Aquarela e nanquim: de pequenas ilustrações a belas artes temáticas

1. Introdução à aquarela e tinta: de pequenas ilustrações a belas artes temáticas: Muitos pensam que a arte precisa ser complicada ou sofisticada para ser excelente. Mas esse não é o caso. Na verdade, alguns dos trabalhos mais bonitos que eu já vi são os exercícios mais simples , sofisticados e imperfeitos que existem. Suas ilustrações simples e imperfeitas podem não parecer tão empolgantes para você, mas podem parecer absolutamente lindas para outra pessoa. Esse conceito reduz o bloqueio criativo e pode fazer com que você se mova e se inspire quando estiver parado. Olá, sou Chris, ex-profissional de gestão de varejo que se tornou artista e designer freelance em tempo integral e vive no deserto. Adoro arte e design e dou aulas criativas no Skillshare desde 2016. Minha especialidade é desmistificar processos que parecem difíceis e ajudar os estudantes a ganhar confiança, o que eu faço há milhares de anos. Se você assistiu a alguma das minhas outras aulas, sabe que desenhar em aquarela é o meu favorito. Estou muito animada por ter você de volta ao estúdio para outro projeto. Nesta aula, mostrarei como começar com o tema, criar estratégias de posicionamento, cores, esboço e finalizar com um pouco de tinta e contorno para aperfeiçoar tudo. Manteremos as ilustrações pequenas e simples usando assuntos comuns. Eu vou fazer um tema botânico. Mas se você tiver mais experiência, sinta-se à vontade para usar qualquer outro tema de sua preferência. O que eu mais amo nesse processo é que ele é perfeito para arte cotidiana ou projetos com um tema especial. Também pode ser usado para muitas aplicações diferentes, como folhas de adesivos, pôsteres, impressões, cartões comemorativos, design de padrões de superfície, como papel de parede, papel de embrulho, tecido, design de embalagem, e a lista continua. Esta aula é para artistas iniciantes e intermediários que têm pelo menos alguma experiência em desenho e adoram aquarelas. Especialmente se você estiver procurando por uma maneira divertida e eficiente de apimentar sua arte. Quem pode fazer esse curso? Se você é pintor, designer de padrões de superfície ou designer gráfico, artesão, ceramista ou qualquer outro tipo de criativo, procurando maximizar seu processo de experimentação algo novo, você obterá algo desta aula. Por que aprender isso? Você sairá com uma nova visão de como objetos comuns podem se tornar belas obras de arte quando agrupados em formas menores. Os editores de revistas de moda e decoração usam esse processo chamado Editoriais para mostrar os estilos e acessórios mais recentes da temporada. É por isso que essa é a maneira perfeita de mostrar sua arte, compartilhar nas mídias sociais e seu portfólio como presentes ou qualquer outra coisa. Mal posso esperar para mostrar esse processo, para que você possa fazer isso seus próprios projetos e aprimorar suas habilidades. Você está pronto para usar ilustrações simples, arte bonitas demais? Vamos começar. 2. Seu projeto: [MÚSICA] Seu projeto nesta aula será criar um tema ou acompanhar meu tema botânico e criar uma página inteira de pequenas ilustrações simples. Mostrarei como uso um bloco de desenho para criar estratégias para posicionar minhas pequenas ilustrações e, em seguida, levarei você comigo enquanto faço meus esboços finais em papel aquarela. Em seguida, pintaremos um esboço agora com tinta de arquivo para uma aparência finalizada. Eu vou te guiar por todo o meu processo do início ao fim para que você saiba exatamente como fazer isso em todos os seus projetos futuros. Por fim, eu adoraria que você enviasse seu projeto para a classe na guia Recursos do projeto abaixo dos vídeos da aula. Veja como. Primeiro, você acessará a guia Projetos e Recursos abaixo dos vídeos da aula. Em seguida, clique no botão verde “Criar projeto”. A partir daí, você vai querer fazer o upload da imagem da capa do seu projeto. Escolha um arquivo e clique em “Enviar”. A partir daqui, se você quiser substituir sua imagem, basta clicar no botão abaixo e encontrar uma imagem. Abaixo, você pode torná-lo maior ou menor com o controle deslizante ou arrastá-lo de um lado para o outro para posicioná-lo. Quando estiver satisfeito, basta clicar em “Enviar”. Agora, seu projeto precisa de um título. Pode ser engraçado, descritivo ou o que você quiser. Abaixo está seu campo de projeto pessoal. Clique em “Imagem” para adicionar arquivos de imagem. Em seguida, posicione o cursor abaixo da imagem para adicionar descrições. Estou adicionando uma série de imagens para mostrar todo o meu processo neste projeto. Você pode fazer isso da maneira que quiser. Abaixo, você também pode adicionar um vídeo ou links. Quando terminar, basta clicar no botão verde “Publicar”. Depois de publicado, você pode acessar os vídeos e ver seu projeto no lado direito. Ao clicar nele, você pode ver que todas as suas imagens foram carregadas. À direita, é onde as pessoas podem comentar e curtir seu projeto. Eu comento sobre todos os projetos, então mal posso esperar para ver você neste espaço. Uma das minhas coisas favoritas de ver é o que outros artistas estão criando. Mal posso esperar para ver seu projeto se você quiser compartilhá-lo comigo e com a turma. Nunca cresci tão rápido quanto quando comecei a compartilhar meu trabalho. Eu sei que você se beneficiará ao concluir esta etapa. Pode parecer assustador no começo, mas quanto mais você compartilha, fácil fica, eu prometo. Os artistas se conectam profundamente quando se unem à arte uns dos outros. Portanto, isso também ajudará você a criar conexões e ganhar confiança, além de aprender novas técnicas com outras pessoas. [MÚSICA] 3. Ferramentas e materiais: [MÚSICA] Eu só quero falar um minuto sobre o que vou usar nesta aula. Novamente, muito básico. Se você já fez minhas aulas antes, sabe que gosto de manter as coisas super simples, porque posso simplesmente mergulhar direto no processo e realmente me divertir com a arte em si. Em primeiro lugar, vou usar um lápis HB para desenhar. Ele o mantém claro para que eu não precise me preocupar com minhas linhas ficarem muito escuras e inapagáveis , e então eu tenho uma borracha de chiclete. Na verdade, é uma borracha de polímero, mas não deixa marcas pretas no meu papel que possam danificá-lo e arruinar a aparência da minha arte. Essa é uma delas. Borrachas de goma são outra opção. Aqui está apenas um pincel da minha garagem. Eu posso remover o pó da borracha de forma rápida e fácil e não preciso me preocupar em deixar e fácil e não preciso me preocupar o óleo das minhas mãos no papel. Quanto ao papel, estou usando um papel aquarela Canson de 140 libras prensado a frio. Este papel é de boa qualidade, não é muito caro e tem uma folha rasgada. Então, se eu realmente quiser tirar isso e emoldurá-lo ou pendurá-lo, eu posso fazer isso, mas ele ainda tem a conveniência de um caderno de esboços, onde eu posso folhear e ver toda a minha arte facilmente. Isso é nove por 12, então é uma boa área de trabalho, mas você pode trabalhar em papel menor, se quiser. Eu costumo trabalhar em, isso é cinco por sete? Acho que pode ser. Este é um papel aquarela Strathmore prensado a frio [NOISE]. Também custa 140 libras e, sim, são cinco e meio por oito e meio. Esse é esse tamanho, mas eu faço muitas pinturas rápidas nesse tamanho, mas você pode escolher o tamanho que quiser. Este projeto será seu, então vá em frente e escolha o que você gosta de usar. Para pincéis, eu tenho um pincel redondo grande, bem, isso é na verdade um pincel redondo médio. É um tamanho 7 e este é um tamanho 3. Se você não tiver um pincel pequeno e redondo, definitivamente pode substituí-lo por um pincel básico de detalhes. Mas vamos pintar itens pequenos, então eu sei que vou precisar de algo para entrar em alguns detalhes. Para tintas, estou usando minhas folhas de cores Viviva Colors, elas são super convenientes. Mas, além da conveniência deles, além de sair e pintar quando estou fora de casa, adoro usar isso no meu estúdio porque as cores são muito vibrantes e fáceis de usar. É fácil de segurar na minha mão. Ele tem sua própria paleta de cores que posso limpar e usar na próxima vez ou continuar usando essas cores e tem 16 cores que duram tanto quanto uma meia panela normal. Eu uso isso há um ano e ainda não estou nem perto de usar toda essa pintura, mas quando eu uso, essa está chegando perto e começando a se separar um pouco. Posso comprar um substituto para qualquer cor que eu fique sem , por isso é super conveniente e fácil de usar e eu o uso para muitos projetos. Essas são as tintas que vou usar. Eu tenho dois potes de água porque fico muito intensa com minha cor e se um frasco fica muito saturado, eu tenho um segundo ou se um frasco começar a ficar muito sujo, posso áspero limpe meu pincel em um e, em seguida, limpe-o em outro para ter certeza de que está realmente sem cor antes de passar para o próximo. Então, é claro, toalhas de papel ou trapos, se preferir. Eu uso uma combinação de ambos e , portanto, estou tentando ser um pouco mais gentil com o meio ambiente, tanto quanto possível. Mas às vezes eu preciso ver minha cor em um pedaço de papel toalha branco e se eu não quiser pintar tudo, quero usá-lo para ensaboar ou algo assim, eu tenho esse pequeno bloco de desenho. É literalmente apenas papel de desenho, também é uma folha de esboço de Strathmore. Este tem três e meio por cinco polegadas, então é bem pequeno. Mas eu posso simplesmente fazer alguns testes de pintura aqui para testar minhas cores contra um fundo branco. Eu uso isso bastante. É uma boa ferramenta útil. Também vou usar um caderno de esboços básico para capturar algumas miniaturas e fazer algumas estratégias. Também vou usar um tamanho de 08 mícrons para delinear minhas ilustrações. Gosto da aparência de uma ilustração esboçada em preto. Realmente faz com que se destaque, mas você também pode usar lápis ou marcadores de cor, se preferir. Isso é tudo que vamos usar. Vamos começar com nosso projeto. [MÚSICA] 4. Obtendo inspiração: [MÚSICA] Se você quiser tentar criar seu próprio tema, talvez queira uma ajudinha para se inspirar, aqui estão algumas ideias para você. Se você ama a natureza, talvez um tema floral possa ser divertido ou um tema florestal, como mencionei antes. Há também temas oceânicos, temas de pássaros e temas de deserto, então há muito a se extrair daí. Se você é ativo, você pode escolher caminhar, dançar, andar de bicicleta, tênis. Obviamente, existem muitas outras opções aqui. Em seguida, faça uma lista de todas as coisas que têm a ver com o tópico que você escolheu. Gosto de pensar em temas em termos de um livro de histórias. Se você imaginou seu tema, o que poderia ser mostrado nas ilustrações do livro? Por exemplo, se você é um amante de ioga, pode desenhar um tapete de ioga, alguns blocos, uma roupa de ioga, alguém fazendo posições de ioga, uma garrafa de água e uma toalha. Se você escolher um tema oceânico, poderá fazer uma série de pequenas criaturas oceânicas ilustradas , como estrelas , medusas, moluscos, polvos, peixes, e há muitos outros exemplos. Você pode até desenhar algumas bolhas subindo para ajudar a contar essa história. Se você gosta de esportes, talvez possa incluir uma camisa uniforme, uma bola, um calçado esportivo e até mesmo um troféu. Pegue sua lista de itens que você montou e escolha meia dúzia de coisas que você gostaria de incluir. Não estamos optando por 12 ou 15 itens, 6-8 é perfeito porque queremos manter esse projeto simples e fácil. Se você ficar preso, confie no seu mecanismo de pesquisa favorito. É uma ótima fonte para obter muitas ideias. Mesmo que você esteja me acompanhando no projeto botânico, por enquanto, criei uma planilha na seção de download de PDF abaixo dos títulos dos vídeos para que você possa mais facilmente escolha temas para projetos futuros. [MÚSICA] 5. Paleta de cores: [MÚSICA] Escolher cores para seu projeto nem sempre é fácil. Esse é outro motivo comum para bloqueio criativo, porque você provavelmente acha que precisa ser um profissional da teoria das cores para escolher cores excelentes. Mas existem alguns truques e métodos que podem fazer você se mover e se sentir confiante novamente, por exemplo, já feitos para suas paletas de cores. Eu compartilhei um link para o meu quadro do Pinterest chamado Color Palettes, onde tenho centenas de combinações que são impressionantes e funcionam bem juntas. Não há vergonha em usar paletas de cores que já foram criadas, porque quando você as usa, você aprende com elas. osmose é uma professora maravilhosa e essa é uma ótima maneira de aplicar isso. Você também pode simplesmente escolher as cores que você já gosta. A paleta de cores que estou usando hoje está muito próxima da paleta de cores da minha marca. Adoro usar essas cores porque elas parecem familiares e ajudam a contar minha história pessoal. Use as cores que você gosta. Use variações deles também, para expandir facilmente suas opções com pouco esforço. Além disso, pense no tema que você escolheu. Se for diferente do meu. Há algo sobre o tema que faz você pensar em certas cores? Por exemplo, se for um tema florestal, talvez verde escuro , azul celeste junto com alguns marrons profundos e amarelos suaves, ou um tema dos anos 80 onde você pode ter alguns toques brilhantes de cores fortes. Talvez você esteja adotando algum tipo de tema natalino e haja algumas cores associadas a esse feriado, que na verdade simplifica muito o processo. Usar um desses métodos para escolher suas cores deve facilitar isso. No entanto, se você ainda estiver com dificuldades, envie uma mensagem para mim na guia de discussões e poderemos resolver isso juntos. Para um projeto como esse, espero até que o esboço esteja pronto porque [RUÍDO] Eu realmente posso ver as cores ganharem vida na página. Eu posso decidir mais facilmente o que estou fazendo com isso. Eu realmente sinto que estou realmente amando isso. Toda a cor é como um verde, mas tem um pouco de marrom, então é um verde mais suave. Eu realmente gostei disso para eles. Eu não sou como uma garota verde brilhante. Eu sei que alguns de vocês já adoram, mas na verdade não combina com o meu estilo. Eu costumo gostar de cores suaves. Acho que vou usar terracota nesses frutos. Achei que ficaria com o branco, mas acho que um cinza. Mas acho que a terracota está realmente falando com você agora. Eu vou escolher essa Sienna queimada. Vamos ver como é o número queimado. Sim, acho que prefiro esse número queimado, então não vou usar a siena queimada, acho que gosto dessa. Tem mais aparência de terracota. Que outras cores posso usar aqui? Gostei muito da ideia de um azul. Deixe-me ver como é esse azul persa. Isso é muito legal. Eu gosto disso. Acho que algumas das flores podem ser dessa cor para as luvas. Acho que vou pontilhá-las como se fosse fazer delas um padrão. Acho que seria muito legal. Quanto ao regador, talvez um pêssego leve possa ser divertido. Para isso, realce a terracota, mas não a imite demais. Vamos ver como eu vou fazer isso. Acho que essa sienna queimada, eu posso pegar uma versão mais diluída dela e trabalhar com ela. Vamos colorir isso muito levemente. Acho que vai ser lindo. Eu adoro isso. Uma versão disso , mas muito mais leve. O que mais temos aqui? Eu vou seguir em frente e talvez tornar todas as flores azuis. Haverá verde aqui. Teremos um azul balanceado circulando por aqui. Na verdade, talvez eu combine azul com esse pêssego para algumas flores. Isso pode ser muito bonito. Eu vou ter que descobrir isso. Não quero muita cor de um lado e não o suficiente do outro. O azul vai parecer um pouco mais pesado, mas vou mantê-lo leve. Vamos ver e talvez algumas laranjas se concentrem nelas. Você pode ver como começar a visualizar tudo isso. Eu tenho a cor dos meus vasos, tenho a cor das minhas flores. Eu sei que vou fazer um padrão como um pequeno padrão implícito com essas luvas de jardinagem porque a maioria delas que eu vi tem pequenas flores pelo menos nas femininas. Então eu sei qual verde estou usando e sei que meus vasos serão de terracota. [MÚSICA] 6. Esboço de estratégia: Vou abrir meu caderno de desenho e pensar sobre esse tema. Este será um tema sobre plantas, plantas domésticas muito básicas, mas eu não quero apenas plantas domésticas nessa composição. Vou adicionar um regador e talvez algumas luvas de jardinagem. Tenho que descobrir para onde vão todas essas coisas, além disso, cada planta pode ter um tamanho diferente, dependendo de como eu a trabalho. Minha referência de planta, vou desenhar minhas plantas primeiro e o que estou imaginando são minhas plantas na lateral e depois meus acessórios de jardim, se você quiser, no centro, mas nós vamos basta ver como funciona. Acho que será um look um pouco mais equilibrado. Vou desenhar meu primeiro vaso de plantas e acho que vou começar de baixo só porque sei que preciso preencher esse espaço e não quero que seja estranho se eu comece pelo topo. Vou seguir em frente e entrar em cerca de três quartos de polegada. Isso não é definitivo, é apenas um esboço em miniatura só para ter uma ideia, mas ainda estou tentando ser atenciosa e tentar imaginar como eu quero que fique no final. Acho que se eu tirar algumas plantas daqui, esse vaso vai ficar muito perto da borda. Imediatamente, eu já descobri algo que me ajudará a seguir em frente. É assim que funciona, é tentativa e erro. Vou pegar mais meia polegada, acho que é uma distância segura e tirar um pote e depois vou desenhar os caules. Vou cruzar rapidamente esses caules aqui, alguns, e não quero que sejam muito altos. Provavelmente não vou torná-la tão alta quanto a imagem real, mas vou usar essa coluna uma vez que planta estribo ou se é uma palmeira, eu realmente não sou bom. eu não cultivo plantas, embora as ame, então não sei o nome delas como muitos de vocês poderiam. Se alguém souber o nome dessa planta, vou pedir que você a coloque nas discussões ou me avise nas discussões ou me avise de alguma outra forma, se nos seguirmos no Instagram, você pode me mandar um DM. Mas estou muito curioso sobre os nomes desses. Estou apenas imitando as formas dessas folhas da melhor maneira possível sem ficar muito louco, perfeito, mas isso vai ser ótimo, quase como um modelo para o que vamos fazer. Mas não quero ser muito detalhado porque, novamente, são apenas miniaturas. Eu quero saber até onde isso vai se espalhar, e acho que só preciso de um pouco mais aqui embaixo, isso é bom. Não é exato nos dois lados, mas há volume suficiente nos dois lados, parece bonito e equilibrado. Vou começar com outro. Essas outras duas plantas nesta composição serão muito mais curtas, então não serão tão altas quanto essa, então eu posso deixar muito mais espaço. Talvez as luvas possam ficar bem aqui, potencialmente, vou desenhar um oval. É aqui que entra a parte da miniatura. Inicialmente, eu queria esboçar isso para ter uma ideia de quanto espaço eu precisava para isso. Mas agora que tenho uma ideia como tudo vai ficar em comparação com esta planta, agora posso simplesmente desenhar alguns blogs. Acho que quero um item aqui e vamos ver. Eu poderia até mesmo fazer um item, só para preencher o espaço, que vai horizontalmente, potencialmente como as luvas. Acho que gostaria que o regador ouvisse, então vou fazer uma anotação. É muito fácil esquecer essas coisas quando você entra nos detalhes do seu projeto. Vou fazer isso, vou tentar colocar luvas aqui e depois vou colocar aqui e depois vou outro pote aqui mais ou menos do mesmo tamanho daquele. Vou colocar uma pequena citação aqui. Porque esse será o mais claro desses elementos. Estou muito feliz com isso, acho que talvez queira mover isso um pouco para baixo e deixar essas folhas um pouco mais cheias do que realmente estão na imagem, e isso será uma referência divertida. Mas eu tenho um bom começo. Eles são de tamanhos muito semelhantes, então eu vou ter mais espaço para talvez adicionar mais acessórios ou mais plantas. Novamente, isso me dá um ótimo teste para meu projeto final. Provavelmente teria ajudado se eu tivesse um caderno de desenho do mesmo tamanho, só porque estamos tentando preencher o espaço. Mas, novamente, eu aprendi o suficiente aqui para que eu possa pegar isso e continuar. 7. Esboço final: [MÚSICA] Como sei que quero meu regador no centro, vou fazer um esboço um pouco maior. E essa é outra solução que talvez seja fazer com que elas tenham um sabor maior, para que preencham o papel um pouco mais sem alterar muito minha composição. Ainda estou na fase de esboço e posso mudar tudo isso. Eu não gosto dessa linha ali, é um pouco angular demais. Ótimo. Eu não me considero uma carta. Eu me movo muito lentamente quando estou escrevendo uma citação ou algo assim, mas eu realmente gosto delas. Estou me esforçando para melhorar nessa área. Eu definitivamente recomendo experimentar coisas novas , se esforçar em áreas em que você não se sinta superqualificado e apenas para melhorar e adquirir novas habilidades. Ótimo. Você sabe o que poderia ser realmente interessante acrescentar se eu tivesse espaços extras, talvez uma ou duas flores, que podem ser muito divertidos. [RUÍDO] Em seguida, vou fazer minha planta suspensa. Eu vou seguir em frente e apenas esboçar. Embora eu não consiga ver muito do vaso, vou esboçá-lo para que minha planta fique bem em relação a ela, e eu sempre possa apagar o que eu não quiser. [MÚSICA] Agora vou seguir em frente e esboçar. Novamente, usando meu esboço como guia, posso prosseguir e criar o pote. Vai ser um pouco maior do que o que eu tenho no meu esboço inicial. Então eu vou começar a espalhar essas folhas. [MÚSICA] Ótimo, isso parece bom. Eu tenho esse espaço aqui para pensar. Então vou começar com minha planta maior aqui embaixo, porque acho que ela ocupará a maior parte desse espaço aqui. Você deve ter notado que tirei mais uma folha aqui só para me dar um pouco mais de espaço na parte superior. Eu posso até acabar movendo isso um pouco para baixo. Talvez eu apenas mova isso para baixo apenas para dar um pouco mais de espaço na parte superior e abaixar um pouco mais. Isso é o que você quer fazer nesta fase, é ajustar e garantir que você esteja feliz com sua composição. Vou me certificar de que não estou muito perto da parte inferior nem muito perto da borda, como fiz antes. Aprendemos essa lição. [RUÍDO] [MÚSICA] 8. Esboço final: [MÚSICA] Então você pode começar a preencher com folhas. Você realmente não precisa necessariamente adicionar mais hastes, a menos que queira, e acho que quero colocar uma aqui, uma pequena. Estou muito feliz com isso, mas acho que quero um pouco mais alto. Vou adicionar um caule aqui e colocar algumas folhas mais altas aqui. Você também pode colocar folhas parciais assim. Posso fazer alusão a uma folha, e ela é bonita e cheia. Estou muito feliz com isso e vou passar para a próxima fábrica. [MÚSICA] Vou começar a desenhar minhas folhas e posso meio que mantê-las em um fio contínuo como esse. Isso economiza muito tempo e parece muito fofo. Você também pode ser muito criativo com isso e tornar essas plantas suas. Você pode mudar as cores. Você pode mudar as formas. Você pode inventar sua própria planta se quiser. Isso pode ser muito divertido , por mais divertido que você queira e, honestamente, acho que é tudo o que vou fazer. Eu só vou manter isso muito simples. Eu não fiz nada disso exatamente como a imagem, mas está funcionando para mim e eu gosto. Agora, acho que vou adicionar uma luva de jardinagem aqui e talvez uma aqui. Também tenho a opção de [NOISE] adicionar algumas flores, como eu disse aqui e aqui. Na verdade, acho que eu poderia fazer isso. Vou seguir em frente e tirar as luvas empilhadas. Embora nesta imagem eu tenha encontrado, são muito bagunçados e estão próximos um do outro. Eu não vou desenhá-los dessa forma. Vou desenhar uma linda flor em forma de margarida aqui e que preenche muito bem o espaço. Talvez eu a tenha com uma florzinha ao lado, só para dar um pouco de personalidade. Agora, mesmo que eu esteja fazendo meu esboço final, isso ainda pode ser alterado. Se eu não gostar disso, posso fazer algo diferente. [MÚSICA] Estou muito feliz com isso. É fofo. É divertido. Há uma boa distância entre tudo e parece estar fluindo muito bem. Há um pouco de espaço extra aqui. Eu poderia fazer uma forma de espiral, e isso pode até ser uma peônia para ser qualquer coisa que você quiser, mas é uma linda flor, e talvez faça uma aqui. Eu posso fazer com que eles tenham tamanhos diferentes, cores diferentes no final, e um menor pode estar aqui, e isso é muito bom. Eu realmente gostei disso. Ele meio que preencheu alguns desses espaços e passa para a próxima etapa, e passa para a que será a pintura. [MÚSICA] 9. Pintura 1: Vou começar a pintar e vou começar com meu verde nesta planta aqui porque posso deixá-la secar e não vou colocar meu braço na tinta úmida. Isso é algo que você pode criar estratégias com seus projetos, é saber que, se você estiver molhado aqui, seu braço pode estar pousando sobre isso se você precisar vir até aqui. Vou começar aqui e só para ter certeza de que tenho a cor certa. Sim, isso é ótimo, então vou começar. Essas folhas são pequenas. Vou usar esse pincel médio porque consigo passar por eles muito rapidamente e a ponta é bonita e pontiaguda, então eu posso passar por eles bem rápido. Vou deixar algumas mais claras, escuras porque é assim que as folhas são e posso começar a me mover rapidamente por aqui. Você pode ver que estou me movendo muito rapidamente. Isso não precisa ser perfeito. Na verdade, quanto menos perfeito for, mais acho que vou gostar. Mas esse é apenas o meu estilo. Adoro pinturas soltas e de estilo livre que deixam muito espaço para a imaginação brincar e juntar as peças, e essa é uma das razões pelas quais eu amo tanto as aquarelas. É muito bom em sugerir formas e texturas sem precisar contar cada pequeno detalhe. Vou voltar e pintar sobre algumas dessas que ficaram tão claras que mal consigo perceber que são verdes, especialmente deste lado e nem consigo pintar a folha inteira, só pintar no centro ou na lateral. Você pode ver que estou preenchendo espaços também. Agora, aqui em cima , enquanto ainda está um pouco úmido, vou espalhar meu pincel, só para preencher esse lugar onde eu sei que existem tantas folhas deixa para trás outras folhas, e elas só estarão implícitas neste momento. Ótimo. Ótimo começo para isso. Preciso colocar um pouco de água na minha escova porque está ficando muito seca. Esse vai ser muito mais fácil, mas vamos fazer isso em camadas. Vou fazer essa camada frontal primeiro. Estou adorando esse verde azeitona suave. Eu acho que é muito bonito e definitivamente está funcionando para minha paleta de cores. Vou preencher alguns espaços aqui porque sabemos que a planta está muito cheia. Eu tenho uma mancha de verde viridiano. Agora, o verde viridiano tem muito azul e essa não é a aparência que eu estou procurando, então vou ver se consigo entender um pouco. Tem um pouco de água. Tudo bem errar. Você pode simplesmente consertá-lo e, se não conseguir, pode simplesmente continuar e, em seguida, iniciar um projeto e ver se pode tentar novamente. 10. Pintura 2: Vamos trocar de cor e fazer meu azul aqui e com um toque. Nossa, isso é muito escuro. Eu esqueci de testar isso primeiro, mas você sabe o que? Está tudo bem. Pode estar escuro. Não planejei que fosse escuro, mas acho que estou bem com isso. Vai ser muito bonito Vou ficar longe do centro porque gostaria que fosse mais alaranjado ou pêssego. Uma coisa que posso fazer para diluir isso é não colocar mais tinta no meu pincel, mas trazer essa poça azul bem escura, deixá-la saturar o resto da flor e depois diluir instantaneamente e naturalmente o pintar. Há outra pequena dica de bônus para você. Talvez como essas folhas sejam tão claras, talvez um pouco de azul escuro seja exatamente o que precisamos aqui. Este é um pouco mais sujo, mas tudo bem. Vamos deixar que seja uma bolha. Acho que vou fazer isso em azul também, mas vou deixá-lo muito mais claro. Vou usar minha paleta. Isso é muita tinta, muito mais do que eu queria. Eu vou seguir em frente e resolver isso. Eu tenho uma rosa azul aqui. Eu só vou preencher tudo isso. Vou pintar isso, minha cor super clara de sienna, para que ela possa começar a desenhar. Vou passar para meu pincel menor. Deixe-me enxaguar este primeiro para que a tinta não seque nele. É sempre bom pensar cuidados com os pincéis à medida que avança , para desenvolver bons hábitos. Vou passar por esses cantos um pouco melhor. Eu realmente não me importo se essa pintura é super uniforme. Na verdade, quanto mais irregular isso secar, mais fofo será. Eu realmente aceito as imperfeições, pois você saberá sobre mim se estiver me seguindo há algum tempo. Acho que vou pegar um lindo azul escuro e fazer alguns pontos dentro dessas luvas. Tente mantê-los tão pequenos quanto eu puder. Vou adicionar talvez um pouco de laranja a isso, e é assim que vai ficar fofo. Será um tema laranja com bolinhas aqui ou laranja e azul. Acho que o que eu gostaria de fazer adicionar pouco de terracota aqui só para mostrar que há uma panela, mas acho que não vou precisar. Acho que essa planta está sozinha. Mas vou pintar esses outros potes com esse número queimado. Isso é muito escuro. diluir isso apenas adicionando água e não mais tinta. Isso deve ser suficiente para o pote inteiro. Você vai continuar puxando a tinta desse canto para preencher o resto desse espaço. 11. Pintura 3: Incrível. Bem, deixe isso secar. Vou pintar essas laranjas e as quero bem escuras. Estamos usando uma cor semelhante entre essa cor, essa e a terracota, mas vamos adicionar variação na intensidade. É quase como usar uma cor completamente diferente. A beleza é que ele vai combinar, ser coeso e escolher essas outras cores mesmo que haja uma versão diferente delas. Agora está seco, então vou colocar minha cor no centro deles. Não quero tocar muito no meu azul porque não quero ativar essa tinta com essa água. Vou manter meu pincel cuidadosamente no centro, e você pode ver que ativei um pouco de azul, mas não vai interferir muito. Vou esquecer isso e passar para um pincel menor que pode ser um pouco mais detalhado. Isso puxa um pouco de laranja até o topo. Acho que isso não é azul o suficiente, então vou adicionar apenas para adicionar um pouco mais de azul aqui. Quer que seja bom e perceptível. Estou pronto para pintar o resto da minha vegetação porque ela está quase completamente seca. Agora, esse ficou mais amarelo do que eu realmente queria, então vou pegar um pouco dele e colocá-lo com uma cor um pouco mais escura, para que e colocá-lo com uma cor um pouco mais escura, fique do jeito que eu gostaria. Novamente, algumas delas eu só estou pintando parcialmente só para ter certeza de que elas têm alguma variação de cor. Saiu um pouco escuro, então vou sair e começar a pintar essas folhas aqui. Enquanto eu estiver passando, vou pintar isso também. Acho que vou pintar o resto dessas linhas, então vou deixá-las completamente desfeitas por enquanto. Acho que gostaria de mudar para meu pincel menor para isso. Agora vou voltar e escurecer algumas dessas, a segunda camada, e talvez preencha aqui um pouco aqui e ali, aqui embaixo na parte inferior. Eu tenho mais uma pequena folha para pintar aqui. Eu tenho alguns pontos alaranjados para fazer lá. Vou tentar ficar onde o azul não tocou a página para que pareça um design de bolinhas bem espalhado. Aqui vamos nós. Essa pintura está feita agora. Acabamos com o azul em todos os quatro sites aqui. Mesmo que não tenham a mesma intensidade ou mesmo quantidade, ainda ajudam a equilibrar a página. O verde está bem equilibrado e temos um pouco de laranja bem equilibrado. Mesmo que não haja nenhum aqui em cima, tudo bem, há muita coisa aqui para manter o olho em movimento e isso está forçando seu olho para cima. De qualquer forma, é quase como se houvesse laranja nessa direção. Acho que estamos bem. Estamos prontos para começar a pintar. 12. Como fazer contorno: Agora que a pintura está pronta, vamos fazer alguns esboços. Gosto muito de uma caneta de arquivo preta porque ela realmente equilibra a cor e fundamenta toda a ilustração. Não estou sendo muito precioso com isso. Você pode ver que há uma lacuna aqui e eu fui muito longe aqui, mas não estou preocupado com isso, estou apenas me divertindo. A última etapa aqui é simplesmente apagar qualquer lápis indesejado. Estou muito feliz com isso. É tão fofo, posso transformá-lo em uma folha de adesivos ou pôster, ou até mesmo em um cartão de felicitações, qualquer coisa que eu gostaria que fosse, posso isolar esses elementos e transformar em um design de padrão de superfície . Há muita coisa que eu posso fazer com algo assim e mal posso esperar para ver o que você vai fazer. 13. Vamos retomar: Falamos sobre várias etapas desta aula, então vamos fazer uma rápida recapitulação. Primeiro, reúna suas ferramentas e materiais. Estou usando alguns suprimentos básicos de aquarela e desenho. Em seguida, procure inspiração se ainda não souber o que usará como tema para suas pequenas ilustrações. Em seguida, você deve escolher uma paleta de cores de cerca de cinco ou seis cores no máximo. Menos é bom, mas mais pode ser um pouco complicado. Estamos optando por um projeto simples, então quanto menos cores, melhor. A próxima etapa é fazer uma lista de todos os elementos que você usará em seu projeto. Pegue um bloco de desenho e planeje a colocação de todos os seus elementos na página até que você tenha clareza. Você pode preencher qualquer espaço vazio com elementos menores. Em seguida, esboce seu rascunho final em papel aquarela. Pense em como você colocará suas cores em todo o esboço. Se isso ajudar, você pode fazer anotações em seu esboço de estratégia, onde suas cores serão exibidas no projeto final. Agora, é hora de pintar. Usando seu esboço estratégico como guia, pinte seus elementos, mantendo as cores equilibradas em toda a composição. Isso o torna ainda mais agradável aos olhos. A menos que seja hora de pintar um esboço em cada ilustração, você não precisa pintar todos os detalhes, mas dar um esboço às ilustrações dará vida a elas e fará com que elas saiam da página. Espero que você tenha gostado desse projeto tanto quanto eu e mal posso esperar para ver o que você cria. 14. Conclusão: Estou muito feliz que você tenha vindo e passado algum tempo comigo no estúdio hoje. Estou realmente honrado por você ter feito isso e espero que tenha aprendido algumas coisas que você possa levar e usar repetidamente para melhorar seus projetos no futuro e fazer coisas novas e divertidas. Eu realmente espero que você pegue todas as habilidades que aprendemos nesta aula e as pratique para criar belas artes que você possa usar em muitas aplicações. Se você gostou desse processo e adora moda, acho que você vai adorar, chamada Fashion Illustration-Watercolor Fashion Sets, que usa muitos desses mesmos princípios que se aplicam a moda. Enquanto isso, eu realmente espero que você crie um projeto porque é a maneira mais eficaz de aprender e crescer. Ao fazer isso, compartilhe seu projeto na galeria de projetos para receber feedback e inspirar outras pessoas que estão participando desse curso. Você ficaria surpreso com o quanto outros estudantes se beneficiarão ao ver seu trabalho. Se precisar de ajuda para fazer o upload do seu projeto, consulte o vídeo “Meu projeto”, que é o segundo vídeo desta aula, para obter instruções detalhadas. Eu adoraria se você me deixasse uma resenha desta aula para que eu possa continuar melhorando a forma como ofereço esse conteúdo para você. Para ser notificado sobre futuras aulas, basta me seguir aqui no Skillshare. Você pode me encontrar nas redes sociais @OctopusConnection. Para aprender mais sobre aquarela, você pode me encontrar em OctopusConnection.com, onde tenho uma associação e cursos de aquarela. Obrigado novamente, e tchau por enquanto.