Aprenda o Procreate do zero

1. Promoção: procreate é uma pintura desenhada para iPad dá-lhe a sensação de desenho do mundo real. Combinado com o poder da arte digital, Procreate tem tudo o que você precisa para desenhar esboços, pintar pinturas, desenhar ilustrações e fazer animações incríveis. Procreate é um estúdio de arte completo que você pode levar para qualquer lugar. Aprender procriar a partir do zero é um curso que irá mostrar-lhe como usar este ou flab através e através do que você vai aprender procriar a partir do zero. Alerte tudo sobre a interface e os gestos que você aprendeu sobre a galeria sobre como organizar seus pincéis de arte, cores e camadas. Será que eu ouvi sobre guias de desenho e texto. Como é que ele faz animações seleções e transformações em. Por último, você aprenderá sobre ajustes e ações ansiosos para você se juntar a aprendizagem procriar a partir do zero. Obrigado por assistir. 2. Introdução: Olá e bem-vindo ao meu curso, aprendendo procriar a partir do zero. Esta vai ser uma experiência incrível para mim e para você, espero. E este é um vídeo de introdução a este curso. Então procreate é, na minha opinião, o tipo de desenho mais avançado que está disponível para tablets, especificamente o iPad porque procreate o aplicativo é projetado especial e apenas para o iPad. E também o Apple Pencil. Mas você não precisa ter um lápis amplo, mas funciona melhor com o Apple Pencil. E procreate dá-lhe uma sensação de desenho do mundo real. Quero dizer, não exatamente. Nada pode ser exatamente desenho do mundo real até agora com nossa tecnologia atual do nosso tempo, não, mas sim, então a arte tradicional sempre será rei na minha opinião. Mas com a finalidade de demonstrar a você deste curso, bem como, você sabe, este curso é sobre procriar. Sabe, eu tenho que te mostrar isso, mas o propósito deste curso é mostrar que eu sou um aplicativo procreate. E procreate é realmente uma peça incrível de software e seu aplicativo incrível. Está repleto de recursos. E o objetivo deste curso é mostrar como encontrar esses recursos e como usá-los. Eu diria que na maioria das vezes, maioria das pessoas em qualquer software em geral não sabe realmente como encontrar recursos, menos usá-los. E assim você pode usar este curso da maneira que quiser. Pode ser uma ferramenta de referência. Então você pode procurar títulos de vídeos ou, ou pode ser algo onde minhas pontuações de recomendação para você passar por isso. Termine pelo menos uma vez, espero que duas ou três vezes, você sabe, repetição reaved é a chave para memorização. Mas, no entanto, é, será um ótimo recurso para as pessoas voltarem e assistirem vídeos de acordo com os títulos. Então você sabe, eles podem procurar esses vídeos e aprender com eles como quiserem. Porque muitas vezes quando faço cursos, eu esqueço alguns dos subtipos de conteúdo, então eu tenho que voltar e assistir. Espero, portanto, que este curso seja um excelente recurso a esse respeito. Muito obrigado por se juntar. 3. Interface e gestos: Olá e bem-vindo ao próximo vídeo. Então este vídeo vai ser um pequeno vídeo de introdução novamente. Só vou dizer que esta próxima seção de vídeos vai ser chamado de Interface e gestos. Esse é o título deste vídeo, e é uma espécie de visão geral disso. Portanto, cada parte do procreate foi projetada para tornar seu fluxo de trabalho mais rápido. Se você notar que a interface é muito limpa e isso faz você se concentrar em sua arte. E os gestos multitoque do iPad. Eles te dão um bom controle sobre o que você cria. Então, os próximos vídeos vão consistir no seguinte. O primeiro será sobre a interface, e nesse vídeo, vamos explorar a interface inferir procreate. O próximo será gestos. E vamos aprender tudo sobre como você pode controlar os gestos que você usa para fazer sua arte com gestos. E então o lápis da Apple ou uma caneta, para falar nisso, não precisa ser o Apple Pencil. Pode ser de terceiros, tem que ser iPad porque procreate só funciona no iPad. Mas vamos falar sobre o lápis da Apple. E falaremos sobre como você pode desbloquear todo o seu potencial como usuário do Apple Pencil. Ele funciona muito bem com o iPad, com procriar canetas Apple, lápis, muito sensível e rápido e precisa, tão preciso quanto uma experiência digital pode obter. Por enquanto, de qualquer maneira, e seu 20-20. Em seguida, vamos falar sobre atalhos de teclado. Se você tiver um teclado no iPad que possa vir e usar, útil se você emparelhar um teclado de computador com ele. E então vamos falar sobre o menu de copiar colar. Isso é muito necessário com qualquer sistema de computação é aprender a copiar e colar. E uma característica pouco conhecida sobre o procreate é copiar e colar. E, por último, nesta seção de vídeos, estaremos falando sobre menu rápido. E você aprenderá a habilitar, invocar e personalizar o menu rápido para um toque, flexibilidade e conveniência. Então, obrigado por assistir. No próximo vídeo, vamos aprender sobre a interface procreate. 4. Interface: Outro vídeo. Este é o lugar onde nós entramos no material tutorial real. Esta é a interface do procreate e vamos aprender sobre uma interface maravilhosa procria. Assim, o layout da interface é projetado muito bem e minha opinião, e permite que você se concentre em seu trabalho artístico. E para um aplicativo de arte ou desenho, isso é muito importante. Ele tem uma interface mínima e é dividido em três partes. Então aqui em cima, eu vou desenhar. Aqui em cima. Aqui está o quadro. São as ferramentas de pintura. E, em seguida, no canto superior esquerdo, esta é a barra lateral. E eu mostro-te isso mais tarde. E, em seguida, no canto superior esquerdo, há recursos avançados. Então eu vou te mostrar como acessar tudo isso. Então o número um é a pintura. É isto aqui mesmo. E esboçando, tudo bem, em que a coisa do esboço lá. Então, sim, no topo, aqui, nesta barra de menu superior direita. Então você terá tudo o que precisa para começar. Você tem tinta, você terá manchas, você terá sua ferramenta Apagar. Você pode criar camadas de arte, o trabalho artístico e pode escolher cores. E escolher cores é um tópico bastante importante. Mas então número um, bem aqui, bem aqui. Esta é a tinta. Chama-se tinta. Este botão aqui que é indicado por este pincel bem aqui. E aqui é onde você pode esboçar. Você pode pintar, e você pode pintar. E há centenas e centenas de pincéis. Procreate tem monte de instalado. E você também pode obter os personalizados feitos por outras pessoas. Então você pode importá-los. Ou você pode compartilhar seus próprios pincéis que você eventualmente descobrir como fazer. E você também pode organizar sua biblioteca de pincel como So. Mais tarde, podemos aprender tudo sobre isso. Quando passarmos pela seção de pincéis. O próximo é a mancha. E tudo bem quando eu apagar isso, e eu vou clicar aqui e desenhar uma seta aqui. E então eu vou clicar nisso, e isso é mancha. Agora você pode ver manchando muito bem. E Smudge tem uma biblioteca inteira de pincel por si só. Assim, você pode misturar sua arte e misturar suas cores com a ferramenta de manchas. E o que é realmente legal sobre manchas é que ele tem muito acontecendo, tanto quanto pincéis e tem infinita gama de efeitos para manchas. Então, sim. Em seguida, é a ferramenta de apagar. E aqui mesmo. Essa é a ferramenta de apagar. Clique e você realmente não precisa ver essa seta, mas eu vou desenhá-la de qualquer maneira. E a ferramenta Apagar também tem uma biblioteca de pincel. E a ferramenta Apagar, é claro, é onde você pode corrigir seus erros e você pode, você sabe, ter ajustes finos com a borracha. E há uma biblioteca inteira de pincel para a ferramenta de apagar. E você vai se surpreender como você pode usar todos esses pincéis para a ferramenta apagar. Isso é bastante incrível. Então apague isso. E o próximo aqui são camadas. Então vamos passar por cima das camadas. Camadas. Eles têm um poder único e procriam. E se você já usou o Photoshop, basta pensar nisso. Você pode pintar com objetos sobrepostos. E você também pode pintar sem alterar o design de algumas outras camadas. Então você poderia pintar, você poderia pintar nesta camada, rabiscos aqui. E depois nisto. Estas são duas camadas separadas. Você pode apagar um e assim, então é bastante incrível e excluí-los e fazer um monte de coisas. Mas isso são camadas. Camadas é muito importante para aprender. Então, a próxima é a cor. Cores bem aqui. Na esquina mesmo ali. Isto é cor. Aqui você pode selecionar , ajustar e editar todas as suas cores. E há várias interfaces para isso. A maneira como você pode selecionar esses é apenas clicar sobre os diferentes valores aqui, botões diferentes, e você pode selecionar a interface que você deseja. Geralmente eu faço o disco. Então, para este tutorial, talvez eu esteja usando isso, mas nunca se sabe, há muitas opções para a interface. As cores podem ter pilotos e você pode adicionar suas próprias paletas de cores. Isto é o Céu. - Não. Tudo bem. Esta é toda esta situação abordada. Eu só vou apagar estes aqui. Mas toda essa área ali é incrível. E esta é a ferramenta de pintura. Então vamos apagar isso e seguir em frente. Então, na próxima Quarta, a interface do procreate é que vamos explorar a esquerda. E esta é a barra lateral, bem aqui. A barra lateral. Ambas as barras laterais. Assim, as barras laterais de um lugar que você pode modificar as ferramentas que você está usando. E está sempre à mão, bem ali, à frente e ao centro. E você pode usar uma mão assim. Você não poderia estar se afastando com isso. E então você pode aumentar o tamanho do seu Arbusto, diminuir o tamanho do seu pincel, e coisas diferentes como essa. A barra lateral é uma barra lateral muito útil para a metade. - Sim. Você pode ajustar as coisas, pode refazer e desfazer. E se você não sabe os gestos e coisas, e há muitas coisas e libera suas outras mãos, você pode trabalhar. E é incrível. Apenas confie em mim. E sim. Então, vamos aqui. Tamanho do pincel que eu já mostrei, mas você pode arrastar isso com o dedo para cima e para baixo para aumentar o tamanho do seu pincel e fazer traços mais espessos. Ou você vai arrastá-lo de volta para baixo para torná-lo menor. Então, arraste-o para cima para espessura. Arraste-o para baixo para muito fino. E sim. De qualquer forma, para fazer investimentos maiores, toque em qualquer lugar ao longo do controle deslizante para saltar. Então, basta ir assim, que você pode tocar. É incrível. Então, para fazer ajustes mais finos, o que você quer fazer é segurar e seguir adiante. Arraste o dedo muito melhor. Sim, vais notar um efeito mais lento quando o fizeres dessa forma. - Sim. Em seguida, é o botão Modificar. E isso é um pequeno botão bem no meio. E isso está bem ali. E o botão Modificar, se você estiver apenas tocando nele, você verá que é apenas um pequeno botão quadrado bem ali, bem no meio de tudo. Esse é o botão Modificar. E o que ele faz é trazer automaticamente a ferramenta conta-gotas. E assim você certamente pode escolher cores. Então você pode movê-lo e você pode fixar o preto, cinza e agora você tem ou você pode escolher o branco. E agora você pode ver como eu estou desenhando, não há nada porque ele escolheu Branco e está desenhando em branco para que ele não tente nada. Mas, sim, você poderia pegar um cinza claro bem ali. E agora está desenhando com um cinza mais claro. A ferramenta conta-gotas é realmente incrível. E sim, então é assim que você obtém o botão Modificar. Você pode ter a ferramenta conta-gotas. Mas a parte mais poderosa do botão Modificar é que você pode reprogramar o gatilho com outras ferramentas, e aprenderemos mais sobre isso mais tarde. Agora, a próxima é a capacidade escovada, e essa é a parte inferior. Então, vamos aqui. Vamos voltar ao preto aqui. E agora vamos escolher algo como um pincel de tinta ou algo assim, ou algo assim. E agora vamos apagar esta tela para ver mais melhor. E agora você pode ver que isso aqui está desenhando muito escuro. Mas as mesmas regras se aplicam. Então você pode clicar, segurar e deslizar ou você pode tocar ao longo das linhas aqui. E sim, tão menor, mais leve. Os mais escuros são escuros. E, na verdade, ferramentas de desenho seria melhor para isso. Certamente como o. Então, vamos fazer mais leve. Mais leve, ainda. Muito leve. Você pode ver que não está acontecendo muito. Mais escuro. Mais escuro. Sim. Então essa é a capacidade da escova seca. Isso é algo que é exclusivo para o fluxo de trabalho digital, o que é muito bom. Claro que sim. Com um lápis na vida real, você pode realmente empurrar para baixo no papel para obter um efeito mais escuro. Mas se apropriado, você pode fazer isso também. Mas sim, isso é um ponto lateral. Essa capacidade de escova, você pode. Realmente editar com, com isso, com facilidade, que Maravilhoso. E, finalmente, para a barra lateral aqui, há as setas de desfazer e refazer. E tudo o que você precisa fazer é tocar e pode desfazer e refazer com essas setas. E, claro, há gestos, mas esqueceu os gestos ou se você preferir os botões, esses podem funcionar também. Mas eu vou ter que dizer que há até 250 ações. Você pode desfazer ou refazer 250 ações. Sim, mas você também pode tocar e segurar lá fora para desfazer e refazer fest. Essa foi uma característica que é muito agradável. Desfazer e refazer rapidamente. Certo, então agora, agora vamos falar sobre os recursos avançados. Então vamos dar uma olhada na Galeria a seguir. Então vamos em frente e apague isso para uma experiência limpa. Então vamos para a galeria. Eu já tenho alguma arte aqui de qualquer maneira. Mas esta é a galeria. E este é um lugar onde você pode organizar toda a sua arte e você pode criar novas telas, e você pode importar imagens. E é aqui que você pode compartilhar suas criações, coisas diferentes como essa. Vamos rever isto, tudo o que estou a falar, vamos rever detalhadamente, mas essa é a galeria. A seguir são as ações. Então vamos dar uma olhada nas ações aqui. E este é o representado pela ferramenta, o ícone da chave inglesa. E isso indica que é uma característica muito prática. E aqui você pode inserir, você pode compartilhar, pode ajustar o tamanho da tela e coisas assim. E você pode ajustar a interface e as configurações de toque e editar um pouco a maior parte do seu fluxo de trabalho. Ações e há muitas coisas que você pode editar para seu fluxo de trabalho. Sim, não se preocupe, vamos rever tudo isso em profundidade mais tarde. Em seguida, são os ajustes. Aqui, você pode polir sua arte com efeitos de imagem profissionais. Então, sim, você pode fazer ajustes complexos de cores. Você pode ajustar sua imagem com capacidade e desfoque, nitidez o ruído, clone e muitas coisas liquefeito. Isto é um monte de coisas. Isso está entrando na experiência de edição de tipo do Photoshop, então os ajustes são muito bons. Próximas seleções IS. Seleções. Você pode isolar partes do desenho e partes da imagem com os métodos de seleção. E estes têm muitas opções avançadas e você pode modificar o seu trabalho com o material de seleção muito bem. Na verdade. Mas depois falaremos sobre seleções e depois há transformação. Isso funciona sugeriu que não tinha a maior parte do tempo com seleções. Você pode esticar, você pode mover, você pode manipular sua imagem para edições fáceis de escalar simples para um monte de coisas avançadas. E você pode fazer grandes mudanças em coisas realmente desistir. Então este é outro grande benefício do fluxo de trabalho digital. E é. Então isso é algo que a arte tradicional não consegue superar. Então este tipo de edições assim. Em seguida, vejamos como personalizar sua interface. Assim, você pode ajustar sua interface procreate da maneira que você mais gosta. Então, há uma interface escura e clara, e ela pode simplesmente ir para o ícone da barra de ferramentas, as ações, o escuro. Ao contrário da interface. Há dois modos visuais. E o que você precisa fazer é que você quer ir para as preferências aqui e você pode ir. Então está no modo escuro. Neste momento, é meio discreto. É mais uma interface escura. E hoje em dia os aplicativos Pro são como este modo, mas se você gosta da interface de luz, você pode mudar para isso facilmente. Escreva a morte, o modo tardio, o humor escuro, o modo lite , que escuro, noite, dia, noite, data e hora. Ok, então agora você também pode ajustar onde você deseja ter. A barra lateral. A barra lateral foi projetada para ser facilmente alcançada com a mão esquerda enquanto você pinta e com ela direita? Então sua mão direita está pintando e sua mão esquerda está trabalhando com a barra lateral e tal. O que você quer fazer é tudo bem, toque. Ok, vamos entrar aqui. E o que você vai querer fazer é ir para Preferências. E tudo bem, então se você quiser fazer a interface da mão direita, você pode ajustar isso. Então, a barra lateral aqui basta ir para ações preferências e, em seguida, ir interface mão direita. Então, se você desenhar com a mão esquerda, então você pode editar com uma barra lateral à esquerda. Então, isso é muito bom. Em seguida, vamos falar mais sobre a barra lateral. E na verdade é uma barra lateral móvel. E você pode ajustar a altura da interface da barra lateral para que seja interessante. Então o que você quer fazer é arrastar com o dedo como a agitação do iPad e, em seguida, arrastá-lo para dentro e movê-lo para cima e para baixo. Então, sim, basta arrastar o dedo da borda da interface sobre o botão Modificar. Assim, você notará que ele realmente não funciona mais se você arrastar o dedo para o tamanho ou capacidade do pincel ou algo assim. Mas se você colocá-lo sobre o botão Modificar e arrastá-lo para dentro, então você pode modificar a altura da sua barra lateral no caso de você querer tudo para cima ou para baixo, o que você quiser. Mas eu geralmente gosto do meio. Isso é meio legal. Em seguida, o que você pode fazer é ver a forma do seu pincel antes de deixar uma marca. Assim, quando você ativar o cursor do pincel, o contorno da forma do pincel aparecerá sempre que você tocar na tela para que você possa ver o navio que você marcaria. Então o que você quer fazer, algumas outras coisas como “Wake Home tablets “e coisas assim. Às vezes, tenho isto. Então, basta tocar neste ícone de ferramenta as ações e, em seguida, ir para as preferências aqui mesmo. E então o que você pode fazer é ir para pincel cursor. Ali mesmo e liga isso. E agora, agora você pode ver tão levemente. Há um pouco, você pode ver, vamos tentar fazer um pincel enorme aqui. Lá vamos nós. Você pode vê-lo muito bem. Então você pode ver realmente o cursor do pincel na tela. Então, se você está realmente querendo algo preciso, como muito, muito preciso pixel, e você vai querer colocar o cursor do pincel exatamente onde você quer. Isso pode ser uma boa ideia. Então, sim, isso pode ser uma boa idéia. Então eu só queria mostrar a vocês como escovar o cursor. Mas vamos voltar às ações, preferências e ocultar o cursor do pincel por enquanto, porque vou deixá-lo nas configurações padrão. E agora estamos chegando ao final deste vídeo para continuar com ele. Em seguida, vá para, você pode ir para a interface de ocultar. Assim, você pode trabalhar com sua arte com um pincel e 0 distrações se desejar. Então, quando você ativa a interface, você pode realmente apenas topo com quatro dedos. É um gesto para subir quatro dedos. E você pode esconder sua interface. Apenas como uma boa maneira de se concentrar em seu trabalho artístico e um pouco 400 modo de tela cheia. E assim sim, interface vai deslizar facilmente e bem. E use seus quatro dedos para trazer sua interface de volta. Então, há, há uma pequena dica profissional aqui. Embora sua interface esteja escondida no modo de tela cheia. Você pode invocar ferramentas Coleman com gestos. E assim podemos fazer isso aqui. Então, vamos apagar isso para a experiência de limpeza. Vamos para isso e tela de projeto ruim. Isso pode conectar uma segunda tela do seu avião onde o cabo para projetar apenas sua tela. Então essa é outra opção ou tela de projeto. Oh, ok. Então eu sinto muito. Estou ficando um pouco confuso aqui. A dica pro antes que mencionei, falaremos mais tarde em outro vídeo. Se você usar seus quatro dedos para esconder sua interface, você pode realmente obter e algumas dessas ferramentas de volta por gestos. E vamos falar sobre isso no próximo vídeo, gestos. Mas sim, de qualquer maneira, então a próxima coisa incrível sobre a interface é que você pode clicar em Ações e projeto, projeto Canvas. Então você pode realmente conectar um segundo display via ar play ou cabo. Então você poderia, você poderia ter apenas o seu Canvas. E sim, então essa é outra opção. E trabalhar em detalhes finos com o procreate. Bem, manter um olho na imagem geral para que você possa ter como seu grande display 4K aqui em cima e então você pode conectá-lo através da tela através desta tela de projeto. É uma excelente opção, eu acho. De qualquer forma, isso é tudo para a interface. Espero que tenha sido um vídeo rápido e organizado na interface para procriar. Mas vamos cobrir 90% deste curso, na verdade. Mas havia muito mais vídeos chegando. Então preste atenção e observe esses também. Muito obrigado por assistir. 5. Gestos: Olá e bem-vindo a outro vídeo. Este vídeo vai ser tudo sobre gestos em procriar. E gestos são uma forma de controlar a sua arte. E é uma maneira muito intuitiva de navegar em torno do procreate. Então primeiro vamos rever alguns gestos básicos. Sim, então o primeiro é tocado para pintar. Então, como você pode ver, eu estou apenas tocando para pintar, tocar, tocar, tocar, tocar com meus dedos, tocar, tocar. Estou tocando para pintar. E sim, é isso. - Sim. O Procreate funciona melhor com o lápis da Apple aqui. Mas você não precisa disso para começar a pintar e usar o dedo. Mas sim. Aqui está uma pequena gorjeta profissional. Digamos que comprou um Apple Pencil. Mais tarde. Você pode editar o toque com o dedo para outra coisa, se desejar. E mais tarde neste curso, vou mostrar-lhe como fazer isso agora. O topo é pintar. Então vamos em frente e apagar isso por enquanto. Então outra coisa é a mancha. Então vamos em frente e desenhar algo perto. E assim com o dedo, você pode manchar. Você pode manchar com o dedo. Assim como você estava trabalhando com carvão e papéis. E outra coisa é que você pode apagar com os dedos. Bem, seu dedo pode fazer a maioria das coisas. Certo, então o próximo é apertar para ampliar. Então você pode usar dois de seus dedos. E você pode beliscar a tela assim. E você pode apertar para ampliar, basta apertar para diminuir o zoom. E se você usou qualquer dispositivo móvel e o passado, tenho certeza que sabe como isso ajudou a fazer isso. É bastante direto para a frente. Mas outra coisa é que você pode usar os dedos dela para torcer. Assim como você era uma distorção de uma imagem e o aplicativo de fotos do iPad ou um tablet, ou um telefone ou qualquer coisa, as pessoas basicamente agora isso, então isso é bom. Mas você pode beliscar para ampliar, apertar para torcer e tudo isso. E há outra coisa que você pode fazer é que você pode rapidamente, rapidamente fazer isso. Então aperte para ampliar, diminua o zoom. Mas você pode ir rapidamente. E sim, e o que isso faz é que sua tela se encaixa, se encaixa na tela. Então clique para cima. E é um gesto rápido e agradável. É um chamado “Pinch Quick in Procreate”. E sim. Outra coisa é, então digamos que estamos desenhando aqui um monte de linhas, linhas aleatórias que não fazem nenhuma frase. Você pode pegar dois dedos e desfazer tudo. Basta pegar dois dedos e você pode fazer Eu posso fazer um monte de linhas, muita linha e linha sólida, linha, linha. E você pode pegar e fazer isso. Muito rápido e oh, sim, você pode desfazer muito rápido. Ok, então aqui está algo para ter em mente. Então, normalmente você poderia desfazer isso, mas se você entrou no modo galeria e voltou, agora, quando você fala para desfazer, nada acontece. Portanto, tenha em mente se você voltar para o modo de galeria ou se você sair do aplicativo procreate, todas as ações de desfazer desaparecerão. E procreate pode desfazer até 250 ações, deve ter isso em mente também. Então, para demonstrar tudo isso, vamos apenas ir em frente e excluir isso. Eu pego três linhas, eu desfaço essas ações e então eu pego três dedos e refaço essas ações. Ok, isso faz mais sentido. Por alguma razão, isso estava tendo um pouco de soluço lá. Então três dedos, três dedos refazer, dois dedos desfazer 33 dedos refazer. Muito bom saber. Claro que tem esses botões ali. Esses podem funcionar. Mas por que é isso quando você pode usar gestos? Então vá em frente e exclua essa camada também. Manter as coisas limpas. Vou usar esse lápis de lado porque estamos falando de gestos. Agora. Agora a coisa é que você pode usar três dedos para dois refazer, mas você também pode deslizar seus três dedos para baixo. E este pequeno fato, vamos voltar lá e deslizar os dedos para baixo para trazer esta pequena camada, este pequeno pop-up. E sim, este é um furto de três dedos. Traz corte, cópia, cópia, tudo Colar e todas essas coisas. Falaremos muito sobre copiar e colar mais tarde. Mas vou fazer uma coisinha rápida. Você pode deslizar rapidamente os três dedos para baixo, pressionar cortar, e isso exclui todo o conteúdo da sua camada. É uma boa gorjeta profissional ou o que quer que seja. E agora em seguida, pegue quatro dedos e você pode simplesmente tocar na sua tela lá. E faz uma boa tela cheia para que você não precise. Esta é uma maneira de você se afastar e se concentrar no seu trabalho. E então você tem um pincel selecionado e você está apenas adorando trabalhar sem pincel. Falso para quatro dedos para o modo de tela cheia. E agora para algumas formas rápidas, você pode pegar seu dedo e desenhar uma forma rápida e ver como isso circula menos do que perfeito. Você pegou aquele círculo e depois o porão. E você pode ver agora dizendo isso com uma linha de espera. Então você desenha e segura, e então ele se endireita ou torna um bom círculo. E essas características são chamadas de forma Crick e procriar. Muito agradável. Outra coisa é, eu já te mostrei sobre isso, mas isso é tecnicamente um gesto. Então, basta tirar da borda do seu dedo, empurrar sobre o pequeno botão Modificar, ir para cima e para baixo. - Legal. Tão pequenas opções com gestos. Mas agora vamos falar sobre camadas. Vamos adicionar um monte de camadas para trabalhar. Então, faça camadas de gestos. É importante trabalhar camadas de forma rápida e eficiente. E você pode usar gestos simples para fazer isso. Pense no Photoshop ou algo assim. As camadas são muito importantes. Você pode conseguir muitos efeitos e coisas maravilhosas com camadas. Para que você possa combinar mais duas camadas. Basta ir assim. Pegue dois dedos e aperte-os juntos e você combina camadas tumorais. Agora, como você pode imaginar, veja aqui este azul, esta é a camada primária. Como eu estou tocando camadas aqui, é, selecionando o primário mais tarde. Azul é a camada ativa primária. Qualquer coisa que você fizer, qualquer desenho ou pintura funcionará, nessa camada. Enquanto, você sabe, se você tentar desenhar outra camada, ele vai funcionar. Então, outra coisa é que você pode deslizar para a direita para ativar camadas secundárias. E isso é praticamente eu vou falar sobre isso agora porque mais tarde eu vou falar sobre camadas primárias e secundárias. Mas sim, então basta deslizar para a direita para ativar a segunda camada, camada secundária. Agora, outra coisa é tocar dedo para a capacidade da camada. Então você pode pegar dois dedos e deslizar, certo. Opa, não para a esquerda, apenas deslize para a direita. E você pode ver que essas duas camadas são capacidade e deslizá-lo novamente com dois dedos e eles não são mais capacidade. Então deixe-me mostrar-lhe um pequeno truque bacana. Então esta camada, nós desenhamos algumas coisas aqui e pegamos os dois dedos e fazemos a opacidade. E agora, vamos fazer a cor vermelha. Agora você pode ver que essa é a virtude disso. A camada pastosa, o que está ativo nele é o tipo de seleção. E agora, se você voltar, desligue a capacidade da camada e tente desenhar vermelho, ele volta ao normal. Agora a coisa é que você pode deslizar dois dedos para a esquerda, e isso traz para cima essas opções, duplicar, bloquear, excluir, bloquear descanso. E essa camada está bloqueada. Não posso fazer nada. Você tenta desenhá-lo, ele diz bloqueado e você tenta apagar. Diz “trancado”. Então você só difícil tomar dois dedos deslizar para a esquerda, desbloquear e, em seguida, Dica dois dedos, deslizar para a esquerda e excluir. Volte para trás. Pequenos recursos lá. Agora, vamos desenhar um pouco mais aqui. Vamos voltar ao preto aqui. E vamos desenhar. Algumas coisas, não importa. E assim, este pressionamento de dois dedos para selecionar o conteúdo da camada. Isto é o que eu vou te mostrar a seguir. Então, clique no painel Camadas. E o que você quer fazer é pegar dois dedos e segurar essa camada. E agora você pode ver que você selecionou o conteúdo das camadas. E isso tornará tudo transparente e tudo o que estiver na camada, como desenhos e outras coisas, esses serão não transparentes. Eles serão a parte selecionada. E você pode tomar todo tipo de ações em relação a áreas selecionadas. Você pode pintá-lo, transformá-lo, copiá-lo, limpar. Poderia fazer um monte de coisas com seleções. E mais tarde falaremos sobre seleções. São incríveis e importantes de saber. Agora. Por fim, quero mostrar-lhe como personalizar seus gestos. Basta ir para esta barra de ferramentas, ícone, ações e, em seguida, ir para Preferências. E agora você pode pressionar controles de gestos. E controles de gestos são muito importantes. A maioria dos atalhos pode ser ativada, ativada ou desativada. Você pode configurar vários atalhos para a mesma função ou desativar todos os atalhos para funções que você realmente não usa. E você sabe onde um atalho pode ser acionado por um toque e segure. Você pode usar um controle deslizante para definir o atraso. Antes que esse atalho dispare. Você pode atribuir o mesmo atalho. Você não pode assinar o mesmo atalho para duas coisas diferentes. Caso contrário, isso será um problema e seria como um pequeno ícone mostrando que você não pode fazer isso. Então você começa a ter o mesmo atalho para a mesma coisa, dois atalhos diferentes para a mesma coisa. Você não pode fazer isso. Mas sim, eu só queria te mostrar isso. Você pode personalizar todas essas coisas diferentes aqui. Controles de gestos, isso é muito importante. Mas eu vou apenas manter tudo em padrão para este curso porque eu estou mostrando este curso como se você estivesse aprendendo do zero, mas eu só queria mostrar-lhe isso de qualquer maneira, então é isso para o vídeo gestos. Espero que tenha gostado. Gestos são muito importantes. Você pode usar seus dedos para fazer coisas incríveis com o iPad e o aplicativo procreate. Quem lidera isso? Lápis de maçã, só estou brincando. Mas eu sempre tenho um bom dia. 6. Apple Pencil: Olá aí. Hoje vamos falar sobre essa coisinha maravilhosa, o lápis de maçã. O lápis Apple para o iPad é, nós somos realmente ótimos e funciona muito bem com o aplicativo procreate. Há muitos recursos que você pode usar com o Apple pencil. Há sensibilidade à pressão e inclinação e velocidade deles e coisas diferentes como esta e é bastante preciso, especialmente a segunda geração do lápis Apple foi procriar. É muito bom. Então, usando o lápis da Apple, há muitos pincéis para o lápis da Apple de pincéis padrão que vêm com o procreate. Mas há muitos pincéis personalizados lá fora que funcionam bem com o lápis Apple também. Agora, configurar como um pouco de urso requer pouco trabalho. Há cerca de 23 drivers diferentes que você precisa instalar no Mac. E então você conectou o iPad ao Mac. Vais pôr o lápis da Apple a funcionar. Mas depois disso, pode correr muito bem. Brincadeira, tudo que você tem que fazer é desenhar ce, feito. No que diz respeito ao lápis da Apple, tudo o que você precisa fazer é conectá-lo ao seu iPad. E assim que estiver emparelhado com o iPad, ele funcionará muito bem no procreate. Não é nada que você tenha que fazer acima disso. Fim de emparelhar em seu iPad. Tudo o que você faz é meio que isso. Você vê, é um design bonito, muito bonito. Sim. Agora, há muitos pincéis que são otimizados para trabalhar com o Apple Pencil, com a pressão e a inclinação. E sim, você também pode personalizar seus pincéis para funcionar melhor com seu lápis Apple. Então, mas vamos falar com você sobre isso mais tarde porque eu vou estar falando sobre pincéis e toda uma outra seção. Eu não quero me precipitar, mas basta dizer que por enquanto você pode personalizar seus pincéis para trabalhar com o Apple Pencil de forma diferente. E então você também pode personalizar a forma como o lápis Apple registra as diferentes mudanças de pressão até muito, muito precisamente. Portanto, esse feedback afeta a forma como os pincéis respondem quando você usa o lápis da Apple. Então, por exemplo, você pode amarrar o tamanho do pincel ao lápis da Apple. Pressão. Então o lápis procreate bem aqui, eu realmente pressiono para baixo comparando dois realmente leves. Você pode ver que o tamanho do pincel é realmente aumentado em tamanho. Quando pressionei forte. Ficou mais escuro e aumentou de tamanho. Então isso é um exemplo disso. Você também pode, você pode amarrar a inclinação do pincel com opacidade. Então, como eu disse aqui. Estou inclinando o lápis de saída. Tecnicamente está inclinado, não eu. E à medida que inclino mais , fica mais e mais luz. E então o que é, é simplesmente fazer a opacidade que mudar as configurações de opacidade. Mas há muitas coisas que você pode fazer. Você pode associar dispersão com Tilt, mudança de cor com pressão, e você pode fazer um monte de coisas. Existem centenas de diferentes, milhares de diferentes opções personalizáveis para você. Para os pincéis procriar e lápis Apple. E você pode ter efeitos realmente únicos. Agora, se você vai para assistência e preferências, você pode ir para controles de gesto e, em seguida, desenho assistido. Há alguns efeitos aqui. Como o Apple Pencil, toque duas vezes, toque duas vezes no lápis LPA compatível. Vamos falar sobre a assistência de desenho na camada atual. Isso é um exemplo do que você pode fazer. Falarei sobre isso em breve. Mas além dessas pequenas configurações, você tem escovado configurações que eu vou falar com você mais tarde. Agora. Agora vamos voltar ao atalho de toque duplo. Você pode fazer isso em controles de gesto. Ok, então primeiro de tudo, cair, vamos mostrar-lhe como funciona. Você está apenas tocando duas vezes no lado plano do lápis da Apple e apenas tocando duas vezes. E você pode ver aqui e foi para a borracha, toque duplo, lápis, toque duplo, borracha, toque duplo, lápis, duplo toque. Toque duas vezes, borracha. Não, volte. Às vezes é um pouco irritante e minha opinião, pelo menos com os dedos ou algo assim. Mas assim você pode ajustar isso ainda mais. Você pode ir para os controles de gestos aqui. E na mancha, você pode manchar, mas apagar. Você pode criar secagem assistida aqui como este lápis Apple toque duplo, duplo-talk no lápis de saída compatível, disse vai ajudar, juntando assistência na camada atual. Deixei cair o duplo dela. Onde quer que você veja este lápis Apple, toque duas vezes, Apple Pencil guia dupla. Você pode escolher quais coisas você quer. E sim, você pode optar por ter o assistente de desenho ativado quando seu toque duplo. Você faria o conta-gotas. Menu rápido rápido, tela cheia. São quatro dedos pelo gesto que mostrei no último vídeo, mas você poderia fazer um duplo toque no lápis. Você também pode limpar sua camada, mas isso provavelmente não é uma boa idéia. E então você também pode invocar o menu copiar colar se desejar, ou você pode desativá-lo. E as configurações do iOS em Apple pencil, você pode desativar qualquer um desses itens. Então não teria nenhuma coisa de toque duplo que eu estou realmente tentando fazer. Eu não vou fazer isso para este vídeo porque isso está mostrando as configurações padrão do procreate. Mas para o meu fluxo de trabalho, eu potencialmente fazer isso porque ele viu como às vezes eu ativar, Eu desenhar ativar seu piloto quando eu não quero e ele apaga o trabalho que eu fiz e eu não sei para ser determinado, eu suponho. Agora, por último, com a seção de lápis, quero falar com vocês sobre curva de pressão. Então, basta ir para suas ações e, em seguida, ir para Editar curva de pressão. Aqui. Assim como trabalhar no Photoshop, você pode editar coisas e editar a curva de pressão. Dá para ver que mal causa pressão. E isso pode causar pressão escura e escura. Vou redefinir essas parcelas 3D. Vou falar mais sobre curva de pressão mais tarde. Mas sim, o lápis Apple tem um enorme alcance dinâmico. Você pode pressioná-lo para baixo muito difícil de alcançar como uma pressão de 100% ou opacidade. Ou você pode desenhar um isqueiro para obter não um 100% como 50%, o que seja. Pasadena e a letra que você vai, menos porcentagem de opacidade, pressão e outras coisas. Então a sensibilidade e as pressões são realmente boas. Mas para tirar o máximo proveito do lápis Apple, conhecer esta curva de pressão e editar a curva de pressão pode ser muito útil para você. Mas de qualquer forma, é isso, é isso para este lápis Apple. É uma adição maravilhosa ao fluxo de trabalho. Você não precisa usar o lápis Apple para. Essa é a única peça opcional do equipamento. Você tem que ter um iPad. Você tem que ter procriar. Obviamente, John, ele foi procriar. Você tem que ter um iPad porque é procreate só é feito para isso. Mas com o procreate, você poderia usar seus dedos, você poderia por estilistas de terceiros, ou você poderia usar o lápis Apple. Então esta é a única decisão que você não pode escolher. Eu recomendo o Apple Pencil porque é tudo integrado, agradável e preciso. De qualquer forma, obrigado por assistir. Tenha um bom dia. 7. Atalhos de teclado: Olá aí. Hoje vamos falar sobre atalhos de teclado para o aplicativo procreate. E você pode acessar uma série de recursos avançados bastante rápido com o teclado, atalhos de teclado. Então, para conectar seu teclado, você só precisa ir para as configurações Bluetooth do seu iPad ou apenas conectar um iPad, conector inteligente, teclado, o que for. Então, sim, de qualquer maneira. Sempre que você tiver um teclado conectado ao iPad, sim, você pode fazer muitas coisas com esses atalhos de teclado e fazer referência a todos os atalhos. Então eu vou dar um exemplo quando eu pressionar Barra de espaço, ele traz o menu rápido lá. Mas então, sim, para acessar todos os atalhos de teclado e ver o que todos eles podem fazer. Pressione e segure a tecla Command. E agora você pode ver um monte de opções. Sim, então você pode, por exemplo, modo de seleção, pressionar no teclado, e ele traz o modo Seleção. Isso é bastante útil e há duas páginas. Então, basta pressionar e segurar o comando para saber mais sobre, memorizar todos os atalhos de teclado. Esses são muito úteis. Para. O iPad. Teclado apenas fora para o lado pode ser muito útil para, pode fazer você se sentir como um profissional. De qualquer forma. Obrigado por assistir sobre atalhos de teclado. 8. Menu de paste de cópia: Olá aí. Hoje vamos falar sobre o menu de copiar colar. E isso é uma coisa importante a saber sobre procriar copiar e colar. Porque cabanas à mão, você sabe, computação regular copiar e colar tem sido em torno desde os anos 80 ou o que quer que seja. Eu não sei quando Copiar e Colar foi inventado, mas desde então, é como um dado que você tem que copiar e colar. E há um atalho prático que lhe dá seis opções para copiar e colar. E é o menu de copiar e colar. Assim, você pode acessar todas as ações de copiar e colar que você precisa simplesmente arrastando três dedos para baixo e os químicos apenas três dedos e deslizá-lo para baixo. E uma lei, o menu copiar e colar é dividir em toda a sua glória. Não. Ok, então primeiro de tudo, nós temos aqui cortar. Tenho certeza que não sei desenhar. Vamos apenas desculpar-nos. Sim. Ok, lá vamos nós. Corte. O corte está bem ali. E você sabe o que é uma camada presa. Esta é a função clássica da área de transferência que removerá sua área de silício do documento. E ele irá armazená-lo na área de transferência e na área de transferência iOS para que você possa colá-lo em qualquer outro lugar do seu Canvas. Em uma tela procreate diferente, ou obter este um aplicativo diferente para que você possa cortar ou copiar coisas de procreate e colá-los aplicativo indiferente, mas também em diferentes camadas e diferentes químicas e coisas diferentes. Então você pode cortar isso deste aqui e ir para a galeria e colá-lo em um diferente. Mas sim, Cortar e Copiar. E depois copie. Copiar funciona da mesma forma que cortar, mas não remove a seleção e apenas deixa o original, mas então você pode copiá-lo e duplicá-lo basicamente. Então deixe-nos fazer isso. Isso é desenhar rabiscos de escória, furtar três, cortar. E vamos para a camada diferente. Faça isso. Cole e você tem seus rabiscos. E também pasta de cópia de bolsa. E você pode mover isso e fazer pé duplicado os rabiscos. E eu te mostrei uma pasta. Colar é simplesmente colar do que o que você obteve de cortar ou copiar. E copiar tudo, copiar todas as cópias, toda a tela. Então somos “Cut and Copy”. Eles só afetarão uma camada. Copiar, copiar tudo, copiará todas as camadas, todo o conteúdo de cada camada visível. Então, se você não quer algo copiado, você pode tornar uma camada invisível, mas então você sabe o que é colar. Tudo bem, então agora você pode fazer é pressionar cortar e colar. E isso basicamente leva a sua coisa. E é, é uma maneira fácil de movê-lo. E então outra maneira deslizou três dedos para baixo, copiar e colar. E isso é basicamente um botão mais rápido do que analisar. Copiar. E depois colar. Em vez disso. Você pode copiar e colar em um botão. Então é bom e prático, essas pequenas coisas. E aqui estão algumas dicas profissionais. Você pode acessar as opções de copiar colar no menu rápido. Então, o menu rápido, como você se lembra, você tem que ir para ações, preferências e controles de gesto. E vamos tentar encontrar um menu rápido e rápido. E você pode. Por padrão, realmente estrume rápido não está disponível, então você tem que pressionar toque, toque irá invocar ou descartar. Menu rápido. Então vamos fazer isso. E tocando, batendo, batendo, tocando, topped up, top, top, top, top. Certo, por que não? Ok, vamos tentar outra coisa. Só para os controles. O toque com um dedo. Desculpe, não sei o que é bater. Então toque irá invocar minuss rápido. Então vá assim. Segurança que toque e agora você tem menu rápido. E então esta é a dica profissional. É que você pode acessar copiar e colar no menu rápido. Então essa é outra forma mais complexa. E então outra coisa é que você pode ir para ações e depois adicionar. E então você pode acessar aqui, cortar, copiar, copiar, copiar e colar. E esses são mais lugares para encontrar. Copie e cole. Bem, eu só copio e colo e a glória disso. Obrigado por assistir. 9. QuickMenu: Ok, então bem-vindo a outro vídeo. Neste vídeo vamos falar sobre o menu rápido de procreate. E menu tão rápido é muito bom e você pode personalizá-lo. E é um menu radial, que significa que é um círculo de botões. Muitos softwares profissionais têm isso como o liquidificador. Fiz um curso sobre liquidificador. Você pode ativar um menu radial se desejar. E eu prefiro, ao contrário dos menus de rádio, que sejam legais. E assim, há uma opção que você pode personalizar o menu de rádio, mas primeiro você tem que, por padrão, você não pode realmente ativar o menu radial. Você tem que, você tem que personalizá-lo para ativá-lo para que você possa realmente ativá-lo para começar. Então, basta ir para este ícone de ferramenta aqui. As ações vão para Preferências e, em seguida, vão para controles de gesto ali mesmo. E sim, clique no menu rápido. E aqui é onde esta é a forma como começa. Na verdade, está tudo desligado. Então você não pode realmente ativar o menu rápido normalmente. Z, você pode decidir qual método você gosta. Você sabe, tapar, bater. Você pode ver que isso é um problema. Toque no botão Modificar na barra lateral para desativar o conta-gotas. Então você realmente não usa o conta-gotas muito ou você quer atribuir algum atalho diferente para aquele toque que iria desativar, tirar os dedos e desenhar com os dedos ou manchar com os dedos. Então, se você gosta disso, essa não é a resposta para você. Então, há muitas coisas. Então, há outra coisa, lápis Apple enquanto segura, ok, que também diria, bem, o botão Modificar para a ferramenta conta-gotas para deslizar. Para furto, aqueles são ocupados por outras coisas. Então é tudo o que você quer. Então toque e segure, essa é outra opção. Ok. Isso também nos faz você não pode desenhar. Ok. Você pode desenhar, mas tocando um porão. Então isso é uma coisa boa. Eu poderia escolher isso. E, sabe, tudo depende do que você realmente quer. Então você pode realmente tocar duas vezes no seu lápis Apple. Você poderia ter um toque duplo no lápis da Apple. Porque normalmente isso traz a ferramenta Borracha, mas tocando duas vezes no lápis da Apple, ative o menu radial. Mas eu meio que gosto de tocar duas vezes no lápis para ir para a borracha. Então você também pode selecionar um atraso. Então você pode realmente ter um atraso de 1 segundo. Dessa forma, não estraga sua experiência de desenho e a sua experiência de borrar com os dedos. Então você ainda pode desenhar e você ainda pode ir para manchar e você ainda pode manchar, mas depois tocar e segurar por 1 segundo. E tudo bem, vamos voltar ao sorteio, sua torneira e segure por 1 segundo. E isso levaria o menu radial. E talvez seja um pouco longo. Então você pode mudar isso para talvez 52, 49 segundos ou o que seja. Então toque e segure. Sim. Então sim, essa é uma boa opção e eu acho que isso é para mim, é o que eu vou fazer. Mas basicamente estou tentando dizer que você decide do que gosta. Basta ir, Há controles de gesto e descobrir qual método você mais gosta para trazer o menu rápido. E agora que estamos no menu rápido, vamos fazer um pouco de um passeio sobre isso. Chamamos o menu rápido aqui. E tem um monte de funções. E de qualquer forma, assim que você se familiarizar com o botão em cada um deste menu de rádio, você pode realmente tocar e segurar e você pode realmente definir a ação. Então, se você gosta do jeito que está, como flip horizontal. Então vamos desenhar algo aqui. Pressione e segure a horizontal. Essa é uma situação de menu rápido extremamente útil. Mas, você sabe, digamos, você realmente não precisa de cópia porque há muitas outras maneiras de obter a cópia. Você pode pressionar e segurar. E você pode ver todas essas opções. Os humanos não têm ação se quiserem. Mas há muitos botões que você pode escolher para descobrir, e você pode personalizar o que quiser. Mas este cardápio de rádio é muito bom. Mas por padrão, como você pode ver, há uma nova camada. Virar horizontalmente, Copiar, Mesclado para baixo, ar fresco e virado verticalmente. Mas sim, você pode mudar qualquer um desses botões e procriar e descobrir quais botões você usa mais. E o menu rápido é, ele faz jus ao seu nome. É um cardápio rápido. Então lembre-se dessas configurações e botões e descubra. Então, para encerrar a ferramenta Ir, preferências, controles de gesto, ir para o menu rápido, descobrir qual configuração você gostaria de ativar o menu rápido. E uma vez que você ativar o menu rápido, você pode usar os botões aqui ou você pode pressionar e segurar o botão e descobrir qual dos muitos botões você pode escolher. Então, de qualquer maneira, isso é menu rápido em procreate, Eu sou muito útil. Menu Radial. Obrigado por assistir. 10. Visão geral da galeria: Olá e bem-vindo a este vídeo. O próximo vídeo vai ser leve. Neil ou seja, um vídeo de visão geral dos próximos vídeos. E é intitulado Galeria, porque vamos falar sobre a galeria em procriar. A Galeria é uma forma de organizar todas as suas telas e descobrir como as coisas funcionam na galeria. E os próximos vídeos, vou mostrar-te tudo isto. Então, obviamente, o primeiro vídeo será sobre a criação de conteúdo, criação de telas aqui na galeria. E você pode escolher entre uma variedade de predefinições, mas você pode fazer o seu próprio e você pode fazer personalizado. Mas há predefinições também. E teremos um vídeo sobre isso. E então teremos um vídeo sobre Preview. Agora, onde você pode ver seu trabalho artístico em tela cheia. Você pode visualizar suas animações e passar o dedo pelas criações em uma pilha ou seleção sem sair da galeria. E então nós também vamos aprender sobre a organização. Só tenho uma pequena coisa aqui, mas eu vou criar mais apenas com o propósito de mostrar como organizar todo o seu, seu trabalho artístico. E isso é, você sabe, manter-se organizado com todas as suas obras de arte vai ser muito bom. E haverá coisas chamadas pilhas que você pode manter seu trabalho de arte agradável e tipo pastas. Ou você pode manter sua arte agradável, organizada. E então vamos falar sobre importação e compartilhamento. Como aprenderemos como você pode importar imagens e criar novas telas e compartilhar sua arte. E, por último, no último vídeo desta seção, falaremos sobre tipos de arquivos. Então, no procreate, você pode importar, bem como exportar uma variedade de tipos de arquivos e formatos de imagem e grande, então sim, como se você pudesse literalmente exportar o tipo de arquivo PSD e, em seguida, abri-lo no Photoshop. Então, muitas opções. Nos próximos vídeos, vamos ser ótimos. Obrigado por assistir. 11. Crie uma tela: Muito bem, bem-vindos ao próximo vídeo. Este é o primeiro vídeo da seção da galeria de vídeos. E este vídeo é intitulado Criar, porque aqui é onde na galeria aqui. E vamos criar algumas telas para desenhar. No procreate, você pode escolher uma variedade de telas. E há muitas opções personalizadas que você também pode definir para criar sua tela de desenho. Então, para criar um novo Canvas, tudo o que você tem a fazer, pegue o dedo e pressione o botão mais. Simples o suficiente. Não. Então, apenas aquele pequeno botão mais e ele traz esta pequena janela pop-up agradável no procreate. E é intitulado Novos Químicos. E é um novo menu de tela. Então, o primeiro passo é que você pode usar um modelo. Há muitos modelos aqui. Procreate oferece uma variedade de modelos de tela predefinidos. E isso torna a vida um pouco mais fácil para a maioria das pessoas. E há muitos tamanhos úteis. Então, há uma lista de telas aqui, e elas incluem o tamanho da tela. Então isso é apenas o tamanho da tela do iPad. E isso, sim, então é isso. E depois há outras coisas como quadrado. O Square usa a mesma proporção de pixels que o iPad aceitou. Torna-o quadrado em vez do tamanho da tela. E então há alta resolução, que significa 4K. E depois há papel A4. Então esse é o tamanho de um papel A4 normal. E, em seguida, há seis por quatro fotos por seis apenas para o tamanho normal da foto padrão. E então nós papel porque os EUA tem que ser diferente no que diz respeito ao papel. Que é apenas papel intitulado aqui. E depois quadrinhos. E você percebe que há outros perfis de cores, CMYK é para quadrinhos e, em seguida, RGB para os outros. E depois há Canvas sem título, eu criei isso lá. Então vamos para a próxima coisa lá. Então, para criar nosso primeiro, para excluir um Canvas, basta pegar e deslizar para a esquerda aqui. E você pode editar ou excluir. Então eu apaguei a tela sem título lá. E então você pode criar novas telas clicando neste botão lá. Mas ainda vou fazer isso. Então, sim, todas essas predefinições funcionam muito bem, e eu recomendaria usá-las. Mas se você realmente precisa de uma situação personalizada, basta clicar nesse botão mais bem ali. E isso, essa interface aparecerá na sua frente. E primeiro pode ser um pouco confuso, mas deixe-me explicar. Então, tudo bem. Então você pode ajustar o nome. Então você poderia apenas top, top em tela sem título e intitulá-lo. Oh, vamos ver aqui. Que nome lhe devemos dar? Vamos nomeá-lo, nome, nome super original. E depois há dimensões. Você pode mudar as dimensões lá para o que quiser. E depois há DPI. E então camadas máximas, camadas máximas dessas são preenchidas automaticamente. Então vamos para 100 AT p. Por p, Foi dez API. Esqueci o que era 1080P. Ok, isso é estranho. Esqueci o que era 1000 API. A altura. A largura é, claro, dez NADP, mas a altura, desculpe, eu esqueci isso. Mas vamos fazer 500 ou algo assim. Realmente não importa. Ok, feito. E sim. Tudo bem, então eu procurei e percebi que atingindo o P, a largura é na verdade 100000920 pixels, e então a altura é 10080 pixels. Então isso é interessante. Tonicidade. Tudo bem, de qualquer maneira, aqui está uma dica profissional, mudando o tamanho de sua tela. Vamos mudar as camadas máximas em, a propósito, DPI significa Pontos por pontos por polegada, eu acredito. De qualquer forma. E assim, mudando o tamanho de suas latas de Canvas, vamos alterar os números máximos, as camadas máximas. Então você pode ver na verdade eu não posso clicar em 250 camadas máximas porque isso é gerado automaticamente. Então vamos fazer algo ridículo. Vamos fazer 8 mil por 8 mil. E agora você pode ver sem muitos pixels, a quantidade máxima de camadas que você pode ter é seis. E isso é o que este iPad pode fazer. Outros podem fazer menos. E este é o 20-20 iPads. Então, atualmente, esse é o mais avançado, eu acho. Mas vamos fazer algo como para k quadrado 4K de qualquer maneira agora você pode ter 37 camadas. Então, só para que você saiba, as camadas podem se ajustar de acordo com a quantidade de pixels que você tem. Agora vamos para o perfil de cores. Os perfis de cores são maneiras diferentes para o seu trabalho artístico e para serem gerenciados com suas cores. Portanto, o RGB é melhor para trabalhos artísticos serem vistos nas telas. Assim, o RGB gerencia a cor da mesma maneira que as telas fazem, vendo cores como misturas de vermelho, azul e verde RGB, vermelho, azul, verde. E depois há CMYK, RGB lá. E esse CMYK aqui. E CMYK é a melhor opção para obras de arte que devem ser impressas. Isso vê cada cor como uma mistura de ciano, magenta, amarelo e preto, que é como a maioria das impressoras comerciais lida com cores. Portanto, ao escolher o espaço de cores que melhor corresponde ao seu trabalho artístico será determinado pelo destino que você deseja que seu trabalho artístico seja. E você obterá resultados de cores mais vívidos e precisos de acordo. Escolha RGB ou CMYK. Então, mantenha isso em mente. Portanto, o procreate vem com 19 perfis de cores adaptados a uma ampla gama de propósitos de tela e impressão. Então vamos aqui. Cmyk. Então exiba, exiba P3 aqui. Esse é o melhor, são como o genérico para RGB e, em seguida, perfil CMYK genérico. Essas devem atender a maioria das suas necessidades. Mas eu não vou entrar em detalhes para o resto deles. Mas se você estiver fazendo exibição RGB, B3 é bom e CMYK, perfil CMYK genérico, provavelmente é melhor. Mas aqui vai uma dica profissional. Se você for para RB ou DB display P3 com uma tela como essa, você pode usar verdes extras, vermelhos e laranjas. Então iOS. Agora, configurações de lapso de tempo. Isso é para a tela personalizada e procreate. Você pode registrar o progresso enquanto trabalha em sua arte. E ele pode ser reproduzido como um vídeo de lapso de tempo de alta velocidade depois. Então isso é bom. E hoje em dia, nas novas atualizações procreate, você pode escolher suas configurações de lapso de tempo para cada tela individual criada. Então você pode selecionar uma resolução como dez ADP, dois k ou 4K. Estúdios baixos, listas perdidas ou algo assim. Sim. Ok, tão pequeno em p dois para 4K over. Então isso é muito simples. Uma qualidade baixa e baixa como um tamanho menor, e é bom para compartilhar. Mas eles são muito mais nível sem perdas é a qualidade perfeita sem perda de detalhes. Isso é o que menos perda significa é que não há perda, mas é um arquivo maior, então você tem que ter um bom espaço no seu iPad. E, em seguida, abaixo é HEVC. E é uma nova forma de compressão de vídeo para criação avançada de gráficos em movimento. E isso pode ser desligado. E eu vou mostrar mais sobre HEVC em um vídeo posterior que é especial para vídeos de lapso de tempo. E, por último, é ir para Propriedades do Canvas. E isso é basicamente onde você seleciona a cor de fundo e se seu plano de fundo é como opacidade ou não. Cor padrão para o seu plano de fundo ou oculto se a sua capacidade você não é. De qualquer forma, é assim que você pode criar novas telas personalizadas no procreate. Obrigado por assistir. 12. Preview: Olá e bem-vindo ao próximo vídeo deste curso. Hoje vamos falar sobre o recurso de visualização no procreate. E o recurso de visualização permite que você visualize seu trabalho artístico no modo de tela cheia. Você também pode visualizar suas animações, que mais tarde neste curso, terei uma seção inteira de vídeos sobre animações. Você também pode percorrer suas criações e em uma pilha ou uma seleção sem sair da galeria. Como uma foto, um app de fotos, um iPad ou algo assim. Então, para pré-visualizar, basta pegar dois dedos e abrir um pingo. E, em seguida, basta beliscar de volta para colocá-lo de volta no modo galeria. E então dois dedos se abrem, ramificam para trás, e é basicamente como as fotos para cima. Agora, você também pode visualizar um lote de arte. Então compactado, selecione, selecione, selecione, selecione, selecione, selecione todos os cinco desses. E então você pode simplesmente ir assim. Ou, na verdade, desculpe, você pode pressionar a visualização. E agora você pode visualizar todos eles aqui. E é assim que você pode visualizar vários Também se você estiver em pré-visualização. Então vamos nos livrar de várias seleções aqui e apenas tocar neste ano. Ok. Bem, eu sou click-through. Eu só toquei em vez de pegar o pinch para zoom, mas eu vou apenas rabiscar um pouco dessa maneira. Você pode ver que esta é uma arte maravilhosa. Então volte para a galeria e você pode se abrir lá. Assim podemos ver que nossos rabiscos estão aqui. E você pode tocar duas vezes. E isso fará com que vá para a galeria ou para a tela. Então Gallery, aperte dois dedos para cima, ativa a visualização, aperte para baixo. E ele pega e coloca de volta na galeria. Mas, em vez de beliscar, se você apenas tocar duas vezes, em seguida, abre a tela de desenho. Então, isso é bom. Gestos rápidos que você pode usar para trabalhar rapidamente com sua arte e visualizá-la e coisas assim. Obrigado por assistir. 13. Organizar: Oh, ali. E este vídeo sobre procreate será sobre como organizar suas lições. Este vídeo será sobre como manter seu espaço de trabalho organizado com o procreate. A galeria aqui. E a galeria tem algumas maneiras incríveis de acelerar seus fluxos de trabalho e outras coisas. Então vamos falar sobre compartilhamento, duplicação e exclusão. Para compartilhar, duplicar ou excluir seu trabalho artístico. Tudo o que você tem que fazer na miniatura de uma de suas peças é deslizado com um dedo para a esquerda. E assim você simplesmente desliza com um dedo para a esquerda. E você pode compartilhar, duplicar ou excluir seu trabalho artístico. E só para você saber, excluir a arte é permanente. Não há desfazer para isso. Antes de pressionar esse botão vermelho, certifique-se de saber o que está fazendo e toque em outro lugar para desmarcar isso. Agora, há também algumas ações em massa que você pode tomar. As ações em massa são boas porque economizam seu tempo quando você precisa compartilhar ou excluir ou duplicar mais de uma peça simultaneamente. Então, o que você faz é simplesmente pressionar Select e o, o iPad na galeria aqui. E, em seguida, você pode clicar em cada um ou em um toque. E para selecioná-los. Depois de selecionar várias obras de arte, você pode usar os botões na barra de ferramentas e no canto superior direito aqui para compartilhar, duplicar ou excluir, como se você deslizasse para a esquerda. E há também a função de visualização que analisamos, onde você pode visualizar seu trabalho artístico. Você também pode tocar e segurar um trabalho artístico para pegar todas as obras e pilhas atualmente selecionadas e reorganizá-las em sua galeria. Então, sim, para selecionar várias obras de arte rapidamente, apenas certifique-se de ir para este modo de seleção. E você sabe, o topo de cada um que você deseja selecionar. E isso é muito bom. Agora vamos falar sobre reorganizar obras de arte. Assim, você pode organizar sua arte em sua galeria e mover sua arte é muito fácil. Tudo o que você faz é pressionar, pressionar e segurar. Então pressione, mantenha o dedo na tela e, em seguida, mova-o para onde desejar. Assim, é realmente muito agradável e direto. Sim, mover obras de arte em torno do procreate é fácil no recurso de galeria. Então, sim. As múltiplas telas em movimento, você pode fazer isso. Então pegue seus dedos e segure um, assim. E então você pode apenas tocar em outros. E é meio que, bem, duas mãos seria melhor. Então vamos fazer isso. Pressione e segure um assim. E então você pode apenas tocar em outro e você pode mover vários deles de uma só vez. Realmente legal. Você também pode girar sua arte. Então eu não vou demonstrar girar sua arte na praça aqui porque isso não iria funcionar. Mas dois. Gire sua arte, entre no modo de visualização para girar sua arte. Agora entrei na estrada de arte. O que você quer fazer é girar seus dois dedos. Basta girar sem selecionar sobre ele, apenas em torno dele. E você pode girar seu braço assim muito agradável e facilmente. Às vezes fica um pouco mais difícil de fazer. É como se você estivesse clicando nele. Então você só tem que descobrir isso, mas você pode girar sua arte porque é legal. Mas agora você também pode renomear seu trabalho artístico. É bom ter nomes sob a miniatura do seu trabalho artístico porque, você sabe, como se você compartilhar seu trabalho artístico ou exportar arquivo e o nome será o nome do arquivo ou algo assim. Então é, e então também é bom para fins de organização. Então, para dar o nome da sua arte, tudo o que você precisa fazer é tocar no texto. Não apenas tenha cuidado para não tocar na própria peça, mas apenas no texto embaixo dela. E eu vou ter um bom processo inventivo de nomear nomes. Tenho certeza que está impressionado. Diga um tubo chamado, chamado três, carregado nele. E então, sim, nós nomeamos nossa obra de arte. Agora, há outra característica incrível de organizar seu trabalho e procriar, e que é dar pilhas à sua arte. Então, para demonstrar isso um pouco melhor, eu vou pegar três dessas obras de arte e apenas preencher a cor aqui. Bem, vamos ver todas essas coisas de cor mais tarde. Mas eu vou preencher rapidamente um pouco de cor dessa maneira. Você pode ver o método de pilha melhor. Então, sim, organizar sua arte em ações pode ser útil para acumular sua arte juntos. Então, uma maneira que você pode criar uma pilha é ir simplesmente clique em Selecionar modo e, em seguida, clique sobre os que você deseja empilhar e, em seguida, pressione preso. Então essa é uma maneira. Ou ele pode selecionar sobre isso. E sim. Então, é assim que uma pilha funciona. Mas você também pode empilhar seu trabalho artístico de uma maneira diferente. Você pode clicar no porão em uma de suas peças e juntá-las. E agora eles estão presos juntos assim. Assim, pode ser um pouco mais fácil para você apenas tocar e arrastá-los juntos ou selecionar dependendo do que você deseja. Então, para mover seu trabalho artístico para fora de uma pilha, isso também é importante. Então, basta escolher uma ou mais de suas obras de arte e depois fazer assim. Você poderia selecionar às vezes. Ok? E nós tentamos apenas acertar pilha, e agora ele está de volta para empilhar estes completamente. Vamos fazer isso de novo. Então, vamos apenas tirar este daqui. E o que você faz é apenas pressionar pilha e ele é movido para fora da pilha. Mas sim, e isso é apenas clicar e arrastar isso de volta para a pilha. Como você pode ver, ele pensou que estava se movendo de modo que você tem que ter certeza de que ele vai sobre o preso muito bem. Espere um pouco. Está bem. Sim. Só estou tentando mover isso para a pilha. Lá vamos nós. Ok. Eu acho que para movê-lo para uma pilha, você tem que esperar. E então lá vamos nós. Agora está na pilha. Às vezes eu gosto do botão de seleção um pouco ou porque, você sabe, o que às vezes estão se movendo e arrastando eles pode não funcionar tão perfeitamente. Tudo bem, e então renomear uma pilha é o mesmo que lá vamos nós. Nós renomeamos a pilha porque isso é o mesmo que renomear a arte, certo? Isso é sobre como organizar sua arte na galeria de procreate. Espero que tenha adorado. E esta é uma boa maneira de organizar seu trabalho artístico. É, eu acho que é incrível. Talvez o clicar, clicar, arrastar e soltar e arrastar precise de um pouco mais de trabalho, mas tenho certeza que em versões futuras do procreate as coisas ficarão mais suaves. Mas se você não gosta totalmente da experiência, você pode apenas clicar em selecionar e tocar neles e eu posso ser uma opção também. De qualquer forma, obrigado por assistir. 14. Importação e compartilhar: Então hoje vamos falar sobre importar e compartilhar sua arte na seção de galeria do Procreate. Então, sim, vamos aprender sobre como importar uma imagem ou criar uma nova tela e também como compartilhar sua arte com o mundo. Então, para importar uma nova tela usando o aplicativo do arquivo. Então, basta ir para a importação. E aqui você pode navegar pelos downloads e outros arquivos no iPad, iCloud Drive ou nos recentes? Eu realmente não tenho arquivos no meu iPad, mas se você tem arquivos em seu iPad, você pode realmente apenas pressionar Importar e começar uma tela a partir daí. E outra maneira de importar, já que você pode importar diretamente do seu aplicativo de fotos. Então, pressionando importação importaria para, você sabe, de seus arquivos para fora. Mas, em seguida, pressionando foto aqui, importações do aplicativo de fotos. E você pode ver que eu não tenho fotos aqui, mas se eu tivesse fotos, eu poderia apenas clicar sobre isso e começar uma nova tela com a foto. E então agora é assim que você importa. Então agora procreate também fornece muitas maneiras de compartilhar seu trabalho artístico e você realmente precisa fazer isso ou de outra forma. E deixe a cerveja, Brincadeira. Então o que você pode fazer é você pode colocar, bem, eu vou selecionar aqui, selecionar. E então você pode pressionar share. E aqui há várias situações que você pode escolher. Você pode compartilhar um arquivo procreate, PSD arquivo Photoshop, PDF, JPEG, PNG, tiff, animado, GIF, animado outras coisas. Então, muitas opções para arquivos compartilháveis. Outra coisa que eu quero mostrar-lhe é que você pode realmente clicar em dois ou mais e você comprimir compartilhamento e ele irá compartilhar vários. Então essa é outra opção para você. Incrível. E outra coisa que eu queria mostrar a vocês é que você pode realmente arrastar e soltar suas obras de arte. E então esta é uma situação compartilhável também. Então, pegue seu iPad e vamos tirar os arquivos. Ângulo como este. Então você pode apenas clicar e arrastar. E você pode realmente pegar alguns de seus arquivos e arrastá-los em outros aplicativos. Então, há toneladas de opções, tanto quanto isso, ou você pode clicar e arrastar para outros aplicativos. Mas isso é apenas uma amostra. Usando os arquivos. Você pode arrastar e soltar e fazer coisas assim também. Então, sim, você pode compartilhar sua arte em muitos destinos, aplicativos, pastas, serviços de multidões, coisas diferentes. Há também compartilhamento IOS. E você também pode compartilhar diretório via queda de ar, até mesmo Air Print e coisas assim, esses tipos de serviços. Então você pode fazer é apenas clicar em um pedaço de 4t e, em seguida, clique em Ações aqui, pressione compartilhar, e toca a mesma, mesma situação aqui. Mas vamos clicar em JPEG. E aqui você pode ver todas essas opções. Assim, você também pode compartilhar, quaisquer que sejam as configurações do iOS que você pode escolher quais lugares você deseja ter compartilhado. Por isso, aceda às definições gerais de partilha do iOS e pode escolher quais estão disponíveis quais aplicações estão disponíveis para serem partilhadas lá. Então, sim, você poderia fazer isso aqui. Você poderia fazer isso daqui. Muitas, muitas opções, mas cancele isso por enquanto. Outra coisa que você pode fazer é ir ao seu Mac. Se tiver um Mac, pode ligar o iPad, o pescoço. Você pode realmente acessar o compartilhamento de arquivos do Finder no mac. Eu não vou entrar muito em detalhes porque isso envolve ter outro computador. Mas enquanto eu estou nessa nota, no Mac e PC, você pode realmente baixar o iTunes e então você pode exportar para o iTunes. Então vá assim, selecione sua foto de compartilhamento aqui, e você pode realmente exportar para o iTunes. Então, basta clicar no iTunes lá. E sim, então você pode realmente compartilhá-lo no iTunes. E, em seguida, no iTunes, você pode sincronizar seu iPad, seu Mac ou PC, e através do cabo. E sim, você pode então selecionar a arte no iTunes e importar para o seu computador basicamente muitas opções, é claro, iPad. Se você comprar acessórios para eles. Em seguida, você pode conectar unidades USB e coisas diferentes. E assim você pode compartilhar com o aplicativo do arquivo e, em seguida, você pode conectar sua unidade USB e, em seguida, computadores filhos. eco do Oregon você mesmo, há muitas opções para compartilhar e importar coisas assim. Então era disso que se trata este vídeo. Espero que tenha sido muito útil pensar em um relógio. 15. Tipos de arquivos: Olá e bem-vindo a outro vídeo. Este vídeo vai ser tudo sobre tipos de arquivos no procreate. Assim, no procreate, você pode importar e exportar seu trabalho em uma grande variedade de formatos. Sim, então essa é uma bela característica de procriar. E como mostramos antes, basta ir para o botão de ações e, em seguida, pressionar adicionar. E você pode importar ou compartilhar e exportar. E há uma grande variedade de tipos de arquivos, tipos com os quais você pode fazer isso. Assim, cada peça de arte que você cria e procria é armazenada em seu próprio tipo de arquivo exclusivo chamado dot procreate. E isso é um formato de arquivo no seu iPad. Ou se você exportá-lo para outro lugar, ele pode ser como um incêndio de rádio em exportado. E os benefícios de usar o formato de arquivo nativo procreate. Há vários benefícios. Sua arte é carregada mais rapidamente e ocupa menos espaço no iPad. Alguns anos, o ponto-produto criar formato de arquivo. E então seus arquivos de ponto procreate são fáceis de compartilhar com outros artistas procreate, trabalhar juntos em equipes ou algo assim. E, em seguida, outro benefício dos arquivos procreate é que eles são copiados automaticamente enquanto você desenha. Então você não precisa se preocupar em perder sua arte. E depois, provavelmente, o meu segundo investidor, tanto faz. É isso. A melhor característica? Esse é o segundo melhor recurso e melhores recursos provavelmente que o backup, mas o segundo melhor recurso é provavelmente o, o ponto procreate formato de arquivo armazena dados de vídeo crus dentro seu arquivo de imagem para que você possa visualizar e compartilhar a repetição de lapso de tempo de quando você faz sua arte. E vamos falar de lapso temporal. Já fizemos isso, mas falaremos sobre isso um pouco melhor. Repetição de lapso de tempo, como um vídeo de tipo de desenho de velocidade, esses são prontamente no YouTube. Mas sim, você procreate também pode abrir e salvar arquivos em muitos outros formatos embora. Então tipos de arquivos de suporte, praticamente todos os principais tipos de arquivos. Claro que há o formato de arquivo dot procreate, mas também há PSD dot PTSD, que é o formato de arquivo do Photoshop. E então, claro, JPEG, PNG, tiff e presentes. Então, sim, tipos de arquivo, no entanto, quando você os exporta, você pode compartilhar seu trabalho artístico e todos os tipos de arquivos que acabei de mencionar. Mas eles são ALS também GIF animado, PNG animado e o MP4 animado. Então você poderia realmente compartilhar um vídeo, um formato mp4 ou um GIF, deveria? Porque agora você pode fazer animações no procreate. É muito fixe. E também há mais uma dica profissional sobre tipos de arquivos. Quando você importa um formato de arquivo PSD ponto, para procriar, ele preservará as camadas bloqueadas. A camada fundamenta os filtros compatíveis. Então, para alguns filtros que são compatíveis com os modos de mesclagem procreate e também as camadas vetoriais e de texto e coisas assim. De qualquer forma, esse é o último vídeo nesta seção sobre a galeria e coisas assim para procreate. Muito obrigado por assistir. O próximo será no próximo grupo de vídeos. Vamos falar de pincéis. Muito obrigado. 16. Visão geral de pincéis: Bem-vindo. Este vídeo vai ser sobre pincéis, e é um vídeo de visão geral dos pincéis e os próximos vídeos que vamos cobrir, eu vou apenas tipo de revisão será cobrindo nos próximos vídeos. Então vamos falar tudo sobre pincéis vai, com pincéis em procriar, você pode esboçar, você pode pintar, você pode pintar. Você pode até manchar e apagar. E há centenas e centenas de pincéis diferentes e procriar. Você pode criar caligrafia, você pode pintar, e muitas coisas. Mas procreate tem um bom sistema para organizar e armazenar seus pincéis. E você também pode importar novos, como sob a guia importada, coisas diferentes, além de botão lá. E você também pode compartilhar seus pincéis ou vendê-los, sabe. Então, sim. No próximo vídeo depois disso, teremos um sobre pintar, borrar e apagar esses três modos. Então há muitas coisas que você pode fazer com pintura, borrar e apagar. E então nós também estaremos falando no vídeo seguinte, sobre a biblioteca de pincel. E essa também é a biblioteca de pincel para borrar e apagar. E também falaremos sobre o estúdio de pincel. Assim, o pincel Studio permite que você tenha muita personalização de seus pincéis. Então vamos aprender sobre isso. E então também haveria outro vídeo sobre estúdio de escova. E que tal as configurações de estúdio de pincel e atributos ajustáveis para procreate. A Rússia é muita coisa para cobrir. E então vamos falar sobre pincel duplo. Então é aí que você pega dois pincéis individuais procreate, cada um com sua própria forma e coisas comestíveis e combiná-los em um só. Sim, então pincel duplo, eu vou ser um vídeo sobre isso. E por último, haverá um vídeo sobre como importar e compartilhar seus pincéis. Então há muitas pessoas que vendem pincéis. Então, há alguns artistas que você pode segui-lo por seus pincéis e, em seguida, você pode importá-los. Ou se você quer obter um técnico de verdade e aprender a fazer seus próprios pincéis ou eu tenho certeza que com o tempo você vai fazer isso. Pode fazer seus próprios pincéis e você pode simplesmente usá-los ou você pode compartilhá-los com outras pessoas ou compartilhar o arquivo e, em seguida, vendê-los. Então, muitas oportunidades. Então, obrigado por assistir. 17. Pintar, Smudge, e apage: Olá e bem-vindo a outro vídeo do curso sobre como aprender procriar a partir do zero. E hoje vamos usar o lápis Apple ou uma caneta de sua escolha. Mas vou usar o lápis Apple e vamos pintar, borrar e apagar, aprender sobre esses três recursos maravilhosos. Então você pode começar imediatamente com o dedo. Mas vou usar o lápis da Apple. E eu recomendo fora Apple Pencil porque é bom. Então vamos fazer o básico. Vou apontar aqui, há pintura. Está activado aqui. Há manchas que são ativadas aqui, e há apagamento e isso é ativado aqui. E eles têm escovado bibliotecas e são ferramentas muito essenciais para procriar. Sim, então tintas, magos e raça, todos compartilham a mesma biblioteca de pincel. E todos eles funcionam bastante parecidos. Então basta tocar na tinta, o que você deseja usar, e você pode escolher um pincel para pintar. Assim como procriar lápis, basta escolhê-lo, mastigá-lo novamente para editá-lo. Mas você pode escolher um pincel para pintar. E você pode começar imediatamente a trabalhar como quiser com o lápis procreate. E com o Apple Pencil. Funciona muito bem. Mas vamos desfazer isso. E sim, há a biblioteca de pincel. Então, há muitas, muitas opções. Então vamos preencher e mostrar o que você tem aqui. E depois há desenho. Havia muitos pincéis que vêm pré-instalados com o próprio procreate. E eu só estou usando preto. Mas você pode imaginar, como você aplica cores diferentes, pode parecer muito Noyce, muito Noyce, de fato. Procreate lápis, lápis técnico. Esses são dois bons para conseguir alguns esboços. Desfazendo. Desfazendo aqueles. - Sim. Então, com uma pintura você pode esboçar, você pode pintar, você pode pintar, você pode colorir, você pode sombra, você pode texturar. Há toneladas de coisas que você pode fazer com pintura. E você pode pintar para adicionar pigmento à tela. Então, apenas sim, o topo do botão de pincel lá ativa a pintura e a Biblioteca Bush. E agora, então eu encorajo você a explorar muito esta biblioteca de pincel. E então eu vou apenas dar um pequeno exemplo, procriar lápis. Você pode ver aqui que eu estou me afastando. Você pode ajustar na barra lateral esquerda o tamanho do lápis procreate. Então vamos tentar outra coisa, como tinta. Seja qual for. Você pode ajustar o tamanho para que você saiba, você pode ver. O tamanho realmente faz a diferença. Ou a transparência. Há muito que você pode fazer é tentar torná-lo quase invisível. E é assim que os pincéis de aquarela acontecem. - Sim. E outra coisa que você pode fazer é tentar velocidade. Então vamos em frente e apagar todas essas coisas. Desfaça todas as ações. Mas sim, com a velocidade, você pode ver como a velocidade realmente cai lá e então realmente vai devagar. E é o que se pode esperar de um pincel de verdade. Você sabe, poderia ser. Então, mas pincéis diferentes respondem de forma diferente à velocidade. Então você pode ver que ele está meio levemente indo para lá. E então a velocidade realmente o afeta. Mas sim, tente brincar com todos os pincéis e velocidade variável. E depois, claro, eu mostrei antes de haver inclinação. Tilt faz realmente algo que também. E assim você pode ver aqui, a inclinação é executada é basicamente como um lápis normal. Então, se você pegasse um lápis e fosse direto para o papel, faria algo assim. Mas então se você for em uma inclinação, ele faria algo assim. Então, isso é muito bom. E então também há pressão. Então eu estou fazendo muito levemente acidente vascular cerebral lá tão forte como eles podem acariciar lá porque eu estou sempre hesitante em pressionar muito forte na tela do iPad. Mas sim. Então, mais tarde, falaremos sobre como você pode ajustar suas configurações de seus pincéis na seção de estúdio de pincel deste curso. Mas sim, então isso é tinta. Agora vamos fazer um pouco de borragem. A fim de fazer orçamento. Vou colocar algumas coisas rapidamente. Seja qual for. Lá vamos nós. Só algumas marcas aleatórias. Mas sim, para começar a borrar, é claro que você vai clicar no lodo. Parece um dedo porque geralmente você pode manchar com o dedo com médiuns tradicionais reais. E manchas suaves realmente ajudam você a misturar suas obras de arte. E suaviza traços e também ajuda você a misturar suas cores. Basicamente manchando como uma maneira de mover seu pigmento em torno de sua tela. Mas sim, e manchar tem uma biblioteca Bush, assim como a ferramenta de pintura também. Mas, e manchas cria efeitos variados dependendo do valor da opacidade do controle deslizante. Então você pode, na barra lateral, aumentar e diminuir a opacidade para fortalecer. Então vamos dar uma olhada para que você possa ver que estou me borrando. E então vamos derrubar a opacidade. Quase não fazendo nada. E é o efeito de luz. Mas se você colocar uma capacidade total, realmente mancha muito. E, claro, esse é o tamanho do pincel. Nem sempre uma boa idéia para ter uma coisa tão grande, mas dependendo do que você quer. Então há outra coisa sobre a ferramenta de manchas. É de alta resistência e baixa resistência. Alta resistência é bem basicamente pressão do lápis da Apple. E quando mancha pressão total, manchas coloridas como tinta molhada. As cores ficam confusas rapidamente e coisas assim. Então vamos fazer isso um pouco. Vamos colocar um pouco de cor vermelha aqui. E então vamos colocar um pouco de cola. E então algum sorriso, basicamente apenas colocando isso lá dentro. E agora vamos voltar a borrar. E agora a pressão total, você pode ver que eu realmente estou misturando as cores lá. E, claro, há toneladas de bibliotecas de pincéis. Você pode mudar o pincel de acordo com seus desejos. Gi, boa escova, coisas. Altere o tamanho do pincel. Você pode realmente ver que ele se mistura e vê. É como uma pintura normal. Você pode pegar cores, borrá-lo. É muito agradável. E eu encorajo você a brincar muito com os mini pincéis disponíveis. Mas sim. Então outra coisa com o peito manchado é a baixa força. E se você fizer força muito baixa, você pode ver aqui, não é tão violento como o que eu fiz lá. Meio suave devagar, suavemente, mancha todas essas coisas. Então é o que você pode esperar com pincel irregular. E pegue uma escova seca e você pode manchar as coisas. Mas também funciona para ele também funciona para desenhos a lápis regulares também. Apenas desfazendo tudo isso, leve isso de volta para preto. Vamos voltar a esboçar, procriar lápis e desenhar aqui. E vamos para a mancha. E vamos fazer o pincel redondo. E então volte para ele, pode realmente pegar seu dedo. E funcionaria semelhante ao desenho de lápis e outras coisas. E, claro, para ajustá-lo melhor, você pode ajustar seus pincéis e escolher diferentes pressões e coisas assim. Em seguida, é claro que há apagar. Apagar obras, como você pode imaginar, pinta erros. Raiz remove pigmentos. E também pode trabalhar para esculpir áreas de transparência e pode suavizar sua arte. Então, há uma coisa legal que você faz quando você está desenhando como personagens de quadrinhos ou algo assim. Se você estabelecer um linhas de fundação. Então vamos nos livrar disso. E então, se você estabelecer as linhas de fundação, como um círculo ou algo assim e você está apenas recebendo um círculo em tentar torná-lo agradável e realmente um círculo. Muitas vezes as pessoas têm um áspero, linhas de construção ásperas. Então você pode ver, enquanto eu faço isso, eu estou tentando obter o círculo cada vez mais como um círculo. E então, com uma borracha, você pode então o que fazer como eles chamam de apagamento suave. E você pode ver que é apenas um pouco de corrida de software. E então eu posso ir e adicionar os detalhes mais finos. Claro que o Procreate tem uma fraude, pode fazer o que quiser. E então, como eu mostrei antes em outros vídeos, basta segurar e circular pode. Mas sim. Oh, e então você pode pressionar isso e Editar Forma. Então procrie como o melhor fator de trapaça em comparação com a arte nacional mais verdadeira. Mas dentro da ferramenta Apagar, há um blush, pincel blush, há uma biblioteca de pincel também. E você pode escolher um monte de pincéis para as corridas de modo que esculpir com transparência e suavizar o seu trabalho pode realmente funcionar bem com todas essas opções de pincel. E, claro, você pode ajustar a opacidade e as coisas do seu. Então, se eu não queria meu C Agora enquanto eu estou apagando suave, ele funciona um pouco melhor comparando se eu tivesse uma força total. Então, como foi? 17% de força. Eles têm que repassar várias vezes. E é basicamente como pegar uma borracha de verdade na vida real e apenas olhar um pouco sobre um desenho versus realmente ir. Mas sim. De qualquer forma, muito obrigado por assistir este vídeo. Era tudo sobre pintura, borrar, apagar e procriar. Tchau. 18. Biblioteca de pincéis: Olá e bem-vindo a outro vídeo de aprendizagem procriar a partir do zero. Neste vídeo, vamos aprender sobre a biblioteca de pincel, e já falamos sobre isso, mas, você sabe, essa é a biblioteca de pincel blush, o rubor. Agora. Então, a biblioteca de pincel como uma maneira de você editar, organizar e compartilhar, um, um, um monte de pincéis e taxa de quebra. Sim, e você pode até fazer o seu próprio. Mas, então vamos rever a interface aqui da biblioteca de pincel. Assim, a biblioteca de pincel é organizada em temas. E a biblioteca de pincel oferece centenas de pincéis e praticamente a menos que possibilidades, toneladas e toneladas de opções. Então, em primeiro lugar, para o básico, o botão de pincel muito mostrou a ranhura, mas o botão de pincel é indicado pelo pincel. É o botão de pincel bem ali. E sim, ele fica na barra superior e superior direita e na esquerda daquela barra superior direita? Esquerda, esquerda, direita? - Não. Está bem. E tudo que você tem que fazer é tocar nele uma vez para ativá-lo. Não como a mancha onde você tem que tocá-lo duas vezes ou a preocupação borracha do tablet duas vezes, a barra de escova. Você só terá que tocar nela uma vez para ativar a biblioteca de pincel. E depois, claro, mostrei que há uma biblioteca de pincel tecnicamente sob a mancha e sob a ferramenta Borracha também. Então, esses são legais. - Sim. E aqui temos a biblioteca de pincel. E a lista de pincéis fica aqui na barra lateral esquerda dos pincéis e da Biblioteca Bush. E você pode simplesmente rolar para cima e para baixo como quiser. Há um botão de adição aqui. Vou te mostrar o que é isso. E sim. Mas, na orelha direita, estão os pincéis, o painel direito de uma biblioteca de pincel. São todos os pincéis individuais que estão disponíveis sob os pincéis de esboço selecionados atualmente, pincéis de tinta, pressões de desenho e assim por diante. - Sim. E, em seguida, se você quiser ajustar seus pincéis, Há também uma coisa chamada estúdio pincel e é tipo configurações situação para cada pincel. E você pode editar seus pincéis ou criar novos pincéis no estúdio de pincel. E estúdios de pincel onde você encontrará todas as configurações para ajustar seus pincéis existentes e criar novos. Então, há duas maneiras de acessá-lo. Você pode apenas pressionar o pequeno botão mais bem aqui. E voilá, você tem o estúdio de pincel ativado. E você pode começar aqui fazendo um novo pincel. Ou você pode pressionar feito lá ou você pode ver. Então isso é pincel sem título. Então vamos em frente e deletar ponto porque isso é sim. E, mas então há outra maneira de acessar o estúdio de pincel. Você pode apenas tocar em um pincel irá selecioná-lo. Mas, em seguida, se você tocar nele e, em seguida, toque novamente, que selecioná-lo sob underbrush studio. E lá você pode editar seu pincel existente. Estúdio de escova. Ele oferece controle total sobre todos os aspectos do seu pincel. A forma, o grão, o comportamento, a cor da capacidade de resposta, a opacidade para diminuir, e muitas coisas. Portanto, há centenas de configurações e opções para isso. Então, mas, em seguida, ele também tem alguns bons pincéis padrão. Procreate faz isso. Se isso é demais para realmente não tem que sequer abrir estúdio pincel. Mas há muita gente que gosta e eu vou ter um vídeo sobre o estúdio de pincel mais tarde. Está bem. Aqui está um pouco profissional, gorjeta. O Procreate lembra suas configurações. Assim, você pode alternar entre vários pincéis sem perder os ajustes que você fez ao longo do caminho. Então você pode ver aqui, isso está cheio. Mas então quando você vai para hortelã-pimenta, a barra lateral esquerda aqui é o tamanho do pincel está a meio caminho acima. Mas o outro pincel, ele se lembra, lembra de todas as nossas configurações. Isso é uma coisinha legal sobre os pincéis. E então sim, aqui temos categorias de pincel. Há 18 categorias que vêm com o Procreate. E eles são criados para se formar como a biblioteca de pincel principal procreate. E foi projetado para processar todas as necessidades, principalmente todas as necessidades de qualquer maneira. Então, alguns pincéis procreate são realistas. Algumas são tipo fantasia. Mas a ideia por trás destes pincéis é dar-lhe uma gama de ferramentas, desde práticas até experimentais. E qualquer coisa no meio, como brincar com uma arte digital. Muitas coisas que você pode fazer. Então, sim. Então eu vou apenas ir de cima, baixo, meio que explicado esboço aqui, a guia Sketching. Ele é projetado para desenho prático, planejamento, esboço, peculiaridades, estudos. Estas brochuras imitam lápis de grafite, lápis técnicos, pastéis e coroas artísticas. E depois há tinta aqui. Portanto, a tinta é ideal para limpar o seu trabalho artístico e desenhar estilos centrados em tinta como. Mas de qualquer forma, essas escovas incluem uma variedade de pincéis tipo tinta, canetas técnicas, marcadores, canetas de gel, efeitos de secagem, coisas assim. E essas tintas de quadrinhos é na verdade o meu conjunto de pincel personalizado que eu baixei de alguém. E então eu também editei alguns deles também. Então você provavelmente não verá isso, mas é um bom exemplo de como você pode adicionar seus próprios pincéis. E, em seguida, desenho guia. Desenho como um conjunto de pincéis de núcleo e procriar. E isso oferece uma gama de pincéis de renderização para o nosso desenho artístico. Há uma mistura versátil de meios úmidos e secos e eles são ideais para estudos rápidos e também desenho de vida. E agora vamos pintar. Uma pintura é uma gama muito agradável de pincéis e é como se uma pintura digital afetasse a situação. Então, esta seleção de escovas cobre médiuns de acrílico a tintas a óleo e coisas assim. E seus comportamentos variam bastante. E sim, há escovas envelhecidas, escovas a óleo, terebintina, toneladas de coisas. E agora Artístico. Então artístico é como um pincel tipo baseado em textura. E a Rússia oferece pincéis artísticos. Eles oferecem uma variedade de efeitos, desde escovas aquosas de aquarela até apenas pressões tipo textura. E depois há caligrafia. Pelo nome sugere, apenas oferece uma ampla gama de pincéis tipo caligrafia. E sim, e depois há aerógrafo. E aerógrafo é muito bom. É uma coisa clássica para a arte digital. Aerografia. Se você já desenhou e Photoshop. Aerografia é uma espécie de coisa para arte digital. Isso é único. Claro, você pode ter aerografado e vida real e arte tradicional, mas aerografia é arte super fácil e digital. Em seguida, há texturas. As texturas são projetadas para estabelecer grandes áreas de textura rapidamente. E este é um conjunto muito versátil. Oferece texturas realistas e também texturas que imitam superfícies de desenho. E também padrões de tipo perfeitos. Redemoinhos vitorianos e grades matemáticas. Montes de coisas. E agora há abstrato. Abstrato é interessante. É mais um conjunto brincalhão. É um pouco incomum para o procreate, mas há impressora em pincéis sensíveis à pressão que mudam de cor, crescem, efeitos Great Smoky ou geram formas caóticas. É mais uma coisa brincalhão. Abstrato. E carvões, como o nome sugere, é apenas uma gama de pincéis de risada realistas. E se você ama a vida tropical e real, carvão vegetal será algo que você gosta também. E depois há elementos. Elementos. Então fantasia tipo escova, como você pode até mesmo dizer olhando para ele. Aquela neve movida por gotejamento. Então há neve, há água. Chris, cristais, sabe, é mais um tipo de fantasia. - Sim. É mais como diz elementos. E depois aquelas tintas de spray. Por isso, tem uma variedade de escovas que imitam entorse. - Sim. E depois retoques. Então, retoques rapidamente adicionar detalhes finos como barba de cabelo, ruído e várias texturas de pele, coisas assim. E vintage. Então os anúncios vintage organizam texturas retro e elementos de design dispersos. E que a nossa luminância inspirada e iluminante vintage lida com coisas que lidam com efeitos de Luz e Luz Vivida. Coisas como brilhos e brilhos. E então há um design industrial e industrial para adicionar rapidamente um tipo industrial, tipo textura grunge à sua arte. E os tons de concretos metálicos não clicam nisso. Orgânica. E, no entanto, orgânico tem um tipo natural escovas. E há grama, folhas, argila, coisas assim. E, por último, água. Sim, escovas de aquarela tão realistas. Então, se você realmente gosta de aquarela, Este é o conjunto de pincel para você. Então, vamos aprender mais sobre os conceitos básicos da biblioteca de pincéis e como você pode criar seus próprios conjuntos de pincéis e rajadas, importar conjuntos criados por outras pessoas e como manter sua biblioteca organizada, e também como compartilhar seu precioso. Assim, os controles para gerenciar e organizar conjuntos de pincel são essencialmente os mesmos que os controles para gerenciar arbustos individuais. Então, primeiro de tudo, vamos rever a funcionalidade de adição. Então aqui, normalmente você não vê, mas se você arrastar para baixo, você vê este botão mais bem aqui. E essa coisa é uma maneira de você criar um conjunto de pincel personalizado. Sim, e você pode ver o teclado iOS aparecer. E você pode ver, eu agora nomeei meu conjunto de pincel personalizado. Então, sim. E é indicado pelo logotipo procreate. Se houver algo com logotipo apropriado, isso significa que é um conjunto de pincel personalizado. E sim, mas sim, esse é o conjunto de pincel personalizado. Então vamos falar sobre editar pincéis para adolescentes. Eu só vou aqui tablet e apagar a Rússia personalizada por enquanto. Mas sim, eu já mostrei se você quiser editar um pincel existente e basta tocar nele, eu consigo novamente selecioná-lo. Basta tocar nele e, em seguida, tocar novamente para ir para o estúdio de pincel. E eu vou mostrar mais sobre o estúdio de pincel em um vídeo separado e um vídeo especial para estúdio de escova. Mas sim, e depois há organização. Então você pode realmente organizar apenas tocando e movendo-o ao redor. Como assim. Eu meio que tinha minhas tintas de quadrinhos sob a tinta porque isso é tipo de ganho quadrinhos e coisas assim. Eu poderia tê-los colocado na tinta, mas eu meio que queria que os pincéis do núcleo procreate não tivessem que mudar. Mas sim, você pode mover vários pincéis ou conjuntos de pincéis. Então o que você faz é apenas clicar em um e, em seguida, você pode realmente guia. E então, sim, ele pode mover vários. Então agora eu só tenho as coisas desorganizadas para comparar com o que eu estava acostumado. Mas agora você pode mover as coisas para trás. Acredito que o desenho estava lá e pintando. De qualquer forma, então não importa. É só ali. Mas sim, é assim que você edita seu movimento seus buffers ao redor. E, em seguida, também aqui, se você apenas tocar nele, Há algumas opções aqui. Você pode renomeá-lo, excluí-lo ou compartilhá-lo ou duplicá-lo. E sim, por isso duplicar, é bom. Se você quiser fazer isso. Só porque sim, e então renomear também é bom. Compartilhando aqueles também realmente grande, especialmente se você está para compartilhar seus pincéis personalizados, conjuntos de pincéis personalizados com os usuários. Então você pode realmente compartilhar um indivíduo, mas escova apenas deslizando para a esquerda aqui, pode compartilhar. Mas se você quiser compartilhar todo o conjunto, basta tocar nele lá. E você sabe, um desafio aqui também. Você não precisa, mas se você quiser editar seus próprios pincéis e você aprenderá mais sobre o Rstudio e como fazer isso no próximo vídeo. Mas à medida que você trabalha com o procreate, você aprenderá seu estilo e descobrirá como editar seus próprios pincéis. E lá você não poderia compartilhá-lo em fóruns. Você pode compartilhá-lo com amigos ou ainda melhor. Você poderia vendê-los como um monte de pessoas que assim, mas sim, então em seguida, você pode realmente, então na mesma nota, você pode realmente comprar pincéis ou baixá-los de graça de pessoas ou obtê-los de amigos ou qualquer outra coisa . E há muitos pincéis úteis para procriar na Internet. Procurem e acharão alguns. Mas agora eu vou falar com você sobre como você pode adicioná-los. Então, na biblioteca de pincel, basta pressionar o botão de mais para cima. Isso é, na verdade, para o “ok”. Botão pincel. Lá vamos nós. Então, basta pressionar o botão de mais e pressionar Importar. E você pode adicionar seus próprios pincéis no aplicativo do arquivo. Então o que você quer fazer é ter certeza de adicionar seus pincéis nos arquivos. E quer os receba online ou por e-mail ou algo assim, ou através do AirDrop ou algo assim. Você quer colocá-los em seu aplicativo de arquivos no seu iPad. E, quando estiverem nos arquivos, pressione o botão de adição e pressione Importar. E então você pode, você pode importar seus pincéis de lá. Então você pode realmente importar pincel único ou você pode importar um conjunto de pincéis. Mas sim, de modo que é, mas escova de vídeo biblioteca para este curso. Muito obrigado por assistir. 19. : Olá aí. E neste vídeo, vamos falar sobre o estúdio de pincel. Já falamos sobre o estúdio de pincel em vídeos anteriores. E é um lugar para editar seus pincéis. Então estúdio escova, ele oferece uma boa gama de opções de personalização. E o estúdio de escova, você pode fazer um monte de pincéis únicos com ele? Então, como eu mostrei antes, e o estúdio de pincel tem configurações para pincéis existentes. Basta ir para a guia do pincel e clicar no pincel. E clicando em um pincel, você pode ver que você pode abrir as configurações de um pincel existente até um monte de pincéis sem título aqui porque ele estava demonstrando isso no último vídeo. Vá em frente e apague esses. Mas como você pode ver, eu tenho isso. E então agora você pode pressionar o botão de mais e isso traz um novo pincel. E, claro, quando pressionamos mais, e traz as configurações para o novo pincel. Agora você pode ver dois novos pincéis sem título. Mas se quiséssemos editar o pincel incalculável, basta clicar nele. Isso é fácil o suficiente. Portanto, ambas as opções levam você à mesma interface de estúdio de pincel. Mas há uma diferença. Um deles é onde você importa e faz um novo pincel usando o botão de adição. E a outra é que você está editando uma corrida existente. Então vamos rever a interface aqui um pouco de, vamos apenas fazer um novo para não danificar a Ginny existente que eu tenho. Então vamos rever a interface. Então este estúdio de pincel aqui. E assim o estúdio de escova é dividido em três partes. O primeiro à esquerda, barra lateral esquerda aqui, é chamado de atributos. E no meio aqui é chamado de Configurações. E aqui é chamado de bloco de desenho. Sim, então vamos primeiro da esquerda para a direita. Os atributos aqui. Então isso tem apenas aspectos do seu pincel que podem ser ajustados com uma ampla gama de configurações. Muitas coisas apenas gerais como caminho traçado, renderização de grãos em forma de cone. Estes são apenas aspectos do seu pincel. E, claro, dê mais um passo para as configurações certas. Você pode editar todos os cidadãos disso. Mas aqui, tudo isso, você pode ajustar a forma e o grão de seus pincéis. Você pode ajustar a aparência do caminho do traçado do pincel e apenas dizer que o procreate renderiza o resultado final. Você pode jogar com a dinâmica para semear pincel, o pincel responde à velocidade e como as cores mudam em resposta à entrada do lápis da Apple. E aqui você vai adicionar molhado. Misture para alterar a forma como o pincel se move. Pigmento ao redor da tela. E sim, apenas para vários ajustes que você pode fazer. E sim. Então, em cada opção aqui, caminho de traçado lá, propriedades de traçados, cone, pressão, configurações de cone, origem de forma, então caminho de traçado, propriedades de traçado. E estas são as configurações na coisa do meio, as configurações. E você pode ajustar várias configurações dos atributos em cada categoria, controle deslizante, qualquer que seja. Ok, quando você seleciona um atributo, as configurações estão lá. E haverá outro vídeo sobre mais disso, RStudio sódio e sódio no próximo vídeo depois disso. Mas basicamente o que eu estou dizendo aqui é que há controles deslizantes e, você sabe, cada controle deslizante em pincel blush, pincel blush também pode ser ajustado numericamente. Então veja há 25% e basta tocar no valor aqui. E sim, então isso não é numericamente tão 15%. E sim, você pode simplesmente entrar. Então isso é uma coisa boa e ter precisão lá. E você sabe, quando você toca no valor numérico ao lado de um controle deslizante, soma. Sum permitirá que você anexe a inclinação e/ou pressão ao controle deslizante individual de forma independente, oferecendo controle extremo sobre o comportamento desse pincel. Então, sim. Certo, por último, no lado direito está o bloco de desenho. E aqui é onde você pode visualizar seu bloco de desenho. Então, o bloco de desenho, é uma janela de visualização como você pode. E eu estraguei tudo aqui, mas é como um bloco de notas e por isso 20% aqui. E você pode limpar o bloco de desenho aqui e mudar as cores e o tamanho anterior e coisas assim. E, e é apenas uma boa maneira. Ele lhe dá um lugar para visualizar e testar seus pincéis e desenhar formas e rabiscos nele apenas para ver como seu pincel responde e como você altera várias configurações. Então você poderia literalmente mudar isso para 55% claro. E sim, então mudou. Aqui está o desenho. E você pode alterar as configurações em qualquer lugar. Veja que agilizar. Você definitivamente vê o efeito disso. Certo, então esse é o estúdio de pincel. E agora vou explicar um pouco sobre como os pincéis funcionam. Vamos ver. Vou selecionar o Procreate Pencil aqui. E procriar pincel. É formado em uma forma contendo um grão ou uma textura. E quando você desenha um traçado sem pincel, você está arrastando essa forma e essa textura ao longo de um caminho. Isso é o que está acontecendo aqui. E você pode definir um cone nesse caminho para que seu traço comece fino assim. E então eles ficam maiores à medida que vão. E eles podem atingir a espessura total e, em seguida, diminuir. Então isso é algo que podemos demonstrar aqui com um lápis 6B é começa, em seguida, fica grosso e conicidade. Então, isso é um cone. Você pode alterar a renderização para gerenciar o esmalte inferno ou misturado suas pinceladas aparecem. Você pode adicionar atributos de mistura molhada para imitar os comportamentos de que mídia como tintas. Então eu vou para a água aqui. E você pode ver aqui como isso funciona. Esmalte molhado. E isso é uma espécie de imitar a forma como a água, eu acho, apareceria nos químicos. E você também pode definir a dinâmica de cores e isso pode criar efeitos de cor. Somente possível em um fluxo de trabalho digital. Tradicionalmente, isso não pode ser alcançado. Assim, isso pode mudar através de matiz diferente, brilho de saturação com base na pressão e na inclinação do seu lápis Apple. Então isso é muito legal. Vou limpar a tela aqui bem rápido. E você também pode mudar a dinâmica e você pode definir seu, seu pincel para responder à velocidade e você pode ir, você também pode fazer seu pincel meio que ter aleatoriedade como ele vai ao longo dessas velocidades e coisas e aquela dinâmica basicamente. E, em seguida, com as definições do Apple Pencil, pode ajustar os fundamentos de como os utilizadores de lápis Apple utilizam pressão e inclinação para interagir com os pincéis. E você pode definir limites no comportamento do Pincel e como seus pincéis aparecem na biblioteca usando as propriedades e, sim, então é isso. Então, às vezes, você pode precisar ajustar uma configuração e descobrir que algo não funciona com seu pincel. Sugiro que tente ajustar as configurações. E se você descobrir que ele não muda, você deve alterar a configuração que está imediatamente em torno dele. E às vezes isso pode cancelar o outro. Então você precisa apenas, eu apenas encorajo você a brincar com o estúdio de pincel. Muito obrigado por assistir. 20. Configurações de pincel: Olá e bem-vindo a outro vídeo de aprendizagem procriar a partir do zero. E hoje vamos aprender sobre as configurações do estúdio de pincel. E assim pincel estúdio configurações, como acabamos de aprender no vídeo anterior. Há atributos ajustáveis para os pincéis procreate e há muitas configurações que ele pode oferecer. Então eu vou passar por isso um por um e explicar em detalhes aqui. Então eu vou apenas clicar neste pincel sem título. Como não é nada de especial, é um pincel novo. Então eu vou um por um e explicar as coisas. Então aqui temos a barra lateral dos tributos, que explicamos no último vídeo. Mas há muitos atributos. Então vou repassar um por um. Então traçar caminho. Assim, ao mover o dedo ou o lápis da Apple pela tela, o procreate cria um traçado plotando muitos pontos ao longo de um caminho. Lago. Então traçado caminho, é isso que está acontecendo. Está tramando em muitos pontos ao longo de um caminho. Limpar o bloco de desenho por enquanto. Então propriedades do traço. Vamos aprender um pouco mais sobre isso. Bem aqui. Estas são as propriedades do traçado. E aqui você pode ajustar o comportamento do seu traçado alterando, espaçamento, suavização, tremulação e a rapidez com que o traçado desaparece. Então vamos falar sobre espaçamento. Espaçamento define quantas vezes seu pincel em forma de selos ao longo do caminho. Então, quando você adiciona muito espaço, você começará a ver o pincel como uma série de formas ao longo do caminho com lacunas entre eles. Se você reduzir para nenhum espaço, o caminho pertenceu em forma de explosão será mesclado em um único traçado sólido. Então é isso que está acontecendo agora. Você não pode realmente ver os selos da modelagem porque é um único golpe sólido. Mas se colocarmos espaçamento no máximo dela agora, oh sim, você pode apenas ajustá-lo como vamos. Vê-lo como você ajustá-lo mais e mais, você pode começar a ver os selos de formas lá até que ele vai caminho para fora ou completamente cheio. Então eu acho que foi 17% ou algo assim. Vamos limpar o bloco de desenho. Em seguida, abaixo que é chamado de simplificação. Agora agilize, ele suaviza automaticamente quaisquer oscilações ou shakes em sua linha. A simplificação é particularmente importante para tintas e caligrafia. Então o que você quer fazer é aumentá-lo para um resultado suave e uniforme e baixá-lo para olhar confuso e natural. Então, aumente para este olhar muito suave e agradável. Você pode até vê-lo como ele está tramando agora. Bastante agradável e suave. E apenas abaixe. Vamos limpar o bloco de desenho. Vire para baixo para ver um sim mais confuso. É mais como o que é agora com um lápis de verdade ou algo assim. Considerando que isso é um pouco trapaça. Está usando poderes de artes digitais para traçar a linha um pouco mais suavemente. Mas acho que foi cerca de 20% ou algo assim. Então isso é agilizar. O próximo é o jitter. Jitter. Ele ocupa cada carimbo do seu pincel que você sabe a forma ao longo do caminho. E se compensar, compre uma quantia aleatória. Então você pode simplesmente desligá-lo para manter todos os selos perfeitamente alinhados primeiro com traço. Mas você pode aumentá-lo um pouco para reduzir a borda, áspera na borda do seu pincel, torná-lo espalhar as formas. Então vamos em frente e aumentar o espaçamento para que possamos ver isso um pouco mais. E isso é incrível. E vamos em frente e abaixá-lo. Almofadas de desenho. Então agora você pode ver que é apenas compensador. E isso é especialmente algo que é bom se você está fazendo como um pincel tipo aquarela. E é assim que funcionam. Última coisa que há queda. Então, quando você inicia seu curso em plena capacidade e, em seguida, desapareceu enquanto ele continua, você apenas desligá-lo para ter 0 desbotamento, mas acabou por ter um desvanecimento. Então vamos aumentar. Veja, você começou completamente pastoso e como você vai, ele desaparece. Então, na verdade, meio que uma queda. Faz com que funcione de forma semelhante a um pincel real. Há tanta tinta em um pincel de verdade, eventualmente se encaixam. Desvanece-se, mas apenas desligue, caia se você não fizer isso. Esse recurso. De qualquer forma, isso é traçado. Agora vamos lentamente continuar e procurar toda essa conicidade. Assim, o atributo cônico, ele diz que você ajustar seu pincel, altera a espessura da capacidade no início e no final do seu traçado para aparência afunilada natural. Então, há muitas configurações aqui. Pressão, esta é a configuração, então vamos repassar um por um. Então, aqui você pode estender o cone no início e no final das pinceladas desenhadas com o lápis Apple. Os traços feitos com o Apple Pencil geralmente usam pressão para diminuir os traços naturalmente, assim como lápis e pincéis. Mas porque o lápis da Apple tão sensível, pode ser complicado conseguir um bom papel longo ao levantar o lápis da tela no final do curso. Então é assim que usar o cone de pressão é tão bom. E você pode artificialmente alongar os afunilamentos existentes no início e no final de seus traços para uma linha mais elegante. Então aqui está o cone de pressão, controle deslizante, e até meio que mostra o que ele vai fazer. Ele tem uma representação visual de quanto cone artificial é no início ou no final do seu traçado é você apenas puxar o controle deslizante para o meio para fazer o traçado diminuir mais tempo. E você pode definir o cone no traçado inicial ou no final ou ambos. Então agora vamos olhar para, então, bem, vamos olhar para o que ele faz. Lá vamos nós, tamanho. Agora você pode ver que o cone está meio que trabalhando lá. De qualquer forma. Vamos continuar. Então, vejamos os tamanhos das pontas do link. Então, o que esse link tamanhos de ponta? Quando isso estiver ligado, ajustar um lado do cone de pressão ajusta automaticamente o outro lado. Então vamos realmente olhar para isso. Então, como temos apenas um lado de um, apenas o outro lado se você quiser vincular ambos os tamanhos de ponta. E o próximo é o tamanho. Este é o quão severamente seu cone faz a transição de espessura para fina. Então aqui, os tamanhos não são. Então é normal. Considerando que se você colocar o cone no MAX e você realmente tem que ligar algum cone. Mas sim, então é agora que você pode ver tapers extremos lá. Então esse é o tamanho, isso é o que eu vou deixar em 50%. Dessa forma, podemos realmente ver o cone enquanto demonstramos isso e capacidades, como o seu cone desaparece para a transparência no final. Então vamos em frente e colocar isso sobre ele como 50%. E isso ajustará a opacidade. Vai pôr isto mais cedo. E como se desvanece no início ou no fim. Vamos colocar o máximo. Agora você pode ver um pouco de opacidade enquanto o cone começa e termina e vícios. E agora a pressão. Então, aqui, a pressão, você pode usar o feedback de pressão no lápis da Apple para ter um cone mais responsivo e natural. Então isso já é máximo e colocar a pressão todo o caminho. E então eu leve pressão, forte pressão. Então você pode realmente recusar isso se quiser, menos pressão para estar envolvido, mas pressão é boa. Por que não usar a tecnologia? E agora a gorjeta. Em configurações baixas, isso faz com que seu traçado digite ou se comporte como se você pudesse usar um pincel com uma ponta extremamente fina. Mas em configurações altas ou respostas de cone embora, desenhado com um pincel que tem uma ponta grossa e grossa. Então agora você pode ver que é contundente. E aqui está afiado. O Noyce. E agora animação de gorjeta. A animação de dica é quando o procreate aplica um cone extra ao seu traçado. E você pode ativar o interruptor para ver o efeito que está sendo aplicado ou desativá-lo para ocultar a automação dependendo de sua preferência. Então desligue. Vejo você isso sem a animação apenas meio que coloca lá, mas a animação dica torna um pouco mais suave e realista olhando. Agora eu acho que a única razão pela qual ele desligou, talvez se você tivesse um iPad que não pudesse processar a animação. Mas sim, tudo bem. Agora vamos olhar para o toque cone. Tocado cone é, em vez de usar bem, é o que é que adiciona cone para o início e fim de um traçado de pincel, desenhado com um dedo em vez de seu lápis Apple. Então defina o lápis Apple Assad e use o dedo. E assim você pode, quando você pinta com o dedo, você pode ver agora com o lápis Apple, ele está realmente usando o cone, mas com um dedo, não é. Então vamos adicionar algumas todas as mesmas configurações. Todos os 1 se misturam todo o caminho para baixo. E agora seu dedo está funcionando. Então isso é papel tocado. É o mesmo que todos os outros. É só que teríamos um dedo. Tudo bem. Agora, propriedades de cone, vamos olhar para o tipo de propriedades aqui. Conicidade clássica, ligada ou desligada. Tão cônico clássico, é a forma como procreate torna um cone. E foi atualizado desde a versão mais antiga. Então você pode realmente ativar o cone clássico para ver o resultado mais antigo. Então, se você gosta do cone clássico, você sabe, você pode ver que há alguns efeitos de desenho diferentes com o clássico versus o novo atualizado. Um monte. De qualquer forma. Agora vamos olhar para a forma do atributo. Então a forma é interessante. E você pode alterar a forma da ponta do seu bash importando uma imagem para sua fonte de forma e ajustar a frequência de rotação de dispersão escrita e outras propriedades de sua forma. Procreate pincéis são formados sobre recipiente de forma. Agora você pode ver que é totalmente círculo. E você pode pressionar Importar e basicamente importar uma imagem para ser o carimbo do seu pincel. Mas isso é muito violino agora. Mas se você quiser adicionar uma nova forma ao pincel e pressionar editar, pressione Importar. E você pode importar apenas uma foto ou algo assim. E essa seria a nova forma do seu pincel. E você pode ver a forma de qualquer pincel claramente quando você tocar seu dedo lápis Apple na tela, basta tocar nele. E há porque há coisas conicidade acontecendo. Mas se você tocar, essa é a forma. Veja bem ali. A forma é círculo. Ais. Isso é uma forma. E OK, então agora vamos olhar para o comportamento da forma. A fonte de forma que já falamos. Agora vamos olhar para o comportamento da forma. Você pode alterar o comportamento de seus selos individuais da forma do pincel dentro do traçado. Stroke é formado por estampagem como eu falei com você sobre. E a melhor forma. Fica amortecido uma e outra vez ao longo de um caminho. Mas, em seguida, há muitas maneiras diferentes a forma, mesma forma pode ser carimbado, ele pode ser girado randomizado estampado sobre os que cada ponto ou ensinado a seguir o movimento do lápis Apple como ele vira cantos. É tão bom ver estes voltarem ao traçado. Mas de qualquer maneira, vamos falar sobre dispersão. Então, por padrão, sua forma carimbará na mesma direção sem girar. Mas você pode usar dispersão para randomizar como ele é girado cada vez que é carimbado. Então vamos olhar para dispersão. Sim. De qualquer forma, vamos desligar a dispersão. Berkshire não viu muita coisa acontecendo aqui. Mas isto é, se tivesses, isto é apenas um círculo. Mas agora vamos olhar para a rotação. E isso não pode ser visto porque também é apenas um círculo. Mas sim, bem, rotação apenas na rotação da sua forma em relação à direção do seu derrame. Quando definido no meio, sua direção moldada permanecerá estática, não importa qual caminho você viaja, você pode definir para 100%. E o lado da mão do site ou sua forma girará para o, siga a rotação do seu traçado definido para negativo 100%. E que o seu traço será inversamente girar inversamente e a direção do seu traçado. Agora vamos ver a contagem. A contagem é que você pode definir a forma para carimbar mais de uma vez em cada ponto, criando até 16 selos de cada vez. Você pode ver o efeito disso mais facilmente em combinação com dispersão. Como cada um dos vários selos e um dado ponto será girado aleatoriamente em diferentes direções. Então não consigo ver isso com um círculo. Mas se você adicioná-lo em sua própria fonte de imagem, que era uma imagem única, você poderia ver que ela realmente faz bem, vamos demonstrar isso aqui. Vamos para a biblioteca de pincel e olhar para os salpicos MAD. Então você pode ver como isso funciona. Mas sim, vamos voltar para a vinculação de quadrinhos, voltar para configurações de pincel, forma. De qualquer forma. Opa, lá vamos nós. Tudo bem. Agora vamos ver o jantar de contagem. Contagem de tremulação e variar o número de vezes que o carimbo se aplica. Em um ponto, se você tiver o gênero da sua conta definido para cinco, você obterá aleatoriamente entre uma a cinco instâncias desse carimbo em cada ponto. E depois aleatorizado aqui. Se você marcar, aleatoriamente em, o que aleatorizado faz é que aleatoriza a rotação da sua forma quando o traçado começa. E isso tem o efeito de tornar cada traço diferente daquele antes de criar qualquer sensação orgânica única. E sim. E então este aqui, eu realmente não posso pronunciá-lo como z ou algo como o maior número de astronautas. Então o que ele faz é detectar o raio da inclinação do lápis de maçã enquanto ele viaja através de seu curso. Determine de que maneira o carimbo de forma deve inclinar. Isso cria um efeito como uma caneta de caligrafia. E assim azimute substitui a rotação, mas apenas para traçado desenhado ou o lápis de aparição da maçã. Então eu não vejo o efeito, mas eu explico. Bem, isso não pode ser visto porque estou usando esse círculo e flip. X e Y também podem ser vistos, mas inverte a forma horizontalmente ou verticalmente para criar mais OK, efeitos orgânicos. Ok. Agora vamos olhar para este gráfico de arredondamento do pincel. Isso altera a rotação base de um formato arrastando o nó verde ao redor do círculo. E isso não fará diferença porque estamos apenas tendo uma forma de círculo. Mas, como você pode ver, é importante importar suas próprias formas personalizadas para ver o que acontece. E, em seguida, pressão redondeza. Ele pode esmagar seu chefe de forma com base na quantidade de pressão que você aplica com seu lápis Apple. Vi isso. E, em seguida, inclinar redondeza aqui em squash sua forma com base em quanta inclinação você aplicar ao seu Sim. Então há inclinação, redondeza. E agora quase feito filtragem em forma pode moldar filtro. A filtragem de formas ajusta a suavização e é assim que suas bordas de forma são manipuladas pelo mecanismo gráfico. Então está claro de novo. Então, nada de filtragem. Não há suavizar as bordas. Não há filtragem. Não suaviza as bordas. E isso pode, claro, parecer mais irregular. Não mostra suavizar as bordas como você pode realmente ver. Filtragem clássica. filtragem clássica suaviza as bordas da sua forma usando as configurações de versões anteriores do procreate. E, em seguida, melhorar a filtragem usa os mecanismos de filtragem de versões mais recentes do procreate. De qualquer forma. Então é isso. Agora vamos passar para o grão e falar muito sobre isso. Então o atributo grão com grão é, é que você pode criar um novo grão a partir de qualquer imagem do poderoso editor de grãos. E você pode ajustar se o grão permanece ainda atrás de seu golpe ou se move junto com ele. E você pode ajustar a escala, a profundidade, a mistura, o nó e muito mais. Então apenas Grupos, Editar. E você pode importar suas próprias texturas ou grãos. E então, sim, isso é, eu não vou demonstrar isso. Eu vou por uma questão de tempo, apenas rapidamente dizer isso. Então já falei com você sobre a fonte verde, pressione Editar, abraçar, importar. Mas agora vamos olhar para o comportamento dos grãos. Então aqui o comportamento da tela, ele muda seu comportamento do lado do grão, sua forma, pincel, textura, olhos estão se movendo. Ok. e assim você pode ver que existem diferentes configurações que aparecem. Mas agora vamos falar sobre mudar. Movendo-se. Você pode definir sua nota para se mover com o traçado para um efeito mais risado e desfocado. E depois textualizado aqui. Você pode definir seu grão para permanecer como uma textura estática. Atrás do pincelado. Leva um pouco de água. Certo, então vamos ver o movimento. Então movimento é onde você pode diminuir o conjunto uniforme do site são muito baixos para mais arrasto efeito manchado e alto para um efeito de rolamento semelhante ao texto seca configuração e escala, Eu posso ajustar o tamanho da textura de grão dentro de sua forma. Zoom. Isto é para definir um corte para manter o tamanho da textura fixo. E não importa o quão grande ou pequeno você faça seu pincel durante a pintura, você pode definir para seguir o tamanho e o grão será dimensionado junto com o tamanho do pincel. A configuração só estava disponível quando a granulação é definida para movimentação. E depois rotação. Isso irá manchar a imagem de granulação com base em alterações de traçado direcional criando um efeito semelhante ao filme. Agora, profundidade, vamos falar um pouco de profundidade. Então profundidade é como você ajusta, quão fortemente a textura se estabelece sobre a cor base do seu pincel. E então profundidade mínima. Você pode definir um nível mínimo de contraste na textura além da qual o pincel não pode ir independentemente de quanto ou um pouco de pressão é aplicada. Um jitter de profundidade, balançar aleatoriamente entre a textura e a cor subjacente do seu pincel. E agora compensar, jitter. Aqui, você pode ligar ou desligar. E offset é onde suas texturas são colocadas para baixo cada vez que você faz um novo traçado de pincel para criar um efeito de crescimento mais orgânico. E o modo de mesclagem multiplica e multiplica. Mas você pode clicar aqui. E estes são os modos de mesclagem. Incentiva-te a brincar com isto. Por uma questão de tempo, eu meio que vou passar verde porque é uma grande seção aqui. Mas sim. E de qualquer forma, então há muitas texturas que você pode importar para a fonte de grãos e então você pode ajustá-las. E este bloco de desenho é tão útil para brincar com essas texturas e coisas que eu encorajo você a brincar com grãos e todas as suas texturas. Agora vamos olhar para a renderização. Então procreate oferece uma série de maneiras de renderizar o pincel para a tela. E você pode ir sob o capô para ajustar os modos de renderização e alterar a maneira como os traços e as cores se comportam em seu pincel e quando, quando eles interagem com seu químico. Assim, o modo de renderização, procreate oferece controle total sobre como o software subjacente renderiza seus pincelados e como os pincelados interagem uns com os outros. Esses efeitos podem ser entendidos imaginando tinta física sobre tela. Então, no final da luz do espectro, luz colhida esmalte, certo? Você pode ver É como colocar uma cor clara como se basicamente opacidade aparecesse ou algo assim. E depois há uma hemorragia intensa. E sangramento intenso é mais como em tinta grossa em um campus. Mas sim, tantas opções para isso. Então eu vou passar por um esmalte leve. O modo de mistura padrão é como um esmalte, esmalte uniforme. Um esmalte uniforme é na verdade o modo de renderização semelhante ao que o photoshop usa. Intenções esmalte. Este modo, bate cores na tela foi toque mais pesado, esmalte pesado, modo de mistura extremamente forte, e, em seguida, mistura uniforme. Então, isso combina o estilo do Photoshop de execução com a abordagem de renderização e cor. Um tipo de mistura molhada ou alguém. E agora hemorragia intensa. O modo mais pesado oferecido, sangramento tenso é ótimo para escovas molhadas que esmagam e misturam códigos juntos e exagera o efeito de mistura molhada. Vou voltar para a clareira intensa. E agora vamos falar sobre a mistura. A mistura é onde você seleciona entre uma variedade de opções para ajustar a maneira como o traçado interage, como o pigmento dilui, dilui e como as cores se misturam entre si. Você pode ajustar o fluxo do seu pincel e criar o efeito de quais bordas, bordas queimadas e muito mais. Então o fluxo é, há, você pode ver que está fluindo muito bem. As bordas são exatamente o quanto a cor e a textura fluem do pincel para a tela. E então vamos ligar as bordas molhadas. Agora você pode ver que as bordas do círculo são quase como se estivessem molhadas ou algo assim. E agora vamos virar as bordas queimadas. E isso pode ser visto melhor se não fosse um círculo, mas faz uma coisa de borda queimada. E aqui você pode ajustar o modo de borda queimada, o modo de mesclagem e a mistura de luminância. O modo de mesclagem de luminância geralmente afeta os valores de cor de pinceladas. Em vez disso, vire esta opção para mesclar os valores de atraso. E agora vamos olhar para a mistura molhada. É assim que você ajusta o seu, como seu pincel interage com a cor e como a cor que você coloca interage com a tela. Então aqui você pode diluir o pigmento do seu Bush. Começou com muita tinta no pincel ou apenas um pouco e fazer seu pigmento sangrar em outras cores ou puxá-los ao redor. E há ajustes finos na interação entre diluição, aderência e carga. Você pode ser colocado em camadas sobre outras configurações para criar pincéis com comportamentos altamente realistas. Então diluição. Sim, no máximo. Ok. Muito interessante. Então, o que este material é define quanta água é misturada na tinta que eu escovo e aumento, aumentando a diluição para dar a sua tinta vect mais transparente, e depois cobrar. Isso é um pouco de um bota doozy aprender sobre. Você pode definir a quantidade de tinta aplicada ao pincel quando você começa um traçado. Tudo bem? E como um pincel real, quanto mais você arrastar seu traço para fora, mais tinta deixará para trás na tela. À medida que o pincel fica sem tinta, a cauda das folhas de cor se tornará menos intensa. Recarregue seu pincel terminando traçado e o Latino fora da tela e, em seguida, colocando-o para baixo novamente. Então sim, isso é o que cobra 50%, seja lá o que for. E agora ataque, você pode atacar é onde você pode ajustar a quantidade de tinta que adere à tela. Defina-o alto para os pais de tinta grossa e negrito aplicada uniformemente ao longo de todo o seu traçado. Sim. É claro que tudo bem, e depois puxar, puxa, quão forte eles são. Pincel puxa, pinte através da tela, incluindo tinta que já foi estabelecida. Esta é uma ótima maneira de misturar e arrastar organicamente cores rotear e, em seguida, classificar. Você pode definir a embriaguez e o contraste da textura do pincel. E então testemunhou jitter. Eu vario aleatoriamente a quantidade de água misturada com tinta em qualquer ponto durante o traçado do pincel para um efeito mais realista. Agora dinâmica de cores. Vou apenas resumir esta seção. Porque este vídeo vai ser um longo tempo, mas se eu continuar indo de cada coisa, então dinâmica colorida, basicamente, você pode desbloquear o poder da arte digital definindo seu pincel para mudar de cor, saturação, brilho e muito mais com base na pressão até aplicá-la ao Apple pencil. Assim, dinâmica de cores, ele lhe dá a capacidade de ter seu pincel mudar através de diferentes valores de matiz, saturação, leveza e escuridão. E você também pode escolher uma cor secundária. E você pode mudar a dor. Sua cor primária e secundária a cada traçado. Pode usar todas essas configurações individualmente ou em combinação e controlá-las de várias maneiras. De qualquer forma. Então isso é toda aquela dinâmica de cores. E eu encorajo você a brincar com a dinâmica de cores. É incrível. E agora o atributo Dynamics. Você pode definir seu pincel para fazer alterações dinâmicas com base na rapidez com que você faz traçados. E agora a pequena imprevisibilidade para escovar, definindo seu pincel para tremular. Então vamos esta uma por uma velocidade. Esta é a velocidade de ajuste e, em seguida, jitter. Então você pode usar sua velocidade para determinar a aparência, tamanho. Você pode usar a velocidade de seus traços muda de tamanho, desenhar lentamente para um traçado fino e mais rápido para ou vice-versa. Então vamos aumentar isso. Tamanhos maiores quando você se deita e menos e vice-versus pequeno, grande. Então, esse é o tamanho. E a opacidade meio que funciona da mesma maneira e permite limpar o bloco de desenho. Começa com um pastoso e vice-versa e com opacidade. Isso, e isso também é baseado na velocidade. E depois Jitter. Essa configuração é aleatória e não é afetada pela velocidade. E o tamanho. Altera aleatoriamente o tamanho do seu selo. Sim. Então você pode ver agora, vamos randomizar e, em seguida, aleatório ou também o pastoso. Então, esses são os efeitos que podem ser feitos lá. Agora vamos passar para o Apple Pencil. Muitas configurações aqui. Aqui você pode fazer ajustes finos na forma como o lápis Apple interage com seu pincel. Você pode definir a pressão, a inclinação para afetar os comportamentos fundamentais do seu pincel, como o tamanho do fluxo pastoso, sangramento, suavização e muito mais. E agora pressão, inclinação, essas são as duas opções aqui. Então, aqui você pode ajustar a forma como a resposta lápis da Apple à pressão. Essas configurações de Pressão do Apple Pencil têm um efeito de gotejamento sobre a interação de outros ajustes baseados em pressão. Portanto, o tamanho aqui pode ajustar o quão grande ou pequeno a ponta que você para seu pincel se torna sob pressão variável. Então aqui ele fica maior se você colocar pressão para baixo, e aqui ele fica menor se você colocar pressão para baixo, tipo efeito automático, mas geralmente é maior se você colocar pressionado casa. E, em seguida, o mesmo com a capacidade, você pode ajustar o intervalo transparente para opaco de sua pressão sob pressão variável. C, então é leve e, em seguida, a pressão está cheia. Enquanto que se eu desligá-lo, está sempre cheio. E então, agora flui. Veja como você pode ajustar a quantidade de tinta que seu pincel estabelece sob pressão variável. Então vamos colocar isso todo o caminho para cima. Vejo você, tão leve pressão, quase nada, e vice-versa. Está cheio de pressão leve. E quando eu pressiona que você está no ar, não é nada. Então, de qualquer maneira. E, em seguida, sangrar e apenas dizer fortemente que seu pincel sangra na tela ao redor das bordas sob pressão variável. Suavização é, você pode ajustar a suavização da telha. Seu pincel faz a transição de baixa pressão para alta pressão. Isto é essencialmente simplificado. Falamos sobre isso antes. Mas é para pressão. E você pode definir o controle deslizante alta e transições de pressão será extremamente suave. Você também pode definir o controle deslizante para nada e o pincel irá expressar muito cada bit de dados de pressão Rob que recebe. Tão suavizante. De qualquer forma, então na suavização. E agora resposta, última parte para pressão. A resposta é a forma como você ajusta a rapidez com que o Apple Pencil responde às variações de pressão. Você pode empurrar o controle deslizante todo o caminho para obter um resultado suave. Sou perfeito para encontrar peculiaridades. Vamos colocar tudo de lado e colocar todo o caminho para baixo. De qualquer forma. Então, quem estava cerca de 30% de patrulha clara. E agora tilt certamente sabe o que Tilt é, mas ainda é como você pode ajustar a forma como sua resposta Apple Pencil para ser inclinado. A configuração de inclinação do lápis da Apple tem um efeito de gotejamento para baixo em todos os outros ajustes baseados em inclinação. Você pode inclinar o lápis Apple através de um alcance de 90 graus. Lápis mantido completamente na vertical é de 90 graus e, em seguida 0 os cinza como se ele é mantido assim. Assim, você pode usar o gráfico de inclinação para definir o ponto de gatilho. E então um grau de inclinação em que um atributo de seu pincel muda de repente para outra coisa. Se você definir o gráfico para 45 graus, todos os recursos baseados em inclinação serão acionados apenas uma vez que seus pincéis em um ângulo de 45 graus. Então, de qualquer maneira, isso vai acontecer, então isso é quase certo esta noite nove graus. E é isso que vai desencadear. Sim. Então isso é, isso é inclinação. Então vamos rapidamente rever essas coisas. Opacidade, sabe o que é isso? Gradação. Você gira esse controle deslizante para cima para criar um efeito de amolecimento quando o sombreamento era um pincel em um ângulo. Então vamos aumentar. Veja assim atualização, radiação, se nós chamamos isso de que é como isso é afetado. Se você virou todo o caminho para cima e sangrar. E isso é o quanto o pincel sangra ao redor das bordas quando inclinado, criando uma redução em detalhes e tamanho finos. É apenas o efeito de inclinação na espessura da escova. E, em seguida, a compressão do tamanho é ativada para evitar que a textura dentro do pincel cresça junto com o tamanho do pincel. E agora propriedades. Aqui você pode apenas ajustar coisas diversas que estabelecem aparência de pincel Harlow e pré-visualização. Sim, e como ele se comporta com a interface procriar. E desculpa, encorajo-te a brincar com isso. Gostaria de rever esta pré-visualização de selos. Pode, você pode ligar ou desligar isso. Vista piu carimbo é a visualização de cada pincel, biblioteca de pincel, geralmente é expressa como um traçado. Então é assim que pode parecer, mas vou esclarecer isso. E isso é o que é a pré-visualização de tamp. E tela orientada é quando um pincel tem um distinto para cima e para baixo, esta alternância define se ele é expresso da mesma maneira independentemente da rotação atual da tela ou se ele gira ao longo da interface. Pré-visualização aqui. Assim, ele define o tamanho do carimbo de traçado ou forma em uma visualização desse pincel como ele aparece na biblioteca de pincel. Borrar é a força que este pincel borra quando definido como uma ferramenta de manchas. Comportamento Noice Push. Eu só vou resumir esta seção. braver de pincel define os limites de tamanho e capacidade em seu pincel. As configurações podem controlar o, os limites superior e inferior dos controles deslizantes de tamanho do pincel e opacidade na barra lateral procreate. Tudo bem, e por último sobre este pincel. Aqui é onde você pode editar detalhes. Você pode assinar seu nome em seus pincéis personalizados e adicionar uma foto de perfil para que seu trabalho seja sempre creditado. Você pode redefinir os pincéis para os padrões do V8 e criar novos pontos de reinicialização. Então você pode experimentar em um pincel sem se preocupar em perder suas configurações favoritas. Então esta é uma boa maneira de assinar seus pincéis. E eu o encorajo a passar por este estúdio de pincel completamente. Este vídeo é longo, mas mal arranhar a superfície e encorajá-lo a brincar com o estúdio de escova Said. E você poderia realmente perder muito tempo aqui. Mas pode haver bons resultados. Há alguns pincéis únicos que ninguém nunca pensou antes pode acontecer com isso. É bastante incrível. Então, obrigado por assistir e bom dia. 21. Pincel duplo: Olá e bem-vindo a outro vídeo. Este vídeo vai ser sobre pincel duplo. E pincel duplo é simplesmente uma maneira que você leva para pincéis procreate individuais, cada um com suas próprias formas comestíveis e grãos. E você combiná-los em um com o recurso transformador que permite que você crie quase lascivo para esses novos efeitos de pincelada. Então vamos falar sobre a combinação de pincéis. Assim, você pode selecionar pincéis duplos combinados de edição, mesclagem e não combinados. Então, vamos primeiro tocar no botão de pincel aqui. E temos a biblioteca de pincel aberta. E vamos encontrar escovas de dentes que queremos combinar. Então eu estou realmente indo para pegar o pincel sem título, apenas o padrão. E este pincel personalizado aqui, eu realmente vou duplicá-lo dessa maneira. Eu não estrago o existente. E então aqui está uma espécie de dica aqui. A Rússia deve estar no mesmo conjunto de pincel para combinar. Portanto, você não pode combinar pincéis de diferentes predefinições. Você só pode combinar pincéis individuais. pincéis duplos não podem ser combinados. Então, se você já está combinado e eles são pincel duplo que não pode ser combinado ainda mais. E você também não pode combinar pincéis procreate padrão, mas você pode duplicá-los e depois combiná-los. Então, de qualquer maneira, então o que você quer fazer primeiro é tabular e selecionar um pincel primário. E isso agora é primário. Você pode ver que está selecionado. E assim, oops. E agora você simplesmente desliza e selecionou o pincel secundário indicado pelo azul mais escuro. O azul mais claro era um primário. azul mais escuro é o secundário. E você apenas desliza para a direita para torná-lo o pincel secundário. Mas então você pode ver que a palavra combinar aparecerá no topo aqui. Também pode excluí-los se desejar, mas a palavra combinar. Então, basta tocar nele. E agora você pode ver que esses dois pincéis têm min combinados. E eles fundiram os dois pincéis em um novo pincel que tem as qualidades de ambos. E um novo pincel duplo assumirá o nome do pincel primário, o pincel sem título. Então isso é algo que você quer ter em mente. Mas então você pode tocá-lo, é claro. E você pode ver aqui que nós combinamos os pincéis para primário e secundário. Tudo bem, então agora vamos falar sobre editá-lo. Você pode alterar a aparência do pincel duplo editando as pressões do componente. Assim, você pode tocar em seu pincel duplo para entrar no estúdio de pincel. Este é o pincel duplo. E não há realmente nenhuma maneira de ver que este é um pincel duplo ou a cobertura dele. E agora você pode ver que é um pincel duplo. Considerando que aqui você vai tocá-lo e não mostra que é um pincel duplo lá em cima no canto superior esquerdo. Você pode editar as configurações e cada pincel de forma independente. Toque em um que você deseja editar, ou você pode superar o outro. Indicado pelo pequeno marcador azul à esquerda, mostrando qual pincel está selecionado. E qualquer edição que você fizer se aplica ao pincel selecionado. E agora vamos clicar aqui ou tocar nisso. E sim, então este é o modo combinado bem aqui. E você pode alterar a aparência do pincel duplo ajustando a forma como o modo de mesclagem de pincel se mistura. E da mesma forma que mudar um modo de mesclagem de camadas altera a forma como duas camadas se misturam. Alterar o modo combinado do seu pincel duplo pode resultar em remixes visuais interessantes. Então você vai tocar seu pincel duplo. Bem, vamos voltar à estaca um capítulo duplo pincel para entrar no estúdio de pincel, e depois tocar no seu pincel lá. Vamos visualizar e, em seguida, você pode pressionar o modo combinado. Assim, por padrão, modo de combinação é definido como normal. E sim, de qualquer forma, falarei mais sobre os Modos de Mistura mais tarde. Mas, no entanto, essa é a coisa do Modo de Mistura. Mas sim. Em seguida, vamos aprender sobre como descombinar. Difícil. Então, podemos reverter são pincel duplo de volta para dois pincéis separados. Então, desde o início, topo em nosso pincel duplo, e você pode entrar em um estúdio de pincel aqui. E no canto superior esquerdo você vê aqui interface de estúdio escova e você tem a visualização das escovas de dentes toque em qualquer um deles. E, em seguida, toque no pincel secundário, não no primário, mas no secundário. E, em seguida, topo novamente e você pode ver a palavra não combinada. Basta pressionar isso, pressionar em conjunto e agora está de volta à estaca zero. De qualquer forma, é assim que você combina dois pincéis e procria pincéis de programa individuais, cada um com sua própria forma editável e grão combinam em um que mesclam suas qualidades. De qualquer forma, isso é, isso é pincel duplo. É, é realmente muito bom porque se você gosta de pincéis diferentes e você quer combiná-los, é fácil. Apenas faça isso. De qualquer forma. Obrigado por assistir. 22. Como importar pincéis: Olá e bem-vindo a outro vídeo de aprendizagem procriar a partir do zero. Neste vídeo, vamos aprender como importar e compartilhar seus pincéis. Então este é o último vídeo da seção de pincéis de vídeos. E na próxima seção de vídeos, falarei com vocês sobre o que vamos fazer, suas cores, isso é uma dica. Mas agora importando e exportando pincéis. Isso permite que você dê e receba pincéis únicos, seja dando-lhe uma carruagem ou vendendo outras pessoas estão recebendo de outras pessoas ou comprando de outras pessoas os pincéis. Então procreate é muito bom em que há um arquivo de pincel de ponto, e esse é o arquivo de pincel procreate. Você pode importar o arquivo de pincel de ponto, mas também pode importar o arquivo ABR, que é o arquivo de pincel do Photoshop. E você pode importar ambos para o Procreate. Então isso é muito útil porque há muitos, hoje em dia, há muitos pincéis de procriar online. Você pode baixar gratuitamente ou por pincéis únicos Lada, mas às vezes você corre ao longo de um monte de pincéis Photoshop para venda que são realmente incríveis. E o Photoshop está por aí há muito tempo. Então, há muitos pincéis, pincéis do Photoshop. Às vezes eles estão disponíveis e você fica tipo, cara, eu gostaria que isso funcionasse para procriar. Bem, ele faz. Então ta-da. De qualquer forma, Então, ao lado de importar o pincel, você pode fazer é apenas pressionar o botão de pincel e, em seguida, você pode pressionar a biblioteca de pincel botão mais. E então anos estúdio escova, passamos muito tempo nesta seção do aplicativo em vídeo recente. E então, sim, então pessoalmente botão Importar aqui e você pode ir em frente e importar um pincel. Certo, então sim, importamos um pincel aqui. E é assim que se importa um pincel. Outra coisa que você pode fazer, bem, eu vou te mostrar isso mais tarde. Então outra coisa é dizer que alguém enviou por e-mail seu arquivo de pincel, ou o arquivo de pincel ponto ou o arquivo ABR. Digamos que é um e-mail ou algo assim, você pode realmente tocar e arrastá-lo para o procreate. E sim, e se você fizer isso, ele será colocado no importado lá. Agora, apague isso rapidamente porque vou te mostrar isso mais tarde. Ok? Agora eu vou arrastar e soltar aqui, meio que demonstrar isso. Então eu vou abrir os arquivos aqui em cima. Ok. Preciso mostrar os arquivos. Deixe-me ir trazê-lo. Lá vamos nós. E aqui estão os nossos ficheiros. E agora você pode realmente clicar e arrastá-lo para os arquivos para cima. Assim, você pode arrastar para dentro e para fora e clicar ou tocar e arrastar é outra opção para você fazer. É muito bom. Então eu te mostrei como apertar o botão mais. Você pode escolhê-lo a partir dos arquivos pressionando botões ou você pode tocar e arrastar. Então, isso é muito bom. Então, outra coisa que eu gostaria de mostrar a vocês é na barra lateral de conjuntos de pincel aqui, basta arrastar isso um pouco para baixo e então você pode pressionar o botão de adição. E vamos pressionar ou nomeá-lo novo set. E sim, você pode organizá-los, arrastá-los por aí se quiser. E agora temos nosso novo set. E, claro, você pode renomeá-lo, excluí-lo, compartilhá-lo. Então, compartilhando-nos outra maneira de exportar todos os seus pincéis nesse conjunto ou duplicados. Por último, vamos tirar e tirar das escovas importadas. E você pode realmente tocar em mais de um. E você os segura, você os arrasta e os arrasta até ver. O novo conjunto é selecionado pelo ícone azul e basta arrastá-los para lá. Então agora, agora esses pincéis personalizados que temos lá são colocados no novo conjunto. E isso é importar e compartilhar e editar ou mover-se em torno de seus pincéis um pouco e biblioteca de pincel uma vez que você tê-los importados e outras coisas. Então, muito obrigado por assistir todos esses vídeos sobre pincéis. pincéis são incríveis e procriam e permitem que você faça muito. 23. Visão geral de cores: Olá e bem-vindo a outro vídeo. Este vídeo vai ser sobre cores e cores que são incríveis. Em procriar. Você pode selecionar, você pode ajustar e você pode harmonizar suas cores em sua arte com um monte de opções de interface diferentes para se adequar ao seu fluxo de trabalho. Você pode arrastar e soltar sua cor em sua arte. Isso é uma coisa única e maravilhosa sobre o procreate pode salvar, importar e compartilhar muitas cores com as quais você gosta de trabalhar. E você pode deixar a harmonia sugerir cores complementares para se adequar ao humor da sua peça. Então, nos próximos vídeos, estaremos falando sobre a interface das cores aqui. Não pude ver, aqui está a interface das cores. Procreate oferece várias interfaces de cores aqui. Oops. E toneladas de opções, tanto quanto isso. Está bem. - Sim. E você tem uma variedade de maneiras de escolher, salvar e ajustar suas cores. Então este é o disco será, terá um vídeo sobre o, o disco. Esta é uma nova maneira agradável e procriar. Você pode escolher suas cores e então haverá uma sobre o clássico. Esta é uma abordagem tradicional. Mas sim, de qualquer maneira, vamos falar sobre o clássico. Isso é o que selecionamos aqui. Esta é mais uma abordagem tradicional à cor digital. E é só o clássico. E depois há harmonia. Sim, alguns deles podem parecer um pouco complexos quando você olha para eles pela primeira vez. Mas você pode sobrecarregar sua arte com o poder da cor, teoria e harmonia constrói cores gratuitas instantâneas e coisas assim. E depois há valor. Valor é uma maneira que você pode replicar cores exatas usando controles deslizantes de precisão, saturação de matiz, brilho, vermelho, verde, azul, etc. E então há paletes, pellets aqui. Você pode armazenar suas cores como paletes, suas cores favoritas e as paletes, você pode armazená-las como amostras. E então você pode criar uma importação. Muitos paletes e Amostras que você poderia realmente compartilhar com outras pessoas ou importantes aqueles que outras pessoas compartilharam. De qualquer forma, e depois há perfis. Você pode criar arte com perfis de cores projetados para obter os melhores resultados em sua tela ou na impressão. E de qualquer forma, é sobre isso que falaremos nos próximos vídeos, tudo sobre cores. 24. Interface de cores: Olá aí. Este é um vídeo sobre a interface de cores. Então o procreate oferece várias interfaces de cores e vamos explorá-las. Cada interface pode ser adaptada para se adequar à forma como você trabalha. Dar a você uma variedade de maneiras de escolher, salvar e ajustar suas cores. Então, primeiro, vamos rever o painel de cores. O painel de cores é onde você escolhe Modificar e salvar cores. Então número um, botão de cor que está bem aqui no topo. O canto superior direito é o botão de cor. E é assim que você invoca as cores. Ok? E então o próximo é aqui. Chama-se Cor Ativa. Bem aqui. Este é o ato de cor. E então nós poderíamos realmente mudar isso diz como vermelho ou algo assim. E assim o ato de cor é vermelho. E então aqui o é alterado a cor secundária para verde, secundário ativo. E é bastante comum para material digital para aplicação de arte digital ter uma cor primária e secundária. E lá embaixo está a história. Então aqui você pode ver que há um preto porque nós apenas lidamos com preto como a cor. Está salvando isso na história. Então vamos mudar isso para ler. Vamos colocar algo na tela. E posso ver que a história é lida. Agora vamos mudar para azul um pouco. E agora a história é azul e a história só vai preencher, ou você pode limpar tudo também. Mas vamos em frente e nos livrar de desfazer tudo isso. Limpe isso. E sim, a história é boa. E ele apenas mantém o controle de suas cores no lugar no caso de você querer voltar para algumas das cores que você acabou de usar e você mudou, então você gosta da cor. Então a guia Histórico é legal ou você pode limpá-la bem ali. Certo, então há também uma pastilha padrão na parte inferior do painel de cores. A paleta padrão atual é exibida. E você pode alterar a paleta padrão na guia paletes. Então o padrão é, na verdade, não há nada acontecendo porque nós não editamos muito. Mas você pode colocar cores aqui para sua paleta padrão. Lá vamos nós. E você pode ajustar o que quiser. Então você pode colocar como um vermelho, eles são azuis, eles são verdes, eles são azuis claros lá. E assim por diante. Você pode, você pode ajustar seu paladar como quiser. Então, aqui no procreate, você tem várias maneiras diferentes de explorar e selecionar suas cores. Então, quando você abre o painel de cores pela primeira vez, como acabamos de fazer, você pode ver o disco colorido. Selecionado e essa é a maneira padrão. E as opções abaixo são exploradas. Vamos explorá-los. Então, o disco colorido que temos aberto agora, e oferece um anel de matiz externo em torno de um disco interno de saturação zoomable, permitindo um toque fino e controle sobre sua seleção de cores. Então esta é a tonalidade, a tonalidade externa. E então há um disco de saturação zoomable. Bastante legal, eu acho. Em seguida, vamos dar uma olhada no clássico. Esta é mais uma seleção tradicional de cores tae kwon e oferece matiz, saturação e brilho. Então isso é ufa, isso é saturação e isso é brilho. E sim, há apenas uma abordagem mais tradicional, tipo de um seletor de cores quadrado padrão. E agora vamos olhar para a harmonia. E a harmonia dá-lhe as sugestões de cores agradáveis com base na sua cor selecionada atualmente. Então você pode ver cores de cortesia. E você pode realmente clicar em cortesia aqui e você pode mudar. Então isso é realmente útil. Eu me lembro no passado, ter que procurar um site para encontrar essas, essas maneiras, para encontrar cores de cortesia e outras coisas. Mas a harmonia é uma ferramenta muito útil. Procreate, você vai adorar, tenho certeza. E agora vamos olhar para o valor. Desapareceu, sem valor. Ok. So Valley oferece deslizamento de precisão ao longo dos inúmeros valores de carvão e hexadecimais para correspondência exata de cores. Tão hexadecimal, se você, tenho certeza que sabe o que é isso. Mas este é o número, basicamente um número para a cor. Você pode inseri-lo ali, se desejar, ou o valor da cor ou RGB. Então, se você encontrar uma cor online, você pode realmente inserir os valores lá na guia Valores. Então agora há pilotos e você pode ter muitas paletes aqui. As paletes dão acesso a um conjunto de amostras de cores. Então, estas são amostras de cores. Procreate inclui vários paletes padrão que você pode, mas você também pode importar paletas e você pode criar o seu próprio. E a paleta padrão atual é exibida na parte inferior do acima. Os modos de cores que acabamos de falar. Então, a paleta padrão. E, em seguida, você também pode definir paletes padrão. Então você pode definir o padrão. Mas de qualquer maneira. Mas sim, e é muito bom você pode mudar para qualquer um desses modos apenas nesta pequena barra de abas aqui. E sim. Na verdade, há uma coisa chamada companheiro de cor e novo recurso e procriar. É muito bom. E você pode levar seu painel de cores com você. Então aqui temos o nosso disco. Então você pode realmente pegá-lo e arrastá-lo junto. E você pode realmente pegar seu painel de cores, apenas movê-lo para onde seu desejo. E então diga que sim, só pode ser uma pequena janela permanente lá, se você quiser. É muito agradável. Mas se você deseja que seu painel de cores volte ao normal, basta clicar nesse pequeno botão X e ele voltará para lá. E há a parte de trás para a cor normal. E agora vamos falar um pouco sobre o botão de cor. Então, no canto superior direito, há o botão de cor. E mostra seu ato de cor. Ato de cores vermelhas. E você pode realmente pressioná-lo e mantê-lo pressionado para alternar entre sua cor atual e sua cor anterior. Então você pode ver aqui pressionando e segurando ele alterna entre a cor primária e a secundária para que a cor primária e secundária. Então, agora primário, secundário, o mesmo, mas mudar toda a ideia é muito bom. Você também pode alternar entre primário e secundário, mas apenas tocando neles. Mas se você não tiver o painel de cores ativado, basta alternar e segurar, tocar e segurar ou qualquer outra coisa. Sim, então isso é bom. Mas a cor também, este pequeno botão de cor tem um bom recurso chamado Color drop. Basta rastrear o topo e arrastá-lo. Vou desfazer isso. Basta tocar nele, arrastá-lo, e você pode fazer uma queda de cor. Gota colorida é incrível. E é uma maneira rápida para a queda de cor. Agora eu vou falar sobre uma coisa aqui. Vamos em frente e vamos para a pintura. E vamos pegar esta caneta técnica. E vamos em frente e fazer um círculo. Mas você pode ver aqui que não está bem e conectado. E assim você pode ver aqui como voltamos para a cor vermelha, queda de cor, não. Mas o que você pode fazer é que você pode realmente pegar a queda de cor enquanto continua segurando. E tudo bem, isso não funcionou porque está muito perto. Vamos tentar algo um pouco mais perto. Geralmente sobre isso. Então, geralmente, a cor pode sair rapidamente. Vamos tentar pegar a cor vermelha e a cor caindo agora. E você pode dizer que o limite de espera e queda de código é o que ele é chamado. E sim, limiar de queda colorida, eu sugiro vivamente esse recurso. É incrível. E agora vou desfazer tudo isso. Mas tudo bem. Falamos sobre queda de cor, limiar de queda de cor. E agora vamos falar sobre o conta-gotas. Assim, você pode realmente fazer uma amostra instantânea de uma nova cor de qualquer lugar na sua tela de desenho. Então, para realmente mostrar que você precisa ter algumas cores. Ok? Então, para incidentalmente códigos de exemplo, basta pressionar este pequeno botão Modificar a menos que você tenha editado anteriormente, como falamos, mas o botão Modificar ativa o conta-gotas e então você pode arrastar o conta-gotas e ele vai cair em uma cor. E agora você pode ver que a cor foi selecionada. Então eu a deixei cair no White. Eu a deixei cair no branco e você pode ver que agora branco foi selecionado. Então é assim que o conta-gotas funciona. Então, há realmente opções que você pode ir para preferências são as preferências de ações em vez. E então você pode realmente pressionar controles de gestos e, em seguida, ir para conta-gotas. Tem que ser derrubado. Bem, você é sim. Por isso, agora tem uma escuta. O botão Modificar ativará ou descartará o conta-gotas. Você pode escolher quais opções deseja ativar ou descartar a ferramenta conta-gotas. De qualquer forma, isso é tudo sobre a interface de cores em procreate. Muito obrigado por assistir. 25. Disco de cores: Olá. Hoje vamos falar sobre o recurso de disco colorido. Já falamos sobre um monte de rapé de cor, e já falamos sobre o disco colorido. Mas agora vamos falar apenas sobre o disco colorido. Então, sim, do lado direito, você tem o botão de cor bem aqui. E isso ativa o painel de cores como vimos. E por padrão, o disco colorido é o que aparece aqui. E assim, no disco colorido, há um anel de matiz. Esta cor vai em torno deste anel. Isso é chamado de Anel de Matiz. E então isso é chamado de disco de saturação. Assim, o disco colorido consiste nessas duas coisas. Um disco de saturação e o Anel de Matiz. Cada um contém um círculo radical e claro. Você pode deslizar ao redor para descansar na cor escolhida. Você pode escolher sua cor base no Anel de Matiz. E então você pode ajustar o quão claro e escuro ou quão saturado está neste disco de saturação. - Sim. Então, até o topo aqui, há na verdade uma cor primária e uma cor secundária. Então você pode clicar na cor secundária e primária. E por isso é bom ter isso. E quando estiver satisfeito com a cor escolhida, você pode tocar fora do painel de cores para fazer com que ela desapareça. E então você pode simplesmente segurar a cor para alternar entre primário e secundário. Agora, para um bom controle de cores, há um truque. Então, quando você encontrar a fila perfeita, primeiro passo é encontrar o perfeito, encontrar o Hughes perfeito que lê ou o que quer que seja. Encontramos nossa visão perfeita. E agora o que você pode fazer é que você pode realmente ampliar o disco de saturação e zoom out, zoom in, e apenas dar-lhe um pouco mais de controle para ver mais lá. Então, isso é bom. Então, sim, também há uma coisa chamada encaixar com o disco de saturação. É realmente útil e você começa, pode obter o valor puro facilmente. Então digamos que queríamos o vermelho puro, apenas toque duas vezes em branco puro. E você pode ver que você colocou o dedo aqui, mas então você é duplo toque e ele vai para lá. Se você for para o meio toque duplo, ele vai para o, mas pouco toque duas vezes. E ele vai tipo encaixar para o valor puro, toque duas vezes no vermelho e até mesmo nos cantos aqui. Então isso é uma coisinha útil. De qualquer forma. Então isso é tipo de recurso realmente aprovado duplo toque para encaixar as luzes de cor perfeitas, que é o disco colorido. Muito obrigado por assistir. É muito útil e é a minha preferência escolher cores. Próximos vídeos, vamos falar sobre o valor da harmonia clássica e o resto. Obrigado por assistir. 26. Painel de cores clássico: Olá, bem-vindo a outro vídeo. Este será o vídeo procreate sobre o painel colorido clássico. Então, o clássico é para mais de uma abordagem tradicional à cor digital. O primeiro tipo de painéis coloridos que foram usados para arte digital. E é um seletor de cores clássico com controles deslizantes de matiz, saturação e brilho. Então, para chegar ao clássico, basta clicar no botão de cor e, em seguida, no canto superior direito, bem aqui. E clique em Clássico. E aí está. Temos o nosso clássico. Sim. Então essa é a guia clássica. E procriar realmente lembrar suas preferências para o futuro. Então, quando você voltar, ele vai se lembrar que estava em disco ou clássico ou algo assim. Então, sim, é como o que você deseja. Então, a cor clássica será, isso será familiar para pessoas que são veteranos da arte digital. As pessoas que estavam por perto desde o primeiro dígito Photoshop ou algo assim. E aqui você pode ajustar a saturação e o brilho da sua cor movendo o radical assim. Ou você pode mudar a tonalidade para mudar a cor e coisas assim. Então isso é legal. E sim, você pode apenas ajustar a tonalidade, saturação e brilho com esses controles deslizantes. E ainda assim, a última coisa é que o radical, essa coisa de cima para a direita é sim, eu sou basicamente o seu ato de cor, qualquer que seja a sua cor ativa. E quando estiver satisfeito com a cor escolhida, basta tocar em qualquer lugar fora do painel de cores para fazer isso. Tão grande. Esse é o painel de cores clássico para procreate. Obrigado por assistir. 27. Harmonia de cores: Olá e bem-vindos a Harmony. Este é um vídeo sobre a aba de harmonia no painel de cores. E harmonia é a forma como você pode sobrecarregar sua arte com um monte de teoria de cores. É muito bom. Harmony constrói teoria instantânea de cores como cortesia, triádica e coisas assim. Então, o que você precisa fazer na barra superior direita é o botão de cor, como sabemos. Basta tocar nisso e você terá seu painel de cores. E então você comprime a guia de harmonia. E aí está. Esta é a guia has_many. E agora bem aqui, bem aqui, essa coisa toda, as cores, isso é chamado de disco colorido. É o disco de matiz e saturação. A interface da harmonia. Ele combina matiz e saturação em uma roda de cor única cantora. Cores na borda da roda estão na saturação máxima e tornar-se, que poderia tornar-se menos saturado como eles vão para o meio. E, em seguida, abaixo disso, há um controle deslizante Brilho. Você pode ajustar o brilho arrastando o controle deslizante preto e branco no volante. E depois há radicais. Você pode ver esses dois radicais e se movendo em torno da roda de cores. Eles só têm radicais. É círculo mais claro e você pode arrastá-lo ao redor e selecionar qual cor você deseja. À medida que você arrasta o radical, ele exibe duas cores. Então, à direita, à direita, há o vermelho. Do lado esquerdo há azul. E sim. Sim. Mas também há uma guia de histórico. E assim isso permite que você veja a história que, como conversamos antes. E também a cor da harmonia. Também contaremos radicais secundários que mudam automaticamente com base no que você faz com seu radical primário. Então você pode ver se movendo em torno do radical cor vermelha. E o outro está se movendo de acordo porque é um modo complementar. E também o número de radicais secundários é baseado em qual modo você tem. Então vamos falar sobre modos. Você pode escolher cinco modos diferentes que selecionam automaticamente esquemas de cores harmoniosas a partir desta roda e com base na teoria de cores clásticas. Então, no canto superior esquerdo abaixo do título de cores, você tem cortesia. Então você aperta isso e esse pequeno pop-up aparece. padrão complementar é selecionado, mas há mais, há divisão, complementar, há triádica análoga e tráfego. Então vamos passar por isso um por um. Complementares como temos sido vistos. Ele. Vamos apenas ter isso. Então cortesia é ativado e tem dois radicais. Você pode selecionar cores dos lados opostos de suas cores. Como são opostos exatos, os complementários podem fazer um ao outro parecer mais brilhante. Uma será sempre uma cor legal e a outra sempre será quente. Juntos, eles criam o maior contraste possível na roda de cores. Isso também pode ser misturado para criar tons neutros efetivos, ou eles podem ser misturados para sombras. E agora vamos olhar para split come elementary. Isso tem três Radicais, e você pode selecionar cores e uma formação de triângulo afiada. Dividir esquemas de cores complementares que você como uma cor base e duas cores secundárias colocar simetricamente na roda de cores, posicionado em um triângulo estreito. Isso lhe dará uma combinação de cores quentes e frias ou vice-versa. Ao contrário do esquema de cores complementar acima, um esquema de cores complementar dividido é muitas vezes mais equilibrado e mais fácil nos olhos. Geralmente, a cor na extremidade afiada do triângulo é a sombra principal usada com as duas cores complementares usadas como destaques e acentos. E agora vamos olhar para o próximo. Analogous. Tão análogo, isto tem três radicais e eles são como vizinhos. Então você seleciona sua cor e os dois radicais vizinhos se movem por perto. Então este esquema usa uma cor base e há duas cores secundárias. Oh, então sim, como dividir cores base complementares baseadas, melhor usado como a sombra principal na obra de arte. Mas com o secundário, eles são reservados para destaques e acentos e takings. No entanto, porque os três tons de, de posição de cor análoga tão próximos, o resultado é uniformemente quente ou frio, criando um esquema de cores elegante e claro sem qualquer tensão na pelota. Pellet. Agora vamos olhar para a triádica. Eu usei este no passado e muitas vezes eu tive que ir olhar na internet para esses tipos de cores, rodas de cores e teoria de cores. Mas procria bom porque tem em tudo no aplicativo. Então, mesmo se você comprou o aplicativo apenas para isso seria muito útil. Então a Triádica tem, como você pode, eu acho, há três Radicais. Sim, eles têm um triângulo de formação igual. Esta variante é como um tipo complementar de divisão, mas coloca cada radical distância igual entre todas as três cores. Então este resultado é um trio de cores que são igualmente dominantes. Isso contribui para um resultado vibrante e punchy, que deve ser cuidadosamente equilibrado e arte. Tetrad. Ok, vamos, vamos olhar para isso. Isto é para radicais e você pode selecionar cores e uma formação quadrada de cantos opostos da roda de cores. Assim como triádico, o TETRAD tetrárquico coloca a distância igual entre todas as cores escolhidas, resultando em nenhuma dominância clara de uma cor. O resultado foi vibrante, colorido. Essas formas podem ser agressivas em combinação. Então seja cuidadoso planejamento e sensível, você sabe, ter uma abordagem sensível ou necessidade de obter o melhor resultado visual. Sim, então vamos falar sobre a seleção de cores. Então, cada cor em seu esquema de cores, você pode começar a pintar ou construir uma paleta harmoniosa. Toque em qualquer retículo para selecionar a cor dentro dele. A partir daqui, você pode imediatamente uma tinta com essa cor. Então você pode ver que eu selecionei a tinta verde com essa cor. Selecione a tinta azul, selecione o fio. E Lex. Sim. Você também pode soltar cores. Então, selecione sua cor e você pode soltar as cores na paleta. Então digamos que você teve o bom TETRAD, OK? E então você quer voltar a ser cortesia. Você poderia então. Sim, então isso é bom. Então, esses retângulos no canto superior direito, a cor é suas cores primárias e secundárias. Isso é o que eu queria te mostrar também. Mas sim, uma vez que você está feliz com a cor escolhida, você pode tocar fora em qualquer lugar do painel de cores e podemos desenhar um longe e outras coisas. Então é isso. Muito obrigado por assistir a Harmony. 28. Valores de cores: Olá. Agora vamos falar sobre o valor e que valor ele. Bem, deixa-me mostrar-te. Valor é uma maneira de replicar cores exatas usando controles deslizantes de precisão. Há matiz, brilho de saturação, entradas numéricas vermelhas, verdes , azuis e hexadecimais. Então vamos aprender como se faz. Escolha a cor. Então este é o primeiro passo, apenas aquele pequeno botão lá e como por botão colorido usual. E, em seguida, basta clicar na guia Valor. E isso traz à tona as coisas de valor. Sim, então é aqui que a guia de valor procreate tem todas as suas coisas, e isso é para correspondência de cores de precisão. Então, no lado direito é bem aqui. E assim pode usar controles deslizantes ou entradas numéricas para selecionar cores com base em sua tonalidade, saturação e brilho, HSB, ou elas são RGB, vermelho, verde, azul. E você poderia realmente apenas inserir as informações aqui assim. Você poderia inseri-lo, inserir nos dados. E essa é uma boa maneira de compartilhar cores on-line se você já projetou sites ou fez qualquer arte digital, tenho certeza que você se deparou com isso e é aqui que você pode inserir essa informação com muita precisão. Então, usando os controles deslizantes HSB, os controles deslizantes HSB, você pode ajustar a tonalidade, e esta é a tonalidade aqui. E então este é o brilho, ou desculpe, saturação, e então este é o brilho. Então, sim. Mas, alternativamente, você pode inserir os valores numéricos exatos apenas tocando em um dos botões e, em seguida, inserindo o valor numérico exato. O próximo é vermelho, verde, azul. Então você pode ver aqui, claro, a tonalidade é onde você escolhe a cor que é escolher verde. E então sim, isso é apenas os controles deslizantes RGB. E você também pode inserir as informações manualmente, assim como os outros. E o próximo é hexadecimal. Este é um código de seis caracteres. E é outra maneira de expressar valores RGB. Mas às vezes é um pouco mais fácil. Com o código hexadecimal. Se você já fez qualquer trabalho de site ou arte digital ou Photoshop ou qualquer coisa assim. E você tinha uma certa cor que você gostava. Um código hexadecimal é, tenho certeza que você passou por isso, e é aí que você pode inserir o código hexadecimal. Isso é o paraíso. Sim, de modo que o código decimal hexadecimal é o sistema é realmente bom para receber e compartilhar suas cores porque tudo que você tem que fazer é enviá-los para lá, seu código. Você poderia enviar os valores RGB para eles, mas é um pouco mais fácil, apenas significa o código. Mas sim. E por último, oh, bem, há a história e coisas assim. Nós já passamos por cima antes, mas também há a guia de cores primária e secundária bem como para o valor em cores. Muito obrigado por assistir que é valores e procriar. 29. Paletas: Paletas, paletes é o que nos une hoje. E o que faz a palete, uma paleta é uma maneira de você armazenar suas cores. E uma amostra é um grupo de paletes. No procreate você pode criar uma importação. Paletes. E paletes são uma boa maneira de ter suas cores armazenadas à mão. E sim, ele pode salvar, você pode compartilhar, e você pode organizar todos esses potes. E é sobre isso que vamos aprender hoje. Então, primeiro de tudo, vamos falar sobre amostras. Vamos apenas ir em frente e ir para Co. s aqui. E vamos fazer paleta sexualmente. Já que é disso que vamos falar. E sim, então amostras são o que vemos aqui. Eles são basicamente uma coleção de paletes e cada um representando um monte de cores salvas. E você pode simplesmente tocar em, tocar aqui em qualquer uma dessas cores para ativar as cores. E o seletor de cores. Você também pode criar amostras. Então você pode realmente apenas pressionar o botão de mais. E agora você tem um novo deslize para a esquerda para excluir. Então, de qualquer maneira, então é assim que você pode criar uma amostra. E devo dizer que só tenho três aqui. Esses são os que vêm com o Procreate. Acho que sim. O que está no topo aqui, o padrão, há apenas um que eu joguei juntos ao fazer este curso. Você também pode reordenar suas amostras. Então basta clicar em uma de suas amostras e você pode movê-la para cima ou para baixo de acordo com o que desejar. Eu como eu disse, você deslizar para a esquerda e você pode excluí-lo ou compartilhar tantas opções. Tudo bem? E então, sim, então esta é a biblioteca de paletes que eu estou mostrando aqui é apenas a coleção de amostras e é a biblioteca de paletes procreate. Você pode criar aqui mesmo com este botão de adição. Você pode salvar, obviamente porque você criou. Então, salvando. Você pode importar, também perseguir este botão mais. Ou você pode compartilhar. Então deslize para a esquerda para compartilhar, ou você pode excluir. Mas tenha cuidado com esse botão. É o botão vermelho assustador. De qualquer forma. Então isso é, isso é isso. Outra coisa é este pequeno botão aqui definido como padrão. O que isso faz é basicamente define, há uma amostra que está na parte inferior. E sempre que você definir como padrão será a amostra de paletas que aparecem na parte inferior dessas outras opções de cores, como o disco ou qualquer outra coisa. Então é isso. Então aqui está uma dica profissional. Se você tem todas as suas cores salvas e você realmente quer trabalhar com mais de uma paleta de cores, provavelmente é melhor manter paletes abertas e ter todas as suas amostras de cores e outras coisas. Mas sim. Então deixe-me também mostrar-lhe algo interessante. Arrasta até aqui. Clique em arquivos para cima e realmente não quer que lá no canto lá. Amplie isso aqui. Poderia realmente pegar sua amostra de cor e você pode movê-lo e você pode realmente exportar e balançar, balançar. Você pode escravizar, não é seguro. Mas você pode salvar suas amostras e enviá-las para outros programas e outras pessoas. Então isso é apenas algo que eu quero te mostrar também. claro que você pode compartilhá-lo assim, como e-mail ou o que quiser, mas você também pode arrastá-lo para fora e para outros aplicativos também. É uma característica muito agradável. De qualquer forma, espero que tenha aprendido muito sobre paletas de cores. Em procriar. Paletas coloridas é o que abriga as amostras de cores. Muito obrigado por assistir. 30. Perfis de cores: Bem-vindo ao último vídeo nesta seção de vídeos sobre cores para procreate. Então vamos falar sobre perfis. E os perfis são uma forma de criar arte com um perfil de cor. E um perfil de cores é projetado para obter os melhores resultados na tela ou impressão. Assim, você pode escolher entre as opções RGB ou CMYK. RGB é melhor para tela e CMYK é melhor para impressão. Mas sim, perfis de cores. Vamos aprender sobre perfis de cores Primeiro você tem que ir para a galeria. Tudo bem, então eu estou realmente indo para tentar girar este Sita mostrou para você. Ok, lá vamos nós. Vamos em frente e deletar esse. Faça um pouco de trabalho para manter em casa. Então, para perfis de cores aqui, basta pressionar este pequeno botão de mais e isso traz a tela. Novas criações de tela, pequeno pop-up. Assim, as telas e as impressoras gerenciam de forma diferente. E os perfis de código podem ajudar a criar arte para cada método. Sim, então como eu disse, é aqui que você acessa perfis de código. Quando você cria uma tela, apenas o pequeno botão de adição. E você pode criar uma nova tela ou acostumar Canvas. Então, para criar um novo Canvas personalizado, basta criar esse botão como este Canvas sem título para que você possa excluí-lo ou você pode ver agora, ele criou essa tela personalizada, tela de desenho. Lona. Então é assim que você faz essa tela personalizada. Mas já há perfis de cores pré-carregados no procreate. Então vamos em frente e fazer uma tela personalizada. E, e aqui nós já conversamos com você sobre esses detalhes onde você adiciona larguras e alturas e tudo isso. Mas agora vamos clicar no perfil de cor. E você pode ver agora há perfil de cor e há RGB para conteúdo relacionado à tela, e então há CMYK para conteúdo de tipo de impressão. Sim, então o display P3 é um tipo de padrão da indústria, RGB. E então CMYK genérico é apenas o padrão da indústria para impressão de perfil de revestimento, arco. Então é isso. Mas deixe-me explicar um pouco mais. RGB versus CMYK. Então digital nosso geralmente criado para atender a tela ou impressoras. RGB é melhor para obras de arte criadas para serem visualizadas em telas. E o RGB gerencia as cores da mesma forma que as telas fazem, vendo cada cor como uma combinação única de vermelho, verde e azul. Cmyk, é a melhor opção para obras de arte projetadas para serem impressas. Isso vê cada cor como uma mistura de ciano, magenta, amarelo e preto. Ponto corresponde às quatro cores de tinta usadas por impressoras comerciais. Portanto, ao escolher o espaço de cores mais adequado para o seu destino de arte, você obterá as cores mais vivas e imprecisas possíveis. Sim. Mas se você não tiver certeza, você pode deixar seus perfis de cores nas configurações padrão. Então agora vai funcionar de qualquer maneira. É que às vezes é bom ter certeza de que você tem o perfil de código certo acontecendo. Mas você também pode importar seus próprios perfis de código personalizados. Basta pressionar importar aqui e você pode importar seus próprios perfis de cores personalizados. Os perfis de cores personalizados podem ser um pouco complexos. E assim eu não vou explicar isso neste curso. Mas e você pode aprender sobre perfis de cores personalizados na internet e fazer o seu próprio. De qualquer forma, isso é sobre perfis de cores no procreate. Espero que tenha aprendido muito. 31. Visão geral de camadas: Olá aí. Hoje vamos falar sobre camadas e são realmente um vídeo de visão geral sobre os próximos dois vídeos. Então camadas, eles têm um poder único e procriam. E você pode pintar objetos sobrepostos sem alterar o trabalho que você já fez em camadas anteriores. Você pode mover camadas, editar camadas, recolorir laters ou excluir facilmente . Então você vai desfrutar de muita liberdade criativa com camadas. Então, primeiro, vou falar sobre a interface. Camadas. A interface de camadas. Ele oferece uma maneira muito agradável de experimentar e trabalhar com. Camadas. Você pode trabalhar acima ou atrás de elementos existentes e você pode se mover pela interface, controlando tudo isso. Pode pintar, movido para cima, ok, editar , misturar, e muitas coisas diferentes. Estaremos aprendendo sobre a interface. E aprenderemos a criar novas camadas. Você pode controlar, encontrar partes de sua imagem e coisas diferentes como essa, onde você cria novas camadas e coisas assim. E aprenderemos a organizar nossas camadas. Você pode se mover, você pode bloquear, você pode duplicar, e pode realmente, é claro. Portanto, há muitas maneiras de organizar suas camadas. E é tudo tocando e deslizando e muitos gestos. Então aprenderemos tudo isso. E então aprenderemos sobre as opções. Há muitas opções como você pode renomear suas camadas, você pode selecioná-las, você pode copiá-las, você pode preenchê-las, você pode limpá-las. Você pode ter alfas neles, você pode mascará-los, você pode referenciá-los, nós podemos fundi-los. E você pode ver agora que as camadas são muito versáteis. E agora os modos de mistura também falarão sobre os modos de mesclagem. Assim, por padrão, o conteúdo em uma camada cobre o conteúdo das camadas abaixo dela. Mas há muitas outras maneiras de, os objetos nas cores em duas camadas podem interagir, modos de mistura, abriu uma infinita possibilidades. Que as camadas podem trabalhar juntas. E depois há mascaramento. Pode mascarar suas camadas. Procreate oferece uma variedade de maneiras de modificar seu trabalho enquanto protege determinadas áreas de conteúdo. E isso lhe dá liberdade para trabalhar rápido e experimentar com muita confiança. E, por fim, falaremos sobre compartilhar suas camadas. Portanto, há muitas opções que você pode compartilhar suas camadas e compartilhar em massa um monte de camadas ou apenas uma camada, pedaços de coisas. E vamos falar sobre documentos PDF, animações e, basicamente, muitas maneiras de fazer suas camadas funcionarem muito bem. Então camadas, vamos falar sobre camadas e os próximos vídeos. 32. Interface de camadas: Olá e bem-vindo ao próximo vídeo, este vídeo sobre camadas. Estamos começando nossos vídeos de processo de camadas. E este primeiro vídeo vai estar falando sobre a interface. Enquanto eu posso mostrar-lhe a interface aqui, e isso é praticamente tudo. Mas as camadas oferecem um nível inigualável de liberdade para experimentar. Comparando a arte tradicional e tradicional. Isso é um grande bônus de arte digital. E já existe há algum tempo, como no Photoshop. Mas você pode trabalhar acima ou atrás de elementos existentes. Sua pintura, você pode mover, pode duplicar, você pode editar, pode mesclar, e todos os resultados podem ser independentes um do outro. Então vamos falar sobre o painel Camadas. Painel. Painel Camadas. Ele oferece uma interface limpa com uma variedade de funções poderosas. Funções, é muito, muito bom, eu gosto muito. Então, primeiro de tudo, número um, do início do básico é o botão de menu Camada. Basta clicar no botão de menu Camada que está ali, o botão de menu Camada. E tem a forma de um par de quadrados sobrepostos. E isso está tentando indicar que é sinalizadores e é um botão de camadas. Então fica no canto superior direito. Basta clicar lá e tão rápido e que ativa a camada. Em seguida, há o botão de adição e clicar que cria uma camada. Como você pode ver, estou criando um monte de camadas. E isso tem a forma do botão mais, indicando que você vai adicionar algo novo. Em seguida, é a miniatura da camada. E este é o pequeno ícone cinza aqui. Então vamos em frente e desenhar em linhas verdes rabiscadas aqui. E agora você pode ver nesta miniatura de camada, ele mostra o que você fez. E agora vamos em frente e clique em ler. Basta colocar coisas aleatórias lá e cada camada irá mostrar o que você desenhou lá. Então essa é a miniatura da camada. Ele apenas oferece uma visualização em pequena escala do conteúdo de cada camada. E depois há o nome da camada. Você pode simplesmente clicar na camada aqui. E é personalizável. O nome da camada lhe dá outra maneira de rastrear o que está acontecendo. Basta clicar nele e você pode pressionar renomear. Ok, feito. E assim você pode renomear suas camadas lá. E em seguida é a camada selecionada. Então esta camada, o que é azul, é camada selecionada. Portanto, todas as alterações feitas na tela de desenho serão afetadas pela camada ativa seletiva atualmente que ela está oculta destacada em azul. E o próximo é o pequeno botão n. E basta clicar nisso. E que isso é para o modo de mesclagem. Blend bone dá-lhe o poder de misturar o conteúdo de várias camadas e juntos de diferentes maneiras. E você pode criar e misturar instantaneamente efeitos visuais de sexta-feira. Então é apenas a pequena letra n, e indica o modo de mistura. Vamos aprender mais sobre o Modo de Mistura mais adiante neste curso, vou falar sobre nós azuis. Então, sim. E a seguir é a caixa de seleção de visibilidade. Se você desativar a caixa de seleção visibilidade, novas camadas, então o conteúdo dessa camada desaparecerá. Por isso, é uma boa maneira de recorrer rapidamente à oferta de camada. Às vezes você quer manter o material, mas não necessariamente mostrá-lo. Então essa é uma maneira de fazer isso. E a próxima é a cor de fundo. Esta é uma camada para baixo no fundo. E cada documento procreate vem com uma camada de cor de fundo. E basta tocar nela para selecionar a cor que deseja entre o seu trabalho artístico. Mas você também pode escondê-lo se desejar. E então sua arte pode ser transparente. Então esse é o menu de opções de camada. E o menu de opções de camada oferece uma ampla gama de maneiras de interagir com camadas, apenas com alguns toques. É muito intuitivo, eu acho. Mas outra coisa que eu quero falar é você apenas tocar em uma camada e haverá um monte de opções de camada. Renomear, selecionar copiar, preencher camada clara alfa, máscara poderia fazer todas essas opções. E falarei sobre isso mais tarde. E quando falamos sobre opções de camada. Então isso é o suficiente para este vídeo. Aprendemos sobre a interface do painel de camadas. Muito obrigado por assistir. 33. Crie camadas: Olá. Então hoje estamos falando de camadas ainda. E vamos falar sobre a criação de novas camadas. Assim, com esses controles de camada, você tem controle fino sobre cada parte de sua imagem. E é simples quando cada elemento existe em uma camada separada, deixe-me, realmente ajuda. Então, é uma boa idéia para obter novas camadas indo. Então, como eu mostrei a vocês, vamos em frente e excluir algumas dessas camadas. Como te mostrei antes. Tudo o que você faz é pressionar o botão de adição e você pode adicionar camada após camada após camada. E sim, você pode adicionar novas camadas ao projeto. E você pode separar diferentes elementos do seu trabalho artístico. E você pode dar a suas camadas nomes personalizados para, e isso ajuda a manter, ele ajuda a organizar as coisas. Então você pode ter como trabalho de linha ou esboço, trabalho de esboço, trabalho de lápis, digitá-lo, trabalho de linha, tinta, coloração, iluminação e sombreamento, e coisas assim. Você poderia ter camada após camada e, sim, é muito útil. Outra coisa que quero falar com você também, cor de fundo. Então você basta clicar na cor de fundo e você pode construir o seu trabalho sobre a cor de fundo de sua escolha. Ou você pode desligar completamente o fundo. Para fazer isso, basta clicar nisso. E agora você realmente tem todo o fundo desta arte invisível. Então isso é realmente interessante. Mas quando você cria um novo trabalho artístico, as camadas de cor de fundo, por padrão, sempre brancas. Mas sim, você sempre pode tocar na cor de fundo. E isso invoca o painel de cores. E aqui você pode selecionar uma nova cor para o seu trabalho artístico. Ela poderia ter um fundo mais escuro ou um cinza cores que têm um branco ou algo assim. Tantas opções. Mas sim. Então, sim, que somos fundo transparente. Então, é assim que você adiciona uma nova camada, Criar nova camada, e também lida com algumas das cores de fundo para suas camadas no procreate. 34. Organize camadas: Olá, bem-vindo a outro vídeo. O vídeo de hoje será sobre organizar suas camadas. Então isso estava na seção de camadas de vídeos. Vamos falar sobre organizar, mover, travar, duplicar, apagar. Tudo isso pode ser feito de forma bastante simples com alguns, apenas alguns gestos ou movimentos com seu lápis Apple. Como você pode ver, estou excluindo algumas dessas camadas que eu tinha do vídeo anterior. Mas sim, então vamos falar sobre a seleção de camadas. Você pode selecionar e controlar e editar várias camadas de uma só vez. Pode realizar movimentação em massa, agrupamento, exclusão ou transformações. Então, para lhe dar um controle mais fino, procreate oferece dois tipos de seleções de camada. Bem, deixe-me fazer algumas camadas atrás. Eles só dizem a você, mas para demonstrar isso. Então há camadas primárias. Então você pode ver aqui, a camada realçada azul é a camada primária. Então, sim, eu sou um painel mentiroso, você só toca e qualquer camada que você toca é então a camada ativa ou a camada primária. Sim. Mas há também uma camada secundária. Então você pode fazer é apenas deslizar para a direita em qualquer uma das camadas que você deseja estar ativando ou desativando como camadas secundárias? Sim, você pode. Com suas camadas secundárias, você pode fazê-las aparecer e elas são azuis escuras. Parece azul escuro. Mas sim, você só pode ter uma camada primária de cada vez, mas você pode selecionar quantas camadas secundárias quiser. Então, sim. Mas devo dizer que o desenho e a pintura só aparecem na camada primária. Então sim, qualquer coisa que você possa fazer, seleção ou transformação, e isso afetará todas essas camadas. Mas ajustes. Eles não podem ser usados em várias camadas. Mas você pode ver que há coisas que você pode fazer. Você pode excluir todos eles, você pode agrupá-los. Mas sim, principalmente seleções e transformações. Eles trabalharão com várias camadas. Tudo bem, então vamos em frente e nos livrar da camada secundária. Então eu deveria dizer, vamos falar sobre seleção versus seleção, seleção e camada versus seleção do conteúdo da camada. Para fazer isso, realmente precisa obter algum conteúdo nesta camada aqui. Então, sim, isso é bom o suficiente. Agora há conteúdo. Então procrie e permite que você selecione uma camada inteira. Isso é o que temos lá. Ou você pode selecionar todos os pixels em uma camada através do menu de opções de camada. Então, sim. Então o que você pode fazer é que você pode ainda mais controlar a seleção de camada. Então vamos aqui para a coisa da ferramenta. Ações, preferências e você vai para controles de gesto. E aqui você pode fazer a seleção de camada. E assim você pode tocar de um dedo tocando irá invocar o toque de seleção de camada de dedo enquanto segura. Botão modificado irá invocar camada selecionar coisas como essa. Então essa é outra dica. Em seguida, quero falar com vocês sobre agrupamento de camadas. Então, basta clicar nas camadas e deslizar para a direita para ter uma camada secundária. E você pode simplesmente pressionar Grupo. E agora você tem um novo grupo e você pode ir em frente e renomear seu grupo ou o que quiser. Então essa é outra opção. Mas sim, isso é agrupamento. E como acontece com as camadas, você pode realmente selecionar um grupo e você pode torná-lo como primário ou secundário. Então vamos em frente e clicar neste grupo, essas duas camadas. Então agora temos um grupo primário e, em seguida, um grupo secundário. Tantas coisas que você pode fazer. E como com a camada, a camada ativa, se você fizer um ato de grupo, o que você desenhar no grupo aparecerá em todas as camadas. Mas, em seguida, se você quiser fazê-lo detalhes mais finos ou SSL camada por camada, você pode apenas selecionar jogadores, mas a seleção de grupo também é útil. Mas sim, você pode mover as coisas para cima e para baixo. Então, digamos que passamos a mover este grupo para baixo aqui você pode mover, mover camadas e grupos. Então você pode simplesmente mover esta camada aqui também. Pode se mover. Mas você também pode mover camadas entre telas. Assim, você pode arrastar camadas de um campus para outro. Ou você pode deixá-los na galeria para criar novos campi. Então, basta arrastar este toque na galeria com a outra mão e você pode, nós o deixamos cair na tela e agora ele está importando. Tudo bem? E então você pode ver agora o que fizemos foi colocá-los em uma nova tela. Então isso é decentemente útil. E você pode arrastá-lo para outras coisas também. Então, esta camada arrastá-lo em torno da galeria de imprensa, e então você pode pressionar e colocá-lo sobre o trabalho artístico. E, na verdade, vamos para obras de arte sem título. E agora você pode ver aqui nós mudamos, movido de volta para ele para que você possa arrastar camadas ao redor dele. É bastante incrível. Agora, com camadas, você também pode bloqueá-las, duplicá-las ou excluí-las. Você pode proteger uma camada concluída de edições acidentais com bloqueio. Então diga que gostou do que tinha aqui. Certo, até um lápis é que, às vezes, faz isso. O a 0%. É por isso. Portanto, cuidado com a bateria de lápis da Apple. Então vou usar meus dedos. Então aqui está o grupo. Você pode realmente deslizar para a esquerda e você pode pressionar bloqueio e todo esse grupo de camadas, você pode fazer isso com camada de curso também. Mas este grupo de camadas agora está bloqueado e edições não podem ser feitas com ele, a menos que você vá fisicamente e desbloqueá-lo também. Mas você, como demonstração, pode pressionar bandas duplicadas. Então esta camada está bloqueada e você pode desbloquear o outro grupo. Então você pode realmente ocultar o grupo bloqueado e, em seguida, fazer edições em um novo grupo de camadas. E você está apenas experimentando dessa maneira sem arruinar como um certo nível de arte que você tem até agora. Assim, esta arte vermelha, é incrível. Quero que continue assim. Mas com este novo grupo, posso bloquear e tornar visível o outro grupo. E agora sei que o outro é bom e seguro. Mas então o novo grupo eu posso mexer comigo. Certo, eu me conecto a isso. Ok. Então eu vou mexer com camadas. Mas não gostei do que aconteceu. Então volte ao original. Muito agradável. Claro que você pode excluí-los também. Então você pode coletar isso e excluir, deslize para a esquerda para excluir. Mas eu devo alertar você excluir é uma ação permanente, mas sim, de modo que é camadas e procriar deve ir em frente e excluir isso também. Espero que você tenha aprendido muito sobre camadas e o que você pode fazer com camadas e procriar. Obrigado por assistir. 35. Opções de camada: Certo, então vamos falar sobre opções de camada neste vídeo. Com opções de camada, você pode renomear suas camadas. Você pode selecionar suas camadas, você pode copiar suas camadas, você pode preencher suas camadas, limpá-las. Você pode fazer alfas, máscaras e referências, e você pode mesclar suas camadas. E há muitas opções no menu de opções de camada. Então, estamos apenas clicando no botão da camada. Vou apagar isso do vídeo passado. E eu tenho uma camada aqui, e então vá em frente e adicione algumas camadas aqui apenas para variedade. Então, para invocar menu de opções de camada basta tocar no layout. E parece que esta coisa à esquerda da camada é o menu de opções de camada. Então, sim, uma vez que você tem o painel de opções de camada aberto, há um monte de coisas que você pode fazer. Primeiro de tudo, vamos do primeiro ao último. O primeiro é renomear, então você pode nomeá-lo como quiser e apenas nomeá-lo. E dar-lhe um nome personalizado é bom. As camadas são adicionadas ao seu projeto e elas dão uma coisa padrão como você vê aqui. Eles são 1-2-3-4-5 e coisas assim. Mas renomeá-lo ajuda você a lembrar suas camadas um pouco melhor. E outra coisa é que você pode pressionar Select. E isso não funciona porque não tenho nada na camada. Então vamos colocar algo lá e agora ir para opções e você pode pressionar select. E você pode ver aqui agora que quando pressionamos select, isso irá selecionar apenas as partes não transparentes da camada. Então partes onde você desenhou, pintou ou colou imagens. Quando sua seleção estiver ativa, você verá áreas fora da seleção marcadas por linhas diagonais móveis. Ali, clipes. Então, isso é o que é. Então, a partir daqui você pode tomar todos os tipos de ações em uma área selecionada. Você pode pintá-lo, transformá-lo, copiá-lo, penas, limpá-lo. Muito mais e aprenderemos sobre seleções mais tarde no grupo de seleções de vídeo. Mas eu só queria te mostrar como fazer isso. Então, a próxima é a cópia. Aqui. Você pode copiar uma camada ativa para a área de transferência. Então é isso. E você pode gostar disso. E vamos selecionar a camada e você pode pressionar copiar. E agora você copiou o que estava em sua Camada. E sim, então agora você pode esconder essa camada e você pode pressionar colar. E agora o conteúdo do que você copiou está lá. Então isso é bom. E outra coisa é que você pode preencher com uma cor plana. Então vamos realmente mudar nossa cor de duas cores diferentes e apenas pressione lá. E você pode pressionar camada de preenchimento. E assim você pode ver, você pode. Você encheu toda a camada com uma cor plana. Mas você terá que lembrar que preenchendo os significados da camada, você está preenchendo toda a camada, as camadas selecionadas. Então, sempre que você tiver sobre essa camada antes terá desaparecido. Será apenas uma camada de cor plana, mas isso é um pouco brilhante. Então vamos desfazer isso. Outra coisa que você pode fazer é limpar uma camada inteira para cima e você pode pressionar Limpar. E assim, isso irá limpar o conteúdo de toda a camada e redefinir a opacidade da camada para 100%. Mas ele não irá redefinir o modo de mesclagem ou alterar o nome da camada. Então, sim. Então é isso. Em seguida, vamos trazer isso aqui. Pressione guia na camada e você pode pressionar Alpha bloqueio, e ele irá bloquear a transparência da camada. Portanto, qualquer outro desenho ou pintura afetará apenas o trabalho artístico existente nas camadas. Então vamos mostrar como isso é feito. Demonstra claramente como eles fizeram. Então, sorte alfa. Então eu vou ter sorte é ideal para adicionar textura, detalhe ou sombreamento a um elemento de sua arte sem pintar fora das linhas. É muito bom. Mas toque lá, veja como alfa tem uma marca de seleção. Basta selecioná-lo novamente para se livrar da sorte do Alf. A seguir é a máscara. E o mascaramento bloqueia uma Siri transparente, transparência de uma camada para uma camada pai. Assim, uma máscara de camada funciona como um bloqueio alfa com uma diferença. Em vez de respeitar a transparência de si mesma , respeita a transparência da camada aparente. Assim, as alterações feitas na massa da camada podem ser removidas ou alteradas sem afetar a camada pai. Isso torna as máscaras de camada uma ótima maneira de modificar a aparência de uma camada pai, permitindo que você experimente cores, estruturas e afetos de forma não destrutiva. Mas de qualquer forma, esta situação de mascaramento vamos falar mais sobre em vídeos futuros sobre tudo sobre máscaras e recortes. Máscara é basicamente editar uma camada usando o conteúdo de outra camada. E sim, máscaras de recorte e outra coisa sobre o que vamos falar nas máscaras como seção de vídeos. Então, em seguida, o que temos é realmente inverter e inverter inverte as cores de sua camada. Assim, cada cor é substituída pelas cores complementares opostas. Basta pressionar inverter. E então agora o azul mudou para este amarelo brilhante e intenso e é o oposto dessa camada. Então vamos em frente e deletar isso. E vamos em frente e fazer roxo y-naught. E então vamos em frente e clique em inverter. Então agora você pode ver que esta camada aqui mudou de roxo para verde, o inverso da cor. Agora, você também pode fazer referência, então crie cor, preenchimento que respeite as linhas de tinta em uma camada separada. Esse recurso avançado ajuda os cartunistas e artistas conceituais a manter os preenchimentos de cores e as linhas de tinta separadas. Set. Essa configuração você pode colorir preenchimentos em qualquer camada e os preenchimentos se comportarão como se estivessem fluindo para o trabalho de linha na camada de referência. Preservar seu trabalho de linha e cores em camadas separadas permite que você recupere e ajuste ambos os elementos de sua arte independentemente um do outro. Então, no painel de camadas, toque na camada para exibir opções de camada e, em seguida, referência de banheira. Então camada de referência exibe a referência de rótulo abaixo do nome da camada como você pode ver. E então você pode selecionar outra camada ativa. E a queda de cor irá preenchê-la com base na camada de referência. Então ele vai para lá. E você pode ver que a queda de cor realmente não preencheu em nenhum lugar exceto onde estava. Então vamos selecionar este trabalho artístico e você pode ver que a situação de referência funciona muito bem. Agora, você pode realmente fundir para baixo. Então fizemos isso e agora nos fundimos. Então isso é muito bom. Mas você também pode combinar para baixo. Então vamos criar outra camada para que possamos realmente fazer isso, podemos tocá-la e, em seguida, combinar para baixo, e isso realmente faz um novo grupo. Bem, é isso para opções de camada. Aprenderemos mais sobre mascarar mais tarde. Nós meio que pulamos isso neste vídeo, mas isso é uma sobreposição de opções de camada no procreate. Muito obrigado por assistir. 36. Modos de mesclar: Por padrão, o conteúdo em uma camada cobre o conteúdo das camadas abaixo dela. Mas há muitas outras maneiras pelas quais objetos e cores em duas camadas podem interagir. E é aí que entram os modos de mesclagem. No. Modos de mesclagem abrem um, uma infinidade de oportunidades. Então vamos falar sobre a interface. Primeiro de tudo, eu vou ir em frente e obter algum conteúdo sobre esta camada. E então eu vou criar uma nova camada e obter algum conteúdo nesta camada. Apenas rabiscos, que seja. Mas sim, vamos olhar para isto, abriu as camadas. Desfaça isso porque eu coloquei uma pequena marca lá. Então você pode ver que eu tenho conteúdo sobre essas duas camadas diferentes, camada 23. Eu não sei o que aconteceu com um que acabou de dar, mas sim. Então, o conteúdo da camada, um pouco rabiscos vermelhos em deixar camada cobrir o roxo. Mas nós aprenderemos mais como esses dois rabiscos podem interagir em vez de apenas encobrir um ao outro. Então, sim, o Modo de mesclagem está no painel Camadas. E então aqui temos nossas duas camadas diferentes. E se você clicar neste pequeno N significa modo normal, e isso é um modo de mistura. Significa normal. Então este é o Menu de Modo de Mistura. Tem duas partes. Ele tem o nome do modo atual, normal ativado, e, em seguida, controle deslizante de opacidade aqui em cima. Portanto, tocar no nome dá-lhe uma lista de rolagem de modos de mesclagem para percorrer ele. Então você realmente tem muito mais do que isso, muito mais do que isso. Mas sim, vamos voltar ao normal por enquanto. Mas, à medida que você percorre os modos de mesclagem, ele é aplicado à sua camada para que você possa visualizar os resultados, multiplicar, escurecer, Gravar de cor do que você acende. Passe por, clarear tela, borda Commodore e sobreposição de cor de linha. Apenas percorra. Há muitas opções lá. Bastante interessante. Mas vamos voltar ao normal aqui. A longo prazo, Homer, onde você foi normal? Lá você não está mais. Mas sim, então a opacidade controla, bem, a opacidade do conteúdo da sua camada, não o conteúdo abaixo e outras camadas, mas o conteúdo da sua camada. Então, sim, no modo normal, capacidade total significa que objetos sólidos em sua Camada bloqueiam completamente a explosão dos objetos. Mas em outros modos são passados para o pode, por vezes, afetar outros elementos visuais, como intensidade de cor ou escuridão. Layout. Como eu disse, para mover a capacidade apenas para este pequeno controle deslizante aqui. Isso alterará a capacidade de toda a camada. Então você precisa ter isso em mente. Mente, mas as outras camadas, não se ajustará. E agora vamos explorar os tipos de modo de mistura de sangue. Há muitos, e vou passar pela lista a partir do topo. Então multiplique, multiplique. Este modo multiplica a luminosidade da cor base pela cor de mesclagem. O resultado é um fato geral mais escuro e mais intenso, multiplicar pode produzir muitos níveis diferentes, escurecimento. Dependendo da luminosidade da camada de mesclagem, ela é perfeita para escurecer imagens ou criar sombras. O próximo é escurecer. Você pode ver isso em muito, mas eu vou explicar. Então este modo, na verdade, não mistura pixels, mas compara as cores base e mesclagem e mantém o mais escuro dos dois. Se a camada de mesclagem e a camada base ou cor ou o mesmo escurecimento não fizer nenhuma alteração. Queima de cor. Color Burn é um modo projetado para imitar o uso da ferramenta de gravação, imagens escuras usadas e fotografia tradicional. Aumenta o contraste entre a base e as cores Bund, resultando em tons médios mais altamente saturados e reduz os destaques e o resultado geral mais escuro. Então multiplique. Queimadura linear. Então Linear Burn e diminui o brilho da cor base com base no valor da cor de mesclagem para um resultado que é mais escuro do que Multiplicar, mas menos saturado, então a barra de cores reproduz mais contraste em cores mais escuras do que outra mistura modos. Agora, a cor mais escura, a cor mais escura faz cores mais escuras. Ele funciona como escurecer, mas é preciso um composto de todos os canais RGB, vez de olhar para cada canal RGB individualmente. E normal é normal. O próximo é “lighten”. Portanto, este modo não combina pixels, mas compara as cores base e mesclagem. E mantém o mais brilhante dos dois. Se as cores de mesclagem e base forem as mesmas, clarear não fará alterações. Mantenha isso em mente. E, em seguida, tela, e produz diferentes níveis de brilho, dependendo de seus valores de luminosidade da camada de Lubalin, tornando-o um ideal por qualquer modo para iluminar imagens estão criando destaques. Então, tenha isso em mente. Isso é muito bom para destaques. Esquiva de cor, Se você já trabalhou com Photoshop, tenho certeza que você já ouviu este termo antes, um monte de termos, na verdade. Assim, com base na ferramenta Dodge usada para iluminar imagens na fotografia tradicional Color Dodge cria um efeito mais brilhante do que a tela, diminuindo o contraste entre as cores base e mesclagem resultando em tons médios saturados e golpe de rota agora destaca o anúncio. Então adicionar é semelhante à tela ou esquiva de cor. Adicionar produz resultados ainda mais fortes. Assim, ele examina as informações de cor em cada canal, ilumina o código base para refletir a cor de mesclagem aumentando o brilho. Cor mais clara. Sim, então as cores mais claras funcionam como clarear, mas é preciso um composto de todos os canais RGB vez de olhar para cada canal RGB individualmente. Em seguida é a sobreposição. Sobreposição, e funciona como uma combinação de multiplicar e tela. Tanto iluminando quanto escurecendo imagens mudando tons médios. As cores de mesclagem escuras sangradas mudam os tons médios para cores mais escuras e o tom claro deslocam os tons médios para cores mais brilhantes. Agora, luz suave. Tão suave, é uma versão mais suave do Overlay. Mentira suave aplica efeitos sutis de escurecimento ou clareamento com base em. Valores de luminância atingindo um resultado semelhante sem o contraste severo. A seguir é a luz dura. Há muitos desses, mas eu queria explicar cada um para que você saiba. Mas sim, luz dura. Assim, como uma combinação de um multiplicar e tela modos Lenny, Hard Light usa os valores de brilho da camada de mesclagem para fazer seus cálculos. Onde overlay usa uma camada base. Os resultados com luz dura tendem a ser intenções. Como em todos os modos de mesclagem, porém, reduzir as camadas de pastoso suavizará o resultado. Agora, a Luz Vivid me assusta. E a luz é uma versão extrema de sobreposição e luz suave. Qualquer coisa mais escura do que 50% cinza é escurecida e há algo mais claro que 50% cinza é iluminado. Como luz dura. Pode ser realmente foi resultados muito fortes e pode funcionar melhor com capacidade reduzida. Agora luz linear, outro modo de mistura que produz um resultado muito forte é a luz linear. Ele combina efeitos de esquiva em pixels mais claros com efeitos de gravação em pixels mais escuros. Ele também pode se beneficiar da opacidade reduzida. Bem, a lei. Agora, Pin Light, Pin mentira, é um modo de mistura extremo. Pin Light executa escurecimento, iluminado simultaneamente criando um resultado irregular com Miltiades removido. E alguns desses efeitos não podem ser vistos com um simples trabalho de rabiscos feito, mas estou explicando cada um para vocês de qualquer maneira. Tão difícil, estamos a meio caminho apenas dando Hard Mix. Ele está criando um resultado super plano, supersaturado com efeito de tipo quase pós-secagem. Difícil faz como um modo de mistura extremo que nivela os detalhes. Ele fornece um resultado usando apenas branco, preto e qualquer uma das seis cores primárias. Vermelho, verde, azul, ciano, magenta ou amarelo. Passivo os ajustes podem suavizar os resultados. Diferença. Então, como o nome sugere, a diferença usa a diferença das cores base e mesclagem para criar a mistura resultante. pixels brancos investem as cores da camada base. pixels pretos não produzem alterações e os cinzentos escuros aplicam um ligeiro escurecimento. Agora, para a exclusão, a exclusão funciona da mesma maneira que a diferença em negros e brancos, mas não se integra escuro. Subtrair, subtrair drasticamente, escurece, treinado subtraindo brilho, áreas claras ou escuras no máximo, enquanto áreas já escuras produzem pouca mudança. Dividam-nos, dividam-nos o oposto de subtrair. Cores mais escuras, crie resultados mais brilhantes. Bem, já como áreas produzem pouca mudança. E saber para HW, HW você, você, você, você pode usar matiz para alterar a tonalidade e uma camada, mantendo os tons e saturação do original. Agora, saturação, para onde foi? saturação renal entalhada é um modo de mistura, preserva a luminosidade e a tonalidade da camada base enquanto atualiza a saturação da camada de mistura. Tudo bem, então há cor. cor preserva a luminosidade da camada base ao adotar a tonalidade e a saturação da camada de mesclagem. Isso o torna ideal para colorir imagens monocromáticas. Você pode, por exemplo, criar um retrato de personagem totalmente sombreado em tons de cinza e usar uma camada de cor sobre o topo dele muito rápido e facilmente. Traga cor para ele. Então essa é uma opção. E por último, luminosidade. A luminosidade preserva uma tonalidade e saturação da camada base, adotando a luminosidade do fluido. Ok. Então isso foi muito para cobrir, mas isso é modos de mesclagem. Espero que tenha aprendido muito. Obrigado por assistir. 37. Máscaras de camada: Certo, hoje vamos falar sobre mascarar. Assim, mascarar e procriar oferece uma variedade de maneiras de modificar seu trabalho artístico enquanto protege determinadas áreas do conteúdo. Isso lhe dá a liberdade de trabalhar rápido e experimentar com confiança. Então, primeiro de tudo, deixe-me falar com vocês sobre bloqueios de camada. Assim, enquanto os bloqueios de camada não são máscaras no sentido digital, bloqueios oferecem uma função relacionada importante. Eles podem proteger temporariamente, temporariamente, parte ou toda a camada das edições. Procreate fornece dois tipos de bloqueios. Então vamos descobrir isso. Então o primeiro é o bloqueio de camada. Então aqui temos nossa imagem promocional para este curso. E aqui temos esta camada. Mas se quisermos evitar alterações e edições acidentais, e realmente o que você pode fazer é também duplicar dessa forma. E eles escondem um deles assim. E você destrói uma camada. Você ainda tem outro filho. Com um bloqueio de camada. Você pode impedir que alterações acidentais e edições sejam feitas em uma camada que deseja preservar como está. Então, o que você faz é apenas deslizar para a esquerda, direita para a esquerda na camada ou grupo de camadas e você apenas pressionar bloqueio. E agora você pode ver bem ali, há um ícone de tipo de cadeado. Então, quando um grupo como bloqueado e irá bloquear todas as camadas nesse grupo. Portanto, desbloquear qualquer camada em um grupo irá desbloquear o grupo inteiro. Então você deve ter isso em mente. Quando uma camada ou um grupo é bloqueado, você terá um pequeno símbolo de cadeado ao lado do nome. Como diz aqui, é uma camada. Não é possível editar, mover, recortar, colar , transformar ou excluir uma camada bloqueada. Simplificando, você não pode fazer nada para uma camada de bloqueio está completamente protegida. Mas se você quiser editá-lo, pressione desbloquear e eu posso editá-lo para edição posterior. Claro que sim. Duplicar também pode ser útil, como fiz aqui, caso eu estrague tudo ou algo assim. Então o segundo tipo de Locke em procreate é alfa Lock. Então, o que os bloqueios alfa permitem, ele permite que você faça é que estabelece uma forma ou área de arte e, em seguida, ele bloqueia este alfa. É a forma alfa. Então você só pode pintar ou manchar dentro da área que já tem tinta sobre ele. Usando isso, você pode bloquear um personagem do que adicionar livremente cor e detalhes a esse personagem sem se preocupar em pintar fora das linhas. Ou você pode bloquear seu trabalho de linha muito facilmente recuperar partes dele sem danificar suas linhas originais. Então esta obra de arte, eu não tenho a linha onde tipo de camada separada. Então eu não posso mostrar essa funcionalidade realmente. Mas posso te mostrar Aflac. Então, uma vez que você bloqueou a forma, você deseja, toque na camada para trazer as opções de camada e, em seguida, basta tocar nisso e, em seguida, pressione Alpha sorte. E agora você vê que é alfa bloqueado. Sim. Então, um bloqueio alfa ativo alfa, um bloqueio alfa alfa para baixo, um ato de bloqueio alfa é mostrado pelo fundo quadriculado nesta pequena miniatura. Significa que o fundo é transparente ou algo assim. Então, se você quiser retocar uma borda ou ADD forma existente, então você pode. Então eu vou te mostrar aqui, ver sua campanha aqui fora, mas então eu posso patinar dentro. Então vamos em frente e mudar o pincel para algo assim. Então você pode ver como o bloqueio alfa funciona e o bloqueio alfa é bastante bom. Trava. Assim, o exterior não pode ser pintado, mas o interior pode muito bom. Mas isso é tudo rebanho. E sim, então vamos voltar a ligar se quisermos. Mas vamos desligar por enquanto. Mas agora vamos falar sobre o, o, o que estamos atrás, o mascaramento da camada de mascaramento procreate como uma ferramenta poderosa para experimentação não destrutiva. Você pode modificar uma Máscara de Camada para ocultar ou mostrar qualquer parte de sua camada pai sem apagar nenhum conteúdo. Não é possível bloquear máscaras de transformação e cópia. Então, para criar uma máscara, você pode adicionar uma máscara anexada à sua camada primária. Então, o que você quer fazer é tocar em suas camadas e, em seguida, tocar em sua camada primária, aquela que está em azul. E isso invoca as opções de camada aqui. E então você aperta a máscara. Bem, a minha garrafa de água explodiu muito bem. Mas sim, de qualquer forma, então a máscara de camada está aqui e sua nova máscara aparecerá acima, desanexada à camada selecionada. E agora você pode editar. Você vai usar a borracha ou você pode pintar em tons de cinza para editar sua máscara de camada. Assim, máscaras de camada são edições. Eles têm edições em tons de cinza. Então apagar ou pagar-lhe preto esconde partes da camada pai e pintura e branco revela partes. Assim, diferentes tons de cinza irá alterar o conteúdo com os níveis correspondentes de um passivate. Então vamos descobrir isso aqui. Você pode ver aqui que eu tenho preto. Para que eu possa apagar. Ou, claro, você pode usar a ferramenta Apagar. E então se você usar cinza, é como metade da capacidade. E se for branco, nada. Mas se é apenas um pouco cinza, ligeiramente opacidade, é todo o caminho preto, completamente apagado. E isso permite que você apague C u no ASH de onde vem, a borda. Então, isso permite que você apague a borda muito bem. Claro que você poderia fazer isso com uma borracha e relativa a sem a massa de terra, mas seria mais para uma máscara. E agora podemos fazer é que você pode selecionar e quer o, a camada de máscara ou o aparentemente ou selecionar uma camada de máscara lá. E você pode selecioná-lo como seu principal. Assim, quando você seleciona uma máscara de camada como sua camada primária, pode usar a tinta de borracha para editar a máscara, mas selecionando a linear pai como seu pai, a camada pai na camada primária por lei, a camada pai como sua camada primária, e permite que você modifique o conteúdo dessa camada abaixo da máscara. Então, selecionando a camada ou a máscara como primária, selecionaremos a outra como a secundária. Permitindo transformar os dois ao mesmo tempo. Se você quiser transformar a camada ou a máscara separadamente, você pode desmarcar a outra primeiro. Vamos falar de transformar ou mais tarde em uma seção de vídeos de transformação. Ok? Agora a coisa é que você pode mover sua máscara. Você pode facilmente realocar uma camada de máscara sem afetar a camada de máscara. Agora. Assim, você pode tocar e segurar na Máscara de Camada ou seu pai para, ou você pode simplesmente movê-los. E criou um novo grupo. Mas sim, então vou desfazer isso. Precisamos dessa camada de volta. Então você pode realmente mover isso aqui e então você pode fazê-lo no grupo, ok. Então você pode ver que movemos essa máscara de camada e você pode selecionar o que for o seu principal, você pode selecioná-lo e movê-lo. Então, sim, não, a coisa é que você pode realmente excluir ou bloquear uma máscara de camada para que você possa bloqueá-la ou excluí-la. Então, a seguir quero falar sobre a máscara de recorte. Vamos em frente e toque em Camada aparente. E então vamos em frente e toque nesta camada pai máscara de mesclagem comprimida. E isso só fará com que seja uma camada. E agora está na camada novamente e você pode pressionar a máscara de recorte. Então, o que a máscara de recorte faz, ela controla a visibilidade de uma camada com base no conteúdo da outra camada. Então você pode ver aqui as camadas acima, maneira invisível, se é visível ou invisível, funciona bem. E então bem, meu teclado voou. Mas de qualquer forma, onde eu estava? Oh, ok. Então, sim. O que faz isso é o que uma máscara de recorte faz. Então, quando você ativa um eclipse máscara de recorte, você é camada ativa para camada abaixo. E a visibilidade das camadas do clipe controla pelo conteúdo e pela transparência da camada pai. Então vamos mudar a transparência aqui. Como você pode ver. Sim, e então se você mudar a transparência disso não faz nada porque depende da camada original. Assim, você pode transformar qualquer camada em máscara de recorte a partir das opções de camada. Você pode simplesmente tocar na camada primária e selecionar máscara de recorte ou desmarcá-la. Então você pode ver aqui esta máscara aqui, nós movemos ela ao redor. Outro rosto se aproxima da máscara Press Cooking. E sim. Então isso é apenas o que é mostrado é a máscara e a máscara de recorte só será mostrada a partir da camada original. É como a camada pai, seja lá o que for. Halter explicou algumas vezes. Mais uma vez, mova isso para lá. Então outra coisa que você vai fazer é transformar. Você pode Eric experimentar com uma forma e forma de sua massa Kofi usando transformação? Você pode usar Transformar para mover, dimensionar ou distorcer o conteúdo da camada aparente. Alterar quais partes de uma camada de clipe são visíveis. Mas sim, vamos falar mais sobre transformar coisas em outra seção de vídeos. E você também pode ajustar. Você pode jogar com cor, textura e efeitos em sua camada com ajustes. Vamos explorar mais disso mais tarde também. E seção de ajustes como filtros como capacidade, desfoque gaussiano e liquefação, e coisas assim. E já falamos sobre como você pode mover sua camada. E esse será o efeito da camada de máscara de corte e outras coisas. Você também pode bloquear, duplicar ou excluir. E, claro, você também pode desativar a máscara de recorte. Agora, os defeitos da máscara de corte não são visíveis, são mostrados mais. De qualquer forma. Vamos ligar uma máscara de recorte novamente para ver o que está feito. Bem, isso é um vídeo sobre máscaras. Muito obrigado por assistir. 38. Export Camadas: Certo, então este é o último vídeo sobre camadas neste curso. Espero que tenha aprendido muito sobre camadas. Eles são bastante incríveis. As camadas são uma dádiva de Deus para quando se trata de arte digital. É incrível. Mas sim, por fim, vamos falar sobre como você compartilha suas camadas entre projetos, cochilos e coisas diferentes como essa. Assim, com o procreate, você tem muitas opções para compartilhar suas camadas, camadas ou camadas em massa. Então, não poderia ser um documento PDF de várias páginas, poderia ser animação ou qualquer outra coisa. Então, em primeiro lugar, há arrastar e soltar exportação. Para demonstrar que vou trazer os arquivos para cima. Lá vamos nós. E pegue os arquivos e coloque-os lá. Homer arquiva. Então você pode ver aqui você pode realmente lutar ou uma camada e arrastar e soltar. E então você poderia realmente pegar várias camadas. Então, clique ou toque e arraste um. E então você pode adicionar várias camadas a essa seleção usando o outro dedo. E, claro, acho que tem de haver uma camada lá. Então, tenha isso em mente. E então agora você pode ver todas as camadas são colocadas nos arquivos para cima. Então isso é arrastar e soltar exportação. Outra coisa é, vamos em frente e fazer isso. Você percebe que a camada permanecer lá, embora quando você arrastar e soltar exportação é apenas cópias para um arquivo. Mas você pode realmente, com sua camada aqui, ir para o ícone de ferramenta e, em seguida, ir para Compartilhar. E aqui você pode compartilhar camadas. Então aqui você pode compartilhar como um PDF, um PNG para coisas de transparência, GIF animado, PNG animado e coisas animadas como esta. Mas isso é muito bom. Assim, com um PDF, ele exporta todas as camadas do seu trabalho artístico para um documento PDF. Então, quando você clica em PDF, você pode escolher boa, melhor ou melhor qualidade. E você pode escolher seu arquivo de destino, como o aplicativo Arquivos ou algo assim. Png. Arquivos PNG, esses especialistas em massa, todas as camadas de seu trabalho artístico para um lote de arquivos B em PNG. Assim, cada camada cria um arquivo PNG separado. E você também pode escolher boa, melhor ou melhor qualidade. E cada arquivo PNG será atribuído ao nome do arquivo do seu trabalho artístico. O que quer que diga, você nomeou sua arte como algo, algo que você nomeou seu braço ou algo assim. E então eu exportaria algo ponto algo ponto algo ponto CSS3 ponto, coisas assim. E GIF animado. Ele exporta todas as suas camadas do seu trabalho como um GIF animado. E aprenderemos sobre automações mais adiante neste curso. Mas sim, e o mesmo com PNG e todas essas outras coisas. Então você pode exportar suas camadas lá. De qualquer forma, obrigado por assistir. Compartilhando arquivos são, compartilhando camadas é tarefa bastante simples e pode ser útil se você estiver trabalhando com outros artistas procreate, você pode compartilhar suas camadas. As camadas também funcionavam para pessoas que usam o Photoshop. Assim, você pode compartilhar suas camadas com outras pessoas que estão usando o Photoshop ou você mesmo que esteja usando o Photoshop ou muitos outros programas. Então, experimente tudo e você pode até mesmo compartilhar camadas entre diferentes projetos. Então eu te mostrei isso antes. Espero que me lembre disso. Muito obrigado por assistir. 39. Visão geral de guias: Este vídeo vai ser sobre guias de desenho e assistência, na verdade uma visão geral dos próximos vídeos. Então desenhando guias e assistência em procriar. O procreate oferece snapping rápido, assistências de desenho. Eles também têm uma perspectiva poderosa e eles têm simetria maravilhosa e, e você também pode ter perfeição instantânea com forma rápida. Então procria uma série de guias de desenho e ferramentas assistivas assistentes, libera você para se concentrar no quadro maior e você pode meio que trapacear um pouco. Então, o primeiro vídeo vamos falar sobre como criá-los. Você pode criar uma grande variedade de guias de desenho. E você pode ajudar a construir a estrutura do seu trabalho artístico. Você pode ativar guias e você pode escolher as funções que você precisa, e você pode ajustar como ele parece realmente útil. E então falaremos sobre a grade 2D. Na grade 2D mantém seu trabalho em proporção. Esta grade quadrada é ideal para formas bidimensionais e ajuda de retirada para manter traços puros alinhados. E há também guias isométricos. Guias isométricas dá-lhe o poder de adicionar uma terceira dimensão às suas criações é ideal para engenharia, arquitetura e outros gráficos técnicos. E depois há guias de perspectiva. Guias de perspectiva oferecem pontos de fuga ajustáveis. Você pode usá-los para construir objetos realistas, fundo em seu trabalho artístico. Há também guias de simetria. Guias de simetria. Você pode espelhar sua arte em vários planos para efeitos alucinantes. E também há secura, cisto, assistência de retirada. Você pode criar um desenhos tecnicamente precisos enquanto procriar. A junção de levantamento pesado ajuda as correspondências ou traçados para o guia de desenho que você escolheu para o seu fluxo de trabalho. Então funciona mais rápido. E então assim vai falar sobre forma Quit, forma rápida, encaixes, linhas desenhadas à mão e formas em suas formas perfeitas em um piscar de olhos. Então, como você pode dizer, procreate oferece algumas coisas maravilhosas que você pode fazer arte digital. Você pode trapacear um pouco. E por que não? Ajuda a poupar tempo. E se você está indo para a arte digital, foi procriar, procria incrível com isso. Então vamos aprender tudo sobre nos próximos vídeos. 40. Crie guias: Olá e bem-vindo ao Criando guias de desenho. Então, nesta aula, vamos aprender sobre como criar guias de desenho no procreate. E estes irão ajudá-lo a construir uma estrutura de sua obra de arte. Assim, você pode aprender como ativar o guia, escolher as funções que você precisa e ajustar a aparência dele. Então o que você precisa fazer primeiro é ir para a barra de ferramentas aqui e ir para a tela aqui. E então vá para o guia de desenho. E aperte esse botão. Além disso, ele adicionará um guia visual ao seu Canvas para ajudá-lo a criar ambientes e objetos realistas. Obrigado. Por isso, agora está activado. É muito fácil de ativar. Então, se esta é a primeira vez que você usa um desenho, Deus em sua tela, procreate será o padrão para o guia de grade 2D. Então, se você está acostumado a desenhar guia sobre os químicos antes procreate vai lembrar suas configurações e o padrão para essas configurações. Então, sim. Mas você pode escolher entre uma variedade de guias de desenho para atender a todos os fins que você, que você precisa. Então, o que você pode fazer é apenas pressionar editar guia de desenho. E isso trará uma tela ou interface em vez da tela de edição do guia de desenho. E ele irá ampliar para exibir todo o seu trabalho artístico para que você possa ver o efeito completo no cara do desenho escolhido e outras coisas. Assim, você pode usar o guia de desenho, fazer dicas visuais ou você pode ativar a assistência de desenho para alinhar automaticamente traçados de pincel na direção de suas diretrizes. Então, aqui está cancelar, cancelar edições e você pode retornar à sua tela. Aqui está feito. Você pode submeter edições e retornar à sua tela de desenho. E a próxima é a cor. Então você pode realmente escolher a cor de suas linhas de desenho. Tantas cores para escolher. Basicamente, da cor de suas linhas de desenho. E então aqui estão os modos, grade 2D, perspectiva isométrica e simetria. Modos de desenho. Eles podem ser muito úteis. E aqui está uma passagem. Assim, um pastoso pode definir a capacidade de suas linhas de grade. Você pode ter todo o caminho para um 100% ou quase visível. Então, e então aqui está a espessura. Não podia defini-las para serem grossas ou menos grossas. Tamanho da grade. Isso é auto-explicativo. Você vê o tamanho da grade. E depois há também assistência de desenho. Aqui você pode ativar ou desativar a assistência de desenho. E mais tarde falaremos sobre assistente de desenho em outro vídeo. Assim, os botões abaixo da sua arte oferecem a você a escolha entre quatro tipos de guia de desenho, cada um projetado para ajudar seu trabalho de uma maneira diferente. Há explorados. Em vídeos posteriores, vamos mostrar-lhe. Mas antes de tudo é grade 2D. É apenas uma grade quadrada para construir superfície plana. Isométrica é uma grade triangular para a construção de formas 3D sem encurtamento para ilustrações técnicas. E depois há a Perspectiva. Sim, você pode realmente ver Perspective acontecendo lá. Há 1.2 ou três perspectivas de ponteiro. E se você não sabe o que é isso, eu realmente o encorajo a fazer uma aula de arte para aprender o que é isso. E também há simetria. E a assimetria é um guia projetado para trabalhar com assistências de desenho para espelhar seus traços horizontalmente, verticalmente, através do quadrante ou radialmente. É perfeito para criar formas refletidas, desenhos em azulejos e coisas assim. Então, se você estivesse desenhando um personagem que estivesse olhando para ele mesmo na água, seria perfeito se alguma coisa, que você quisesse fazer um espelho. Tudo bem, então você está desenhando guia aparece como linhas finas a sobreposição do seu trabalho artístico. E já falamos sobre isso, mas você pode mudar, alterar a aparência de suas guias de desenho pela espessura, a opacidade, o tamanho da grade e a cor aqui em cima. Tantas opções. Basicamente, essa é a sua preferência. E depois, quando acabares de te comprometer, deprimido. Mais uma vez, para cometer imprensa feito. E agora aplica as guias de desenho ao seu trabalho. Muito obrigado por assistir. Em nosso próximo vídeo, vamos aprender tudo sobre a grade 2D em profundidade por. 41. Grade 2D: Olá e bem-vindo a este vídeo. Isto vai ser sobre a grade 2D no software procreate. Assim, a grade 2D mantém seu trabalho em proporção. Esta grade quadrada é ideal para construir formas bidimensionais e auxiliar de retirada que pode manter seu traçado alinhado. Então é muito, muito bom. Então agora vamos configurar a grade 2D. O que você quer fazer para encenar a grade 2D, para ir para ações, aquele pequeno ícone de barra de ferramentas tubo lá. E, em seguida, basta ir para Tela e, em seguida, pressione no guia de desenho. E lá temos. Ativamos o Guia de desenho. E temos uma grade 2D bem ali. E então você também pode editar seu grande guia de desenho lá também. E a interface de guias de desenho lá. Então você pode alterar o, I, pode arrastar os dois nós aqui, pode se mover. Então a grade 2D pode ir por aqui. Ou você pode pressioná-lo para redefini-lo. Ou você pode pressioná-lo aqui para movê-lo para lá. Ou eu posso pressionar isso para reiniciá-lo também. Então você tem um azul, o nó posicional azul move toda a grade sobre a tela e o nó rotacional verde gira as linhas da grade em n. Sim, então é muito bom, mas você também pode mudar a aparência. Você pode alterar a opacidade, pode alterar a espessura, pode alterar o tamanho da grade. Então pode ser bem diferente de acordo com o que você deseja. E então você pode habilitá-lo assistente de desenho também. E isso torna assim quando você desenha vai ao longo da linha ou algo assim, feito para cometer as mudanças ali mesmo. E aí está, uma grade 2D. É isso para este vídeo é muito agradável e simples, mas que é a grade 2D. Então agora retirando assistência, você pode realmente ter, lá vamos nós. Você pode desenhar, tende a isso, mas você não poderia desenhar e fazer a linha reta. E pode realmente ajudar quando você desenha. E então quando você apenas desativá-lo. Para boas linhas retas com grade 2D para a grade realmente ajuda. Obrigado por assistir. 42. Guia isométrico: Tudo bem, então neste vídeo vamos aprender sobre guias isométricos. Assim, um guia isométrico lhe dá o poder de adicionar uma terceira dimensão às suas criações. É ideal para engenharia, arquitetura e gráficos técnicos. Então vamos olhar para guias isométricos. Basta ir para a tela de ações e pressionar guia de desenho. E, em seguida, você pode pressionar editar guia de desenho. Então você pode ver aqui que o guia 2D já foi aplicado. Rapaz, você tem que fazer é ir e pressionar isométrica. E isso vai trazer à tona o design isométrico. E agora você pode realmente fazer aqui é exatamente como o outro. Pode pegar o verde para girá-lo. E então você pode puxar o verde para fora para girá-lo mais devagar ou colocá-lo dentro para motivar mais drasticamente, cobrir o verde, redefinir se desejar, ou comprimir o azul para se mover ou digitá-lo para reiniciá-lo, se desejar. E guia isométrico. Então, a mesma situação em que você pode simplesmente passar a espessura, tamanho da grade e desenho assistido. Então isso são guias isométricos. Isso é praticamente tudo. Até ativares isso. Pressione feito quando estiver pronto. E é isso. Obrigado por assistir. 43. Guias de perspectiva: Tudo bem, então hoje é sobre guias de perspectiva. Em guias de perspectiva procriar, eles oferecem pontos de fuga ajustáveis e você pode usá-los para construir objetos e planos de fundo realistas em seu trabalho artístico. Realmente agradável e super fácil de lidar. Então, basta ir para o ícone da barra de ferramentas, o botão Ações, pressionar tela e ativar o guia de desenho. E você pode ver que temos uma grade isométrica da última vez. Agora eu tenho que fazer é pressionar editar guia de desenho. E agora temos a interface do guia de desenho aberta. E você é apenas a perspectiva da imprensa. E agora a perspectiva está ativada. Agora o que você precisa fazer é tocar. E agora você tem uma perspectiva de um ponto. Então, para fazer a posição, basta tocar nele e você pode se mover. E sim. Então, basta tocar nele para movê-lo. E então você toca em outros pontos para adicionar mais pontos à sua perspectiva, linhas e coisas assim. Muitas opções. E assim você pode ver que nós adicionamos os pontos de fuga. Você só tem que tocar em qualquer lugar em sua tela degradar ponto de fuga. Você concorda com até três pontos de fuga, 1.2 ou 3 perspectivas. Então é muito bom. Lá se vai o lápis. Então o que você pode fazer é pressionar e segurar em um desses pontos e apenas pressioná-lo e você pode excluí-lo se desejar. Aperte, aperte, apague. Então vamos fazer uma perspectiva de um ponto, basta tocar uma vez. Então perspectiva de um ponto, também chamada perspectiva paralela. É a forma ou perspectiva mais simples. Assim, todas as superfícies e a imagem que enfrentou o espectador aparecem como sua verdadeira forma sem qualquer distorção. E linhas verticais e linhas horizontais são paralelas às bordas da tela e à linha do horizonte da obra artística. Apenas as superfícies que viajavam para e para longe do espectador. Artistas armazenam. Todas essas linhas convergem para um único ponto de fuga que acabou de chamar 1 e sua perspectiva de um ponto. Agora, para 2 perspectivas, basta tocar em qualquer outro lugar na tela e você pode adicionar outro ponto de perspectiva. E é chamado de perspectiva 2. Então, em 2 perspectiva, é, é uma perspectiva de tipo 2 ou angular. Assim, apenas linhas verticais são paralelas. Todas as linhas horizontais convergem em direção a dois pontos na linha horizontal. E esse tipo de perspectiva oferece resultado mais realista do que 1. Mas tem silêncio, não tem tanta profundidade como perspectiva de três pontos. E por último, há uma perspectiva de três pontos. Eu tenho que fazer. Há mais um ponto. E é a mais complexa, mas é a forma mais realista de perspectiva. Então, todas as linhas recebidas em direção a um dos três pontos de fuga. E isso imita a maneira como vemos o mundo real. Objetos afastam-se de nós em todos os eixos. Isso dá estruturas em seu trabalho artístico. Dá profundidade, largura e altura credíveis. Então isso também pode mudar a aparência de suas linhas de grade e outras coisas. Isso é apenas para desenhar pastoso e espessura. E, em seguida, você também pode tocar em um dos pontos para excluí-los também. Ou você pode pressionar Concluído para confirmar suas alterações. Bem, isso é isso. Obrigado por assistir. 44. Guias de simetria: Bem-vindo ao simetria guias de simetria grau é uma maneira que você pode espelhar sua arte, cruzar vários planos para efeitos maravilhosos. Então vamos bater aprender a ativar. Pressione o ícone da barra de ferramentas ou o ícone de ações, pressione tela de desenho e, em seguida, edite o guia de desenho. Nós temos a coisa perspectiva, mas para ativar para que ele árvore basta clicar no botão de simetria e nós não temos lá. Assim, seu guia de simetria aparece como linhas finas a sobreposição do seu trabalho artístico. Você pode ajustar a aparência e o comportamento do seu guia com muitas opções aqui, mas assim você pode ajustar a aparência e a espessura, a cor aqui em cima. Basta pegar este controle deslizante aqui e você pode ajustar a cor e coisas assim. E você sabe, a espessura, bem como as coisas pastosas e diferentes. Mas também há opções. Mas primeiro, vamos experimentar isso e ver como funciona. Vamos pegar o lápis 6B. E agora você pode ver como isso funciona maravilhosamente. Guia de simetria. E eu vou editar o desenho e vamos pressionar as opções aqui. Bem, antes de tudo, antes de fazermos opções, vamos fazer posição e rotação. O verde é rotação e toque nele novamente para redefinir a posição azul, mas novamente para redefinir. Então é isso que já mostramos no passado. Mas agora vamos olhar para a horizontal. Como você pode imaginar, horizontais este mesmo que vertical, apenas horizontal. Agora vá para editar guia de desenho. Vá para Opção e faça quadrante. Quadrante é muito legal porque sim, quadrante e editar guia de desenho. E você terá radial e pressione Feito. E agora é radial. Agora é, você pode fazer alguns projetos incríveis com essas coisas. E agora vamos voltar para editar desenho, voltando duas opções. Sim, então há muitas opções. Então agora vamos mostrar-lhe uma coisa aqui. Vamos para a vertical e vamos ativar a simetria rotacional. Lá nós temos feito isso. E agora você pode ver simetria rotacional. Em vez de espelhá-lo, ele pega e desenha o oposto. Vamos ver a opção do quadrante. Por outro exemplo. Você pode vê-lo. É simetria radial. Então, sim, é interessante. Um pouco melhor. Eu sou o modo de simetria rotacional. Ele é refletido e girado em vez de apenas espelhado, mas pode ir para opções e desativá-lo se desejar. Mas isso é que é pensado e quando claro, você pode transformar desenho assistido e desenho assistido. Ele ajusta automaticamente seus traços para corresponder à direção das diretrizes. E no próximo vídeo, aprenderemos tudo sobre secagem assistida. De qualquer forma. Então, é isso. E espero que tenha aprendido muito. Muito obrigado por assistir a guias de simetria. 45. Avaliador de desenho: Olá e bem-vindo ao próximo vídeo. Hoje vamos aprender sobre assistente de desenho. Então, retirar o SIS, é uma tecnologia para que você possa criar desenhos precisos. Bem, procriar faz o trabalho pesado. Assim, a assistência de desenho corresponde aos seus traços ao Guia de desenho. Você escolheu. Seu trabalho flui mais rápido. Para ativar o assistente de desenho. Você. Primeiro tem que fazer guia de desenho. Portanto, ative durante o guia e, em seguida, ative ou edite o guia de desenho para que você possa abrir a interface de edição do guia de desenho. E você pode ver aqui nós apenas revisamos todos estes completamente e, em seguida, apenas pressionar assistida secagem. E isso é ativado por irmã assistida desenho ativado, ligando ou desligando isso ali mesmo. Sim. Então é assim que se faz isso. Então primeiro feito aqui, e você pode ver a camada um aqui, Camada dois, mas a camada um é assistida. Então você está apenas pressionando sua camada e você pode realmente apenas tocar nela e, em seguida, pressionar desenho auxiliar. E você pode ver as camadas, em seguida, são assistidas. E é assim que você pode ativá-lo. Também dessa forma, seja através desse guia de edição, edição da interface guia seca, ou através da camada, tocando na camada e, em seguida, pressione ligá-lo ou desligado, desenhando um comutado. Então, uma coisa que eu quero mencionar é tentar não ser constrangido a essas diretrizes. Eles só estão lá para te ajudar. Para ajudá-lo, especialmente para desenhar linhas retas ou algo assim. Mas desenhar mão livre é sempre o melhor na minha opinião. Então, mas assim com o assistente de desenho, então você pode ver como ele vai funcionar. Veja como é surpreendentemente. Drawing Assist pode apenas desenhar um bom linhas retas aqui. E vice-versa. Se você vai para a cama para desenhar, ir, ir para a perspectiva isométrica, é devido perspectiva ou algo assim, qualquer coisa assim. Você pode ver agora. Está trabalhando com as linhas de perspectiva. E isso é o assistente de desenho. Isso é assistente de condução. Espero que perceba como isso é incrível. Mas uma coisa que eu gostaria de mencionar, no entanto, é que isso é realmente bom para as primeiras etapas das linhas de construção. Talvez tendo a perspectiva precisa para baixo e coisas assim, linhas retas e coisas assim. Sugiro que volte à mão livre quando fizer os detalhes finais, porque não há nada que vença à mão livre. Seco tradicional. Muito obrigado por assistir, assistente de desenho. 46. Edite formas QuickShapes: Formas, formas de corte é o que nos une hoje. Assim, uma forma rápida e procriar é uma maneira de você encaixar suas linhas desenhadas à mão. Você está desenhando linhas de forma livre. E eles podem fazer uma forma perfeita no, a forma que você desenha. Então, para criar uma forma rápida, tudo o que você precisa fazer é usar seu lápis Apple ou seu dedo e desenhar uma linha. Então tipicamente você desenha linhas como esta e desenha um círculo ou algo assim. E isso é, na verdade, você sabe, círculo k. Mas vamos desenhar um círculo. E isso é com forma rápida. Você pode ver uma pequena diferença lá. Então o que você quer fazer é desenhar este círculo como nós normalmente fazemos, mas então segure sem soltar. E você pode manter seu lápis ou dedo segurado. Ele, pode girá-lo ou habilidade. Então isso é muito incrível. E você, seu derrame vai se encaixar em uma linha perfeita. E também há arcos. Há círculos como este. As elipses e triângulos são quadrados ou o que seja. Então vamos fazer um quadrado. Snaps para quadrado perfeito. Encaixa-se a um triângulo perfeito. Encaixa-se a uma linha perfeita, mapeia para um arco perfeito. Então, um bem incrível. E como eu disse, você pode escalar e girar. Então, faça isso. Mantenha-o seguro. Pode escalá-lo e girá-lo. Mas vou desfazer isso. E vamos fazer de novo. E você pode ver aqui, mas como você, você pode realmente fazer alguns movimentos mais precisos. Então deixe-me explicar isso. Desenhe o círculo como normal. Segure o lápis para que o formato rápido seja ativado. E, em seguida, pegue outro dedo, coloque-o na tela, e agora ele irá dimensioná-lo ou girá-lo em incrementos de 15 graus ou 15 graus. Acho que 15 graus ou algo assim. Ele vai escalar e girá-lo. Bem escrito, Escalação é sobre fluido, mas girá-lo, eu acho que você pode vê-lo aqui. São uns incrementos de 15 graus assim. Então esse é outro pequeno truque. E outro pequeno truque que quero mostrar é que você pode desenhar um círculo. Mantenha o lápis Apple guardado, dimensione as novas fotos que desejar. Mas, em vez de fazer qualquer outra coisa, pressione Editar forma. E ela moldou bem ali. E agora você pode editar a forma perfeitamente da maneira que desejar. Basta arrastar os quatro cantos para lá e é uma elipse, mas transformou-o em círculo. Agora vamos fazer isso com uma Forma de Edição de Linha. E tem que apontar para escrever assim. Tão incrível. Ou você pode fazer três pontos para um arco. Então você pode escolher o mesmo com triângulo, mesma situação, sua forma. E há os pontos do triângulo. Sim, então muitas opções. Então isso é uma forma rápida e tudo mais. Então, uma última coisa que eu gostaria de mostrar a vocês sobre formas rápidas é se você vai para as ações e preferências e, em seguida, editar controles de gesto, e, em seguida, clicar em Forma rápida. E eu não vou explicar tudo aqui. Mas você pode percorrer essa lista e descobrir quais controles de gesto você mais gosta para suas necessidades rápidas de Edição de Formas. De qualquer forma, são formas rápidas e como você trabalha com formas rápidas. Muito obrigado por assistir. 47. Visão geral de texto: Bem-vindo ao próximo vídeo. E nestes próximos vídeos serão sobre texto. Você vai aprender a criar um refinado seu texto com precisão. E você pode controlar seu design e estilo de letra e vários atributos sobre texto. E você pode importar todas as suas fontes favoritas. E há muitas, muitas maneiras de fazer tudo isso, mesmo com arrastar e soltar. Então, vamos rever a interface e os conceitos básicos no próximo vídeo. Como adicionar texto, como agir molho, acessar todas as coisas assim e ferramentas em um painel. Então isso vai ser bom. E o vídeo depois disso vamos rever Edit Style. E aqui você pode visualizar suas fontes em tempo real. Você vai ajustar e rastrear e coisas diferentes como essa com controles deslizantes intuitivos. Então, muito do que temos passado no procreate envolve controles deslizantes que podem controlar textos não é diferente. E você pode controlar os atributos visuais do seu texto com controles deslizantes. Fácil, interface agradável. Isso é o que eu gosto em procriar. E, por último, nesta série de três vídeos para texto será sobre fontes e muito necessário. É o que o texto é sobre fontes. Você pode explorar todo o intervalo das fontes padrão incluídas no procreate e também as fontes do sistema IOS. Ou você pode colocar suas próprias fontes favoritas em jogo com o procreate arrastando-as e soltando-as, se desejar. Ou você também pode importá-los facilmente. Então isso é texto. Hope, vamos para a próxima interface de vídeo, algumas noções básicas. 48. Interface de texto: Certo, então agora vamos passar pela interface de texto para procreate. Vamos aprender como adicionar texto ao nosso espaço de trabalho. E podemos acessar todos os tipos de ferramentas de edição de texto em um único painel. Então vamos aprender como se faz. Noções básicas de texto. Então, vamos aprender como adicionar, adicionar um texto de edição. E sim, então o que você precisa fazer é ir para a barra de ferramentas aqui ações, e, em seguida, bolsa ruim e pressione adicionar texto. E aí está. Adicionar texto. Isso é basicamente tudo o que você tem. Então você tem uma caixa delimitadora contendo o texto da palavra e ela aparecerá em sua tela bem aqui. E você pode editá-lo. Então ele poderia editar para editar, e nós editamos o texto agora, procriar o nome do aplicativo. E sim, e esta é a fonte padrão para procreate. Na verdade, é procriar fonte para o logotipo, eu acho que sim. Provavelmente é por isso que é padrão. Agora você pode realmente pressionar Editar Estilo. E isso trará uma boa interface de caixa de texto tipo teclado. E quando você adiciona novo texto, sua tela em direção a textos já está destacada e pronta para ser digitada como eu acabei de fazer onde eu a substituí por procreate. Mas quando você pressiona Editar Estilo, que a interface de texto de edição aparece bem aqui, bem na sua frente. E sim, então agora há um monte de coisas. Primeiro de tudo, gostaria de dizer a vocês que você pode mover seu texto clicando, clicando, tocando e arrastando-o assim. Então isso é outra coisa, mas então você também pode redimensionar sua caixa delimitadora. Então eu gostaria de mencionar que se você redimensionar sua caixa delimitadora, ela só redimensiona dessa maneira. Assim, o texto dentro permanecerá o mesmo. Você pode apenas torná-lo mais longo ou mais estreito. Então, sim, então vamos ver as fontes mais tarde em outro vídeo. Mas uma coisa que eu gostaria de falar com vocês é texto vetorial versus texto raster. Assim, você pode manter seus textos nítidos, editáveis em um formato vetorial para edições básicas. Ou você pode rasterizá-la em uma imagem baseada em pixels para criar efeitos mais complexos. Assim, vetoriais, textos vetoriais podem ser redimensionados para cima e para baixo sem perda de qualidade. Você também pode continuar digitando redigitando e alterando o conteúdo da caixa de texto sem perda de qualidade. Então você pode ir aqui para o painel Camadas. E você pode ver aqui o texto vetorial é exibido com um símbolo de tipo na visualização da miniatura. E o nome da camada é automaticamente definido para o conteúdo da caixa de texto, a menos que você altere manualmente, é claro. Mas, a fim de usar as ferramentas procriar para rasterizar restaurante em seu texto. Isso o transforma em dados de pixel. Em seguida, pode ser pintado, distorcido, emergido, e coisas diferentes como essa. Então você pode realmente rasterizar camadas de texto e, e suas camadas normais. Então eles são aparecem como camadas normais como essa. Para fazer isso, basta tocar no texto e pressionar rasterizar. E agora, em vez de texto vetorial, é uma camada de restaurante raster. E agora é basicamente apenas uma imagem. Então veja você pode realmente se mover como uma imagem e você pode distorcê-la. E coisas como essa dobra, todas as coisas assim. Mas vamos em frente e tentar desfazer. Agora de volta ao vetor. Assim, com vetor você pode digitar novo conteúdo, alterar a fonte, estilo, espaçamento e alinhamento. Aprenderemos isso nos próximos vídeos. Pode adicionar sublinhados, contornos na capitalização, coisas diferentes como essa. Assim, com ambos os textos vetoriais e rasterizados, você pode mover sua caixa de texto. Você pode mudar. Ok, vamos pressionar editar texto para que você possa mover sua caixa de texto. Você pode mudar a opacidade. Você pode adicionar máscaras de recorte e máscaras de camada. Você pode agrupar textos com outras camadas. Mas quando se trata de descansar surgindo seu texto, só então você pode usar outras funções procreate como seleções, transformações, ajustadas, algumas mesclagens e efeitos como esse. Mas lembre-se, vamos desfazer isso. Orelha. A significa que é texto vetorial. E então, se você rasterizá-lo, ele então se torna como uma imagem normal onde você vê uma pequena visualização dela. Então é isso para este vídeo. Obrigado por assistir. 49. Editar,: Editar o estilo do texto. Então, o que você pode fazer é visualizar suas fontes em tempo real. Você pode ajustar faixa e linha de base e outras configurações que você pode fazer com controles deslizantes intuitivos e você pode alinhamento troll, outros atributos visuais. Então vamos ver como é feito. Este botão Ações, pressione, Adicionar e, em seguida, adicione texto. Adicionamos texto. Agora você pode fazer é você pode apenas ter esse texto lá e, em seguida, pressione Editar Estilo. E é assim que você obtém o estilo de edição. É uma interface limpa e coloca todos os têxteis e ferramentas que você precisa na ponta dos dedos. Então, sim, editar o painel de estilo. Então, indo da esquerda para a direita, vamos para aqui. Primeiro de tudo é o tipo de letra. Aqui temos fonte. E aqui, você pode ampliar ou rolar, ampliar, rolar para cima e para baixo, e você pode ver sua fonte que você tem. Você pode fazer é você pode realmente selecionar fonte diferente que você deseja. E ele vai se lembrar de sua escolha de fonte. Então, se você fechar tudo e criar novo texto ou membro qual fonte você escolher. Então isso é fonte. E o nome de cada fonte está na pré-visualização dos pais dessa fonte. E sim, basta tocar nele e você tem sua fonte. Então o número dois aqui é estilo. E algumas fontes oferecem várias larguras e estilos. E as fontes frequentemente incluem versões regulares em itálico e negrito de si mesmas. E alguns também incluem coisas como ultraleve ou, neste caso, você vê aqui extra preto ou algo assim. Mas a seção Estilo mudará de acordo com a fonte. Regular negrito, luz regular, negrito. E sim. Vai mudar muito fino. E sim. Às vezes, às vezes eles não têm e às vezes eles devem um monte de opções. Então, muito legal. O próximo é o design, e este é o meio. Aqui com todos esses controles deslizantes. Você pode alterar o tamanho e coisas diferentes com esses controles deslizantes. E sim, então vamos de cima para baixo. Tamanho. Você pode ajustar o tamanho do texto dentro da caixa de texto. E a caixa de texto manterá a largura, mas mudaremos as alturas de acordo. Então é claro que você pode mudar a largura dos livros didáticos assim, mas então você pode mudar o tamanho da fonte assim. E depois Kerning. Kerning, acho que é assim que se diz. Apenas o espaçamento entre pares individuais de textos para que você possa ver como isso funciona. O Kearney. - Sim. E então há rastreamento apenas o espaçamento entre cada letra no bloco de texto que está rastreando, ok. 0, levando apenas o espaçamento entre cada linha de texto. Então não pode fazer isso agora. Mas vamos fazer uma bela frase aqui. Só para que agora volte ao estilo. Certo, então é assim que funciona a liderança. Aqui vamos nós. Liderando. Agora você pode ver como isso funciona. Mas basicamente é apenas o espaço entre cada linha de texto. E, em seguida, linha de base, este tipo de move para cima ou para baixo na caixa. - Sim. E depois opacidade. Quando a opacidade é. Então, o próximo é atributos. Você pode alterar o alinhamento do seu texto, meio, esquerda, direita ou justificado, coisas assim. Você pode sublinhar isso. Você pode ter como este recurso de esboço Pipe ou você pode ter tudo tampas. Então, isso é atributos. E quando terminar, aperte. E sim, vamos clicar e fazer os estilos. Procria. Impressionante Preston em, modo que é como editar estilos em procreate. Muito obrigado por assistir. 50. fontes: Fontes. Então, em seguida, vamos falar sobre fontes. E no procreate, você pode explorar uma variedade de fontes procreate padrão. E há também fontes do sistema IOS. Ou você pode colocar suas próprias fontes favoritas em jogo com o botão Importar e também as opções de arrastar e soltar. Então, o que você quer fazer é ir para a ferramenta que vai ações ícone, botão, pressione, Adicionar e, em seguida, pressione Adicionar texto. E agora temos textura. Descobrimos como editar o texto e coisas assim. Mas agora vamos falar sobre fontes e você pode começar imediatamente com um monte de fontes pré-carregadas. Portanto, procreate vem com três fontes padrão. E as fontes procreate são IE, NA impacto e Jack Armstrong Beeby, IE, eu acho. Mas de qualquer forma, então eu Ina. Vamos tentar encontrá-lo. Vamos para lá, vamos. Então, sim, I INA é uma fonte sem serif. É um tipo de letra limpo e legível, perfeito para uso simples e sério. Em seguida, vamos para o impacto. Outro negrito e admite atenção recebendo fonte para como cabeçalhos e sinalização e coisas assim. E depois vamos falar com Chuck Armstrong. Jacques precisasse se lembrar do meu alfabeto. Charcot, logo abaixo dele. É, você sabe, é uma fonte mais brincalhão conspirou desenhada principalmente para letras de quadrinhos e coisas assim. Mas também o resto dessas fontes aqui, todas essas outras fontes, como as fontes padrão que você encontra, elas são apenas as fontes padrão que vêm com todos os dispositivos IOS. Assim, seu iPad quase vem com 100 fontes integradas que você pode usar livremente em sua arte e design. E esses tipos de letra variam de brincalhão a profissional. Cursiva. Não tinha escrito, escrito à mão, digitado, tipo escrito e feito toneladas de variedade de fontes diferentes, cerca de 100 ou mais. Mas sim, você pode visualizar todas as fontes disponíveis para você no seu iPad com o Crick scroll, como temos feito. Você pode simplesmente visualizar e movê-los. E você pode editar seu texto na urina. E você pode editar seus textos. Mostramos como fazer isso, mas depois editamos estilos aqui. E sim, mas outra coisa que eu gostaria de dizer é que você pode realmente importar fontes. Então, se eu adicionar fontes aqui, eu poderia importá-los precedentes. Mas você também pode arrastá-los e soltá-los de Matt. Sim. Então você também pode AirDrop, mas você pode arrastar e soltar. Você pode usar os arquivos, mas também pode importar em massa suas fontes favoritas. Portanto, o procreate pode importar arquivos de fonte TTC, t0, tf e OTF. Então, mas uma dica no entanto é que se você é fontes ou em um arquivo zip, você precisa descompactá-lo para, em seguida, importá-lo para o procreate. Sim. De qualquer forma, isso é tudo para isso. Lembre-se, uma coisa que eu gosto de dizer é que se você está fazendo alguma arte para fins comerciais ou tecnicamente para exibição em qualquer lugar, você precisa ter permissão. Então, para a fonte viu as fontes que vêm com o procreate, você pode usar livremente. Mas se você importar suas fontes personalizadas, certifique-se de que você tem uma licença ou certifique-se de que é uma fonte gratuita para usar. Especialmente se for comercial. Certifique-se de que você tem licença comercial ou permissão. De qualquer forma, são fontes. Muito obrigado por assistir. 51. Visão de animação: Animação é o que vamos ser covarde misturado. Então esta é uma visão geral do que vamos cobrir e todos os vídeos de animação que estão chegando. Então estamos fartos de falar de texto. Então, a próxima é a animação. E procreate tem uma interface simples e robusta voltada para animadores. Noites de líderes, maravilhosas. Então, a assistência de Animação oferece recursos essenciais, como pele de cebola, reprodução instantânea, sem linha de tempo visual e a capacidade de editar e gerenciar rapidamente quadros individuais e, em seguida, animação como um todo. E você pode compartilhar sua arte cinematográfica com o mundo em uma variedade de formatos, estará descobrindo tudo isso. Assim, o primeiro vídeo será sobre a interface e os conceitos básicos de animação e procriar. E assim você pode dominar a animação rapidamente com ferramentas oceanográficas profissionais e uma interface limpa e simples. E o vídeo depois disso, vamos falar sobre todas as opções e como ajustar suas opções para quadros individuais de suas animações. E depois o vídeo. Depois disso, seremos configurações de como alterar os pais de tempo em atributos de sua animação. E, por fim, o vídeo, o último vídeo sobre animação será sobre como você pode compartilhar sua animação em diferentes formatos, como um filme ou GIF animado ou alguns. De qualquer forma, obrigado por assistir. Vamos mergulhar. 52. Interface de animação: Bem-vindo à interface e noções básicas de animação. Então vamos aprender sobre a interface de como lidar com animação e outras coisas em procreate. Então vamos dominar a animação rapidamente com procreate, ferramentas profissionais de animações. E acho que ficará impressionado como eles são limpos e simples. Primeiro de tudo, temos que ativá-lo. Então, para invocar a assistência de animação, que você precisa fazer é tocar no ícone de chave inglesa no canto superior esquerdo, a barra de ações bem ali. E então você precisa ir para o botão do campus bem ali. E o kit, em seguida, toque em animação Assist ali mesmo. E a interface do assistente de animação agora está ativa. Então, para sair da assistência de animação, tudo o que você precisa fazer é desfazer isso, mas ativar a assistência de animação. Então, agora vamos fechar, fechar isso. E então vamos aprender sobre a assistência de animação. Então, isso ajuda você a dominar a animação rapidamente com uma linha de tempo agradável e tem todos os seus quadros. Há esfolamento de cebola para ajudar você a acompanhar e o progresso do Weaver. Há reprodução instantânea e há muitas configurações. Então vamos mergulhar. Portanto, uma coisa para manter uma nota é que todas as suas camadas em seu documento agora serão mostradas na assistência de animação como quadros em uma linha do tempo. Então sua tela é aberta, ouve esta tela branca bem aqui. E ele exibe seu quadro de animação selecionado atual, apenas um quadro aqui e sua capacidade total. Mas quando você abrir pela primeira vez animação auxiliar, ele tem moldura de pele de cebola, script espremer os quadros de pele de cebola do meio. E não está ligado por padrão. Mas você pode desenhar e pintar em sua tela normalmente. Mas suas alterações serão, não será afetado no quadro selecionado atualmente na linha do tempo. E assim, a linha do tempo, representa cada quadro de sua animação como uma miniatura. E é semelhante à paleta Camadas, botão Paleta. Ele vira de lado aqui. Assim, a camada inferior do painel Camadas será a primeira para a direita na sua linha do tempo. Então, sim, ele mostra os quadros em ordem cronológica da esquerda para a direita. Assim, você pode navegar pela linha do tempo de algumas maneiras. Você pode tocar para saltar para ele, arrastar a linha do tempo para trás e para frente, a linha do tempo para rolagem rápida e, em seguida, você está, você está atualmente selecionado quadro é sublinhado em azul. Vai realmente aprender sobre isso. Também aprenderemos sobre como reproduzir e pausar e adicionar quadros e opções de quadros. Então, mas vamos, vamos em frente, mergulhar um pouco aqui e aprender como se faz. Então vamos apenas desenhar uma bola saltando adicionar quadro. E agora você pode ver aqui esfolando cebola, eu acredito que é o que se chama. Isso ajuda. E mostra a linha do tempo aqui. Então você pode realmente entender como fazer este curso. Esta é uma animação simples. Não é tão incrível. Só para ilustrar o ponto. Em seguida, você pressiona play e você pode ver a animação está funcionando. É uma bolinha. Isso não é muito bom, mas funciona e você aperta pausa. Mas sim, como eu disse antes, você pode alternar entre os quadros como este, basta tocar e arrastar pela linha do tempo para frente e para trás. Bem, essa é uma boa visão geral da interface de animação. A interface, a interface, coisas assim. Então, vamos continuar. 53. Opções de animação: Tudo bem, então para animação, há muitas opções que você pode ter. Assim, você pode adicionar eixo x e ajustar opções para quadros individuais de suas animações. Então vamos ver como isso é feito. O que você pode fazer é segurar sua animação. Basta tocar nele, e então ele vai. Você pode segurar ou duplicar o pode excluir quadros em sua animação. Então vamos ver, passo a passo. Basta tocar em um quadro, qualquer quadro. Basta tocar na moldura. Tudo bem. Vamos fazer mais como no meio aqui, ok? Toque em um quadro e você pode apenas segurar duração e duração de espera, meio que faz sentido. Mas eu vou saber que a coisa que eu gostaria de dizer é que no próximo vídeo estaremos falando sobre configurações. Então nada disso será abordado neste vídeo, mas falaremos sobre isso no próximo vídeo. Estamos falando sobre esta pequena janela pop-up bem aqui. Opções de quadro. Sim, então mantenha a duração, você vai simplesmente ajustar o controle deslizante para manter um único quadro por mais tempo do que o normal. É uma espécie de criação de um momento tipo pausa. Então é só realmente fazer isso. E vocês podem ver que criamos três quadros para que ele seja mantido. Então, jogue. Você pode ver que há um pouco de atraso. Então vamos voltar àquela moldura e vamos segurá-la por um pouco mais. E agora você pode ver que há um grande atraso. Então vamos fazer uma pausa. Volte para o quadro, e vamos voltar para um atraso de três ou algo assim. Então, uma coisa que eu gostaria de mencionar é que o máximo pode conter é um 120 quadros. Mas sim. Então use isso como quiser. Você pode ajustar a retenção como desejar. E, claro, há duplicação e exclusão. Você pode replicar rapidamente ou se livrar do quadro. Toque em iframe para selecioná-lo, toque novamente para abrir as opções de quadro. Para duplicar, criar uma cópia do quadro selecionado ao lado dele em uma linha de tempo ou se livrar de um quadro. Você pode desfazer isso. Então, mantenha isso em mente. Mas sim, duplicar seria muito bom. Você pode duplicar e, em seguida, você pode simplesmente mover com sua seleção para que, que é outra opção para animar. Você pode desenhar uma vez se for uma forma estática. E, em seguida, basta duplicar, selecionar , Movê-lo, e coisas assim para que eu pudesse trabalhar também. Agora vamos falar de primeiro plano. Então você não tinha, você precisa selecionar neste. E há uma nova opção aqui. Você pode tocar e manter o primeiro plano em. O que isso faz é criar uma camada de primeiro plano flutuante bloqueada para sua animação. Portanto, um primeiro plano bloqueia ou enquadra no lugar como um elemento de primeiro plano consistente que aparecerá por cima de todos os outros quadros de suas animações. Então, se você adicionar um personagem vindo ao virar da esquina de uma parede ou algo assim, essa parede seria o primeiro plano e então o personagem sairia de lá e tal. Portanto, é apenas o quadro mais correto que pode ser assinado como primeiro plano. Vamos em frente e excluir, desmarcar como primeiro plano e vice-versa. Você pode realmente ir para a esquerda e selecionar um plano de fundo. E isso é o que aparece por trás do seu personagem, fundo e primeiro plano. Então, essas são as opções para suas animações. Espero que tenha aprendido um pouco mais sobre isso. Tenho certeza que você pode imaginar agora sabendo como é fácil e incrível animar e procriar e como pode ser divertido. Então divirta-se com isso. E o próximo vídeo que vamos falar é sobre configurações de animação. Este botão ali. 54. Configurações de animação: Certo, vamos falar sobre configurações. Nas configurações, você pode alterar o tempo, a aparência e os atributos de suas animações. Então, vamos primeiro chegar ao menu Configurações. Basta tocar em Configurações. Você tem o menu de configurações lá. E no lado direito, se a sua animação auxiliar UI coisa barra de ferramentas traz o menu de configurações e este menu configurações de controle para sua animação geral e a interface de assistência de animação. Então já falamos sobre opções de quadros, mas agora vamos falar sobre configurações para baixa animação geral. Configurações, quadro por segundo. É a velocidade da animação. Então Animation cria a ilusão de movimento tocando uma série de desenhos sucessivos tão rápido que eles se borram juntos e parecem se mover. Assim, uma animação típica é reproduzida em cerca de 12 desenhos únicos por segundo. E a animação de qualidade do cinema pode ser de até 24 desenhos por segundo, mais quadros por segundo. Quanto mais suave a animação parece. Você também pode simplesmente usar quadros por segundo para acelerar e diminuir a velocidade dos quadros existentes que você tem. Diminua a velocidade em uma animação diminuindo os quadros por taxa ou adicionando mais quadros intermediários à sua animação. Então, para alterar sua taxa de quadros, arraste os quadros por segundo temporizador, e você pode definir isso em qualquer lugar de um, ou seja, um por segundo para 6060 quadros por segundo. Agora, 60 seria bastante, mas seria muito suave. Então, 1212 quadros por segundo eram esse tipo de padrão ou quando. Então, o próximo é esfolar cebola. E assim é uma cópia semi-transparente dos desenhos em ambos os lados da sua moldura atual. Então, na tradicional animação desenhada à mão e materiais usados para empilhar folhas de desenhos um sobre o outro sobre uma caixa de luz. Assim, a luz que brilha através do papel fino revelaria os desenhos em torno do atual. Então isso realmente ajudou os animadores a descobrir o que desenhar ao lado para criar movimentos suaves e realistas. E isso é chamado de pele de cebola porque as folhas de papel animado eram peles de cebola finas e leves. Assim, a função de esfolamento cebola e o procreate dão a você a mesma capacidade de ver transparência, visão geral do tipo de opacidade de sua animação ao redor do quadro atual. Assim, os quadros que estão ao lado do seu quadro atual serão mostrados como quase sólidos. quadros que estão mais longe dele serão progressivamente mais transparentes. Então você pode ver isso bem ali. Ali, isso é pele de cebola. Você vê toda a animação, mas um trill escuro o que você tem atualmente. E você pode realmente mudar isso. Então 11, pele de cebola, 2, 3, 4 ou no máximo. E você também pode alterar a capacidade da pele da cebola. Então você pode ver que máximo total ou crescer como 30%, isso é bom. Então Blend quadro primário. Por padrão, o quadro atual principal aparece como sólido em cima de todos os quadros secundários de capa de cebola. Mas você pode dar-lhe uma mistura mais em pais transparentes alternando a mistura. Então você gosta tanto disso. E, em seguida, cores quadro secundário. Então esta vontade, pode ver aqui, colora os quadros. Então você pode realmente ter uma opacidade total e ver as cores, ou simplesmente desligar isso. Então, cabe a você. Há muitas opções lá. O próximo é loop de um tiro e pingue-pongue. Então, isso define sua animação para ser reproduzida uma vez, repetir em loop ou reproduzir em um loop avançado e reverso. Então os três botões na parte de baixo, um tiro, fazem um loop de ping-pong. Então, um tiro seu iframe. Assim, sua animação vai jogar todo o início ao fim uma vez e, em seguida, ele vai parar. Então vamos jogar de verdade. E ele pára. Loop. Você vê, é, ele vai jogar e jogar, jogar pingue-pongue. Vai para frente e para trás. Então é isso, isso é configurações para animação. Muito obrigado por assistir. 55. Compartilhe animações: Olá e bem-vindo ao compartilhamento. Compartilhando aula. É aqui que aprendemos a compartilhar. Agora. Então ele vai estar falando sobre compartilhar animações. Assim, você pode compartilhar suas animações com o mundo com uma variedade de formatos úteis que são comuns no mundo. Assim, você pode exportar sua animação como um GIF animado, PNG ou MP4, que eles últimos é um vídeo. Então, obviamente, é animada. Mas assim, de qualquer maneira, no canto superior esquerdo, você pode realmente ir aqui para o botão da barra de ferramentas de ações e você pode pressionar compartilhamento. E eles estão sob camadas de cisalhamento é onde é onde o menu que você vai querer prestar atenção porque você vai encontrar os formatos para exportar animações. Portanto, cada formato usa suas camadas de maneiras diferentes. Então, mas uma nota é apenas camadas visíveis serão exportadas. Mas sim, cada um tem benefícios diferentes, benefícios. Benefícios, sem benefícios. Então vamos ver como isso é feito. Assim, você pode exportar todas as camadas do seu trabalho artístico como um GIF animado. Então, isso é bem aqui. E uma coisa que eu gostaria de mencionar é que GIF, GIF, GIF é o formato mais comum e versátil para animações web. Tenho certeza que já os viu antes. Se você olhar para memes ou algo assim, há presentes para fora deles. E de qualquer maneira. Então, sim, apenas compartilhe como um gif animado, se quiser, bem aqui. E você pode escolher a resolução máxima para melhor qualidade e tamanho de arquivo maior. Ou aqui vamos nós, resolução máxima. Você também pode escolher quadros por segundo e coisas diferentes como essa. Então, tudo isso ajusta ou fundo transparente e coisas diferentes pronto para a web. Há também outra opção por sim, vamos cancelar isso por enquanto. Outra opção é o PNG animado. Então PNG é ideal para animações com elementos transparentes. Então você vai exportar seu trabalho artístico é um PNG animado e pode ativar fundo transparente. E isso será importante para opções transparentes. Outro é MP4 animado. Claro, este é um vídeo. Mp4 usa jpegs como base para seus quadros. E oferece um tamanho menor. É total. Portanto, é uma funcionalidade semelhante a gifs animados ou PNGs. Mas sim, ele usa JPEG como codificação para cada quadro. E uma coisa que eu sei é que não pode ter fundos transparentes, mas é um tamanho menor, como eu disse. Então, de qualquer maneira, lá você também pode escolher resolução máxima ou pronto para a web e quadros por segundo, coisas assim. De qualquer forma, é assim que compartilhar suas animações no procreate. 56. Visão de seleções: Seleções. Este é o nosso vídeo de hoje. É uma visão geral e falaremos de seleções nos próximos vídeos. Então, no procreate, há quatro métodos de seleção versáteis e organizar opções avançadas. E o procreate oferece a você o poder de ajustar qualquer parte de sua imagem com um controle fino de que você precisa. Então, no primeiro vídeo vamos passar pela interface e gestos. Assim, com seleções, podemos rapidamente isolar partes de nossa arte e podemos pintá-las, editá-las, transformá-las e muito mais coisas. Então vamos aprender sobre isso. No próximo vídeo. Vamos aprender sobre seleções automáticas. Assim, podemos selecionar instantaneamente áreas de nossa arte com um único toque. Bastante agradável. Então aprenderemos sobre seleções à mão livre. E estes são desenhados à mão em torno do conteúdo desejado. E esta é uma ótima abordagem para a seleção porque é mão livre. É legal. E sim, então falaremos sobre Hannah livre em um único vídeo. E o vídeo depois disso, falaremos sobre seleções de retângulo e elipse. Então, às vezes, você só precisa dessas formas e seleções simples. E o Procreate dá-lhe essas ferramentas. Então, em outro vídeo, falaremos de seleções avançadas. E assim você pode ter, use seleções complexas para robusto e você pode usar suas ferramentas robustas e procriar. E você pode carregar turbo seu fluxo de trabalho e você pode apenas tornar sua vida mais fácil com opções avançadas. E, em seguida, o último vídeo nesta seção de vídeos de seleção é os vídeos de configurações. Então, vamos aprender sobre como as configurações podemos escolher tipos específicos de configurações para fazer nossas seleções funcionarem melhor para nós. Portanto, bem-vindo à seção seleções de vídeos. Obrigado por assistir. 57. Métodos de seleção: Certo, então neste vídeo vamos falar sobre como usar seleções para isolar rapidamente partes de nossa arte para repintar, ver, transformar e outras coisas. Então vamos aprender um pouco sobre gestos. Assim, com um ato de seleção, você pode proteger as partes importantes de sua arte. E as seleções permitem que você faça um intervalo de edições em uma área isolada do seu trabalho artístico. Você pode pintar sua mente. Você pode apagar, preencher e transformar uma área selecionada sem afetar nada fora dela. Mas antes de fazer isso, vou desenhar rapidamente alguma coisinha aqui. Tudo bem, na verdade eu vou realmente, vamos apenas desenhar um círculo. E só algumas coisas. Realmente não importa porque só estamos tentando fazer algumas seleções. Então agora vamos aprender como criá-los. Você pode tocar na guia de seleção, e isso abre a guia de seleção. É como o pequeno ícone de linha do tipo S. E essa é a aba da seção. E ele traz a barra de ferramentas de seleção bem aqui. E oferece uma variedade de maneiras de editar. Esses modos são explorados com maior detalhe nos próximos segundos. Então, sim, eu estou movendo linha pontilhada. O que isso faz é exibir o que você selecionou. Então você pode ver aqui os dados móveis e a linha que exibe o que selecionamos. Então você pode fazer é que você pode realmente, enquanto desenha uma seleção, você pode usar dois dedos para desfazer o último ou três para refazer. Desenhe estes dois dedos. Não faça. Desenhe, desenhe três dedos, dois dedos para desfazer, três dedos para refazer. Então isso é outra coisa. E também, quando você confirmar sua seleção, você pode tocar em qualquer outra ferramenta e que confirme sua seleção. Agora, em vez de uma linha pontilhada, a área para fora para que sua seleção seja salva com luzes diagonais móveis semitransparentes. Então deixe-me mostrar como isso funciona. E sim, eu apenas selecioná-lo em qualquer outra ferramenta e outra coisa que você pode fazer é apenas desenhar seleção e, em seguida, completar a seleção. E isso faz a mesma coisa. Mas sim, e você também pode editar. Assim que uma área for selecionada, você pode pintar, borrar, correr, enganar e transformar a área. E você pode preservar qualquer coisa ao seu redor como ele está intocado. Mas toque na ferramenta que deseja iniciar. E você notará que tanto o botão de seleção quanto o botão que você acabou de tocar estão agora. Destacado. Então o que vamos fazer é dar um zoom aqui um pouco. E vamos fazer essa seleção aqui. Sei que esta seleção não é completamente perfeita, mas é o que é apenas para fins de demonstração. Certo, então aqui temos nossa seleção. E agora você pode ir em frente e começar a pintar. Ok, vamos em frente e escolher Ler assim podemos realmente ver o que está acontecendo. E é o que as seleções podem fazer. É seleções de energia revista melhor. Mas sim, então para cancelar a seleção, você fez uma saída de volta para sua arte. Basta tocar no botão de seleção. Mas você sabe, é que não cancelou a arte que nós fizemos. Então você tem que desfazer isso e, em seguida, basta tocar e isso cancela isso. Ou comete isso. Então você viu o pão, nós fizemos, ele cometeu e salvou. Então, sim, a interface para isso é, é muito legal, eu acho que lá. Então vamos voltar a isso. Há automático. Tão automático, mais ou menos. Bem, é automático. E você pode apenas ver que é automático. Lá vamos nós. Aqui estão as coisas de toque e o que for. Mas isso é automático. Vamos em frente e desfazer isso. Faça isso. Sim, você pode ver esses botões de modo de seleção. Estes botões ao longo da barra de ferramentas aqui na parte inferior da tela, eles oferecem quatro maneiras diferentes de selecionar seu conteúdo. Então, quando você ativa a seleção pela primeira vez, ele usa como padrão a forma livre, na verdade, ali mesmo. Este é apenas um dos quatro métodos diferentes para manipular seu conteúdo. Todas as quatro opções são exploradas de forma mais completa nos vídeos a seguir, mas eu vou apenas dar um breve resumo. Então modo automático para selecionar toda a área com um único toque. Facilmente demonstrado Sim, e depois à mão livre. Ele permite que você desenhe suas seleções. Também é facilmente demonstrado. E então retângulo traz um retângulo e uma elipse. Opa, elipse. Isso também traz elipse. De qualquer forma. Então isso é apenas um breve resumo do que essas seleções fazem. Então, sim, você pode ver aqui quando você faz, você pode realmente adicionar seleção. Então fizemos um aqui, vamos para o retângulo, e fizemos outro, uma elipse. E você pode ver, você pode apenas adicionar seleções, mas você também pode remover, se você não selecionou a área desejada, você pode simplesmente removê-la. Então a maneira, a maneira de fazer isso é isso, é igual, mas é o oposto de ADD. Assim, uma vez que você tenha feito uma seleção, você pode usar retângulo ou clipes à mão livre para selecionar a área que deseja editar e, em seguida, apenas remover o topo. disso, basta tocar em remover, desculpe, remover o topo. E agora você pode remover. Então adicione um movimento de linha. Então, sim. E depois há também invertido. Então inverter inverte a seleção. E depois há Copiar e Colar. Sim. Mas sim, é um simples toque oferece um dos mais, é um dos recursos mais usados e arte digital. Você pode copiar sua seleção, eles podem colá-la. Mas sim. Vamos em frente e começar de novo. Vamos torná-lo seleção de mão livre para demonstrar e penas. Por padrão, as seleções têm bordas nítidas, mas às vezes você quer um efeito mais suave. É apenas tocar na pena e você pode ajustar o efeito. Agora, selecione salvar e carregar. Salve e carregue. É como oh lugar que você pode armazenar suas seleções e você pode usá-los uma e outra vez. E então claro, essa é uma maneira de limpar suas seleções. De qualquer forma, essa é uma visão geral da interface e gestos de seleções. Nos próximos vídeos, falaremos mais detalhadamente sobre o retângulo automático, a mão livre na elipse e alguns recursos avançados também, algumas configurações sobre seleções. Obrigado. 58. Seleções automáticas: Olá aí. Então vamos falar sobre seleções automáticas e procriar. E as seleções automáticas são o que você pode pensar que são. Você pode selecionar instantaneamente áreas do seu trabalho artístico com esse toque angular. Então, para criar, para criar seleções automáticas em seu trabalho artístico em um instante, tudo o que você precisa fazer é tocar em. Então, o que você faz primeiro é selecionado botão seleções e, em seguida, pressione automático. E lá temos. Então agora temos isso na aba automática. E agora você pode simplesmente tocar em áreas que você deseja ter e, em seguida, tomar 22 dedos toque para desfazer, mas apenas tocar em áreas que você deseja ter como suas áreas selecionadas. Agora. Então o que você deve fazer é tentar selecionar uma área com uma seleção automática, em seguida, mudar, mudar para a mão livre, e, em seguida, fazer ajustes finos para ir como você poderia apenas selecionar este e, em seguida, livre mão. E então você poderia realmente fazer ajustes na mão livre. Claro, você pode ampliar e fazer os ajustes finos. Claro que isso é muito bom. Mas se há alguns ajustes que você deseja, automático, sempre a resposta. Mas é uma coisa boa apenas tocar e fazer isso. Mas você também pode alterar o limite de sua seleção para assumir mais ou menos da área escolhida. Por isso, basta tocar ali. E sim, então você pode fazer com a pena e isso ajusta o limite de sua seleção. E então isso é exatamente como queda de cor, o limite para queda de cor. Então eu vou demonstrar isso para você agora mesmo. Na verdade, temos que desmarcar. Portanto, a cor perde esse limite, limite de cor caiu com seleções, seleções automáticas. Isso é o que as penas. É como o limiar, assim como o limiar de pontos de cor. Então, é realmente muito útil. Você também incluiria mais áreas em sua seleção com um único toque, basta continuar tocando em outras áreas até tocar tudo, se desejar. Mas sim. E quando estiver pronto, você pode fazer isso fora do modo de seleção. Então agora ele está selecionado e, em seguida, topos o modo de seleção para confirmar suas alterações. E é assim que isso é feito. E então, é claro, você pode cancelar suas alterações também. Saia de volta para o seu trabalho artístico. E, mas sim, então essa é a seleção automática. É muito útil. Obrigado por assistir. 59. Seleção de mão livre: Bem-vindo às seleções à mão livre. Este é o lugar onde você pode desenhar manualmente em torno do conteúdo desejado. Para uma abordagem intuitiva para a seleção, você pode desenhar para fazer uma seleção à mão livre poderia tocar para usar as linhas do polígono ou você combinar ambas as abordagens para criar uma forma complexa. Então vamos dar uma olhada nisso. Mas antes de fazermos isso, temos dois. Desenhe algo aqui também. Então eu vou fazer algo assim. Isso é bom o suficiente. E então o que você faz é apenas clicar no botão de seleção como normal e, em seguida, tocar na mão livre que já está lá. E então, com a mão livre, você pode ir em frente e você pode desenhar. Certo, vamos desfazer isso. Permite que você possa realmente desenhar de acordo com o que você deseja dizer. Eu só queria levar essa peça para lá. Ok, então agora você desenhou esta seleção aqui. Sim, então isso é seleção à mão livre e é isso. Então agora você pode realmente começar a pintar com um método de seleção. Tudo o que temos para ler e, em seguida, sim, você pode ver que selecionado muito bem com apenas seleção à mão livre. E tudo bem, então toque em qualquer lugar para confirmar as alterações. Também pode ir em frente e desfazer isso também. E então, em seguida, vamos olhar para o polígono. Então, o que é isso é que você pode tocar para colocar um nó de canto conectado por linhas retas para criar uma seleção de tipo de polígono com bordas rígidas. Assim, você pode simplesmente tocar seus dedos ou lápis em uma tela onde quiser colocar nós de canto. E você pode simplesmente tocar em torno e fora outros nós de canto como você deseja até que Linus conectado. Então vamos em frente e fazer isso. Vamos fazer uma seleção aqui gratuitamente quando você acabou de tocar em. E estes são os nós de canto e você pode simplesmente tocar, tocar, tocar, assim. E então agora a seleção está feita. E você pode ver que a seleção funcionou muito bem. Então isso é seleções de tipo de nó de canto de polígono. E dois, comprometa. As alterações que você acabou de tocar em qualquer lugar, toque em cada ferramenta e ele vai confirmar as alterações. Você também pode pegar dois dedos e tocar em para desfazer. Então, se estamos infelizes com tudo isso, basta tocar dois dedos e desfazer tudo isso. E agora nós removemos. E é assim que você cancela. Então isso é seleção à mão livre. Muito obrigado por assistir. 60. Retângulo e elipse: Certo, então neste vídeo vamos falar sobre seleções de retângulos e elipse. Às vezes você precisa de uma seleção simples, assim como um retângulo ou uma forma de elipse simples. E procreate fornece tanto as ferramentas simples para você e é fácil para criar isso, você pode simplesmente ir para a coisa de seleção e você pode fazer um retângulo. E então você pode pegar e fazer um retângulo. Ou você pode pressionar elipse e você pode fazer o seu assim em elipse. Então isso funciona, funciona muito bem. E sim. Mas você pode criar seleções mais complexas criando vários retângulos na elipse ou ambos. Como eu disse, mostrei bem aqui. Digamos que queríamos um retângulo ou quase quadrado bem ali e uma elipse um pouco grande bem aqui. E você criaria arte moderna e tal. Então, mesmo com as seleções ativadas, você ainda pode ampliar e coisas assim. Então, para confirmar suas alterações, basta pressionar isso. Ok. - Sim. Sim, só para confirmar suas alterações, basta aplicar sua seleção. Trabalhando na sua seleção. E quando você estiver satisfeito com sua seleção, toque em, qualquer outra ferramenta para começar, editar, seleção sênior é tocar em qualquer outra ferramenta e, em seguida, é feito. Você comprometeu suas alterações, mas lembre-se sempre de cancelá-las. Você pode desfazer com os dedos, você pode desfazer seu trabalho. Então, nós seleções, você pode fazer um monte de coisas. Você pode colorir cair. Então vamos enquanto você pode pintar, você pode deslizar, você pode apagar, você pode chamar ou soltar seu novo pode transformar foi ir em frente e fazer dois exemplos destes. Então o assassino cair, cair. E lá nós cometemos mudanças. Mas então, como eu disse, se você aconselhar que você pode aconselhá-los desfazendo e coisas assim. Bem, é isso. São as formas simples das seleções. Obrigado por assistir. 61. Configurações de seleção: Tudo bem, então este é o último vídeo em nossa seção de seleções de vídeos sobre isso vai ser sobre configurações. Assim, você pode ver o seu caminho mais claro com seleções com configurações para ajustar a visibilidade da máscara de seleção. Então vamos começar por aqui. Podemos alterar a visibilidade de uma máscara de seleção. Então vamos realmente fazer uma máscara de seleção. Não importa o que, mas que seleção você faz. Mas vamos em frente e fazer a mão livre também, só para qualquer coisa. E, em seguida, pressione a barra de ferramentas, o botão de ações e, em seguida, vá para as preferências aqui mesmo. E lá dentro, você pode ter as configurações para baixo todo o caminho na parte inferior aqui, o rápido atraso indevido não é, mas a reutilização da máscara de seleção é. Então você pode ver isso é tudo o que há quatro configurações realmente para máscara de seleção. E pode ir até o fim. Um 100% tem um preto. Eu sou seleção, visão geral, Overlay. Ou você pode ir para quase nada. 0%. Eu não faria muito sentido, mas eu gosto muito forte, realmente mostra o que. Mas você poderia ir como 50% também. Também pode tocar lá, ok, então apenas 50% e vamos tentar acertar 50%. Lá vamos nós, quase, quase. Lá vamos nós. Então é isso, isso é uma configuração de seleção, apenas um é cabeçalho. Então, tecnicamente, não são configurações, mas eu queria mostrar que é muito útil. Obrigado por assistir. 62. Visão de transformação: Olá, bem-vindo à transformação. Esta é uma visão geral dos próximos vídeos que será tudo sobre transformar. Então transformar é uma maneira de esboçar ou desculpar, esticar , mover e manipular qualquer parte de suas imagens para uma edição rápida e fácil. Então, o primeiro vídeo, vamos aprender sobre a interface nos gestos. Então vamos aprender o básico sobre como girar, virar, encaixar na tela, fazer ajustes magnéticos. Use atalhos de toque para empurrar zoom, panorâmica e ajustar a interpolação de imagem para obter resultados escalonados crocantes. E então, no vídeo depois disso, aprenderemos sobre a forma livre. Então, usaremos o modo procreate de transformação de forma livre simples e intuitiva para dimensionar o conteúdo NorTech. E então também usamos no próximo vídeo depois do uniforme. Tão uniforme, é um interruptor de transformação move-se lentamente, escala, gira bem a sua camada, preserva perfeitamente as proporções originais da imagem. E então o próximo será distorcido. Isto é muito importante. Distorcer. Você pode criar 3D convincente. Você também pode dizer, fazer efeitos angulados em um piscar de olhos. E sim, então distorce muito bom e, em seguida, deformando igualmente incrível. Tão suavemente, você pode dobrar, deformar sua arte pode dimensões alucinantes com a ferramenta de trabalho. E, finalmente, para terminar esse grupo de vídeos de transformação ajudará a interpolação. Há mais de uma maneira de interpolar um pixel. Então, aqui neste último vídeo, vamos afinar, vamos ajustar nossa compreensão do mecanismo por trás da ferramenta Transformar. Então, obrigado por assistir este vídeo. Vamos aprender tudo sobre transformar em procriar. 63. Interface de transformação: Tudo bem, então bem-vindo a este vídeo. Vai ser sobre a interface e gestos de transformação. Então, neste vídeo, vamos aprender os conceitos básicos de rotação, virando nosso ajuste para a tela, fazendo ajustes magnéticos usando atalhos de toque para empurrar, ampliar e mover e ajustar a interpolação de imagens para resultados crocantes escalados. Então vamos primeiro aprender sobre a interface. Com a interface deste, podemos manipular o tamanho, forma e posicionar seu número um objeto com controles simples de toque. Então os botões de transformação simplesmente aqui, mas a camada está vazia. Então precisamos fazer, vamos em frente e, e meu Apple Pencil está morto. Então, vamos ter essa carga. Mas vamos em frente e desenhar com o dedo dela aqui para algo maior. Chateaux grandes, que seja. Só que, realmente não importa. Nós somos apenas, isso é propósitos de demonstração. Então agora você pode simplesmente clicar nesse tipo de ícone do cursor ali e saber o que é, é o botão de transformação na barra superior, que é o símbolo do tipo de seta. É um botão de transformação. Quando você toca no botão transformar, ele irá selecionar automaticamente o conteúdo da sua camada atual e ele irá trazê-lo para a barra de ferramentas transformar. Então, para o número dois, é a caixa delimitadora. E aqui está a caixa delimitadora com estes pequenos azuis. Então, quando você ativar essa transformação com o botão de transformação, seleciona automaticamente o conteúdo da camada atual. Então você precisa ter isso em mente. A camada atual que você tem ativa. E a seleção aparece como uma caixa delimitadora e é delineada com linhas móveis, com pontos, pequenos pontos azuis. E você pode arrastá-lo para qualquer lugar, dentro ou fora. Então dentro você pode movê-lo e arrastá-lo para qualquer lugar. E este pequeno, mas sim. Então é isso que é. Chama-se caixa delimitadora. Em seguida são os nós transformados, e isso é o que essas pequenas coisas azuis são. Basta clicar neles. E então vamos clicar no formulário livre. E isso é o que os nós transformados são. Toque naqueles. E é isso que faz com que se mova, coisas assim. Agora, para o número quatro, há um nó de rotação que é um pouco verde, pequeno nó verde, pequeno botão verde, o que seja. Ok, então o próximo é o método de transformação. Distorção uniforme de pré-forma e dobra. Assim, o botão ao longo da barra de ferramentas de transformação na parte inferior da cena oferece diferentes maneiras de manipular o tamanho e a forma do conteúdo em sua caixa delimitadora. Então, quando você ativar a transformação pela primeira vez, o padrão é o método de forma livre. E este é apenas um dos quatro métodos diferentes para mexer-lo, incipiente, manipular o seu conteúdo. Todas as quatro opções estão exploradas agora. Então, pré-forma. O que isso faz é que ele permite que você alongue e esmague sua seleção em qualquer direção mantendo bem, não mantendo nada. Portanto, não está mantendo nenhuma relação de aspecto original, é apenas esmagar e se movendo. Como eu gostaria. O uniforme é um pouco diferente. Ele mantém a proporção da imagem, mas você ainda pode esticar seu conteúdo e girá-lo. Coisas assim. Distorcer é um pouco interessante. Por isso, torna mais fácil criar pais de perspectiva. Então é agora que você pode ver esse tipo de perspectiva lá dentro. E é isso que a história é. E dobra, é um pouco diferente. Então, distorção é exatamente o que você vê aqui. Isso é o que funcionou. O mais complexo efetuou um lugar para malha. Ele permite que você mova nós para fora da malha e arraste coisas assim. Então agora não há nenhuma ou pequena coisa que você pode pressionar malha avançada e você pode realmente ter mais nós para mover ao redor. Então isso é útil. Mas, de qualquer forma , e então, vamos dar uma olhada no magnetismo. Certo, voltando para a forma livre, Quicken em Magnetics. O que isso faz é manter suas transformações alinhadas e em proporção. Então, quando você mover e transformar seu conteúdo com magnetics em linhas azuis aparecerá na tela para indicar escalas de posição específicas, rotações que podem ser úteis. Então, isso ajuda mais no uniforme. Então isso é magnetismo. Isso ajuda, porém, se você tiver outras obras de arte envolvidas. Tudo bem, lá vamos nós. Agora está funcionando porque a deformação teve problemas, então outras obras de arte seriam úteis. Mas quando você tem uma caixa delimitadora quadrada como esta, isso é o que vem em, magnetismo útil. Então isso é magnetismo. E o próximo é apenas virar. Isso é simplesmente inversão minutos realmente útil. Isso é muito útil se você estiver desenhando. Você pode virar o seu horizontalmente ou verticalmente, é claro. E agora outro que é interessante é adequado para a tela. Isso é interessante. Gire 45 graus. Bastante bom. Certo, então isso é um tipo de visão geral disso. E agora a próxima coisa que eu gostaria de dizer é que ele está realmente entrando no inter, interpolação. Mas, por linear, você pode ajustar como o procreate ajusta os pixels em sua imagem ao transformá-la para obter melhores resultados, interpolação é o método usado para ajustar os pixels em uma imagem que foi dimensionada, girada ou transformada. Você encontrará a configuração como um ícone circular. Em segundo lugar, do lado direito da barra de transformação. Por padrão, na interpolação é definida como mais próxima quando você toca em mais próximo. Então, clicando aqui, interpolação. Vizinho mais próximo, está bem? Então, quando você está mais próximo, você recebe três opções, cada uma com suas próprias vantagens. Assim, o vizinho mais próximo usa informações do pixel mais próximo para o ponto interpolado. Isso cria um resultado impreciso nítido, mas também pode ter deixar a imagem com as bordas da jaqueta. Por linear. Interpolação considera uma área duas vezes duas de pixels executando o ponto de interpolação, embora Rena imagem mais suave em comparação com o resultado mais difícil, mas mais preciso vizinho mais próximo. E por cúbico é quatro vezes quatro e o mesmo que antes, exceto que é quatro por quatro em vez de dois por dois. Ok, o próximo é o botão de reinicialização. Isso é simplesmente redefine a coisa toda para o original do que você tinha antes, antes de qualquer uma dessas outras pequenas mudanças que você fez. Então, em seguida, vamos retocar alguns dos gestos caso você não tenha aprendido sobre, mas aprenda sobre isso antes. Isso é aprender procriar a partir do zero, precisamos saber tudo isso. Então basta tocar em qualquer lugar dentro e você pode movê-lo. Isso é fácil o suficiente. Você pode realmente escalá-lo como esta pitada de dois dedos. Então isso é, isso é fácil o suficiente. Em seguida, zoom e pan. Portanto, normalmente beliscar a tela amplia ou reduz o modo de transformação do botão. Este gesto é usado para dimensionar o conteúdo. Então, se você precisar ampliar a tela, mantenha pressionado o botão de transformação. Então segure esse botão de transformação e eu posso ampliar e deslocar a tela como de costume. E quando você terminar, quando você quiser confirmar, as mudanças, basta tocar em um botão de transformação mais uma vez. Então, obrigado por assistir. Essa é a interface e os gestos da transformação. 64. Transforme de forma livre: Tudo bem, forma livre na transformação. E sim, e estamos no Canadá. Então eu sou canadense. É por isso que tenho este sapato. Mas, de qualquer forma, a transformação de forma livre, você pode usar o modo de recurso de transformação de forma livre procreate, simples e intuitivo para dimensionar e girar conteúdo. Então, primeiro vamos fazer algum conteúdo. É necessário realmente ver como é feito. Ponha umas coisinhas aí dentro. E então você só clica nisso, o botão de seta de transformação do Trent. E depois temos o Bernbach. Então, por alguma razão. Certo, caixa delimitadora, por quê? Tem alguma coisa lá fora? Lá vamos nós. Às vezes você tem que apagar por aí. Então a caixa delimitadora é um pouco mais exata, mas então temos forma livre. Você só seleciona o formulário livre ali mesmo. E você pode fazer é você pode simplesmente mover a caixa de pré-forma, caixa delimitadora em qualquer lugar que desejar, basta tocar em qualquer lugar dentro de um para mover a camada ao redor. E como eu disse em vídeos anteriores, isso irá selecionar o material que está em sua camada ativa. - Sim. Então, fora da caixa também funciona. Assim, você pode tocar dentro ou fora da caixa delimitadora para mover o conteúdo. Outra coisa é o magnetismo. É bom ligar isso. E você pode arrastar sua imagem ao redor da caixa delimitadora e ela irá alinhá-la perfeitamente a diferentes pontos de tipo de snap magnético horizontalmente, verticalmente, diagonalmente e um monte de opções diferentes. Então o fluxo magnético é muito bom. Então vamos desligar isso por enquanto. Mas você também pode ter transformado não-uniforme com a forma livre que temos aqui. Então você pode esticar seu objeto da forma que quiser sem preservar suas proporções originais. Assim, uniforme preserva suas proporções originais. Mas no modo livre, você pode esticar sua camada em qualquer direção e você pode ignorar as proporções originais. Então você pode clicar neste pequeno nó. Você pode ver que eu esticar, esticar completamente de acordo com o que eu desejo, desconsiderando as proporções originais, o que você sabe. Então isso é decentemente bom. E então é isso. Em seguida, temos transformado uniforme. Mas, mais tarde teremos um vídeo de transformação uniforme. Então, por que estou falando disso agora? É porque às vezes você pode alternar rapidamente entre uniforme e transformar dentro de forma livre, uniforme e forma livre em queda livre. Então, em vez de alternar modos, há atalhos que permitem dimensionar um objeto 12, preservando suas proporções originais sem sair livre. Estou no modo livre, certo? Então, sim, você pode simplesmente ir em frente e fazer uniforme transformado pegando dois dedos e apenas escalando como quiser. E o que isso fará é que manterá a transformação uniforme. Outro atalho é que você pode clicar em magnetics. E que com magnetics também será uma transformação uniforme dentro da forma livre. E então é isso, isso é transformação de forma livre em procreate. 65. Transforme Uniform: Uniforme. Então é disso que vamos falar. Transforme o recurso uniforme. Assim, o recurso de transformação uniforme, ele pode mover rapidamente, dimensionar, girar sua camada enquanto preserva perfeitamente suas proporções de imagem originais. Então vamos fazer uma imagem original como fizemos antes. Só sombra, escova, o que for. E vá para a Transformação lá. E vamos tentar apagar. Por alguma razão. Lá vamos nós. Então agora já está de uniforme. Você só escolhe o uniforme lá. E o que você pode fazer é como antes de tocar e arrastar para dentro ou para fora da caixa delimitadora. E mantém perfeitamente a sua proporção. Além disso, se você movê-lo, escalá-lo assim. Ele também irá manter suas proporções perfeitamente, mesmo se você selecionar uma nota no lado como este. Todas as proporções perfeitas. E outra coisa é que vocês magnéticos rápidos, magnéticos médicos são muito bons. Você pode fazer um mostrado antes e ajuda a posicionar o seu, sua arte magneticamente e perfeitamente, horizontalmente, verticalmente ou diagonalmente. Então isso é muito bom. Bem, de qualquer forma, é só isso. Para transformar uniforme, é bem simples. Você apenas movê-lo dentro ou fora da caixa delimitadora e você pode dimensioná-lo e não trabalhar, não esqueça também a rotação também. Então é isso. Obrigado por assistir. 66. Transforme de distorção: Tudo bem, seguindo em frente. Neste curso, vamos falar sobre transformação de distorção. Assim, a distorção cria efeitos de inclinação 3D convincentes e angulação em um piscar de olhos. Então ator, ator, ativando, transforme lá, assim. Basta tocar e arrastar o dedo para mover sua seleção de camada. Assim como o movimento. É bastante padrão em todos eles. Você pode movê-lo para dentro ou para fora da caixa delimitadora. E isso é bom, mas distorce. Vamos clicar no Stuart. Sim, então você pode se mover, mas então você pode realmente criar perspectiva instantânea pintando um objeto como se você estivesse olhando para ele de um ângulo leve ou em frente ou algo assim, você também pode distorcê-lo. Assim como você pode pintá-lo, dizer que algo apenas o texto ou esta coisa aqui. É como um 2D. Você está olhando para ele. E agora você pode realmente distorcê-lo. E você pode ver agora ele dá como um tipo 3D de efeito. É uma superfície tridimensional. E outra coisa que distorce tem é uma coisa chamada cisalhamento. E cisalhamento é uma maneira de angular um objeto para criar a aparência de uma profundidade com cisalhamento. Então vamos realmente ir em frente e desfazer o que fizemos. E aqui está o que ela faz. Então, para distorcer um objeto com o modo de transformação, distorcer armadilhas ou modo, basta tocar em qualquer nó lateral como este e você pode compartilhá-lo assim. Então isso é distorcer e também tem a capacidade de cisalhar. Então essas são duas coisas muito importantes para se saber. Obrigado por assistir. 67. Warping: Tudo bem, então agora estamos passando para algo importante em procriar e isso é deformar. Então, distorção é uma forma de dobrar e envolver suavemente o seu trabalho artístico em uma dimensão alucinante. E distorção faz isso. Então o que você está realmente fazendo é que você está distorcendo sua malha. E você pode mover a malha de dobra para fazer rap e dobrar seu conteúdo. Então, basta ir aqui para transformar o botão e clicar em dobra bem ali. E assim você pode realmente apenas Warp. Então vamos dar uma tentativa rápida e realmente ver que a deformação faz uma queda incrível. Então é isso que a dobra faz. Você pode trabalhar como quiser. Então é apenas controle de nó. Assim, você pode trabalhar partes de sua imagem sobre outras partes estão abaixo delas. Então, só assim. E você realmente pode tocar, mover para a frente, mover para o meio, viver para trás. Então você pode escolher se esta coisa distorcida vai sob o outro texto não são Carolus vê-lo porque é todo texto preto. Mas agora a coisa que quero mostrar é malha avançada. Isso simplesmente faz é que ele lhe dá mais nós para trabalhar. E assim podemos fazer coisas estranhas com malha avançada. Claro, outra coisa que eu gostaria de dizer é que você não precisa apenas tocar nos nós. Você pode realmente tocar nas linhas, bem como, e isso move a coisa toda. Mas os nós, nós, dão-lhe um controle mais fino. E quando terminar, basta clicar lá. E agora você está marcado dissolvido, deformado. Nick está assistindo. 68. Interpolação: Tudo bem, então estamos em nosso último vídeo das transformações, transformar seção de vídeos. E vamos falar de interpolação. É mais um recurso avançado, suponho. Então, há mais de uma maneira de interpelar um pixel. E você pode afinar. E é um motor que está por trás da ferramenta Transformar que é bastante útil. Então vamos primeiro explicar como funciona a interpolação. Interpolação é o método usado para ajustar pixels em uma imagem. Um deles é dimensionado, girado ou transformado. Então imagine que sua imagem é um único ponto vermelho, apenas um pixel. Fato, vamos ver se podemos realmente conseguir isso. Algo como isto. Ok, há muitos pixels lá, mas vamos ver como isso funciona. Então sim, imagine que esta imagem é um único ponto vermelho. São apenas alguns pixels e está em uma grade de pixels. Mas você quer torná-lo maior. Então, quando você transforma esses pixels, a grade permanece a mesma, mas o ponto vermelho cresce. Mas para fazer isso, os pontos vermelhos, vermelhos, eles precisam ocupar mais espaço na grade onde era apenas um ou poucos pixels antes. Agora deve levar um monte de mais pixels ou mais, seja lá o que for. E procreate precisa descobrir onde esses pixels se sentam e como eles se parecem. Então basicamente ele está olhando para a imagem que você tem aqui, essa coisa de pixel, e está fazendo suposições para preencher os espaços em branco. Então, qual é a sua imagem é expandida e à medida que ocupa mais espaço. Agora imagine isso acontecendo a cada pixel em uma ilustração completa quando você tem pixels de cores diferentes ao lado do outro. Então, as interpolações, como procreate descobre quantos pixels mais ou menos precisa dar à imagem para torná-la de qualquer tamanho ou forma e como esses dois posicionam esses pixels para que as bordas entre cores diferentes em seu trabalho artístico permaneçam como claro quanto possível, mesmo que tenham sido esticados, esmagados ou girados nessa grade. Então, sim, toda vez que você redimensiona uma imagem, o processo de interpolação acontece novamente. Você precisa manter isso em mente. Então, depois de algumas vezes, você pode começar a ver as bordas da imagem degradadas em qualidade e parecer um pouco confusas. Então pense nisso como fazer uma fotocópia de uma fotocópia de uma fotocópia, você vai perder um pouco mais de qualidade Cada vez que você transformar. Então tente evitar repetidamente transformar o mesmo pedaço de que sua imagem. Então, em procreate, existem alguns métodos diferentes de interpolação. Então você pode transferir sua imagem com esses três métodos diferentes de emitem. Então vamos para o botão de transformação, ir para a forma livre, algo assim. E clique lá, menu de interpolação bem ali. E sim, então o rótulo no entanto, você tem que ter em mente, vai mudar de acordo com o bi-linear mais próximo por cúbico. Então vamos falar sobre o vizinho mais próximo. O vizinho mais próximo é o tipo de interpolação mais simples e rápido. Só aparece. Ele considera apenas um pixel em cada lado da borda. E ao calcular como exibir o resultado transformado, às vezes pode fazer com que o resultado final pareça um pouco de ajuda irregular e difusa e coisas. Mas é bom para transformações rápidas e simples. E geralmente está bem. O próximo é bi-linear. Por interpolação linear considera uma área de duas vezes duas área de pixels ao redor da borda e fornece uma média ponderada de todos os quatro. Demora mais tempo de processamento, mas geralmente lhe dará um resultado mais suave do que o vizinho mais próximo. E ao contrário de menor por cúbico, interpolação considera uma área de 16 pixels circundantes. E dá mais importância aos pixels que estão mais próximos da borda. Devido a isso, é o mais lento dos três métodos, mas oferece os resultados mais nítidos e precisos. Então vamos tentar um vizinho mais próximo, colocar isso. E sim. Então agora você pode ver depois de interpolá-lo, vamos colocar vizinho mais próximo faz ouvir, criança tentar por zona cúbica, cúbica. E agora você pode ver que é apenas um resultado muito mais suave. Sim. Mas na maioria das vezes, não importa porque é tão longe. Apenas algumas coisas que você precisa ter em mente. Obrigado por assistir. 69. Ajustes: Tudo bem, então neste vídeo vamos falar sobre o próximo casal. Em seguida, sempre que vídeos sobre ajustes no procreate, haverá uma visão geral deles. Assim, os ajustes ajudam você a aperfeiçoar seu trabalho artístico com efeitos de imagem profissionais. E você pode fazer ajustes de cor no nível do setor com o procreate. Assim, você pode ajustar sua imagem com capacidade, afiar o ruído em uma variedade de opções de desfoque e criar efeitos mentais, mas dobrando em um instante usando o poder da liquefação. Assim, o vídeo terá dedicado à interface e ele vai dar o seu, dar-lhe algum conhecimento de como sua arte pode se tornar profissional com os toques finais deste destes recursos. E a única maneira de saber como fazer limites para nenhuma interface. Então isso é um vídeo por si só. Em seguida, falaremos sobre opacidade, onde você pode abordar a transparência dentro do seu trabalho artístico. Isso é muito importante. Falamos sobre desfocagem. Assim, há suavização suave e suavização da sua imagem com um desfoque gaussiano. Mas você pode criar a ilusão de movimento rápido com desfoque de movimento. você também pode usar o desfoque de perspectiva para adicionar efeitos de zoom e direcionais. Em seguida, falaremos sobre nitidez e mostrarei como aprimorar os detalhes da sua imagem para uma aparência nítida e focada. E a seguir vamos falar de barulho. Cada um desses seriamente vídeo separado, a propósito, falando sobre ruído. Assim, você pode adicionar ruído à imagem para uma sensação orgânica ou uma situação de tipo de estoque de filme antigo. E, em seguida, um vídeo depois disso é dissolver. Liquefação. Ele deforma seus pixels e camada em, de cinco maneiras diferentes para criar efeitos alucinantes. E então outro vídeo que falaremos sobre Clone. Assim, você pode pintar instantaneamente uma parte de uma imagem em outra parte da tela para duplicação rápida e natural. E, por fim, nesta seção de vídeos, falaremos sobre ajustes de cores. Assim, você pode levar sua arte para o próximo nível com as ferramentas de ajustes de cor padrão do setor. Assim, você pode ajustar a tonalidade, saturação e brilho. Mas você também pode ajustar, ajustar seu ajuste, ajustar seu equilíbrio de cores. E você pode experimentar curvas e outras coisas úteis do tipo histograma. E você pode recolorir partes de sua imagem com facilidade. Então eu espero que você goste dos próximos vários vídeos tudo sobre ajustes. 70. Interface de ajustes: Bem-vindo a este vídeo. No primeiro dos vídeos de ajuste, será sobre os conceitos básicos da interface. Então, obviamente, com todos os ajustes que você pode dar seus toques de pesca profissional arte com capacidades extraordinárias no endereço. Então vamos aprender como acessar o menu de ajustes, o botão de ajustes, é bem ali. Esse é o botão de ajustes. Para começar a tocar naquele botão e barra de menu, e você vai descobrir que é a varinha mágica tipo de pé para indicar que é o material de ajustes. Assim, com este menu pode polir sua imagem com dois tipos diferentes de ajustes. Então, há filtros. Esta é a primeira linha aqui, opacidade para clonar. Esta é uma maneira, é a metade superior, metade do menu de ajustes, e oferece sete filtros poderosos para ajustes de imagem rápidos e simples e efeitos especiais divertidos. E você pode simplesmente tocar em filtro para ativá-lo e depois ajustado usando os gestos na tela. E agora eu vou mostrar tudo isso em breve, como em alguns segundos. Mas depois disso e a segunda metade, a metade inferior dos menus dedicados aos ajustes de cores. E é projetado com profissionais em mente. Essas quatro ferramentas versáteis são usadas para ajustar e equilibrar cores em sua imagem. Você pode até mesmo fazer mudanças de cor em um instante. E você pode tocar e ajustar para ativá-lo do que simplesmente. E você pode aplicá-lo usando a barra de ferramentas na parte inferior da tela. Mas devo dizer que quando ativado, um ajuste afeta apenas a camada ativa atual. Então, se você está procreate tem um monte de camadas e não vai funcionar. Então você tem que selecionar a camada ativa atual e isso afetará isso. Então, agora vamos olhar para os filtros. Você pode desfocar, você pode afiar, você pode secar texto, e você pode licuar sua imagem. Procreate oferece uma variedade de efeitos especiais com esses sete recursos poderosos. Então, de cima para baixo, opacidade. Assim, você pode tornar sua imagem transparente. Você pode alterar a transparência da camada atual arrastando o dedo da esquerda para a direita. Basta clicar na capacidade. E você pode arrastar o dedo da esquerda para a direita. E isso é um borrão gaussiano passivo. Você pode suavizar e suavizar sua imagem, pode dar a sua imagem aparência suave e fora de foco. Pode arrastar o dedo para a direita ou para a esquerda para aplicar uma literatura uniforme sua camada atual. E isso é até ladrões, então desfoca tudo. Isso é o que isso faz. E borrão de movimento. Então isso cria a ilusão de movimento rápido. Assim, você pode criar a aparência de velocidade e movimento tocando um borrão estridente em sua camada na direção de seus dedos. Então é o borrão de movimento. E você pode colocar a direção do seu dedo que é movimento borrão. O próximo é o possível ladrão. Ele cria um zoom ele explodindo efeito tipo. Assim, você pode arrastar um disco para o lugar para definir o ponto central. Então, apenas vá para o respeito ao Borrão pode arrastar isso. E então, sim. Então, como eu disse, uma técnica de detonação que é borrão prospectivo. A seguir é afiar. Ela pode realçar os detalhes em sua imagem para um visual nítido e focado. Você pode arrastar o dedo para a esquerda ou para a direita para definir o nível de nitidez que deseja aplicar para sua imagem. Então, isso aguça. E veja que funcionou um pouco. O próximo é o barulho. Assim, um ruído que adiciona um pouco de grão à sua imagem para uma sensação embrionária ou um filme antigo ou sensação de papel de jornal, você pode aumentar ou diminuir a granulação da sua imagem arrastando o dedo para a esquerda para o ruído da direita. E você pode ver agora que é muito mais verde. Apenas um pouco mais gradiente, efeito decente para ter na mão. O próximo é liquefazer. Isso é uma coisa que você pode transformar os pixels em sua camada para criar uma variedade de efeitos de distorção mental. Assim, você pode pagar elementos extraordinários de liquefação em sua imagem com o toque de um dedo. Selecione entre empurrar, girar, beliscar, expandir cristais e os modos de borda controlam o tamanho, a distorção, a pressão e o momento dos efeitos. Ajuste a imagem do reconstrutor da quantidade dessa maneira. Então, basta ir para liquefeitos empurrar. E é assim. Torcer a direita vai assim com a esquerda. Opa. Certo, beliscar pensionistas assim expandem cristais, bem, reconstruam borda. Reconstruir. Basta arrastá-lo por cima de tudo para reconstruí-lo de volta ao original. Você pode ajustar a força e você pode reiniciá-la. Então isto é, isso é que o próximo é clone. Você pode pintar instantaneamente uma parte da imagem em outra parte dela para duplicação rápida e natural de Duke. Assim, você pode substituir uma parte de uma imagem por outra parte instantaneamente. Sua posição no disco bem aqui. Posicione o disco ali e veja que é incrível. Isso é clone. Tudo bem. Em seguida, são os ajustes. Você pode levar sua arte para o próximo nível com ajustes de cor padrão do setor. Assim, a metade inferior é o menu de ajustes e é dedicado a ajustes de cores e oferece uma variedade de maneiras de criar imagens perfeitamente equilibradas. Então vamos olhar para essa saturação de matiz e brilho. Assim, você pode ajustar o valor da cor, vibração e luminosidade em sua imagem com controles deslizantes simples pode ajustar rapidamente a saturação de matiz e brilho usando controles deslizantes. Então, brilho, Bem, só aquela saturação ou Hugh. Então vamos em frente e redefinir todos esses. O próximo é o equilíbrio de cores. Então equilíbrio de cores, você pode corrigi-la, estabilizar seu esquema de cores, alterando o equilíbrio de tons que compõem o seu direito. Assim, você pode finalmente ajustar os valores de tons do seu trabalho artístico com controles deslizantes para o equilíbrio de cores e botões para aplicar alterações apenas aos timbres principais da sua arte realça tons médios e sombras com, por exemplo. Então, e ver que ciano, magenta e amarelo equilíbrio de cores. Em seguida, são curvas. E assim curvas é interessante. Você pode modificar a cor e o saldo total, equilíbrio tonal. Então sua imagem e um movimento suave usando o gráfico de curva intuitivo bem aqui. Assim, você pode ajustar a gama geral e montagens de vermelho, verde, azul e sua imagem usando uma coalhada intuitiva e útil no Instagram que representa claramente a distribuição do seu código. Então isso é, isto é, que pode ver cores ou você pode mudá-las um pouco. Ou você pode selecionar uma das opções vermelho, verde e azul. Então é isso. Agora recolorir. Vamos desfazer isto até estarmos prontos. Então, mudar de cor rapidamente, não é substitui áreas de cor. E você pode ver os resultados com uma prévia ao vivo. Arraste a mira para selecionar a cor que deseja substituir. Selecione uma nova cor usando o botão de cor e use o controle deslizante de inundação para definir o limite. Então, recolorir, você leu selecionado aqui. Vamos em frente e selecionar azul. Você pode definir o limite assim. E você pode arrastar esta cruz por aí. E você pode ver que ele se recupera de acordo com o local onde você está colocando. Definitivamente fora de uma área aberta. Será que isso é melhor? Inundação e tudo isso. Mas vamos pressionar cancelado por enquanto. Então essa é a interface dos ajustes em procreate. Obrigado por assistir. 71. Visão geral de ações: Certo, então este curso está chegando ao fim. Ainda não. Há um pouco mais de vídeos, mas o último grupo de vídeos será sobre ações e procriar. Portanto, as ações são uma maneira que você pode personalizar o procreate para se adequar à maneira com que você trabalha. Com um menu completo de Ações. Você pode inserir fotos e texto. Você vai ajustar sua tela na hora. Você pode compartilhar suas imagens e uma variedade de formatos. Você pode criar vídeos de lapso de tempo de exportação do seu trabalho artístico. Você também pode tweetar suas configurações de interface e toque e muito mais. Então, vamos passar pela interface. E é aqui que você pode ajustar sua procriação ao seu gosto. Assim, o robusto menu Ações oferece controle total sobre tudo, desde suas configurações até como você compartilha. E então vamos rever o recurso de anúncio. Então, é aqui que você pode importar imagens para o seu Canvas para que você possa adicionar texto ou você pode usar a Área de transferência para copiar e colar ações também estará passando por cima da tela. Assim, você pode fazer alterações radicais em seu campus a partir de um menu simples, você pode cortar, redimensionar e virar. Envolva o poder da assistência de animação. Você pode adicionar guias de desenho e excesso de informações técnicas detalhadas sobre seu trabalho artístico. Em seguida, também seria sobre compartilhar, compartilhar sua arte. Então, há muitos formatos que você pode compartilhar. Você pode exportar camadas individuais como PDFs, imagens spoke ou até mesmo animações em loop. Já discutimos isso, mas faz parte das ações. Outro é o vídeo. Você pode gravar sua arte, os vídeos de processo como um vídeo de lapso de tempo, você pode compartilhar esse recurso muito agradável, procriar. Além disso, analisaremos as preferências onde você pode personalizar, procriar para se adequar ao seu fluxo de trabalho. Assim, você pode ajustar a aparência da interface que você pode casar ou Canvas para uma tela diferente e se conectar a uma tela ou você pode usar terceira parte, stylus de terceiros é que não são o Apple Pencil, mas um estilistas diferentes. Você também pode ajustar a curva de pressão e personalizar seus controles de gesto. E, em seguida, a última parte deste curso, O último tópico será sobre ajuda, onde você pode, você pode manter procriar, funcionando sem problemas e você pode encontrar respostas para suas perguntas com os recursos úteis que eu vou mencionar. Então, muito obrigado por assistir. Vamos entrar em acidentes. 72. Interface de ações: Muito bem, então bem-vindos ao último vídeo deste curso. Muito obrigado por assistir. E sim, então este será um resumo do menu Ações, e é um menu robusto e oferece controle total de tudo, desde configurações até compartilhamento. E eu ia dizer que já passamos muito por isso em vídeos anteriores, mas este é apenas um bom resumo geral dele cobrindo alguns recursos que eu perdi e como um adeus. - Não. Mas sim. Então, o menu Ações, é apenas um menu simples. Ele lhe dá acesso a ferramentas, configurações, interface, aparência e outros controles principais. E é apenas o ícone da chave inglesa aqui, botão Ações bem ali. E está dividido em abas, adicionar tela de desenho, compartilhar preferências de vídeo e ajuda. E há muito para descobrir ações. Nós já mencionamos muito disso, mas vamos, vamos apenas ir de guia para guia. Assim, a guia Adicionar, você pode inserir arquivo, foto, pode tirar uma foto, adicionar texto, cortar, copiar e colar, ou até mesmo copiar a tela de desenho inteiramente. Então, sim, nós demonstramos esses recursos, recursos muito bem já neste curso. A próxima é a lona. E aqui estão todas as informações onde você pode editar rapidamente a tela. Assim, você pode cortar e redimensionar sua tela. E há animação é SIFS, assistência e guia de desenho. Então, isso realmente ajuda. Virado horizontalmente e verticalmente. Nós já mostramos isso e isso é muito importante. Isso é muito importante se você estiver desenhando um personagem, algo, girá-lo horizontalmente, e isso vai fazer tudo melhor. E então informações do Canvas e, em seguida, compartilhar. Então, aqui você pode compartilhar sua arte em uma variedade de formatos. O formato de arquivo procreate, o formato de arquivo PSD do Photoshop, PDF, JPEG, PNG, tiff, todos os principais formatos. Mas, em seguida, não golpe que você pode realmente mostrar. Compartilhe Shell, compartilhe camadas individuais, apenas sua camada ativa. Tenha em mente. O próximo é o vídeo. E então aqui você pode gravar seu progresso artístico para compartilhar com o mundo e você pode ativar ou desativar a função de vídeo de lapso de tempo. Portanto, tenha em mente que se ele estiver no seu arquivo artístico aqui vai ocupar mais espaço no seu iPad. Minis se encaixa. Vai demorar muito menos espaço porque, tudo bem, então quando você cria uma tela, você pode realmente decidir qual o nível de qualidade do vídeo será. Então, se for 4K e 60 quadros por segundo, basta avisá-lo que pode ocupar algum tamanho. Mas sim, o próximo é Preferências. Então as preferências são boas. Você pode gerenciar a aparência de sua interface procreate e controles de toque. Assim, você pode mudar sua interface para clara ou escura. Você pode trocar a mão direita ou a mão esquerda. Na verdade, você está ligando um cursor de pincel. Sim. Tela do projeto. Ok, então esse projeto Canvas, então isso significa que você pode projetar sua tela fora em um monitor. Você pode conectar um estilista de terceiros. E já falamos sobre controle de pressão é controles de gestos e todas essas outras preferências. Por último, é a ajuda. Assim, você pode explorar links e informações úteis para enriquecer sua experiência de procriar. Você descobrirá o resumo de vídeo mais recente do que há de novo e procriar. E você explora links para descobrir onde o suporte ao cliente procreate é o site de portfólio. Há vídeos e você pode restaurar suas compras aqui. E há configurações avançadas, pensa assim. Ou você pode deixar um comentário sobre o aplicativo. Então, muito obrigado por assistir a este curso. É isso. Ou seja, estamos fartos de aprender procriar a partir do zero. Literalmente, passamos por tudo neste aplicativo. Espero que tenha aprendido muito. Avise-me se tiver perguntas. E OPO, bom dia, boa semana, bom mês. E eu espero que isso realmente define o seu configurá-lo para uma boa experiência de desenho do iPad procreate. Muito obrigado por assistir. Tchau.