Aprimore sua guitarra: desenvolva seu som com dinâmica

1. Apresentação: Não é o que você joga, mas como você joga. Meu nome é Taylor G, e eu sou um guitarrista profissional fornecedor de endosso de instrumento musical. Meu amor pela guitarra começou aos 11 anos e me trouxe às aos 11 anos e me trouxe às telas e estágios da vida para formar com artistas como Stevie Wonder, nosso Linux, Victoria Monet e muito mais. Nesta aula, discutiremos algumas maneiras de apimentar seu núcleo novamente. Bem, juntamos tudo o que aprendemos e adicionamos um pouco de talento a isso. Durante esta aula, aprenderemos martelar e puxar como deslizar corretamente as notas, bem como o uso de uma barra de tremolo, passaremos por algumas técnicas de ritmo e palheta para ajudar a aumentar a velocidade precisão do que você está jogando. Essa classe pode ser compartilhada entre qualquer lugar, mas particularmente intermediária, onde esse conceito também será dividido ainda mais. Para aqueles que são iniciantes, você precisará de uma guitarra elétrica, o braço e amplificador do terminal, pólo K e um cabo de um quarto de polegada. Ao final desta aula, você poderá incorporar novas habilidades que adicionarão mais talento à sua reivindicação. Então, vamos entrar nisso. 2. Primeiros passos: Uau, eu não sei quanto a você, mas esse núcleo só me deu arrepios. Agora falamos sobre toda a teoria. Analisamos nossos cabos de caixa, acordes de barra AB. Nós até sabemos como tocar nossas escalas. O que é melhor do que começar com um pouco de diversão. Desta vez, vamos aprender sobre dinâmica e todas as dinâmicas são outras variações de maneiras de tocar na sua guitarra. Agora você está se tornando um verdadeiro guitarrista. Essas coisas que estou prestes a ensinar são o que fazem a guitarra, a guitarra, ela faz com que ela se destaque de um piano, da bateria, de todo o resto. Se você puder fazer essas coisas, eu prometo que você será um guitarrista genuíno. Então pegue sua palheta, sua guitarra, um cabo de um quarto de polegada e seu aplicativo. Afine sua guitarra e vamos começar. 3. Hammer-Ons e Pull-Offs: Vamos direto para ele e começar com o que é chamado de martelo ligado e puxado. O que está usando o martelo? É exatamente como o nome soa. É literalmente quando você bate em uma nota de outra nota. Então, deixe-me mostrar um exemplo, tocando notas simples. Se eu tocasse o quinto traste da corda E alta, uma hora para martelar no seis. Isso soaria assim. Estou literalmente arrancando o quinto traste na corda E alta. E então, enquanto essa nota está soando, eu estou martelando meu segundo dedo na próxima nota, está criando esse efeito como se a nota tivesse ido para outro lugar sem que eu tivesse que arrancá-la. Novamente. Esta é uma ótima maneira de você estabelecer algum tipo de sentimento humano para o que seu avião, em vez de tocar a nota individualmente assim, eu crio um efeito mais animado quando eu apenas martelo. O oposto de um martelo é puxar. Vou fazer exatamente qual é o nome e pegar o mesmo dedo e vou tirá-lo do sexto traste assim. Então, novamente, estou no sexto traste e vou arrancar a corda E alta. E enquanto está soando, puxe meu dedo imediatamente e de forma mais agressiva para poder emitir um som. E é assim que você executa um polar. Então, mais uma vez. Ok? Então martelar, sair. Você pode fazer a mesma coisa com uma etapa inteira. Aqui vamos nós. Ligue o martelo, retire. Muito bom. Posso usar isso em cabos? Absolutamente Adoro usar o martelo e puxar enquanto toco acordes. Agora, isso requer que você seja capaz de tocar seus acordes de barra e abrir os acordes de posição com fluidez e ter muita liberdade com os dedos. Então lembre-se, sempre pratique esses acordes, mas deixe-me mostrar um exemplo. Então, um acorde Ré maior, eu posso tocá-lo regularmente, ou eu posso tocar um martelo no qual eu vou pegar meu dedo médio. E eu vou acidentar mais celular adicionando meu dedo mindinho e martelando no terceiro traste assim. E então, se eu quiser fazer isso ao contrário, basta sair. Gosta disso. Mais uma vez. Novamente. Experimente com nosso Mi major. Martelo na corda G. Puxe para fora. Você quer ficar realmente chique se podemos tentar em um sétimo acorde menor é assim. Agora, é claro, isso requer mais de dois dedos para ser capaz de realizar isso. Mas, novamente, parece muito mais animado. menor regular, isso é celeiro. Veja que parece muito mais fluido. E mais bonita para mim. Martelar e puxar as leis são uma ótima maneira de colocar os dedos em movimento quando se trata de adicionar um pouco de tempero ao seu curso e às suas linhas. Junte-se a mim na próxima lição, vamos falar sobre deslizar notas para cima e para baixo no traste. Tudo bem, pratique, e eu te vejo então. 4. Como praticar notas deslizantes: Aqui está outra maneira de tornar a transição entre notas e acordes mais interessante, e isso é deslizando suas notas. Deixe-me mostrar um exemplo do que quero dizer deslizar suas anotações. Novamente, estamos no quinto traste. E tudo o que você vai fazer é deslizar o dedo para o traste desejado de sua escolha. Ok, então vamos do quinto traste para o sétimo traste, ok? E então podemos deslizar para trás. Agora, a beleza dos nós deslizantes é um conceito tão simples que qualquer um pode fazer isso. Basta saber exatamente para onde você está indo e pratique ser capaz parar exatamente na nota desejada de sua escolha. Ok, agora vamos tentar com duas cordas. Eu quero que você barre as cordas B e E e encaixe até o sétimo traste, depois volte para o quinto traste. Aqui vamos nós. Uau, isso é muito legal jogar lá, não é? Agora, e se fizéssemos isso com um acorde? O que isso soaria? Tudo o que tenho que fazer é pegar essa forma central e deslizá-la para cima um degrau inteiro, e deslizá-la para trás um degrau inteiro. Vamos ouvir como seria usar Dó menor para Ré menor e vice-versa. Pronto? Ok, C menor. Nós vamos voltar. Mais uma vez. Volte. Parece muito bom, não é? Sim, faz. E se eu quisesse fazer isso com um acorde maior? O que isso soaria? Aqui estamos em Dó maior e Ré maior. Inclinado ruim. Muito bom. Sim, eu vejo. Você já está soando como uma guitarra de verdade são apenas essas pequenas técnicas e você está tocando podem fazer uma grande diferença. Junte-se a mim na próxima lição, onde falaremos sobre a barra de tremolo. 5. Como usar a barra de Tremolo: Você ouviu que sou eu utilizando o que é chamado de barra de tremolo. Agora, a barra de tremolo é um dispositivo que usa a ponte para mover as cordas frente e para trás aplicando tensão quando você pressiona ou puxa para cima, isso vai mudar o tom de uma corda. No entanto, se você usá-lo levemente, ele adicionará um bom efeito tremolo ou efeito semelhante a uma faca, quase vibrante ou ondulado para observar seu avião. Então, vamos tentar usar a barra de tremolo. Primeiro, vamos fazer isso com uma única nota. Desta vez, vamos tocar a corda B no terceiro traste. E tudo que eu quero que você faça é pegar a barra de tremolo e dobrá-la se puder. E então eu quero que você traga um pouco à tona dependendo de como sua barra de tremolo está configurada. Alguns podem permitir que você faça mais do que outros indo em qualquer direção. No entanto, vá na direção que sua barra de tremolo mais deseja ir. Se você estiver tendo problemas com sua barra de tremolo, leve-a ao mecânico de guitarra mais próximo ou a alguém que possa consertar sua guitarra. Em outras palavras, ou você pode levá-lo a uma loja de violões. Normalmente, as lojas de guitarras têm mecânicos lá para ajudá-lo a consertar seu instrumento. Então, corda B, terceiro traste com nosso índice. E, naturalmente, as mentes querem cair. Então, eu quero derrubar o meu. Agora, quando trazê-lo de volta. Eu fui bem legal, não foi? Agora, dependendo de como seu tremolo está configurado, você será capaz de fazer esse bom efeito que você meio que acena para cima e para baixo, coloca um pouco de tensão nele para frente e para trás assim. E é isso que lhe dá o efeito tremolo. Vamos tentar amarrar as cordas. Vamos barrar as cordas B e E no terceiro traste. E vamos tocar nosso terminal sobre, vamos dobrá-lo, vamos trazê-lo de volta. E então vamos tentar acenar um pouco. dou notas, um pouco de atitude. Ok, então vamos dobrar. Traga-o de volta. Vamos tentar acenar com isso. Muito bom. Agora, mais cedo, quando eu estava fazendo, estava tocando acordes usando a barra de tremolo. Então, vamos tentar um dos nossos acordes de posição aberta usando a barra de tremolo. Vamos jogar em um major. Está dobrado. Traga-o de volta. Eu fui bem legal, não foi? Vamos tentar acenar com isso. Deu um pouco de sabor, um pouco de tempero. Ok, agora, isso é comumente usado quando as pessoas estão sozinhas também. Eu não sei se você já viu pessoas fazendo assim. É uma barra de tremolo que está fazendo isso. O que eles estão fazendo é martelar e desligar e dobrar a barra de tremolo ao mesmo tempo. Essa é uma técnica clássica do rock. É muito legal, não é? Sim, é. Ok. Isso adiciona um pouco de distorção e você será capaz obter esse som para praticar seus martelos e puxões. E você estará soando como uma estrela do rock em pouco tempo para praticar essa técnica com alguns acordes ou até mesmo usá-la. Basta tocar uma única nota, tocar alguns nós e depois adicionar a barra de tremolo aqui e sua prática. Mas lembre-se de que você quer ser de bom gosto com isso. Ok. Vejo você na próxima vez. 6. Como dedilhar e usar palheta: Conversamos sobre notas deslizantes, martelos e puxar para fora, e até aprendemos a usar a barra de tremolo. E a nossa mão de dedilhar é tão especial? Bem, sua mão de dedilhar pode adicionar muita possessão aos seus acordes, pois a forma como você toca algo é quase tão importante quanto o que você toca. Lembre-se, falamos sobre os diferentes estilos de dedilhar que você pode usar quando está tocando acordes, certo? Então, falamos sobre o downstream e usamos o g neste exemplo. Você também pode usar o dedilhado alternativo para baixo, para baixo ou até mesmo sincopado quando há uma interrupção ou uma alteração e a maneira como você dedilha. Então, vamos usar isso em um exemplo. Aqui vamos nós. Você não sabia onde eu estava tocando bateria em seguida, você tem dois. Outra maneira de adicionar alguma dinâmica ao seu toque é escolhendo, ser capaz de escolher certos nós intermediários ajudará a aprimorar seus acordes e linhas. Então, vamos pegar o G-Major novamente como exemplo. Então nós temos, nós vamos dedilhar forte. Agora, o que acontecerá se eu começar a escolher nós individuais aleatórios entre esses tambores? O que isso soaria? Vamos ver. Isso soou muito mais bonito do que apenas dedilhar para baixo e para baixo e trocá-lo, ficando imaginativo. Agora, os diferentes tipos de escolha, lembre-se de que falei sobre escolher diretamente onde você está escolhendo cada nota. Existe a técnica alternativa de seleção na qual você vai alternar entre escolher para baixo e pegar para cima, pegar para baixo e pegar de maneira consistente. Ok. Então o que eu quero que você faça é que eu quero que você escolha um estilo de dedilhar, qualquer estilo de escolha e experimente enquanto você está tocando seus acordes. Você pode ficar em um acorde ou experimentá-lo com uma progressão inteira, com o que você se sentir confortável. Lembre-se de que esta é a sua jornada. Pratique essa técnica e encontre-me na próxima lição, aprenderemos sobre power chords. 7. Como tocar power chords: Falamos sobre todos os nossos acordes de posição aberta e até mesmo acordes de barra. Mas há mais um tipo de acorde que eu quero que você saiba. E a razão pela qual eu não queria que você soubesse disso antes é porque eu não queria que você trapaceasse, e isso é chamado de power chord. power chords são muito usados na música rock , bem como em qualquer tipo de gênero distorcido. Então metal, punk, qualquer coisa que você ouvir que seja baseada em rock vai usar provavelmente cabos de alimentação. Deixe-me mostrar em que consiste um cabo de alimentação. Um cabo de alimentação consiste literalmente na primeira nota da escala, bem como na quinta nota da escala. E isso é tão fácil de encontrar no braço da guitarra. Então eu quero que você toque seu C, que é o terceiro traste de uma corda. Então eu quero que você vá para a renda do Fred para baixo uma corda. Esta é a quinta nota da sua escala de dó maior, e isso funciona em todo o braço da guitarra usando as cordas a e D. Agora, eu quero que você encontre a oitava de C, e isso é simples. Está logo abaixo da quinta nota, que é o quinto traste da corda G. E você só vai tocar essas três notas. Isso é o que chamamos de cabo de alimentação. Eles funcionam em qualquer lugar no braço da guitarra e são um código de trapaça no caso de você não saber o que é um acorde. Na música rock, você normalmente ouvirá isso. Esses são acordes poderosos. Tudo o que você precisa fazer é apenas ativar um pouco de distorção e você está pronto para arrasar. Então vá em frente e reserve um tempo e se acostume com a coordenação de energia. Lembre-se é uma ótima maneira de ser capaz de substituir um núcleo que ela pode não conhecer. Tudo o que você precisa notar é a raiz e ser capaz de encontrar a quinta e a oitava e você a tem. Junte-se a mim na próxima lição, falaremos sobre Paul silenciando. 8. Abafamento com a mão das suas cordas: Você ouviu falar que algumas dessas notas estavam um pouco silenciadas. E isso é porque eu estava fazendo algo chamado silenciamento da palma da mão. E sem som é, é pegar o lado da sua mão dedilhada, que está aqui, sua palma, e descansá-la bem em frente à ponte. Para dar a você um efeito de corda silenciado Soa bem com acordes. E parece mais humano quando você é capaz de aplicá-lo corretamente. Vamos começar com um acorde C, mas vamos tocar um power chord, que é o primeiro quinto, e depois a oitava de C. Então nós temos uma corda, terceiro traste com nosso índice, nós temos Tenho o quinto traste da corda D com nosso anel. E então temos o quinto traste da corda G com nosso dedo mindinho. Agora vamos pegar nossa mão dedilhada e descansar o lado do poema bem aqui. Quase como se você estivesse relaxando um pouco. Não forçado, apenas relaxando com a mesma mão. Trabalhe em um dedilhado usando nossa palheta. Aqui vamos nós. Isso é Paul silenciando, literalmente pegando sua palma e silenciando as cordas. Novamente, isso soa muito bem enquanto você está jogando núcleos. Quando você se tornar mais avançado, poderá escolher quais nós e onde deseja colocar a palma da mão. Você pratica silenciamento da palma da mão. Suas cordas nem sempre precisam estar vibrando o tempo todo só porque você as arranca. Lembre-se, estamos tentando adicionar algumas posses ao avião. Pratique isso e entraremos notas dobradas em nossa próxima lição. 9. Como distorcer notas: Nesta lição, vamos ser notas de dobra nojentas. Agora, qual é o sentido de dobrar uma nota? Bem, é simples. Dobrar notas em sua guitarra ajuda a criar uma sensação mais humana enquanto você está tocando. A tensão por trás quando você se curva permite que o ouvinte seja capaz sentir o que você está tentando tocar ou o que está tentando dizer. Então, vamos tentar dobrar nossas notas com a corda G, quinto traste, Ok, estamos usando nosso dedo anelar. Então prepare-se. Vamos arrancar nosso bilhete. E nós vamos dobrá-lo para cima e voltar para baixo. Agora, como você percebe, meu polegar meio veio sobre o pescoço enquanto eu estava dobrando para me dar mais força para poder dobrar. Ok. Vamos tentar mais uma vez. Parece muito legal, certo? E um exemplo, se nosso solo, você vê como eu coloco um pouco mais de tensão nisso, em vez de apenas ir. Ou, ou. Essa técnica é classicamente usada ao tocar solos ou linhas de melodia como novamente, evoca mais emoção e dá ao ouvinte mais tensão quando você está tocando, é mais capaz de sentir isso. Por quê? Porque eles estão sentindo que corda sendo dobrada, Oh meu Deus, é retirada de seu tom original e depois está voltando para baixo. Isso é o que eu chamo de expressão musical. E é isso que torna a guitarra tão única. Espero que você tenha aprendido muito com isso. Pegue, divirta-se e corra com ele porque você vai usar muito essa técnica. 10. Considerações finais: Isso foi muito para consumir em tão pouco tempo. Mas estou confiante em você que ela será capaz de pegar essas técnicas e realmente começar a soar como uma guitarrista de verdade. Todas essas técnicas são técnicas que eu pessoalmente gosto de usar para tornar meu jogo mais expressivo e me divertir. Novamente, estamos tentando comunicar o que diremos em palavras. Mas no nosso instrumento. E essas são ótimas maneiras conseguir isso para sua tarefa de classe, quero que você pegue duas dessas técnicas e faça uma progressão de acordes. Ou você é mais do que bem-vindo para pegar uma das músicas que estão nos recursos da aula. E tente aplicar pelo menos duas técnicas ao seu avião. Grave você mesmo e carregue-o na galeria do projeto. Estou muito animado por você em sua jornada. Você chegou tão longe. Não pare agora, me encontre na próxima aula. Você receberá oficialmente seu selo como guitarrista?