Aquarela para autocuidado: pintando sem controle com sua mão não dominante

1. Introdução: Às vezes você tem essa sensação esmagadora quando você está prestes a começar um projeto. Você sabe que aquele quando você sente que nada que você vai criar vai ser bom o suficiente. No ano passado, isso aconteceu comigo muitas vezes. Tenho um pouco de tempo e quero pintar. Eu realmente sinto a necessidade de criar algo com minhas mãos. Então eu passei um pouco de tempo no Instagram e no Pinterest para reunir inspiração. Levo os meus pincéis, o meu papel, minhas aquarelas, e depois nada. Parece que não consigo começar. Como eu coloquei minhas expectativas tão altas e tão fora que eu sei que eu vou ficar desapontado. E sinto que falhei antecipadamente. Sou visual mínimo. Sou designer gráfico e ilustrador e artista de aquarela. Gosto de pensar no meu trabalho não apenas como um produto, mas como um processo completo. E considero que o meu melhor trabalho é sempre feito quando gostei de fazê-lo. Mas principalmente eu me identifico como um criador muito ansioso que estava sempre tentando fazer melhor e que está gastando muito tempo pensando, isso foi feito certo? Meu trabalho está pronto para vencer? Eu sou o suficiente? Tenho certeza que concorda comigo se eu disser que não é ruim querer melhorar e melhorar seu traço todos os dias. Especialmente quando você é criativo e sempre tentando encontrar novas maneiras de expressar ideias. No entanto, acho que há um paradoxo no fato que quando iniciamos um projeto já focado em um resultado específico, não nos damos espaço para sermos criativos e inovar. Nesta aula, estou enganando você para deixar de lado o controle usando sua mão não-dominante. E na primeira parte da aula, estou te dando ferramentas para que você se sinta seguro explorando. E então vamos deixar tudo pra lá e brincar com aquarela. Não haverá foco nos resultados, apenas no simples processo de aplicação de cor ao papel e no prazer da pintura. Esta aula é para você. Se como eu, você é criativo, às vezes fica preso na prática deles. É uma boa maneira de dar a si mesmo uma pausa de se apresentar como criador. O que você vai aprender aqui vai ajudá-lo a superar esses sentimentos de ansiedade que às vezes temos como criativos. Minha esperança é que ele lhe dê uma ferramenta sólida, mas flexível, para lidar com a pressão e cuidar de si mesmo. Na próxima vez que você se sentir ansioso para iniciar um projeto e ficar preso antes mesmo de começar, você pode voltar a esses exercícios e se concentrar no processo de criação. No final desta aula, você será capaz de deixar de lado suas expectativas e se reconectar com a ação da pintura apenas porque isso faz você se sentir bem. Você está pronto? Vamos começar. 2. Seu projeto: Para o projeto de hoje, estaremos pintando com nossa mão não dominante. A razão pela qual fazemos isso é muito simples, quando você muda de mãos, você está se forçando a se render porque enquanto pinta com sua mão não dominante, você está desistindo do controle e da memória muscular que normalmente tem. É uma maneira de enganar seu cérebro e redirecionar sua atenção do resultado que você deseja alcançar para o processo real de criação. Lentamente facilitar a pintura, dando alguns passos de antemão. Nosso primeiro passo será realmente configurar nosso espaço de trabalho de uma forma que seja divertida e livre de estresse. Em seguida, desenvolveremos nossa paleta de cores para estar pronto quando chegar a hora de jogar, você pode ou não pode trabalhar a partir de uma imagem de referência. próximo passo consistirá em fazer alguns exercícios rápidos para aquecer e ganhar confiança. E por último, será hora de criar a pintura infame. Saiba que provavelmente vai parecer nada. E está tudo bem. Você já sabe que não será seu melhor trabalho. Então poderia muito bem apenas gostava de brincar com cores. Antes de avançarmos, deixe-me apresentar a planilha que usaremos durante a aula. Vá verificar na seção de recursos. Levar alguns minutos e refletir sobre as perguntas listadas na primeira página. A planilha é uma forma de refletir sobre nossa prática e sobre o processo criativo. Em vez de focar nos resultados, não há respostas certas ou erradas aqui. E lembre-se, esta aula é uma ferramenta para ser capaz de lidar com a pressão, para deixar ir e cuidar de si mesmo. Para cima. Em seguida, estaremos configurando nosso espaço e nossa mente. Vejo você lá. 3. Como configurar seu espaço e mente: Nesta lição, estaremos configurando nosso espaço. Sei que isso pode parecer muito simples, mas há duas razões principais pelas quais gosto de fazer isso. Primeiro, queremos que isso seja livre de estresse e frustração, portanto, a preparação. Segundo, isso está nos ajudando a focar no processo saindo da nossa cabeça. Sinto que o espaço desorganizado está na mente das nossas diretrizes. Quando me sinto ansioso por um projeto, sei que gosto de me sentir preparado. E eu sei que esta aula é sobre deixar ir. Eu sei o que eu disse, mas me escute. A parte da organização não é sobre ser controladora. É apenas sobre estar preparado o suficiente para que você possa se deixar naquele espaço onde você pode criar sem estresse. Veja o diferente. É um pouco como ir em uma viagem de carro. E antes de ir, você precisa ajustar os espelhos no carro e amarrar o cinto de segurança. Então você está pronto para uma aventura segura. Para toda esta aula, você estará usando os mesmos materiais para os exercícios e para o projeto final. A lista é muito simples. Primeiro, você vai precisar de algum papel, algum papel aquarela de algum tipo. Estou usando um bloco. Então nada extravagante. Só um pouco de papel. E então você precisará de duas escovas. Você precisa, porque em um dos exercícios estamos usando as duas mãos ao mesmo tempo. Então é por isso que você precisa. Eu gosto de usar isso porque eles aguentam muita água. É fibra natural. Realmente não tão chique. Então você precisará de uma ordem clássica ou de um frasco. Como você preferir, alguns trapos ou algumas toalhas de papel. Estou a usar isto. Eu uso muito isso. Eu também uso uma paleta como esta. Você não precisa, mas eu gosto de usar isso. E então você precisará de algumas aquarelas. Claro, eu gosto de usar canetas como esta e eu vou usar um dois também. Esta classe. Última coisa, É opcional, mas você também pode usar uma régua e um lápis. Você não tem que usá-los. É apenas se você gostaria de desenhar um formato para os exercícios e a peça final, mas você realmente não precisa. E eu acho que é isso. Oh, ok. Analisamos os materiais e agora vamos considerar algumas coisas na configuração do seu espaço de trabalho. A primeira coisa que você pode querer considerar é fazer uma operação de simetria de sua estação de trabalho habitual. Além disso, lembre-se de onde você coloca seu recipiente de água para que você não derrubá-lo. Ter algumas toalhas de papel em trapos é uma obrigação no caso de você não fazer o recipiente para baixo. Vamos dar uma olhada mais de perto. Ok, então aqui é como eu gosto de ter meu espaço de trabalho configurado quando eu estou pintando com minha mão não-dominante, eu sou um destro. Então, quando estou usando minha mão esquerda, eu costumo fazer a assimetria do meu espaço de trabalho habitual. E há uma razão simples para isso. Meu recipiente de água muitas vezes ser derrubado se não estiver no espaço certo e realmente desajeitado. Então é por isso que primeiro as coisas, seu jornal tem que ser central, é claro, tem que ser acessível. E então este é o meu conjunto principal de cores. Eu os coloquei um pouco de lado para que você não o veja e depois venha o vídeo. Eu os coloquei assim um pouco fora do meu alcance porque é apenas para recargas. Então eu coloco meus trapos aqui perto porque eu gosto de colocar meu recipiente de água nele para que ele não derrame. E eu também uso para limpar meus pincéis com frequência. Então eu gostaria que você estivesse perto do meu recipiente de água, meu pólipo em que minhas cores estarão ao lado do recipiente de água. Oh, está vindo junto. Este é praticamente o meu espaço de trabalho. Meus pincéis estão aqui ou ali, ou um pouco mais longe. Apenas por perto. E lápis e régua. Não os usarei quando estiver pintando, então não importa. É isso, esse é o meu espaço de trabalho. Agora é a hora de reunir seus materiais e configurar seu próprio espaço. Observe que a maneira como configurei meu espaço de trabalho pode não funcionar para você. Então, por favor, por favor, por favor, por favor, por favor, por favor, por favor favor, por favor, por favor, por favor, por favor, por favor, por favor Eu encorajo você a pausar o vídeo, tomar um pouco de tempo e preparar-se para o sucesso. Agora que isso está feito, você está ansioso para começar? Lembre-se, configurar seu espaço não é sobre ser um maníaco por controle. Trata-se de colocar um sistema no lugar para que você se sinta seguro quando estiver pronto para saltar. Em seguida, vamos escolher e preparar sua paleta de cores. 4. Como preparar sua paleta: Nesta aula, vamos escolher as cores com as quais você estará trabalhando para os seguintes exercícios e para o projeto. Estes são os últimos preparativos que para criar um espaço seguro para a criatividade. Algumas coisas a considerar. Um, manter as coisas simples para três cores. Você pode até ficar monocromático se quiser. Escolha também as cores que você gosta e você deseja trabalhar com. Escolhi algumas referências de imagem que estão nos recursos da turma e você pode trabalhar com elas se quiser ou uma de sua escolha. Você não precisa, mas você pode trabalhar dentro de uma referência de imagem. Primeiro, vamos dar uma olhada naqueles que eu escolhi e ver por que eles funcionam. O primeiro conjunto de imagens que sugiro como referência são estas duas imagens florais. Como regra geral, os florais são muito orgânicos e livres em suas formas. Então eles são uma boa inspiração para um exercício em que queremos nos soltar. O segundo conjunto é sobre por que espaços natureza. A pelota é muito limitada, que é o que queremos para simplicidade. Mas há mais do que isso. Eles dão uma impressão de infinito. Pessoalmente, quando eu vejo esse tipo de foto, eu percebo o quão pequeno eu realmente sou e isso me dá uma sensação de calma. Então associo as cores ao sentimento e acho bastante inspirador. Pode ser assim para U2 ou não. E há o último set, que é ainda mais abstrato. Estas imagens são sobre cor, tons e ser perfeitamente imperfeita. Você pode se perder em suas composições por um longo período de tempo. Eu me sinto como o reflexo do gatilho, que é exatamente o que precisamos aqui. Use-os se te inspirarem. Vou trabalhar com uma das referências que escolhi. Mas lembre-se, você não precisa. Se você simplesmente deseja escolher cores que você ama e deseja trabalhar com, vá em frente e divirta-se. Eu vou primeiro e depois você pode ir sozinho. Tudo bem, então estou pronto para misturar minhas cores. Como você pode ver na minha referência de imagem. É bem simples. Há apenas algum tipo de azul escuro ou azul índigo, um pouco de roxo, algumas manchas brancas, mas eu não tenho certeza se eu vou minerar isso. Então, só um pouco de azul escuro, um pouco roxo. Vou usar caneta, posso comer tubo. Então, quando eu trabalho com panelas, o que eu gosto de fazer é usar um conta-gotas. Você não tem que fazer isso. Se isso é muito chique para você, você pode usar seu pincel, mas você vai ter que soltar algum tipo de água em sua panela e então você deixá-lo umidificar por um tempo. Gosto de usar a gota a funcionar. Eu acho que é legal. Não é necessário. E então você deixa descansar por um tempo. Então, se os umidificadores e voltaremos a ele mais tarde, os tubos, é muito fácil. Então eu vou usar, é azul a bolsa ou azul prussiano de Winsor Newton. Pegue sua escova e usar minha mão esquerda seria bom. Eu já sei que das minhas cores eu gostaria de um pouco de azul que não é realmente diluído, então vai ser muito difícil para aquarela. E no próximo painel eu vou tomar um pouco deste grande pouco mencionado. Vou adicionar muita água. Eu gosto de trabalhar com cores vibrantes, então eu pego as cores como é das canetas em tubos. Mas note que se você quiser cores mais moderadas, você pode misturá-las um pouco. Por exemplo, adicionando um pouco de sua cortesia à primeira cor, vamos torná-la mais discreta. Lembre-se de que você também pode fazer todas as cores de suas primárias. Esta não é uma classe de mistura de cores, então não vamos entrar em detalhes, mas vale a pena tentar. Tudo bem. Agora para o roxo, agora que, em seguida, encaixar por alguns segundos ou alguns minutos deve estar pronto para transferir que eu estarei trabalhando com para os exercícios e o projeto final. Muito simples, para um pouco de azul escuro, alguns roxo. E isso é suficiente para mim. Eu amo essas cores, vai se sentir bem para trabalhar com eles. E é isso. Agora é a sua vez. Convido você a pausar o vídeo para escolher suas cores e misturá-las. Estarei esperando bem aqui. E é isso, tudo para baixo. seguir, o primeiro exercício prático da aula. Vejo você lá. 5. Pintura simétrica: deixe o ar: Bem-vindos à sua primeira lição prática nesta aula. Eu chamo isso de pintura simétrica. É apenas uma maneira simples de começar com o processo. Eu poderia mostrar-lhe um exemplo de como poderia ser. Eu fiz este. Então, como você pode ver, não é para ser um deveria ter, então nada de estresse. Agora, eu sei que você pode estar assustado e um pouco inseguro. Está totalmente bem. Não se estresse. A pintura simétrica é apenas uma maneira de pintar as duas mãos ao mesmo tempo. Então, o que quer que uma mão faça, a outra faz simetricamente no papel. Você só tem que imaginar que há uma linha ou você pode traçar essa linha e está agindo como um espelho. Então, qualquer coisa que sua mão direita faça, sua mão esquerda estará fazendo como em um espelho ou como uma aula de fitness, você sabe, quando os instrutores na sua frente e você está agindo como se fossem espelho. Mesma coisa. Eu vou primeiro demonstrar e então você pode ir por conta própria e tentar. Está bem. Então acho que estamos prontos para ir. Vou desenhar o meu formato. É assim que gosto de trabalhar, mas você não precisa fazer isso. Não vou medir nada. Só vou me certificar de que tenho linhas retas. Então eu vou estar trabalhando no formato retângulo. Então, a única coisa que eu gostaria de ter em mente aqui é o pensamento. O meio está realmente agindo como um espelho. Então eu vou rastrear essa linha. Podemos deixar isso de lado por enquanto, porque não vamos precisar mais deles. Esta linha aqui, o meu espelho. Então, quando estou pintando, mas com galinhas vai ao mesmo tempo. Acho que estamos prontos. Vá. Lembre-se, isso pode parecer estranho. Está totalmente bem. Então eu vou pegar um pouco de água e meus prussianos tirar um pouco de cor. Vamos com o azul diluído. Provavelmente vai fazer uma bagunça, mas tudo bem também. E vamos. Então, estou fazendo qualquer coisa que me sinta bem agora. E eu sei que não estamos focando nos resultados, então vá com o fluxo aqui. Vou levar alguma comida que não seja logit. Então, apenas adicionar algumas igrejas negras não estão tentando se conectar com a forma como se sente. Chip colocou um pouco de cor no papel. E como você pode ver, está funcionando porque não tão falador como eu normalmente seria normalmente seria rápido e não a cor deles. Bastante. E também, acho que vou trocar meus pincéis. Bem-vinda. Me sinto meio estranho, e isso é totalmente bom. Minhas mãos não estão fazendo exatamente a mesma coisa, o que é bom. Apenas estar no processo é bom aplicar um pouco de cor. Não temos? Ego imponente ou algo assim. Está bem. 6. Exercícios de aquecimento em de aquecimento: confiança a: Agora que temos pintado com sucesso com ambas as mãos ao mesmo tempo, É hora de pintar com sua mão não dominante sozinho. Esta lição é toda sobre a construção de confiança. É sobre colocar um pouco mais suave no seu novo e brilhante carro estranho. Embora ainda esteja aberto a exploração e erros. Muito bem, vou mostrar-te os três exercícios que vamos fazer. A primeira é uma lavagem de gradiente simples, como esta. Este é monocromático. Não sei o que vou fazer por aquele que vamos fazer hoje. Não tenho certeza, vai ser monocromático. A segunda é uma técnica molhada em molhada. E o terceiro é um exercício de transparência. Este aqui, se eu não esquecer, estaremos com duas cores hoje. Mais uma vez, deixe-me demonstrar e então você pode ir e pintar por conta própria. A primeira coisa que vou fazer, vou desenhar alguns formatos. Você não tem que fazer isso. Vamos colocar régua. Lápis é não se esqueça de usar sua mão não dominante. Pode cortar, isso é ótimo. Então lavagem gradiente ainda mais. Carregue sua escova com um pouco de água. E então você vai pegar a cor com um monte de pigmento para começar. E você vai fazer algumas linhas. Vamos começar com um papel seco. Então, à medida que vamos, vamos iluminar nosso gradiente adicionando um pouco de água. Vamos começar. Vou trapacear e acrescentou que as coisas não ouviram mais diferença. E como VGA, bom. Na verdade, é uma bagunça, mas essa é a questão. E não se preocupou com isso. Segunda técnica, você vai enxaguar o pincel. Tome água. Idealmente, seria água limpa. Mas eu realmente não me importo. E você está indo para o que seu quadrado ou sua superfície. Então coloque um pouco de água nele. Tente não fazer nenhuma foto, mas não é realmente importante porque vai ser e nós podemos enviar-lhe esta é a nossa técnica molhada sobre molhada, então você molhar o papel. Vamos olhar OK. E então você vai tirar um pouco de pigmento. No meu primeiro pincel, vou pegar um pigmento muito azul. E você vai fazer algumas manchas. E o pigmento vai se misturar com a água no papel. Isso não é, você não pode realmente controlar essa técnica. Então coloque o pinhão aqui. Você pode arrastá-lo um pouco e adicionar o quanto quiser, você verá o que ele faz, como ele reage. Certo? A terceira vai ser duas partes porque haverá algum tempo de secagem envolvido. Então primeiro, vou pegar um pouco de azul, mas vou pegar o diluído. E eu vou fazer algumas linhas. Oh, espere que isto seque. E então eu vou pegar o roxo e fazer algumas linhas verticais. Tudo bem, agora deve estar seco o suficiente para que eu possa fazer uma segunda camada para mostrar transparência. Vou fazer isso com a cor roxa. Então, como um desenho, vamos ver como a Lei de Transparência. E como você pode ver, este está em um grande sucesso. Posso mostrar-lhe como molhado em molhado normalmente funciona. Onde o pigmento meio que sangra na água. Mas tudo bem, porque é apenas exploração. E embora eu possa aprender com isso, foi muito divertido de fazer. E eu poderia até fazer um pequeno aqui. Houve o meu. Isso está tudo bem. Agora ele mostra. Isso é bom. Então, se há mais alguma coisa que você gostaria de tentar neste momento, apenas faça para que seja exploração. Sinta-se à vontade para tentar o que quiser. Tudo bem, vamos fazer isso. Você pode pausar este vídeo. Estou esperando aqui, e então você pode tentar por conta própria. Não te esqueças de usar a tua mão desajeitada. Você está começando a se sentir mais confiante? Não te preocupes, ainda é suposto sentir-te estranho. Espero que se sinta menos consciente. E já que estamos focando no processo, há algumas perguntas que eu acho que você deve fazer a si mesmo. Aqui estão eles. E lembre-se, não há resposta certa ou errada. Você considera que os exercícios que você acabou de fazer são um sucesso? E se sim, por que você tem uma preferência por uma das técnicas? Qual deles? Como os exercícios faziam você se sentir em geral? Mais uma vez, se você estiver confortável o suficiente, eu adoraria que você pudesse compartilhar suas respostas na galeria do projeto. Ao fazer isso, espero que possamos normalizar o sentimento de insegurança e especialmente, ter um espaço para exploração e erros. Além disso, compartilhar uma foto do exercício pode ser uma boa maneira de me mostrar que você está deixando ir e expectativas. Não hesite em fazer isso. E acho que incentivaria os outros a fazerem o mesmo. E então podemos nos sentir menos sozinhos. A seguir, estaremos pintando sem controle. Vejo você lá. 7. Pintura sem controle: É isto. Pintura final? Não se estresse muito sobre isso e leve o tempo que precisar. Escolhemos cores, elas estão prontas para ir, você se aqueceu. Agora é hora de se divertir. Criamos um ambiente seguro que deve ser preparado o suficiente para que você possa desfrutar enquanto você está criando sem intenções definidas e sem resultado final em mente. Se você quiser, você pode desenhar um formato e, em seguida, apenas saltar. Aqui estão alguns avisos para mantê-lo no momento. Primeiro, concentre-se em como você está se sentindo. E lembre-se, não estamos aqui para controlar nada, só para colocar cor no papel. Conecte-se com seus materiais e concentre-se em como a tinta está se espalhando no papel. Como seu pincel está deslizando? Que tipo de marcas você gosta de fazer? Vou te mostrar como faço o meu e então você pode ir em frente e fazer o seu próprio. Eu não vou falar enquanto eu faço este porque eu quero ter certeza de que eu estou focando no que eu estou fazendo eo que está acontecendo em minha mente. Vou concentrar-me nos avisos que discutimos anteriormente. E eu realmente quero me concentrar nos fatos simples como desmaiar e como isso me faz sentir. E agora estou a caminho. Uma API é como um quadro de dados que temos esse colchete. Como pode ver, não há nada de bonito na minha pintura. Mas já concordamos que esse não é o foco desta aula. Eu era capaz de gostar de colocar aquarela no papel. Eu me conectei com os materiais, fui investido no processo. Isto é um sucesso. Agora é a sua vez de ir. Você pode pausar este vídeo aqui. Estarei esperando e você pode ir sozinho. Tudo para baixo. Sim. Sugiro que vá nessa planilha e confira as perguntas de acompanhamento. Pense nisso por um momento e preencha-os. Como se sente agora? Você se julgou a qualquer momento? E se sim, por que gostou de pintar sem destino? Qual foi o mais difícil? Do que você mais gostou? Há alguma coisa surpreendente? Mais uma vez, se você quiser compartilhar suas respostas na galeria do projeto. E eu vou adicionar mais duas perguntas para você. Um, você fez asneira? E também, alguém morreu por causa dos seus erros? A seguir, um pouco de uma conclusão. 8. Conclusão: Você fez um ótimo trabalho. Parabéns por ter algum tempo para se reconectar com sua criatividade. Nós abordamos como criar um bom espaço de trabalho e pelota não inspiradora. Passamos por exercícios e toda a pintura enquanto decepcionamos nossa mão dominante para ser capaz de realmente deixar ir e focar na melhor criação. Se há uma coisa que espero que tire desta aula, é esta. Da próxima vez que você ficar preso. Voltar a isso, refocar no processo que vai. Divirta-se. E, por favor, compartilhe seu trabalho na galeria do projeto, se apenas para que outros saibam que eles não estão sozinhos. Você pode me fazer perguntas e comentar sobre esta aula. Diga-me se gostou ou não. Estamos todos aqui para melhorar. Portanto, todos os comentários são bem-vindos. Encontre-me no Instagram e d, Por isso, será meu prazer para se conectar. Obrigado por estar aqui. Vejo você na minha próxima aula.