Simplificando paisagens abstratas em aquarela

1. Olá!: Você já quis criar belas paisagens abstratas, mas você simplesmente não sabia por onde começar. Bem, estou aqui para ajudar com isso. Vamos explorar paisagens abstratas simplificadas juntos. Quão baixo meus amigos, Jessica Sanders, bem-vindos ao meu canal. Nesta classe para qualquer nível, vamos começar com o básico. Vamos falar sobre o que é uma paisagem em sua forma mais simplificada? E o que significa ser abstrato? Então falaremos sobre uma estrutura básica que podemos usar para paisagens abstratas. Em seguida, vou compartilhar com vocês três designs de composição diferentes que funcionam muito bem para criar paisagens abstratas. Uma vez que tenhamos abordado esses conceitos básicos, então vamos passar para alguns exercícios de pintura. Vamos praticar as três diferentes competições de design com aquarela. Mas não vamos parar por aí. Vamos pintar paisagens de tamanho maior e empurrar nossas habilidades um pouco mais longe. Estaremos praticando nossas habilidades de design, aprendendo mais sobre composição e criando uma bela pintura ao longo do caminho. Então o que você está esperando? Vamos começar. 2. MATERIAIS: Então vamos falar sobre suprimentos. Então, para esta aula, você realmente precisa apenas de alguns suprimentos básicos de aquarela. Então você precisará de papel aquarela. Agora eu tenho 140 libras, 100% algodão, b, papel aquarela Jacobi. O principal é que ele é comprimido e isso é 140 libras, então é meio rígido. Então você quer ir para esse tipo de papel. E a marca é totalmente até você tipo de coisa que você precisa do papel pesado para esta classe. Tenho um pano para desenhar o meu pincel. Frascos de água, uma variedade de escovas. Agora também tenho um lápis. Então este pincel contém menos água, menos tinta. É o meu pincel pequeno. Eu tenho menor, mas este é o pincel pequeno que estou usando nesta classe. Este é um pincel maior e contém muita água, muita tinta. Então estou usando isso nas pinturas maiores. E este é um pincéis especiais chamado um punhal ou um pincel de ganso solto. E você pode ver que tem uma forma realmente interessante. Só estou usando este para me soltar. Ele tem cerdas muito flexíveis e esta está molhada, mas deixa-me mostrar-te uma seca. Então, quando está seco, parece assim e você vê como essas cerdas são flexíveis e ele gosta de efeitos realmente agradáveis com a tinta. E é realmente boa maneira de soltar porque você tem controle de lista de espera e você pode fazer algumas formas e marcas muito interessantes com isso, mas este pincel não é necessário. É apenas divertido de ter. Você pode usar apenas escovas douradas para esta classe. Eu também tenho um lápis para trabalhar fora onde eu estou colocando minhas paisagens compostas, mas eu não uso muito isso. Você precisa de tinta aquarela. Eu tenho minha paleta de objetivos de missão, e eu tenho algumas cores de Daniel Smith, e eu uso ambos nesta classe, mas você não precisa de tantas tintas. Sinta-se livre para usar as tintas e cores que você tem e que você ama. Tudo bem, então outros suprimentos opcionais você pode querer ter um pincel de ventilador, pode querer ter um pincel menor. E uma das lições nesta aula, eu fico um pouco louco e trago alguns objetos encontrados, tintas acrílicas e tintas acrílicas. Mais uma vez, estes são tipos opcionais de suprimentos. Então. Certo, vamos começar falando sobre paisagens. 3. Noções básicas de 1 que é uma paisagem: Então vamos considerar o que é uma paisagem abstrata e como podemos simplificá-la? Então, primeiro, o que é uma paisagem? Estamos pensando em termos de pintura ou desenho. E uma paisagem em sua forma mais simples é simplesmente uma linha. Isso é praticamente tudo que você precisa para criar. Uma paisagem abstrata. Se você queria a versão mais mínima de uma paisagem, é uma linha. É o horizonte, certo? Toda paisagem tem horizonte. Agora, é claro, isso pode ser visível ou não visível. Como isso pode ser? Bem, eu estou sendo um pouco enigmático aqui, mas, a coisa é, sempre que você adicionar características de paisagem como árvores, montanhas ou água ou até luz solar, ele pode cobrir esta linha. Você tem esta paisagem, esta é a nossa linha do horizonte. Agora, a colocação desta linha é muito importante. E vamos falar sobre isso em um minuto. Mas agora vamos falar sobre essa linha do horizonte. Então, se você imaginar se você está no oceano e você pode realmente ver esta linha. Então você teria água e talvez o sol, certo? Muito simplificado. Não vamos pintar assim, mas isto é apenas um exemplo. E o que pode acontecer é dizer que esta é uma praia onde você pode ver o horizonte. Mas se você estivesse salvo nas montanhas, você ainda teria sua linha do horizonte. Mas você simplesmente não seria capaz de vê-lo necessariamente porque ele estaria coberto de colinas e montanhas, certo? Então agora, o que é realmente visível são as colinas e montanhas. Mas essa linha ainda está lá no mesmo local. Então isso é algo a considerar. Também poderia ser coberto por árvores. Então este horizonte é visto. E este ainda está aqui. Mas não é visível. Pelo menos não assim que você olhar para ele, certo? Então isso é algo para pensar quando você está criando paisagens. A linha do horizonte é a coisa mais importante na paisagem. Então não queremos dizer que a linha do horizonte é a parte mais importante da paisagem. Se isso não for colocado corretamente, então sua paisagem estará fora de, sua composição de paisagem não funcionará, certo? Então isso é algo a ter em mente que a forma mais simples e básica tem uma paisagem está alinhada e que a linha do horizonte, se você pode vê-lo ou não, é muito importante chegando, vamos falar sobre colocar o linha do horizonte. Mas antes de chegarmos a isso, vamos falar sobre a parte abstrata da nossa paisagem. O que o torna abstrato? O que torna uma paisagem abstrata? Bem, não vamos nos preocupar com realismo. Então não estamos preocupados com realismo ou fazer uma paisagem. Com o que estamos preocupados? Bem, nós nos preocupamos com a atmosfera e com o sentimento que a paisagem cria. Então, ao criar uma paisagem abstrata simplificada, vamos querer que alguém faça para olhar para a pintura. Ou olhamos para a pintura e percebemos que isto é uma paisagem. Lembra-lhes, oh, paisagem. Mas realmente qual é o ponto sobre o sentimento e como, como, como se fosse um dia quente de sol ou uma noite fresca, nítida ou esse tipo de coisas como, oh, há chuva à distância, é sensual. É, é agradável, é quente. Isso captura o sentimento que você tem enquanto você diz em um determinado lugar. Então, não se preocupe muito com todas essas coisas porque é realmente, você sabe, o que é uma paisagem. Virá de dentro de você. Vai ser bastante intuitivo, porque é sobre como você se sente e vamos usar algumas composições de design para criar nossas paisagens. 4. Noções básicas de paisagem 2 Framework: Então vamos falar sobre uma estrutura para nossas paisagens abstratas. Agora, um muito fácil de usar, e é usado muito em arte e fotografia é a regra dos terços. E basicamente isso significa que você divide seu papel em terços, tanto horizontalmente quanto verticalmente. Então eu posso medir se você preferir. Eu só vou olhar para ele. É cerca de um terço. E cerca de um terço. Certo? Horizontal. Então eu vou fazer isso. Sinto muito, vertical. Agora faça o mesmo aqui. É como uma prancha de tic-tac-toe, certo? Mas está na sua tela ou no seu papel que você está pintando. E sua linha do horizonte deve ir aqui ou aqui. Não é simples. Então, se você usar a regra de terços como sua estrutura, você saberá onde colocar sua linha de horizonte no topo 1 terço ou no terço inferior. Você não quer colocá-lo no meio. Você não quer colocá-lo aqui. Sua linha do horizonte não vai no meio. Essa não é uma composição muito agradável. Seu cérebro não gosta disso. E então você só quer se lembrar mantê-lo em um terço inferior ou um terço superior. Qualquer um deles funcionará para a linha do horizonte. Agora, vou criar outro. E isto não está a fazer um bom trabalho a dividi-lo, mas vou criar mais um terço, um terço aqui. E sim, estou usando várias linhas porque sou uma pessoa imprecisa. Então, uma vez que você escolheu sua linha do horizonte, então você quer criar um ponto focal para sua composição abstrata ou sua paisagem de pintura abstrata. E isso será em um desses cruzamentos de nossa regra de terços. Agora, isso é baseado em algumas coisas realmente complicadas, mas é uma versão muito simplificada de criar uma composição muito agradável que você é naturalmente atraído. Então escolha a linha do horizonte primeiro. Primeiro, escolha a linha do horizonte e, em seguida, escolha a área do ponto focal. O ponto focal será a área de maior contraste. Isso pode ser contraste de valor, que pode ser moldado. Contraste. O valor é claro e escuro, que provavelmente é o mais provável já que estamos fazendo paisagens abstratas. Mas também pode ser moldado, contrastes, tudo suave e você tem algo que é mais de uma forma definitiva nessa área. Também pode ser contrastes na forma de gradação. Então, passando de uma mudança gradual da luz para a escuridão, estamos escuros para a luz. Outra maneira de criar contrastes é através da cor. Podemos usar aquecimentos e resfriamentos para criar um monte de contraste. Isso vai ser um conceito importante quando você estiver pintando uma paisagem. E falaremos sobre isso mais tarde. Agora que temos a estrutura para nossas paisagens abstratas, vamos falar mais sobre alguns tipos de composições que você pode usar para criar uma paisagem agradável. 5. Design básico de paisagem: Portanto, existem muitos tipos de desenhos de composição que são ótimos para todos os tipos de arte, ótimo para abstrato, ótimo para paisagens. Mas nós só queremos nos concentrar em alguns para esta classe para que possamos criar paisagens simplificadas e abstratas. Ok, então primeiro vamos falar sobre horizontal. E horizontal é só isso. É uma composição que tem linhas horizontais dentro dela, certo? Então, essencialmente, o movimento do olho é horizontalmente através da página. E assim uma paisagem pode ser facilmente horizontal porque o que temos é um horizonte. Podemos ter algumas nuvens e o céu se move. E talvez tenhamos algumas características de paisagem, certo? Então deixe-me molhar isso. Este é um lápis solúvel em água em usar apenas para a prática. Então talvez tenhamos essas linhas horizontalmente moldadas em Marx que realmente criam o olho se movendo através da pintura. Ok? Então, neste caso, eu realmente não escolhi um ponto focal. Mas se eu escolhesse um ponto focal, provavelmente o colocaria aqui. E eu posso fazer isso simplesmente adicionando um pouco de contraste. E agora eu tenho uma paisagem horizontal, ok, com um ponto focal usando nossa estrutura para a regra dos terços. Ok, então eu imaginei o terceiro, um terço, um terço, um terço. Esse é o lugar. Você pode desenhá-lo com um lápis se você precisar também, tudo bem. Sempre pode ser apagado antes de fazer a pintura. É aquarela. Ou se for acrílicos ou mídias mistas, você pode simplesmente pintar sobre ele. Agora, cruciforme é a forma de uma cruz. E no caso de uma paisagem, eu consideraria horizontal e depois vertical. E ao fazer isso, estamos criando um ponto focal lá automaticamente. Então esta seria a forma cruciforme e pode ter contrastes dentro dela e todos os tipos de coisas acontecendo. Mas a sua área de interesse neste design de composição em particular é cruciforme. Ok? Então eu estou criando naturalmente um lugar onde seu olho vai direto para lá, lugar para olhar. E está na forma desta cruz. E há muitas maneiras de fazer isso. Essencialmente eu, então neste, eu ainda usaria a regra dos terços. Eu coloquei a minha forma transversal em um dos pontos de interseção. E neste caso eu apenas amolecer. Estamos fazendo uma versão muito simplificada onde fazemos nossas pinturas. Vamos adicionar um pouco mais de contraste para criar um lugar realmente forte para o seu olho ir. E você pode fazer isso agora apenas adicionando um pouco mais deste lápis. E eu estou soprando tudo. Só estou brincando um pouco, me divertindo. Composição tão cruciforme, muito simples. Pode ser muito forte e poderoso. Não precisa ser magro assim. Pode ser como uma área espessa e espessa. Então ainda tem a mesma forma, certo? Mas pode ser maior como metade para ser perfeitamente pequeno e fino. Então só queria apontar isso para você, bem como para a próxima composição que eu quero falar com vocês é linhas principais. E essencialmente o que eu faria é colocar minha linha de horizonte, que neste caso, eu vou colocar este top 1 terço. E eu vou decidir sobre minha área, meu ponto focal neste caso aqui. Ok. Este é o mesmo ponto focal é este aqui, mas eu não vou usar essas linhas. Vou usar linhas que fluem em direção a este ponto focal. Então, tipo de linhas irradiando, mas atrai seus olhos para aquela área. Agora, se você usar as linhas, dessa forma, você se concentrará automaticamente nessa área. Então o que eu vou fazer aqui é apenas criar algumas linhas irradiantes. Eu não vou colocar nada naquela área onde o plano focal está. Apenas algumas linhas indo nessa direção. E adivinha? Seu olho vai. Oh, esse é o lugar. Podemos até aprender um pouco. Seu olho ainda vai chegar lá. Tudo bem? Então essas são três composições de design que podem criar paisagens abstratas realmente agradáveis. Para muitos tipos de composições, isso é apenas três. E é apenas para você começar lá outros tipos comuns para a paisagem, mas eu sinto que estes serão realmente simplificar o processo para nós. Para que possamos criar algo realmente divertido e bonito. 6. Profundidade de conceitos chave de paisagem: Vamos falar sobre um conceito chave de uma palavra antes de passarmos a fazer nossas pinturas. Este conceito chave sobre o qual quero falar é profundidade. E se você está criando a idéia de uma paisagem, então você realmente precisa de profundidade em sua pintura. E então você tem um avião fotográfico. Neste plano de imagem você está pintando, por exemplo. Então você escolheu sua linha do horizonte para bater este terço inferior . Sua linha do horizonte é essencialmente o ponto mais distante, uma maneira que você pode ver. E vai ser a mais legal, a área onde você quer as cores mais legais. Vai ser a área onde você quer as cores mais legais. Porque as cores legais recuam naturalmente, elas se afastam visualmente de você. Assim, cores mais frias na linha do horizonte criarão automaticamente profundidade dentro da sua pintura. A outra coisa, outra coisa a considerar na criação de profundidade é o tamanho dos objetos. Assim, por exemplo, os objetos são maiores ao longo das bordas superior e inferior do plano da imagem. Os horizontes mais distantes podem então estes, este é o mais próximo do espectador. Agora isto é, se você estivesse parado na praia e você pode ver o horizonte desobstruído. Tudo aqui é mais próximo de você, e tudo aqui é mais próximo. E isso está bem acima da sua cabeça e isso é longe, certo? Ok. Isso significa que as áreas mais próximas terão objetos maiores. Então, por exemplo, se esta fosse a praia, você poderia ter ondas aqui que você mal pode ver. E à medida que se aproximavam de você, essas ondas se tornariam maiores e mais pronunciadas. Você será capaz de vê-los mais facilmente. O mesmo com nuvens, nuvens ao longo do horizonte. Você realmente, muito pequeno mesmo que eles sejam grandes nuvens em conceito, certo? Mas como eles se movem para cima do plano de imagem, eles visualmente ficariam um pouco maiores. E bem acima da sua cabeça. Haveria o maior. Ok, então só fazendo aquele pouco de desenho, eu já posso ver muita profundidade nesta pintura, mesmo sem qualquer cor. Então essas são algumas coisas para pensar quando você está tentando criar profundidade em seu cenário abstrato. Isso não significa que você tem que usar blues aqui. Significa que você quer que essas cores sejam mais silenciadas. Eles também podem ser mais silenciosos ou mais frios do que as outras cores que você está usando. Então, pode ser tudo em uma cor, mas seria as cores mais silenciosas ou mais frias que estão mais distantes e as cores mais intensas estão mais próximas de você. Essas são regras que você pode quebrar. Na verdade, se você quisesse que seu ponto focal estivesse aqui, você poderia ter o mais contraste e mais cor e todas as outras coisas seriam mais silenciadas. Então, mantenha isso em mente. Não precisa seguir exatamente essas regras. Mas se você está criando profundidade, então você quer pensar sobre como isso está mais próximo de você, isso é mais próximo de você, isso está mais distante. E criará essa sensação de profundidade que você pode querer. Ok, então vamos passar a fazer uma paisagem abstrata muito simples. Tudo bem, então vamos começar. 7. Mini de minutos - Horizontal: Ok, meus amigos, nós conversamos sobre um monte de técnicas e nós aprendemos um monte de coisas. E coloquei um monte de coisas na sua cabeça, certo? Mas vamos nos preocupar com tudo o que você pode estar pensando, isso é mais complicado do que eu quero pensar. Bem, adivinha? Você não tem que pensar em tudo isso ao mesmo tempo. Você pode escolher e escolher o que você quer fazer. E você pode dizer, mantenha sua estrutura em mente, escolha um local para seu horizonte e depois pinte. E não se preocupe com todas as outras coisas são para prática e diversão. E agora vamos nos concentrar em nos afrouxar um pouco, respirar e aproveitar o processo de pintura. Porque afinal de contas, essa é uma das principais razões pelas quais estamos aqui é apenas para aproveitar o processo, para nos dar algum espaço criativo e prazer. Com isso em mente, vamos começar. Deixa-me dar-te a armação. Você tem minha missão, paladar e minhas pinturas de Daniel Smith. Como sempre use as tintas que você tem. Escolha as cores que você ama. Faça uma promessa. Ok, então primeiro, eu estou amando, você sabe, eu tenho toda a minha tinta aqui, então eu não tenho que pensar, oh, eu gostaria de ter essa cor porque eu às vezes eu tenho. Essas são algumas cores convenientes para mim. E eu vou mover isso porque eu quero que você seja capaz de ver minha paleta. Vou usar este em volta da escova. Agora costumo empurrá-lo para usar um pincel que é maior do que você pensa que precisa. Mas com toda a honestidade, para estas paisagens, este pincel é muito grande para este papel. E isso me perturba porque os pincéis são grandes demais. Então eu estou ciente que isso contém uma tonelada de água e uma tonelada de tinta, e é demais para este pequeno papel. Então, vou deixar este de lado. Ok, eu vou preparar, eu tenho minha mascote pequena, tartaruga aqui. Tecido, pano. Estou pronto para ir. E agora o que vou fazer é me limitar. Então eu queria fazer algumas paisagens abstratas rápidas em, digamos, cinco minutos, talvez dez no máximo, e ajustar o temporizador para cinco minutos. Mas eu não vou deixar isso em vista porque eu não quero pressioná-lo. Você não tem que definir um temporizador se isso não funcionar para você. Mas isso é apenas para me dar uma orientação de onde eu estou no topo para que eu possa estar ciente porque se eu me envolver no processo criativo, eu perco a noção do tempo, certo? Então esta é apenas uma maneira de eu manter o tempo e pode ser útil para você tipo de ir embora. Ok. Só vou brincar com isso por cinco minutos e depois deixo de lado. Se isso não for útil para você, esqueça o temporizador, não importa. Vamos pintar um pouco de diversão e abstrato fácil. Ok, então vamos começar. Vou apenas criar uma paisagem horizontal. E tendo em mente a regra dos terços, como eu disse, não se estresse e se preocupe com isso. Vai ficar tudo bem. Apenas aproveite, relaxe e pinte. E essas outras coisas, todas as coisas que eu te ensinei sobre composição, essas coisas virão apenas meio que mantê-lo ajustado para o lado e você pode se referir a ela de vez em quando, mas agora. Apenas respire. Acenda uma vela, ligue alguma música suave, seja o que for que o ajude a relaxar. Relaxe os ombros. Ao vivo, não deveria. Lá vai você. Certo, agora, vamos curtir a pintura. Ok, então vamos começar com a nossa primeira composição, que é horizontal. Então eu estou indo para o olho, mas cerca de um terço e colocar isso no topo do papel. Busca Kaplan. E lembre-se que também temos terços indo verticalmente. Então isso é cerca de um terço. Vamos deixar isso um pouco mais escuro lá para que eu saiba onde minha área de ponto focal estará e pode ser, você sabe, toda essa área se, se eu quiser, não é apenas um pequeno ponto. Então, tenha isso em mente também. Mas não muito. Agora vou começar meu temporizador e pegar um pouco de tinta. E eu quero obter uma cor rosa bem concentrada para que possamos escolher qualquer cor que quisermos. Olhe para isso. Eu já tornei minha água muito azul. Vou escolher duas cores. Meio verde limão aqui, amarelo, verde, e azul picareta. Vou fazer uma fila. Vou começar com a coisa mais básica. E isso é uma linha. Na verdade, vou começar aqui e fazer uma fila confusa. E então eu vou subir aqui no topo. Estou virando meu papel para facilitar e tocar todo o caminho. Mas quando eu chegar aqui na minha área de ponto focal, vou pular alguns espaços e talvez fique irregular. E o que espero é que a tinta se mude. Então deixe-me continuar a molhar essa área. Deixe-me voltar para a minha pintura e pegar ainda mais e apenas voltar para a linha. Então essa tinta pode fluir para a água e não está fluindo muito. Posso dar gorjeta. Vamos ver o que acontece se eu der gorjeta. Ainda não flui muito, então vou voltar e adicionar um pouco mais de água aqui. Mais espaço para fluir. Eu não quero entrar na fila. Vamos continuar até o topo, porque não quero trabalhar. Aqui vamos nós. Então isso é muito legal. Agora eu tenho algumas belas árvores de estrofe. Eu acho. Vamos apenas deixar mais. Naquelas áreas onde fluiu. O que é muito legal. Agora vou pegar o meu verde. Só vou desejar que passe por baixo e deixe passar para ser um pincel seco. Agora. Agora a maior parte da mancha está fora e eu estou dando essa textura. Isso é muito legal. E estou focando em uma composição horizontal. Eu posso adicionar mais verde porque eu vou, eu quero essa textura. Estou fazendo isso de propósito por ter menos escova seca. A escova seca não está completamente seca, apenas tem menos tinta. Então este é realmente um bom verde amarelo. E agora eu vou misturar essas cores um pouco e eu preciso de mais água e mais tinta. Eu não tenho o suficiente. Aqui vamos nós. Agora estou criando alguma continuidade na minha pintura porque estou usando as mesmas cores para misturar a próxima cor, certo? Então é a continuidade da cor. Novamente, eu esqueci, eu esqueci por um segundo que eu estava fazendo horizontal. Eu não quero apenas uma linha plana lá. Então eu vou me misturar um pouco e ir para a área em que eu estava antes e passar um pouco e ele apenas cria que é muito leve bem ali. Eu não quero que meu olho seja atraído para esta borda porque é apenas para contrastar 0s. Então tenha isso em mente também. E horizontal continuando a pensar sobre a composição horizontal, eu realmente não quero nenhum branco do papel para baixo na parte inferior. Não precisa ser escuro, mas também não quero chamar seus olhos para muita coisa. E para se divertir e adicionar um pouco de textura, torneira e um pouco de água, flores ou algo assim. Eu vou fazer isso todo o caminho porque eu estou pensando sobre a composição horizontal. 90. Acho que ainda posso adicionar mais deste azul pavão para o topo e criar ainda mais contraste nesta área. Isto ainda está molhado. Fortalecer essa composição. E então eu vou deixar cair aquela cor do Congo lá também. Não todo o caminho no topo, mas aqui em baixo não vai se espalhar tão longe desta vez porque o jornal não está tão molhado. Agora o que eu quero é diluir sua cor um pouquinho da tela só para ir um pouco diferente de cor. E coloque isso aqui no topo. Meu temporizador desligou. Era verde. Não quero que o meu céu fique verde V2. Continuando a pensar nessa composição horizontal. E eu vou pegar meu tecido e fazer um pouco de VOD inchado lá e tocar em uma espécie de cruz para obter algumas nuvens. Formas nubladas. Tudo bem, e adivinha? Cerca de seis minutos? E esta paisagem de composição horizontal, esta paisagem abstrata é feita. Vou chamar isto de feito. E ainda não está seco. E eu poderia voltar e adicionar coisas diferentes em uma segunda camada. Mas por enquanto, estamos chamando isso de bom. Acho que tem um ponto focal muito forte nesta área. É extraordinário. E tem muitos interesses. Eu acho que talvez a única coisa que eu poderia fazer poderia pegar minha faca de paleta e apenas um pouco de raspagem horizontal lá ao longo da linha do horizonte, apenas para adicionar algum interesse e textura. E eu poderia realmente puxar isso para baixo um pouco. Não sei como esse efeito. Não é necessário só por diversão. Tudo bem, talvez seja um lago ou algo assim, há qualquer coisa que você possa fazer. Então eu acho que é uma pintura abstrata horizontal muito legal feita em cerca de cinco a seis minutos. Ok, vamos passar para a próxima composição. 8. Mini de minutos - cruciforme: Agora vamos nos concentrar na nossa composição cruciforme. Vou fazer apenas um mais baixo. De acordo com a nossa estrutura. Um terço, um terço, um terço. formulário oficial do Chef está nesta área. Tudo bem, lá vamos nós. Agora eu vou fazer o temporizador de cinco minutos ajustado para o lado, então nada de pressão para você. Então eu só estou pegando alguns blues aqui. Eu tenho algumas verduras. Eu estou tipo de furar o que é semelhante ou mesma paleta de cores como antes apenas porque tentando mantê-lo simples e rápido e ainda conta interessante, eu só quero fazer uma marca varrendo e só eu quero que seja Quero dizer, a paisagem pode ser tão Simples assim. Quero dizer, você teria que minuto paisagem. Lá vai você. Feito. Mas vou adicionar um pouco de céu a ele. Deixe-me adicionar um pouco de céu. Eu meio que realmente gosto da simplicidade disso. Gosto do estilo mínimo. Mas é provável que ele seja homem. Vamos nos divertir. Levante um pouco. Dessa forma. Mais interessante. Para baixo, torná-lo realmente aquoso e solto. Estou fazendo um céu rápido. Não estou fazendo um céu difícil. Você pode ser muito mais meticuloso com o céu. Mas para essas paisagens abstratas, eu realmente não sinto que seja necessário. Então veja esta área branca. Eu quero que isso seja resolvido e só vou adicionar um pouco de água lá dentro. E quero trazer mais desta cor. Então agora vou pegar meu lenço. Porque o tecido tem sido tão divertido para mim neste projeto. E basta tocar algum tipo de formas de nuvem e ir realmente agradável e simples lá. Sinto que isto pode ser mais forte. Então vamos pegar um pouco mais deste verde, talvez até ir para mais verde terroso. Deixe-o aqui ao longo da nossa área. Agora eu tenho a minha linha do horizonte um pouco alta neste. Então fique ciente de que eu fiz isso. Um tipo de contagem branca tem essas formas acontecendo, parece interessante. Há algo no fundo. E eu não sei o que está acontecendo aqui, mas é meio legal. E gosto do efeito que está a ter. E não há muita coisa acontecendo aqui. Escreva um pouco de algo, mas tornando-o muito mínimo. Então esta é uma paisagem tipo muito mínima. Posso parar por aí. Posso tocar em mais do nosso verde que estamos usando e torná-lo mais peixe de árvore. Tipo de fazer o mesmo. Eles estão vendo essa dura linha dura do Kenema lá. Eu só estou indo para um pouco verde no meu pincel. Ok. Apenas amolece isso um pouco. Corda muito escura e brilhante. É um pouco perturbador. Eu acho. Posso fazer meu tecido de novo, pegar um pouco dessa cor. Meu foco realmente vai aqui. Acho que estou só a dar um segundo para secar. Ainda tenho um minuto no meu temporizador. Eu poderia fazer como uma cor mais escura, mais escura, cloro mais escuro e apenas deixar cair isso aqui seria em algum lugar por aqui novamente, essa linha do horizonte é um pouco alta. Vou deixar cair um pouco disso e teremos algumas características lá. Tudo bem. E também puxe isso um pouco para baixo. Porque eu estou indo para aquele tipo de forma cruciforme. Você quer que isso seja tão óbvio. Tudo bem. Então esse é o meu temporizador, não. Já se passaram cinco minutos. Eu tenho uma paisagem? É abstrato? Tenho um bom ponto focal? Eu acho que eu sei. Gosto da aparência do céu. Também acho muito interessante. E então eu vou parar por aí. Mas meu pincel para baixo, bem, na verdade, eu não estou porque eu vejo estes, isto, neste e isso é apenas um forte contraste que eu sinto que é nesta área. Então eu vou colocar minha água sobre ele e abaixar um pouco e eu acho que vai funcionar muito bem. Ok, é isso. Por agora. Vamos tentar nossos principais. 9. Paisagem de 5 minutos - linhas de líder: Certo, meu temporizador está ajustado. Coloquei na minha linha de horizonte e na área de foco que quero ajudar agora se acabar assim, não sei porque às vezes mudo as coisas à medida que vou. E vamos pensar sobre nossa composição de linhas de liderança. Queremos que os nossos olhos fiquem aqui nesta área. E eu só vou colocar um pouco de calor lá dentro. Acho que vai ser bom. E então eu vou começar a trazer alguns céus azuis e talvez até um céu rosa púrpura. Azul no meio. Alguns sendo bastante literal aqui com estas linhas. E só quero demonstrar como isso funciona. Tudo bem, então eu vou continuar com essas linhas roxas de dedinho. E também com o meu azul. E eu vou no meio com um pouco de água só para amolecer. Mas eu não quero que a vantagem tenha essas linhas, mas eu acho que isso é realmente bonito lá. Agora eu vejo que esta é uma forma meio estranha, então eu vou apenas pegar um pouco disso e alguns também vai chegar a ele. Então solte um pouco, pegue um pouco. E usando um pincel úmido, vou puxar um pouco disso na direção longe do nosso ponto focal. Em algumas gotas lá dentro. É meio interessante. Eu não pretendia que isso funcionasse. Então isso é muito interessante lá e realmente enfatiza a idéia de nossas linhas convergentes ou de liderança. Agora, vamos para a área inferior da nossa paisagem. E eu meio que quero repetir um processo semelhante, mas eu vou usar um pouco de comida verde. Criamos o Sap Green. E eu não quero deixar isso secar, certo? Porque não quero que as linhas sejam exatas. Eu não posso dizer que eu vou apenas cair em um gramado água aqui e puxá-los para fora e continuar a puxá-los para fora e puxar a água para fora em uma espécie de linhas irradiantes. Então parece um campo de algo que está plantado, talvez algo assim. Então, como eu disse, sendo bastante literal para esta demonstração, mas eles não precisam ser tão pronunciados. Certo? E deixe-me apenas cair em mais cor indo. Isso não pode nem ser curvo. Então pegando verduras diferentes e apenas indo para ele. Está bem. Está tudo molhado. Então eu fiz o maior contraste para estar lá, para ser o meu ponto focal. Certo? Então, eu quero mais Green? Eu tenho esse tipo de efeito florescente acontecendo e eu realmente gosto. Então, eu realmente não quero mexer com isso, mas isso realmente não demonstra o que estamos fazendo aqui. Esta área faz isso, mas ainda é interessante. Posso acrescentar um pouco mais dessa cor. Talvez isto seja apenas a luz do sol a atravessar. Você sabe, não tem que ser necessariamente como porque Ed gosta de fileiras de uma colheita que pode ser apenas que a luz do sol está realmente mostrando. Observe também há ficar mais perto juntos e menor e que área algo que é muito legal. Isto é uma espécie de luz. Acho que quero trazer uma mistura de ocre amarelo com essa linha verde e manter isso um pouco mais. Tudo bem. Então, tenho uma confissão. Eu não iniciei meu temporizador exatamente a tempo. E eu tenho um minuto para agora. Certo? Acho que posso chamar isso de terminado. Tem algumas flores interessantes e coisas acontecendo, mas eu me sinto como uma boa composição que demonstra essas linhas de liderança. Eles estão convergindo. E este é realmente o maior contraste porque este é tão brilhante. Agora eu tenho essa cor meio que quero baixar a cólera. Eu coloquei verde lá. Então ficamos por mexer com isso, certo? Certo. Então, é só desfocando essa cor um pouco. Eles não são como E nós vamos colocar azul lá. Veja o que acontece quando você começa a mexer com as coisas pode mudar um pouco. Lá vamos nós. Acho que funciona. Tudo bem. Então eu tenho essa área agradável de contraste. Tenho as linhas convergentes. Eu tenho gotejamento aqui porque eu não estava prestando atenção e eu estava segurando meu pincel sobre meu papel. Vou adicionar mais observadores só para concordar um pouco mais de interesse e tirar vantagem dessa situação. Por que não? É uma paisagem abstrata. Ok, então eu vou chamar isso enquanto meu temporizador emite um sinal sonoro. Vou chamar isto de terminado. Agora vamos passar para uma pintura maior com menos restrição. Esta série de pinturas é para demonstrar os três tipos diferentes de composições. Mas agora vamos deixar isso pra lá. E nada demais e criar algumas paisagens abstratas maiores. 10. Paisagem de grande 1 - Seascape: Ok, vamos passar para uma pintura maior agora. Tenho uma folha de papel maior. Sinto-me mais livre quando tenho uma superfície maior. Mas se você se sentir mais confortável trabalhando em um menor, tudo bem se você quiser se esforçar ou de um pouco maior. Quero dizer, podemos ter um grande pedaço de papel, certo? Ou telas realmente grandes, mas não é realmente necessário, mas às vezes divertido. Então, trabalhe no que funciona para você. Divirta-se enquanto pinta. Vou usar um pincel maior para combinar com o meu papel maior. Também vou usar algumas das minhas tintas de dado Smith. E eu só vou brincar, divertir e deixar ir. Eu não vou me concentrar tanto na composição e tudo isso agora, embora eu tenha meu quadro, o que eu vou fazer. Então eu estou pensando em um terço, um terço. Então, correndo aqui. Às vezes ajudava-me a pôr o lápis no chão para determinar onde fica o terço da área. Então, porque às vezes eu colocava aqui e isso é cerca de 1 quarto. Mas se eu for assim, posso ver melhor. É cerca de um terço, você sempre pode medir, ok? Aí está minha área de foco. Dou ênfase ao meu ponto focal. Lá vamos nós. E eu vou começar com alguns realmente bem coloridos. Este é Daniel Smith, tom azul manganês. Tão bonita cor. E eu vou começar com isso. E eu quero ter certeza de que eu tenho uma cor forte e agradável. Um erro que eu estava cometendo foi que eu estava usando muita água, sem tinta suficiente, então eu quero ter certeza que eu não erro. Comete esse erro de novo. Quero dizer, eu sempre posso adicionar mais tinta, certo? Mas você ganha mais cores menos punchy se você usar mais água, certo? Depende do que você está indo para ele e eu vou começar com uma linha. E acho que vou pensar em uma paisagem marítima do oceano aqui. Acho que seria bom. Uma linha muito forte aqui. Este pincel contém muita dor e muita água. E eu vou direto para a minha paleta às vezes. Às vezes eu pulo aqui e pego aqui porque eu posso obter cor mais forte diretamente da minha pequena panela de pintura. Certo? Vou adicionar mais algumas cores, mas só começando com este. Vamos em frente e fazer isso. E novamente, como eu disse, eu estou pensando em um oceano escapa e apenas vou adicionar água. Só vamos brincar e nos divertir e ver onde isso nos leva. E eu quero adicionar muito mais tinta lá. Então vamos trazer isso para que você possa ver melhor. Pelo menos por agora. Pegue realmente essa dor e coloque-a aqui. E estou pensando no oceano. Então eu quero ter alguns efeitos de escova seca. E isso é simplesmente tirar a maior parte do pagamento do seu pincel. E, e então você pode deslizá-lo através do papel como uma textura do papel vai escolher isso. E agora eu vou mudar para eu posso cor de pêssego. Então eu tenho esse tipo de mistura marrom avermelhada aqui. Há apenas uma mistura de cores. Tão quente Brown é realmente o que é. Veja, não precisa ser uma cor específica. Só tem uma mistura de Brown. É apenas divertido. É que esta pintura vai ser fantástica. E se não for, aprendi algo com, oh, essa é a mistura errada do certo de Brown. Levando isso até o fundo. Então, criando aquele belo olhar arenoso e arenoso, eu vou trazer mais algumas cores. Então este é um cromo tão resiliente aqui. E isso também vai ser uma espécie de cor azul-verde. E eu é agradável e escuro. E estou a pô-lo bem nesta tinta molhada. E eu vou direto para a área do BCCI. Isso é muito divertido. Ok, agora vamos falar mais roxo azulado, mais azul púrpura, que é este azul cobalto. E eu vou colocar isso aqui à distância e resumir aqui. Então eu estou apenas tentando criar uma mistura de cores e efeitos interessantes e criar uma pintura coesa. Realmente parece legal. Eu quero ter certeza que isso é, claro, isso vai ser no quadro. Se isso foi emoldurado, isso pode estar no quadro. Poderia estar mostrando não quer como super branco nas bordas que irá distraí-lo e você está olhando ou distrair o espectador. Ok, isso parece muito legal. Eu gosto disso. Talvez se você derramar água pouco porque tem sido paisagem abstrata. Certo, agora vamos colocar um pouco de contraste aqui e criar uma espécie de ilha. Então isso é realmente escuro e depois jogado azul, azul super escuro. E é um azul púrpura. E eu vou usá-lo aqui para criar uma ilha ou um assado ou algo assim, certo? Não devem ser mais grossas deste lado do que deste lado e talvez um pouco aqui também, mas não tanto. Então, temos algumas terras acontecendo. Agora vamos limpar o meu pincel e vamos colocar água lá e deixar que a cor flua para fora e espero criar alguma forma formas de árvores e esse tipo de coisa. E vamos atravessar todo o caminho. Então você vê esse tipo de desejos para fora em sua eu não quero linha sólida, então eu estou adicionando mais água como eu subir no topo. Vou levar aquela água até a borda, eu acho. Então agora eu tenho alguns efeitos muito molhados e molhados. Eles estão indo em frente. Agora não vai ter nenhuma linha dura com isso. Pegue um pouco mais disso e toque nele e crie algo interessante nesta ilha. Talvez sejam árvores ou talvez haja um pequeno edifício. E se eu colocar uma linha reta, acho que é um prédio. Ok. Esta área é o meu ponto focal. Quero um contraste forte lá. Tão mais escura, escura, leve ou leve lhe dá um forte contraste. E coloque mais tinta, deixe que flua um pouco mais. E depois um pouco mais de água. Acho que queremos que isso flua um pouco mais. Nesta área em particular. E talvez tenhamos algumas árvores acontecendo lá. Vamos derrubar uma área de sombra. Então eu estou usando a ponta do meu pincel e apenas tocando isso. E, e eu vou tocar cada área, apenas deixe que flua um pouco para baixo e criar uma espécie de efeito de sombra. Ok, nós temos, eu quero levar isso para fora um pouco mais longe. Há alguns arbustos e coisas acontecendo e tornar isso um pouco mais definido. Isto é um pouco mais definido. Há muita água deste lado, por isso vai ter um efeito. Posso esperar e deixar as coisas secarem um pouco. Isso pode ajudar. Ok, eu quero fazer algo um pouco inesperado. Então eu vou deixar um pouco de verde porque, por que não? Isso é muito divertido. Talvez haja algumas árvores. Talvez algo esteja acontecendo aqui e possamos ver um pouco de cor. Na vida real, você pode não ser capaz de ver esta cor bebês muito longe. Mas esta é uma vida real. Esta é uma paisagem abstrata. E não precisa ser realmente realista. Isso é muito divertido. Puxamos isso. Pouco quase tem como um acontecendo lá. Acho que, na verdade, por causa da forma como isto é tão perto e é um pouco perturbador. Quero esta área de ponto focal. Eu poderia mudar meu povo uma área a propósito. E o chefe, o meu quadro não é o meu chefe. É cor escura. Só não se esqueça que você pode mudar as coisas se você quiser enquanto você vai embora. Este parece, eu amo o forte contraste aqui. Isto, é realmente muito mau para mim. E eu sou a taxa de pintores. Nós dizemos para colocar alguns pontinhos lá dentro. Para mim. Parecem um pouco com palmeiras ou algo assim. Isso é um pontinho. Eu não sei. Ok, vamos fazer um céu e virar isso para algum, algo de sua própria coisa. Vamos fazer céu usará nossa cor cobalto porque é a cor mais púrpura. Você poderia usar, azul ultramarino ou algo assim. E talvez faça sentido algum índio atirado. E eu vou colocar isso no topo. Tudo ainda pelo menos úmido. Nada secou. Então eu vou puxar isso um pouco para baixo. Então, o que minha área é mais forte contraste e estar aqui. Agora, eu quero levantar um pouco disso. Então eu vou apenas pegar um lenço e tocar esta pequena parte lá dentro para criar algum tipo de formas de nuvem. E o que esta cidade mais suave e mais água lá. Posso levantar mais. Então lá vai você. Eu gosto da textura que isso faz, então é meio divertido de fazer, para obter alguma textura. Isso é muito chato para mim. Vamos colocar um pouco mais de cor e fazê-lo atravessar e não quero tanto contraste nesta área é aqui. Então foi por isso que passei por aquela área. Agora vamos fazer os lenços de novo e pegar um pouco dessas bordas. E o que isso faz é pegar a água lá e meio que impede que a tinta se mova para aquele espaço. E cria esse tipo de efeito fofo. Agora eu quero que o topo seja um pouco mais escuro, então eu vou trazer um pouco disso em um balão drone. Só para escurecer esse cobalto. Não tão forte como era na nossa área de ponto focal. E reparem que eu só vou arqueá-lo, apenas, apenas fazê-lo descer um pouco mais nos cantos. Trazendo uma pequena área de sombra. Lá vamos nós. E depois voltamos ao meu tecido. Então agora estou fazendo esse processo de adição e remoção de tinta. Você pode fazer vai torná-lo mais complicado do que isso, mas você vai ter que fazer. Essa é a coisa. Poderia ser muito bonito sem ser super complicado. Senão está bonito. Agora, eu vou continuar trabalhando mesmo que isso esteja molhado porque eu não me importo com os efeitos do Bloom e empurrando a dor ao redor. Na verdade, acho que é muito legal. E então, se você não gosta disso, então eu sugiro que você espere nesta fase, você deixe secar. E é enquanto eu estou falando, eu estou colocando mais tinta e água em sua desordem para encontrar essa borda e deixar isso fluir um pouco mais. Eu não sei. Eu só achei isso legal. É agradável. Borda ali. Não quero ser sólido lá. E também não quero isso como ver Eu tenho a linha reta do outro lado aqui, Eu não quero isso. Então vamos puxar isso até um pouco mais. E vamos colocar mais desse cobalto porque não quero que seja assim. Os índios Roni queriam ser mais cobalto d. e isso também amolecer e trazer meu tecido para criar alguma forma lá. Como parte disso é apenas como muito para uma linha reta. Quero ser mais natural. Ok, eu estou ficando um pouco confuso, então eu vou parar de fazer essa seção. Eu quero trazer um pouco mais dessa escuridão na água para criar um reflexo. Como eu disse, talvez queiras deixar a tua pintura secar primeiro. Totalmente até você ir sobre aquela pequena área branca. Tudo bem. Então você pode usar um pincel menor aqui se você quiser realmente criar algum contraste lá. Faça uma pequena linha de horizonte espião tocando onde minha ilha com a borda, pelo menos, da água. Então eu só quero criar ainda mais contraste aqui e eu estou usando esse azul escuro realmente profundo para fazer isso. Tem algo acontecendo lá assim. Tudo bem. Talvez um pouco mais escuro aqui, mas não muito. Não quero que isto tenha tanto peso. Mas você precisa equilibrar o peso do outro lado. E posso dar gorjeta um pouco. Só quero tirar isso e pouco. Isso é muito legal. Então eu vou parar agora. E sinto que esta pintura está pronta. É uma bela paisagem abstrata. Tem alguma textura. Tem alguns efeitos divertidos como estas flores aqui em baixo das gotas. Está chovendo aqui você pode ser capaz de ouvir o trovão. E tem algumas formas interessantes aqui. Nosso ponto focal, que é a área com mais contraste. Tem um bom movimento. Essas áreas brancas não estão distraindo. Eles são interessantes, mas eles não estão distraindo porque há um contraste tão forte aqui. Então lá vamos nós. Vou chamar esta pintura de terminado e vou fazer outra pintura para você. 11. Paisagem de duas vezes: parte 1: Para esta pintura, eu vou me esforçar um pouco mais para ser um pouco mais solto e mais expressivo. E uma maneira que eu vou fazer isso é usar este pincel de adaga. Então eu falei sobre esse pincel de adaga no vídeo de suprimentos, mas ele tem essas cerdas longas muito interessantes e é muito, e é muito divertido. E então eu só vou tentar me soltar e pintar com ele. E veremos o que acontece. Novamente, estou usando as cores que eu quiser. Eu acho que desta vez eu quero usar isso TOMO, porque um nó e eu quero colocar minha linha de horizonte no fundo desta vez. Então, eu só vou empurrar esta tinta junto. Agora não vou fazer uma praia desta vez. Eu não acho que eu sou, pelo menos parece com a estrela embora, não é? Quer apenas colocar isso aqui e criar algumas formas interessantes. E lá vamos nós. Tenho verde, amarelo, verde. Largue aí mesmo. E apenas se divirta. Ok, então este pincel realmente incentiva você a se soltar. E então eu não sei onde isso vai dar. Mas espero que seja interessante. Quando eu terminar. Eles usam mais daquela cor muito bonita. Ainda tendo em mente essa composição. Agora você pode usar uma mulher normal que ela não tem que usar esta adaga Rosch, ou também é chamado de escova de espada. Mas é muito divertido. Você poderia usar um pincel de ventilador se você quiser se colocar assim. Pegue um verde mais quente aqui. Eu estava gastando meu ponto focal aqui, mas há uma linha que faz parecer que está acontecendo aqui. Então talvez eu vá, eu ainda não sei, ou talvez eu apenas vou trabalhar nisso um pouco mais para criar mais linhas. Juros. Eu não sei. Só quero brincar um pouco e ver o que acontece. Deixando cair gotas de água para criar textura. E vamos deixar isso correr para baixo. Trutas são água e deixe isso correr para baixo. Só vou ver o que acontece. Tudo bem. Vá para mais daquele curry amarelo, talvez até um ocre amarelo faça com aquele verde. Acho que vou por aqui ser o ponto focal. Veja o que acontece. Eu queria colocar isso aqui. Ooh, olha para isso. O que é uma cor linda? Eu não sei. Veremos o que acontece se eu trouxer algumas cores acastanhadas aqui. Como eu disse, esta natureza deste pincel realmente faz você se soltar. Então deixe-me adicionar água. Vamos trazer um pouco de amarelo. Vamos trazer um pouco de amarelo quente. Agora estou deixando tudo correr e brincar juntos. Estas cores estão apenas brincando juntas. Vamos trazer um pouco desta primavera em alguns Alizarin carmesim lá surgiu maneira e ser bonito olhar para isso. Está muito escuro, acho que sim. É isso que tem uma água, então nenhuma largura que distrai o I. Agora tudo é essencialmente tudo está molhado. Eu gosto de onde está indo agora, já que está tão molhado, que a cor realmente vai ser diluída. Então eu quero pensar sobre isso. O que são as cores fazer secar mais leve, e trazer talvez algumas cores mais fortes. Agora como isso vai funcionar no final, eu não sei ao certo. Mas é divertido tentar. Traga mais deste azul-verde. Viridiano. Vamos ver, estávamos usando aquele verde-amarelo estava muito bonito. É verde muito vibrante lá. Vamos trazer um pouco disso. Então, tão suave, eu tenho uma poça aqui. Então vamos pegar um pouco dessa água. Esse tecido ainda é voltar e colocar mais. Estou gostando desta mistura de cores com este rosa ou este amarelo macio. Isso é muito bonito. E acho que quero um céu turquesa. Podemos ter um céu turquesa? Sim, podemos, porque é a nossa pintura e nós somos o chefe dela. Mas vamos trazer algumas outras cores em um guia turquesa para que tal vamos trazer aquele cobalto para lá. Cobalto e turquesa. Realmente bonita. E eu só vou correr para baixo. Eu tenho uma área seca aqui, pensando que eu poderia deixar assim. E colocar mais disso nas cores que eu estava usando, certo? O cobalto e o cobalto, azul cobalto e turquesa cobalto. Então este tipo de parece chuvoso, como ele. Não queremos suavizar isso. Então tipo de pegar isso um pouco para suavizar um pouco essa borda. Adoro estas cores. Eles não querem fazer é fortalecer este carmesim Alizarin aqui. Porque gostei do efeito que está tendo e sinto que está quebrando algumas coisas interessantes acontecendo com ele. Vamos lá, fortaleça um pouco. Eu também adoro o que este amarelo está fazendo, então eu vou tentar trazer mais dele. Então eu coluna com mistura mais espessa. Você pode ver que na minha paleta é bem grossa. Então eu vou trazer isso aqui. Trazendo talvez marca lá dentro. Então crie uma espécie de cor laranja. Ok? Oh, sim, é. Então é como um efeito nublado. Nós temos acontecendo aqui. Eu faço. Eu sou dividido como se fosse um software, então eu vou levantar um pouco disso. Levante um pouco disto. É um coral muito bonito, cor do Coral. Decida que eles não querem que isso seja suave, então vamos em frente e suavizar isso. E assim, vá para a área. Então, tudo aqui é movido. Tudo, exceto estas pequenas áreas secas. Tudo isso é talvez assim se eu deixar cair algumas gotas de água que são um pouco grandes, mas apenas obter alguma textura interessante acontecendo aqui. Eu poderia usar ensopado e pensando em fazer aqui. Então, e se colocarmos um pouco, este é um caso experimental que você não pode dizer, estou apenas experimentando agora. Isso seria muito interessante. É o sal não vai fazer nada aqui onde isso é desenhado e criar algum interesse aqui nesta área. E esta é uma espécie de minha área focal são trabalhados para ser minha área focal. E eu vou colocar um pouco mais lá. Tudo bem, estou amando essas cores. Agora mesmo. Tudo é muito suave e indefinido. Então vou deixar isto secar e depois volto. Vamos fazer uma segunda camada e terminá-la. 12. Paisagem de duas vezes - parte 2: Ok, então eu removi o sal, basta escová-lo fora e ele criou esta bela textura e maldade, sal colorido. Isso acabou de vir daqui, pegou todas aquelas cores diferentes que só queria compartilhar. Isso foi divertido. Ok, então, pensando em paisagem abstrata, e esta é um pouco diferente em que eu tenho esse tipo de linha de textura e eu acho que é realmente meio que está se transformando em flores. Não há flores perfeitas, mas apenas flores. E então eu só vou pegar meu pincel redondo, aquele que não tem muita água. E eu espremi um pouco de abóbora e nós começamos isso indo e eu quero que ele seja muito aguado, mas ao mesmo tempo. Não quero que seja muito grosso. Então, uma água ADD lá dentro. Mova um pouco isso. Eu só vou trazer um pouco da cor do que poderia ser flores. E como você disse, é apenas abstrato para não ter que ser uma coisa perfeita. Na verdade, eu definitivamente não quero que seja perfeito, mas eu só quero trazer algumas dessas formas. E eu estou colocando isso bem nessas áreas texturizadas. Só para criar alguns interesses. E eu vou trabalhar do outro lado daqui. E adicionarei um pouco mais de água à minha pressa para que isto fique mais fino e seja menos opaco. E não mostrará tanto contraste. E eu vou torná-lo menor à medida que eu for. E adicione algumas pequenas manchas de branco. Disse agora que isso tem mais água para que ele vai aparecer menos uma vez que está seco. Apenas tipo de ir com o fluxo aqui. Então talvez tenhamos apenas algumas flores interessantes e eu só estou fazendo um pequeno tipo de formas soberbas lá dentro. E você não teria que fazer isso, mas é apenas, você sabe, divertido. E então eu vou fazer um pouco de respingos. Então, tudo é substantivo seco. Então os observadores não se espalharão. Você só quer algumas aranhas lá dentro. Este pincel não respira em todos os lugares. Os ventiladores escovam bexigas em todo lugar. Você quer mais posseiros, respingos, manteiga. Então você sempre pode usar o pincel do ventilador e menos tinta sobre ele, então quanto menor essas escadas. Tudo bem, isso é muito legal. Agora o que eu quero fazer é adicionar um pouco de amarelo para apenas deixar essas flores amareladas. Ou talvez haja simp no centro. E se for para o branco um pouco, estou bem com isso. Então eu vou apenas tocar em como alguns pequenos pontos amarelos. E lá, só para transmitir a idéia de que há flores, como se não tivesse que ser, você sabe, essa teoria distintiva um pouco aqui embaixo. Agora isso é transparente. Ou seja, eu não acho que Washington é por isso, se é outra cor por baixo vai mostrar essa cor. Talvez eu faça um pouco de, um pouco de inspiração desse amarelo é que eu acho que é como se parece com o meu verde lá. Acho que é bem interessante. Um pouco aqui em cima. Um pouquinho ali. Está bem. Pare aí. Agora, o que eu quero fazer é como se eu tivesse isso. Isto pode ser flores são arbustos. E a questão é, eu quero apenas adicionar algumas hastes para apenas criar alguns interesses? Não há nada que eu possa fazer é definir isso. Como originalmente esta era a minha linha do horizonte, certo? Mas agora sinto que está mais em primeiro plano e esta pode ser a linha do horizonte. Então eu poderia definir isso mais. Mas esta é uma paisagem abstrata, então eu não tenho que fazer nada disso. Eu gosto deste pequeno grupo de flores aqui. Pode ser um arbusto, pode ser apenas flores. Talvez também façamos um pouco disso. Vai Ram Carmesim. Um pouco de lisonjeia disso precisa ser mais aguado. Não tão saturado que eu acho que estou fazendo é apenas criar um pouco mais de interesse na textura ao longo desta linha onde eu tenho a textura. Esse é o objetivo aqui. Eu tenho algumas gotas escapadas. Vou só limpar a minha escova, secar na pequena picareta que escrever. Tudo bem se eles estão lá, especialmente nesta área e meio que eles estão lá. Eu não quero que eles fiquem quietos tão sombrios e definidos. Alguns batendo naqueles um pouco. Certo, isso é muito divertido. Um pouco de ideias sombrias e só vou fazer isso com este pincel de adaga. Mas você poderia usar um pincel minúsculo ou rigor. Pode usar um pequeno ramo ou rigor, alguns um a dois. Quero que os caules sejam um verde escuro. Acho que sim. Vamos apenas repetir. Eu realmente quero que eles façam as hastes? Eu meio que faço e eu sou um tipo de dúvida. Então, talvez só um pouquinho. Usando a ponta que se apressa. Eu acho que eu poderia apenas fazer como uma escova seca caber aqui. Sim, deixa-me entrar isto. Vou fazer um pincel seco aqui para criar uma textura como essa. Poderia fazer isso com um pincel redondo. Você pode fazer isso com o rigor. Você ainda quer que seu pincel esteja muito molhado, então toque um pouco. Então, apenas usando o lado dele apenas para criar alguma textura e interesses lá. E depois as hastes. Você pode usar essa dica lá também para criar. Você poderia usar uma escova de ventilador para isso também. Você gostaria de usar o lado da escova do ventilador. Eu vou fazer um pouco mais disso, batendo este verde. Mais um amarelo, verde, mais mentira que mais cor verde limão que estamos usando? Não é esse tipo de que eu não sei. É mais natural, mas quase obscuro. Um pouco de batida aqui. Áreas molhadas, ele vai se espalhar um pouco de bater no verde aqui. Porque eu acho que é interessante. Então eu acho isso muito legal. Vamos um pouco mais de energia. Esses são um pouco dominantes, então tire esses. Sim, eu realmente gosto que eu sinto que há um grande monte de flores que eles são, eles são realmente muito bonitos. Acho que vou trabalhar um pouco no céu. Vou tentar não mexer muito com isso, porque não quero exagerar. Então eu vou voltar para a minha usando as mesmas cores. Mas desta vez talvez eu use o tecido para pegar um pouco. Então isso pode estar molhado um pouco porque é aquarela e eu estou bem com isso. Então, se não for, não faça isso, certo? Pegue o cobalto também. Azul cobalto. Turquesa cobalto. E este azul cobalto e cobalto. E então deixe-me apenas colocar Eu estou apenas adicionando água. Eles vão se ainda há algo acontecendo no fundo lá e eu gosto porque sinto que faz essas flores como se não estivessem sozinhas no mundo. E aquela água, mais daquele cobalto realmente aparece dessa cor. Eu adoraria esta combinação e esta é realmente bonita combinação. Ponha mais disso aqui. Talvez trabalhar em criar um pouco de formas nubladas. Então, agora só água. E eu vou voltar com meu lenço e pegar um pouco disso. Deixe-o correr um pouco, um pouco pegar um pouco. Ainda vai ter aquela cor por baixo, certo? Isso só vai me dar menos de uma entrada de linha sólida . Mais água cria algum tipo de formas nubladas para levantar. Então eu estou levantando um pouco com esta elipse e criando essas formas de nuvem. Então, é realmente muito divertido de fazer. Quanto mais pressiono, mais pego mais água e pego mais pessoas serão atraídas. Isso é um pouco mais interessante. Um pouco mais interessante no céu. Acho que vou trazer de volta um pouco mais e bloquear um pouco mais grosso lá. E então eu vou apenas destacar novamente algumas dessas pequenas áreas. Então use a ponta do meu pincel. Então o que estou fazendo é apenas criar mais contraste na minha área de ponto focal. E já que eu vou com estas flores nesta paisagem, isso vai bastar. Decidiram que eram flores brancas. Eu realmente gostei da textura de sal que eles querem foi criado. Isso foi muito divertido e me deu um bom ponto de salto para isso. Não é neve molhada vai se mover muito. E eu acho isso muito interessante. E eu acho que isso é um belo paisagismo. Tudo bem? E é bastante abstrato. Então eu acho que nós temos uma boa mistura, temos uma idéia de paisagem e uma idéia abstrata. Então, vou parar por aí. 13. Exemplos de abismo.: Ok, meus amigos, vamos dar uma olhada em alguns exemplos simplificados de paisagem abstrata. Espero que esta pequena apresentação de slides inspire você e faça você começar a pintar. 14. Projeto e agradecimento: Muito obrigado por se juntar a mim para paisagens abstratas simplificadas. Espero que tenha gostado desta aula. Você aprendeu algo e isso meio que tirou a pressão para você criar. Então, para o seu projeto, eu sugiro que você apenas faça algumas pinturas praticando o que você tem aprendido sobre composição e sobre paisagens. Experimente as mini-paisagens de cinco minutos. Mesmo se você não é um iniciante, é uma ótima maneira de começar e tipo de soltar e ir andando. Em seguida, continue e pinte algumas pinturas maiores. Realmente explorar e empurrar suas habilidades e ver até onde você pode ir. Como sempre, sinta-se livre para fazer-lhes perguntas e eu farei o meu melhor para responder e muito obrigado por seus comentários e seus comentários gentis. Eu realmente aprecio isso. Obrigado por ser minha aluna. Vejo-te na aula.