Aquarela comigo: paisagem de inverno

1. Nossas boas-vindas!: Vamos pintar uma paisagem nevada. Olá a todos. Apenas um Cassandras aqui de cor me art.com criativo. Bem-vinda à minha lição. Hoje, vamos pintar uma paisagem nevada juntos. Eu adoraria que você pintasse junto comigo nesta aula é projetado para você ser capaz de fazer isso. Então vamos começar com o céu e montanhas nevadas como nosso fundo vai adicionar um meio de árvores que são uma espécie de floresta à distância. E então vamos adicionar uma árvore perene mais proeminente na frente. Vou até te mostrar como pintar uma silhueta de coelho nesta aula. À medida que pintamos esta paisagem nevada, vamos praticar nossas habilidades em aquarelas. Vamos fazer molhado sobre molhado, seco, deixando o branco do papel, deixando a cor fluir. Vamos discutir coisas como composição e como seu olho se move ao redor do papel enquanto desfruta de um maravilhoso processo de pintura de criar uma paisagem nevada. Então, o que você está esperando? Vamos começar a pintar esta linda paisagem nevada. Vamos nos divertir um pouco com aquarela e aprender muito ao longo do caminho. Mal posso esperar para te ver na aula. 2. Materiais: Por anos se aplica para esta classe. Você precisa de suprimentos básicos de aquarela e um par de extras. Então você precisa de papel aquarela de imprensa fria de 140 libras, uma variedade de pincéis. Estou usando. Pincel bastante grande e entre silêncio e um rigor que tem as cerdas longas, mas você poderia usar uma linha fina ou no lugar disso, você pode precisar de um lápis se você quiser desenhar em suas montanhas nevadas ou até mesmo suas árvores. E uma faca de palete é útil para adicionar alguma textura nevada. Você também precisa de tinta aquarela. Um pano para frascos de honra, para limpar sua escova. E Guam branco usando-o Graham cal. A marca não importa muito, mas você quer um pouco caiado ou você poderia possivelmente usar tinta acrílica. Mas este branco é muito útil para uma neve. Já que estamos pintando um dia de neve e quadris. Não, meus dedos não são realmente, é Walsh. Está bem. Então vamos começar. 3. Paisagem de neve - Céu e montanhas: Ok, vamos começar com o nosso quadro principal. Agora, o primeiro passo é dividir nosso artigo em seções. Temos antecedentes, o Middleground, e o primeiro plano. Então isso vai definir as áreas onde nós vamos estar pintando cada coisa em segundo plano. Vamos esboçar e pintar uma montanha, uma montanha nevada, e o céu no meio do chão fará as árvores, as folhas de fundo, e então o primeiro plano fará uma árvore de primeiro plano e um pouco de neve. Eu desenhei levemente a ideia de montanhas. Eu não estou indo para realista, eu só quero a idéia de montanhas. E agora eu estou apagando a linha do lápis porque eu estou pintando neve e eu realmente não quero que a linha mostre muito. Então vamos começar pintando molhado e molhado. Então eu estou aplicando água limpa com meu pincel. Agora vire meu papel de lado só para facilitar para mim. Não há nenhuma razão real para ser reto mesmo sabendo que é o céu, certo? Então, implicando uma lavagem uniforme de água através do papel. Não quero poças lá, só quero uma camada uniforme. E então eu estava olhando para a água e vendo o quanto há lá e espalhando-a. E depois seguindo ao longo da borda superior das montanhas que eu desenhei. Então, vou pintar o céu e não as montanhas agora. Na minha paleta, estou colocando uma mistura muito leve de azul ultramarino, azul pavão, e uma pequena poça de violeta. Agora estes têm muita água e vão fazer cores muito claras. E sempre quando você estiver pintando molhado e molhado, ele vai secar ainda mais leve porque você está adicionando a água que você já colocou em seu papel. Então, começando ao longo da borda da montanha que eu desenhei e naquela Água Molhada como uma camada. Eu estou adicionando minha tinta e eu estou apenas pegando as diferentes cores que eu preparei e eu estou adicionando. E se você me ver levando meu pincel para o lado, para a minha paleta, eu estou apenas pegando uma versão um pouco mais forte da cor para deixar meu céu um pouco mais escuro ou mais brilhante. E não estou preocupado em fazer nuvens específicas ou algo assim. Só estou colocando uma mistura de cor. E ele vai transmitir a idéia de um céu com cor e que há algumas nuvens talvez à distância e esse tipo de coisa. Então não é Barry e ilustrá-lo. É mais um tipo de céu abstrato ou impressionista em que estamos trabalhando. Eu também decidi que eu queria adicionar um pouco de violeta vermelho no meu céu. Então eu estou recebendo uma mistura de cores e eu também vou adicionar aquele azul pavão. E antes que eu termine, agora tenha em mente quando você estiver pintando molhado, você tem que prestar atenção em quão molhado e seco seu papel e sua dor está se tornando tão molhado desde que você pode continuar adicionando essa pintura. Mas uma vez que começa a secar e começa a parecer menos brilhante ou não brilhante. Você realmente não pode adicionar mais. Você precisa deixar secar completamente antes de adicionar outra camada, se você optar por fazê-lo. Agora o que quero fazer a seguir é ligar os Milton ao meu céu. Agora só tenho uma linha dura em todo o topo das montanhas. E então o que eu vou fazer é eu vou pintar água em parte da montanha e então eu vou tocar em algumas das bordas. Agora, quando eu toco nessas bordas e a água toca a tinta que já está no papel. Há duas coisas que podem acontecer. Uma é que se eu tiver muita água, ela pode empurrar para a área do céu. E a outra é que se eu não tiver muita água, essa tinta pode fluir para a montanha e conectar-se a elas e agir como cor na neve do céu. Se você descobrir que quando você coloca a água no papel e você toca na tinta que já está lá, que a água flui para a sua tinta porque você conseguiu mais água do que esperava. Você sempre pode inclinar seu papel, inclinado um pouco e deixar que flua de volta para baixo e isso vai resolver esse problema. Então, do lado direito disso, Milton, eu estou adicionando cuidadosamente sombra super clara aqui porque eu quero que seja quase o branco do jornal. E eu tenho certeza que você não pode realmente ver a cor que está lá dentro. E ao mesmo tempo, estou desenhando um pequeno cume que vai estar no topo da montanha. E a área que acabei de pintar que vai ser o lado mais brilhante deste derretido. Em seguida, estou preparando uma cor de sombra muito clara. Estou misturando o roxo com o azul para obter uma espécie de roxo cinza. E eu vou acrescentar isso como uma sombra apenas na borda daquele cume, deixando um pequeno espaço branco no papel entre onde eu pintei a sombra e onde eu estou pintando agora. Também estou deixando um espaço branco entre o céu e o topo da montanha. Estou pintando muito cuidadosamente e lentamente enquanto estou pintando a primeira sombra. Mas agora eu posso apenas soltar e misturar tudo isso juntos enquanto eu trabalho meu caminho abaixo da montanha e eu tenho capturado a luz nas bordas superiores da neve e vai ser muito mais fácil de ver na pintura final. Agora você pode estar interessado em saber que enquanto eu estou pintando este quadro, eu estou realmente de pé. Não quero estar muito perto da pintura e da pintura, quero poder ficar para trás e dar uma olhada. E enquanto eu estou sentado e dando uma olhada, eu quero mais cor. E então eu estou adicionando naquele azul pavão em pequenos pedaços e espaços onde o céu ainda está molhado. E também na sombra da montanha. Não só quero mais cor, quero um pouco mais de contraste naquela área de sombra. Então eu misturei um pouco mais dessa cor de sombra e eu estou apenas deixando cair naquela área molhada. Agora. Eu comecei a pintar essas sombras, fiquei seco, mas agora é um processo molhado e molhado porque eu já tenho aquela tinta molhada lá. Então, novamente, estou prestando atenção em quanta água, quão seco o papel parece. Eu também gostaria de adicionar um mais texturizado como contornos, sombras ao redor como você desce as montanhas. Então eu adicionei um pouco mais de vocês, mais traços de cor e aqueles vão se espalhar e suavizar naquela mistura molhada e agradável que acho que isso está parecendo muito bom aqui. Eu só quero me livrar dessa linha na borda inferior. Então eu estou apenas adicionando água lá também, apenas para suavizar isso e criar algumas bordas agradáveis procuradas. Enquanto continuo a olhar para esta montanha e como ela está se desenvolvendo. Decidi que queria um pouco de luz solar. Então eu tenho uma mistura muito aquosa de um amarelo dourado e eu vou adicionar alguns pequenos toques no topo da montanha e um pouco no céu. Isso só vai dar um pouco de luz solar aqui e ali, mas não vai realmente aparecer muito na pintura acabada. Eu também quero suavizar aquela área onde eu adicionei as luzes e o amarelo no céu e meu céu já estava começando a secar. Então eu tive um pouco de efeito florescente, mas eu estou bem com isso. Vamos deixar isto secar e depois vamos trabalhar nas nossas árvores. 4. Paisagem de neve - Árvores no solo médio e neve: Agora que terminamos o céu em nossas montanhas, vamos para o meio termo ou para o meio terço que separamos para nossa pintura. E isso vai ser para árvores que estão no meio do chão. Então há uma floresta entre nós e as montanhas. E é isso que vamos pintar aqui. E novamente, vamos continuar com a técnica molhada em molhada aqui. Então eu estou lendo o jornal, eu fiz uma espécie de linha ondulada através onde você poderia estar as florestas batem na frente para rodada, que vai ser neve, certo? E eu estou lendo o jornal ou tentando molhá-lo uniformemente, sem seixos novamente, nós só queremos uma boa umidade uniforme. E então eu vou misturar uma variedade de cores verdes. Vi-o a usar índigo, estou a usar azul prussiano, estou a usar Van Dyke, Verde, estou a usar viridiano, e também estou a usar verde seiva. Então eu tenho uma grande variedade de verduras e um pouco de blues misturados lá porque eu quero criar uma bela variedade apenas suave de cores livres. São como árvores perenes. Então eu tenho uma mistura de verduras da luz ao escuro basicamente. Agora eu considero pintar essas árvores completamente de cabeça para baixo, mas honestamente confundiu meu cérebro um pouco. Então eu decidi ir em frente e colocar meu jornal direito para cima. Eu posso pintar estas árvores tão facilmente com um termo desta forma como a outra onda pode ser um pouco mais facilmente desta maneira, mas era mais fácil molhar o papel da outra direção. Então você faz o que funciona para você neste caso. E para começar com as árvores, eu só uso o lado do meu pincel e cai um pouco de cor. Na árvore longa é formas na área molhada. Eu não quero linha dura na parte inferior e eu quero obter um pouco de efeitos de adição de água. São como eu fiz com as montanhas. E então eu coloquei um golpe de água na borda inferior da área da árvore e conectei em lugares para a área molhada e molhada. E essa cor pode fluir para aquela área como ela quer ou a água pode fluir para a cor. De qualquer forma funciona para mim. Agora, assim como o céu quando pagamos molhado e molhado, podemos continuar caindo cor aqui, desde que seja agradável, molhado e suculento e é isso que estou fazendo agora. Eu estou colocando, eu comecei com uma cor mais clara e agora eu estou ficando um pouco mais escuro e eu vou um pouco mais escuro e adicionando pequenos pedaços de cor. E você verá que parte dele se espalha e suaviza e lhe dá aquele efeito adorável, adorável, molhado e molhado. E dá a idéia de que há algumas árvores no fundo. Agora eu quero adicionar no que pode ser a área do solo, e realmente não importa qual é a cor. Eu só vou com a tela que estou usando. Eu uso uma pequena versão escura dele. Por isso, enquanto estou a trabalhar, estou a ficar cada vez mais escura. E eu também estou adicionando essas áreas mais escuras. Em. Em quantidades menores e menores. Então eles estão ocupando menos espaço na página, nas áreas escuras. Então, vai progredir da luz para uma cor média para uma cor mais escura. Só para dar uma variedade de profundidade e cor nessas árvores de fundo, eu vou até adicionar algumas pequenas árvores azuis em apenas um minuto só porque é divertido e é uma pintura. Podemos fazer o que quisermos. Esta é uma paisagem de fantasia. Vai ser nevado e divertido quando terminarmos. E você pode apenas brincar com ele e desfrutar e se divertir e não colocar tanta pressão em si mesmo para fazer algo perfeito porque, hey, a natureza não é perfeita e nós também não. E está tudo bem. Então, para esta seção da pintura, estou repetindo o mesmo processo. Vou acelerar um pouco para você. Mas enquanto você me vê pintar, eu quero compartilhar um pouco sobre a forma das árvores. Então, se você notar que as árvores são uma espécie de forma triangular e nem tudo está completamente preenchido. Estou pontuando a tinta. Então eu comecei com as linhas verticais e então eu fico um pouco mais largo enquanto eu trabalho meu caminho para Los Angeles e eu estou pontuando a tinta lá dentro e deixando ela se espalhar naquela lavagem molhada e molhada. E como mencionei, trabalho um pouco mais escuro e um pouco mais escuro. Então, parte dele parece que vai para o fundo. Alguns deles vem para a frente um pouco e temos a nossa mistura e uma variedade de formas de árvores. Então, enquanto eu estou servindo, eu vou deixar essas árvores começarem a desenhar um pouco e eu vou prestar atenção em sua umidade e como ele está se movendo. Indo para adicionar um pouco de sombra na neve, descendo para o primeiro plano da pintura. Agora estou usando a mesma cor, mas com muito, muito mais água. Assim, quase não há tinta e depois há muita água. E eu estou apenas adicionando sombras em lugares para adicionar um pouco de contorno ao primeiro plano nevado. Agora, eu estou pensando sobre composição aqui e onde seu olho vai viajar através da pintura. E então eu fiz esse tipo de sombra em forma de S que vai para baixo para o canto inferior direito, que vai levar o seu olho para a pintura quando a pintura estiver terminada. Como eu disse, estou de olho em nossas árvores molhadas e molhadas. E não é para escrever ainda está bastante molhado. Mas não é tão brilhante e molhado como era antes. E isso significa que se eu adicionar um pouco de dor e agora não vai se mover tanto quanto quando eu comecei a adicionar. Então eu vou entrar e adicionar ainda mais cor escura aqui. E não vai, vai dizer, ainda vai se espalhar alguns, mas não tanto. Vai ficar mais perto de onde eu coloquei. E isso vai adicionar um pouco mais de definição que nós não queremos muito. Porque mais uma vez, estes são o meio termo. Ainda vai haver uma espécie de no fundo e, e longe do espectador. Mas eu quero um pouco mais de contraste e definição lá. Há duas coisas que quero que percebas sobre o que estou a pintar agora. Primeiro escritório aqui. Observe as bordas duras no topo desta árvore. Isso é porque meu jornal está seco lá. E eu aproveitei essa situação e adicionei arestas duras naquele momento. A próxima coisa que quero que perceba é o efeito de flor ao longo da base da linha das árvores. Isso foi feito adicionando tinta ao longo do fundo a uma lavagem já seca. Então, o que eu adicionei foi mais memorandos molhados já lá e criou o efeito florescente. Se você olhar de perto, você pode ver isso acontecendo neste clipe. Olhe para todas essas flores lindas. Ele realmente criou uma textura de paisagismo agradável lá e eu realmente amei o efeito. Então você pode fazer isso ou não, é totalmente com você, mas mostra como é importante prestar atenção à umidade e secura do seu papel e da sua tinta. Alguns trabalhando para trás e para a frente entre o Middleground e primeiro plano. E eu vi uma frase no jornal que eu não queria lá. Então eu estou adicionando um pouco de água, mas minha água estava suja e 1000 oh não, o que eu vou fazer? Mas eu fui capaz de sangrar fora com um tecido como você vê, e é uma espécie de remover que uma linha dura e borda dura e estava tudo bem. Então fiquei aliviada. Fiquei preocupado quando pousei a água e estava escuro. Então agora eu estou usando o final de um pincel plano para criar apenas mais algumas marcas, apenas arranhando o papel um pouco. Se o seu pincel não tem esse tipo de ponto até o fim, você poderia usar como espeto, uma faca de palete, um mergulho de uma faca de palete, ou algo assim para isso, ou simplesmente pular essa parte completamente, completamente até você . Agora eu quero criar uma ideia de textura nevada. E então eu só vou tropeçar e cair em algumas gotas de água e até mesmo algumas gotas de cor. Agora, novamente, porque estou adicionando mais umidade a algo que já está derivando. Vai afastar a tinta e criar efeito de encanamento. Vai ser do outro lado das árvores. Então você pode ver isso acontecendo agora. Veja as pequenas áreas brancas acontecendo. É onde aquela tinta mais leve ou água dentro e apenas empurrou a tinta e o pigmento para fora do caminho. Então essa é apenas outra maneira que você pode usar flores e cria a idéia de que há neve e neve está caindo. Então, eu realmente gosto. Assim que eu terminar de colocar em algumas gotas de água claras e algumas gotas de água levemente pintadas. Eu vou então ir para a frente e adicionar lavagem branca. Eu espremo o vidro fresco do tubo e estou tirando um pincel molhado, adicionando um pouco de água a esse guage para movê-lo e torná-lo menos opaco. E eu vou apenas salpicar através de ministérios e, na verdade, praticamente sobre minhas montanhas e tudo o mais sobre o céu porque eu quero ter aquela sensação de neve caindo e eu também vou observar. Então, mais gotas de água ao redor que também terá um leve toque de Guassian ele. Então ele vai dar um tipo, uma cor leitosa muito clara como a neve e a distância é transparência. Lembrem-se que o topo da minha pintura está seco. A área do meio com as árvores está molhada. Então as lavagens se espalharam um pouco e aquela área molhada, mas será gotas sólidas na área não do MIT. Agora vamos deixar isto secar completamente e depois vamos adicionar a nossa árvore em primeiro plano. 5. Paisagem de neve - Árvore de plano plano: Agora que o nosso meio termo está seco, podemos passar a pintar a nossa árvore de primeiro plano. E eu quero começar criando uma série de cores, que pintores de óleo fazem isso às vezes, mas eu também faço isso com aquarela. E é uma das razões pelas quais eu tenho esse paladar grande. Porque o que eu posso fazer é criar uma gradação de luz para escuro, várias cores, como você pode ver aqui na minha paleta, que eu posso mergulhar enquanto eu pinto junto. Então eu tenho um isqueiro e um meio e um mais escuro e um muito escuro tudo em uma grande poça espalhada em uma linha. Uma vez que eu tenho um monte de mistura de tinta passo, Eu vou esboçar em muito rápido e solto onde eu quero minha árvore. E eu estou pensando onde eu vou desde o topo da montanha até a árvore, até o fundo seguindo a curva S da sombra. Então agora eu só tenho uma linha simples como uma referência de onde eu quero colocar minha árvore. E eu vou começar muito pequeno o topo com um pinceladas realmente leves e, em seguida, tipo de dança meu pincel de lado, lado, tocando no papel e criando essa forma triangular de nosso sempre para você. Eu estou trabalhando meu caminho através do gradiente, tem tinta começando com o mais leve no topo e trabalhando meu caminho para baixo. E à medida que desço pela árvore e também fico mais sólida, estou deixando menos espaço em branco e criando mais árvore. Se você estiver pintando sobre as árvores de fundo, sobre o que eu pintei antes. Eu não tenho que me preocupar porque eu estou usando uma cor mais escura e também porque também é apenas um outro tipo de verde. Eu não tenho que me preocupar com cores estranhas acontecendo ou qualquer coisa que eu não quero que nada apareça. Então eu estou apenas fazendo alguns pequenos golpes balançando, apenas alguns pequenos traços dançantes e criando esse triângulo, deixando esse espaço em branco, como eu disse, deixando alguns. E então eu também vou voltar e adicionar mais escuro como eu vou. Agora eu mudei para um pincel menor. E a razão de eu ter feito isso foi porque o outro que eu tenho usado, ele carrega uma tonelada de água e tinta. E eu não preciso de tanta água e dor quando estou fazendo isso. Então mudei para um pincel menor. Eu poderia ter continuado, mas eu teria que ter mais cuidado com golpes mais leves. Mas desta forma eu posso realmente aproveitar e fazer aqueles traços arrebatadores, de pequeno porte que criam a textura da árvore. Você pode notar que eu estou dando alguns efeitos de escova seca e também que eu tenho que voltar para a minha paleta mais vezes para pegar tinta. Uma vez que eu chegar ao fundo da árvore, eu só vou adicionar alguma sombra logo abaixo da árvore. E vai ser essencialmente da mesma cor. E não muito preocupado com as cores aqui. Só quero que a minha pintura seja harmoniosa. E assim isso funciona para a sombra porque as neves realmente vão refletir as cores que estão acima dela. Agora, estou repetindo o mesmo processo. Eu estou adicionando que escuro a tinta na árvore assim como eu fiz no fundo, exceto que desta vez não é realmente molhado em molhado, embora a árvore ainda está molhado, mas eu ainda estou trabalhando em papel principalmente seco. Eu só vou adicionar que escuro em alguns lugares, deixando a cor mais clara para mostrar através. Uma vez que eu termine isso, eu vou mudar para trabalhar em um pouco de gramíneas em primeiro plano. E então eu tenho um pouco de verde e um pouco de sienna queimada no meu pincel. E só vou fazer alguns pincelados super leves para pintar na textura da grama. Começo na base de onde os tufos de grama seriam e o movimento do meu derrame para cima dessa forma eu tenho traços de afinamento à medida que eu vou. Então eles vão começar um pouco mais grossos na parte inferior. E quando eu viro o pincel para cima, faz um traço mais leve, menor. Você pode mudar para o seu pincel de rigor neste momento, que foi o que eu fiz porque eu posso obter algumas linhas finas realmente agradáveis e eu criei alguns pequenos traços laterais como pequenos pedaços de grama quebrados. Eu também adicionei apenas um pouco de água debaixo da grama para criar um pouco de sombra. Coloquei alguns do outro lado também. Estou tentando equilibrar esta composição e esta pintura e guardião eu movendo ao redor da pintura tornando as coisas interessantes. Não só usando traços ascendentes, mas também apenas tocando esse pincel, a ponta do mesmo ou o lado dele também pode criar alguma grama interessante como ou Gostaríamos traços que são divertidos de fazer e eles adicionam interesses em textura para sua pintura. Agora eu estou mudando de volta para o meu pincel maior, pegando aquele verde realmente aquoso e fresco e adicionando algumas sombras dentro e ao redor das minhas plantas. E você sabe, eu não posso resistir um pouco como lisonjear alguns que vão fazer isso aqui é a oportunidade perfeita para adicionar isso a esta pintura onde pequenos pedaços de sementes em gráficos estão fluindo e finos. Então eu vou acelerar este vídeo para vocês agora porque eu vou estar apenas repetindo essencialmente o mesmo processo para isso. Adicionando um pouco mais a essas camadas, vou adicionar um pouco mais nas árvores. Vou adicionar um pouco mais às gramíneas. Então relaxe e aproveite o resto deste quadro e te vejo na próxima aula. Oh, sim, esta pintura está quase acabada. Vamos chegar aos detalhes finais. 6. Paisagem de neve - Detalhes finais: Ok, meus amigos, vamos terminar esta pintura com alguns detalhes finais. Então aperte um pouco de guage em um prato e eu tenho minha faca de paleta. E o que vou fazer é usar essa cal como uma textura de neve na minha árvore que está em primeiro plano da minha pintura. E eu estou basicamente desenvolvendo isso com essa faca de paleta em um super fácil e não se estresse exatamente sobre onde o sapato de neve vai. Apenas divirta-se com ele. Agora cabe a você quanta neve você coloca nesta árvore, mas você não quer cobrir todo o verde que você já pintou. Eu só estou tentando colocá-lo onde eu imaginei que as bordas dos galhos seriam alguns na frente da árvore que estão vindo em minha direção, alguns nas bordas da árvore e apenas pouco como onde a neve se acumulou na árvore. Agora você pode ver que eu tirei minha escova de fãs, que é a melhor barragem, espancamento florestal, na minha opinião. E eu vou apenas criar uma queda de neve com isso e eu estou usando o mesmo cal que eu usei na árvore, mas eu adiciono um pouco mais de água para obtê-lo um pouco mais diluído. Então eu estou batendo super levemente na minha mão com o pincel para obter essas escadas. Se eu bater um pouco mais forte, posso ficar um pouco maior. Como isso. São gotas um pouco maiores. Mas eu não era realmente pequenas gotas agora. Você pode imaginar que você está olhando através da neve caindo, esta bela cena da floresta. Assim como retribuir com aquarela estavam sempre observando nossa pintura, estavam observando para ver o que está acontecendo. Estamos observando para ver como está secando e como as coisas estão olhando com composição e valor em profundidade. E decidi que queria mais pedaços, um verde mais escuro na minha árvore. E é isso que estou fazendo agora, apenas pequenos pontos. E eu também pensei que seria divertido adicionar as cores do céu colocando um pouco disso na neve. Então é isso que eu estou fazendo, que onde a neve estará refletindo as cores do céu e usando o violeta, eu estou usando eles. Uma violeta vermelha, um pouco, um pouco de azul, adicionando isso nas sombras da neve para amarrar minha pintura. Observe que quando estou pintando na neve, estou usando valores muito leves de cor, muita água, muito pouca tinta nessa água. Mas acrescenta uma cor muito agradável à nossa pintura. E mais neve aranha. Vou acelerar esta parte do vídeo para você. Então, uma coisa que eu queria realmente enfatizar nesta aula é que com pintura de cor de água, há sempre uma espécie de um para frente e para trás com a pintura. Muitas vezes acontece com outros tipos de R2, mas há apenas um, uma observação e uma mudança e ir com o fluxo da pintura. Mudando as coisas como você vê a necessidade de fazer as coisas funcionarem. E uma coisa que notei nesta pintura nas árvores do meio do solo eram algumas bordas duras. Então, tudo o que fiz foi pegar um pouco de água e desfocar um pouco as bordas. Mover esse pigmento ao redor e tem uma espécie de fez eles desaparecerem mais nos fundos. Também decidi que queria ainda mais contrastar com aquela árvore que está na frente. E então, novamente, estou adicionando mais desse verde realmente escuro, mas desta vez é mais um verde amarelo. Não é o azul-cinza que sempre usa antes. É um acordo amarelo que irá adicionar profundidade, mas também irá trazer essa parte da árvore por causa do calor da tinta. E porque eu estou indo para esse contraste maior, adivinha onde eu coloquei essas cores verdes escuras bem ao lado daquela neve muito branca. Sempre que você coloca mais escuros, escuros, escuros ao lado das luzes, você ganha ainda mais. Suas luzes parecem mais claras e suas escuras parecem mais escuras. Então isso é apenas uma pequena técnica para uma dica. Quando você coloca suas escuras ao lado de suas luzes, você obtém ainda mais vibração, cor e contraste de sua tinta. Tão repentino para pintar um coelho. E o que fiz foi procurar uma silhueta de coelho porque queria que a minha pintura contasse um pouco de história. Então eu decidi pintar um coelho e encontrei o backup, uma silhueta de amigo. Essencialmente são as orelhas, a cabeça e o corpo. Então tudo o que você tem que fazer é realmente simples. Toque em seu pincel para IR, toque em seu folheto ou em um ouvido. Desenhe o círculo. Você se conecta? E uma forma de corpo um pouco maior. E você tem um botão e então você pode apenas colocar uma sombra por baixo. Deixe-o misturar com a paisagem que vai ficar bem. Pode fazer suas orelhas um pouco mais se você quiser praticar isso um pouco antes de colocá-lo em seu papel real, antes de colocá-lo em sua pintura ou você pode deixar fora o amigo totalmente para você. Só queremos a ideia. Há um botão, nossas idéias, mas você pode não querer isso. Então isso depende completamente de você. Então eu admito que é um pouco assustador adicionar este coelho, mas lembre-se que você pode apenas Emilia secá-lo. Você também pode começar com um pouco de lavagem leve para colocá-lo lá primeiro e depois adicionar mais cor. Se estiver um pouco nervoso. Eu entendo que eu estava nervoso também, mas eu pensei em adicionar apenas um pouco de perspectiva e um pouco de história como se fosse muito curioso, esta floresta nevada. E então eu queria adicionar este coelhinho. E eu fiz as orelhas apenas batendo meu pincel na cabeça como um pequeno círculo e depois o corpo. E agora eu estou apenas adicionando um pouco mais de tinta, fazendo meus ouvidos um pouco maiores e apenas refinando a forma apenas um pouco. Então notei que estou usando um pincel muito grande. Você pode mudar para um pincel menor se quiser. Não há problema com isso, está bem? Então não se preocupe, se precisar mudar para um pincel menor, tudo bem. Eu só costumo ficar com um ou dois pincéis a menos que eu precise de algo específico. Mas isso é apenas uma escolha pessoal, certo? Há tantos pincéis e opções para você. Eu também decidi adicionar alguns bolsinhos onde o coelho tipo de pulando junto na mesma cor silhueta que eu fiz para o coelho. Eu também decidi que estou trazendo um pouco de pico para cima, azul lá, ou a sombra ao redor do coelho. Essa é uma das nossas cores do Skype e uma que adicionamos na neve também. E realmente faz uma grande cor de sombra neste caso. E eu não queria essa linha dura, então eu derivei meu pincel e realmente misturou o que estava lá. E com isso, completamos nossa paisagem nevada. 7. Projeto e agradecimento!: Muito obrigado por se juntar a mim para esta pintura em aquarela ao longo de uma paisagem nevada. Espero que tenham gostado do processo e tenham aprendido muito ao longo do caminho sobre molhado e molhado, molhado e seco. Deixando o branco da composição do papel, todas as belas coisas aquarela. Então, para o seu projeto, basta seguir junto, pintar comigo e completar uma paisagem nevada. Pintura. Os anos podem ser menores, maiores, mais ou menos complexos do que os meus, mas basta seguir e pintar comigo e aproveitar o processo. E não se esqueça de compartilhar sua pintura na seção do projeto e certifique-se de deixar uma boa revisão. E se você não me seguir ainda, então certifique-se de fazer isso também. Saberá quando todas as minhas aulas saírem a seguir.