Aquarela de neve — Como colaborar com seu papel

1. Boas-vindas ao curso!: Olá, queridos amigos, e bem-vindos à aula. Eu sou Lisa. Sou artista, professora treinadora e intérprete e, em todos os meus esforços criativos, tento facilitar as coisas para que o limite seja menor para fazer o que eu quero fazer Então, nesta aula , vamos aumentar um pouco o limite Outra aula minha que fiz em 2021 apresenta uma espécie de cena pequena e estilística com uma casinha, e estamos mantendo o branco do papel como a neve e depois fazendo um respingo no fundo 2021 apresenta uma espécie de cena pequena e estilística com uma casinha, e estamos mantendo o branco do papel como a neve e depois fazendo um respingo no Essa é uma versão intermediária disso, em que, em vez de usar aquela cena estilizada de casinha, estamos usando fotos de referência mais complexas Você pode escolher a sua própria ou usar as que eu forneci, e mostrarei duas versões diferentes para que você possa usar as mesmas técnicas, a mesma abordagem, mas usá-las em fotos e cenas mais complexas para subir de nível. Suas habilidades em aquarela. Você só precisa de uma tinta, pois esta é outra das minhas aulas monocromáticas Adoro pintar em preto e branco. Você pode ver algumas das minhas obras de arte aqui. Isso, na verdade. Isso está mais próximo do tipo de cena que estamos fazendo em que o objetivo é colaborar com seu artigo Tudo o que você vê aqui que é branco é papel. Não pintamos as áreas brancas. Usamos o branco do papel para criar a ilusão de neve, pintamos todo o resto, que torna a aquarela realmente única muito especial e interessante de se trabalhar E é para isso que vou te dar dicas truques e técnicas. Hoje. Se você já fez alguma das minhas outras aulas, sabe, geralmente me refiro a respingos e ao fluxo da tinta quando a água está também é a técnica que estamos fazendo hoje, chamada de técnica úmida em úmida, que é quando o papel está molhado e você coloca tinta úmida nele, você obtém aquele efeito aquarela único da tinta se espalhando, mas há uma maneira de fazer isso que não frustra sua vida, e eu darei minhas melhores dicas sobre e eu darei minhas melhores dicas Você também pode encontrar todas essas informações na outra classe. Você pode voltar a isso primeiro e não precisa. Se você é mais um pintor intermediário e conhece seus materiais o suficiente para começar diretamente, faça isso Eu vou te mostrar como pintar duas cenas diferentes. Você encontrará as fotos de referência na galeria de fotos. Além disso, quero mencionar que se você está preocupado com o hiperrealismo, qual nunca precisa se preocupar comigo, compartilharei como penso quando vejo uma foto e altero para monocromática para que eu possa ver o alcance e a diferença entre o claro e o escuro Mas eu também quero simplificar um pouco. O que estou procurando para tornar mais fácil para mim pintar uma cena? Porque eu não quero fazer uma versão perfeita e realista, porque o objetivo é criar algo para eu aproveitar o processo de pintura, é mais agradável pintar algo que está acabado do que pintar algo que me leva horas e horas, e somos Se você adora isso, existem outras aulas lindas sobre esse assunto. Esse não é esse tipo de aula. Aqui, analisamos rapidamente apenas duas camadas do que estamos pintando para que você termine com uma obra de arte finalizada, que é o que eu adoro quando você senta algo e eu criei isso e essa coisa não existia antes de eu fazê-la A sensação de criar é uma das minhas favoritas. Então, estou muito feliz que você esteja aqui, e espero ver você no próximo vídeo onde falarei sobre nosso projeto de classe, como é. Bem-vindo à aula. 2. Projeto do curso (e palestra motivacional!): Bem-vindo ao seu projeto de classe. Como se suspeita, provavelmente, seu projeto de aula é terminar uma cena com as fotos que eu forneci ou com uma foto que você mesmo escolheu. Mas eu adoraria que você fizesse uma cena invernal que você realmente colabore com o papel de manter o papel branco para representar a neve e depois pintar todo o resto Veja se você consegue fazer a diferença entre as partes claras e escuras muito clara, obtendo muito contraste. E para conseguir isso, é uma boa ideia escolher uma cor bem escura. Se você escolher um amarelo, a diferença entre o amarelo mais escuro e o amarelo mais claro não é tão grande quanto o mais escuro escuro, azul ou verde ou roxo até o pastel mais quase não há tons de azul, roxo, tonalidade neutra, tintas cinza, o Eu recomendo escolher uma tinta que tenha um tom muito escuro e escuro Galeria de projetos de classe, você pode compartilhar sua arte. Você também pode compartilhá-lo no Instagram, se quiser, se quiser compartilhar sua arte lá Adoro ver os projetos dos meus alunos. Isso me deixa muito feliz e ver como vocês também se inspiram. Eu me inspiro de volta pelas imagens e ideias que surgem em seu cérebro, que são completamente diferentes do meu cérebro. E eu vi imagens de pessoas expandindo minhas ideias que me fizeram sentir incrivelmente afortunada por ter compartilhado essa ideia e despertado uma ideia na mente de outra pessoa Eu adoro isso. Portanto, sinta-se à vontade para usar as técnicas da maneira que quiser. Você não pode. Você faz isso errado. Você não pode fazer arte errado. Você não pode fazer a criação de forma errada. Você não pode fazer explorações divertidas em aquarela de forma errada. Você pode fazer algo de que não goste, o que é normal e perfeitamente normal. E você aprenderá muito com isso. Talvez seus suprimentos estivessem errados. Talvez pela técnica que você está usando, talvez a água tenha secado muito rapidamente no papel. Talvez sua casa esteja super quente. A diferença entre a situação em que estamos quando estamos pintando também pode impactar os resultados, e não deixe que isso o desencoraje era minha principal missão, para que você continue explorando e brincando e não leve isso tão a sério a ponto de se impedir de tentar Sim? Acordo? Ok, perfeito. Então, compartilhe na galeria do projeto. Você pode assistir a aula inteira, ou eu vou colar para que você possa acompanhar. Vamos pintar as diferentes camadas. Você pode vê-lo nas aulas ao lado e depois compartilhá-lo. Você pode pintar o seu próprio. Você pode pintar duas versões. Você pode pintá-lo em cores diferentes. Você também pode, se quiser, continuar explorando, jogando e alterando as cores e não ficando monocromático, mas usando cores diferentes nas diferentes partes da pintura Você quer fazer uma floresta azul e bonita fundo, e as casas são vermelhas, o que eu não vou impedir você de fazer nada que faça você criar mais e pintar mais e ter mais criatividade e arte em sua vida E também adoro dizer que suas aquarelas seu papel, seus suprimentos e seus pincéis querem ser usados Eles querem ser usados por você se você está preocupado em começar porque acha que não merece ou não tem certeza de fazer algo bonito de que goste, e isso é um desperdício de suprimentos. Eu quero que você pegue esse pensamento e coloque no lixo. Saiba que tudo o que você cria que vem de você é perfeito. Não importa se é feio. Não importa se você não gosta. Você colocou tinta no papel e criou algo que muda a forma como seu cérebro funciona. Isso muda a forma como você confirma sua identidade. Eu também tenho algumas aulas sobre isso. Se você estiver interessado em hábitos criativos. O que significa ser uma pessoa criativa? E você pode conferir se quiser. Mas meu ponto principal é não ficar tão preocupado em começar, tão preocupado com o resultado que você não tenta, que não explora. Se essa aula, quando você está passando, parecer demais, parecer um nível muito alto se eu estiver passando por ela muito rápido, saiba que você sempre pode voltar para a primeira aula onde eu passo as técnicas muito mais devagar Também tenho minha aula de aquarela, que é mais uma aula individual de aquarela se você for um verdadeiro iniciante Não estou dizendo que você não pode fazer essa aula. Estou dizendo que há informações que podem ajudá-lo a construir mais uma base para saber do que estou falando nesta aula Estabelecemos o vocabulário para que você entenda do que estou falando, que se divirta, que é tudo o que eu quero para você nesta aula No próximo vídeo, falarei sobre nossos suprimentos, como os uso e como os escolho, e espero que você encontre seus suprimentos e se junte a mim na pintura hoje. 3. Materiais: Então, se você já assistiu à outra aula de inverno cheia de neve, aula de inverno cheia de neve, você conhece todos os suprimentos que estamos usando Só vou mostrar para você mais uma vez. Essas são minhas tintas favoritas. Estes são alguns Roman Schmaltz e alguns cavaleiros brancos. Adoro que estejam de calças cheias. Eu nunca vou terminar esses. Eu tenho um backup para este, na verdade, o verde Aquarius, que é lindo Mas você vai querer algo com um pouco de alcance. E por alcance, quero dizer, algo escuro o suficiente para que você tenha uma grande extensão do mais claro ao mais escuro Amarelos, laranjas claras talvez não tenham o mesmo efeito E enquanto isso está sendo dito, você pode, é claro, usar qualquer cor que quiser. Use o seu favorito. Provavelmente vou usar meus índigos aqui. Faz sentido com a neve, mas você também pode criar, você sabe, marrons, escuros, assustadores, roxos, talvez um verde bonito para a primavera e Estranho. Mas você escolherá as cores que mais gosta. Eu sempre encorajo você a usar camadas que te façam feliz. Então, eu quero usar algumas das minhas cores favoritas. São magnéticos. Sempre recomendo ter suas amostras disponíveis porque, como você as diferenciaria Se você não soubesse a que eles se referiam . Pegue suas tintas. Sempre gosto de ter dois potes de água e gosto de ter tampas para poder guardá-los sem Gosto de ter um para água limpa com o qual pego água limpa para fazer meus respingos limpos, para colocar água limpa no papel e outro para enxaguar meu pincel Freqüentemente, guardo uma escova separada, que serve apenas para pingar água limpa E também mantê-los o mais limpos possível. É bom ter dois. Precisamos de papel aquarela O papel é um dos nossos suprimentos mais importantes. Eu gosto que essa seja uma pergunta difícil. Gosto dos que têm um pouco de textura. Portanto, temos prensado a frio e áspero. Hoje, vou mostrar dois exemplos diferentes. E essa prensada a frio tem uma textura agradável que nos dará mais aparência de granulação Se você estiver usando uma tinta que se divide, elas são coladas nas laterais e, em seguida, você as abre onde diz aberto Você os abre onde não estão colados, colocando uma régua ou algo não muito afiado no meio. Tirando isso. A razão pela qual eles estão colados nas laterais é que vamos usar muita água Água e papel não são amigos. Portanto, a água fará com que as fibras se expandam no papel e o deixem um pouco instável E então, quando é colado nas laterais, quando seca, ele meio que o estica de volta à forma Mas se não tiver nada colado ou colado, fica um pouco instável e, quando seca, pode secar, não ficar liso, o que não é um problema, mas eu gosto do meu papel plano que não é um problema, mas eu gosto Você também pode esticá-los. Depois, você pode colá-los no quadro; se tiver pedaços de papel singulares , cole-os em alguma coisa. Mas é muito luxuoso ter alguns colados nas laterais com cola nas laterais Também gosto de usar papel para trazer um caderno de desenho, algo para, por exemplo, rabiscar ou testar cores Este é um 2022 antigo, um velho respingado, um marrom obsidiana granulado muito bonito Eu fiz minha aula de arco-íris, é onde eles estão. Portanto, é bom ter algo, um caderno de desenho ou um pedaço de papel e também um pano para limpar os pincéis, além de uma seleção além Eu gosto de ter um fofo e guardar esse lápis. Isso é para o nosso esboço. Uma fofa para água limpa, uma menor, cônica, uma escova redonda pontiaguda Isso ficará mais pontudo quando mergulhado na água. Não parece muito pontudo agora, mas será. Este é para água limpa, e então eu gosto de uma escova rígida Também vamos fazer algumas árvores hoje, e vou usar esta apenas para mostrar como fazer galhos. Você pode fazer isso com este. Apenas pratique o controle da água, o controle do pincel, para que este tenha uma ponta muito boa e fina. Este retém um pouco de água porque é longo, mas também dá uma boa sensação. É muito fácil criar galhos que pareçam galhos e não apenas uma linha de toras. Então, eu vou te mostrar como eu uso esse também hoje. Esta é apenas uma lapiseira normal. Não vou desenhar muito, mas vou fazer alguns contornos para saber para onde vai linha do horizonte e onde começa meu respingo Este tem uma borracha com ele. Ou, na verdade, recomendo ter uma borracha necessária para que você possa pegá-la Basta apertar. É como borracha. Você o empurra para baixo 4. Dicas para imagens de referência: Só queria mostrar rapidamente alguns exemplos de algumas imagens que você pode usar Eu tento encontrar fotos que tenham uma linha de horizonte clara. Dessa forma, há muita neve e eu também mantenho as bordas do papel brancas. Este é um bom que tem um respingo bem grande, use um respingo mais suave para este grande, galhos e tronco, e depois dê um toque mais apertado aqui embaixo e algo assim , onde há Há alguns outros respingos e muito branco. Com uma foto como essa, o que você pode fazer é ir para Editar no seu telefone e depois descobrir onde está escrito, ajustar e ajustar a saturação E quando você tira a saturação, até o fim, você obtém uma foto em preto e branco Com uma foto em preto e branco, é muito mais fácil ver o contraste. Se você estiver trabalhando em Monocromático, é muito mais fácil para mim ver o contraste do que se fossem cores diferentes Esse tem cores super diferentes. É só azul e branco. Mesmo assim, isso me dá uma ideia muito melhor de quão escura é essa pessoa, quão escura é essa sombra, quão escuros seriam os respingos, e eu também não me distraio com a luz no céu Acho que é com isso que vamos trabalhar hoje. Esse é um dos que usaremos em nossas cenas. Vou fazer dois diferentes. Eu também recomendo que sites isentos de direitos autorais e você pode encontrar muitas imagens bonitas lá Isso é um pouco estranho porque esta casa está completamente coberta. Mas você entende o que quero dizer com muito espaço em branco. Muito branco, vamos colaborar com nosso jornal Deixe o papel ser branco. Aqui também, temos uma espécie de duas linhas horizontais e precisamos arquear uma pessoa. E então esse é um dos exemplos, feito a partir dessa foto. Esta é uma foto que eu coloquei em preto e branco. Tinha um pouco de cor, e então esta é a imagem Esta é a pintura que saiu desta. Você vê que não é exatamente o mesmo, mas você vê a ideia de árvores ao fundo. Este tem respingos de neve branca. Você pode adicionar isso com uma caneta de gel, se quiser, tinta ou abóbora Mas eu realmente gosto de jogar um pouco mais de neve por cima. Depois, essa opção também. Mas foi feito para este. Sim, procurando algumas imagens, talvez você tenha algumas no seu telefone Aqui está uma boa. O respingo seria forte na parte de trás, e depois alguns respingos aqui nas laterais Estamos de volta ao primeiro. Encontre algumas imagens, encontre uma imagem que você queira experimentar Ou você pode acompanhar o meu. Vou adicionar a minha à galeria de recursos para que você possa trabalhar exatamente na mesma imagem que eu. Vamos fazer isso. 5. Azul — primeira camada — molhado sobre molhado: Vou encontrar a foto de referência que fizemos anteriormente. Que é essa. E eu quero dizer que não vou ser uma referência perfeita e perfeita. Mas eu quero encontrar o meio e ter certeza de que um está bem limpo. E então, um pouco abaixo do meio, para o lado, vou fazer uma linha do horizonte com meu lápis. Vou fazer da pista uma espécie de linha do horizonte aqui. Um pequeno golpe aqui parece um pouco da metade de um coração. Eu também vou dar uma olhada aqui, mas esse resultado final será um pouco mais flexível Então, encontre o meio, ligeiramente para baixo. Vagamente aqui em cima. E depois aquela. Mais para fora. Eu quero tentar criar uma pessoa aqui. Mais tarde, estou apenas fazendo o esboço de que preciso. Não preciso de muito. Eu também não preciso criar a pessoa. Você não precisa. Eu meio que quero fazer barulho e respingar. Além disso. Então, o que também é uma boa ideia é começar a ativar minhas tintas primeiro e colocar um pouco de água no meu pincel o que vamos fazer, pessoal? Vamos fazer índigo Parece que essa é minha identidade de pintor. Então, colocar um pouco de índigo no meu pincel, agora, está pronto, porque o que eu vou usar primeiro é apenas água limpa Pegando a escova de água limpa. E eu vou fazer esses respingos ao mesmo tempo? E o que você precisa saber sobre aquarela também é que você precisa trabalhar. Fique branco rápido. Portanto, precisamos garantir que nossa água permaneça, nossa água permaneça no papel, que nosso papel permaneça úmido. Isso pode ser complicado porque às vezes temos medo de entrar com muita água e sentimos que perdemos o controle com muita água, e podemos Mas o que estamos procurando, o que eu quero que você procure é um brilho no papel E você também pode corrigir seus erros. Você vai e volta com a água até que o papel fique saturado, mas não esteja pingando. Eu vou te mostrar o que quero dizer. Um pouco mais perto. Então, o que eu quero é esse tipo de brilho sem que fique molhado E então vou ajustar a quantidade de água no meu pincel, quantidade de água e pintar aquele índigo bem grosso agora Vou colocá-la onde eu quiser mais tinta, e a cor mais escura, a faixa mais escura, que estará primeiro ao longo dessa borda Oh, eu era o que eu quis dizer. Está tudo bem. Este também tem um pouco de cor. Primeiro será ao longo dessa borda, depois farei alguns respingos nessas árvores, e depois elas serão acentuadas com mais troncos parecidos Vamos primeiro molhar sobre molhado, onde o papel está molhado e a tinta está molhada. Quando tudo estiver seco, vamos fazer uma secagem úmida, que é exatamente o que parece colocar tinta úmida em papel seco fica exatamente onde precisamos. Então agora chega a hora da verdade. Vou colocar um pouco mais de água no meu pincel porque esse índigo é muito grosso E então minha parte favorita de todas as pinturas. Então, vamos começar a fazer essa parte superior. Tem uma árvore aqui em cima. Podemos adicionar um pouco mais de água em algumas das árvores se sentirmos que elas também não estão se espalhando da maneira que gostamos. Eu também posso ver naquele canto. É um pouco demais de água. Está um pouco molhado, então pegou um pouco de sua tinta, levou um pouco de tinta com ele. Vou fazer um baú aqui para que eu possa ficar assim. Aqui, na verdade , vou adicionar mais água à minha tinta para fazer esses respingos Um pouco mais, um pouco mais claro, na verdade. Já aqui embaixo, vai estar bem escuro. Ainda está tudo molhado o suficiente. Você pode adicionar mais alguns lá, se quiser. Tudo isso ainda está molhado o suficiente. E então delineando levemente a forma geral das árvores E, claro, estou interpretando, estou interpretando essa foto de referência Não será uma réplica exata. Eu também vou adicionar algumas árvores aqui que não estão realmente lá, porque então teremos esse efeito, tipo, swoopy Eu quero fazer algumas árvores marinhas aqui em cima. Veja como está meio que se encaixando. Eu quero isso até o limite? Sim. Certo. Estou indo até a borda aqui, e parece que precisa estar até a borda ali, então estou obtendo um pouco desse efeito de respingo mais claro aqui e um pouco do efeito de respingo mais escuro em outros Como você vê, estou trabalhando muito rápido. Veja essas lindas espadas e respingos. Sim, eu não vou fazer nada com essa área seca ainda. Se em algum momento, olhar para uma água bonita, em algum momento você sentirá que, por exemplo, essa árvore, que deveria estar um pouco ao fundo, parece bem escura. Vou entrar com um pouco de água limpa para suavizar um pouco Eu ainda quero que haja brincadeira, jogo de cores. Eu quero poder colocar troncos em camadas sobre isso e então não ficar na escuridão máxima. Isso faz sentido? Não posso colocar outro tronco em cima disso, mas aqui haverá troncos e galhos na área mais clara com um tom mais escuro de índigo Não posso fazer isso se já estiver na escuridão máxima ou aqui, não importa se eu colocar mais tinta por cima. Porque já está muito escuro. E esses amigos amigáveis são nossa primeira camada. Boa sorte com o seu. Vou deixar isso secar completamente. Porque também está começando a secar. O papel está começando a secar. Veja, ainda há aquele brilho nela. Essa é a alegria do papel de algodão. Você pode jogar com ele por um longo tempo. Mas está começando a secar, então vou deixar para não mexer com ele Acabei de mexer com o chão. Tudo bem. É também por isso que a aquarela é tão bonita, porque você pode simplesmente limpá-la. Eu vou deixar isso, e nós vamos voltar a isso depois. Enquanto isso, o que você pode fazer é criar uma segunda versão. Faça outro plano de fundo, faça outro ponto de partida de outra imagem, se quiser. Com outra de suas fotos de referência, você pode fazer uma semelhante em uma cor diferente. Você pode experimentar os dois ao mesmo tempo. Você pode ver se deseja experimentar este, mas em um papel diferente. Depende de você. Na tentar outro plano de fundo no papel bruto, verdade, vou tentar outro plano de fundo no papel bruto, para que tenhamos dois planos de fundo com os quais brincar Eu tento. Vou experimentar uma cor diferente. Tudo bem. Te vejo na próxima. 6. Azul — segunda camada — molhado no seco: Então, estamos de volta, e isso está totalmente seco. Você pode ver que não há brilho no papel. Voltou a ser totalmente plano. Isso não é legal? Então, agora temos nosso histórico. Temos nosso soft splash, o splash que usamos. A segunda parte que eu quero fazer nesta pintura é tudo o que tem, tipo, um valor muito leve, tipo, onde há muita água, esse tipo de valor aqui em cima. E eu quero fazer isso na estrada e nessa parte do triângulo aqui que está na sombra. Um pouco de escovação a seco aqui. Depois disso, vou entrar com meus troncos, meus galhos para esta árvore Vai ser aqui em cima. A questão não é que vamos fazer uma réplica perfeita de uma pintura realista Não é para lá que vamos com isso, mas para ter essa imagem O que eu também quero medir é quanto da pintura é aquela pessoa em primeiro plano Tem um permanente e uma sombra, e eu quero ter isso nisso Você também pode tirar qualquer coisa. A escolha é sua, artista, amigo. Você pode tirar qualquer coisa que não queira pintar em uma pintura. Você pode tirar uma foto de referência e estilizá-la da maneira que quiser Você pode eliminar as pessoas, pode destruir as casas, pode eliminar detalhes, especialmente detalhes que o assustam, você pode eliminá-los Você sabe. Então, o que vou usar para me ajudar a obter essa parte muito clara é usar a tampa de um dos meus potes de água para misturar um tom de azul muito, muito claro, e vou testá-lo nesses pequenos. Não importa muito Quer dizer, você pode entrar com um tom claro de azul, muita água no pincel e seguir em frente , que é o que eu costumo fazer. Mas se você quiser mais controle, pode misturar sua tinta com antecedência e testar se tem a tonalidade desejada. Se você não tiver certeza de quão escuro você quer, sempre comece mais claro Você sempre pode torná-lo mais escuro, mas é muito difícil torná-lo mais claro e tirar a tinta, dependendo da cor e você pode raspar Mas é sempre uma boa ideia começar com a luz. Então, vou manter isso como minha escova de água limpa e vou usar minha escova mais leve. E como vai ter azul nela, vou colocá-la na água azul porque não importa. Vai ser azul de qualquer maneira. Então, pegue um pouco desse índigo, misture e adicione um pouco mais de água Estamos recebendo um tom muito claro. Eu sempre recomendo ter paletas brancas ou levemente coloridas Se estivesse em uma paleta preta ou em uma tigela preta, eu não teria visto a cor e a tonalidade com tanta clareza Veja, isso é muito leve. Então não há muita água no meu pincel. Eu posso ver se esse é o tipo de tom que eu gostaria. É muito leve, mas isso significa que me dá uma boa base e depois posso adicionar mais cor por cima. Então, vamos ver nossa foto de referência novamente. Você trouxe isso até aqui. Então esse é o segundo tipo de sombra clara. Eu quero colocá-la aqui, e eu quero colocá-la nesta parte triangular, e eu quero fazer essa sombra, e então eu vou colocar a pessoa no final. Isso vai ficar muito escuro novamente, como essas partes e essas partes. Então deixe isso aí para nós. Sim, está começando a tomar forma. Então, usando isso, eu posso misturar mais se eu quiser. Vou fazer com que eu não tenha feito uma linha aqui, vou começar neste canto aqui. Eu vou fazer toda essa área. E se eu gosto um pouco de pincel seco, como aqui, tem algumas partes mais leves, para não fazer isso também, tipo, tipo, não é cortado com uma régua, sabe, é só neve se acumulando aqui nas laterais E há um pouco mais de cor aqui. É também aí que as árvores começam. Se eu quiser, posso adicionar um pouco mais de tinta. Minha paleta, faça um tom um pouco médio e, tipo, coloque um pouco mais Alguns, tipo, um pouco mais escuros. Vou fazer a mesma coisa do outro lado. Obtenha primeiro aquela sombra realmente aquosa. Como você pode ver, estou indo e voltando porque sei que tenho a oportunidade de ajustá-lo. E quando meu pincel fica sem água, obtenho aqueles belos efeitos de escovação a seco Começando a tomar forma, deixe-me mostrar um pouco mais de perto. E então eu sei que há uma sombra dessa pessoa, e essas sombras são bem nítidas mais nítidas que as linhas, as linhas são bem claras porque a sombra que a pessoa está dando à sombra está muito próxima de onde a sombra está pousando. Isso faz sentido? Se eu colocar minha mão aqui, essa sombra é mais nítida do que se eu a colocasse aqui. Isso faz sentido? Como essa pessoa está aqui, essa sombra tem bordas claras e mais nítidas e uma sombra mais direta, mais direta Então, o que também podemos fazer aqui é adicionar um pouco mais dessa tonalidade média nesta parte. Agora é op. Como você pode ver, estou indo e voltando , me ajustando à medida que avança, tentando ver onde minhas luzes e trevas estão na minha referência E se eu fizer algo como, Oh, isso parece um pouco sombrio para mim. Eu poderia simplesmente adicionar mais água. Eu ainda posso continuar emprestando enquanto tudo está molhado. Também para que essa parte não pareça tão nítida, mas ainda mostre que há neve. E podemos continuar usando camadas para sempre, obviamente. Esta é a sua obra de arte. Mas também gosto quando os traços são bem soltos. Assim. Viu o que eu quero dizer? Sim. Então, eu não vou mais mexer com essas duas áreas O que vou fazer agora é entrar nessas áreas secas. Eu não quero mexer com eles porque se eu colocar a sombra agora, é quase uma parte molhada Está perto de uma parte que é brilhante, e eu não quero que ela sangre Então, eu não quero fazer nada perto dessa parte, mas quero transformar meus galhos e meus troncos nessas duas áreas Não vou fazer todos eles, não vou fazer cada tronco e cada galho. Nós estaríamos aqui para sempre. Mas eu quero fazer alguns detalhes. OK. Grito. Alguns detalhes estão nessas árvores, especialmente no lado esquerdo e um pouco no lado direito. Então é isso que vamos fazer agora. Vou pegar meu pincel de rigor. Você não precisa ter um pincel como esse. Mas isso dá linhas muito finas que podem durar muito tempo porque esse pincel, por ser estreito, mas longo, mantém mais tinta nas cerdas Por outro lado, se você tiver um pincel muito, muito curto e muito fino, ele ficará sem água muito rapidamente, é por isso que eu prefiro esses. Portanto, esse tipo de pincel pode fornecer linhas lindas e finas. E trabalhando meio que diretamente para baixo, colocando-a diretamente no papel. Não vou arrastá-lo assim. Colocá-lo em linha reta meio que me ajuda com movimentos bruscos, me ajuda a ficar mais parecida com o tipo de sensação de galho que eu quero, você entende o que quero dizer, aquele de cima Portanto, não é muito suave, se isso faz sentido para você. Esse é meu pincel. Este é o que eu vou usar, e vou mostrar que só se eu tivesse um pincel como esse, eu me certificaria de ter muito pouca água no meu pincel e depois viraria isso para que meu pincel e depois você pudesse ver a diferença Aqui vamos nós. Eu ia colocar isso na minha boca e então percebi que você não vai ouvir o que estou dizendo. Com pouquíssima água, a ponta desse pincel fica bem afiada. Isso também pode ser usado para fazer esses galhos nesses troncos. Viu o que eu quero dizer? Mas você precisa ter certeza de que o controle da água está correto. Sim, então esse ponto permanece bom e denso. Bonita e grossa, bonita e não grossa. Se tivermos muita água, eu simplesmente mergulhei isso na água e não tirei nada O pincel liberará mais água e também não ficará tão escuro. É mais difícil de controlar quando há muita água na escova. Esse foi o meu argumento. Então. Aqui está o pincel que você tem. Vamos recuperar nossa referência. Então, eu vou fazer umas quatro, talvez quatro árvores aqui, cinco, uma na borda, e depois algumas pequenas árvores nessa área para entrar nessa bolha e nessa bolha, que será a indicação que há outros galhos lá Pare. Estou ficando com um tom bem escuro e sem muita água no meu pincel. Sempre queira começar pela parte mais grossa e escura. Vamos começar com este. Vou ficar bonita. Tipo, segurá-lo bem reto. Eu sempre posso novamente, você sempre pode ficar mais leve, desculpe. Você sempre pode escurecer, começar claro e sempre pode usar galhos mais grossos, mas é difícil recuperar os galhos se você tiver feito galhos grossos e troncos grossos Vamos começar de forma muito restrita aqui e depois você pode adicionar mais água se quiser troncos mais grossos Você quer começar algo um pouco mais grosso. Estou apenas criando formas de porquê e tentando equilibrar de onde elas vêm, quão finas e grossas, para que não se pareça muito com uma árvore de desenho animado Começa a parecer árvores reais. E então você também pode, se você gosta disso, não é o melhor pincel para fazer esse tipo de árvore. Mas se você quiser fazer algum pinheiro, também pode fazer isso Gosto de trabalhar de cima para baixo para tornar alguns desses pinheiros mais pronunciados e mais pronunciados ao fundo. Veja como isso desaparece no resto do crescimento, o androcrescimento Então você pode ver se sente que precisa escurecer. Adicione alguns aqui em primeiro plano, mesmo que não seja muito fácil de ver porque eles estão em cima de outra coisa Mas dá a impressão de que há mais coisas acontecendo. Pequeno pinheiro. Então, temos o efeito de mais árvores e fazemos mais uma do outro lado. Tem uma bem alta aqui. Muitos galhos pequenos. Também tento evitar que filiais comecem no meio do nada, que é mais fácil falar do que fazer Eles não se desconectam da árvore. Aqui também há algumas pequenas árvores aqui na frente. E, como regra geral, qualquer coisa que esteja mais perto de você em uma pintura será mais escura Então, o que estou percebendo agora é que essa árvore é um pouco mais escura, o que é estranho Tipo, em termos de perspectiva, isso não faz sentido porque eles estão mais próximos. Então, vou escurecer alguns deles com mais tinta no meu pincel, mais tinta na minha mistura de tintas, para que tenhamos esse contraste fazendo sentido na distância em que algo parece É também por isso que é bom transformar as coisas em preto e branco, porque eu fico tipo, isso é verde, mais escuro que esse rosa Eu não sei. Então você vira preto e branco e fica tipo, Ah, sim, sei que é. Tornar as árvores frontais um pouco mais escuras as aproxima de você Veja o que eu quero dizer, veja o que eu quero dizer, você entende o que eu quero dizer? Depois, ter talvez um pouco mais de água para as árvores aqui ao fundo que estão mais distantes. Eu não quero exagerar nisso. Eu não quero fazer 7.000 filiais Eu estarei aqui para sempre. Você pode, se quiser. Mas eu desafio você a também ver o quão pouco você pode escapar impune e a indicar onde estão as árvores. Posso falar um pouco mais sobre isso, mas também fico tipo, vou ver se gosto disso. É mais difícil voltar. Eu vou ficar aqui por enquanto. E então o que faremos em nossa última etapa é trazer essa pessoa que eu quero esboçar primeiro , para ter uma ideia melhor da forma que eu quero que essa pessoa tenha Então, basta dar mais uma etapa e, em seguida, você pode continuar adicionando detalhes e adicionando textura e pode continuar adicionando, mas também pode ver se é desconfortável deixar que fique assim. Sabe, agora que o vejo subir até o topo, fico tentado a fazer alguns que sobem e saem da moldura E como um lembrete de como você está pintando, isso não é tão sério Quero dizer, pode parecer, Oh, mas eu perdi esse tempo ou queria que fosse muito bom ou fosse um presente ou uma comissão ou algo assim Eu fico tipo, bem, sim, mas você também pode. Acabei de perceber que fiz isso, como emprestá-lo para esta parte inferior Tornando-o bonito e suave. ver se há mais alguma coisa que eu queira mudar, aproxime-a. Sim, adicione um pouco de grama, pequenas coisas. Eles são um pouco, são pequenas árvores na neve também. E aqui, há uma cerca. Você pode ver isso. Como uma pequena cerca aqui, agora que esta parte está seca. Alguns detalhes só para ter mais interesse. Então, vamos deixar isso por enquanto. Eu vou voltar para essa pessoa na última parte. Mas é aqui que estamos depois da segunda rodada. 7. Azul — Toques finais e detalhes: última parte desta serão as pessoas, os humanos. Não sou muito bom em pintar humanos, mas esse tipo de silhueta torna tudo um pouco mais fácil para Então, eu vou atraí-los. Na verdade, eu quero fazer as duas pessoas pequenas na parte de trás. Aqueles dois lá em cima. Mas eu realmente quero fazer isso, tudo bem se for um pouco abstrato, um pouco imperfeito, está tudo bem. Alegria de pintar. Eu quero atraí-los, e quero ter certeza de que essa pessoa tem as mesmas proporções que nesta. Na verdade, como esse papel não é muito grande, posso ampliar para que fique aproximadamente do mesmo tamanho do meu papel, um pouco mais. Para me ajudar, veja o tamanho dessa pessoa, é quase do mesmo tamanho desta foto agora, veja se consigo mostrar o quanto estou trapaceando Eu quero subir um pouco aqui para cima nesta parte aqui em cima, há uma pequena crista de ombro. Na verdade, há um pequeno triângulo se abrindo aqui. E depois há um bonde, um bonde, um bonde, um bonde Então, há um cotovelo saindo aqui e, na verdade, é uma área bem plana Então, estou tentando obter a silhueta. E tentando manter abertas as partes que estão abertas. Esses dois e os muito pretos são muito pequenos e precisam ser movidos com um peso fixo para o lado. A principal coisa que eu posso ver nesses dois é uma bolha no topo e eu posso ver que suas pernas estão separadas, que eles têm duas pernas É a única coisa que estou fazendo. Viu o que eu quero dizer? Estou apenas esboçando que eles têm duas pernas Estou desenhando as rodas e depois essa linha aqui e essa abertura aqui tentando mantê-las Se eles ficarem trancados, tudo bem também. Essa é a única coisa que eu quero fazer nesta pintura até o final. Estou colocando um índigo bem escuro no meu pincel de rigor para obter os detalhes Eu também poderia ter usado esse pincel pontudo. Acho que vou ter muito controle para obter essas linhas finas e as linhas finas das pernas se eu entrar com esta. Então, aprendendo com meus erros, vou da esquerda para a direita para não colocar minha mão nela se eu começar aqui e depois colocar minha mão aqui. Vou colocar minha mão na tinta como já fiz . Tem verde lá. Mas eu vou fazer esses pequenos humanos primeiro. Éramos uma pequena bolha, duas perninhas. Pequena bolha. Bolha. E duas perninhas. E basicamente usando meu pincel, como um lápis. Então, eles estão bem longe. E então isso, eu estou apenas colorindo meu próprio esboço. E aqui, também, é mais fácil diminuir e depois expandir do que começar muito grande. Estou comprando o prim. O que eu poderia fazer também é o outro pincel quando estou preenchendo, eu posso fazer os contornos com isso Este vai praticamente direto para dentro. Quase direto para esta roda. Os MGs continuam girando. Correndo. Rolando. Bem, agora temos esse esboço, e então eu posso realmente usar o outro pincel para me ajudar a facilitar o preenchimento do resto O que parece agora é um pinguim muito grande Hum, certificando-me de manter aquela abertura aberta, aquele triângulo ali para que pareça um bonde quando eu terminar, e então vou ver se preciso me ajustar mais. Então, vou usar esse pincel, colocar minha bela mistura de índigo escuro aqui e preenchê-la mantendo abertos os dois pequenos triângulos de que falei anteriormente E se você não puder, tudo bem. Você não será preso. Ah, na verdade, há um pequeno ângulo nesse cotovelo. Se eu achar que alguma coisa parece estranha, vou continuar me adaptando. Sim. Por que essa roda parece tão inclinada? Às vezes é mais fácil ver, tipo, se estou olhando diretamente para ela, estou meio que mantendo isso assim para mostrar a vocês aqui. Eu fico tipo, Sim, eu vejo no monitor, eu vejo na minha câmera. Mas essa roda parece um pouco estranha. Para exagerar a aparência. Mas isso é muito bom. E então veja também como essa luz se abre, e há uma pequena abertura na sombra. Mágico. E que, meus amados amigos é, na verdade, aquela que acabou. Não vou mais mexer com esse. Eu poderia adicionar mais aqui. Podemos adicionar mais dessa escova seca nas laterais. Eu poderia reforçar essa cerca, torná-la mais escura. Mas, na verdade, gosto muito da aparência agora. Você também pode jogar um pouco de neve nela, se quiser. Você tem um pouco de tinta branca. Mas vou dizer que isso acabou. Oh, nunca esqueça. Para assinar sua obra de arte. Gosto muito do visual de assinar com um lápis. 2025. Mas também, sinta-se à vontade para assinar com uma caneta. Isso só faz com que tudo se junte e se pareça muito com uma obra de arte. Olha isso. Fofa. Linda. Eu adoro isso. E espero que você goste do seu também. E se você não fizer isso, você sempre pode começar de novo. É tudo novo. Tudo bem. Vamos fazer mais uma pintura completa com outra cor, outra foto de referência. Portanto, fique atento a isso 8. Verde — primeira camada — molhado sobre molhado: Eu queria fazer mais um exemplo para você porque essa é uma das pinturas favoritas que eu já fiz. Ainda o tenho em uma moldura em minha casa, e é esse. E eu estava muito orgulhosa desse fundo chamativo e de como eu mantive o branco no telhado É uma maneira muito eficiente de trabalhar com o branco no papel. Então, para este, eu queria tentar usar uma cor diferente. Quero tentar usar meu verde favorito, e é muito legal ver isso com sua foto de referência lado a lado Esta é a foto de referência. É da Unsplash Vou deixar isso nos recursos. Vou ter que fazer um esboço para manter essas casas E depois há um pouco dessa cerca no início. Eu fiz Splatter Snow sobre isso. Não tenho neve hoje, mas isso está no primeiro vídeo. Eu realmente amo esse. Eu queria te mostrar o quão rápido você pode fazer algo assim. Adoro terminar uma pintura. Adoro quando uma pintura é feita e, você sabe, uma sessão me faz sentir muito realizada Então, recomendo. Esta é uma foto de Robert Themen, do Unsplash. Você vai encontrar fotos isentas de direitos autorais. Não acesse o Pinterest. Não entre no Instagram. Não roube a foto de outra pessoa. Os fotógrafos também estão trabalhando. Então, se for apenas para sua própria prática, com certeza. Mas para algo assim, eu realmente queria ter certeza de que as fotos que estou mostrando e usando como referência foram tiradas por mim ou de um site isento de direitos autorais Apenas uma pequena dica de artista se você estiver estabelecendo sua arte Então esse. Agora vamos usar o papel bruto. Isso tem ainda mais textura. Estou empolgado em trabalhar com isso. Eu posso ver que a textura dessa superfície tem mais textura. Vou usar meu lápis para mapear a linha do horizonte, os postes da cerca e a casa. Então, está um pouco acima do meio. Começa um pouco acima do meio aqui. E então vai um pouco para baixo. Aqui. Não precisa ser perfeito. Vamos espalhar cor sobre ele. E vamos fazer uma casinha. E como as casas vão ficar muito escuras, realmente não importa se minhas linhas de lápis também estão um pouco escuras. Então, há um pequeno teto aqui. Há um respingo no topo daquela casa. E então há escuridão nas paredes desta casa meio que se sobrepondo, saindo dessa maneira E, como sempre, não precisa ser perfeito. Não precisa ser perfeito, não precisa se parecer com o meu. Sim. E então esse poste central da cerca. Mais ou menos no meio, mais ou menos na metade. Então, temos essa perspectiva divertida. Eu só vou fazer uma linha. Vou preenchê-lo com minha tinta depois. E há um que está um pouco inclinado. E então há dois bem próximos um do outro, um pequeno ângulo para cima. E então eles meio que voltam a subir e depois há mais uma árvore aqui na lateral. Isso é tudo que eu vou fazer. O resto, vou preencher à medida que avança. Deixe-me mostrar o básico do meu esboço. Veja essa arte. Glorioso. Então, eu só tenho meus postes de cerca. Eu tenho minha linha do horizonte e tenho minhas casas, e isso é realmente tudo que eu preciso. Então, o que eu quero fazer primeiro, como sempre, é colocar minha água limpa. Então, vou começar por essa linha. Na minha experiência, papéis ásperos absorvem muita água. Então, eu realmente quero ter certeza de saturar isso. E como meu papel está colado, esse bloco está colado, tenho a oportunidade de entrar com muita água O que você quer ter certeza de que não está fazendo é colocar água no telhado, verdade ficar longe desses telhados porque é isso que permanece totalmente branco Isso está além da parte inferior aqui. Essa é a parte mais branca da parte superior, que contrastará muito bem com o respingo das árvores Então, seguindo minha linha do horizonte, não há problema em ultrapassar um pouco a linha do horizonte para que a linha do lápis não apareça. Então, se você quiser passar por cima disso, você pode. Apenas ao longo dela, para que a linha do lápis fique oculta. Veja como estou passando por cima, estou ficando com aquele belo brilho no papel Enquanto houver brilho, desde que esteja molhado, podemos trabalhar Agora, para este, ao contrário do outro, eu não quero ir até o fim. Eu só quero ir aqui, mas quero dar espaço suficiente para minha pintura fluir. Está vendo isso? Quero dar espaço suficiente para fluir. E também não quero deixar um toque muito escuro no fundo Eu quero torná-lo bem leve. E o que eu quero fazer, agora para isso, você também pode usar a parte superior da tampa, se quiser. Mas vou usar meu aquário verde e torná-lo um pouco grosso, mas não muito grosso E como o tempo é essencial, vou entrar com um toque Agora, para você saber, há um respingo aqui Eu não quero mexer muito com isso. Há um respingo aqui, e percebo que tendo o contraste do verde com a neve, percebo que é um pouco estranho porque parece que é primavera, mas também há neve, então talvez seja como outono fresco E você sempre pode adicionar um pouco mais de água. Você pode ver como isso está sangrando e se misturando. E, obviamente, você pode trabalhar com as cores que mais gosta , vibrações artísticas e torná-las roxas, como quiser Então, também posso referenciar a foto de referência, mas também posso referenciar minha pintura antiga. Então, vou deixar tudo um pouco mais escuro aqui embaixo em direção ao horizonte E eu quero ter certeza de que essas árvores, porque não são pinheiros, são árvores meio fofas E por fofos, quero dizer, eles têm folhas e não agulhas de pinheiro Então é aí que eu também quero ter certeza de que não está muito escuro, porque eu sei que quero fazer baús neles Mas eu quero entender isso. Veja essa mistura perfeita para cima. E agora está cobrindo a linha do lápis na parte inferior. Estamos obtendo uma boa linha florestal. E para esconder essa linha de lápis aqui na parte inferior, mesmo que na foto não haja árvores ali, eu vou fazer isso porque sou o chefe. Você decide. É a sua pintura. É a sua obra de arte. Então, agora que tudo isso está molhado, é importante não mexer É importante não começar a usar um verde muito, muito escuro que vou colocar nas casas. Eu também vou trabalhar com uma cor aqui. Mas eu não quero entrar com o verde da casa porque isso vai se espalhar para as partes molhadas daqui O que eu posso fazer é trabalhar nessa parte aqui embaixo. Continuando com minha escolha, fazendo neve verde. Então, para a cerca, vou usar esse pincel para o início da cerca. E depois, para esses pequenos como os fios entre a cerca. Vou usar o pincel de rigor de antes, aquele bem comprido e fino Mas para esses, eu vou entrar com a ponta do meu pincel. Um tom de tinta bem escuro. E como dissemos anteriormente, qualquer coisa que esteja mais próxima faz sentido escuro. Então eu comecei do lado errado. Boa dica do artista. Comece pelo lado direito. Se você for canhoto, comece pelo lado esquerdo, se for destro, e arraste o pincel pelo papel para que não coloquemos a mão na tinta e façamos isso o tempo todo. Peço desculpas Na verdade, eu não peço desculpas, mas é um pequeno momento de honestidade para você Hum, eu fiquei muito animado para começar com esse grande no começo, sabe? Então, posso fazer um pouco disso. E então eu também posso me ajudar olhando minha foto de referência e ver se há alguma coisa que eu fiz. Então, vejo que misturei um pouco as laterais deles Para obter isso, o efeito de que há neve neles. Então, a maneira de fazer isso é usando um pincel limpo. Não vou dar muito espaço para a água fluir. Então, eles ainda estão molhados. Eles ainda podem fluir. Não vou dar muito espaço para fluir, mas vou dar um pouco de água limpa aqui nas laterais. Portanto, certifique-se de que eles não sejam muito grossos para começar. Esse parece um pouco molhado demais. Você notou que eu fiz exatamente a mesma coisa e comecei pela direita. Então isso dá o efeito de haver algum tipo de neve nas laterais deles. Viu o que eu quero dizer? Apenas no lado direito em todos eles. Então eu vou usar meu pincel de rigor. Este é um que vou usar para os fios da cerca e também para todas essas pequenas partes de grama. E então, no final, eu vou fazer essas, tipo, dunas. Há um pequeno vestido ali. Nós vamos matá-lo também. Então, vou pegar minha escova. Este é meu verde agora. E isso é só secar e se divertir enquanto isso Você pode usar um esboço aqui. Só vou tentar não ser perfeccionista E tudo bem se eles forem um pouco imperfeitos. Portanto, há duas linhas de fios, e você não consegue ver as duas em cada uma delas por causa da neve. Então, eu realmente não consigo ver os que estão entre eles. Então eu só consigo ver um indo daquele para este. Não consigo ver nem um pouco a de baixo. Não há nada lá. Então eu pego dois que simplesmente saem da borda. Então desça na diagonal T dois, certo? E então você pode fazer as pequenas cruzes. Onde estão suas pequenas gravatas, só detalhes. Tente não colocar minha mão na tinta, tipo, ajustar e deixar uma pequena marca lá. Cada um está bem. E no que diz respeito ao encurtamento, que é quando algo está mais longe, quando algo está inclinado em sua direção, há um esforço de encurtamento há um esforço de Tipo, minha mão fica assim. Se você estivesse desenhando minha mão deste lado, desenharia a ponta dos meus dedos, sabe? Então isso significa que se estamos vendo isso de lado, eles estão mais distantes. Mas quando os vemos, eles ficam mais distantes quando os vemos daquele lado. Mas quando você os vê de um ângulo, eles parecem estar mais próximos. Então, no próximo ano, eles serão menores, é claro, porque estão mais distantes, mas serão porque estão pescando dessa maneira Eles também estarão mais próximos no fio. Estou usando apenas a ponta do meu pincel para isso. E então estou preparando minha grama. E aqui estou eu apenas jogando. E isso é muito, tipo, onde quer que você sinta que cresceria um pouco de grama. Tem um pouco de grama aqui. Recentemente, há nosso único cara lá recentemente coberto de neve. Assim, você pode ver se deseja adicionar mais deles posteriormente. Esse também é o pincel que vou usar nos baús para isso Mas, como você pode ver, você vê como essa parte é instável Você vê o quanto esse papel se expandiu. Então, o que vamos fazer com isso, vamos deixá-lo secar. Então eu vou entrar com o molhado sobre o seco para essas casas. Entre com um pouco de neve macia e almofadada aqui embaixo e também com os troncos de todas as árvores É para lá que vamos com essa pintura. Nos vemos na próxima. 9. Verde — segunda/última camada — molhado no seco: Certo. Estamos secos. E vamos voltar para arrumar os baús, a casa e os travesseiros de neve aqui embaixo. É chamado de travesseiros de neve? Não em inglês, eu acho, mas em norueguês Vou começar com as casas porque é muito satisfatório Vou pegar um tom bem escuro de verde. Para casas e para qualquer coisa com textura, você também pode usar uma escova a seco, mas elas estão tão distantes que vou a tinta onde estão essas casas Veja que a primeira casinha na verdade tem uma chaminé minúscula E ao lado da casa grande do lado direito, há uma pequena parte aqui. Eu vou fazer esses também. Vou começar com as paredes até esses cantos. Com cuidado, traçando cuidadosamente o que eu realmente sou, eu diria preocupado Não estou preocupado. Mas o que eu realmente estou tomando cuidado para não fazer é colocar nada no telhado. Os telhados que permanecem brancos são uma grande parte disso, desse trabalho Então, estou tomando muito cuidado, tenho muito controle sobre meu pincel porque não há muita água na tinta. E como está molhada sobre seca, a tinta não vai para lugar nenhum além de onde eu a coloquei. Agora, como você pode ver, como talvez você possa ver, como vou mostrar, quando eu a arrasto ainda mais dessa maneira, a água que está mais acima no meu pincel está na verdade descendo para que fique um pouco verde mais claro Isso não é um problema. É bom notar que se você quiser encher o pincel com mais tinta para que toda a casa fique ainda mais escura, cuidado, pois talvez você queira voltar e encher o pincel Novamente. E agora estou pensando se quero ir até a linha de lápis que fiz. E como isso não foi pintado , tenho outra opção, que é, hum, apagá-lo quando o prédio estiver seco Quando as casas estão todas secas, posso ver se quero voltar e apagar um pouco dessa tinta Mas eu também posso puxar essa casa até aquela linha e também até aquela coisinha quadrada aqui do lado que eu não sei o que é. Eu não sei o que é isso. Na verdade, há uma pequena cerca aqui porque eu tinha um pouco de tinta no meu pincel. E então aquela pequena, pequena chaminé quadrada. Tudo bem, aí. E isso. Isso é tudo que vamos fazer com a casa. Agora, no monitor, vi que esse precisava sair um pouco porque não era, não combinava com o lado aqui É aí que vamos sair de casa. Adorável. Viu como esse contraste é bom? Isso é muito, muito sombrio. Agora, eu poderia entrar com esse. Eu poderia usar o mesmo pincel para fazer meus baús. Vou misturar um verde bem escuro e bonito aqui e ter certeza de que consigo colocá-lo na minha paleta Também posso tirar um pouco do meu pano aqui e usar meu pincel diretamente no papel. É aí que vou obter as linhas mais finas e delicadas. Não será tão fino e delicado. Bem, talvez meu nariz também esteja um pouco molhado demais, mas acho muito mais fácil fazer essas linhas finas e delicadas. Opa com meu pincel de rigor. Então é isso que eu vou fazer. Eu só quero te dar a opção. Se você não tem um pincel de rigor, não precisa ter um Apenas certifique-se de ter um pincel bem seco. Para que a ponta fique muito, muito nítida e forneça aquelas linhas finas, aquelas linhas finas que você deseja. Então, na verdade, vou trocar de pincel. Ferramentas 1. Certificando-se de que está limpo. Vamos usar qualquer outra cor porque havia azul nela mais cedo Aqui vamos nós. Obter todo aquele verde delicioso, certificando-se de que também não fique muito úmido, mas apenas torna a linha mais elegante. E eu não sou como na outra pintura. Não vou tentar fazer cada galho, mas vou fazer galhos suficientes para que eu sinta que está dando a mesma ilusão Começando a se equilibrar. Estou meio que tentando balançar a cabeça um pouco, que pode parecer estranho, mas é isso que estou fazendo, para obter esse tipo de linhas naturais erráticas, porque eu não gosto quando as árvores são perfeitas demais Então, tente manter a mesma escuridão, tornando alguns troncos mais grossos que os Mas isso é tudo que estou fazendo indo e voltando e você pode adicionar quanto quiser ou o mínimo que quiser. Você também pode simplesmente mantê-lo como um respingo, se quiser. Está tudo muito bem. Por exemplo, não adicione nenhuma árvore, detalhes e galhos. Essas são nossas opções também. Você é o artista. Você pode escolher. Não deveria se parecer com o meu, e não será porque você é um artista diferente. E você tem suprimentos e preferências diferentes. E isso é, você sabe, o tamanho que temos. Na verdade, também há uma pequena cerca aqui. Eu nunca vi antes. Vou fazer pequenas linhas para esse também. Agora, para fins de argumentação, vou deixar isso aí. Então temos aquela bela fileira de árvores. A última coisa que você deseja adicionar. Final de Astans Não, é como, Bem, essa é a última coisa que eu quero acrescentar. Hum, eu quero fazer com que seja um tom de verde muito, muito claro. Você pode testar isso novamente em seu pedaço de papel. Veja se parece leve o suficiente. Na verdade, vou adicionar um pouco mais de água. Quase acendi um pouco de água colorida para fazer essas, tipo, dunas de neve suavemente, fazendo com que faça sentido que aquelas de onde a grama está crescendo em algum lugar E também tem um pouco aqui . Se alguma coisa ficar muito escura, você sempre pode usar seu pano para limpá-la. Um pouco aqui em cima. Um pouco de sombreamento para obter alguma textura E que minha adorável artista imprime tudo o que vamos fazer. Se alguma coisa ficar muito escura, você também pode tocar nela e depois escurecer Mas você quer ficar bem leve durante todo caminho para saber com o que está lidando. Não, então você sabe com o que você tem que trabalhar. E então tudo o que vamos fazer é assinar, e então eu vou te mostrar como eu abro isso e tiro aquelas pinturas. Vou assinar com meu lápis porque eu amo lápis. Certo, 2025. Bem, aí. Isso é tudo que vamos fazer. Que eu adoro isso. Adoro o contraste entre o que é realmente escuro. Tudo isso é apenas uma cor. Hum, atical é isso. É por isso que eu amo tanto a aquarela. Deixe-me obter a referência sem que seja uma combinação perfeita. Veja, eu posso ficar mais escuro aqui neste canto, se você quiser Só quero dar a você as opções de como você pode brincar de criar algo a partir de uma foto de referência que não tenha a mesma aparência, mas você verá que ela é inspirada em algo e obterá os efeitos da aquarela fazendo seu trabalho, você sabe, fazendo essas lindas misturas E aqueles, tipo, cortes suaves. Lindo. Perfeito. 10. Como remover o papel aquarela de um bloco: Minha coisa favorita para tirá-los do quarteirão é uma régua de plástico, mas eu não a tenho Então, queremos obter algo que não seja muito nítido no meio e depois cortá-lo. Assim. Talvez precisemos tirar um pouco dessa cola para tirá-la do bloco. Perfeitamente. Eu quero fazer isso mais uma vez. Lá dentro, corte ao redor da borda. Eu, filho. E aí, você tem sua pintura. Então, é claro, vamos tirá-los. Para o perfeccionismo. Aí está você. Suas pinturas estão prontas. Espero que você tenha gostado dessa aula. Faremos mais um vídeo no final. Lá você tem suas fotos de referência monocromáticas usando a técnica splash para obter diferentes tipos de resultados Espero que tenham gostado e nos vemos na próxima aula para ver algumas peças finas de carvalho. 11. Antes de começar!: Assim mesmo. Você terminou a aula inteira. Você passou por todas as aulas, ou talvez não, mas como eu saberia? Estou apenas filmando meu próprio apartamento. Mas espero que você tenha se divertido muito. Espero que você aprenda algo novo sobre você, seus suprimentos e suas preferências de aquarela E sempre que você assiste a uma aula, sempre que faz algo, você atualiza o que quiser Você aprende mais sobre o tipo de pintura que você gosta, o que você não gosta, o que você vai levar com você e o que você vai deixar para trás. E esse é o objetivo. O plano é que você dê uma chance a isso e, em seguida, obtenha as informações de que precisa e as leve para sua obra de arte e sua prática Se você disser: Oh, eu não gosto nem um pouco disso. Não gosto de usar esse tipo de pincel. Não gosto de usar esse tipo de papel. Eu odeio trabalhar no Mona Chrome, eu sempre quero variar com 100 cores ao mesmo tempo Perfeito. Não é uma boa informação para se ter, sabe? Então, agora o que espero que aconteça é que você deixe sua arte na galeria do projeto, upload de uma foto, me diga como foi, me diga com o que você enfrentou, se houver alguma coisa, e eu responderei Eu sempre respondo e adoro todas as obras de arte dos meus alunos E se você deixar um comentário, isso ajudará outros alunos saberem o que esperar dessa aula. Eles estão apenas vindo para uma aula. Eles estão apenas clicando em uma das milhares e milhares de aulas deste lindo site do qual eu gosto muito de fazer parte. E por que eles escolheriam esse? Como eles saberiam o que esperar se outros estudantes não lhes contassem? Então, é muito, muito útil para mim e para outras pessoas e também porque quem não gosta de feedback? Como eu saberia do que você gosta e de que tipo de aula você gosta se você não me dissesse? Você gosta? Perfeito. Eu vou fazer mais disso. Você não gosta? Legal. Deixe-me ver se consigo ajustar algo para ajudá-lo melhor na aula Se você quiser me marcar no Instagram, essa é Elisa Obachin. É também onde eu faço meu treinamento e minhas outras coisas. Então, se você pensa, isso é uma página de arte? Sim, é. É assim que você me conhece. Se você quiser me enviar uma mensagem, se houver alguma coisa que você esteja se perguntando. Relacionado, relacionado à vida. Tem sido uma grande parte da minha vida e do meu desenvolvimento como pessoa ter esse tipo de prática criativa, descobrir do que gosto, não me sentir envergonhada com a maneira como pinto, ou seja, às vezes posso sentir que a maneira como pinto é muito fácil e isso deve ser trapaça se for fácil e der um resultado bonito sem muito esforço para Eu quero que você faça belas obras de arte imediatamente. Quero que faça algo de que se orgulhe. Um dos meus comentários favoritos que eu já recebi de uma das minhas aulas foi de alguém que disse “Eu sou um artista iniciante”, e os resultados dessa aula são os primeiros quadros que eu realmente queria mostrar a alguém que eu fiz Vou tentar não chorar. Eu choro em todas as aulas. Fico muito feliz em ver meus alunos mudarem a perspectiva sobre si mesmos do que eles são capazes, do que você é capaz. Se você pintou algo durante esta aula, saiba que seu cérebro já mudou. É tarde demais. Você não pode evitar. Você já cresceu de uma nova maneira porque fez algo que nunca havia feito antes. É assim que nosso cérebro se desenvolve. É assim que nosso cérebro também cresce, é uma nova entrada. E depois filtrando o que precisamos, pegando o que queremos, deixando o que não gostamos, que é a vida, mas também dedicando um tempo para ser uma pessoa criativa, reservando um tempo para confirmar sua identidade para si mesmo como alguém que dedica tempo à prática criativa, que usa seus materiais de arte cria em um mundo onde há muita destruição Não vamos entrar nisso. Criação, arte, alegria, diversão são o oposto disso. Só podemos fazer isso quando não estamos no modo de sobrevivência, então fico muito feliz em saber que você está aqui. Assinando aquela nota. Estou muito feliz que esteja aqui. Eu realmente espero que você tenha gostado dessa aula. Espero ver sua arte na galeria ou no Instagram. Agora veja em outra aula, em outra hora.