Aquarela livre: 7 dias de pintura de paisagem relaxante

1. Sobre o curso: Olá, sou artista de aquarela e guache. Também ensino pintura e desenho pessoalmente e online. Devo passar por um excelente professor, cio, advogado e embaixador da Silver Brush. Eu realmente acredito que pintar é para todos, sendo esposa, mãe que estuda em casa e empresária de arte, alimentar é minha maneira de encontrar paz na correria da vida cotidiana. Fazendo uma pausa rápida em minhas rotinas diárias e fugindo para um lugar onde eu possa ser livre e criar a renovação de minha mente, recarregar e me tornar uma versão melhor de mim mesmo. Nesta aula, vamos desacelerar e descobrir um novo caminho através do transcorrer e desenvolver a criatividade. Vamos nos conectar com a natureza e aprender a pintar intuitivamente durante sete dias de pintura de paisagem em aquarela de fluxo livre. Você aprenderá técnicas não convencionais de aquarela e como aplicá-las para criar paisagens bonitas e fluidas que refletem o mundo natural ao nosso redor de uma forma única. Divirta-se criando sem medo, deixe de lado a necessidade de controlar o resultado e descubra divertidas suas relações entre água e pigmento enquanto experimentamos a observância. Para seu projeto final, você criará uma variedade de pinturas de paisagens com diferentes técnicas para capturar a essência da natureza. Para fazer isso, mostrarei meus truques favoritos e os métodos usados para esse estilo de pintura. Vou compartilhar com você como entrar no fluxo criando uma atmosfera que estimula a inspiração. Começaremos com um exercício simples usando apenas uma cor. Em seguida, aprenderemos como trabalhar gradualmente com duas ou mais cores e desenvolver a harmonia de cores. Você descobrirá que maneiras de misturar tintas sem criar cores turvas são uma novidade, o frescor do seu trabalho. Também praticaremos com diferentes texturas que você pode obter com as duas tintas de granulação regulares. E então exploraremos efeitos como planos de fundo, gotejamento, pulverização, respingos, técnica e muito mais. Também trabalharemos com lavagens pesadas, mistura de cores e pintura com pincel a seco. E, por fim, mostrarei como pintar diferentes elementos da paisagem para completar sua composição. Ao final do curso, você terá tudo o que precisa para criar seu próprio fluxo livre de paisagens em aquarela. E não precisamos ser artistas experientes para isso. Você nem precisa saber desenhar. Apenas perca o medo de cortar aquarela sobre uma página em branco e mergulhe em um novo mundo onde a única regra é deixar a tinta realmente fluir. Estou animado para começar este retiro de aquarela com você e muitas aventuras esperam por eles ao longo do caminho, mal posso esperar para infectar você com meu amor extremo por pinturas. Inspire você a descobrir e seguir sua moda criativa. Mas acima de tudo, convenci você de que nunca é tarde demais para começar seu banho como artista. Dê-me sua mão e vamos entrar juntos nesse mundo libertador de aquarela. 2. Visão geral e materiais do curso: Em primeiro lugar, gostaria de compartilhar com vocês por que a pintura em fluxo livre tem sido tão pessoal para mim e como ela influenciou minha caneta e meus artistas com aquarela de fluxo livre. Aprendi a dor do coração e criei algo que ressoa com a forma como me sinto. Também me ensinou a criar sem medo do resultado e ver se a pintura é uma forma de relaxar e experimentar a peça. Se você quiser tentar pintar para retardar a fuga da correria da vida cotidiana. Você está no lugar certo aqui, o único requisito é sair do caminho mais comum e se aproximar de uma página em branco, sem medo. Neste retiro de aquarela de sete dias, mergulharemos no universo do fluxo de cores e pinceladas para descobrir como refletir o mundo ao seu redor de uma forma única, relaxante e satisfatória. Pintaremos sete paisagens de aquarela de fluxo livre, e cada aula levará média 15 minutos por dia. Essa aula também é sobre como se acostumar a trabalhar diretamente com aquarela e apreciar as cores e texturas sem a necessidade de esboçar. No primeiro dia, vamos pintar uma floresta enevoada. Paisagens na palmeira, obrigado pessoal, para D3. Então, no quarto dia, pintaremos um veleiro à luz do dia. O quinto dia é uma floresta de outono em Sunset. D6 é uma floresta de inverno que usa técnica do sal e terminará no sétimo dia pintando uma cachoeira cínica que é material impresso. Aqui estão os suprimentos que usarei na aula. São tintas de aquarela em tubos. Em algumas aulas, você me encontrará usando-as direto do tubo. Em outras aulas, usarei essas tintas da minha paleta. Eu uso o Sri Lanka um pouco macro e são tintas super granuladoras. granulação é uma propriedade dos pigmentos se aglomerarem no papel. Eles criam texturas delicadas devido às características únicas de suas partículas de pigmento. Quanto à escolha do papel certo para granular tintas, mais áspero e estruturado o papel, o terço cinza, o efeito de granulação, nesse caso, papéis prensados a quente não são adequados para eles. Além disso, papéis mais absorventes, como papéis de aquarela de algodão, requerem um pouco mais de água para realçar ao máximo o efeito de granulação. Aqui, estou usando papel Bow Home 100% algodão, prensagem a frio e aquarela em 300 GSM. Tem uma textura áspera e eu vi como tintas granuladas aparecem bem nelas. Estou usando papel de dez por 13 polegadas para todos os projetos de aula. Você pode usar um formato de papel menor, mas basta mergulhar. É mais prático ler e gratificante observar o fluxo de tinta. Se você usar um formato um pouco maior, compartilhei um PDF da lista de cores da minha paleta na seção de recursos, mas você não precisa usar exatamente as mesmas cores que eu tenho. Nosso foco principal na aula é aproveitar o processo de pintura e observar as cores fluírem no papel. Portanto, as cores são apenas secundárias. Se você usar folhas de papel como a minha, é melhor ter uma placa para segurar o papel. Eu simplesmente pego os cantos usando uma fita adesiva. Não há necessidade de gravar todas as bordas. O bloco de papel também é uma ótima opção, pois os papéis já estão colados e esticados. Para os pincéis, costumo usar tipos de pincel diferentes, mas os que são muito essenciais são um pincel de forro tamanho dois, um tamanho 46 e depois um pincel redondo. Na escova plana. Eu tenho aqui uma escova plana de três quartos de polegada e 1,1 meia polegada plana para lavagens grandes. Ao selecionar, esse frasco de spray irregular é adequado para seu problema e tem baixa pressão, então a água se espalha amplamente. Também uso duas xícaras de água, lenço de papel, canivete, sal do Himalaia ou qualquer música de rock para suas texturas especiais. E então ele partiu para acelerar o tempo de secagem. A pistola de calor, porém, é apenas opcional. Isso é tudo para os materiais que precisaremos para o cavalo. Na próxima lição, começaremos a pintar. 3. Como entrar no fluxo: Agora nossa aventura começa. Vamos começar criando um ambiente descontraído e tranquilo para ajudar você a se inspirar configurar seu espaço de arte com todos os materiais essenciais de que você precisa. Toque sua música favorita, acenda uma vela perfumada e pegue uma bebida quente. Faça o que achar que o ajudaria a limpar sua mente e entrar no fluxo. Quando você estiver pronto. Pegue um pedaço de papel, algumas dores e um pincel. Respire fundo e pense em pensamentos felizes. Apenas aproveite o momento. Com seu papel deixou cair algumas tintas. Veja as cores fluírem em flor. Balance o pincel e deixe seu coração guiá-lo. Continue movendo o papel e retardando o derrame até se sentir confortável entrar na gripe. Aproveite o momento e veja o tempo parar. Você conhece aquela sensação de extrema alegria que você se perde no momento. Quero que você busque essa sensação e a mantenha durante os sete dias de relaxante retiro de aquarela. Vamos começar nossa primeira aventura paisagística na próxima lição. 4. Dia 1 Floresta nebulosa: Bem-vindo ao primeiro dia. Vamos começar a desafiar a pintura uma floresta enevoada usando apenas uma cor. A tinta que estou usando aqui está fazendo o azul encolhendo aleatoriamente do verdadeiro, eu aplico tinta aleatoriamente no papel deixando essas manchas de tinta. Esta será minha linha do horizonte. O papel está completamente seco neste momento. Também uso uma faca de paleta para aplicar uma quantidade mais controlada de tinta no papel. Na verdade, não há regras para colocar essas marcas. Quanto mais espessa for a tinta, mais saturado será o fluxo da aquarela quando pulverizarmos água. Apenas evite fazer uma marca reta, mas, em vez disso, faça marcas horizontais quebradas em diferentes espessuras e comprimentos. Agora, usando meu pulverizador de água comum, começo a molhar as tintas e deixo a aquarela fluir. Observe que inicialmente coloquei minha prancha em um pequeno ângulo para que as tintas fluam naturalmente. Mas como eu quero direcionar as tintas para cima primeiro, senti que meu papel estava na direção oposta. Tentei ajudar a tinta a fluir facilmente pulverizando um pouco mais de água na superfície. Agora vamos inclinar o papel do outro lado e borrifar mais água para fazer com que as tintas fluam de maneira uniforme e descontrolada. Eu uso uma escova plana úmida e molho a superfície com um traço de baixo para cima. Observe que meu papel está inclinado a quase 90 graus. Então aqui eu mantenho o papel inclinado e espero a tinta flua e crie suas texturas naturais. Você pode entrar em pânico às vezes, mas eu encorajo você a aproveitar o processo. Agora que estou feliz com o efeito, coloco meu papel no ângulo baixo e começaremos a pintar impressões de árvores bagunçadas usando os grãos que sobraram no papel. Eu uso um pincel delineador, faço movimentos bruscos e trêmulos para pintar árvores. Eu seguro a escova perto da ponta da alça para movimentos menos controlados. Eu também coloquei algumas voltas por toda a área. O gradiente perde o efeito. As árvores de fundo devem ter um tom muito claro e sutil. E devemos pintar essa parte enquanto a superfície ainda está molhada ou úmida. Isso ajudará você a criar traços suaves. Também vario o tamanho, altura e o ângulo das árvores. Para um efeito natural. Eles ficam lentos e simplesmente aproveitam o momento. Como o papel está quase todo molhado, você tem todo o tempo para pintar essas árvores em uma base descontraída. Vou derivar essa camada usando minha pistola de calor muito rápido no processo. É sempre melhor secar o papel naturalmente para evitar que as tintas desbotem demais. Agora que o fragmento está seco, vou pintar mais algumas árvores por cima, ainda usando meu pincel delineador, mas desta vez com uma tinta mais escura e cremosa. Eu evito pintar exatamente sobre a camada inicial. Repito a pincelada e sacudida para criar a impressão de pinheiros. Se você perceber, meus traços são sugestivos e compostos por traços quebrados. Você não precisa pintar completamente tronco da árvore com uma linha vertical completa. Assim, você pode manter a expressividade e o frescor do seu trabalho. Mesmo ao pintar as folhas e os galhos, eu faço o mesmo passo. Eu simplesmente mantenho a forma triangular da árvore sem ser tão particular quanto aos detalhes. Agora, como detalhe final, adicionarei um pequeno bando de pássaros no céu com um traço muito leve. Aqui está a primeira coisa a ser feita. 5. Dia 2 Árvore exuberante: Para nossa segunda solicitação, usarei a oliveira da floresta e verde da floresta para pintar uma paisagem arbórea exuberante. Deixo algumas marcas de azeitona florestal no terço inferior do papel, que servem como minha linha do horizonte. Em seguida, adiciono pontos de um tom verde mais escuro, que é verde floresta. Comecei a molhar a superfície usando meu pulverizador e inclinei minha prancha. As tintas fluirão na parte superior do papel. Como usei duas cores, posso ver as duas cores começando a se misturar. Sinta-se à vontade para mexer levemente papel para deixar as tintas fluírem, se misturarem e criarem um lindo gradiente natural. Tentei dissolver as tintas grossas usando meu pincel de revestimento. Eu tiro um pouco de tinta e as espalho pelo papel também. Como os grãos não fluem em papel seco, preciso borrifar um pouco mais de água para estimular o fluxo. Não deixei a tinta fluir muito na parte inferior , pois gostaria de direcionar o foco para o fragmento superior. Usando um sapato molhado, eu toco as bordas para criar uma borda macia. Eu também espalhei algumas morfinas e simplesmente brinquei sem me preocupar com nada. Divirta-se vendo a tinta fluir e criar magia. Percebo uma piscina de água aqui. Então, tentei saboreá-lo usando um lenço de papel ou uma escova de cabelo natural. escova de cabelo natural é uma escova sedenta e absorve muito bem a água da superfície. Você também pode usar uma toalha de papel para absorver água, para que não demore muito para secar. Como eu uso uma aquarela granulada, você pode ver uma textura única e delicada por causa das características das partículas de pigmentos. Claro, você pode usar tintas extra finas. Mas para mim, esse tipo de técnica, que é a aquarela de fluxo livre, exibe perfeitamente a beleza das tintas granuladas. Como essas texturas saem muito bem ao usar a quantidade de água de janeiro, continuo removendo as garrafas de água e elas mantêm meu papel inclinado ligeiramente. Agora, enquanto o fragmento superior ainda estiver úmido, vou pintar a árvore exuberante. Eu crio uma mistura cremosa e saturada de índigo e verde oliva. Tentei encontrar a cor verde certa adicionando algumas proporções de cada cor. Eu também adiciono um pouco de azul prussiano nele. Eu quero que a cor seja muito rica e legal. Agora, pincele levemente o papel úmido e deixe-o criar flores macias. Ao fazer as bordas da árvore, coloquei um pouco de pressão no pincel para pintar traços orgânicos. Agora, usando amarelo ocre e verde oliva, pinto as porções claras da árvore. Lembre-se de que o papel deve estar úmido para obter esse efeito de flor suave. Ao pintar a árvore, lembre-se também da forma arredondada geral da árvore e tome cuidado para não superdimensioná-la. Agora, vou adicionar alguns pontos de tons escuros. Não tenha medo de flores ou chumbo. Uma técnica que posso compartilhar ao colocar camadas em uma superfície úmida é tornar a próxima camada mais espessa, cremosa ou inconsistente do que a camada anterior. Eu continuo colocando pontos de verde escuro como impressões de coroas de três. Agora volto ao pincel delineador e misturo até a cor verde para pintar os galhos e galhos. Eu ainda mantenho minha escova longe da ponteira para um toque mais fino. Agora, enquanto eu pinto o baú, eu faço isso rapidamente para baixo. Em seguida, tentei misturar ou conectar ao solo, obtenho uma mistura mais espessa de SAP, mas para deixar o tronco mais escuro e mais definido. Eu adiciono mais algumas pequenas escolhas em duas semanas. Eu ainda faço os mesmos traços quebrados e sugestivos como os que eles fizeram na lição anterior. Agora, clareio a parte esquerda do tronco levantando um pouco de cor. Eu também vivi alguns pontos de cor na própria árvore. Em seguida, adiciono algumas linhas de galhos e galhos, e tome cuidado para não exagerar. Deixei essa pintura secar completamente e verifico se ainda restam algumas poças de água. Aqui está nossa pintura final. 6. Dia 3: palma em céus de rosa: Bem-vindo ao nosso próximo prompt. Nesta lição, analisaremos várias cores para retratar silhuetas de um cara rosa do pôr do sol e de uma palmeira. Tenho aqui uma lata de acre recém-espremida, oh, magenta. E usando meu pincel de revestimento, coloco algumas marcas de tinta na parte inferior do papel. Novamente, isso serve como minha linha do horizonte. Em seguida, umedeci minha tinta laranja amarela e apliquei uma quantidade grossa de tinta usando meu pincel logo acima da quinacridona magenta. Outra cor que vou adicionar é violeta cobalto. Agora vamos começar o fluxo da aquarela. Eu fiz meu trabalho e comecei a pulverizar com água. Veja como todas as cores começam a sangrar e fluir umas com as outras. Eu borrifo água generosamente e vejo como a cor se espalha descontroladamente. Agora que o papel está molhado, carregue minha escova plana com água, pegue um pigmento aquoso e literalmente derrube poças de água por toda parte. Eu me certifico de que a cor roxa tenha um tom muito claro, para não criar misturas turvas. Movo meu papel em direções diferentes para ajudar as cores a se misturarem naturalmente umas com as outras. Eu borrifo mais água para incentivar os pais a sentirem ainda mais. Agora eu adiciono mais algumas gotas roxo para fazê-las se misturarem ao serem pingadas. À medida que você adiciona mais cor roxa, certifique-se de que o valor tonal seja quase o mesmo que o valor tonal das poças de rosa em seu papel. Você pode espalhar um pouco mais de tinta e borrifar água em seu frasco de spray. Isso torna as bordas muito macias. Observe como meu papel está aguado. Eu também tenho as tintas concentradas no V, para que elas sangrem ainda mais e criem um forte gradiente. Novamente, a chave aqui não é entrar em pânico, mas apenas de forma agradável. Enquanto o papel estiver molhado, as tintas simplesmente dançarão no papel. Confie que você nunca errará, mesmo quando deixar a água pintar sozinha. Umedeço a parte inferior com uma lavagem rosa muito clara. Também adiciono alguns traços de roxo claro, mas não a ponto de manipular a textura do fundo. Agora pego um pequeno pincel plano e tento deixar pouco de tinta para criar uma impressão da Irlanda aqui. Neste pedaço de cor. Eu retiro cuidadosamente a cor enquanto a tinta ainda está úmida. Então aqui eu noto uma poça de água. Tentei espalhá-lo e deixá-lo fluir para baixo para evitar que meu papel se encurvasse. Agora pego a pistola de calor e seco um pouco o fragmento para que a tinta ao redor do elevador de cores não se mova mais. Como o fragmento ainda está úmido, vou colocar um pouco de cor violeta escuro para criar contraste com esse aumento de cor. Eu queria criar a impressão de uma ilha onde as palmeiras eram plantadas. Deixei o pincel tocar nas abelhas e deixar sangrar naturalmente no papel. Eu deixo as abelhas um pouco mais escuras adicionando um pouco mais de tinta sobre elas. Agora vamos secar. Esse fragmento quer mais preparação para pintar a palmeira. Certifique-se de pintar a árvore no papel seco para que a forma seja realmente definida. Usando violeta de perileno misturado com violeta de cobalto em um pouco de índigo, classifico uma mistura de tinta muito espessa e rica para o poema. Eu também uso um pincel sintético tamanho seis. Para isso. Comecei meu traçado com algumas marcas de pincel seco para criar uma conexão entre a árvore e a Irlanda. Eu uso a pistola de calor novamente porque meu papel ainda está frio. Agora, começando pelo tronco, eu faço um golpe ascendente. Essa rota não deve ser reta. Faça-o ligeiramente inclinado e de forma irregular. Em seguida, pinto as folhas com. Semana para cima, para baixo, usando apenas a ponta do pincel. Inicialmente, desenhei o contorno da espinha da folha que servirá de guia ao pintar as linhas. Observe que meu pincel tem ângulo de quase 90 graus para facilitar a criação de traços finos. A tinta deve ser muito cremosa e quase seca para que você possa criar traços definidos. Tentei fazer com que todas as folhas se encontrassem em um centro, apesar terem formas diferentes ou voltadas para direções diferentes. Repito os mesmos movimentos rápidos e repetitivos de cima para baixo não fazem a árvore parecer mais cheia. Em seguida, vamos escurecer um lado das folhas para obter dimensão. E depois vou pintar uma camada mais escura sobre o tronco da árvore com um pincel seco. Certifique-se de conectar a base do tronco à ilha com alguns traços extras. Adicione um pouco de detalhes em laranja em pontos aleatórios aqui e ali. Agora nossa pintura está completa. Este é nosso projeto de terceira classe. 7. Dia 4 Embarcação de Sailboat: Estou muito feliz de ter você aqui no dia 4041 de retiro da semana 4041 para o projeto de hoje, vamos pintar um veleiro em água serina. Vou começar preparando minha mistura de cores muito saturada usando turquesa cobalto e azul cobalto. Em seguida, eu pré-molho o papel usando um pincel plano. Eu pré-li os fragmentos desse cara começando na linha do horizonte. Subindo, geralmente vejo o papel molhado, deixando algumas poças visíveis. Em seguida, coloco as cores na borda da superfície molhada e deixo a cor azul fluir livremente na superfície molhada. Eu inclino e movo minha prancha para que eu possa, de alguma forma, conduzir o movimento das tintas e espalhar as cores suavemente. Eu coloco um pouco mais de pigmentos na borda e tento evitar saudações, trolls, ou até mesmo derrubo na borda e tento evitar saudações, trolls, um pouco de água do meu pincel e respingo um pouco de feijão. Usando um lenço. Eu limpo um pouco de derramamento ao redor do papel. Agora eu tenho meu pequeno pincel plano e pego uma mistura de turquesa cobalto e azul cobalto para pintar o fragmento de água. Essa mistura tem mais azul cobalto. Com um toque rápido, deslize meu pincel da esquerda para a direita, deixando uma pequena lacuna entre o céu e o fragmento de água para evitar sangramentos incontroláveis desse cara. Repito isso com movimentos laterais descendo. Sinta-se à vontade para espalhar os pinos conforme desejar. Agora, vou adicionar a minha mistura de Bluemix para adicionar textura ao fragmento de água. Usando um pincel redondo, crio traços horizontais no fragmento de água. Vamos escrever o papel completamente e remover algumas poças de água ao redor. Eu umedeci meu lenço e o coloco na borda para criar bordas macias. Certifique-se de que o papel esteja realmente seco antes de começar a pintar o barco. Lembre-se de que nossos trabalhos, certeza, pareceremos diferentes porque deixamos a água ser para nós, a principal técnica que quero compartilhar com você aqui é aprender a deixar a água fluir e pinte sozinha sem ter medo dos resultados. Então, aqui vou misturar uma cor de lavanda acinzentada usando minha mistura de azul pastel com meu índigo. Vou pintar a forma geral do barco e não vou fazer um esboço inicial. Eu pinto o barco um pouco abaixo da linha do horizonte. A grande profundidade no tom mais escuro na barra lateral direita do barco. Eu apenas deixei cair um pouco nas minhas linhas para definir ainda mais a forma. Para enfatizar esse amanhecer escuro, vou levantar levemente a cor do lado esquerdo. Agora vou adicionar um pouco de amarelo laranja à minha mistura de azul escuro para pintar o reflexo na água. Faça-os misturar cremosos e saturados. Agora, eu crio uma imagem espelhada da votação. Para a reflexão sobre a água. Eu faço golpes horizontais quebrados em um gol. Portanto, certifique-se de carregar seu pincel com muito pigmento para fazer isso em um único objetivo. Agora pego meu pincel sintético para adicionar algumas linhas e detalhes no barco. Não precisa ser tão específico quanto exato. Algumas linhas aleatórias são suficientes para retratar a impressão. Também defino a forma do barco não delineando-o, mas colocando pontos nas laterais. Agora eu pego a mistura mais grossa para pintar silhuetas de pessoas no barco. Como pequenas figuras verdes, começo com um ponto colorido para a cabeça, depois com traços horizontais para pintar o corpo inteiro. Apenas tenha cuidado ao manter a proporção de HIREC entre o barco e as figuras humanas. Não queremos que pareçam muito grandes nem muito pequenos para o tamanho do barco. Eu adiciono um destaque vermelho no quadro e também no reflexo. Como última etapa do Painter usando rigorosamente meu pincel sintético, certifique-se de que o papel esteja realmente seco para obter uma linha nítida. Para a próxima etapa, usarei meu pincel delineador para adicionar mais linhas finas e detalhes. Mantenha as linhas bem finas. E tudo bem se o derrame não for tão reto e um pouco quebrado ou trêmulo , não se esqueça da dor, do reflexo dos gatilhos na água. Pinte-os na imagem espelhada. Como etapa final, vou colocar um feijão branco azulado opaco no fragmento de cargas das figuras apenas para tornar cada figura mais distinta uma da outra. Vou adicionar mais algumas linhas e traços para que a cena pareça mais completa. Então, aqui está nossa pintura final. 8. Dia 5: floresta de outono: A floresta dos cinco outonos. Bem-vindo ao nosso quinto prompt. Hoje vamos trabalhar com algumas cores para criar uma floresta de outono ao pôr do sol. Começo colocando tinta dourada verde transparente diretamente do tubo na parte inferior do papel. Em seguida, coloco um pouco de laranja vulcânica no topo. Estou imaginando uma mistura de amarelo e laranja, que resultará em todas as cores quentes para o pôr do sol. Isso ocorrerá quando pulverizarmos água mais tarde. Agora eu adiciono alguns traços de verde denso da floresta apenas nas laterais. Eu não adiciono no meio, pois preservo a parte do meio para o fragmento de luz. Vamos começar a pulverizar com água. Observe que eu inclino minha prancha enquanto pulverizo água continuamente, para que toda a tinta flua em uma direção. Eu tento não mover suas palavras visuais. Portanto, a cor verde não se moveria em direção à porção amarela. Eu gotejo um pouco de água do meu pincel aqui na parte inferior para fazer com que a tinta flua ainda mais. Eu espalhei algumas verduras deste lado enquanto construía a impressão da floresta. Agora que a parte amarela está um pouco úmida, eu levanto a cor dessa parte com uma cor mais forte, usando um lenço seco para criar uma impressão do sol ao fundo. Agora, usando um pincel redondo, dublo algumas tintas para pintar as árvores. Observe que a forma não está tão definida, pois estou pintando em uma superfície úmida. Eu também pretendia ser assim. Estas são as árvores ao fundo ou no meio termo. Queríamos fazer a transição do amarelo para o laranja para o verde para retratar as árvores de outono ao pôr do sol. Eu continuamente faço pinceladas levemente e também respingo algumas tintas. Agora eu borrifo um pouco de água na parte inferior para fazer as tintas sangrarem e criar um efeito de desbotamento. Agora, mergulhei tintas verdes na superfície úmida para aumentar o contraste entre claro e escuro. Usando um pincel de forro, começarei a pintar alguns pinheiros. Comece com uma pequena porção do tronco. Depois que meu pincel pinte as folhas, eu tiro tinta direto do tubo para que fique realmente saturada. Agora, na parte inferior, deixo a tinta ainda mais escura misturando um pouco de cinza de Payne. A ideia aqui é que, quanto mais longe estiver da luz, a árvore deve ficar mais escura. Quanto mais perto estiver, a cor seria quente para continuar pintando a árvore do lado esquerdo ainda usando o mesmo tom de verde. Adoro o efeito suave que ele criou ao pintar no papel úmido. Os 3 parecem definidos, mas muito macios. Agora tenho aqui uma mistura cremosa de laranja para pintar a árvore um pouco mais perto do sol. Eu faço algumas pinceladas, mas desta vez vario a altura e o ângulo das árvores para que pareçam orgânicas. Eu coloco um pouco de sépia em alguns pontos. A grande profundidade deles. Aqui, ao pintar as folhas logo acima da parte clara, deixei a cor quente. Vou adicionar outra árvore aqui à direita deles para melhorar a posição da casa. Já que é para isso do sol. Agora a cor tem que ser escura. Agora, vamos adicionar algumas linhas e preenchimentos, como respingos, para completar a posição inicial. Também adicionarei alguns traços escuros aqui em primeiro plano para realçar ainda mais o brilho da substituição de tons escuros ao redor da luz. À direita, a luz estará. Agora estou secando a pintura e tentando verificar se há alguma necessidade de adicionar traços ou elementos. Aqui estou fazendo um traço quebrado para mostrar o tronco da árvore. Faça esse traço muito fino, orgânico e quebrado. Também adiciono alguns traços horizontais instáveis para os galhos. Meu pincel está seco. É por isso que você pode ver o seco em traços fortes. Vamos terminar adicionando alguns pequenos pássaros no céu. Esta é a nossa pintura final. 9. Dia 6 Floresta de inverno: Nossa sugestão de hoje é uma floresta brilhante de inverno usará a técnica do sal, até que não tenha efeito. Vamos começar molhando a maioria das partes do papel com água limpa. Usando minha grande escova plana, umedeci uniformemente a superfície generosamente. Minha prancha também está levemente inclinada para zero. Em seguida, recebo um pouco de amarelo de Nápoles usando uma escova plana menor. Certifique-se de obter uma tinta limpa para criar um traçado limpo. Eu faço traços para baixo na parte central do papel para acender a luz na floresta. Em seguida, pinto a mesma mistura de cores com sienna queimada para criar calor na atmosfera. Sinta-se à vontade para espalhar as tintas e deixar as cores fluírem. Em seguida, obtenho uma cor lavanda usando azul gelo, azul cobalto e turquesa cobalto. Mas se você tem tinta lavanda, você pode definitivamente usá-la para evitar a mistura de cores. Como você aplica essa cor enquanto a superfície ainda está molhada. Então, todas as cores se misturarão bem e suavemente. Eu mantenho meus traços repetitivamente, para baixo e com muita leveza. À medida que me afasto da luz e escureço o tom adicionando violeta do mar profundo à minha mistura. Em seguida, espalho algumas tintas para obter textura extra e continuo adicionando profundidade escurecendo o tom. Usando meu pincel redondo, deixei cair mais tintas e respingos de tons escuros na borda e na parte inferior. Agora vamos colocar um pouco de sal no fragmento. Observe que existe tiamina correta como sal de aspersão. A tinta deve estar úmida e não tão úmida para o sal crie um bom efeito de floração. Basta deixar o sal derreter e empurrar a tinta é uma forma de realçar o efeito. Você pode espalhar algumas tintas ou borrifar água com o pincel ou o dedo enquanto espera que ela crie flores maiores. Enquanto espero pelas flores, borrifo repetidamente alguns alfinetes para uma sensação mais atmosférica. Na pintura. Como a maior parte da água é puxada para o fundo, vou usá-la e espalhá-la para pintar a base da paisagem usando um pincel plano. Troquei meu pincel rapidamente uma só vez para espalhar a poça de água. Agora pego meu pincel delineador e misturei cor marrom acinzentada opaca para pintar alguns troncos secos. Seja rico e despreocupado ao executar seus derrames. Eu seguro meu pincel quase na ponta da alça para obter uma linha fina. Eu faço meus traços realmente orgânicos e naturais e tentei mover meu pincel rapidamente para evitar movimentos trêmulos. Como meu papel ainda está úmido, vou adicionar um pouco mais de sal nele. Observe que quando o papel estiver seco, o efeito do sal não funcionará mais. O mesmo acontece se o papel estiver muito molhado. O sal simplesmente flutuará em uma superfície muito úmida. Você conseguiu encontrar o momento certo, que é a superfície úmida, para criar essas pequenas flores em seu papel. Agora podemos ver lentamente o efeito que o sal traz no papel. Veja aquelas manchas brancas que pareciam neve. Basta deixar o sal derreter e mover as tintas. Enquanto eles secam. Você pode retirar ou remover as partículas de sal. Quando o papel estiver completamente seco. Depois da pintura. Aqui estou adicionando esses traços finos e suaves para retratar árvores secas e selos. À medida que você se aproxima do deleite distância do fragmento deve ser de cor quente. Use apenas tinta escura em fundo de tom escuro. Eu misturo cores diferentes, como azul gelo, cobalto, turquesa e violeta do fundo do mar. A grade é de cor preta acinzentada. Para os troncos das árvores. É melhor misturar cores para criar uma cor de luz preta em vez de usar uma tinta preta pré-misturada. Isso nos dá mais profundidade e interesse em seu trabalho. Como meu papel ainda está molhado, os traços tendem a ser muito suaves e embaçados. Preciso secar o papel agora para que eu possa criar traços escuros e definir traços para as árvores em primeiro plano. Enquanto pintam a árvore em primeiro plano, o tom tem que ser muito escuro. Eu fiz minha mistura de cores verde. Estamos mais espessos para obter aqueles traços de aparência seca. Como seus galhos pintados sobre o fragmento de luz, use o galho de Anna para refletir a luz. Eu sugiro não pintar muitas linhas e não pintar as árvores com linhas contínuas. Mantenha-os quebrados, um pouco trêmulos e fluidos. Eu terminei adicionando alguns traços horizontais aleatórios que são estabelecidos normalmente com base. Por fim, deixei cair um pouco de amarelo de Nápoles em fragmentos molhados na base. Para destaques e acidentes. Eu faço meus traços horizontais seguindo o ângulo do plano em que a pintura está pronta. Vou falar sobre algumas dessas poças de água usando meu lenço e deixarei a pintura secar completamente. Nos vemos em nosso último projeto no próximo vídeo. 10. Dia 7: cachoeiras: Para nosso último projeto, terminaremos o retiro com uma paisagem cínica de cachoeira onde retratamos a água, concentrando-se na pintura das sombras e das árvores ao redor do falso. Vamos começar. Começo molhando a parte central do papel verticalmente. Minha prancha ainda está inclinada no momento. Em seguida, pego meu pincel plano e misturo amarelo ocre e verde oliva para obter uma cor amarela esverdeada e faço movimentos verticais levemente no lado direito. Aqui estou começando a pintar a parte do lado direito do falso. Então eu misturo em uma cor verde mais escura. E observe como eu apenas faço marcas suaves com pincel. Eu suavizo a borda aqui usando frasco de spray, pois o papel na lateral está seco. Eu faço a mesma coisa de pintar o lado esquerdo do falso com uma mistura amarelo-verde. Observe que deixei uma mancha branca do papel sem pintura, pois essa será a parte superior do falso. Continuei misturando diferentes tons de verde para criar uma impressão das árvores. Eu simplesmente danço meu pincel e faço obstruções. A chave aqui é variar os tons de verde para criar interesses variados no jogo das cores verdes. Agora eu ainda estou fazendo pintura negativa para retratar o falso. Também fiz um traçado horizontal na pintura, a base lavou as pedras no sopé da montanha. Eu queria mostrar textura fazendo pinceladas a seco. Eu criei essa cor simplesmente misturando um pouco de sépia nas minhas misturas verdes. Agora, vamos pintar as sombras no falso. Ao realizar essa etapa, o fragmento de água deve estar úmido e não úmido ou muito seco para criar esse controle. São traços suaves. Eu uso índigo do fundo do mar para as sombras. O traço é muito fino e leve. Então, use um pincel plano para arrastar a tinta para baixo. Tenha cuidado para não ficar na parte branca preservada em excesso do papel para que possamos criar a impressão de água limpa. Eu escureço algumas manchas na sombra para obter mais contraste. Mas, ao fazer isso, me certifico de que a tinta ainda esteja molhada para que a camada se misture. Eu seria o processo de arrastar a tinta para baixo para criar essa alimentação e perder o efeito na água. Agora eu ainda uso meu pincel plano para pintar traços horizontais para o fragmento de água. Veja os traços que eu fiz. Eles são horizontais e quebrados. Deixei algumas vagas não remuneradas logo abaixo da falsa. Em seguida, também coloco um pouco de cor turquesa cobalto puro para iluminar o fragmento de água. Agora vamos aumentar o contraste em torno do falso para torná-lo mais brilhante. Eu adicionei alguns traços verdes escuros e saturados ou defini a forma. Então eu perco a borda para criar uma sangria suave. Usando um pincel redondo menor, vou pintar algumas impressões de árvores aqui nas laterais do falso. Usando tinta verde amarela, também adicionei a impressão de escolher três hastes aqui para construir a área e adicionar alguns escolher três hastes aqui para construir a área e adicionar detalhes sobre esse fundo liso. Você sempre pode usar respingos, degradar folhas soltas e expressivas para observar como eu variei o tom das cores, desde o uso de cores verdes claras até encontrar verdes Don e verdes escuros. Portanto, os três fragmentos não parecerão planos e monótonos. Agora eu adiciono linhas para mostrar troncos, galhos e caules. Eu faço movimentos rápidos e confiantes para que pareçam muito naturais e não rígidos. Não quero exagerar no lado esquerdo. Talvez eu possa parar por enquanto e continuar pintando o lado direito. Comecei pintando como uma árvore aqui, usando traços ásperos com meu pincel. Usando o mesmo pincel, pinto o tronco com um traço seco. Eu também adiciono outro aqui abaixo. Eu coloco algumas manchas escuras de cor na borda do falso para definir essa forma geral. Aqui, eu também adiciono alguns traços aleatórios com meu pincel pequeno para realçar a textura do fragmento de rocha. Deixei a tinta fluir usando S para você conectar as rochas fragmentadas, o fragmento de água. Fazendo essas notas, continuidade e conexão entre todos os elementos em sua pintura. Finalmente, a pintura com mais alguns traços para galhos e árvores e, claro, passarinhos no céu. Ou sete, a pintura está completa. Mal posso esperar para ver o que você criou nos últimos sete dias. E eles compartilharão algumas dicas e incentivos no vídeo final. 11. Compartilhe seus trabalhos: Muito obrigado por escolher este curso. Espero que você tenha gostado tanto quanto eu consertei e tenha aprendido muito com nossos exercícios respiratórios diários. Se você tiver alguma dúvida, estarei disponível para responder e ajudá-lo na seção de discussão. Mal posso esperar para ver suas palavras. Estou ansioso para vê-los na seção de projetos desta aula. Basta tirar uma foto de suas pinturas e enviá-las para lá. Lembre-se de que nosso objetivo final é ver a arte como um momento especial para encontrar alegria e escapar da vida dos foguetes. Não tenha medo de jogar e abrir mão do controle, dor de se divertir. Também espero ouvir sua opinião sobre a aula, como essa aula o influenciou ou inspirou em sua jornada criativa. Você pode dar feedback na seção de revisão. Depois desse vídeo, você adoraria explorar mais sobre esse estilo expressivo de Sandy convidada para participar de minhas outras aulas de aquarela. Eu recomendo desenvolvedores de viagens em aquarela val, dias importantes de pintura de paisagens. Aquarela expressiva, pintura de flores com expressão, liberdade e estilo. paisagens em aquarela Pintura de paisagens em aquarela com técnicas modernas de aquarela. Muito obrigado por participar da minha aula. Nos vemos na minha graduação.