Como pintar árvores em aquarela — aquarela para iniciantes

1. O que há neste curso?: Bem-vindo à minha aula de pintura de árvores em aquarela. Meu nome é Tamas e tenho uma ótima atividade relaxante para você Vamos pintar muitas árvores. Vamos começar com árvores muito simples e, passo a passo, mostrarei como pintar árvores cada vez mais complexas e também mais realistas. Se você é iniciante, isso é ótimo. Eu explico cada movimento que faço durante as aulas. Se você não é iniciante, mas gosta de pintar assuntos relacionados à natureza, também gostará desta aula E tenho certeza de que você aprenderá algo novo. Primeiro, examinaremos algumas formas típicas de árvores e veremos como a luz do sol interage com elas. Esse é um conhecimento essencial para criar a ilusão de três D para o espectador Como exercício de aquecimento, pintaremos algumas árvores muito simples com apenas dois tons de verde. Na próxima etapa, você aprenderá sobre valores. Em outras palavras, tons claros e escuros. Você também aprenderá cinco técnicas diferentes de pintura em aquarela que você pode escolher ao ilustrar árvores Em seguida, brincaremos com as cores e testaremos quais combinações de cores podem funcionar forma eficaz na ilustração de árvores. Finalmente, juntamos tudo e pintaremos algumas árvores mais sofisticadas, incluindo uma especialmente desafiadora. Minha esperança é que você não apenas goste de pintá-las, mas também aprenda muito. Esta parte será muito interessante, não apenas para iniciantes, aqui você pode ver as ferramentas necessárias para este projeto. Usaremos as ferramentas básicas de pintura em aquarela. Nada realmente especial. Agora espero que você esteja animado para mergulhar na minha sessão de pintura de árvores. Você vê que as habilidades que você aprende e pratica aqui não o ajudarão apenas com árvores. Te vejo no primeiro vídeo. 2. Luz e sombra (Parte 1): Antes de mergulharmos na pintura em aquarela, vamos entender rapidamente como a luz interage com um objeto em forma de árvore e quais sombras a luz do sol criará Simplificaremos as coisas o máximo possível. Essa é a melhor maneira de entender o conceito. A propósito, este é um papel de escritório simples e barato. Neste ponto, ele se adapta perfeitamente ao nosso propósito. Eu encorajo você a desenhar comigo. Isso o ajudará a memorizar as coisas. Deixe-me começar desenhando um círculo que representará a folhagem de uma árvore normal. Você pode usar um lápis gráfico como eu agora, caso tenha medo de desenhar um círculo corretamente Duas linhas verticais representando o tronco e uma linha horizontal para o plano do solo. Eu mudo para tinta só para você ver melhor o que estou desenhando. Bom. Nós temos uma árvore. Agora vamos ver como a luz interage com essa árvore e qual sombra o espectador verá nesse objeto Para formar uma sombra convincente, precisamos saber de onde vem a luz A forma da sombra dependerá da direção da luz. Vamos pegar um cenário básico de iluminação em que os raios do sol atingem a árvore em um ângulo de 45 graus em relação à esquerda. Também é importante definir ou observar a posição relativa do sol em comparação com o objeto e o observador. Quero dizer, se estiver atrás da árvore ou entre a árvore e o espectador. Nesse caso, digamos que, se a projetássemos na posição vertical do sol em relação ao plano do solo, ela estaria à mesma distância do observador, como a árvore, não atrás, nem na frente da árvore, mas bem ao lado dela Nesse caso, podemos cortar a esfera ao meio assim, e o lado em que os raios do sol atingem diretamente a superfície será o lado da luz. O outro lado da esfera não receberá luz direta, então será o lado escuro. Também podemos chamá-lo de lado sombrio. Vamos marcar essa sombra com uma técnica de hachura cruzada como essa Também podemos encontrar o lado da luz no porta-malas assim. Estou usando a direção da luz e projetando esse ponto até o porta-malas A metade à direita está na sombra, mais a folhagem projeta sombra à esquerda do tronco. Eventualmente, veremos uma forma de sombra no tronco como esta. Muito bom. Agora vamos ver o que muda se o sol estiver em algum lugar entre a árvore e o espectador. O ângulo de incidência permanece em 45 graus, mas os raios solares atingem levemente a árvore pela frente e pela esquerda, é claro. Vamos marcar os pontos em que a direção da luz é tangencial à folhagem E como o sol está na frente da árvore agora, a linha que separa o lado claro e o lado escuro em uma forma esférica mudará Temos uma pequena curva. O lado da luz fica maior. A propósito, no desenho, essa curva é chamada de terminador Lembre-se disso porque usarei esse termo com frequência ao falar sobre sombras Deixe-me marcar o terminador do outro lado da árvore com uma linha tracejada Da mesma forma, no tronco, o lado sombrio fica menor. Além disso, a folhagem projeta uma sombra aqui. Agora, vamos ver o que o espectador vê se a luz do sol atingir a árvore logo de frente. Observe que o ângulo de incidência ainda é de 45 graus. Imagine que o sol está logo acima de nós ou em algum lugar atrás de nós. A forma da sombra ficará mais ou menos assim. A folhagem projetará uma sombra como essa. Abaixo disso, o porta-malas recebe luz direta, então permanece leve. Agora você pode ver que, mesmo se usarmos a forma mais simples possível para nossas ilustrações de árvores, se formarmos as sombras corretamente, o espectador identificará essas formas como Portanto, se você entender como a luz e a sombra funcionam em formas simples, será mais fácil ilustrar objetos mais complexos Só para completar a imagem, vamos ver o que acontece se o sol se mover atrás da árvore a partir da posição inicial que desenhamos primeiro. Curiosamente, obtemos a linha terminadora da curva, mas desta vez ela se curva para a outra direção O lado sombrio assumirá uma forma como essa. Assim, a sombra também ocupará um lugar maior no tronco. Por fim, vamos ver o que o espectador verá se o sol brilhar logo atrás da árvore Portanto, o sol está localizado exatamente à nossa frente , mas atrás de uma árvore. O lado escuro ocupa quase toda a forma, pelo menos do ângulo de visão em que estamos O que acontece com o porta-malas? Você pode ver apenas seu lado escuro. O lado da luz está do outro lado da árvore. Esse é um conhecimento de desenho muito básico, mas pode ajudá-lo muito com suas pinturas, não apenas com árvores, mas com formas mais complexas. 3. Luz e sombra (Parte 2): Tudo bem Agora vamos seguir em frente e ver o que acontece com as sombras em três formas D ligeiramente diferentes Assim, podemos nos aproximar algumas formas de árvores mais realistas, passo a passo. Nas ilustrações, esse é um cenário de iluminação muito típico porque cria sombras nas três formas D que são lidas bem para o Você pode, é claro, inverter a direção da luz para que ela venha da direita De alguma forma, fico mais confortável se a luz vier da esquerda. Sinta-se à vontade para espelhar essas formas verticalmente se você for canhoto. De qualquer forma, vamos ver algumas formas típicas de árvores além da esfera e ver como a forma da sombra muda em cada uma delas. Observe que ainda estamos usando formas simples para ilustrar essas árvores A simplificação é fundamental para entender os conceitos. Vamos ver esse tipo de formato de ovo. Ok. Lembre-se, de agora em diante, usaremos essa mesma direção de luz. O sol está na frente da árvore. Ela brilha em algum lugar do canto superior esquerdo. Eu marco esses dois pontos na linha de contorno. É aqui que a direção da luz é tangencial a essa forma de três D. Da esfera acima, já sabemos como o terminador se curva Só precisamos alinhá-lo a essa forma alongada É muito parecido com a esfera. No porta-malas, não veremos muita diferença. Muito bom Agora, vamos apertar a esfera assim. Outra forma de árvore muito típica. Espero que você já saiba qual sombra veremos. O terminador será colocado aqui. Estou projetando a folhagem até o tronco usando a direção da luz, é claro, e o lado escuro ficará assim aqui Agora, vamos ver uma forma visivelmente diferente. Imagine um pinheiro. Podemos ilustrá-lo com um cone que parece um triângulo em dois D. Assumindo a mesma direção da luz O lado sombrio assumirá uma forma como essa. Bem, podemos ver muito pouca luz no tronco neste caso, dependendo da largura da parte inferior da folhagem. Bom. Agora, como podemos transformar essa forma de cone? A linha de contorno pode se curvar assim. Como isso afeta a forma da sombra? Bem, o terminador tem uma curva semelhante à linha de contorno como esta A lógica no porta-malas não muda. Ainda é uma forma de cilindro no espaço Srety. Bom. Agora, vamos misturar esses dois tipos de alguma forma. Estou desenhando uma espécie de forma de cogumelo. A forma da sombra fica complicada nesse caso. Vai ficar assim. O porta-malas parece estar totalmente na sombra. Esta forma é principalmente esférica. É apenas cortado ao meio. O que mais? Vamos desenhar uma mistura novamente. Esta parte na parte superior nos lembra um cone, então eu marco o terminador adequadamente Essa parte inferior é muito parecida com a forma de um X, então eu copio a curva de sombra dessa forma e conecto as duas. Você verá que é assim que formas mais complexas se formam a partir de formas simples. Se você souber como os simples se comportam, não terá problemas com os mais difíceis porque sempre podemos dividir mais complexos em assuntos simples. A sombra no porta-malas está como sempre. Agora, vamos pegar essa forma e construir um pinheiro com base nela. Algo parecido com isso. Essa seção superior é fácil. Nós já sabemos o que está acontecendo aqui. O segundo nível tem a mesma forma. É só um pouco maior. Então eu desenho uma forma de sombra similar. O que torna as coisas um pouco mais complexas aqui é que a parte superior projeta uma sombra. Eu pego a direção da luz e estou desenhando uma sombra como essa Eventualmente, a sombra final na seção intermediária será a união das duas dessa forma. A mesma coisa com a seção inferior. Espero que faça sentido. Tudo é lógico. O porta-malas não parece receber luz direta, então estou escurecendo completamente. Incrível. Estamos progredindo aqui. Finalmente, vamos pegar nossa forma inicial e construir uma árvore com círculos de tamanhos diferentes. Assim. Observe que esses círculos se sobrepõem. Esta seção é a mais próxima do visualizador. Nenhum outro objeto bloqueia a luz, então já sabemos qual formato de sombra o espectador verá. E quanto a essa? Ele tem a mesma linha terminadora, mas como está no fundo, coberto por outra seção, a forma da sombra ficará assim Nós vemos apenas uma fração disso. Da mesma forma, neste no topo, e assim por diante. Estou desenhando as sombras com base na mesma lógica em cada seção Este último não recebe luz direta, então está tudo na sombra. Agora, se você não quiser complicar as coisas, pode deixar a árvore assim. O espectador tem informações suficientes para traduzi-las. Mas se quisermos ser mais realistas, podemos analisar quais sombras projetadas as diferentes seções possivelmente criam nas outras seções Por exemplo, este cria uma sombra projetada na outra seção, como esta. Portanto, o lado luminoso deste será bastante limitado. Além disso, essa parte superior também pode projetar uma sombra aqui. Portanto, teremos uma área de luz bem pequena neste lado da árvore. Além disso, essa seção superior pode projetar um pouco de sombra sobre esta. O porta-malas é fácil. E terminamos. Uma forma de árvore mais complexa, que consiste em várias seções diferentes será mais ou menos assim. Muito bom Eu sei que você já está ansioso para pintar essas sombras agora, e é exatamente isso que vamos fazer no próximo vídeo. Te vejo lá. 4. Formas de sombra (Parte 1): Certo, é hora de fazer um exercício de pintura de aquecimento. Desta vez, vou usar um papel aquarela fino barato de 190 g/m2 Para a parte do desenho, usarei essa tinta de arquivo de pigma mícron, do tamanho de todos os cinco, mas a espessura não é O importante é que a tinta seja resistente à água. Você também pode usar um lápis para desenhar essas árvores se não tiver uma tinta como essa em mãos. Se você não é iniciante, pode até pular a parte do desenho Mas ter essas diretrizes pode lhe dar um pouco de confiança quando realmente pintamos essas árvores. Para a parte da pintura, vou usar a cor verde seiva, que é um tom escuro de verde, mas você pode usar qualquer outro tom escuro como quiser Nesta lição, vamos nos concentrar nas formas. As cores virão em outra lição. Vamos desenhar e pintar nove árvores, três em cada fileira. Então, eu tento distribuir as coisas de acordo. Vamos desenhar o primeiro aqui. Esta é uma forma circular regular. O segundo será um oval como esse. É um par, o espremido ficará assim. Estávamos tendo uma árvore em forma de cone. Vamos ver sua versão convexa, quando as linhas de contorno nas laterais se dobram A forma em forma de cogumelo. Observe que estou desenhando com traços muito soltos. Não precisa sentir nenhuma pressão para desenhar formas perfeitas agora, ok? Esses são apenas esboços que estamos praticando. A forma mista com um cone na parte superior e um ovóide na parte inferior Um pinheiro E , finalmente, a forma composta. Parecendo algo assim. Muito bom Agora deixe-me arrumar os dois na minha mesa. Meu recipiente de água, um palete de mistura, pincel redondo tamanho oito, qualquer que seja o tamanho que você tiver, nós faremos e a toalha de papel Vamos molhar nosso pincel e espremer as bolhas de ar. E estou tirando um pouco da minha tinta verde escura. Deixe-me colocar um pouco mais nessa bandeja. Vamos diluir a tinta à esquerda. Eu gostaria de obter um tom de verde bem claro que será usado para representar o lado claro em nossas formas. Algo parecido com isso. Agora, vamos preencher nossas formas com esse grão leve. Eu tento usar o mínimo possível de pinceladas para criar uma boa quantidade uniforme de tinta nessa primeira camada Eu também tento me manter dentro das minhas formas. Este é um ótimo exercício de aquecimento para os músculos das mãos. M. Apenas duas pinceladas para essa forma. Muito bom Estamos preenchendo essas formas com uma maravilhosa cor verde clara. Assim. O. Perfeito. Estou enxaguando meu pincel porque agora tenho que esperar alguns minutos. Essa primeira camada de tinta deve estar completamente seca antes de pintarmos as formas das sombras com um tom escuro. Estou usando um secador de cabelo para acelerar o processo. 5. Formas de sombra (Parte 2): Agora vamos pegar o mapa de sombras que preparamos na lição anterior e ver qual forma de sombra precisamos pintar para nossa primeira árvore. Tudo bem, meu papel está seco o suficiente para pintar a segunda camada usando esse tom escuro de verde. Muito bom. Acho que estou adicionando um pouco mais de tinta aqui para torná-la mais escura Eu gostaria de ver uma diferença significativa entre os lados claro e escuro. Algo parecido com isso. Vamos pintar uma sombra no porta-malas. E também podemos pintar um plano terrestre com apenas uma simples pincelada como esta. Enquanto isso, estou usando minha toalha de papel para tirar um pouco do excesso de água do meu pincel e fazendo outro movimento com um pincel seco como esse. Incrível. Um plano terrestre muito expressivo. Agora vamos verificar nosso mapa de sombras novamente para ver o que precisamos para essa árvore em forma de ovo. Tenha cuidado para não tocar árvore recém-pintada com o mapa de sombras Bom. Vamos seguir em frente. Eu sigo a linha da sombra da folhagem. E aqui vamos nós. Temos uma árvore de senhor com sua sombra. E quanto à forma de cone? O porta-malas ficará totalmente na sombra. Vamos passar para o próximo. Vamos ver essa forma de cogumelo. Bom. Que tal essa? Mamãe. Muito bom. Ok, agora vamos ver o pinheiro mais desafiador. Minhas árvores anteriores estão secas o suficiente para colocar meu mapa de sombras aqui, mas tome cuidado para não estragar suas pinturas Este precisa de um pouco mais de precisão, mais controle sobre suas pinceladas, mas você pode lidar com isso, certo? E o último. Estou começando com a forma maior. Passando para este. Estou prestando atenção em qual formato cobre um interruptor. Mãe, hmm. Há uma sombra escondida aqui. O lado negro aqui. E outra sombra de cache perto da grande esfera. Esta seção inferior está quase totalmente sombreada. Vamos projetar a folhagem no tronco. E terminamos. Pintamos nove formas de árvores simplificadas diferentes com suas sombras Na próxima lição, daremos um passo adiante na pintura realista. Você aprenderá sobre valores e como usá-los com suas árvores. Nos vemos no próximo vídeo. 6. Valores: O que são valores na arte? Resumindo, o valor se refere à claridade ou escuridão de uma superfície É um elemento fundamental que cria a ilusão de forma tridimensional em uma superfície bidimensional, como o papel em que você desenha ou pinta Mas vamos ver o que isso significa na prática e como podemos usar valores para tornar nossa ilustração em árvore mais realista. Vamos desenhar uma forma simples de árvore com uma caneta de arquivo ou com um lápis Vamos definir a direção da linha. Estou marcando o terminador com linhas tracejadas. Lembre-se de que essa curva separa o lado escuro do lado claro no formulário Deixe-me desenhá-lo no porta-malas também. Hum, esta parte logo abaixo da folhagem é a sombra projetada. Observe que, na lição anterior, simplificamos demais a ilustração de luz e sombra e usamos apenas dois valores nessas árvores, um verde claro para o lado claro e um verde escuro para o lado escuro Na realidade, nas superfícies curvas, há uma transição gradual entre os valores escuros e claros Estou marcando a curvatura da superfície aqui com setas A seção inferior é escura e gradualmente fica mais clara em direção ao lado claro. Observe que isso ainda é uma simplificação, pois em uma superfície esférica regular, o padrão de sombra é um pouco mais complexo Mas, para nosso propósito, essa abordagem simplificada funcionará perfeitamente. Agora, no lado da luz, há um lugar especial, um ponto brilhante em algum lugar aqui Esse é o local onde o objeto reflete mais luz em direção ao observador. É chamado de luz alta. Basicamente, é o reflexo da própria fonte de luz. Agora vamos ver como podemos usar valores para melhorar nossa ilustração em árvore. Para entender os valores, é melhor começar em preto e branco. Então, estou pegando um pouco de tinta preta. Adicionando um pouco de água, limpando meu pincel. E enchendo com um pouco de tinta, só uma ponta do pincel. Agora, tento criar uma transição de muito escuro passando por diferentes tons de cinza, para quase branco como papel. Agora, essa gradação é chamada de escala de valores, contendo uma quantidade infinita de diferentes tonalidades ou valores entre o preto escuro e o branco claro Podemos agrupar esses valores em três categorias. O escuro, o tom médio e a luz. Vamos escolher um valor de cada grupo e preencher esses retângulos OK. Você pode clarear o preto diluindo-o com um pouco de água. Quanto mais água adicionamos, mais baixo valor obtemos. Você pode retirar alguns pigmentos aqui com um pincel relativamente seco O que nós fizemos? Simplificamos a escala de valores que continha um número incontável de valores diferentes em uma escala muito limitada de três valores. Eu tento distribuir esses três valores uniformemente, o que significa que eles têm uma distância semelhante um do outro na escala de valores completa. Agora, vamos implementar esses valores em nossa árvore. Estou começando com o tom claro, deixando o papel de destaque branco. Estou tentando pintar com o tom médio aqui. E podemos ir até o fim. Ao usar um pouco mais de água no pincel, estou misturando o tom médio com o claro aqui. Agora vamos pegar a tinta escura mais escura que temos e fazer algumas pinceladas na parte inferior aqui Como estamos trabalhando com bastante água, as diferentes tonalidades se misturam bem e obtemos uma transição relativamente suave entre os três valores Vamos usar o escuro mais escuro no lado escuro do porta-malas. Estou marcando o chão assim, colocando uma sombra projetada pela própria árvore. Podemos ficar ainda mais sombrios por aqui. Estou limpando meu pincel na toalha de papel, enxaguando e com pouquíssimos pigmentos. Também estou pintando o lado claro do porta-malas. Talvez seja muita água lá. Temos uma ilustração de árvore um pouco mais sofisticada , na qual usamos valores para criar a ilusão de profundidade no papel bidimensional Isso pode ser levado muito mais longe, claro, mas é um bom começo. Na próxima lição, praticaremos essas transições de valores usando diferentes técnicas de pincel de aquarela Nos vemos no próximo vídeo. 7. Técnicas de Bursh (Parte 1): Agora vamos ver cinco técnicas de pintura diferentes que você pode escolher ao ilustrar as mudanças de valor na forma da árvore Teremos uma fonte de luz, o sol aqui no meio. Vamos desenhar uma forma de árvore simples, uma para cada técnica de pincel. Também marquei a direção da luz com uma seta. Vamos desenhar outra árvore aqui. Isso colocará a luz em um ângulo ligeiramente diferente. E estou desenhando todas as outras formas de árvores com antecedência para que não precisemos interromper nossa sessão de pintura Muito bom Vamos marcar o terminador em cada folhagem com base na direção da luz fornecida, é claro, algo assim Desta vez, vou usar minha seiva verde para pintar essas árvores. Estou molhando meu pincel Run tamanho oito, tirando um pouco de tinta verde escura diretamente da caneta e adicionando um pouco de água Tente obter uma consistência de tinta como essa. Eu tenho uma linda tinta verde escura no meu pincel e estou fazendo uma pincelada simples como essa. Agora, estou limpando meu pincel na toalha de papel, molhando meu pincel um pouco e fazendo mais algumas pinceladas como esta Retire um pouco do excesso de água da toalha de papel e continue assim. Estou apertando um pouco o pincel depois fazendo mais algumas pinceladas bem leves E temos uma boa transição de valor para a folhagem. Agora estou pegando um pouco de verde escuro e pintando a sombra no porta-malas. Talvez eu precise de mais escuridão aqui. Uma pincelada para o plano do solo, e terminamos com nossa primeira árvore, onde usávamos a técnica de pincel de aquarela úmido sobre seco O úmido se refere ao nosso pincel, pois continha uma quantidade significativa de água junto com a tinta, e o seco se refere ao nosso papel, que estava absolutamente seco quando aplicamos a tinta pela primeira vez. Deixe-me marcar os três valores principais que éramos e usaremos para essas árvores. Podemos ver o tom escuro aqui, o tom médio aqui, e essa é a área mais clara Eu poderia adicionar um pouco mais de escuridão ao porta-malas e ao plano terrestre. E com o pincel úmido, estou preenchendo o lado claro do porta-malas Muito bom Então é assim que você pode pintar uma árvore simples com a técnica úmida sobre seca muito rapidamente. Agora, vamos ver a técnica molhada sobre molhada. Você pode descobrir que desta vez o papel também ficará molhado, assim como nosso pincel. Então, vamos preparar a superfície do papel com um pincel úmido como esse. Minha água de enxágue está com um tom claro de verde agora, mas tudo bem. Estamos trabalhando apenas com tinta verde. Estou te mostrando a quantidade de água que tenho no meu papel. Está brilhando assim se você olhar para ele em um A quantidade de água que você usa depende da espessura e da qualidade do papel. Este é um papel relativamente fino, então eu uso relativamente menos água. Caso contrário, ficará irregular. Menos água também significa que a superfície seca mais rápido. Se você tiver um papel aquarela mais grosso, poderá usar mais água nele O papel ficará úmido por mais tempo, então você terá mais tempo para aplicar a tinta De qualquer forma, tenho que ser rápido, então estou pegando um pouco de verde, adicionando um pouco de água ao pincel e tocando a superfície do papel molhado assim Talvez seja muita água no meu pincel, então eu retiro a tinta da minha toalha de papel. Estou pegando mais tinta e adicionando à superfície do papel úmido sobre o terminador Ou tinta escura no pincel e pintar o lado escuro assim. Como a superfície do papel está molhada, os pigmentos podem se espalhar bem Uma gradação suave aparecerá. Se você sentir que precisa de menos umidade, use a toalha de papel. Se precisar de mais umidade, tire um pouco de água do recipiente. Se você quiser um tom mais escuro, pegue um pouco de tinta extra Se você precisar do escuro mais escuro, tire um pouco de tinta diretamente da caneta Com alguns toques suaves como esse, você também pode colocar a tinta na árvore Mas, usando a técnica úmida sobre úmida, é melhor deixar a água e a física fazerem seu trabalho. Como alternativa, você pode inclinar o papel e usar a gravidade para mover os pigmentos na direção desejada Dessa forma, não haverá sinais de pinceladas e você poderá obter uma transição de valor muito suave e natural Um pouco de tinta extra no porta-malas. E aí vem o avião terrestre. Com a técnica úmida sobre úmida, você pode criar um padrão de folhagem muito realista, onde áreas claras e escuras se cercam de maneira natural. Incrível. 8. Técnicas de Bursh (Parte 2): Agora vamos ver a chamada técnica de pincel seco. Quando você usa essa técnica, o papel está obviamente seco e, no que diz respeito ao pincel, precisamos de muito pouca umidade nele. Estou testando essas pinceladas em um papel extra. Ah, hein. Agora, vamos adicionar um pouco de água ao pincel. Isso não é o que eu quero. Agora, há muita umidade nas cerdas. Deixe-me usar outro pincel. Este é antigo e suas cerdas não estão nas melhores condições Na verdade, isso está funcionando a meu favor agora. O desafio aqui é que a tinta clara contém bastante água, mas precisamos de menos consistência fluida. De qualquer forma, estou tentando criar a transição de valor que já aprendemos. Meu pincel está basicamente seco. Somente a ponta das cerdas contém um pouco de tinta. Uh. Preciso de mais verde escuro na minha mistura, então estou usando meu outro pincel para adicionar um pouco mais. Vamos voltar ao meu pincel seco e pintar o lado escuro da folhagem. O porta-malas e o chão. Não. Algo parecido com isso. Vou ser honesto, prefiro usar técnicas úmidas porque é aí que a aquarela realmente brilha Mas, ocasionalmente, precisamos da técnica do pincel seco, por isso é bom saber sobre isso. Agora, vamos ver outra técnica chamada dabbing. Desta vez, vou usar um pincel relativamente fino do tamanho também. Meu papel está seco e depende de você a quantidade de água que você adiciona ao pincel. A questão é que você use a ponta para colocar a tinta no papel de forma diversificada. Estou tocando. Estou tocando o papel com a ponta do pincel em uma direção aleatória e com várias intensidades. Dessa forma, você pode criar a ilusão das folhas de forma relativamente rápida Usando tintas cada vez mais escuras, podemos criar a transição de valor desejada que a folhagem deve seguir Mais escuro na parte inferior. Ao adicionar um pouco de água, podemos torná-lo mais leve novamente. Se ainda estiver escuro, você pode retirar um pouco de umidade da toalha de papel. Eu vou para o porta-malas e para o chão. H. E é isso. Com a técnica de esfregar, você pode criar uma árvore como Agora estou misturando um pouco de verde escuro para a próxima técnica que você pode chamar de estilo expressivo. Estou te mostrando. Com um pouco de tinta muito escura no meu pincel, estou fazendo algumas pinceladas como essa Não que eu fique no lado escuro da árvore. Não pense muito. Basta puxar o pincel para frente e para trás rapidamente. Agora estou limpando meu pincel na toalha de papel o máximo que posso. Agora, vamos adicionar um pouco de água ao pincel e, com movimentos semelhantes, diluir a tinta escura com água e deixar misturar organicamente Adicione mais água ao pincel conforme necessário. Podemos adicionar um pouco mais de escuridão com um pincel relativamente seco no final. Muito bom Eu gosto muito dessa técnica. Você pode criar efeitos muito bons forma relativamente rápida. Tudo bem Na próxima lição, exploraremos algumas combinações de cores muito interessantes que você pode usar para pintar suas próprias árvores deslumbrantes. Nos vemos no próximo vídeo. 9. Combinações de cores (Parte 1): Vamos dar um passo adiante e ver quais combinações de cores podem funcionar perfeitamente para ilustrações de árvores Vamos pintar nove árvores diferentes em três fileiras, três árvores em cada fileira. A parte da pintura será muito rápida e solta. Vamos usar apenas algumas pinceladas para cada árvore O foco estará nas combinações de cores e verá como certas cores podem funcionar juntas uma ao lado da outra. Enquanto isso, você terá muitas oportunidades de praticar a técnica de aquarela úmida sobre úmida para ganhar mais confiança no uso Vamos desenhar rapidamente as formas simples das árvores. Estou usando minha tinta de arquivo, que é resistente à água, é claro Para tornar as coisas mais interessantes, pensei em mostrar alguns estilos de contorno que você pode escolher ao desenhar suas próprias árvores no futuro Para facilitar o processo de desenho, vamos primeiro desenhar os círculos com lápis, para que tenhamos uma diretriz para o desenho a tinta Distribua-os algo assim. Ah. Bom. O estilo da primeira linha ficará assim. Estou desenhando semicírculos com lacunas. Eles são uma espécie de solavancos, mas eu tento desenhá-los com tamanho idêntico Esse também é um ótimo exercício de desenho que pode desenvolver o controle muscular nos dedos. Então, eu encorajo você a não pular esta parte. Bom. Agora, para a próxima, vamos alternar o tamanho das bombas. Assim. Agora, vamos desenhar uma espécie de roda dentada. Os dentes devem ter o mesmo tamanho. Este é muito desafiador para mim, mas tudo bem. Gosto de ultrapassar meus limites. Agora, vamos alternar os tamanhos. OK. OK. Agora, vamos usar formas triangulares como esta. Parece bom. Agora, vamos tentar um esboço como esse. É uma espécie de pele. Será uma árvore tropical fofa É um show semelhante, mas com pontas arredondadas no contorno Finalmente, vamos rabiscar quando desenhamos esse contorno. Esse é um tipo de esboço muito intuitivo. Não pense nisso. Apenas deixe seus dedos se moverem. Incrível. Temos nove formas de árvores com contornos diferentes. Agora é hora de pintá-los com combinações de cores maravilhosas. Mas antes disso, vamos apagar as marcas do lápis. Agora, deixe-me arrumar minha mesa. Vou usar um pincel redondo relativamente grande. Esse é o tamanho 12. Estou usando uma bomba de água como essa para ativar os pigmentos nas bandejas. Sim. 10. Combinações de cores (Parte 2): Usaremos a técnica molhada sobre úmida, então eu pinto a folhagem com água limpa no meu pincel. diz respeito à tinta , combinaremos três cores diferentes com os três valores que aprendemos. Um para o tom claro, um para o tom médio e outro para o tom escuro. Vou pegar a primeira cor, que vai ser limão cádmio. Precisamos de muito pouca tinta apenas na ponta do pincel. O limão cádmio é um amarelo brilhante, vibrante e frio, pois tem alguns tons verdes menores Sinta-se à vontade para usar tons semelhantes aos que eu uso nesta lição Observe que não há um padrão global para convenções de nomenclatura Marcas diferentes podem ter nomes diferentes para a mesma cor. O processo de pintura ficará assim. Nós aplicamos a tinta. Limpamos o pincel na toalha de papel. Lavamos o pincel com água e pegamos a próxima cor, que neste caso é verde. Esta é uma linda tinta verde amarelada. Caso você não tenha essa cor, pode misturá-la adicionando um pouco de amarelo ao verde escuro. Esse será nosso tom médio, e vou usar um pouco de verde seiva para o lado escuro, algo assim. O verde seiva é um verde de gama média com um tom amarelo. Eu deixei as tintas se misturarem sozinhas. É uma boa prática marcar as cores que usamos ao lado da nossa pintura. Você sabe, só para referência posterior. Às vezes, não é tão óbvio qual tinta usamos apenas olhando para ela enquanto diluímos a tinta ou a misturamos. O. Para o porta-malas, eu estou usando um Siena, que é uma cor marrom brilhante da Terra com um tom amarelo U Ao usar um pouco de água limpa no pincel, você pode criar algum efeito de transição entre tons claros e escuros. Nesse caso, no porta-malas. Muito bom Então essa seria nossa primeira combinação de cores. Não vamos esquecer de fazer essas anotações sobre as tintas que usamos. Agora vamos passar para o próximo. Como primeira etapa, vou molhar o papel porque, conforme discutimos, vamos usar a técnica úmida sobre úmida Essa técnica garantirá uma boa mistura e transição entre cores diferentes Para nossa segunda árvore, usarei o meio amarelo cádmio para o lado claro, deixando um pouco de papel branco entre minhas pinceladas Se houver muita água lá, podemos levantar um pouco. Este é chamado de dourado, que é meio que uma cor laranja. Ok. Para o escuro, estou usando carmim, que é uma cor vermelha profunda com um leve roxo Para o porta-malas, estou usando sienna queimada, que é um rico pigmento marrom Sim. Muito bom Temos outra combinação de cores atraente. Vamos pegar outro. Explorar cores é uma atividade muito relaxante em si, mas acho que fica ainda mais interessante se cairmos em algumas formas. No nosso caso, essas árvores. Desta vez, estou pegando um pouco de tinta vermelha titã e diluindo com água O vermelho titã é uma cor escura e laranja. É uma espécie de transição entre laranja e marrom. Com um pincel relativamente seco, estou retirando um pouco do excesso de água e tinta do papel. Então esse seria o tom claro dessa árvore. Agora estou tirando o vermelho titã diretamente da caneta, que será o valor do tom médio Estou usando a técnica de esfregar e levantar para obter o resultado desejado, que é uma mistura maravilhosa, como você pode Sim Agora, para o tom escuro, estou tomando um pouco de carmim novamente, assim como na árvore anterior. Assim. vermelho titã e o carmim estão bem próximos um do outro na roda de cores, então eles podem criar chamada harmonia de cores análoga Para o porta-malas, vou usar âmbar queimado, que é um rico pigmento marrom escuro feito de argila marrom natural É uma tinta perfeita para pintura de paisagem. Agora estou usando um pincel limpo e úmido para criar o gradiente da tinta escura Uma ou duas pinceladas e você obtém um resultado fascinante É tão simples quanto isso. Não vamos esquecer nossas anotações. 11. Combinações de cores (Parte 3): Agora, para a próxima árvore, usaremos diferentes tons de marrom. Minha água está longe de estar limpa agora, mas tudo bem. Funcionará muito bem para esses tons. O tom claro será uma rosiena diluída que já usamos em nossa primeira árvore O meio-tom será sua versão menos diluída. E o tom escuro será sépia, que é uma cor marrom avermelhada, um tom quente e neutro Aqui estou usando uma versão muito sombria disso. Você pode experimentar uma versão mais leve, se quiser, adicionando um pouco de água. Sim. Nós para o próximo. Estou começando com limão cádmio que já conhecemos da primeira árvore O valor do tom médio será erosão neste momento. Certo. E o tom escuro será o chamado marrom marinho. É um marrom avermelhado profundo, bem próximo ao âmbar queimado na Veja como os pigmentos podem viajar lindamente nessa superfície úmida Tudo bem Agora vamos tentar outra combinação. Será limão cádmio para o lado claro. Note que desta vez, eu não molhei o papel com água limpa de antemão, pois usar uma cor inicial diluída é uma alternativa para fornecer uma superfície úmida para as próximas cores Eu experimento essa laranja para o tom médio. E vou usar Mars Brown novamente para o valor escuro. Bom. 12. Combinações de cores (Parte 4): Agora, para a próxima árvore, vou misturar um pouco de rosa. E por causa disso, acho que é hora de trocar meu recipiente por outro que contenha água limpa. Você pode misturar rosa usando tinta branca e vermelha. Meu branco é chamado de branco titã. Use qualquer tinta branca que você tenha. Por quê? Para a parte vermelha, vou usar o chamado Ruby, que é uma cor vermelha forte com um pouco de tom roxo Na roda de cores, é bem próximo ao vermelho quinacridona e ao escarlate quinacridona , caso você tenha esses. Agora, com um toque de rubi na tinta branca, podemos obter um belo tom rosa, algo assim. OK. Agora, estou adicionando um pouco mais de rubi ao branco e avançando em direção ao lado escuro da árvore Pois o escuro é escuro, usarei a chamada luz vermelha de Meadow Lake retirada diretamente da panela Esta tinta é de um vermelho frio, azulado, vibrante e de cor profunda que se assemelha ao Ruby Agora, para o tronco e o chão, diluo algumas tintas cinza OK. Mamãe. Fantástico. É assim que você não quer diluir a tinta logo acima do trabalho Consegui estragar minha amostra de limão e cádmio bem no meio Vamos ver o que eu posso fazer sobre isso. A ação imediata deve ser pegar uma toalha de papel limpa e tentar limpar a tinta do papel Agora parece que estou atrasado. Então, estou molhando a superfície com água limpa para reativar E agora eu tentei limpar tudo. Vamos tentar novamente. Parece que não está funcionando bem. O que você precisa saber sobre um acidente como esse é que cada tinta tem sua própria propriedade de coloração Algumas tintas penetram profundamente nas fibras do papel e são difíceis de levantar ou remover. Algumas tintas estão um pouco no meio e certas tintas podem ser removidas facilmente. Suas chances também dependem do tipo de papel usado e do tempo gasto entre a solicitação e o teste de remoção. De qualquer forma, não vou gastar mais tempo com isso. Vamos passar para a próxima árvore. É melhor não cometer um erro como esse. 13. Combinações de cores (Parte 5): Para este, vou começar com amarelo de cádmio médio E também estou adicionando um pouco mais de tinta saturada diretamente da panela. O valor do tom médio será descoberto em azul turquesa, que é uma mistura intensa de azul e Observe que, se você não tiver nenhuma cor turquesa, tente misturar uma com tintas azuis, verdes, amarelas e brancas, mas é mais fácil manter uma cor vibrante em sua paleta Bem, temos um problema aqui. A técnica anterior de molhado sobre úmido não funcionará desta vez, e o motivo é que, ao misturar amarelo com azul turquesa, resultamos em uma cor esverdeada, que não era meu plano original Então, estou levantando a turquesa com um pincel de teste. E adicionando novamente um pouco de amarelo de cádmio. Agora, devemos esperar por uma superfície amarela completamente seca antes de prosseguirmos. Mas, por outro lado, se você esperar , a mistura não acontecerá entre as duas cores Eu escolho uma solução intermediária. O amarelo está um pouco seco, mas não totalmente. Estou aplicando a turquesa com cuidado, esperando obter uma mistura menos esverdeada, mas ainda temos algum efeito de sangramento entre as duas cores Agora você sabe o que esperar quando essas duas cores estão próximas uma da outra. De qualquer forma, para o tom DC, vou usar azul cobalto, que é uma tinta azul limpa e vibrante Em última análise, esse tom de turquesa verde não é um problema, pois estou vendo a Para o porta-malas, vamos usar tintas cinza novamente. A propósito, essa tinta é de cor cinza azul escuro, ótima alternativa para preto. Agora, o último, vamos começar com aquele azul turquesa cobalto com uma versão diluída dele Para o tom médio, usarei violeta, cuja cor está entre azul e vermelho na roda de cores. Minha superfície de papel ainda está molhada, então eu posso brincar com as tintas. Para o escuro, vou usar o índigo, que não está longe do violeta, mas tem mais componente azul e também é menos saturado M. Essas três cores parecem ser uma combinação eficaz. Na verdade, existem árvores com cores como essa. O porta-malas será pintado novamente com tintas cinza. E terminamos. Sim. Espero que você goste desse experimento com diferentes combinações de cores. Eu encorajo você a explorar um pouco mais. Mal posso esperar para vê-los. Nas lições a seguir, juntaremos tudo e pintaremos algumas árvores mais complexas. Nos vemos no próximo vídeo. 14. A árvore do outono (Pt.1): Nesta lição, vamos pintar essa árvore colorida do início ao fim. Primeiro, vamos desenhar um mapa de valores à esquerda, depois vamos pintar uma árvore à direita. Vou usar um tamanho de papel próximo a A cinco, que é do tamanho de um papel de escritório normal, quatro ou tamanho carta. Desta vez, vou usar um papel de melhor qualidade. É um papel aquarela prensado a bacalhau de 300 g/m2 ou 140 BS, 100% algodão Deixe-me começar desenhando a forma áspera da nossa árvore com uma tinta. Sugiro que você assista ao tipo de esboço que estou desenhando, depois pause o vídeo e desenhe algo semelhante A forma geral será uma espécie de formato de árvore regular. Dentro dessa forma, estou tentando ser aleatório com os detalhes. Desta vez, vamos tornar a árvore mais interessante adicionando alguns galhos visíveis logo abaixo da folhagem. E algumas seções menores separadas aqui e ali. Além disso, algumas partes do porta-malas serão visíveis por dentro. Tudo bem Agora você pode pausar o vídeo e acompanhar seu desenho Bom. Agora vamos estabelecer um mapa de valores dentro da folhagem. Como de costume, usaremos três valores diferentes. Desta vez, usaremos o papel branco para o valor da luz e a hachura cruzada com duas densidades diferentes, uma para o tom médio e outra para Na vida real, a curva do terminador, lembre-se de que a linha que separa o lado claro do escuro não será uma boa curva contínua, pois uma árvore tem uma forma mais irregular Então, eu estou desenhando um ziguezague como este. Como usaremos três valores diferentes, estou criando três seções irregulares. Agora vamos marcar os valores. O porta-malas terá o tom escuro. Talvez no fundo, perto do chão, receba um pouco de luz. Esta seção de prado terá o tom médio. E essa parte inferior receberá menos luz. Será o mais escuro. Deixei algumas pequenas áreas claras para os galhos que se destacam da folhagem. Da mesma forma, podemos criar algumas áreas mais escuras no lado claro para tornar a árvore mais realista Acho que terminamos com o mapa de valores. 15. A árvore do outono (Pt2): Agora vamos começar a trabalhar em nossa árvore pintada à direita. Estou usando um estilo de linha como esse para o contorno. Também estou tentando adicionar alguma diversidade à forma geral. Para ser sincero, estou usando uma foto de referência que tirei há alguns dias sobre uma árvore que achei interessante. Mas apenas para o personagem geral, com os detalhes, estou tentando ser criativo e desenhar o que minha intuição dita. Ok. Agora vamos para o porta-malas. Enquanto isso, estou adicionando alguns detalhes à folhagem. M. Alguma vegetação rasteira ao redor da árvore Estou começando a adicionar detalhes lá dentro. Estou desenhando os separadores de valores com uma linha muito fina. Mais detalhes aqui e ali. Mamãe. Acho que temos um bom desenho a tinta como base para a próxima sessão de pintura. Agora deixe-me arrumar minha mesa para que você possa ver o que é importante. Vou usar um pincel tamanho dois. Cores quentes dominarão nossa árvore. O tom claro será amarelo decádmio médio. Estou diluindo e colocando a primeira camada de tinta. À medida que nos movemos para baixo e para a direita, podemos gradualmente escurecê-lo. Mamãe, hmm. Como estamos pintando com a cor mais clara agora, podemos passar para as outras duas seções Essa tinta amarela combina bem com as cores mais escuras e também fornece uma superfície úmida, que possamos pintar com a técnica úmida sobre úmida posteriormente Não que dentro da folhagem, estou deixando aquelas pequenas seções brancas como papel. 16. A árvore do outono (Pt.3): Muito bom. Temos nossa primeira camada de tinta e temos uma boa superfície úmida no papel Agora vamos criar o tom médio com essa tinta laranja. Estou adicionando um pouco de água e começo a tocar a seção central com o pincel assim Não há necessidade de pinceladas reais pois a superfície está molhada Também podemos adicionar um pouco de laranja à seção inferior. E também podemos tocar suavemente o lado da luz aqui e ali. Mas é importante deixar o amarelo dominar aqui. Agora estou criando alguns pontos mais escuros com essa laranja. R : Estou limpando meu pincel, e podemos pegar a fonte ou valor, que será o carmim Você pode usar qualquer outra tinta vermelha escura, o que tiver. Essa cor vermelha será dominante na seção inferior. Estou subindo, mas me certificando de usar cada vez menos tinta vermelha Vamos adicionar um pouco mais de escuridão na seção inferior. Observe que o resultado final dependerá da quantidade de água usada durante o processo de pintura. Não há quantidade certa ou errada de água. Se houver mais umidade no papel, as transições de cores serão mais suaves Se você deixar secar um pouco, poderá criar mais definição com suas tintas. Acho que posso adicionar mais escuridão perto do centro da árvore. Com um pincel limpo e levemente úmido, você pode tirar um pouco de tinta se achar que é demais. A folhagem parece boa para mim na primeira rodada. Então, vamos passar para o tronco e os galhos. Vou usar sienna crua como camada base lá. OK. Se o papel estiver relativamente seco dentro da folhagem, você também poderá pintar esses galhos internos. 17. A árvore do outono (Pt4): Agora vamos usar um pouco de marrom escuro para pintar as sombras no porta-malas O meu é chamado de mass brown. À medida que a luz vem da esquerda, o lado direito do porta-malas ficará mais escuro Dentro da folhagem, os galhos definitivamente ficarão mais escuros Também podemos adicionar um pouco de marrom na parte inferior da folhagem. Agora, se você quiser, pode parar neste momento. Mas como a tinta secou no lado claro da árvore e parece um pouco pálida, acho que gostaria de adicionar um pouco mais de amarelo saturado Então, com a técnica de esfregar, estou adicionando um pouco menos de amarelo de cádmio diluído amarelo Da mesma forma, eu faço a carmen um pouco mais forte aqui e ali Não vamos esquecer o tom médio. Ah. Algo parecido. Para o tronco e o chão, usei Rosina And Marse brown. Estou adicionando alguns toques mais finos com o marrom escuro. A tinta aquarela geralmente fica mais clara quando seca, então eu costumo adicionar um pouco mais de cor escura no final Tudo bem Acho que terminamos com essa árvore de outono. Mas não vamos esquecer nossas anotações sobre as cores que usamos. Se você gostou de pintar esta árvore, tenho mais duas para você. Mas antes de seguir em frente, não se esqueça de enviar sua maravilhosa peça na seção de projetos. Seria ótimo ver isso. Nos vemos no próximo vídeo. 18. O pinheiro (Pt.1): Nesta lição, vamos pintar esse pinheiro usando cores frias desta vez. O processo será o mesmo. Vamos desenhar um mapa de valores à esquerda e pintar a árvore real à direita. Vamos desenhar um pinheiro bem rápido. As filiais terão cinco níveis. Agora, vamos relembrar o padrão de sombra que temos em uma forma como essa. Cada seção de sombra consiste em duas partes. Uma à esquerda é a sombra da caixa projetada pela seção diretamente acima. A outra parte é o lado escuro que se origina do formato da árvore Essas duas partes se somam e criam a forma da sombra em cada nível. Obviamente, o nível superior é uma exceção. Não há sombra de caso lá. O porta-malas em si provavelmente não receberá luz direta. E, claro, na realidade, também temos pontos mais escuros no lado claro Muito bom. Agora, vamos desenhar nosso esboço de pinheiro para a pintura. Estou tentando desenhar com pinceladas leves de tinta. Cinco níveis de filiais. Ah. Agora, vamos projetar o topo da árvore para baixo, então colocamos o tronco bem no meio, horizontalmente Talvez eu pudesse ter pego o baú um pouco mais estreito, mas é assim que está agora OK. Ok, eu arrumei meus brinquedos. Desta vez, vou usar um pincel tamanho oito. Vou pintar o tom claro com azul turquesa cobot Este verde de maio será o tom médio. E com a seiva verde, vamos pintar as sombras. OK. 19. O pinheiro (Pt2): Vamos diluir um pouco de turquesa cobalto e começar Estou deixando algumas lacunas em branco aqui e ali. Agora estou pegando um tom mais escuro e tocando a superfície para criar alguma variedade Agora estou limpando meu pincel para a próxima cor. Talvez haja muita água em alguns lugares, então eu a estou retirando. M Agora, estou pegando um pouco de tinta verde. Esta é uma maravilhosa cor verde amarelada. Você pode misturar facilmente um verde escuro adicionando um toque de amarelo, caso não tenha essa cor fora do prato. Agora, vamos aplicar nosso tom médio. Muito bom. Estou limpando meu pincel e fazendo as amarras bem ao lado da minha árvore Deixe-me mostrar o nível de umidade do meu papel. Esse é o brilho que você deseja ver ao usar a técnica molhada sobre úmida Perfeito. Podemos passar para o lado sombrio. Estou verificando meu mapa de valores à esquerda e criando essas formas de sombra com minha tinta verde escura. Estou tentando ser consistente com a direção dessas curvas de sombra projetadas em cada nível. Uh hein. Eu posso adicionar mais escuridão, eu acho. OK. 20. O pinheiro (Pt.3): Deixe-me rasgar um pouco o papel para que a gravidade possa puxar os pigmentos para baixo enquanto a superfície ainda está molhada Agora, vamos tornar essas curvas mais realistas. Estou retirando um pouco de tinta escura, pois luz do sol provavelmente pode brilhar no nível superior, que tornaria a sombra da caixa menos escura aqui e ali. Agora, vamos adicionar alguns pontos mais escuros ao lado claro. Este é um verde de seiva ligeiramente diluído. Vamos limpar o chão. Agora estou pegando um pouco de verde muito escuro diretamente da caneta e marcando os locais que recebem a última luz. Agora é a hora de mudar para o meu tamanho menor para o pincel Run. Eu preciso de mais precisão aqui. H. Então, eu estou basicamente aumentando o contraste na minha pintura. Em outras palavras, estou aumentando a distância entre meus valores mais escuros e mais claros Essa será uma sombra muito dramática na árvore. Você sempre pode decidir até onde vai com sua escuridão Agora, vamos para o porta-malas. Vou usar spray de tinta para pintar uma camada neutra aqui Estou pintando com uma consistência muito cremosa ou densa aqui Estou molhando meu pincel e pinto o lado claro. Algo parecido com isso. Ok. Com um pincel limpo e úmido, estou fazendo algumas correções nas sombras E vamos pintar a sombra projetada para a própria árvore com tintas cinza. Vamos marcar nossas cores escuras também para referência posterior. 21. O pinheiro (Parte 4): Agora estou adicionando mais documentos ao porta-malas. E a segunda camada na sombra do dinheiro. Agora, vamos completar nossas anotações. Acho que estou adicionando um pouco mais turquesa saturada ao lado claro E eu acho que eu deveria criar uma transição mais suave por aqui Então, com um pincel limpo e úmido, estou puxando um pouco de sombra escura Um ou dois toques com o make green. E acho que paro neste momento. Depois que minha pintura tentava, eu a olhava com novos olhos e sentia que a sombra estava demais em seu estado atual. Então, vamos ver o que posso fazer com um pincel limpo e úmido. Estou reativando os pigmentos aqui. Estou examinando a superfície suavemente. Agora eu limpo meu pincel e tiro algumas tintas. Assim. Com uma leve fricção, você também pode suavizar a transição Eu limpo meu pincel com frequência na toalha de papel. 22. O pinheiro (Pt.5): Mesma técnica, um nível acima. Então, basicamente, estou removendo um pouco de verde escuro do papel para que a sombra fique menor e se torne menos dominante. Eu reativo a tinta com um pouco de água e saio. Agora, estou adicionando um pouco de parte traseira escura onde é necessário com meu pincel redondo tamanho dois. Acho que o pinheiro parece melhor agora. Finalmente, deixe-me adicionar um pouco de turquesa cobot saturada ao Y Além disso, alguns toques verdes aqui e ali Realmente. Talvez esse galho inferior deva projetar uma sombra aqui. Então, vamos consertar isso. Y. Muito bom Agora eu considero meu pinheiro concluído. Espero que você também tenha pintado algo ótimo. Não se esqueça de fazer o upload na seção do projeto. Ficarei feliz em lhe dar alguns comentários sobre isso. Na próxima lição, vamos pintar uma árvore muito especial. Vai exigir mais esforço, mas acho que valerá a pena. Nos vemos no próximo vídeo. 23. A árvore do Jacarandá (Parte 1): Nesta lição, vamos pintar essa árvore fascinante. É chamado de Jacarandá, que é uma árvore subtropical nativa Desta vez, o processo de desenho e pintura levará mais tempo, pois essa árvore tem uma forma bastante complexa, mas espero que você goste de trabalhar nela Como também vamos pintar um pouco de fundo, meu papel aquarela em um papelão como este Isso me ajudará a inclinar a superfície se eu precisar. Para preparar nosso esboço, usaremos um lápis de grafite Tem quatro graus H, o que significa que é mais duro do que macio. Isso me ajudará a fazer traços leves no papel. Você também precisará de uma borracha. Colocaremos a folhagem da árvore aqui e o tronco aqui em algum plano terrestre. A folhagem consistirá em muitas seções esféricas que se organizam em grupos Essa é uma das coisas que torna essa árvore tão interessante. O que também é importante é a forma geral da folhagem. Vamos formar com o lápis. Haverá grupos com formas diferentes. Estou desenhando com traços muito leves, mas espero que a forma ainda possa ser vista na câmera Tente criar um contorno irregular. Isso fará com que a árvore pareça mais interessante. Se você quiser ter uma visão mais clara do meu esboço, assista ao vídeo por alguns minutos até eu terminar desenhe sua própria árvore Desta vez, o formato do tronco também terá importância na pintura final. Todos os tipos de galhos estarão girando. Formas esféricas sobrepostas maiores e menores formarão a folhagem e haverá algumas Essas formas esféricas não precisam ser perfeitas. Pelo contrário, empurre-os, aperte-os, o que quiser Enquanto isso, estou apagando as linhas cobertas por outras formas que estão mais próximas do espectador Essa parte leva algum tempo, mas será mais divertido e menos estressante pintar quando tivermos essas diretrizes As áreas de escotilha cruzada terão formas escuras, espécie de parte interna da folhagem OK. Consequentemente, estou removendo as linhas que não preciso. OK. Agora, estou pensando um pouco no futuro e escurecendo apenas as linhas de seção que delimitam as áreas escuras na pintura final 24. A árvore do Jacarandá (Parte 2): Estou desenhando sobre os contornos dessas interseções escuras na folhagem de que falei E a árvore está tomando sua forma final passo a passo. Parece bom para mim. Agora, vamos para o tronco e seus galhos torcidos. Estou usando uma foto de referência, mas não sigo os formulários convulsivamente Na realidade, a árvore é mais complexa do que isso. Estou tentando fazer simplificações. M. Muito bom. Vamos colocar duas cordas aqui. Mamãe. Acho que tenho meu esboço pronto Agora você pode posar o vídeo se ainda não tiver desenhado seu esboço. Antes da sessão de pintura, removo o máximo de grafite possível, especialmente nos lugares onde a luz do sol atinge a superfície Mas é claro que algumas diretrizes leves permanecem. Tudo bem A primeira fase está concluída. Agora podemos começar a pintar o fundo. 25. A árvore do Jacarandá (Parte 3): A razão pela qual começamos com o fundo é que eu pretendo que seja um lindo tom azul claro. E na pintura em aquarela, é uma boa prática começar com a cor ou tom mais claro se ela margeia uma área mais escura, que será nossa árvore neste Eu pretendo usar três tamanhos diferentes de pincéis Run, um tamanho 12 para o fundo, um tamanho oito na maior parte e um tamanho dois para os pequenos detalhes Para o plano de fundo, primeiro umedeceremos o papel com o pincel grande Estou usando bastante água para deixar a superfície úmida. Essa técnica requer um papel relativamente grosso de boa qualidade e precisa ser esticado Certifique-se de não entrar no contorno da árvore. Estou usando a ponta do meu pincel grande quando preciso de precisão Dependendo do nível de umidade do seu quarto, talvez seja necessário percorrer a mesma área duas ou três vezes. Sim. Estou tentando te mostrar o quão molhado meu papel está. Está bem molhado. Incline o papel para verificar qual peça precisa de mais água Ok. Muito bom Agora eu mudo para o meu pincel menor e pego um pouco de tinta azul cerúleo Essa cor é considerada o tom azul celeste ideal. É uma tinta azul brilhante com tons verdes. Meu pincel já contém uma tinta bastante diluída e a superfície molhada o torna ainda mais claro. Veja como a tinta se espalha. Você precisa desse nível de umidade no papel. Mas muito bom. Se precisar, você sempre pode adicionar mais água à superfície. O plano é que o céu do lado esquerdo fique um pouco mais escuro do que do lado direito Então, à direita, estou usando ainda menos pigmentos no meu pincel Ele contém muito pouca tinta e muita água. Além disso, à medida que me movo em direção ao solo, uso cada vez menos pigmentos para que o céu fique mais claro Vamos adicionar um pouco de água limpa aqui com o pincel tamanho 12. Agora, vamos usar o tamanho e o pincel. Ele pode reter mais água do que tinta. Ao tirar tinta azul da caneta, fico um pouco mais escura à esquerda Não vamos esquecer as lacunas entre os galhos. Contanto que a superfície esteja coerentemente úmida, você não terá couve-flores feias Para esta árvore, teremos uma configuração de luz onde o sol brilha do canto superior direito O sol estará em uma posição muito alta que criará padrões de sombra espetaculares nos grupos de flores. Acho que terminamos com o fundo do céu azul. Agora temos que esperar que seque completamente. Estou usando um secador de cabelo para acelerar o processo. O papel deve ficar liso novamente. Esse é o ponto em que podemos seguir em frente com a pintura. Em um papel de 300 g/m2, leva algum tempo até mesmo com o secador de cabelo Acho que está tudo bem agora. 26. A árvore do Jacarandá (Parte 4): Com o pincel de tamanho redondo, vamos pintar uma camada base para a folhagem. Estou ativando minhas tintas na minha paleta. Nossa cor principal será violeta. É uma mistura de azul e vermelho, mas está mais próximo do azul na roda de cores. Estou adicionando bastante água porque vamos começar com um tom bem claro. Esse tom parece bom para mim. Agora, vamos pintar cada seção pacientemente. Eu mantenho a direção da luz em mente e deixo manchas brancas de papel em cada grupo de flores. Eu tento manter essas formas brancas muito diversificadas. Cada seção esférica terá um padrão de sombra exclusivo. Observe o movimento do meu pincel. Estou fazendo curvas seguindo a superfície tridimensional dessas seções Certifique-se de manter as áreas superiores direitas largas. Mamãe. Eu mudo para meu pincel pequeno para pintar as áreas menores. É uma boa prática usar o tamanho certo de pincel para uma determinada finalidade. Assim, você não precisa resolver tudo com um único pincel. À medida que vou para a esquerda e para a parte inferior da árvore, deixo cada vez menos espaço em branco em cada seção. Esses estarão no lado sombrio. Então, eles terão uma pequena mancha branca sobre eles. Ou nenhuma mancha branca. Acho que é hora de adicionar um pouco de sombra quente à folhagem. Isso adicionará um pouco de energia à pintura final. Então eu estou pegando uma tinta encantadora, diluindo-a. E vamos misturar com violeta. Vamos testá-lo. Agora, molhando a superfície novamente antes de adicionar esse tom mais quente Mais água na superfície e alguns toques suaves quando necessário. Na superfície molhada, essa segunda cor se espalhará e se misturará bem Es Se houver muito pigmento em algum lugar, eu o retiro Não sei por que perdi essas duas seções, mas vamos preenchê-las. 27. A árvore do Jacarandá (Parte 5): Estou usando minha borracha para inclinar a superfície. Dessa forma, os pigmentos mais escuros que estou prestes a usar viajarão para baixo em vez de para cima Tudo bem Temos uma base sólida com todos os tipos de formas de sombra sobre as quais podemos construir. Estou pegando violeta puro e pintando sobre as formas novamente. Mas desta vez, estou estreitando a área em que estou trabalhando, garantindo que alguns dos tons da camada anterior permaneçam visíveis Observe novamente a direção das minhas pinceladas, todos os tipos de curvas nas superfícies desses objetos varicos Então essa é a segunda camada de tinta. Estamos construindo os valores da folhagem passo a passo. Muitas formas diferentes, mas você pode pintá-las de forma relativamente rápida se tiver uma ideia de qual técnica seguir. Agora observe que estou adicionando o mesmo tom de tinta à árvore e as formas ainda ficam mais escuras. Por que isso? Porque na aquarela, as camadas transparentes podem se somar. Na verdade, estamos adicionando mais e mais pigmentos à superfície, então é lógico que ela acabe ficando mais escura Essa é uma boa maneira de avançar gradualmente com os valores do claro para o escuro. Muito bom Agora é a hora de adicionar mais tinta diretamente da caneta para que possamos pintar com um tom de violeta significativamente mais escuro Estou pintando áreas cada vez menores à medida que escureço a tonalidade Mais tinta da caneta. Opa, tem muita água no pincel. Vamos limpar isso. Estou tocando apenas na parte mais baixa de cada seção. Y. Se houver muita tinta no papel, podemos retirar facilmente o excesso de tinta No topo da árvore, estou usando muito pouco escuro, pois a luz domina lá Parece muito bom. E podemos tornar o lado sombrio ainda mais escuro em cada seção Eu tenho tinta densa da caneta. Bem, isso é demais no topo. Então, com um pincel relativamente seco, estou fazendo correções. 28. A árvore do Jacarandá (Parte 6): Tudo bem. Acho que podemos considerar nosso terceiro valor para a parte mais sombria Isso será índigo, diluído com um pouco de água índigo é um pigmento azul profundo , muito próximo Ele se harmonizará bem com violeta e carmim. Veja se eu continuo usando as formas das sombras. Uma tonalidade mais diluída na parte superior, é claro. Não que uma curva mais escura como essa pertença não apenas a uma seção específica, mas também defina a forma da seção ao lado dela, onde há uma área branca de papel Portanto, certifique-se de que a curva escura se encaixe na forma ao lado dela. OK. Estou tirando um pouco de tinta densa da caneta para poder fazer pinceladas mais escuras Algo parecido com isso. Eu não sei. Quantas camadas já temos? Quatro ou cinco. Tudo bem. Esta será uma pintura relativamente complexa. Se precisar consertar alguma coisa, faça-o com um pincel limpo e seco. Com o índigo, você precisa ser extremamente cuidadoso, pois é uma das cores mais difíceis de remover Tudo bem. Acho que chegamos a outro posto de controle Voltaremos à folhagem mais tarde, mas agora vamos passar para o tronco e os galhos. Vamos usar asiana para esse propósito. Como discutimos, é uma bela cor marrom terra, quase amarela na roda de cores. Opa. Parece que preciso consertar algumas marcas de lápis aqui. Agora, estou preenchendo os galhos com essa tinta marrom clara, deixando um pouco de papel escrever aleatoriamente. Bem, não exatamente aleatoriamente. Uma superfície voltada o solo deve ser mais escura em geral Uma superfície que está dentro da árvore deve estar novamente mais escura do que uma superfície voltada para fora A superfície onde os galhos se encontram também deve ser mais escura. Isso não é algo em que você esteja pensando ao fazer cada uma das pinceladas, mas é bom ter em mente ao pintar alguns locais importantes Vamos adicionar uma camada base para o solo também. E há alguns galhos dentro da árvore que podemos ver. Acho que devo apagar as marcas de lápis que puder. Então, deixe-me verificar se a folhagem secou completamente. Acho que sim. Então, vamos fazer isso. Observe que o grafite que está embaixo de alguma tinta pode ser removido OK. Tudo bem. Vamos passar para os galhos internos. Lembre-se de que temos algumas lacunas entre as formas esféricas. É hora de lidar com eles também. Bom. 29. A árvore do Jacarandá (Parte 7): Agora, estou usando um pouco de seiva verde para pintar essas lacunas. Vamos começar com um tom mais claro. No entanto, essas seções ficarão mais escuras em breve. Lembre-se de que as formas violetas são um grupo de flores neste jacarandá Agora estamos pintando as folhas por dentro. Estou ficando mais escuro com o verde. Muito bom. Eu perdi esse pequeno lugar aqui, então eu conserto com violeta. Agora estou pegando um pouco de marrom marte, diluindo um pouco e adicionando uma segunda camada mais escura O lado esquerdo do tronco está na sombra. É por isso que há mais marrom escuro lá. Projete sombra no plano terrestre. E com um pincel limpo e úmido, suavizo a transição entre claro e escuro Também estou adicionando um pouco de marrom às interseções. Agora, misture um pouco de índigo com o marrom e pinte as pedras no fundo As planícies voltadas para a esquerda serão as mais escuras. As planícies que giram para cima e para a direita serão Agora, vamos escurecer o tronco no lado esquerdo. Em contraste, melhoraremos a aparência geral. Vamos alinhar a sombra da sombra no chão com o tronco E também podemos pegar as rochas mais escuras. Bom. Vamos escurecer as áreas verdes OK. Podemos até misturar um pouco de índigo nessas seções Agora, também estou adicionando um tom mais escuro de marrom. Essas seções internas deveriam estar bem escuras. H. Vamos adicionar mais escuridão ao tronco. Com um pincel levemente úmido, você sempre pode suavizar as transições, se necessário 30. A árvore do Jacarandá (Parte 8): Agora vamos colocar um pouco de grama no chão. Estou pintando com uma espécie de pincel seco. O chão parece bom para mim. Agora, vamos voltar para a folhagem. Estou adicionando mais marrom escuro às interseções. Os grupos de flores tornam a folhagem bastante densa, então poucas luzes entram na folhagem. Agora, vamos voltar às flores. Estou adicionando mais índigo escuro na parte inferior dessas formas de varico Ok. Vamos adicionar um pouco de tom refinado às formas, incluindo um toque de pão profundo. Com um pincel levemente úmido, estou misturando um pouco as cores dentro dessas formas para que as transições fiquem a Onde superfície já está seca, estou reativando os pigmentos com meu Estou examinando os grupos de farinha um por um. Estou usando a toalha de papel para limpar o pincel antes de passar para outra forma. Não vamos esquecer o panorama geral. Supõe-se que os tons escuros dominem apenas na parte esquerda e na parte inferior da folhagem Acho que a árvore está muito boa agora. 31. A árvore do Jacarandá (Parte 9): Estou apenas fazendo alguns retoques finais. Estou adicionando um pouquinho de índigo ao lado escuro do tronco. Ok. O que mais? Um pouco mais de grama desse lado. Talvez possamos pegar os cruzamentos ainda mais escuros com um pouco Enquanto isso, estou verificando a aparência geral. Sim, eu posso suavizar essa transição aqui. E alguns outros lugares também. Não. Algumas curvas índigo profundas da última vez. Ah. Acho que considero essa pintura concluída. Espero que você também esteja satisfeito com sua obra de arte. Mal posso esperar para ver isso. Portanto, não se esqueça de enviá-lo na seção do projeto logo abaixo do vídeo. Estou feliz que você tenha pintado comigo. 32. Considerações finais: Se você chegou ao final desta aula, estou super orgulhoso de você. Espero que você tenha gostado das aulas e suas habilidades de desenho e pintura tenham se desenvolvido muito. Eu sempre gosto de perguntar aos meus alunos, como você está se sentindo agora? Você sente que teve sucesso, aprendeu algo novo, gostou do que estava fazendo? Seu feedback na forma de uma avaliação ou avaliação seria muito valioso para mim. E se você gosta do meu estilo de ensino, eu definitivamente tenho mais aulas para você. Certifique-se de verificá-los na minha página de perfil. Espero que você tenha se divertido comigo. Nos vemos em outra sessão de desenho ou pintura.