Aquarela na floresta: um guia para iniciantes para pintar o mundo natural

1. Minhas boas-vindas ao meu curso!: Oi, meu nome é Rosalie, e eu sou uma ilustradora com ênfase no mundo natural. A aquarela é uma das principais ferramentas que uso para o meu trabalho. Viajei por todo o lugar ilustrando as paisagens, as plantas e os animais que encontro. Mas hoje estamos no meu lugar favorito na Terra, que é a fazenda da minha família nas Montanhas Apalaches, onde eu cresci. Se você é como eu, você gosta de passar muito do seu tempo livre fora e aprender algumas habilidades básicas de desenho e pintura é um grande companheiro para isso porque você pode tirar fotos legais quando você está em uma caminhada, trazê-los de volta para sua casa, e depois criar esta lembrança permanente dos tempos que você passou lá fora. Também é divertido porque permite que você se conecte com as coisas que você vê ao ar livre de uma maneira mais profunda. Para este curso, vamos transformar a inspiração que encontramos ao ar livre em uma pintura em aquarela. Vou guiar-te através de tudo. É totalmente amigável para iniciantes. Mesmo que você nunca tenha tocado em aquarelas antes, não tenha medo. Vamos ver como tirar uma boa foto de referência quando você está em uma caminhada. Como esboçar essa referência em uma página, Como encontrar os materiais certos que não estão indo quebrar o banco, mas também vai fazer um bom trabalho para você. Como misturar suas cores para combinar com o que você está vendo em seu assunto e construindo camadas, detalhes, tudo o que você precisa saber para fazer uma pintura legal da qual você se orgulhe. Você pode pintar a partir de uma foto de referência que você tirou ou você pode baixar uma das fotos que eu tirei que eu realmente vou estar pintando neste curso se você quiser seguir ao longo passo a passo, isso é totalmente ok também. Estou tão animada por você estar aqui e por estar curiosa sobre aquarelas. Faça você mesmo para uma bebida aconchegante, e vamos começar. 2. Reunindo seus materiais: Vamos conversar sobre os materiais que você precisa para criar uma pintura em aquarela. A coisa incrível sobre aquarela é que, é um custo inicial muito barato para começar, especialmente em comparação com óleos ou acrílico ou outros meios de pintura. Você pode acabar gastando uns 18 dólares por tubo e isso acrescenta. Aquarela é muito barato e você realmente não precisa de materiais de super boa qualidade para criar uma pintura muito boa. Tudo o que você precisa é de um lápis de desenho... aqui. Você pode usar um lápis mecânico ou um lápis de esboço regular, realmente não importa. Você precisa de alguns pincéis. Normalmente só uso quatro pincéis. Eu tenho um derrame, que é uma polegada de três quartos e eu tenho um golpe de meia polegada. Então eu tenho um round seis, e este é um round dois. Eles não têm que ser aqueles tamanhos ou formas exatos, mas estes são apenas os que eu gosto. Eu acho que algo que você quer saber com pincéis é que se os cabelos estão caindo como sua pintura, é muito barato de um pincel. Você não quer isso e você quer que ele mantenha a sua forma. Outra ferramenta que é realmente bom ter para este processo é uma caneta Micron ou uma caneta de ponta fina permanente Sharpie. Não importa o que a marca é, mas algo que é realmente bom ponta e permanente porque você quer que ele para que se você adicionar a caneta, quando você adicionar água por cima, ele não vai manchar tanto. Em seguida, você vai precisar de uma borracha. Não importa qual borracha você tem, basicamente eles trabalham para fazer a mesma coisa. Eu uso os dois. A coisa boa sobre isso, é chamado de borracha amassada, e se você amassá-lo em suas mãos, ele se tornará mais maleável. Isso é bom porque se você fez um esboço de mãos pesadas e você quer apenas clarear isso, você pode simplesmente apagar. Considerando que com este, é um pouco mais difícil fazer isso. Mas qualquer um vai funcionar. Aquarela realmente vem em um par de formas diferentes, então ele pode vir nestes tubos e estes são novamente, muito baratos. Estas são tintas Windsor e Newton, ou você pode obter aquarelas em panelas. Estes são os chamados Hushwing Watercolors que meu amigo Kirsten fez, eles são realmente divertido especialmente para tons de terra. Então este é apenas o barato, US $25 conjunto de viagens de Windsor e Newton pan aquarelas. Isso é incrível se você quiser realmente fazer aquarela em uma caminhada, ou na verdade eu apenas uso estes para tudo, porque eles são tão convenientes. Quando acabares, fechas a tampa e não tens nada para limpar. Então, no que diz respeito a paletes, se você estiver usando aquarelas de tubo, então você precisará de um lugar para esguichar a tinta. Eu uso principalmente esta cerâmica divertida que outra pessoa que eu conheço fez. Mas você também pode usar um desses e eles são como $0,50 em qualquer loja de arte ou você pode usar uma tampa ou algo assim. Então, às vezes, gosto de incorporar outros materiais divertidos. Como este é feito à mão tinta de noz preta que eu fiz a partir das árvores que estão ao redor da fazenda. Isso é divertido porque ele só tem muitos marrons diferentes que podem ser construídos para fazer tons realmente ricos. A última coisa seria uma toalha de papel, eu tenho eles escondidos porque eles são feios. Mas você pode usar uma toalha de papel se precisar traçar erros. É bom ter aqueles à mão, e então apenas qualquer copo com água normal. Isso é praticamente tudo o que uso para tudo o que faço. Isso é muito aberto, mesmo que você tenha apenas como o seu Crayola set em sua casa de quando você tinha quatro anos, você poderia totalmente usar isso, e realmente não vai fazer uma grande diferença. A chave é apenas colocar no tempo para construir suas habilidades com aquarelas e não tanto ter a ferramenta certa ou a marca certa. Isso realmente não importa muito. Eu uso pincéis bastante baratos e eles funcionam muito bem para mim. Essas são algumas coisas a considerar, mas não gaste um braço e uma perna tentando se preparar para este curso. 3. Como tirar fotos de referência: Toda vez que eu vou lá fora, mesmo que seja apenas no fim da rua ou para um parque, eu estou mantendo meus olhos abertos para coisas interessantes que eu acho que seria uma pintura legal. Se eu encontrar alguma coisa, mesmo que eu não tenha tempo para sentar e preparar um quadro no local e meu caderno de rascunhos, eu vou tirar algumas boas fotos de referência apenas no meu telefone. Minha primeira dica é ter certeza de que você está focado no assunto real. Eu não posso dizer quantas vezes eu estive em caminhada, e eu encontrei algo realmente legal, tirar uma foto rápida e então eu vou para casa olhar para a foto e o foco estava em outra coisa como uma pequena folha estranha e este lado está em foco. A segunda coisa é ter certeza de que sua iluminação é boa. Se o sol está nascendo atrás do objeto, ele vai ser iluminado e vai ser mais como uma silhueta. Você quer ter certeza de que se você pode inclinar seu corpo ou o sujeito para enfrentar o sol, então será uma imagem melhor iluminada e isso tornará seu processo de pintura muito mais fácil no futuro. Então o último passo é tirar várias fotos de ângulos diferentes para que você possa realmente entender melhor o assunto e elas podem ser úteis quando você estiver pintando mais tarde. 4. O esboço a lápis: Para esta pintura, estou me referindo a uma foto que eu tirei na Floresta Nacional de George Washington, na Virgínia , de um cogumelo roxo lindo, e tem muitas dessas gotas de chuva realmente legais, e você pode usar esta foto, eu vou ter este download, ou você pode tirar sua própria foto de referência e todas essas habilidades crossover, então você não tem que seguir adiante, você pode fazer sua própria coisa, se você preferir. Agora, eu preciso transferir isso para uma tela maior ou eu poderia pintar do meu telefone. Isso é bom também. É bom porque você pode ampliar todos os detalhes, e se isso for mais conveniente para você, eu costumo pintar do meu telefone, que é muito bom. Ou você pode enviar esse e-mail ou Airdrop para outro dispositivo, um laptop ou um iPad. Tenho um iPad grande só para desenhar. Eu posso colocá-lo bem ao lado da minha página, e é muito fácil ver todos os detalhes, e é muito divertido porque você pode ampliar super longe e obter todos esses detalhes. É assim que faço muitas pinturas que têm uma tonelada de detalhes. Eu tenho um truque que eu chamo de Truque do Lápis, e isso me ajuda a obter as proporções certas enquanto eu estou colocando para fora o meu esboço. Vou usar meu lápis, ou se você tiver uma régua ou algo direito, isso também funciona. Para o truque do lápis, nós vamos pegar nosso lápis e eu colocá-lo diretamente na minha tela, e então eu vou para cima e eu vou fazer meu lápis horizontal e alinhar o lado esquerdo do meu lápis para fora com o lado esquerdo da minha referência . Vou levar o meu polegar para o lado direito. Vou trazer isso aqui. Vou usar meu dedo para tentar medir o topo e o fundo, vou alinhá-los, e então eu vou levar isso para o centro da minha página. Vou continuar a usar os dedos para ter uma ideia do tamanho do meu assunto. No começo, isso pode parecer : “O que diabos ela está fazendo?” Mas depois de um tempo, torna-se muito fácil e você pode usá-lo para ter certeza de que você não está esticando seu assunto, porque então eu sei que esta é a área áspera onde eu preciso desenhar meu assunto para dentro. Se eu quiser torná-lo um pouco maior, neste caso, eu quero torná-lo um pouco maior do que esta área para preencher a página, então eu posso apenas adicionar a mesma quantidade de espaço em todos os lados. Então este se torna o meu espaço que eu vou desenhar dentro. Então eu vou apenas lentamente quebrar isso em diferentes formas que me ajudam a entender o meu assunto. Eu vejo imediatamente que este boné é um semicírculo, então eu vou entrar e eu vou apenas esboçar levemente um semicírculo. Então eu noto que o caule se curva para a direita na parte inferior, que sai um pouco à direita do centro como ele sai de baixo da tampa. Vou ter isso curvado para dentro e para fora. Essa é a forma básica deste cogumelo, o que é ótimo porque é realmente simples. Então eu vou pegar minha borracha amassada ou minha borracha normal, realmente não importa, e eu vou me livrar de todas as linhas extras que eu não preciso. Há algo estranho que acontece com a aquarela, onde assim que você coloca um pouco de água sobre grafite, ela sela na página e você não pode apagá-la. Se eu colocar isso lá, mesmo sendo apenas água, não tem cor nenhuma. Se eu deixar secar, tentarei apagá-lo e não surgirá, que a água o sela. Queremos ter certeza de que só temos os esboços que realmente precisamos ou então ele vai ficar enlameado com a grafite. 5. Como preparar sua paleta: Vou começar usando minhas aquarelas de tubo e colocá-las em uma paleta, e falar com vocês um pouco sobre como a aquarela funciona. Se você está familiarizado com acrílicos, você sabe que você pode usar branco, e ele vai iluminar a cor imediatamente, ou você pode usar branco para passar por cima de erros. Com aquarela é diferente, porque mesmo que alguns conjuntos vêm com tinta branca, eles realmente não fazem muito, eles são apenas calcários, então eu apenas me livro dos brancos dos meus sets, e eu me livro dos negros, e a razão para isso é porque, muitas vezes, se você usar um preto, ele vai achatar toda a pintura, porque até mesmo as áreas de sombra têm muita dimensão e cor refletindo lá dentro. Se você se livrar do preto, então você pode criar um substituto usando seu azul mais escuro e seu marrom mais escuro. Isso é muito bom porque ainda há alguma sugestão de coloração lá, mas você pode obter tons muito, muito escuros. Eu não tenho nenhum preto ou branco aqui. Estas são algumas das cores que eu uso, mas como eu disse, eu sou muito frouxo com minhas cores, eu apenas uso o que eu tenho no momento. Quando você começa a configurar sua paleta, você vai querer apenas usar um pequeno dollop, porque aquarela vai muito longe, enquanto que com outros meios de pintura como óleo ou acrílico, você vai acabar usando toneladas e toneladas. Eu poderia fazer várias pinturas com apenas este pequeno pedaço de cada cor. 6. Exercício de amostra de cores: Agora que tenho minha panela cheia de cores de água, podemos aprender como começar a misturar cores para começar a pintar. É aqui que as coisas ficam super divertidas. Eu vou fazer um pequeno exercício que eu gosto de fazer no início de cada sessão de pintura onde isso me ajuda a realmente entender o meu assunto porque eu estou olhando de perto para ele. Estou tentando notar todas as cores diferentes que estou vendo no assunto e ao mesmo tempo eu noto outras coisas sobre ele que ajudam a informar a maneira como eu pinto a coisa toda. Mas eu vou usar esta aguarela quente que eu realmente não gosto normalmente, mas eu gosto de usá-lo para fazer alguns esboços. Eu vou fazer pequenas amostras de cores de cada cor que eu estou vendo no meu assunto. Estou vendo azuis escuros, roxos escuros, e alguns amarelos, alguns marrons. Você quer trazer um pouco de água do frasco para a área de mistura e fazer um pouco de água lá dentro. Então eu vou mergulhar meu pincel em uma das cores que eu sei que está lá, mas eu normalmente tento não ir direto do tubo para a minha pintura porque é bom brincar com cores um pouco, e você pode criar tantos diferentes variações de apenas estas cores básicas. Eu trouxe um pouco de azul para o pequeno centro aquoso e então eu quero fazer esta cor roxa e não há um roxo na minha paleta. Eu só estou brincando, eu estou mergulhando um pouco, e você vai notar que eu tenho outras cores misturadas lá dentro. Eu acho que quanto mais confuso você estiver, melhor será suas cores porque é mais natural. O mundo natural não tem cores puras diretamente do tubo nele, ele tem todas essas variações e nuances. Seja bagunçado, fique solto. Estou achando que este está bem perto de alguns dos roxos que estão lá dentro. Eu só vou vir aqui e fazer uma pequena amostra aqui com essa cor. Então eu vou fazer um roxo mais escuro, então eu estou adicionando mais azul e mais vermelho, misturando, fazer um belo roxo escuro. Eu quero fazer um roxo muito claro também. Para fazer algo mais leve, em vez de adicionar tinta branca, você está apenas deixando o branco do papel brilhar através. Então eu acho que estou vendo um pouco de amarelo no caule, então eu vou vir, e eu vou ser honesto, eu não sei como essas cores são chamadas, talvez algumas delas. Eu só digo, o amarelo escuro e o amarelo claro porque eu acho, para mim, muito do tempo entrando realmente em exatamente o que as cores são chamadas e exatamente quais materiais estão sendo usados, apenas me atrapalha para baixo e eu prefiro apenas me divertir com Pintura. Não fico muito obcecado com “falar da aquarela”. Agora, eu quero obter os tons realmente escuros deste cogumelo, então eu vou fazer quase um preto usando essa combinação de azul escuro e marrom escuro, e lá vamos nós. Eu acho que são praticamente todas as cores que estão no meu assunto. Em seguida, o processo para usar uma paleta de panela é muito semelhante. Você está se certificando de que seu pincel está bem molhado, você está deixando cair a água na panela da cor que você quer usar e então você está puxando isso para cima e para cima na área de mistura. Como pode ver, não limpo isso há muito tempo. Eu realmente gosto de ter uma cor natural, então eu estou misturando tudo junto. Se você precisa que ele seja mais grosso, você apenas continue voltando adicionando mais e mais pigmento, e então se eu quiser misturar algo, então diga que eu quero ter um verde, amarelo, verde claro, eu vou adicionar mais água para obtê-lo soltou-se e , em seguida, trazê-lo para cá todos juntos. Você precisará continuar fazendo cada vez mais em toda a sua pintura porque ela vai secar ou você vai usá-lo, então tente fazer uma nota mental de algumas das cores que você está usando, mas você não precisa torná-lo exatamente como você começou a Pintura. Você pode brincar com ele e nós podemos mudar ao longo. Acho que é isso que é tão divertido nisso. 7. Iniciando sua pintura: Hoje, estamos aprendendo uma técnica chamada aquarelas secas sobre secas. Nós não temos muita água em nossos pincéis apenas o suficiente para obter o pigmento na página, o papel está seco quando começamos. Wet-on-Wet é uma forma alternativa de aquarela onde você tem uma tonelada de água em seu pincel, e a página é molhada com água quando você começa. Eu pessoalmente tenho problemas com isso porque eu amo detalhes, e esta técnica com secar-e-seco me permite quase desenhar com minha aquarela. Você terá toneladas de controle, poderia ter toneladas de detalhes e cores. Eu trabalho em camadas, então eu vou começar com apenas uma camada leve sobre a coisa toda. Às vezes, será como um cinza. Como você pode ver, estou fazendo cores loucas aqui porque eu gosto de mantê-lo menos. Vou bloquear a maior parte da tampa com apenas uma cor neutra. Um bom cinza, você pode fazer com marrom escuro, azul escuro, você apenas adicionar muita água, e isso vai iluminá-lo até um cinza. Vou rever a coisa toda. Para este, estou reconhecendo que há um monte de pequenos destaques brancos neste boné. Vou tentar evitar pintar toda a área. Quero deixar passar um pouco desse branco. Se você quer uma pintura que tenha muito valor ou contraste, que significa que ela realmente sai da página, então você quer deixar uma parte da sua pintura o mais branco possível, então você deixa o branco do papel brilhar. Então você tem uma parte de sua pintura ser o mais escuro possível. Você inventa uma tonalidade muito escura e rica, e coloca isso para que pareça imediatamente que está ganhando vida, e não é plana. Eu acho que muitas pessoas com aquarela tendem a ser um pouco tímidas, e eles não querem cometer erros, então eles acabam fazendo aquarelas realmente lavadas, ele apenas cai arbustos fora. Esta é uma sequência perfeita porque eu queria falar sobre cometer erros com aquarela, e como muitas pessoas pensam que você não pode corrigir erros que você não pode levantar, que você não pode cobri-lo com tinta branca. Mas vou mostrar-lhe uma dica que explode a mente das pessoas, porque isso permite que você exploda tudo, mesmo erros muito graves e comece de novo. Uma vez que as pessoas estão nisto, elas dizem : “Espera, a aquarela não é tão assustadora.” Isso foi perfeito, porque acabei de jogar tinta por cima disto, mas vou mostrar-te o que aconteceria se fosse um relógio maior. Sei que cometi um erro, talvez isso tenha arremessado do meu pincel, ou talvez eu tenha pensado que queria começar algo lá, e decidi que não. Muito rapidamente, depois de ver o seu erro, você pode colocar um monte de água em seu pincel, deixá-lo cair em sua página, continuar trazendo mais água do seu copo para o erro, e apenas esfregá-lo ao redor. Porque o papel aquarela é semelhante a um pano e que é um monte de algodão que é pressionado juntos, e da mesma forma que você lava roupas quando fica sujo, você pode lavar seu papel apenas adicionando uma tonelada de água, Esfregando, e então eu uso minha toalha de papel, e você comprou para cima, e praticamente desapareceu totalmente. 8. Criando camadas em aquarela: Depois de ter minha primeira camada para baixo, eu quero ter certeza de que isso seca completamente antes de adicionar mais tinta. Depois, vou olhar para a minha foto de referência e localizar as áreas de sombra mais escuras do meu assunto. Eu quero começar lentamente camada por camada construindo essas áreas de sombra para que elas fiquem agradáveis, ricas e escuras até o final da pintura. Eu vou misturar uma cor que é apenas um pouco mais escura do que minha primeira camada e eu vou ir em frente e colocar em alguma tinta mais escura onde quer que eu veja essas sombras. Em seguida, vou misturar uma sombra super escura usando meu azul mais escuro e meu marrom mais escuro. Vou encontrar o meu pincel mais pequeno e começar a fazer um esboço sutil ao redor do meu cogumelo. A chave aqui é pegar seu pincel de vez em quando para que você esteja fazendo uma linha pontilhada. Isso irá ajudá-lo a evitar um olhar livro de colorir com contornos cartoony super ousados e ele vai torná-lo mais sutil e natural. Neste ponto, você provavelmente está percebendo que você continua colocando tons mais escuros, e então, um minuto depois, a tinta está seca e tudo parece extremamente lavado. É por isso que vamos continuar a construir camada sobre camada, deixando cada camada secar antes de adicionar mais tinta. Eu quero ter certeza de minhas áreas de destaque branco agradável e brilhante. Mas é comum que algumas de suas aquarelas vão vazar nessas áreas e começar a fazê-las parecer mais escuras ou enlameadas. Se isso acontecer, é muito fácil de consertar. Tudo que você faz é carregar seu pincel com água e você esfregá-lo em torno das áreas de destaque onde você tem um pouco de tinta em. Então você pega sua toalha de papel e você pode simplesmente levantar em cima do pigmento e ele deve vir para cima. Pode levar algumas tentativas, mas deve se iluminar e devolver seus destaques. Agora eu estou percebendo que meu caule está parecendo plano, e para fazer isso parecer arredondado como é na vida real. Vou levantar um pouco da cor no centro do caule e deixar as bordas mais escuras. Isso me dá a ilusão de que meus cogumelos são 3-D. Agora eu vou misturar outra combinação super escura de azul escuro e marrom escuro, e eu vou fazer minhas áreas de sombra ganharem vida. Eu não vou me segurar desta vez eu vou ser super ousado e eu vou ir em frente e colocar em alguns detalhes super escuros porque quanto mais cedo em seu processo de pintura você pode estabelecer contraste, melhor vai sair. Você olharia para isso? Já está tudo desbotado. Esta é apenas a natureza da besta com aquarela. Eu preciso misturar outra combinação escura e voltar para as minhas áreas de sombra e colocar em outra camada. A fim de ter certeza de que há uma boa gradação natural de cores, eu estou fazendo e esperar até que minha última camada seca, e então eu vou encher meu pincel com apenas água, sem tinta desta vez. Vou passar o meu pincel sobre aquela área de sombra para que ela se desvaneça na área mais leve. Neste ponto, eu vou ficar selvagem adicionando manchas de todos os tipos de cores diferentes só para fazer minha pintura parecer super vibrante e divertido. 9. Adição de um plano de fundo: sério, a primeira vez que tentei pintar este cogumelo, estraguei totalmente o fundo. Este é o fundo que eu estava tentando fazer, eu estava tentando fazer com que parecesse o lixo de folhas que estava na minha foto de referência, não deu certo, então eu comecei de novo. Para o seu fundo você pode fazer o que quiser, você pode deixá-lo branco, você pode adicionar uma cor sólida no fundo, ou você pode tentar fazer algo fora da sua imaginação, como eu estou fazendo agora com esta corrente versão da minha pintura de cogumelos. Eu tive que começar do zero, a propósito, que acontece muitas vezes para mim, e provavelmente para você também. Mas eu estou aderindo com apenas algumas lâminas de pincel simples, porque eu queria algo lá atrás, mas não correu bem na primeira vez, então eu não queria repetir esse erro. Você sempre quer que seu fundo esteja em segundo plano e não dê muita atenção, porque a atenção deve pertencer ao seu assunto principal. Tente não fazer algo que é muito complicado, eu acho que isso é parte do meu problema antes, eu estava tentando fazer muito em segundo plano. Tente também pensar em um bom esquema de cores, por isso, se o seu assunto é uma cor mais quente, como vermelho, laranja , ou amarelo, então talvez faça um fundo mais frio tons, então talvez escolha um azul, ou verde, ou algo que vai desaparecer para o fundo. 10. Criação de textura: [ MÚSICA] A última parte do desenvolvimento da sua pintura é adicionar texturas. Então você vai querer olhar realmente de perto para o seu assunto, super zoom em que foto ou olhar de perto a coisa real na natureza para entender todas as diferentes texturas que você pode encontrar. Depois, há três técnicas diferentes que eu gosto de usar para adicionar essas texturas. A primeira é usar um pincel minúsculo para criar as linhas finas. Em seguida, o segundo é usar uma toalha de papel para apagar um pouco da tinta para adicionar como uma textura de aparência salpicada. Então você pode até usar seu pincel molhado para jogar sobre a tinta na página e isso faz um efeito de respingos muito legal. Isso é ótimo para folhas, árvores e coisas assim. 11. Refinando sua pintura: Parabéns, você chegou à fase final de sua pintura se você está se sentindo estressado, agora, isso é totalmente normal. Muitas pessoas têm dificuldade com aquarela, então eu quero que você respire, talvez faça uma faixa de ioga rápida no chão, acenda uma vela, o que você precisa fazer para lembrar que isso é tudo por diversão e não vai ser Perfeito. Nesta fase final, vamos enlouquecer com a textura, adicionando todo tipo de pontos e linhas e capturando toda a bela imperfeição que se encontra na natureza. Agora, eu vou misturar uma cor amarela clara e eu vou aplicá-la em todos os lugares da minha pintura onde eu quero que pareça que o sol está atingindo meus assuntos. Então, o topo da tampa do cogumelo, o topo da grama. Agora, estou adicionando uma sombra vermelha profunda às áreas de sombra da minha grama. Estamos chegando tão perto. Agora queremos usar esse truque novamente com um pincel molhado e a toalha de papel para limpar todas as seções da minha área de destaque que ficou muito escuro ou lamacento. Por último, vou voltar com o meu pincel mais ínfimo e a minha sombra mais escura, e vou adicionar um pouco mais de definição a quaisquer partes da pintura que não se destacam tanto quanto deveriam. Pintura de cogumelos Ta-da para completar. 12. Aula bônus: pinte uma samambaia!: Nesta lição, vamos praticar todas as habilidades que acabamos de aprender e pintar esta adorável samambaia. Para começar, estamos usando o truque do lápis para obter as proporções corretas para nossa samambaia começar nosso esboço a lápis. Agora, estou desenhando a forma básica de uma samambaia. Aqui, estou contando quantos folhetos estão saindo de cada lado do eixo e da haste. Agora, eu vou entrar e apenas mais ou menos colocar para fora onde cada folheto vai. Às vezes isso me ajuda a fazer um esboço de prática rapidamente para ajudar a entender uma forma complexa como este pequeno folheto então eu estou fazendo isso fora para o lado e eu vou apagar isso mais tarde. Agora, eu estou usando minha borracha amassada para levantar quaisquer marcas de lápis extras que eu não preciso. Agora que tenho a minha forma geral para baixo, posso entrar e fazer um esboço mais refinado. Isso não é totalmente necessário, mas às vezes eu gosto de fazer isso para que eu não fique confuso quando eu começar a pintar. Antes de começar a pintar, vou fazer uma paleta de amostras de cores rápida apenas para me familiarizar com as cores que vou usar ao longo desta pintura. Lembre-se de não surtar se sua água de tinta ficar nojenta ou se sua paleta ficar bagunçada porque, na verdade, quanto mais misturadas suas cores se tornam, mais perto do mundo natural elas vão olhar. Agora, que eu encontrei um bom verde claro, eu vou entrar com a minha primeira camada e apenas colocar em todo o meu esboço com esta sombra verde. Uma vez que a primeira camada é seca, eu vou misturar um tom verde ligeiramente mais escuro e eu estou misturando um pouco de azul com isso também porque isso lhe dá uma boa cor de sombra profunda e rica e eu vou entrar para o tons mais escuros do meu assunto e torná-lo pop. Quando eu acabei de ampliar, eu notei uma veia central que atravessa cada folheto pequeno e então há um monte de outras veias pequenas que saem daquele. Eu vou começar indo em frente e colocando essa veia central por agora e depois, eu vou adicionar os pequeninos que saem dessa. Agora eu estou percebendo que o eixo e o talo que percorre o centro da samambaia é arredondado, então eu vou adicionar uma sombra no lado esquerdo e direito desse eixo e caule, a fim de torná-lo dimensional. Aqui, eu estou colocando um pouco de azul escuro no espaço onde o folheto sai do eixo central e isso vai apenas separar a folha do eixo e fazer com que tudo pareça um pouco mais 3D. Depois de ampliar, percebi que há um pouco de amarelo no topo de cada folheto e ao longo do eixo que vai para o meio, então eu estou misturando um tom claro de amarelo e eu vou apenas adicioná-lo a todos os lugares onde o A luz do sol estaria atingindo o assunto. Tire um minuto para notar qualquer imperfeição que você está vendo em seu assunto, então para este samambaia eu estou percebendo que há um pequeno ponto vermelho descolorido estranho e parte de um folheto está faltando. Vou me certificar de incluí-los na minha pintura porque quero que seja o mais realista possível e que haja muitas imperfeições na natureza, por isso é essencial incluí-los. Aqui, eu vou entrar e adicionar as pequenas veias minúsculas que estão saindo da veia central em cada folheto e você poderia usar sua caneta micron ou seu menor pincel para fazer este trabalho e para o último passo, eu estou pegando minha toalha de papel e eu estou apenas a olhar para quaisquer manchas molhadas restantes na minha pintura para dar-lhe alguma textura final. 13. Considerações finais: [ MÚSICA] Muito obrigado por se juntar a mim neste curso. Espero que você se divertiu e que você se sinta relaxado e que você tenha novas habilidades para adicionar ao seu arsenal criativo. Mal posso esperar para ver o que você cria.