Transcrições
1. Introdução - projeto de aquarela para baixo: você já olhou em árvores e você está dentro. Ah, foi todas as belas cores do outono e os detalhes muito intrincados de cada folha se sentiram um pouco sobrecarregados com todos esses detalhes. Talvez você seja um novo artista ou uma nova aquarela, mas você só quer ter aquela sensação simples de cair em sua pintura. Bem, hoje eu quero mostrar a vocês como a pequena ilha simples da maneira mais fácil. Oi, eu sou Kelly de Kelly Chassis Fine Art e eu tenho ensinado estudantes de todo o mundo a fazer aquarelas muito simples, fácil, passo a passo. Então hoje eu quero mostrar a vocês como você pode facilmente criar uma sensação de queda
pintura mais abstrata com muito menos pressão e uma maneira de você se divertir um pouco mais com suas cores de
água. E seu curso cobrirá um fundo molhado em molhado. E como eu camada estes também será usando um Sharpie preto estará fazendo detalhes finos e também um pouco de lavagem branca. E, na verdade, toda
essa aula é sobre se divertir. É por isso que eu ensino é apenas sobre experimentar e se divertir, então estou super animado para vocês assinarem a aula. Certifique-se de criar um projeto na classe 12 concluída. Tudo o que você faz é clicar em criar um projeto. Você pode carregar a imagem aqui, certificar-se de que você tem um título de projeto nele e, em seguida, abaixo, você pode começar a digitar e nos contar um pouco sobre o seu projeto. Uma vez feito, tudo o que você precisa fazer é clicar no botão de publicação. Espero ver vocês dentro do curso. E estou ansioso para criar algo muito simples e elegante com você para o outono.
2. O que é um cartão de negociação de localidade de ACE ou Artista: Então, antes de mergulharmos na pintura real, eu queria falar um pouco sobre o que é um CEO e o que ele representa. Sim, basicamente, significa nossas adições de cartão e original, já que você também pode ver as pessoas discutindo como 80 vê ou cartões comerciais de artista. E inicialmente eles foram feitos para negociação, e eles não foram destinados a ser vendidos. Mas eles se tornaram bastante colecionáveis, e as pessoas estão vendendo-os no eBay agora, um, etc A chave para um CEO A é medir a obra de arte em 2,5 por 3,5 polegadas, basicamente o mesmo tamanho que uma carta de jogo. É uma maneira fabulosa para você praticar se você está apenas começando com a arte, ajuda com a composição é que você está trabalhando em um tamanho muito pequeno. Também, eu achei, é maravilhoso para trabalhar com aquarela porque muitas vezes as pessoas não conseguem trabalhar rápido o suficiente naqueles pedaços maiores antes que a água comece a secar e então você está trabalhando com camadas
diferentes, e um lado é seco são um lado não tem e ele pode criar um monte de florescimento em sua pintura ou pode criar um monte de variações nas cores. Então, um C E O's são uma maneira maravilhosa de começar com aquarela. E é por isso que eu escolhi fazer este para esta pintura em particular porque estamos trabalhando com e molhados, e esta é apenas uma maneira muito rápida e divertida de pintar um falso visto. Então vamos nos preparar e vamos rever nossos suprimentos e precisamos em seguida.
3. Materiais: Vamos fazer um resumo rápido. Evite apenas para materiais, então você obviamente vai precisar de tamanho de cartão comercial artista ou um tamanho C E O, e você pode encontrá-los na Amazon. Eles o viram um pouco. Pacotes basicamente 2,5 por 3,5 cartão de negociação artista. Geralmente é papel de aquarela. Este vem um pacote de dezenas, geralmente cerca de £140 papel prensado a frio para trabalhar. E depois gosto do Teoh. Tragam estes tapetes aqui agora. Eu fiz estes cortados localmente, e eu tê-los tamanho para baixo um pouco menor do que 2,5 por 3,5. E isso dá-me um pouco de espaço aqui para as minhas pinturas. Às vezes gosto de deixar um pouco de espaço em branco. Eu gosto de ser capaz de ajustá-lo um pouco, então isso é sempre uma boa idéia, menos que você planeje cobrir toda a área. Então, como eu mencionei, eles vendem os pequenos pedaços de artistas cartões comerciais separadamente. Mas você também pode cortar o seu próprio, que é o que eu dio. Você pode usar qualquer tipo de papel. Este é papel de aquarela arcos. Adoro arcos. É uma marca de qualidade um pouco mais alta, e esta é £140 imprensa fria também. Então sinta-se livre para cortá-los você mesmo ou para obter os pacotes. Eles realmente não são tão caros. Então eu tenho uma fita de pintor azul aqui. Eu só gosto de tirar minhas bordas um pouco para baixo, trabalhando o pequeno para que ele não se mova em torno de você Apenas um pouco de cor de água ou cores de água. E estou usando minha marca Windsor Newton aqui. Esta é a pintura de qualidade do artista. Mas novamente, você poderia usar um Cotman ou realmente qualquer marca de tintas de aquarela que você quiser usar e que eu vou estar usando um pequeno pincel redondo aqui. Talvez um número dois número um funcionasse. Talvez algo menor. Se você quiser obter alguns detalhes, também
precisaremos de um pouco de cal em um pouco de água, e isso é tudo o que precisamos para começar. Então vamos começar primeiro fazendo o fundo molhado e molhado
4. Antecedentes em molhado em: Oi lá, e bem-vindos ao outono reflexões. Então, neste curso, vamos começar com o nosso fundo molhado e molhado. Agora, quando você está aprendendo a pintar o quê molhado? A primeira coisa que você vai descobrir é se eu tenho água suficiente? Não tem água suficiente e isso realmente requer alguma prática. Ele é um CEO. Os tamanhos são perfeitos para isso. Então você pode fazer alguns desses mesmo ao mesmo tempo, se você quiser. Então vamos começar molhando o papel primeiro, como vocês podem ver aqui e então eu estou adicionando um pouco de azul a isso. Acontece que é azul ultra marinho. Se você não tem Ultra Marine, você pode usar qualquer tipo de azul, e eu só vou dar um pouco de cor aqui. Agora, precisamos trabalhar rápido com isso. Vou adicionar um pouco de amarelo a isto para começar o nosso passado aqui. Aqui vai ser onde as ilhas estão, e você pode ver como isso é. Está se espalhando muito. A melhor coisa a fazer aqui é testar sua área. Veja quanta flor você tem. Você pode ver que isso está florescendo um pouco. Isso é provavelmente mais do que eu normalmente gostaria de dilatar, mas eu quero ser capaz de mostrar a vocês, hum, o que isso vai fazer quando você tem seu papel um pouco molhado demais antes de começarmos com a próxima cor. Então, como você pode ver aqui, isso ficou mais verde, obviamente amarelo e azul verde. Então vamos continuar com isso. E isso fica um amiguinho, mas eu estou bem com isso porque são cores de outono e você realmente tem um monte de marrom laranja, amarelos e vermelhos aqui de qualquer maneira, então quase parece uma manhã nebulosa aqui. Então estamos um pouco de laranja para isso, tocando aquilo lá dentro, e você pode ver como todas essas cores se misturam. Bem, vamos com Cem. Leia aqui de novo, batendo nele e veja que floresce. É um aliado realmente florescente. E isso é o que queríamos fazer para este primeiro passo. Este é o fundo. Isto vai ser um pouco mais silencioso. Parece muito vibrante agora, mas uma vez que dirigimos isto com um secador de cabelo. Isso vai amolecer um pouco. Eu só estou assistindo Bloom aqui para ver o quão longe isso vai chegar, e o jornal já está começando a secar um pouco. Então o vermelho ainda é bastante brilhante. Não está indo tão longe quanto o seu waas azul. Você pode ver onde ele parou quando você pode tentar isso com qualquer cor. Faço isso muito com lindos rosas e roxos. Parece absolutamente lindo com isso. Então não precisa ser apenas uma pintura de outono para isso. Você pode fazer qualquer tipo de comédia colorida que quiser, então eu acho que estou bem com isso. Vamos em frente e secar isso agora. Parece que não está mais se espalhando. Então você vai ver aqui como a cor muda uma vez que eu adicionar um pouco de calor a isso agora com um secador de cabelo. Você quer fazer isso com uma configuração muito legal. E tenho isto a cerca de 15 cm do papel. Eu estou olhando para baixo aqui, então parece que é um pouco mais perto do que o que realmente é o que um cenário legal e não muito perto porque você não quer que isso mova suas tintas ao redor. Então você quer um bom ar suave, e você também pode esperar que isso seque por conta própria também. Mas eu só gosto de acelerar o processo. Torna-o um pouco mais rápido, para que você possa ver as mudanças de cor lá dentro. Você pode pegar sua mão e tocar no papel para sentir se é legal e você pode dizer se está seco ou não, porque no próximo passo, você vai querer isso completamente seco para que possamos adicionar um pouco mais de detalhes a este .
5. Adição de mais cores: agora vai adicionar mais algumas camadas a isso. Não, está completamente seco. Pegue a palma da sua mão. Você pode tocá-lo e que você não deve sentir qualquer frescura em tudo. Se houver alguma frieza, seu papel ainda pode estar um pouco molhado. Então você quer ter certeza de que é quente ao toque, e a razão de eu fazer isso é por sua causa. Adicione mais cores a isso. Ele vai florescer se ainda estiver molhado, então você vai ter pequenas manchas lá. Portanto, é muito importante que isso esteja completamente seco antes do próximo passo. Então eu vou usar um pincel um pouco menor para isso, um pouco mais detalhes finos vai começar com um pouco de amarelo. Agora, esta é uma cor mais concentrada. Agora. Não vou usar muita água com isto. Você pode vê-lo mergulhando diretamente nas minhas tintas. E se você tiver muita água, o que acontece é que você não verá o amarelo. Não vai aparecer. Seria mais transparente. Quanto mais água você tem pigmento altamente concentrado para este, que suar seu pincel, mergulhá-lo e então você deve ser capaz de vê-lo sobre a laranja. Se você tem pigmento suficiente, nós vamos apenas fazer pequenos movimentos de toque, pequenas marcas aqui, e isso vai nos dar a ilusão de que há árvores por trás vai estar sobrepondo isso com um casal cores diferentes, semelhantes às cores que tínhamos usado durante a primeira lavagem. Você pode ver o quanto isso está mais concentrado. Isso não está se movendo agora que a tinta está ficando exatamente onde eu estou colocando e apenas usando a ponta do meu pincel fazendo esses pequenos movimentos de tapping aqui. Não, este também é um ótimo lugar. Se você cavar em qualquer pequena área que você está infeliz com, você pode cobri-los neste momento para que você possa ver que eu estou apenas saltando para trás e para a frente entre minha cor ainda em camadas. E quanto mais molhado eu ficar mais, essas cores vão se misturar novamente. E à medida que construímos sobre isso, você pode achar que suas cores estavam florescendo demais. Você pode precisar parar de secá-lo novamente e depois continuar. Você pode ver um pouco aqui onde a laranja sangrou até aquele vermelho, e isso não é necessariamente uma coisa ruim, também. É tudo sobre o que você gosta, então agora está parecendo um pouco pontilhada. Você está se perguntando, o que estamos fazendo aqui? Queremos continuar. Ele sempre passa por esses estágios um monte de vezes quando você está trabalhando com aquarela especialmente, e eu já disse isso em meus vídeos do YouTube um número de vezes em que você passa pelos estágios de Eu amo isso, eu odeio e Você só precisa trabalhar com eles com a aguarela Elena. Muitas pessoas ficam frustradas com aquarela e acham que é um dos médiuns mais difíceis lá fora. Mas você pode fazer muito com aquarela muito mais do que o que as pessoas pensam. Então é realmente mais indulgente. Então, Então, o que as pessoas dirão às vezes seria trabalhar com acrílicos. Você está trabalhando com óleos? Vou ouvir que muitas cores de água são as mais difíceis, mas não tem que ser o que fazer o trabalho para você. Então eu sou. Eu misturei um pouco disso. Estamos adicionando um pouco de Oakar amarelo e talvez um pouco de verde aqui . Agora é um pouco e isso é apenas para mostrar que pode haver algumas árvores lá fora que
não mudaram de cor ainda. Então está chegando lá um pouco mais de detalhes aqui. Vamos nos dar outro golpe seco, e então estaremos fazendo 1/3 camada sobre isso.
6. Camadas: Agora que temos essas camadas lá, vamos fazer o passo três, que é usar um pouco de lavagem branca para isso. Agora eu uso cal para muitas coisas. É a minha maneira fácil de colocar o branco de volta numa pintura em aquarela. Agora faz com que seja mais uma mídia mista. Não é, você sabe, como as aquarelas tradicionais diriam, não
é completamente aquarela, então vamos chamar isso de mídia mista agora em diante. Usar o cal é apenas uma maneira de trabalhar com seus recortes de água sem ter que usar
a primeira guitarra. O fluido de mascaramento. Este é o meu pequeno trapaceiro, por isso vamos marcar um pouco deste fresco aqui. Você não precisa de muito. Um pouco vai um longo caminho com lavagem e lavagem não é transparente. É mais opaco, e você pode adicionar um pouco de água para torná-lo mais transparente. Ou você pode usá-lo contenção do tubo, e isso o torna mais de branco puro. Agora você tem que ter cuidado para não passar por cima muito porque ele pode pegar as cores por
baixo porque a lavagem reativa com água. É um pouco diferente de usar uma aquarela de mídia mista junto com, digamos, alguma caneta e tinta ou alguma tinta branca acrílica. Porque uma vez que o ar seque você não pode mudar nenhum deles para que você possa vê-la. Acabei de tomar aquela lavagem de velório e colocar um pouco de reflexão naquela água, e é isso que separa isso. E eu vou voltar e colocar em apenas algumas pequenas árvores aqui, recebendo apenas alguns detalhes aqui agora. Você não quer ir muito longe com isso, e meu pincel é justo. Por que você provavelmente poderia ir um pouco menor se você queria ter um
pincel de ponta mais fino ? Mas como eu disse, estamos fazendo Morrell. Mas como um reflexo abstrato aqui agora e o reflexo abaixo, é
claro, queremos um espelho. O que fizemos no topo, mais perto
possível. Não precisa ser perfeito, e então podemos adicionar um pouco mais de folhas em cima disso, honestamente para vir para um pouco disso, de modo que parece que eles estão apenas espiando por lá. E a chave para reflexões é tentar fazer a mesma coisa no topo que você faz no fundo. Lembre-se, se você tem ondulações de água e coisas
assim, não precisa ser perfeito porque isso vai mudar na imagem abaixo. Vamos dar um golpe rápido mais uma vez é que não queremos trabalhar com isso muito molhado especialmente quando você está colocando pequenas linhas aqui, você não quer que,
também, para misturar. Se você teve algo com água, vai fazer isso. Então eu acho que nós vamos adicionar um pouco mais de árvores aqui e vamos com alguns
pássaros brancos vai voltar para aquela lavagem, e eu estou me cagando um pincel menor para isso. Queremos que isto fique muito bem. Qualquer coisa sobre esses velhos carvalhos dessas árvores de bordo mais velhas é um pouco maior, então você vai ver seus troncos um pouco mais do que o que você veria. Talvez uma árvore de bétula. Árvores de vidoeiro tendem a ser um pouco mais finas, então vamos aparecer em apenas alguns usando minha ponta do pincel com muito cuidado aqui. Carreguei-me de novo no antro. Isto é bem grosso. Não é como não é grosso, como pasta de dente. Você quer adicionar um pouco de água a ele,
e isso fará com que ele se mova um pouco melhor para você. Se você é a dor é muito grossa ou lavagem fuga é muito grossa, ele tende a pular em você. Eu também vou fazer isso. Se estiver muito seco, vai pular em você. Então, se você quer que a linha fina real que você quase queria, como, pintura de
casa seria a consistência disso para que nós temos o Birgenair licious em um pouco mais folhas para aqueles que vamos ver cor verde amarelado. A maioria das minhas árvores de vidoeiro no meu quintal são amarelas e verdes com as folhas, então vou tocar um pouco dessa cor aqui. Ainda não perdemos o deles. Um pequeno palhaço amarelo. Aqui é onde você encontra que você pode adicionar muitas árvores a isso, ou você pode ter menos árvores em minhas aulas. É tudo sobre você tudo sobre o seu gosto, então você pode levar isso em qualquer direção que quiser. Eu só estou te dando como eu faço e você sabe, não é exatamente como este aqui. É uma questão de fato. Prefiro que vá na sua própria direção. Eu quero que você experimente e experimente coisas para que você não tenha que ter as árvores exatamente nos mesmos lugares que eu estou fazendo isso e fundo. De qualquer forma. Não há como duplicar, especialmente quando você está usando molhado e molhado, porque essas tintas vão para onde eles querem ir. Certo, então temos a maioria dos detalhes lá dentro. Acho que vamos usar apenas mais alguns aqui em vermelho, e então para a última parte,
vamos, hum,
usar um pouco de um Sharpie preto para alguns detalhes realmente gritantes. Eu gosto do lote vermelho daqueles pequenos arbustos em chamas e as coisas têm. Você já viu aqueles que estão usando ao longo da borda aqui? Vamos tocar apenas alguns desses lá e, novamente, estou fazendo esses pequenos movimentos de pensamento. Eu não estou pintando um arbusto, ele é tudo isso é sobre apenas adicionar cor e pontos, e seu eu vou preencher o resto para você novamente, espelhando a imagem na parte inferior. E eu usei essa linha que linha horizonte bem ali com a lavagem branca. Isso realmente dá essa separação agradável. E eu adoro aquele vermelho. Então eu vou colocar um pouco mais vermelho aqui. Esta é a minha cor favorita. Alivia aquele vermelho brilhante e vibrante. Então, se seus favoritos laranja, você pode querer colocar um pouco mais de laranja lá dentro. Então você sabe, eu ia te dizer isso antes que muitas vezes as pessoas vão tentar colocar todos os detalhes no início quando estão trabalhando com aquarela. E esse é realmente o problema. Você quer uma camada. Quanto mais você colocar, mais detalhes você pode obter lá. Então tente não pegar tudo no início. É por isso que o secamos no meio e adicionamos mais camadas. Seque de novo e eu sou mais camadas. Então, o próximo será usar esse marcador de Sharpie para alguns detalhes finais.
7. Outro: Então nós vamos estar terminando aqui usando um Sharpie preto para mais alguns pequenos detalhes, e eu vou estar usando a ponta fina Sharpie. Você também pode usar suas micro canetas ou qualquer pequeno marcador de ponta encontrar, e você nem precisa usar preto Se você não quiser, você poderia usar alguns azuis escuros. Você poderia fazer algumas verduras escuras, realmente totalmente com você. Algo está aparecendo em algumas rochas aqui só para nos dar um pouco mais de separação e talvez algumas linhas sinuosas aqui para alguns galhos finos. Você não vai ver muito disso porque você está do outro lado do lago e você está
olhando para isso de longe, então não há realmente muitos detalhes, e é por isso que eu não zoom muito em todo este quadro de sua riqueza. É melhor quase olhar para as coisas em um borrão, então você pode apenas ver onde está a cor e apenas ver pequenos pedaços aqui e ali e deixar o seu eu realmente preencher o resto. É especialmente para algo tão pequeno, então é tudo o que você precisa lá dentro. Só alguns desses, e eu vou fazer um pouco mais de definição aqui. Talvez mais umas pedras. Era como um pouco de uma costa rochosa que temos aqui. Estamos no e eu vou ampliar um pouco aqui para que você possa ver e eu não estou batendo em todos os pontos. Estou pulando algumas áreas e vamos colocar um pouco de flor aqui na água. Então eu estou fazendo dois pequenos pontos conectando essas linhas e trazendo um pouco de volta sobre ele um pouco grande. Isso é tudo o que há para ele quase parece um caranguejo pequeno. Se você virar de lado, então talvez tenha algumas ondulações na água aqui. Você também pode usar a lavagem branca para as ondulações também. E isso é tudo o que há para ele. Simples, fácil, diversão
rápida. E espero que tenha gostado disso. Se você é novo para mim, esta é sua primeira classe comigo. Eu adoraria que você me seguisse para ter certeza que você colocou o botão azul e verá qualquer nova classe que surgirá em um futuro próximo tentando fazer uma por mês, então eu adoraria ver seus projetos. Por favor, certifique-se de publicá-los abaixo. Não seja tímido. Queremos vê-los. Queremos verificá-los. Queremos ver como você está. E eu adoraria que você me seguisse no Instagram. Se você quiser verificar o que eu estou fazendo lá, eu tento postar diariamente lá. Eu também tenho um canal no YouTube onde eu faço postar semanalmente em suas demonstrações para você. Então, por favor, vá até lá, confira isso. Subscreva o meu canal na postagem. Avise-me que veio de uma parte de habilidades. Se você está postando no Instagram ou em qualquer plataforma de mídia social, eu adoraria ouvir de você e mais uma coisa antes de ir. Se você deixar uma crítica, eu apreciaria muito isso. Avise-me como foi a aula para você. Se houver algo que eu possa fazer ou mudar para torná-los melhores, estou sempre tentando melhorar meus cursos para você. Estou ansioso para pintar com você novamente em um futuro próximo. Muito obrigado. E eu espero que você realmente goste das cores do outono
Kellie Chasse, Artist + Entrepreneur + Educator
