Transcrições
1. Bem-vindo a este curso: Com aquarelas, saber quando deixar de lado e quando
assumir o controle é uma habilidade essencial
tanto para iniciantes quanto para artistas
experientes combinação dessas duas técnicas permitirá que você
pinte com confiança e crie
ilustrações impressionantes como esses peixes coloridos Isso é o que
faremos nesta aula. Olá colegas criativos. Meu nome é Ban, um aspirante a artista de aquarela de
Banga Encontrei descanso e relaxamento
com aquarelas em 2018. E desde então, me comprometi a pintar
todos os dias por alguns minutos
para meu bem-estar. Também sou apaixonada por ensinar e
estou constantemente
pesquisando
sobre como fazer com que
os alunos se deparem pela primeira vez com aquarelas da forma mais fácil e gratificante
possível Esta aula é uma daquelas destinadas a iniciantes
e amadores, que combina a
arte de se
desapegar e retomar Neste curso on-line, utilizaremos a
técnica de aquarela chamada arranhar e criaremos essas ilustrações
vibrantes de peixes Aprenderemos como
deixar os pigmentos se misturarem naturalmente com a água, soltando-os e depois retomando o controle
desenhando padrões e marcas com um objeto
pontiagudo,
como uma panela, uma escova ou uma ponta de dente Ao final desta aula, você terá a confiança
necessária para pintar esses peixes e
o conhecimento como e onde
aplicar essa técnica Quando estiver pronto, pegue seus materiais e
vamos começar.
2. PROJETO DO CURSO : Nosso objetivo nesta
aula é criar ilustrações de peixes em
aquarela usando a técnica chamada Para começar, prepare o seguinte papel em aquarela que
uma nota do aluno fará Estou usando o pincel de aquarela Kansas Starter Pack
300 GSM. Uma escova
redonda de tamanho oito ou dez bastaria. Lembre-se de que
o tamanho do seu pincel é relevante para o tamanho
da sua ilustração. Uma ferramenta pontiaguda para riscar
ou marcar o papel, que é a técnica que
destacaremos nesta aula Eu gosto de usar uma caneta
usada para isso. Como alternativa, você pode usar
o outro lado de um pincel ou alguns palitos de dente, tinta
aquarela Aqui está minha paleta de viagens para nossa ilustração simples de
peixes Três a quatro cores
formarão uma paleta onde você
pode misturar seus pigmentos Frascos de água, um para
enxaguar o pincel e outro para
obter água limpa Como sempre, preparei um guia de aula disponível para download na guia de recursos. Tem cópias digitalizadas de minhas pinturas,
resumo das aulas, lista de materiais
e cores usados e pinturas adicionais que servirão de inspiração Vou demonstrar como pintar essas quatro ilustrações vibrantes de
peixes, nas quais você pode escolher
se deseja pintar uma ou tirar o máximo proveito
desta aula e pintar todas elas Aguardo ansiosamente
suas ilustrações, então não se esqueça de compartilhá-las
na galeria de projetos, onde
deixarei um feedback
assim que possível Eu quero que você tenha a melhor
experiência nesta aula. Se você tiver dúvidas
relacionadas ao tópico, não
hesite em
iniciar uma conversa
por meio de discussão. Esfaqueie também para ajudar outros alunos a decidirem se essa aula é para eles ou não Deixar uma avaliação é muito
útil para eles e para mim, para garantir que estou
criando aulas de qualidade. Vamos ver
o próximo vídeo para discutir o que
é coçar
3. O que é o coçar: Arranhar, ou o que
os outros chamam de grafite,
é uma técnica de aquarela
usada para é uma técnica de aquarela
usada Isso envolve o uso
de um objeto pontiagudo para desenhar em um papel ainda úmido Com tinta, as áreas arranhadas parecerão mais definidas
e mais escuras do que o resto
da lavagem . Agora vamos usar o verso deste artigo para
demonstrar essa técnica Para fins de comparação. Vou pintar uma pequena camada de
quinacridona magenta Use qualquer cor que você quiser
para este exercício simples. E deixe secar e
não toque ao lado. Vamos fazer um
tamanho de lavagem bastante semelhante desta vez. Em vez de deixar
secar completamente, use um objeto pontiagudo para riscar algumas marcas enquanto o
papel ainda estiver molhado. Adoro usar uma caneta usada
com essa técnica ,
pois é muito
fácil de segurar e, obviamente,
foi projetada para escrever. Desenhe qualquer padrão que
desejar e preencha a forma. Você também pode escrever algumas
palavras ou abstrair. Obviamente,
certifique-se de testar se não há mais tinta ou se você pode
acabar com algo assim. Quando a caneta de repente
soltou um pouco de tinta, você
consegue ver a diferença? As áreas de arranhões são mais escuras e mais definidas em comparação com o uso um pincel pequeno para
pintar esses detalhes Essa abordagem é mais fácil
e obviamente mais divertida Você também pode começar com água
limpa para
pintar um retângulo e soltar
a tinta para preencher a forma, mas deixando algumas
partes intocadas Agora, para essa lavagem, vou usar o outro lado
desse
pincel de caligrafia genérico para desenhar alguns padrões Isso é mais fino que uma caneta. É um pouco mais difícil de
segurar em comparação com uma ferramenta de escrita, mas você pode ver que
os defeitos são praticamente os mesmos. Agora vamos tentar usar
um palito de dente. Essa seria a
mais difícil de usar devido
ao tamanho, mas caso as
outras duas opções não
estejam disponíveis para você, essa é uma boa
alternativa acessível e
bastante barata de experimentar. Mas, como você pode ver,
ele também cria aquelas maravilhosas
linhas definidas que
seriam intimidantes e estressantes de
criar com um pincel Se você é um
iniciante em aquarela, pincel ou palito de dente, o que
estiver disponível para Divirta-se experimentando
essa técnica. Trabalhamos com uma
única cor até agora. Vamos ver o que acontece
quando você usa duas cores. Vou cobrir uma metade com azul e a outra
metade com roxo. Observe atentamente enquanto eu faço marcas
de um lado para o outro. A cor das
áreas escuras também mudará. Quando a caneta é pressionada
no lado esquerdo, ela produz marcas azuis escuras, enquanto cria padrões roxos
escuros
no lado direito. É como se você trocasse os pigmentos ao pintar com um
pincel, mas na verdade não Haverá
momentos em que a caneta também poderá arrastar algumas cores para outras partes. Mas eu acho que isso também
é lindo. Como o que aconteceu aqui quando
trabalhei com três cores. Esses estão ajudando
pagentaaloblue. Eu recomendaria que,
uma vez que os pigmentos
caíssem no papel, deixe-os
se misturar e, tanto quanto possível Evite arrastar
o pincel Pratique a arte de se
desapegar com a primeira etapa de eliminar suas cores
e retomar o controle Depois de adicionar os detalhes, divirta-se com esses exercícios de
aquecimento. No próximo vídeo, vamos discutir alguns erros comuns a serem
evitados ao arranhar
com aquarelas
4. Configuração para o sucesso: Por mais simples que essa
técnica possa
parecer, também é bom conhecer os cinco erros mais comuns para se preparar para o sucesso. Número um, a tinta
já secou. Se você trabalha em uma forma grande
demais para o seu espaço de pintura, é
provável que grande
demais para o seu espaço de pintura, algumas peças
comecem mais cedo do que o esperado. Quando isso acontece, você não
pode mais arranhar a área para deixar marcas.
Viu a diferença? Eu tentei arranhar essa forma quando o papel
já estava seco, mas não há
marcas visíveis em comparação com esta em que eu
arranhei o papel
quando ele ainda estava molhado O que fazemos quando isso acontece? Observe a
inclinação do papel, se necessário. E verifique se o
papel ainda está brilhante. Espere que seque completamente e depois molhe novamente. Por exemplo, vou molhar novamente
essa forma e arranhar para ver se isso
corrige o erro. Isso acontece, mas as marcas que fiz
anteriormente enquanto ela estava seca também aparecem um pouco para
evitar esse erro. Você também pode tentar trabalhar
seção por seção, o que
demonstrarei em nossos projetos posteriormente. Número dois, a cor
usada é muito escura. As marcas de arranhões
não serão visíveis se você usar um pigmento muito
escuro ou muito grosso. O que significa que há mais
tinta do que água. Como discutimos anteriormente, arranhar funciona desenhando
em um papel úmido de aço
e, portanto, produz uma marca mais
escura do que a
tinta que você usou Se você pintou com
uma tinta muito escura, as áreas arranhadas não serão tão visíveis, conforme
mostrado nesta demonstração Para corrigir isso enquanto o
papel ainda está úmido, basta usar um pincel limpo e
úmido e levantar um pouco de
tinta para clarear a área Agora você pode ver
as marcas que
criou ou quando elas
já secaram .
Em seguida, use um pincel limpo e
úmido para
esfregar levemente a área e
tapar os pigmentos reativados com uma toalha de papel A caneta número três
usada é muito afiada. Para demonstrar isso, usarei
um papel de aquarela mais fino e barato
para estudantes Nunca pensei que o tipo de caneta que estou usando ao
trabalhar com essa técnica importasse até que
acidentalmente
estraguei uma pintura porque a
ponta estava muito afiada, que danificou meu papel Você pode ver aqui como essa outra caneta é
pontiaguda em comparação com a que eu estava usando
anteriormente. Vamos tentar. Vou pintar uma forma de gato escorregando aqui apenas para seguir o
tema deste caderno de esboços Isso não é para rostos. Como o papel ainda está molhado, é mais propenso a danos. Se você usar uma caneta bem
afiada como essa e acidentalmente colocar mais pressão
ao desenhar essas marcas, veja como ela danifica o papel, e é assim que
fica quando seca Para evitar esse erro, certifique-se de testar
primeiro
a caneta que você está usando antes de pintar
o quanto quiser. Número quatro, se
apoiando acidentalmente em tinta molhada. Esse é meu erro mais comum. Muitas vezes esqueço de
girar meu papel ao trabalhar no lado esquerdo
de minhas pinturas, pois
acidentalmente me apoio na tinta
úmida e, portanto, bagunço algumas formas para
corrigir Use um
pincel limpo e úmido para reativar a tinta e
seque com papel toalha Não se esqueça de limpar as
mãos também. Evite isso. Certifique-se de girar o papel ao
trabalhar no lado oposto E encontre um ângulo com o qual
você se sinta confortável para que ainda possa ver
quais partes ainda estão molhadas. Você também pode retocar a
forma em que está trabalhando desde que ainda esteja
úmida para fixar essa área Por fim, não há
tinta suficiente no papel. Vimos anteriormente que, quando
um papel é arranhado, ele parece mais escuro do que
o resto da lavagem Se você usar pouca tinta, digamos que pinte apenas a borda
desse retângulo e arranhe a parte interna onde não
há tinta suficiente, então não
haverá marcas óbvias Se você perceber que
não está produzindo nenhuma marca, basta colocar mais cores
no papel ainda úmido e isso
deve corrigir o erro. Retoque as marcas, se necessário. Esses são os erros mais
comuns que você precisa
ter em mente para se preparar para
o sucesso em nossos projetos. No próximo vídeo, vamos
praticar o arranhão
com formas de coral
5. Prática de corais: Eu sei que você está animado
para pintar os peixes, mas vamos primeiro fazer um
rápido aquecimento com os corais e nos familiarizar com a técnica de arranhar em
uma folha de papel separada Experimente pintar alguns
desses corais ondulados e desenhar algumas linhas enquanto
ainda estão molhados Trabalhar em uma
forma mais definida é
mais desafiador do que apenas pintar um retângulo e riscar padrões internos Esse também é um bom
momento para testar as cores que você
planeja usar nos peixes. Eu pessoalmente escolhi essas cores legais porque
eu realmente as amo. Eu tenho quinacridona
magenta, azul talo, rosa
concha e
rosa brilhante para trabalhar Mais tarde, aqui eu pintei o coral e desenhei linhas
seguindo a forma. Agora também é um bom
momento para estimar a
rapidez com que você pode arranhar
antes que a tinta seque. Mantenha um nó no manto do tamanho
da forma em que você possa gerenciar
facilmente a tinta e
depois risque os detalhes Para uma abordagem mais fácil, você também pode simplesmente pintar um círculo e desenhar
algo no centro. Essas são duas
maneiras diferentes de usar esse método. Mas, para os projetos, eu
recomendo fortemente que você pinte
a forma real
do peixe e arranhe os padrões
das escamas e das barbatanas. Em vez de pintar uma
grande forma geométrica como um círculo ou retângulo, e depois desenhar a forma do peixe
com um método de arranhar Isso lhe dará muitas
oportunidades de praticar sua pincelada e
, portanto,
lhe dará mais confiança em
seus projetos de pintura Experimente novamente com a combinação de
cores diferente e continue praticando conforme necessário
quando estiver pronto Nos vemos no próximo vídeo
para trabalhar no primeiro peixe.
6. Peixe 1: rosa: O primeiro peixe é a ilustração mais simples em que
trabalharemos. Para facilitar ainda mais, desenharei algumas
diretrizes de luz para as formas grandes, que me ajudarão a decidir
onde colocar minha tinta posteriormente. Olhando para esta imagem de
referência do unsplash.com, a pose
desse pequeno corpo é um pouco
estática e tudo bem Nosso objetivo neste
primeiro projeto é apenas nos familiarizar
com o processo Sinta-se à vontade para pular o desenho
se quiser ser espontâneo e adicionar um pouco mais de desafio Agora que estabeleci
onde estão o corpo, as barbatanas e a cauda, vou pegar meu pincel e
começar a pintar imediatamente. Não se preocupe se algumas
dessas marcas de lápis
aparecerem na palavra final. Acho que acrescenta
personalidade e interesse. Deixe-os em paz. Vou trabalhar primeiro
no corpo e me
certificar de que ele esteja úmido o suficiente, me
dando tempo para arranhar padrões de
escamas e barbatanas. Não é necessário desenhar todas as escalas. OK. Nosso cérebro preencherá
automaticamente as lacunas para que possamos
ver esses pequenos detalhes, as marcas de escala, mesmo
que eles não estejam realmente lá Também coloco
tinta mais escura perto de seus olhos e boca para tornar essas
marcas mais visíveis Relaxe e
dedique seu tempo a esse processo. Já que não podemos apagar essas
marcas depois de arranhá-las. Vou começar definindo os
olhos na boca e colocando uma pequena barbatana perto do olho e trabalhando nas
escamas da esquerda para a direita. Isso é o que eu quis dizer
anteriormente quando
sugeri que
trabalhássemos seção por seção para evitar que
o papel
secasse antes mesmo de
arranhar os padrões. Continue adicionando detalhes
enquanto o papel ainda estiver molhado. Quando estiver satisfeito
com o corpo, agora
podemos trabalhar nas
barbatanas e na cauda, uma por uma, apenas para garantir que teremos tempo suficiente
para arranhar as marcas. Adicione tinta mais escura para variar. E quando digo mais escuro, só
quis dizer mais tinta da
mesma cor e menos água As duas aletas na parte inferior
são menores que a parte superior. Eles são mais fáceis de pintar e
riscar simultaneamente. Faça o mesmo com a
cauda e pronto. Não se preocupe muito
em pintar dentro das linhas que você
desenhou como diretrizes. OK. Eles estão lá como
guias e não para limitar você. Tudo bem se
você pintar do lado de fora, as linhas abrangem
esses acidentes felizes e aproveitam o processo. Aqui está nosso primeiro projeto. Como você se sente em
relação à sua obra de arte? Vou ver no próximo vídeo. E vamos trabalhar em uma peça
mais desafiadora.
7. Peixe 2: azul rosado: Pintaremos o segundo peixe
seguindo os mesmos
passos do primeiro, mas sua pose é mais dinâmica. E usaremos mais cores para
praticar a liberação
dos pigmentos e a mistura no papel A arte de deixar de lado,
vou esboçar levemente as
diretrizes e usar geométricas
ousadas
para Depende totalmente de
você se deseja diretrizes ou se gostaria de ir
direto para a pintura. Depois de concluir as diretrizes e o esboço geral de nossos peixes, não se esqueça de
preparar suas cores Eu uso azul como minha cor
secundária, especificamente azul lo, que realmente combina
bem com magenta Como o primeiro peixe, vou trabalhar no
corpo e começar com uma mistura leve de rosa
para cobrir toda a forma. Enxágue meu pincel e pegue
o azul para soltar na parte superior. Não se esqueça de escurecer a parte onde estão os olhos e a boca Por mais tentados que possamos misturar
a tinta que
já está no papel, recomendo fortemente que
você solte e
deixe os pigmentos se
misturarem com água Você pode retomar o controle somente quando estivermos fazendo
os detalhes posteriormente. Tente não sobrecarregar esse estágio. Em seguida, vou pegar minha fiel
caneta usada e desenhar o olho, a boca, uma barbatana pequena e,
claro, as escamas Também nem vou me preocupar em desenhar escalas
perfeitamente alinhadas. Prefiro aceitar as imperfeições e ficar satisfeita
com a aparência delas Essa barbatana é maior e mais complicada em
comparação com o primeiro peixe. Mas você não se preocupa muito em produzir a
réplica perfeita dessa forma Apenas preste atenção em torná-lo proporcional ao
corpo do peixe Não é muito grande. Não é muito pequeno. Vou usar a mesma cor azul, mas de vez em quando
misturo com rosa para obter essa linda cor roxa para
adicionar variedade às barbatanas. Torná-lo mais escuro na extremidade
das barbatanas
também aumenta o interesse
em nossa ilustração Vou parar por aqui e começar a coçar seguindo
o formato da barbatana,
cortando-a pouco antes de
atingir o corpo Não se apresse e tome cuidado
para não se apoiar na tinta molhada. Você pode girar o papel, se necessário, e continuar
com o processo Isso está tão
bonito e eu gosto disso. Por fim, essa barbatana é tudo o
que resta e
terminamos nosso segundo projeto Novamente, você pode escolher
quais peixes pintar, mas eu o encorajo a
dedicar algum tempo para trabalhar nos
quatro para se familiarizar realmente
com essa técnica. Porque depois de dominar arranhão e encontrar a ferramenta
perfeita para fazer isso, você certamente ficará viciado e terá muitas
ideias sobre onde
aplicar esse
estilo de ilustração, para citar Adoro arranhar vestidos, pêlos e estampas de pelos de
animais, vestir casas e literalmente, qualquer coisa
que exija detalhes pequenos e
finos
e linhas definidas Espero que você esteja gostando
dessa aula até agora. No próximo vídeo, vamos trabalhar
no terceiro peixe que tem a pose mais dinâmica e
interessante.
8. Peixe 3: azul ondulado: O peixe número três tem a postagem mais
empolgante e dinâmica. Para mim,
faremos as mesmas etapas e começaremos com um esboço
claro da forma geral Comece a pintar e
arranhar com o corpo e trabalhe
nas barbatanas uma a uma Desta vez, vou me
certificar de
escurecer algumas partes do corpo para criar um efeito de três D. Você pode fazer isso
escurecendo os dois lados e deixando a parte central
mais clara que o resto Não se esqueça de escurecer
a área onde
estão os olhos e começar a adicionar detalhes Relaxe enquanto risca
as formas da escala. Mas trabalhe rápido o suficiente para
que
a tinta não seque antes que você
possa adicionar os padrões. O corpo desse peixe é
maior que os dois primeiros. Estou trabalhando mais rápido. Se você
pintou os dois primeiros peixes, também deve ter
essa confiança agora também deve ter
essa confiança
e se familiarizar com o processo das barbatanas,
conectá-las ao corpo
e pintar para fora As barbatanas desse peixe têm uma forma mais dinâmica
e eu gosto muito disso. Você também pode variar as cores. Eu adicionei um pouco de vermelho
e rosa no meu. Para maior complexidade, observe a forma da barbatana e desenhe linhas paralelas
seguindo essa forma. O corpo do peixe
também pode começar a secar agora, e podemos acidentalmente criar flores ou
efeito de couve-flor na Mas está tudo bem. Eu vou te mostrar como
consertar isso mais tarde. Continue trabalhando nas barbatanas seguindo a
forma do esboço, mas não se
empolgue em pintar
dentro da forma Sinta-se à vontade para pintar lá fora. Apenas certifique-se de
observar a proporção. O que é mais desafiador
sobre esse peixe é as barbatanas são definitivamente
maiores do que as duas anteriores. Eu quero que você planeje e
estime quanto você pode arranhar
antes que a tinta seque. Se você acha que não consegue terminar adicionar os padrões
nessa forma grande, considere
dividi-la em formas
menores e trabalhar
de maneira relaxante. Estou tão acostumada com essa técnica agora que tenho
certeza de que
posso cobrir todo o formato da
barbatana sem a tinta seque
primeiro ou sem que eu
acidentalmente me apoie na pintura úmida no seu próprio ritmo e tenha orgulho de você ter progredido
até No próximo vídeo, adicionaremos um
pouco mais de desafio pintando o último peixe.
9. Peixe 4: azul estático: A forma deste peixe é bastante estática,
como a do primeiro. Mas o desafio desta vez é, em vez de confiar
em um esboço leve, pois nossos guias,
tentem pintar diretamente
observando as formas, o tamanho e a
relação entre elas Essa prática realmente
ensinará como se livrar dos pigmentos e
deixá-los fazer sua mágica Não se preocupe se
não parecer perfeito, continue e você
certamente melhorará. Na verdade, a minha parece um pouco mais gordinha em comparação com
a foto de referência, mas eu a acho muito fofa Eu usei azul e
rosa concha para este peixe. Ao contrário dos três primeiros, depois de trabalhar na
forma do corpo e coçar os olhos, pintei as barbatanas e as caudas uma só
vez e depois risquei
os padrões Isso ocorre porque esse corpo aqui é o menor
de todos. É mais fácil desenhar as escamas
e as barbatanas usando arranhões. Essa também é uma jogada ousada para mim, já que tenho que trabalhar muito
rápido. Desta vez, você pode fazer o mesmo ou ficar à vontade para
dividir as formas e trabalhar em
áreas menores, uma de cada vez. Depois de concluir os padrões, concluímos
todos os projetos. Nos vemos no
próximo vídeo, onde discutiremos como retocá-los e torná-los mais
vibrantes, já que a aquarela
seca mais vibrantes, já que a aquarela
seca
10. Retoque: A aquarela seca mais clara e
haverá momentos a obra de arte finalizada não
parecerá nem um pouco completa Por exemplo, alguns
dos peixes aqui são muito leves, do meu agrado, se isso
aconteceu com você Você pode retocar
essas ilustrações simplesmente repetindo as
etapas que fizemos anteriormente Com a mesma
paleta de cores em que trabalhei, retocarei algumas das
partes que acho de um vermelho claro e um
pouco opaco,
essas As cores podem ser pigmentos iguais
ou diferentes e depois riscar se você quiser
adicionar ainda mais detalhes Por exemplo, vou deixar as
barbatanas do primeiro peixe um
pouco mais escuras e
vibrantes usando rosa brilhante Isso não estava na minha
paleta anterior, mas acho que essa
cor vai realmente
se destacar e tornar esse
corpo mais vibrante Para o terceiro peixe, você pode ver flores visíveis
no corpo, ele parece pálido Para corrigir isso,
vou colocá-lo em camadas com uma mistura um pouco mais escura
de rosa e azul, meu magenta e azul talo, criando uma linda mistura
roxa, exatamente como fiz anteriormente Também vou me certificar de manter
a parte central mais clara
do que os dois lados do corpo
para criar um efeito de três D. Ao adicionar outra
camada de aquarela, certifique-se de que a
primeira camada tenha secado completamente, caso contrário você poderá perturbar a
camada inferior e você acabará com
uma Faça isso até ficar satisfeito, e nos vemos no próximo
vídeo para ver as etapas finais.
11. Compartilhar seu trabalho: Um ótimo trabalho está chegando. Quanto a este vídeo, gostaria de elogiar sua vontade de aprender
mais sobre Nesta aula,
exploramos a
técnica de aquarela chamada arranhar para adicionar detalhes
às nossas E nós o testamos em quatro poses e combinações de
cores
diferentes para nos
familiarizarmos com a técnica. Agora que você sabe como adicionar detalhes e padrões
usando arranhões, agora
você pode experimentá-lo em
outros temas de pintura Adoro usá-lo em gramíneas, pêlos de
animais e
até mesmo em outros elementos do mar Se há uma lição importante que eu quero
que você
tire dessa aula, seria a combinação de soltar e deixar
as aquarelas
fazerem mágica e retomar controle somente quando
você estiver adicionando detalhes A combinação dessas
técnicas não apenas nos
recompensa com ilustrações bem
legais, mas também nos ensina o valor de saber quando assumir o controle Aguardo
ansiosamente seus projetos, então não se esqueça de enviá-los
na galeria do projeto. Nossa análise dessa
aula também ajudará outros alunos a decidirem se
isso é para eles ou não. Deixe uma e ganhe uma
medalha na guia de avaliação. Qualquer dúvida,
esclarecimento, sugestão ou mesmo se você
quiser apenas dizer oi, use
a aba de discussão Siga-me no skillshare
e eu verei minhas outras aulas juntos Vamos tornar esse mundo
um pouco mais colorido com nossas obras de arte
Bianca Luztre, Watercolor, Productivity, Color Mixing
