Aprendendo o Adobe Photoshop 2022: curso completo

1. 1.1-Introdução: Olá e bem-vindo ao meu novo curso no Photoshop CC 2020. Para meu nome é humanidade. E eu tenho ensinado sobre o Photoshop e outros programas da Adobe há mais de 12 anos. Este é, na verdade, meu décimo curso on-line no Photoshop, que contém mais de 11 horas de vídeo e mais de 100 arquivos que você pode usar para acompanhar e aprender à medida que avança. Ao longo dos 14 capítulos deste curso, vou me concentrar não apenas em ensinar o essencial, mas realmente aprofundar quais ferramentas são melhores para usar, em quais situações. Você aprenderá a extrair assuntos de um plano de fundo, como combinar várias imagens em uma. Use o Photoshop para criar suas próprias composições criativas e trabalhar com textos e formas e muito, muito mais. O Photoshop é uma ferramenta incrível para CPUs criativas. E depois de seguir este curso, você poderá conjurar o que quiser na tela usando seus muitos, muitos recursos. 2. 1.2-sobre os arquivos de exercícios: Antes de começarmos com o Photoshop, gostaria de explicar algo sobre as imagens que usaremos ao longo deste curso. São imagens que eu mesmo criei usando minha câmera, meu drone e, claro, o Photoshop. E você pode usar essas imagens para seguir o curso e praticar o que eu realmente mostro nos vídeos. Você também pode criar coisas para mídias sociais, por exemplo, mas não tem permissão para usá-las para fins comerciais. Então, se você quiser usar minhas imagens em um site ou em uma brochura, ou em um feed comercial de mídia social, políticas soltando uma linha primeiro para que possamos discutir isso, mas não as publicou em nenhum forma comercial sem minha permissão. 3. 1.3-A biblioteca do Creative Cloud: Além de disponibilizar todos os arquivos de exercícios deste curso como downloads na primeira lição de cada capítulo, também criei uma biblioteca de nuvem criativa gratuita para você usar. Aqui no Photoshop, tenho o painel Bibliotecas da Creative Cloud e tenho aqui a biblioteca PS 2022 ou Photoshop 2020 para e todos os arquivos de exercícios estão aqui nessas pastas. Então, em vez de abrir os arquivos baixados, posso simplesmente clicar duas vezes neles aqui. E isso vai abri-los no Photoshop. Então, para ter acesso a esta biblioteca, você encontrará um arquivo de texto nos arquivos de exercícios que contêm um link. Se você seguir esse link, você acabará no site da Adobe, onde poderá fazer login na sua conta da Creative Cloud usando esse botão de login no canto superior direito. E então você pode criar uma cópia para si mesmo dessa biblioteca criativa ou seguir a que eu criei, dando acesso a todos esses arquivos. 4. 1.4-interface e opções: É hora de nos familiarizarmos um pouco com a interface do Photoshop. E esta é a tela que você verá ao iniciar o Photoshop. E esta tela nos dá algumas opções interessantes. Primeiro de tudo, temos o menu que você sempre terá disponível para você no Photoshop. Temos aqui a visão geral do nosso Cloud Storage atual. Parece que tenho outros 1,7 terabytes disponíveis. Podemos procurar funções dentro do programa com este ícone de pesquisa aqui. Então, se, por exemplo, eu pesquisei por seleções, ele vai encontrar alguns recursos para criar seleções. Só vou sair dessa busca por enquanto. Quando você clica aqui, você obtém a tela inicial do que é conhecido atualmente na versão atual do Photoshop. Então, eu só vou fechar isso por enquanto, porque vou mostrar isso a vocês. Você não precisa dessa tela inicial. Você pode clicar aqui para acabar na sua área de associação à Creative Cloud. Para que isso abra o navegador da Internet e você acabe no site da Adobe, pode ver sua conta. Aqui temos a capacidade de criar um novo arquivo, que veremos extensivamente mais adiante neste capítulo. Também temos a opção de abrir um arquivo existente, que pode ser um arquivo de imagem, um arquivo do Photoshop ou até mesmo um arquivo de vídeo. Aqui temos a guia Início sendo exibida no momento e isso nos dá uma visão geral dos documentos abertos recentemente, que você pode classificar por nome, tamanho ou tipo recentes. Então, se eu classificar por tipo, ele vai me mostrar documentos do Photoshop primeiro e depois sacos J e depois PNGs, etc. Entraremos nesses formatos de arquivo um pouco mais tarde neste capítulo também. Também temos uma guia Learn na qual o Photoshop publica alguns materiais on-line para você ler para melhorar o controle do programa. Então, se você clicar em, conheça o aplicativo, por exemplo, ele mostrará uma visita guiada ao programa real. Então você pode clicar aqui para iniciar o tutorial. E isso só vai passar por cima desses documentos separados com esta janela de Ajuda para novos usuários, isso pode ser uma experiência útil. Então, se você ainda não se sentir muito confiante ao abrir o programa, você sempre pode entrar nesses tutoriais. Eu só vou fechar isso por enquanto e fora deste. Como eu fiz isso. Vou te mostrar mais tarde. Aqui eu tenho seus arquivos ou meus arquivos e esses são os arquivos que salvei em meus documentos da Creative Cloud. Mais sobre isso depois. Mas você pode basicamente salvar seus documentos na nuvem para poder acessá-los de qualquer sistema no qual você fizer login. E você pode simplesmente mergulhar diretamente na edição depois de fazer login na sua conta da Adobe. Aqui você não compartilhou com você quando as pessoas compartilham arquivos com você, o que é algo que você pode fazer no Photoshop, você pode dar às pessoas acesso aos seus arquivos da Creative Cloud. Você tem acesso a todas as suas fotos do Lightroom, desde que elas estejam vinculadas à Creative Cloud. E aqui você tem uma visão geral dos itens excluídos atualmente. Agora, para lidar com o resto da interface, precisamos realmente abrir um documento. Então, por enquanto, vou abrir um novo arquivo. E então vou escolher Tamanho padrão do Photoshop. E, em seguida, vou clicar em Criar. Vamos examinar esta caixa de diálogo mais extensivamente mais adiante no capítulo. Então, vou clicar em Criar. E agora acabamos no Photoshop propriamente ditos e temos todos os painéis de interface à nossa disposição. Primeiro de tudo, a barra de menus aqui temos Arquivo, Editar, Imagem, Camada e alguns outros. Abaixo do menu está a barra de opções. E o que for exibido aqui depende da ferramenta que temos ativa. Portanto, atualmente tenho a Ferramenta Mover ativa, que é mostrada aqui na barra de ferramentas. Então, tenho algumas opções para alinhamento e transformação da camada. Mas assim que eu ativar a ferramenta Tipo aqui na barra de ferramentas esquerda, você obterá as opções de formatação de tipo. Então fonte, família de fontes, tamanho da fonte, cor da fonte, etc. Então, o que for exibido aqui depende da ferramenta que você tem atualmente. Ativo. À esquerda, temos a barra de ferramentas e todas essas ferramentas podem ser acessadas por atalhos. Então, digamos que eu queira acessar a ferramenta de pincel. Acabei de pressionar o bico no meu teclado e isso me dá a ferramenta de pincel. Digamos que eu queira a ferramenta de tipo. Vou pressionar T para a ferramenta Tipo. E se eu quiser voltar para a ferramenta de movimentação, então você pode clicar e arrastar as coisas. Você pode pressionar a tecla V para mover. Agora, para esses painéis à direita do programa. Esses são os painéis padrão. E não gosto muito da configuração inicial deles. Por exemplo, por motivos explicados no Capítulo 67, na verdade, quero que o painel Propriedades e o painel de ajustes estejam disponíveis separadamente. Atualmente, só posso ter um aberto de cada vez, para que eu possa clicar em propriedades ou ajustes, mas não posso ter os dois na tela ao mesmo tempo. Então, o que vou fazer é clicar e arrastar este painel de propriedades. esta barra lateral à esquerda dela. E isso colocará o painel de propriedades ali mesmo enquanto também me dá acesso aos ajustes. Assim, você pode simplesmente clicar e arrastar a posição desses painéis ao redor. E você também pode se livrar dos painéis. Por exemplo, este painel de comentários, que atualmente não tenho uso, clicando com o botão direito sobre ele e escolhendo Fechar ou fechar grupo de guias. E o grupo de guias atualmente é o painel de histórico e este, e eu só quero fechar a seção de comentários. Então, vou fechar para os ajustes. Atualmente, tenho muito espaço de tela aqui, tenho esse enorme espaço vazio que não está sendo usado de forma ideal. Então, digamos que eu queira aumentar o tamanho do painel Camadas. Em seguida, basta colocar o cursor do mouse entre esses painéis. E você pode clicar e arrastar para alterar o espaçamento desses painéis. Agora, existem alguns painéis adicionais que também podem ser úteis quando você está trabalhando com Photoshop e você pode adicioná-los à interface a qualquer momento. Então, digamos que eu queira adicionar minhas configurações de pincel a elas, a esse espaço de trabalho como chamamos. Só vou entrar no menu Janela. E esta é uma visão geral de todos os painéis disponíveis dentro do programa. Então, vou encontrar o painel de configurações do pincel e , em seguida, basta clicar nele. E isso vai adicioná-lo a esse espaço de trabalho. Você ainda pode clicar e arrastá-los se quiser. Você pode colocá-los em outro lugar ou excluí-los diretamente do espaço de trabalho clicando com o botão direito do mouse e escolhendo Fechar. Assim, você pode adicionar os painéis que quiser a qualquer momento acessando o menu Janela e escolhendo o painel de sua escolha. Agora às vezes acontece que você faz uma bagunça de coisas e você só tem muitos painéis abertos e eles estão todos espaçados corretamente e você não sabe onde encontrar coisas e você só quer voltar como as coisas costumavam ser. Assim, você pode redefinir o espaço de trabalho de algumas maneiras. Você pode entrar no menu Janela aqui na parte superior e escolher o espaço de trabalho. E aqui você tem algumas configurações padrão de painéis disponíveis para você. Essentials 3D, que agora está realmente extinto no Photoshop 3D e o Photoshop simplesmente não funciona mais, o que você verá assim mudar para o espaço de trabalho 3D, na verdade, você tem Gráfico e Web. Você tem movimento, pintura, fotografia. E aqui está a opção de redefinir o espaço de trabalho para seus padrões. Então, se você quiser voltar para uma nova aparência do Photoshop quando você abre o programa pela primeira vez, você pode simplesmente redefinir o essencial. Bem, você também pode fazer é criar seu próprio espaço de trabalho para diferentes propósitos. Então, digamos que essa configuração me agrada para edição de fotos. Em seguida, quero criar um novo espaço de trabalho com base nessas configurações de painel. Então, o que posso fazer é entrar no Window e depois no espaço de trabalho e, em seguida, escolher um novo espaço de trabalho. E vou chamar esse workspace PS2, 1000, 22. E você também pode incluir seus próprios atalhos de teclado, seus próprios menus e até mesmo a configuração da barra de ferramentas atual e atual. E, em seguida, vou clicar em Salvar. E quando vou para o Window e depois o espaço de trabalho, ele me dá esse espaço de trabalho separado agora. E você pode encontrar esses espaços de trabalho aqui no menu Janela. Eles também estão disponíveis aqui no canto superior direito. Portanto, o segundo ícone da direita, na verdade, é o Workspace Manager. Então, o que vou fazer agora é voltar ao essencial. E como eu tenho esse layout salvo como o espaço de trabalho ps 2022, posso simplesmente redefinir o essencial para seus padrões. Então, vou abrir o menu e vou escolher Reset Essentials. E isso só traz tudo volta para onde costumava estar. 5. Documentos de abertura e encerramento 11.5: Existem muitas, muitas maneiras de abrir arquivos no Photoshop. E nesta lição vou mostrar alguns deles. Primeiro de tudo, temos aqui a tela inicial, a tela inicial. E como vimos anteriormente, temos aqui um botão aberto que o leva a um navegador de arquivos, permitindo que você encontre o arquivo que deseja abrir e basta clicar duas vezes nele. Acabei de cancelar isso. Você também pode entrar no menu Arquivo a qualquer momento. Por exemplo, quando você tem um documento diferente aberto, você não tem esse botão disponível para você e, em seguida, escolha Abrir ou pressione Control O ou Command O no Windows. E isso novamente o levará a um navegador de arquivos. Bem, você também pode fazer é encontrar o arquivo desejado no seu navegador de arquivos. Então, esse seria o Explorer no Windows e o localizador no Mac. E você pode simplesmente clicar e arrastá-lo para o Photoshop assim, e apenas lançá-lo aqui no programa. E isso vai abrir o arquivo. Agora, digamos que eu tenha um arquivo aberto e quero fazer isso. Bem, você quer fazer, então é apenas clicar e arrastar o arquivo para o Photoshop. Mas não o libere aqui. Não o solte nesta imagem que já está aberta. Você quer realmente liberá-lo aqui na parte superior do programa para abri-lo em uma janela separada. Caso contrário, você colocará este documento neste outro documento, e isso não é o que queremos, então eu posso liberá-lo aqui e isso abrirá este documento secundário. Agora, o que vimos até agora é que confiamos muito nas interfaces do explorador. Então, navegadores de arquivos e navegadores de arquivos vêm com um pouco de desvantagem. Estou aqui no Windows Explorer olhando esses arquivos. E para estes para 1.61.10, posso ver uma visualização porque estes são arquivos JPEG e o Windows não tem problema em ler arquivos JPEG antes desses três arquivos do Photoshop, atualmente não estou recebendo um pré-visualização. E isso ocorre porque o Windows não pode interpretar esses arquivos e renderizar uma visualização deles. E isso pode ser um problema porque torna mais difícil ver qual arquivo você realmente deseja abrir. Portanto, você precisa examinar o título ou seu histórico de versões ou seu tamanho, por exemplo, para determinar qual é o arquivo correto. Agora, outra maneira de trabalhar é usar o Adobe Bridge. E bridge é um programa irmão do Photoshop, InDesign e Illustrator. Se você tiver uma assinatura da Creative Cloud, também terá acesso ao Adobe Bridge. Na verdade, mesmo que você tenha apenas uma assinatura do Photoshop, InDesign ou Illustrator, você terá acesso ao Adobe Bridge. E bridge não é diferente do Explorer ou Finder no Mac, no sentido de que também é um navegador de arquivos. Eu tenho aqui, meu PC com minha unidade C e algumas pastas favoritas. Tenho meu desktop, tenho meu Dropbox e tenho a pasta desse curso específico. Assim, você pode simplesmente clicar nessas pastas como faria em qualquer outro programa de navegador de arquivos. Mas aqui ele renderiza uma visualização desses arquivos do Photoshop e arquivos do InDesign e dos arquivos do Illustrator, facilitando muito a localização, aquele que você deseja abrir no Photoshop. Outro recurso interessante do bridge é que ele associa automaticamente imagens ao Photoshop. Então, se eu clicar duas vezes em uma imagem aqui no Explorer, ela a abrirá no aplicativo de imagens do Windows. Mas se eu clicar duas vezes na mesma imagem aqui no Bridge, ela vai abri-la no Photoshop imediatamente, o que é muito mais útil. Agora, a bridge tem outros truques manga que eu entro mais tarde no curso. Mas é minha maneira preferida de trabalhar porque costumo usar documentos do Photoshop como um documento do Photoshop sendo o resultado final do que estou criando. E o bridge só torna muito mais fácil trabalhar com esses documentos e encontrá-los. Voltando para o Photoshop. Vou abrir um arquivo e farei isso usando o Bridge. Então, vou apenas clicar duas vezes e Enbridge. E agora vou abrir outro arquivo através do Explorer. Então, vou entrar no Explorer e clicar duas vezes em 1.6 abrindo documentos. Então, agora eu tenho dois arquivos abertos. Quero mostrar a você como fechar documentos de forma rápida e fácil. Nunca clique neste botão se você quiser apenas fechar o documento, o x no canto superior direito da tela ou no canto superior esquerdo se você estiver no Mac porque isso fecha o programa e ele tem que começar todo o caminho novamente. Quando você abre um documento diferente. Se você quiser manter o programa aberto, você só deseja fechar o documento. E você pode fazer isso entrando no menu Arquivo e, em seguida, escolher fechar ou fechar. Tudo. Então fechar fecha o documento atual e fechar todos fecha todos os documentos abertos. Há também atalhos para estes, que eu uso todos os dias, Controle W para fechar e Controlar Alt W para fechar tudo. Então, vou pressionar Control W uma vez para fechar este documento e Control W novamente para fechar este documento e o Control W realmente funciona em todos os programas. Então, se você for um Excel, você pode fechar o documento pressionando Control W. Se você quiser fechar uma guia no Chrome, por exemplo, você pode pressionar Control W. Então esse é um atalho muito útil para estar ciente. 6. 1.6-Zoom e navegação: Existem várias maneiras diferentes de ampliar e navegar pelos seus documentos no Photoshop. E é disso que se trata essa lição. Então, olhando para o documento 1.7, Zoom e navegação, e vou mostrar algumas maneiras de ampliar. Primeiro de tudo, temos a ferramenta de zoom aqui, e quero que você esqueça que ela existe. É a maneira menos útil de ampliar e navegar pelo documento. Salve para entrar no menu Exibir e, em seguida, escolher ampliar ou diminuir o zoom. Portanto, não use essa ferramenta. Por que você não quer usar essa ferramenta é, digamos que eu esteja editando algo na imagem com, digamos que o pincel de cura local, sobre o qual eu vou contar tudo no Capítulo 6. Estou fazendo uma edição e quero ampliar um pouco para ver mais detalhes do que preciso mudar para a ferramenta de zoom. Em seguida, clique ou clique e arraste para ampliar e, em seguida, volte para o pincel de cura local. E quando terminar e quero diminuir o zoom, tenho que alternar novamente para a ferramenta de zoom e, em seguida, clicar e arrastar para diminuir o zoom. Portanto, a ferramenta de zoom é a maneira menos conveniente de realmente ampliar seu documento. E conheço muitas pessoas que usam Control plus e Control menos ou Command Plus e comando menos para ampliar e diminuir, respectivamente. Mas isso é, na verdade, um zoom estático que se concentra apenas no centro da sua visualização atual. Então, se eu pressionar Control plus, ele só vai aumentar o zoom na ilha. Mas se eu quiser ampliar a torre da igreja, agora tenho que navegar pelo meu documento para chegar a esse ponto. Portanto, essa também não é a maneira mais útil de aumentar e diminuir o zoom. Portanto, a melhor maneira de aumentar e diminuir o zoom no Photoshop é algo para o qual você precisa de um mouse. Então, se você estiver seguindo este curso sem um mouse, eu sugiro que você pegue um mouse antes de continuar o curso. Portanto, a melhor maneira de aumentar e diminuir o zoom é a melhor maneira de ampliar e diminuir, porque você pode usá-lo em qualquer situação. Você não precisa mudar para uma ferramenta diferente. E é um zoom direcionado que segue o cursor do mouse. É por isso que é a maneira mais fácil de aumentar e diminuir o zoom. E você mantém pressionada a tecla Alt ou a tecla Option no Mac e, em seguida, basta usar a roda do mouse. E no Windows você precisa rolar para cima para aumentar o zoom. E no Mac você precisa parafusar, rolar para baixo para aumentar o zoom. E o inverso, em seguida, amplia. Então, aqui no Windows, se eu rolar para cima, vou aumentar o zoom. E se eu rolar para baixo, vou diminuir o zoom. E ele amplia exatamente onde o cursor do mouse está atualmente colocado, o que o torna uma maneira tão fácil e conveniente de aumentar e diminuir o zoom. Agora, vamos dizer que você não tem um mouse. Existe uma maneira diferente de alternar temporariamente para a ferramenta de zoom. E isso é mantendo pressionada a tecla Z. Não pressione, mas mantenha-o pressionado. E enquanto você mantê-lo pressionado, ele mudará para a ferramenta de zoom. E então você pode apenas clicar para ampliar ou clicar e arrastar para a direita para ampliar e clicar e arrastar para a esquerda para diminuir o zoom. Quando você está ampliado assim, também é muito útil poder navegar pelo documento sem ter que pensar muito nisso. Então, digamos que eu queira ter o pináculo da igreja aqui centrado. Vou ter que rolar um pouco para cima e, em seguida, usar essa barra de navegação para ir um pouco para a direita. Ou, alternativamente, posso manter pressionada a barra de espaço para alternar temporariamente para a ferramenta manual e, em seguida, basta clicar e arrastar sobre o meu documento para acabar onde eu quero ir. Portanto, se você estiver em um monitor ampliado, você sempre pode manter pressionada a barra de espaço para alternar temporariamente para a ferramenta manual e navegar pelo documento. Então, para alguns outros atalhos que podem ser úteis. Um deles eu uso todos os dias, na verdade. E isso é o Control Zero. controle 0 apenas coloca o documento em tela cheia, então ele apenas amplia até que o documento inteiro esteja em exibição. Você também tem controle, um, que amplia em 100%. Então, as dimensões reais de pixels do seu documento, essa é outra muito boa. E se você realmente não gosta de segurar a tecla Alt ou a tecla Option no Mac. Você também pode segurar a tecla Control e a barra de espaço ao mesmo tempo para alternar temporariamente para uma versão da ferramenta de zoom. Portanto, segurar o controle e o espaço alterna temporariamente para a ferramenta de zoom e adicionar tudo, então, permite reduzir o zoom. Portanto, os atalhos mais úteis para aumentar e diminuir o zoom são Alt ou Option. Rolar. A barra de espaço para navegar em uma tela com zoom e Controle 0 para diminuir o zoom para o tamanho real do documento. 7. 1.7-régus e guias: Guias no Photoshop podem nos ajudar a alinhar camadas a determinadas posições e a alinhar camadas entre si entre outras coisas. E é disso que se trata essa lição. A primeira coisa que você precisa usar guias são as réguas que o Photoshop tem. O meu está atualmente exibido na parte superior e à esquerda do programa. E são essas réguas na parte superior e à esquerda que exibem as dimensões de pixel do documento. Portanto, este documento é realmente comido 1000 pixels por 1000 pixels. E, e essa é, na verdade a foto de 42 megapixels que meu dissidente Er2 tirou. Portanto, se você não tiver essas réguas exibidas na parte superior, você sempre pode pressionar Control R ou Command R no Mac ou ir para o menu Exibir e, em seguida, escolher réguas. Agora, usando essas réguas, podemos criar guias. Então, vou colocar o cursor do mouse aqui na régua no topo. E então vou clicar e arrastar para baixo. E vou tentar encontrar o centro exato do guarda-chuva neste calçadão. E vou apenas ampliar usando a rolagem Alt, que eu ensinei no vídeo anterior para ver se o coloquei corretamente. Está um pouco fora de posição. Então, o que vou fazer agora é colocar meu cursor no guia e ainda posso clicar e arrastá-lo porque ele não está bloqueado no momento. E posso fazer o mesmo pelo guia vertical. Então eu posso simplesmente clicar e arrastar da régua esquerda para o centro do guarda-chuva. Então aqui eu tenho um pequeno X marcando o local indicando o centro do guarda-chuva real, o que pode ser útil em muitas situações. Se você quiser ocultar temporariamente as guias porque você só quer olhar para a imagem. Você sempre pode pressionar Control ponto e vírgula. Então, a vírgula de ponto. E, e eu vou Mac que seria ponto e vírgula do Command. Obviamente, você também pode pressionar Control H para ocultar todos os elementos de interface extras que você pode ter na tela. Prefiro ponto-e-vírgula Bem, você também pode fazer é bloquear os guias porque atualmente ainda posso passar o mouse sobre eles e arrastá-los. Agora, é muito possível que você queira que eles fiquem parados. Então, para fazer isso, você entra no menu de exibição aqui na parte superior e depois vai para bloquear guias. E agora eles não podem mais ser selecionados e você não pode clicar e arrastá-los. Bem, você também pode fazer aqui no menu Exibir é limpar os guias, para que você possa simplesmente excluí-los, tirá-los. Então, os guias de limpeza apenas se livram deles completamente e você não pode trazê-los de volta a menos que ele tenha usado o Control Z. Estou muito feliz com os guias desaparecidos no momento para demonstrar este próximo ponto que você pode fazer com guias. Se você quiser um guia em um determinado local em um ponto exato do documento, você sempre pode entrar no menu Exibir e, em seguida, escolher novo guia. E aqui você pode inserir a posição exata do guia. Então, digamos que este documento seja de 8 mil por 6000 pixels. Eu quero. Então, a 4000 pixels no eixo horizontal, gostaria de um guia, por favor. Na verdade, eu troquei esses por aí. Então eu usei o Control Z para voltar um passo e entrar no menu Exibir e escolher novo guia. Então eu quero um guia horizontal a 3000 pixels. E então eu vou clicar em Ok, então este é o centro exato da imagem real. E então vou entrar em View novamente e escolher novo guia. E vou adicionar um guia vertical a 4000 pixels. E então vou clicar em Ok. Então esse seria o centro exato do meu documento. 8. 1.8-novos documentos: Além de abrir documentos existentes, Photoshop também pode obviamente criar novos arquivos em si, e é isso que veremos neste vídeo. Estou olhando para a tela inicial agora e há um grande botão aqui que diz novo arquivo. Também posso entrar no menu Arquivo e, em seguida, escolher novo ou usar o atalho Control N para criar um novo arquivo, ou pelo menos para acabar na caixa de diálogo Novo arquivo. Então, aqui temos uma visão geral das minhas predefinições de documentos usadas recentemente. Então eu geralmente trabalho em 1920 por 1080 ou 1920 por 1920, ou 1080 por 1080 em pixels com uma resolução de 72 pixels por polegada, o que é algo que vou esclarecer mais adiante neste vídeo. Mas para você, como novo usuário do programa, esse diálogo estará vazio na sua maioria. Então, veremos as predefinições disponíveis inicialmente que temos aqui. O, as predefinições ou os destinos que você pode usar esses arquivos para nossos listados aqui no topo, temos recentes, salvamos, e esses ficariam vazios, então para você, temos foto, e se eu clique na foto, as predefinições aqui são direcionadas para imprimir fotos em tamanhos nos quais as fotos geralmente são impressas. Então eu tenho 16 por 12 centímetros, por exemplo. E se eu clicar aqui na exibição, em todas as predefinições, você verá todas as predefinições com as quais o Photoshop vem instalado. Agora, como também temos uma categoria salva, você obviamente também pode adicionar a sua própria. Mas esses são os padrões para a categoria de foto. Em seguida, entrando na intenção de impressão, temos carta, legal, tabloide A4. E se visualizarmos todas as predefinições, temos muito mais. Temos um 3, temos B5, temos S4, B3. Então, para a maioria dos propósitos, você seria capaz de encontrar o que está procurando. Agora, mudando para a intenção de impressão, na verdade troquei as unidades para polegadas porque estou trabalhando com a versão dos EUA do programa e a mudança de resolução para 300 de 70 para baixo, ou um 118, na verdade, para a categoria de foto. Então essas são as coisas que esses intensos determinam as dimensões com as quais você está trabalhando. Então, as unidades na verdade e a resolução. E em muitos casos também o modo de cor, que eu vou chegar em um pouco. Em seguida, entrando em arte e ilustração, estamos novamente trabalhando em várias dimensões. Na verdade. Temos aqui dimensões de pixel e temos valores em polegadas relacionados à impressão. Então eu geralmente escolheria algo como 1920 por 1080 a 300 PPI. Se eu estou criando algo para impressão, esse é apenas o tamanho com o qual eu gosto de trabalhar. Mas para arte na ilustração, as unidades por padrão são definidas como pixels e a resolução é definida como 300. Em seguida, entrando na web, temos muitas resoluções de tela padrão. Então eu tenho 1366 por 768. Temos um design MacBook Pro 13, MacBook Pro 15, iMac 27 Desktop HD. Portanto, esses são alguns tamanhos de tela padrão para os quais você pode desenvolver. Então 1920 por 1080 é o padrão de fato hoje em dia, pelo menos em sistemas Windows. Então você pode simplesmente escolher isso aqui. As unidades são configuradas para pixels quando você está olhando web design e a resolução é definida como 72 pixels por polegada. Em seguida, entrando no celular, temos um monte de predefinições de tamanho de telefone e tablet. As dimensões também são definidas os pixels e a resolução é definida para 72 pixels por polegada. Filme e vídeo. Isso se relaciona ao filme e ao vídeo , como o nome sugere. Então você, novamente, está trabalhando com tamanhos de tela padrão. Então aqui temos uma predefinição de 2k. Por exemplo, temos uma predefinição ultra HD, ou melhor, uma predefinição de garfo. Então, essas também são predefinições que você pode escolher nessas categorias. Agora, vou apenas entrar nas predefinições da web aqui e depois vamos rever todas as opções que temos à direita. A primeira coisa que podemos fazer é salvar nossa própria predefinição. Então, vou nomear isso de nossa própria predefinição. E então eu posso especificar uma largura, e vou fazer isso 1920. Posso especificar as unidades e pixels estão bem para meus propósitos por enquanto. E vou definir a altura para 1080. Você pode alterar a orientação do documento clicando nesses botões. Posso mudar basicamente tudo o que ele faz é apenas reverter a largura e a altura. Então, se você quiser trabalhar com um documento amplo no modo paisagem, você, que é este se você quiser o modo retrato. Então, uma foto direta, você usaria a outra. A resolução é a densidade de pixels do documento. E isso não se torna um fator até que você realmente exporte o documento para impressão. Se você está apenas publicando em uma tela, 72 pixels por polegada é absolutamente bom. E você não precisa nem mudar esse valor para qualquer outra coisa. Se você estiver indo para impressão, você quer que a resolução seja idealmente 300 pixels por polegada, porque isso só produz muito mais fidelidade quando você realmente a imprime. Se você imprimir algo a 72 pixels por polegada, poderá distinguir visualmente os pixels um do outro. A imagem será granulada, será de menos qualidade. Então, se você quiser que algo apareça bem no papel, você vai querer definir a resolução para 300. Não vou fazer isso por enquanto. A maior parte do meu trabalho é na verdade baseada em tela, então tudo bem. Para meus propósitos, os 72 pixels por polegada, a resolução também aumenta drasticamente. Se você aumentar a resolução, ela também aumenta drasticamente o tamanho do documento. Portanto, não as dimensões reais de pixels, mas ele altera o tamanho do arquivo real no disco rígido. Então, isso também é algo para levar em conta o modo de cores para o trabalho digital. Portanto, o trabalho baseado em tela geralmente é definido como cor RGB porque trabalhamos com cores RGB. Em qualquer tela digital. A profundidade de bits é quantas determinam basicamente quantas cores podem ser usadas no documento. É padrão é um pouco. A maioria das câmeras hoje em dia filma em 16 bits ou 32 bits. Mas se você estiver trabalhando para design na web, 8 bits é bom porque a maioria dos monitores não será capaz exibir todas as cores que são realmente possíveis com cores de 16 bits. Por exemplo, você pode alterar a cor de fundo do documento de branco para preto para a cor de fundo atual que não temos em nossa tela agora. Você também pode torná-lo transparente ou configurá-lo para um valor personalizado. Então, por enquanto, vou deixá-lo em branco, que é o que costumo fazer de qualquer maneira. E as opções avançadas são algo em que você está disponível aqui. Se você clicar em Opções avançadas, poderá deixar o Photoshop colorir, gerenciar o novo documento que você está criando. Normalmente, não deixo que o Photoshop faça esse gerenciamento de cores. E eu configuro o espaço de cores real base no tipo de material com o qual estou trabalhando, em que tipo de e ativos estou trabalhando, com que tipo de imagens estou trabalhando. Então é melhor deixar essas opções sozinhas. Então, agora temos um documento configurado para 1920 por 1080 pixels na orientação paisagem. Obviamente, a unidade é definida como pixels ou resolução de 72 pixels por polegada em RGB, cor de oito bits. Agora, digamos que eu queira salvar essa predefinição para uso posterior. Então eu posso clicar neste botão aqui. E então você tem que realmente Tidal a predefinição. Portanto, nossa própria predefinição é o que vou inserir aqui e, em seguida, clique em Salvar predefinição. E agora está na categoria salva com o título escolhido. Então agora eu posso clicar em Criar para criar este novo documento. E isso é tudo o que há para isso. Se você quiser alterar o tamanho do documento e sua resolução, isso é algo que vou examinar em um vídeo separado. Mas depois de realmente criar o documento, você ainda pode entrar no menu Imagem aqui na parte superior e, em seguida, escolher Tamanho da imagem. E eles ainda podem alterar as dimensões de pixels e a resolução. Isso vem com algumas ressalvas. Na verdade, as advertências de Kavita, que vamos ver no vídeo separado sobre o tamanho da imagem. 9. Arquivos de gravação 1.9-salvamento: Nesta lição, vou te ensinar como salvar seus arquivos e sobre formatos de arquivo comuns no Photoshop. Então eu tenho aqui o arquivo 1.9 salvando arquivos dot PSD. E agora vou fazer uma pequena alteração neste documento. Vou me certificar de que minha Ferramenta Move selecionou o atalho V e vou garantir que a camada da ilha esteja destacada no painel Camadas. E vou empurrar um pouco esta ilha para a direita, mantendo pressionada a tecla Shift e, em seguida, pressionando a tecla seta para a direita no meu teclado. Então isso apenas move a ilha para a direita em dez pixels. Portanto, isso é uma alteração no documento. E se eu agora for fechar o documento pressionando Control W, por exemplo, ele me perguntará se eu quero confirmar essas alterações. E, por enquanto, vou clicar em Cancelar, mas estou apenas mostrando que qualquer alteração que você fizer em um documento pedirá que você confirme dessa maneira. Agora digamos que eu queira salvar essas alterações. Se eu quisesse salvá-lo neste documento específico, posso pressionar Control S ou Command S no Mac, ou posso entrar em Arquivo e, em seguida, Salvar, e isso confirmará a alteração neste arquivo. Mas digamos que eu queira salvá-lo como um arquivo separado. Então eu preciso usar o comando Salvar como. E isso é, por padrão, Control Shift S no Windows, Command Shift S no Mac. Ou você pode simplesmente entrar em Arquivo e, em seguida, escolher Salvar como. Agora, você receberá esse pop-up, que lhe dá a opção de salvar o documento do Photoshop em seus documentos do Cloud. Ou você pode salvá-lo em seu computador. Salvá-lo na nuvem fará o upload do documento do Photoshop para a Creative Cloud e permitirá que você o acesse a partir de outros sistemas que também estão anexados à mesma conta da Creative Cloud. Eu fiz isso por muitas das minhas composições na verdade, porque eu gosto de, por exemplo, esboçar algo no meu iPad no Photoshop e depois trazê-lo para o Photoshop na minha área de trabalho para continuar. E você pode fazer coisas assim com a função Cloud documents. Mas, por enquanto, vamos salvá-lo em nosso computador. Então, vou clicar em Salvar no seu computador. E ele perguntará onde você deseja salvar o arquivo. Então, vou escolher minha área de trabalho. E então você pode inserir um nome de arquivo. E, em seguida, você pode escolher o tipo de arquivo para o documento. Agora, como este é um arquivo do Photoshop em camadas, nossas opções aqui são um pouco limitadas. Podemos escolher um arquivo do Photoshop. Podemos escolher um formato de documento grande, ou PSB, que na verdade é usado apenas para arquivos maiores que dois gigabytes. Podemos escolher o Photoshop PDF ou podemos escolher tiff. E tiff é basicamente uma variante de código aberto dos arquivos do Photoshop. Portanto, tiff retém camadas, retém caminhos, pertence a camadas de ajuste, etc., e permite que você as edite após o fato. Mas o TIF também pode ser aberto em outras edições de imagens. software de edição de imagens e os arquivos do Photoshop nem sempre conseguem fazer isso. Portanto, também temos alguns botões aqui para documentos do Cloud salvos para que você sempre possa mudar de ideia e ainda salvá-los na Nuvem. E você também pode salvar uma cópia, que é o que veremos depois disso. Então, vou salvar o arquivo na minha área de trabalho aqui. Clique em OK. Isso é para a compatibilidade. Isso geralmente não é um problema para novos usuários, especialmente para usuários da Creative Cloud, porque eles sempre têm acesso às edições mais recentes. Mas pode ser que algumas das funções que você usa para projetar seu documento não estejam disponíveis em versões mais antigas do software. Então, isso é apenas uma notificação disso. Então, vou clicar em Ok. Agora, digamos que eu queira salvar esse arquivo como JPEG na minha área de trabalho. Então não posso ir para Arquivo e depois Salvar como porque nós, como acabamos de ver, temos opções muito limitadas para tipos de arquivos que podemos escolher. Na mais nova edição do Photoshop, a única maneira de tirar um JPEG disso é salvá-lo como JPEG, pelo menos entrar em Arquivo e depois Salvar uma cópia. E esse é o atalho Control Alt S. E no início deste ano, essa função foi a ruína da minha existência porque estou tão acostumado a pressionar Control Shift S para salvar um documento como algo e apenas usando o JPEG. Mas isso não funciona mais. Você precisa pressionar Control Alt S para usar, salvar uma cópia. Então. Esse pop-up é essencialmente o mesmo quando usamos Salvar como anteriormente. E vou salvá-lo no meu computador novamente. Vou escolher a área de trabalho novamente. E ele anexa cópia ao nome do arquivo automaticamente. Então isso é algo que a Adobe adicionou. Para meus propósitos, isso não era realmente necessário, mas você sempre pode removê-lo aqui. Então, digamos que eu só vou tirar isso. Certo? Agora, olhando para os formatos de arquivo que podemos escolher, isso já é uma lista um pouco maior. Podemos escolher o Photoshop, podemos escolher o PSB como anteriormente, mas existem apenas alguns formatos de arquivo que são usados em geral. De um modo geral, o formato do Photoshop é bom porque podemos reter as camadas e a transparência e continuar editando o documento quando o abrimos novamente. Mas você não pode carregar um JPEG para um site e exibi-lo em um banner, por exemplo, para isso, você precisa de um arquivo simples que tenha compactação de imagem. E o JPEG é o padrão de fato. Ainda assim, isso vai mudar nos próximos anos, mas o JPEG ainda é o padrão de fato para imagens. Então, se você escolher JPEG, ele vai nivelar o arquivo. Então, quando você abri-lo novamente, você não terá as camadas. Você não terá nenhuma estabilidade de edição no documento que você criou. Portanto, você não pode alterar as camadas que você não tem e isso nivela a transparência. Portanto, a transparência não é suportada em arquivos JPEG. Então isso é algo a ter em mente. Se você tiver um logotipo que deseja com um plano de fundo transparente, JPEG não é para você. Então, vou salvar isso na área de trabalho. E nesta caixa de diálogo, você pode especificar a qualidade. Eu costumo deixá-lo às 12, o que lhe dá um arquivo um pouco maior. Mas qualitativamente falando qualitativamente, é o melhor que você pode sair do JPEG. Então, vou clicar, OK, e agora na minha área de trabalho tenho um jpeg desse arquivo do Photoshop. Agora, digamos que eu cortei a ilha apenas removendo, apenas escondendo o fundo, que posso fazer clicando neste pequeno globo ocular aqui. E eu quero salvar esta ilha com um fundo transparente. Então eu vou pressionar Control Alt S, NOT Control Shift S, Control Alt S. E vou escolher salvar no seu computador. Vou salvá-lo na área de trabalho. E agora eu quero escolher o formato PNG, que significa Network Graphic portátil. E os PNGs realmente suportam transparência. Você também perde o acesso a camadas e toda a flexibilidade que isso traz. Mas você obtém um arquivo relativamente pequeno que suporta transparência. Então, se você já baixou um logotipo de algum lugar ou um ponto de design você mesmo, você vai querer ter esse arquivo como PNG. Então você tem esse fundo transparente. Se você quiser salvar algo com transparência e compartilhá-lo online, publicá-lo em um site ou usá-lo em um programa diferente. Você vai querer salvá-lo como um PNG. Então, vou salvar isso na área de trabalho. Para PNG, eu sigo o mesmo padrão. Eu tento ficar com o melhor arquivo qualitativamente. Portanto, o tamanho de arquivo maior é realmente melhor neste caso. Então, vou deixá-lo definido para isso, a configuração superior tamanho de arquivo grande. E eu vou clicar, OK. E agora tenho um PNG transparente na minha área de trabalho, que na verdade vou abrir no Photoshop. Então eu fui para minha área de trabalho aqui. E o primeiro e este é o PNG. Posso ver que esta é a ilha sem o fundo. Só vou clicar, clicar e arrastar isso para o Photoshop, solte-o aqui. E, como você pode ver, eu não tenho mais as camadas do documento original. Então isso é algo que você perde com PNG e JPEG. Mas PNG economiza transparência. E o JPEG é a maior qualidade dos dois. 10. 2.1-Trabalhando com camadas: Trabalhar com camadas é um dos princípios fundamentais absolutos do Photoshop. E é isso que veremos neste vídeo e em alguns dos vídeos anteriores também. Aqui eu tenho este documento chamado 2.1, trabalhando com camadas dot PSD. Este é um documento do Photoshop e contém várias camadas que são visíveis aqui no painel de camadas. O painel de camadas deve fazer parte do seu espaço de trabalho. Mas se não for, você sempre pode subir no menu Janela e ir para l de camadas e clicar em camadas para permitir a visibilidade deste painel. Agora temos aqui quatro camadas, pássaros, nuvens, ilha e o fundo. E esta é uma composição que eu fiz. A fotografia real não contém esse nevoeiro e também não contém esses pássaros. Mas como eles estão em camadas separadas, eu posso simplesmente clicar e arrastá-los para colocá-los em outro lugar da minha composição que eu possa mudar a posição desses pássaros. Também posso clicar na camada de nuvens e, em seguida, clicar e arrastar isso ao redor. Posso até pegar a ilha e reposicionar isso. Também posso transformá-lo e girá-lo, dimensioná-lo e fazer o que quer que seja porque está em sua própria camada. Agora, a ordem das camadas é muito importante porque o que estiver no topo da pilha de camadas está em cima de tudo o resto em sua composição. Atualmente, os pássaros estão no topo da camada de nuvens, e posso demonstrar isso ao ampliar um pouco usando Alt scroll. Então eu estou segurando a tecla Alt e estou rolando para cima com a roda do mouse. E agora, se eu clicar e arrastar os pássaros para baixo de uma camada para baixo das nuvens, você verá que eles se tornam um pouco mais claros por causa da cor da nuvem. Agora, o que eu também posso fazer é clicar e arrastar a camada de nuvens abaixo da ilha para mostrar o que acontece então. Então, vou pressionar Control 0 para diminuir o zoom. E então eu vou clicar e arrastar a camada de nuvens para explodir a ilha. E agora você verá que a ilha está flutuando em cima da nuvem. Então, o que estiver em cima, tudo o resto na pilha de camadas está em cima de tudo o resto nas camadas da sua composição. Vou reorganizar as camadas novamente colocando as nuvens aqui no topo, além de ter essas camadas separadas. E mostrarei ao longo deste curso como criar uma composição como essa e como adicionar esses elementos extras. Você também pode criar novas camadas vazias. Você pode fazer isso olhando para este pequeno ícone no canto inferior direito do painel de camadas, este pequeno sinal de mais, se você clicar que você cria uma nova camada. E se não houver camada com a Camada 1 como título, ela ficará cansada. Camada 1. Na verdade, há um atalho de teclado para isso, que eu uso todos os dias. E no Windows, isso é Control Shift Alt N. E no Mac que seria Command Option Shift N. E isso simplesmente cria uma nova camada em branco na parte superior, na qual você pode desenhar formas nas quais você pode pinte-o usando uma das ferramentas de pincel. Você pode usá-lo para editar suas fotografias. Tudo isso será abordado em capítulos posteriores. Então, digamos que eu queria excluir essa camada vazia. Existem várias maneiras de fazer isso. Normalmente, apenas realço a camada no painel de camadas e , em seguida, posso pressionar a tecla backspace para excluí-la. Vou desfazer essa exclusão com o Control Z. Para mostrar algumas outras maneiras, você pode clicar no ícone da lixeira no canto inferior direito do painel de camadas que solicita que você confirme seu escolha. Normalmente, não preciso confirmar. É por isso que prefiro a tecla backspace ou delete, que executa a mesma função. Você também pode simplesmente clicar e arrastar a camada para a lixeira. E isso ignora a confirmação. Então isso pode ser muito fácil, a menos que você tenha muitas camadas em sua composição, talvez seja necessário rolar um pouco mais para encontrar a camada certa. Agora, a próxima coisa que quero mostrar é essa pequena marca de seleção aqui no canto superior esquerdo, quando a ferramenta de movimentação está ativada. Por padrão, essa caixa de seleção de marca está ativada em uma nova instalação do Photoshop. E essa caixa de seleção pode dificultar as coisas. Atualmente, a camada de pássaros está abaixo da camada de nuvens. Agora digamos que eu queira mover os pássaros porque esta pequena caixa de seleção para seleção automática está ativada. Ele selecionará a camada em que clico e, em seguida, permitir-me reposicioná-la. Então, se eu clicar na camada de pássaros e tentar clicar e arrastar os pássaros ao redor. Você tem que clicar exatamente nos pássaros para poder fazer isso. Então isso pode ser muito complicado. Para selecionar a camada exata que você deseja, basta clicar nela com esta marca de seleção. Então, digamos que eu queira tentar novamente. Vou apenas destacar a camada de pássaros e vou ampliar um pouco e, em seguida, estou exatamente nesse pássaro para garantir que a camada esteja destacada no painel de camadas. E então vou clicar e arrastar. Ainda não consigo arrastar os pássaros porque a camada de nuvem está em cima dela. Então, na verdade, não estou clicando na camada de pássaro, mas na camada de nuvem. Então, prefiro desativar essa caixa de seleção. E se você quiser usá-lo, se você quiser voltar a ele, basta segurar a tecla Control no Windows ou a tecla Command no Mac para reativá-la temporariamente. Então, enquanto você estiver mantendo o controle, ele será ativado. E isso facilita muito o trabalho com camadas. 11. 2.2-agrupando camadas de mescla e mescla: Muitas vezes acontece que queremos influenciar várias camadas ao mesmo tempo porque queremos movê-las ou escalá-las ou aplicar um efeito. E é por isso que nesta lição estaremos analisando agrupamento e a mesclagem de camadas. Tenho aqui essas duas camadas superiores novamente que vimos na lição anterior, as nuvens e os pássaros. E digamos que eu queira estar dentro, ser capaz de influenciar essas camadas juntas. Em seguida, vou destacá-los no painel de camadas clicando na camada superior das nuvens e, em seguida, segurando Control e clicando na camada de pássaros. E isso selecionará os dois no painel de camadas. E agora eu quero criar um grupo fora da seleção. E existem várias maneiras de fazer isso. Temos esse pequeno ícone de pasta na parte inferior do painel Camadas, e isso cria um novo grupo. E também coloca as camadas selecionadas nesse grupo. Só vou controlar Z isso por enquanto. Então, pressiono Control Z para desfazer minha ação mais recente. E o atalho para isso é Control G. Então, se você quiser agrupar várias camadas juntas, basta pressionar Control G ou Command T no Mac. Para fazer isso. Também posso renomear esse grupo clicando duas vezes no título atual. E então vou renomear esses extras e pressionar Enter para confirmar. Agora, quando eu pego a ferramenta Mover e eu tenho essa pasta destacada, neste grupo, posso simplesmente clicar e arrastá-los juntos. Também posso pressionar Control T para poder transformar esses elementos juntos. Então eu posso pegar um dos cantos e arrastá-lo um pouco para dentro para torná-lo um pouco menor. E então posso confirmar minhas alterações com sua pequena marca de seleção aqui no topo. Isso é algo que vamos examinar extensivamente no capítulo sobre transformações. Agora, só porque eu os agrupei não significa que eu não possa mais afetá-los separadamente. Eu posso expandir esse grupo clicando nesta pequena seta. E lá tenho de novo, as nuvens e os pássaros. Você sempre pode clicar e arrastar itens para um grupo ou para fora de um grupo para afetar o que estiver nesse grupo. Então, digamos que eu não quero que os pássaros façam mais parte do grupo. Eu posso clicar e arrastar pássaros um pouco para baixo, e agora ele é colocado fora do grupo. E o mesmo se aplica para arrastar. Então, se eu quiser colocar pássaros no grupo novamente, basta clicar, arrastar e soltar, e agora ele está no grupo novamente. Se você quiser desmontar um grupo, então, se quiser que o grupo não seja mais um grupo, basta clicar no Grupo e pressionar Control Shift G ou Command Shift G em um Mac, ou você pode direita -clique e escolha Desagrupar. Portanto, essas são as maneiras mais fáceis trabalhar com grupos no Photoshop. Só vou desagrupar esse grupo por enquanto pressionando Control Shift G para cancelar o grupo. E agora vou mostrar a vocês como mesclar várias camadas juntas. Digamos que eu queira que as nuvens e os pássaros se tornem uma camada. Vou destacá-los no painel de camadas clicando na camada superior e controle clicando em pássaros. E então posso clicar com o botão direito em qualquer lugar aqui no painel de camadas. E então eu posso escolher Mesclar camadas. E isso vai mesclar as camadas atualmente selecionadas em uma. Então, agora, na verdade, é uma camada e assumirá o nome da camada mais alta. Portanto, isso é algo a ter em mente que você pode ter que alterar o título da camada mesclada. E há uma função muito útil no Photoshop, que eu uso com muita frequência porque faço muitos compósitos de photoshop. E no final de fazer esse composto, gosto de fazer uma versão mesclada de todas as camadas. Assim, posso aplicar, por exemplo, um filtro camera raw para igualar a iluminação e as cores da imagem. Mas, ao fazer isso, não quero perder a estabilidade de edição, a flexibilidade de ter todas essas camadas separadas. Portanto, há um atalho de teclado, que só está disponível como um atalho de teclado. Você não o encontrará em nenhum lugar nos menus, o que cria uma versão mesclada de todas as camadas, mantendo as próprias camadas separadas. Então, ele simplesmente cria uma cópia mesclada de todas as camadas no documento mantendo as próprias camadas. E esse atalho é Control Shift Alt E. Então, isso mescla todas as camadas abaixo dela em uma camada superior, mas você ainda tem a flexibilidade de edição dessas camadas inferiores. Então isso é muito útil, na minha opinião. 12. Opacidade 2.3-camada: Outro aspecto importante das camadas é sua opacidade e a capacidade de mudar essa capacidade. E para demonstrar isso, tenho aqui o arquivo para 0,3 opacidade dot PSD, que é quase o mesmo arquivo que nas lições anteriores. Exceto que vemos aqui que a camada de nuvem é muito menos transparente do que vimos anteriormente. E isso é por causa de sua opacidade. Você encontrará opacidade da camada aqui na parte superior do painel de camadas. E atualmente a opacidade dessa camada, a camada de nuvens, está definida como 100%. Agora, digamos que eu queira tornar essas nuvens um pouco mais transparentes do que posso diminuir essa opacidade para qualquer valor abaixo de 100, e isso aumentará a transparência da camada. Agora, existem várias maneiras de influenciar a opacidade. Vou mostrar alguns dos meus favoritos. Você pode inserir um valor manualmente. Você pode realmente expandir esse pequeno menu aqui e, em seguida, clicar e arrastar a opacidade para alterá-lo. Mas isso é um esforço demais para o meu gosto. A, uma das maneiras mais fáceis é apenas colocar o cursor na palavra opacidade. E agora, se você clicar e arrastar para a direita, esquerda, na verdade, você diminuirá a opacidade. E se você clicar e arrastar para a direita, isso realmente aumenta a opacidade. Então essa é uma ferramenta muito útil, esse chamado controle deslizante scrubby. E isso funciona para todos os valores numéricos no Photoshop. Por exemplo, tamanho do texto, preenchimento, distância, etc., os valores de diferentes filtros que podemos aplicar. Se você apenas clicar e arrastar o texto em si, você poderá influenciar esse valor. Agora, outro atalho muito útil para influenciar a opacidade ou as teclas numéricas do teclado. A única condição para isso é que você não tenha uma ferramenta de pincel ativa. Então, eu tenho a ferramenta de pincel ativa. Esses atalhos de teclado não funcionarão mais sobre pincéis em um capítulo futuro. Mas se eu tiver a Ferramenta Mover, a ferramenta padrão ativa, posso apenas pressionar a tecla cinco no meu teclado para alterar a opacidade da camada para 50. E posso pressionar 33 para diminuí-lo para 33. Posso pressionar Zero para colocá-lo de volta para 100, e posso pressionar 0 duas vezes em sucessão rápida para alterar a opacidade para 0%. Então eu só aumentei novamente clicando e arrastando a palavra opacidade. Mas esses atalhos numéricos de teclado são algo que eu uso todos os dias. Então, quanto mais opacidade das camadas inferiores, mais transparente ela é. Então, se você quiser que uma camada seja parcialmente transparente, tudo o que você precisa fazer é diminuir sua opacidade. 13. 2.4-Camões de 2.4-Copying: Outra habilidade essencial é a capacidade de copiar camadas, e é isso que veremos neste vídeo. Então eu tenho aqui o arquivo a apontar para copiar camadas. E esta é uma foto que tirei em Roterdã do meu amigo Michael. E eu já tomei a liberdade de colocar Michael ou uma cópia dele em sua própria camada, que você verá aqui no painel de camadas. Isso me permite pegar o atalho da ferramenta de movimento V, e então eu posso simplesmente clicar e arrastar Michael para um lugar diferente na imagem. Então eu só vou colocar meu objetivo um pouco para o cuidado certo de si mesmo. Agora, digamos que eu queira duplicar essa camada e colocar outro clone de Michael aqui à esquerda da imagem. Agora, existem várias maneiras de copiar camadas, e vou mostrar algumas delas. Uma maneira é simplesmente clicar com o botão direito do mouse na camada no painel de camadas e, em seguida, escolher Duplicar camada. Isso lhe dará um pop-up no qual você pode especificar um nome e também um documento diferente. Atualmente, o único documento aberto é este, mas você também pode simplesmente copiar essa camada para um novo documento, se assim desejar. Então essa é uma maneira de fazer isso. Outra maneira de fazer isso é clicar e arrastar a camada para o ícone Nova Camada no canto inferior direito do painel de camadas. Então, fazer isso cria uma cópia da camada um. Só vou desfazer isso com o Control Z por enquanto. Outra maneira de fazer isso. E também criar uma cópia exatamente no mesmo local que o original é simplesmente pressionando Control J ou Command J no Mac. E isso salta, a camada, tem uma cópia para sua própria camada e Control J é um dos meus atalhos mais usados no Photoshop. Na verdade, o que você deve saber sobre o controle J, no entanto, é que se você tiver uma seleção ativa, qual falaremos muito no Capítulo 4, você só pulará a seleção para sua própria camada. E isso é algo que eu também vou mostrar a vocês nesse capítulo. Só vou excluir essa camada usando a tecla backspace. Agora, outro atalho muito útil que uso o tempo todo, e não apenas no Photoshop, mas em todos os programas da Adobe, porque isso funciona em praticamente todos os programas da Adobe é a capacidade de arrastar uma cópia de uma camada. Então eu tenho a camada um destacada aqui no painel de camadas, e tenho o atalho ativo Mover Tool V. Então eu posso segurar a tecla Alt no Windows e a tecla Option no Mac. E você verá seu cursor mudar para este cursor duplo do mouse. E agora eu posso simplesmente clicar e arrastar a camada para o outro lado para arrastar uma cópia dela. E observe também, uma vez que eu coloco estes um sobre o outro, que a camada mais nova está na frente das outras camadas. E isso ocorre porque esta é a camada mais nova, modo que uma está em cima de todas as outras. Então eu posso clicar e arrastar mais algumas cópias para fazer um grupo inteiro, um rebanho inteiro de Michael aqui em Roterdã. Portanto, clicar e arrastar Alt é um atalho muito útil para usar ao lado de Control J, para pular uma camada para sua própria camada. 14. Opções 2.5-camadas: Nesta lição, quero mostrar algumas opções adicionais do painel de camadas. Então, aqui estou vendo as opções do painel do documento 2.5 camadas. E estaremos olhando para o painel de camadas. Então, já analisamos a opacidade, analisamos a ordem de empilhamento. Analisamos camadas móveis de um ponto para o outro no painel de camadas para alterar a ordem. O que também podemos fazer aqui é filtrar camadas com base em determinadas propriedades. Por padrão, essa propriedade é definida como tipo para, portanto, para que tipo de camada ela é. E podemos filtrar camadas de imagem, camadas ajuste que influenciaram cor e a iluminação, etc. Mais sobre isso no Capítulo 7, podemos filtrar camadas de texto, camadas de forma e objeto inteligente camada. Então, se eu clicar no T aqui para texto, ele só me mostrará as camadas de texto no painel Camadas. Lembre-se, o resto das camadas ainda são exibidas no documento real, na composição. Mas é apenas uma maneira rápida e fácil de chegar a certos tipos de camadas. Posso desativar o filtro clicando no T novamente. E então digamos que eu queira mostrar apenas as camadas de imagem e as camadas de objetos inteligentes mais em objetos inteligentes no Capítulo 6, acredito. Então. Você pode usar esses botões para filtrar determinados tipos de camadas. Você também pode procurar nomes. Por exemplo, se eu escolher o nome aqui e digitar Cl, ele me dará a camada que eu intitulei nuvens. Portanto, isso é apenas algo que você pode usar para encontrar camadas facilmente quando você tem uma composição composta por muitas delas. Outra propriedade do painel de camadas é a capacidade de ocultar camadas temporariamente, não influenciando sua opacidade, mas apenas tornando-as invisíveis. Então, digamos que eu queira olhar para essa composição sem esse quadro de texto e sem a camada de forma, eu posso encontrar as camadas que ela diz respeito. E eu posso clicar nesses globos oculares separadamente ou posso clicar e arrastá-los para escondê-los ao mesmo tempo. Portanto, clicar e arrastar permite que você realmente esconda ou mostre várias camadas ao mesmo tempo. Agora, digamos que eu só quero olhar para a ilha. Então eu quero que todas as outras camadas além da ilha estejam escondidas. Claro, eu poderia esconder todas as outras camadas manualmente, mas a maneira mais fácil de fazer isso é segurar Alt ou Option no Mac e clicar no globo ocular. E isso vai esconder todas as outras camadas além desta. E se eu clicar nele novamente, ele fará com que essas camadas reapareçam. Então isso é algo que eu acho extremamente útil quando você quer olhar para uma camada especificamente. Você também tem a capacidade bloquear certas propriedades de uma camada e demonstrar que vou apenas entrar na camada de pássaros, você pode bloquear a transparência, o que significa que você não pode alterar os pixels transparentes da camada de qualquer maneira, você pode desativar a pintura na imagem com qualquer uma das ferramentas de pintura ou qualquer uma das ferramentas destrutivas, pode bloquear sua posição para que você não possa realmente movê-la. Então, digamos que eu coloque esse cadeado na camada de pássaros e, em seguida, pegue a ferramenta Mover. Não vou conseguir clicar e arrastar os pássaros porque eles estão trancados no lugar. Se você quiser liberar esse bloqueio, você sempre pode clicar no ícone de cadeado e isso o bloqueia. Então, outra coisa interessante sobre a camada, painel de camadas é o tamanho dessas miniaturas. Agora, pode ser que você tenha uma tela de resolução muito baixa e o tamanho padrão seja um pouco grande demais para você ter uma tela de alta resolução e você gostaria que essas miniaturas fossem muito maiores. O que você pode fazer então é entrar no menu de hambúrguer no canto superior direito do painel de camadas aqui. E, em seguida, vá para as opções do painel. E entrando nas opções do painel, você pode escolher entre nenhuma miniatura , miniatura pequena, miniatura média ou uma miniatura grande. Portanto, essa é uma maneira rápida e fácil de realmente aumentar ou diminuir o tamanho dessas miniaturas. E o último segredo oculto com o painel de camadas que eu quero mostrar a você é a capacidade de codificar cores camadas ou grupos de camadas. Digamos que eu queira destacar uma determinada camada para um aluno, mas você me verá fazendo muito em um dos capítulos posteriores deste curso. O que você pode fazer é apenas clicar com o botão direito do mouse ao redor do ícone do globo ocular e isso permitirá que você codifique a camada por cores. Então eu posso mudar este para ler, por exemplo. E indo para a camada de nuvens, posso tornar esta amarela. E a camada de texto, eu posso fazer azul, etc. Assim, você pode codificar a camada em cores encontrar facilmente o que está procurando. E se você quiser voltar aos padrões, basta clicar com o botão direito do mouse mais uma vez e escolher nenhuma cor. 15. Tamanho 3.1-imagem: Nesta lição, discutiremos o Tamanho da Imagem. E quando estamos falando sobre o tamanho da imagem no Photoshop, estamos falando sobre as dimensões reais de pixels de nossas imagens. Portanto, essa imagem em particular tem 8 mil pixels de largura por 6000 pixels de altura. E eu posso ver que das réguas que eu tenho na tela, estes vão de, estes vão de 0 a 8 mil e a vertical vai de 0 a 6 mil. Mesmo que isso às vezes possa ser difícil de ver. Mas você também pode pegar essas informações na caixa de diálogo tamanho da imagem. E você pode encontrar isso em Imagem e, em seguida, Tamanho da imagem ou Controle Alt I. Então aqui temos as dimensões da imagem em pixels atualmente, você pode escolher algumas unidades diferentes, se quiser, mas por enquanto, vou deixá-lo em pixels. Então aqui temos a largura de 8 mil, a altura de 6 mil e a resolução, ou os pixels por polegada. Portanto, a resolução é basicamente a densidade de pixels, ou quantos pixels podem ser impressos com essa qualidade em cada polegada quadrada. Então 240 é, na verdade, uma resolução bastante decente, o que significa que, nesse tamanho , posso imprimir essas imagens, com um resultado bastante bom. Agora, quero mostrar o que acontece quando começo a redimensionar essa imagem. Digamos que eu não preciso de tanta resolução. Não preciso de uma imagem desse tamanho. Digamos que eu queira usar isso em um banner de site, por exemplo. Então eu posso simplesmente baixar a largura para 1500 e a altura que vamos escalar proporcionalmente. E a reamostragem está atualmente ativada, na qual entrarei em um momento. E eu só vou clicar em Ok, então agora a imagem é significativamente menor. Se eu pressionar Control 0 para colocá-lo em widescreen novamente, em tela cheia, você não verá muita diferença. E isso ocorre porque a qualidade inicial era tão alta. Porque oito mil, seis mil é uma imagem de 42 megapixels. Assim, você pode realmente reduzi-lo um pouco antes começar a ver uma queda significativa na qualidade. Agora, vamos realmente chegar a essa queda significativa em qualidade. Então, vou pressionar Control Alt para entrar no tamanho da imagem. E então vou reduzi-lo para 300 pixels de largura por 225 pixels de altura. E, em seguida, clique em Ok. Agora pressionando Control 0 novamente, você verá que a imagem agora está degradando significativamente porque temos muito menos pixels para exibir a imagem com qualquer tipo de fidelidade. E por que eu queria chegar a esse tamanho foi antes de tudo, mostre que você acaba com pixelação severa em algum momento porque há apenas 300 pixels na largura agora em vez de 8 mil. Mas também que você não pode simplesmente aprimorar uma imagem de baixa qualidade qualquer grau significativo, sem ainda mais degradação na qualidade. As, essas ações que sou a arte performática destrutiva. Então você estava realmente descartando informações da imagem. E você não pode simplesmente recuperar essas informações quando aumentar o tamanho da imagem novamente. Então, novamente, vou pressionar Control Alt I. E vou voltar ao tamanho original. Então, digamos que 8 mil. E você já pode ver que isso não será uma imagem muito limpa. Então, vou clicar em OK. Pressione Control 0 para diminuir o zoom. E a qualidade é que a fidelidade visual é essencialmente a mesma. Mas, como o tamanho de 300, você só tem muito mais pixels para exibir essa qualidade mais baixa essencialmente. Então você não recebe nenhum desses detalhes de volta. E o Photoshop faz o melhor para imaginar pixels para descobrir o que deve ser exibido em que pixel na imagem. Mas nunca é realmente um resultado limpo. Então, a partir de uma imagem de baixa qualidade e baixa resolução, você não consegue chegar a um ponto em que, em um tamanho maior, por exemplo, um tamanho de impressão, você teria qualquer aumento notável na qualidade. Então, voltando para a caixa de diálogo tamanho da imagem, vou cancelar isso e vou pressionar Control Z para voltar aos 8000 por 6000 pixels. Então, o estado original da imagem, vou voltar ao tamanho da imagem com Control Alt I, e então quero mostrar o que essa resolução realmente faz. Então, digamos que eu não queira imprimir com uma resolução de 240 pixels por polegada, mas 3000, 300 pixels por polegada. Então, vou subir esse número para 3000. E você verá que a largura e a escala de altura a uma taxa proporcional. Então, ele descobre quantos pixels na altura e na largura são necessários para cumprir esse critério de resolução. Então, está imaginando novos pixels para preencher essa resolução, que é essencialmente o mesmo processo que vai de 300 pixels de largura para 8 mil pixels de largura. Mas como essa é uma mudança muito menor na escala, ela não vai se degradar significativamente na qualidade. Então, vai ser um pouco menor. Vai ser uma imagem um pouco pior, digamos, mas não na medida em que não ficaria bem em uma impressão. Agora, ele alterou a largura e a altura da imagem em uma taxa de iniciador porque essa caixa de seleção para re-amostra estava ativada. E reamostra basicamente recalcula quantos pixels são necessários para se adequar aos critérios de resolução. Então, se eu cancelar isso por enquanto ou segure Alt e clique em Redefinir, ele irá redefinir tudo para os padrões, ou pelo menos o ponto em que você abrir a caixa de diálogo. E agora vou desmarcar, reprovar. Agora, quando você desseleciona a nova amostra, você perde a capacidade ver essa imagem em dimensões de pixel, e agora você só tem uma largura e uma altura. Então, agora podemos especificar o tamanho que queremos imprimir nossa imagem. Então, digamos que eu queira colocar a largura em um metro, por exemplo, então vou apenas ir para 100 centímetros. Mas você verá uma queda na resolução porque você tem menos pixels sobre um, sobre a mesma área. Então você tem menos densidade de pixels. Então, se eu quiser imprimi-lo a 100 centímetros largura com uma resolução de 300 pixels por polegada, tenho que ativar a caixa de diálogo de reamostragem. Então, agora, mudar isso para 300 aumentará a imagem através do mesmo processo com perdas que vimos antes. Mas a diferença de qualidade não será tão significativa porque não estou escalando tudo isso até aqui. Então, se você quiser ter uma imagem maior ou uma imagem menor, a caixa de diálogo tamanho da imagem é onde você quer estar, mas você não quer ficar muito louco com seu dimensionamento porque o photoshop não pode melhorar significativamente a qualidade de uma imagem e ela precisa de um certo limite de qualidade para descobrir o que se parece com o que realmente na imagem eventual. 16. Tamanho 3.2-de tela: Além do tamanho da imagem, também temos o conceito de tamanho de tela no Photoshop. E o tamanho da tela não altera o tamanho da imagem real. Ele só altera o tamanho do plano de fundo do documento do Photoshop. Portanto, entrar no tamanho da tela é essencialmente o mesmo processo. Posso ir até o menu Imagem e, em seguida, escolher tamanho da tela ou pressionar Control Alt C ou Command Option C no Mac. Então, entrando nessa caixa de diálogo, você verá o seguinte. Você vê a largura e a altura da imagem. Temos uma caixa de seleção relativa e temos uma âncora. Então, digamos que eu queira aumentar o tamanho da tela em 400 pixels. Agora, eu poderia fazer alguma aritmética e descobrir que 1920 mais 400 é 23, 20. Ou posso apenas ativar essa caixa de seleção relativa. E então eu posso digitar quantos pixels eu quero adicionar em ambos os lados. Então, vou inserir 400 pixels e deixar a âncora sozinha por enquanto quatro. Então eu posso mostrar o que isso faz depois disso. E eu vou clicar em OK, e o que ele faz é realmente adicionar 200 pixels à esquerda da tela e 200 pixels à direita. Então, ele se expande do centro. Então, voltando para a imagem, caixa de diálogo tamanho da tela usando Control Alt C, você verá que a largura é definida novamente como 0 porque as caixas de seleção relativas ativadas. Então, vamos voltar ao tamanho que tínhamos antes. Então, vou inserir menos 400 para a largura. E, em seguida, clique em OK. E você receberá essa caixa de diálogo para confirmar que você está realmente excluindo pixels do Canvas. Esses não são pixels vazios. Eles são preenchidos com a cor de fundo. Então, vou clicar em Continuar para dimensionar a imagem real. Porque não importa que perdemos os pixels à direita e à esquerda. Voltando ao tamanho da tela, mais uma vez, controle alt C. Quero mostrar o que essa âncora faz. Digamos que eu não queira dimensionar a tela do centro. Então, adicionando espaço à esquerda e à direita, quero apenas adicionar pixels à esquerda. É aí que entra a âncora. E se eu quiser dimensionar a tela para a esquerda, tenho que realmente clicar nesta seta para a direita na âncora, e isso cria esse espaço vazio no lado esquerdo aqui. E então a cor da extensão da tela é algo que você também pode definir. Você pode definir a cor do primeiro plano, que atualmente é preta. Você pode definir a cor de fundo branca, preta, cinza ou outra. E se você clicar em Outro que você pode especificar uma cor própria usando o seletor de cores. Então, vou ficar com branco por enquanto. E eu quero adicionar 400 pixels ao lado esquerdo da tela. Então eu só vou clicar em Ok, então são 400 pixels além do que temos agora. E a âncora está configurada para a esquerda, então ela é adicionada ao lado esquerdo da tela. E, em seguida, clicando em Ok, ele me dá 400 pixels a mais no lado esquerdo da imagem. Então é assim que você pode dimensionar sua tela para atender às suas necessidades. 17. 3.3-de 3.3-Cropping: Cortar uma imagem significa essencialmente dimensionar a tela para alterar o que é realmente visível na foto. E para esse exemplo, eu tenho o arquivo 3.3 cortando ponto JPEG. E para chegar à ferramenta de corte, posso pressionar a tecla C no meu teclado. Você o encontrará como a quinta ferramenta do topo aqui na barra de ferramentas. E entrar na ferramenta de corte oferece esses controles de transformação nos cantos e nos lados longos da imagem. E você pode simplesmente clicar e arrastá-los por aí. E ele exibirá uma grade atualmente, acordo com minhas configurações. Mas o padrão é, na verdade, a regra dos terços. Vou mostrar essas configurações em um minuto. Então você pode determinar o que realmente deseja na imagem. Então, digamos que eu vou tornar essa janela de corte um pouco menor. Você ainda pode ver os pixels fora dele. E você pode clicar e arrastar a imagem para determinar o que você realmente quer estar no centro. Então, digamos que eu quero que o guarda-chuva e estes, essa passarela sejam centralizados, mas eu não quero esses pilares na tela. Então, vou cortá-lo um pouco mais e, em seguida, clicar e arrastar a imagem novamente para chegar a aproximadamente esse ponto. Então, é essencialmente assim que o corte de uma imagem funciona. Agora, digamos que eu queira dimensionar a imagem novamente mais tarde que eu quero mudar o corte novamente. Se eu clicar em Confirmar, agora, confirmaria essas alterações e os pixels fora da área de corte seriam descartados porque essa pequena caixa de seleção na parte superior está habilitada para excluir pixels cortados. Essa é uma maneira de economizar espaço dentro do documento, essencialmente porque você pode não precisar desses pixels para edição mais tarde. Mas digamos que eu queria mantê-los. Então eu posso simplesmente desabilitar essa caixa de seleção e , em seguida, clicar em OK. E agora vou mudar para uma ferramenta diferente, a ferramenta mover aqui e, em seguida, pressionar C novamente para voltar para a ferramenta de corte. E agora, à medida que eu aumentar o tamanho, novamente, se eu mudar o corte, você verá que esses pixels não foram descartados, que eles ainda estão disponíveis lá. Você também pode cortar em proporções definidas e definir tamanhos. Então, digamos que eu queira um quadrado perfeito, então eu posso mudar a proporção de corrida para um para um. E isso vai me dar um quadrado perfeito. E ainda posso clicar e arrastar o conteúdo desse quadrado para colocar coisas diferentes na janela de exibição. Digamos. Você também pode escolher conjuntos e resoluções aqui. Eles são específicos para quando você deseja imprimir algo exatamente em um determinado tamanho. Então, vamos deixá-los sozinhos por enquanto. Então, também podemos limpar o conteúdo disso. Vai deixar o que quer que esteja definido. Então agora está de volta à proporção com as configurações vazias. E também é possível que você queira endireitar uma imagem com essa ferramenta específica que você deseja garantir que tudo esteja alinhado perfeitamente. Então, se você clicar, endireitar, então você pode clicar e arrastar uma linha de qualquer coisa, você sabe que está diretamente na imagem. E ele irá girar a imagem para acomodar isso. Vai endireitar essa linha. Então, ele só vai virar a imagem para fazer tudo o que você clicou e arrastou foi direto. Falando em rotação, também podemos colocar nosso cursor fora da janela de corte e apenas clicar e arrastar para girar a imagem e ela irá cortá-la de acordo. Então, se você colocá-lo em um ângulo, você também mudará o tamanho da imagem em todos os casos, porque você está essencialmente certificando-se de que há menos da imagem disponível na janela de exibição porque você está girando. E então temos algumas opções de exibição aqui você pode escolher a regra dos terços, e a regra dos terços é um pouco, é um pouco de coisa na fotografia. Como muitas pessoas parecem pensar que, se você colocar o assunto da sua imagem onde quer que essas linhas se encontrem, você terá uma imagem mais interessante e visualmente atraente. Agora, não estou necessariamente naquele acampamento. Não concordo necessariamente com isso. Eu só uso esses quadrados da regra dos terços para basicamente alinhar meus assuntos e para garantir que tudo esteja centrado ou que tudo esteja reto. Então, eu não necessariamente seguiria essa regra se você quiser saber um pouco mais sobre isso, é uma busca rápida no Google, mas eu não concordo necessariamente com a regra dos terços. Você pode escolher a diagonal. Isso realmente lhe dá um alvo muito útil para determinar se seu assunto está realmente no centro. Portanto, atualmente não é. E eu posso simplesmente clicar e arrastar isso para ter certeza de que é. E então, se eu me comprometer aqui, agora minha imagem é cortada para onde eu iria querer. E se eu não estiver satisfeito com o corte, sempre posso voltar para uma ferramenta diferente e depois a ferramenta de corte novamente, e depois fazer mais alterações porque os pixels não estão realmente sendo excluído porque eu desabilitei essa caixa de seleção. Agora, há outra maneira de cortar que costumo usar quando estou criando imagens para um site. E isso é apenas baseado em seleções. Seleções é algo que veremos extensivamente no próximo capítulo, começando com a ferramenta letreiro retangular, que vou habilitar agora, que está no segundo grupo de ferramentas. E então eu posso clicar e arrastar para criar uma seleção. E digamos que eu queira cortar a imagem na seleção. Posso ir para a Imagem no topo aqui e depois escolher recortar, e ela vai cortar a imagem. Agora, os pixels são excluídos quando você usa essa maneira de cortar. Então isso é algo a ter em mente. Mas se você só precisa de um corte rápido para um determinado tamanho ou determinada proporção, isso também é algo que você pode usar. 18. 4.1-marque retangular: Criar seleções precisas no Photoshop é uma das verdadeiras habilidades principais de trabalhar com o programa porque, usando seleções, podemos isolar assuntos de um plano de fundo ou podemos limitar a edição de uma imagem para uma seção específica dessa imagem. Então é isso que estaremos vendo neste capítulo. E estaremos analisando a maioria das ferramentas de seleção à nossa disposição e também analisaremos por que certas ferramentas são mais adequadas para determinados projetos. Não vamos começar a a ferramenta para festas retangulares. Então, abri o arquivo de exercícios para festas retangulares 0,1. E as Ferramentas para festas são o segundo grupo de ferramentas na barra de ferramentas esquerda aqui. Agora, quando você ativa a ferramenta de letreiro retangular, basta clicar e arrastar na tela para criar uma seleção. Então é isso que vou fazer. Vou apenas clicar e arrastar e vou segurar o mouse para mostrar alguns atalhos que temos à nossa disposição. Inicialmente, você pode desenhar à mão livre. Assim, você pode desenhar um retângulo de qualquer tamanho e qualquer proporção. Se você manter pressionada a tecla Shift, você restringe as proporções a um quadrado. Então, todos os lados são tão longos quanto todos os outros lados. Algo que também é muito útil usando essa ferramenta é a capacidade de movê-la como você ainda está desenhando. Porque muitas vezes você descobrirá que começa a clicar e arrastar apenas na posição errada. Portanto, ser capaz de direcionar a oposição é muito útil. Manter pressionada a barra de espaço enquanto ainda estou arrastando-as, é a tecla me permite mover a tecla de marca para o local desejado. Então, ao liberar a barra de espaço, posso influenciar novamente o tamanho da tenda para festas. E posso tentar obter seleções precisas de um desses quadrados, que é na verdade uma projeção de luz em uma instalação de arte em Amsterdã. E lá temos nossa tenda para festas original. Agora, quando você coloca o cursor do mouse dentro do letreiro, você pode movê-lo. Então eu posso simplesmente clicar e arrastar e mover a tenda para um dos outros retângulos. Se você clicar e arrastar para fora do letreiro original, você excluirá o letreiro antigo, para que a primeira seleção desapareça, e tudo o que permanecerá é nossa nova seleção. Portanto, toda vez que você clicar e arrastar o comportamento padrão da ferramenta, você excluirá a seleção antiga e apenas deixará a nova. Agora, cada ferramenta de seleção tem vários modos diferentes que podemos usar, e você quase sempre encontrará aqueles aqui no canto superior esquerdo. Atualmente, essa ferramenta está definida como nova seleção, que define esse comportamento. Se habilitarmos adicionar à seleção, o segundo ícone aqui, posso desenhar uma tenda para festas adicional e o Markey original permanecerá. E agora terei que marcar as chaves aqui. Então, expandi minha seleção usando esse modo. Você também subtraiu da seleção. Então, o terceiro ícone, uma vez que eu habilito isso, posso clicar e arrastar uma marquise novamente. E agora, quando eu solto o mouse, a parte da tenda se sobrepõe a essa nova seleção desaparecerá. Então agora eu removi essa seção da minha seleção. E a quarta configuração é cruzada. Portanto, se eu habilitar isso e clicar e arrastar, tudo o que permanecerá é a área que se cruza com minha seleção atual. Então, liberando isso, agora tenho 2,5 seleções de teclas de marca sobre esses retângulos. Portanto, esses são os diferentes modos dessa ferramenta de seleção. E você encontrará semelhantes, ou encontrará modos semelhantes em todas as ferramentas de seleção que usaremos neste capítulo. Alguns atalhos úteis. Se você pressionar Control D no Windows ou Command D no Mac, removerá a seleção ativa. Você também pode entrar no menu de seleção e, em seguida, escolher Desmarcar. Mas, como tenho certeza que você descobriu, agora sou um grande fã de usar atalhos de teclado e aconselho que você os use porque isso aumenta sua eficiência com o programa. E também é muito melhor usar os atalhos para voar através suas edições e voar pelo programa. Agora, você pode acabar em uma situação em que deseja selecionar novamente sua seleção. Então, você quer recordar uma seleção que você fez anteriormente. No Windows. Se você pressionar Control Shift D, você recarregará a seleção anterior. E no Mac, obviamente, seria Command Shift D ou Control D para desmarcar e controlar a seleção dos dois novamente. 19. 4.2.-marquise marquee: A segunda ferramenta que veremos neste capítulo é a Elíptica Marquee Tool, que nos permite desenhar seleções elípticas ou seleções ovais usando os mesmos atalhos de teclado que usamos com o ferramenta para festas retangulares. Agora, para ativar a Elíptica Marquee Tool, basta clicar com o botão direito do mouse ou manter pressionado o mouse nas Ferramentas para festas, e isso abrirá as outras ferramentas neste grupo de ferramentas. Você também notará que há um atalho associado a essas ferramentas, a tecla M para letreiro. E isso significa que se eu pressionar a tecla M, eu ativo qualquer ferramenta para marquee está no topo atualmente. E se eu pressionar Shift M, vou mudar para a outra ferramenta para festas. Então agora eu pressionei Shift M para mudar para a Elíptica Marquee Tool. E, novamente, essa ferramenta só permite que você clique e arraste para desenhar uma seleção. E digamos, e eu já fiz isso aqui. Se eu quiser selecionar este conjunto de balanço circular aqui onde meus filhos estão balançando. E esta é uma imagem que eu atirei com meu drone, DJI, dissidente Er2. Você nunca quer começar na borda da elipse que deseja selecionar. Porque se eu clicar e arrastar aqui, você verá que a elipse cai na forma que estou tentando selecionar. Então você sempre tem que visualizar a caixa quadrada ou a caixa retangular na qual essa elipse caberia. Então eu olharia onde as linhas vertical e horizontal se cruzariam. E então eu começaria a clicar e arrastar. E então você vê que eu posso acabar com uma seleção precisa dessa área aqui. E se você quiser corrigir a posição da tenda para festas da mesma forma que faria para uma tenda retangular. Você pode apenas segurar a barra de espaço e mover o mouse para realocá-la. Segurando Shift, você desenha um círculo perfeito. Então você também pode usar isso. E depois de soltar o mouse, você terá sua primeira seleção. E, novamente, essas ferramentas de seleção têm esses modos diferentes aqui na parte superior. Para que eu possa desenhar uma nova seleção. Posso adicionar à minha seleção atual. Posso excluir da minha seleção atual ou subtraída, ou posso cruzar com a seleção atual. Então, se eu escolher Adicionar e clicar e arrastar outro Markey, também posso selecionar o círculo torno deste pequeno conjunto de balanço aqui. E se eu escolher subtrair, posso desenhar outra elipse dentro da elipse original e depois desmarcar essa área específica. Então clique e arraste, e eu estou segurando Shift agora e soltando o mouse. Essa área agora está desmarcada. Então é assim que esses diferentes modos funcionam. E você descobrirá que quase todas as ferramentas de seleção, pelo menos que encontramos na barra de ferramentas, têm modos semelhantes. Posso pressionar Control D para cancelar a seleção, ou posso entrar no menu de seleção e, em seguida, escolher desmarcar. E eu sempre posso selecioná-lo novamente usando Control Shift D. E isso só funciona se você não tiver redimensionado ou cortado a imagem. Então essa é uma pequena ressalva sobre esse atalho. 20. 4.3-marque de fila: Se olharmos no grupo das ferramentas de seleção de letreiro pressionando o mouse sobre elas ou clicando com o botão direito do mouse. Você verá que existem outras duas ferramentas que não têm um atalho de teclado associado a elas. A ferramenta de letreiro de linha única na ferramenta letreiro de coluna única. Agora, eles permitem que você selecione uma única linha ou coluna de pixels em uma imagem. E pode ser difícil pensar em uma aplicação prática dessas ferramentas. Mas vou mostrar um que gosto de usar nas minhas edições hoje em dia. Então, vou selecionar a ferramenta de letreiro de linha única olhando para o arquivo de exercícios 4.3, ferramenta de letreiro de linha única. E o que vou fazer é clicar nesta imagem em algum lugar entre o modelo aqui e esses dois pontos no divisor desta estrada. Esta é uma imagem que tirei com meu celular, a propósito, como parte de um projeto. E eu só vou clicar aqui e isso marcará a seleção de uma linha de pixels. Portanto, ampliando a imagem, você verá que apenas uma linha de pixels está selecionada. E vou pressionar Control 0 para diminuir o zoom para preencher minha tela novamente. Agora, vou copiar essa única linha de pixels para sua própria camada usando o atalho Control J ou Command J no Mac. E vou apenas chamar essa linha. E agora vou transformar essa linha para preencher a imagem até o fundo. Então, vou pressionar Control T para transformar essa camada. Vou arrastar o, agarrei o ponto de transformação aqui no meio. E vou segurar Shift e arrastar isso para baixo para que eu possa transformá-lo desproporcionalmente. Vou soltar o mouse e depois a tecla Shift. E você realmente não vê nada acontecendo ainda. Mas você vai assim que clicarmos em confirmar aqui. E isso transformou essa única linha de pixels em um retângulo de pixels indo até o fim, fazendo com que pareça a estrada. E essas trilhas leves estão desaparecendo para o abaixo. Em seguida, vou selecionar novamente a imagem de fundo clicando nela na camada de fundo. E eu vou clicar mais uma vez, exatamente onde esse divisor começa. Então, vou clicar aqui e criar uma seleção lá. E vou fazer a mesma coisa. Então, vou pressionar Control J para copiar essa seleção para uma nova camada. Vou chamar essa linha dois. E vou transformar isso usando o Control T. Se você não gostar desse atalho, sempre pode entrar no menu Editar na parte superior e escolher Transformação livre. Vou segurar Shift e vou arrastar isso até o topo e soltar. E desta vez vou pressionar a tecla Enter para confirmar minha transformação. Então, agora criamos essa imagem. E acho que no resultado final que acabei postando no Instagram, limpei muitos dos elementos de fundo e trabalhei na mistura entre esses diferentes aviões um pouco mais. Mas eu pessoalmente realmente gosto desse efeito. E se você estiver trabalhando com trilhas leves, por exemplo, isso pode ter alguns resultados realmente interessantes. 21. Ferramenta 4.4-LASsode: A próxima ferramenta que veremos é a Ferramenta Laço, que faz parte do terceiro grupo de ferramentas aqui no canto superior esquerdo da barra de ferramentas. E vamos usar isso para criar uma seleção torno da abertura no telhado deste observatório de pássaros, que eu também atirei com meu drone. Então a ferramenta Laço está bem aqui, a terceira do topo. Você também pode pressionar a tecla L para ativar a ferramenta Lassa. E vou apenas ampliar essa imagem usando a rolagem Alt. A ferramenta Laço é uma ferramenta que permite desenhar uma seleção à mão livre em torno de um objeto ou área. E é muito difícil fazer isso com precisão se você não estiver usando um tablet de desenho, que eu não estou, prefiro usar um mouse e teclado. Algumas pessoas preferem usar um tablet de desenho, mas eu simplesmente não consigo fazer isso funcionar. Então eu prefiro usar mouse e teclado. Mas usando um mouse, um mouse, é muito difícil desenhar uma seleção precisa em torno de algo. Portanto, essa ferramenta geralmente é reservada para situações em que a precisão não é tão importante e você só precisa de seleção de aproximadamente uma determinada forma em torno de um objeto ou área. Então, usando essa ferramenta, vou clicar e arrastar torno dessa abertura no telhado. Estou apenas clicando e arrastando, clicando e arrastando. E então, quando você solta o mouse, ele desenha automaticamente uma linha para onde você começou a desenhar a seleção, e fecha e a carrega como uma seleção, como podemos ver com essas formigas marchantes. E, novamente, essa ferramenta tem quatro modos diferentes. Nova seleção, adicionar, subtrair e cruzar. Então, digamos que eu queira trazer isso para a borda da seleção um pouco mais perto do buraco real em vez de toda essa área ampla aqui, vou apenas ativar, remover da seleção ou subtraia da seleção. E eu só vou clicar e arrastar uma chave mais adicional, digamos em torno dessa área. E isso o aproxima de onde eu realmente quero que ele esteja. E digamos que eu exagerei um pouco. E agora quero adicionar à minha seleção novamente. Acabei de ativar adicionar à seleção e desenhei outra linha ao redor dessa área. E assim que eu solto o mouse, ele é adicionado à seleção. Então, se você precisar uma seleção rápida e suja dentro de uma imagem, isso é algo que você pode usar e você também pode usar as Ferramentas para festas para isso. Mas, muitas vezes acontece que você quer uma seleção como essa que não seja um retângulo ou uma elipse. E nessa situação, a ferramenta laço seria minha recomendação. 22. Ferramenta de lastro poligonal: Nesta lição, veremos a ferramenta de laço poligonal, que nos permite desenhar com mais precisão em torno de objetos em nossas imagens. Você encontrará a ferramenta de laço poligonal segurando o mouse pressionado na ferramenta Laço e apenas escolhendo a segunda ferramenta aqui, a ferramenta Laço poligonal. E usando essa ferramenta, vou criar uma seleção em torno de um desses blocos de dominó. Então, vou rolar a Alt para esse bloco específico. E como essa ferramenta funciona é você apenas clicar em um ponto e ela o define como o início de nossa seleção. E quando você move o mouse, você verá que ele desenha uma linha reta para outro ponto que eu posso definir. Então, vou usar isso para clicar aqui neste canto do bloco dominó. E para isso vou usar uma linha mais curta e então haverá uma mais longa. E para ângulos como este, você pode usar linhas mais curtas. E não precisa ser pixel perfeito para esse exemplo específico. E então eu vou usar um 11 mais longo, um ou dois mais curtos, depois basta clicar no original para fechar a seleção. E você também verá um pequeno círculo ao lado cursor do mouse indicando que você está prestes a fechar a seleção. Portanto, isso permite que você selecione formas geométricas que não são retângulos ou elipses com bastante precisão. E eu me encontro usando essa ferramenta quando eu realmente preciso obter os detalhes finos de uma seleção, porque você pode apenas ampliar o quanto quiser e colocar os pontos onde você precisar deles. Então, vou desmarcar por enquanto usando o Controle D ou o Comando D no Mac e mostrarei alguns atalhos úteis associados a essa ferramenta. Vou começar minha seleção e digamos que clique em. Eu continuo isso um pouco e digamos clique nos pontos errados um pouco mais adiante. Você pode excluir o último ponto que você fez usando a tecla backspace. E você pode fazer isso até que você termine no início da sua seleção. Você também pode cancelar a seleção definitivamente pressionando a tecla escape, e isso apenas remove o quadro que você estava desenhando atualmente. Bem, você também pode fazer é mudar temporariamente para a ferramenta de laço regular e esse é um atalho que muitas pessoas não conhecem na minha experiência, se eu quiser desenhar uma borda mais perfeita ao redor desta esquina, Eu posso segurar Alt e, em seguida, clicar e mover meu mouse para alternar temporariamente para a Ferramenta Laço normal. E liberando Alt. E soltar o mouse realmente coloca de volta para a ferramenta de laço poligonal. Assim, você sempre pode alternar entre a ferramenta de laço regular e a ferramenta de polígono ou laço usando a tecla Alt e mantendo-a pressionada. Agora, digamos que eu só quero fechar minha seleção, mesmo que ainda não tenha terminado, posso apenas pressionar a tecla Enter e ela apenas desenha uma linha reta de onde quer que o cursor do mouse estivesse naquele momento . E, como qualquer outra ferramenta de seleção, ela tem nova seleção, adicionar, subtrair e cruzar aqui na parte superior. 23. Ferramenta de lasso 4.6-magnético: A próxima ferramenta que veremos é a Ferramenta Laço Magnético. E eu tenho um relacionamento um pouco estranho com essa ferramenta porque não gosto dela. Nunca o uso e nunca encontro uma situação em que preferiria a Magnetic Lasso Tool em detrimento das outras ferramentas de seleção à minha disposição. No entanto, eu tenho ensinado sobre o Photoshop cerca de 12 anos e continuo encontrando clientes que confiam nessa ferramenta acima de qualquer outra. Então, vou te mostrar como funciona. E também vou te dizer por que eu pessoalmente não gosto disso. E você só terá que tomar essa decisão sozinho, se você optar por confiar nessa ferramenta ou nas outras ferramentas que vou mostrar à medida que prosseguirmos. Assim, a Ferramenta Laço Magnético está no Grupo de Ferramentas Laço, que eu possa alternar para ela pressionando Shift L. Atualmente eu tinha a Ferramenta Laço Poligonal selecionada. Então, a próxima ferramenta na lista é a Ferramenta Laço Magnético. Como essa ferramenta funciona é que ela encontra linhas de contraste para manter enquanto você arrasta mouse ao longo das bordas de um assunto. Então é isso que vou fazer por este prédio aqui. E eu só vou clicar e arrastar ao longo da borda do prédio. E se você estiver acompanhando e fazendo isso sozinho, você notará que a linha de seleção ou esses pontos de ancoragem adere à forma que estamos tentando desenhar. E à medida que prosseguimos, você verá que obtemos c. Isso é parte da razão pela qual eu não gosto dessa ferramenta. Eu só mudo meu nível de zoom para me aproximar um pouco. E enquanto eu ampliava, obviamente meu mouse se moveu e anexou novos pontos aqui que eu não quero. Então, agora estou pressionando a tecla backspace para excluir esses pontos para que eu possa continuar arrastando. E essa é a coisa sobre essa ferramenta, pelo menos para mim. Ele continua colocando esses pontos onde eu não os quero. O número de pontos também geralmente é um problema. Como às vezes há muitos, às vezes há muito poucos, e você pode realmente alterar as configurações aqui, a largura, por exemplo, para obter resultados diferentes. Mas as outras ferramentas de seleção à nossa disposição são apenas mais confiáveis do que isso. E eu tenho todos esses pontos extras aqui que eu realmente não queria na minha seleção original. Vou ter que excluir todos esses ou ser removidos da minha seleção, o que eu poderia fazer com esses diferentes modos que essa ferramenta também possui. Mas eu simplesmente não gosto de usar essa ferramenta. Acho que existem maneiras muito melhores de criar seleções rápidas e precisas. Então você está livre para experimentar isso obviamente, e tenho certeza de que há situações a ferramenta produz boas e confiáveis, o que também é resultados importantes. Mas para minhas descobertas, há, quase sempre é uma maneira melhor de criar uma seleção fora da Ferramenta Laço Magnético. 24. Ferramenta de seleção 4.7-rápida: A Ferramenta de Seleção Rápida que veremos nesta lição é, na verdade, um dos meus métodos de seleção favoritos. E encontraremos essa ferramenta no quarto grupo de ferramentas do topo. Portanto, posso clicar com o botão direito do mouse neste ícone, onde ele diz Seleção de objetos e, em seguida, alternar para a Ferramenta de seleção rápida. Agora, algo que você deve saber sobre essa ferramenta é que ela é uma ferramenta de pincel como muitas outras ferramentas no Photoshop, como o Pincel de Cura Spot, o carimbo de clone, a ferramenta de pincel normal, o ferramenta de borracha, etc. E os pincéis têm certas configurações que você precisa estar ciente. Primeiro de tudo, eles têm uma propriedade size e a propriedade size é exibida em pixels aqui no canto superior esquerdo. E você pode estender esse pequeno menu suspenso e você pode alterar o tamanho aqui. Mas essa não é a melhor maneira de fazer isso por causa de como essa ferramenta específica funciona. Veja, essa ferramenta analisa os pixels em que você clica e seleciona pixels adjacentes que se parecem esses pixels com base no contraste, cor e brilho. Então, basicamente, encontra as bordas dos objetos em que você clica nele para criar uma seleção. E nesse contexto, queremos que nosso pincel seja grande o suficiente para trabalhar rapidamente dentro de qualquer assunto que estamos tentando selecionar. E queremos que seja pequeno o suficiente para ficar dentro da silhueta desse assunto. Então, queremos ser capazes de desenhar com cuidado, mas rapidamente dentro das linhas do que estamos tentando selecionar. Então, se usarmos este menu aqui no topo, terei que aumentar o tamanho, mas não sei por quanto devo aumentá-lo. Então, vou colocá-lo em 50. E então eu tenho que mover meu cursor volta para a tela para ver tamanho do meu pincel atualmente e quanto maior ou menor ele deveria ser. Então, para alterar o tamanho do pincel, vou aprender um atalho e, mais tarde, um atalho diferente, que é usado para cada ferramenta baseada na mecânica do pincel. E essas são as teclas de colchete do teclado. E na maioria dos teclados QWERTY, você encontrará aqueles à direita da tecla P. E o suporte quadrado direito aumenta o tamanho e o colchete esquerdo diminui o tamanho. Então, em um controle de zoom em tela cheia 0, vou usar o tamanho do pincel a 90 pixels. E eu só vou clicar no capô do nosso modelo aqui. E como você verá, a seleção cresce para abranger todo o topo de seu capô. Então, vou clicar mais algumas vezes. E você também pode clicar e arrastar usando essa ferramenta. E, como você vê, a seleção continua crescendo. Dois, qualquer área que estou tocando atualmente. E só para mostrar como isso funciona exatamente, vou ampliar a mão aqui, que atualmente não está selecionada. E vou diminuir o tamanho do pincel usando o colchete quadrado esquerdo ou o colchete esquerdo. Porque o tamanho do pincel não escala com o nível de zoom. E vou colocar a borda do cursor circular do mouse bem fora do que está atualmente selecionado. Então, apenas sobrepondo parte da mão. E, à medida que clico agora, a seleção cresce imediatamente para selecionar a maior parte da mão. É assim que a ferramenta funciona, como se você tocar em um objeto clicando e arrastando, ela encontrará a borda desse objeto e colocará sua seleção. Então, enquanto vou continuar, continuo variando o tamanho do meu pincel para pintar sobre diferentes áreas da imagem. E como podemos ver, medida que eu aumento a seleção ao longo da mão aqui, também temos algumas áreas que eu não quero selecionadas, como aqui na parte de trás do sapato ou ouvimos algumas das tábuas do chão serem selecionadas, o que obviamente não quero. E enquanto você está construindo a seleção, você verá um sinal de mais dentro do cursor do mouse. E isso está indicando que atualmente estamos adicionando à seleção como qualquer outro método de seleção que já vimos anteriormente, essa ferramenta tem modos diferentes. Ele tem nova seleção, adicionar à seleção e subtrair da seleção. Agora, com essa ferramenta em particular, eu costumo me afastar, ficar longe desses ícones porque você pode simplesmente mudar rapidamente para o modo final segurando tecla Alt ou a tecla Option ativada o Mac. Então, atualmente estou segurando a tecla Alt e meu sinal de mais, ele se transformou em menos. E agora posso clicar fora do modelo na área que não quero selecionar. E isso vai mudar a seleção e basicamente empurrá-la de volta. Então, para selecionar, trabalhamos de dentro de um assunto para suas bordas e, para desmarcar, trabalhamos de fora de um assunto em direção às suas bordas. E vou fazer a mesma coisa aqui. E para essa parte, vou diminuir o tamanho do meu pincel de forma bastante significativa. E então ele seleciona muito pouco porque eu quero essa parte do sapato também. Então, se eu clicar nele novamente, ele se expandirá novamente, mas não na mesma medida em que eu corrigi. Então essa ferramenta basicamente aprende com o que você está fazendo, não no sentido de inteligência artificial, mas basicamente diminui a faixa de contraste que está olhando para construir sua seleção. Então, à medida que você faz essas correções, ela começa a melhorar. E vamos gastar muito tempo refinando a seleção como essa em vídeos posteriores. Mas o que você deve saber sobre essa ferramenta é que você basicamente não quer fazer toda a sua seleção de uma só vez. É sempre uma boa ideia soltar regularmente o botão do mouse. Então isso lhe dá um ponto de redefinição. Porque vamos dizer que se eu remover a seleção e aumentar o tamanho do meu pincel novamente, e estou fazendo minha seleção aqui. E então eu me deparo com um problema aqui. Quando eu vou por cima de um sapato e vou para fora do meu assunto. Agora, eu poderia usar Alt para corrigir isso, mas seria mais fácil simplesmente não cometer esse erro em primeiro lugar. Então, agora, se eu usar o Control Z, tenho que começar tudo de novo. Porque clicar, arrastar e criar essa seleção inicial foi uma ação e Control Z e faz sua ação anterior. Agora, se eu cliquei várias vezes, como se eu soltar o botão do mouse em determinados intervalos, e então eu cometer esse erro, posso usar o Control Z. E tudo o que tenho que fazer é essa área novamente. Portanto, é sempre uma boa ideia liberar regularmente o mouse enquanto você está criando seleções como essa. E se você realmente estiver trabalhando em alguns detalhes mais finos, na verdade é uma ideia melhor não clicar e arrastar, mas apenas clicar e aumentar os limites da seleção de forma incremental. 25. Assunto 4.8-selecionar assunto de 4.8 que: cerca de dois anos, Adobe introduziu um assunto selecionado no Photoshop CC, acredito que foi a adição de 2019. E embora eu não tenha ficado muito impressionado com isso inicialmente, ele tem visto uma melhoria dramática no último ano e meio ou mais. E eu me vejo confiando mais e mais nisso para criar seleções rápidas e precisas. Selecionar assunto é basicamente uma seleção automática. Então, ele olha para a imagem e faz uma estimativa do que é o assunto da imagem e, em seguida, coloca uma seleção em torno dela. E você encontrará essa função quando tiver certas ferramentas de seleção ativas, como a Ferramenta de Seleção Rápida ou a ferramenta de seleção de objetos ou a ferramenta de varinha mágica. Você também pode encontrar essa função no menu de seleção aqui na parte superior e, em seguida, você pode escolher o assunto. Por enquanto, vou ativar a ferramenta de seleção rápida e vou clicar em Selecionar Assunto aqui na parte superior. E o Photoshop vai fazer alguns cálculos e vai colocar uma seleção em torno do meu assunto, meu filho aqui. E à medida que eu amplio, você verá que essa seleção é bastante precisa. Então, temos essas linhas de cabelo que se estendem fora do capuz dele. E se olharmos aqui para o braço e a espada que está segurando, há alguns problemas menores que ainda precisam ser consertados. E aqui na parte inferior de seus sapatos, também precisamos corrigir as sombras. Mas, no geral, este é um excelente lugar para começar. E é isso que eu uso essa função 4. Então, basta clicar neste botão. O Photoshop faz uma seleção inicial relativamente boa, qual posso usar as outras ferramentas de seleção para continuar trabalhando. Então, para chegar ao resultado preferido. E vou mostrar a você a função de máscara selecionada, que vamos analisar em detalhes na próxima lição. Mas se eu clicar em Selecionar e Máscara aqui, e então eu alternar o modo para preto e branco, o modo de exibição. E lá vemos os contornos reais em preto e branco da nossa seleção. Você verá esses detalhes realmente finos que seriam muito difíceis selecionar manualmente usando qualquer uma das ferramentas de seleção sem refinar a seleção inicialmente. E essa seleção não foi editada. Isso é algo que o photoshop criou completamente no modo automático usando um assunto selecionado. Então estou, eu me encontro usando cada vez mais essa função porque é apenas uma maneira mais rápida de chegar onde você quer ir. Então, por enquanto, vou clicar em cancelar aqui no canto inferior direito. E vou apenas ampliar uma espada onde vi algumas áreas problemáticas. E com a ferramenta de seleção rápida ativa, vou diminuir o tamanho do meu pincel usando o colchete esquerdo. E vou clicar algumas vezes para adicionar essa área à minha seleção. Então, no próximo vídeo, mostrarei como remover pequenos detalhes como esse. Mas esse é um bom ponto de partida para melhorar nossa seleção. Portanto, essa ferramenta é basicamente uma seleção automática. E eu recomendo experimentar e ver se funciona para você e os tipos de imagens com as quais você trabalha. Mas se você trabalha com muitos modelos, digamos que eu te dê muita fotografia de retratos. Esta é uma ferramenta muito confiável na minha experiência. 26. Ferramenta de seleção de 4.9-objetos: Na atualização de outubro disso aqui, photoshop viu algumas melhorias drásticas na ferramenta de seleção de objetos, que vou mostrar neste vídeo usando a seleção de objetos do arquivo 4.9. E vou ativar a ferramenta de seleção de objetos. E quando você ativar essa ferramenta, você verá algumas novas opções aqui na barra de Opções, que vamos ver em um pouco quando realmente nos acostumarmos a usar essa nova ferramenta. Assim, ao passar o mouse sobre sua imagem, photoshop realmente destacará os assuntos que ele detecta. Então, se eu passar o mouse aqui sobre o modelo mais à esquerda desta imagem, posso clicar uma vez e ele carregará uma seleção do meu modelo. E essa seleção é mortalmente precisa. Isso é melhor do que o que você obteria com a Ferramenta de Seleção Rápida, por exemplo. E a prévia na verdade não é tão precisa porque como você pode ver, enquanto eu pairo sobre a modelo, você verá alguns splotches em sua pele aqui, que não seriam selecionados pela nossa impressão inicial. E se eu passar o mouse sobre a modelo aqui, você verá que o lado esquerdo do rosto dela não está destacado em azul, indicando que ela não será selecionada. Mas uma vez que eu realmente clique na modelo, você verá que ela está realmente completamente selecionada e que parte do rosto dela também fazia parte da seleção. Então, esse mouse só lhe dá uma visualização instantânea muito rápida de como sua seleção ficará. Mas a seleção real é muito mais refinada quando você realmente clica no modelo. Existem alguns problemas. Às vezes, por exemplo, se eu olhar o modelo à direita aqui e eu clicar, então você verá que a parte abaixo do queixo dela e acima do endereço aqui não está selecionada enquanto eu teria é selecionado quando eu não queria que isso fizesse parte da minha seleção. Mas, para isso, posso selecionar a configuração de subtrair da seleção. E eu posso simplesmente clicar e arrastar e ele desmarcará o que eu selecionei lá como assunto. Então, isso é muito rápido e fácil e eu sou realmente um fã de como isso funciona. E vou mostrar a vocês como o resto das novas configurações funcionam aqui. Temos uma caixa de seleção para localizador de objetos. E se você desabilitar essa caixa de seleção, ela realmente redefinirá para funcionar como costumava funcionar na edição anterior. Então agora eu posso simplesmente clicar e arrastar uma tenda para festas ao redor do que eu quiser selecionado. Vai olhar dentro dessa tenda para encontrar meu assunto. E ele precisa realmente ser um modo Adicionar à seleção enquanto ainda estava em subtrair da seleção. E lá vamos nós. Agora, esqueceu o relógio dela aqui, então vou adicionar isso à minha seleção de seleção usando a Ferramenta de Seleção Rápida. E agora voltando para a ferramenta Seleção de objetos. Tão real habilitando o localizador de objetos, temos algumas opções aqui. Na verdade, podemos redefini-lo para suas configurações padrão. Podemos atualizá-lo. Em seguida, podemos clicar neste botão para mostrar todos os objetos que estão sendo detectados atualmente na imagem. E note que isso não é como uma prévia final dele. Em seguida, temos algumas configurações aqui para objetos. Subtraia que podemos atualizá-lo automaticamente ou atualizá-lo manualmente. Podemos escolher a cor de sobreposição, o contorno de nossos assuntos, a opacidade da sobreposição e se a sobreposição é mostrada automaticamente ou não. Aqui podemos alternar entre um select retangular ou um Laço Select. Podemos configurá-lo para amostra de todas as camadas. Podemos determinar se a borda deve ser dura ou macia. Podemos dar isso. Haverá alguns comentários com este botão. Podemos entrar em Selecionar Assunto como conseguimos fazer anteriormente. E podemos mergulhar diretamente em Select and Mask. E entrando em Select and Mask. Isso também tem uma ferramenta de seleção de objetos, incluindo o Localizador de objetos. Portanto, você não o encontrará apenas no espaço de trabalho padrão e no Photoshop. Ele também é adicionado ao espaço de trabalho de seleção e máscara. Portanto, essa é uma visão geral rápida dessa nova versão da ferramenta de seleção de objetos. E eu posso me ver usando isso um pouco. 27. 4.10-selecionar e máscara: O espaço de trabalho de seleção e máscara nos permite melhorar nossas seleções iniciais jogando com determinadas configurações e usando certas ferramentas. E acabamos brevemente naquele espaço de trabalho em um dos vídeos anteriores. Mas agora estaremos analisando as diferentes configurações que você pode usar para melhorar suas seleções. Então, abri quatro pontos 10, Select e Mask. E vou criar uma seleção inicial aqui entrando no menu Selecionar na parte superior e depois escolhendo assunto. E isso criará aproximadamente a mesma seleção que tínhamos anteriormente, que é bastante preciso como ponto de partida, como apontado anteriormente. Portanto, sem entrar em nenhuma melhoria aqui com a Seleção Rápida, como nosso exemplo anterior, vou entrar no menu de seleção aqui novamente e, em seguida, escolher, Selecionar e Máscara ou atalho Alt Control R. E isso nos leva ao Select and Mask. E inicialmente veremos nosso assunto selecionado em relação esse plano de fundo quadriculado, o que indica transparência no Photoshop como passamos anteriormente. Agora, aqui à esquerda, temos algumas ferramentas que veremos no próximo vídeo. Neste vídeo, só quero falar sobre as configurações aqui à direita. Então, inicialmente, podemos determinar a visão do nosso assunto, e a exibição é atualmente apenas um plano de fundo transparente. Então, se eu estender este menu clicando na seta para baixo, você pode escolher formigas marchando, que apenas o exibe como uma seleção como qualquer outra seleção, você pode configurá-lo para sobrepor. E isso sobrepõe essa cor vermelha em tudo o que atualmente não está selecionado. Você pode escolher em preto ou branco. E se eu fechar esse menu clicando fora dele, você pode ver que também posso aumentar e diminuir a opacidade dessa sobreposição. Então eu posso realmente ver os contornos da minha seleção. Então, se você quiser editar um assunto de um fundo de cor clara, você usaria em preto, que permite que você veja os contornos da luz ao redor das bordas da nossa seleção. E se você quiser editar algum, alguém ou algo fora de um fundo escuro, você usaria em branco, permitindo que você veja os contornos desse plano de fundo. Então, por enquanto, vou deixar isso em Black. E vou reduzir a opacidade da sobreposição para cerca de 80%. Então, aqui temos o modo refinado e você pode defini-lo para cor consciente ou objeto a usar. E também lhe dá uma breve explicação do que isso realmente faz. Você pode alterá-lo para o modo Object Aware, que fornece esse pop-up. E é possível que você acabe com uma seleção muito diferente no final dela. Mas minha seleção aqui parece bem semelhante. Portanto, isso é mais adequado para selecionar cabelo ou fundo complexo e a cor é mais adequada para fundos simples ou contrastantes. Então, vou ficar com a cor consciente por enquanto , porque parece ter resultados semelhantes. E então temos a detecção de borda. E este é um processo inteligente que basicamente olha para as bordas da sua seleção e tenta descontaminar. E para demonstrar isso, eu só quero ampliar a cabeça do meu filho aqui. E eu só vou aumentar o raio ligeiramente. E o que você verá é que obtemos uma pena mais macia ao longo das bordas de seu capuz, na qual eu posso visualizar um pouco melhor mudando a sobreposição para preto e branco, diminuindo o raio para 0 novamente, e agora aumentando para, digamos três pixels. Então este é o nosso antes, e este é o nosso depois. E produziu uma seleção mais precisa no topo aqui, pelo menos. Porque muitas vezes o que você vê com o uso da detecção de borda é que você obtém áreas desselecionadas dentro do nosso assunto. E isso é algo que eu não quero. Então, vou diminuir o raio novamente. E então vejo que eles ainda estão lá. E isso com o raio, eu realmente tive um resultado melhor. Então, vou defini-lo para três por enquanto. Há também um raio inteligente, que é um processo automatizado. E ele tenta obter os melhores resultados com base na imagem. Então eu posso deixar isso ligado ou desligá-lo. Os resultados não foram drasticamente diferentes. Neste caso. Aqui temos um controle deslizante para tornar nossa seleção mais suave. E isso vai remover algumas das bordas irregulares que vemos ao longo de sua jaqueta e suas pernas de calça. Então, se eu aumentar a suavidade e vou aumentá-la demais. Então você vê o que está acontecendo, isso meio que faz a borda se desfocar. Portanto, uma baixa suavidade significa muitas bordas contrastantes. E uma maior suavidade indica uma borda mais suave ao longo da nossa seleção. Agora, a pena é basicamente um borrão para nossa seleção. Então, se eu aumentar a pena, você verá que as bordas se desfocam e você obtém pixels parcialmente selecionados fora e dentro do nosso assunto. Eu nunca uso isso. Eu costumo preferir continuar usando as outras configurações e, ou as ferramentas que temos à esquerda aqui, que veremos no próximo vídeo. Mas é algo que você pode usar para pular uma seleção. Se, por exemplo, quiser selecionar algo que não está em foco, que isso pode ajudá-lo a melhorar como em torno disso, você também pode aumentar o contraste, que é outra forma de descontaminar as bordas de nossa seleção. E digamos que aumentemos o ER suave, o valor suave não discrimina entre pixels que você faz e não deseja selecionar. E você pode eliminar alguns dos problemas, problemas que levam ao aumento do contraste da seleção. Então, vou deixá-lo em 20%. E você também pode usar o Shift Edge para mudar a borda de nossa seleção para nosso assunto ou para fora do assunto. Então, voltando para o topo aqui, você verá que se eu mudar a borda, ela empurrará a seleção para dentro. E se eu alterá-lo para a direita mais 100%, isso aumenta o raio da nossa seleção. Agora, eu não sou realmente um grande fã do que o suave fez com o topo do capô aqui. Então eu só mudo isso de volta para 0. E vou exibir a seleção no modo de sobreposição por enquanto. E isso está parecendo muito bom. Então, agora vamos ver o que podemos fazer com essa seleção que temos atualmente. Se eu estender as configurações de saída aqui, você pode ver que podemos enviar a seleção para uma seleção real, assim como criamos com muitas outras ferramentas anteriormente. Podemos aplicar essa seleção como uma máscara de camada, que veremos no próximo capítulo. Podemos colocá-lo como uma nova camada, uma nova camada com máscara de camada, um novo documento ou até mesmo em um novo documento com uma máscara de camada. Agora, sem entrar no que uma máscara de camada realmente é, porque isso é algo que falaremos extensivamente no próximo capítulo, geralmente escolho nova camada com máscara de camada porque isso permite que você crie essas seleções de forma não destrutiva. Então eu sempre posso voltar e editar o que está realmente dentro da camada, mostrado dentro da camada ou não. Então, vou escolher uma nova camada com máscara de camada e clicar em OK. E então, quando olhamos para o nosso painel Camadas, a camada de fundo, o original está oculto no momento. Então, o eu aqui está desativado. E temos uma nova camada aqui na parte superior com uma máscara de camada anexada a ela. E vou visualizar isso um pouco melhor, melhor para você aumentando o tamanho da miniatura clicando, clicando com o direito do mouse no painel de camadas e escolhendo miniaturas grandes. E como você pode ver, dentro dessa máscara de camada, tudo o que é preenchido com preto está oculto no momento e tudo o que é preenchido com branco está atualmente visível. E esse é o funcionamento interno essencial das máscaras de camada. O branco é visível, o preto é invisível. Portanto, ele produz, envia nossa seleção para uma camada com uma máscara de camada. E no próximo vídeo, vamos analisar as diferentes ferramentas do espaço de trabalho de seleção e máscara. Então, vamos começar a trabalhar nisso. 28. 4.11-Select e máscara 2: Neste vídeo, analisaremos as ferramentas que o espaço de trabalho de seleção e máscara nos oferece. Então, vou ativar rapidamente uma das minhas ferramentas de seleção pressionando a tecla W no meu teclado, que me alterna para o quarto grupo de ferramentas, a ferramenta de seleção de objetos neste caso. E vou clicar em Selecionar Assunto aqui na parte superior. Agora, com essa seleção inicial, posso ir para Selecionar e Máscara. Observe que você não precisa realmente fazer isso primeiro porque Selecionar e Máscara também contém um botão na parte superior para Selecionar Assunto, mas prefiro começar aqui. Então, vou clicar em Selecionar e Máscara aqui na parte superior. E vou deixá-lo nesta sobreposição vermelha atualmente. Então, vou escolher Overlay e deixá-lo de fora lido. E então veremos essas ferramentas aqui. Temos uma Ferramenta de Seleção Rápida, temos uma ferramenta de pincel Refinar Borda, a ferramenta de pincel regular , uma seleção de objetos, a ferramenta laço e também a ferramenta de laço poligonal. Na verdade, note que não temos a Ferramenta Laço Magnético. E então também temos uma mão na ferramenta Zoom. Mas para esses, existem atalhos, ou seja, a barra de espaço para usar a ferramenta manual. Então, vamos trazer esses interruptores para a ferramenta manual e rolagem Alt para a ferramenta de zoom. Assim, podemos usar essas ferramentas para refinar ainda mais nossa seleção. Então, vou apenas ampliar a espada e vou mudar para seleção rápida. E atualmente está configurado para adicionar à seleção e seu tamanho parece ser adequado para a área. Quero adicionar alguns só vou clicar na espada algumas vezes para aumentar a seleção. Agora note que fui longe demais e pintei sobre esta área no meio. Então, eu só vou clicar nessa área algumas vezes com diferentes tamanhos de pincel para pintar a seleção volta e curar na parte inferior, é realmente melhor mudar para o pincel porque quero tornar essas linhas ao redor dos sapatos um pouco mais arrumadas, um pouco mais limpas. Então eu mudo para a ferramenta pincel. Atualmente, ele está configurado para adicionar à seleção. E usando isso, posso pintar nas bordas das solas dos sapatos para adicioná-los à seleção. E também posso fazer isso por essas áreas. Portanto, isso não procura bordas ou qualquer diferença. Em contraste, você pode simplesmente pintar diretamente sobre o que deseja selecionar ou desmarcar, e é isso que a ferramenta fará. E então vou olhar para o topo aqui. E também vou usar essa ferramenta para pintar sobre essa pequena área. E então eu gostaria de aumentar a seleção desses cabelos de contorno um pouco. E a melhor ferramenta para isso é a ferramenta Refinar borda. Então, isso vai ver o que está dentro e fora da nossa seleção e calculará uma média do que deve e não deve ser selecionado. Então, usando essa ferramenta, vou clicar e arrastar pelas bordas desses cabelos e soltar o mouse. E então vemos que temos mais cabelos adicionados à nossa seleção. E posso demonstrar isso um pouco melhor mudando para a sobreposição em preto e branco. Então, temos muito mais pêlos espessos ao redor do capuz selecionados atualmente, então esse seria um resultado melhor. E então vejo que estou perdendo um pouco aqui. Então, vou voltar para a ferramenta de pincel comum e apenas pintar nesses pixels. Agora, digamos que fui longe demais e selecionei uma área que não queria selecionar. Obviamente, posso usar o Control Z ou o Command Z no Mac para voltar um passo. Mas também posso segurar a tecla Alt e depois pintar o que não quero selecionado. E, em seguida, solte a tecla Alt para, novamente, adicionar à seleção. Assim, você pode usar essas ferramentas para criar seleções muito mais precisas. E se você usá-los além de usar as configurações aqui à direita, você pode obter resultados rápidos e precisos. 29. 4.12-selecionar cabelo: Neste vídeo, quero dar outro exemplo de como o Select Subject realmente funciona em muitos casos. Aqui tenho uma foto de um lema em uma floresta da mente, Dominique. E vou clicar em Selecionar Assunto para criar uma seleção inicial. E quando você olha para a seleção inicialmente, ela parece muito irregular, como se houvesse seleções ou pixels parcialmente selecionados que eu não quero meu resultado final. Mas uma vez que clico em Selecionar e Máscara aqui, e eu a mostro no modo de sobreposição. Então eu defino a exibição como sobreposição, o que me permite ver rapidamente quais pixels estão selecionados e não selecionados. Você verá que mesmo esses cabelos voadores são selecionados com muita precisão. E há algumas áreas onde eu gostaria de melhorar, como entre o cabelo dela e o braço aqui. Mas, para isso, posso usar a ferramenta pincel ou a ferramenta de seleção rápida. E, em seguida, basta clicar em Alt ou clicar em Alt e arrastar sobre o que eu quero desmarcar. Agora, há outro botão aqui no top quatro refinar o cabelo. Mas, na minha experiência, a menos que a imagem pretenda certas condições prévias, ela realmente não funciona tão bem para melhores resultados. Como se eu estivesse muito feliz com minha seleção aqui. Mas se eu clicar em refinar cabelo, cabelo, você verá que ele remove muito da seleção. E esse é um resultado muito bom. E mesmo que eu mude para objeto para usar e clicar em Ok, melhorou como se fosse melhor do que era, mas ainda estou perdendo toda essa seção inferior do cabelo dela. Mesmo se eu clicar em Refine aqui agora, não vou recuperar esses detalhes. Por isso, prefiro usar a seleção automática padrão e, em seguida, melhorado de forma incremental usando a ferramenta Seleção Rápida e a ferramenta pincel. Ou você pode usar a ferramenta de pincel Refinar Borda, que passamos no vídeo anterior. 30. Modo de máscara rápida: Neste vídeo, veremos o Modo Máscara Rápida. E o Modo Máscara Rápida não é uma ferramenta de seleção por si só, mas é algo que usamos para refinar nossa seleção que já temos. E para essa demonstração, abri o Modo Máscara Rápida 4.13, que é uma foto da minha filha que tirei aqui no lado da água, do lado da água. E vou clicar em Selecionar Assunto aqui na parte superior para criar uma seleção inicial. E essa é seleção está faltando algumas áreas, como no guarda-chuva que ela está segurando. E também selecionou um pouco demais. Isso seria, no fundo desta Bannister, e também pouco pouco de seus sapatos. Agora, não pude usar as ferramentas Seleção que já passamos para melhorar a seleção, por exemplo, a ferramenta Seleção rápida. Mas vou mostrar como fazer isso usando o Modo Máscara Rápida. Para chegar ao Modo Máscara Rápida, basta pressionar o botão Q no meu laptop. E você parecerá familiar se você viu os dois vídeos anteriores em que trabalhamos com a sobreposição na máscara selecionada. A propósito, você também pode acessar esse modo clicando neste pequeno ícone abaixo da cor do primeiro plano e do plano de fundo na barra de ferramentas. Agora, no Modo Máscara Rápida, posso trabalhar com branco para adicionar à minha seleção, com preto para subtrair da minha seleção. Então, vou apenas ativar a ferramenta de pincel, apenas a ferramenta de pincel padrão, o atalho B. E posso usar as ferramentas de suporte ou as teclas de suporte do meu teclado para aumentar ou diminuir seu tamanho. Também posso clicar com o botão direito do mouse para chegar às propriedades de tamanho e dureza. Vou te ensinar um atalho agora, que uso todos os dias e que funciona para cada ferramenta. Essa é uma ferramenta de pincel no Photoshop, que acho muito intuitiva para alterar o tamanho e a dureza de um pincel que você está usando. Então, no Windows, vou manter pressionada a tecla Alt e , em seguida, vou manter pressionado o botão direito do mouse. E agora posso arrastar para a direita para aumentar o tamanho do meu pincel e arrastá-lo para a esquerda para diminuí-lo. E posso arrastar para cima para diminuir a dureza do meu pincel e para baixo para aumentar a dureza do meu pincel. Então, agora você tem um ponto de referência visual relacionado às configurações de pincel, o que acho extremamente útil na maioria dos casos. E também é muito mais rápido do que usar as teclas de colchete. Assim, você pode determinar visualmente o quão difícil e o tamanho do seu pincel precisa ser para executar qualquer ação que você esteja fazendo. E isso é muito útil porque, como dito anteriormente, muitas das ferramentas do Photoshop, como a seleção rápida, a ferramenta de pincel, o pincel de cura pontual, o carimbo de clone, etc. São todas ferramentas de pincel e todos trabalham com esse atalho. Então, para essa tarefa em particular, eu gostaria de um pequeno pincel duro e quero pintar com preto para remover este Bannister da minha seleção. Portanto, estou me certificando de que preto está definido para a minha cor de primeiro plano. E então vou clicar e arrastar ao longo desta borda para removê-la da minha seleção. E, inicialmente, isso não parece ser uma maneira muito precisa de fazer isso. Mas você pode realmente ampliar a grade de pixels e usar um pincel de um pixel para determinar exatamente quais pixels você deseja selecionar e quais não alternando entre preto e branco. Então, atualmente estou usando preto para subtrair da minha seleção. E vou mudar tamanho do meu pincel um pouco novamente. E eu não estou fazendo isso de uma vez em mente estou soltando o botão do mouse com muita frequência enquanto vou para que eu tenha um ponto de restauração para o qual eu possa reverter com Control Z ou Command Z no Mac, obviamente. Então, adicionei esses pixels aos mouses ou removi esses pixels da seleção. Agora aqui em suas calças justas, ela, temos alguns pixels não selecionados que eu gostaria de selecionar, alguns apenas vão mudar para branco como a cor do primeiro plano. E posso usar isso usando essa pequena seta do cotovelo onde estão as quatro e as cores de fundo. Ou posso usar a tecla x no meu teclado. E vou clicar e arrastar sobre esses pixels para adicioná-los à minha seleção. E não vou fazer isso com precisão. Isso é apenas para fins de demonstração, apigee, obviamente. Então, estou apenas arrastando esses pixels. E também quero esses pixels. E os pixels. Certo? Então, oh, eu acidentalmente arrastei pela janela. Agora eu posso mover isso para o topo aqui e usar branco para pintar em seus braços para realmente adicioná-los à minha seleção. Como você vê, Selecionar Assunto não fez um excelente trabalho, para ser honesto, neste caso específico. E vou usar preto para desselecionar esses e brancos para selecioná-los. E estou usando a tecla X para alternar entre preto e branco. E agora vou usar um pincel um pouco maior e branco como a cor do primeiro plano para adicionar o guarda-chuva à minha seleção. E não será muito preciso, a menos que eu realmente leve meu tempo e amplie e faça isso em uma base pixel a pixel. Mas isso é apenas para demonstrar que você pode torná-lo tão preciso quanto quiser. Posso apenas ampliar a borda do meu guarda-chuva e, em seguida, escolher branco e apenas pintar nesses pixels, mas não esses pixels. Assim, você pode torná-lo tão preciso quanto quiser usando esse método específico. Oh sim, o sapato, vou adicionar isso à minha seleção com um pincel um pouco maior. E agora, quando saímos do modo Máscara Rápida pressionando a tecla Q, novamente, temos essa seleção. Portanto, o modo de máscara rápida é uma maneira que você pode editar os pixels de sua seleção para obter o resultado desejado. E basicamente funciona da mesma forma que pintar nesses pixels no Modo Select and Mask. Mas eu só queria demonstrar que você não precisa Modo Select and Mask para executar esse tipo de edição porque essa função está no Photoshop desde antes de eu começar a usar o software cerca de 15 anos atrás. 31. Ferramenta 4.14-varinha mágica: A ferramenta de varinha mágica é uma ferramenta com a qual a maioria dos usuários do Photoshop está familiarizada e nos permite criar seleções com base na cor e no contraste entre as cores. Então aqui no arquivo de exercícios 4.14, varinha mágica, vou segurar o mouse pressionado na Ferramenta de Seleção Rápida. E vou selecionar a ferramenta de varinha mágica. Agora, no topo aqui, essa ferramenta também tem configurações semelhantes às outras ferramentas de seleção que já vimos. Temos nova seleção, adicionar, subtrair e cruzar. Podemos selecionar um tamanho amostral que atualmente seleciona um único ponto no qual clicamos. E os outros criam certas grades em torno do ponto em que clicamos para estender nossa seleção. A tolerância é quantos valores mais claros e escuros serão selecionados assim que clicarmos com o mouse, que é definido como 32 por padrão. Portanto, quanto menor esse valor, mais estreito, mais estreito é o intervalo de pixels a serem selecionados. Em seguida, temos anti-alias, que quando você usa ferramentas de seleção como essa e também quando você olha para o texto, anti-aliasing é uma coisa. E, basicamente, faz com que as bordas das seleções e dos textos sejam menos irregulares. Então, fica mais suave. Então isso é algo que você quer deixar ligado por padrão. E há outra marca de seleção para contígua, o que significa que ele selecionará apenas pixels que estão em uma área ininterrupta. E como isso está ativado atualmente, uma vez que eu clico aqui neste segmento superior esquerdo deste coração, ele não selecionará nenhuma outra parte do coração, mesmo que estejam dentro da mesma tolerância do pixels em que cliquei. Então aqui está minha seleção inicial, e obviamente posso clicar em outro segmento do coração, que moverá a seleção para lá porque atualmente a nova seleção está ativada. Então, se eu mudar isso para adicionar à seleção, no segundo modo, posso clicar nos diferentes segmentos do coração para adicioná-los à minha seleção. Mas isso pode ser muito trabalho e eu preferiria selecionar o coração em sua totalidade com um clique do mouse. Então, atualmente, vou usar o Controle D para desmarcar ou o Comando D no Mac. E vou desabilitar essa marca de seleção para contígua. E então eu vou aumentar a tolerância apenas um pouco porque vi que alguns dos tons mais escuros de laranja do coração, não somos selecionados inicialmente. Então eu vou mudar isso para, digamos 42 em vez de 32 e pressione Enter e clique no coração. Como você vê, temos uma seleção quase perfeita de todos os pixels que realmente fazem parte do coração. Agora, se eu também quiser selecionar esta barra aqui, basta clicar nela de novo e de novo, ou clique e arraste sobre ela para adicionar isso à minha seleção. Mas o que você verá é que o rosto dela também está começando a ser selecionado. Então eu deveria ter realmente habilitado a caixa de seleção para contígua novamente, para limitar a seleção a esta área e não essas áreas de seu rosto que eu não quero selecionar. E eu poderia alterar essa ferramenta atualmente para subtrair da seleção. Mas a ferramenta de seleção rápida é realmente mais adequada para isso. Porque eu realmente não quero desselecionar com base na cor. Quero apenas desmarcar esta área. Então, vou mudar para a Ferramenta de Seleção Rápida. E vou me certificar de que tem cerca de 40 pixels de tamanho nesse nível de zoom. E eu só vou clicar no rosto dela para empurrar a seleção para fora. E lá temos isso, nossa seleção. Portanto, a ferramenta mágica um permite que você selecione com base nos valores de cor dos pixels e nas diferenças entre eles alterando os valores de tolerância. E se você quiser selecionar uma área de uma imagem onde a cor é contígua, então está tudo junto e não há interrupções entre elas. Você pode habilitar contíguo. E se você quiser ver toda a imagem, ao usar essa ferramenta, desmarque essa marca de seleção específica na parte superior. 32. Faixa de 4.15 cores de cores select: Outro método de usar cores para criar seleções é uma seleção de Intervalo de cores. E eu realmente prefiro esse método usar a ferramenta de varinha mágica porque é uma melhor visualização de quais pixels serão selecionados e quais não serão. Então, para demonstrar isso, abri 4.15 Color Range dot JPEG, que é essencialmente a mesma imagem que vimos com a varinha mágica. E nesta imagem vou até o menu Selecionar e, em seguida, vou escolher Intervalo de cores. E essa é a nossa visão inicial neste painel. Basicamente, os pixels pretos não são selecionados. Os pixels brancos são selecionados ou serão selecionados quando clicarmos em OK, e os pixels cinza são parcialmente selecionados. Então, agora, quando eu clico neste coração, você verá que obtemos a maior parte do coração, mas alguns pixels não serão selecionados e alguns serão parcialmente selecionados. Agora, eu poderia mudar isso de duas maneiras. Posso aumentar a fuzziness, que é basicamente o intervalo de pixels que o programa estará olhando. Ou posso ativar este conta-gotas Plus. Porque atualmente a nova seleção está ativa, o que significa que toda vez que clico nela recalcula quais pixels serão selecionados e quais não serão. Se eu habilitar o conta-gotas mais, posso continuar adicionando pixels à minha seleção e, assim, aumentando a área de pixels selecionados. Então, atualmente, isso está parecendo muito bem com uma confusão de 48 e várias cliques do meu mouse no coração. Não vemos pixels selecionados fora do coração. Há alguns na face do modelo, que podemos corrigir com a Ferramenta de Seleção Rápida. Então, por enquanto, vou clicar em OK. E lá temos nossa seleção. Então agora posso ampliar a face do modelo mais uma vez. Pegue a Ferramenta de Seleção Rápida e apenas clique Alt nos pixels que eu quero desmarcar. Portanto, essa é outra maneira de usar a cor como método para seleções. E eu prefiro esse método da ferramenta mágica uma porque ela parece um pouco mais exata, como se eu tivesse mais controle sobre o que será selecionado e o que não será. 33. Seleção de área 4.16-Focus: área de foco nos permite selecionar os pixels de uma imagem que estão em foco e não selecionar pixels que estão fora de foco. E para esse exemplo, abri a área de foco 4.16. E encontraremos essa função no menu de seleção na parte superior e, em seguida, selecionamos a área de foco. E o Photoshop. O Photoshop fará alguns cálculos para ver quais áreas da imagem estão em foco e quais não estão. E inicialmente você pode ver isso em uma visualização branca, que não é o que eu quero porque não consigo ver a imagem, cujas partes da imagem não estão selecionadas. Eu não tenho um controle deslizante de opacidade aqui, então vou escolher algo com transparência parcial, que é a sobreposição aqui. Então, agora na imagem, posso determinar quais pixels eu quero selecionar e quais não faço. Então aqui temos essa rosa. E eu só vou clicar e arrastar sobre isso. E ele usará a função de seleção rápida para aumentar a seleção e também incluir essa rosa. E eu posso fazer o mesmo aqui. E, novamente, ele usará a função quickselect para aumentar a seleção para seus limites. E também posso selecionar isso apenas clicando e arrastando sobre ele. E para remover da seleção, basta segurar a tecla Alt e arrastar sobre as áreas que deseja desmarcar. E pode ter que fazer um pouco mais do que você gostaria. Mas é assim que funciona. Observe que não uso essa função. Acredito que existem formas mais rápidas e precisas de selecionar. E minhas fotos tendem a ter muita profundidade nelas. Mostrei a eles com um f-stop muito baixo, então uma abertura maior. Então, sim, há uma diferença muito gradual entre o que está em foco e o que não está em foco nas minhas imagens. E eu, eu só prefiro outros métodos de seleção para conseguir o que eu quero. Então eu quero desmarcar esse ramo aqui no topo. Então eu só vou para Alt arrastar sobre isso e estes. E essa é a coisa boa dessa sobreposição em particular, é que ela nos permite ver instantaneamente o que é selecionado e o que não é. Então, a partir daqui, posso escolher onde enviar essa seleção para uma máscara de camada de seleção nova camada, nova camada com máscara de camada, novo documento ou novo documento com máscara de camada. O que eu também posso fazer é apenas daqui, mergulhar em selecionar e mascarar. Então, se eu clicar em Selecionar e Máscara, acabo no espaço de trabalho selecionar e mascarar, onde posso usar essas ferramentas à esquerda que analisamos anteriormente, ou as configurações aqui à direita. Para melhorar minha seleção. Digamos que eu queira produzir essas duas novas camadas com uma máscara de camada e , em seguida, clicar em OK. E lá temos isso. Então, temos nossas pétalas de rosa isoladas aqui. 34. 4.17-Selecionar céu: Há muitas situações possíveis em que você deseja selecionar com rapidez e precisão o céu de uma imagem para substituir o céu, ou iluminá-lo ou escurecê-lo. Na verdade, existe uma função Sky Replacement no Photoshop que veremos em um capítulo diferente. Mas há uma função de seleção específica, especificamente para Skies, que veremos nesta imagem, 4.17, selecione o céu. Não pude usar, por exemplo, a função Selecionar assunto ou a ferramenta Seleção rápida para selecionar rapidamente meu assunto. E então eu posso facilmente inverter a seleção acessando o menu Selecionar e escolhendo inverso ou pressionando Shift Control I. Mas também há uma função de menu específica para isso, mas no menu de seleção. E depois escolhendo o céu. E uma vez que fizermos esse photoshop olha o que ele acha que o céu está nesta imagem e cria uma seleção melhor do que eu poderia ter feito à mão na mesma quantidade de tempo. E olhando para os detalhes dessa seleção, como até mesmo o horizonte aqui e esses pedaços de feno extrusores do fardo de feno não são selecionados. E essa audiência na montanha à distância é obscurecida por alguma neblina. Mas eu ainda poderia realmente selecionar isso ou desmarcar isso clicando em Alt no horizonte com minha ferramenta de seleção rápida. Então, essa função olha para o que seria o céu de uma imagem e cria uma seleção bastante precisa dela. E houve situações em que usei essa função para selecionar rapidamente o céu. E nessas situações, não fiquei decepcionado. 35. 4.18-seleções de edição: Neste vídeo, vou mostrar como usar o menu Selecionar para editar seleções que já fizemos. E há muitas situações possíveis em que isso pode ser útil. E para demonstrar isso, abri as seleções de edição 4.18. E eu só vou ampliar essa pétala de rosa aqui no topo. E vou pegar a ferramenta de seleção de objetos e certificar de que o modo está definido como retângulo. E eu só vou clicar e arrastar um retângulo ao redor desta pétala de rosa para criar uma seleção. Agora, digamos que eu queira remover essa pétala de rosa da imagem. Eu só queria preencher com o plano de fundo. Para isso, eu poderia usar o preenchimento com reconhecimento de conteúdo, que veremos em um capítulo posterior em detalhes. Mas para usar essa função, posso entrar no menu Editar aqui na parte superior e escolher Preencher. E então, quando você acabar nessa caixa de diálogo, por padrão, o Content Aware será definido para seu conteúdo. Então, vou clicar em Ok. E ele vai preencher com conteúdo consciente. E eu clico no botão errado lá. E vou desmarcar. E você verá que ainda pode ver o contorno dessa pétala de rosa. E isso porque a seleção não era perfeita em pixel. E para o Preenchimento com reconhecimento de conteúdo, você geralmente quer que a seleção esteja fora do assunto para que ele remova o assunto na íntegra e você não acabe com essa inclinação o assunto que você está tentando remover. Então, o que vou fazer é aumentar o tamanho dessa seleção usando o menu Selecionar. Então voltei com o controle Z antes de usar o comando fill. E agora vou entrar no menu de seleção aqui na parte superior e, em seguida, selecionarei Modificar. Agora você pode criar uma borda que realmente desmarcará o centro dessa seleção e criará uma borda de um pixel ao redor dela, que será selecionada. Posso tornar a seleção mais suave, que é semelhante ao comando suave na caixa de diálogo Selecionar e Máscara. Posso expandir a seleção, posso contratá-la, tornando-a maior ou menor por um valor de pixel definido ou eu posso empolgá-la e emplumá-la significa que você apenas a torna mais suave em direção às bordas. Então, neste caso, quero expandir a seleção em cerca de três pixels. Então, vou escolher Expandir. E vou inserir um valor de três pixels. E você não recebe uma prévia disso, infelizmente, mas eu só vou clicar em Ok por enquanto. Então agora você vê que minha seleção cresceu exatamente três pixels, o que eu também posso visualizar ampliando um pouco. E agora, se eu usar o comando fill e, em vez de ir para Editar preenchimento, vou pressionar Shift backspace para a mesma caixa de diálogo. E vou deixar um Content-Aware e clicar. Certo. E agora, uma vez que eu desmarque, você não verá o contorno da pétala de rosa porque a seleção foi, estou longe o suficiente fora dela para que nenhum pixels das bordas tenha sido selecionado. E de forma semelhante, você pode diminuir o tamanho de uma seleção. Você pode penas se você escolher. E você encontrará todas essas funções no menu Modificar do menu de seleção aqui na parte superior. Uma outra função disso eu vou elucidar agora. Vou usar a ferramenta de seleção de objetos para selecionar parte dessa pétala de rosa. O menu Selecionar tem algumas outras opções que eu quero expor um pouco. Se eu pressionar crescer, ela usará uma Ferramenta de Seleção Rápida como algoritmo para aumentar a seleção para a primeira borda do contraste que ela encontrar. Então, se eu clicar em crescer, ela aumentará a seleção até a borda dessa pétala de rosa em particular. E se eu usar o Control Z para voltar um passo, também posso usar o comando phi similar através do menu Selecionar. E isso vai olhar para a imagem inteira e os pixels auto-selecionados que se parecem com os pixels que já foram selecionados. E esse é um processo muito impreciso. Quase nunca me dá os resultados que não crescerão. Às vezes eu uso, mas semelhante é um para o qual nunca encontrei um uso prático. Então, geralmente você usa o menu Selecionar para acessar um desses comandos. Cor, alcance, foco, área, assunto ou céu, ou use-o para modificar e expandir ou contrair um intervalo de pixels selecionados. Mas esses mais em direção ao fundo, o crescimento e os similares não são aqueles que você normalmente usa se quiser acordar, trabalhar com rapidez e precisão. 36. Seleção de 4.19-salvamento e seleções de carregamento: Nesta última lição sobre seleções, mostrarei como salvar seleções e carregá-las dentro do mesmo documento ou em documentos diferentes. E para isso, abri 4.19 salvando e carregando seleções e usando a ferramenta de seleção de objetos definida para modo retângulo em anúncios adicionados à seleção. Vou selecionar rapidamente algumas dessas pétalas. E o que você verá quando eu arrastar uma tenda para festas ao redor desses dois aqui, a área entre eles também será parcialmente selecionada. Então, vou mudar para subtrair da seleção no canto superior esquerdo. E eu vou arrastar uma tenda para festas menor ao redor desta área para desmarcar onde eles se encontram. E, em seguida, alterne para adicionar à seleção novamente. E vou selecionar mais alguns desses. E, novamente, quando você estiver arrastando mais teclas, você sempre pode usar a barra de espaço para mover a tecla de marca para um local diferente. Portanto, se você clicar e arrastar na posição inicial errada, sempre poderá usar a barra de espaço para reposicionar sua Tenda para festas. Ok, então digamos que eu queira salvar essa seleção para usá-la mais tarde. Para isso, posso subir no menu de seleção e, em seguida, ir para o primeiro na parte inferior, salvar a seleção. Aqui você pode escolher um documento e quero salvar a seleção no documento atual, mas também posso escolher um novo documento. Posso escolher um canal aqui e ele vai criar um novo canal, sobre o qual falarei mais em um minuto. E também posso nomear essa seleção, e vou chamar essa coleção. E isso vai colocá-lo em um novo canal. E quando eu clico, Ok, a seleção agora é salva. Então eu posso desmarcar agora usando o Control D. E sempre posso me lembrar dessa seleção de algumas maneiras diferentes. A primeira e mais simples maneira seria entrar no menu Selecionar e depois escolher Carregar seleção. Agora, há apenas uma seleção salva, então ela é automaticamente definida para este documento e já está definida para o canal correto que acabei de criar. E isso criará uma nova seleção porque atualmente não tenho uma seleção ativa. Se eu fizesse, eu poderia adicionar a essa seleção atual usando essa seleção salva, eu poderia subtrai-la ou poderia cruzá-la se assim o escolhesse. Então, vou clicar em Ok, e ele vai recarregar a seleção exata que eu tinha antes. Então essa é a maneira número um, esse é o método 1 para recarregar uma seleção. Vou clicar em pressionar Control D por enquanto para desmarcar. E agora vou ver o menu Canais onde você realmente não tem muitos negócios, especialmente se você é um iniciante trabalhando com o Photoshop. Mas basicamente isso nos dá um canal coletivo para RGB, para vermelho, verde e azul. E também nos dá os valores em tons de cinza para os canais vermelho, verde e azul. Então aqui temos todas as informações no canal vermelho, no canal verde e no canal azul. E o RGB é então um canal coletivo, combinando-os em informações de cores reais. E aqui temos o canal de seleção que foi adicionado usando o comando Salvar seleção. Agora, se você habilitar a visibilidade desse canal, ele distorcerá a imagem. Portanto, ele exibirá realmente nas cores verdadeiras, nos objetos que selecionamos e em vermelho o que não está selecionado, semelhante ao que o Modo Máscara Rápida faria. Portanto, isso não é algo que queremos. A maneira mais fácil de recarregar. Uma seleção do painel deste canal está segurando Controle no Windows e Command no Mac. E, em seguida, basta clicar na miniatura do canal. Então, se eu clicar neste retângulo preto e branco aqui, ele irá selecionar novamente o canal. E isso carrega a seleção à medida que foi salva. E isso também funciona para camadas, o que vou demonstrar em outro vídeo. Portanto, ao clicar com o controle em uma camada, você seleciona todos os pixels ativos dentro dessa camada, desde que não seja uma camada de fundo. 37. 5.0-combinando imagens 5.0-: Trabalhar com máscaras de camada é outro aspecto central do trabalho com o Photoshop porque eles basicamente nos permitem combinar várias imagens em uma única imagem de forma não destrutiva, ou com base em seleções que analisamos no capítulo anterior ou trabalhando com valores em tons de cinza, o que demonstrarei neste capítulo. Portanto, este capítulo é sobre trabalhar com máscaras de camada. E para começar a usar máscaras de camada, precisaremos de duas imagens, pelo menos duas imagens em um arquivo do Photoshop. E há várias maneiras de fazer isso, algumas das quais vou demonstrar neste vídeo. Então eu tenho o Photoshop aberto aqui e quero combinar as duas primeiras imagens dos arquivos de exercícios deste capítulo em um arquivo do Photoshop. Agora, o que posso fazer é basicamente abrir ambos separadamente, entrando no menu Arquivo. Escolha Abrir, localize o arquivo na estrutura da minha pasta. Aqui estão eles. Portanto, posso selecionar ambos e, em seguida, posso clicar em Abrir. E abrirá ambas as imagens no Photoshop, mas não as colocará em um único documento, ele as abrirá separadamente. Então, digamos que eu queira adicionar essa imagem a essa imagem ou ao contrário. Digamos que eu vou adicionar essa imagem a essa imagem. Então, vou abrir a imagem aqui no Photoshop e vou pegar a ferramenta de movimentação, e vou clicar e arrastar para o outro arquivo, a guia que está aberta na parte superior. E então vou segurar o Shift, pois ainda estou pressionando o botão do mouse e depois vou soltar. E isso colocará a outra imagem como uma camada separada no centro morto do original, para que serve a tecla Shift. Então agora eu tenho os dois em um arquivo. Vou desfazer isso com o Control Z. E vou fechar a outra imagem, e vou mostrar outra maneira de fazer. Digamos que eu abri esse único arquivo, então eu possa entrar no Explorer ou no Finder no Mac. E posso encontrar minha segunda imagem e posso simplesmente clicar e arrastá-la para o Photoshop. E novamente, mantendo pressionado Shift, coloque-o no meio dessa outra imagem. Agora, isso vai colocá-lo em uma Transformação Livre. Então você vê esses pontos de transformação ao longo dos cantos e das bordas longas. Então isso é algo que você precisa confirmar inicialmente. Então, vou clicar nesta marca de seleção aqui na parte superior que confirma o posicionamento. E agora eu tenho duas camadas neste documento. Agora, observe que quando você faz isso assim, quando você usa esse método de combinar imagens em arquivos do Photoshop, você coloca a segunda imagem como um objeto inteligente. E há um capítulo inteiro sobre objetos inteligentes mais tarde no curso. Mas você deve estar ciente de que é um objeto inteligente. Portanto, você não pode usar ferramentas destrutivas, como o Pincel de cura a pontos ou a ferramenta de carimbo de clone nesta camada específica. Agora, vou mostrar minha maneira favorita de colocar várias imagens em um documento do Photoshop. E para fazer isso, vou fechar essa imagem pressionando Control W ou Command W no Mac. E vou abrir o Adobe Bridge, sobre o qual falei um pouco no segundo capítulo deste curso. Então, usando o Adobe Bridge, posso selecionar essas duas imagens neste diretório, que já abri antes de começar a gravar este vídeo. E então eu posso entrar no menu Ferramentas aqui na parte superior. E há um photoshop caído aqui. Então, vou abrir o Photoshop e depois vou escolher carregar arquivos em camadas do Photoshop, que é exatamente o que eu quero. E o número de imagens pelas quais você faz isso não importa. Você pode fazer isso para 20 imagens ao mesmo tempo. Mesmo que, dependendo do seu sistema, pode demorar um pouco para abrir todos eles em camadas do Photoshop. Mas vou selecionar esses dois, clicar nessa opção. E alguns segundos depois, ambos os arquivos serão abertos no Photoshop. A camada de fundo não está bloqueada. Na verdade, este documento não tem uma camada de fundo. Assim, posso clicar e arrastar a ordem das camadas para ajustar o que eu quiser na parte superior. Porque, como você viu, ele pega a ordem do arquivo da pasta que você abriu e coloca as imagens nessa ordem no painel de camadas. Então, de acordo comigo, assim, minha humilde opinião, porque sempre há várias maneiras de fazer as coisas no Photoshop sobre a maioria de suas funções. Essa é a maneira mais conveniente de colocar várias imagens em um único documento. 38. 5.1-começando com máscaras: Agora que temos duas imagens em um arquivo do Photoshop, podemos começar a combinar as duas. Mas primeiro, vamos ver o que essas imagens realmente são. A camada superior 5.1 Introdução às máscaras. Uma é uma foto do meu amigo Michael pé na borda do telhado do meu prédio. A segunda camada, que posso tornar visível ocultando a camada superior clicando no ícone. Aqui está uma foto dos sapatos de Michael aqui na borda do telhado. Agora, a maneira como eu queria combinar essas imagens é fazer parecer que apenas os sapatos do Michael estão na borda. Mas seu reflexo na poça aqui está de fato mostrando. Então, basicamente, quero esconder Michael no resultado final no topo aqui. Então eu quero deixar seu reflexo visível, mas esconder o próprio Michael. Faça isso. Vamos basicamente tornar a metade superior desta imagem transparente. Agora, já analisamos a opacidade da camada, como afirmado no vídeo anterior, onde podemos simplesmente alterar a opacidade da camada superior para revelar a camada inferior. Mas isso não é o que eu quero. Quero localizar essa transparência parcial. Então, eu só quero tornar essa parte superior da imagem transparente. Agora, costumávamos fazer isso com a ferramenta de borracha. Então aqui eu tenho uma ferramenta de borracha com uma propriedade de tamanho que posso mudar aqui no topo, se eu quiser. E com a ferramenta de borracha, você pode simplesmente clicar e arrastar sobre uma camada para apagar essa camada. Mas esta é uma edição destrutiva. Então, na verdade, estou descartando os pixels que estou arrastando e não posso recuperá-los a menos que eu use o Control Z. Então, se você salvou a imagem ou se quiser desfazer parte do apagamento que você fez, você não consegue fazer isso. Então, para combinar imagens de forma não destrutiva, vamos adicionar uma máscara de camada a essa camada superior. Então, vou clicar na camada superior aqui para garantir que ela esteja selecionada. E você vê que ele é selecionado pelo realce cinza. E então vou olhar para a parte inferior do painel Layers para o terceiro ícone da esquerda, este pequeno retângulo com um orifício circular nele. Isso me diz como se eu passar o mouse sobre ele e adicionar máscara de camada. Então, vou clicar nisso e você verá ao lado da imagem, a miniatura agora é uma miniatura de máscara. Isso indica que a camada tem uma máscara de camada aplicada. E essa máscara está atualmente preenchida com branco, indicando que a camada inteira está visível no momento. Agora podemos ocultar partes de uma imagem trabalhando com valores em tons de cinza dentro de uma máscara de camada. Então, se quisermos esconder algo completamente, podemos pintar sobre as áreas brancas da máscara de camada com um pincel preto. E se quisermos ocultar parcialmente partes de uma imagem, podemos usar um valor de escala de cinza entre branco e preto para ocultá-la parcialmente, o que mostrarei em um vídeo posterior. Portanto, vou me certificar de que a máscara está destacada porque note que você pode selecionar a camada em si ou a máscara de camada clicando em qualquer uma delas. E vou ativar a ferramenta de pincel. Esse é esse pincel comum aqui no painel Ferramentas. Você também pode pressionar a tecla B para ativar a ferramenta pincel. Agora, existem certas propriedades de pincéis que temos que passar por cima. Há um capítulo separado sobre como trabalhar com pincéis, onde eu entro em um pouco mais profundidade para essas configurações específicas. Mas, basicamente, há três configurações que você precisa ter em mente quando estiver trabalhando com pincéis. E esse é o tamanho do pincel, que é o tamanho do cursor. Então, o tamanho do pincel com o qual você pintará. Há a dureza, que eu lhe darei uma breve demonstração. E há a opacidade do pincel, que veremos alguns vídeos a partir de agora. Portanto, as configurações do pincel podem ser encontradas aqui no canto superior esquerdo, onde você vê esse indicador de pincel. Agora, a propriedade size é algo que você pode mudar aqui, bem como a dureza abaixo dela. E você pode simplesmente inserir um valor numérico. Você pode arrastar esse controle deslizante da direita para a esquerda ou da esquerda para a direita. Ou você pode realmente colocar o cursor no tamanho da palavra e clicar e arrastar para alterar o tamanho do pincel. Mas este não é o lugar mais conveniente para alterar essas propriedades porque você não obtém uma prévia do tamanho do seu pincel. Então, digamos que eu pegue o tamanho padrão, que é de 30 pixels. Então, isso deve ser. Qual é o tamanho atual, aproximadamente 30 pixels. Então eu tenho que mover meu mouse de volta para a imagem para ver se ele é realmente grande o suficiente para pintar o que eu quero esconder. Então deixe-me aumentar o tamanho aqui para 50. Bem, isso ainda é muito pequeno. Esta é uma imagem de 43 megapixels, creio eu. Então. Essa não é a melhor maneira de alterar essas propriedades. Então, eu só vou clicar fora dele. E vou colocar meu cursor na imagem. E então eu vou usar as teclas de colchete quadrado, que você encontrará direito, da tecla P no seu teclado, maioria dos teclados no teclado acordado de qualquer maneira. Então, com a tecla do colchete esquerdo, posso diminuir o tamanho do pincel. E com a chave de suporte direita, posso aumentar o tamanho do pincel. E vou configurá-lo para cerca de 1000 pixels. E agora eu quero ter certeza que o preto é minha cor de primeiro plano. Agora, a cor do primeiro plano é exibida aqui na parte inferior esquerda da barra de ferramentas. O branco é atualmente a minha cor de primeiro plano, e posso alternar isso pressionando essa pequena seta do cotovelo. Ou você pode pressionar a tecla X no teclado para alternar preto e branco. Sempre será preto e branco quando você ativar isso pela primeira vez, quando uma máscara de camada for selecionada porque as máscaras funcionam com base em valores de escala de cinza. Então agora eu tenho um pincel preto de tamanho adequado e tenho a máscara de camada selecionada. E isso significa que agora posso clicar e arrastar sobre a imagem. E onde quer que eu clique e arraste ficará oculto na imagem composta. Então eu posso pintar sapatos Michael. E há meu composto. E como você pode ver aqui no painel de camadas, a metade superior da imagem da máscara agora está preenchida com preto indicando que ela é invisível. E a metade inferior da imagem da máscara da camada ainda está em branco, o que significa que ela é visível. Agora, há alguns atalhos úteis que você pode usar ao trabalhar com máscaras de camada. Posso usar a tecla X para voltar para o branco como a cor do primeiro plano. E então eu posso pintar de volta sobre a máscara da camada e trazer Michael de volta. Portanto, isso é completamente não destrutivo e eu posso mudar o que estiver oculto ou visível a qualquer momento, apenas trocando a cor do primeiro plano de preto para branco ou de branco para preto. E apenas pintando sobre as imagens, sobre as seções da imagem que eu quero esconder ou revelar. Agora, deixe-me dar-lhe uma demonstração de dureza do pincel, que é um conceito que usaremos em várias lições neste capítulo. Já abrimos as propriedades do pincel aqui no canto superior esquerdo, e minha dureza está atualmente definida para 50%, 0%. Então deixe-me mudar isso para 50%. Agora, se eu mudar a cor do primeiro plano de volta para preto usando a tecla X e , em seguida, clicar na imagem. Você verá que não há mais um gradiente tão forte como vimos antes. O pincel tem muito menos emplumamento e a forma do pincel é muito mais definida. Então deixe-me mudar isso de volta para 0. Como demonstração, agora está definido como 0. E se eu clicar agora, você verá que apenas o centro da posição do pincel é transparente e há uma pena muito pesada em suas bordas. Agora com 50, como vimos, temos um círculo muito mais definido. E se eu defini-lo para 100 por cento, não há nenhuma emplumação e você apenas cortou um buraco circular na imagem. Se você clicar na máscara de camada com preto, agora é esse o tamanho que você deseja usar depende de quão bem definidas são as linhas que você deseja pintar. Agora, eu tenho esse telhado angular aqui, o que seria mais fácil de fazer com um pincel mais duro. Mas se você quiser que algo se misture ao fundo mais perfeitamente, você vai querer usar um aerógrafo macio. Não geralmente 0%, mais como algo entre 25 e 50, mas realmente depende do que você está tentando misturar, que eu lhe darei alguns exemplos de mais tarde. Então deixe-me completar o composto. Então, vou definir o tamanho do pincel para aproximadamente 50%. Quero ter certeza de que preto como minha cor de primeiro plano, meu tamanho ainda está definido para cerca de 1000. Então agora eu posso simplesmente clicar e arrastar sobre a parte superior da imagem para completar meu composto. Portanto, o fluxo de trabalho é praticamente sempre colocado duas ou mais camadas em um documento. Aplique uma máscara de camada na camada superior. Basta pintar com um pincel preto para esconder o que você quer esconder dessa camada. Então, o que você está fazendo basicamente é cortar um buraco na camada superior. Então você pode ver a camada inferior através dela. 39. 5.2-mascara com seleções: Nesta lição, analisaremos a criação máscaras de camada com base em seleções, o que é claro, algo que analisamos extensivamente no capítulo 4 anterior. E nós estaremos criando um composto usando duas imagens. Esta imagem de uma torre de resfriamento, uma torre de resfriamento abandonada na Bélgica para onde eu fui, quer tirar algumas fotos e esta imagem de um avião que passa por cima. E vamos fazer parecer que este avião está voando sobre a torre de resfriamento. Agora, você provavelmente já viu muitas imagens como aquela em que um avião está exatamente no centro de uma captura de pesquisa. E a maioria deles infelizmente é falsificada. Como se fosse quase impossível acertar o tempo, para acertar a posição. Então, lamento arruinar isso para você, mas quase todas essas imagens são falsificadas. Existem alguns reais por aí, e eles geralmente mostram lá nos bastidores. Se você olhar no Instagram, se você está no Instagram e gosta desse tipo de coisa, geralmente pode dizer quando é falso ou não quando é muito perfeito. Geralmente é falsificado depois no Photoshop com um plano totalmente diferente ou um plano que foi movido para a posição exata correta. Então, o que faremos é abrir essas imagens em um arquivo do Photoshop. E assim como um exercício de revisão, revisão, vou mostrar duas maneiras de fazer isso. Então, vou selecionar ambas as imagens no bridge, ambas de cinco pontos dois. E vou entrar no menu Ferramentas, ir para o Photoshop e escolher carregar arquivos em camadas do Photoshop. E isso vai colocar o avião aqui na parte inferior, o que não é o que eu quero. Portanto, sempre posso clicar e arrastar para alterar o pedido. E, na verdade, vou mostrar mais duas maneiras de fazer isso. Então, vou fechar essa imagem por enquanto usando o Control W. E vou abrir os dois arquivos do Photoshop. Então, arquivo aberto. E vou selecionar essas duas imagens. E vou clicar em abrir. Agora, para obter os dois no mesmo documento. Vou pegar a ferramenta de movimentação, o atalho V. E vou clicar e arrastar o avião para o outro arquivo. E vou soltar o mouse segurando Shift para colocá-lo no centro. Agora, também tenho ambos em um arquivo. E a terceira maneira de fazer isso é usar a biblioteca da Creative Cloud à qual você tem acesso por meio deste curso. Então, vou abrir meu painel Bibliotecas e encontrarei a imagem do avião. E da biblioteca. A propósito, a biblioteca é organizada em grupos. Então, no grupo 5 máscaras de camada, posso encontrar a imagem do avião e apenas clicar e arrastá-la para o meu arquivo do Photoshop. E depois clique duas vezes para confirmar. Então isso é algo que você pode fazer usando as Bibliotecas da Creative Cloud. Agora, o que eu quero fazer é isolar este avião de seu plano de fundo. E há, claro, várias maneiras de fazer isso. A maneira mais rápida na edição atual do Photoshop é usar um assunto selecionado. Então, vou apenas ativar a ferramenta de seleção rápida, que me dará esse botão aqui na parte superior para Selecionar Assunto. Se você não quiser trocar de ferramentas, você sempre pode entrar no menu de seleção na parte superior e, em seguida, escolher o assunto. Agora, como essa camada de avião está selecionada, ela encontra automaticamente o avião como o assunto. Com essa seleção ativa, posso clicar no botão Adicionar máscara de camada na parte inferior do painel Camadas para adicionar a máscara de camada. E como você pode ver, a máscara de camada está na forma exata da minha seleção. Então você pode primeiro criar uma seleção e depois adicionar uma máscara de camada para basicamente recortar o que você selecionou, que é exatamente o que eu queria neste exemplo. Agora, há alguns pequenos erros que o photoshop cometeu aqui. Como o céu ainda é visível através de partes dos poços das rodas aqui. E o que posso fazer para mudar isso é apenas pegar a ferramenta pincel e diminuir drasticamente seu tamanho. Para ter certeza de que posso pintar sobre essas áreas azuis. Certifique-se de preto como minha cor de primeiro plano. E eu posso pintar sobre essas áreas para esconder o azul. Mas isso é algo que não é realmente necessário para este composto, porque eu estarei diminuindo este avião a tal ponto que você não será capaz de dizer que ainda há um pouco de azul entre as rodas. Então, vamos renunciar a fazer essas pequenas correções finais. Você pode, se quiser, mas não precisa obter o mesmo resultado final que estamos procurando. Então eu posso querer transformar essa camada. Quero torná-lo menor. Então, para entrar em uma Transformação Livre, eu posso entrar no menu Editar aqui na parte superior e escolher Transformação Livre. Ou posso pressionar Control T ou Command T no Mac. Então é isso que eu faço porque sou maníaco de atalho. Então, com essa camada selecionada e sem o menu aberto, posso pressionar Control T para entrar em uma transformação livre. Agora, note que a transformação livre realmente se aplica à transformação livre para toda a camada, não apenas o mapa, a área mascarada. Você vê que esse quadro de transformação é muito maior do que o avião e engloba toda a imagem original e não apenas a área do mastro, que é algo que você deve ter em mente quando você está trabalhando com imagens maiores, das quais você deseja cortar uma parte muito menor. Então agora eu posso transformar a camada. E eu posso simplesmente clicar e arrastar um dos cantos. Ou posso fazer isso usando a tecla Alt no Windows ou a tecla Option no Mac para transformar a camada em seu centro. Então, enquanto você estiver segurando a tecla Alt, você transformará o avião seu próprio centro em vez de para o canto oposto. Seja qual for o canto que você está arrastando. E eu vou fazer isso, digamos que 200 pixels de largura. O tamanho deve ser exibido ao lado do cursor do mouse, a propósito. E depois vou primeiro soltar a tecla do mouse e depois a tecla Alt. E então eu ainda posso arrastar este avião por aí. Ou posso empurrá-lo usando as teclas de seta do meu teclado e colocá-lo onde eu quiser. E então eu ainda tenho que confirmar a transformação clicando nesta pequena marca de seleção na parte superior, pressionando a tecla Enter, clicando duas vezes ou apenas mudando para uma ferramenta diferente. Então, vou apenas clicar duas vezes no avião e lá está. Ainda posso empurrá-lo desde que a ferramenta de movimentação esteja ativa. Então eu posso usar as teclas de seta do meu teclado para ter certeza de que ele está realmente centrado na chaminé, na fumaça ou na torre de resfriamento. Não sei qual é a palavra. Então, e agora criamos um composto onde um avião está voando no centro perfeito de uma foto de pesquisa, que é algo que você muitas vezes vê no Instagram. E é assim que essas imagens são criadas quase universalmente. 40. Opacidade 5.3-pincel: Até agora, analisamos o básico em torno do mascaramento no Photoshop, combinando duas imagens em um documento e trabalhando com tamanho do pincel e a dureza do pincel para combinar duas ou mais imagens juntas. Há outra propriedade relacionada os pincéis com os quais você deve estar familiarizado se você estiver combinando imagens em um resultado final. E isso é a opacidade do pincel, que veremos nesta lição. E para isso, vou abrir o arquivo opacidade de pincel de cinco pontos , um só clicando duas vezes nele no Bridge. Você também pode, obviamente, ir ao File e abrir para abri-lo a partir do seu programa File Explorer ou Finder. Agora aqui tenho uma imagem de drone que atirei da ilha no lago de Bled, Eslovênia. E o que vamos fazer é fazer esta ilha flutuar na concha de uma tartaruga. Portanto, para esse propósito, na biblioteca, você também encontrará a opacidade do pincel de cinco pontos da imagem da tartaruga , que é um arquivo PNG indicando que o plano de fundo é transparente. Então eu já isolei a tartaruga fora de seu plano de fundo. Então, vou clicar e arrastar isso para minha imagem da biblioteca. Obviamente, você também pode fazer isso a partir de bridge ou Explorer ou Finder, como vimos em vídeos anteriores. E soltá-lo da biblioteca o coloca em livre transformação. Então eu só vou agarrar as bordas e segurar Alt, vou aumentar seu tamanho a partir do meio. Também vou ficar bem fora do limite da camada e apenas clicar e arrastar para girá-lo um pouco. E como você pode ver, não consigo ver onde quero posicionar minha tartaruga porque a ilha está obstruída. Agora, enquanto você está em transformação livre, você ainda pode alterar a opacidade da camada da camada que está transformando. Assim, podemos ver um pouco mais claramente o que queremos fazer. Então agora posso ver a ilha um pouco melhor com uma capacidade de cerca de 50%. Para que eu possa girar um pouco mais. Algo assim. E eu quero que o pescoço fique fora dessas árvores na frente. Talvez aumente um pouco o tamanho, segurando ALT. Certo? Isso parece certo. Então, vou confirmar a transformação pressionando a tecla Enter e, em seguida, apenas aumentando a opacidade novamente para tornar a tartaruga visível novamente. Agora, o que queremos fazer é basicamente cortar um buraco do tamanho de uma ilha nesta tartaruga gigante. E para esse propósito, vamos esconder a tartaruga. E vamos clicar na camada de fundo para tornar essa a camada ativa. E agora o que eu quero fazer é criar uma seleção da ilha. E para isso, novamente, vamos usar Selecionar Assunto. Então, vou apenas entrar no menu de seleção na parte superior, certificando-se de que a camada de fundo esteja destacada. E no menu Selecionar, vamos escolher o assunto. E isso cria uma seleção relativamente precisa da ilha, dependendo da versão do Photoshop que você está usando. Mas não perdeu alguns itens, a torre da igreja e alguns dos telhados laranja na ilha. Então, vou mudar para a Ferramenta de Seleção Rápida, aumentar o tamanho do pincel usando a tecla de colchete direita. E vou clicar nessas áreas para adicioná-las à minha seleção. Certo? Isso parece certo para nossos propósitos. Então, vou realmente visualizar a tartaruga. Basta torná-lo visível novamente clicando no globo ocular. E eu quero que você pense sobre o que vai acontecer quando adicionarmos uma máscara de camada neste momento. Porque, como vimos na lição anterior, aplicar uma máscara de camada deixa a seleção e esconde tudo o que não está selecionado. Então, nesse caso, nós realmente conseguiríamos o inverso do que queremos. Então, se eu clicar em Adicionar máscara de camada agora aqui na parte inferior do painel Camadas, ele esconderá tudo exceto a tartaruga onde a ilha está sentada. Então não é isso que queremos. É também o que podemos ver na miniatura da Máscara. A propósito, tudo é branco exceto por tudo o que não é a ilha. Então eu vou, há algumas maneiras de corrigir isso. Na verdade, uma maneira de consertá-lo é apenas pressionar Control ou Command I no Mac com a máscara destacada porque isso inverte a máscara da camada e transforma tudo branco em preto e preto em branco, dando-nos o resultado final desejado. Vou apenas ir Control Z de volta a este ponto antes de aplicar a máscara de camada é que há outras duas maneiras de corrigir isso. Assim, posso entrar no menu Selecionar e escolher Inverso, e isso inverte a seleção antes de aplicar a máscara de camada. Então agora eu tenho tudo o que não é que a ilha está atualmente selecionada, dando-me o resultado desejado quando clico em Aplicar máscara de camada. Fiz o Control Z novamente e mais um antes de inverter. Portanto, há um pequeno atalho útil ao aplicar máscaras de camada. Muitas vezes, é o caso de você querer aplicar uma máscara de camada preta em vez de uma máscara de camada branca. E é exatamente isso que a tecla Alt ou Option no Mac faz quando você aplica uma máscara de camada. Então, com essa seleção que começamos inicialmente e a camada de tartaruga destacada, vou para Alt, clique em Aplicar máscara de camada, e isso me dá o resultado desejado imediato. Portanto, isso requer o menor número de ações para obter a máscara que eu gostaria. Agora, não estou muito feliz com a posição da tartaruga. Eu gostaria de movê-lo um pouco mais. E isso representa um problema porque posso pegar a camada aqui. Quando eu começar a clicar e arrastar, você verá que a máscara também se move com ela. Então, os recortes mudam basicamente. E eu quero que o recorte permaneça o mesmo, mas eu só quero mudar a posição da tartaruga dentro do recorte, dentro da máscara. Agora, isso ocorre porque a camada e a máscara estão atualmente vinculadas, o que é exibido por esse pequeno ícone de link de corrente entre a camada e a miniatura da máscara. Agora, se eu liberar isso clicando na cadeia, clicando no link, então eu posso mover a máscara e a camada de forma independente. Então eu posso clicar na máscara e mover isso. Ou posso clicar na camada e simplesmente mover a camada. Então, agora a máscara permanece no lugar e a camada é reposicionada quando clico e arrasto usando a ferramenta Mover. Então, agora ele olha sobre a posição certa. Então, agora finalmente começamos a falar sobre opacidade do pincel. E para demonstrar que vou destacar a máscara de camada real e não a camada em si. E eu vou pegar minha ferramenta de pincel usando a tecla B no meu teclado ou apenas clicando nela aqui na barra de ferramentas, o tamanho do meu pincel está atualmente definido para um pixel, que obviamente está um pouco no lado pequeno. Então, usando a tecla de colchete direita, vou aumentar seu tamanho. Então, usar basicamente o que queremos fazer é fazer parecer que partes da tartaruga estão submersas porque atualmente ela está apenas flutuando na água. Não há sombra, não há diferença na transparência, e isso não dá um resultado convincente dessa forma. Então, basicamente, o que eu quero fazer é fazer as partes da tartaruga que estariam mais debaixo d'água neste compósito, um pouco mais transparentes do que as outras partes para fazer parecer que existem alguma profundidade real lá. E para esse propósito, vamos usar a opacidade do pincel. Agora, a opacidade do pincel é exibida aqui na parte superior e atualmente está definida 100%, o que significa que você pinta com 100% de branco ou 100% preto, 100% de branco ou 100% preto, dependendo da cor do primeiro plano. Então agora com 100% de branco, nada acontece a menos que eu pinte sobre a ilha. Então, vou colocar preto como a cor do primeiro plano. E como você pode ver, quando clico e arrasto sobre a tartaruga, toda a tartaruga desaparece. E isso também é exibido na máscara de camada por esse grande ponto preto aqui na parte superior. Então não é isso que eu quero. Então, o que vou mostrar é o que acontece quando eu diminuo a opacidade do pincel, o que você também pode fazer de algumas maneiras diferentes. Posso expandir esse controle deslizante e apenas clicar e arrastar isso. Posso inserir um número manualmente. Também posso colocar meu mouse em cima da palavra opacidade e clicar e arrastar. Mas um atalho muito útil para a opacidade do pincel são as teclas numéricas do teclado. Então, se eu pressionar a tecla cinco, você verá que minha opacidade salta para 50%. E se eu pressionar a tecla três, você verá que ela salta para 30%. Com as duas chaves, são 20% e é sobre onde eu quero começar. Então, com a opacidade do meu pincel definida como 20, preto como minha cor de primeiro plano. E, em seguida, a máscara de camada aqui destacada. Posso clicar e arrastar sobre a tartaruga. E vai aumentar incrementalmente, diminuir a opacidade da tartaruga. Então, agora tudo está se tornando um pouco transparente. Então, agora o que vou fazer é clicar e arrastar sobre certas partes da imagem novamente. E isso vai dobrar sobre esses 20%. Portanto, 20 mais 20 equivale a 40% de opacidade no total. Então, isso aumentará a transparência de partes da imagem que eu passo mais uma vez. E é isso que vou fazer por uma parte do ombro como esta da barbatana. E vou fazer isso algumas vezes para realmente dobrar o efeito. E vou fazer parecer que essa parte da tartaruga é um pouco mais profunda. E eu só vou passar por essa borda. Vou derrubar a cabeça um pouco. Então, estou apenas clicando e arrastando partes da imagem até obter o efeito desejado. E isso já está parecendo muito melhor. Agora posso ampliar um pouco a imagem usando a rolagem Alt. E como você pode ver, as sombras das árvores não estão aparecendo, mostrando até a tartaruga como se ele não pudesse ver a tartaruga através dos reflexos. As árvores que também foram incluídas na seleção. E para contornar isso, na verdade, vamos colocar o branco como a cor do primeiro plano porque atualmente está preenchido com preto na máscara, o que significa que a tartaruga é invisível lá. Então, usando um pincel um pouco menor, branco como minha cor de primeiro plano e uma opacidade de 20%. Vou passar por cima dos reflexos ou as sombras das árvores. E isso vai me permitir pintar através das sombras para a tartaruga, tornando a tartaruga parcialmente visível, que aumenta o realismo do nosso composto na maioria dos casos. Então, vou passar por cima dessas sombras. E lá vamos nós. Isso já é muito melhor. Agora, normalmente, eu levaria muito mais tempo para refinar esse composto e realmente acertar a profundidade. Adicione alguma sombra abaixo da tartaruga e misture algumas outras adições aqui e ali para realmente terminar a imagem. Mas este vídeo é sobre ensinar você a trabalhar com opacidade de pincel. Assim, com a opacidade do pincel, você pode aumentar ou diminuir a transparência incrementalmente apenas pintando sobre partes da imagem que você deseja mais ou menos transparentes do que tudo o resto. 41. Avião 5.4-Project: Nesta lição, analisaremos uma aplicação prática de máscaras de camada. E vamos tirar uma foto do meu filho e vamos fazê-lo flutuar no ar. Se você olhar nos arquivos de exercícios para esta lição, você encontrará duas imagens, cinco pontos para o projeto Avião 1.45, avião do projeto até agora eu vou carregar o projeto 5.4 Avião um em Photoshop primeiro, basta clicar e arrastá-lo para o programa e deixá-lo ir aqui na tela inicial. Agora, para a próxima etapa, vou importar a segunda imagem, que está na mesma pasta. E vou clicar e arrastá-lo para o Photoshop e soltá-lo sobre a camada de fundo. Agora, como sabemos, isso o coloca em uma Transformação Livre. Então, vou confirmar essa transformação livre porque na verdade não quero transformá-la. E agora vamos dar uma olhada nessas duas imagens na camada superior, o avião do projeto para o meu filho equipe OEM está deitado sobre este banco de piano e a imagem inferior é apenas o fundo. Então, sem o nosso modelo aqui, e o que vamos fazer é basicamente pintar o banquinho para fazer parecer que a T-Mobile está voando no ar. Portanto, com essa camada superior selecionada, vou clicar no botão Adicionar máscara de camada aqui na parte inferior do painel Camadas, e isso adiciona a máscara de camada. Então agora posso começar a pintar com preto sobre as áreas que quero tornar transparentes. Então, vou selecionar a ferramenta de pincel e vou aumentar um pouco o tamanho do meu pincel. Vou me certificar de que o preto é minha cor de primeiro plano pressionando a tecla X. E eu quero minha opacidade de pincel em 100%. Então, vou pressionar a tecla 0 neste caso porque a ferramenta pincel está ativa, 0 coloca a opacidade em 100. E agora eu posso começar a pintar em primeiro plano aqui. E isso só vai desaparecer. Isso ficará escondido atrás da máscara de camada preta. E primeiro vou fazer um esboço áspero do chão aqui e estou fazendo o piso inteiro porque há uma diferença na iluminação no chão entre as duas imagens. E eu quero que eles pareçam consistentes. Quero que a Flórida pareça consistente no que diz respeito à iluminação. Então eu estou apenas pintando todo o chão aqui a partir da camada superior, revelando o solo da camada inferior. Agora vou querer aumentar um pouco a dureza do meu pincel. E como vimos, podemos fazer isso aqui na parte superior, nas configurações de pincel aqui onde o tamanho é exibido. Ou posso segurar a tecla Alt, segurar o botão direito do mouse e, em seguida, posso mover o mouse para baixo para aumentar a dureza do pincel. E então eu posso pegar essas linhas mais exatas em torno do nosso modelo aqui. E quando você se aproximar dessas bordas, você vai querer ampliar ainda mais e reduzir ainda mais o pincel. Então você pode fazer isso em detalhes. E não vou tornar esse pixel perfeito. Normalmente, passo um pouco de tempo ajustando e reajustando minhas máscaras para garantir que ela pareça realista. Mesmo a menor diferença na iluminação, cor ou mistura do fundo pode arruinar a ilusão e fazer com que seu composto pareça pouco convincente. Então, estou pintando ao longo dessas bordas. E vamos fazer isso de novo aqui. Essas bordas são um pouco muito bem definidas, então vou voltar para elas. Mais uma vez, diminuindo o tamanho do meu pincel usando Alt e mouse direito. E estou pintando entre os dedos dele. Porque, como você pode ver, há iluminação inconsistente. E isso não é algo que você possa evitar em um caso como esse. Como tiramos essas fotos do lado de fora, ao ar livre em uma garagem. E por um tiro, o sol estava apagado. E para o outro tiro, o sol estava escondido atrás de algumas nuvens. Isso lhe dá uma diferença na iluminação, não importa o que você faça. Então eu estou apenas passando por todas essas bordas e notei que se eu for longe demais, como se eu remover um pouco demais da jaqueta dele aqui, eu sempre posso mudar para branco como a cor do primeiro plano e apenas pintá-la de volta. É fácil assim. Agora, para esta próxima parte, posso diminuir um pouco e aumentar o tamanho do pincel novamente. vou fazer o meu melhor aqui para pintar tudo isso. E inicialmente, não me importo que eu esteja tirando um pouco demais do colarinho dele aqui porque eu sempre posso mudar para branco e apenas pintá-lo de volta. E estou variando o tamanho do meu pincel conforme necessário. E agora vou diminuir a dureza do meu pincel o máximo que puder porque esta parte superior não precisa ser tão precisa como a ilusão é criada por tê-lo flutuando acima do chão basicamente. E esse fundo aqui, não parece pouco convincente que isso seja um pouco diferente. Então notei que pintei um pouco demais dos sapatos dele. Então eu só vou colocar branco como a cor do primeiro plano e apenas pintar isso volta em sua nota que se eu pintar para gemer de preto, ele vai desaparecer. Portanto, fique atento a isso ao trabalhar com máscaras de camada como essa. Então, usando preto, vou cuidar dessas pequenas bordas finais. E aqui vou pegar um pincel muito macio. Então, vou diminuir a dureza para 0%. E eu vou pintar sobre as bordas dele com um pincel preto para colocar uma pena para fazer parecer um pouco desigual. E lá vamos nós. Aí está meu filho flutuando no ar. Agora, para que pareça um pouco mais realista, podemos adicionar uma sombra ao Cimon. Então, vou clicar no ícone Nova Camada aqui na parte superior da camada, na parte inferior do painel Camadas. Vou nomear essa sombra clicando duas vezes no nome atual. E eu vou arrastar isso para baixo sob a segunda camada. Vou pegar minha ferramenta de pincel. Vou pressionar a tecla D para defini-la para a cor padrão. Tão preto, neste caso. Vou aumentar o tamanho do meu pincel e diminuir a dureza para 0. E vou mudá-lo para 40% de opacidade pressionando a tecla F4. E agora vou pintar sob T-Mobile aqui, assim. E agora ainda posso alterar a opacidade da camada para torná-la um pouco mais transparente. Então, vou definir isso para, digamos 60%, algo assim. Então isso é com a sombra adicionada, e isso é sem a sombra adicionada. E a sombra o torna um pouco mais convincente. É uma tatuagem grande , então eu poderia pegar a ferramenta de borracha e apenas pintar um pouco da borda aqui. Talvez faça um pequeno recuo apenas para mudar um pouco de forma e fazê-lo se conformar um pouco mais com o que meu filho realmente tem a forma. Portanto, este é o nosso composto final com Tim OEM flutuando no ar. Essas fotos flutuantes são muito fáceis de tirar. Você só tira duas fotos de um tripé, uma sem modelo e outra com o modelo em cima de um banquinho ou algum outro tipo de objeto. E você acabou de colocá-los um em cima do outro. Você adiciona uma massa de camada à camada superior e apenas pinta com preto para remover o que deseja ocultar. 42. Dados 5.5-Project 5.5-: Agora que analisamos o essencial sobre máscaras de camada e as usamos em um sentido prático. Com o projeto do avião, vamos ver como usar várias camadas com várias máscaras de camada. E para isso precisamos ter várias imagens em um documento do Photoshop. E, de longe, a maneira mais fácil de conseguir isso é usar o Adobe Bridge, como demonstrei no primeiro vídeo deste capítulo. Então, vou selecionar essas quatro imagens nos arquivos de exercícios. Todas as imagens 5.5, que não é imagem de um amigo meu jogando um monte de dados em direção à câmera, que eu filmei em uma lente muito grande angular. Então, vou selecionar essas quatro imagens e vou entrar no menu Ferramentas aqui no Adobe Bridge, entrar no Photoshop e, em seguida escolher carregar arquivos nas camadas do Photoshop. E isso carregará todos esses arquivos em camadas do Photoshop em um único documento. Essas imagens são todas do mesmo tamanho. Todos foram retirados da mesma posição. E basicamente o propósito de tirar as várias imagens era que eu poderia decidir quantos dados estão na minha imagem final. Então aqui temos quatro imagens. E o que vou fazer é trabalhar de baixo para cima para cima para decidir quais dados eu realmente quero na imagem. Mas para isso, vou mover a camada superior para a parte inferior porque é isso que eu chamo de placa limpa, que não contém nenhum dos dados. Então, vou arrastar isso até a parte inferior da pilha de camadas e vou ocultar as três camadas superiores. E eu posso fazer isso de várias maneiras. Como você pode simplesmente clicar nos olhos para esconder as outras camadas. Você também pode clicar e arrastar pelos olhos para esconder todos eles. Ou o que você pode fazer se quiser visibilidade em uma única camada e nenhuma outra camada, você também pode clicar no ícone I dessa camada, e isso ocultará todas as outras camadas. Então aqui temos nosso prato limpo e agora, para a segunda camada, projetar dados para, vou tornar isso visível e depois decidir quais dados eu realmente quero visíveis. Digamos que eu queira este bem ao lado da mão dele. Este aqui na frente, e este aqui no meio visível. Então o que vou fazer é esconder essa camada atrás de uma máscara de camada preta. Já vimos que podemos adicionar uma máscara de camada branca clicando no ícone Máscara de camada na parte inferior do painel Camadas, que adiciona uma máscara de camada branca. Agora, se eu estiver segurando Alt ou Option no Mac e clique neste ícone que eu tinha. Eu adiciono uma máscara de camada preta, escondendo tudo na camada. E isso é muito mais fácil porque é muito mais conveniente pintar o que eu quero da imagem final. Em vez de pintar o que eu não quero, que é a maior parte da imagem , exceto os dados. Um problema, porém, é que agora não consigo ver os dados porque eles estão escondidos atrás de uma máscara preta. Então, vou dar uma olhada no painel de propriedades, que deve estar na sua interface atual. Caso contrário, você sempre pode subir no menu Janela na parte superior e selecionar Propriedades. Agora, com a máscara selecionada, você obtém as propriedades da máscara aqui. E aqui eu tenho um controle deslizante de densidade. Agora, se eu começar a baixar isso para cerca de 60%, você verá que a imagem abaixo da máscara da camada realmente se torna parcialmente visível novamente. Você também o verá preenchido com um cinza escuro ou 60 por cento cinza aqui no painel Camadas. E você sempre pode desfazer isso apenas aumentando a densidade para 100 novamente. Mas agora posso ver facilmente onde quero pintar com branco para tornar esses dados visíveis no resultado final. Então, vou pegar minha ferramenta de pincel. Vou pressionar 0 para garantir que a opacidade esteja definida como 100%. Vou me certificar de que o branco é minha cor de primeiro plano e vou diminuir o tamanho do meu pincel e aumentar um pouco a dureza do pincel para que eu possa facilmente lidar com esses dados. E novamente, para isso, eu estava usando o atalho, mantendo pressionada a tecla Alt, mantendo pressionado o botão direito do mouse e apenas movendo o mouse para a esquerda e para a direita para aumentar ou diminuir o tamanho. E de cima e de baixo para aumentar ou diminuir a dureza do pincel. Se você estiver trabalhando em um Mac, essa seria a tecla Control e o botão esquerdo do mouse, se não me engano. Então agora vou pintar sobre este corante aqui. E este. E este. E então eu posso aumentar a densidade da máscara novamente para 100. E lá temos o resultado final. Agora, eu quero adicionar mais alguns dados, então vou pegar a próxima camada, projetar dados três, e vou deixar isso visível. E digamos que para este, eu quero esse corante, este corante visível no resultado final. Então, vou apenas ocultar a camada atrás uma massa negra por Alt ou Option, clicando no ícone Máscara de camada na parte inferior do painel Camadas e, em seguida, defina a densidade para cerca de 60%, então que eu realmente posso ver os dados. E para tornar as coisas ainda mais fáceis, você também pode ocultar a camada que você fez anteriormente. Então, vou esconder a segunda camada da parte inferior para poder ver facilmente quais dados eu realmente quero na minha imagem. E então vou pintar sobre isso com branco. E sobre isso com branco. Aumente a densidade de massa novamente. E lá estão eles no meu resultado final se você ainda notar algumas bordas faltantes ou o que quer que seja, você ainda pode pintar sobre ele com branco. Agora que os dados são pelo menos parcialmente visíveis. Aqui está a imagem até agora. Então, vamos dar uma olhada na imagem final, o dado do projeto da camada superior 2. Então, vou deixar isso visível e vou esconder as outras camadas por um momento. De jeito nenhum. Vou deixar esses visíveis. E vou ocultar essa camada, vincular a máscara de camada preta Alt, clicar no ícone Máscara de Camada, diminuir sua densidade, e depois ocultar a camada anterior para que eu possa ver quais dados realmente quer. E digamos que eu só quero este desta camada em particular. Então, vou pegar minha ferramenta de pincel, branca como opacidade de primeiro plano em 100. E vou arrastar isso para torná-lo visível. Vou aumentar a camada densa, a densidade de massa novamente. E lá vejo que estou perdendo como um cantinho deste dado morrer. Então, basta pintar sobre isso com branco, tornar essas camadas visíveis novamente. E aqui está o meu resultado final. Então eu posso clicar Alt no ícone da camada inferior. Esse era o meu ponto de partida e todos os cliques nele novamente tornam as outras camadas visíveis novamente. E este é então meu composto final. E eu crio imagens assim o tempo todo. Só para fazer isso, somos apenas mais dinâmicos e decidir, para poder decidir por mim mesmo quais objetos eu quero na imagem final e quais eu não preciso. 43. Atalhos 5.7.7-essenciais: Nesta lição, quero destacar alguns dos atalhos de teclado mais úteis quando você estiver trabalhando com máscaras de camada. E por falar em atalhos de teclado, não há atalho de teclado por padrão para aplicar uma máscara de camada com preto ou branco. E isso é algo que podemos mudar a nós mesmos. E isso é extremamente útil porque as máscaras de camada são algo que entra em jogo toda vez que você abre o Photoshop basicamente. Então, vamos configurar alguns atalhos de teclado de folhas para aplicar uma máscara de camada preta e uma máscara de camada branca. Para fazer isso, entraremos menu Editar aqui na parte superior e, em seguida, selecionar Atalhos de teclado. O atalho de teclado padrão para abrir atalhos de teclado é Control Shift Alt K. Então, vou clicar aqui e, em seguida, temos uma visão geral de todas as opções de menu que temos no topo do os programas que temos File, Edit, Image, layer, type, et cetera. E as funções Aplicar máscara de camada estão no menu Camadas. Então, vou expandir essa opção de menu. E então eu vou rolar para baixo e é um bom caminho até a categoria de massa da camada. Agora revelar que tudo está aplicando uma máscara de camada branca. Então, vou clicar nisso e depois atribuir um atalho de teclado a ele. E meu atalho de teclado será Control Shift Alt M, como você vê exibido na tela agora. Agora, esse atalho de teclado já está atribuído por padrão para alterar as opções do menu. Agora, isso é algo que eu nunca faço porque não preciso alterar quais itens de menu estão disponíveis e em que ordem eles estão. Acho que o programa está bem como é nesse aspecto. Então, vou sobrescrever esse atalho de teclado padrão com este aplicando uma máscara de camada branca. Então, quando clico em Ocultar tudo o que é para aplicar uma máscara de camada preta para ocultar a camada inteira atrás de uma máscara preta. Então, para atribuir um atalho de teclado a isso, vou pressionar Control Shift Alt K. E isso já está atribuído para abrir os atalhos de teclado para o Photoshop. Mas eu realmente não preciso estar muito nessa parte do programa. Então, e muitas vezes preciso aplicar uma máscara de camada preta. Então, vou sobrescrever esse atalho de teclado atual por este. Então, com esses atalhos de teclado inseridos, vou clicar em Aceitar aqui e, em seguida, clicar em OK. E então, com essa camada selecionada no Arquivo cinco pontos oito atalhos essenciais, posso pressionar Control Shift Alt M para aplicar uma máscara de camada branca. E eu posso desfazer isso com o Control Z, é claro. E posso pressionar Control Shift Alt K para aplicar uma máscara de camada preta, o que é extremamente útil quando você está trabalhando com máscaras com bastante frequência. E se você estiver trabalhando no Photoshop, trabalhará com máscaras com bastante frequência. Então, continuando, alguns outros atalhos de teclado úteis que estão ativados por padrão é o que veremos a seguir. E para demonstrar isso, vou aplicar uma máscara de camada, uma máscara de camada branca a essa camada pressionando Control Shift Alt M, você pode, é claro, clicar no ícone Máscara de camada aqui no fundo. Eu só quero uma máscara de camada branca. E agora vou criar uma seleção da minha filha aqui nesta imagem. E para fazer isso, tenho a ferramenta de seleção rápida ativa e vou clicar em Selecionar Assunto aqui na parte superior para criar uma seleção inicial. Agora, a precisão não é realmente importante porque este é apenas um exemplo de alguns atalhos de teclado relativos a máscaras de camada. Então, vou melhorar um pouco minha seleção usando um pincel pequeno e clicando em algumas das outras partes da imagem. Agora, digamos que eu queira esconder minha filha dessa imagem. Eu tenho a máscara de camada selecionada, e o branco é atualmente minha cor de primeiro plano, e preto é a cor do meu plano de fundo. Então eu quero preencher essa seleção com preto, para o qual posso usar o atalho de teclado Control Backspace ou Command Backspace no Mac. Então, usando o Control Backspace, você preenche com a cor de fundo, que atualmente está definida como preta no meu sistema. Então eu posso Controlar Z para desfazer e, em seguida, posso pressionar Control I para inverter essa máscara de camada. Então eu transformei o branco dentro minha seleção em preto para que eu possa inverter novamente para trazer, gritar de volta aqui. Então controle, eu inverti a máscara de camada. Você também pode preencher com a cor do primeiro plano se eu apenas invertê-la novamente pressionando Alt Backspace. Portanto, o backspace Alt preenche o que está atualmente definido para sua cor de primeiro plano Control Backspace preenche com o que for dito para sua cor e controle de fundo. Eu inverte as cores, que significa que ela esconde o que for selecionado. Quando há uma seleção ativa. Vou pressionar Control D para desselecionar, o que costumamos usar neste e no capítulo anterior. E vou mostrar o que acontece quando pressiono Control I com a máscara de camada inteira selecionada. Portanto, sem seleção ativa, tenho a máscara de camada aqui destacada e vou pressionar Control I. E isso vai inverter a máscara de camada como você pode dizer. A próxima coisa que vou mostrar é como copiar máscaras de camada de uma camada para a outra. E para fazer isso, vamos duplicar essa camada atual. Então, vou pressionar Control J ou Command J no Mac para duplicar a camada. E eu só vou esconder a camada inferior por enquanto porque não precisamos dela no momento. Então, o que vamos fazer é recriar nossa seleção anterior. Então, vou clicar aqui na parte superior para Selecionar Assunto, pois minha ferramenta de seleção rápida ainda está ativa. E isso vai me dar a mesma seleção de antes. E eu só vou retocar isso um pouco. E eu sou, na verdade, tenho que pintar um pouco aqui ao lado. Lá vamos nós. Então, digamos que esta seja minha seleção. E vou preencher a seleção com preto, que atualmente é a cor do meu plano de fundo. Então, vou pressionar Control 0. Na verdade. A primeira coisa que vamos querer fazer é inverter as seleções. Na verdade, podemos ocultar o plano de fundo. Então, vou subir no menu Selecionar e escolher inverso. Você também pode pressionar Control Shift I ou Command Shift I no Mac para inverter a seleção, para selecionar tudo menos minha filha. E agora vamos preencher essa seleção com preto para ocultar o plano de fundo. Então, vou pressionar Control Backspace, comando backspace no Mac. E isso nos dá minha filha isolada aqui. Agora, se eu reativar a visibilidade na camada inferior, isso só vai restaurar a imagem. Então agora temos uma imagem completa e completa novamente. E digamos que eu queira copiar esta máscara de camada para esta máscara de camada que já está aplicada à camada abaixo, eu posso apenas segurar a tecla Alt ou a tecla Option no Mac e clicar e arrastar a máscara de uma máscara para a outra. E uma vez que eu solto, você obtém esta caixa de diálogo de confirmação onde você pode especificar se deseja substituir a máscara de camada ou não. Então, vou clicar em Sim. E agora eu copiei a máscara de camada de uma camada para outra. Agora, uma situação em que isso pode ser útil e eu vou pressionar Control Z por enquanto é quando você estiver trabalhando com camadas de ajuste, que veremos em um capítulo futuro. Então, vou clicar aqui para o painel de ajustes. Se você não tiver isso em sua interface, você sempre pode entrar no menu Janela e, em seguida, escolher ajustes. E vou escolher a camada de ajuste de saturação de matiz aqui, o primeiro ícone da linha do meio. E digamos que eu queira dessaturar completamente minha filha. Então remova toda a cor. Vou clicar e arrastar o controle deslizante de saturação até a esquerda. Mas que o satura toda a imagem. Mas se eu quiser me candidatar apenas à minha filha, posso segurar a tecla Alt aqui e clicar e arrastar a máscara de camada da camada do meio para a camada superior, que é a camada de ajuste. Posso substituir a máscara de camada e isso aplica o efeito apenas à minha filha. Então, esses são alguns atalhos úteis. Outro casal que vou mostrar é que você pode desativar temporariamente a máscara de camada segurando a tecla Shift e clicando na miniatura. Assim, isso desabilita a máscara de camada e mostra a camada com a máscara de camada. E o que você também pode fazer é clicar Alt na máscara de camada, que fornece a máscara em valores de tons de cinza. Então agora vemos em branco o que é visível na imagem e em preto o que é invisível. Portanto, este é outro atalho útil que você pode usar para pintar com mais precisão ou no que deseja no resultado final. 44. 5.8-mascaras de recorte: Outra maneira de afetar a visibilidade da camada é trabalhar com máscaras de recorte em vez de com máscaras de camada. E como as máscaras de recorte funcionam, funciona é basicamente você limita a visibilidade de uma camada à posição e escala de outra camada. Então, basicamente, você está determinando que uma camada só é visível onde a outra camada é visível na camada abaixo dela. E para demonstrar isso, abri o arquivo de exercícios 5.9, recortando máscaras. E o que vamos fazer neste documento é desenhar um círculo usando a ferramenta elipse aqui à esquerda na barra de ferramentas. Então, há esse grupo de ferramentas de forma. É, o padrão é a ferramenta retângulo. Se você segurar o mouse sobre esse grupo, poderá selecionar a ferramenta de elipse. E usando a ferramenta elipse, posso simplesmente clicar e arrastar para uma elipse e depois pegar deslocamento para restringi-la a um círculo. E usando a barra de espaço, ainda posso mudar a posição desse círculo. Isso é algo que estaremos praticando no capítulo sobre camadas de forma. Mas por enquanto eu só quero esse círculo. Atualmente, minhas configurações determinaram que esse círculo não tem preenchimento, portanto, ele não tem uma cor real. Então, para mudar isso, vou procurar aqui na barra Opções, e vou clicar na cor de preenchimento e selecionar uma das minhas cores usadas pela LEA anterior. A cor real não importa porque vamos usá-la como uma máscara de recorte. Então, para que as máscaras de recorte funcionem a máscara, então a forma real na qual você deseja que a camada fique visível precisa estar abaixo da camada da imagem. Então, vou desbloquear a camada de fundo clicando no ícone de cadeado. E vou clicar e arrastar a elipse para baixo na pilha de camadas. Ainda está lá, está escondido abaixo dessa camada de imagem. E agora eu quero criar uma máscara de recorte. Portanto, quero limitar a visibilidade da camada superior para onde quer que essa camada inferior esteja posicionada. Podemos fazer isso de três maneiras. Podemos subir no menu Camada e, em seguida, escolher Criar máscara de recorte. Podemos usar a tecla de atalho Alt Control G ou Option Command G no Mac. Ou o que eu costumo fazer é simplesmente entrar no painel Camadas, mantenha pressionada a tecla Alt ou Option. E você verá isso como flecha ramificada para baixo. E agora, se eu clicar, aplico a camada como uma máscara de recorte. E você também verá essa seta para baixo e a miniatura passa um pouco para a direita para indicar que é uma máscara de recorte. Máscara, além do que você pode ver no documento real, é claro. Agora, algumas coisas interessantes sobre máscaras de recorte é que a máscara ou o mascaramento se moverão onde quer que eu mova essa elipse. Então, se eu selecionar a Elipse e tiver a Ferramenta Mover ativa, posso simplesmente clicar e arrastar e mover o círculo ao redor. E isso afetará a visibilidade da camada superior. Mas também posso fazer é clicar na camada superior e mover isso. E isso apenas se move onde a imagem está visível ou quais partes da imagem são realmente visíveis. Portanto, este é um aplicativo interessante porque você pode usar isso para muitas coisas diferentes. Por exemplo, você pode colocar e a imagem dentro de um texto ou uma forma, ou dentro de outra camada. Portanto, a única desvantagem é que ela se aplica somente a camadas únicas. Então, só posso prender essa camada nessa camada inferior e não em outras camadas abaixo dela a menos que eu as coloque em um grupo de camadas. E vou te mostrar isso apenas para fins de demonstração. Então, vou liberar a máscara de recorte novamente, clicando Alt entre as camadas. E vou voltar para minha ferramenta de forma, pegar a Elipse, e vou desenhar outra elipse. Cuidado certo na parte inferior. É um menor de distância. Na verdade, quero clicar, arrastar e soltá-lo. Então agora eu tenho duas camadas e não consigo prender essa imagem em ambas atualmente. Então, quando eu clico entre as camadas, ele apenas a mascara para a camada mais nova, que está em cima da anterior. Posso mover este para cima e , em seguida, criar uma máscara de recorte clicando entre as camadas. Mas então esse círculo menor não é levado em consideração. Agora, o que posso fazer é selecionar ambas as camadas de forma e colocá-las em um grupo de camadas, que analisamos em um capítulo anterior. Então, com essa camada selecionada, vou pressionar Control G para colocá-las em um grupo. E vou chamar isso de círculos de grupo. E agora, se eu clicar entre as camadas, você verá que o efeito é aplicado a ambas as camadas porque elas estão em um grupo. E você não pode cortar em várias camadas de uma só vez, mas você pode cortar para o grupo de camadas como acabei de mostrar a você. Portanto, aplicar uma máscara de recorte é tão fácil quanto clicar em Alt entre as camadas. E você sempre pode liberá-lo novamente clicando em Alt entre essas camadas, novamente. 45. Preenchimento 6.1-Content-Aware: Neste capítulo, vou ensinar tudo sobre as ferramentas de reconhecimento de conteúdo no Photoshop. E o Content Aware nos permite remover partes de uma imagem que não queremos lá. E há alguns outros usos para o Content Aware dentro do Photoshop que também usaremos. Mas o principal uso de conteúdo consciente é remover objetos indesejados de suas fotos. E, como exemplo, tenho aqui 6.1 Content Aware Fill. E aqui vemos um drone decolando ou na verdade ele estava pousando quando tirei essa imagem. E vamos remover esse drone da imagem. E para fazer isso, primeiro vamos precisar de uma seleção ao redor do tambor. Então eu só vou pegar a ferramenta Lasso aqui, tecla de atalho L. E vou clicar e arrastar uma seleção ao redor do drone e são hélices. E quando eu soltar o mouse, quando estiver perto do ponto de partida, terei minha seleção. Agora, o que vamos fazer é preencher essa seleção com conteúdo consciente. E o Content Aware analisará o que está em torno da seleção. E com base nisso, faremos uma estimativa do que deve estar dentro da seleção ou com o que ela deve preencher a seleção para remover o objeto indesejado. E há duas maneiras de trabalhar com preenchimento com reconhecimento de conteúdo. Um, que é um processo automatizado, e um segundo, que lhe dá mais controle sobre o que é realmente usado para provar o conteúdo de nossa nova seleção e também nos dá algumas opções para colocar o resultado uma nova camada separada, tornando-a não destrutiva. Então, onde você vai examinar as opções expandidas, primeiro um Preenchimento sensível ao conteúdo. Então, para chegar lá, eu entro no menu Editar. E então temos aqui a meio caminho do Content Aware Fill . E quando clico em Content Aware Fill, acabamos neste espaço de trabalho secundário. Isso é basicamente um pop-up no Photoshop. E esse pop-up também oferece algumas ferramentas de seleção. Então, posso adicionar à minha seleção. Posso usar um pincel ou a ferramenta laço. E, obviamente, também temos uma ferramenta manual e uma ferramenta de zoom. E aqui vemos a imagem real como ela está atualmente. E em verde é onde o Photoshop pode procurar pixels de amostra. Agora, isso parece muito bom, e eu já posso ver o resultado final aqui, que é basicamente nos cair. Mas também tem alguns dos topos das árvores aqui destacados. E eu não quero que eles sejam amostrados. Então, vou pintar sobre para removê-los da seção verde destacada. E como você pode ver no cursor do meu mouse, atualmente há um sinal de menos. Se eu manter pressionada a tecla Alt ou a tecla Option, posso transformá-la em um sinal de mais e, em seguida, poderei adicionar à minha seleção novamente. Mas vou desfazer isso com o Control Z, que felizmente também funciona nesses pop-ups. Então aqui tenho minha seleção. Tenho a área destacada em verde, da qual quero que o Photoshop faça uma amostra. E então aqui vejo meu resultado final. Então, o que vamos ver as opções de área de amostra primeiro. E você pode colocar isso em auto, o que o baseia em uma seleção. Podemos colocá-lo retangular, o que apenas destacará toda a imagem. E podemos criar um costume que nos dê uma ardósia em branco, e podemos simplesmente pintar o que quisermos. Então, isso basicamente começa você do zero e só é realmente útil se você não fizer uma seleção inicial, o que fizemos, é claro. Então, não vou olhar para isso mais longe. Normalmente, praticamente em todos os casos, faço minha seleção. Primeiro. Aqui temos as configurações de Preenchimento. Você pode usar os padrões na maioria dos casos, a menos que veja alguns resultados estranhos na imagem final. Aqui. E aqui temos a saída, que é uma configuração importante porque podemos enviar para a camada atual, tornando-a uma edição destrutiva. Podemos colocá-lo em uma nova camada, ou podemos duplicar a camada atual e colocá-la em cima do original. Agora vou escolher uma nova camada, que também é o padrão. E eu só vou clicar em Ok. E agora, quando pressiono Control D para desmarcar, aqui temos a imagem editada e, como você pode ver, é praticamente impecável , como se você não pudesse dizer que um drone usa para pintar voando lá e as nuvens estão perfeitamente preenchidas. Então, em muitos casos, especialmente com planos de fundo como esse, seus resultados são praticamente feitos e esvaziados assim que você clica em OK. Agora isso coloca o resultado em sua própria camada. Então, se eu esconder a camada de fundo, você verá que a seleção está perfeitamente preenchida com esse pedaço de céu e as nuvens. E você também pode mover essa camada separada. Mas assim que você fizer isso, você verá alguns. Bordas, obviamente, o que não queremos. Acabei de colocá-lo de volta onde estava. Por acidente realmente é, é bastante difícil do que precisa ser pixel perfeito. Mesmo que eu mova esse resultado um pouco, ele vai aparecer nas bordas. Então, há também uma pessoa, um amigo meu aqui em segundo plano que eu gostaria de remover. E para fazer isso, preciso novamente destacar a camada de fundo porque essa pessoa não está na camada de resultado da edição anterior, mas nesta camada aqui. E novamente, vou usar a ferramenta Laço para desenhar uma tenda para festas em torno dessa pessoa. E agora vou mostrar a segunda maneira de trabalhar com preenchimento consciente de conteúdo. E esta é uma edição destrutiva. Então, o que eu deveria estar fazendo na verdade é criar uma cópia dessa camada de fundo para permanecer consistente com minha edição não destrutiva, o que pode ser difícil às vezes e às vezes um pouco desnecessário como neste caso, porque vou fechar essa imagem sem salvá-la. Mas porque estou mostrando para você, para fins de demonstração, mas ainda vou fazer uma cópia dessa camada de fundo clicando com o botão direito do mouse nela e selecionando duplicar. Então, vou fazer essa edição na camada duplicada, mantendo as informações na camada de fundo. Então, com isso destacado posteriormente, posso entrar no menu Editar e, em seguida, escolher Preencher. Você também pode pressionar Shift F5 ou shift backspace, que eu costumo usar para acabar no mesmo diálogo. Então, basta clicar em Preencher. E onde ele diz conteúdo, ele deve ter conteúdo consciente já destacado. Esse é o padrão. Você pode escolher cor de primeiro plano, plano de fundo, cor, sua própria cor, Conteúdo com reconhecimento de um histórico de padrões, que redefinirá a imagem. Naquele ponto específico. Você pode preenchê-lo com preto, cinza ou branco, que pertence principalmente às máscaras. Mas, por enquanto, só queremos que o conteúdo esteja ciente. Queremos adaptação de cores, queremos o modo de mesclagem normal e queremos isso com 100% de opacidade. Então, vou clicar em Ok. E o Photoshop está novamente, só vou olhar para a imagem e o que está em torno da minha seleção. E com base nisso, preencha a seleção. E à medida que eu diminuo o zoom, como ninguém poderia dizer que havia uma pessoa aqui. E não é perfeito. Como se o caminho realmente não se alinhe aqui, mas é apenas uma trilha de areia. Portanto, nenhum desses detalhes importa para o resultado final e ninguém poderá contar. E esse é o ponto principal de editar assim. Se você puder removê-lo de forma limpa para que um par de novos olhos um par de novos olhos não consiga dizer que a imagem foi editada, então você alcançou seus objetivos como um retocado. Então, se alguém que você nunca viu a imagem pode dizer que ela foi editada dessa maneira, então isso é tudo o que você precisa fazer. E o preenchimento com reconhecimento de conteúdo geralmente é uma ferramenta que você pode usar para obter resultados como esse. 46. Pincel de cura 6.2-: Além do preenchimento com reconhecimento de conteúdo, há também uma ferramenta que permite apenas pintar com conteúdo consciente. Então, basta clicar e arrastar sobre sua imagem para remover o que você estiver clicando e arrastando. E antes de começarmos com essa ferramenta chamada escova de cura local, vou explicar algo sobre edição não destrutiva. Portanto, a edição não destrutiva significa que você está sempre trabalhando de forma flexível e que sempre pode fazer alterações nas alterações que você está fazendo na sua imagem. Então, basicamente, você sempre pode voltar ao original ou olhar para o original para referência. Sempre seja capaz de alterar o que você está fazendo para usar uma ferramenta diferente ou abordar a edição forma diferente sem ter que fechar a imagem e abri-la novamente. Então, isso é o que chamamos de edição não destrutiva, onde você sempre pode editar sua edição em cada etapa do processo. Portanto, para essas opções com reconhecimento de conteúdo, essas são edições destrutivas. Então você está alterando permanentemente os pixels da sua imagem e depois de salvá-la, não há como voltar atrás. Portanto, para fazer essas edições de forma não destrutiva, geralmente usamos apenas uma cópia da camada de fundo para fazer nossa edição e, em seguida, a camada de fundo é salva como nossa original. Então, vamos fazer uma cópia da camada de fundo pressionando Control J ou Command J no Mac para duplicar a camada em sua própria camada. Então, vamos fazer nossa edição nesta camada e na camada de fundo, ela será salva como nossa original. Agora, nesta imagem que é foto de drone que tirei há cerca de um ano da minha modelo, Claudia. Eu quero basicamente preencher esse fundo e remover essa árvore e a sujeira ao redor dela. E eu estou, na verdade, enquanto eu estava tomando isso, eu estava na imagem sem perceber. Então, também quero me remover dessa imagem. E o que você pode ver aqui é que essa imagem tem uma vinheta. Então, tem como essa borda mais escura em direção às bordas da imagem. E essa vinheta dificulta o uso de coisas como a ferramenta de carimbo de clone ou o pincel de cura regular, que veremos em um vídeo diferente neste capítulo. Mas, na verdade, é muito adequado para o pincel de cura local, que vou ativar agora pressionando a tecla J no meu teclado. O Spot Healing Brush está aqui na barra de ferramentas, e é esse pequeno band-aid com uma linha pontilhada saindo dele. Há também um pincel de cura regular, que raramente usamos, que também ilustrarei no vídeo sobre essas ferramentas. Então, vamos ficar com o Pincel de Cura Spot. E, como o nome sugere, o Pincel de cura pontual é uma ferramenta de pincel, que significa que corresponde aos o que significa que corresponde aos atalhos para aumentar ou diminuir seu tamanho. Então, atualmente estou usando as teclas de colchete esquerdo e direito para alterar o tamanho do pincel. E vou colocá-lo em cerca de 250 pixels. Parece bom, um pouco menor, 175. E agora vou clicar e arrastar meu autocuidado para ver se estou convencentemente removido da imagem. Então, vou clicar e arrastar sobre esta parte da imagem. E simplesmente funcionou, mas preencheu parte dessa árvore com conteúdo. Consciente. Quando você está usando a ferramenta Pincel de cura pontual, você tem menos controle sobre o que é realmente amostrado da imagem. Mas não é grande coisa porque posso clicar nele novamente e o algoritmo é executado novamente. E agora vemos que ele está preenchido e você não seria capaz de dizer que algo estava lá em primeiro lugar. Então agora vou começar a trabalhar nesta árvore. Então, vou começar a clicar e arrastar sobre essa área de sujeira , incluindo a árvore. Vou fazer tudo de uma só vez, soltar o botão do mouse e ele se foi. E também posso preencher a seção de folhas um pouco melhor clicando nela novamente. E estou vendo alguns outros pontos que são um pouco menos povoados de folhas. Então eu posso clicar neles. E como você pode ver, o resultado é praticamente impecável. Como se você não fosse capaz de dizer que costumava haver uma árvore aqui e você não seria capaz dizer que eu estava parado lá. Agora, digamos que eu queira voltar a um ponto diferente da imagem em que ainda estou realmente no quadro. Agora, se eu estivesse trabalhando destrutivamente, então não na cópia da camada de fundo, eu teria que ir ao Control Z até que eu acabasse de volta à imagem original. Mas como fiz uma cópia da camada de fundo, posso simplesmente adicionar uma máscara de camada a essa camada superior e, em seguida, mudar para a minha ferramenta de pincel usando a tecla de bico ou o botão de ferramenta aqui, posso aumentar o tamanho do meu pincel um pouco e posso colocar preto como a cor do primeiro plano usando a tecla X. E olhando para a miniatura, estou aqui no canto inferior esquerdo. Então eu posso clicar e arrastar sobre isso e me trazer de volta para a imagem. Então não então eu, não que eu necessariamente queira o meu, me quero neste resultado final, mas este é um bônus adicional de trabalhar de forma não destrutiva, que você sempre pode simplesmente adicionar uma máscara e pintar até a imagem original. Então, o pincel de cura local e eu usamos Control Z para desfazer isso é uma maneira de simplesmente clicar e arrastar sobre sua imagem e remover o que quiser remover. É basicamente o botão mágico desaparecer no Photoshop. E funciona em quase qualquer contexto. Quando você tem um fundo muito simétrico e bem definido, pode ser um pouco complicado, o que também veremos em um vídeo diferente. Mas para coisas assim, apenas removendo pessoas de um plano de fundo onde você não as quer. É absolutamente fantástico e funciona em quase todos os casos. 47. Pincel 6.3.3-de cura: Outra ferramenta que pode nos ajudar a remover certas partes de uma imagem é a ferramenta de escova de cura, que é diferente da ferramenta de escova de cicatrização local. O pincel de cura local é basicamente um processo automatizado. Então, basta clicar em um monte de pixels e ele calcula com base nos pixels circundantes, quais pixels ele deve preencher. Então você tem um controle muito limitado sobre quais partes de uma imagem ou realmente amostradas. O pincel de cura regular oferece um pouco mais de controle sobre a origem dos pixels da amostra , amostrando uma parte da imagem e, em seguida, pintando sobre o que você deseja remover. Mas isso não leva necessariamente a melhores resultados, o que veremos nesta lição. Então eu tenho aqui o arquivo de exercícios 6.3, Healing Brush dodge JPEG. E eu só vou pegar o pincel de cura da categoria em que está o pincel de cicatrização local. Então, vou escolher o Pincel de Cura e trabalhar de forma não destrutiva. Vou copiar a camada de fundo pressionando Control J ou Command J no Mac. Então, vamos editar nesta camada e manter essa camada como original. Agora, para usar o Spot Healing, para usar o pincel de cura. Quando você clica na imagem, você obtém esse pop-up dizendo Alt clique para definir um ponto de origem, ser usado para reparar a imagem. E isso significa que temos que definir o que queremos que a amostra pinte sobre esta árvore e a sujeira aqui. E eu só quero mostrar o que acontece quando seleciono um lugar aleatório, semi-aleatório. Então, vou clicar em Alt nesta parte da imagem. E isso mostra essa parte da imagem. E quando começo a pintar, Photoshop tenta emular a cor e a luz da imagem que vou pintar. Então a imagem real é amostrada daqui, mas a iluminação e a cor são amostradas onde estou realmente pintando. Mas isso realmente não leva a bons resultados porque você definitivamente pode ver que há um lugar aqui onde algo mais costumava ser. Então, vou controlar Z isso por enquanto. E vou provar uma parte diferente da imagem. Então eu só vou clicar em Alt aqui, e depois vou pintar sobre esta área novamente. E esse é um resultado um pouco melhor. Deixe você misturar um pouco mais com o resto das folhas. E agora vou clicar aqui novamente para provar mais uma vez. E vou pintar sobre ele novamente. E é decente, mas ainda não é tão bom quanto o que você obteria com a ferramenta de escova de cura local. Então o que você vê é que você está basicamente pintando a textura onde você experimentou com a cor e iluminação de onde você está pintando. E isso, na minha experiência, leva a resultados menos confiáveis como o Pincel de Cura Spot regular, estou apenas olhando esta parte da imagem em que estou em pé e no quadro, vou apenas para Alt clique aqui à direita de mim para provar. E vou pintar aqui. E como você pode ver, como o, há muitas dessas folhas de cores claras porque é aí que eu amostro a imagem. Então, vou clicar aqui novamente e tentar isso mais uma vez. E isso realmente não me dá resultados melhores. Então, apenas para fins comparativos, vou excluir esse plano de fundo copiado pressionando a tecla de espaço para trás. Vou ler duplicar a camada pressionando Control J. E agora vou pegar a ferramenta pincel de cura local apenas por causa da comparação. Então, vou pintar sobre mim mesmo aqui. E novamente. E este é um resultado muito mais limpo, como se não houvesse distinção entre essa área e a área ao seu redor porque ela apenas me removeu de forma muito mais limpa. Portanto, há certas situações em que você quer um pouco mais de controle sobre onde Photoshop está realmente obtendo os pixels que você está pintando. Mas elas são, essas situações são muito menos frequentes do que apenas pintar sobre elas com a Ferramenta Pincel de Cura Spot. 48. 6.4-Clone Stamp 6.4-de 6,de clone: A Ferramenta Clonar Carimbo é um grampo antigo no Photoshop, e essencialmente funciona copiando e colando pixels de uma parte de uma imagem para outra, outra parte de uma imagem. Portanto, nesse sentido, não é uma ferramenta de reconhecimento de conteúdo, mas é uma ferramenta que costuma ser usada para corrigir imagens e remover partes de uma imagem que você não quer lá. E neste vídeo, primeiro vou mostrar um exemplo em que a ferramenta Clonar Carimbo não funciona, seguido de um exemplo em que a ferramenta Carimbo Clone realmente funciona quando há um fundo mais complexo que precisa ser preenchido em vez deste mar de folhas. Portanto, a ferramenta de carimbo de clone está aqui no atalho da barra de ferramentas S. Então, se você pressionar a tecla S, você irá para a ferramenta de carimbo de clone. E a ferramenta de carimbo de clone, como as ferramentas anteriores que vimos, é uma ferramenta de pincel com uma propriedade de tamanho e dureza e também uma propriedade de opacidade aqui no topo. Então, usando as teclas de colchete quadrado, posso aumentar o tamanho do carimbo do clone, ou posso manter pressionada a tecla Alt e o botão direito do mouse para aumentar ou diminuir seu tamanho e diminuir ou aumentar sua dureza, que for relevante para a situação atual. Então, digamos que eu queira remover o modelo desse campo de folhas. Vou copiar a camada de fundo pressionando Control J ou Command J no Mac. E com essa ferramenta, você também precisa primeiro fazer uma amostra de uma parte da imagem. Então, primeiro você faz uma amostra da parte da imagem que deseja copiar e colar em uma seção diferente da imagem. Então, vou clicar em Ok nesta caixa de diálogo, e vou clicar em Alt aqui na imagem em que as folhas parecem semelhantes às folhas do modelo estariam colocadas. E agora vou começar a clicar e arrastar. Então eu estou segurando o mouse para baixo e é difícil dizer. Mas a parte em que cliquei Alt realmente contém um cursor. E esse cursor está me dizendo qual parte da imagem estou amostrando atualmente. Vou te mostrar isso em outro exemplo logo após isso. Mas, como você pode ver, o resultado é muito bom. O modelo não é visível, mas é por causa da forma como essas folhas são preenchidas. Como se você não pudesse contar essa parte das folhas desta parte das folhas, exceto com base na iluminação nelas. Agora, torna-se muito mais complicado quando você olha para partes da imagem como a árvore aqui. Porque para preencher esses pixels, preciso obtê-los de algum lugar com base em como essa ferramenta funciona. Então eu poderia tentar amostragem aqui na parte superior clicando em Alt e depois movendo o mouse para baixo aqui. E o que eu vou realmente fazer é diminuir a dureza do meu pincel. Então eu vou segurar Alt pressionado, mantenha pressionado o botão direito do mouse. E vou mover meu cursor para cima para diminuir a dureza do meu pincel. E agora vou começar a pintá-lo. E como você pode ver, isso está indo muito bem até que eu acabe na parte em que a árvore costumava estar com esse cursor de interface adicional. Então este pequeno sinal de mais acima do meu pincel. Porque agora estou pintando na árvore novamente porque estou apenas copiando e colando pixels de onde eu costumava estar para onde estou atualmente. Então isso apenas move a árvore basicamente. Então não é isso que eu quero nessa situação. Mas os pixels aqui não são grandes o suficiente, como a área que estou amostrando não é grande o suficiente para pintar em toda a árvore. E isso me dá alguns problemas. Então, vou começar a pintá-lo novamente. E para obter o resto da árvore, tenho que provar novamente clicando em Alt. E vou continuar pintando e isso é um resultado relativamente bom. Não é perfeito. A vinheta ao redor da imagem, ao redor das bordas da imagem, agora é copiá-la aqui para não parecer muito boa. Agora, o que você quer acompanhar é se esse botão aqui, esta caixa de seleção aqui na parte superior, está ativada ou não atualmente, está inativa. O padrão é que ele está realmente ativo. A amostra alinhada permite que você mantenha a pintura a partir do ponto de origem. Então, se eu Alt, clique aqui para tirar uma amostra e eu começar a pintar, funciona como antes. Mas agora, se eu começar a pintar de novo, continua de onde parei. Então, está alinhado ao local onde tirei minha amostra original. Estou fazendo isso com uma caixa de seleção desativada. Posso fazer uma amostra novamente clicando em Alt. E eu começo a pintar. E então acabei de soltar o mouse. E agora, se eu começar a pintar de novo, começa onde eu peguei minha amostra original, então ela não continua indo de onde eu estava. Ele só começa de novo na fonte, que às vezes é o que você quer em determinadas situações. Então, se você quiser uma mistura perfeita dos pixels, você deseja diminuir a dureza do pincel e da amostra de forma inteligente. Então você quer ter certeza de que os pixels que você está amostrando realmente se misturarão onde você os está pintando. O que pode ser um processo difícil, especialmente em casos como a árvore. É muito fácil quando você olha para o modelo no centro. Agora, vou mostrar um exemplo diferente que não está incluído nos arquivos de exercícios, onde você precisaria tanto do onde você precisaria Pincel de cura pontual quanto da ferramenta Clonar Carimbo. Então, vou para minha área de trabalho aqui e vou pegar uma imagem. E vou abri-lo no Photoshop, liberando a imagem na barra superior aqui. Agora, esta é uma fotografia do meu Pai, que um amigo dele tirou com este telefone. Portanto, não é como as outras fotos nos meus materiais de exercícios. Eu entendo que meu pai me pediu para me livrar dessa folhagem aqui no fundo. que, a julgar pelo que fizemos até agora, deve ser bem simples. Basta clicar e arrastar sobre ele com o Pincel de cura de pontos. E esse seria o caso se isso não fosse uma parede de tijolos porque a parede de tijolos segue um certo padrão que não é levado em consideração quando você está trabalhando com o pincel de cura local. Então, vou copiar a camada de fundo como sempre Control J. E vou apenas ampliar e vou mostrar o que acontece quando eu começar a pintar sobre esses galhos pequenos aqui na parte inferior. Então, clicar e arrastar sobre essa parte da imagem funciona bem. Ele só olha para o tijolo em torno de onde estou pintando e preenche a textura de tijolos onde estou pintando. Agora, se eu passar por mais dessa área de uma só vez. Então agora, estou passando por cima da argamassa entre os tijolos e os próprios tijolos. Se você olhar aqui entre os tijolos, ele preenche tijolo e argamassa porque o algoritmo para conhecimento de conteúdo não é capaz ver que isso deve ser argamassa e não tijolo. Então, para corrigir isso, eu posso realmente usar o carimbo clone. Então, a partir do pincel de cura local, vou pressionar S para voltar para o local, para o carimbo do clone. E como você pode ver, ainda tenho os pixels da minha imagem anterior. Então, vou diminuir seu tamanho para aproximadamente a largura da argamassa. E então eu vou fazer uma amostra, então Alt clique entre os tijolos para provar a argamassa. E então eu só vou clicar e arrastar para baixo para preencher a argamassa. E vou ter que fazer isso por todo esse tijolo aqui para garantir que o padrão dos tijolos não esteja quebrado. Então aqui vou voltar para o pincel de cura local. Vou clicar e arrastar aqui entre os tijolos e aqui funciona um pouco melhor. Eu posso pegar esse lugar. E enquanto você fizer esses pontos individualmente, você acaba com resultados um pouco melhores. E aqui e aqui. E vou derrubar este. E aqui é amostrado alguns tijolos novamente. Então, vou voltar para o carimbo do clone com clique S Alt para provar e depois pinte sobre ele. E também posso fazer isso para seções maiores ao mesmo tempo. Então, vou aumentar um pouco tamanho do meu pincel e a dureza. E então eu vou para Alt, clique aqui para provar esse tijolo. E então eu posso pintar sobre esta área para removê-la. E para esses tijolos na parte inferior, posso voltar para o pincel de cura local e apenas pintar sobre eles. Portanto, este é um processo bastante meticuloso no qual você deseja alternar entre as ferramentas para obter o melhor resultado final. E essa geralmente é a melhor solução para não se apoiar em uma das ferramentas, mas usá-las em combinação umas com as outras para finalmente obter a edição que você deseja. 49. Movimento de 6.5-de acesso: A ferramenta Mover sensível ao conteúdo nos permite mover partes de uma imagem para outra parte da imagem usando o processo Content Aware. E a Ferramenta de reconhecimento de conteúdo basicamente analisa o que selecionamos inicialmente, depois preenche essa seleção com conteúdo consciente, ao mesmo tempo em que move o que selecionamos para uma parte diferente da imagem e faz com que pareça o mais transparente possível. Agora, isso nem sempre é perfeito. Depende do que você está amostrando e de onde você está se movendo, da seleção também. Mas muitas vezes tem alguns resultados bem legais. Então eu tenho aqui o arquivo de exercícios 6.5, movimento Content Aware. E para começar, vou copiar a camada de fundo como de costume para funcionar de forma não destrutiva. A ferramenta Content Aware Move você encontrará na ferramenta pincel de cura local. Portanto, se você segurar o mouse pressionado no pincel de cura local ou no Pincel de cura, se você estiver acompanhando, poderá selecionar a ferramenta Mover com reconhecimento de conteúdo. E a ferramenta Content Aware Move começa como uma ferramenta de laço. Então eu posso clicar e arrastar um laço ao redor do assunto, minha filha aqui, que está fingindo estar dormindo e ela é muito boa em fingir que está dormindo. Mas se você olhar aqui, ampliado, este é um tiro de drone que eu atirei no meu ar dissidente do DJI para nós a propósito. E aqui tenho minha seleção. E digamos que eu queira me mover um pouco para a esquerda. Em seguida, usando essa ferramenta, eu posso simplesmente clicar e arrastar. E inicialmente parece que ele só vai copiar aqui para esta parte da imagem. Mas o que ele faz é deixar a seleção destacada e coloca a seleção em uma transformação, em uma transformação livre. Para que eu possa escalá-la ou posso girar aqui ela e é isso que vou fazer. Então eu só vou clicar e arrastar de um dos cantos segurando Shift para que eu possa girá-la exatamente 180 graus. E depois que eu clicar em OK aqui na parte superior ou pressionar a tecla Enter, ela será misturada nessa pilha de folhas e onde a seleção inicial foi preenchida com preenchimento consciente de conteúdo. Então, vou clicar na marca de seleção aqui na parte superior. E lá vamos nós. E uma vez que eu desmarque, você verá que essa área agora está cheia de conteúdo consciente, o que funcionou muito bem. E agora ela é colocada aqui na imagem. E, como você pode ver, é muito difícil identificar as bordas da minha seleção. Então aqui temos o original, que posso mostrar apenas escondendo a camada superior. E aqui está minha Edit. E você pode dizer que havia um contorno aqui e eu poderia ter atenuado isso fazendo minha seleção um pouco maior. Mas esse foi praticamente o resultado que eu estava procurando. Portanto, o movimento Content Aware permite mover partes de uma imagem, como uma pessoa ou um objeto, ou um veículo de uma parte da imagem para outra. E um pré-requisito disso é que você possa selecionar com precisão esse assunto, mas você pode usar qualquer ferramenta de seleção para esse fim. Então eu poderia ter selecionado, se eu apenas controlar Z de volta, eu poderia ter usado a Elíptica Marquee Tool para selecionar minha filha aqui. Em seguida, mude para a ferramenta Mover sensível ao conteúdo. E é claro, eu realmente tenho que voltar um pouco e remover esta camada Control J para copiá-la. E, em seguida, crie minha seleção. Mude para a ferramenta Mover sensível ao conteúdo e basta clicar e arrastá-la para cá, assim. E não vou virar ou desta vez vou deixá-lo como está e, em seguida, clique na marca de seleção na parte superior. E então esse é o meu resultado, que é realmente muito melhor do que o que eu tinha antes. Então, isso estava usando apenas uma dessas ferramentas de seleção. Você pode usar qualquer uma das ferramentas de seleção para criar sua seleção inicial. E, em seguida, basta clicar e arrastar o assunto para qualquer parte da imagem em que você deseja que ele acabe. 50. Ferramenta 6.6-Patch: A próxima ferramenta que estamos vendo será a Ferramenta de Patch. A Ferramenta Patch basicamente funciona forma idêntica à ferramenta Mover sensível ao conteúdo sem realmente mover o conteúdo. Então, basicamente, o que fazemos é desenhar uma seleção de laço em torno do assunto que queremos remover da nossa foto. E então arrastamos a seleção para uma parte da imagem que é então amostrada e depois preenchida para onde estava nossa seleção original. Portanto, a ferramenta de patch é uma ferramenta que você encontrará no grupo de recuperação do Content Aware aqui. Então eu posso segurar o mouse para baixo neste grupo e, em seguida, escolher a Ferramenta Patch. Usando a Ferramenta Patch, vou desenhar uma seleção em torno desse fardo de feno, feno. Então, vou clicar e arrastar aqui, desenhando minha seleção de Laço. E depois de liberar perto do ponto de origem, você terá essa seleção. Agora, essa ferramenta funciona bem em alguns casos quando você tem uma fonte claramente bem definida para arrastar também, porque ela combina exatamente com os pixels que você vai soltar o mouse. Então você deseja liberá-lo em uma área que se parece com o ambiente do ar do objeto que você deseja remover. Então, como você pode ver, uma vez que clico e arraste aqui à direita da imagem, não só a cor é diferente, mas o ângulo também é diferente das linhas que estão no campo aqui. Então, uma vez que deixei a Moscou, ela corresponde à cor de onde os pixels se originaram, mas o ângulo está errado. Então, ele copia os pixels e combina a cor e a luz com a área de origem. Mas se você tiver linhas não contíguas como essa, se a perspectiva estiver errada, então é imediatamente óbvio que os pixels foram alterados. Então, em vez de arrastar para a direita, agora vou arrastar para baixo. Vou tentar combinar as linhas tão bem quanto possível. Isso parece bom. E depois vou liberar, vou usar o Controle D para desmarcar. E isso parece muito bem. Mas você pode ver que é uma linha não contígua onde as rodas do trator ou qualquer veículo estava dirigindo lá, mas ainda funciona. Assim, a ferramenta de patch permite que você experimente uma área e apenas preenchê-la em outro lugar, combinando a textura, combinando a cor e a iluminação da área original, que funciona em alguns casos, mas na maioria dos casos, na verdade, é melhor apoiar-se no pincel de cura local, como afirmei em um vídeo anterior. Então, se eu apenas mudar para o Pincel de cura por pontos, aumente seu tamanho, clique e arraste sobre isso. Normalmente você acaba com um resultado melhor como eu tenho aqui. 51. 6.7-combinando ferramentas diferentes: Nesta lição, quero olhar para uma situação em que nenhuma das ferramentas que já analisamos resolva nossos problemas por conta própria. Mas precisamos de uma combinação de técnicas para chegar ao melhor resultado final. E para isso nos arquivos de exercícios. Então, você encontrará o arquivo 6.712 quando não usar o conteúdo com reconhecimento. Então, aqui no Bridge, vou selecionar ambas as imagens. E vou entrar em ferramentas, o Photoshop, e carregar arquivos em camadas do Photoshop, que, como eu mostrei anteriormente, é a maneira mais fácil de colocar dois arquivos em um documento do Photoshop. Agora, ele vai colocar a camada seg na ordem correta. Quero a foto da minha filha no banco do bar aqui no topo e o fundo vazio na parte inferior. A ideia para esta edição é fazer minha filha flutuar neste pequeno arco aqui, que é construído a partir de alguns pincéis ou arbustos ou árvores. Não tenho certeza. De qualquer forma. Então o que queremos fazer é nos livrar desse burstable para fazê-la flutuar no ar. E é por isso que eu seleciono, escolhi gravar duas imagens porque é mais fácil apenas pintar o banco do bar em vez de removê-lo com Content-Aware, que é algo que vou mostrar agora. Então aqui nesta camada eu tenho o pincel de cura local. E eu só vou clicar e arrastar sobre esses suportes aqui, as pernas do banco do bar. E como você pode ver, é muito bom, mas você ainda pode ver que há como uma linha aqui e também esta parte de sua jaqueta ou na verdade esta parte do banquinho do bar agora contém amostras de sua jaqueta e não é perfeito. Então, se eu pegar o horizontal, novamente, tenho que arrastar várias vezes para chegar a qualquer tipo de resultado satisfatório. E o mesmo vai para esta área aqui. Vou ter que clicar e arrastar algumas vezes, pelo menos para obter os melhores resultados. E o que me ajuda neste caso é que o fundo está tão embaçado. Eu atirei isso em um 85 milímetro a 1,4. Então, sim, eu tenho muito desfoque de fundo, mas há uma maneira mais fácil de fazer isso e também uma maneira não destrutiva de fazer isso apenas aplicando uma máscara de camada a essa camada superior com o botão de máscara de camada aqui na parte inferior do painel Camadas. Pegando minha ferramenta de pincel, certificando-se de que o preto é o primeiro plano e que minha opacidade esteja definida como 100. E agora eu posso pintar essa camada até a camada abaixo. E posso diminuir um pouco a dureza do meu pincel para que ela se misture mais no fundo. E à medida que estamos nos aproximando minha filha aqui no topo, vou diminuir o tamanho do meu pincel e aumentar dureza do meu pincel para obter um pouco mais de definição nas linhas, vou subir para 100%. E agora eu posso simplesmente pintar. E agora estou tendo um problema, porque vou ter que trabalhar com um pincel muito pequeno para tirar o resto dessas áreas. Então, o que eu realmente vou fazer é criar uma seleção poligonal, várias na verdade. Então, vou pegar a ferramenta de laço de polígono. E eu só vou criar uma seleção aqui. E agora que tenho uma seleção, só posso pintar dentro dessa seleção. Então, vou voltar para a ferramenta de pincel. E eu posso pintar esta área aqui. E isso eu posso pegar usando o pincel. E para esta área me sinto mais confortável criando uma seleção. Então, vou clicar nesses diferentes pontos. E se você está tentando selecionar uma curva com a Ferramenta Polygon Lasso, ferramenta laço poligonal na verdade, você só precisa usar seções menores porque a curva é basicamente apenas uma cadeia menor linhas retas. Então, isso ainda é relativamente fácil. Isso não parece muito natural. Minha filha aparentemente não tem um bumbum. Então, vamos corrigir isso em um pouco usando a ferramenta de carimbo de clone na verdade. Então, a ideia é se livrar de todos os pixels das fezes da barra. E isso é muito fácil de lidar com o pincel. Portanto, não preciso criar nenhuma seleção aqui. Vamos para cá. Agora, essas duas fotos foram tiradas de um tripé com configurações idênticas e ainda há alguma diferença de iluminação. E isso é só porque isso é luz natural. Como em algum momento, o sol pode estar obscurecido por trás de algumas nuvens. E isso lhe dá uma diferença na iluminação. Não importa se você tem exatamente as mesmas configurações. Ok, isso está parecendo muito bom por enquanto. Mas antes de continuarmos, quero mostrar como isso funcionaria se eu tentasse fazer isso com o conteúdo consciente. Então, digamos que eu pegue o pincel de cura local e tentei remover este banquinho. O banco de bar não tem nenhum dos pixels ao redor que eu quero que o Photoshop experimente. Então, se eu apenas clicar e arrastar, eu tenho que realmente clicar na camada. Se eu apenas clicar e arrastar aqui, ele irá extrair pixels da minha filha. Principalmente. Aqui vemos alguns cabelos e partes da jaqueta dela, então não há informações em torno dela que eu quero o Photoshop o preencha e isso não será suficiente. Obviamente, o movimento Content Aware não será suficiente. O selo clone não será suficiente porque isso não pode preencher os detalhes desse arco na parte de trás que eu quero ver lá. Portanto, nenhuma dessas ferramentas será boa o suficiente. Eu poderia tentar a ferramenta de patch, mas novamente, ela não preenche nenhum dos detalhes do arco, então isso não será bom o suficiente. Então é por isso que você precisa de um, um chamado prato limpo, que é essa camada onde você pode simplesmente pintar dois com mascaramento na camada superior. Então agora eu quero preencher esta parte da perna dela. E novamente, Content Aware não vai realmente cortá-lo lá porque eu quero o Photoshop preencha pixels que se parecem com os pixels de suas calças. Então, a melhor maneira de fazer isso é apenas cloná-los para fora de outras áreas. Então eu vou pegar a ferramenta de selo clone com S. e vou provar esta parte da perna dela segurando Alt e clicando um pouco mais aqui em baixo. E então eu vou realmente essa parte da imagem agora está oculta. Então, o que realmente vamos fazer é criar uma nova camada acima dessas duas. Então, vou clicar aqui para obter uma nova camada. E eu sou, tenho amostra de todas as camadas habilitadas aqui na parte superior, o que significa que posso apenas provar de qualquer camada e pintar em qualquer outra camada. Então agora nesta camada, porque isso não está escondido atrás de uma máscara de camada, eu posso apenas pintar em pixels que são exatamente como os pixels de nossas calças. E vou aumentar a dureza do meu pincel porque estamos trabalhando com linhas mais apertadas. E estou de olho no pequeno ícone de mais. Isso está me dizendo de onde estou amostrando. Aqui. Vou descer um pouco. E eu vou clicar aqui uma vez aqui. É assim. E depois de diminuir o zoom, como se você ampliasse, você pode ver que isso foi editado extensivamente, mas ampliado. Se você postar isso nas mídias sociais, ninguém vai notar, que é o ponto principal de editar assim. Então aqui temos um exemplo em que você deseja usar uma combinação de conteúdo onde ferramentas, mascaramento e a ferramenta de carimbo de clone, por exemplo, para chegar ao seu composto final. Então isso é algo que você deve ter em mente. Normalmente, não há uma única solução para um problema que você possa encontrar, mas você precisa se apoiar em várias ferramentas no Photoshop para obter os melhores resultados. 52. Escala 6.8-Content-Aware: Nesta lição, analisaremos a função de escala com reconhecimento de conteúdo no Photoshop, que pode ser útil em determinadas situações. A escala com reconhecimento de conteúdo permite aumentar ou diminuir o tamanho de uma camada. E ele usa um processo Content Aware para manter certos detalhes de uma camada sem comprometer a imagem. Então, como exemplo, tenho aqui 6.8 Content Aware Scale. E digamos que eu queira transformar essa imagem de uma orientação de paisagem em uma orientação de retrato. E obviamente eu posso simplesmente cortar a imagem, mas isso também vai remover parte da imagem que eu gostaria de manter em um quadro, que são as paredes aqui do lado como esse pequeno beco onde eu filmar esta imagem é algo que queremos permanecer visível no resultado final. Agora eu filmei isso no modo paisagem quando ainda estava fotografando principalmente no modo paisagem. Hoje em dia, filmo principalmente em retrato. Na verdade, eu praticamente filmo tudo em retrato hoje em dia, exceto os vídeos que eu crio, que vou te dar algumas, algumas, algumas demonstrações de mais tarde neste curso. Então, digamos que eu queria transformar essa imagem em um retrato. Um retrato, imagem de retrato, mantendo a maior parte da imagem no quadro. Porque novamente, uma vez que eu selecionar a ferramenta de corte e começar a cortá-la, vou perder todas essas paredes aqui ao lado. Então isso não é algo que eu queira fazer. Agora. Eu poderia tentar transformar a camada apenas usando uma transformação livre. Então, para isso, vou desbloquear a camada clicando no ícone de cadeado no painel Camadas. E vou pressionar Control T ou Command T no Mac, o que me dá esses controles de transformação. Agora eu posso simplesmente clicar e arrastar aqui e isso vai dimensionar proporcionalmente a imagem para baixo. Isso não é o que eu quero. Quero que a imagem se transforme desproporcionalmente. Mas, obviamente, isso vai distorcer a imagem como você verá. Então eu vou manter pressionada Shift para restringir as proporções são irrestritas as proporções. E eu também vou segurar Alt para dimensionar em direção ao meio da imagem, segurando Alt e Shift. E agora vou arrastar uma dessas alças de transformação. E, como você pode ver, isso não leva a ótimos resultados. Eu ainda tenho as paredes e o primeiro plano aqui, mas meu amigo Michael está ficando completamente distorcido. Então isso não combina com meus propósitos. Transformar sem limitar proporções quase nunca é uma boa ideia porque apenas distorce a imagem. Então isso é algo que você quer estar atento. E é também por isso que o comportamento padrão do Photoshop é restringir as proporções. Então você não usa camadas de pixels de qualquer maneira. Então você não distorce as imagens. Agora, há uma maneira de fazer isso e é muito fácil de encontrar com a camada desbloqueada. Vou para o menu Editar aqui na parte superior e, em seguida, selecione Escala sensível ao conteúdo. E, basicamente, o que estamos fazendo quando estamos escalando uma camada como essa é descartar linhas e colunas de pixels, como se eles fossem apenas descartados. Eles são jogados fora, e você não pode realmente recuperá-los de forma não destrutiva. Portanto, esta é uma transformação destrutiva. E o conhecimento de conteúdo também é uma transformação destrutiva. Mas o que o Content-Aware faz é ele olha para a imagem e detalhes que devem ser preservados como uma pessoa ou um veículo, um assunto de qualquer tipo. E começa a descartar outras colunas de pixels antes de começar a remover colunas de pixels do assunto real da imagem. Assim que eu começar a arrastar isso para baixo, novamente segurando Shift e Alt para transformar proporcionalmente em direção ao centro da imagem. Você pode ver que as paredes estão se fechando, mas Michael é principalmente deixado transformado ou muito menos transformado, muito menos deformado do que tudo ao seu redor. Então agora vou fechar esse fim um pouco. E, na verdade, vou exagerar o efeito. Como você pode ver, Michael ainda está completamente intocado e bem, quase completamente intocado. Vejo que ele está perdendo parte do braço. Mas o rosto e a máscara são quase inteiramente os mesmos de quando começamos. A perna dele está sendo transformada com um pouco. E, como você pode ver, a máscara é, na verdade a última coisa que o Photoshop começa a distorcer. Então agora eu posso chegar a algo assim e depois confirmar minha transformação. E agora tenho uma imagem de retrato que posso cortar usando a ferramenta de corte, que eu ativei usando o botão C. E eu posso apenas Alt, arrastar isso para o meio. E lá temos isso. Portanto, há uma maneira de escalar camadas como essa de forma não destrutiva. E você pode, sem cortar a imagem quando houver detalhes na lateral de uma imagem que você deseja reter. Portanto, há uma maneira de fazer isso, e é chamada Escala de reconhecimento de conteúdo. E não funciona em quase todas as circunstâncias, mas funciona nesta. 53. 7.1-bright./contraste: Neste capítulo, veremos as camadas de ajuste. E as camadas de ajuste são ferramentas que podemos usar para mudar de forma não destrutiva a iluminação, cor e outros aspectos de nossas imagens. E costumávamos fazer essas edições destrutivamente para que pudéssemos copiar a camada de fundo, por exemplo, e depois ir para o menu Imagem e, em seguida, olhar para os ajustes. E aqui você tem níveis de contraste de brilho, curvas , exposição e um monte de outros. Mas essas são edições destrutivas. Então, esses mudaram permanentemente os valores de iluminação e cor de nossos pixels. Então, essas são mudanças que mais tarde não podemos mudar novamente. Então, uma vez que você confirma essas alterações pressionando OK e o diálogo, elas são confirmadas. E você pode Control Z para desfazê-los, mas não pode editá-los mais. E você também não pode decidir localmente onde deseja que essas alterações entrem em vigor. E isso é algo que as camadas de ajuste fazem, vamos fazer. Então, vou mostrar onde podemos encontrar esses ajustes. Eu os tenho aqui à direita no painel de ajustes. Se você não tiver aqueles em sua interface, você sempre pode entrar no menu Janela e, em seguida, escolher ajustes para trazê-los aqui. Agora, não vamos olhar para tudo isso com tantos detalhes, mas vamos olhar para o mais importante, um pouco mais extensivamente, estou olhando para os menos práticos em alguns vídeos resumidos. Então, o primeiro que vamos ver é o contraste de brilho, assim como um exemplo do que as camadas de ajuste podem realmente fazer. Então, vou clicar aqui no contraste de brilho. E o que isso faz é criar uma nova camada acima da camada de fundo. Agora. E essa nova camada também vem com sua própria máscara de camada, o que é importante lembrar para mais tarde. Em seguida, o painel de propriedades nos mostra alguns controles para o brilho e o contraste da imagem, que como o nome, que é o que o nome da camada de ajuste sugere. Então aqui eu tenho um controle de brilho, um controle de contraste, uma caixa de seleção para usar o legado, que vou mostrar a você em um pouco, e uma função automática que altera automaticamente o brilho e o contraste do imagem para o que o Photoshop acha que eles deveriam ser. Então, aqui, se eu começar a mudar o brilho, você verá que a imagem se torna mais brilhante. E se eu diminuir o brilho, a imagem em geral fica mais escura. Então, todos os valores Nossos mudaram uniformemente. Quando eu redefinir isso para o padrão. Então, vou colocá-lo de volta em 0 e começo a mudar o contraste. As partes brilhantes da imagem ficam mais brilhantes e as partes escuras da imagem ficam escuras para criar mais contraste. E uma vez que eu diminuir o contraste, você verá que a imagem se achata e as áreas escuras e claras da imagem são mais uniformes. Agora, como eu disse, há também essa caixa de seleção legada aqui, basicamente que usa a versão antiga de brilho e contraste, que é muito mais plana. Então, se eu aumentar o brilho agora você verá que o olho, parece muito mais uniforme e a imagem fica um pouco mais clara. E quando eu mudar isso para arrastar para a esquerda, você verá que a imagem em geral fica mais escura, mas você perde muito mais detalhes nas sombras e nos destaques quando você usa o formato legado. E o contraste também tem resultados muito menos visualmente agradáveis em geral. Portanto, não use essa caixa de seleção, a menos que você esteja usando um documento muito antigo que use essa versão mais antiga do contraste de brilho. Agora, eu também quero mostrar a função automática aqui. Há este botão automático aqui no canto superior esquerdo do painel de propriedades. E, a propósito, sempre tenho meu painel Propriedades aqui na coluna secundária porque sempre posso adicionar outro ajuste sem precisar clicar novamente no painel Propriedades. Como o padrão é, na verdade, que você tem o ajuste e o painel Propriedades em um grupo de painéis. Mas se eu adicionar um ajuste, mudei para o painel Propriedades e, em seguida, tenho que voltar para este painel para adicionar outro ajuste. E use. Muitas vezes você está trabalhando com várias camadas de ajuste em um documento. Então eu prefiro adicioná-los em diferentes grupos de painéis como tal. Então, uma vez que eu clico no botão Automático, photoshop estima qual o contraste e o brilho devem estar na imagem. E isso, no geral, me dá uma imagem muito mais atraente. Então, se eu ocultar essa camada clicando no ícone I no ícone Camadas, este é o meu original e agora é minha edição. E meu assunto é muito melhor destacado. E, no geral, eu diria que essa imagem é mais agradável que a original. Porque estou trabalhando com uma camada de ajuste. Ainda existem várias maneiras de alterar a forma como essa camada afeta a camada abaixo dela. Por exemplo, posso diminuir a opacidade dessa camada para diminuir o efeito. Então eu posso pegar o controle deslizante de opacidade scrubby aqui e posso diminuí-lo para 50%, por exemplo. E agora é basicamente como um filtro que é 50% transparente. Então, se eu esconder a camada agora, você verá que o resultado é muito mais sutil. As paredes estão estouradas um pouco mais. O modelo. Meu noivo aqui também aparece um pouco mais. Então você tem muito controle sobre a força do efeito. Digamos snap. Essa não é a única coisa que podemos fazer porque essa camada vem com sua própria máscara de camada. E como vimos no Capítulo 5, ter uma máscara de camada me permite apenas pegar a ferramenta pincel, aumentar, aumentar o tamanho do pincel e diminuir sua dureza. E digamos que eu quero que o teto seja, não seja influenciado por esse efeito. Vou colocar preto como minha cor de primeiro plano. Certifique-se de que minha opacidade de pincel aqui na parte superior esteja definida como 100%. E então eu posso apenas pintar o ajuste. E, como você pode ver no painel de camadas, o teto agora é removido do ajuste. E se eu apenas controlar Z que você pode ver que eu recebo alguns detalhes de volta no telhado aqui. Porque aumentar o contraste tornou-o um pouco mais escuro. Então isso é algo que você pode fazer facilmente usando camadas de ajuste. E usaremos essa técnica extensivamente ao longo de todo o capítulo, é por isso que sempre olhamos para as máscaras primeiro e depois olhamos para as camadas de ajuste no Photoshop. Assim, você pode decidir localmente quais partes da imagem deseja que sejam afetadas por essas camadas de ajuste. E isso não é apenas para os contrastes de brilho que estamos olhando agora. Mas isso vale para cada um desses. 54. 7.2-níveis: A segunda camada de ajuste que veremos é os níveis. E os níveis são encontrados aqui como o segundo ícone na linha superior das camadas de ajuste. E os níveis também são um ajuste que você encontrará sob a imagem e, em seguida, no menu Ajustes. Mas, como eu disse na lição anterior, essas são edições destrutivas que alteram permanentemente a imagem e isso não é algo que eu quero. É por isso que estamos usando camadas de ajuste. Então, vou clicar no ajuste de Níveis. E isso criará uma nova camada acima da camada de fundo com uma máscara de camada já anexada a ela. E aqui no painel de propriedades estamos analisando um histograma da imagem atual. E um histograma é basicamente uma representação gráfica de nossos valores de luz de imagens. Então, aqui vemos muitas áreas mais escuras na imagem porque a esquerda do histograma é levantada. A maior parte da imagem está aqui nos tons médios. E, novamente, temos alguns pixels mais claros que são soprados para branco. Portanto, a área mais à esquerda do gráfico, ou os níveis de preto, estes são os tons médios e a direita é reservada para os tons mais claros ou os tons brancos da imagem. E esses controles deslizantes nos dão controle sobre quais pixels são, quais valores de luz, quais valores de luminância são mapeados, preto ou branco. Então, se eu aumentar o número de preto aqui, então eu posso pegar o controle deslizante preto e arrastá-lo para a direita. Mais desses pixels, como todos os pixels à esquerda deste controle deslizante, serão mapeados para preto, dando-nos mais pixels pretos na imagem. Então, uma imagem mais escura no geral. Vou redefinir isso arrastando-o de volta para a esquerda. E se eu arrastar o controle deslizante branco para a esquerda, isso mapeará mais pixels mais claros para branco. Então, ao arrastar isso ainda mais, você verá que mais dos pixels mais claros estão sendo soprados para completamente brancos. Então é basicamente assim que esse ajuste funciona. Eu também tenho um controle deslizante de tom médio, e basicamente isso funciona no sentido de que qualquer lado que você der mais espaço, teremos mais desses pixels na imagem. Então, se eu arrastá-lo para a direita, escureço a imagem porque mapeio mais pixels da imagem para preto. E, inversamente, se eu arrastá-lo para a esquerda, também aumentará o brilho da imagem em geral. E observe que, ao arrastar o controle deslizante para a direita, modo que o controle deslizante branco, as sombras da imagem são praticamente deixadas sem ser perturbadas. Se eu arrastar este e dar mais espaço a branco, você verá que as áreas mais escuras da imagem também ficam mais brilhantes. Então isso é algo a ter em mente. Só vou redefinir isso. Aqui na parte inferior temos os níveis de saída. Basicamente, todas as imagens contêm 0 a 255 níveis de brilho. E podemos determinar o número de níveis arrastando esses controles deslizantes. E você verá que, se eu arrastar o controle deslizante preto para a direita, a imagem ficará mais brilhante no geral. E se eu arrastar o controle deslizante direito para a esquerda, a imagem ficará mais escura no geral. Isso não é algo que você costuma usar. Muitas vezes você usa isso para criar um pouco mais de contraste em sua imagem. Tão escuro e os negros correm um pouco os destaques arrastando esses controles deslizantes até obter os resultados desejados. Então, neste caso, eu escureceria um pouco as sombras e quero iluminar um pouco os destaques apenas por um pouco mais de contraste. Agora, também há maneiras de fazer com Photoshop faça isso automaticamente, porque aqui temos esses conta-gotas. Este é o ponto preto, este é o grande ponto, e este é o ponto branco. Então, digamos que eu queira corrigir corretamente essa imagem. O que vou fazer é procurar um ponto que eu sei que é totalmente preto ou totalmente branco. Então, vou clicar no conta-gotas branco aqui. E só vou clicar em uma área da imagem que conheço ser completamente branca. E isso corrige automaticamente os valores do ajuste de níveis para determinar que isso é branco. Então este é agora o ponto mais à direita do histograma. Agora o mesmo que posso fazer pelo preto. Posso clicar no conta-gotas de olho preto aqui e clicar na silhueta da minha namorada aqui. E você obtém basicamente o mesmo ajuste porque isso já é completamente preto e isso é completamente branco. Agora, um recurso adicional desse ajuste é que você também pode gerenciar os canais do carro individualmente. Então, atualmente, estamos alterando os canais RGB da imagem juntos. Mas podemos expandir esse menu suspenso e, em seguida escolher o vermelho, o verde ou o azul. E você pode usá-los para corrigir nosso elenco de cores ou para criar um elenco de cores próprio. Então, digamos que eu queira dar um pouco de impulso aos vermelhos na imagem, vou clicar em vermelho. E isso é então uma representação de todos os valores vermelhos na imagem. E se eu aumentar o ponto preto, basicamente estou removendo o vermelho da imagem. Então, como você pode ver, torna-se muito mais roxo azulado. Se eu aumentar os valores vermelhos pelo número de valores vermelhos arrastando o ponto direito para a esquerda, você verá que os roxos e o magenta começam a aparecer muito mais porque mais vermelho está disponível. E também vou pegar o azul. E também vou dar um pouco de impulso a eles clicando no ponto branco e arrastando-o para a esquerda. E isso, em geral, faz com que a imagem apareça um pouco mais. Mas agora vejo que a face do modelo é visível e isso diminui o efeito geral. Então, vou voltar para o RGB. E agora vou escurecer um pouco os negros arrastando o ponto preto para a direita. Então vou olhar para o meu antes e depois. Então, vou desabilitar essa camada clicando no ícone aqui. Então isso é antes e isso é depois. E esta é uma versão muito mais saturada e muito mais vibrante da imagem com a qual estou muito feliz. Portanto, isso é algo para o qual você pode usar o ajuste de níveis. 55. 7.3-Curvas: Em seguida, na nossa lista é o ajuste de curvas, que é outro ajuste que você pode usar para controlar a iluminação de uma imagem, o brilho de uma imagem realmente. Então, vou olhar para o terceiro ícone da linha superior aqui, esta curva S. E vou clicar nisso para adicioná-lo à minha imagem. E, novamente, isso apenas adiciona uma camada de ajuste à imagem acima da camada de fundo, incluindo uma máscara de camada, que também veremos neste vídeo. E assim como o ajuste de níveis, o ajuste das curvas nos dá uma representação visual de todos os valores de brilho da nossa imagem. E aqui vemos muitas seções pretas, muitas mais escuras da imagem. Alguns destaques nos tons médios e poucos, muito poucos pixels coloridos mais claros. Então, basicamente, se você pode ler um histograma, você pode dizer se em uma imagem é muito brilhante ou muito escura com base em onde esses picos estão, estes são principalmente no preto. Portanto, esta é naturalmente uma imagem mais escura. E novamente, aqui temos esses controles deslizantes preto e branco na parte inferior, que eu posso pegar para mapear mais da imagem para preto ou branco. Então, se eu apenas clicar e arrastar o ponto preto, você verá que a escuridão da imagem aumenta em geral. E se eu arrastar o ponto branco para a esquerda, mais dos pixels mais claros começam a ser mapeados para branco. Então eu posso apenas diminuir um pouco o brilho agarrando esse ponto preto e deslocando-o para a direita. E basicamente agora o que podemos fazer é adicionar pontos de ancoragem a essa linha diagonal para torná-la uma curva. E isso basicamente nos permite alterar o contraste da imagem para que possamos levantar os destaques, escurecer as sombras, ou podemos levantar os brancos dela mais para alterar o brilho da imagem. Digamos que eu vou pegar o meio aqui e eu vou clicar e arrastar isso para a esquerda. E isso só vai iluminar essa parte da imagem. Portanto, somente esses valores de luminância são alterados agora por essa camada de ajuste. E então eu posso escolher clicar e arrastar esta seção para baixo para escurecer essas partes dos destaques para trazer mais detalhes de volta das nuvens. Agora, vou expandir os níveis de preto novamente clicando e arrastando isso para a esquerda, devolvendo minha silhueta. Basicamente, isso é nas montanhas da Colômbia. Bem, montanhas, é mais uma selva, praia de corte, montanhas de ar . A Colômbia é bem estranha assim. Mas aqui novamente, temos a capacidade de escolher um nível de preto, um nível de cinza ou um nível branco. Então, digamos, eu sei que essa parte do céu está queimada completamente branca. Em seguida, posso clicar nessa parte da imagem e ela ajusta a imagem de acordo com esses valores. Agora, não estou necessariamente feliz com esse ajuste, então vou desfazer isso. Acho que essa versão da imagem é um pouco mais dramática. E eu posso fazer o mesmo pelo preto. Então eu posso escolher este conta-gotas de nível preto e clicar nesta parte da imagem para escurecê-la novamente. Mas, novamente, fiquei mais feliz com minha versão manual, então vou voltar. Há apenas um pouco mais de contraste aqui. Você ainda pode entender minha silhueta e o céu ainda tem muitos detalhes. Então, vou deixar isso por isso. Agora. Também posso assumir o controle dos canais individuais vermelho, verde e azul aqui. Então, digamos que eu vou ficar vermelho. E vou preencher um pouco de vermelho clicando no meio e clicando e arrastando isso para cima. E digamos, eu não quero que esse ajuste se expanda para o pool. Tipo, digamos que eu só quero que o céu, as montanhas, minha silhueta sejam afetados por esse ajuste. Agora vou pegar a ferramenta de pincel aqui. Atalho B, vou me certificar de que preto é minha cor de primeiro plano. E vou diminuir um pouco o tamanho do meu pincel para que eu possa pintar com precisão sobre a piscina. Então, vou clicar e arrastar aqui. E como você pode ver, estou pintando o ajuste para a camada de imagem abaixo. E então essa seria minha imagem final. Eu ainda poderia diminuir um pouco esse efeito agarrando a opacidade e soltando-o. Mas estou muito feliz com o quão dramático isso parece. Então, vou deixar isso por isso. 56. 7.4-Exposição: O próximo ajuste que estamos vendo é o ajuste de exposição. E o ajuste de exposição tem configurações limitadas que você pode ajustar e limitar o uso em um sentido prático. Então, podemos ser bem breves sobre isso. É o quarto ajuste da linha superior. Então, quando eu clico neste ícone, ele adicionará o ajuste acima da camada de fundo com uma Máscara de Camada como todas as outras camadas de ajuste. E no painel de propriedades, agora temos um controle de exposição, um controle de deslocamento e um controle de correção gama. Agora, o controle de exposição é basicamente um processo bastante burro, que torna a imagem mais brilhante no geral ou mais escura no geral. Então, se eu arrastar isso para a direita, vai iluminar a imagem e arrastá-la para a esquerda. Vamos escurecer a imagem sem levar em conta nenhum contraste ou outros valores de luminância da imagem. O deslocamento basicamente aumenta ou diminui o contraste. E aumentar esse valor diminui o contraste e torna a imagem mais clara em geral e diminuir o deslocamento aumenta o contraste, tornando a imagem mais escura em geral. A correção gama tem a ver com o fato de que as câmeras interpretam imagens de forma diferente do que nossos globos oculares fazem basicamente, o que é uma explicação bastante técnica que precisaria de um vídeo aprofundado próprio. Basicamente, ele escurece ou ilumina a imagem dependendo da quantidade de correção que você insere. Além disso, esse ajuste tem os conta-gotas padrão para os valores escuros, os valores de preto, os valores de cinza e os valores de branco. Assim, você pode usá-los para corrigir automaticamente a imagem de acordo com suas próprias preferências. Agora, trabalhamos com vários ajustes até agora. E como este é um vídeo mais curto, vou explicar algumas das coisas que vemos na parte inferior deste painel. O primeiro ícone aqui é uma maneira de cortar a camada 2, apenas a camada abaixo dela. Então, digamos que temos várias camadas nesta imagem neste documento. E eu quero que esse ajuste afete apenas a camada abaixo dela. Em seguida, você pode usar esse ícone para cortar a camada na camada abaixo, fazendo com que ela afete apenas a camada diretamente abaixo dela. E você também pode liberar isso pressionando este ícone novamente, clique entre as camadas ou pressionando Control Alt G. Então temos a possibilidade basicamente ocultar a camada temporariamente segurando o mouse para baixo neste ícone I. Então eu posso segurar o mouse sobre isso e ele esconde a camada temporariamente. Também podemos redefinir as configurações de ajustes clicando neste ícone de seta circular. E podemos desativar a visibilidade da camada usando esse ícone aqui. E também podemos remover a camada com este ícone de lixeira no canto inferior direito. Isso realmente lhe dá uma confirmação. Então, sim, uh, confirme o diálogo. Então você precisa clicar em sim. Eu costumo usar a tecla backspace para excluir uma camada, então vou clicar na miniatura da camada, pressionar backspace e isso também a exclui. E mais uma coisa sobre esses ajustes. Você pode usar os mesmos atalhos usados para máscaras de camada, ou seja, a tecla Alt ou Option e Shift para determinar a alteração da visibilidade da máscara. Basicamente porque essa camada vem com uma máscara de camada. Então, digamos que eu vou pintar parte da imagem com preto, que não está visível atualmente porque não tenho configurações de ajustes. Então deixe-me entrar aqui e ajustar a exposição um pouco, aumentando-a ligeiramente. Então agora vemos que a parte inferior da camada está mascarada com preto. Agora, clicando no turno, clicando na miniatura Máscara usando a tecla Shift, posso desativar a máscara de camada temporariamente. E você pode ver isso por esse x vermelho que aparece sobre a máscara. E você também pode clicar na máscara para tornar a máscara visível apenas. Então agora tenho a máscara visível e posso determinar quais áreas ainda precisam ser mascaradas. Como se você perdesse um lugar dentro deste preto. Quando você vê uma mancha branca dentro de uma máscara preta, você ainda pode corrigir isso. E clicar em Alt na miniatura da máscara novamente desativa essa função. 57. 7.5-Vibrance: Agora que analisamos os ajustes que dizem respeito à iluminação em nossas fotografias, veremos os ajustes que pertencem à cor, começando com o ajuste de vibração, que é o último ícone na linha superior das camadas de ajuste. Portanto, clicar neste ícone ativa o ajuste e ele adiciona à pilha de camadas junto com uma máscara de camada. Agora, a vibração nos permite adicionar saturação a áreas insaturadas de uma imagem, deixando cores que já estão saturadas praticamente sozinhas. Então, olhando para essa imagem, podemos ver que os vermelhos e as laranjas já estão bastante saturados. Mas a iluminação ambiente da cena, que era azul quando eu estava aqui para fotografar, isso é bastante diminuído, comparativamente falando. Então, vamos ver o que acontece quando começamos a aumentar a vibração. Você pode ver que os vermelhos ficam um pouco mais saturados, mas a imagem obtém um elenco de cor azul das nuvens nubladas e da luz da rua, que está fora de moldura. Assim, os vermelhos são deixados sozinhos e não recebem tanta saturação quanto as áreas da imagem que estão insaturadas. E para ilustrar isso um pouco mais, vou aumentar a saturação em toda a imagem, aumentando também o controle deslizante de saturação, que está abaixo do controle deslizante vibrante. Então, vou aumentar a saturação. E isso aumentará uniformemente a saturação da imagem. E como você pode ver, quase não há diferença entre como o céu acabou olhando aumentando a vibração. Mas os vermelhos agora estão completamente apagados e a laranja também se torna um pouco desagradável com as faíscas voadoras. Então, neste caso, faz muito mais sentido aumentar a vibração, o que meio que adiciona um pouco de saturação aos vermelhos, mas principalmente aos Blues circundantes, que era a situação de iluminação ambiente em a cena. Agora, digamos que eu queira dessaturar os vermelhos na imagem um pouco mais. Porque estamos trabalhando com camadas de ajuste que vêm com suas próprias máscaras de camada. Eu posso pegar a ferramenta pincel e depois diminuir um pouco o tamanho do pincel. Certifique-se de que o preto esteja definido para a minha cor de primeiro plano. E então eu posso diminuir a opacidade do pincel para 40% apenas pressionando o botão F4 no meu teclado. E então eu posso pintar sobre os vermelhos. E você verá esses pequenos pontos cinzentos aparecendo na máscara indicando que eu tenho transparência parcial aqui. E então eu também posso enfrentar os vermelhos aqui e as laranjas do fluxo principal de luz, digamos. E o outro sapato. Então, desfazendo essas alterações, Control Z, Control Shift C para avançar novamente. Então você meio que D satura os vermelhos um pouco mais, mantendo a saturação adicional no céu e nas telhas e na água aqui na esquina. Portanto, essa é uma maneira de deixar cores saturadas principalmente sozinhas enquanto adiciona saturação a cores que não têm muita saturação por conta própria. 58. 7.6.de a matiz/saturação: Outro ajuste que nos dá controle sobre as cores da nossa imagem é a camada de ajuste de saturação de matiz, que é o primeiro ícone da linha do meio aqui. Portanto, clicar nessa camada adiciona a camada de ajuste à saturação de matiz da minha pilha aqui junto com uma máscara de camada. E antes de realmente realizarmos nossa edição, que mudará a cor apenas desses cones de tráfego desta instalação artística. Só vou mostrar o que todos esses botões fazem nesta caixa de diálogo. Então, a tonalidade basicamente muda todas as cores abaixo dela, que não são máscaras, para uma cor diferente. Então, basicamente, muda todas as cores ao longo da roda de cores para alterar as cores que você deseja influenciar. E também as cores que você não quer influenciar porque influencia todas as cores de uma só vez. A saturação gerencia a saturação da imagem. E se eu arrastar isso para a direita, você obtém essas cores realmente explodidas e arrastando-as para a esquerda ou remove todas as cores da imagem. Então temos a leveza, que aumenta a leveza da imagem ou diminui quando a arrastamos para a esquerda. Também temos uma caixa de seleção aqui para colorizar, que basicamente transforma a imagem em preto e branco primeiro e depois adiciona uma tonalidade a ela. Então eu posso ouvir, encontrar uma tonalidade que eu gostaria e depois pintar o que eu não quero cor azul, por exemplo. Isso é o que eles usam para realmente colorir imagens em preto e branco, pelo menos até que o Photoshop melhore os filtros neurais, sobre os quais falarei em um, em um dos próximos capítulos. Para adicionar cor automaticamente a uma imagem. Mas a caixa de seleção colorida aqui geralmente é usada para adicionar cor a uma imagem em preto e branco. Também temos uma seleção de cores aqui, que vou discutir no próximo vídeo. Basicamente, a primeira coisa que quero mostrar a vocês como um exercício prático aqui é como podemos limitar o ajuste apenas aos cones de tráfego vermelhos. Para isso, vou excluir a camada de ajuste por enquanto. Só vou clicar nele e pressionar backspace. E vamos começar fazendo uma seleção de todos esses cones de trânsito, que é o assunto desta foto. Então, habilitar uma das ferramentas de seleção aqui ou entrar em Selecionar e, em seguida, Selecionar Assunto. O Photoshop olhará a imagem e determinará qual é o assunto principal das imagens. E isso baixou muito bem. Há algumas partes do céu selecionadas aqui que não eram necessárias. Esta parte do prédio em segundo plano não era necessária. Mas podemos trabalhar com isso depois de adicionarmos nosso ajuste. E também estou vendo algumas áreas que deveriam ter sido selecionadas, mas não são. Mas podemos corrigir isso depois de adicionarmos a camada de ajuste. Então, agora que temos essa seleção, vou adicionar a camada de ajuste clicando nela no painel Camadas de ajuste. E aqui vemos nossa máscara de camada. E novamente, Alt ou Option clicando na máscara mostra como a máscara realmente se parece. Então, agora o que podemos fazer é clicar no ajuste aqui. E agora eu posso começar a mudar a tonalidade. E eu vou procurar isso como lado mais sombrio de magenta, ciano aqui na verdade. E, como você pode ver, os cones de tráfego mudam de cor, mas também alguns dos elementos de fundo. E alguns dos cones de trânsito não mudam de cor, o que é algo que precisamos consertar. Então, o que vou fazer é pegar minha ferramenta de pincel e vou garantir que a máscara da camada esteja selecionada. Vou me certificar de que minha cor de primeiro plano esteja definida como preta e minha opacidade, minha opacidade do pincel esteja definida como 100. E então eu posso pintar sobre as áreas que não quero que sejam afetadas por esse ajuste de cor. E isso é praticamente isso. Diminuindo o tamanho da minha escova. Também posso lidar com essas áreas menores, mas não vou suar demais os detalhes agora. Então, vou pintar sobre essas áreas que também foram afetadas pelo ajuste. E aqui temos alguns cones de trânsito que deveriam ter sido coloridos de azul , mas não são porque eles não faziam parte da minha seleção. Então, vou mudar a cor do primeiro plano para branco usando a tecla X ou esta seta do cotovelo na parte inferior esquerda da barra de ferramentas. E então eu posso pintar sobre esses cones de trânsito para adicionar o elenco de cor azul a eles. E também vou fazer isso aqui. Isso obviamente não fazia parte da minha seleção, então vou pintar sobre isso para adicionar o elenco de cores. E essa pequena vantagem aqui, todo esse cone de tráfego. Lá vamos nós. E apenas pintando sobre ele. E então pintar sobre ele realmente aplica o azul a ele. Porque agora faz parte da área branca da minha máscara de camada. E como eu disse, não vou suar demais os detalhes. Posso ampliar e fazer isso em uma base pixel a pixel. Este é apenas um exemplo rápido e sujo do que você pode fazer com esse ajuste. Lá vamos nós. Eu pintei demais, então vou pintar isso de volta ao longo da borda aqui. O que mais estamos perdendo? Ok, há algumas partes do céu aqui no topo que eu não quero. E o que eu poderia realmente fazer é criar uma seleção com a Ferramenta Laço Poligonal. Assim. E voltando para a ferramenta pincel, eu branco, preto como meu primeiro plano na verdade. E agora só posso pintar dentro da minha seleção. Então isso acelera um pouco o trabalho. Certifique-se de que seja o mais preciso possível. E novamente, para esta área, posso pressionar L para a última linha. Crie minha seleção. Clique no ponto de origem. Use B para voltar à minha ferramenta de pincel e usar preto para pintar na cor do céu. E eu poderia fazer isso para cada parte da imagem que ainda não está incluída ou está incluída no ajuste onde, embora eu não queira que ela esteja. Então, basta fechar essa seleção B, e eu posso pintar a cor. Portanto, esta é uma aplicação da camada de ajuste de saturação de matiz. Ele permite que você edite as cores de uma parte da imagem também, apenas criando uma seleção e, em seguida, mascarando o que você não quer que seja influenciado pela camada de ajuste. 59. 7.7.de matiz/saturation-2: Na lição anterior, analisamos o uso de ajustes de saturação de matiz com base em seleções para que pudéssemos alterar partes de uma imagem, mas há outra maneira de alterar seletivamente as cores com esse ajuste que eu vou te mostrar neste vídeo. Então aqui tenho 7.7 saturação de matiz para anotar ponto JPEG, que é essencialmente o mesmo arquivo da lição anterior. E, novamente, vou adicionar uma camada de ajuste de saturação de matiz clicando no primeiro ícone da linha do meio aqui no painel de ajustes. Obtemos a mesma camada de ajuste que no vídeo anterior. E neste vídeo vou mostrar a você como editar cores seletivamente. Então aqui temos esses cones de tráfego laranja de barra vermelha, e eu quero alterar a cor e a cor deles sozinhos. Então eu vou entrar neste menu suspenso onde diz Mestre. E isso permite que você escolha quais partes de quais cores da imagem você gostaria de influenciar, mestre influencia todas elas. Então temos os vermelhos, os amarelos, os verdes, o ciano, que está entre o verde e o azul, o azul e o magenta. Magenta, ou depois novamente entre os azuis e os vermelhos, que você também pode ver nessas barras coloridas. Passamos de vermelho para amarelo para verde para ciano a azul para magenta e de volta para vermelho. Olhando para esta linha pelo jeito em que diz “whew”, ela começa na leitura e termina em vermelho novamente. E isso porque esta é uma representação unidimensional de uma roda de cores bidimensional. Então estamos aqui, temos as mesmas cores. Se eu arrastar todo o caminho para a esquerda como fazemos quando arrasto todo o caminho para a direita. Então, isso é basicamente apenas uma representação da roda de cores. Então, digamos que eu só queira editar os vermelhos dessa imagem. Só vou clicar onde diz Mestre, escolha os vermelhos. E então eu posso clicar e arrastar a tonalidade. E o que você verá é que o céu e o chão não são afetados. Então eu posso encontrar novamente esse ciano que eu queria. E há alguns problemas na imagem com esse fundo aqui à direita e à esquerda. Se eu voltar ao original escondendo a camada de ajuste, você verá que este edifício tem alguma unidade laranja. As folhas das árvores têm um pouco de laranja porque é outono. E aqui também há alguma estrutura aqui à esquerda, que contém um pouco de laranja. E esses também são afetados pela mudança dos vermelhos. Porque as laranjas ao lado da leitura pelos tons de pele branca estão quase sempre no espectro laranja. Não importa o quão clara ou escura seja uma pele, geralmente é dentro dos vermelhos que você as encontrará. Então, digamos que eu queira removê-los do Editar. Então eu vou pegar minha ferramenta de pincel com uma opacidade de 100% e preto como minha cor de primeiro plano. E então, com um pincel um pouco maior do que eu tinha, posso pintar sobre essas áreas para removê-las das cores editadas. E aqui vou apenas ampliar um pouco. Assim. Se não estiver feliz, como o ciano se aplica, eu sempre posso simplesmente mudar os valores. Aqui. Eu sempre posso jogar um pouco com o controle deslizante de matiz para obter um resultado melhor. Agora, outra maneira de fazer isso é com a ferramenta On Image Adjustment, que vou mostrar agora. Então, vou voltar às configurações padrão do ajuste e observar que a máscara não é redefinida quando você voltar aos padrões. Então, em vez de escolher uma cor no menu suspenso, vou clicar neste ícone aqui, esta mão com um dedo estendido. Agora, quando coloco o cursor, que agora é um conta-gotas em uma seção da imagem e começo a clicar e arrastar. Você verá que estou afetando a saturação dessas cores e dessas cores sozinho. Vou apenas para Control Z que segurando a tecla Control ou a tecla Command no Mac, posso clicar e arrastar para alterar a tonalidade desses itens. Então agora estou mudando a tonalidade. E posso encontrar a dica que eu gostaria. E também posso pegar isso aqui para mudar isso um pouco para que você possa controlar arrastar ou arrastar o comando no Mac para alterar cores específicas. Se você estiver tendo problemas para escolher qual das cores você deve escolher no menu suspenso. 60. Equilíbrio 7.8-Color 7.: Nesta lição, veremos camada de ajuste do equilíbrio de cores, que, como o próprio nome sugere, nos permite alterar o equilíbrio de cores em nossa imagem de algumas maneiras interessantes. Então esse será o segundo ajuste da linha do meio, essas escalas aqui, equilíbrio de cores, vou clicar nisso e isso adicionará o ajuste à minha pilha de camadas. E aqui com esse ajuste, temos a opção de alterar a mistura de cores nas sombras, nos tons médios ou nos destaques, o que nos permite adicionar um elenco de cores a qualquer um desses. Então as sombras, tons médios e destaques. E vou mostrar como isso funciona com as configurações padrão e definir os tons médios atualmente. E se eu clicar e arrastar este controle deslizante superior para o ciano, você verá que ele adiciona um elenco de cor ciano. Então, basicamente, está removendo um pouco de vermelho e adicionando um pouco de ciano. E desfazendo isso com o Control Z. Eu posso fazer o mesmo por magenta e verde. Assim, posso aumentar os verdes enquanto removo parte desse magenta na imagem, adicionando um elenco de cor verde. E eu posso fazer o mesmo pelos amarelos e pelos azuis. Assim, aumentar os amarelos diminui os azuis e aumentar os azuis diminui os amarelos. Adicionando um elenco de cores à sua imagem. Você pode obter alguns resultados interessantes com isso alternando entre essas diferentes faixas de tons de faixas tonais. Então sombras, tons médios e destaques, e adicionando cores diferentes a cada um deles. Então eu só vou mudar para as sombras e vou adicionar um pouco de ciano à sombra. Então, vou clicar e arrastar isso para o conjunto esquerdo para adicionar um pouco de ciano. E já sinto que isso torna minha imagem um pouco mais dramática. E vou mostrar isso, escondendo esse ajuste aqui na pilha de camadas. Então, sim, isso está parecendo muito bom até agora. Agora vou entrar nos tons médios e adicionar um pouco de magenta. Dando um pouco mais de contraste aqui na piscina, que é a nascente do rio pátina nas montanhas croatas. E agora vou entrar nos destaques. E vou adicionar um pouco de amarelo. Então coloque azul em menos 20 basicamente. E essa será minha edição. Acho que isso parece muito melhor do que o que comecei. Então, eu só vou esconder o ajuste para mostrar o antes. E este é o depois. E parece muito mais nítido, um pouco mais contrastado, as cores aparecem um pouco mais. Então, é assim que você pode usar esse ajuste. E é basicamente como o painel HSL no Lightroom. Ou você pode simplesmente adicionar cores diferentes a diferentes faixas de tons da imagem. E isso lhe dá muito controle sobre a aparência da imagem. Ele basicamente atua como um filtro do Instagram sem lhe dar muito controle sobre o brilho real da imagem e os intervalos tonais que pertencem ao brilho. Mas pelo menos no que diz respeito às cores, você tem muito controle sobre como elas realmente se traduzem em uma imagem final. 61. 7.9-Black e branco: O próximo ajuste que veremos é a camada de ajuste em preto e branco, que nos permite converter nossas imagens em preto e branco. E, obviamente, vimos outra maneira antes de criar uma imagem em preto e branco. E isso é adicionando uma camada de ajuste de saturação de matiz e, em seguida apenas diminuindo a saturação para menos 100. Mas a camada de ajuste preto e branco nos dá muito mais controle sobre como as cores pretas ou brancas na imagem aparecerão. Então, vou excluir a camada de saturação de matiz. E aqui eu tenho essa foto dessa instalação de arte de cone de tráfego. E vou adicionar a camada de ajuste preto e branco, que é o terceiro ícone da linha do meio. E isso adiciona a camada de ajuste preto e branco. E, como você pode ver, a imagem aparece imediatamente em preto e branco. Agora, podemos determinar como as cores pretas ou brancas na imagem aparecem jogando com os controles deslizantes. Todos eles têm um valor padrão com base na luminância da imagem e das cores. Então, o que posso fazer aqui é realmente aumentar o brilho dos vermelhos. E, como você pode ver, todos os pixels vermelhos na imagem, ou todos os pixels vermelhos abaixo da camada de ajuste mudam para uma luminância mais clara. Também posso alterar os amarelos. E como esses cones de trânsito são realmente laranja, você verá que, se eu altero os vermelhos ou os amarelos, ambos afetarão os cones de trânsito porque laranja é uma mistura de amarelo e vermelho. Então você verá que os cones de tráfego também são afetados quando eu altero o valor amarelo da imagem. Agora, a imagem contém talvez alguns pixels de grão, mas nada demais. Então eu posso clicar e arrastar e nada acontecerá porque não há valores de cor verde. O ciano afetará o céu. Então eu posso escurecer o céu apenas arrastando esse controle deslizante para a esquerda. O blues também afetará o céu porque ao lado de ciano, também há um pouco de azul lá. E então o magenta tem efeitos como as bordas do cone de tráfego porque eles são retroiluminados por esse céu azul. Então agora eu tenho uma imagem muito mais dramática do que começamos originalmente quando apliquei a camada de ajuste em preto e branco. E posso mostrar o antes e depois clicando no ícone de redefinição aqui no painel de propriedades. com isso que começamos. E usando o Control Z, posso voltar. Agora. Vamos, eu ainda gostaria de escurecer as extremidades dos cones de tráfego, o topo dos cones de tráfego, eu posso simplesmente clicar e arrastar o controle deslizante amarelo um pouco mais para os tons mais escuros. E lá vamos nós. Então deixe-me verificar o antes e depois. Este é o meu antes, e então este é o meu depois. Então é para isso que você pode usar esse ajuste. Você tem uma grande quantidade de controle sobre o contraste das cores da imagem clicando e arrastando esses controles deslizantes. Agora, você também pode usar essa camada de ajuste para aplicar uma tonalidade a uma imagem. Então, se eu clicar nesta caixa de seleção aqui para obter tonalidade, ela adicionará esse filtro de cores como Instagram. E posso clicar nesta amostra de cores aqui e, em seguida, posso escolher a cor que quero aplicar. Digamos que eu queira um pouco de um elenco azul nele. Posso clicar em OK. E você também pode clicar nessa marca de seleção novamente para desativá-la. E quando você ativá-lo novamente, ele vai se lembrar da tonalidade que você definiu antes. Então, isso é muito útil. Então é assim que você trabalha com imagens em preto e branco no Photoshop hoje em dia, porque dessa maneira de trabalhar, esse fluxo de trabalho realmente lhe dá a maior quantidade de controle sobre como preto e branco as imagens aparecem no resultado final. 62. Filtro 7.10-foto: Em seguida, está a camada de ajuste do filtro de fotos e faz exatamente o que o nome sugere. Podemos aplicar um filtro às nossas imagens com base em uma determinada cor. Então, olhando para esta imagem, filtro de fotos 7, 10, vou olhar aqui para o quarto ícone da linha do meio e clicar nele para adicionar a camada de ajuste. E imediatamente a imagem muda para um tom mais quente como se houvesse uma tonalidade laranja na imagem que é determinada pelo filtro aqui. Agora, há uma série de predefinições úteis que você pode escolher aqui no menu suspenso superior, atualmente está configurado para um filtro de aquecimento. E posso escolher diferentes tipos de filtros de aquecimento aqui. Também posso escolher filtros de resfriamento para tornar a imagem mais fria, diminuindo sua temperatura de cor. Digamos que eu possa adicionar todos os tipos de moldes coloridos com pão, laranja, verde, ciano, azul, magenta, etc. E isso só aplica isso como um filtro à imagem em cima dela. Portanto, é apenas uma camada de cor transparente basicamente, da qual podemos mudar a cor aqui. Agora, também podemos alterar a densidade do filtro apenas clicando e arrastando a densidade aqui. E isso aumenta o quão dominante o elenco de cores é. Então eu posso escolher um filtro de aquecimento aqui e você verá que ele tem esse efeito laranja sobre ele. Eu posso escolher um filtro de resfriamento e apenas tonificar um pouco isso . E além dessas predefinições, você também pode escolher uma cor você mesmo. Então eu posso clicar na amostra aqui e posso procurar qualquer cor com o seletor de cores. Clique em OK e isso muda a cor novamente. Agora, há uma caixa de seleção aqui para Preservar Luminosidade. Isso é algo que você na maioria dos casos desejará habilitado porque preserva a luminosidade dos pixels abaixo da camada de ajuste. Então, se eu desclicar nisso, se eu desmarcar a caixa de seleção, você verá que isso escurece a imagem. Então, quanto mais denso o filtro, mais escura a imagem se torna. Portanto, é melhor deixar a caixa de seleção Preservar luminosidade ativada para que você não precise voltar mais tarde e alterar o brilho da imagem com, por exemplo, um ajuste de curvas ou níveis. 63. Mixer 7.11-Channel: A camada de ajuste do mixer de canais nos permite adicionar uma transmissão de cores a uma imagem com base nos diferentes canais de cores na imagem. Então, cada imagem RGB tem três canais de cores, vermelho, verde e azul, com determinados valores. Agora, o equilíbrio de cores permite que você adicione um pouco de verde aos vermelhos ou subtraia um pouco de vermelhos do blues, etc., para alterar os valores de cor da imagem. Então, olhando para esta imagem aqui, vou adicionar a camada de ajuste do mixer de canais. E aqui, por padrão, você acaba no canal vermelho. E como seria de esperar, você vê o valor de 100 para vermelho e 0 para verde e azul. Agora, posso adicionar um pouco de verde ao canal vermelho apenas clicando e arrastando esse controle deslizante. E isso aumentará a força dos vermelhos nos valores verdes da imagem e da imagem em geral. Então deixe-me apenas discar isso novamente para 0 usando o Control Z, posso fazer o mesmo para os canais azuis. E, como você pode ver, não importa qual valor eu escolha para verde ou azul, ele melhora o canal vermelho porque atualmente estou trabalhando no canal vermelho. Agora, também posso entrar no canal azul, por exemplo. E aqui vemos 0 para vermelho, 0 para verde e 104 azul. Agora eu posso tonificar o blues, o que na verdade não me dá uma imagem muito boa. Então deixe-me controlar Z isso por enquanto. Lá vamos nós. Posso adicionar um pouco de vermelho, o que aumentará a força do blues. E posso rastrear um pouco de verde. E isso é, na verdade, como uma versão mais agradável dessa imagem. Então deixe-me esconder o ajuste para ver o meu antes. Sim, há um tom muito mais quente para a imagem, principalmente por causa do trabalho que fiz no canal vermelho. Assim, você pode simplesmente brincar com esses controles deslizantes e os resultados sempre variarão de acordo com as imagens com as quais você está trabalhando. Mas brincar com ele e entender o que mudar esses valores faz sua imagem pode levar a resultados mais agradáveis, como este. 64. Mesa 7.12-Lookup: A camada de ajuste da tabela de pesquisa é uma das camadas de ajuste mais complexas com as quais podemos trabalhar. E não necessariamente porque é difícil de usar, mas para entender como funciona. Ao usar tabelas de pesquisa de cores, você basicamente atribui valores para a luminância e a cor de uma imagem com base em um mapa pré-gerado. Então, basicamente, esta tabela de pesquisa diz: Ok, essa tonalidade de laranja deve ser essa cor e esse valor de luminância dentro de um determinado intervalo. E vamos ver o que essa camada de ajuste realmente faz para criar esse entendimento. Então, vou ver o último ícone da linha do meio, que é o ajuste de pesquisa de cores. E inicialmente nada muda. Portanto, inicialmente nada acontece com a imagem original porque ainda não aplicamos uma tabela de pesquisa. Precisamos fazer isso clicando aqui em carregar LUT 3D ou LUT, como é comumente conhecido, ou que é obviamente uma abreviação para a tabela de pesquisa. Então aqui você tem algumas tabelas de pesquisa padrão que você pode usar. E você pode clicar neles para ver o que eles realmente fazem com a imagem. Então eu posso clicar nisso para retirar. E como você pode ver, ele D satura todos os verdes da imagem e realmente destaca a laranja e o azul. Aqui eu tenho três tiras que também trazem de volta a cor nos verdes. E você sempre pode voltar ao estado anterior da sua imagem usando o Control Z. Obviamente. Para essa imagem em particular, sei que há uma tabela de pesquisa que funciona muito bem, e essa é a noite nebulosa. Então, vou clicar nisso e isso vai alterar drasticamente a imagem. Realmente dessaturado, o satura, ele realmente destaca os elementos da imagem que têm cor. E também realmente destaca o nevoeiro e a transparência do nevoeiro aqui no meio superior da imagem. Mas é um pouco forte demais. Esse ajuste atualmente. Então, o que posso fazer agora é apenas clicar e arrastar a opacidade um pouco para a esquerda, digamos 70%, digamos 65%, algo assim. Então eu posso mostrar o antes apenas ocultando o ajuste clicando no ícone. Então este foi o meu composto original, que é construído a partir de várias imagens diferentes, um modelo 3D desses astronautas, uma foto da minha filha, uma foto desta floresta e algumas árvores no fundo e o nevoeiro que eu pintei manualmente. Vou te mostrar como fazer em um próximo capítulo. Então, habilitando esse ajuste novamente, isso melhora drasticamente minha imagem. E às vezes é um pouco de quebra-cabeça procurando o lote apropriado. Mas se você sabe o que eles fazem e se você viu como eles funcionam em algumas imagens, saberá exatamente o que fazer depois de aplicá-las às suas fotos. Agora, esses são os lotes pré-construídos que fazem parte de qualquer instalação do Photoshop. Você também pode carregar em seu próprio Lutz entrando no menu suspenso aqui na parte superior e, em seguida, escolher carregar LUT 3D. E se você tem um let como se você Google Photoshop, bloods ou Premiere, Let's ou Lightroom deixa que não importa para qual programa o LUT foi originalmente projetado. Você pode basicamente usar qualquer LUT para esse processo. Assim, você pode usar para vídeo ou usá-lo para foto, e você pode carregá-los usando essa configuração aqui. 65. 7.13-Outros ajustes: Agora que vimos as camadas de ajuste pertencentes ao brilho e à cor, veremos a próxima categoria aqui, o que nos permite edições mais criativas da nossa imagem. Mas devo dizer em um contexto prático ao editar fotos, raramente as uso e só vi uma aplicação prática para meu próprio trabalho com uma delas. Então, vou mostrar a vocês como todos eles funcionam. Esta linha inferior aqui neste vídeo. E então você pode experimentá-los em minhas imagens ou uma de suas imagens para ver o que elas realmente fazem. E tenho certeza de que muitas pessoas encontraram uma maneira criativa de aplicar esses ajustes. Mas para o meu fluxo de trabalho específico, eles não são especialmente úteis. Então aqui tenho esta foto de uma espiral de garagem no centro da minha cidade, Eindhoven. E vou olhar para a camada de ajuste invertido. E, como o próprio nome sugere, a camada de ajuste invertido realmente inverte a imagem. Então agora eu tenho uma imagem invertida, o que não é particularmente útil. Mas se você quiser inverter uma imagem, isso é algo que você pode fazer. Pode ser útil se você tiver como um negativo digitalizado de uma fotografia analógica que deseja inverter. Mas você também pode simplesmente inverter uma imagem inteira, nesse caso pressionando Control I. Então este não tem muitas aplicações práticas. Então, vou clicar na camada aqui no painel de camadas e depois excluí-la com o Backspace e olhar para a próxima imagem. A camada de ajuste posterizar basicamente limita a quantidade de cores na imagem. Então, digamos que essa imagem tenha 265 valores de luminância entre 0 e 255. E 0 é um valor, tanto quanto a luminância vai. Então, aqui, os níveis de luminância na imagem são basicamente limitados a dois, que é então multiplicado pelos canais de cores, mesmo eu, seis diferentes. Então, temos 3 vezes 2, dando-me seis tons dentro desta imagem. Agora, se eu mudar o número para três, isso já me dá nove valores diferentes. Subindo para quatro, isso me dá 12. E depois de 12, ele realmente progride para uma imagem de aparência regular. Basicamente, mesmo com valores mais altos, você ainda obtém essa faixa em gradientes dentro da imagem. Então, onde ele muda de uma cor para outra cor, como temos aqui no céu. E basicamente faz com que sua imagem pareça uma história em quadrinhos. Então, se isso é algo que você acha útil, se esse é um efeito criativo que você gosta, você pode aplicar isso usando o filtro posterizar. Agora, o limiar basicamente faz o mesmo, mas depois em preto e branco. Então, aqui todos os pixels da imagem são atribuídos a branco ou preto. Assim, todos os pixels mais claros que 50% de cinza ou virados para branco, e todos os pixels com menos de 50% cinza ou mais escuros que 50% de cinza se transformam em preto. E esse é um processo que você pode controlar apenas alterando o nível de limiar aqui. Então, enquanto eu estou arrastando o controle deslizante para a direita, mais dos pixels são atribuídos aos pretos. E se eu arrastá-lo para a esquerda, você verá que eu obtenho mais valores de iluminância nos brancos. Então, se esse é um efeito criativo que você gosta, novamente, você pode aplicá-lo através do painel de ajustes. Agora, existem algumas coisas interessantes que você pode fazer alterando o modo de mesclagem dessa camada de ajuste. Como por exemplo, alterá-lo para sobreposição pode nos dar um efeito interessante em certas partes da imagem, mas não é algo que eu uso regularmente. Então, vou excluir essa camada de ajuste por. E isso é algo nas novas adições ao Photoshop que às vezes pode ser um pouco complicado porque se eu pressionar a tecla backspace, backspace agora, não excluirei a camada. Posso clicar com o botão direito do mouse nele e escolher Excluir camada. Mas eu uso quase exclusivamente as teclas backspace ou delete para excluir minhas camadas, dependendo do que estou fazendo. Mas eu estava apenas neste menu suspenso de modo de mesclagem, qual vou contar muito mais sobre a seguir, em um dos próximos capítulos. E você verá que ele está destacado em azul, o que significa que o Photoshop ainda está focando neste menu suspenso de modo de mesclagem. E isso tem suas vantagens como eu posso usar as teclas de seta no momento para percorrer os diferentes modos de mesclagem, mas eu quero excluir minha camada. Então, o que eu realmente tenho que fazer é pressionar a tecla Escape para sair desse pequeno menu suspenso. E então eu posso pressionar a tecla backspace para excluir a camada. Agora, depois de um limiar, temos aqui cores seletivas. E aqui você pode realmente adicionar diferentes moldes de cores com base nas diferentes cores da imagem. Então, digamos que eu escolha os vermelhos aqui, então você pode ver que posso adicionar um pouco de ciano aos vermelhos, ou posso realmente subtrair o ciano para destacar os vermelhos. Eu também posso entrar nos valores cianos e dar a eles um pouco mais ciano, que altera ligeiramente a cor do céu aqui em cima. Eu também poderia adicionar um pouco de magenta ciano à minha ciência. Mas para que isso funcione, a cor precisa estar presente na imagem. Então, para esta imagem, há principalmente um elenco de cor laranja. Então eu vou ter que entrar nos amarelos são os vermelhos para alterar drasticamente a imagem. Então eu posso adicionar um pouco de amarelo aos amarelos e isso satura os amarelos muito mais como você pode ver. E eu posso fazer o mesmo pelos negros só para tornar essas laranjas um pouco mais dramáticas. E se eu exagerar e quisesse voltar, eu sempre posso diminuir a opacidade da camada. Portanto, isso é algo que pode ser útil em determinadas situações, mas funciona quase da mesma forma que o equilíbrio de cores e o Channel Mixer faz. E eu prefiro esses por causa dos tipos de controles que tenho nessas camadas de ajuste. Então, vou excluir essa camada de ajuste por enquanto. E agora vamos olhar para a última camada de ajuste aqui, o mapa de gradiente. O mapa de gradiente basicamente atribui as cores da imagem a um gradiente de cores. E você verá o que isso significa quando eu realmente aplicar o ajuste aqui clicando nele. E o gradiente da imagem está atualmente definido como preto e branco. E, como você pode ver, a imagem se transforma em uma imagem em preto e branco. Agora, eu posso entrar neste menu suspenso. Então, nesta barra real de preto para branco aqui. E posso clicar nisso e posso selecionar tons diferentes ou gradientes diferentes. E digamos que eu só vou escolher esse gradiente amarelo a vermelho. E o que isso faz é basicamente o mesmo que o ajuste de limiar, mas faz isso com as diferentes cores desse gradiente. Portanto, pixels acima de 50% de luminância cinza são mapeados para a cor mais clara da imagem ou para o contrário, na verdade. Portanto, os pixels mais claros são mapeados para uma cor e os pixels mais escuros são mapeados para a cor diferente do gradiente. E você pode escolher entre essas predefinições aqui como acabamos de ver, e há muitas delas. Ou você pode realmente clicar nesta barra colorida e alterar as cores você mesmo. Então, digamos que eu quero um tom mais escuro de amarelo. Em seguida, basta clicar duas vezes no amarelo e acabo no seletor de cores da Adobe. E eu posso diminuir um pouco a luminância e a saturação desse amarelo com esse resultado. E eu só vou clicar em Ok. E, novamente, você pode jogar com os modos de mesclagem desses ajustes para obter resultados muito diferentes. Então eu posso alterá-lo para, digamos, Color Dodge para este filtro de cores dramático. E eu não sou pessoalmente um grande fã de edições como esta, mas se você estiver, então este seria o lugar para ir. Existem alguns usos para o Mapa de Gradiente 2, por exemplo, combinam mais naturalmente imagens compostas. Mas para essa situação, que também mostrarei em um próximo capítulo, o filtro de fotos e o ajuste da tabela de pesquisa são mais adequados ou usando um filtro camera raw. Então, esses itens na linha inferior do painel de ajuste, estou apenas mostrando para torná-lo este capítulo o mais completo possível. Mas eles não têm aplicativos práticos quando você está realmente tentando melhorar suas imagens. 66. Vestidos coloridos 7.144-projeto 7.or: Nesta lição, vamos aplicar algumas das habilidades que mostrei nos 14 vídeos anteriores. Ao olhar para esta imagem destes, essa mulher com este vestido colorido em poses diferentes. E, obviamente, isso não era um conjunto de quadruplets. Este é um composto fotográfico baseado em quatro imagens diferentes. E o que faremos é tornar cada vestido uma cor diferente. E vamos fazer isso usando diferentes camadas de ajuste para cada vestido. Então, o que vou fazer é pegar a ferramenta de letreiro retangular e apenas clicar e arrastar para criar uma seleção ao redor do modelo mais à esquerda. Agora, vou aplicar uma camada de ajuste de saturação de matiz clicando no primeiro ícone da linha do meio. Isso cria meu ajuste somente onde eu tive minha seleção ativa. Então só lá vemos esse retângulo branco. E agora eu quero mudar a cor do vestido. E o que eu poderia fazer é clicar e arrastar a tonalidade. Mas isso também mudará a cor da pele dela, que também contém informações de cores para que ela seja afetada por esse ajuste. Mas o que posso fazer agora é selecionar uma única cor diferente que eu quero afetar aqui onde ela diz Master. Então, vou expandir esse menu suspenso e depois escolher magenta. E a magenta vai mudar apenas as cores do vestido e deixar os pixels de sua pele sozinhos porque aqueles não contêm nenhuma informação de cor em magenta. Então, vestido número 2, vou clicar e arrastar novamente usando a ferramenta letreiro retangular. E vou adicionar outra camada de ajuste de saturação de matiz através do painel de ajustes. Vou novamente limitar as cores a serem alteradas para magenta. E eu só vou clicar e arrastar isso como um vermelho borgonha escuro. E agora eu realmente vou clicar e arrastar os dois últimos vestidos ao mesmo tempo. E, novamente, adicione uma camada de ajuste de saturação de matiz. Agora, ambos os vestidos são afetados quando escolho magenta e clique e arraste para uma cor diferente. E eu vou para esse azul aqui, menos 65. E novamente, se você escolher menos 65 ou 65 não importa. E agora vou restaurar o terceiro vestido para sua cor original para roxo para obter quatro cores diferentes. E para isso, vou pegar minha ferramenta de pincel. Vou aumentar o tamanho e a dureza do meu pincel para que eu possa pintar facilmente o modelo. Quero ter certeza de que minha máscara aqui esteja selecionada do ajuste que está afetando este terceiro vestido. Vou me certificar de que minha cor de primeiro plano está definida como preta e que minha opacidade do pincel esteja definida como 100. E então eu posso simplesmente clicar e arrastar o vestido para cortá-lo fora do ajuste, que você também verá aqui na miniatura Máscara. E é tão fácil quanto isso mudar a cor desses vestidos. Quando você deseja alterar uma cor diferente para uma cor diferente, basta adicionar outra camada de ajuste e mascara quais partes da imagem você não deseja que sejam afetadas. 67. Objetos inteligentes 8.1-inteligentes: Muitas vezes, é o caso de queremos dimensionar, girar ou transformar nossas camadas. E é disso que se trata este capítulo. Antes de começarmos a criar transformações reais para camadas, vou contar algo sobre como trabalhar com objetos inteligentes, porque quando você importa camadas para o Photoshop de maneiras diferentes, você os coloca no Photoshop como Objetos Inteligentes. E objetos inteligentes geralmente são apenas uma parte do fluxo de trabalho moderno do Photoshop. Na verdade, para a maioria dos fluxos de trabalho, porque permite transformar camadas de forma não destrutiva. E eu tenho um capítulo inteiro sobre como trabalhar com objetos inteligentes neste curso, mas isso é apenas uma introdução para mostrar como ele funciona realmente e o que realmente significa trabalhar com objetos inteligentes. Então aqui eu tenho o documento 8.1, objetos inteligentes ponto PNG. E vou mostrar a vocês o que um objeto inteligente realmente faz. Digamos que eu queira reduzir essa camada um pouco. Quero torná-lo um pequeno quanto a altura do sapato dele aqui. Para isso, preciso transformar a camada e chegar a uma transformação livre, que é algo que já vimos nos capítulos anteriores em poucas ocasiões também, preciso transformar a camada entrando o menu Editar e, em seguida, escolher transformação livre ou pressionando Control T ou Command T no Mac. Isso me dá a caixa de transformação livre. E na versão atual do Photoshop, você não precisa manter pressionada a tecla Shift para realmente transformá-lo proporcionalmente. E vou torná-los tão pequenos quanto um administrador ali mesmo. E então eu vou confirmar o transformado clicando na marca de seleção aqui na parte superior. Agora vamos dizer que eu aumente o tamanho do nosso modelo aqui novamente, vou transformar a camada novamente pressionando Control T ou Command T no Mac. Vou pegar um dos cantos e vou torná-los maiores. Agora, como você pode ver, atualmente temos uma visão muito pixelada da camada. E mesmo quando confirmo a transformação pressionando a tecla enter, neste caso, não recuperamos nenhum desses detalhes. Porque quando você transforma camadas assim, você está basicamente descartando linhas e colunas de pixels para acomodar essa transformação. E o Photoshop simplesmente descarte essas informações e você não poderá recuperá-las depois que ela desaparecer, exceto usando o Control Z, que não está disponível se você acabou de salvar o documento e fechá-lo e abra-o novamente. Então, por enquanto, posso voltar usando o Control Z. Digamos que eu queira transformar essa camada de forma não destrutiva para que eu possa sempre voltar ao original e a qualidade do original seja salva dentro do meu Documento do Photoshop. Para isso, vamos transformar essa camada em um Objeto Inteligente. E existem várias maneiras de fazer isso. O mais fácil, no que me diz respeito, é apenas clicar com o botão direito do mouse aqui em um espaço vazio da camada no painel de camadas. E então aqui no topo você tem Convert to Smart Object. Você também encontrará isso no menu Camada aqui na parte superior. E, em seguida, Smart Objects e converta em objeto inteligente. E usamos essa função com tanta frequência que pode ser útil criar um atalho para ela. Então, digamos que eu queira um atalho para converter uma camada em um objeto inteligente. Vou apenas entrar no menu Editar aqui na parte superior e ir para atalhos de teclado. Vou encontrar o menu Camada e expandi-lo. E vou rolar um pouco para baixo até encontrarmos o objeto inteligente. Subcategoria. Nova camada de ajuste, máscara de camada. Objetos inteligentes em massa vetorial Converta em objetos inteligentes. E digamos que eu vou transformar isso em Control Shift Alt P. Então, o atalho já está definido para que o arquivo de função imprima uma cópia. Nunca uso essa função, então estou confortável em substituí-la. Então, vou clicar em Aceitar e, em seguida, clicar em OK para confirmar essa alteração. E agora com essa camada destacada no painel de camadas, posso pressionar Control Shift Alt P, e isso a converte em um objeto inteligente. Agora, posso dizer que é um objeto inteligente por este pequeno ícone aqui no canto inferior direito da miniatura da camada. Isso indica que é um objeto inteligente. E agora, quando eu entrar em Transformação Livre pressionando Control T, você não verá apenas os pontos de transformação como a caixa de transformação livre de transferência padrão. Você também verá essa cruz no meio. E isso é um link cruzado que indica que na verdade é um objeto vinculado ou um objeto inteligente. Então, o que posso fazer agora é apenas criar a mesma transformação. Vamos escalá-los para baixo e seguida, confirmar a transformação pressionando Enter. Então ele está lá em baixo. Então vou pressionar Control T novamente, e vou aumentar o tamanho novamente. E lá você vê que a qualidade da camada original foi salva no documento do Photoshop. O que um objeto inteligente faz, ele apenas salva o estado atual da camada em um arquivo de anexo com o documento do Photoshop ou um PSB como é chamado. E vou mostrar a vocês como editar objetos inteligentes sobre como fazer algumas coisas interessantes com ele, como criar modelos de produtos e outras coisas em um próximo capítulo. Mas isso é basicamente o que são objetos inteligentes e como eles funcionam em um nível básico. 68. Transforme 8.2-free: Neste ponto, já usamos a Transformação Livre em várias lições. Mas nesta lição, veremos alguns dos segredos mais profundos que a transformação livre guarda. Então eu tenho aqui o documento 8 para transformar livre ponto p é o, e este é um documento de camada onde eu tenho a imagem de um lago e a ilha dentro do lago. Esta é uma ilha no Lago sangrou na Eslovênia, que é baleada com meu drone e eu isolei a ilha do fundo para poder transformá-la como tal. Então, vou mostrar alguns segredos da transformação livre. E para fazer isso, vamos entrar na transformação livre usando Control T ou Command T no Mac. Como vimos antes, podemos pegar um dos cantos e simplesmente transformar a camada assim. Também podemos pegar uma das alças centrais ao longo de cada eixo. E isso sempre o dimensiona proporcionalmente, para que não distorça a camada real, apenas a torna menor ou maior. Há alguns casos em que você deseja distorcer uma camada em que deseja alterar sua taxa de comprimento e largura que ela se encaixe melhor dentro de uma determinada composição. E para isso você quer manter pressionada a tecla Shift. Então, se eu transformar segurando Shift, eu posso distorcer a camada em proporções diferentes. Agora, isso só vale para camadas de pixel na verdade e objetos inteligentes. Portanto, não se aplica a camadas de forma, por exemplo, que você pode desenhar, que também têm um capítulo sobre. Mas para camadas de pixels como essa, você só quer manter pressionada a tecla Shift para transformá-la desproporcionalmente. Também acontece frequentemente que você deseja transformar uma camada em seu centro direto, seu próprio centro. E para isso podemos segurar a tecla Alt. Então, se eu começar a clicar e arrastar usando alt, você verá que não vou mais escalá-lo para o canto oposto, mas para o seu próprio centro, o que pode ser muito útil se você não quiser na verdade, mude a posição de uma camada, mas você só quer alterar sua escala. Porque vamos dizer que eu não estava ciente dessa função de tecla Alt. Então só quero tornar a ilha um pouco menor. Primeiro vou ter que clicar e arrastá-lo. E então vou ter que clicar e arrastá-lo novamente para posicioná-lo corretamente, o que não é muito útil. Então, vou pressionar Escape para cancelar essa transformação por enquanto. E, em seguida, pressione Control T novamente para acabar na Transformação Livre. Então, sabendo disso, também podemos usar Alt e shifts simultaneamente para transformar uma camada em seu próprio centro. Desproporcionalmente, Sahni pode realmente distorcer a camada de seu próprio centro, o que em alguns casos também pode ser útil. Bem, também vimos que quando colocamos cursor do mouse fora da caixa de transformação livre, obtemos esta pequena seta do cotovelo. E estamos usando esse cursor, podemos realmente clicar e arrastar para qualquer lugar fora do limite da camada para girar a camada. E isso é inicialmente uma rotação livre. Então você tem que estar muito atento a quanto, quantos graus você está realmente girando. Se você manter pressionada a tecla Shift, você restringe a rotação a incrementos de 15 graus. Então, se você quiser girar algo exatamente 45 graus, você pode segurar a tecla Shift pressionada e mover para baixo alguns entalhes. E se você quiser girar algo 270 graus, basta ir para menos 90. E agora redefini a posição usando a tecla Shift. Portanto, isso também é extremamente fácil de lembrar. Se você quiser girar algo para uma quantidade exata de graus ou incrementos de 15 graus, você pode apenas manter pressionada a tecla Shift para conseguir isso. Agora, existem alguns outros atalhos dentro da transformação livre com os muitas pessoas não estão familiarizadas. Estes ainda são bastante básicos até agora. E essas são, na verdade, a inclinação e algumas outras funções de distorção que você pode usar. Digamos que eu queira mudar minha perspectiva nesta ilha. Então eu quero fazer parecer que a frente da ilha está muito mais próxima do que na parte de trás da ilha, muito mais longe. Agora, o que posso fazer é segurar as teclas Control e Alt ou as teclas Comando e Opção. E, em seguida, clique e arraste ao longo desses cantos. E o que você vê é que ele muda a posição do canto I e arrastando e o canto oposto do que estou arrastando. Então, se eu clicar e arrastar o ponto de ancoragem inferior direito aqui, o ponto de transformação inferior direito, ele também altera o ponto de transformação superior esquerdo. E o mesmo vale para o contrário. Então agora estou transformando a parte inferior esquerda e a parte superior direita, enquanto a parte superior esquerda e a parte inferior direita realmente permanecem na mesma posição. Agora, se eu adicionar a tecla Shift a isso, então estou segurando Control Alt e Shift. Você não gira o ponto de transformação, mas altera o ponto de transformação que está arrastando e os pontos de transformação adjacentes. Então agora estou clicando e arrastando o ponto de transformação inferior esquerdo e o ponto de transformação inferior direito também está sendo alterado. Então, usando isso, posso fazer a ilha parecer um pouco mais plana e distorcê-la um pouco, como você pode ver. Agora, vai ser muito difícil colocar esses pontos exatamente de volta onde eu comecei. Então, vou pressionar Escape para cancelar esta Transformação Livre e depois voltar Transformação Livre usando Control T. Outra propriedade de transformação que eu uso com muita frequência para alterar o perspectiva em camadas, especialmente quando estou criando meus próprios modelos de objetos inteligentes é a capacidade de clicar e arrastar apenas um desses pontos de transformação. Então, se eu segurar a tecla Control ou a tecla Command no Mac, posso clicar e arrastar um desses pontos. E, como você pode ver, os outros três pontos transformados permanecem em sua localização original. Então eu posso clicar e arrastar isso. E isso não melhora a imagem. Mas isso é útil em muitas, muitas situações. E se eu clicar e arrastar um dos pontos de transformação do meio aqui ao longo do eixo mais curto, ao longo do eixo x. Você verá que eu também estou mudando a perspectiva na camada. Então isso é muito útil se você quiser transformar algo para aparecer, ficar preso a algo. Digamos que você tenha feito um logotipo e queira apresentar este logotipo como um adesivo, você pode simplesmente transformar o logotipo, o logotipo na posição em que deseja que o adesivo apareça queira apresentar este logotipo como um adesivo, você pode simplesmente transformar o logotipo, o logotipo na posição em que deseja que o adesivo apareça na verdade, faz parte da cena, que é o que o próximo capítulo realmente vai ser. Agora, mais alguns segredos da Transformação Livre, voltando para a Transformação Livre usando o Control T, você também tem todos esses controles aqui no topo da barra de opções. Aqui eu tenho uma posição x e y para a camada. Portanto, esta é atualmente sua posição x a partir do meio da camada. E a posição y. Aqui temos uma propriedade de escala. Atualmente, está configurado para 100% de escala. Obviamente, se eu quiser torná-lo menor, posso simplesmente digitar 80 aqui, por exemplo, porque esse ícone de cadeia está ativado, esse link, a largura e a altura estão vinculadas. Então, mudar um sempre muda o outro. Aqui também tenho a propriedade rotation. Então eu também posso clicar e arrastar aqui neste pequeno ícone para a rotação girar a camada, acho muito mais fácil clicar e arrastar para fora da camada, a menos que você esteja procurando por um muito número específico de graus que você deseja girar quatro. E então aqui temos os valores de inclinação e podemos adicionar uma inclinação horizontal ou vertical. Então, aqui temos uma inclinação horizontal. E esse tipo de desalinhado os pontos transformados pela mesma quantidade para os 24 primeiros, o valor oposto para os dois inferiores. E então aqui temos uma inclinação vertical inclinada que podemos realmente fazer o mesmo para os pontos verticais ou para o eixo vertical. Vamos ver a função de dobra em um dos próximos vídeos. Mas essas são basicamente as opções que você tem disponíveis para a transformação livre. Quando você está em transformação livre, a propósito, você também pode clicar com o botão direito do mouse e, em seguida, escolher dimensionar, girar , inclinar, distorcer, perspectiva, dobra, que veremos mais tarde. E muitas vezes eu uso esses dois aqui na parte inferior, na verdade virar horizontal, virar vertical. Então, se você quiser apenas espelhar uma camada para o outro lado no eixo vertical ou horizontal, você pode usar esses botões aqui para que eu possa virar na horizontal. E então você vê que a ilha é espelhada horizontalmente. E também posso virar na vertical. E eu posso fazer isso de novo. Para voltar à minha ilha sangrenta original. Estas são funções muito úteis que você também verá em alguns casos práticos mais tarde no curso. Então você pode encontrá-los lá. E basicamente essas opções aqui, a perspectiva de distorção são maneiras de obter apenas os modos que usamos com Control Alt e Control Alt Shift e controle através deste sistema de menus. Então eu posso escolher a inclinação, por exemplo. E agora eu só posso distorcer a camada arrastando um desses pontos de ancoragem, transformar pontos na verdade, eu posso escolher distorcer. E então você vê que ele usa esses dois pontos de ancoragem. Então, essa é apenas uma maneira de chegar a essas diferentes transformações. Prefiro usar Control Alt Control ou Control Alt Shift dependendo do que a situação exige. E na maioria dos casos só preciso do controle porque só quero mudar a perspectiva em uma camada. Então, depois de terminar sua transformação, basta pressionar Enter, pressionar a marca de seleção aqui na parte superior ou simplesmente voltar para a ferramenta Transformar. E então sua transformação está comprometida. E lembre-se de que, uma vez que você comete uma transformação, há apenas uma certa quantidade de etapas. Você pode realmente voltar para desfazer a transformação. Portanto, muitas vezes é uma boa ideia criar um objeto inteligente a partir de suas camadas para que você possa o Oriente Médio sempre voltar ao estado original da camada e trabalhar de forma não destrutiva. 69. Transforme 8.3-Warp: Nesta lição, veremos a transformação de dobra no Photoshop. E dobra nos dá um pouco mais de controle da distorção de uma determinada camada. Então, para começar a dobra, primeiro, vamos apenas pressionar Control T ou Command T no Mac para entrar em transformação livre. Quando você está em transformação livre, aqui no topo temos uma alternância para alternar entre Transformação Livre e dobra. E quando clico neste ícone, acabo no modo de dobra. Agora, o modo de dobra funciona forma bastante diferente da Transformação Livre. Ainda temos essa caixa de transformação, mas estamos vendo um pouco mais como alguns pontos ao longo da borda externa. Agora podemos clicar e arrastar esses pontos. E o que você vê é que eu estou basicamente dobrando a camada em si mesma. Então eu posso distorcê-lo ao longo de qualquer eixo. E eu posso realmente clicar e arrastar até agora que posso ver a parte de trás da camada fazendo a ilha pareça basicamente um pedaço de papel. O que é realmente uma boa analogia para essa transformação de trabalho inicialmente porque você pode apenas tratar os cantos como um pedaço de papel e dobrá-lo como um origami. Então, além dos cantos reais, também temos esses pontos transformados entre essas alças , como são conhecidos. Então veja o que acontece quando clico e arraste esse ponto para baixo um pouco. Você verá que esse identificador se estende. E esse identificador realmente determina a curva entre esse ponto que estou mudando atualmente e esse ponto aqui. Então, se eu clicar e arrastar isso para cima, você verá que estou basicamente encurtando a curva entre esses dois pontos. E se eu clicar e arrastar, clicar e arrastá-lo mais longe do que o ponto de transformação real, você verá novamente que eu basicamente dobrá-lo em si mesmo. Portanto, esse identificador determina a curva entre esses diferentes pontos. E cada ponto tem duas alças. Então aqui temos um ponto para o canto superior esquerdo aqui. E mudar este muda a curva entre este e este. E mudar este determina a curva entre este e aquele. Então, se você quiser uma curva mais igual entre dois pontos, você sempre precisa alterar ambas as alças para obter algo assim. Agora vou cancelar isso clicando neste ícone de seta na parte superior para redefinir minha dobra. E vou mostrar que você pode realmente adicionar transformação e pontos de dobra a qualquer parte da camada que você quiser. E você faz isso olhando aqui para o topo, onde você pode dividir a grade de dobra. Assim, você pode adicionar uma vertical e uma horizontal com uma cruz. Você pode simplesmente adicionar uma vertical ou simplesmente adicionar uma horizontal. Assim, você pode clicar neles e, em seguida, o cursor do mouse muda e ele realmente permite que você adicione uma divisão vertical. E se eu clicar neste, isso me permitirá adicionar uma divisão horizontal. E este me dá os dois. Então, isso apenas adiciona outro ponto de distorção aos dois eixos. Só vou desfazer isso por enquanto. E vou mostrar que há uma maneira mais fácil de fazer isso. E você adicionará uma cruz, você adicionará uma seção transversal na verdade, e não apenas uma vertical ou horizontal. Mas se você pressionar a tecla Control ou a tecla Command no Mac, você adicionará outro ponto de transformação aos dois eixos. Então aqui clicar uma vez com controle me dá outra interseção para alterar com minha dobra. E como você pode ver, eu posso simplesmente clicar e arrastar esse ponto agora. E posso alterar suas alças. Posso até girá-lo assim para meio dobrado em si mesmo novamente. E eu posso clicar e arrastar essas linhas. E, como você pode ver, ele altera a forma como essa seção é curvada. E você pode realmente obter algumas distorções legais como essa. E vou redefinir isso usando o Control Z. Bem, você também verá se deseja adicionar outro ponto de dobra. Se eu manter pressionada a tecla Control e não estiver pairando sobre uma linha pré-existente, obtenho os eixos vertical e horizontal. Mas se eu estiver pairando sobre uma linha vertical, ela só adiciona o total. Ele apenas adiciona a linha horizontal. E se eu estiver pairando sobre uma linha horizontal, ela só adiciona a vertical. Então isso pode ser bastante útil. E se você quiser adicionar apenas uma vertical ou horizontal, basta seguir as bordas da caixa de transformação. Então, passar o mouse sobre a borda aqui à esquerda me permite adicionar apenas eixos horizontais, eixos, eixos. E eu vou derrubar o fundo aqui me permite adicionar um ponto vertical. Você pode adicionar quantos pontos quiser para aumentar a complexidade das possíveis transformações. Então, agora, quando clico e arraste este ponto, você pode ver que estou apenas distorcendo essa parte da imagem porque os outros pontos não são afetados quando você apenas começa a clicar e arrastar assim, Posso transformar segmentos individuais de uma imagem. E note que quando você adiciona um ponto, você sempre obtém uma alça, uma alça de Bézier para o início e o fim da curva. Então isso é algo a ter em mente. Você também pode selecionar vários desses pontos transformados de uma só vez pressionando Shift e clicando neles nessas fendas transformadoras. E eu só vou pegar todos esses por enquanto. E agora, quando estou clicando e arrastando, você pode ver que posso alterar partes maiores das imagens, mas os pontos que não são selecionados não são afetados pela minha transformação. Então você também pode usar isso para criar alguns assuntos interessantes aqui. Certo? Assim, você sempre pode excluir esses pontos apenas pressionando a tecla Delete com eles selecionados. Então, digamos que eu queira tornar isso um pouco mais simples. Posso clicar neles e usar delete ou backspace para me livrar dessas linhas de dobra extras. E então eu posso redefinir, cancelar ou confirmar minha transformação usando esses ícones na parte superior. E isso é basicamente tudo o que você precisa saber sobre a transformação de dobra, que permite que você realmente retire camadas do contexto e crie suas próprias transformações dinâmicas. 70. Warp 8.4-marionete: Outra transformação que podemos usar, mas que tem aplicações menos práticas é o Puppet Warp. E o Puppet Warp basicamente é outra maneira de distorcer partes de uma imagem para atender aos nossos propósitos. E um caso de uso para isso é quando um modelo ou um objeto que você fotografou e isolou em sua própria camada não tem a posição exata correta, digamos. Então eu estou olhando para 8.4 Puppet Warp dot P e G. E digamos que eu queira mudar a posição do braço do meu modelo. Agora, não posso voltar a esse local específico sob as condições específicas, então não posso retomar a foto. Então, vou ter que editá-lo aqui no Photoshop. E para ativar o Puppet Warp, podemos entrar no menu Editar aqui na parte superior e, na metade do caminho, podemos escolher Puppet Warp. dobra de marionetes primeiro aparecerá como nada até clicarmos na imagem para ativar o ponto de dobra inicial. Então o que vou fazer é clicar aqui no punho dele para adicionar um ponto de transformação, um ponto de marionete, digamos. E então a malha real aparece na malha. Basicamente, todos esses triângulos são formas que podemos distorcer individualmente. E você pode realmente mudar a densidade, densidade da malha entrando aqui e escolhendo mais pontos. E isso tornará a malha mais complexa. Mas eu só vou ficar com o normal por enquanto. Então eu posso agora, na verdade, quando clico e arrasto este ponto, estou movendo a camada inteira. Portanto, a dobra de marionetes não funciona até que você adicione dois ou mais pontos no total. Então, vou acrescentar outro ponto que o ombro dele estaria. Então agora eu posso clicar e arrastar e você verá que estou girando a camada em torno da segunda aqui. Isso também não é exatamente o que eu quero. Então, o que vou fazer é adicionar mais um ponto para onde o cotovelo dele estaria. Então agora eu criei uma marionete para o braço dele essencialmente. E eu posso clicar e arrastar esses pontos. E os outros pontos vão ficar no lugar, permitindo-me distorcer a camada. Então eu só vou pegar o punho dele aqui. E então eu só vou clicar e arrastar isso para baixo. E você verá que há alguma rotação adicional para a camada atualmente. E eu posso desativar isso adicionando mais alguns pontos. Então, vou colocar alguns pontos aqui porque não quero que essas áreas da imagem se distorçam. E então eu posso clicar e arrastar isso para o joelho dele. Mas, como você pode ver, o punho realmente fica abaixo da média. Então está atrás do joelho. E digamos que eu queira movê-lo para a frente. Se eu olhar aqui, você verá a profundidade do pino e poderá mover pontos para cima, para baixo para alterar sua posição no composto. Então, se eu movê-lo para cima, você verá que agora está na frente do joelho. E se eu movê-lo para baixo, você verá que está agora para trás. E eu posso realmente clicar neles, arrastar esse ponto para baixo um pouco para me livrar de alguma distorção. E posso deixar o braço um pouco menos grosso adicionando mais alguns pontos. E não parece ótimo. E isso é algo que você realmente precisa praticar para se apossar corretamente. Mas se, como eu disse, isso também não tem aplicações práticas gerais. Mas se um modelo estiver posicionado de uma forma que você queira mudar um pouco, isso é algo que você pode usar. Agora, digamos que eu queria remover um ponto. Para isso, posso segurar a tecla Alt ou Option e basta clicar em um ponto para excluí-la. E então a transformação do ponto também reinicia. O que você também pode fazer quando você clica em um ponto. Quando você clica em um ponto e, em seguida, mantenha pressionada a tecla Alt ou Option, você realmente obtém uma propriedade de rotação que você pode usar e você pode simplesmente girar uma camada assim. Se isso é algo que você precisa fazer em circunstâncias específicas, não acontece com muita frequência, mas é algo que pode ser útil. Agora, uma vez que você confirma a transformação pressionando a marca de seleção aqui na parte superior, a transformação é confirmada. E também tenha em mente que quando você entra novamente em Editar e depois dobra de marionetes, ele não é redefinido. Então você não recebe os mesmos pontos transformados que tinha antes. Você está basicamente começando de novo e sua transformação original não está mais disponível. 71. 9.1-modelo de pôster: Este capítulo é sobre objetos inteligentes. E no capítulo anterior, já dei uma breve explicação do que são objetos inteligentes e inteligentes e como eles funcionam. E estaremos expandindo isso neste capítulo. E vamos usar a função de objeto inteligente no Photoshop nesta lição para criar um maquete de pôster. E uma maquete é basicamente um esboço de um determinado produto, como um cartaz ou um logotipo ou qualquer outra coisa. diz respeito às imagens digitais, na verdade que diz respeito às imagens digitais, na verdade, você pode mostrar às pessoas sem realmente ter impresso o cartaz, por exemplo. Então, digamos que eu tenha criado um cartaz e quero mostrá-lo a um cliente ou colega de trabalho. E então eu posso simplesmente enviar-lhes um JPEG ou um PDF desse cartaz. Ou posso mostrar a eles esse cartaz em um ambiente real onde um cartaz faria sentido. Então, digamos que eu tenha projetado para cartaz e queria mostrar ao Bush que alguém poderia ser bom cartaz. Eu posso facilmente Photoshop em uma imagem como essa para criar um maquete de pôster. E é isso que eu vou te ensinar nesta lição. Então aqui temos esta fotografia de dois cartazes em branco e vamos ser Photoshopping nosso design de pôster, que será muito modesto, consistindo de um logotipo e uma moldura de texto nas postagens são aqui à direita. E a primeira coisa que vamos fazer para isso é desenhar uma forma neste cartaz maior aqui na frente. E é fácil, mais fácil ter uma imagem frontal como essa para referência. Então você obtém as proporções de sua forma corretamente inicialmente. Então, o que vou fazer é entrar na barra de ferramentas aqui e vou entrar nas Ferramentas de Forma e selecionar a ferramenta retângulo. Vou me certificar de que o retângulo tenha uma cor de preenchimento clicando aqui onde diz Preencher e apenas escolhendo qualquer cor. Não importa qual cor ela pode ser preta, pode ser branca. Não importa para o nosso resultado final, porque a cor realmente será coberta pela nossa maquete. Então, vou definir o traçado para 0 aqui no topo, atualmente tive um traçado preto de um pixel. E agora usando essa ferramenta, vou clicar e arrastar o cartaz para desenhar minha forma até o quadro aqui na parte inferior. E então eu vou soltar o mouse e lá está a minha forma. Então, antes de fazermos qualquer outra coisa, vou converter essa forma em um objeto inteligente eu possa usar meu atalho para aquilo que defini no capítulo anterior, Control Shift Alt P. Posso clicar com o botão direito do mouse em a camada aqui e, em seguida, escolha Converter em objeto inteligente. Ou posso entrar no menu da camada, objetos inteligentes e converter em objeto inteligente. Eu prefiro usar os atalhos, então vou seguir em frente e pressionar Control Shift Alt P. E, por favor, tenha em mente se você não assistiu ao capítulo mais antigo ou você perdeu. Eu defini esse atalho de teclado como um atalho personalizado através do menu Editar e nos atalhos de teclado. Então, agora é um objeto inteligente. E eu quero basicamente transformá-lo neste cartaz aqui à direita. E para fazer isso de forma eficiente, reduzirei a opacidade dessa camada de Objetos Inteligentes para cerca de 50%. E eu poderia fazer isso manualmente aqui, ou posso apenas pressionar a tecla cinco do meu teclado para diminuir a opacidade para 50%. Agora, vou movê-lo para cá e vou entrar em Transformação Livre. Então, vou pressionar Control T ou Command T no Mac. E inicialmente vou segurar o Control T, a tecla Control ou a tecla Command no Mac. E vou pegar os cantos individuais e arrastá-los para aproximadamente onde deveriam estar. E posso fazer isso para os cantos individuais atualmente porque estou segurando a tecla Control. E agora que tenho um esboço aproximado da posição, vou ampliar usando a rolagem Alt. E então eu vou fazer isso em uma exibição de detalhes. Então agora estou realmente procurando onde está o canto real e posso arrastá-los para o lugar certo. É um pouco mais difícil ver aqui no canto superior direito, mas podemos contornar isso. Lá vamos nós. E estou apenas navegando pelo meu documento segurando a barra de espaço. E quando estiver feliz sobre onde esses cantos são colocados, vou confirmar minha transformação com a marca de seleção aqui no topo. Agora, esses cartazes estão suspensos através desses grampos aqui no topo. E, obviamente, não quero que minha maquete esconda esses grampos. Então, o que eu realmente vou fazer é aplicar uma máscara de camada a essa camada de Objeto Inteligente pressionando o ícone de máscara de camada aqui na parte inferior do painel Camadas, que analisamos extensivamente em Capítulo 5. Vou pegar minha ferramenta de pincel pressionando a tecla B. E vou diminuir o tamanho do meu pincel e aumentar a dureza do pincel para que eu possa usar preto como cor de primeiro plano para pintar esses grampos. E eu não vou ficar pixel perfeito para isso. Este é apenas um esboço rápido. Digamos. Aqui vamos nós. E então vou usar a barra de espaço para navegar até o grampo direito. E estou mudando o tamanho do meu pincel onde quer que seja pertinente a fazer. Lembre-se que eu quero abordar uma área menor ou maior. E estou pintando sobre isso. Certo, isso parece muito bom. E agora o que posso fazer é realmente começar a projetar meu pôster dentro do objeto inteligente. E posso abrir o objeto inteligente clicando duas vezes na miniatura da camada no painel Camadas. E isso abrirá meu retângulo original e me mostrará o retângulo como eu originalmente o desenhei nos primeiros passos deste exercício. Então, se eu clicar duas vezes aqui, e se você nunca fez isso antes, você vai ter um pop-up dizendo, ok, basta editar o objeto inteligente, salvá-lo e fechar e então ele será, o as mudanças entrarão em vigor. Mas não temos que fazer isso aqui porque cliquei, Não apareça novamente naquela caixa de seleção específica. Então, o que vou fazer agora é apenas esconder essa camada porque não preciso dela. Eu não quero essa forma azul aqui. E vou importar meu logotipo. Então, vou entrar nos arquivos de exercícios. Aqui temos o logotipo ponto PNG, o que significa que o fundo é transparente. E então eu vou deixá-lo ir aqui na tela. E vou colocá-lo um pouco mais alto. E vou confirmar o posicionamento com a marca de seleção aqui no topo. E então vou pegar a ferramenta de tipo aqui na qual tenho um capítulo inteiro mais adiante neste curso. E eu só vou clicar e arrastar para um quadro de texto. E vou digitar cursos online. Em seguida, vou selecionar o texto e, usando o painel Propriedades, posso diminuir o tamanho do texto. E vou definir esse espaçamento entre linhas como automático. E então eu quero a mesma cor para o texto que o logotipo. Então, vou clicar na cor aqui na parte superior. E novamente, vou mostrar como exatamente tudo isso funciona em um dos próximos capítulos. Por enquanto, eu só quero um quadro de texto com isso e vou apenas confirmar meu texto com essa marca de seleção aqui na parte superior, que é a mesma que a transformação livre. Em seguida, posso centralizar meu texto apenas clicando e arrastando-o usando a ferramenta Mover. Vou movê-lo um pouco para baixo. E agora eu só vou salvar. Então eu só vou pressionar o controle S. Vamos arquivar e salvar. Você não quer salvar como deseja apenas salvar, porque isso salva o estado atual do objeto inteligente. E então eu vou fechar o objeto inteligente fechando a guia aqui na parte superior. E agora você verá que meu logotipo e esse texto estão na perspectiva em que coloquei meu objeto inteligente. E ainda tenho que corrigir a opacidade. Então, vou aumentar isso de volta para 100. E lá vamos nós. Agora temos meu logotipo e esse texto aqui em perspectiva. E você ainda pode aplicar minhas camadas de ajuste a ele. Você ainda pode entrar no objeto inteligente editar o texto e editar o logotipo. Então, o que eu poderia fazer se quisesse, digamos aumentar o tamanho do logotipo, vou apenas clicar duas vezes no objeto inteligente. Selecionarei a camada do logotipo, pressionarei Control T e, usando Alt, posso escalá-la. Confirme a transformação, basta mover o texto aqui um pouco. Eu acidentalmente desfiz a transformação no logotipo. Então, vou aumentar isso novamente. Lá vamos nós. Mova o texto para baixo. Certo? E vamos salvá-lo novamente. Basta Control S, fechar o objeto inteligente. E há então minha maquete para que eu possa substituir o conteúdo do objeto inteligente por qualquer coisa e todo o mascaramento que fiz e o transformado, as transformações que fiz para colocá-lo em perspectiva permanecerá no lugar. Portanto, isso já é o básico de como você cria seus próprios modelos de objetos inteligentes. 72. Modelo 9.2-laptop: Nesta lição, estaremos criando uma maquete de um laptop. Então aqui eu tenho apenas uma imagem JPEG reta de um laptop. E vamos criar um documento do Photoshop no qual podemos substituir facilmente o conteúdo da tela do laptop quando criamos um modelo de site, por exemplo, ou um digital ilustração ou qualquer outra coisa que queremos colocar lá. Agora, há algo diferente nessa imagem em comparação com a imagem em que estávamos trabalhando na lição anterior, no sentido de que não temos uma tela frontal aqui a tela está inclinada para a câmera e isso pode dificultar inicialmente o desenho do nosso primeiro retângulo. Então, a camada de forma que estaremos criando nas proporções corretas. Agora, a maioria das telas de laptops tem uma relação entre largura e altura definida, que geralmente 16 por nove. Então, para cada 16 pixels horizontais, temos nove pixels verticais. Então, sabendo que podemos realmente restringir as proporções do retângulo que podemos desenhar. Então, vou para a ferramenta retângulo aqui. E então vou olhar aqui as configurações adicionais para a forma de um caminho. E então eu posso, posso escolher um retângulo proporcional que eu possa desenhar. Então, vou definir 16 por nove. Então, para cada 16 pixels na largura, agora temos nove pixels na vertical. Então, usando isso, agora posso clicar e arrastar aproximadamente o tamanho da tela do laptop. Assim mesmo. Então eu posso alterar a cor de preenchimento aqui no topo para uma amostra que usei recentemente. E então eu posso criar meu objeto inteligente. Então, vou clicar com o botão direito do mouse na camada e escolher Converter em objeto inteligente. Vou diminuir a opacidade da camada de forma para 50 pressionando a tecla cinco no meu teclado. E então vou entrar em Transformação Livre usando o Control T ou o Command T no Mac. E, novamente, assim como na lição anterior, você segurando Controle ou Comando no Mac, vou clicar e arrastar os cantos do retângulo para aproximadamente o lugar certo em a imagem que cobre a tela do laptop. E depois que eles estiverem no lugar certo, vou aumentar o zoom. E vou fazer isso com um pouco mais de detalhes. Então, vou colocá-los exatamente nos cantos, certificando-se de cobrir a tela inteira. E quando estou navegando de ponto a ponto, estou segurando a barra de espaço para que eu possa simplesmente clicar e arrastar pela minha imagem para navegar. E vou colocar isso aqui. E diminuindo o zoom. Posso ver que eu cobri toda a imagem. Então, vou clicar em Confirmar aqui na parte superior para comprometer minha transformação. Agora, posso ver que estou realmente perdendo alguns pixels aqui na parte superior. Então eu posso voltar para a transformação livre, e eu posso apenas pegar essas alças e arrastá-las até um pouco para cobrir esses cantos também. E então recometa minha transformação. Agora, digamos que eu gostaria de colocar uma captura de tela do meu próprio site pessoal aqui nesta tela do laptop, vou ao meu navegador da Web e vou pressionar Print Screen para criar uma tela de impressão. E de volta ao Photoshop, posso redefinir a opacidade da camada apenas clicando e arrastando a opacidade para a direita no valor do texto aqui. E então eu posso substituir o conteúdo da camada de objeto inteligente clicando duas vezes na miniatura da camada. E vou colar minha captura de tela aqui usando o Control V. Vou escalar isso usando o Control T e segurando Alt para dimensioná-la proporcionalmente a partir do centro. Para preencher a tela inteira. Vou cometer minha transformação aqui. E então vou salvar a camada de objeto inteligente pressionando Control S ou Command S no Mac. E voltando para a imagem do laptop, agora você verá que o conteúdo da tela foi substituído. Agora, um truque adicional que você pode usar para fazer maquetes como este, um pouco mais realista é adicionar uma sobreposição de gradiente transparente à sua camada de tela. Então, vou mostrar como fazer isso com mais detalhes quando chegarmos ao capítulo Estilos de camada. Mas, por enquanto, vou te dar uma rápida demonstração de como isso funcionaria. Então, com essa camada selecionada, vou para efeitos aqui na parte inferior do painel Camadas. E depois vou escolher Gradient Overlay. E isso vai colocar uma sobreposição em cima dessa camada. Agora, eu atualmente tenho essa sobreposição. Na verdade, quero redefini-lo para os padrões. Então, vou clicar em Redefinir para o padrão, e isso me dá esse gradiente sutil cinza claro para branco. Agora eu quero escurecer esse cinza um pouco. Então, vou clicar no gradiente. Vou clicar duas vezes no cinza. E então vou colocar o seletor de cores um pouco mais abaixo. Digamos um pouco mais do que a metade da escala de cinza. Vou clicar em OK e OK mais uma vez. E então eu posso brincar com o ângulo do gradiente para combinar com a iluminação da cena. Agora, a iluminação parece estar vindo mais da esquerda aqui. Então, vou girar o ângulo do gradiente para refletir isso. E, obviamente, através do gradiente, atualmente não podemos ver a tela. Então eu posso optar por diminuir a opacidade. E parece certo em 35 ou 40%. Ou eu posso realmente mudar o modo de mesclagem da sobreposição para algo como multiplicar e , em seguida, diminuir a opacidade para corresponder um pouco mais à tela. Então agora parece que está baixo. Parece mais que faz parte da cena real, em vez de apenas colá-lo lá. Portanto, esse é um pequeno truque que você pode usar para adicionar algum realismo aos seus modelos de produtos. 73. 9.3-tipos de objetos inteligentes: Nem todas as camadas de objetos inteligentes são iguais e isso é algo que eu quero ensinar nesta lição. Na verdade, existem três tipos de objetos inteligentes que usamos e podemos usar no Photoshop. E esses são objetos inteligentes incorporados, que já vimos até agora. Também temos Objetos Inteligentes Vinculados e, em seguida, temos objetos inteligentes da Creative Cloud. Eles são apenas itens da Creative Cloud, mas geralmente estão vinculados ao original na biblioteca da Creative Cloud. Portanto, eles funcionam essencialmente da mesma forma que os Objetos Inteligentes, mas não de um arquivo local, mas da biblioteca da Creative Cloud. Então, a primeira coisa que queremos mostrar é o objeto inteligente incorporado, que é o objeto inteligente mais comum e a maioria dos fluxos de trabalho. Então aqui abri 9.3 tipos de Objetos Inteligentes. E vou procurar nos arquivos de exercícios o elemento do logotipo aqui, que é apenas um PNG do logotipo da minha empresa. E vou clicar e arrastar isso para Photoshop e soltá-lo na tela e confirmar o posicionamento aqui com a marca de seleção na parte superior. Agora, este é agora um Objeto Inteligente porque o comportamento padrão do Photoshop é colocar imagens de um documento diferente em, em um Objeto Inteligente embutido. E você pode dizer que é um objeto inteligente incorporado por este pequeno ícone aqui. E isso significa que quaisquer alterações que eu fizer no conteúdo do objeto inteligente, que eu faria clicando duas vezes aqui na miniatura da camada, só serão limitadas a este documento específico. Portanto, não vai aparecer em nenhum outro lugar. Essas alterações não afetarão nenhum outro documento photoshop. Isso afeta apenas este documento atual do Photoshop. Então, digamos que eu vou adicionar uma camada de ajuste de saturação de matiz. E vou clicar e arrastar a tonalidade para alterar a cor do logotipo. Vou salvá-lo com o Control S, o que não posso fazer atualmente porque é um PNG que eu coloquei. Então, vou mesclar essas camadas usando o Control E, pressione Control S para salvar. E então você verá que a cor da camada de objeto inteligente foi alterada. Agora vou desfazer isso. E eu só vou excluir. Vou salvar isso novamente usando o Control S. E vou deixar isso um pouco menor para abrir espaço para o nosso próximo tipo de objeto inteligente. Usando a equipe de controle e confirme aqui na parte superior. Então, vou citar isso para embutido. Na verdade. A outra maneira de colocar imagens incorporadas além de clicar e arrastá-las para fora do explorador ou ponte é entrar no menu Arquivo e, em seguida, escolher lugar incorporado. E isso vai trazer você para essa caixa de diálogo. E você pode simplesmente escolher qual documento deseja incorporar. Agora, colocar uma imagem vinculada funciona de forma ligeiramente diferente. Digamos que eu queira colocar o mesmo logotipo, mas quero vinculá-lo ao arquivo original. Posso fazer isso apenas encontrando o arquivo no meu disco rígido em bridge ou Explorer ou Finder, ou entrando em Arquivo e depois Colocar vinculado. E eu só vou escolher o logotipo. E agora, inicialmente, não vemos nenhuma diferença. Mas assim que eu confirmar esse posicionamento, você verá um ícone de link aqui em vez do ícone incorporado para o outro objeto inteligente. E isso significa que quando abro esse objeto inteligente, não estou abrindo um arquivo incorporado. Estou abrindo o arquivo original no meu disco rígido. Assim que eu fizer alguma alteração nisso, isso não afetará apenas este documento do Photoshop, mas todos os documentos do Photoshop em que eu uso esse logotipo ou quaisquer documentos do InDesign que sejam usados como login ou Illustrator ou After Effects ou qualquer coisa. Realmente, estou alterando o documento real que acabei colocar em vez de usar uma camada de objeto inteligente incorporada. Portanto, qualquer alteração feita em uma camada de Objeto Inteligente Vinculado também afetará o arquivo original. Portanto, isso é algo a ter em mente quando você está trabalhando com Objetos inteligentes vinculados. Outra maneira de colocar Objetos Inteligentes Vinculados, e vou excluir essa camada clicando nela e pressionando Backspace é encontrá-la em seu disco rígido. Clicar e arrastá-lo para o Photoshop e mantendo pressionada a tecla Alt ou Option no Mac e solte o botão do mouse. E depois de confirmar a transformação, você verá que agora é uma camada de Objeto Inteligente Vinculado e não uma camada de objeto inteligente incorporada. Então, vou renomear isso para link. Vou reduzir o controle T e confirmar a transformação com a tecla Enter. Agora, a terceira maneira de colocar objetos inteligentes é trabalhar com as Bibliotecas da Creative Cloud. E os itens da biblioteca da Creative Cloud estão vinculados ao original na biblioteca da Creative Cloud. Então, o que vou fazer aqui é abrir minha biblioteca da Creative Cloud aqui. E eu só vou clicar e arrastar esse arquivo de logotipo para a minha tela. E vou confirmar a cura do posicionamento com um clique duplo. Agora estamos aqui, vemos o indicador de Objetos Inteligentes da Creative Cloud Library. Portanto, é esse pequeno ícone da nuvem que está me dizendo que isso está vinculado ao item da biblioteca da Creative Cloud. Assim que eu clicar duas vezes na miniatura da camada aqui, ela abre esse arquivo que está na verdade na minha Biblioteca da Creative Cloud. E quando eu mudo sua cor e salvo, oh espere, eu tenho que achatar o arquivo mais uma vez. Então, vou mesclar essas camadas, usar o Controle E e depois salvá-lo. E então, quando olho para minha Biblioteca da Creative Cloud, o arquivo também foi alterado aqui, o que significa que ele também foi alterado em qualquer documento que eu tenha esses elementos de logotipo colocados. Portanto, isso é algo a ter em mente quando você está trabalhando com itens da biblioteca da Creative Cloud. Agora, existe uma maneira de desconectar Creative Cloud leve. Na verdade, tenho que salvar o arquivo usando o Control S, e então você verá que ele mudará aqui também. Agora, existe uma maneira de colocar uma versão desconectada de qualquer elemento em seus documentos do Photoshop. E isso é segurando a tecla Alt ou Option e, em seguida, clicando e arrastando da biblioteca. E isso é apenas coloca um elemento de logotipo desvinculado. Portanto, isso não está vinculado ao original. Aqui, ele só funciona como sua camada separada, que então não é um objeto inteligente. Então, incorporamos objetos inteligentes, que você pode trazê-los para o Photoshop. Estou apenas clicando e arrastando para o seu Canvas. Temos Objetos Inteligentes Vinculados, que podemos colocar mantendo pressionada a tecla Alt ao fazer o mesmo. E temos a Creative Cloud, objetos inteligentes ou itens de biblioteca da Creative Cloud, quais podemos simplesmente clicar e arrastar de qualquer biblioteca de nuvem criativa à qual temos acesso. 74. Edição destrutiva 9.4-a: Um aspecto de objetos inteligentes que ainda não abordamos é que você não pode usar ferramentas de edição destrutivas neles, como a ferramenta de carimbo de clone ou o Pincel de cura local. E neste vídeo, vou mostrar o que isso realmente significa e como contornar esse problema. Então aqui eu tenho o arquivo de exercícios 9.4, ponto de edição destrutiva JPEG. E vou procurar nos arquivos de exercícios deste capítulo. E vou escolher 9.4 edição destrutiva traço T2. E vou clicar e arrastar isso para Photoshop e apenas soltá-lo na tela para colocá-lo como um objeto inteligente incorporado. Vou confirmar a colocação aqui no topo. E digamos que eu queira me livrar de algumas dessas pétalas de rosa voadoras aqui. Este é um composto, a propósito. Ela estava deitada em um Barstow que eu coloquei lá. E eu só vou escolher o pincel de cura local aqui. E enquanto eu passar o mouse sobre essa camada, você verá o sinal de parada no cursor do meu mouse. Então, quando eu realmente clico na camada, ele vai me dizer que esse objeto inteligente deve ser rasterizado antes de prosseguir. edição de conteúdo não estará mais disponível. Rasterize o objeto inteligente. Agora, rasterização significa que ela basicamente deixa de ser um objeto inteligente. E sempre pode ser o caso que isso não é realmente um problema. Mas prefiro manter os objetos inteligentes que coloco como objetos inteligentes. Então, vou mostrar algumas soluções alternativas para resolver esse problema sem rasterizar a imagem. Então, uma coisa que você pode fazer é abrir o objeto inteligente e editar seu conteúdo. Então, vou clicar duas vezes aqui na miniatura da camada. E aqui eu tenho o pincel de cura local disponível para que eu possa começar a remover essas pétalas de rosa. Agora, uma desvantagem disso é que você não pode ver como essas edições se traduzem no documento que você colocou o objeto inteligente. Então você precisa salvá-lo e depois voltar ao documento original no qual a camada de objeto inteligente é colocada para ver o que suas edições estão realmente fazendo no esquema mais grandioso das coisas. Portanto, essa não é a maneira mais eficiente de fazer isso. Então, vou fechar a edição sem salvar minhas alterações. Então eu só vou clicar, Não, estou de volta aqui no documento. Só vou criar uma nova camada. Agora, mostrei nos capítulos anteriores como criar novas camadas. Você pode clicar neste ícone Nova Camada aqui na parte superior. Normalmente, opto por usar o atalho para isso, que é Control Shift Alt, Enter ou Command Option Shift e no Mac, e isso simplesmente cria uma nova camada em branco. Agora, quando eu tiver o pincel de cura local selecionado aqui, tenho uma caixa de seleção aqui na parte superior para provar todas as camadas. Porque agora com essa camada selecionada, essa ferramenta não faz nada porque a camada está piscando, está completamente vazia. Não há pixels preenchidos nesta camada. Mas quando eu clico em amostra de todas as camadas, não vai apenas olhar para a camada atual, mas também para as camadas abaixo dela. Então, todas as camadas visíveis onde estou clicando e arrastando basicamente. Então agora eu posso simplesmente editar essas pétalas de rosa, se eu quiser, simplesmente clicando nelas. E para mostrar o que realmente está acontecendo. Só vou me livrar de mais um pouco aqui. E então eu vou ocultar a camada de objeto inteligente. E lá vemos o que o Photoshop realmente é feito. Então, ele só pegou pixels da camada abaixo e preenchê-los aqui usando conteúdo consciente. Portanto, é assim que você pode executar a edição destrutiva em uma camada de objeto inteligente indestrutível apenas adicionando uma camada na parte superior e certificando-se amostra de todas as camadas esteja selecionada. E o que você encontrará é que esta caixa de seleção aqui na parte superior para amostra de todas as camadas também está disponível. Por exemplo, a ferramenta de carimbo de clone. Só aqui É um menu suspenso e não uma caixa de seleção real. Mas se você olhar para as outras ferramentas aqui, a ferramenta Esquivar e Gravar, por exemplo, você não tem a opção de especificar se isso afeta ou não todas as camadas abaixo dela. Obviamente, porque não é um pincel de amostra. Então é basicamente assim que você pode usar ferramentas de edição destrutivas em objetos inteligentes indestrutíveis sem perder a capacidade de editar o objeto inteligente em si. 75. Texto 10.1-Adicionando texto: Neste capítulo, vou ensinar tudo sobre como trabalhar com texto no Photoshop. Então aqui eu tenho o arquivo 10 pontos um, adicionando texto ao qual vamos adicionar algum texto. Para adicionar texto aos nossos documentos, podemos usar a ferramenta de tipo aqui e o lado esquerdo do programa na barra de ferramentas. E podemos simplesmente clicar para ativar a Ferramenta Tipo ou podemos segurar o mouse pressionado ou clicar com o botão direito do mouse na ferramenta para selecionar três outras ferramentas de tipo. A ferramenta de tipo vertical, que nos permite digitar verticalmente, e as ferramentas de máscara vertical e horizontal, que nos permite digitar seleções, o que mostrarei mais adiante neste capítulo. Vamos começar com a ferramenta de tipo horizontal. Agora, quando ativamos essa ferramenta aqui no topo, já temos algumas opções de estilo para o nosso texto. Aqui podemos escolher uma fonte, e isso é, de um modo geral, uma lista enorme de fontes que já foram instaladas em seu sistema. E depois de escolher uma família, uma família de fontes, por exemplo, Calibri, que é uma fonte bastante padrão do conjunto de programas da Microsoft. Em seguida, podemos escolher um estilo para a fonte. Então, para Calibri, tenho luz, itálico claro, itálico regular, negrito e negrito itálico. Agora, as opções disponíveis aqui são independentes ou dependentes de quais fontes e famílias estão instaladas em seu sistema. Portanto, sua lista pode diferir um pouco da minha. Mesmo que o Calibri deva ser bastante padrão em qualquer máquina Windows ou Mac. Então aqui temos a família, aqui temos o estilo, e aqui temos o tamanho da fonte. Agora, essas não são as configurações padrão. Essas são as configurações que usei mais recentemente para formatar meu texto. Então, digamos que eu só queira redefinir a formatação para os padrões, que você também teria se nunca tivesse usado a ferramenta de tipo antes. Então eu posso subir no menu Janela e, em seguida, posso escolher Personagem. E então eu posso subir para o pequeno menu de hambúrguer do painel de personagens. E então eu posso escolher redefinir caractere. E isso vai me dar Myriad Pro, Regular em 12 pontos com uma cor de preenchimento preto. Agora, veremos esse painel de personagens mais extensivamente em um dos próximos vídeos. Então, vou fechar isso agora, colapsando o painel. Agora, existem duas maneiras de adicionar texto a um documento. Podemos clicar em nosso Canvas, o que nos dá um quadro de texto infinito. Basicamente, este é um texto pontual, quadro de texto que continuará correndo para a direita do documento. Então eu posso continuar digitando e isso vai continuar infinitamente. E, como você pode ver, enquanto eu continuo digitando esse idiota, o cursor de texto realmente será executado fora do documento até usarmos uma quebra de linha real. Então, se pressionarmos a tecla Enter, ela vai quebrar para a próxima linha. E você sempre pode navegar até o início e o fim de um quadro de texto como este, usando as teclas de seta para cima e para baixo. Se você quiser voltar para a frente, você pode pressionar a tecla para cima. E se você quiser ir até o final, você pode pressionar a tecla de seta para baixo. Agora, selecionar esses textos para formatá-lo ou excluí-lo, por exemplo, é uma questão de clicar e arrastar. Você também pode clicar três vezes qualquer quadro de texto para selecionar todo o texto. Ou você pode simplesmente pressionar Control a ou Command a no Mac. Agora, algo que você deve ter notado, e eu vou excluir todo esse texto extra que adicionei selecionando-o, clicando e arrastando e pressionando Backspace. Photoshop preencheu este Lorem Ipsum. Isso é o que chamamos de texto de espaço reservado. Então isso nos permite formatar nosso texto sem precisar digitar nada primeiro. Portanto, é um texto de espaço reservado que acabamos usar quando não houve nenhuma cópia real escrita. Portanto, antes que o texto real do nosso documento tenha sido escrito. E isso é algo que você pode gostar de usar. Gosto de usá-lo para fins de demonstração. E porque nem todos os meus arquivos de exercícios têm texto pré-incorporado. Mas pode ser um pouco incômodo quando você começa a trabalhar com o tipo de área, o que veremos. E expliquei a você como podemos desativar esse texto de espaço reservado. Então, o que vou fazer é confirmar este texto pressionando Control Enter ou Command Enter no Mac. E isso apenas confirma o texto. Isso é basicamente o mesmo pressionar a marca de seleção aqui na parte superior. E na versão atual do Photoshop, você também pode confirmar texto com a tecla Escape por padrão, que costumava ser uma das maneiras de cancelar a inserção de texto. Mas agora você pode realmente confirmar o texto pressionando a tecla Escape. Então esse Lorem Ipsum é algo que você pode desativar. Então, vou entrar nas preferências do Photoshop. E aqui no Windows, encontrarei isso no menu Editar. No Mac, você quer entrar no menu do Photoshop e, em seguida, entrar em preferências na parte inferior. E então vamos escolher o tipo. Aqui nas opções de tipo, posso desativar essa marca de seleção aqui, a marca de seleção inferior, preencher novas camadas de tipo com texto de espaço reservado. Então, se você não quiser esse texto de espaço reservado, este é o lugar no programa onde você desativaria esse texto. Vou deixá-lo ligado por enquanto para fins de demonstração. Então, vou clicar em Ok. Agora vou excluir esse quadro de texto, certificando-se de que ele está destacado no meu painel de camadas clicando nele e, em seguida, pressionando a tecla backspace. E vou voltar para minha ferramenta de tipo usando a tecla T, que é o atalho de teclado para a Ferramenta Type. Agora, a segunda maneira de inserir texto no Photoshop é apenas clicando e arrastando. E isso criará um campo de tipo de área. Então, ele vai restringir a posição do meu texto a quaisquer limites que eu clico e arraste inicialmente. Então, estou clicando e arrastando e solto o mouse. E você verá que eu já tenho algum texto de espaço reservado lá porque essa opção ainda está ativada nas preferências do programa. Agora, esses quadros de texto podem ser dimensionados, então você pode simplesmente clicar e arrastar os cantos para expandi-lo ou contratar. E o tipo será dimensionado junto com a string de texto. Agora, em algum momento, você pode acabar em uma situação em que há mais texto em um quadro de texto, então você pode ver. Então, se você tornar os quadros de texto pequenos o suficiente, você receberá algo chamado texto overset. E isso é um problema, de um modo geral, porque nem todo o texto no quadro de texto é visível. E isso é indicado por esse pequeno ícone de mais ao lado da string de texto. Se eu ampliar aqui, o elemento da interface do usuário não será dimensionado, então ainda é bem pequeno, mas há esse pequeno ícone de mais aqui no canto inferior direito indicando que há texto exagerado no momento. Agora, se você quiser se livrar disso, você pode escalar o quadro de texto para cima. E isso tornará todos os textos visíveis novamente. E aqui dentro desse tipo de área, você pode usar todas as opções de formatação de texto padrão. Então, temos a família de fontes, temos o estilo da fonte, temos o tamanho, aliasing, o que vou explicar em um dos próximos vídeos. Alinhamento, cor e opções de dobra. Portanto, essas são as opções de texto padrão que temos aqui na barra Opções. Então, essas são duas maneiras de adicionar texto no Photoshop. Assim, você pode clicar no seu Canvas para obter um quadro de texto basicamente infinito do tipo ponto. E você pode clicar e arrastar com a ferramenta de tipo para obter um quadro de texto de área. 76. Formatação 10.2.2 personagem: Na lição anterior, analisamos algumas das opções básicas de formatação de caracteres relacionadas à família de fontes, estilo de fonte e tamanho da fonte. E neste vídeo, veremos todas as opções de personagens disponíveis para nós no painel Personagem. Agora, eu já tenho esse painel de caracteres disponível para mim aqui no espaço de trabalho. Mas se você não tiver adicionado aqui no lado direito, você sempre pode subir no menu Janela e, em seguida, escolher o personagem para obter essas opções expandidas. Então vamos, vamos passar por todas essas opções aqui. E vamos aplicar alguma formatação a este quadro de texto Lorem Ipsum que tenho aqui no canto superior esquerdo da minha composição. Agora vamos precisar inserir este quadro de texto para selecionar o texto e editá-lo ou editar sua formatação. E há várias maneiras pelas quais podemos fazer isso. Podemos apenas clicar duas vezes no quadro de texto. O que também podemos fazer é apenas clicar duas vezes neste grande T na miniatura da camada. Portanto, se clicarmos duas vezes aqui, também entraremos no modo de edição de texto e podemos selecionar o texto automaticamente. Agora, a primeira coisa que vamos ver aqui é novamente, a seleção da família da fonte, a seleção do estilo da fonte e o tamanho da fonte. Portanto, essas são as opções de formatação de caracteres mais básicas disponíveis para nós, e elas estão aqui na parte superior do programa na barra de opções. Agora, as opções de caracteres expandidos estão aqui no painel de caracteres. Então, vou apenas ampliar esse texto um pouco usando Rolagem Alt ou Rolagem de opção no Mac. E eu vou mudar a família de fontes desta fonte, deste texto para uma das minhas fontes favoritas, areia movediça. Agora, talvez você não tenha areia movediça instalada em seu sistema. Não é um dos Windows ou o OSX é uma fonte padrão. É apenas uma fonte que eu realmente gosto de usar. Em um dos próximos vídeos, mostrarei como adicionar fontes ao seu sistema usando fontes da Adobe nas quais você também encontrará areia movediça. Então, vou mudá-lo para areia movediça. Então eu vou reselecionar a primeira palavra aqui, Lorem. E vou mudar o estilo da fonte para areia movediça em negrito usando o seletor de estilo aqui. Agora, quero aumentar o tamanho do texto. E, como você verá, você tem aqui uma lista suspensa a partir da qual você pode escolher um determinado número de predefinições. Agora, essas opções são bastante limitadas. E geralmente o que eu quero não está nessa lista. Então, vou mostrar um atalho de teclado para aumentar ou diminuir o tamanho da fonte. Então, no Windows, isso vai manter pressionada Control e Shift e , em seguida, usar as teclas de vírgula e período. Então, os símbolos maiores e menores que. E usando esses atalhos, posso aumentar o tamanho do meu texto para 46 pontos. E os tamanhos de texto em pontos, obviamente, como em qualquer outro, uh, programas que tenham texto de formatação rica. Então esse é o tamanho da fonte aqui. Aqui temos o espaçamento entre linhas. Então, vou colocar Ipsum em uma nova linha apenas pressionando a tecla enter antes dela. E agora vou selecionar o texto e vou mostrar que, se eu mudar o espaçamento entre linhas, mude o quão longe as linhas estão espaçadas. Agora, seis pontos são obviamente muito pequenos. Você sempre quer que isso seja mais do que o tamanho real da fonte, porque é o quão longe o texto precisa ser espaçado para ser lido separadamente. Então, o que você pode realmente fazer com as linhas selecionadas, você pode manter pressionada a tecla Alt ou a tecla Option e usar as teclas de seta para aumentar o espaçamento entre linhas. Então essa é uma maneira rápida e fácil de mudar o espaçamento entre linhas do texto selecionado, que agora aumentei para 48. Em seguida, os dois itens mais baixos aqui são o kerning e o rastreamento do texto. Kerning é espaçamento individual de caracteres. Assim, você pode alterar o kerning de dois caracteres ou um personagem para aumentar o espaço entre esse personagem e o próximo. Então, digamos que eu queira criar mais espaço entre o O e o R de lorem. Então eu posso simplesmente ir aqui para as opções de kerning. E posso selecionar um valor de 50, por exemplo. E você verá que o espaçamento entre O e o R aumentou sem nenhum texto selecionado. Então, apenas com meu cursor de texto entre dois caracteres, também posso usar a tecla alt e as teclas de seta esquerda e direita para aumentar o kerning desse caractere. No entanto, vou apenas definir isso para auto novamente ou para óptico na verdade, que é a função automática. Ao projetar uma fonte, o designer já levou em consideração o kerning e o rastreamento ideais para impostos. Então você não quer brincar muito com isso. Mas se dois caracteres, se dois caracteres adjacentes aparecerem que parecem estar muito distantes ou muito próximos. Então você pode usar isso para brincar um pouco com isso. Então, temos o rastreamento do texto. E com o rastreamento, alteramos o espaçamento geral do texto selecionado. Então, se eu selecionar a linha superior aqui, Laura, posso mudar o rastreamento para 50, por exemplo. E, como você pode ver, o espaçamento de todos os caracteres selecionados foi aumentado. Também posso, quando o Texas selecionou, mantenha pressionada a tecla Alt ou a tecla Option no Mac e, em seguida, usar as teclas de seta esquerda e direita para alterar o kerning ou, ou o rastreamento do texto. Portanto, o kerning determina o espaçamento individual de caracteres e o rastreamento distribui o texto em geral. Se o texto tiver sido selecionado. Vou colocar Ipsum na mesma linha novamente pressionando Backspace na frente dela. E vou selecionar novamente o texto e depois mostrar as outras opções de caracteres aqui. Aqui temos uma escala vertical e uma escala horizontal que você pode usar para um tipo de efeito ilustrativo. Mas não é realmente uma aplicação prática de formatação de personagens. Nunca usei isso em um sentido prático nem no Photoshop, Illustrator ou no InDesign, que também têm essas opções. Mas se eu aumentar a escala vertical em 100 a 200, você verá que estou esticando o texto cima e vou controlar Zisso. E se eu mudar a escala horizontal, posso esticar o texto horizontalmente, que é algo que você pode usar se for uma edição criativa que você deseja colocar em seus textos. Mas eu nunca usei isso em um contexto prático. Aqui temos o deslocamento da linha de base que nos permite alterar a altura do texto na linha do caractere. Então, se eu começar a aumentar o deslocamento da linha de base para este texto selecionado, você verá que está colocando-o mais alto sobre a linha em que o texto é digitado, que você também pode usar para um efeito criativo . Agora, temos a cor do personagem aqui, que atualmente está definida como preta. Então, se clicarmos nisso, acabaremos no seletor de cores e posso alterar a cor do texto para branco. Por exemplo, se você tiver um valor definido para o qual deseja alterá-lo, poderá inserir códigos RGB, inserir o código de cor hexadecimal, o laboratório, o HSB, o brilho da saturação de matiz ou o CMYK cores de qualquer valor que você deseja inserir. Então aqui temos algumas outras opções básicas de formatação de caracteres . Podemos alterar o texto para todas as maiúsculas ou para Fo negrito. Na verdade, o primeiro aqui é Fo negrito e só torna o texto um pouco mais espesso. Então, se você não tiver uma variante negrito do texto, ou se quiser deixar seu texto em negrito um pouco mais ousado do que você pode usar o negrito falso. Também temos falso itálico, que itálico o texto apenas torcendo-o na linha de base. Portanto, não é texto itálico real. Os personagens estão ligeiramente inclinados na linha de base. Então, se você não tiver uma variante em itálico de um texto, você pode criar textos em itálico com essa pequena alternância aqui. E então aqui temos todas as letras maiúsculas, que eu transforma os caracteres selecionados em letras maiúsculas, não importa qual seja sua formatação, e todos eles são uniformes. Em seguida, temos pequenas letras e com pequenas letras maiúsculas, as letras maiúsculas reais são do tamanho real das maiúsculas. E as letras pequenas ou letras normais são letras maiúsculas menores. Então, isso também é algo que eu uso com bastante frequência na verdade. Então, se eu desabilitar as pequenas letras maiúsculas, sobrescrito e subscrito, que, respectivamente definem o texto no topo da linha de base ou abaixo dele. Então aqui eu posso colocar o texto na base ou dentro da linha de texto, na verdade, e podemos colocá-lo para baixo. E isso é algo que você usaria para medições, por exemplo, como pés quadrados ou metros quadrados. Então m2, por exemplo, M. E o subscrito geralmente é para coisas como responsabilidade e links de fontes e coisas assim. Portanto, as opções estão disponíveis para você lá. Aqui temos um sublinhado tachado e subjacente e o Photoshop é realmente básico em comparação com os outros programas da Adobe que estão subjacentes porque ele apenas coloca uma linha sob o texto na mesma cor do texto em si. Você não pode alterar sua espessura. Você não pode alterar os deslocamentos, então você não pode alterar a distância do subjacente dos textos como isso é tudo o que ele faz. Então, se você confiar em textos subjacentes, eu trabalharia para desenhar esses sublinhados usando a ferramenta de linha, que veremos no próximo capítulo, ou apenas escolheria um programa diferente para formatar seu texto em. E aqui temos o tachado, que coloca uma linha através do texto e o cruza. Aqui temos algumas coisas sobre fraturas e ligaduras discricionárias, o que realmente vai muito longe em como o texto realmente funciona em programas como este. E agora texto, como as fontes em geral funcionam. Vou mostrar a vocês este primeiro que pode ser útil em determinadas situações. Estas são as ligaduras discricionárias do Photoshop. Então, vou digitar os caracteres F e L ao lado do outro. E vou colocá-lo, e vou mudar a família de fontes para uma família de fontes da qual sei que ela suporta essas ligaduras. Então, vou mudar a família de fontes para Myriad Pro. E isso é MAY IRI a, D e Myriad Pro Regular. E o que você vê aqui é que o F e o L não são apenas adjacentes, eles estão conectados. Então, para certos personagens, em determinadas situações, você obtém esse arco de conexão entre os personagens e isto é, isso vale para o F e o L. Não vai para o F e o T, Ele vai para o F e o olho, por exemplo. Então, isso dá a você um novo personagem essencialmente. Agora, quando você tem que levar em conta algo chamado acessibilidade, isso realmente pode levar a alguns problemas. Não gosto necessariamente da formatação desse texto. Então, todo esse novo personagem, para que você sempre possa desativá-lo usando essa pequena alternância aqui. E essas são basicamente todas as opções de formatação de personagens disponíveis para nós no Photoshop. Se você quiser confirmar o texto, você sempre pode pressionar a tecla Escape. Você pode voltar para a ferramenta Mover ou clicar na marca de seleção aqui na parte superior da barra de Opções. 77. Formatação 10.3-Parágrafo a 10.3-Paragraph 10: Nesta lição, analisaremos formatação de parágrafos no Photoshop, que obviamente é diferente de uma formatação de caracteres, parágrafo, formatação dessas preocupações de cobra, alinhamento e espaçamento do parágrafo. Então, vamos criar um parágrafo em cima de uma camada de forma para dar um pouco de cor de fundo, digamos. Então, o que vou fazer é entrar aqui nas ferramentas de forma, selecionando a ferramenta retângulo que está espaçada duas ferramentas abaixo da Ferramenta Type aqui. E vou pré-selecionar uma cor de preenchimento clicando aqui na parte superior, onde diz Preencher. Vou clicar neste retângulo branco aqui para selecionar uma cor. E, na verdade, vou entrar no seletor de cores para selecionar uma cor. E vou aqui para o blues mais escuro. E vou selecionar sobre essa cor. Ou o que eu poderia realmente fazer é provar uma cor da água. Então, vou clicar aqui no canto superior esquerdo, um pouco abaixo do texto para provar essa cor. E então eu vou clicar, Ok, usando essa ferramenta, vou clicar e arrastar aqui na minha composição para criar um retângulo. E lá eu tenho meu retângulo. E digamos que eu ainda queira poder ver a imagem parcialmente através desse retângulo, então eu posso alterar a opacidade do retângulo aqui no painel de camadas para cerca de 60%. E lá vamos nós. Então, na frente desse retângulo, vamos criar nossos textos. Então, vou pegar a ferramenta de tipo, o título horizontal. E, na verdade, quando você clica na ferramenta de tipo em cima de uma camada de forma, ela é convertida. Na verdade, criamos uma camada de texto na forma exata dessa camada de forma. Então, se você quiser mais controle sobre a posição e o tamanho do quadro de texto, eu vou realmente clicar na tecla Escape e, em seguida, na tecla backspace para excluir esse quadro de texto, vou começar clicando e arrastando fora do retângulo. E enquanto ainda estou mantendo pressionado o botão do mouse, vou segurar a barra de espaço e arrastar o quadro de texto para cima do retângulo. E depois vou liberar. Agora, o que você verá é que esse texto é muito grande porque lembrou da formatação anterior que eu usei tão bem enquanto o texto ainda está selecionado. E você sempre pode pressionar Control a para selecionar novamente todos os textos dentro de um quadro de texto. Vou entrar no painel de personagens aqui. E vou entrar no menu e, em seguida, selecionar redefinir caractere. E isso é apenas redefini-lo para Myriad Pro, Regular e 12 pontos com um preenchimento preto. Agora vou mudar a família de fontes para areia movediça, mais uma vez, areia movediça, regular neste caso. E também vou diminuir o tamanho do texto para, digamos dez pontos aqui. E então vamos examinar as opções de formatação de parágrafos. Agora, aqui inicialmente na linha superior temos o alinhamento do texto com o qual você deve estar familiarizado com outros programas. Atualmente, está alinhado à esquerda, que é a configuração padrão. E isso significa que o texto é executado da esquerda para a direita e apenas quebra para a próxima linha indo da esquerda para a direita quando fica sem espaço dentro do quadro de texto. Também posso centralizar o texto clicando neste ícone aqui. E isso centra o parágrafo inteiro. Portanto, nem todos os textos dentro do quadro de texto, mas apenas o parágrafo atual em que meu texto cursor. E note que você não precisa ter o parágrafo selecionado. Só requer que o cursor de texto dentro do parágrafo. E então, claro, também posso escrever alinhar o texto se assim escolher, então temos as opções justificadas. E se eu clicar para justificar à esquerda aqui, você verá que são espaços, as palavras de tal forma que todas elas se encaixam exatamente no quadro de texto. Então, algumas das linhas têm muito espaçamento atualmente, então eu prefiro ver, mas Isso é algo que você pode influenciar muito tacitamente ao entrar no menu Opções aqui do painel de parágrafos e, em seguida, selecione justificativa. Assim, você pode realmente alterar os valores mínimo, desejado e máximo da justificativa para acabar com um resultado melhor. Mas, por enquanto, vou deixá-lo onde for para demonstrar o resto das opções de parágrafo. Você também pode selecionar o centro justificado, e isso basicamente só altera o alinhamento da última linha do quadro de texto do parágrafo. E também posso escolher direitos de justificação. Você também pode justificar todo o texto, justificar tudo dentro do parágrafo clicando neste e que preenche cada linha exatamente no mesmo espaçamento. Agora, geralmente escolho alinhar à esquerda ou justificar à esquerda dependendo de como ele se parece no resultado final e dependendo do projeto que estou realmente trabalhando. Então, temos as opções aqui abaixo disso, esses pequenos diálogos. Primeiro, temos a margem esquerda ou o recuo. Então, se eu aumentar esse valor colocando meu cursor dentro do valor e pressionando a tecla de seta para cima, você verá que estou movendo o texto para longe do lado esquerdo, os quadros de textos. Então, estou criando um recuo para esse parágrafo. Vou mudar isso de volta para 0. Também temos um recuo certo. Então, se eu aumentar esse valor, você verá que o texto está se afastando do lado direito do quadro de texto. E vou mudar isso de volta para 0. Aqui temos o recuo de primeira linha, que apenas em densidade primeira linha da esquerda. E eu não ouço ter direito em denso porque estou trabalhando, não estou trabalhando com roteiro árabe e com roteiro árabe. Então temos o espaço antes e o espaço depois. E usamos essas opções para criar espaço entre parágrafos. E na maioria dos casos você usa o espaço antes ou o espaço depois. E vou mostrar o que quero dizer apenas criando um parágrafo secundário pressionando enter na frente da palavra Magna aqui na terceira linha. Então agora eu realmente tenho dois parágrafos. Uma entrada de coração é criar um novo parágrafo basicamente. Então, o que posso fazer aqui é aumentar o espaço antes, e isso cria um espaço antes do parágrafo atual. O que também posso fazer é dar ao primeiro parágrafo um espaço depois. Então, se eu aumentar o espaço após o primeiro parágrafo aqui, isso realmente empurra o próximo parágrafo para baixo mais. Agora, isso é algo para ter em mente que você quer usar o espaço antes ou o espaço depois. Porque quando você começar a trabalhar com estilos de parágrafo, o que mostrarei na próxima lição. Esses efeitos serão empilhados uns sobre os outros. Então, se eu criar um estilo de parágrafo com três pontos de espaço antes e três pontos de espaço após o primeiro parágrafo . O segundo parágrafo terá primeiro três pontos de espaço antes, e depois três pontos de espaço depois, com base no estilo de personagem dando-me seis pontos de espaçamento. Então você quer usar o espaço antes ou o espaço depois. Há uma caixa de seleção aqui para hifenato, que ativa ou desativa a hifenização. Então, se eu habilitar a hifenização, você verá que as palavras estão hifenizadas aqui e depois quebram para a próxima linha com esse pequeno hífen. Normalmente, eu desabilito isso para manter o texto mais facilmente legível, digamos. E essas são todas as opções de formatação de parágrafos que temos disponíveis aqui. No próximo vídeo, veremos os estilos de parágrafo e estilos de caracteres que Photoshop disponibiliza para nós. 78. Estilos 10.4-personagem: Os estilos de caracteres nos permitem padronizar nossa formatação de texto para que possamos aplicar rapidamente essa formatação de duas camadas de texto diferentes nos mesmos documentos ou até mesmo em documentos diferentes. E é isso que vou te mostrar nesta lição. Agora, para fazer isso, precisamos de alguns painéis em nossa interface. Já adicionei o painel de personagens aqui nas lições anteriores. E também preciso do painel Estilos de caracteres. Se isso não fizer parte do seu espaço de trabalho, você sempre pode subir no menu Janela e, em seguida, selecionar Estilos de caracteres e ele ficará disponível aqui. Agora, o que vamos fazer é formatar este texto aqui no canto superior esquerdo para ser areia movediça, negrito em 42 pontos e um preenchimento branco. E, em seguida, crie um estilo de personagem com base nessa formatação. Então, para fazer isso, vou clicar duas vezes no texto. Isso me coloca dentro do quadro de texto e ele seleciona automaticamente o texto. E então eu posso usar as opções aqui na parte superior ou no painel de caracteres, ou até mesmo o painel Propriedades para aplicar toda a formatação. Então, para isso, vou usar apenas o painel de propriedades porque ele já está aberto aqui. E vou mudar a família de fontes para areia movediça. E então vou usar o estilo da fonte e escolher os dois. Então vou inserir um tamanho de 32 pontos. E então eu vou mudar a cor de preenchimento aqui para o branco. E então eu vou pressionar Control Enter para confirmar minha entrada de texto, que é um atalho que uso todos os dias. Então, agora eu quero dar uma olhada no painel Estilos de caracteres. Então eu vou abrir este painel e ele diz aqui nenhum. Portanto, esse é um estilo que está sempre presente neste diálogo neste painel sempre que você o abre dentro de um documento pela primeira vez. E você também notará que há um sinal de mais ao lado do nome do estilo. Isso significa que o não estilo é realmente aplicado. Não há estilo de personagem ativo lá, mas ele é substituído. Então, adicionei formatação em cima desse estilo, e isso lhe dá esse sinal de mais. Vou mostrar exatamente como isso funciona no próximo vídeo. Agora, para criar um estilo de personagem, você quer ter pelo menos um caractere com essa formatação selecionada. Se eu criar um novo estilo de personagem. Agora, clicando neste plus aqui na parte inferior do painel Estilos de personagem, ele criará um novo estilo de personagem. Mas quando eu abro esse estilo, você verá que toda a formatação do caractere está vazia. Não há família de fontes especificada, nenhum estilo, nem tamanho, phil, nada. Então, você deseja realmente selecionar um caractere que tenha a formatação desejada. Então, vou excluir esse estilo que acabei de criar pressionando ícone da lixeira aqui e, em seguida, pressione sim. Então, vou clicar duas vezes em minhas mensagens de texto em todo o texto selecionado no momento. Você não precisa selecionar todo o texto. Só precisa ser um caractere que tenha a formatação desejada. Então, vou subir no menu do painel de estilos de caracteres e depois escolher o novo estilo de personagem. E isso não oferece a opção de especificar inicialmente um nome para o arquivo. Então, vou clicar duas vezes nele aqui. E isso abrirá as opções de estilo de personagem. E eu só vou nomear essa areia movediça Bold 40 para PTS para vocês dois pontos. E aqui você vê areia movediça em negrito 42 pontos e um preenchimento branco. Então você também pode mudar isso aqui neste diálogo, mas eu vou deixá-los como estão. Prefiro formatar meu texto exatamente como eu quero antes de realmente criar o estilo. Então, agora que mudamos o nome, eu só vou pressionar, Ok. E isso me dá o exemplo para vocês dois pontos estilo aqui. Agora, o que eu quero mostrar é quando adiciono um novo quadro de texto. Então, vou pegar a ferramenta de tipo aqui e vou clicar em um quadro de texto. E inicialmente eu queria que a célula de nenhum caractere fosse aplicada. Então, vou clicar em Nenhum. Mas isso não vai mudar a formatação do texto porque ainda temos esse sinal de mais aqui. Então, vou limpar as substituições. Então, o estilo real aplicado ao texto pressionando esta seta de círculo na parte inferior do painel. E isso redefine a formatação muito rápido para Myriad Pro, Regular 12 pontos em preto. E agora veja o que acontece quando clico nesse estilo de personagem no painel Estilos de caractere. Ele altera automaticamente a formatação, mas não exatamente para as especificações. Então, vou limpar as substituições novamente e, em seguida, é exatamente o que eu quero. Agora, isso é um pouco de ressalva de que às vezes você precisa realmente limpar as substituições ao aplicar um estilo. Isso só se aplica quando você aplicou outro estilo ou quando você substituiu a formatação original. Então isso é algo para se lembrar. Mas basicamente se resume a aplicação de formatação de texto até apenas alguns cliques do mouse vez de entrar no texto novamente, selecionar, alterar a família, alterar o estilo, o tamanho da fonte e outros opções que você aplica em um nível de personagem, que vimos alguns vídeos atrás. Portanto, essa é uma maneira de padronizar seus textos em um único documento. Na próxima lição, vou mostrar a vocês como trabalhar com essas substituições um pouco mais. E no vídeo depois disso, mostrarei como trabalhar com as Bibliotecas da Creative Cloud. 79. 10.5.sobreds: Na lição anterior, mostrei a você como criar estilos de caracteres com base na formatação de texto, ou seja, você acabou de formatar o texto. Você seleciona um caractere. Com a formatação desejada, você entra no vendedor de personagens que você e, em seguida, escolhe o novo estilo de personagem. Agora, quero tornar o trabalho com estilos de personagem e substituir estilos de personagens um pouco menos ambíguo. Então, o que vou mostrar é que posso apenas destacar esse quadro de texto aqui no painel de camadas. E então eu posso alternar entre esses dois estilos de caracteres sempre que eu quiser. Então eu posso clicar em Nenhum, e posso clicar na areia movediça em negrito 42 pontos novamente. E isso só vai mudar a formatação para mim. Agora, quero mostrar o que acontece quando eu realmente mudo a formatação quando um estilo é aplicado. Então, com esse estilo aplicado rápido e simples para você dois pontos. Estou meio que entrando no painel de caracteres e vou mudá-lo de frente, areia movediça em negrito para areia movediça regular, e isso muda a formatação do texto. Então, voltando ao painel Estilos de caractere aqui, agora você pode ver que há um sinal de mais ao lado do arquivo, que significa que, além do estilo, formatação adicional é aplicada. E você pode lidar com isso de algumas maneiras. Você pode simplesmente redefinir o estilo que remove a formatação adicional. E você pode fazer isso com a seta circular aqui na parte inferior do painel. E isso só irá redefini-lo para qualquer que seja o estilo. Você também pode usar o painel Caractere para isso. Porque no painel Caractere e, a propósito, eu substitui o estilo usando Control-C. E no painel de caracteres, também posso entrar no menu. E então eu tenho aqui no caractere de redefinição inferior. E isso não vai redefinir o personagem para Myriad Pro, Regular, regular 12 pontos. Isso será redefinido para qualquer estilo aplicado. Então, se eu clicar em Redefinir caractere, ele voltará para areia movediça, negrito 42 pontos com um preenchimento branco. Então, também desta forma, você pode substituir a formatação que você escolheu. Então, voltando ao painel Estilos de caractere, agora você vê que o sinal desapareceu e que o estilo regular é aplicado novamente. Agora vou alterar a formatação mais uma vez, desta vez usando o painel Propriedades. E vou entrar no seletor de estilo e vou fazer um padrão rápido, regular. E agora digamos que eu goste um pouco mais dessa formatação e que eu realmente quero redefinir meu estilo como essa formatação e não a variante em negrito. O que posso fazer então é redefinir o estilo usando essa formatação. Então eu posso fazer isso com essa pequena marca de seleção aqui na parte inferior. Então, isso diz que redefina Estilo de Personagem mesclando substituições. Então, vou clicar nisso e ele aplicará o estilo e redefinirá o estilo usando essa nova formatação. Obviamente, não é mais uma amostra rápida. Então, digamos que eu queira alterar a formatação, alterar o nome do estilo e, em seguida, posso clicar duas vezes nele. E então eu vou remover negrito. E digamos que eu também queira fazer 46 pontos. Então, vou entrar em 46. E isso também atualiza o estilo imediatamente e onde quer que ele seja aplicado. Então, se eu digitar 12 e tocar fora, você verá que o texto agora tem 12 pontos. E se eu entrar 46 do que agora são 46 pontos. Então, também posso alterar isso no título aqui. E, em seguida, clique em Ok, que redefiniu o estilo e também altere a formatação do texto em si. E isso não teria sido apenas localmente aqui neste único quadro de texto. Se eu tivesse usado esse estilo de personagem ou quadros de texto diferentes, eles também teriam atualizado com esse novo estilo. Então, basicamente, os Estilos de caractere conectam a formatação de diferentes quadros de texto a um único ponto de entrada aqui no painel Estilos de caractere. Portanto, a formatação está sempre conectada ao estilo e a atualização do estilo atualiza a formatação de cada quadro de texto ao qual esse estilo é aplicado. 80. 10.6-Styles das bibliotecas: Além de ser capaz de padronizar estilos de caracteres em um único documento, você também pode usar estilos de caracteres nas Bibliotecas da Creative Cloud. E vamos demonstrar isso adicionando o estilo desse texto a uma Biblioteca da Creative Cloud e depois aplicando-o a esse quadro de texto. E isso será dentro de um único documento, obviamente, mas isso funciona em qualquer documento do Photoshop e até mesmo em diferentes programas, porque estilos de caracteres, ao contrário de um parágrafo estilos sobre os quais falarei em um vídeo posterior, podem ser aplicados entre diferentes programas da Adobe. Assim, os estilos de caracteres que você projetou no Photoshop também podem ser usados no InDesign e no Illustrator, por exemplo, mas não em caracteres, não estilos de parágrafo, sobre os quais falarei mais tarde. Então, digamos que queremos basear um estilo de personagem nessa formatação e, em seguida, também adicionar o estilo de personagem à nossa Biblioteca da Creative Cloud. Agora, com esta camada de texto destacada, que é a camada inferior de texto Lorem Ipsum aqui. O segundo é esse quadro de texto menor abaixo dele. Vou abrir o painel Bibliotecas da Creative Cloud. E então eu quero adicionar o estilo de personagem que é aplicado aqui à minha biblioteca. E para fazer isso, vou até esse pequeno ícone de mais na parte inferior do painel. E então você pode optar por adicionar coisas diferentes à sua biblioteca. Assim, posso escolher a cor do texto, a cor do primeiro plano, o estilo do personagem, o gráfico ou adicionar todos eles. Por enquanto, vou escolher o estilo do personagem, então vou clicar nele e isso o adiciona a essa biblioteca de nuvem criativa. E também lhe dá uma prévia do estilo aqui no painel, o que também é bastante útil. Agora, você sempre pode renomear um estilo clicando duas vezes no nome atual e apenas substituindo-o. E agora quero mostrar como trabalhar com esse estilo de personagem, não apenas neste documento, mas você também pode usá-lo em vários documentos. Portanto, essa é uma maneira de padronizar sua formatação de texto em uma biblioteca de nuvem criativa para que não só você possa usá-lo no futuro em documentos diferentes, mas também em pessoas conectadas a isso biblioteca de nuvem criativa. Assim, você pode disseminar essa formatação de personagem para onde quiser, dentro de uma equipe de artistas gráficos ou dentro de uma equipe de marketing que trabalha com o Photoshop usando essa função. Então, digamos que eu queira aplicar esse estilo de personagem da minha biblioteca de nuvem criativa a este quadro de texto aqui, vou selecionar o quadro de texto no painel de camadas. O que você não quer fazer é realmente entrar no quadro de texto e selecionar o texto. Porque para essa função específica, você só precisa ter a camada destacada no painel de camadas. E agora posso clicar no estilo de personagem no painel Bibliotecas. E isso aplicará a formatação do texto imediatamente. Então, entrando no painel Estilos de caractere, agora você pode ver que há uma substituição aplicada a ele. Mas eu posso clicar em Limpar substituições aqui e isso irá mostrá-lo, exibi-lo corretamente neste painel. E a formatação é aplicada, os silos aplicados, mas ainda mostra esse sinal de mais por algum motivo. estilos de caracteres no Photoshop são um pouco diferentes e um pouco mais peculiares do que nos outros programas da Adobe que os suportam. Mas esta é uma maneira muito rápida e fácil de padronizar sua formatação de texto e mostrar que isso funciona em diferentes documentos também, vou criar um novo documento usando Controle ou Comando no Mac. E vou configurá-lo para pixels, e vou usar 1080 por 1080 pixels com uma resolução de 72 pixels por polegada. E vou mudar a cor de fundo para preto porque essa formatação em branco aparecerá muito melhor em um fundo preto que um branco. Então, vou clicar em Criar. Vou pegar minha ferramenta de tipo. E antes de continuarmos, quero redefinir o caractere para a formatação padrão. Então eu vou pegar o painel de personagens e vou entrar no menu de hambúrguer e vou escolher o personagem para obter Myriad Pro, Regular 12 pontos com um preenchimento preto. Então, vou clicar e isso adicionará um quadro de texto com Lorem Ipsum. E então vou confirmar minha entrada de texto aqui com a marca de seleção na parte superior. Em seguida, pegamos o painel Bibliotecas da Creative Cloud e vou clicar neste estilo. E, como você pode ver, a formatação é aplicada imediatamente. Agora não parece muito certo. Como o tamanho parece ser diferente do tamanho em nosso outro documento dos cientistas da mesma forma. O tamanho do documento é diferente e a formatação do texto não é dimensionada com o documento. É por isso que ele parece maior neste documento do que neste documento. Então, a única coisa que eu teria que fazer é alterar o tamanho da fonte para parecer semelhante a este documento. Você também pode excluir estilos de caracteres da sua biblioteca clicando com o botão direito do mouse e, em seguida, escolhendo excluir. E você também pode aplicá-lo com o mouse direito e, em seguida, aplicar um estilo de personagem, se quiser. Portanto, essas são maneiras diferentes de aplicar o mesmo estilo de caractere não apenas neste único documento, mas em qualquer documento criado no Photoshop. 81. Estilos 10.7-parágrafos 10.7-Parágrafo de parágrafos: Outra maneira de padronizar a formatação de texto no Photoshop é trabalhar com estilos de parágrafo. Agora já analisamos estilos de caracteres, que basicamente padronizaram a formatação do texto selecionado individualmente. Na verdade, os estilos de parágrafo não contêm apenas a formatação dos caracteres, portanto, a família da fonte, o estilo da fonte, o tamanho e a cor dos caracteres, mas também o alinhamento e o espaçamento de nossos parágrafos. Então você pode dizer que eles podem ser muito úteis no Photoshop, mas acho que o utilitário deles é um pouco limitado quando você o compara com seus primos, o Illustrator e o InDesign. Porque antes de tudo, os estilos de parágrafo de caracteres no Photoshop não são intercambiáveis com estilos de parágrafo no InDesign e no Illustrator. Parágrafos, à medida que você faz um ilustrador podem ser usados no InDesign. Os estilos de parágrafo que você usa no InDesign podem ser usados no Illustrator, mas o Photoshop está de alguma forma fora dessa equação por causa de como os parágrafos são renderizados no Photoshop e às opções ele fornece a você. Se eu olhar para o painel de parágrafos, aqui, temos o alinhamento e a justificação do nosso texto. Temos o recuo e o espaçamento de nossos parágrafos, mas é aí que as opções n Agora o InDesign e o Illustrator contêm muito mais opções para formatação de parágrafos e o Photoshop faz, então eles não são intercambiáveis. Esses estilos de parágrafo entre esses programas, o que é muito menos útil do que usar formatação de parágrafos do InDesign e do Illustrator, por exemplo. Então, quando você está formatando grandes áreas de texto, prefiro fazê-lo no InDesign porque ele só lhe dá muito mais controle sobre a formatação de um parágrafo com muitas outras opções disponíveis para você. E, portanto, o fato de eles não intercambiáveis com outros programas da Adobe torna as células de parágrafo no Photoshop menos úteis. Mas ainda vou mostrar como criá-los e como eles funcionam. Então, aqui neste arquivo de exercícios, tenho basicamente a mesma formatação que nos vídeos anteriores. O que vamos fazer é criar um estilo de parágrafo com base na formatação neste quadro de texto no canto inferior direito. E para isso, vou clicar duas vezes no quadro de texto usando a ferramenta Mover. E isso vai me colocar dentro do quadro de texto. E para criar um estilo de parágrafo com base em um parágrafo, você só quer ter certeza de que o cursor, o cursor de texto está dentro desse parágrafo. Então, esses são os únicos requisitos. Aqui temos areia movediça regular 12 pontos com um preenchimento branco. Então esse é o estilo que eu quero aplicar. E acredito que este texto seja justificado, o que posso verificar no painel de parágrafos. Ok, então agora posso criar um estilo de parágrafo com base nessa formatação. E para fazer isso, vou clicar neste ícone de mais na parte inferior do painel de estilos de parágrafo, e isso criará o Estilo de Parágrafo 1. Agora, se eu clicar duas vezes nesse estilo, posso alterar suas propriedades. Posso mudar o nome dele. Então eu posso simplesmente mudar isso para o corpo, por exemplo. É areia movediça, 12 pontos regulares com preenchimento branco. E aqui nos recuos e espaçamento, podemos especificar as opções de parágrafo reais para que seja justificado. É um recuo à esquerda de quatro pontos e um recuo à direita de 4 e um espaço após três pontos, como fizemos em um vídeo anterior falando sobre formatação de parágrafos. Então, isso é, tudo parece estar correto. Então, vou clicar em Ok. Agora, quando você estiver dentro deste parágrafo, você verá que ainda há uma substituição ativa. Então deixe-me remover a substituição clicando nesta seta de círculo aqui na parte inferior. Não tenho certeza de qual foi a substituição, mas foi aplicada. Então, agora nós o substituímos. E então também podemos aplicar o estilo de parágrafo do corpo a este parágrafo e também remover a substituição. Então agora vou desenhar um novo quadro de texto. Então, vou confirmar essa entrada de texto com a marca de seleção aqui na parte superior. E vou criar um novo quadro de texto usando a ferramenta de tipo e apenas clicando e arrastando. E isso vai preenchê-lo com texto de espaço reservado. E também aplicará a formatação que usei pela última vez. Agora eu quero redefinir essa formatação, então vou colocá-la no Parágrafo Básico. E então vou entrar na formatação do personagem. Vou entrar no menu e escolher redefinir caractere. E isso só coloca no Myriad Pro, Regular 12 pontos com o preenchimento preto. E agora veja o que acontece quando entramos no painel Estilos de parágrafo e clicamos no corpo. Nada acontece inicialmente até que limpemos a substituição. Então, vou limpar a substituição aqui. E você verá que agora é areia movediça regular 12 pontos justificados. Eles não podem ser salvos nas Bibliotecas da Creative Cloud, tornando sua utilidade entre documentos diferentes também muito menos flexível. O que você pode fazer é colocar os objetos inteiros, portanto, todo o quadro de texto na Biblioteca da Creative Cloud. E isso importará o estilo para qualquer documento no qual você colocar o item da biblioteca. Mas, inerentemente, é menos versátil apenas por causa de como a formatação de parágrafos funciona no Photoshop, em oposição ao InDesign e ao Illustrator. 82. 10.8-Imagens no texto: Nesta lição, mostrarei como exibir uma imagem dentro de um quadro de texto para que a imagem só fique visível onde o texto é exibido. E para fazer isso, tenho aqui o arquivo de exercício 10.8 imagens dentro do texto. E a primeira coisa que vamos fazer aqui é criar uma cópia da camada de fundo. Então, vou rolar todo o caminho para baixo no painel de camadas, clicar na camada inferior e, em seguida, pressionar Control J ou Command J no Mac no meu teclado para criar uma cópia do plano de fundo camada. E agora eu quero ter certeza de que essa cópia está acima do quadro de texto em que eu quero ocultar minha imagem. Então, vou clicar e arrastar este quadro de texto para baixo em uma camada. E atualmente a imagem está ocultando a camada de texto para que ela esteja invisível no momento. Você sempre pode torná-lo visível novamente ocultando a camada, clicando no ícone i aqui. E agora o que eu quero alcançar é que essa camada, a camada de cópia de fundo, só está visível dentro desse quadro de texto. Agora, existem várias maneiras de fazer isso. Você pode criar uma máscara de camada. Você pode trabalhar com as ferramentas de mascaramento de tipos. Em. A Ferramenta Type está aqui à esquerda. Mas, de longe, o mais fácil e flexível é trabalhar com máscaras de recorte. Há também algo que discutimos no Capítulo 5. Então vou colocar meu mouse entre essas camadas e vou segurar a tecla Alt e você verá seu cursor mudar. E depois de clicar com o botão esquerdo do mouse, você verá que há essa pequena seta apontando para baixo indicando que a camada está atualmente cortada. Isso não é visível para nós porque a camada de fundo e ela é copiada acima dela estão atualmente no mesmo lugar. Então, o que vou fazer é ocultar a camada de fundo clicando no ícone i e lá você verá nosso texto aparecer. Agora, você pode realmente influenciar a camada de cópia de fundo e o quadro de texto separadamente. Então, o que posso fazer agora é destacar o quadro de texto no painel de camadas e usar a ferramenta Mover para clicar e arrastá-lo. E você verá que ele também muda o que é exibido atualmente. Então, estamos basicamente usando o texto como uma máscara para a imagem. Agora, uma vez que você, estou reativando a camada de fundo clicando no ícone i novamente, o textual mais uma vez desaparece. E isso ocorre porque essas camadas estão exatamente no mesmo local. Portanto, a camada está lá e o texto está sendo exibido. Simplesmente não é visível neste contexto. Então, o que vamos fazer é selecionar a cópia de fundo aqui no painel de camadas e, em seguida, usar a ferramenta mover para clicar e arrastá-la. E você verá que podemos mudar de forma independente a posição da camada que está sendo mascarada para destacar uma seção diferente da imagem. E vou encontrar um lugar no canto inferior direito, penso lá. Então, isso aqui dentro do texto agora é aproximadamente esse local da imagem de fundo. Portanto, essa é uma maneira de colocar uma imagem dentro de uma string de texto. E essa é a minha maneira preferida de trabalhar porque você tem controle total sobre não apenas a posição do texto, mas também da imagem dentro do texto. E o texto ainda é diretamente editável. Portanto, sempre posso clicar duas vezes no quadro de texto ou escolher a Ferramenta Tipo e clicar dentro do quadro de texto e alterar os textos, ou está formatando para o que eu quiser. 83. 10.9-Texto em um caminho: Se você estiver entediado com largura, quadros de texto retangulares regulares, você também pode usar o tipo em um caminho para estilizar seu texto um pouco mais e realmente torná-los parte de sua composição. E é isso que vou mostrar a vocês nesta lição. Então eu tenho aqui o arquivo de exercícios 10.9 marca em um caminho. E o que vamos fazer é desenhar uma elipse ao redor desta ilha na Eslovênia. E então vamos criar texto ao longo dessa elipse. E para fazer isso, eu tenho aqui na barra de ferramentas, a ferramenta Elipse, pode ser que a ferramenta Retângulo esteja atualmente exibida para você. Se você pressionar o botão do mouse ou clicar com o botão direito do mouse nesta ferramenta, poderá selecionar a ferramenta de elipse e as ferramentas de forma ficam ocultas sob o atalho que você, a propósito. Então, vou pegar a ferramenta elipse. E, na verdade , vou procurar aqui no canto superior esquerdo, onde diz forma, porque isso dita que atualmente vou desenhar uma forma enquanto clico e arraste meu mouse. Agora, você também pode criar um tipo em um caminho a partir de formas, mas então você precisa definir o preenchimento e o traçado para nenhum para que a forma real não esteja sendo exibida. Então, o que eu realmente vou fazer é clicar aqui onde ele diz forma e eu vou transformá-la em caminho. E isso basicamente vai desenhar uma forma invisível ou um caminho ao longo do qual posso editar meu tipo. Isso é algo que vamos examinar mais extensivamente no próximo capítulo. Mas, por enquanto, eu só quero que a ferramenta de elipse seja configurada no modo caminho. Então, vou clicar e arrastar pela ilha. E enquanto estou segurando o mouse para baixo, ainda posso usar a barra de espaço segurando-a para alterar a posição da string de texto. E então vou soltar o botão do mouse. Então, agora vou mudar para a ferramenta de tipo antigo comum. Então, eu tenho a ferramenta de tipo ativa. Atualmente, está definido como areia movediça regular 9,34 pontos. Na verdade, vou mudar isso em 16 pontos quando o texto for realmente colocado ao longo do caminho. Então, agora, se você passar o mouse ao longo do caminho real, então, se você estiver cobrindo essa forma aqui, o contorno real da elipse, você verá o cursor do mouse mudar. E esse cursor indica que agora podemos adicionar o tipo em um caminho. Então, agora, uma vez que eu clico no caminho, ele preencherá automaticamente o quadro de texto com texto de espaço reservado. E este x vai ao longo do caminho aqui, como você pode ver. Então, vou clicar em pressionar backspace para excluir o texto que está sendo exibido no momento. E vou digitar on-line no curso Photoshop 2022. Agora, como você pode ver, meu tipo está atualmente de cabeça para baixo e existem algumas maneiras de resolver isso. Na verdade, posso brincar com o alinhamento do texto, mas isso só o afetará minimamente e me dará um controle limitado sobre sua posição real. Mas se eu realmente centralizar o texto, ele será exibido aqui na parte superior, onde eu cliquei originalmente com o cursor para adicionar o texto. Agora, se você quiser alterar a posição dos textos, você realmente precisa entrar na Ferramenta de Seleção de Caminhos. Com a ferramenta de seleção de caminho, você pode passar o mouse sobre o início do texto e, em seguida , clicar e arrastar para mover o texto. Agora, tenha em mente que isso também tem influência no alinhamento do texto. Então, se você alterar o alinhamento, esse x saltará novamente. Mas isso é algo que é bastante autoexplicativo quando você percebe qualquer desalinhamento. Assim, posso clicar e arrastar aqui para alterar onde o texto realmente começa. E note que meu texto está centralizado no momento. Então, quando clico e arrasto, quero centralizar meu cursor sobre onde quero que o centro do meu texto esteja. E você também pode pegar o final do texto e arrastá-lo para baixo para colocá-lo dentro do quadro de texto real. Então, usando isso, eu posso realmente clicar e arrastá-lo até o final. E o programa também navega nessa direção para colocá-lo no interior do caminho na parte inferior do quadro de texto. Agora vou colocá-lo de volta aqui no topo. E você notará que arrastar o sexo é realmente muito fácil. Costumava ser que você tinha que encontrar os pontos iniciais e finais reais, o que era muito duvidoso e muito particular onde você pode colocar seu cursor. Mas é muito mais simples na condição atual do Photoshop. O que vou fazer é pegar a ferramenta Tipo novamente. E vou clicar duas vezes no texto e vou mudar o estilo da fonte para areia movediça em negrito. E também vou aumentar um pouco o tamanho colocando meu mouse nessas duas letras T ao lado da propriedade size, e basta clicar e arrastar para aumentar o tamanho para, digamos, 18 pontos por aí . E então eu vou clicar em Confirmar aqui para confirmar o texto. Agora, digamos que eu queira fazer esse texto fluir essa imagem um pouco melhor para que ele se encaixe na minha composição um pouco melhor. O que posso fazer agora é, na verdade, adicionar uma máscara de camada a essa camada de texto. Então, vou me certificar de que o quadro de chama de texto está destacado aqui. E eu vou clicar no ícone Máscara de camada aqui na parte inferior do painel Camadas. Então vou pegar minha ferramenta de pincel. E meu pincel é atualmente de um tamanho ridículo. Então, vou usar a tecla de colchete esquerdo para diminuir o tamanho. E vou me certificar de que o preto é minha cor de primeiro plano. E então vou ampliar o pináculo real da igreja. E agora eu posso pintar sobre ele com um pincel mais difícil para escondê-lo da imagem. Isso vai fazer parecer quando eu terminar, como o Texas, na verdade, atrás da ilha. E este é um truque que você já viu 100 vezes em capas de revistas e folhetos e composições online. Mas é uma maneira rápida e fácil de fazer seu texto pareça realmente parte da composição da imagem em si. Então esse é outro truque útil. Você pode criar quadros de texto qualquer forma que você desenhar usando a ferramenta de tipo regular, encontrando a linha do caminho e clicando para adicionar o texto. 84. Texto 10.10-Warping: Outra escolha estilística que podemos fazer para nosso texto é distorcê-lo, e é disso que se trata essa lição. Então eu tenho aqui 10.10 distorção test.py ASD. E o que vamos fazer é distorcer como quadro de texto aqui no topo, Lorem Ipsum. Atualmente, essa é a segunda camada da parte inferior. E para funcionar, os textos realmente precisam entrar no quadro de texto. E para isso, vou clicar duas vezes na miniatura da camada aqui, esta letra grande T. E isso vai me colocar dentro da string de texto. Agora já falamos sobre maioria das opções aqui na parte superior, estilo de fonte da família de fontes, tamanho da fonte, anti-aliasing do alinhamento, a cor. E o próximo ícone aqui é criar texto distorcido. Depois de clicarmos nesse ícone, você sairá neste pequeno menu pop-up onde poderá escolher um estilo atualmente definido como nenhum. E você pode expandir esse menu e, em seguida, escolher uma dessas predefinições. Então, vou apenas escolher o arco por enquanto. E o que você verá é que o destaque dos textos atualmente está tornando mais difícil ver nosso resultado final. E eu só queria ver o texto como ele será exibido quando eu clicar em OK e confirmar minhas alterações. Então, vou pressionar Control H ou Command H no Mac. E isso realmente vai esconder o destaque para que possamos ver como o texto realmente vai parecer em nossa composição. Então agora eu escolhi o arco. Também posso escolher um arco. Também posso escolher um sinalizador que vai transformar o texto um pouco ondulado aqui. E você pode optar por colocar essa distorção no texto na orientação horizontal ou vertical. Então, uma vez que eu mude para vertical, ele vai mudar para esse tipo de distorção ridícula aqui. Então, vou colocá-lo de volta na horizontal. E então você também pode alterar a curva do texto. Atualmente, está definido como 50%. Você pode aumentar esses valores para tornar a distorção do texto um pouco mais pronunciada. Ou você pode diminuí-lo para torná-lo menor. E você também pode arrastá-lo para o menos para distorcê-lo ao contrário. Por enquanto, vou colocá-lo de volta em 50 e pressionar Tab para confirmar. Se você pressionar Enter em qualquer um desses diálogos, você confirmará automaticamente suas alterações. Então eu prefiro usar o tab para confirmar qualquer coisa no lado dessas caixas de diálogo até que eu acabe com a edição. Agora você também pode alterar a distorção horizontal e vertical de forma independente. Se eu aumentar a distorção horizontal, você verá que ela se torna mais plana. Então, a distorção horizontal se torna mais pronunciada. E se você alterar a Distorção Vertical, verá que o texto também é exibido como sendo mais plano. Então, agora está sendo inclinado para trás. Se eu aumentá-lo e se eu diminuí-lo para menos, ele será inclinado mais para frente ao longo da curva desse efeito específico. Então, mudá-lo de volta para arco. Você verá que esse efeito, a distorção horizontal e a distorção vertical afetam o quanto a distorção está sendo exibida no texto. Então, vou mudar isso de volta para 0. Eu só quero uma arte, não um arco, mas um arco, que é algo completamente diferente. E vou ter definido para cerca de 40%. E então eu vou clicar em Ok, e depois de confirmar minhas alterações, você verá que meu texto agora está sendo distorcido e eu ainda posso clicar e arrastá-lo usando a ferramenta Mover. E ainda posso editar o texto para o que eu quiser entrando no quadro de texto. E uma maneira fácil de fazer isso é clicando duas vezes na miniatura da camada, que atualmente está sendo exibida como texto distorcido. Portanto, isso é diferente de uma miniatura de camada de texto normal. Agora, o texto está sendo exibido como texto de distorção, que tem seu próprio ícone. 85. 11.1-retângulos: Desenhar formas no Photoshop é relativamente simples. Temos esta ferramenta de forma aqui, a categoria da ferramenta Forma na barra de ferramentas esquerda e segurando o mouse pressionado ou clicando com o botão direito do mouse nesta ferramenta dá acesso às outras ferramentas de forma. Portanto, temos a ferramenta retângulo e a Ferramenta Ellipse, triângulo, polígono, uma ferramenta de segmento de linha e a ferramenta de forma personalizada. E estaremos analisando todos esses e são opções diferentes neste capítulo, começando com a ferramenta retângulo regular. Agora, ativar a ferramenta retângulo ou qualquer uma das ferramentas de forma realmente nos dá essas opções aqui na parte superior da barra de Opções. Primeiro, podemos especificar se queremos desenhar uma forma, um caminho ou pixels. Agora, a forma é um objeto baseado em vetores infinitamente escalável, para que possamos torná-lo tão grande ou pequeno quanto quisermos. Mesmo depois de o desenharmos. Um caminho é apenas um caminho ou um contorno da forma que você pode usar para salvar ou criar seleções, por exemplo, e pixels é a mais idiota das opções aqui na parte superior. Porque quando, uma vez que você desenha sua forma, ela se torna parte da camada atual, que é baseada em pixels, portanto, você não pode alterar suas dimensões, você não pode alterar suas propriedades de forma alguma. É apenas um conjunto de pixels. Então, neste capítulo, estaremos focando principalmente em desenhar camadas de forma reais. Agora, aqui na parte superior, também encontramos a cor de preenchimento que pode ser definida para uma cor diferente, dependendo se você acessou essa ferramenta antes, que você pode clicar para escolher entre uma das as amostras atualmente no Photoshop. Ou você pode escolher o ícone do seletor de cores aqui, que fornece o seletor de cores da Adobe. E você pode simplesmente inserir valores de cor ou usar o seletor de cores para clicar e arrastar para uma cor diferente. Só vou fechar isso. Você também pode especificar um traçado que é apenas uma linha que envolve sua forma. Meu traçado está atualmente definido como preto, mas também é definido para uma largura de 0 pixels. Então meu objeto não terá um traçado visível real. E você também pode alterar o perfil do traçado aqui de uma linha sólida para uma linha tracejada para uma linha pontilhada com algumas opções diferentes que veremos mais tarde. Essas opções aqui vamos passar separadamente porque elas nos dão mais algumas opções para desenhar formas de forma em determinadas situações. Não precisamos olhar para eles por enquanto. Portanto, temos a ferramenta retângulo, que atualmente está configurada para o modo de forma, e atualmente tem um preenchimento preto de acordo com minhas configurações. Então, digamos que saibamos exatamente o tamanho que queremos desenhar um retângulo em nossa tela, então você pode simplesmente clicar na tela e ela lhe dará a caixa de diálogo criar retângulo. E aqui você pode especificar uma largura e uma altura para a forma. Você também pode especificar os raios de canto. Então, digamos que você queira cantos arredondados neste retângulo, então você pode simplesmente inserir um raio de 10 pixels, por exemplo. E isso mudará todos os valores de raio para cada canto. Se você quiser especificar raios separados para cada canto, você pode desativar esse ícone de link de cadeia e, em seguida, você pode fornecer valores diferentes. Por enquanto, vou clicar em Cancelar porque costumo desenhar minhas formas clicando e arrastando na tela. E muitas vezes, ou na maioria dos casos, não sei exatamente o quão grande eu quero que eles sejam. Então, com essa ferramenta retangular ativa, posso clicar e arrastar na minha tela para desenhar um retângulo. E essa maneira de desenhar realmente funciona exatamente da mesma forma que teclas de marca retangulares fortes como fizemos no Capítulo 4. Então, clicando e arrastando, você pode simplesmente desenhar um retângulo irrestrito de qualquer tamanho e dimensão desejados. Você também pode mover esse retângulo enquanto o está desenhando. Então, enquanto você está segurando o mouse pressionado segurando a barra de espaço. Então, se eu segurar a barra de espaço e mover meu mouse, ela realmente muda a posição do retângulo. Você também pode segurar a tecla Shift para desenhar um quadrado restrito. Então agora cada lado tem, tem o mesmo comprimento. E você também pode desenhar a partir do centro do seu clique do mouse original segurando a tecla Alt. E você pode usar todos esses atalhos ao mesmo tempo. Assim, posso manter pressionada a tecla Alt e Shift para desenhar um retângulo restrito a partir do centro do meu clique do mouse original e , em seguida, pegar a barra de espaço, além de alterar a posição do retângulo como sou desenhá-lo. Então, usando esses atalhos, vou desenhar um retângulo de 500 por 500 pixels, aproximadamente. Como usando os atalhos, os incrementos de pixels podem ser um pouco difíceis de agarrar. Agora, quando você desenhar a forma, você verá o painel de propriedades aparecer e isso nos dá mais algumas propriedades da forma. Podemos mudar. Então aqui temos a largura e a altura. Então, se eu quisesse exatamente 500 pixels, posso simplesmente alterar esses valores. E como esse ícone de elo de corrente está ativo, eu posso simplesmente mudar um e ele mudará o outro em proporção. Ele também nos dá uma coordenada x e y, para que você possa alterar a posição da forma dentro da camada. Você também pode girar o retângulo aqui. Isso é um pouco difícil porque na verdade não mostra a rotação até que você tenha inserido um valor. Então eu prefiro fazer isso na tela em si, na verdade, que estaremos olhando em um pouco. Você pode refletir o retângulo horizontal ou verticalmente. Ou vertical e horizontalmente, na verdade. E você também pode alterar sua aparência aqui com o preenchimento, o traçado, a largura e o perfil do traçado, o alinhamento do traçado, que veremos mais tarde e as opções de canto aqui. Então, olhando para a forma em nossa tela, quando ainda temos nossa ferramenta de forma ativa, podemos realmente ver essas alças ao longo seus cantos e os lados longos da forma. E isso indica que podemos pegá-los e, na verdade, alteramos as dimensões da nossa forma. Também podemos fazer é colocar nosso cursor fora de um dos cantos da forma e seguida, usar esta pequena seta do cotovelo para clicar e arrastar para mudar a rotação da nossa forma. E se eu fizer esse turno de espera, eu realmente restringirei a rotação para incrementos de 15 graus. Se você quiser girar algo exatamente 45 ou 90 graus, você pode fazer isso facilmente. Segurando Shift. Agora, objetos com cantos retos de 90 graus não são apenas 90 graus com cantos angulares retos. Também nos dê essas opções de canto ao vivo. Com isso, na verdade, clicar e arrastar essas alterações no raio do canto. Então, se eu apenas pegar esse pequeno elemento de interface aqui no canto superior direito, posso clicar e arrastar isso para dentro em direção ao centro da forma, e ele realmente vai arredondar o cantos fora. Você também pode fazer isso para cantos individuais clicando duas vezes em um desses elementos de interface. Então agora eu tenho o canto superior direito selecionado, e vou empurrar isso novamente para torná-lo um perfil de canto reto. E então eu posso fazer o mesmo para o canto inferior esquerdo e apenas clicar e arrastar isso para fora para dar para remover a configuração do raio. Então, já analisamos o preenchimento aqui no topo, que atualmente está definido como preto. Posso clicar na cor e depois escolher uma diferente. E eu só vou escolher esse azul aqui. E se você quiser especificar suas próprias cores, basta clicar no seletor de cores aqui e inserir seus próprios valores. Então, vou clicar em Cancelar lá. E então também posso alterar a cor do traçado. E para o derrame, eu realmente vou pegar essa laranja. Não importa se você tem as mesmas cores que eu tenho aqui em cima. Isso é apenas para demonstrar que você pode mudar as cores. Mas o traçado não está visível no momento porque tem uma largura de 0 pixels. Agora você pode inserir um valor manualmente, que eu possa configurá-lo para dois, o que torna um traçado visível. Você também pode expandir esse menu suspenso aqui e usar o controle deslizante para alterar a largura do traçado. O que eu prefiro fazer é apenas colocar meu cursor no traçado da palavra e, em seguida, você pode clicar e arrastar para realmente alterar suas dimensões. Por favor, note que ele está sendo dimensionado a partir de seu centro. Assim, à medida que eu aumentar o tamanho do traçado ou diminuí-lo, você verá que ele escala em direção ao meio da linha real, por isso está ficando maior dentro e fora da forma proporcionalmente. Agora, isso é algo que podemos influenciar no próximo menu suspenso aqui, ou podemos escolher o perfil do traçado. Então, atualmente, ele está definido para um traçado sólido. Posso clicar neste traço aqui para criar um traçado tracejado. E também posso escolher esse traço pontilhado. Abaixo disso, temos o alinhamento do traçado, então ele está atualmente definido para centralizar. Também posso colocá-lo dentro da forma, o que restringe ao interior da forma real. Posso mudá-lo para fora, que coloca o traçado fora da forma atual. E então eu posso mudar o perfil para um golpe sólido novamente para obter essa maquiagem aqui. Agora, as tampas não são importantes para esse golpe em particular. Isso só é relevante quando temos uma forma mais complexa. Mas você não pode mudar os cantos aqui. Atualmente, está definido para uma esquina da rua. Você também pode alterá-lo para um canto arredondado. E você também pode mudá-lo para um canto chanfrado. E se eu ampliar aqui usando a rolagem Alt, você verá que ele corta o canto para criar um chanfro. Agora, você também tem mais algumas opções aqui, onde você pode realmente especificar seus próprios traços com seu próprio alinhamento, tampas e cantos. E aqui você pode realmente especificar os espaços de qualquer linha tracejada para que você possa criar suas próprias linhas tracejadas. Basicamente, você também tem algumas predefinições aqui para escolher. E essas são as opções básicas de todas as ferramentas de forma que veremos. Há mais algumas opções aqui para alinhamento, empilhamento e restrição do Pathfinder , que veremos em vídeos separados no final deste capítulo. Mas essas são as ferramentas básicas de desenho que temos à nossa disposição. E isso se aplica ao retângulo que acabamos de ver. Mas também se aplica à maioria das formas que podemos desenhar no Photoshop. 86. 11.2.elipses: A próxima ferramenta que veremos é a ferramenta Elipse, que você encontrará se segurar o botão do mouse na ferramenta retângulo e depois escolher a segunda ferramenta no topo. Além disso, você pode navegar entre essas diferentes ferramentas segurando a tecla Shift e, em seguida, pressionando a tecla U no teclado para alternar entre as diferentes formas. Então eu tenho o retângulo selecionado aqui e o retângulo, a elipse, na verdade nos dá quase as mesmas opções que temos para os retângulos. Portanto, temos o modo aqui, forma, caminho ou pixels, um preenchimento, traçado, largura do traçado, perfil de traçado, largura e altura. Além disso, se você souber exatamente tamanho que deseja que sua elipse seja, basta clicar na tela e ela lhe dará a opção de especificar uma largura e uma altura, e especificar se deve ou não desenhe-o do centro de onde você clica com o mouse. Só vou clicar em Cancelar por enquanto. Da mesma forma que a ferramenta Retângulo. Você pode simplesmente clicar e arrastar para uma elipse. Você pode segurar a tecla Shift para um círculo perfeito. Você pode usar a barra de espaço para alterar a posição do círculo e você pode manter pressionada a tecla Alt para desenhar o círculo a partir do clique original do mouse. E usando essas opções, vou desenhar um círculo de cerca de 500 por 500 pixels. 50 a. Isso não é muito ruim. Se eu precisar que seja exatamente 500, posso simplesmente entrar nas opções Transformar do painel de propriedades, alterar uma da largura ou a altura para 500. E como esse ícone de elo de corrente está ativo, ele também mudará o outro para 500. Assim, podemos alterar a aparência da nossa forma aqui clicando no preenchimento, por exemplo. E posso novamente escolher essa forma azul aqui. E também podemos especificar um traçado que atualmente não está visível porque o traçado está definido como 0 pixels. Assim, posso expandir este painel aqui e depois alterar a largura do traçado. E, novamente, ele só atualiza quando você solta o botão do mouse neste painel de propriedades, o que nem sempre é útil. Porque aqui em cima nas opções de forma reais, você pode ver essas propriedades mudarem imediatamente. Então eu prefiro fazer isso aqui, mas você também pode fazê-lo neste painel de propriedades. Você também tem a opção de perfil de traçado, opção de perfil. Assim, você pode criar uma linha tracejada e alterar o alinhamento do traçado. E você pode alterar a projeção dos cantos do traçado. E você pode mudar os cantos em si, que não é útil para um círculo como temos aqui porque um círculo obviamente não tem cantos. Há também algumas opções do Pathfinder aqui na parte inferior, mas vamos olhar para elas em um vídeo separado. Então essas são basicamente todas as opções que temos para elipses e círculos. Então, quero tirar um pouco de tempo no final deste vídeo para contar mais sobre camadas de forma. Quando desenhamos nossa forma, vimos essa nova camada de elipse forma no painel de camadas. Então, quando você clica e arrasta uma forma, ela criará uma nova camada. Agora, ainda tenho a Ferramenta Ellipse ativa aqui. E se eu clicar e arrastar e depois pegar turno e colocá-lo aqui, por exemplo. E soltar o mouse cria outra camada de forma. Portanto, é uma nova camada de forma em cima das anteriores. Então, esses dois estão em camadas separadas. Agora, também é possível adicionar um secundário ou um terciário ou quantas formas você quiser, a mesma camada de forma. Então, vou excluir a forma que acabei desenhar usando a tecla backspace, que funcionou porque a segunda forma era a forma realçada atual. E agora, se eu manter pressionada a tecla Shift antes de começar a clicar e arrastar, você verá meu cursor mudar desse pequeno alvo para um alvo com um sinal de mais ao lado dele. E se eu clicar e arrastar agora e soltar o mouse, ele realmente adicionará essa segunda forma à mesma camada de forma. Então, se você quiser adicionar várias formas à mesma camada de forma, se você clicar e arrastar pressionando a tecla Shift inicialmente. Então, antes de começar a desenhar, ele irá adicioná-lo à mesma camada. 87. 11.3-Triângulos: A ferramenta triângulo é uma adição relativamente nova ao Photoshop de alguns anos atrás. E você descobrirá que quando você segurar o mouse nas ferramentas de forma e lá você tem o triângulo. Agora, o triângulo tem opções praticamente idênticas às outras ferramentas de forma. Quando você clica na tela, ela oferece essas opções. Você pode especificar uma largura e uma altura do retângulo. E você também pode ativar essa caixa de seleção para equilátero, que significa que cada lado do o que significa que cada lado do retângulo será tão longo quanto os outros lados. E ele realmente escolherá a largura que você especificar aqui. Você também pode alterar o canto para o raio de canto inicialmente antes de começar a desenhar a forma. E você pode desenhá-lo do centro quando você clica com o mouse aqui, vou clicar em Cancelar e novamente desenhar a forma manualmente. Posso clicar e arrastar para um retângulo desproporcional segurando Shift as restrições para um triângulo equilátero. Segurar a barra de espaço me permite mudar sua posição e segurar o Alt, posso desenhá-lo a partir do meio do meu clique original do mouse. Então eu posso usar isso para desenhar um retângulo de qualquer tamanho e proporção que eu quiser. Então, vou desenhar esse retângulo aqui e usar o guia inteligente roxo ou magenta na tela para desenhá-lo no centro. Lá vamos nós. Então, novamente, temos o modo real aqui, forma, caminho ou preenchimento de pixels, traçado, largura do traçado, perfil do traçado e a largura e a altura. E você também pode alterar essas opções aqui no painel Propriedades da forma. Então eu posso escolher uma cor de preenchimento diferente e vou ficar azul novamente e depois escolher laranja para o traçado e, em seguida, aumentar o tamanho do traçado. E vou usar a opção aqui no topo porque estou mais visualmente orientado. Então lá vamos nós, e um traço de 11 pixels. E você também tem o alinhamento do traçado aqui, o perfil do canto do traçado. E aqui você pode realmente criar um traçado chanfrado ou um canto arredondado. Então, vou deixar em linha reta e vou mostrar o que podemos fazer com as opções de canto ao vivo aqui. Então aqui temos esse pequeno elemento de interface no canto superior interno. E posso clicar e arrastar isso para dentro para alterar o perfil, o perfil de canto do triângulo vermelho. E você só pode fazer isso para cantos individuais, então você não pode alterar os perfis dos outros cantos usando esse método. Pelo menos. Existe um método que vou passar em um dos próximos vídeos. Mas aqui você pode mudar a forma geral de todos os cantos. Então, se você quiser cantos arredondados em seu triângulo, basta clicar e arrastar este ícone aqui. E se você quiser que ele seja um raio exato, você também pode especificar isso aqui. Então, se eu alterá-lo para 25 nas propriedades da forma, ele mudará o raio de todos os cantos para 25. 88. 11.4-Polygons: A ferramenta de polígono tem a maioria das opções de todas as ferramentas de forma que estamos vendo neste capítulo. E você descobrirá que, se você segurar o mouse nas Ferramentas de Forma e, em seguida, selecionar o polígono. Agora, novamente, temos as mesmas opções todas as outras formas aqui na parte superior, preenchimento de modo, traçado, etc. Mas se clicarmos em nossa tela aqui, ela nos dará a caixa de diálogo Criar Polígono. E isso nos dará a largura e a altura do polígono. Também podemos ativar essa caixa de seleção para restringir simétricas suas proporções. Você pode especificar o número de lados para o polígono, que é, por padrão, definido como cinco. Você pode especificar um raio de canto como fizemos com o triângulo. Você também pode definir uma proporção de estrelas. Agora eu não vou mostrar o que é isso agora. Mas isso é algo que você pode especificá-lo aqui, pois você está desenhando basicamente, você pode recuar os lados do polígono para criar uma estrela. E você também pode ativar esta caixa de seleção do pecado para desenhá-la do centro do seu clique original do mouse. Então, vou clicar em Cancelar e vou começar a clicar e arrastar minha tela para desenhar o polígono. Agora, manter pressionada Shift cria um polígono simétrico mantendo pressionada a barra de espaço. Você ainda pode mudar sua posição e segurando Alt pressionado, você pode desenhá-lo do centro de um poço, o centro do mouse do mouse original. Então, usando esses, vou desenhar um polígono com aproximadamente 500 pixels de largura, e isso é exatamente 500 ou 500, 25 pixels. Então, vou mudá-lo para 500. Agora, aqui, novamente, temos as mesmas opções que tínhamos para as outras ferramentas aqui, o topo da barra de opções. Mas olhando para a aparência desse polígono, também temos um controle deslizante lateral e a proporção de estrelas. Então, se você quiser alterar o número de lados de um polígono que você já desenhou. Você pode alterá-lo para oito, por exemplo, para desenhar um octógono. E você pode alterar o raio do canto aqui e isso vai arredondar todos os cantos, criando esse tipo de forma mais suave. E você também pode alterar a configuração da estrela. E para demonstrar que vou mudar o raio de volta para 0 dos cantos e depois mudar o controle deslizante da estrela aqui. E você não pode arrastá-lo para a direita porque já está em 100%, mas você pode arrastá-lo para a esquerda para aumentar o recuo das linhas separadas. E aqui temos uma estrela. E veja o que acontece agora quando eu mudo o raio do canto, na verdade só mudará o raio, os pontos reais. Agora, se você expandir as opções aqui usando esses três períodos, que geralmente indica que um painel tem mais opções do que estão visíveis no momento. Você pode escolher recuos iniciais suaves, e isso realmente criará uma boa curvatura entre cada ponto. Então agora temos essas formas de blobby lisas começam que desenhamos, que desenhamos com um polígono de cinco lados como nossa base. 89. 11.5 linhas 1: Em seguida, é a ferramenta de segmento de linha. E apesar do fato de que você só pode desenhar linhas simples, ele não tem algumas opções que podem ser confusas para novos usuários. Então é isso que estaremos vendo nesta lição. Só vou escolher a ferramenta de segmento de linha na barra de ferramentas aqui, mantendo pressionado o botão do mouse nas Ferramentas de Forma. E então vou me certificar de que ele tem uma cor de preenchimento preta. Então, se você clicar no preenchimento aqui, você pode entrar no seletor de cores e colocá-lo no canto inferior esquerdo para um valor hexadecimal de 6 vezes 0, dando-nos preto. E eu não vou especificar um traço por enquanto. Então, eu quero que o traçado seja definido em 0 pixels ou a amostra nenhuma aqui. Portanto, usando essa ferramenta, você não pode realmente clicar na tela para desenhar um tamanho predefinido. Você precisa realmente clicar e arrastar para desenhar a linha. Você pode alterar o ângulo e o comprimento da linha. Você pode manter pressionada a tecla Shift para desenhar uma linha reta. E se você mover o mouse, você pode alterar a orientação da linha, a rotação da linha para incrementos de 45 graus. Portanto, não 15 como as outras ferramentas, mas isso é, na verdade, incrementos de 45 graus. Soltar o botão do mouse agora cria uma linha preta de um pixel em altura da largura que eu desenho a forma, desenhei a forma, que você também pode ver no painel de propriedades aqui temos uma largura de mil 26 e uma altura de um pixel. E isso indica que também podemos alterar sua altura. Portanto, posso especificar cinco pixels, por exemplo. E isso mudará a altura da ferramenta, mas também sua largura porque o ícone do elo de corrente estava ativado. Então, vamos desfazer isso usando o Control Z ou Command Z. E vou desabilitar a cadeia proporcional aqui. E então vou mudar a altura para cinco pixels, criando uma linha mais espessa. Agora, note que a linha em si é na verdade, a cor de preenchimento que eu especifiquei aqui na parte superior. Agora, e é aqui que fica um pouco. Contra-intuitivo. As linhas podem ter seus próprios traços. Então, se eu entrar nas opções de traçado aqui e depois escolher uma cor, por exemplo, essa laranja. Você ainda não o verá aparecer porque atualmente está definido como 0 pixels. Mas se eu aumentar o valor para um pixel, você já pode ver a linha aqui. Na verdade, vou subir para três pixels. Você verá que há um traçado ao redor da linha enquanto ela ainda está realmente mostrando o preenchimento preto. Então agora temos uma linha com duas cores diferentes basicamente. E como isso funciona depende de onde você alinha o traçado. Então, atualmente, ele está definido para centralizar, o que significa que é escalável para o exterior e para dentro. Se eu apenas colocá-lo dentro, você verá que ele está completamente cheio laranja escondendo o preenchimento preto. E se eu mudá-lo para fora, você verá uma linha preta de cinco pixels e, em seguida, três pixels na parte superior e inferior, e também em suas bordas, obviamente, então se projeta da linha real que você desenhou. Portanto, a parte confusa é que uma linha que você desenhar pode ter um preenchimento e um traçado dependendo das opções aqui. Então, se você está vendo uma linha que não é a cor que você quer, provavelmente tem algo a ver com a configuração do traçado. Normalmente, opto por desenhar segmentos de linha sem nenhum traçado para que eu tenha controle total sobre a cor da linha usando as opções de preenchimento. 90. Formas de 11.6.6 de formas personalizadas: Formas personalizadas fora da caixa no Photoshop nos permitem desenhar diferentes formas de diferentes categorias, que você também pode expandir com suas próprias formas personalizadas ou formas personalizadas que você pode baixar da internet. Então, vou ativar a ferramenta de forma personalizada, que é a ferramenta de forma inferior do cliente aqui. E exatamente o mesmo que as outras ferramentas. Ele tem um modo de traçado de preenchimento e as outras opções que já vimos. Não se preocupe, chegaremos a essas opções aqui no topo, no final do capítulo. E aqui no meio do programa, ele me permite escolher uma forma de diferentes categorias. Então eu tenho uma categoria de animais selvagens onde posso desenhar um avestruz ou um camelo, um rato, ou uma girafa ou o que eu quiser. Você também tem árvores de folhas que você pode desenhar. Você pode desenhar barcos ou flores. Essas são as quatro categorias padrão. Então, digamos que eu só vou escolher canguru aqui. Então, vou selecionar a forma aqui e, em seguida, clicar neste espaço vazio na parte superior do programa para recolher o painel. Agora, você pode clicar na tela para especificar sua altura e largura. Você também pode desenhar do centro ou proporções preservadas, o que restringirá as proporções às dimensões originais. Mas vou clicar em Cancelar novamente e clicar e arrastar para desenhar minha girafa. Agora, você pode desenhar uma girafa desproporcional para que você possa esticá-la até manter pressionada a tecla Shift. E então vai restringir as proporções ao original. Também posso ter a barra para movê-la enquanto estou desenhando. E posso segurar a tecla Alt para arrastá-la do centro do meu clique original do mouse. Então, usando isso, vou desenhar um canguru aqui. Portanto, temos um pouco menos opções disponíveis para nós no painel de propriedades no que diz respeito à aparência, só podemos alterar o preenchimento e o traçado, o perfil e o alinhamento do traçado. Portanto, não temos nenhuma opção de canto ou outras opções que vimos. Por exemplo, com o triângulo e a ferramenta polígono, eles não estão disponíveis como formas personalizadas. Então você pode desenhar essas formas básicas que acompanham o programa. Ou se você quiser formas de diferentes categorias, digamos que você queira desenhar carros ou flechas, ou formas temáticas de Natal. Geralmente, eles estão a apenas uma rápida pesquisa do Google de distância. Então eu já abri o Google aqui e procurei por formas personalizadas do Photoshop. E o que costumo fazer é procurar o primeiro link com pincéis. Porque eles têm uma biblioteca muito ampla de formas personalizadas que você pode baixar. Então, vou clicar aqui em formas personalizadas gratuitas. E digamos que eu queira ter algumas formas personalizadas disponíveis para poses de pessoas diferentes. Então eu só vou clicar nessas silhuetas, formas, modelos de moda. E o Parcheesi é principalmente um site gratuito, então vou clicar aqui no Download gratuito. E eu só vou esperar que ele comece. Ele baixa um arquivo zip e o arquivo zip contém uma pasta e, em seguida, um arquivo COSH ou um arquivo de forma personalizado. E quando eu clicar duas vezes nisso, vou escolher Abrir. E isso vai me trazer de volta ao Photoshop onde nada inicialmente parece ter mudado. Só vou excluir o canguru por enquanto usando backspace. Mas se eu abrir as opções de formas personalizadas agora aqui no topo, você encontrará uma nova categoria para modelos de moda. E posso expandir isso e posso aumentar um pouco o tamanho do painel. E aqui temos nossos modelos de moda. Então eu posso escolher este primeiro e depois clicar aqui na parte superior para fechar o painel. E, em seguida, clique e arraste para desenhar um modelo. E estou usando o shift obviamente para manter uma restrição. Você também pode torná-la um pouco mais larga ou um pouco mais fina se quiser, mas segurando as restrições Shift como proporções. E lá você tem essa forma personalizada. Agora, por que você não usaria apenas uma seleção recortada ou seu próprio desenho de um modelo de moda. Eles estão disponíveis com muita facilidade e, geralmente, apenas a uma rápida pesquisa no Google. E estes são baseados em vetores, o que significa que eles são independentes de resolução. Assim, você pode criá-los tão grandes ou pequenos quanto quiser, e você pode baixá-los facilmente gratuitamente na Internet. Você também pode criar suas próprias formas personalizadas, que é o que vou mostrar na próxima lição. 91. 11.7-Criação de formas personalizadas: Então, nesta lição, vou mostrar como criar suas próprias formas personalizadas com base em ilustrações ou camadas separadas. E para isso, vamos importar meu logotipo este documento da biblioteca de nuvem criativa anexada a este curso. Se você não tiver acesso a essa biblioteca, você sempre pode voltar ao primeiro capítulo do curso para ler, para ver como você pode acessar esses arquivos. Então, vou abrir o painel da biblioteca aqui na barra de ferramentas à direita. E se você não tiver acesso a este painel, você sempre pode entrar no Window e, em seguida, ferramentas, bibliotecas e elas são sempre ordenadas em ordem alfabética. Então, há aproximadamente no meio. E então eu quero colocar meu logotipo neste documento. Então, aqui na biblioteca, vou procurar o logotipo. E isso vai me dar o logotipo na categoria gráfica. Para colocá-lo neste documento, vou clicar e arrastá-lo da biblioteca e soltar o mouse. E antes de comprometer minha colocação, vou aumentar um pouco seu tamanho, segurando Shift para restringir essas proporções. E então vou confirmar minha transformação ou o posicionamento com a marca de seleção aqui no topo. Vou fechar o painel da biblioteca porque não precisamos dele por enquanto. E agora eu quero criar uma seleção dessa camada de todos os pixels preenchidos dentro dessa camada. Portanto, se você pensar no Capítulo 4, há uma maneira de selecionar todos os pixels dentro de uma camada, todos os pixels preenchidos dentro de uma camada. Obviamente, você pode pressionar Control a para selecionar o documento inteiro, mas não é isso que queremos. Então, segurando Control ou Command no Mac, vou clicar na miniatura da camada. E isso selecionará todos os pixels preenchidos dentro da camada, dando-me uma seleção quase perfeita do logotipo. E agora queremos criar um caminho com base nessa seleção. E para fazer isso, temos que entrar no painel caminhos, que você encontrará ao lado do painel de camadas no mesmo grupo aqui. Então, vou abrir caminhos e, inicialmente o painel de caminho ficará vazio. E, novamente, se você não tiver o painel de caminhos disponível, sempre poderá entrar em Janela e escolher caminhos. Então, para criar um caminho ou uma forma com base na seleção, vou apenas entrar no menu hambúrguer do painel caminhos e, em seguida, escolher fazer caminho de trabalho. E isso basicamente criará uma forma temporária com base na minha seleção. Vou definir a tolerância para uma porque quero que a forma se assemelhe à seleção o máximo possível. E eu vou clicar, OK. E isso me dá esses pontos de forma, esse caminho com base na minha seleção. E estamos usando esse caminho, podemos criar uma forma personalizada. Então, para fazer isso, vou entrar no menu Editar aqui na parte superior. E então vou descer para definir a forma personalizada. E isso vai me dar esse pequeno pop-up e eu posso mudar o nome para que eu possa encontrá-lo mais facilmente dentro das opções de ferramentas de formas personalizadas. E então eu vou clicar, Ok, agora vou voltar para o painel Camadas, e vou excluir a camada do logotipo pressionando Backspace duas vezes. O primeiro Backspace exclui o caminho que ainda estava selecionado e o segundo Backspace exclui a camada real. Então, digamos que eu queira desenhar meu logotipo independente da resolução. Então, vou ativar a ferramenta de forma personalizada. E então vamos até a seleção de formas aqui no topo. E aqui temos a forma personalizada com base no logotipo que acabamos de criar. Então, vou clicar nele e, em seguida, clicar aqui na parte superior para fechar o painel. E posso clicar e arrastar para desenhá-lo desproporcionalmente ou manter pressionada a tecla Shift para desenhá-lo em suas proporções originais. E eu posso soltar o mouse para apenas desenhar meu logotipo. Portanto, essa é uma maneira rápida e fácil de usar um logotipo escalável e baseado em vetores no Photoshop. E você pode criar essas com base em seleções, que você pode usar para criar um caminho, que você pode usar para criar uma forma personalizada. 92. 11.8-pathfinder: Pathfinder ou Path Operations, é uma ferramenta que podemos usar para combinar formas simples separadas em camadas de forma mais complexas. E é isso que estaremos vendo nesta lição. Tenho aqui o arquivo 11.8 Pathfinder. E vou começar desenhando uma elipse. Então, vou pegar a ferramenta elipse, clicar e arrastar e segurar Shift para desenhar um círculo perfeito e um lugar aqui e soltar o mouse. Agora, as operações do pathfinder estão aqui no topo do programa. É esse pequeno quadrado que atualmente está definido para nova camada. Também temos Formas Combinadas, subtraímos de Forma, Intersecção e excluímos. E se você estiver familiarizado com o Illustrator e o InDesign, já terá visto essas operações antes porque também as usamos nesses programas para combinar formas em outras mais complexas. Então, o que vamos fazer é primeiro configurá-lo para combinar formas porque eu quero desenhar as formas na mesma camada. Eu também poderia ter pressionado a tecla Shift, que permite alternar entre Nova Camada e combinar formas como vimos em um vídeo anterior sobre elipses, eu acredito. E o que vou fazer agora é colocar o cursor aqui no topo da caixa delimitadora da elipse original. E vou clicar, arrastar e segurar Shift para desenhar outro círculo. E como você pode ver, uma vez que eu solto o mouse, ele o adiciona à mesma camada. E agora o que podemos fazer é olhar para Subtrair, Intersectar e excluir. Então, se eu escolher subtrair a forma da frente, ela cortará a forma secundária da primeira forma. Se eu escolher Intersect, ele mostrará apenas as áreas de interseção de ambas as formas. E se eu escolher Excluir, ele fará o contrário. E isso vai se esconder onde quer que as formas se sobreponham e mostrará apenas as áreas onde elas não se sobrepõem. E se você tiver uma sólida compreensão desse princípio, já há muita coisa que você pode desenhar no Photoshop com base em camadas de forma, porque maioria dos ícones que você vê na Internet, por exemplo, são apenas baseados em formas básicas combinadas. Então, vamos desenhar outra elipse. Então, vou escolher Combinar formas novamente. Vou clicar e arrastar e adicionar uma terceira elipse aqui na parte superior. E agora, se eu escolher Subtrair, ela só vai subtrair a forma da frente porque diz subtrair a forma da frente. Se eu cruzar, ele vai cruzar tudo de graça. E excluir também excluirá a sobreposição de todas as três camadas. Agora, pode ser um pouco difícil mudar essas formas após o fato. Porque pode ser o caso de você querer alterar o alinhamento ou o posicionamento, ou a escala ou rotação de uma determinada forma. Depois de voltar para a ferramenta de movimentação, você não poderá ter controle separado sobre essas formas. Mas se eu mudar para a Ferramenta Path Selection ou voltar para a ferramenta de elipse. Ele mostrará todos esses caminhos, caminhos dentro dessa camada de forma individual. E agora segurando o Control. Segurando Controle, ainda posso selecionar as formas separadas quando clico em uma parte vazia da tela. Assim, com o controle, você pode alternar para a ferramenta de seleção de caminho e selecionar os caminhos individuais e alterá-los conforme necessário. Então, aqui estou apenas reposicionando-o. Também posso pegar um de seus cantos e mudar seu tamanho. E também posso alterar sua rotação girando a camada, que não terá resultado, um resultado diferente, porque obviamente é uma elipse. Então, usando essas ferramentas, você pode criar formas mais complexas de conceito com base em formas simples. E acabei de demonstrar isso usando alguns círculos simples, mas isso se aplica a todas as ferramentas de forma que você pode usar dentro do programa. 93. 11.99-formas de formação: Existem maneiras de restringir suas camadas de forma a determinadas proporções ou dimensões fora de apenas clicar na tela com o mouse ou manter pressionada Shift para mantê-la proporcional. E essas opções são encontradas aqui na parte superior do programa na barra Opções quando você tem uma ferramenta Forma ativa. E, por enquanto, vou mudar para a ferramenta retângulo. E com uma ferramenta de retângulo, obviamente posso clicar e arrastar para desenhar um retângulo sem restrições. Mantenha pressionado o deslocamento para restringir proporções. É proporcional a um quadrado e usa a barra de espaço para movê-lo como eu estou desenhando. Só vou excluir essa forma. Agora, olhando para essas opções aqui no topo, esse pouco, não consigo ouvir. Você obterá as opções de caminho inicialmente. E esta é apenas a opção de exibição basicamente de como o caminho é exibido depois de ser desenhado. Então, ao longo deste capítulo, vimos essa linha azul de um pixel em torno de cada forma que desenhamos. E é isso que define essas propriedades. Então você pode mudar isso aqui, se quiser, se você não gosta da cor azul, ou se quiser que o contorno das formas seja um pouco mais grosso. Por exemplo. Agora, atualmente ele está definido como irrestrito, o que significa que quando clico e arrasto, posso simplesmente desenhar um retângulo sem restrições. Se eu alterá-lo para quadrado e voltar ao programa clicando aqui no espaço vazio na parte superior. Agora, quando clico e arraste, não tenho que manter pressionada a tecla Shift, sempre será quadrado. Também posso alternar para desenhar um retângulo em vez de um quadrado segurando a tecla Shift. Então isso inverte o comportamento da tecla Shift. Só vou para o Control Z para desfazer. Também posso desenhar um retângulo de tamanho fixo. E isso significa que o tamanho do retângulo não pode ser alterado e sempre será do mesmo tamanho. Então, digamos que eu queira um retângulo de 1080 por 300. Agora, quando clico e arrasto, sempre será desse tamanho e não consigo alterar seu tamanho. Só posso mudar sua posição enquanto estou clicando e arrastando. E posso segurar Alt para direcioná-lo a partir do centro do meu cursor. Então essa é uma maneira de desenhar uma forma exata de um determinado tamanho. Você pode, na verdade, estabelecer o mesmo resultado clicando na tela e especificando um tamanho. Mas se você sempre quiser desenhar retângulos de um determinado tamanho, essa é a maneira de fazê-lo. Você também pode escolher para uma determinada proporção. Digamos que você queira criar uma maquete de tela de um laptop, que vimos em um capítulo anterior. Então você quer que as proporções de sua forma sejam 16 por nove. Portanto, para cada 16 pixels horizontais, você tem nove pixels verticais. Então, se eu mudar essa proporção para 16 por nove, essa será a proporção de qualquer forma que eu desenhar. Então eu posso alterar seu tamanho apenas clicando e arrastando. Mas as proporções como a relação entre a largura e a altura da forma sempre serão 16 por 9. E então você também tem uma caixa de seleção do centro, que sempre irá desenhar a forma do centro dos cliques originais do mouse para que você não precise segurar a tecla Alt. Você pode simplesmente clicar e arrastar isso. E essas opções são, você pode usá-las ao mesmo tempo. Assim, você pode ter a AMD proporcional e a partir do centro habilitada ao mesmo tempo, porque isso especifica as dimensões reais da forma e isso especifica como ela é desenhada. Então, essas são as opções que temos aqui no topo, as opções de caminho. Então, se você precisa que as formas sejam sempre ou consistentemente tenham um determinado tamanho ou uma certa proporção de uma determinada proporção. Isso é algo que você pode especificar aqui na parte superior. 94. Ferramenta 11.10-Pen: O Pentel nos permite desenhar nossas próprias formas no Photoshop, também no Illustrator, InDesign, After Effects e Premier Pro. É uma ferramenta amplamente distribuída em toda a Creative Cloud. Mas para novos usuários, pode ser um pouco difícil envolver a cabeça porque ela não se comporta como nenhuma das outras ferramentas do Photoshop. Você encontrará o lápis logo acima da ferramenta de tipo aqui. Você também pode pressionar a tecla P para alternar para a ferramenta caneta. E assim como as outras ferramentas de forma, a primeira opção aqui na barra Opções é a capacidade de escolher entre desenhar uma forma, desenhar um caminho e desenhar pixels está atualmente desabilitado porque o camada de fundo, a camada que selecionei está atualmente desabilitada ou bloqueada. Mas, por enquanto, vou deixá-lo caminho porque nos fornece algumas opções interessantes que as outras ferramentas de forma não têm. Com a ferramenta caneta, você pode clicar uma vez na tela para criar um ponto de ancoragem, que é basicamente um ponto de vértice de todas as camadas de forma no Photoshop. E então vou clicar mais uma vez aqui na parte superior. E isso vai desenhar uma linha, uma linha bidimensional entre esses dois pontos. Adicionar um terço transforma isso em uma área. Então, se eu estivesse desenhando uma forma, esse triângulo agora seria preenchido com qualquer que a cor de preenchimento estivesse definida. E assim você pode simplesmente clicar para adicionar esses pontos de ancoragem e desenhar suas próprias formas. E vou voltar ao ponto original. E depois de colocar o cursor do mouse lá, você verá o cursor mudar para um pequeno ícone de círculo ao lado da Caneta. E isso indica que estamos prestes a fechar o caminho. Então, vou fechar o caminho clicando lá. E lá temos esse caminho. E o lápis nos permite transformar esse caminho em uma seleção, uma máscara ou uma camada de forma separada com esses botões aqui na barra Opções. Então, vou clicar em Seleção e, em seguida, clicar em Ok neste pequeno pop-up. E isso vai criar uma seleção com base no caminho que acabei de desenhar. E esse é um método de seleção que muitas pessoas ainda usam. Prefiro as formas mais modernas e automáticas selecionar nas edições recentes do Photoshop. Mas isso é algo que você pode usar para desenhar suas próprias seleções. Basicamente, ele funciona essencialmente como a ferramenta de laço poligonal, exceto que a ferramenta caneta também permite facilmente desenhar curvas, que veremos em um dos próximos vídeos. Vou desfazer isso pressionando Control Z ou Command Z no Mac. Você também tem a capacidade de transformar o caminho em uma máscara. Então, com essa camada de fundo selecionada, vou clicar em Máscara aqui. E isso vai esconder tudo o que está fora do caminho. E esta é uma chamada máscara vetorial, que é basicamente útil apenas para essa instância em particular. Quando você quiser criar uma máscara com base em algo que você desenha com a ferramenta caneta. Então, vou apenas Control Z para desfazer isso, também posso clicar em forma aqui para transformar isso em uma camada de forma real. Então, clicando na forma, você verá que agora tenho uma nova camada de forma aqui no painel de camadas acima da camada de fundo com suas próprias propriedades. Agora, falando em propriedades, Digamos que eu queira alterar as configurações dessa camada de forma. Quero alterar esse preenchimento ou traçado ou suas opções de canto ou o que quer que seja. Então, se eu olhar para o painel de propriedades, essas opções não estão disponíveis no momento porque ele é realmente desenhado como uma máscara vetorial. Portanto, é uma camada de forma, mas não é exatamente a mesma que qualquer camada de forma antiga. Portanto, se você quiser alterar a cor, basta clicar duas vezes na miniatura da camada para obter o Adobe Color Picker. Bem, você também pode fazer é alternar temporariamente para uma das ferramentas de forma com a camada destacada no painel de camadas. Então, se eu ativar a ferramenta retângulo, mesmo que ela, mesmo que isso não seja um retângulo, ainda posso alterar o preenchimento da camada aqui porque ela está atualmente destacada em camadas. E também posso adicionar um traço. Posso ter diferentes opções de traçado. Então, isso é algo que você ainda pode influenciar depois de realmente desenhar a forma. Agora, uma pequena peculiaridade da ferramenta Caneta no Photoshop que eu quero destacar é que ela não funciona como a ferramenta Caneta faz no Illustrator. Por exemplo, a ferramenta caneta no Illustrator oferece uma ótima visualização da próxima linha que você vai desenhar. Então, digamos que eu clique aqui uma vez para um ponto de ancoragem. Não vejo como a linha vai ficar antes de eu realmente colocar o ponto de ancoragem. Então o que vou fazer é apenas Control Z para desfazer esse primeiro ponto de ancoragem. E então vou entrar nas opções da ferramenta aqui, as opções de caminho, que vimos no vídeo anterior. E então vou ativar esta caixa de seleção para elástico. E o elástico é apenas uma opção de exibição que mostra como a próxima linha será desenhada. Então, se eu clicar aqui uma vez e mover o mouse, você verá que eu recebo uma prévia de como minha linha será. E isso torna muito mais fácil desenhar linhas exatas e também curvas que veremos no próximo vídeo. 95. Ferramenta 11.111-2: Outra coisa que o Pentel nos permite fazer é desenhar curvas, e é isso que estaremos vendo nesta lição. Começo com a ferramenta caneta ativa e ela ainda está configurada para o modo caminho. Eu só vou alterná-lo para o modo de forma por enquanto para mostrar como essa ferramenta se comporta. Assim como no vídeo anterior, vou começar com um único ponto de ancoragem. Então, vou clicar aqui para desenhar um ponto de ancoragem. Ainda tenho elástico ativo, o que é sempre uma boa ideia. E vou segurar a tecla Shift pressionada, o que me permite desenhar uma linha reta. E em vez de clicar agora, vou clicar e arrastar esse ponto de ancoragem. E o que você verá é que duas alças extraídas do ponto de ancoragem que estou desenhando e que curva a linha entre o primeiro, segundo ponto de ancoragem. E é aqui que a ferramenta fica um pouco contra-intuitiva porque se eu clicar e arrastar para baixo para a direita, ela vai curvar a linha para o canto superior esquerdo. E se eu arrastá-lo para baixo para o canto superior esquerdo, ele vai curvar a linha para o canto inferior direito. Então, isso leva algum tempo para se acostumar e praticar para realmente ter uma sensação. Mas uma vez que você pode fazer isso, uma vez que você pode trabalhar com essa ferramenta, há uma quantidade incrível de coisas que você pode desenhar à mão. Então, vou tentar fazer essa curva o mais possível e depois soltar o mouse. E lá vemos essa superfície curva que atualmente é um caminho aberto porque acabamos de começar a desenhá-la. E o que você notará quando começar a mover o mouse sem clicar é que a próxima linha também está sendo curvada ao clicar e arrastar que fizemos no ponto de ancoragem anterior. Portanto, ele está curvando-o na mesma extensão na outra direção com base na extrusão da alça secundária do ponto de ancoragem. Portanto, o comprimento e a posição dessas alças determinam a curva, e a alça direita determina a próxima curva, e a alça esquerda determina a curva anterior. Mas muitas vezes acontece que você deseja desenhar uma curva diferente ou outra linha reta depois de desenhar uma curva como esta. Então, basicamente, o que você costuma fazer enquanto está desenhando formas com a ferramenta Caneta. Redefina a curva de Bézier por Alt, clicando no ponto de ancoragem anterior. Então, segurando Alt, posso clicar neste segundo ponto de ancoragem. E basicamente só irá remover a alça secundária. O que não foi removido. Ele é colocado exatamente no ponto de ancoragem novamente. E isso me permite, então, desenhar outra curva, que inicialmente ficará assim porque está curvando-se sobre si mesma. E então eu posso clicar Alt neste terceiro ponto de ancoragem. E então eu posso desenhar para baixo e ele começará a completar a forma para mim novamente. Então agora eu posso desenhar essa curva e vou clicar Alt em um ponto. E então eu posso voltar ao ponto de ancoragem original e apenas desenhar uma última curva para realmente fechar a forma. Então, usando essas ferramentas, você pode desenhar suas próprias formas. E uma vez que você tenha uma sensação de como essa ferramenta reage ao que você está, o que você está fazendo quando clica e arrasta os pontos de ancoragem e redefine-os clicando, segurando Alt, você pode desenhar uma quantidade incrível de coisas no Photoshop já. E só para ilustrar isso, vou mostrar como rastrear três formas que desenhei neste documento anteriormente. Vou excluir essa camada de forma pressionando backspace. E então vou entrar nesse grupo de camadas e vou torná-lo visível clicando no ícone. Agora, as camadas dentro do grupo também estão ocultas separadamente. Então, vou expandir o grupo e seguida, tornar esta primeira camada aqui visível. E o que vou mostrar é como rastrear essa ilustração aqui. Então, o que vou fazer é clicar aqui na parte inferior. E vou trabalhar no sentido horário para rastrear a forma. Então, vou clicar aqui na parte superior. E então eu vou clicar aqui. E então eu vou clicar aqui. E algo que acontece é que ele preenche o espaço entre esses pontos de ancoragem. Então, atualmente, não consigo ver a forma real em si. Então, para neutralizar isso, vou mudar a opacidade da camada aqui, que você pode fazer como ainda está desenhando. Então eu posso ver a forma abaixo dela. E então eu posso clicar aqui para continuar minha ilustração. Então eu vou clicar aqui e vou para o pé esquerdo. E, em seguida, clique no primeiro ponto de ancoragem para fechar a forma. E agora posso aumentar a opacidade novamente e minha forma está. Então, passando para a segunda camada que contém algumas curvas. Então, vou deixar essa camada visível clicando no ícone. E para essa forma, vou ampliar um pouco e colocá-lo aproximadamente no centro da minha composição. E então eu vou clicar uma vez aqui na parte superior. Agora, como você pode ver e como você percebeu praticando, é uma boa ideia acompanhar o que estou fazendo. Você verá que eu tenho uma linha reta quando eu realmente quero uma curva entre este ponto. E este ponto, então exatamente onde o segmento reto dessa forma realmente começa. Então vou colocar meu cursor lá, logo após a curva. E em vez de clicar, vou clicar e arrastar para baixo. E isso vai criar uma curva entre esses dois pontos. Agora, eu quero uma linha reta de volta para a parte inferior da forma. Então eu tenho que redefinir o ponto de ancoragem. Então, eu só vou clicar nela e depois passar para pouco antes da próxima curva na forma. Então, vou clicar aqui para criar uma linha reta entre esse ponto e esse ponto. Então vou me mudar para o centro inferior. E em vez de apenas clicar, vou clicar e arrastar e quero dobrá-lo para o canto inferior direito. Então, vou clicar e arrastar para a esquerda para imitar a mesma curva. E então eu quero desenhar outra curva. Então, vou redefinir o ponto de ancoragem clicando em Alt. E então tente imitar essa curva tão bem quanto eu posso. Não precisa ser perfeito em pixels. Este é apenas um exercício, afinal. E porque eu quero uma linha reta agora, tenho que clicar no ponto de ancoragem. Em seguida, vá para onde a próxima curva começa e basta clicar para obter uma linha reta. E então vou colocar o cursor no ponto de ancoragem original e apenas clicar e arrastar para obter a mesma curva. E traçar objetos como esse é uma ótima maneira de conhecer essa ferramenta de forma mais íntima e realmente ter uma sensação de como ela realmente funciona. Então, passando para a próxima forma, a terceira forma, esta é um pouco mais complexa e não poderemos produzir essa curva com apenas um ponto de ancoragem. Então, vou colocar o primeiro ponto de ancoragem ali mesmo. E então vou passar para aproximadamente o meio dessa curva. E, na verdade, vou ampliar um pouco usando a rolagem Alt, que você ainda pode usar o Azure usando a ferramenta caneta. E então eu vou clicar e arrastar para primeiro tentar imitar essa curva. Lá vamos nós. Agora eu quero desenhar outra curva, uma curva separada. Então, vou clicar em Alt no ponto de ancoragem anterior e, em seguida, clicar e arrastar novamente para imitar este. Então, basicamente, estamos apenas rastreando formas como essa. E esses são aqueles que eu predesenhei obviamente. E então vou clicar em Alt neste ponto de ancoragem e passar para o próximo ponto. E basta clicar e arrastar para tentar imitá-lo. E se você está descobrindo que não consegue imitar uma curva corretamente, é melhor escolher um ponto um pouco mais próximo do ponto de ancoragem anterior. Lá vamos nós. Quero desenhar outra curva, então vou clicar em Alt. E eu posso realmente usar uma linha reta para isso. Só vou clicar lá. Ok, o próximo é uma linha reta, então eu só vou clicar lá. E para o próximo, vou me mover aproximadamente até a metade dessa forma maior. E, em seguida, clique e arraste novamente para imitar a curva. Clique alternativo porque quero desenhar outra curva. E vou me mover para o centro inferior da forma. Lá vamos nós. E eu já vou diminuir a opacidade da forma, na verdade, porque quero ver o que estou fazendo aqui quando chegar lá. Então, para este próximo ponto, vou passar para aproximadamente a mesma linha que esse ponto de ancoragem. E vou clicar e arrastar para obter a mesma curva. E a coisa mais importante a aprender sobre essa ferramenta é como ela responde a esse clique e arrastando, então estou fazendo. Ok, avançando para este ponto, vou clicar e arrastar para copiar sua forma. E então eu posso apenas clicar em Alt neste ponto de ancoragem para redefini-lo. Assim, posso desenhar uma linha reta para o ponto de ancoragem original e, em seguida aumentar a opacidade da forma novamente. Portanto, essa é uma prática muito boa para conhecer a ferramenta caneta e nossa resposta ao que você está fazendo no programa. E não posso recomendar o suficiente que você escolha uma das formas personalizadas, por exemplo, com a ferramenta de forma personalizada e apenas tente rastreá-la usando a ferramenta caneta para realmente ter uma ideia disso. 96. 11.12-Ajustando pontos de ancoragem: Todas as formas que desenhamos no Photoshop consistem em pontos de ancoragem. E nesta lição vou mostrar o que você ainda pode fazer com esses pontos de ancoragem. Não apenas com formas que você desenha com a ferramenta caneta, mas com qualquer forma que você criar. Então, para essa demonstração, vou mudar para a ferramenta retângulo, e vou clicar e arrastar pressionando Shift para desenhar um quadrado aqui no centro do meu documento. Agora, este retângulo, esse quadrado consiste em quatro pontos de ancoragem, um para cada canto. E quando mudamos para a ferramenta de seleção direta, que você encontrará no grupo de ferramentas logo abaixo da ferramenta de tipo, você pode alternar para a ferramenta de seleção direta. Você verá inicialmente que todos os quatro cantos, todos os quatro pontos âncora estão atualmente destacados. Agora, se eu clicar em um desses cantos, ele desmarcará os outros cantos, os outros pontos de ancoragem. E isso me permite influenciar esse ponto de ancoragem separadamente. Então eu posso clicar e arrastá-lo, arrastá-lo. Também posso restringir sua posição segurando a tecla Shift. E isso permite que você altere formas básicas em outras mais complexas. Então, quando você solta o mouse, você recebe a notificação de que está transformando-o em um caminho regular em vez de uma forma ao vivo, o que nos permite influenciar seus cantos e tal. Então, vou clicar em não por enquanto. E então vou mostrar que, além influenciar os pontos de ancoragem apenas clicando e arrastando-os, também podemos adicionar pontos de ancoragem ou excluí-los de formas como essa. Então, para fazer isso, vou segurar o mouse na ferramenta caneta e depois vou escolher a ferramenta adicionar ponto de ancoragem. E usando essa ferramenta, vou clicar aproximadamente aqui no meio da parte superior desse retângulo. E isso vai adicionar um ponto de ancoragem ali mesmo. E digamos que eu vou, quando você destacar um ponto de ancoragem com a ferramenta caneta, a propósito, ela muda automaticamente para a ferramenta de seleção direta. Então, não preciso voltar para a seta branca aqui. Eu posso ficar com a ferramenta caneta por enquanto. E então eu posso clicar e arrastar este ponto de ancoragem para cima. E posso fazer isso segurando Shift para restringir novamente sua posição. E isso vai produzir essa curva com essas duas alças de extrusão. Portanto, esse identificador influencia essa curva, e esse identificador influencia essa curva, que eu também posso clicar e arrastar por aqui para alterar a forma do caminho. E o que você também pode fazer é, em vez de uma curva, criar uma linha reta entre esses pontos. E para isso precisamos converter o ponto de ancoragem. E para fazer isso, temos que mudar para a ferramenta de conversão de ponto de ancoragem ou para a ferramenta Convert Point, na verdade. Então, segurando o mouse no Pentel, posso mudar para a ferramenta Converter ponto. E então, se eu clicar neste ponto de ancoragem, ele irá remover as alças e apenas criar uma linha reta. Agora vou desfazer essas alterações pressionando Control Z até que esse novo ponto de ancoragem desapareça. E então vou mudar novamente para a ferramenta adicionar ponto de ancoragem. E vou adicionar um ponto de ancoragem aqui no meio. E outro no lado direito da forma. E então eu posso pegar isso e usar a tecla de seta para a direita e a tecla Shift para empurrar esse ponto de ancoragem nessa direção. E vou fazer o mesmo por esses pontos de ancoragem. Então, vou clicar nele e segurar Shift, vou pressionar a tecla de seta para a direita algumas vezes para empurrá-la para a direita. E agora vou mudar para a ferramenta converter pontos de ancoragem e transformá-los em linhas retas. Então, vou clicar neste ponto aqui e neste ponto. E agora criamos esse pequeno ícone de seta com base no retângulo original que criamos. Então, usando essas ferramentas, você pode criar formas mais complexas com base em formas simples. 97. 11.13-A caneta de curvatura: A caneta de curvatura é uma adição relativamente nova ao Photoshop. Foi introduzido pela primeira vez no Illustrator em 2019, acredito, e desde então também foi adicionado ao Photoshop. E basicamente permite uma forma mais livre de desenhar com a ferramenta caneta ou com um lápis. A caneta de curvatura é encontrada na categoria de ferramentas de caneta. Então, vou segurar o mouse na ferramenta caneta e, em seguida, escolher a ferramenta Caneta de curvatura. E com essa ferramenta, vou apenas ampliar essa forma que desenhei aqui um pouco. E vou colocar um ponto de ancoragem aqui no meio no topo. E então, quando eu adiciono outro ponto de ancoragem logo após a curva aqui. E então vá para o próximo ponto. Você verá que ele está curvando automaticamente todas as linhas entre os pontos de ancoragem. E eu só vou aceitar isso por enquanto. não vou afinar a forma. Primeiro vou desenhar um esboço aproximado do que estou tentando rastrear. Então, vou clicar aqui e aqui na parte inferior e aqui logo após a curva. E então bem ali. E então eu vou clicar no ponto de ancoragem original novamente. Então, como você pode ver, temos essa forma oval bastante distribuída agora, essa elipse. E não é uma elipse porque todos esses pontos de ancoragem atualmente têm uma curva de Bézier. Agora, o que você pode fazer com essa ferramenta é manter pressionada a tecla Alt e, em seguida, redefinir o Bézier para uma linha reta. Então, vou fazer isso por este ponto aqui. E também vou fazer isso para o ponto no canto inferior direito. Então, redefinir esses dois pontos cria uma linha reta entre esses dois pontos. E vou fazer o mesmo pelo lado esquerdo das formas. Então, vou clicar em Alt neste ponto de ancoragem e clicar no acima dele, e isso simplesmente o transforma em linha reta. Agora, o que você pode fazer com essa ferramenta é apenas colocar o cursor nessas linhas e, em seguida, basta clicar, clicar para adicionar outro ponto de ancoragem. E então você pode simplesmente clicar e arrastar esse ponto de ancoragem para mudar sua posição e imitar a curva que estamos tentando obter. Agora, atualmente, a forma está escondendo a forma abaixo dela para que eu não possa mais rastreá-la com precisão. Então, vou diminuir a opacidade da forma para cerca de 40%. Então, ainda posso ver a forma subjacente. Agora, eu quero aproximá-lo da forma real aqui. Então eu posso clicar e arrastar para adicionar outro ponto e arrastá-lo para baixo. E eu posso fazer o mesmo por essa curva arrastando-a para fora. E novamente com um ponto separado. Assim, você pode continuar adicionando pontos para empurrar a curva para onde quer que ela esteja. E esta é uma maneira muito mais natural, sensação natural de traçar formas como esta. Além disso, a propósito, você sempre pode clicar em um ponto e pressionar backspace para excluí-lo. Então, sim, essa é uma maneira rápida e fácil de desenhar sobre outros objetos. E pode ser um pouco menos preciso que a ferramenta caneta, mas é um pouco mais intuitivo, digamos, porque você tem muito mais controle sobre onde as linhas vão e como elas se comportam. 98. 11.14-fills e traços: Já analisamos a aplicação de cores, preenchimentos e traços diferentes em nossas formas. Mas, na verdade, existem muitos tipos diferentes de preenchimentos que você pode aplicar a eles. E é isso que estaremos vendo nesta lição final deste capítulo. Aqui neste arquivo 11.14 preenche e traçados. Eu tenho a ferramenta retângulo ativa e vou usar essa tecla Shift segurando para desenhar um quadrado rápido. Agora, o chapéu quadrado atualmente tem um preenchimento preto e um traço preto de 0 pixels. Tão efetivamente, não tem derrame. Agora, se eu clicar na cor de preenchimento aqui na barra de Opções, você verá quatro opções para diferentes tipos de preenchimentos aqui, cinco, se você contar o seletor de cores real no programa, o primeiro ainda não aplica cor, e isso basicamente o torna completamente transparente. Você também pode aplicar um preenchimento sólido que vimos anteriormente. Você tem aqui todas as amostras de cores atualmente configuradas para o Photoshop. Assim, você pode olhar para as amostras RGB, você pode olhar para a categoria de luz, você pode olhar para a categoria escura ou criar as suas próprias usando o seletor de cores. Em seguida, a terceira opção é um gradiente. E quando você ativa essa opção, a primeira coisa que ela vai fazer é fornecer um gradiente preto para branco indo de baixo para cima com um, com uma distribuição uniforme. Estaremos analisando gradientes mais extensivamente no capítulo sobre estilos de camada, porque acho que aplicar gradientes com Estilos de Camada é um pouco mais flexível. Mas vou dar-lhe um resumo básico aqui. As cores do gradiente são determinadas aqui no painel de gradiente. E se você quiser alterar essas cores, basta clicar duas vezes em qualquer parada de cor que você deseja alterar. E então você pode encontrar a cor desejada no seletor de cores. Então vamos clicar em Ok? E o que temos agora é uma distribuição uniforme de um gradiente azul a branco, então ele corre uniformemente de cima para baixo. Você também pode alterar a amostra secundária. Então, vou clicar duas vezes nisso e escolher um tipo diferente de azul. Vou deixar isso um pouco mais escuro e depois clicar, Ok. Agora, como você pode ver, as cores foram alteradas e elas fluem uniformemente ao longo dessa forma. Agora. Agora, o que você pode fazer aqui é pegar este pequeno diamante no meio dessas paradas de Gradientes e movê-lo para mudar qual, qual cor do gradiente é dominante. Então, se eu der mais espaço para a cor esquerda, isso vai ser mais dominante na forma. E se eu mudar para a esquerda, você verá que a cor mais clara é realmente mais dominante. Agora, você pode adicionar tantas cores a esse gradiente. Você pode adicionar quantas paradas de cores ao gradiente quiser clicando na parte inferior desta rampa de gradiente. Então agora eu adicionei outro, e posso clicar duas vezes nisso e depois escolher outra cor azul, azul, verde, digamos esverdeado, algo assim. Não parece particularmente agradável, mas eu só queria mostrar que você pode adicionar quantas paradas de cores quiser. Por exemplo, se você quiser criar um gradiente de aparência de metal, você usaria vários valores diferentes de cinza para simular uma textura de metal. Se você quiser remover as paradas de cores, basta clicar e arrastá-lo para longe da rampa de gradiente. E é isso. Agora, existem vários tipos diferentes de gradientes que você pode escolher. Atualmente, está definido como linear, o que significa que ele vai apenas de um lado para o outro lado. Na verdade, vou mudar a posição do gradiente 250 por cento. Você também pode escolher um gradiente radial que irradia do centro. Agora, atualmente, a cor mais escura está no meio e as cores mais claras do lado de fora, que é menos agradável visualmente. Então vou reverter o gradiente com este pequeno botão aqui. E isso muda a ordem das cores basicamente. Assim, você também pode escolher um gradiente angular angular, que vai no sentido anti-horário. Então, deste lado para este lado, você também pode revertê-lo usando este pequeno botão aqui novamente, e então ele vai no sentido horário. Então ele começa com o azul e circula no sentido horário e acaba neste ciano. Você também pode escolher um gradiente refletido, que coloca o lado direito na parte superior do gradiente. Em seguida, ele muda para a outra cor no meio e, em seguida, muda de volta para a primeira cor. Então, essa também é uma opção que você pode escolher. E você também tem um gradiente de diamante, que é apenas uma variante do gradiente radial, mas em forma de diamante. Então, se eu reverter isso, você verá como isso funciona. Agora mudando de volta para linear, o gradiente atualmente vai de baixo para cima, desde que não seja invertido. Você também pode alterar o ângulo do gradiente para, por exemplo, 45 em vez de 90. E então ele irá do canto inferior esquerdo para o canto superior direito. Assim, você sempre pode mudar a orientação do gradiente para o que quiser. Portanto, há todos esses diferentes tipos de gradientes que você pode escolher. Você pode olhar para o blues. Você pode olhar para os vermelhos. E se você quiser aplicá-los, basta clicar neles. E isso mudará a configuração da rampa de gradiente para qualquer gradiente que você escolheu. Agora, você não está preso a essas predefinições. Você sempre pode clicar duas vezes em qualquer cor, amostra ou parada de gradiente que quiser e brincar com as cores um pouco mais. A quarta opção de preenchimento que veremos é o padrão. Então, vou clicar no tipo de padrão aqui. E há alguns padrões cinza padrão que você pode escolher. Você pode escolher árvores, grama ou água. Agora expandindo a categoria água, posso clicar aqui e isso vai aplicar essa textura de água. Ou essa textura de água ou essa textura de água. Agora digamos que eu ache essa textura um pouco proeminente demais dentro da forma real e quero reduzi-la um pouco. Eu posso simplesmente subir, para baixo para o controle deslizante de escala e posso deslizar isso para baixo. E isso basicamente diminuirá o tamanho das peças dentro da forma. Portanto, esse padrão é realmente configurado de vários blocos diferentes que intertravam. E você verá que, como eu continuo reduzindo a escala ou aumentando-a agora, na verdade, você verá que é apenas um padrão de telha repetido. Existem maneiras de criar padrões contínuos que você realmente não vê as bordas, não importa o que você faça. E isso também é algo que vou mostrar a você no capítulo sobre Estilos de Camada. Então, isso é algo que você pode aplicar facilmente apenas jogando com o preenchimento. Você também pode encontrá-los nos painéis de padrões e gradientes no canto superior direito do programa de acordo com a configuração padrão do espaço de trabalho. Se você não tiver esses padrões para gradientes e padrões, você também pode sempre entrar em Window e adicioná-los ao espaço de trabalho assim. E clicar neles apenas altera o preenchimento. Ele não aplica nenhum estilo de camada, o que é obviamente se você estiver apenas seguindo este curso, ainda um pouco mistério para você. Mas você pode simplesmente aplicá-los com um único clique do mouse. Agora, se você quiser voltar aos padrões, basta voltar para a cor sólida ou cinza ou o preenchimento de gradiente ou nenhum. E o que muitas pessoas realmente não sabem é que você também pode aplicar esses padrões e gradientes a traços. Então, digamos que eu tenha minha forma selecionada aqui e vou entrar no preenchimento e aos gradientes. E eu só vou escolher um desses aqui. E então vou entrar no derrame e vou encontrar os gradientes. E vou aplicar o mesmo gradiente ao traçado, mas vou refletir isso clicando neste botão aqui. Agora, o traçado ainda não está visível porque atualmente está definido como 0 pixels. Então, se eu colocar meu cursor no traçado de palavras e apenas clicar e arrastar para a direita. Você verá que esse gradiente também é aplicado ao traçado, exceto que ele é refletido. E isso também vale para padrões. Então eu também posso entrar em padrões, traços e isso só vai permitir, isso só vai colocar essas árvores, essas folhas lá dentro. Também posso pegar a água aqui. E eu posso fazer o mesmo pelo filme. Então eu posso entrar nos padrões e isso aplicará o padrão. Portanto, essa é uma maneira rápida e fácil de aplicar preenchimentos de diferentes tipos no capítulo sobre Estilos de Camada, também vou mostrar como adicionar e criar seus próprios padrões. Então fique atento para isso. 99. 12: Já trabalhamos com pincéis bastante extensivamente nos capítulos anteriores, especialmente no Capítulo 5, quando estávamos trabalhando com máscaras de camada e estávamos pintando com preto ou branco a combine imagens diferentes juntas. Agora, neste capítulo, quero elaborar um pouco os pincéis e contar um pouco mais sobre eles e como eles funcionam para que você possa trabalhar com eles de forma mais eficiente. Aqui eu tenho o arquivo 12.1 sobre pincéis, que é apenas um documento padrão do Photoshop em branco. E já ativei minha ferramenta de pincel aqui, atalho B, e ela está atualmente configurada para os padrões da ferramenta. Então, se eu olhar para as configurações de pincel aqui no canto superior esquerdo, posso ver um tamanho de 30 com uma dureza de 0. E você pode alterar esses valores aqui. Obviamente, você pode aumentar o tamanho do pincel. Você pode alterar a dureza do pincel e também pode alterar a orientação do pincel, o que não é muito útil neste caso específico porque é apenas um pincel circular normal. Assim, você pode inserir as configurações que desejar. Aqui, um pouco mais abaixo também estão algumas predefinições de pincel que você pode escolher. Minha lista aqui começa um pouco diferente da sua porque adicionei alguns pincéis personalizados que gosto de usá-los minhas composições, por exemplo, pintar com folhas ou nuvens ou detritos ou coisas dessa natureza, que mostrarei a vocês mais adiante neste capítulo. Mas aqui um pouco mais abaixo estão os pincéis padrão. Assim, a mídia seca geral, a mídia úmida e os pincéis de efeitos especiais. Então você sempre pode entrar nessas categorias e apenas ver o que elas têm a oferecer. Então aqui temos uma rodada suave, uma rodada dura, um tamanho de pressão redonda suave. E se eu olhar para a categoria de mídia molhada, por exemplo, você encontrará alguns tipos diferentes de pincéis também. Então a caixa de pintura do Kyle, liquidificador molhado, vacas, óleos reais. impressionista Blender 1 do Kyle. Então Kyle é, na verdade, um artista contratado pela Adobe para criar alguns pincéis especificamente para o Photoshop. Então, eles podem ser bonitos, muito legais em determinadas circunstâncias. Aqui temos algumas escovas de respingos e algumas escovas de dispersão. Então, eles podem ser muito interessantes para trabalhar também se você quiser que seja um pouco mais artístico. Agora, já vimos como influenciar o tamanho e a dureza dos pincéis em diferentes vídeos. Obviamente, você pode usar as teclas de colchete quadrado que estão no lado direito da tecla P no teclado. Na maioria dos teclados, e o colchete direito aumenta o tamanho e o colchete esquerdo diminui o tamanho. Você também pode aumentar ou diminuir a dureza do pincel segurando Shift e usando as teclas de suporte. E parece que o tamanho está se expandindo, mas isso é apenas uma dureza que está sendo afetada. Então deixe-me apenas reduzir a dureza para 0%, o que eu posso dobrar. Verifique com o botão direito do mouse. Atualmente, ele está definido como 0. E então eu pressiono Shift e o colchete direito uma vez e depois verifico novamente e aumenta a dureza em 25%. Existe uma maneira diferente de influenciar tamanho e a dureza do pincel que eu prefiro. E funciona um pouco diferente no Mac do que no Windows. Então, primeiro vou mostrar o Windows, e depois vou explicar como fazer a mesma coisa no Mac. Então, digamos que eu queira ter visualmente uma indicação de quão duro meu pincel é atualmente grande. O que posso fazer é segurar a tecla Alt e, em seguida, segurar o botão direito do mouse. E então eu posso mover o mouse para a esquerda e para a direita para aumentar o tamanho do pincel e para cima e para baixo para aumentar ou diminuir a dureza do meu pincel. E esta é uma maneira muito rápida e fácil de julgar a configuração do tamanho e a dureza dos pincéis. E também lhe dá imediatamente uma representação visual desse tamanho e dureza. Então isso é algo que eu realmente gosto de usar na maioria das situações. Ele também funciona no Mac. Para isso, você tem que segurar Control and Option e o botão esquerdo do mouse. Então, Control Option e o botão esquerdo do mouse, se você mantê-los pressionados, você terá as mesmas ferramentas à sua disposição. K. Agora que analisamos esses atalhos, quero explicar essas diferentes opções na barra de Opções um pouco melhor. Então aqui temos o modo. E o modo é realmente algo que vou explicar em um capítulo diferente porque pertence aos modos de mesclagem que têm sua própria teoria e matemática por trás deles. E é um assunto um pouco complexo que eu prefiro examinar no capítulo sobre estilos de camada quando estamos realmente trabalhando com modos de mesclagem. Mas os modos de mesclagem basicamente determinam como as pinceladas que você está colocando para baixo interagem com os pixels em que você está pintando. Temos opacidade de pincel. Atualmente, ele está definido como 100% o padrão. E se eu pintar aqui com preto, você verá que estou apenas pintando essa bolha preta atualmente, que é perfeitamente preta. E se eu diminuir a opacidade para, digamos 50%, posso pintar novamente e será cinza escuro ou 50% cinza. E se eu pintar sobre ele, novamente, ele vai pintar 50% de grau em cima daquele 50% cinza. E, novamente, ele vai adicionar outros basicamente 25%. Para o que eu estou pintando o nosso. Portanto, isso permite que você pinte em um estilo mais em camadas porque você não está tornando tudo 100% opaco enquanto está pintando sobre ele. Então eu só vou para o Control Z, essas ações. Este é o fluxo do pincel, e isso é, na verdade, quanta tinta ou tinta está deixando o pincel enquanto você está pintando. Então, atualmente, está definido como 100%, o que significa que estou pintando com 50% preto 100% do tempo. Agora, vou mudar a opacidade de volta para 100. E então eu vou mudar o fluxo para algo como 50. E agora, enquanto estou clicando e arrastando, você verá que há uma queda em cada pincelada. Então, basicamente, está perdendo tinta para sempre que estou clicando e arrastando, então não é um fluxo constante de tinta, acaba acabando. Então, se eu colocar o fluxo em 1%, você verá que muito pouca tinta está saindo do meu pincel até eu começar a adicionar camada na camada e apenas clicar e arrastar para deixar mais tinta fluir para fora do pincel. Então isso é algo que você pode fazer. Suavizar é uma forma de criar linhas mais suaves. E posso demonstrar isso apenas colocando o fluxo de volta para 100 e diminuindo o tamanho do meu pincel. E com essas configurações, posso simplesmente criá-las como ângulos de aparência realmente TM. Se eu mostrar o alisamento, ele realmente criará linhas muito mais suaves independentemente de como você está movendo seu pincel na verdade. Então, basicamente, retarda o pincel ou a tinta fluindo do pincel para criar o tipo de linhas mais suaves. Aqui temos uma configuração de ângulo, o que não é útil para esse pincel específico porque os ângulos não importam quando você está trabalhando com um pincel redondo se as configurações estiverem no padrão. Aqui temos sensibilidade à pressão. que significa que se você estiver usando, por exemplo, uma maneira com tablet como um Cintiq, você, o pincel será realmente afetado pelo ângulo e pela pressão da caneta em seu tablet. E aqui temos as opções de simetria. Então, se eu clicar nisso, posso escolher uma simetria vertical, por exemplo. E agora, quando eu confirmo esse eixo de simetria, e eu apenas começo a pintar e vou redefinir o suave para 0%. Se eu começar a pintar deste lado, ele vai pintar a mesma coisa do outro lado, mas refletiu obviamente. Então, tudo o que faço aqui está sendo refletido no lado direito. Então, vou desfazer isso. Vou voltar para as Opções de Simetria. E desta vez vou escolher um Mandela. E vou colocá-lo em seis segmentos. E isso vai me dar essa configuração, que ainda tenho que confirmar aqui no topo. Então, vou diminuir um pouco o tamanho do meu pincel com o atalho quando passamos. E se eu pintar em um desses segmentos, ele vai pintar a mesma coisa em todos esses outros segmentos. Então, se eu começar a pintar aqui, você verá que ele é aplicado a todos os segmentos do Mandela. E isso permite que você crie alguns padrões interessantes logo de cara. E essas são basicamente as configurações de pincel que eu queria examinar. Você. No que diz respeito à cor do pincel , obviamente, ela sempre escolhe a cor do primeiro plano. Você sempre pode colocá-lo de volta ao padrão usando a tecla D no teclado. Ou você pode clicar aqui para escolher outra cor. 100. 12: Existem muitas maneiras de adquirir pincéis além dos pincéis padrão no Photoshop e aqueles que você mesmo cria. E é isso que vamos mostrar a você nesta lição. Se você apenas pincéis do Google para Photoshop de qualquer tipo, encontrará uma biblioteca incrivelmente grande de diferentes tipos de diferentes fontes que você pode usar em suas próprias composições. Então aqui eu procurei por pincéis de fumaça Photoshop. E se eu clicar para escovar facilmente, você verá que eles têm todos esses diferentes tipos de escovas de fumaça que eu posso baixar e usar. Então, digamos que eu queira usar esses pincéis. Só vou clicar neles. Vai me dar o download gratuito. Você baixa o arquivo, abre a pasta zip, que na verdade é bastante grande, aparentemente. E haverá um arquivo ABR ou um arquivo de pincel da Adobe. E se você apenas clicar duas vezes nisso, você acaba voltando ao Photoshop. E agora os pincéis estão disponíveis instantaneamente. Então, se eu tiver a ferramenta de pincel ativa, clique com o botão direito do mouse na minha tela e feche a outra categoria. Você verá agora que eu tenho esses pincéis Photoshop de fumaça grátis. E eu posso simplesmente abri-los e depois escolher, por exemplo, este. E se eu clicar na tela agora você verá que o pincel é um pouco grande demais. Então eu posso usar a tecla de colchete esquerdo para diminuir seu tamanho. E então eu posso pintar usando a fumaça. E se eu quiser mudar a orientação da fumaça para evitar duplicatas, posso clicar com o botão direito do mouse e depois virar o outro lado e depois pintar assim. Ou posso escolher um sopro diferente de fumaça e também diminuir seu tamanho e apenas pintar com isso. Portanto, essa é uma maneira incrivelmente fácil usar qualquer tipo de mídia que você queira pintar. Então você pode ir para cristais de neve ou você pode ir para diferentes tipos de líquidos ou fogo ou detritos. E tudo o que é preciso é uma rápida pesquisa no Google e você provavelmente poderá encontrar o que está procurando. Você também pode importar pincéis do próprio Photoshop. Se você abrir as configurações do pincel na parte superior, poderá entrar neste pequeno ícone de engrenagem. E então você pode realmente importar pincéis, o que o leva um navegador de arquivos e você é solicitado a encontrá-lo em seu disco rígido. Ou você pode realmente ir aqui e obter mais pincéis. E isso leva você aos pincéis Kyle, por exemplo, se eles não estiverem disponíveis em sua instalação, instalação do Photoshop. 101. 12: Nesta lição, quero ir um pouco além do óbvio e mostrar algumas aplicações práticas de maneiras que eu gosto usar pincéis para adicionar à minha composição é um pouco. E aqui eu tenho três imagens. A ilha na Eslovênia. Foto minha em pé em um fardo de feno em um campo alemão em algum lugar. E esta foto do meu amigo Oliver cortando um bloco de madeira. E vou usar diferentes tipos de pincéis para adicionar algo à composição aqui. E não posso disponibilizar os pincéis que uso aqui porque eles fazem parte de um pacote que eu não tenho os direitos de distribuir quatro. Então, vou mostrar isso e no vídeo anterior, também mostrei como adquirir diferentes tipos de pincéis. Então isso deve ser suficiente para você juntar 22. Então aqui neste documento, vou criar uma nova camada para que eu possa pintar nela usando Control Shift Alt N, que cria uma nova camada em branco e isso é obviamente Command Option Shift N no Mac. Então eu tenho minha ferramenta de pincel ativa e vou clicar com o botão direito do mouse no meu Canvas para acessar meus diferentes pincéis. Vou aumentar um pouco o tamanho desse painel para que eles fiquem mais fáceis de encontrar. E então eu vou, vou entrar neste pacote de pincéis e vou entrar em nuvens. E vou olhar para essa nuvem de tempestade em particular. E vou mudar minha cor de primeiro plano para branco pressionando a tecla X neste ponto porque o branco era a cor do meu plano de fundo. E, na verdade, vou diminuir um pouco o tamanho do pincel. E também vou girá-lo 90 graus. Então, vou apontar para cima. E agora, se eu clicar na tela, ela adicionará essa nuvem branca bem opaca sobre a ilha. Agora, posso diminuir a opacidade dessa camada individual, é por isso que a coloquei aqui em uma camada individual para fazer parecer que há algum nevoeiro flutuando sobre e ao redor da ilha. E, na verdade, vou nomear esse nevoeiro, essa camada. E então eu vou criar outra camada Control Shift, Alt N. E vou nomear este pássaro. E vou clicar com o botão direito do mouse novamente e depois encontrar a categoria pássaros. E vou encontrar um pouco mais densa população de pássaros. Sim, algo assim. Vou mudar a cor do primeiro plano para preto e depois diminuir o tamanho. E então basta clicar aqui uma vez para adicionar esses pássaros. E digamos que eu queira colocar os pássaros debaixo da nuvem ou neblina. Então eu posso simplesmente clicar e arrastar essa camada para a parte inferior para fazer parecer que elas são parte real da composição. Portanto, esta é uma pequena ou muito boa adições que adicionaram a esta foto em particular. Agora, indo para o documento main.js, vou pressionar Control Tab para passar para o próximo documento, que é a guia Command no Mac, obviamente. E novamente aqui vou adicionar uma nova camada pressionando Control Shift Alt N. E vou nomear esta lua. E vou clicar com o botão direito do mouse e encontrar a categoria lua que tenho aqui. E vou escolher a luz suave da lua. E vou mudar a cor do primeiro plano para branco novamente. E então vou diminuir o tamanho um pouco mais e apenas clicar na tela. E, na verdade, vou torná-lo um pouco menos opaco, diminuindo a opacidade para algo como 80%. E lá vamos nós. E, em seguida, usando a guia Controle, vou passar para este documento de lascas. E digamos que eu queira adicionar um pouco mais desses lascas de madeira. O que vou fazer, então, é clicar com o botão direito do mouse e entrar, um, meio livre disposto a este. Então, vamos entrar nos efeitos especiais. E eu vou escolher, digamos, o pincel de respingos do Kyle. E o que eu quero fazer é adicionar uma nova camada Control Shift Alt N. E vou nomear esses detritos. E então eu quero usar a cor do real que dicas pintar em um pouco mais. Então eu vou segurar o Alt e depois vou clicar em um desses pedaços de madeira. Aumente o tamanho e, em seguida, posso clicar aqui. E isso vai adicionar mais detritos. E posso variar o tamanho deste pincel em diferentes lugares da composição para apenas pintar um pouco mais e dar-lhe um pouco mais de morte. E lá vamos nós. Então, essas são algumas, eu acho, aplicações agradáveis e criativas de trabalhar com pincéis que são muito fáceis de traduzir para o seu próprio trabalho. 102. 13: Antes de começarmos com os Estilos de Camada neste capítulo, gostaria de lhe dizer algo sobre os Modos de Mistura. Falamos brevemente sobre eles nos capítulos anteriores. Aqui eu quero fazer isso um pouco mais extensivamente. Os modos de mesclagem são essencialmente uma função do Photoshop embora possamos usar para misturar camadas com base em, entre outras coisas, sua luminosidade e cor. E para demonstrar isso, tenho aqui no arquivo 13.1 Blend Modes dot PSD, e este documento contém duas camadas. A camada superior é essa faixa azul de luz passando por esta faixa de ônibus. E a camada inferior, que eu posso tornar visível escondendo. A camada superior é essa faixa de luz laranja indo o outro lado que eu pintei usando um bastão de luz preso a uma bicicleta E, da qual posso especificar a cor. Então, digamos que eu queira ambas as faixas de luz combinadas em uma imagem. Isso não é tão fácil de fazer fora da caixa se você não estiver ciente dos modos de mesclagem porque você não pode simplesmente diminuir a opacidade da camada superior porque, em seguida, você obtém visibilidade parcial em ambas as camadas. Então isso não será suficiente. Também será muito difícil mascará-lo com uma máscara de camada. Por causa da luz cair. A luz está se projetando para fora e é visível não apenas na faixa de luz, mas também na rua abaixo e nessas grades acima aqui. Portanto, mascarar também não é uma opção que podemos usar para isso, pelo menos não para um resultado convincente. Basicamente, o que eu quero fazer é torná-lo assim que apenas os pixels da camada superior que são mais claros que a camada abaixo sejam visíveis. E isso me dará o resultado desejado. Porque então apenas a faixa azul e a luz projeção ficarão visíveis a partir desta camada superior. E é aí que entram os Modos de Mistura. E esta é uma explicação de nível superior do que os modos de mesclagem podem fazer. Eles estão profundamente integrados com o Photoshop. Existem 27 deles, que você encontrará na parte superior do painel de camadas. E todos eles têm um efeito diferente dependendo do que você os aplica. Então, novamente, esse é um dos conceitos dentro do Photoshop que é muito bom brincar um pouco para ver o que todo modo de mesclagem realmente faz. Para esta demonstração, vou ficar com três modos de mesclagem, multiplicar, exibir e sobrepor. Esses são os modos de mesclagem que são mais usados na maioria dos casos. Você encontrará neste capítulo também algumas outras configurações que metade de seus próprios usos, mas essas são as três mais importantes ao lado das normais. Então, vamos conferir esses modos de mesclagem aqui temos normal e dissolver na categoria errada, dissolver não faz nada a menos que você realmente diminua a opacidade de uma camada, o que vai introduza esse padrão de ruído, visualizando aleatoriamente a camada abaixo. Então, vamos deixar esse sozinho por enquanto. Então temos aqui os modos de mesclagem de escurecimento. E os modos de mesclagem de escurecimento sempre dão um resultado mais escuro. E eles fazem com que os pixels da camada superior os pixels da camada superior mais escura comecem a interagir com a camada abaixo dela. O mais usado é multiplicado também sempre dá um resultado mais escuro. E somente os pixels da camada superior que são mais escuros do que o abaixo devem permanecer visíveis. Agora, se olharmos para a luz, clareamento e a tela, veremos o resultado desejado, especialmente em Lighten. Agora que estou olhando para isso, iluminado faz o oposto de escurecer e também um pouco se multiplica. Então, basicamente, clarear, aumentar, esconder cada pixel da camada superior que é mais escura do que a camada abaixo dela, e isso nos dá o resultado desejado. E depois há sobreposição, que é uma combinação como um cálculo médio entre Multiply e tela ou escurecer, iluminado. Então, sobrepõe algo que você usaria para obter, por exemplo, uma imagem de textura projetada em outra superfície de forma realista, que também mostrarei quando começarmos a trabalhar com sobreposições de padrões em este capítulo. Portanto, para esse efeito específico, clarear é o melhor modo de mesclagem a ser escolhido. E a imagem ficou mais clara. E os pixels da camada superior que são mais claros que a camada abaixo dela agora estão visíveis e esse é o resultado desejado. Então, esses são os modos de mesclagem. Você pode aplicá-los aqui através do painel de camadas. Você também pode aplicá-los a todos os efeitos que veremos neste capítulo. Então, vamos trabalhar em estilos de camada. 103. 13: Além de usar os pincéis padrão no Photoshop, você também pode criar seus próprios pincéis com base em seleções, e é isso que vou mostrar nesta lição. Então aqui eu tenho o arquivo de 12 pontos para criar pincéis. E o que vamos fazer é criar um pincel baseado nessa forma aqui nesta pequena estampa pop para que possamos pintar um rastro de pausa passando por cima da nossa tela. E para isso precisamos de uma seleção. Então, quero selecionar todos os pixels preenchidos dentro dessa camada. Então, vou manter o controle e vou clicar na miniatura da camada. E isso é obviamente o comando no Mac. E isso selecionará a camada inteira. E agora eu quero criar um pincel com base nessa seleção. Então, vou subir no menu Editar e , em seguida, vou escolher Definir predefinição de pincel um pouco mais do que a metade abaixo. E vou nomear essa pausa. E então eu vou clicar em Ok, e agora já tenho um pincel baseado na forma. Então, se eu ocultar a forma e clicar na camada de fundo, posso clicar e arrastar para pintar com o gráfico. No entanto, essa não é uma configuração muito interessante porque quando você clica e arrasta, ela apenas coloca cópias infinitas delas. pausa ao lado do outro criando esse blob. E eu quero poder pintar a direção do pincel da pausa também. Então, para isso, veremos o painel de configurações de pincel, que eu já tenho no meu espaço de trabalho aqui. Se você não tiver esse painel no espaço de trabalho, sempre poderá entrar Janela e, em seguida, escolher configurações de pincel. Então aqui temos diferentes propriedades do pincel que podemos influenciar. Posso alterar o tamanho do pincel aqui. Posso virar o x e y. posso alterar o ângulo do pincel, que também posso fazer clicando e arrastando aqui. Então, digamos que eu queira girá-lo em menos 90% para que ele esteja realmente voltado para a direita. Posso fazer isso aqui. Também posso alterar o espaçamento do pincel para realmente separar as impressões da pata. Então agora eles não são contíguos. Mas se eu clicar e arrastar minha tela, você verá que eles estão orientados separadamente. E posso aumentar esse espaçamento um pouco mais para que não tenhamos nenhuma sobreposição quando desenhamos diagonalmente. Certo? E continuo desfazendo minhas alterações com o Control Z a propósito. E outra coisa que eu gosto de fazer é realmente colocar as pinceladas em sua própria camada transparente. Então, vou me certificar de que o plano de fundo está destacado e, em seguida, clique em nova camada aqui no painel de camadas. E vou citar esses traços. Em seguida, veremos a dinâmica da forma do pincel. Podemos alterar o jitter de tamanho, o que cria uma variação entre cada pincelada em termos de tamanho. Então, se eu aumentar o jitter de tamanho, você verá que o tamanho mudará aleatoriamente entre 0 e 100% de escala extra. Então, se eu pintar agora você verá que todos eles têm tamanhos diferentes. Você também pode alterar o jitter angular, que realmente os gira ao longo do eixo z. Então agora todos eles serão orientados forma diferente e serão de tamanhos diferentes. E eu vou colocar o Size Jitter volta para 0 na oscilação angular também. E então vou olhar para o controle de ângulo. Porque quando clico e arrasto, quero que a orientação da pausa siga a direção do mouse. E para isso, vou mudar o controle para direção quando escolher a direção e diminuir um pouco o tamanho do pincel usando a tecla de colchete quadrado esquerdo. Agora, se eu clicar e arrastar, você verá que a pausa segue o que eu estou fazendo com o mouse, o que é um efeito interessante. Agora, digamos que eu queira tornar essa composição um pouco mais colorida. Primeiro, vou escolher uma cor mais brilhante aqui. Então defina a cor do primeiro plano para isso. E então vou entrar na dinâmica de cores do pincel. Você pode aplicar por dica. Você pode alterar o plano de fundo e o jitter de primeiro plano, o que eu realmente vou colocar 200 por cento. O que eu realmente quero fazer é alterar o jitter de matiz, porque eu quero que a tonalidade dos traçados de pincel mude com cada aplicação. Então, agora, se eu clicar e arrastar, você verá que cada traçado tem uma cor diferente. Tornando uma composição agradável e colorida como esta. Portanto, essas opções de pincel são incrivelmente caras e você pode fazer muitas, muitas outras coisas com ele. Então acabei de te mostrar. Mas uma boa maneira de conhecer o que é realmente possível é apenas experimentar diferentes pincéis padrão no Photoshop e verificar este painel para ver como eles alcançaram o efeito que você está olhando. Por exemplo, os diferentes pincéis de dispersão que Kyle projetou para a Adobe. Se você entrar nas configurações, elas serão muito diferentes das configurações padrão ou das configurações que acabei de inserir. Então, uma vez que você pegue um pouco de como configurar esses pincéis para atender aos seus propósitos, você se torna muito mais flexível em termos do que você pode criar com o Photoshop. 104. 13: Portanto, este capítulo é sobre efeitos de camada e Estilos de camada. E o primeiro estilo ou efeito que, na verdade , veremos é o efeito de sombra, que nos permite colocar uma sombra abaixo de nossas camadas. Então aqui eu tenho o arquivo 13 para soltar o ponto de sombra PSD. E este é um pequeno Photoshop Composite que fiz de uma mão estendendo fora da escuridão para pegar esta estrada. Agora, para dar a esta estrada um pouco mais de profundidade, eu gostaria que ela lançasse uma sombra nas camadas abaixo dela. Então, para fazer isso, tenho que encontrar a camada da estrada na composição. Eu marquei em vermelho aqui, na verdade. Então, se você encontrar essa camada, vamos entrar nas opções de efeitos aqui na parte inferior do painel Camadas. E então vamos escolher a primeira opção de baixo, a sombra. Agora, depois de clicar neste botão, você termina nesta caixa de diálogo e a sombra já está ativa. Mas por causa das configurações e deixe-me redefini-lo para os padrões. Não é muito visível. Em primeiro lugar, o modo de mesclagem está configurado para se multiplicar com uma cor preta, o que significa que a sombra na verdade só ficará visível em itens mais escuros do que ela ou mais claros do que em si, na verdade, desculpe-me. Então, o que posso fazer aqui é mudar o modo para normal. E isso só vai exibi-lo uniformemente. E então eu posso mudar sua opacidade para torná-la mais ou menos visível. E à medida que eu aumentar a opacidade, você verá que já existe uma sombra mais escura correndo ao longo do lado esquerdo ou do lado direito da estrada. Agora, você pode visualizar isso rapidamente também, mas apenas desabilitando o efeito temporariamente, como você pode ver agora, não há sombra e ativar o efeito novamente exibe a sombra mais uma vez. Agora você também pode influenciar o ângulo do efeito. Então esta linha aqui neste mostrador basicamente determina onde as fontes de luz. Então eu posso simplesmente clicar e arrastar isso para mudar onde essa sombra está sendo lançada. Então eu posso mudá-lo para o canto superior esquerdo, por exemplo, preferi onde estava aqui. Lá temos Use Global Light, que é uma configuração de luz global para cada efeito que você aplicar. Eu prefiro aplicá-los individualmente a menos que eu esteja fazendo algo muito específico. Então, vou desabilitar isso e, em seguida, assumir o controle da iluminação desse efeito em particular. Então, ativar isso significa que o Photoshop seguirá para cada efeito que tem o Use Global Light ativado, ele apenas irá basicamente igualar todas as configurações de iluminação da luz até a direção vai. Então eu prefiro alterar esses efeitos individualmente. Aqui temos a distância que nos permite lançar a sombra mais longe do assunto como você pode ver. E também temos uma propriedade de tamanho e sim, alguns pulando se espalham por enquanto para voltar a ela. Depois de passarmos pelo tamanho, o tamanho determina o quão desfocada ou esticada a sombra realmente está. Se eu diminuir o tamanho para 0 pixels, a estrada tem exatamente o mesmo contorno, exatamente o mesmo contorno que a camada lançando. Como você pode ver, não há bordas borradas de nenhum tipo. Agora, se eu aumentar o tamanho, você verá que a sombra fica mais embaçada e mais esticada e mais uniforme. Então. E então a propagação realmente determina o quão longe essa área de sombra maior é preenchida com a cor escolhida aqui. Então, se eu aumentar a propagação, a sombra será empurrada para fora da camada mais sobre sua borda , dependendo das propriedades de tamanho definidas para a camada. Agora, para complementar o efeito, vou diminuir o bit de opacidade novamente. E, na verdade, vou mudar o modo de mesclagem para multiplicar. Há também algumas opções de contorno aqui na parte inferior. Basicamente, isso permite que você aplique várias instâncias diferentes de um efeito em uma única camada. Vou entrar nisso um pouco mais em um dos próximos vídeos, onde os resultados disso serão um pouco mais óbvios. Então, por enquanto, vamos deixar isso em paz. A propósito, se você quiser voltar aos padrões, você pode escolher Redefinir para padrão aqui, ou você pode fazer o que estiver configurando sua aplicação do novo padrão clicando em tornar padrão. Outra opção que você tem é segurar a tecla ALT e isso altera o botão cancelar para um botão de redefinição. Agora, depois de aplicar o efeito, você verá que a sombra é realmente aplicada em nossa composição e também está listada aqui como um efeito aplicado à camada. Então, olhando para a camada, agora temos efeitos. E o efeito atualmente aplicado é a sombra. E você pode aplicar quantos efeitos à camada ao mesmo tempo quiser, o que também é algo que faremos neste capítulo. E você pode realmente desativar a sombra solta individualmente ou desativar os efeitos globalmente. Assim, posso simplesmente desativar o ícone do olho para a sombra ou desativar o ícone do olho para todos os efeitos ao mesmo tempo. Se você quiser editar a sombra, basta clicar duas vezes nele no painel de camadas. E isso o levará de volta ao Diálogo Estilos de Camada onde você tem os controles para a sombra. Também é possível adicionar várias sombras de trabalho diferentes a uma única camada. Isso é algo que faremos em um vídeo futuro. 105. 13: O efeito de sombra interna nos permite projetar uma sombra no interior de uma camada. E para este exemplo, eu tenho o arquivo 13.3, ponto de sombra interno PSD. E o que vamos fazer é fazer parecer que esta praia está deprimida nesta xícara de café. Então, o que queremos fazer é selecionar a camada correta. Então eu destaquei essa camada em laranja aqui, então vou clicar nela para destacá-la. E então vamos até onde diz efeitos na parte inferior do painel Layers. E então vamos escolher Inner Shadow. Agora, a sombra interna vai projetar no topo aqui inicialmente, quando eu redefini-la para padrão, essas serão as configurações que você tem também. E, na verdade, temos muitas configurações semelhantes à sombra. Temos um modo de mesclagem, que por enquanto vou mudar para o normal. Podemos especificar a cor da sombra interna. Podemos mudar sua opacidade. Podemos mudar seu ângulo para que seja a localização ao longo da camada. Podemos aumentar a distância para projetar a sombra ainda mais na camada. Podemos aumentar seu tamanho para dar mais pena. E podemos mudar o estrangulamento, que basicamente é a mesma configuração a propagação no efeito de sombra que olhamos anteriormente. Agora, digamos que eu vou aumentar um pouco a opacidade. Vou diminuir o tamanho e diminuir a distância um pouco mais e apenas colocar a opacidade em torno de 45. Então eu tenho um modo de mesclagem normal , cor preta, opacidade de 45, um ângulo de 102, uma distância de seis, uma piada de 0 e um tamanho de uma equipe. Agora, o que você verá é que esse efeito de sombra interna está se projetando apenas em um lado da camada. E digamos que eu também queira projetar esse efeito no outro lado da camada. Agora, esse efeito por conta própria não é capaz de fazer isso. Mas a sombra interna é um dos efeitos que suporta várias aplicações do mesmo efeito. Então, o que posso fazer aqui é clicar neste pequeno ícone de mais ao lado de onde ele diz sombra interna. E isso vai adicionar outra sombra interior. Agora, uma coisa que você quer fazer para isso é desativar a luz global porque não queremos que elas sejam afetadas pelas mesmas configurações. Então, vou clicar em ambos, em ambos os efeitos e, em seguida, desativar, Usar luz global. E então eu vou escolher um deles e virar o ângulo para também projetá-lo ao longo do outro lado. E também posso diminuir um pouco a opacidade porque, por causa do ângulo que temos sobre isso, a sombra seria menos visível. E quando clicarmos em OK, você verá duas instâncias do mesmo efeito aplicadas a essa camada. 106. 13: O efeito de brilho externo nos permite aplicar um brilho externo a qualquer camada que escolhemos como o nome sugere. E para demonstrar isso, tenho o arquivo 13 para Outer Glow dot PSD. E o que vamos fazer aqui nesta pequena composição do Photoshop que fiz com base em uma foto que tirei da minha filha é criar um brilho em torno dela. Então eu tenho a camada selecionada aqui, as camadas chamadas Tushar, esse é o nome dela na verdade. E eu destaquei essa camada em particular em roxo. Agora estou com essa camada selecionada, vou entrar em efeitos e depois vou escolher o brilho externo, o segundo da parte inferior. Isso aplicará instantaneamente o brilho externo. Já redefini o efeito para o padrão aqui. E as opções novamente são muito semelhantes ao que vimos com a sombra e a sombra interna. Temos um modo de mesclagem, que é na verdade um dos modos de mistura de iluminação porque este é um efeito de iluminação, temos um controle deslizante de opacidade com o qual podemos aumentar ou diminuir o transparência do efeito. Temos um controle deslizante de ruído com o qual podemos introduzir algum ruído no efeito. Podemos escolher a cor do brilho. Então eu posso clicar aqui para obter uma única cor. Por exemplo, crie um brilho vermelho escuro. Ou podemos trabalhar com gradientes na verdade ao aplicar esse efeito. Então, vou trocá-lo de volta para branco por enquanto. E quando clico nesta rampa de gradiente aqui, ela imediatamente aplicará um gradiente que vai de 100% visível branco a 0% de branco visível. Então, basicamente, ele vai do branco para a transparência. E você realmente tem muito controle sobre a cor que é essa e o quão transparente esse lado do gradiente e na verdade é. Então, ao falar sobre rampas de gradiente como estamos vendo agora e o que olhamos no capítulo anterior, não temos apenas a cor que podemos especificar ou a localização do ponto médio. Também temos opções de transparência, e você encontrará aquelas no topo da rampa de gradiente. Então, se eu clicar no canto superior esquerdo aqui, ele exibirá uma opacidade de 100%, indicando, indicando que esse lado do gradiente é 100% visível. Agora, se eu clicar no canto superior direito dessa rampa de gradiente, ela exibirá uma opacidade de 0%, indicando que esse lado do gradiente é completamente invisível. Então você recebe essa dica de nota graduada. Bem, a maioria dos gradientes são realmente graduados. Mas ele vai basicamente de uma cor para uma versão transparente dessa cor, que é quando você, que é assim que você obtém essa boa transparência gradual. Então, posso realmente aumentar a opacidade no lado direito do gradiente. E você verá que ele se torna muito mais áspero e bem definido em vez desse brilho mais suave que eu realmente estou procurando para esse efeito. Assim, você pode especificar esses gradientes diferentes. Você também pode escolher entre as predefinições aqui. Você pode adicionar paradas de gradiente clicando abaixo aqui. E você pode removê-los arrastando-os para longe da barra. E só vou clicar em Cancelar por enquanto, porque gostaria de ficar com um gradiente de cor sólida. Agora, temos duas técnicas aqui. Mais suave e preciso. O preciso geralmente é um pouco mais elaborado, digamos que os projetos de TI um pouco mais longe da camada. E eu prefiro a versão mais suave. Na verdade, temos o tamanho com o qual podemos aumentar o tamanho do brilho para que ele o torne mais difuso. E então temos a propagação com a qual podemos projetar esse brilho ainda mais na área difusa. Então, o tamanho o torna maior e mais espalhado. E então a propagação dita, dita quanta luz está sendo, ou quanto brilho está realmente sendo projetado nessa área mais ampla. E eu acho que esse efeito é realmente um bom lugar para começar a mostrar o que os contornos realmente fazem. E para isso, eu realmente vou ampliar a imagem um pouco. E o que você notará é que quando você estiver nessas caixas de diálogo, a função de rolagem Alt não funciona. Você pode usar o Control plus para aumentar o zoom ou segurar o Controle. E bem, basta controlar, na verdade, e basta clicar na tela para ampliar. Portanto, o controle muda temporariamente para a ferramenta de zoom. E se você segurar Alt, você pode realmente diminuir o zoom. E isso é obviamente Command e Option , respectivamente, no Mac. Então, vou abrir o diálogo de contorno aqui. E eu vou, agora estamos nessa inclinação uniforme. Então, apenas um ângulo de 45 graus para cima. O que eu realmente vou fazer é escolher esses dois picos no vale. Então, uma vez que eu escolher isso, você verá que um brilho interno é aplicado diretamente fora da camada. Então obtemos uma área de nada, e então obtemos outro brilho externo. Então é isso que esses picos especificam. O primeiro pico é o pico interno. Então temos um vale no qual nenhum brilho é aplicado. E então temos outra aplicação do mesmo efeito de brilho, efeito no lado direito deste gráfico basicamente. E você pode dar uma olhada no que cada um deles faz respectivo ao efeito que você está aplicando. Eu costumo ficar com a aplicação regular do efeito, a aplicação linear. Você é livre para experimentar isso um pouco. Então, digamos que vou aumentar o tamanho dele um pouco mais. E também aumente o spread um pouco. E, na verdade, vou passar desse branco para um amarelo dourado aqui, algo assim, e depois diminuir a opacidade tão ligeiramente. Ok, então estamos no modo de mesclagem de tela, 39% de opacidade, essa cor amarela de quatro e um tamanho de 40. Agora, digamos que eu queira salvar esse efeito para poder aplicá-lo em outro lugar mais tarde, não apenas dentro do mesmo documento mas em documentos diferentes. Agora, a caixa de diálogo Estilo de camada permite que você salve esses efeitos como um estilo que você pode usar, o que você pode fazer clicando neste novo botão de estilo. E clicar neste botão permite que você insira um nome. E vou citar esse brilho dourado. Quero incluir os efeitos da camada. As opções de mesclagem de camadas não são necessárias por enquanto. Vamos entrar neles no final do capítulo. E, na verdade, posso adicioná-los à minha biblioteca atual da Creative Cloud. Assim, posso usá-los não apenas em documentos diferentes, mas em sistemas completamente diferentes, desde que tenham acesso à minha biblioteca. Então, agora, quando eu estiver prestes a criar esse brilho dourado, você também terá acesso a ele porque eu o coloquei na biblioteca pública anexada a este curso. Então, vou clicar em Ok. E clique em OK novamente. Vou limpar o estilo, o efeito que é aplicado clicando com o botão direito do mouse. Ele abriu o painel da biblioteca agora. Vou clicar com o botão direito do mouse na camada. E aqui no meio, temos três opções para trabalhar com estilos de camada. Podemos copiá-lo e podemos colá-lo em outras camadas ou podemos limpá-lo. E, por enquanto, vou limpar isso. Então agora o brilho se foi. E agora vou pegar o painel de estilos, que tenho na minha interface aqui. Se você não tiver esse painel e provavelmente não tiver, você sempre pode entrar no menu Janela e encontrá-lo em S para estilos. E agora aqui na parte inferior tenho meu estilo globo dourado. Então, apenas certificando-se de que a camada certa selecionada, posso clicar nesse estilo e aplicar instantaneamente o efeito. E eu também poderia fazer isso no painel Bibliotecas da Creative Cloud, porque agora ele é adicionado aqui. Então deixe-me desfazer a aplicação do estilo. E também posso pegá-lo biblioteca da Creative Cloud. Portanto, basta destacar a camada, clicar no estilo de camada no painel da biblioteca e ela é aplicada instantaneamente. 107. 13: O efeito Brilho interno faz exatamente o que o efeito Brilho externo faz, exceto no interior de uma camada. E é isso que estaremos vendo nesta lição. Então eu tenho aqui 13.5 Inner Glow, que não é um composto de composto acabado que eu fiz. Era um conceito em que acabei por parar de trabalhar. Portanto, este não é o produto acabado real, digamos. Mas eu pensei que este castelo japonês seria um bom exercício para esse estilo de camada em particular. Então, neste documento, realcei a camada relativa em azul desta vez. E o que vou fazer é garantir que a camada esteja destacada e depois desça para efeitos na parte inferior do painel Camadas. E depois vou escolher Inner Glow. Vou me certificar de que ele está definido como padrão clicando em Redefinir para padrão. E como estamos trabalhando com um efeito de brilho, o modo de mesclagem está atualmente configurado para tela, que é um dos modos de mesclagem de iluminação. Temos um controle deslizante de opacidade, assim como tínhamos para os outros estilos de camada que vimos até agora. Podemos introduzir algum ruído no efeito se assim o escolhermos. Eu geralmente não faço. Vou deixar a opacidade por volta dos 40. Assim como com o Outer Glow, temos a opção de escolher um brilho de cor sólida ou para um brilho graduado com este gradiente. Mais uma vez, vou deixá-lo sólido. E eu realmente quero escolher um dos tons mais claros nesta flor de cerejeira atrás do castelo. Então, vou clicar na cor aqui. E quando você colocar o mouse no documento, ele lhe dará o seletor de cores. Então eu posso clicar na flor de cerejeira aqui. E isso vai me dar um desses tensos. E eu só vou clicar algumas vezes procurando o caminho certo e isso parece correto, d1e sete, B5. E então vou clicar em Ok. Então, novamente, temos duas técnicas para escolher entre mais suaves e precisas. Preciso segue esses valores exatamente e mais suave nos dá um pouco de queda. Para esse efeito, você pode optar por fazer com que o brilho emane da borda da camada ou do centro da camada. Agora, para o resultado final, quero escolher a borda, mas para fins de demonstração, vou escolher o centro por enquanto. E isso fará com que o globo irradie do centro da camada. E só para demonstrar, vou aumentar a opacidade um pouco para 80%. E então, se eu mudar o tamanho que você verá que eu escolho até onde essa camada está realmente sendo preenchida, seu centro para fora. Agora vou escolher a borda novamente. E vou mudar o tamanho para algo como 25 olhando para isso. E vou diminuir a opacidade apenas um pouco para cerca de 50. Mais uma vez, temos os diferentes contornos que podemos escolher. Isso não é um efeito útil para essa instância em particular. Mas ainda é educativo brincar para ver o que suas mudanças realmente fazem na composição. E digamos que eu não ache esse brilho interior o suficiente para fortalecer a composição. Digamos que eu também queira adicionar um brilho externo. Então, esta é a primeira vez que trabalharemos com dois efeitos diferentes. Quando clico em brilho externo e me lembro de você, vou clicar no texto aqui e não apenas na caixa de seleção. A caixa de seleção ativa o efeito, mas não fornece as opções imediatamente. Se você clicar no texto, ele lhe dará as opções e habilitará o efeito. E eu quero uma cor semelhante ao Inner Glow. Na verdade, quero a mesma cor para o brilho externo. Então, vou voltar ao Inner Glow e clicar na cor. E então vou selecionar o valor da cor hexadecimal e copiá-lo usando Control C. Volte para o brilho externo, clique na Amostra de cores e, em clique na Amostra de cores e, seguida, cole o mesmo valor. E então vou aumentar um pouco o tamanho, diminuir a opacidade para algo como 30%. E lá vamos nós. Esse é o efeito que eu estava buscando. Então, vou clicar em Ok? E sempre posso olhar, posso sempre verificar como a camada parece com e sem todos os efeitos e cada efeito individualmente manipulando os globos oculares. Então eu posso simplesmente desativar todos os efeitos clicando no globo ocular para efeito. E também posso alterar a visibilidade dos efeitos individualmente. Então, digamos que eu queira diminuir o brilho externo um pouco. Então, vou clicar duas vezes nisso aqui em camadas. E vou diminuir o tamanho do brilho externo para algo como 15. E lá vamos nós. E não há regra de ouro para essas configurações, a propósito, além dos modos de mesclagem, basicamente você está livre para experimentar e eles vão parecer diferentes dependendo da resolução do seus documentos. Portanto, as dimensões reais de pixels do documento e o tamanho da camada dentro da composição. Portanto, isso é sempre uma questão de experimentar. Não há regras de ouro e você livre para aplicar sua criatividade como achar melhor. 108. 13: sobreposições de padrões nos permitem aplicar um padrão a qualquer camada com uma grande medida de controle. E para demonstrar isso, tenho aqui 13.6 Pattern Overlay, que é novamente um documento nos estágios do conceito. E o que eu quero fazer é aplicar uma textura a este modelo aqui a este manequim. Esta é uma foto real de um manequim que eu atirei e editei nisso e adicionei o dano a porta quebrada e tudo mais. Então, o que vamos fazer é garantir que essa camada seja destacada, a camada de manequim, que é destacada em amarelo aqui para sua conveniência. E então vou até onde diz efeitos, e depois vou escolher Pattern Overlay. Agora esse é o padrão padrão, que na verdade não é o que estou procurando. Essas folhas são muito grandes e porque tem tantos destaques e sombras, vai ser difícil fazer parecer que na verdade faz parte do todo maior. Então, vou expandir as opções de padrão aqui. E, obviamente, temos as árvores que podemos usar. Também podemos usar grama ou água. E eu, na verdade, para este composto como essa textura de grama verde que temos aqui. Então, vou clicar nisso. Mas inicialmente não parece muito porque uma sobreposição de padrão apenas cobre qualquer camada em que você está trabalhando em outra imagem. Portanto, não há transparência, não há mistura inicialmente, o que torna meio difícil ver o ponto de, a menos que você tenha um objeto plano ao qual você só deseja aplicar uma textura ou um padrão. Então, basicamente, quero que a imagem original brilhe. E para fazer isso, vou usar um modo de mesclagem diferente. Como discutimos no primeiro vídeo deste capítulo, existem três modos de mesclagem nos quais você estará confiando na maior parte do tempo. O primeiro é multiplicado, o que mistura os pixels com base em seus valores de luminância. Portanto, apenas os pixels da camada superior que são mais escuras do que a camada inferior realmente aparecem e sempre lhe dá uma imagem mais escura. Como resultado. O inverso é verdadeiro para o modo de mesclagem de tela. Você sempre obtém um resultado mais leve e apenas os pixels mais claros que a imagem inferior são realmente visíveis. E então temos sobreposição, que geralmente é um bom lugar para começar quando você quer preservar a textura da camada superior, mas também os contornos da camada inferior. Se você quiser aplicar uma textura a uma camada, o melhor lugar para começar com o modo de mesclagem de sobreposição. E agora vou brincar com a opacidade até ficar feliz com o que estou vendo. E isso realmente parece muito bom. Então, vou deixá-lo lá em cerca de 70%. Vamos fazer isso 70% exatamente. Também podemos alterar o ângulo, o que é bastante inútil porque esta é, na verdade, uma textura perfeita. Podemos alterar a escala para aumentar o tamanho das lâminas de grama basicamente. E isso realmente parece muito legal. Mas então eu quero uma opacidade um pouco menor. Para compensar isso, essa textura maior. Na verdade, gosto disso um pouco. Então, vou deixar isso por isso. Então você pode alterar a escala. Você pode tornar a textura maior ou menor, e você pode alterar a textura a qualquer momento, obviamente. Agora, o que é um pouco prejudicial para esse composto é que eu não incluí esse efeito antes de refletir o manequim na água. Então isso não está aparecendo aqui, mas isso é assunto para um vídeo diferente. Então, vou clicar em Ok. E sim, há basicamente meu manequim totalmente natural no meio do nada. 109. 13: Esta lição é uma chamada de volta ao Capítulo 5 quando começamos a trabalhar com máscaras de camada. Nesse capítulo, fizemos isso para que este avião fosse visível apenas dentro da pilha da chaminé. Então, no final da chaminé, basicamente. E isso é exatamente o que vamos fazer inicialmente aqui. Então, vou apenas tornar a camada visível e vou me certificar de que ela está destacada no painel de camadas. E então vou selecionar e, em seguida, escolher assunto para selecionar o avião. E então vou aplicar uma máscara de camada à minha seleção usando o botão Adicionar máscara de camada na parte inferior do painel Camadas. E há nosso avião. Agora, vou escalar o avião um pouco pressionando Control T ou Command T no Mac e segurando a tecla Alt, posso escalá-lo para baixo em direção ao centro e depois arrastá-lo até estar centrado dentro da chaminé. Vou pressionar Enter para confirmar essa transformação. E então eu posso, quando a ferramenta de movimentação estiver ativa, sempre posso usar as teclas de seta do meu teclado para empurrá-la para o lugar exato certo. Agora, para ajudar um pouco este composto, vou ver qual é a situação de iluminação das imagens, porque o avião deve ser iluminado pelo céu, mas é perfeitamente visível. E isso é algo que nossos olhos são muito bons em pegar. Então, basicamente, o que eu queria fazer é apenas escurecer o avião pelo menos um pouco para fazer parecer que está retroiluminado. E para fazer isso, vou usar um efeito de sobreposição de cores, o que me permite apenas exibir qualquer cor sobre qualquer camada. E para fazer isso, tenho a camada destacada aqui e vou apenas ir para efeitos, e depois vou escolher Color Overlay. E, inicialmente, a cor é ótima. Então eu só vou escolher algo como, bem, basicamente, é apenas preto puro. E então eu posso simplesmente reverter a opacidade para chegar onde eu quero estar. E acho que cerca de 35% parece certo para mim. Então, vou clicar em Ok, e é muito fácil ver o antes e depois de aplicar esse efeito apenas desativando-o por enquanto. E eu gosto um pouco mais dessa versão editada com a sobreposição de cores porque ela também dá ao plano muito mais contraste em relação ao plano de fundo. Portanto, a sobreposição de cores permite que você aplique qualquer cor a qualquer camada, e você pode usá-la como uma cor sólida. Mas uma vez que você começa a mudar sua opacidade, você está basicamente usando-a como um filtro de cores sobre uma camada específica, o que pode ser muito útil para situações como essa. 110. 13: O que muitas pessoas não sabem sobre o Photoshop Layer Styles é que você não os usa como o nome deles é designado. Então você não precisa usar um brilho como brilho ou sombra como sombra. Você pode usá-los conforme eles são invertidos. Então você pode usar uma sombra tem um brilho, e um brilho como sombra, que é o que vou mostrar nesta lição. Então aqui eu tenho esse composto de minha filha pulando de um cogumelo em direção a esta borboleta. E eu quero que essa borboleta tenha um brilho dourado. Agora, esse brilho não pode ser estabelecido apenas com um brilho interno ou um brilho externo. Vai exigir um empilhamento de efeitos diferentes. E assim como um exercício, nem quero usar os efeitos de brilho. Só vou usar efeitos de sombra. Então, o que vou fazer é abrir a caixa de diálogo estilos de camada clicando duas vezes na camada em qualquer lugar que não seja o nome real. E então vou escolher o estilo da camada de sombra interna. Então, vou clicar no nome dele para ativá-lo e ir para as configurações. Agora, o efeito está atualmente definido como normal, o que me permite apenas mudar a cor para o que eu quiser. Então, vou abrir a caixa de diálogo de cores. E vou entrar em F a D, a, a, a. E é isso que vamos escolher. Vou colocar a opacidade em 100%. Eu quero mudar o ângulo para menos 45 para fazê-lo cair a partir de agora, digamos um 117, algo assim. Vou alterar a distância para 10 e o tamanho para 10 para obter aproximadamente esse efeito. Agora, isso não parece muito impressionante inicialmente, mas chegaremos lá no final. O próximo efeito que aplicaremos é uma sobreposição de cores para preencher a camada com uma cor. Então, vou clicar em Color Overlay. E então eu vou clicar na cor aqui. E vou mudar a cor para f, a, f 8, 9. E, em seguida, clique em Ok, vou deixar o modo de mesclagem normal. Na verdade. Eu realmente não preciso nenhuma transparência em relação à borboleta real abaixo dela. Então, vou deixar isso como está. E a próxima coisa que vamos fazer é aplicar três sombras. Então, vou clicar em Drop Shadow para ativar o efeito e ir para suas configurações. E o que eu quero é obter uma cor específica de sombra. Então, vou clicar na cor inicialmente. E o valor de cor que vou inserir é B, II, a, C 8, 7, BAC 8, 7. Isso não faz nada porque o modo de mesclagem está atualmente configurado para multiplicar e nada abaixo disso é mais claro que Multiply, então esse valor de cor. Portanto, não vai aparecer até eu escolher um modo de mesclagem de iluminação. Então, vou mudar o modo de mesclagem para tela. Só vamos me dar esse efeito. Vou deixar o ângulo de 30, mudar a distância para 0 para fazer parecer que está realmente emanando da própria borboleta. E vou aumentar o tamanho para 80 pixels. Agora, isso é sem o efeito e isso é largura do efeito. E você pode ver que ele está se acumulando sutilmente em segundo plano. E esse é o objetivo principal de usar três sombras separadas para construir o efeito original. Vou adicionar outra sombra clicando neste sinal de mais aqui. E, na verdade, vou desativar a luz global que ela use suas próprias configurações. Então, vou adicionar outra sombra aqui. E eu vou deixar as configurações intactas, exceto aumentar a opacidade para cerca de 55. Em seguida, alterando o spread para cerca de 10. E então o tamanho parece certo. Portanto, este é o nosso passo anterior e esse é o nosso passo atual. E esta é a etapa atual sem a etapa anterior. Então você vê que o brilho é muito mais intenso tendo esses dois efeitos empilhados um sobre o outro do que eles seriam separadamente. E mais uma sombra aqui. Então, vou clicar no ícone de mais e essa será a sombra final que estava adicionando. E vou escolher uma cor diferente como laranja um pouco mais saturada. Então, vou clicar na cor. E então vou entrar em C, E, B, 073. E eu tenho isso escrito. Eu não os tenho memorizados. E eu quero saturar a cor um pouco mais. E isso significa que eu tenho que escolher um modo de mesclagem diferente porque a tela realmente não protege muita cor. Então, vou mudar a cor para Linear Light, que você encontrará ouvindo os modos de mistura de cores. E isso vai saturar a laranja um pouco mais. E eu acho que a opacidade, sim, eu poderia aumentar isso para cerca de 80%. Algo assim. Vou mudar o spread. Certo? Então, a propagação sopra um pouco o efeito. Então, vou baixar a opacidade ligeiramente para cerca de 45, espalhar 25 e um tamanho de cerca de 250. Então esse é um brilho bem pronunciado, que eu poderia realmente recusar um pouco mais alterando a opacidade. E lá temos nossa borboleta brilhante. E se você olhar para cada um desses efeitos individualmente, todos eles aumentam o todo maior. E esse é o ponto principal desses estilos de camada é que você pode combiná-los uns sobre os outros e alterar suas configurações. E isso só influencia a aparência geral do resultado. E você não precisa usar uma sombra como sombra. Você pode usá-lo para adicionar um brilho uniforme em cima de usar um brilho. Como os brilhos externos não podem ser copiados, você não pode usar dois brilhos externos na mesma camada. É por isso que você pode usar sombras diferentes para alcançar o mesmo efeito. 111. 13: Agora, ao longo deste curso, trabalhamos extensivamente com o painel de camadas, mas há uma opção que ainda não olhamos. E essa é a diferença entre opacidade e preenchimento porque inicialmente eles parecem executar a mesma função. Vimos que diminuir, diminuir a opacidade de uma camada diminui, aumenta sua transparência. Então, se eu diminuir a opacidade, você verá que as ilhas lentamente se tornam transparentes para revelar o fundo editado. Mas quando eu mudo o preenchimento, ele faz exatamente a mesma coisa. Então, qual é a diferença real entre os dois? Bem, a opacidade influencia a visibilidade completa, toda a camada. E o preenchimento afeta apenas os pixels preenchidos reais da camada enquanto deixa os Estilos de Camada sozinhos. Portanto, mantém as células da camada visíveis, mas apenas diminui a visibilidade da camada real. Então, vamos analisar isso aplicando alguns efeitos a essa camada de ilha e, em aplicando alguns efeitos a seguida, diminuindo a opacidade e não conseguindo ver o que ambos fazem. Então, com essa camada selecionada, vou entrar em efeitos e dois, soltar sombra. Quero ter certeza de que estou trabalhando com os padrões. E quando você estiver trabalhando com efeitos como este, como a sombra solta, em vez de alterar as configurações aqui, você também pode simplesmente clicar e arrastar na tela para deslocar a camada. Então agora estou mudando a distância e o ângulo do efeito apenas clicando e arrastando na minha tela. E também vou adicionar uma sobreposição de cores, mas vou diminuir a opacidade em um pouco. E apenas por uma boa medida, mesmo que não faça sentido, também usarei uma sobreposição de padrão, e também vou alterar o modo de mesclagem disso para sobrepor. E vou diminuir a visibilidade para cerca de 35, algo assim. Então isso é apenas uma demonstração do que Phil e capacidade fazem. Vou clicar em Ok. E agora, quando eu diminuir a opacidade, você verá tudo desaparecer lentamente da vista. Mas quando eu mudo o preenchimento, apenas a ilha real desaparece, mas os efeitos que acontecem se aplicam a ela realmente permanecem visíveis. Então, se você quiser, por exemplo, criar um estilo de camada que se pareça com vidro. Você pode basicamente desenhar nosso círculo e usar um pouco de chanfro e relevo e o estilo de camada de cetim, por exemplo, para criar algo que se parece com vidro. E a camada será transparente, mas os efeitos aplicados à camada ainda estarão visíveis. Então essa é a diferença essencial entre Preenchimento e opacidade. opacidade afeta toda a camada e o preenchimento afeta a camada inteira, exceto os estilos de camada aplicados. 112. 13: Nesta lição, veremos algumas das opções de mesclagem mais avançadas no painel Estilos de camada disponíveis para nós para esse fim, tenho 13, 10 Opções de mesclagem abertas aqui no Photoshop. E vamos entrar nessas camadas combinando opções da camada da ilha apenas clicando duas vezes neste fundo cinza do painel de camadas. Então, este é o painel em que vamos nos concentrar por enquanto. Aqui temos uma lista de todos os efeitos que podemos aplicar, obviamente que estamos vendo nas lições anteriores. Podemos alterar o modo de mesclagem de camadas, se assim o escolhermos, podemos alterar sua opacidade. Podemos alterar seu preenchimento, que também vimos neste capítulo. E você pode ocultar ou exibir os canais de cores RGB individuais. Portanto, cada imagem é composta por um canal de cores vermelho, verde e azul. E você pode ocultá-los individualmente aqui no painel de camadas. Eu não uso isso com muita frequência, mas é algo que você tem disponível para você. Aqui temos uma lista suspensa de nocaute e você pode escolher nenhuma, superficial ou profunda. E vou ilustrar rapidamente o que isso realmente faz. Então, vou clicar em Ok por enquanto, e vou mudar para a ferramenta retângulo, e vou desenhar um pequeno retângulo sobre a ilha. E agora vou entrar opções de mesclagem de camadas clicando duas vezes aqui no plano de fundo do painel Camadas. E vou escolher nocaute superficial. Então eu vou clicar em Ok, e inicialmente nada acontece. Porque primeiro você precisa baixar o preenchimento da camada para uma porcentagem menor. Não precisa ser 0, mas vou colocá-lo em 0. E o que você vê é que ele realmente cria uma máscara através da camada abaixo dela. Portanto, essa camada agora está escondendo a camada diretamente abaixo dela, o que é algo que você pode usar para alguns efeitos criativos. Agora, alterar a opacidade realmente remove o efeito. Então, se você diminuir a opacidade para 0, ele realmente esconde o retângulo e não está mascarando mais nada. Então você quer influenciar o preenchimento ao usar essa função específica. Eu não uso isso com muita frequência, mas é um comportamento interessante. As fotos, o photoshop permite, vou excluir essa camada pressionando Backspace e vou voltar para as opções de mesclagem de ilhas. Então esse foi o nocaute. Aqui temos outra caixa de seleção interessante para máscaras de camada, máscara, peles, efeitos. E para demonstrar o que isso faz, na verdade vou aplicar uma sombra básica. Então acabei de clicar em Drop Shadow e isso me leva às configurações e aplica o efeito. Tenho uma sombra muito escura a 100% de opacidade e uma distância bastante grande apenas para fins de demonstração. Portanto, a caixa de seleção, se eu voltar para as opções de mesclagem está atualmente desativada. E isso significa que se eu voltar ao meu documento pressionando OK e, em seguida, aplicar uma máscara de camada a essa camada usando o ícone Adicionar máscara de camada aqui na parte inferior do painel Camadas, eu queria mude para a minha ferramenta de pincel e faça com que o preto seja minha cor de primeiro plano. E agora posso começar a mascarar a camada. Mas, como você pode ver, o efeito de sombra de gota ainda é visível e está se movendo junto com o que eu estiver mascarando. Então é isso que essa caixa de seleção faz. Se você quiser ocultar os efeitos da camada junto com a própria camada, você deseja ativar a caixa de seleção. Então, vou voltar para as opções de mesclagem, ativar, camada, máscara, máscara oculta efeitos. E vou clicar em Ok. E agora, quando eu clico na máscara de camada aqui e, em seguida, começar a mascarar, você verá que o efeito em si também está oculto. Então, vou desfazer tudo isso com o Control Z. Passando para a última opção que estamos vendo nas opções de mesclagem. Então, vou voltar para as opções de mesclagem da camada. E então estamos analisando as opções Blend If. Basicamente, isso permite configurar a transparência para uma camada dependendo do brilho da própria camada e da camada abaixo dela. Então, se eu começar a mover esse controle deslizante preto para a direita, você verá que ele está começando a ocultar os pixels mais escuros dessa camada. Então, quanto mais escuro, basicamente, atualmente todos os valores de luminância são visíveis. E se eu começar a mover isso para a direita, ele está começando a esconder os pixels mais escuros de qualquer ponto que este esteja no histograma. E se eu fizer o mesmo para o controle deslizante branco aqui, se eu começar a mover isso para a esquerda, ele vai começar a esconder as partes mais brilhantes da imagem, derrubá-las e fazer a camada abaixo dela visível. E podemos fazer o mesmo para a camada subjacente aqui. Então eu posso realmente mover isso por aí. E isso só nos mostrará as partes mais escuras da camada abaixo, comparativamente falando. E então eu posso fazer o mesmo para os valores de brilho, e isso vai ocultá-los a partir do topo. Portanto, essas são algumas das opções avançadas de mesclagem que você tem disponíveis. Eu não os uso com muita frequência, pessoalmente falando, mas você pode utilizá-los até certo ponto criativo. 113. 13: Neste vídeo, vou mostrar algumas opções adicionais sobre estilos de camada que podem ser úteis em determinadas situações. Já mostrei que quando você clica com o botão direito do mouse em uma camada com alguns efeitos de camada como esta borboleta aqui, podemos realmente copiar o Estilo de Camada e, em seguida, podemos colá-lo com outro clique com o botão direito do mouse e esta opção secundária aqui. Você também pode limpar um Estilo de camada escolhendo o estilo de camada transparente. E isso basicamente removerá todos os estilos de camada que você aplicou. Agora, algumas coisas interessantes que você encontrará quando você realmente clicar com o botão direito sobre os efeitos da palavra. Aqui estão as configurações da Global Light. Então, se eu clicar nisso, analisamos uma caixa de seleção de luz global nos estilos de camada um pouco em alguns vídeos anteriores, principalmente sobre a sombra interna e o Inner Glow. E é aqui que você pode mudar a Luz Global. E isso pode ser útil quando você tem propriedades que não estão vinculadas à luz global. Portanto, se você desabilitar a caixa de seleção nos Estilos de Camada, ainda poderá alterar essa luz global aqui, o que pode ser bastante útil. Então, vou clicar em Cancelar por enquanto e, em seguida, clique com o botão direito do mouse nos efeitos. Mais uma vez. Você também tem a opção de criar camadas a partir de Estilos de camada. E isso basicamente expandirá os estilos de camada para suas próprias camadas. Então, se eu escolher essa opção para essa camada específica, você verá que alguns aspectos dos efeitos não podem ser reproduzidos com camadas. Só vou clicar em Ok por enquanto. Portanto, o estilo real da camada pode mudar. Mas aqui temos camadas individuais para os estilos de camada que foram aplicados. Então este preenchimento aqui eu posso visualizar segurando Alt e clicando no ícone. E isso realmente vai esconder todas as camadas , exceto esta. E acabamos de ver o que a sombra de queda fez. E então, se eu escolher essa camada, você verá o brilho real aplicado à borboleta. Então, essas agora estão em suas próprias camadas, o que eu acho como uma opção interessante disponível para nós no painel de camadas. Também podemos clicar com o botão direito do mouse mais uma vez e temos a opção de ocultar todos os efeitos nessa camada atualmente. Não é tão interessante. Vou clicar com o botão direito do mouse mais uma vez onde diz efeitos. E você também pode dimensionar os efeitos uniformemente. E isso é aplicado a cada efeito aplicado à camada. Em vez de editá-los individualmente, você pode expandir os efeitos da camada aqui. Então eu posso colocá-lo em 250%, por exemplo, ou vamos passar um pouco sobre isso para 500%. E isso vai tornar todos os efeitos maiores que apliquei à camada. Portanto, essas são algumas opções adicionais oferecidas a nós no painel de camadas. E você pode encontrar a maioria deles clicando com o botão direito do mouse onde diz efeitos uma vez e o efeito é realmente aplicado. 114. 13: Anteriormente neste capítulo, prometi mostrar a você como criar seus próprios padrões que você pode usar como preenchimentos para objetos diferentes e também obviamente como uma Sobreposição de padrões quando você aplica estilos de camada. E para isso tenho 13.13 criando padrões. E vamos criar um padrão baseado nesta pilha de blocos de madeira de lenha. Então, para isso, eu gostaria de realmente criar uma seleção em torno de todo o documento. Então, vou pressionar Control a para selecionar o documento inteiro. E depois vou subir no menu Editar e, em seguida, escolher Definir padrão. Vou citar esse padrão de madeira de fogo. E, em seguida, clique em OK. E isso adiciona o padrão aos preenchimentos de padrões que posso aplicar. Isso significa que se eu pressionar Control D para desmarcar, posso entrar na ferramenta Elipse e simplesmente desenhar um círculo segurando Shift. E então eu posso aplicar esse padrão a essa forma clicando nele aqui nos preenchimentos de padrões. E eu posso clicar e arrastá-lo porque está em sua própria camada separada, que você verá quando, depois de ocultar a camada de fundo. Por que não apareceu inicialmente é porque ele estava exatamente no mesmo local que o original. Então, obviamente, você não seria capaz de contar porque as imagens estão exatamente no mesmo local. Então, eu só vou ocultar a camada de fundo por enquanto. E eu vou voltar a um preenchimento sólido regular para essa camada no momento. E então vou aplicar esse novo padrão como uma sobreposição de padrão. Então, vou, com essa camada destacada, vou para efeitos e, em seguida, escolher Pattern Overlay. E onde diz padrões, posso escolher esse novo que acabei de criar. Posso aumentar a opacidade e atualmente não está visível por causa de seu modo de mesclagem. Então é perfeitamente preto, como se fosse uma cor preta sólida. Então, com a sobreposição, esse padrão não seria visível. Então, uma vez que eu mudo para o normal, o padrão realmente aparece e podemos vê-lo na imagem. Então aqui eu posso alterar sua escala. Eu posso torná-lo maior ou menor e você verá que ele eventualmente ladrilhos. Não é um padrão sem emenda. Então você quer levar isso em conta quando estiver escalando as coisas ao redor. Você também pode alterar seu ângulo, se desejar. E você pode realmente vinculá-lo à camada ou desvinculá-la à camada. E isso permite que você altere qual parte do padrão é visível clicando e arrastando a camada na composição real. Então é assim que você pode criar padrões. Eles são persistentes, a propósito, eles não vão desaparecer quando você abrir um documento diferente ou quando você fechar o Photoshop. Então, sempre que você criar esses, eles sempre estarão disponíveis para você aqui em padrões. E também quando você está trabalhando com estilos de camada. 115. 13: Nesta última lição do capítulo, mostrarei como criar um padrão contínuo. Então, no vídeo anterior, criamos um padrão baseado em uma imagem que não era repetida. Então, você finalmente começou a ver os blocos se você o reduziu demais ou se você o aplicou a um plano de fundo grande o suficiente. Agora, nesta camada, vou mostrar como criar um padrão sem emenda para que ele se repete infinitamente em todas as direções. E para isso, tenho o documento 13.13, padrão sem emenda. E o que temos aqui são quatro ilustrações de alguns animais. Então eu tenho aqui uma cabra, que posso tornar visível clicando no ícone Alt, e isso vai ocultar todas as outras camadas. Tenho um cachorro, tenho um rinoceronte e tenho um macaco. Agora, vamos criar um padrão de repetição baseado nesses animais. Então, vou esconder todas as camadas, exceto a camada de cabra por Alt, clicando no ícone i no painel de camadas. E então vou aplicar um filtro de deslocamento a essa camada. Filtros é algo que veremos mais extensivamente no próximo capítulo. Mas, por enquanto, vamos subir onde diz filtro no menu, depois ir para outro e depois escolher Offset. E este documento é de 400 por 400 pixels. Portanto, tem 400 pixels de largura e 400 pixels de altura. E quando você está criando um padrão contínuo como esse, seu bloco ou documento deve ser um quadrado. Portanto, essas configurações são as mais fáceis de aplicar, na verdade. E o que você quer é compensar a horizontal e vertical dessa camada inicial pela metade do tamanho do documento. Então, isso será 200 pixels por 200 pixels horizontais e 200 pixels verticais. E essa caixa de seleção para wraparound deve ser ativada por padrão. Então eu vou clicar em Ok, e como você pode ver, essa camada de cabra agora está dividida nos quatro cantos do documento. Então eu vou habilitar a camada de cachorro. Então, acabei de torná-lo visível clicando no ícone. E, novamente, vamos aplicar um filtro offset com alguns valores ligeiramente diferentes. Então, com essa camada destacada, vou para Filtro e depois Outro e depois Offset. E agora eu não quero que ele assuma a mesma posição que a camada de cabra. Quero que um desses eixos, o horizontal ou o vertical, seja 0. Então, vou mudar o valor horizontal para 0. E isso vai dividir o cão verticalmente na parte superior e inferior deste documento. Então esse é o efeito desejado. Passando para a camada de rinoceronte, vou habilitar sua visibilidade e garantir que ela esteja destacada em camadas. E depois vou voltar para Filter, Other e depois Offset. E eu só vou virar esses valores. Então eu quero que a horizontal seja vertical ou horizontal para ser 200. Eu quero que a vertical seja 0, e isso vai dividi-la horizontalmente. E então eu só vou clicar em OK. E para a camada final, vamos usar para um padrão, o macaco. Na verdade, vou reduzir isso um pouco. Então, vou pressionar Control T com a camada destacada para que eu possa transformá-la livre e segurando Alt, posso escalá-lo para baixo em direção ao centro e depois confirmar a transformação. E para isso, na verdade, não precisamos do filtro offset porque eu só quero que este seja o centro do padrão de repetição. Agora, o que queremos, o que queremos fazer é mesclar todas as camadas deste documento em uma camada para que possamos realmente criar nosso padrão. Então, vou clicar na camada superior e, em seguida, clique com a tecla Shift pressionada na camada inferior e , em seguida, pressione Control E para mesclar todas as camadas em uma. Então agora a camada é, o documento é, na verdade, apenas uma camada contendo nosso padrão. Então, vou pressionar Control a para selecionar o documento inteiro Command a em um Mac obviamente. E então vamos fazer a mesma coisa que fizemos na lição anterior. Vamos apenas criar um padrão com base neste documento. Então, vou subir para Editar e, em seguida, um pouco mais do que metade abaixo, definimos o padrão. E isso vai ser animais sem costura. E então vou clicar em Ok. Portanto, este documento tem 400 por 400 pixels. Vou criar um novo documento usando o Control N de, digamos 1920 por 1920 pixels. E, em seguida, basta clicar em Criar. Agora, esse padrão agora está integrado ao meu painel de padrões. Mas, na verdade, vou aplicar um estilo de camada. Então, vou desenhar um retângulo. E então vou entrar em Estilos de Camada clicando duas vezes na camada aqui e, em seguida, escolha Pattern Overlay. Este ainda é o padrão de madeira, que não é o que eu quero. Quero esse padrão sem emenda. E quando eu clicar nisso, você verá que eu também posso escalá-lo um pouco. Vou definir a rotação de volta para 0 e, em seguida, clicar em Ok. E como você pode ver, agora tenho um padrão infinitamente repetido e sem emenda. E acabei de fazer isso com base em quatro camadas, mas você pode fazer isso com apenas uma camada, se quiser, e apenas criar um padrão perfeito que você pode repetir infinitamente em todas as direções. 116. 14: Neste capítulo, vou ensinar tudo sobre filtros no Photoshop. E para começar, veremos uma das mais recentes adições aos filtros no Photoshop, os filtros neurais e as expressões, Filtros neurais a serem, para serem específicos. Então, neste documento 14.1, vou subir no menu Filtro e, em seguida, vou escolher Filtros neurais. E isso vai me trazer para esse espaço de trabalho separado. Ou existem vários filtros neurais disponíveis. Por padrão. Nenhum deles está realmente instalado. Então, se você quiser instalar um desses, basta clicar nele aqui e, em seguida, ele começa a baixar o filtro real. Vou cancelá-lo por enquanto porque eu realmente não tenho um uso para o filtro neuro super zoom Zuber. Basicamente, filtros neurais. Neural significa que ele é realmente processado na nuvem por uma rede neural. Então, realizou certas ações, como colorir uma imagem em preto e branco ou alterar as expressões de um de seus modelos, que é o que faremos nesta lição, processa tudo isso em a nuvem e depois a traz de volta ao seu próprio sistema. Porque seu próprio sistema, na maioria dos casos, não está bem equipado o suficiente para realmente fazer o processamento em si. Então, veremos o filtro Smart Portrait. Então, vou clicar nisso aqui e talvez você precise baixá-lo clicando no botão Download quando ele aparecer, eu já o tenho aqui no meu sistema. Então, quando clico nisso, recebo as opções aqui, mas elas estão atualmente acinzentadas porque o filtro não está ativado. Observe que o filtro faz automaticamente a detecção de rosto. Então, ele detectou a face do modelo aqui. Então, quando eu o habilito aqui com esta caixa de seleção, entramos no filtro real. Existem alguns recursos em destaque onde você já pode começar a jogar com alguns dos controles deslizantes mais populares do filtro. Eu só vou fechar isso por enquanto, porque vamos olhar para essas guias individualmente. Então vou abrir a categoria expressões. E aqui você pode ver ser feliz, surpresa e raiva. Então você pode realmente aumentar ou diminuir a medida dessas emoções. Então, se meu modelo está parecendo um pouco sulci demais, posso aumentar sua felicidade simplesmente deslizando, ser feliz para a direita. E eu só vou aumentar isso em mais 15 por enquanto. E ele vai processar, processá-lo na nuvem e depois sincronizá-lo de volta ao meu sistema. E uma vez que isso esteja completo, você verá que a expressão em seu rosto realmente mudou. Então o Photoshop está computando na nuvem como esse homem deveria ser se ele tivesse 15 anos, mais feliz do que ele é atualmente. E uma vez que você começa a exagerar esses valores, rapidamente desmorona na verdade. Então, uma vez que eu coloquei em 50, novamente, ele será processado na Nuvem e ele não vai deixar você saber, não é necessariamente um resultado ruim. Mas ele não se parece mais com Dennis. E é isso que você encontrará. O que é esse filtro, que ele está apenas fazendo detalhes do rosto para corresponder com o que você definir os controles deslizantes também. Mas esta é uma demonstração tecnológica. Isso ainda está em versão beta, como você pode ver aqui, onde você escolhe o filtro neural real. Portanto, isso é algo que ainda está em desenvolvimento e algo que vai melhorar à medida que o tempo passa e, à medida que mais pessoas o usam porque é processado na nuvem, adobe recebe todos os esses casos de uso que as pessoas realmente tentam usar um para e tentam melhorá-lo com base em seu uso. Então você pode fazer o mesmo para surpresa, se quiser. Então eu posso deixá-lo mais surpreso. E isso será processado rapidamente. Ele parece surpreendentemente? Parece um pouco sim. Ele parece um pouco mais triste na verdade. E posso deixá-lo com raiva ou apenas aumentando o controle deslizante de raiva. E eu só vou escolher o máximo. E ele parece muito zangado. Então isso é algo com o qual você pode brincar. Como se um modelo tivesse uma expressão com a qual você não está perfeitamente feliz, você pode brincar com os controles deslizantes para obter um resultado melhor. Aqui, se olharmos para as edições globais, você pode mudar a idade facial. Você pode mudar a direção da cabeça e alterar a direção da luz da imagem. Então, quando verifico a idade facial aqui e começo a aumentar seu valor, posso realmente tornar o Dennis um pouco mais velho ou até mais velho. E como você pode ver, é mudar a cor do cabelo como se houvesse algumas listras cinzentas lá está Barba tornada cinza se mudarmos para o valor máximo, você também verá um pouco mais enrugamento em seu rosto. E novamente, uma vez que você começa a empurrar esses filtros para seus extremos, eles perdem a credibilidade. Digamos que seja algo com o qual você pode brincar, algo que funciona muito bem em determinadas situações, não particularmente esta é a direção da cabeça. Digamos que eu queira ver mais do lado direito do rosto de Dennis, então eu posso clicar e arrastar isso para a esquerda. E na verdade vai virar a cabeça, como se estivesse tentando mapear o rosto dele e depois virá-lo e de forma convincente. Não parece muito convincente para essa fotografia específica, mas eu vi alguns que é realmente bastante convincente. Então, depois de termos visto o que esse filtro pode fazer, também podemos ver onde ele vai produzir dois. Então, se você clicar em saída aqui, ela está atualmente definida como nova camada, o que não é destrutivo, o que é bom. Você pode adicioná-lo a uma nova camada com uma máscara de camada. Você pode aplicá-lo como um filtro inteligente ou até mesmo se inscrever em um novo documento. Finalmente, filtro inteligente o mais flexível porque nos permite mergulhar de volta no filtro e fazer mudanças futuras. E também nos permite mascarar certos aspectos de qualquer filtro que aplicamos. Tenho todos vídeos separados sobre filtros inteligentes neste capítulo, que chegaremos a tempo. Então, vou clicar em Ok. E isso vai me dar a camada como um objeto inteligente, incluindo um filtro inteligente. E se eu quisesse voltar e fazer alterações adicionais, posso clicar duas vezes em Filtros neurais. E acabamos de volta nesse diálogo onde podemos fazer essas mudanças adicionais. 117. 14: Uma adição bastante recente e interessante aos filtros neurais é a capacidade de colorir imagens em preto e branco. E para demonstrar isso, tenho aqui 14 para colorir filtros neurais. E neste documento, vou subir no menu Filtro e, em seguida, escolher Filtros neurais. Agora, a colorização está realmente fora do Beta. Então, se você olhar aqui para os filtros em destaque, verá colorir. E se esta for a primeira vez que o usa, você realmente precisa baixá-lo. Já fiz isso, então posso clicar em colorizar. E o Photoshop processará a imagem e a transformará em uma imagem colorida. E isso é realmente incrível. O resultado é muito, muito parecido com a foto original, que era uma foto colorida que eu filmei com minha câmera. Você verá esse modelo Marley mais algumas vezes no curso. E o resultado é realmente muito, muito bom. Então, para fotografia de retrato , este é realmente um filtro muito útil se você quiser colori-los. Se você tem como uma fotografia digitalizada de volta no dia, como uma foto antiga que você deseja restaurar e é digitalizada, então você vai querer corrigir a fotografia. No que diz respeito a danos, como vincos e rachaduras e coisas assim, você quer se livrar daqueles com, por exemplo, o Pincel de Cura Spot ou o selo clone. Mas, em seguida, aplique este filtro. Mas para imagens como essa, é realmente um resultado muito bom. Você ainda tem muito controle sobre a saturação e a mistura de cores da imagem. Então eu posso aumentar a saturação se eu escolher, o que realmente não nos dá um resultado melhor, eu realmente acho que o resultado padrão sem edições geralmente é o melhor quando você olha para imagens como como isso. Então você pode jogar com esses controles deslizantes, se quiser. Vou aplicá-lo como um filtro inteligente porque acho que o mais útil quando estou realmente impressionado é a emplumação no cabelo e nos lábios aqui na verdade que eles têm aplicou a cor. Então, gradualmente, digamos que é realmente um resultado muito convincente. 118. 14: Os filtros inteligentes são uma parte essencial do trabalho de forma não destrutiva no Photoshop hoje em dia. Basicamente, podemos aplicar qualquer filtro que quisermos com qualquer configuração e, em seguida, podemos determinar onde esse filtro está realmente ativo após o fato usando o mascaramento de camada. E sempre podemos discá-lo de volta ao efeito e alterar as configurações para alterar a aparência da nossa imagem. E para demonstrar isso, tenho aqui 14.3 filtros inteligentes. E o que vou fazer é converter essa camada para filtros inteligentes. Você pode fazer isso simplesmente transformando-o em um objeto inteligente clicando com o botão direito do mouse ou desbloqueando a camada primeiro clicando no ícone de cadeado, clicando com o botão direito do mouse e escolha Converter em objeto inteligente. Mas se você entrar no menu Filtro, também encontrará convertido para filtros inteligentes. Então você obtém uma pequena caixa de diálogo aqui na qual você pode simplesmente clicar. E isso converte a imagem em um objeto inteligente. Isso é basicamente tudo o que ele faz. É exatamente a mesma função que clicar com o botão direito do mouse e escolher Converter em objeto inteligente. Agora, para trabalhar com um filtro inteligente, basta aplicar qualquer filtro. Então, vou subir no menu Filtro novamente. E então eu vou escolher o Blur. E depois vou escolher o borrão gaussiano. E o desfoque gaussiano me permite desfocar a imagem assim. Posso clicar aqui na imagem para colocar outra coisa na pré-visualização. E o que vou fazer é inserir um raio de, digamos que seis pixels. Então, quanto maior o raio, mais exagerado o valor de desfoque de seis se adequa aos meus propósitos por enquanto, há um querer fazer é aumentar um pouco a profundidade de campo desta imagem desfocando o primeiro plano e o fundo um pouco mais em relação ao modelo sentado lá. E o que o photoshop fez agora, na verdade, é aplicado o filtro inteligente aqui com uma máscara de camada. Então, antes de tudo, sempre posso discá-lo de volta para o efeito de desfoque Guassian jardim clicando duas vezes nele aqui sob filtros inteligentes. E ainda posso alterar os valores. Portanto, é uma maneira não destrutiva de trabalhar porque sempre posso voltar e editar os valores dos filtros. E agora digamos que eu queira excluir o modelo e as partes do primeiro plano aqui deste filtro. Quero que o modelo esteja em foco. Para isso, vou selecionar a miniatura da camada real aqui. E depois vou entrar em Select na parte superior e depois escolher o assunto. E ele fará uma seleção do assunto na imagem. E, na verdade, é feito isso com base nos valores de desfoque. Então o que vou fazer é pressionar Control D para desmarcar. E eu só vou ocultar o filtro inteligente por enquanto clicando no ícone para desativá-lo. E agora vou recriar minha seleção. Então, vou apenas entrar em select e, em seguida, escolher o assunto. E o Photoshop detectará automaticamente o modelo aqui. E depois vou reativar o filtro inteligente e, em seguida, clicar na miniatura Máscara do filtro inteligente. Agora vou mudar para a ferramenta pincel com branco, desculpe, preto como minha cor de primeiro plano. E agora eu posso pintar sobre o modelo. E estou pintando através do filtro para revelar a imagem original ali mesmo, que também vemos aqui na máscara de filtro. Agora, vou desmarcar por enquanto, porque também quero que parte desse primeiro plano, no meio termo, esteja em foco na verdade. Então, vou clicar e arrastar aqui para trazer essa área de volta ao foco. E digamos que eu queira gradualmente trazer isso fora de foco novamente. Então, eu não quero sair do foco em folk, folk in-focus fora de foco. Quero que seja mais gradual. No momento, posso diminuir a opacidade do pincel para algo como 50. Então eu posso pintar sobre isso e não estou pintando completamente o filtro apenas em 50%. E eu também vou fazer isso por esse fundo aqui. E isso também é algo que você pode ver na máscara de camada. Então, aqui na parte inferior, é branco, depois entra em cinza médio, e depois fica preto para indicar o que está em foco. Portanto, isso permite que você não apenas volte para as configurações de qualquer filtro que você está aplicando também, 0 também permite que você especifique onde o filtro está realmente ativo trabalhando com uma máscara de camada normal. 119. 14: A coisa mais difícil de ensinar sobre filtros na minha experiência é que cada filtro tem resultados diferentes com base no que você aplica o filtro dois. E é por isso que, para este capítulo, optei por mostrar apenas algumas aplicações práticas de diferentes tipos de filtros para produzir certos resultados. E nesta lição 14 para o Cloud Tunnel, vou mostrar como transformar essa imagem acima das nuvens em um túnel do Cloud, que você pode usar sozinho ou em uma composição criativa. Se você olhar para o meu Instagram e rolar um pouco para baixo até o ano passado, você encontrará uma aplicação interessante desse filtro. Então, vamos usar alguns filtros para transformar esse campo de nuvens em um túnel do Cloud. E para isso primeiro, vamos cortar a imagem em aproximadamente um quadrado. Então eu só vou pressionar C para a colheita. E então eu vou segurar Alt e escalar isso para baixo em direção ao meio. E eu só quero ter certeza de que é realmente um quadrado. Então, vou subir na proporção e, em seguida, escolher 11 quadrados e depois confirmar a colheita com a marca de seleção aqui no topo. Então, agora, para criar nosso túnel do Cloud primeiro, vou desbloquear a camada clicando no ícone de cadeado no painel de camadas. E então vou subir no menu Filtro e distorcer a categoria de distorção. E depois vou escolher coordenadas polares. E as coordenadas polares basicamente vão colocar a imagem através de um ciclone, através do ciclo de rotação e apenas girá-la em torno de si mesma no sentido horário. Assim que eu clicar em OK aqui, ele já criará parcialmente esse túnel do Cloud. Agora, não é exatamente muito legal aqui porque o lado esquerdo da imagem é completamente diferente do lado direito da imagem que temos aqui. Então, basicamente, quero copiar a metade inferior da imagem e depois virá-la verticalmente para criar um túnel de nuvem simétrico. Então, vou mudar para a ferramenta letreiro retangular. E no canto inferior direito, vou clicar e arrastar para cima para selecionar metade da imagem. Vou copiar essa seleção para uma nova camada pressionando Control J ou Command J no Mac. Então agora eu tenho uma cópia da metade inferior da imagem aqui. E então eu vou pressionar Control T ou Command T no Mac para entrar em Transformação Livre. E então vou espelhá-lo verticalmente. Então, vou clicar com o botão direito do mouse na camada e escolher virar vertical. Agora tudo o que preciso fazer é clicar e arrastá-lo para cima. E estou segurando o turno para esse propósito no momento. Então agora está no topo e está centrado. Então eu posso confirmar aqui, e há meu túnel Cloud. Agora, o que eu quero fazer é tornar o túnel do Cloud um pouco mais longo basicamente apertando o centro da imagem um pouco mais para dentro. Então, eu quero aplicar isso a ambas as camadas. Então, vou mesclá-los em um selecionando as duas camadas no painel Camadas e pressionando Control E para mesclar. Se você não é um grande fã de atalhos, sempre pode clicar com o botão direito do mouse e, em seguida, escolher Mesclar camadas. Então, agora vamos usar o filtro de pitada para tornar o túnel um pouco mais longo. Então, vou voltar para o Filtro e depois escolher Distort. E então eu vou escolher pitada. E eu vou buscar uma quantidade de, digamos 90. Você pode ver uma prévia aqui. E então eu vou clicar em Ok, e isso alonga o túnel perfurando-o em palavras basicamente. Agora, digamos que eu queira mudar o que está no final deste túnel do Cloud. O que posso fazer é pegar a Elíptica Marquee Tool e, em seguida, clicar e arrastar e depois pegar o shift para desenhar uma seleção circular. E então eu basicamente quero esconder o que está na minha seleção. Agora, se eu aplicar uma máscara de camada e agora ela vai reter o que estiver selecionado e ocultar o que não estiver selecionado. Então isso me dá o resultado oposto. Então, o que você pode fazer é segurar Alt ou Option no Mac e clicar no ícone Aplicar máscara de camada para aplicar uma máscara preta. Então, isso realmente vai ocultar a seleção. Se você aplicar uma máscara branca por engano, por exemplo, você sempre pode clicar na máscara e pressionar Control I para invertê-la para obter o mesmo resultado. Mas eu prefiro que o Alt click pareça um pouco mais fácil de usar, deixe assim. Então você pode colocar qualquer coisa no final deste túnel. Você pode fazer com que pareça um portal, o que acredito que fiz na minha composição criativa. Portanto, esta é apenas uma aplicação desses filtros de distorção. E como eu disse, todos eles têm um efeito diferente dependendo do que você os aplica. Portanto, é realmente educativo experimentar com suas próprias imagens ou algo que você encontrou online. Além de apenas copiar o que estou fazendo. 120. 14: Nesta lição, vou mostrar como usar partículas e algum desfoque de movimento nessas partículas para fazer com que as imagens pareçam um pouco mais dinâmicas. E para isso, eu tenho o arquivo 14.5, desfoque de movimento. E o que vamos fazer é pintar uma grama voadora das rodas da scooter que meus filhos parecem estar andando por esta paisagem escandinava com um avião em chamas ao fundo. E se você olhar nos arquivos de exercícios deste capítulo, você encontrará uma grama, pincel de grama, um arquivo ABR. Agora, já falamos sobre adicionar pincéis ao Photoshop no capítulo sobre pincéis. Então, se você apenas clicar duas vezes nisso e ele o levará de volta ao Photoshop e ele adicionará esse pincel ao seu programa. Então o que vamos fazer é pintar isso, essas partículas. Há essas lâminas de grama em sua própria camada separada. Então, vou pressionar Control Shift Alt N para adicionar uma nova camada. E eu só vou dizer parte em Coles. Agora, quando estamos pintando com este pincel de grama, obviamente queremos que seja da mesma cor da grama real. Então eu tenho a ferramenta de pincel ativa aqui. Vou clicar com o botão direito do mouse e me certificar de que este pincel de grama, que agora também deve estar na sua instalação do Photoshop, esteja realmente selecionado. E então eu quero provar a cor do pincel da imagem original. Então, vou manter pressionada a tecla Alt e clicar na imagem, e isso mostrará a cor em primeiro plano. Agora, atualmente esse pincel é realmente muito chato. Podemos simplesmente clicar e arrastar para pintar com esta lâmina de grama, mas não parece muito convincente. Então, vamos tornar esse pincel um pouco mais dinâmico entrando nas configurações do pincel. Agora, as configurações do pincel também podem ser convocadas entrando em Janela e escolhendo configurações de pincel. Então, vamos brincar com isso um pouco para fazer nosso pincel parecer um pouco mais interessante. Então, a primeira coisa que vamos fazer é clicar em Shape Dynamics. E vou colocar o tamanho jitter em 100, que nos dá alguma variação para o tamanho das lâminas de grama. Também vou aumentar a oscilação angular para 100 para dar às lâminas da grama uma rotação aleatória. Então vou voltar para a forma da ponta do pincel aqui. E vou aumentar o espaçamento para fazê-los parecer separados. E o que também poderíamos tentar é entrar em dispersão. E, em seguida, escolha dois para a contagem e, em seguida, 150% para a dispersão. Então, isso basicamente vai pintar com dois desses pincéis ao mesmo tempo, com as mesmas configurações, mas as mesmas variantes aleatórias. E vai espalhar esses pincéis por 100 e 50% aproximadamente. Então, vou diminuir o tamanho do meu pincel usando as teclas de colchete quadrado. E então eu vou pintar essas rodas aqui. E vou fazer alguns golpes. Além disso, alguns em toda a scooter real. Assim. Certo. E digamos que eu vou pegar alguns maiores e apenas fazê-lo na parte de trás mais uma vez. Tudo bem. Então agora parece que essas lâminas de grama estão voando onde as scooters andam. E agora vamos adicionar um pouco de desfoque de movimento para que isso pareça um pouco mais realista. Portanto, vamos garantir que a camada correta esteja destacada no painel Camadas. Em seguida, vá para Desfoque de filtro e escolha Desfoque de movimento. Agora, a primeira coisa que você pode mudar aqui é o ângulo. Então você pode mudar a direção do movimento. Basicamente, eu poderia fazê-los embaçados subindo, mas quero que eles se borrem na direção certa onde a scooter está realmente dirigindo ou, na verdade, onde a grama estará voando. Então, um pouco para cima assim. E então você pode aumentar a distância para aumentar a quantidade de desfoque. Isso parece exatamente em cerca de 20 pixels. Então, vou clicar em Ok? E quando eu ampliar a imagem, você verá que esse desfoque agora está aplicado. Agora, se eu quiser que ele volte e altere esses valores novamente para o desfoque, não vou conseguir fazer isso porque não converti a camada para filtros inteligentes. Portanto, se eu controlar Z para desfazer a aplicação do desfoque de movimento, posso voltar ao Filtro e escolher Converter para filtros inteligentes. Em seguida, reaplique o filtro de desfoque de movimento, que também está listado aqui na parte superior agora porque é o último filtro que apliquei. E, em seguida, basta aplicar os mesmos valores. E agora, se eu quiser alterar esses valores, posso clicar duas vezes aqui em desfoque de movimento e alterar meu filtro para qualquer valor que eu desejar. Então, esta é apenas uma pequena edição divertida. Adicionar essas partículas e algum desfoque de movimento geralmente pode realmente tornar suas composições um pouco mais dinâmicas se você quiser fazer parecer que algo está em movimento. E eu tenho outro exemplo disso mais adiante neste capítulo. Este é um dos meus aplicativos favoritos do filtro. 121. 14: Nesta lição, quero orientá-lo por alguns dos filtros de renderização que o Photoshop oferece. Estaremos olhando para a maioria deles, não todos eles, porque nem todos eles são úteis em qualquer sentido real significativo. Então eu tenho aqui os filtros de renderização do arquivo 14.6, com os quais estaremos trabalhando. Obviamente, esta é uma composição do Photoshop que consiste em cerca de oito imagens. A lua, o céu estrelado, o primeiro plano com minha filha. Este ônibus, a raposa, os edifícios e as chamas, separam elementos que eu compus aqui. Então, o que vamos fazer é primeiro copiar a camada de fundo por enquanto. E, na verdade, não precisamos fazer isso para trabalhar de forma não destrutiva com filtros. Vimos que podemos usar filtros inteligentes para fazer isso. Mas se quisermos mascarar certos aspectos da imagem, ainda é mais útil trabalhar em uma cópia e depois convertê-la para filtros inteligentes. Então é isso que vou fazer agora. Vou me certificar de que a camada esteja destacada. E depois vou entrar em Filtro e, em seguida, escolher Converter para filtros inteligentes. Vou clicar em Ok no pop-up e agora é um objeto inteligente. Portanto, o próximo passo é subir no menu Filtro com a camada selecionada e seguida, escolher a categoria de renderização. Agora não vamos olhar para esses três primeiros inicialmente. Vamos olhar para o filtro de nuvens inicialmente. Portanto, o filtro de nuvens gera nuvens aleatórias com base na cor do primeiro plano e do plano de fundo que estão atualmente definidas. Então, antes de começarmos, eu me certifiquei de que minha cor de primeiro plano e fundo estejam definidas como preto e branco. A ordem desses não importa , desde que seja preto e branco, ela gerará nuvens aleatoriamente. Então, quando eu clico em nuvens, você verá que agora tenho algumas nuvens. E esses são aplicados com um filtro inteligente. Portanto, não há realmente nada para configurar quando se trata de Cloud. Portanto, você não obtém um pop-up onde você pode inserir nada. Eles são gerados aleatoriamente. Mas se você clicar duas vezes no filtro real, ele regenerará as nuvens. Agora, isso obviamente não é muito útil neste contexto porque na verdade está escondendo nossa imagem. Então, o que eu posso fazer é mudar o modo de mesclagem da camada de nuvens para algo como sobreposição. E isso vai aplicá-los como esse tipo de filtro, obtendo a imagem muito mais textura. Agora, há um pouco de textura demais. Então eu sempre posso diminuir a opacidade dessa camada superior para tornar o efeito um pouco mais transparente. E eu sempre posso olhar para meu antes e depois, escondendo essa camada superior. Então eu posso clicar nisso e ocultá-lo. Vou voltar com o controle Z2 antes de aplicar o filtro de nuvens. E agora vamos voltar ao Filtro novamente para renderizar. E então eu vou escolher a Difference Clouds. E o que isso faz é basicamente a mesma coisa, exceto que cria um negativo de tudo o que as nuvens estão escondendo. Então, agora podemos ver através dele. Mas o efeito interessante realmente aparece quando mudamos o modo de mesclagem novamente para algo como sobreposição. Agora, isso não é, novamente, não é realmente o que eu estava procurando, mas à medida que diminuímos a opacidade do efeito da camada de efeito, digamos para algo como 40%. Isso realmente torna as cores da imagem, especialmente as laranjas e o contraste, muito mais dinâmicos. Portanto, esse também é um efeito que você pode usar para colocar um pouco mais de contraste em suas composições do Photoshop e fazer parecer que as camadas estão fluindo juntas melhor. Eu não uso isso com tanta frequência, mas aprecio o efeito e o que ele pode fazer. Então, usei o Control Z para voltar antes de aplicar o Difference Clouds. E agora vamos voltar ao Filtro e depois escolher renderizar. Mais uma vez. Vamos pular fibras. Basicamente, apenas coloca uma textura na camada que você pode usar. Na mesma medida, você pode alterar a variância e a força das fibras. E vou mostrar isso muito rápido. E então eu posso mudar o modo de mesclagem para sobrepor e simplesmente diminuir a opacidade. E agora você vê que temos essa textura acontecendo quase como se estivesse chovendo, o que pode ser útil, mas existem outras maneiras de alcançar esse mesmo efeito. Então, vou apenas controlar Z e desfazer a aplicação de fibras. Voltando ao Filtro e depois Renderizar. Vou olhar para o flare da lente. E isso pode ser útil para composição como essa. Você verá um reflexo de lente exibido neste pequeno painel de visualização. Você pode alterar o brilho do brilho da lente e torná-lo maior ou menor, se assim o desejar. E você também pode escolher diferentes perfis de lentes. Portanto, atualmente está definido para 50 a 300. Eu posso mudá-lo para 35 prime, um 105 primo ou filme prime. E todos esses funcionam de forma ligeiramente diferente. Eu costumo ficar com os 50 a 300 porque eu só gosto da forma como esse efeito parece mais. E eu vou colocar esse flare de lente sobre o olho esquerdo do Firefox, digamos. E vou diminuir o brilho para cerca 25. E, em seguida, clique em OK. Então agora o olho da raposa parece estar brilhando, o que eu acho que é meio legal. E agora vou voltar ao Filtro e depois aplicar o flare de lente mais uma vez, o que me traz de volta a esse pop-up. E agora há um segundo flare em que posso clicar e arrastar. E então eu posso colocá-lo clicando em OK. Agora não estou totalmente satisfeito com a posição. Portanto, é meio difícil de ver nesse painel de visualização. Então, o que vou fazer é voltar ao efeito clicando duas vezes nele. E eu não quero o de baixo, eu quero o de cima. E então eu posso simplesmente clicar e arrastá-lo um pouco para chegar onde eu quero. E então eu vou clicar em OK. Certo, então isso parece um pouco melhor. Agora, digamos que você queira mudar a opacidade desses efeitos. O que você pode fazer é apenas clicar duas vezes neste pequeno ícone e isso lhe dá algum controle sobre o modo de mesclagem do efeito e sua opacidade. Na verdade, não quero alterar a opacidade desses efeitos individualmente. E porque estamos trabalhando com uma cópia da camada de fundo, posso diminuir a opacidade da própria camada para enfraquecer o efeito. Os próximos dois efeitos que veremos não podem ser aplicados a camadas de objetos inteligentes. Então, o que vou fazer é criar uma nova camada acima dessa camada pressionando o ícone de mais na parte inferior do painel Camadas. E então vou entrar no Filtro e renderizar novamente. E depois vou escolher a árvore. Agora, a árvore realmente gera uma árvore de olhos aleatória sobre a qual você tem um grande grau de controle. Então eu posso escolher um carvalho ou uma sequoia. Posso mudar a direção da luz da árvore que está sendo gerada. Posso alterar a quantidade de folhas. Posso alterar o tamanho das folhas. Posso alterar a altura do ramo. E isso aumentará o tamanho do tronco da árvore. E posso mudar o ramo, espessura do ramo também. Então, há muitas predefinições para escolher e você resolve muito controle sobre como a rua realmente parece. Você também pode optar por criar um arranjo. E isso basicamente aleatoriza muitas dessas propriedades. Mas vou deixar isso por enquanto e clique em OK. E isso vai gerar essa árvore em cima dessa camada. Agora, se você quiser fazer essa parte da composição, você vai querer torná-la um pouco menor. Então, vou pressionar Control T ou Command T no Mac para transformá-lo e reduzi-lo um pouco. E eu poderia criar uma fileira de árvores aqui no lado direito. Eu poderia duplicar isso algumas vezes. Eu teria que adicionar alguma sombra e igualar a iluminação e a cor da composição. Acho que você tem a ideia aqui. Assim, você pode gerar árvores com base em alguns valores sobre os quais você tem um grande grau de controle. Então, vou selecionar essas camadas e excluí-las pressionando o ícone de compartimento aqui. E, novamente, vou criar uma nova camada, desta vez pressionando Control Shift Alt n. O que vamos fazer é incendiar essa raposa. E para isso precisamos usar o filtro de chama gerar. E para isso precisamos de um caminho para essas chamas seguirem. E vou desenhar esse caminho com a ferramenta caneta. Então, vou escolher a ferramenta caneta. Vou me certificar de que está definido para o modo caminho. E então eu só vou clicar na parte de trás da raposa um pouco descendo pela cauda. Faz algo assim. E então eu vou pressionar Escape uma vez. E agora, quando entro em Filtrar e renderizar, posso escolher chama. E isso vai gerar essas chamas ao longo do caminho que criamos. E o que você pode realmente fazer é selecionar o tipo de chama. E o que eu quero fazer é criar várias chamas seguindo a direção do caminho. Você pode alterar o comprimento das chamas. Você pode aleatorizar o comprimento, o que na verdade é um que eu vou fazer. Você pode alterar a largura deles, você pode alterar o ângulo. E vou incliná-los um pouco porque quero que as chamas sigam a curva da parte de trás da raposa. E você pode alterar o intervalo, o que os espalha um pouco mais. Quero deixar isso para cerca de 25. E então, quando eu escolher uma boa qualidade, vou clicar em Ok, ela gerará essas chamas com base nos valores que adicionei. E eles não parecem ótimos como se não se encaixem muito bem na cena. Então, o que vou fazer é entrar no modo de mesclagem e alterá-lo para, digamos, tela. E isso já está parecendo muito melhor. Na verdade, não quero mais que o caminho seja selecionado. Então, vou abrir o painel de caminhos e apenas clicar fora desse caminho para desmarcá-lo. E lá temos nossa composição. Então isso foi apenas uma prévia rápida de alguns dos filtros de renderização aleatória e do que eles podem fazer. 122. 14: O filtro de dissolução é um filtro usado frequentemente para alterar as proporções do rosto ou do corpo de alguém. E é isso que estaremos vendo neste vídeo. Então, a primeira coisa que vou fazer é converter a camada de fundo dessa imagem de Marley em uma camada de objeto inteligente para que possamos trabalhar de forma não destrutiva. Então, vou entrar no menu Filtro e seguida, escolher Converter para objetos inteligentes. E eu vou clicar em OK na notificação. E agora podemos entrar no Filtro e, em seguida, escolher liquefy. E entrando em liquefy por padrão, você acabará na ferramenta facial. E a ferramenta facial permite que você mouse sobre a face do modelo e comece a clicar e arrastar esses itens separados do rosto. Então você tem toda a forma do rosto aqui. Temos os olhos que podemos mudar. Temos o nariz, temos a boca e as opções de rosto também aparecem quando você passa o mouse sobre o queixo. E você pode simplesmente clicar e arrastá-los para alterar as proporções da face do seu modelo. Para que eu possa ampliar a testa dela, por exemplo. Ou posso trazer o queixo dela um pouco e as maçãs do rosto para fazê-la parecer ainda mais fina. E posso mudar a posição do nariz. Posso mudar a posição dos olhos, o que é um pouco complicado nessa interface. Na verdade. Eu posso escalá-los proporcionalmente assim. Ou posso aumentar a altura ou a largura dos olhos. Assim, você pode editar todas essas coisas individualmente. Então, se alguém, por exemplo, tem olhos de tamanho irregular, o que é muito comum, você pode realmente torná-los mais iguais em tamanho e posição. E a posição dos olhos é realmente muito difícil combinar exatamente usando essas ferramentas. Então, se olharmos e a direita deste filtro aparecer, na verdade temos um posicionamento exato e mais exato para o tamanho dos olhos, altura dos olhos, largura, largura e eu inclino. Também posso alterar a distância do olho para que eu possa colocá-los mais distantes ou mais próximos juntos. E também posso aumentar ou diminuir todos esses itens que vimos na própria imagem com a ferramenta facial, com essas configurações aqui. Então eu posso mudar a altura do nariz, por exemplo, posso mudar a largura do nariz. Posso aumentar a altura da testa e do queixo. Posso mudar a linha do maxilar aqui, se eu quisesse, e posso alterar a largura geral do rosto também. Agora, esse filtro também tem algumas ferramentas que podemos usar. Temos aqui no topo, a ferramenta Forward Warp, que permite apenas empurrar pixels para o lado. Então, digamos que eu queira tossir o cabelo dela um pouco mais. Eu posso apenas pegar a ferramenta Forward Warp, que está sujeita, sujeita aos mesmos atalhos que a ferramenta pincel a propósito. Assim, você pode usar as teclas de colchete para aumentar ou diminuir seu tamanho, ou você pode segurar Alt e o botão direito do mouse para fazer o mesmo. Então eu posso apenas empurrar o cabelo dela um pouco. E você não quer ficar muito louco com essa ferramenta porque você realmente distorcerá a imagem. Então, se você clicar e arrastar muito longe, distorcerá o que estiver clicando e arrastando. Temos mais algumas ferramentas aqui. Temos uma ferramenta giratória no sentido horário e isso vai girar tudo o que segurarmos o mouse. E eu estou apenas desfazendo essas mudanças com o Control Z, temos a ferramenta pucker, que empurra tudo o que mantemos o mouse para baixo mais perto. A ferramenta de inchaço faz o oposto, modo que aumenta o tamanho do que seguramos o mouse. Essas são as ferramentas mais usadas nessa estrutura. Então, se você realmente quiser redefinir todas as suas edições, você pode segurar o mouse. Você pode segurar a tecla Alt ou a tecla Option no Mac e, em seguida, o botão cancelar se transforma em Reset, assim como em todos os outros diálogos no Photoshop ou em quase todos os outros diálogos. Então, agora, quando clico em OK, nossas edições estão no lugar e sempre posso desativar as edições apenas ocultando os filtros inteligentes. Então este é o nosso antes e este é o nosso depois. Não é o mais, nem o melhor resultado. Mas acho essa imagem um bom exemplo de usar esse filtro. E o que você pode fazer com ele.