Aquarela de outono - pintando folhas de outono

1. Introdução: Oi, todo mundo. Aqui é o chassi da Kelly. Bem-vindo ao outono pintura Folhas de outono com aquarela. Eu sei que opiniões realistas podem ser intimidantes para muitos coloristas de água. E neste curso vamos trazer todo esse processo junto com camadas e camadas, levando sua pintura básica onde muitos de nós tendem a parar à frente para o próximo nível para um olhar mais realista. Então, essas aulas para iniciantes. Mas, no final, completaremos uma folha de bordo muito realista. Vou guiá-lo através do processo a cada passo. Então, mesmo que você seja uma aquarela novinha em folha, eu sei que você pode fazer isso. Então vamos mergulhar nos detalhes deste curso. Então, o que você vai aprender neste curso, basicamente, é criar um gráfico de cores simples, nós vamos estar usando cores de outono. Então nós vamos expandir sobre isso e aprender a adicionar um esmalte para criar mais alguns tons e um pouco mais de profundidade em sua pintura aquarela vai pintar um simples molhado em folha molhada e vai cair em algumas cores assistindo aqueles se movem ao redor. Então vamos mergulhar um pouco mais fundo com alguns esmaltes e cria um detalhes mais realistas. Vamos praticar com caneta e tinta para obter resultados rápidos. Isso é perfeito para cartões ou adicionar alguns pequenos toques à sua pintura. E para o nosso projeto final, vamos criar esta linda realista folha de bordo usando todas essas técnicas, além de um pequeno toque de lápis aquarela para detalhes extra finos. Estou muito animada para você se inscrever para a aula, e esperamos vê-lo lá dentro. 2. Explorando cores: Oi lá. E bem-vindos à nossa aula de socorro. Este é o produto acabado que este é o Alief re. Então esta foi a minha peça de inspiração. E eu fiz um pequeno curso muitos no ano passado onde eu usei essas folhas e eu pensei, Por que não experimentá-los novamente? Então vamos criar esta folha na turma dele, então quero começar com uma dica muito rápida. Agora, normalmente, eu teria meu visor cinza que tem um pequeno buraco nele. Perdi-o na água este ano, por isso vou cortar um furador e um cartão normal. E isso vai me ajudar a ver essas cores. Estou usando meu iPad. Eu tenho minha foto aqui, e eu posso clarear isso ou ajustá-lo, que é ótimo se você está apenas começando a trabalhar com dores, você quer Teoh, você tem uma cor real e mais vibrante. Esta é uma maneira maravilhosa de ajustar essas cores em suas folhas se você quiser que ele um pouco mais brilhante. Então eu estourei isso no brilho, e agora eu estou pegando aquele cartão. E eu estou apenas olhando através deste pequeno buraco aqui para que eu possa ver que cores ar nesta folha, e nós vamos criar uma pequena amostra de cor. As cores usarão no nosso projeto final de novo. Normalmente eu tenho Este é cinza, mas funciona com branco também. Só dá um pouco de descanso aos seus olhos. Você não está olhando para tudo de uma vez, e isso é ótimo quando você está começando com a pintura para que você possa ver que eu posso explodir isso, apertá-lo para baixo se eu realmente quiser. Olha, são mais detalhes aqui, então ter um iPad e este é o de 10 polegadas funciona muito bem. Se você estiver usando suas fotos de referência com isso, eu não tenho mais uma impressão digital. Tudo o que faço é preto e por que até meus cupons, tipo, imprimir ou em preto e branco? Então, eu uso meu ipad muitas vezes. Agora, se você não começou com uma cor vontade antes, eu recomendo que você pegue uma roda de cores. Isto é produzido as cores que vamos estar trabalhando com os amarelos, amarelos, laranjas e alguns dos vermelhos e o vermelho laranja é isso que eu estou vendo quatro cores aqui para fazer Atenda você iria adicionar cinza branco para o tom e preto para a sombra. Então roda de cor é um meio maravilhoso novamente para o combustível apenas começando. E mesmo para nós, artistas têm feito isso anos livres. Ah, é só um grande lembrete. Pode te dar essa atualização bem rápido. Então vamos usar meu kit de aquarela Cotman para isso. Você está apenas começando. Este garoto é um kit pequeno perfeito para praticamente fazer qualquer coisa nesta cor vontade com esta paleta que eu estou usando neste kit comum Então você pode ver novamente se eu apenas colocar isso para o iPad. Um monte dessas cores das cores que vão estar nesta folha vai começar com a criação de nossa própria paleta de cores, usando algumas dessas cores que eu estou vendo aqui Então você pode ver na minha paleta de cores aqui no kit 12 . Muitos kits de cor de água não vêm com preto. Você poderia facilmente fazer preto usando esse número ultra marinho, azul e queimado. Então eu tenho uma pequena almofada de aquarela e eu divido você para pegar apenas uma pequena folha de papel, e vamos criar uma cor fácil vontade com alguns desses acopladores que serão usados nesta folha. 3. Como criar uma amostra de cores: Então o 1º 1 vai ser isto ou na sombra. Isso é realmente chamado de vermelho cádmio, mesmo que pareça laranja. Agora você pode ver aqui. Eu tenho a minha pequena almofada de aquarela e eu estou usando meus pincéis Min Ki Kolinsky antes disso para este curso. Absolutamente amor Esses ladrões são Red Sable. E eles são apenas um pincel maravilhoso. Cada escovas se dividem à prova e é ah, ponto fino. E ele realmente tem uma bela primavera de volta e tem um monte de cor aqui. Eles se encaixam bem, arrumados e compactos quando são dobrados ao meio. Estes são ótimos, pois se você está fazendo um pouco de ar puro ou lá fora no campo ou viajando lá, há realmente escovas super agradáveis. Então o que eu estou fazendo agora é chamado de lavagem graduada, começando com um pigmento realmente escuro daquele vermelho CAD em cima e adicionando água a ele enquanto eu desço e enviando essas tintas para fora. Passando agora para o realismo carmesim Agora indo com basicamente mergulhando meu pincel na água e indo diretamente para minhas tintas, eu quero uma cor muito rica. E novamente, se você é novo na aquarela, é assim que você cria esses tons escuros que você está usando menos água, mais pigmento. Agora, enquanto eu adiciono água a isso e movo esse pigmento para baixo, você pode ver como ele vai clarear, vendo muitas variações de cor apenas adicionando água ou adicionando pigmento. Então agora eu estou apenas enxaguando o pincel, tirando toda a dor, apenas tomando um pouco de água limpa e apenas trazendo isso para baixo um pouco mais, e você pode ver a luz que podemos obter isso. Portanto, há muita variação que você pode criar dentro de um pigmento de realmente escuro a médio a muito leve. E enquanto isso ainda é o que você poderia dizer, eu posso mover isso e continuar andando. Mova esse pigmento até eu ter a cor que eu quero. Uma vez seco, isso não funcionará mais. É muito importante ter certeza de que você tem a área molhada e continuar a ter um molhado . Quando começar a secar, você terá um efeito florescente, que é o que não queremos. Queremos este agradável, muito macio, molhado e molhado. Então nós vamos adicionar um pouco do amarelo CAD agora e você pode ver. Eu tenho o amarelo limão na asa esquerda do gato à direita, e, uh, uh, nós falamos sobre a roda de cores, e nós temos Nós não entrámos muito em profundidade com uma roda de cores, mas você tem cor quente. Você tem cores legais, e é realmente algo que sempre é. Um artista me confundiu porque dependendo de como você vê a cor pode mudar se você vê ou não algo como um tom quente ou legal. Se você está basicamente olhando para uma roda de cores, as cores quentes serão seus vermelhos, suas laranjas e seus amarelos. E então as cores retroativas das cores legais serão seus verdes, seus azuis e suas violetas. Então, se eu estou olhando para essas folhas e as cores do outono, eu estou pensando mais nos tons mais quentes, mais os vermelhos, as laranjas e aquele amarelo mais quente. E é assim que vejo este amarelo como um amarelo mais quente. E então outra grande cor que eu amo usar com esses tons de outono é o Oakar amarelo . Então vamos fazer ogro amarelo e o último que vai fazer para e eu estava quase sem espaço aqui, então eu vou espremer o último para dentro. Mas eu ia ser o número de nascimento, então este kit de aquarela comum é um ótimo kit inicial. É uma nota estudantil, mas funciona muito bem. É bom, tintas de alta qualidade, mas é econômico. Então, é um grande kit de partida do que os pigmentos de qualidade artista. Então é uma boa alternativa para esses. E se você ama aquarela, você se encontra entrando mais neles. Eu aconselharia você a obter as tintas da mais alta qualidade que você pode pagar e trabalhar com elas. Então este tem, hum, apenas 12 aquarelas e meia panelas, e ele vem em um pequeno pincel lá também. É um pincel pequeno detalhe maravilhoso que se dobra, Hum, e o kit aquarela vem com as cores limão amarelo cádmio, cádmio amarelo, pílula vermelha Hugh um, Eliza carmesim, borda de Liz Aerin Ultra Marine, que é o azul intenso azul esmeralda verde seiva, quiabo verde e amarelo, sienna queimada, número queimado e branco China. Então, às vezes, eles mudam isso. Mas na maioria dos casos eu comprei essas crianças várias vezes e eu dou muitas aulas de aquarela , e essas são sempre as crianças que eu uso. Eles também têm uma pequena parte na frente aqui onde você pode misturar suas tintas, e isso apenas lhe dá um pouco de espaço para misturar. Trey, você pode querer pegar uma paleta separada de shopping para pintar paleta se você quiser fazer algumas de suas cores para cima. Então aqui temos cinco cores realmente boas em nossa folha que estará trabalhando com, e essas cores poderiam ser misturadas e combinadas com um monte de áreas diferentes. Podemos pegar esse cartão novamente e combiná-lo, e assim te dá uma idéia melhor se você sabe como criar essas cores e o valor dessas cores para que você possa realmente ter uma perspectiva melhor . Próximo passo, vamos criar um pouco de lavagem sobre o topo dessas cores para ver quais outros tons e valores diferentes que podemos obter. 4. Adição de uma lavagem de esmalte em cores transparentes: assim vidros é basicamente camadas aquarela transparente sobre algumas áreas secas. E o que isso vai fazer é adicionar um pouco de profundidade. Vai mudar as cores um pouco e ajustar. A intensidade escurecerá as cores ou neutralizará a área está sendo envidraçada, então temos nossas cores principais aqui. Agora, estes estão completamente secos. E, a fim de atrasar algo, você vai pegar essa cor que nós vamos realmente criar mais cor está usando este processo. Então nós vamos esmaltar a laranja em cima de onde o vermelho eu deveria dizer a academia e vermelho sobre o topo de todas essas cores. Então, fazendo isso, você pode ver como você pode obter um todo outro conjunto de novas cores usando essas cinco cores um com o outro. Então vamos deixar isso secar para ir para o próximo. Vamos usar o quarto Elysee carmesim e colocar isso em cima. Agora tenha em mente, porque fizemos uma lavagem graduada com o primeiro conjunto quando mudamos os valores do pigmento mais escuro para o pigmento mais recente. Você pode obter algumas variações diferentes de cores de que, bem na próxima cor vai ser o cad, amarelo e aliados, porque você é bastante semelhante. Quando você olha para eles, você pode ver que você pode fazer a mesma cor de muitas maneiras diferentes, especialmente quando você está usando todos os tons de amarelo e laranja, vermelhos e marrons. Muitos destes são muito versáteis uns com os outros. Agora, isso vai parecer totalmente diferente se você usar um esmalte com, um, algumas das cores legais. Então, se você quiser praticar, esta é uma ótima maneira novamente de criar muitos tons diferentes de cores e para o seu projeto , seja qual for o projeto em que você está trabalhando. Então vamos deixar isto secar e de novo. A coisa chave é que primeiro, a primeira lavagem de cores precisa estar completamente seca antes de fazer o seu segundo esmalte. E na próxima palestra, vamos falar um pouco sobre usá-lo molhado e molhado para que você possa ver a diferença é que você vai conseguir com isso. Então, se olharmos para trás para aquele pino de folha original, você pode ver quantas cores mais você tem que trabalhar agora. Apenas adicionando um esmalte sobre o que já começamos dentro dessas primeiras 5 cores, 5. Folha de molhado em olhado: Ok, então agora nós revisamos esmaltes ou lavagens, e nós vimos quantas cores lindas que poderíamos criar com apenas essas cinco cores. Desta vez, quero mostrar-lhe como usar o processo molhado e molhado. Então você poderia dizer que eu tenho o meu papel aquarela e eu estou apenas colocando um pouco de Clearwater limpo aqui, e eu sei que é difícil de ver no vídeo, mas assim que eu adicionar um pouco deste pigmento ao seu foram adicionados alguns dos CAD amarelo e apenas deixá-la aqui onde temos esta água. Então, o que vai acontecer com aquarelas? Essas tintas só vão para onde a água estiver, desde que eu não saia dessas linhas. Claro que sim. Então, eu só vou colocar essa cor aqui agora. Eu não estou fazendo uma cor sólida com isso. Estou só a tocar na cor, a deixar a água levar os pigmentos para onde quer ir. E agora eu vou para o vermelho CAD, e nós vamos tocar isso. E você pode ver esta bela flor que esta técnica molhada e branca faz para você novamente. Só batendo aqui e ali. Não queremos que esta cor vá a todo o lado. Queremos ser capazes de manter, um, um pouco dessa mistura longe um do outro. Então, queremos ter um pouco de laranja. Queremos ter um pouco do vermelho. Não vamos ter um pouco de amarelo. Quero que tudo seja mais separado. Não queremos que isso se molhe, então é um ótimo treino para você fazer. Faça um par dessas folhas em um pedaço de papel e experimente suas cores com um pouco de água, um pouco mais de água e talvez até mais água para que você possa ver e entender quanta água você vai precisar para pinta para se mover na taxa que você quer, Teoh. Porque, obviamente, se tivermos muita água, o que acontece é que vai se misturar muito. Então, se você é novo dedo aquarela, esta é uma daquelas coisas que você precisa praticar. Não fique frustrado com isso. Faça algumas coisas e você aprende quanta água é preciso porque isso é sempre uma pergunta que eu recebi de muitos dos meus alunos e, hum é um ótimo praticando para didio com apenas criar um monte de folhas diferentes, e você poderia até tentar taxa de cores diferentes para uma placa de humor. Se você está apenas começando e você não tem certeza de que cor você quer usar em sua pintura ou que tipo de folhas de cor que você quer, você pode realmente se divertir com a gente. Então, agora estou tirando um pouco dessa cor que está do lado de fora aqui. E eu estou criando um pouco de textura para essas folhas porque as folhas que eu olhei ou não completamente suaves, você tem um pouco de forma irregular, hum, hum,mais áspera. E então eu estou apenas arrastando aquele caule para baixo das cores que temos aqui. Vamos adicionar um pouco de verde para Isto é bem, pode. Você poderia fazer o mesmo com os Stamets que você faz com a folha. Se você quer que essas cores se misturem e trabalhem umas com as outras enquanto está molhado, é apenas uma bela maneira de deixar a aquarela fazer o trabalho por você. Uma folha muito simples e elegante. Vamos tentar outro pequeno aqui desta vez, o que vou fazer do Clearwater. Eu só vou para o pigmento e nós vamos fazer isso sólido e ter aquela forma de crença lá dentro. Tenho um enxágüe essa cor para cima e, em seguida, pegue um pouco mais do vermelho e vamos ver que você vai ficar em laranja porque o amarelo eo vermelho vai fazer laranja vai ser muito semelhante ao primeiro 1 que fizemos e apenas tocando e você pode ver que eu tenho um Um pouco menos de água . Agora há mais. Pigmento não é tanto de espaços brancos no 1º 1 Se eu continuar a adicionar um pouco mais do vermelho aqui alugando fora cada vez para uma cor diferente, vá em frente e um pouco de verde novamente para a base deste caule legível e talvez um um pouco do verde na parte inferior. Então você vê o primeiro 1 que você tem um pouco mais de movimento. Eu bebi um pouco mais de água com isso. O 2º 1 era mais pigmento com um pouco mais concentrado com menos água. E eu tenho um pouco menos de movimento com algumas das cores. Então vá em frente e dê a eles uma prática. Experimente algumas formas diferentes. Se você tem uma poça de água como eu tenho aqui, você pode apenas pegar uma escova, limpá-la e depois sugar um pouco desse excesso de água. E, novamente, limpe-o depois. Não, você não tem nenhum tipo de florescimento ou grandes poças uma vez que isso tenta tão quente. Elegante. Isso é muito rápido? Uma maneira muito simples dedo do pé para fazer uma folha molhada e molhada. 6. Adição de mais camadas: Então vamos tentar outro usando o amarelo CAD, e acho que vamos fazer algumas opções. Nós estamos indo para um pouco de vidros com este, e então nós também vamos fazer mais alguns detalhes para que você possa ver como você obter um pouco mais confiança com pintar as folhas e aprender algumas outras técnicas de camada de dedo do pé eles para fazer eles parecem um pouco mais realista e não tão simples como o nosso 1º ao que fizemos. Então isso vai ser muito aleatório. Algumas folhas aqui e estão indo em direções diferentes. Vamos preenchê-los, então podemos conectar alguns destes aqui em breve com um pequeno ramo. A grande coisa sobre isso é que você pode apenas ir com o fluxo. Não há certo ou errado. Este é o meu padrão de folha feita aqui, então tenho um pequeno conector aqui para o caule dessas folhas. Alguns destes podem chegar a este ponto. Malditos alguns dos outros talvez tenham um pouco de ah, um caule do qual eles estão crescendo, então eles não precisam estar todos conectados diretamente ao tronco principal. E, novamente, eu gosto de fazer isso em algumas direções diferentes. Torna-o um pouco mais caprichoso. Em seguida, outro aqui em baixo, indo tudo em um pouco diferentes direções em um pouco de forma diferente. Estenda esse caule aqui um pouco mais. Então eu vou para o Joker amarelo, misturando isso em um pouco com aquele amarelo CAD que já temos em nosso paladar. Estamos um pouco molhados e molhados e só um pouco daquele Oakar amarelo para um valor mais escuro aqui de novo, não cobrindo a folha inteira. Queremos alguma variação nisso. Eles teriam enxaguado isso, e eu vou secar isso antes de fazermos o esmalte. Então, agora estou de volta. Está tudo completamente seco agora. Isto é bonito, assim como estes poucos tons diferentes de amarelo aqui. Vamos em frente e adicionar um pouco de amarelo limão a este enfraquecimento. Brighton que para cima, então você pode ver quando você adicionar aquele esmalte amarelo claro em cima do Glee mais escuro, você ainda pode obter essa vibração, desde que seja bastante transparente. Normalmente, quando você está fazendo chamas, você quer esmaltar luz, escuro sobre a luz, então comece com seus tons mais claros primeiro. Mas se for uma sombra suficientemente leve, você ainda pode criar esse brilho usando você ainda pode criar esse brilho usando o tom mais claro sobre um tom mais escuro. Desde que ele fosse como eu disse, não há muita variação com isso. Ok, vamos em frente e adicionar um pouco do verde. Este é o verde verdiano, então o verde virgem tem é um pouco mais brilhante. É um pouco mais azul matiz para ele do que a seiva verde tem um pouco mais vibrante. Sim, só estou adicionando um pouco disso. Não muito. Aquele trabalhador amarelo ainda está úmido para ver. Não estou recebendo muito movimento aqui. Está úmido, mas não está tão molhado como fizemos com as primeiras camadas. Com o clima e molhado que você vê enquanto eu venho aqui, está um pouco mais molhado neste, mas você pode moldar isso. Pode tirar tinta se precisar. Você acha que está muito escuro e como você puxa horas de dor, passa por cima, depois limpe o pincel e depois volta para dentro novamente. Ele vai limpar o seu pincel depois que você puxou a tinta, que você não continue a adicioná-lo de volta ao topo. Então essa é uma cor muito bonita. Mas agora usamos quatro tons diferentes neste que eu ridicularizei novamente. Eu estou voltando, e agora vamos adicionar alguns detalhes a isso. Adicionar detalhes é a melhor parte. Eu penso sobre aquarela, e o que acontece se um monte de novos alunos é Eles tentam adicionar esses detalhes muito cedo. Então, colocando essas camadas de cor que você já construiu sobre isso. Você já adicionou algumas sombras. Você adicionou alguns valores diferentes aqui, e ele só parece um pouco mais realista quando você faz isso. Então agora estou pegando minha tinta seca, e estamos colocando alguns detalhes agora porque o fundo está completamente seco. Agora você pode ver onde isso só vai chegar onde eu coloquei. Não há papel molhado para isso seguir em frente, e você ainda pode fazer isso muito levemente se você adicionar um pouco mais de água ao seu pigmento. poderia ser muito transparente, imóvel ou translúcido. E se eu entrar um pouco mais pesado supostamente com o amarelo Oakar, é um pouco mais escuro, e você pode fazer parecer um pouco menos transparente adicionando um pouco mais de pigmento aqui. Eu adicionei um pouco de verde a isso. Agora, sim, eu estou trabalhando um pouco molhado e abanando de pegar um pouco daquela cor amarela e arrastar isso através é bom, e nós estamos apenas colocando uma pequena veia em nossas folhas. Você provavelmente poderia usar esta escova de banheiro se você quisesse ser desejado. Uma linha muito fina. Este ainda é bastante grande. Este é o tamanho quatro pincel que eu estou usando do Kalinsky para tentar criar aqueles vaidosos em diferentes, diferentes formas e seguindo esse padrão de folhas que deixam formas. E não são todas as taxas em linha reta. Pode adicionar um pouco mais do verde através do caule, e é muito macio e muito bonito, então podemos continuar a adicionar cor a isso, adicionando alguns valores mais escuros para torná-lo realmente pop para que você possa ver que nós tomamos que próximo adicionando um pouco mais de detalhes, e você pode continuar a construir a partir disso. Então isso é bonito como é. Mas se quisermos adicionar um pouco mais de cor a ele, vamos em frente e adicionar um pouco do número de nascimento muito escuro nisso. Então eu quero mostrar a vocês aqui que fizemos o básico. Podemos fazer outro esmalte em cima disso, então eu estou re casamento que com apenas água, e então eu estou batendo em um pouco de que dourado. Então você sabe como as folhas, às vezes nós temos aquelas pequenas manchas nelas. Coisas assim, um pouco mais de textura. E é assim que você pode curry um pouco mais disso. Ou você pode apenas escurecê-lo. Então, novamente, apenas adicionando apenas um pequeno toque de valores mais profundos a estes. Se eu quiser fazer isso apenas seco, você pode ver como se eu adicionar isso àquela folha onde não está molhada, porque aqui eu posso ter um olhar mais dramático com aqueles pequenos pontos ou aquela escuridão em vez de casar a coisa toda, e combina mais de duas maneiras diferentes de fazê-lo. É bom desencorajar. Tente maneiras diferentes e veja como isso vai funcionar para você e novamente. Dá um pouco mais de variantes na sua pintura. Então eu vou ficar ainda mais escuro, olhando um pouco de azul para isso. E então eu vou adicionar alguns pedacinhos no caule, geralmente onde as folhas crescem. Você recebe esses pequenos problemas no que você os chama. Tem um pouco mais de textura lá, e você pode ver como eu adiciono essas cores mais escuras, essas coisas parecem pop, e novamente torna mais realista. Não que seja melhor que seja. Algumas pessoas adoram essa simplicidade. Depende da sua preferência. Sou um pintor mais realista, por isso adoro os detalhes. Mas você pode pintar estes muito soltos também, então nenhum caminho é errado. Nethaway tem razão. É só a sua preferência. Então, vimos várias maneiras diferentes de fazer isso. O próximo que vamos mostrar é como você pode usar um pouco de escrita só para fazer um bem simples. O próximo que vamos mostrar é como você pode usar um pouco de escrita só para 7. Caneta e tinta: Então, para outro estilo divertido e solto, você pode usar uma caneta micro. Agora você pode usar outras canetas, desde que sejam à prova d'água. Essa é a chave. Um pouco deste esboço fora outra pequena crença. Corley Fair desenhou este da minha cabeça. Eu vi algo parecido, estava dando um passeio hoje, mas eles não eram desta cor. Na verdade, eram amarelas. Mas já fizemos amarelo suficiente. Então eu vou fazer este em vermelho para terminar. Então isso é uma grande coisinha para didio Morville de um rabiscos. Sabe, você pode fazer as pequenas formas que quiser. E mais uma vez, isso é uma coisa cule para talvez um cartão ou para usar em seus diários. Apenas uma maneira muito simples e divertida de pintar em algo para que você possa fazer o seu desenho anterior como eu estou fazendo aqui. Ou você pode realmente fazer o seu desenho depois, hum, e então apenas preencher por aí. Você pode ter visto um par de meus vídeos no YouTube onde eu tomei apenas as cores e trabalhar as cores primeiro e, em seguida, criou um pequeno desenho em torno das cores que eu deitei puxar alguns pequenos detalhes no cabelo novamente com a veia nas folhas Para Nosso próximo projeto, nós vamos realmente didio Ah, a peça acabada, que é mais uma peça detalhada. E vamos criar a folha de bordo usando basicamente todas essas ferramentas que passamos até agora, não temos isso desenhado. Você só quer ter certeza de que está seco antes de fazer os próximos passos. Um pouco pequeno ish está desenhando. Vamos em frente e apenas colocar mais um aqui pode as formas destes pode ser qualquer coisa que você quiser? Eu não quero ter o seu projeto lá dentro. Basta ir em frente e adicionar tinta diretamente a ele. Pode ficar dentro das linhas, você fora das linhas. É apenas uma maneira muito divertida e fácil. Teoh, faça uma lavagem leve e eu estou usando o Eliza em vermelho carmesim mais uma vez. Por isto. Você poderia ver como eu me movo ao longo um pouco mais de água e fica um pouco mais leve como nós vamos para o topo. E eu gosto de ter um pouco de diferenças nas cores no valor para que você veja que muitas vezes eu nem vou usar minha paleta de tinta. Vou misturar diretamente na bandeja. Vá com um pouco de laranja. Aqui, você pode ver como esses pincéis realmente segurar um monte de um monte de água. Algumas escovas que eles usam que são um pouco menos caro ou ah, das pontas de nylon sintético não tendem a segurar um ZMA cada uma da água de seus pigmentos como thes fazem. Então, novamente, só mudando porque você tem um pouco de sombra mais clara aqui voltou para os Vermelhos. Só estou misturando e combinando com isso. Um pouco do carro amarelo, talvez um pouco de laranja. Só queremos mudar algumas dessas cores. Acho que é bom ter alguns tons diferentes. E não há apenas uma lavagem sólida, simples e fácil de dio, certo? Então vamos passar para o nosso próximo projeto, que será a crença muito detalhada. Então vamos colocar todos estes juntos e remover criar uma folha mais realista 8. Lavagem de folha de passo: Desculpe, pessoal. Você está pronto para o projeto final? Nós vamos pintar esta folha, e nós vamos fazer com que pareça um monte de passos muito realistas com este aqui. Então, basta seguir. Precisas de fazer uma pausa. Sinta-se livre para fazer uma pausa. Certifique-se de que você está desenhando entre as sessões quando falamos sobre isso para que você possa usar um lápis de grafite regular para esboçar isso. Eu também vou colocar um pdf aqui para você. Se preferir rastrear a imagem. A outra opção que você tem que vou mostrar aqui é usar um lápis de aquarela. Agora, a razão pela qual eu estou usando um monte de lápis de cor e está em amarelo é porque eu não quero vê-los. Não quero ver o lápis de grafite. Assim que acabar com os meus quadros. Temos um monte de bordas mais claras com este com o amarelo. Então, se você usar a cor mais recente que você pode ver para traçar isso ou para desenhá-lo para fora, os lápis de aquarela se misturarão e você não terá essa linha por baixo lá, que é um recurso muito bom para dio. Especialmente quando você está usando tons mais claros para que você possa ver aqui eu tenho meu lápis de aquarela . Agora, este é um lápis de barracas de tinta, e eu vou colocar o link para o kit neste também. Então, quando estes secam, eles fazem seco permanente. Então, você precisava manter essa mente? Se você estiver trabalhando em seções de cada vez Depois que estiver seco depois de adicionar a água a você, ela permanecerá permanente. Então, uma coisa para ter em mente, eu normalmente só uso isso para as cores mais claras quando eu estou trabalhando com uma cor de água e que nós não precisamos nos preocupar, eu não poderia fazer minhas lavagens translúcidas sobre ele. Então eu sei que é um pouco difícil procurar essa cor tão clara. Mas espero que consigas ver o suficiente. Você constrói um lugar. Na verdade, quando eu adicionar um pouco de água a isso um pouco melhor. Então nós temos tudo isso esboçado, pronto para ir, e eu vou Teoh, colocar apenas uma lavagem leve de ah de um amarelo ou água aqui primeiro. Agora, até este ponto, tenho usado pincéis um pouco menores. Este é o número 12 então um pouco maior porque eu estou fazendo uma área maior. É preciso um amarelo muito claro e preencher este e a maioria apenas este mais parece água. Você pode ver onde o lápis está se misturando apenas um pouco. Quero ter certeza que você fica dentro dessas linhas. Você não quer sair dessas linhas com muita água, especialmente porque vamos fazer uma técnica molhada e molhada. E lembre-se, a partir do 1º 1 onde quer que haja água é onde suas tintas vão viajar. Então eu vou trabalhar em uma pequena seção. Nós só vamos fazer metade da folha porque nós temos uma boa divisão entre a folha com um pouco de um destaque aqui porque esta é um pouco maior pintura e tem um pouco mais de uma superfície maior. Você quer ser capaz de trabalhar rapidamente com a adição de cores umas sobre as outras. Não queremos que isto seque enquanto trabalhamos do outro lado. Então vamos entrar em uma pequena seção aqui. Você pode notar que eu não tenho a tinta em todos os lugares que deixamos um pouco de espaço em branco . É um pouco mais leve em algumas áreas. Eu não tenho um pouco de laranja ou de cádmio vermelho. Sim, eu só estou roubando aquela cor lá dentro, fazendo algumas flores lindas. Agora, olhando para a foto de referência, eu posso ver que meu lado esquerdo da minha folha é um pouco mais escuro que o lado direito. E há algumas áreas um pouco mais escuras que as outras. Tem um pouco mais de laranja. Então, esses ar, este é o tom médio com que estamos trabalhando agora, e vamos gradualmente ficar um pouco mais escuros com alguns vermelhos e alguns marrons. Então estamos tentando dar uma olhada nessa foto toda e ver onde está a laranja. Então, eu só estou batendo. Essa cor é um pouco de amarelo brilhante real na ponta da folha, e então esta pequena seção aqui, então não queremos ter isso muito escuro no meio. E então vamos ficar um pouco mais escuros aqui em cima. E novamente, se você olhar para essa referência para você pode ver que estas são provavelmente as cores mais profundas no topo aqui. E então, no lado inferior esquerdo de novo, eu tinha a mão livre esta licença, então não é exatamente isso. Mas é muito perto do original. E quando fiz a imagem do traçado, fiz a que estamos pintando aqui. E estamos olhando para essa foto de referência apenas para a forma das folhas e como as cores estão funcionando. Então, vamos acrescentar. E agora que o valor mais sombrio novamente, usando isso, quando técnica? Que aprendemos a ter um pouco daquela queimadura número dois que não queria aprofundar a leitura só um pouco. E voltando para nossas cores originais que criamos em nosso gráfico, , escrevendo um pouco daquele marrom para a carne vermelha. Dê uma olhada nesse gráfico e veja se temos uma cor escura o suficiente para o que você está procurando . E eu realmente amo essa cor. Esta é provavelmente a minha cor favorita quando as folhas mudam aqui no Maine, além daquela laranja muito brilhante e vibrante. Então, se você está dentro, especialmente no Nordeste, você provavelmente sabe exatamente a cor que eu estou falando, e se não, e se não, eu espero que você goste de pintar a licença e ver as fotografias que eu estou compartilhando com você Os rapazes é a Thea Leaf. Espreitando. Temporada aqui é absolutamente linda. É muito curto, não suficientemente longo, semelhante aos meus verões agora, mas não o suficiente. Vai adicionar um pouco de azul a isso, e isso vai ficar com essa cor realmente profunda quase é preto como o cinza de um Payne, e não é preciso muito desse dedo azul para mudar a cor. Mas eu não quero torná-lo 22 escuro porque nós vamos ser apenas adicionando e sílaba do marrom aqui, onde você vê alguns desses pequenos pontos e marcas como as folhas estão mudando cores diferentes , Há um Uma pequena sombra aqui. Está muito escuro, e a razão de colocar o escuro agora é que eu quero que isso floresça. Não quero que volte a ser um amigo da linha, porque isto está molhado. Estamos fazendo isso molhado e molhado, e você pode ver que Brown ainda está se espalhando e se movendo. Agora, onde estão as bordas, só vai para aquela linha onde está a linha de água. Então, esse ar um pouco mais afiado ao redor das bordas aqui. Talvez um pouco disso aqui também. Então, em qualquer lugar que você veja onde é realmente escuro e apenas colocar um pouco de afiação aqui e novamente, isso é contra as costas um fundo branco. Então, ele realmente aparece. Agora vamos preencher o caule com a torneira amarela brilhante, um pouco de laranja lá dentro e você pode ver. E eu vou fechar aqui para você, onde ele vira de amarelo no final, um pouco de laranja do que um tom mais escuro de vermelho quando se aproxima da crença. Só batendo um pouco aqui. Não queremos ficar muito escuro neste momento. Talvez um pouco marrom aqui e um toque de marrom aqui embaixo. Você pode ver onde temos aquela pequena sombra embaixo disso. Ainda vamos colocar isso um pouco mais tarde? Certo? Então vamos em frente e aluga um pincel fora. Vamos começar pelo segundo lado da folha agora 9. Side 2 da folha: Começando do lado direito, vamos começar com o mesmo amarelo. Vamos seguir os mesmos passos que fizemos para o lado esquerdo. Agora, o meu lado esquerdo ainda é o quê? Você ainda vê algum movimento na tinta, hum porque o ar é praticamente da mesma cor. Eu não estou muito preocupado com isso se eu misturá-los. Mas há um pouco de separação no meio da folha com um pouco de destaque Então, para este . , ponto,os incometentes vão deixar um pouco de separação lá, não muito mais. Acabar sentindo isso do que seu disfarce a maior parte do que de qualquer maneira. Mas, veja, é um pouco de destaque, e então fica um pouco mais escuro pelo centro. Mais uma vez, estamos começando com um tom mais claro de amarelo. Este é o nosso amarelo CAD e eu mudei de volta para um pincel um pouco menor. Este lado tem um pouco mais de detalhes nas dicas de crenças. Então usei uma ponta mais fina com esse pincel para essas áreas. Legado quando eu acertar aquele que se misturou um pouco, mas não tão bolos vamos trazer essas cores para o lado. De qualquer forma, pode ser cuidadoso nas bordas. E você pode ver que eu passo e carrego no meu pincel ainda um pouco. Eu tenho uma grande poça de água com o meu amarelo, então eu posso realmente misturá-lo direito nessas cores. Não vou trocar nenhuma cor. Não estou fazendo muita mistura aqui. É só o pigmento sólido. Então agora eu vou fazer isso um pouco demais vai álibi o pôquer amarelo, bem como o gato vermelho. O fim está tocando naquela área mais escura. Você vai ver que eu me bagunço com minhas tintas também. Eu não sou. Não sou uma pessoa limpa. Contas ao meu Bates. Eu só gosto do dedo entrar em seus Migs e jogar. Hum, então eu me divirto muito e, você sabe, não se preocupe. Você pode limpar esses trens tão facilmente só adicionando um pouco de água e eu vou passar por ele . Uma vez que ele secar, eu vou realmente colocar o meu kit não é debaixo da água rapidinho. E faça uma lavagem rápida e as outras cores voltarão. Teoh a sombra principal alguém apenas afiar novamente essas bordas nas pontas da crença. Aqui e novamente, é um pouco mais escuro se você olhar para a foto de referência em torno da borda usando o ponto muito fino do pincel. E é por isso que essas escovas ar tão grande eles realmente segurar essa borda agradável, afiada. Muito bem. Quanto mais pressão você colocar sobre isso, mais ele vai achatar. Então nós muito leve pressão quando você está tentando usar a ponta quase como você estaria usando um lápis. Você vai notar o que estou tentando obter mais detalhes. Eles tendem a mover minha mão pelo pincel, então eu estou um pouco mais perto, como se estivesse usando um lápis ou uma caneta. E quando eu estou usando ah, cor de água clara muito solta e eu não quero um monte de detalhes. Eu tenderei a trazer minha mão para baixo um pouco mais na alça do pincel, e isso o torna muito solto. Não é tão apertado com uma pintura dessa forma, e apenas tocando em alguma cor apenas absolvido do outro lado, eo site é um pouco mais leve, então eu estou tentando não adicionar tanto da laranja e vermelho do lado como eu fiz em outra vez. Apenas pegue essa pequena borda escura aqui no centro. Reúna isso um pouco. Agora eu estou indo, e você vê que eu realmente usei re cores que o tempo usou o Oakar, o marrom eo azul ultra marinho e está tentando um pouco mais profundo sombra aqui. Valor mais profundo. E você tem que ter cuidado com o escuro porque você não quer exagerar. É que esta folha é bastante leve. Isso é apenas para algumas dessas áreas sombrias, e isso é um pouco digno que passa por aqui. Você volta a alguns pontos e vamos apenas seguir outra linha mais escura debaixo deste caule, e o cara tinha mencionado isso antes. Mas a chave para este tipo de aquarela quando você está fazendo uma aquarela mais realista é entrar nesses tons principais primeiro e não tentar colocar todos os detalhes no início . Deixe isso e sente-se, deixe secar, e isso vai amolecer um pouco, e então vamos entrar em mais alguns detalhes a seguir 10. Vamos começar a adicionar alguns detalhes menores: Então este é realmente bonito assim como é assim Esta é uma folha mais simplificada. Para iniciantes. Este é um grande iniciante. E agora, se quisermos animá-lo um pouco mais, Mawr criar um pouco mais de detalhes para torná-lo um pouco mais realista vai começar a adicionar mais algumas camadas aqui. Então eu estou escurecendo dessa cor mais uma vez adicionando um pouco do azul e do preto novamente para ter que fazer uma cor muito escura, escura. Então esta folha está agora completamente seca. São undercoat é completamente seco antes nesta camada para ele e esta sombra escura? Se você notar que eu mal adiciono água a isso, e isso vai deixar esse pigmento um pouco mais controlado e um pouco mais escuro , então quanto mais água eu adicionar a isso mais tarde, isso vai ser o mais aberto e mais transparente será escolhas muito rico. Isso é mais opaco porque é um pouco mais escuro, então mais pigmento, menos água, e eu vou seguir as linhas que eu tinha feito inicialmente. Você pode ver onde eles estão um pouco amolecidos lá porque eles ainda estavam molhados. Então isso não está se movendo. Isto é mais uma linha escurecida, um pouco menos é mais contraste com o fundo em menos mistura através da escuridão aqui. Então eu vejo o que é realmente, muito escuro. Eu só estou usando a ponta do meu pincel novamente, apenas batendo nele muito lentamente. Você não quer exagerar. E você quer deixar algum espaço aqui, então não queremos isso totalmente preenchido com preto. Eu tenho um tom muito escuro aqui embaixo. Então você está procurando por todos esses valores realmente escuros agora, em qualquer lugar que você veja que o marrom escuro riel era cor preta. Você também pode vê-lo bem ao longo do caule na parte de baixo. Quero colocar um pouco disso aí. Quando você começa a adicionar essa sombra realmente parece mais realista. Você sabe, em algumas dessas folhas pequenas, tem um pouco mais escuro sobre elas. E mais uma vez, alguns dos pontos que fizemos mais cedo, você pode escurecê-los um pouco mais. Você demais em seu êxodo Estado meu dedo e empurrado para baixo Tap it. Tocá-lo fora na luz que apenas um pouco. Isto é ouvido de detalhe ing que lento e fácil que eu tomar muito mais tempo com isso quando eu estou fazendo que fundo recebendo essas lavagens básicas lá, é realmente rápido, rápido e rápido. E agora, quando os detalhes chegam aqui, pequenas mudanças de minutos enquanto você está trabalhando com facilidade. É sobre um pouco mais de escuridão aqui. Sim, só estou pegando alguns desses pequenos pontos ou círculos escuros e ao redor das bordas. É sempre bom dar um passo atrás. Dê um tempo a si mesmo, um intervalo. E quando você estiver fazendo todos esses detalhes, volte alguns olhos frescos, dê uma olhada na sua foto de referência novamente e procure as cores que vamos entrar novamente no amarelo. E eu vou destacar ao longo do caule onde essa veia está novamente. Porque aqui no pé de referência, está um pouco mais amarelo de novo. Não estou usando muita água para isso. Eu quero um pigmento bastante forte porque eu tenho minha lavagem leve debaixo do dedo duro. Peça que o amarelo apareça em algumas dessas áreas mais escuras, então você precisa ter um pigmento um pouco mais forte para que ele apareça, e então você pode vê-lo na geladeira. Há um monte de pequenas veias, muito pequenos, detalhes finos aqui. Então vamos pegar o mesmo amarelo e começar a criar alguns vaidosos na folha. Agora, isso é muito suave. Não é realmente perceptível. Hum, e é se você quiser segurar seu pincel na ponta, assim você não tem algumas linhas muito retas lá porque ele é realmente estranho e eles não são perfeitos. Então, segurando o pincel no topo aqui, você pode ver onde você pode obter alguns rabiscos muito aleatórios. E se você conseguir algo que você não quer novamente, toque o dedo lá e você geralmente pode levantar isso para fora. Então eu estou tentando sair desses ramos principais ou das veias principais que atravessam a folha. Há três principais, e então disso ou todo aquele pouco de textura lá e novamente, este é apenas o começo. Então isso é só um pouco aqui, um pouco ali, você não quer exagerar. Você só quer ter essa ilusão de alguma vaidosa aqui. E como isso seca vai se alimentar um pouco, vamos passar para ainda mais detalhes a seguir. 11. Criando a sombra: Enquanto deixamos secar, vamos fazer uma pequena sombra. O Sombra vai realmente fazer isso estourar. É quando ele realmente começa a parecer mais realista. Sombras para mim são uma das minhas coisas mais favoritas, especialmenteem pinturas realistas. uma das minhas coisas mais favoritas, especialmente Então vamos misturar Teoh de novo. Queremos isto muito, muito leve. Então, vou adicionar um pouco de água no fundo disto. Estou usando meu pincel muito pequeno para isso novamente se você não tem Ah, se você não tem esse filho, apenas certifique-se de que é um pincel muito pequeno. Vamos fazer isto um pouco maior à medida que avançarmos. Então nós queremos um cinza muito claro ou muito marrom claro que a mesma combinação de cores azul e marrom. Então eu adicionei um pouco de escuridão a isso, e eu quero mostrar a foto de referência mais uma vez. Então, olhando para a referência 40 esconde-a. É uma sombra muito suave. Não há linhas afiadas com isso. Então, a fim de suavizar isso você vai apenas adicionar um pouco de água a ele e apenas misturado fora usando seu pincel e novamente nós temos uma sombra muito clara aqui. É um pouco engraçado. O sol está saindo está realmente lançando uma sombra enquanto eu estou pintando isso aqui. Oh, então isso é novamente muito leve e você pode ver essa linha bem abaixo do caule da folha que temos aqui. Quando estender isso, você ainda pode ver. Eu tenho alguma sombra aqui está bem, e isso praticamente vai todo o caminho em torno do lado da folha, até o final da borda aqui. Então, posso ter aquela cor muito clara lá dentro? Você pode escurecê-lo. Um pequeno negócio. Está mais perto da folha. E depois que você adicionar a escuridão, espalhe isso e eu tenho água aqui embaixo, então isso é legal. Está fazendo uma mistura muito suave, ficando um pouco de água mais leve aqui e novamente. Misturar isso menos é mais quando você está fazendo a sombra que você sempre pode fundo nela e escurecer à medida que você avança. Então isso ainda está úmido, para que eu possa adicionar um pouco mais de escuridão a essa sexy. É um pouco mais escuro aqui, e eu também vejo que vai ser uma taxa mais escura diretamente aqui embaixo. Então, como isso é o que você pode continuar a adicionar, um pouco de sombra mais escura, e isso vai suavizar e misturar. Parece muito escuro, então eu estou ficando cada vez mais escuro, e você pode ver olhando para a foto de referência onde esses valores escuros reais estão. Está diretamente por baixo disto, folheando ao virar da esquina aqui em pequenas mudanças de minutos. Vá devagar e, hum, apenas certifique-se de manter esta área agradável e molhada. Você sabe o que? Está tão molhado que está pingando, mas você quer úmido. Porque eu estou adicionando novamente, apenas limpar água limpa para isso e apenas suavizar aquela linha para fora um pouco. Aqui está um pouco mais perto. Nós vamos ficar muito escuro ao redor da borda aqui e vê-la. Está molhado, então é só amaciar e misturar bem aqui. Aqui está. Vamos deixar isto secar, e eles iam ainda mais longe. Detalhes do Wisam 12. Outro esmalte: Certo, pessoal, espero que ainda estejam comigo. Eu não entendo ah muito detalhe que é por isso que esta é realmente a primeira aula que eu fiz on-line que tem tanto detalhe com ele porque eu quero que você saiba quanto trabalho está envolvido com algumas dessas pinturas realistas, e realmente Apenas tome tempo. E é como eu disse, é muito minuto. Pequenas mudanças. Então nossa sombra está seca. Agora estou adicionando um pouco de branco junto com o amarelo. Então eu quero que eu não estava recebendo o destaque aqui que eu queria. Agora, normalmente, eu faria algo como um dedo do pé fluido mascarado. Deixe esse papel de cor brilhante lá, mas você pode ver que é realmente tem um pouco de amarelo. Tem um pouco da escuridão, então pensei que poderíamos pintá-lo aqui, ser Justus fácil, então estou adicionando um pouco de novo, um pouco de textura. Se você vir a foto de referência novamente, você pode ver algumas dessas linhas aqui. É quase como se um crepitar de fato fosse a melhor maneira de descrevê-lo. Então eu estou indo isso vai clarear um pouco bem como seca. Você pode ver que é bem difícil agora, mas como, hum, o que seca, torna-se um pouco menos intenso. Devo dizer de novo. Eu estou recebendo algumas dessas linhas de veia principal na folha, e isso está apenas adicionando a ele, adicionando um pouco mais desses pequenos rabiscos que tínhamos feito antes com o amarelo e agora adicionando um pouco de sombra mais clara aqui apenas para fazer ele um pouco mais perceptível . E o próximo que vamos fazer é, na verdade, adicionar outra camada mais profunda de cor, uma lavagem completa sobre o que acabamos de fazer. Então, qualquer coisa que é muito brilhante ou dois claramente não realmente não é realmente muito feliz com isso. Não se preocupe com isso. Bem, vamos adicionar outra lavagem em cima disso, e assim vai, hum, aliviar qualquer uma dessas áreas. Se você achar isso muito brilhante agora, você não quer que isso seja muito grosso. Então, novamente, use a ponta do seu pincel. muito estreitas, Linhas muito estreitas,muito magras aqui. Você vê que esse significado não é realmente amplo. É muito estreito, muito fino, quanto mais pressão você colocar você pode ver isso. Esta linha é um pouco mais larga novamente se você precisar segurar seu pincel no final, e lhe dará um toque mais leve. E isso não é muita água com isso. Veja, você pode encontrar-se adicionando ou pigmento ao seu pincel um pouco mais e apenas se divertir com ele. Eu dou a ele tentando seguir o caminho que essas veias se desenrolam. Eles se espalharam para longe do centro, e você poderia vê-lo pulando até algumas áreas que eu não estou usando como uma noite usando soa como um lápis onde é uma linha grande e reta completa. É um toque muito leve, e algumas dessas áreas estão sendo ignoradas completamente. Então não é uma linha sólida que estou fazendo. Você pode ver que as linhas iniciais que eu coloquei lá já começaram a secar, e é muito mais leve do que aquilo que ele espera. Então vá em frente, deixe secar, e agora vamos adicionar outra camada de lavagem em cima. Está tudo seco de novo. De qualquer forma, não havia muita água. por isso seca muito rapidamente. Alguém uma mistura contra mais daquele amarelo CAD, e vamos fazer uma lavagem leve bem acima de tudo o que fizemos. Agora isso vai suavizar algumas dessas cores e riquezas. Pode ver como este amarelo é brilhante. Agora ele realmente ilumina as coisas direito para cima pode ir e ler sobre aquele centro. Linhas daquela área branca que tínhamos antes agora são amarelas brilhantes, e faz um bom trabalho suavizando tudo. É ser cuidadoso ao longo dessas bordas afiadas riel das pontas finas da folha. Você não quer sair dessas linhas. Então você uma vez que você adicionou que Washington fazer a mesma coisa que fizemos na primeira vez adicionando outra camada no topo se você quiser alguns valores mais escuros aqui e novamente. Quando olhamos para a foto de referência que o topo tinha valores um pouco mais profundos e o lado esquerdo faz muito bem indo para adicionar apenas um pouco mais cor mais profunda aqui e o caule você é, e ele quer um pouco mais que gato vermelho em aqui eles querem apenas um pouco mais brilhante no lado para encontrar o seu para escrever Rencher escova fora e você pode fazer um pouco de mistura novamente. Ainda está molhado com o amarelo lá dentro, por isso é muito fácil de misturar um pouco disso agora, enquanto isso ainda está bem, eu sou um interruptor para o meu pincel menor aqui novamente e eu estou indo Teoh colocar um pouco amarelo CAD aqui e eu estou apenas vai morrer em algumas dessas áreas. E só para adicionar um pouco de interesse, um pouco mais de textura dar-lhe um mais perto. Isso é perto da base e novamente, se você olhar para a foto de referência, nós temos apenas um pequeno brilho de amarelo aqui e ali, apenas batendo nele enquanto está molhado e dá um pouco de brilho. Então, uma vez feito, vamos e deixamos isto secar, e então vamos fazer os últimos retoques. Conheço muitas camadas neste, não é? Mas estamos quase lá, prometo. 13. Tinhos finais e final: Tudo bem, então nós estamos lá foram os toques finais. Então eu decidi que vou adicionar um pouco mais de nosso lápis aquarela aqui para ver se podemos brilhar até Mawr, criando mais algumas dessas linhas aqui. E isso é realmente fácil? Porque você poderia desenhar e rabiscar. Você tem muito mais controle com o lápis do que com um pincel. Então eu vou colocar um pouco mais aqui. Você pode ver porque este é papel aquarela. Tem alguma textura. Então, quando você usa o lápis, você vê um pouco dessa textura até adicionar água a ele. Então não entre em pânico quando você vê, hum, parece ser presa em quase lata, criando apenas alguns rabiscos aqui. Não há muito pensamento apenas tentando manter esse padrão saindo das veias principais da folha. E esta é apenas uma maneira de adicionar alguma textura realmente fácil. Se você não tivesse o suficiente lá dentro, você também poderia ir com um pouco de cores mais escuras se você quisesse. Então este é realmente o lugar onde você começa a jogar e tudo vem junto para você. Você poderia tentar um par de cores diferentes. Então eu tenho alguns tons diferentes dos amarelos, laranja e até mesmo um pouco de verde que vamos adicionar aqui porque há um pouco de verde no caule e para o divertimento dele vai para um pouco do verde aqui, também. Acredito que era verde antes de começar a mudar direito e apenas pequenos toques. Só um pouco de cor extra aqui. Você tem a cor aí dentro. Vamos pegar nossa caneta de novo. E se você se lembra do nosso pouco de fazer isso que fizemos naquela folha usando uma micro caneta , vamos adicionar essas linhas escurasbem afiadas escuras aqui um pouco de novo. Um pouco vai um longo caminho apenas onde você vê esses valores realmente escuros e lê ao longo das bordas. Normalmente, onde está a tua sombra é onde vais ter as cores mais escuras. E então algumas dessas pequenas dicas sobre os Leafs também estavam muito escuras, e eu não vou exagerar com isso. Só quero um pouco disto aqui. E então, se eu quiser ir ao longo da borda, isso vai te dar aquela linha muito, muito fina em torno da área de sombra. E novamente, você não precisa de muito. Vamos apenas alguns pontos muito escuros aqui. Há alguns que são quase pretos. Vou trazer a foto de referência para você mais uma vez para que você possa ver como esses valores sombrios são. Lá estão quase pretos. Então, agora que temos isso aí, vamos pegar o nosso pincel. E vou suavizar os lápis de aquarela que usamos. Só vou misturar essa cor em um pouquinho e reativar que oris tem A ativado? Sim, só dá um pouco mais suave. Tira essa textura. Essa textura de lápis que está em seu papel e apenas um pouco de água limpa é tudo que você precisa para isso . Eu gosto de usar esse movimento circular apenas uma mistura suave, e se você quiser misturar um pouco desse blecaute, você pode fazer um pouco de ação, e você pode ativar esse preto um pouco. Tem estado nele por muito tempo, então ainda não está completamente seco. E então se quisermos apenas um combustível destaca aqui novamente usando aquele branco, apenas um par aqui e ali para um pouco mais de brilho. Sim, não muito. Só alguns toques aqui e ali. Você poderia trabalhar nisso por muito tempo. Você tem que se controlar um pouco. Então eu tenho escuro e apenas um pouco mais ao redor daqui. E eu acho que estou tudo pronto em um sinal de que com um pincel desta vez eu espero que você goste disso. E estou ansioso pelo seu projeto chegando. Então vamos falar sobre o seu projeto. 14. Outro: Então, muito obrigado por se juntar a mim novamente para outra aula que este é o seu primeiro 1 Estou tão feliz que você me encontrou. E mal posso esperar para te mostrar mais. Então, para o seu projeto que eu quero que você faça é experimentar esse gráfico de cores. Veja o que você pensa com algumas cores. Se você quiser experimentar alguns novos e jogar máscaras maternas lá, vá em frente. Eu adoraria vê-los. Você poderia me marcar no Instagram, e então você começa com alguns desses projetos menores. Se você quiser postar seus pequenos projetos, vá em frente, faça isso. Ou se você quiser imprimir essa folha de bordo e dar essa para ir, eu estou muito animado para ver esta. Para ver o quão realista você poderia torná-lo. Então lembrem-se, é muito importante começar com aquelas lavagens muito leves e construí-las e depois adicionar os detalhes lentamente e, à medida que avançarem, irão. Parecerá cada vez mais realista. Então, estou ansioso para vê-lo em um novo curso em breve. E se você tiver uma chance, por favor, não se esqueça de deixar um comentário Dê um polegar para cima que permite que outros alunos saibam que eles podem estar interessados em algo assim também. Então, obrigado mais uma vez, criação feliz. E espero que tenha uma ótima semana. Cuide-se. Tchau tchau.