Aquarela fácil e festiva: crie cartões de Natal e pinte elementos de fim de ano | Petals by Priya Watercolor | Skillshare
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Aquarela fácil e festiva: crie cartões de Natal e pinte elementos de fim de ano

teacher avatar Petals by Priya Watercolor, Watercolor Artist & Teacher

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Aulas neste curso

    • 1.

      Boas-vindas ao curso!

      1:28

    • 2.

      Materiais

      1:26

    • 3.

      Vegetação e bagas

      20:49

    • 4.

      Visco com fita

      7:26

    • 5.

      Árvores de Natal modernas

      7:20

    • 6.

      Árvores de Natal Zig Zag

      3:05

    • 7.

      Árvores de Natal em camadas

      6:24

    • 8.

      Projeto um: tags de presente

      5:02

    • 9.

      Projeto dois: cartões de férias

      2:44

    • 10.

      Pensamentos finais do vídeo

      0:42

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

980

Estudantes

10

Projetos

Sobre este curso

Bem-vindo ao meu novo curso sobre como pintar cartões de Natal em aquarela simples e fácil e etiquetas de presente! 

A temporada de férias está finalmente aqui e estou super animada para compartilhar este curso com você. Não sei sobre você, mas sempre fui um grande fã de cartões e artesanato feitos à mão. Eles são um presente tão especial para dar à sua família e amigos e também uma ótima maneira de mostrar sua bela arte.

Dentro deste curso, vamos aprender como pintar vários elementos diferentes com temas de férias e aplicá-los a cartões e tags de presente.

Especificamente, você vai aprender como pintar:

  • Frutas e vegetação de férias, incluindo: azevinho e pinho
  • Visco com fita
  • 3 diferentes estilos de árvores de Natal
  • Vamos finalizar com um projeto de curso, onde você vai criar um par de cartões e etiquetas de presente para criar um presente bonito e coeso.

Sobre a artista

Olá e boas-vindas! Eu me chamo Priya e sou a proprietária da Petals by Priya Watercolor Designs. Sou artista, professora de arte, designer de superfície e dona de uma papelaria na linda cidade de Honolulu, no Havaí. Sou apaixonada por ensinar arte de uma forma acessível e ajudar os artistas de qualquer nível a se motivar para criar uma bela arte que represente seu próprio estilo.

O que mais gosto de ser artista é poder me conectar com outros criativos e compartilhar nosso amor pela arte, criatividade e empreendedorismo. Vamos nos conectar!

Próximos passos

Não deixe de fazer upload dos seus projetos na seção “Projetos e recursos” aqui na Skillshare. É uma ótima maneira de receber feedback sobre sua arte, além de interagir com outros estudantes e criativos. Se você também compartilhar seu projeto nas redes sociais, me marque no Instagram @petals.by.priya para que eu possa curtir e comentar sobre seu trabalho, e claro, compartilhar com meu público! 

Obrigada mais uma vez por participar deste curso. Mal posso esperar para ver suas criações! Tem uma pergunta? Fique à vontade para me enviar um e-mail ou me enviar um DM no Instagram!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Petals by Priya Watercolor

Watercolor Artist & Teacher

Top Teacher

My name is Priya Hazari and I'm a watercolor artist and owner of Petals by Priya Watercolor Designs. I specialize in painting loose watercolor florals and botanicals and am deeply inspired by the vibrant colors and beautiful nature surrounding me in Honolulu, Hawaii!

My journey with watercolors started as a hobby in 2018 and is now my full-time career. Over the years, I've had the pleasure of teaching in-depth painting and creative business classes to 5,000 students online and in person. I've also been able to see my designs come to life on products through licensing projects, and have transformed my artwork into prints and stationery items that are sold in retail stores around the United States. It's been a dream come true!

Though there are many aspects to my crea... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
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  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
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Transcrições

1. Boas-vindas ao curso!: Olá a todos, bem-vindos à minha nova turma. Esta aula abordará como pintar cartões de Natal e etiquetas de presente em aquarela simples e fáceis. Se você ainda não fez uma das minhas aulas, meu nome é Priya, de petals da Creo Watercolor Designs. Sou artista de aquarela e designer de superfícies com sede no Havaí. Você pode encontrar algumas das minhas obras de arte mais recentes no Instagram @petals Priya ou on-line em meu site, petals by priya.com. Eu não sei sobre você, mas eu pessoalmente sempre fui um grande fã de cartões e artesanato feitos à mão. Há um presente único e especial para poder dar à sua família e amigos, e também uma ótima oportunidade mostrar suas belas obras de arte. Nesta aula, aprenderemos como pintar vários elementos e motivos diferentes com temas natalinos e aplicá-los nos cartões de Natal e nas etiquetas de presente. Especificamente, você aprenderá a pintar frutas e hortaliças natalinas, incluindo azevinho e pinheiro, visco com fita e três estilos diferentes de árvores de Natal. Terminaremos com o projeto de aula em que você criará um par de cartões e etiquetas de presente para criar um presente bonito e coeso. Vamos pegar nossos suprimentos e entrar imediatamente. Te vejo na primeira aula. 2. MATERIAIS: Começando com os suprimentos que usaremos nesta aula, vou examinar alguns dos básicos que usarei pessoalmente. Mas eu não quero que você se estresse muito se você não tiver exatamente esses mesmos. Na verdade, tudo o que você precisa é de um pouco de papel aquarela, seus pincéis e tintas, e você estará pronto para começar. papel, vou usar Legion Stonehenge, papel 100% algodão. Para pincéis, usarei pincéis redondos que variam do tamanho 2 a 10. Eu farei alguns esboços leves para algumas aulas, então, se você tiver um lápis à mão, isso também será útil. Para tintas, estou usando uma variedade de marcas, mas a coisa mais importante para essa classe são as cores. Usaremos vários tons de verde para as folhas e árvores de Natal. Você pode escolher qualquer tom de vermelho para bagas e fita no visco e qualquer tom de marrom para os tocos das árvores. Para escrever as etiquetas e cartões de presente, você também precisará de uma caneta afiada ou de uma caneta com ponta de feltro. Finalmente, para os retoques finais nas etiquetas de presente, usaremos um furador em fita para prender as etiquetas do presente. Você definitivamente não precisa fazer essa parte, mas ela apenas adiciona um toque agradável na minha opinião. Você também pode trocar a fita por barbante se quiser um visual mais rústico. Isso é tudo para os suprimentos para esta aula. Novamente, não se preocupe muito se você não tiver exatamente esses. Como eu disse antes, tinta, pincéis e papel, isso é realmente tudo que você precisa. Nos vemos na próxima videoaula e começaremos a pintar algumas hortaliças e frutas vermelhas natalinas. 3. Greenery e folhas de bagas: Vamos começar aprendendo a pintar uma variedade de hortaliças e frutas vermelhas natalinas e também analisar algumas das técnicas que gosto de usar para adicionar um pouco de profundidade e interesse à sua pintura. Agora vou mencionar que se você tem dificuldade em pintar folhas em aquarela, recomendo que dê uma olhada na minha outra aula. É tudo uma questão de como pintar folhas. Ele aborda em profundidade as técnicas adequadas, as formas, a pressão que você coloca no pincel, mistura de cores e todas essas coisas boas. Portanto, não vou reensinar tudo isso nesta aula, mas examinarei todas as técnicas básicas de que precisamos para cada um dos tipos de vegetação que pintaremos a seguir. A primeira coisa que aprenderemos a pintar nesta aula essas lindas folhas de azevinho de estilo solto. A principal característica distintiva do azevinho são essas bordas pontiagudas. Portanto, certifique-se de incluí-los em seu esboço. Essa é a aparência da peça final, exceto que vamos fazer uma haste dupla aqui. Agora, antes de começarmos, quero explicar um pouco do processo para isso. Basicamente, cada seção da folha, então eu a dividi em seis seções, aqui será sua própria seção e usaremos o que é chamado de técnica úmida sobre molhada. Então, antes de começarmos a pintar as folhas, vá em frente e pinte alguns quadrados e praticaremos a técnica que vamos usar para a folha. A técnica molhada sobre molhada é exatamente o que soa. Vamos colocar uma camada base de uma leve camada de verde. Vou preencher vagamente o quadrado com verde claro. Então, o principal é garantir que essa camada ainda esteja bem úmida. Você não quer que fique muito úmido até onde haja muitos abraços acontecendo, mas você quer uma boa camada fina de água. Enquanto ainda estiver úmido, vou pegar um valor mais escuro desse verde. Vou colocar meu pincel aqui e tocar suavemente em um pouco desse verde mais escuro. Não importa onde você a coloque, estamos apenas praticando a técnica aqui. Você pode arrastá-lo pelas bordas ou tocá-lo, e isso apenas cria essas lindas flores orgânicas. Vou praticar isso mais uma vez nesta caixa à direita. Essa é exatamente a mesma técnica que usaremos para cada uma das seções aqui. Pode parecer um pouco complicado, mas quando você pega o jeito, é muito divertido e fácil. Coloque a primeira camada, coloque um pouco de pigmento mais escuro no pincel e bata suavemente nele. Sinta-se à vontade para continuar praticando essa técnica, se quiser. Mas quando estiver pronto para começar a pintar a folha, você começará com um belo esboço leve dessas duas folhas. Agora, incluirei algumas fotos minhas na guia Recursos. Então, se você quiser apenas copiar o meu, você pode fazer isso. Gosto de manter as coisas simples o propósito de ensinar isso. Então, acabei de fazer dois pontos em cada lado da folha. Definitivamente, você pode tornar as coisas um pouco mais complicadas, se quiser, você pode desenhar suas próprias folhas. Realmente depende de você. Vou te mostrar um pouco mais do meu esboço. Eu tenho as duas folhas, uma reta para cima, é um pouco maior e depois um pouco menor à direita que está virada de lado. Agora, a parte importante, como mencionei antes, é que vamos pintar seção por seção. É assim que ficará no final. Ao desenhar nas veias, certifique-se de deixar espaço em branco suficiente. Eu fiz a minha dupla largura, duas linhas por veia. Dessa forma, você pode pintar claramente cada seção e ainda haverá espaço em branco no meio. Vamos usar exatamente a mesma técnica que acabamos praticar aqui para cada seção da folha. Vou fazer os primeiros em tempo real aqui. Estou lavando bem o verde e vou preencher suavemente esta seção inferior. Novamente, certifique-se de deixar esse espaço em branco para cada uma das veias. Preencha-o com cuidado, certifique-se de que não haja pedalada, mas certifique-se de ter água suficiente para obter essas lindas florzinhas. Quando a primeira camada estiver abaixada, carregue o pigmento mais escuro e toque suavemente. Sinta-se à vontade para digitar a cor onde quiser. Não há uma maneira específica de fazer isso. Como você pode ver neste Exemplo 1, todas as seções parecem um pouco diferentes, não acho que pareceria uma folha orgânica real se você tivesse todas as seções exatamente iguais, então fique à vontade para misturá-las. Como estamos deixando um espaço em branco entre cada seção, você pode pintar a próxima enquanto esta ainda estiver molhada. Só tome cuidado para não topar um com o outro , porque então teremos um sangramento que não queremos. Portanto, é muito importante manter esse espaço em branco entre cada seção. Novamente, basta preencher com a cal, enquanto ainda está molhada. Só tocando em um pouco mais escuro. Se você tiver alguma flor de que realmente não goste, se tiver muito escuro no pincel, basta enxaguar o pincel e bater suavemente na toalha de papel e levantar um pouco dessa cor. O bom da aquarela é que você pode alterá-la para ter certeza de obtê-la como quiser. Vou fazer mais uma em tempo real aqui, nesta seção superior. Novamente fazendo a camada base com esse verde claro, certificando-se de manter o espaço em branco entre cada seção e, em seguida, batendo suavemente no escuro. Além disso, certifique-se de que suas pontas ainda estejam bonitas e pontudas. Você não quer que isso seja arredondado porque é isso que realmente diferencia a folha de azevinho nessas pontas afiadas. Vou acelerar a próxima parte do vídeo, mas certifique-se de fazer exatamente a mesma coisa do outro lado. Além disso, certifique-se de manter o espaço em branco entre essas seções deste lado, mas também no meio. Queremos uma bela faixa branca fina no meio. Quando estiver satisfeito com a aparência da primeira folha, faremos exatamente o mesmo processo na segunda folha. Novamente, vou acelerar essa parte, mas siga seu próprio ritmo, fique à vontade para misturar tudo. Certifique-se de que cada seção tenha uma aparência um pouco diferente e, quando terminar, adicionaremos as hastes marrons e preencheremos um pouco esse espaço em branco. Depois de terminar com as folhas de chá, a próxima etapa é adicionar dois pequenos caules marrons. Comprei uma escova redonda menor e acabei de colocar um pouco de marrom. Se você não tiver um pincel redondo muito pequeno, certifique-se de usar a ponta do outro pincel para obter os próximos caules finos. Vou apenas anexar esses dois aqui e depois a etapa final. Eu realmente não gosto de deixar apenas papel branco comum aqui, então vou usar uma camada super leve de verde, ainda mais clara do que a primeira camada de suas folhas. Vou apenas escovar suavemente um pouco disso no meio. Ainda parece bonito e branco, mas não é apenas papel duro. Eu vou fazer isso para a segunda folha também. Também vou limpar algumas das bordas da minha segunda. Acho que me apressei um pouco demais. Só vou acrescentar um pequeno ponto aqui e ali. Aí estão as folhas de Natal, eu realmente amo o estilo orgânico solto dessas e acho que pintar molhado sobre molhado é muito divertido. Espero que você tenha gostado. Em seguida, aprenderemos a pintar pinheiros. Eles são super fáceis, super simples, sem necessidade de esboçar. Uma coisa que vou observar antes de começarmos a pintá-los é que será benéfico ter uma ponta muito fina, pincel pequeno e redondo para obter esses traços muito finos e finos. Agora, se você não tiver um pincel redondo muito pequeno, tudo bem. Apenas certifique-se de usar a ponta pontiaguda do pincel para que ainda possamos obter aquele traço fino. Começaremos com os caules pequenos, então vou colocar um pouco de marrom no meu pincel e vou desenhar dois caules pequenos. Um vai ser um pouco mais curto que o outro. Depois de tê-los, vamos colocar um pouco de verde mais claro em seu pincel. Novamente, vamos fazer esses métodos em camadas : vamos fazer um verde mais claro primeiro e depois alguns mais escuros por cima. Isso lhe dará um pouco de profundidade, como você pode ver nesta referência. Agora, o traço para isso vai ser muito fino e fino. Comecei pelo topo, vamos dar uma pequena tacada lá e depois ir descendo. Não há muito nisso. É muito simples e fácil. Não pense demais e comece a adicionar alguns traços como este. Não vai ficar ótimo no começo, mas vamos adicionar mais e mais camadas e, em seguida, parecerá mais realista à medida que avançamos. Agora vou subir até a segunda haste. Mantenha o pincel bem solto na mão. Apenas suba e desça. Agora você pode variar o comprimento e a quantidade de pressão que está colocando no pincel. Você pode ver que alguns deles são mais curtos, alguns são mais longos, alguns são muito finos e alguns são um pouco mais grossos. Apenas certifique-se de variar um pouco. Depois de obter uma boa primeira camada, vamos encher nosso pincel com um pouco de verde mais escuro e adicionaremos a segunda camada. Agora eu tenho um pouco de verde mais escuro no meu pincel e vou fazer exatamente a mesma coisa. Basta colocar essa segunda camada no chão. Então, finalmente, vou fazer uma última camada de um verde bem escuro. Acho que essa última camada realmente ajuda a dar vida a ela. Apenas certifique-se de não estar pensando demais nisso. Apenas alguns traços finos e finos. Aí está, só isso. São muito simples de fazer, então fique à vontade para continuar praticando isso ou podemos passar para a próxima pintura. Em seguida, pintaremos algumas frutas vermelhas festivas. Existem algumas maneiras diferentes de pintar bagas. Vou ensinar duas das minhas maneiras preferidas. O primeiro é um estilo um pouco mais rápido, mais solto, e o segundo tem uma aparência mais realista, ainda mais solta e fácil, mas usa a mesma técnica de molhar sobre molhado que aprendemos durante a aula de azevinho. Começar com a primeira técnica é muito simples. Tudo o que você precisa fazer é encher o pincel com tinta vermelha. Delineie o círculo da sua fruta, definitivamente não precisa ser um círculo perfeito. Não se preocupe muito com isso. Então, em vez de preencher a fruta inteira com cor, vamos deixar um pouco de branco para criar um pouco de brilho ou destaque na fruta e, em seguida, preencher o resto. Assim, é super rápido e fácil. Vou fazer mais um exemplo ao lado. Carregando meu pincel com o vermelho, delineando um círculo, deixando um pouco de espaço em branco para o brilho ou o realce e depois preenchendo o resto. Como você pode ver, super rápido e fácil. O segundo método também é agradável e fácil, mas parece um pouco mais realista. Primeiro, estou carregando um valor luminoso do vermelho no meu pincel. Para obter um valor mais leve, tudo o que você precisa fazer é enxaguar um pouco desse pigmento e vamos delinear outra fruta, e desta vez preencha tudo com a cor. Estou desenhando meu círculo, preenchendo-o. Há um pouco de pedalada acontecendo lá. Estou apenas absorvendo um pouco dessa água. Depois de remover a primeira camada, enxágue toda a cor do pincel. Toque suavemente em sua toalha de papel e vamos apenas levantar um pouco de cor para criar o destaque. Em vez de apenas deixar um espaço em branco aqui e ter o papel como destaque, estamos apenas retirando um pouco dessa cor. Levante o pequeno destaque e, enquanto o resto da fruta ainda está úmido, vou voltar com meu tom mais escuro de vermelho e adicionar um pouco de sombra aqui. Vou tocá-lo na parte inferior e ao redor da parte superior, mas deixando aquela bela área levantada como destaque. Vou fazer mais uma camada para tornar a sombra um pouco mais dramática. Estou pegando um tom muito escuro de vermelho e apenas tocando nessa sombra. Vou fazer mais um exemplo ao lado. Novamente, lavando bem leve com meu vermelho, delineando o círculo, preenchendo-o. Vou enxaguar meu pincel, colocá-lo na minha toalha de papel e levantar um pouco de cor para criar o destaque. Em seguida, volte com um tom mais escuro de vermelho e batendo em algumas das sombras. Finalmente, farei uma última rodada em um vermelho ainda mais escuro e criarei um efeito 3D mais dramático. Você notará que fica ainda melhor quando começa a secar. Você pode ver que este aqui tem um belo efeito arredondado e depois que há a cor que levantamos para criar o destaque. Basta tocar, finalizar este, adicionar o programa e depois deixá-lo secar como este. Definitivamente, continue praticando os diferentes métodos de pintura de frutas. Veja o que funciona melhor para você, com o que você se sente mais confortável e experimente brincar com combinações de frutas e folhas. Por exemplo, você pode tentar adicionar algumas barreiras à haste do corredor que você pintou no início da aula. Agora, lembre-se de que você definitivamente não precisa pintar esses tipos exatos de folhas. Esses são apenas alguns dos tipos mais comuns de vegetação de férias e inverno. Mas, na verdade, enquanto você tiver folhas verdes e frutas vermelhas, vai parecer uma pintura natalina para mim. Quando você terminar de praticar, vemos na próxima aula e pintaremos um pouco de visco com fita. 4. Mistletoe com fita: Nesta lição, pintaremos um doce visco pendurado com uma fita vermelha segurando tudo junto. Pessoalmente, esse é um dos meus motivos de férias favoritos para pintar, então vamos começar. Eu pintei alguns exemplos práticos aqui para que possamos usá-los como referência enquanto pintamos o visco. Para dar uma prévia, desenharemos algumas hastes com o lápis. Examinaremos os caules e as folhas em nossa aquarela verde, adicionaremos algumas frutas entre as folhas e finalizaremos adicionando a fita vermelha aqui no topo. Mais uma observação antes de começarmos, é claro que você pode usar qualquer tom de verde que desejar. meu exemplo, eu queria ter um pouco mais de verde terroso natural, então adicionei um toque de marrom claro à mistura verde que eu estava usando nas aulas anteriores. Como eu disse, vamos começar com apenas um pequeno esboço. Como você pode ver nesses exemplos, tenho três hastes saindo de cada fita. Para começar o esboço, vou desenhar esta seção aqui, as partes retas das hastes. Vou desenhar três linhas aqui que se cruzam, se sobrepõem. Neste ponto onde eles se cruzam, é para onde vai o meio da fita. Depois de fazer isso, vou arrastar algumas linhas aqui para as hastes principais e, em seguida, algumas pequenas hastes saindo de cada uma. Você quer que seja o mais longo no meio e, em seguida, esboce levemente algumas outras hastes saindo de cada uma. Não se preocupe muito em ter o esboço perfeito. Vamos examinar isso com tinta. Se você não gosta do seu esboço, está perfeitamente bem. Certifique-se também de deixar bastante espaço entre onde as folhas vão para onde vão, não queremos que fique muito bagunçado no final. Você pode ver aqui neste exemplo que tenho bastante espaço em branco entre as folhas para adicionar as bagas. Eu só vou fazer uma mais ampla aqui. Estou muito feliz com esse esboço. Em seguida, vamos encher nossos pincéis com o tom de verde que gostamos e passar por cima dos caules e das folhas. Eu tenho meu verde colocado no meu pincel e vou usar levemente a ponta do meu pincel, traçar sobre as linhas que desenhei, começando pela mais longa do meio e depois voltando para cima. Certifique-se de não deixar essas linhas muito grossas. Serão apenas pequenos caules delicados e , em seguida, vamos tirar as folhas disso. Em seguida, adicionaremos essas folhinhas fofas nas bordas de cada um dos caules. Você notará que as folhas do visco não são muito pontiagudas. Eles não são perfeitamente redondos, mas têm apenas uma bela ponta macia na ponta. Lembre-se disso ao adicionar suas folhas. Começando com essa parte inferior aqui, vou arrastar para baixo e arrastar para baixo ao lado dela e lá está aquela bela ponta macia. Estou usando duas pinceladas para cada folha. Vou subir no esboço, adicionando as folhas primeiro no final de cada uma das hastes que desenhei , depois voltaremos e adicionaremos mais algumas por toda parte. Como aprendemos nas outras lições, fique à vontade para alterar o tamanho e a forma de cada uma, tornando-as um pouco menores, mais longas ou mais curtas, mas mantenha-as interessantes. Depois de adicionar todas as folhas aos caules que você desenhou inicialmente, certifique-se de que não haja outros espaços em branco ou lacunas que possam precisar de um pouco mais. Eu vejo essa parte desse galho, vou adicionar outra e talvez algumas aqui no lado esquerdo. Estou muito feliz com a aparência. Em seguida, adicionaremos nossas frutas. Para adicionar as frutas vermelhas, basta encher o pincel com o tom de vermelho. Neste exemplo, vou usar apenas o estilo Quick Loose Berry. Você quer encontrar manchas em seu visco que tenham um pouco mais de espaço em branco. Você definitivamente não quer acabar com uma ilustração realmente desordenada , então não tente enfiar as barreiras onde já existem muitas folhas. Basta encontrar esses espaços em branco abertos e adicionar cerca de 5 a 7 frutas. Para a etapa final desse visco, vou pintar a linda fita vermelha por cima. Se você não quiser fazer fita vermelha, você também pode experimentar um fio ou algo parecido, mas certifique-se de usar um tom natural de marrom. Mas neste exemplo, vou fazer a fita vermelha. Vou colocar um pouco de vermelho e, exatamente onde essas hastes se cruzam, é aí que vou pintar a fita. Vou pintar o laço aqui e depois a fita saindo. A mesma coisa do outro lado. O pequeno laço ali à esquerda e a fita descendo. Enquanto ainda está úmido, [RUÍDO] Vou entrar e adicionar algumas sombras aqui com um vermelho mais escuro. Aí está. Adoro pintar esses garotinhos fofos. Acho que esse é o design que vou usar no projeto de aula para a etiqueta de presente. Eu realmente espero que você tenha gostado de pintar esse visco. A seguir, aprenderemos a pintar nosso primeiro estilo de árvore de Natal. Nos vemos lá. 5. Árvores de Natal modernas modernas: Mudando um pouco de marcha aqui, aprenderemos a pintar uma árvore de Natal super simples de estilo moderno nesta lição. Aqui está uma pequena foto de um dos meus designs de férias recentes , onde usei exatamente a mesma técnica. Adorei o resultado e acabei usando esse design para criar cartões de Natal, etiquetas e papel de embrulho também. Vamos começar com um esboço leve da árvore. Basicamente, tudo o que é é um triângulo para a parte superior da árvore e depois um retângulo ou quadrado para o tronco da árvore. Esta é a parte divertida dessas árvores, pois você pode realmente misturar e combinar, trocá-las. Você pode ter uma árvore muito alta e magra com um tronco curto e largo, ou vice-versa. Basta brincar com isso e ver o que você pode criar. Vou começar delineando levemente um triângulo para a parte superior da árvore. Vamos preencher isso com tinta, então não se preocupe muito se você não gostar do seu esboço. Em seguida, adicionaremos um baú alto e fino. Uma coisa que eu realmente gosto de fazer quando os estou pintando é deixar um pouco de branco entre o tronco e a árvore, dar uma atmosfera ainda mais moderna. Tem um alto e magro, e logo ao lado, vou fazer um mais curto largo só para me divertir. Brinque com seus diferentes esboços e, quando estiver satisfeito com seus esboços, começaremos a preenchê-los com tinta. Da mesma forma que nas outras aulas desta aula, usaremos a mesma técnica de molhar sobre molhado para criar um bom efeito de mistura. Vou tomar uma lavagem bem leve, encher seu pincel de verde e preencher toda a camada da sua primeira árvore. Certifique-se de ter água suficiente no pincel para que a primeira camada ainda esteja úmida na hora de colocar a segunda camada. Enquanto estiver trabalhando na primeira camada, quando estiver pronto para adicionar a segunda camada e usar a técnica de molhar sobre molhado. Se alguma das primeiras camadas secar, você pode simplesmente molhar suavemente o pincel e depois aplicar uma fina camada de água por cima apenas para reativá-lo. Quando estiver pronto, vou colocar um valor mais escuro desse verde no meu pincel e, em seguida, vou criar um belo efeito ombre combinado. Escolha qualquer canto. Vou fazer essa área superior e colocar um pouco do verde mais escuro. Depois vou enxaguar meu pincel , passar na toalha de papel e misturar. Estou apenas espalhando um pouco aqui e escurecendo um pouco. Estou gostando de como isso está parecendo até agora. Gosto de usar essa técnica porque ela apenas dá um pouco mais de interesse à árvore do que ter um triângulo sólido de uma cor sólida. O efeito combinado causa um pouco mais de interesse. Vamos fazer exatamente a mesma coisa com o baú, mas apenas com marrom em vez de verde. Estou pegando uma leve camada de marrom, preenchendo suavemente o porta-malas e, em seguida, colocando um pouco de marrom mais escuro na parte inferior. Passando para a segunda árvore, farei a mesma coisa, mas estou usando um pouco mais de um tom azul de verde. Novamente, faça uma leve camada base de lavagem. Certifique-se de ter bastante água no pincel para não secar muito. Depois de abaixar a camada base, vá em frente e comece a soltar na camada mais escura. Você pode escolher um canto diferente, se quiser. Vou fazer meu canto inferior esquerdo. Então, quando estiver pronto para misturar, basta enxaguar o pincel, passar suavemente na toalha de papel e espalhá-lo. Vou fazer o mesmo processo no porta-malas. Arruela clara marrom. Em seguida, adicione um pouco de marrom mais escuro na parte inferior. Aí está. Acabamos de pintar nossa primeira árvore de Natal de estilo moderno. Esses são muito divertidos e fáceis de pintar. Definitivamente, continue praticando. Sinta-se à vontade para pintar mais algumas. Mude o tamanho da sua árvore, mude as cores que você usa e eu vou te encontrar na próxima lição para começar a trabalhar em outro estilo de árvore de Natal. 6. Árvores de Natal Zag: Passando para outro estilo de árvores de Natal modernas. Essa é outra técnica muito simples, mas tem um toque mais ao estilo doodle, mas ainda acho que você vai gostar. Uma coisa que notei ao pintar esse estilo exato de árvore é que é um pouco mais fácil de fazer com um pincel redondo de tamanho maior. Para minha demonstração, usarei um pincel redondo tamanho 10. Eu coloquei meu pincel muito bem com muita água e pigmento, isso é uma coisa que vai ser muito importante quando pintarmos isso. A árvore inteira será feita em um único movimento solto. Você quer ter certeza de que seu pincel está realmente bem carregado para que você não fique sem tinta e água enquanto desce. Vou mostrar uma pequena demonstração rápida de como serão essas árvores. Aí está a parte superior e depois adicionaremos um pequeno tronco marrom grosso aqui na parte inferior. Não há realmente uma ciência nisso, não há uma técnica supertécnica, apenas certifique-se de que seus pincéis estejam bem carregados, segure-os frouxamente na mão e faremos uma ponta mais nítida e fina na parte superior. Depois, ao descer, faça de três a quatro ziguezagues e coloque mais pressão no pincel à medida que desce, para que fique mais gordo e mais grosso na parte inferior. Vamos tentar. Comece pela parte superior com a ponta do pincel, faça um pequeno movimento em ziguezague e empurre cada vez mais enquanto desce. Vamos tentar isso de novo. Certifique-se de ter bastante pigmento e água no pincel, comece pela parte superior e vá descendo vagamente. Se você está feliz com a aparência logo após aquele nado de peito, tudo bem, ou se você quiser entrar e adicionar algumas flores usando a técnica de molhar sobre úmido, tudo bem também, depende de você. Aqui está como seria se você quisesse adicionar um pouco mais de contraste, estou apenas usando uma cor mais escura. Por fim, adicionaremos o toco da árvore. Para combinar com o estilo livre solto da árvore, certifique-se de não pensar demais nesse toco, vamos apenas dar um empurrãozinho no pincel. Você quer ter certeza de que essa barriga do pincel, ou seja, a parte mais grossa de suas cerdas, você está apenas empurrando para baixo e puxando para cima. Aí está, eu te disse que um seria super divertido e simples. Definitivamente, continue praticando, brinque com diferentes tons de verde, e nos vemos no terceiro e último estilo de árvore de Natal no próximo vídeo, e esse será o estilo de árvore mais realista. 7. Árvores de Natal em camadas: Para nosso terceiro e último estilo de árvore de Natal, pintaremos uma árvore em camadas. Das três versões ensinadas nesta aula, essa é a aparência mais realista, mas ainda é muito simples e flexível. Só para dar uma prévia da aparência dessas árvores , aqui estão algumas das práticas que fiz antes da aula, então as que fiz antes da aula, usaremos como referência. Não desenharemos a árvore inteira, mas começaremos com um pequeno esboço apenas para alinhar basicamente o tronco, apenas para nos ajudar a manter a árvore centralizada. Vou apenas desenhar levemente uma linha fina, e é isso que vou usar para manter o resto da minha árvore centralizado. Em seguida, eu quero apenas trabalhar em alguns treinos, então não faça isso no topo da sua linha ainda, eu vou fazer isso para o lado. Eu coloquei um pouco de verde, não importa agora porque isso é apenas uma prática, mas basicamente, como vamos colocar esses traços para criar esse efeito em camadas, é você simplesmente segurar o pincel assim de lado e pressioná-lo levemente para criar essa bela forma oval. Vá em frente e pratique alguns deles. Você pode tentar segurá-lo em ângulos diferentes, pode fazer outros mais finos mantendo-o mais ereto ou pode empurrá-lo com mais força e fazer outros grandes e gordos. Basta brincar com isso e ver quais movimentos diferentes criam traços diferentes. Mais uma coisa a observar antes de começarmos a colocar a tinta no papel da árvore real, é que a parte superior da árvore terá marcas mais finas e delicadas e, à medida que você desce, elas ficarão um pouco mais grossas e mais grossas. A última coisa é que esta será uma árvore em camadas, então vamos começar com um tom mais claro, um valor mais claro do verde e descendo até o fim, e então faremos uma segunda rodada com o verde médio e depois uma terceira rodada com o verde mais escuro. Eu tenho um valor muito leve de verde no meu pincel, começando apenas com a ponta aqui na parte superior e apenas passando meu pincel no papel. Como você pode ver aqui, vou fazer três camadas na árvore, e cada uma vai um pouco mais longe. Vamos fazer nosso primeiro. Comece a subir, mantenha os traços bem soltos na mão e lembre-se de que vamos fazer mais duas camadas em cima disso. A primeira camada sempre parece um pouco estranha, mas começará a ser preenchida à medida que adicionarmos nossa segunda e terceira camadas. Algumas coisas que também devem ser lembradas ao descer são deixar algum espaço em branco no meio. Preencheremos muito desse espaço em branco à medida que adicionamos nossa segunda e terceira camadas, mas também tentaremos deixar um pouco dele branco para que nossa árvore não transforme em uma grande bolha. Sempre queremos evitar fazer uma bolha. Aí está nossa primeira camada. Agora vamos pegar um tom de verde um pouco mais escuro e faremos exatamente a mesma coisa em cima da primeira camada. Tudo bem se alguns de seus traços se sobrepuserem, mas, como eu disse antes, apenas certifique-se de que não se transforme em uma grande bolha. Vou fazer minha camada final com um tom muito escuro de verde. Todas as três camadas estão prontas, estou gostando muito da aparência. Agora vamos fazer os retoques finais, que são adicionar o toco da árvore. Estou enchendo meu pincel com um pouco de marrom. Começando pela parte inferior, vou refazer onde estava meu baú de lápis com uma haste fina e, em seguida, subir preenchendo qualquer espaço em branco onde o baú estaria. Isso é tudo para a árvore de Natal em camadas. Realmente, a chave aqui é não pensar demais e garantir que você sempre deixe espaço em branco suficiente para que sua árvore não se transforme em apenas uma bolha de tinta. Continue brincando com isso, continue praticando e, quando estiver pronto, vemos no próximo vídeo e poderemos começar a Parte 1 do nosso projeto de aula, que é o tópico do presente de Natal. 8. Projeto 1: marcas de presente: Ok, então, parte 1 do nosso projeto de aula, criaremos a etiqueta de presente de Natal com fita vermelha ou cordão. São muito simples e fáceis de fazer, mas realmente contribuem muito para a apresentação geral do presente. Então, vamos direto ao assunto. Eu queria começar este projeto mostrando apenas algumas das etiquetas de presente que criei como parte da minha loja online este ano. Eu tenho isso alegre e brilhante com as árvores de Natal modernas. Esta é a temporada e boas festas. Esses são apenas alguns exemplos para fazer sua criatividade fluir. Mas, para começar, cortei meu papel aquarela no tamanho de uma etiqueta de presente. Acabei de fazer duas polegadas por cerca de três e meio. Esse é o tamanho padrão de um cartão de visita. Vá em frente e faça isso primeiro e quando o papel estiver do tamanho correto, eu sempre começo com o furador. Dessa forma, você pode saber exatamente onde isso vai ficar e , em seguida, projetar em torno disso. No passado, cometi o erro de desenhar o cartão inteiro, e então tive que fazer o furo sobre alguma obra de arte ou tentar apertá-la em algum lugar. É sempre melhor começar com o furador. Simples assim. Agora, você definitivamente pode optar por fazer uma tag horizontal ou uma tag vertical. Estes são alguns exemplos dos horizontais. Essa é a vertical que eu fiz. Como eu disse antes, vou pintar o visco que aprendemos no início da aula. Vou fazer o buraco na parte superior e depois pintar meu visco aqui, e depois ter a parte de cima e de baixo aqui embaixo. Uma coisa que você também deve ter em mente é onde você vai escrever e de onde você vai escrever. Você pode fazer algumas coisas. Você pode pintar toda a parte frontal do desenho e depois colocar os nomes na parte de trás. Ou você pode fazer isso e ter seu design e suas idas e vindas integrados no mesmo lado. Vou seguir em frente e esboçar de onde vou fazer de e para onde. Eu vou fazer isso aqui na parte inferior. Dessa forma, tenho muito espaço para pintar. Eu gosto de onde está agora, então vou rastreá-lo com minha ponta fina, Sharpie. Em seguida, será a hora de realmente começar a pintar o visco. Mas, novamente, sinta-se à vontade para pintar qualquer motivo que você quiser da aula. Então você pode fazer algumas das árvores que aprendemos, você pode fazer um pouco de visco, como eu estou fazendo, ou os galhos de pinheiro e/ou azevinho e bagas. Realmente depende de você. Use o que você mais gostou. Quando estiver pronto para começar, vou começar esboçando levemente onde quero que o visco fique pendurado e depois começarei a pintar. Vou acelerar esta parte enquanto você trabalha em qualquer motivo em que esteja trabalhando e, quando terminar, adicionaremos os retoques finais que serão a fita vermelha ou o fio. Quando terminar de pintar seu motivo, será hora de adicionar a fita ou o fio. No meu exemplo, vou usar fita. Eu cortei isso para provavelmente cerca de oito polegadas e vou dobrá-lo ao meio. Vou apertar a extremidade dobrada, passá-la pela parte superior do furador puxá-la um pouco. Em seguida, estou alimentando as duas pontas soltas e puxando a parte superior com cuidado. E aí está. Aí está a linda etiqueta de presente. Ótimo trabalho ao criar sua etiqueta de presente de Natal. Esses, como eu disse, são muito divertidos e fáceis de fazer. Agora vou mencionar que, se você quiser fazer quantidades delas ou imprimi-las profissionalmente, ou começar a vender etiquetas de presente por conta própria, eu recomendaria dar uma olhada em minha outra aula. Tudo gira em torno de como digitalizar sua arte. Portanto, você explica passo a passo como digitalizar e editar sua arte no Photoshop para que você possa reproduzir suas pinturas não apenas para etiquetas de presente, mas também para cartões e impressões e, na verdade, para qualquer coisa que você quiser. Definitivamente, fique à vontade para conferir essa aula também . Caso contrário, vemos na próxima lição da segunda parte do projeto da aula, que são os cartões de Natal. 9. Projeto dois: cartões de férias: Para a segunda e última parte do nosso projeto de aula, criaremos nossos cartões de Natal. Antes de começarmos, quero lembrá-lo rapidamente por favor, sinta-se à vontade para compartilhar seu trabalho. Compartilhe o resultado do seu projeto final, eu adoraria vê-lo e, se você também fizer o upload para o Instagram, se esqueça de me marcar como @petals .by.priya, e eu também publicarei novamente seu trabalho em minhas histórias. Você deve começar cortando primeiro o papel aquarela até o tamanho do cartão que desejar. Eu estimei o meu em cerca de 5,5 por 8,5 polegadas, de modo que, quando dobrado, é praticamente um cartão de tamanho A2 padrão. Agora, o papel aquarela é muito grosso, então às vezes pode ser um pouco difícil de dobrar , então eu usei um placar para o meu. Se você estiver tendo problemas para dobrá-lo, você também pode criar um cartão unilateral, se quiser. Agora, a próxima etapa realmente depende dos elementos que você decidiu incorporar ao seu cartão. Para mim, acho que decidi escrever alegre e brilhante no meio e depois vou cercá-lo com algumas das árvores de Natal em ziguezague que aprendemos anteriormente. Vou acelerar a próxima parte do vídeo enquanto trabalho nela, e vou te dar algum tempo para trabalhar em qualquer elemento que e vou te dar algum tempo para trabalhar você escolher. Como eu disse antes, fique à vontade para continuar fazendo quantos cartões feitos à mão quiser ou se quiser imprimir um grande lote de cartões ou começar a vender seus próprios cartões, apenas um lembrete para conferir minha outra aula, ela o guiará passo a passo pelo processo de transformar sua pintura em uma obra digital para que você possa colocá-los em coisas como cartões de Natal e imprima-os. Definitivamente, verifique se isso é algo que lhe interessa, caso contrário, vemos no próximo vídeo para algumas reflexões finais sobre a aula e encerrá-las, então nos vemos em breve. 10. Considerações finais do vídeo final: Parabéns. Você chegou ao final da aula. Muito obrigado por se juntar a mim. Eu realmente espero que você goste de aprender a pintar todos esses belos elementos natalinos e transformá-los em etiquetas de presente e cartões de Natal. Estou muito animada para ver todas as suas criações maravilhosas, então, por favor, não deixe de compartilhar seus projetos. Marque-me no Instagram em petals by Priya. Muito obrigado por se juntar a mim. Boas festas e boas pinturas de mim para você.