Aquarela de bitose: domine a pintura de gradientes com um céu do pôr do sol

1. Introdução: Gradientes. Eles estão em toda parte e por um bom motivo. Eles são lindos. Vamos aprender a pintá-los. Oi, eu sou Shelley. Sou pintor escocês e trabalho principalmente com aquarelas. Gosto de criar outras coisas mundanas com um toque de macacão. A aquarela foi feita para criar gradientes impressionantes. Basta olhar para eles. Quando comecei, não sabia como fazer com que parecessem tão suaves e fáceis, e passei muito tempo, talvez muito tempo descobrindo como fazê-las da maneira certa. Nesta aula, vou compartilhar os resultados dessa obsessão e mostrar como criar diferentes tipos de gradientes de aquarela, desmistificando o processo ao longo do caminho. Você aprenderá o que é uma lavagem graduada e como fazer isso, como desbotar de uma cor para outra, mesmo com combinações de cores complicadas, e como criar um gradiente complexo, dando um passo a passo para criar algo fabuloso. Vamos tentar fazer isso com materiais que você já tem. Você não precisa de suprimentos caros para criar lindos gradientes de aquarela. Ao final desta aula, você terá pintado um céu colorido e complexo ao pôr do sol. Essa aula é para todos. Se você é novo em aquarelas, este é um ótimo lugar para começar. Se você já pinta há algum tempo , mas não consegue obter gradientes suaves, isso o guiará por um processo para obter resultados consistentemente bons. Se você é um artista experiente, isso pode lhe dar um espaço sem pressão para tocar e explorar gradientes. Você está pronto? Obtenha seus materiais de arte e vamos começar. 2. Seu projeto do curso: [MÚSICA] Olá novamente. Então, o que vamos fazer nesta aula? Vamos pintar um gradiente complexo inspirado no céu do pôr do sol. Exploraremos como criar três tipos diferentes de gradientes antes de usá-los todos em combinação para criar nosso gradiente de céu. As aulas são organizadas de forma a se basearem umas nas outras, desde a compreensão de como criar uma única cor desbotada até o desbotamento quatro cores diferentes em um pedaço de papel para criar uma céu do pôr do sol. Ao longo do caminho, compartilharei o que aprendi sobre trabalhar com aquarelas, além de oferecer conselhos práticos sobre como você pode tirar o melhor proveito de suas ferramentas. Você precisará dos seguintes materiais para esta aula. Algumas tintas em aquarela que incluem azul, vermelho e amarelo. Uma paleta com poços, um ramekin ou uma xícara poderia funcionar aqui. Papéis adequados para aquarela, então é papel mais pesado, geralmente em torno de 300 gramas por metro quadrado. Você pode usar papel solto como eu estou fazendo ou esboçar, porque tudo bem também. Seus pincéis grandes, vou usar um pincel plano, mas os pincéis Ryan também estão bem. Você também precisará de dois recipientes para água, fita adesiva, fita washi ou fita adesiva. Se você estiver usando papel solto, também precisará de algo firme para colar o papel. Um pouco de papelão ou papelão grosso funcionaria para isso. Você precisará de uma toalha de papel ou um pano e um pouco de tempo. Você também pode querer uma ferramenta de desenho como um secador de cabelo ou uma pistola de calor. Ao longo do caminho, encorajo você a experimentar suas tintas, pincéis e papel para saber o que funciona melhor para você e produzir resultados que são exclusivamente seus. Eu adoraria se você se sentisse disposto a compartilhar esses resultados adicionando um projeto à galeria do projeto. Se você quiser compartilhar o que você fez no Instagram, sinta-se à vontade para me marcar para que eu possa ver o que você fez lá também. Eu sou @shelleyskail. Meu objetivo com esta aula é fornecer a você as ferramentas para criar qualquer tipo de gradiente de aquarela que você goste com confiança, para se sentir confortável trabalhando com esse meio incrível e encontrar tanta alegria nele quanto eu. Espero que você ache esta aula divertida e útil. Se você tiver alguma dúvida, comentário ou opinião ao longo do caminho, publique-a na seção Discussões. Você está pronto para sua primeira aula? Venha se juntar a mim lá. [MÚSICA] 3. Preparando seus materiais: Olá, vamos preparar nossos materiais para pintar. Em cada uma das próximas aulas práticas, precisaremos de pincéis úmidos, papel adesivo que já foi molhado e tinta pronta para trabalhar. Pincéis úmidos transportam melhor a tinta porque a aquarela é um meio à base de água. Passe os pincéis na água por um momento e depois coloque-os no lado úmido Voltaremos a usá-los mais tarde. Se você estiver usando papel solto ou colado, prenda as bordas com fita adesiva. Para papel solto , colá-lo na placa ajuda a mantê-lo no lugar, mas, de qualquer forma, oferece bordas bem organizadas. Depois de prender bem o papel, despejando-o, a água ajuda nossa tinta a se mover e se misturar perfeitamente, e é essencial para criar esses gradientes suaves. Quero dizer, você pode fazer isso com papel seco, mas é muito mais difícil. Em todas essas aulas, precisamos de tinta pré-preparada que não acabe no meio da pintura. É difícil dizer a quantidade exata de tinta que você precisará pois depende do tamanho e do tipo de papel que você tem. Mas essas pequenas baleias-piloto introdutórias de Winsor e Newton baleias-piloto introdutórias aguentam o suficiente para esse tamanho de papel que estou usando, que tem cerca de meia letra A5. Para preparar minha tinta, ou ativo minhas panelas deixando um pouco de água sobre elas por um ou dois minutos, ou espremo um pouco de tinta de um tubo e depois misturo com água. Vamos precisar de uma consistência líquida e não cremosa. Depois de preparar seus materiais, venha se juntar a mim na próxima lição e poderemos começar a pintar. 4. Ombré: um gradiente de cores: A lavagem graduada. Essa é uma técnica de aquarela em que cobrimos uma área com uma cor que se transforma em outra. Nesta lição, vamos fazer um ombre, um gradiente de uma cor. Vamos ver como se desvanecer suavemente em uma única cor, passando da luz do papel para a cor escura. Dica profissional: se você virar o papel depois de terminar, parece um gradiente que vai do fundo para o claro. Para isso, precisamos de dois poços de paleta para trabalhar. Certifique-se de limpar algumas e, em seguida, escolha uma cor, qualquer cor que esteja chamando você neste momento, e prepare-a para pintar. Estou fazendo uma das minhas misturas favoritas, uma turquesa feita de verde viridiano e azul ultramarino. Seja qual for a cor que você escolher, você precisará de uma mistura bastante profunda da cor. Na outra paleta, basta adicionar um pouco de água e usaremos isso para misturar. Estou usando meu rolo de fita adesiva para apoiar minha prancha para este exercício. Isso permite que a gravidade faça parte do trabalho para mim aqui, mas é totalmente opcional. Você pode obter um bom gradiente sem fazer isso. Molhe primeiro toda a superfície do papel com água limpa. Queremos que esteja molhado, mas não tão molhado que a água pareça uma poça. Dedique seu tempo para realmente colocar a água nas fibras do papel. Isso o ajudará a ficar inativo por mais tempo. Vamos começar a pintar logo abaixo do topo da página. Isso deixa uma faixa fina e sem pintura que será a parte mais clara do nosso gradiente. Vamos aprofundar as cores à medida que descemos a página. Eu adiciono um pouco da mistura de cores profundas à paleta que contém apenas água para criar uma versão muito aquosa e pálida da cor. Em seguida, pinto algumas bandas com essa mistura indo e voltando para garantir uma mistura suave. Agora, adiciono um pouco mais da mistura de tinta profunda à minha mistura aquosa e pinto uma faixa sobreposta, misturando-a à medida que vou avançando. Repito esse processo, trabalhando na página com cada faixa de cor ficando cada vez mais profunda, certificando-me de sobrepor cada faixa para formar um gradiente suave. Na parte inferior da página, eu pinto com a mistura de tinta profunda e misturo isso com o resto da tinta. Como tenho minha prancha apoiada, gravidade está me ajudando um pouco ao puxar a tinta para baixo, que é a direção do gradiente de aprofundamento. Você pode deixar o papel secar ou usar uma ferramenta de aquecimento para acelerar. Sugiro usar uma toalha de papel ou um pano para absorver o excesso de tinta ou água na fita. Isso ajudará a secar mais rápido e também diminuirá a probabilidade de que muita tinta penetre ao remover a fita. Quando o papel estiver completamente seco, você pode tirar a fita e admirar seu trabalho. Talvez seja útil fazer algumas anotações sobre como você obteve os resultados obtidos, o tamanho e o tipo do pincel, a tinta que usou e se o papel foi descartado. Se você fez este exercício com a superfície de pintura apoiada, como eu fiz, sugiro que tente novamente com ela plana. Se você fez isso de forma plana, experimente com suporte e compare seus resultados. É útil saber quais maneiras de fazer as coisas que você mais gosta. Em seguida, tire uma foto rápida e adicione-a ao seu projeto de classe. Quando estiver pronto, junte-se a mim na próxima lição, onde veremos gradientes em que uma cor se mistura com outra cor. 5. Gradiente de duas cores simples: Nesta lição, veremos o que chamo de gradiente simples de duas cores. A parte que simplifica é que vamos usar duas cores próximas uma da outra na roda de cores. Vamos fazer a transição de uma cor para a outra por meio da cor que está entre essas duas. Se passarmos do azul para o verde, teríamos turquesa no meio. Se fosse de amarelo a vermelho, teríamos laranja no meio. Você precisará de três poços de paleta limpos para esta lição. Escolha duas cores que estejam bem próximas uma outra e prepare-as para pintar. Mantenha sua terceira paleta bem livre para mixagem. Molhe toda a superfície do papel com água limpa novamente e, quando estiver completamente despejado, comece a pintar usando sua primeira cor para pintar uma faixa na parte superior da página. Não achei que a cor era profunda o suficiente, então usei mais tinta para fortalecer a cor. Em seguida, crie bem uma mistura nessa terceira paleta vazia usando muito da primeira cor e um pouco da segunda cor. Pinte uma faixa em sua página com essa mistura, sobrepondo-a à faixa acima para ajudá-la a se misturar suavemente. Adicione um pouco mais da segunda cor à mistura e pinte outra faixa, misturando-a novamente com a anterior. Continue trabalhando assim, adicionando um pouco mais da segunda cor a cada nova faixa até que você esteja quase na parte inferior. Em seguida, use a segunda cor na parte inferior da página e misture para cima para suavizar quaisquer manchas de cor irregulares. Examine o papel e, se houver algum pedaço que pareça precisar de tinta extra, adicione usando movimentos de varredura do pincel. Você também pode remover qualquer excesso de tinta usando os mesmos movimentos de varredura. Em seguida, deixe secar ou use sua ferramenta de aquecimento para acelerar o processo. Quando o papel estiver seco e você puder remover a fita, dê uma olhada no seu trabalho. Talvez seja útil fazer algumas anotações sobre como você obteve os resultados obtidos, o tamanho e o tipo do pincel, a tinta que você usou e se o papel foi descartado. Em seguida, tire uma foto rápida e adicione-a aos seus projetos de classe. Quando estiver pronto, junte-se a mim na próxima lição, que examinaremos gradientes complexos de duas cores. 6. Gradiente de duas cores complexas: Nesta lição, veremos o que chamo gradientes de duas cores complexos. A parte que torna isso complexo é que vamos passar de uma cor para a outra sem a cor intermediária. Por exemplo, entre azul e amarelo é verde. Usando a abordagem da última lição, teríamos um gradiente que vai azul para o verde para o amarelo. Mas nessa abordagem, vamos direto do azul para o amarelo. Isso significa que precisamos evitar essa cor média e fazemos isso desbotando cada cor na água onde elas se encontram. Essencialmente, estamos fazendo duas versões de meia página do gradiente de cor único e essas duas se encontram no meio. Você pode perguntar por que gostaríamos de fazer algo tão desnecessariamente complexo. Essa é uma ótima pergunta. Parte disso é a resposta de por que os humanos fazem coisas desnecessárias, porque nós podemos. Mas principalmente porque a natureza tem o hábito irritante de fazer coisas assim. Se quisermos capturar o que vemos no mundo natural, precisamos ser capazes de fazer isso. Escolha suas duas cores e prepare-as para pintar. Se você escolher cores diferentes para mim, certifique-se de escolher cores que não estejam próximas umas das outras na roda de cores. Evite coisas como azul e verde ou vermelho e laranja. Desta vez, você precisará de dois recipientes para água, um para usar com cada cor. Depois de preparar as cores, molhe toda a superfície do papel com água limpa. Novamente, como antes, queremos ficar úmidos, não molhados. Agora vamos começar com nossa primeira cor. Pinte, uma faixa com a largura dessa cor pura , então temos uma boa versão forte dessa cor. Isso nos ajudará a criar um pouco de contraste à medida que desaparecermos. O que eu tinha na minha paleta não era forte o suficiente, então tirei um pouco diretamente da panela para aprofundar a cor. Para começar a desaparecer, misturo um pouco de água limpa que dilui a mistura e pinto uma faixa com ela. Eu tomo o cuidado de misturar isso na linha acima. Em seguida, coloco ainda mais água na mistura e pinto uma faixa com ela. Novamente, misturando-o completamente com o que está acima dele. Quando estou no meio da página, pinto uma faixa com água pura e a misturo com o amarelo. A primeira metade do nosso complexo gradiente de duas cores está concluída. Nesse ponto, você deve ter um gradiente da primeira cor desaparecendo na água ao redor do meio da página, como uma versão em tamanho médio do primeiro gradiente que você pintou ao contrário. Agora vamos nos iluminar em uma versão forte da segunda cor. Comece pintando outra faixa com água. Em seguida, usando um pincel bem úmido, pegue um pouco da segunda cor. Poderíamos usar uma terceira paleta para diluir a segunda cor, mas usar a água no pincel é uma maneira mais rápida de fazer isso. Pinte uma faixa com essa mistura aquosa e misture-a com a faixa de água anterior. Vamos colocar um pouco mais de tinta no pincel agora e pintar uma faixa com essa mistura mais forte, novamente, misturando com as bandas anteriores. As linhas finais devem estar com a versão mais profunda da segunda cor. Você pode usá-lo direto da panela como eu faço se estiver usando panelas. Para finalizar, misturo completamente a cor, criando um gradiente suave. Eu também escureço a linha inferior para criar um bom contraste forte dentro do gradiente. Agora temos duas cores diferentes que desaparecem no centro, criando um efeito de gradiente de uma cor para a outra. Seque a fita adesiva e deixe a pintura secar ou use sua ferramenta de aquecimento para acelerar. Quando o papel estiver seco, você pode remover a fita e dar uma olhada no seu trabalho. Novamente, você pode achar útil fazer algumas anotações sobre como obteve os resultados obtidos, quais pincéis usou, as tintas e se o papel estava úmido. Em seguida, tire uma foto rápida e adicione-a ao seu projeto de classe. Quando estiver pronto, junte-se a mim na próxima lição, na qual aproveitaremos tudo o que aprendemos até agora para criar um gradiente colorido inspirado no pôr do sol. Nos vemos lá. 7. Pintando um gradiente do sol: Percebi que o céu faz essa coisa francamente ridícula em alguns pores-do-sol onde vai do laranja ao amarelo, o que é normal, mas depois vai direto , onde vai do laranja ao amarelo, o que é normal, mas depois vai direto para o azul, sem verde entre eles, e e, às vezes, em um roxo crepuscular. Fazer todos esses gradientes em uma página se tornou um desafio para mim gostaria de compartilhar com vocês. Para gerenciá-lo, usaremos as abordagens simples e complexas de dois gradientes de cores. Usamos a técnica simples para ir do laranja para o amarelo e do azul para o roxo, e a técnica complexa para ir do amarelo para o azul. Dessa forma, podemos evitar o verde e nosso céu. Estou usando um pincel menor, desta vez com meia polegada de espessura. Isso tem metade do tamanho do meu pincel anterior e eu o estou usando para garantir que eu possa encaixar todos esses diferentes gradientes em uma página. Então, vamos começar ativando todas as nossas cores. Precisamos de laranja, amarelo, azul e carmesim. Estou usando três poços de paleta para conter misturas de laranja, amarelo e azul. Para o roxo, adicionaremos bem o vermelho diretamente na paleta azul e o alteraremos para roxo à medida que avançamos. Se você não tiver uma laranja, pode fazer isso misturando vermelho e amarelo. Molhamos completamente a página, como de costume, e então estamos prontos para começar a pintar. Como há muitas mudanças de cor que cabem em uma página, começo com uma ligação de laranja puro direto da panela. Só para misturar as coisas, estou começando de baixo, mas fique à vontade para começar por cima, se preferir. Em seguida, coloco um pouco do amarelo da panela no meu pincel e misturo bem com a laranja da paleta. Eu uso isso para pintar a faixa diretamente acima da laranja pura e misturo essas duas. Repito esse processo, adicionando muito mais amarelo à mistura que eu uso para pintar outra faixa e misturar isso nas ligações anteriores, e depois repito isso novamente para que esta linha fica muito amarelo. Em seguida, pinto com minha mistura de amarelo puro e misturo. Neste momento, já cobri mais de um terço da minha página. Agora temos que amarelo. Vamos mudar para a técnica de gradiente complexo e misturar esse amarelo com água no centro da página. A partir desse centro aquoso, eu me misturo com o azul e exatamente da mesma forma que fiz na última aula. Aos poucos, adiciono mais azul na água, aprofundando a cor à medida que nos afastamos do centro aquoso até pintar com azul direto da panela. Com o pouco de papel que nos resta, criaremos o gradiente simples final passando para o roxo. Eu adiciono bem um pouco de vermelho na paleta azul e pinto uma faixa com isso, pinto uma faixa com isso misturando-a totalmente com o azul abaixo. Eu adiciono mais vermelho à mistura depois pinto como minha faixa final, tomando cuidado para misturá-la completamente na cor abaixo. Eu tenho um comprimido de água no meio da minha página, então eu seco meu pincel para deixá-lo com sede depois o uso como uma pequena esponja para absorver cuidadosamente esse excesso. Seque a fita adesiva e então você pode deixar a pintura secar ou usar sua ferramenta de aquecimento para acelerar isso. Quando o papel estiver seco, você pode remover a fita e dar uma olhada no seu trabalho. Talvez seja útil fazer algumas anotações sobre como obteve o resultado obtido, levando em consideração as diferentes técnicas que você usou e os suprimentos que usou. Em seguida, tire uma bela foto e adicione-a ao seu projeto de classe. Quando estiver pronto, junte-se a mim na próxima lição onde falaremos sobre outros usos dessas técnicas. 8. Outros aplicativos: Olá, novamente. Nesta lição, vou falar sobre outros usos gradientes em pinturas em aquarela. Como você deve ter experimentado, criar gradientes pode ser muito gratificante e, honestamente, acho que é motivo suficiente para pintar com eles usando qualquer cor que lhe dê alegria. Mas também é algo muito usado com pinturas em aquarela de paisagens para representar o céu, como fizemos com nosso gradiente de pôr do sol, e também com a forma como o primeiro plano desaparece quando se aproxima do horizonte. Em terra, mar e céu, as cores desaparecem à medida que se aproximam do horizonte e ficam menos saturadas. Para obter uma versão desbotada da sua cor, misture-a com um pouco do oposto da roda de cores. Você pode então fazer um gradiente entre essas duas cores para mostrar esse efeito de desbotamento. Também é muito útil para mostrar profundidade da água à medida que a água fica mais escura quanto mais você avança. Um gradiente pálido a escuro funciona bem para isso. Tenho certeza de que você encontrará várias maneiras muito legais de usar gradientes em seu próprio trabalho. Quando você fizer isso, por favor, volte e me avise. Eu adoraria vê-los. Agora estamos quase terminando. Venha se juntar a mim na última aula e compartilharei minhas ideias finais. 9. Considerações finais: Ei, você conseguiu, muito bem. Obrigado por se juntar a mim enquanto aprendemos gradientes titânicos e cada vez mais complexos. Começamos com um único gradiente de cor, trabalhando com duas cores que se desvanecem alegremente uma na outra e, em seguida, duas cores que não desaparecem. Em seguida, pegamos todo esse conhecimento e o aplicamos para criar um gradiente colorido do céu ao pôr do sol. Ao longo do caminho, aprendemos a usar os suprimentos que já temos para tirar o melhor proveito deles. O que eu realmente gostaria que você aprendesse dessa aula é que as aquarelas são feitas para esse tipo de mistura de cores maravilhosa. Ter a confiança de que, com um pouco de prática você mesmo pode criar esses efeitos impressionantes. Se você quiser compartilhar os gradientes que você criou, eu adoraria vê-los. Você pode publicá-los na galeria de projetos da turma. Se você quiser passar por lá e deixar uma palavra gentil para os projetos de outras pessoas seria muito bom. Se você gosta de compartilhar essas coisas no Instagram, fique à vontade para me marcar lá. Eu adoraria ver o que você cria. Se você quiser saber quando eu lançar outra aula, você pode me seguir aqui. Deve haver um pequeno botão verde lá em cima que diz seguir. Se você clicar no meu nome, você será direcionado ao meu perfil que contém minhas outras aulas, bem como links para o meu site onde você poderá ver mais do meu trabalho. Como continuação desta aula, sugiro que minha aula seja sobre lavagens planas, dispersão e estratificação. Se você pudesse deixar uma avaliação para esta aula , seria muito útil. Ele pode indicar para outros estudantes em potencial que tipo de aula é e se é o tipo de coisa em que eles também podem estar interessados. Obrigado novamente por se juntar a mim para aprender e praticar gradientes. Espero que você tenha gostado desse momento e nos vemos em uma das minhas outras aulas em breve.