Aquarela fácil: aquarela moderna para iniciantes

1. Introdução à aquarela fácil: Aditivo de bordas em aquarela. Eu uso aquarela por muitos anos de uma maneira muito amadora e tímida. Só quando aproveitei o tempo para descobrir completamente que entrei em um fascinante mundo criativo, que se tornou minha obsessão, e me ajudou a me desenvolver, e ir mais longe na minha carreira como artista. Meu nome é Roselyn Carr, sou ilustradora, designer de fontes e aquarela. Trabalhei mais de 10 anos usando diferentes técnicas, como aquarela, relógio, design de fontes, ilustração e letras manuais. Tive tanta sorte de vender meus projetos, aplicando essas técnicas em cartões fotográficos, modelos, produtos de marketing, álbuns e muito mais. Nesta aula, vamos aprender tudo o que você precisa saber para começar a aquarela de uma forma divertida e fácil. Nós vamos falar sobre materiais, como escolhê-los, e fazer alguns truques que fizeram uma grande diferença na minha prática diária. Vamos explorar nossa paleta de cores. Aprenda a misturar cores, técnicas de forro, como criar texturas e confie com estes adoráveis meios como nunca antes. Além disso, vamos pintar exercícios fáceis para você combinar todas as técnicas em um único projeto. No final, você se sentirá confortável brincando com aquarela e criando seus próprios padrões e composições coloridas. Prometo que vai se apaixonar pela aquarela, assim como eu me apaixonei. 2. Olá!: Uma das coisas que eu mais amo sobre aquarela é que eu posso criar algo bonito e único fora do nada, É apenas como magia. Quando eu era pequena, minha mãe sempre tinha um projeto astuto em suas mãos. Seja crochê ou um padrão de ponto de cruz, ou mesmo uma pintura cerâmica de cache. Painéis de madeira, pinturas acrílicas e pincéis estavam sempre na nossa bancada. O que me permite criar uma sensibilidade para projetos criativos. Ter a liberdade de criar tem sido a minha motivação para ganhar a vida de arte. Desde 2008, vendi meus projetos, obras de arte, modelos e fontes em todas as palavras para milhares de criativos em plataformas como Etsy Images, Creative Market e meu próprio site Birdesign. Tudo isso do meu pequeno estúdio na Costa Rica. Adoro aquarela principalmente porque é tão relaxante, versátil e inespontânea. As texturas adoráveis aquarela, a forma como a cor se mistura uns com os outros, e como você pode tentar diferentes estilos com um único meio fez-me cair no amor com eles mais de uma vez. Depois de 10 anos sendo designer, eu ainda estava na cerca relacionada à cor e encontrando meu próprio maior estilo como artista até que eu decidi ir em frente e explorar aquarela desde o básico. Desde então, a aquarela me ajudou a desenvolver uma paixão por harmonias de cores, composições coloridas, padrões e pinturas de estilo solto. A aquarela não tem que ser esmagadora. Na verdade, é o meio mais satisfatório e relaxante com o qual trabalhei. Prepare-se porque uma vez que você começar, você nunca mais vai parar. Vamos nos divertir. 3. Materiais de aquarela: Estes são alguns dos suprimentos que você precisará para começar em aquarela. No entanto, você pode começar com qualquer material que você já possui. Materiais de qualidade são muito importantes quando você usa aquarela. Você pode definitivamente obter resultados muito diferentes usando um papel ou outro, o mesmo com as tintas e pincéis. Quero compartilhar com vocês quais são as marcas e materiais que funcionaram melhor para mim. Primeiro, as tintas. Aquarela vem em diferentes apresentações. Alguns deles vêm como tubos como estes e alguns já vêm em um conjunto de panela. Eu uso aquarelas Winsor & Newton. Para mim, é uma das tintas de melhor qualidade lá fora. Os pigmentos são vibrantes e o acabamento é muito brilhante. Eu usei tanto uma pintura de grau de estudante como [inaudível] Cotman e atualmente eu estou trabalhando com uma nota profissional, que funciona muito bem em termos de mistura e acabamento. Eu usei o conjunto pan, que foi muito útil ao iniciar aquarela, principalmente porque inclui uma grande variedade de cores e que me ajudou a descobrir meus favoritos sem gastar muito comprar todas essas cores como tubos. Esta é a paleta que estou usando atualmente e que me ajudou a manter meu trabalho consistente e colorido. Eu tenho aqui, amarelo limão, amarelo profundo, ocre, laranja cádmio, lago escarlate, ópera rosa, violeta ultramarino. cobalto, azul persa, verde permanente, verde da prostituta, umber queimado e preto marfim. Isto é como a paleta básica e você não precisa de mais do que isso. Você ficará surpreso com a quantidade de cores e tons que você pode criar apenas com eles. Eu uso uma paleta de plástico onde coloco minhas tintas em aquarela, deixando-as secar durante a noite. Dessa forma, mantenho minha paleta de cores atualizada com as cores que estou usando atualmente. Talvez de vez em quando, eu adicionar uma cor que eu sinto que posso reproduzir com mistura, como este Cobalt Turquesa Luz que é muito brilhante ou esta cor índigo porque eu amo tê-lo pronto ao pintar um assunto específico. Agora o papel, quando pintarmos com aquarela, vamos usar muita água. É por isso que precisamos de papéis grossos que mantenham a forma enquanto estão molhados. Há uma grande variedade de papéis de aquarela e você pode experimentá-los por conta própria. Mas a qualidade do papel fará uma enorme diferença em seus resultados. Eu tentei vários tipos de papéis aquarela e o que funcionou melhor para mim é o papel Arches. Esse é o que eu encontro localmente e é conhecido por ser um dos melhores jornais lá fora. É 100% algodão e é incrivelmente útil porque permite que você tenha muito controle ao misturar e fazer diferentes efeitos de aquarela. Existem vários tipos de papéis de aquarela, esta é a imprensa fria, que é uma das minhas favoritas e eu também tenho papel prensado a quente. A principal diferença entre eles é a sua textura. Papel de imprensa a frio tem mais textura e é o meu favorito para um estilo aguarela solta. Gosto da forma como se comporta quando estou misturando cores. Vou dizer que você precisa experimentar ambos para ver que tipo de papel você prefere. Mas, para começar, recomendarei papel de imprensa a frio. Isto é papel quente. Tem uma textura muito suave, por isso funciona muito bem para um estilo aquarela detalhado e para projetos quando você precisa digitalizar sua arte final. Pode ser, se você quiser ter linhas ou bordas muito suaves, esta pode ser a melhor opção para você. Pincéis, há toneladas de pincéis lá fora. Meu pincel favorito é o redondo, principalmente porque é tão versátil e você pode ir da criação de traços largos, para a criação de linhas finas com um único pincel. Eu sempre tenho na mão, um pincel redondo 12, um número seis e um número dois, para pequenos detalhes. É uma boa ideia ter um pincel plano. Tenho dois tamanhos diferentes aqui. É muito bom fazer linhas retas ou formas. A qualidade dos seus pincéis é muito importante. O que você tem que procurar em um pincel é a capacidade de ser flexível e segurar água suficiente para a sua pintura. O pincel deve ser capaz de ser pressionado para criar traços largos e voltar à sua forma original quando levantado para fazer linhas finas, pontos e pequenos detalhes. Normalmente tenho dois copos de água para limpar os pincéis. Um para cores quentes e o outro para cores frias. Desta forma, eu impeço a entrada de água marrom na minha pintura. Uma toalha de papel é muito útil para limpar seu pincel, lei lei pintando ou até mesmo corrigir erros ao longo do caminho. Também tenho uma garrafa de água para ativar minha paleta quando vou começar a pintar. Estes são os materiais que você precisará para começar. Se você, não tem uma cor ou um pincel específico, não se estresse. Você pode começar imediatamente com os materiais que você já tem. Vamos começar. 4. Conhecendo sua paleta: Uma das coisas que me ajudou a melhorar a minha coloração de água foi conhecer a minha paleta de cores. Experimentar com as tintas e com todas as cores me ajudou a conhecer todas as possibilidades que tenho com elas. Aquarela é tão versátil e eu adoro porque com uma única cor, você pode criar muito. Neste exercício, vamos aprender todas as possibilidades que temos com uma única cor e aprender mais sobre os valores e transparências. Um dos aspectos da aquarela é a transparência. Isso significa que com uma única cor, você pode obter vários valores ou transparência apenas adicionando água. Valor ou transparência refere-se à leveza ou escuridão de uma cor. Neste exercício, vamos experimentar um pouco com as cores que já temos e aprender todos os valores que podemos obter com uma única cor. Eu tenho aqui minhas cores quentes e aqui minhas cores legais. Mas para este exercício, vou começar com um amarelo limão e as cores quentes, e então eu vou entrar para fazer essa parte da paleta. Primeiro, vou ativar o pigmento aquarela com água. Vou pegar o pigmento puro, neste caso, amarelo limão profundo. Começarei aqui a fazer o primeiro tom de amarelo limão. Agora, para fazer o segundo valor, vou colocar o pincel dentro da água e pintar uma nova amostra. Este será o segundo valor para o amarelo limão. Novamente, vou fazer o mesmo, mergulhar o pincel na água e pintar o próximo valor. Desta forma, você pode ver que com mais água, você terá um valor mais leve da cor. Neste exercício, estou usando o pigmento puro no pincel e obtenho os valores à medida que adiciono água. Mas você pode fazer o mesmo ao pintar misturando o pigmento com água em sua paleta de pintura. Então aqui temos todos os valores que podemos obter com amarelo limão profundo, da sombra mais saturada ou mais escura para o mais leve. Agora, eu vou fazer o mesmo com o ocre amarelo. Vou pintar a primeira amostra, essa é a cor pura. Vou mergulhar meu pincel na água e pintar o próximo valor. vez com água, este é um excelente exercício para seus olhos para aprender todos os tons que você pode obter com uma única cor. Parece tão simples, mas apenas pintando este gráfico, você conhecerá sua paleta e desenvolverá uma melhor sensação das cores que o ajudarão no processo de pintura. Agora, eu vou pintar a camomila de laranja nestas amostras de cor. Como mencionei antes, estas são as cores que estou usando, mas você pode fazer este exercício com as cores que você já tem. Este exercício pode ajudá-lo a escolher tons favoritos, manter sua paleta consistente e guardar tons que realmente não correspondem ao seu estilo. Agora, vou pintar com a ópera rosa. Esta cor é tão vibrante e eu amo cada sombra dela. Além disso, faz cores bonitas quando combinadas com outras. Isto é violeta ultramarino. Eu estava enxaguando meu pincel na água do vidro para cores quentes, e agora com o violeta, estou mudando para o copo de cores frias. Às vezes você vai notar que você vai precisar ajudar um pouco a amostra para ser mais escura. Por exemplo, esta amostra é mais leve do que o esperado. Então eu vou adicionar apenas um pouco de pigmento para combinar sua escala de transparências. Agora, eu vou pintar com cores legais, azul cobalto, verde seiva permanente, e prostitutas verdes. Terminando aqui com marrom, âmbar, e estes belos tons. Então agora temos aqui todos os valores de cada cor da nossa paleta. Você pode fazer assim, ou você pode fazer apenas três a cinco tons de cada cor. De qualquer forma, este é um bom exercício para conhecer sua paleta e materiais e conhecer suas possibilidades. No próximo capítulo, vamos aprender a misturar cores e desenvolver uma paleta de cores consistente com elas. 5. Mistura de cores: Misturar cores de água é muito divertido. Você ficaria surpreso com a quantidade de cores que você pode começar usando em apenas duas cores. Pintar gráficos de mistura é um ótimo exercício para você aprender mais sobre sua paleta de cores e até mesmo desenvolver seu próprio estilo. Estes são alguns gráficos de mistura que eu tinha feito, eles são tão informativos e bonitos ao mesmo tempo. O bom é que, à medida que você vai com esta prática, você vai ter uma melhor noção de que cores combinar para um assunto ou outro, e seu processo de pintura vai se tornar mais relaxado e agradável. Gráfico de mistura permitirá que você saiba quais são as possibilidades ao misturar duas cores. Por exemplo, aqui, eu misturo azul cobalto, com amarelo limão. Você pode ver todas as possibilidades de cores que você pode criar com elas, de verde brilhante a turquesa. Neste lado você pode ver toda a variedade de cores de linhas superiores, amarelo limão, incluindo três valores diferentes para cada feito. Este exercício encantador irá fornecer-lhe um monte de informações sobre suas aquarelas. Além disso, ele oferece as ferramentas para desenvolver sua paleta de cores e descobrir suas combinações de cores favoritas, para pintar com mais facilidade e confiança. Neste exercício, vou misturar rosa âmbar com amarelo limão, e então vou misturar azul cobalto com amarelo limão. Mas, você pode fazer qualquer combinação de cores que você se sinta inspirado. Vamos começar fazendo a primeira linha de uma das cores que vamos combinar. Neste caso, âmbar rosa. Aqui eu tenho a primeira amostra nos distritos. Então, como no exercício anterior, vou mergulhar o pincel na água e fazer uma sombra mais clara dessa cor. Para este gráfico de mistura de cores, farei três tons diferentes de cada cor. Mais uma vez, vou adicionar água para fazer a terceira transparência da rosa âmbar. Isso vai ficar um pouco confuso agora, já que eu vou fazer a primeira combinação de cores, eu estou esfregando o pigmento puro de rosa âmbar com meu pincel e agora eu iria pegar apenas um pouco de amarelo limão. Aqui temos uma nova amostra, feita com rosa âmbar e amarelo limão. Com o pincel como ele é, vou fundo na água e fazer um valor mais leve desta mesma mistura de cores. Mais uma vez, adicionarei água para fazer uma sombra mais clara. Agora eu tenho três tons diferentes desses lindos rosa. Com o mesmo pigmento que tenho aqui, farei a segunda combinação de cores para obter uma cor que será 50 por cento da rosa âmbar e 50 por cento de amarelo limão profundo. Estamos recebendo uma cor mais praia e eu vou continuar pintando que os valores livres dele. Mais uma vez, usando a combinação de cores que eu tenho na minha paleta, vou pegar mais amarelo limão e menos rosa âmbar, para fazer o próximo lote que vai parecer mais amarelado. Agora com a minha escova limpa e com água, vou limpar a tinta amarela limão para tirar qualquer pigmento de rosa âmbar da tinta. Agora que está limpo, vou esfregar o pigmento puro de amarelo limão para completar o gráfico de mistura com a cor pura desta combinação. Agora temos este belo gráfico com as cores que podemos obter entre linhas superiores e amarelo limão profundo. Torna-se um pouco confuso em sua paleta, mas é um monte de aprendizagem. Além deste gráfico, vou fazer um segundo gráfico de cores combinando azul cobalto com amarelo limão profundo. Começarei pegando o pigmento puro do azul cobalto. Então farei valores mais leves. Estou fazendo esses gráficos de uma forma muito relaxada. Eu não estou indo muito bem para tornar este curso perfeito. Você pode fazê-lo assim, ou com os quadrados ou círculos. A idéia é se divertir, curtindo brincar com as cores. Vou pegar o pigmento puro como azul cobalto e adicionar um pouco de amarelo limão para obter a primeira cor entre eles. Agora, vou misturar as cores para obter uma amostra entre as duas cores. Poderíamos dizer, este é o primeiro tom verde que estamos recebendo a partir desta combinação de cores. Agora, sem adicionar qualquer pigmento e apenas usando o que eu tenho na minha palete, eu vou correr para mais do amarelo limão, para obter uma cor que será um tom verde mais claro e brilhante. Eu acho que, esta cor é a minha favorita neste gráfico de mistura de cores. Finalmente, vou limpar toda essa bagunça aqui com água, colocando o pincel na toalha. Para se livrar de qualquer pigmento azul, para fechar o gráfico com amarelo limão profundo. Agora temos nossos gráficos de mistura de cores feitos. Eles são muito úteis e, para este propósito, preciso apenas de duas combinações de cores. Mas você pode experimentar combinando suas cores favoritas. Tenho certeza que você terá novos tons que o ajudarão a desenvolver sua paleta de cores RA. De qualquer forma, apenas fazendo este exercício, você terá um monte de conhecimento em um novo sentido de que cores você pode obter ao misturar. Mal posso esperar para te ver na próxima lição. 6. Blending:: Neste vídeo, nós vamos aprender técnicas de mistura conhecidas como molhado e molhado. Molhado e molhado acontece quando você aplica a cor sobre uma superfície molhada, seja com água ou tinta, criando essas belas flores de cor, radiantes e efeitos únicos de aquarela. Vamos entrar. Vamos começar aprendendo a fazer um radiante. Para isso, você pode pegar qualquer cor que quiser. Vou usar linhas superiores aqui. Primeiro estou ativando a cor com a água e pegando o ajuste de cor pura. Vou fazer uma linha aqui e quero que esteja saturada, então vou pegar mais tinta. Agora, vou mergulhar o pincel na água. Eu tenho que pegar mais água, e eu vou puxar a cor todo o caminho para baixo. Mais uma vez, vou pegar mais água, e vou puxar as cores para baixo. Esta é uma maneira de tornar a nossa radiante. Além disso, você pode fazer radiantes combinando duas cores. Primeiro, pegue uma cor para começar, coloque-a no papel. Não tenho água suficiente aqui. Vou começar com uma linha e agora, vou pegar um pouco de outra cor combinando ambos para obter a sombra entre eles. Eu estou limpando um pouco meu pincel, e eu vou obter mais da cor que eu quero fazer radiante. Neste caso, eu estou olhando para terminar o meu radiante com amarelo limão. Um pouco mais de amarelo limão. É assim que você pode combinar duas cores diferentes, fazendo um gradiente com as sombras entre elas. Você começa com uma cor, então você adiciona um pouco da segunda cor, e você pode até adicionar mais cores, depende do que você está procurando. Aqui, vou brilhar com mais amarelo limão. Então, agora, temos duas maneiras de criar radiantes, puxando a cor apenas com água ou puxando a cor usando outra cor. Outra maneira de misturar, é adicionando a tinta ao papel molhado. Aqui, eu estou fazendo um retângulo com água e uma vez que o papel está molhado, você pode adicionar a tinta. Vou usar azul cobalto. Você pode fazê-lo no lado assim, e a cor fluirá onde a água está. Você pode mergulhar dentro da área úmida para fazer sombras ou acentos de cor. Quanto mais você mergulhar na água, mais cor você terá em sua pintura. Isso é tão relaxante e divertido de fazer, e a cor irá surpreendê-lo à medida que muda ao secar. Você não precisa exagerar. Esta técnica é muito suave e representa perfeitamente aquarela e são belas texturas. Outra maneira de misturar, é adicionando cor para pintar. Primeiro, vou pintar uma base de cor, com água suficiente para os pigmentos fluírem. Enquanto a tinta estiver molhada, adicionarei outra cor. Aqui, vou fazer manchas de amarelo limão. Normalmente, uso essa técnica quando pinto flores ou pétalas. É como fazer manchas de cor e parece tão bonito e orgânico uma vez que está seco. Aqui, vou tentar com outra cor. Posso fazer linhas ou formas. A tinta poderia se comportar de maneiras diferentes dependendo da área e da quantidade de água. Mas sempre, a tinta fluirá em direção à água. Outra maneira de misturar é quando duas formas se tocam enquanto estão molhadas. Eu começaria pintando um círculo. Você tem que ter duas áreas molhadas que se tocam para que a mistura aconteça. Vou pintar um círculo laranja ao lado do primeiro, e você começará a notar como a cor se mistura na área onde eles se encontram. Você pode empurrar a cor um pouco ou você pode deixá-la, deixando a mistura acontecer naturalmente. Podemos fazer uma mistura semelhante usando apenas água. Para isso, vou pintar um círculo azul primeiro. Agora, vou enxaguar e limpar minha escova. Vou pegar apenas água para fazer outro círculo ao lado do primeiro. Essa cor começará a fluir para a nova forma, criando um tom suave de azul cobalto. Às vezes você notará a cor se movendo de uma forma ou de outra. Depende da quantidade de água que você tem na superfície e da quantidade de água e pigmento que você está aplicando. A aquarela é linda por todas essas surpresas que tem, e essa é a beleza deste meio. Espero que você tenha gostado desta prática, foi muito divertido, e eu vou vê-lo no próximo capítulo quando vamos falar sobre técnica molhada e seca. 7. Camada: molhando na técnica seca: Você também pode obter acabamentos mais detalhados adicionando camadas de cor. Esta técnica é chamada molhada em seco ou em camadas. Molhado em seco significa que você aplicar a cor sobre uma superfície seca, onde o papel de ligação ou camada de tinta que já está seco. Esta técnica é perfeita se você quiser adicionar detalhes à sua pintura ou adicioná-los aos seus objetos, também se você quiser sobrepor camadas. Vamos começar. Para iniciar este exercício, vou pintar uma primeira camada de elementos. Você pode pintar círculos, linhas ou qualquer forma que você goste de sobrepor com formas de ordem e ver juntos como a camada funciona. Além disso, vou pintar uma folha para mostrar como você pode usar camadas para adicionar detalhes a qualquer assunto específico. Agora, posso começar a sobrepor estes quadros. Vou fazer um par de círculos sobrepondo este. Vou pintar um círculo azul aqui. Como a tinta está seca, você pode notar que a cor não está misturando, mas em vez camadas formando uma forma definida com uma cor entre rosa e azul. Vou pintar outro círculo aqui usando amarelo. Parecem bolhas de cor. Aqui você pode notar as novas cores onde os círculos se sobrepõem. Esta técnica é conhecida como camadas ou vidros. As linhas sobrepostas são muito divertidas. Aqui, eu pintei linhas laranjas e amarelas. Agora, vou sobrepor linhas rosa e vermelha entre elas. Agora, eu vou fazer outro triângulo aqui sobrepondo o primeiro. Isto está molhado e seco. Esta técnica também é útil para adicionar sombras e detalhes aos seus assuntos. Por exemplo, eu pintei esta folha e vou usar a técnica molhada sobre seca para adicionar contraste e detalhes a ela. Estou planejando adicionar banes à folha. Vou usar o meu pincel redondo número 2. Estou pegando verde escuro e com ele, vou começar a pintar as banes na folha. Agora, você aprendeu a aplicar molhado no seco e eu convido você a ser criativo e praticar qualquer um desses exercícios, seja sobrepondo formas ou adicionando detalhes a um assunto uma vez seco. 8. Quanto a água? Aquarela principal: Olá, vamos falar sobre controle de água. Uma das perguntas mais comuns ao aprender aquarela, é quanta água devo usar? Não há uma resposta certa para isso. Depende da quantidade de água que você está pintando, e da área que você vai pintar se é uma folha, ou se você está indo para pintar uma página inteira ou uma paisagem. Por favor, note que a qualidade do seu papel é muito importante ao controlar a água. Eu não usei isso quando eu estou usando 100% de papel algodão, eu tenho mais controle, menos marcas d'água, já que a água seca mais uniforme, e os pigmentos se misturam melhor. Nesta aula, nós vamos aprender o controle da água e até mesmo como corrigir erros ao longo do caminho. Primeiro, vamos ver o que acontece quando não usamos água suficiente? Eu estou recebendo um pigmento e eu não tenho água suficiente, e você pode notar o efeito escova seca. Essa textura de papel será mais perceptível e a tinta não flui sobre a superfície. Quando você usa muita água para uma pequena área, você começará a notar portais formando na forma. A pintura terá marcas d'água fortes, as que estão secas. Vamos deixar este círculo secar aqui, para que vejam o resultado final. Às vezes, quando você está indo para pintar, você vai ver uma grande gota na ponta do seu pincel. Isso significa que você tem muita água, e não será útil se você quiser pintar uma pequena área. Em vez de colocar o pincel no papel, você pode apagá-lo de antemão em sua toalha de papel. Agora, eu posso aplicar a cor. Não temos excesso de água. Se você está percebendo que você tem muita água, quando você está pintando ou poças formando sua forma, você pode usar seu pincel para absorver qualquer água excessiva, emborrachado em sua toalha de papel. Às vezes acontece que você pinta com uma cor, e então você percebe que é mais escuro do que você esperava. Você pode consertar isso. Você só tem que limpar sua escova, e com sua escova limpa e seca, você pode deixar a cor. Com seu pincel, você vai absorver a cor e levantá-la. Você pode usar sua toalha para limpar sua escova ao fazer isso. Esta é uma boa técnica, Se você não quer a cor, ou você quer que ele seja mais leve, ou se você quiser consertar algo. Às vezes, por engano, recebo uma gota de cor no papel, ou talvez tenha feito algo que não gosto. Aqui mostramos como corrigi-lo rapidamente. Eu imediatamente enxágue minha escova e coloco água limpa sobre a tinta. Com a toalha de papel, eu absorvo a água e [inaudível] Se você ainda está percebendo cor em seu papel, você pode repetir o mesmo processo. Colocar mais água com a escova, esfregar um pouco e absorver novamente com a toalha de papel. Isso só é possível com papéis de alta qualidade, arcos ou qualquer papel 100% algodão. Vamos deixar estes secar completamente, e você verá o resultado final deste exercício no próximo capítulo. 9. Vamos brincar com texturas em aquarela: Neste vídeo, vou mostrar-lhe alguma imagem que você pode obter com aquarela usando diferentes técnicas. Vou usar vermelho. Este é um lago escalar, então você pode notar as texturas ainda mais claramente. Aqui, eu estou usando a cor muito saturada, e eu vou pintar três círculos. Vou pintá-los rapidamente, porque eu quero que eles estejam molhados para aplicar as texturas. Vamos começar a adicionar as texturas. Uma das texturas mais borbulhantes é feita adicionando sal. Esta textura é forte, então você só tem que adicionar algumas chuvas salgadas. Onde você vai deixar o sal lá e esperar que a tinta seja absorvida. Outra textura que você pode obter é adicionando água limpa à sua tinta molhada. Aqui, eu tenho meu pincel limpo com água e eu vou colocar pequenas gotas sobre a superfície e imediatamente uma textura vai aparecer fazendo marcas d'água vivas. Você pode obter outra textura, apenas usando uma toalha de papel para levantar a cor de uma área. Esta textura é muito perceptível e você pode usá-lo para fazer nuvens, céus, ou adicionar clareza à sua pintura. Outra textura que você pode encontrar com aquarela, é usando sua escova seca. Você pode usar isso para preencher uma área ou fazer linhas, depende do seu estilo e do objeto que você está pintando. Vamos voltar para o círculo. Eu quero mostrar-lhe que, você pode fazer essas grandes marcas d'água maiores e mais contrastantes apenas derrubando cada vez mais água. Quanto mais você ponta, mais pronunciada será a marca d'água. Isso funciona muito bem quando você está pintando galáxias, uma lua, ou algum tipo de paisagens. Agora, vamos esperar que esta textura seque para observar o acabamento final. Agora, que o exercício da lição anterior está certo, podemos notar a grande marca d'água que eu tenho ao usar muita água. Este é o círculo onde usamos a quantidade certa de água. Agora, isto está seco e posso tirar o sal da pintura. O sal absorveu a tinta e deixou algumas manchas brancas. Esta é a textura final das gotas de água, a textura com a toalha de papel e a escova seca. Observe que essas texturas são tão orgânicas e imprevisíveis. Eu convido você para esta prática, brincar com eles, e talvez você se sinta inspirado para incluí-los em suas futuras pinturas. Vejo você na próxima lição. 10. Vamos pintar círculos: Neste vídeo, vamos pintar uma composição de círculo para praticar a mistura. Vai ser muito divertido e você vai acabar com uma bela e fácil arte de design. Adoro usar todas as cores. Eu já fiz esta pintura antes, fazendo um arco-íris com círculos, então eu vou usar um monte de cores aqui. Começarei fazendo um círculo rosa. Às vezes você não precisa pegar mais pigmento, mas pegar água e puxar a cor para terminar a forma. Com a finalidade de aplicar a técnica molhada e molhada, eu vou usar água suficiente, então as formas se mantêm molhadas enquanto eu pinto mais círculos ao redor deles. Vou usar apenas água para fazer um segundo círculo aqui. Desta forma, eu posso puxar as linhas superiores para fazer uma nova transparência da mesma cor. Aqui eu posso empurrar um pouco mais da cor rosa para o novo círculo. Vou pintar mais círculos de diferentes tamanhos e cores, aplicando a técnica molhada e molhada entre eles. Para estes círculos composição, eu amo mover-se de uma cor para outra, formando um arco-íris. Eu vou pintar com cores mais quentes como laranja, vermelho e amarelo aqui e então eu vou incorporar roxos e alguns tons legais. Lembre-se de que para a mistura acontecer, ambas as formas devem estar molhadas, por isso é importante usar água suficiente em suas formas para que elas fiquem molhadas à medida que você avança em sua composição. Eu vou pintar aqui um círculo vermelho claro e como você percebe, eles se tocam e agora a laranja claro está entrando no círculo vermelho claro. Esta prática é tão relaxante e permite que você pratique mistura, mistura de cores e até mesmo, memória muscular com seu pincel. Você pode experimentar diferentes formas, tamanhos e cores. Enquanto você vai, você pode parar e, em seguida, dar um passo para trás para notar se você gosta do jeito é ou se você precisa adicionar mais contraste ou variedade às suas formas. Por exemplo, estou percebendo, preciso adicionar um pouco de contraste e é por isso que estou pintando um pequeno círculo azul escuro aqui. Ao terminar, adiciono um par de círculo verde na parte inferior. Eu amo a aparência agora e mal posso esperar para ver suas criações de mistura. Vejo-te na próxima lição. 11. Vamos pintando linhas: técnica molhada no molhado: Nesta lição, vamos praticar mais da técnica molhada sobre molhada, criando gradientes e misturas. Nós vamos pintar nossos padrões de linhas, e nos preparar porque isso vai ser tão satisfatório e relaxante. Agora, estamos fazendo outro exercício onde você pode praticar mais de mistura de cores usando a técnica molhada sobre molhada. Para isso, eu vou usar esses dois pincéis flop, este é um número 12, e este é em três quartos de uma polegada. Eles são perfeitos para pintar linhas extras e é isso que vamos fazer neste exercício. Vou começar com o pincel 12. Para esta prática, você pode ir com qualquer harmonia de cores. Eu vou combinar cores brilhantes só porque eu os amo, e eu amo ver como eles se misturam com o outro. Vamos começar a pintar ao longo da linha na página, e quando as cores começam a desaparecer, posso adicionar mais água, ou posso adicionar outra cor. Aqui, vou mudar a cor para laranja. Desta forma, você pode praticar a criação de gradientes. Agora, vou pintar uma linha ao lado da primeira. Vou deixar um espaço muito pequeno entre eles, modo que quando eles se tocarem, uma bela flor apareça. Estas escovas planas não contêm muita água, então você tem que carregar o pincel com mais frequência. Na mesma linha, você pode usar 1-3 cores para praticar mesclagem e gradientes. Aqui eu vou pintar uma linha amarela do início ao fim. Agora, eu vou mudar para o pincel maior para fazer uma linha mais ampla, adicionando variedade ao padrão. Nos próximos minutos, vou trabalhar na pintura tentando agora cores diferentes e tamanhos de linha para terminar este padrão colorido. À medida que você avança com sua pintura, você vai começar a ver flores de cores, e belas misturas entre as linhas. Eu usei muito contraste de cores aqui, combinando cores quentes e frias, mas você pode escolher sua harmonia de cores favorita para este exercício. Espero que tenham gostado desta prática fácil e divertida, e mal posso esperar para ver a sua versão deste padrão. Vejo você na próxima lição. 12. Vamos pintar triângulos: técnica de molhado no seco: [ MÚSICA] Nesta lição, vamos praticar estas técnicas molhadas e secas ou camadas. Primeiro, vou pintar uma camada de filamentos e uma vez seca, farei uma segunda camada sobrepondo os objetos. Começarei por ofegar vários triângulos. Estas serão a primeira camada. Vou pintar triângulos de diferentes cores e tamanhos. Eu amo o uso de formas básicas como estas e fazê-los se sobrepor porque eles parecem tão orgânico, mas perfeito ao mesmo tempo, e também eu amo combinar em torno de cores. Uma das minhas coisas favoritas a fazer é criar padrões como este. Vou usar folhas escarlate ou um pouco de rosa de ópera, também azul cobalto, e amarelo limão. [ MÚSICA] Então esta vai ser a primeira camada e eu vou esperar que a tinta seque antes de colocar as camadas. Isso está completamente seco, e agora posso adicionar a segunda camada de triângulos. Você pode brincar em torno de fazer novas cores para ver o que perseguição você pode obter quando eles se sobrepõem como aqui, eu vou adicionar um pouco de amarelo limão para fazer uma cor mais brilhante com ópera rosa. [ MÚSICA] Então eu vou pintar alguns triângulos azuis. [ MÚSICA] Você pode até criar formas que se sobrepõem a duas cores por estes triângulos amarelos. [ MÚSICA] Além disso, você pode pintar diferentes formas e tamanhos para tornar o padrão mais dinâmico, orgânico e equilibrado. [ MÚSICA] Temos aqui um lindo padrão feito com camadas. Além disso, eu incluí um pouco de técnica molhante aqui onde eu derramei a coloração para outra forma. Mas o objetivo principal deste exercício era brincar com formas e cores sobrepostas usando a técnica molhada e seca. Espero que tenham gostado deste projeto e mal possam esperar para ver sua própria criação. 13. Vamos pintar um cacto: combinando técnicas: Nesta lição, vou mostrar-lhe como combinar ambas as técnicas em um único projeto. Molhe sobre molhado para misturar e molhar e secar para uma pintura estéreo detalhada. Para isso, vamos ser um lindo cacto. Eu faria uma combinação de verde seiva permanente e verde de Hooker. Primeiro, vou pintar o lado esquerdo do cacto com um tom escuro de verde. Vou adicionar aqui um pouco de seiva verde. Agora só com água, vou puxar o grande marcador para pintar o lado externo do cacto. Como podem ver aqui, tenho sombras de um lado e mais luz do outro dando isso ao quadro. Aqui, vou adicionar um pouco de quem Hooker é verde para deixar este lado um pouco mais escuro. Agora com o verde mais escuro, vou pintar na primeira folha de cacto. Quero fazer uma sombra mais clara aqui na base da folha. Para isso, usarei o mesmo verde escuro, empurrando o pavimento passando pela base do cacto. Enquanto a tinta está molhada, Eu posso adicionar um pouco de amarelo limão na folha e a base do cacto para fazer uma manchas de luz. Agora vou pintar a folha exterior. Vou usar um tom claro de verde e, em seguida, vou adicionar algumas sombras com seiva verde. Agora vou pintar algumas flores cor-de-rosa no topo da licença. Aqui, depende um pouco com o pincel e como você pode ver aqui, o rosa está se misturando com o verde e estou adicionando um pouco mais da rosa superior. Agora eu vou adicionar um pouco de amarelo limão para fazer um axioma no centro das flores. Como a base do cacto ainda está molhada, posso fazer algumas linhas com o verde mais escuro. Essas linhas se misturarão com segurança com verde claro. Depois de adicionar algumas sombras no verde, deixarei a pintura secar antes de adicionar os detalhes finais. Agora a pintura está seca e eu posso adicionar uma camada de detalhes. Você já viu meu pincel redondo número dois, eu vou pegar um tom muito escuro de verde e eu vou usar a ponta do pincel em ângulo de 45 graus para fazer as samambaias do cacto. Você pode fazê-los parecer muito orgânicos, pintando-os em grupos de dois ou três espinhos. Eles não precisam parecer um padrão perfeito. Você pode pintá-los enchendo o cacto com virilidade. Se você quiser, você pode ter pouco [inaudível] ou formas de flores usando um rosa mais escuro. Eu estava apenas em linhas finas para definir as pétalas das flores. Isto está pronto. Espero que tenham gostado deste projeto e mal possam esperar para ver o seu cacto de aquarela. 14. Vamos pintar flores: combinando técnicas: Pinte flores. As flores estão entre as sépticas mais populares ao pintar com aquarela. Nesta lição, vou mostrar-lhe como usar desembarques ao pintar uma composição de flor de estilo perdedor. Primeiro, vou pintar flores simples no centro da página. Vou começar a usar um tom muito leve de Averroes e nosso estar aqui com o dobro de pedais. Agora, eu vou pegar um pouco de amarelo limão para fazer diferentes tons dessa combinação de cores na mesma flor. Eu vou fazer aqui a segunda flor e aqui eu vou pegar apenas água para fazer pedais espelho. Como você percebe, às vezes eu pego a cor e às vezes eu apenas puxava a cor usando água. Aqui vou pintar ao redor da flor. Esta é uma pintura de estilo muito solta, então a idéia é se divertir, experimentar com os tons e combinações de cores. Agora eu vou adicionar contraste aqui com flor vermelha. Estou usando um lago escarlate e vou pintar alguns pedais aqui atrás. Esqueça como essas belas cores se tocam e se misturam com segurança. Posso começar a adicionar alguns verdes lá atrás. Ou seja, quando a pintura ainda está molhada, azuis de cores aparecem quando as formas se conectam entre si. Essa é a beleza deste meio. Você pode usar diferentes tons de verde, dessa forma seus ramos serão mais orgânicos e interessantes. Você pode misturar-nos você vai ou você pode preparar as cores de antemão em seu paladar, e, em seguida, a maneira como você vai jogar com mais fluxo em sua. Como esta flor ainda está molhada, você pode ter um acento no centro da flor. Vou colocar muito amarelo limão aqui e a segunda flor já está seca, então a mistura não está acontecendo. Em vez disso, os acentos amarelos serão mais definidos, o que realmente parece bem. Agora que a pintura está completamente seca, não posso adicionar os detalhes finais. Por exemplo, posso adicionar contraste à flor vermelha. Vou pintar com mais vermelho saturado no centro. Eu amo terminar flores, adicionando contraste em seu centro. Normalmente eu uso o mais escuro ao amanhecer, Eu tenho uso azul escuro, roxo, marrom, e às vezes preto. Neste caso, vou usar um marrom escuro feito com Barn Amber e um pouco de preto híbrido. Aqui, eu estou usando meu número 6, e com a cor marrom, eu vou pintar pequenas formas de gota no centro da flor. Ele pode torná-los com formas diferentes indo agora que [inaudível] em diferentes direções para torná-los mais orgânicos. Adoro tornar o centro das flores mais escuro, principalmente porque isso é mais contraste com a sua pintura. Mas é até você e seu estilo, você pode tornar o centro da flor mais leve também. Para isso, eu recomendaria o uso de relógio que é meio mais opaco. Assista palavras muito bem sobre aquarela quando você precisa adicionar detalhes com branco ou amarelo. Com estes pequenos toques estou terminando esta composição de flores, então aí você tem. Para mim, é perfeito do jeito que é, mas você pode adicionar detalhes ou veias às suas folhas se quiser. Eu realmente gosto de pintar essas simples composição de flores. Quero agradecer-te por teres assistido a esta lição. Este foi um exercício fácil de praticar tudo o que aprendemos até agora. Vejo você na próxima lição. 15. Vamos pintar cenas: combinando técnicas: Neste vídeo vamos combinar as camadas e a mistura. Para isso, vamos pintar cenouras. Vamos começar. Vou começar pintando a forma da cenoura, apenas com água. Isso parece um pouco laranja, mas é porque a água já é laranja. Agora, vou usar um pouco de pigmento laranja para adicionar cor à forma. Vou fazê-lo suavemente apenas na borda da cenoura. Eu usei laranja em um lado e eu vou usar um pouco mais de cor avermelhada no outro. Tenho muita água aqui, e vou absorvê-la e limpá-la na toalha de papel. Agora, com amarelo limão e um pouco de laranja cádmio, vou pintar a segunda cenoura. Vou adicionar um pouco da cor e depois puxá-lo com água para fazer uma cor amarela mais clara. Vou adicionar um tom mais claro de amarelo no lado e uma cor mais escura no lado direito. Vou pintá-lo com pequenos toques para torná-los orgânicos. Eu quero ter certeza de não fazer isso com o pincel para preservar a textura da cor da água. A próxima cenoura será mais rosa. Vou usar ópera rosa e um pouco de laranja cádmio para pintá-la. Como você pode ver as cores começam a se misturar, fazendo uma composição muito interessante. Quero acrescentar mais ópera neste lado. Dessa forma, vou refinar mais a forma da cor, e adicionar algumas sombras. À medida que a água seca, as cores começam a ficar macias, e a imagem da aquarela começa a aparecer como mágica. Posso começar a trabalhar nos verdes. Aqui estou eu pegando verde seiva permanente e uma pitada de amarelo limão. Vou começar a pintar estes ramos aqui, indo para um lado, e vou me certificar de adicionar uma grande variedade de tons de verde aqui. Vou começar a pintar as folhas inclinando com o pincel no papel. Eu recomendaria que você pesquisasse de antemão o assunto que você deseja pintar, seja observando o objeto real, ou procurando fotos dele no Pinterest, ou livros, que você possa ter uma idéia melhor de como as folhas de cenoura seriam semelhantes. Primeiro farei alguns ramos e depois adicionarei folhas. Nesta parte, vou mudar de tons escuros para claros de verde usando amarelo limão, verde seiva e vários tons entre eles. Agora que as cenouras estão secas, posso adicionar seus detalhes finais. Estou usando aqui minha escova de esfregar número dois, e com uma laranja mais escura, vou começar a adicionar linhas para a cenoura. Aqui, e eu quero torná-los orgânicos de um lado e do outro. Para a cenoura amarela, eu escolho uma laranja clara. Finalmente, para a cenoura rosa, eu vou usar uma combinação de cores entre laranja cádmio e ópera rosa. Este projeto foi tão fácil, mas satisfatório ao mesmo tempo. Mal posso esperar para ver suas criações na seção do projeto.