Aquarela negativa: técnicas simples para florais soltos

1. Introdução: como entender a pintura negativa: Olá, pessoal, e bem-vindos à aula sobre pintura negativa. Nesta lição, vamos explorar uma das mais úteis e às vezes técnicas mais úteis e às vezes surpreendentes da aquarela Isso é aprender a pintar ao redor objetos em vez de pintar o assunto em si. Se você já se perguntou como manter as áreas claras suaves e brilhantes ou como criar formas sem delinear tudo, pintura negativa é Começaremos com um estudo simples da lua, onde você verá exatamente como isso funciona de uma forma realmente clara e controlada. Essa primeira etapa consiste em entender o conceito de se familiarizar com o processo. Em seguida, daremos um passo adiante em um projeto mais solto e expressivo Em vez de planejar flores, começaremos estabelecendo formas suaves e abstratas e deixando a tinta se mover naturalmente. A partir daí, vou orientá-lo sobre como começar a encontrar e moldar flores dentro dessas formas soltas usando pintura negativa para que seu assunto comece a surgir quase sozinho Esta é uma aula muito descontraída e acessível e meu objetivo é que você se sinta mais confiante deixando de lado um pouco e confiando Vá em frente, pegue seus suprimentos e vamos começar a pintar. Mal posso esperar para ver o que você criou. 2. Estudo da lua: pintando em torno da luz: Nesta primeira lição, quero apresentar a você um conceito de pintura negativa de uma forma muito simples e acessível Em vez de pintar o assunto em si, pintura negativa consiste em pintar ao redor da forma para revelá-la. Então, neste caso, não estamos realmente pintando a lua. Vamos deixar o papel branco se tornar a lua e construir todo o resto ao redor dela. Essa é uma das técnicas mais úteis em aquarela, pois permite manter as áreas claras suaves e brilhantes sem sobrecarregá-las Depois de ver como isso funciona em um exemplo simples, fica muito mais fácil aplicá-lo em uma pintura mais expressiva posteriormente na aula de hoje O que você acabou de me ver fazer foi colocar uma fina camada leve de titânio polido Em seguida, estou adicionando apenas uma leve cor de marrom em formato redondo. Basicamente, eu poderia ter colocado isso em qualquer lugar, mas escolhi fazer isso aqui, onde acho que a lua poderia ir. Estou meio que mexendo um pouco porque está molhado e eu simplesmente não queria que ficasse muito manchado Eventualmente, é para lá que a lua vai. Então, estou apenas adicionando aquela aparência de sombra lunar onde as fendas e crateras estão na Você pode ver que não estou sendo muito exigente aqui. Estou apenas movendo isso. Vou me certificar de que isso fique bem seco. Vou usar uma pistola de ar quente para fazer isso. Agora que está seco, vou traçar um círculo redondo aqui para a lua. Só estou usando um rolo de fita adesiva. Você pode soltá-lo à mão livre ou fazer algo circular a partir de um prato ou da maneira que quiser. Logo no topo, onde fiz aquela área manchada. Agora, usando várias cores mais escuras diferentes, vou adicionar basicamente o céu noturno ao redor da lua para criar esse efeito de pintura negativo Estou usando um pincel largo e plano. Eu acho que isso é 1”. Umedecer o papel inteiro para que minhas cores mais escuras possam se mover de forma um pouco mais simples e Estou escolhendo usar um roxo escuro e um azul escuro, mas você pode usar qualquer cor que quiser. Vou colocá-lo em uma lavagem geral, tomando muito cuidado ao dar a volta na lua. Neste ponto, estamos protegendo o interior de nossa pintura lunar e pintando todo o resto do céu. Você pode colocar várias camadas diferentes até criar a aparência do céu que está procurando Ao começar esse plano de fundo, eu realmente quero que você deixe de lado qualquer pressão para que pareça de uma certa maneira. Não se trata de acertar. Trata-se de deixar a tinta se mover e se sentir confortável com a ideia que você está construindo em torno de algo, sem controlar todos os detalhes. Vá em frente e comece a usar sua cor. Você pode usar uma mistura de azuis e roxos ou deixar que eles se misturem naturalmente Você não precisa pensar demais para onde vai cada cor. Basta deixá-los tocar, deixá-los misturar, ver o que acontece. Se o papel estiver bom e úmido, você começará a ver essas bordas se formarem, e é exatamente isso que queremos. Essas transições suaves são o que dá à aquarela uma aparência fluida realmente bonita Tente não voltar atrás e mexer muito com isso. Quanto mais você move a tinta nesse estágio, mais você pode perder essa mistura natural. Coloque sua cor, suavize onde for necessário e, em seguida, dê um pouco de espaço e tempo E lembre-se, você não está pintando a lua. Você está pintando tudo ao redor. Assim, você pode trabalhar suavemente sua cor até a borda do círculo, mas não se preocupe em torná-la perfeita. pequenas variações e bordas suaves Na verdade, pequenas variações e bordas suaves farão com que isso pareça mais natural. Se algo acabar florescendo ou se espalhando de uma forma que você não esperava, tudo bem Isso faz parte do processo. Algumas das áreas mais bonitas aquarela vêm do simples fato de se soltar, permitindo que a tinta também faça o que quiser. Dê um passo atrás e veja o que aconteceu com sua pintura. Observe onde as cores estão se misturando, onde elas ficam mais fortes e onde a água está ajudando a suavizar tudo Se você quiser adicionar estrelas, pode espalhar um pouco de abóbora branca, como estou fazendo aqui Eu só recomendo que você cubra a lua para proteger essa área. Você pode terminar ou adicionar uma linha de teto. Decidi adicionar uma linha de teto de silhueta muito suave e simples Basicamente, estou apenas desenhando um triângulo aqui na base usando uma borda reta e uma pequena chaminé, tudo muito, muito simples Usando minhas tintas cinza, que é uma cor cinza escuro muito bonita, estou apenas pintando a silhueta do telhado Vou adicionar uma borda um pouco mais escura, o que basicamente significa mais tinta, menos água para aquela borda da linha do teto, apenas para criar uma pequena transição Obviamente, se você não quiser uma linha de teto, não faça uma aqui. Mas achei que talvez a borda dessa pintura precisasse de uma coisinha no canto inferior direito para ancorá-la Eu queria que essa pintura parecesse que eu estava no meu quintal olhando para aquele grande w. Dê uma olhada na sua pintura Você percebe o quanto sua grande lua branca se destaca de todo o resto? Essa é a beleza da pintura negativa. Você deixou aquele espaço lá. Você o deixa respirar. Você fez um ótimo trabalho. Mal posso esperar para ver sua pintura. Depois de terminar a pintura, deixe-a secar completamente. Tire a fita e veja como tudo se encaixou. O que eu quero que você note aqui é como criamos a lua sem realmente pintá-la. Ao contornar essa forma e criar um valor mais escuro no céu, conseguimos manter esse centro suave e brilhante, e esse é realmente o cerne da pintura negativa Não se trata de adicionar o assunto. Trata-se de revelá-lo e o que você escolhe pintar ao redor dele Em nossa próxima lição, vamos levar a mesma ideia um passo adiante. Encontraremos flores em pinturas abstratas. 3. florais soltos: como encontrar e definir formas: Em nosso projeto de aula, vamos pegar o que acabamos de aprender sobre pintura negativa e passar para algo um pouco mais solto e expressivo Em vez de começar com um assunto claro, como fizemos com a lua, vamos começar com cores e deixar as formas se desenvolverem naturalmente. Antes de começarmos nossa peça final, gostaria de dedicar um minuto e testar algumas cores para minha paleta Isso só me ajuda a ter uma ideia melhor de como eles vão ficar no papel e como eles podem trabalhar juntos. Você pode fazer o mesmo ou simplesmente começar se já souber quais cores deseja usar. Depois de ter uma ideia geral das minhas cores, vou colar meu papel com fita adesiva. Vamos usar bastante água aqui, então isso ajuda tudo a ficar seco. Uma coisa sobre sua seleção de cores é que ela pode ser um pouco mais ousada do que você normalmente usaria , porque adicionaremos índigo por cima e isso silenciará tudo Então eu usei algumas cores muito brilhantes porque eu sabia que essa cor índigo, que seria usada para nossa pintura negativa, iria ficar em cima dessas cores realmente brilhantes, que suavizaria toda a pintura Agora estou começando a colocar minha tinta e quero que você perceba que não estou tentando pintar flores neste estágio. Não há um plano real. Não há necessidade de fazer com que nada pareça uma forma finalizada. Estou apenas deixando cair a cor, deixando-a se espalhar e mexendo suavemente com água Comecei intencionalmente com um pouco de rosa porque tenho a sensação que essas podem se tornar algumas das minhas flores maiores quando eu chegar a essa parte Mas mesmo com isso em mente, você pode ver que eu não estou pintando flores. Estou apenas colocando cores na página e deixando-a se ajustar de forma natural. Tentando manter minha mão relaxada aqui, deixando a tinta se mover, adicionando outras cores, deixando-as se misturar e resistindo ao desejo de controlá-la Esse estágio é, na verdade, sobre criação de uma base na qual possamos trabalhar posteriormente. As formas que precisamos começarão a aparecer à medida que a tinta seca, e é aí que tudo se junta Começaremos a defini-los usando pintura negativa. Mas, por enquanto, concentre-se em aproveitar o processo e se sentir confortável com um pouco de imprevisibilidade Você deve ter notado que eu adicionei verde nas bordas e um pouco no centro. Estou apenas prevendo que provavelmente estarão onde as folhas estão Mas, como você pode ver, eu não pintei folhas. Eu escolhi ficar com meus rosas e amarelos como minhas cores maiores e mais ousadas Em seguida, adicione apenas uma pitada de roxo, azul e verde mova a tinta e deixe que se divirtam juntas Deixe espaço em branco. Não preencha sua página inteira. Deixe um espaço em branco entre as diferentes cores e ao redor da borda externa. Eu recomendo que você remova a fita porque você vai querer poder mover esse papel no próximo processo. Aqui estou começando a procurar flores. É uma flor com aquele pequeno centro rosa? Eu poderia fazer uma flor lá? Que tal um aqui? Onde estão minhas flores e como vou criá-las? É aqui que entra a pintura abstrata e você pode ficar livre e esperar para ver o que acontece. Agora, vou usar minha pequena escova de adaga. Você não precisa. Você pode usar apenas um pequeno pincel redondo, o que funcionar melhor para Acho que a escova da adaga realmente me deixa solta, então eu perco um pouco o controle Mas se você não tiver esse pincel ou não quiser usar um, um pincel redondo funcionará perfeitamente. tenha pressa, dê uma olhada, vire se precisar, comece a perceber onde essas formas naturais se formaram. Talvez você já comece a ver pétalas, cachos ou folhas Mas em vez de desenhar qualquer coisa, vamos usar pintura negativa para mostrar essas formas. Vou usar índigo como minha cor de tinta para isso. É um bom valor sombrio. Vou começar a pintar em torno das formas que quero que se tornem flores. Então, em vez de delinear uma pétala, estou colocando meu pincel do lado de fora dela e moldando o espaço ao redor Ao fazer isso, você começará a ver as pétalas aparecerem. Tente trabalhar de forma lenta e intencional aqui. Você não precisa definir tudo de uma vez. Você pode escolher apenas uma área para começar. Além disso, preste atenção às pinceladas. Você pode curvá-las levemente e sugerir as formas das pétalas ou mantê-las soltas. Não estamos buscando flores perfeitas, a sensação delas. Se você não sabe por onde começar, basta escolher uma área que se destaque para você e começar a moldar essa Depois de fazer isso, os outros tenderão a se tornar um pouco mais fáceis de ver. E lembre-se, você não está delineando, está moldando. Essa é uma mudança importante. À medida que você constrói essas áreas mais escuras, você começa a criar contraste, e esse contraste é o que permite que as flores avancem e pareçam mais definidas Não se apresse com esta etapa e divirta-se vendo sua pintura começar a se revelar. Às vezes, você pode descobrir que é apenas metade de uma flor, como eu fiz aqui. Ou talvez a flor esteja fora da borda da página. Traga lentamente a pintura de índigo em direção às outras flores medida que você começa a criar mais flores Você preencherá parte do espaço negativo, assim como fizemos em nossa pintura lunar, para preencher e encobrir o resto da pintura. Escolha quantas flores quiser. Talvez você só queira encontrar três flores. Talvez você esteja encontrando muitas flores pequenas. Talvez você tenha mais folhas e queira encontrá-las e trazê-las para frente. Apenas uma pintura negativa ao redor deles e os faça avançar. Adicione sua camada de índigo ou qualquer cor que você tenha escolhido para empurrar as flores e folhas para frente Aqui você pode ver que estou adicionando um pouco mais aquele índigo por cima da pintura, suavizando essas bordas e dando vida à pintura Enquanto você está trabalhando nesta parte, aqui estão algumas coisas que podem realmente ajudar. Primeiro, tente trabalhar em apenas uma flor por vez. Pode parecer um pouco cansativo se você estiver vendo a página inteira Escolha uma área, leve-a para frente e depois passe para a próxima. Ele mantém as coisas simples e ajuda você a manter o foco. Em segundo lugar, varie o quão perto você pinta em torno de suas formas. Em algumas áreas, você pode entrar bem apertado para definir uma pétala e, em outras, deixar um pouco mais de espaço Essa variação é o que evitará tudo pareça muito rígido ou delineado E terceiro, não sinta que precisa definir cada forma que vê. Algumas das áreas mais bonitas são aquelas que você deixou macias ou inacabadas Esse contraste entre definido e indefinido é o que dá profundidade e interesse à sua pintura Vá em frente e adicione alguns detalhes. Você pode colocar centros para suas flores. Você pode adicionar pequenos detalhes às folhas, escurecer um pouco dessa borda externa, como estou fazendo aqui Mas o mais importante, relaxe, divirta-se e veja o que acontece quando você joga. Quantas flores você encontrou? Só dois. Há mais um que você gostaria de adicionar? Você quer adicionar algum detalhe às suas flores? Os centros, as pequenas listras nas pétalas das flores, algo que faria essa pintura parecer mais completa Você está satisfeito com a seleção de cores que você fez? Você está surpreso com a forma como essas flores acabaram de ganhar vida? Mesmo que você nunca tenha pintado flores nesta página. Se esse processo parecer um pouco incerto, isso é completamente normal É aqui que você começa a aprender a confiar em seus olhos em vez de seguir um plano definido. Não há maneira certa ou errada de essas flores aparecerem. Cada pintura vai parecer muito diferente. E é exatamente isso que torna esse processo tão divertido. Continue usando uma forma cada vez e deixe sua pintura guiá-lo um pouco. Você pode se surpreender com o que começa a surgir. Nesse ponto, sua pintura precisa estar seca e suas formas principais estão no lugar certo. Agora podemos nos divertir um pouco com os detalhes. Vou entrar com uma caneta gel branca e um marcador de acrílico, e essa é apenas uma etapa opcional para adicionar um pouco de interesse e movimento à pintura Você pode adicionar pequenos pontos, pequenos traços, linhas suaves ou até mesmo alguns redemoinhos soltos Não há um padrão definido aqui e não há necessidade de pensar demais nisso Tente manter suas marcas claras e dispersas. Você não quer cobrir tudo. Basta adicionar algumas áreas que chamem sua atenção e dar à peça um pouco mais de textura. Essa também é uma boa maneira de trazer um pouco de contraste de volta às áreas que podem ter diminuído ao tentar Se você não tiver certeza de onde colocar suas marcas, comece aos poucos. Adicione alguns, dê um passo atrás e veja como é. Você sempre pode adicionar mais, mas é difícil retirá-los. Assim como o resto desse processo, ele não precisa ser perfeito. Esses pequenos detalhes devem parecer divertidos e naturais, não precisos Pense nisso como rabiscar, encontrar pequenas coisas engraçadas para adicionar à sua pintura Talvez você possa até adicionar um pequeno inseto como algo para alguém descobrir, assim como você descobriu as flores. Quando estiver satisfeito com a aparência de tudo, reserve um momento para ver sua pintura como um todo. Observe como essas formas soltas no início agora se transformaram em algo reconhecível apenas ao contorná-las. Essa é realmente a beleza da pintura negativa. Quando você estiver pronto, encontrarei você na aula final, onde encerraremos tudo e falaremos sobre seu projeto. 4. Considerações finais e encerramento do projeto: Espero que você tenha gostado de trabalhar nesta aula e ter uma ideia da pintura negativa. É uma daquelas técnicas que podem parecer um pouco diferentes no início, mas quando clicada, ela realmente abre uma maneira totalmente nova de ver sua pintura Adoro como esse processo permite que você passe de algo muito simples, como um estudo da lua, para algo mais expressivo, onde você descobre formas e deixa o assunto se desenvolver naturalmente Se sua peça não saiu exatamente do jeito que você esperava, tudo bem. Esse estilo consiste em experimentar, observar e aprender a trabalhar com a tinta, em vez de tentar controlar cada detalhe Vá em frente e tente novamente. Você pode se surpreender com o quanto você já aprendeu. Eu realmente adoraria ver o que você criou. Então, por favor, reserve um momento e envie seu projeto para a galeria da turma. É sempre muito inspirador ver como o trabalho de cada pessoa é diferente, mesmo quando estamos todos usando a mesma abordagem Você provavelmente usa cores diferentes e encontrou flores diferentes. Se você gostou desta aula, eu também agradeceria se você deixasse um comentário e me seguisse até aqui. Isso realmente me ajuda a continuar criando mais aulas como essa para você. Se você quiser continuar desenvolvendo essas habilidades, pode continuar com minhas outras aulas de aquarela onde exploramos mais florais soltos, camadas e composições em um Muito obrigado por pintar comigo hoje e nos vemos na próxima aula.