Aquarela e grafite: 5 designs florais simples

1. Introdução e bem-vindas!: Olá e bem-vindo à aula de aquarela e grafite, onde você criará cinco belos desenhos do início ao fim. Vou lhe dar o resumo completo de todos os suprimentos que precisar. Se você não tem uma cunha ou pincel triangular, não se preocupe. Use seu pincel redondo favorito para os florais e folhas. Lembre-se de imprimir os folhetos. Você pode encontrá-los na seção de projetos e recursos. Você vai aprender o que essas letras e números significam em seus lápis. E revisamos técnicas de sombreamento e mistura. Com cada design, começamos com uma página em branco, e eu levo você através de cada passo para levá-lo a uma bela obra de arte acabada. Para os florais, usarei meu pincel de cunha favorito, mas aqui é onde você pode substituir um pincel redondo. Grafite apenas dá à sua aquarela uma bela aparência suave. Você aprenderá técnicas de mistura simples que também podem ser aplicadas a outros projetos de arte. Esta classe é projetada para todos os níveis, mas uma compreensão básica de aquarela é útil. Aulas relaxadas com um ritmo fácil para que você possa acompanhar, ver exatamente o que eu faço e criar esses designs em tempo real. Eu só acelero algumas seções que são repetitivas. As cores vibrantes dos girassóis combinam perfeitamente com a rica grafite profunda. E você pode pensar que isso é triste, então é complicado, mas eu derrubo tudo passo a passo, acidente vascular cerebral a acidente vascular cerebral. E o lindo pop de aquarelas. Tudo o que você precisa para fazer este salto fora da página. E ao longo da aula, você aprende detalhes e dicas eficazes que fazem seu trabalho se destacar. Oi, sou Jan. Obrigado por estar aqui e passar seu valioso tempo na aula comigo. Então esta é a minha 10ª aula de Skillshare, e acho que digo isso toda vez, mas tive um momento fabuloso criando isso para você. Mal posso esperar para compartilhar essas dicas e técnicas com você. No final da aula, você terá cinco belos desenhos. Tudo bem, então pegue seus suprimentos e eu te encontro na primeira lição. 2. Materiais para o curso: Tudo bem, vamos falar sobre suprimentos que você vai precisar para a aula. Pegue sua escova de cunha. Se você tem seu pincel triangular, é este verde aqui, ou um pincel de pétalas que vai fazer exatamente a mesma coisa. A coisa legal sobre esta classe como você certamente pode substituir um pincel redondo se você não tem uma cunha ou um pincel triângulo. O pincel redondo, como você gosta de fazer suas folhas e florais, você certamente pode se adaptar para esses desenhos. Eu tenho um pincel redondo menor para cair em alguma cor de água. E, em seguida, o tamanho 12 ou assistir o que você tem. Eu só uso isso quando fazemos uma lavagem de aquarela para o casal de borrachas aqui. Eu realmente gosto dessa borracha amassada e é tão bom quando estamos fazendo lápis. Então esta é uma boa. Eu também uso esta borracha e, em seguida, este Tombow Mono Zero arrays são realmente como este também para aqueles pequenos pontos que precisamos para entrar em apontador de lápis. E depois Lápis. Claro, há um zilhão opções diferentes lá fora. Mas eu só realmente gostei de usar os lápis da empresa de lápis geral que série Kimberly, e eu apenas preso com eles. Então eu realmente gosto deles. Tecido, papel, toalha ou um pano, o que quer que você use para limpar as bagunças são dar seus pincéis em folhetos. Se você pode imprimir isso antes da aula, vá em frente e faça isso. Isso seria útil porque vamos passar por estes página por página quase como passamos pelos projetos e eles são apenas bom ter por perto para referência. Se não, não se preocupe com isso. Este fluido de mascaramento, o Dr. Ph. Martin revistou Mask Liquid. Eu realmente gosto muito disso. O nível 2, é mais fino que o nível um e continua muito bem com uma caneta dominante ou um pincel velho. Você pode fazer isso, mas eu não uso tanto na aula, mas é uma opção para alguns dos desenhos. Papel, temos Canson, papel aquarela, arcos, papel aquarela. Eu recomendo 140 libras ou não fazer uma tonelada de lavagens e nós não deixamos o papel realmente molhado, mas eu realmente gosto desses papéis. A superfície lisa de Bristol. Eu só tenho isso como uma opção às vezes que um é divertido de usar também. Minha lixa aqui, você não precisa ter isso, mas é assim que afio meu coto de mistura. Então, se você tem alguns tocos de mistura ou estes pequenos para civis, estes são uma tonelada de diversão para usar e nós vamos usá-los muito na sala de aula. Se você não tem isso, pegue um Q-tip, que é um bom substituto ou um pincel mais duro, apenas algo que vai ser capaz de misturar seu lápis e pincel de sombra de olho velho. Você quer ter certeza que é uma limpa. Mas esses são bons substitutos. Seu paladar. isso pronto para ir e depois as cores, vamos falar sobre isso. Novamente, não tem que ser as cores exatas. Mas o que eu vou usar especificamente, a quinacridona, vermelho, Daniel Smith, tom neutro. Esse cara é muito forte, então você não precisa muito disso. Um dos meus verdes mais favoritos, verde perylene de Winsor e Newton. Eu realmente gosto deste cinza verde de Holbein também. Agora o amarelo indiano, este é um conjunto que era do meu pai, eu adoro. Então eu estou usando o amarelo indiano, o violeta, e o ultra marrom, azul ultra marinho profundo deste conjunto. Na verdade, a luz vermelha de cádmio para, mas, em seguida, o ouro quinacridona, que é Daniel Smith. Então, o que quer que você tenha, sinta-se livre para usar se você pode obtê-los um pouco nesta gama de cores, isso seria ótimo. Também temos um branco à prova de sangramento. vez, uma das minhas coisas mais favoritas para usar. Ou você pode usar uma caneta Jelly Roll ou este sinal uni-ball, caneta branca uni-ball. Só por um pouco de destaques que vamos fazer. Jarra de água, copo de frascos de água por perto. E eu acho que é isso para suprimentos. Certo, então vamos para a próxima lição. 3. Os lápis e revisão mescl: Um pouco sobre lápis e nossas ferramentas de mistura antes de entrarmos em nossos designs. Portanto, eu não pretendo que esta seja uma revisão exaustiva, apenas uma orientação geral e algumas dicas e sugestões que podem ajudá-lo ao longo do caminho se você não tiver experiência com sombreamento e mistura. Quando comecei a trabalhar lápis e fui à loja de arte comprar um pacote de lápis. Eu estava um pouco sobrecarregado porque eles estão todos listados com letras e números e eu realmente não tinha idéia do que eles significavam. Então foi embora um pouco frustrado, fiz um pouco de lição de casa e voltei e encontrei alguns que eu realmente gosto de usar. Então, a escala de gradação de grafite HB, que vai determinar a dureza e escuridão de seus lápis. O H significa dureza. E quanto maior o número ao lado do H, mais difícil é o lápis, que também significa menos grafite deixado em sua página. E por causa disso, vai te dar uma aparência mais leve e suave. De modo que, por si só, realmente me ajudou. E o B significa escuridão. Quanto maior o número, mais suave é. Então isso significa que mais grafite vai ser deixado em sua página, e isso vai te dar uma aparência preta ou mais escura. E o bom e velho lápis HB se assemelha ao lápis número dois. Ok. Então o que eu tipicamente tenho usado o H, H B para H para H2B e para B, que são estes seis aqui. Ok? Honestamente, se eu só usasse talvez o HB, o 4H, e o futuro, isso seria o suficiente para me fazer passar pelos desenhos e o que eu preciso para o meu trabalho de lápis. Então não sinta que precisa quebrar o banco por tudo lá fora e experimentar com todos eles. Basta obter alguns e ver o que você gosta de usar. Eu lhe dei alguns exemplos de algumas técnicas de sombreamento aqui em baixo. Eu não vou passar por estes especificamente agora, mas como fazemos nossos projetos usarão uma mistura de cada um desses, mas estes são divertidos de praticar e chegar a B e começar a se familiarizar com eles. Certo, então qual é o grande problema com esses tocos de mistura em Tortellini? Alguns prós e contras para cada um. E estes são relativamente baratos, então pegue alguns, veja o que você gosta, veja o que você prefere. Estou achando que estou gostando dos tocos de mistura um pouco mais do que os milhões de delitos. Então estes, este aqui feito de papel de arroz, eu não estou tão feliz com estes é que eu sou este e eu honestamente não sei onde eu consegui isso. É mais difícil. É um pouco melhor gorjeta. Mas eu gosto deste. Estou tendo dificuldade em encontrá-lo. Este foi apenas um que eu peguei na loja de artesanato. Faz bem o trabalho. Mas este era um pouco mais robusto. Então, o toco de mistura, vamos começar com esse papel bem enrolado com pontas em ambas as extremidades. Eu gosto disso porque eles se sentem mais resistentes. Eles são bons para grandes áreas e o melhor de tudo, eu acho que dá bom sombreamento consistente. Eu uso isso como um lápis. Ou para cima, você sabe, talvez 45, 65 graus. Posso usá-lo de lado um pouco. Eu costumo fazer pressão leve porque não estou fazendo lápis. Isso é, você sabe, um todo oito por 10 ou maior todo lápis. O que eu trabalho, a área em que trabalho é muito pequena. Eu uso traços lineares, movimento circular com ele, mas uso uma mão leve com ele. Tenho uma lixa aqui. E se eu precisar afiá-lo ou tirar um pouco do grafite, eu meio que rolo suavemente, agarro um lenço e depois limpá-lo. Ok. Eu não costumo fazer isso com estes. E, novamente, estes são muito baratos. E uma vez que a gorjeta se foi e eu não estou mais feliz com o que parece. Eu costumo jogar fora e usar o próximo da matilha. Ok? Falando nisso, são vazios por dentro, mas eles funcionam muito bem para alguns desses pequenos espaços apertados que você precisa de uma boa dica para entrar. Dei-lhe alguns exemplos aqui em baixo. Então é um pouco difícil de ver, mas com os tocos de mistura, como eu disse, sinto que você tem um sombreamento um pouco mais consistente do que com um milhão de tochas. Se você pode ver que algumas dessas linhas permanecem depois que você fez algum sombreamento, o que não é uma coisa ruim. Às vezes eu preciso disso e prefiro isso porque muitas vezes eles vão para frente e para trás com realce e escurecimento das bordas ou adicionando mais algumas linhas lá dentro. Então, novamente, há, é preferência totalmente pessoal o que você quer usar. Deixe-me mostrar-lhe um pequeno exemplo. Certo? Se eu pegar meu HB e eu fizer um centro floral muito rápido, eu não vou fazer a flor inteira aqui, mas apenas para dar uma idéia de como, como é o sombreamento com ambas as ferramentas. Basta fazer um pedal rápido. Alguns deles aqui. E se eu agarrar para ser e apenas fazer um sombreamento muito leve aqui na base. Você vai ver ao longo da aula que você realmente não precisa exagerar com o sombreamento. o Vamos usarotoco nesta pétala e o milhão de tortilla nesta. Por isso tentei manter-me consistente com a minha pressão e com a área que estou a cobrir. Então, se eu pegar meu coto e a pressão que eu diria é sobre média e eu estou apenas fazendo alguns traços lineares, puxando aquele grafite para fora, posso fazer alguns movimentos circulares. Tenho tendência a ficar mais linear. E posso ir mais fundo na pressão. Certo, então esse é o salto. E então se eu pegar a tortilla milhões de movimentos iguais, eu realmente não faço movimentos circulares com a tocha italiana, tentando manter esse ponto. E eu não quero cavar muito isso no jornal. Mas se você pode ver aqui embaixo na parte inferior, você pode ver essas linhas originais um pouco mais. Depois, com o toco. É como eu disse, não é uma coisa ruim. É só estar ciente de que há uma diferença lá. Agora se eu tomar meu HB e se vamos fazer outra pétala aqui. Então isso é só o meu HB. Então, como eu disse antes, você não precisa quebrar o banco e comprar tudo. Você poderia fazer tudo isso com um lápis. Peguei-a para um milhão. Desculpe. Não, não aquele tortellini e este é o toco. E puxe esse grafite para fora. Não há uma tonelada de diferença na verdade, eu prefiro sombreamento com um HB às vezes. Lembre-se que vai ser, seu h vai ser mais leve e o B é mais escuro. Então, o HB, imitando o lápis número dois. Eu sinto que quase dá um pouco de aparência brilhante, que eu gosto disso. E depois agarrar a borracha amassada. Podemos ir lá e levantar áreas de que precisamos. Puxando-o para fora em quase um ponto, mas não necessariamente. Mas você pode levantar muito com esta borracha amassada. E a outra maneira que faço às vezes é enrolar-me. Muito boa pressão lá e você pode ver o quanto levanta fora de sua página. Um pouco mais difícil com os arcos porque são os dois, a textura 're e a grafite desce para aqueles pequenos vales. Mas se você simplesmente não está feliz com algo e você quer fazer isso de novo, você pode rolar e bater e você pode simplesmente chegar ao ponto que você está feliz com. Fazemos outra pétala aqui. Este é apenas o meu lápis HB. E vamos apenas sombrear com isso. Bem, eu tenho isso na minha mão. Não são as melhores pétalas que já desenhei antes, mas essa não é a questão. Então, se você quiser pegar um Q-tip, que vai lhe dar alguma mistura, dois agradável mistura suave não tem o ponto fino sobre ele. Mas se estiver em uma pitada, você precisa usar isso. Funciona totalmente. mesmo com o pincel de sombra limpa. Eu usei um pincel mais duro e os dois últimos quando eu fiquei sem ferramentas de mistura. E isso definitivamente funciona. Tudo bem, vamos entrar em muito mais detalhes sobre tudo isso enquanto fazemos nossos projetos. Então vamos para a próxima lição e vamos trabalhar em algumas folhas. 4. Folhas e ramo - parte 1: Tudo bem, pintar e desenhar deixa um dos meus tópicos mais favoritos. Então, para esta lição, você vai querer ter seus lápis de cunha ou escova redonda. Você é uma ferramenta de mistura. Vou usar perylene green por Winsor e Newton, mas o que você tem é totalmente bom. E para este eu vou usar Arches frios imprensa 140 libras. Então eu lhe dei algumas dicas e sugestões aqui. Eu não vou ler todas essas palavras por palavra, é claro. E então algumas opções também. Eu pensei que para a aula o que seria mais fácil desta vez é simplesmente ir em frente e fazer um ramo juntos em vez de fazer cada pequena peça separadamente. Explicarei tudo à medida que for. Mas só para dar uma olhada. Então, as duas maneiras típicas de desenhar minhas folhas, eu tenho algumas bordas irregulares, algumas áreas mais escuras do que outras. Ou eu apenas faço uma folha muito, muito simples, lisa e afiada. Às vezes eu gosto de fazer um pouco de volta e torcer, que vai dar um bom movimento. Então, neste aqui, se você está familiarizado com o pincel de cunha, você pode reconhecer imediatamente que estes traços são feitos com o pincel de cunha. Este é um pouco mais compacto do que este onde eu deixei mais espaços em branco mostrar e apenas deixá-lo respirar, fazendo alguma pintura aleatória lá e, em seguida, alguns com algum sombreamento e mistura. Mas então este aqui em baixo, tudo o que eu realmente fiz foi apenas escurecer algumas das bordas externas das folhas. E eu só escondi o galho aqui. Então eu acho que isso dá um olhar dramático agradável também. Mas como qualquer coisa, um milhão e uma opções para este projeto. Tudo bem, então só pegando um pequeno pedaço de arcos e meu lápis HB, a maneira como eu começo isso, um pouco disso fora do meu caminho aqui. Vamos fazer um ramo que começa aqui e vai por aqui. Então esta é a nossa direção. Então, como eu disse antes, queremos um ramo nas folhas que vão na direção certa do fluxo. Como eu normalmente começar e eu vou usar meu lápis quando puxar para trás sobre ele um pouco mais para que você possa ver. Então, apenas começando a esboçar dando um pouco de movimento angular aqui. Então eu subo, venho um pouco e subo. É tudo o que faço para a primeira parte. E, em seguida, no fundo, eu sempre gosto de ter um pouco de um entalhe para que eu estou apenas fazendo uma área curva, um pouco de um arco. E então eu vou voltar para cima e seguir praticamente a mesma linha aqui. Agora eu poderia deixar um espaço lá onde eu vou ter outro ramo ou caule saindo do principal. Mas às vezes o que vou fazer é seguir em frente e segui-lo até o fim. E um pouco mais fino quando eu chegar ao topo aqui. E posso levar o meu lápis ou não o meu lápis, a minha borracha mono. Pegue algumas áreas onde eu quero ter ramos adicionais saindo deste ramo principal aqui. Então eu desço lá e adiciono um pouco mais fino à medida que saímos. Quanto mais longe vamos. E há muitas vezes que eu vou para trás e para frente em apagar e adicionar apenas para ver como ele fica. Eu não estou trabalhando fora de uma referência. Só estou a tentar visualizar o que quero pôr aqui em baixo. Pressão leve com meu lápis. Angle, este aqui um pouco. Vou encurtar isso um pouco. Tudo bem, então isso é o suficiente para começar. Então o que eu vou fazer é apenas começar a adicionar algumas folhas e eu praticamente apenas vê-lo como eu ir, mudá-lo como eu preciso começar para baixo na base aqui e nós vamos apenas fazer um pouco de jag. Deixa 30. Não, quero outro vindo por aqui. 5. Folhas e ramo - parte 2: Estou muito feliz com o que isso parece. Muitos apagamentos para frente e para trás. Tente não ser muito particular no início, mas às vezes é difícil não corrigir tudo. Mas vamos pegar algumas folhas aqui e depois podemos ajustá-las à medida que avançamos. Transformando seu papel como você precisa. O que eu vou fazer às vezes, bem como apagar esta parte aqui e apenas ter uma folha que está separando as duas partes do ramo, o ramo principal lá. Então eu comecei a entrar e escurecer um pouco. Ainda tenho o meu HB bem aqui, onde este pequeno entalhe é onde outro ramo menor sai. Eu sempre escureço nessa área. Bem deste lado aqui também. Gentilmente pulando. Não estou a ser exacta. Gosto desse olhar menos perfeito. Aqui está um bom lugar para escurecer. Sempre que você tem um pouco de bifurcação como essa, é um bom lugar para escurecer. Às vezes faço outro pequeno arco aqui em baixo. Tipo de parece um pouco mais de um entalhe ou torná-lo ainda um pouco mais pontudo. E escurecerei um lado mais do que o outro. Apenas pequenos traços do tipo traço curto. Mais uma vez, só com o HB. Eu ainda não tenho nenhum dos para ser ou os quatro B que eu normalmente uso. Só gosto de vê-lo ganhar vida enquanto eu estou fazendo isso. A outra coisa que eu quero apontar também é esta veia central aqui. Às vezes, enquanto eu estou desenhando, eu não entendo no lugar exato que ele precisa ir porque novamente, esse fluxo direcional, ele precisa ir no lugar certo. Não ficaria bem. Se eu fiz isso assim. Isso não parece uma colocação natural de uma folha. Parece que está virado de cabeça para baixo e não cresceria assim. Então tenha cuidado onde essas veias centrais e para cima. E eu deveria estar escovando com um lenço. Quero manter os dedos afastados o máximo que puder. Então é aqui que eu fico um pouco preso e fazendo alguns dos detalhes antes que eu realmente deveria. E eu estou meio que dando um passo para trás e olhando para ele e ver e se eu realmente gosto da colocação de tudo agora, coisas que chamam a minha atenção, eu vou em frente e tento cuidar de tentar fazer isso um pouco mais pronunciado lá. Vá em frente e faça 1101 aqui. Tudo bem, se eu pegar meus quatro h, o jeito que eu faço as folhas que viram ou caem. Então, onde esse ponto é aqui, eu só estendo para que você tenha ido por aqui, apenas estendido um pouco mais e depois volto para encontrar essa borda, ok? Seguindo este arco a partir da ponta, estendido um pouco mais e, em seguida, voltar para esta borda. Da mesma forma com este aqui. Seguindo esta ponta, há a ponta. Estendo essa gorjeta, volto para encontrá-la do outro lado. Posso fazer isso aqui. Apenas uma maneira fácil de adicionar algum interesse em movimento à sua peça. Faremos isso aqui também. Meus quatro h, se eu pegar o futuro, posso ver imediatamente como isso escurece muito melhor. Tudo bem, então vamos deixar isso como está por enquanto. A próxima coisa que quero fazer é colocar um pouco de tinta em algumas dessas folhas. Então eu tenho o meu verde perylene, eu preciso reativar isso um pouco. Tenho dois potes de água para este lado, um para limpar um para um pouco de água suja um pouco lá dentro. Não muito. Só não preciso de muito para isso. 6. Folhas e ramo - parte 3: Tudo bem, então usando um pincel diferente do que eu acabei de ativar com, eu só tenho um tamanho que está molhando com água limpa e certifique-se que está limpo. Então, algumas maneiras de você fazer isso. Você pode fazer molhado em seco ou molhado e molhado. O que vou fazer é molhado e molhado. Então, só pegando meu pincel com água limpa e vamos pegar algumas folhas aleatórias para pintar. Eu vou em frente e apenas deitar-me e direito sobre aquele lápis. Não estou preocupado com isso. E chegar bem perto da borda. E você pode até ser muito irregular com ele e ir para fora da borda. Não é grande coisa, quaisquer que sejam as suas preferências. Então não quero poças lá. Então, com apenas uma escova úmida, posso absorver um pouco dessa água. Agora pegando um pouco de tinta, eu só vou dar um pouco de n e ter, e para manter uma borda macia. Vou tentar mantê-lo dentro de onde eu deito o lava-água . Não precisa ser perfeito com isso. E enquanto ainda está molhado, se eu adicionar um pouco mais de pigmento concentrado, apenas para um pouco de contraste. Esse é o olhar que estou procurando. Então vamos fazer isso em alguns outros. Limpe a água até a borda, e depois solte o pigmento dentro dessa área. Então você mantém algumas bordas suaves e apenas ser meio despreocupado com isso. Seja aleatório. Eu sei que é um pouco apertado estes espaços. Então um pouco de volta com o seu pincel, o que você quiser fazer. Tenho tendência a manter um pigmento mais concentrado na base aqui. E você sempre pode voltar e fazer outra camada se precisar. Não é água totalmente limpa lá, mas isso já faz isso o tempo todo. Vamos fazer este. E olhando para o seu papel, levantando-o, pegando a luz, você quer um bom brilho da água lá, como eu disse, não uma poça. E enquanto estes ainda estão molhados, se você quiser voltar lá com seu pigmento concentrado, você pode fazer isso. Um é sobre desenho. Acho que este está meio seco. Vamos deixar isso pra lá. E você pode molhar algumas folhas de cada vez, se quiser. Só estou em um por um. É uma escova muito úmida. Basta entrar lá e absorver a soma. Este estava secando aqui para que eu pudesse apenas com um pincel úmido, movê-lo um pouco, provocá-lo. Quer contrastes? Você não quer que eles sejam todos iguais. Mal toquei no papel com meu pincel. Uma espécie de pequeno lugar lá, lá vamos nós. Fico pensando que estou pegando, e fica fora do meu pincel. Agora, se você deitá-lo e você ficar tipo, oh meu Deus, isso é demais. Você tem tempo. Ainda está molhado. Você pode voltar lá. Vamos fazer mais alguns. Certo, assim que tudo estiver seco, eu poderia voltar para dentro, molhar e adicionar um pouco mais se eu quisesse. Mas eu acho que você tem a idéia com isso, com certeza. Então eu vou pegar meu Tooby e eu vou ter cuidado e tentar não tocar na dor, mas apenas obter um pouco de sombra aqui e vamos misturá-lo. Este é um processo que vai forçá-lo a ser paciente, o que é uma coisa boa. Precisamos disso. E eu normalmente apenas faço na ponta e na base inicialmente, talvez um pouco mais por aqui. Agora, com esta parte virada, tenho tendência a manter esse branco seguindo o contorno da sua folha. Lápis ou assim perdoando. Não é como quando você deita aquarela e diz, oh, apenas pegue sua borracha se você não gosta e refaça. Mas eu amo este olhar de grafite e aquarela, especialmente com este verde. Você tem que estourar uma cor e então você tem essa área de aparência muito neutra. Eu só, eu adoro isso. 7. Folhas e ramo - parte 4: E então eu vou começar a escurecer um pouco. Quero voltar para dentro e misturá-lo. Mas novamente, meu olho está indo para as coisas que eu vejo. Sou praticamente um esquilo e, por todo o lado, às vezes, mantém interessante. Agora, este aqui, eu não entendi bem a folha para que você possa fazer pequenas formas em V. Então não é apenas uma linha reta. Pega e direitinho na sua folha. Ok, deixe-me pegar meu trabalho de mistura de coto e, sobre isso, puxá-lo para fora. E como você começa grafite em uma ponta, obviamente vai ser como um lápis quase e você pode sombrear em outras áreas com ele. Eu pulei do galho para a folha por todo o mapa. Mas eu sou um que eu queria, eu quero vê-lo. Eu quero ver o que vai parecer porque eu tenho muitas fases no meu processo onde eu vou. Oh, eu não sei se eu gosto. Devo me livrar dele ou devo continuar trabalhando nisso? Melhor conselho, continue trabalhando nisso. No final do dia, mesmo que você não goste, você aprende alguma coisa. Definitivamente voltar depois de alguns dias e olhar para ele. E aposto que já tiveste aquelas situações em que dizes, não tão mau ou como eu e dizes, sim, não, temos de nos livrar dessa. Mas você sabe, você vai aprender muito através de seus erros. Se vamos mesmo chamá-los de erros, é tudo parte do processo. Eu tenho uma pressão média, eu diria. E eu estou apenas indo muito rápido sobre isso. Eu não estou sendo super especial que eu acho que eu gosto até agora. Está bem. Vamos deixar isso como está. Eu vou pegar meu tubo novamente e, em seguida, definitivamente quero escurecer algumas áreas, as bordas da folha. Se é tudo um tom, parece plano. E eu nem estou preocupado se eu estiver indo para fora da borda. Estou pulando pelas folhas, escurecendo algumas áreas. Dando aquele contraste tonal que realmente puxa os olhos. Esta pequena folha é um pouco instável. Então vamos pegar outro pouco em forma de V na base, puxá-lo um pouco mais. Mas a irregularidade de uma peça realmente lhe dá charme e caráter, eu acho. Então as pessoas vão olhar para a sua peça como um todo. Eles não vão entrar na zona e dizer, oh meu Deus, isso parece terrível. Eles vão olhar para a coisa toda e se está fluindo bem, então vai ser muito agradável para os olhos. Tudo sobre equilíbrio e harmonia. Pode até adicionar algumas linhas mais escuras em algumas dessas folhas. Faça em alguns pontos ou traços. Vai acrescentar algum interesse. E você poderia pegar um seis antes de B ou algo assim. Mas desde que o tenho na mão, só estou colocando um pouco mais de pressão nisso. Usando traços aqui. Essencialmente, como eu vou voltar para destacar um pouco desse escurecimento que esses entalhes, isso é um pouco grosso aqui, mas eu não vou me preocupar com isso. Eu levaria o tortellini um pouco mais de mistura. O que você quer que um pouco desse espaço em branco em sua ramificação em suas hastes? Tudo bem, uma outra coisa que eu faço às vezes é pegar uma caneta micron. E se eu quiser ainda mais destaques, tipo essa mesma técnica, traços e meio pulando. E pode realmente não fazer essa área de ramo, mas eu vou fazer às vezes as folhas da borda externa e apenas realmente aleatório e até mesmo indo para fora da linha de lápis para dar-lhe alguns interesses e não tenho certeza se você pode realmente mesmo ver isso, mas que esta é uma opção. E não tem que ser em todas as folhas. Pode usar isso para seus pontos. Tudo bem, a última coisa que eu amo fazer é um pouco de respingos. Então, pegando meu número 3, volte para o verde perylene com ele bastante molhado. Agora eu pratico isso em outra página porque eu já fiz isso antes, onde é apenas uma grande massa de bolha velha. Então, carregando meu pincel, tire meu pedaço do caminho, e então pegue um lápis ou algo mais. Tocando um pouco dele lá fora. O efeito respingos. Um pouco mais. Tudo bem, vou deixar esta peça como está. Eu poderia certamente voltar lá e adicionar um pouco mais de contraste com as folhas, com a tinta verde, eu poderia adicionar mais algumas bordas ao redor das folhas para destacá-las um pouco mais, fazer um pouco mais de mistura, Mas há uma barreira que você tem que dizer que eu fiz em apenas parar e ir embora. Certo, vamos trabalhar em um ramo floral a seguir. Então, vejo-te nessa lição. 8. stem 1: Muito bem, a seguir temos o nosso ramo floral. Vamos fazer uma versão menor disto. Este é o que está na capa dos folhetos. E eu percebi que a parte da folha disto ficou bastante longa. Espero que você seja capaz de ficar com ele, mas ele englobou muitos dos detalhes finos. Então vamos nos mover um pouco mais rápido através dos próximos dois projetos. O que você precisa para este, seu pincel de cunha, eu tenho um tamanho 6 e um 8 aqui. Agora, se você quiser usar seu pincel redondo para os florais, tudo bem. Mas para esta parte, vou usar o pincel de cunha. Peguem seus lápis, suas ferramentas de mistura. Tenho aqui a minha quinacridona vermelha. Vamos misturá-lo com um pouco de tonalidade neutra. Eu tenho o meu amarelo que eu tinha da paleta do meu pai que era o amarelo indiano. Eu puxei um pouco para fora e tê-lo aqui. E então o vermelho de quinacridona está aqui. Então, por que este pedaço de papel está sentado no meu verde? É porque eu costumo mergulhar no poço errado, muito tempo. Então essa é apenas uma maneira fácil de me manter fora disso. Bem, tudo bem. Então coloque isso para este lado. Eu sei que muitos de vocês sabem como fazer essas flores, mas eu quero me mover através de cada pétala com vocês e mostrar como fazemos isso. Então, na esmola para ser claro, só quero explicar isso um pouco. Onde está esse ponto, é onde minha ponta de pincel bem estar. E este arco aqui mostra a direção que vou usar ou vou mexer meu pincel. Então eu estou começando minha ponta de pincel aqui e eu vou mantê-la estabilizada. E eu vou balançá-lo por aí. É tudo o que faço para a primeira pétala. Repito esse processo para as Pétalas 2 e 3. E então para essas pétalas aqui embaixo, eu estou usando o pincel praticamente do lado dele. O ponto do pincel é cerca de nove horas na cunha está virado para cima em cerca de 11 horas e eu estou apenas colocando o pincel para baixo, balançando um pouco através da página. Agora. Ok, agora isso, vamos fazer desta maneira hoje onde eu mergulho a ponta do pincel em pigmento mais concentrado para um centro mais escuro. Mas vamos em frente e fazer este ramo ou algo parecido. Tudo bem, então eu vou pegar primeiro meu tamanho 6. E eu gosto de neutralizar esta quinacridona vermelha. Um pouco, gostaria de suavizar. Então vamos tirar um pouco, colocá-lo neste poço principal aqui, e permitir mais água. E então apenas um toque de tonalidade neutra para roxo. Então não há certo ou errado aqui. Você pode misturar a cor que quiser. Gosto de suavizar um pouco. E a tonalidade neutra é muito boa para isso. É um monte de ida e volta. Tudo bem. Então, se eu pegasse meu tamanho 38 quando estivesse molhado. - Claro. Está limpo. Tudo bem. Então, só um pincel molhado. Eu arranco um pouco dessa porção de cunha fora porque contém muita água. E então eu vou mergulhar nisso agora isso é muito aguado. Só quero ver como funciona com esses traços. Então o ponto vai ser para baixo cerca de seis horas e eu estou pescando a alça do pincel em torno de 10, 11 horas. Lan o pincel e apenas mexa ao redor. Ainda bem aquoso, mas é o golpe que procuramos. Agora. Entra neste pigmento um pouco mais concentrado aqui e mostrar-te como é. E o que este papel Canson eu geralmente posso obter todos os três golpes. Às vezes, os arcos realmente suga a tinta e a água muito e eu tenho que recarregar muito. Eu gosto de como isso parece lá. Não um pouco mais grosso. Um deles é muito aquoso por lá, então, em seguida, um pouco mais. Tudo bem, então do jeito que eu gosto de fazer esses ramos, na maior parte, eu vou fazer apenas um par de florais, e então vamos adicionar o caule e as folhas. Então eu vou ir em frente e carregar totalmente isso e apenas mergulhar no pigmento concentrado lá. Este tipo de brilhante, vai ficar tudo bem. Tudo bem, então eu vou começar aqui embaixo. Um para deixar um pouco de centro aberto lá porque é para lá que o amarelo vai. E então para essas outras folhas ou pétalas, eu posso dizer que ainda tenho pigmento no meu pincel, então eu apenas deitei alguns traços varrendo. Enxágue minha escova. E eu só entro aqui. Quando eu tiver um tom um pouco diferente, eu vou mergulhar a ponta. A gorjeta. Pigmento concentrado vai subir aqui para o próximo. Eu não estou usando uma tonelada de pressão quando eu estou colocando esses traços. Então agora, se eu sentisse que não havia não havia água e pigmento suficientes no meu pincel. Eu poderia simplesmente não entrar na água. Raspe da borda, e depois deite mais um pouco aqui. A menos que você esteja lavando completamente seu pincel sempre vai ter um pouco de pigmento deixado lá dentro. Tudo bem, então agora eu estou apenas colocando água limpa no meu pincel. Dê um pouco, e eu vou voltar para cá. Só com a gorjeta. Quero ficar um pouco menor. Quanto mais alto eu vou. Então eu posso trocar e pegar um tamanho 6. Assim, definitivamente será menor quanto mais alto eu subir. E você pode segurar seu pincel mais perpendicular, para obter florais menores e menores. Minha mão não está na mesa agora porque eu estou segurando um pouco mais perpendicular e é só eu ir e voltar para trás para fazer isso. Ou eu descansei sobre a mesa ou mantenho-a fora da mesa e vejo um pouco daquele pincel seco ali. Então eu vou apenas mergulhar na água, arrastá-lo para fora da borda. E pequenos traços muito fracos. E eu só estou usando a ponta ou a parte cunha do pincel. Vamos fazer mais uma. Tudo bem, esses estão desenhando bem rápido, então eu vou pegar um menor, eu vou pegar meu número 3, reativar um pouco desse amarelo. E este super, super simples, eu estou apenas caindo em um pouco de amarelo aqui, às vezes fora de um lado. Mas o suficiente para dar um pouco de contraste. Agora eu deixaria isso secar completamente e então nós vamos adicionar um pouco de quinacridona, ouro debaixo daquele amarelo. 9. stem 2: Ok, agora que está seco. mesmo pincel do tamanho 3. Tire um pouco disso e dê um pouco por baixo daquele amarelo. Como isso está secando, podemos voltar e adicionar alguns detalhes sobre essas pétalas. Então, se eu misturar isso um pouco, eu tenho minha cunha tamanho 6. E eu vou virar às vezes e eu quero adicionar apenas alguns. Vou começar por aqui. Algumas linhas rígidas seguindo o contorno destas pétalas. Tem que fazer essa parte se não quiser. Aquele que eu poderia deixar em paz, isso é bem leve. S1 é adicionar um pouco. Você poderia delinear as pétalas com mícron se você quisesse noz tinta, tinta Sumi, deixá-los como eles são sua escolha. Mas apenas algumas vezes pequenos destaques sutis realmente puxam isso para dentro e apenas acrescenta apenas o suficiente. Poderia até fazer um casal vindo por aqui, mas você tem a idéia de destacar. Então eu quero adicionar um pouco mais do ouro quinacridone como se estivesse um pouco perdido lá. Poderíamos até estender um pouco desse amarelo também. Tudo bem, vamos deixar que seque completamente e então vamos colocar o caule e as folhas lá dentro. Neste momento, isto está seco. O que eu costumo fazer é começar a esboçar onde a filial vai estar lá. E nós apenas construímos isso é ir Olá Notch lá em baixo. Torne isso um pouco mais largo. Vou apertar essa área. Está tudo bem. O que é construí-lo? Onde os fundos estão aqui. Você quer ter certeza de que ele está indo na direção certa. Um pouco mais largo. Local perfeito para outro ramo sair ou adicionar algumas folhas aqui. Podíamos adicionar outro andar ou um pouco, mas se quisesses. E vamos começar a preencher as folhas, adicionar outro pequeno aqui. Estenda isso. Para poupar tempo. Vou acelerar um pouco deste. 10. stem floral - Parte 3: Certo, agora eu vou pegar meu Tooby e vamos começar a escurecer um pouco disso e entrar em algum sombreamento e misturar essas folhas. Então é uma área um pouco apertada aqui. Estou fazendo esses pequenos traços. Praticamente do lado direito. Destaque esse entalhe um pouco mais. Você pode apenas estender isso também enquanto você está desenhando isso. A ressonância magnética pode sempre voltar e adicionar mais se precisar, ou simplesmente apagá-la. E fazer uma pequena mistura. Pressão muito boa aqui, um pouco mais do que média. Apenas realmente misture isso. E lembre-se, se precisar pegar sua borracha, é demais. Puxe algumas áreas para fora. Agora outra opção seria adicionar um pouco de verde para as folhas em vez de apenas mantê-los todos lápis. O que você escolher fazer. No entanto, você quer adicionar esses pequenos pops de cor. Tudo bem, então para este eu tenho o meu quatro B e eu vou em frente e começar a sombrear e vou misturá-lo. E provavelmente vou acelerar este também. Agora, uma opção 2 é que você não precisa fazer nenhuma mistura. Eu gosto de como isso é um pouco áspero olhando em comparação com a suavidade dos florais. Então é apenas no olho do observador, realmente o olhar que você está procurando. Mas não tenha medo de experimentar coisas novas e sentar-se com ela um dia ou dois e ver como você se sente sobre isso. Tudo bem, então eu uso o pequeno milhão de delitos para este aqui e começar a se misturar de cima para baixo. E eu acho que isso para B é realmente muito escuro para o que eu quero. E eu vi algumas belas peças de arte, lápis realmente escuro, então o contraste escuro e oh meu Deus, tão lindo. Mas para este tamanho e olhar para os quatro B é bastante. Eu acho. Tendem a puxar-me na maior parte. Um traços lineares. Puxando e empurrando, acho que seria justo dizer empurrando um pouco para fora. Depende do que é mais confortável. Move o papel por aí. Então é confortável para você um pouco lá. Acho que se eu voltar com um toco, suavizá-lo ainda mais. Talvez não todos eles. E veja o que é só puxar um pouco para fora. Obtendo algumas áreas de destaque em suas folhas. Não quero que fique tão escuro. Eu não acho que isso vai tirar as flores rosas macias. Chega de contraste de suor escuro e leve que você está procurando. Tudo bem. Acho que vamos chamar este feito como o outro. Se você queria voltar e adicionar alguns respingos, realce as pétalas um pouco mais, adicione mais detalhes às folhas. Totalmente sua chamada. Então divirta-se com isso. Quando você terminar com este, vá para a próxima lição, e nós vamos começar a nossa margarida. 11. Daisy - parte 1: Muito bem, então a seguir vamos trabalhar na nossa margarida. Aqui estão os suprimentos que você vai precisar. Sinto que estou ficando um pouco repetitivo do que vamos usar. A única razão pela qual eu usaria esta bola de sinal ou a prova de sangue branca era para estas folhas aqui em baixo. Acabei de adicionar um pouco de branco lá. Nem sempre uso isso quando faço este design, mas só para que saibas que era para isso. Usaremos papel aquarela Canson. E você sabe, tecnicamente essas folhas não são realmente folhas de Daisy. As folhas de margarida têm mais destas folhas magras e rabugentas. Sabe, eles são bem macios e arejados. Então talvez não chamemos isso de margarida, só chamamos de uma flor divertida com folhas de pincel de cunha muito divertidas, o que quisermos chamar. Então eu só queria que você soubesse que isso tecnicamente é mais como uma folha de margarida se parece. Tudo bem, então a outra coisa, este baralho velho, adora uma borda decodificar. a maneira mais fácil de fazer isso. Eu só pego o papel, rasgo na minha direção. Pouco a pouco. Pode precisar colocá-lo na mesa ou na borda e puxá-lo para, você sabe, há certas ferramentas lá fora que você pode usar. Já usei uma régua antes na beira de uma mesa. Mas às vezes simples é o melhor. Puxe o papel direto em sua direção. Tudo bem, coloque isso para o lado por um momento. Então, revisão rápida novamente sobre como esses folhetos funcionam, onde esse ponto está, é onde sua ponta de pincel vai. A seta está mostrando a direção do seu pincel. Então isso é o que eu chamo de uma folha de dois golpes. Deite o pincel, que parte no papel e, em seguida, venha levantando graciosamente fora da página. Pouse seu pincel aqui. Você vai segurar seu pincel mais perpendicular e apertar este lado do primeiro golpe. Ok, vamos demonstrar isso em um momento. E então este aqui, eu sou minhas mãos um pouco embaraçoso posição aqui que então a ponta está apontando em torno de uma hora. Eu pouso o pincel deles e puxo para mim desta forma, levantando graciosamente fora da página. Certo, do mesmo jeito com o número dois aqui. Aterre o pincel graciosamente e levante. Tudo bem, então deixe-me mostrar que em apenas um papel de sucata aqui agora eu posso tirar isso porque eu realmente preciso daquele verde perylene. Então eu tenho isso ativado. Ok, então realmente não ir para um grande olhar chique aqui, mas apenas o quanto a esmola estava funcionando. Deixe-me mostrar-lhe este caminho aqui. Então, a dica apontando cerca de sete horas, este é o número 6, a propósito. Então eu vou torná-lo um pouco maior. Aterrou, empurre o pincel para a página e levante-se graciosamente. Voltou para a mesma área. O pincel é um pouco mais perpendicular, aterrissou e vou meio que abraçar o centro ali e sair. Ok. Eu estava indo para o outro lado. Aquele ângulo estranho que eu tive ponta é cerca de uma hora, pouse o pincel e eu estou empurrando para a página e levantando. Posso deixar como está ou voltar lá, fazer a mesma coisa e abraçar-me daquele lado do primeiro golpe para deixar aquela área branca lá. Ok. A outra maneira também, você pode fazer Eu fiz isso onde eu faço um pouco de movimento de movimento de movimento ou pular movimento, apenas para dar um olhar diferente. Fazendo do outro jeito para a coisa legal sobre este pincel. É tão versátil e você pode apenas todos os tipos de maneiras que você pode usar este pincel para fazer folhas, balançando e pulando ao redor. Ok. Ponha isso para este lado. A primeira coisa que vamos fazer é uma lavagem de aquarela sobre isso, e é onde você quer pegar seu tamanho 10 ou você tem 12 pincel redondo e limpar, limpar água fora da câmera aqui, na verdade, você sabe o que, eu vou pegar um pouco mais Água aqui. Então você poderia esboçar onde você acha que vai ter sua Daisy. Vou mostrar-te isto aqui. Para este, eu apenas, eu apenas, eu apenas deitei o lava-aquarela primeiro e isso é o que nós vamos fazer hoje. Então eu sei que minhas folhas vão ser mais ou menos ao redor desta área, mesmo que ele suba nas pétalas. Não é grande coisa. Ok. Não vou para a perfeição. Lembra-se? Então limpo, limpo escova 10 ou 12, o que você tem escova redonda, escova plana. E então eu vou apenas deitar um pouco de água, estendendo-a para além da área que eu realmente preciso. Lembre-se, é assim que mantemos nossas bordas suaves. Tem muita água lá. E provavelmente até fazendo um pouco mais do que eu preciso. Então você pode usar este pincel, mas eu vou pegar meu tamanho 6. Voltar para o meu verde e, em seguida, apenas bata aqui, deixe cair dentro E eu estou certo. E então eu faço isso, faço um pouco mais. Não torná-lo tão perfeito. Eles são uma caixa perfeita. Nós não queremos isso. Lembre-se que vai secar o isqueiro. Só estou secando meu pincel um pouco e eu só vou provocar isso por aí. Tudo bem, e nós vamos deixar isso pra lá. Deixe secar completamente e completamente. E então vamos voltar e esboçar a nossa margarida. 12. Daisy - parte 2: Tudo bem, agora que está completamente seco e você pode ver o quanto mais leve é, vamos fazer um esboço na nossa margarida e depois adicionar o caule. E eu vou seguir em frente e apenas fazer este tipo de folhas aqui. Se quiser fazer isso, fique à vontade para fazer aquilo, seria incrível. Ponha isso para o lado. Então eu sei que vou ter o meu caule por aqui, mas eu costumo começar com a parte da margarida. Sugiro Tappan isso em um pouco, meio que pescando um pouco desse jeito. E eu tenho um HB, eu estou começando com pontando um pouco. Dashes, pontos, apenas o suficiente para baixar isso para que você possa fazer os círculos. Pequenos formatos de C. Definitivamente não se empolgue muito com isso. Tudo bem agora, mas só um pouco de cada vez, e então vamos começar a fazer isso. Olhando para esses pedais, você tem a área mais ampla aqui. Saindo da base. Fica mais largo e não chega a um ponto. Estes são um pouco pontudos são, mas alguns deles são mais embotados. Então eu estou indo para este tipo de olhar aqui. Ter um pouco comum debaixo das pétalas, talvez por cima. O que é tipo de ir com ele e ver o que nós inventamos. E eu costumo começar na base e sair. Se quiser começar por aqui. Certamente uma opção. Basta esboçar levemente neles para licitar em y lá. Então eu quero ter alguns deles mais curtos. Desta forma. Pode até ter um comum por cima. Talvez adicione outra pétala aqui, uma menor, outra curva. Isso e para dar um pouco de movimento lá. Mas escuro na areia com o nosso Tooby ou para mim, basta adicionar um pouco agora. Tudo bem. Então é só isso que vou ficar com isso. Então, onde fica o centro, essa é a direção que meu tronco vai seguir. Então eu estou apenas esboçando levemente em que para baixo um entalhe e, em seguida, voltar para cima. Agora vou deixar uma pequena abertura lá. Mas o que? Mas acho que fui longe demais nisso. E nós podemos sempre n apenas um pouco divertido pequeno entalhe ou dois aqui em baixo. Podemos fazer isso no final. Queremos trazer estas folhas para cá. Então, se eu pegar meu verde perylene, vá de novo. E eu tenho a minha cunha tamanho 6. Quando eu tiver uma pequena página de teste ao lado de sim. metendo no escritório, você precisa. Então eu gosto de como isso vem aqui. Sempre gostei de fazer uma pequena folha vindo por aqui. É um pouco longe demais também. Então eu estou usando minha mão está sobre a mesa e eu estou apenas usando cerca terço superior onde a ponta está colocando no papel e puxando ao redor. Eu não estou usando a maioria do pincel, para ser honesto com você, eu uso. Com esta pequena área, eu realmente puxo para trás no pincel. Tudo bem, então eu mudei de idéia sobre isso aqui. Quando eu tiver uma folha entrar por esta área. Às vezes, o que vou fazer é adicionar algumas marcas como fiz aqui. Não necessariamente deixa, mas é só puxar isso. Eu gosto de fazer isso às vezes. E eu só faço um pequeno movimento do pincel. Agora essas folhas estão parecendo muito monótonas, então eu tendem a voltar lá e escurecê-los um pouco melhor, pelo menos parte dela. Basta usar a ponta vai estender isso, torná-lo um pouco maior aqui. Tudo bem, vou deixar que seque completamente e depois adicionamos um caule e as pétalas. E vamos estar quase terminando com este. 13. Daisy - parte 3: Tudo bem, agora que estas folhas estão secas, aqui é onde você pode pegar sua prova de sangramento branco ou uma ou você é canetas brancas e talvez apenas preencher um pouco de destaques, se você quiser. Só para chamar a atenção, não muito. Este, ele sai bem grosso às vezes. Então eu vou devagar com este 1 primeiro. E então se eu sentir que eu quero adicionar mais do que, eu vou pegar aquele. Isso é o suficiente para mim. Isso é bastante. Vamos deixar isso como está. Acho que quero adicionar outra pétala aqui. Vamos tentar de novo. Então eu tenho meu HB e eu estou apenas, eu vou usar este aqui para o esboço e o sombreamento apenas para algo diferente. Eu posso mudar de idéia, vamos ver. E eu gosto desta lavagem. Meio que, devo dizer. Isto tem um pouco de vantagem por aqui. Não é o fim do mundo. Que se eu pudesse ter feito isso poderia ser um pouco mais suave. Eu teria gostado um pouco, um pouco melhor, mas viver e aprender, certo? Tudo bem, então eu vou pegar os quatro B para este centro e realmente começar a escurecer isso. E fazer isso em torno das bordas também um pouco. E especialmente nesses pequenos que estão escondidos aqui, queremos destacá-los para garantir que se saiba que são pedais. Ela não tinha mais sombreamento onde essas pétalas estão tocando uma sobreposição tipo alguns destes, esses pequenos v's que saem não tem que ser super pronunciado. Suficiente. Isso puxa o olho de novo. Tudo bem. Eu vou pegar, vamos fazer o toco desta vez. Lembrem-se que este foi o HB, que me deu uma mistura mais leve, que eu gosto disso porque temos alguma escuridão acontecendo aqui e eu provavelmente não vou usar a borracha amassada um pouco e puxar alguns de que fora. Ainda assim. Realmente deveria construir isso um pouco mais. Construa e depois tire. Vá para frente e para trás. E o que margaridas para eles têm tipicamente essas longas linhas bem abaixo do centro de suas pétalas. Basta usar em pular, arrojado como traços de lápis. Apenas o suficiente para dar a impressão de que há algumas dessas veias lá. Aqui é onde eu vou pegar o for-cada, às vezes dois. E vá em frente e faça assim. Dá-lhe uma linha mais precisa. Ainda sinto que está escuro demais lá. Mesmo agora eu estou puxando alguns fora do centro, destacando algumas dessas áreas próximas ao centro onde as pétalas estão se sobrepondo, que vai dar um bom contraste. E pegue uma pequena linha branca no lado esquerdo aqui. O lado direito estamos a manter mais escuro. Tudo bem, só por diversão, vamos adicionar um pouco de respingos a este aqui para nada, certo? Tenho a minha rodada três ou mais aguada. Sabia disso por um momento, fazer um pequeno teste. É bem grosso. Para adicionar um pouco mais. E eu costumo fazer em diagonal, às vezes. Escreva às vezes para fazer estes e se destacar um pouco mais. Basta voltar lá para dentro que A para B agora mesmo. E basta adicionar algumas dicas delicadas. Escurecimento, só um toque no final. Um pouco mais para fora levantar um pouco naquela área central. E o que essas dicas escuras que ajudarão a clarear um pouco. Parecia que parte disso era muito sombria. Um pouco melhor para mim. Ainda gostaria de adicionar um pouco mais escuro centro, pelo menos em parte dele. E manter essa área aberta. Se você tem uma fonte de luz vindo aqui, dado que o contraste de tudo certo. Me diga para parar, certo? Acho que terminamos. Vamos chamá-lo feito. Tudo bem, o próximo projeto que vamos trabalhar vai ser o girassol. 14. Girassol - parte 1: Tudo bem, bem-vindo de volta. Está pronto para fazer um girassol? Antes de chegarmos a isso, queria mostrar-te isto. Vê isto. Estava tão entusiasmada por receber isto no correio ontem à noite. Esperava que viessem antes da aula, mas não vieram. Mas eles apareceram ontem à noite e eu disse: “ Mal posso esperar para experimentar isto. Estou tão entusiasmada. Então vamos experimentá-los hoje. Todos os tipos de portos diferentes, milhões, nem sei pronunciar o nome desta empresa. É novinho em folha para mim. Não sei nada sobre eles, mas pareciam divertidos e olham para estes tocos misturados. Massivo. Vamos apenas tirar isso. Deem uma olhada juntos. Esse cara é um grande, Número 8. Isso é incrível e eles se sentem realmente resistentes para e olhar como ele vai pouco. Acho que sim. Aqui é o número um e o número dois. Oh, estou muito animado com isso, muito divertido. E depois estes pequenos delitos, italianos, deixem-me fazer um só para ver como se sente. Eu não me abri para um e fazer isso com todos vocês. Está bem. Oco. Eles se sentem um pouco resistentes. Eu gosto disso. Bom ponto. Tenho os números, estou aqui. Tudo bem. Muito legal. Vem com um pequeno estojo. E depois, claro, a lixa. Isso é muito divertido. Puxe isso aí. E isso é bom. E então esta é uma daquelas ferramentas que uma vez que ele fica muito baixo, você pode conectar lá dentro, apertá-lo e usá-lo apenas para segurá-lo como um lápis. Mas isto é muito divertido. Estou animada para tentar isso com Hill. Trabalhe no nosso girassol. Ok , então para este, vamos usar o nosso pincel cunha para as pétalas, uma escova redonda ou uma velha escova de dentes para o efeito de respingos. Seus lápis, suas ferramentas de mistura, quinacridona, ouro, amarelo e luz vermelha de cádmio, que eu já puxei para fora e coloquei na minha paleta aqui. Agora eu mantenho estes bastante grossos, mas vamos falar sobre isso como nós, enquanto fazemos o projeto. E eu faço isso de duas maneiras diferentes. Eu sempre salto para frente e para trás, se eu faço todo o trabalho de lápis e depois o pedal. Só depende. Então depende do humor, como vamos fazer isso hoje. Tudo bem, então vamos recriar um como este. Eu não vou fazer essa caligrafia hoje, mas isso, é um dinheiro porque é curvo assim. Este é um bom lugar para fazer algumas letras aqui em baixo. Tudo bem. Então estou usando arcos, mas na verdade estou usando a parte de trás dos arcos. Gosto de usar isso às vezes é um pouco mais suave e não sei, às vezes funciona melhor para mim. Tudo bem, então eu tenho meu HB. Vamos começar a desenhar no centro. Acho que vamos por aqui. Queremos que ele seja angulado. E os centros, grandes centros para os girassóis. Isso não vai ser o círculo completo como você vê de cabeça na cara. Tem hastes bastante grossas. Acho que vou apenas ir em frente e esboçar na maioria da parte do lápis aqui. Então eu gosto de fazer algumas dessas pequenas folhas rabiscadas, eu acho que saindo da base do girassol. Deu um bom movimento. Voltarei e apagarei onde essas folhas estão por cima da parte traseira do caule. Vai tentar fazer uma phi. Lembre-se de uma pétala saindo por aqui. Vamos manter isso aberto um pouco mais. Você pode ver lá com meu tecido, eu peguei um pouco daquele grafite. Diga, você quer ter cuidado ao fazer isso? É aí que esse cara vem a calhar. Está bem. Vamos deixar isso como está agora. E vamos fazer algumas folhas aqui. Certo, vou usar minha cunha tamanho 6. Puxe a tinta e os frascos de água para o lado. Uma limpa, outra suja. Eu não vou colocar papel nesses outros. Acho que vou ficar bem com isso. Então, entrando no amarelo, eu tenho amarelo indiano. Obter uma página de teste aqui. Então, como eu disse, eu mantenho estes bastante grossos. Eu costumo começar aqui também. Isso estava do lado dele. Agora, se eu fizer um com a barriga para cima, lembrando que mantém algum espaço em branco lá. Eu não quero curvar este em torno de um pouco. Eu não estou muito preocupado com todo este espaço em branco aqui que alguns dos que vão ficar cobertos por apenas colocar alguns desses primeiros traços. Tende a virar e depois ir para cá. Então eu estou colocando isso é barriga para cima agora, empurrando para o papel. Eu vou até ficar entre esses caras às vezes também. E então faça alguns golpes despreocupados. Era só isso que eu queria fazer com o amarelo. Eu posso me deixar levar facilmente com uma cor, mas eu vou colocar um par mais em cima dela. Queremos deixar isto secar. Muito bem, isto está a secar muito bem, mas às vezes o que vou usar é esta ferramenta de desenho da pistola de calor Chandler. Ele tem configurações e é perfeito para manter no meu estúdio só se eu estiver impaciente e eu quiser ir em um pouco deste quadro. Então, tem que fazer as configurações. E se eu fizer no único cenário, é o suficiente. Então, no próximo eu entro na quinacridona de ouro. E porque esta é uma cor tão rica, whoops, isso é bem grosso lá. Mantenho-o grosso, talvez não tão grosso. Vamos levar este globo para este lado aqui. Vou limpar o meu pincel muito bem. Adoro esse tom dourado. Isso é muito, muito bonito. Então, a mesma coisa. Comece aqui e eu não vou passar por cima de cada pedal exatamente, mas apenas no meio. Esqueci de colocar uma dessas pétalas vindo por aqui, então vou pular de volta no meu amarelo enquanto estou pensando nisso. Não, nem sempre deixo isso secar totalmente. E mesmo às vezes, quando tenho um pouco de ouro no meu pincel, eu pulava bem nesta luz vermelha de cádmio. E desça na base em alguns desses aqui. E depois vou enxaguar e é um pincel úmido. Não quero que fique encharcado porque aí você terá algumas corridas. Mas então eu puxo isso um pouco para fora. E então apenas pegou a ponta e puxando-a para fora um pouco. Nós não vamos para essas pétalas de girassol perfeitas, dado a impressão de que é isso que é. Super fácil de exagerar. Então vou deixar isto secar completamente e depois voltamos e fazemos um trabalho de lápis. 15. Girassol - Parte 2: Tudo bem, então vamos pular isso do caminho aqui. Então eu tenho um quatro B e eu vou começar no centro aqui. Esta vai ser a área mais escura. Agora é aqui que eu poderia ter colocado fluido mascarado se eu precisasse. Mas já que estou fazendo lápis aqui, não preciso, mas é uma opção. Estou só a pontapear no centro. Às vezes eu vou tentar fazer um pouco de círculos minúsculos. Você realmente não pode nem ver isso ou ver pequenas vê. Você quer um pouco de espaço branco lá, pode até subir um pouco nessas pétalas. Vou mudar para um tubo. E apenas destaque, pule por aí como temos feito em todas as aulas. Se perde. Veja, como conversamos antes, como esta veia está atirando aqui em cima. Preciso pegar um pouco mais. Tudo bem, aqui está o grande teste. Veremos sobre os laços misturando tocos aqui. Que tal, vamos tentar este número dois, vamos experimentar este incenso tortellini. Ele rolou direto para o quadro aqui. Use os dois. Ok. Sente-se ótimo. Umas muito bem. Acho que sou um fã. Sim, só estou usando pressão leve aqui. E com o futuro que era isso estava muito escuro. Basta puxá-lo para fora pouco a pouco. E vamos voltar lá com a borracha um pouco. Pode chegar lá embaixo. Vamos tentar. Esse cara. se sente bem. É um espaço tão pequeno. Ficaria surpreso se não gostasse e não trabalhasse pelo que precisava. Mas vamos ver se aguenta o teste do tempo. Um pouco eles estão na parte de baixo. E eu quero me misturar muito aqui. Vamos fazer um pouco e seria tudo preto. Um pouco daquele branco aparecendo. Então deixe-me pegar minha borracha amassada. Esse cara se exercitou. Esta classe. Mantenha-se naquela área branca. Normalmente no lado esquerdo é o que eu faço. Preciso puxar muito aqui. Na verdade, podemos ficar um pouco mais escuros aqui. Tudo bem, acho que estamos muito bem com isso. Eu gosto muito dessas duas ferramentas, então muito feliz com a compra. A outra coisa que eu faço às vezes é pegar meu Micron e entrar aqui e delinear alguns desses agora, se você não gosta disso, olha, tudo bem. Você não precisa, eles não passam por cima de todos eles, é claro, mas vamos ver, lá vamos nós. Deixe-me ir andando. Apenas algumas marcas de salto realmente só para indicar algumas dessas pétalas lá. Para destacar algumas dessas áreas pode estar em execução e como pintar deste. Acho que é outra compra da Amazon. Tudo bem, vamos colocar um pouco de respingos aqui e então vamos chamar este feito. Passar para o nosso último projeto. Então vamos entrar. Vamos ver. Vamos apenas ir em frente e eu vou usar o amarelo no início aqui pode adicionar um pouco mais. Pegue um pincel menor. E nossa página de teste. E vamos ser um pouco ousados nesta. Normalmente, gosto disso. Vamos colocar um pouco do vermelho de cádmio aqui. Talvez. Vamos ver. Sim, meio que isso. Se não gostasse de um pouco de respingos quando se quisesse entrar com apenas um lenço e um pouco disso você poderia, não me importo, mas estou mostrando onde você pode querer fazer isso. E uma coisa de nível eu poderia adicionar uma mais profunda, apenas outra camada a esta pétala aqui. Certo, e tire meus dedos daí. Vamos chamar isso de feito. Está bem, encontramo-nos na próxima lição. 16. Carta, de thistle » parte 1: Certo, último desenho da aula, o cardo azul. Então, há todos os tipos de diferentes efervescentes lá fora. Eu sei que há um. Eu acho que o cardo de leite para cima, rosa, roxo ish um. Mas deparei-me com uma imagem deste e pensei, oh, aquele, aquele é o Purdy. Normalmente não uso um azul como este, mas quando usei, pensei que gostava muito disso. Então eu fiquei um pouco empolgado enquanto eu estava tentando criar essa cor, misturando minha paleta. E você sabe, às vezes nós apenas pensamos demais e nós vamos ser simples. Certo, antes de fazermos a pintura, vou fazer o esboço. E você pode fazer isso tão grande ou tão pequeno quanto quiser. Mas vou começar bem aqui no meio. E eu tenho a minha esperança de ter o tubo. Não quero que peguemos meu HB. E isso é muito direto aqui. Teremos uma longa saindo por aqui. Teremos um cardo aqui em cima e depois aqui também. Certo, então não vamos nos empolgar muito com isso. Queremos trazer algumas dessas folhas espetadas aqui. Então, a maneira como eu faço isso, assim como fizemos com os outros, aquela veia central. E então nós vamos sair e voltar para dentro, para fora, voltar em comum nesta direção aqui. Estes são realmente divertidos de fazer se é mais fácil virar a página para você, vá em frente e faça isso. Mas você está saindo e então você está voltando. São apenas essas projeções de dedos. Então virar esse papel, no entanto, vai ser mais fácil para você. É como o seu alcance e saída. Não, volte, volte para fora. Volte para dentro. E queria obtê-lo jaggedy. Não vou corrigir nada agora . Eu estou dessa maneira. Quando eu me certificar que isso é suficiente. Então nós temos algumas dessas pequenas folhas pontiagudas vindo por aqui para ter uma espécie de diversão comum em torno do caule. Ei, então aqui é para onde essa alma em forma de cúpula vai. O mesmo aqui. Só quero espaçar um pouco. Certifica-te de que tens espaço suficiente. Eu faço esse cara um pouco maior. E você nem precisa esboçar. Você sabe, você só vai colocar um pouco de água aqui e cair em uma gota na tinta, mas apenas, apenas, apenas o suficiente para dar uma olhada no globo ocular para ver onde você está indo. E então nós temos algumas dessas folhas funky chegando em torno deste tipo branco tipo de abraço cindível suficiente, mas não vai para cima desse topo. Então, se eu fiz um bem aqui, nós vamos pegar o fluido de mascaramento em um minuto. Um par lá, e mostrar-lhe como eu uso isso. Muito, muito simples. Claro. Muitos de vocês já o usaram. E um interruptor para fora e apenas pegar meu h são apenas alguns recantos apertados e recantos aqui às vezes neste papel Arches, como dissemos, fica um pouco mais escuro do que o que realmente queremos. Inicialmente, pelo menos. Mas acho que esse cara pode ser um pouco demais, um pouco grande demais. Vou puxá-lo de volta. Mas comece a encontrar alguns aqui, mas vamos encurtar os joelhos neste aqui. Não os faça muito grandes. Mas não há nada de errado com eles se esbarrando. É assim que essas coisas funcionam. Tão, tão bonita. Mas tenha cuidado como você está branco fora que este aqui para baixo longe demais. Mas acho que esse cara é muito alto. Por isso, estou a ficar um pouco apanhado com estas folhas agora. Ainda temos muito trabalho a fazer com um míssil. Então vamos tirar isso agora mesmo. Então eu vou ter um pouco de fluido de mascaramento bem aqui, mas eu quero tirar um pouco desse grafite fora primeiro. Então a maneira mais fácil de fazer isso, minha caneta dominante ou um pincel velho, basta mergulhá-lo, arrastá-lo para fora da borda. Então, quando estiver usando uma caneta dominante, você quer ter certeza que esta pequena roda está virada para você ou longe de você, onde está a fenda. É isso que vai tirar o fluido de mascaramento. Se você colocá-lo no papel assim, você está apenas tocando o metal no papel e você só vai conseguir essa parte em seu papel, então você quer que ela saia da visão lá. Então eu tento obter um ângulo de 45 graus. Você não precisa de muito. Quero dizer, isto é super, super simples aqui. Isso só vai fornecer um pouco de espaço para uma folha para nós como nós pintar esta área é apenas vai bloqueá-lo para fora. 17. Carta, de beu, Parte 2: Oi, vou colocar isso para o lado. Vamos misturar as nossas tintas. Puxe um pouco 11 ou violeta. Violeta, lavanda, a mesma coisa. Azul ultramarino, profundo. Um pouco deste lado também, mas uma mistura aquosa e mais aquosa. Tudo bem. Deixe-me testar isto aqui. Um pouco mais suave. Cor super profunda lá. Tudo bem, não preciso muito disso. Tudo bem. Então deixe sua cunha número 6 perto porque vamos usar a ponta deste pincel. Eu vou colocar em uma lavagem de água com apenas o pincel redondo e, em seguida, cair no pigmento com o pincel redondo para limpar, água limpa em seu pincel. Vou entrar naquela área da cúpula. Talvez vá estender um pouco também. Quero que este seja maior que o outro. E, em seguida, pegue um pouco de lavanda, coloque suavemente em que em ainda está molhado e, uh, pegue a cunha usando apenas a ponta, eu estou puxando para fora cabelos muito, muito finos. Eu os chamo de cabelos, linhas muito, muito finas. E enquanto fazemos isso, é óbvio que é tirado do meio. Então vamos deixar um pouco mais de violeta lá e só um momento. Estou de volta com o nosso pincel redondo. Vou molhar isto, mas quero deixar um pouco de azul neste primeiro enquanto ainda está molhado. Mas está um pouco molhado agora. Quero que seque só um toque. Alguns dos nossos rapazes iam fazer a mesma coisa. Use a ponta do nosso pincel para puxar alguns desses pequenos pêlos para fora. E eu gosto de um pouco do branco mostrando através de alguns do roxo um pouco. Só para dar um bom contraste, eles são apenas meio que construir isso. Então você pode achar que você precisa puxar um pouco mais tentando manter a forma da cúpula e todos esses pequenos cabelos não precisam ser perfeitamente espaçados. Então eu tenho um pouco saindo um pouco mais do que os outros. Mas geralmente, geralmente igual. Adoro essa explosão de azul. Você já viu alguns vasos onde eles são pequenos picos são realmente longos. Pode ficar, pode se deixar levar com isso também. Vamos adicionar um pouco mais de azul neste aqui. Mas queremos que isto seque porque eu vou ter ainda mais azul concentrado e fazer algumas linhas aqui uma vez que está seco para lembrar, ele vai secar mais isqueiro. Mas esta vai ser uma bela cor contra o grafite. Tem um pouco de fonte de luz vindo aqui. Então, queremos tentar preservar esse bom e escuro na base aqui. Tudo bem, precisamos deixar isso secar completamente. Então, só de olhar para isto enquanto esperamos por isso, este tipo aqui em baixo pode ser um pouco grande demais. Vou adicionar outro aqui. Pode adicionar outro aqui, então eu sei onde eles vão colidir um pouco lá, mas tudo bem. É a natureza desta flor de planta de qualquer maneira. Então vamos deixar que seque completamente. Voltaremos e terminaremos tudo. 18. Carta, de bear - parte 3: Tudo bem. Vou secar. Ainda precisamos manter nosso fluido de mascaramento por um tempo, porque vamos voltar e fazer esses pequenos detalhes lá. Ok, então a maneira mais fácil de fazer isso com seu pincel cunha. E eu vou escrever nesta cor muito concentrada, muito grossa. E eu vou fazer pequenas falas. Se você tivesse um pincel de detalhes, você pode fazer isso. Use isso, claro, para ajustar praticamente nesta direção. Suba o centro e saia para cada lado. Comece com este para que eu não pegue minha mão. E o outro. Outra atividade que vai forçá-lo a ser paciente e prestar atenção ao que você está fazendo. E então eu puxo para fora para fora para ir além disso um pouco. Tem alguns mais escuros que outros, alguns mais grossos que outros. Acho mais fácil subir o centro primeiro e depois sair daí. Ok, um pouco mais de secagem e depois vamos tirar este fluido de mascaramento e vamos começar com o nosso sombreamento. Para tirar o fluido de mascaramento. Eu só pego meu dedo, esfregar sobre ele. Pode usar uma borracha para ter cuidado, você não vai entrar muito na grafite. Antes de começarmos a construir o trabalho do lápis, eu pego essa caneta uni-bola de sinal, e adiciono alguns destaques aqui. Na mesma direção que estávamos indo com as pinceladas. Leve, traços fáceis. Poderia fazer a prova de sangramento branco com um pincel pequeno detalhe ou goulash branco. Apenas o suficiente para fazer isso se destacar. Certo, algumas dessas folhas, preciso de ajuda. Vamos acabar com este grandalhão primeiro. Estava parecendo um pouco grande demais, um pouco desequilibrado lá. Eu só tenho o meu H. correto? Esse cara vai puxá-lo para trás um pouco. E eu vou fazer este correr para este onsets. Não parecia natural se fosse curto assim, mas não é grande coisa. Estão todos agrupados aqui. Então eles vão ser folhas que vão cair um no outro e você quer isso. 19. Carta, de bear - parte 4: Tudo bem, então vamos começar a sombrear e eu vou acelerar isso em um pouco. Porque eu sei que agora vocês são especialistas, sombreadores e liquidificadores. Além disso, só podemos carregar uma certa quantidade de tamanho de vídeo para compartilhar habilidades. E estaríamos aqui até a próxima quinta-feira. Se eu não acelerasse. Um pouco difícil de ver. Eu acho que ela pode dizer suas folhas virando para trás na parte distal, mas eu apenas sombra em praticamente um lado. Ok. Não é grande coisa lá, mas vamos em frente e fazer uma mistura aqui. Eles são uma nova ferramenta de mistura chique. Suavizar, portanto grafite. Lembre-se, nessas pequenas áreas de bifurcação, você quer que elas sejam muito mais escuras. Realmente dá-lhe um bom ponto de entrada olhar para ele. E estas pequenas bordas irregulares da folha, são áreas perfeitas para escurecer. Muito solto e despreocupado com isso. Isto não se destina a ser como super, super-duper misturado. E todos os diferentes tons e valores apenas o suficiente para dar-lhe o contraste e um olhar muito legal para ele. Não se envolva tanto. É suficiente ou não é suficiente? Está misturado todo o caminho? Esta é a parte divertida onde você só relaxa. Não se preocupe com isso. Realmente misturando com isso, em uma das linhas aqui onde o caule está. E passar por onde estava a marca inicial do lápis. Quase parece um pouco de sombra lá. Então isso é muito legal. Talvez apenas um pouco mais escuras em algumas dessas dicas para B. E então vamos colocar essa veia central lá e fazer isso um pouco mais pronunciado. Certo, devemos chamar isso de feito? Acho que devemos, e acho que parece muito bom. Espero que tenha gostado desta aula. Mal posso esperar para ver o que você cria. Então, por favor, faça upload de seus projetos na galeria do projeto ou me marque no Instagram. Deixe-me saber o que você gostou sobre esta aula. Deixe-me saber como eu posso ajudá-lo a servi-lo melhor no futuro também. Gostei muito de fazer essas aulas para você. Envie-me um e-mail, mande-me um DM. E obrigado por estar na aula. Eu realmente aprecio isso. 20. Agradecemos e projeto do curso: Bem, parabéns, você chegou ao fim da aula. Estou tão grata e agradecida por você estar aqui. Espero que tenha se divertido e que aprenda algo novo. Por favor, faça upload do seu trabalho para a galeria do projeto ou me marque no Instagram para que eu possa animá-lo. Muito bem, pintura feliz. Tenha um ótimo dia e espero vê-lo em futuras aulas de Skillshare.