Transcrições
1. Boas-vindas ao curso!: Olá a todos, bem-vindos
à minha nova turma. Esta aula abordará como pintar cartões de Natal e etiquetas de presente em aquarela
simples e fáceis. Se você ainda não fez uma
das minhas aulas, meu nome é Priya, de petals
da Creo Watercolor Designs. Sou artista de aquarela e designer de
superfícies
com sede no Havaí. Você pode encontrar algumas das
minhas obras de arte mais recentes no Instagram @petals Priya ou on-line em meu
site, petals by priya.com. Eu não sei sobre você, mas eu
pessoalmente sempre fui um
grande fã de
cartões e artesanato feitos à mão. Há um presente único
e especial para poder dar à
sua família e amigos, e também uma ótima oportunidade mostrar
suas belas obras de arte. Nesta aula,
aprenderemos como pintar vários elementos e motivos diferentes
com temas natalinos e aplicá-los nos cartões de Natal
e
nas etiquetas de presente. Especificamente,
você aprenderá a pintar frutas
e hortaliças natalinas, incluindo azevinho e pinheiro, visco com fita e três estilos diferentes
de árvores de Natal. Terminaremos com
o projeto de aula em que você criará
um par de cartões e etiquetas de presente para criar um presente
bonito e coeso. Vamos pegar nossos
suprimentos e entrar imediatamente. Te vejo
na primeira aula.
2. MATERIAIS: Começando com os suprimentos que
usaremos nesta aula, vou examinar alguns
dos básicos que
usarei pessoalmente. Mas eu não quero que você
se estresse muito se você não tiver
exatamente esses mesmos. Na verdade, tudo o que você precisa é de um
pouco de papel aquarela, seus pincéis
e tintas, e você estará pronto para começar. papel, vou usar
Legion Stonehenge, papel
100% algodão. Para pincéis, usarei pincéis
redondos que
variam do tamanho 2 a 10. Eu farei alguns
esboços leves para algumas aulas, então, se você
tiver um lápis à mão, isso também será útil. Para tintas, estou usando
uma variedade de marcas, mas a coisa mais importante para essa classe são as cores. Usaremos vários tons de verde para as folhas
e árvores de Natal. Você pode escolher qualquer tom de vermelho para bagas e fita
no visco e qualquer tom de marrom
para os tocos das árvores. Para escrever as etiquetas e cartões de
presente, você também precisará de uma caneta afiada
ou de uma caneta com ponta de feltro. Finalmente, para os
retoques finais nas etiquetas de presente, usaremos um furador em fita para prender
as etiquetas do presente. Você definitivamente não
precisa fazer essa parte, mas ela apenas adiciona um
toque agradável na minha opinião. Você também pode trocar a fita por barbante se quiser um visual mais
rústico. Isso é tudo para os
suprimentos para esta aula. Novamente, não se preocupe
muito se você não tiver exatamente esses. Como eu disse antes, tinta, pincéis e papel, isso é realmente tudo que você precisa. Nos vemos na próxima
videoaula e
começaremos a pintar algumas
hortaliças e frutas vermelhas natalinas.
3. Greenery e folhas de bagas: Vamos começar
aprendendo a pintar uma variedade de
hortaliças e frutas vermelhas natalinas e também analisar algumas das
técnicas que gosto de usar
para adicionar um pouco de profundidade e
interesse à sua pintura. Agora vou mencionar que
se você tem dificuldade em pintar
folhas em aquarela, recomendo que dê uma
olhada na minha outra aula. É tudo uma questão de como
pintar folhas. Ele aborda em profundidade as técnicas
adequadas, as formas, a pressão que você
coloca no pincel, mistura
de
cores e todas essas coisas boas. Portanto, não vou reensinar
tudo isso nesta aula, mas examinarei todas as técnicas básicas de
que precisamos para cada um dos tipos de vegetação que
pintaremos a seguir. A primeira coisa que
aprenderemos a pintar nesta aula essas lindas folhas de azevinho de
estilo solto. A principal
característica distintiva do azevinho são essas bordas
pontiagudas. Portanto, certifique-se de
incluí-los em seu esboço. Essa é a aparência da
peça final, exceto que vamos
fazer uma haste dupla aqui. Agora, antes de começarmos, quero explicar um
pouco do processo para isso. Basicamente, cada
seção da folha, então eu a dividi em seis
seções, aqui será sua própria seção e
usaremos o que é chamado de técnica
úmida sobre molhada. Então, antes de
começarmos a pintar as folhas, vá em frente e pinte
alguns quadrados e praticaremos a técnica que vamos
usar para a folha. A técnica molhada sobre molhada
é exatamente o que soa. Vamos
colocar uma camada base de uma leve camada de verde. Vou preencher
vagamente o quadrado com verde claro. Então, o principal é
garantir que essa camada ainda
esteja bem úmida. Você não
quer que fique muito úmido até onde haja
muitos abraços acontecendo, mas você quer uma boa camada
fina de água. Enquanto ainda estiver úmido, vou pegar um
valor mais escuro desse verde. Vou colocar meu
pincel aqui e
tocar suavemente em um pouco
desse verde mais escuro. Não importa
onde você a coloque, estamos apenas praticando
a técnica aqui. Você pode arrastá-lo pelas
bordas ou tocá-lo, e isso apenas cria essas
lindas flores orgânicas. Vou praticar isso mais uma vez
nesta caixa à direita. Essa é exatamente a
mesma técnica que
usaremos para cada uma
das seções aqui. Pode parecer um
pouco complicado, mas quando você pega o jeito, é muito divertido e fácil. Coloque a primeira camada, coloque um pouco de
pigmento mais escuro no pincel e bata suavemente nele. Sinta-se à vontade para continuar praticando essa técnica, se quiser. Mas quando estiver pronto para
começar a pintar a folha, você começará
com um belo esboço leve dessas duas folhas. Agora, incluirei
algumas fotos minhas na guia Recursos. Então, se você quiser apenas copiar o
meu, você pode fazer isso. Gosto de manter as coisas simples o propósito
de ensinar isso. Então, acabei de fazer dois pontos
em cada lado da folha. Definitivamente, você pode
tornar as coisas um pouco mais complicadas, se quiser, você pode desenhar suas próprias folhas. Realmente depende de você. Vou te
mostrar um pouco
mais do meu esboço. Eu tenho as duas folhas,
uma reta para cima, é um pouco maior
e depois um pouco menor à direita
que está virada de lado. Agora, a parte importante,
como mencionei antes, é que vamos
pintar seção por seção. É assim que
ficará no final. Ao
desenhar nas veias,
certifique-se de deixar espaço em branco
suficiente. Eu fiz a minha dupla largura, duas linhas por veia. Dessa forma, você pode pintar claramente cada seção e
ainda haverá espaço em branco no meio. Vamos usar
exatamente a mesma técnica
que acabamos praticar aqui para cada
seção da folha. Vou fazer os
primeiros em tempo real aqui. Estou lavando bem
o verde e vou
preencher suavemente esta seção inferior. Novamente, certifique-se de deixar esse espaço em branco para
cada uma das veias. Preencha-o com cuidado, certifique-se de que não haja pedalada, mas
certifique-se de ter água suficiente para obter essas
lindas florzinhas. Quando a primeira camada estiver abaixada, carregue o pigmento mais escuro
e toque suavemente. Sinta-se à vontade para digitar a
cor onde quiser. Não há uma
maneira específica de fazer isso. Como você pode ver
neste Exemplo 1, todas as seções parecem um
pouco diferentes, não
acho que
pareceria uma folha orgânica real se você tivesse todas as
seções exatamente iguais, então fique à vontade para misturá-las. Como estamos deixando um espaço
em branco entre cada seção, você pode pintar a próxima enquanto
esta ainda estiver molhada. Só tome cuidado
para não topar um com o
outro , porque então
teremos um sangramento
que não queremos. Portanto, é muito
importante manter esse espaço
em branco entre cada seção. Novamente, basta preencher
com a cal, enquanto ainda está molhada. Só tocando em um pouco mais escuro. Se você tiver alguma flor de que
realmente não goste, se tiver muito
escuro no pincel, basta
enxaguar o pincel e bater
suavemente na toalha de papel e levantar
um pouco dessa cor. O bom
da aquarela é que você pode alterá-la para ter certeza
de obtê-la como quiser. Vou fazer
mais uma em tempo real aqui,
nesta seção superior. Novamente fazendo a camada base
com esse verde claro, certificando-se de manter
o espaço
em branco entre cada seção
e, em seguida,
batendo suavemente no escuro. Além disso, certifique-se de que suas pontas ainda
estejam bonitas e pontudas. Você não quer que isso seja arredondado porque é
isso que realmente diferencia a
folha de azevinho nessas pontas afiadas. Vou acelerar a
próxima parte do vídeo, mas certifique-se de fazer exatamente a mesma coisa
do outro lado. Além disso, certifique-se
de manter o espaço em branco entre
essas seções deste lado, mas também no meio. Queremos uma bela
faixa branca fina no meio. Quando estiver satisfeito com
a aparência da primeira folha, faremos
exatamente o mesmo processo na segunda folha. Novamente, vou
acelerar essa parte, mas siga seu próprio ritmo, fique à vontade para misturar tudo. Certifique-se de que cada seção tenha uma
aparência um pouco diferente
e, quando terminar, adicionaremos as hastes marrons e preencheremos um pouco esse espaço em
branco. Depois de terminar com
as folhas de chá, a próxima etapa é adicionar
dois pequenos caules marrons. Comprei uma escova
redonda menor e acabei de colocar um pouco de marrom. Se você não tiver um pincel redondo
muito pequeno, certifique-se de usar a ponta do outro
pincel para obter os próximos caules finos. Vou apenas
anexar esses dois aqui e depois a etapa final. Eu realmente não gosto de deixar
apenas papel branco comum aqui, então vou usar uma camada
super leve de verde, ainda mais clara do que a primeira
camada de suas folhas. Vou apenas
escovar suavemente um pouco disso no meio. Ainda parece bonito e branco, mas não é apenas papel duro. Eu vou fazer isso para a
segunda folha também. Também vou limpar
algumas das bordas
da minha segunda. Acho que me apressei
um pouco demais. Só vou acrescentar um pequeno
ponto aqui e ali. Aí estão as folhas de Natal, eu realmente amo o estilo orgânico
solto
dessas e acho que pintar
molhado sobre molhado
é muito divertido. Espero que você tenha gostado. Em seguida,
aprenderemos a pintar pinheiros. Eles são super fáceis, super
simples, sem necessidade de esboçar. Uma coisa que vou observar antes de
começarmos a pintá-los é que será benéfico
ter uma ponta muito fina, pincel
pequeno e redondo para obter esses traços muito
finos e finos. Agora, se você não tiver um pincel redondo muito pequeno, tudo bem. Apenas certifique-se de usar
a ponta pontiaguda do pincel para que ainda possamos
obter aquele traço fino. Começaremos com
os caules pequenos, então vou colocar um pouco de
marrom no meu pincel e vou
desenhar dois caules pequenos. Um vai ser um pouco
mais curto que o outro. Depois de tê-los, vamos colocar um
pouco de verde mais claro em seu pincel. Novamente, vamos fazer esses
métodos em camadas : vamos fazer um verde
mais claro primeiro e depois
alguns mais escuros por cima. Isso lhe dará um pouco de profundidade, como você pode ver
nesta referência. Agora, o traço para
isso vai ser muito fino e fino. Comecei pelo topo, vamos dar uma pequena tacada lá e depois ir descendo. Não há muito nisso. É muito simples e fácil. Não pense demais e comece a adicionar alguns
traços como este. Não vai
ficar ótimo no começo, mas vamos adicionar
mais e mais camadas e, em seguida, parecerá
mais realista à medida que avançamos. Agora vou
subir até a segunda haste. Mantenha o pincel bem
solto na mão. Apenas suba e desça. Agora você pode variar o comprimento e a quantidade de pressão que está colocando
no pincel. Você pode ver que alguns deles são
mais curtos, alguns são mais longos, alguns são muito finos e alguns são um
pouco mais grossos. Apenas certifique-se de variar
um pouco. Depois de obter uma
boa primeira camada, vamos encher nosso pincel com um pouco de verde mais escuro e
adicionaremos a segunda camada. Agora eu tenho um pouco de
verde mais escuro no meu pincel e vou fazer exatamente
a mesma coisa. Basta colocar essa segunda camada no chão. Então, finalmente, vou fazer uma última camada de um verde
bem escuro. Acho que essa última camada realmente
ajuda a dar vida a ela. Apenas certifique-se de
não estar pensando demais nisso. Apenas alguns traços
finos e finos. Aí está, só
isso. São muito simples de fazer, então fique à vontade para continuar praticando isso ou podemos passar
para a próxima pintura. Em seguida, pintaremos
algumas frutas vermelhas festivas. Existem algumas maneiras diferentes
de pintar bagas. Vou ensinar
duas das minhas maneiras preferidas. O primeiro é um estilo um pouco
mais rápido, mais solto, e o segundo tem uma aparência
mais realista, ainda mais solta e fácil, mas usa a
mesma
técnica de molhar sobre molhado que aprendemos
durante a aula de azevinho. Começar com a primeira
técnica é muito simples. Tudo o que você precisa fazer é encher o pincel com tinta vermelha. Delineie o círculo
da sua fruta, definitivamente não
precisa ser um círculo perfeito. Não se preocupe muito com isso. Então, em vez de preencher
a fruta inteira com cor, vamos
deixar um pouco de branco para criar um pouco de brilho
ou destaque
na fruta e, em seguida, preencher o resto. Assim, é
super rápido e fácil. Vou fazer mais um
exemplo ao lado. Carregando meu pincel
com o vermelho, delineando um círculo, deixando
um pouco de espaço em
branco para o
brilho ou o realce e depois preenchendo o resto. Como você pode ver, super
rápido e fácil. O segundo método
também é agradável e fácil, mas parece um
pouco mais realista. Primeiro, estou
carregando um valor luminoso do vermelho no meu pincel. Para obter um valor mais leve,
tudo o que você precisa fazer é enxaguar um
pouco desse pigmento e vamos
delinear outra fruta, e
desta vez preencha tudo com a cor. Estou desenhando meu círculo,
preenchendo-o. Há um pouco de
pedalada acontecendo lá. Estou apenas absorvendo
um pouco dessa água. Depois de remover a
primeira camada, enxágue toda a
cor do pincel. Toque suavemente em sua toalha de
papel e
vamos apenas levantar um pouco de cor
para criar o destaque. Em vez de apenas
deixar um espaço em branco aqui e ter o
papel como destaque, estamos apenas retirando um pouco
dessa cor. Levante o pequeno destaque
e, enquanto o resto
da fruta ainda está úmido, vou voltar com
meu tom mais escuro de vermelho e adicionar um
pouco de sombra aqui. Vou tocá-lo
na parte inferior e ao redor da parte superior, mas deixando aquela bela
área levantada como destaque. Vou fazer mais uma camada para tornar a sombra um
pouco mais dramática. Estou pegando um tom muito
escuro de vermelho e apenas tocando
nessa sombra. Vou fazer mais um
exemplo ao lado. Novamente, lavando bem
leve com meu vermelho, delineando o círculo, preenchendo-o. Vou enxaguar meu pincel, colocá-lo na minha toalha de papel e levantar um pouco de cor
para criar o destaque. Em seguida, volte
com um tom mais escuro de vermelho e batendo em
algumas das sombras. Finalmente, farei uma última
rodada em um
vermelho ainda mais escuro e criarei um efeito 3D mais
dramático. Você notará que fica ainda
melhor quando começa a secar. Você pode ver que este aqui tem um belo efeito arredondado
e depois que
há a cor que levantamos
para criar o destaque. Basta tocar,
finalizar este, adicionar o programa e depois deixá-lo secar
como este. Definitivamente, continue praticando os diferentes métodos
de pintura de frutas. Veja o que funciona melhor para você, com
o que você
se sente mais confortável e experimente brincar com combinações de
frutas e folhas. Por exemplo, você pode tentar
adicionar algumas barreiras à haste
do corredor que você
pintou no início da aula. Agora, lembre-se de que você definitivamente
não precisa pintar esses tipos exatos de folhas. Esses são apenas alguns
dos tipos mais comuns de vegetação de férias e inverno. Mas, na verdade, enquanto você tiver folhas verdes
e frutas vermelhas, vai
parecer uma pintura
natalina para mim. Quando você terminar de praticar, vemos na
próxima aula e pintaremos um pouco de
visco com fita.
4. Mistletoe com fita: Nesta lição,
pintaremos um doce visco pendurado com uma fita vermelha
segurando tudo junto. Pessoalmente, esse é um dos meus
motivos de férias favoritos para pintar, então vamos começar. Eu pintei alguns
exemplos práticos aqui para que
possamos usá-los como referência
enquanto pintamos o visco. Para dar uma
prévia, desenharemos
algumas hastes com o lápis. Examinaremos os caules e as folhas em nossa aquarela
verde, adicionaremos algumas frutas
entre as folhas e finalizaremos adicionando a fita
vermelha aqui no topo. Mais uma observação antes de
começarmos, é claro
que você pode usar qualquer
tom de verde que desejar. meu exemplo, eu queria ter um pouco mais de verde
terroso
natural, então adicionei
um toque de marrom claro
à mistura verde que eu
estava usando nas aulas
anteriores. Como eu disse, vamos começar
com apenas um pequeno esboço. Como você pode ver
nesses exemplos, tenho três hastes
saindo de cada fita. Para começar o esboço,
vou desenhar esta seção aqui, as partes retas das hastes. Vou desenhar três linhas aqui que se cruzam, se sobrepõem. Neste ponto onde
eles se
cruzam, é para onde vai
o meio da fita. Depois de fazer isso,
vou arrastar algumas linhas aqui para as hastes principais e, em seguida, algumas pequenas
hastes saindo de cada uma. Você quer que seja o
mais longo no meio
e, em seguida,
esboce levemente algumas outras hastes
saindo de cada uma. Não se preocupe muito em
ter o esboço perfeito. Vamos examinar isso
com tinta. Se você não gosta do seu esboço,
está perfeitamente bem. Certifique-se também de
deixar bastante espaço entre onde as
folhas vão para onde vão, não
queremos que fique
muito bagunçado no final. Você pode ver aqui neste
exemplo que tenho bastante espaço em branco entre as
folhas para adicionar as bagas. Eu só vou fazer
uma mais ampla aqui. Estou muito feliz
com esse esboço. Em seguida, vamos encher nossos pincéis com o
tom de verde que gostamos e passar por cima dos
caules e das folhas. Eu tenho meu verde
colocado no meu pincel e vou
usar levemente a ponta do meu pincel, traçar sobre as linhas
que desenhei, começando pela mais longa do meio e depois voltando para cima. Certifique-se de não deixar
essas linhas muito grossas. Serão apenas pequenos caules
delicados e , em seguida, vamos tirar
as folhas disso. Em seguida, adicionaremos
essas folhinhas fofas
nas bordas de cada um dos caules. Você notará que
as folhas do visco não
são muito pontiagudas. Eles não são perfeitamente redondos, mas têm apenas uma bela ponta
macia na ponta. Lembre-se disso ao
adicionar suas folhas. Começando com essa
parte inferior aqui, vou arrastar para
baixo e arrastar para baixo ao
lado dela e lá
está aquela bela ponta macia. Estou usando duas
pinceladas para cada folha. Vou subir no esboço, adicionando as folhas primeiro
no final de cada uma
das hastes que
desenhei , depois voltaremos
e adicionaremos mais algumas por toda parte. Como aprendemos
nas outras lições, fique à vontade para alterar o tamanho e a
forma de cada uma, tornando-as um pouco menores, mais longas ou mais curtas, mas mantenha-as interessantes. Depois de adicionar
todas as folhas aos caules que você desenhou
inicialmente,
certifique-se de que não haja
outros espaços em branco ou lacunas que possam
precisar de um pouco mais. Eu vejo essa parte desse
galho, vou adicionar outra e talvez algumas
aqui no lado esquerdo. Estou muito feliz
com a aparência. Em seguida, adicionaremos nossas frutas. Para adicionar as frutas vermelhas,
basta encher o pincel com
o tom de vermelho. Neste exemplo,
vou
usar apenas o estilo Quick
Loose Berry. Você quer encontrar manchas em seu visco que tenham um
pouco mais de espaço em branco. Você definitivamente não
quer acabar com uma ilustração realmente
desordenada , então não tente enfiar as barreiras onde já existem
muitas folhas. Basta encontrar esses
espaços em branco abertos e adicionar
cerca de 5 a 7 frutas. Para a etapa final desse visco, vou pintar a linda fita vermelha por cima. Se você não quiser
fazer fita vermelha, você também pode experimentar um fio
ou algo parecido, mas certifique-se de usar um tom
natural de marrom. Mas neste exemplo,
vou fazer a fita vermelha. Vou colocar um
pouco de vermelho
e, exatamente onde
essas hastes se cruzam, é aí
que
vou pintar a fita. Vou pintar o laço aqui e depois a
fita saindo. A mesma coisa do outro lado. O pequeno laço
ali à esquerda e a fita descendo. Enquanto ainda está úmido, [RUÍDO] Vou
entrar e adicionar algumas sombras aqui
com
um vermelho mais escuro. Aí está. Adoro pintar esses garotinhos fofos. Acho que esse é o
design que vou
usar no projeto de aula
para a etiqueta de presente. Eu realmente espero que você tenha gostado de
pintar esse visco. A seguir, aprenderemos
a pintar nosso primeiro estilo de
árvore de Natal. Nos vemos lá.
5. Árvores de Natal modernas modernas: Mudando um
pouco de marcha aqui, aprenderemos a pintar uma árvore de
Natal super simples de estilo moderno nesta lição. Aqui está uma pequena foto de
um dos meus
designs de férias recentes , onde usei
exatamente a mesma técnica. Adorei o resultado e acabei usando esse
design para criar cartões de Natal, etiquetas e
papel de embrulho também. Vamos começar com um esboço
leve da árvore. Basicamente, tudo o que
é é um triângulo para a parte superior da
árvore e depois um retângulo ou quadrado para o tronco da árvore. Esta é a parte divertida
dessas árvores, pois você pode realmente misturar e
combinar, trocá-las. Você pode ter uma árvore muito alta e
magra com um tronco curto e
largo, ou vice-versa. Basta brincar com isso e
ver o que você pode criar. Vou começar
delineando levemente um triângulo para
a parte superior da árvore. Vamos preencher
isso com tinta, então não se preocupe muito se
você não gostar do seu esboço. Em seguida, adicionaremos um baú
alto e fino. Uma coisa que eu realmente gosto de
fazer quando os estou pintando é deixar um pouco de branco entre
o tronco e a árvore, dar uma atmosfera ainda
mais moderna. Tem um alto e magro, e logo ao lado, vou fazer um mais curto largo só para me divertir. Brinque com seus
diferentes esboços e, quando estiver satisfeito com seus esboços, começaremos
a preenchê-los com tinta. Da mesma forma que nas outras
aulas desta aula, usaremos a mesma técnica de
molhar sobre molhado para criar um bom efeito de mistura. Vou tomar uma lavagem
bem leve, encher seu pincel de verde e preencher toda a
camada da sua primeira árvore. Certifique-se de ter
água suficiente no pincel para que a primeira camada
ainda esteja úmida na
hora de colocar
a segunda camada. Enquanto estiver trabalhando
na primeira camada, quando estiver pronto para
adicionar a segunda camada
e usar a técnica de
molhar sobre molhado. Se alguma das primeiras
camadas secar, você pode simplesmente molhar
suavemente o pincel e depois aplicar uma fina camada de água
por cima apenas para reativá-lo. Quando estiver pronto,
vou colocar um valor
mais escuro desse verde no meu pincel
e, em seguida,
vou criar um belo efeito ombre combinado. Escolha qualquer canto. Vou fazer essa área superior e colocar um pouco
do verde mais escuro. Depois vou
enxaguar meu pincel
, passar na toalha de papel
e misturar. Estou apenas
espalhando um pouco aqui e escurecendo um pouco. Estou gostando de como isso está
parecendo até agora. Gosto de usar essa
técnica porque ela apenas dá um
pouco mais de interesse à árvore do que ter um
triângulo sólido de uma cor sólida. O efeito combinado causa um
pouco mais de interesse. Vamos fazer
exatamente a mesma coisa com o baú, mas apenas com marrom
em vez de verde. Estou pegando uma leve
camada de marrom, preenchendo
suavemente o porta-malas
e, em seguida, colocando um pouco de marrom
mais escuro na parte inferior. Passando para a segunda árvore, farei a mesma coisa, mas estou usando
um pouco mais de um tom azul de verde. Novamente, faça uma leve camada base de
lavagem. Certifique-se de ter
bastante água
no pincel para não
secar muito. Depois de abaixar a camada
base, vá em frente e comece a soltar
na camada mais escura. Você pode escolher um
canto diferente, se quiser. Vou fazer meu canto inferior esquerdo. Então, quando estiver pronto para misturar, basta enxaguar o pincel, passar
suavemente na toalha de papel e espalhá-lo. Vou fazer o mesmo
processo no porta-malas. Arruela clara marrom. Em seguida, adicione um pouco de
marrom mais escuro na parte inferior. Aí está.
Acabamos de pintar nossa primeira árvore de
Natal de estilo moderno. Esses são muito
divertidos e fáceis de pintar. Definitivamente, continue praticando. Sinta-se à vontade para pintar mais algumas. Mude o tamanho da sua árvore, mude as cores
que você usa e eu vou te encontrar na
próxima lição para
começar a trabalhar em outro
estilo de árvore de Natal.
6. Árvores de Natal Zag: Passando para outro estilo
de árvores de Natal modernas. Essa é outra técnica
muito simples, mas tem um toque mais ao estilo
doodle,
mas ainda acho que
você vai gostar. Uma coisa que
notei ao pintar esse estilo exato de árvore é que é um pouco mais fácil de fazer com um pincel redondo de tamanho maior. Para minha demonstração,
usarei um pincel redondo tamanho 10. Eu coloquei meu pincel muito bem com muita água e pigmento, isso é uma coisa
que vai ser muito importante
quando pintarmos isso. A árvore inteira
será feita em um único movimento solto. Você quer ter certeza de que seu pincel está realmente bem
carregado para que você não
fique sem tinta e água enquanto desce. Vou mostrar uma
pequena demonstração rápida de como
serão essas árvores. Aí está a parte superior e
depois adicionaremos um pequeno
tronco marrom grosso aqui na parte inferior. Não há realmente
uma ciência nisso, não
há uma técnica
supertécnica, apenas certifique-se de que seus pincéis estejam
bem carregados, segure-os frouxamente na mão e faremos uma ponta
mais nítida e fina na parte superior. Depois, ao descer, faça de três a quatro ziguezagues e coloque mais pressão
no pincel à medida que desce, para que fique mais gordo e
mais grosso na parte inferior. Vamos tentar. Comece pela parte superior com
a ponta do pincel, faça um pequeno movimento em ziguezague e empurre cada vez mais enquanto
desce. Vamos tentar isso de novo. Certifique-se de ter bastante pigmento e água no pincel, comece pela parte superior e
vá descendo vagamente. Se você está feliz com a
aparência logo após aquele nado de peito, tudo bem, ou se você quiser entrar e adicionar algumas flores usando a
técnica de molhar sobre úmido, tudo bem
também, depende de você. Aqui está
como seria se você quisesse adicionar um pouco mais de contraste, estou apenas usando uma cor mais escura. Por fim, adicionaremos
o toco da árvore. Para combinar com o
estilo livre solto da árvore, certifique-se de não
pensar demais nesse toco, vamos apenas dar um
empurrãozinho no pincel. Você quer ter certeza de que
essa barriga do pincel, ou
seja, a parte mais grossa
de suas cerdas, você está apenas empurrando para baixo
e puxando para cima. Aí está, eu te
disse que
um seria super
divertido e simples. Definitivamente, continue praticando, brinque com diferentes
tons de verde, e nos vemos
no terceiro e último estilo de árvore de
Natal
no próximo vídeo, e
esse será o
estilo de árvore mais realista.
7. Árvores de Natal em camadas: Para nosso terceiro e último
estilo de árvore de Natal, pintaremos
uma árvore em camadas. Das três versões
ensinadas nesta aula, essa é a aparência mais
realista, mas ainda é muito
simples e flexível. Só para dar
uma prévia da aparência dessas árvores
, aqui estão algumas
das práticas
que fiz antes da aula,
então as que fiz antes da aula, usaremos como referência. Não
desenharemos a árvore inteira, mas começaremos com um pequeno esboço apenas para alinhar
basicamente o tronco, apenas para nos ajudar a manter
a árvore centralizada. Vou apenas
desenhar levemente uma linha fina, e é isso que vou usar para manter o resto da
minha árvore centralizado. Em seguida, eu quero apenas trabalhar
em alguns treinos, então não faça isso no topo
da sua linha ainda, eu vou fazer
isso para o lado. Eu coloquei um pouco de verde, não importa
agora porque isso é apenas uma prática, mas basicamente, como vamos colocar esses traços para criar
esse efeito em camadas, é você simplesmente
segurar o pincel assim de lado e pressioná-lo levemente para criar
essa bela forma oval. Vá em frente e
pratique alguns deles. Você pode tentar segurá-lo
em ângulos diferentes, pode fazer outros mais finos
mantendo-o mais ereto ou pode empurrá-lo com mais força
e fazer outros grandes e gordos. Basta brincar com isso e ver quais movimentos diferentes
criam traços diferentes. Mais uma coisa a
observar antes de começarmos a
colocar a tinta no
papel da árvore real, é que a parte superior
da árvore terá marcas
mais finas e delicadas
e, à medida
que você desce, elas ficarão um
pouco mais grossas e mais grossas. A última coisa é que esta
será uma árvore em camadas, então vamos começar
com um tom mais claro, um valor mais claro do verde e descendo até o fim, e então faremos uma segunda
rodada com o
verde médio e depois uma terceira rodada
com o verde mais escuro. Eu tenho um valor muito leve
de verde no meu pincel, começando apenas com a
ponta aqui na parte superior e apenas passando meu
pincel no papel. Como você pode ver aqui, vou fazer três
camadas na árvore, e cada uma vai um
pouco mais longe. Vamos fazer nosso primeiro. Comece a subir, mantenha os traços bem
soltos na mão e lembre-se de
que vamos fazer mais
duas camadas em cima disso. A primeira camada sempre
parece um pouco estranha, mas começará a ser preenchida à medida que adicionarmos nossa segunda
e terceira camadas. Algumas coisas que
também devem ser
lembradas ao descer
são deixar algum
espaço em branco no meio. Preencheremos
muito desse
espaço em branco à medida que adicionamos nossa segunda
e terceira camadas, mas também tentaremos
deixar um pouco dele branco para que nossa
árvore não transforme em uma grande bolha. Sempre queremos
evitar fazer uma bolha. Aí está nossa primeira camada. Agora vamos pegar um tom de
verde um pouco
mais escuro e faremos exatamente
a mesma coisa em
cima da primeira camada. Tudo bem se alguns
de seus traços se sobrepuserem,
mas, como eu disse antes, apenas certifique-se de que não se
transforme em uma grande bolha. Vou fazer minha camada
final com um tom muito escuro de verde. Todas as três camadas estão
prontas, estou gostando
muito da aparência. Agora vamos fazer
os retoques finais, que são adicionar o toco da árvore. Estou enchendo meu pincel
com um pouco de marrom. Começando pela parte inferior,
vou refazer onde estava meu baú de lápis com
uma haste fina
e, em seguida,
subir preenchendo qualquer espaço
em branco onde
o baú estaria. Isso é tudo para a árvore de Natal
em camadas. Realmente, a chave aqui é não pensar demais e
garantir que você sempre deixe espaço em
branco suficiente para que sua árvore não se
transforme em apenas uma bolha de tinta. Continue brincando com isso, continue praticando e,
quando estiver pronto, vemos no
próximo vídeo e
poderemos começar a Parte 1
do nosso projeto de aula, que é o tópico do presente
de Natal.
8. Projeto 1: marcas de presente: Ok, então, parte 1 do
nosso projeto de aula, criaremos
a etiqueta de presente de Natal com fita vermelha
ou cordão. São muito simples
e fáceis de fazer, mas realmente contribuem muito para a apresentação geral
do presente. Então, vamos direto ao assunto. Eu queria começar este
projeto mostrando apenas algumas das etiquetas de presente que
criei como parte da minha loja
online este ano. Eu tenho isso alegre e brilhante com as árvores
de Natal modernas. Esta é a temporada e
boas festas. Esses são apenas alguns exemplos para fazer sua criatividade fluir. Mas, para começar,
cortei meu papel
aquarela no tamanho
de uma etiqueta de presente. Acabei de fazer duas polegadas por
cerca de três e meio. Esse é o tamanho padrão
de um cartão de visita. Vá em frente e faça isso primeiro e quando
o papel estiver do tamanho correto, eu sempre começo com
o furador. Dessa forma, você pode
saber exatamente onde isso vai ficar e
, em seguida, projetar em torno disso. No passado, cometi o erro de desenhar o cartão inteiro, e então tive que
fazer o furo sobre alguma obra de arte ou tentar
apertá-la em algum lugar. É sempre melhor
começar com o furador. Simples assim. Agora, você definitivamente pode
optar por fazer uma
tag horizontal ou uma tag vertical. Estes são alguns exemplos
dos horizontais. Essa é a vertical
que eu fiz. Como eu disse antes,
vou pintar o visco que aprendemos no
início da aula. Vou fazer o
buraco na parte superior e depois pintar meu visco aqui, e depois ter a parte de cima e de
baixo aqui embaixo. Uma coisa que
você também deve ter em mente é onde você vai escrever e de onde você vai
escrever. Você pode fazer algumas coisas. Você pode pintar toda
a parte frontal
do desenho e depois colocar
os nomes na parte de trás. Ou você pode fazer isso
e ter seu design e suas idas e vindas
integrados no mesmo lado. Vou seguir em frente e esboçar de onde
vou fazer de e para onde. Eu vou fazer isso
aqui na parte inferior. Dessa forma, tenho muito
espaço para pintar. Eu gosto de onde está agora, então vou
rastreá-lo com minha ponta fina, Sharpie. Em seguida, será a hora de realmente começar
a pintar o visco. Mas, novamente, sinta-se à vontade para pintar qualquer motivo
que você quiser da aula. Então você pode fazer algumas das
árvores que aprendemos, você pode fazer um pouco de visco,
como eu estou fazendo, ou os galhos de pinheiro
e/ou azevinho e bagas. Realmente depende de você. Use o que você mais gostou. Quando estiver pronto para começar,
vou
começar esboçando
levemente onde quero que o
visco fique pendurado e depois começarei a pintar. Vou acelerar esta parte
enquanto você trabalha em qualquer motivo em
que esteja
trabalhando e, quando terminar, adicionaremos
os retoques finais que serão a
fita vermelha ou o fio. Quando terminar de
pintar seu motivo, será hora de adicionar a
fita ou o fio. No meu exemplo,
vou usar fita. Eu cortei isso para provavelmente
cerca de oito polegadas e vou
dobrá-lo ao meio. Vou
apertar a extremidade dobrada, passá-la pela
parte superior do furador puxá-la um
pouco. Em seguida, estou alimentando as duas pontas soltas e
puxando a parte superior com cuidado. E aí está. Aí está a linda etiqueta de presente. Ótimo trabalho ao criar sua etiqueta
de presente de Natal. Esses, como eu disse, são
muito divertidos e fáceis de fazer. Agora vou mencionar que, se você quiser
fazer quantidades delas ou
imprimi-las
profissionalmente, ou começar a vender
etiquetas de presente por conta própria, eu recomendaria dar uma
olhada em minha outra aula. Tudo gira em torno de como
digitalizar sua arte. Portanto, você explica passo a passo como digitalizar
e editar sua arte no Photoshop para que você possa
reproduzir suas pinturas não apenas para etiquetas de presente,
mas também
para cartões e impressões e, na
verdade, para qualquer coisa que você quiser. Definitivamente, fique à
vontade para conferir essa aula também
. Caso contrário, vemos na
próxima lição da segunda parte do projeto da aula, que são os cartões de Natal.
9. Projeto dois: cartões de férias: Para a segunda e última
parte do nosso projeto de aula, criaremos
nossos cartões de Natal. Antes de começarmos, quero lembrá-lo
rapidamente por favor, sinta-se
à vontade para compartilhar seu trabalho. Compartilhe o resultado do
seu projeto final, eu adoraria vê-lo e, se você também
fizer o upload para o Instagram, se
esqueça de
me marcar como @petals .by.priya, e eu também publicarei novamente seu
trabalho em minhas histórias. Você deve começar
cortando primeiro o papel aquarela até
o tamanho do cartão que desejar. Eu estimei
o meu em cerca de 5,5 por 8,5 polegadas, de modo que,
quando dobrado, é praticamente um cartão de tamanho A2
padrão. Agora, o
papel aquarela é muito grosso, então às vezes pode ser
um pouco difícil de dobrar , então eu usei um
placar para o meu. Se você estiver tendo
problemas para dobrá-lo, você também pode criar um cartão
unilateral, se quiser. Agora, a próxima etapa
realmente depende dos elementos
que você decidiu incorporar ao seu cartão. Para mim, acho que decidi escrever alegre e
brilhante no meio e depois vou
cercá-lo com algumas
das
árvores de Natal em ziguezague que aprendemos anteriormente. Vou acelerar a
próxima parte
do vídeo enquanto trabalho
nela,
e vou te dar
algum tempo para trabalhar
em qualquer elemento que e vou te dar
algum tempo para trabalhar você escolher. Como eu disse antes,
fique à vontade para continuar fazendo quantos
cartões feitos à mão quiser ou se quiser
imprimir
um grande lote de cartões ou começar a
vender seus próprios cartões, apenas um lembrete para
conferir minha outra aula, ela o guiará passo a passo pelo processo de
transformar sua pintura em uma obra
digital para que você possa colocá-los em coisas como cartões de Natal e
imprima-os. Definitivamente, verifique
se isso é algo que
lhe interessa, caso contrário, vemos no
próximo vídeo para algumas reflexões finais
sobre a aula e encerrá-las, então nos vemos em breve.
10. Considerações finais do vídeo final: Parabéns. Você chegou ao
final da aula. Muito obrigado
por se juntar a mim. Eu realmente espero que você goste de
aprender a pintar todos esses belos
elementos natalinos e
transformá-los em etiquetas de presente
e cartões de Natal. Estou muito animada para ver todas as
suas criações maravilhosas,
então, por favor, não deixe de
compartilhar seus projetos. Marque-me no Instagram
em petals by Priya. Muito obrigado
por se juntar a mim. Boas festas e boas
pinturas de mim para você.