Aprenda os conceitos básicos do Adobe AfterEffects para criar um retrato móvel

1. Apresentação do curso: Olá a todos. Sou Hallease, um contador de histórias digital, produtor de vídeo e YouTuber. Também sou o produtor executivo e diretor criativo da StumbleWell, minha produtora. Tudo isso para dizer, gosto de contar histórias e meu meio escolhido para isso é produção de filmes e vídeos. Adoro fazer uma compilação de imagens aparentemente sem sentido e transformá-las em alguma história, seja para documentar minha própria vida e experiências no meu canal do YouTube ou para meus clientes. Nesta aula, vou te ensinar o básico do After Effects. Se você nunca abriu o After Effects antes, essa será a classe para você. Vamos analisar como abrir uma organização um novo projeto e uma breve visão geral da interface. Também vamos analisar o básico de criar uma composição, mexer com camadas em um espaço 2D, o básico do keyframing, que eu sei que pode ser um conceito difícil entender para muitos, bem como alguns conceitos básicos com chaveamento e mascaramento também. Finalmente, também abordarei algumas ideias básicas de animações e melhores práticas. Você vai notar que eu continuo dizendo o básico com tudo para esta aula. Isso porque o After Effects é um aplicativo incrivelmente poderoso com uma ampla variedade de ferramentas à sua disposição. Esta classe é meramente destinada a apresentá-lo ao aplicativo. Eu vou sentir que fiz meu trabalho como seu professor se, no final , você puder abrir o After Effects e não se sentir tão sobrecarregado e também começar a ter o idioma e nomenclatura para explorar ferramentas mais avançadas e habilidades no After Effects. Acho que essa classe será ótima para criativos que tenham um entendimento iniciante a intermediário a intermediário de aplicativos como Photoshop, Illustrator ou Premier Pro. Basicamente, qualquer aplicativo artístico especializado em camadas ou edição de vídeo, eu sempre descrevo o After Effects para pessoas como Photoshop, mas para vídeo. Para nossa classe, você precisará da versão mais recente do After Effects, idealmente por meio de uma associação à Adobe Creative Cloud. Você também precisará de uma conexão com a Internet para baixar as filmagens que forneci para que você possa acompanhar à medida que passamos pelas lições. Estou tão animado para entrar no After Effects com você. Muito obrigado por me interessar com o seu tempo. Vamos fazer isso. 2. Projeto do curso: Olá. Para o nosso projeto de classe, vamos criar um retrato em movimento. No meu canal do YouTube, criei este retrato em vídeo para remarcar meu canal e comemorar se tornar um residente criativo da Adobe. Vou mostrar como pegar todos os diferentes recursos de vídeo que criei e trazê-los para o criei e trazê-los After Effects para criar isso você mesmo. Espero que, durante esse processo, ensine um pouco sobre o After Effects também. Na primeira parte desta aula, teremos algumas lições recebendo nossa posição da terra do After Effects. Vamos passar pela interface e nos concentrar nos painéis que você precisará para criar o retrato de vídeo. Também vou examinar alguns atalhos de teclado que são úteis para ter em mente também. Semelhante às minhas lições no Premier Pro, eu sou tudo sobre os atalhos sempre que possível, eles ajudam você a trabalhar mais rápido. É um fato, eles realmente fazem. A partir daí, usaremos alguns dos diferentes ativos que forneci para mostrar alguns dos recursos do programa que acho que podem ser realmente úteis para pessoas que estão começando a se dedicar a ele. Até finalmente, na última metade da lição, passaremos e construiremos o retrato. Lembre-se, como em outros aplicativos como Photoshop, Illustrator, Premiere, há uma tonelada de maneiras diferentes de fazer tudo que vou abordar nas lições, e não há maneira errada de fazê-lo. Se você descobrir uma maneira mais rápida de fazer as coisas ou uma maneira que funcione melhor para você, incrível. Excel depois de mim no programa, por favor. Gosto de dizer às pessoas, sei o suficiente After Effects para ser perigoso. É isso. Se você ainda não baixou o After Effects e as filmagens também, vá fazer isso e, com isso, vamos começar. 3. A interface: Lição 1, vamos fazer isso. Vá em frente e abra o After Effects. Se a tela inicial não aparecer para você, você pode clicar neste pequeno botão no canto superior esquerdo, ou seja, na tela inicial. Vamos ver aqui na tela inicial por um segundo porque quero chamar isso à sua atenção. Aqui está o recurso de aprendizado no Adobe After Effects. Não me entenda mal. Feliz por estar aqui saindo comigo aprendendo o After Effects comigo, mas não durma nesses tutoriais no aplicativo que estão disponíveis. Essa tela inicial também deve parecer muito familiar para você se você estiver entrando no After Effects de outros produtos da Adobe como o Premiere Pro e o Photoshop também. Mais uma vez, confira isso, Esta tela inicial pode ser incrivelmente útil. Como vamos começar com um novo projeto, vamos avançar e acertar isso no topo, “Novo Projeto”. Isso exibirá projetos vazios do After Effects. A primeira coisa que eu sempre digo às pessoas para fazer é salvar. Vamos seguir em frente e passar por isso rapidamente também. Arquivo, Salvar como, Salvar como. Vou salvar meu projeto na área de trabalho. Eu criei uma pasta na minha área de trabalho chamada introdução ao After Effects, e vou colocá-la aqui. Novamente, é muito importante organizar suas filmagens e descobrir como você quer que as coisas corram. Eu também recomendo colocar as filmagens que você baixar de mim nesta pasta também se quiser fazer isso. Vou renomear meu projeto para ser apenas um projeto de prática. Vou criar uma subpasta aqui chamada After Effects também. Mais uma vez, é assim que eu rolo. Convenções de nomenclatura simples e eu vou salvá-lo lá. Perfeito. Agora, salvamos nosso projeto de prática onde queremos que ele vá. Novamente, também recomendo colocar os ativos que fornecerei a você nessa pasta raiz também para que tudo seja organizado e fácil de encontrar. Uma vez que estamos oficialmente agora em nossa interface do After Effects , salvamos nosso projeto como queremos, vamos começar a descobrir para que são algumas dessas caixas, pelo menos aquelas que usaremos para nosso projeto. Para ajudar a entender a interface para que todos estejamos olhando para o mesmo layout, vá em frente e venha até o topo. É aqui que você pode encontrar todos os diferentes espaços de trabalho disponíveis para você no After Effects e ir em frente e alterá-lo para Padrão. Você verá que removeu algumas caixas e simplificou a interface um pouco. Mais uma vez, quero que todos tenham o layout padrão para que assim , à medida que avançamos e eu explico as coisas, todos estamos vendo a mesma coisa. Essa barra na parte superior é chamada de espaços de trabalho. Os espaços de trabalho são layouts pré-construídos ou personalizáveis para o software com base no que você está usando. Se você estiver vindo de outros aplicativos da Adobe, os espaços de trabalho devem ser um pouco familiares para você. Dê um segundo e clique em alguns dos espaços de trabalho para ver como eles diferem entre si. Você notará como algumas caixas desaparecem e novas caixas aparecem à medida que você passa por elas, então basta dar um segundo e clicar em todas elas apenas para ver como elas se parecem. Você também pode personalizar seus layouts de espaço de trabalho e salvá-los como algo novo. Veja como fazer isso. Vamos clicar nesta janela de composição aqui. Você saberá que uma janela está ativa sempre que essa linha azul estiver circulando em torno dessa janela. Mas vamos clicar nele e arrastá-lo, eu não sei, por aqui. Agora movemos nossa janela de composição para este lado. Mais uma vez, eu sei que vocês não sabem bem o que é isso, mas tudo bem, apenas fiquem comigo. Você pode arrastar janelas literalmente para onde quiser. Como você pode ver, estou movendo essa composição para todos os lugares apenas clicando e arrastando. Se você tiver um monitor duplo, por exemplo, poderá utilizar as duas telas, configurações diferentes, tudo isso. Depois de encontrar um layout que você realmente gosta, você pode simplesmente ir até Janela, Espaço de trabalho, Salvar como novo espaço de trabalho. Vou chamar isso de uma prática. Agora, você verá que a prática aparece aqui. Se eu quiser fazer referência a esse layout, novamente, o que é um layout bem estranho, mas ele deu o ponto de vista, eu posso. Por outro lado, se você mover as coisas tanto que deseja voltar ao layout padrão desse espaço de trabalho, poderá redefinir para o layout salvo. Vamos para o Standard, e você verá que agora o padrão ainda será essa loucura que acabei de fazer. Vamos até Window, Workspace, Reset Standard para salvar o layout e voltamos para onde começamos. Novamente, por uma questão de passar por essa interface juntos, vamos mantê-la no padrão por enquanto e também garantimos que ela seja redefinida para ser o layout salvo apropriadamente se você mover coisas ao redor. Vamos em frente e importar as filmagens que eu forneci a você. Da mesma forma que outros produtos da Adobe, você pode literalmente abri-lo em outra pasta e arrastá-lo para o seu projeto, ou você pode acessar Arquivo e Importar na parte superior. Só vou arrastar e soltar tudo. É assim que eu rolo. Gosto de fazer isso dessa forma. Da mesma forma que outros aplicativos da Adobe, você pode organizar seus ativos em pastas diferentes. No entanto, não há atalhos para isso. Se houver, eu simplesmente não os conheço, desculpe. Quero criar uma pequena curva só para começar a organizar isso. A maneira de fazer isso seria descer até o fundo aqui e clicar em Criar uma nova pasta, é aquela pequena pasta lá. Vou chamar essa filmagem de autorretrato. Isso é bom. Vou colocar todas as imagens de mim lá. Então, no próximo que vou criar, chamarei essa filmagem da câmera. Nada de incrível, e iremos em frente e deixaremos isso lá dentro. Novamente, você pode criar quantas pastas quiser para ajudar a manter as coisas organizadas e arrastar e soltar coisas nessas pastas. Muito autoexplicativo, mas vale a pena notar. A janela em que acabamos de soltar tudo e organizamos, é chamada de janela do projeto. A janela do projeto é onde todos os seus ativos vivem, suas composições, novamente, eu sei que vocês não sabem o que são necessariamente, mas chegaremos lá, suas fotos, mídia, tudo em seu projeto mora na janela do projeto. Agora, vamos pegar nossos ativos e criar uma composição. Existem algumas maneiras de fazer isso. A maneira mais comum de criar uma nova composição é ir para Composição na parte superior e clicar em Nova Composição, ou usar o atalho Comando N, Controle N, se você estiver em um PC. Isso trará uma nova janela. De um modo geral, você vai querer que sua composição seja pelo menos HD de alta definição para a exportação final. Algumas configurações comuns para usar são HDTV 1080 29.97. É um bom lugar para começar. Acho que quando eu trabalho com diferentes artistas de animação, eles tendem a me enviar uma peça final que está em 29,97 quadros por segundo, mesmo que o que eu filmei as coisas seja em 23,97 quadros por segundo. Mas, novamente, por enquanto e por causa desse projeto, não pense demais nisso. Na verdade, vamos fazer uma composição personalizada para nosso retrato em vídeo. Vamos mudar nossa largura e altura para 2304 por 1296. Estas são as dimensões de um vídeo 2.5k, um pouco maior do que o nosso vídeo 1080p padrão que seria de 1920 por 1080. Vamos garantir que nossa proporção esteja definida como pixels quadrados. Vou manter nossa taxa de quadros no que filmei a filmagem em que é 23.976. Vamos seguir em frente e mudar isso para ser isso. Perfeito. Certifique-se de que sua resolução esteja definida como completa e, durante a duração, este é um vídeo curto. Não devemos precisar de mais de 30 segundos de espaço na linha do tempo. Vamos descer aqui para Duração. Vamos mudar isso para 30,00. Se você quer uma cor de fundo diferente como sua base, sinta-se à vontade para alterá-la, mas costumo deixá-la preta. A cor de fundo será a cor básica da tela da sua composição depois de fabricada. Novamente, geralmente deixo preto, mas você pode mudá-lo para outra coisa, se quiser. Quando estiver pronto, vá em frente e chame isso de algo. Talvez vamos chamar isso de exportação final, porque tudo o que criamos viverá aqui. Vamos chamar essa exportação final e clicar em “Ok”. Mais uma vez, para aqueles que têm experiência no Photoshop, fresco, Illustrator, pense em uma composição como sua tela ou prancheta. A representação visual de tudo o que você está criando. Para aqueles que vêm de um editor não linear como Premiere Pro ou Rush, pense na composição como monitor de seu programa. Ele mostra o vídeo exportado final. Pelo menos essa composição será. Outra maneira de criar uma composição, se você sabe que vai trabalhar com um vídeo de origem e precisar de tudo para combinar com isso, é literalmente arrastar seu material de vídeo até este pequeno ícone aqui mesmo, que é o ícone da composição. Você pode ver aqui que a composição que acabamos criar é representada por esse ícone. Há também o mesmo ícone representado aqui. Você pode literalmente dizer, vamos pegar a referência de auto-retrato 2, que a traz em nossa janela de filmagens. Você pode clicar nele, segurar e arrastar. Ele cria uma nova composição agora usando as mesmas configurações desse vídeo de origem. Uma maneira mais rápida de criar uma composição também. Novamente, vamos usar a primeira composição que criamos. Só vou excluir este porque não queremos. Sim, tenho certeza. Obrigado. Dito isto, você notará que, uma vez que criamos nossa composição final de exportação, a parte inferior da nossa tela mudou. Novamente, para aqueles que vêm do Premiere Pro, isso deve parecer um pouco familiar, mas também um pouco diferente. Esta é a nossa linha do tempo. Se nossa composição é a representação visual do que estamos criando, então a linha do tempo é onde construímos. A linha do tempo é representada no modo de camada. Para mostrar o que quero dizer, vamos arrastar e soltar algumas coisas na linha do tempo e brincar. Vamos novamente, pegar um de nossos vídeos de referência de auto-retrato e colocá-lo em nossa linha do tempo. Clique e arraste. Você vê agora, como puxamos esse ativo para a linha do tempo, ele é representado como uma camada na linha do tempo e podemos ver quanto tempo ele é e também a cor associada a ele. Esta linha azul aqui é nossa cabeça de jogo e podemos usá-la para esfregar. Semelhante ao Premiere, atingimos a “Barra de espaço” para jogar. Esta luz verde aqui na parte inferior também indica renderização. Quanto tempo levará para reproduzir o que você está fazendo na taxa de quadros desejada para a qual você tem sua composição geral definida. Se você achar que está tendo dificuldade em reproduzir as coisas, venha até sua janela de composição e mexa com a resolução e baixe-a até que esteja pronto para reproduzi-la por qualidade, em seguida, traga-o de volta ao máximo. Geralmente, quando estou fazendo coisas, costumo deixar minha resolução bem baixa pela metade, pelo menos, apenas para problemas gerais de reprodução. Finalmente, para aumentar e diminuir o zoom da sua linha do tempo, você desceria até esses pequenos picos de montanha na parte inferior, arrastaria e lá vai você. Você pode aumentar o zoom. Além disso, você pode usar os atalhos de teclado semelhantes ao Premiere e acredito que outros aplicativos da Creative Cloud, o mais amplia e o menos amplia. Há muito mais na linha do tempo que mostrarei em uma lição posterior, por enquanto, vamos seguir em frente. No nosso lado direito da tela, temos os Efeitos e Predefinições, junto com nossa biblioteca. After Effects tem mais de 300 efeitos e predefinições. É muito. Como eu disse, esse aplicativo é incrivelmente poderoso e pode fazer muito. Não vamos passar por cima de todos eles. Há muitos, mas vamos brincar com um ou dois para que você possa ver o que é bom. Sabe o que quero dizer? Se você vem do Photoshop ou do Premiere, alguns desses efeitos e predefinições devem parecer relativamente familiares para você. Vamos fazer um desfoque gaussiano nas filmagens. Vou clicar na barra de pesquisa aqui e vou começar a digitar gaussiano. Aí está ele. Temos duas versões. Vamos fazer o novo. Da mesma forma que o Premiere e outros aplicativos de efeitos, você pode simplesmente clicar e arrastar para a camada. Vamos mover nossas cabeças de jogo para que possamos ver. Perfeito. Agora, você vê que eu adicionei esse efeito e nada mudou. Mas você provavelmente notou que nosso painel Controles de efeitos aqui à nossa esquerda apareceu. Seu painel Controles de efeitos é onde você pode ver todos os efeitos diferentes que você adicionou a um ativo ou a uma camada na linha do tempo. Seu painel Efeitos e Predefinições é onde todos os efeitos que o After Effects tem vivem, que você pode usar em coisas diferentes. Seus controles de efeitos é onde os efeitos que você adicionou a algo são controlados e manipulados. Só quero ter certeza de que se afunda. Efeitos e predefinições que são onde todos os efeitos diferentes vivem no After Effects que você pode utilizar. Controles de efeitos é onde você pode manipular quaisquer Efeitos que você adicionou a uma camada já. Vamos deixar minhas filmagens muito embaçadas para que você possa ver o que isso parece. Mais uma vez, estamos aqui em nossos controles de efeitos. Vamos fazer isso para ficar louco embaçado. Agora vamos reproduzi-lo . Lá vai você. Fizemos minhas filmagens super embaçadas adicionando um efeito a ela. Agora você também pode fazer ajustes em seus efeitos dentro da linha do tempo também. Se você chegar a uma camada na qual você tem um efeito adicionado e clicar nesta seta para baixo, verá que você tem novos menus suspensos que aparecem, os Efeitos e a Transformação. Se você clicar no menu suspenso Efeitos, verá que tenho desfoque gaussiano lá, os mesmos efeitos que adicionei no meu painel Controles de efeitos agora também aparecem aqui. Da mesma forma, você pode ver que o efeito que adicionei de 33 está lá também, e eu posso alterá-lo aqui e também aparece no topo. Este é apenas outro método ou maneira de controlar os efeitos adicionados a diferentes camadas. Algumas pessoas que conheço realmente adoram trabalhar a partir da janela Controles de efeitos. Outras vezes, faz mais sentido, por qualquer motivo mexer com os efeitos aqui em baixo na própria linha do tempo, isso realmente depende de como você trabalha. Movendo-se para a direita, vamos conferir nossa janela de visualização, que fica aqui. A janela de visualização é um local centralizado para ajustar suas configurações de reprodução. Vou explicar alguns desses só para que você saiba. Aqui no topo, novamente, forma semelhante à barra de espaço, você pode clicar em “Play” e “Stop”. Isso também permite que você vá quadro a quadro, o que é algo que pode ser muito útil para animações e animações. Isso também pode levá-lo até o final da sua linha do tempo, se você quiser. Agora, você verá que o atalho para barra de espaço é jogar, nós o temos definido para isso. Se você quiser mudá-lo, você pode. Gosto de mantê-lo na barra de espaço. O alcance agora está definido para a área de trabalho. Sua área de trabalho aqui está na linha do tempo e é expressa por esta barra azul. Você vê bem quando eu pairo sobre ele, diz que a área de trabalho termina. Você pode clicar e arrastar para alterar a área de trabalho. Digamos que você esteja animando algo que é realmente intensivo e que você realmente queira se concentrar alguns cinco ou 10 segundos de uma área, talvez uma área de trabalho de gesto, então para ser apenas essa seção. Quando você está tocando a reprodução, ele continua rolando por isso. Pense na sua área de trabalho como entrar e sair se você estiver vindo do Premiere Pro. Sua taxa de quadros, bastante autoexplicativa. Então, também na reprodução, você pode tê-lo tela cheia, se quiser. Mais uma vez, diferentes opções de como jogar de volta. Isso pode parecer muito, oh, meu Deus, por que eles têm tanta coisa aqui em torno da reprodução? Quando você está em animações e animações e fazendo muito, ter esses controles pode ser realmente útil para ajudá-lo a trabalhar de forma mais eficaz e não ter que mexer com tanta coisa. Além disso, é tudo sobre controlar seus tempos de resolução e renderização. Novamente, trabalhar com seções específicas e apenas fazer com que elas renderizem certas coisas pode ser realmente útil. After Effects, mais uma vez, é uma ferramenta muito poderosa e pode fazer muito. Também pode consumir muito poder computacional. Pode ser bom ter esses ativos e ferramentas de janela de visualização à sua disposição. A última coisa que quero chamar a sua atenção é bem no topo aqui são as ferramentas, as minhas estão no topo. Novamente, se você vem de outros aplicativos da Adobe, muitas dessas ferramentas devem parecer muito familiares para você. À medida que você clica em ferramentas diferentes, outras janelas aparecerão. Vamos clicar no texto um. Você notará agora que temos todas as nossas coisas de personagem e nossas ferramentas de parágrafo estão aqui em baixo. Perfeito. Vamos clicar na ferramenta Caneta. Nada realmente mudou, mas agora temos uma caneta. Vamos clicar na ferramenta Quadrado. Novamente, nada mudou demais, mas temos uma ferramenta quadrada agora. Vamos clicar na ferramenta Borracha. Nosso pincel surgiu, todos os nossos diferentes pincéis estão agora disponíveis para nós. Da mesma forma, quando clicamos na ferramenta Pincel, algumas novas janelas aparecem. Ferramenta de carimbo, novamente, trazendo nossa escovação de tinta. Vamos clicar em Rotoscópio. Divertido. Vamos voltar à nossa ferramenta Seleção, que é apenas a tecla V. Tudo isso para dizer, seu layout responde a você enquanto você está trabalhando em coisas para ajudá-lo, o que é legal. Essa é essa lição. Eu queria dar a você apenas uma breve visão geral da interface e dos painéis principais que usaremos para criar nosso retrato de vídeo. Vá em frente e continue mexendo com as coisas e experimente o quanto quiser. Antes de passar para a próxima lição, certifique-se de importar todo o resto dos ativos que forneci para você na janela do seu projeto e organize-os como quiser , se ainda não tiver importou-os. Em seguida, vá em frente e redefina sua composição para ficar em branco. Certifique-se de que tudo o que você tem na parte inferior aqui se foi, assim estamos todos começando na mesma página. Vejo você na próxima lição. Vamos começar a brincar com camadas e mascarar. 4. Camadas e máscara: Bem-vindo de volta. Antes de começarmos, certifique-se de que você limpou quaisquer ativos em sua linha do tempo para nossa composição de 2,5 K que criamos na última lição. Esta lição será outra lição repleta de geléia. Vamos começar a construir o plano de fundo, brincar com alguns gradientes e brincar com a chave e mascarar-me também. Vamos entrar nisso. Uma composição em sua linha do tempo é composta de camadas diferentes. Na primeira lição, mostrei como uma camada de vídeo pode ser representada na linha do tempo, mas há outros quatro tipos de camadas que você pode criar no After Effects para usar em suas composições. São camadas de vídeo e áudio, camadas de cores sólidas, camadas para funções como câmeras, luzes, ajustes e objetos nulos, tudo bem se você não sabe o que é isso, camadas sintéticas que podem conter um elemento visual como uma forma ou texto e, finalmente, há camadas pré-composições que são semelhantes ao aninhamento, se você trabalhou um pouco no Premiere Pro. Os tipos de camadas que usaremos para o nosso projeto serão áudio de vídeo, obviamente, cor sólida, e também faremos uma pré-composição, apenas para que você possa ver o que isso faz e como isso pode ajudar como seu composição se torna mais épica. Obviamente, há mais tipos de camadas no menu Camada, mas lembre-se, estamos apenas molhando nossos pés com essa classe. Estamos apenas tentando aprender efeitos posteriores suficientes para serem perigosos, é isso. Lembre-se, você pode pensar em camadas da mesma forma que pensa em camadas no Photoshop também. As composições podem conter literalmente milhares de camadas. Adicione novamente minha camada de vídeo à sua composição. Vou usar a referência de auto-retrato 1 como minha camada de vídeo. Vá em frente e adicione-o novamente. Não precisa ser incrível. Basta colocá-lo em sua linha do tempo. Vamos mexer com isso mais tarde. Vamos seguir em frente e criar uma camada sólida para ser nosso plano de fundo. Para criar uma camada sólida colorida, você precisará ir para camada, nova, sólida, muito simples. Ou você pode usar o atalho Comando Y, Controle Y. Isso abrirá sua caixa de configurações sólidas. Essa é a mesma ideia que um mapa de cores e o Premiere Pro também. Para começar, vamos usar nosso conta-gotas para chegar relativamente perto do nosso plano de fundo, e então vamos clicar em “Ok”. Vamos ver aqui. Vamos clicar em qualquer lugar, não precisa ser incrível e depois clicar em “Ok”. Perfeito. Você percebe que eu não alterei nenhuma das outras configurações porque geralmente, quando você cria um sólido, ele assumirá as propriedades da composição. Você vê agora algumas coisas mudaram. Primeiro, temos nosso sólido representado em nossa linha do tempo e em nosso comp também. Dois, se entrarmos em nosso painel de projetos, agora você verá que temos um novo compartimento de pastas chamado de sólidos. Quando você cria um novo sólido, eles são colocados nessa pasta, que você possa referenciá-los novamente mais tarde e não precisar criá-los repetidamente, se for da mesma cor sólida, muito útil. Eles apenas os jogam nesta pasta para você. Agora, queremos que eu fique no topo do fundo. Vamos literalmente clicar na minha camada e arrastar para cima. Dessa forma, agora estou no topo. Como um aparte, essa classe está se concentrando em trabalhar no After Effects em um espaço 2D. Semelhante ao Photoshop e ao Premiere, a ordem das suas camadas será importante. Mas o After Effects também pode funcionar em um espaço 3D. Se você quiser brincar com o espaço 3D no After Effects, você precisará transformar a camada em uma camada 3D clicando neste pequeno cubo. Você verá que o meu realmente não está representado, o cubo não está lá. O que vou fazer é alternar interruptores e modos. Isso traz um sistema de menu diferente dentro da linha do tempo. Para criar uma camada, uma camada 3D, eu só clicava neste pequeno cubo para converter minha camada em uma camada 3D. Você verá agora que temos nossas rotações x, y e z disponíveis. Algo que é realmente interessante sobre After Effects é que você pode ter camadas 3D e camadas 2D na mesma composição ao mesmo tempo, que pode parecer estranho, mas há de fato momentos em que isso faz muito sentido ter essa mistura e correspondência de espaço 2D e 3D. Se você estiver interessado em aprender sobre como manipular coisas em um espaço 3D, me avise nas revisões e nos comentários da classe abaixo. Mas, novamente, essa classe será sobre 2D. Vou ir em frente e desligar essas costas para que assim, tudo esteja de volta em um espaço 2D. Eu só queria ter certeza de que todos vocês estão cientes de que é onde está. Agora, vamos manipular minha camada sólida adicionando um gradiente de quatro pontos. Porque, como você pode ver, se você olhar minhas filmagens em cima do fundo sólido, a maneira como eu filmei, eu não acendi tão perfeitamente quanto você deveria. Você pode ver que há um pouco de gradiente acontecendo com esse fundo de cor sólida que eu tenho atrás de mim. Acabei de notar que meu layout, mesmo sendo padrão, tenho um monte de outras coisas aparecendo. Vamos em frente e vá para o espaço de trabalho e redefinir meu espaço de trabalho salvo padrão. Lá vamos nós. Vamos nos dirigir para efeitos e predefinições, e vamos começar a digitar gradiente. Como você pode ver, onde está? Aí está, o gradiente de quatro cores está bem ali. Mais uma vez, vamos clicar e arrastá-lo para o nosso sólido. Quando fazemos isso, ficamos cegos pelo brilho do dia, como você pode ver. Coisas a serem observadas aqui. Os efeitos que você adiciona a camadas sólidas podem alterar a cor base de uma camada sólida. Agora, às vezes você precisa de uma cor sólida, então é por isso que eu mostrei isso a você. Mas agora vamos entrar em nossos controles de efeitos e escolher as quatro cores da minha filmagem para combinar com as pequenas variações da nossa camada sólida. Antes de fazermos isso, vamos renomear oficialmente nossa camada para ser plano de fundo. Isso é muito fácil. Tudo o que você faz é ter sua camada destacada, apertar a tecla “Enter” e, em seguida, vamos digitar em segundo plano e, em seguida, apertar “Enter” novamente. Isso pode ser realmente útil para que, dessa forma, você possa começar a renomear as coisas, que tudo seja mais fácil de entender onde as coisas estão. Mas se por algum motivo você precisar saber qual é o nome de origem da sua camada, basta clicar em “Nome da Camada” aqui, e isso alterna entre o nome da fonte e o que você talvez tenha renomeou. Você vê que a referência de auto-retrato 1 está entre colchetes porque, na verdade, esse é o nome de origem da camada, na verdade não é um nome de camada que eu lhe dei. Na verdade, podemos ir em frente e mudar isso para ser Hallease, só para que seja mais fácil. Agora, vamos em frente e mudar nossas cores para que possamos nos livrar desse brilho do dia. Novamente, vou destacar a camada de fundo e, em seguida, com cada cor, vou pegar o conta-gotas e escolher no reino da cor principal dessa área. Isso não precisa ser perfeito. Vamos mexer com isso novamente mais tarde. Vamos fazer isso. Isso é melhor. Então nossa segunda cor, o verde, vamos aqui. Novamente, isso não precisa ser perfeito, vamos fazer mais com isso, mas apenas para ter uma ideia difícil. Então nosso azul. Sim, isso é muito bom. Estamos começando a imitar as variações sutis novamente em nosso plano de fundo. Agora que mudamos nossas cores de fundo, vamos em frente e mudar minha posição no quadro. Você notará que temos espaço aqui onde estou cortado. Se realmente avançarmos com o projeto, será um pouco estranho. Vamos em frente e me mover para o fundo do comp, como provavelmente gostaríamos. Se você é alguém que está assistindo esta lição e está um pouco familiarizado com o Premiere Pro, se você quisesse mudar a posição de algo, geralmente iríamos ao painel de controles de efeitos aqui para fazer isso. Bem, no After Effects, coisas como escala, rotação , posição, tudo isso é feito diretamente na linha do tempo em transformação. Se chegarmos aqui para a linha do tempo e clicarmos nesta seta para baixo, você verá que a transformação está aqui e há todos os nossos controles básicos de movimento, como posição , escala, rotação, opacidade e ajuste do ponto de ancoragem. Novamente, se você está vindo do Premiere, isso deve parecer bastante familiar para você Outra coisa que vale a pena mencionar é que você pode fazer isso manualmente clicando nas setas. Mas, novamente, somos todos sobre os atalhos de teclado aqui, então vamos aprender os atalhos de transformação rapidamente. Vamos seguir em frente e destacar isso primeiro. posição é apenas a tecla P, e você vê quando clicamos nela, ela remove todos os outros recursos de transformação e só tem posição lá. Rotação é R. Escala é S. Ponto de ancoragem é A, e finalmente, opacidade, não é o que você pensaria e a maioria das pessoas pensaria que é O, mas na verdade é T. Pense na opacidade como transparência e isso deve ajudá-lo a lembrar disso. Agora você vai notar quando eu acertei cada tecla, a outra coisa foi removida. Se eu bater em P, ele só tem a posição, nada mais. Se eu bater em T, é apenas opacidade e nada mais. Mas pode chegar um momento em que você queira ajustar várias coisas de uma só vez. A maneira de fazer isso é manter pressionado o shift sempre que você pressionar a próxima tecla. Agora estamos na opacidade, então eu já empurrei T. Digamos que eu queira trazer para cima a posição também, vou segurar o turno P e agora a posição e a opacidade estão lá para mim mexer com. Novamente sempre que você quiser várias ferramentas de transformação apareçam, basta clicar em “Shift” e, em seguida, você pode trazer isso à tona. Acabei de apertar “Shift A” para abrir o ponto de ancoragem e deixar quaisquer outras ferramentas de transformação já estavam ativadas. Se eu apenas apertar “S” agora tudo vai embora e é apenas escala. Novamente, estou tentando mostrar todos esses atalhos porque acho que eles são realmente importantes de saber. Mas outra coisa que você pode fazer é destacar várias camadas e, com várias camadas destacadas, abrir as ferramentas de transformação em várias camadas simultaneamente e ajustá-las simultaneamente. Com ambas as camadas destacadas agora, vou clicar em “S” e isso aumenta a escala para T, P, mesma coisa. Agora, se eu clicar em “Shift T”, isso traz à tona a opacidade para ambos. Novamente, tentando ajudá-lo a ajustar as coisas de forma relativamente rápida no programa. Essas teclas de atalho rápidas são, eu acho muito importante saber. Eles realmente ajudam a acelerar as coisas. Com tudo isso dito, agora vamos apertar a tecla P oficialmente para mexer com a posição de mim na camada Hallease, e então vamos pegar R, era esse eixo y eu acredito? E traga-me até onde eu beijo a parte inferior do nosso quadro de composição. Tudo bem se eu provavelmente vou um pouco abaixo apenas para ter certeza de que não perdemos uma camada de pixels ou algo assim, mas isso parece muito bom. Lembre-se, você sempre pode deslizar e alterná-los apenas clicando e segurando ou você pode digitar as coisas também se quiser. O que quer que flutue seu barco. A menos que eu esteja tentando ser preciso, costumo arrastar as coisas para ser a posição que eu quero. Agora precisamos me misturar com o fundo um pouco melhor. Ainda é muito óbvio, como você pode ver, que eu não sou um com o plano de fundo, então vamos criar uma máscara na minha camada de vídeo. Existem algumas maneiras de criar uma máscara. As duas formas principais são usar a ferramenta caneta ou a ferramenta de forma. Essas são as maneiras pelas quais a maioria das pessoas faz isso. Vou mostrar a vocês dois. O atalho de teclado para a ferramenta de forma é Q. Se eu clicar em “Q” e me certificar de que minha camada é a camada ativa na minha linha do tempo, posso clicar e arrastar e criar uma camada de forma. Também posso ajustar o tipo de forma que é apenas alternando por Q várias vezes. Como você pode ver aqui no canto, você pode ver que, ao clicar em “Q”, eu percorro cada um deles. Você também pode sempre vir aqui e clicar nele também. Mas você me conhece, somos todos sobre atalhos aqui, então sim. Como você pode ver, uma vez que eu criei esta primeira máscara inicial, ela agora está representada dentro minha camada Hallease sob as máscaras de subtítulo, máscara 1. Você pode ter várias máscaras em uma única camada, basta desmarcar e em seguida, desenhar quantas quiser. Todos eles serão representados por códigos de cores diferentes, para que você possa ajustar cada um deles como quiser. A outra coisa que você pode fazer é também alterar as camadas de forma dentro de uma máscara. Vamos mexer com uma máscara, por exemplo. Para fazer isso, vamos nos certificar de que estamos volta usando nossa ferramenta de seleção, que é a tecla V. Então, podemos literalmente simplesmente movê-los. Digamos que eu queira ajustar este canto, eu posso simplesmente clicar e movê-lo para onde quiser. Você pode começar com uma forma tradicional e, em seguida, acabar criando uma máscara que não é completamente uma forma tradicional. Da mesma forma que o Premiere e também o Illustrator, ou Photoshop, você também pode alterar se uma máscara pode ser subtraída, adicionada, iluminada, todas as coisas diferentes que devem ser relativamente familiares para você novamente se você estiver vindo de outros aplicativos especializados em camadas e mascaramento. É assim que criar uma máscara usando uma ferramenta de forma. Vamos seguir em frente e excluir todas as nossas máscaras de forma louca lá, então voltamos ao quadrado 1. Agora, vamos utilizar a ferramenta caneta para criar uma máscara. No After Effects, a ferramenta caneta é G, esse é o atalho. Lá vai você. Então, é claro, novamente, se você continuar batendo em G, você também alternará através da ferramenta de penas de máscara, mas estamos apenas usando a ferramenta caneta por enquanto. Mais uma vez, comigo destacado, vamos seguir em frente e classificar desenhar uma máscara ao meu redor. Vou seguir em frente e mover minha peça de cabeça para quando eu estiver mais epicamente espalhado no quadro, que está bem aqui, parece, e vamos começar a desenhar nossa máscara. Com uma ferramenta de caneta, você só clicará uma vez para começar e, em seguida, onde quer que clique em seguida, ela começará a criar sua máscara. Vamos tentar não prender meu cabelo demais. Então, quando você estiver pronto para fechar sua forma usando a ferramenta caneta, basta se conectar e agora temos uma máscara de ferramenta de caneta solta ao meu redor. Ainda não estavam se misturando muito bem. Então, o que vou fazer é ir em frente e abrir a lista suspensa minha máscara que criei e vou penas, apenas um pouco. Vou penas o máximo que puder me safar de emplumá-lo. Vamos fazer isso. Então vamos para nossa ferramenta de seleção apertando a tecla V e depois vamos tentar nos ajustar para pegar a maior parte do meu cabelo neste momento. Isso é muito bom. Também podemos selecionar a ferramenta caneta novamente, que eu disse ser a tecla G e podemos adicionar outro ponto ali e esticá-lo. Como acabei de mostrar, você pode adicionar mais pontos se precisar. A partir daí, também podemos fazer pequenos ajustes, se quisermos também. Você vê quando eu puxo isso desde que emplumamos nossa máscara, você me perde aqui. Vamos mantê-lo para onde está todo o caminho fora do quadro para que assim não perdemos nenhuma parte inferior da minha camisa. Acho que isso é muito bom. Vamos esfregar a cabeça de jogo rapidamente. Perdemos um pouco do meu cabelo novamente apenas um pouco, mas acho que para os propósitos disso, vai ficar tudo bem. Eu não acho que as pessoas realmente notariam, você sabe o que quero dizer, então estou bem com isso. Com isso sendo feito, agora que o ajustamos, agora, quero voltar ao nosso plano de fundo e quero fazer alguns ajustes adicionais para realmente misturar isso bem. Vou começar de novo só, lá vamos nós, tipo de conta-gotas, brincando para ver o quão perto podemos misturar isso, quão perfeitamente vamos. Na verdade, parece muito bom. Isso não é muito ruim. Vou ajustar minha máscara porque percebo que podíamos ver o corte ali mesmo. Não sei se você será capaz de vê-lo em sua tela, mas posso ver o corte do vídeo porque eu o emplumei tanto. Eu quero apenas vir aqui e não ferrar a coisa toda. Vou apertar a tecla V para voltar à minha ferramenta de seleção. Lá vamos nós. Agora, empurre isso para baixo apenas um pouco para tirá-lo de lá. Mais uma vez, eu posso vê-lo na minha tela, você pode não vê-lo na sua. Então agora vamos esfregar. Isso não é muito ruim. Podemos brincar, poderíamos continuar brincando com isso o dia todo, se quiséssemos. Mas, novamente, estou bem legal com o cabelo ficando um pouco emplumado. Sinto-me muito bem com isso. Se você ainda não o fez, passe e faça tudo o que acabei de fazer. Crie uma máscara e, em seguida, ajuste as cores da camada de fundo para combinar tão bem quanto possível, brinque com ela. Isso parece muito bom. A propósito, acho que poderíamos avançar totalmente com isso. Mas, novamente, o objetivo disso é ensinar um pouco sobre o After Effects. Na próxima lição o que eu acho que vamos fazer é que vamos brincar com realmente tirando todos os meus antecedentes para que possamos ter o mais limpo versão possível. Para enfatizar o que estou dizendo aqui, vou seguir em frente e ocultar a camada de fundo. Na próxima lição, o que vamos fazer é, literalmente, nos livrarmos de todos esses tophi ao meu redor, digitando-o. Acho que isso é algo que pode ser realmente útil para pessoas que aprendem o After Effects. Porque isso é algo que você provavelmente usará muito se trouxer diferentes ativos PNG e JPEG para o After Effects para manipular. De um modo geral, você cria coisas no After Effects a partir de outros ativos e precisa isolar esses ativos, remover partes desses ativos, etc. Na próxima lição, vamos aprender tudo sobre chaveamento. Vejo você lá. 5. Keying e pré-compostas: Bem-vindo de volta. Vamos direto para este Keying e Pré-Comps. Keying é o ato de definir a transparência por um determinado valor de cor ou um valor de luminância. Em outras palavras, livrar-se de uma determinada cor em um ativo. Vamos tentar definir o máximo possível do meu plano de fundo deste videoclipe para que eu me encaixe melhor no fundo artificial que criamos através de nossos gradientes. Se seguirmos para nossos Efeitos e Predefinições e digitarmos a tecla, você verá uma tonelada de opções de chaveamento diferentes começarem a aparecer no After Effects. Cada um tem uma função diferente, então digamos que você tenha começado a brincar com efeitos de tela verde, por exemplo. Na verdade, há uma ótima aula de iniciantes sobre isso aqui no Skillshare usando a tela verde DIY. É por, acredito que Paul Trillo espero estar dizendo o nome dele certo. Você definitivamente deve verificar se puder. Mas se você estivesse tomando essa aula, por exemplo, então você provavelmente gostaria de usar, eu acho que o borrão verde de chaveamento aqui e provavelmente um pouco de luz chave 1.2. Para limpar meu plano de fundo, usaremos a opção Chave de cor linear. Na verdade, vamos ser realmente básicos sobre isso, então vamos usar esse aqui mesmo. Vá em frente e adicione-o ao seu vídeo , então vamos jogá-lo em mim. Esta é uma das opções de chaveamento de cores mais simples, e você verá em apenas um segundo por que a tela verde e a tela azul são as cores mais usadas ao filmar para destacar fundos e outras coisas. No painel Controles de efeitos, vamos começar a brincar com as filmagens e nos livrar desse plano de fundo. Você vê aqui em nossos Controles de Efeitos, temos todas as coisas diferentes com as quais podemos começar a mexer. Você pode ver que a cor da chave já está definida como azul, o que, novamente, você pode ver que é um azul épico muito vibrante. É um tipo de azul que você usaria geralmente para digitar as coisas se entrasse em produção sabendo que vai fazer isso. Obviamente, não queremos essa cor porque, como você pode ver, nada está sendo tirado. É uma cor tão obscura que, de um modo geral , a menos que você realmente filme com essa cor em mente, nada será removido, que não deve ser removido. Vamos pegar nosso conta-gotas e apenas clicar e voila. Como você pode ver, tem um monte de fundo para desaparecer, mas você notará que também tirou essa cor da minha camisa um pouco e também fora do meu rosto aqui um pouco também. Isso porque essa cor laranja caramelo, que é o meu fundo está dentro dos tons de pele de quase como literalmente qualquer um que não seja talvez um deus ou deusa de alabastro. Vê o que quero dizer? A maioria das pessoas em uma variedade de tons de pele terá alguma versão de matiz do que é nosso fundo, que novamente é essa cor de caramelo. Como você pode ver, já que eu não fui para filmar esse pensamento eu estaria digitando fundos e outras coisas. Acabei de escolher uma cor que senti elogiada meu tom de pele e complementei o que estava fazendo. Vamos começar a ajustá-lo um pouco e vamos ver o quanto podemos ajustar para que isso funcione. Vamos fazer com que não seja tão preciso e altere a suavidade correspondente para talvez 5%. Isso traz de volta um pouco mais da minha pele, como você pode ver no topo, mais ou menos trouxe de volta a maior parte da minha camisa. Mas você também pode ver que ainda estou perdendo cor na palma da minha mão porque novamente se você olhar para a palma da minha mão, é sobre essa sombra, então não é muito ruim. Mas espero que, ao ver isso, você está de novo, percebendo por que, se você quiser entrar no After Effects para destacar as coisas e remover coisas, este é um excelente exemplo de por que tela verde e a tela azul são o padrão da indústria. Este é um excelente exemplo do porquê. De qualquer forma, vamos tirar o melhor proveito disso, vai ficar bem. Acho que isso vai ser tão bom quanto eu conseguirei fazê-lo. Mas algo que podemos ter em mente para isso é que eu realmente acho que podemos usar uma máscara para consertar isso. Porque não queremos que a chave se concentre no meu rosto e corpo. Só queremos que ele se concentre em pegar o fundo ao redor meu cabelo e fora da forma do meu corpo físico. Vamos copiar e colar essa camada. Copie e, em seguida, Comando C, Controle V, cole o Comando V, Controle V em um PC. Agora temos duas versões de mim. Vamos remover a chave da camada superior de mim. Neste momento, temos a segunda versão de mim destacada, vamos seguir em frente e remover nossa chave dela, e você pode clicar aqui, clicar em “Excluir” ou Command Z para trazê-la de volta rapidamente. Você também pode excluir o efeito dentro da lista suspensa também na linha do tempo para removê-lo. Nossa camada superior agora não tem a chave nela. Nossa camada inferior, no entanto, que é a mesma coisa. Agora, vamos ajustar essas máscaras de camadas superiores para cobrir apenas meu corpo físico. Não nos preocupamos mais com o cabelo. Vamos ajustá-lo, então a maneira como vamos fazer isso é clicar para isolar isso e clicar novamente para agora começar a movê-lo. Mais uma vez, vamos apenas ajustar isso para realmente me cobrir. Nós realmente não nos importamos mais com o cabelo só queremos ter certeza de que nossa chave afeta apenas tudo além da minha forma física essencialmente e você vê que estamos perdendo a cor aqui novamente, então isso é esboçado, bem ali. Vamos lá. Vamos esfregar um pouco. Sim, então, na maior parte, minha camada superior está sempre lá e eu nunca perco a cor agora. Perfeito. Ajuste a emplumação, qualquer outra coisa que você queira fazer, acho que agora eu tenho minha loucura de penas, 164. Vamos deixar isso para 96. Lá vamos nós, então assim fica um pouco mais apertado, porque lembre-se que também temos uma segunda camada de mim que também está emplumada com uma máscara e lá vai você. Isso parece muito bom. Vamos voltar a ligar nosso plano de fundo, e agora vamos reproduzi-lo. Estamos me perdendo ali. É este aqui, nosso Top Hallease, e vamos clicar para isolar, e agora vamos esticá-lo que nunca percamos o fundo de mim. Vamos precisar esticá-lo um pouco. Vamos em frente e aperte G para abrir nossa ferramenta de caneta. Vamos adicionar uma camada ali mesmo. Agora você notará que a primeira vez que eu trouxe minha ferramenta de caneta para ajustar minha máscara, você notará que eu realmente tinha essas pequenas ferramentas de alongamento lateral para realmente fazer a máscara começar a curvar, se eu quisesse. Isso pode ser algo que é realmente útil, vou te mostrar novamente. A maneira como você acessa isso é clicar e arrastar. Agora você também pode começar a fazer com que sua máscara tenha diferentes formas de curvatura também. O que pode ser realmente útil se você estiver tentando mascarar uma certa forma como um círculo, coisas assim. Normalmente, para coisas assim quando estou construindo, geralmente não preciso disso, mas novamente, é algo que pode ser muito útil. Acho que isso é muito bom. Vamos apertar as teclas V, então trazemos de volta nossa ferramenta de seleção geral e, em seguida, vamos clicar para fora, para que nossa camada não seja destacada, para que possamos ver tudo sem nada cobrindo. Ele joga de volta. Agora acho que isso parece muito bom. Na verdade, acho que fizemos um bom trabalho. Se você precisar de uma pausa para mexer um pouco com a sua, vá em frente e faça isso agora. Quando estiver pronto, vá em frente e continue e siga em frente. Você retomou, então espero seu pareça algo parecido com o meu. Agora lembre-se de como falamos sobre as diferentes composições que você pode criar. Vou mostrar outra versão que é muito usada no After Effects para ajudar com a organização e criar gráficos uns sobre os outros. É chamado de pré-composição ou pré-composição. Se você trabalhou no Premiere Pro, pense em um pré-comp como um conceito muito semelhante ao aninhamento. Onde você pode essencialmente pegar uma sequência e trazê-la para outra sequência, e quando você clica nesse original, esse novo clipe ele apenas leva você de volta para essa sequência original, para que você possa fazer ajustes sem perturbar sua peça final. Pré-comps, essencialmente agem como a mesma coisa. Vamos criar uma pré-composição de nossos dois clipes de auto-retrato. Dessa forma, eles estão sempre juntos em nossa composição principal. Destaque ambos, mantenha os dois destacados e, em seguida, o atalho para criar uma pré-composição é o Comando Shift C ou Shift Control C. Isso abrirá sua nova janela de pré-composição. Como temos mais de uma camada destacada e elas têm efeitos sobre elas, a única opção é movê-las para uma nova composição. O que queremos fazer de qualquer maneira, então está tudo bem. Vamos em frente e nomeá-lo por causa de redundância, Hallease. Também quero ir em frente e ajustar a duração da composição para o tempo de tempo das camadas selecionadas. A configuração padrão geralmente é que isso não está selecionado, e eu vou em frente e mostrarei o que acontece. Ele cria uma nova camada com uma pré-composição, que tem o mesmo comprimento que a coisa toda. O que, em alguns casos, pode ser muito útil. Mas, para o bem deste projeto, na verdade, queremos saber mais ou menos onde as filmagens terminam. Vou comandar Z, Control Z para desfazer essa pré-composição que criei. Vou para Shift Command C novamente, para abrir a janela comp Shift Command C, Shift Control C se você estiver em um PC. Em seguida, vou clicar nesta caixa, ajustar a duração da composição para o intervalo de tempo da camada selecionada. Novamente, vou renomear esse Hallease por uma questão de redundância, e então vamos bater, “Ok”. Agora você vê que a camada pré-composição que foi criada agora é a duração do que meus videoclipes originais eram. Novamente, você pode ver como isso pode ser bastante útil, dependendo do tipo de projeto em que você está trabalhando. É por isso que eu queria mostrar para você. Se entrarmos em nosso projeto agora, veremos que temos uma composição hallease agora, porque acabamos de criá-la. Temos nossa exportação final, que é o que estamos trabalhando agora, e temos nosso hallease um. Algo que costumo fazer e algo que muitos animadores e artistas de motion graphics com os quais trabalho fazem, sempre que empacotam projetos para entregá-los a mim. Eles colocam todas as pré-composições em uma pasta separada. Vou ir em frente e fazer isso agora por uma questão de organização e apenas para colocar todos vocês nessa mentalidade. Novamente, para criar uma nova pasta, venha aqui até o ícone da pasta, clique e, na maioria das vezes, todos a chamam de pré-comps, ou alguma variação da pré-composição da palavra. Então eu vou jogar hallease lá dentro. Porque, de um modo geral , quando você está tentando organizar um projeto no qual talvez você queira que outra pessoa trabalhe, ou novamente, você pode querer voltar e referenciá-lo em algum ponto. Organizando suas coisas, acho que pode ser muito útil. Ele já cria uma pasta de sólidos para você, o que é ótimo. Temos nossas filmagens de auto-retrato, que eu lhe dei. Temos nossa pasta pré-comps agora, onde estamos lançando isso, teremos nossa exportação final apenas fora e geralmente, se você estiver comprando modelos para o After Effects e coisas assim. Eles terão a exportação final ou renderização final apenas ser uma composição que está fora. Em seguida, as imagens da câmera que eu te dei, com as quais ainda não fizemos nada. Aqui está o que estamos parecendo. Agora que temos nosso pré-comp criado, eu queria chamar sua atenção para o painel de controles de efeitos para esta pré-composição. Observe, não há nada lá agora. Porque essa pré-composição não tem efeitos adicionados a ela. No entanto, se clicarmos duas vezes, agora vamos para as duas versões de mim e você verá que uma nova linha do tempo foi aberta. Essas são as duas versões de mim, e se clicarmos nessas camadas, veremos nossos diferentes controles de efeitos. Vemos nossa tecla de cor linear nesta e, em seguida, nesta parte superior, lembre-se de que não há efeitos nela, mas ela tem uma máscara nela. Agora nós os vemos, e é aí que esses efeitos estão. Eles agora vivem dentro dessa camada pré-comp. Espero que isso faça sentido. Agora, digamos que eu queira tirar essa hallease apenas para provar esse ponto de pré-comps e como eles funcionam. Vou apertar a tecla P para colocar a posição aqui. Vou mover essa camada superior de mim para a direita. Agora, apenas temos aleatoriamente duas versões de mim neste pré-comp. Quando vou para a exportação final, você vê que agora está refletida lá também. Mas, novamente, nada mais está acontecendo agora diz que eu queria mover os dois. Vamos apertar a tecla P novamente. Quero mover tudo o que está dentro dessa pré-composição que criei. Agora eu posso fazer isso. Você pode ver que agora está movendo os dois juntos. Comando Z, Controle Z para desfazer isso. Vou desfazer o que fiz lá também. Lá vamos nós. Você vê agora como você pode começar a construir coisas umas sobre as outras. Você pode trabalhar em design e criar coisas em uma pré-composição e, em seguida, ter essa pré-composição viva em sua composição principal e fazer outra coisa. Por exemplo, digamos que você baixe ou crie um pequeno carro, e esse carro é seu próprio pré-comp, você o construiu nessa pré-composição. Você então o traz para sua composição principal, que talvez tenha um fundo e uma estrada, e rua, e todas essas coisas. Então você quer animar o carro inteiro para dirigir por aquela estrada. Esse carro inteiro é um pré-comp. Agora você pode se concentrar em apenas mexer com a escala de rotação de posição de tudo isso juntos. Pode ser um pouco avassalador entender o conceito de pré-comps, mas uma vez que você começa a mexer com eles é quando você começa a se concentrar em trabalhar em várias camadas. As pré-composições podem ser muito, muito, muito úteis. Com tudo o que foi dito, certifique-se de ter suas duas halleases construídas, coloque-as em uma pré-composição e, em seguida, vá em frente e organize seu painel de projetos também, que você esteja pronto para seguir . Tudo bem, Na próxima lição, vamos começar a adicionar nossas câmeras ao projeto, e continuaremos a construir tudo o que aprendemos até agora no After Effects. Antes de avançar, de novo, eu sei que estou batendo em um cavalo morto, mas novamente, certifique-se de ter seu passado feito. Estou no quadro onde quer que você queira que eu esteja, com meu plano de fundo definido, e também que você já pré-comp para mim também. Vejo você na próxima lição. Vamos fazer enquadramento de chaves e um pouco de rotoscópio. Vejo você lá. 6. Keyframing e rotoscoping: Agora vamos começar a colocar todas as câmeras que estão ao meu redor em segundo plano. Você verá o que as imagens que eu forneci que dei a você clipes chamados câmera 1, 2 e 3 seleciona. Cada um desses vídeos tem uma combinação de clipes de mim jogando câmeras diferentes em câmera lenta para você adicionar à nossa composição. Para isso, vamos utilizar tudo o que aprendemos nesta lição já. Camadas, mascaramento, composição e agora chaveamento. Vamos adicionar nossa primeira câmera. Vou seguir em frente e encontrar uma opção da câmera 1 seleciona, trazendo-a para a nossa linha do tempo sob mim. Vou apenas ir em frente, destacá-lo e literalmente arrastá-lo para baixo. Você vai notar que eu arrastei para baixo debaixo de mim, mas em cima do nosso sólido. Lembre-se de que estamos trabalhando em um espaço 2D para este projeto para que a ordem das camadas seja importante. Neste projeto, eu tinha todas as câmeras fluindo atrás de mim, mas na frente do fundo. Você notará que onde eu coloco minha câmera seleciona camada é novamente, atrás de mim estão pelo menos comp que construímos na última lição, mas na frente de nossa sólida camada de fundo criada digitalmente . Agora só para sua informação, coloquei várias opções em cada videoclipe, mas só queremos nos concentrar em um. Vamos encurtar essa camada para ser exatamente a seção que queremos. Podemos fazer isso de algumas maneiras. O primeiro atalho para encurtar o clipe é a opção de suporte aberto e seguida, a opção fechar o colchete para o final. Vamos fazer isso agora. Na verdade, vamos em frente e nos livrar de mim para que possamos ver o que estamos fazendo. Vamos encontrar uma câmera selecionada que queremos. Há um. Vamos começar logo quando entrar no quadro. Para iniciar nosso clipe lá, vamos apertar Option, Open bracket, e você verá que o derruba agora. Você ainda pode ver que há tecnicamente outras coisas lá, mas estamos apenas utilizando ou vendo o início dessa camada neste momento. Vamos ter uma chance todo o caminho até pelo menos enquadramento. Você vê que vamos para preto porque eu lhe dou algum espaço negro entre cada um. Vamos fazer com que ele termine bem ali. Novamente, a opção feche o colchete para que este seja o nosso select. Agora você vê que temos isso indo apenas dois segundos em nosso começo. Vamos seguir em frente e começar isso logo no início. Para fazer isso, vamos manter pressionada a tecla Shift enquanto clicamos e arrastamos, modo que ele se encaixe diretamente na frente. Outra maneira de fazer isso se você não gosta de usar a opção de colchete de opção, também pode dividir uma camada. Vamos em frente, Comando V, Controle V sobre isso. Digamos que eu queria dividi-lo aqui. A maneira que eu faria isso seria o Shift Command D, ou se você estiver em um PC, Shift Control D. Você vê agora ele dividiu minha camada exatamente onde minha cabeça de jogo está em duas coisas separadas. Esta é outra maneira que você pode fazer isso. Então você simplesmente excluiria os bits que você não quer. Essas são duas maneiras diferentes de escolher seleções de uma camada que você está usando para a composição. Temos nossa seleção que queremos usar. Agora, vamos mais ou menos colocá-lo em posição. Lembre-se do atalho para a posição. É a tecla P do teclado. Eu também quero ir em frente e me virar novamente agora para que eu possa ver onde a câmera está em relação a mim. Parece que está diretamente atrás de mim, então vamos movê-lo para fora do caminho. Vamos levá-lo para a esquerda um pouco. Bom. Então, vamos também descer um pouco. Vou fazer isso para que estejamos removendo completamente minhas mãos da situação. Agora vamos reproduzi-lo. Você vê minha mão apenas um pouco de uma dica lá. Vamos entrar lá. Agora, vamos adicionar uma máscara usando nossa ferramenta caneta. Lembre-se do atalho para isso é G. Vamos seguir em frente e fazer com que seja mais ou menos quando estiver em seu ponto mais alto. Digamos que lá. Esta máscara é apenas para mais ou menos apenas se livrar de todo o excesso. Não precisa ser muito incrível. Esta máscara, apenas realmente básica. Ótimo. Parece bom. Vamos nos livrar do máximo possível do plano de fundo usando nossa chave, que na verdade ainda está destacada aqui, chave de cor linear. Vamos jogá-lo aqui. Então vamos escolher mais ou menos um plano de fundo. Isso faz com que a suavidade caia um pouco. Isso ajuda a trazer muita câmera de volta, o que eu gosto. Vamos reproduzi-lo. Isso parece muito bom. Na verdade, não preciso disso. Vamos clicar longe para que possamos vê-lo sem nada. Parece muito bom. Não odeie isso. Vamos ver. Você sabe o que mais vou fazer aqui só para ter certeza com nossa máscara, vamos em frente e penas. Só para ter certeza, ainda é como uma coisa gradual. Ainda estamos recebendo um pouco do meu dedo ali. Vamos voltar para a posição P chave para a posição. Apenas se livrar do meu dedo. Lá vamos nós. Isso parece muito bom. Agora, dependendo de quão bem você escolheu a cor da sua tecla linear na câmera agora, ainda pode ser um pouco óbvio para você quando o clipe terminar e quando ele começa como se houvesse apenas esse pop de cor que aparece. Vamos ver se podemos vê-lo no meu, podemos. Sim. Você pode não vê-lo do seu lado, mas do meu lado, posso ver que logo quando o clipe termina, ele aparece e recuperamos qualquer que seja o gradiente do espaço base que criamos. Está um pouco desligado na cor. A maneira de corrigir isso seria usar quadros-chave para mexer com a opacidade, para que ela apareça gradualmente e desapareça gradualmente. Vou te mostrar como fazer isso agora. No processo, vamos aprender tudo sobre quadros-chave. Basicamente, o que vamos fazer é criar um desvanecimento usando quadros-chave. Antes de começarmos a criar esse desvanecimento, um pouco sobre quadros-chave. Os quadros-chave são usados para definir parâmetros para movimento, efeitos, áudio e muitas outras propriedades, geralmente alterando-os ao longo do tempo. Um quadro-chave marca o ponto no tempo em que você especifica um valor para uma propriedade de camada, como posição espacial, opacidade ou áudio. Os valores entre quadros-chave são interpolados. Em outras palavras, eles assumem ir de um valor para o outro. Quando você usa quadros-chave para criar uma alteração ao longo do tempo, você normalmente usa pelo menos dois quadros-chave. Um para o estado no início da mudança e depois um para o estado no final da mudança. Toda essa palestra elegante é dizer que os quadros-chave são mais ou menos como você cria o movimento em animações. Se você estiver vindo do Premiere, reconhecerá os cronômetros para quadros-chave. Vou trazê-los agora mesmo. Lembre-se de que temos nossa câmera 1 selecionada e vamos mexer com a opacidade em apenas um segundo. Vá em frente e aperte a tecla T para trazê-la para cima. Isso traz à tona nossa opacidade. Este pequeno cronômetro aqui é como você ativa e desativa os quadros-chave. Você também notará que, mesmo em nossos efeitos, dentro de nossos controles de efeitos, temos esses cronômetros novamente. Novamente, você pode quadro-chave coisas para mudar. Talvez sua tecla de cor comece a ser a chave dessa cor e, em seguida, você ativa quadros-chave e a altere para começar a definir outra cor. Normalmente, você pode quadro-chave a maioria dos efeitos, se não todos, no After Effects. Vamos seguir em frente e criar apenas um simples desbotamento em nosso videoclipe de câmera nesta camada irá desaparecer usando quadros-chave. Novamente com seu clipe selecionado, vá em frente e pressione a tecla T se você ainda não tiver que abrir nossa opacidade. Queremos que seja 100% ou com capacidade total logo antes da câmera entrar no quadro. Vamos encontrar esse lugar bem ali. Ele precisa estar em 100% ali. Não queremos que ele ainda esteja desaparecendo quando a câmera já está no quadro , porque isso vai estragar a ilusão de que temos em torno das câmeras aparecendo de todo o quadro. Bem aqui, então vamos ativar nossos quadros-chave batendo nosso cronômetro. Você verá agora que há um pequeno diamante azul ali mesmo. O valor desse pequeno diamante azul agora é 100%. Agora, antes disso, não queremos que seja em 100%. Queremos desaparecer. Vamos mover nossa cabeça de jogo como acabei de fazer para o início do clipe. Agora vamos mudar esse valor para ser zero. Voila, você vê que desde que eu toquei nos valores aqui, a porcentagem, um novo quadro-chave foi criado porque agora mudei o que eu quero começar. Lembre-se na definição que dei anteriormente dos quadros-chave, geralmente, você pelo menos tem dois. momento, temos um quadro-chave aqui dizendo que esse clipe precisa ter zero por cento de transparência ou opacidade no início e, nesse próximo quadro-chave, ele precisa ter 100% de opacidade. Então, novamente, como eu disse, no centro, ele interpola o que os quadros-chave estão fazendo. Se realmente mostrarmos, podemos ver nosso número aqui na esquina, está descobrindo quanto tempo levaria para torná-lo linearmente de zero a 100 dentro do tempo alocado. Agora vamos dizer que eu sou movido para este quadro-chave até aqui para dois segundos, você vê que vai demorar muito mais para chegar finalmente a 100, e quando chegar a 100, ele só fica lá indefinidamente até eu adicionar outro quadro-chave. Muito simples. Acabamos de criar um desvanecimento usando quadros-chave. Se você realmente quer vê-lo em ação, vamos nos livrar do nosso plano de fundo para que você possa vê-lo. Lá vamos nós. Você vê como você vê isso surgir no começo. Mais uma vez. Agora isso parece bom. Vamos chegar ao fim e vamos desaparecer também para que não tenhamos essa queda dura, e aqui está o que quero dizer com essa queda dura. Agora que temos o fundo desaparecido, você pode vê-lo. Vê como ele acabou de surgir? Queremos nos livrar disso. Queremos que seja um desvanecimento gradual para que assim ninguém perceba que temos toneladas de camadas acontecendo aqui. Quando terminarmos, você terá toneladas de camadas. Vamos para a direita quando a câmera estiver fora do quadro, então bem ali. Lembre-se, agora com nossos quadros-chave, estamos com 100% de opacidade porque isso que nosso último valor de quadro-chave era. Agora vamos bater nosso diamante novamente porque daqui para cá, queremos que ele fique 100%. Queremos ver a câmera o tempo todo. Agora daqui até o fim, queremos que ele desapareça. Vamos mover nosso jogo de cabeça para o fim e, em seguida, vamos bater nosso diamante no canto para criar um novo quadro-chave. Ou você pode, em vez de acertar esse diamante, você também pode simplesmente alterar o valor e isso também criará um novo quadro-chave. Agora, a partir desses dois, ele vai de 100 para zero, e você vê como ele desapareceu para lá. Agora nós jogamos de volta. É uma transição muito mais suave. Novamente, essa é a ideia em torno gráficos de movimento e movimento. Vamos voltar a ligar nosso plano de fundo. Agora você acabou de criar quadros-chave, quadros-chave muito simples, mas quadros-chave. Algo que vou dizer é que depois de reproduzir isso, você verá que ainda estamos perdendo um pouco de informação em nossa câmera por causa da nossa tecla de cor linear que usamos. Novamente, escolhi uma cor que não é boa, não propícia para chavear a longo prazo porque a maioria dos objetos tem alguma variação dessa tonalidade neles. Com isso, podemos tecnicamente fazer o que fizemos antes comigo, podemos copiar isso novamente, então Comando C, Comando V, Controle C, Controle V em um PC para criar outra camada exatamente dessa mesma e então podemos ir em frente e remover nossa chave que fizemos nesta camada superior apenas da câmera. Podemos chegar aqui para a nossa tecla de cor linear e simplesmente excluí-la. Então o que podemos fazer é agora criar uma nova máscara apenas nesta camada superior para nossa câmera. O que vamos fazer agora é segurar a tecla G para abrir nossa ferramenta de caneta, e vamos criar vagamente uma camada ao redor da capa da câmera, e principalmente essa parte superior porque é aí que nós estavam perdendo uma boa parte da informação. Não precisa ser perfeito. Voila. Como você pode ver, recuperamos muito da nossa cor. Se tirarmos essa camada, você verá quanto dela perdemos ali mesmo. Vamos clicar fora para que você possa realmente vê-lo. Isso é com a nossa camada superior desligada. Isso é com ele ligado. Você vê como conseguimos um pouco mais desse brilho prateado da câmera no topo. Bom, está adicionando algo com certeza. Agora, lembre-se, também não precisamos mais ter essa máscara aqui. Vamos seguir em frente e excluir isso. Sim, e lá vamos nós. Agora lembre-se, comigo quando estávamos projetando a minha, quando fizemos nossa camada pré-comp, eu não me movi muito. Foi bom apenas ter a massa mais ou menos na área geral nesse treino. Mas isso, está se movendo. Você notará que pode ver onde nossa máscara ainda está. Ele não segue a câmera, então nossa máscara precisa se mover. A maneira como podemos fazer isso é usando quadros-chave. Aqui vamos nós. Vamos ver. Meu originalmente, sim, parece que eu acumulei naquele momento. Vamos para o caminho da máscara aqui e , em seguida, vamos ativar nossos quadros-chave do caminho da máscara. Agora, neste momento, criamos onde essa máscara deveria estar. A próxima coisa que precisamos fazer agora é ir quadro a quadro e mover a máscara para corresponder. Eu vou fazer isso algumas vezes por você só para que você possa vê-lo. Mas vamos muito rápido. Vou até a nossa janela de pré-visualização aqui e vou para o quadro anterior. Vou fazer três ou quatro quadros, porque novamente, lembre-se que ele vai interpolar entre os quadros principais. Agora vou mover a máscara inteira para baixo. Você vê como quando eu faço isso, um novo quadro-chave é apresentado em nosso caminho de máscara. Vou continuar fazendo isso. Lembre-se que isso está realmente entrando nas ervas daninhas um pouco de apenas querer ter esse brilho da parte superior da câmera estar presente. Agora vamos reproduzi-lo. Vamos reproduzi-lo para que possamos ver nossa máscara. Lá vamos nós. Você vê que nossa máscara seguiu nossa câmera todo o caminho, e então ela pára aqui porque eu ainda não a animei. Vamos animá-lo o resto do caminho. Por que não? Obviamente, não é o melhor, mas essa reviravolta é um pouco áspera. Mas está tudo bem. Isso não parece muito ruim. Vá em frente se você precisar escrever aqui, vá em frente e faça uma pausa, crie sua máscara para sua câmera e enquadre seu movimento para corresponder à câmera e, em seguida, inicie o backup quando estiver pronto. Parabéns por terminar a máscara da câmera. Agora, se você quiser, podemos pré-comp isso novamente, e nosso comp principal pode permanecer organizado. Vamos clicar em ambos porque isso é muito bom. Lembre-se que é Shift Command C, Shift Control C em um PC. Eu quero que ele novamente tenha a mesma duração que nossas duas camadas que estamos usando. e vamos chamar esta câmera 1 por enquanto. Talvez se você quisesse colocar algo como a câmera 1 inferior esquerda ou algo assim , você poderia se quiser. Vou bater Ok, e agora temos isso. Algo que eu quero fazer é mudar a cor. Todas as pré-composições padrão vêm como essa cor. Eu quero mudar a cor só para que ela pareça um pouco diferente. Vamos e se fosse ciano apenas escolhendo outra coisa. A maneira que fiz isso é clicando neste pequeno quadrado de cores aqui e, em seguida, ele abre diferentes opções de rótulo para você. Agora, quando clicamos duas vezes em nossa câmera, entramos em nossas duas câmeras que estão aqui. Você percebe que nada mais está aqui, apenas nossas duas câmeras. Então, finalmente, a outra coisa que podemos fazer é ir em frente e colocar nossa câmera pré-comp em nossa pasta pré-comp para que assim , novamente, estejamos organizados. Acabei de te mostrar como fazer isso manualmente. Eu mostrei essencialmente como rotoscópio manualmente alguma coisa. Mas o After Effects agora tem uma ferramenta de rotoscópio. Você pode usar isso, usa o poder do Adobe Sensei para fazer exatamente o que acabamos de fazer, mascarar algo e o movimento é incrivelmente mais preciso do que eu. Vamos entrar em nossa câmera 1 comp que acabamos de criar. Eu sempre gosto de mostrar como fazer as coisas do zero para que você saiba como fazer as coisas do zero, mas agora vou mostrar o atalho. Vamos para a câmera que acabamos de criar. Aqui está. Câmera comp. A primeira coisa que vamos fazer é remover a máscara da camada superior que acabamos de criar. Vou seguir em frente e clicar nisso, removê-lo. Agora, vemos nossa câmera inteira. Em seguida, vamos subir até o topo e vamos clicar na Ferramenta Pincel Rotoscópico. A ferramenta Roto Brush está no topo. Você pode vê-lo aqui e é o pequeno humano com o pequeno pincel conectado a ele. O atalho para isso é a Opção W em um Mac, mas como esta é uma ferramenta que eu realmente não uso com muita frequência, não me preocupei em lembrar o atalho para ela, mas Opção W. Você verá isso transformou nosso cursor na coisa do círculo verde. Vou mover nossa cabeça de jogo para uma seção da linha do tempo quando o corpo da câmera estiver muito visível e separado das minhas mãos. Eu não quero que ele esteja aqui em cima, por exemplo, onde minhas mãos ainda estão muito lá porque quero dar à IA uma foto limpa do que eu queria rastrear. Eu digo como lá, isso provavelmente está bem, e agora vou clicar e arrastá-lo vagamente com minha ferramenta de pincel, e você notará que muitas coisas estão começando a acontecer. Você verá aqui na parte inferior, ele diz para obter melhores resultados para alterá-lo para resolução total. Vamos seguir em frente e fazer isso só para garantir que estamos bem. Agora eu tenho isso definido para metade. Você se lembra, no topo das lições que eu lhe disse, você pode mudar as coisas para uma resolução mais baixa até que esteja pronto para ficar mais épico com as coisas. Bem, agora é hora de ficar mais épico com coisas. Aqui vamos nós? Eu desenhei em torno dele. Você pode ver que é feito de um palpite solto sobre o que eu queria rotoscópio. Agora, isso provavelmente é bom o suficiente para o que eu precisava fazer porque novamente, não precisamos que isso seja incrível, perfeito. Eu tenho isso aqui. Agora o que vou fazer é acertar Play e vou deixar o Sensei fazer o resto. Você vê agora que explode minha mente o quão rápido ela fez isso, começou a construir a máscara, o que é uma loucura para mim. Sinto muito, sempre me surpreende ver fazer isso mas você vê que é mais ou menos criado. Vamos agora voltar para aqui, e você vê que estamos agora em nossa câmera comp. Você vê o quão bem ele está fazendo isso. Quero dizer, só louco. Há com isso desligado. Você vê que estamos perdendo informações porque a camada inferior é a tecla de cor linear. Estamos perdendo informações em torno dessa parte principal da câmera porque há pedaços dessa cor lá, pedaços dessa tonalidade, devo dizer. Em seguida, colocamos o topo de volta. Você vê como agora realmente o mascarou super apertado. A ferramenta Roto Brush é obviamente tão poderosa, tão incrível. Eu mal aproveitei o que é capaz de fazer, mas você vê que fez um bom trabalho capturando nossa câmera. Agora, literalmente, o que você pode fazer seguida é repetir esse passo repetidas vezes. Faça o backup para o painel do projeto, escolha outra seleção da infinidade de tomadas diferentes que tenho nas câmeras 1, 2 e 3. Desça, adicione-os à sua linha do tempo, mascare-os, crie as camadas que você precisa. Se você quiser rotoscópi-los da maneira antiga, vá em frente. Se você quiser usar a Ferramenta Pincel Rotoscópico, vá em frente. Continue fazendo isso. Você pode tê-los sair do topo, se quiser. Você faz com que eles saiam dos lados de mim se quiser, vá presunto, você pode ter alguns deles vindo na minha frente, se você quiser. Cabe a você, mas passe agora e faça essa animação para quantas câmeras quiser. Eu recomendaria ter cerca de pelo menos 10-20 câmeras para que ele realmente vende o visual. Quando você sentir que está pronto, seus projetos do After Effects devem se parecer com isso. Talvez você tivesse câmeras vindo de diferentes ângulos, de lado, horizontal, seja o que for. O que quer que você tenha decidido fazer, o seu deve se parecer com isso. Você notará que a minha não tem tantas pré-composições quanto a sua provavelmente. Novamente, as pré-composições nem sempre são necessárias se você não estiver tentando manter as coisas organizadas. Quando eu originalmente construí esse projeto, eu sabia que seria o único nele. Eu realmente não pré-comp nada e você notará que cada um deles está dobrado. Se eu quisesse transformá-los em pré-comps, mesma forma que antes, destaque ambos, Shift Command C, Shift Control C em um PC, e então eu faria todas as mesmas coisas que eu ensinei você a fazer em outros lições, e eu manteria isso o mesmo. Então lá vai você. Eu poderia então passar se eu quisesse e pré-comp cada um desses apenas para fazer isso. Acho que utilizar pré-comps e aprender a pensar em termos de pré-composição é uma coisa realmente importante que é a maior parte dos efeitos posteriores, bem como a pré-composição. Com tudo isso dito, como você pode ver, nós praticamente terminamos criando nosso retrato digital em movimento. Na próxima lição, porém, vou rever mais algumas coisas de interface que acho que a pena notar quando você está começando no After Effects, apenas algumas coisas que eu só quero para se certificar de que você sabe. Vejo você na próxima lição. 7. Interruptores, modos e chicotes de escolha: Olá e seja bem-vindo de volta. Sua composição deve parecer algo assim agora, novamente, incrível. Parabéns. Eu queria abordar mais algumas coisas sobre a interface com efeitos posteriores que acho que serão importantes à medida que você começar a aprender mais além desta aula. Novamente, essa é minha esperança que você continue além de mim. Primeiro, quero explicar as opções de camada. Se eles não estiverem aparecendo para você agora, vá até a parte inferior e alterne entre opções de camada e modos. Para alternar de volta para o modo de interruptores de camada alternar e modos aqui na parte inferior, clique nele, e agora estamos no modo de interruptores de camada, que é o que vamos focar. A primeira coisa é esse carinha aqui espreitando no canto. Isso é chamado de tímido, e isso esconde sua camada em uma linha do tempo. Você tem o controle mestre para suas opções de camada aqui. Digamos que eu quero que todas essas camadas superiores aqui se afastem sempre que necessário. Essa é outra maneira de você organizar seus projetos, quando você está trabalhando em certas coisas, você não está focado em ter coisas abertas que não precisa abrir. Cliquei habilitar tímido, e quando clico aqui, são camadas mais altas no modo tímido, elas desapareceram. Novamente, isso pode ser realmente útil novamente, organizar seu projeto ou querer ter certeza de que você está se concentrando em camadas muito específicas à medida que você se move pelo sistema. Também quero mostrar isso porque muitas maneiras pelas quais as pessoas aprendem efeitos posteriores são comprando modelos de sites de terceiros. Adobe Creative Cloud tem seus próprios modelos do After Effects que você também pode comprar. Mas, geralmente, a melhor maneira de aprender efeitos depois de uma aula como essa é comprar um modelo ou obter um modelo de graça de alguém e depois abri-lo. Normalmente, nesses modelos, você verá que eles têm seu acampamento base no modo tímido e as coisas estão faltando. Se você quiser realmente aprender como eles criaram algo interessante e o After Effects, você quer desligar tímido e ver tudo o que é possível. Eu queria ir em frente e mostrar isso. Dessa forma, novamente, à medida que você avança após este curso, você pode começar a aprender coisas diferentes retroativamente nos projetos do After Effects de outras pessoas. A segunda coisa é essa pequena estrela aqui ao lado do cara tímido. Essa pequena estrela, você pode ou não usá-la, mas isso colapsa as transformações ou uma rasterizada continuamente como a camada se for um texto de forma ou uma camada vetorial. Por exemplo, se Você trazer algo do Illustrator, geralmente Você vai querer deixar isso fora, a menos que você esteja realmente tentando rasterizar cada camada para obter a melhor qualidade de imagem. Mas, novamente, geralmente, é preciso muito poder de visualização e renderização, então, na maioria das vezes, Você não vai mexer com isso, mas achei que valia a pena mostrar a Você. Este próximo próximo a ele, esses pequenos pontos aqui. Esta é a qualidade e a amostragem. Semelhante a mudar as coisas para uma resolução mais baixa, como eu mostrei a Você antes clicando aqui e derrubando as coisas, modo que você não está usando tanto poder de computação. Você também pode alternar entre os diferentes modos aqui para acalmar novamente o quanto ele está renderizando e com que rapidez. Existem modos diferentes. Este está no modo de mesclagem, este é um modo de desenho. Depende apenas do que Você quer. Para a maioria das coisas que faço, deixo na qualidade em que está porque tende a funcionar bem para mim. Mas se você está percebendo que está lutando com as coisas, então talvez mexa um pouco com isso. Em seguida, está a opção de efeitos. Esta é apenas uma maneira de ativar e desativar rapidamente todos os efeitos que estejam em uma camada. Se eu desligar isso, você vê agora que temos toda essa situação, nossa tecla de cor desapareceu completamente. Ligue, está de volta. Essa pode ser uma maneira mais fácil de ver o que uma camada é rapidamente sem ter que entrar no painel de controles de efeitos e mexer com tudo dessa maneira. A próxima é a camada de mesclagem de quadros. Você vê o que isso realmente o desligou. Mas, de um modo geral, sempre que estou trabalhando com arquivos de vídeo, costumo ativar isso para tudo. Da mesma forma que quando você está animando, você provavelmente quer ter coisas para ter um pouco de desfoque de movimento, ou mesmo quando Você está filmando conteúdo tradicional, Você geralmente quer filmar as coisas para tem algum borrão de movimento, para ter esse visual cinematográfico. Você pode adicionar isso às suas filmagens que você traz para o After Effects também. Mais uma vez, você pode ativá-lo e desativá-lo. Tudo isso só se relaciona com a credibilidade do que você está criando. Acho que vale a pena mencionar e ativá-lo. Da mesma forma, esse próximo ativo, também é o desfoque de movimento, e simula um obturador e isso funciona independentemente do tipo de camada que ele seja. Novamente, todos eles tiveram o desfoque de movimento do filme ativado neles porque eles são todos tecnicamente arquivos de vídeo. Mas digamos que tínhamos outros tipos de camadas, sólidos e outras coisas. Nós ainda gostaríamos que houvesse um pouco de desfoque de movimento sempre que estivermos fazendo quadros-chave diferentes e posicionando quadros-chave com eles. Isso é o que é isso, é apenas outra maneira adicionar e fazer com que não pareça tão chocante. Faça com que pareça mais transparente, dê esse movimento em animações. Agora, o próximo é chamado de camada de ajuste. Semelhante ao Premiere Pro, qualquer coisa que você fizer nesta camada funcionará como um ajuste para tudo abaixo dela. Eu ainda não usei isso no After Effects, mas só para você saber, ele está lá. Então, finalmente, a camada 3D, sobre a qual falei anteriormente nesta classe, novamente, estamos focando apenas em um espaço 2D aqui, mas isso é algo que existe, e você deve mexer mais com isso sempre que Você está pronto. Esses são todos os switches de camada. Agora vamos alterná-lo para os modos de camada. Existem dois modos que provavelmente parecerão familiares para você se você estiver chegando ao After Effects do Photoshop, Illustrator, Premiere, semelhante a esses, você pode mesclar uma camada usando modos diferentes. Vamos me mostrar aqui e vamos fazer a versão superior de mim. Semelhante a antes que você possa me escurecer, você vê que isso fez alguma coisa. Aqui vamos fazer com que este desapareça. Mude apenas o topo. Você pode me escurecer. Você pode Linear Burn me. Você pode me diferenciar. Eles serão familiares novamente, se você estiver vindo para o After Effects do Photoshop, Premiere, Illustrator, outros aplicativos como esse, esses modos devem parecer relativamente familiares para você. A próxima coisa é a faixa fosca. Isso pode ser realmente útil ao construir camadas de forma e transformá-las em máscaras para outras camadas, ou até mesmo camadas de textos também para esse assunto. Na verdade, vamos seguir frente e estragar nosso projeto um pouco. Eu fui em frente e deixei todas as nossas camadas invisíveis para que não possamos vê-las. Você pode literalmente clicar e arrastar, a propósito, para tornar todas as suas camadas visíveis, invisíveis muito, muito rapidamente. Neste momento, quero ir em frente e criar uma nova camada e vamos torná-la uma camada de texto, muito rápido. Então, vamos chegar ao topo, duas maneiras de obter o comando de texto T. Porque lembre-se, T por si só é apenas transparência, então vamos pressionar o comando T, controlar T para realmente obter a ferramenta de texto . Então vamos clicar e vamos digitar: “Esta aula é divertida”. Então vamos fazer isso grande. Vamos mexer com algumas das configurações básicas disso rapidamente. Parece que não consigo destacar um período, isso é estranho. Lá vamos nós. Entendi. Chegamos lá. Vamos seguir em frente e ousá-lo, e então vamos torná-lo super, muito grande, tão grande. Faça duas linhas também. Você pode ver que estou apenas mexendo com o espaçamento e todas essas coisas divertidas, legal. Fizemos esse sobre-humano ficar jumbo, vamos torná-lo ainda maior. Eu só quero ter certeza de que todos vocês realmente vejam isso. Em seguida, vamos voltar para nossa ferramenta selecionada, movê-la para o centro. Então, agora temos esse texto. Vamos seguir em frente e virar nosso plano de fundo para ser um fosco alfa invertido. Basicamente, tirou a forma de tudo da camada de texto. Sempre que você estiver tentando mudar algo, você quer mexer com o fosco da faixa da camada abaixo dela que você deseja alterar. É um pouco contra-intuitivo, mas novamente, experimente isso e mexa com ele para que você possa ver o que ele faz. Agora você vê eu apenas alfa fosco, 'Esta classe é divertida', e todo o fundo foi embora, mas agora tomou forma da cor do texto. Então, novamente, isso pode ser muito divertido e interessante de usar quando você está fazendo coisas como criar gráficos de textos para fazer coisas diferentes, dizer para um vídeo do YouTube ou criar movimentos para enfatizar diferentes origens de coisas, experimentos e dupla exposição. Você pode começar a fazer muitas coisas diferentes usando essas opções foscas de faixa que estão disponíveis para você. Brinque com ele, confira. Nós não o usamos necessariamente em nosso projeto de classe, mas eu queria ter certeza de que você está ciente dessa função e do que ela faz. A faixa fosca pode ser realmente útil para criar diferentes gráficos de texto em movimento. Na verdade, deixe-me saber se você estiver interessado em mostrar como criar gráficos de textos no After Effects e depois transformá-los em Maggard ou arquivos de modelo que você pode vender, ou usar o Premiere Pro para você não precisa abrir o After Effects toda vez que quiser alterar algo em seu texto. Finalmente, a última coisa que quero cobrir para todos vocês é o chicote de seleção, também conhecido como pai e link. Então, digamos que eu sei que sempre vou querer que cada uma das minhas câmeras fique alinhada comigo, não importa o que eu faça comigo neste comp. Então eu posso escolher os pais chicotear cada um deles para a minha camada principal, e então o que eu fizer agora com a minha camada principal, ela é reforçada pelo chicote de picareta. Então deixe-me ir em frente e demonstrar para você o que estou falando. Porque acabei de dizer um monte de coisas, pode não fazer sentido. Então aqui estou eu, vamos ir em frente e apertar a “ tecla P ” para a posição aqui sou eu, meu comp no topo, estou me movendo. Nada mais está se movendo comigo. Agora, vamos em frente e os pais vinculam algumas coisas a mim. Existem algumas maneiras de fazer isso. A primeira maneira é que você pode clicar, e você verá que cada camada é representada em nossa composição aqui, e então eu poderia literalmente apenas toda vez passar e clicar em “para mim”. Essa é uma maneira de fazer isso. Outra maneira de fazer isso é clicar no botão “Escolher chicote” e escolher qual camada você deseja ser a camada pai. Então você clica e arrasta, e literalmente essa escolha o chicoteia até o topo. Dê-me um segundo, vou escolher tudo chicote. Não, vou escolher chicote algumas coisas, não vou escolher tudo chicote. Agora, o que quer que eu faça com essa camada de composição, a camada pai, todas essas outras camadas agora estão vinculadas a essa camada pai. Seja o que for que eu faça com isso, talvez eu mude a posição disso. Então, vamos apertar a “tecla P”. Você vê agora essas câmeras estão se movendo com ele. É quase como se estivessem pré-compilados com os meus, mas não necessariamente. Eles ainda são suas próprias camadas separadas que têm suas próprias coisas. Na verdade, algo que eu posso fazer é clicar em dois desses e mudar de posição novamente, talvez eles estejam mais baixos agora, e você não vê nada mais movido, apenas essas câmeras. Então, quando eu movê-lo novamente, agora essa nova posição dessa câmera está sendo explorada porque ela é criada ou vinculada à camada pai, que sou eu. O chicote de seleção pode ser uma ferramenta realmente poderosa para vincular diferentes camadas e acelerar sua animação geral. Depois de fazer as feições que você deseja para uma camada, especialmente quando talvez criar pré-comps, não é exatamente o que você precisa fazer, ou se sentir como um pouco exagero, sinta que você não precisa faça tanto com isso, você só precisa de algo para saber e responder a outra coisa, o chicote/parentalidade é uma ótima maneira de fazer isso. Então confira isso, eu sinto que isso é algo que vale a pena conhecer. Novamente, especialmente se você acabar usando modelos e coisas assim de outras pessoas, e estiver tentando descobrir por que e estiver tentando descobrir as coisas não estão funcionando, etc., verifique os chicotes de seleção de suas camadas para fazer certeza de que talvez eles não tenham criado algo para outra coisa e é por isso que eles não estão trabalhando. É isso para esta lição. Eu queria explicar mais algumas ferramentas que estão incorporadas na interface depois que você teve algum tempo para construir e jogar no software, porque achei que elas fariam mais sentido para você agora que você mexeu no After Effects e construiu algumas coisas. Então, na próxima lição, é hora de exportar, eu te vejo lá. 8. Renderização e exportação: Construímos nossa incrível animação. Não nos faz bem [RISOS] apenas no After Effects. É hora de renderizá-lo ou exportá-lo. Há duas maneiras de fazer isso. Você pode adicioná-lo à sua fila de renderização, que é basicamente como exportar algo diretamente do Premiere Pro, se você estiver familiarizado com o Premiere. Você não pode fazer mais nada no programa enquanto ele está renderizado ou se tiver o pacote completo da Creative Cloud, poderá gravá-lo no Encoder para exportar e continuar trabalhando em outra coisa. Vamos configurá-lo para renderizar primeiro. Certifique-se de que seu espaço de trabalho, lembre-se de que é essa barra superior aqui, está ajustada para a área que você deseja ter renderizado. Acho que já o tinha configurado para ir lá. Isso é bom. Tudo parece bom. Agora vou para Arquivo na parte superior e depois para Exportar e depois Adicionar à minha fila de renderização. Você verá que isso traz uma nova janela em cima da sua linha do tempo. Se você já trabalhou com o Encoder antes, então você deve reconhecer a fila de palavras, que significa que, sim, você também pode renderizar uma lista de coisas se estiver trabalhando em várias composições e tiver vários ativos que você deseja trabalhar. Geralmente, as configurações padrão exportarão sua criação como a.MOV na resolução mais alta possível com base em suas configurações de composição originais. Se você quiser ajustar qualquer coisa, você pode, mas se estiver renderizando diretamente do After Effects, você está limitado nas configurações de exportação, a menos que você realmente saiba o que está fazendo e queira manipule muito essas configurações. Você pode fazer isso clicando em quaisquer configurações que você deseja manipular e depois trabalhando nessas caixas. A principal coisa que eu quero dizer para você lembrar nesta fila de renderização é realmente descobrir com certeza onde seu vídeo final será salvo. Dependendo do que você fez no Effects agora ou antes, ele pode salvá-lo em um lugar que para você parecerá muito aleatório, mas é apenas baseado nas configurações padrão do After Effects. Vou salvar a minha na área de trabalho, novamente, aquela pasta base que fizemos no topo desta classe e vou chamar isso de Exportações. Algumas pessoas chamam isso de renderizações. Vamos fazer uma pasta lá e vou chamá-la de Exportação Final e pressiono Salvar. Vamos em frente e agora renderizar isso. Tudo o que sinto é bom, configurações de melhor qualidade, resolução total, nossos tamanhos lá, tudo fica bem no meu lado. Use a taxa de quadros da composição, percebendo que aqui e, em seguida , Tempo: Somente área de trabalho, é o que eu tenho definido. Então vamos prosseguir e renderizá-lo. Aqui vamos nós. [RUÍDO] Está feito. Agora essa é uma maneira de configurar uma renderização no próprio After Effects. Você viu o meu rapidamente, novamente, nosso vídeo final é de apenas cinco segundos. Espero que não demore muito se seu sistema for um pouco mais antigo, mas deve funcionar muito bem. Agora vamos em frente e exportar uma versão disso para o Encoder para que você possa ver o que isso também se parece. Arquivo, até Exportar e, em seguida, Adicionar à fila do Adobe Media Encoder. Quando você fizer isso, isso abrirá o Encoder. Isso trouxe o Codificador e você vê agora que minha exportação final do AE, After Effects, está aqui e pronta para ser codificada. Da mesma forma que o After Effects também é adicionado à fila. Mais uma vez, você pode ter coisas em sua fila com o Encoder do Premiere, do After Effects, todos os tipos de coisas, configurando as coisas. Eu conheço muitos artistas de motion graphics, produtores de vídeo como eu, eles vão trabalhar o dia todo em um monte de coisas e, em seguida, preparam tudo para renderizar enquanto eles vão jantar [RISOS] ou algo assim. codificador pode ser uma ferramenta muito útil. Se você já usou o Media Encoder antes, ele usará qualquer predefinição ou configurações que você usou pela última vez. No meu caso, como contador de histórias digital, produtor de vídeo, YouTuber, eu estava usando as configurações predefinidas do YouTube 1080p. Isso é o que ele está usando agora, mas você também pode mudar qualquer predefinição que seja. Se você for aqui para a esquerda, você tem o Navegador Predefinido. Meu conselho é digitar qualquer plataforma em que você deseja que seu vídeo final acabe. Por exemplo, digamos que eu queira que isso acabe no YouTube, o que eu provavelmente faria, quando começo a digitar no YouTube, eu trago todas as configurações diferentes com base em diferentes tamanhos de resolução que Eu poderia usar para o YouTube e eles são otimizados para funcionar bem nessa plataforma. Da mesma forma, o Facebook, se eu digitar isso, todas as configurações do Facebook. Se você é cineasta e coloca suas coisas no Vimeo, configurações do Vimeo. Há muitas predefinições diferentes aqui. vez, outra que é bastante popular são as configurações do dispositivo móvel também. Talvez algo que você queira ir, IG Reels ou IGTV. Lá vamos nós. Você poderia utilizar essas configurações para que elas sejam reproduzidas muito bem, o vídeo é reproduzido bem em um telefone não em um navegador de algum tipo. Sinta-se à vontade para escolher as configurações apropriadas. Novamente, vou deixar o meu no YouTube porque geralmente é isso que eu faço. No entanto, você notará que este é o YouTube 1080p. Lembre-se de que nossa composição final é realmente maior do que um vídeo 1080p. Algo que eu quero fazer é clicar nisso, que abrirá o Dynamic Link. Novamente, da mesma forma, se você estiver chegando a isso do Adobe Premiere Pro, o que você verá deve parecer um pouco familiar para você. A única coisa que eu quero fazer, então eu me certifico de que estou realmente utilizando todos os imóveis que criei com minha composição, é que eu quero acertar Match Source. Agora você verá que temos nossa composição de 2,5K que criamos e a resolução corresponde ao que deveria ser. Só vou bater em Ok. Você notará agora que diz Custom porque eu ajustei as coisas um pouco. Da mesma forma que antes, certifique-se de descobrir onde está salvando isso. Vou clicar nisso e depois vou salvá-lo na área de trabalho, onde novamente, temos nossa introdução à pasta After Effects, Exportações. Chamaremos esse Codificador de Exportação Final e pressionaremos Salvar. Com isso, agora você pode realmente, o que você poderia antes, mas estou apenas fazendo isso agora, vou ao Command S, Control S para salvar meu projeto. Vou sair do After Effects porque não preciso mais dele aberto. Você verá que o Codificador ainda está aberto e eu posso ir em frente e apertar o botão Reproduzir e fazer com que ele seja renderizado. Você realmente o vê renderizado muito mais rápido. Lá vai você. Agora você pode compartilhar seu projeto abaixo aqui nesta plataforma ou nas mídias sociais. Se você compartilhá-lo, sinta-se livre para mim. Adoro ver o que vocês criam, especialmente se acabarem criando outra coisa, não usando minhas filmagens, mas aprendendo com essa aula. @HALLEASE .MP4 é meu identificador IG ou use a hashtag HalleaseTaughtMe. Adoro ver o que vocês fazem com o que aprendem. Tudo bem, todos. Com isso, vamos embrulhar isso completamente.