Árvores de aquarela vazias — Descubra a magia de seus suprimentos!

1. Boas-vindas ao curso!: Olá, queridos amigos e bem-vindos à aula. Sou Elise, sou professora e artista de aquarela e adoro diminuir o limite para começar, facilitando que você tenha arte e criatividade como parte de sua vida cotidiana. Não é só uma ocasião especial. Tenho três horas de tempo livre, muitas e muitas camadas hiper-realistas, e espera e paciência para que isso possa ser uma parte maior de quem você é e de como você aparece no mundo com mais frequência do que apenas aquelas grandes ocasiões. Para a aula de hoje, pintaremos algumas lindas árvores fluidas e chamativas. Se você fez alguma das minhas outras aulas, sabe que adoro combinar a técnica úmida sobre molhada com uma técnica úmida sobre seca. Tanto como aquele elemento fluido e incontrolável que deixamos a tinta fluir na água quanto, ao mesmo tempo, equilibramos, contrastando isso com os detalhes nítidos que obtemos do molhado sobre o seco técnica. Também faremos uma mistura de cores sorrateira quando misturarmos cores granuladas em que as cores se dividem na água e criam esses belos efeitos. Algumas tintas as têm automaticamente e podemos replicá-las misturando as tintas que já temos. Você não precisa comprar todos eles como eu. Mostrarei como você pode misturar suas cores diretamente no papel, além de usar uma paleta para facilitar ainda mais o início e reduzir esse limite repetidamente porque se o objetivo é pintar mais, por que tornaríamos isso mais difícil do que o necessário? No final desta aula, você acabará com algumas árvores lindas, esta parte superior fluida e no chão, e depois os detalhes e esses pequenos galhos que estamos usando, o molhado sobre seco técnica que nos dá mais precisão mais detalhes e mais controle. Para começar esta aula, você precisará trazer suas tintas de aquarela e papel aquarela para pintar , papel aquarela para pintar de preferência 100% algodão, o que eu recomendo para qualquer fluido molhado em úmido A técnica em que usamos muita água, água e papel não é realmente amiga, então certifique-se de ter as ferramentas adequadas para isso e trazer seus pincéis de aquarela. Para esta aula, vou usar dois pincéis. Um que permanece constantemente limpo, o pincel de água limpa, e depois um que eu uso para pintar, dessa forma eu sei que aquela mistura perfeita no papel, o branco do papel permanecerá tão nítido e limpo, liso e perfeito quanto possível. Espero ver você na próxima lição. Vá e encontre seus suprimentos para aquarelas ou aguarde o vídeo de suprimentos para ter certeza de encontrar tudo o que precisa e nos vemos na próxima aula. 2. Projeto do curso: Bem-vindo ao seu projeto de aula. o espírito de aprender fazendo, no final desta aula, você terá terminado sua própria árvore clássica de aquarelas fluidas e eu adoraria que você a compartilhasse na galeria de projetos abaixo quando estiver terminado. Dessa forma, todos nós podemos continuar inspirando uns aos outros. Você pode ver os projetos de outras pessoas e obter feedback por conta própria. Eu sempre comento sobre todos os projetos dos meus alunos. Adoro vê-los, ver como você os torna seus, ver quais cores você escolheu, ver quais misturas você fez. Dessa forma, podemos continuar compartilhando nossas experiências, inspirando uns aos outros imediatamente. Eu adoraria que você compartilhasse a sua quando terminar e também como você se sentiu relação a essa abordagem para facilitar o início. Se você tem ou não o hábito criativo que adoraria fazer todos os dias, todas as semanas, por mais que goste de sentar e colocar seus pincéis no papel. Acabei de mencionar isso ou lembrá-lo novamente no final. Se você gostaria de compartilhar suas criações no Instagram e nas redes sociais, eu adoraria se você me marcasse, apenas @elise .aabakken. Dessa forma, também posso compartilhá-los com minhas histórias. Adoro ver sua versão em todas as mídias sociais. Eu só queria lembrá-lo de que eu o considero um artista, independentemente de você compartilhar ou não o que você cria com alguém. Você pode simplesmente sair dessa aula com sua pintura e pensar, eu sou um artista. Eu criei isso. A única razão pela qual ele existe é porque eu o fiz. Esse sentimento é tão valioso e tão precioso que, se algo como, acho que tenho que compartilhar isso nas redes sociais, não quero que ninguém o veja. Se isso está impedindo você de criar, deixe de lado essa expectativa e não a mostre a ninguém. Assim como quando você está vestindo roupas íntimas chiques isso faz você se sentir bem quando você não precisa mostrá-las a ninguém para que isso tenha um efeito sobre como você se sente em relação a si mesmo e à sua criatividade e quem você é como artista. Dito isso, se você quiser compartilhar, eu adoraria que você me marcasse. Além disso, se você quiser compartilhar como se sente em relação a essa aula. Se você tem um hábito criativo de que realmente gosta, que começou, como está facilitando sua participação prática criativa e como isso pode estar se traduzindo em outras? áreas da sua vida? Assim como a ioga afetará o corpo com o qual você caminha para o mundo. Acho que a criatividade molda nosso cérebro, molda nossas habilidades de resolução de problemas, e eu adoraria ouvir de você que você pensa sobre isso também. Na próxima lição, compartilharei os suprimentos que usarei para aula de hoje, bem como algumas sugestões. Você não precisa ter os mesmos suprimentos que eu, é claro, mas traga seu kit de aquarela. O principal é trazer papel aquarela que aguente toda a quantidade de água que estamos colocando nele, 100% algodão é o meu favorito. Mas use o que você tem e veja como isso funciona para você. Porque uma das razões pelas quais adoro trabalhar assim é porque quando você conhece melhor seus suprimentos, quando estava explorando, brincando com suas cores, brincando com suas tintas, brincando com suas papel, você sabe como seus suprimentos funcionam juntos. Não importa quantos tutoriais ou aulas você assista, a única maneira de realmente saber é fazendo isso. Sinta-se à vontade para explorar, brincar com essas técnicas e torná-las suas. Eu adoraria ver sua versão dessas árvores fluidas em aquarela. 3. Materiais: Em primeiro lugar, as tintas em aquarela, as favoritas de todos. Aqui eu tenho uma seleção de tintas brancas para a noite e um pouco de Roman Szmal aqui no meio. Algumas das cores Roman Szmal têm esse lindo efeito de granulação, o que significa que elas já estão misturadas com algumas cores diferentes. Está muito claro aqui neste mineral violeta que há duas cores diferentes se dividindo e brincando nessa água, e esse é um dos efeitos com os quais estávamos brincando mais tarde . isso para nós mesmos porque são apenas dois pigmentos diferentes. Esse ultramarino, que tem aquele efeito de granulação, essa textura, e esse software muito suave, uma quinacridona rosa. Essa será uma bela mistura que podemos usar para replicar algo assim. Traga suas tintas favoritas, pois você realmente só precisa de uma tinta para toda a classe. Como de costume, adoro pintar de forma monocromática e, dessa forma, não precisamos nos preocupar com a cor dos olhos misturando tudo. Mas eu vou te mostrar uma maneira fácil de começar a misturar cores se você estiver interessado , para que você possa aproveitar ainda mais as tintas que você já tem. Quando você encontrou suas tintas de aquarela, você quer encontrar algo para pintar, e eu comprei algumas opções diferentes aqui. Aí estão esses cartões postais. Gosto muito de trabalhar com papel prensado a frio e, para essa técnica fluida texturizada, acho mais fácil usar algo que tenha um pouco de textura na superfície. Um pouco difícil de ver sob essa luz. Mas não é tão liso quanto papel prensado a quente, e também podemos usar algo como um papel áspero. Aqui está um dos exemplos dessa aula. Você pode fazer essas folhas de papel assim se quiser fazer cartões postais, dica importante. Normalmente, eu sempre pinto neles de cabeça para baixo porque nunca verifiquei o verso da impressão do cartão postal. Se você quiser verificar isso primeiro, sinta-se à vontade para fazer isso antes de começar a pintar neles. Então eu também trouxe meu pequeno caderno de desenho aqui. Isso também é 100% algodão, que é meu tipo de papel favorito para pintar. Porque lida muito bem com muita água e, como de costume, água e papel não são realmente amigos. Quando adicionamos muita água, queremos um papel que seja capaz de segurá-la e espalhá-la uniformemente e secar uniformemente para obter transições suaves. Tivemos que observar a tinta fluir no papel, e aqui também vou demonstrar algumas de nossas pinceladas, como vou segurar meu pincel para obter a precisão que eu quero e como usar meus pincéis da maneira mais funcional. Me dê algumas dicas sobre isso. Além disso, estamos examinando nossa prática técnica no início e depois mostrando como eu montei isso para nossa árvore. Então, é claro, precisaremos de alguns pincéis e, para essa técnica, porque queremos colocar água limpa primeiro na parte superior plana, fluida e salpicada da árvore. Vou trazer alguns desses pincéis mais soltos e fofos, e a regra geral é que quanto maior o pincel, mais água ele reterá. Quanto maior for o papel, maior será o pincel que você deseja. Para esses, eu não vou pintar muito grande hoje. Se você tiver um papel muito maior, talvez queira trocar seus pincéis para um tamanho maior , para que não precisemos ir e voltar entre a água tantas vezes. Mas para algo como um cartão postal ou o A5 e menor, eu provavelmente usaria esses pincéis para pegar aquela água limpa e colocá-la no papel. Em seguida, usando isso como meu pincel de água dedicado, eu usaria os pincéis menores para pintar, adicionando mais precisão, e esses são pincéis rápidos. Eu também poderia obter esses pequenos detalhes dos galhos, certificando-me de ter um pincel que contenha toda a tinta nele. Portanto, não contamina essa água, e eu posso tornar árvores limpas e bonitas que fluem para o nada com aquela água limpa no papel. Se quiser, você também pode usar uma escova de viagem como essa e mantê-la como escova de água limpa, pois a primeira coisa que você usa todas as vezes. Dessa forma, você sabe que não terá nenhuma contaminação porque esta nunca toca na tinta. Traga os pincéis que você mais ama. Esses são todos os suprimentos divertidos e temos nossos suprimentos técnicos, menos interessantes, mas igualmente importantes. Eu realmente adoro usar potes de água limpa. Dessa forma, posso simplesmente fechá-los quando terminar, deixá-los na minha mesa e você também pode usar a tampa como uma paleta extra. Se eu quiser um espaço de mistura para minhas tintas, por exemplo, então eu tenho duas. Esta será minha água suja, pois tem um pouco de tinta no fundo. Quando eu entro em enxágue meu pincel com tinta, eu o apago primeiro no meu frasco sujo. Então eu vou entrar e pegar água limpa do meu frasco limpo, colocando tinta nova na não contaminante, especialmente para passar de uma tinta permanente mais escura e mais pintada para uma rosa mais clara, então digamos, do azul ao amarelo, por exemplo. Traga dois potes de água, e então eu sempre gosto de levar um pano, algo para limpar meu pincel. Este é muito amado, mas tem algo de cor clara. Digamos, por exemplo, que seria difícil ver um guardanapo preto se você tirasse toda essa cor do pincel. Você me verá usando isso para controlar a quantidade de água que está no meu pincel e também para enxaguar meu pincel, verificando se tirei toda a tinta do meu pincel antes de entrar em uma nova cor. Então, como estamos fazendo um pouco dessa cor e misturando mágica, eu realmente trouxe uma paleta hoje. Eu geralmente me deito nela e, na verdade, não sei disso. Mas eu vou te mostrar como misturá-lo na paleta, se você quiser fazer isso primeiro. Digamos que você queira fazer três diferentes ao usar exatamente a mesma mistura de cores, então seria bom ter algo assim. Sempre adoro ter uma paleta branca e também em porcelana. É muito mais fácil de limpar e as cores aparecem como aparecerão no papel branco, em vez de se você tivesse algo como uma paleta de cores ou algo que já estava colorido , de uma cor diferente. Não é necessário, mas vou mostrar como eu usaria uma paleta para isso. Ou você pode misturar diretamente no papel, o que também é algo muito divertido. Mas eu vou te mostrar como eu faço, que é como eu costumo fazer. Prepare seus suprimentos e nos vemos em nosso primeiro vídeo, e nos vemos em nosso primeiro vídeo onde falarei sobre a técnica, algumas outras técnicas de pincel, e o vocabulário usará o molhado no molhado técnica, úmida sobre seca e também alguma escovação a seco. Te vejo então. 4. Vocabulário em aquarela 101: Entrando em nossa parte de pintura. Este é o meu pequeno caderno de esboços que tenho aqui e só queria mostrar algumas das diferentes técnicas que usaremos em sala de aula. As duas técnicas clássicas da aquarela, que é o wet-in-wet. Quando colocamos água primeiro ou até mesmo uma camada de tinta. Em seguida, colocamos tinta úmida nessa camada úmida, o que permite que esse fluxo e se espalhe porque a aquarela vai para onde quer que esteja molhada. Ainda o contemos nessa umidade. Às vezes, ou talvez com fita adesiva você molhará o papel do pneu e poderá trabalhar com um fundo macio e desfocado como esse. Hoje, vamos criar um espaço maior do que o espaço para o qual queremos que a tinta flua. O objetivo é deixar isso fluir quase até o fim. À medida que o rosa continua fluindo para fora, ele deixa o pigmento para trás e fica cada vez mais claro até que não haja nada. É assim que obtemos essa transição perfeita da tinta para a água do papel para o nada. Não temos nenhuma margem rígida, o que não é um problema. Mas se você quiser experimentar essa técnica fluida qual podemos controlar de alguma forma como nossa tinta está fluindo e se espalhando na água. Só para te mostrar um exemplo disso. Para este, provavelmente coloquei água pelo menos alguns centímetros mais longe do que eu precisava que essa tinta fluísse. Em seguida, a técnica molhada sobre seca, que é exatamente o que parece, que é colocar tinta úmida em papel seco. É assim que eu faço essas linhas nítidas. É assim que você conseguiria algo como essa linha, onde está clara. Onde a tinta é colocada exatamente no papel. Não vai para nenhum outro lugar. Vai ficar exatamente onde o colocamos. Enquanto que aqui perdemos um pouco o controle. Vai continuar fluindo para fora. O mesmo aqui na parte inferior, onde cresce para baixo. Em seguida, a transição para essas bordas mais duras, como são chamadas, onde há uma clara diferenciação entre onde a tinta para e onde o papel comum começa. Obter esse contraste entre esse lindo topo esvoaçante da árvore que é como um crescimento fluindo para fora. Eu o descrevo de forma tão bonita. É uma das minhas técnicas favoritas, é por isso que eu queria criar essa aula e falar sobre ela hoje. Só para ver o que às vezes impede a criação de um efeito como esse é o que chamamos de controle de água. Controle de água significa controlar a quantidade de água em nosso pincel e a quantidade de água em nosso papel quando estamos trabalhando na técnica úmida, porque como a aquarela é um meio transparente, ela também importa a quantidade de água que misturamos em nossas tintas. Se tivermos 50 por cento de água, 50 por cento de tinta. Isso nos dará uma cor muito diferente 90% de tinta e 10% de água ou vice-versa. Quanto mais água temos, mais claro fica o rosa. Quanto mais transparente ela se torna. é um dos belos efeitos da aquarela que podemos fazer com que essas camadas transparentes umas sobre as outras. De uma tinta, obtemos muitas cores e tons de cor diferentes e tons de cor porque podemos trabalhar com uma luz no escuro, é por isso que é tão bonito trabalhar com aquarela monocromática, apenas usando uma tinta para uma pintura inteira. Como você verá nesta caixa de pintura que tenho aqui, minhas amostras que fiz. Eu os fiz em um gradiente. Que no lado esquerdo, você verá toda a densidade da cor, tão escura quanto eu possa entendê-la. Em seguida, misture com mais e mais água medida que vou para a direita. Dessa forma, vejo que posso realmente fazer isso com turquesa azulada escura até quase como uma cor pastel, super bonita e azul claro. Todas as cores têm uma gama diferente. As cores mais claras terão um intervalo menor. Essa parte em arco da cor não é tão escura quanto algumas dessas cores mais ricas. Se eu tirasse uma foto em preto e branco disso, isso mostraria um tom mais acinzentado escuro por aqui, enquanto a parte mais escura desse índigo seria quase preta. Explorando a variedade de suas tintas, conhecendo-as melhor. Conhecer como eles fluem e se espalham. Quais são as qualidades que eles têm, na medida que são realmente suaves e se misturam com muita facilidade? Ou eles têm uma textura como essa realmente fascinante, uma consulta como a preta aqui, que se divide nessas partículas e nessa granulação, apenas uma terminologia para isso. Alguns deles também fazem isso e têm o mesmo efeito. Também está nesses vários pigmentos. Sem falar muito nisso, essa é uma forma de conhecer ainda melhor essas tintas. Obtendo todas as qualidades que eles têm. 5. Molhado em seco — Precisão e controle: Só porque acho que é a maneira mais fácil de começar a pintar, basta colocar um pouco de tinta nesse papel, melhor usar nossa técnica de molhar sobre seco. Esse papel está seco. Não há nada sobre isso ainda, para colocar um pouco de água na minha escova. Então vou ativar ou suavizar porque agora , como essas tintas de aquarela estão em canetas, elas estão secas. Se eu tocá-los, não fico com tinta nas minhas mãos a menos que alguns deles estejam muito pegajosos. Para começar a pintar com nossas tintas, colocaremos um pouco de água no pincel. Vou entrar em quais cores devemos escolher hoje? Vamos escolher essa violeta de quinacridona, por que não? Eu geralmente não uso violeta. Vamos jogar com esse. Estou apenas usando a ponta do meu pincel. Eu vou colocar aquela tinta violeta e ela está movendo-a. Eu não preciso de muita água. Talvez você tenha me visto limpando meu pincel na borda. Esta é ativada rapidamente, algumas tintas são mais difíceis de ativar do que outras, para suavizar o aglutinante, que é o que mantém as tintas unidas. Então, outras tintas são muito fáceis de ativar e basta tocar o pincel e colocar muita tinta no pincel. A coisa mais fácil de começar, só para conhecer seu pincel, é simplesmente colocar o pincel no papel. É isso mesmo. Essa é uma amostra terrível que na verdade nos dá outras informações. Mas só colocando esse pincel em um papel. Como você pode ver, mesmo em uma amostra como essa. Eu tenho mais escuridão aqui porque todo o meu pincel está cheio de água. Ao me mover para o lado, deixo mais pigmento no papel e mais água está sendo misturada à cor da tinta que estou colocando no meu papel. Além disso, você verá no final aqui que estou começando a pular a textura do papel entrando no que chamamos de escovação a seco, que é o que parece, que o pincel está ficando tão seco que começa a pular o papel. que também pode acontecer se você for muito rápido na pintura e simplesmente colocar o pincel no chão e arrastar , sem deixar que ele receba o tempo necessário para realmente começar a espalhá-lo O que também pode acontecer se você for muito rápido na pintura e simplesmente colocar o pincel no chão e arrastar, sem deixar que ele receba o tempo necessário para realmente começar a espalhá-lo. pinte no papel. Dito isso, a técnica úmida sobre seca é uma das técnicas mais controláveis, voltando ao que já está é uma das técnicas mais controláveis, voltando ao que já está ativado naquela violeta. Você deve ter visto que quando eu estava fazendo essa amostra, eu estava segurando meu pincel mais como um ângulo mais plano em direção ao papel. Isso me dá mais desse lado da pintura. Você verá como isso me dá uma amostra mais ampla. Enquanto que quanto mais eu inclino meu pincel para cima, mais desse ponto eu vou direto para o papel, como com um lápis. Se eu também me segurar mais perto da cabeça da escova, mais perto das cerdas, tenho mais controle e sinto que posso fazer linhas mais precisas e finas nos detalhes. Eu direi que se você fosse pintar árvores, pintar pequenos galhos, por exemplo seria assim que eu seguraria meu pincel. Fazer esses movimentos muito leves e manter o controle e deixá-lo solto e livre ao mesmo tempo. Uma das principais coisas que fiz foi inclinar a parte de trás do meu pincel para cima para usá-lo mais como um lápis. Isso também depende da quantidade de água que seu pincel é capaz de reter. Porque alguns pincéis acabam muito rapidamente e alguns papéis são realmente absorventes. Então, no momento em que você coloca o pincel no chão, ele desaparece e não há mais tinta no pincel. Saber como o pincel funciona junto com a tinta, com a água com o papel também é uma daquelas explorações divertidas que você pode fazer enquanto aprende a pintar com as ferramentas que você tem. Essa técnica de molhar sobre seco é algo para praticar. Não tendo praticado esse controle, especialmente para aqueles galhos da árvore vamos usar essa técnica para o tronco e para que os galhos tenham essa capacidade de ter uma cor quase igual. em, misturando essas cores. Você também pode trabalhar em movimentos curtos ou longos, porque vamos colocar água na parte superior e água na parte inferior. Esse tronco aqui começaria a se misturar para fora e para cima, e descia na água no chão e na água do topo da árvore. Conhecendo suas tintas assim, conhecendo-as por essa técnica úmida sobre seca. Essa é uma técnica que você pode usar para quase tudo e é um lugar muito seguro para começar pois sua tinta vai para onde você a colocar. De repente, não saltará para outra parte do papel. Ele não começará a fluir e pingar, a menos que o pincel esteja incrivelmente molhado. Na verdade, já que isso foi mencionado, vamos mostrar isso também. Se eu estivesse tentando fazer algo assim, algo como um pequeno galho preciso. Mas veja como estou apenas mergulhando aquele pincel, sem deixar que a água saia novamente. Essa escova agora está muito úmida e será muito mais difícil de controlar porque minha escova quer soltar toda a água que está nela. Estou tentando. Mas você pode ver que esse é um lobby de bolas molhado e aquoso e pode começar a fluir. Considerando que isso nessas amostras aqui é mais trabalhado é como um marcador, eu diria. Só de saber que a precisão de como você está usando seu pincel com a quantidade de água que você está usando causará um impacto. Além disso, como há mais água no pincel, uma amostra como essa talvez seja mais leve, número 1, porque há mais água, mas provavelmente também seja capaz de arrastá-la um pouco mais longe porque eu beba mais água. Demora mais para que meu pincel acabe e comece a pular o papel. Você pode ver que há mais fluxo. Meu pincel soltou muita água lá no começo, e depois está ficando cada vez mais leve. Depois, com essa lavagem leve que eu já tenho no pincel, começando a colocar camadas, começando a entrar naquela escovação seca. Como você pode ver, ficou mais transparente criando uma camada sobre si mesma. Controle da água no sentido de controlar a quantidade de água na tinta e a quantidade de água no pincel, colocando-a no papel. Além disso, sim, vai secar muito mais devagar e quando seca porque está secando de forma desigual, isso também pode criar o que chamamos de flores em aquarela, que é quando uma parte do papel seca mais rápido do que outro. Obtemos esses fundos, que é onde a água e o pigmento voltam para uma parte do papel que já está seca, que às vezes é um efeito frio para você, mas nem sempre o que queremos. Então, praticar e controlar isso, controlar um pouco desse meio incontrolável também é uma maneira divertida de explorar. Só de saber que muita água resultará em menos controle e que a precisão da escova não depende tanto do tamanho da escova quanto da quantidade de água contida nela e quão bem você pode obter esses detalhes. Você também pode criar esses efeitos de escovação a seco sem precisar ir até o final da amostra apenas esfregando o pincel na lateral e depois pegando esse lado do pincel. Como fizemos no início, mantê-la mais plana na página é um efeito com o qual também podemos usar deixar isso pular. Se você quiser casca de árvore, por exemplo, ou se quiser aquele solo esvoaçante e depois um pouco de escovação a seco no final. Essa também é uma opção para isso. Acontece que eu tinha muito a dizer sobre técnica de escova seca, a técnica úmida sobre seca. Isso é algo com que brincar, algo para explorar, algo para investigar e, seguindo em frente, falaremos sobre nossa técnica de molhar sobre molhado. Como saber se você tem muita água, pouca água e como obter aquele lindo efeito de aquarela fluida para esta árvore. Nos vemos no próximo. 6. Molhado em molhado — fluxo: Talvez minha técnica favorita, que é o molhado no molhado, que é minha técnica favorita. Se você já viu alguma das minhas outras aulas com os respingos, também é nisso que se baseia. Deixar a aquarela fazer o que ela faz de melhor, que é fluir na água. Esse efeito é uma das coisas mais bonitas que eu conheço, [RISOS] e é fascinante e também é muito fácil quando você tem algumas dicas e truques para saber o que fazer. Estou pegando minha escova de água limpa, colocando-a na jarra de água limpa, que ficou muito limpa. Não limpamos muito esse pincel, que é nosso pincel de pintura. Mas ainda assim, essa água está bem limpa. Apenas movendo meu pincel, eu o empurro contra a lateral do copo, lado da jarra aqui. Então, para que não fique muito molhado, vou limpá-lo um pouco na lateral da jarra aqui. Dessa forma, estou apenas controlando a quantidade de água que está nela. Ele retém muita água, mas não está pingando, então está molhado. Como estamos tentando controlá-lo um pouco, queremos ter um brilho no papel. O efeito que estamos procurando é não ter uma página muito molhada onde a água se mova em seu próprio espaço. Só queremos o brilho do papel, e isso é o que podemos chamar de técnica controlada de umidade em umidade, o que é uma ilusão. Não podemos realmente controlar isso [RISOS] , mas podemos controlá-lo mais do que nada. Começando pela lateral, estou segurando meu pincel da mesma forma que fiz nossa primeira técnica úmida e seca, a amostra. Mantendo-o bem plano, dessa forma, não estou empurrando minhas cerdas no papel e realmente não preciso de nenhuma precisão da mesma forma que faço com a técnica úmida sobre seca. Para este, está ficando um pouco mais úmido a partir daí. Estou apenas arrastando-o para o lado. Dessa forma, podemos ir e voltar um pouco, embora seja recomendado. Se você retroceder, tome cuidado para não dobrar as cerdas para trás, mas indo na mesma direção para saturar o papel. O papel de algodão geralmente é muito absorvente, então você pode ter que ir e voltar algumas vezes, mas ele vai obter esse brilho lá. Você vê como ainda consegue ver a textura do papel e não há muita água correndo por aí. Ele começará a secar muito rapidamente. Minha recomendação para você é apenas brincar um pouco com isso. Só estou conhecendo seu jornal e seus suprimentos. Talvez você queira reiniciar e reabastecer um pouco de água nesse papel. Nós temos o que queremos, é só esse brilho. quantidade de água que você precisa também dependerá do calor da sua casa e da umidade da tinta. Voltando para aquela violeta de antes, vou colocá-la logo ao lado porque esse é o ângulo em que estamos agora, então a árvore geralmente começaria na parte inferior. Basta colocá-lo pela lateral, ele começará a fluir onde estiver molhado. Ele não fluirá para fora da área úmida, mas fluirá onde quer que haja água. Isso também é algo que podemos ajudar a incentivar, dando a ele mais força gravitacional ao movê-lo. Ele fluirá com a direção da gravidade e também com a direção da água. Gosto desse pontilhar em movimento, especialmente quando estou criando árvores, e isso nos dá a liberdade de obter um pouco mais de tinta. Para também nos concentrarmos, talvez queiramos uma cor mais forte no meio e um efeito mais suave e desfocado nas laterais. Então aqui na beira da água, que é onde eu estaria fazendo meu baú, como você pode ver, talvez eu coloque baú um pouco mais leve do que isso. Mas esse é o efeito que estamos procurando, aquele lindo fluindo para fora. Em vez disso, deixe-me segurar assim. O que não queremos é que essa tinta flua até a borda. Isso pode acontecer se a tinta estiver muito úmida, vou mostrar isso em um momento, ou se tivermos muita água no pincel. Para onde isso iria , então eu começaria a fazer esse tronco para baixo, para o outro lado, e também a partir desse tronco criando. Novamente, agora estamos molhando a seco, inclinando meu pincel e fazendo aqueles pequenos galhos para cima naquela árvore enquanto a árvore ainda está molhada só para que você já saiba o que vai acontecer acontecer. Também podemos torná-los mais escuros e fazê-los subir até aquela árvore usando essa técnica, e ainda mantendo meio olho em até onde minha árvore está fluindo, até onde essa folha está fluindo para fora? O que também é importante observar sobre a técnica úmida em úmida é que, quando ela começa a secar, você pode ver que ainda há brilho no meio, mas essas bordas têm seco. Não consigo entrar e colocar mais tinta úmida lá sem começar, hesito em dizer sabotagem [RISOS] mas não teria o mesmo efeito macio, suave e desfocado porque está começando a secar. O único lugar em que eu estaria seguro e confortável colocando mais tinta agora é simplesmente adicionar a parte central. Para este, vou deixar assim, e depois aquele efeito fluido. De isso não acontecer, disso isso não vai para a beira da água. A água percorreu todo o caminho quase até a borda da página, e ainda está tendo aquele efeito perfeito fluindo para dentro e para fora, no nada. Isso funciona perfeitamente em nossa primeira tentativa. Mas o que poderia acontecer, eu só vou te mostrar o que acontece se eu colocar muita água no chão. 7. Muito molhado? Arestas duras? AGORA O QUE: Como você já deve ter adivinhado, se não colocarmos água suficiente e ela começar a secar imediatamente, não obteremos esse efeito de fluxo externo. Mas se você colocar muita água, poderá obter o efeito de adicionar uma borda dura, a tinta correndo até a borda do papel. Digamos que os pigmentos estejam se espalhando se espalhando e se espalhando e ela realmente queira ir o mais longe possível e se aventurar na pintura. Chega à beira da água e depois para aí e seca agora e então essa borda se torna a nova borda. Onde está, se continuar fluindo , mas na verdade não atinge a borda, e aí seca. Temos aquele efeito suave e desfocado. A borda da água permanece limpa. Espero que isso faça sentido. Vou fazer outra muito limpa. Eu só vou secá-lo um pouco porque ele vai pingar por toda parte, mas na verdade não está secando meu pincel, você pode ver isso, ver aquela grande gota de água lá embaixo e colocar para poder Veja que já está de um lado e fluindo por aí, o que significa que vai ser muito difícil controlar qualquer tipo de tinta que colocarmos nessa, que não vai mentir, uma técnica super divertida para brincar e apenas explorar seu caderno de desenho, por exemplo. Digamos que você queira fazer essa árvore totalmente perfeita, essa quantidade de água. Como você pode ver, não podemos mais ver a textura do papel. Você pode simplesmente ver tudo o que deixa a água fluir. Isso não vai te dar o mesmo efeito se é isso que você desejaria. Então, entrando com a mesma tinta. Agora, quando eu o coloco, você vê como isso não produz o mesmo efeito. Mesmo que eu tentasse pingá-la, poderia começar a escorrer um pouco e quando eu começar a inclinar o papel, ver como aquela água está se aventurando com toda a minha tinta, indo até as bordas da água. Sim, não fluirá para o resto da página. Mas para onde foi a forma da minha árvore? Simplesmente desapareceu? Eu perdi todo o senso de direção, todo senso de controle. Mesmo que eu tente agora, mas eu queria que houvesse mais cor aqui na parte inferior porque há muita água. Ele pode simplesmente fluir para qualquer lugar. É claro que agora estou exagerando e manipulando para se mover totalmente para fora. Mas acho que dá para perceber que isso aconteceria independentemente eu deixar a tinta fluir até a borda de uma forma muito úmida. Amostra úmida. Fascinante de assistir, com certeza. Mas também não passe essa faixa do mais escuro para o mais claro, porque agora tudo está misturado uniformemente, porque tudo está se misturando e a maneira como secará é que talvez se acumule. por aqui. Esta parte secará mais rápido. Isso secará mais lentamente e voltará a florescer no resto da tinta. Mesmo que este agora tenha alguns lugares onde a tinta não fluiu tanto quanto eles gostariam. Quando ainda estava molhado, eu poderia ter entrado com mais água e começado a misturar tudo. Considerando que este parece muito delicioso. Isso foi para o lado e vai dirigir de forma muito desigual. Já este sim, mesmo que eu quisesse consertar isso. Talvez eu quisesse pigmento menos concentrado no meio aqui. Ele ainda tem aquela borda externa perfeita no branco do papel. Um truque que eu queria te ensinar, que é uma das minhas dicas favoritas para salvar, é usar esse pincel. Ainda assim, esse é o que tem a cor e eu vou enxaguar. Isso é para quando você tem muita água. Seria difícil criar esse efeito perfeito, a menos que você o expandisse, o que mostrarei como fazer. Mas se você não tem mais espaço no papel, como aqui, ele está muito perto da borda para eu expandi-lo e transformá-lo em nada. Mas ainda vou mostrar como potencialmente resgatar um pouco desse excesso de água. Isso é o que chamamos de escova sedenta. Acabei de enxaguá-lo na minha água. Então eu sequei no meu pano aqui e agora funciona como uma esponja. Vou tocar isso em uma poça muito úmida aqui e ela começa a absorver a água. Então eu vou limpar isso do relógio, voltar e engolir. Isso pode levar algumas idas e vindas, o que é 100% de vocabulário para isso. Também pode ser uma boa ideia enxaguar, enxugar e depois entrar, deixando que absorva o excesso de água. Porque o excesso de água também pode ocorrer quando você está trabalhando, como vimos quando você está trabalhando molhado sobre seco, se o pincel retiver muita tinta e água. Então podemos usá-lo como uma esponja para limpar esse excesso com o nome apropriado de pincel sedento, assim, e de repente não temos muito umidade como essa umidade, essa textura brilhante da umidade do papel. Agora, isso seria realmente uma boa base para uma árvore molhada e úmida. Dito isso, se você quisesse um efeito perfeito. Outro truque é que estamos solucionando problemas à medida que avançamos aqui. Outro truque seria pegar uma escova bem limpa enxaguá-la primeiro em nossa jarra suja e depois em nossa jarra limpa, então, usando uma escova limpa, esses pincéis limparão a água de vez quando. enxugando um pouco para que fique quase com a mesma umidade de uma escova sedenta e, enquanto ainda está molhada, temos a oportunidade de entrar e usar isso como uma borracha, como um pouco de liquidificador. Para tentar manipular um pouco essa tinta. Misture tudo em nada. Agora, esse não foi um exemplo perfeito. Mas acho que você pode ver que isso absorveu um pouco mais disso, permitiu que se espalhasse em mais água. Também podemos adicionar mais tinta a isso. Se isso acontecesse em um canto, por exemplo, e então essa seria uma forma camuflar essa borda rígida. Quando estivermos fazendo nossa árvore mais tarde, você pode me ver fazendo isso, por exemplo, ao longo do fundo onde podemos chegar à beira da água para evitar também essas bordas duras. Essas são as técnicas que usaremos para a pintura de árvores de hoje e estou empolgada em ver sua versão , então todas elas são monocromáticas. O que vou mostrar é ir e voltar em duas cores diferentes , então primeiro faremos uma monocromática e depois também faremos uma com duas cores diferentes, misturando-as à medida que vamos pintando a árvore, que agora que você tem essas técnicas diferentes, você pode fazer imediatamente. Você pode simplesmente entrar e ser, eu me pergunto o que acontece se eu misturar esse amarelo com esse azul. Provavelmente pegue um pouco de verde. Vamos ver o que acontece. Em vez de misturá-los com antecedência para verificar a cor, você também pode fazer isso, mas não precisa de eficiência. Te vejo na próxima página. 8. Vamos tentar uma árvore! Monocromático: Bem-vindo de volta. Depois de terminar nossa prática técnica, vou juntar tudo o que aprendemos e pintaremos essa linda árvore do outro lado. Só para demonstrar que, porque eu mesmo quero misturar essas cores, depois vou entrar com aquele mineral violeta que mostrei no início, esse que se divide em diferentes cores por si só porque é feito com dois pigmentos diferentes. Esta violeta de quinacridona é famosa por uma cor muito suave, onde você quer cor pigmentada e também podemos ter, uma cor pigmentada e também podemos ter, o que eu sei que muitas marcas artesanais estão fazendo agora, e também [inaudível] algumas marcas maiores estão fazendo essas lindas misturas granuladas de cores que se dividem em cores diferentes sozinhas. Go os tem, Daniel Smith os tem e você não precisa comprar todos eles. Embora essa geralmente seja minha tática, aparentemente, você também pode tentar misturá-las você mesmo. Mas o que você pode fazer primeiro porque é um pouco demorado, como você viu com papel de algodão, especialmente o papel seca rapidamente. Se pudermos preparar nossas tintas primeiro, basta usá-las com meu pincel, pincel que é para pintar e apenas ativá-lo, suavizando um pouco. Dessa forma, eu sei que tenho muito pigmento para brincar no meu pincel e isso é deixar isso aí. Vou entrar com minha água limpa. O que você pode fazer, você não precisa fazer as duas coisas ao mesmo tempo. Você pode fazer primeiro no topo da árvore e depois no chão. Ou, dependendo do tamanho do papel e da rapidez com que você sente vontade de usá-lo, você pode fazer as duas coisas ao mesmo tempo, criando dois espaços úmidos em áreas úmidas. Vou fazer um maior aqui em cima e depois um menor na parte inferior, conectando-o ao porta-malas. Adoro essa embolia de árvores crescendo para cima e para baixo ao mesmo tempo. Quando você vê uma árvore na natureza, você não verá a parte superior, mas provavelmente há uma parte inferior que desce para o solo inundando, fazendo com que a árvore se sinta segura, fazendo com que ela se sinta segura capaz de ficar tão forte nos ventos fortes, por exemplo. É por causa dessas raízes, desses elementos daquela árvore descendo para o solo sob a superfície, o que eu acho que também é uma metáfora fantástica para humanos. Bem, estamos crescendo para cima e para fora. Tudo o que podemos ver. Também há muito crescimento acontecendo dentro de nós, indo para baixo, nos fundamentando em quem realmente somos. Dito isso, vou tornar significativamente [inaudível] na página, vou criar uma área aqui. Eles queriam mencionar que existe a técnica do pincel. O pincel que capta o excesso de água também é uma técnica que você pode usar para pegar se colocar muita água na camada de água em que a técnica molhada entra. Vou fazer uma forma quadrada de ajuste suave lá em cima primeiro e depois também farei uma forma menor, mais de uma faixa na parte inferior. Há duas áreas. Acabei de colocar meu pincel na jarra errada. Vou começar com o porta-malas e você tenta apontá-lo para o meio, é aí que isso vai começar a cair. Gosto de mexer um pouco meu pincel, deixando o tronco um pouco mais largo na parte inferior, deixá-lo fluir, fazer aquele chão, e então também começar a bater pincel subindo, deixando-o fluir. Como você pode ver, tenho uma quantidade bastante espessa de tinta pigmentada no meu pincel. O que eu gostaria de fazer é ir até aquela jarra suja, pegar um pouco de água extra e entrar na tinta, deixando-a fluir ainda mais. Eu ainda sou cuidadoso com isso, ainda o controlando. Mas isso permite que mais desses pigmentos se reproduzam , se separem e se separem para que possamos obter esses belos efeitos de granulação. Eu poderia entrar e pegar um pouco mais de tinta, movendo-a pelo meio. Talvez você esteja começando a ver aqueles azuis aparecendo no meio aqui e aqueles rosas começando a se espalhar ainda mais em nossa tinta úmida. Em seguida, estou inclinando minha escova novamente entrando rapidamente na técnica de molhar sobre seco, conectando alguns desses galhos e talvez deixando alguns dos galhos não se conectarem, subindo para o resto do árvore. Como você pode ver, no momento em que tinta úmida toca a árvore, ela também começa a fluir para fora. Então, como você pode ver, ainda há muita umidade lá embaixo e ainda há umidade aqui embaixo. Talvez permitir e sujar água, porque não? Porque vamos entrar na pintura deixando que ela flua um pouco mais na parte inferior também. Você os vê se dividindo. Você vê a tinta se separando. Aqui, como você pode ver com um exemplo perfeito daquela pequena coleta de água no fundo e também aqui, na verdade. Para isso, vou usar meu pincel primeiro na água suja do que na água limpa. Em seguida, vá expandindo o espaço, empurrando um pouco para cima e para dentro, indo e voltando, permitindo que ele se espalhe mais. Então, descendo até aqui, pegando um pouco disso. Eu realmente não me importo aqui na parte do solo se ela flui perfeitamente , tanto quanto eu possa acabar no topo da árvore. Mas ainda posso entrar com cuidado, pegar um pouco do excesso de água e do excesso de tinta na parte inferior, permitindo também algumas pequenas pinceladas suaves e secas. Agora, para mim, esta árvore parece muito plana na parte inferior aqui , então quero entrar com um pouco mais de liberdade. Querendo passar um pouco dessa tinta por aí. Tornando-o um pouco mais orgânico para que não pareça estar em um jardim francês chique. Tornando-o um pouco mais macio nas bordas, tornando-as, permitindo que elas fluam um pouco mais. Você verá que estou segurando meu pincel bem paralelo ao papel, bem plano, e depois trabalhando com o pincel para dentro Também direi que algumas tintas fluem loucamente. Não importa o quão pouca água você dê a eles, eles vão fluir para fora de qualquer maneira. Se isso acontecer com você aqui, isso já está começando a criar uma pequena vantagem. Simplesmente não é um problema. Se você quiser evitá-lo, também pode ser a hora de pegar um pouco de lenço de papel ou usar o pano e, com uma parte limpa do pano, pare de misturar a água e deixá-la pare de não deixá-lo fluir até as bordas. Aí está lindo se dividir aqui embaixo e todo esse lindo rosa fluindo para fora e depois azul ficando lá no meio. São alguns e eu viajei um pouco mais longe do que os outros. Eu realmente não me importo que essa parte inferior tenha um pouco de textura na lateral se for escovar a seco aqui. Adorei o fato de parecer que essas raízes estão rastejando para o chão, atravessando essa linda árvore, permitindo que ela se espalhe para fora e para cima, com todos esses lindos galhos e cores e eu não sei que árvore é essa. É uma árvore de fantasia. Então, é claro, você pode adicionar mais filiais, se quiser. Se quiser colocar um pouco de grama aqui no fundo, pedra na lateral, um pouco de balanço, um banquinho, o que quiser. Os pássaros aqui quando você secar o papel, é claro, leve-o na direção que quiser mas sabendo que agora tem as técnicas que você deseja usar para obter aquele efeito suave e desfocado e a precisão e a rigidez do nível de detalhe que você deseja para as outras partes da árvore. Estou obtendo esse contraste muito bem. [RUÍDO] Com o espírito de testar isso, gostaria de mostrar como você pode misturar uma cor como essa. Esta é uma mistura clássica de quinacridona, rosa e azul ultramarino, e misturá-la primeiro em uma paleta pode ser uma maneira muito divertida de obter esse efeito sem precisar comprar uma tinta específica, ou seja pré-misturado para você. 9. Mistura de cores n.1 — Premix: Agora que você sabe como fazer essa árvore com uma cor, mas essa cor se divide em duas cores. Você também pode tentar criar essa cor com as tintas que você já tem. Agora, classicamente, a maioria das paletas de aquarela vem com um ultramarino. É uma cor muito clássica. Muitas pessoas o usam e é um ótimo mixer. Eu, pessoalmente, não conto a ninguém, não o amo sozinho, mas adoro misturas. Eu só vou pegar minha paleta de porcelana. Eu tenho meu pincel limpo e vou entrar naquele ultramarino. Estou apenas me livrando disso na minha paleta. Podem ser duas pequenas poças aqui, e depois podemos misturar esse rosa. Em seguida, enxágue meu pincel e coloque aquela quinacridona rosa, apenas uma bela cor rosa brilhante. No momento em que começarmos a mixar, você verá isso ficando roxo. A mistura de cores é muito divertida. É definitivamente mágico. Essa cor agora não parece que vai se dividir em cores diferentes. Parece um roxo, mas adicionando mais água nele ou quando você o deixa na paleta para secar, você começará a ver como ele começa a se dividir, se misturar nesses diferentes tons, dividindo alguns do rosa vindo do azul. Ainda tem esse núcleo roxo. Então você também pode fazer isso de maneiras diferentes. Estou mostrando como colocar isso de lado e depois deixar que eles se encontrem e obtenham um roxo mais claro e um roxo mais escuro à base de azul. Roxo muito claro, muito rosado, dependendo do que você deseja explorar. Essa é uma maneira de misturá-los com antecedência. Eu vejo esse se dividindo e misturando. Linda. Vamos fazer um teste. Lembre-se de que está apenas entrando no modo científico. Deixar aquela árvore ficar aqui ao lado. Você também pode anotar isso, digamos que este é violeta mineral e eu vou fazer uma pequena área úmida sobre úmida. Não precisa ser do mesmo tamanho que o outro. Então vamos para nossa própria mistura aqui, pegando um pouco disso, sua mistura especial, e depois deixando que ela toque e ela flua e se espalhe na água. Veja agora, quando você começa a manipulá-lo, ele pode fazer algo semelhante. Você vê como isso está se dividindo do azul para o roxo, para o rosa e permitindo que essa seja a sua versão dessa tinta. Só para mostrar rapidamente como isso poderia transformá-la em uma linda árvore. Você também pode adicionar mais cores no final. Só enxaguando o pincel, entrando naquela água limpa. Wet-on-wet não precisa acontecer primeiro com o molhado. Você também pode adicionar mais umidade depois. Se eu criar um pouco de espaço úmido aqui embaixo e depois conectar para cima, a tinta começa a fluir para aquele espaço úmido na parte inferior. É muito legal. Sabendo que você pode dar espaço para a pintura fluir e depois voltar à mistura, talvez você queira mais desse azul, talvez queira misturá-lo novamente. Ajustando à medida que avança, brincando com ela enquanto ainda está molhada. Vendo como você deseja adicionar esses pequenos galhos novamente. Este parece ser um lado rosa muito fluido. Ao ver isso fluir para o lado aqui, fazendo a mesma coisa, dando mais espaço, empurrando para dentro, permitindo mais diversão, tentando secá-lo. Vocês me entenderam corretamente? Apenas brincando com suas tintas, com seus suprimentos. Vendo como você gosta de fazer isso. Então talvez eu tenha sentido que o ouro tem muito rosa aqui embaixo. Temos um pouco mais desse azul, talvez um pouco de escovação a seco. Talvez esse horizonte. Então, de repente, você tem uma mistura de tinta que ninguém mais no mundo tem. Quão legal é isso? Você pode ver exatamente a diferença entre as misturas de tinta que você já tinha. Eu tinha essa tinta nessa tinta e posso misturá-la de várias maneiras diferentes, e também posso adicionar mais tinta da cor que acho que pode estar faltando enquanto ainda está molhada. Mas isso não é tudo. Este, nós os misturamos nesta paleta, para começar. Existe uma terceira via. Há uma última maneira de fazer isso misturando diretamente no papel, que é o que vamos fazer neste pequeno quadrado aqui embaixo. Eu vou fazer uma pequena árvore, e vamos fazê-la diretamente no papel. objetivo é facilitar as coisas, economizar tempo, explorar, jogar, aprender à medida que avançamos, então, se você quiser pular essa parte inteira e quiser entrar diretamente nela, você pode. Eu sei que vendo essas arestas, elas estão deixando meu coração um pouco infeliz, tudo bem. É perfeito aqui, então vou esfregar um pouco para dentro. Não é grande coisa. Está tingindo um pouco o papel, apenas fazendo com que ele flua até a borda. Sou só eu sendo um perfeccionista tolo, mas tudo bem. Podemos amar e nos aceitar de qualquer maneira em todas as nossas tolices. Assim. Está deixando tudo um pouco mais suave. Pronto para a última versão? Vamos tentar isso aqui na parte inferior e misturar diretamente em nosso papel. 10. Mistura de cores n.2 — Misture no papel: Agora que começamos a usar uma tinta, uma cor que já temos, e misturamos com antecedência duas cores que você acha que podem funcionar muito bem juntas, especialmente algo assim, onde tudo começa. dividindo, tocando, também podemos fazer nossa mixagem diretamente em nosso papel. Sendo eficiente e tudo mais. Vou tentar fazer com que isso seja muito pequeno. Vou ser um pouco mais preciso. Vou fazer um pouco , a técnica é sempre a mesma. As etapas são sempre as mesmas. Um pequeno quadrado aqui. Agora, como acabei aprender que esse rosa flui muito longe, não vou deixá-lo muito úmido, vou deixá-lo um pouco mais largo para permitir que um pouco desse rosa fique selvagem e festa nesta água. Permitindo isso e depois adicionando um pouco desse terreno aqui embaixo. Agora tenho aquela parte úmida na parte superior e na parte inferior, sem deixar que fique muito molhada. O que eu geralmente gosto de fazer é começar com a cor mais clara ou menos dominante, que acredito que nesta ocasião seja o rosa. Adicionar rosa para combinar com o azul seria mais difícil do que adicionar azul para combinar com o rosa. Eu vou fazer o baú primeiro, faça isso aqui no meio. Está ficando um cacho bem pigmentado. Parece um pequeno verme estranho, tudo bem. É aqui que podemos colocar a cor no início, depois na parte inferior aqui e depois enxaguar meu pincel na jarra de água suja, voltando para aquele azul que foi ativado há pouco tempo. Deve ser muito fácil obter uma boa quantidade de pigmentação e agora misturá-la diretamente. Está começando a se afastar, pouco desse rosa começando a ficar um pouco roxo, começando a tocar, fluir e se tornar amigo. Em seguida, arrastando alguns desses galhos também. O que você pode notar é que todas elas estão ficando bem planas na parte inferior, que me faz perceber que, às vezes, quando faço isso, não as faço planas, faço a parte de cima como uma cartola. Eu vou mostrar isso em apenas um momento. Só vou acabar com esse amiguinho. Mas depois de entrar com um pouco de azul, você pode perceber que, oh não, eu senti que nesse meio só existe azul. Agora eu quero voltar com um pouco rosa para equilibrar isso. Talvez você queira apenas mexer, misturá-lo diretamente no papel, sem ser muito agressivo com ele, pois ainda é papel e você ainda quer tratá-lo com gentileza. Mas escovando, misturando nesta parte. Adoro escovar um pouco a seco no chão. Você vê como isso teve um efeito completamente diferente. Parece exatamente da mesma cor que esta. É exatamente a mesma coisa. Para aquela parte inferior, apenas permitindo que fique um pouco mais suave. Um pouco mais de espaço para jogar. Só um pouquinho. Não está muito molhado. Foi chamado de volta e o mesmo aconteceu com o outro lado. Quando você começar a colocar o pincel limpo na tinta, certifique-se de sair novamente, enxágue-o e depois volte a colocá-lo novamente. Sim. Vou fazer um dos cartões postais a seguir apenas para misturá-lo com um pouco de outra cor. Mas, como você pode ver, olhe para essa pequena árvore mágica , pelo inesperado, sem saber como ela vai acabar completamente e quão grande ela será. Talvez precise de mais espaço, mas estava usando exatamente as mesmas cores. Viu como isso pode ser fascinante? Ou se eu sou o único que está fascinado aqui, isso também é bom para mim. Mas eu convido você a começar a jogar com isso, começar a testá-lo, talvez tente qualquer combinação que você quiser. Mas essas duas cores nunca funcionarão juntas. Então veja o que acontece quando você mistura azul com marrom, por exemplo, ver o que acontece quando você mistura um verde com um vermelho e você obtém essa linda árvore de outono talvez com um pouco de marrom no meio, a divisão em vermelhos e verdes. É muito divertido. Eu recomendo experimentá-lo, misturando suas próprias cores favoritas. Surpreenda-se com o que é possível com essa técnica. Dito isso, sempre deixe que seja um processo de aprendizado. Que tudo bem que vá até as bordas. Então é por isso que eu também não vou fazer isso duas vezes e editar o fato de que algumas delas foram para o limite e elas voltam para dentro, eu toco e seco. É também para isso que servem os cadernos de desenho, é também para isso que serve uma prática de pintura, é cometer esses erros e não voltar atrás e consertá-los, fingindo que, oh, não aconteceu nada. Foi perfeito o tempo todo. Eu nunca cometo nenhum erro. É menos provável que isso aconteça do que cometer muitos erros divertidos, novos e saber que você pode confiar em si mesmo para corrigi-los. Saber que você pode confiar em si mesmo para se amar por meio disso. Este não é um vídeo de autoajuda sobre perigeu, mas você entende o que quero dizer? Eu me diverti fazendo isso? Sim, eu fiz. Eu aprendi muitas coisas divertidas? Sim. Eu me diverti muito testando isso, indo e voltando, escovando a seco, misturando minhas tintas aqui? Sim, eu fiz. Então, eu realmente vou fazer essa borda dura aqui em cima e esse pequeno cogumelo por aqui? Isso se chama arruinar isso para mim. Posso permitir que seja assim Saber que ir em outra época, abrir mais espaço para a água fluir e, ao mesmo tempo aprender com ela, é muito mais valioso do que pregar imediatamente em sua quando você está aprendendo algo novo. Até eu, já contei isso tantas vezes e ainda depois de não as ter feito por um tempo, depois de experimentar uma nova tinta em um novo tipo de papel, sabia que coisas inesperadas aconteceriam de qualquer maneira, e isso faz parte desse crescimento. Então, eu convido você a aceitar o fato de que isso não vai sair exatamente do jeito que você espera, mas pode lhe dar outra coisa. Cell trazendo nossos cartões postais, eu só queria mostrar como você pode fazer isso com aquela outra forma no início, garantindo que essas árvores tenham aquele jardim de parque estranho e muito cuidado, forma de árvore quadrada e, em seguida, começaremos a embrulhar isso. 11. Árvore individual — Monocromática: Continuando, passando para esse tamanho de cartão postal, porque cartões postais podem ser meu tamanho favorito de papel aquarela. Parece que é grande o suficiente para colocar e usar como uma pequena arte de parede ou algo para decorar sua mesa e é pequeno o suficiente para ser feito em um único ambiente, sem precisar esperar que as camadas sequem, É também por isso que adoro esse tipo de pintar esse tipo de árvore, porque é apenas uma camada. É só um, sente-se, vá, deixe secar e pronto. Apoie-se nesses dois, vou fazer dois diferentes apenas para mostrar como os diferentes tipos de tintas se comportam de forma diferente. Vou fazer um com uma cor e outro com uma mistura dessas duas cores. Vou misturá-los diretamente no papel só para mostrar como você pode brincar com essa luz quando estamos usando cores mais claras suaves e mais suaves, mais suaves, mais escuras, não muito suaves, é ainda muito brilhante, mas com uma cor mais escura. Começando com esta, e eu queria mostrar a vocês, em vez de fazer aquela forma de caixa plana, que torna aquela árvore de fundo plano, faremos mais linhas curvas para que a tinta podem se espalhar para fora e esses galhos fazem sentido que acabem nessas folhas, seja qual for a árvore da qual sejam feitos. No espírito de exploração, vamos tornar este um pouco mais alto em vez de leve, podemos fazer o outro um pouco mais largo só para mostrar que não há maneira certa ou errada de fazer isso, podemos fazer todos os tipos de árvores, formas e tamanhos diferentes. Além disso, a natureza não é perfeitamente simétrica o tempo todo e perfeitamente quadrada, espaçada. Então, se sua árvore está um pouco torta, é só você sendo realista. Tornando esse lado mais verde, quer dizer em forma de cogumelo, mais em forma de cogumelo. garantir que a tinta tenha espaço para fluir para fora, sempre podemos colocar mais água para dentro de onde queremos que a tinta flua. Mas não podemos retirá-lo. Se eu colocar água no chão, é aí que vai estar, o que? Para esta, vou usar uma das minhas tintas favoritas e, como base, basta fazer o mesmo de antes. Uma das minhas tintas favoritas, chama-se verde Aquário, e você adivinhou, já tem pigmentos diferentes misturados nela. É esse aqui que é o único que eu toquei no fundo. Novamente, para saber onde está sua água , deixando o papel na luz, veja como a parte central está aberta. A partir daí, isso começa a fluir e se espalhar, sabendo que você sempre pode adicionar mais tinta e mais água. Conectando-o à parte inferior. Se você quiser ampliar um pouco desse porta-malas, permitindo que ele flutue para fora conforme desejar. Em seguida, basta tocar um pouco mais de água, trazê-la de volta à tona, tornando-a uma árvore um pouco estreita. Na verdade, eu acho isso super fofo, eu também poderia deixar assim. Mas, para demonstrar essa forma de cogumelo, você tem essa situação de lentidão externa que corresponde ao movimento externo. Mantendo-se bem estreito, mas deixando-o descer um pouco mais pelas laterais do tronco para que não fique tão perfeitamente simétrico e perfeitamente reto como poderia. Deixe-me expandir um pouco no meu porta-malas porque parecia que era mais largo na parte superior, o que era estranho para mim. Estou apenas adicionando um pouco mais. Normalmente não uso proporções e tamanhos realistas e outros enfeites. Mas pode ser bom adicionar um pouco mais de cor por baixo, como se uma árvore normal na floresta tivesse um lado que pode ser mais escuro e com mais sombra do que o outro. Isso também é algo com que brincar. Quero adicionar mais tinta em um lado, mantendo a luz vindo desse lado do que desse. Esses galhos, desse lado do tronco, talvez esse lado do chão tenha mais cor. Todas essas são apenas opções para jogar. Agora, você pode ver como isso recebeu muito espaço para fluir, flui de uma forma muito diferente do que o roxo e o rosa e mesmo aqui na parte inferior, você pode ver como isso é dividir-se em mais amarelo é fugir, fluir ainda mais. Então, aquele verde escuro, que na verdade é o mesmo azul ultramarino que está se mantendo, está se mantendo mais no lugar. Aí está. Quão rápido foi isso? Vamos lá, é disso que gostamos. É assim que encaixar algo como uma prática artística diária em sua vida humana normal não precisa levar horas, não precisa ser uma configuração grande e extravagante, de imersão por horas . na pintura. Não precisa ser isso para ser algo valioso, bonito, algo que você realmente goste. Que não precisa ser toda essa pressão para trabalhar por horas, e que pode ser exatamente isso. Pode ser só você brincando com suas tintas, fazendo este lindo cartão. Eu emolduraria isso e o lançaria no mundo, mostraria para as pessoas que você ama, tipo, ei, eu criei isso. Isso não existia antes de eu criá-lo, e agora existe no mundo e eu o criei, você é um criador. Quão lindo é isso? Adoro essa ideia e encorajo você a experimentá-la, experimentá-la com suas tintas, torná-la sua. Aproveite o fato de estar constantemente aprendendo, constantemente obtendo novas informações, na maneira como você se movimenta no mundo, na maneira como você aparece para ver coisas que acha fascinantes e maravilhoso. Eu quero que você considere se você criou uma árvore como essa, o que mais você pode fazer? O que mais há para você explorar, aprender, talvez expandir para que você : “Nunca fiz isso antes, então acho que não consigo”. Experimente, veja se funciona, e eu adoraria saber como isso funciona para você. Vamos fazer uma última, só por diversão, e é só para mostrar minha mistura de cores verdes favorita. É uma outra árvore linda e brilhante e vamos fazer isso dessa maneira, só para fazer uma variedade um pouco diferente, um pouco plana e descolada. O último. 12. Árvore individual — Cor de mistura de magia: Na última, eu queria mostrar a vocês o que acontece quando misturamos algo com o qual podemos brincar quando se trata de luz. Quando se trata desse brilho desse amarelo brilhante, muito quente, e esse verde frio. Agora, eu não amo essa cor por si só, mas é uma cor muito divertida misturada com essa. Só para mostrar que existem opções de como misturamos nosso esboço de árvore. Só vou colocá-los lá. Eu queria te mostrar como fazer isso de outra maneira. Eu quase não verifiquei a parte de trás. Veja, lá vamos nós. Vai pintá-la do outro lado. Com a mesma forma de cogumelo em vez da forma plana que fizemos anteriormente, vou entrar com aquela água limpa. Assim como a árvore da savana. Eu realmente deveria pesquisar essas coisas antes de começar a falar sobre elas na Internet, mas aqui estamos. Era como se árvores planas e fluidas assimétricas tivessem saído durante toda a noite de inverno. Minha situação de cartola em forma de cogumelo. Vemos algum sinal desse papel? Sim, um pouco. Veja como eu me movi para onde o porta-malas ficaria para um lado. Depois, o resto dessa água fluida. Isso também é 100% algodão. Isso para o lado e, em seguida, um pouco de fundo também. Só para equilibrar isso no papel, não precisa ser proporcional. Você é muito bem-vindo para fazer sua árvore em qualquer lugar que quiser em seu papel. Estou realmente enxaguando esse pincel porque eu sei que vou usar um amarelo, que é famoso por ser uma cor muito tentáculo, se eu tivesse azul no meu pincel, por exemplo, apenas entrando. Eu já estou começando a fluir muito. Aí vamos nós. Eu tinha um pincel bem molhado para isso. Está tudo bem. Está fazendo alguns desses galhos. O que estou fazendo com essa primeira camada também é simplesmente colocar a inicial, colocando o fluxo dela também para aquele lado. Faça um estranho galho de apoio para o lado. O que estou fazendo com esse amarelo também é estabelecer, colocar muito desse pigmento para que quando eu entro com esse verde esmeralda que quer se misturar, eu possa entrar com um pouco de, não a turquesa. Desculpe. Diga isso mais uma vez. Esse verde esmeralda entra com uma mistura bem espessa, misturando à medida que vou avançando, veja como isso já mudou muito de cor naquele baú. Tentando mantê-lo molhado pelo maior tempo possível. Além disso, aqui embaixo, deixando essas cores se misturarem e se misturarem. Agora, isso vai precisar de um pouco mais de incentivo. Basta misturá-los, deixá-los cair juntos. Isso não está fluindo tanto quanto eu esperava, o que é bom. Então, precisamos manipular um pouco mais, misturando tudo em si mesmos. Adicionar um pouco mais de água, deixando que flua, cresça. Acho que quero fazer esse baú um pouco maior. Fazendo um pouco mais baixo. Veja, estou constantemente editando à medida que avança. Agora eu sinto que temos muito disso inscrito. Talvez tenha perdido um pouco de amarelo e trate isso como uma exploração do que é. Para ficar mais curioso. Apenas uma pergunta de um amigo meu que eu adoro, qual é e se? Perguntar e se, em vez de não perguntar. Me pergunto o que acontece se eu fizer isso em vez de limitar o que é possível a partir das experiências que você já teve, que pode não ser o quadro completo. Podem ser coisas que você ainda não sabe. Não sei o que vai acontecer se eu colocar isso aqui ao lado. Se eu misturar isso com isso, tornando-o mais abstrato, permitindo que esse fluxo seja mais selvagem do que eu imaginei que seria. Você pode dizer que eu também estou me acalmando neste momento ou não sei o que vai acontecer. Ver se há pequenos pontos de pigmento que parecem não estar sozinhos. Na verdade, eu sinto que se essa árvore estivesse tão longe para o lado, essa parte da árvore precisaria ser muito resistente. Talvez se incline um pouco para o lado. Então, novamente, entrando se quiser pegar aquela escova sedenta, se houver alguma maneira que pareça muito úmida, ela tentará. Um pouco de forma estranha, de um jeito estranho. Permitindo que essas tintas entrem em ação. Algumas formas novas. É fácil para mim dizer. Para não alegrar a primeira ideia. Que generoso. Permitindo que ele cresça e se torne a árvore que deveria ser. Agora, porque esse é um excelente exemplo disso, agora vejo que o pigmento foi até a beira da água aqui em cima. Só vou incentivar esse fluxo até a borda do papel. Não preciso, mas também dou a opção de a água fluir de volta para a árvore, permitindo que ela seja tão gigantesca. Ela preencheu um círculo de vida muito parecido com o Rei Leão, permitindo que ela flua e seja ela mesma. Com uma árvore que agora está com muita umidade aqui, eu provavelmente tentaria deixá-la secar em um ângulo, que não secasse. Enquanto estiver secando, deixe que continue fluindo para cima. Provavelmente quero deixá-lo secar, apenas apoiando-o em alguma coisa, deixando secar para que a tinta possa fluir para baixo, porque eu adoraria aquela mistura suave e perfeita em direção ao topo, então, uma aventura muito diferente. Mas veja como essa árvore agora não se parece com suas raízes. Não se parece com essas duas cores. Eles estão apenas se misturando e fluindo para dentro, eu sinto que o grafite vive nesta árvore. A mistura de cores que obtemos de duas cores que eu provavelmente não teria escolhido é talvez a cor que a árvore teria se eu misturasse essas duas cores. Essa também é uma parte muito divertida de toda essa exploração, brincando com as diferentes tintas e cores que agora você criou, todas essas árvores diferentes, todas essas formas diferentes, todas essas versões diferentes com o mesmo tipo de técnica, e eu já sei que a sua não vai ter a mesma aparência que a minha. Os seus não terão o mesmo sabor. Você vai mover seu pincel de forma diferente. Você vai escolher cores de tinta diferentes. Estou muito empolgada em ver como você as cria e o que descobre sobre tintas, papel e pincéis. Como você gostaria de fazê-los. Como você gostaria de mover sua tinta, seus pincéis. forma como você explora isso adiciona outra coisa à sua caixa de ferramentas que talvez você queira manter com você. Junte-se a mim no último vídeo para ver algumas dicas finais, alguns truques finais, algumas palavras finais. Muito obrigado por se juntar. 13. Obrigado por estar aqui!: Sem mais nem menos, você chegou ao final da aula, e eu estou muito empolgada. Se você quiser compartilhar, ver o que você criou e como sua árvore fluida é diferente da minha, e como você escolheu as cores que você queria para misturar as pinturas monocromáticas, talvez você tenha feito algo completamente diferente. Talvez você tenha feito um respingo de uma cor e um baú de uma cor diferente. Enlouqueça. Use as técnicas que quiser, use todas as tintas que você tem. Torne-os maiores, diminua-os, faça-os alguma coisa, pinte bananas em suas macieiras. Estou muito animada para ver o que você tira disso e como você o torna seu , porque nunca mais será o mesmo. Nunca vai parecer igual ao meu, o que é, novamente, o objetivo principal. Deixe-me saber o que você conseguiu com isso. Eu adoraria ver suas criações e, ao mesmo tempo , respeito 100% se você não quiser compartilhá-las. No meu caso, seu material de arte pode ser usado nesse workshop, eu tenho uma solução alternativa para isso. Se você realmente gostaria de compartilhar o fato de que os fez e o fato de ter aprendido alguma coisa, o que você tirou disso, você também pode compartilhar sua arte na parte de trás e dizer: Esta é uma pintura de árvore, não quero que ninguém a veja, mas sei que eu a fiz, e isso é tudo que importa. Se essa é uma forma de você iniciar uma conversa sobre isso, eu adoraria ver isso também. Para resumir coisas importantes desta aula, você é um artista, independentemente de compartilhar ou não sua arte. Número 2, eu adoraria que você compartilhasse sua arte na galeria de projetos abaixo se estiver no Skillshare ou no Instagram, se quiser me marcar lá ou enviá-la em uma mensagem privada. Se você me enviar algo que você fez e gostaria que eu não o compartilhasse, é claro que eu não vou. Se você quiser mostrar isso apenas para mim, fique à vontade para entrar em contato, e eu adoraria ver o que você fez. Número 3, eu adoraria que você deixasse uma resenha do que aprendeu, quais são suas lições da aula. Isso tornou mais fácil sentar e pintar? Talvez haja outra maneira de você cortar essa criatividade, trazê-la para sua vida. Além disso, se você quiser acompanhar, ser notificado sobre novas aulas, às vezes faço nos bastidores, às vezes faço postagens para ver em quais aulas você estaria interessado e adoro ouvir feedback de você também. Uma última coisa, no final. Eu quero que você saiba que eu não tenho como certo que você está aqui. Não acredito que você reserve um tempo para ser criativo, para fazer algo que lhe traga alegria. Eu sei que provavelmente você tem uma vida cheia e gigantesca, cheia de coisas que exigem seu tempo, seu foco, seu engajamento e dedicar um tempo para fazer uma aula de aquarela, para alimentar sua criatividade, brincar com suas tintas é incrível para mim, e sou muito grata por você estar aqui, e eu realmente agradeço por aparecer assim e, através de mim, por continuar fazendo essas aulas, por continuar a espalhar esse efeito cascata de alegria e criatividade para você. Quando você cria algo, outra pessoa vê e pensa, oh, talvez eu também possa fazer isso, então eles criarão algo ou seguirão um de seus sonhos mais adiante. Esse efeito cascata de criar mais coisas boas, mais alegria, mais criatividade, mais cores, mais obras de arte no mundo. Talvez isso tenha aberto uma porta para você também, diga, eu não sabia que poderia fazer isso. O que mais é possível? Deixando você com isso. Obrigado por estar aqui e até a próxima vez. O que mais você pode fazer?