Aquarela em um quebra-cabeça de madeira: como preparar, pintar e selar

1. Introdução ao curso: Olá e bem-vindo à aula. Se não nos conhecemos antes, eu sou Jen, e sou muito grata por você estar aqui Você sabia que pode pintar em madeira com aquarela? Você pode totalmente. Esta aula apresentará um fundo de aquarela transparente É um produto brilhante que permite que nós, artistas de aquarela, pintemos em superfícies como madeira, cerâmica, metal e todo tipo Então, deixe-me mostrar o que é a aula. Começo mostrando todos os suprimentos necessários para a aula. Você verá algumas obras de arte anteriores que fiz usando fundo de aquarela Mas você realmente precisa disso? Acho que sim e vou te mostrar vários motivos. Em seguida, compartilho algumas lições que aprendi com o primeiro quebra-cabeça que fiz. Vou te dar algumas dicas sobre como escolher seu assunto, seja para esse quebra-cabeça ou para um projeto futuro. Em seguida, passamos pelo processo de preparação do nosso quebra-cabeça de madeira Então começa a verdadeira diversão. Pintamos nosso desenho floral com pincel de cunha em tempo real, passo a passo Essa aula é para todos os níveis. Alguns conhecimentos sobre o pincel de cunha e a aquarela são úteis No entanto, sinta-se à vontade para usar qualquer pincel de sua preferência. Também incluí alguns folhetos para você. No final, mostro como selar seu quebra-cabeça e também dou algumas opções para seu projeto de classe. Pegue esses suprimentos e nos vemos na aula. 2. Materiais para o curso: Os suprimentos de classe incluem ocre amarelo, ouro quin, Vandyke Este é de Holbein, azul acinzentado de Paine. Eu tenho guash de caramelo da Tiza. E a única razão pela qual estou usando isso é que adoro essa cor. Não há motivo específico para eu estar usando guash hoje. E depois o verde submarino, meu verde favorito. E estamos usando apenas um pouco de guash branco. Se você não tem, não se preocupe com isso. Você realmente nem precisa disso. Eu tenho meu pincel de espuma que vou usar com meu fundo de aquarela transparente Daniel Smith Fita adesiva, papel toalha ou lenço de papel, seja sua própria lixa, ou se você comprar esse tipo de quebra-cabeça, ele vem com um pequeno quadrado de lixa, o que é Vamos selá-lo hoje com a cera de Doran, e eu faço isso com um lenço branco limpo Eu tenho potes de água ao lado, uma esponja úmida, uma toalha e, em seguida, pincéis de vários tamanhos, pequenos pincéis redondos e, em seguida, um pincel de cunha tamanho dez Não se preocupe muito com os tamanhos desses pincéis redondos, mas eu tenho quatro, 3/0, zero e tamanho um E eu vou e volto a usá-los durante toda a aula. E depois pegue qualquer outra coisa que você normalmente usa quando aquarela Tudo bem. Te vejo na próxima aula. 3. Exemplos de arte de pintura em aquarela sobre madeira, metal etc.: Antes do solo da aquarela, nós, artistas de aquarela, estávamos praticamente limitados a pintar em Obviamente, temos papel prensado a frio, papel prensado a quente, todos os tipos de outros papéis. Mas era só papel. E tínhamos amigos que pintavam com acrílico e óleos, e você os vê pintando em todos os tipos de superfícies, e meio que nos sentimos um pouco excluídos. Então, quem inventou o fundo em aquarela, obrigado, porque agora podemos pintar em coisas como metal, madeira, tecido e outras coisas que nunca podíamos antes E você ainda pode obter o mesmo tipo de misturas e misturas de aquarela, e é muito divertido Aqui está uma pequena amostra de coisas nas quais usei fundo de aquarela E eu estou te dizendo, você vai começar a olhar para todos os tipos de coisas em sua casa e nas lojas e pensar, eu posso pintar aquarela sobre isso E provavelmente você pode. Então, essa placa de metal, vamos ver. Este também é um pequeno balde de metal aqui. Nessa letra A de metal, usei uma caneta, uma caneta de caligrafia e branco à prova de sangramento e coloquei uma camada de tinta e coloquei uma camada de Não consigo me lembrar de que tipo era. Não importa, mas primeiro estabeleceu o fundo da aquarela Eu coloco um fundo verde lá e uso uma caneta de caligrafia para adicionar as flores brancas Isso, eu acredito, é tinta Sumi com um pincel. Eu fiz muitos desses há muito tempo. Não me lembro exatamente o que usei em alguns deles. Você pode ver como obter um bom sangramento em aquarela, uma lavagem de fundo para esses florais. Tão divertido. As montanhas-russas são de um ótimo tamanho para começar e trabalhar. Então essa, só uma montanha-russa de madeira. Eu o cobri com fundo branco em aquarela. Pinte e deixe secar, é claro, e falaremos sobre isso daqui a pouco. E depois pintou logo por cima, alguns respingos, adicionei um Estamos prontos para ir. Muito parecido com esses, também. Se você me conhece, sabe, eu também gosto de usar selos em alguns dos meus trabalhos Posso ver alguns bons sangramentos e misturas neste. Este seria divertido para uma festa de aniversário ou um número de mesa em um casamento ou qualquer tipo de coisa que você possa imaginar. Desculpe, esse eu comprei em casa, Hobby Lobby, acho que foi. Não havia nada no fundo aqui. Era simplesmente simples. Quando eu vi isso, pensei: Ah, isso precisa de um pouco mais. Então, coloque um pouco de fundo de aquarela sobre isso e adicione um pequeno design natalino Este é um ornamento de cerâmica. Agora, eu pintei o fundo da aquarela. Era fundo branco em aquarela e eu pintei com um pouco de cinza, e você obtém esse belo fundo macio Novamente, tinta sumi, mas esta foi feita com uma caneta, caneta pincel de tinta asumi, mesma que esta placa de carregador aqui Cobriu tudo isso com fundo de aquarela transparente. E você pode ver algumas marcas de pincel Se você olhar bem de perto, isso não me incomoda nem Mas só queria dar uma amostra rápida de algumas das possibilidades que você poderia fazer com um fundo de aquarela Aqui está uma última. Eu não cabia na tela no começo. Este era um fundo de tela simples. Acabei de dizer a palavra olá aqui. Eu o cobri com um pouco de terra transparente e adicionei um pouco de lavanda Então, vamos falar sobre as marcas de fundo de aquarela, quais eu prefiro Novamente, isso não é um endosso de produto patrocinado. Não há afiliação nem colaboração com nenhuma dessas marcas que estou mencionando em É algo que eu realmente gosto de usar. E, como eu disse, isso abrirá um novo mundo de possibilidades para você. 4. Marcas de fundo em aquarela: Tudo bem. Isso vai ser como pastorear gatos aqui. Eu sei que eles vão rolar por todo o lugar, mas eu só quero que você veja a frente das etiquetas aqui. Adoro usar o fundo de aquarela Daniel Smith. Eu descobri isso, caramba, provavelmente há alguns anos, mas já existe há muito tempo e muitos, muitos artistas gostam de usar fundo de aquarela com muita regularidade em sua prática Daniel Smith tem seis cores diferentes. Então isso é 16 onças, e essas são as quatro onças menores. Eles têm um titânio branco. Eles também têm um branco perolado, que eu não tenho comigo Mars Black, o fundo transparente em aquarela, que usaremos em nosso quebra-cabeça, IdscentGld e o titânio polido Tudo isso é fantástico de usar. Meus favoritos, eu diria, apenas uma preferência pessoal seriam o branco de titânio, o transparente, e eu também gosto de usar o preto Depende do que você está procurando , do assunto e do que você escolheria melhor para o seu projeto. Normalmente, com esses motivos, uso um pincel de espuma para aplicá-lo, e abordarei tudo isso em detalhes em breve com nosso quebra-cabeça. Outro terreno que eu gosto muito de usar é por núcleo. É o solo de dimensão leve, e eu uso uma espátula para aplicar este Ele oferece algumas texturas incríveis e você pode pintar diretamente por cima E, como eu disse antes, você tem sangramentos e misturas muito bonitas, mas é muito mais fácil porque é muito grosso aplicar isso com uma Mas eu adoro usar o solo dimensional leve. Quando olharmos, deixe-me pegar. Bem, o branco não estava nem um pouco seco. Desculpe. Mas, como você pode ver, isso é bastante líquido. Me lembra da cola de Elmer no dia escolar. Mas vou mostrar isso enquanto estamos fazendo nosso quebra-cabeça, mas posso ver facilmente por que eu usaria um pincel de espuma para aplicar esse tipo de solo, e eles são todos iguais. Eu uso um pouco de água para diluir um pouco. Às vezes. Novamente , depende apenas da superfície em que estou pintando. Muito disso é tentativa e erro. Mas eu caí na toca do coelho de usar esse solo, e é só uma explosão Mas isso é muito difícil para começar. Às vezes eu diluo, às vezes não. Depende. Por falar em pincéis de espuma, este conjunto, este conjunto de 25 peças duraria toda a vida Eu acredito que foi bem barato. Comprei na loja de artesanato local ou online, mas são pincéis de espuma de 2,5 cm Certamente, eles vêm em tamanhos diferentes, mas eu costumo trabalhar bem pequenos. Esse é realmente um tamanho muito bom para começar, especialmente para coisas como montanhas-russas, objetos menores Claro, eu usei os maiores para superfícies maiores. Novamente, basta tentar e errar com certas coisas e fazer seu melhor julgamento. Mas esses vêm no conjunto, quero dizer, porque eu os enxaguei com água e sabão depois de usá-los, e você pode usar muito com apenas um pincel de espuma Por que eu comprei o conjunto inteiro de 25. Eu não sei. Acabamos de comprar uma tonelada de suprimentos que não precisamos o tempo todo, certo? Então, se alguém precisar de um, me avise e eu enviarei um para você. Então, na próxima lição, eu o encorajo a não pular essa aula porque quero explicar algumas lições que aprendi sobre pintura em algumas superfícies de madeira, especialmente um quebra-cabeça anterior que eu havia feito antes, apenas algumas pequenas dicas e truques que quero compartilhar com você Então, por favor, dê uma olhada nessa lição antes de começarmos a preparar nosso quebra-cabeça para nossa aula 5. Você realmente precisa de aquarela?: Você pode estar pensando, Jen, eu realmente preciso do fundo de aquarela Esta é uma peça prática, e eu só queria mostrar a vocês como é sem tratar a madeira. Não foi lixado, não foi preparado com terra, apenas retirado da sacola plástica Pego meus pincéis e comecei a pintar. Eu pintei em outros produtos de madeira que, na verdade, eram muito bons quando eu não usava o fundo de aquarela Devo dizer que foi melhor usar o solo porque consegui obter aqueles sangramentos e misturas de aquarela que eu gosto, e ficou mais suave à medida que avançava Então você pode ver as penas em alguns deles. Nem todos, porque alguns desses traços, fiquei surpreso que realmente tenham saído bem e não apresentassem penas. Não quero me arriscar, então, na maioria das vezes, vou colocar fundo de aquarela nas minhas superfícies de madeira Então esse aqui embaixo também não parece muito ruim. Este foi um traço mais denso, assim como esse aqui em cima Este tinha mais penas do que este. Então você meio que joga os dados toda vez que pinta na madeira sem que ela seja tratada. Então, se eu fizesse um traço, um traço de folha, vamos aqui. Ele se deita bem, é bom continuar, mas imediatamente posso vê-lo seguindo o grão da madeira E a madeira está aparecendo um pouco mais através desta folha e algumas dessas pétalas e outras folhas um pouco mais do que eu prefiro Agora, deixe-me enfatizar o verde, e veremos o que acontece. Isso caiu bem, muito grosso. Não há plumagem neste lado, mas eu vejo um pouco aqui Honestamente, eu poderia viver com um pouco, mas isso é demais, e eu não quero me arriscar E aqui, eu tentei fazer um pouco de molhado sobre molhado. Não funcionou. Ele meio que ficou lá, meio que olhou para mim, não fez nada. Eu estava tipo, Bem, isso não vai funcionar. Assim, você pode se arriscar ou aplicar o fundo de aquarela nas superfícies de madeira Essa seria minha recomendação. 6. Lições aprendidas com um quebra-cabeça anterior: Então, eu estava andando pela minha loja de artesanato, minha loja de artesanato local , que é a Hobby Lobby, totalmente procurando outra coisa , mas isso chamou minha atenção, e eu pensei, você precisa voltar para casa comigo porque poderíamos fazer algo super bonito. E eu estava muito animada para começar. E do jeito que eu trabalho às vezes, eu simplesmente entro e faço isso. Eu nem sempre planejo a maior parte do tempo. Às vezes, funciona muito bem. Outras vezes, eu aprendo um pouco. Então, esse eu aprendi. Adorei o resultado, super empolgada com isso. Mas eu não fiz nenhuma das minhas aulas, não lixei o quebra-cabeça, que faremos na aula hoje. Não é grande coisa. No geral, é um pouco difícil. Eu selei isso com a cera Dorlans Um, só de olhar, parece totalmente bom Se eu fosse colocar isso em algum lugar da minha casa, apenas como uma peça decorativa, ótimo. Ótimo e maravilhoso. Não é grande coisa. Mas se alguém realmente vai fazer isso como um quebra-cabeça, novamente, não é como se fosse realmente, você sabe, fragmentado ou difícil ou coisas assim Mas só para dar uma sensação melhor, eu definitivamente o lixaria Agora, eu fiz muitas outras coisas como montanhas-russas, que eu nem lixo Sinta a superfície. Se estiver liso e você achar que está pronto, basta limpá-lo. Você não precisa molhá-la , basta uma toalha limpa, enxugue e aquela camada de aquarela nela, e pronto Esta é outra lição, essa é apenas uma pequena caneta que eu uso para tirar essas peças do quebra-cabeça Então, quando lixarmos, obviamente, também obteremos os cantos. Mas eu deveria ter retirado todas essas peças no começo, e só há uma que está realmente aqui Essa peça, se eu trabalhar demais e mexer nela, parte dessa madeira vai se soltar Então, o que estou dizendo aqui é que eu deveria ter retirado todos esses quebra-cabeças e me certificado de que não havia peças soltas e estilhaçadas ou que iriam cair Receio que esta, essa pequena aba aqui, possa eventualmente funcionar. A outra coisa, eu sabia que, ao trabalhar na madeira e no fundo de aquarela e tudo mais, a aquarela se espalharia um pouco nas fibras de madeira e no grão da fibra se eu não a cobrir o suficiente com o Então eu coloquei dois casacos de água, generosos, na verdade, não dois de água. Era bem grosso. Portanto, esteja ciente, novamente, do que você está pintando. E a superfície, e mais uma ou duas camadas, não é o fim do mundo. Eu preferiria ter mais casacos do que casacos insuficientes porque, como eu disse, aquela plumagem em que suas pétalas podem se espalhar na madeira segue o grão da madeira, e é uma chatice segue o grão da madeira, e é total quando isso acontece Então, depois que o fundo da aquarela estiver aqui, certifique-se de deixá-lo secar completamente, e isso pode levar dois dias, três dias Depende apenas da quantidade de casacos que você coloca lá Eu deixei isso descansar por 48 horas, um pouco mais de 48 horas, eu acho, e estava tudo bem. Mas acho que uma das maiores lições que quero compartilhar com você é garantir que você tenha o suficiente do fundo de aquarela em sua peça de madeira Depois que eu terminar de pintar isso, deixe-me recuar um pouco. E eu só estou dizendo algumas coisas agora, caso eu esqueça de dizê-las mais tarde na aula. Com fundo de aquarela, já que ele apenas imita papel de aquarela, a tinta na água ficará totalmente bem absorvida Isso é o que deveria fazer. Mas não se surpreenda se precisar adicionar outra camada de tinta para aumentar essa vibração No começo, fiquei um pouco escuro e acabou ficando muito bom. Espero ter revisado algumas coisas para ajudar a aumentar a vitalidade da tinta, mas não demais. Apenas tenha cuidado com isso. Se você perceber que sua tinta está opaca ou parece opaca para você, talvez seja necessário adicionar outra camada E essa é a coisa legal da aquarela. De qualquer forma, podemos colocar camadas , adicionar contraste, e isso dará à sua peça muito interesse visual. Então, depois de pintar, deixei secar por, caramba , provavelmente uns bons três, quatro dias E isso não é um número mágico. Eu estava apenas ocupado fazendo outras coisas. E então eu apliquei a cera Dorlan. Vou repassar tudo isso mais tarde. Mas depois que apliquei a cera Dorlans e soube que estava seca, eu a polimi um pouco e depois tirei esses pedaços , e eles ficaram Eles estavam bem em sair. Mas, novamente, notei alguns, especialmente esse garotinho aqui. Eu meio que me pareceu: Oh, essa pode ser uma área problemática Eles são um pouco duros e pegajosos, não pegajosos, mas basta dar um pouco de força para tirá-los E não é que a cera da lente Dor estivesse selando e agindo como uma cola Acabou de cobrir e eu estava bem. Não vai se infiltrar entre as peças do quebra-cabeça aqui Mas talvez eu tenha pensado em lixar um pouco mais as laterais , mesmo depois que a Dorlanswax estava E então você pode ver, veja, eu simplesmente não preparo as coisas bem o suficiente Aqui estão pequenos fragmentos de coisas. Novamente, essa foi uma peça prática, totalmente boa. Aprendemos com isso e tudo mais. Vamos ver. Outra lição. Oh, em vez da cera Dorlans, você poderia usar um spray de verniz, novamente, falarei sobre isso quando chegarmos ao teto, mas depende apenas do que você está procurando E se um spray de verniz incomodar você e você não quiser usá-lo totalmente bem, a cera Dorlans Eu adoro isso. Eu o uso muito. Mas toda vez que eu o pintava, eu provavelmente poderia tê-los retirado novamente para ter certeza de que estava dando a eles um presente suficiente, você sabe, suficiente para que alguém estivesse realmente usando isso como um quebra-cabeça Veja, eu não sei se você pode ver isso aí. Que as peças do quebra-cabeça não seriam irritantes para eles e não estão se separando Mas essa é a peça aqui. Você pode ver que talvez esteja um pouco dividido. Agora, o que eu poderia fazer é só para mim, meu quebra-cabeça. Eu poderia colocar um pouco de cola de madeira lá dentro, selar isso, e estamos prontos para começar. Não é grande coisa. Acho que é isso por apenas algumas lições aprendidas. Isso era apenas uma mancha na própria madeira. Não é grande coisa. Mas outro bom motivo para tirar tudo isso limpar a parte de trás da prancha. Há todo tipo de pequenas fibras de madeira lá. Apenas certifique-se de que sua superfície esteja super limpa. Coloque as peças do quebra-cabeça de volta e, em seguida, prepare a superfície Então, na próxima lição, falarei sobre alguns pequenos truques que eu faço quando escolho um assunto para o que quero pintar. 7. Ideias para escolher seu tema: Aqui estão algumas coisas que me ajudaram no passado quando eu estava olhando para um pedaço de papel em branco para aquarela ou um quebra-cabeça e estou tentando descobrir o que quero fazer A primeira coisa é que eu pego algumas das minhas obras de arte antigas. Eu caí no padrão de fazer certos tipos de flores, adorando certas paletas de cores, e tento aproveitar o que já fiz Pode não ser a coisa toda, o buquê inteiro, mas talvez eu goste dessa flor de enchimento em particular ou dessas pequenas aqui ou de flor muito comum que costumo Eu tento me basear nisso. Talvez obras de arte antigas despertem algum interesse em uma lavagem de fundo. Talvez nem mesmo as flores, mas ver esse azul e esse verde pode despertar uma nova ideia ou um novo interesse Passei por uma pequena fase de morango , uma fase de ervas, até mesmo algumas cenouras, e algo como frutas e vegetais e um padrão em seu quebra-cabeça podem ser muito divertidos Talvez adicionar letras, ABCs ou números um, dois, três, se for para uma criança e ter pequenas ilustrações ao redor de cada um deles, isso também pode ser uma ideia Outra coisa que acho que todos nós fazemos é acessar o Pinterest no Google Route e começar a pesquisar Todos nós sabemos que essas pesquisas podem ser tão opressoras e assustadoras Uma coisa que eu gosto de pesquisar nesses sites são as paletas de cores Acho que todo mundo tem um pouco de dificuldade com a teoria das cores no começo e então você começa a estabelecer um padrão, como eu disse, sobre quais são seus favoritos, com o que você gosta de trabalhar, se é uma paleta suave, talvez seja algo brilhante e ousado talvez seja algo Mas se apenas em alguns desses sites você digitar ideias de paletas de cores florais ou apenas paletas de cores para pinturas, você encontrará todos os tipos de fotos muito, muito bonitas, mas elas têm as cores listadas, pelo menos não pelo nome, mas geralmente têm apenas as cores E mesmo que você não esteja muito familiarizado com a teoria das cores, você saberá o que atrai sua atenção. Então, construa a partir disso. Isso é muito útil. Mas, novamente, tenha cuidado com esses sites pois eles podem ser opressores Queremos chegar à parte de criação e não apenas mergulhar e rolar profundamente Outra opção para mim quando estou procurando inspiração são livros de arranjos de flores ou qualquer tipo de livro que apresente flores Eles têm uma quantidade incrível de informações, além das lindas fotos, mas exatamente o que é necessário para organizar flores, buquês e coisas Eles falam sobre os diferentes elementos do design floral. Tudo isso pode ser aplicado à nossa prática de aquarela. Um desses, esse aqui, achei isso outro dia. E eu me lembro de olhar isso querendo pintar o buquê inteiro Eu estava lutando com isso e pensei: Jen, basta olhar para cada flor individual, descobrir como pintá-las, ver o que está chamando sua atenção e tentar imitar Isso é muito menos estressante se eu simplesmente quebrar esse buquê Tente aproximar as cores. Se não, não é grande coisa, e então tente aproveitar o que eu já estou vendo neste buquê aqui Então pegue pedaços dos buquês que você vê, coisas que lhe interessam e que pareçam convidativas, e talvez este aqui você queira praticar Talvez esse amiguinho seja algo que esteja chamando sua atenção Não se surpreenda com o buquê inteiro e tente recriá-lo Outras coisas para inspiração, se for um tema infantil, um presente, você sabe, coisas como animais e dinossauros, construção, coisas de princesa, coisas de jardinagem, todos os tipos de opções diferentes podem ser organizadas em um padrão muito bonito para este A opção para quebra-cabeças ou qualquer coisa, na verdade, é apenas algum tipo de abstrato com grandes cores fortes, geométricas com cores brilhantes ou suaves Não precisa ser algo assim. Formas, círculos, quadrados, diamantes, triângulos, coisas assim e todas as cores diferentes seriam fantásticas Portanto, as opções são infinitas, mas também podem ser avassaladoras Espero que algumas dessas ideias despertem suas próprias ideias para futuros quebra-cabeças ou pinturas em geral Tudo bem, vamos continuar preparando nosso quebra-cabeça lixando-o e aplicando 8. Preparando seu quebra-cabeças (lixa): É muito bom que, com esse quebra-cabeça em particular, ele tenha vindo com um pedacinho de lixa Eu tenho alguns meus, se precisar de mais, mas isso realmente deve funcionar, porque eu não quero ser abrasivo ao lixar Eu quero usar movimentos leves , muito suave Não use a lixa que é muito grossa e arenosa. Você pode ter visto um pouco disso em que é muito grosso. Isso vai danificar sua madeira compensada. E, como você se lembra, mesmo no meu primeiro quebra-cabeça que fiz e mostrei para vocês, eu não o lixei nem um pouco, e realmente funcionou bem. Mas vou seguir as recomendações desta vez. E quando aplicamos um solo de aquarela na superfície do compensado, que é muito absorvente, eles recomendam lixar um Então, vou pegar minha lixa. Eu vou fazer toda a parte superior do quebra-cabeça primeiro, depois vou quebrar as pequenas peças e fazê-las individualmente. Vou fazer a maior parte disso fora da câmera só porque vai levar um pouco de tempo, e você realmente não quer ouvir toda essa lixa arranhando para frente e para trás Um pouco como pregos em um quadro-negro. De qualquer forma, tudo o que vamos fazer para frente e para trás, suavemente, com muita leveza, estou tentando seguir o grão da madeira, mas estou apenas deslizando a superfície aqui. Para frente e para trás. Então, eu faria isso, não o limparia vez em quando e o levaria para fora. Sei que algumas pessoas recomendam usar uma máscara ao lixar, então isso é uma consideração e, como sempre, digo segurança em primeiro lugar Portanto, se você tiver um, não foi uma má ideia colocá-lo enquanto lixava Eu então tirava essas pequenas peças do quebra-cabeça. Às vezes, eles são mais difíceis de sair do que outros. Como se isso fosse sair em uma grande folha aqui. Você também vai querer se lembrar manter as peças do quebra-cabeça na posição vertical Então, se você simplesmente tirá-los, separá-los, e alguns estiverem virados para cima, outros para baixo, você terá algumas dores de cabeça, tentar colocar tudo isso de volta no tabuleiro do quebra-cabeça Mas, gentilmente, retire-os. Alguns deles se fragmentarão um pouco. Como esta aqui, você pode ver que algumas dessas pequenas peças estão se fragmentando um pouco estão se fragmentando um Então, eu diria que você não quer fazer isso agora, dizer que não quer fazer isso, mas eu já fiz isso antes? Eu com certeza tenho. Mas é melhor seguir em frente e pegar a lixa e esfregá-la suavemente. Mas você vai querer dedicar algum tempo e cada lado de cada peça do quebra-cabeça. Não muito, não é abrasivo, como eu disse, mas dê alguns bons arranhões em toda a volta Tudo bem, vá em frente e lixe tudo e eu te encontrarei na próxima aula e aplicaremos aquele fundo de aquarela 9. Preparando seu quebra-cabeças (aplicando o solo aquarela): Certifique-se de que seu quebra-cabeça esteja bem limpo e livre de quaisquer detritos E isso é só uma toalha velha e simples. Não está molhado, mas apenas certifique-se de que é bom aplicar nosso solo. Eu recomendo que você acesse o site de Daniel Smith e dê uma olhada nas informações sobre fundo em aquarela Estamos apenas dando uma olhada na superfície sobre como usar este produto Eles têm toneladas e toneladas de informações úteis em seu site, e eu recomendo que você dê uma olhada nisso. Eles também têm vídeos de obras de arte que as pessoas fizeram com fundo de aquarela Como eu disse, o compensado, que é uma madeira altamente absorvente Portanto, é recomendável aplicar de três a quatro camadas, e você precisará esperar 12 horas pelo menos entre essas camadas Portanto, esse é um processo meio tedioso e demorado, mas vale a pena fazê-lo da maneira Então, eu vou fazer três camadas nesta No primeiro quebra-cabeça que eu te mostrei, eu só fiz dois. Eu não o lixei, mas achei que as duas camadas funcionaram muito bem Mas eles recomendam de três a quatro camadas. E como eu disse, você vai esperar cerca de 12 horas ou mais entre cada casaco. E depois de colocar todos os casacos, você vai esperar umas boas 24 a 48 horas para pintar na superfície Então, para continuar filmando, um após o outro, preparei filmando, um após o outro, um quebra-cabeça fora da câmera há um tempo e vou usar esse Então, o que estou fazendo aqui hoje, não vamos pintar exatamente esse quebra-cabeça, mas é um igual a esse, é claro. E eu o tratei exatamente da mesma forma com a forma como o lixei e com o número de camadas que coloquei nele Eu vou te mostrar apenas um casaco hoje, é claro, como eu disse, porque temos que esperar 12 horas ou mais. Eu tenho um pouco de água aqui. Você pode diluir isso. Eles dizem que não mais do que 10%, no entanto. Então, muitas vezes eu trabalho direto da banheira aqui. Você quer mexer bem. Estou chegando ao fim da minha água ou do meu solo de aquarela Definitivamente vou precisar de mais. Assim como no lixamento, vamos fazer movimentos leves, leves pressões E muitas vezes eu vou direto para o meu chão. E então eu vou escolher um lugar para começar. Normalmente, eu trabalho de cima para baixo e vou apenas dar esses traços leves e arrebatadores Agora, estou cobrindo tudo agora, incluindo essa fronteira aqui. Então, eu estou mergulhando aqui sem parar. Eu não o diluí nem um pouco. Mas uma pressão muito leve, traços leves. Eu tenho que me abaixar um pouco para ter certeza de que estou cobrindo toda a área. Você vai notar que, oh, caramba, parece que tem um filme sobre isso Parece que eu tenho algumas listras no pincel, e você não está errado. Parece que tem um pouco de casaco, uma película por cima, mas isso vai absorver com o tempo Apenas indo e voltando. Traços leves, sem empurrar. Não estou preocupado com o fato de ela se infiltrar entre as peças do quebra-cabeça porque o que farei é quando todas as minhas camadas estiverem nas minhas três camadas, retirarei cada peça do quebra-cabeça apenas para dar e receber um pouco mais Agora, se eu sentisse que estava muito seco, eu poderia mergulhar meu pincel e depois mergulhar rapidamente na água E depois aplique-o. Eu também poderia primeiro mergulhar meu pincel na água, arrastá-lo para fora da borda, mergulhá-lo no chão, e isso também o diluiria Eu não sou um grande fã desses 10%. Tipo, o que isso realmente significa? Mas 10% é uma quantia pequena, então não quero reduzir muito. Isso vai mudar a natureza do fundo da aquarela. E eu não quero fazer isso. Outra coisa importante a lembrar que sei que ficamos ansiosos e queremos começar a pintar, e você quer que seque, mas não pegue o secador de cabelo ou uma pistola de ar quente para tentar acelerar o processo Isso mudará as propriedades químicas que estão ocorrendo entre o solo e a superfície. Então eu posso ver que ainda não percorri totalmente algum espaço aqui. Mas se você pode dizer que meus traços são leves e finos. Não estou empurrando meu pincel até o chão Só estou entendendo. E depois, apenas levemente para frente e para trás. Mas vou terminar isso fora da câmera. Eu não quero que essa primeira camada seja super globada, super grossa porque eu vou esperar o tempo recomendado, voltar, fazer outra camada, esperar de novo, mais 12 horas, voltar e fazer uma terceira camada, ok? E, como lembrete, não podemos pintar sobre isso até umas boas 24, 48 horas depois Se por acaso você não conseguir fazer isso por mais duas semanas depois aplicar o solo, tudo bem. Está tudo bem Estará pronto para ser usado. Outra recomendação seria como há muito tempo de espera aqui, talvez você queira fazer quatro ou cinco quebra-cabeças ou peças de madeira diferentes, juntá-las todas e aplicar o solo de uma só vez, e então você terá todas essas superfícies prontas para pintar Vamos deixar isso secar. Na verdade, está secando e curando. A cura é o processo que ocorre após a secagem. Eu vou fazer um pouco mais de movimentos de varredura aqui. Vejo alguns pontos que não estão totalmente cobertos, depois vou pegar o outro quebra-cabeça que já preparei e começaremos a pintar. 10. Como configurar: Aqui está o quebra-cabeça que eu havia preparado anteriormente, como eu disse, mesma forma em relação ao lixamento e aplicação do fundo em aquarela A outra coisa que fiz depois de secar foi tirar essas peças do quebra-cabeça novamente. Percebi que parte do solo havia infiltrado lá um pouco mais do que eu pensava que aconteceria Não é grande coisa, mas pego apenas meu dedo ou aquele pequeno quadrado de lixa e o tirei pelas bordas, e até mesmo um pouco ao redor da lateral da prancha , mas não muito Não é grande coisa, e as peças aparecem de volta, sem problemas. Vou colocar fita adesiva em toda a minha fronteira Se você optar por não fazer isso e pintar nas laterais, acho que seria uma ótima opção. Vou chegar o mais perto que puder. No primeiro quebra-cabeça que fiz, um pouco de tinta escorreu pela borda, talvez nem tenha notado Realmente não foi grande coisa. Eu nem me preocupei em tentar tirá-lo. Lembre-se de onde está aquele pequeno buraco. E eu apenas mantive o meu aqui embaixo, no canto inferior esquerdo, o que, onde quer que você queira, está tudo bem. Mas, quero dizer, se a orientação do seu quebra-cabeça vai ser dessa maneira, você sabe, você escolhe. Não é grande coisa. Até agora, tive boa sorte com essa fita. Às vezes, quando eu uso fita adesiva, ela simplesmente não funciona para mim também Dê um bom empurrão em toda a volta. Para o que vamos pintar em nosso quebra-cabeça. Eu segui meu próprio conselho. Examinei obras de arte antigas e escolhi vários elementos que gosto de pintar, bem como a paleta de cores Tudo bem, vamos começar e começar a pintar. Uma configuração muito típica para mim quando pinto qualquer coisa, na verdade, não apenas quebra-cabeças Eu tenho minha paleta aqui e um rápido lembrete de nossos pigmentos, ocre amarelo, ouro quin, marrom Vandyke, um rápido lembrete de nossos pigmentos, ocre amarelo, ouro quin, marrom Vandyke, Pyl Ruben. Este é de Holbein, azul acinzentado de Paine. Isso é guash, caramelo da tiza, verde submarino e um pouco de guash verde submarino e um pouco Eu tenho uma toalha de papel de seda ou um lenço de papel. Eu tenho papel de rascunho, meus pincéis, é claro Estou usando um tamanho dez. Provavelmente vou ficar com isso durante toda a pintura. E então alguns desses pincéis redondos que vou pegar aqui e ali Eu tenho um tamanho quatro, um 3/0, um e um zero Então, opções, apenas um pequeno cachimbo para adicionar água ao meu pigmento e, em seguida, um pincel extra para misturar o pigmento, uma toalha para limpar meu pincel ou uma esponja úmida para limpar meu pincel e, em seguida, alguns potes de água Enquanto pintamos o quebra-cabeça, decidi fazer uma narração para essas seções Havia apenas muitas pequenas joias. Eu queria ter certeza de que entendia como estava pintando, e você sabe como é quando você está pintando, falando e tentando fazer todas as coisas ao mesmo tempo. Às vezes fica um pouco confuso. Agradeço sua compreensão e, novamente, muito obrigado por estar nesta classe. 11. Pintura - Parte 1: Tudo bem, usando uma pipeta para colocar uma a duas gotas de água em cada poço Vamos colocar nosso palete aqui. Vamos tirar um pouco do vermelho mais escuro e vamos silenciá-lo com um pouco de verde submarino, minha cor verde favorita Não estamos silenciando demais, mas apenas diminuindo um pouco do brilho. Então, vá devagar ao misturar rosa e faça um pequeno teste de amostra para ver se você gosta dessa cor ou não Isso vai funcionar por enquanto. Faremos o mesmo com o verde e adicionaremos um pouco de vermelho. Rapidamente, ficou confuso. Só aquele pouquinho de vermelho , realmente ficou muito marrom, marrom demais. Basta adicionar um pouco mais de verde. Faça uma amostra de teste e veja o que achamos. Não está muito longe do original, mas tudo bem. Vamos trabalhar em nossa cor pêssego, pegando nosso amarelo ocre e vamos adicionar um pouco de vermelho a Tudo isso é apenas tentativa e erro. frente e para trás um pouco de cada vez, adicionando água conforme necessário. Em seguida, faça outra amostra de teste e veremos se gostamos dessa Sim, essa parece boa por enquanto. À medida que abaixamos nossas três flores focais, tento colocá-las em forma de triângulo. Não precisa ser exato. Na verdade, não queremos que seja exato. Mas coisas que estão nesse formato e funcionam em números ímpares são definitivamente mais atraentes Estou apenas usando um pequeno pincel redondo, colocando um centro amarelo ocre e vejo com que facilidade ele sai do quebra-cabeça, com aquela aquarela Agora, muitas vezes o ocre amarelo volta ao lugar e parece que não levantamos absolutamente nada Tudo bem. Carregando meu pincel em cunha primeiro com o vermelho líquido e depois mergulhando a ponta no pigmento concentrado Estou apenas fazendo pinceladas muito, muito típicas de pétalas em forma de cunha ao redor do centro floral Mão muito leve, deixando a água e o pigmento escorrerem do pincel Eu mal estou tocando meu pincel no quebra-cabeça. Mova seu quebra-cabeça conforme necessário. Vai levar um pouco de tempo para se estabelecer em termos de como você está carregando o pincel e sua aparência no quebra-cabeça Mas não se preocupe, continue. Temos algum tempo para corrigir quaisquer erros. Embora imite papel aquarela, não é exatamente o mesmo Eu gosto de adicionar essas pequenas linhas apenas para um pouco mais de interesse. Passando para nossa segunda flor. É exatamente o mesmo processo, mas vamos encarar esse à direita. Seque-a na toalha conforme necessário, retire um pouco do pigmento e depois colocaremos nossa escova de cunha exatamente da mesma forma que fizemos com a primeira Toque na esponja conforme necessário e depois mergulhe a ponta de volta no vermelho concentrado Pequenos traços ondulados à medida que você contorna o centro floral. Não tenha medo de sacudir o pincel também. Tente não segurá-lo com tanta força ao fazer essas formas de pétalas. Isso vai lhe dar muito mais vida e personalidade. Algumas pequenas linhas. Percebi que essa pétala superior parece um pouco torta para mim Como tenho um pouco de vermelho no meu pincel, vou preenchê-lo um pouco lá. Não é grande coisa. Tudo bem. Nossa terceira flor terceira flor focal, exatamente a mesma. Enrolando nosso pincel no vermelho água, é difícil dizer, vermelho aguado, e depois mergulhar a ponta no vermelho concentrado Se eu disser uma vez, direi 1 milhão de vezes, com traços muito leves Ter uma mão leve é realmente fundamental. Mesmo em papel aquarela, não apenas com esse quebra-cabeça R Como você pode ver, deixei um bom espaço entre as pétalas e o centro floral Eu faço isso por vários motivos. A terceira flor, porém, é um pouco demais, então vou preenchê-la e estender o centro floral, torná-lo um pouco maior. Pegando meu pequeno pincel redondo, colocando um pouco de ouro quin concentrado vamos colocá-lo na base desses centros, começando a construir aquele centro floral, tornando-o atraente, e puxando o olho e puxando o Pequenos pontos, pequenos rabiscos, tudo o que queremos aqui Você escolhe quanto ou quão pouco deseja adicionar. Eventualmente, também adicionaremos um pouco de marrom na parte inferior do centro, lembre-se disso. Alguns desses centros florais ainda estarão molhados e você terá um bom sangramento. Se não, não é grande coisa. Como eu disse, linhas e rabiscos, apenas algo para tornar esse centro um pouco Alise com um pincel úmido, se quiser. Levante um pouco mais, se necessário. Tudo bem, termine esses centros florais, e nos vemos na próxima aula. Hum, 12. Pintura - Parte 2: Tudo bem. Em seguida, vamos trabalhar em nossas flores de pêssego Vamos entrar em nossa mistura com nosso pincel de cunha. Eles são realmente muito divertidos e simples de fazer. Vou mergulhar a ponta no vermelho. Começamos com uma pincelada de pétala de pincel em cunha. Aponte o pincel para minha barriga, pousando-o no quebra-cabeça, um pouco mais vermelho Vou repassar isso novamente. Não foi tão sombrio quanto eu queria que fosse. Em seguida, dois toques do pincel em cada lado. Eu geralmente fico um pouco mais pesado no lado esquerdo. Adicione um pouco mais de amarelo. Tem a mesma aparência daquelas flores vermelhas. Eu estava optando por uma cor mais pêssego. Mais uma vez, ainda estou me recuperando da pintura desse quebra-cabeça Mesmos golpes. Você também pode adicionar alguns detalhes em torno dessas flores, mas não queremos adicionar muitos detalhes. Vamos deixá-lo ainda mais pêssego e colocar um pouco de ouro quin Receio que todas tenham uma cor bastante semelhante. Nem sempre passo por cima das minhas pétalas, mas desta vez estou fazendo isso Quero que essa cor pêssego se destaque um pouco mais Muitas tentativas e erros com isso. Eu prefiro ficar muito claro do que muito escuro. Um pouco de detalhe por aí, mas não muitos. Você pode facilmente limpar isso e retirá-lo facilmente deste quebra-cabeça, na verdade, com muita facilidade, como você viu com o centro floral. Vamos fazer outra, uma terceira desse tipo de flor. É uma cor muito boa, muito clara. Mas eu aprendi com os dois primeiros vou me afastar desse. Sempre podemos voltar e fazer mais depois. Vamos trabalhar em nossas rosas. Agora, eu gostaria de ter uma maneira mais fácil explicar como fazer essas rosas. Mas começamos com apenas algumas curvas em s, linhas curvas Vai ficar mais escuro no centro. Usando meu pincel como lápis e apenas desenhando, enxaguando meu pincel para tirar um pouco desse pigmento e, em seguida, usando a lateral do meu pincel de cunha e desenhando algumas linhas onduladas mais grossas para dar a impressão da aparência de uma rosa Meu processo é o mesmo, mas nenhuma das minhas rosas parece idêntica. Tudo bem. É isso que queremos. Queremos variedade. Escurecer esse centro com um pouco mais de vermelho concentrado e, em seguida, simplesmente deixá-lo cair simplesmente deixá-lo cair ao redor de algumas das linhas curvas Enquanto ainda está molhado, só deixa cair um pouco de vermelho mais escuro. É aqui que eu poderia continuar trabalhando nisso, e então, de repente, eu digo, Jen, você está sobrecarregada, vá embora, vá embora. Mas estou aproveitando isso enquanto ainda está molhado. Trabalharemos em nossa segunda rosa da mesma maneira. Usando meu pincel como lápis, deixando apenas pequenas marcas Aquele está um pouco aguado demais, seque meu pincel na toalha e depois incline a lateral do pincel cada vez mais grossa à medida que vou contornando Formas onduladas. Agora, essas rosas podem sair do controle muito rapidamente e podem ficar muito maiores do que você pretende. Observe esses traços enquanto você se move ao redor de sua rosa. Pouco a pouco, tudo o que você precisa. Colocando um pigmento um pouco mais escuro no centro, toque muito leve Eu realmente adoro a facilidade com que você pode retirar o pigmento depois de colocar o fundo em aquarela Apenas usando a ponta do meu pincel para suavizar algumas dessas bordas. Eu esqueço que posso voltar e fazer correções. Vamos seguir em frente. Vamos fazer esses pequenos botões de rosa Estou usando top guash só porque adoro essa cor. Se eu o estivesse usando em papel aquarela, às vezes eu diminuo um pouco o tom com guash branco Mas vou deixar isso um pouco mais escuro. Vou usar a lateral do meu pincel novamente. Vou fazer uma pincelada lateral bem forte lado esquerdo, encostando meu pincel no quebra-cabeça, uma pincelada forte ali e, em seguida, algumas pinceladas seguida, algumas Menor à medida que vou para o lado usando a ponta e a lateral do pincel. Lento e constante, não pense demais nisso. A melhor palavra em arte é dar a impressão de alguma coisa. Estamos dando a impressão de que isso é um botão de rosa ou algum tipo de botão de flor Vamos fazer com que este saia do topo do quebra-cabeça. Vamos mostrar apenas cerca de três quartos desse botão de flor Novamente, trabalhando em números ímpares, teremos um total de sete desses pequenos botões Também são lindas flores de enchimento. Eu simplesmente amo essa cor. Tudo bem. Vamos fazer uma maior aqui na esquina. Tudo o que estou fazendo para aumentar isso é apenas estender os traços nas laterais Mas, novamente, tome cuidado para não pensar demais ou sobrecarregar esses derrames Você verá que, quando tivermos vegetação ao redor deles, eles definitivamente se parecerão com botões de flores Tudo bem. Pincel redondo pequeno, vamos entrar em um marrom concentrado e criar alguns detalhes nesses centros. Eu sei que muitas pessoas esperam até o final para adicionar alguns detalhes mais sutis, mas eu faço um pouco diferente Adoro ver essas flores ganharem vida e parece que toda a minha pintura ganha vida quando adiciono alguns desses pequenos detalhes. Assim como fizemos com o ouro Quin, pequenos pontos, pequenos rabiscos, mantendo-o mais concentrado na base. Toque muito leve, e realmente não importa o tamanho do pincel que você usa para isso, mas apenas o suficiente para obter efeitos dramáticos e atraentes para os olhos 13. Pintura - Parte 3: Tudo bem. A seguir estão esses lindos caules florais de grãos de café. Como você pode ver, o formato deles será exatamente o mesmo que acabamos de fazer com nossos botões de rosa, mas em uma versão menor, é claro, deslize um pouco para a esquerda e alguns detalhes para a direita São muito divertidos de fazer e esses pequenos cachos funcionam como ótimas flores de enchimento Vou manter tudo isso na periferia do quebra-cabeça Percebo que o centro está começando a ficar um pouco confuso e quero ter certeza de deixar espaço para nossa vegetação Basta deslizar um pouco para a esquerda e apenas alguns detalhes para a direita Nós apenas construímos nosso cluster pouco a pouco, tentando manter a base de cada um voltada para o centro, onde sabemos que teremos nosso caule. Nem sempre funciona assim para mim, mas adicionamos um pouco vegetação ao redor e estamos prontos para começar Estou começando bem leve porque vou adicionar contrastes mais tarde Neste caso, tenho algumas áreas molhadas, mas não estou preocupado com isso. Vou mergulhar Ao adicionar o contraste na parte superior, tudo ficará bem. Novamente, um toque bem leve usando a lateral do pincel e, às vezes, a ponta. Teremos alguns saindo de baixo aqui. Novamente, você não quer que todos tenham exatamente o mesmo tamanho ou o mesmo número. Ainda estou conseguindo carregar meu pincel corretamente com a quantidade certa de água e pigmento Está chegando. Estou gostando muito de como isso está acontecendo até agora. Mas ainda falta muito mais. Tudo bem. Nós os temos no lugar. Vou construir o centro dessas flores focais vermelhas. Eu sinto que há um pouco de espaço demais lá. Eu gosto desse visual em que é um pouco mais compacto. Em seguida, colocaremos um pouco de vermelho com esse outro tipo de haste verde. Não vamos chegar a essa. Simplesmente não teremos espaço suficiente. Então, estou carregando meu pincel com um pigmento muito claro. Na verdade, eu nem preciso. Eu poderia simplesmente fazer isso com água e depois mergulhar a ponta no pigmento concentrado Então, vamos gradualmente dar uma volta e escurecer essas pequenas áreas que estão abertas. Nem todos eles. Vou deixar algumas ainda abertas, mas quero colocar aquele vermelho mais escuro lá só para dar um pouco mais de brilho a essas flores focais Muitas vezes estou trabalhando em papel aquarela branco e deixo esse espaço extra lá porque quando coloco essas pétalas em camadas, você pode ver o delineamento de cada pétala você pode ver o delineamento de cada pétala um pouco melhor no Nem tanto nesse quebra-cabeça, mas tudo bem. O objetivo aqui é obter aquele centro vermelho mais escuro. Fizemos isso na primeira tentativa com essas flores, mas há muito espaço lá e eu quero fechar um pouco essa lacuna. O mesmo processo aqui, e tento não repassar exatamente onde coloco a primeira pétala Às vezes eu fico entre as pétalas. Mas vou deixá-lo um pouco aberto e arejado e mais vou deixar algum espaço em branco aqui Eu não vou encobrir tudo. Se eu precisar voltar e adicionar uma terceira camada, certamente posso fazer isso. Mas, novamente, vamos um pouco de cada vez. Lembre-se de que não queremos que todas essas flores focais tenham exatamente a mesma aparência. Eles são parecidos, mas com certeza têm algumas diferenças. Estou usando apenas a ponta do meu pincel na maior parte do tempo aqui e pequenos traços um por um, escurecendo só para fazer com que se destaquem. Eles estão realmente absorvidos, então vamos adicionar um pouco de contraste Quando adiciono o contraste, só vou subir cerca de metade do espaço que fiz com o primeiro traço. Não estou cobrindo tudo. Queremos que essa parte mais clara também brilhe. Acho que esse cinza azul de Pain é um pigmento que está penetrando um pouco mais do que algumas das outras Não é um problema. Só para ficar atento, talvez precisemos adicionar ainda mais camadas. Apenas alguns detalhes com a dica. Agora isso é um bom contraste. Eu gosto disso. Como tenho uma boa quantidade no meu pincel, posso voltar para esses outros grupos e adicionar ainda mais contraste. Você não precisa fazer cada um. Não quero que esse azul supere nem o quebra-cabeça nem a composição em si. Como você pode ver, estamos apenas construindo coisas pouco a pouco. Tudo bem, vamos terminar de adicionar o contraste, e nos vemos na próxima lição. 14. Pintura - Parte 4: OK. A única vez que vamos usar guache branco na aula hoje, será sobre esses pequenos botões de flores de caramelo. Essa é uma técnica que eu uso apenas para aprimorá-las um pouco mais. Eles têm um bom contraste em si mesmos. Mas o que eu gosto de fazer é adicionar um pequeno toque de branco aqui e ali, só para dar um toque especial Não vou cobrir todos os traços das pétalas. Eu só acho que isso adiciona um pouco mais de charme e interesse. Pode ser sutil ou um pouco mais dramático, o que você preferir. Um pouco demais , mas tudo bem. Apenas limpe, limpe o pincel na toalha. Ainda há muita coisa na ponta do meu pincel. Tudo isso está pronto. Vamos realçar um pouco essas rosas. Vou apenas molhar novamente a área e depois colocar um pouco mais do pigmento pêssego e um pouco do vermelho um pouco mais do pigmento pêssego e um pouco do Eu senti que eles estão ficando um pouco perdidos. É uma cor muito clara neste quebra-cabeça de madeira amarelada, então precisamos construí-lo um pouco Mas estou usando um toque muito, muito leve. Se eu me esforçar demais, vou começar a levantar o pigmento. Então eu vou reformulá-lo e continuar levantando e refazendo novamente, vai ficar uma bagunça. Tenha cuidado. Remolhando a área novamente. Suavizar algumas dessas bordas e depois adicionar a cor Então, é um pouco mais do lado de Quinld. Basta alisar com a lateral do pincel. Como sempre, leve pressão da mão, escureça esse centro, puxando o olho Uma área um pouco mais escura aqui, e então terminaremos com esta Algumas áreas de contraste um pouco mais escuras. Eles estão apenas chamando minha atenção. Este aqui, eu só quero fazer um pouco mais de pêssego, adicionar um pouco de vermelho lá embaixo, e depois tirar a ponta do meu pincel e tirar um pouco de pena e deixar um pouco de umidade sobre umidade Mas estou aprendendo com os outros, como eu disse, estou sobrecarregando alguns deles um pouco demais. Lá eu levantei um pouco mais. Às vezes é um ciclo vicioso, não é? Você vê um pequeno problema, tenta entrar e consertá-lo, e às vezes funciona, às vezes não, é a natureza de pintar com aquarela Acho que com qualquer meio artístico, na verdade. Nós apenas temos essa tendência de querer entrar e consertar as coisas o tempo todo e precisamos simplesmente ir embora e deixar isso pra lá. Um pouco mais de contraste aí, e agora vamos entrar em nosso verde. Estou adicionando o verde submarino de volta à mistura que estava um pouco turva Honestamente, acho que, neste momento, o vermelho realmente fez alguma coisa por nós É basicamente a cor verde submarina neste momento, e tudo bem Quando começo a adicionar a vegetação, estou praticamente me impondo alguns limites Sei que vou voltar e preencher muito mais, mas estou apenas estabelecendo um limite neste momento Normalmente começo com as flores menores e depois subo até as folhas maiores nas flores maiores. Principalmente usando a ponta do meu pincel com esses pequeninos aqui. Honestamente, raramente conecto toda a minha vegetação. Há muito do que eu chamo de vegetação flutuante, folhas flutuantes, tudo bem Isso lhe dá uma aparência agradável e arejada. Com esses botões, faço com que a vegetação suba até a própria flor Dessa forma, parece que não está apenas na base da vegetação Um pouco de linhas na parte de trás para indicar alguns caules ou vegetação saindo da parte de trás Tentando ver toda a composição em si, pensando no futuro enquanto pinto essas pequenas áreas onde vou colocar as folhas maiores. Essas, é claro, estarão ao redor das flores focais vermelhas. Quando você vê a fita no meu pincel, quando ela está voltada para cima em direção à câmera, é assim que eu chamo os pincéis na posição de barriga Você notará que eu viro meu pincel em várias posições e maneiras, mas coloco a fita adesiva lá para indicar a posição de barriga para cima, que você saiba a posição do meu pincel quando estiver me vendo ensinar. 15. Pintura - Parte 5: Ok, vamos adicionar as hastes a esses pequenos cachos de grãos de café azuis. Só estou usando a ponta do meu pincel. Você pode ver a posição do meu pincel novamente pela localização da fita. Tudo o que estou fazendo é deixar pequenas marcas e vou dar uma indicação das folhas Eu faço pequenas formas sob algumas, mas não todas essas pequenas pinceladas de grãos de café Não quero que o verde ultrapasse os botões azuis. Apenas alguns toques no pincel e parece que temos algum tipo de haste floral Tenha cuidado para não se estender muito além dos botões. É aqui que a pintura intuitiva entra em ação. Não pense demais nisso, basta dar alguns traços e pronto Lembre-se de que sempre podemos voltar e preencher se precisarmos de mais. Sempre estando cientes de que temos outras flores ao redor outras flores ao redor, precisamos adicionar folhas maiores. Pequenos golpes suaves. Vou prosseguir e desligar o som. Se você quiser tocar alguma música enquanto analisamos essa parte, ela fica um pouco longa, mas eu estou fazendo a mesma coisa repetidamente, pequenas marcas apoiando os botões azuis Voltarei quando estivermos prontos para fazer as folhas maiores ao redor das flores vermelhas. OK. A seguir, é muito típico como eu faço folhas com esse pincel de cunha Eu faço uma folha e depois tenho alguns traços flutuantes desconectados para apoiá-la Estou usando a lateral do meu pincel para minha primeira pincelada e depois uma pincelada menor e mais fina no lado direito Só estou me certificando de que tenho espaço suficiente. Usamos o mesmo tipo de folhas ao redor dessas flores vermelhas. Eu me levanto suavemente no final do meu traço para obter um pouco desse final gracioso Coloque no pincel, segundo traço e depois pinceladas flutuantes Rápido e intuitivo. Você realmente não precisa desse segundo golpe se não quiser. O primeiro traço que você dá também parece uma folha. Então, se você quiser apenas fazer isso, tudo bem. Ao redor dessas rosas, estou apenas dando uma indicação de que há folhas lá. Eu não tenho muito espaço, então não vou ocupar muito espaço com o verde que estou colocando ao redor dessas duas rosas. Mexendo meu pincel, colocando a tinta no chão, sem pensar demais Voltaremos daqui a pouco e escureceremos um pouco dessa vegetação E a qualquer momento que você preferir usar um pincel redondo para suas folhas, faça-o Agora, existem alguns pontos abertos em nosso quebra-cabeça e vou apenas colocar alguns traços de folhas aqui Esses são os traços longos e finos que eventualmente adicionaremos um pouco de vermelho, alguns rabiscos de vermelho, apenas para colocar essa cor na periferia do quebra-cabeça apenas para colocar essa cor na periferia do Eu pouso meu pincel levemente, depois adiciono pressão e, em seguida, puxo para cima para ter uma leve pressão no final, um final elegante para seu Aterre o pincel, empurre e levante. Diz que é um bom lugar aqui. Um golpe, o segundo traço ao lado e alguns traços flutuantes Estou soando como um disco quebrado, eu acho. Obviamente, está sendo preenchido, preste atenção nesse espaço aberto. Não queremos bagunçar tudo. É um bom lugar aqui. Fica ocupado nos olhos. Novamente, reavalie toda vez que você estiver criando um novo elemento. Vamos adicionar algumas pequenas áreas vermelhas só para destacar um pouco. Adoro essas flores focais, mas quero adicionar a cor vermelha e, como eu disse, puxar um pouco os olhos para fora. São apenas rabiscos com um pequeno pincel redondo, talvez indicando algum tipo de fruta Ainda estou tentando trabalhar em números ímpares. Não os estou contando por si só, mas estou prestando atenção na colocação deles. Sim, provavelmente vou contá-los um pouco aqui e ali também. Eu posso ver que esse vermelho já está estourando. Vou adicionar um pouco mais de contraste, mas gostei da aparência até agora. 16. Pintura - Parte 6: Eu gostaria de ter tido um pouco mais de espaço na parte inferior do quebra-cabeça aqui para colocar um pouco desse vermelho. Está tudo bem Não é grande coisa. Estamos seguindo em frente. Estou notando alguns pontos onde vamos adicionar mais algumas folhas Agora é a hora de realmente começarmos a reavaliar onde precisamos adicionar um pouco de verde submarino mais espesso Estamos constantemente avaliando nosso trabalho. Não queremos analisá-lo demais, mas queremos dar uma boa olhada nele e ver onde o contraste é necessário. Quando faço contraste, às vezes o faço exatamente sobre o que eu já havia pintado, mas não sobre toda a seção, geralmente um ou talvez dois e depois alguns traços flutuantes de apoio ao redor dela. Só depende. Posso adicionar um novo traço com um pigmento mais concentrado no meu pincel Só depende. Não há uma resposta perfeita nem uma maneira perfeita de fazer isso. Você só sabe que o contraste é fundamental e precisamos ter algum contraste em nossas pinturas para realmente fazê-las se destacar e torná-las mais interessantes e menos planas. Também adicionarei talvez uma cor de folha completamente diferente Talvez eu tenha usado aquele azul e realmente o diluído e usado para algumas folhas Costumo usar apenas verde, mas estou tentando me afastar disso e obter mais variedade de cores com minhas folhas. Também vou lembrá-lo que se você estiver montando um quebra-cabeça como esse ou trabalhando em qualquer peça de madeira e for para um presente ou uma comissão, lembre-se do longo tempo de espera com tudo isso. Como você percebeu, para preparar seu quebra-cabeça, lixar não é preciso muito, é claro, mas adicionar o fundo de aquarela, esperar alguns dias até que ele seque, pintá-lo, esperar que seque e depois de selá-lo, especialmente com a cera, resta muito tempo de espera Leve isso em consideração ao planejar projetos futuros. Só mais alguns rabiscos aqui e ali do E eu acho que o que é tão fascinante, também, o que eu posso estar vendo, você pode não estar vendo isso. O que você está vendo, eu posso não estar vendo isso. Acho que é tão legal no mundo da arte que todos nós vemos algo diferente em cada obra de arte. Eu simplesmente adoro isso. Estamos tão perto de encerrar isso. Quero fazer uma comparação rápida com um quebra-cabeça que não cobri com fundo de aquarela Eu acho que você será capaz de ver algumas diferenças óbvias. Temos muitas cores que são simplesmente opacas, sem vida, impregnadas diretamente na madeira Algumas das cores, estou surpreso, gostam da cor pêssego. Esse não foi muito ruim. Eu lutei com isso com o que estava no fundo da aquarela . Tudo bem. Mas, olhando para a plumagem, a plumagem o que é tão perceptível que se infiltra no grão da madeira. Obviamente, o fundo em aquarela é o caminho a percorrer. 17. Ajustes finais: Ok, isso secou por cerca de 24 horas. No geral, estou muito feliz com isso. Como uma análise saudável, examinarei meu artigo e pensarei Onde posso fazer um pouco mais de ajuste? Eu não quero fazer muito com isso. Eu acho que tem uma cor ótima. A coesão da paleta é ótima. Adoro a colocação dos elementos florais. Eu notei que com este aqui, ele tinha algumas pequenas linhas duras porque este é o que eu trabalhei demais, eu acho, um pouco, enquanto pintava este Então, acabei de descobrir que tenho um tamanho quatro. Na verdade, eu deveria ir até o tamanho um e molhar meu pincel com água limpa. Está úmido, e eu dei uma volta e suavizei um pouco a borda Então, como estava molhado, mergulhei no meu vermelho e, gradualmente, adicionei um toque muito, muito leve, algumas dessas linhas, apenas para realçar um pouco mais aquela Eu senti que estava ficando um pouco perdido, quase como este aqui. Não é terrível, mas deixe-me te mostrar. Agora vou pegar um tamanho quatro. Deixando-a molhada e limpa, bata um pouco no meu lenço de papel, e vou adicionar um pouco de água levemente a ela lenço de papel, e vou adicionar um pouco . Não cobrindo as pétalas perfeitamente, mas se eu voltar à minha mistura de pêssego, percebo que já está secando um pouco Eu posso entrar um pouco aqui na base, onde eu quero um pouco mais de cor. Vou tocar com meu pincel na esponja e tirar um pouco essa cor É um pouco mais complicado trabalhar em um pedaço de madeira quando você está voltando para cima Não é exatamente como colocar camadas em papel aquarela. Eu coloco um pouco do vermelho lá dentro e deixo o molhado e o molhado fazerem seu trabalho. Pode estar um pouco aqui. Mas meu toque com esse pincel na madeira é super leve. Se você começar a entrar lá com muita força, começará a levantar o pigmento. E nós não queremos isso. Estou apenas adicionando uma cor um pouco mais sutil. Eu notei um pouco do marrom. Eu poderia fazer um pouco mais sombrio sobre isso, mas não muito. Principalmente na base. Não vou repassar tudo o que acabei de fazer. Agora, esse é um tamanho zero. Vou arrastá-lo um pouco na minha toalha. E então vou tirar um pouco desse marrom para um pouco mais de interesse ao centro, chamando a atenção. Quase imperceptível. E eu não quero perturbar a integridade dessas pétalas com o vermelho mais escuro aqui embaixo Eu quero que os olhos sejam atraídos por causa desse vermelho e um pouco desse marrom escuro. E estou fazendo mais na base e menos na parte superior, se houver. Não usamos muito guash branco. Às vezes, com essas flores focais, se eu escurecer demais as pétalas, um pouco mais de guash branco e algumas pinceladas, algumas pinceladas para dar um pouco Acho que quero parar de trabalhar demais, especialmente essas flores focais Estou feliz com a cor aqui. Eu quero que sejam sutis, um pouco mais escuros no centro Um pouco do azul se infiltrou, mas eu estou bem com isso. Não quero continuar adicionando um azul mais escuro, e então ele fica muito ocupado com os olhos Então eu não tenho nada realmente molhado aqui embaixo. Vou tirar essa fita e deixar descansar por mais 24 horas ou mais, depois colocaremos a cera nela e encerraremos o dia. É um processo demorado, mas é muito divertido ver o resultado final e trabalhar em uma superfície que não seja papel É só que há uma curva de aprendizado, mas é muito divertido. Sim Ok, olhando minhas bordas, eu não tinha muita coisa, como eu disse, que deu certo, algumas perto daqui, mas eu não tinha, não tinha nada disso vazado Não é grande coisa. Se você fez isso, você pode pegar, novamente, apenas um pincel, água pura, água limpa e, em seguida, esfregar um pouco dela onde quer que a tinta esteja e simplesmente retirá-la. E você quer fazer isso antes de selá-lo. Uma vez selado, é um negócio fechado. Você não pode mudar isso. Portanto, fique feliz com isso antes de colocar a cera ou o verniz no quebra-cabeça 18. Como selar seu quebra-cabeças: Coisa, é hora de selar esse quebra-cabeça. Assim como outras obras de arte que ficam ao redor do meu estúdio e olham para mim, implorando que eu adicione mais Eu simplesmente não consigo deixar de mexer com eles às vezes. Havia um lugar aqui em cima que estava me incomodando que estava um pouco aberto Acabei de adicionar esta folha aqui e, em seguida, algumas dessas pequenas linhas verdes onduladas indicando vegetação Nem me lembro onde os adicionei , mas nem um pouco. E então eu escureci um pouco da vegetação. Eu o vi encharcando um pouco, mas é isso. Eu não toquei nas flores. Eu queria deixá-los sozinhos. Então, vamos selar isso para que eu não mexa mais com isso. Existem muitos, muitos selantes no mundo que fazem um trabalho fantástico Esses são apenas aqueles com os quais tive sucesso ao longo dos anos. Dependendo da aparência que você deseja, seja uma aparência brilhante, um tapete, um acabamento acetinado, tudo isso combina Também influencia o que você está selando e qual é o propósito do motivo pelo qual você está selando Eu diria que, para os selantes e qualquer selante que você use, consulte o site e preste realmente atenção às instruções que eles Normalmente, eles também estão na lata, mas o site tem muitas informações sobre como usar corretamente o selante que você escolher Eu acrescentaria que uso equipamento de proteção no rosto, boca e olhos, só porque isso pode ser tóxico. E, claro, eu faço isso lá fora. Mas eu só queria acrescentar isso porque eu realmente acredito na segurança em primeiro lugar e que precisamos ter cuidado com produtos como esse. Embora eu os ame e os use , recomendo estar muito seguro com eles. Adoro usar o Dorlans porque posso pegá-lo diretamente no meu estúdio, pegar um pano e selar meu trabalho Eu o uso sobre aquarela apenas no papel, e eu o fiz sobre fundo de aquarela, e até agora tudo bem, tive resultados muito bons Eu sei que pode ser usado com guash, óleos, acrílico e todos os outros tipos de coisas também. Então, novamente, verifique o site para todas as maneiras diferentes de usar essa cera. Eles recomendam usar luvas ao aplicar isso ou com um pano fino E às vezes eu faço as duas coisas, coloco uma luva e uso o pano, ou simplesmente uso o pano como estou hoje, porque não tenho mais luvas comigo Então, esse jarro durou até mim, quero dizer alguns anos. Eu não fecho todo o meu trabalho, é claro. Você sabe, se você está colocando sua aquarela atrás de um vidro, você deve ficar bem Mas, mais ainda, são as molduras que eles têm disponíveis, os diferentes tipos, molduras suspensas, molduras flutuantes, todo esse tipo de coisa boa. Conseguimos colocar nossa arte em algumas molduras muito legais e outras coisas motivo pelo qual quero dar uma olhada nisso é que você pode ver pouco do verde da madeira saindo das flores. Estou bem com isso. Não estou nem um pouco preocupado com isso, mas talvez você perceba, talvez não tanto na câmera, mas quando fizer isso em casa, que a cera preencherá alguns desses pequenos cantos e fendas e, eventualmente, você verá uma Normalmente, uma camada de cera está boa. E a parte difícil da cera, porém, é que ela tem um longo tempo de secagem. Com os vernizes, é claro, eles podem ser aplicados algumas camadas com algumas horas de diferença, mas com a cera, pode levar vários dias, talvez uma semana ou mais, talvez mais para secar completamente Então, depois de colocar a cera na superfície, você pode simplesmente deixá-la assim e deixá-la secar e ela ficará com uma aparência mate. Ou depois de seco, você pode polir um pouco, e isso lhe dará uma aparência um pouco mais acetinada e brilhante Eu vou para os dois lados. Às vezes, deixo como está, ou posso melhorar um pouco Eu resolvi o primeiro quebra-cabeça. Acho que tenho certeza que sim. Eu não fiz minhas anotações, mas acho que já disse isso antes. Parece totalmente bom. Está seco e tem uma ótima aparência. Não sei se é realmente um acabamento acetinado brilhante, mas é um acabamento muito bom . Eu gosto disso. Tudo bem, então, é claro, você quer ter certeza de que seu pano está limpo e seco E então eu simplesmente pego e começo a aplicá-lo. Movimentos circulares indo levemente para frente e para trás. Essa foi uma história muito boa, então vou espalhá-la. E eu vou dar a volta completa. Talvez você consiga ver algumas dessas cores se destacarem um pouco mais. Obviamente, lave muito bem as mãos depois de usar um produto como esse. Eu poderia ter usado outro pano nesta mão porque estou tocando no produto agora Vou lavar totalmente minhas mãos quando terminar. Então eu tenho um casaco muito bom. Você pode ver que nada disso está caindo na minha toalha. A tinta está parada. Nada disso está sendo perturbado. Agora, eu posso ver uma aparência muito mais suave. Como eu disse, vai cair nesses pequenos cantos e fendas Só estou me certificando de que estou cobrindo tudo. Veja totalmente uma aparência mais suave. Parece que está totalmente coberto. Eu também deveria ter dito isso no começo. Certifique-se de que não haja detritos nele. E certifique-se de não ter nenhum caroço ou aglomerado desse produto Está parecendo bom. Agora, quando estiver seco, vou retirar cada peça do quebra-cabeça, dar uma olhada nelas, verificar se estão boas e depois colocá-las de volta, e você deve estar pronto para começar. A escolha será sua se você quiser melhorar alguma coisa. Você pode experimentar uma pequena seção se quiser ou se gostar da aparência depois de aplicar o solo deixá-la como está. Tudo bem, vou ver isso novamente de perto, fora da câmera. E se eu perdi algum lugar, vejo um aqui. Vou voltar a examiná-lo com um pano, guardá-lo no meu estúdio e verificá-lo em alguns dias. Eu estaria interessado em saber se você gostou de usar este produto, se você fez isso em um quebra-cabeça de madeira compensada como este ou mesmo apenas em papel aquarela e exatamente o que você achou Ou se você optou por usar um spray, eu adoraria saber sua opinião sobre isso. Sempre procurando informações e outras experiências artísticas. 19. Projeto de curso: É hora de falar sobre seu projeto de classe. Mas, acima de tudo, quero agradecer a você por vir às aulas e passar seu tempo comigo. Espero que você aprenda algo novo sobre pintar em fundo de aquarela, fazer esses florais em cunha, como selar seu trabalho e, esperançosamente, um monte de Para o seu projeto, é claro, você pode fazer o quebra-cabeça como fizemos na aula ou se aventurar e experimentar um pouco de fundo de aquarela em qualquer outro tipo de projeto Algumas das coisas que eu mencionei antes em porta-copos de metal ou madeira, ou até mesmo em uma letra de metal Sua escolha é se divertir com seu projeto de classe, e eu o encorajo a enviá-lo para a galeria de projetos. Como sempre, se você tiver alguma dica, sugestão, comentário, eu adoraria ouvir de você. E se você está tão inclinado a deixar um comentário sobre a aula, eu também agradeceria muito Ok, divirta-se pintando e espero ver você nas aulas futuras.