Aquarela e tinta: ilustração de cactus | Courtney McCulloch | Skillshare
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Aquarela e tinta: ilustração de cactus

teacher avatar Courtney McCulloch, Tulip Poplar Co.

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      0:24

    • 2.

      Materiais

      3:01

    • 3.

      Ilustração a caneta

      6:40

    • 4.

      Técnicas de aquarela

      15:27

    • 5.

      Toques finais

      9:25

    • 6.

      Conclusão

      0:39

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.883

Estudantes

40

Projetos

Sobre este curso

Welcome!

Junte-se a Courtney Bray (Tullip Pople Co.) para exploração de arte de aquarela e aquarela para explorar sua arte de aquarela para criar uma ilustração de e a tinta de aderidos, criando uma ilustração de Neste curso simples, você vai aprender o básico de trabalhar com caneta e aquarela com a aquarela com aulas descritivas. O processo é dividido com instruções passo a passo para que você adequadas para todos os níveis de habilidade. Deixe sua criatividade fluir e aproveitar a natureza tranquila e terapêuticas da ilustração de caneta e aquarela!

Uma lista de materiais que eu usou para este curso:

  • Papel de aquarela - usei Fabriano Artistico
  • Caneta à luz à água: usei uma caneta de desenho técnico de Zebra zensations, de desenho
  • Aquarelas - usei uma seleção de cores Daniel Smith, incluindo Jadeite Green, Serpentine Green, Phthalo Turquoise de Blue, de cobertura de estuar, Quinacridone Magenta, Quinta, Coral, amarelo indiano, cascata verde
  • Tinta branca ou guache: usei o Dr. Ph. Usei Branco do Martin,
  • Pincéis - usei dois pincéis de marca do Brushes- redondos e tamanhos 2 e 8
  • Um Um ou dois potes de água
  • Toalha de papel
  • Papel de transferência e modelo de cact e de cacti de

Música de vídeo por:

Dyalla — maravilhoso, o suporte de gato

Nicolai Heidlas - Sunnyside

Bensound - Creativeminds

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Courtney McCulloch

Tulip Poplar Co.

Professor

Hello there!  I'm Courtney...the face behind Tulip Poplar Co.!  During the day, you can find me in my classroom in front of groups of middle schoolers...attempting to teach them about the rich diversity and awesomeness of the world we live in.  By the afternoon, I NEED the energy that painting with watercolor gives me.  Art is my passion and my outlet and I crave the joy that it brings me. I hope that I can share some of that with you! Check out my Instagram for daily inspiration!

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Level: Beginner

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Transcrições

1. Introdução: Oi, e obrigado por se juntar a mim para ilustração de aquarela e cactos de tinta. Meu nome é Courtney Bray e eu sou as aquarelas por trás da Tulip Poplar Co. Estou tão animado para mostrar este projeto divertido e fácil, e durante ele, vamos rever os conceitos básicos da ilustração de caneta. Nós vamos criar desenhos de linha de cactos, e então nós vamos explorar aquarela a fim adicionar cor em interesse ao nosso desenho de linha, e eu mal posso esperar para ver o que você cria. 2. Materiais: Para concluir este projeto, há alguns materiais que você vai precisar. Primeiro é o papel. Você definitivamente quer usar papel aquarela. O tipo que eu estou usando é Fabriano artistico extra branco, 140 libras imprensa fria, mas qualquer papel aquarela vai fazer. Você pode até comprar uma folha dela em sua loja de artesanato local, e cortá-la ao tamanho se você não quiser investir em um bloco inteiro. A segunda coisa que vamos precisar é de uma caneta é criar nossos desenhos de linha. Estou usando uma caneta de desenho técnico Zebra Sensations. A única coisa que você realmente precisa para ter certeza é resistência à água. Nós vamos usar aquarela sobre o pino, e se não for resistente à água ou à prova d'água, então ele vai sangrar em seu desenho. Minha caneta é de 0,5 em tamanho, é uma ponta de tamanho médio, então ela vai fazer uma linha ousada agradável, mas não vai ser muito esmagadora para a nossa pintura. Também vamos precisar de aquarelas. Tenho algumas opções para você. O primeiro é este conjunto Windsor e Newton Cotman, esta é uma paleta pré-cheia, quando você obtê-lo, você verá que ele tem poços individuais de cor. Prefiro usar tubos de aquarela porque gosto de escolher minhas próprias cores. Estas serão aquarelas Daniel Smith. Como podem ver, já preenchi a minha paleta. Eu espero até que eles estejam secos. Isto tem sido bem utilizado. Você pode escolher as cores que deseja e você pode colocá-las onde quiser na paleta. Qualquer um deles está bem. Se você tem medo de investir em paletas pré-cheias ou em tubos, então você pode obter esses cartões de ponto, e vários fabricantes fazem estes. Eles são uma ótima opção para você provar algumas cores que eles fornecem. Você pode basicamente experimentar a marca ou as cores sem ter que gastar muito dinheiro. Também vamos precisar de dois potes de água. Um para cores frias, um para cores quentes. Você pode usar um frasco, mas você vai ter que mudar sua água para fora com mais freqüência porque a água vai ficar enlameada em você. Você também vai precisar de pincéis. Eu tenho dois pincéis aqui, ambos são da marca Princeton que acontece de ser o meu favorito pessoal. Eu tenho em torno do tamanho 2 e em torno do tamanho 8. Se quiser usar um pincel, tudo bem. Eu escolheria um 6,8 ou 10 para este projeto. Você também precisará de um pedaço de toalha de papel ou rolo de cozinha para que você possa limpar seus pincéis e, em seguida, um pouco de tinta branca à prova de sangria. Você também pode usar cal, ou se você não tem nenhum desses, você também pode usar uma caneta de tinta branca ou uma caneta Gelly Roll. A última coisa que você vai precisar é de alguma inspiração. Eu tenho um livro que eu encontrei em um brechó que tem algumas belas imagens coloridas nele, e então eu também imprimi fora apenas uma cópia preto e branco de queijo cactos para referência. Você também poderia usar sua imaginação se você se sentir confortável com isso, eu só gosto de ter material de referência apenas para o caso, apenas para me dar algumas idéias do que eu vou estar fazendo. 3. Ilustração a caneta: Agora que temos todos os nossos materiais, estamos prontos para começar. Antes de começarmos realmente a desenhar nossos cactos, eu quero rever alguns conceitos básicos usando caneta para ilustrá-los. Para ter certeza de que você usou sua caneta, que você pratica a criação de marcas para que você se sinta confortável com a caneta, papel aquarela é um pouco grosso e texturizado, então certifique-se de praticar em uma peça de sucata antes de começar o desenho. Se isso te intimida totalmente porque você não pode apagar a caneta, então você pode querer esboçar algo com um lápis e então você pode passar por cima com caneta e apagar suas marcas de lápis depois. A segunda opção para você é imprimir o modelo que eu forneci sob os arquivos anexados sob o seu projeto e você pode obter um pedaço de papel de transferência como este, e então você será capaz de colocar o papel de transferência por baixo e em seguida, rastreie o modelo e ele será transferido diretamente para o seu papel aquarela. A próxima coisa que quero falar rapidamente é a forma dos cactos. Você vai notar que eles são formas muito orgânicas, então não vai haver círculos realmente perfeitos ou ovais perfeitos, que é ótimo, porque eu não sei sobre você, mas eu não sou maravilhoso em desenhar círculos perfeitos. Queremos que sejam orgânicos. Queremos que eles sejam um pouco errados e os faça ter caráter. Você também notará que há muitos padrões repetidos aqui, muitas formas repetidas. Você vai notar que há um monte de ovais e círculos e, em seguida, também algumas formas de lágrima. Estas são formas bastante padrão com as quais vamos trabalhar. Não quero que olhe para isso e tente desenhar exatamente. Estamos apenas tentando referenciar a forma para dar a impressão dos cactos. Queremos que isso seja caprichoso e desde que tenhamos a forma para baixo e possamos adicionar a cor em detalhes mais tarde, ele definitivamente parecerá um cacto e as pessoas vão reconhecê-lo como isso. Estamos feitos com técnicas de caneta e estamos prontos para começar. Para este projeto, quero sentir meu papel com cactos. Se você quiser fazer uma versão deste onde você faz um único cactos ou talvez um cactos em vaso, então isso é bom. Para este eu quero preencher a página e é assim que a minha composição vai parecer. Vou começar com alguns cactos diferentes e depois vou colocá-los para encher o resto do espaço. Primeiro, eu escolho um cacto que eu realmente gosto. Eu vou com este aqui. Eu cresci em uma área onde eles não são nativos, então eu não tenho os nomes de todos eles e tudo bem. Este pode ser um dirigível de cobra, vamos com ele. Você vai notar que as folhas são apenas formas de gota de rasgar e eles são apenas camadas em cima do outro. Mais uma vez, estamos apenas tentando dar a impressão daquela planta com a forma. Eu vou desenhar uma folha de lágrima, e então eu vou começar a colocar outras formas de lágrima em cima disso. Você faz um no centro um saindo do lado. Então eu vou começar a preencher a parte de trás com as mesmas formas, apenas sobrepondo um pouco. Faça mais uma vindo aqui e esse carinha está acabado. Agora, o segundo cactos que são realmente parecidos é este. São apenas formas ovais que são empilhadas uma em cima da outra. Isso é simples o suficiente. Vamos começar com o nosso primeiro oval, vou fazê-lo mesmo ao lado do primeiro. Eu só vou empilhar mais alguns em cima dele. Não quero sobrepor o primeiro oval, só quero parar onde essas linhas se tocam. Vou fazer mais algumas no topo. Talvez dar três a este, ir para um número ímpar. O terceiro que quero fazer é este lá atrás. Você pode ver que tem uma linha reta abaixo do centro e, em seguida, essas linhas curvas que saem dela muito paralelas. Vamos apenas fazer referência a isso, vamos tentar traçar a linha reta. Se não for reto, está tudo bem. Você vai curvar este e descer, curvar este e descer e depois adicionar mais um no fundo. Para dar uma ideia disso, vamos aproximá-la um pouco mais. Farei mais um ao lado, mesma ideia, e então o lado pequeno descendo lá atrás, e terminamos. Vou guardar o meu papel de referência. Eu só vou usar minha imaginação para preencher o resto da página porque eu vejo que há algumas áreas no topo e em baixo aqui na parte inferior que parecem um pouco nuas e eu quero que a composição seja mais completa. Eu só vou escolher algumas formas que eu acho que vai ser uma boa adição a isso. Vou começar aqui no fundo e depois ir com aquela forma oval. Eu quero que este aqui tenha uma flor sobre ele, então eu vou apenas criar pequenos pedais redondos, camada para que eu tenha alguns na parte de trás alguns na frente e os centros de flores. Esse está feito. Na verdade, vou dar a ele um par de amiguinhos aqui perto dele sem flores. Vou fazer um conceito semelhante ao lado dele, talvez um que seja mais redondo e talvez tenha algumas flores espetadas, depois dar-lhe alguns amigos ao lado dele. Vou dar a esta uma flor pontiaguda. Vamos chamar isso de feito. Agora só precisamos adicionar algo neste espaço. Estou pensando em algumas formas ovais que sobem. Basta seguir sua linha, descer, fazer outra aqui, você iria lá. Em seguida, um terceiro, vamos fazer um lá atrás, e ele vai descer. Então, por último, mas não menos importante, parece que preciso de algo aqui. Eu só vou estender esse carinha para que nós preenchamos um pouco desse espaço. Talvez lhe dê mais um oval para cuidar dessa área. Acho que isso parece bom. Vamos chamar isto de terminado, e depois vamos para a nossa aquarela. 4. Técnicas de aquarela: Antes de começarmos a pintar com aquarela, eu quero rever algumas técnicas que vamos usar para este projeto, e essas vão incluir molhado sobre seco e molhado sobre molhado, e eu também vou falar um pouco sobre cor escolha. Você vai notar que eu tenho uma cor verde claro e, em seguida, há pontos desta turquesa, eu criei isso usando uma técnica molhada sobre molhado. Você também vai notar neste, que eu tenho uma cor de pêssego claro, e então eu tenho pequenos cortes marinhos atravessando e que não se misturaram juntos, que foi criado com uma técnica molhada sobre seco, então eu vou mostrar ambos daqueles para você agora usando esses exemplos. Eu já tenho algumas amostras aqui em baixo, e eu estava fazendo isso para mostrar um gradiente. Se você pegar um pouco de água, e obter um pouco de cor em seu pincel, certifique-se de que ele está realmente saturado, há muito mais pigmento do que há água. Então, quando você criar uma amostra, vai ficar muito escuro, vai ser muito pigmentado. Se você adicionar água ao seu pincel, e você continuar adicionando água, então sua cor vai ficar gradualmente mais branca e mais branca. Você não precisa adicionar branco para tornar sua cor mais clara, que é incrível, você só tem que adicionar água que é assim que você deixa suas cores mais claras. Se eu tiver uma amostra como esta que já está seca, então esta é a minha primeira camada eu deixei secar e eu vou por cima dela com outra cor, ou mesmo a mesma cor e eu não estou usando muita água, e eu não estou esfregando com meu pincel, então essa cor não vai sangrar, não vai correr por todo o papel, não vai se misturar com a cor debaixo dela, vai ficar exatamente onde eu toquei no papel, isso é o que é chamado de molhado no seco. Agora, se eu fosse criar uma amostra e eu vou fazer isso muito rápido, com apenas um pouco de tinta molhada, e novamente, se eu pegar água e adicionar a ela vai torná-la mais leve e mais leve, você vai notar o gradiente. O que eu tenho aqui é pigmento molhado, e se eu pegar outra cor, ou mesmo a mesma cor, mas eu vou usar outra cor só para mostrar a vocês, e eu toco aquele pigmento que está molhado, é quando você está indo para obter a técnica molhada em molhado onde você vai ver as duas cores florescer para fora e começar a misturar-se. Isso cria efeitos realmente legais em aquarela, e honestamente as diferentes quantidades de água que você usa vão determinar quais efeitos você obtém, e até mesmo algumas cores se misturam de forma diferente do que outras. Isso é o que vai nos dar a textura em nossos cactos, eu vou apenas usar cores retas da minha paleta, eu não vou fazer nenhuma mistura então nós não precisamos discutir isso. Eu só vou usar cores na paleta, e eu vou cair molhado em cores molhadas, eu vou cair em outras cores naquela superfície molhada. Vamos falar de cor. Se você está tentando combinar um esquema de cores talvez você queira que isso entre em uma sala, e você já tem as cores escolhidas, então o que você pode fazer é criar amostras. Amostras são apenas isso, eles são apenas pequenas amostras, pequenos quadrados de cor que você pretende usar, e isso vai lhe dar uma idéia de fazer essas cores combinam? Eles parecem bem? Estou combinando com as cores do meu quarto? e também irá ajudá-lo a manter o foco apenas nessas cores porque você as tem na sua frente. Quando eu pinto eu faço isso de forma mais intuitiva, então eu apenas escolher as cores que eu sinto que vai ficar bem no momento, eu não necessariamente sempre planejá-los fora antes do tempo. Se eu realmente quero certas cores, eu realmente quero que eles combinem com algo que eu faria, e isso é uma coisa boa a fazer é pegar um pedaço de papel e criar uma pequena amostra, então certifique-se de que você está usando as cores que que você quer. Agora estamos prontos para realmente colorir em nosso desenho pintura com aquarela, e esta é provavelmente a minha parte favorita, ele realmente precisa dessa cor para torná-lo pop e para ajudar a definir esses cactos. Mas o que eu vou fazer, é pegar um pouco de água no meu pincel, e eu vou molhar a cor que eu quero usar, e para este eu vou começar com esse cara redondo aqui, e eu vou usar essa turquesa. Eu só vou ter certeza de que eu tenho água suficiente para que eu possa molhar meu pincel com cor, e eu vou apenas preencher as formas que nós criamos. Agora você vai notar que meu pincel só tem tanta água então quando ele começa a ficar seco como ele tem aqui, eu vou apenas mergulhar meu pincel de volta na água para que eu possa continuar movendo a cor ao redor. Eu não vou nem pegar mais pigmento no meu pincel ainda, eu só vou pegar água para que eu possa preencher este círculo, e o que você vai notar é que ele vai criar alguns pontos de luz onde há mais água e menos pigmento, e então haverá algumas áreas escuras onde você tem bem aqui, é mais saturado, e eu acho que isso vai criar algum interesse para nós para que esses cactos não sejam apenas uma cor plana. Eu acho que com aquarela, essa é a beleza disso, que você tem essas variações de cor e textura. Se você quiser um olhar mais plano, então você pode realmente apreciar o efeito que você terá com a lavagem, que é mais opaca ou com pintura acrílica. Tudo bem, depois que minhas formas estiverem preenchidas, temos mais uma esquerda, aqui vamos nós, então eu posso ir em temos mais uma esquerda, frente e cair em alguma cor que estávamos falando sobre usar aquela técnica molhada em molhada, e eu vou usar a mesma cor, Eu só vou cair em alguns pequenos pontos aqui e ali apenas aleatoriamente, você pode ter que pegar mais água enquanto você vai mas você provavelmente ainda vai ter pigmento em sua escova, e então eu vou enxaguar minha escova, e eu faço isso apenas balançando na água, e então eu puxo para cima nos lados para tirar todo o excesso de água fora. Então eu vou pegar uma segunda cor e isso vai ser verde serpentino, e eu vou fazer a mesma coisa, eu vou apenas deixá-la em pontos aleatórios apenas para dar um pouco mais de textura, um pouco mais de interesse, Acho que isso vai criar um efeito muito bonito. Você nem sempre sabe o que você vai conseguir com a aquarela e eu acho que essa é uma das coisas divertidas sobre isso. Às vezes, a cor seca e apenas cria as flores e sangra mais interessantes, e por isso é realmente emocionante. Você vai notar que essas áreas que eu acabei de pintar ainda estão molhadas, então o que nós vamos encontrar se nós tentarmos pintar os cactos atrás dele é que ele vai sangrar juntos, isso nem sempre é uma coisa ruim, mas para esta pintura em particular eu quero ver um pouco de uma linha definida lá. Eu vou passar para uma área que não está tocando os cactos que eu acabei de trabalhar, e para mim eu acho que eu vou começar nesta planta de cobra, que se eu me lembro corretamente é uma cor verde escuro com aquelas marcas de acento branco que são tão definindo. Eu vou usar este jade verde escuro que é o verde mais escuro na minha paleta, e eu vou apenas colocar a cor para baixo, agradável e ousado. Vou adicionar água e fazer alguns destes um pouco mais largos do que outros apenas novamente, para que eu tenha um pouco de variação acontecendo, mas principalmente nós estamos apenas preenchendo as formas. Isso não tem que ser perfeito, por isso, se você sair das linhas não bata em si mesmo por isso. Eu acho que é realmente muito bonito quando é mais orgânico, e nós estamos indo fora das linhas um pouco. Na verdade, algumas pessoas fazem isso de propósito porque eles realmente gostam dessa estética, eles realmente gostam da aparência dela, então é perfeitamente bom se suas cores estão fora de suas linhas. Estou quase terminando com esse carinha. Então eu vou fazer este, eu acho um pouco mais escuro, então nós vamos apenas adicionar mais pigmento saturado para ele, e nós estamos feitos. Vai lavar meu pincel, secar um pouco na toalha de papel. Acho que vou me mudar para esses caras aqui em baixo e dar a eles uma chance de secar antes que eu vá para o topo. Quero um cactos de tinta para um destes. Acho que é tão bom, não sei se existem na vida real, mas deveriam. Então eu vou pegar um pouco desse coral. Eu poderia misturá-lo com um pouco de amarelo só para dar uma cor pêssego. Só vou preencher essa forma. Eu realmente gosto dessa cor. Então eu vou preencher seus amiguinhos aqui embaixo também. Eu era muito simples e eu acho que para a flor dele, eu vou usar um pouco de luz, magenta. Não quero que esteja muito saturado. Isso vai sangrar juntos para ver um pouco, mas acho que vai ficar tudo bem. Lá vamos nós. Se isso acontecer onde você tem uma crença de que você não gosta porque você tocou duas cores juntas que estão molhadas, você sempre pode pegar sua toalha de papel e você pode pressionar para baixo sobre isso. Então você pode voltar talvez quando estiver seco para corrigir isso. Eu não me importo necessariamente, mas é apenas uma preferência pessoal se você quer consertar isso ou não. Se fosse talvez como um verde e um vermelho e eles estavam apenas criando uma cor realmente enlameada então eu poderia, corrigi-lo, mas aqueles não me incomodam muito, para o som aqui, eu vou fazer um verde branco, então eu vou para pegar aquele Serpentine. Você vai colocar um pouco de água lá, pode compartilhar um pouco dessa cor com ele bem rápido, e então eu poderia dar um pouco de amarelo porque eu acho que ele vai ficar bem, com um pouco de amarelo. Então eu vou pegar o amarelo, eu só vou pontilhado dentro Isso não vai aparecer muito, mas acho que ainda vai ser algo divertido. Não apenas verde. Você pode dizer se a tinta ainda está molhada vendo se tem uma canela na luz, e eu posso dizer que estas são todas bolhas ainda molhadas um pouco. Vou seguir em frente com a pintura porque não me importo se eles sangram junto com os cactos atrás deles tanto, que vai ser outras cores de verde, os verdes sangrando juntos estão, ok para mim. Para este cactos de volta aqui, eu vou usar uma cascata verde, que tem tons azuis para ele é realmente bonito, especialmente quando ele cria misturas, você vai ver que azul se destacar ainda mais, então eu vou Veja se podemos fazer alguma mágica acontecer, e você verá do que estou falando. Então nós estamos apenas preenchendo as formas, e então eu vou fazer o segundo aqui atrás, adicionar um pouco de água para tornar os lados um pouco mais leves e esses são feitos. Agora, se alguma vez tiveres pequenas especificações como esta, se conseguires obtê-las bem depressa e esfregá-las com um pouco de água. Então você pode cuidar de todos eles. Eu provavelmente esperei um pouco por isso, mas eu não acho que ele será super perceptível no final, então provavelmente estamos seguros. Para os últimos aqui atrás, eu vou fazer uma cor escura já que eles estão no fundo, e eu vou usar este azul escuro maia, que é quase uma cor marinha, e eu acho que é uma cor muito bonita. Acho que vai ficar muito bem. Novamente, estou pintando intuitivamente, então estou indo com o que parece certo no momento. Às vezes funciona, às vezes, como oh, eu não sei sobre essa escolha de cor, mas é tudo sobre o processo, contanto que você está gostando do processo e você está aprendendo, então eu acho que tudo funciona o fim. Basta adicionar água ao seu pincel como você precisa. A única coisa que precisamos terminar agora são as flores para esses caras. Eu poderia adicionar um pouco de cor a esse porque eu acho que ele ainda está molhado, e você vai com o escarlate, eu só vou tocar em alguns no fundo e ver como ele se parece quando ele se mistura. Então eu também vou usar o escarlate para estas flores também. Já tenho no meu pincel, e isso vai me salvar de desperdiçá-lo, e você vai ver que os verdes sangrando um pouco com eles, mas isso não me incomoda e eu acho que vai ficar bem. Então a última coisa que temos que fazer é adicionar os detalhes, então se você está olhando para isso e você está pensando que não está bem lá. Você está certo, não está lá. Assim que adicionarmos esses detalhes, esses cactos vão realmente brilhar. Eu acho que isso realmente vai fazer eles estourar, e eu acho que você vai ver todos juntos. 5. Toques finais: Agora que a nossa pintura está seca, vamos adicionar os toques finais e os pequenos detalhes e pequenas marcas de acento. Vou começar com a prova de sangue do Dr. Ph. Martin. Novamente, neste ponto você pode usar guache branco ou uma caneta de tinta ou rolo de geléia. A coisa toda é que queremos ter uma cor branca opaca agradável. Tenho uma escova limpa e vou molhar um pouco e vou mergulhar na jarra. Se você está preocupado que você vai contaminar seu frasco com cor, então você pode colher um pouco para fora e colocá-lo em sua paleta. Eu sei que meu pincel está limpo, então eu vou usá-lo diretamente do frasco. Quero começar com este cactos na parte de trás e lembro-me, para a minha foto de referência, que tinha pontos brancos ao longo da coluna vertebral. então eu vou adicionar aqueles em. Este branco à prova de sangramento é grosso, então você pode ter que adicionar um pouco de água apenas para diluí-lo o suficiente para espalhá-lo em seu papel. Eu vou descer essa linha. Você pode ver nossa linha de pinos e apenas criar pequenos pontos redondos apenas balançando meu pincel um pouco. Fizemos do lado de fora um também é pino de coleta como você precisa dele. Eu não vou fazer essa linha central porque essa é a parte interna do cacto, eu vou fazer a parte de fora também. Se você quiser adicionar branco a esse, você pode. Eu só sei que na foto de referência não havia branco nessa parte, então eu vou pular. Eu vou para o segundo. Faça isso rápido e esses são feitos. Eu vou passar para este de trás, e eu vou adicionar linhas verticais finas. Vou começar no centro e trabalhar meu caminho para cima, então eu vou fazer linhas paralelas ao lado e então eu vou fazer os outros cactos. Então, esses estão feitos. Realmente simples, apenas pequenos detalhes que fazem um mundo de diferença. Eu vou fazer esta planta de cobra em seguida e você vai se lembrar da referência que é apenas algumas linhas verticais, e eu quero que essas linhas variem em comprimento. Você não quer que todos tenham exatamente o mesmo comprimento que você quer que seja um pouco orgânico. Faça alguns curtos e alguns altos, talvez até alguns finos e gordos. Assim como este. Adicione água como você precisa para diluir que branco para fora. Agora terminamos com isso. Volto para áreas mais escuras, e chamarei isso de terminado. O próximo que eu vou fazer é este verde claro na parte inferior e eu vou adicionar amarelo a isso, alguns realmente saturados. Eu quero principalmente cor no pincel amarelo escuro. Podemos não ser capazes de vê-lo muito, então eu poderia voltar e adicionar alguns sotaques brancos a isso em um segundo. Eu quero ter certeza que eu curva ao redor. Imite a curva do círculo, se você fizer linhas retas, ele vai parecer plano. Nosso último aqui, eu vou enxaguar bem minha escova e eu vou voltar e adicionar um pouco de branco. Eu só vou fazer pequenos pontos entre as minhas fileiras de amarelo. Mais uma. Esses são feitos e eu vou usar branco para este rosa, então eu vou fazer o mesmo conceito. Esses estão feitos. O último que temos é um grandalhão aqui, e eu realmente quero adicionar alguns espinhos a ele. Eu sei que na nossa foto de referência, ele tinha pontos brancos, mas em vez disso, eu quero adicionar alguns picos. Eu poderia voltar e adicionar aqueles com a minha caneta, mas na verdade eu vou pegar alguns desses turquesa e adicioná-los com a turquesa. Eu só quero fazer linhas muito finas saindo. Preciso pegar um pouco mais de água. Eu não quero fazê-los na mesma direção, então eu vou olhar para a linha do meu cacto e para a linha à direita, eu vou curvá-los para aquele lado e os da esquerda, eu vou curvar mais em direção a esse ângulo, Então eu não pareço tão plana. Certifique-se de que você estende para além de suas linhas porque se você mantê-los todos dentro de suas linhas de caneta, ele vai olhar mais plana em seu papel, então nós queremos estender isso para cima e para fora. Se você quisesse fazer esses mais em forma de V, você pode. Às vezes eu faço isso. Só estou fazendo espinhos ou espinhos nele hoje. Então, por último, mas não menos importante, às vezes eu gosto de adicionar um pouco de acento branco borda direita onde o espinho encontra o cacto para um pouco de interesse adicional, então eu vou fazer isso rapidamente. Ele aparece bem nas partes mais escuras do cacto. Você não percebe isso tanto nas áreas mais leves, mas eu ainda gosto. Estes não têm de ser super precisos. Agora, vamos ver se perdi algum, e acho que estou bem. Isto está feito. Vou chamar isso de terminado. Agora você pode adicionar outros pequenos detalhes, se quiser, mas isso está parecendo incrível. Agora você tem uma peça acabada. 6. Conclusão: Espero que tenha gostado muito deste processo. Aprendemos desenho básico de linhas. Aprendemos a técnica molhada sobre molhada e molhada sobre seca. Aprendemos como criar uma composição que funcione. Eu acho que você vai ter acabado criando um produto bonito. Espero que você realmente goste de pendurar isso em sua casa ou compartilhá-lo com um amigo. De qualquer forma, é tudo sobre o processo e eu estou feliz que você decidiu criar comigo hoje. Certifique-se de compartilhar sua ilustração de cactos nos projetos abaixo para que eu possa vê-lo e comentar, e eu mal posso esperar para ver o que você criou. Se você compartilhá-lo nas redes sociais, certifique-se de me marcar. Eu adoraria vê-lo lá também. Muito obrigado.