Adobe After Effects: o curso principal

1. 1.1-Introdução: Olá e bem-vindo ao meu novo curso sobre o Adobe After Effects CC. Meu nome é Martin e ensino sobre programas como After Effects, Photoshop, ilustrador e outros há mais de 12 anos. Neste curso de nove horas, vou ensinar tudo o que você precisa saber para criar animações deslumbrantes com o Adobe After Effects. Você aprenderá como animar camadas de muitas maneiras diferentes, criando uma animação de textos e formas, trabalhando em 3D, compondo animações em vídeo, câmera e rastreamento de movimento, e muito, muito mais. Cada capítulo vem com muitos arquivos com os quais você pode acompanhar e usar para criar suas próprias animações. Então, vamos nos aprofundar e começar a usar o Adobe After Effects. 2. 1.2-A interface do After Effects: Nesta lição, farei um tour rápido pela interface do After Effects. E esta é a tela que você verá ao iniciar o programa. Temos aqui a possibilidade de criar um novo projeto ou abrir um projeto existente. Temos uma guia Início onde podemos ver os arquivos abertos mais recentes e uma guia Aprender, onde você pode assistir a alguns tutoriais sobre como trabalhar com o After Effects no site da Adobe. Também temos a possibilidade de criar um novo projeto de equipe, permitindo que você convide outras pessoas que também tenham acesso ao After Effects para trabalhar no mesmo projeto simultaneamente. Assim, várias pessoas podem trabalhar em um projeto ao mesmo tempo, ou você pode abrir um projeto de equipe a partir daqui também. Eu só vou clicar nesta tela inicial na verdade, clicando no X no canto superior direito no Windows, que estará no canto superior esquerdo no Mac, você sempre pode voltar para a tela inicial, o início pressionando este botão Início aqui no canto superior esquerdo. Agora, rapidamente sobre a interface, tenho aqui um menu onde podemos acessar diferentes funções do programa, como criar um novo projeto ou abrir, ou salvar, importar e exportar mídia. Temos abaixo disso uma barra de ferramentas, que veremos nos próximos capítulos. Mas eu tenho uma ferramenta de seleção, uma ferramenta manual, uma ferramenta de zoom e algumas outras ferramentas que podemos usar para criar e manipular coisas. Eu tenho aqui o painel do projeto onde nossos arquivos serão organizados. Em. Aqui estarão nossas composições : arquivos do Illustrator, nossos arquivos do Photoshop, etc. Todas as coisas que criamos, uma importação. Aqui temos o painel de composição real onde o vídeo será exibido. No lado direito, temos esses painéis para efeitos e predefinições, por exemplo, que você pode expandir clicando neles e recolher clicando neles. Novamente, temos aqui alguma formatação de caracteres para textos no painel Alinhar, painel de uma biblioteca e em alguns outros painéis. Na parte inferior aqui, à esquerda, tenho as camadas e à direita é onde a linha do tempo será exibida, o que mostrarei daqui a pouco. Agora, no topo, temos diferentes espaços de trabalho que podemos usar para diferentes funções. Normalmente, deixo definido como padrão, mas você também pode entrar em revisão. E isso apenas muda a forma como esses painéis são organizados e quais painéis estão disponíveis aqui à direita. Então, eu posso mudar para uma tela pequena, por exemplo. E isso vai me dar um painel de composição maior. Ou posso alternar para o espaço de trabalho padrão ou de bibliotecas, onde temos apenas um painel de biblioteca aqui no lado direito. Mas geralmente eu mantenho o padrão e convoco qualquer outro painel que eu precisaria no menu da janela. Falando no menu Janela, você sempre pode entrar aqui. E, por exemplo, selecione, digamos, o painel de áudio. Isso só vai adicioná-lo a essa barra, a barra lateral aqui no lado direito. Então, agora está lá. E se eu quiser remover um painel porque não o estou usando ou porque está ocupando muito espaço, sempre posso clicar no menu de hambúrguer no canto superior direito do painel e escolher Fechar painel. Agora, se você estiver trabalhando com duas ou mais telas, pode ser útil colocar painéis diferentes em uma tela diferente. Então, digamos que eu queira desencaixar esse painel de informações e colocá-lo em sua própria pequena área. O que eu posso fazer isso e é apenas clicar e arrastar para fora de lá e soltá-lo em qualquer lugar. Aqui, por exemplo. E isso colocará o painel de informações aqui nesta parte do espaço de trabalho. Também posso escolher desencaixar o painel à direita, clicando no menu de hambúrguer. E isso vai me dar esse painel de informações flutuando em sua própria janela. Quando eu fechar este painel, digamos que eu removi um painel da interface ou movi diferentes partes da interface e eu só quero voltar ao padrão. Eu queria voltar ao que parecia antes. O que você pode fazer é apenas redefinir a área de trabalho acessando a janela, menu da janela e escolhendo área de trabalho e, em seguida, escolher redefinir, a área de trabalho que você escolheu para salvar o layout. E isso vai colocá-lo de volta aqui. Só para fins de demonstração. Vou criar uma nova composição. Examinaremos as configurações de novas composições em um vídeo futuro. Mas eu só quero algo para mostrar a linha do tempo real. Então, vou clicar em Nova composição aqui no painel de composição e usar as configurações padrão e clicar em. Ok. Isso vai me dar uma composição que também é visível aqui no painel Projeto. E agora eu tenho uma linha do tempo aqui. Ainda não temos nenhuma camada real. Veremos isso em um vídeo separado. Mas aqui eu tenho a linha do tempo através da qual posso navegar pegando esse indicador de reprodução e clicando e arrastando o mouse. Agora, existem alguns botões e interruptores aqui na parte inferior, alguns dos quais são realmente muito úteis. Aqui eu tenho um botão para grade de transparência alternada, e isso vai anular a cor de fundo que está definida para a composição, que para mim está atualmente definida como preta. E isso vai mostrar transparências reais. Portanto, esses padrões quadriculados indicam transparência no After Effects. Esse é um tour rápido pela interface do After Effects. No próximo vídeo, vou te ensinar tudo sobre composições. 3. 1.3-Como criar composições: Nesta lição, vou ensinar tudo sobre como criar composições e composições. Você pode ver por enquanto como novos documentos criados no After Effects. Você pode ter composições dentro de composições, dentro de composições, mas esse é um conceito que exploraremos mais tarde, quando começarmos a falar sobre pré-composições. Agora, aqui no After Effects, atualmente tenho um projeto em branco e vou clicar aqui em Nova composição. Como alternativa, você pode pressionar Control N no Windows ou Command N no Mac. Ou você pode entrar no menu de composição na parte superior e escolher uma nova composição. Isso nos levará a esse pop-up onde podemos determinar as opções para nossa composição. Então, para o nosso vídeo inicial, primeira coisa que podemos fazer é nomear nossa composição e esse é o nome que será exibido no painel do projeto aqui. Por enquanto, vou deixar esse conjunto para compor um. E comp então obviamente significa composição. Aqui temos várias predefinições que podemos escolher. Eu geralmente não uso isso, mas se você estiver procurando por uma predefinição de quatro K 25 quadros por segundo, então você pode explorar essas opções aqui. Ou se você quiser apenas HDTV padrão com uma certa taxa de quadros de 2425 ou 30. Isso também é algo que você pode escolher aqui e veremos o que essas configurações realmente significam mais tarde neste vídeo e nos próximos vídeos. Você também pode clicar na largura e na altura para inserir seus próprios tamanhos. Então, digamos que você queira criar algo para o Instagram, de verdade. Então, por exemplo, você vai querer trocá-los para que você queira uma largura de 1080 e uma altura de 1920. Então você pode simplesmente clicar aqui e inseri-los manualmente. Então eu posso fazer isso de 1080 de largura por 1920 de altura. proporção de pixels é sempre definida como pixels quadrados, a menos que você esteja trabalhando com determinado formato de vídeo. Então você sempre pode deixar isso ligado. E aqui escolhemos a taxa de quadros. A taxa de quadros é importante e vou passar algum tempo falando sobre isso em um vídeo separado. Mas, basicamente, o vídeo é apenas uma sequência de imagens dentro de um arquivo. E o número de imagens por segundo é o que é chamado de taxa de quadros. Agora, a maioria dos vídeos é gravada em 24 quadros por segundo, vinte e cinco quadros, quadros por segundo ou 30 quadros por segundo, dependendo de onde você é. Porque nos EUA, na verdade, são 30 quadros por segundo por padrão. E na Europa é 2425. Mas você também pode aumentar essa taxa de quadros para movimento mais fluido e menos desfoque de movimento quando estiver trabalhando com o desfoque de movimento, o que também veremos em um vídeo separado. A resolução que podemos escolher aqui. Não tem nada a ver com nosso formato de arquivo eventual. Essa é apenas uma resolução de pré-visualização. E se eu estou apenas fazendo algumas animações básicas , geralmente deixo esse conjunto completo. Você pode alterar o código da hora de início da composição, hum, e isso não é realmente útil neste caso. Mas se você estiver trabalhando com vídeos importados importantes de uma câmera, por padrão, o timecode será definido para qualquer código de tempo na câmera. Mas, por enquanto, vamos deixar isso em 0. E mesmo quando estou trabalhando com imagens importadas da minha câmera, geralmente defino isso de volta para 0. Mas você verá isso mais adiante neste capítulo. Aqui podemos especificar a duração da nossa composição. Então essa será a duração do vídeo inicialmente, sempre podemos mudar isso mais tarde, quando realmente precisarmos que a composição seja mais longa ou mais curta. Mas geralmente aqui, eu estimo qual seria a duração do vídeo no final. E esse código de tempo realmente funciona de uma forma interessante. Se eu inserir um e pressionar Tab , ele vai para um quadro. Então, agora a composição terá um quadro de duração. Então, ao lado disso, temos os segundos, depois temos minutos e depois temos horas. E isso funciona com períodos. Então, se eu inserir um ponto e depois Tab, ele mudará para 1 segundo. E se eu pressionar um ponto, ponto final e depois pressionar Tab, isso mudará para um minuto. Portanto, se você precisar navegar para códigos de tempo específicos, um sistema muito fácil de usar. Também podemos definir uma cor de fundo para nossa composição. Então, eu posso simplesmente clicar na cor e definir isso para branco, por exemplo, e depois clicar em OK. Existem algumas outras configurações em relação às composições, principalmente em relação ao ângulo do obturador e ao renderizador 3D. Mas esses são conceitos sobre os quais falaremos muito mais tarde no curso, quando chegarmos a essas funções avançadas. Então, vou criar uma composição de 1080 por 1920 pixels com uma taxa de quadros de 60 quadros por segundo. O resumo da resolução da visualização será definido como completo. A composição terá um minuto de duração e sua cor de fundo será definida como branca. E então eu posso clicar em OK para realmente criar essa composição. Isso nos leva à composição aqui. E como você pode ver, este é um vídeo orientado para retratos para, digamos, Instagram Reels. E a composição também está aqui no painel Projeto. Agora, a composição ainda está vazia, então não temos nenhuma camada real, mas chegaremos a isso em um próximo vídeo. Se você quiser alterar as configurações de uma composição, uma vez criada, você sempre pode clicar com o botão direito do mouse na composição no painel do projeto e escolher Composição, Configurações. Ou quando você estiver trabalhando na composição, você sempre pode pressionar Control K para acessar as configurações da composição, e isso será Command K no Mac. Portanto, não estou criando uma nova composição aqui. Estou alterando as configurações da composição atual. E você chega lá pressionando Control K no Windows ou Command K no Mac. Agora, quero mostrar mais uma coisa sobre como navegar entre as composições. E para isso, vamos duplicar a composição um aqui no painel Projeto. Então, vou clicar na composição um e pressionar Control D para duplicar para obter uma composição que é apenas uma cópia direta da primeira composição. E posso abrir essa composição clicando duas vezes nela aqui no painel Projeto. Agora, as composições, uma vez clicadas duas vezes aqui ou depois de criá-las, serão exibidas aqui na parte superior do painel de camadas. Então, aqui estou eu trabalhando no Comp to, e sempre posso mudar para o comp one sempre que desejar. Assim, você pode alternar entre diferentes composições abertas com esta barra de tarefas aqui. Você também pode fechar essas composições apenas clicando neste ícone. E isso só me dá as configurações para o comp one. Agora, você quer ter certeza de que está realmente trabalhando no Comp One clicando duas vezes nele também. Essa é a melhor maneira de navegar entre as composições. 4. 1.4-Sobre os quadros: Nesta lição, quero me aprofundar um pouco mais sobre as taxas de quadros ao falar sobre animação em vídeo. Eu tenho nos arquivos de exercícios aqui 1.4 sobre taxas de quadros, que é um projeto do After Effects que você pode simplesmente abrir. E neste projeto, tenho três composições, 60 FPS, 30 FPS e 15 FPS, nas quais alterei as taxas de quadros para mostrar como elas realmente funcionam. Esta é uma animação muito simples de um quadrado movendo-se da esquerda para a direita ao longo de cinco segundos. Agora, aqui nesta composição de 60 FPS, posso simplesmente pressionar a barra de espaço para reproduzir a animação. Como você pode ver, ele se move pela tela com muita suavidade. E esse é o resultado dessa taxa de quadros mais alta para 60 FPS. Então, quando estou apenas criando uma animação sem nenhum conteúdo de vídeo real, prefiro trabalhar em 60 quadros por segundo porque a animação é muito mais suave. E eu posso demonstrar a diferença entrando na composição de 30 FPS e depois jogando esta. Portanto, as configurações para essa composição são uma taxa de quadros de 30. Então, reproduzir essa animação ainda é suave, mas não é tão suave. Você pode ver um pouco mais de gagueira nesta animação. Não é tão amanteigado quanto a composição de 60 FPS. E agora eu posso entrar na animação de 5015 FPS e você verá que é muito instável, então há apenas 15 quadros por segundo, o que significa que nossos olhos podem realmente distinguir quadros individuais . Então, qualquer coisa abaixo de 24 quadros por segundo vai te dar esse tipo de efeito stop motion, que pode ser útil em alguns casos se você quiser aquele look para suas animações, mas não vai ser reproduzido de volta muito suavemente. Portanto, se você estiver trabalhando com conteúdo de vídeo, geral, desejará que a composição corresponda a esse vídeo. Taxa de quadros do conteúdo do vídeo. Se você estiver criando animações no After Effects, apenas baseadas em animação , eu trabalharia com 60 quadros por segundo. Ou se você tiver um sistema um pouco mais lento, 60 quadros por segundo podem ser um pouco demais para o seu computador. Então, você também pode querer trabalhar com 30 quadros por segundo . Então, de um modo geral, eu mesmo trabalho em 60 FPS quando estou criando animações e qualquer que seja a taxa de quadros do meu vídeo quando estou adicionando efeitos e animações ao conteúdo de vídeo. 5. 1.5-Navegando na linha do tempo: Nesta lição, vou ensinar como navegar rapidamente pela linha do tempo, o que é muito importante quando você está trabalhando com o After Effects. Portanto, a linha do tempo é exibida aqui na parte inferior, direita, à esquerda, temos as camadas dessa composição, e aqui temos a linha do tempo real. Você pode percorrer a linha do tempo pegando o indicador de reprodução e clicando e arrastando-o, ou navegando pela linha do tempo, como é conhecido. Ou você pode simplesmente clicar em qualquer parte da linha do tempo para pular para uma seção específica. Você pode reproduzir a linha do tempo pressionando a barra de espaço. Então, quando você pressiona a barra de espaço, a linha do tempo realmente começa a reproduzida e você pode ver a animação real. Se essa barra não estiver verde, isso significa que a sequência, o vídeo ainda não foi pré-renderizado. Portanto, você pode ter que deixá-lo reproduzir uma vez para que ele fique cheio verde antes de poder reproduzir o vídeo com precisão em tempo real. Você também pode pular para partes específicas da linha do tempo clicando aqui no timecode no canto superior esquerdo das camadas. Então, digamos que eu queira pular para dois segundos. Exatamente. Vou apenas inserir dois pontos e pressionar Enter. E isso coloca a linha do tempo em exatamente dois segundos. O que também costuma ser útil é poder se mover no tempo, quadro a quadro. Portanto, se eu quiser mover um quadro para frente ou um quadro para trás, posso manter pressionada a tecla Control no teclado e usar as teclas de seta do teclado para pular um quadro para frente. Se você fizer isso, segure o turno também. Então Control Shift e as teclas de seta, você vai pular para a frente dez quadros. Isso torna muito mais fácil navegar pela linha do tempo. Agora, o próximo capítulo será sobre animação. Mas antes de chegarmos lá, eu só quero mostrar rapidamente como se mover entre os quadros-chave. Você aprenderá muito sobre quadros-chave no próximo capítulo. Mas, por enquanto, eu só quero mostrar o que eles fazem e como você pode navegar entre eles com essa camada de forma aqui selecionada. Então, vou me certificar de que ele esteja destacado em cinza claro. Vou pressionar a tecla P para obter a posição dessa camada. Aqui. Quando a posição é expandida, vemos esses três quadros-chave e eles determinam a animação desse retângulo. Então, se eu for para o início da linha do tempo, ela se moverá entre esses quadros-chave. E esses são basicamente os pontos de animação. Então, você aprenderá muito mais sobre isso no próximo capítulo. Mas eu só quero mostrar que você pode navegar entre esses quadros-chave usando esses pequenos ícones de seta. Ou você pode usar as teclas J e K no teclado para pular entre quadros-chave de uma camada que simplesmente salta entre qualquer camada que tenha um quadro-chave real. Portanto, isso também facilita muito a navegação no tempo. E outra técnica de navegação rápida e fácil que você pode usar no After Effects. Ele está pressionando a tecla I para ir até o ponto final de uma camada. Então, neste caso, ele vai para o início da linha do tempo para 0 quadros e Sarah segundos. Também posso pressionar a tecla O para ir para o ponto-fora de uma camada. Então isso me leva a cinco segundos. Então, o ponto final da camada. 6. 1.6-Zoom e navegação: Nesta lição, mostrarei rapidamente no documento 1.6, ampliando e navegando como aplicar zoom e navegar em seus documentos. Estou olhando para o visualizador de composição aqui. E o que eu quero mostrar é que quando você tem o mouse neste painel, você pode usar a roda do mouse para aumentar e diminuir o zoom. Então, no Windows, se eu rolar para cima, aumentarei o zoom e, se eu rolar para baixo, diminuirei o zoom. Dependendo das suas configurações, isso pode ser revertido em Macs, mas esse é o padrão no Windows. Em qualquer caso. Também podemos ver a porcentagem de zoom aqui. Então, atualmente estou com 50%. E digamos que eu só queira encaixar toda a composição na tela. Então eu posso simplesmente ir para o ajuste e isso vai colocar tudo na tela que está acontecendo na composição. Por enquanto, na verdade, vou ampliar um pouco mais para 100% usando a roda do mouse. E quero mostrar rapidamente que é muito fácil navegar por essa composição se você segurar a barra de espaço. Assim, a barra de espaço muda para a ferramenta manual, permitindo que você clique e arraste para mudar para um ponto diferente da composição. Portanto, se você estiver trabalhando em uma exibição ampliada e quiser ver uma parte diferente da composição. Digamos que, enquanto essa animação estiver quase completa, eu possa manter pressionada a barra de espaço e clicar e arrastar para ver essa parte da composição. Então, eu vou voltar a ficar em forma por enquanto. E quero mostrar que você não pode simplesmente aumentar e diminuir o zoom no visualizador de composição. Você também pode ampliar e reduzir a linha do tempo. Digamos que eu só queira ter certeza de que esse quadro-chave está no lugar certo. O que posso fazer então é colocar a linha do tempo lá clicando e arrastando-a até este ponto. Em seguida, usando a barra de zoom na parte inferior esquerda da linha do tempo, ou o que posso fazer é segurar Alt e usar a roda do mouse para ampliar. Segurar Alt e rolar para cima, na verdade zoom onde o mouse está colocado no momento. Então, se eu segurar o mouse nesse quadro-chave, ele aumentará o zoom ali. E se eu segurar o mouse aqui, ele aumentará o zoom em 1 segundo na linha do tempo. Portanto, a rolagem Alt é muito útil para aumentar e diminuir o zoom da linha do tempo quando você quiser olhar para uma seção específica e Alt rolando para baixo e, novamente, diminui o zoom da linha do tempo. 7. 1.7-Importando o vídeo: Nos próximos vídeos, mostrarei como você pode importar diferentes tipos de arquivos para o After Effects e criar composições com base nesses arquivos. E para isso, vou importar um arquivo de vídeo inicialmente. Então, a primeira coisa que vamos importar é um vídeo real. Há várias maneiras de importar arquivos para o After Effects. Você pode ir para o menu Arquivo e escolher Importar e , em seguida, Arquivo. Você pode pressionar Control I no Windows e Command I no Mac. Ou o que você pode fazer é clicar duas vezes em um espaço vazio no painel do projeto aqui à esquerda, o que o colocará em um navegador de arquivos. Vou navegar até os arquivos de exercícios deste capítulo em um arquivo do curso. E eu vou escolher 1.7 importando vídeo. Agora eu tenho a opção de criar uma composição a logo no início ativando essa caixa de seleção. Mas vamos fazer isso dentro do próprio After Effects. Então, vou clicar em Importar e isso importará a gravação para o painel do projeto. Agora, eu gosto de me manter organizado no painel do projeto. E se eu tiver vários tipos diferentes de filmagem ou vários arquivos de filmagem, prefiro colocá-los em uma pasta. Então, o que vou fazer é criar uma pasta clicando neste pequeno ícone de pasta na parte inferior. E vou dar um nome a essa filmagem e pressionar Enter. E então eu posso arrastar este vídeo para a pasta e isso vai colocá-lo aqui. Agora, digamos que eu queira basear uma composição neste vídeo. Este vídeo tem mil novecentos e vinte e um mil e oitenta pixels com uma taxa de quadros de 30 quadros por segundo. Então, o que posso fazer agora é clicar com o botão direito do mouse e escolher comp from selection, o que criará uma nova composição com essas configurações. Ou o que posso fazer é clicar e arrastar o vídeo para o novo botão de composição na parte inferior do painel do projeto. Então, a terceira parte inferior do terceiro botão da esquerda. Então, ao lançá-lo aqui, criaremos uma composição e também colocaremos o vídeo na linha do tempo aqui. Então esse é um pequeno truque útil. Se eu pressionar Control K para entrar nas configurações da composição, você verá que a largura e a altura da composição correspondem às do vídeo. E o mesmo vale para a taxa de quadros, a taxa de quadros para definir isso 30, porque o vídeo também é de 30 quadros por segundo. A duração também corresponde à duração do vídeo, que é de cerca de 30 segundos. Se você fizer isso com base no vídeo que acabou de importar de uma câmera, o timecode será definido como qualquer que seja o timecode desse vídeo. Então, você pode querer entrar aqui e alterar o código da hora de início para 0 para não ficar confuso ao trabalhar com imagens importadas. E isso é algo que eu só quero ilustrar. Se você importar algo que tenha um timecode, o timecode será exibido aqui e não a hora real da linha do tempo. É sempre útil definir o timecode como 0, a menos que você esteja trabalhando em algo como uma produção de filme ou documentário em que você realmente queira o timecode. Mas isso é algo para um curso avançado e está fora do escopo do que faremos aqui. Você notará que a composição também está dentro dessa pasta de imagens. Eu posso simplesmente clicar e arrastá-lo para fora de lá para realmente colocá-lo em sua própria coisa. Portanto, não faz parte da mesma pasta. Eu apenas cliquei e arrastei para baixo para colocá-lo separadamente. É assim que trabalhamos com a importação de vídeo. 8. 1.8-Como importar documentos do Photoshop: É muito comum criar um documento no Adobe Photoshop ou no Adobe Illustrator e, em seguida, trazê-lo para o After Effects para animá-lo e dar vida a ele. E neste vídeo e no próximo, vou mostrar como importar esses arquivos. Então, vou clicar duas vezes em uma parte vazia do painel do projeto aqui neste documento em branco e meio aqui, 1.8, importando arquivos do Photoshop nos arquivos do curso deste capítulo, você pode criar um Sequência Photoshop. Se o documento do Photoshop realmente contiver camadas, ou você puder criar uma composição. E o que posso fazer agora é escolher como quero importar esse documento do Photoshop. Assim, você pode escolher entre gravação, composição, reter tamanhos de camada ou uma composição. Agora, este é um documento do Photoshop em camadas e, se eu importá-lo como filmagem, será apenas uma imagem plana. Portanto, não terei as camadas desses documentos do photoshop disponíveis para mim separadamente. Se eu escolher composição, reter tamanhos de camada, vou criar uma composição com as camadas do Photoshop e o ponto de orientação das camadas, sobre o qual falarei mais no próximo capítulo, será centralizado na própria camada. Se eu escolher Composição, também obterei as camadas na composição. Mas o ponto de rotação ou o ponto de ancoragem, vai ser centrado dentro da composição, no centro da composição, eu vou apenas para este final. Então, vou escolher a composição aqui e depois escolher Importar. Você obtém a mesma caixa pop-up aqui, onde pode escolher se deseja criar uma composição ou não. Então, vou habilitar isso e clicar em, Ok, e isso me dá uma composição aqui no painel Projeto. Você também notará que isso veio com uma estrutura de arquivos. Então, uma estrutura de pastas que contém todas as camadas separadas que eu tenho aqui, essas camadas separadas que eu posso clicar e arrastar para qualquer composição que eu escolher. Mas também posso abrir essa composição clicando duas vezes nela e curando. Tenho essas camadas separadas do documento do Photoshop que posso realmente influenciar, separadas do resto do arquivo. Portanto, posso manipular individualmente essas camadas porque é um documento em camadas do Photoshop. Se você quiser manipular algo ou animar algo separado do plano de fundo, precisará recortar esses objetos do plano de fundo no Photoshop para animá-los no After Efeitos. 9. 1.9-Importando arquivos do Illustrator: Esta lição será muito semelhante à lição anterior, exceto que estamos trabalhando com um arquivo do Illustrator em vez de um arquivo do Photoshop. Então, aqui neste projeto vazio, vou clicar duas vezes no painel do projeto e escolher 1.9 importando arquivos do Illustrator e depois clique em Importar. E aqui novamente, posso escolher o tipo de importação. Posso escolher uma camada de gravação, o que só vai me dar um resultado plano sem acesso às camadas do documento. Ou posso escolher uma composição e posso escolher as dimensões da gravação como tamanho da camada ou tamanho do documento. E vou importar esse documento duas vezes para mostrar a diferença entre os dois. Então, primeiro vou escolher Tamanho da camada e clicar em. Ok. E isso me dá esse arquivo aqui no painel do projeto, essa composição. Então, vou clicar duas vezes nessa composição para entrar nela. E aqui eu tenho as camadas separadas. E o que eu quero mostrar a vocês é que essas camadas giram em torno de seus próprios centros porque escolhemos o ponto de ancoragem para estar no centro das próprias camadas para que elas mantenham os tamanhos das camadas. Então, quando eu seleciono esta roda aqui nas camadas, eu posso pressionar R para rotação. Quando eu começar a alterar esse valor, você verá que a roda gira em torno de seu próprio centro. Para trabalhos artísticos do Illustrator, geralmente escolho Reter tamanhos de camada, para que os objetos girem em torno de seus próprios centros. Então, isso é algo importante a ser observado. Mas só temos essas camadas separadas aqui do ilustrador. Portanto, você também quer ter certeza de que tudo o que deseja animar separadamente de um documento do Illustrator está em sua própria camada para que você possa animá-los separadamente no After Effects. Agora, há outra coisa que eu quero mostrar a vocês neste vídeo, porque, caso contrário, seria bem breve. E é quando você coloca um arquivo no After Effects, você não está realmente colocando esse arquivo inteiro no documento do After Effects no projeto do After Effects. Na verdade, você está criando um link para o local desse arquivo em seu disco rígido. E isso tem alguns motivos. Por exemplo, se eu fosse abrir este documento do Illustrator e alterar as cores no barramento, por exemplo, e salvar o documento do Illustrator. Essas alterações serão refletidas no After Effects imediatamente porque há um link para o arquivo original. Portanto, essas não são formas do After Effects, este é um documento do Illustrator e alterar o documento alterará a aparência desse documento no After Effects. Outro benefício de trabalhar com links e não incorporar documentos em sua totalidade é que os arquivos do After Effects são realmente muito pequenos, geralmente não mais do que alguns megabytes quando você poderia ter um documento do Photoshop, por exemplo, no valor de alguns 100 megabytes. Mas trabalhar com links também tem a desvantagem de que, se você incorretamente, se o link for quebrado, por exemplo, movendo o documento ou renomeando o documento ou excluindo-o imediatamente, quebre o link e você não poderá usar o arquivo no After Effects. E só para mostrar o que quero dizer, vou encontrar este documento do Illustrator no meu disco rígido, que é outro truque útil que vou mostrar e mudar seu nome para quebrar o link manualmente. Então, para encontrar o arquivo no meu disco rígido, quero dizer, eu sei onde ele está e eu o tenho aberto aqui. Mas o que você pode fazer é encontrar uma das camadas aqui e clicar com o botão direito do mouse nela. E então eu posso escolher Revelar no explorer. E isso vai abrir o Explorer. E então eu posso simplesmente alterar o nome do arquivo aqui para, digamos, importar arquivos do Illustrator, traço um. Agora que o arquivo foi renomeado após efeitos, ainda está procurando importar arquivos do Illustrator sem o traço. Então, voltando ao After Effects, recebo essa mensagem de erro. Os arquivos não podem ser encontrados e estão faltando quatro arquivos atualmente. Então, clicando em Ok, na verdade vai quebrar completamente minha animação e veremos essa tela de teste, digamos. Então, para consertar isso, eu tenho que colocar o arquivo de volta do jeito que estava. Então eu vou, o que eu vou fazer é entrar nos arquivos do curso novamente e eu vou mudar o nome de volta. Então, vou excluir o traço e salvá-lo. Mas agora no After Effects, ele não é atualizado automaticamente. Na verdade, eu tenho que recarregar a filmagem. Então, o que vou fazer é selecionar todas as camadas que dizem respeito. Em seguida, clique com o botão direito do mouse sobre ele e escolha recarregar imagens. E recarregar a filmagem me dirá que três itens adicionais ausentes foram encontrados. E isso realmente me devolve minha ilustração. Aparentemente, ainda estou faltando um, então vou recarregar este também. Na verdade, isso não está sendo atualizado corretamente. Esse é um bug que acontece às vezes. O que eu posso realmente fazer é clicar com o botão direito do mouse na camada que diz respeito e, em seguida, substituir a gravação por um arquivo. Então eu posso escolher este aqui. E clique em importar. E eu posso escolher uma camada específica. E isso vai ser, vamos V e clicamos. Ok. Agora posso clicar e arrastá-lo de volta para o Illustrator ou para a composição do After Effects no painel do projeto e excluir a camada que estava lá. Então, esse é um bug que acontece às vezes. Estou realmente feliz por ter acontecido porque mostrei que era capaz de mostrar a você como realmente resolvê-lo. Às vezes, as filmagens não são apenas recarregadas. Eu poderia tê-lo salvo fechado do After Effects e abrir o projeto novamente. E isso teria refletido as mudanças. Mas estou feliz por poder mostrar a vocês essa pequena solução alternativa para importar arquivos. 10. 1.10-Como importar uma sequência de imagens: Na verdade, comecei a trabalhar com o After Effects há cerca de sete anos porque estava criando muitos vídeos de lapso temporal. E nesta lição, quero mostrar como você pode usar uma sequência de imagens para criar uma composição no After Effects que será reproduzida como vídeo. Assim, uma série de imagens será colocada depois, uma após a outra na linha do tempo. Assim, você pode realmente reproduzir as imagens como vídeo nos arquivos de exercícios. Eu só vou encontrar a sequência de imagens da pasta. Vou selecionar uma dessas imagens e pressionar Control a para selecionar tudo. E então eu tenho essa caixa de seleção aqui para importar sequência JPEG. E com essa caixa de seleção ativada, posso clicar em Importar e isso vai me dar uma sequência JPEG aqui no painel Projeto. Agora, vou basear uma composição nessa sequência de imagens clicando e arrastando-a para o novo botão de composição na parte inferior do painel do projeto. E isso vai me dar esse resultado. Agora posso reproduzir essa sequência de imagens, que é apenas uma pasta de imagens como um vídeo aqui no After Effects, o que pode ser muito útil. Agora, eu também posso acelerar um pouco essa filmagem indo aqui onde diz esticar. E se essa coluna extensível não estiver disponível para você, você pode habilitá-la aqui no canto inferior esquerdo do programa com esta terceira pequena opção. E depois mude o alongamento para 50%. E clique em OK. E isso vai acelerar a filmagem em 100%, tornando-a um pouco mais rápida. Na verdade, essa é uma filmagem baseada em um projeto do After Effects que criei, que mostrarei no Capítulo seis assim que começarmos a trabalhar com 3D. Então, vamos trabalhar com algo muito parecido com isso para criar uma animação nesse estilo. Então é assim que podemos importar uma sequência J peg. Você só precisa se certificar de que eles sejam numerados sequencialmente para que os nomes dos arquivos sejam de qualquer número dois. Quantas imagens você estiver importando. Para que o After Effects realmente saiba que há uma sequência. Se houver uma imagem em uma sequência de centenas de imagens o nome de arquivo incorreto que será exibido como um quadro solto. Então, quando você for para esse quadro, você realmente obterá a exibição do link que faltava que vimos na lição anterior. 11. 1.11-Como trabalhar com camadas: Nesta lição, quero falar rapidamente sobre trabalhar com camadas no After Effects, o que não deveria ter nenhum segredo para você se você já trabalhou com o Photoshop ou o Illustrator antes. Mas aqui no arquivo do curso 1.11, trabalhando com camadas, encontraremos a composição 1.11 trabalhando com camadas nas quais eu tenho essas cinco camadas. Agora, qualquer objeto que esteja no topo da pilha de camadas. Portanto, a camada número um está acima de todas as outras camadas. E apenas para fins de demonstração, coloquei esses dados aproximadamente no mesmo local. E o que você verá é que morrer um, este está em cima de todos os outros dados. Agora eu quero mostrar o que acontece quando eu clico e arrasto um corante abaixo do dado também. E você verá esse destaque azul para indicar que ele está realmente sendo movido. Agora esse outro dado está na frente do dado um. segundo dado é a camada superior. Por isso, também está sendo exibido em cima de tudo o mais no painel de composição. Também posso arrastar o corante um pouco mais para baixo. E isso vai colocá-lo além morrer três e morrer por. A ordem de empilhamento das camadas é essencial para a construção de boas composições criativas, o que estiver no topo aqui na pilha de camadas está no topo de todo o resto no painel de composição. Você também pode colocar camadas acima ou abaixo do plano de fundo nessa composição específica. Então, se eu clicar e arrastar para baixo, morrer um abaixo do original, ele realmente desaparecerá além dessa imagem de fundo, então não está visível no momento. Agora, clique e arraste camadas ao redor. Podemos apenas garantir que eles sejam selecionados nas camadas. E então eu posso simplesmente clicar e arrastar usando a ferramenta de seleção aqui para colocá-los em outro lugar na composição. E eu posso fazer o mesmo pelo dado número dois. E você pode simplesmente clicar e arrastá-los. Agora, além dessa ordem de empilhamento, outra coisa que é muito importante é a duração da camada. Atualmente, essas camadas existem para toda a composição. Então, se eu entrar nas configurações da composição, essa composição tem cinco segundos de duração e todas essas camadas preenchem essa composição inteiramente, o que significa que elas existirão durante a duração desta composição. Agora eu quero mostrar a vocês que podemos realmente mudar isso indo para um ponto diferente na linha do tempo, por exemplo, para 1 segundo exatamente. Então eu posso pegar o início desta camada com este pequeno ícone de seta dupla e clicar e arrastá-lo até lá. E o que você verá é que agora a camada não existirá na composição até que a linha do tempo atinja 1 segundo. E você pode aparar camadas como essa clicando e arrastando o início ou o fim. Porque eu também posso fazer isso do final, o que significa que ele só existirá para o primeiro, segundo da composição. Ou você pode usar alguns atalhos de teclado, que eu uso com muita frequência. Se eu mantiver pressionada a tecla Alt e usar a tecla de colchete esquerdo, apararei a camada na frente de onde quer que a linha do tempo esteja. E desfazendo isso com o Controle Z, posso usar Alt e o colchete direito para aparar a camada depois de onde está a linha do tempo. Portanto, é algo muito útil saber que você pode aparar essas camadas e, quando você as aparar, elas deixarão de existir em algum ponto da linha do tempo. Assim, você também pode clicar e arrastar camadas sem alterar sua duração. Então eu posso simplesmente clicar e arrastá-lo para colocá-lo em 1 segundo. E a camada ainda tem cinco segundos de duração, mas o resto é cortado pela duração da composição. Então, agora eu o movi em 1 segundo, entrando nas configurações de composição com o Controle K e alterando a duração para seis segundos. Então, estou entrando em seis períodos e depois pressionando Tab, diminuindo o zoom. Agora, você verá que essas camadas ainda terminam em cinco segundos, mas esta termina em seis segundos porque foi movida por 1 segundo na linha do tempo. Só vou desfazer essas alterações com o Controle Z. Falando em controle Z. Controle Z é seu melhor amigo no After Effects porque permite que você volte rapidamente uma etapa. Mas também pode acontecer que você volte um passo longe demais quando estiver ajustando algumas configurações em um efeito ou animação para a qual você usa o Controle Z várias vezes. Agora, usar o Control Shift Z vai avançar um passo novamente. Você pode refazer alterações, você desfez com Control Z, com Control Shift Z para avançar outra etapa. E isso é basicamente tudo o que você precisa saber atualmente sobre a ordem de empilhamento das camadas e a duração das camadas. Eu só queria mostrar alguns controles adicionais rápidos que temos sobre camadas aqui à esquerda do painel de camadas. A primeira coisa que podemos fazer aqui é bloquear uma camada. Então, se eu clicar e arrastar sobre esses dados, então você pode clicar e arrastar sobre eles. Você não precisa ativá-los individualmente. Na verdade, não consigo selecionar essas camadas para manipulá-las para que fiquem bloqueadas e indisponíveis até que eu as desbloqueie novamente clicando e arrastando aqui. Também podemos influenciar a visibilidade de uma camada. Para que eu possa ativar ou desativar uma camada clicando neste pequeno ícone de globo ocular. Se uma camada contiver áudio, também podemos silenciar o áudio clicando nesta coluna de botões aqui. E aqui temos a coluna solo, que na verdade faz, faz o reverso do globo ocular. Então, se eu habilitar um solo para uma camada, ele ocultará tudo, exceto essa camada ou várias camadas, se elas tiverem seus solos habilitados. Então, se eu solo uma camada, estou apenas clicando neste pequeno botão aqui, e isso vai esconder tudo exceto essa camada específica. Mais uma coisa que quero mostrar sobre camadas é que você pode criar camadas tímidas que podem ser ocultadas a qualquer momento. Os projetos do After Effects tendem a se tornar relativamente complexos se você quiser criar algo sofisticado. Então, as camadas rapidamente começam a se somar. Então, o que você pode fazer se quiser ocultar certas camadas da pilha enquanto trabalha em algo, você pode clicar neste ícone de cara tímido aqui. E o ícone de cara tímido está atualmente habilitado para essas quatro camadas. Em seguida, clicar no cara tímido aqui na parte superior do painel de camadas vai ocultar todas essas camadas da pilha de camadas. Isso é algo que você verá com muita frequência se trabalhar com modelos baixados, porque as camadas de controle usadas para influenciar a animação e o conteúdo ficarão visíveis. Mas tudo o que está acontecendo nos bastidores para realmente fazer a animação será tímido para que você não influencie acidentalmente nenhuma das configurações importantes. Se você quiser limpar um pouco o painel Camadas, você pode usar o cara tímido para esconder certas camadas enquanto não estiver trabalhando nelas. 12. 2.1-Posição: Agora que analisamos a interface e algumas terminologias básicas, vamos começar a animar aqui no After Effects. Para isso, tenho o capítulo dois do projeto principal File Open. E neste projeto você encontrará 15 composições que eu preparei. E vamos começar com a posição 2.1. Assim, você pode clicar duas vezes nessa composição para abri-la , e vamos colocá-la em uma guia aqui. E nesta composição temos apenas um retângulo ou um quadrado. Em vez disso. Veremos esse retângulo um pouco ao longo deste capítulo. Mas, por enquanto, eu só quero mover esse retângulo do lado esquerdo da composição para o lado direito da composição em um intervalo de tempo de dois segundos. Então eu queria começar aqui com 0 quadros e em dois segundos ou 120 quadros, eu quero que o retângulo fique no lado direito. Então, vamos examinar as propriedades de transformação dessa camada. Então aqui eu tenho as camadas que listam o retângulo de listagem no momento. E eu vou expandir esse retângulo aqui. E aqui temos os controles de transformação. Agora, esses controles de transformação ocupam muito espaço neste painel Camadas, especialmente quando você tem várias camadas abertas com efeitos diferentes e máscaras e outras propriedades diferentes, As listas podem ficar muito caras. Então, para abordar as propriedades individuais das camadas, temos mais algumas teclas de atalho que podemos usar. Se eu pressionar a tecla P no meu teclado, eu só habilitei a posição. Portanto, somente a propriedade position agora está visível. Posso pressionar a tecla S para me aproximar da propriedade scale. Posso pressionar R para rotação e posso pressionar T para opacidade. Então, se você quiser habilitar a posição, se você quiser animar a posição de uma camada, você pode clicar na camada e pressionar P para tornar a posição visível. Então, podemos controlar a posição. A posição é exibida em coordenadas com base no canto superior esquerdo da composição. Então aqui eu vejo que a exposição, o primeiro número está 228 pixels da esquerda da composição. E está a 520 pixels da parte superior da composição. E isso se refere aos pontos de ancoragem. Então, o centro desse retângulo no momento. Então, eu quero animar a posição. Então, vou clicar no cronômetro na frente da posição da palavra. E isso determina que eu quero animar essa propriedade. Então, agora eu salvei a posição atual da camada em 0 segundos, 0 quadros. Agora eu quero criar essa animação com duração de dois segundos. Então, vou para dois segundos na linha do tempo. E eu posso fazer isso clicando e arrastando o indicador de reprodução aqui para dois segundos. Ou posso simplesmente clicar no timecode no canto superior esquerdo das camadas e pressionar dois pontos e pressionar Enter. E isso vai me colocar em exatamente dois segundos. Então agora eu posso mudar a posição da camada, a posição x da camada, de algumas maneiras, eu posso começar a clicar e arrastar a camada. E isso significa que posso desenhar à mão livre esse caminho de animação. Então, ele vai acabar onde quer que eu coloque esse retângulo, manter pressionada a tecla Shift me permite arrastá-lo para fora em linha reta. Então agora eu não posso mudar a posição vertical, eu só posso mudar a posição horizontal. Então essa é uma maneira de fazer isso. Bem, você também pode fazer, e eu apenas uso o Controle Z para voltar um passo é pegar a exposição aqui, e depois clique e arraste para alterá-la. Então eu posso clicar e arrastar para mudar a posição. E isso vale para praticamente todos os valores numéricos no After Effects. Eles são chamados de controles deslizantes, e isso significa que você pode clicar e arrastar o número para alterá-lo e arrastá-lo para a esquerda obviamente significa um valor mais baixo. E arrastá-lo para a direita nos dá um valor maior. Agora que eu o arrastei para a direita, você verá esse caminho de animação. E quando eu voltar ao início da composição clicando e arrastando o indicador de reprodução para frente e para trás, você verá que ele se move. Agora, posso visualizar essa animação pressionando a barra de espaço. Portanto, pressionar espaço permite a reprodução da linha do tempo. O que isso fará inicialmente é clicar em reproduzir toda a linha do tempo. Digamos que eu queira limitar essa reprodução a três segundos. O que posso fazer então é olhar para essa barra cinza na parte superior da linha do tempo, que é chamada de área de trabalho. E eu posso clicar e arrastar esse lado direito por cerca de três segundos. Agora, quando a reprodução atingir três segundos, ela voltará ao início. Portanto, isso é algo útil que podemos usar para limitar a reprodução a uma determinada parte da nossa linha do tempo. Agora, quanto tempo essa animação leva é baseado em onde esse quadro-chave secundário é colocado. Então, se eu clicar e arrastar esse quadro-chave para a direita sobre a linha do tempo, ele aumentará a animação, então o retângulo levará mais tempo para chegar ao outro lado. Por outro lado, se eu movê-lo para cerca de 1 segundo, ele encurtará a animação para que ela se mova mais rápido. Portanto, o quadro-chave secundário determina a posição final da animação. Então, movendo o indicador de reprodução de volta para dois segundos, posso clicar e arrastar essa tecla Shift pressionada e isso vai encaixá-la no indicador de reprodução. Sem turno, você pode liberá-lo em qualquer lugar. E segurando shift, uma vez que você se aproxima do indicador de reprodução, isso vai encaixar o quadro-chave no indicador de reprodução, que também é algo que usamos com muita frequência. Agora, observe o que acontece quando desativamos o cronômetro dessa camada. Então, todos os quadros-chave desaparecerão. Observe também o que acontece quando o reativamos. Isso não vai trazer de volta os quadros-chave que acabaram de ser apagados. Então, agora temos que começar de novo com nossa animação. Portanto, se você desativar um cronômetro que excluirá todos os quadros-chave atualmente anexados a essa propriedade. E você mesmo terá que recriar a animação. Então, nesse caso, eu posso realmente usar o Controle Z para reativar os quadros-chave e trazê-los de volta. Agora, o que você notará é que quando estou em uma posição diferente na linha do tempo, por exemplo, exatamente 1 segundo. Se eu mudar a posição da camada, isso adicionará um quadro-chave secundário no meio. Então agora eu tenho três quadros-chave entre os quais esse retângulo se moverá. Movendo o indicador de reprodução para o início, agora ele vai cair para baixo. Como você pode ver. Se eu clicar nesse quadro-chave e excluí-lo usando Backspace ou Delete. Isso vai colocar a animação de volta onde estava. Observe também que se eu colocar o indicador de reprodução no quadro-chave final aqui e depois mover a posição isso também mudará o ponto final. Agora, o que vou fazer é selecionar os dois quadros-chave clicando na posição da palavra. Então, vou clicar na propriedade posição real aqui, e isso selecionará todos os quadros-chave. Agora, se eu mover o retângulo, ele moverá toda a animação. Então, agora toda a animação foi alterada. Quando estou em uma posição diferente na linha do tempo. Isso não funciona. Então, para mover uma animação, você quer estar em um quadro-chave e, em seguida, selecionar todos os quadros-chave para alterar a posição em que a animação está ocorrendo. 13. 2.2-Interpolação: Antes de continuarmos animando diferentes propriedades e efeitos posteriores, quero explicar algo sobre a interpolação de quadros-chave. Para isso, tenho a composição para apontar para a interpolação aberta no capítulo dois do projeto, arquivo principal. E aqui vamos criar outra animação básica de posição. Então, vou clicar na camada e pressionar P para ativar a propriedade position. E vou ativar a animação clicando no cronômetro, colocando um quadro-chave no início da linha do tempo. Em seguida, irei para dois segundos e a linha do tempo clicando no timecode no canto superior esquerdo e, em seguida, pressionando para ponto e depois Enter. E agora vou pegar o retângulo usando a ferramenta de seleção. E vou clicar e arrastar o retângulo para o lado direito da minha composição. Agora, temos aqui dois quadros-chave e o After Effects calcula qual é a posição do nosso retângulo em cada quadro entre esses quadros-chave. E isso é chamado de interpolação. After Effects está interpolando qual é a posição em qualquer quadro, independentemente de haver quadros-chave. Portanto, não precisamos criar quadros-chave para cada quadro individual. After Effects calcula isso, interpola-os para nos dar essa animação, o que é incrivelmente útil porque você determinou apenas o ponto inicial e o ponto final de uma animação e o After Effects todo o trabalho para calcular o que acontece entre esses quadros. Agora, vamos voltar ao início da linha do tempo apenas clicando e arrastando o indicador de reprodução para a esquerda. E vou excluir essa animação clicando no cronômetro mais uma vez. E vou ativar a animação novamente clicando no cronômetro mais uma vez. Agora vamos criar uma animação um pouco diferente com pontos diferentes aqui, que você verá. Então, com esse quadro-chave ativado, vou para 1 segundo na linha do tempo, então um Period Enter. E então eu vou clicar e arrastar o retângulo para baixo. Então eu vou para dois segundos. Então, vou inserir 2 no código de tempo. E vou clicar e arrastá-lo para a direita para acabar no centro na parte inferior da composição. E o que você verá é que não está mais se movendo em linha reta que agora existe o que é chamado de curva de Bézier aplicado a essa animação que tem algo a ver com a interpolação. E explicarei assim que chegarmos ao final da animação, como corrigir isso, porque esse é o comportamento padrão do After Effects. E, na minha opinião, isso é indesejável porque na maioria dos casos você quer que algo se mova em linha reta. Então agora eu vou para três segundos. Então 3 Enter e eu vou clicar e arrastá-lo para cima. Vou para quatro segundos. Então, quatro pontos, digite e clique e arraste-o para a direita. E eu vou inserir cinco Period Enter e, em seguida, clicar e arrastá-lo para baixo. Então, quando eu estiver, quando eu reproduzir esta animação indo para o início da linha do tempo e pressionando Enter, você verá que ela se move em uma curva. Agora, eu não quero que ele se mova em uma curva. Eu queria me mover em linhas retas. Então, para fazer isso, eu tenho que mudar a interpolação dos quadros-chave. E isso se deve a uma configuração padrão no After Effects que vamos alterar, que será salva mesmo quando atualizarmos o aplicativo para versões mais recentes. Então, o que eu vou fazer é primeiro mostrar a você como substituí-lo para esta única animação. Porque às vezes você quer esse tipo diferente de interpolação e depois mostra como desativar a propriedade globalmente. Então, para desativá-lo para qualquer animação futura que você fizer. Então, vou clicar na posição da palavra para selecionar todos os quadros-chave. E então vou clicar com o botão direito do mouse em um desses quadros-chave e depois ir para Interpolação de quadros-chave, o quarto na parte inferior. Agora aqui temos a interpolação temporal, que vamos deixar em paz porque o tempo geralmente é linear, indo do presente para o futuro. Mas a interpolação espacial está definida como auto bezier. Agora, isso fornece essa curva quando temos mais de dois quadros-chave. Então eu vou mudar isso para linear e depois clicar, Ok, e isso vai mudar essa animação individual para uma interpolação linear. Então, agora, quando eu reproduzir a animação, eles se moverão em linhas retas. Lá vamos nós. Agora, como eu disse, esse é um comportamento que eu geralmente não quero. Eu geralmente quero animar e linhas retas quando a posição está preocupada, pelo menos. Então, o que vou fazer é entrar nas propriedades, nas preferências dos efeitos posteriores. No Windows. Você usaria o menu Editar. No Mac, você usaria menu do After Effects no canto superior esquerdo e depois entraria em Preferências de edição e, em seguida, geral. Agora, a quarta caixa de seleção da parte superior nos permitirá alternar a interpolação espacial padrão para linear. Então, depois de habilitar isso e clicar em OK, qualquer animação de posição futura terá a interpolação linear, que deve ser o padrão. Na minha opinião, você pode ter uma opinião diferente. Outros animadores têm opiniões diferentes sobre isso, mas eu prefiro ser linear. E agora isso está definido para todas as animações futuras que fizermos. 14. 2.3-Facilitando o trabalho: Outro aspecto importante da animação no After Effects é a atenuação dos quadros-chave. Para isso, tenho o capítulo dois do projeto, arquivo principal aberto e, em seguida, a flexibilização da composição 2.3. Assim, você pode clicar duas vezes nele para abrir a composição. E o que você verá aqui é quando reproduzir a linha do tempo é que o retângulo se move a uma velocidade constante. Então, isso nunca muda. Velocidade. Basta acertar o próximo quadro-chave e imediatamente começa a se mover na outra direção. Não há nenhuma mudança no ímpeto. Agora, isso se deve à flexibilização dos quadros-chave. Então, o que vou fazer é clicar na camada aqui no painel Camadas e pressionar P para tornar a propriedade position visível. E aqui temos quadros-chave antigos regulares. E o que você também notará é que, ao ampliar a linha do tempo, esses pontos individuais entre os pontos finais dos quadros-chave são os quadros individuais. E todos eles estão igualmente espaçados. Portanto, todos estão exatamente à mesma distância, indicando que o retângulo se moverá a uma velocidade constante. O que você normalmente quer tornar a animação mais fluida e dinâmica é acelerar de sua posição original e, em seguida, diminuir a velocidade até a posição final. Neste caso específico, eu quero o quadro-chave. Quero que o retângulo acelere a partir de sua origem, depois diminua a velocidade em direção a esse quadro-chave e, em seguida, acelere mais uma vez. Depois de sair desse quadro-chave, quero um movimento fluido do começo ao fim. E para fazer isso, vamos aplicar alguma flexibilização a esses quadros-chave. Para aplicar a atenuação, podemos selecionar o quadro-chave a que se refere. Então, neste caso, o primeiro. Em seguida, vou clicar com o botão direito do mouse e escolher o assistente de quadro-chave na parte inferior. Agora, isso nos dá três opções. fácil, facilidade fácil de entrar e facilitar a saída. Agora, para o início de uma animação, você normalmente usaria o Ease Out. Para o final de uma animação. Você escolheria Easy Ease in. E isso é um pouco contra-intuitivo porque out indica um n e n indica início. Mas você está saindo de uma posição para outra posição. É por isso que eles parecem invertidos. Mas, na verdade, é assim que deveria ser. Fácil. A atenuação aplica uma facilidade de entrada e de saída a um quadro-chave. Então, para essa animação, precisaríamos de todas as três variantes. A atenuação para a animação inicial, para o primeiro quadro-chave, facilidade fácil para todos os quadros-chave intermediários e, em seguida, uma atenuação para o quadro-chave final para facilitar sua posição final. Vou aplicar uma facilidade fácil para o quadro-chave inicial. E parecerá um suporte de abertura. E isso indica que, da paralisação, ele vai acelerar. E isso também é algo que podemos ver quando ampliamos os quadros individuais aqui, você verá que eles estão mais próximos do que os quadros-chave mais distantes do que os quadros mais adiante na animação . E é assim que parece. Então, quando eu reproduzo, ele acelera a partir da posição inicial. Portanto, ele não está mais se movendo a uma velocidade constante. Agora, os quadros-chave intermediários, vou selecionar aqui clicando e arrastando dentro da linha do tempo. E então você também pode clicar com a tecla Shift nos quadros-chave para selecionar múltiplos e clicar com a tecla Shift pressionada mais uma vez para desmarcá-los. Então, isso também é algo útil. Então, vou aplicar a facilidade, facilidade e atenuação a esses quadros-chave clicando com o botão direito do mouse em um deles. Escolhendo assistente de quadro-chave e, em seguida, fácil, fácil Isso parecerá uma ampulheta indicando que há primeiro e facilidade de entrada e, em seguida, uma atenuação aplicada aos quadros-chave. E isso é o que parece em movimento. Ele diminui a velocidade e , em seguida, acelera novamente sempre que atinge um quadro-chave. Isso também é exibido nos quadros individuais aqui. Se eu aumentar um pouco o zoom, você verá que esses quadros estão mais próximos do que se equilibram. E então a distância entre os quadros fica menor novamente, indicando uma facilidade de entrada. E agora vou aplicar uma facilidade no quadro-chave final escolhendo o mouse direito e, em seguida, facilidade fácil m. Observe que também existem atalhos para este F9, facilidade fácil Shift F9, facilidade fácil em e Control Shift F9 para facilitar a saída. Para o início de uma animação, você sempre escolherá o Ease Out. Para quadros-chave intermediários, você escolherá uma facilidade fácil. Para o final de uma animação, você escolheria uma atenuação em uma dica final, depois de aplicar a atenuação, você não pode simplesmente remover a atenuação pelo mesmo menu. Portanto, quando você clica com o botão direito do mouse em um quadro-chave e escolhe o assistente de quadro-chave, não é mais possível desativá-lo Então, o que você quer fazer, se você quiser remover a atenuação, você pode selecionar os quadros-chave e preocupações e seguida, manter pressionado Control no Windows e Command no Mac e, em seguida, clicar nos quadros-chave desejados. Isso removerá a flexibilização e agora eles são quadros-chave regulares novamente. 15. 2.4-O editor de gráfico: Uma ferramenta que nos dá um pouco mais de controle sobre a velocidade e a flexibilização dos quadros-chave é o editor de gráfico, que veremos em dois pontos para o editor de gráfico. O editor de gráfico é encontrado aqui na parte superior do painel de camadas. Portanto, habilitar o gráfico que está atualmente editado atualmente não nos mostra nada. Então, quando você clicar aqui, você terá um campo vazio. Para realmente visualizar algo dentro do editor gráfico, precisamos de uma animação. Então, vou deixar o editor gráfico ativado por enquanto. E eu vou pressionar P na camada do retângulo para habilitar a posição. Aqui temos o valor y, a posição y do retângulo em verde e a posição X em vermelho. Então, vamos animar a posição x. E para isso vou colocar um quadro-chave ativando o cronômetro em 0 segundos, 0 quadros. E esse quadro-chave também será visível aqui no editor de gráfico. Então eu vou para dois segundos e a linha do tempo. Então, no timecode, vou inserir dois pontos. E então, usando a ferramenta de seleção, vou clicar e arrastar o retângulo para a direita da composição. No editor gráfico, você verá a linha reta para a posição X indo daqui em 228 pixels, até 1772 pixels. Portanto, essa animação agora é visualizada neste gráfico. Então, vou voltar para a linha do tempo normal por apenas um minuto para ver o que realmente aconteceu. Aconteceu exatamente a mesma coisa que fizemos anteriormente. Então, aqui temos dois quadros-chave regulares. Agora quero mostrar o que acontece quando mudamos a flexibilização desses quadros-chave. Vou escolher uma atenuação para o primeiro quadro-chave e uma atenuação para o segundo quadro-chave. Então, com esse quadro-chave selecionado, vou clicar com o botão direito do mouse. Vá para o assistente de quadro-chave e escolha Atenuar e intermediário. Antes de mudarmos o quadro-chave final para facilitar, vou mostrar o que aconteceu no gráfico. Então, eu reativo o editor gráfico. E o que você verá é que agora existe uma curva aplicada ao início da animação, e isso indica que ela acelera até sua velocidade máxima. Portanto, também posso alterar a flexibilização dos quadros-chave aqui no editor de gráfico. Então, vou clicar no quadro-chave secundário. E então temos aqui facilidade fácil, facilidade de entrada e facilidade de saída. Então, vou facilitar isso. nos dará Isso nos dará essa linha graduada que começa lentamente e acelera e depois cai em velocidade no final do quadro-chave. Agora, mudar a posição desses quadros-chave aqui, novamente altera a velocidade da animação. Então eu posso clicar e arrastar essa extremidade aqui, segurando shift, por exemplo. E isso vai mudar a rapidez que a animação acontece. Então eu acabei de desfazer isso pelo Controle Z. O que eu quero mostrar é que usando um quadro-chave adicional, podemos mudar a curva aqui. Assim, podemos mudar a rapidez com que o retângulo se move. E para fazer isso, vou pegar a ferramenta de caneta aqui no topo do programa, esta pequena caneta tinteiro aqui. Usando essa ferramenta, posso passar o mouse sobre a linha aqui para a exposição e clicar para adicionar um quadro-chave. Agora, voltando para a ferramenta de seleção, agora posso clicar e arrastar esse quadro-chave para alterar o quão íngreme é essa linha. Então eu posso clicar e arrastá-lo para cima. E isso fará com que o início da animação, a primeira metade da animação seja reproduzida mais rápido do que a segunda metade. Então, agora, como temos essa linha mais íngreme, ela vai se animar lentamente no final , enquanto a animação inicial ocorre muito mais rápido. Então, o que eu posso fazer agora, bem como mover esse quadro-chave para a esquerda um pouco. E isso aumenta o quão íngreme é, obviamente. Portanto, a primeira parte da animação acontecerá muito rapidamente e se graduará lentamente em direção ao seu ponto final. Então, agora reproduzindo a animação, ela se parece com isso. Obtemos uma explosão inicial de velocidade e , em seguida, uma queda rápida para 0 no final da animação. Agora, desligar o Editor de gráfico nos dá esse terceiro quadro-chave no meio. Então, agora temos três quadros-chave. Isso tem uma facilidade fácil, obviamente. Portanto, temos a forma de ampulheta aqui para o quadro-chave. Então é assim que podemos mudar a velocidade dessa animação. posso alterá-lo aqui clicando e arrastando-o para a direita na linha do tempo. Voltando para o editor gráfico, isso vai me dar esse gráfico aqui. Então, às vezes, quando você deseja alterar a velocidade inicial ou n de um quadro-chave, é útil entrar no editor de gráfico em um ponto ou quadro-chave como seria e, em seguida, alterar sua posição para altere a velocidade da animação. 16. 2.5-ponto de ancoragem: Outro aspecto muito importante da animação no After Effects é influenciar o ponto de ancoragem de uma camada. E para demonstrar isso, tenho aqui a composição 2.5 ponto de ancoragem no arquivo principal deste capítulo. E nesta composição, desenharemos nossa primeira camada de forma. Então aqui no topo eu tenho minha barra de ferramentas, e aqui eu tenho as camadas de forma. A ferramenta retângulo é ativada por padrão. Se você mantiver pressionado o botão do mouse nessas ferramentas, poderá expandi-las e escolher as outras ferramentas no grupo de ferramentas. Por enquanto, vou ficar com a ferramenta retângulo. A ferramenta retângulo, por padrão, tem uma cor de preenchimento vermelha e uma cor de traçado branco. Não vamos olhar para isso por enquanto. Isso será para o capítulo sobre camadas de formas. Mas, inicialmente, eu só quero mostrar como essa ferramenta funciona. Vou clicar e arrastar e manter o mouse pressionado. Então, se você estiver acompanhando, apenas segure o mouse até que eu diga para você soltá-lo. E isso me permite desenhar um retângulo à mão livre para que ele possa ter qualquer tamanho em qualquer proporção. Mantendo pressionadas as restrições Shift, as proporções para um quadrado. Todos os lados são igualmente longos em relação um ao outro enquanto eu estou desenhando. Então, enquanto eu ainda estou com o mouse pressionado, posso manter pressionada a barra de espaço para ainda mover o retângulo. Agora, usando esses atalhos, vou desenhar um pequeno quadrado aqui no canto superior esquerdo. Agora eu tenho esse quadrado aqui. E o que você notará é que selvagem o quadrado é selecionado. Vemos esse pequeno alvo no meio da composição. Esse é o ponto de ancoragem da camada, porque adicionar uma camada de forma coloca automaticamente o ponto de ancoragem no centro da composição, não na própria forma. Então, para demonstrar o que isso realmente faz, vou voltar para a ferramenta de seleção. E vou habilitar essa rotação de camadas pressionando R com a camada selecionada no painel de camadas. Aqui em rotação, temos várias rotações e depois o número de graus. Então, número de rotações e graus, respectivamente. Agora vou clicar e arrastar o número de graus. E eu quero que você observe o que acontece quando eu começo a clicar e arrastar o retângulo não vai girar em torno de seu próprio centro. Ele vai girar em torno do centro da composição porque é aí que o ponto de ancoragem da camada está atualmente. Agora vou desfazer isso usando Control Z ou o Command Z no Mac. E vou mostrar a ferramenta para influenciar o ponto de ancoragem de uma camada, que está aqui na barra de ferramentas superior, o atalho da ferramenta pan behind ou ponto de ancoragem. Por quê? Então, pressionar Y ativará essa ferramenta. Essa ferramenta me permite clicar e arrastar para alterar a posição do ponto de ancoragem da camada. Então, se eu colocá-lo abaixo da camada e começar a influenciar a rotação, ele vai girar em torno disso. Isso também se aplica à escala. Então, pressionar S para escala me permitirá dimensionar a camada. E a camada não será dimensionada a partir de seu próprio centro. Ele será dimensionado a partir do ponto de ancoragem da camada. Portanto, isso é algo muito importante a ser observado. De um modo geral, você desejará o ponto de ancoragem no centro de cada camada. Assim, posso usar a ferramenta de ponto de ancoragem, a ferramenta caneta atrás, como é chamada, para arrastar o ponto de ancoragem para o centro da camada. Mas um atalho para este muito útil, que eu uso diariamente, é segurar Control no Windows ou Command no Mac e clicar duas vezes na ferramenta. Portanto, não o ponto de ancoragem em si, mas clicar duas vezes na ferramenta que segura Control permitirá que você centralize o ponto de ancoragem na própria camada. Agora, as camadas de forma podem conter várias formas e esses efeitos variados, dependendo de quantas formas estão contidas em uma camada. Mas para isso, para o propósito desta lição, é basicamente tudo o que você precisa saber sobre o ponto de ancoragem de uma camada. 17. 2.6-escala: Nesta lição, mostrarei tudo sobre uma escala de objeto. Então, eu quero tornar um objeto maior ou menor. É quando você quer animar uma escala de objeto. Eu tenho aqui composição escala 2.6 em nosso projeto de arquivo principal do capítulo dois. E eu tenho aqui uma única elipse com seu ponto de ancoragem já no centro. Mais tarde, em um capítulo posterior, mostrarei como desenhar algo assim de forma rápida e eficiente. Mas por enquanto eu criei a elipse para você. Então, aqui nas camadas, vou pressionar S para permitir que a escala do objeto o torne visível. E aqui eu tenho a escala horizontal e vertical, respectivamente. Portanto, a esquerda é sempre a horizontal e a direita é sempre a escala vertical. Atualmente, eles estão sendo influenciados ao mesmo tempo. Então, se eu mudar a escala de um, o outro será dimensionado simultaneamente por causa desse ícone de elo de corrente, o que significa que ambos serão influenciados ao mesmo tempo. E em muitas situações é isso que você quer, mas o que você também pode fazer é desativar o ícone do elo da corrente clicando nele uma vez. E então você pode afetar a escala do objeto sobre os eixos x e y separadamente. Agora posso animá-los separadamente, se assim o desejar. Observe também que o item, a camada, está dimensionando a partir de seu ponto de ancoragem. Portanto, ele está atualmente escalando de e para o centro da camada, que geralmente é o que você deseja. Mas você pode querer o ponto de ancoragem em lugares diferentes para situações diferentes, o que eu vou te mostrar daqui a pouco. Então, digamos que eu queira animar esse círculo de 0 a 100% de escala dentro de 2,5 ou 30 quadros porque estamos trabalhando com uma linha do tempo de 60 quadros por segundo. Vou apenas ativar o ícone do elo da corrente e ter certeza que estou em 0 quadros da linha do tempo. E então vou clicar no ícone do cronômetro da escala para começar a animar sua escala. E então vou colocar essa porcentagem em 0%. Portanto, a escala de 0% significa que o objeto é invisível. Em seguida, vou passar para 30 quadros na linha do tempo apenas inserindo 30 e pressionando Enter. E então eu vou inserir 100 para a escala novamente. E, como vimos anteriormente, Effects interpola tudo o que está no meio. Então, agora dentro do 2.5º, vemos esse círculo crescer da escala de 0% para uma escala de 100%. Como você verá em muitos lugares neste curso, o 2.5º não parece muito tempo, mas é um período de tempo mensurável. Você pode assistir a animação do começo ao fim. Muitas vezes você precisa de menos animação em um período de tempo menor do que você imagina inicialmente. Agora, novamente, observe que a camada está atualmente escalando a partir de seu ponto de ancoragem. Eu só queria mostrar o que acontece quando movemos o ponto de ancoragem. E para isso, vou voltar usando o Controle Z. Vou ativar o cronômetro para escala novamente. Mas desta vez vou mover o ponto de ancoragem para baixo. Então, vou movê-lo aqui para baixo até o centro inferior da camada. Novamente, vá para 30 quadros. E digamos que desta vez vamos passar de 100 para 0. Então, vou colocar 0 para o segundo quadro-chave. E agora, na verdade, vai diminuir para esse ponto de ancoragem. A posição dos pontos de ancoragem é incrivelmente importante para animações em escala. Agora você também pode animar essas propriedades separadamente. Então, digamos que eu vá para o início da linha do tempo, desative a animação clicando no cronômetro e habilite-a mais uma vez. E digamos que eu vou colocar a escala para o eixo vertical em 0. Então, vou desativar o ícone do elo da corrente, colocar o segundo valor percentual em 0. Em seguida, volte para 30 quadros na linha do tempo e mude de volta para 100. Agora, ele não vai escalar sobre o eixo x. Então, a largura só vai escalar acima da altura, nos dando esse efeito. Se você gosta de animar infográficos, por exemplo, isso é muito útil para dimensionar gráficos de barras para cima. Ou se você quiser fazer uma animação pop-up, isso também é algo que você pode usar o que verá mais adiante neste curso. Também vou adicionar um pouco de atenuação a esses quadros-chave. Então, vou adicionar uma facilidade para o último quadro-chave e uma atenuação para o quadro-chave inicial em, com isso. Como resultado, o ponto de ancoragem é importante e é importante observar que você pode animar o eixo x e o eixo y separadamente em relação às animações de escala. 18. 2.7-Rotação: Nesta lição, veremos a rotação animada para nossas camadas. E para isso eu tenho decomposição para rotação de 0,7 com essa camada de forma, basta dizer simples 400 por 400 pixels quadrados. E para chegar à propriedade de rotação, vou pressionar a tecla R no meu teclado. E a rotação na verdade tem dois valores que podemos mudar. Temos o número de rotações e o número de graus que ele está girando. E o que você notará é que quando eu inserir 360 graus no segundo valor, na verdade só vai mudar para uma rotação porque uma rotação completa é de 360 graus. Acabei de desfazer essa alteração usando o Controle Z para dar um passo atrás. E agora vamos animar a rotação dessa camada. Então, para animá-lo, vou ativar o cronômetro para rotação. E isso dirá ao After Effects que eu quero que essa propriedade seja animada. E então eu vou para 30 quadros na linha do tempo. E então eu vou girá-lo duas vezes. Então, vou inserir dois. Na verdade, o primeiro valor conterá dois. E isso vai girá-lo duas vezes dentro de 2,5, o que é bem rápido. Digamos que eu queira espalhar um pouco mais essa animação. O que eu posso fazer então é colocar a linha do tempo em 1 segundo. Em seguida, pegue esse quadro-chave e basta clicar e arrastá-lo para a direita. E se eu mantiver pressionada a tecla shift, ela realmente se encaixará no indicador da linha do tempo. Então esse é outro truque muito útil. Agora, ele gira duas vezes e vou aplicar a atenuação correta para essa animação. Vou facilitar o primeiro quadro-chave. E o segundo quadro-chave e facilidade em. Agora, a animação vai acelerar e desacelerar no final. Agora, digamos que eu queira que esse quadrado permaneça nessa rotação por 1 segundo antes de animar para trás novamente. O que eu vou fazer então é ir para dois segundos na linha do tempo. E então vou adicionar outro quadro-chave com o mesmo valor do quadro-chave anterior, porque não quero que ele gire entre esses dois pontos. Então, vou clicar neste pequeno ícone de quadro-chave à esquerda dos controles de camada. E, em seguida, avance de 1 segundo a três segundos. Em seguida, basta colocar o número de rotações de volta em 0. E isso vai girá-lo entre duas rotações e 0 rotações. Então, invertendo a rotação, vou dar esse primeiro quadro-chave e facilitar. E o segundo é fácil de entrar. Agora, quando eu tocar a animação, ela ficará assim. Ele vai girar para um lado e depois o outro dentro de 1 segundo. Então isso é tudo o que você precisa saber sobre rotação de animação. Você deve observar que as rotações sempre ocorrem em torno do ponto de ancoragem de uma camada. Então, se eu fosse mover esse ponto de ancoragem, ele não giraria em torno de seu próprio centro, mas em torno de onde o ponto de ancoragem está agora. Então, isso é algo para acompanhar. Ele sempre girará em torno do ponto de ancoragem da camada. 19. 2.8-Opacidade: Nesta lição, vou te ensinar como animar a opacidade de uma camada. Então, anime sua visibilidade. Visibilidade. Essencialmente. Para isso, tenho aqui a composição para 0,8 de opacidade, que contém essa elipse simples. E vamos animar essa elipse de ser invisível para invisível, para se tornar invisível novamente um segundo depois. Então, para animar a opacidade dessa camada, vou selecioná-la no painel de camadas e pressionar T para obter opacidade. E vou colocar a opacidade em 0 no início da linha do tempo. E, a propósito, esses controles deslizantes suaves me permitem clicar e arrastar o valor para alterá-lo. A opacidade não pode exceder 100 ou ficar abaixo de 0. Portanto, é muito fácil ir de 0 a 100 apenas clicando e arrastando. Em seguida, adicionarei um quadro-chave clicando no cronômetro. E então eu vou para 1 segundo na linha do tempo. E algo que eu costumo fazer é apenas uma espécie de globo ocular onde eu preciso clicar para chegar a 1 segundo e eu acerto exatamente ou eu posso pular quadro a quadro mantendo pressionada Control e usando as teclas de seta meu teclado. Agora, para animar a opacidade para 100%, tudo o que preciso fazer é clicar e arrastar o valor da opacidade para 100. E isso vai me dar essa animação. Muito simples. Agora, eu quero que ele permaneça com 100% de opacidade por 1 segundo, então até dois segundos. E então eu quero que ele seja animado para 0% de opacidade em mais um segundo. Então, o que vou fazer agora é ir para dois segundos na linha do tempo e, em seguida, adicionar outro quadro-chave para 100% clicando neste pequeno ícone de quadro-chave à esquerda da propriedade da camada. Então eu vou para três segundos. Então eu vou animá-lo para 0 novamente apenas alterando o valor numérico para 0, dando-nos essa animação, ela desaparece na vista. Ele permanece à vista por 1 segundo e depois desaparece de você em 1 segundo mais uma vez. Agora, uma coisa que quero mostrar sobre esses quadros-chave é que posso alterar a duração da animação selecionando tudo, mantendo pressionada a tecla Alt no Windows ou Option no Mac, e em seguida, basta clicar e arrastar o último quadro-chave. Então, ao fazer isso, estou espaçando os quadros-chave uniformemente. Assim, você altera a totalidade da duração da animação para aumentar sua velocidade colocando-os mais próximos. Ou eu posso Alt, arrastá-los ainda mais longe. E isso vai diminuir a velocidade da animação. Agora vamos adicionar um pouco de flexibilização. Então, vou selecionar esses dois quadros-chave, segurando Shift. E isso vai se tornar mais fácil. E esses dois, quando eu os selecionar, eles se tornarão 0s em quadros-chave. E esse é o resultado final da nossa animação. 20. 2.9-Parenting: Ao criar camadas entre si, podemos fazer com que uma camada siga a mesma animação de outra camada. E nesta lição, vou dar uma rápida introdução a esse conceito. Eu tenho aqui esses três retângulos, então um maior na parte inferior, que é retângulo, o retângulo regular. Então temos o retângulo dois no meio e o retângulo três na parte superior. E, obviamente, o de cima é o menor. E o que eu gostaria de fazer é girar esses três retângulos em torno do mesmo ponto em torno do centro do retângulo maior. Mas todos eles têm seus próprios valores de rotação. Então, se eu girar o retângulo um, você verá que ele gira no lugar. O que eu poderia fazer é pegar ponto de ancoragem dessa camada e simplesmente clicar e arrastá-lo para o centro dessa outra camada para obter o efeito desejado. Mas, na verdade, é muito difícil definir os pontos de ancoragem de todas essas três camadas para o mesmo ponto. E seria muito mais difícil se você tivesse ainda mais camadas do que isso. Então, para obter o resultado desejado, sendo capaz de girar todas essas três formas em torno do mesmo ponto, vou para o retângulo pai dois e retângulo 32, retângulo um. Há várias maneiras de fazer isso. Vou apenas olhar para o retângulo inicialmente, o que temos aqui é uma coluna Pai e Link nos controles de camada. Se isso não estiver visível para você, você sempre pode clicar aqui neste segundo pequeno botão no canto inferior esquerdo para ativar a coluna Pai e Link. E aqui você tem uma lista suspensa para todas as camadas nesta composição. Então eu posso escolher o retângulo, a terceira camada. E o que você verá é que uma vez eu clico no retângulo um e pego seu valor de rotação e começo a girá-lo. Esse retângulo dois agora está seguindo junto com a rotação do mesmo ponto de ancoragem. Agora o retângulo para ainda tem sua própria rotação que eu posso animar independentemente. Mas agora, quando um retângulo gira ou muda posição ou escala, seguirá junto com isso. Outra forma de criar camadas parentais, olhando para o retângulo três, é usar o chicote. O chicote de picareta é esse pequeno rabisco ao lado do menu suspenso Pai e Link. E o que posso fazer agora é clicar e arrastar esse chicote para o retângulo um e soltá-lo. Então ele só vai preencher o retângulo do reto um aqui. Então, vamos dar uma animação a esse retângulo girando-o apenas uma vez. Então, vou para a rotação do retângulo um e quadro-chave, e depois vou para dois segundos na linha do tempo. Eu só vou girá-lo uma vez, então vou inserir um. E isso me dará essa animação. Vamos colocar um pouco de alívio nisso. Então clique com o botão direito do mouse e escolha Atenuar para o segundo quadro-chave e atenuar para o primeiro quadro-chave. Vai deixar essa animação um pouco melhor. O que eu ainda posso fazer agora é realmente pai ou dar a essas camadas parentais suas próprias animações. Então, o que posso fazer aqui é pegar a rotação do retângulo dois e quadro-chave independentemente da rotação do retângulo um. E então eu vou para dois segundos e a linha do tempo, e eu só vou girar isso duas vezes porque é menor e vai girar em torno de seu próprio centro porque ainda tem seu próprio ponto de ancoragem . Agora eu entendo isso como resultado. Deixe-me adicionar um pouco de facilidade a isso. Portanto, uma atenuação para o segundo quadro-chave e uma atenuação para o primeiro. E isso vai ficar assim. Agora, digamos que eu queira copiar essa animação para o retângulo três. Eu posso simplesmente clicar na rotação, que destaca todos os quadros-chave envolvidos. E então pressione o controle C para copiá-los. Em seguida, clique na ferramenta retângulo e pressione Control V para colar esses quadros-chave no lugar. Então agora, se eu pegar o valor da rotação, você verá que eles estão no lugar errado porque a linha do tempo não estava no início. Eu posso simplesmente clicar e arrastá-los de volta para frente. E isso vai me dar essa animação. Assim, você pode criar camadas entre si e os filhos seguirão o que o pai estiver fazendo. Mas você ainda pode dar a essas camadas parentais suas próprias animações, se quiser. 21. 2.10-Painting-2: Nesta lição, vamos expandir um pouco o conceito de parentalidade, criando uma cadeia de parentalidade para obter algumas animações interessantes com este braço robô em composição para 0,10 parentalidade para o que eu tenho aqui são camadas separadas para cada círculo. Portanto, cada ponto de articulação deste braço robótico e camadas individuais para esses segmentos aqui, e uma camada separada para a garra e o chão ou a base do robô. Agora, o que eu gostaria de alcançar é que quando eu giro círculo um aqui na parte superior do painel de camadas, tudo gira junto com ele. Então, todo o braço do robô simplesmente gira. Quando eu giro o círculo também, quero que tudo acima do círculo gire, mas quero circular um para ficar no lugar. Quando giro o círculo três, quero que tudo acima dele gire, mas tudo abaixo dele diga no mesmo local. Então, eu quero ser capaz animar cada segmento individualmente, mas também ser capaz de animá-los juntos quando eu girar o círculo um. Então, isso é algo que vamos alcançar por meio da paternidade. O que vou fazer é o segmento pai um e círculo dois para o círculo um. Então, eu vou apenas selecionar essas segunda, terceira camadas e pegar o chicote de palheta e apenas criar um círculo. Então, agora, quando pego o círculo um e pressiono R para rotação, posso girá-lo e o segmento, e o círculo girará junto com ele. Agora vou pegar o segmento dois e o círculo três, e vou tomar a dose dos pais para o círculo dois. Então, eu só vou pegar o chicote e vou soltá-lo no círculo dois. E isso me dá esse resultado. Então eu posso girar o círculo um, e isso vai girar tudo o que criamos até agora. E eu posso girar o círculo também, e isso vai girar tudo acima disso. A propósito, eu sou. Toda vez que eu os giro, eu apenas pressiono Control Z para voltar ao valor padrão. Caso contrário, os segmentos em círculos não serão alinhados em nosso resultado final. Então agora temos o círculo três, segmento três e o círculo para o qual, é claro quero ser pai do círculo três. E novamente, vamos apenas olhar para o resultado pressionando R para o círculo três e girando que gira essa ferramenta de círculo rotativo agora gira tudo acima dele. E o círculo um também funciona. Então agora pegamos o segmento para e o círculo cinco e isso vai ser parental para circular e deixe-me apenas pegar a rotação forçada do círculo para testar isso. Ok, e agora só temos a garra do robô, que eu quero emparelhar com o círculo cinco. Então, agora temos uma cadeia parental completa. E posso mostrar que, apenas ativando a rotação em todos esses círculos rotativos, um girará o robô inteiro. Girar o círculo dois vai girar tudo acima do que está girando. círculo três vai nos dar esse resultado. E o S4 vai nos dar isso. E o círculo cinco vai nos permitir girar a garra. Assim, você pode enquadrá-los, se quiser apenas adicionando quadros-chave com o valor do cronômetro. No próximo capítulo sobre expressões, na verdade vou mostrar como randomizar animações dentro de certos valores para fazer esse robô dançar um pouco, mas isso é algo que veremos no próximo capítulo. 22. 2.11-Copiando quadros principais: Nesta lição, vou ensinar como copiar quadros-chave para um ponto diferente na linha do tempo, e também como espelhar quadros-chave na linha do tempo para que você possa retroceder uma animação aqui na composição para 0.11, copiando quadros-chave, tenho a seguinte animação que já criamos na lição sobre posição. E basicamente o que eu gostaria é se essa animação se rebobinasse, começando em cinco segundos, que ela comece a se mover de volta exatamente para as mesmas posições que nos quadros-chave anteriores. Agora, eu poderia apenas olhar para isso e ir para seis segundos e depois arrastar esse retângulo para cima em direção ao ponto anterior. Mas isso é muito tedioso, trabalhoso e não muito exato. Então, o que eu realmente vou fazer é copiar tudo, exceto este último quadro-chave aqui. Porque a partir desse ponto, eu realmente quero que ele seja animado ao contrário. Então, vou selecionar esses primeiros cinco quadros-chave e pressionar o controle C para copiá-los. Eu vou para exatamente seis segundos. E então vou colar esses quadros-chave usando o controle V ou o comando V no Mac. Não vou clicar em nenhum outro lugar por enquanto porque quero que esses quadros-chave permaneçam selecionados. Agora, esses quadros-chave estão exatamente na mesma ordem que os cinco primeiros quadros-chave. E isso significa que a partir de cinco segundos, não vai reverter a animação. Ele vai voltar para este ponto original do primeiro quadro-chave, porque esta é uma cópia desse primeiro quadro-chave. O que eu realmente quero é virar esses quadros-chave. Eu quero revertê-los a tempo. E para isso, posso clicar com o botão direito do mouse enquanto esses quadros-chave estão selecionados e garantir que você clique com o botão direito do mouse no quadro-chave real caso contrário, ele receberá um menu diferente. E então você pode ir para o assistente de quadros-chave. E a opção mais abaixo são os quadros-chave com inversão de tempo. E isso vai virá-los ao redor. E isso vai me dar a seguinte animação. Vai continuar até cinco segundos, e depois vai reverter para as mesmas posições. E elas terão exatamente as mesmas posições porque esses quadros-chave, juntamente com seus valores, foram copiados e colados. Então, quando você quiser realmente retroceder essa animação, há algo que você pode usar chamado expressão de loop de pingue-pongue, mas eu vou te ensinar mais sobre isso no próximo capítulo. Ou você pode simplesmente copiar os quadros-chave e invertê-los usando quadros-chave de tempo reverso. No quadro-chave, assistente. 23. 2.12-Quadros de chave em posse: Em uma lição anterior, falamos sobre interpolação em que os efeitos posteriores basicamente calculam qual é a posição de um objeto entre os quadros-chave. E não faz isso apenas para a posição, ele faz isso para cada propriedade que você anima. Assim, o After Effects apenas calcula o estado de um objeto entre os quadros-chave quando você os anima. Mas às vezes você não quer que o After Effects interpele nada. E você só quer que o estado do objeto mude de um quadro para o outro. Então, eu basicamente, com essa animação, ela está se movendo pela tela e cada quadro individual tem sua própria posição para esse retângulo. Mas o que eu realmente quero é que em 1 segundo, eu só quero que o retângulo pule para essa posição imediatamente. E em dois segundos, eu queria aparecer aqui de repente, como se fosse uma animação stop motion basicamente. E isso é algo que podemos alcançar com quadros-chave de retenção. Então, o que vou fazer é convocar a posição dessa camada de forma pressionando a tecla P. E aqui eu já tenho todos esses quadros-chave selecionados porque cliquei na posição da palavra. E agora eu quero alternar esses para quadros-chave de espera. E para fazer isso, posso clicar com o botão direito do mouse em qualquer um deles. Mas certifique-se de clicar com o direito do mouse em um quadro-chave. Caso contrário, você terá um menu diferente e isso não fará sentido. Então, vou clicar com o botão direito do mouse em um dos quadros-chave e, em seguida, posso escolher alternar quadro-chave de retenção. Portanto, a posição dessa forma, dessa forma, na verdade não vai mudar entre os quadros-chave, mas vai mudar quando atingir um quadro-chave. Então, quando eu reproduzo a animação, ela vai pular pela tela a cada segundo. Agora, isso é uma alternância, o que significa que eu posso simplesmente voltar ao menu direito do mouse e escolher alternar segurar quadro-chave novamente. E isso vai normalizar a animação para apenas uma forma linear. Mas você sempre pode alternar para alternar quadros-chave de retenção para obter algo assim. E se você quiser um look stop motion, isso é definitivamente algo que você pode usar. 24. 2.13-Projeto: É hora de testar tudo o que aprendemos nos vídeos anteriores fazendo uma pequena animação do projeto. Então, vamos desenhar um retângulo de 400 por 400 pixels. Vamos animar sua posição, sua rotação, sua escala e sua opacidade enquanto observamos algumas dicas e truques ao longo do caminho. Então, a primeira coisa que eu quero fazer é criar um retângulo de 400 por 400 pixels. E a maneira mais fácil de fazer isso é clicar duas vezes na ferramenta retângulo aqui na parte superior da barra de ferramentas. Vou clicar duas vezes nessa ferramenta e isso criará um retângulo que abrange toda a composição. Portanto, esse retângulo agora tem 1920 pixels de largura por 1080 pixels de altura. Agora, o que vou fazer é expandir o conteúdo do retângulo um e depois ir para o caminho do retângulo e expandir essas opções também. E você aprenderá mais sobre isso a propósito, no capítulo sobre como trabalhar com camadas de forma. Vou apenas desativar esse pequeno ícone de elo da corrente para que eu possa influenciar a largura e a altura separadamente. Então, vou inserir 400 por 400. E agora eu tenho um retângulo que tem exatamente 400 por 400 pixels. E seu ponto de ancoragem também é centralizado automaticamente quando você cria dentro da composição clicando duas vezes na ferramenta. Então essa, na minha opinião, é a maneira mais fácil de desenhar formas exatas. Agora vou pegar a ferramenta de seleção e colocar o retângulo aqui em algum lugar. A primeira coisa que vamos fazer é obter a mesma animação de posição que vimos anteriormente. Então eu vou movê-lo para baixo em 1 segundo, direto para segundos, para cima em três, para a direita em quatro e para baixo em cinco. Então, a mesma animação que fizemos anteriormente. Então, vou pressionar P para a posição. E então, em 0 segundos, 0 quadros, vou habilitar o cronômetro para adicionar o primeiro quadro-chave. Então eu vou para 1 segundo na linha do tempo. E com a ferramenta de seleção, vou clicar e arrastá-la para baixo. Então eu vou para dois segundos, e eu vou clicar e arrastar para a direita. Está aqui embaixo, no centro. Três segundos. E depois arraste-o para cima. Vou para quatro segundos e arrastá-lo para a direita. E clicar nos códigos de tempo exatos é uma habilidade que você adquire à medida que trabalha mais com o After Effects. maioria das vezes eu vou acabar alguns quadros fora e então eu posso simplesmente usar Control e as teclas de seta do teclado para navegar até o código de tempo correto, que é exibido aqui na parte superior das camadas painel. Mas isso é algo que você adquire como uma habilidade à medida que avança. Então agora temos essa animação de 5 segundos. Vou apenas adicionar a atenuação correta a esses quadros-chave. Então, vou clicar com o botão direito do mouse no último quadro-chave e transformar isso em uma facilidade. Vou fazer o mesmo para facilitar o primeiro quadro-chave. E esses quadros-chave intermediários, esses quatro terão quadros-chave fáceis e fáceis. Então, em vez de clicar com o botão direito do mouse e ir para o assistente de quadros-chave, vou apenas pressionar meu teclado, transformá-los em, oh, na verdade F9 é ocupado por um atalho da minha gravação software. Então, vou clicar com o botão direito do mouse e escolher fácil, fácil. Então agora eles diminuíram a velocidade em direção aos quadros-chave e aceleram para fora deles mais uma vez quando atingem o, atinge o quadro-chave. Agora vamos animar a escala desse retângulo. Eu quero que ele comece em 50%, depois anime para 100% em 1 segundo, depois permaneça em 100% até quatro segundos. Em seguida, anime de volta para 50% em cinco segundos. Então, vou pegar a balança pressionando S e habilitar a animação clicando no cronômetro e alterando a escala para 50%. Então eu vou para 1 segundo na linha do tempo. E vou mudar a escala para 100. E isso vai me dar essa animação. Agora. É um pouco errado com a flexibilização da animação de posição. Então, eu já vou aplicar a flexibilização correta. Então, uma facilidade aqui e depois uma facilidade aqui para que a posição e a escala realmente sejam animadas ao mesmo tempo. Agora eu quero que fique em 100% até atingir quatro segundos. Então, vou para quatro segundos na linha do tempo. E vou clicar nesse ícone de quadro-chave para inserir um quadro-chave com o mesmo valor do quadro-chave anterior. E eu já posso facilitar isso. Então eu vou para exatamente cinco segundos e depois rebobinar a balança de volta para 50. E isso vai me dar essa animação. Ele escala para 100, permanece em 100 e depois diminui para 50. Agora vamos fazer o mesmo pela opacidade. E observe que já temos as posições corretas nesses quadros-chave com a animação da escala. Então, o que eu realmente vou fazer é usar esses quadros-chave como referência para navegar na linha do tempo. Portanto, não precisamos inserir códigos de tempo ou clicar exatamente no lugar certo. Então, vou pressionar Shift T para ativar também a opacidade. Então, agora eu tenho escala e opacidade em vista. E no início da linha do tempo, vou habilitar o cronômetro para opacidade e colocá-lo em 50%. Agora posso usar este pequeno ícone de seta para navegar até o próximo quadro-chave, que é onde eu quero que a opacidade se torne 100. E então eu posso clicar neste ícone de seta para escalar novamente para pular para quatro segundos e inserir outro quadro-chave para 100 para manter o valor em 100. Por esses três segundos. Em seguida, passe para cinco segundos e altere a opacidade de volta para 50. E agora temos essa animação. Portanto, a opacidade e a escala são animadas ao mesmo tempo. Lá vamos nós. E a animação final que vamos adicionar são duas rotações de um a cinco segundos. Então, entre 05 segundos, eu quero que ele gire duas vezes. Então, vou pegar a rotação com R. E no início da linha do tempo, vou habilitar o cronômetro para cinco segundos na linha do tempo e apenas inserir duas rotações. E eu vou dar um pouco de alívio novamente. Então, um alívio para o primeiro e um alívio para o segundo. E isso vai nos dar essa animação. Parece que está girando mais de duas vezes, mas isso é porque isso é um quadrado. Então, esses pedaços pontudos fazem parecer que está girando mais rápido do que realmente está. Agora, atualmente temos uma linha do tempo de 10 segundos. E digamos que eu queira cortar essa animação em cinco segundos. Vou te mostrar um pequeno truque para isso. Vou passar para cinco segundos exatamente na linha do tempo apenas inserindo-o no timecode. E então eu vou pressionar N para limitar a área de trabalho para onde está a linha do tempo. Agora, a área de trabalho está definida para cinco segundos. E isso significa que, quando a reprodução chegar, o final da área de trabalho voltará ao início. Agora, para cortar a composição na área de trabalho, posso clicar com o botão direito do mouse aqui na parte superior desta barra cinza e escolher aparar composição na área de trabalho. E isso vai reduzir a composição para exatamente cinco segundos. Esse é outro pequeno truque útil que usamos frequência no After Effects. Então, essa é a animação que criamos. E no próximo capítulo sobre expressões, vou te ensinar como tornar animações como essa muito mais interessantes e dinâmicas usando expressões. 25. 2.14-Desfoque em movimento: desfoque de movimento é algo com o qual todos estamos intimamente familiarizados, e a maioria das pessoas nem percebe isso. É basicamente o efeito em que um objeto aparece embaçado em um vídeo porque está se movendo muito rápido. Então, quando você assiste a vídeos de carros correndo ou a uma cena de luta, você verá que a ação não está congelada perfeitamente de quadro a quadro, mas na verdade há um desfoque acontecendo. E isso é por causa da velocidade do obturador da câmera. E isso também tem a ver com a taxa de quadros do vídeo. Se você estiver filmando em câmera lenta a partir de, digamos, 60 quadros por segundo ou mais. É muito mais difícil obter desfoque de movimento porque os objetos precisam estar se movendo muito rápido para que o desfoque de movimento ocorra nessas taxas de quadros mais altas. Então, o After Effects é muito capaz de simular o Motion Blur. E eu vou mostrar a vocês como neste vídeo, nesta composição a 0,14 motion blur, eu tenho essa animação de um robô. E no próximo capítulo eu vou te ensinar como realmente criar essa animação usando uma expressão de manobra. Mas se estivéssemos filmando isso em uma câmera normal, haveria algum desfoque de movimento acontecendo com esse robô. E vou mostrar como ativar o desfoque de movimento para as camadas e depois para a composição e, em seguida, como alterar as configurações para o desfoque de movimento. Então você tem um pouco mais de controle sobre os valores. Então, vou selecionar todas as camadas aqui pressionando Control a ou Command a no Mac. E aqui nos comutadores de camada temos uma coluna de desfoque de movimento. E como todas essas camadas estão selecionadas, posso simplesmente clicar em uma delas e isso vai ativá-la para todas elas. Você também quer ter certeza de que o desfoque de movimento está ativado nas configurações de composição aqui na parte superior. Então, se eu ativar o desfoque de movimento, você já verá algum embaçamento ocorrendo porque esse robô está realmente se movendo muito rápido. Então, agora, quando eu reproduzir a linha do tempo, você verá essa inação de desfoque de movimento. Agora, o desfoque de movimento pode ser bastante intensivo no processador, então pode ser um pouco mais difícil para o seu computador renderizar esse tipo de animação como uma visualização. É por isso que você sempre pode ativá-lo ou desativá-lo com esse botão na parte superior. E quando você habilitá-lo novamente, ele terá que pré-renderizar tudo novamente. Mas você sempre pode desativar a visualização para poder trabalhar em uma composição mais rapidamente. Agora, você também tem controle sobre a quantidade de desfoque de movimento em qualquer composição, alterando o ângulo do obturador das configurações da composição na guia Avançado. Então, aqui dentro desta composição, vou pressionar Control K ou Command K no Mac e depois entrar nas configurações avançadas. E aqui temos um ângulo do obturador. O ângulo do obturador por padrão é definido como 180 graus. E o que isso realmente significa e o que isso realmente faz quando estamos comparando com uma câmera física, fica um pouco fora do escopo deste curso. Mas eu só quero mostrar que um valor mais alto é igual a mais desfoque de movimento. Então, eu tenho a visualização ativada aqui no canto inferior esquerdo para eu possa realmente ver o que está acontecendo na composição. E então eu vou mudar para 360. Então isso é o dobro da quantidade de desfoque de movimento para a mesma quantidade de movimento. Quando coloquei em 720, nosso braço robótico é muito menos visível, mas eu só queria mostrar como isso fica em movimento quando clico em Ok. Em seguida, basta pré-renderizar a cena pressionando a barra de espaço. Então é assim que parece. É assim que o desfoque de movimento é configurado. Agora, isso não parece exatamente natural porque o ângulo do obturador de 720 graus não é exatamente natural, especialmente não a 30 FPS, que é a configuração para essa composição. Mas se você quiser um pouco mais de desfoque de movimento em suas animações, você pode alterar o ângulo do obturador da composição para obter esse efeito. 26. 3.1-Wiggle: As expressões são uma ferramenta incrivelmente poderosa no After Effects porque nos permitem automatizar determinadas animações aleatoriamente valores, por exemplo, ou tornar as animações mais interessantes e dinâmica adicionando apenas um pouco de toque especial a eles, digamos. Então, aqui no arquivo principal do Capítulo três, você encontrará a composição de três pontos um balançado e a expressão wiggle é a primeira expressão que veremos. Também veremos várias maneiras diferentes de trabalhar com expressões neste capítulo. E essa é a única expressão que preencheremos manualmente porque é muito fácil de lembrar. Então, digamos que eu tenha esse retângulo e queira que esse retângulo se mova pela composição de forma aleatória. O que eu posso fazer então é pegar a posição. E eu poderia animar isso com quadros-chave. Eu poderia simplesmente adicionar um quadro-chave, mudar sua posição, avançar no tempo e mudar sua posição novamente. E mude de posição novamente. E eu poderia apenas fazer com que ele se mexesse ao redor, digamos. E eu poderia adicionar alguma flexibilização a isso para torná-lo mais interessante. Mas o que eu também posso fazer é apenas atribuir um número de oscilações por segundo, junto com um valor de amplitude que diz ao After Effects o quanto eu quero que ele se mexa para randomizar esse valor de posição. Então, para fazer isso, para adicionar uma expressão à posição, eu não vou usar nenhum quadro-chave. Vou apenas clicar com o botão Alt ou Option no Mac, cronômetro para a posição. E isso abre esse código e diálogo na linha do tempo aqui. E o que vou fazer agora é digitar W I, G para peruca. E isso vai ser preenchido automaticamente para se mexer. preenchimento automático foi introduzido no After Acredito que o preenchimento automático foi introduzido no After Effects em 2019. E para coisas assim, é um salva-vidas. Agora, com o movimento destacado, vou pressionar a tecla Tab para completar automaticamente. E isso vai digitar wiggle com dois suportes e suporte de abertura e um colchete de fechamento. Agora, neste suporte, há duas coisas. Eu tenho que especificar. A frequência dos wiggles, então o número de wiggles por segundo e a amplitude que o wiggle pode alcançar como um valor máximo. Então, vou inserir dois por dois movimentos por segundo. Em seguida, digite uma vírgula para separar os operadores e um espaço. E então eu vou digitar, digamos 25. Agora, para confirmar a expressão, vou clicar em qualquer lugar fora dela. E agora, quando eu começar a jogar a linha do tempo, você verá que o retângulo está realmente se movendo sobre os eixos x e y porque essa oscilação é aplicada a uma propriedade, a posição aqui. Agora, digamos que a posição foi realmente desmoronada. Então, vou pressionar P para recolher a posição e, em seguida, pressionar P novamente. Os valores para as posições x e y ficaram vermelhos, e isso indica que há uma expressão ativa nessa propriedade. E você sempre pode acessar a expressão simplesmente colapsando ou expandindo esse triângulo aqui. E então você pode clicar dentro do código para editar os valores. Então, digamos que eu mude a frequência de manobra dois para a amplitude para 75 e, em seguida, basta clicar fora da expressão para confirmar. E isso vai transformar isso em algo assim. Digamos que eu também queira aleatorizar o valor da escala. Então, vou selecionar o retângulo novamente e pressionar S para escala e, em seguida, clique Alt no cronômetro para inserir uma expressão. Novamente, vou digitar WIG, WIG e pressionar Tab para preencher automaticamente para mexer. E eu vou duas vezes por segundo com uma amplitude de, digamos, 25%. Isso também vai randomizar o valor da escala, nos dando isso, como resultado. Observe que eu tenho toda essa animação acontecendo, mas nenhum quadro-chave adicionado. Apenas essa expressão de manobra já nos dá esse tipo de resultado dinâmico. Então isso é algo extremamente útil para o movimento. Se você quiser animar a opacidade de uma camada aleatoriamente para fazê-la piscar, por exemplo, ou torná-la Flickr. Você também pode fazer isso. Então, eu posso simplesmente pressionar T para obter opacidade. Alt, clique no cronômetro para ver a opacidade e digite wiggle. Mexa 15 vezes por segundo com um valor máximo de 100. Então, o que você verá é que ele também começa a piscar como se fosse uma luz. Vamos dizer. A expressão wiggle permite que você randomize as propriedades de um objeto por uma certa quantidade de vezes por segundo em várias, em um valor máximo que você também pode especificar. 27. 3.2-Dimensões separadas: Muitas vezes acontece que você deseja animar os diferentes eixos de um objeto. Portanto, os eixos x e y separadamente quando se trata de uma posição de camadas. Mas o que vimos nas lições anteriores e no capítulo anterior é que quando eu habilito a posição para esta camada pressionando P, temos esses dois valores, um para a posição x e outro para a posição y dessa camada. Mas ele tem apenas um cronômetro, o que significa que qualquer expressão que eu adicionar para o eixo y também se aplicará ao eixo x e vice-versa. Agora, digamos que eu queira esse retângulo se mexa apenas na posição Y, mas permaneça no lugar na exposição. Então, só queria subir e descer aleatoriamente, mas não da esquerda para a direita. Agora, para conseguir isso, podemos realmente separar as dimensões da posição dessa camada. E para fazer isso, vou me certificar que a posição esteja realmente destacada aqui para que seja clicada e destacada nas Propriedades da Camada. E então eu posso subir no menu Animação aqui na parte superior e ouvir sobre um pouco mais da metade do caminho, você verá Dimensões separadas. E depois de clicar em Separar Dimensões, agora você verá que eu tenho uma posição x e uma posição y que posso animar separadamente. Então, vamos adicionar essa expressão de manobra somente à posição Y. Então, vou clicar com o botão Alt no cronômetro ou na opção. Clique no Mac, digite a peruca para mexer e pressione Tab para preenchê-la automaticamente. Então eu vou entrar para wiggles por segundo espaço de vírgula 50, digamos. Agora você verá que ele está apenas animando no eixo y e não no eixo x. Então, ele está apenas se movendo para cima e para baixo e não da esquerda para a direita porque eu divido as dimensões e qualquer expressão que eu adiciono à posição Y não se aplica automaticamente à posição X. Agora, uma coisa a se notar é que, se você esquecer de fazer isso e adicionar a expressão primeiro. Então eu acabei de voltar com o controle Z para antes de separar as dimensões, eu posso, eu vou clicar no cronômetro e digitar peruca e depois inserir quatro vírgulas 50. Então, agora ele está realmente ativo nos eixos x e y. Então, está se movendo da esquerda para a direita também. Agora, não, o que acontece quando eu separo as dimensões? Agora, não preciso entrar no menu Animação aqui na parte superior, posso simplesmente clicar com o botão direito do mouse nessa posição. E então eu posso escolher dimensões separadas. E observe que a expressão desaparece. Portanto, qualquer expressão que você tenha ativa, ela desaparecerá e você terá que adicioná-la novamente. Portanto, certifique-se olho se uma propriedade tem ou não uma expressão e, em seguida, reaplique a expressão à posição x ou yrelevante. Você também pode fazer isso para objetos no espaço 3D quando eles também tiverem uma posição z. Então, habilitando 3D nesta camada sobre a qual você aprenderá muito mais no capítulo seis, também forneceremos coordenadas de posição separadas para o eixo z. 28. 3.3-Wiggle-2: Como prometido no capítulo anterior onde estávamos olhando para este braço robótico, vou mostrar como animar isso usando a expressão wiggle. Por uma questão de brevidade, eu já completei a cadeia parental aqui, na verdade, então tudo é parental corretamente. Quando você pensa no vídeo sobre paternidade no capítulo dois, eu já organizei que quando giramos o círculo um, tudo gira, exceto a garra aparentemente. Então, vou cuidar da garra de volta ao círculo cinco. É por isso que é sempre uma boa ideia testar suas plataformas, digamos. E o que eu quero fazer agora, porque o resto deles parece estar em ordem. Eles são criados para círculo para círculo três, círculo para e depois círculo cinco. Ok, então o equipamento parece estar em ordem. Então, o que vou fazer é adicionar uma expressão de manobra à rotação do círculo um. Então, eu só vou clicar Alt no cronômetro aqui. E então vou digitar peruca e guia para preencher automaticamente. E digamos que vamos usar duas vírgulas 20. Isso vai nos dar essa manobra. Agora vou inserir esse movimento novamente para a rotação do círculo para, antes de mostrar como podemos realmente copiar expressões para outras camadas. Então, vou clicar Alt no cronômetro de rotação na ferramenta círculo, e vou digitar peruca e, em seguida, tab para preencher automaticamente dois espaços de vírgula 20 e fechar a expressão. E então já temos algo assim. Agora, para completar a animação e animar todo o robô, vou copiar a expressão de um desses valores de rotação. Assim, você pode escolher o círculo um ou o círculo também. E vou clicar com o botão direito do mouse na rotação de uma dessas camadas. E então eu posso escolher apenas para expressão de cópia. E isso só copia as expressões. Portanto, sem quadros-chave ou qualquer outra coisa, apenas a expressão em si. E então eu posso selecionar os três círculos restantes, círculo 345. E então eu posso simplesmente colar usando o controle V ou o comando V no Mac para adicionar essa expressão. Quando eu pressiono R para os valores de rotação dessas camadas, você verá que a expressão está ativa porque a rotação foi alterada e é um valor vermelho indicando que há uma expressão ativa. Sem muito esforço, criamos essa animação e não usamos um único quadro-chave para isso, apenas a expressão wiggle. Portanto, a expressão wiggle é frequentemente usada apenas para animar elementos de fundo que precisam fazer algo, mas não é realmente importante o que exatamente eles fazem. Essa é uma das aplicações mais práticas da expressão wiggle. 29. 3.4-propriedades de ligação: Nesta lição, vamos animar esse ônibus dirigindo de fora da tela para o centro de nossa composição, permanecendo parado por um segundo e depois saindo da tela para a direita. E além de animar a posição do ônibus, obviamente também quero animar a rotação das rodas porque a roda deve estar girando enquanto esta van está dirigindo. Mas o cálculo real de quanto ele deve girar, dependendo de quanto ele se move, pode ser bastante complicado. Então eu teria que calcular quantas vezes ele tem que girar para dirigir daqui até aqui, e isso não é a coisa mais fácil de fazer. Então, o que vamos fazer é usar uma expressão vinculando as propriedades da camada para que a posição desse barramento determine a rotação dessas rodas para que, determine a rotação dessas quando começarmos a mover as rodas, movendo o ônibus, as rodas realmente giram junto com ele. E para isso, a primeira coisa que precisamos fazer é criar essas quatro camadas superiores para a camada de contornos da van. Então eu tenho aqui duas rodas. Eu tenho o espelho, eu tenho as janelas, e aqui eu tenho o próprio ventilador. Então, corpo principal do ônibus, digamos que quando eu animar a van, eu quero que tudo se mova junto com ela. Então, vou pegar essas quatro camadas e vou colocá-las nos contornos arrastando um dos captadores para a camada de linhas de ajuda da van. Agora eles são pais. Então, quando eu agarrei a posição dos contornos de Van, você verá que agora posso mover tudo de uma vez porque eles são pais. Agora, eu vou começar com esse ônibus fora da tela, na verdade. Então, vou clicar e arrastá-lo com a ferramenta de seleção para a esquerda. Então, a 0 quadros, 0 segundos, vou animar sua posição. Então, aqui eu clico no cronômetro para adicionar um quadro-chave. E então vou passar para quatro segundos na linha do tempo. E eu quero que ele acabe no centro exato da composição. E eu sei que esse barramento é desenhado simetricamente, pelo menos em sua propriedade de tamanho no eixo x. Então, eu posso movê-lo para o meio da composição clicando na exposição e digitando 960. Como essa composição tem 1920 pixels de largura, novecentos, novecentos e sessenta é metade desse número. Então, 960 realmente o coloca exatamente no centro. E agora eu vou para cinco segundos. E vou adicionar um quadro-chave de espera para que ele permaneça no centro entre 45 segundos. Então, vou clicar no ícone do quadro-chave aqui à esquerda dos controles de camada. Em seguida, clique e arraste o indicador da linha do tempo até o final da composição e, em seguida, basta clicar e arrastá-lo para fora da tela. Vou adicionar alguma flexibilização a isso. Então, nesse quadro-chave, vou facilitar. Este vai ser uma saída fácil. Este será fácil porque deveria parar. E este vai ficar mais fácil. Agora, essas animações, como o início e o fim não serão visíveis. Mas eu só estou fazendo isso por uma questão de conclusão. Digamos que agora temos a seguinte animação. O ônibus entra ou voa. entrevista chega a uma parada, fique parado por um segundo e voa para fora de você. Agora o ônibus deveria estar dirigindo. Então, neste ponto, quero vincular a rotação das rodas à posição do barramento. Para isso, eu tenho que obter os valores de rotação para a entrevista de rodas. Então, vou selecionar os dois e pressionar R. E então eu quero vincular essa rotação à posição x do barramento, não à posição y. Eu só quero vinculá-lo à exposição. Não quero que as rodas girem quando a posição y mudar. Se a posição y mudar ao lado do chicote de seleção dos pais. Então, um pouco mais baixo. Na verdade, você poderia dizer que está no final dessa coluna de rotação. Digamos que o que eu possa fazer aqui é pegar esse chicote de picareta de propriedade. E o chicote de seleção de propriedade me permite vincular a propriedade de uma camada a uma propriedade diferente em outra camada. Então, vou clicar e arrastar esse chicote de seleção para o valor da primeira posição. Assim, a van da posição X contorna e solta o mouse. E eu vou fazer a mesma coisa para a roda, F, a roda dianteira. Então, vou pegar essa propriedade secundária, pegar chicote, clicar e arrastá-la para a posição X. Agora, quando o ônibus passar pelo quadro, você verá que as rodas estão girando. E eles não estão apenas girando, eles estão girando exatamente o quanto precisam para que essa animação de posição ocorra. Então, eles estão ligados entre si para que as rodas girem exatamente o quanto precisam. Isso é extremamente útil porque se eu mudar a animação da posição agora, essa rotação também mudará com ela. Então, se eu acelerar a animação apenas pegando esses três quadros-chave e movendo-os para a esquerda. Não preciso alterar nada sobre o valor de rotação dessas camadas porque elas estão vinculadas à animação de posição. Então este é um equipamento de personagem muito básico, nosso veículo Reagan, que fizemos aqui, na verdade, porque quando o ônibus se move, as rodas giram junto com esse movimento. Então, se você quiser animar algum tipo de veículo, essa é uma maneira extremamente fácil de gerenciá-lo. 30. 3.5-Loop: Nesta lição, vou te ensinar como fazer loop uma animação usando a expressão de loop out. Para isso, eu tenho a composição três pontos cinco loop out, que contém os contornos desta ilustração de bola, esta ilustração de futebol. O que vamos fazer é fazer essa bola voar pelo ar. Indo de fora da tela no inferior esquerdo para o topo no meio e depois para o canto inferior direito. Então, o que vou fazer aqui no início da linha do tempo, é apenas mover a bola para fora da tela usando a ferramenta de seleção. E então eu vou começar a enquadrar sua posição. Então, vou clicar no cronômetro para ver a posição. E então eu vou para 15 quadros. Digamos que seja um quarto de segundo. E então vou clicar e arrastá-lo até o meio da composição e pular outros 15 quadros. Então, agora vou passar para 30 quadros na linha do tempo e , em seguida, clicar e arrastá-lo para o canto inferior direito. Agora, como você pode notar, na verdade, essa animação é um pouco rápida demais para mim. Vou apenas selecionar esses quadros-chave. Vou manter pressionada a tecla Alt e clicar e arrastar por cerca de 1 segundo. Então agora a animação está um pouco mais lenta, mas isso funciona para nossos propósitos. Agora, o que você notará é que essa bola está voando em uma forma de triângulo perfeita. Agora, normalmente não é assim que as bolas se comportam. E está se comportando dessa maneira porque mudamos a interpolação do quadro-chave de auto bezier para dois lineares para garantir que possamos realmente mover camadas em linhas retas. Mas neste caso, eu não quero que ele se mova em linha reta. Eu quero que ele se mova em um arco. Então, o que vou fazer é com esses quadros-chave selecionados, basta clicar com o botão direito do mouse em um deles e ir para Interpolação de quadros-chave. E então eu vou mudar a interpolação espacial de linear para auto bezier. E quando eu clicar em OK, você verá que agora é uma curva. Ainda posso alterar o ângulo dessa curva clicando e arrastando essas alças. Você aprenderá um pouco mais sobre essas alças quando começarmos a trabalhar com a ferramenta caneta em um dos próximos capítulos. Mas agora a bola está voando pela tela assim. Agora vamos dizer que eu quero um fluxo infinito de bolas voando da esquerda para a direita. O que eu poderia fazer é simplesmente copiar e colar esses quadros-chave onde eu quiser que a animação ocorra. Para que eu pudesse copiar esses quadros-chave. E eu poderia ir para, digamos, um minuto e 31 segundos, 30 quadros e, em seguida, colar esses quadros-chave novamente, isso não é exatamente o que eu quero porque a bola está realmente se movendo através do quadro de volta ao início. Agora, isso pode ser algo que você acha desejável para qualquer animação aleatória. Mas, neste caso, eu gostaria que essa animação começasse de novo assim que atingir o quadro-chave final. E é aí que entra a expressão de loop out. Como a expressão de animação de loop out, vamos realmente passar pela animação. Então vá de quadro-chave para quadro-chave. E quando chegar ao final basta voltar para o primeiro e depois reproduzir a animação novamente em um loop infinito. Então, para conseguir isso, vou clicar Alt no cronômetro para ver a posição em que acabamos de criar essa animação. Já analisamos algumas maneiras diferentes de adicionar expressões às nossas camadas. Nós os inserimos manualmente com uma expressão de manobra. Vinculamos propriedades umas às outras, o que também é basicamente adicionar uma expressão. Também podemos usar o menu de linguagem de expressão, que você encontrará aqui neste botão Reproduzir ao lado dos controles de camada. Então, clicar aqui abre um menu bastante intimidante com muitas opções para a variedade normal do usuário. Mas a única categoria em que você realmente precisa estar regularmente é a guia de propriedades. Então, eu vou para a propriedade. E aqui temos alguns loops para escolher. Agora, o que escolheremos é o ciclo do tipo LoopOut. Então, ciclo do tipo LoopOut. E eu só vou clicar aqui. E agora, quando clico fora da expressão, o loop já está aplicado. Então, agora, quando eu jogar a linha do tempo, você verá um fluxo infinito de bolas voando pela tela. Portanto, a animação está sendo reproduzida da seguinte maneira. Ele vai do quadro-chave um para o quadro-chave para o quadro-chave três. E então ele simplesmente volta para o quadro-chave um. E ele continuará fazendo um loop no infinito ou enquanto a composição realmente durar. Agora, na verdade, há um tipo diferente de saída de loop que você pode usar. O padrão é ciclo, que percorre os quadros-chave e começa novamente. Mas também há o tipo de pingue-pongue. E o tipo de pingue-pongue realmente atinge o quadro-chave final e depois volta para o primeiro através de todos os outros quadros-chave. Então isso vai nos dar o efeito de que a tigela está sendo batida para frente e para trás. Portanto, não um fluxo interminável de bolas, mas uma bola indo e voltando. Então, clicando na expressão, posso mudar a palavra ciclo aqui para pingue-pongue, e essa é uma palavra. E agora você verá que a bola continua indo e voltando entre o lado esquerdo e direito. Novamente, temos apenas quadros-chave por segundo aqui, mas basicamente criamos uma animação infinita adicionando essa expressão de loop out. Uma coisa que quero observar sobre expressões é que, quando removo a expressão com Alt, clico no cronômetro e a adiciono novamente. A expressão se foi. Assim como os quadros-chave, ao remover uma expressão, você remove todas as configurações e todos os textos neste painel de código. Então, se você, você realmente precisa ter em mente se precisa clicar Alt no cronômetro ou se você só precisa clicar no cronômetro. 31. 3.6-Loop: Na lição anterior, analisamos a expressão de loop out para criar um loop de animação infinitamente. Mas muitas vezes acontece que você não quer que uma animação faça um loop infinito, mas apenas até um certo ponto, e é aí que entra o loop na expressão. Então aqui na composição 3.6 loop in, eu tenho essa mesma animação, mas sem a expressão. Então, ao longo de 1 segundo, a bola voa pela tela para o outro lado. Agora, o que vou fazer é selecionar esses quadros-chave apenas clicando e arrastando na linha do tempo. E eu vou movê-los para três segundos. Então, vou mover a linha do tempo para três segundos e clicar e arrastar esses quadros-chave para a direita. E segurar Shift me permite encaixá-los no indicador da linha do tempo. Portanto, agora a animação não vai começar até que a linha do tempo atinja três segundos e depois será reproduzida uma vez. Mas o que eu realmente quero é que essa animação faça um loop até atingir o quadro-chave final aqui. É aí que entram o loop e a expressão. Então, vou clicar com Alt ou Option no Mac, no cronômetro de posição. Em seguida, vou para o menu de linguagem de expressão e vou até a propriedade. Em seguida, vou escolher o loop na animação. E o que você verá agora é que a animação será repetida em um ciclo até atingir esse quadro-chave final. Assim, uma vez que a animação em si seja reproduzida nesses quadros-chave , então o loop será interrompido e a animação será interrompida. Então, por mais que eu vá até aqui, esses quadros-chave serão o ponto final da minha animação. Observe que isso também tem um tipo, então eu posso ir do ciclo ao pingue-pongue. Vamos dizer. Isso vai repetir essa animação por quatro segundos. De quatro segundos a cinco segundos. A animação em si é reproduzida nos quadros-chave e, em seguida, a animação termina. Então, se você quiser um loop que termine em algum momento, é quando você usa o loop na expressão. 32. 3.7-Bounce inercial: A expressão de equilíbrio inercial é minha expressão favorita para trabalhar porque, sem muito esforço, apenas torna nossas animações muito mais interessantes visualmente quando se trata especificamente animações de rotação e escala, porque isso torna as animações mais saltitantes e mais dinâmicas. E para demonstrar isso, eu tenho aqui a composição 3.7 inercial bounce. E vamos criar uma animação em escala de um quarto de segundo da escala de 0% a 100%. Então, aqui no início da linha do tempo, vou apenas enquadrar a escala clicando no cronômetro. E vou colocar o valor da escala em 0. Em seguida, vou pular para 15 quadros e depois aumentar o valor da escala para 100%. Agora, essa animação é completamente linear, mas o que eu também quero ressaltar é que um quarto de segundo não parece muito tempo, mas você pode esperar que essa animação seja concluída, como você experimentou conscientemente a animação. E às vezes um quarto de segundo é até muito longo para uma animação como essa. Então, apesar de um quarto de segundo, não parece muito tempo para uma animação. Pode ser suficiente em muitos casos. Agora, essa animação é completamente linear e estática, não muito interessante visualmente. Quero mostrar como podemos usar o bounce, a expressão bounce para melhorar um pouco essa animação. Poderíamos trabalhar com a atenuação e até adicionar alguns quadros-chave no editor de gráfico para tornar a animação visualmente mais interessante. Mas como a animação é tão curta, a flexibilização não vai nos ajudar nisso. Portanto, se você procurar nos arquivos do curso para este capítulo, encontrará um arquivo de texto denominado expressões. E este é um arquivo no qual trabalharemos neste vídeo. E os dois próximos sobre o salto inercial novamente e sobre o retorno. Mas para este vídeo, estamos apenas olhando o salto inercial para colocar essa expressão no After Effects, vou apenas selecioná-la aqui neste arquivo de texto. E observe que você não precisa entender o que isso diz. Você não precisa ser capaz de escrever isso de forma alguma. Você não precisa saber qual componente faz o quê. Você só precisa ser capaz de copiar e colar uma expressão do After Effects para poder se beneficiar dela. Portanto, a menos que você saiba, JavaScript, não se preocupe em tentar entender o que isso diz. Você só precisa copiar e colar para poder usá-lo. Então, vou copiar isso com o Controle C e depois voltar para o After Effects. Agora vou adicioná-lo a essa animação em escala clicando Alt no cronômetro e colando diretamente com o Controle V. Agora quando clico fora da expressão e vou ampliar um pouco. Vou reproduzir a animação. Você verá que há um salto muito pronunciado. Então, o que realmente acontece olhando para esse valor de escala? A escala realmente aumenta além de 100%, depois volta abaixo de 100%, depois volta sobre 100%, mas um pouco menos, e depois volta abaixo de 100%, mas um pouco menos, então continua saltando até atinge o valor real do quadro-chave. E observe também que essa animação realmente continua além dos quadros-chave. Então, quando eu reproduzir a animação, você verá que a animação não é concluída até cerca de um segundo. Então é isso que essa expressão faz. E isso apenas torna esse tipo de animação muito mais visualmente interessante e dinâmico. Isso entra em seu cérebro de uma maneira completamente diferente, depois uma animação linear. E só precisa fazer é copiar e colar desse arquivo de texto que eu forneci. Agora, digamos que eu queira salvar essa animação para uso posterior. O que eu posso fazer então é entrar na animação. E então eu vou ter que selecionar o valor da escala porque é aí que os quadros-chave e a expressão vão para o menu Animação. Posso salvar isso como uma predefinição de animação com a opção superior. Em seguida, você pode escolher um local para essa expressão. Assim, você pode salvá-lo na pasta padrão ou em qualquer outra pasta do seu disco rígido. Salve-o em outra pasta, você receberá um pop-up que diz: Ei, você está salvando e fora da pasta padrão, por favor, acompanhe onde você salva as coisas. Então você pode simplesmente clicar aqui. Agora, se eu quiser aplicar essa predefinição de animação, incluindo a expressão, posso ir para a animação e, em seguida, predefinições de animação recentes, e ela estará bem aqui no topo. Então, se você está encantado com uma dessas expressões, são as mudanças que você faz na expressão que faremos no próximo vídeo. Você pode salvá-los como uma predefinição de animação, você não precise mais trabalhar com esse código. Você pode simplesmente aplicar a predefinição e terminar com ela. 33. 3.8-Bounce inercial 2: Nesta lição, veremos a expressão de salto inercial um pouco mais abrangente alterou algumas de suas propriedades e também se aplicará à rotação da forma que animamos no lição anterior. Então aqui na composição 3.8 inercial bounce também, eu tenho essa mesma animação de antes. Então, apenas uma escala salta de 0 a 100 em cerca de 15 quadros ou um quarto de segundo, porque estamos trabalhando com uma linha do tempo de 60 quadros por segundo, que posso mostrar pressionando Control K. E aqui temos uma taxa de quadros de 6015 quadros é um quarto de segundo. Agora, vou obter a propriedade scale pressionando S com a camada selecionada. E então eu vou expandir a expressão. E então vamos examinar algumas das propriedades dessa expressão. Como eu disse na lição anterior, você não precisa saber o que tudo isso diz. Você só precisa saber que quando você rola até o final, você tem aqui três propriedades que você pode editar, AMP, aberração e decadência. O amplificador significa amplitude, ou até que ponto o desvio está de 100%. Atualmente, o máximo é de cerca de 170%, então ele vai saltar para aproximadamente esse valor como um máximo. Então, aumentar essa propriedade fará com que o salto seja mais difícil. Então, vou mudar esse 0,052,09, quase dobrando. E o que você verá é que a variação da escala agora é aumentada, então é permitido que ela se torne maior. Então, agora o desvio para o primeiro salto é de cerca de 123%, o que eu posso ver aqui no valor da escala. E clicando na expressão novamente, vou olhar para a frequência ou a frequência. Portanto, a frequência Freq significa frequência, e esse é o número de variações, o número de oscilações, digamos por segundo, o número de rejeições atualmente é definido como quatro. Eu só vou mudar para seis. E isso vai tornar muito mais pronunciado. Então, isso tornará o salto mais difícil porque há mais variações por segundo. Então, reproduzir a animação agora me dará esse resultado. Deixe-me reproduzir isso. Agora temos limites muito mais difíceis. E observe que não editamos nenhum quadro-chave. Estamos apenas mudando alguns desses números e estamos obtendo um resultado completamente diferente enquanto ainda parece natural e orgânico. O decaimento determina a rapidez que a animação se normaliza para o valor final. Então, com que rapidez chega a 100% e permanece lá para completar a animação. Portanto, um valor mais alto significa que a animação termina mais cedo, e um valor menor significa que a animação dura por mais tempo. Então eu vou tirar esse oito e depois inserir um seis, então é 6 O em vez de 8. E, por favor, note que se você excluir um caractere demais, ou se você exagerar muito esses valores , a expressão, a expressão vai quebrar. Se eu esquecer um desses ponto-e-vírgulas ou um sinal de igual ou alterar esses valores de alguma forma, a expressão não funcionará mais e o After Effects exibirá um erro de expressão. Então agora temos uma amplitude de 0,09, uma frequência de seis e o k F6. Então, vamos dar uma olhada na animação. E isso é muito legal. E, novamente, você seria capaz de enquadrar isso. Você seria capaz de adicionar quadros-chave para esse aumento na escala e o salto mais longo com as mudanças de frequência e as mudanças de decaimento. Mas isso é muito mais difícil de fazer e cronometrar corretamente e fazer com que pareça orgânico do que apenas mudar esses valores um pouco. A amplitude, a frequência e o k determinaram como essa expressão se comporta no final. Agora, como eu disse no vídeo anterior, a animação continua sendo reproduzida depois de atingir o quadro-chave. E neste ponto eu quero descobrir qual é o primeiro quadro, onde a animação está completa. Então, quando está completamente pronto, agora, eu faço esse exercício em meus cursos o tempo todo, então eu sei onde a animação termina. Está em 1 segundo, 15 quadros. Mas vou mostrar como você pode realmente descobrir quando uma animação está completa. Porque aqui vemos o valor da escala que está flutuando. Então, a primeira coisa que vou fazer é olhar visualmente quando a animação parece estar completa. E é por aqui, digamos. E então eu posso pular controle de retenção quadro a quadro e usar a tecla de seta para a direita para encontrar os dois primeiros quadros em que o valor percentual da escala permanece em 100%. Isso me diz que a animação acabou. Neste ponto. Também quero aplicar uma animação semelhante à rotação dessa forma. Então, vou pressionar R para a rotação. Primeiro. Eu vou fazer a animação em si. Então, vou para o quadro-chave aqui em 1 segundo e 15 quadros e depois vou para 1 segundo, 30 quadros ou 1,5 segundo, e altero o valor da rotação para 45 graus. Portanto, o segundo valor será alterado para 45. E isso nos dá isso. Ele simplesmente gira no eixo central. E agora eu quero adicionar essa expressão a ela. Então, vou clicar com o botão Alt no cronômetro de rotação e colar a expressão. E essa é a expressão sem as mudanças, aliás, amplie um pouco usando a roda do mouse. E agora, quando eu reproduzir a animação, você verá que a rotação tem o mesmo salto que tivemos para a escala. Então, na verdade, parece que está preso em alguma coisa. E agora clicando na expressão, vou inserir as mesmas alterações. Então 0,09 para a amplitude do que seis para a frequência, e depois outros seis para o decaimento. Isso vai me dar esse resultado quando eu visualizar a animação inteira. Então, vou apenas jogar a linha do tempo com espaço, e é assim que parece, especialmente a 60 quadros por segundo. Essas animações parecem tão legais. Portanto, não posso recomendar que você use essas expressões o suficiente. E se isso for um pouco complicado demais para você, tenha certeza de que isso é tão complicado quanto este curso fica, como se fosse tão técnico quanto nós. Há algumas coisas 3D que podem ficar bem complicadas com coordenadas e espaço z e coisas assim. Mas isso é tão tecnicamente complicado quanto o curso fica. Deixando de fora a expressão de retorno, qual falaremos, falaremos no próximo vídeo. Se você quiser essas animações, você não precisa realmente lembrar as expressões são copiadas, as expressões, você só precisa salvá-las como um, como uma predefinição de animação através do menu de animação aqui na parte superior. Assim, você pode inseri-los sempre que quiser. 34. 3.9-Retroceder: Outra expressão muito comum é a expressão de retorno, e funciona de forma semelhante à expressão de equilíbrio inercial que vimos nas duas lições anteriores. No entanto, enquanto os limites inerciais flutuam além do valor real do quadro-chave como em sua escala. Por exemplo, na animação anterior ultrapassa 100%. A expressão de retorno atinge o valor do quadro-chave e, em seguida, volta para fora dele. E vou demonstrar isso com um exemplo de deixar esse retângulo cair no chão. Digamos que eu vou fazer isso pular no chão da composição. Então, a primeira coisa que vou fazer é encontrar o quadro final da animação de rotação, que você encontrará na composição três pontos nove, retorno. Portanto, a expressão ainda está ativa, como se a animação ainda estivesse ativa após o quadro-chave. E eu vou usar o controle e as teclas de seta para encontrar o primeiro quadro onde a animação realmente termina. E isso é dois segundos e 28 quadros. E a partir daqui, vou animar a posição das camadas. Então, vou pressionar a tecla P para posição. Vou adicionar um quadro-chave clicando no cronômetro. Agora, vou pular 15 quadros à frente. Então, serão dois segundos e 43 quadros a 0,43. E então vou usar a ferramenta de seleção e arrastá-la até a parte inferior da composição. Agora, quando algo cai, geralmente não passa de onde acaba, mas pode se recuperar dessa posição. E é isso que vamos fazer com a expressão de retorno, que você encontrará no arquivo de texto fornecido com os arquivos do curso deste capítulo. Então, eu vou apenas selecionar E até o valor final Else e, em seguida, copiar isso usando o controle C. E então eu vou adicioná-lo a essa animação de posição clicando Alt no cronômetro e apenas colando com o Controle V. E agora, se eu arrastar a linha do tempo, posso ampliar um pouco aqui. Você pode jogar a linha do tempo e ela saltará no chão. Agora, existem alguns valores que governam o comportamento dessa rejeição. Então, vou clicar dentro do código, dentro da expressão. E, ao contrário do salto inercial, esses valores estão realmente no topo. Então aqui tenho e, que é a energia. G é para gravidade e N max é o número máximo de repetições. Portanto, o número máximo de saltos, independentemente da energia e da gravidade. A energia governa quanta energia do salto é deixada após cada salto. Então 100% seria um, então 0,7 seria 70%, o que significa que ele perde 30% de sua altura a cada salto. Então, vamos diminuir esse valor, aumentar esse valor para 0,9 em vez de 0,7 e garantir que seja um ponto e uma vírgula, a propósito, ele saltará mais alto ou saltará menos baixo. Com cada repetição. O G significa gravidade, e isso determina o quão alto o objeto é capaz de se recuperar. Portanto, diminuir a gravidade para 2500 produz esse resultado. Portanto, o equilíbrio é maior. E o N máximo determina quantos saltos são necessários para que a animação seja concluída. Então, se eu apenas aumentar a área de trabalho aqui, e digamos que eu vou diminuir o intmax para quatro. Agora, apesar de não ter sido expulso, digamos que depois de quatro repetições ele pare. Então, após a quinta repetição, ela pára. Vamos dizer. Agora vou colocar isso de volta em nove, porque no final, não teremos repetições suficientes para que a linha do tempo seja concluída. E agora vou mudar o valor da energia para um. Então, vou excluir o nove e o ponto final e inserir um. Agora, isso significa que vamos apenas voltar para a mesma posição todas as vezes. Portanto, não perderá energia em cada salto, e continuará saltando nove vezes ou até que a linha do tempo seja concluída. Lá vai você. Agora, eu também posso dar a isso um valor ainda maior. Então, um decimal positivo, digamos 1,1. E isso vai aumentar a altura do Bounce 10% a cada repetição. Então, eu só vou pressionar a barra de espaço aqui, e agora ela vai saltar 10% mais alto a cada salto. Também posso aumentar isso para 1,2, digamos, onde o aumento será mais pronunciado. E, novamente, uma das coisas mais úteis sobre isso é que você poderia colocar isso em um quadro-chave. Você pode simplesmente adicionar quadros-chave para obter esse equilíbrio. E você pode acessar o editor gráfico para editar a queda do aumento ou diminuição da altura. Mas apenas mudar essa expressão realisticamente imita como esse objeto reagiria no mundo real. Não é exato porque a gravidade não é tão simples quanto essa pequena equação aqui. Mas isso nos dá um comportamento realista apenas alterando esses valores aqui no topo da expressão sem ter que animar tudo manualmente. Se você quiser alterar a animação, não precisa entrar e editar os quadros-chave. Você pode simplesmente editar esses valores e a animação mudará com ele, junto com qualquer coisa parental para essa camada, se for esse o caso, digamos. Agora, outra coisa que quero demonstrar é que o comportamento dessa expressão também está relacionado à velocidade dos quadros-chave. Então, se eu diminuir a velocidade da animação apenas movendo esse segundo quadro-chave para a direita um pouco, ele vai cair mais devagar, o que significa que, ao voltar, ele terá muito menos energia. Portanto, leva mais tempo para que a posição aumente acima do valor original. Agora, se eu aumentar a velocidade, digamos, movendo esses quadros-chave muito mais próximos, você verá que ele atinge o solo mais rápido, então tem mais energia para começar, e continua aumentando em 20 % com cada repetição. Então esse é o poder dessa expressão. E é extremamente útil quando você quer que as coisas caiam no chão ou colidam umas com as outras. 35. 3.10-vez: Outra expressão muito útil é a expressão de tempo. E a expressão de tempo nos permite alterar o valor de uma propriedade ao longo do tempo. Digamos que eu queira que o valor de rotação desse retângulo aumente com o tempo. Agora, isso é algo que eu poderia quadro-chave, mas digamos que eu só queira que ele gire infinitamente. Então vou pressionar a tecla R com essa camada selecionada, vou para Alt, clique no cronômetro para rotação para aplicar uma expressão. Em seguida, vou digitar a hora e usar o Tab para preencher automaticamente. E então eu vou clicar fora da expressão. E agora, quando eu jogo a linha do tempo, a rotação do objeto aumentará em um grau a cada segundo. A cada segundo que a rotação aumenta em um grau. Agora, digamos que eu queira que ele gire mais rápido. O que posso fazer então é aplicar um modificador adicionando um asterisco para multiplicar. E então eu posso entrar, digamos dez. Agora ele vai girar dez graus a cada segundo. Então, agora jogando a linha do tempo, você verá que ela gira mais rápido. Digamos que eu mude esse valor para 50. Ele vai girar 50 graus a cada segundo. E isso vai repetir infinitamente. Então, se eu mudar o comprimento da composição, ela continuará girando e girando. E eu realmente não tenho que pensar sobre o que estou fazendo com os quadros-chave porque não há quadros-chave usados para essa animação. Agora, digamos que eu também queira aplicar isso à posição. Eu quero que a posição mude com o tempo. O que posso fazer então é pressionar a tecla P e, em seguida, Alt, clicar no cronômetro. Mas você notará quando eu digitar preenchimento automático de tempo com a guia e clicar fora dela. Isso vai me dar um erro de expressão, que é essa barra laranja aqui, que indica o erro de expressão. Posso clicar no X para realmente me livrar dessa notificação. Ou posso clicar na lupa e isso selecionará a propriedade que diz respeito. Então, se eu tiver a escala visível, digamos que eu clique neste ícone de lupa. Isso vai me dar a rotação em que o problema está realmente ocorrendo. E isso porque a posição na verdade tem dois valores que precisariam alterar a mudança ao longo do tempo. E essa expressão não pode fazer isso dessa maneira. Então, vou pegar P para a posição novamente. Vou clicar Alt no cronômetro para desativar a expressão. E agora vou separar as dimensões, que também analisamos em uma lição anterior. Então, vou entrar em animação aqui. E então vou escolher Dimensões separadas. Agora, vou escolher a exposição. Então, vou clicar com o botão Alt no cronômetro e digitar guia de tempo para preencher automaticamente. E agora, quando eu empurro a barra de espaço, você verá que, bem, está mudando apenas um pixel por segundo. Então, na verdade, vou aumentar esse valor um pouco adicionando um asterisco. Digamos que 50 pixels por segundo seja bom. E agora ele mudará 50 pixels a cada segundo. Eu posso tornar isso ainda mais rápido, digamos 150. E não é um insight de quadro-chave para criar esse tipo de animação. É por isso que a expressão de tempo pode ser muito útil. Você pode simplesmente aumentar um valor pelo número que quiser a cada segundo sem precisar usar nenhum quadro-chave. 36. 3.11-Saving predefinições de animação: Cada animador tem seus truques e animações padrão que eles usam com muita frequência. Nesta lição, quero mostrar que você pode salvar animações junto com suas expressões, como predefinições, para que você possa invocá-las do programa sempre que quiser , sem precisar quadros-chave manualmente e adicionando expressões manualmente. Então aqui eu tenho uma composição de 3,11 salvando animações. E digamos que eu queira salvar essa animação de escala, 0 a 100% em 15 quadros com essa expressão de rejeição inercial para uso posterior em outro projeto ou para outra camada. O que vou fazer é obter a propriedade scale usando S e, em seguida, clicar em Scale para selecionar a animação real junto com os quadros-chave e a expressão. Em seguida, posso ir para o menu Animação aqui na parte superior e escolher Salvar predefinição de animação. Agora, isso vai me levar a um navegador de arquivos, permitindo que eu escolha um local onde essa predefinição será salva. E digamos que eu vou chamar isso de salto de uma escala também. Porque acho que já tenho uma balança de balança em algum lugar. Então, vou clicar em Salvar. E então ele vai me dar um aviso sobre o local padrão para salvar expressões. Só vou clicar nisso com ok. E então a animação é salva. Então agora eu posso realmente remover a animação com Alt, clicando no cronômetro para me livrar da expressão e seguida, clicando no cronômetro para realmente remover os quadros-chave. E digamos que eu queira aplicar essa animação então. Então, com a camada selecionada, vou entrar na animação. E então eu posso escolher Procurar predefinições ou posso ver as predefinições de animação recentes. Aqui eu terei a balança saltando. Então, clicar aqui aplica a animação imediatamente. Então agora eu já tenho essa animação na minha camada. E também está ocorrendo exatamente ao mesmo tempo porque a linha do tempo foi definida como 0 quadros e 0 segundos. Então, vou usar o Controle Z para voltar por um momento. Digamos que eu queira aplicar essa animação em 1 segundo. Vou apenas mover a linha do tempo para 1 segundo e depois voltar para a animação, predefinições de animação recentes e, em seguida, escolher o salto de escala. E então aplica a predefinição em 1 segundo. Portanto, ele realmente aplica a predefinição onde quer que você tenha a linha do tempo posicionada. Portanto, você não precisa ficar arrastando os quadros-chave para levá-los a um determinado ponto. Você só precisa colocar a linha do tempo onde deseja aplicar a animação, aplicar a predefinição e, em seguida a animação é gerada automaticamente para você. 37. 4.1-Visão geral das ferramentas do formato: Neste capítulo, vamos nos concentrar na criação camadas de forma animada e suas diferentes propriedades. Já vimos que as camadas de forma regular têm uma posição, uma escala ou rotação e uma opacidade. Mas as camadas de forma têm muitas outras propriedades que também podemos animar. E é disso que trata este capítulo. As ferramentas de forma ou as ferramentas básicas de forma estão aqui na barra de ferramentas superior e, por padrão, são definidas como a ferramenta retângulo. Se você mantiver o mouse pressionado na ferramenta retângulo, poderá escolher as diferentes ferramentas de forma disponíveis. E aqui temos uma ferramenta de retângulo arredondado que tem cantos arredondados. Temos uma ferramenta de elipse que podemos usar para desenhar elipses ou círculos. Temos uma ferramenta de polígono e uma ferramenta estrela. Agora, você pode alternar para essas ferramentas e entre essas ferramentas a qualquer momento pressionando a tecla Q no teclado. Então, pressionar Q ativa a ferramenta de forma aqui na parte superior. E usando o Q, você pode percorrer as diferentes ferramentas. Agora, com o retângulo regular selecionado, posso clicar e arrastar na minha composição. E isso me permite desenhar um retângulo de qualquer tamanho e proporção. Na verdade, você não vê o tamanho ao lado do cursor do mouse, como você pode ter visto no Illustrator, no InDesign ou no Photoshop. Mas isso é algo que não faltaremos neste capítulo. Agora, mantemos pressionada a tecla Shift enquanto ainda arrasto o mouse me permite desenhar um quadrado perfeito. E isso também vale para a ferramenta elipse, a ferramenta polígono, a Ferramenta Estrela, etc. Portanto, todas essas ferramentas são restritas a uma proporção igual pela tecla Shift. Também posso manter pressionada a barra de espaço, o que me permite mover a ferramenta enquanto ainda estou desenhando. Portanto, se você começar a clicar e arrastar no lugar errado, sempre poderá manter pressionada a tecla Shift enquanto ainda está arrastando, para que possa realocar a forma para uma parte diferente do composição. Você também pode manter pressionada a tecla Control ou a tecla Command no Mac, que permite desenhar a forma a partir do centro do clique original. Para que, sem a tecla de controle, você desenhe do canto. Se você mantiver pressionado o controle, você desenhará a partir de seu centro, o que é útil se você estiver desenhando objetos na frente um do outro e eles tiverem que se alinhar perfeitamente. Agora, usando isso, posso desenhar rapidamente esse retângulo no centro. E meu retângulo atualmente tem uma cor de preenchimento vermelha. A cor de preenchimento é definida aqui na parte superior. Posso clicar na cor para definir a cor que eu quiser. E eu posso clicar na palavra Preencher para escolher diferentes tipos de preenchimentos. Eu posso escolher sem preenchimento. Posso escolher um preenchimento sólido que acabamos de ver. Posso escolher um preenchimento gradiente linear, que atualmente vai de branco para preto, e um preenchimento de gradiente radial que irradia para fora de seu centro. Agora, veremos essas diferentes opções de preenchimento em um vídeo posterior. Mas é basicamente aqui que você configura as cores aplicadas à sua forma. Eu só vou clicar em OK. E note que agora nas camadas aqui temos uma camada Shape e a camada de forma tem um conteúdo. O conteúdo é atualmente um retângulo que consiste em um caminho que define a forma real do retângulo. Ele também tem um traço e um preenchimento. Assim, podemos acessar essas opções aqui. E a maioria deles pode ser animada como você pode ver, porque tem um cronômetro. Assim, eu poderia animar a cor do traçado, por exemplo, ou a cor de preenchimento ou diferentes propriedades do preenchimento, que veremos mais adiante neste capítulo. Agora, com essa camada de forma selecionada, vou manter pressionado o mouse nas ferramentas de forma e vou pegar a ferramenta elipse agora com a forma selecionada. E isso é importante para este exemplo, vou clicar e arrastar e manter pressionada a tecla Shift para poder desenhar um círculo proporcional. E então eu vou soltar o mouse. E como você pode ver, essa forma não está em uma camada separada porque essa camada de forma foi selecionada. A elipse foi adicionada à mesma camada de forma. Então eu posso animá-los individualmente no sentido de que eu posso ir aqui para os controles de transformação para essa forma individual e alterar as propriedades aqui, como a posição, a escala, etc. Mas as propriedades da camada são separadas dessas configurações individuais. Eu ainda posso acessar o conteúdo individual da camada Shape simplesmente soltando esses, esses triângulos. Digamos que eu possa usar para acessar essas propriedades diferentes. Mas as opções de transformação de camada se aplicam a todas as formas dentro de uma camada de forma. Agora, vou usar o Controle Z para voltar antes de desenhar a elipse. Muitas vezes acontece que você deseja essas propriedades em camadas separadas, que você quer ser capaz de influenciá-las individualmente. Para conseguir isso, vou desmarcar a camada de forma atual apenas clicando em um local vazio no painel de camadas aqui, você também pode usar Control Shift a para desmarcar tudo, a propósito. E agora, se eu clicar e arrastar, você verá que ela cria uma camada de forma secundária, a camada forma dois, que tem propriedades de camada separadas, em oposição à Camada de Forma um. Portanto, essa camada tem sua própria posição e a camada de forma, uma também tem sua própria posição, então elas não estão mais vinculadas. Eu prefiro trabalhar com camadas de forma separadas na maioria dos casos porque os atalhos ainda estão disponíveis. E só para ilustrar isso, vou excluir a camada Shape para selecionar a Shape Layer one, e novamente desenhar uma elipse. Digamos que eu queira animar a posição da elipse apenas sem animar a posição do retângulo se eu pressionar a tecla P no teclado. Agora, essa posição influencia as duas formas juntas porque elas fazem parte da mesma camada. Se quisermos influenciá-los individualmente, eu tenho que expandir o conteúdo vai elipse um e depois transformar elipse um e então animar essa posição separada da posição do retângulo um. Isso torna um pouco menos conveniente acessar essas diferentes propriedades de camada porque você precisa ir até esses menus suspensos para acessar essas propriedades que deseja animar. Então, para esse tipo de coisa, eu prefiro trabalhar em camadas separadas, mas você pode adicioná-las à mesma camada enquanto ainda tem a opção de animá-las separadamente. 38. 4.2-Outras formas: Nesta lição, veremos algumas propriedades diferentes das diferentes ferramentas de forma. Na lição anterior, trabalhamos com a ferramenta retângulo padrão que você pode usar para desenhar retângulos, obviamente, agora vou adicionar, ativar a ferramenta retângulo arredondado. A ferramenta retângulo arredondado. Você pode clicar e arrastar novamente e obter um retângulo arredondado. Agora estou apenas segurando o mouse atualmente para que eu ainda possa alterar a forma enquanto estou desenhando. E eu só queria mostrar que você pode aumentar ou diminuir o arredondamento dos cantos usando as teclas de seta para cima e para baixo. Segurá-lo na verdade diminui o raio dos cantos. E segurar a tecla de seta para cima aumenta o raio dos cantos. Assim, você pode obter um retângulo mais ou menos arredondado, se quiser. Novamente, você pode segurar Shift para desenhar um retângulo. Você pode usar a barra de espaço para mover a forma enquanto ainda está desenhando. E você pode usar o Controle para desenhar a partir do clique original do mouse, se assim o desejar. Vou excluir essa forma usando a tecla delete duas vezes. E eu uso a tecla Delete duas vezes, porque de acordo com a seleção atual, eu tenho aqui Shape Layer one e seu conteúdo retângulo um está selecionado. Agora, pressionando Delete, uma vez exclui o conteúdo e, em seguida, pressionando Delete novamente, exclui a camada real, que não é necessário, mas eu prefiro começar do zero. Sempre que eu mudo de forma. Em seguida, vou mudar para a ferramenta Elipse. Eu posso simplesmente clicar e arrastar para desenhar uma elipse. Eu posso segurar Shift para desenhar um círculo. Eu posso segurar espaço para mover esse círculo enquanto ainda estou desenhando. E eu posso usar o controle para desenhar o círculo a partir do meu clique original do mouse, se eu quiser. Então, novamente, isso é exatamente semelhante à ferramenta retângulo. Vou apenas excluir a forma e a camada e depois mudar para a ferramenta de polígono. A ferramenta de polígono inicialmente nos dá um polígono de cinco lados. Segurar Shift endireita o polígono porque é sempre proporcional, como se eu não pudesse desenhar proporções diferentes atualmente, então eu posso manter pressionada a tecla Shift para mantê-lo reto. E observe também que isso sempre vem do centro do clique original do mouse. Portanto, não estou arrastando de um canto e arrastando do centro da forma em si. E usar o controle não muda esse comportamento. Agora, ainda posso, enquanto mantenho o mouse pressionado, mudar a aparência desse polígono. Por exemplo, posso usar a tecla para cima ou a tecla de seta para cima no meu teclado para aumentar o número de lados desse polígono. Então, digamos que eu queira desenhar um triângulo. Eu apenas diminuo o número de lados para três, e isso me dá um triângulo. Posso pressionar três vezes para obter um hexágono. Então, eu também posso mudar a forma como os cantos se comportam da forma. Para que eu possa usar a tecla de seta para a esquerda para inserir os cantos dessa maneira. E eu posso usar a tecla de seta para a direita para empurrá-los para fora para obter formas como essa. Então, como você ainda está desenhando, você pode alterar essas formas para o que quiser. E essas ferramentas são muito mais versáteis, então elas apareceriam originalmente. Vou soltar o mouse e pressionar Delete e excluir novamente. E observe que quando eu começo a clicar e arrastar mais uma vez, ele realmente se lembra das configurações do desenho anterior da última vez que eu realmente usei a ferramenta. Então, isso é algo para se lembrar. Vou apenas excluir essa forma aqui e depois mudar para a Ferramenta Estrela. E a Star Tool funciona de uma forma muito semelhante. Então eu posso clicar e arrastar para desenhar uma estrela de cinco pontos. Posso usar o Shift para mantê-lo reto porque já estou desenhando do centro. Posso usar a barra de espaço para mover a forma enquanto ainda a estou desenhando. E eu posso usar a tecla de seta para cima para aumentar o número de pontos na estrela e a tecla de seta para baixo para diminuir o número de pontos. Também posso usar a tecla de seta para a esquerda para inserir os cantos. E eu posso fazer o mesmo com a tecla de seta para a direita para o outro lado para obter essas formas floridas. Agora, outra coisa que quero que você observe sobre essa ferramenta é que se eu segurar a tecla de controle, eu posso realmente expandir o comprimento dos pontos das estrelas. Então, na verdade, não estou dimensionando a forma em si. Estou escalando os pontos estelares. Nesse caso, vou voltar a uma forma um pouco mais convencional para uma estrela. Como você pode ver, manter pressionado Control ou Command no Mac me permite desenhar uma estrela assim. Então, como você ainda está desenhando, você tem muito controle sobre a aparência da forma real. E você pode fazer essas coisas desde que mantenha o botão do mouse pressionado. Então, como ainda estávamos desenhando. Agora, olhando para o conteúdo da camada, agora tenho aqui uma estrela poli. Posso expandir as opções do Paulista R1 e depois entrar no caminho da estrela poli. A ferramenta polígono e a ferramenta estrela me permitem definir o número de pontos aqui. Então, depois de realmente desenhar a forma, você não fica preso a essas proporções reais. Eu também posso mudar o raio interno, como você pode ver. Também posso alterar o raio externo para alterar o comprimento dos pontos. Então, se você não quiser usar esses atalhos ou quiser inserir valores exatos. Você ainda pode alterar tudo isso nas configurações quando a camada for realmente desenhada. E observe que você também pode animar tudo isso porque eles têm cronômetros. Assim, você ainda pode animar todas essas propriedades. O número de pontos, a inserção, o raio para o interior e o exterior e a redondeza do interior e do exterior quando você já desenhou a forma. 39. 4.3-Como enchimentos e traços: Nas lições anteriores, já analisamos a adição de preenchimentos e traçados, dois objetos com formas diferentes que podemos desenhar no After Effects. Nesta lição, quero mostrar que você pode realmente adicionar vários preenchimentos e vários traçados e animar propriedades diferentes relacionadas a esses preenchimentos e traçados. Então, aqui na composição 4.3, adicionando preenchimentos e traçados, vou pressionar Q para a ferramenta retângulo. E vou clicar duas vezes nessa ferramenta para desenhar um retângulo no tamanho total da composição. E isso é porque eu quero um retângulo de um tamanho específico com o ponto de ancoragem centrado na própria forma. Portanto, essa é a maneira mais fácil de fazer isso. Com a camada de forma um selecionada. Vou apenas expandir o conteúdo do retângulo um e entrar no caminho do retângulo. Vou desvincular a largura e a altura. E eu vou inserir apenas 500 para a largura e 500 para a altura. Então agora eu tenho um retângulo vermelho com um traço de dois pixels, que atualmente é branco. Obviamente, não podemos ver esse traço branco atualmente porque está contra um fundo branco. Mas chegaremos a isso a tempo. Então, vou clicar na cor de preenchimento aqui na parte superior. E eu vou entrar no espectro azul e vou escolher algo assim. O código de cores hexadecimal para isso é 217797 se você quiser acompanhar exatamente, mas estou apenas tirando essas cores do nada no momento. Então eu vou entrar no derrame e vou escolher uma espécie de laranja silenciada aqui, algo assim. C D 7934. E como atualmente tem apenas dois pixels de largura, não é muito visível. Então, vou clicar no valor do pixel aqui na parte superior e inserir 50%, aumentá-lo para 50 pixels. Agora, observe que os traços realmente são dimensionados para fora e para dentro das formas. Então, se eu clicar e arrastar aqui, você verá que ele é dimensionado para dentro e fora junto com o valor de pixel que você insere. Agora que temos essa forma com essas configurações de cores, vamos apenas ver o conteúdo da Camada de Forma. Atualmente, temos um retângulo, um caminho de retângulo. E essa camada de forma, ou o conteúdo da Camada de Forma, atualmente tem um traçado e preenchimento. Agora, digamos que eu queira adicionar um traço secundário ao retângulo um. Para fazer isso, vou me certificar de que, no conteúdo, o retângulo um esteja selecionado. E então eu posso ir até aqui neste menu Adicionar, que só é visível quando a camada de forma é realmente selecionada. Ou, alternativamente, você pode ver o conteúdo da Camada de Forma e clicar em Adicionar aqui este pequeno botão de reprodução, que oferece as mesmas opções. Agora, novamente, certifique-se de que o retângulo um esteja selecionado se você estiver acompanhando , porque isso é importante para mais tarde. Por que é tão importante. Eu vou te mostrar na próxima lição. Então, vou clicar em Adicionar e vou entrar em AVC. E isso adiciona um traço branco de dois pixels a esse mesmo objeto. Então agora, no conteúdo do retângulo um, eu posso realmente entrar em traçado e posso fazer esse tipo de cor azulada como um ciano. 1983 b, f. E eu vou aumentar seu tamanho para, digamos, 30 pixels. Lá temos um derrame sobre nosso derrame. E, por favor, note que a ordem desses traços desses objetos é realmente importante porque eu posso arrastar o traçado para baixo um ponto e isso vai escondê-lo atrás do traçado um. Então, o curso para ainda está lá, mas está escondido abaixo do traço um. curso dois ainda está lá, mas está oculto, mas bom golpe um. Então, agora vou adicionar um terceiro traço, certificando-me novamente de que o retângulo um esteja selecionado na forma real à qual eu quero aplicar isso. E eu vou adicionar mais um golpe. Traçado três, novamente, é um traço branco de dois pixels. Então eu vou entrar aqui e vou fazer seja uma cor de leitura. E eu vou aumentar a largura para metade dos 30, então 15. E lá vamos nós. E observe que a largura do traçado é, na verdade, algo que você pode animar. Assim, você pode enquadrar essas propriedades conforme desejar. Eu poderia animar o traçado 1 primeiro, depois animar o traçado para entrevistar enquadrando a largura do traçado. E, em seguida, toque três para animar esses traços em entrevista individualmente. Então, vamos fazer isso como exemplo. Estou no início da linha do tempo. Eu só vou colocar a largura do traçado de um para 0. E, por enquanto, vou apenas ocultar o traço 23 na verdade, clicando no ícone do globo ocular aqui. E então, dentro de dez quadros, eu quero que ele vá para, digamos, 15 quadros. Eu quero que ele vá para os 50 onde estava originalmente. Então, vou clicar no cronômetro para adicionar um quadro-chave da largura do traçado. E então eu vou para 15 quadros. E vou mudar a largura de volta para 50. E isso vai animar a largura do traçado para mim. Então, vou adicionar um pouco de atenuação aqui, uma atenuação para o quadro-chave final e uma atenuação para o primeiro quadro-chave. E então eu vou para a metade do comprimento total dessa animação. Então, sete quadros. Vou reativar o AVC para, vou expandir suas opções. Vou colocar o quadro-chave na largura do traçado e colocá-lo em 0. Então eu vou mais 15 quadros. Então eu vou para 22 quadros. Então eu vou mudar de volta para 30, o que também vai animar esse traço. E vou apenas adicionar a flexibilização apropriada. Então, um Ease In para o quadro final e um ease out para o primeiro. Então, na metade deste. Então, 15 quadros. Vou entrar no traço três, tornando isso visível novamente. Expanda as opções para o traço três. Quadro-chave a largura do traçado, coloque-o em 0, vá para mais 15 quadros, então 30 quadros. Em seguida, altere a largura do traçado de volta para 15. Adicione um pouco de flexibilização. assistente de quadro-chave facilita a entrada e a saída. Agora, reproduzir a animação será algo parecido com isso. Você pode animar todas essas propriedades individuais das camadas de forma. Assim, você pode adicionar quantos preenchimentos e traços quiser. E você pode animar todas as suas propriedades juntas ou individualmente. Agora, novamente, no próximo capítulo, vou mostrar como isso funciona com a aplicação traçados e preenchimentos em diferentes níveis de uma camada de forma. 40. 4.4-Como adicionar os níveis: Nesta lição, quero elaborar um pouco sobre por que você precisa ser muito específico sobre o que você seleciona nas propriedades da camada quando se trata de camadas de forma, camadas de texto também. Mas veremos isso em um capítulo futuro. Então, aqui na composição 4.4, adicionando diferentes níveis, temos aqui esta camada de forma que atualmente tem apenas um traço, o traço marrom claro de 50 pixels, traçado marrom claro, traço laranja. Esse é o único derrame que está presente atualmente. Agora, quero mostrar o que acontece quando eu adiciono outra forma a essa mesma camada. Então, com essa camada selecionada, vou pegar a ferramenta elipse, e vou clicar e arrastar pressionando Shift para desenhar um círculo, que é adicionado a essa mesma camada de forma. Então, na verdade, vou remover a animação desse traço aqui. Então, vou clicar no cronômetro quando ele já estiver visível. Então, agora eles são os mesmos. Portanto, essas formas individuais dentro dessa camada têm suas próprias opções de traçado. Então, se eu expandir a elipse, você verá o traçado que eu posso influenciar separadamente do traçado do retângulo. Mas também há uma maneira de adicionar um traçado ou qualquer coisa a toda essa camada, e não apenas aos objetos individuais dentro da camada. Então, para este exemplo, vou me certificar de que a camada em si esteja selecionada. Portanto, não elipse um, nem um retângulo, mas a camada em si é selecionada, então nada mais é destacado aqui nos controles de camada. Em seguida, vou para Adicionar, e depois vou adicionar mais um traço. Agora, o traçado não está visível no momento porque é um traçado branco de dois pixels, o que obviamente não é, não é visível aqui. Mas observe que o traçado também é exibido fora da elipse um e do retângulo como se tivesse sido adicionado à camada de forma e não a essas formas individuais. Então, vou expandir o traçado um, e vou escolher uma cor avermelhada aqui apenas como exemplo. E vou aumentar a largura do traçado e assim que exceder 50, porque o traçado atualmente aplicado a essas duas formas é 50. Você verá que ele foi adicionado às duas formas. Então, ele é adicionado às duas formas dentro dessa única camada. Portanto, isso é algo importante para se ter em mente. Se você quiser aplicar traçados separados a objetos dentro da mesma camada, você tem que garantir que esses objetos individuais sejam selecionados se você quiser adicionar algo, porque você não pode simplesmente adicionar preenchimentos e traços, você também pode adicionar todos esses modificadores diferentes que veremos mais tarde. Se você quiser adicioná-los a todos os objetos em uma camada, você quer ter certeza de que a camada está selecionada e nada do conteúdo individual. Então, o que você também pode fazer é clicar e arrastar esse traçado para a elipse um, por exemplo, que o remove do retângulo porque agora está contido nesse grupo de elipse um. Então, essa é uma maneira de mudar os traços e corrigir quaisquer erros que você cometa ao longo do caminho. Eu posso pegar o traço aqui e simplesmente clicar e arrastá-lo para o retângulo. E eu posso simplesmente colapsar, elipsar um e expandir o retângulo e apenas clicar e arrastá-lo para o conteúdo. E isso vai aplicá-lo a tudo dentro da camada de forma de uma só vez, mais uma vez. E apenas como outro exemplo rápido, vou mostrar como isso funciona com um dos modificadores. Então, vou para o menu Adicionar e vou pegar o modificador de torção. Agora, o modificador de torção torce qualquer objeto dessa maneira. Então, ele meio que o vira no centro. E atualmente eu o apliquei ambas as formas ao mesmo tempo. No momento, estou apenas mudando o centro porque quero que o círculo seja afetado também. E essa já é uma pequena animação bem legal que você pode criar apenas quadros-chave. Mas atualmente está afetando ambas as formas porque está no nível superior do conteúdo. Se eu clicar e arrastá-lo para o retângulo um, isso afetará apenas o retângulo um. E se eu clicar e arrastá-lo para a elipse um, isso só afetará a elipse um. É assim que essas diferentes ramificações de aplicação de efeitos e modificadores funcionam. Basta clicar e arrastá-los para qualquer grupo ao qual deseja que eles se apliquem dentro dessas camadas de forma. Ou você pode aplicá-los a todos eles. Mas apenas certificando-se de que seja aplicado no nível superior do conteúdo. 41. 4.5-Gradientes: Nesta lição, analisaremos a aplicação de gradientes às nossas formas. E um gradiente, gradiente de cor é basicamente uma cor que se desvanece em outra cor que faz a transição para outra cor como um gradiente. E para aplicar isso a uma forma, tenho aqui a composição 4.5 gradientes e tenho a camada de forma selecionada. E para aplicar um gradiente, você realmente precisa selecionar parte do conteúdo de uma camada de forma. Então, vou clicar no retângulo um aqui. Em seguida, vou até o menu Adicionar e então posso escolher Preenchimento de gradiente. Agora, isso vai preencher esse retângulo com um gradiente de ancinho branco a preto que corre ao longo do eixo x aqui. Podemos alterar esse gradiente expandindo os controles de camada aqui para preenchimento de gradiente. E então temos algumas opções aqui. Então eu posso mudar o tipo de gradiente e você pode escolher entre linear e radial. Linear vai de um lado para o outro e o radial irradia do centro da própria forma. Eu só vou colocá-lo de volta no linear. Temos um ponto inicial que determina onde o gradiente começa a fazer a transição. Você pode influenciar isso sobre os eixos x e y. Como você pode ver, você pode girar onde o gradiente começa. E você também pode fazer isso para os pontos finais, então o lado preto do gradiente, e se você arrastá-lo para o menos vira para o outro lado, que é algo a ser observado como você está trabalhando com diferentes gradientes. Também podemos alterar a opacidade. E o que você verá é que o preenchimento de gradiente está atualmente em cima do preenchimento de cor sólida real, que é azul. Então agora, diminuindo a opacidade do gradiente, eu posso ver através do gradiente para a cor, cor que está abaixo dele. Então, isso é algo que você pode usar para criar alguns efeitos interessantes. Vou apenas colocá-lo de volta em 100% por enquanto para fins de demonstração, você também pode editar as cores de um gradiente clicando em editar gradiente. E isso o leva ao editor de gradientes, qual você estará familiarizado se já trabalhou com Photoshop ou o Illustrator, ou mesmo com o InDesign. O que posso fazer então é clicar aqui na cor branca, parar na parte inferior esquerda da rampa de gradiente. E então eu posso simplesmente inserir uma cor. E então eu posso clicar no lado preto, na parada de cor preta e eu posso escolher uma cor diferente. Sim, vai ser algo parecido com isso. Você também pode adicionar cores apenas clicando na parte inferior da barra para adicionar paradas o quê? Você também pode dar cores diferentes, é claro, e se quiser removê-las, porque muitas vezes você adicionará uma acidentalmente. Se você clicar um pouco demais aqui, basta clicar e arrastar para baixo para se livrar dessas paradas de gradiente. Você também pode editar qual cor é dominante clicando e arrastando esse pequeno ícone de diamante. Então, agora o lado esquerdo do gradiente é mais dominante. E se eu arrastar para a direita, você verá que a outra cor se torna mais dominante. Assim, o gradiente se torna menos pronunciado, digamos, torna-se mais gradual e há menos parada difícil se você aumentar a distância entre esses dois. Então eu vou clicar, Ok, e aqui temos nosso gradiente. E como eu disse, você pode editar a opacidade para alguns efeitos interessantes. Você pode girar o gradiente brincando com essas configurações. E digamos que eu vou adicionar outra forma a essa camada de forma. Vou apenas clicar no conteúdo dos Controles de Camada, clicar e arrastar para adicionar outro gradiente e adicionar outra forma. E você notará que o gradiente não é aplicado a essa forma. E isso porque ele só está ativo nesse retângulo em um grupo. Agora, o que posso fazer é selecionar o preenchimento de gradiente aqui, pressionar Control C, selecionar a ferramenta Retângulo e, em seguida, pressionar Control V. Agora, inicialmente, visualmente nada acontece e isso é por causa do ordem de empilhamento desses preenchimentos. Então, quando eu paguei algo, o objeto colado se torna o objeto mais abaixo desse grupo. Então, agora, se eu clicar e arrastá-lo acima do preenchimento, você verá que ele se torna visível novamente. Portanto, a ordem desses itens é importante. E se você aplicar algo e não estiver realmente vendo isso aparecer, provavelmente tem a ver com a forma como os operadores são empilhados dentro dessas formas individuais. Então, isso é algo para se ter em mente. Também é importante observar que você sempre pode excluir os itens específicos. Então, eu posso simplesmente clicar no preenchimento de gradiente aqui e pressionar Delete, e isso apenas o exclui do grupo. Também posso excluir esse traçado que está lá e esse preenchimento. E então eu só tenho o caminho único que resta. Então isso também é algo que você pode fazer. Eu só vou para o Controle Z, essas operações por enquanto. Você também pode aplicar gradientes aos traçados. Então, digamos que eu selecione o retângulo dois aqui. Em seguida, vou subir no menu Adicionar e escolher o traçado de gradientes. E isso adiciona um traçado de gradiente acima do material existente. Então, isso também é algo que vale a pena notar. Se você já tem um traçado, ele é exibido apenas sobre o traçado que está lá no momento. Agora, posso alterar a largura do traçado. Eu posso girar o gradiente assim. Eu também posso deslocar o gradiente assim. Obviamente, posso alterar as cores clicando em Adicionar gradiente aqui ou editar o cuidado do gradiente e, em seguida, preencher minhas próprias cores como achar melhor. É assim que trabalhamos com gradientes no After Effects quando se trata de camadas de forma, pelo menos quando chegamos ao capítulo sobre Efeitos, mostrarei algumas maneiras diferentes de adicionar gradientes interessantes para suas composições. 42. 4.6-Mesclar caminhos: A partir desta lição, veremos alguns dos modificadores que podemos adicionar às camadas de forma, começando com o modificador Mesclar caminhos. Mesclar caminhos nos permite combinar formas em formas diferentes. E para demonstrar isso, eu tenho a composição 4.6, Merge Paths. E nesta composição, vou apenas selecionar a ferramenta retângulo e garantir que a camada de forma um esteja selecionada porque quero adicionar a forma à mesma camada. Vou apenas clicar, arrastar e desenhar uma forma. E como você pode ver, as formas simplesmente se sobrepõem. Eles são apenas parte da mesma camada. Ou seja, com a ferramenta Seleção, posso influenciá-los separadamente, certificando-me de que estou dentro da camada real. E quando clico na camada, eu simplesmente movo tudo ao mesmo tempo. Então, eu posso selecionar individualmente essas formas ou posso selecionar a camada em sua totalidade e clicar e arrastá-la ao redor ou separadamente. Agora, digamos que eu queira combinar essas formas de uma determinada maneira. O que vou fazer então é garantir que a camada esteja selecionada. E eu vou entrar no Add. E, novamente, você pode fazer isso aqui embaixo nos controles de camada ou aqui na parte superior, onde diz Adicionar e eu vou adicionar caminhos de mesclagem. A primeira coisa que você notará é que onde essas formas se sobrepõem, os traçados desaparecem porque é uma unificação dessas formas em uma única forma. Então, o que eu posso fazer aqui é pegar o retângulo dois. E como você pode ver, onde quer que eu o coloque, a sobreposição é expandida ou contraída. Agora, esse operador Mesclar caminhos tem vários parâmetros diferentes que podemos alterar. Você pode encontrá-lo aqui embaixo nos controles de camada , onde diz Mesclar caminhos um. E o modo está atualmente definido para adicionar, o que significa que ele está adicionando essas duas formas juntas para funcionar como uma única forma. Agora, também posso escolher Mesclar, o que nos dá essa interessante área de sobreposição, digamos. Então, o que realmente está acontecendo? Eles não estão mais acima ou abaixo um do outro como estariam sem o operador Mesclar caminhos, agora estão simplesmente entrelaçados. Eu também posso escolher Subtrair, e isso vai subtrair a forma sobreposta, me dando essa forma em L ou essa pequena forma de Tetris aqui. Eu também posso escolher intersect, e isso só vai deixar a área das formas que se sobrepõem umas às outras. Então, agora apenas a sobreposição permanece. Então agora, se eu selecionar o retângulo um e arrastá-lo, você verá que somente onde o retângulo um toca o retângulo dois ainda está visível. Eu também posso ir para excluir. Excluir faz o oposto e oculta a área das formas que se sobrepõem. Então agora, se eu mover a ferramenta retângulo, você verá que a ferramenta retângulo está cortando o retângulo um. Então, usando isso, você pode criar algumas formas interessantes. E especialmente considerando que você pode animar todos esses parâmetros individualmente ou em conjunto, permite algumas possibilidades interessantes que eu encorajo você a experimentar. 43. 4.7-caminhos offset: Outro operador que às vezes pode ser útil é o caminho de deslocamento. E para este exemplo, eu criei os caminhos de deslocamento da composição 4.7. E o que eu quero demonstrar aqui é o que acontece quando eu quero dimensionar essas formas, que são parte da mesma camada de forma de seus centros individuais. Agora, digamos que eu comece a mudar a escala dessa camada. O que você verá é que essas camadas são as formas em escala em direção ao centro da camada. Portanto, não seus próprios centros. Eles sempre serão dimensionados para o centro da própria camada, que você pode definir, é claro, com a ferramenta de ponto de ancoragem. Então, se eu colocá-lo aqui neste retângulo, e então eu começo a mudar a escala. Somente as escalas retangulares originam seu centro. E essas outras formas também dimensionadas em direção ao centro do retângulo, o que não é útil nesse caso. Então, digamos que esses objetos tenham que estar na mesma camada para propósitos diferentes. Digamos que você sempre possa desenhá-los em camadas separadas. Eu só queria mostrar, mostrar o que acontece quando você quer dimensionar essas formas individuais na mesma camada. O que você pode usar então são os caminhos de deslocamento. Então, com a camada selecionada aqui, vou para o menu Adicionar e, em seguida, vou escolher caminhos de deslocamento. E a primeira coisa que você notará é que as camadas que a forma é dimensionada um pouco. E isso é porque o caminho deles, o caminho está sendo fora do caminho. Então, aqui nos caminhos de deslocamento, que eu posso expandir nos controles de camada, eu tenho um controle de quantidade, para que eu possa aumentar o tamanho desses caminhos. Na verdade, os caminhos não aumentam de tamanho. Você ainda pode ver os caminhos aqui, apenas eles são visualmente menores ou maiores, dependendo dos valores. Para que eu possa clicar e arrastar isso para a esquerda para reduzir os caminhos. E eu posso arrastá-lo para a direita para escalá-los para onde eu quiser que eles estejam. E isso é basicamente tudo o que esse operador faz. O caso mais útil para isso seria se você quiser dimensionar formas individuais dentro de uma camada individual ao mesmo tempo a partir de seus próprios centros. 44. 4.8-repetidor: O operador repetidor para mim é um dos mais interessantes porque permite criar coisas bem legais com algumas operações básicas. Então eu tenho aqui o repetidor de composição 4.8, no qual eu tenho esse polígono simples. E eu quero aplicar o operador repetidor a esse polígono. Então, vou entrar em Adicionar e depois entrar no repetidor. E o que você verá é que agora temos duas cópias dessa forma na parte de trás dela. Então, essas cópias estão na parte de trás do original, digamos, e como elas operam e quantas delas existem, e qual é a distância, e que tipo de opções de transformação elas obtêm é determinado no configurações do repetidor, que você encontrará nos controles de camada. Atualmente, está definido para três cópias e isso inclui o original. Então, se eu mudar para uma cópia, ele só me dá a única. Então, eu posso simplesmente clicar e arrastar isso para fora e fazer quantas cópias dessa forma eu quiser. E isso não é tudo porque eu também posso expandir esses controles de transformação para o repetidor e a cura. Eu tenho a posição, escala, rotação, opacidade inicial e opacidade final para cada uma dessas cópias. Então, o que eu posso fazer aqui, por exemplo, é aumentar a posição e você verá que o espaçamento de cada cópia é então aumentado. O que eu também posso fazer é aumentar ou diminuir a escala de cada cópia apenas clicando e arrastando a escala, que também me dá um efeito bastante interessante. Também posso alterar a rotação de cada cópia. E você notará que quanto mais longe do original estiver, mais rápida será a rotação exibida. Na verdade, aqui temos a opacidade inicial. E se eu baixar isso, o início do repetidor ficará transparente. E à medida que vai para a direita, digamos que a opacidade aumente para 100%. Novamente. Se eu colocar isso de volta em 100, você pode ver que eu também tenho o mesmo controle para a opacidade final. Portanto, agora o começo é 100% opaco ou não transparente, e o começo ou o fim são realmente transparentes aqui. Então, isso nos permite criar algumas coisas interessantes. Apenas como um exercício para coisas que fizemos nos capítulos anteriores, faremos uma pequena animação básica com isso. Então, a primeira coisa que vamos fazer é pegar a ferramenta de seleção e clicar e arrastá-la um pouco para a esquerda. Vou colocar o número de cópias em seis. E vou mudar a posição dessas cópias para 0 inicialmente para o início da linha do tempo. Em seguida, vou enquadrar a posição. E então eu vou entrar, e observar que essa não é a posição da camada, então essa não é a tecla P. Essa não é a configuração que você deseja alterar com a tecla P. Digamos que essa seja a posição do repetidor que aplicamos. Portanto, não a posição da camada, mas a posição do repetidor. Então eu vou para 1 segundo na linha do tempo, e então eu vou aumentar a posição X. Então, a primeira posição para algo como 250 pixels. Digamos que 250 Exatamente. Ok. Agora temos isso. Vou aplicar um pouco de flexibilização básica a isso. Então, facilite para o final. E ele está pronto para começar, e isso nos dá esse resultado. Em seguida, também vou enquadrar a rotação dessas formas indo para o início da linha do tempo, clicando no cronômetro para rotação. Vou usar a seta da posição aqui para pular para o mesmo quadro em 1 segundo. Então, vou aumentar o valor da rotação para um, dando-lhes uma rotação e seguida, aplicar a flexibilização padrão, em seguida, aplicar a flexibilização padrão, para facilitar a entrada e a saída. E então temos algo parecido com isso. E, na verdade, uma rotação pode ser um pouco demais. Então, o que eu realmente vou fazer é voltar para 1 segundo. Em vez de um. Eu só vou entrar 90 graus. E isso vai me dar algo assim. Muito legal, muito legal. Eu gosto disso. Então você pode experimentar enquadrando algumas das outras propriedades que você pode jogar com a opacidade inicial e final, por exemplo, hum, mas isso foi basicamente todo o exercício, não apenas aplicando este repetidor, mas também demonstrando que você pode realmente animar todas essas propriedades diferentes quiser. 45. 4.9-Trim: O operador de caminhos de corte é extremamente útil e é usado com tanta frequência que você provavelmente já o viu centenas de vezes na vida real sem perceber. É usado para fazer parecer que uma forma está sendo desenhada. E aqui no caminho de acabamento da composição 4.9, eu tenho essa camada de forma contendo, contendo um polígono. E observe que esse polígono tem apenas um traçado. Não tem preenchimento. Por que não tem preenchimento? Vou explicar daqui a pouco. Então, aqui nesta camada de forma, vou aplicar o operador de caminhos de corte. Então, vou entrar no menu Adicionar e, em seguida, entrar em caminhos de corte. E inicialmente nada acontece porque precisamos entrar nas configurações que você encontrará sob os controles de camada. Então aqui eu tenho um caminho de corte e aqui está algo que eu realmente quero que você preste atenção porque ele tem um valor inicial e um valor final. Isso é algo muito comum no After Effects. Também estamos trabalhando com camadas de texto. Portanto, o conceito de trabalhar com um começo e um fim é importante. Então preste atenção. O valor inicial está atualmente definido como 0 e o valor n é definido como 100. Agora, quando eu começar a alterar o valor inicial, você verá que a linha começa a desaparecer gradualmente. A linha desaparece completamente quando os dois valores estão em 100%. No entanto, ele também desaparece quando ambos os valores são definidos como 0%. Significa apenas que, uma vez que os valores são 0 e você começa a animar um deles, a animação é executada no sentido contrário, a animação é executada no sentido horário, não importa qual desses dois você altere. Se ambos os valores estiverem em 100 e você começar a animá-los, ele será animado no sentido anti-horário. Se você quiser animar algo, animar o caminho de corte no sentido anti-horário, você colocaria ambos os valores em 100. E se você quiser animá-los no sentido horário, você inicia a animação em 0 e depois trabalha a partir daí. Eu só vou para 100 por enquanto e vou mostrar a vocês como posso animar isso, que é o mesmo que qualquer outra animação. Vou clicar no cronômetro para ver o valor inicial. Então eu vou para 1 segundo na linha do tempo e basta clicar e arrastá-lo para baixo até 0. E você pode clicar e arrastá-lo confortavelmente de 0 a 100 sem se preocupar que ele ultrapasse esse valor porque 100 é o valor máximo e 0 é o valor mínimo. Então agora eu já tenho essa animação aqui. Você também pode aplicar um pouco de atenuação a essa animação. Então, o Ease Out para o início e o Ease In para o final. E você pode facilmente criar animações como essa. Agora, eu quero que você me acompanhe e apenas exclua o caminho de corte por enquanto. Eu só vou pressionar Delete para tirá-lo de lá. E agora vou duplicar essa forma. Então, vou clicar na estrela poli no conteúdo da camada e pressionar Control D ou Command D no Mac. E isso duplica a estrela poli. Com esta segunda estrela poli selecionada, vou clicar e arrastar para a esquerda. E eu vou apenas mover este para a direita um pouco. E digamos que eu vou duplicar este novamente. Então, vou clicar no poliestireno para pressionar Control D para duplicar, selecionar a terceira estrela poli e clicar e arrastar aqui. Então, eles estão quase alinhados. E agora vou adicionar um caminho de corte à camada, não uma dessas poliestrelas individuais. Na verdade, são polígonos. É uma história um pouco estranha por que é chamada de estrela poli. Aqui dentro. A Ferramenta Estrela e a ferramenta polígono costumavam ser uma ferramenta. E você teria que especificar aqui nos controles de camada se seria uma estrela ou um polígono. Agora, você ainda pode realmente fazer isso. Você pode entrar no caminho da estrela poli e escolher polígono ou estrela. Mas você não fez. Você costumava ter uma ferramenta Star separada. É por isso que é chamado de estrela poli porque pode ser um polígono ou pode ser uma estrela. De qualquer forma, temos aqui esses três poliésteres, e vou aplicar o operador de caminhos de corte à própria camada. Então, com a camada selecionada, não essas poliestrelas individuais, vou para o menu Adicionar e, em seguida, escolher Trim Paths. Agora, quando eu for para Trim Paths e começar a alterar o valor inicial, você verá que todos eles são animados ao mesmo tempo, o que pode ser algo que você deseja. Mas também pode ser o caso de você querer que eles sejam animados separadamente, um após o outro. Então, o que eu posso fazer é ir aonde diz aparar várias formas. E então eu posso mudar para individualmente. Agora, quando eu começar a alterar o valor, você verá que a terceira estrela poli começa a se animar primeiro. A segunda estrela, o poliestireno começa a animar em segundo lugar. E os primeiros polígonos são, na verdade, começam a animar por último. E isso é por causa da ordem de empilhamento desses paulistas, os nossos. Então, digamos que eu vou colocar polys start no topo e poli star três na parte inferior. Agora, você verá que pegamos o 1 esquerdo primeiro. Oh espere, eu realmente troco isso. Lá vamos nós. Então, agora nós os temos animando um após o outro primeiro número dois, depois o número três e depois o número um. Como acabei de demonstrar claramente, você quer ficar de olho na ordem de empilhamento dos objetos de forma dentro de cada camada. Mas isso permite que você crie essas pequenas animações desenhadas à mão. Vamos dizer. Você não quer exagerar na duração dessas animações, como quando você tem um desenho, você quer animar as coisas em um quadro muito rapidamente. Mas é algo que eu uso com muita frequência. É muito flexível em muitas situações. Portanto, o caminho de corte é algo que eu definitivamente recomendo que você experimente. Uma observação final sobre por que esses objetos têm apenas um traçado e não um preenchimento. Isso ocorre porque o efeito meio quebra quando os objetos têm um preenchimento. Então, vou clicar na camada da forma aqui. E eu vou entrar na cor de preenchimento, e eu vou realmente entrar nesta estrela poli aqui. E eu vou entrar em Adicionar, e depois vou apenas adicionar um preenchimento. Não importa qual seja o preenchimento. E agora eu posso copiar esse controle C de preenchimento e depois colá-lo aqui na estrela poli três e uma estrela poli. Agora, quando você começa a usar caminhos de corte em objetos com preenchimento, você obtém isso. E isso não parece nada bom. Como o efeito do traçado que está sendo desenhado é completamente ofuscado por essa forma de preenchimento preenchida com o tempo. Portanto, eu recomendaria que você não use um preenchimento ao usar esse efeito. 46. 4.10-transformada de Wiggle: Outro operador interessante é a transformação de manobra. E para isso eu tenho aqui a composição de quatro pontos dez wiggle transform. E com a camada selecionada, então não o conteúdo, mesmo que contenha apenas uma única estrela poli. Vou subir no menu Adicionar e ir para a transformação de manobra. Agora, a transformação do wiggle inicialmente não faz nada. Então, eu tenho que entrar nessas configurações aqui. E a transformação wiggle realmente nos permite criar animações sem usar nenhuma expressão ou quadros-chave. Então, se pudermos mexer as diferentes propriedades que uma camada tem apenas alterando esses valores. Temos aqui wiggles por segundo, wiggles por segundo. Uma correlação, uma fase temporal, uma fase espacial e uma semente aleatória. Na verdade, você não precisa entender o que todos esses valores significam. Você só precisa saber quais você precisa mudar para mudar a animação. Agora, inicialmente, como eu disse, nada realmente acontece até que eu expanda os controles de transformação aqui, o que nos dá ponto de ancoragem, posição, escala e rotação. O único que nos falta, digamos entre parênteses, é a opacidade porque isso não tem nada, que não tem nenhum dado espacial, digamos um ponto de ancoragem, posição, escala e a rotação faz. Então. Digamos que eu mude a posição y aqui. E vou colocar isso em cerca de 50. Oh espere, esse é o ponto de ancoragem que estou mudando atualmente. Então, vou mudar a posição Y para aproximadamente 50. E agora, quando começo a jogar a linha do tempo, já tenho uma animação ondulada. No capítulo anterior, já examinamos a expressão wiggle. Então, essa é uma maneira de fazer uma forma se comportar dessa maneira sem realmente ter que usar a expressão. E sim, isso só é aplicável a camadas de forma, mas muitas animações consistem apenas em camadas de forma. Portanto, isso é algo muito útil de se saber. Também vou alterar o valor da escala para, digamos, cerca de 40% e o valor de rotação para cerca de 45%. Vamos dizer. Agora, quando eu jogo a linha do tempo, eu já tenho essa animação, que não é particularmente sofisticada, mas há algo acontecendo na tela. E isso geralmente é algo que você deseja para, digamos, elementos de fundo ou conjuntos de ícones que você está tentando animar. Então isso é algo que você pode usar para colocar alguma animação aleatória sem ter que pensar muito sobre onde os quadros-chave devem estar e como eles devem se comportar. Agora, quando eu começar a mudar os movimentos por segundo, ele começará a animar muito mais rápido. Então agora é nove vezes por segundo em vez de duas. E se eu colocá-lo em um movimento por segundo, ele se comportará muito mais devagar. Agora, a correlação está relacionada aos valores aqui no topo. Ele vai saltar para esses valores exatamente quando estiver definido como 100%. E pode se desviar entre qualquer valor, entre 050 para o valor da posição. Por exemplo, se estiver definido como, se estiver definido como 0, a fase temporal desloca onde a oscilação ocorre. E a fase espacial faz o mesmo para a posição real, rotação e escala do objeto. Uma semente aleatória aplica um randomizador a todos esses valores para torná-la um pouco mais aleatória, digamos, mas se você quiser um controle mais exato, a semente aleatória em 0. Então essa é a transformação de manobra, que você pode usar para transformar aleatoriamente qualquer forma dentro de suas camadas de forma. Agora, você pode aplicar essas duas formas individuais dentro de uma camada de forma ou à camada de forma em geral. Então, se eu criasse uma forma secundária dentro dessa camada de forma, eu poderia ter uma em conformidade com uma transformação de manobra e a outra não colocando-a dentro do grupo, apenas clicando e arrastando. Ou posso aplicar diferentes transformações de manobra se as aplicar às formas separadamente. 47. 4.11-Outros operadores: Nesta lição, veremos os operadores restantes que podemos adicionar às os operadores restantes que podemos adicionar às nossas camadas de forma porque eles não contêm muitas opções e configurações. Assim, podemos falar sobre vários deles em uma lição. Eu tenho aqui a composição 4.11 outros operadores que contém este polígono de cinco lados. E o que vou fazer é subir no menu Adicionar com a Camada de Forma selecionada, é claro. E então eu vou enrugar e inchar. Agora, o franzido e o inchaço são adicionados aos controles de camada. E o que você notará é que os cantos do objeto já estão arredondados, como se os lados estivessem ligeiramente inflados. E isso é porque eles estão sendo inchados. Arrastando este controle deslizante para a quantidade para a direita, vai inchar a camada da forma e arrastá-la para a esquerda vai enrugar a camada da forma. Então, clicar e arrastar para a direita me dá inicialmente essa forma de flor. E arrastá-lo além disso, além dos limites do derrame, vai me dar uma coisa fractal de aparência descolada como essa. Agora, clicando e arrastando para a esquerda, enruga a forma. E isso aperta as bordas da forma até você ultrapassar seus limites. E, novamente, você obtém essa forma de aparência fractal quando começa a animar isso. E é claro que você pode animar isso usando apenas o cronômetro, como fizemos com muitas configurações anteriores no passado. Vou apenas excluir o franzido e o inchaço clicando nele e pressionando Delete no meu teclado. E então eu vou voltar para o menu Adicionar e depois olhar para os cantos arredondados. Agora, o operador de cantos arredondados arredonda os cantos dos objetos para que eu possa expandir suas opções aqui nos Controles de camada. E eu tenho um controle deslizante de raio aqui. E se eu clicar e arrastar isso para a direita, isso aumentará a redondeza dos cantos. E clicar e arrastá-lo para a esquerda diminui o arredondamento dos cantos até eu voltar à forma original. Portanto, não é um operador muito interessante, mas se você quiser arredondar os cantos de um objeto com cantos retos, isso é algo que você pode usar. Basta excluir esse operador pressionando Excluir novamente e, em seguida, de volta ao menu Adicionar. E então vamos dar uma olhada na reviravolta. A torção meio que coloca a forma em um liquidificador, arrastando ao longo de suas bordas. Então, vou expandir suas opções aqui e aqui na verdade, temos duas configurações que podemos alterar. Aqui. Eu tenho o ângulo que vai aumentar a quantidade de mistura, digamos. E aqui eu tenho a opção de mudar onde o efeito está centralizado. E isso vai nos dar algo descolado parecido com isso. Portanto, você não precisa realmente desenhar as formas manualmente. Você pode simplesmente criá-los e fazer a transição entre eles usando essas configurações. E, claro, você pode enquadrar essas teclas porque a configuração tem um cronômetro. Agora vou excluir essa torção pressionando Delete e voltando para o menu Adicionar, vamos olhar para o caminho de manobra, que funciona de forma muito semelhante à transformação de manobra que que vimos em um vídeo anterior. Isso fará com que as bordas ao redor dessa forma fiquem mais onduladas. E eu posso expandir suas opções. E aqui temos muito mais do que nos anteriores. Eu posso mudar o tamanho para mudar onde os pontos vão parar com o efeito. Eu posso alterar a quantidade de detalhes e isso vai aumentar o número de arestas que o objeto tem. Posso mudar o canto para suave para criar uma forma mais suave ao longo de cada borda. E aqui temos os controles de animação. Então agora diz aqui, wiggles por segundo. Isso significa que depois de jogar a linha do tempo, já temos uma animação. Eu posso mudar esse número para um. E isso vai diminuir a velocidade da animação. Então, agora já temos esse tipo de germe de bactérias flutuando no ar da mídia aqui, o que pode dar um efeito interessante ou pode ser um elemento de fundo interessante, digamos. Então, vou excluir esse caminho de manobra porque o resto das configurações funcionam exatamente da mesma maneira que a transformação de manobra da qual já vimos em um vídeo anterior. E eu vou voltar para o menu Adicionar e então vamos olhar para o último, o zig zag, que funciona de maneira semelhante aos caminhos de manobra e transformação de manobra, mas não animar para você automaticamente. Então, expandindo as opções para o ziguezague, temos aqui a propriedade size que tornará as bordas mais pontiagudas. E se eu quiser que eles sejam arredondados, posso mudar os pontos de canto para suave. E isso vai me dar esse efeito. Observe que coisas assim nem sempre ficam tão boas com um traço mais grosso. Então, deixe-me diminuir o tamanho do traçado para algo como cinco. Vamos dizer. Isso parece um pouco diferente. Eu não diria necessariamente melhor, mas parece diferente. Você pode alterar as cristas por segmento e isso aumentará o número de pontos que estão se expandindo a partir de seu centro. Esses são todos os operadores. Agora, nem todos eles são úteis ou práticos na maioria dos casos, mas eu queria mostrar a vocês todos eles por uma questão de integridade. 48. 4.12-A caneta: Nas lições anteriores, analisamos as ferramentas de forma padrão que temos à nossa disposição no After Effects. Há também outra ferramenta que podemos usar para criar formas, que é a ferramenta caneta. A maioria dos programas da Adobe tem uma versão da ferramenta de caneta, e devo dizer que estou menos impressionado com a forma como a ferramenta caneta funciona no After Effects. Não é muito flexível. Falta um pouco da delicadeza que a ferramenta de caneta tem em programas como o Photoshop e especialmente o Illustrator. Mas ainda faz parte do programa. Ainda o usamos para certas coisas e é por isso que quero destacá-lo nesta lição. A ferramenta caneta aqui é esse ícone de caneta-tinteiro que você encontrará na barra de ferramentas à direita das ferramentas de forma irregular. E quando clico aqui, temos as mesmas configurações que vimos para as outras ferramentas de forma. Temos um preenchimento e um traço que podemos mudar. Então você pode clicar aqui para alterar a cor do preenchimento, e você pode clicar na palavra preenchimento para alterar o tipo de preenchimento, e o mesmo vale para o traçado. Agora, a ferramenta caneta pode ser usada para desenhar linhas retas ou curvas. Quando se trata de linhas retas, a ferramenta funciona exatamente da mesma forma que em outros programas da Adobe. Os problemas surgem quando você começa a desenhar curvas, que abordaremos daqui a pouco. Agora, para desenhar linhas retas, tudo o que você precisa fazer é clicar na composição e isso criará um ponto de ancoragem. Então, um único ponto atualmente. Agora, clicar aqui vai traçar uma linha entre esses dois pontos. E uma vez que eu adiciono uma terceira linha, então quando passarmos de uma dimensão para duas dimensões, você verá que o After Effects começa a preencher essa forma, que é a cor de preenchimento que definimos aqui no topo. Agora posso continuar clicando para continuar desenhando minha forma. Você também pode desenhá-lo sobre si mesmo porque ele salta para o próximo ponto. E aqui o primeiro vértice. Então, o primeiro vértice em que realmente clicamos, o primeiro ponto de ancoragem é destacado aqui. E depois de passar o mouse sobre isso, você verá um cursor diferente. Você verá um pequeno ícone de círculo ao lado do cursor. Então, quando você clica, você realmente fecha o caminho e agora a forma está completa. Depois que essa forma é desenhada, você pode selecionar esses pontos e simplesmente clicar e arrastá-los. Se você quiser adicionar pontos, você pode passar o mouse sobre o traçado e apenas adicionar um aqui, que eu também posso clicar e arrastar. E se você quiser excluir pontos, você pode passar o mouse sobre um dos pontos seguram a tecla Control no Windows, comando no Mac e, em seguida, clicar para excluir o ponto e, em seguida, a conexão é feita com o próximo ponto na linha. Agora, antes de mostrar como criar curvas do zero, vou mostrar como podemos converter essas linhas retas em curvas. Então, vou segurar a tecla Alt ou a tecla Option no Mac. E isso vai me dar a ferramenta de conversão de ponto de ancoragem, como esse pequeno triângulo vazio. E clicar em um desses cantos transforma em uma curva de Bézier, ou o que é conhecido como curva de Bézier. Agora, a parte esquerda dessa curva é governada por essa alça que eu tenho aqui à esquerda. E a parte certa é governada pela alça certa. E quando eu começar a clicar e arrastar isso, você verá que é muito difícil influenciar um lado , mas não o outro. Digamos que eu queira que essa parte da curva permaneça a mesma, e eu só queira mudar essa curva. Agora, usando a tecla Shift, isso nos dá um pouco mais de controle sobre isso. Então você tem um pouco mais de controle sobre qual deles você influencia, mas é extremamente difícil realmente fazer isso corretamente. Muitas vezes, quando preciso usar algo que tenho que desenhar com uma caneta, escolho desenhá-lo no Illustrator e, em seguida, basta copiar e colar essa forma no After Effects, o que eu irei mostrar-lhe em uma das próximas lições. Segurando Alt, você pode clicar nesses pontos de ancoragem para convertê-los em curvas. E, inversamente, você pode clicar com a tecla Alt novamente para convertê-los em linhas retas. Então isso é algo que você pode fazer. Se você clicar e arrastar acidentalmente um desses, sempre poderá clicar com a tecla Alt pressionada para transformá-lo em uma linha reta ou curva. Agora, vou excluir a camada da forma clicando nela nos controles da camada e pressionando Excluir. E agora vou mostrar a vocês como desenhar curvas. E isso é muito inexato comparação com o funcionamento no Illustrator, como eu disse antes. Então, vou clicar aqui uma vez para desenhar um único ponto e depois mover um pouco para a direita até aproximadamente o meio da composição. E então, em vez de clicar, vou clicar e arrastar. O comportamento dessa ferramenta é um pouco estranho no início. Demora um pouco para se acostumar. Porque se você arrastar para o canto inferior direito, a curva vai para o canto superior esquerdo. E desenhar no canto superior esquerdo vai deslocar a curva para o canto inferior direito. Portanto, é preciso um pouco de prática para realmente ter uma ideia desse turno de espera, você pode desenhar a linha exatamente diagonal para criar uma curva uniforme, como eu tenho aqui. Agora, nos outros programas da Adobe, você verá uma prévia do que seu próximo clique fará. Portanto, haveria o que é chamado de elemento elástico, que exibiria a próxima curva. Como uma vez que você clica e arrasta um ponto de ancoragem como esse, ele não recebe apenas uma alça para este lado. Ele também recebe uma alça para a próxima curva. Então, vou clicar um pouco mais aqui. E isso fará com que a curva desça assim porque essa alça é expandida para o canto inferior direito. Agora, posso tentar clicar e arrastar isso de volta aqui. Mas isso também afetará a outra linha se você não tomar cuidado. Portanto, isso não é muito fácil de trabalhar na minha opinião. Então, eu posso continuar clicando e às vezes clicando e arrastando para dar aos objetos algumas curvas. Vamos dizer algo parecido com isso. E clicar e arrastar na primeira também me permite alterar essa curva, mas também está mudando essa curva. E isso é apenas um comportamento muito inconveniente para esse banquinho. É assim que funciona aqui no After Effects. Em um capítulo posterior, mostrarei como você pode usar a ferramenta caneta para criar máscaras sobre o vídeo real. Mas é basicamente assim que a ferramenta funciona. A versão pós-efeitos da ferramenta caneta não é a melhor ou a mais abrangente. Mas se você precisar desenhar uma forma à mão livre, essa é uma ferramenta com a qual você pode experimentar. 49. 4.13-Copie do Illustrator: Nesta lição, mostrarei como podemos copiar uma forma do Illustrator para o After Effects. Portanto, nos arquivos de exercícios deste capítulo, você encontrará essa cópia do arquivo 4.13 do Illustrator.ai. E neste documento, criei essa forma relativamente simples, que seria mais difícil de desenhar no After Effects por causa de como a ferramenta Caneta funciona, como expliquei na lição anterior. Agora, aqui no Illustrator, vou copiar essa forma pressionando Control C ou Command Z no Mac. E depois vou voltar ao After Effects na cópia da composição 4.13 do Illustrator. Agora, isso inicialmente não pode ser simplesmente colado, então eu não posso simplesmente pressionar o controle V e colocá-lo nessa composição. Para isso, preciso de uma camada de forma para aplicar essa forma também. Então, o que eu vou fazer é pegar a ferramenta caneta aqui na parte superior. E eu vou apenas criar um único vértice clicando aproximadamente aqui, que apenas cria um único ponto em uma camada de forma. E agora eu vou colar na forma usando o controle V. Então agora eu usei o Controle V. E se você olhar para o conteúdo que temos aqui, forma um e caminho um que eu posso apenas editar como eu achar melhor aqui no After Efeitos. Então, eu posso realmente excluir pontos de ancoragem, se eu quiser, eu posso converter pontos de ancoragem se eu escolher apenas Alt, clicando neles. E isso realmente converte todos eles nesse caso. Mas você pode colocar essas formas do Illustrator no After Effects, desde que não sejam muito complexas. Se for uma forma mais complexa, há uma maneira diferente mais produtiva ou uma maneira mais eficiente de converter suas camadas do ilustrador em formas pós-efeitos, que mostrarei a você em a próxima lição. 50. 4.14-Formas de camadas de vetor: Desenhe sua arte no Illustrator antes de importá-la para o After Effects e começar a animar. É uma maneira muito agradável de trabalhar porque a composição do After Effects está realmente vinculada ao arquivo do Illustrator. Portanto, todas as edições feitas arquivo do Illustrator também serão refletidas no After Effects. Mas, às vezes, você deseja ter as ferramentas de edição de formas do After Effects disponíveis para as coisas que você desenhou no Illustrator porque deseja animar determinadas propriedades ou aplicá-las operadores diferentes que analisamos nas lições anteriores deste capítulo. Então, o que vou mostrar agora é importar um documento do Illustrator e depois converter esse trabalho artístico do Illustrator em formas do After Effects. Então, o que vou fazer é clicar duas vezes em um espaço vazio no painel do projeto aqui. E isso abrirá a caixa de diálogo de importação. E nos arquivos de exercícios você encontrará 4,14 formas de camadas vetoriais. E vou clicar em Importar aqui. E então vou importá-lo como uma composição com Dimensões de gravação, tamanho da camada. E quando eu clicar em OK, isso vai me dar uma nova composição. E o que você também verá no painel do projeto é que essa pasta foi criada e essa pasta contém todas as camadas individuais deste documento do Illustrator. Então, vou abrir essa composição clicando duas vezes nela no painel do projeto. E aqui temos essas camadas do ilustrador, que você não viu as camadas do ilustrador em uma lição anterior sobre criação de filhos? Eu acredito que foi, hum, mas, no entanto, esse documento foi baseado em um documento do Illustrator, que você pode ver aqui. Então, aqui eu tenho todas essas camadas diferentes. E ter esses itens em camadas diferentes me permite animá-los individualmente no After Effects. Agora, digamos que eu queira criar formas reais a partir dessas camadas do ilustrador no After Effects. Assim, posso usar todas as ferramentas e operadores de edição de formas que o After Effects possui. O que posso fazer então é selecionar todas essas camadas clicando e arrastando ou Control a ou Command J no Mac para selecionar tudo. E então eu posso clicar com o botão direito do mouse em qualquer um deles e depois entrar em Criar. E então eu posso escolher Create Shapes from Vector Layer. E quando eu clico que o After Effects realmente rastreia as camadas do ilustrador e as transforma em formas do After Effects. Aqui. E agora tenho a opção de alterar esse objeto, preencher ou traçar, ou adicionar operadores diferentes, se eu escolher, para que eu possa aplicar um franzido e inchaço nele para obter uma forma de anel diferente aqui. Assim, você pode usar todas essas ferramentas padrão para formas nessas camadas do ilustrador porque elas agora são convertidas em vetor do After Effects. O que estou fazendo agora é apenas selecionar essas camadas do ilustrador que são automaticamente ocultas quando você usa essa função ao converter em formas pós-efeito. Porque eu não preciso mais deles na minha composição. Então, vou selecionar todas as camadas do ilustrador e pressionar delete para me livrar delas. E então eu só tenho meus efeitos colaterais, formas. 51. 4.15-Formas de texto: Nesta lição final deste capítulo, quero mostrar rapidamente que você também pode converter texto editável em formas reais para que você possa aplicar operadores a elas ou animar suas várias propriedades. Então, aqui na composição para 0,15 formas de textos, eu tenho essa camada de texto que diz apenas After Effects, como você pode ler. Agora, quero mostrar que você pode simplesmente editar este texto clicando duas vezes nele, se assim o desejar. Como eu disse, mais sobre isso no próximo capítulo. Mas, por enquanto, vou voltar para a ferramenta Seleção para que a camada seja selecionada e não o texto em si. Agora, para converter esse texto em formas para que possamos começar a aplicar nossos operadores e animações. Podemos clicar com o botão direito do mouse na camada, nos controles de camada, depois entrar em Criar e, em seguida, você pode escolher Criar formas a partir do texto. Também há a criação de máscaras a partir de textos, mas veremos isso no capítulo sobre como adicionar máscaras. Então, crie formas a partir de textos. Na verdade, ele esconde a própria camada de texto. E agora está exibindo esses contornos de efeitos colaterais. E os contornos do After Effects são o nome dessa camada porque é isso que o texto real diz. Dito, pelo menos porque agora não é mais texto editável. É apenas uma coleção de formas que se parecem com texto. Então, se eu expandir o conteúdo dessa camada de forma porque é uma camada de forma. Agora você vê as letras individuais aqui. Agora, essas letras individuais são, na verdade compostas de várias formas devido à forma como as formas de mascaramento ou construção funcionam no After Effects. Portanto, este a não é apenas a forma de um a, ele também contém um triângulo para esse buraco no a, Digamos que formas compostas como essa contenham vários aspectos diferentes. Então, expandindo este a, você pode ver que eu posso esconder esse top. E isso vai me mostrar o triângulo. E eu posso esconder esse de baixo. E isso realmente vai esconder o triângulo. Portanto, essa é uma forma composta, que já observamos os diferentes modos de adicionar formas a outras formas. E é assim que essas camadas de forma são compostas. Então, agora que você tem esses contornos de forma ou esses contornos de texto, você pode alterar a cor de preenchimento. Você pode entrar no menu Adicionar e adicionar modificadores diferentes se quiser adicionar alguns efeitos divertidos a ele. E isso apenas lhe dá um pouco mais de flexibilidade para animar certos tipos de coisas que são diferentes do que você pode realmente animar usando os animadores de texto, que veremos no próximo capítulo. 52. Visão geral da ferramenta 5.1-Type: Neste capítulo, vou te ensinar tudo sobre como trabalhar com texto no After Effects. E para começar, tenho aqui a visão geral da camada de texto da composição 5.1 no arquivo do projeto, Capítulo cinco, arquivo principal. Agora, antes de começarmos com textos, eu só quero ter certeza de que nosso texto terá a mesma aparência quando começarmos a inseri-lo. Então, o que eu vou fazer é apenas ativar a Ferramenta Type aqui na parte superior. E se você estiver na área de trabalho padrão, você terá um painel de caracteres e um painel Parágrafo. E o que eu quero fazer é redefinir os painéis de caracteres e parágrafos que temos para a formatação padrão para o texto. Então, para fazer isso, posso entrar neste pequeno menu de hambúrguer no canto superior direito do painel de personagens e depois ir até a parte inferior, onde diz caracteres de redefinição. Se você fizer isso, você obtém o padrão Times New Roman regular em 36 pixels. E a cor padrão do texto também deve ser definida como preto. Se não estiver definido como preto, você sempre pode clicar na cor de preenchimento do texto e colocar o seletor de cores no canto inferior esquerdo. Vou clicar em OK para sair daí. E então eu também queria redefinir as opções de parágrafo. Então, vou para o painel de parágrafos, vou para o menu e, em seguida, escolher Redefinir parágrafo para obter as opções padrão. Agora, a propósito, você pode manter pressionado o mouse na ferramenta de texto aqui na parte superior e também escolher uma ferramenta de texto vertical. Então, se você quiser digitar texto verticalmente, isso é algo que você pode fazer usando essa ferramenta em vez de ter que colocar cada caractere em sua própria linha com a ferramenta de texto horizontal. Agora, existem duas maneiras de inserir texto no After Effects. O que eu posso fazer é clicar na composição e isso vai me dar uma linha infinita de texto. Portanto, essa linha continuará indo até o infinito e não quebrará para uma nova linha. Digamos que eu vou cancelar minha entrada de texto por enquanto pressionando Escape. E isso apenas exclui a camada de texto. Então isso acaba com os textos que eu estava inserindo. O que você também pode fazer, em vez de apenas clicar, é clicar e arrastar para um quadro de texto. Portanto, este é um texto de parágrafo e o texto vai quebrar para uma nova linha, para a próxima linha. Quando ele atinge a borda desse quadro de texto, você ainda pode alterar o tamanho e a orientação desse extremo, se desejar, enquanto ainda está inserindo o texto. Isso é algo útil se você quiser que o texto cubra apenas uma determinada área. Por enquanto, vou pressionar Escape novamente e clicar uma vez. E então vou digitar After Effects, CC 2022. Agora, digamos que eu queira formatar um pouco esse texto. O que eu vou fazer então é clicar dentro do texto três vezes para selecionar todo o texto nesta linha. E então vamos olhar para o painel de personagens. O painel Caractere contém muitas das mesmas opções que você talvez conheça do Illustrator, Photoshop e InDesign, com algumas exceções. Agora, o primeiro diálogo aqui é escolher uma fonte. Você pode expandir essa lista para obter uma lista gigantesca de fontes, todas as fontes disponíveis em seu sistema ou por meio da Creative Cloud, fontes da Adobe, que abordarei em um vídeo posterior. Você também pode fazer é clicar dentro da fonte atual e pesquisar por fontes. Então, vou procurar o Myriad Pro, e esse é um D. E vou rolar para baixo até o Myriad Pro Regular por enquanto. E depois mostre que você também pode alterar a cor do texto aqui. Então eu posso clicar nesse preenchimento preto que vai me dar o seletor de cores pop-up e então eu posso escolher um azul mais claro assim. O que você também pode fazer no After Effects, e vou ampliar um pouco usando a roda do mouse, é aplicar um traçado de textos para que haja um traçado ao longo de cada caractere. Então, para isso, vou colocar o traço na frente aqui clicando nele e depois clicando nele novamente para obter o seletor de cores. E eu vou escolher um vermelho mais claro aqui e clicar em OK. E como você pode ver, o texto agora está delineado com um traço vermelho. A espessura desse traçado é determinada um pouco mais abaixo na caixa de diálogo. No momento, está definido como um pixel. Você também pode alterar o tamanho do traçado. Por enquanto, eu realmente não quero um derrame sobre meus textos. Eu só vou me livrar dele arrastando todo o caminho para a esquerda. Agora temos aqui o tamanho do texto, que no After Effects é baseado em pixels. Portanto, não é baseado em pontos como nos outros programas da Adobe, mas é baseado em pixels. E eu posso aumentar o tamanho do texto para algo como 125 pixels. E isso vai dar um texto um pouco maior. A caixa de diálogo ao lado do tamanho do texto é a altura da linha, que atualmente não podemos ver porque temos apenas uma linha. Então, para demonstrar isso, vou entrar no quadro de texto clicando uma vez para que o cursor de texto fique bem na frente do CC e pressione Enter para colocar esse texto em sua própria linha. Agora, selecionando-os. Linhas. Novamente, agora posso aumentar ou diminuir a altura da linha apenas clicando e arrastando esse valor ou inserindo algo manualmente. E eu vou voltar às etapas usando o Controle Z. Então acabamos no kerning do texto. E kerning é um conceito um pouco estranho para a maioria. Basicamente, com o kerning, você pode determinar as distâncias individuais dos caracteres. Então, digamos, eu acho que essas duas letras estão muito próximas umas das outras. O que eu posso fazer então é pegar esse valor e clicar e arrastá-lo. E então eu posso mudar as distâncias individuais dos personagens. Portanto, se o texto não parecer certo para você e você quiser alterar a distância individual do caractere. Isso é algo que você pode usar com a caixa de diálogo de kerning. Agora, você também pode usar as teclas Alt para isso. Portanto, se você pressionar Alt e usar a tecla de seta para a esquerda e a tecla de seta para a direita. Você também pode alterar o kerning desde que os textos não estejam selecionados. Agora, selecionando o texto novamente clicando três vezes, vou ver o rastreamento do texto. Ao alterar o rastreamento, você altera as distâncias de todos os caracteres selecionados. Então agora eu posso espaçá-los ao mesmo tempo. Quando você tem uma seleção de textos, como eu faço atualmente, você pode usar Alt e as teclas de seta para alterar o rastreamento do texto. Portanto, é um atalho contextual que depende se você tem ou não algum texto selecionado. Já analisamos as opções de traçado. Então, agora vamos ver as opções de dimensionamento, que é algo que eu nunca usei em nenhum dos programas da Adobe. Todos eles oferecem a opção de dimensionar personagens. Mas se você não dimensionar a largura junto com a altura, obterá um texto distorcido. Isso não parece certo. Então, se você quiser textos maiores, basta aumentar o tamanho do pixel e não usar os valores da escala. Então, digamos que eu vou colocar a escala vertical em 120%, ou digamos 150. Isso só vai esticar o texto verticalmente em 50%. O mesmo vale para o alongamento horizontal. Então eu posso inserir um 150 e isso só vai dimensionar os textos sobre o eixo horizontal. Aqui temos uma mudança de linha de base que me permite colocar o texto mais alto na linha de base. E isso não é particularmente útil nessa situação específica. Mas se você quiser que certos textos permaneçam mais altos na linha de base, isso é algo que você pode fazer apenas selecionando o texto relevante. Em seguida, temos um Zoom, um valor exclusivo do After Effects. E é basicamente como rastrear e kerning. É baseado em uma porcentagem, valor percentual em vez de um valor de pixel. Portanto, a Summa está atualmente definida como 0%. Se eu começar a aumentar esse valor, você verá que os espaçamentos de caracteres individuais são reduzidos em 100 por cento. Portanto, eles estão 100% mais próximos do que com um valor de 0%. propósito, todos esses são menus suspensos. Assim, você também pode escolher valores exatos se não quiser inseri-los manualmente. Agora, temos algumas alternâncias aqui na parte inferior, que você também deve saber de outros programas da Adobe, posso ativar o negrito falso, que apenas torna o texto um pouco mais grosso. Também temos itálico falso, que gira o texto na linha de base. Portanto, se você não tem uma variante em negrito de uma determinada fonte, ou a mais ousada, não é ousada o suficiente. Ou, se você não tiver uma variante em itálico de um texto, uma fonte, poderá usar essas opções. Eu aconselharia contra isso. Se você quiser usar texto em itálico, basta usar a versão em itálico da fonte. Se você realmente não tem um disponível e insiste em ter texto em itálico, você pode usar essa opção. Temos aqui todas as letras maiúsculas, o que transforma todas as letras em maiúsculas. Também temos versalete, que mantém as letras maiúsculas como letras maiúsculas normais e letras minúsculas como letras maiúsculas menores, o que é algo que eu uso com bastante frequência porque gosto do jeito que parece. Também temos sobrescrito que coloca o texto mais alto na linha de base e diminui a escala em 70%, acredito que seja. E também temos um subscrito que coloca os textos mais baixos na linha e também o dimensiona em 70%. Então você os usaria para fontes de listagem de fontes semelhantes ou usaria o super script para medições, por exemplo, metros quadrados ou quilômetros cúbicos ou o que você o super script para medições, por exemplo, metros quadrados ou quilômetros cúbicos quiser. Agora, também temos algumas opções de parágrafo aqui para demonstrar que elas são bem diretas. Atualmente o texto está alinhado à esquerda, e isso significa que se eu quiser, eu vou fazer é apenas controlar C. Os textos, basta copiá-lo. Insira uma nova linha pressionando Enter. E eu vou apenas remover o cc da linha inferior e os efeitos da linha do meio. Só para que tenhamos uma formatação diferente aqui para que você possa ver as diferenças na formatação. Agora, as regras de parágrafo são aplicadas ao parágrafo em que você está atualmente. Aqui, eu tenho essencialmente três parágrafos porque cada entrada de coração é um novo parágrafo. Então, o que posso fazer aqui é centralizar o texto e isso faz com que ele pule para a esquerda, que é um pouco estranho, mas é assim que o alinhamento de textos funciona no Photoshop e no After Effects. Eu também posso escrever alinhar o texto e isso faz com que ele pule um pouco mais, o que significa que você precisa realmente mover o quadro de texto para colocá-lo onde deseja. Também temos as opções de justificação que atualmente não estão disponíveis porque estou trabalhando com texto pontual. Então, os textos das linhas se espalham por várias linhas. Se eu tivesse um quadro de texto, essas opções estariam disponíveis. Agora, temos aqui algumas opções para recuos. Para que eu possa recuar os textos da esquerda. Também posso recuar o texto da direita, que atualmente não funciona porque esse é essencialmente um quadro de texto infinito até fora da tela. Também posso recuar o espaço antes de um parágrafo, o que posso demonstrar colocando o cursor de texto no segundo parágrafo. Então, aumentar isso aumenta o espaçamento com o parágrafo anterior. E então também temos um espaço depois, que aumenta o espaço após o parágrafo atual. Agora, eu não recomendo trabalhar com muitos ou textos grandes, textos no After Effects porque você deseja mantê-los legíveis e não quer que as pessoas leiam muito. Quero dizer, o vídeo é uma ferramenta de comunicação visual que você pode usar e confiar em muitos textos tende a cansar as pessoas. Portanto, eu recomendaria não usar grandes áreas de textos. Mas se você precisar usar muitos textos, essas opções estarão disponíveis para você. Agora, quando estiver satisfeito com seus textos, você pode mudar para qualquer outra ferramenta e isso vai confirmar o texto. Você também pode pressionar Control Enter para confirmar um texto. Então, se eu estiver dentro de um quadro de texto, posso pressionar Control Enter, e isso confirma minha entrada de texto. Se você quiser editar o texto, você pode clicar duas vezes na camada de texto aqui nos controles de camada. Você também pode, quando tiver a ferramenta de seleção ativa, clicar duas vezes em um texto para entrar na edição. Ou você pode simplesmente pegar a ferramenta de texto e clicar no texto uma vez. E isso também coloca você na edição de texto. Essas são basicamente as opções de texto que temos no After Effects. No próximo vídeo, vamos começar a animar nosso texto. 53. 5.2-texto em animação: Nesta lição, vamos começar a animar nosso texto. E a animação de textos pode ser feita de algumas maneiras. Dentro do After Effects. Eu tenho aqui a composição de cinco pontos para animar textos. E aqui eu tenho esse quadro de texto que criamos na lição anterior. E vou olhar para os controles de camada onde temos dois menus suspensos para essa camada de texto, temos um menu suspenso de texto, que veremos mais tarde, e um menu suspenso Transformar. Agora posso expandir esse menu suspenso Transformar. E aqui vemos os mesmos controles de camada que tivemos para qualquer outra camada neste curso até agora. Temos ponto de ancoragem, posição, escala, rotação e opacidade. Então, essas são as teclas T para opacidade. P para posição, S para escala, R para rotação e a para ponto de ancoragem. Portanto, eles não são diferentes de qualquer um dos outros controles de camada que analisamos até agora. Então você verá que quando eu começar a mudar a opacidade, a opacidade de toda a camada de textos muda, então tudo é influenciado de uma só vez. Agora, o que geralmente é feito no After Effects para um tipo de animação um pouco mais dinâmico é animar com base em caracteres, palavras ou linhas. E isso é algo que você pode absolutamente fazer sem adicionar nenhum efeito real a essa camada, observando a adição de animadores às nossas camadas de texto. Os animadores podem ser adicionados clicando neste botão aqui nos controles de camada onde diz animar. E quando você clica em Animar, você pode escolher diferentes tipos de animadores. Eu tenho aqui, o animador espacial e de rotação e opacidade. Portanto, opacidade, posição e inclinação da escala. A inclinação está, na verdade , inclinando-a na linha de base. Ou posso adicionar um animador para todas essas propriedades. Posso animar, preencher a cor, a cor traçado, a largura do traçado e diferentes propriedades de textos, como o rastreamento ou o espaçamento entre linhas, que você também pode usar para tornar os textos animados mais dinâmicos . Por enquanto, vamos manter as coisas simples e vou escolher Opacidade. Então eu quero animar esses personagens, entrevistar um após o outro e não todos de uma vez, como eu não seria capaz de fazer com os controles de camada. Então agora eu tenho aqui um animador, e o animador contém dois itens, o Seletor de intervalo e um valor de opacidade. Atualmente, a opacidade de todos os caracteres está definida como 100%. Então, quando eu começar a diminuir isso, você verá todos os personagens desaparecerem. E é isso que queremos. E isso também não é o que vamos fazer aqui , porque eu quero animá-los separadamente e não todos ao mesmo tempo. Então, agora vamos ver o seletor de alcance. E isso remete ao que eu estava dizendo a vocês com o operador de caminhos de corte com o qual trabalhamos no capítulo anterior, porque temos um valor inicial e um valor final. Agora, quando essas propriedades são díspares, então quando elas não são as mesmas, o texto tem apenas o valor de opacidade que escolhemos aqui. Mas quando eu começar a aproximá-los, então quando eu começar a aumentar o valor inicial, você verá que ele aumenta qual porcentagem, qual porcentagem do texto é realmente visível? Então, quando eu coloco em 50, 50% por cento de todos os personagens estão atualmente à vista. E isso é algo que podemos usar keyframe porque temos um cronômetro aqui. Então, no início da linha do tempo, vou clicar no cronômetro Iniciar. Vou para 1 segundo na linha do tempo e depois vou alterar o valor para 100. E agora, quando eu jogar a linha do tempo, você verá que todos os personagens se animam um após o outro, em vez de, ao mesmo tempo, essas animações funcionam como qualquer outra animação. Se você quiser aumentá-lo, posso simplesmente mover esse quadro-chave para a direita. E se eu quiser encurtar a animação, posso movê-la para a esquerda. Apesar. Vou desfazer essas duas últimas etapas usando o Controle Z. Agora vou adicionar uma animação secundária para a qual gostaria de ter um animador secundário. Então, eu não quero que esse animador tenha o mesmo seletor de intervalo porque eu posso querer fazer algo um pouco diferente com o tempo da animação. E o seletor de alcance é o que nós quadros-chave. Portanto, não posso ter dois seletores de alcance diferentes para o mesmo animador. Então, o que vou fazer é ir até onde diz animar e garantir que o animador aqui não esteja selecionado. Então, eu quero que esse animador não seja selecionado. Então, vou clicar no texto aqui na parte superior. Então eu posso ir para animar e posso escolher a posição. Agora, eu recebo um animador secundário aqui nos controles de camada com seu próprio seletor organizado. E o que vou fazer é colocar todos os textos um pouco mais altos do que estão agora. Só por uma questão de clareza, vou avançar um pouco a linha do tempo para que o texto fique realmente visível. Então, depois de onde a animação de opacidade ocorre, vou clicar e arrastar o valor y. Portanto, o valor da posição secundária. À esquerda para cerca de menos 140 para colocá-lo mais cima porque um valor y mais baixo para a posição significa que é mais alto na composição. E agora vou voltar ao início da linha do tempo e pegar o Seletor de Alcance. E quando eu mover o valor inicial, espere, deixe-me avançar um pouco para que o personagem fique realmente visível. Você verá que eu posso animá-los para baixo usando esse valor inicial. Portanto, trazer os valores inicial e final para o mesmo valor basicamente desfaz o que você faz com esses animadores. Então, vou enquadrar o início aqui. Em 0 segundos. Vou para 1 segundo e depois vou alterar o valor inicial para 100. E o que você verá agora é que, enquanto a animação de opacidade está ocorrendo, a animação de posição também ocorre. Então, esses dois animadores estão trabalhando ao mesmo tempo. Agora, o que eu poderia fazer é começar a animação de posição um pouco mais tarde do que a animação de opacidade, o que nos dará esse tipo de efeito como o Texas realmente caindo do nada. Então esse é um pequeno truque legal que você pode fazer e você pode adicionar animadores para qualquer propriedade, propriedade que você quiser. Ainda anima a posição deles. Eu ainda poderia animar a escala deles se quisesse. Você pode adicionar esses animadores e apenas brincar com os quadros-chave que você adiciona ao seletor de intervalo para obter resultados variados. E a variação que você pode fazer com isso é basicamente infinita porque você pode adicionar vários animadores com a mesma propriedade, por exemplo. Então eu poderia primeiro animar a posição deles dessa maneira, e depois na linha do tempo, eu posso animar a posição deles de outra maneira usando animadores diferentes. Portanto, isso é muito flexível, um pouco transparente como um novo usuário. Mas uma vez que você pega o jeito do que esse seletor de intervalo realmente faz, então o valor inicial e final, torna-se tão útil que basicamente não há nada sobre textos que você não consigo animar. Outra coisa que quero mostrar é que atualmente estamos animando com base em personagens. Cada personagem está animando individualmente. Também é possível animar com base em palavras ou em linhas. E para fazer isso, você precisa acessar as opções avançadas do seletor de alcance. Então, vou apenas para a guia Avançado do seletor de alcance. E aqui eu baseei no conjunto de dois caracteres, que é o padrão. Então, eu vou expandir isso e então eu posso escolher palavras. Porque há uma animação secundária. Eu também quero que esse animador, esse seletor de intervalo seja definido como palavras. Então, vou expandir o animador para entrar em avançado e também definir isso de personagens para palavras. E agora temos esse efeito. Não é muito suave. Eu poderia adicionar alguma flexibilização a essa posição, por exemplo. Mas esse é o básico de como esses animadores funcionam no After Effects. Agora, só por uma questão de clareza, vou remover o animador, um animador para realmente, então vou clicar, Animar ou dois, pressionar Excluir, e então só temos nossa animação de opacidade. Agora, quero mostrar o que acontece quando você busca valores diferentes com esses início e fim. Então, digamos que eu vou excluir, excluir os quadros-chave para o início. Então, vou clicar no cronômetro e observar o que acontece quando clico e arrasto o final em direção a 0 em vez de começar em direção a 100. Você verá que estou animando da direita para a esquerda. Então isso também é absolutamente algo que você pode fazer. Quando esses valores estiverem em 0, você poderá animar novamente o início para fazê-lo ir da esquerda para a direita novamente. Então, desde que você coloque alguns quadros-chave nesses valores, você pode simplesmente brincar com eles e colocá-los em exibição e fora de você de maneiras diferentes. 54. 5.3-predefinições: O After Effects contém uma grande biblioteca de predefinições de animação de texto que você pode usar de dentro do programa. E você os encontrará no painel Efeitos e predefinições, que deve fazer parte do seu espaço de trabalho padrão. Se esse painel não estiver presente em sua interface, você sempre poderá acessar o menu Janela e escolher Efeitos e predefinições para fazer com que ele faça parte dos painéis aqui à direita. Portanto, as predefinições de texto, você encontrará nas predefinições de animação a pasta superior aqui. E então você pode entrar em predefinições, e então você pode ir para o texto. Em seguida, você pode ir para qualquer uma dessas categorias diferentes. Mas vamos nos concentrar em animar em. Agora, esses efeitos, infelizmente, não podem ser visualizados. Você precisa aplicá-los para ver o que eles realmente fazem aqui no After Effects. Então, o que eu posso fazer aqui é agarrar centro, centro, espiral, por exemplo. E eu vou clicar e arrastá-lo para este quadro de texto aqui. E isso aplicará automaticamente a animação. Essa animação se parece com isso. Isso não é algo que eu usaria em um contexto prático, mas isso é apenas um exemplo. Você não pode dizer o que eles realmente fazem antes de aplicá-los , a menos que tenha o Adobe Bridge instalado. A propósito, eu só uso o Controle Z para desfazer a aplicação do efeito. Agora, quero mostrar como você está, como você pode visualizá-los em vez de percorrer toda a lista procurando por algo que você goste. E, a propósito, não há muitos nesta lista que eu goste. Eu acho muitos deles muito ocupados, um pouco PowerPoint, se é que você me entende. Mas eles estão disponíveis para você no programa para diferentes propósitos. Então, eu só quero mostrar isso para ser abrangente. Então, para acessar a visualização, vou para o menu de hambúrguer do painel de efeitos e predefinições. E então eu posso escolher Procurar predefinições. E isso abrirá o Adobe Bridge e me levará à pasta Effects, a pasta de predefinições. Aqui eu posso clicar em Texto e animar em. E agora eu tenho aqui esses itens diferentes e posso clicar neles para obter uma visualização no painel de visualização. Aqui, posso procurar algo que eu goste. Digamos que eu vou escolher os personagens de fade up, que é uma animação de opacidade simples. E quando eu quiser usar isso, posso voltar ao After Effects e procurar personagens desbotados. Em seguida, vou clicar e arrastá-lo para a camada de texto. Agora, a animação já está aplicada. Então, quando eu reproduzo a animação, nós entendemos isso e acontece ao longo de dois segundos. Agora, o que eu gostaria mostrar é que essas predefinições são baseadas exatamente nos mesmos princípios que analisamos na lição anterior. Então, esses são animadores e seletores de alcance que são aplicados automaticamente para você. Então, aqui, quando eu expando o menu de texto, posso entrar no animador. E aqui eu tenho um seletor de alcance. E esse é o valor que é, na verdade, quadros-chave. Portanto, é basicamente exatamente a mesma animação que fizemos na lição anterior. Inicialmente, pelo menos com a animação de opacidade, exceto que ela ocorre ao longo dois segundos em vez de um. Então, se eu quiser aumentar a velocidade da animação, basta clicar e arrastar o quadro-chave secundário para 1 segundo. E deixe-me ser um pouco mais exato com esses valores. Ok, lá vamos nós. Agora, mesmo que essa predefinição seja aplicada, ainda posso adicionar animadores extras para obter resultados diferentes. Então, digamos que eu escolha o Animate e depois escolha a escala. Agora eu tenho um animador separado e vou animar de 0%. Então, vou mudar os valores da escala para 0. E se você alterar um, poderá alterar o outro automaticamente por causa desse ícone de elo da corrente. E então eu vou para o seletor de intervalo e vou para o quadro-chave para começar. Vá para 1 segundo e depois vá para 100. Você verá que agora os caracteres são escalados de 0 a 100% individualmente. No entanto, ele escala a partir do centro real de nossa composição. Você não pode dizer porque a animação acontece muito rapidamente. Mas esses personagens, como do lado esquerdo da animação, eles se expandem daqui. E quando chegamos à marca de 50%, eles começam a escalar dessa forma, o que não é exatamente o que eu gostaria. Então, o que eu realmente vou fazer é entrar nas opções de caminho aqui. Desculpe-me. Vamos entrar em mais opções. E vou mudar o agrupamento do ponto de ancoragem de linha para caractere. E agora eles são dimensionados individualmente. Isso é algo que eu estava planejando mostrar a vocês em um vídeo diferente, o agrupamento de pontos. Mas isso realmente funciona muito bem. Também posso escolher uma palavra. E o que você verá então é que eles são dimensionados a partir do centro da palavra, que também pode ser um efeito legal. Desde que as palavras não sejam muito longas. Mas acho que, por enquanto, prefiro eles no nível do personagem. Na verdade, isso só se aplica à animação e rotação porque o agrupamento de pontos de ancoragem determina onde está o ponto de ancoragem de cada personagem individual. Então, com ele definido como personagem, está na parte inferior de cada personagem individual. E quando sua cabeça está no centro da palavra. E quando está na linha, está definido no centro da linha. Então, um pouco de adendo, como você pode ver, mas é útil saber de onde essas animações estão realmente vindo e o que essas predefinições realmente fazem. Eu não uso essas predefinições. tenho outras formas de animar textos além do que vimos até agora. Mas vou mostrar a vocês no capítulo sobre plug-ins para o After Effects, onde veremos o compositor de animação. 55. 6.1-About 3D no After Effects: Neste capítulo, vamos trabalhar com 3D. E nesta primeira lição, vou dar uma rápida introdução sobre como o 3D no After Effects realmente funciona. Essencialmente, o que estamos obtendo é um terceiro eixo ao longo do qual podemos transformar objetos. Já analisamos o eixo x para os valores horizontais e o eixo y para os valores verticais. Então, a terceira dimensão, a dimensão vai nos dar profundidade em nossas composições para camadas que fazemos 3D. E isso é algo que temos que fazer ativamente, com o qual vamos começar aqui na composição 6.1 sobre 3D no After Effects. Para fazer uma camada, camada 3D, vamos olhar para este pequeno interruptor aqui nos controles de camada, É este pequeno cubo, a coluna final desses ícones, digamos que quando eu alternar isso e a forma está realmente selecionada, você verá este widget pop-up. Agora, esse widget me permite controle direto sobre o objeto em todas as três dimensões. Eu tenho aqui a seta verde para o eixo y. Eu tenho a seta vermelha para o Z, para o eixo x, temos aqui uma seta azul, que atualmente não está muito bem visível. Está apontado para a nossa câmera. Então, é apontado para a nossa visão, é por isso que não podemos vê-la com precisão no momento. Agora, antes de continuarmos, vou dar uma olhada em alguns dos controles de camada. Então, primeiro vou pressionar P para a posição. E você notará que, além de um valor X e Y, agora temos um terceiro valor para o eixo zed. Agora, a posição Z realmente move os objetos para mais longe de nós se a aumentarmos e nos aproximarmos de nós ou da câmera quando a diminuirmos. Então, quando eu começar a aumentar esse valor zed, você verá o objeto encolher. E isso não é porque sua escala está sendo alterada. Sua posição no espaço Z, no espaço 3D, está sendo alterada, então está sendo movida para mais longe de nós no momento. Quando eu começar a me aproximar, você verá que o tamanho parece aumentar e isso é porque está sendo aproximado da câmera. Então, eu vou apenas para o Controle Z, esses passos para voltar à posição Z anterior de 0. E agora vamos ver a rotação. E uma vez, quando pressionarmos R para rotação, você verá alguns valores muito diferentes. O valor de rotação para camadas 2D tem apenas um valor de rotação para o número de rotações e um valor para o número de graus. Agora, aqui temos orientação e rotação x. Agora, um dos exemplos neste capítulo, vou elaborar um pouco sobre a diferença entre orientação e rotação extra. A orientação é basicamente uma forma de orientar vários objetos em direção a um determinado ângulo. E também se limita a 360 graus. Então, depois de 360, ele volta para 0. E o valor de rotação pode ser qualquer valor que eu quiser. Agora, o que você notará é que quando eu começar a girar esse objeto ao longo do eixo y, por exemplo, você verá que ele tem profundidade. Então, agora ele está girado 68 graus sobre o eixo y. E isso me dá um ângulo de visão sobre o objeto, e isso é algo que não vimos antes. E isso também nos permite ver a seta do eixo z aqui. Assim, com a ferramenta de seleção, posso clicar e arrastar essa seta e movê-la ao longo desse eixo. Também posso girá-lo ao longo de qualquer eixo que eu escolher pegando essa parte do widget, o círculo. Também posso fazer isso para o eixo y e o eixo x. Para que eu possa girá-lo no espaço 3D. Também posso dimensioná-lo no espaço 3D. Para que eu possa ampliá-lo com este pequeno ícone de cubo. Também posso fazer isso sobre o eixo zed, mas isso não funciona com nossas configurações de composição atuais, que veremos em um vídeo posterior. Mas eu posso escalá-lo ao longo dos eixos para obter resultados diferentes. E isso é basicamente o que é 3D. Estamos adicionando uma terceira dimensão ao longo da qual podemos transformar objetos. Agora, você sempre pode desativar o 3D em uma camada específica apenas alternando isso e aquilo o transforma volta em uma camada 2D. Depois de reativá-lo, ele não se lembra das opções de transformação anteriores. Isso redefine todas as transformações e animações possíveis que você aplicou com quadros-chave. Depois de desabilitar o 3D e reativá-lo. Então, é como adicionar quadros-chave. Depois de clicar em cronômetro com quadros-chave, você excluirá esses quadros-chave e o mesmo vale para as transformações 3D. Então esse é o básico do pensamento em 3D, adicionando um terceiro eixo. E no próximo vídeo, vou falar com você sobre como navegar no espaço 3D. 56. 6.2-Navegando no espaço 3D: Quando você está trabalhando em uma cena 3D, nem tudo é sempre o que parece. E para demonstrar isso, criei a composição 6.2, navegando no espaço 3D, para que possamos realmente começar a nos mover no espaço 3D. Agora, eu tenho aqui esse retângulo que também vimos na lição anterior. E já é um objeto 3D e suas opções de transformação estão todas definidas para o padrão. Agora, o que eu quero mostrar a vocês é que há realmente algo aqui na composição que não estamos vendo atualmente por causa de nossa perspectiva, porque estamos olhando diretamente para este retângulo . E assim que começarmos a mudar nosso ângulo de visão, você verá que na verdade há algo mais na cena. Você não seria capaz de dizer inicialmente olhando para o painel de camadas porque eu coloquei algumas opções para ocultar a camada da melhor maneira possível. Mas o que vou fazer aqui é pegar essa ferramenta no topo, a ferramenta órbita ao redor da cena. Você também pode pegar a órbita ao redor cursor ou da ferramenta de ponto de interesse da câmera. Mas nós vamos apenas, eu só vou com a ferramenta órbita, orbita em torno de siem por enquanto. E usando essa ferramenta, posso clicar e arrastar e mudar minha perspectiva da cena. Então, aqui vemos que na verdade há um segundo retângulo na frente desse retângulo, que é um pouco menor, mas tem uma posição z mais baixa. Então, na verdade, está mais perto da câmera. E dependendo do seu ângulo de visão, ele parece ser o mesmo retângulo, mas na verdade são dois retângulos com um deles movido no espaço 3D. Agora, eu fiz isso realmente comprando tornando o cara tímido aqui ativo. Então, quando eu clico nesse carinha tímido, a camada se torna visível novamente. E eu também bloqueei a camada para ter certeza de que você não a selecionou. Usando a ferramenta órbita ao redor da cena. Eu posso simplesmente orbitar ao redor da cena e olhar para ela de diferentes pontos de vista. Agora, não há uma maneira rápida de redefinir essa câmera padrão para a posição padrão. Mas posso entrar no menu de camadas aqui na parte superior e, em seguida, escolher câmera e, em seguida, redefinir a câmera padrão. E isso vai me dar a visão padrão normal. Então, se você estiver orbitando ao redor da cena com esta ferramenta, apenas para ter uma visão diferente onde as coisas estão no espaço 3D, você sempre pode voltar para a câmera padrão indo para a câmera de camada e depois redefinir câmera padrão. Agora, também existem diferentes visualizações que podemos abordar aqui na porta de visualização de composição. Portanto, atualmente, o pop-up da vista 3D está definido para a câmera ativa. Essa é apenas a câmera padrão do After Effects sobre a qual temos muito pouco controle. Um dos próximos vídeos que vou ensinar a você tudo sobre como adicionar nossas próprias câmeras e alterar suas propriedades. Mas eu posso ir aqui para uma vista de cima. E isso me dá essa visão. E aqui nesta visão eu também posso ver os retângulos separados. Então aqui está o retângulo maior e o retângulo menor ERC, que é movido em direção à câmera ativa. Aqui nessas visualizações, eu também posso manipulá-las como eu quiser, para que eu possa movê-la para mais perto ou longe da câmera ativa. Eu posso girá-los. Eu posso escalá-los, o que eu quiser. Você também pode ver uma cena em duas exibições diferentes. Então eu posso ir onde diz uma visão e posso ir para duas visualizações. E, inicialmente, isso me dá uma visão superior ou frontal. Mas o que eu posso fazer é ir aqui onde diz Padrão. E eu posso escolher uma vista superior para uma e a vista frontal para outra. E eu posso navegar dentro deles separadamente. Então eu posso olhar para a cena de diferentes perspectivas para ver o que minhas camadas estão realmente fazendo. Então, aqui eu tenho uma visão ortográfica, e aqui eu tenho a vista superior. E se eu começar a movê-lo na vista superior, você também o verá se mover na outra vista. Isso é muito útil se você estiver tentando construir uma cena mais complexa. E você quer ver exatamente quais são as distâncias dos objetos em relação uns aos outros no espaço 3D. 57. 6.3-Como configurar uma câmera: É hora de ver como montamos nossas próprias câmeras em qualquer cena. Eu tenho aqui a composição 6.3, configurando uma câmera. E eu predefini os parâmetros dessa cena de uma forma que vamos recriar mais tarde. Basicamente, o que vamos fazer é pegar esse arquivo do Photoshop, que consiste em um plano de fundo junto com alguns dados, e fazer parecer que esses dados estão sendo jogados em direção à câmera em câmera lenta. Então, isso é algo que vamos fazer neste capítulo como um exercício final. Mas o que eu quero mostrar é como configurar uma câmera em uma cena como essa. E para mostrar o que está acontecendo nessa cena, vou entrar em uma vista de cima. Então eu vou aqui onde diz câmera ativa e então eu vou para o topo. E vou rolar um pouco para baixo para diminuir o zoom. Aqui você verá a imagem de fundo real e posso clicar nela e confirmar no painel de camadas que essa é realmente a camada correta. Eu tenho aqui, o dado número quatro, 321. Então, quanto menor o número, mais próximo o objeto está da câmera, acordo com a forma como eu construí essa cena. E como eu construí a cena, na verdade, é por meio do Photoshop. Eu tinha várias imagens do meu amigo aqui jogando esses dados, isolei os dados no Photoshop e os coloquei em suas próprias camadas, permitindo animá-los separadamente no After Effects. Agora, para configurar uma câmera que possamos mover por essa cena, vou para o menu de camadas aqui na parte superior, depois ir para nova e escolher câmera. Como alternativa, no Windows, você pode pressionar Control Alt Shift C ou Command Option Shift C no Mac. E isso nos leva a essa nova caixa de diálogo da câmera. E essa caixa de diálogo pode ser um pouco intimidante, especialmente se você não souber nada sobre câmeras. Mas na verdade não é tão complicado quanto parece inicialmente. A primeira coisa que queremos fazer é determinar o tipo de câmera que queremos. E podemos escolher entre uma câmera de um nó e uma câmera de dois nós. Agora, uma câmera de um nó se orienta em torno de si mesma. Então, se você girar, a câmera de um nó só vai girar no lugar como se estivesse em um tripé. Agora, a câmera de dois nós se orienta em torno do chamado ponto de interesse. E essa é a câmera que eu prefiro usar porque é mais fácil manipular esse ponto de interesse em vez de manipular a própria câmera. Então, eu geralmente escolho a câmera de dois nós. Eu encorajo você a experimentar os dois tipos e apenas brincar com suas rotações para ver como eles realmente funcionam e o que você pode fazer com eles. A segunda opção importante é a predefinição que você escolher. A predefinição permite que você escolha uma distância focal. Os números mais baixos são lentes de grande angular. Os números mais altos são mais ampliados. Assim, com um número menor, como o de 20 milímetros, por exemplo, você terá um campo de visão muito mais amplo. Assim, você obterá mais quadros do com uma câmera de 50 milímetros. Agora, 3D no After Effects é muitas vezes sobre esconder as costuras da sua ilusão, digamos. Então, eu costumo optar por uma predefinição de 50 ou 80 milímetros. Portanto, você realmente não precisa gastar muito esforço para esconder o fato de que não é 3D real, porque o 3D no After Effects, por padrão, está criando basicamente uma versão de recorte de papelão de um objeto 3D. Na verdade, não é 3D. É o que chamamos de 2,5 D porque na verdade não tem nenhuma dimensão sobre o eixo z. Esses objetos 3D, pelo menos não no renderizador 3D clássico, sobre o qual falarei em um vídeo futuro. Então eu costumo ser um pouco mais ampliado, não para quebrar a ilusão do efeito 3D, mas para fins de demonstração, eu vou usar uma predefinição de 20 milímetros e isso determina o zoom, o tamanho do filme, a distância focal, etc. É tudo predeterminado para mim dessa forma. Então, agora, quando eu clicar em OK, vamos mudar para essa outra câmera. E a visão também muda para essa câmera. A câmera que acabamos de adicionar substitui a câmera padrão. Como você pode ver, podemos ver muito mais da nossa cena dessa maneira. Depois de pegar a órbita em torno da ferramenta siem, você verá que temos um campo de visão muito amplo. E mesmo apesar do fato estarmos super próximos desses dados, ainda podemos ver muito do fundo acontecendo. Eu só vou para o Controle Z, aquele movimento da câmera. Eu também poderia ter ido para a câmera de camada e depois redefinir a câmera um. E agora quero mostrar o que acontece quando mudamos para uma predefinição de 50 milímetros. Não precisamos criar uma nova câmera para isso. Eu posso simplesmente clicar duas vezes na câmera que está aqui nas camadas. E então eu posso ir para as predefinições e escolher um 50. E então eu vou clicar em OK. E agora temos essa configuração aqui. A câmera está um pouco apertada. Então, o que eu posso fazer é pegar a posição da câmera e apenas clicar e arrastá-la para a esquerda até que tudo pareça caber na cena novamente. Então não quero ir muito longe. Eu não quero ir muito longe porque então você começa a ver as costuras, como eu disse antes. Mas você notará que quando eu clico e arrasto para a direita, novamente, parece que estamos nos movendo por essa cena e isso é algo que vou ensinar a você como fazer no próximo vídeo. 58. 6.4-Como criar uma cena em 3D: Nesta lição, vamos montar uma cena em 3D. Então eu tenho aqui a composição 6 para configurar uma cena em 3D, que é basicamente o mesmo documento de antes. Ele só tem essas camadas do Photoshop, mas essas camadas ainda não são 3D. A cena não contém uma câmera. E como esses objetos ainda não estão em 3D, eles também não têm posições Z diferentes. Então isso, mas podemos animar a cena. Isso é o que vamos fazer nesta aula. A primeira coisa que eu quero fazer é criar as camadas 3D. Então, vou clicar e arrastar sobre a coluna 3D aqui para tornar essas camadas 3D. A propósito, este é um documento do Photoshop que coloquei no After Effects e que coloca os pontos de orientação, modo que o ponto de ancoragem do objeto no centro da composição. E isso realmente nos ajuda nessa cena em particular. E você perceberá o porquê em um momento. Eu também vou em frente e criar a câmera porque então eu posso ver onde eu realmente preciso colocar esses objetos. Então, vou entrar em uma nova camada de câmera. E vou escolher a predefinição de 50 milímetros e chamá-la Câmera um em uma configuração de câmera de dois nós. Então eu vou clicar em OK, então agora temos nossa câmera. Também estamos vendo através desta câmera atualmente, que também posso ver aqui nos controles da câmera. E agora eu quero ir para uma vista superior da cena em uma segunda janela por um momento. Então, eu vou aqui onde diz uma vista e depois vou para duas visualizações. E a outra vista é automaticamente uma vista superior. Então, isso é útil nesse caso. Todas essas camadas têm a mesma posição no momento, que é 0 pixels. E eu posso visualizar que selecionando todas essas camadas, clicando e arrastando nos controles de camada e pressionando P para posição, todas elas têm exatamente a mesma posição. Portanto, 960 sobre o eixo x, 640 sobre o eixo y e 0 no eixo z. E para criar isso, esse efeito 3D de paralaxe, sobre o qual falarei um pouco mais em um vídeo futuro. Precisamos mover essas camadas no espaço 3D. E o que vamos fazer é colocar a camada de fundo, a imagem real do meu amigo Michael jogando os dados até a parte de trás e, em seguida, criar profundidade colocando esses dados em vários posições Z diferentes. Depois disso, moveremos a câmera pela cena. Então, vou clicar na camada original, a camada de fundo. E então eu vou clicar na posição Z. E vou mover isso para inicialmente, digamos mil, e isso o afasta ainda mais da câmera. E eu estou percebendo que eu poderia movê-lo um pouco mais longe. Então, vamos para 2 mil, na verdade. Agora, obviamente, essa imagem não preenche mais o quadro e isso é algo que devemos levar em consideração e corrigir. E, a propósito, aqui, na vista superior, você verá agora que essa camada está totalmente para trás. Então, para corrigir isso, na verdade vou dimensionar a camada até que ela preencha o quadro novamente. Então, vou pressionar S para dimensionar com essa camada original selecionada. E vou aumentar a escala para preencher a moldura novamente, lado a lado. Ok, e essa é a nossa primeira configuração de camada. Então eu vou para o primeiro dado e vou trabalhar de cima para baixo para essas camadas. Então eu vou dar ao dado um muito baixo, Como eu disse, posicionar o dado para um pouco menos lento, pouco mais alto aqui está essa posição. E o mesmo vale para esses outros três. Então, vou criar diferentes camadas de profundidade para enfatizar o efeito. Então eu vou morrer um, e vou colocar isso como menos 1 mil. E isso vai aproximá-lo da câmera, como veremos aqui na vista superior da nossa cena. Então eu vou morrer também, e vou dar a isso menos 750. Então, está um pouco mais perto da câmera. E então eu vou dar morrer três menos 500 e morrer por menos 250. Esses valores, valores são arbitrários. Eles não são exatos, digamos. Mas também preciso corrigir suas escalas para se adequar melhor a essa cena, porque com o corante selecionado, posso diminuir o zoom aqui um pouco nessa visão frontal da câmera um. E vou ver que a caixa delimitadora da camada é muito grande. Então, vou pegar a escala para essa camada. E eu vou apenas reduzi-lo até que ele preencha a composição na largura dele novamente. Então eu vou morrer número dois, e eu vou pressionar S para escala. E vou reduzi-lo até que preencha a largura da minha cena novamente. Então eu vou morrer três e fazer a mesma coisa. Diminuir a escala e morrer por requer o mínimo de escala isso requer o mínimo de escala porque está mais longe da câmera. E agora temos nossa configuração de cena. E no próximo vídeo, eu vou te mostrar como animar a câmera. 59. 6.5-Como animar a câmera: Nesta lição, vamos começar a animar nossa câmera pela cena e também dar um pouco de animação aos dados para fazer parecer que eles estão girando um pouco. Para isso, eu só vou pegar a câmera aqui e eu vou pegar sua posição. E como uma câmera é um objeto 3D por padrão, temos uma posição x, posição y e posição z. Agora, a posição zip desta câmera é muito menor do que posição de nossas camadas aqui em 20 menos 2666,7. E isso é por causa das configurações das câmeras que escolhemos com a predefinição de 50 milímetros. Agora, o que eu vou fazer é apenas quadro-chave a posição aqui e depois passar para cinco segundos e a linha do tempo, porque digamos que eu queira fazer uma animação de 5 segundos. Eu também vou pegar a posição Z. E vou continuar clicando e arrastando para a direita até os dois dados na frente ou quase fora do quadro. Então, para aqui em menos 1900, digamos. Então, vou inserir menos 1900 para manter as coisas simples. E agora o que você verá quando eu jogar a linha do tempo é parecemos que estamos nos movendo através dos dados, ou os dados estão passando nós e estamos nos movendo ligeiramente em direção a eles. E você também verá isso aqui na parte superior da composição, na vista superior. Então, estamos nos movendo através das camadas de dados para o fundo, digamos. Agora, para dar aos dados um pouco de rotação, vou começar com o corante um e pegar o valor da rotação. E o que eu quero é não girá-los em torno do centro da composição. Eu quero girá-los em torno de seu próprio centro. Então, o que vou fazer é pegar a ferramenta de ponto de ancoragem. E vou apenas mover o ponto de ancoragem usando o widget na tela para o que seria aproximadamente o centro de gravidade desse dado. Em seguida, vou colocar o quadro-chave da rotação z. Por que a rotação z e não o x e y. Eu vou te mostrar quando eu começar a girar o valor x, ele parece plano porque este é um 3D real. É como um recorte de papelão, como eu disse na lição anterior. Então, o mesmo vale para o eixo y. E eu posso brincar com esses valores um pouco, mas assim que você vai longe demais, você quebra a ilusão de que ele realmente é 3D. Então você não quer exagerar nisso. E falando em não exagerar, vou apenas enquadrar a posição Z desde o início e depois ir para cinco segundos. E eu vou girá-lo levemente. Então, digamos algo como 15 graus. Aproximadamente 15 graus. Então eu vou apenas visualizar, visualizar a animação indo para o início e reproduzindo-a. Ok, isso é justo o suficiente. Então vamos morrer número dois. Então, eu só vou pegar a rotação. E, novamente, quero que o ponto de ancoragem esteja no centro do dado. Então, vou clicar e arrastar isso. Agora eu posso girá-lo no lugar. Então, vou enquadrar a rotação zed, zed e apenas ir para cinco segundos e girá-la um pouco. Este, eu vou a cerca de 60 graus, algo assim. E então reproduzir a animação faz parecer que o corante está girando. Eu vou fazer a mesma coisa para os dados número três e número quatro. Então, vou pegar o quadro-chave de rotação, a rotação z. Mas primeiro temos que corrigir seu ponto de ancoragem. E eu vou apenas verificar novamente qual dado, morrer na verdade é desativando o ícone para di três para que eu tenha certeza de que estou trabalhando na camada certa. Em seguida, vou clicar e arrastar o ponto de ancoragem para o local correto em que você deseja fazer isso antes de começar a animar a posição ou rotação de um objeto. Então, vou enquadrar a posição Z em 0 segundos, mover para cinco segundos, e vou girá-la, digamos cerca de 60 graus também. Digamos que 45. Ok. Então nós temos isso. E o dado final, morra número quatro. Eu só vou pegar a rotação com R. Então eu quero corrigir seus pontos de ancoragem para o dado adequado. O singular dos dados é dy, que muitas pessoas aparentemente não sabem. Em seguida, vou enquadrar a rotação z do dado número quatro. Então eu vou girá-lo para o outro lado, eu acho, em cerca de 45 graus. Agora temos essa animação. 60. 6.6-Profundidade de campo: Nesta lição, quero falar algo sobre a profundidade de campo no After Effects. profundidade de campo é um tópico relativamente complexo que tem a ver com o funcionamento das câmeras e lentes da câmera. Basicamente, o campo de débito permite desfocar um plano de fundo ou um primeiro plano, dependendo das configurações da câmera e, no After Effects, você pode simular essas configurações e alterar forma como os objetos parecem estar em ou fora de foco. Agora, o que você deve saber sobre essa imagem é que ela já tem muita profundidade. A profundidade de campo. Eu fotografei isso em uma lente de 12 milímetros. Então isso é extremamente grande angular com abertura de f 2.8. Se esses termos significam algo para você, tipo, é uma lente muito grande angular com uma quantidade relativamente grande de profundidade de campo ou uma grande profundidade de campo. Então, vou mostrar como simular isso no After Effects. E o que vamos fazer é fazer esse corante, esse corante aqui, os objetos de foco. Então, eu quero que esse objeto permaneça em foco. Agora, a primeira coisa que preciso fazer é acessar as opções de câmera da câmera um e, em seguida, ativar a profundidade de campo que está atualmente desativada. Está desativado por padrão. E então clicar nesse valor e nada inicialmente parece mudar, Mesmo se eu aumentar o zoom, você realmente não vê o foco da cena mudando. Agora, isso é determinado pela quantidade definida para a abertura, que atualmente está definida como 25,3 pixels. Agora, observe o que acontece quando eu começo a aumentar esse valor. Então, a cena parece ficar cada vez mais fora de foco. Portanto, a quantidade de desfoque é determinada por quão alta a abertura está definida atualmente. O que está sendo focado depende da distância do foco. Assim, posso alterar essa distância de foco para colocar os objetos mais ou menos em uma visão clara. Com uma distância menor. Os dados na frente aqui ficarão mais focados. E quando eu começo a aumentar o valor, o plano de fundo real se torna mais focado. Portanto, você tem muito controle sobre a profundidade do foco. Agora, observe que o foco não mudará ou a distância do foco não mudará por padrão, pelo menos quando os objetos parecerem se mover pelo espaço. Portanto, a distância do foco permanece constante, independentemente da posição das câmeras. Portanto, estamos nos movendo por diferentes níveis de foco porque a distância do foco é definida para esse valor. E se a posição da câmera mudar, isso não muda isso não muda a distância do foco porque não há foco automático aqui, como haveria em uma câmera. Em outros programas 3D, como o blender, você pode criar facilmente um foco automático. E o After Effects tem algo parecido. Mas funciona de uma forma menos, um pouco menos flexível , porque depende de expressões. Então, o que vou fazer aqui é pressionar Control a e depois U para recolher todas as opções de camada. E eu quero vincular o foco da câmera à matriz número dois. Então eu não vou morrer número dois para estar sempre em foco. Ou, na verdade, o que poderíamos fazer está conectado ao plano de fundo, digamos. Então, vou selecionar a câmera que tem a profundidade de campo ativada e, em seguida, selecionar a original. E o que vou fazer agora é subir no menu Camada e depois ir para a câmera aqui na parte inferior. E então vincule a distância do foco à camada. E então, quando eu clicar em OK, você verá que os dados estão extremamente fora de foco e o fundo está o mais focado possível. Não parece estar em foco, mas foi assim que a fotografia foi tirada. Então, o que vou fazer agora é mudar um pouco a abertura para diminuir o desfoque nos dados, porque eu quero que eles fiquem em foco, depois saiam de foco à medida que se aproximam da câmera. Então, vou expandir as opções de câmera novamente. E vou diminuir a abertura até que os dados estejam em foco novamente. E à medida que eles passam pela câmera, passam o foco do plano focal, como é chamado, eles ficam mais fora de foco, que é o efeito que eu estou buscando. E no final, aos cinco segundos, o efeito ainda é um pouco demais. Então, vou diminuir um pouco mais a abertura. Algo assim parece bom. Então, agora, quando eu reproduzir a animação e a visualização com zoom, você verá que, a princípio, eles estão relativamente em foco e depois fora de foco à medida que a câmera se aproxima deles. Por causa do que acabamos de fazer. Vinculando o plano de foco à camada de fundo, à camada original. A camada original sempre permanecerá em foco, independentemente das configurações. 61. 6.7-O renderizador do Cinema 4D: Até agora, trabalhamos apenas em um mundo de 2,5 D, o que significa que tudo era um recorte de papelão. E embora pudéssemos colocar as coisas em três dimensões, não poderíamos aplicar uma terceira dimensão a um objeto para dar a ele mais profundidade, por exemplo. E é aí que o mecanismo de renderização 4D do cinema entra em ação. Porque onde trabalhamos com o 3D clássico até agora, vamos mudar o renderizador 3D para cinema 4D e ver algumas das opções que temos disponíveis. Então, aqui no comp 6.7, o renderizador Cinema 4D, eu tenho esse quadro de texto e vou transformar esse quadro de texto em uma camada 3D. E como você pode ver, temos uma terceira dimensão disponível para nós agora que eu possa girá-la ao longo do eixo y, por exemplo. E você verá que é 3D, embora 3D plano. Então, eu vou apenas para o Controle Z, essa rotação. Isso foi só para dar uma demonstração do que realmente está acontecendo. Agora temos uma camada 3D. Agora, vou mudar para o renderizador Cinema 4D indo onde diz 3D clássico e expandindo esse menu, depois mudando-o para Cinema 4D. Agora, inicialmente nada muda. E dependendo do seu sistema, pode levar um segundo ou alguns segundos para mudar esse renderizador para cinema 4D porque isso exige mais processador, digamos. Mas agora, quando expando as opções de camada, não tenho mais apenas texto e transformação. Eu também tenho opções de geometria e opções de material. Agora, a primeira coisa que vamos fazer é girar um pouco esse texto para que possamos ver o que vai acontecer. Então, vou pressionar R para girar. E eu vou apenas girar isso ao longo do eixo y. Então, para que possamos realmente ver a profundidade sendo aplicada. Então está em cerca de 75 graus. Em seguida, vou expandir as opções de geometria da camada. E aqui veremos um estilo de chanfro de profundidade de chanfro, profundidade de chanfro de furo e profundidade de extrusão. E a primeira coisa que vamos observar é a última, a profundidade de extrusão. Então, quando eu começar a aumentar isso, você verá que uma escala é aplicada ao eixo y ou ao eixo z. Então, na verdade, está ganhando alguma profundidade. E se eu pegar a ferramenta órbita vista, você verá que o texto agora é 3D real. Agora ainda não está muito visível. Não é muito legível. E isso porque não há iluminação aplicada à cena. Quando você está trabalhando com o Cinema 4D, você precisa adicionar uma luz para fazer as coisas parecerem realistas, de modo que realmente tenhamos alguma sombra e alguma queda e algumas outras coisas que são necessárias para fazer as coisas realmente parecerem 3D. Então, o que você deve imaginar, imagine é que atualmente a cena está sendo iluminada exatamente na mesma quantidade de todas as direções. Então, tudo parece completamente plano. Então, vou adicionar uma luz à cena e falarei sobre luzes mais adiante neste capítulo um pouco mais. Mas isso é só para que possamos ver o que realmente está acontecendo com nosso texto. Então, vou para o menu de camadas aqui na parte superior e depois vou para novo e depois escolho luz. Vou deixar este conjunto para 0 luz em uma cor branca. E apenas para fins de demonstração, vou definir a intensidade para 100% e, em seguida, escolher sombras projetadas apenas para fins de demonstração mais adiante neste capítulo. Então, vou clicar em OK. E agora temos alguma iluminação real caindo em nossa cena. E a luz não está exatamente onde eu gostaria. Então, o que vou fazer é pegar a ferramenta de seleção. E eu vou apenas aproximar um pouco mais para que agora possamos realmente ver o que está acontecendo. Então, agora o texto tem profundidade real. Como você pode ver. Uma das outras opções é adicionar um chanfro. E um chanfro basicamente corta o canto de cada forma ou letra, cada caractere neste caso, uma certa maneira. Então, vou mudar o estilo de chanfro para Angular. E como você pode ver, agora temos um cantinho aqui. Estou em cada borda da forma e isso muda a forma como a luz interage com ela, o que posso demonstrar novamente mudando-a para nenhuma. E depois Angular. Então, esses cantos, esses chanfros, realmente captam a luz de uma maneira diferente, tornando a forma em 3D mais pronunciada. Então isso também é algo que você pode usar. Você pode alterar a profundidade do bisel para extrudir ainda mais os textos do plano de fundo. Você também pode alterar o estilo das bolhas. Então Angular é apenas uma borda reta. Em seguida, temos côncavo que corta a parte desagregada da forma principal. Então temos convexo que faz o oposto. E isso para nossos propósitos, parece certo, Isso é o que eu queria alcançar. Vou alterar a profundidade de extrusão para cerca de 20 para torná-la um pouco mais fina. E você pode simplesmente animar isso em 3D, se quiser. Então, eu vou pegar a rotação dessa camada, dessa camada de texto Cinema 4D. Vou animar a rotação para fazê-la girar em um lugar assim. E então, na verdade, agora eu vou pegar a rotação y dentro de dois segundos. Digamos que eu vá apenas para dois segundos na linha do tempo. Vou dar uma rotação única. Então, vou girar uma vez. Agora você verá que nossos textos 3D realmente giram, e isso exige bastante do processador. Isso é muito mais difícil para seu sistema renderizar do que o 3D clássico porque , na verdade, ele está calculando os valores de luz quando atinge cada pixel. Então, vou mudar a resolução da visualização para uma terceira. E isso diminuirá o tempo de renderização, mas também diminuirá a qualidade obviamente. Mas isso torna essas animações muito mais fáceis de visualizar. Já levei cerca de dez segundos para renderizar uma animação de 2 segundos. Mas é assim que funciona no After Effects em 3D. Devo dizer que, no que diz respeito à renderização, After Effects mal usa a placa gráfica, mesmo para coisas assim. Então, se você tem uma placa gráfica robusta, isso não vai te ajudar muito quando você está tentando renderizar cenas como essa. Se você quiser fazer mais com 3D e especialmente esse tipo de 3D. Outros programas, como Cinema 4D ou liquidificador, ou muito mais adequados para isso. Então essas foram as opções de geometria das camadas 3D no renderizador Cinema 4D. No próximo vídeo, veremos algumas das opções de material que nos permitem mudar ainda mais a aparência do nosso texto e como ele interage com a luz e as sombras. 62. 6.8-Opções de material: Nesta lição, estamos analisando as opções de material com as quais podemos mudar a forma como nossos objetos 3D interagem com a luz e as sombras. Para isso, tenho a composição e 6.8 Opções de Material. E eu vou apenas expandir esses controles de camada e veremos essas opções de material. Agora, o primeiro botão pode ser importante. É para sombras projetadas e está desativado por padrão. Portanto, esse objeto atualmente não projeta uma sombra em outros objetos. E só para mostrar como isso funciona, vou duplicar essa camada usando Control D ou Command D no Mac. E vou mover essa cópia um pouco para trás ao longo do eixo z. Como você pode ver, o objeto frontal atualmente não está projetando uma sombra no objeto traseiro, mas deveria estar de acordo com a posição dessa luz e as próprias camadas. Então, o que posso fazer é entrar nas opções de material desta cópia e escolher, exceto que as sombras estão ativadas. Eu só estava checando isso. E então as sombras projetadas devem estar ligadas para a camada frontal. Agora, quando está ligado, você pode ver que ele projeta uma sombra na camada para trás, e isso é por causa da posição dessa luz. Então, uma vez que eu mova essa luz, você também verá as sombras mudarem e como os chanfros e as próprias formas captam a luz. Então é isso que as sombras exceto fazem. Eu só vou esconder a segunda camada por enquanto, o cinema 4D. Podemos voltar a isso daqui a pouco. Portanto, projetamos sombras e aceitamos sombras, e elas precisam estar em sintonia umas com as outras para camadas separadas. Para obter luzes, para projetar sombras reais. Você pode escolher se um objeto aceita ou não luzes. E quando você desabilitar isso, você verá que acabamos de receber a luz ambiente. Portanto, os mesmos valores de luz de todas as direções. Isso geralmente é algo que você não quer. Você pode ativar reflexos se quiser, porque você pode determinar o quão reflexivo é um objeto brincando com essas configurações aqui na parte inferior. Podemos determinar o quanto um objeto é afetado pela luz ambiente. Mas para demonstrar isso, eu tenho que desativar, aceitar luzes aqui no topo. Então ambiente, se eu começar a diminuir esse valor, você verá o objeto ficando mais escuro. Portanto, isso não é algo que precisamos para essa cena em particular. Temos um valor difuso e com um valor difuso mais alto, você verá que o objeto realmente reflete mais luz, então parece mais brilhante. Temos uma intensidade especular que faz com que os objetos brilhem mais e iluminem, por isso se torna muito mais contrastante. Você pode determinar o brilho desses destaques especulares. O que você verá é que a posição real da luz é melhor refletida na camada real, então ela se torna mais reflexiva. Temos valores de metal para que possamos determinar a metalicidade de um objeto. A metalicidade basicamente determina como um objeto reflete a luz. Se um objeto for 100% metal, o reflexo assumirá a cor do próprio objeto. Então, se você estiver refletindo algo em uma esfera de metal perfeita, o reflexo será realmente parecido com essa cor. Agora, com um valor de metal de 0, esse não será o caso. E você realmente verá a cor da luz refletida e não a cor do metal em si. Então é isso que isso significa. Você pode alterar a intensidade do reflexo para tornar um objeto mais reflexivo. E isso realmente tira a cor do objeto em si. E você só vê a cor do ambiente porque é perfeitamente refletivo. Você pode alterar a nitidez da reflexão e do roll-off. Essas são configurações que você geralmente não tem muito interesse em mudar, mas essas são as opções gerais de material. Agora eu só quero mostrar algo rápido sobre refletividade. Então, vou mudar a resolução da cena para total. E vou reativar essa outra camada. E eu vou clicar na camada posterior e movê-la para frente. Então, na frente dessa outra camada, vou brincar com a toxicidade reflexa ou o valor de reflexão dessa primeira camada. E você verá que ele está realmente refletindo a outra camada. Agora, se eu girar essa camada, por exemplo, ou apenas colocá-la um pouco diferente. Oh espere, essa era a camada errada. Na verdade. Eu só vou pegar essa camada. Você verá que agora está refletindo a outra camada. Quando eu começar a girar essa camada ou colocá-la de forma diferente, você verá que ela também muda em seu reflexo. Isso também permite que você faça algumas coisas bem legais, especialmente considerando que você também pode animar todos esses valores porque eles têm um cronômetro. E, claro, você ainda pode animar as propriedades regulares de qualquer camada 3D também. Então, rotação, posição, escala, etc. Então, essa foi uma rápida olhada em todas as opções de material que você tem disponíveis no renderizador do After Effects Cinema 4D. 63. 6.9-Importando arquivos 3D: Nesta lição, mostrarei como importar arquivos do Cinema 4D para o After Effects para que você possa usá-los em suas composições. E essa forma de trabalhar vem com algumas limitações. Em primeiro lugar, você não pode editar nenhuma arte 3D diretamente no After Effects se ela for feita no cinema 4D. E algo sobre o cinema 4D é que é um programa 3D muito abrangente, que é basicamente o padrão da indústria para animação 3D. Portanto, este é um programa muito extenso que tem uma curva de aprendizado muito íngreme, embora eu deva dizer que de todos os programas 3D, seguir, o liquidificador, é provavelmente o mais fácil de aprender. Mas você precisa ter um conhecimento básico de trabalho do Cinema 4D para trabalhar com arquivos de cinema 4D no After Effects. Isso vai além do escopo deste curso, mas eu só quero que você veja o que acontece quando você importa arquivos de cinema 3D Cinema 4D e como você ainda pode editá-los no After Effects, limitada como essa capacidade de edição pode ser. Portanto, para um arquivo 3D, só podemos usar arquivos Cinema 4D. E esse é um formato de indústria bastante padrão que você pode encontrar com bastante facilidade, em geral. E um site que eu uso para modelos 3D gratuitos é o turbo squid.com, que é propriedade da Shutterstock hoje em dia. Então eu procurei por avião e depois filtrei de graça. E depois para o formato de arquivo Cinema 4D. Em seguida, você pode baixar esse arquivo ou qualquer outro arquivo gratuito e importá-lo para o After Effects. Então, vou voltar ao After Effects e clicar duas vezes em um local vazio do painel do projeto para obter as Opções de importação. E então aqui eu tenho esse arquivo de cinema 4D do avião. Em seguida, vou clicar duas vezes. E vou apenas adicioná-lo à minha composição ativa, que é 6.9 importando arquivos 3D. Então, vou clicar e arrastá-lo para baixo nas camadas. E isso vai me dar esse objeto 3D, o que é bem legal. Como se eu pudesse ver essa grade que vem do cinema 4D. Na verdade. O que eu posso fazer agora é realmente mudar a câmera para a câmera comp, porque caso contrário, eu não posso nem influenciar meu ângulo de visão neste avião porque ele está apenas copiando o que está no arquivo Cinema 4D. Então eu posso escolher Comp Camera e depois adicionar uma câmera real para eu usar. Então, vou pressionar Control Shift Alt C e adicionar um nó to. Digamos que câmera de 24 milímetros. Então, vou clicar em Ok. E essa câmera agora está realmente colocada abaixo da minha cena. Então, vou pegar a ferramenta de órbita e girar para um ponto diferente. Então eu vou dar certo um pouco. Então, vou pegar a ferramenta de câmera panorâmica e recuar um pouco. E, em seguida, use a ferramenta de órbita para ver o avião. Como você pode ver, essa já não é uma maneira ideal de trabalhar. E o que também não temos é muito controle sobre a posição, rotação, etc., desse plano. O que vou fazer, na verdade, é pegar os controles da câmera e depois as Opções da câmera. E vou diminuir um pouco o zoom arrastando o zoom para menos. Lá vamos nós. Algo parecido com isso. Observe que isso também muda a forma como a câmera funciona. Então, talvez uma opção melhor seja voltar, pegar a transformação e apenas mudar a posição da câmera para movê-la um pouco para trás e depois girá-la para onde eu quero que ela esteja. Então, estou usando o valor de rotação para realmente colocar o plano em vista. Então isso foi muito difícil. Em outros programas. É muito mais fácil, como eu disse, como o cinema 4D e no Blender. Mas é assim que o After Effects funciona. Então, o que eu poderia fazer é abrir esse arquivo Cinema 4D e, por exemplo, girar a hélice. E essa animação será refletida diretamente dentro do After Effects. Agora, como eu disse, a parte Cinema 4D desse processo está fora do escopo deste projeto. Eu só queria mostrar como você pode importar esses arquivos e como você pode realmente usar a câmera pós-efeitos em vez da câmera Cinema 4D. Se você é um designer nativo do Cinema 4D , obviamente escolheria permanecer para manter as câmeras configuradas para o cinema 4D, porque é aí que você faz suas animações. Mas essas animações podem ser usadas dentro do After Effects. E esse foi todo o 0.1. A última coisa que quero mencionar é que depois de pegar os controles de transformação aqui, você verá que sou extremamente limitado no que posso realmente fazer. Não há nem mesmo uma terceira dimensão para falar. E você não pode transformar esses Cinema 4D, essas camadas em camadas 3D porque está apenas exibindo o que está acontecendo naquele arquivo Cinema 4D e nada mais, nada mais. Você não tem controle adicional sobre isso. Existem certos plug-ins que deram ao After Effects mais funcionalidade quando se trata de 3D, como o Element 3D. Mas vou dar uma breve visão geral disso no capítulo de plugins. 64. 6.10-Opções de luz: Nesta lição, vou contar algo sobre as diferentes luzes que podemos usar no After Effects no renderizador Cinema 4D. Então aqui eu tenho a composição 6.10 luzes, e aqui temos a mesma luz puntiforme com a qual trabalhamos em uma lição anterior. Agora, a primeira coisa que quero fazer é mostrar os diferentes tipos de luz que temos. Então, vou apenas clicar duas vezes nessa luz puntiforme, que me permite alterar as configurações de luz e também alterar o tipo de luz que temos aqui. No momento, está definido como 0. Primeiro, vou mudar isso para um holofote. E isso me dá um cone de luz que eu posso influenciar. Eu posso mover esse cone ao redor se eu pressionar OK no pop-up. E então eu posso pegar essa seta vermelha aqui e eu posso movê-la para mais longe. E como você vê, o cone de luz termina em um determinado ponto. E isso muda qual área da cena é realmente iluminada por esse cone de luz. Então, deixe-me aproximá-lo um pouco mais de novo. E você verá que agora o cone de luz está realmente preenchendo esse texto de cinema. Se eu pego o ponto de interesse aqui, eu mudo o que realmente está sendo iluminado. Então é isso que o cone de luz faz. E às vezes você, o centro das atenções faz. Às vezes, o que você quer é realmente ir para uma vista superior de uma cena para que você possa ver qual área está realmente sendo iluminada. E assim você pode mover a luz mais facilmente e seu ponto de interesse. Então, vou voltar para a câmera ativa. Aqui vamos nós. Então, se olharmos as opções que temos aqui para a luz nos controles de camada, podemos mudar sua intensidade. Podemos mudar sua cor. Podemos alterar o ângulo do cone para aumentar seu tamanho. Então, em 180, está iluminando basicamente tudo na frente da luz. Então, isso é algo para se ter em mente. Então, aumentando o tamanho do cone, eu aumento a distância que a luz está irradiando para fora desse cone. Você pode enevoar o cone para criar um efeito de queda para que fique mais escuro em direção às bordas do cone. Você também tem um raio para o cone. E você pode mudar se ele projeta sombras ou não. Então, se você tem objetos diferentes na cena, então você quer sombras. Então você vai querer que isso esteja no qual está por padrão. Então, essas são as opções mais importantes para o cone de luz, o holofote. Então, vou clicar duas vezes nessa fonte de luz aqui e depois entrar no tipo de luz e escolher paralelo. Agora, paralelo é basicamente a mesma coisa que o holofote, exceto que não há um cone. Esta é apenas uma área que está emitindo luz de toda a superfície da fonte de luz. Os raios são paralelos à nossa cena aqui. Para que eu possa mudar a posição da luz. Mas isso na verdade não faz muito. Mas você verá que quando eu começar a mudar o ponto de interesse da luz, então eu posso mudar a forma como esse objeto está sendo iluminado. Agora, posso clicar duas vezes na fonte de luz novamente e escolher a luz final diferente que veremos, que é a luz ambiente. luz ambiente, como vimos anteriormente, é apenas a luz que está naturalmente na cena. Então, digamos que você esteja do lado de fora, sol estaria criando a luz ambiente. Isso não é muito útil neste caso. Mas eu só queria mostrar que você pode realmente mudar a intensidade da luz ambiente que eu possa diminuí-la, por exemplo. E clique em OK, e eu vou duplicar essa luz, que dobra a quantidade de luz. Mas então eu vou mudar a luz ambiente para um holofote. E o que você verá é que as sombras são mais escuras porque a luz ambiente em nossa cena foi reduzida em certa quantidade. Isso é algo que você pode controlar com essas diferentes configurações. E você tem algum controle, uma medida de controle sobre a quantidade de luz ambiente em uma cena apenas adicionando sua própria luz ambiente. E isso substitui a luz ambiente padrão. 65. 7.1-Movimento da trilha: Neste capítulo, vamos nos concentrar no rastreamento da câmera e no rastreamento de movimento, e rastreamento de emoções da câmera nos permite colocar coisas em equipes de vídeos que não estavam lá quando o vídeo foi criado. Para começar, trabalharemos com a forma mais básica de rastreamento de movimento com base em uma foto de drone que você encontrará nos arquivos do curso deste capítulo. Então, aqui no After Effects, vou clicar duas vezes no painel do projeto para acessar a caixa de diálogo Abrir. Vou para o capítulo sete, rastrear o movimento de rastreamento. Nos arquivos do curso, temos o rastreamento de câmera 7.1 e vou importar isso. E agora vou criar uma composição baseada nessa filmagem. Portanto, essa filmagem é de 2,7 k a 60 quadros por segundo. E eu quero uma composição que corresponda a essas configurações. Caso contrário, o rastreamento de objetos em uma cena pode ficar comprometido. Assim, você sempre quer que sua filmagem corresponda às suas configurações de composição quando se trata de movimento e rastreamento de câmera. Então, vou clicar e arrastar essa filmagem para o novo botão de composição aqui na parte inferior do painel do projeto e soltar o mouse. E é assim que a foto se parece. É apenas um tiro básico de um drone decolando e não está sendo reproduzido sem problemas. Então, vou colocar a resolução na metade para passar por isso um pouco mais rápido. Então, o drone tem cerca de dois. Ok. Eu só vou passar pela linha do tempo por enquanto. Não tenho certeza do que está acontecendo com meu laptop deve ser capaz de reproduzir essa filmagem. Então é um tiro de drone decolando. E então a câmera vai rolar para baixo e apontar de volta para a ilha, a ilha de Bled na Eslovênia, aliás, um dos meus lugares favoritos no planeta. Agora, o que vamos fazer é anexar algo à torre da igreja. Então, vou colocar um objeto aqui e quero que o objeto permaneça no lugar enquanto a câmera está se movendo. Então, basicamente, isso significa que eu preciso do After Effects para analisar o movimento do que realmente está acontecendo na cena. E escolha um ponto na torre em que o rastreamento ficará preso. E para fazer isso com essa filmagem selecionada aqui na linha do tempo, vou até o menu Animação e escolho Rastrear movimento. E isso abre os controles da camada. Então, agora estamos na camada. Sempre posso voltar à composição clicando aqui para ver a composição. Mas então temos esse pequeno alvo aqui. Agora, essa meta é muito importante porque teremos que colocar essa meta no que gostaríamos que o Effects realmente rastreasse o movimento. Então, vou ampliar um pouco com o mouse de rolagem. E uma coisa que é importante para esse rastreador, se você quiser movê-lo, você precisa encontrar esse cursor preto do mouse. Portanto, o cursor branco não é bom. Você tem que encontrar o cursor preto, e geralmente é por isso que você quer aumentar o zoom, porque isso só aparece quando você está dentro dos limites dessas caixinhas. Então, vou clicar e arrastar isso. E isso vai me dar uma prévia ao lado do mouse. E eu vou colocá-lo nesta pequena janela na torre da igreja e depois ampliar um pouco mais. E agora eu posso realmente aumentar essa pequena caixa de pesquisa pegando um dos cantos e arrastando-o um pouco para fora e mudando uma posição um pouco mais. Então é isso que o After Effects vai tentar rastrear. E essa área maior é o quê? A área é onde os efeitos posteriores procurarão por esse objeto. Este é o objeto e esta é a área de pesquisa do objeto. Então, agora, antes de continuarmos, vou criar um objeto que será rastreado, que ficará preso a esse marcador assim que o compormos. Então, vou voltar para a composição e pegar a ferramenta de texto. Vou clicar uma vez na composição e digitar tracking. A formatação do texto. A formatação realmente não importa. Eu não quero que seja muito maior do que a área onde estou realmente rastreando. Então, vou apenas diminuir o tamanho dele para, digamos, 75 pixels. É isso aí. E o que eu também quero fazer é colocar o ponto de ancoragem onde eu quero que o objeto permaneça. Portanto, o ponto de rastreamento determina onde o objeto será centralizado depois que o rastreamento for aplicado. Então, vou pegar a ferramenta pan behind e vou até aqui e vou colocá-la no lado esquerdo da caixa de texto. Agora, de volta aos controles de camada do vídeo. E aqui temos nosso rastreador. Não tenha o painel do rastreador no quadro aqui à direita, basta clicar no rastreador e isso nos trará de volta. Agora, clicar no vídeo para ativar o módulo de rastreamento. Existem diferentes tipos de rastreamento que você pode observar. Veremos outro tipo de rastreamento neste capítulo. Por enquanto, vamos deixar isso para se transformar. E eu só queria rastrear a posição, não a rotação real do objeto, porque isso não vai girar, vamos apenas nos mover pelo espaço. Então, o que posso fazer agora é clicar neste botão aqui para analisar adiante. E eu só vou diminuir um pouco o zoom porque, enquanto ele está rastreando, você não consegue ampliar. E eu só vou jogar aqui. E vou ficar de olho se o After Effects está rastreando com precisão ou não , determinando se ele está se movendo ou não com a filmagem. Agora, isso é mais de 20 segundos de filmagem. Então isso vai demorar um pouco. Mas você verá que, à medida que o drone sobe, essa faixa, 0.1, fica no mesmo lugar na filmagem. Portanto, não fica no mesmo local da composição. Na verdade, está se movendo junto com o que está sendo rastreado. E vamos continuar com isso. O que é importante para colocar seus pontos de rastreamento é que há muito contraste e por isso que escolhi essa janela específica para o comprador da igreja. Porque há muito contraste. Por exemplo, se eu tivesse escolhido o topo da torre, o vídeo teria começado com muito contraste porque estava contra o céu com o nascer do sol lá. Portanto, teria havido muitos contrastes entre a torre, mas à medida que ela passa pela terra, há muito menos contraste. Então, teria perdido o rastreamento em algum momento. É por isso que escolhi essa janela específica na torre. Vou deixar para lá até atingirmos cerca de 20 segundos. Quando atingir 20 segundos, vou clicar no botão parar para interromper o rastreamento. O que você notará é que a janela ainda está mal enquadrada, mas a câmera se move para baixo e o ponto de rastreamento ainda está travado no lugar, o que é fantástico. Então, quando atingirmos 20 segundos, vou clicar em parar. E essa será a nossa pista. Agora, ainda precisamos confirmar a meta para os dados de rastreamento que acabaram de ser gerados. Então eu preciso editar o alvo. E há apenas uma outra camada nessa composição atualmente. Mas aqui você tem uma visão geral de todas as camadas na composição. Então essa é a camada de texto de rastreamento. Então, vou clicar em OK e não vou aplicá-lo ainda. Quero mostrar rapidamente o que acontece em uma visão ligeiramente ampliada. E eu vou jogar a linha do tempo ou passar por ela. E você verá que esse ponto de rastreamento está trancado no lugar nesta janela, mesmo quando está quase fora do quadro e a câmera gira para baixo. Agora, depois de 20 segundos, ele perde a faixa porque eu parei em 20 segundos. Então, o que vamos fazer depois que eu aplicar a transformação no alvo, vamos encurtar a composição para 20 segundos. Agora, temos nossos dados de rastreamento, temos nossa meta definida. Agora eu posso simplesmente aplicar os dados de rastreamento e eles serão x e y. Então eu vou clicar em OK. E então vou encurtar a composição para o quadro-chave de rastreamento final porque ele apenas adiciona vários quadros-chave para a posição do ponto de controle e a posição da camada de texto. Vou clicar e arrastar a área de trabalho até onde está minha linha do tempo. Em seguida, vou cortar a composição na minha área de trabalho clicando com o botão direito do mouse e escolhendo aparar composição na área de trabalho. Agora, vou reproduzir a filmagem e vou reproduzi-la em um terço da resolução apenas por uma questão de brevidade. E o que você verá é que, à medida que o drone decolar, o texto permanecerá firme no lugar. Eu só vou deixar isso jogar até atingir 20 segundos. Não está acontecendo em tempo real. Acho que preciso reiniciar um pouco meu laptop para limpar um pouco de memória. Mas o rastreamento funcionou muito bem. Então, o texto está completamente bloqueado nessa área me dizendo que a faixa realmente funcionou. Não está agitado, não está pulando por aí. Ele não perde a pista em nenhum momento. Portanto, o rastreamento permanece preciso por toda parte. Até agora, pelo menos, fique de olho nisso. Então, é renderizado cerca de 13 segundos. Só vou diminuir um pouco o zoom. 15. Eu só quero dar uma olhada no movimento panorâmico para ver se os textos ainda permanecem no lugar. E isso parece ser o caso. Lá vamos nós. E agora ele será reproduzido sem problemas porque a cena agora está pré-renderizada. E como você pode ver, os textos de rastreamento estão flutuando lá no ar. E parece que faz parte da cena porque está se movendo junto com a câmera ou com o movimento do objeto, em vez disso, isso ainda não é o rastreamento da câmera. Veremos isso na próxima lição. É assim que o rastreamento de movimento básico funciona. Você define uma área de destino no que deseja rastrear. Você cria um objeto que ficará preso a esse ponto. Você coloca seu ponto de ancoragem onde deseja que o objeto seja colocado. E então você só clica em rastrear. E o After Effects apenas descobre para você qual deve ser a posição desse objeto em relação ao ponto de rastreamento. 66. Câmera 7.2-Track: Nesta lição, vamos começar a trabalhar com o rastreamento da câmera. E o rastreamento da câmera é um processo em que After Effects analisa o movimento da câmera um pedaço de vídeo e, em seguida, é capaz replicar a câmera virtual que segue o mesmo movimento. Agora, para isso nos arquivos de exercícios, você encontrará um arquivo chamado câmera de sete pontos para rastrear. E vou importar isso e criar uma composição com base nessa parte da filmagem clicando e arrastando-a para o novo ícone de composição aqui na parte inferior do painel do projeto. Agora, esta é uma parte da filmagem invertida do drone. E quando eu tocar isso, você verá que a água está subindo. Então eu editei isso de antemão. Acho que postei isso no meu Instagram em algum momento por esse efeito bem legal. Então, o drone não está decolando, está realmente pousando, está caindo. E eu inverti a filmagem mais tarde. Então, o que vamos fazer é pegar cerca de 15 segundos desse clipe a partir de quando o drone começar a se mover para cima. Então, o que vou fazer é colocar a linha do tempo em cerca de 7,5 segundos. Em seguida, vou recortá-lo desde o início, basta clicar e arrastar o ponto inicial. Vou arrastar isso para o início da composição e depois aparar a área de trabalho. Então, vou apenas diminuir a área de trabalho para qualquer que seja a filmagem. Na verdade, vamos voltar um pouco mais. Vamos dizer também. Quando minha esposa lá simplesmente desaparece da tela. Então, em cerca de 14 segundos, vou diminuir a área de trabalho e, em seguida, aparar a composição para a área de trabalho clicando com o botão direito do mouse aqui na parte superior e escolhendo aparar composição para área de trabalho. Agora, quero trabalhar em paz e sossego. Vou apenas silenciar o áudio deste clipe clicando neste botão Silenciar aqui. E agora ele será reproduzido sem áudio. Agora, para começar a rastrear nossa câmera, tenho que ir até o menu Animação e escolher rastrear câmera. E isso iniciará um processo que pode demorar mais ou menos, dependendo do sistema disponível. No meu sistema, leva alguns minutos na verdade, por enquanto, para esta instância, vou pausar a gravação até que seja concluída com essa análise em segundo plano, etapa um de dois. Ok, faltam cerca de 15 segundos. E, de fato, isso levou cerca de dois minutos para analisar esse clipe de vídeo de 14 segundos. Quando esse processo for concluído, quando atingir 100%, ele mudará para uma notificação laranja dizendo resolução da câmera. E é aí que ele realmente analisa o movimento da câmera. E o que a câmera pós-efeitos eu teria que fazer para replicá-la. E isso, novamente, pode levar um minuto, mas é muito mais curto do que a etapa inicial do processo. Então, vamos apenas esperar que a câmera resolva. E depois que ele for resolvido, obtemos esses pontos de rastreamento em nosso vídeo. E se eu reproduzir o vídeo adiante, você notará que esses pontos de rastreamento, a maioria deles permanecem no lugar no próprio vídeo. Não vai funcionar bem porque esse ainda é um processo de renderização intensiva. Mas esses pontos tendem a ficar no mesmo lugar. Alguém que alguns deles desapareceriam, novos aparecerão à medida que a filmagem avança. Mas esses pontos de rastreamento são uma indicação de que há uma boa solução. Se eles permanecerem no mesmo lugar, um bom eu seria onde esses pontos de rastreamento realmente permanecem no lugar. Não precisamos de todos esses pontos de rastreamento, mas não há nenhum ponto real em excluí-los. Porque estou procurando por algo muito específico, que provavelmente encontrarei nesta parede. Agora, enquanto eu estou passando o mouse sobre esta área, você verá esse alvo, esse alvo. E o que estou procurando é um alvo que tenha a perspectiva correta. Nesta face de pedra. Eu procuraria algo que estivesse ligeiramente inclinado para cima e é exatamente isso que estou vendo aqui. Então foi aqui que eu coloquei meu alvo clicando uma vez. Agora, o que obtemos são esses três pontos-alvo que ainda posso editar, se assim o desejar. Não vou fazer isso no momento. Mas o próximo passo seria adicionar uma câmera e também um objeto para analisar se a faixa está realmente ativa ou precisa. Então, o que vou fazer é encontrar esse alvo novamente e clicar com o botão direito do mouse. E então eu posso criar texto e uma câmera, um sólido e uma câmera, ou um nulo e uma câmera. Por enquanto, vou apenas criar um sólido e uma câmera. E o que isso faz é criar uma camada sólida, que é apenas uma camada de espaço reservado, só para que eu possa ver se a faixa está ou não correta. Então, o que eu vou fazer é apenas reproduzir o vídeo. E você notará que esse sólido está realmente preso à parede, o que é fantástico porque é exatamente isso que eu gostaria. O sólido está no lugar e permanece no lugar e na verdade gira junto com a câmera porque é um objeto 3D. E isso indica, isso nos diz que quando adicionamos objetos 3D, duas cenas como essa. E se acertarmos a posição deles, principalmente no eixo z, obteremos um resultado muito legal. Então, o que eu vou fazer é simplesmente ir para a posição dessa camada. E eu vou apenas copiá-lo por enquanto. Então, eu só vou clicar na posição e vou copiar a posição. Agora, vou esconder essa camada sólida, que é apenas uma camada de controle para mim. Como se eu apenas usasse para ver se a faixa é realmente boa ou não. E então vou pegar a ferramenta de texto, clicar uma vez e digitar rastreamento. Vou aumentar um pouco o tamanho do texto e confirmar isso com Control Enter. Então eu vou transformar isso em um objeto 3D. E, inicialmente, ele é colocado fora da tela. Então, o que vamos fazer é pressionar P para a posição. E vou colar a posição desse sólido nos textos. Então, agora ele deve estar no mesmo lugar. Mas como está mais longe da câmera, porque a posição z dessa camada agora é superior a 41 mil, ela parece muito menor. Então, o que eu vou fazer é pressionar S para escala e apenas escalar para o que eu quiser nesta cena. E agora, quando eu começar a tocar a linha do tempo, você verá que este texto está perfeitamente no lugar na face da rocha. Portanto, mesmo que o drone esteja girando para frente e para trás, ele ainda está perfeitamente no lugar na face da rocha e é exatamente isso que eu estava procurando. É um pouco mais difícil mesclar objetos como esses com o próprio plano de fundo. Então, o que você pode fazer é, por exemplo, observar o modo de mesclagem da camada. Os modos de mesclagem são um tópico muito complicado. After Effects tem mais modos de mistura do que qualquer outro programa da Adobe. Normalmente, você pode tentar algo como sobreposição, o que faz com que pareça parte da cena, digamos, mesmo que também torne um pouco transparente demais. Então, eu posso realmente duplicar essa camada para obter um resultado melhor. Ou posso ver um dos outros modos de mesclagem. Talvez eu possa ir para multiplicar. Sim, isso parece um pouco melhor para que pareça que está realmente escrito na parede lá. O que não é perfeito porque não tem nenhuma distorção individual ao longo de cada personagem. Mas parece fazer parte da cena no que diz respeito à cor, pelo menos eu não sou capaz de envolvê-lo por aqui com esse efeito. Para isso, podemos usar outros efeitos, mas essa é a essência disso. Então, essa é uma das minhas coisas favoritas para fazer no After Effects na verdade, para colocar coisas em cenas que não estão lá. Uma das ferramentas mais poderosas para fazer isso é o rastreamento da câmera. E se você é capaz ou não de rastrear a filmagem com precisão depende muito da qualidade da filmagem, da rapidez com que ela está se movendo, da taxa de quadros da filmagem e do movimento da câmera, porque esse é um movimento de câmera muito simples. Isso é só um pan up. Então, a câmera está indo para cima e é isso. Mas se a câmera também estiver girando ao longo de um ou mais eixos, o rastreamento se tornará muito mais difícil. E o After Effects será menor, será capaz, não será capaz de rastreá-lo com a maior precisão possível para algo simples como isso. É por isso que quando você filma coisas assim, você usa um drone ou aposta, então a filmagem é boa e estável e o rastreamento é muito mais fácil no After Effects, como você acabou de ver. 67. 7.3-Basics de mascaramento: Outra ferramenta muito poderosa que podemos usar no After Effects é o mascaramento. O mascaramento nos permite ocultar certas partes de uma camada de gravação, mantendo outras partes da camada de gravação visíveis. E para demonstrar isso nos arquivos de exercícios, você encontrará dois vídeos que não serão abertos agora clicando duas vezes em uma parte vazia do painel do projeto. E esses clipes são chamados de clipe de máscara 7.3, clipe de máscara 1.37 para, e eu vou apenas selecionar esses dois clipes e importá-los como estão. Agora, o que eu quero é que a composição na qual trabalharemos corresponda às configurações do vídeo, que é 1920 por 1080 a uma taxa de quadros de 30 quadros por segundo. Então, o que vou fazer é clicar e arrastar um desses clipes para o novo ícone de composição na parte inferior do painel do projeto e soltar o mouse. Isso também importará a filmagem para a linha do tempo. E este é apenas um clipe de 10 segundos da minha filha se afastando da câmera. Agora, o outro clipe que temos aqui é minha filha caminhando em direção à câmera no mesmo cenário. Este vídeo foi filmado a partir de um tripé ou de um cardan trancado, conforme o caso, que a filmagem corresponda exatamente acordo com o ângulo e a posição da câmera, a propósito. Então, o que eu quero mostrar é o que acontece quando desenhamos uma camada de forma, quando uma camada é selecionada aqui no painel de camadas. Então, quando uma camada não está selecionada, e eu posso fazer isso apenas clicando em uma parte vazia do painel de camadas. Posso simplesmente pegar uma das ferramentas de forma , como a ferramenta retângulo, e clicar e arrastar para desenhar uma forma, como vimos no capítulo anterior. Vou desfazer isso com o Controle Z. Mas quando a camada é realmente selecionada, podemos clicar e arrastar. E então tudo, exceto as áreas que se sobrepõem essa forma que estou desenhando, estão sendo escondidas por uma máscara. Então, o que eu vou fazer é que essa função tem a mesma forma que formas fortes. Então eu posso segurar a barra de espaço para realmente mover a forma enquanto ainda estou desenhando. Então, antes de soltar o mouse, vou percorrer a metade da filmagem e soltar o mouse. E só por uma questão de clareza, vou ativar a grade de transparência aqui na parte inferior do painel de composição, apenas para que possamos ver claramente o que é realmente transparente. Então eu desenhei uma forma. Bem, essa camada foi selecionada. Agora, tudo fora dessa forma está sendo escondido por uma máscara. E isso também é visível nos controles de camada. Eu tenho aqui a máscara um, que tem várias opções diferentes, que veremos brevemente. A primeira opção aqui é o Modo de Máscara, que está atualmente definido para adicionar. Adicionar significa que o que estiver dentro da máscara, o que estiver dentro dessa forma está visível no momento. Quando eu expando esses modos de máscara, também posso colocá-los para fora, subtrair, o que basicamente vai inverter a máscara. Então, agora tudo dentro da máscara está sendo escondido enquanto tudo fora da máscara é exibido visivelmente. Também temos alguns modos diferentes que veremos mais adiante neste vídeo. Eles basicamente funcionam da mesma maneira os modos de forma que tínhamos com ADD, interseção e tal. Então, vou deixar isso no anúncio por enquanto. Também temos a opção de inverter a máscara, basicamente colocando-a no modo Subtrair. Então eu posso habilitar isso para virar a máscara para o outro lado. Agora vou expandir os controles da máscara. E o caminho da máscara é algo que veremos no capítulo do projeto, onde juntamos tudo. Estaremos animando a forma da máscara. Posso dar um breve exemplo disso apenas ativando o cronômetro aqui para enquadrar o caminho da máscara e, em seguida, ir para 1 segundo na linha do tempo e voltar para a ferramenta de seleção aqui. Agora, eu posso mover a máscara indo aqui para um dos cantos e apenas clicando e arrastando o canto para fora. Como você verá quando eu reproduzir a linha do tempo usando a barra de espaço, o caminho da máscara. Portanto, a forma da máscara é animadora. Estou apenas usando o Controle Z para realmente voltar. A pena da máscara nos dá um gradiente ao longo das bordas da máscara, modo que desfoca as bordas da máscara. Então, quando eu clico e arrasto isso para cima, você verá que as bordas da máscara estão sendo desfocadas. Então, se você quiser uma transição suave entre camadas, isso é algo que você pode usar e você vai querer ter uma sobreposição das camadas que se expande além da máscara. Mas isso é algo que veremos no capítulo do projeto. Eu só vou colocar isso de volta em 0. Temos um controle deslizante de opacidade de máscara que nos permite tornar parcialmente uma camada transparente ou o conteúdo de uma máscara transparente. E temos um controle deslizante de expansão de máscara, que nos permite aumentar ou diminuir o tamanho de nossa máscara. Então eu posso clicar e arrastar isso para a esquerda para diminuir o tamanho da máscara. E eu posso clicar e arrastá-lo para a direita para aumentar o tamanho da massa. Então, essas são algumas configurações que você pode alterar quando estiver trabalhando com máscaras. E você também pode animar todas essas propriedades porque elas têm um cronômetro. Agora, quero mostrar o que acontece quando adicionamos nosso segundo clipe. Então, vou apenas pressionar o Reino Unido a colapsar todas as opções de camada aqui por uma questão de clareza. E então vou clicar e arrastar o clipe de máscara 7.3 um para baixo na linha do tempo. E vou colocá-lo abaixo do clipe de máscara um. E agora vemos que temos essas diferentes metades da filmagem sendo visíveis. Então, quando eu esconder, mascarar, mascarar e prender um clicando no ícone, você verá minha filha desaparecer. Quando eu ocultar o clipe de máscara dois da camada inferior 7.3, você verá essa transparência novamente. Portanto, essa camada de vídeo está abaixo dessa camada de vídeo. E como metade da camada de vídeo superior está sendo escondida, podemos ver o resto do vídeo aqui à direita, à esquerda. Então, quando eu realmente reproduzir o vídeo, você verá um clone da minha filha andando para o outro lado. Então, se você já viu esse efeito, é assim que ele é alcançado. Uma parte do vídeo está realmente sendo mascarada em uma camada superior e, em seguida, outra camada é colocada abaixo dela, na qual a outra seção do vídeo ocorre. Agora fizemos isso com um retângulo normal, mas você pode fazer isso com qualquer formato que escolher. Então, vou apenas garantir que a ferramenta de clipe de máscara 7.3 esteja selecionada. E então eu vou mudar para a ferramenta caneta. Vou pegar a ferramenta caneta. E com essa camada selecionada, posso então desenhar uma forma, qualquer forma que eu quiser, e fechar a forma clicando na primeira e, em seguida, tudo fora dessa forma desaparecerá. Agora, vou mostrar rapidamente que ainda posso mudar para outra ferramenta, a ferramenta elipse, por exemplo. E clique e arraste aqui. E isso vai adicionar uma máscara secundária a este vídeo. Então, agora eu tenho duas máscaras ativas, que você também verá no painel de camadas. Então eu tenho aqui a máscara dois. Agora eu posso mudar o modo dessa outra máscara para subtrair, e isso vai esconder o que está dentro da máscara. E eu posso então pegar a máscara aqui e arrastá-la e isso vai esconder o que quer que esteja sendo colocada. É assim que esses modos diferentes funcionam. E isso também é algo que usaremos no capítulo do projeto para remover algo de uma máscara que já temos. Se você quiser excluir a máscara, basta clicar nela aqui nos controles de camada e pressionar Delete ou Backspace. E isso vai apenas eliminar essas máscaras para que tenhamos nosso resultado final. E eu vou jogar isso mais uma vez para fins de demonstração. E, finalmente, quero falar sobre a criação de vídeos como esse. Como eu disse, isso foi tirado de um tripé, essencialmente um cardan que eu posso travar para que a câmera permaneça exatamente no mesmo lugar. Mas isso não é suficiente para criar vídeos como esse porque, como você também deseja bloquear manualmente o foco, está no foco automático, sua câmera. Ele mudará de foco à medida que o sujeito afasta da câmera ou se aproxima dela. Então, eu quero que o foco permaneça consistente entre as fotos. Também quero definir manualmente a velocidade do obturador, a abertura e o ISO se você souber algo sobre câmeras, e o ISO se você souber pelo menos, para que a filmagem corresponda exatamente e não pareça haver a filmagem corresponda exatamente e não pareça haver nenhuma costura no vídeo . Quando eu filmo os dois clipes, você quer que as configurações de gravação sejam consistentes entre as fotos para que você possa combinar essas fotos no After Effects posteriormente. Isso também é algo importante quando você quer criar fotos como essa, que as configurações entre os clipes sejam realmente consistentes. 68. 7.4-Stretching filmagens: Nesta lição, vou mostrar como podemos esticar nossa filmagem para que pareça estar em câmera lenta. E nesta lição, vou mostrar a vocês como fazer isso para uma camada inteira. E no próximo sobre o remapeamento do tempo, vou mostrar como fazer isso apenas para partes de nossas camadas. Então, apenas parte da linha do tempo. Nos arquivos de exercícios deste capítulo, você encontrará imagens de alongamento 7.4. E vou importar isso clicando duas vezes aqui. E eu não vou basear a composição neste clipe porque é 60 quadros por segundo. E eu realmente quero uma linha do tempo de 30 quadros por segundo. Então, vou clicar no botão de nova composição aqui no painel Projeto. E vou definir a taxa de quadros para 30. Certifique-se de que a resolução esteja definida para 1920 por 1080 e que a duração seja, e que a duração seja na verdade, 20 segundos em vez de dez segundos. Então, vou clicar em OK. E, em seguida, importe essa filmagem para essa linha do tempo. Agora, observe que essa filmagem é 60 FPS e estamos colocando-a na linha do tempo de 30 FPS. Na verdade, a filmagem tem apenas dez segundos de duração, então metade da nossa linha do tempo está vazia no momento. Agora, o que eu quero que você note é que aqui no canto inferior esquerdo temos esses quatro interruptores. E essas quatro opções determinam quais controles de camada estão realmente ativos. Então, eu posso realmente tirar a coluna fosca da faixa. Posso adicionar ou remover as opções de camada se quiser me dar mais espaço na tela aqui na linha do tempo. Mas o que eu quero que você se concentre é na duração da entrada, dores de alongamento. Então, habilitar isso nos dá esses controles aqui, o final da camada, modo que o ponto inicial da camada está atualmente definido como 0 segundos, 0 quadros. A saída é de nove segundos e 29 quadros. Então, dez segundos, a duração é dez segundos e o alongamento está atualmente definido para 100%. E eu quero que você se concentre nesse item alongado aqui porque isso me permite diminuir a velocidade ou acelerar essa filmagem. Então, digamos que eu vou aumentar o trecho para 150%. Isso vai desacelerar a filmagem pela metade. Então, clicando nesse valor aqui para o trecho, posso colocar isso de 150. E a nova duração da filmagem já é exibida aqui em 15 segundos porque será reduzida em 50%. Então, clicando em OK, você verá que esse item também se torna mais longo na linha do tempo, então agora é até 15 segundos em vez de dez onde estava anteriormente. E agora veja o que acontece quando eu reproduzo a filmagem. Minha filha está andando 50% mais devagar e, como temos um clipe de 6060 quadros por segundo, o movimento ainda é aceitável, então não parece muito instável. E poderíamos usar essa filmagem como filmagem em câmera lenta. E com um vídeo de 60 quadros por segundo, você pode realmente ir até um trecho de 200 antes realmente começar a ser capaz de distinguir os quadros individuais. Então, colocar esse trecho em 200% e pressionar Enter me permitirá criar imagens em câmera lenta como essa. Agora, isso também requer que você consiga filmar em câmera lenta. Atualmente, a maioria dos telefones com câmera é capaz fotografar até 120 quadros por segundo, permitindo que você diminua a velocidade da filmagem quatro vezes para obter os 30 quadros por segundo. Isso é algo a se levar em consideração ao criar o vídeo. Agora, isso é algo que atualmente não podemos animar. O valor de alongamento na verdade não tem um cronômetro. Não podemos determinar se certas partes do vídeo serão em câmera lenta e outras partes serão movimento normal ou até aceleradas. E isso é algo que podemos fazer com o remapeamento do tempo, que veremos na próxima lição. 69. 7.5-Remapping de tempo: Nesta lição, vou mostrar como animar a velocidade de um vídeo usando remapeamento de tempo e efeitos posteriores. E para isso, vou clicar duas vezes aqui no painel Projeto e vou importar o remapeamento de tempo do clipe 7.5, que é essencialmente o mesmo vídeo que acabamos de ver na versão 7.4. Então, vou importar este vídeo e vou criar uma nova composição aqui no painel Projeto. E isso será 1920 por 1080 uma taxa de quadros de 30 quadros por segundo com uma duração de 20 segundos. E então vou clicar em OK para criar essa composição, vou importar o clipe 7,5 vezes remapeando para essa composição clicando e arrastando-o para baixo nas camadas. E aqui temos o mesmo vídeo que vimos na lição anterior. Agora, digamos que depois de dois segundos, eu quero que este vídeo diminua para cerca de metade de sua velocidade normal. E então eu quero que ele permaneça câmera lenta até que o vídeo atinja oito segundos. E então eu quero que ele volte à sua velocidade normal. Para isso, vamos usar o remapeamento de tempo. E para isso, temos que habilitar o remapeamento de tempo para essa camada. Então, o que vou fazer é clicar com o botão direito do mouse na camada e depois subir aqui onde diz hora. Em seguida, temos um botão para ativar o remapeamento de tempo. E isso adicionará dois quadros-chave para o remapeamento de tempo. Esses quadros-chave não são importantes porque esse primeiro quadro-chave significa o início do tempo para a camada e esse quadro-chave, este segundo quadro-chave ou o último quadro-chave que estará ativado essa linha do tempo indica ou representa o final do vídeo. Então, se eu clicar e arrastar isso para a esquerda, você verá que o vídeo fica mais curto. Então, vou passar cerca de cinco segundos, e este será o fim do vídeo. Então, todo o vídeo agora está compactado a tempo para esse quadro-chave de 5 segundos. Agora, quando eu reproduzir a linha do tempo, a filmagem será muito mais rápida. Agora posso determinar onde esse efeito começa alterando o segundo, o primeiro quadro-chave. Se eu clicar e arrastar para a direita, você verá que o vídeo não está se movendo. Em seguida, ele começa a se mover quando atinge esse quadro-chave inicial. Onde esse quadro-chave está determina quando o vídeo é iniciado e onde esse quadro-chave está indica onde o vídeo termina. Ou seja, se eu arrastar o segundo quadro-chave para a direita, você verá que a filmagem realmente fica mais lenta, como se eu estivesse esticando. Então, quando atingir dez segundos, essa camada vai acabar. Mas como temos o remapeamento de tempo ativado, o vídeo vai continuar. Se aumentarmos o comprimento dela. Até chegarmos a esse ponto da linha do tempo, podemos aumentá-lo um pouco mais. Porque aqui ele realmente para. Portanto, ele funciona como um quadro congelado no final, mas isso não é algo que queremos atualmente. Então, o que vou fazer é ir para dois segundos na linha do tempo, e depois vou adicionar um quadro-chave de remapeamento de tempo clicando no ícone do quadro-chave aqui. E então vou para oito segundos na linha do tempo e adicionarei outro quadro-chave. E agora mover o valor desses quadros-chave nos dará resultados diferentes. Então, deixe-me colocar esse quadro-chave de volta em dez segundos e diminuir o comprimento da camada para cerca de dez segundos novamente. Agora, a filmagem já está diminuindo aqui quando atinge esse quadro-chave e, na verdade acelera para compensar a desaceleração. Então, eu realmente gostaria de aumentar um pouco a duração do vídeo. Agora vamos dar uma olhada nesses valores. Aqui. Eu quero que o tempo seja exatamente dois segundos. Aqui no quadro-chave de 8 segundos, quero que seja exatamente cinco segundos. Então, entre o segundo, segundo, então entre 2 segundos 8, na verdade, ele só reproduzirá até cinco segundos. Então, isso vai desacelerar a filmagem para compensar isso. Eu também porque eu quero que ele volte à sua velocidade normal. Depois de oito segundos, eu tenho que mover esse último quadro-chave para cerca de 13 segundos. Então, vou para 13 segundos na linha do tempo. Vou ampliar um pouco e garantir que a camada termine e que esse quadro-chave esteja fora exatamente 13 segundos. Agora, quando eu reproduzir a linha do tempo, a filmagem ficará mais lenta. Na verdade. Isso deve durar exatamente dois segundos. São cinco. Então, agora reproduzindo a filmagem, é a velocidade normal. Em seguida, fica mais lento. E ele será reproduzido mais devagar até atingir oito segundos e, em seguida, acelera novamente para a velocidade normal, atingindo o final do vídeo em 13 segundos. Então, basta clicar e arrastar esses quadros-chave e alterar o valor de remapeamento de tempo para animar a velocidade da gravação. 70. Escova 7.6-Roto: Nesta lição, vou mostrar como podemos cortar um assunto de um vídeo. Portanto, isole um objeto de seu plano de fundo usando a Ferramenta Pincel tipo rotoscópio, que funciona essencialmente como uma ferramenta de máscara automática em determinadas situações, dependendo da filmagem que você está usando. Na verdade, o pincel tipo rotoscópio requer um assunto muito claro em um vídeo para que seu movimento possa ser rastreado com precisão. Mas, felizmente, temos essa filmagem nos arquivos do curso deste capítulo no pincel roto 7.6. Então, vou importar essa filmagem. Desta vez. Vou criar uma composição baseada nessa filmagem. Então, vou clicar e arrastá-lo para o novo ícone de composição no painel do projeto e soltar o mouse. Agora, este é outro vídeo em câmera lenta da minha filha andando pelo quadro. Ele diminuiu a velocidade para cerca de 50%. E note que em algum momento há um assunto em primeiro plano que oclui a visibilidade dela. Então ela está escondida atrás deste poste de luz em algum momento. Isso será algo sobre o qual falaremos mais tarde neste vídeo um pouco mais longo do que o normal. Quero isolá-la do fundo para que eu possa colocar as coisas atrás dela, o que também mostrarei nesta lição. Então, o que vou fazer é pegar a Ferramenta Pincel Roto aqui ou a segunda ferramenta do final. E então eu preciso realmente abrir a camada na visualização da camada. Então, vou clicar duas vezes na filmagem aqui no painel Projeto, no painel Linha do tempo. E isso vai me levar a essa visão. Agora, a ferramenta Pincel tipo rotoscópio nos dá um círculo verde para o cursor do mouse. E o tamanho dos círculos é importante porque atualmente está definido para um tamanho bem pequeno. Você pode querer variar esse tamanho dependendo do que você está realmente tentando escrever um escopo, porque é isso que o que estamos fazendo agora é chamado de rotoscopia, cortando um assunto de um vídeo. Para alterar seu tamanho, posso segurar a tecla de controle no teclado e clicar e arrastar para a direita para aumentar o tamanho. E clique e arraste para a esquerda para diminuir seu tamanho. E eu vou fazer isso tão grande. E o que você verá é que também há um sinal de mais verde no cursor do mouse indicando que adicionaremos à nossa linha assim começarmos a clicar ou clicar e arrastar nossas filmagens, O que eu vou fazer é começar aqui no topo e depois clicar e arrastar sobre a cabeça dela. E isso vai colocar um contorno rosa ao redor dessa área. Agora, há também, uma vez que eu amplio um pouco e agarrei a barra de espaço para ir para o topo. Há também uma parte um pouco acima da cabeça dela que está selecionada atualmente, que eu não quero meu resultado final. Então, eu realmente quero pintar isso do Roto. Então, para mudar para o menos. Então, removendo do Roto, vou segurar a tecla Alt, e isso muda o cursor para um sinal de menos vermelho, permitindo que eu clique no topo aqui. E isso vai colocar a seleção na cabeça dela novamente. Posso aumentar e diminuir o zoom e usar o mouse segurando a barra de espaço para realmente me mover. E novamente, eu cliquei e arrastei aqui e ele selecionou uma parte do plano de fundo. Então, vou segurar Alt e clicar e arrastar sobre essa área e isso vai removê-la da seleção. Então, vou continuar clicando em áreas separadas da filmagem para aumentar o tamanho e fazer correções usando a tecla Alt e continuar aumentando. E, dependendo da filmagem, isso pode ser um processo bastante demorado. Mas o ponto principal é que, para cada quadro subsequente, obteremos melhores resultados, dependendo de quão bem fizemos com nossa linha inicial. Para esta seção, para o dedo do pé dela, eu realmente quero diminuir o tamanho do meu pincel, segurando o controle e arrastando para a esquerda, e depois apenas clicando e arrastando sobre essa área. Então eu vou pegar a perna de trás dela e pintar sobre isso de uma só vez. E isso realmente me dá uma seleção relativamente precisa. E aí temos nossa seleção inicial. Então, quando eu realmente voltar para a composição aqui, você verá que no primeiro quadro, ela já cortou esse vídeo para o primeiro quadro. E tudo o que preciso fazer para me machucar cortado dos quadros subsequentes, dos próximos quadros é reproduzir a linha do tempo. Antes de começar a reproduzir a linha do tempo, você realmente quer ter certeza de que todas as suas filmagens estão visíveis porque ela vai se mover pelo quadro e você não pode ampliar e fora enquanto o Roto está realmente sendo aplicado. Então, você quer ter certeza de que tudo está visível para que você possa avaliar como a filmagem é reproduzida, onde a faixa. Pode estar dando errado. Então, vou pressionar a barra de espaço e isso vai reproduzir a linha do tempo. E você verá que o contorno rosa está sendo traçado para cada quadro. Então, o After Effects está rastreando o que está acontecendo nesse contorno rosa. E está fazendo o possível para manter esse contorno rosa em torno do assunto. Agora, isso pode ser um processo bastante demorado, dependendo do vídeo com o qual você está trabalhando e da velocidade do seu sistema. Mas isso é muito mais fácil do que animar uma máscara em torno de um assunto manualmente, que também faremos no o que também faremos no capítulo do projeto ao qual já me referi algumas vezes. Agora, essa filmagem é relativamente fácil de rastrear. Temos um assunto muito claro no vídeo, em câmera lenta, então não há muito desfoque de movimento ou não há nenhum desfoque de movimento, na verdade. Mas existem alguns problemas que podem surgir. E isso é algo que veremos quando chegarmos a aproximadamente oito segundos quando esse poste passar pela moldura. Porque o After Effects não será capaz de acompanhar nosso assunto quando ele desaparecer atrás de outro assunto. Então, vamos esperar até chegarmos a cerca de oito segundos. E depois corrija. O problema à medida que ele surge. A faixa ainda está boa. Até os pés dela estão sendo rastreados relativamente bem. Você verá no resultado final que isso realmente funciona muito bem quando vemos a filmagem isolada real. E estamos chegando em nosso poste de luz aqui estamos em sete segundos. E quando chegarmos às oito, veremos o poste de luz aparecer. E o que você verá é que, à medida que ela desaparece atrás do poste, o contorno rosa também desaparecerá. Então, ele só vai se amassar e ir embora. Agora, o que eu quero fazer é realmente continuar a pista. Quando ela aparece por trás do poste, eu pauso a reprodução usando a barra de espaço, e eu só vou manter pressionada a tecla Control e pressionar as teclas de seta para pular um quadro para a frente até que eu veja o pé dela aparece por trás da coluna. Lá vamos nós, Lá está. Agora vou ampliar um pouco e me certificar de que não tenho o Pincel Roto ativo. Vou pintar sobre o pé dela de novo. Isso vai me dar uma nova área que será rastreada. E você sempre pode ampliar um pouco para obter mais detalhes. Altere o tamanho do pincel, se quiser. E eu vou pular um quadro para frente novamente e outro que me dá outra parte do pé dela. Então, vou pintar sobre isso, pulando para frente até que tenhamos mais cliques e arrastos para adicionar isso ao Roto. Subindo um pouco, segurando a barra de espaço, e então ela cresce um pouco demais. Então, segurando Alt, eu posso arrastar sobre essa área e isso vai fazer com que ela pule para trás. Avance outro quadro. Clique e arraste para adicionar isso à área. E eu não vou fazer esse pixel perfeito. Eu só vou pegar o contorno aproximado porque a borda do poste de luz está realmente bastante embaçada. Lá vamos nós, pulamos um quadro e outro. Lá vem ela. E eu vou apenas tirar essa pequena vantagem aqui, pular um quadro para frente. E isso colocará a maior parte da minha filha no quadro novamente, para que eu possa pegar a perna de trás aqui, nesta área, e pode ir um pouco longe demais porque as áreas de sombra estão sobrepostas, mas na verdade parece muito bom. Avance um quadro usando o controle e as teclas de seta. E outro e outro. Isso vai me dar um esboço completo assim que eu clicar e arrastar sobre o pé dela. Agora acho que agarrei um pouco demais agora. Ok. Parece bom. Ok, agora podemos começar a rastrear novamente apenas reproduzindo a linha do tempo usando a barra de espaço. E vamos deixar isso completo no final. trato parece muito bom. Lá vamos nós. Agora posso voltar à composição clicando aqui. E você verá que ela agora está cortada do fundo. E isso está sendo renderizado ao vivo, dependendo das suas configurações. Então, isso pode ser um pouco lento. Mas ela agora está isolada do fundo. Agora digamos que eu queira deixar algo trás neste vídeo. Quero acrescentar algo visto que não estava lá. O que eu posso fazer então é duplicar essa filmagem pressionando Control D. E então eu vou para a camada inferior e expandir os controles de camada e entrar em Efeitos. Em seguida, posso clicar no Pincel tipo rotoscópio e refinar a borda e excluir isso pressionando Excluir. E isso deveria. Assim que o efeito for realmente renderizado. Porque o pincel tipo rotoscópio está atualmente propagando AB de 136. Então, quando isso estiver concluído, ele deve nos dar uma visão da camada com seu plano de fundo. E lá vamos nós. Então agora ela é cortada da filmagem. Então ela está em uma camada separada em cima dessa camada de vídeo. Então, o que eu posso fazer é pegar uma das ferramentas de forma, ter certeza de que nenhuma camada está selecionada e, em seguida, basta clicar e arrastar. E isso vai criar a forma na parte superior. Então, o que posso fazer agora é arrastar para baixo entre essas camadas de gravação. Então agora parece que ela está em pé na frente dessa camada de forma. Então é assim que podemos adicionar coisas às filmagens que não estavam lá, que será o projeto real. Quando chegarmos ao capítulo do projeto, a filmagem não é traçada, então não é rastreada por movimento e este ainda não é um objeto 3D, então permanecerá no mesmo lugar dentro da composição, mas parece que ela está andando na frente de um objeto enquanto este objeto inicialmente não estava lá. É assim que a rotoscopia funciona. Você sempre pode entrar na camada novamente clicando duas vezes nela. E então fazendo um, na verdade, essa é a camada inferior que eu deveria estar olhando. Então não, na verdade, é a camada frontal à qual o efeito é aplicado. E então ativando o Pincel Roto. Você pode alterar esse efeito novamente depois de clicar aqui e fazer alterações à medida que a linha do tempo avança, se você viu alguns erros que o programa cometeu enquanto a linha do tempo estava sendo reproduzida. Mas é essencialmente assim que você corta um assunto de um plano de fundo. 71. 7.7-Content-Aware: Nesta lição, mostrarei como podemos remover um objeto de uma filmagem de vídeo usando reconhecimento de conteúdo. Preencha isso nos arquivos do curso deste capítulo, você encontrará o vídeo 7.7 Preenchimento com reconhecimento de conteúdo. E eu vou importar isso para este projeto aqui. E vou criar uma composição com base nessa filmagem apenas clicando e arrastando-a para o botão de composição na parte inferior do painel do projeto. Agora, essa filmagem é, na verdade 60 quadros por segundo, por uma questão de brevidade. E para acelerar as coisas, vou alterar a taxa de quadros da composição para 30 quadros por segundo. Então, vou pressionar Control K ou Command K no Mac e entrar na taxa de quadros e , em seguida, inserir 30 e pressionar Enter. Então, agora ele tem que analisar apenas metade dos quadros. Então, nesta filmagem, temos esses dois balões de ar quente. E o que quero mostrar é como podemos remover um ou mais desses balões de ar usando o Preenchimento sensível ao conteúdo. E para usar o Preenchimento sensível ao conteúdo, primeiro temos que desenhar uma máscara em torno do que queremos remover e , em seguida, animar essa máscara para seguir o objeto do qual queremos nos livrar. Então, como esse é um objeto relativamente simples com um fundo simples, vou pegar a ferramenta de elipse, certificando-me de que a camada de vídeo Content Aware Fill esteja realmente selecionada. E eu vou clicar e arrastar uma elipse sobre este balão de ar quente. Vou colocar o modo em nenhum por enquanto porque quero ver a máscara e o vídeo real. E agora o que vou fazer é animar a máscara para seguir o balão de ar quente. E isso é extremamente simples. Acabei de expandir as opções de máscara aqui e vou enquadrar o caminho da máscara em 0 quadros e 0 segundos. E então eu vou até o final da filmagem e depois movo a máscara para onde quer que o balão de ar quente esteja agora. Então, vou pegar a ferramenta de seleção e clicar e arrastar a máscara sobre o balão de ar quente. E quando eu esfrego a linha do tempo, você verá que a máscara está seguindo o balão de ar quente exatamente porque o balão de ar quente está em uma trajetória definida. Está em linha reta. Portanto, o caminho da máscara não precisa ter nenhuma animação complexa. Quando você está trabalhando para cortar uma pessoa ou um veículo e o ângulo muda no objeto que você deseja remover. Talvez você queira usar a ferramenta Caneta em vez de usar uma das ferramentas de forma. Assim, você pode desenhar uma moldura ou uma máscara ao redor deles com mais precisão. Portanto, temos nossa animação de caminho de máscara e agora vamos para o painel Preenchimento sensível ao conteúdo à direita da interface do After Effects. Se você não tiver esse painel, sempre poderá acessar Janela e, em seguida, Preenchimento com reconhecimento de conteúdo para acessar as opções do painel. E só por enquanto vou mudar o modo da máscara para subtrair para que eu obtenha uma representação precisa da máscara dentro desta visualização, digamos. Então, examinando a linha do tempo, isso me dará uma prévia do que a máscara está realmente fazendo e o que é realmente transparente. Seja o que for preenchido, Preenchimento sensível ao conteúdo. preenchimento sensível ao conteúdo é na verdade uma função do Photoshop. After Effects pode se apoiar nisso para preencher os quadros individuais. E isso pode ser um processo bastante intensivo em computador, é por isso que mudamos a taxa de quadros da composição para 30 em vez de 60. Porque isso significa que o After Effects só precisa passar pela metade dos quadros até a metade do número de quadros para usar o preenchimento com reconhecimento de conteúdo. Mas ainda vai levar alguns minutos. Pelo menos. O que podemos fazer é escolher o que realmente queremos usar como método de preenchimento. E Jen, falando neuralmente, você quer ir para o objeto porque essa função é usada para excluir objetos de uma cena. Você também vai querer fazer, na maioria dos casos, é escolher para correção de iluminação, que por padrão, você pode deixar definido muito forte. E isso porque quando há mudanças de iluminação na cena, você quer que o After Effects leve isso em consideração ao preencher essa área mascarada. E eu quero ir por toda a duração do clipe. Então, vou deixá-lo definido para toda a duração. Se você tiver uma cena mais complexa, poderá criar um quadro de referência que o levará ao Photoshop. E aí você terá que editar o objeto do qual deseja se livrar, que o After Effects usará como um quadro de referência. Mas, na maioria dos casos, você não precisará disso, a menos que seja uma cena muito complexa. Agora, vou clicar na camada de preenchimento, e isso iniciará o processo real. E isso vai criar uma camada de preenchimento na parte superior aqui. Agora, observe que temos dez segundos de vídeo a 30 quadros por segundo. Portanto, o After Effects ainda precisa editar 300 imagens, 300 quadros separados para esse processo seja realmente concluído. E é por isso que ainda vai demorar vários minutos para ser concluído. Então, vou pausar a gravação até que esse processo seja concluído. Ok, o processo aparentemente foi concluído. E apenas para fins de demonstração, vou mudar o modo de máscara de Subtrair de volta para nenhum. E você verá que essa máscara agora está vazia. E eu não preciso mais mascarar, então vou clicar aqui e excluí-lo. Então o balão de ar quente desapareceu. Mas o que você notará quando eu começar a esfregar a linha do tempo, ele aparecerá novamente. E também quando eu começar a jogar a linha do tempo, ela vai ficar no quadro. E quando eu colocar a linha do tempo em algum lugar e esperar um pouco, você verá que o preenchimento com reconhecimento de conteúdo realmente alcança. E isso vai preencher essa área aqui. Mas isso pode levar vários segundos, mesmo em um laptop forte como o meu, pode demorar um pouco para que isso seja preenchido. Então isso pode ser um pouco confuso quando você começa a usar isso pela primeira vez, quando o objeto não desaparece de fato. O fato é que ele desaparecerá se você esperar um pouco. Agora, isso também torna difícil visualizar se seus resultados são precisos. Então, geralmente, depois de concluir esse processo, eu crio uma renderização. Então eu crio um vídeo real, uma referência para ver se isso realmente funcionou corretamente. Então, para fazer isso, vou para o menu Arquivo e , em seguida, vou para Exportar e adicionar ao Adobe Media Encoder Queue. Isso abrirá o Adobe Media Encoder, que usamos para criar vídeos reais a partir do After Effects. Em seguida, ele será carregado neste painel depois de alguns segundos. Dependendo da velocidade do seu sistema. E vou passar por cima de algumas das configurações de renderização. Por padrão, esse formato de arquivo é definido como H.264. Não mexa com isso. Praticamente tudo o que você vê no YouTube é exportado em H.264. É um formato de arquivo muito eficiente e qualitativo que você pode usar para basicamente tudo. Então você não precisa realmente entrar aqui e mexer com isso. Eu lhe direi o que as configurações neste painel realmente fazem no arquivo no capítulo sobre exportação. Mas você não precisa mudar nada aqui para obter um vídeo de boa qualidade. O que você vai mudar é o destino final. Então, vou clicar aqui para ver o nome do arquivo. E vou renderizar isso na minha área de trabalho. 7.7, Preenchimento com reconhecimento de conteúdo. E o H.264 é, na verdade, um formato de arquivo MP4, o que também é útil saber. Então, vou clicar em Salvar e depois clicar em Reproduzir. E isso vai renderizar meu vídeo assim que ele se conectar ao Dynamic Link Server, lendo X e P. E agora ele realmente exportará o arquivo de vídeo. E vai levar mais cinco segundos ou mais. E assim que for concluído na minha área de trabalho, terei um arquivo de vídeo aqui, preenchimento com reconhecimento de conteúdo 7.7. Depois de reproduzir este arquivo, você verá que o balão de ar quente aqui desapareceu completamente. Portanto, não faz mais parte desse vídeo. Portanto, nossos resultados foram realmente precisos. Portanto, demora um pouco para coisas anteriores como essa no After Effects até que a linha do tempo completa seja realmente renderizada como uma visualização. Acho útil, em muitos casos, criar uma exportação como essa apenas para que possamos ver nossos resultados um pouco mais rápido. É assim que você remove algo de um vídeo. Você desenha uma máscara ao redor dela. Você anima a máscara para seguir o assunto durante toda a linha do tempo. Você entra em Reconhecimento de conteúdo, Preencher e brinca com as configurações. Você gera uma camada de preenchimento que pode levar muito tempo e, em seguida, a filmagem será preenchida. E resultados como esse são excepcionalmente fáceis de alcançar. 72. 8.1-Como rastrear nossas imagens: Neste capítulo, vamos criar um projeto completo com alguns rastreamentos básicos de câmera de animação, rotoscopia e mascaramento. Então, muitos dos aspectos dos efeitos posteriores que analisamos nos capítulos anteriores. O resultado final será mais ou menos assim. Temos uma cena rastreada por câmera 3D da minha filha. Ela cortou o fundo usando a Ferramenta Pincel tipo rotoscópio. O fundo contém essas animações que são limitadas a esses triângulos na parede. Então, eles estão mascarados para essas áreas. E, obviamente, eles são objetos 3D porque estão se movendo junto com nossa câmera. Então, isso é aproximadamente o que vamos criar. Se você procurar nos arquivos do curso para este capítulo, encontrará um projeto do After Effects. E a única coisa que o projeto pós-efeitos contém ou aquelas animações líquidas que acabamos de ver em segundo plano. No final deste capítulo, poderemos inserir qualquer animação que escolhermos neste plano de fundo. Acabei de escolher usar os ativos de ações por uma questão de brevidade, mas você pode inserir qualquer animação assim que nosso projeto estiver concluído. Então, o primeiro passo é importar a filmagem para nossos projetos. Então, vou clicar duas vezes em uma parte vazia do painel do projeto e escolher o clipe principal dos arquivos de exercícios. O meu é chamado de clipe principal um. Acabei de reinterpretar a filmagem para 30 FPS em vez de 60 FPS. Mas para você isso será chamado de clipe principal. E vou basear uma composição nesse clipe clicando e arrastando-o para o novo botão de composição no painel do projeto. Então, indo para as configurações de composição pressionando Control K, posso ver que é 1920 por 1080 pixels a uma taxa de quadros de 30 com uma duração de dez segundos, modo que corresponde exatamente ao clipe. O primeiro passo agora é fazer a câmera 3D rastrear nossas filmagens. Então, com a camada de gravação selecionada nas camadas, vou subir na animação e escolher a câmera de rastreamento na metade do caminho. Isso vai analisar a filmagem. Vai ter que passar por 300 quadros. E vou pausar a gravação até que esse rastreamento seja concluído. Ok, faltam cerca de dez segundos no relógio aqui. Ainda está analisando e antecedentes. Está prestes a mudar para a câmera de resolução. Depois de resolver a câmera, começaremos a ver esses pontos de rastreamento que também vimos no capítulo anterior sobre as imagens do drone. E, novamente, o que estou procurando é um alvo, um alvo, que parece se correlacionar com o ângulo correto da câmera. Então, o que eu estou realmente procurando porque eu quero animar algo na parede é uma visão frontal exata desse alvo. Esse parece ser o caso aqui. Eu também poderia escolher um local diferente, mas isso parece certo. Então, eu só vou clicar uma vez para colocar o alvo lá. E então vou clicar com o botão direito do mouse e escolher criar sólido e câmera. Agora, basicamente, eu só preciso de uma câmera, mas eu quero os objetos 3D que vou adicionar à cena em um dos vídeos futuros. Eu quero que isso corresponda na posição correta. Então, eu queria ter a mesma distância da câmera que esse objeto. Então, o que vou fazer agora é apenas reproduzir a linha do tempo e ver se a filmagem rastreia com precisão e está quase completamente presa à parede. Então isso é perfeito. Eu não preciso mais desse sólido de rastreamento na minha composição, então vou apenas escondê-lo. E uma vez que selecionamos uma camada diferente, agora temos uma cena rastreada em 3D que ainda não contém nenhum objeto 3D real. Isso é algo que faremos em um dos vídeos futuros. Por enquanto, vamos começar a rotoscopia minha filha fora do fundo para que possamos colocar objetos atrás dela. 73. 8.2-Rotoscópio o modelo: A próxima etapa do nosso processo será removê-la do fundo usando a ferramenta Pincel tipo rotoscópio. Isso funciona exatamente da mesma forma que fizemos no capítulo sete com esse clipe em particular. Então, a primeira coisa que vamos fazer é duplicar o clipe na linha do tempo. Então, vou apenas selecioná-lo aqui nas camadas e pressionar Control D para duplicá-lo. E faremos um rotoscópio no topo. Então, vou clicar duas vezes aqui nas camadas para entrar na visualização da camada. E então eu vou pegar meu Roto Brush. Novamente. Você pode alterar o tamanho do Pincel tipo rotoscópio segurando Control e clicando e arrastando esquerda e para a direita com o mouse. Então vou começar a pintar o primeiro quadro. E isso funciona exatamente da mesma maneira. Então, vou ampliar quando necessário e excluir algumas dessas áreas extras segurando Alt quando precisar. Eu só vou pintar sobre a silhueta dela para que ela saia. E, quando necessário, posso simplesmente arrastar Alt sobre a filmagem para excluir todas as áreas que eu não precise. Só vou pegar o cabelo do nosso cabelo aqui e depois passar para as pernas e pés dela. Para esta área, quero diminuir um pouco o tamanho do meu pincel. Então, segure Control e clique e arraste para a esquerda. Basta pegar a ponta do dedo do pé dela aqui. Isso está correto? Sim. Ok. Então, passando para a outra perna, você pode ser bastante generoso com seus traços aqui, na verdade, porque há muito contraste entre nosso assunto, minha filha, e o fundo. Então, tudo o que preciso fazer para rastrear a filmagem é reproduzir pressionando a barra de espaço. E eu vou deixar esse processo funcionar até atingirmos cerca de oito segundos onde o poste de luz será exibido. Então, até lá, vou pausar a gravação. Ok, estamos em cerca de 7,5 segundos e o poste de luz está prestes a aparecer aqui. E eu só vou esperar que ela desapareça por trás disso e siga em frente um pouco. E aqui vou pausar a filmagem e segurar o controle e usando as teclas de seta, posso me mover pelo clipe quadro a quadro até que o pé dela apareça aqui do outro lado. Eu vou escolher um quadro para a frente a partir deste ponto, na verdade, e então começar a pintar sobre o pé dela novamente. Só vou dar um zoom um pouco. E nessa visualização ampliada, você pode usar a barra de espaço. Então, mantenha pressionada a barra de espaço. Na verdade, mova-se pela filmagem. Ok, agora eu vou avançar um quadro segurando o controle e a tecla de seta. Depois pegamos um pouco mais do pé e da perna dela, que vou pintar com o Pincel Roto. E no próximo quadro, também podemos pegar mais da perna dela e parte do vestido. Estou de olho se o Roto ainda é preciso ou não , a propósito, que ele não seleciona nenhum dos planos de fundo aqui. Podemos subir seu torso e agarrar seu braço. Podemos simplesmente ir em frente e tomar parte do rosto dela. E agora vou passar para o próximo quadro, segurando o controle e a tecla de seta para a direita. E ele já está começando a rastreá-lo com bastante precisão. Então eu só vou clicar e arrastar até aqui para pegar um pouco mais do vestido dela. Só parte disso. Passando para o próximo quadro. Ela está no quadro quase exatamente, quase completamente. Agora, na verdade, está pegando um pouco do plano de fundo aqui. Então eu vou apenas para Alt, arrastar sobre esta área para me livrar daquela, essa pequena parte aqui. E, em seguida, passe para o próximo quadro. Está agarrando a perna dela com bastante precisão. E agora eu posso pintar o pé direito junto com o dedo do pé dela. E agora o programa vai longe demais. Então, eu vou apenas arrastar Alt sobre esta área. Isso ainda não está ótimo, então vou continuar melhorando. E quanto mais você melhora na verdade, quanto mais você faz alterações nisso, mais preciso o programa realmente se torna. Então, isso é algo para se ter em mente. Acabei de ver um pequeno problema com o pé esquerdo dela, então vou voltar um quadro e verificar se isso ainda está correto e parece ser. E então pegue a perna dela novo porque quando você volta um quadro, ele realmente esquece o próximo quadro. Então, isso também é algo para se ter em mente. E então vou rastrear o resto da filmagem, diminuindo um pouco o zoom e pressionando a barra de espaço para continuar tocando. E vou ficar de olho na silhueta dela para ver se a faixa ainda está precisa ou não. E isso parece ser o caso. Então, agora o caminhão está completo e agora podemos voltar à composição. Então, fora dessa visualização de camada, vou apenas ocultar a camada de fundo por enquanto. Então, nós a vemos separadamente e tocando a linha do tempo, podemos ver que ela está decentemente cortada do fundo. Portanto, o próximo passo será adicionar as composições onde as animações reais ocorrerão no espaço 3D. Então, vamos para a próxima lição para iniciar esse processo. 74. 8.3-Como adicionar precomps 3D: Nesta lição, adicionaremos as pré-composições que usaremos para criar nossas animações reais para o plano de fundo. Então, no projeto, vou reativar a visibilidade no clipe principal. E o que vou fazer é criar uma camada de forma que compreenda toda a composição para que seja o tamanho real da composição em si. Então, vou até as ferramentas de forma e escolho retângulo, certificando-me de que nenhuma camada seja selecionada. E, em seguida, basta clicar duas vezes na ferramenta para criar uma forma, o tamanho da nossa composição. E a primeira coisa que vou fazer é pré-compor essa composição. E isso nos permite alterar o conteúdo da pré-composição a qualquer momento , sem afetar a forma como ela aparece em nossa animação final. Então, vou clicar com o botão direito do mouse nessa camada de forma um e escolher pré-compor. E eu vou apenas nomear essa animação de um. E, em seguida, clique em OK. Agora, o que vou fazer é criar um objeto 3D aqui. Vou transformar essa pré-composição em um objeto 3D para que ela comece a ser afetada pela câmera. Quero então dar a essa pré-composição a mesma posição que nosso caminhão sólido desde a primeira lição. Então, vou clicar no sólido da trilha e pressionar P para a posição. Em seguida, clique na posição da palavra e pressione o controle C para copiar essa posição. Em seguida, vou clicar na animação um, nossa nova pré-composição e pressionar Control V para dar a ela a mesma localização no espaço x, y e z. E reproduzindo a filmagem, posso ver que a composição está realmente rastreando com bastante precisão. Agora, é um pouco maior do que eu quero que a composição seja. No final. Eu só vou entrar em S para escala para animação. E eu vou colocar isso em cerca de 80%, digamos 70% por aí. Vamos ser exatos e fazer exatamente 70%. Agora, com a ferramenta de seleção ativa, eu vou movê-la um pouco para baixo e um pouco para a direita, e depois para cima um pouco porque eu quero que ela a mascare neste triângulo no fundo. Bem, aqui atrás não há realmente um triângulo, mas uma forma mais complexa, mas eu quero mascará-la com essa forma na próxima seção. O que vou fazer então é duplicar essa composição na composição no painel do projeto. Então, vou duplicar isso duas vezes porque quero animar em três retângulos. Então, vou avançar na linha do tempo um pouco assim. Pegue o principal. Na verdade, pegaram o pré-comp errado para isso. Então, vou apenas para a animação um e duplicar isso. Então vou pegar a animação para, e arrastá-la para baixo até as camadas. Vou transformar isso em um objeto 3D. E então eu vou pegar sua posição e colar a posição que copiamos anteriormente. Agora, passando para a linha do tempo, vou movê-la para a posição correta. Então, vou movê-lo para a direita e para baixo. E como eu disse, vamos mascarar isso mais tarde neste capítulo para que ele apareça apenas dentro do triângulo real. E vou reduzi-lo para 70% novamente para que fique um pouco menor e, em seguida, movê-lo um pouco mais para baixo. Então vou escondê-lo para que possamos trabalhar na animação três. Então, vou avançar no tempo novamente. Em seguida, vou pegar a animação três e colocá-la na linha do tempo. Vou transformar isso em uma camada 3D. E então eu vou colar a posição. E novamente, então eu vou movê-lo para a esquerda, movê-lo para baixo, e então escalá-lo para 70% para que ele se encaixe nesse triângulo aqui. Agora, vou reativar a visibilidade dessas pré-composições. E você verá que eles rastrearão com precisão porque são objetos 3D em uma cena com uma câmera 3D. Agora, obviamente, minha filha ainda está por trás dessas pré-composições. Posso mudar isso muito facilmente clicando e arrastando o clipe principal, um, que mostra como nosso rotoscopia resulta no topo da pilha de camadas. E isso a colocará na frente dessas pré-composições. O próximo passo é mascarar as pré-composições. E então, no vídeo depois disso, vou mostrar como inserir qualquer animação que você quiser. No próximo vídeo, vamos mascarar esses objetos para os triângulos reais no fundo. 75. 8.4-Mascarando as precomps: Nesta lição, mascararemos nossas formas de fundo, essas pré-composições para os painéis de parede reais nesta parede. E vou começar com a animação um, a animação de pré-composição. Então, vou esconder o número dois e o número três. E então eu vou pegar a opacidade da camada da animação um, e vou reduzi-la para 40%. Para que eu possa ver o plano de fundo que quero rastrear. Para mascarar somente essa área na forma. Vou pegar a ferramenta caneta. E eu vou começar aqui nesta esquina. E então clique aqui logo antes deste grampo porque também não queremos que a animação se sobreponha a esse grampo. E eu vou apenas perseguir um rastro em torno disso. Passando para o próximo. E não estou clicando e arrastando para criar curvas, estou apenas criando linhas retas. Então vou avançar um pouco até que essa pinça fique visível. E como já é um trato de movimento 3D e esses são objetos 3D, não precisamos nos preocupar com essas máscaras permanecendo no lugar porque são objetos 3D que já são rastreados pela câmera. Então, apenas trabalhando em torno desse grampo aqui. Então eu vou clicar na parte inferior. Então eu posso fechar a máscara clicando aqui. E agora a visibilidade dessa pré-composição é limitada a essa área que acabei de desenhar. Então, agora podemos passar para a pré-competição número dois. Então, vou encontrar um quadro em torno três segundos onde todo esse triângulo está à vista. Em seguida, reative a visibilidade na animação para pré-comp. E vou diminuir sua opacidade para 40% para que eu possa começar a traçar o painel. Clique uma vez neste canto aqui e, em seguida, vá para este grampo, traçando em torno dele. Passando para o próximo grampo, traçando em torno dele. Você não precisa ser super preciso aqui. Obviamente, ser mais preciso dá melhores resultados no final, mas essas bordas não serão visíveis porque só vamos criar nossas animações no centro do pré -composição em um dos próximos vídeos. Então, ele se moveu um pouco a tempo realmente ver onde eu quero colocar esses pontos de mascaramento. E como esses objetos já estão rastreados em 3D, podemos nos mover até que minha filha esteja na frente deles ou já os passe. Em seguida, clique no primeiro para fechar o caminho. E agora temos uma máscara para animação. Passando para a animação três, novamente, vou apenas torná-la visível e, em seguida, obter a opacidade da animação três e reduzi-la para 40%. Então, novamente, vamos apenas delinear a forma desse painel. Então, traçando ao redor da braçadeira, clicando no ponto. Então eu vou avançar um pouco no tempo para ter uma visão desse grampo aqui e traçar ao redor dele. Próximo grampo. Lá vamos nós. Então eu posso simplesmente fechar o caminho clicando no primeiro. E agora só é visível dentro da máscara. Então, reproduzindo a animação agora, você verá que elas permanecem bem no lugar por causa do rastreamento da nossa câmera. Tudo isso funciona muito bem até chegarmos aos oito segundos. Porque essas pré-composições, apesar de terem máscaras, estão em cima da filmagem de fundo real. E isso significa que eles serão exibidos sobre o poste de luz movendo-se pelo quadro. E isso é um problema para pré-comp três e pré-comp para quatro. Então, para ambas as camadas de animação. Então eu vou ter que consertar isso. Então, vou desativar a visibilidade na animação também, que eu possa me concentrar apenas na animação três. E então vou encontrar um ponto na filmagem em que isso começa a ser um problema. Então, digamos exatamente oito segundos. Vou clicar em Animação três e ainda tenho a ferramenta Caneta ativa. E o que vou fazer agora é adicionar uma máscara secundária que será cortada dessa máscara. Então, o que vou fazer é simplesmente traçar a forma do poste de luz e depois avançar alguns quadros. E então eu vou pegar um desses cantos. E apenas uma maneira, na verdade, o que precisamos fazer é usar máscaras e depois mascarar dois. E temos que enquadrar o caminho da máscara. Então, vou voltar exatamente aos oito segundos. Enquadre o caminho da máscara e, em seguida, avance alguns quadros. Então eu posso simplesmente clicar e arrastar a máscara, ou posso simplesmente pegar a ferramenta de seleção, clicar em um espaço vazio aqui e, em seguida, clicar de volta na máscara para poder me mover ao redor deles cantos individuais. Vou avançar alguns quadros e depois clicar e arrastar os pontos novamente. E o que você verá não é representativo nosso resultado final porque a máscara está configurada para adicionar, o que significa que tudo dentro dessa máscara ficará visível. Agora, isso é algo que mudaremos para subtrair assim que realmente terminarmos esse processo. E esse processo é, na verdade rotoscopia manual porque estamos cortando algo de um vídeo baseado em uma animação de máscara. Então, apenas seguindo em frente. E toda vez que há um grande salto na posição, eu paro a reprodução. Parei de pular para frente e corrijo a máscara porque o caminho da máscara está emoldurado por chave. Podemos simplesmente clicar e arrastar esses pontos para corrigir onde quer que esteja a linha do tempo. Agora está prestes a sair da tela. Salvamento automático rápido. Vou continuar clicando e arrastando esses pontos. Você não precisa ser super preciso porque o poste de luz está realmente bastante embaçado em primeiro plano. E está prestes a sair da tela mais uma vez. Agora está fora da tela e assim como a máscara. Então, o que temos agora, uma vez que mudamos a máscara para, do modo adicionar para subtrair, é esse resultado aqui. Então, agora a forma realmente desaparece à medida que a máscara se move pela moldura. Agora, isso também é um problema para a pré-composição da animação. Então, vou desmoronar tudo na animação três. Vá para a animação e reative sua visibilidade. Então vou descobrir o ponto em que isso começa a se tornar um problema e isso é cerca de oito segundos e 12 quadros. Então eu vou pegar a ferramenta caneta. E, novamente, vou clicar para traçar a forma do poste de luz. Agora, antes de seguirmos em frente, eu tenho que animar o caminho da máscara para. Então, vou apenas adicionar um quadro-chave. Então vou pular para onde a sobreposição começa a acontecer, que é aqui. E com a ferramenta de seleção, posso clicar em um local vazio e depois clicar na máscara. Então eu posso simplesmente movê-lo. Você verá que se eu adicionar isso, se eu colocá-lo em subtrair, a forma vai realmente desaparecer em vez de aqui em cima. Então, movendo alguns quadros, vou clicar e arrastar a máscara. Você não quer pular muito à frente porque não estará ciente de nenhum problema até que você realmente volte e reproduza a filmagem. Então, eu estou apenas clicando e arrastando seu felizmente, eu andei a uma velocidade bastante consistente. Portanto, posso ter certeza que essa máscara permanecerá no lugar corretamente. E está prestes a sair da tela. Então eu posso mover a máscara para fora da tela. Vou apenas vasculhar a linha do tempo para garantir que isso funcionou corretamente. E isso parece ser o caso. Agora, reproduzindo a filmagem, você verá que, por volta de oito segundos, essas duas pré-composições começarão a desaparecer atrás do poste de luz porque animamos uma máscara configurada para o modo de subtração. Ok. Atualmente ainda está trabalhando em resolução total. Ok, aqui vamos nós. Então, ele vai desaparecer atrás do poste, assim como os outros. Então, nosso mascaramento realmente funcionou. Mais uma coisa que notei ao exportar este tutorial é que em algum momento a faixa se torna menos precisa. E isso porque a cena está escondida atrás do poste de luz na maior parte do tempo. Então, o que podemos fazer para corrigir isso é animar manualmente a posição dessas máscaras principais, digamos em ambas as máscaras, em ambas as camadas de animação para contornar isso. Porque, como você pode ver, quando eu chegar a cerca de oito segundos e cinco quadros, você verá que ele começa a se sobrepor aos vincos entre essas áreas. E isso não é algo que queremos. Então eu vou para o quadro em que ele realmente começa a perder a pista. E isso vai ser, digamos, eu diria que começa a agir em torno de seis segundos e 17 quadros. Então, vou apenas animar o caminho da máscara para a máscara um. Então eu vou avançar um pouco. Com a ferramenta de seleção. Na verdade, posso selecionar a máscara inteira e movê-la para o lugar onde eu preciso que ela esteja. E vou fazer isso de novo um pouco mais adiante. Atualmente, estou fazendo isso apenas para a animação em camadas. E então parece estar bem correto para o quadro final. Então, vou apenas reproduzir a animação. E agora ele realmente permanece onde deveria. Digamos que eu vi um quadro onde está muito longe aqui. Então, vamos ver como isso fica aqui. Ok. Neste quadro, está muito longe. Então, vou clicar e arrastá-lo até que esteja onde eu preciso que esteja. Volte um quadro, certifique-se de que está tudo bem. Ok. Agora, esse fundo preto, azul ficará escondido na animação, será reproduzido dentro dessas áreas. Portanto, não vai ser um grande problema, mas eu só queria mostrar um dos problemas comuns que você pode encontrar quando está tentando animar coisas como essa. Vejo que temos o mesmo problema para a animação três. Então eu vou pegar a máscara, que é a máscara um. E então eu vou encontrar o quadro onde ele começa a perder a pista. E isso é aproximadamente oito segundos e 32 quadros para essa camada. E vou pegar o Caminho da Máscara e animá-lo clicando no cronômetro. Avance alguns quadros e basta clicar neles, arrastá-los de volta para o lugar onde devem ser ignorados alguns quadros. Aqui vamos nós. Agora está um pouco fora do centro novamente, então vou clicar e arrastá-lo de volta. Avance alguns quadros. E, novamente, não está onde deveria estar. Alguns apenas movendo-o um pouco para a direita. Queremos ter certeza de que, no final, quando se tornar visível novamente, esteja aproximadamente no lugar certo. E aqui no final, parece que não estamos tendo grandes problemas. Então, na verdade, vou movê-lo um pouco e depois visualizar a animação. Salta um pouco, mas não conseguiremos ver isso no resultado final. Então, isso estava basicamente fazendo rotoscopia manualmente para fora deste poste. E esse poste afeta a precisão do rastreamento. Portanto, você deve garantir que suas máscaras permaneçam pelo menos na mesma posição em que estavam antes. Para que você não obtenha resultados estranhos depois começar a animar esses planos de fundo, que faremos na próxima lição. 76. 8.5-Como adicionar animações: É hora de adicionar algumas animações reais às nossas pré-composições 3D rastreadas e mascaradas. Para isso. Primeiro, vou organizar minhas camadas aqui um pouco. Vou pressionar Control a para selecionar tudo nas camadas e, em seguida, pressionar U para recolher tudo. Então pressione a tecla Uber para recolher tudo. Agora, como duplicamos essas pré-composições de animação no painel do projeto, elas são, na verdade, itens separados. Então, o que vamos fazer na animação um não será refletido na animação também, para que possamos animá-los separadamente. E o que vou fazer agora é entrar na animação. Na verdade. Vamos nos livrar dessa trilha sólida porque não precisávamos mais aqui apenas limpar um pouco nosso projeto. Então, agora temos apenas seis camadas. Então, vou entrar na pré-composição do Animation one clicando aqui e aqui só temos nosso retângulo azul. Na verdade, não preciso mais desse retângulo, então vou excluí-lo. E agora, quando eu voltar para o clipe principal, a propósito, essa área aparecerá em branco, mas na verdade ainda é a mesma pré-composição e refletirá o que colocarmos aqui. Agora, poderíamos começar a criar animações manualmente aqui. Mas, por uma questão de brevidade, vamos usar essas pré-composições do compositor de animação sobre quais contarei muito mais no capítulo sobre diferentes plug-ins. Então aqui eu tenho essas pastas com líquido um, líquido 79111624. E vamos apenas clicar e arrastá-los para as camadas em ordem para que possamos preencher a linha do tempo com animação. Então, a primeira coisa que queremos fazer é clicar e arrastar para baixo o líquido. E essa é essa animação líquida transparente. Vou pressionar O para passar para o quadro final desta animação e, em seguida, abrir a pasta liquid seven. E então eu vou clicar e arrastar para a linha do tempo e vou segurar Shift para encaixá-lo no final do líquido para que, quando uma animação terminar, a próxima, começaremos. O mesmo para o líquido sete. Vou apenas pressionar O para passar para o quadro final e expandir o grupo líquido nove. Clique e arraste-o para a linha do tempo e segure Shift para encaixá-lo no final. E a mudança é muito, o encaixe aqui é muito limitado, então você tem que chegar bem perto de onde o indicador de reprodução está para realmente encaixá-lo no lugar. Pressione O novamente no líquido nove e depois importe o líquido 11. Pressione O no líquido 11 e vá para o líquido 16. E estou arrastando a pré-composição e não a pasta para aqui, a propósito. Então líquido 16, vou clicar e arrastar isso para dentro. E lá vamos nós. Então agora temos essa animação aqui desses diferentes elementos de forma líquida animando em segundo plano. E, na verdade, vou voltar à composição do clipe principal para ver se isso realmente funciona corretamente. Então agora você verá que eles estão realmente animando no lugar por lá. Agora vamos fazer o mesmo para a animação, então vou abrir essa pré-composição clicando duas vezes nela. Excluir a camada de forma um. Em seguida, basta começar a arrastar essas pré-composições. E, novamente, poderíamos colocar qualquer animação aqui. Eu só quero algo rápido que pareça sofisticado para o fundo. E é por isso que estou usando essas formas pré-animadas . Líquido 16. Lá vamos nós. De volta ao clipe principal e agora temos esse resultado. E eu só queria ter certeza de que tudo ficaria bem no final. E isso parece ser o caso. Então, passando para a animação três. Basta excluir a camada de forma e começar a arrastar as pré-composições 179 e eu estou segurando Shift para encaixá-la no final da camada. Neste caso, na verdade, vamos líquido 16. Ok. Agora, de volta ao clipe principal. Digamos que eu queira que as animações da animação através de um 23 comecem um pouco mais tarde. Vou apenas selecioná-los e arrastá-los um pouco para frente no tempo. E o mesmo para a animação três. Então, basta selecionar as camadas, clicar e arrastá-las um pouco para frente para que elas não ocorram todas ao mesmo tempo. Agora, a opacidade dessas pré-composições ainda está definida como 40%. Então, vou selecionar todos eles e pressionar T e depois alterar a opacidade para 100%. Vou alterar a resolução da minha visualização para metade, para que a visualização seja renderizada um pouco mais rápida. Então, na verdade, vou jogar toda a linha do tempo aqui. E o Roto Brush está dificultando um pouco as coisas para a reprodução ao vivo. Mas você verá que essas animações acontecem dentro de suas respectivas máscaras respeitadas, que é o resultado pretendido. Quanto ao resto, vou passar um pouco para identificar quaisquer problemas. Não parecem ser muitos. Então, acho que estamos quase prontos para criar uma renderização final dessa composição deste projeto. Então, o que vou fazer é entrar em Arquivo e depois Exportar e adicionar essa composição à Fila do Codificador de Mídia. Isso abrirá o Media Encoder, que novamente pode levar um pouco de tempo, dependendo do seu sistema. Vai aparecer aqui na fila. E depois de importado, não vou tocar nesse formato de arquivo. Eu só quero escolher um local diferente. E vamos apenas renderizar isso na minha pasta AE como resultados do projeto. Agora, vou ficar muito curioso sobre os resultados do seu projeto. Então fique à vontade para enviá-los para mim. E talvez eu possa até dar algum feedback. Acabei de clicar no botão play e isso renderizará o projeto. E isso pode demorar um pouco mais porque havia muita coisa acontecendo neste projeto. Então, vou pausar a reprodução até que a renderização seja concluída. Ok, a renderização está prestes a ser concluída. Agora posso simplesmente clicar nesse arquivo de exportação que abrirá a pasta. E aqui estão os resultados do nosso projeto. Basicamente, trabalhando exatamente como pretendido. Então, parabéns pela sua primeira animação completa no After Effects. 77. Vinheta de 9.1-CC: Neste capítulo, finalmente vamos trabalhar com alguns efeitos no After Effects. E para começar, tenho nos arquivos de exercícios que você pode abrir clicando duas vezes no painel do projeto, esta vinheta do vídeo 9.1. E se você importar isso e criar uma composição baseada neles, com base nesse vídeo, clicando e arrastando-o para o novo ícone de composição no painel do projeto, você verá o mesmo invertido vídeo de drone que vimos em um capítulo anterior quando começamos a trabalhar com rastreamento de câmera. E o que quero mostrar é que, na verdade, existem algumas maneiras de aplicar efeitos no After Effects. Uma das maneiras é aplicar efeitos diretamente na própria camada, o que os aplica a toda a camada. Então, se eu entrar no painel de efeitos e predefinições aqui à direita, que se não estiver visível para você, você sempre pode entrar na Janela e depois ir para efeitos e predefinições. E eu vou procurar as vinhetas V, d e e t. E isso vai me dar uma vinheta CC. E isso está na categoria estilizada. E isso significa que se eu entrar no menu de efeitos e depois ir para Estilizar, encontrarei a vinheta SCC lá também. Agora, posso clicar e arrastar isso para a própria camada. Eu posso fazer isso na composição ou no painel de camadas. Isso vai aplicar o efeito. E os efeitos ficam visíveis aqui no painel de controles do efeito. Assim, depois de aplicar um efeito, em geral, ele abrirá automaticamente os controles do efeito. E eu vou apenas redefinir isso para o valor padrão e a vinheta. Uma vinheta é basicamente significa pontos de estilo de instância para seu vídeo porque apenas adiciona uma borda mais escura, que é cilíndrica, cilíndrica batida. É elíptico por natureza ao redor das bordas do seu vídeo para torná-lo mais estilizado. Digamos que aqui eu possa alterar a quantidade de vinheta que está ocorrendo. Então, isso está basicamente simulando o que algumas lentes grandes angulares fazem. E isso é usado com muita frequência. Você vê isso em todos os lugares. Muitas pessoas adicionam isso ao vídeo apenas para deixar a filmagem um pouco mais estilizada, posso mudar o ângulo de visão, que vai apertar a vinheta em direção ao centro. O centro, por padrão, é definido como o centro da composição, mas você também pode clicar e arrastá-lo para obter uma versão diferente dessa vinheta. E fixar destaques significa que ele tenta deixar os destaques em paz. Então, escurece menos os destaques, mas ainda adiciona uma vinheta ao vídeo. Então agora você verá quando os destaques do pino estiverem em 100 e aumentar a quantidade realmente não afeta os pontos mais claros deste vídeo porque os destaques dos pinos estão em 100. E se eu diminuir esse valor novamente, você verá que obtemos esse resultado. Agora, a quantidade basicamente determina a opacidade do efeito. Mas o que eu prefiro fazer ao trabalhar com efeitos é aplicá-los às camadas de ajuste. As camadas de ajuste são basicamente camadas invisíveis que você coloca sobre as camadas de gravação e, em seguida, aplica efeitos a elas. E para diminuir ou aumentar o efeito, você sempre pode brincar com a opacidade da camada de ajuste para tornar o efeito mais ou menos visível quando quiser. Assim, você não precisa mergulhar nos controles de efeito das camadas de gravação individuais. Mas você obtém o benefício de ser capaz de influenciar as camadas de efeito da opacidade e que isso afeta todas as camadas abaixo dela. Então deixe-me mostrar o que quero dizer. Vou excluir esse efeito de vinheta CC clicando nele nos controles de efeito e pressionando Excluir. Isso me dá a filmagem como era antes. E então eu posso ir para o menu Camada e, em seguida, ir para novo e, em seguida, criar uma camada de ajuste que cria a camada de ajuste acima da camada. E, por padrão, dura toda a duração da composição. Agora posso simplesmente renomear essa camada pressionando a tecla Enter e dizer vinheta. Em seguida, posso aplicar o efeito de vinheta CC a essa camada de ajuste apenas clicando e arrastando-a. E então eu tenho os mesmos controles que tínhamos antes. Mas eu tenho o benefício adicional de poder entrar na opacidade dessa camada de vinheta e diminuí-la e até mesmo quadros-chave. Se eu quiser diminuir ou aumentar o efeito ao longo do tempo, posso até me inscrever. Eu poderia até aplicar expressões como uma oscilação a esse valor de opacidade para fazer a vinheta piscar um pouco à medida que a linha do tempo avança. Então, essa é outra forma de aplicar efeitos. E em muitos casos, isso realmente tem minha preferência porque é um pouco mais flexível do que aplicar efeitos diretamente nas próprias camadas. Agora, antes de continuarmos para a próxima lição, eu só queria mostrar a vocês um uso rápido para esse tipo de vinheta. Quando você está apenas fazendo alguns gráficos em movimento, quando você apenas anima algum texto ou algumas formas. Eu vou fazer. Vou apenas excluir essas camadas aqui. Então vou criar uma camada de forma que preenche toda a composição. Vou entrar na cor dessa camada de forma, e vou torná-la apenas um laranja brilhante. E , em seguida, clique em OK. E eu vou me livrar do traço clicando Alt na cor do traçado três vezes para voltar ao ciclo de volta para nenhum traçado. Então, vou aplicar o efeito a essa camada específica. Então, vou clicar e arrastá-lo para a composição. E você obtém imediatamente esse pequeno gradiente legal que é muito mais visualmente interessante do que uma cor sólida de preenchimento padrão. E, novamente, eu posso brincar com a quantidade exagerar ou puxar para trás a vinheta. Portanto, este é apenas um pequeno truque rápido e interessante que você pode usar para tornar suas composições mais planas um pouco mais visualmente interessantes. 78. 9.2-Curves: Antes de continuarmos neste capítulo sobre curvas, nesta lição específica, gostaria de explicar algo sobre efeitos no After Effects. Existem centenas deles e todos eles têm resultados diferentes com base no que você os aplica. Esses capítulos são sempre muito difíceis de desenvolver, no sentido de que é difícil escolher sobre o que realmente falar , porque há muitos desses efeitos e seus resultados sempre variam de acordo com o que você os aplica. Para este capítulo, eu escolhi falar apenas sobre os efeitos que eu uso em um sentido prático, o mais em comparação com os outros efeitos. E vou deixar o resto dos efeitos para você experimentar em sua própria filmagem ou na filmagem que eu forneci para este curso. Então, sem mais delongas, vamos começar a olhar para as curvas. Então, eu só vou importar a filmagem para essa lição e isso vai ser 9.2 curvas. E eu vou para a composição básica sobre isso clicando e arrastando para o novo botão de composição. E aqui temos a mesma filmagem da minha filha andando em frente à bolha em Eindhoven, que é um dos edifícios icônicos da minha cidade, que é quase sempre obscurecida. Mas é muito bonito , garanto. Então, vou aplicar o efeito de curvas e acho que a maneira mais fácil de obter os efeitos que você deseja aplicar é o painel Efeitos e predefinições. Você também pode acessar o menu de efeitos na parte superior, mas você precisa saber exatamente o que está procurando e não há nenhuma função de pesquisa aqui. Portanto, é muito mais fácil acessar efeitos e predefinições. Então, vou procurar curvas e isso estará na guia de correção de cores. E uma coisa que quero destacar sobre esses números aqui é que você precisa de uma versão específica do Windows para poder acessar esses efeitos. Então, como 32, o que significa que você conhece, precisa de um sistema operacional de 32 bits para poder usá-los. Então, se o seu sistema for velho o suficiente, você não seria capaz de usar efeitos como este. E primeiro vou criar uma camada de ajuste à qual vamos aplicar esse efeito. Então, vou entrar na camada aqui na parte superior, nova e depois escolher a camada de ajuste. Vou pressionar Enter e apenas nomear essas curvas e, em seguida, aplicar o efeito de curvas a elas clicando e arrastando-o para a camada aqui no canto inferior esquerdo. E isso vai aplicar o efeito de curvas também abrindo os Controles do efeito. Agora, as curvas estão na guia de correção de cores, o que significa que essa é uma ferramenta de correção de cores que podemos usar. Podemos corrigir a iluminação, aumentar o contraste e até editar canais de cores individuais, se isso for algo que queremos fazer. Agora, aqui temos este diagrama e esta é uma representação de todos os valores claros e escuros desse vídeo em particular, dessa imagem em particular. O canto inferior esquerdo apresenta o ponto mais sombrio do vídeo. Então isso seria preto absoluto. E o canto superior direito realmente representa o ponto mais claro do vídeo, ou branco absoluto quando se trata dessa imagem em particular, você pode editar todos esses valores. Então, se eu começar a clicar e arrastar esse ponto inferior esquerdo para a direita, na verdade vou mapear mais tons mais escuros para preto absoluto. Então, na verdade, está escurecendo o vídeo inteiro. E o mesmo vale para os valores da luz. Para que eu possa puxar todos os valores de luz para a esquerda. E, na verdade, vai mapear cada vez mais os tons mais claros da imagem para o branco absoluto até explodirmos tudo para o branco quando o arrastarmos para a esquerda. É assim que esse diagrama funciona. Essencialmente. O que você geralmente quer fazer é apenas adicionar um ponto ao meio e arrastá-lo um pouco para obter um pouco mais de contraste que ele olhou para sua filmagem. Então, o que posso fazer aqui é clicar uma vez para adicionar um ponto de ancoragem. E então clicar e arrastar essa linha vai realmente me permitir aumentar a luminosidade da imagem. Se eu clicar e arrastar para o canto superior esquerdo, ou escurecer a imagem quando eu for para o canto inferior direito. O que eu também posso fazer é mover esse ponto um pouco para cima e colocá-lo aqui no canto do primeiro, do canto superior direito. E então eu posso descer aqui para os tons mais escuros e apenas clicar e arrastar isso para o canto inferior direito um pouco para ter uma ideia do tipo curva S, nos dando mais contraste na imagem. Então eu escureci as sombras e iluminei um pouco os destaques da imagem para obter mais contraste que ele parece. E, assim como para fins de demonstração, vou apenas ocultar essa camada de ajuste de curvas. Então esta é a minha imagem anterior, e agora é a imagem posterior, que é uma imagem visualmente muito mais interessante porque tem mais contraste, as cores se destacam um pouco mais. E essa é uma correção que você usará o tempo todo se trabalhar com vídeo, não necessariamente mesmo no After Effects. Premiere também contém um ajuste de curvas que você pode aplicar para correção de cores. E geralmente é assim que você deseja usar essa ferramenta. O efeito de curvas também possui um botão automático que corrige automaticamente os valores de contraste e brilho da imagem. Então, neste caso, ele o ilumina um pouco. E eu realmente prefiro minha versão aqui. Então, vou voltar um passo para conseguir aquele visual mais contrastante que eu tinha antes. E, novamente, como estamos usando uma camada de ajuste, posso simplesmente pegar a opacidade dessa camada de ajuste de curvas e clicar e arrastá-la para baixo se eu quiser diminuir o efeito. O que você descobrirá quando estiver gravando vídeo com uma câmera de nível profissional é que as cores e a iluminação geralmente são muito planas quando você está filmando com determinados perfis de cores. E o ajuste das curvas é uma das maneiras de obter uma aparência mais interessante para sua imagem, porque você tem muito controle sobre o contraste. Portanto, as curvas definitivamente devem estar no topo da sua lista se você quiser tornar sua filmagem um pouco mais visualmente interessante e corrigir as cores para uma aparência específica. 79. Cor 9.3-Lumetri: Um efeito absolutamente essencial ao trabalhar com correção de cores é o lumetri color, que foi introduzido pela primeira vez no Premier Pro e agora também está disponível no After Effects. E é basicamente uma pegadinha para quase todas as correções de cor e iluminação suas filmagens. Então, vamos importar a filmagem com a qual trabalharemos. E você encontrará isso nos arquivos de exercícios 9.3 Lumetri color. E este é um vídeo um pouco menor porque na verdade era um arquivo proxy baseado em uma edição mais longa que eu fiz. É o Apple ProRes quatro a dois. Portanto, é um vídeo com taxa de bits muito alta, que também tem um tamanho de arquivo excepcionalmente grande para esse tipo de formato. E isso porque isso foi essencialmente filmado em um formato de vídeo raw. E você verá o que quero dizer quando começarmos a editar as cores. Então, vou clicar e arrastar isso para Nova composição. E aqui temos o vídeo. O vídeo é uma foto em câmera lenta de mim pegando alguns equipamentos fotográficos na Croácia. E o que você notará é que a filmagem realmente parece extremamente plana, como se quase não parecesse ser de nenhuma cor, exceto laranja. Talvez um pouco de azul no céu aqui em cima. Mas a filmagem parece incrivelmente plana. E isso é por causa do formato de arquivo em que essa filmagem foi filmada. Esses perfis de cores planas, que você geralmente pode selecionar se tiver uma câmera de nível semiprofissional como uma Sony A7 ou algo parecido, permitem que você faça muito mais com as cores quando Na verdade, você está na sala de edição, qual vamos entrar. Agora, na verdade, vou criar uma camada de ajuste para que possamos aplicar o efeito a uma camada separada. Então, vou subir em camadas e depois em Novo e depois escolher Camada de ajuste. E vou nomear este Lumetri pressionando Enter e digitando Lumetri. E então vou procurar o efeito Lumetri em efeitos e predefinições. Lumetri. Lumetri tem , na verdade, tão expansivo que eu poderia dedicar um capítulo inteiro apenas a esse efeito. Não vamos entrar em todos os detalhes. Vamos apenas ver a correção básica e alguns dos botões e mostradores mais sofisticados desse efeito. Portanto, o Lumetri Color Yours é aplicado e , inicialmente , não faz nada porque todas as configurações estão definidas como padrão. Então, vou expandir o painel Correção Básica aqui nos controles de efeito. E aqui temos a opção de escolher muito ou uma tabela de pesquisa. Agora eu não tenho muito específico para esse tipo de filmagem, mas basicamente, muito é uma maneira de corrigir automaticamente o vídeo quando se trata de cor e iluminação com base na câmera com a qual você o filmou. Por exemplo, a canon libera lotes para a maioria de seus perfis de cores. Então, para a Sony, você pode encontrá-los em seu próprio site ou por meio de sites afiliados deles. Se você procurar por lote Canon ou Sony no Google, geralmente encontrará um site onde você pode baixá-los. Eu só vou te mostrar o que muita coisa realmente faz. Este não é o lote correto para este vídeo específico, mas basicamente muda as cores e a iluminação e já nos dá uma imagem muito melhor. Na verdade, esse perfil Alexa, que é uma espécie de piada por padrão. Então eu vou voltar para nada para me livrar desse lote. E aqui temos novamente essa filmagem plana. Primeiro, temos aqui uma correção do balanço de branco. Então, o que você pode fazer aqui é se souber que algo neste vídeo é exatamente um valor em tons de cinza. Então, perfeitamente preto é perfeitamente branco, ou qualquer valor de escala de cinza intermediário. Você pode usar esse seletor de cores para corrigir a gravação com base nisso. Isso não nos dá um resultado muito dramático neste caso. Porque quase não há cor na imagem até o momento. Mas isso é algo que você pode usar para corrigir automaticamente o balanço de branco. A temperatura e a tonalidade também têm a ver com o balanço de branco. Então, eu posso simplesmente clicar e arrastar para aumentar a temperatura ou diminuir a temperatura e aumentá-la torna mais quente e diminuir torna a filmagem mais fria, então fica mais azul e dá a ele um tom de cor azul. Se o equilíbrio de branco em sua câmera foi definido incorretamente, você pode obter imagens que parecem verdes ou roxas, dependendo das configurações no ambiente em que você estava filmando. E você pode corrigir isso usando o controle deslizante de tonalidade. Então, indo para a direita, na verdade, dá um tom de cor roxa. E ir para a esquerda dá um tom de cor verde. E roxo nega um tom de cor verde, e verde nega um tom de cor roxo. É por isso que esses controles deslizantes estão lá. E é isso que eles fazem. Eu também posso saturar as cores um pouco mais e isso é algo que eu realmente vou fazer neste momento. Vou colocar isso em cerca de um sessenta, um cinquenta. Um sessenta para nos dar um pouco mais de cor na imagem. E a filmagem já parece muito melhor porque temos cores mais fortes aqui. E então vamos olhar para a categoria de luz. Posso alterar a exposição e apenas aumentar a exposição torna a filmagem mais brilhante em toda a imagem pelo mesmo valor. Atualmente, estou superexpondo a foto com um 1.8. Eu só vou colocar isso em cerca de 0,5, eu acho. Oh, não, não 0,5 vírgula cinco. Algo parecido com isso. Eu posso aumentar o contraste, que é algo que vou fazer e vou colocar o contraste em cerca de 40. E esses valores são muito altos para filmagens padrão. Mas quando você está trabalhando com imagens brutas como essa, com um perfil de cores simples, esses valores não são nada para se intimidar. Posso deixar os destaques mais claros ou mais escuros, se assim o desejar. E eu vou escurecer, agora, iluminá-los um pouco. Digamos que até 20. E então vou deixar as sombras um pouco mais escuras para obter ainda mais contraste na imagem colocando-a em menos 30. Também podemos alterar os tons mais brilhantes da imagem com os brancos. Vou deixar isso de lado por enquanto. E também posso influenciar as cores mais escuras diminuindo ou aumentando os pretos. E eu só vou, eu vou colocar isso menos dez para nos dar esses resultados. Agora, tente pensar em como essa filmagem ficou quando a importamos pela primeira vez. E agora vamos ver isso apenas clicando neste botão fx nos controles de efeito. Então é com isso que começamos, e é isso que temos agora apenas girando alguns mostradores aqui no painel Lumetri Color. Isso é incrivelmente útil e incrivelmente poderoso, especialmente quando você o aplica a uma camada de ajuste, porque você pode influenciar a opacidade individual e ainda pode dividi-la em diferentes seções. Na verdade, você pode criar várias camadas de ajuste diferentes para diferentes partes da sua gravação. Portanto, isso está excedendo você Lee útil e substitui a maioria das outras ferramentas de ajuste de cores só porque é muito abrangente. E isso é só olhar para a guia Correções básicas. Ainda temos criatividade. Temos curvas nas quais não podemos apenas ajustar as curvas de iluminação, mas também curvas de cores que nos permitem alterar as cores em uma imagem. Temos rodas de cores, HSL secundário e até uma vinheta que podemos aplicar por meio deste painel Lumetri. Então, vou clicar e arrastar um pouco a vinheta para a esquerda, porque arrastá-la para a direita na verdade nos dá uma vinheta mais brilhante. E eu vou colocar isso em cerca de menos 2,5. Vou deixar os pontos médios em cerca de 50. Acho que era lá que estava antes. Era que não era 50. Isso é bom. Você pode alterar a pena da vinheta para torná-la menos ou mais pronunciada. Na verdade, esse é exatamente o visual que eu queria para esta filmagem. Então, vamos deixar este vídeo aqui. Eu encorajo você a realmente entrar no painel criativo e dar uma olhada nesses diferentes looks que você pode aplicar. Esses são basicamente filtros do Instagram que você pode aplicar às suas filmagens. Eu poderia optar por um Clean Kodak B, por exemplo, e isso me dá um contraste ainda maior, a imagem em que as cores se destacam um pouco mais. E também tenho o controle deslizante de intensidade aqui com o qual posso aumentar ou diminuir como esse efeito afeta minhas filmagens. Portanto, isso também é algo que pode ser útil em certos casos. Na verdade, vou deixar com a correção básica que fizemos porque acho que a filmagem já melhorou muito. Mas eu encorajo você a mergulhar nesses painéis quando você tiver algumas filmagens que você só quer dar um pouco mais de carinho, cuidado amoroso, digamos, para obter melhores resultados e apenas torcer os botões e veja o que ele faz. E você raramente terá que sair da correção básica da vinheta. Às vezes, a guia Criativo é útil se você estiver buscando uma aparência específica que você conhece ao passar por essa lista. Mas apenas essas duas categorias sozinhas, Correção Básica e vinheta, são tão incrivelmente poderosas que não posso recomendar o uso desse efeito o suficiente. 80. 9.4-Gaussian Blur: Outro efeito absolutamente essencial é o Desfoque Gaussiano, com o qual você pode estar familiarizado se já trabalhou com o Premier Pro e/ou o Photoshop no passado. Mas desta vez trabalharemos com a versão pós-efeitos desse efeito. Então, eu só vou importar a filmagem para esta lição e isso vai ser 9.4 Gaussian Blur. E essa é novamente a filmagem invertida de drones na cachoeira na praia e entregue na Colômbia, onde foi nas minhas primeiras férias com minha esposa, na verdade. E vou clicar e arrastar isso para Nova composição e criar uma composição com base nessa filmagem. Novamente, vamos criar uma camada de ajuste para aplicar esse efeito, porque também mostrarei um benefício diferente ou um benefício adicional de trabalhar com camadas de ajuste em vez de apenas aplicando os efeitos às próprias camadas. E em vez de entrar no menu Camadas, na verdade vou pressionar Control Alt Y ou Command Option Y no Mac. E isso só vai criar uma camada de ajuste. E vou nomear esse borrão pressionando Enter e digitando blur. Agora, o efeito de desfoque gaussiano é encontrado no painel Efeitos e predefinições ou no menu Efeitos na parte superior. Mas se você digitar Desfoque, você encontrará muitas cores diferentes que você pode aplicar. Então, vou procurar Gauss J, G, a, U, S. E isso estará na categoria Desfoque e Nitidez. E vou clicar e arrastar isso para a camada de ajuste para aplicar o efeito. Agora, a desfocagem por padrão aqui nos controles de efeito está definida como 0. Mas você verá que quando eu começar a aumentar esse valor, a camada em si fica mais embaçada. Obviamente, isso é algo que você pode usar como keyframe. Então eu posso ir do embaçamento para estar em foco para esta filmagem. Então, no início da linha do tempo, vou apenas adicionar um quadro-chave. Vou colocar o embaçamento em algo como 20. Então eu vou para 1 segundo na linha do tempo. E então eu vou diminuir o embaçamento para 0. E agora vou pressionar U para obter todos os quadros-chave aqui. Então você é a chave Uber, conhecida e isso apenas permite que todas as propriedades nos controles de camada realmente tenham quadros-chave e eu vou adicionar a flexibilização apropriada. Portanto, uma atenuação para o segundo quadro-chave e uma atenuação do primeiro quadro-chave. E isso vai se parecer com isso. Então, ele desaparece do embaçamento para o foco. E eu posso realmente aumentar o tempo de duração desse efeito para visualizá-lo um pouco melhor, ele começa embaçado e em quatro segundos ele agora fica em foco. E eu vou apenas silenciar essa filmagem aqui, essa cachoeira ao fundo. Então é assim que se aplica esse efeito. Mas eu queria mostrar uma maneira específica de aplicar esse efeito. E para isso, vou apenas para o início da linha do tempo e clicar no cronômetro para desfocar para remover os quadros-chave, mantendo a filmagem realmente embaçada. Agora, vou garantir que essa camada de ajuste, a camada de ajuste de desfoque, esteja selecionada. E então eu vou para a ferramenta Elipse, uma das ferramentas de forma. O que vou fazer agora é encontrar o centro da minha composição e começar a clicar e arrastar, mantendo o mouse pressionado. E vou pegar a tecla de controle para desenhar essa elipse do centro. E eu vou apenas desenhar essa elipse larga que é mais larga do que alta. Então, eu não quero segurar o turno para um círculo. Eu só queria desenhar essa elipse mais larga. Agora, o que você vê é que temos uma máscara e esse efeito de desfoque só é visível dentro dessa máscara porque é aplicado a essa camada de ajuste. Isso significa que podemos realmente mudar o modo da máscara para subtrair. E isso deixará o centro da filmagem em foco e as bordas fora de foco. Mas essa linha é extremamente difícil. Assim, você pode realmente ver o contorno quando a máscara não está selecionada. E isso não é algo que eu queira. Quero que seja um pouco mais suave no que diz respeito à transição. Então, vou expandir as opções de máscara e olhar para a pena da máscara. E eu só vou aumentar esse valor até chegar a algo como 250, algo assim. Isso dá uma borda muito mais suave ao efeito de desfoque. Agora, quando eu reproduzo a filmagem, ela dá esse tipo de aparência etérea. Porque essa água subindo está realmente sendo borrada em direção às bordas. E eu gosto muito da aparência desse efeito. E isso é apenas para demonstrar que, ao trabalhar com camadas de ajuste, possível determinar quais partes da gravação estão sendo afetadas pelo efeito aplicando máscaras dessa maneira. 81. 9.5-Varrer leve: Outro efeito que é um pouco córnea no mundo de hoje, mas ainda é usado com muita frequência, é a varredura de luz. E isso pode realmente prever uma luz em nossas camadas para indicar que ela tem uma luz brilhante nela. E para demonstrar isso, vou criar uma nova composição aqui no After Effects. E isso será 1920 por 1080 com uma taxa de quadros de 32 e 30 quadros por segundo, e a duração será de dez segundos. E apenas para fins de demonstração, a cor de fundo será preta. Então, vou apenas criar essa composição. Vou pegar a ferramenta de texto aqui na parte superior e clicar na minha composição. O tamanho do meu tipo está atualmente definido para 170 pixels e a cor está definida para leitura. Por causa do que essas configurações fazem para a visibilidade do efeito, você não quer texto branco com uma luz branca sobre ele. Então, eu vou entrar aqui e digitar varredura de luz. E vamos pressionar Control Enter para confirmar a entrada de texto. Pegue a ferramenta de seleção e coloque-a aproximadamente no meio da composição. Em seguida, nos Efeitos e Predefinições, vamos procurar por varredura de luz e isso dará uma varredura de luz CC. E eu vou apenas clicar, arrastar e soltar isso na camada. E isso vai colocar um destaque nesses personagens aqui. Eu só vou para a resolução máxima para que você possa ver um pouco melhor. Aqui nos controles de efeito, temos as configurações para esse efeito com todas as quais você pode quadro-chave a propósito. Então eu posso clicar e arrastar a posição X para realmente arrastá-la pela camada. Eu posso mudar o ângulo da luz. Então, quando eu definir para 0, a luz estará brilhando diretamente para baixo. Eu posso mudar a forma do efeito e vou deixar isso suave. Eu posso mudar a largura, o que afetará mais ou menos os caracteres. A intensidade da varredura é o quão forte a luz está realmente caindo sobre esse assunto. A intensidade da borda torna as bordas um pouco mais definidas e dá a elas mais um efeito de relevo. E então temos a espessura da borda, o que também aumenta a distância que o efeito atinge nossas formas. E também podemos mudar a cor da luz. Então, o que eu posso fazer é clicar nessa cor e, em seguida, clicar no seletor de cores e escolher esse vermelho. E eu vou fazer uma versão mais leve desse vermelho. Então, vou clicar e arrastar a cor aqui um pouco para a esquerda e clicar. Ok, e esses serão meus destaques. Então, para animar isso, basta adicionar alguns quadros-chave. Então, primeiro vou colocá-lo totalmente à esquerda, fora do texto real. E no início da linha do tempo, vou apenas colocar o quadro-chave no centro. Então eu vou para 15 quadros, então isso é 2,5º. Em seguida, clique e arraste o centro pela forma aqui. E eu vou colocá-lo do lado de fora, no lado direito. Então, ele só vai varrer essas formas. Então, agora temos esse destaque varrendo nossos textos. Portanto, eu não uso esse efeito com muita frequência, mas é algo que você verá com frequência quando assistir muito ao YouTube, por exemplo. Então é assim que esse efeito é alcançado. 82. 9.6-Escreva sobre: O próximo efeito que veremos é o efeito de gravação, que faz com que pareça que uma camada está sendo desenhada ou escrita à medida que a linha do tempo avança. Então, aqui no After Effects, vou criar uma nova composição. E essas serão as mesmas configurações da última. Então 1920 por 1080, taxa de quadros 30 e uma duração de dez segundos com um fundo preto. E eu só vou clicar em OK aqui. E vou criar uma camada de texto. E eu só vou clicar na composição aqui e eu vou digitar um 123. Eu só vou pegar uma fonte fina, algo como areia movediça. Você também pode ir do Myriad Pro, Light ou algo parecido, desde que seja uma fonte fina, o que é mais fácil para fins de demonstração. E vou aumentar o tamanho para, digamos, 300. E com o texto selecionado, na verdade vou usar a tecla alt e a tecla de seta para a direita para aumentar a distância dos caracteres para que eu possa colocá-los um pouco mais afastados. Também vou alterar a cor para branco apenas para fins de demonstração e clique em OK e, em seguida, Control Enter para confirmar a entrada de texto. Eu quero isso centrado na minha composição. Então, vou pegar o painel de alinhamento e clicar neles para alinhar as opções e colocá-lo no centro exato. Agora, eu quero realmente escrever esse texto à medida que a linha do tempo avança. E para isso, vou entrar em Efeitos e Predefinições. E então eu vou procurar o WR IITE certo. E isso vai me dar o efeito certo na categoria Gerar. Então, vou clicar e arrastar isso para o texto. E isso vai nos dar esses controles nos controles de efeito. E a primeira coisa que vamos fazer é mudar a cor do meu pincel para ficar mais visível contra esse fundo e sobre o texto que vamos escrever. Vou clicar no seletor de cores e escolher um vermelho brilhante. Em seguida, aumente o tamanho do pincel para ser mais largo do que a linha real do caractere do texto. Portanto, tem que ser mais amplo do que o próprio texto. Posso então clicar e arrastar essa posição do pincel. E é isso que seremos keyframing. E eu vou colocá-lo fora do primeiro caractere deste texto. E é isso que vamos animar. Então, vou clicar aqui no cronômetro para a posição do pincel para adicionar um quadro-chave. E você pode ver quando eu pressiono a tecla U no meu teclado que eu imediatamente recebo a propriedade keyframes, que atualmente é a posição do pincel. Em seguida, vou usar o Controle e seta para a direita para pular três quadros. E então eu vou clicar e arrastar essa posição do pincel até aqui. Então vou pular cinco quadros, 12345, segurando o controle e a tecla de seta para a direita, e vou arrastá-lo para baixo. Agora, quanto mais você arrastá-los para fora, melhor serão visíveis as pinceladas individuais e individuais. Isso é determinado pelo espaçamento do pincel. Então, vou clicar e arrastar o espaçamento do pincel até 0,001. Só para obter um ajuste mais apertado para as pinceladas. Vou arrastá-lo para o fundo aqui de um e depois pular três quadros 123. E então eu vou para o número dois. Então, vou clicar e arrastá-lo para cima. Pule três quadros, vá aqui, 123, vá aqui. E eu vou rastrear todo esse texto aqui. 123. Observe que, se você estiver trabalhando com uma fonte um pouco mais complicada de trabalhar, também poderá enquadrar o tamanho do pincel de forma que possa traçar em torno de outros objetos. E 123, passando para o 3123, skip tinha três quadros. Clique e arraste-o sobre 123. E descendo aqui, 123. Lá vamos nós. Arrastando para baixo, 123 até aqui. E o final será de dois quadros. Ok, lá vamos nós. E agora, quando eu reproduzir a linha do tempo, você verá que ela realmente traça esse texto. Mas eu não quero que ele apenas rastreie o texto. Quero revelar esse texto à medida que a posição do pincel está passando pela camada. E para isso temos que olhar para o estilo de pintura. Então, eu vou entrar aqui onde diz estilo de pintura e depois escolher revelar imagem original. E no início da linha do tempo, os textos agora ficarão invisíveis. Quando eu reproduzi a linha do tempo usando a barra de espaço, você verá que o texto está sendo desenhado. Então, isso é basicamente como um efeito de caminho de corte sobre o qual você tem muito controle. E se você animá-lo através de uma camada, você pode fazer parecer que a camada está realmente sendo desenhada à medida que a linha do tempo avança. Agora, um pequeno efeito divertido é que podemos realmente fazer coisas dos pais nessa posição do pincel. E para demonstrar isso, tenho aqui uma imagem de estoque, que infelizmente não posso disponibilizar para você porque é do Adobe Stock. E o que vou fazer aqui é criar uma seleção no Photoshop dessa mão com esta caneta. Então, vou pegar a ferramenta de seleção de objetos e clicar e arrastar uma marca de seleção pela mão, braço e caneta. E isso vai me dar uma seleção bastante decente desse assunto. Essa função funciona incrivelmente bem no Photoshop e eu a uso o tempo todo. Em seguida, vou copiar isso para uma nova camada usando o Controle J. Então vou ocultar a camada de fundo e vou salvar essa camada como um arquivo PNG com um fundo transparente. Então, vou pressionar Control Alt S, ir para a minha área de trabalho. E vou nomear essa caneta Panza ou mão com caneta. E em Salvar como vou escolher um PNG, então eu obtenho o fundo transparente e clico em OK. E vou importar essa imagem para o After Effects indo para o painel do projeto e clicando duas vezes em um local vazio, indo para a minha área de trabalho e procurando o documento aqui, com a mão caneta. E vou importar isso minha composição apenas clicando e arrastando para baixo e colocando-o acima do texto. Agora, o tamanho dessa camada é um pouco problemático, então vou reduzi-la para algo como 30%. Digamos que 35. O que eu quero fazer agora é colocar o ponto de ancoragem na ponta da caneta. Então, vou pegar a ferramenta de ponto de ancoragem e clicar e arrastar o ponto de ancoragem do centro da camada até esse ponto. Agora, o que eu quero é criar a posição da caneta para a posição da posição do pincel. A posição do pincel já está visível aqui. Então eu posso simplesmente clicar no cuidado da caneta e pressionar P para a posição. E então eu posso usar a propriedade link para ir para a posição do pincel. Então, vou clicar e arrastar o link, escolher chicote para a posição do pincel. E isso vai colocá-lo na posição do pincel. E agora, quando eu tocar a linha do tempo, você verá que essa caneta realmente segue o efeito. 83. 9.7-controle do slider: O próximo efeito que veremos é um controle deslizante, que é usado com muita frequência em infográficos animados. Então, o que vou fazer aqui no After Effects é criar uma nova composição com as mesmas configurações de antes. Então 1920 por 1080 com uma taxa de quadros de 30 e um fundo preto com duração de dez segundos. Em seguida, clique em OK para criar essa nova composição. Agora, vou pegar a ferramenta de texto, clicar aqui na minha composição e inserir um 0. O valor numérico real não importa. O que faremos é animar os números. Digamos que você possa inserir texto aqui. Realmente não importa. Vamos apenas animar um número vai de 0 até algo como 79%, digamos. Falando em porcentagem i, adicionaremos o marcador de porcentagem como uma camada de texto separada. Vou pressionar control enter para inserir minha entrada de texto e, em seguida, entrar em Efeitos e predefinições e procurar o controle deslizante. E isso vai me dar controle deslizante nos controles de expressão. Então, vou clicar e arrastar isso para a camada para aplicá-lo. E isso abre os Controles de efeitos. Agora, clicar e arrastar esse valor não fará nada porque o valor deve ser vinculado a uma propriedade de camada. Então, eu só vou ter certeza de que isso está em 0. E então eu vou expandir os controles de camada porque temos que adicionar uma expressão. Então, vou expandir a categoria de textos para que o texto fonte fique visível e os efeitos nos quais temos controle deslizante, que também precisam ser expandidos. Agora, o que vamos fazer é vincular o texto fonte a esse valor do controle deslizante. Então, vou pegar o link, escolher, chicotear e clicar e arrastá-lo para o controle deslizante. E o valor do controle deslizante determina o valor do texto dentro dessa camada de texto. Então você pode ir para menos, você pode entrar em mais, e você pode animar esse valor para obter números diferentes. Então, o que eu vou fazer então é animá-lo. E, na verdade, vou me certificar de que a expressão do texto fonte aqui, que criamos quando vinculamos a propriedade ao controle deslizante, também esteja visível porque teremos que trabalhar um pouco aqui. Vou animar o valor do controle deslizante de 0 segundos a 1 segundo. Então, eu vou apenas para um período e depois para algo como 79. E isso vai colocar o valor em 79. Mas observe que, quando reproduzimos a linha do tempo, obtemos alguns resultados inesperados. Também obtemos muitas casas decimais, e isso é algo que não queremos em nosso resultado final. Portanto, temos que arredondar esses números para números completos. Portanto, não decimais entrando na expressão e adicionando um pouco de código. Aqui, no início, vou digitar matemática e pressionar Tab para preencher automaticamente o período e, em seguida, digitar round e, em seguida, tocar para preencher automaticamente. E então eu tenho que colocar esse colchete de fechamento no final da expressão. Então, vou me livrar desse colchete de fechamento e depois colocar esse colchete de fechamento no final. E isso me dará os resultados desejados. Então, tudo dentro dessa chave de matemática agora está sendo arredondado para 79. Vou dar um pouco de alívio a isso. Então, vou entrar no assistente de quadro-chave para o segundo quadro-chave e escolher uma facilidade de entrada. E, em seguida, escolha uma saída fácil para o início. Então isso vai me dar isso onde ele acelera e desacelera para 79. O número é tão alto que você realmente não vê a desaceleração, mas se adapta perfeitamente aos nossos propósitos. Agora, digamos que vamos realmente animar um elemento de infográfico. O que eu vou fazer então é realmente entrar aqui. Na verdade, primeiro vou centralizar esse quadro de texto dentro da composição. Então, vou selecionar o texto e as camadas vão para alinhamento e apenas ter certeza de que está no centro. Em seguida, vou desenhar um círculo em torno dessa camada de texto. Então, eu tenho que garantir que nada seja selecionado. Caso contrário, vou adicioná-lo como uma máscara e, em seguida, clicar duas vezes na ferramenta Elipse. E então eu vou para o conteúdo da elipse um e vou para o caminho da elipse, desvincular a largura e a altura. E eu vou fazer isso, digamos 500 por 500 pixels. Então vou me livrar do preenchimento com Alt, clicando na cor de preenchimento até acabarmos sem preenchimento. E então deixe o traço branco. E a espessura do traço parece certa para mim, então não vou mexer com isso. Em seguida, vamos adicionar uma animação de caminho de corte. Então, vou entrar em Adicionar aqui na parte superior com a Camada de Forma selecionada e ir para Trim Paths. Agora já trabalhamos com o caminho de corte antes, quando estávamos trabalhando com camadas de forma no capítulo sobre formas. Então, o que eu posso fazer agora é animar esse valor com o início e o fim em 100. Vou colocar o quadro-chave no início e ir para 1 segundo. E então eu vou diminuir o valor inicial para 21 porque isso me dá 79 do outro lado. Então eu vou aplicar um pouco de flexibilização a isso, então Ease In para o final e ele está fora para o início. E agora, quando eu reproduzir a linha do tempo, você verá não apenas a contagem percentual, mas também verá essa barra se enchendo por causa do efeito do caminho de corte. Então, isso é algumas coisas. Gostei muito desse efeito. É muito útil se você quiser ilustrar números, tornando-os um pouco mais dinâmicos e usando-os. Você faz isso usando o controle deslizante e para a barra de progresso, digamos que temos aqui em um círculo, usamos um efeito de caminho de corte porque funciona com os mesmos valores numéricos. 84. 9.8-sistemas de partículas: O próximo efeito que estamos vendo é o efeito dos sistemas de partículas que podemos usar para criar partículas para algo como chuva explosões ou neve ou o que você desejar, dependendo das configurações. Aqui no After Effects, vou criar uma nova composição, as mesmas configurações de antes. Então 1920 por 1080, taxa de quadros 30, uma duração de 10 segundos e uma cor de fundo preta. E então eu vou clicar em OK para criar essa composição. Agora, para usar o efeito de sistemas de partículas, precisamos de uma camada para aplicar esse efeito também. E para coisas assim, você geralmente usa uma camada sólida, que é apenas uma camada de preenchimento sólido que é usada com mais frequência para efeitos. Então, vou pressionar Control Y. Ou, alternativamente, você pode ir até Camada nova e depois sólida. E vou dar um nome a essa partícula. Na verdade, o nome não importa. Mas quanto melhor organizar suas camadas, melhor será trabalhar em qualquer projeto. Podemos especificar o tamanho desse sólido. Eu só vou fazer o tamanho da composição aqui, e você pode escolher uma cor. A cor não importa porque o sólido em si só vai desaparecer quando aplicarmos o efeito. Então, vou clicar em OK. E aqui temos um sólido. E então vou entrar em Efeitos e Predefinições e procurar por tiques de partes de partículas. E isso vai me dar esses três sistemas. E, por enquanto, também vou usar os sistemas CC Particle. Então, vou clicar e arrastar isso para a camada sólida. E isso vai aplicar o efeito. E agora, quando eu começar a jogar a linha do tempo, você verá uma explosão dessas partículas amarelas. E essas partículas são obviamente afetadas pelas configurações nos efeitos. Guia Controles do efeito. A primeira configuração aqui é a taxa de natalidade e isso determina o número de partículas que nascem a cada segundo. Também temos uma longevidade. E a longevidade determina quando as partículas morrem, então quando elas vão embora, então quando eu coloco em 0,5, as partículas morrerão após 2,5. Agora, esses também são valores que podemos quadro-chave. Então, digamos que em 1 segundo na linha do tempo, eu queira que apenas uma única explosão de partículas ocorra. Então, vou apenas definir a taxa de natalidade aqui. E vou começar a taxa de natalidade em 0. Então vou adiante um quadro. Então, usando o controle e a tecla de seta para a direita, e vamos colocar a taxa de natalidade em dez. E então, no próximo quadro, vou colocar a taxa de natalidade em 0 novamente. E agora, quando eu pressionar U, você também verá esses quadros-chave aqui. Depois de aumentar um pouco o zoom na minha linha do tempo usando a rolagem Alt. E agora, em um quadro, temos essa pequena explosão. Também posso espalhar esses quadros-chave um pouco mais para poder selecionar todos os três, segurar Alt e clicar e arrastar para espaçá-los um pouco. E isso vai me dar uma explosão um pouco mais longa. Então, vou apenas para o segundo quadro-chave aqui e depois me livrar dos quadros-chave clicando no cronômetro. E agora vamos ver as configurações do produtor. Eu só vou avançar um pouco com o tempo. Então, temos algumas partículas na tela. Aqui. Temos a posição do produtor ou emissor. Assim, você pode mudar onde as partículas estão nascendo dentro da composição. Também podemos alterar o valor do raio, que os espalha por uma área maior. Se você quiser fazer parecer que as coisas estão chovendo em uma composição, isso é algo que você pode fazer. E você também pode fazer isso sobre o eixo y para preencher toda a composição quando eu tocá-la agora, você verá que obtemos esse efeito. Só vou para o Controle Z para voltar. Em seguida, temos uma guia Física na qual podemos alterar o tipo de animação. Eu posso ir de explosivo a Turley, por exemplo. E isso dará aos objetos uma rotação. Vamos dar uma volta completa por um segundo e então temos esse tipo de coisa de vórtice. O que pode ser interessante. Podemos mudar a velocidade das partículas, o que significa que elas serão jogadas para fora do centro muito mais longe. Podemos mudar a velocidade ou a gravidade da cena. Então, com a gravidade ajustada para um, as partículas cairão inevitavelmente. Agora, quando eu mudar a gravidade para 0, eles vão se dispersar em todas as direções. Você pode alterar a resistência, a resistência, você pode mudar a direção das partículas. E então você tem as configurações de partículas em si. Então agora temos essa linha e podemos mudar isso para, por exemplo, uma esfera sombreada. E isso vai nos dar esse efeito. Podemos mudar o tamanho das partículas no nascimento, e podemos mudar o tamanho das partículas na morte. Então, quando eles deixarem de existir, o que é determinado pela longevidade, podemos alterar a variação de tamanho para que possamos dar um pouco mais de variedade em seu tamanho. E o mapa de cores está definido para nascer até a morte, o que significa. E então temos essas cores aqui. Então eles vão começar amarelos e, à medida que morrem, ficam vermelhos. Assim, você também pode alterar esses valores para algo diferente. Eu posso torná-los um azul claro ao nascer e um azul mais escuro na morte. Vamos dizer. Isso vai me dar, eu só vou baixar a taxa de natalidade um pouco para cinco porque esses dez foram um pouco exagerados. E eu vou diminuir a velocidade 2,5. Vamos dizer. Isso vai me dar esse efeito. Assim, você pode jogar com essas configurações para todos os tipos de resultados diferentes. Observe que essas partículas não são 3D, então isso é apenas um efeito plano. Basicamente, você está reproduzindo um filme disso, essas partículas nascendo em um quadro plano de referência. Então, mesmo que eu transforme essa camada em uma camada 3D e pegue a rotação e a gire ao longo do eixo y, você verá que o efeito é plano, então isso não é 3D. Portanto, ele não interage com objetos 3D que você coloca em sua cena. Se você quiser fazer algo assim, você terá que olhar para um plugin como o trap code particular, que interage com a câmera e com as luzes nativamente. 85. 10.1-compositor de animação: Neste capítulo final, veremos algumas coisas diferentes que realmente não se encaixam nos outros capítulos. E vamos começar com uma pequena apresentação de plug-ins de alguns plug-ins que eu uso todos os dias. O mais importante deles é o compositor de animação. compositor de animação é criado por Mr. Horse e você pode encontrá-lo em Mr. Horse.com. Então, basta acessar o site deles e clicar aqui onde diz produtos, produtos para After Effects ou produtos para Premiere Pro. E você acabará na tela saiba mais e faça o download aqui. E o compositor de animação é um plug-in freemium, por isso é gratuito para instalar. E ele vem com um monte de predefinições de animação e gráficos animados e coisas assim que você pode usar sem pagar um único centavo. Mas você também pode pagar por esses pacotes expandidos que oferecem muito mais transições de vídeo e animações de texto e efeitos que você pode aplicar em duas camadas, o que é incrivelmente fácil de usar e mudou completamente a forma como uso o After Effects, que mostrarei neste vídeo. Então você pode baixá-lo para Windows. Você receberá um instalador. Dentro do instalador, você terá que criar uma conta para Mr. Horse, que você precisa ativar, e eles usam isso para validar a licença de quaisquer pacotes de produtos que você possa ter comprado, que são, na verdade, bastante acessíveis. Então, se eu for aqui onde diz produtos e produtos para o After Effects, temos essas predefinições de movimento, que você pode comprar por $70. Temos essas predefinições de texto que você pode, que você pode comprar por $60. Eles também têm essas transições de cineasta que são extremamente fáceis de aplicar. Temos esses elementos de forma animada, efeitos especiais 2D, fundo animado , texturas, ilustrações animadas e até efeitos sonoros essenciais, sobre os quais também falaremos um pouco neste capítulo em alguns vídeos separados porque esse plugin é tão importante para o meu trabalho diário com o After Effects que eu só quero ter certeza de que você entende sua proposta de valor. Nos arquivos de exercícios, tenho um arquivo do Illustrator preparado. Depois de instalar o compositor de animação. Você pode simplesmente acompanhar importando este documento do Illustrator dos arquivos de exercícios. E isso vai ser o compositor de animação 10.1. Vou importar isso como uma composição com Dimensões de gravação, tamanho da camada para colocar os pontos de ancoragem no centro das próprias camadas. Esta ilustração, uma vez que eu a abro, o visualizador de composição, é apenas este pequeno ícone de um controlador de jogo, que consiste em várias camadas diferentes. Temos uma camada de fundo, temos essa camada de sombra. Temos o corpo do próprio controlador. E os botões separados são todos camadas separadas para que possamos animá-los separadamente. Então, vou abrir o compositor de animação indo até o Window e, em seguida escolhendo o compositor de animação três, atualmente há uma atualização, mas o que, eu vou pular isso por enquanto. E aqui eu tenho muitas categorias diferentes que posso usar porque comprei basicamente tudo o que eles já lançaram tudo o que eles já lançaram apenas para fins de demonstração. E porque eu gosto de usar este plugin, mas você terá as predefinições iniciais disponíveis. E isso vem em diferentes categorias. Temos transições de camada 2D, transições de camada 3D, transições de camada de texto, efeitos de camada 2D e efeitos para camada de texto. E o legal dessas categorias é que você tem uma prévia instantânea do que o efeito realmente fará. E isso é relativamente único no After Effects, porque todos os efeitos e predefinições do próprio After Effects não estarão visíveis até que você realmente os aplique às suas camadas. Então, aqui temos uma prévia de como isso vai ficar. Então, vou diminuir um pouco o nível de zoom para ter uma visão geral melhor. E vou me certificar de que a camada de fundo aqui esteja selecionada. Em seguida, vou para a predefinição mais inferior e clique em Animar em. Você pode animar objetos na composição, fora da composição ou animar os dois ao mesmo tempo. Por enquanto, vou entrar. E isso aplica imediatamente a animação. E você também tem algumas configurações aqui que você ainda pode influenciar pelo número de rejeições e pela escala real que está sendo animada. E agora, quando eu reproduzir a linha do tempo, você verá que a camada de fundo agora está animada com essa animação de salto dinâmica e fluida muito boa. Então, vou colocar essa camada em solo por um momento clicando no solo por um momento clicando botão Solo aqui nos controles de camada para que possamos ver melhor o efeito em si. Então temos esse Bounce muito legal e limpo. Agora, algo aconteceu com essa camada. Foi adicionado esse marcador que diz tRNA, e isso significa transição em. A posição desse marcador determina quando a animação foi concluída. Portanto, quanto mais isso estiver na camada, mais lenta a animação será reproduzida, quanto mais próxima estiver do início da camada, mais rápido a animação será reproduzida. Então, quando eu avançar mais, a animação será reproduzida mais rápido. E vou desfazer essas duas etapas usando o Controle Z. E então vou desfazer o solo dessa camada de fundo. Então eu pego as outras camadas e depois vamos passar para a camada de sombra de fundo. Então, acabei de clicar em Sombra de fundo e vou escolher uma polegada cúbica de desbotamento para torná-la visível. Em seguida, pressione Enter para aplicar a animação. Em seguida, vamos para o controlador do corpo. E digamos que eu vou escolher uma rotação de overshoot aqui, e eu quero que ela seja animada a partir do topo. Então, vou clicar em cima aqui. E então clique para aplicar a animação que já temos, algo assim que não foi reproduzido sem problemas. Agora aconteceu. Isso já parece muito legal. Então temos esses quatro botões. E a esses quatro botões vou aplicar a mesma escala de overshoot que o plano de fundo. Então, vou apenas selecionar essas quatro camadas clicando na superior e clicando com a tecla Shift na inferior e , em seguida, escolha a Escala de ultrapassagem do ponto de ancoragem e clique em. Em seguida, vá para o direcional. Digamos que eu vou escolher este. O ys gira e eu vou fazer isso vir da esquerda, na verdade, e então clique em Ok. Agora, quando eu reproduzir a animação, você verá que temos essa bela animação fluida dinâmica para todas essas camadas. Agora, eu poderia facilmente fazer isso manualmente, mas esse é um processo que levará pelo menos 15 minutos. E usando o compositor de animação, posso simplesmente escolher uma predefinição, aplicá-la e imediatamente ter esse tipo de animação. Fazendo. Compositor de animação extremamente útil para o material básico de animação. Então, dimensionamento, posicionamento, rotação, animações de opacidade, está tudo lá e você tem muito controle sobre como esses efeitos aparecem com os Controles de Efeitos. E enquanto a lista de predefinições na versão freemium, a versão gratuita do plugin é bastante limitada. O pacs contém tantas animações que, para mim, é sempre uma compra instantânea e não posso recomendá-lo o suficiente porque apenas faz com que o padrão ocupado funcione no After Effects, tudo essas animações, apenas uma brisa de passar e muito mais fáceis de trabalhar. Agora, essas animações são executadas exatamente ao mesmo tempo atualmente. E isso porque o início da animação está vinculado ao início da camada. Então, se eu quiser atrasar essas animações, eu teria que escaloná-las. Então, eu moveria cada camada para frente alguns quadros e tempo. Agora, isso é algo que pode ser muito demorado. No próximo vídeo, que ainda é sobre compositor de animação, vou mostrar como usar o compositor de animação para escalonar suas camadas. Portanto, você tem muito controle sobre quando as animações realmente se desenrolam. 86. 10.2-Editor de 10.2-Animation: Continuando com a lição anterior, vou mostrar como podemos mover essas camadas na linha do tempo para que possamos tornar nossa animação um pouco mais dinâmica, porque eu não quero todas essas camadas para animar ao mesmo tempo. Quero atrasar a animação em cerca de cinco quadros. Com o compositor de animação instalado, posso ir até o menu Janela e escolher o shifter de transição de três do compositor de animação. E isso vai me dar essa pequena janela pop-up. E agora vou selecionar todas as camadas que eu quero escalonar. E então eu vou olhar aqui embaixo onde diz cambalear. Então eu quero escalonar as camadas em si, e eu quero fazer isso em cinco quadros. Então, eu quero mover cada camada cinco quadros no tempo em referência à camada anterior. E quero fazer isso em ordem crescente porque quero ir do plano de fundo até a camada do direcional. Em seguida, basta clicar em fazer. E é isso. Isso é tudo que eu tenho que fazer para escalonar essas camadas. Então, agora, quando eu reproduzo a linha do tempo, essas animações começam a cinco quadros de distância por causa dessa função de escalonamento. E isso é incrivelmente útil. Não consigo enfatizar o suficiente com que frequência você precisa fazer coisas assim no After Effects. Vou desfazer isso e mostrar a maneira manual de fazer isso sem o compositor de animação. Então, o que eu teria que fazer é ir para a camada de sombra de fundo e ir para cinco quadros na linha do tempo. Eu ampliava um pouco e mudava, arrastava a camada para frente. Então eu iria para dez quadros, e eu iria para a próxima camada e clicava e arrastava para a próxima camada. Então eu iria para 15 quadros e arrastava para frente. E eu já estraguei tudo. Portanto, este é um processo muito manual que você terá que fazer para cada camada individual e compositor de animação torna isso uma prova tão fictícia e tão fácil que eu não posso recomendá-lo o suficiente. Novamente, como eu disse na lição anterior. Então, basta selecionar suas camadas. Pegue o shifter de transição no menu da janela, clique em fazer, e isso é tudo o que você precisa fazer. 87. 10.3-Compositor de 10.3-Animation: compositor de animação também vem carregado com muitas pré-composições que você pode usar para transições entre clipes que você pode usar para animar, adicionar ilustrações animadas ou efeitos especiais 2D ou outros coisas para suas composições, o que também torna a vida no after effects muito mais fácil. Para fins de demonstração, coloquei dois videoclipes nos arquivos de exercícios que vou importar agora para osha walking, 12 osha walking também. Então, vou selecionar esses clipes e importá-los. Esses clipes têm, vamos ver, 30 FPS, dez segundos de duração. Então, vou criar uma composição que dura 20 segundos. Então, vou criar uma nova composição. E vou me certificar de que a duração está definida para 20 segundos, então 20 período, e depois pressione OK. Agora vou importar os dois a linha do tempo apenas clicando e arrastando aqui e colocando-os. E então eu vou escaloná-los apenas selecionando um e clicando e arrastando para a direita. E vou me certificar de que eles realmente se sobreponham ampliando e colocando-os exatamente um sobre o outro. Então, quando um termina, o outro começa. Agora, quero mostrar como essas pré-composições funcionam do compositor de animação. Então, vou subir no menu Janela e escolher o compositor de animação três. E então você pode dar uma olhada nas pré-composições iniciais que temos disponíveis aqui. Temos categorias diferentes. Temos essas sobreposições que você pode adicionar. Temos esses elementos de forma que você pode adicionar, que também são extremamente fáceis de usar. Temos esses ícones animados de mídia social, caixas de texto e transições que podemos usar. Então, digamos que eu queira adicionar uma transição entre essas duas camadas. Vou colocar a linha do tempo exatamente onde eles se dividem e posso encaixá-la nesse ponto, nesse quadro segurando Shift na verdade. E digamos que eu queira apenas adicionar esse zoom e girar a transição para fora. Eu só vou clicar no comp. E para fins de demonstração, na verdade vou adicionar som a essa transição e clicar em Adicionar para colocá-lo na minha composição. Agora, ele vai me pedir para salvar o projeto, que eu vou fazer bem rápido. Então, vou clicar em OK. E então pressione Control S. E eu vou salvar isso minha área de trabalho como projeto sem título por enquanto. Já existe um projeto sem título, como costuma ser. Então, vou clicar em Sim. E agora está salvo. E eu posso usar essa transição em que o pop-up veio porque está referenciando um arquivo de som. Portanto, você precisa salvá-lo manualmente para que o arquivo de som seja referenciado. Agora eu posso clicar em Adicionar, e isso adicionará uma pré-composição às minhas camadas. Agora, quando chegarmos a esse ponto na linha do tempo, você verá que temos essa transição que precisa ser renderizada primeiro antes de realmente vê-la. Na verdade, vou colocá-lo no topo da pilha de camadas por enquanto. Isso está centrado nesse corte, o corte entre esses dois clipes. Então, vou deixar essa pré-renderização. Então, estou apenas esperando a conclusão da transição. Agora eu posso visualizá-lo na velocidade normal. E agora temos essa transição super suave que exigiu 0 esforço para adicionar à linha do tempo. Então, em vez de animar a rotação das camadas, o desfoque e a distorção, nós apenas escolhemos essa pré-composição livre, nós a adicionamos à linha do tempo e temos uma transição muito legal. E você realmente tem muito controle sobre essa transição acessando as configurações aqui, as configurações de edição para a transição. Você pode alterar a força da forma. Você pode alterar a orientação automática, a quantidade de desfoque, a quantidade de distorção de cor e as próprias configurações de distorção de cor. Portanto, isso é extremamente fácil de usar. Eu uso isso o tempo todo para fazer a transição entre. O que eu costumo fazer é criar animações com base nas fotos que eu faço. Então eu criei um rolo para o Instagram e fiz a transição entre as imagens com essas transições porque é apenas uma prova fictícia, rápida e fácil. E parece fantástico em comparação com o que você pode fazer sozinho na mesma quantidade de tempo. Assim, você também pode ouvir o som tocando em segundo plano. Se você quiser se livrar do som, basta silenciar a composição clicando nesta opção aqui nos controles de camada. Então essa é uma das transições. Vejamos outro item das pré-composições, das gratuitas. Eu só vou para Navegar e depois vou para as caixas de texto. E, novamente, obtemos instantaneamente uma prévia aqui. E digamos que eu queira esse, linha, um para baixo. Depois, basta clicar em Adicionar aqui na linha do tempo. E isso colocará o ponto final onde a linha do tempo foi colocada. E então eu posso mudar a cor do texto. Eu posso conter, mudar a cor do recipiente. Eu posso mudar o preenchimento do recipiente. E o que você também pode fazer é clicar aqui para alterar o texto para que eu possa digitar no After Effects. Pressione Enter para confirmar isso, ou isso realmente adicionará uma linha. Então, basta clicar fora da caixa de texto e fechar as configurações. E agora eu tenho essa animação de texto muito legal, doce e fácil sem ter que realmente adicionar um quadro de texto. Então, isso é tão ridiculamente rápido em comparação com a animação manual de todas essas coisas. Eu uso isso o tempo todo. Eu o uso basicamente para cada projeto que eu crio. E essas são apenas as predefinições gratuitas. Então, se você for ao Sr. Horst.com e olhar para os pacs, então você pode ver que tipo de valor agregado Eles têm para você especificamente. E eu recomendaria a futura camada. Predefinições de movimento, as transições e as animações de texto, e os efeitos especiais 2D porque eu os uso o tempo todo, apenas elementos de fundo simples. E não sou patrocinado pelo compositor de animação, não sou patrocinado pelo Sr. Horse. Só estou recomendando isso para você porque mudou completamente a forma como eu uso o programa, então não posso recomendar esse plugin o suficiente. Uma última coisa que vou mostrar a vocês é o motor do ponto de ancoragem. Então, eu tenho esse quadro de texto aqui selecionado. E agora vou ao Window e depois ao compositor de animação três, movimentador de ponto âncora. E isso me dá esse pequeno pop-up aqui, que eu tenho na tela na maioria das vezes quando não estou ensinando. E com isso, posso mover rápida e facilmente o ponto de ancoragem de uma camada, uma pré-composição neste caso, para qualquer posição que eu escolher para que eu possa centralizá-la. Eu posso colocá-lo no topo. Eu posso colocá-lo no fundo. E observe que esse não é realmente o tamanho da composição dessa pré-composição é, na verdade a resolução total da composição principal. Portanto, é maior do que essa caixa de texto. Na verdade, ele preenche toda a composição. Então, se eu quisesse mover o ponto de ancoragem do quadro do texto, eu teria que realmente entrar nessa pré-composição. Agora, isso também é extremamente fácil. Obviamente, quando você deseja centralizar um ponto de ancoragem em uma camada, você sempre pode clicar duas vezes na ferramenta de ponto de ancoragem mantendo pressionada a tecla Control ou Command no Mac. Mas se você quiser movê-lo para um local diferente, você pode fazer isso de forma rápida e fácil usando o motor de ponto de ancoragem. Por favor, dê uma olhada no compositor de animação. Isso tornará sua vida e seus efeitos colaterais muito mais fáceis. 88. 10.4-Newton 3: Outro plugin que eu gostaria de mostrar neste vídeo é o Newton a0b0 ou Newton três, que você pode comprar em a0b0 scripts.com. Portanto, este não é um plugin gratuito, mas é extremamente útil para gráficos em movimento, o que demonstrarei neste vídeo. Os scripts A0b0, aliás, são um site onde você pode baixar muitos tipos diferentes de plug-ins e predefinições para o After Effects. Se você está procurando algo específico, como animar texto dinâmico e tal, então você pode dar uma olhada neste site. Então, vou procurar por Newton aqui e pressionar enter. E isso vai trazer Newton três, então eu posso clicar aqui. E Newton é um mecanismo de física dentro do After Effects. E vou mergulhar no After Effects em um minuto e mostrar como ele funciona e o que faz. Eles têm um conteúdo de demonstração muito interessante aqui, que você pode dar uma olhada mostra o que o plugin pode fazer. É muito caro, então custa $250. Então isso definitivamente não é barato. Mas isso realmente depende de quanto vale o seu tempo. Porque se você estiver trabalhando com muitas animações baseadas em física em que as coisas colidem umas com as outras, giram ou caem. Isso pode realmente economizar muito tempo. Então, vou voltar ao After Effects e criar uma nova composição. E observe que você pode acompanhar o que estou fazendo agora porque provavelmente não tem esse plugin. Então, vou clicar aqui em Ok, para criar essa nova composição. E vou construir rapidamente uma cena com base em camadas de forma. Então, vou clicar e desenhar, clicar e arrastar para desenhar um piso. E eu vou me livrar do derrame que estava lá. E então eu vou desenhar um retângulo aqui no topo. E então eu vou desenhar uma estrela. E então eu vou desenhar um círculo apenas clicando, arrastando e segurando Shift. E tudo isso está em suas camadas separadas de suco mental. Portanto, todas essas são camadas separadas no painel Camadas. Então eu desmarquei tudo antes de desenhar a nova forma. E agora com essa composição montada com essa configuração de cena, eu vou entrar em Newton. Então, vou entrar na composição e depois escolher Newton três. Onde esses plug-ins acabam pode estar, pode variar um pouco porque você também tem plug-ins que vão para File e, em seguida, Scripts quando se trata de fazer vessel, por exemplo. Eles também podem acabar em seus próprios painéis quando você for para o Window. Mas isso, na verdade, abre um programa no After Effects. Então, vou entrar na composição e depois entrar no Newton três. Agora que temos essa configuração de cena e a configuração da cena, eu posso simplesmente jogar clicando neste botão Reproduzir aqui. E uma vez que eu bati, aperto play, tudo cai. E note que tudo cai com uma velocidade de 9,8 segundos ao quadrado. Então, isso realmente se comporta como a gravidade se comportaria na Terra. Agora, o que eu posso fazer é clicar no chão aqui e eu posso ir para o canto superior esquerdo onde diz tipo. E eu posso mudar o tipo de dinâmico para estático. E isso fará com que isso não caia. Então, agora, quando eu clicar em Play, você verá esses objetos caírem de forma realista. Você também verá que eles saltam porque têm certas propriedades sobre as quais eu tenho muito controle. Agora o que vou fazer é mover esses objetos um pouco. E eu vou fazer dessa estrela um objeto do tipo adormecido. Isso significa que ele não se moverá até que interaja com outro objeto. Então, o que realmente vai acontecer é esse círculo vai cair. Ele vai atingir a estrela e depois mover a estrela à medida que ela desce. Agora, quando eu clico em Play, nós entendemos isso. Como resultado. Isso é totalmente automático. Tudo o que preciso fazer é clicar e arrastar as formas, dar a elas suas diferentes propriedades e clicar em Reproduzir e tudo se comporta exatamente como deveria. Eu tenho um controle de gravidade aqui para que eu possa mudar a direção da gravidade, se eu escolher. Mas eu vou colocar isso de volta onde estava antes de segurar Shift. A força da gravidade também é determinada por isso a distância desse círculo. Então, o raio desse círculo. Então, vou deixar isso onde estava. E a próxima coisa que vou fazer é deixar esse círculo, essa bola um pouco mais saltitante. Então, vou entrar no bounciness e mudar isso para 0,9 em vez de 0,3 e depois clicar em Play. E agora está muito mais saltitante. E, na verdade, ricocheteia em outros objetos. E essa é uma das coisas mais importantes que esse plug-in faz. Ele permite a interação do objeto dentro do After Effects, você não pode realmente dizer, ok, quando esse objeto atinge esse objeto, eu quero que ele se comporte exatamente da maneira que faria na vida real. Então Newton realmente automatiza tudo isso e anima tudo para você. Tudo o que você precisa fazer é clicar em play. Outra coisa que podemos fazer é dar velocidade inerente às coisas. Então, o que eu posso fazer é clicar nesse retângulo e depois entrar onde diz ferramenta de velocidade. E então eu posso clicar e arrastar algo assim. E então eu também vou ganhar peso. Na verdade, o que eu quero fazer é isso. E então você tem que voltar para outra ferramenta primeiro. E vou deixar esses círculos adormecidos também. E agora, quando eu apertar play, ele vai atingir o círculo e vai atingir a estrela e tudo ricocheteia um no outro. Este plugin tem, eu poderia desenvolver um curso totalmente separado sobre este plugin porque ele tem magnetismo, ele tem pistões que você pode adicionar para fazer objetos se moverem de forma estática. Apenas um monte de opções diferentes que você pode usar, crie animações legais. Mas isso é o mais longe que esta demonstração vai. Então, vou renderizar essa animação clicando em renderizar aqui. E vai terminar no quadro 300. Então, ele só vai reproduzir a animação. Vai fechar fora de Newton. E agora, no painel do projeto, tenho uma compensação para. Abrindo o comp para, você verá a animação se desenrolar. E tudo o que eu tinha que fazer era montar a cena e clicar em Reproduzir. E agora o que eu quero mostrar é quando eu selecionar essas camadas e pressionar U, você verá que a posição e a rotação desses objetos, objetos, eram apenas quadros-chave automaticamente para mim. Portanto, esses quadros-chave foram adicionados de forma totalmente automática. Eu ainda posso mudá-los se eu quiser. Para que eu possa clicar e arrastar a posição dessas camadas, se eu escolher. E também posso compartilhar esse projeto com pessoas que não têm newton. Portanto, este é um plug-in muito útil se você trabalha com muitos gráficos em movimento baseados em física. 89. 10.5-Projetos de efeitos no Premiere: Nesta lição, quero mostrar como você pode usar animações feitas no After Effects em um programa diferente, como o Premiere Pro, que é usado principalmente para edição de vídeo. Então, o que vou fazer aqui é criar uma nova composição. E isso será 1920 por 1080 dez segundos de duração com uma taxa de quadros de 30 FPS. E então eu vou clicar em OK. E vou usar o compositor de animação para criar uma animação de texto rápida. Então, vou para o Window e depois para o compositor de animação. E para fins de demonstração, vou com as pré-composições iniciadas gratuitamente e depois vou para as caixas de texto e usarei a mesma caixa de texto que usei no vídeo sobre o compositor de animação. E então eu vou clicar em Adicionar. E porque o vídeo que vou mostrar no Premiere Pro e não posso disponibilizar esse projeto para você porque são vários gigabytes de vídeo. Eu só vou digitar czar, pegar a Croácia, porque foi aí que o vídeo foi realmente filmado. E então eu já tenho essa animação. Em seguida, vou salvar este projeto pressionando Control Shift S para salvar como. E vou colocar isso na minha área de trabalho por enquanto. E eu vou chamar isso de animação de texto. Portanto, essa é uma animação muito simples, obviamente. Mas isso vale para qualquer projeto que você criar no After Effects. Agora, entrando no Premiere Pro, posso importar a animação entrando no arquivo. E depois importe. Então eu posso encontrar esse arquivo pós-efeitos no meu disco rígido, que está aqui animação de texto. E eu só vou clicar duas vezes nisso. E isso vai me dar a escolha de qual composição eu realmente quero importar. E essa será a composição principal. Então, vou clicar em OK, e isso colocará essa composição no painel do projeto. E você pode ter que procurar por isso um pouco. Aqui. É com na pasta de gráficos em movimento. Então, vou clicar e arrastar isso para o vídeo. Jogue a linha do tempo. Agora você verá que a animação de texto ocorre acima de todo o vídeo que está lá. Na verdade, isso está vinculado dinamicamente ao After Effects. Assim que eu editar esse texto ou sua aparência no After Effects, essas alterações serão refletidas automaticamente no Premier Pro. Então, voltando ao After Effects, vou abrir a animação, compor nosso painel novamente e apenas entrar na edição. Clique na camada. E então eu vou mudar a cor da caixa de texto. Então, vou deixar isso azul. Isso vai deixá-lo azul. E voltando ao Premiere Pro um segundo depois, ele será atualizado e também aparecerá em azul. Portanto, todas as alterações que você realizar nos efeitos posteriores serão refletidas no Premier Pro, que é extremamente útil porque você não precisa realmente reimportar nada ou vincular novamente nada. Você acabou de realizar as alterações no After Effects e elas serão refletidas automaticamente no Premiere Pro. 90. 10.6-pacote: É hora de começar a trabalhar para realmente exportar um vídeo do After Effects. Então, criando um vídeo a partir de nossas composições. E para demonstrar isso, eu tenho o pacote file 10.6. E antes de realmente exportarmos um projeto, eu gosto de criar um pacote de um projeto. E um pacote basicamente significa que o After Effects cria uma pasta em seu disco rígido na qual todos os arquivos externos usados nesse projeto são coletados para que, quando você abrir o arquivo mais tarde, nenhum dos links estará faltando. Você não terá que corrigir nenhum deles. E tudo será bom e coletado em um só lugar, digamos, para criar um pacote a partir de um arquivo, vou apenas entrar no menu Arquivo aqui na parte superior, e depois descer na metade de dois dependências e, em seguida, escolha coletar arquivos. Agora, quando você coleta arquivos, entra nesse pop-up onde pode escolher o que realmente será coletado. E eu geralmente vou para tudo. Mas você pode fazer isso para composições específicas, se quiser, ou você pode simplesmente coletar o projeto em si sem nenhum dos links externos. Agora vou escolher Tudo. E eu vou clicar em coletar. Em seguida, você será solicitado a escolher um local para este pacote. E vou colocar isso na minha área de trabalho por enquanto. E eu vou clicar em Salvar, e isso vai criar o pacote e abrir a pasta. Aqui eu tenho um relatório do pacote, que é um arquivo de texto que mostra o que realmente está dentro do pacote. E se houve algum erro, eu tenho o projeto pós-efeitos em si e eu tenho uma pasta de imagens na qual o arquivo do pacote 10.6 é coletado, que apenas este documento do Photoshop que nós trabalhei com no capítulo seis. Então agora eu posso colocar isso em uma pasta zip, colocá-lo no meu Dropbox ou Google Drive para referência posterior. Portanto, essa é uma maneira muito útil de arquivar seus projetos para que, ao abri-los, você não perca nenhuma filmagem real. 91. 10.7-A fila de renderização: Uma das maneiras de renderizar vídeo a partir do After Effects é com a fila de renderização interna. Assim, o After Effects pode realmente criar vídeos para você a partir do programa. Acontece que o renderizador é bastante limitado nos tipos de arquivo que você pode escolher. Os arquivos, arquivos de vídeo que saem dele geralmente são absolutamente enormes, o que demonstrarei nesta lição. Então, aqui na composição 10.7 Render Queue, vou subir no menu Arquivo e depois ir para exportar. E aqui a segunda opção é Adicionar à fila de renderização. E veremos a fila do Adobe Media Encoder no próximo vídeo. Então, vou clicar em Adicionar à fila de renderização. E isso abrirá a fila de renderização aqui na parte inferior. Existem algumas configurações nas quais você pode clicar aqui para alterar as configurações do seu vídeo. As configurações de renderização. Posso clicar aqui para obter este menu pop-up. E eu posso escolher a qualidade em que o vídeo será renderizado. Normalmente, você quer deixar isso na melhor das hipóteses, a menos que você realmente queira mostrar um rascunho rápido do seu projeto, então você pode realmente gerar uma visualização de rascunho. Mas geralmente você quer ir para o melhor e fazer isso na resolução máxima, mas você também pode ir pela metade, se quiser. E vai mostrar as dimensões desse meio tamanho aqui atrás do tamanho real. Mas vou renderizá-lo em tamanho real por enquanto. E essas são basicamente todas as configurações que você deseja ver neste pop-up. Então, eu vou realmente, outra coisa que você pode querer dar uma olhada são os interruptores solo. Então, quando você está trabalhando em um projeto, às vezes você coloca as coisas em solos. Então você solta uma camada para ocultar todas as outras camadas. Agora, às vezes é possível que você se esqueça de ler, habilitar ou desabilitar esses switches. Então, o que você pode realmente fazer aqui nos interruptores solo é desligá-los todos. Isso não acontece com muita frequência e você geralmente verá imediatamente quando a renderização for concluída. Mas o tick de renderização pode levar muito tempo. Então, coisas como essa como precaução podem ser uma boa ideia dar uma olhada. Então, eu só vou clicar em OK fora disso. E então vamos ver o módulo de saída onde realmente escolhemos o formato do nosso vídeo. Agora, o formato é selecionado aqui na parte superior, e atualmente o meu está definido como quicktime, que também é o padrão nos sistemas Apple, quais não estou trabalhando a propósito, obviamente estou usando um Windows sistema. Na verdade, existem apenas alguns formatos de vídeo aqui. Assim, podemos escolher avi ou AVI, ou QuickTime, ou todas essas sequências de imagens diferentes. Então eu posso gerar uma sequência JPEG com base nessa composição, uma sequência PNG, uma sequência E XR aberta, que é uma espécie de formato bruto, ou mesmo uma sequência do Photoshop. Se você quiser a sequência de imagens apenas como uma série de imagens do seu projeto, e isso é algo que você pode fazer. Mas AVI e QuickTime geralmente não são bons formatos de arquivo para escolher porque esses arquivos são absolutamente enormes em comparação com outros formatos de arquivo que podemos escolher no Adobe Media Encoder. Portanto, isso não é algo que eu recomendaria, mas é algo que você pode fazer se estiver inclinado. O formato aqui é a configuração mais importante. Você realmente não precisa olhar para mais nada, em geral. Então, vou clicar em OK. E então a configuração final é a saída para a configuração em que escolhemos um local para nossa renderização. E vou renderizar isso na área de trabalho como um arquivo AVI e clicar em Salvar. E agora eu posso clicar em Renderizar aqui. E isso vai realmente iniciar a renderização e criar um vídeo baseado nessa animação. E temos uma pequena barra de progresso aqui onde vemos uma porcentagem e quantos quadros já foram renderizados. E depois de um tempo, você também verá o tempo restante para a renderização real. Este é um projeto relativamente simples, embora contenha algumas coisas 3D. Portanto, não leva mais do que cerca de 45 segundos no total. Agora está feito. Recebemos esse pequeno ping do qual eu realmente gosto desse som, mesmo que possa ser um pouco alto. Então, vou para a área de trabalho. E aqui eu deveria ter meu vídeo 10.7 Render Queue. Este é um vídeo de 10 segundos, quase 3,5 gigabytes de tamanho. Portanto, isso não é exatamente algo que você pode enviar para o Instagram, onde acredito que o limite é de cerca de 64 megabytes. Portanto, Avi e QuickTime são formatos de arquivo muito grandes. E você não quer usá-los para coisas assim porque é muito grande para lidar. Agora, você pode usar um software de pós-processamento , como freio de mão ou Adobe Media Encoder, para codificá-lo novamente em um formato de arquivo diferente. Mas essa é uma etapa extra que você pode pular indo direto para o Adobe Media Encoder. Você pode renderizar vídeo a partir do After Effects, mas os arquivos são absolutamente enormes, a menos que você escolha uma sequência de imagens, como uma sequência JPEG ou PNG. Portanto, eu recomendaria não usar a renderização real do próprio After Effects. 92. Fila de codificador de 10.8-mídia: Agora é hora de olhar para o Adobe Media Encoder real, que produz os arquivos mais úteis porque temos uma lista muito maior de formatos de arquivo que podemos escolher. Aqui na composição 10.8 Media Encoder. Vou entrar no menu Arquivo e depois ir para Exportações e escolher Adicionar à fila do Adobe Media Encoder. E isso iniciará o Adobe Media Encoder, o que pode levar um minuto, dependendo das especificações do seu sistema. E, na verdade, já estivemos nesse diálogo antes, quando estávamos trabalhando em nosso projeto no capítulo oito. E a filmagem, a composição será carregada neste painel assim que a conexão com o projeto for feita. E, novamente, isso pode levar alguns segundos. E agora veremos as configurações reais que podemos influenciar aqui, porque da última vez escolhemos o H.264, o padrão que é o melhor para escolher. Na maioria dos casos, quando você clica em H.264, que é um codec de vídeo MP4, que é extremamente eficiente. Portanto, ele produz arquivos de alta qualidade, mas o tamanho do arquivo é muito pequeno. Aqui podemos escolher o tipo de formato de arquivo que queremos. Para que eu possa criar um gif de pontos. A partir daqui. Também posso criar um arquivo AVI. Eu posso simplesmente escolher MP4, que também será bem grande. Posso escolher o QuickTime, uma sequência PNG, Blu-ray H.264 e o formato de arquivo que realmente substituirá o H.264 em alguns anos. H.265, que é ainda menor e ainda mais qualitativamente correto que o H.264, mas não é tão universalmente adotado quanto o H264. Na verdade, o H264 ainda é o padrão, a predefinição que você pode deixar na fonte. Então, isso corresponde às configurações da composição. Portanto, isso não é algo que você precise entrar aqui onde diz vídeo, podemos escolher uma largura e altura diferentes para o nosso vídeo, se quisermos, mas isso vai aparecer na tela. Então, isso vai distorcer a filmagem, que não é algo que você queira. Você pode alterar a taxa de quadros da renderização por padrão, ela é definida como a taxa de quadros da composição, que é definida como 60. Há uma pequena caixa de seleção aqui que você pode ativar para usar profundidade máxima de renderização ou qualidade de renderização, você pode habilitar isso, mas não haverá uma diferença visual. Você teria que realmente dar uma espiada de pixel para ver qualquer diferença significativa. E isso não é algo que a maioria das pessoas faz quando consome conteúdo de vídeo. Então isso não é algo que você realmente precisa fazer. Essas são basicamente todas as configurações que precisamos observar. Vemos uma prévia do nosso vídeo aqui. Vemos um tamanho de arquivo estimado aqui na parte inferior. Então isso vai ser de 12 megabytes. Então, vou clicar em OK para fechar essa caixa de diálogo. E então podemos escolher o local para nossas exportações. Vou clicar aqui e colocá-lo na área de trabalho. E vou renderizar isso como 10.8 Media Encoder e clicar em Salvar. Então eu vou clicar no botão Render aqui, este botão Play, e isso vai criar a renderização real. Então, isso vai realmente criar o arquivo de vídeo. Então, vamos esperar que isso seja concluído. Na verdade, não ouvimos aquele pequeno toque que ouvimos no Media Encoder, mas tudo bem. Nós podemos, podemos viver sem isso. Então, eu vou para a minha área de trabalho e então eu tenho esse arquivo de vídeo aqui, que tem apenas nove megabytes em comparação com o arquivo de vídeo anterior, que era de 3,5 gigabytes. Então, se você colocar esses vídeos lado a lado, não será capaz de dizer a diferença. Garanto que você não conseguirá distinguir visualmente os vídeos uns dos outros. Mesmo que este seja muito menor, a qualidade é exatamente a mesma. É apenas uma maneira diferente, um método diferente de codificar os vídeos. Então, é apenas em uma caixa diferente, que é muito menor do que a outra caixa, que seria Avi do que Media Encoder é o que usamos para criar nosso vídeo real. E você acaba lá entrando no menu Arquivo e escolhendo exportar e adicionar ao Adobe Media Encoder Queue. 93. 10.9-Como definir a cor de fundo: Antes de encerrarmos o curso, eu só queria apontar algo que é inerente ao Media Encoder quando você começa a renderizar vídeo com um fundo transparente ou elementos transparentes em seu vídeo. Para demonstrar isso, aqui na composição 10.9 Media Encoder, vou apenas ocultar a camada de fundo. E você notará que a composição está realmente definida para um fundo branco. Portanto, se eu pressionar Control K para as configurações da composição, você verá que a cor de fundo está definida como branco. Agora, veja o que acontece quando eu entro no Media Encoder e realmente renderizo essa animação. Vou apenas entrar em Arquivo e depois Exportar e adicioná-lo à Fila do Codificador de Mídia. Trazendo-me de volta ao Media Encoder. E então eu posso escolher o Local de Exportação aqui. E isso vai ser a área de trabalho novamente. Bem, na verdade, se eu conseguir chegar ao para escolher o arquivo. Sim. Ok. Eu só vou escolher este e pressionar Enter. Feche isso. Na verdade, estou abrindo os anteriores, então tenho que escolher o local do arquivo aqui. Então, vou exportar isso para a área de trabalho novamente e vou nomear esse traço do Media Encoder para observar que esse item tem um fundo transparente. Então, eu vou escolher uma cor de fundo branca escolhida. Então, vou começar a fila clicando no botão aqui. E o que você verá é que o Media Encoder preenche a transparência com preto. Então, ele realmente ignora a cor de fundo da composição e apenas a preenche com preto, o que não é algo que você geralmente deseja. Pode ser que você queira que seja preto, mas eu quero mostrar como conseguir algo diferente de preto. O que você quer fazer se quiser algo diferente de preto é apenas certificar-se que nenhuma camada está selecionada e seguida, clicar duas vezes em uma das ferramentas de forma. A ferramenta Retângulo de preferência. E isso vai me dar uma camada de forma que eu posso mover para a parte inferior da pilha de camadas e, em seguida, dar um nome diferente pressionando enter e enter apenas BG para plano de fundo. E vou me certificar de que essa camada esteja bloqueada para que eu não a altere mais tarde. Então, agora ele tem um fundo azul. Se eu quiser mudar isso para, digamos branco, vou subir aqui onde diz Preencher e bloquear a camada novamente, e depois voltar para a fila do codificador de mídia. Então, vou entrar na Fila do codificador de mídia de exportação de arquivos. E eu vou para a área de trabalho novamente e renderizar isso como Media Encoder três. Em seguida, clique em Iniciar a fila. E agora ele vai renderizar com um fundo branco porque eu mesmo adicionei esse plano de fundo. Então, se você tem transparência em sua composição e não quer que isso seja preenchido com preto. É assim que você resolveria esse problema específico. Problema, basta colocar seu próprio plano de fundo, dar uma cor e bloqueá-lo para não influenciá-lo acidentalmente mais tarde. 94. 10.10-Outro: E com isso, chegamos ao final deste nove nosso curso. Espero que, ao longo dos últimos 90 vídeos, eu tenha conseguido mostrar o que você queria aprender sobre o After Effects e que atendi às suas expectativas ou até as superei. Se você tiver algum feedback sobre o curso, ou se quiser compartilhar seu próprio trabalho ou ver alguns dos meus, você pode me seguir e entrar em contato comigo no Instagram no Martin da vagal ou você pode me enviar um e-mail diretamente para info at easy dash 123 e l. Sinta-se à vontade para entrar em contato comigo a qualquer momento sobre qualquer dúvida sobre o curso ou feedback que você possa estar procurando. Como estou sempre interessado em me envolver com meus alunos. Então, muito obrigado pela sua atenção. Eu realmente agradeço. E se você chegou até aqui, por favor me diga o que achou do curso.