Aquarela divertida: como pintar lontras expressivas com energia e fluxo

1. Boas-vindas ao curso!: Olá a todos, meu nome é Will Elliston, e hoje vamos capturar a essência divertida e viva Pintar uma lontra nos permite celebrar o encanto único e o movimento fluido dessas criaturas fascinantes enquanto exploramos uma ampla variedade de técnicas de aquarela Vamos nos concentrar em dominar a arte da luz e da sombra, obter movimentos fluidos e adicionar detalhes complexos para dar vida às nossas lontras Exploraremos as nuances da mistura de cores, criação de texturas e pinceladas expressivas Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas Sempre fiquei fascinado com as possibilidades da aquarela Mas quando comecei, não tinha ideia de por onde começar ou como melhorar. Eu não sabia quais suprimentos eu precisava, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições mundiais, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a International Watercolor Society, a Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a SAA Windsor and Newton e A aquarela pode ser assustadora para quem está começando, é por isso que meu objetivo é ajudar você a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo Hoje, vou guiá-lo por uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como uso todos os meus suprimentos e materiais Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá acompanhar no seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela Se essa aula for muito desafiadora ou muito fácil para você, tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Gosto de começar com uma abordagem de expressão livre, sem medo de cometer erros ao criar texturas interessantes para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem a diversão Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei meus gráficos de mistura de aquarela, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a todas as ideias que ele postar. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram em Will Elliston para ver meus trabalhos mais recentes Então, vamos começar aprendendo técnicas divertidas e empolgantes de aquarela e como podemos usá-las para pintar sua própria linda lontra 2. Seu projeto: Em primeiro lugar, muito obrigado por escolher esta aula. Estou muito feliz que você tenha decidido embarcar nessa exploração artística comigo Então, hoje, estamos explorando como usar a aquarela para pintar uma lontra vibrante e dinâmica O que me cativa nas lontras são seus movimentos enérgicos e a bela interação entre água Esta é uma oportunidade de usar uma variedade de cores para criar uma representação vívida e empolgante Também analisaremos a interação de luz e sombra, a combinação harmoniosa de tons quentes e frios e a criação de profundidade e movimento em nossa obra de Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a guiá-lo. Você pode seguir exatamente minha pintura ou experimentar sua própria composição. Como vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela, forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes de É bom traçar ao usá-lo como um guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho correto para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o próprio meio de aquarela Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seus resultados e as pinturas que você cria por meio Adoro dar feedback aos meus alunos. Então, por favor, tire uma foto depois e compartilhe-a na galeria de projetos do aluno , na guia Projeto e Recursos. Sempre fico intrigado ao ver quantos alunos têm abordagens diferentes e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho, ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na galeria de projetos estudantis. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas Portanto, não se esqueçam de curtir e comentar o trabalho um do outro. 3. Materiais: Antes de começarmos a pintura, vamos examinar os materiais e suprimentos que eu geralmente uso. Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua obra de arte Então, vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição, e facilitaremos o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. E, como a maioria dos materiais que usaremos hoje, isso tem muito a ver com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que preencho com tubos Eles são amarelo cádmio, amarelo cha, siena queimada, vermelho cádmio, carmesim sarin, azul ultramarino, azul cobalto, azul cerliu, lavanda, roxo, preto Vidu e, no final da pintura, costumo usar guash branco para pequenos destaques. Eu não uso nenhuma marca em particular. Essas cores você pode obter de qualquer marca, embora eu pessoalmente use tintas Daniel Smith, Windsor e Newton ou Holbein Então, vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético como esse pincel escoda Purl ou esse pincel Van gog Eles são muito versáteis, porque você não só pode usá-los para trabalhos detalhados com suas pontas finas. Mas como eles podem reter muita água, eles também são bons para lavagens Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas amplas, preenchendo grandes áreas e criando transições ou lavagens suaves Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores. Mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa que precise de mais precisão, eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo espalhá-los assim para obter texturas de pêlo ou penas E isso é tudo para pincéis, em papel. Quanto melhor a qualidade do papel, mais fácil será pintar. papel barato enruga facilmente e é muito implacável, não permitindo que você É mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como remover o pigmento. No entanto, papéis de boa qualidade, como o papel à base de algodão, não só permitem que você refaça os erros várias vezes, mas, como o pigmento reage muito melhor a ele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas Eu uso papel arqueado porque é o que está disponível na minha loja de arte local Um spray de enfermaria é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Também permite reativar a tinta se quiser adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta Também tenho um pano velho ou uma camiseta, que usei para limpar meu pincel Limpar a tinta antes de mergulhá-la na água fará com que a água dure muito mais tempo É sempre útil ter um lenço à mão durante a pintura para retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Também tenho um conta-gotas para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é importante que eles tenham uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil captar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a umidade do papel. E por último, fita adesiva. E isso, é claro, serve apenas para segurar o papel ainda na superfície para impedir que ele deslize enquanto pinta Além disso, se você planeja pintar até a borda, permitiremos que você crie uma borda limpa e nítida E isso é tudo que você precisa para pintar junto. Eu encorajo você a experimentar e descobrir o que funciona melhor para você. Agora, vamos nos preparar para começar a pintura. 4. Como esboçar: Você é mais bem-vindo a desenhar isso da maneira que quiser, quer queira usar meus modelos ou desenhá-lo do zero. Se você quiser desenhá-lo do zero, siga estas etapas. Como você pode ver, estou usando linhas muito claras para mapear a forma geral. Estou sendo bastante espontâneo. Não estou sendo rigoroso, sendo fluido com meu uso de linhas. Não há muitas linhas retas aqui no momento, apenas tentando mantê-las bonitas e orgânicas, apenas para definir a composição, e então podemos usar linhas mais refinadas à medida que avançamos Como você pode ver, eu já mapeei a essência principal do que estou fazendo Agora vou voltar com o mesmo lápis macio refinar ainda mais essas linhas Você pode ver no lado direito da página, eu tenho outro lápis que virá mais tarde. Esse primeiro lápis que estamos usando, o lápis de chumbo macio, é um chumbo que podemos esfregar completamente e voltar ao branco do papel sem recortar o papel ou deixar marcas Isso nos dá mais liberdade. Você pode ver que eu já estou cometendo erros, mas como estamos usando esse lápis, posso simplesmente esfregá-lo até o nada e depois substituí-lo para onde o olho deve ficar. Então, quando tenho certeza de onde estão os lugares, as características do rosto ou do corpo , troco por meu outro lápis Demora um pouco de tempo indo e voltando. Não precisa se apressar. Demora muito tempo para fazer um desenho. É por isso que as pessoas geralmente gostam de usar o modelo, que você pode fazer porque é uma aula para aprender a pintar. Em outras aulas, podemos aprender a desenhar porque é uma mentalidade diferente 5. Como começar a pintar: Então, quando estiver satisfeito com seu desenho, você pode colá-lo no papel com fita adesiva Eu uso papel à base de algodão, e isso significa que não precisamos esticá-lo. Podemos apenas usar fita adesiva e ela se achatará quando estiver seca Agora, se você quiser usar fluido de mascaramento, pode como eu estou aqui E isso é só para que possamos preservar os brancos do papel e, ao aplicar esses pontos, e, ao aplicar esses pontos, eles parecerão um pouco com respingos Se você olhar as imagens finais, poderá ver pequenos pontos brancos de onde isso vai acabar Mas você não precisa usar isso de jeito nenhum. Só estou mostrando como seria se você fizesse isso. É igualmente simples usar guash branco, tinta branca no final e respingos de Estou usando apenas a outra ponta do pincel, a ponta do pincel, apenas para tornar alguns pontos um pouco maiores, então temos uma gama completa de tamanhos diferentes Você pode usar o fluido de mascaramento restante para criar outros pontos Como eu disse, isso não é absolutamente essencial. Estou apenas mostrando o que você pode fazer se tiver fluido de mascaramento e quiser explorá-lo Então, estou criando uma boa variedade de pontos de tamanhos diferentes, apenas tocando para dentro e para fora do fluido de mascaramento que está no E temos que secar completamente com um secador de cabelo, e você pode ver que fica translúcido quando está completamente Então, se você não estiver usando fluido de mascaramento, é aqui que começaríamos a pintura Reserve um momento para considerar as cores que você deseja usar. Estou optando pelo ocre amarelo no momento. E enquanto olho para minha paleta, estou apenas mantendo em minha mente uma visão de onde eu quero que a pintura vá e como ela ficará no papel A coisa mais importante sobre a pintura é ter essa imagem mental da imagem final. Obviamente, você pode ver a pintura final que eu carrego na seção de recursos como referência para onde você quer ir. Então, estamos começando com algumas amostras de Eu usei ocre amarelo até agora, cádmio e um pouco de verde Obviamente, você pode misturar suas próprias verduras ou, se tiver um tubo de verde, também pode usá-lo. Isso é verde Vidian. E o verde viridiano é bastante potente. Então, você só precisa usar um pouco disso. A razão pela qual estou adicionando salpicos não é apenas para transmitir uma sensação de energia, mas é claro essa lontra está nadando na água Portanto, também haverá respingos na vida real, em que o contato com a água e talvez as ondas espirrem e criem respingos Portanto, funciona em termos de composição e também faz sentido com a pintura E os diferentes tamanhos desses respingos, porque estamos sacudindo com nosso pincel Você tem pequenos respingos até respingos maiores Estou adicionando manualmente essas manchas maiores, e isso cria uma sensação de morte porque algumas dessas manchas estarão mais perto de você, outras estarão mais distantes Por isso, ajuda a adicionar um pouco de dimensão à pintura. No final, adicionaremos respingos de branco porque haverá uma linha de água e adicionaremos respingos desse pigmento escuro no branco do papel e, em seguida, adicionaremos respingos Então, isso o torna um pouco mais dinâmico. Agora estou misturando um amarelo muito vibrante aqui, amarelo bium. Fazendo algumas brigas com eles. 6. Mais splats: É sua escolha quantos splats você quer fazer. respingos são enganosamente difíceis de fazer porque às vezes eles podem simplesmente ir a qualquer lugar e são O segredo é carregar totalmente o pincel para que a água quase escorra de qualquer maneira, então apenas um leve toque no pincel permite que ela caia Se não houver muita água ou pigmento no pincel , será mais difícil espirrar e, quanto mais você tocar no pincel, mais esporático ele será e mais descontrolado Agora, uma cor complementar ao amarelo é o roxo. É por isso que estou adicionando manchas roxas aqui. Além disso, o roxo é uma cor terciária, portanto, uma terceira cor relacionada ao verde e É uma boa cor para usar aqui, e algumas manchas azuis aqui onde estará a água Mas você pode ser aventureiro e escolher as cores que mais lhe agradam Novamente, sugiro que, enquanto assiste a este vídeo, seja no telefone ou no computador, seja no telefone ou no computador, tente exibir a imagem final em uma tela diferente, que você possa consultá-la novamente. Então, se você está assistindo pelo seu telefone, talvez você possa colocar a imagem final no seu computador enquanto assiste ou vice-versa, talvez você esteja assistindo isso na tela do computador ou no seu laptop, e você pode ter essa imagem final no seu telefone. Então, eu estou ficando muito pesado com os respingos. Porque isso realmente aumenta a sensação de movimento. Há alguns detalhes na pintura que eu realmente não quero pintar, como as patas traseiras e a cauda. Eu realmente não quero perder muito tempo definindo-os. Portanto, adicionar algumas ripas ajuda a evitar que pintemos esses detalhes difíceis Está obscurecido, então não precisamos pintá-los. E esse é um bom truque para tentar incorporar em uma composição as partes que são difíceis de pintar, você precisa encontrar uma maneira de fazer com que não seja necessário pintar. Escolha um ângulo ou outro elemento para torná-lo menos necessário. Então eu sequei esses respingos pela metade para que as bordas dos respingos ficassem secas, e agora estou usando um lenço para drenar o resto do líquido 7. Como assistir antes de pintar: Esta pintura é em tempo integral. Eu não acelerei nenhuma filmagem sobre isso além do esboço que fizemos no primeiro Tudo está exatamente como eu pintei. Talvez eu tenha cortado as partes do tempo em que estou usando o secador de cabelo. Mas, além disso, você poderá ver como eu interajo com a tinta e o papel enquanto ele seca em tempo real E isso pode tornar mais fácil para você pintar comigo. Eu sempre sugiro que você assista a aula na íntegra para começar, só porque às vezes eu cometo erros. Na verdade, a aquarela trata de forçar erros, e é assim que você cria elementos intrigantes Porque se você forçar a aquarela, ela se torna bastante mundana e perde sua magia Para capturar a magia da aquarela, você realmente precisa permitir que ela faça suas próprias coisas E isso inevitavelmente significa que está fazendo coisas fora do seu controle e não o que você espera É por isso que é uma boa ideia assistir ao vídeo na íntegra, porque eu posso dizer ou fazer alguma coisa, posso estar planejando coisas na minha pintura com as quais mudei de ideia. E você pode olhar novamente a imagem final da pintura para ver como as coisas mudam no final. Coisas como splats, já passamos cerca de 10 minutos trabalhando nesses E quando você olha a pintura pela primeira vez, provavelmente não a nota porque ela não parece um elemento principal ou área de foco. Mas a razão pela qual estou dedicando tempo a eles é porque, na verdade, eles são composicionais muito importantes Eles aumentam a energia e funcionam bem com a composição, e leva um pouco de tempo para acertá-los. Você não pode simplesmente fazer respingos aleatórios. Você tem que controlar seus respingos. É um bom exemplo de aquarela você não pode controlar diretamente para onde os respingos vão individualmente, mas pode manipular Muita luz com tudo em aquarela. Você pode ter a intenção de planejar e manipular o pigmento para ir aonde quiser, mas exatamente como ele o faz está fora de seu controle 8. Como começar a lontra: Por exemplo, se estamos falando de pintura úmida sobre úmida, você pode aplicar água no papel e depois adicionar pigmento e o pigmento se espalhará na Você pode controlar para onde a água se espalha pelo local onde você molhou o papel anteriormente Mas, além disso, não é você quem está expulsando fisicamente esse pigmento. É a água que está fazendo isso. É assim que manipulamos o pigmento sem realmente controlá-lo, e essa é a chave para a cor da água Eu misturei uma laranja vibrante aqui, usando apenas amarelo cádmio e um pouco de vermelho cádmio, até mesmo um pouco de siena queimada Então, eu estava dizendo que a chave para criar aquarelas mágicas é manipulá-las em vez de controlá-las diretamente Mas essa área que estamos pintando agora é bastante controlada. E tudo bem, porque com essa parte da pintura, não estamos tentando capturar magia. Estamos tentando embasar a pintura. Então, estou preenchendo esta seção subjacente agora. E está basicamente bloqueando a cor. Pode ser um pouco mais empolgante em outras áreas. Mas o objetivo desta seção da pintura não é ser extravagante e expressiva, por assim dizer Temos que adicionar controle e caos à nossa pintura. Então, o que eu estava falando antes sobre manipular o pigmento nem sempre se Tem que haver contraste. Então, se você vai ter áreas expressivas, também precisa ter áreas aterradas Porque se tudo fosse expressivo, haveria contexto e tudo pareceria uma bagunça Da mesma forma, se tudo fosse muito controlado, pareceria muito chato. Portanto, é claro que é preciso tentativa e erro ambos os lados para encontrar o equilíbrio entre expressão pura e controle puro. E o que é realmente interessante sobre arte é que somos todos indivíduos, e todos temos nossas habilidades e gostos diferentes, e é muito interessante dar uma olhada na galeria estudantil e ver como diferentes interpretações são aplicadas às pinturas Portanto, algumas pessoas estão mais inclinadas a serem mais controladas com suas pinturas e querem aprender a ser mais expressivas E então você tem pessoas do outro lado que são extremamente expressivas e querem aprender a ser um pouco mais rígidas e controladas E não há maneira certa ou errada, e é por isso que é tão fascinante ver todas essas interpretações diferentes porque todo mundo é único quando pinta sua pintura E muitas vezes queremos pintar ou aprender a pintar em técnicas que não são tão naturais para nós. Então, muitas vezes eu recebo mensagens ou comentários de estudantes que querem aprender a pintar de forma mais expressiva ou vice-versa Alguns estudantes que sabem pintar de forma expressiva querem aprender a ser um pouco mais refinados e trabalhar nos detalhes 9. Como ser mais expressivo: Costumo sugerir que, se alguém quiser aprender a se relaxar e ser expressivo, faça algumas pinturas nas quais se permita ser completamente abstrato, quebrar todas as regras e não se preocupar nem um pouco com o resultado final, para incentivar ativamente um resultado confuso no final, porque com essa mentalidade, ela o porque com essa mentalidade, liberta do medo de errar porque você está se permitindo e se encorajando a errar, e está ultrapassando os limites para ver o que pode fazer com o pigmento e abrindo uma nova Se você está se concentrando em adicionar detalhes , não está permitindo que o pigmento se solte e faça coisas inesperadas E é isso que eu faço de vez em quando, porque tenho dificuldade encontrar elementos expressivos na minha pintura Então, às vezes eu preciso me esforçar para ver para onde isso vai. E não é como se você pudesse pintar uma pintura, e ela sempre será perfeita. Com todas as pinturas que faço para minha classe, pratico pinturas só para ver onde posso ultrapassar os limites, e pego todas as partes positivas de todas as pinturas e tento combiná-las em uma composição completa no final. Portanto, é preciso um pouco de exploração. E é exatamente para isso que serve um caderno de esboços. Nunca mostro meu caderno de esboços a ninguém porque é só para mim e minha permissão explorar o que eu quiser sem julgamento E há realmente erros terríveis e pinturas horríveis lá dentro, mas eu me permito ver o que esse meio de aquarela pode fazer E se eu fosse mostrar isso para as pessoas, as pessoas pensariam que é horrendo E o interessante é que todos os melhores artistas de aquarela que você vê por aí têm esses cadernos de desenho para sua própria exploração E tive a sorte de fazer alguns workshops com eles, e é muito esclarecedor e muito motivador Lembro-me de, quando era estudante de aquarela, alguns anos, estar tão inspirada, não pelas minhas pinturas favoritas, mas pelas pinturas terríveis que eles fazem e que não são mostradas Isso só mostra que ninguém consegue criar pinturas bonitas todas as vezes. Cada pessoa tem que passar pelas pinturas grosseiras para obter bons resultados. Portanto, você nunca deve, mesmo como estudante, especialmente como estudante, se sentir mal por erros em pinturas e pinturas com as quais não está feliz, porque são essas pinturas que estão lhe ensinando coisas que realmente causam as boas pinturas. As boas pinturas são resultado de todas as pinturas problemáticas Então, quando você olha para suas pinturas problemáticas, você deve realmente pensar que essas são aquelas das quais você se orgulha, porque as boas pinturas existem porque foram viáveis e foram alcançáveis porque, na verdade, eram mais fáceis de fazer E os que não funcionaram, os fracassos, não funcionaram porque são mais difíceis de fazer, e isso significa que você se esforçou mais para fazê-los. Então, quando você faz pinturas com as quais não está muito feliz, ironicamente, essas são as pinturas com as quais você deve se recompensar porque se esforçou, teve a coragem de ir até E, claro, ao fazer essas pinturas e fazer as chamadas falhas, você sabe o que evitar e, pouco a pouco, suas pinturas melhoram porque você sabe o que evitar e sabe o que incluir, 10. Como misturar cores: Então, voltando aos aspectos técnicos dessa pintura, você pode ver que terminamos a camada inferior da lontra, e somos bastante liberais com Então você pode ver que há um pouco de textura na própria lontra onde há manchas irregulares onde eu poderia ter adicionado mais água do que Mas tudo bem, porque isso adiciona um pouco de interesse. E agora, a linha de água, eu fiz linhas parecidas para sugerir ondas ou ondulações linhas parecidas para sugerir ondas E eu adicionei um pouco de pigmento espesso e estou apenas esfregando da água. Você pode ver que molhei o papel abaixo, então há uma boa transição suave entre um pigmento espesso acima e o branco do papel abaixo, e ele se mistura suavemente E também está interferindo nas marcas de respingos, com as quais também estou muito feliz abaixo, porque elas também se misturarão com a E o pigmento que eu usei é, novamente, verde vidiano misturado com um pouco de turquesa ou azul cerlian Mas se você olhar minhas tabelas de cores, poderá ver como misturar essas cores sozinho. Então, se eu esquecer de mencionar como estou misturando cores nesta aula, você sempre pode ver minha tabela de mistura de cores que eu incluo em cada aula para que você possa misturar a cor que quiser. E essa cartela de cores vai além dessa classe. Você pode usá-lo para suas pinturas pessoais. Se você sai e pinta do lado de fora ou está pintando algo em casa, você pode olhar minha cartela de cores para ver qual cor combina com a coisa que você quer pintar, e ela mostrará como misturá-la. Parece que tenho muitas cores na minha paleta. Há 14 panelas de cores lá. Mas a verdade é que cerca de cinco deles eu raramente uso. E a maior parte do trabalho é feita por cerca de nove dessas, nove dessas cores. Além disso, essas são as únicas cores que eu realmente uso para tudo. Então, qualquer que seja a minha aula que você segue, você pode usar essa paleta para cada uma que E, como eu disse, você pode até mesmo levar essa paleta além das minhas aulas Como você pode misturar qualquer cor com essas cores na minha paleta, as opções são ilimitadas Você pode usar isso para pintar o que quiser. E você também pode adaptá-lo às suas preferências. Por exemplo, as três primeiras panelas no lado direito, a branca, a Duan e a lavanda ali Eu tenho tudo isso em tubos de qualquer maneira. Então, eu raramente uso aqueles da própria paleta, então você pode colocar o que quiser lá Talvez você queira usar rosa ópera. Você pode trocar isso e usar o Opera Pink em vez disso, por exemplo. 11. Minha paleta: Eu posso entender como a cor pode ser um pouco confusa porque você vai à loja de arte e vê centenas de pigmentos diferentes que você pode E quando comecei, colecionei centenas de tubos de tinta diferentes e não sabia quais usar e como organizá-los. E continuei comprando cada vez mais porque achei que precisava de uma cor específica para uma pintura específica. Mas, na verdade, uma vez que aprendi a usar as cores principais que tenho e quanto potencial elas têm. Percebi que poderia criar minhas próprias tabelas de cores e ver com precisão todas as cores que eu poderia criar com elas. E é isso que minha cartela de cores é. É pegar todas as cores da minha paleta e misturá-las com todas as outras cores da minha paleta E então você pode dar um passo adiante e misturar essas duas cores mescladas com outras duas cores mescladas Além disso, você pode criar ainda mais cores. Então, realmente, a quantidade de cores que você pode misturar com tão poucos pigmentos é incrível Você pode cobrir toda a roda de cores. 12. Tamanhos de pincéis: Então, voltando à pintura, você pode ver onde o papel está secando na seção de água, na seção turquesa Eu apliquei linhas levemente misturadas, porque o papel estava úmido, não completamente molhado, então não se misturou Acabou de deixar uma linha borrada, que é exatamente o tipo de textura que eu quero A propósito, gostaria de acrescentar que fiz a pintura inteira com esse pincel, esse único pincel no momento, e você pode ver o quão diverso ele realmente é Você pode usá-lo para lavagens espessas e linhas finas, dependendo de como você inclina e quanta pressão você usa no pincel Claro, posso dizer que esse pincel é do tamanho oito, mas realmente depende do tamanho do papel que você está usando. E mesmo assim, isso não é tão importante. Sinto que posso fazer essa pintura com um pincel maior ou menor. Acontece que eu escolhi este. O importante é que tenha uma ponta afiada. Esses pincéis coda são muito bons em ter pontas afiadas Então, nesta seção abaixo do ventre, eu estou incorporando as cores da água, a turquesa de um lado, e depois as cores da lontra e não do outro lado lontra e não do outro Você pode ver como estou usando minha paleta para encontrar a consistência correta e onde a estou aplicando no papel, dependendo do nível de umidade do É muito difícil indicar especificamente esses diferentes níveis de consistência de pigmento e umidade do papel É mais uma sensação. Você pode ver como o papel reage. Você pode sentir como ele reage e como o pigmento na paleta reage com seu pincel para ter uma ideia desse pigmento, e isso é mais uma experiência aprendida do que algo que eu possa explicar diretamente Posso dizer que há diferentes níveis de consistência e diferentes níveis de umidade e isso afeta a forma como a aquarela reage no 13. Consistências de pigmento: Então, geralmente, há cinco níveis diferentes de consistência do pigmento. Você tem um pigmento espesso direto do tubo e, na outra extremidade, tem água com algumas influências de pigmento, uma lavagem bem leve. Então você tem cerca de três gradações diferentes entre elas. No meio, eu diria que é um bloco sólido de cores, que funcionaria livremente na sua paleta Com isso, quero dizer, se você pegasse uma colher de tinta de um tubo, um tubo de pintura e esfregasse em sua paleta, ela não escorreria livremente porque seria muito E à medida que você aplica mais e mais água, é mais provável que o pigmento em sua paleta Então, essa é uma boa maneira de descobrir a consistência certa. O pigmento escorre na sua paleta ou se espalha ? Então você deve considerar essa consistência com a umidade do papel Se o papel estiver completamente seco, suas pinceladas no papel só ficarão onde você as colocou, e nada mais Se o papel estiver completamente molhado, claro que a água espalhará esse pigmento e ele irá além de onde vai a pincelada 14. Níveis de umidade: E, claro, há uma quantidade infinita de gradações entre papel úmido e papel seco Mas, geralmente, eu o divido em quatro ou cinco estágios diferentes. Você tem molho absolutamente encharcado e papel molhado. Então você tem papel úmido, que ainda está muito brilhante, mas você pode começar a ver a textura do papel abaixo Então você tem papel úmido, e isso é bom para bordas quebradas ou formas quebradas, algo que não tenha uma linha dura Esse também é um bom momento se você quiser retirar o pigmento ou riscá-lo para criar ainda mais textura Por fim, você tem papel seco, o qual já falamos, o que, obviamente, cria uma marca de pincel seco ou coisas assim Coisas que criam bordas afiadas ou nitidez em seu desenho, em vez Então, esses são os dois lados do papel: a umidade e a consistência do pigmento Combinando-os em diferentes estágios, resultará Assim, você pode pensar em pigmentos muito grossos em papel seco, pigmentos muito grossos em papel úmido, um resultado completamente diferente E então você tem que pensar que um pigmento muito diluído contra papel seco terá um efeito muito diferente do que um pigmento muito diluído em papel úmido Portanto, é preciso pensar um pouco para entender todas as opções diferentes, mas essa é a chave para manipular o que você deseja que a aquarela Portanto, um bom exercício é, na verdade esquecer de pintar algo específico sobre pintar um assunto e explorar todas as diferentes faixas de consistências contra todas as diferentes faixas de umidade do papel E você terá uma boa ideia sobre tudo o que você pode fazer com a aquarela Então, essas são as coisas em que estou pensando em cada pintura, incluindo essa pintura agora. Estou considerando todas essas coisas, se o papel está seco, se está molhado e o pigmento que tenho no meu pincel, qual é a consistência dele em comparação com a umidade do Então você pode ver como eu estou pintando isso. Você pode tentar entender visualmente isso passando pela minha mente. No momento, estou pintando em papel seco e, à medida que descemos, entramos em áreas um pouco mais úmidas E então, olhando para o que eu já pintei, você pode ver como eu devo tê-lo pintado. Por exemplo, há algumas linhas suaves sem bordas duras, e isso deve ter significado que eu apliquei aquela pincelada quando o papel estava úmido. Obviamente, pode ficar bastante caótico na metade uma pintura quando você tem Algumas seções ainda estão muito úmidas, algumas seções estão meio secas e algumas seções estão completamente Então é aí que é preciso pensar e planejar um pouco. 15. As ondulações: Agora, nesta seção que estou pintando agora, há um papel seco. Tem uma linha boa e dura, uma linha estigmatizante, por assim dizer Muitas vezes, quando você está pintando em papel seco, isso requer muito mais controle porque a tinta só vai para onde você a coloca. Por outro lado, quando o papel está molhado, ele flui para fora do seu controle. Portanto, não é necessariamente mais fácil, mas estaria fora de seu controle se o papel estivesse molhado. Mas, felizmente, estamos pintando algo bastante orgânico. Estamos pintando as ondulações da água no momento. Portanto, eles não precisam ser tão precisos porque têm uma forma bastante orgânica. Está aberto à interpretação em vez de ser algo tão direto. Claro, estou limpando meu pincel o tempo todo. Voltando ao que eu estava falando antes. Às vezes, você não precisa pintar ativamente para aprender sobre a consistência dos pigmentos e a umidade Você pode ver suas pinturas favoritas de outros artistas e descobrir como eles usaram essas técnicas, como as fizeram, e então você pode tentar pintá-las sozinho. É claro que, ao assistir a essa aula, você pode ver como essas coisas diferentes reagem. Talvez uma boa mentalidade ao assistir essas aulas não seja tanto o que estou fazendo, mas sim vendo como o pigmento reage com No momento, estou me certificando de que o papel esteja completamente seco na borda porque estou pintando esse tipo de ondulação de água que fica atrás da perna E eu não quero que a água entre na perna. Então, estou tomando muito cuidado aqui na borda para criar o íon que essas linhas estão passando por trás da perna. Portanto, é preciso um pouco de precisão, mas aumenta a ilusão de profundidade E, novamente, é o contraste entre controle e expressão. 16. Como revisar suas próprias pinturas: Quando se trata de revisar sua própria pintura. Se há uma área com a qual você não está muito feliz dentro da pintura, tente pensar em como uma consistência diferente da tinta, uma proporção diferente entre pigmento e água pode ter afetado esse resultado, ou talvez o nível de umidade ou umidade da pintura possa ter afetado esse Em vez de apenas julgar isso e criticar a si mesmo Tente analisar objetivamente o que você poderia ter feito para melhorá-lo sem julgamento, sem criticar Então, agora eu misturei um pigmento mais escuro aqui, começando com azul, e vou para a segunda camada da lontra, começando com Então eu estou começando com azul, e então eu estou misturando um marrom lá dentro. E essas são cores complementares. Então, eles ficarão bem juntos. Estou dedicando meu tempo para considerar onde vou colocar a tinta porque é mais fácil planejar com antecedência do que apagar os erros depois Então, estou começando com um pigmento espesso e depois vou colocar um pouco de água no meu pincel e espalhá-lo um pouco mais E isso o ilumina um pouco. Um pouco de carvalho amarelo. Agora, o que vou fazer é suavizar a borda superior, então vou pegar água pura e passá-la suavemente pela parte superior, para que ela se misture a partir de uma bela linha macia em vez de uma linha dura Agora, descendo, estou adicionando um pouco mais de vibração, um pouco de vermelho Cuidado com a ponta do pincel. Tentando definir um pouco os dedos dos pés. Suavizando essa borda, adicionando um pouco de roxo à mistura. Às vezes, bato meu pincel na área que estou pintando apenas para permitir que mais pigmento caia no papel Definindo a borda de uma única linha e suavizando-a um pouco com um pouco de água. 17. Como estar aberto para interpretação: Misture um pouco de ultra marinho, azul e preto e passe apenas nesses pontos enquanto ainda está um pouco Agora vou fazer algo parecido com o topo da lontra, começando pelo lado esquerdo Infelizmente, a câmera foi cortada sem que eu percebesse. Então eu pintei tudo e depois percebi que não aparecia na filmagem. Então, tentei o meu melhor para limpá-lo novamente. Infelizmente, a temperatura durante gravação estava muito alta para minha câmera e ela superaqueceu e desligou Mas usei a mesma técnica abaixo que usei acima aqui, e você pode pausar o vídeo ou ver a imagem final da pintura para combinar como deveria ser para acompanhar essa pintura Não importa se as cores não são exatamente as mesmas. Eu fui bastante aleatório com meu uso de cores nesta seção. No momento, estou usando azul, misturado com um pouco de vermelho e um pouco de sienna queimada também Portanto, qualquer combinação funciona bem. Você não precisa copiá-lo exatamente porque há muitas variações ou interpretações diferentes, você não está limitado a fazer exatamente o mesmo E, na verdade, eu encorajo você a se explorar às vezes, pois é uma maneira útil aprender e descobrir as coisas. Então, essas formas, essas marcas de pincel que estou colocando agora são bastante abstratas e simplesmente implicam alguma forma sem declará-la diretamente Então, isso é, claro, a perna e a cauda da lontra Mas por causa da pose que estou usando, ela é bastante dinâmica e há muito movimento acontecendo. Então, na verdade, não há muitos detalhes. São apenas detalhes implícitos. Uma coisa que vou mencionar ao pintar a parte superior dessa lontra é onde ela encontra a água Eu mantive uma linha muito rígida para criar aquela ilusão de água ondulada de Ripley Agora, estou vendo onde pintei aquela água e estou tentando avaliar o quão úmida ela está e se está seca o suficiente para passar por cima e se eu fizer como ficará. Porque eu quero adicionar mais algumas linhas apenas para aumentar a sensação de água corrente, de ondulação Então é exatamente isso que estou fazendo. Estou adicionando mais linhas onduladas para ajudar na sensação de fluxo E ao torná-lo bastante dinâmico, estou aplicando linhas escuras sobre a luz e tentando aplicar linhas claras sobre a escuridão. 18. A pele: Passando para o resto da lontra agora, basicamente misturamos uma cor semelhante à da camada inferior, só que um pouco mais escura É um marrom colorido, um marrom vibrante, que é sienna queimada e um pouco de ocha amarelo E um toque de sarin carmesim. Agora, para obter o efeito de pêlo, estou começando pela esquerda e criando pontas quase curvas, que parecem pêlos molhados, todos grudados E então, à medida que pintamos as diferentes seções, eu suavizo o lado direito como um gradiente Então, temos pêlos pontiagudos à esquerda e depois ralamos no lado direito Com água pura, como você pode ver, estou usando água pura agora apenas para suavizar essa borda. E vamos fazer isso algumas vezes, colocando-os em camadas à medida que avançamos Portanto, não estamos pintando cada pelo individual, estamos apenas aplicando alguns detalhes para indicar que é isso que é, e o restante dos tons implicará esse detalhe para nós sem realmente precisar pintá-lo Então, enquanto está seco e vai até a pata ou a mão, se os dedos são, eu acho, eles são chamados de dedos Novamente, não estou sendo muito detalhado. Só estou tentando usar um pouco de texturas e tons para sugerir, porque olhamos para isso e presumimos que é onde está o braço e é aí que estão os pobres, então não precisamos inserir detalhes muito Desde que os tons façam sentido, tudo bem. Agora, preciso pensar no que vou fazer a seguir. Limpe meu pincel. E vou ter que usar o secador de cabelo para limpar essa seção na parte superior. Como eu disse, vou me deitar em diferentes partes do pelo e vai levar muito tempo para secar naturalmente. Vou pintar uma camada da pele, secá-la e depois pintar a próxima e ir e voltar fazendo isso. Leva apenas um curto período de tempo para secar. OK. 19. Cores frias para sombreamento: E agora podemos voltar e pintar o próximo par de pelos. Então, estou apenas segurando meu pincel em um ângulo. Antes de nos levantarmos para pintar o pelo lá em cima, vou pintar a vou pintar a área sombreada entre as pernas e vou usar azul para esse sombreamento Porque azul e marrom são lindas cores juntos. Como a lontra está na água, faz sentido que haja um reflexo azul Algumas pinceladas de roxo também, e eu algumas pinceladas de verde, só para mantê-la interessante Em seguida, uso água nas bordas para ter certeza de que é uma borda macia. Na verdade, você pode me ver aplicando um pouco de pressão só para garantir que não haja nenhuma borda dura. Não há limite onde eu não quero que haja um. Depois, posso voltar e aplicar mais pigmento onde eu quero que fique escuro, porque está úmido no momento, ele se espalhará bem Estou usando o pincel para manipular o que está no papel. Então, se houver muita água ou pigmento em uma seção, posso espalhá-la ou movê-la para outra seção Você pode ver como isso se relaciona com o que eu estava dizendo antes. Eu pré-molhei o papel lá. Então, quando eu coloco esses pincéis, eles se misturam bem e suavemente porque essa consistência de pigmento que eu tenho no meu pincel é bastante diluída, então vai se espalhar com a água que já está no papel Logo na borda aqui, vou usar a ponta fina para transmitir um pouco, e talvez alguns bigodes, de talvez alguns bigodes um pouco da orelha que está lá Então, estamos usando tons para transmitir a forma e a forma da lontra Parece um pouco mais esférico agora. Adiciona aos três antros da pintura. Então, novamente, usando a ponta do pincel, apenas para adicionar algumas linhas em espiral que podem ser interpretadas como O pelo molhado é, obviamente, mais fácil de pintar do que seco porque está todo colado, então são linhas mais grossas Se estivesse seco, seria muito difícil de pintar porque são todas pequenas linhas. Algumas barras de laranja nesse azul, porque são cores complementares quando se misturam, isso adicionará um efeito agradável Geralmente é assim que eu faço meu sombreamento. Eu preencho uma área com um tom médio e depois vou e volto, passando mais pigmento onde quiser, enquanto está molhado, e depois esfrego o líquido ou pigmento com o pincel e depois esfrego o líquido ou pigmento com o líquido ou pigmento com 20. Mais liberdade com papel molhado: Quando o papel está molhado, você tem muita liberdade para ir e voltar. Somente quando começa a secar é que suas opções ficam um pouco limitadas. Agora estou voltando para o topo, onde está o pelo, e você pode ver como estou usando a ponta do pincel começando bem fina e depois ficando mais grossa à medida que avançamos para criar a ilusão de Depois de passar de cima para baixo, posso voltar a usar um pouco mais de água e diluí-la à medida que avançamos e misturá-la ao papel. E são apenas algumas seções de pelo, mas dá a ilusão de que é tudo pêlo Agora podemos pintar as patas dianteiras. Então, estou pegando alguns pigmentos escuros, azul ultramarino, e misturando com uma isarina carmesim Esses são pigmentos muito escuros quando estão concentrados e são úteis Esses três pigmentos, Aserin carmesim, azul ultramarino e sienna queimada, são meus pigmentos mais usados meus pigmentos mais usados porque, combinados, eles realmente produzem preto. Então, eles têm a faixa tonal completa. E dentro deles, quando estão iluminados. Eles próprios podem ser misturados em várias cores. Então você tem azul e vermelho que formam roxo, e então sienna queimada é como uma laranja queimada É marrom, que é uma laranja pouco saturada. Então, quando aquela siena queimada é misturada com azul ultramarino, Eles se complementam. Então você tem três cores que funcionam muito bem umas com as outras Agora estou secando aquela seção que acabamos de pintar e, enquanto está secando, estou na verdade espirrando água pura nela Porque cria uma boa textura orgânica. Voltando para esta seção de água, suavizando alguns pedaços, adicionando um pouco mais de verde Acho que precisa ficar um pouco mais escuro na parte superior, porque mais tarde vamos adicionar um pouco de branco Portanto, o pigmento precisa ser mais escuro para contrastar com o branco que vamos pintar mais tarde E, claro, o fluido de mascaramento está lá, então precisamos torná-lo um pouco mais escuro ao redor do local onde o fluido de mascaramento está para que, novamente, ele tenha esse contraste com o branco do papel 21. Tons negros: Eu sinto que precisa haver um pouco mais de contraste aqui também. Para definir isso, pobre estou usando apenas roxo e ultra marinho para isso. Parece muito espesso quando está molhado, mas quando seca, a cor aparece, a translucidez do pigmento aparece contra o branco Tornando essa sienna queimada avermelhada e misturando-a com aquela cor e misturando-a É em áreas como essa que você precisa confiar no pigmento porque é muito escuro para ver qual é a cor pura Mas à medida que a diluímos e secamos, a cor se revela Então eu estou pintando até o topo da perna, onde ela encontra a lontra, e há uma linha bem dura lá Para criar a ilusão de forma, nós a temos escura de um lado e mais clara do outro Sempre tento pensar em como posso transmitir o que quero transmitir com pinceladas Por isso, levo um pouco de tempo para descobrir onde posso colocar as pinceladas que são impactantes, mas, ao mesmo tempo, as E às vezes é difícil pegar algo muito complexo e torná-lo o mais simples possível , porque há muita complexidade na vida. É impressionante a quantidade de detalhes que existem. Portanto, é preciso um pouco de concentração para filtrar e pensar sobre o que é essencial e o que pode ser ignorado Muitas vezes, pinturas simples podem ser mais difíceis do que pinturas complexas porque com pinturas complexas, você está apenas pintando tudo o que vê. Mas com pinturas simples, você não está fazendo isso. Você está indo além do que vê, está simplificando e tendo que descobrir a essência do que está vendo e só fazendo isso Então, é preciso um pouco mais, um pouco mais de criatividade. Então, vou dar a essas pernas um pouco de tempo para reagirem com o papel e o pigmento, e voltarei a isso mais tarde Agora podemos voltar para a pele novamente. E você pode ver como vou e volto para diferentes seções como o pelo e depois as pernas, só porque precisamos de tempo para permitir que elas reajam, não podemos pintar todas as seções de uma só vez. A natureza da aquarela com os tempos de secagem do papel significa que temos que ser bastante esporádicos e nos movimentar bastante na pintura Então, esses são alguns fios de cabelo, algumas marcas de pincel que novamente aplicam o pelo. 22. Como começar a cabeça: É um pouco forte demais, então usei o lenço só para enxugá-lo. E eu tinha que me certificar de que o papel estava seco. É por isso que usei o lenço para realmente ter certeza de que seria uma linha dura ao aplicar essas pinceladas Estou gostando de usar cores frias para minhas sombras, como roxo e azul Estou pintando a orelha aqui, que é basicamente definida por sombras A maioria das coisas é definida por sombras. E para tornar isso interessante, estou misturando o azul em uma bela laranja E está ficando mais claro à medida que descemos, indo e voltando entre pegar mais pigmento e pegar E outra razão pela qual nos movemos entre seções diferentes é para não nos sobrecarregarmos Estamos dividindo as coisas em pequenos passos. Por exemplo, eu pinto um pouco do pé e, quando estou um pouco confortável com ele, faço uma pausa e passo para uma seção diferente, como a pele. E então, antes de me deixar levar por isso e ficar confusa, eu me desconecto disso e vou para a cabeça por um tempo Então, com o olho, tem que ser um pigmento um pouco mais escuro. Voltaremos e adicionaremos um pouco de preto mais tarde, mas para realmente destacar os olhos, precisamos de um pouco de contraste, então eu uso pigmento mais escuro nessa seção Começando a conectar esses dois pontos, a sombra abaixo com a sombra da cabeça acima descendo até o nariz. É aqui que o desenho é importante porque, na verdade tudo está em uma seção diferente. Estamos prontos para co-criar o poço da profundidade. Então, temos que pensar diferentes seções e tons diferentes. E usamos o desenho para nos guiar. Claro, parece óbvio, mas pode ficar muito confuso quando combinamos tons e cores diferentes e coisas assim Eu mudei da esquerda para a direita com esta pintura, principalmente porque sou destro. Se você for canhoto, poderá usar o modelo invertido para esboçá-lo ou pintar exatamente da mesma forma, mas da direita para a B porque eu não quero borrar minha mão no papel enquanto estamos avançando 23. Como simplificar detalhes: Você pode me ver girando o pincel ao redor. E isso é apenas uma coisa que eu faço quando estou pensando em coisas. Não é essencial. É como girar meus polegares ou algo assim. É só que estou pensando no que fazer a seguir. As narinas. Portanto, há alguns detalhes no rosto, mas se você tentar esquecer o fato de que é um rosto e apenas observar as formas, verá que não é tão complexo Se você esquecer que é n e esquecer que é uma narina, você pode ver que é uma forma simples É uma forma única com tons diferentes. Mas é assim que usamos a observação para tentar transmitir detalhes E eu estreito muito os olhos quando estou olhando e observando essas formas porque, ao apertar os olhos, estamos minimizando os tons, então podemos transformá-los em um pequeno bloco e, quando quisermos ficar mais definidos, podemos ir e voltar com o pigmento e retirá-lo para obter podemos ir e voltar com o pigmento e retirá-lo olhando e observando essas formas porque, ao apertar os olhos, estamos minimizando os tons, então podemos transformá-los em um pequeno bloco e, quando quisermos ficar mais definidos, podemos ir e voltar com o pigmento e retirá-lo para obter os tons corretos. Por exemplo, agora, estamos adicionando mais tom a essa seção porque, quando ela começa a secar, parece mais clara e um pouco clara demais. Então, estamos adicionando um pouco mais de pigmento lá. Pode parecer muito escuro agora, mas garanto que em 10 minutos, quando estiver, voltará a ficar claro. Usando um lenço de papel apenas para definir aquela borda novamente. Livrar-se do azul serano e pintar a sombra no queixo ou na mandíbula inferior Claro, essa é uma cor muito antinatural. As lontras não têm azul nelas. Mas como estamos acertando os tons e as formas, é algo crível Agora podemos começar a separar esses tons, voltando com um pigmento mais escuro Agora que está molhado, ele se misturará suavemente. Alguns bigodes usando a ponta do pincel. Novamente, toda a pintura está sendo pintada com esse pincel. Há um pincel muito versátil. Vou pegar o secador de cabelo novamente e secar essa perna. Enquanto estiver secando, vou espirrar água pura para criar uma textura interessante Duplique a água enquanto está secando para que tenha uma textura interessante e uma irregularidade natural É outro exemplo de como permitir que a aquarela faça seu trabalho Podemos manipulá-la para criar uma textura, mas não podemos controlar exatamente a aparência dessa textura 24. Áreas teimosas: Então, um pouco mais. Nesse estágio, você pode ir e voltar entre sua pintura e a pintura final que eu coloquei na seção de recursos, e você pode simplesmente ir e voltar combinando-a e tentando obter as formas iguais às que estou pintando nos tons certos. T. Novamente, com essa aula, é em tempo real. Então, eu não tenho editado as vezes em que estou pensando nisso. Nas aulas anteriores, eu tento editar esses pequenos momentos agora em que estou pensando em algo sem fazer nada, que pode ser chato de assistir, mas eu só queria dar a um programa como é, para variar, quando estou pensando nas coisas Não estou pintando constantemente e nem tudo sabe o que estou fazendo. Às vezes, demora um pouco para pensar no que vou fazer a seguir. Por exemplo, esta pequena seção aqui onde a boca se encontra. Estou demorando um pouco para acertar os tons, mesmo que seja uma pequena seção. Estou indo e voltando e passei uma quantidade considerável de tempo o que, na verdade, está em detalhes bastante significativos. Mas, por algum motivo, não parece certo para mim, então estou tendo que trabalhar um pouco nisso. É porque o rosto é provavelmente o elemento mais importante a ser acertado para que uma pintura funcione ou não. Os braços, as ondas, a água, a cauda e o pelo podem ser um pouco mais sugestivos Mas as pessoas tendem a se relacionar com o rosto ou a cabeça de alguma coisa, e isso é mais perceptível se estiver errado. Portanto, mesmo sendo um pequeno detalhe, ele requer um pouco mais de tempo e precisão. Adicionando um tom um pouco mais escuro exatamente onde a orelha está no canto da orelha E agora podemos começar a pensar nos bigodes. Agora, as linhas de lápis que desenhei para os bigodes realmente funcionam muito bem E a menos que alguém seja muito, muito atento, não reconheceria ou perceberia que as marcas do lápis são na verdade lápis e não pintadas Mas eu sempre vou adicionar um pouco de tinta para os bigodes de qualquer maneira Mas isso não é absolutamente necessário. Se você não está confiante em obter uma bela pincelada fina para seus bigodes, basta usar uma marca de lápis afiada para isso 25. O nariz: Então, eu não vou esfregar essas linhas de lápis para ver os bigodes Vou mantê-los lá. E agora pintando o nariz com uma boa lavagem diluída de cinza. Parece escuro no momento, mas você verá que quando eu uso a água para espalhá-la, ela se ilumina e depois ficará ainda mais clara quando estiver seca E então, quando estiver seco, voltarei com um pigmento ainda mais escuro para ajudar a definir ainda mais a forma do nariz E enquanto misturamos esse pigmento, podemos ir até os olhos e escurecê-los um pouco, usando siena preta e queimada Os olhos são provavelmente a coisa mais importante para acertar. se apresse em posicionar essas pequenas áreas de toda a pintura, mas o aspecto mais importante é acertar, porque é muito sutil. Mas se você acertar o desenho e ficar feliz com ele, deve haver problema em preencher apenas esses pequenos pontos. Se você tiver papel à base de algodão, poderá esfregá-lo e tentar novamente. Não há mal nenhum em usar uma pequena lista de pincéis para raspar a tinta e repintá-la Essa é a vantagem do papel à base de algodão. Se você estiver usando papel mais econômico , pode ser um pouco mais complicado remover esse pigmento e tentar novamente Agora estou misturando um pigmento mais escuro e vou voltar a pintar o nariz Como não está completamente seco, como eu disse antes, o papel ainda está um pouco úmido e úmido Então, adicionamos esse pigmento escuro e ele se mistura suavemente. Na verdade, todo o nariz ficou mais escuro do que eu esperava. Então, vou repintar todo o nariz para torná-lo mais escuro e depois sugar um pouco de pigmento da parte superior para torná-lo mais claro na parte superior do que na parte inferior Então escureça essas pequenas pontas das bochechas aqui. Mais alguns bigodes neste espaço de luz aqui. Certifique-se de que meu pigmento esteja escuro o suficiente para que, quando secar, você ainda possa ver as linhas, talvez alguns pontos para indicar de onde os bigodes você ainda possa ver as linhas, talvez alguns pontos para indicar de onde os bigodes estão saindo. 26. Retoques finais: Usando a ponta do meu pincel para raspar alguma textura do tecido para retirar um pouco de pigmento onde estava muito escuro, onde o nariz ainda está úmido Estou apenas aplicando um pouco de pigmento ao longo da borda para que fique bem macio Veja como estou sendo um pouco cauteloso com meu nariz. Estou adicionando mais pigmento à medida que avançamos , em vez de exagerar e torná-lo muito escuro no início Definindo um pouco mais. Agora, infelizmente, minha câmera superaqueceu e desligou novamente, que eu explicava como aplicar o branco Mas, felizmente, notei antes de terminar a pintura. Você pode ver como é diferente, embora eu tenha examinado a área da água com branco puro e adicionado um ponto branco, exatamente onde está o olho. Você pode pausar o vídeo e acompanhar onde ele está no momento A temperatura está extremamente alta. Há uma onda de calor onde estou no momento, e a câmera não aguentou o calor. Então, empacotou. Me desculpe por isso. Não há muito a ver com a pintura agora, apenas alguns detalhes minuciosos que mal são vistos, mas apenas para juntar a pintura, apenas algumas linhas finas que a conectam, detalhes ao redor das orelhas, e até eu vou pegar o lápis novamente e desenhar alguns bigodes em vez de pintá-los, só porque há muito mais controle lá E, novamente, ninguém notará, sejam marcas de lápis ou pincel fino. E isso permite que você obtenha um ângulo apertado. É claro que estou gravando essa pintura, então não vou mover minha tela, mas você pode pegar sua prancheta e girá-la para obter o ângulo perfeito para uma boa curva de seus bigodes Por fim, se você preferiu usar fluido de máscara com fita adesiva, pode secar completamente a pintura e simplesmente esfregar o Agora você pode ver que não é totalmente essencial usar fluido de mascaramento. É só se você quiser. Você pode simplesmente passar a tinta no final e obter exatamente os mesmos resultados Mas se você quiser usar fluido de mascaramento para preservar os brancos do papel, é assim que você faz E você pode ver como esse fluido de mascaramento está saindo. Isso cria um lindo tipo de respingo de branco, onde as bolhas se misturam na água por causa dos respingos bolhas se misturam na água por causa dos respingos Torna um pouco mais dinâmico ter aquelas manchas escuras no papel branco acima e as manchas brancas no pigmento escuro na E isso é tudo. Podemos tirar a fita e revisar a pintura. 27. Considerações finais: Bem-vindo de volta e parabéns por concluir esta aula de aquarela sobre pintura e lontra Foi uma verdadeira alegria guiá-lo neste projeto. Desde capturar o espírito brincalhão até descrever os detalhes intrincados da pele e da água Exploramos o que torna a lontra um assunto tão agradável Durante a aula, experimentamos uma variedade de técnicas de aquarela para dar vida às nossas lontras Desde a mistura úmida e úmida até a colocação e o uso de efeitos de estato, cada método desempenhou um papel crucial na criação de profundidade, textura e dinamismo em Lembre-se de que a pintura em aquarela não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades, então continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é tão inspiradora, e tenho a honra de ser sua professora Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura na galeria de projetos estudantis abaixo, e eu responderei. Se preferir, você pode compartilhar no Instagram, me marcando em Williston, como eu adoraria ver Skillshare também adora ver meus alunos trabalharem, então marque-os também no Skillshare Depois de se esforçar tanto, por que não compartilhar sua criação? Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre aula de hoje ou quiser algum conselho específico relacionado à aquarela, entre em contato comigo na seção de discussão Você também pode me informar sobre qualquer assunto sobre vida selvagem ou cena sobre a qual gostaria que eu fizesse uma aula. Se você achou essa aula útil, eu realmente gostaria de receber seus comentários sobre ela. 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