Coração floral romântico: pincel de cunha em aquarela

1. Introdução ao coração floral: Olá, bem-vindo a outra aula com o pincel de cunha, também conhecido como pincel de pétalas ou pincel triangular O que eu tenho para você hoje é um design elegante e delicado em forma de coração com flores suaves e românticas e folhas simples, mas muito graciosas Sou muito grata por você ter escolhido estar aqui. Vamos dar uma olhada rápida nos bastidores e eu vou te mostrar exatamente o que você aprenderá em sala de aula. São necessárias apenas duas cores, um rosa pêssego claro e um verde suave Certifique-se de imprimir seus folhetos. Você encontrará o modelo de coração lá , além de outras informações importantes. Não é necessário ter as cores exatas que eu uso. Mas se você quiser outras semelhantes, compartilho algumas misturas simples de aquarela que farão com que você pinte ao meu lado em pouco Para começar, fazemos uma rápida verificação de cores do traçado muito comum de pétalas de pincel em cunha As folhas são simples e eu mostro exatamente como conseguir esses traços graciosos Primeiro pintamos nossa flor focal. Nenhum vídeo é acelerado e eu o guio em cada etapa, cada elemento em tempo real Essa aula é para todos os níveis. Se você não tiver um pincel de cunha, não se preocupe, basta pegar seu pincel floral favorito e acompanhar Ao final da aula, você terá um design totalmente concluído. Eu adoraria ver o que você cria. Faça o upload de sua arte na galeria do projeto. Vamos começar. 2. Materiais para o curso: Uma coisa que adoro nessa aula é que você não precisa de muitos suprimentos. Apenas duas cores hoje, rosa bailarina. Isso é guash da Artisa. E então uma das minhas verduras favoritas de todos os tempos, verde submarino, de Daniel Smith Isso é aquarela, não guash. Tenho minha paleta Eu tenho minha esponja de aparência horrível, que vou trocar por uma nova Normalmente, venho aqui como faço minha configuração. Eu tenho uma toalha. Eu tenho meus pincéis aqui. Esta é minha cunha tamanho oito. Tenho dois pincéis redondos menores, um 3/0 e um Não tenho certeza de qual vou usar, talvez os dois. Vamos ver. Cachimbo para adicionar um pouco de água à minha paleta. Eu tenho essa pequena caneta e a uso quando estou transferindo uma imagem para o meu papel de aquarela Você não precisa ter isso. Basta usar a parte de trás da alça, a extremidade da alça do pincel. Use qualquer outra coisa, não muito nítida, mas o suficiente para transferir a imagem para você. E por falar em transferir a imagem, eu uso um lápis B mais escuro. Este é apenas um lápis de dois B. Dessa forma, se você tem um H ou um HB, não está esfregando com tanta força Esses lápis pretos mais ousados com mais grafite ou grafite escuro, desculpe-me, vão funcionar desculpe-me Eu tenho um papel de treino embaixo da minha toalha. Eu tenho uma borracha amassada. Papel de aquarela Canson, que tem aproximadamente sete por 7”. Normalmente trabalho em uma peça maior e depois a corto. É mais fácil trabalhar em um menor quando estou fazendo uma aula como essa. Eu tenho jarros de água ao lado. Eu tenho toalhas de papel e lenços. Vamos ver se há mais alguma coisa. Eu acho que não. Eu acho que é isso. Então, vamos começar. 3. Alternativas de cores: Apenas algumas opções de cores rápidas para você. Eu sei que a maioria das pessoas não tem apenas alerina rosa em seu estoque de Então, uma maneira fácil de obter essa cor pêssego e rosada misturando aquarela aqui, vermelho Alizarina permanente, ocre amarelo, ambas de Daniel Smith. Se eu misturar esses dois com um pouco de água, começo a obter essa bela cor pêssego. Eu adiciono mais água e obtenho essa bela cor clara. Agora, se eu pegar um pouco de guash branco e adicioná-lo à mistura, vou obter uma bela cor opaca Ainda é muito sombrio, na minha opinião, para o que eu quero para esse design, pelo menos. Vamos usar pétalas macias, românticas , muito, muito macias em nossas flores Então, um pouco de guash branco, ainda mais guash branco, e depois dilua-o ainda Estou chegando bem perto daquela bailarina rosa aqui. Obviamente, você pode usar as cores que quiser para esse design, mas se estiver tentando escolher aquela cor rosa pêssego suave, esse seria o caminho a percorrer Quanto aos verdes, como eu disse, meu verde submarino favorito Mas se você quiser misturá-las, essas são duas cores muito comuns, verde seiva de Daniel Smith e cinza Pains de Daniel Smith Apenas misturando essas duas aquarelas , obtenho essa cor verde suave, bonita , profunda, com aparência de musgo, que Tudo bem, vamos transferir essa imagem para o nosso papel. 4. Transferência de imagem: Se eu estivesse sentado no meu estúdio fazendo isso sozinho, eu transferiria isso para um pedaço de papel maior, talvez o moveria um pouco para cá, mas definitivamente um pedaço de papel maior. Dessa forma, isso me dá todo tipo de espaço de manobra por aqui, caso eu precise mudar meu design, as flores, as folhas, qualquer parte dele Acabei de cortá-la depois de terminar com a imagem. Mas, para os propósitos de hoje, cortei meu papel para sete por sete polegadas. É mais ou menos desse tamanho. Você não precisa sentir que precisa ter esse tamanho perfeito, mas ele se encaixa bem com esse tamanho de coração. Então, como eu transfiro isso, e eu sei que muitos de vocês já fizeram isso antes. Easy Psy, e acabei de cortar isso dos folhetos. É só em papel de cópia. Eu tenho meu lápis B número dois, e tudo o que vou fazer é apenas preto na parte de trás deste papel. Vou virar, usar minha caneta e transferir o coração Agora, sabendo que não vou usar essa parte aqui, provavelmente vou deixar esse espaço em branco. Se você quiser fazer o coração inteiro, tudo bem e apague-o mais tarde, totalmente sua escolha Então, vamos seguir em frente e rabiscar isso. Meu lápis está mais horizontal e estou girando meu lápis enquanto faço isso. E eu estou apenas contornando onde está a linha preta, é claro. Virando meu lápis, na verdade, estou usando todos os lados do lápis aqui, e dessa forma, eu não o embaço em apenas um lado Esta é uma suposição total sobre esse espaço em branco aqui. Mas eu posso facilmente apagar mais, e estamos apenas buscando a imagem desse coração Não queremos rastreá-lo ou usá-lo perfeitamente. Tudo bem. Eu não tenho nenhuma fita adesiva comigo, mas se colá-la com fita adesiva ajudar você, então definitivamente pegue Então, vou segurá-la, pegar minha pequena caneta aqui e fazer um rastreamento rápido, empurrando com bastante Você pode ver o papel se levantando um pouco, então eu vou sair de baixo, dar uma volta e encontrá-lo. Eu sei que está totalmente instável e não estou nem um pouco preocupado com isso, porque vai ser coberto Mas eu quero essa pequena parte no final e, claro, onde ela se encontra aqui. Vá segurar meu papel. Vamos dar uma olhada Acho que vai funcionar muito bem. Deite isso para o lado. E então eu vou pegar minha borracha amassada. Você pode enrolá-lo ou simplesmente dar uma volta e dar um toque nele. Desculpe pela câmera tremer quando eu faço isso. E também, não que isso importe muito, mas com este papel Canson, obviamente, você pode usar qualquer um dos lados Na verdade, estou usando a parte traseira. Tem ainda menos dentes, que é muito pequeno para começar, você sabe, em comparação com , tipo, os arcos, a prensa a frio, o papel 100% algodão, onde é bonito e cheio de Isso tem um pouco, mas ainda menos na parte de trás. É quase como usar papel prensado a quente. É muito, muito suave. E com esse design, eu não vou ter muitas ou nenhuma hemorragia úmida e úmida Não sei por que, mas às vezes gosto de trabalhar na parte de trás do meu papel Canson 5. Preparação de paleta com alguns traços práticos: Tudo bem, trouxemos nossa bailarina rosa aqui, esprememos um bom pedaço neste poço, puxamos um pouco Lembre-se de que estamos optando por algo suave e romântico. É um bom começo aí. O verde submarino. Uma vez meu pincel, puxe um pouco de água e retire um pouco de pigmento deste lado, aqui Queremos que isso também seja muito leve. Não há muito contraste nesse design, e isso ocorre por design. Gosto muito da aparência mais clara. Portanto, esse verde submarino pode ser muito, muito escuro. Se você quisesse adicionar um pouco de guash branco a isso, certamente poderia fazer isso Tudo bem, está muito bem diluído. Vou apenas fazer um pequeno teste, ver como ficam meus traços na profundidade da cor Então, estou apenas rolando meu pincel para frente e para trás no pigmento. Aqui está minha esponja suja. Normalmente, toco para tirar um pouco desse pigmento e água, para tirar um pouco desse pigmento e água, e depois coloco algumas pinceladas de pétalas só para ver se gosto dessa cor ou se preciso pigmento para torná-la um pouco mais Muito disso é apenas tentativa e erro e para aquecer sua mão. Tudo bem, está parecendo muito bom. Faça o mesmo com o verde. Isso é muito, muito aguado. Rolando meu pincel. Desta vez, eu poderia simplesmente tocar na toalha e, em seguida, esses movimentos são feitos na posição de barriga para cima O design floreado está voltado para cima. Estou aqui embaixo no feral de metal, seja na crimpagem ou logo abaixo dela Minha mão está na mesa e estou apenas fazendo um golpe do tipo elevador de pressão terrestre. Muita água nesse caso. Vou tocar na toalha um pouco mais. Aterre, pressione e levante. Aterre, pressione e levante. É bom ganhar um pouco de velocidade enquanto você os pratica Apenas traços muito longos e graciosos. Lembre-se de que quanto mais baixo você estiver segurando o pincel, maior será o controle que você terá Você volta até aqui com a alça e tenta fazer aquele golpe. Parece muito estranho, muito difícil de controlar Mas há uma vantagem em segurar o pincel bem atrás do cabo. Mas não agora. Queremos um controle um pouco mais rígido. Tudo bem, chega de praticar. Vamos começar nosso design. 6. Vamos começar a pintar!: OK. Antes de fazer isso, eu disse: vou me livrar dessa esponja de aparência suja Então eu compro essas esponjas na Amazon. Venha para o apartamento assim. Eles são incríveis. Eu apenas mergulho na minha água. Apenas saia da câmera aqui, esprema a água E isso é só uma pequena saboneteira. Esmague-o lá dentro e estamos prontos para ir. o problema que tenho com Às vezes, o problema que tenho com isso é quando estou arrastando meu pincel, obviamente em um pouco dessa cor suja, essa cor suja é transferida para o meu papel, e isso nunca é divertido Nunca quero isso. Tudo bem, agora eu fiz uma grande bagunça aqui Limpe isso. Agora vamos continuar com nosso design. Então eu pego meu tamanho dois. Qualquer tamanho que você queira usar está bom, uma pequena rodada é o que estamos procurando. Vamos começar com um centro verde dessa flor focal. Um pouco mais misturado aqui. Desculpe, você não pode ver isso. Tudo o que estou fazendo é apenas enrolar meu pincel no verde. Super saturado. Então eu venho aqui e passo na esponja Vou começar por aqui. É bem leve, e é isso que eu quero. Apenas um oval muito rápido para deitar. Vou arrastá-lo um pouco mais na esponja e tirar um pouco dele Não quero pensar demais nesse centro no momento. Eu vou voltar para essa parte concentrada aqui mesmo. Está muito aguado ali. Então, estou tentando ser cuidadoso. Tudo o que eu quero fazer é adicionar alguns pontinhos aqui. Se isso se transformar imediatamente no que você já estabeleceu, isso não é grande coisa Mas estou apenas adicionando alguns pontinhos, mais do que alguns, eu acho E é isso. Agora vamos passar para as pétalas Vamos terminar isso depois de fazermos a farinha integral. Tudo bem, agora eu tenho minha cunha tamanho oito. Claro que não tenho nenhuma cor extra nisso. Estou apenas enxaguando, esfregando na minha esponja. A razão pela qual passei na esponja é que não quero arrastar muita água para dentro Vamos verificar isso mais uma vez. Vou ficar um pouco mais escuro na câmera só para que você possa ver Então, isso não é tão ruim. Você tem algumas opções aqui. Você pode simplesmente rolar o pincel nesta seção, um toque nele e soltar o pedal. Às vezes, o que vou fazer, muitas vezes o que vou fazer, enrole-o nesta seção, enxugue-o e, em seguida, entre na parte concentrada e, em seguida, estabeleça meu traço Então, vamos seguir em frente. Veja o que temos aqui, e eu normalmente começo deste lado. A escova está bastante molhada. Espero que você possa ver isso. Eu tenho um pequeno lugar lá. Está tudo bem Não vamos nos preocupar com isso. Vamos ficar um pouco mais escuros. Apenas algumas pedaladas rápidas, bastante consistentes, mas sem pensar demais Tamanho consistente. Recarregando meu pincel. Eu fico um pouco menor às vezes no topo aqui. Pode adicionar uma pequena linha aqui ou ali, apenas para algum interesse visual. Então eu deixo isso sozinho por enquanto. O desafio é não sobrecarregá-lo agora. Para manter basicamente os mesmos traços. Mas eu vou fazer isso nesta área aqui. Definitivamente, são os mesmos traços de pétalas, não essa flor inteira Vire meu papel, coloque meu pincel novamente, então eu preciso colocar um pouco de água, um pouco mais de pigmento aqui. E não se preocupe em tentar ser super consistente com cada flor e sua aparência. variedade é o tempero da vida, então tudo bem. Você quer essa variedade. Você pode conferir isso em seu artigo, sua página de teste, se quiser ou simplesmente continuar. Vamos adicionar alguns pequenos destaques depois de terminarmos com tudo isso. Portanto, não se preocupe. Ok, vamos nos afastar dessa. Tudo bem, vamos trabalhar na nossa rosa aqui em cima. Vou enrolar essa parte primeiro na minha esponja Mas vou colocar essa ponta direto no rosa concentrado, porque esse é o traço que vou colocar primeiro. E eu estou usando, é claro, a ponta e talvez apenas o primeiro quarto desse pincel na lateral. Começo com o centro das fileiras, faço algumas pequenas marcas. Nós curvamos, às vezes os chamamos ou basicamente fazemos algumas marcas ao redor desse centro, enxaguamos meu pincel e depois meio que franzimos os traços a partir daí Um pouco grosso aí, mas tudo bem. Deixe algum espaço em branco. Vou enxaguar meu pincel muito rapidamente , passar na minha esponja Quero que meu pincel ainda esteja molhado e tenha um pouco de pigmento Então eu começo a dar alguns pequenos movimentos ondulados Agora, podemos limpar isso daqui a pouco. É muito leve. Eu sei disso. Vou te dizer uma coisa. Vamos adicionar um pouco mais enquanto estamos aqui. Está muito bem absorvido. É difícil para mim ver também, na verdade. Tudo bem. Vamos pular aqui e adicionar um pouco da vegetação e depois esses pequenos toques de rosa Adoro fazer algum tipo de caule ondulado no topo de muitos dos meus buquês algum tipo de caule ondulado no topo de muitos dos meus buquês Eu meio que caí em um padrão de fazer isso, e eu realmente adoro isso. Acho que dá um toque muito bom e delicado às peças. Então, vamos ver que tal começarmos aqui. Coloquei o pincel na posição de barriga para cima. Então, eu estou usando essas pequenas cerdas finas na parte superior, mão leve O que vou fazer é dar uma tacada e meio que me rabiscar. Não quero exagerar muito acima do formato do coração, mas apenas o suficiente para dar a ele uma aparência extravagante Vamos ver. Aqui vou eu de novo, quase nunca usando minha página de prática. Tentando colocar o suficiente no meu pincel, mas não demais. OK. Nós vamos fazer isso. Venha para o lado aqui. Saia desse jeito. Não estou muito preocupado com as marcas de lápis aqui agora. Se você quiser usar uma borracha, pode fazer isso, mas ainda vamos adicionar algumas folhas ao redor dessa borda do coração Então, vamos fazer isso. Vamos adicionar apenas uma espécie de marcador de lugar. Vamos apenas adicionar algumas folhas. Muitas vezes eu vou deixar espaço aqui também. Mas é apenas uma espécie de caule realmente ondulado. Ainda não descobri totalmente, mas seja o que for, eu realmente gosto Vamos acrescentar que vou te dizer uma coisa. Coloque um pouco dessa marca de lápis aqui porque vou adicionar aqueles pequenos toques de rosa ao redor desta videira 7. Pintura continua: Enrolando meu pincel com um pouco mais de pigmento deste lado. Toque na minha esponja. Vamos ver o que temos aqui. Na verdade, são quase como pequenos traços de folhas Vou te dizer uma coisa, vamos usar esse. Não como uma folha, mas mais para esta pequena oferta. Um pequeno aqui. Então, costumo pegar a parte superior das cerdas e adicionar talvez algumas pinceladas ao redor da primeira pincelada que dei, apenas dando um pouco mais de delicadeza . Começando a ficar um pouco confuso. Muitas vezes, o que eu faço é adicionar pontos de rosa também, só para atrair a atenção e transmitir essa cor Tudo bem, então eu acabei de estender isso. Esqueci de bater o recorde. Apenas ampliei isso um pouco. Agora, precisamos que esses pequenos botões sequem completamente antes de eu adicionar um pouco de base a eles. Como eu já tenho verde no meu pincel, vamos cobrir as laterais com essas folhas longas e graciosas usando o pincel novamente na posição de barriga Prensa terrestre, levante e pressione, levante. Eu quero que isso seja mais leve, então vou tocar meu pincel na toalha. Isso pode ser demais. Na verdade, nada mal. Eu posso tocar um pouco mais. Então eu começo aqui na parte inferior. Eu apenas contorno o contorno. Vire o papel conforme necessário. Então, eu estou gostando disso. Então, vamos pegar esse aqui. Então, eu gosto de como este vem em uma pequena curva, assim como este aqui, dá uma aparência muito bonita e extravagante Folhas super leves, sem se preocupar com a linha do lápis no momento. Seus olhos podem simplesmente viajar bem. Você sabe, essa é a forma do coração lá. Então, enquanto estamos nisso, vamos espremer mais algumas folhas aqui Não quero colocar minha mão em nada molhado. Temos um pequeno grupo aqui. Então, vamos tentar dessa maneira. Nós vamos fazer isso. Pare com essa. Agora, quando tenho minha vegetação aqui, já estamos bem cheios de flores em si Então, eu não vou adicionar uma tonelada de vegetação ao redor dessas flores Queremos mantê-lo novamente, suave, leve e delicado. Acho que vou adicionar um. Um pequeno caule ali mesmo. Não é caule, é uma pequena folha. Eu sugeriria aumentar a velocidade ao fazer isso e tentar não pensar demais É mais fácil falar do que fazer. Tudo bem, enquanto ainda estamos trabalhando com o verde, basta carregar meu pincel um pouco mais. Estou vendo alguns pontos que precisamos terminar aqui. Então, vou apenas adicionar um pouco de uma haste aqui. Eu quero pensar demais nisso. Podemos escurecer um pouco aqui. Novamente, não queremos muito contraste com este. Mas vamos usar a ponta do meu pincel, usando-a como um desenho a lápis em algumas dessas áreas escuras Talvez eu repita algo duas ou três vezes porque sou cauteloso ao fazer isso Um pouco mais escuro lá. Escureça isso apenas para tocar, adicione um pouco de vegetação Esses caras estão secos, então podemos fazer uma pequena linha ou apenas formas de V sob esses pequenos botões. É a menor linha. Às vezes, faço uma linha um pouco mais longa. Pegue algumas folhas novamente aqui. Pequenos. Apenas as menores áreas escuras contrastam algumas dessas folhas Como temos um pouco de escuridão aqui em cima, sinto que preciso diminuir um pouco isso. Vamos terminar esse centro, então não se preocupe com isso ainda. Essa é a parte em que eu penso, devo parar? Devo continuar? Alguém me diga, o que eu faço? O que eu faço? Vamos adicionar. Vamos ser corajosos e fazer algumas pequenas falas com esses caras aqui Às vezes, sinto que me preocupo muito com alguma coisa e , no final, ninguém percebe, de ninguém percebe Então, é todo esse estresse à toa. Eu acho que esse cara parece um pouco estranho aqui. Eu tive um casal. Tudo bem. Vamos colocar nossa escova de cunha no chão por enquanto Pegue um tamanho dois ou menor e vamos terminar esse centro aqui. Então, vou pegar meu tamanho dois. Eu rolo isso. Isso vai ser um pouco mais grosso. Eu costumo enrolar meu pincel na esponja assim. No momento, eu só quero alguns pontos primeiro e depois vou adicionar algumas linhas Eu não quero ir muito longe. Mas eu só estou tentando depositar um pouco dessa tinta agora e depois posso retirar algumas linhas. Muito fraco. Coloque alguns pontos mais escuros lá. Isso realmente vai atrair o e. Não se esqueça de dar uma olhada. Se você acha que, oh, caramba, eu fiz demais, torça seu pincel, muito bem, arraste-o na toalha Você ainda quer que esteja um pouco úmido. E então, se você quiser entrar lá e levantar um pouco mais , você pode fazer isso. Tudo bem. Acho que é isso para o verde agora. Vamos adicionar alguns pequenos destaques a essas pétalas. 8. Toques finais mais uma dica de bônus: Tudo bem, acho que para isso, vou usar meu tamanho dois. Eu tenho um 3/0. Eu poderia usar isso também. Esse é bem pequeno, mas vamos tentar isso e ver o que obtemos. Então, enrolando meu pincel no rosa, enrolando-o ou batendo na minha esponja Pode não ser muito, mas costumo contornar rapidamente algumas dessas pétalas e adicionar alguns pequenos destaques, fortalecer algumas das bordas aqui Nem sempre faço isso e provavelmente estou vendo que nem vi o que você fez, Jen Isso não é nada visível. Gosto das pétalas do jeito que estão, então eu realmente não quero acrescentar muito Este aqui, se você quiser fazer um pouco diferente, poderíamos fazer algumas pequenas linhas finas. Essas pétalas são tão leves que dar apenas um pequeno toque de destaque ajudará a adicionar um pouco desse caráter realmente macio às suas Tudo bem. Eu não quero sobrecarregar isso Agora, essa rosa aqui, eu acho o que eu quero fazer, olhando para ela. Estou pegando minha escova de cunha novamente. Certifique-se de que eu não tenha verde. Eu tenho verde nisso. Portanto, não enxágue automaticamente esses pincéis quando estiver indo e voltando com suas cores, porque se você é como eu, nem sempre está enxaguando o suficiente desse pigmento de lá. Então, eu só quero um pincel úmido um pouco mais lá. OK. E então é só água no meu pincel. Eu só quero suavizar um pouco essa rosa. Nem tenho certeza se você pode ver isso, mas parecia que algumas das bordas duras eram um pouco duras demais lá. Agora que está molhado, posso suavizar um pouco mais as bordas Como eu disse, este papel não é bom para molhar sobre molhado. Mas, para mim, isso ajuda a suavizar um pouco mais e eu posso adicionar um tom mais escuro no centro apenas para realmente chamar a atenção para essa área primeiro É fácil sobrecarregar isso, com certeza. Então, provavelmente é melhor simplesmente ir embora. Um último truque que quero lhe oferecer. Então, muitas vezes eu olho para uma peça e penso: Ah, devo acrescentar algo mais? Eu não sei. Devo adicionar algo aqui? Devo adicionar outra farinha aqui embaixo? Meu plano original era adicionar algo aqui, e então pensei, não, não, não, porque eu já cortei esse papel, ele vai ficar muito amassado e depois pesado demais Então, eu estou bem com isso. Eu gosto disso. Muito macio, muito romântico. Não pense demais nisso. Mas se você quiser pegar um pouco de papel vegetal e depois pegar seu pincel, se estiver pensando: Bem, talvez eu deva adicionar , sei lá, algumas pequenas amoras ou algo deste lado da coroa Como seria isso? E isso só te dá uma visão. E então você pode pensar: Bem, isso é um pouco demais. Eu não quero fazer isso. Ok, não é grande coisa. Não desperdiçou nada, exceto um pedaço de papel vegetal. Você não o colocou na sua peça principal. Então, se você pensou: Bem, talvez e se eu adicionasse, eu não sei. Então, um fluxo maior ou algumas folhas maiores por aqui. Isso é demais? Devo adicionar mais aqui? E isso só ajuda a ver visualmente. Eu sei que vou colocar minha mão lá dentro. Mas se eu acrescentasse mais aqui, então você está pensando: Uau, não, isso é demais, definitivamente muito pesado porque é muito macio aqui É como se fosse simplesmente tombar aqui. Mas o papel vegetal me salvou muitas vezes quando estou sentada olhando para a peça pensando: O que devo fazer? Devo adicionar mais? Eu não deveria pegar aquele papel vegetal e apenas experimentar coisas diferentes E eu pegaria apenas quatro ou cinco pedaços de papel vegetal Eu geralmente me convenço do contrário, deixo como está, e geralmente fico feliz com isso. Mas outras vezes, eu fico tipo, Oh, uau, isso realmente ajudou Isso acrescentou muito. Se eu quisesse adicionar folhas maiores sem as bagas ali, ainda poderia ser um pouco demais. Talvez eu devesse ter adicionado. Não conheço outro par de flores desse lado. É verdade que essas folhas não estariam lá. Mas acho que a beleza dessa peça é que temos apenas esse lado, o ponto focal, seu olho vai para aqui, ele gradualmente se apaga, e então você tem as folhas macias do outro lado. 9. Projeto de curso: Essa foi minha inspiração para esta aula. Eu fiz isso algumas semanas atrás, me apaixonei por isso e pensei que poderia fazer disso uma aula. Estou muito feliz em compartilhar isso com você e mal posso esperar para ver seus projetos de aula. Sinta-se à vontade para mudar as cores. Você pode fazer um cartão. Você pode fazer uma peça independente Você pode fazer o que quiser com esse design. Mas, por favor, faça o upload deles na galeria do projeto. Eu adoraria vê-los. Se você tiver alguma dúvida ou preocupação, entre em contato. Eu adoraria ouvir de você e mal posso esperar para ver o que você cria. Obrigado por estar na aula, e nos vemos na próxima vez.