Transcrições
1. Apresentação: Eu olá. Meu nome é Jessica e eu tenho
pintado com aquarela toda a
minha vida, se você contar a pintura a dedo Eu desenvolvi um estilo há
muito tempo, que não é um estilo tradicional de aquarela
solta,
e eu chamo esse estilo de
Tight Watercolor Tudo
hoje em dia parece
ter que ser rápido, fácil e solto. Esta aula é para pessoas que acham que talvez
seja interessante
dedicar um pouco mais de tempo e
um pouco mais de
esforço e aprender a
usar a aquarela de uma forma que você não
deixe a aquarela depender apenas da aquarela Você faz com que ele faça o que
você quer que ele faça, embora mantenha
sua própria personalidade e faça o que ele
quer que ele faça também. No entanto, se você conhece as
dicas, os truques e
as técnicas para dobrar a
aquarela à sua vontade, você pode fazer pinturas que não
pareçam fotorrealismo Eles ainda parecem
pintados por um artista, mas se parecem com o
tema que você está pintando. Também tenho uma aula
no Skillshare sobre naturezas-mortas em que, na verdade,
desenhamos, escolhemos o assunto, organizamos e desenhamos
esta tigela de cerejas de vidro A aula terminou quando
concluímos um desenho a tinta e
estávamos prontos para pintar. Esta aula é
sobre pintura. Agora, a aula de desenho também está incluída aqui e você pode ignorá-la se tiver feito
a outra aula Agora, incluí
uma fotografia de um assunto para você
imprimir e trabalhar e incluí um
desenho a tinta completo que você pode traçar se não estiver interessado em fazer a
parte de desenho desta aula. Eu realmente encorajo
você a reservar um tempo e me
acompanhar enquanto eu
lhe dou todas as minhas dicas e
explico o pensamento por trás de
todas as pinceladas que
faço nesta pintura Depois de fazer isso, tenho certeza de que
você pode sair e fazer outros projetos
em um estilo semelhante. Eu adoraria ver o
projeto desta classe
e de qualquer outra que você
pinte nesse estilo.
2. Materiais: Nossa lista de suprimentos começa
com nosso papel de aquarela, e esse é o mais
exigente deles Quero que você use um papel aquarela 100% algodão para obter resultados, assim
como eu faço no vídeo É um papel mais caro, mas as
diferenças de comportamento entre ele e um papel à base de celulose de madeira são significativas e você pode usar
um papel sem algodão se quiser, mas saiba que se
você não está obtendo os resultados que eu estou obtendo, a
culpa é do papel Não está tudo bem, então estou usando um caderno de
esboços para isso e é muito acessível que você pode encontrar na
Amazon por cerca É uma Mata dupla, TMU ARTA. Eu realmente
amo o jornal Tem 140 libras, parece
mais pesado do que isso. Não dobra e tem uma sensação aveludada, é muito
bom Nosso segundo suprimento, se você estiver
fazendo a parte de desenho desta aula, é um lápis, uma
borracha e um delineador fino Eu uso os lápis de grau H porque eles formam uma
linha clara e se apagam muito facilmente quando
eu faço meus desenhos acaso, esse é um
três que é o Em seguida, há um forro fino. Minhas favoritas são as canetas Castle Pit
favoritas. Eles têm uma tinta
pigmentada à prova d'água que seca quase instantaneamente. Isso é 0,3 milímetros
e também chamado de pequeno. Isso é para o desenho
da parte de pintura. Obviamente, precisamos de aquarelas. Toalha de papel, um pouco de água. Acontece que é um conjunto
principalmente de Snelie, do qual
eu gosto muito É à base de mel e estou em
Santa Fé, onde está muito seco. Tudo o que fazemos com
uma ampla variedade de cores para que você possa escolher uma vizinhança de
cores que eu esteja escolhendo para tentar combinar
com nossa fotografia. A paleta de mistura é boa. Eu uso a capa desses pincéis. Na maioria das vezes, eu sempre uso pincéis redondos pontiagudos
sintéticos Gosto de proteger os animais. Eu costumava usar zibelina. Eu não tenho mais. Acontece que é uma marca Princeton Snap. No vídeo, você
me verá usando o Ascota Versatil. Esses são meus dois favoritos. Há mais encaixe nos pincéis e
os Versatil são mais
macios e Versatil são mais
macios têm mais presentes.
Eu
vou e volto. Eu trabalho principalmente com um número dois, mas ter um quatro e
seis por perto é bom para esse tamanho de projeto. Agora, como essa aula é dirigida a alunos intermediários
e avançados, presumo
que você tenha alguns dos suprimentos
diversos que mostrarei
como usar Você não precisa deles,
você pode fingir,
mas eu só vou te dizer
porque quando eles aparecerem,
você saberá que
eu mencionei que um é um lápis
colorido solúvel em água. Acontece que é um traço
dourado de Carin e,
para minha parede de fundo essa cor pode ser apropriada
para qualquer coisa assim Este é um marcador de ponta fina. Não é à prova d'água e
isso é bom. Não sei o que
acho que é 0,7. Eu poderia estar errado,
poderia ser menor. De qualquer forma, a boa
dica deles, o número 88. Eles têm um 68
com uma ponta mais gorda, mas 88 é o que eu
vou usar É um pincel de água,
retém a água no corpo, absorve até a ponta e é muito bom para
vinhetas de fundos, o
que
faremos, mas você pode usar um pincel comum Costumo trazer uma escova macia Filbert para me ajudar com minhas técnicas de
levantamento Eles fazem isso melhor do que qualquer coisa, mas seu
pincel redondo e pontudo também o fará. E eu tenho Cigna, caneta
branca e a tinta também é solúvel em
água Eu uso isso para
destacar que o fato de
ser solúvel em água significa que, se você exagerar
nos realces, poderá usar um pincel úmido para levá-lo de volta para onde
deseja É basicamente
isso. Eu não quero se você não tem algumas
dessas telas e não tem, se você não tem alguns desses suprimentos
e não quer
investir até ver se
gosta de
pintura em aquarela compacta, tudo bem Basta usar o que
você tem e saber que, se não for perfeito,
a culpa não é sua. Agora vamos ao que interessa.
3. O estágio do desenho: Vou usar o que sempre
uso, meu lápis para começar um delineador fino
e depois
adicionar cor com aquarela Então essa é a lista de
suprimentos disponível no momento. Eu sempre começo a desbastar. E lembre-se, esta foto está
na seção do seu projeto, se você quiser trabalhar
comigo nesta foto. Mas eu começo a
desbastar os grandes aglomerados,
se você quiser, ou as formas Portanto, essa tigela em que as cerejas estão
assentadas tem a forma principal E estou fazendo com que a
parte superior seja oval, e as formas ovais não são
fáceis de simplesmente alisar e desenhar, mas consigo contornar a forma com essas linhas
esboçadas, que poderei apagar porque é um lápis duro, e estou usando Mas dessa forma, eu caço e encontro o bom oval
que está lá. Agora, estamos vendo uma borda superior da tigela porque
estamos olhando para ela Vemos isso um
pouco lá em cima e um pouco na frente. Não estamos vendo
muito do fundo
da tigela porque estamos
olhando principalmente para o topo. Mas quero acrescentar um pouco, porque a
tigela real é texturizada e eu gosto muito
da cor dela É um tipo de grés salpicado, como
o interior. Então, vou
permitir que minha tigela fique um pouco
mais profunda do que a foto. E então estamos examinando isso tão longe que estamos vendo
na imagem real, estamos vendo a
linha do horizonte aqui. Mas eu mudei minha
perspectiva um pouco, então vou
deixar minha
linha do horizonte um pouco
mais baixa aqui também. Tudo bem, então essas são as
grandes áreas aqui. E então a próxima coisa que
tenho que fazer são as cerejas. E aquela da frente
é a maior. E é quase tão grande
em comparação com o tamanho, o interior da tigela. E então outro se senta
logo atrás dela, bem aqui. E eu posso ver isso indo tão longe. E o outro está quase completamente sentado
sozinho à direita. tudo isso te entediar, você pode, você sabe, acelerar. Eu não sou um desenhista rápido. Os caules são bem
estranhos nessas cerejas, só porque são de vidro
soprado, e esse foi um pequeno
procedimento que teve que acontecer No entanto, eles são interessantes. E eles saem
da cereja em uma forma curva, você
sabe, unida aqui E então não veríamos isso. E uma bela
curva suave até o topo. E então eles são
meio que cobertos com uma pequena ponta como essa É isso que os torna
um pouco incomuns. Na verdade, é um círculo
achatado lá. Então esse caule vai para lá. Vou fazer uma
pequena mudança na minha foto. Não gosto de como a ação do
tronco está aqui. Simplesmente não é muito bom
para minha composição. Então, vou mover
este um pouco para esse lado e aquele um pouco para
outro para ajustar isso. Então, este vai fazer com
que saia daqui. E primeiro estou apenas colocando minha linha da coisa
sem desenhar tudo. E então aqui
temos uma haste, eu vou decolar dessa maneira. Dessa forma, ninguém está batendo. Tudo ainda é
muito interessante. Ok, e então eu posso
ampliar essa haste. E eu vou
limpar isso com o forro fino. Como sempre é meu procedimento. Isso é um pouco que eu não gosto disso. É um pouco reto demais. Precisa ser para
eu gostar. Precisa ser um
pouco mais curvilíneo. É por isso que eu uso
lápis e borracha quando componho coisas, porque Então eu não uso essa borracha
para mover as coisas. E eu acho que é uma grande
parte do processo criativo. Então, eu não me importo nem um pouco. OK. E então essa eu faço como eu gosto da
curva desta. E vai ficar mais fino
à medida que vier aqui e sua pequena blusa. Tudo bem. Em quais outras áreas importantes
eu penso? Eu tenho principalmente a cor do
estômero aqui. É uma espécie de esmalte branco aqui, o que eu acho que não
vou fazer isso porque vai confundir
a secagem, eu Ok, mas aqui atrás, temos um lindo esmalte azul que está descendo e voltando para cima Por trás dessas cerejas
, tem um azul tão bonito, e acho que vai
ficar muito bonito Então, eu estou mantendo isso. Não vou colocar o branco
nessa área. Eu não acho. Eu poderia, se eu conseguir, você
sabe, escapar impune, eu poderia fingir outro pedaço de azul aqui
porque depende de mim, sabe? É uma licença artística. Então, ok, eu vou embora
para limpar isso. E quando eu resolver isso, vou revisar minhas
boas falas com isso. Isso é 0,3. É um alfinete. Eles também o chamam de
pequeno e eu gosto disso, e voltarei com o
desenho nessa fase. Eu queria voltar
nesta fase, só para mostrar o quanto eu
refino antes de começar a pintar,
e, você sabe, todo mundo
não trabalha como eu, então todo mundo não vai
achar isso interessante Eu só queria
poder mostrar a vocês que eu tenho em mente, aperfeiçoei minhas formas,
arredondei onde queria
arredondar, recortei em laços Eu ainda queria fazer mais lá. E fica uma massa suja, e essa é uma boa
razão para usar um lápis de três H ou quatro H, porque não terá tanta possibilidade de
borrar Mas de qualquer forma, nesta fase, quando não limpo
tanto, é quando vou até minha linha de tinta porque agora decidi onde quero que todas as minhas linhas de
tinta estejam. Então, aqui está minha versão final em tinta
da minha natureza morta. E eu trabalho de forma
diferente de muitas pessoas. Eu não sou desenhista solto e artista de aquarela
solto. E algum dia vou
escrever algo sobre como faço
aquarela do meu jeito Eu nunca vi ninguém, tipo, fazer isso dessa maneira. Mas, dito isso, o que eu faço é criar basicamente um livro de colorir para
eu pintar. E esse é o estágio em
que estamos agora.
4. A pintura — um estágio 1: Eu gosto de tentar
combinar esmaltes cerâmicos. Então, este é o verdadeiro prato
da minha natureza morta. E isso é uma argila salpicada. Então, eu quero obter
aquele tom dourado e quero obter a mancha. Além disso, ao tirar o
prato em si, percebi que não era um esmalte
branco caindo. Foi um lindo sábio. E eu pensei, Oh, isso
ficaria bem aqui. Então eu coloquei esse
esmalte nessa área, e o lindo azul
estará de volta nessa área E tudo isso
será minha mancha. Na próxima lição,
mostrarei um truque que às vezes
uso para obter esse efeito. Quando estou pintando cerâmica, sou levado a chegar o mais
perto possível do esmalte Ultimamente, tenho usado tintas aquarela
feitas à mão. São de pigmentos de botões vermelhos. E eles têm uma cor
chamada Good as Gold. E eu vejo isso, mas isso é bonito, você sabe, dado que as
especificações estão faltando, isso é muito próximo. Mas há
uma mais brilhante aqui. Isso é de Sedgwick
e Addison. Você pode encontrar em. Como eu também adoro suas tintas. Isso é chamado de dourado
e delicioso, e eu quero um pouco
mais de luz nele, pelo
menos nesta parte superior, e posso mudar para o
melhor dourado na parte inferior,
onde eu quero que seja um
pouco mais escuro Então eu vou colocar minha tigela aqui para
que eu possa olhar para ela. Vou primeiro aplicar
uma lavagem
da cor e
vou deixá-la secar. E então eu adicionei
uma pequena ferramenta aqui. Aqui é Sobelo 88. Eles são um marcador semi permanente à base de
água. E você verá o que
quero dizer com isso. Eles ficarão manchados até certo ponto, mas você não perderá a
linha real que colocou lá Então, é muito bom para desenhos de
cestaria e todo esse tipo de coisa, porque essa linha fica lá
e você pinta sobre ela Não quero começar com os pontos
primeiro porque
quero colocar essa cor
dourada mais brilhante no lugar Em seguida,
colocaremos as manchas sobre
o seco e depois reumedeceremos para ver o que
acontece a partir daí Então, apenas um mm, pouco mais grosso que café, eu acho, é o que
eu tento escolher E este artigo está
apenas neste livro. Adoro esses livros
por causa da textura. Eu sou realmente uma pessoa de granulação quando se trata de aquarela E então, e isso simplesmente se move e se levanta muito
bem neste papel Também vou adicionar a água na outra parte
interna da tigela. Essa tinta é tão rica que, na segunda vez que você
volta para a panela, você tem uma mistura bem grossa, então vou ter que
diluí-la um
pouco depois de colocá-la aqui. Lá. Estou feliz com a forma como isso se acendeu. Hum, agora estou voltando para adicionar um pouco de escuridão na parte externa desta
para que tenhamos um fósforo. Agora vou
deixar essas duas áreas secarem e depois tentar meu experimento. Embora eu tenha a tinta
escura aqui, também
posso fazer essa
área mais escura por dentro Isso vai ser esmalte azul. Eu vou voltar
para fazer esse aro, mas não enquanto estiver molhado. Posso muito bem
lavar
todo o meu esmalte dourado enquanto estou fazendo isso,
procurando o tempo de secagem Então, eu vou
até aqui para esse melhor ouro. Sim, acho que isso apenas adiciona o toque perfeito de sombra
que eu quero na tigela. Simplesmente não é tão
iluminado assim, e isso o torna perfeito É sempre divertido assistir pintura em tempo real. Não é fácil
gravar porque você está preenchendo o silêncio com
muitas vezes bobagens porque quer
continuar falando
e, caso contrário, ficará
muito quieto Mas acho que às vezes ficar quieto é um
pouco melhor se você realmente não
tem algo a dizer durante todo o
tempo que está fazendo. Esse DBLopen do 88 tem 0,7 de ponta, então é bonito e pequeno E eu vou
te trazer um pouquinho. Então você pode ver que ele está fazendo exatamente o tamanho das especificações
que eu quero nesta argila Agora, isso tem que ser aleatório. Segure um marcador bem frouxamente e, basicamente, deixe-o bater Aleatoriamente, porque é isso
que está acontecendo aqui. Se você achar que
exagerou nos pontos e não
tem uma aparência realmente sutil, pode usar um pincel
pouco úmido Isso é um Filbert. Eu os amo porque eles
realmente fazem esse trabalho bem. E você molha e
umedece, então está quase úmido E você pode entrar e
suavizar para ver os pontos. Agora, isso também
espalhará a cor dos próprios pontos, é por isso
que
obtivemos um
tom um pouco mais escuro, um
pouco mais laranja aqui embaixo Isso meio que
dissolve os pontos
e, quando você continua
, essas cerdas realmente têm E então você está apenas assistindo. Você está recebendo mudanças muito
sutis nas técnicas, e
isso é meio legal.
5. A fase dois da pintura: seguir está a borda de argila, a borda não vidrada que
também queremos que seja um pouco
mais clara do que a interna, porque a luz está batendo
diretamente no topo, você sabe, na borda, como,
você sabe, por dentro, onde há
um pouco mais de sombra Então, o que eu faço, o mesmo tipo
de consistência de tinta. Eu deixei meu pincel entrar
na panela. Deixe-me te mostrar aqui. E eu vou por cima. Como eu disse,
é uma tinta muito rica. Então, quando eu
volto um segundo depois, ele tem muito mais pigmento,
porque ele se reumedece muito, muito bem Então esse é o pincel número dois, e eu apenas apontei um pincel redondo. E eu apenas cubro a borda com uma lavagem
uniforme para começar. E não importa que
eu tenha ido lá porque
posso corrigir isso, e
você verá como. Vou voltar com um
pano úmido com o pincel úmido, sem pigmento,
e estou retirando a cor
da borda para clareá-la e estou retirando a cor
da borda para Eu sempre tenho que virar o barco
para fazer esse tipo de coisa, então não funciona muito bem
com vídeo, mas está tudo bem. Está tudo bem É uma pequena
mancha branca que aconteceu lá, e eu não quero isso.
Mas aí estamos. Acho que
basicamente vou
colocar algumas cristas, porque o verdadeiro touro tem
esse tipo de coisa acontecendo,
esses caras, e eu não tenho
isso contabilizado Então, aqui está um pequeno truque para sugerir que
os cumes estão aqui e não
sejam muito óbvios E o truque é um lápis de
aquarela. Acontece que é
uma marca de museu, que é a melhor que existe
principalmente por sua sutileza E eu tenho que
descobrir que isso está aqui, então provavelmente está aqui. E provavelmente há
uma cordilheira aqui. Mas eu não posso, não posso ser demais. E eu não vou
usar uma escova muito molhada,
como uma escova de água
para liquidar Vou absorver a
umidade do Len. Para isso, vou
comprar meu que
também é um ótimo
liquidificador, meu Filbert Porque eu quero ser
muito, muito sutil aqui. E você vê que o
lápis de aquarela é tão rico que
se torna muito mais óbvio
quando água é adicionada a ele E é por isso que quero
ter minha ferramenta de mistura à mão aqui para diminuir essa
ousadia o máximo que puder Vou até
tentar levantar peso aqui. O lápis de aquarela não se levanta tão facilmente quanto a própria aquarela, mas você faz o que pode Ok, isso está ficando
mais sutil. E, uh, sutil é o que eu quero. Isso aqui embaixo mal vai
estar lá. OK. E aqui, vou tentar a mesma coisa. Perceba, eu não
voltei para pegar mais água. Estou apenas trabalhando
com a umidade que
tenho para brincar E neste. E
este, na verdade, é mais sombra do que cume. Acho que sim,
consideraria uma
versão muito boa dessa argila nua Eu poderia até
tentar diminuí-lo um pouco mais com um dedo de papel Esse aqui embaixo ainda está um
pouco escuro. E também haveria
uma pequena sombra sob esse esmalte Nós realmente não vamos
tirá-lo daqui. Faremos isso
separadamente depois de
obtermos a cor clara do esmalte ,
então esse seria
um lindo verde sálvia e esse lindo azul Então, parece-me que
nas cores redbud, eu tenho uma sálvia,
e a sálvia é muito bonita, e é muito parecida com o que temos
no É um pouco mais leve. Uh, eu tenho que tentar descobrir
se é melhor. Aqui está esse. Isso tem um verde
um pouco mais amarelo. Então, eu poderia tentar atenuar
isso com isso,
que é o que eu poderia fazer Vamos ver como isso funciona. Eu quero água limpa. Eu e meu sistema de rega com vários
copos pequenos aqui. Tudo bem. Eu tenho meu uh oh, eu acho que é o número quatro. É o número quatro, o número
seis, redondo pontiagudo. E eu
vou fazer isso primeiro
e ver o que temos. E então, se tivermos que
amarelar um pouco, vamos usar aquele outro. Estou vindo
até aqui contra a cor do barro. E logo abaixo dessa
borda, será mais escuro. E, claro,
teremos que ver como
ela seca porque a aquarela
geralmente seca com uma cor diferente da que era quando estava molhada Eu não acho que isso seja verdade
com a maioria deles, honestamente. Mas é isso que eles dizem,
então você sempre pode pensar nisso
e ver se isso acontece. Estou gostando muito
disso por si só. Estou colocando um pouco de
escuridão embaixo da borda, e então eu vou entrar, e isso é uma crista,
uma crista pegajosa na argila Então, eu vou
pegar isso porque o
esmalte absorveria isso. E provavelmente há
outra mais sutil, provavelmente nessa área. Agora, eu acho que isso é
muito destaque. Então, novamente, vou
pegar meu Filbert amolecido. Eu só quero
sugerir aquela cordilheira. Eu não quero fazer
uma grande faixa
velha isso, se você
entende o que quero dizer? Não, eu ainda não estou
totalmente feliz. Tudo bem, eu gosto disso. Gosto que seque um pouco, e depois vou fazer essa área. Enquanto isso, estou procurando o azul certo para aquele
esmalte ali mesmo, e esse é bem frio Aqui está uma que é
meio interessante, mas talvez não seja tão
ultramarina quanto deveria ser Mas, quero dizer, também não
preciso obedecer completamente à
realidade Então, acho que vou me arriscar e
ver como é.
Bom trabalho. Cartão do jeito. Todas as minhas paletas têm um cartão de amostra para que eu
possa saber o que estou fazendo Veja, quero dizer, isso você tem que ver o quão
escuro isso parece. Tipo, você não saberia de
que cor era essa. Estou experimentando uma área bem pequena e quero um
pouco de tinta. Hum, eu vou pegar uma das minhas pequenas
paletas de mistura aqui, só uma pequena É uma das minhas paletas de
mistura de vidro. E vou
colocar um pouco disso aqui e ver o
que achamos que temos. Mamãe. Isso é meio bonito. Também é meio
esverdeado . Eu não sei Ok, estou retirando uma das
minhas paletas de estúdio principais, e essa Tem um azul escarnecedor, e acho que um pouquinho disso pode nos
dar a vantagem
de que precisamos
aqui para sermos um pouco mais Meio ultramarino. Vou colocar mais
disso porque vou voltar para pegar mais
do outro azul Vou precisar de um pouco
mais de roupa do que isso. É por isso que eu
adoro, é por isso que
fiz minhas paletas de vidro,
porque posso fazer isso
e apertar os olhos E você pode encontrar minhas
paletas de vidro no meu site a qualquer momento. Acho que estou
bem perto disso. Então, vamos ver e
esperar que tenhamos o suficiente também. Eu disse que ia trazer um pouco mais dessa
chaminé, não é Sim. Tudo bem. Tudo bem. E um pouco mais de água. Acho que deveríamos tê-lo aqui. Sim, vou limpar esse pincel porque tenho
muita tinta escura nele De pegar coisas. Isso é algo muito
importante de se lembrar. Quando você está misturando cores e tem
algo de que gosta, então você quer
limpar o pincel porque o que estava naquele pincel é a verdadeira tinta escura que
pegamos lá. É por isso que as pessoas têm
muita dificuldade em fazer lavagens suaves Porque o pincel carrega um monte de pigmentos que você não esperava
que estivessem Não nesse caso,
porque nesse caso, limpei o pincel depois de adicionar
o
pigmento da panela Tudo bem. Novamente, essa é uma área
clara aqui. Não vamos ver
a outra área de luz. Bem, eu gosto de como isso foi
sutil. Então aqui estou eu mexendo
com isso, certo? Tudo bem, e só um pouquinho precisamos é de tudo para essa área, um pouquinho mais para essa área E essa área. Hmm. Estando quieto novamente, você
provavelmente pode me ouvir pensando. Então eu posso voltar aqui agora e colocar a crista
no verde de nossa sálvia Apenas o suficiente para fazer o aro. Isso tem branco nele. Portanto, é muito legal
porque fica um pouco mais opaco e
esconde a borda afiada da linha de
tinta, que não é tão nítida
quando você olha para do esmalte e a borda da argila
, não é E então isso funciona perfeitamente, com o branco nele. Estou feliz com isso. Finalmente, coloque o resto
da borda do esmalte azul,
está um pouco escuro Eu não acho que a sombra
lá seria muito. E mais um pouquinho. E o azul ficou perfeito. A cor. Eu gosto muito disso. Tudo bem. Acho que estamos
felizes com essa parte. E agora, aquelas cerejas. A resistência à pizza, certo?
6. Como pintar as cerejas: É hora de conferir novamente nossa
fotografia de origem. Esse vermelho vai ter que
ser muito vermelho e brilhante. E na minha paleta de estúdio Snell, eu tenho um cabelo ruivo brilhante Hum, que é um vermelho muito brilhante, e eu geralmente o sombreio
com o Perlin marrom Sim, acho que vai funcionar. Só vamos
ver como vai ser. Podemos começar com uma de nossas cerejas e ver
como isso funciona. Não precisamos ter muito cuidado com a junção
do caule em nenhum deles, porque vai
ficar preto por cima. Começando com água limpa. Eu quero que esse vermelho seja brilhante. É meu procedimento usual. Eu pego um pincel
na tinta na panela e trabalho nela. Se eu não tenho uma
panela e é um tubo, eu coloco um
pontinho e faço a
mesma coisa, entro com água na borda até obter
a espessura que eu gosto. E o que eu geralmente gosto é de leite. Não leite desnatado, leite normal. Agora, eu só tenho que, felizmente, lidar com essa parte aqui porque o caule a
divide para mim Então, eu posso apenas testar
nesta parte desta cereja. E não há muita sala de
acidentes lá, até porque vermelho
é vermelho, certo? Então, se eu sair desse limite,
vamos ficar bem. Este é o nosso vermelho brilhante. E queremos ter certeza de que
temos o máximo de inteligência possível. Então eu vou pegar
a área de destaque
com esse pincel. E eu faço isso antes de
colocar o sombreamento porque ele remove um pouco da umidade
da área, o que
significa que o
sombreamento pode permanecer firme Vai ser um
destaque muito interessante, isso é vidro, mas estou
iluminando a área lá
onde precisa estar E então eu
vou entrar nesse marrom
profundo, e
vou alimentá-lo
aqui embaixo Onde estaria por trás de
qualquer outra coisa, não se preocupe. Não vou deixar que
sangre até o fim. Também não é isso que queremos. E observe os toques
sutis do pincel aqui porque as pessoas dizem: Como você consegue que essas misturas sejam suaves e
perfeitas? É assim. Aqui vamos ser,
na verdade, muito pouco disso e vamos direto para o marrom, por cima Lá. Nesta parte traseira
também se mova sempre Sabe, sempre que
sua mão estiver
um pouco desconfortável por qualquer
motivo, qualquer que seja, mova-a. Nós movemos as coisas que estão
no seu caminho ou movemos o movimento e viramos o livro
ou qualquer que seja sua mão, essa é sua melhor ferramenta. E por isso precisa de conforto. Precisa ser mimado, pode
ser mimado e
simplesmente dizer o que fazer,
e você faz isso. Porque
é importante. Tudo bem, e nesse caso, vou virar
isso de cabeça para baixo para que
eu possa limpar essa linha Eu realmente não posso fazer isso
na outra direção. Eu faço isso melhor do lado da direção. Portanto, os livros
não estão colados, e eu posso ligá-los
para me sentir confortável Agora, vamos ter um
pouco de marrom aqui
embaixo porque esse cara está sendo sombreado
por várias E aqui em cima vai ser
a área mais clara, mas não queremos que nada fique
escuro novamente e fique escuro Ok, agora isso tem que secar
por um minuto porque eu não
posso entrar aqui
sem causar problemas. Ok, acho que podemos fazer isso. Tão vermelho brilhante novamente. Como eu disse, não se preocupe muito a junção da haste
, porque ela vai ficar preta. Momentos cuidadosos são momentos de silêncio. É quando sua boca não
deve
interromper seu cérebro Ok, mais uma vez,
temos que entrar e levantar nossa área mais leve, ele. Quanto mais limpas e secas as escovas, mais elas vão
pegar para Veja, toda aquarela
tem a ver com sutileza, a menos que você seja um
aquarelista chamativo, que eu
também adoro esse visual, mas Mas, caso contrário, é
muita brincadeira, com certeza. Eu não sei. Eu acho que eu
provavelmente deveria fazer algo diferente lá porque é
só uma sensação que você tem Você vai dizer que isso não está certo. E tudo bem. Eu nunca chamo isso de nenhum tipo
de crítico interno Esse é meu guia. É meu pequeno cérebro que
sabe que isso não está certo e me diz a
tempo. Para que eu possa consertá-lo. Ok, eu só estou caindo um pouco
aqui só
para suavizar isso Agora vou voltar
limpo e seco. Vamos ver com que sutileza eu posso fazer essa transição Então, veja, esse. Isso é o que é preciso para
fazer esse tipo de coisa. Não é como um slapdash. Você não pode, Oh, dez minutos de arte ou o nome
de um vídeo que eu vi. Arte sem esforço. Esse era realmente o nome disso. E isso faz você se perguntar
por que diabos, se nenhum esforço é seu
objetivo, o que você está fazendo? Sabe, por que você não
vai fazer outra coisa? Tire uma foto. Eu não sei. Mas se você vai fazer arte, espere fazer algum esforço, porque é isso que é preciso Então, sem colocar meus
destaques fortes, vou parar com minhas
cerejas e elas estão sombreando
7. Como pintar a mesa: É hora de colocar minha mesa, e
Daniel Smith escolheu uma cor chamada
Mommy boxite,
que está aqui Daniel Smith escolheu uma cor chamada
Mommy boxite, que E não está preso
na meia panela, é
claro, porque nunca fica. Daniel Smith dirige e seca
tudo por aqui. Eu te digo, está seco aqui. Mas outras tintas podem fazer isso. Eu pinto principalmente com tintas
à base de mel por causa disso. Mas eu uso o Daniel Smith por causa
das cores. Eu gosto muito dele. Tem que ter contraste
com a tigela. Então, eu estou usando um pincel de pena,
às vezes chamado de pincel de esfregão. Não acho que se
chame escova de esfregão. É chamado de pincel de pena ou outra coisa.
Talvez uma escova de esfregão Mas ele sustenta que tem uma barriga
muito, muito grande e contém
muita tinta Portanto, ele cobre uma área grande e você não
precisa recarregar com tanta frequência Também gosto que este artigo seja
muito indulgente. Não é, não
costuma querer, hum, lavar couve-flor ou
retrolavar
coisas E acho que o
tamanho tem a ver com o fato de estar absorvendo
boa parte da tinta Portanto, não se trata apenas de
ultrapassar o tamanho, ou seja
, se você já notou em papel
prensado a quente e assim por diante, é muito mais difícil
combater esse problema E isso porque a maior parte
da tinta está em
cima do papel. Eles não te dizem nada
disso, você sabe, você tem
que aprender fazendo isso. Coloquei um pouco de grão de madeira
na superfície da minha mesa. E eu não estou incluindo o vídeo disso
porque era ridículo Acho que demorei mais de
20 minutos. Eu estava brincando
e confusa, e vou te dizer o que fiz, mas eu não faria você
passar por isso por nada Eu mal aguentava. Eu uso três
coisas diferentes aqui para me ajudar. O mesmo marcador Sabi que
usamos para nossos pontos antes. E então esse é um
tipo especial de pincel. Tem vários nomes. Este é um Princeton, chamado
de pincel
e pincéis prateados,
eles os chamam de escovas de grama eles os chamam E há versões
que são mais
baratas e mais rudimentares
em suas cerdas E eles são, eu não
sei como eles são chamados. Acho que talvez pincéis de pente. Mas de qualquer forma, fiz um
pouco disso, era muito regular e precisava de
mais variedade. Então eu tirei esse pequeno pincel. Acabei de receber isso recentemente. Não tenho certeza de quão
útil é para quantidade de água que retém
ou de tinta que retém. E isso é chamado
de Filbert pontudo, e isso é apenas um número dois Mas o que
ele faz até ficar sem tinta é criar uma pequena linha muito
bonita com muito controle porque é
um pincel de cabo curto e
muito pequeno. Dica. Então eu fiz um pouco disso. E então eu pensei
que era demais. E então eu vim
com um pincel úmido e pedi uma cor de
fundo Eu adicionei de volta mais grãos de
madeira e, oh, meu Deus. De qualquer forma,
aqui estamos. E eu tenho
mais três coisas para fazer. Eu tenho que colocar um
plano de fundo aqui. Eu tenho que pintar minhas hastes de preto. Eu tenho que voltar e
colocar nos destaques e sombras aquele toque final
8. Como pintar um fundo de vinheta: Para fazer esse plano de fundo, vou usar um
truque que é muito comum para mim. E eu uso um lápis de aquarela e uso um pincel de água, e basicamente uso
a ponta do lápis como uma paleta e a coloco no fundo
e Agora, por que uma escova de água? A escova de água
absorve constantemente a umidade até a ponta. É por isso que você
nunca os espreme, especialmente sobre sua obra de arte Espremer serve para limpar
e ele se solta. E você pode querer
fazer isso quando começar de novo com uma toalha de papel, porque ela ,
você sabe, faz tudo funcionar. Mas normalmente, você simplesmente
pega isso e tira a tampa e fica com
uma boa umidade Veja, já está acontecendo, ele
simplesmente faz suas próprias coisas. Mas por causa disso, enquanto eu
treino com a cor, você verá que
vou ser capaz transformar essa cor em nada E você realmente não pode fazer isso com um pincel que
precisa ficar mergulhando de volta na água porque ele vai pegar muita água e fazer uma couve-flor ou vai
voltar correndo ou, você sabe, há
muito perigo Então eu os uso e, como sempre, viro o livro. Eu vou te mostrar como isso funciona. Às vezes, essa
também é uma supercor Carin Dash e é dourada Não parece nem um pouco dourado. Mas essas são as coisas que você
descobre nessa jornada, parece
exatamente a cor com uma parede atrás da minha peça. Agora, essa aplicação que
estou fazendo para secar é
muito, muito leve, porque
você não quer muita tinta
flutuando quando vai
misturá-la com branco. Então eu vou colocar isso na minha mão esquerda, caso eu precise de
mais pigmento, e eu vou E eu vou começar do outro
lado. E eu vou liquefazer, estou
liquefazendo lápis de aquarela,
o que Há muito
controle nisso. E a razão é que
as partículas de pigmento são muito grandes e não
é Gumrabic É outra coisa que
habilitou o aglutinante, outra
coisa que
permitiu sua solidificação,
você sabe, no
chumbo, se Então, ele se
move de forma diferente, e você verá
isso, mas se move forma diferente de uma maneira boa
para o que estamos fazendo aqui. Então, agora vou começar a usar a ponta do
lápis como paladar. Continue com isso. Está tudo bem. Ele desaparece quando
sobe aqui, se for um pouco mais profundo lá O que será, porque
eu tinha um pequeno lápis naquela área. Vamos apenas trazer
isso à tona e deixar que desapareça. Não é muito, mas a parede branca também
não, mas ela coloca a tigela e
o desenho na página fiquem. Eles não
têm aquela sensação de flutuação O que eu não gosto de flutuar. Gosto da
sensação de flutuar e faço muito isso, mas algumas pessoas gostam de fundamentar sua ilustração
certificando-se
de que o fundo a
mantenha em forma. Então, vamos acrescentar que quero mais aqui nesta área
realmente iluminada. Ok, quando você faz
isso, você pode fazer isso em um papel celulósico de madeira Tipo, eu faço isso no meu Stillman e queimo cadernos de desenho e outras coisas, mas eu tenho que ser muito leve
porque um pouco disso
separa o papel. Mas este livro tem papel de pano 100%
algodão. Então, leva uma surra e
continua feliz. Então, no geral, essa não é
uma boa mistura. Vou deixar que isso
seja o pano de fundo. Por enquanto, de qualquer forma, se eu
sentir que vou entrar mais tarde
e escurecer, mas acho que não.
9. Como pintar hastes de vidro: OK. Então, em seguida,
espero que seque o suficiente para
pintar minhas hastes pretas. Agora, se você não é muito bom com um pincel de
ponta fina, eu costumo usar o número dois
para esse tamanho de coisa. Se você não se sentir realmente
confiante com isso, pode usar um revestimento fino. Isso simplesmente produz um preto
muito denso. Muitas pessoas dizem que você nunca
usa tinta aquarela preta. Mas eu faço isso porque posso colocá-lo, pegá-lo e fazer meu sombreamento como eu quiser Então eu os uso. Eu o uso com muita frequência.
Eu admito isso. Então, esse é um preto
que por
acaso está no canto
da minha paleta Snellie, e eu não consigo me lembrar o que é, e eu não o
coloquei na tabela, então eu não sei o que
dizer sobre ele, mas eu acredito que
seja um preto marfim Um preto marfim é um
pouco mais quente do que um preto de lâmpada, então acho
que é isso Se você tiver qualquer um
desses, ele servirá, então uma linha tênue ou nada. E então eu estou prestes a
começar um segundo aqui. Eu tenho meu
pequeno copo de água por perto, que não
preciso
ir muito longe. Também temos uma toalha de
papel aqui porque eu sempre gosto
quando estou realmente tentando colocar um pincel com muita tinta
e quero demais. Por isso, costumo dar uma gorjeta,
basta tocar
a ponta em um estojo de papel toalha há excesso de água
correndo por aí. E vou ficar
quieta enquanto faço isso porque quero me concentrar. R Isso não é fácil, você sabe, então você estraga tudo. Não fique chateado consigo mesmo. É preciso aprender a
ser capaz de, você sabe, saber exatamente qual pressão
manter, você sabe, apenas a dica, e
é só praticar. Então, se você não se
sente bem com isso e
não quer estragar toda
a imagem que você fez, use um delineador fino para fazer isso, talvez
eu até volte com
um forro fino só para tirar toda
a imagem que você fez,
use um delineador fino para fazer isso, talvez
eu até volte com
um forro fino só para tirar
alguns solavancos
daqui depois de terminar o último Vamos ver. E, hum, eu olhei minha
imagem de referência para ver se elas tinham algum
valor nelas e, você sabe, tons médios e assim por diante, e
elas não têm porque provavelmente são de vidro e terão
algum destaque branco. Mas com algo em que eu
queria mostrar valores, eu normalmente voltava
com meu mesmo pincel número dois, mas apenas úmido e pegava um pouco em áreas que achei que
seriam um Você me viu fazendo isso
com cerejas e assim por diante. Isso é apenas fazer
isso em um espaço muito mais estreito, mas, hum, eu quero ficar um pouco
fiel ao fato de que são vidros e, portanto, não vou extrair nenhum valor deles. Eles são apenas um preto denso
e terão altos
10. Como aquecer a mesa: Agora, enquanto eu estava fazendo isso, e enquanto eu estava pensando em
colocar um pouco de sombra aqui, me incomodou
pensar que esse marrom não
é quente o suficiente
para esta não
é quente o suficiente
para Então, tudo isso está seco agora
e é tudo madeira granulada. Eu vou fazer
algo que exige uma grande chance,
mas eu vou fazer isso. Eu vou pegar um Mmm quente. Talvez Asiena. Só marrom, você sabe, mas com um pouco de amarelo. E vou tentar colocar uma máquina de lavar roupa aqui e ver
se esquentamos isso. Este é o
Monte amiata raciena de Daniel Smith. E eu estou
lavando isso aqui. Eu não quero que fique bem escuro. Eu vou ficar e quero que fique meio aguada porque
vou aquela
estante meticulosa que
demorou tanto,
limpando o pincel, mas
não vou usar esse pincel Lembre-se de que estou
levando você em todo o processo, todo o
pensamento que está acontecendo aqui. E isso às vezes é um pouco
exagerado, e espero que você ainda
goste, porque esses são os toques
na maneira de pensar que criam uma aquarela apertada muito
boa E então isso é perigoso aqui.
Estou com muito medo de fazer isso. Eu escolhi uma escova plana, e por dois motivos porque o traço é agradável e uniforme e
você pode se mover rapidamente. A outra razão é
que o corpo
do pincel não retém
muita umidade. Não é como um pincel de pena ou um círculo pontiagudo você tem todos os tipos de
tinta e água aqui Eu não quero muita água. Não quero mover muito o que
já está seco. Então, isso vai
ser uma aventura. Estou pensando em onde começar
o derrame. Acho que não é intuitivo, mas acho que o que vou
fazer é começar por aqui. Então, vou mergulhar
esse pincel na minha
lavadora e vou me
mover rapidamente E ainda não sabemos o
que vai fazer quando estiver seco, mas parece que agora está fazendo exatamente o que
eu quero que faça, que é aquecer a madeira. Caramba, vou sair correndo da minha roupa na quantidade perfeita. Não que eu soubesse disso, mas às vezes
acontece do jeito que você quer. E isso fez outra coisa boa. Isso me deu mais sutileza
no grão da minha madeira. Então, eu realmente gosto disso. Eu gostaria de ter um pouco
mais de amarelo por aqui. Mas acho
que, no geral, posso chamar isso de sucesso. Eu poderia lavar um
pouco mais, mas acho que poderia estar causando problemas
se eu fizesse isso também. E eu gosto da aparência calorosa que tem
11. sombras e realce: Então, essa
madeira mais amarela ficou linda, e agora estamos apenas lidando com
as sombras que precisamos
e os destaques Então, eu estou usando um lápis
marrom escuro aqui. Este é um museu, Castle
Brown Castle Earth. Mas sépia, um marrom escuro
de qualquer tipo, bastaria. E estou apenas usando o chumbo, e não deveria segurá-lo sobre a obra de arte, caso
houvesse algum respingo propósito, essa é uma maneira de
respingar muita água
e fazer isso por cima Então, seu trabalho. Então isso é tudo. Isso tem
que ser bem sutil aqui. Eu não quero que isso se
estenda muito. Eu quero que tenha uma vantagem. Eu não quero que
tenha uma vantagem dura. isso me dá muito mais contraste com a
borda da tigela, entanto, isso me dá muito mais
contraste com a
borda da tigela, e eu gosto disso. Logicamente, também
haverá alguma sombra na tigela. Nós tivemos meio que muito disso. Não quero colocar muito,
mas vou tentar ser sutil e sugerir isso em vez de encher
todo o fundo da tigela. Então, estou usando o marrom
escuro novamente, mas é muito escuro, então
preciso ter cuidado com
o que faço aqui. Essa seria a área mais escura. E então aqui, seria sombreado de forma
redonda pelas cerejas Mas eu não quero fazer
muita coisa e obscurecer meus,
você sabe, os cumes
e a Deve estar mais escuro aqui embaixo. Vou deixar esse alimento
sair para a área úmida. Espero que eu acabe secando suavemente. O canto mais profundo e escuro. E então a outra área mais escura e profunda
está aqui Vá, eu deveria ter colocado
aquela pequena umidade
aqui , como fiz do
outro lado, mas esqueci Então agora eu tenho que ajustá-lo. Parece muito bom.
Em vez de lápis, vou usar uma aquarela marrom
escura e não ter muita tinta É um espaço minúsculo. E isso é um
olho de tigre queimado de Daniel Smith. E eu simplesmente não
quero essa luz. Então, isso nos leva
a destacar. E realçar destaques suaves
nem sempre é um problema, mas realces rígidos sim, e é por causa da falta de beleza das canetas brancas Eu tenho uma caneta de gel
aqui, uma Cigna. Muitas pessoas juram por eles, não os pressione com força
ou eles pararão de escrever O bom é que,
se estiver muito forte, você pode pegar um
pincel úmido e amaciá-lo Já o eu não sei
se tenho algum aqui. As canetas acrílicas brancas, eu as tenho, e elas
simplesmente não estão à mão As canetas brancas de acrílico, se forem muito fortes, são ruins, a menos que você esteja lá
imediatamente para amolecê-las. O primeiro lugar que eu
vou é esse aro. Então eu vou entrar aqui. E veja, em papel bruto, isso não necessariamente
flui como deveria. Então eu realmente vou até
aquele pequeno bloco e,
você sabe, faço isso de novo você sabe, faço isso O outro lugar em que o esmalte tem uma borda macia é este, porque é um esmalte
muito brilhante A argila não é tão brilhante. Mas eu realmente não quero pegar o
pino de acrílico ainda. Se eu precisar, eu vou. E agora vou me
aproximar dessa
foto para
que eu possa realmente estudar um pouco onde os destaques estão voltados para baixo, para ver
isso. Isso é o que se acumula na lateral durante
o
Tight Watercolor Eu vou fazer a coisa mais
óbvia primeiro. Então esse é o
destaque ali mesmo. E eu tenho aqui dois pequenos quadrados e
nenhum retângulo pequeno E aqui, é a
luz da janela, eu acho, e outra
pequena ali. Isso está funcionando um
pouco melhor agora. Então, aqui temos um pequeno quadrado e um pequeno ponto mais adiante. Até mesmo aqui. Este tem um
destaque aqui. Estou apenas olhando a foto
e tentando interpretá-la. E então temos, novamente, um quarteirão mais fino e mais gordo aqui
embaixo. Agora, aos meus olhos, são muito fortes. Então, ao voltar, acho que vou usar o
meu número dois e deixá-lo úmido. E vou suavizar
isso um pouco, talvez torná-lo um
pouco mais real Simplesmente não está lendo
como eu quero. Pegando um lenço de papel,
pegando-o de volta. Veja, essa é a beleza de ter usado algo solúvel em água. Essa é uma decisão difícil. O motivo é o copo. Você sabe, você simplesmente não sabe. Parece que a nitidez dos destaques fica
bem na fotografia, mas não acho que
fique muito bem aqui Então, estou suavizando. Eu também posso ver que
vou voltar com um pouco de vermelho também. Lá. Isso é totalmente forte demais. E esses são muito fortes. Eu gostaria de ter gostado desse
efeito mais do que eu. Talvez eu esteja deixando
esse tipo de multidão. No entanto, vou
pegar meu desde então novamente. E coma um pouco para
devolver um pouco de
vermelho escuro onde precisa estar. Limpe completamente esse destaque. Eu simplesmente não gostei disso. Esse é um pouco melhor. Eu quero um pouco de
vermelho bonito de volta aqui. Eu estou aqui. Acho que
estamos chegando lá. Um pouco entediante, não é? Mas se você quiser saber
como essas coisas são feitas, é
assim que é feito com
tentativa e erro, sempre. Eu ainda não estou muito feliz aqui, então estou pensando em me
livrar totalmente disso. Com um pouco de vermelho. E então, talvez não totalmente. Ok, não é um destaque
brilhante. E então eu poderia
voltar com
a mínima coisa que poderia fazer Eu quero quando estiver
um pouco mais seco. Eu quero colocar um pequeno ponto
quente ali mesmo. E agora, quanto aos caules, isso é muito assustador. Veja bem, eu também fiz minhas hastes seguirem em direções
diferentes, então não é como se eu não
pudesse copiá-las exatamente. Então, vou fingir. Ah. Agora, isso não funcionou. Vou precisar de uma caneta preta
para colocar a ponta de volta. Eu poderia fazer isso com tinta
branca também. Mas não é mais fácil. Mas se eu conseguir colocar
um pouco de luz aqui, posso voltar com meu delineador
fino e afinar Em torno desses destaques. OK. Chegar lá, eu
ainda não gosto disso. Não sei o que
vou fazer sobre isso, mas vou fazer algo sobre o que
posso fazer, que é voltar aqui e
diminuir o destaque trazendo
o branco de volta. Esse eu estou tão
perto do limite. Vai ser um destaque muito
sutil. Ainda estou, ainda não estou nem um pouco feliz com
isso aqui. Então, eu ainda vou intensificar isso. Com um pouco de vermelho e talvez apenas deixe um
dos destaques para trás. Isso é melhor para mim. O
destaque duplo não está funcionando. Tudo bem, talvez eu termine. Pelo menos nesta aula, eu vou terminar antes que todos
vocês decidam que eu sou realmente extremamente
exigente, Mas podemos ir. Temos uma tigela muito
boa de cerejas, e vou desistir Uma das melhores
coisas a aprender é quando parar de fumar. E isso é agora.
12. Considerações finais: encerrar, só quero
dizer que, se você pintar junto e se o resultado não
for incrível, tudo bem. Esse não é o
tipo de coisa que você passa uma vez
e consegue. Essa é uma relação
com a aquarela, com a umidade onde
você mora, com o papel, com a marca da
tinta, com o pincel A aquarela é um relacionamento em todos esses níveis.
É uma dança. Gosto de chamar isso
de dança porque todas essas coisas afetam
umas às outras e todas
essas coisas afetam a aparência
da sua aquarela. Além disso, como com qualquer outra coisa, prática é o que o torna
cada vez melhor Como eu disse, venho fazendo
isso há 50 anos ou mais. Estou aprendendo todos os dias. Cada pintura que eu faço, algo mais vem da personalidade
da aquarela,
que me surpreende. Assim, o aprendizado nunca para, mas os resultados ficam cada vez
melhores e melhores e você
fica mais feliz consigo mesmo Não faça nenhum julgamento sobre o primeiro projeto que
você fez com esta classe. Basta usá-lo como um campo de
aprendizado total. Além disso, se você
quiser mais ideias sobre as possibilidades de
naturezas-mortas para pegar essas técnicas
e usá-las, confira minha outra aula do
Skillshare
sobre as cerejas Fizemos o desenho nele, mas o que também fizemos foi uma grande exploração
do gênero de natureza morta. Em arte e sobre como se interessar basicamente pelas coisas da
sua vida, isso é um assunto
muito bom para
montar Still Life. Você pode encontrar essa aula no Skillshare e eu
mostrei o título na
introdução, mas ela se chama Still
Life from your Life e será listada junto com minhas outras aulas na
minha página de perfil Eu realmente
encorajo você a enviar este projeto, qualquer outro projeto que você faça
nesse estilo, porque
eu adoraria vê-lo.
Até a próxima vez.
Jessica Wesolek, Artist/Teacher
