentários sobre isso. Agora, espero que você esteja animado para começar a pintar essas pequenas criaturas comigo. Nos vemos no primeiro vídeo. 2. Quais ferramentas você precisa: Vamos ver quais ferramentas você precisa para essa aula. Se você é um iniciante absoluto, assista a este vídeo até o fim Se você não é iniciante, basta pausar o vídeo por alguns segundos, revisar as ferramentas na tela e passar para o próximo Como você pode ver, a pintura em aquarela requer vários materiais, mas não se preocupe, você se familiarizará com essas ferramentas muito rapidamente Em primeiro lugar, precisamos de papel aquarela. É um tipo especial. Vou usar esse papel barato. Quero mostrar que isso funcionará perfeitamente bem para nosso propósito. Este é um papel de 190 g/m2 ou grama por metro quadrado feito de celulose Seu tamanho é A quatro , muito próximo ao tamanho da letra dos EUA. Vou cortá-lo em cartões quadrados. Use uma régua para fazer essas diretrizes. Eu fiz algumas contas, então podemos utilizar toda a superfície usando quadrados de sete por sete centímetros Então, obteremos 12 cartas de uma folha de papel. Esse formato também funciona em um papel tamanho carta dos EUA. Se você contar em polegadas, sete centímetros é igual a 2,75 De qualquer forma, cortei esse papel em pedaços com uma tesoura. Bom. Digamos que temos esses cartões quadrados nos quais vamos pintar os animais fofos. Agora, para cada figura de animal, vamos desenhar um esboço com um lápis de grafite Qual tipo de lápis usar, depende de você, hb2b, dois, o que você tiver Então, desenhamos nossa figura com um lápis. Ocasionalmente, podemos precisar de um apontador de lápis. Precisaremos de uma borracha, nada de especial. E assim que tivermos o desenho a lápis, vamos redesenhar com tinta Essa parte é importante. Que tipo de tinta vamos usar? A pintura em aquarela requer um certo tipo de tinta. Tem que ser resistente à água, pelo menos depois de seco, porque vamos pintar nele. Quais opções temos? Este é um marcador permanente contendo álcool. Eu sugiro um tamanho pequeno, pois tem uma ponta relativamente fina. Pelo que eu sei, um marcador como esse pode ser comprado em qualquer papelaria ou supermercado Outra opção é que muitos artistas usem a tinta de arquivo pigma micron. Eu uso o tamanho quatro, é fino o suficiente. A terceira opção é essa. Agora, a questão é que essa é uma panela recarregável. Tem um pequeno recipiente de plástico que eu posso retirar e preencher com a chamada tinta indiana. O rótulo diz que é feito de substância natural e é resistente à água depois de seco no papel. Tudo bem. Agora, digamos que temos o desenho a tinta. Quais ferramentas precisamos para a peça de pintura? Basicamente, usaremos as três cores básicas que são vermelho, azul e amarelo. Além disso, também usamos preto e branco. Se você tiver apenas essas cinco tintas, poderá pintar cores maravilhosas. Mas você provavelmente já tem uma paleta de cores, algo assim, o que não é um problema, é claro, mas eu definitivamente quero usar as cores básicas para misturar todos os tipos de outras cores e obter uma compreensão básica de como a mistura de cores funciona Observe também que, se você for um iniciante absoluto, não precisará comprar uma coleção cara de tintas como essa É totalmente normal ter a paleta de cores mais barata que você pode comprar em qualquer lugar O objetivo é ter tintas vermelhas, azuis, amarelas, brancas e pretas. Paleta como essa, trabalhamos muito bem para nosso desafio de pintura de animais fofos Agora, no que diz respeito ao pincel, usaremos um pincel redondo tamanho dois. Você pode ver que seu tamanho é comparado ao dos meus dedos. A questão é que, quando esse pincel estiver molhado, ele terá uma boa ponta pontiaguda. Deixe-me te mostrar. Então eu tenho meu pincel redondo tamanho dois. Também precisaremos de um recipiente de água onde enxaguaremos nosso pincel. Se eu remover as bolhas das cerdas, devo pegar aquela ponta Bem, esse pincel parece bem desgastado. Para ser sincero, estou gravando esse vídeo como o último da série. Esse foi o pincel que usei para pintar todos os 32 animais fofos, incluindo várias tintas de teste. Mas deixe-me mostrar outro pincel que está em boas condições. Vamos ver o tamanho de um pincel redondo. Ah, hein. Essa é a dica que você quer ver para obter um bom pincel quando estiver molhado. Você pode fazer pinceladas muito precisas com um pincel como esse Agora, se você tiver apenas um tamanho maior de pincel, experimente e veja se funciona. Temos nossa água da chuva. Opcionalmente, é bom ter uma batalha de spray como essa. Eu uso isso para ativar a tinta seca. Ele contém água limpa, então não preciso usar meu pincel para transferir água para as panelas Portanto, isso é opcional. Como alternativa, você pode usar o pincel para ativar os pigmentos. Bom. O que mais? Também precisaremos de uma paleta de mistura para misturar nossas tintas. Agora, esta é uma paleta de mistura de cerâmica. Eu gosto disso porque é grande. É fácil de limpar. Mas se você não tem isso, tudo bem. paletas de cores geralmente vêm com uma bandeja de mistura de plástico como essa É perfeitamente bom para esse propósito. Você pode misturar suas cores nesta bandeja sem problemas. Bom. Claro, perdi alguma coisa: a toalha de papel. Eu o uso para limpar meu pincel e limpar o excesso de água, se houver Como alternativa, você pode usar uma toalha de carro de microfibra macia Agora, se você tem tudo isso, podemos começar a fazer nossa primeira pintura de animais. 3. O Cordeiro (Pt.1): Hoje, vamos pintar um lindo abajur lile. Como primeiro passo, vamos desenhar o contorno aproximado da nossa lâmpada com um lápis É uma boa prática começar com a maior forma dentro do objeto. Então, começando com o corpo principal. Eu posiciono a forma dentro do meu formato. Essa será a cabeça alinhada com a linha central vertical do corpo Vamos colocar as orelhas. Observe que não precisamos ser precisos neste momento. Vamos refinar essas formas um pouco mais tarde. Nossa lâmpada terá duas pernas aqui. Talvez eu esteja subindo um pouco com as pernas, então empurro o corpo principal um pouco adequadamente Dessa forma, teremos algum espaço para pintar o chão. Vamos ilustrar um pouco de lã no topo da cabeça. Estou colocando os olhos aqui, e a boca estará localizada em algum lugar aqui. Muito bom Agora podemos começar a refinar nossos formulários. O contorno da cabeça ficará mais ou menos assim. W As orelhas ficarão assim. Eles não precisam ser idênticos ou exatamente simétricos. Basta desenhá-los aproximadamente no mesmo tamanho e forma. Na verdade, você pode brincar com sua forma para deixar a lâmpada mais interessante. Vamos desenhar o contorno curvo da parte superior, vamos para o corpo principal Estou desenhando formas de C em uma fileira aqui. O esboço ainda não precisa ser definitivo porque vamos desenhar com tinta em um minuto Vamos colocar as duas pernas em algum lugar aqui. Tente alinhá-los verticalmente aos olhos. Bom. Agora podemos usar a tinta. Vamos tentar desenhar partes diferentes com um único movimento. Se você acidentalmente errar o alvo, não se preocupe com isso Que seja como está. Estamos praticando. Você não precisa sentir nenhuma pressão sobre si mesmo. Estou começando com a cabeça. Assim. Os olhos. Na verdade, você não precisa seguir as linhas de lápis existentes. Se você quiser encontrar uma curva melhor, desenhe essa com tinta. Um pequeno sorriso. Um, dois, no topo da cabeça. Muito bom Vamos continuar com o corpo. Veja, eu não sigo as linhas do lápis aqui. Estou apenas seguindo um ritmo natural agora com tinta e pernas. Agora, vamos preencher os olhos. No entanto, não vou sentir a forma inteira. Haverá um pequeno ponto branco no canto superior esquerdo. Bem, o círculo não tem um canto, mas você sabe do que estou falando. A razão pela qual deixamos essas manchas brancas nos olhos é que o globo ocular geralmente reflete a fonte de luz para o observador Se a luz estiver vindo dessa direção , o espectador verá esse reflexo nessa posição nos olhos. Colocar esses chamados destaques nos olhos torna a expressão facial mais interessante. É um detalhe muito pequeno, mas pode acrescentar muito ao seu desenho ou pintura final. Muito bom Nós temos o desenho a tinta. Agora estamos esperando mais ou menos um minuto para deixar a tinta secar, especialmente nos olhos, porque eu aplico um pouco mais de tinta lá. Mas aqui, podemos começar a apagar as marcas do lápis. Observe que, se a tinta não estiver completamente seca, podemos borrar os contornos para que possamos começar a desenhar nossa lâmpada novamente E você sabe o que? Não é grande coisa se alguns Fancy e Mark ficarem aqui e ali Estamos apenas treinando e jogando. Agora, eu deslizo as partículas do apagador para baixo do papel. E agora temos um belo desenho a tinta com uma pequena lâmpada. Acho que estamos prontos para começar o processo de pintura. 4. O Cordeiro (Pt2): Deixe-me arrumar as ferramentas de pintura na minha mesa. Estou pegando a paleta de pintura. Não se confunda com todas essas cores. Usaremos apenas as cores básicas, como amarelo, vermelho, azul, branco e preto. Aí vem o laço dos anéis e a paleta de mixagem. Vou usar um pincel redondo tamanho dois como esse com uma boa ponta pontiaguda Isso garantirá que possamos trabalhar com a maior precisão possível com um pedaço de papel toalha. Como primeiro passo, ativo minhas tintas com um spray de água como esse. Usaremos amarelo cádmio, vermelho, rubi frio, azul, ultramarino frio, branco Você pode usar qualquer cor semelhante. Não se preocupe com o nome. marcas diferentes têm sua própria convenção de nomenclatura De qualquer forma, marcas diferentes têm sua própria convenção de nomenclatura, que não necessariamente combina com outras marcas Para começar, vamos pintar o rosto e as orelhas com uma cor rosa claro. Agora, como podemos criar uma cor rosa claro ou rosa? Estamos começando com vermelho. Estou tirando desse vermelho. A propósito, a consistência da tinta é boa se for cremosa assim Você precisa adicionar a quantidade certa de água. Estou colocando a tinta aqui, não há necessidade de muita tinta. Usaremos muito pouco para nossa pequena lâmpada. Eu limpo o pincel na toalha de papel. Então eu vou até a água para enxaguar. Eu gostaria de deixar o mínimo possível de pigmentos na água Queremos mantê-lo relativamente limpo. Isso garantirá que não misturemos nossas cores na paleta de pintura Queremos mantê-los o mais limpos possível, preservando a cor original Agora, se você ver uma gota de água no cabo da escova como esta, você deve limpá-la Caso contrário, quando você mantiver o pincel na posição vertical, a gota de água escorrerá até as cerdas e poderá mudar a tonalidade da Nós não queremos isso. Então, vamos manter a alça seca. Eu só quero girar automaticamente, mas não preciso disso porque meu pincel já está limpo. Para a cor rosa, precisamos adicionar um pouco de branco ao vermelho. Mas eu não misturo isso imediatamente. Estou apenas colocando-o aqui. Dessa forma, poderei controlar a quantidade de branco que adiciono ao vermelho. Agora podemos começar a misturar essas duas cores. Vamos ver o que acontece. Estou tomando um pouco de vermelho. Se você achar que a tinta está muito densa na paleta de mistura, você pode tirar uma gota de água da tigela e misturar as duas cores para ficar muito mais fácil. OK. Já temos um belo tom rosa claro, mas eu gostaria de torná-lo um pouco mais escuro Eu coloco um pouco de vermelho na mistura. É importante saber sobre a aquarela que a tinta fica um pouco mais clara quando seca no Precisamos calcular com essa mudança de tonalidade. Isso não é fácil, especialmente para iniciantes, mas a habilidade virá com a prática. Não se preocupe com isso. Podemos ver um certo tom dessa cor rosa agora. Mas na pintura final, quando secar, ficará um pouco mais clara OK. Agora, vamos pintar o rosto e as orelhas com essa cor. Estou tentando evitar as marcas de tinta. Cor rosa muito bonita. Se você acidentalmente passar por cima da tinta, tudo bem. Podemos redesenhar essa seção no final. Na orelha, estou deixando uma faixa branca na borda superior, como se a luz estivesse passando por lá Do outro lado aqui, a parte superior projeta sombra, então eu pinto toda a área, e estou pintando as pernas também com essa cor. Muito bom. Agora não preciso enxaguar meu pincel porque vou usar um tom um pouco mais escuro desse rosa no rosto para ilustrar algumas partes sombreadas Conforme discutimos, a luz está vindo desse lado. Então, na cabeça, que tem uma forma esférica, esta seção estará na sombra Para obter um tom mais escuro, estou adicionando um pouco de vermelho à mistura e um pouco de água para facilitar a mistura Ah, e temos um tom mais escuro de rosa aqui. Eu tenho a quantidade certa de tinta no meu pincel, então eu posso começar a aplicar a tinta. Infelizmente, preciso pintar sobre o olho agora, pois a curva da área sombreada passará por cima dele. Mas o que eu definitivamente preciso é garantir que o branco no canto do olho permaneça intacto Eu desenho uma curva como essa e sinto essa seção em um pouco de sombra dentro da orelha. Assim. Aqui à esquerda, a sombra será menor medida que a luz vier dessa direção. E vamos pintar sobre as pernas também. Eles provavelmente estão na sombra, pois o corpo principal os cobre da luz direta. Incrível. Agora podemos enxaguar o pincel. Bem, teria sido melhor limpá-lo primeiro na toalha de papel para manter a água de enxágue o mais limpa possível , mas tudo bem. Você sempre pode trocar a água em sua tigela. De qualquer forma, o próximo passo será criar uma forma de sombra no corpo principal também uma forma de sombra no corpo principal, com uma cor cinza claro. Usaremos o preto como ponto de partida e, à medida que adicionarmos água, ele ficará cinza. Então, estou pegando um pouco de tinta preta. Agora, o preto é a cor mais escura possível. Portanto, se há algo que você deseja evitar, é enxaguar o pincel diretamente com tinta preta. Então, eu limpo o pincel o máximo possível na toalha de papel primeiro. Estou puxando o pincel assim, giro e puxo novamente Uma mistura de cores básica muito importante em aquarela é que você pode tornar uma determinada cor mais clara adicionando água limpa a ela Como você pode ver, à medida que adiciono um pouco de água a essa tinta preta, ela está ficando mais clara, então estamos ficando com a cor cinza. Quanto mais água adicionamos, mais cinza mais claro obtemos. Agora você pode fazer isso na paleta de mistura ou também pode diluir os pigmentos pincel puxando-os dessa forma na tigela Da mesma forma, quanto mais água você adicionar ao seu pincel aqui, mais cinza claro você fica. Em outras palavras, ao aplicar mais água, você basicamente remove alguns dos pigmentos do pincel, tom de pintura mais claro que você pode fazer com ele Estou fazendo essa mixagem na paleta agora para que você possa ver o que está acontecendo Agora eu vou com esse tom de cinza. E eu pretendo criar uma curva como essa. Estou tentando fazer isso com um único movimento. E agora eu posso preencher essa área, certificando-me de ficar dentro das linhas de contorno Eu adiciono um pouco de água extra para deixar o pigmento se espalhar bem Vamos também adicionar sombra ao topo da cabeça. Só um pequeno. Assim. Mas talvez eu fique um pouco mais sombrio OK. Bem, podemos escurecer ainda mais com toda a área de sombra porque precisamos calcular com o processo de secagem, como mencionei Na verdade, na aquarela, deixar as coisas escuras é sempre mais fácil do que deixar as coisas Portanto, é melhor continuar com as camadas uma após a outra até que você tenha confiança suficiente para escolher a tonalidade final exata no início. H. Eu acho que isso vai ficar bem. Praticamente, terminamos com nosso cordeirinho. Mas para tornar a peça final mais interessante, vamos pintar alguns elementos de fundo. Vamos pintar o chão aqui, pouco de grama com cor verde. Como misturamos a cor verde com as cores primárias? Vamos misturar azul e amarelo. Eu prefiro usar esse limão brilhante. E você verá que vamos obter uma bela cor verde. Vamos enxaguar o pincel. Eu limpei a alça. E vamos pegar um pouco de amarelo primeiro. Eu limpei o pincel. Eu escolho o azul ultramarino, mas qualquer azul fará o que você tiver Não estamos buscando a precisão das cores aqui. Pelo contrário, se você tiver sua própria mistura verde especial, será melhor. Agora vamos ver o que acontece se essas duas cores se misturarem. Como você pode ver, o verde começa a aparecer. Quanto mais amarelo eu adiciono, mais verde fica a mistura Se for muito denso, podemos adicionar um pouco de água. Eu puxo a mistura até aqui para ter mais espaço, um pouco mais de amarelo. Agora estou brincando com ele até conseguir um tom verde que eu goste. Um pouco de água extra mais amarela. Eu gostaria de obter um verde claro. Ok, eu vou tentar este. Aqui, teremos nosso prado. Também deixo alguns espaços em branco aqui e ali. Agora vamos pintar algumas plantas com um pouco de verde mais escuro. Opa. Eu pinto um aqui com algumas folhas. E outro aqui. Eu pinto um pouco de grama. Assim. Antes de pintar as pétalas, coloquei algumas borboletas ao lado da nossa pequena lâmpada Olha, você pode deixar o tom mais claro dessa maneira. Mergulho o pincel na água e o empurro até a borda da tigela Vamos colocar outro do outro lado. Observe que não estamos mirando nenhuma borboleta detalhada ou sofisticada aqui Estamos apenas colocando algumas pequenas formas no papel que sugerem a borboleta Mas no foco da nossa foto está a lâmpada. Todo o resto é menos importante e deve ser menos detalhado. Vamos adicionar um tom mais escuro. Agora vamos pintar algumas pétalas e torná-las rosadas assim como o rosto, para que elas possam se harmonizar umas com as Estou tomando a mistura rosa que eu já tenho. Só preciso adicionar um pouco de água para reativá-lo. Apenas algumas pinceladas aqui e ali. Algo parecido com isso. Podemos adicionar um tom mais escuro. E é isso. Estou enxaguando meu pincel. O que? Ah, sim. Lembra disso? Pintamos sobre o olho com o rosa mais escuro, então precisamos fixar isso com tinta O olho é a característica facial mais importante em animais ou figuras humanas, por isso tem que ter uma aparência perfeita. Eu redesenho o outro olho também para ter a mesma escuridão E eu redesenho a boca também. E nós terminamos. Bem, eu sempre esqueço alguma coisa. Debaixo da lâmpada, eu queria mostrar uma sombra projetada com verde escuro Então eu ativo a tinta na minha paleta de mixagem. E com algum tipo de tom escuro de verde eu pinto uma sombra projetada. Assim. Estou deslocando um pouco para a direita porque a luz está vindo da esquerda E nossa linda pintura com lâmpada de leme está completa. Espero que você tenha feito isso também. Agora, tire uma foto da sua obra-prima e faça o upload na guia do projeto logo abaixo do vídeo Mal posso esperar para ver o que você pintou e ficarei feliz em lhe dar alguns comentários sobre seu trabalho. Você também pode compartilhar suas ideias sobre como se sente em relação a isso. Seria interessante ler. Nos vemos no próximo vídeo. 5. O cachorrinho: Hoje, vamos pintar um cachorrinho fofo. Vai ser um formulário muito simples. Vamos começar com o rascunho a lápis. A cabeça será posicionada assim. O corpo principal terá uma forma triangular, algo assim Haverá uma pequena cauda aqui. Duas orelhas. Sinta-se à vontade para escolher o formato da orelha do seu cachorro favorito. Ele terá dois olhos colocados por aqui. Você pode jogar com a distância entre eles ou eles estão posicionados verticalmente dentro do rosto Estou desenhando um nariz, que voltará a ter uma forma triangular, apontando para baixo e a boca pequena Bom. Agora vamos refinar o formulário. Como você pode ver, estou ficando um pouco mais escuro com meu lápis. As orelhas são quase idênticas, mas não 100%. Não gosto de simetria perfeita no desenho. No contorno do corpo principal, estou usando uma curva como essa E uma pequena cauda. Bom. Acho que temos o contorno simples do nosso cachorrinho. Agora é hora de desenhar com tinta. Eu começo aqui assim. Os olhos, tudo bem se não for um círculo perfeito. Na verdade, será mais interessante com um esboço como esse Deixo o branco de sempre no canto ou, como chamamos, o destaque Você também pode deixar um ponto branco do outro lado, assim. Vamos desenhar o nariz. Eu crio um destaque aqui também. A linha da boca. Muito bom Vamos continuar com os ouvidos. Sinta-se à vontade para usar algumas linhas curvas aqui e ali. Isso fará com que o formulário pareça mais natural. Vamos ver o contorno principal do corpo. Algo parecido com isso. E, finalmente, a cauda se curvando para cima. Muito bom Agora, vamos esperar alguns sacos para que a tinta seque. E eu começo a apagar as marcas do lápis. Como fizemos com a cabeça anteriormente, vamos apagá-la primeiro Mas tenha cuidado ao redor dos olhos, pois não queremos borrar a tinta Isso e pronto. Eu roubo o papel. Bom. Podemos começar a pintar. Simples o suficiente, vamos usar apenas duas cores. Cinza claro para as formas das sombras. Vamos supor que a luz esteja vindo dessa direção. Como você pode ver, colocamos os destaques nos olhos adequadamente. As formas das sombras residirão aqui. Eu umedeço meu pincel ou, antes disso, estou ativando a tinta preta Estou esperando o saco cheio. Pego um pouco e coloco na minha paleta de mixagem. E como você já sabe, adicionando um pouco de água, podemos deixar a tinta mais clara. Então, eventualmente, estamos ficando cinza claro. Vamos formar a forma da sombra agora. Na cabeça, será algo assim. Talvez eu entenda isso um pouco mais sombrio. E no corpo. Seja algo assim. O que está acontecendo aqui é que a luz vem desse lado e, como essa é uma superfície curva, tanto da cabeça quanto do corpo, podemos mostrar a curvatura do telefone pelo formato da sombra na E se o contorno da sombra estiver assim, ele transmitirá uma mensagem ao cérebro do espectador sobre a forma espacial desse cachorrinho Então, no papel bidimensional, o contorno da forma da sombra é extremamente importante para transmitir a ilusão de três D. Acho que estou ficando ainda mais escuro Muito bom Bem, teria sido melhor limpar primeiro o pincel na toalha de papel. De qualquer forma, nossa próxima cor será algum tipo de marrom, então não é grande coisa que nosso RinsWaterGt obtenha alguns pigmentos Agora, como fazemos a cor marrom a partir das cores primárias? Na verdade, tenho muitas cores marrons aqui, mas não vou usá-las. Eu prefiro misturar um. A cor marrom em si é basicamente uma laranja escura. Você pode criar uma tonalidade laranja misturando vermelho e amarelo, que são cores primárias Então, vamos resolver isso primeiro. Vamos pegar um pouco de vermelho. Estou enxaguando meu pincel. E vamos pegar um pouco de amarelo. Ao misturar essas duas cores, você já vê que estamos obtendo uma laranja. Agora precisamos escurecer esse laranja para realmente obter uma cor marrom escurecer a cor, precisamos adicionar um pouco de preto à mistura Eu já tenho preto no prato, então estou usando este. No entanto, estou fazendo isso com muito cuidado porque os pigmentos pretos são muito dominantes. Vamos ver o que acontece se misturarmos isso. Você vê isso? Já temos uma cor marrom escura por aqui. um E se adicionarmos um pouco de água a essa mistura, podemos torná-la mais leve. Com mais água, podemos torná-lo ainda mais leve. Também podemos adicionar mais pigmentos pretos a ele. Vamos ver o que acontece. Mais água para ele. O que acontece? Começa a ficar com um tom marrom que eu imaginei. Isso é divertido. Estamos fazendo experiências com cores. O que acontece se eu adicionar um pouco de amarelo? Ah, hein. Essa é a cor que eu gosto de usar. Talvez um pouco mais de água. Sim, é isso mesmo. Agora eu pinto algumas manchas no cachorrinho. Vamos colocar um aqui. E outro aqui. Talvez eu queira torná-lo um pouco mais escuro. Então eu adiciono um pouco de preto novamente. Sim, isso é o que eu queria. E como o papel ainda está úmido, basta tocar na camada e os pigmentos se espalharão bem Não há necessidade de pinceladas reais. E se eu pegar um pouco de tinta daqui? Bom. É isso mesmo. Vamos colocar a forma da sombra no chão. Acho que estou adicionando um pouco de escuridão a isso. Assim. Finalmente, deixe-me acrescentar um pouco mais ao ano. E nossa linda pintura de cachorrinho está completa. Espero que você tenha feito isso também. Agora, não se esqueça de enviar sua pintura, para que eu possa lhe dar um feedback sobre ela. Nos vemos no próximo vídeo. 6. O pintinho: Hoje, vamos pintar uma linda garota saindo do ovo Vamos começar colocando a cabeça da garota no formato, em algum lugar por aqui A parte inferior do ovo quebrado estará localizada aqui. Estou tentando formar uma forma de ovo assim. A parte superior ficará logo acima da cabeça. OK. Vamos desenhar a linha da fratura assim Da mesma forma, na parte superior. Talvez eu aceite essa parte um pouco mais lisonjeira. Vamos refinar a linha do cabeçalho. Estou ilustrando algumas penas aqui e ali. Assim. Digamos que seus olhos ainda estejam fechados. Então eu desenho duas curvas assim. Um pouco grande aqui, um triângulo simples como este. E o espectador já saberá o que vê. E é isso. O esboço é tão simples quanto isso Na verdade, eu tornaria a linha de fratura um pouco mais aleatória Terminamos o esboço de Pansy. Agora vamos continuar com o desenho. Eu começo com a seção inferior assim. Bom. Agora, o topo. E a cabeça da garota. OK. Finalmente, vamos desenhar sobre as características faciais. Ilustração muito simples. E terminamos. Estou pegando a borracha agora e removendo as marcas do lápis Eu passo o papel. Bem, eu deveria ter esperado um pouco mais no bico Consegui borrar a tinta aqui, mas tudo bem. Eu posso viver com isso. Tudo bem. Para a pintura, usaremos duas cores diferentes. Vamos preencher o cheque com tinta amarela. E a casca do ovo será algum tipo de tom marrom claro ou laranja Vamos ver o que conseguimos misturar. Vamos tentar usar somente cores básicas novamente. Vamos começar com a parte amarela. Eu umedeço meu pincel ou, como primeiro passo, estou ativando a tinta na paleta Vamos colocar um pouco de amarelo na paleta de mixagem. Para tornar as coisas mais interessantes, não vou usar esse tom exato de amarelo. Estou adicionando um pouco de água para diluir um pouco a tinta. E também adicionando um pequeno vermelho a ele. Muito, muito pouco vermelho. Viu como esses pigmentos vermelhos são fortes? Apenas adicionar uma pequena quantidade de vermelho criou uma tonalidade laranja como essa, mas tudo bem Podemos usar esse tom mais tarde para a casca do ovo. Eu volto para o meu amarelo e adiciono um pouco de laranja a ele. Um pouco de água, já temos um tom diferente de amarelo que usaremos para a garota U. Você pode pintar sobre o bico, se quiser Não tem problema. Eu pretendo pintá-lo com um tom mais escuro Então, tudo bem se você pintar agora com esse amarelo. Você sempre pode pintar sobre uma camada mais clara posteriormente com um tom mais escuro, e não o contrário É importante lembrar que a tinta aquarela é um meio transparente Portanto, se você aplicar primeiro um tom escuro depois um tom claro, o tom mais escuro será dominante Ele aparecerá na segunda camada. Bom. Deixe-me continuar com a mistura porque esse ainda não é o tom, imaginei Observe que a cabeça do filhote não será uma lavagem plana. Isso é uma pena, então não há problema em ter textura nela. Estou adicionando alguns pontos mais escuros aqui e ali e, como você pode ver, esses pontos alaranjados se espalham bem porque o papel ainda está Na verdade, essa é a beleza única da aquarela. Nenhum outro meio é capaz de se comportar assim. Em uma superfície úmida, os pigmentos de aquarela podem se espalhar com uma diversidade que nenhum outro tipo de tinta pode mostrar Você só precisa aprender a controlar esse comportamento e criar pinturas incríveis. Opa. Não vamos esquecer o amigo. Na verdade, acho que é um pouco mais escuro, pois recebe menos luz direta do lado de fora E talvez eu adicione um pouco de amarelo brilhante à cabeça enquanto ela ainda está úmida para torná-la mais interessante Agora vamos misturar uma cor para a casca do ovo. Estou usando esse tom laranja marrom claro adicionando um pouco de água extra a ele. Vamos ver. Isso será perfeito para a casca do ovo Estou tentando trabalhar rápido o suficiente neste momento porque a tinta seca rapidamente nesse papel fino e não quero que minhas pinceladas sejam mostradas no final Certo. Além disso, só podemos brincar com os pigmentos enquanto a superfície ainda estiver molhada ou úmida Acho que estou tentando misturar um tom um pouco mais escuro aqui. OK. Vamos aplicá-lo na parte inferior. A luz está vindo de cima. Está atingindo essa parte do ovo. Esta seção inferior recebe apenas luz ambiente para que possamos escurecer essa área Muito bom. Acho que quero aumentar a cabeça com isso, vamos brincar um pouco mais com isso. Estou fazendo isso porque a garota deveria estar em foco O ovo é apenas o ambiente. Observe que existem várias ferramentas na mão do artista para criar um ponto focal na imagem. Agora, estamos usando intensidade da cor para direcionar os olhos do espectador para a garota Bem, temos um problema aqui. Não esperei o suficiente para que essa superfície extra secasse, então a tinta mais intensa escorreu de cima É uma boa oportunidade para lembrar isso. Se você pintar seções que estão em contato umas com as outras, necessário esperar que a seção anterior seque antes de passar para a próxima seção. A borda tem que estar perfeitamente seca. Caso contrário, você experimentará esse efeito de sangramento. Agora, eu poderia consertar isso. No entanto, eu deveria pintar essa seção inteira novamente. Acho que deixo como está. Vamos aprender com esse erro. Finalmente, vamos pintar uma sombra projetada na superfície do solo em algum lugar aqui. E estou misturando um pouco de laranja escuro para o bico. Assim. E nossa linda pintura de xadrez está completa. Espero que você tenha feito isso também. Agora, não se esqueça de enviar sua pintura, para que eu possa lhe dar um feedback sobre ela. Nos vemos no próximo vídeo. 7. O coelho: Hoje, vamos pintar um coelhinho fofo. Vamos começar desenhando seu contorno. A forma voltará a ser muito simples. Um círculo como esse formará a cabeça. O corpo terá a forma de um triângulo com cantos curvos. Assim. Vamos desenhar as orelhas. Algo parecido. Nosso osso também terá uma pequena cauda. Vamos definir o contorno da cabeça. Assim. Agora, no corpo principal, não vamos desenhar pernas. Estamos apenas sugerindo-os com algumas curvas como essa. E vamos deixar a cauda meio fofa. As orelhas ficarão assim. Eles não precisam ser idênticos, apenas aproximadamente do mesmo tamanho. Desta vez, coloco os olhos aqui, o nariz e uma pequena boca. Muito bom Acho que estamos prontos para desenhar com tinta. Agora, aqui, o contorno da cabeça não será uma curva contínua, mas vou quebrá-la na orelha dessa forma H, mesma forma, do outro lado. E eu fecho a forma. Vamos passar para o corpo principal. A cauda, os olhos estou deixando a mancha branca usual para o destaque. Vamos supor que a luz esteja vindo desse lado. O nariz, veja isso. Simplesmente desenhando a boca assim, podemos ilustrar uma certa expressão no rosto É incrível, não é? A curva interna na orelha. Do outro lado, e terminamos com o desenho a tinta. Vamos apagar as marcas de lápis agora. Estou começando por aqui. Tenho cuidado ao redor dos olhos. Não há necessidade de manchas de tinta, certo? E é por isso que agora. Muito bom Podemos começar a pintar. Usaremos a cor rosa na parte interna da orelha. Cauda e nariz. Teremos a forma usual de sombra cinza claro aqui e aqui. Também teremos uma sombra projetada lá embaixo e uma ilustração de grama no chão. Muito simples. Vamos começar misturando o rosa e, como você já sabe, usaremos tintas vermelhas e brancas. Agora, esse vermelho é extremamente intenso, então eu limpo cuidadosamente o pincel antes de enxaguar. Especialmente porque a tinta branca virá em seguida. Eu o coloquei aqui um pouco mais. Se você precisar adicionar um pouco mais de água à sua tinta. Bom. Agora estou tentando misturar um tom rosa bem claro, então estou usando muito pouco vermelho. Então, regue apenas para facilitar a mistura. E estou sentindo as orelhas. Assim como a cauda. Cor rosa muito bonita. Desta vez, vamos colocar as cores que usamos aqui para referência como esta. Eu limpei o pincel. Vamos fazer o processo de secagem assim. A propósito, se você virar o papel em direção à luz em um determinado ângulo, poderá verificar se a tinta ainda está molhada. Não tenho certeza se isso pode ser visto na câmera, mas a orelha esquerda ainda está brilhando aqui O certo já está bem. Agora, o motivo é que, mesmo quando comecei com a orelha esquerda, a escova estava com mais água. De qualquer forma, temos que esperar a tinta secar. Felizmente, estamos trabalhando com muito pouca água, então não demorará mais do que um minuto. Agora, vamos misturar um tom mais escuro de rosa. Então eu coloco um pouco mais de vermelho na mistura. Isso vai funcionar muito bem, eu acho. Digamos que a luz esteja brilhando daqui. Eu prefiro esse lado porque sou uma pessoa destra. Mas também faremos um exemplo para o outro lado em outro vídeo. Então, a luz está vindo desse lado. Portanto, essa parte da orelha ficará na sombra. Estou pintando uma forma de sombra curva como esta. Por outro lado, vamos pintar uma forma como essa. Agora, eles não precisam ser simétricos nas duas orelhas, pois são duas superfícies diferentes com orientações diferentes , cada uma recebendo a luz de um A forma da sombra em uma forma espacial é um tópico complexo. A melhor abordagem para iniciantes é observar objetos da vida real e verificar como eles interagem com a luz De qualquer forma, não precisamos seguir as leis da física aqui pois estamos apenas pintando uma ilustração simples de um animal fofo. Vamos passar para a cauda. Assim. Vamos marcar essa sombra também na lateral. Estou lavando meu pincel. Bem, não vamos esquecer o nariz. Sombra clara. E a sombra escura. Como a água já evaporou dessa mistura, não será um problema se eu usar a segunda tonalidade imediatamente. As duas tonalidades não se misturarão desta vez. Estou enxaguando meu pincel e agora terminamos com a cor rosa Vamos passar para o cinza claro usual. Estou ativando minha tinta preta. Eu tomo um pouco, estou adicionando um pouco de água, mais água. Bem, essa tinta preta é mais que suficiente. Na verdade, uma das melhores coisas aquarela é que ela é muito econômica, se assim posso dizer As tintas de qualidade são muito caras, mas podem durar para sempre. Vamos adicionar um pouco mais de água para torná-lo mais leve. Estou começando na cabeça com minha forma de sombra. Assim. Estou entendendo isso um pouco mais sombrio. Bom. Agora, no corpo principal, estou pintando uma curva como essa. Talvez outro na orelha. Podemos ficar ainda mais escuros. Acho que isso vai funcionar. E não vamos esquecer a sombra projetada aqui. Algo parecido com isso. Ou ainda mais escuro. Bom. Também estou colocando essa cortina na lateral. Muito bom Nosso coelhinho acabou Agora, vamos misturar um pouco de verde, para ilustrar um pouco de grama Como fazemos verde? Nós misturamos azul e amarelo. Estou ativando minhas tintas. Ok. Estou começando com amarelo, o mais claro, com pouquíssima tinta. Estou limpando a escova e enxaguando a escova. Você fará essas ações automaticamente em um tempo muito curto. Eu pego um pouco de tinta azul. Limpe as enxágües apenas para iniciar a mistura com um pincel limpo. Eu gostaria de ter um tom claro de verde. Então, vou usar bastante amarelo e um pouco de azul. Uma pequena lontra. Muito bom Exatamente o que eu pensei. H. Eu preciso de um tom um pouco mais escuro, então estou colocando um pouco de azul na mistura E vamos tornar a grama mais interessante. Sim, não vamos esquecer nossa escala de cores na lateral. Talvez eu exagere com esse **** novamente. E algumas pinceladas mais escuras. Bom. Estou satisfeito com o resultado, então considero nossa linda pintura de coelhinho concluída Espero que você tenha feito isso também. Agora, não se esqueça de enviar sua pintura, para que eu possa lhe dar um feedback sobre ela. Nos vemos no próximo vídeo. 8. A vaca (Pt.1): Hoje, vamos pintar uma vaca fofa. Vamos começar desenhando os contornos. Vamos colocar a cabeça em algum lugar aqui. O corpo principal estará localizado aqui dentro de você. A cabeça estará à sua frente como se estivesse virando a cabeça em nossa direção. Vamos ver. Primeiro, estou desenhando a mandíbula ilustrada por uma forma oval como essa diz respeito ao corpo principal, podemos começar com um retângulo como este Preste atenção aos tamanhos relativos dessas duas formas. Além disso, a posição relativa dessas formas é importante. Esse será o resto da cabeça atrás da mandíbula. Talvez a piada possa ser mais ampla. Está mais perto do espectador para que possa ser maior. Bom. Ele também terá dois pequenos chifres em algum lugar aqui e duas orelhas com um formato como este Já podemos ver que com certeza será um policial. Estou colocando os dois olhos aqui. As duas narinas e vamos ilustrar a boca assim , pois ela está aberta com Mais tarde, teremos que ter cuidado com a tinta aqui, mas vou te mostrar o que quero dizer. Bom. Ainda precisamos colocar as pernas. A ilustração deles será muito minimalista. As patas dianteiras e as traseiras. Desenhe o contorno assim, o espectador pode ver as duas pernas dianteiras Mas na parte de trás, uma das pernas será coberta pelo corpo principal. Vamos adicionar uma curvatura na parte traseira e uma pequena cauda apontando para cima Muito bom Agora vamos refinar o formato da cabeça, algo assim para a mandíbula, oh estou apertando um pouco essa parte e deslocando os olhos Assim. Estou bem com as orelhas. Para tornar a pintura final mais interessante, vamos tocar alguns trechos ou pontos aqui e ali. Estou tentando criar um esboço aleatório. Vamos colocar outro aqui. Essas manchas permanecerão brancas como papel. Além disso, a vaca será pintada com algum tipo de cor marrom. Vamos jogar mais alguns lugares. Desta vez, uso a borracha antes do desenho a tinta apenas para ter certeza de desenhar sobre os contornos corretos Tudo bem Vamos usar a tinta. Tenho a sensação de que os esboços aqui são muito regulares. Essa linha é muito reta, então pretendo mudar isso um pouco adicionando alguma curvatura natural Deveria parecer um desenho à mão. Assim. Os globos oculares Puxei a buzina levemente para o lado enquanto a cabeça estava ficando mais larga. Da mesma forma, as orelhas. Muito bom A narina e a língua ficarão assim Vamos ver o corpo principal. Estou adicionando alguma irregularidade à linha. A cauda. Bom. E, finalmente, as manchas. Algo parecido. E eu preencho os olhos com tinta. Vamos supor que a luz esteja vindo dessa direção. Os destaques serão colocados assim. Só para lembrar que é aqui que a luz é refletida na superfície dos globos oculares Incrível. O desenho a tinta está concluído. Agora podemos começar a apagar as marcas do lápis. Estou tentando evitar o gelo neste momento. Talvez eles ainda estejam molhados. Eu deslizo. Um pouco de grafite permaneceu. Bom. 9. A vaca (Pt2): Podemos começar a pintar. Como de costume, vou usar meu tamanho para arredondar o pincel. Observe que é perfeitamente normal que fique assim em um estado seco com cerdas como Eu considero um pincel ok. Se eu colocá-lo na água. Estou espremendo o ar. E está tomando uma forma como essa com a ponta pontiaguda. Dessa forma, você pode pintar pequenos detalhes com precisão. Agora, se as cerdas estiverem emaranhadas, você ainda poderá usar esse pincel para Portanto, você não precisa jogá-lo no lixo. Bom. Então eu mencionei o tom marrom. No vídeo anterior, você já aprendeu a misturar a cor marrom apenas como um lembrete Começamos com vermelho. Mudamos o vermelho para o laranja com um pouco de amarelo, e se você escurecer esse laranja, o que pode ser feito adicionando um pouco de preto à mistura, obterá um certo tom de marrom Vamos supor que já temos essa habilidade, então não perdemos tempo misturando a cor marrom. Prefiro escolher um tom marrom da minha paleta de cores. Esses são os marrons que eu tenho. Vou usar o chamado número queimado. Não vamos esquecer de ativar a tinta primeiro. Estou esperando alguns sacos Este é um tipo de tom marrom brilhante É uma cor quente, perfeita para nossa vaca. Vamos ver o tom real na paleta de mixagem. Esse tipo de marrom. Estou adicionando uma gota de água e mostrando aparência dos diferentes tons à medida que adiciono mais água aos poucos. Agora, usaremos outra técnica, um passo adiante nos fundamentos da aquarela Vamos pintar a chamada técnica molhada sobre molhada. Isso significa que primeiro molhamos o papel e depois colocamos a tinta úmida nele. Você vê como essa técnica é empolgante. Estou enxaguando meu pincel. E com esse pincel molhado, preencho essa forma, a mandíbula Estou deixando as narinas secas, assim como a língua. Agora, tenho algumas limitações em relação à quantidade de água que posso usar neste papel. Lembre-se, isso é um papel fino. Se eu usasse muita água, ficaria irregular em pouco tempo Mas caso você use um papel aquarela de qualidade, como um papel 100% algodão, 300 g/m2, você pode aplicar mais água nessa fase Se você virar o papel em direção à luz, verá o brilho É quando seu papel está pronto para a pintura. Agora, dependendo da umidade relativa do seu ambiente, o papel pode secar muito rapidamente, então talvez seja necessário repetir essa primeira fase. Quero dizer, adicionar água limpa ao papel. A questão é que agora temos uma superfície de papel molhada para que possamos começar a pintar. Estou tirando um tom marrom daqui e vejo o que acontece no papel. Eu não estou fazendo nenhuma pincelada. Estou apenas tocando a superfície aqui e ali. Você pode escolher um tom mais escuro. Agora você pode ver o efeito exclusivo que você pode obter apenas com aquarela O pigmento se espalhou de acordo com sua própria lei. E se você aprender a controlar esse comportamento, poderá pintar pinturas incríveis. Aí vem o conceito. A luz brilha do alto. Portanto, essa parte permanece mais brilhante. A propósito, é uma boa prática inclinar um pouco o papel para direcionar o fluxo dos pigmentos usando a Agora estou usando um tom mais escuro e posso desenhar uma curva como essa para a forma usual de sombra Ou eu posso simplesmente tocar o papel assim. Mas lembre-se de que seu papel precisa estar úmido o suficiente neste momento, caso contrário, o efeito não funcionará. Só para lembrar, essa parte inferior não recebe luz direta, então pode ser mais escura Ao usar essa técnica úmida sobre úmida, você pode criar um bom gradiente suave entre os tons claros e escuros Eu acho que isso parece maravilhoso. Agora vamos fazer algo semelhante ao corpo principal. Lembre-se de que essas manchas permanecem brancas como papel. Não limpo meu pincel na toalha de papel, pois estamos pintando com apenas uma única cor, então não preciso voltar à minha paleta de pintura, e realmente não importa se minha água de enxágue fica com um tom marrom Agora vamos pintar a forma com água limpa. No entanto, precisamos prestar atenção a uma coisa. Estou deixando uma fina faixa seca aqui abaixo da mandíbula. Veja, isso é o que está acontecendo se eu não deixar uma lacuna. Os pigmentos se infiltrarão nessa área. No momento, isso não é grande coisa , pois preencheremos a forma com a mesma cor. No entanto, se eu pegar a sombra um pouco mais escura aqui e essa sombra se espalhar pela área da mandíbula, isso é algo que eu quero evitar Temos duas opções neste momento. Ou esperamos que a seção anterior seque completamente ou deixamos um pequeno espaço entre as duas seções. Isso é especialmente importante quando você trabalha com duas cores totalmente diferentes. Deixe-me verificar se a superfície está brilhante o suficiente. Não está inundado com água. Só estamos molhando, ok? Agora podemos aplicar a tinta. A parte de trás estará clara aqui e, à medida que formos avançando para o fundo, ela ficará cada vez mais escura Como você pode ver, temos uma ilha seca lá, então os pigmentos não viajarão até a mandíbula Caso contrário, os pigmentos querem se espalhar em superfícies molhadas. Um tom um pouco mais escuro. Estou indo para baixo. Estou deixando as manchas brancas. Como você pode ver, a superfície ainda está molhada. E mesmo que eu tenha usado um pouco de água, o papel começa a enrolar. Mas está tudo bem agora. A quantidade de água que você pode usar é algo que você precisa testar em seu tipo específico de papel. Pelo que me lembro, este é o papel de aquarela mais barato que consegui É uma carga de célula de 190 GSM. É um papel aquático de muito baixa qualidade, mas, como você pode ver, é perfeito para Podemos praticar pintura em aquarela de forma econômica. A propósito, GSM significa grama por metro quadrado, só para você saber Basicamente, quanto maior o número, mais espesso é o papel Para esse tipo de exercício, você não precisa de um papel caro como $1 por folha ou mais. Estou avançando passo a passo. Estou escolhendo um tom mais escuro. Como o papel ainda está úmido, os pigmentos se espalham bem. A cabeça projeta uma sombra aqui, então ficará mais escura Enquanto isso, a tinta na mandíbula secou, então eu posso preencher a I Se você sentir que os pigmentos param de se espalhar, você pode adicionar um pouco mais de água à camada Está mais escuro por aqui. Depende de você até onde você vai com os tons escuros. Observe que nosso papel está ligeiramente inclinado, então a gravidade puxa os pigmentos para baixo, o que é exatamente o que precisamos Lex, será o mais sombrio. E acho que estou adicionando mais escuridão abaixo da linha da mandíbula. Você pode passar muito tempo refinando as tonalidades, mas acho que é uma atividade muito relaxante Agora, vamos fazer algo com a testa. Será um processo semelhante. Estou enxaguando um pouco o pincel. Bem, parece que não há mais pigmentos nele, então eu pego alguns Vou pintar esta seção um pouco mais escura que a mandíbula. Na verdade, você não precisa seguir as leis da física o tempo todo. É bom conhecê-los, mas você sempre pode usar a chamada liberdade artística e fazer outra coisa que não seja lógica. O objetivo é obter um resultado com o qual você esteja satisfeito. Estou tomando um pouco de água para criar alguns gradientes mais suaves Acho que estamos bem. Agora, aqui, você pode ver o que eu já mencionei em um vídeo anterior: se a tinta secar, ela ficará um pouco mais clara Acho que a parte inferior poderia ser um pouco mais escura em comparação com as tonalidades do corpo principal Na verdade, podemos fazer as correções necessárias. Estou enxaguando meu pincel completamente. Eu umedeço essa parte novamente. Caso você tenha tons de marrom disponíveis em todo o corpo , é melhor não tocá-lo. Agora estou adicionando um tom mais escuro. Opa. Isso é demais. Vamos reorganizar os pigmentos lá, afastando-os E com um pincel limpo e meio seco, também posso remover um pouco de pigmento do papel Não. Um pouco mais de ajuste. E é isso. Eu chamo isso de feito. Ou vamos trazer um pouco de interesse visual para a boca. Vamos preencher a língua com uma cor rosa. Vermelho. Além de branco. Misture-os. E boné pintado. M. Muito bom. Uma coisa deixou a sombra usual no chão. Gostaríamos de uma cor. Um pouco mais sombrio, eu acho. Certifique-se de que a sombra da capa toque o objeto. E nossa linda pintura de vaca está completa. Espero que você tenha feito isso também. Agora, não se esqueça de enviar sua pintura, para que eu possa lhe dar um feedback sobre ela. Nos vemos no próximo vídeo. 10. O pinguim: Hoje, vamos pintar um pinguim fofo. Como sempre, vamos começar desenhando um esboço com um lápis Desta vez, construiremos nosso assunto a partir de formas simples. Estou desenhando duas formas ovais, uma espécie de círculos, posicionadas Olha como eu seguro o lápis com três dedos assim. E minha palma fornece suporte na ponta do lápis. Esta alça de lápis é ideal se você tem dificuldade em desenhar formas ovais A chave aqui é que a articulação do pulso não se mova, apenas o cotovelo e o ombro fazem o trabalho Dessa forma, é muito mais fácil desenhar um círculo decente, por exemplo. A propósito, essa empunhadura é chamada de empunhadura suspensa, apenas um pequeno Agora eu volto para a tradicional ou chamada alça de tripé e começo a desenhar o contorno do nosso filhote de Será algo parecido com isso. Aqui na parte inferior, a forma será meio plana. Digamos que nosso filhote de pinguim esteja sentado à nossa frente, então essa parte do corpo está basicamente comprimida Vamos desenhar dois pés voltados para nós. Assim. Nós temos o esboço off-line. Talvez possamos ir um pouco mais longe. Estou desenhando a linha dos olhos. E os dois olhos. Vamos desenhar o bico. Assim. Dentro da nossa forma, vou desenhar uma curva que é tão típica de um ping É como uma forma dura, mas não a finalizamos na parte inferior. Em vez disso, continuo a curva assim. Essa lacuna está ficando menor à medida que avançamos para baixo. Da mesma forma, do outro lado. Vamos desenhar duas barbatanas apontando para dentro. Algo parecido com isso. Deixe-me refinar as curvas. Esses dois deveriam ser simétricos. Você sabe o que? Vamos finalizar com tinta. Estou começando com essa curva. Agora, a parte inferior. 1 pé. O outro pé. Estou tentando desenhar a curva desse lado. Isso é meio simétrico com o lado esquerdo. Estou desenhando as barbatanas. Eles não tocarão no contorno. Assim. Os olhos parecem círculos do mesmo tamanho. O grande E vamos usar essas curvas internas Certificando-se de que não cruzemos as barbatanas. Acho que estamos bem. Desta vez, só para praticar um bom trabalho. Vamos preencher o gelo com tinta preta, não com tinta. Acho que a tinta já está seca, então podemos começar a apagar as marcas do lápis Eu o troco. E podemos começar a pintar. Na aquarela, você sempre precisa ter um plano com antecedência. Então, qual é o plano? Na aquarela, você deixa a cor mais escura até o fim E como os olhos ficarão pretos, pintá-los será o último passo. Vamos pintar esse tipo de faixa externa com a cor cinza azulado, em vez de cinza do que azul, mas veremos Vamos deixar o papel da forma interna em branco. As barbatanas também serão cinza azulado. Aqui embaixo, vamos pintar uma forma de sombra com um cinza muito claro. O bico será laranja e os pés serão pintados de amarelo limão Vamos ver como vai ficar. Vamos começar com o amarelo limão , pois é uma cor bem clara. Lembre-se de que, na aquarela, passamos do claro ao escuro no que diz respeito à tinta Bem, a área de sombra será a mais clara, mas nossa tinta amarela estará seca quando usarmos o cinza claro, então tudo ficará bem Como primeiro passo, estou ativando minha tinta amarela e também ativando essa laranja No vídeo anterior, você já aprendeu a misturar laranja. Estávamos misturando vermelho e amarelo, então simplifique as coisas. Vou usar essa tinta laranja diretamente da minha paleta. Caso você não tenha um, misture vermelho e amarelo e obterá um tom laranja Eu umedeço meu pincel. Bem, um pouco de tinta amarela será suficiente. Um pouco de água. E vamos ver. Muita água no pincel. Isso está feito. Podemos continuar com o bico usando a laranja. Agora você pode ver que há uma diferença entre tinta e tinta pronta para uso em termos de densidade. Mesmo sendo da mesma marca, essa laranja não é tão cremosa quanto a amarelo-limão Portanto, você precisa conhecer suas tintas e adicionar mais ou menos água a elas de acordo. Estou pintando o bico. Estou lavando meu pincel. Bem, vamos pintar nossa escala de valores também, apenas para lembrar quais tons usamos Vamos continuar com a área de sombra cinza claro aqui. Estou ativando o preto. Eu coloquei um pouco de tinta na minha paleta de mixagem. Eu limpo meu pincel, um pouco de água nele. Eu limpo o pincel e escolho uma cor azul escura. Bem, eu vou com meu azul ultramarino, ou também posso escolher meu azul paralelepípedo Muito pouca tinta. Eu limpo, enxágue e começo a misturá-los. Eu pretendo criar uma cor mais cinza claro do que azul. M. Um pouco mais de água. Vamos puxar a curva da sombra assim. Eu caí na forma. Bom. Agora, se quiser, você também pode ilustrar a sombra da barbatana, mas isso não é obrigatório Estou tomando um pouco de água extra porque meu papel já está seco aqui. Estou examinando toda a forma novamente apenas para obter uma camada consistente. Não sei por que tenho essa fronteira aqui. Estou tentando reativar a tinta com água. Talvez esteja muito escuro. Então eu umedeço meu pincel. E tire alguns pigmentos como esse. Então o papel está um pouco úmido, meu pincel está um pouco seco Dessa forma, você pode remover alguns pigmentos do papel. Muito bom Acho que isso vai secar rapidamente. Como pretendo pintar a seção externa com uma tinta mais escura, definitivamente quero evitar que a tonalidade mais escura apareça. Portanto, essa interseção tem que secar completamente antes de prosseguirmos Você pode verificar se a camada ainda está úmida girando-a em direção à luz Acho que está seco o suficiente. Podemos seguir em frente com o tom mais escuro. Vamos ver. Acho que podemos ficar ainda mais escuros, um pouco mais de tinta preta, e sentimos nesta seção Você pode deixar alguma área branca aqui e ali. Tudo bem. Eu examinei um pouco o contorno. Isso não importa. Finalmente, a barbatana. E agora você pode decidir se gosta seu tom ou se prefere um tom ainda mais escuro Acho que o meu está ótimo. Eu marco essa cor na minha escala de cores. E o mais leve era mais ou menos assim. Tudo bem Agora podemos preencher os olhos com esse tom muito escuro. Bem, não gostamos de ter água no cabo da escova, então eu limpo E vamos pintar os olhos. Deixo a mancha branca de sempre aqui. E fique à vontade para deixar uma mancha branca lá embaixo também. Acho que vou tirar tinta preta diretamente da minha paleta de cores porque estava meio pálida Eu quero olhos muito escuros. Temos que fazer isso com muita precisão. A propósito, quando precisar de precisão, segure o pincel assim na posição vertical, palma da mão tocando a mesa, fornecendo apoio E assim, você pode fazer movimentos muito finos com o pincel. Acho que os olhos estão bem. Eu marco essa cor preta. E a razão pela qual deixei esse lugar vazio é porque vamos pintar uma pequena sombra nas barbatanas aqui Então eu coloquei um pouco de preto nessa mistura cinza, um pouco de água. Algo parecido com isso. E eu faço uma curva curta como essa. Da mesma forma, do outro lado. Supõe-se que as sombras transmitam a sensação de três D. Finalmente, vamos pintar uma sombra projetada no plano do solo com a tonalidade mais clara Assim. E aquela linda pintura de filhote de pinguim está completa. Espero que você tenha feito isso também. Agora, não se esqueça de enviar sua pintura, para que eu possa lhe dar um feedback sobre ela. Nos vemos no próximo vídeo. 11. A abelha: Hoje, vamos pintar um B. Como sempre, vamos começar desenhando a forma do B com um lápis. Estou começando com a cabeça com um oval como este. O corpo principal estará voltado para nós. É uma forma de ovo. Duas asas nas laterais. Não há problema em desenhar várias curvas. Dessa forma, você pode encontrar o correto. Desta vez, vamos tentar mirar algum tipo de simetria. Acho que eu deveria pegar as asas um pouco menores. Eu não quero que eles dominem toda a forma. Além disso, estou deixando a cabeça um pouco maior. Vamos refinar a forma do corpo principal. Assim, podemos colocar a pequena picada na parte inferior. Vamos desenhar dois braços com pequenos círculos no final, representando as mãos. Para tornar a viga mais interessante, vamos colocar um balde em uma das mãos para segurar um pouco de mel. Estou desenhando dois tentáculos no topo da cabeça. E vamos adicionar as características faciais. Algo parecido com isso. Será uma abelha feliz. Estou desenhando listras no corpo principal. Que será pintado de preto em breve. A picada também será preta. O resto do corpo será pintado de amarelo limão. E as asas descobrirão. Bom. Agora vamos redesenhar nosso pequeno B com tinta, começando com a cabeça assim Os olhos. A boca. É interessante como é fácil expressar emoções no rosto com algumas curvas simples Vamos desenhar os tentáculos. O corpo principal se alongou em direção à picada. O braço. O balde. O outro braço. Vamos desenhar as listras Tente seguir a curva inferior da cabeça. Muito bom Não vamos preencher essas listras com tinta. Vai ser mais fácil com o pincel. Vamos desenhar as duas asas, não tão grandes. Bem, teria sido melhor começar pelo lado esquerdo, pois sou destro, para poder ver o outro lado. De qualquer forma, estou tentando formar uma curva semelhante à esquerda. Eu estou bem com isso. Nosso desenho a tinta parece estar concluído. Vamos apagar as marcas do lápis. Claro, é melhor esperar alguns segundos. Desenhar nossa forma primeiro com um lápis é útil para encontrar os contornos finais sem qualquer pressão Você verá se algo não está certo e poderá corrigi-lo facilmente. Você pode se sentir mais confiante com o desenho a tinta. E à medida que você desenvolve suas habilidades de desenho com mais e mais formas atrás de você, você estará pronto para usar diretamente a tinta. Bom. Vamos pegar nosso pincel redondo tamanho dois. Com o que devemos começar? Vamos pintar a maior parte das peças com amarelo. Essas listras serão pretas, além da picada. O mel aqui será um pouco amarelo claro. O balde ficará meio marrom. E no que diz respeito à asa, será uma espécie de azul acinzentado claro Na realidade, é um material transparente. Então, vamos permitir que o céu azul brilhe através das asas. Na verdade, podemos começar a pintar essa parte primeiro. Usaremos mais como pinceladas secas. Portanto, não preencheremos a seção inteira com tinta úmida, como costumamos fazer, mas colocamos pinceladas secas para criar alguma textura Vamos misturar a cor então. Agora eu tenho algumas tintas na minha paleta de mixagem da sessão de pintura anterior, eu as deixei lá intencionalmente Basicamente, usaremos as mesmas cores. Não é necessário limpar sua paleta todas as vezes. Gosto de guardar o máximo de tintas possível. De qualquer forma, com água limpa, vamos ativar a tinta cinza azulada aqui OK. Acho que podemos adicionar um pouco mais de azul à mistura. Então eu limpo o pincel. Estou ativando meu azul ultramarino. Eu coloquei alguns aqui e vamos ver o que acontece se os misturarmos. Bom. Vamos adicionar um pouco de água, pois queremos um tom bem claro. Mais água. Mais água. Agora, como mencionei, não vou usar esse pincel úmido diretamente para o papel, mas estou limpando um pouco a toalha de papel e fazendo pinceladas como Da mesma forma, do outro lado. Acho que isso bastará. Vamos colocar essa sombra em nossa escala de cores. O que vem a seguir? Vamos continuar com o amarelo. Vou usar esse limão com cádmio. Opa, eu já tinha alguns na minha paleta de mixagem. Não importa. Depende de você qual tonalidade você mistura para sua abelha. Estou adicionando um pouco de água para torná-lo mais leve. Mais água, mais sombra mais clara. E como eu tenho um pouco de laranja aqui, deixe-me adicionar um pouco à mistura. Só para não usar a tonalidade exata que tenho na minha paleta de cores Deixe-me testá-lo. Estou deixando o papel bucal branco. Também as listras que serão pretas em breve. Acho que pode levar um pouco mais de laranja. Assim, só para obter um resultado mais interessante. Estou limpando a escova. Agora vamos pintar uma pequena superfície do mel E com algum tipo de marrom, estamos pintando o balde. Opa, meu marrom acabou de se transformar em laranja. Não tem problema nenhum. Estou rapidamente deixando meu pincel o mais seco possível e estou recuperando esses pigmentos assim Colocaremos um pouco de laranja um pouco mais tarde, quando a área já estiver seca. Muito bom Vamos usar a mesma cor marrom para os tentáculos. E para as mãos. Agora, essa seção amarelo-laranja não secou completamente, então eu acelero o processo assim. E se eu for cuidadoso o suficiente, posso pintar as partes pretas. R. Bem, eu prefiro esperar um pouco mais. Eu não quero que a tinta preta flua. Isso seria um desastre. Eu começo de baixo , pois parece seco o suficiente. Precisamos que o escuro esteja escuro, então eu pego a tinta preta diretamente da minha paleta de tintas Ok , vamos ver. Eu limpo as gotas de água do cabo da minha escova. A picada. Estou segurando meu pincel verticalmente assim. Lembre-se de que esse é o caminho a seguir se você precisar de precisão. Estou dando suporte com a parte inferior da palma da minha mão. Este é um bom exercício para desenvolver o controle dos músculos das mãos. Não é tão trivial fazer pinceladas como imaginávamos Isso é perfeitamente normal. Você precisa desenvolver esse tipo de controle com a prática. Muito bom Não tenho tinta preta sangrando na seção amarela. Escova vertical. Estou vendo de lado o que estou fazendo. Assim. Não fique frustrado se você não conseguir seguir a curva perfeitamente Tudo bem. Eu esqueci de marcar as cores lá embaixo, então deixe-me fazer isso agora Nós temos um preto que eu limpo. Eu lavo o amarelo limão. Com um pouco de laranja e um pouco de marrom. E ilustramos o mel com um pouco de laranja que removemos Então, vamos colocá-lo de volta. Tenho certeza de que o marrom já está seco abaixo dessa seção. Muito bom H. Há uma coisa que eu esqueço com marrom. Estou pintando a boca. Assim. A pintura B está completa. Espero que você tenha feito isso também. Agora, não se esqueça de enviar sua pintura para que eu possa lhe dar um feedback sobre ela. Nos vemos no próximo vídeo. 12. O sapo: Hoje, vamos pintar um sapo fofo. Como sempre, vamos começar desenhando o contorno do sapo com um lápis Esta será a cabeça oval como esta, uma forma oval achatada. O corpo principal se parecerá com uma letra U colocada de cabeça para baixo ou com um arco, se preferir, com este formato E vamos refinar o formato da cabeça Nossos olhos de sapo se destacarão assim. Basicamente, estou lançando curvas marítimas posicionadas dessa maneira. O resto do rosto ficará mais ou menos assim. Vamos desenhar os olhos. Olhos grandes. Desta vez, coloco os destaques aqui no canto superior direito. Vamos ver o resto do corpo. Um sapo terá duas patas dianteiras, colocadas assim. Aqui na barriga, estou desenhando uma curva como essa Usaremos duas cores diferentes nessa área. As patas traseiras serão ilustradas dessa forma. O sapo tem patas traseiras muito fortes, então ele pode pular alto Estou tentando desenhá-los de forma um tanto simétrica. Uma curva simples representará a boca e dois pontos para o nariz Finalmente, vamos adicionar a coroa na cabeça. Digamos que temos uma rainha encantada. Assim. Agora podemos redesenhar com tinta. Muito bom. Os olhos. Os destaques. Desta vez, vamos pintar os olhos. A coroa é assim. Pernas dianteiras. seguindo uma curva ascendente Bom. A parte inferior. E as patas traseiras. Assim. Não vamos esquecer a boca. E o nariz. Agora, vamos apagar as marcas de lápis. Eu o deslizo para baixo. E estamos prontos para pintar. Como sempre, estou levando meu tamanho para um pincel redondo. Quais cores usaremos? Nosso sapo terá uma cor base verde, um verde claro. Que vamos misturar, só para praticar a mistura de cores. Usaremos amarelo-limão para esta parte e para a coroa. E vamos preencher o gelo com preto, é claro. Parece um bom plano. Vamos começar com, digamos, a parte difícil, a mistura de cores, mas não será tão difícil. Como misturamos um verde? Vou usar meus tons de azul ultramarino e amarelo-limão. Mas é claro que qualquer tom azul ou amarelo serve. Sinta-se à vontade para usar o que você tiver. pigmentos estão se ativando e vamos colocar um pouco de amarelo na paleta de mistura Estou limpando meu pincel. Estou enxaguando o pincel. Vamos evitar o azul. Agora eu não lavo meu pincel, mas pego um pouco de água e vamos ver o verde que podemos obter. Gosto de ter uma cor verde clara mais deslocada a direção amarela na roda de cores, então estou colocando um pouco mais de amarelo na mistura Isso parece bom. Eu só preciso adicionar um pouco de água para torná-lo mais leve. Mais água E essa sombra vai funcionar, eu acho. Vamos começar a preencher o formato da cabeça. Talvez eu esteja adicionando mais água. Assim. Estou deixando papel, manchas brancas aqui e ali no topo. O corpo principal, as pernas. Esta seção permanecerá impressa por enquanto. Muito bom. Agora estou adicionando um tom mais escuro aqui e ali apenas para fazer a pele do sapo parecer mais A tinta ainda está molhada no papel, então as diferentes tonalidades estão se misturando bem A beleza da aquarela. Aqui, pode ser mais escuro à medida que a cabeça projeta uma sombra. E também podemos tornar as partes inferiores mais escuras. Bom. Temos uma bela cor de base verde. Não vamos esquecer nossa escala de cores. E agora esperamos que a primeira camada de tinta seque. Estou enxaguando meu pincel e o coloco no chão. Enquanto isso, viro o papel em direção à luz em um ângulo de 45 graus para ver seu estado atual Se o papel brilhar, ele ainda está molhado. Essa é uma parte difícil para um artista de aquarela. Quero dizer, esperando por uma camada molhada ou úmida para tentar. Então, vou começar a pintar cuidadosamente as seções amarelas, a coroa e a barriga, certificando-me de que ainda haja uma lacuna entre as duas cores Basicamente, temos amarelo aqui, então só precisamos ativá-lo com um pouco de água. Ou melhor dizendo, eu diluo. Eu não quero um amarelo muito saturado. Vamos ver. Isso vai funcionar, eu acho. Bom. Agora, a barriga, prestando atenção na lacuna para evitar que uma cor penetre na outra Aqui, eu já tinha um pouco de verde, então tento misturá-lo com o meu amarelo. Agora, obviamente, o amarelo não pode cobrir o verde, mas a umidade pode ativar os pigmentos verdes e eles podem se misturar com o amarelo Felizmente, essas duas cores estão próximas uma da outra na roda de cores, então não podemos estragar tudo. Muito bom. Também temos o tom amarelo. Vamos colocá-lo em nossa escala de cores. Estou lavando meu pincel. Deixe-me verificar como está a camada verde. Está quase seco, isso é bom. Então, com o tom verde escuro, vamos pintar algumas áreas de sombra. Vamos colocar alguns perto do plano terrestre aqui e ali. Eu também coloquei um pouco abaixo da boca. E logo abaixo da cabeça. Assim. Acho que é isso. Meu jornal se comporta estranhamente aqui. Talvez tenha saído um pouco de graxa da minha pele, como eu tinha. De qualquer forma, estou enxaguando meu pincel. Agora, vamos colocar a fita aqui. Precisamos de um pouco de preto. Água, mais água. Bom. E não sobrou nada além de preencher os olhos. Vamos ver. Com o preto mais escuro que eu tenho O papel secou completamente ao redor da forma, para que não vaze até o grão Mais tinta no pincel. Um pouco de água. Então eu realmente pinto com meu pincel. Estou adicionando mais algumas tintas para torná-lo mais escuro. Lembre-se, na aquarela, você precisa calcular com o processo de secagem que torna as tintas um pouco mais claras Ao adicionar uma camada extra de tinta, você pode aumentar a densidade do pigmento, para que a superfície fique mais escura Acho que estamos quase terminando. Eu limpo meu pincel. Eu lavo meu pincel. Acho que vou desenhar por cima da coroa porque a tinta amarela desbotou um pouco a tinta Assim. E enquanto estou vendo a pintura agora, o amarelo pode ser um pouco mais intenso. Também desbotou um pouco à medida que secou. Então, estou adicionando uma camada extra de tinta amarela. Muito bom. Nossa pintura de sapinho fofo está completa. Espero que você tenha feito isso também. Agora, não se esqueça de enviar sua pintura, para que eu possa lhe dar um feedback sobre ela. Nos vemos no próximo vídeo. 13. A baleia: Hoje, vamos pintar um lindo h. Como sempre, vamos começar desenhando um esboço com um lápis Será algo parecido com isso. Haverá uma cabeça em algum lugar aqui, e o resto do corpo se curará assim. Então, começando com um círculo, uma forma básica. A linha da coluna vertebral correrá assim, uma ligeira curva posicionada dessa maneira O contorno seguirá a direção da coluna. A barbatana na parte de trás será novamente uma leve curva C. Se você olhar algumas fotos de referência, a barbatana do ve fica assim. Bom. Vamos refinar o esboço agora. Assim. O corpo fica mais fino no final A barbatana lateral estará localizada em algum lugar aqui. Por outro lado, digamos que vemos apenas uma pequena parte disso. Onde colocamos os olhos? Esta é a linha do olho em três D. A linha central vertical da cabeça estará aqui, e esse cruzamento nos ajudará a colocar os olhos em perspectiva Aquele que está mais perto de nós parece um pouco maior. Dessa forma, ilustramos bem a espacialidade. Vamos também colocar o mouse no rosto. Finalmente, estou tirando algumas gotas de água à medida que elas são salpicadas do nosso Talvez eles possam estar localizados um pouco mais abaixo. Não importa. Vamos derrubá-los com tinta. Vamos redesenhar com tinta então. Eu posso mudar o formulário aqui e ali. O corpo se afina assim. A parte esquerda da barbatana é um pouco menor apenas para seguir as regras da perspectiva. Bom. As barbatanas laterais. Os olhos. O sorriso no rosto. E eu trago essas gotas de água um pouco mais abaixo ou algo parecido. Desta vez, estou preenchendo os olhos com algo assim Muito bom Podemos pegar nossa borracha. Vamos ter cuidado com o gelo. Isso mesmo. O que há aí? Eu não sei. Isso não importa. Podemos começar a pintar com nosso pincel redondo tamanho dois. O plano é o seguinte. Aqui na parte inferior, haverá uma faixa clara e quase branca como papel, mas azul Ele vai percorrer até a barbatana traseira. A seção superior será de um azul mais escuro. Mas vamos deixar uma fina faixa branca aqui para destacar Você verá quando chegarmos lá. Então, vamos usar o azul claro. Desta vez, vou usar meu azul cobot do paladar. Eu umedeço meu pincel. Estou empurrando a escova para o fundo da tigela para espremer as bolhas de ar entre as cerdas Bom. Vamos pegar um pouco de tinta azul. Veja, esse é um tom de azul ligeiramente diferente do ultramarino Na roda de cores, este armário azul está localizado pouco no lado frio, enquanto o ultramarino é um Na aquarela, geralmente começamos com o tom mais claro. Estou adicionando um pouco de água à minha paleta de mistura. Eu preciso fazer um tom bem claro de azul aqui. Isso será quase como água transparente. Algo parecido com isso. Agora não preciso prestar atenção na forma dessa forma mais clara, pois usaremos uma tonalidade mais escura na parte superior Formaremos a curva da fronteira entre os dois tons com o azul mais escuro posteriormente Eu estava pensando em algo assim. É quase branco como papel, mas não é. Bom. Vamos também pintar as gotas de água com o azul celeste. Marquei a tonalidade em nossa escala de cores, que desta vez será bem simples , pois conterá apenas duas cores. Agora podemos usar o azul escuro. Bem, antes de seguir em frente, é importante esperar que a primeira camada seque porque eu gostaria de ter uma linha de contorno clara e nítida aqui Vai passar por algum lugar aqui. Vamos acelerar um pouco o processo de secagem. Este é o momento em que você precisa de pacientes em aquarela. Você acabou de pintar, mas definitivamente precisamos uma superfície seca se quisermos uma borda um pouco nítida Ainda está úmido. A propósito, curiosamente, essa superfície do dedo é muito sensível à temperatura Portanto, você pode usar esse recurso para verificar se a superfície do papel ainda está úmida. Se você sentir diferença de temperatura entre as duas superfícies , ela ainda está úmida. Onde está úmido, há evaporação. Um pouco de física aqui, a evaporação remove o calor, então essa superfície fica mais fria Quando a evaporação termina, as temperaturas se estabilizam. Assim, você não sentirá diferença com o dedo. Apenas um pequeno truque para verificar a condição de umidade do papel. Ainda estou sentindo uma pequena diferença de temperatura. Tudo bem. Acho que posso seguir em frente com a cor azul mais escura. Vamos ver um pouco de água e vou tirar mais tinta. Estou adicionando mais água só para ter uma mistura mais úmida. O motivo pelo qual preciso disso é que assim terei mais tempo para pintar a superfície. Ele permanece úmido por mais tempo, então as pinceladas podem se misturar Eu gostaria de obter uma camada homogênea de tinta azul aqui. Como mencionei, haverá uma fina faixa branca aqui, ilustrando um destaque Então eu estou pintando isso. Assim. É isso mesmo. Podemos preencher o resto do corpo. Mais tinta. Somente quando está molhado, pinceladas podem se misturar, então eu tenho que ser rápido Ah, ou preciso adicionar mais água para manter o nível de umidade da superfície. Agora, ao adicionar mais água, está ficando mais leve aqui, mas tudo bem. Vamos adicionar mais tinta a isso em breve. Eu só gosto de formar essa curva aqui para que tenhamos a forma final dessa cor azul escura. A barbatana também será azul escura . Algo parecido com isso. Bem, aqui, a parte branca poderia ter sido mais grossa, mas agora deixo como está De qualquer forma, vou pegar mais tinta azul. E vamos pegar essa forma um pouco mais escura. Meu papel ainda está molhado, então as pinceladas podem desaparecer Também podemos rasgar o papel para que os pigmentos se movam. Se seus pigmentos não quiserem se espalhar, adicione um pouco de água à superfície Eu marco esse tom azul escuro na minha escala de cores. muito Ilustração muito simples. Ou a pintura fofa do véu está completa Ou não é? Sinto falta da outra barbatana. E talvez eu esteja adicionando um pouco de escuridão às gotas de água também. Assim. Agora está feito. Espero que você tenha feito isso também. Agora, não se esqueça de enviar sua pintura, para que eu possa lhe dar um feedback sobre ela. Nos vemos no próximo vídeo. 14. O morcego: Hoje, vamos fazer uma aposta fofa. Essa será uma forma um pouco mais complexa, mas você vai lidar com isso, tenho certeza. Como sempre, começamos desenhando o esboço a lápis. Esta será sua cabeça, um pouco oval como essa. O corpo principal será colocado aqui, em forma de ovo. Estará de frente para nós com as asas estendidas. Inicialmente, estou desenhando duas curvas assim. Vamos formar a forma da asa passo a passo. O morcego tem uma forma de asa muito típica. Mas primeiro, estou desenhando duas orelhas. Tem uma orelha pontuda relativamente longa , como vi em algumas fotos de referência. Bem, existem muitas espécies diferentes de morcegos, mas o que eu vi era assim. Bom. Vamos refinar sua forma mais tarde Dois olhos, olhos relativamente grandes, e estamos apenas sugerindo o nariz e a boca assim. E duas perninhas aqui. Agora, vamos voltar à forma da asa. Sua curva inferior ficará assim. Na curva superior, haverá um ponto de inflexão aqui Agora, a asa começa a parecer uma asa de morcego. A propósito, ele tem uma garra aqui para que possa se agarrar. Sua asa tem seções, que podemos ilustrar com curvas na parte inferior como Vamos desenhar algo parecido com o outro lado. Algo parecido. Consegui colocar a cama em algum lugar no meio do meu formato, o que é bom. Acho que podemos passar para o desenho a tinta. Vamos formar os esboços finais. Estou começando com a cabeça, algum tipo de curva C. A orelha tem um pouco mais de curva aqui apenas para apoiar a aparência de três D. Novamente, teria sido melhor começar com o lado esquerdo para que eu pudesse ver o que desenhei. Mas de qualquer forma, estou tentando formar uma orelha similar aqui. Bom. O topo da cabeça. Os olhos do mesmo tamanho. Vamos preencher. E o nariz. Bom. Não é o corpo principal com as pernas. E podemos passar para as asas. Assim. Aqui na parte inferior, haverá duas curvas separadas, uma maior e outra menor As divisões estão aqui. Bom. Vamos desenhar algo semelhante do outro lado. Acho que nosso esboço está pronto. Vou deixar a tinta secar um pouco. E vamos apagar com cuidado no gelo E deslize para baixo. A pintura pode começar. Desta vez, a cor base será cinza. Haverá uma seção cinza mais clara aqui na parte superior e, à medida que avançamos para as áreas sombreadas, ela ficará cada vez mais escura Obviamente, a parte interna das orelhas também ficará mais escura à medida que recebe menos luz E vamos criar um destaque na borda externa da orelha. Vamos supor que a luz esteja vindo desse lado, então deixamos esta seção em branco como papel. Tudo bem. Vamos ativar nossa tinta preta rapidamente. Tamanho para pincel redondo, como de costume. Eu umedeço meu pincel. A propósito, você pode remover as bolhas de ar das cerdas Eu coloquei um pouco de tinta preta na minha paleta de mixagem. Precisamos apenas de um pouco de preto. Às vezes me pergunto como coisas boas podem ser feitas com um pouquinho de tinta em aquarela Água, mais água. Veja, cada vez que mergulho meu pincel na água, fico com um tom de cinza um pouco mais claro Agora podemos escolher aquele com o qual queremos seguir em frente. Para iniciantes, é uma boa prática começar com um tom mais claro e adicionar uma camada extra posteriormente, se necessário Vamos começar aqui e deixar uma fina faixa branca na parte superior Não precisamos ir até o fundo, pois teremos um tom mais escuro lá A mesma coisa no lado direito. O corpo principal. A cabeça deixando um pouco de papel branco aqui e ali. Assim. Podemos pintar as partes internas do. A borda externa aqui permanece branca como papel. Este à esquerda pode ser pintado. Muito bom Agora, precisamos esperar que a primeira camada de tinta seque. Vamos fazer um pouco o processo de secagem. Estou verificando se ainda há algum brilho. Na verdade, não precisamos esperar por uma superfície perfeitamente seca desta vez, como fiz no plano com transições graduais entre diferentes tonalidades Então, estou passando para um tom mais escuro. Talvez eu vá com esse. Onde teremos superfícies mais escuras. Como mencionei, o lado interno das orelhas está aqui, do outro lado também. Talvez eu queira um tom ainda mais escuro. Veja, temos uma superfície de papel molhada, então basta tocar no papel com o pincel e os pigmentos começam a se espalhar Incrível. Haverá uma sombra aqui projetada pela cabeça. O corpo principal em si projetará uma sombra aqui. As pernas definitivamente serão uma sombra nas asas. Vamos criar formas de sombra dessa forma. E da mesma forma do outro lado. Preste atenção às curvas do contorno das formas das sombras A orientação das curvas é importante. Isso diz ao espectador quais são as três formas de D que ele ou ela vê. Também podemos pintar o clo. Vou repassar uma segunda vez só para deixar a sombra mais escura H. Nossa forma final de sombra seria algo assim. Vamos torná-los ainda mais escuros. Agora estamos em um ponto de decisão. Estamos bem com essa figura ou gostaríamos de acrescentar mais alguns detalhes a ela. Por exemplo, aqui, poderíamos repetir com um tom um pouco mais escuro Mas desta vez com um pincel um pouco seco só para criar textura na superfície das asas como essa. Agora, quero mostrar intencionalmente as pinceladas no papel Assim. Eu deixaria a sombra na parte inferior ainda mais escura. Precisamos ficar dentro da nossa forma de sombra existente. Sim. Essa é uma boa prática para desenvolver sua destreza É uma habilidade útil se você puder pintar com precisão, caso precise. Talvez uma ou duas pinceladas escuras extras aqui e ali. Essas são as partes que recebem menos luz. Finalmente, vamos fazer os tons que estávamos usando. Alguns retoques finais. E nossa linda pintura de cama está completa. Espero que você tenha feito isso também. Agora, não se esqueça de enviar sua pintura, para que eu possa lhe dar um feedback sobre ela. Nos vemos no próximo vídeo. 15. A lagarta: Hoje, vamos pintar uma pequena lagarta fofa. A parte do desenho será um pouco desafiadora. Mas lembre-se de que é assim que você pode desenvolver suas habilidades enfrentando desafios cada vez mais difíceis, passo a passo. Vamos começar desenhando a coluna para a lagarta. Eu imagino algo assim. Sua cabeça estará localizada aqui e a linha do corpo se curvará assim. Ele fica cada vez mais fino no final, ou também podemos dizer com a distância, porque definitivamente será uma forma de três D. Você vê isso em um minuto. O corpo de uma lagarta consiste em seções esféricas. Estou tentando colocá-los ao longo da linha da coluna. Estou desenhando elipses. Eles estão se tocando levemente e gradualmente ficam cada vez menores Aqui, eles são transformados em mais formas de círculos que se conectam como elos de corrente. Não se esqueça da curvatura da linha da coluna, algo assim Podemos repetir novamente para refinar essas formas. Primeiro, elipse, depois círculos, ligados entre si. Muito bom Superamos uma das dificuldades. Foi para criar essa estrutura. Espero que você tenha feito isso também. Agora podemos começar a refinar o formulário. Vamos formar a forma da cabeça. Imagine uma forma de triângulo de cabeça para baixo com cantos arredondados Algo parecido com isso. Estou desenhando dois olhos grandes espessura da cabeça Vamos também ilustrar dois tentículos assim. Nossa lagarta, olhamos para a direita, na vertical. Esta seção será preta e essa parte permanecerá branca como papel. Um pequeno sorriso aqui. Muito bom Agora, aqui vem a segunda parte mutável. Vamos desenhar os contornos dessas seções. Lembre-se de que essas partes do corpo se cobrem parcialmente. Portanto, temos que ter cuidado com qual seção dessas curvas será vista pelo espectador Estou te mostrando. Essa parte do corpo cobre a que está por trás dela. Então, desenhe essa curva para tornar as coisas mais interessantes. Vamos desenhar algumas pernas também, assim. Agora, a próxima parte do corpo está parcialmente coberta. Então essa curva ficará oculta, então eu começo a desenhar a partir daqui. Assim. A perna aqui, esta seção, estará coberta, então não redesenharemos essa seção curta com tinta, pois a própria perna cobre essa curva Espero que isso faça sentido. Este será mais parecido com um círculo. Mas na parte inferior, ele será achatado ao tocar o plano do solo Os círculos das pernas estão ficando menores à medida que estão mais longe de nós, e o corpo também fica mais fino Assim, não há necessidade de círculos perfeitos aqui. Estamos desenhando uma forma orgânica. Vamos desenhar o resto. E temos nosso desenho a lápis pronto. Incrível. Agora vamos pegar a tinta. Estou começando com os olhos. Está olhando nessa direção. Os destaques serão colocados aqui e podemos preencher os olhos com tinta. Bom. Vamos finalizar o formato da cabeça. Assim. E os recursos adicionais. Agora, no resto do corpo, preste atenção especial ao que estou desenhando. Primeiro, estou desenhando as formas que estão mais próximas do observador, como essa perna. Isso me fará lembrar que não posso cruzá-lo. A curva para aqui e continua a partir daqui. Teremos um desenho super tridimensional. Novamente, a perna primeiro, e então a curva termina aqui, a perna e o resto da curva. Digamos que a perna do outro lado esteja coberta, então não podemos ver isso. Vamos mostrar o resto do corpo da mesma forma. Oi incrível. Temos um belo desenho em três D da nossa lagarta. Parece difícil desenhar algo assim, mas na verdade não é tão difícil se você souber quais etapas seguir. Espero que você também tenha conseguido desenhar um formulário com o qual esteja satisfeito. Enquanto a tinta estiver secando, vamos discutir o plano. Nossa lagarta terá uma cor base verde clara. E com um tom mais escuro, ilustraremos sombras sempre que necessário Além disso, alguns tipos de lagartas têm pontos nas costas. Eu pretendo pintá-los com esse amarelo limão. Acho que é hora de apagar o lápis e as marcas. Cuidado com os olhos. Eu deslizo para baixo. Agora, vamos começar a pintar. Em uma sessão de pintura anterior, você já aprendeu a misturar a cor verde. Só como lembrete, você pode misturar verde com as cores base azul e amarelo Agora você pode misturar um verde se quiser, ou se você tiver um verde na sua paleta de cores que você goste, você pode usar esse Vou usar esse tom verde-maçã. Oficialmente, é chamado de May Green por esse fabricante específico. É uma cor verde amarelada linda, viva, perfeita para Estou ativando os pigmentos. Quanto às questões de tonalidade verde escura, usarei o chamado verde seiva logo ao lado. Como você já sabe, em aquarela, é melhor começar com a tonalidade mais clara Estou tirando um pouco de verde claro daqui. Olha que cor magnífica. Estou adicionando um pouco de água para torná-lo um pouco mais leve e fácil de manusear. Então essa será a cor base da minha lagarta. Os olhos ficam voltados para a cabeça. Os tentáculos O corpo Agora aqui na parte de trás, não vamos esquecer de deixar um pouco papel branco para as manchas que mencionei . Vamos seguir em frente. Estou deixando aquela mancha branca. Bom. Estou limpando meu pincel. Estou enxaguando o pincel. Vamos pegar um pouco de verde escuro. À medida que adiciono um pouco de água, fica mais claro. Este também é um belo tom verde. É muito popular entre os artistas de aquarela. Você pode encontrá-lo com este nome verde seiva em muitos fabricantes. Gosto de seguir em frente com uma superfície de papel completamente seca, pois pretendo ter linhas de contorno nítidas em forma de sombra Parece que secou rapidamente, então posso usar um tom verde para meu cachorro. Para criar formas de sombra confiáveis em uma forma orgânica como essa, é bom saber como a luz e sombra funcionam em uma superfície esférica Essa é uma habilidade básica de desenho, mas caso você não saiba, não se preocupe, acompanhe. O contorno da forma da sombra seguirá uma curva como essa Agora, é claro, a orientação dessa curva depende da direção da luz. Abaixo dos olhos, também estou pintando algumas sombras projetadas. Eu já vi que quero usar verde mais escuro para as sombras, então eu pego algumas Eu gostaria de ter algum contraste na pintura final. Assim. Vamos ver. Eu poderia torná-lo ainda mais escuro mais tarde Pinte uma curva como essa, supondo que a luz esteja vindo daqui Temos uma sombra projetada aqui, projetada pela cabeça. Esta seção provavelmente está na sombra. O. Neste caso, vamos fazer com que seja assim. Agora, a razão pela qual eu não explico o porquê por trás dessas formas de sombra é porque é um tópico muito complexo e está fora do escopo desta divertida sessão de pintura Espero que você esteja bem com isso. Por outro lado, geralmente o objetivo não é pintar sombras perfeitas Você só precisa pintar sombras verossímeis. De qualquer forma, acho que essa parece verossímil, e podemos considerá-la ainda mais A superfície ainda está úmida, então eu só preciso tocar no papel Duas coisas a serem observadas aqui. É bom ter a habilidade trabalhar rapidamente com aquarela, para que você possa utilizar a umidade do papel Claro, isso é um desafio para iniciantes. Você está pensando demais sobre o que fazer. Você está fazendo mais pinceladas do que o necessário. Você não tem certeza de qual tonalidade usar e assim por diante. Mas você não precisa apressar isso. A habilidade se desenvolverá com o tempo. A segunda coisa a mencionar é que você pode superar essa insuficiência, digamos , usando um papel watercarl mais caro grosso ou ainda melhor, se for 100% O papel de qualidade pode reter mais água sem ondular e também pode manter umidade por um longo período de tempo Assim, você tem mais tempo para trabalhar na sua camada real de tinta. Agora, é claro, também leva mais tempo para secar, mas você pode conviver com isso com um planejamento preliminar. De qualquer forma, eu ainda quero torná-lo mais escuro. À medida que aumento o contraste, ou seja, medida que a distância vai ficando maior entre os tons claros e escuros, a pintura fica mais atraente. Isso não é verdade em todos os casos, mas agora podemos dizer com segurança que é. Obviamente, sempre há um limite equilibrado. Isso é algo que você tem que preencher. Você olha para isso e diz: “Isso parece bom. Acho que chego a esse ponto com este, então eu paro. Estou pensando nas manchas na parte de trás que mencionei, eu prefiro o amarelo-limão ou outra coisa? Vamos testá-lo. Estou começando com um pincel limpo. Vamos ativar a pintura. Na verdade, posso testá-lo na minha paleta de mixagem se funciona, como fica ao lado do verde claro Bem, eu não estou convencido. Que tal no papel? Mamãe, hmm. Isso não vai funcionar. Essas duas tonalidades estão muito próximas. Eles são quase iguais. Então eu deixei de lado essa ideia. Em vez disso, vou usar o verde mais escuro. Hum, Opa Eu perdi essa pequena seção. Vamos consertar isso. E nas pernas também. E se eu fizer algumas pinceladas aqui com esse tom escuro Parece melhor. Na verdade, não estamos vinculados apenas a dois tons. Se você acha que tem uma ideia, experimente. OK. Bom. É hora de parar de pintar essa lagarta Estou enxaguando meu pincel. E, finalmente, vamos pintar a cor da caixa aqui com cinza. Mas antes de fazer isso, vamos marcar os tons de verde que usamos. Três tons verdes diferentes. Bom. Vamos fazer um pouco de sombra cinza. Eu estaremos apenas sugerindo a sombra. Apenas algumas pinceladas aqui e ali É isso mesmo. Estou levantando meu pincel. Eu coloquei esse lá. Mas e nossa pintura de lagarta pintada Não que eu estivesse usando um papel aquarela barato de 190 g/m2 e, como você pode ver, funcionou perfeitamente para Espero que você tenha feito isso também. Agora, não se esqueça de enviar sua pintura, para que eu possa lhe dar um feedback sobre ela. Nos vemos no próximo vídeo. 16. A cobra: Hoje, vamos pintar uma serpentinha fofa. Vou utilizar as cores verdes na minha paleta de mixagem deixada na sessão de pintura anterior O telefone será um pouco desafiador novamente, mas vou mostrar passo a passo como torná-lo real, isso não deve ser um problema para você. A cabeça será colocada em algum lugar aqui. O resto do corpo da cobra ficará enrolado mais ou menos assim Essa parte inferior será desafiadora, mas vamos construí-la gradualmente. Como primeiro passo, vamos formar a cabeça. Algo assim com grandes olhos na parte superior. Desta vez, estou adicionando pálpebras aos olhos. OK. Boca. Ele enfiou a língua em uma espécie de curva. Agora, vamos ver a parte desafiadora da torção aqui. Vamos começar com uma curva as como essa. Isso volta aqui para o pescoço. Nesse lado, também é uma curva em forma de gás, mas menos encaracolada. Vamos refinar o contorno da cabeça, para que a forma da nossa cobra Desta vez, nosso animal fofo olhará para a esquerda. Duas narinas. Digamos que temos o nível inicial aqui. Vamos construir outros dois níveis. Um ficará assim. Uma espécie de curva do mar se deitou. E se você olhar para essa distância, e vamos medir essa distância usando uma um pouco maior, estou desenhando o nível básico dessa forma. Como um todo, estamos visando uma forma semelhante a uma cúpula com esses três níveis Algo parecido com isso. Talvez eu tenha mudado um pouco para baixo A curva não precisa ser perfeita. Lembre-se de que estamos desenhando formas orgânicas. Vamos refinar esses contornos. D. Brinque com o flutuador até conseguir algo com o qual esteja bem Estou adicionando uma seção de rasgo em algum lugar aqui. Assim. Bom. Para mim, esse é um esboço aceitável, então começo a redesenhar com tinta, começando pela cabeça Os olhos gostam disso. As pálpebras. E estou enchendo o gelo com tinta. A narina, a boca e a língua. Bom. Estou começando de baixo. O segundo nível. Bom. O pescoço. Assim. Não vamos esquecer a cauda. Agora, deixe a entrada tentar. Aqui está somente se não houver manchas. Como sempre, sou cuidadoso com os olhos. R: Às vezes, é bom limpar a própria borracha apenas para manter sua funcionalidade original Acho que estou satisfeito com meu desenho a tinta. Espero que você tenha o mesmo sentimento sobre o seu. Vamos passar para a parte da pintura. Qual é o plano. Novamente, assim como fizemos com a lagarta, haverá um tom verde claro, mas desta vez faremos isso de forma um Vou adicionar um pouco de amarelo à mistura, e haverá lugares onde guardaremos o papel branco para ilustrar alguns destaques Vamos supor que em uma direção de luz como essa, onde a superfície está em um determinado ângulo, luz será refletida em direção ao observador. Vamos ilustrar isso com papel branco. Em algum lugar aqui, aqui, talvez aqui também. Ao aplicar esses destaques, estamos lentamente conhecendo as ferramentas da ilustração realista. Vamos começar pintando o tom mais claro então. Eu umedeço meu pincel. Estou ativando a tinta já seca aqui. E estou adicionando um pouco de amarelo-limão à mistura. Um pouco de água para ele. Um pouco verde. E mantendo o plano discutido anteriormente em nossa cabeça, estamos deixando algumas áreas em branco aqui e ali. Outra faixa branca aqui. Não tenho certeza se isso pode ser visto na câmera, pois estou aplicando uma tinta muito clara agora, mas espero que a ideia esteja clara Outra curva branca de papel aqui. Algo parecido com isso. Estou tirando mais tinta e vamos pintar o nível básico com a mesma lógica. Muito bom Agora, dependendo do seu gosto, você pode deixar a camada um pouco mais escura Assim. Vai ficar incrível. Espero que agora você possa ver melhor onde eu deixei o papel branco. Tudo bem. Perfeito. Nós temos a pasta. Não vamos esquecer nossa escala de cores. Agora, vamos ativar nosso tom escuro de verde. Mas antes de prosseguirmos, vamos esperar alguns segundos Sim, ainda está úmido. Deixe-me testar a umidade para ver se as duas tonalidades plantam. Parece que está tudo bem. Não há sangramento. Eu posso pintar com esse verde escuro. Agora vamos pensar. A luz está vindo dessa direção. Então, à esquerda, apenas uma pequena parte estará na sombra. À medida que nos movemos para a direita, a área de sombra formará uma forma como esta. Aqui, onde dois níveis se encontram, haverá uma sombra. Assim. Mais tinta, e o segundo nível segue a mesma lógica. Aqui, a cabeça e o pescoço projetarão uma sombra. Vamos pintar a mesma faixa aqui. E a parte traseira. O que mais? Vamos ter algumas sombras na parte inferior da cabeça No pescoço também. Que seguirá uma curva como essa. Para mim, isso parece bastante realista. Não vamos esquecer esse lado da cabeça. Parece muito bom. A parte desafiadora está concluída. Se você sentir que pode deixar a área sombreada ainda mais escura Vamos testá-lo aqui na parte de trás. Uh hein. Estou adicionando um pouco mais de água. Algo parecido. Vamos pintar sobre as formas das sombras. Quanto menos pinceladas, melhor. Incrível. Vamos marcar essa sombra também. Finalmente, estou ativando minha tinta cinza e levando em consideração a direção da luz Vamos colocar a sombra projetada em algum lugar aqui. Não é um problema se houver alguns pigmentos verdes neste caso na área de sombra Porque se você olhar para isso, na realidade, as cores do ambiente são sempre afetadas pelas cores dos objetos que preenchem esse espaço. Bem, acho que nossa linda pintura de cobra está completa. Espero que você tenha feito isso também. Agora, não se esqueça de enviar sua pintura para que eu possa lhe dar um feedback sobre ela. Nos vemos no próximo vídeo. 17. O polvo (Pt.1): Hoje, vamos pintar uma linda criatura marinha, um polvo Como sempre, vamos desenhar nosso esboço a lápis. Estou desenhando a cabeça no meio do meu papel. Algo parecido com isso. Um polvo tem oito braços, mas como sua cabeça cobre alguns deles, vamos desenhar seis braços aqui Vamos colocá-los dentro dessa área. Basicamente, vamos desenhar curvas S de forma diversa, tanto quanto possível Eu estou desenhando as linhas centrais dos braços primeiro, e vamos desenhar os braços em um minuto. Assim. Parece que é muito cedo para eu desenhar, mas não tem problema. Vou definir essas curvas em um minuto. Agora, vamos realmente desenhar os braços. O que está mais longe de nós parece mais curto. Alguma variedade. Estou definindo o formato da cabeça. Eu o achatei um pouco. Bom. Nós temos o esboço. Vamos desenhar o s. nessa curva. Eu e uma pequena boca. Agora, o primeiro desafio foi desenhar esses eskers para as armas Mas digamos que tenhamos feito isso. O que eu gostaria de destacar nesta sessão de pintura é que vamos prestar um pouco mais de atenção à ilustração de luz e sombra, especialmente nesses braços Primeiro, vamos decidir de onde vem a luz. Estará brilhando do canto superior direito. Então, haverá um destaque aqui. E com base nessa direção de slide, vamos pensar em onde colocar as sombras Os destaques nos olhos estarão localizados aqui. Muito bom. Vamos redesenhar com tinta. Estou tentando fazer essa curva com um único movimento. Assim. Não precisa ser simétrico Vamos desenhar os braços. Acho que estou mudando a curva desse braço. Não. Agora vamos seguir em frente. Preste atenção em qual curva se sobrepõe à outra. A ferramenta para mostrar a profundidade é comumente chamada de sobreposição T. Mostra claramente ao espectador qual parte está mais próxima no espaço de três D. Olha, há outra sobreposição T aqui. A sobreposição novamente, de cabeça para baixo. Bom. Acho que, considerando que parece bastante orgânico. Deixe-me ver, Sarmta Belly ShahmnonaKife tem uma haste. , você acha que porque eu sou igualmente fetichista, Barolo sentou, Kiser yotta unochs shed bent, Kisha Alotko Finalmente, vamos desenhar os olhos. E a boca. Não vamos esquecer os destaques. E terminamos o desenho. Vamos preencher o gelo no final com tinta preta. Vamos apagar as marcas do lápis. Eu deslizo para baixo. Bom. Podemos começar a pintar. 18. O polvo (Pt2): Eu mencionei que você fará um progresso significativo nesta sessão de pintura. Já temos uma forma relativamente complexa. Vamos colocar mais ênfase nas sombras nas superfícies curvas. Além disso, você aprenderá a misturar o roxo com as cores básicas. Só para lembrar, as cores básicas são amarelo, vermelho, azul, também chamadas cores primárias na roda de cores Vamos precisar de dois deles para misturar o roxo. Começamos do azul. Se pegarmos a roda de cores, vamos colocar o azul aqui, o vermelho aqui e o amarelo no topo. Então, começamos do azul e, adicionando um pouco de vermelho, mudamos o azul para essa área roxa. Vamos ativar os pigmentos. Vou usar azul ultramarino e esse vermelho intenso que é chamado rubi neste fabricante específico Vamos esperar alguns sacos para que as tintas se dissolvam. E eu estou pegando um pouco de tinta azul. Como de costume, vou usar meu tamanho para correr o pincel. Agora, eu estava tirando azul com um pincel seco. Mas é bom molhar o pincel primeiro. Também para remover as bolhas de ar das cerdas. Preciso de mais água aqui. Eu tenho o azul aqui na minha paleta de mixagem. Estou limpando a escova. Como não queremos mover nenhum pigmento azul para o vermelho, estou enxaguando o pincel o máximo possível e estou tomando um pouco Vamos ver. A propósito, trabalharemos apenas com a cor roxa para que possamos usar toda a paleta de mixagem Vamos brincar com as persianas aqui. Estou limpando a escova para poder tomar um pouco de água. E vamos ver o que acontece se eu adicionar vermelho ao azul. Veja, o roxo começa a aparecer. Linda. Estou tomando um pouco de água para deixá-lo mais leve. Sim, essa é a cor que precisamos e, adicionando mais água, podemos torná-la ainda mais clara Para a camada base, vamos usar um belo roxo claro. Mais água. Muito bom Não vamos esquecer de onde vem a luz. Então, vamos deixar uma faixa branca aqui. E podemos começar a pintar a camada base com um roxo bem claro e com um pincel relativamente úmido, mas, enquanto isso, certifique-se de que o papel não fique muito molhado, pois é muito fino Então, estou deixando essa área em branco. Talvez esteja muito claro, então estou adicionando mais pigmentos à mistura Já está ficando mais escuro. Mas estou adicionando um pouco mais de escuridão. É isso mesmo. Por aqui, começamos a pensar na direção da luz. Digamos que haja outra reflexão de luz aqui. Talvez um pequeno destaque aqui. E esta seção provavelmente está na sombra. Talvez nesse sentido, um pouco de destaque novamente. Bom. Agora você pode decidir se gosta desse tom específico. Se quiser, você pode brincar com ele adicionando um pouco de vermelho e ver o que acontece. Como o papel está um pouco úmido, os pigmentos se espalham lindamente Estamos recebendo boas gradações. Estou usando um tom um pouco mais escuro. Também podemos rasgar o papel para direcionar o fluxo do pigmento. Como a luz vem desse lado, em uma forma esférica, estamos obtendo uma curva de sombra como Aqui, onde esses dois braços se encontram, será mais escuro. As superfícies voltadas para baixo também ficarão mais escuras. Muito bom Como você pode ver, percorri o contorno do olho aqui, mas isso não importa, porque vamos pintar essa área com uma cor muito mais escura com preto Isso cobrirá completamente esse tom roxo. Incrível. Vamos marcar a tonalidade em nossa escala de cores. O que vem a seguir? Talvez eu ainda esteja brincando com alguns tons mais escuros aqui e ali, enquanto a superfície ainda está úmida Bom. Agora, definitivamente precisamos esperar que essa camada seque. Estou lavando meu pincel. Estou ajudando no processo de secagem assim. E em breve mudaremos um pouco essa mistura para as partes sombrias. Além disso, colocaremos alguns pontos aqui e ali, ilustrando algumas texturas para nosso polvo Estou verificando o papel transformando-o em um ângulo de 45 graus em direção à minha fonte de luz. Estou tocando nele, verificando o nível de umidade atual. Parece que eu posso seguir em frente. O papel está bem seco. Vamos misturar um tom mais escuro de roxo então. Se sua mistura contiver mais pigmentos, será um tom mais escuro Em vez disso, o azul dominará a área de sombra do que o vermelho. Agora, vamos nos lembrar da direção da luz e pensar na quantidade de luz que uma determinada superfície recebe. Os braços são superfícies curvas, o que torna nosso trabalho um pouco difícil Mas vamos ver o que podemos conseguir. Aqui estou pintando uma forma de sombra como esta. Eu preciso de um tom um pouco mais escuro. Talvez haja muita água aqui. É por isso que esse tom é mais claro do que eu imaginava. Estou adicionando um pouco de vermelho. Vamos ver. Ok, isso é melhor. Bem, eu fui impreciso aqui, mas deixo como está por enquanto Agora, aqui, podemos dizer que esse lado do braço está voltado para a luz, mas há a cabeça no caminho da luz. Então, provavelmente a cabeça projeta uma sombra aqui. Eu pinto uma forma de sombra um pouco mais grossa aqui. Por aqui, é uma pergunta sobre o que vai acontecer. Eu vou com uma forma de sombra fina. Essa superfície não está voltada para a luz, então podemos pintar uma forma de sombra mais espessa Um pouco mais escuro. Da mesma forma neste braço, e uma pequena sombra aqui. Bom. Eu considero as sombras no braço um tanto realistas Agora, vamos lidar com a cabeça. Vamos colocar uma curva de sombra aqui, levando em consideração a direção da luz. Algo parecido. Algo parecido. Está ficando mais fino na parte superior. Se o pincel estiver molhado, é muito difícil pintar uma linha fina. Então eu toco minha toalha de papel por um momento. Bom. Agora, lembre-se de que essa ainda é uma ilustração simplificada de sombras. Mas para um animal fofo como esse, nós realmente não precisamos de mais. Agora vamos adicionar um pouco de textura à pele, conforme mencionei. Formas circulares meio deformadas. Algo parecido com isso. Muito bom Não vamos esquecer de colocar a sombra em nossa escala de cores. R : E acho que terminamos com o roxo. Se quisermos, podemos pintar algumas sombras projetadas para os braços com um cinza muito claro Vamos limpar o pincel primeiro. Estou ativando meu preto. Muito pouca tinta do que precisamos. Estou adicionando água a ele. Vamos supor que o fundo do mar seja uma superfície um tanto plana. Para este braço, há uma pequena distância do chão, então vamos colocar a sombra aqui. Talvez um tom um pouco mais escuro. Agora, esse braço parece tocar o plano do solo, mas também há uma curvatura nele Então, sua sombra ficará mais ou menos assim. Com base na direção da luz, não veremos muita sombra aqui. Um tom um pouco mais escuro. Ah. Para este braço, estou pintando uma sombra como essa. E outro para este. Bom. Estou deixando as sombras projetadas ainda mais escuras. Eu não sei Talvez a sombra do caso seja muito dominante agora. Então, eu estou retirando alguns pigmentos com um pincel seco, a superfície ainda está úmida, então eu posso remover alguns pigmentos Como você pode ver, eu mudo os pigmentos do papel para a toalha de papel Se o papel já estiver seco, adicione um pouco de umidade para que os pigmentos possam ser ativados e removidos Bom. Acho que estou bem com esse tom exato de cinza. Também podemos trabalhar no equilíbrio de cores escolhendo os tons mais escuros em nosso assunto Minha mistura ainda está úmida o suficiente na minha paleta de mixagem, então estou tornando as sombras mais escuras em Assim. E a textura. Note que aqui, a sombra escura indica sombra, enquanto aqui , indica textura. Ok. O que sobrou? Eu não sei Talvez eu esteja adicionando um pouco de sombra aqui. Ok, agora eu paro. Vamos preencher o gelo com preto. Não se preocupe. O roxo ao redor certamente está seco. Tem que ser. Caso contrário, a tinta preta arruinará nossa pintura Na verdade, é melhor ter meu papel em uma superfície plana agora. E nossa linda pintura de polvo está completa. Espero que você tenha feito isso também. Agora, não se esqueça de enviar sua pintura, para que eu possa lhe dar um feedback sobre ela. Nos vemos no próximo vídeo. 19. O golfinho: Hoje, vamos pintar outra criatura marinha, um golfinho fofo Nesta sessão de pintura, vamos pintar nosso animal com uma técnica diferente de pintura em aquarela Mas primeiro, vamos desenhar nosso esboço a lápis bem rápido. A linha da coluna do nosso golfinho se curvará assim. Sua cabeça estará localizada aqui. Então, a coluna, a cabeça, o nariz e a boca. O contorno do corpo se curvará assim. E algo assim na parte inferior. Sinta-se à vontade para conferir algumas fotos de referência sobre a aparência de um golfinho Estou refinando o formulário passo a passo. Sim, eu não planejei bem a composição. Não há espaço suficiente para o verme da cauda. De qualquer forma, estou tentando ajustá-lo ao espaço que tenho. Parece algo assim. É bem parecido com o que uma baleia tem. Claro, é muito menor em tamanho. Estou colocando o chamado dorsofin aqui. E vamos colocar a barbatana em algum lugar aqui. Por outro lado, podemos ver apenas uma pequena parte disso. Estou tentando finalizar as curvas. Assim. Vamos colocar o olho aqui. Talvez você possa ver o outro também, talvez não. Vamos ver. OK. Vamos voltar para o acaso da cauda. Se você quiser desenhar isso de forma um tanto realista, você precisa seguir as regras da perspectiva. A parte que está mais próxima do espectador parece maior. E o que está na parte de trás é um pouco menor. Algo assim, só para criar a sensação de três D. Bom. Agora, vamos redesenhar com tinta. Estou começando por aqui. O olho é o destaque no olho. Desta vez, eu o preencho com tinta. Vamos supor que o espectador não veja o outro olho, a linha da boca. Vamos continuar na parte de trás a partir daqui. A barbatana. A cauda A curva inferior funciona assim. Essa curva pode ter sido mais estreita, mas tudo bem. A nadadeira A propósito, aqui, teremos uma separação entre duas cores A parte inferior é planejada como branca. A parte superior será de um tom azul claro. A barbatana do outro lado, acho que o desenho a tinta está pronto Assim que secar, podemos começar a apagar as marcas do lápis Eu pulo o I. E eu deslizo Essa pode ser uma forma um pouco mais complexa, mas um dos objetivos desta linda série de pinturas de animais é que você enfrente desafios cada vez mais difíceis de animal para animal. Dessa forma, suas habilidades de desenho e pintura se desenvolverão gradualmente. Não estou fascinado com essa curva, mas talvez possamos identificar essa forma como um golfinho Eu mencionei que vamos pintar com uma técnica diferente. Nosso pincel redondo tamanho dois permanece, mas desta vez, vamos pintar com um pincel um pouco seco em um papel seco. Essa técnica é chamada de técnica seca em seco. O que você aprenderá é como obter uma certa densidade de tinta nas cerdas para criar o efeito pretendido no papel Que cor devemos usar para nosso golfinho? Estou ativando todas as minhas tintas azuis e pretas também porque talvez eu queira uma tonalidade azul acinzentada como resultado Bem, acho que desta vez vou usar o cubículo azul. Escova molhada. Estou pegando um pouco de tinta. E estou adicionando um pouco de preto à mistura. Então, estou limpando meu pincel. Um pouco de água no pincel. Opa, isso é mais do que suficiente. Estou limpando a escova. Estou enxaguando o pincel e vamos misturar com um pequeno preto Quero diminuir a intensidade do mycobl blue e posso fazer isso adicionando uma pequena tinta preta à mistura Estou adicionando um pouco de água para diluir. Bom. Temos uma cor azul acinzentada Agora, vamos ver a chamada técnica seca sobre seca. Ao usar essa técnica, você pode criar uma certa textura no papel. Vamos pegar outro papel onde testarei o estado real da tinta no meu pincel. Como você pode ver, por padrão, está molhado. Agora, isso é algo que precisamos. Meu pincel está quase seco. Perfeito. Sim, eu preciso de mais tinta Agora, em um pincel pequeno e estreito como esse, não é uma tarefa fácil, mas estamos tentando obter o efeito pretendido. Como mencionei, aqui, haverá uma linha limite, uma curva, algo assim Estou testando meu pincel. E esse é o tipo de efeito que devemos atingir. Portanto, há muito pouca umidade no meu pincel. Com a direção das pinceladas, é uma boa prática seguir a orientação do corpo com a direção das pinceladas Bom. Não vamos esquecer a barbatana com a mesma textura. Podemos escurecer um pouco a tonalidade adicionando um pouco de preto à mistura E estou interpretando essa seção um pouco mais sombria. Basicamente, estou criando algum tipo de efeito de sombra. A barbatana do outro lado. E é isso. O objetivo deste exercício de pintura era mostrar como você pode criar uma textura como essa em seu objeto. Você pode refinar as sombras se quiser usando mais O desafio dessa técnica em seco é controlar o nível de umidade do pincel. Assim, você pode obter o efeito desejado no papel. Muito bom Finalmente, estou enxaguando meu pincel. E estou colocando os tons na minha escala de cores. Grosso modo, esses são os dois tons que usamos. E nossa linda pintura de golfinhos está completa. Espero que você tenha feito isso também. Agora, não se esqueça de enviar sua pintura para que eu possa lhe dar um feedback sobre ela. Nos vemos no próximo vídeo. 20. O ouriço: Hoje, vamos pintar um ouriço fofo. Vamos desenhar nosso esboço rapidamente. Estou desenhando uma elipse representando todo o corpo. Estará voltado para este lado. Essa será sua cabeça. Com duas curvas simples como essa, já podemos mostrar que animal será esse Vamos preencher essa área com espinhos, parte inferior achatada, duas Pelo menos o que o espectador pode ver de dentro. A ponta do nariz, seus olhos grandes em algum lugar aqui e um pequeno sorriso. Agora vamos refinar as curvas. Obviamente, não vamos desenhar as espinhas uma a uma. Em vez disso, nós os ilustramos com ziguezagues por enquanto. Dentro da forma, estou desenhando linhas retas curtas na direção radial desta forma, colocando-as aleatoriamente. Bom. Nós temos o esboço elegante. Como você pode ver, você pode facilmente fazer um esboço como esse em cerca de 2 minutos. Vamos redesenhar com tinta. Tente fazer a coalhada individual com um movimento definido e enérgico Portanto, seu desenho final refletirá essa energia. Assim. A boca, o olho, com o destaque. Vamos preencher. O mesmo acontece com a ponta do nariz. A base, as pernas minúsculas e as espinhas com um movimento rápido como este Isso é preencher a forma principal do corpo, espalhando essas linhas aleatoriamente, diversificando o posicionamento, comprimento e até da linha. Y. Algo parecido O desenho a tinta está concluído. Você pode começar a apagar as marcas do lápis se sentir que a tinta secou Estou tentando ficar longe do nariz e dos olhos só para evitar manchas E eu deslizo para baixo. Muito bom Usaremos duas técnicas de pintura diferentes. O rosto será pintado de rosa e usaremos a chamada técnica úmida sobre úmida, que significa que primeiro umedecemos o papel com água limpa depois adicionamos a tinta rosa, criando uma gradação entre tons escuros e claros Vamos deixar a tinta aquarela fazer seu trabalho. A segunda técnica será a que você já aprendeu na sessão anterior de pintura com o golfinho, a técnica de experimentação, que será ideal para ilustrar a textura corporal de nossos ouriços Esta é uma superfície vermelha relativamente complexa com espinhos, refletindo a luz em muitas direções diferentes, então será interessante ilustrar isso Aqui na parte inferior, podemos misturar duas técnicas de pintura diferentes. Bom. Vamos começar com a cor rosa no rosto. Quais cores básicas precisamos para misturar rosa? Precisamos de vermelho e branco. Estou molhando meu pincel. Estou tirando um pouco de vermelho, pois vamos pintar uma área muito pequena. Estou limpando a escova. Estou enxaguando o pincel. Você deve usar a tinta branca com as conservas mais limpas possíveis. Vamos precisar de mais branco do que vermelho, pois eu planejo com um tom rosa bem claro. Estou tirando um pouco de vermelho daqui. Essa será a cor do nosso tom de pele de ouriço. Sinta-se à vontade para criar um tom que você goste de acordo com seu gosto. Como primeiro passo, umedeço meu pincel assim. Estou fazendo um teste para ver quais pinceladas vou fazer Bom. Meu pincel contém um tom rosa bem diluído. Então eu começo a pintar uma camada úmida inicial. É mais parecido com água do que com tinta. Estou tentando evitar as marcas de tinta. Assim. Suas pernas também serão rosadas. Agora, se você olhar o papel de um certo ângulo, ele deve brilhar Eu começo a adicionar o rosa no rosto. Vamos começar pela parte inferior e ver se a tinta está clara ou escura no meu pincel. Você pode pegar o papel na mão, então, alterando o ângulo de inclinação, você pode controlar o fluxo da tinta até certo ponto Estou adicionando mais tinta à superfície. A parte superior será muito clara Vamos assumir uma direção da luz como esta. Como a luz do sol geralmente vem de cima, eu estou dirigindo os pigmentos dessa forma Como o rosto é uma superfície orgânica curva, a transição entre as áreas claras e escuras será suave e podemos ilustrar isso perfeitamente com a técnica de aquarela úmida sobre úmida Estou fazendo um tom de rosa um pouco mais escuro. E eu estou gentilmente adicionando isso na parte inferior do rosto. Talvez haja muita tinta no meu pincel. Tente seguir uma curva como essa no que diz respeito à transição entre claro e escuro. Eu posso torná-lo ainda mais escuro na parte inferior. Isso parece muito bom, eu acho. Se você não achar sua transição suave suficiente, enxágue o pincel. E com um pincel levemente umedecido, você pode reativar os pigmentos no papel. Dessa forma, você pode alterar a aparência da sua transição. Você pode direcionar os pigmentos com toques suaves como esse. Opa, eu tenho uma gota de água na minha alça. Nós não gostamos disso. Você pode adicionar mais tintas se quiser quiser “Eu brinco com isso”, para que você possa experimentar como mistura de água e tinta se comporta no Neste momento, estou bem com essa transição. Estou lavando meu pincel. Você ainda pode remover os pigmentos inclinando o papel enquanto ele ainda está molhado Talvez haja um estojo derramado aqui lançado pelas espinhas. Assim. Agora, o corpo será pintado com uma cor acastanhada com a técnica de secagem a seco Agora eu escolho uma cor marrom da minha paleta de cores. Vou usar o chamado tom marrom Marse. Este é um marrom avermelhado bonito, profundo. Estou te mostrando como fica. Sinta-se à vontade para usar qualquer marrom que você tenha. Estou adicionando um pouco de água para que eu possa ver seu tom mais claro. Mais água. Estou pegando meu papel de teste. Eu removo um pouco da umidade das cerdas. E eu começo a pintar o corpo principal assim, deixando muito papel branco. Estou tirando mais tinta. Eu removo um pouco da umidade e continuo. E à medida que vou descendo, estou tentando tornar a tonalidade mais escura, assim como as pinceladas Aqui na parte inferior, estou usando mais a técnica úmida sobre seca, o que significa que o pincel fica molhado enquanto o papel está seco. Mais escuro na parte inferior. Posso remover a umidade do papel de teste, se necessário. Podemos aplicar alguns traços mais escuros na parte superior. Estou usando o desenho a tinta como referência para as direções das minhas Mais tinta marrom. Estou criando novamente uma transição gradual entre a luz e a escuridão. Assim como com o rosto, também podemos usar uma curva como essa, pois a luz vem da mesma direção. Então, a transição formará uma curva como essa. Talvez eu precise remover alguns pigmentos daqui para me alinhar a essa curva Você pode remover os pigmentos enxaguando o pincel secá-lo na toalha de papel e Limpe e remova. Me dark Boas transições graduais e uma linda sombra escura perto do chão Agradável. Podemos até usar um pouco de preto para reduzir a intensidade da nossa cor marrom aqui na parte inferior. Onde há menos luz, as cores são menos intensas. Pense no pôr do sol quando o anoitecer começa, vemos cada vez menos cores Agora, digamos que temos uma espécie de crepúsculo aqui. Eu rasgo o papel para evitar esses pigmentos subam sozinhos Assim. Com cerdas relativamente secas, eu mesmo posso direcionar os pigmentos Muito bom Isso é bem próximo do que eu imaginei. Finalmente, vamos pintar as pernas. A perna dianteira fica mais clara, então ficará rosa. E o da parte de trás será de um tom mais escuro. Agora vamos fazer um pouco de tinta cinza claro para a sombra. E eu estou pintando isso. Na verdade, podemos usar a técnica try on dry para criar uma textura que se harmonize com a superfície corporal principal Algo parecido. Talvez um pouco mais escuro Aqui, perto do arrozal, deveria estar ainda mais escuro Tudo é lógico. Quero dizer, como as sombras funcionam. Só precisamos pensar na quantidade de luz que uma determinada superfície recebe. Menos luz significa que é necessário um tom mais escuro. Nas laterais, ele recebe mais luz e luz difusa do ambiente, para que a sombra desapareça suavemente Nós somos incríveis. Acho que nossa linda pintura de ouriço está completa. Espero que você tenha feito isso também. Agora, não se esqueça de enviar sua pintura, para que eu possa lhe dar um feedback sobre ela. Nos vemos no próximo vídeo. 21. O burro (Pt.1): Hoje, vamos pintar um burro fofo. Damos um passo adiante novamente no desenvolvimento de suas habilidades de desenho e pintura. Desta vez, daremos mais ênfase à aparência tridimensional do nosso animal fofo. Vamos desenhar o esboço a lápis bem rápido. Nosso burro ficará em uma vista de três quartos. Estou te mostrando o que isso significa. contorno da cabeça será oval e, com a linha central, podemos mostrar essa orientação de visão de três quartos Ao colocar a cabeça, verifique se há espaço suficiente para as orelhas no papel. Talvez eu precise deslocá-lo um pouco para baixo. As duas orelhas. Como você já sabe, aquela que está mais longe de nós será um pouco menor, a raiz da perspectiva. Então, a linha central da cabeça funciona assim. Vamos colocar a linha dos olhos em algum lugar aqui. Agora podemos colocar o gelo. E as narinas. Bom. Agora, no caso de um personagem de conto de fadas, o tamanho da cabeça geralmente é exagerado Portanto, teremos espaço suficiente para o corpo principal aqui , pois ele será menor. As pernas também serão pequenas. E o corpo seguirá uma orientação como essa. Um pequeno rabo aqui. Vamos refinar nossa forma, começando pelas orelhas Nosso burro tem orelhas grandes. E vamos também ilustrar o principal. O contorno da cabeça no queixo ficará um pouco achatado Vamos finalizar a forma principal do corpo, as patas dianteiras, os cascos, e podemos transmitir os três aspectos escolhendo o ângulo certo OK. Bom. Temos o desenho a lápis, para que possamos começar a redesenhar com tinta Uma curva contínua para a cabeça. O homem. Assim. As orelhas Você pode cruzar o contorno da cabeça aqui Lembre-se do termo chamado sobreposição T que aprendemos em uma sessão de desenho anterior É uma das ferramentas disponíveis para ilustrar a espacialidade Vamos desenhar as características faciais. O resto do principal. Assim. Vamos ver o corpo principal. As pernas. Você pode ver outra sobreposição de T aqui. Oh , finalmente, a cauda gosta disso. É isso mesmo. Podemos começar a apagar as marcas do lápis. Agora não preciso ter cuidado com os olhos, pois não os preenchi com tinta. Na verdade, é mais prático fazer isso depois de apagarmos. Agora, vamos fazer isso como de costume, mostrando os destaques nos cantos. 22. O burro (Pt.1): A parte da pintura pode começar com um pincel de carneiro tamanho dois. Quais cores devemos usar? Dentro das orelhas, estaremos pintando com rosa. Além disso, algum tipo de cor marrom dominará a superfície do nosso burro Ele terá uma área branca na frente que atravessa a barriga abaixo. Essa parte também permanecerá como papel branco. No resto, usaremos marrom claro. E nesta seção inferior, será um tom mais escuro Vamos começar com o rosa. Não vamos esquecer de ativar nossas tintas, o vermelho e o branco que precisamos para misturar a cor rosa. Vamos pegar um pouco de branco Temos uma pequena área para pintar, então precisamos de poucos pigmentos. Estou limpando o pincel, enxaguando o pincel e estou tomando um pouco de vermelho Estou limpando o pincel e vamos misturar esse rosa. Vamos adicionar um pouco de água para fazer glr. E estamos obtendo uma bela cor rosa claro Grão de poeira ou algo assim. Saia daqui. Deixo esse lado branco. E fica mais escuro por dentro. Um pouco de poeira novamente. A outra orelha, o outro lado, ficará mais claro e podemos escolher um tom mais escuro Vamos esperar alguns sacos para que seque. Eu usei muito pouca água, então isso deve ser rápido. Na verdade, nesse caso específico, não é um problema se as duas tonalidades se misturarem, pois essa é uma superfície curva, então a transição entre claro e escuro pode ser suave Mas eu gostaria de obter uma gradação um pouco menos suave, o que também é uma questão de estilo, se você quiser Então, deixe-me fazer o processo de secagem. Ou se você não tiver aquela paciência que eu possa entender, enquanto isso, podemos continuar com outra seção sobre o burro Vamos pintar o corpo com aquela cor marrom clara que mencionei até que a tinta rosa seque Eu vou usar esse chamado marrom de Marte. Estou ativando os pigmentos. Estou levando algumas tintas para minha paleta de mixagem. Estou adicionando bastante água a ele. Então vamos pintar. E, como discutimos, esta seção. Nesta seção, permanecemos como papel branco. E aqui eu começo a pintar com esse marrom claro. Desta vez, estou fazendo minhas pinceladas assim. E podemos pintar o principal também, pois em breve será um tom mais escuro No corpo principal, haverá uma faixa branca aqui. Então, eu estou fazendo uma curva como essa. Da mesma forma, do outro lado. Estou segurando meu pincel na vertical para poder trabalhar com mais precisão Opa. Não vamos esquecer a faixa branca aqui na barriga. As pernas são marrons. A cauda é marrom. Podemos até considerá-lo um pouco mais escuro para criar um pouco mais de contraste em comparação com o branco Vamos equilibrar a superfície da cabeça com o corpo. Assim. Muito bom Agora podemos voltar ao rosa. Estou limpando meu pincel, enxaguando o pincel. Com o pincel mais limpo possível, vou voltar ao rosa Um pouco de água para reativar a tinta. Adicionando um pouco de vermelho à mistura. Vamos experimentar essa sombra. Fazendo uma curva como essa. Remova a gota d'água, se houver, mais tinta no pincel. Algo parecido na outra orelha. Não se esqueça de que as tintas em aquarela ficam mais claras à medida que secam Portanto, essa sombra pode parecer um pouco escura agora, mas ficará bem em alguns minutos. Ou se você sentir que pode remover alguns dos pigmentos com um pincel limpo e levemente úmido como este Enxaguando. Limpe-o ou adicione umidade extra à tinta no papel, se necessário. Em seguida, removemos. No entanto, ao remover a tinta, você pode experimentar algo assim. Digamos que seja um efeito colateral. Os pigmentos se reúnem na linha de contorno. Agora, ou você pode dizer que é intencional. Isso serve a um propósito. Ou vamos ver o que você pode fazer sobre isso. Com um pincel limpo e úmido, vamos passar por cima da superfície para que a linha de contorno fique Meu pincel não está muito molhado, apenas um pouco úmido. Basicamente, reativamos esses pigmentos extras no papel e os removemos Vamos fazer o mesmo na outra orelha também. R Agora, é claro, temos que esperar que a superfície seque completamente. Claro. E então podemos voltar com um tom menos escuro de rosa. Acho que o marrom está seco aqui , então podemos voltar a usá-lo. Vamos ver essa sombra escura. Bem, acho que é muito intenso. Vamos torná-lo um pouco mais opaco com um pouco de preto. Com um pincel limpo. Estou tomando um pouco de preto. Limpando o pincel, enxaguando o pincel e estou adicionando um pouco de preto ao marrom Como você pode ver, a intensidade está diminuindo. Então, eu estou pintando a cauda principal . Os cascos. E vamos ilustrar algumas sombras aqui e ali. Talvez seja demais na parte de trás. Posso remover rapidamente alguns dos pigmentos enquanto a superfície ainda está molhada Bom. Consegui desfazer sem deixar vestígios Deixe secar agora, para que possamos pintar uma sombra melhor lá. Enquanto isso, podemos pintar uma sombra aqui no pescoço projetada pela cabeça Talvez outra curva aqui. Agora, vamos voltar ao rosa com um pincel limpo, é claro. Estou adicionando um pouco de água à mistura, pois gostaria de ter um tom mais claro. A superfície parece perfeitamente seca, então estou pintando essa curva. Pode ser um pouco mais escuro, assim. Um muito bom. Acho que essa folha parece estar sincronizada com as outras partes do burro Finalmente, vamos pintar uma sombra projetada no plano do solo. Como sempre, estou usando cinza claro. Uma ou duas pinceladas. Sombra projetada muito simples. H. Talvez um pouco mais sombrio Incrível. Eu esqueci as narinas. Vamos marcar as cores que usamos. Dois tons diferentes de rosa. Dois marrons diferentes. E a sombra projetada. E nossa linda pintura de burro está completa. Espero que você tenha feito isso também. Agora, não se esqueça de enviar sua pintura, para que eu possa lhe dar um feedback sobre ela. Nos vemos no próximo vídeo. 23. O hipopótamo: Hoje, vamos pintar um hipopótamo fofo. Vamos desenhar seu esboço bem rápido. Sua forma parecerá complexa, mas mostrarei como construí-la passo a passo a partir de formas simples. O hipopótamo estará de frente para nós na posição sentada. Esta será sua cabeça, em forma de triângulo. Pelo menos é com isso que estamos começando. Estou desenhando um retângulo para o corpo principal. E eu já começo a dobrar as linhas nas laterais. Assim. Vamos ilustrar as duas pernas dianteiras. Algo assim com uma forma de V no meio. O fundo é plano. Vamos desenhar duas formas ovais nas laterais assim. E você já sabe que essas formas ovais ilustrarão os Observe suas orientações com a linha central apontando nessa direção Agora, vamos refinar o contorno do corpo. Além disso, vamos dar uma forma final à cabeça. Imagine uma forma de pêra. Apenas vá um pouco mais longe. Lá embaixo, com uma curva como essa. Essa curva representará a face frontal. Estou desenhando duas orelhas pequenas. Assim. Um pouco de cabelo na parte superior, só para aumentar o fator de fofura Veja, passo a passo, nosso hipopótamo começa a formar sua forma Vamos refinar as curvas da boca. Dois dentes pequenos. Duas narinas com curvas inacabadas. Isso e os dois olhos gostam disso. Luz da direita, então os destaques serão colocados aqui. E desta vez, estamos adicionando sobrancelhas para aumentar a expressão facial Finalmente, algumas unhas nas pernas. E temos o esboço do nosso bebê hipopótamo. Vamos redesenhar com tinta começando pela cabeça. Uma curva contínua. As orelhas que ele está curvando meio que para baixo O cabelo. Os dois olhos. Você sabe o que? Faça com que pareça assim. OK. Bom. A narina Os dentes e a mandíbula inferior Agora, vamos ver no corpo principal uma curva simétrica do outro lado A forma de V, as unhas e as patas traseiras. Assim. E a parte do desenho está finalizada. Deixe tentar um pouco, e podemos apagar Eu esqueci as sobrancelhas. Vamos continuar levantando a partir do fundo então. Cuidado com os olhos. E é por isso que foi feito. Incrível. Vamos usar nosso tamanho para usar o pincel e, simples o suficiente, nosso esquema de cores consistirá apenas em diferentes tons de rosa. Eu intencionalmente mantive as tintas na minha paleta de mistura da sessão de pintura anterior, para poder reutilizá-las Talvez eu precise adicionar um pouco de branco. Então, estou molhando meu pincel. E como minha tinta ainda está cremosa da sessão anterior , posso pegar um pouco Um pouco de água para reativar os pigmentos aqui, e eu começo a misturar E com um pincel meio úmido estou fazendo pinceladas na cabeça assim A luz vem dessa direção. Então, pinceladas no corpo principal. Mas vamos deixar as unhas brancas. Bom. Temos uma base rosa claro. Agora, com um pouco mais de água, estou reativando a tonalidade mais escura Um tom de rosa mais escuro e estou fazendo pinceladas semelhantes, começando pela parte inferior e estou fazendo pinceladas semelhantes, começando pela parte Os dentes permanecem brancos. E continuamos avançando com as sombras, camada por camada. Lúpulo, mais escuro deste lado. Da mesma forma dentro das orelhas. Agora começo a usar um pouco mais de água. Ao adicionar alguns pigmentos extras, estou deixando a tonalidade um pouco mais escura e continuo com minhas pinceladas, algo assim As orelhas estão voltadas para baixo, então elas podem ficar mais escuras Talvez essa borda externa possa ser branca. Vamos seguir em frente com um tom ainda mais escuro. Este lado provavelmente está na sombra. Como essa é uma superfície curva orgânica, você já sabe que a forma da sombra aqui formará uma curva como essa Vamos passar para a cabeça, pensando em qual forma de sombra a luz criará. Agora eu sei que isso é meio intimidante para um iniciante e, infelizmente, é um tópico mais robusto do que eu poderia explicar o Is Ni em poucas palavras Então, o que você faz? Ou você pode usar suas habilidades de observação para criar formas de sombra com base em fotos de referência, ou vale a pena fazer algumas aulas sobre esse tópico específico Quero dizer, sobre como as sombras funcionam em formas orgânicas. Espero que isso ajude. Acho que removo um pouco de tinta daqui, então limpo meu pincel. Eu limpo e removo esses pigmentos. Bom. Eu ainda aumentaria um pouco o contraste adicionando mais escuridão aos lugares mais escuros Assim. R. Talvez na orelha à esquerda. Tudo bem. Se achar que alguns dos contornos estão muito nítidos, você pode torná-los mais suaves usando um pincel levemente úmido Por aqui, por algum motivo, tenho alguns pontos. Os dentes permanecem brancos como papel. Alguns toques mais finos aqui e ali. E se quiser, você pode parar de pintar agora. Como de costume, estamos adicionando uma sombra de caixa no plano do solo com algumas pinceladas Não vamos esquecer de pintar nossa escala de cores. OK. Um esquema de cores monocromático muito simples. E nossa linda pintura de hipopótamo bebê está completa. Espero que você tenha feito isso também. Agora, não se esqueça de enviar sua pintura, para que eu possa lhe dar um feedback sobre ela. Nos vemos no próximo vídeo. 24. O macaco: Hoje, vamos pintar um macaco fofo. Vamos desenhar seu esboço bem rápido. Essa será sua cabeça. E o corpo principal ficará assim. Dois braços nas laterais, dois pezinhos, enquanto nosso macaco estará sentado de frente para nós Talvez eu esteja deslocando o x para os lados. O braço ficará assim. Uma mãozinha fofa. Vamos refinar o formato da cabeça. Estou desenhando uma orelha grande. Da mesma forma, do outro lado. E uma curva interna como essa. Agora, vamos desenhar o rosto. Com dois olhos um pequeno nariz e um sorriso. Bom. Também uma pequena cauda. Curling desse jeito. Deixe-me traçar as linhas aqui que deveriam permanecer. Haverá uma parte mais clara em sua barriga. E nosso esboço está pronto para a tinta, começando pela cabeça As orelhas. A seção interna. O contorno do rosto. Os olhos são os destaques neles. Assim. Um nariz. E um sorriso. Vamos desenhar o resto do espião. Você também pode ilustrar os dedos, se quiser. Estou terminando os braços. Finalmente, a cauda. Muito bom Podemos começar a apagar as marcas do lápis. Claro, sou cuidadoso com os olhos. Vamos limpar. Vamos começar a sessão de pintura com nosso pincel redondo tamanho dois. Quais cores eu pretendo usar? A cor base será marrom. O rosto terá uma espécie de tom marrom amarelado, assim como o lóbulo da orelha, a barriga, os pés e as mãos O resto do corpo será pintado com marrom claro. E usaremos um tom mais escuro para as partes sombrias. Vamos começar misturando esse marrom amarelado. Vamos escolher um marrom. diz respeito à luz , usarei a chamada osiena e , para a tonalidade mais escura, essa E também precisaremos de amarelo. Estou tomando um pouco de amarelo-limão. E vamos misturar o tom da pele. Estou adicionando água a ele. Estou enxaguando o pincel e vejo o que acontece se adicionarmos um pouco de rosiena e vejo o que acontece se adicionarmos um pouco de rosiena e água. Obviamente, como sempre, fique à vontade para usar qualquer cor amarela ou marrom que você tenha em sua paleta Agora, vamos testar a mistura. Estou pintando as partes que discutimos. Eu adicionaria um pouco mais de marrom à mistura. Sim. Algo parecido. Estou lavando meu pincel. Estou verificando meu papel. Se ainda estiver molhado, sim, está. Mas desta vez, vamos praticar como podemos pintar superfícies adjacentes para que as tintas não entrem Estou levando um pouco de osiana e um pouco de água para ela. E vamos ver. É meio que um tom marrom alaranjado, mas eu estou bem com isso. Estou me certificando de não tocar nas camadas adjacentes pintadas anteriormente. Dentro da orelha, opa , ainda está úmido lá, então deixei secar Mas aqui, eu já posso pintar. Não que eu esteja usando a mesma tinta, mas como essa é uma camada adicional, o resultado será mais escuro O que está acontecendo aqui é que estamos aumentando a densidade dos pigmentos, então o resultado é um tom mais escuro de marrom no papel Eu gostaria de ter um contraste entre as seções amarela e marrom. Não vamos esquecer a cauda. Vamos verificar o nível de umidade no papel. Acho que está seco o suficiente. Estou lavando meu pincel. Você sabe o que? Vamos pintar uma sobrancelha com o leve Bancolur a o leve Bancolur a Like so. Agora podemos escolher o tom marrom mais escuro. Estou usando esse âmbar. Mas porque parece lama. Estou misturando com sienna crua. Apenas para harmonizar com as peças pintadas anteriormente. Eu encorajo você a misturar suas tintas a partir da sua paleta de cores Você obterá um resultado mais empolgante, bem como uma pintura mais exclusiva. Vamos ver. Ah, hein. Essa sombra funcionará para o cachorro. Algumas sombras feitas aqui na parte inferior aqui e ali. E vamos escurecer a cauda também. E abaixo da cabeça, eu não sei. Está seco? Sim, é. Para que eu possa pintar por cima. Uma sombra logo abaixo da cabeça. Acho que isso poderia ser mais sombrio. Então, escurecendo mais. E a pequena Osiana, vamos ver. Bom. Eu intencionalmente deixei essa lacuna aqui porque nesse tom amarelado mais claro, a cor da sombra deveria ser diferente Da mesma forma nos pés. Agora, você pode decidir se concorda com o resultado ou se pode ficar ainda mais escuro Podemos até adicionar um pouco de tinta preta à mistura. Mas eu também gostaria de incluir aquele tom marrom mais quente e mais claro Bem, o que você quiser. Eu também aumentaria a intensidade aqui. Então, tirando da minha sienna crua. Adicionando um pouco de água a ele. Estou reativando os pigmentos aqui. E eu estou adicionando essa sombra. Da mesma forma no corpo. Mas neste momento, o marrom escuro deve estar absolutamente seco, porque eu não quero convidar esses pigmentos para as partes mais claras Portanto, tenho muito cuidado para não criar uma ponte entre as duas superfícies. Assim. Também podemos inclinar o papel usando gravidade para direcionar relativamente mais pigmentos nas partes inferiores Enquanto a superfície estiver molhada ou úmida, os pigmentos podem e você também pode aplicar o pincel nos pigmentos. Bom. Vamos pintar nossa escala de cores. E com um pouco de cinza claro que estou misturando com marrom para harmonizar Vamos pintar a sombra projetada no chão. Algo parecido. Incrível. Nossa linda pintura de macaco está completa. Espero que você tenha feito isso também. Agora, não se esqueça de enviar sua pintura, para que eu possa lhe dar um feedback sobre ela. Nos vemos no próximo vídeo. 25. O flamenco: Hoje, vamos pintar um flamenco fofo. Desta vez, o desafio será desenhar sua forma especial. Isso incluirá várias curvas e você precisará prestar atenção a várias coisas diferentes, incluindo tamanhos, orientações e posições relativas De qualquer forma, estamos aqui para lidar com esses desafios, então vamos desenhar o esboço bem rápido Vamos colocar a cabeça em algum lugar aqui. Nosso flamenco tem um pescoço longo, formando uma curva S ou uma curva espelhada, se você quiser E também tem pernas longas. Portanto, precisamos pensar no futuro. Precisaremos de espaço para essas pernas em algum lugar aqui. Uma perna estará em posição reta. O outro será dobrado assim. É meio que no meio de uma caminhada. O corpo principal terá uma forma oval com a pena da cauda apontando para essa direção Há lindas curvas lá, se você olhar para elas. Há ritmo nessas linhas. Criação maravilhosa. A perna pode ser ainda maior. A cabeça pode ser um pouco menor. E o que é tão característico em um flamenco é seu bico. Com uma forma como essa. Veja isso como uma curva novamente. Vamos colocar o olho. Estou adicionando alguns detalhes ao bico Vamos refinar o contorno do pescoço. Mais grosso na parte superior, depois se estreita e depois fica mais grosso novamente Agora aproveito a oportunidade para deslocar tudo um pouco para cima para poder estender a perna Assim. Também estou refinando essa outra perna. E temos o esboço de longe do tornozelo. Vamos desenhar com tinta, começando pela cabeça. E como uma curva. Outra curva como aqui. Não. O bico. Parece bom. Podemos preencher esta seção. O olho com o destaque. A frente do pescoço. O corpo principal Com uma curva como essa na parte de trás. A perna estendida. E a perna dobrada. Assim. E também podemos ilustrar a asa com algumas curvas C simples Muito bom. Deixe secar por alguns sacos. Então, podemos começar a apagar as marcas do lápis. Cuidado com o campo em seções. E a parte do desenho está finalizada. Podemos começar a pintar. A cor base será uma cor rosada avermelhada. Como sempre, estou usando meu tamanho para passar o pincel. Vamos molhar o pincel. Vamos ativar os pigmentos. Vamos precisar de vermelho e branco para misturar rosa. Estou tomando um pouco de vermelho. Estou limpando o pincel, enxaguando o pincel e pegando um pouco de tinta branca Vamos começar a mixar. Um pouco de água para ele. E com a tonalidade mais clara, começo a pintar. Vamos deixar superfícies brancas de papel, por exemplo, no bico, curva branca sob o olho Movendo-se para baixo. Outra curva branca na parte de trás aqui. Assim. Mais destaques na asa. Bom. Temos uma primeira camada de tinta. Agora, eu posso ver que podemos deixar a sombra um pouco mais escura. Vamos adicionar um pouco de vermelho à mistura para que fique mais escura. E podemos começar a pintar a segunda camada. Vamos garantir que deixemos esses espaços em branco. Muito bom tom de rosa. Eu estava pensando em algo assim. Navio P. Incrível. Vamos marcar essa tonalidade em nossa escala de cores. Estou adicionando um pouco de água ao meu pincel. E usando principalmente vermelho, estou criando um tom escuro de rosa que usaremos para pintar as áreas sombreadas. Obviamente, precisamos de papel perfeitamente seco. Ainda estou sentindo um pouco de umidade no corpo principal. Acho que está seco agora. Então, vamos continuar com o tom mais escuro. Eu pinto uma sombra aqui. Uma curva como essa. Uma curva muito fina no pescoço. Eu acidentalmente saí do desenho a tinta, mas posso viver com isso Não precisamos ser muito duros com nós mesmos. Outra curva de sombra no corpo principal. Uma espécie de curva novamente. Assim. Finalmente, as características da asa projetam alguma sombra. Bom. Digamos que a luz esteja vindo da vertical, isso criará essas formas de sombra E nossa linda pintura de flamenco está completa. Uma pintura muito simples, mas ainda espetacular, que recebemos. O desafio era praticar o desenho delas como curvas. Além disso, tivemos que aplicar pinceladas muito precisas ao pintarmos em um formato relativamente pequeno Agora, se você achar esse teste muito difícil, sinta-se à vontade para usar um formato maior. Digamos, duas, três vezes maior. E tenho certeza de que você pintará com sucesso esse mesmo flamenco Não fique chateado. Sua precisão melhorará com o tempo. Isso é algo que você pode desenvolver. Você pode treinar seus músculos e sistema nervoso para realizar esses movimentos finos com o pincel. Agora, é claro, há um limite para todos que não se pode exceder, mas tudo bem. Não somos iguais. É melhor aceitar nossos limites. Você pode usar o tamanho do formato e a técnica de pintura que funcionam melhor para você. Mas se você for corajoso o suficiente, tente ultrapassar seus limites de tempos em tempos Espero que você tenha feito isso também. Agora, não se esqueça de enviar sua pintura, para que eu possa lhe dar um feedback sobre ela. Nos vemos no próximo vídeo. 26. O cavalo-marinho: Hoje, vamos pintar outra criatura marinha fofa, um cavalo-marinho. Vamos desenhar o esboço a lápis bem rápido. Estou começando com a cabeça, forma de círculo como esta. Seu corpo se curvará assim. Uma curva típica que podemos ver com tanta frequência em formas orgânicas. Aqui na parte inferior, estou desenhando um círculo novamente, um pouco menor. Agora, se você tem a imagem de um cavalo-marinho na cabeça, seu corpo se torce na parte inferior Vamos desenhá-lo em um minuto. Essa será uma forma um pouco complicada, mas vamos lidar com isso. Nosso cavalo-marinho estará voltado para a direita. Seu focinho ficará assim. Essa é a curva da cabeça que desce em um esker como esse E isso gira dessa maneira. Como uma concha de cobra. Vamos refinar a forma final Essa seção frontal, chamada de quilha, se curvará assim Não é uma forma fácil, certo? A face frontal ficará assim. Essas curvas veem criar seções. Uma curva S novamente aqui. Da mesma forma, no topo da cabeça. Ser capaz de desenhar todos os tipos de curvas S é uma habilidade fundamental de desenho pois desenhar é a base para a pintura, é bom ter essa habilidade para um pintor De qualquer forma, deixe-me refinar essas curvas S. Por aqui, essa parte do corpo é chamada de corneta. Eles estão ficando cada vez menores à medida que avançamos para baixo Vamos colocar o olho aqui com o destaque, é claro. Precisamos das portas de barbatana em algum lugar aqui. Ok. Assim. Acho que temos o esboço a lápis, para que possamos redesenhar Uma curva contínua que para aqui na barbatana dorsal. E eu continuo desenhando daqui , assim. A curva inferior da cabeça. O olho. Desta vez, vamos pintá-lo. E vamos desenhar essa parte frontal. Assim. A porta está aberta. Uma forma meio orgânica. E a chamada coroa desenhando uma linha ondulada. Vamos seguir sua liberdade. Continua a partir daqui. Ficando cada vez menor. Muito bom Nós temos a parte do desenho. Vamos apagar. Acho que já está seco. Bom. Bem, por uma questão de simplicidade, estou apenas preenchendo o olho com tinta de qualquer maneira. Agora, que cor devemos usar? Usaremos o roxo que você já sabe como misturar a partir das cores básicas. Lembre-se da sessão de pintura de polvo. Estávamos usando vermelho e azul para misturar roxo. Vamos molhar o pincel. Estou ativando minhas tintas. Vou usar esse azul ultramarino. E esse vermelho vivo chamado rubi. Agora depende de você qual cor dominará seu roxo. Eu pretendo usar mais azul. Estou limpando o pincel extensivamente. Estou enxaguando o pincel. Veja bem, se você limpar bem o pincel na toalha de papel, água de enxágue mal descolorirá Agora vamos pegar um pouco de vermelho. Não precisamos limpar o pincel enquanto estamos misturando. Vamos ver. Os pigmentos vermelhos que ficaram nas cerdas são perfeitamente suficientes para fazer aquela Isso mostra que esse vermelho específico é uma tinta extremamente intensa. Estou adicionando um pouco de água a ele. Mais água e veja se funciona para a camada base. Vamos tentar. Novamente, podemos deixar espaços em branco aqui e ali levando em consideração a direção da luz. Esta seção permanece branca. Ele conterá apenas algumas listras. Estou descendo, uma faixa branca na parte superior das portas da barbatana e podemos deixar algumas na torção Com o mesmo tom roxo. Estou pintando essas linhas de seção, digamos. Tente seguir uma orientação como essa. Isso mostra ao espectador a superfície que ele realmente vê. Matéria. Agora podemos passar para um tom mais escuro Estou adicionando um pouco de água no pincel, um pouco de azul na mistura, algo assim. Essa forma de onda será escura. Espero que a seção mais leve já esteja seca. Caso contrário, o roxo escuro entraria. Talvez a ponta do focinho também esteja escura. Estou chegando ao fundo do poço. E a barbatana? Vamos adicionar algumas curvas mais escuras como essa. O que mais? Estou tirando um pouco de tinta, do mesmo tom escuro. Vamos pintar uma sombra aqui. E supondo que a luz venha da direita, estou pintando uma forma de sombra na parte de trás Assim. A barbatana está na frente, então permanece intocada E também podemos colocar alguma sombra aqui. Bem, estou pintando essa parte torcida assim. Ele não me deixou analisar agora como a luz se reflete aqui. Podemos tornar as coisas mais sombrias, se você quiser. Mais azul, mais vermelho, mais pigmentos significam um tom mais escuro E podemos pintar sobre as partes escuras novamente. Não necessariamente em todos os lugares. Se quiser, você pode mostrar os três tons de rosa. Vamos criar nossa escala de cores. Nossa linda pintura de cavalos-marinhos está completa. Espero que você tenha feito isso também. Agora, não se esqueça de enviar sua pintura, para que eu possa lhe dar um feedback sobre ela. Nos vemos no próximo vídeo. 27. O peixe (Pt.1): Hoje, vamos pintar um peixinho fofo. Estamos dando mais um passo adiante nos mistérios da pintura em aquarela Na sessão de pintura de hoje, você aprenderá o que significa o termo pintura negativa. Vamos começar desenhando os contornos do nosso peixinho com um lápis Como tantas vezes, como primeiro passo, estamos desenhando uma forma oval, uma espécie de círculo. A orientação do nosso assunto ficará assim. A cauda estará localizada em algum lugar aqui. Vamos refinar sua forma em breve. Vamos colocar o dorsofin aqui. a linha central vertical da cabeça aqui, e colocando a boca aqui, nosso peixe terá um olho grande. As barbatanas peitorais estão aqui. Muito bom. Agora, vamos refinar a forma do nosso peixe. A curva superior ficará assim. E um pouco menos encaracolado na parte inferior. Vamos passar para a cauda. Parte superior um pouco mais longa e parte inferior um pouco mais curta. Finalizaremos com tinta em um minuto. A barbatana dorsal se curvará assim. O peitoral deste lado. E do outro lado, mal podemos ver isso. Isso é verdade: boca aberta e olhos relativamente grandes. Desta vez, o destaque aqui também será maior do que o normal, e estamos adicionando um segundo destaque neste local. É isso mesmo. Temos nosso desenho a lápis. Agora, desta vez, vamos pintar alguns elementos de fundo também. Haverá bolhas de ar por aqui. Só vamos pintar essas bolhas. Eu os desenho com traços de lápis muito leves. Algo parecido. Agora vamos desenhar nossos peixes com tinta. A curva superior. Assim, a curva inferior deve estar sincronizada com a superior. Bom. Agora vamos ver a cauda. O dorsofin gosta disso. A barbatana peitoral, uma curva C lá embaixo e depois a curva S na parte superior Estamos apenas sugerindo o outro. Agora, eu estou bem. Assim, esta seção será preta. Vamos preencher com tinta ou tinta. Vamos ver. Não sobrou nada além da boca. Uma forma irregular como essa. Deixe-me preencher essa pequena área com tinta. Muito bom. Uma ou duas curvas na barbatana, apenas para sugerir sua orientação Da mesma forma na cauda, e algo parecido aqui. Estou esperando alguns sacos até que o desenho seque e possamos apagar Cuidado com a boca. E vamos lembrar essas bolhas mais tarde. Agora eu os removo. Vamos limpar. Muito bom. Temos um belo desenho de peixe como base para nossa sessão de pintura. Eu mencionei o termo pintura negativa. O que isso significa? É quando começamos a pintar primeiro o fundo, em vez do assunto. Então, estamos basicamente definindo nosso assunto pelo ambiente. Praticamente, vamos pintar primeiro a água ao redor de nossos peixes. A propósito, a pintura negativa é um exercício muito útil para acionar algumas áreas do cérebro a fim de ver as coisas com os olhos de um artista. Usaremos uma cor acinzentada azulada clara. E, claro, também definiremos nossas bolhas aqui Vamos começar pintando essas bolhas, pois haverá alguns detalhes sobre elas que eu gostaria de abordar primeiro Quais cores usar? Deixe-me verificar meu mapa de cores. Estou te mostrando. Aqui você pode ver amostras das minhas cores da minha paleta de cores Esse mapa tem vários benefícios. Por exemplo, você pode me dizer quais são as cores dessas? Bem, eu não posso. Pintei essas amostras, tornando a tonalidade gradualmente mais clara para cada uma. Eu tenho os nomes nela. Eu posso ver qual tonalidade esperar no papel. Este mapa está na minha frente quando estou escolhendo uma cor, tentando imaginar o que funciona melhor no meu assunto. Agora, é claro, quando você mistura essas cores, bem, o mapa é útil qualquer maneira para saber por onde começar. Bom. Agora vamos escolher uma cor base para nosso azul marinho. Como estamos falando sobre o oceano, esse azul cobalto seria a escolha ideal Mas como essa cor geralmente não faz parte de uma paleta de cores padrão, eu a encomendei separadamente, pelo não faz parte de uma paleta de cores padrão, que me lembro, então vamos usar uma cor mais comum Esse azul cobalto aqui. Essa. Vamos adicionar um pouco de preto para diminuir sua intensidade, pois não pretendo que o fundo fique no foco, mais parecido com nossos peixes, que terão cor alaranjada amarelada . Bom. Estou ativando meu azul cobalto, assim como minha diz respeito aos peixes, estou ativando esse laranja e o amarelo limão Mas vamos voltar a isso quando chegarmos lá. Enquanto isso, os pigmentos podem se dissolver. Estou molhando meu pincel, espremendo as bolhas de ar Eu tenho essa dica para poder trabalhar com precisão nas bolhas Eu preciso de mais água aqui. Estou pegando um pouco de tinta azul cobot. Como pretendo preencher todo o plano de fundo, garanto que tenho tinta suficiente na minha paleta de mixagem Será um tom azul claro. Deixe-me limpar meu pincel antes de entrar no preto. E um pouco de preto aqui, estou limpando a escova, enxaguando a escova. E vamos misturar. Só um pouco de preto, e eu estou adicionando água a ele. Como você pode ver, o preto diminui a intensidade do azul Arcobol Além disso, a água o torna mais leve. Agora vamos pintar essas bolhas. Estou pintando círculos inacabados, como formas de meia-lua Assim. Com tamanhos diferentes, mostrando variedade. Depois de secarem, adicionarei um pouco de escuro a eles. OK. Mas enquanto isso, estou adicionando um pouco de água aqui e podemos começar a pintar o fundo Estou usando uma tinta bem diluída, como você vê. Estou pintando o espaço ao redor do meu peixe. Não precisamos pintar uma camada homogênea, então estou apenas tocando o papel com meu pincel úmido aqui e ali Estou tomando mais água conforme necessário. Dependendo da rapidez com que o papel seca, talvez seja necessário ser rápido Estou colocando um pouco de tinta. Na parte superior, estou tentando manter a tonalidade mais clara e na parte inferior, podemos adicionar mais escuridão. Está ficando mais escuro na parte inferior. E enquanto o papel estiver molhado, os pigmentos azuis podem se espalhar bem Ainda consigo ver minhas bolhas. E é isso. Estou lavando meu pincel. Agora vamos adicionar a segunda camada às nossas bolhas, uma mais escura Algo parecido com isso. Acho que estou tomando um pouco mais de azul cobal. As partes inferiores das bolhas ficarão mais escuras. Pode ser ainda mais escuro. Vamos contar um pouco ao papel para manter essas manchas escuras na parte inferior Muito bom. Para mim, as bolhas parecem aleatórias o suficiente. Podemos passar ao nosso assunto. No entanto, o papel ainda está molhado aqui e ali. Ao lado do contorno do nosso peixe, parece seco. Então, podemos começar a pintar o peixe em si. 28. O peixe (Parte 2): Se eu não precisar mais desses tons, mas precisar de um pouco de espaço no meu paladar de mistura, posso limpá-los assim E poderei usar esse espaço extra para misturar meu tom de laranja. Com uma escova limpa e molhada. Não começo com isso, mas com o amarelo limão, estou adicionando um pouco de água. Agora, vamos pegar um pouco de tinta laranja. Estou limpando meu pincel, enxaguando meu pincel. Só como lembrete, você pode misturar uma laranja adicionando vermelho e amarelo limão E você receberá algum tipo de laranja. Mas, por uma questão de simplicidade, novamente, estou tirando aquela tinta laranja diretamente daqui. Um pouco de água para ver seu estado diluído. Agora, o plano é ter duas cores diferentes em nossos peixes. As barbatanas serão pintadas predominantemente com amarelo limão e o corpo principal terá a cor laranja Agora, estou adicionando um pouco de laranja ao amarelo limão. Talvez seja demais. Então, com um pincel limpo, estou pegando um pouco mais de amarelo-limão e fazendo uma mistura mais leve. Algo parecido. Agora, vamos pintar as barbatanas. Estou fazendo algumas pinceladas como essa. Bom. Agora, vamos preparar a mistura para o corpo. Você pode adicionar um pouco de amarelo limão a ele. Estou diluindo ainda mais a tinta. Estou enxaguando um pouco o pincel e, no topo, começo a pintar o corpo principal Estou tentando seguir a orientação da superfície do peixe. Também pretendo ilustrar algum tipo de textura para cuidar dos peixes com minhas pinceladas Muito claro na parte superior, com muito papel branco. Agora, vamos pegar um tom mais escuro. Eu acidentalmente cruzei o contorno dos olhos, mas ele ficará preto de qualquer maneira, então não importa Aqui embaixo, estou deixando menos papel branco. E acho que com um pincel levemente úmido, suavizei a textura A boca também pode ser laranja. Vamos usar uma tinta mais escura de uma alavanca. Assim. E vamos brincar um pouco mais com as sombras. Observe que, aqui, estou usando duas coisas diferentes para criar a aparência geral. Um fator é a leveza da tinta. A outra é a densidade das minhas pinceladas. Agora estou adicionando um pouco de amarelo limão à minha mistura. Um tom ainda mais escuro. Bom. Agora, o que acontece se adicionarmos um pouco de preto? Vamos experimentar. Opa. Pinte na minha tigela acidentalmente Então, na parte inferior, estou adicionando essa laranja opaca Não vejo nada. Então, estou adicionando mais preto. Eu não sei Eu deixei de lado essa ideia. Estou limpando meu pincel. A superfície ainda está um pouco úmida. Agora, o plano é adicionar algumas manchas amarelo-limão à seção laranja aqui e ali. Mas eu não gostaria que as manchas ficassem completamente embaçadas, então espero a evaporação então espero a evaporação Vamos testar. Assim. Bom. Eu ainda gostaria de aumentar o contraste entre claro e escuro. E se eu estiver adicionando um pouco de vermelho à mistura? Um pouco de água. Ah, hein. Isso vai funcionar. Agora, temos uma linha de contorno muito nítida ali. Então, estou limpando minha escova e com uma escova limpa e levemente úmida. Eu suavizo a transição assim. Oh, muito bom. Temos o tom mais escuro na parte inferior. E aqui, vejo uma gradação não tão suave que gostaria de corrigir Então, usando a mesma técnica estou criando uma transição melhor. Assim. O que mais? Eu esqueci a boca. Vou usar um tom um pouco diferente. E um pouco mais escuro na parte inferior. Estou lavando meu pincel. E com uma mistura de laranja e amarelo limão. Estou fazendo uma ou duas pinceladas nas barbatanas. Só para harmonizar com o corpo principal. Incrível. Acho que podemos preencher o olho com preto agora. No entanto, agora posso ver que pintei acidentalmente essa seção branca com laranja, o que não é bom Preciso remover essa tinta o mais rápido possível. Com um pincel levemente úmido, molho delicadamente esta seção Estou limpando o pincel e, com cerdas secas, removo a tinta laranja Repito conforme necessário. Essa laranja é uma cor bastante intensa, mas, felizmente, posso remover a maioria desses pigmentos agora. Se você pintar com índigo, por exemplo, não há chance de remover a cor com essa técnica Você precisa literalmente recortá-lo do papel. Portanto, lembre-se de que tintas diferentes não são iguais nesse aspecto. De qualquer forma, estou bem com esta seção agora. Agora, obviamente, precisamos esperar que ele seque completamente. Para evitar que a tinta preta saia do olho. Caso contrário, vamos apenas piorar a situação do que era. Enquanto isso, podemos refinar as bolhas com um pouco Apenas alguns toques aqui e ali. Já Já tentou? Estou assumindo o risco. Tinta preta diretamente da panela. E com um pincel pontiagudo, aqui precisamos de precisão extra. Então, eu estou segurando meu pincel assim. Apoiando a posição com essa parte da palma da mão na mesa e com a posição vertical do pincel, começo a pintar os olhos. Estou tentando torná-lo visível para a câmera. Portanto, meu pincel não está exatamente na posição vertical. Pinceladas muito suaves. Um exercício útil para desenvolver seu controle muscular. Bom. Eu não estraguei tudo. Vamos também pintar sobre a pequena mancha na boca. Observe que, neste momento, não podemos mais nos aproximar da superfície preta. Nossa tinta é resistente à água depois de seca. Mas se nossa tinta aquarela ficar úmida, seus pigmentos serão reativados e alguns deles percorrerão do papel úmido Isso é algo que definitivamente queremos evitar. Portanto, essa é a razão pela qual, na pintura em aquarela, o odor das tintas aplicadas no papel é muito importante Você precisa pensar no futuro. Você precisa planejar seu trabalho. Você precisa deixar as tintas mais escuras até o fim, especialmente as pretas Ok Deus, é assim que você pode arruinar sua pintura. Felizmente, eu não fiz isso dessa vez. Depois de trabalhar horas em uma pintura deixar cair acidentalmente o pincel, um dos pesadelos Mas, felizmente, na maioria dos casos, você pode usar a técnica que acabou aprender para remover essas manchas Quanto mais rápido você agir, melhor. De qualquer forma, é isso por hoje. Nossa linda pintura de peixinho está completa. Espero que você tenha feito isso também. Agora, não se esqueça de enviar sua pintura para que eu possa lhe dar um feedback sobre ela. Nos vemos no próximo vídeo. 29. O Gato (Pt.1): Hoje, vamos pintar um gatinho fofo. Vamos desenhar o esboço a lápis bem rápido. Nosso gato terá uma cabeça grande. As orelhas estarão localizadas aqui. Para o corpo principal, estou desenhando um oval como este. Ou o gato estará sentado. As patas dianteiras aqui e a de trás do nosso lado. E uma cauda como essa. Então, esse seria o esboço mais aproximado do nosso gato. Talvez um pouco maior aqui. Assim. E, como sempre, estamos refinando nossa forma passo a passo. Uma pequena curva aqui. Uh, outra curva deslizante aqui, curva S aqui. Uma curva C. Outra é uma curva. Veja, as formas orgânicas construídas a partir desses elementos básicos. Essa curva também pode ser identificada como uma curva C apenas com uma curvatura muito leve Estou fazendo essa parte um pouco mais restrita. Seu pescoço parece muito grosso. Felizmente, estamos desenhando com lápis para que possamos melhorar o formulário. Eu continuo desenhando essas curvas até conseguir a que eu acho certa Entre essas curvas, encontraremos as finais com tinta Vamos adicionar alguns detalhes extras aqui e ali. Listras na cauda, um monte de curvas marinhas, se quiser Agora, aí vem a parte que muda, ou seja, colocar corretamente as características faciais na cabeça. Sua colocação deve seguir algumas regras, as regras da perspectiva. Como primeiro passo, é uma boa prática desenhar a linha central da cabeça como diretriz No entanto, eu já dei a orientação da cabeça pelas orelhas. Portanto, a linha central deve estar localizada em algum lugar aqui. Também é prático desenhar a linha dos olhos na cabeça assim. Essas diretrizes nos ajudarão a posicionar os olhos, por exemplo. Haverá um olho desse lado. E o outro aqui, observe que é menor e mais estreito, pois está mais longe do visualizador Dessa forma, estamos seguindo as regras da perspectiva. Então, a forma do nosso animal fofo será crível. Vamos colocar o nariz aqui. A boca se curvará assim. Arcade, terá uma aparência exausta. Vamos intensificar isso com os detalhes nos olhos. Assim. Não vamos esquecer o bigode se curvando Certo acho que temos a forma final entre essas linhas. Então, vamos encontrá-lo com tinta, começando pela cabeça. Eu me desvio intencionalmente da forma circular regular apenas para dar um pouco de personalidade à cabeça As orelhas , vamos ver o corpo principal. Estou tentando trabalhar com curvas sempre que possível. E a parte de trás curvada mais ou menos assim. A cauda. As listras serão pintadas. Vamos passar para as características faciais, começando pelos olhos. O nariz. E a boca. Finalmente, o bigode. Com um nariz definido. Acho que temos o desenho. Então, vamos apagar. Mas lembre-se de ter cuidado com os olhos. Muito bom Gostei do resultado. 30. O Gato (Pt2): Agora vamos começar nossa sessão de pintura com um pincel redondo tamanho dois. Eu pretendo usar algum tipo de cor preta acinzentada ou acinzentada e azulada No entanto, não é a cor que estará em foco desta vez. Prefiro mostrar que usando apenas uma tonalidade simples, você ainda pode pintar algo ótimo se estiver usando tons claros e escuros Em outras palavras, os valores estão certos. Estou molhando meu pincel. Estou ativando a tinta preta e depois tiraremos um pouco de azul usando diretamente o pincel Vamos diluir com água. Estou lavando meu pincel e vou usar meu azul ultramarino Sinta-se à vontade para tornar sua cor cinza mais interessante adicionando qualquer outra cor. Ficarei feliz em ver sua mistura de cores exclusiva. Estou adicionando um pouco de água para torná-lo mais leve. Lembre-se de que, na pintura em aquarela, é uma prática recomendada começar com a tonalidade clara depois passar gradualmente para as mais escuras Então, vou começar com um tom bem claro. Novamente, antes de fazermos qualquer coisa com nosso pincel, vamos pensar no que vamos fazer. Onde devemos deixar espaço em branco para os destaques? Nesta borda, na orelha. No topo da cabeça. Alguns destaques na testa aqui e ali. Essa superfície está voltada para baixo para que possamos pintá-la. Estou usando um tom mais escuro de cinza. Vamos supor uma direção de luz como essa. Então esse lado pode ser mais escuro. É o lado escuro da cabeça. Podemos deixar o look mais interessante deixando uma pulseira branca aqui. Digamos que ele receba alguma luz ambiente do outro lado. Da mesma forma, na outra perna. Aqui atrás, e na cauda também. Assim. Muito bom. Não vamos esquecer de manter essas superfícies brancas como papel à medida que avançamos com os tons mais escuros Bom. Temos nossa primeira camada de tinta. Vamos marcar a tonalidade em nossa escala de cores. Agora vamos continuar com um mais escuro. Está ficando seco agora aqui, então estou ativando os pigmentos Vamos ver. Opa, isso é demais. Vamos adicionar um pouco de água. Eu preciso de um tom ainda mais claro. Bom. Não vamos esquecer de manter as áreas brancas. Essa parte do rosto pode ficar mais escura. Assim. Observe a curva entre as áreas claras e escuras. Uma superfície voltada para baixo, para que possa ficar mais escura O pescoço abaixo da cabeça pode ser mais escuro. Isso até o jornal. Então, utilizamos a gravidade. Eu só tenho espaço limitado na minha mesa. A paleta de mixagem está no meu caminho. A parte interna da orelha certamente está escura. Uma superfície voltada para baixo. Da mesma forma, aqui, Good. Não vamos complicar as coisas. Estou tirando uma última sombra. Talvez eu esteja adicionando um pouco de pato e um pouco de água. E vamos escurecer um pouco a superfície aqui e ali. Estou tentando pensar em qual superfície recebe menos luz. Uh abaixo da cabeça. Dentro das orelhas, aqui. O que mais? depende da direção de onde vem a luz. Na verdade, existem infinitas variações para implementar sombras em um assunto Pode haver várias fontes de luz. As sombras só precisam ser críveis para o espectador. Vamos marcar essa terceira tonalidade. Vamos pintar aquelas listras na cauda que planejamos. No entanto, não vou começar com o tom mais escuro, então estou limpando meu pincel Mas estou começando com o tom mais claro. Vamos relembrar a orientação dessas listras. Algo parecido. Vamos esperar que seque porque aqui nas áreas mais escuras, eu quero pintar com um tom mais escuro Enquanto isso, percebi que falta das pálpebras. Nós podemos fazer isso agora. Algo parecido com isso. Talvez esteja muito escuro. Eu removo algumas das tintas com um pincel relativamente seco. Bom. Talvez eu esteja adicionando outra sombra aqui. Acho que a cauda já está seca. Então, nesta seção, eu estou pintando com um tom mais escuro. Assim. Muito bom. O que fizemos na cauda é uma espécie de implementação sofisticada de sombras em uma superfície texturizada Não pintamos essas listras com apenas um único tom, mas levamos em consideração as condições de luz locais Só um pouco de teoria da luz e da sombra. Finalmente, vamos pintar uma sombra de caixa simples no plano do solo para nosso m. Algo parecido. Um pouco mais escuro derramado perto do corpo. Estou refinando a transição. E terminamos. Em resumo, hoje, eu queria mostrar a vocês o poder da pintura monocromática Estávamos usando apenas três tons diferentes da mesma cor, um tom claro, um tom médio e um tom escuro. E obtivemos esse resultado. O que eu gostaria que você lembrasse é que, no desenho e na pintura, essas diferentes tonalidades são chamadas de valores. Se você aprender a usar esses valores colocando um determinado valor no lugar certo em sua pintura ou desenho , terá uma aparência muito realista Na verdade, nosso cérebro usa esses valores de luz e escuridão para interpretar objetos no espaço ideal. Portanto, controlar os valores de suas obras de arte é uma habilidade artística fundamental Ao usar cores diferentes na mesma pintura, tornaremos as coisas ainda mais complexas. Eu encorajo você a praticar com pinturas monocromáticas ou a usar no máximo duas ou três cores diferentes É isso por hoje. Nossa linda pintura de gatinho está completa. Espero que você tenha feito isso também. Agora, não se esqueça de enviar sua pintura, para que eu possa lhe dar um feedback sobre ela. Nos vemos no próximo vídeo. 31. O porco (Pt.1): Hoje, vamos pintar um lindo porco liu. O esboço será simples e complexo ao mesmo tempo. Vamos desenhar o esboço a lápis bem rápido. Vamos ver o que obtemos. Estou começando com uma forma de círculo como essa. Veja como eu seguro o lápis. Tente acompanhar o tamanho do círculo, bem como seu posicionamento dentro do formato. Vamos estender o círculo assim. Essa forma deveria ser a cabeça. Os olhos, as orelhas, o porco está de frente para nós. Mal podemos ver a parte de trás do corpo principal. Quatro pernas, algumas com esse formato. Um pequeno rabo aqui. A dificuldade está em formar as curvas do contorno do nosso porco Enquanto isso, vamos colocar o nariz aqui. Agora, vamos refinar as curvas. O topo da cabeça ficará assim. Estou desenhando essa orelha. Algo parecido. Tenho certeza de que o esboço mudará mais tarde, mas temos que começar de algum lugar A outra orelha Há curvas muito interessantes nas orelhas Vamos seguir em frente por aqui. Está se curvando assim. Uma espécie de curva do mar no fundo. Na parte de trás. Será algo parecido com isso. As pernas seguirão uma orientação como essa. Estou ilustrando o final, se essa for a palavra certa. A outra perna na parte de trás. No que diz respeito à perna dianteira, vamos projetar a orelha aqui embaixo. Note que isso não é algum tipo de regra geral. É exatamente assim nesse ângulo de visão específico. Talvez uma lacuna entre as duas pernas. Vamos desenhar a linha central. Isso nos ajudará a colocar o nariz. Assim. E os olhos, olhos muito pequenos. Finalmente, uma pequena cauda encaracolada Acho que estou mudando as coisas um pouco para a direita. Bom. Vamos redesenhar com tinta Vou ser honesto. Eu também tenho um pouco de medo. Essa não é uma forma fácil, mas temos que lidar com isso, então vamos fazer isso. Bom. Demos o primeiro passo. Eu parei intencionalmente na perna. Vamos desenhar as orelhas, tipo uma curva em S, se você olhar para ela. E a curva C ali. Tudo é um pouco menor do outro lado, pois está mais longe do espectador. Estou tentando seguir a curva dessa linha do alto da cabeça. Até o fim. Muito bom. Eu acho que isso vai ficar bem. A perna dianteira. A barriga, a perna de trás, a do outro lado E a quarta etapa. As garras. A cauda com um movimento rápido. O nariz. A narina os olhos estou preenchendo. E, basicamente, temos o desenho a tinta. Estou meio satisfeito com isso. Espero que você sinta o mesmo com o seu. Vamos apagá-los. Sim, eu deveria estar tentando agora. 32. O porco (Pt2): Vamos pintar. Nós definimos o tamanho de um pincel de carneiro da cor que um porco poderia ter. Usaremos rosa, começando com muito claro na parte superior e ficando cada vez mais escuro nessas direções Aqui embaixo, no fundo , será o mais escuro Qual técnica usaremos? Aqui no topo? Usaremos mais como pincel seco no papel seco, aqui embaixo, e na parte de trás, usaremos a técnica de pintura úmida sobre úmida. Então, molhamos o papel e depois adicionamos a tinta à superfície suavemente. Como fazemos a cor rosa? Você já sabe que misturamos tintas vermelhas e brancas. Aqui. Vamos estomatopsi Vamos ativar os pigmentos. Vamos ver. O branco, um pouco mais estou limpando o pincel. Enxaguando o pincel e com um pincel limpo, estou tirando um pouco de vermelho Estou limpando a escova. Um toque de água. Eu ainda tenho pigmentos vermelhos no pincel, mas bem, vamos enxaguar para que possamos controlar melhor a mistura Agora, vamos misturar. Na verdade, nem precisamos dessa tinta vermelha por aqui. Precisamos de tão pouco em nossa mistura de tintas. Não importa. Estou misturando um rosa bem claro, adicionando um pouco de água extra, se necessário. Acho que essa é a tonalidade com a qual vou começar. Estou removendo a umidade das cerdas o máximo que posso Ok, eu começo a fazer pinceladas. Bem, isso parece insuficiente. Então, vamos começar de novo. Com as pinceladas, estou tentando seguir a curva da cabeça Estou preenchendo o corpo inteiro com essa sombra. Então essa é a nossa camada inicial de rosa. Agora, vamos escurecer um pouco a tonalidade adicionando um toque de vermelho novamente. Assim. Podemos até ficar mais escuros. Estou pintando primeiro as partes inferiores. R. E à medida que o pincel perde gradualmente a umidade, estou me movendo para cima Meu pincel está quase seco. Estou tomando um pouco de água. E, como mencionei, estou molhando o papel para me preparar para a técnica molhada sobre úmida. Existe um conceito-chave na pintura em aquarela chamado controle de água É sobre o quão úmida ou molhada sua superfície está, assim como seu pincel Há uma grande variedade de resultados que dependerão do nível de umidade do papel. Escova. Isso é algo que não pode ser explicado, pois não há como medir o nível exato de umidade do meu pincel e papel que você possa replicar com exatidão Então, eu posso apenas dar dicas sobre isso, e você precisa praticar a experiência e sentir como diferentes quantidades de água e tinta se comportam no papel Espero que isso faça sentido. Mas lembre-se, esse conceito é chamado de controle de água. Estou usando um tom mais escuro. Veja, aqui está quase seco , os pigmentos não se espalham Na perna, os pigmentos estavam quase se dissipando. É melhor passar algum tempo experimentando esse Bem. pinceladas permanecem visíveis aqui, que mostra que a superfície está quase seca, então estou trazendo um pouco de umidade para ela Ele precisa de mais. Mas, enquanto isso, eu gostaria de manter essa área de luz clara e as áreas brancas do papel como estão Portanto, não é uma tarefa fácil. Também é bom experimentar o que acontece se você tocar em uma superfície já pintada com um pincel molhado? Em que direção os pigmentos seguirão? Estou ficando mais escuro abaixo do nariz. Mamãe, hmm. Eu pretendo usar uma curva como essa para a transição entre claro e escuro. As orelhas internas deveriam estar mais escuras. Para tornar a aparência mais interessante, estou adicionando um pouco de escuro ao nariz. E agora podemos brincar com as sombras. Você pode remover um pouco de umidade da toalha de papel e adicionar um pouco da tigela dos anéis. Enquanto isso, é bom verificar o nível de umidade no papel, o quão brilhante ele é. Observe que este é um papel aquarela barato, 190 g/m2, que significa que seca relativamente rápido, enquanto um papel de qualidade de 300 g/m2 manteria a umidade por um longo período de tempo Assim, você tem mais tempo para agir usando a técnica molhada sobre molhada. O meu está bem seco, então estou adicionando um pouco de água. Agora você pode ver outro fenômeno interessante aqui. Quando adicionei muita água, os pigmentos fugiram dessa área Uma das razões é que a água criou uma protuberância no papel aqui, e a gravidade puxa os pigmentos para baixo que eu não quero, então preciso remover a umidade desse local com cerdas secas e devolver alguns pigmentos com cerdas secas e devolver alguns pigmentos OK. Veja, eu consegui resolver o problema. Outra consequência de tornar uma área mais úmida é que os pigmentos se unem na borda Às vezes é bom, às vezes você não quer isso. Então você tem que lidar com isso. Com uma escova levemente úmida. Você pode dispersar os pigmentos dessa forma para que a transição fique suave novamente Mas eu também gostaria de preservar essas áreas brancas. Então, por um lado, é bom ter um plano antes de pintar, você não precise corrigir coisas que possam criar mais problemas. Por outro lado, é bom ter a habilidade de trabalhar rápido, se necessário. O papel de qualidade também pode ajudar seu trabalho, e é benéfico aprender técnicas que podem melhorar as coisas em determinadas situações. Mas vamos voltar para o nosso porco. Estou deixando a parte mais lenta ainda mais escura. Eu tenho uma boa superfície úmida aqui para que eu possa trabalhar bem. Aqui, está quase seco, então estou adicionando um pouco de umidade. Talvez mais escuro para os ouvidos. Para as pernas. Agora, tirei uma tinta muito densa da paleta de mistura e até a superfície está úmida, os pigmentos não querem O resultado é a falta de uma transição suave por aqui, então preciso resolver isso. Com um pincel levemente úmido, preciso suavizar essa transição Acho que tenho uma dor muito intensa lá embaixo. É quase vermelho. Então, estou recuando um pouco. Acho que ainda é demais. À medida que o papel seca por aqui, linhas de borda indesejadas começam a se formar Isso vamos corrigir em um minuto. Acho que aqui na parte inferior começa a olhar para a direita. Agora, vamos corrigir esses pigmentos acumulados o máximo que pudermos. Espero que a câmera possa mostrar esse limite. Estou usando uma escova limpa e levemente úmida. Estou fazendo pinceladas de forma a puxar as cerdas da área clara para o Talvez eu precise de mais umidade. Agora eu preciso de menos umidade. Agora, os pigmentos estão se reativando nessa área, e eu posso realocar Então, a linha de fronteira desaparece. Observe que o pincel não pode estar muito úmido, caso contrário, os pigmentos escorrerão novamente, como você pode ver lá Consertar algo depois é meio desafiador. Portanto, é melhor pintar toda a área em uma linha, sem deixar espaço para erros. Mas não me importo que tenhamos enfrentado esse problema, porque espero que você aprenda algo novo Eu ainda gosto que o nariz seja diferente da superfície circundante. Agora, vamos esperar que tudo seque. Ou eu trabalharia mais na parte inferior adicionando um tom ainda mais escuro E vamos suavizar a transição. Assim. Algo parecido. OK. E se eu estiver adicionando um pouco de preto na parte inferior? Sou cuidadoso neste momento, porque sinto que estou indo contra o que diz menos é mais. É muito difícil saber quando parar com sua pintura. Mas acho que agora é a hora para mim. Por favor, alguém tire o pincel da minha mão. Não se preocupe Estou apenas marcando os tons que eu estava usando. Tudo bem. E nossa pequena e fofa pintura está completa. Ou eu esqueci alguma coisa? Vamos pintar o cashado bem rápido. Incrível. Nós terminamos agora. Espero que você tenha feito isso também. Agora, não se esqueça de enviar sua pintura, para que eu possa lhe dar um feedback sobre ela. Nos vemos no próximo vídeo. 33. O elefante: Hoje, vamos pintar um lindo bebê elefante. Nosso formulário está ficando mais complexo novamente, mas tenho certeza de que você pode fazê-lo e, ao fazer isso, você ganha mais confiança para o futuro. Vamos desenhar o esboço a lápis bem rápido. Nós vamos ter um elefante sentado. Essa será sua cabeça e esse será seu corpo principal. Algo parecido com isso. A orelha que está mais perto de nós será colocada aqui. E o porta-malas. Bem, eu não tenho espaço suficiente para isso. Agora, essa é a razão pela qual temos que planejar nossa composição, mas tudo bem. Eu posso mudar tudo para a direita. Então, eu rapidamente desenho cada forma novamente. Assim, com uma pequena cauda na ponta. Agora eu posso desenhar o baú. A testa e a orelha ficarão assim. O olho será colocado aqui. A orelha do outro lado, pelo menos a parte em que podemos ver as patas dianteiras, ilustrada assim E a perna de trás estará nessa posição. Talvez vejamos o outro pé também. Estou refinando a curva aqui. A cauda e a curva do tronco. Um pequeno sorriso. Estou deslocando um pouco o olho para a esquerda E temos o esboço inicial sofisticado do nosso bebê Vamos redesenhar com tinta. Estou começando pelo porta-malas. As orelhas. Bom. Vamos também desenhar o lóbulo da orelha Algo parecido com isso. O olho. O destaque. Vamos preencher com tinta. Vamos terminar o baú. Uma boca simples. As patas dianteiras com uma pequena curva na parte inferior. A perna de trás, os dedos do pé O resto do contorno do corpo principal O pé do outro lado. E uma pequena cauda. Muito bom. Agora, vamos remover as marcas do lápis. Eu aumento o SDI, é claro. Eu deslizo para baixo. Com cuidado com os olhos, acho que já está seco. Em relação às cores, usaremos rosa dentro da orelha e nos pés. E vamos pintar o resto com algum tipo de cinza azulado Então, mantemos as coisas simples novamente. Nosso elefante terá apenas duas cores diferentes. Claro, vamos pintar as sombras com tons mais escuros Desta vez, usaremos a técnica molhada sobre molhada. Então, vamos preparar a superfície com água, depois vamos aplicar a tinta. Haverá áreas mais claras, principalmente na parte superior, de onde vem a luz. E à medida que avançamos para baixo, adicionamos mais e mais pigmentos Parece um bom plano, um pincel Run tamanho dois. Para misturar rosa, precisamos de vermelho e branco. E no que diz respeito ao azul, vou usar meu azul cobalto. Além disso, também precisaremos de um pouco de preto, apenas para diminuir a intensidade do azul. Vamos começar molhando nosso pincel. Estou pegando um pouco de tinta branca. Estou limpando a escova. Estou girando, limpando novamente, moendo o pincel e dando um toque de vermelho É isso mesmo. Podemos começar a mixar. Então, mais água para torná-lo mais leve. Como mencionei, usaremos a técnica molhada sobre molhada. Então, com um pincel limpo. Eu preencho os lugares com água onde pretendo aplicar a cor rosa. Algo parecido. Estou verificando o brilho do papel. Não vamos esquecer os pés. Posteriormente, talvez precisemos molhar a superfície novamente, dependendo da rapidez com que podemos trabalhar. Se você tiver um papel mais grosso, fique à vontade para adicionar mais água à superfície Mas tenho que ter cuidado para não encharcar meu papel barato de 190 g/m2 Podemos começar a aplicar o rosa. Mas primeiro, vamos pensar em qual parte receberá mais luz? A luz vem de cima, mas o lóbulo da orelha projeta uma sombra aqui Portanto, essa parte inferior receberá mais luz. Ele ficará mais claro e a superfície ficará mais escura à medida que subimos Tendo isso em mente, estou adicionando esses pigmentos rosa ao ouvido Veja, homens grandes ficam dentro da área úmida. Muito bom. Agora vamos pegar um tom mais escuro. Também podemos inclinar o papel para direcionar o fluxo do Bigman Costumamos colar o papel com fita adesiva para mantê-lo apertado, mas desta vez, é bom que não tenhamos feito isso. Ou você pode tocá-lo em uma prancheta menor que também pode ser movida na posição desejada. Vamos misturar um tom mais escuro de rosa. Não. Enquanto o papel estiver brilhando em toda a superfície da orelha, os pigmentos podem Acho que estou bem com a orelha do jeito que está agora. Parece que eu não preenchi toda a superfície aqui na parte inferior. Deixe-me resolver isso bem rápido. Esqueci os pés, então preciso começar de novo No entanto, essa superfície plana está apontando na mesma direção, então eu simplesmente a preencho com essa sombra. Ou podemos adicionar um pouco escuro, o que você quiser. Isso é tudo para o rosa. Vamos marcar a tonalidade em nossa escala de cores. Podemos passar para o azul. Mas antes disso, limpei isso, então tenho espaço para misturar esse azul Com um pincel limpo e molhado, estou tomando um pouco de azul cobalto. Precisamos diminuir sua intensidade, o que podemos fazer adicionando novamente um toque de tinta preta com um pincel limpo. Estou tomando um toque de preto e misturando pigmentos. Estou jogando meu pincel. Vamos começar com essa sombra. Preciso de um tom bem claro, mas, ao mesmo tempo, gostaria que você visse minhas pinceladas Estou intencionalmente deixando um pouco papel branco aqui e ali Preciso de mais água, pois meu papel seca rapidamente. A posição inclinada só dificulta meu trabalho, então eu coloco o papel de volta De qualquer forma, estou tentando manter toda a minha superfície úmida porque, como discutimos em uma sessão anterior, os pigmentos podem se acumular na borda da área úmida Portanto, pintar na camada não seria agradável e contínuo. É por isso que continuo adicionando um pouco de água toda a superfície até terminar de pintá-la. R. Tudo bem. Estou verificando se há alguma área seca, então eu as mantenho molhadas. Mas também quero evitar que meu papel se enrole porque muita água foi adicionada Bem, é assim com a pintura em aquarela. Você tem que prestar atenção várias coisas ao mesmo tempo. Ótimo. Eu tenho toda a superfície molhada para que eu possa começar a brincar com tons mais escuros Agora eu rasgo o papel para controlar o fluxo de pigmento. E começo a adicionar algumas tintas mais escuras às áreas sombreadas Estou procurando superfícies voltadas para baixo. Ou superfícies que não recebem luz direta de cima. Bem, com pressa, pintei esses dedos que queria manter como papel branco Vou consertá-lo em um segundo. Tenho que ser rápido com um pincel limpo e também seco. Não preciso reativar os pigmentos lá, pois estão molhados Estou removendo os pigmentos assim e limpando o pincel na toalha de papel Agora, como a superfície circundante está molhada, os pigmentos podem voltar Então, depois de remover os pigmentos com meu pincel seco, preciso remover rapidamente a umidade dos dedos dos pés Parece que está tudo bem. Agora vou deixar essa área sozinha por algum tempo. Faça isso. Agora, vamos pegar um pouco de tinta azul extra. Faça isso. E uma placa extra. Felizmente, minha superfície ainda está úmida, então posso continuar trabalhando Então, eu estou pintando aquelas superfícies que estão voltadas para baixo ou não ficam diretamente Algo parecido com isso. Também podemos tornar as áreas mais escuras onde duas superfícies curvas adjacentes Não Agora, aí vem a pergunta usual se o escuro está escuro o suficiente ou se você aumentaria o contraste entre claro e escuro. Eu acrescentaria um pouco mais de escuridão aqui e ali. Acho que isso faz com que nosso bebê elefante pareça melhor. Observe que meu papel ainda está úmido, então os pigmentos podem se espalhar, permitindo uma transição suave entre locais claros e escuros Muito bom. Talvez na orelha, na parte de trás, esteja muito escuro, então eu removo alguns dos pigmentos. Eu estou bem. É hora de parar, eu acho. Eu marquei o tom azulado. E vamos pintar a sombra do dinheiro. H. Ok. Algo parecido com isso. Desejo. Maravilhoso. Nossa linda pintura de elefante bebê está completa. Espero que você tenha feito isso também. Agora, não se esqueça de enviar sua pintura, para que eu possa lhe dar um feedback sobre ela. Nos vemos no próximo vídeo. 34. O dinossauro: Hoje, vamos pintar um dinossauro fofo. Vamos desenhar o esboço a lápis bem rápido. Vou colocar a cabeça aqui. O corpo principal está aqui. O dorso e a cauda se curvarão assim. A perna musculosa ficará mais ou menos assim. E eu estou colocando um pequeno braço em algum lugar aqui. Temos as formas básicas. Agora podemos refiná-los. Estou formando a cabeça assim. Vamos diversificar a curva na parte de trás. A parte da barriga E vamos completar o contorno da cauda. O olho, a boca, a narina. O braço será ilustrado assim. Nós fazemos pequenas mãos. A perna ficará assim. Vamos desenhar as chamadas placas na parte de trás, como esse tipo de semicírculo em cadeia, que estão ficando cada vez menores. Vou finalizá-los internamente. Deixe-me alterar um pouco o contorno do rosto. Alguns toques artísticos na parte de trás. Bom. Vamos desenhar com tinta. Algo parecido com isso. Eu paro no braço e continuo abaixo. Da mesma forma na perna. Agora vamos desenhar a perna. Como um celular. O braço com alguma curva. O olho. Deixe-me preencher com tinta. O sorriso e a narina. Finalmente, os pratos. Eles estão ficando menores e mais planos. Muito bom Temos o desenho a tinta. Vamos apagar. Ao passar o olho. Eu deslizo para baixo. E podemos começar a pintar com o tamanho de um pincel redondo. Que cor vamos usar? Eu pretendo ter uma cor base esverdeada para o nosso dinossauro, um tom mais claro na parte superior e um mais escuro na Ele também terá uma seção de sino laranja amarelada e as placas alternarão entre as cores verde e amarelo Vamos escolher uma tinta verde. Um dos meus favoritos é esse verde claro. O fabricante chama isso de maio verde. É um tom verde maçã, meio verde amarelado, uma cor bonita Mas lembre-se, você sempre pode misturar um verde com as cores base azul e amarelo. E adicionando água à mistura, você pode torná-la mais leve. Ou se você tiver um verde escuro em sua paleta, por exemplo, este que é chamado de verde seiva, você pode adicionar um pouco de amarelo-limão a isso e obterá um verde claro muito semelhante a este Eu encorajo você a experimentar cores. Agora, vamos molhar nosso pincel. Estou ativando minhas tintas. Não tenho certeza, neste momento , qual amarelo vou usar. Vamos ver. De qualquer forma, vamos começar com esse verde claro. Um pouco de água para ver sua tonalidade mais clara. Acho que vou adicionar um pouco de verde escuro também. Vamos ver o que acontece. Está muito escuro. Então, pegando mais luz verde. Mais água. E eu começo a pintar. Onde queremos deixar manchas brancas? Uma ponta na perna? Da mesma forma no braço. Da mesma forma no braço. Mais tinta no pincel. E também deixo algumas manchas brancas no rosto aqui e ali. Estou preenchendo o resto do corpo. As placas aqui se alternarão, como eu disse. Então, eu estou pintando cada segundo com verde. Se você quiser mudar a tonalidade, agora é a hora. Então, estou adicionando um verde um pouco mais escuro que viajará bem Ainda tenho um pouco de poeira no meu papel, então estou tentando eliminá-la com uma barra seca. Não quero borrar a tinta fora do contorno, então acho que vou lidar com isso quando tudo estiver seco De qualquer forma, temos nossa camada base. Enquanto a superfície ainda está molhada. Oh, não, eu errei. Eu não deixei a parte da barriga branca. Então, eu removo rapidamente os pigmentos que posso com um pincel relativamente seco Lembre-se de que o papel está úmido, então os pigmentos estão ativos lá e, com um pincel limpo e relativamente seco, você pode remover alguns pigmentos OK. Ou você também pode remover esses pigmentos com sua toalha de papel seca desta forma Felizmente, a cor amarela está próxima ao verde na roda de cores, então ter alguns pigmentos verdes aqui não é grande coisa Observe que, para realizar esse processo de remoção de tinta de forma eficaz, um pincel com cerdas mais duras funcionaria pincéis de aquarela, incluindo este, têm cerdas relativamente macias Na verdade, os pincéis a óleo têm cerdas duras. Deixe-me te mostrar um. Esse pincel seria melhor para esse propósito. Mas eu gostaria de manter baixo o número de ferramentas que usamos. Por outro lado, ser flexível ao cometer erros como esse é uma coisa boa. Então, vou usar uma cor na barriga que funcionará nessas circunstâncias Meu plano original era adicionar um pouco escuridão a esta seção enquanto ela ainda estava úmida. Então, estou molhando a área novamente. Estou usando um tom mais escuro de verde. E comece a pintar as áreas sombreadas. Na verdade, eu gosto de cometer erros. Eu vejo cada um deles como uma oportunidade de aprender algo novo. Em relação às sombras, como você já sabe, estamos procurando superfícies voltadas para baixo, longe da fonte de luz ou de partes do corpo cobertas pela luz direta Acho que também pinto sobre os pratos com esse tom mais escuro Ou com um pouco menos escuro. Assim. Bom. Não vamos esquecer o braço. OK. E você sabe o que? Também podemos tocar na parte mais clara aqui e ali, porque a superfície corporal do dinossauro provavelmente não é plana ou lisa Então, adicionando essas manchas de sombra, podemos ilustrar a aspereza da pele. Ou essas manchas escuras também podem representar a textura. Muito bom Enquanto o papel seca, vamos misturar nossa cor amarelada que usaremos seção da barriga resto dos pratos na parte de trás Eu preciso de um pincel limpo. Como você pode ver, eu tenho uma água verde agora. Não que eu geralmente tenha dois arcos diferentes. Em um deles, tento manter a água o mais limpa possível. Mas por causa da gravação, tenho um espaço limitado na minha mesa agora. Na verdade, este frasco de spray é minha segunda tigela agora, então eu posso ativar as tintas com água limpa. De qualquer forma, vamos testar primeiro esse meio amarelo de cádmio. Um pouco longe disso. Acho que essa cor vai funcionar. Então, onde o papel está seco, começo a adicionar essa cor. Enquanto isso, estou verificando se esse tom funciona bem com os existentes, e acho que funciona Tem uma intensidade muito semelhante, então esse verde e amarelo podem se harmonizar Acho que esta seção também está seca agora. Então, vamos pintar a barriga. Eu pretendo fazer com que uma curva como essa se torne uma curva novamente. Isso está em todo lugar. Eu gosto muito disso. OK. Muito bom Ele cobre bem o verde abaixo, e não é um problema se eles se misturarem Acho que entendo esse amarelo um pouco mais escuro. Vamos pintar nossa escala de cores bem rápido. Até agora, nossas tintas secaram e, como você pode ver, as tonalidades ficaram um pouco mais claras. É assim que as tintas em aquarela funcionam. Eles ficam um nível mais leves quando estão secos. Tenha isso em mente. Então, estou adicionando outra camada de tinta um pouco mais escura Algo parecido. Finalmente, vamos pintar uma sombra projetada no chão. Assim. Um tom um pouco mais escuro perto do corpo. A propósito, isso é chamado de sombra de oclusão. Este é o lugar onde a luz é completamente ou quase completamente bloqueada pelo próprio objeto. Deixe-me fazer a transição mais suave aqui e nossa linda pintura de dinossauro estará completa. Espero que você tenha feito isso também. Agora, não se esqueça de enviar sua pintura para que eu possa lhe dar um feedback sobre ela. Nos vemos no próximo vídeo. 35. O cordeiro (sentado): Hoje, vamos pintar outra lâmpada fofa. Esta sessão de pintura está planejada para ser rápida e curta, mas excelente. Vamos desenhar o esboço a lápis bem rápido. Nossa lâmpada estará à nossa frente com uma forma oval para a cabeça e um triângulo arredondado para o corpo principal. Assim. Agora, para o rosto, vamos desenhar um semicírculo como este. O rosto será cercado por uma camada de lã. Ele terá duas orelhas caídas. Assim. Também estamos mostrando o lóbulo da orelha. O topo da cabeça. Dois pés na parte inferior. Com os cascos. Dois braços, lugar assim. Com lã sobre eles. E o contorno do corpo principal. Dois olhos grandes aqui, o nariz e um pequeno sorriso. Você pode desenhar as sobrancelhas e os reflexos nos olhos. Talvez as orelhas possam ser menores em comparação com o tamanho da cabeça. Bom. Temos o desenho a lápis. Podemos redesenhar com tinta. Eu deveria desenhar a madeira suficientemente diversa. Algo parecido. Vamos formar o rosto. Os olhos As sobrancelhas, as mechas Vamos preencher os olhos para que possam secar. O nariz e a boca. Vamos finalizar o formato das orelhas, deixando-as um pouco menores Ativado. Não é exatamente do mesmo tamanho, mas tudo bem. Vamos continuar o esboço no corpo principal. Os pés, incluindo os cascos. Os braços e essa linha ondulada acima do rosto Muito bom Quando estiver seco, podemos apagar Ter cuidado com os olhos, é claro. Estamos nos divertindo. Podemos começar a sessão de pintura. O rosto da nossa lâmpada será pintado rosa, assim como as orelhas e os pés. resto, vamos ilustrar a textura com cinza claro Vamos manter as coisas simples, mas, ao mesmo tempo, minha esperança é que tenha uma aparência ótima. Vamos ativar o vermelho e o branco. Vamos molhar o pincel, tamanho de um pincel redondo, como de costume. Estou pegando um pouco de branco Vamos precisar de muito pouca tinta. Estou limpando o pincel, enxaguando o pincel e estou tomando um toque de vermelho Agora, vamos misturar. Um pouco de água para ele. E vamos pintar nossa lâmpada. Desta vez, faremos pinceladas rápidas. Quanto menos, melhor. O ouvido, o rosto, o outro ouvido. Os cascos são muito bons. Estamos progredindo aqui. Agora vamos escurecer a sombra. Uma ou duas pinceladas para as sombras. Vamos supor uma direção de luz como essa. Então, no rosto, teremos uma forma de sombra como essa. Dentro da outra orelha. Algumas manchas nos cascos. Acho que podemos tornar as coisas ainda mais sombrias. Então, estou limpando meu pincel, levantando o pincel e dando outro toque de vermelho. Vamos misturar isso. E veja. Bom. Isso vai funcionar. Observe que agora temos três tons diferentes de rosa. Vamos criar nossa escala de cores na parte superior. O tom mais escuro. O tom médio e o mais claro Agora, com um pincel relativamente limpo, vamos pegar um pouco de preto. Eu esqueci de ativá-lo. Vamos diluir um pouco. E com esse cinza claro, vamos ilustrar a textura das sombras em Pinceladas rápidas novamente. A forma da sombra seguirá uma curva como essa. Uma pequena área de sombra na cabeça. Abaixo do queixo. Enquanto isso, preciso de mais tinta. Eu escureço as coisas por aqui. Eu diluo ainda mais meu cinza, deixando-o mais claro, e também estou colocando alguns pontos no lado claro Assim. Abaixo da orelha. Se quiser, você pode tornar o escuro ainda mais escuro no lado sombrio, criando mais contraste entre claro e escuro Mas deixamos esse lado sozinho, talvez na parte inferior. Finalmente, vamos pintar um casado. A luz vem da direita, então o casado será deslocado para a esquerda Um pouco mais escuro. Com um pincel seco. H. E é isso. Vamos marcar esse cinza na escala de cores. E nossa linda pintura de luminária de assento está completa. Espero que você tenha feito isso também. Agora, não se esqueça de enviar sua pintura, para que eu possa lhe dar um feedback sobre ela. Nos vemos no próximo vídeo. 36. A tartaruga: Hoje, vamos pintar uma tartaruga fofa. Vamos desenhar o esboço a lápis bem rápido. Uma forma oval, uma espécie de elipse para o corpo principal. Como de costume, tente acompanhar seu tamanho, orientação e posição dentro do papel. Essas são as três propriedades principais que você precisa observar ao copiar uma forma, outra forma oval para a cabeça. A borda inferior da concha ficará um pouco achatada. Ah, outras duas formas ovais para as pernas, ou se for uma tartaruga marinha, Um pequeno rabo aqui. A linha central da cabeça, assim. Estou colocando um dos olhos aqui. Digamos que não vemos o outro do outro lado. O contorno da cabeça se curvando assim. Nesse ângulo de visão, digamos que também possamos ver a terceira perna até certo ponto. Observe que essa será uma ilustração simplificada. A curva superior da concha ficará assim. OK. Estou desenhando duas narinas. No que diz respeito à textura da concha, estou começando com a forma do pentágono E eu estou tentando distribuir os outros, algo assim. Eu só quero sugeri-los. Não há necessidade de precisão aqui. Muito bom Agora, vamos redesenhar com tinta. Estou desenhando o contorno da cabeça e do pescoço com uma única curva Um olho grande com destaque. Estou preenchendo. As narinas. Assim. Acho que vou mudar um pouco a curva da concha superior. A curva inferior, incluindo o contorno da concha inferior Mas não tenho certeza se precisamos disso e de um pequeno rabo. Finalmente, as pernas ou barbatanas, se quiser. E vamos tentar desenhar a textura na parte superior da casca. Bom. Temos o desenho a tinta. Podemos começar a apagar. Estamos contornando os olhos, é claro. Incrível. Podemos começar a sessão de pintura com o pincel redondo tamanho dois. Quais cores vamos usar? Eu pretendo usar algum tipo de marrom mais escuro para a concha e um pouco de marrom amarelado para a cabeça e as pernas Então, estou ativando essas duas tintas amarelas. Um meio amarelo cádmio e um ocre amarelo. Digamos que essa seja a cor base para as seções mais claras e adicionaremos um pouco de ocre amarelo para escurecer o resultado e harmonizar com a cor da casca Estou tomando um pouco de cádmio amarelo. Vamos diluir com água para obter um tom mais claro. E vamos pintar rapidamente essas áreas. Podemos ficar ainda mais escuros. Algo parecido com isso. Estou limpando meu pincel, enxaguando meu pincel e vendo como fica o acre amarelo Ele precisa de água. Vamos diluir a tinta. Vamos começar a pintar as partes inferiores. Vamos rasgar o papel desta vez para manter os pigmentos mais escuros Passando para as pernas. Podemos ficar ainda mais sombrios. Algo parecido. Apenas alguns toques aqui e ali Estou limpando a escova, levantando a escova. E vamos escolher um marrom para a casca. Eu vou usar esse chamado marrom de Marte. Opa, muita água na panela. Não importa. Isso vai funcionar, eu acho. Vamos diluir para que possamos começar com um tom claro de marrom. Estou fazendo minhas pinceladas assim. Correndo pela superfície rapidamente. Agora estou usando um tom um pouco mais escuro. O papel está molhado para que os pigmentos possam viajar bem. Mas tomo cuidado para não tocar nas partes pintadas anteriormente. Mais escuro. Aplicando na parte inferior. OK. Talvez eu distribua ainda mais essa escuridão. Enquanto isso, adiciono esse tom à escala de cores. Acho que gostaria de ficar ainda mais escuro com um pouco de preto. Então, com um pincel limpo. Estou tomando um pouco de preto. Opa, isso é demais. Então meu pincel está limpo novamente e eu começo a misturar essas tintas. E com esse marrom opaco. Uh hein. Talvez esteja muito escuro, então eu coloco um pouco mais de marrom na mistura. Algo parecido. Eu removo um pouco de umidade das cerdas. Ok, o que vemos aqui é que eu toquei o papel molhado com um pincel relativamente seco e, como consequência, o pincel absorveu um pouco da tinta do papel Mas é bom que tenhamos nos deparado com isso. Para que eu pudesse explicar o que acabou de acontecer. Não Lembre-se de que, se o pincel estiver relativamente mais seco do que a superfície do papel , os pigmentos viajarão do papel para o Na verdade, algo semelhante acontece quando tentamos remover alguns pigmentos indesejados do papel, você sabe, quando acidentalmente percorremos o contorno ou De qualquer forma, vamos brincar ainda mais com as sombras. Estou adicionando tintas escuras de volta a essa área. Muito escuro na parte inferior. Bom. E eu poderia usar esse tom mais escuro para adicionar algumas sombras às pernas I. No entanto, essa sombra não parece boa. É muito regular, alinhado com uma largura constante. Então, mudando sua forma. Assim. Não vamos esquecer a cauda. Finalmente, vamos misturar um pouco de cinza para o caseo colocado na planta baixa Algo parecido. Não vamos esquecer nossa escala de cores. O meio amarelo de cádmio. Amarelo ou cinza. E o cinza. E nossa linda pintura de tartaruga está completa. Espero que você tenha feito isso também. Agora, não se esqueça de enviar sua pintura, para que eu possa lhe dar um feedback sobre ela. Nos vemos no próximo vídeo. 37. O selo: Hoje, vamos pintar uma linda criatura marinha novamente. Desta vez, um filhote de foca. Vamos desenhar o esboço a lápis bem rápido. A cabeça será colocada aqui. Para o corpo principal, vamos desenhar uma curva do mar na parte inferior, como esta. Outro acima. Assim. A bolsa de filme traseira aqui, nós a refinaremos mais nós a refinaremos Digamos que nosso filhote de foca descanse em sua bolsa frontal, algo assim Agora vamos começar a refinar a forma, as diferentes curvas. Peito um pouco maior. As barbatanas traseiras, separadas assim . O cortador frontal. Estou me esforçando mais para ver as garotas escolhidas, as vencedoras, se você quiser Vamos formar a cabeça. Podemos ver uma conhecida sobreposição em T aqui, que transmite ao observador que a cabeça está mais próxima do que o resto do corpo atrás Vamos desenhar a linha central da cabeça para que possamos posicionar as características faciais corretamente. Uma foca deve estar voltada para essa direção. Também estou desenhando o nível dos olhos Vamos colocar o nariz aqui, uma espécie de triângulo de cabeça para baixo. A linha da boca. Com um pequeno sorriso. E, finalmente, o contorno da bochecha. E o queixo. Observe outra sobreposição de T aqui. E eu estou colocando o s ali. Duas sobrancelhas. Os destaques. Nosso esboço a lápis está concluído. Vamos ver a nossa entrada. Estou começando com a cabeça. Observe as curvas s aqui. O nariz com um pouco de destaque. Os olhos com os destaques, é claro, tentam ser consistentes com seus destaques. No nosso caso, a luz vem da direita, então os destaques estarão localizados aqui, tanto nos olhos quanto no nariz. Estou preenchendo os olhos. Desenhando as sobrancelhas, o queixo, uma curva C de novo, o contorno das costas Tente desenhar uma curva contínua, não como eu. Aqui, eu estou desenhando a barbatana, assim. Do outro lado, e vamos terminar essa curva inferior. Finalmente, as barbatanas traseiras. Muito bom Eu acho que parece perfeito como uma forma de três D. Eu esqueci esses derrames. Bom. Podemos começar a apagar as marcas do lápis quando tudo estiver seco, é claro Como sempre, tomando cuidado com o gelo, a tinta demora mais para secar. Vamos limpar. A propósito, uma das vantagens do desenho a tinta é que ele não perdoa. Há uma pressão sobre você para desenhar os traços. Em algum lugar no meio de sua jornada na arte, vale a pena se familiarizar com o desenho a tinta. Isso pode desenvolver muito suas habilidades de desenho, que são a base para a pintura, como você sabe. Porque usando um lápis gráfico, é fácil pegar sua borracha se algo der errado, mas esse não é o caso da De qualquer forma, vamos começar nossa sessão de pintura com nosso pincel redondo tamanho dois. Estou planejando pintar com uma única cor com algum tipo de tom azulado acinzentado, e vamos nos concentrar no aspecto de luz e sombra de nossa pintura, tentando apoiar a aparência de três dias de nosso animal fofo da melhor maneira possível aspecto de luz e sombra de nossa pintura, tentando apoiar a aparência de três dias de nosso animal fofo da melhor maneira Estou ativando minha tinta preta. E meu azul cobalto. Mas usaremos muito pouco azul na mistura. Bem, teria sido melhor molhar meu pincel primeiro. Agora preciso pegar minha toalha de papel para começar de novo. Senti falta de preparar a toalha de papel porque estava muito ansiosa para começar a desenhar e pintar o calcanhar desse bebê Na verdade, não é importante limpar nosso pincel agora, pois vamos trabalhar com uma única cor, então não é um grande problema se a água da chuva descolorir. Então, vou recuar um pouco E como estou planejando entrar em outra panela com o azul cobot nela, agora preciso limpar meu pincel Estou lavando meu pincel e pegando um pouco de azul cobot Um pouco de água. E vamos começar a misturar uma cor cinza azulada. Use qualquer proporção das duas tintas que você quiser. Diluindo conforme necessário. Desta vez, estou planejando trabalhar com um pincel mais parecido com um pincel seco. Estou te mostrando. Agora eu tenho um pincel relativamente úmido. A menos que eu esteja fazendo uma pincelada como essa, talvez eu esteja ficando um pouco mais escura para você ver melhor o efeito Novamente, à medida que meu pincel está perdendo a umidade, pinceladas estão mudando assim Estamos recebendo uma camada texturizada de tinta. Eu já falei sobre controle de água em outro vídeo. Isso faz parte disso. Essa é a textura que imaginei no selo, especialmente na cabeça Agora vamos pegar a tinta. Estou testando o pincel no papel de rascunho. Ah, hein. É muita água e escova. Algo parecido com isso. Observe que é difícil conseguir esse efeito com um pincel relativamente pequeno como esse. Temos um curto espaço de tempo enquanto ele retém a quantidade exata de umidade necessária para aquela textura específica. Mas como estou pintando em um formato pequeno, estou usando esse pincel pequeno. Em um formato maior, usando um pincel maior, isso seria mais fácil de fazer. Agora, dá mais trabalho, mas não tem problema. Pelo menos estamos praticando. Você também pode girar o pincel para encontrar o nível de umidade desejado Bom. Eu não gosto disso aqui na testa. Então, como faço para corrigir isso? Estou lavando meu pincel. Estou empurrando para o lado da tigela. Então, o pincel está um pouco úmido agora. Estou reativando os pigmentos aqui. E com um pincel seco. Estou tentando remover alguns dos pigmentos. Assim. Talvez eu precise repetir. Bom. Agora estou misturando um galpão um pouco mais escuro. Tentando perder um pouco da umidade. E vamos pintar as partes das sombras. Podemos deixar o baú um pouco mais claro aqui. A luz vem do topo, mas a superfície do solo pode refletir parte dessa luz que pode atingir o peito, tornando-o mais claro. Mostrar essa luz refletida pode tornar sua pintura mais realista. Mas é claro que, por aqui, teremos a sombra mais escura Agora vamos tornar as superfícies escuras mais escuras. A luz vem dessa direção, então esse lado está na sombra. E estamos descendo gradualmente. A parte traseira está no lado da luz. E à medida que a superfície se curva, ela recebe menos luz. Essa superfície está voltada para baixo. É certamente mais escuro, um dos mais escuros. Alguns retoques finais aqui e ali. A testa está parcialmente afastada da fonte de luz. A parte superior do nariz recebe luz direta. Você pode melhorar sua habilidade de sombreamento observando objetos ou fotos da vida real com atenção Verifique a aparência das sombras e tente encontrar uma explicação. Como essa superfície se dobra? Para qual direção ele está voltado? Qual a forma da sombra? Essas perguntas podem ajudar você a melhorar. Em uma superfície curva, a transição de luz e sombra geralmente é mais suave A menos que haja outro objeto ao redor que projete sombra lá. No entanto, geralmente há luz ambiente, que também pode tornar a transição mais suave R, pode haver várias fontes de luz. Muitas coisas a considerar. Ilustrar luz e sombra é um tópico muito complexo. De qualquer forma, estou pintando as superfícies escuras mais escuras para aumentar o contraste Estou verificando a aparência geral, qual parte requer alterações. Mamãe. Ok. Talvez eu esteja fazendo algo com a barbatana porque ela parece muito homogênea para Finalmente, vamos pintar uma sombra projetada com algumas pinceladas E nossa linda pintura de foca bebê está completa. Espero que você tenha feito isso também. Agora, não se esqueça de enviar sua pintura, para que eu possa lhe dar um feedback sobre ela. Nos vemos no próximo vídeo. 38. O urso polar: Hoje, vamos pintar um lindo urso polar. A forma do nosso animal será muito simples. O que estará em foco nesta sessão é luz e a sombra que você não consegue praticar o suficiente. Vamos desenhar o esboço a lápis bem rápido. Estou começando com um círculo em um tamanho como este. Vamos continuar com uma elipse com orientação e tamanho como Estou conectando as duas formas com curvas como essa. Bem. Pernas na parte inferior. O esboço pode ser preenchido aqui. E no topo da cabeça. Vamos formar as pernas. Com uma pequena lacuna entre eles. Estou colocando o nariz em algum lugar aqui. A luz vem da esquerda. A boca, dois pontos representando os olhos, duas sobrancelhas viradas para cima, duas duas sobrancelhas viradas para cima, duas orelhas pequenas. Assim. As outras duas pernas ou braços, o que você quiser. Algo parecido com isso. Vamos ilustrar as roupas de forma simples E esse seria o nosso desenho a lápis. Podemos redesenhar com tinta. Estou começando com o formato da cabeça. Assim. Como sou destro, estou desenhando primeiro essa curva à esquerda. Então eu posso desenhar um similar do outro lado. As pernas. A parte inferior da barriga. Feche nas pernas. Estou deixando seus braços um pouco menores. Os palhaços novamente. Agora, vamos passar para a cabeça, as orelhas. Os olhos, estou desenhando duas minúsculas letras C. Dessa forma, os destaques são incluídos. As sobrancelhas, o nariz. Na verdade, eu escolhi outra direção de luz com os olhos. Portanto, o destaque no nariz também deve estar localizado à direita, apenas para ser consistente. H. E um pequeno sorriso. Temos o desenho a tinta. Depois de secar, podemos apagar, exceto o nariz. E também tomo cuidado com o nariz ao deslizar para baixo. Estamos prontos para pintar com um Runbrush tamanho dois, como de costume. Como mencionei, vamos praticar pintura de luz e sombra Vamos misturar uma cor simples de preto e azul. Vamos ativar a pintura. Começando preto, adicionando um pouco de água, mais água, porque usaremos um tom bem claro Estou levantando meu pincel. Limpando meu pincel. E estou tomando um toque de azul cobalto que estou misturando com preto, obtendo uma cor um pouco mais excitante que se encaixará ambiente gelado e nevado onde vivem os ursos polares Estou diluindo ainda mais a tinta, virando seu caminho dessa maneira Assim, posso escolher facilmente a tonalidade que eu gosto como eu disse, a luz vem dessa direção. Então, esse lado será mais claro e, do outro lado, estaremos pintando sombras Vamos ver a tinta no pincel. Estou ficando ainda mais leve na parte superior. Espero que a câmera possa mostrar isso. É quase como se eu estivesse pintando com água totalmente transparente, mas não é. Há alguns pigmentos no papel. Ok. Mais tintas no pincel. Aqui eu posso torná-lo mais escuro passo a passo. Estou sempre tentando manter o lado superior direito mais claro. Estamos formando a superfície gradualmente tomando os valores cada vez mais escuros Podemos escolher um tom mais escuro agora, começando pela parte inferior O braço projeta uma sombra. A parte inferior da barriga está voltada para longe da luz, então ficará mais escura Esta área está no lado escuro. Na cabeça, teremos uma curva separadora como essa entre a luz e a escuridão I No peito, haverá algo assim. Essa parte do braço está voltada para baixo, então vai ficar escura Aqui na parte inferior, a superfície será a mais escura Podemos adicionar um pouco de umidade ao pincel se quisermos obter uma transição mais suave Bom. Não vamos esquecer as orelhas. Vamos fazer o papel secar. Acho que aproveito a oportunidade e pinto o casado no chão brincando Vamos usar um tom um pouco mais escuro novamente. E pinte a próxima camada em nosso urso polar. Estamos mantendo as formas de sombra que já formamos. Acho que devemos rasgar o papel agora. Podemos tornar a transição mais suave novamente com um pincel levemente úmido. De alguma forma, consegui criar um ponto mais claro aqui, então preciso consertar isso. Opa, está muito escuro. Enquanto isso, estou refrescando a mistura aqui. E estamos pintando uma camada um passo mais escura. O que estamos fazendo aqui é aumentar gradualmente a distância entre tons claros e escuros em nossa pintura Como resultado, o contraste está aumentando e estamos obtendo uma forma de três D mais impressionante. Muito bom E você joga isso até achar que ainda pode se beneficiar disso. H. Agora eu preciso ajustar o cache ao assunto. E com um pincel levemente úmido, estou suavizando a transição Bom. Agora você pode decidir se está bem com esse contraste ou se gostaria de aprimorar ainda mais. Acho que não trabalhei na transição anterior, então deixe-me fazer isso. Na verdade, não me importo se algumas das pinceladas estiverem visíveis Digamos que eles farão parte do estilo com o qual estou pintando. Vamos mostrar a orientação da superfície do braço tornando-a mais escura Acho que vou deixar a parte inferior ainda mais escura. Note que o sol não é a única fonte de luz na natureza. É a mais forte, mas o céu em si também é uma fonte de luz. Portanto, essa superfície também recebe um pouco de luz ambiente desse lado No entanto, aqui, a superfície recebe cada vez menos luz. Então, eu gostaria de comunicar isso adicionando mais escuridão. Agora, temos um separador afiado aqui que estou tentando amolecer com sarça seca desta Observe que, com um pincel seco, você pode remover os pigmentos de um papel úmido ou úmido. Isso é o que estou fazendo aqui. Finalmente, vamos misturar o escuro mais escuro que usaremos hoje H. Estou apenas tocando a superfície aqui e ali Como a superfície ainda está úmida, os pigmentos podem se espalhar. Talvez no pescoço. Eu não sei Eu mudei de ideia, então vamos remover. Ou eu distribuo, me desculpe. Enquanto isso, não percebi que mudei para o modo intuitivo, então comecei a aplicar técnicas diferentes em uma sequência tão rapidamente que não consigo acompanhar a explicação De qualquer forma, tente agir da mesma forma e criar uma textura interessante parecida com a minha. Alguns retoques finais aqui e ali. E nossa linda pintura de urso polar está completa. Espero que você tenha feito isso também. Agora, não se esqueça de enviar sua pintura, para que eu possa lhe dar um feedback sobre ela. Nos vemos no próximo vídeo. 39. O gato (deitado): Hoje, vamos pintar um gato fofo. É hora de elevar o nível novamente. Então eu pensei que desta vez, vamos pular a parte do desenho a lápis O objetivo seria pensar menos quando desenhamos e pintamos e dar mais espaço à nossa intuição. Tente não ficar nervoso. Apenas aproveite o processo de experimentar algo novo, seja qual for o resultado. Hoje, esqueça de mirar qualquer perfeição nas formas que você desenha, nas pinceladas que você faz Apenas deixe fluir. Desenhe e pinte por instinto. Então, deixe-me desenhar o gato com tinta agora. Eu sugiro que você se sente e me veja desenhando o gato. Quando eu terminar, você pode tomar sua vez. A composição ficará assim. A cabeça será colocada aqui, e nosso gato ficará deitado bruços em uma visão de três quartos Mas chega de falar, deixe-me desenhar o gato bem rápido. Estou formando a cabeça com movimentos rápidos de tinta. O contorno do corpo principal se curva assim. As pernas ficarão assim. Eles estão esticados e apontando para trás. E a cauda é mais ou menos assim. Seus olhos mal estão abertos. Digamos que nosso gato esteja com sono e não esteja de bom humor. Estou desenhando os bigodes. E estou verificando o panorama geral se está tudo certo. Também estou adicionando um pouco de textura ao corpo principal, algumas listras como essa Mantendo a curvatura da superfície em mente. Eu sigo até a cauda. É isso mesmo. E esse seria o esboço do nosso gato fofo Nada complicado. Quanto tempo demorou? Três ou 4 minutos. O desenho não é perfeito, mas eu estou perfeitamente bem com ele. Agora é hora de você experimentar. Tente usar traços de tinta rápidos e impressionantes e tente não pensar, deixe sua mão se mover Você está pronto? Você pode posar o vídeo agora e vamos pintar juntos quando você terminar. Muito bom Espero que tenham gostado da experiência. Não seja muito duro consigo mesmo. Isso é só prática. Quanto mais você fizer isso, melhor será editado. Agora, vamos começar nossa sessão de pintura com nosso pincel redondo tamanho dois, é claro. A parte da pintura deve ser semelhante. Faremos pinceladas rápidas e expressivas. Tente me acompanhar. Usaremos duas cores marrons, uma mais clara e uma mais escura Vamos ativar os pigmentos. Estou molhando meu pincel e pegando as tintas. Limpeza, enxágue. Hoje, aceleramos um pouco, ok? Vamos diluir o marrom mais claro. Claro, estamos com pressa, mas vamos decidir de onde vem a luz e quais sombras ela criará. Então, luz da direita. Estou verificando minha tonalidade marrom. Está tudo bem. Podemos começar a pintar. Vamos examinar a superfície do nosso gato bem rápido. Assim. Estou deixando bordas brancas de papel nas pernas. E na cauda também. Áreas brancas no rosto aqui. E no topo da cabeça. Estou tirando um tom um pouco mais escuro do marrom claro. Não estou pensando muito, fazendo aquelas pinceladas Assim. Vamos pisar um nível mais escuro. Certifique-se de manter essas áreas brancas como papel branco. Muito bom Digamos que temos a camada base. Agora podemos passar para o marrom mais escuro. Mas estou lavando meu pincel antes de fazer isso. Vamos diluir um pouco a tinta para que possamos começar com um tom mais claro E vamos enrolar, vamos rasgar a superfície do papel para que os pigmentos escuros se movam para baixo do que para cima Se você pintou persistentemente esses animais fofos comigo, agora não precisa pensar muito onde colocar as sombras Espero que eles venham por instinto. Se eles não se preocuparem. Siga meu exemplo. Você já sabe, a folha escura também pode ilustrar a textura ou o padrão em uma superfície Portanto, sinta-se à vontade para adicionar algumas pinceladas no lado claro da superfície Vamos ficar ainda mais escuros. Fiquei sem tinta escura, então estou tomando um pouco mais. E seguindo em frente. Não se esqueça da curvatura da superfície corporal Você também pode ilustrar o pelo com algumas de suas pinceladas Ok. Sim. Agora, vamos colocar um pouco de tinta preta na foto. Isso é demais. Então, estou misturando o escuro mais escuro para minha pintura. Estou tentando usar o mínimo de água possível, para não deixar minha tinta mais clara. Muito bom Está bem escuro agora. Então, vamos adicionar um pouco mais de contraste ao nosso gato. Incrível. Estou lavando meu pincel Vamos pintar um casado no chão, jogar. Um cashedo quase imperceptível. Muito bom E estamos quase terminando, mas eu perdi as pálpebras, então vamos consertar isso em segundos. Ah, hein. Eu preciso de um tom mais claro para isso. Algo parecido. Alguns toques mais finos. Mas eu tenho que me lembrar de mim mesma. O objetivo era não pensar demais nas coisas, então eu paro agora. Nossa pintura expressiva de gatos fofos está completa. Espero que você tenha feito isso também. Agora, não se esqueça de enviar sua pintura, para que eu possa lhe dar um feedback sobre ela. Nos vemos no próximo vídeo. 40. O coelho (realista): Hoje, vamos pintar um coelhinho fofo novamente, mas desta vez, usaremos uma fotografia como referência e tentaremos adicionar um certo nível de realismo à nossa arte Observe que nas artes visuais, realismo é um termo mais amplo, incluindo vários estilos que buscam uma representação precisa Já o fotorrealismo é um estilo específico que busca replicar a aparência visual exata de um assunto ou cena Hoje, não temos como alvo o fotorrealismo. O que vamos fazer é tirar a foto de referência e tentar fazer um esboço sofisticado simplificado, mas preciso Em seguida, vamos refiná-lo com tinta. Finalmente, pintaremos nosso coelho tentando criar sombras realistas na forma de três D. Essa seria a foto de referência. Agora vamos transformá-lo em um esboço elegante. Estou começando com a cabeça e o esboço dos anos Observe que, como esta não é principalmente uma aula de desenho, não vou entrar em muitos detalhes. Isso levaria muito tempo. Eu gostaria de manter esta sessão de pintura leve e fácil. De qualquer forma, veja como eu seguro o lápis. Isso é chamado de empunhadura suspensa. Dessa forma, posso desenhar traços de lápis muito claros e claros. Eu já vejo que o posicionamento não é o ideal. O corpo não caberá no meu pequeno formato. Mas tudo bem. Percebi isso a tempo e posso começar de novo. Esse é um erro muito comum quando você desenha um pouco em uma referência. Você começa com uma determinada parte do corpo, foca em sua forma e orientação, mas se esquece de ver a imagem inteira. Então, estou mudando a forma um pouco para cima e um pouco para a direita Assim. Esta é a cabeça e o corpo caberá nesse momento. Duas pernas serão colocadas aqui. Enquanto isso, vejo regularmente a foto de referência observando a direção das linhas ou curvas, se quiser Estou prestando atenção aos tamanhos das formas, bem como às suas orientações. Com os olhos aqui, eu começo a refinar o contorno Estou tentando esquecer qual parte do corpo estou realmente desenhando. Estou me concentrando em sua forma. Isso me ajudará a desligar certos mecanismos em meu cérebro que não ajudariam na ilustração realista. Essa parte do seu cérebro quer desenhar o símbolo de uma orelha diferente do que está na foto. Então eu tento esquecer que isso é uma orelha. Também estou verificando regularmente o posicionamento relativo dessas curvas em comparação com as outras curvas circundantes Isso não é fácil, eu sei. Portanto, não fique chateado se algo der errado. Agora que quem vai ver sua pintura não saberá como era a foto de referência. Observe esta forma de triângulo aqui entre as pernas dianteiras. No desenho, é chamado de espaço negativo. É uma forma entre objetos adjacentes. , é uma boa prática focar nessas formas negativas em vez Nesse caso, é uma boa prática focar nessas formas negativas em vez das patas dianteiras. Isso ajuda a enganar nosso cérebro e criar uma representação mais precisa Muito bom Acho que o formulário ficou bom. Agora, vejo que o posicionamento está correto na vertical, mas na horizontal, não está exatamente centralizado Digamos que a massa da caixa seja colocada aqui, para que a composição fique perfeita. Acho que podemos redesenhar com tinta. As curvas mais importantes são as da cabeça e das orelhas Estou tentando corrigi-los. Você pode jogar com o peso da linha, se puder, mas isso não é obrigatório. O que eu disse? De onde vem a luz dessa direção? Então, o destaque no olho será colocado assim. Essa também é uma seção importante. É definitivamente parte do gesto do nosso coelhinho. Um pequeno lóbulo de orelha aqui. É uma espécie de curva aqui. A cabeça parece boa para mim. Não que eu esteja tentando ilustrar os músculos com minha curva Sim, senhor. As pernas. Vamos desenhar uma sobreposição aqui. Essa perna dianteira cobre parcialmente a outra. Assim. Bom. Uma curva foi deixada no lado esquerdo. Incrível. Talvez um pequeno detalhe no nariz. Assim. E até a boca. Bom. Podemos apagar as marcas do pensier agora. Note que não desenhamos muitas linhas. Acabamos de colocá-los nos lugares certos e temos uma forma bastante realista para nosso coelho Se nós dormirmos. Podemos começar a pintar o coelho com um pincel do nosso tamanho a redondo Vou pintar com uma cor acinzentada acinzentada. Estou escolhendo as tintas da minha paleta. Vou usar esse marrom claro chamado Rosanna e preto para misturar um pouco Estou tirando do marrom. Isso é um pouco intenso, então estou planejando adicionar um pouco de preto então estou planejando adicionar um pouco de preto com um pincel limpo. com um pincel limpo. Estou tomando um pouco de preto. Vamos diluir esse preto para obter um pouco de cinza. Aqui, estou fazendo um pouco de marrom claro. E estou adicionando um pouco de cinza ao marrom agora para reduzir um pouco sua intensidade. Vamos começar a pintar com esse tom de marrom. De onde vem a luz? Então, dentro da orelha ficará mais escuro. Esta seção está no lado sombrio, então é mais escura. Deixo papel branco no topo da cabeça. O lado esquerdo da perna dianteira permanece branco, mesma forma nesta perna. A orelha projeta uma sombra aqui. Vai ficar escuro. Papel branco no lóbulo da orelha Esta seção está na sombra. Muito pouca luz entre as duas patas dianteiras. Estou enxaguando meu pincel. Eu o limpo com um cinza bem claro, certificando-me de que eles fiquem separados aqui Começo a adicionar essa sombra cinza à superfície. Tipo de mistura com o marrom claro existente. Dentro da orelha, o cinza deve dominar. Mais tinta no pincel. Minha cabeça projeta uma sombra aqui. O lado sombrio está aqui. Digamos que temos a camada inicial de tinta. Estou enxaguando o pincel, limpando. Agora vamos pegar um marrom um pouco mais escuro e começar a formar as sombras aqui e ali Mais tinta no pincel. E a relação de luz e sombra começa a parecer realista em Ar Bonnie Bom. Estamos um passo à frente. Observe que, desta vez, não pretendo criar transições muito suaves entre claro e escuro Agora, vamos aplicar um tom um pouco mais escuro. Então, estou tomando um pouco de marrom novamente. E misturando com um pequeno preto. Vamos ver. Enquanto isso, inclinei meu papel pigmentos se desloquem para E estou tornando as partes escuras mais escuras. Não que eu realmente não faça pinceladas. Estou apenas tocando a superfície do papel já úmida aqui e ali e deixando a tinta aquarela fazer Aqui, com essa forma de sombra específica, transmito a orientação da superfície no espaço de três D. Esta é uma superfície voltada para baixo, portanto pode ser mais escura Assim. A sombra projetada ao lado da orelha aqui, e quando estou vendo o panorama geral, acho que um tom mais escuro de marrom faria bem Estou tirando um pouco desse âmbar queimado. Podemos até misturá-lo com o marrom anterior. E estou adicionando alguns toques aqui e ali, onde nossa superfície de coelho recebe menos luz Muito bom Enquanto isso, podemos pintar a caixa no plano terrestre Não que, à medida que nos afastamos do coelhinho, a sombra esteja ficando mais clara e seu contorno fique mais desfocado e com um tom ainda mais escuro próximo E desta vez, tudo bem que esse tom escuro esteja se transformando em marrom. Está muito escuro aqui. Então, com um pincel seco, eu removo um pouco de tinta. Algo parecido. Mas o casado não deveria estar em foco, então eu paro de adicionar mais detalhes a ele Agora, se você sentir que gostaria aumentar o contraste da sua pintura, você pode tornar o escuro mais escuro Mas agora, tenho muito cuidado com a tinta. Estou verificando o panorama geral. Acho que adicionaria um pouco de marrom claro ao lado claro. E alguns toques finais com o marrom escuro. Uma transição um pouco mais suave por aqui. E acho que gosto dessa pintura agora em seu estado atual. Então, finalmente, deixe-me marcar as cores que usamos Um esquema de cores muito simples. E nossa linda pintura de coelhinho baseada em uma foto de referência está completa Espero que você tenha feito isso também. Agora, não se esqueça de enviar sua pintura, para que eu possa lhe dar um feedback sobre ela. Nos vemos no próximo vídeo. 41. O Pinguim (Pt.1): Vamos praticar um pouco mais a pintura realista. Hoje, vamos pintar um pinguim fofo usando uma bela fotografia como referência Como primeiro passo, vamos desenhar o esboço a lápis. Estou começando com a cabeça. Curiosamente, nosso pinguim estará em uma pose dinâmica A fotografia foi tirada enquanto o pinguim caminhava. Então, hoje, você aprenderá como abordar o dinamismo em sua pintura Então essa é a forma da cabeça, e eu estou desenhando uma chamada linha de gestos como esta A linha de gestos é usada para colocar a estrutura de um formulário. Ele descreve o movimento e a direção. Para fazer isso da maneira certa, você precisa ter uma compreensão do mecanismo do assunto, como suas partes funcionam juntas para equilíbrio e estabilidade. Aqui, você pode ver a espinha do nosso pinguim, e eu também estou representando as barbatanas com essa O ângulo de inclinação é crucial aqui. Quero dizer, em relação ao porta-retratos. O corpo principal ficará assim. Nos pés dos pinguins, afundamos na neve. O outro pé estará no ar se preparando para dar o próximo passo. Enquanto isso, estou verificando a foto de referência, principalmente onde essa perna está localizada em comparação com a cabeça Está aproximadamente alinhado com o olho à direita. E se eu projetar o outro olho para baixo, ele estará fora da forma do pinguim Dessa forma, o espectador pode sentir o lado rasgado. A linha de contorno do corpo se curva assim. Uma das barbatanas está aqui. A barbatana que está mais perto de nós ficará assim. É interessante ver que nosso pinguim tem uma barbatana mais longa do que eu imagino Muitas vezes acontece que, na realidade, uma parte do corpo tem um tamanho diferente daquele que guardamos em nossa memória. É por isso que é importante desenhar o que vemos e não o que achamos que vemos. Estou comparando o ângulo de inclinação dessa curva com a foto de referência Temos que ser muito precisos nisso se quisermos transmitir o gesto exato do nosso assunto Haverá um cache aqui, o que seria mais importante desta vez do que o normal Infelizmente, não vai caber no meu formato quadrado, mas eu posso viver com isso. Também mostraremos algumas pegadas atrás do pinguim apoiando o gesto de Temos um belo esboço do nosso pinguim. Agora é hora de refinar as curvas e adicionar alguns detalhes ao desenho Agora, se você observar a cabeça na foto de referência, vemos o rosto um pouco abaixo. Estou desenhando a linha dos olhos. E o bico, que tem essa aparência, cruza o contorno da cabeça Novamente, um detalhe muito importante, para ilustrar corretamente o gesto Vamos passar para o corpo principal. A parte da barriga com uma curva como essa. O pé no ar. Esta parte ficará na sombra, então não há necessidade de contornos nítidos aqui E o outro lado do corpo principal, adicionando alguma irregularidade às linhas Estou me certificando de que as duas asas em forma de nadadeira se alinhem uma com a outra É claro que, ao mesmo tempo, eles são diferentes em forma e tamanho. Alguma irregularidade novamente nessa curva. A forma ficará mais ou menos assim. O que também é importante é a faixa no pescoço. Estou verificando a distância do bico. Ok. Bem, temos um formato bem pequeno, então veremos o nível de detalhes que mostraremos. De qualquer forma, estou desenhando a linha divisória da área em preto e branco Assim. Novamente, o formato é pequeno, mas vou tentar ilustrar essa barra fina de alguma forma Uma faixa escura aqui, e aqui também. E vamos pintar algumas texturas aqui. Da mesma forma, do outro lado. Muito bom Acho que o desenho mostra o gesto dinâmico do nosso pinguim Vamos redesenhar com tinta. A cabeça é desafiadora porque há pequenos detalhes aqui. Bom. Vamos seguir o esboço do corpo principal. A curva não precisa ser contínua. Estou ilustrando as penas. Assim. Mamãe. Aqui, o entalhe na neve O outro pé. A barbatana à esquerda. Assim, na parte de trás algo assim. Vamos seguir essa curva. Assim. Bom. E aqui, estou ilustrando alguns pedaços de neve caindo O cassete aqui. Mas eu não estou desenhando, vamos pintá-lo. Tudo bem Finalmente, podemos adicionar alguns detalhes, se quisermos. Isso é opcional com tinta. Uma faixa muito fina à esquerda. E no rosto. Estou preenchendo por uma questão de simplicidade. Estou verificando a foto de referência se eu perdi alguma coisa. O. Um pequeno padrão aqui. Talvez eu esteja desenhando essa faixa fina com tinta. Mas vamos pintar os mais grossos mais tarde. Assim. Acho que terminamos com o desenho a tinta. Quando estiver seco, podemos apagar as marcas do lápis. Lembremos de pintar essas pegadas. Eu sou cuidadoso aqui. Agora, vamos deslizar para baixo. Bom. Acho que o desenho a tinta reflete bem o assunto Estou levando meu tamanho para um pincel redondo. E no que diz respeito à cor, estou planejando usar uma cor acinzentada azulada que se encaixe em um ambiente nevado com Mas antes de pintarmos nosso pinguim, vamos pintar primeiro o fundo, que será bem claro Estou ativando minhas tintas, o azul ultramarino e o preto Estou molhando meu pincel. Estou tirando um pouco do nada. Diluindo isso. Estou enxaguando o pincel e tirando um pouco de preto também Isso é demais. Estou limpando meu pincel. Esmagar o pincel. Vamos ver. Sinta-se à vontade para misturar uma cor que você goste. Estou começando de baixo. Eu posso torná-lo mais claro com um pouco de água e estou pintando o fundo assim. Estou deixando muitas áreas brancas. Mais tinta no pincel, começando novamente pela parte inferior, onde a tonalidade deveria estar mais escura e se movendo para cima Agora, estou adicionando um pouco de água ao meu pincel. Meu papel está bem úmido agora, então posso continuar adicionando mais tinta Está muito escuro, então eu diluo. Ok. Mamãe. Eu quero manter o fundo relativamente claro. Vamos pintar uma sombra aqui um pouco mais tarde. Estou verificando se consegui ficar fora do contorno do nosso pinguim 42. O Pinguim (Pt2): Estou misturando um tom um pouco mais escuro agora. E vamos pintar o corpo principal. Estou fazendo pinceladas como essa. Estou tentando acompanhar a curvatura do corpo. Vamos manter o lado esquerdo mais claro. Estou usando a fotografia como referência quando formei as sombras Vamos tentar esquecer as partes mais escuras ao redor por enquanto Estamos nos concentrando na área frontal. Estou verificando a foto de referência e tentando criar um padrão de sombra semelhante. A comida permanece branca como papel por enquanto. Estou molhando meu pincel conforme necessário e gradualmente escurecendo as tonalidades OK. A metade inferior das barbatanas pode ser pintada Também não há problema em pintar esta seção. De qualquer forma, será preto. Vamos dar um passo mais sombrio. Agora, minhas pinceladas são claramente vistas, mas tudo bem. Eu poderei fazer a transição mais suave mais tarde, se eu quiser Use um pincel menos úmido se sentir incerteza. Uma ou duas pinceladas na barbatana para tornar a superfície mais interessante E vamos adicionar outra camada de escuridão. Algo parecido com isso. Bom. Agora estou limpando e enxaguando meu pincel Agora, se você puder deixar a superfície como está, se quiser, ou com um pincel levemente úmido, poderá trabalhar nas transições, mesclando os tons claros e escuros Meu pincel está muito seco agora, mas eu gostaria de manter minhas pinceladas visíveis até certo ponto Algo parecido com isso. O que vem a seguir? Vamos lidar com os pés. Estou tomando um toque de tinta laranja. Agora, obviamente, isso seria muito intenso, e assim por diante. Então, por um lado, estou diluindo com água para torná-lo mais leve No entanto, um tom claro não é ideal para nós agora, pois os pés estão na sombra. Então, estou dando um toque de preto e misturando um tom de laranja bem opaco Deixe-me ver. Isso é muito chato Eu não sei. Deixe-me adicionar um pouco de intensidade de volta. Algo parecido. Talvez eu esteja adicionando um ou dois toques aqui também. Não é perceptível, mas agora existem alguns pigmentos alaranjados Acho que esta seção pode conter um pouco de tinta clara. Assim. OK. E agora, enquanto essa área está secando, vamos descobrir essa sombra projetada na neve aqui. Eu preciso de um pouco de preto. Estou limpando e enxaguando minha escova Vamos fazer algo utilizável. E estou pintando a forma da sombra exatamente como está na foto. Bem, a composição teria sido melhor se incluísse toda a sombra do cache, mas funcionou dessa forma. De qualquer forma, acho que eu o tornaria ainda mais escuro. Ou está muito escuro? Então eu estou adicionando um pouco de água. Algo parecido. Sim, isso vai funcionar, eu acho O que mais? As pegadas ao fundo Eles devem ser pintados com um tom muito claro, quase idêntico à cor de fundo. Assim. Menos mal conseguem vê-los, mas eles estão lá. Eu posso ver que meu papel ainda está úmido no pescoço, então eu tenho que esperar com a tinta escura Agora podemos esperar ou com um pincel perfeitamente limpo e seco. Estou tirando a umidade. Vamos pintar com preto agora, mas antes disso, todas as áreas adjacentes devem estar perfeitamente secas. Caso contrário, pigmentos pretos sangrarão que arruinaria nossa pintura Enquanto isso, essa comida pode ser um pouco mais escura, eu acho. Na verdade, na foto, esse é apenas um ponto embaçado, então não precisa parecer claramente um pé Talvez um pouco de escuridão aqui dentro. Vamos arriscar a tinta preta agora? Vamos tentar. Estou reativando o preto. Estou tirando a tinta diretamente da caneta porque eu realmente preciso do escuro mais escuro Agora, vamos fazer isso. Estou segurando o pincel assim. É quase perpendicular ao papel. A borda da minha palma serve de apoio na mesa. Minha outra mão segura o papel com firmeza e eu gentilmente começo a preencher esta seção com preto. Assim. Podemos pintar sobre a faixa já preta, basta torná-la consistente Da mesma forma, no topo da cabeça. Mas estou tentando ter muito cuidado para não sair das formas pretas existentes. Não vamos esquecer a barbatana. Do outro lado. Muito bom E nós temos o bico, mas será um tom um pouco mais claro, talvez até mais claro A luz está refletindo da neve no chão. O que mais? Se quisermos, podemos adicionar mais detalhes ao corpo, alguma textura aqui e ali. Está mais escuro por aqui. Apenas algumas pinceladas nos lugares certos. Meu pincel está quase seco agora. Tenho muito cuidado com a água agora. Não quero reativar as tintas existentes no papel Está muito claro aqui. Um pouco mais escuro na parte inferior. Essa superfície recebe menos luz. E eu voltei para o pescoço. Foi aqui que removemos algumas tintas. Agora ele precisa de mais escuridão, pois adicionamos mais escuridão à superfície abaixo. Então, para estar em sincronia, essa tinta extra era necessária. E acho que nossa linda pintura de pinguim em estilo realista está completa Espero que você tenha feito isso também. Agora, não se esqueça de enviar sua pintura para que eu possa lhe dar um feedback sobre ela. Nos vemos no próximo vídeo. 43. Considerações finais: Espero que você esteja se divertindo pintando essas pequenas criaturas. Se você pintou todos os animais fofos, você fez uma quantidade enorme de trabalho. Por favor, aceite minha gratidão. Se você está apenas se divertindo com um ou dois projetos, também fico feliz por você. Estou curioso, como você está se sentindo agora? Você teve sucesso, aprendeu algo novo, aproveitou as sessões de pintura? Seu feedback na forma de avaliação ou classificação seria valioso para mim. Eu agradeceria isso. E se você gosta do meu estilo de ensino, eu definitivamente tenho mais algumas aulas para você. Nos vemos em outra sessão de aprendizado.