Aquarela: como pintar globos de neve

1. Introdução: Oi, meu nome é Sharon, e neste curso, mostrarei como pinto meus globos de neve. Vou começar por levá-los através dos suprimentos que você vai precisar e então vamos para uma sessão de treino onde vamos cobrir algumas dicas e técnicas que eu uso para pintar os vários elementos nas cenas de neve que incluem os céus, as nuvens, a neve, as sombras e as árvores. Isso lhe dará algum tempo para praticar essas partes individuais antes de começarmos a pintar os globos de neve. Projetei três globos de neve diferentes que vamos pintar nesta aula. Você pode escolher o seu favorito ou você pode pintar todos os três. Como em todas as minhas aulas, tudo é em tempo real, então você será capaz de pintar junto comigo. Começo por guiá-lo através dos esboços e, em seguida, levá-lo através da construção de cada camada das pinturas. Fico sempre feliz em responder a quaisquer perguntas que você tenha sobre qualquer uma das etapas do processo. O projeto final é simplesmente pintar um desses globos de neve, mas no final da aula, espero que você também se sinta confiante e inspirado o suficiente para projetar seu próprio globo de neve, se você quiser, usando os diferentes elementos que cobrimos na aula e as técnicas que você aprenderá também serão transferíveis para outras cenas de neve que você pode pintar. Espero que esteja pronto para começar a pintar, pegar seus suprimentos. Vamos começar. 2. Materiais: Nesta aula, eu vou levá-lo através dos suprimentos que você vai precisar. Primeiro, você precisa de um pouco de papel aquarela, idealmente prensado a frio em vez de prensado a quente , pois vamos trabalhar com lavagens e camadas, então ele precisa ser bastante absorvente. Pelo mesmo motivo, deve ser grosso o suficiente para lidar com a água e a pintura. Vá para papel que é pelo menos 140 libras. Você precisa de tintas em aquarela. No mínimo, você precisará de um Azul ou Marrom, Preto e um Verde ou Azul e Amarelo para misturar um Verde. Vou usar meus tubos profissionais Winsor e Newton. Vou usar um par de azuis diferentes para os céus e sombras, principalmente azul persa e índigo e um pouco de surrealismo azul no último globo de neve para as sombras. Para as árvores, usarei uma mistura de amarelo indiano e índigo para fazer os verdes da floresta neutra. Vou usar Burnt Umber, um Marfim Black para a postura dos globos, as árvores de cama e a cabana, e também para misturar com os Blues para torná-los mais escuros. Assim como o Umber Queimado, usarei Ochre Amarelo para os animais, o veado e o coelho. Você também precisará de uma palete ou placa para misturar suas cores. Além das tintas de cor de água, você precisará de alguma tinta branca opaca para a neve e quaisquer áreas brancas. Vou usar o meu Dr. Ph Martin à prova de sangramento branco e também uma caneta de gel de sinal. Estes dois estão entre as minhas ferramentas favoritas na minha caixa de suprimentos e eu recomendo os dois. Você vai precisar de alguns pincéis. Idealmente, um pincel médio a grande para cobrir grandes áreas como o céu e o suporte. Vou usar um pincel redondo tamanho 4 e um tamanho 6 para estas áreas. Para os detalhes mais finos, você vai precisar de um pincel menor e eu vou usar principalmente um tamanho zero. Mais uma vez, que será em torno de escova. Você precisa de um pote de água e uma toalha de papel. Você precisa de um lápis afiado e borracha, como será esboçando os globos de neve antes de começarmos a pintar. Para o lápis, eu amo esses lápis mecânicos porque você tem uma linha fina muito agradável com eles. Você também precisará de algo circular para desenhar ao redor do globo para torná-lo agradável e limpo. Uma fita de rolo grande funcionaria bem. Vou usar um círculo da minha máquina DICOM, que tem um diâmetro de 10 centímetros, que tem pouco menos de 4 polegadas de largura. Agora sabemos que suprimentos precisamos. Vamos para a sessão de treino. 3. Dicas e técnicas: Olá a todos. Neste vídeo, vamos praticar algumas técnicas e estilos de pintura que permitirão criar cenas simples de neve dentro dos globos de neve. Vamos olhar para pintar céus, neve, sombras e árvores. Primeiro, quero mostrar três técnicas simples diferentes para pintar céus e nuvens. Uma das coisas que eu amo na aquarela é o quão versátil é e como você pode criar tantos efeitos diferentes usando técnicas diferentes. Eu acho que é importante experimentar essas diferentes técnicas, para descobrir o potencial que suas tintas têm e também o que funciona para você pessoalmente. Todas essas experiências permitem que você cresça como artista e realmente ajudá-lo a conhecer melhor a aquarela. A melhor maneira de melhorar uma aquarela é realmente entender o que está acontecendo em seu papel e como responder a ela. A aquarela pode ser imprevisível. Então, se você quer ser uma boa aquarela, você precisa prestar atenção ao que está acontecendo em seu papel vez de tentar e tomar mais abordagem de livro didático. Há três técnicas diferentes que eu quero mostrar para os céus: estão molhados em molhados, molhados em secos, e levantando a tinta com uma toalha de papel, e estes terão efeitos diferentes, para que você possa ver o processo que você gosta e qual o efeito que você mais gosta. Para a tinta, você pode escolher o azul que você gosta ou onde quer que você tenha. Vou usar o azul persa aqui, é muito bom, azul profundo. Eu também vou misturar alguns azuis mais escuros também. Se você não tem certeza do que blues você gosta ou você tem em sua paleta, eu recomendo apenas brincar com eles antes de começar os globos de neve. Você pode tornar os azuis mais escuros adicionando um toque pela sua cor complementar, que é laranja. Ou você pode adicionar um toque, um marrom ou preto para torná-lo um pouco de um vento maçante ou temperamental para azul. Aqui eu estou apenas adicionando um toque de umber queimado, e você pode ver a diferença que faz. Agora, eu só vou adicionar um toque do meu preto marfim aqui também. Preto é útil para escurecer cores, mas sempre faz algumas bastante maçantes, por isso tem que ser apropriado para o que você está pintando. Começando com os céus, a primeira técnica que vamos usar estes molhados sobre molhados. Queremos colocar uma camada de água limpa primeiro, então certifique-se de que a água está realmente limpa. Estou usando um pincel tamanho 6 aqui. Você quer um pincel médio a grande para isso, você pode cobrir uma boa área do seu papel. Não exagere com a água. Você não quer uma poça na página. Você quer um bom e uniforme camada de água. Então pegue seu azul. Eu só estou usando meu azul persa puro para o primeiro casaco e apenas levemente espalhar isso sobre a parede para limpar sua tinta ao redor, certificando-se de deixar algumas áreas de branco para as nuvens. Porque a superfície está molhada, a tinta diluirá ainda mais, tornando este azul realmente agradável e lavado. A tinta deve correr um pouco criando estas bordas agradáveis e suaves. Agora, você pode pegar um pouco de sua mistura azul um pouco mais escura e apenas adicionar um toque abaixo de qualquer como nos espaços brancos, que espero começar a parecer nuvens agora. Isto vai dar-lhes uma bela sombra. Basta colocar a tinta levemente. Você não quer perturbar muito nada. Tudo deve ser ainda bastante molhado, então você deve se misturar bem com o resto. Em seguida, vamos olhar para molhado e seco. Pegue seu azul claro novamente e apenas pintar em tipo de greves ásperos. Você não quer muita água em seu pincel porque uma vez que seca, você obtém esse efeito fresco e seco, o que faz parecer um pouco irregular. Esta técnica tem um efeito bastante diferente do que um molhado e seco. Como você pode ver, o azul é mais proeminente, pois não foi diluído novamente pela água na página e as bordas são muito mais duras. Gosto destes dois efeitos. Isso só depende do olhar que você está procurando, para qual você decide escolher. Você pode adicionar um pouco de água extra à sua página para misturar todas as áreas se ela estiver parecendo muito áspera. Novamente, você pode adicionar um pouco de azul escuro sob as nuvens para esse efeito de sombra. Para a técnica final que eu quero mostrar a vocês, comece colocando uma lavagem plana do seu azul, assim você não precisa deixar nenhuma lacuna desta vez para as nuvens. Você precisa de água suficiente aqui para espalhar isso. Mas novamente, você não quer acabar com uma poça na sua página. Agora, pegue sua toalha de papel e dobre-a para que você tenha uma área menor para trabalhar, e então use para tirar um pouco da tinta. Você pode ver que eu estou trabalhando muito levemente. Eu não quero tirar muito e todas as formas que eu estou fazendo para ser bastante suave e nuvem-like. Você pode simplesmente dobrá-lo novamente e usar uma área limpa de sua toalha de papel para tirar ainda mais dessa tinta. Então, novamente, você pode adicionar alguma sombra debaixo dessas nuvens, se você quiser. Isso é bastante escuro. Eu só vou amolecer estes e misturá-los aqui com um pouco mais de água. Três técnicas rápidas e fáceis para pintar céus e nuvens. Deixe-me saber qual é o seu favorito, eu adoraria saber. Seguindo em frente, eu só vou colocar uma área de tinta azul aqui embaixo, que nós vamos voltar quando estiver seco, para que eu possa mostrar algumas maneiras de fazer a neve. Como isso está secando, quero que pratiquemos pintar algumas sombras com muito pálidas ou [inaudíveis], e podemos usá-las para as sombras das árvores ou para as sombras do que estiver em sua cena. Também podemos adicionar algumas sombras aos montes de neve para que não pareça plana. Eu só vou começar desenhando uma pequena cena realmente simples aqui com apenas um contorno de árvore e um pouco de uma área montanhosa ou alguns montes de neve. Agora, pegue seu azul e realmente dilua-o para baixo. Se você não tem certeza se é muito escuro, então provavelmente é assim apenas adicionar mais água. Vou começar com esta árvore e pintar a sombra descendo para a direita, e então apenas impactar sua área lavada para sombras na neve. Você quer que isso seja tão pálido que se você adicionar muito mais água, então você dificilmente será obsceno. Você quer que seja muito sutil. 4. Dicas e técnicas — continuação: Vamos começar a pintar algumas árvores. O que eu quero praticar aqui é pintar árvores em primeiro plano e em segundo plano. Eu só vou delinear a forma dessas árvores. Uma linha reta no meio para o tronco e uma forma triangular longa para o contorno de todos os ramos. Você não precisa desenhar isso o tempo todo, e eu normalmente não faria quando estou pintando, mas eu só queria que você pensasse sobre a forma da silhueta que as árvores farão. Primeiro, escolha o seu verde para as árvores. Gosto de usar um verde neutro profundo e escuro para estas árvores florestais. Vou misturar um pouco do meu amarelo indiano com o meu índigo. Se você ainda não assistiu, quer algumas dicas sobre a mistura de seus verdes ou realmente entender por que diferentes misturas fazer diferentes verdes, você pode conferir uma das minhas outras classes, que é tudo sobre a mistura de verduras. Vamos começar com a árvore de chiclete preta primeiro. Queremos diluir bastante este verde. Uma regra geral a lembrar é árvores ou objetos mais distantes devem ser menos definidos e menos proeminentes. Porque essas cenas nevadas provavelmente vão ficar muito nebulosas com muita neve no ar, qualquer coisa que não esteja em primeiro plano deve ser mais pálida do que o resto. A partir do topo da árvore, use este verde lavado para pintar nos ramos desta árvore. Você pode curvar estes para baixo do branco da neve, que vamos adicionar em breve. Eu só vou trabalhar bem rápido aqui. Então, com este verde mais escuro, que é muito menos diluído, pinte uma segunda árvore, que desta vez está em primeiro plano, então a cor é muito mais proeminente. Eu só estou usando traços rápidos aqui novamente e mantendo esta forma triangular, certificando-se que ele tem aquela silhueta irregular agradável com os ramos individuais saindo. Você pode fazer a base ligeiramente curva, o que fará com que pareça mais dimensional. Agora só estou usando marrom, estou usando meu âmbar marrom e você pode adicionar isso ao tronco da árvore. vez, basta escolher uma mistura mais diluída para a que está no fundo e uma mistura ligeiramente mais forte para a que está em primeiro plano. Estas árvores são muito rápidas e muito básicas. Em seguida, vamos pintar uma árvore que é um pouco mais definida, que é bom para quando você quer que a árvore seja mais de uma característica central, pois está em um dos globos de neve que estaremos pintando nesta classe. Eu só vou esboçar rapidamente o contorno desta forma novamente e eu vou usar minha mistura verde escuro novamente. Estaremos pintando um pouco mais de definição com mais agulhas de pinheiro nos galhos. Então isso vai levar um pouco mais de tempo. Estou usando meu pincel tamanho 4 para essas árvores. Você pode usar escova lisa, se preferir. Mas este aqui tem uma boa dica pontuda para que eu possa obter a definição destes ramos. Vamos começar do topo e pintar cada ramo, então eu estou pintando na linha do grupo curvando-se para baixo. Em seguida, pequenas linhas saindo de cada lado para as agulhas de pinheiro. Vou dar a volta ao lado de fora da árvore primeiro para obter a forma. De vez em quando, basta pausar e olhar para a forma oval como você quer que ele tenha uma silhueta agradável e bastante equilibrada com todos esses ramos. É fácil ficar preso ao pintar pequenos detalhes que você esquece de olhar como ele está indo em geral. Mas é importante parar de vez em quando apenas para ter certeza de que você está no caminho certo e feliz com a forma como ele está progredindo. Finalmente, vou começar a encher o meio da árvore. Eu quero que ele pareça bastante texturizado, então eu não estou apenas preenchendo com um guache preto de verde. Eu estou adicionando um pouco de verde escuro lá também e mantendo essas pequenas greves e eu também estou deixando pouco vislumbre para o papel chegando através. Depois de terminar com todos os seus galhos, pegue seu marrom novamente e pinte no porta-malas. Eu só vou fazer este marrom um pouco mais escuro para adicionar pouco de sombra e definição no topo e no lado do tronco aqui também. As árvores finais que eu quero praticar são algumas árvores de pássaros, apenas focando no tronco e nos galhos em vez de agulhas ou folhas de pinheiro. Novamente, vamos pintar um no fundo, que será mais pálido, e um em primeiro plano, o que seria um pouco mais escuro e mais proeminente. Então comece diluindo seu marrom. Novamente, estou usando âmbar marrom para isso e depois pintar no seu porta-malas. Em seguida, basta pintar alguns ramos saindo, que estão curvando-se para cima. Mais uma vez, estes são muito simples. Nós não estamos focando nos detalhes da casca ou qualquer coisa porque nós vamos estar usando estes e uma escala bastante pequena dentro dos globos de neve. Só queremos ter certeza de que acertamos a forma e a silhueta destes. Agora pegue um pouco mais do seu marrom pigmentado. Só vou adicionar um pouco mais à minha paleta. Vou fazer o mesmo de novo, pintando o porta-malas e os galhos. Basta truncar suas linhas agradáveis e arrumadas. Você não precisa de muita água no seu pincel para isso. Apenas pintando os ramos iniciais que saem do porta-malas e depois adicione pequenos ramos saindo deles. Em seguida, vamos adicionar um pouco de sombra às árvores. Então pegue seu azul diluído novamente. Certifique-se de que é agradável, lavado e pálido. Comece com uma linha fina saindo para a direita para a sombra do tronco, e então você pode torná-la mais larga, como um reflexo da forma da árvore chegando a um ponto no final. Estes não tem que ser exato, então você não precisa se preocupar muito com veio em forma perfeita e para olhar eficaz. Agora a lavagem de azul que pintamos mais cedo secou podemos voltar a olhar para o arsenieto. Uma maneira que podemos pintar neve no céu, é usar molhado e branco, o que faz com que os flocos de neve pareçam muito mais suaves. Então comece cobrindo metade da sua lavagem com um pouco de água , então eu vou pegar minha tinta branca. Então este é o branco à prova de sangue do meu Doutor Martin você quer ter certeza de que o branco que você está usando é opaco, então a cor clara branca não vai funcionar para isso porque ele vai ser transparente. Eu vou usar um pincel menor agora, eu estou apenas molhando um pouco, e eu vou apenas pegar um pouco da tinta. Você não precisa de muita água com isso em tudo você só precisa de escova úmida. Então eu vou apenas tocar suavemente o papel molhado e ele está sangrando na água pouco e fazendo bastante grandes e macios flocos de neve. Você pode pintar alguns destes um pouco maior para dar um pouco mais de um efeito nebuloso. Agora eu vou fazer o mesmo, mas na superfície seca, o que criará flocos de neve crispers menores. Você pode combinar ambas as técnicas juntas e você acaba com um belo, nebuloso olhando snicing. Finalmente, eu só vou usar minha caneta de gel branco para marcar um pouco de neve bem, que é uma maneira muito mais definida e controlada de fazer isso. vai voltar no entanto, parte da tinta vai torná-lo um pouco mais proeminente. Então, há apenas algumas maneiras simples de pintar na neve. Finalmente, vamos pintar um pouco de neve nessas árvores agora que elas secaram. Eu só vou rolar essas linhas de lápis primeiro. Eu só vou adicionar um pouco da tinta à minha paleta só porque eu não quero adicionar água suja no meu frasco. Comece no topo da árvore e apenas trabalhe seu caminho para baixo, e imagine que a neve caiu no topo de cada ramo. Então você quer ter certeza particularmente sobre as bordas externas, que o branco está em cima do verde. Caso contrário, não vai parecer certo. Continue praticando pintar a neve e todas essas árvores enquanto eu estava sentado em cima dos galhos. Faça o mesmo para as árvores ruins pintando a linha de y da neve apenas sentado em cada um desses ramos também. Você também pode adicionar um pouco de neve à base da árvore, e como esta tinta é realmente grossa, ela irá adicionar alguma textura agradável. Ok, isso é tudo para a nossa sessão de treino. Espero que tenha sido útil. Por favor, faça upload de qualquer um de seus trabalhos que eu adoraria ver ou suas peças de prática e saber se há alguma técnica específica que você tenha preferido e como você encontrou. Agora vamos começar a pintar o nosso primeiro globo de neve. 5. Cabine — parte 1: esboçando o contorno: Para o primeiro globo de neve, estaremos pintando esta pequena cabana cercada por árvores. Vamos começar esboçando o esboço e queremos acabar com algo assim. Nós não vamos desenhar nenhuma árvore, mas se você se sentir mais confortável fazendo isso, então você pode apenas pausar o vídeo no final e adicionar algumas antes de começar a pintar. Pegue algo circular para desenhar, estou usando o círculo da minha máquina de dicot, que tem 10 centímetros de largura ou pouco menos de quatro polegadas, como sempre, mantenha sua linha afiada e leve para que eles não sejam visíveis no final, Estes lápis mecânicos são ótimos para isso, em seguida, vamos desenhar o stand. Queremos que o topo do suporte seja cerca de metade da largura do globo , por isso cerca de um quarto de polegada de cada lado. Para ter certeza de que você obtém a distância aproximadamente do mesmo lado, você pode simplesmente pegar algo para medir com. Só estou usando minha borracha para marcar a mesma distância com meu dedo. Agora desenhe um par de linhas curvas de cada lado e conecte-as com a curva que é praticamente paralela ao globo. Queremos desenhar três destes para o stand, e eles devem ficar um pouco mais largos a cada vez para que o fundo da base seja cerca de dois terços da largura do globo. Em seguida, queremos desenhar no cenário como reunidos dentro do fundo do globo e isso realmente vai ajudar a fazer o globo parecer tridimensional. Isso deve surgir cerca de dois terços da altura do globo, de modo que ainda temos muito espaço para a cabana e as árvores no topo. Em seguida, vamos desenhar na cabine então começar com dois lados de um triângulo e, em seguida, trazê-lo para baixo e, em seguida, desenhar o telhado. Você pode desenhar pequena porta na frente e , em seguida, quantidade de neve que está escondido em algum lugar do lado da cabine. Só vou arrumar um pouco este telhado e depois acabamos. Pegue suas tintas e vamos começar com as primeiras camadas no próximo vídeo. 6. Cabine — parte 2: pintando as primeiras camadas: A primeira coisa que vamos pintar é o céu e eu vou usar uma técnica molhada e molhada para este. Certifique-se de que a sua água está limpa e apenas cubra a parte superior do [inaudível] ao redor da cabine. Agora pegue o azul de sua escolha. Estou usando meu azul prussiano, misturado com um pouco de preto marfim e é uma mistura muito diluída, então é realmente lavado. Eu só estou gentilmente escovando isso ao redor certificando-se de [inaudível] algumas áreas brancas para nuvens. Agora eu estou apenas adicionando um pouco mais azul escuro para a borda do globo que vai ajudar a dar-lhe aquele olhar 3D curvo. Novamente, com uma mistura azul diluída, estou apenas adicionando um pouco de sombra para a neve no fundo. Agora vamos deixar isso secar enquanto começamos a pintar a base. Para este, vou usar marrom. Eu quero dar-lhe um efeito de madeira, mas você pode usar qualquer cor que desejar. Queremos apontar para ter cada uma dessas jantes mais escuras na parte superior e inferior e à esquerda e à direita. Isso o que os fará parecer curvos e dimensionais. Podemos voltar a este já que está seco e construir estas camadas. Agora vamos voltar para o globo e começar a pintar a cabana. Se você acha que as áreas circundantes ainda estão muito molhadas, então apenas dê mais alguns minutos. Você não quer que o marrom da cabine sangre para o céu mantendo este marrom bastante diluído, bastante leve. Vou pintar uma chaminé aqui. Deixe isso para secar e vai continuar com mais camadas no próximo vídeo. 7. Cabine — parte 3: pintando as segundas camadas: Agora o céu está seco, vamos começar a pintar em algumas árvores. Comece com as árvores no fundo, e como fizemos no vídeo de prática, queremos fazer o cinza agradável e dilatado, isso está pronto pilha para essas árvores de fundo. Esta árvore vai sentar-se atrás da cabine, então certifique-se de deixar uma borda limpa e agradável onde o recife está, pois os olhos estão cobertos de neve, então vamos deixar essa parte branca. Pinte outra árvore atrás da cabana aqui, e eu vou fazer mais um par de árvores do lado direito também. Você quer ter certeza de que há uma pilha pronta para que as árvores em primeiro plano se destacem contra elas. Agora vou ficar seco. Podemos continuar a trabalhar nesta bancada, por isso estou apenas a voltar à força da sala, a trabalhar nas áreas que estão secas. Eu só vou construir essas bordas de cada uma das resmas, e você pode ver que eu não estou misturando [inaudível] com esta camada lisa porque eu queria ter aquela textura que vai dar a ela esta madeira em vigor. Sim, globalização algumas áreas ásperas com diferentes tonalidades de partilha de terra [inaudível], e eu quero deixar algumas áreas mais leves como um pouco de reflexão também, que agora dará essa forma dimensional. Agora a árvore está seca. Vamos começar a pintar as árvores que estão entre o primeiro plano e o fundo. Então queremos que estes sejam um pouco mais escuros do que os de fundo, mas eles não devem ser tão escuros quanto as árvores que estarão em primeiro plano, você precisa nos dar algum espaço para tornar o verde ainda mais escuro. Vamos começar com um à esquerda um pouco curto do que os outros, e este vai estar atrás da cabine novamente. Nós vamos ter uma borda larga novamente para este slide, que está no telhado, e nós sempre podemos tocar você procurou com nossa tinta branca mais tarde, então não se preocupe se essa parte branca não é tão limpo quanto você quer, e basta pintar outra no lado direito. Mesmo verde mais escuro, você pode usar mais azul em sua mistura e apenas usar muito menos água, por isso é um grão de barco muito bom. Agora vou pintar uma árvore que está em primeiro plano e está sentada em frente à cabana. Eu só vou adicionar um no lado direito também. Agora, eu vou pegar meu marrom e pintar nos troncos de árvores. Em seguida, vamos pintar em algumas sombras das árvores. Como na prática estou apenas usando o meu pronto pilha de lavagem [inaudível]. Nós só vamos adicionar algumas sombras extras no slide em alguns lugares. Certifique-se de deixar branco suficiente em torno desta área, modo a ficar bonito, [inaudível] apenas coberto pela sombra. Agora eu vou voltar e adicionar algumas camadas à cabine fazendo essas bordas debaixo do teto um pouco mais escuras, então parece um pouco sombrio. Agora a base está seca, eu vou voltar e trabalhar nisso [inaudível] especialmente em torno dessas bordas. Eu só vou ousar essas bordas da subida para dar aquele arco esférico. Vou deixar secar, e no próximo vídeo vamos adicionar os detalhes finais e o snipe. 8. Cabine — parte 4: neve e reflexos: Vou adicionar um pouco da minha tinta branca ao meu paladar, e depois começar a pintar na neve, começando com os flocos de neve no céu. Agora vou começar a adicionar neve às árvores. Como fizemos na prática, apenas certifique-se de que ele está sentado em cima dos galhos, você quer que o branco esteja acima do grão, especialmente nas bordas externas. Basta retocar todas as áreas que você precisa para dirigir a cabine. Queremos que esta árvore esteja completamente coberta de neve, além da pequena chaminé que sai. Agora eu vou apenas adicionar alguma sombra extra no fundo de onde a neve está toda reunida. Vou adicionar uma definição extra à cabana, usando o meu pincel mais pequeno agora para pintar a porta. Algumas linhas que atravessam o topo, que se parecem com painéis de madeira. Eu vou descer também. Se você quiser, você pode adicionar fumaça saindo da chaminé. Vou usar minha mistura cinza aqui. Você quer que isso pareça muito pálido. Você não quer que isso pareça uma fumaça preta muito grossa. Deveria ser a sombra da fumaça branca. Agora, finalmente vamos pintar o reflexo no vidro. Se fizermos isso direito, este é o último detalhe que ajudará a torná-lo tridimensional e mais realista. Eu começo com uma pequena linha de y indo direto para baixo, e, em seguida, adicionar uma curva que é praticamente alimentado para fora para o final do guia. O mesmo na parte inferior e, em seguida, preencha isso com branco. Em seguida, pinte outro ao lado dele, e mais de um triângulo. Outro triângulo ao longo desta borda. Cuidado no topo também. Mais uma vez neste último lado. Estamos quase terminando agora. Basta ficar para trás e dar uma olhada no seu globo e ver se algum ajuste final você quer fazer. Ou detalhes que você deseja adicionar. Vou adicionar um pouco mais de branco a esta fumaça aqui. Queria adicionar uma definição extra à frente da minha cabana. Isso é um pouco mais escuro, e essas bordas também. Só estou adicionando uma profundidade extra nas bordas dessas jantes para realmente fazê-las parecer que estão esculpindo. Finalmente, vou pegar meu y novamente e adicionar alguns pingentes pendurados no telhado da cabana. Agora acho que terminei. Eu realmente espero que você esteja satisfeito com seu globo de neve e eu espero que você possa compartilhar comigo para que eu possa vê-lo. Agora, vamos para o próximo globo de neve, onde estaremos pintando algumas das árvores cobertas de neve e um veado. 9. Cervo — parte 1: esboçando o contorno: Para este globo de neve, vamos pintar uma cena simples com algumas árvores nuas cobertas de neve e um veado. Nós só queremos esboçar a forma básica primeiro assim. Estaremos desenhando no veado também um pouco mais tarde. Você só precisa ter certeza de que você deixa espaço suficiente para adicionar isso. Ok, comece desenhando seu círculo, novamente, menos dez centímetros de diâmetro ou quatro polegadas e desenhe seu suporte começando em cerca de um quarto do caminho em cada lado e faça isso mais largo enquanto você desce com as três jantes curvando-se em torno de praticamente paralelo ao globo. Em seguida, desenhe na coleta da neve no fundo do globo. Certifique-se de que isso não vá mais alto do que metade do caminho para cima dentro do globo, pois você precisa de espaço suficiente para pintar nas árvores. Ok, então estamos prontos para começar a pintar agora. 10. Cervo — parte 2: pintando as primeiras camadas: Primeiro é pintar o céu com uma lavagem azul pálido. Basta pintar a borda em torno do fundo também. Vou adicionar um pouco do meu azul escuro no céu enquanto está molhado. Basta ter em mente, não deixe o céu muito escuro porque precisamos pintar as árvores por cima e queremos que elas sejam capazes de ver especialmente as de fundo que serão mais pálidas. Certo, só vou pegar um pouco disso com minha toalha de papel. Isso é muito sutil, mas apenas dá um efeito mais atmosférico. Agora só estou adicionando um azul muito pálido no fundo desta faca como minha sombra. Para depor, neste eu vou estar pintando de preto. Mas, novamente, cabe completamente a você a cor que você pinta. Se você gostou do suporte de efeito de madeira no último vídeo, você é bem-vindo para fazer isso novamente. Só vou usar o meu preto marfim. Como antes, queremos nos concentrar em tornar as bordas de cada um desses reinos mais escuras para que eles pareçam que eles estão curvos tanto na parte superior quanto na parte inferior, e também no lado esquerdo e direito. Eu só vou adicionar um pouco mais de cor irregular a este céu. Mas novamente, lembre-se, não deixe muito escuro para que as árvores possam sentar-se sobre ele. Agora eu vou voltar para o stand, eu estou pintando este reino do meio e apenas trabalhando na construção dessas camadas. Você verá que eu estou pintando isso de uma maneira diferente da última parada porque eu só quero mostrar a vocês que existem maneiras diferentes de obter um efeito semelhante. Não há necessariamente uma maneira certa ou errada de fazer isso, é apenas sua preferência. 11. Cervo — parte 3: cervo e árvores: Agora, queremos esboçar um veado que vai estar um pouco fora para a direita do globo. Este pequenino vai estar virado para a frente com o corpo ligeiramente desligado para um ângulo. Então comece com a cabeça dele e vai ser um triângulo suave com o ponto na parte inferior, e depois desenhe o tronco do corpo dele, fez isso uma forma oval embaixo da cabeça inclinando-se para a direita. Agora, desenhando as pernas traseiras e as pernas dianteiras. Em seguida, basta desenhar uma linha onde os chifres vão colocar e nós podemos pintá-los em, mas estes vão apenas dar-nos um guia. Agora, vamos pintar esse amiguinho. Eu só vou pegar um pouco do meu ocre amarelo e eu estou usando meu pincel tamanho zero, então basta pegar um de seus pincéis menores como ele é bem pequeno. Estou mantendo isso agradável e leve para começar. Agora, eu estou apenas adicionando um pouco do meu umber queimado para as pernas e ao redor do corpo. Agora, eu vou usar o meu umber queimado novamente para os chifres, mantendo estes bons e bons. Queremos que seja um pouco mais escuro que o corpo, então eles realmente se destacam e apenas construíram essa cor no veado até que você esteja feliz com ele. Podemos voltar e adicionar os detalhes finais a ele um pouco mais tarde, quando ele estiver seco. Agora, apenas verifique se seu céu está completamente seco como queremos começar a adicionar nas árvores agora. Não se sinta tentado a fazer isso se o céu ainda estiver molhado como eles vão correr, eles vão sangrar para o céu, mas nós queremos que eles sejam agradáveis e nítidos com bordas limpas. Começaremos com árvores de fundo, então pegue sua mistura marrom diluída e pinte em seu tronco e depois seus galhos. Este galho só precisa ser escuro o suficiente para ir sobre o céu, então depende de quão escuro você fez seu céu quanto ao quão pálido suas árvores podem ser. Eu só vou adicionar um pouco mais marrom a isso. Vou adicionar outro aqui atrás, e outro à direita atrás do veado. Estou mantendo tudo na parte de trás da neve que haja espaço para mais árvores em primeiro plano. Vou adicionar mais um no fundo aqui ao lado deste no meio. Agora, pegue seu marrom mais escuro usando menos água, eu estou adicionando um pouco do meu azul para torná-lo realmente escuro e nós vamos pintar uma árvore maior agora em primeiro plano, vai ser muito mais proeminente do que os outros. Isto vai ficar em frente às árvores de fundo, então se ainda não estão secas, espere mais alguns minutos. Então eu vou adicionar outra árvore menor à direita do veado, bem como com o mesmo marrom escuro. Se eles não são tão escuros como você quer que eles sejam apenas continue construindo essa cor com mais camadas. Eu vou adicionar mais uma árvore no meio, ele vai ser um pouco mais leve do que as árvores de primeiro plano, apenas certifique-se de que a base do tronco onde ele termina no fundo fica mais alto do que o da frente, então ele Parece estar por trás disso. Agora, eu posso adicionar um pouco de sombra a essas árvores usando nossa mistura cinza azul muito pálida, e eu estou apenas adicionando um pouco de sombra para o fundo também. Você também pode adicionar um pouco de sombra para o veado, então sombras vindo de suas pernas e você pode adicionar alguns pequenos passos na neve atrás dele. Mantenha isso agradável e pálido para que eles sejam apenas sombras sutis na neve. Em seguida, vamos adicionar mais alguns detalhes ao veado. Estou a usar o meu castanho para lhe dar uns olhos e um nariz e criar essa cor nos chifres. Ele é muito pequeno, então não precisamos nos preocupar muito com os detalhes exatos. Acabei de perceber que esqueci as orelhas dele, então podemos adicioná-las agora também. 12. Cervo — parte 4: neve e reflexos: Agora queremos começar a adicionar em nossa neve. Eu só vou adicionar um pouco de água ao céu para que eu possa ter o meu branco em cima e isso vai dar-lhe um olhar suave e nebuloso agradável. Não adicione muita água, caso contrário, ele só vai mexer a tinta por baixo. Não queremos marcas de água aqui. Agora, eu estou apenas adicionando algumas pequenas manchas brancas corpo do veado e então nós podemos começar a adicionar a neve às árvores em cima de cada um dos galhos. Mas novamente, se o céu que o rodeia ainda não está seco, apenas espere até que esteja, para que esta neve pareça agradável e nítida. Agora queremos adicionar a neve ao céu, então use seu pincel e tinta branca ou sua caneta. Vou usar minha caneta de gel desta vez. Agora eu só estou usando minha caneta para desenhar o contorno dos reflexos no vidro do globo e eu vou apenas pintá-los com meu branco, com meu pincel. Quero que estes tenham bordas bonitas e afiadas. Eu também vou adicionar um pouco de branco para o lado e desta vez eu vou misturá-lo um pouco para fora. Quero que haja um pouco mais de contraste entre este reflexo e o resto do globo. Então eu só vou fazer essa borda um pouco mais escura e pintar em torno dessas formas brancas. Estou muito feliz com isso agora, então acho que terminei. Espero que esteja feliz com o seu também. Agora vamos passar para o globo final, que vai se concentrar em uma árvore central e um coelhinho bonito. 13. Coelho — parte 1: esboçando o contorno: Para o terceiro e último globo de neve, vamos pintar uma cena de neve que aparece em torno desta árvore, com um coelhinho olhando para ela. Vamos começar esboçando o esboço que queremos acabar parecendo assim. Pegue seu círculo para desenhar em torno primeiro. Em seguida, desenhe na base com o topo começando cerca de um quarto do caminho em ambos os lados novamente, ficando mais largo em direção ao fundo. Certifique-se de que estas curvas são praticamente paralelas ao globo. Agora vamos desenhar na neve que se reuniu no fundo do globo. Começando em um ponto do lado esquerdo, desenhe uma curva áspera para o outro lado, chegando a outro ponto e junte-o com outra curva áspera que vai por baixo. Agora desenhe no fundo da neve que será paralela à borda do globo. Agora no centro, desenhe uma linha para o tronco da árvore e eu estou deixando espaço suficiente nos galhos para desenhar o coelho do lado direito. Comece com um pequeno círculo para a cabeça, duas orelhas saindo para a direita um oval para seu corpo, e depois um braço e uma perna. Agora podemos desenhar alguns dos ramos da árvore, apenas para nos dar um guia áspero para a forma que queremos pintar. Ter alguns dos ramos no topo dirigidos para cima e, em seguida, como você trabalha mais baixo para baixo, podemos começar a curvar estes mais para baixo como eles serão pesados para baixo com a neve. Agora podemos passar para a pintura. 14. Coelho — parte 2: pintando as primeiras camadas: Agora estamos prontos para pintar, pegue seu azul. Eu quero que o céu seja um pouco mais escuro que os outros, então eu vou para o meu índigo desta vez. Basta preencher o céu, cobrindo o esboço da árvore, mas certificando-se de que pintar ao redor do contorno do coelho, fazer as bordas mais escuras e manter as áreas centrais um pouco mais claras. Você pode ver que eu não estou apenas pintando uma lavagem plana aqui, eu estou variando a quantidade de tinta que estou usando para torná-la mais atmosférica. Agora preencha esta pequena lacuna por baixo disto também. Agora, enquanto isso seca, podemos parar de pintar o estande. Mais uma vez, vou pintar este preto usando o meu Marfim preto. Como antes lembre-se de se concentrar em tornar as bordas de cada aro mais escuras na parte superior e inferior e nas bordas para torná-las curvas. Agora eu só vou pegar um pouco do meu azul prateado, e vamos diluí-lo para baixo, e usar isso para adicionar um pouco de sombra à neve no fundo. Agora vamos pintar a árvore. Você quer um verde muito escuro para isso, então ele realmente se destaca contra o céu e a neve. Vou misturar o meu amarelo indiano com o meu índigo para fazer este verde neutro. Estou adicionando um pouco de preto marfim também. Você pode ver que eu não tenho muita água nesta mistura como eu quero ela agradável e grossa. Agora comece no topo da árvore e comece a pintar em cada ramo, e então cada uma das agulhas de pinheiro saindo de cada uma. Estou usando um dos meus menores pincéis para isso porque queremos que essas linhas sejam realmente agradáveis e finas. Comece com o foco na borda externa, pintando em todos esses ramos ao redor do exterior para dar uma silhueta agradável. Torná-los mais largos à medida que você chegar mais para baixo em direção ao fundo da árvore. Então, quando você chegar ao fundo, queremos que esta silhueta na parte inferior seja quase curvada, o que dará uma aparência tridimensional. Apenas certifique-se de que esses ramos saem um pouco mais baixos no meio. Em seguida, suba novamente no lado esquerdo. Farei o mesmo trabalhando do outro lado da árvore. Ok. Agora que temos todos os ramos do lado de fora, podemos começar a preencher o meio. Você ainda pode usar essas pequenas listras para ter certeza de que a árvore tem alguma textura, adicionando em algumas áreas mais escuras também. Agora use sua mistura marrom para pintar no porta-malas. Agora vou usar esta mistura esverdeada para pintar algumas lâminas de grama que estão saindo através da neve, que adotou em torno do fundo da árvore e ao redor do coelho. Ok. Em seguida, vamos pintar o coelho. Queremos uma cor marrom amarelada para isso, então eu estou usando meu ocre amarelo e um pouco do meu umber queimado. Eu vou variar a mistura que estou usando, então eu tenho algum tipo de áreas mais claras e algumas áreas escuras também. Certifique-se de adicionar um pouco de cor mais escura onde a cabeça se encontra com o corpo e onde a cabeça encontra as orelhas e entre ambas as orelhas também. Isso ajudará a definir a forma para limpar, pois é tão pequena. Agora vamos adicionar algumas sombras. Podemos adicionar sombra ao coelho e à árvore e qualquer outra área que você acha que precisa. 15. Coelho — parte 3: neve e reflexos: Em seguida, vamos adicionar na neve. Vou usar minha caneta de gel para isso, pois quero que os flocos de neve sejam muito claros e definidos contra o céu mais escuro. Eu só estou trabalhando meu caminho em torno da árvore agora, certificando-se que eles se destacam. Em vez de colocar minha caneta no papel, estou dando uma chance para a tinta sair. Agora que corri deste lado, vou desenhar os reflexos. Eu só vou continuar, desenhar mais alguns, apenas preenchê-los. Ainda usando a caneta, estou adicionando a neve à árvore, apenas aos galhos. É apenas uma linha fina deitada em cima de cada um dos galhos. Isso está feito. Basta ficar para trás e dar uma olhada para ver quais detalhes finais você deseja adicionar. Quero acrescentar mais detalhes ao coelho, particularmente na cabeça. Eu só vou escurecer e limpar algumas das bordas desta base. Finalmente, eu só vou pintar sobre alguns desses reflexos com meu branco à prova de sangue para torná-los ainda mais brancos para que eles realmente se destacam. Terminamos com o terceiro e último globo de neve. Eu realmente espero que você tenha gostado. Espero que tenhas pintado comigo e que façam upload do teu trabalho porque mal posso esperar para o ver. 16. Considerações finais: Oi, todo mundo. Agora terminamos esta aula, espero que tenha gostado e que tenha sido útil para você. Tentei me concentrar em mostrar algumas maneiras diferentes de pintar as mesmas coisas ou semelhantes nesta aula. Porque eu realmente quero que você entenda que não há apenas uma maneira certa de fazer as coisas ou as cores podem ser realmente versáteis e adaptativas, desde que você saiba como responder a elas, e é tudo apenas sobre experimentar e praticar e encontrar seus próprios estilos e processos preferidos. Felizmente, a sessão de prática no início, bem como as pequenas diferenças estão incluídas em cada globo, que me dará a inspiração e confiança para projetar seu próprio globo de neve se você quiser também. Por favor, deixe-me saber o que você ensinou nesta aula, isso me ajuda muito porque eu estou sempre pensando em maneiras que eu posso melhorar meus métodos de ensino. Ainda há algo novo para mim, então eu quero ter certeza de que essas aulas são tão úteis e agradáveis para você quanto possível. Não se esqueça de carregar o seu trabalho como eu realmente amo vê-lo aqui na galeria do projeto, então você só precisa ir para o site para fazer isso. Se você tiver algum feedback ou perguntas e apenas me deixe uma mensagem. Eu também estou no Instagram para que você possa me acompanhar que para ver mais do meu trabalho e manter atualizado sobre futuras aulas. Eu também gosto de compartilhar o trabalho dos meus alunos em minhas histórias, então se você me marcar no seu trabalho, então eu posso compartilhá-lo. Eu uso a hashtag learn com Sharon para manter todas as minhas publicações relacionadas a lições e tutoriais em um só lugar, que você possa seguir isso também se quiser, e também marcar seu trabalho com essa hashtag. Finalmente, um grande obrigado por fazer minha aula e seguir meu trabalho, realmente significa muito para mim ver que você está curtindo minhas aulas e eu vou vê-lo novamente em breve.