Aprenda o básico da pintura a óleo: um guia para iniciantes

1. Introdução: Olá a todos, bem-vindos a esta aula. Meu nome é Ashley e nesses vídeos, eu vou estar falando sobre tudo a ver com começar com tintas a óleo. Eu vou estar cobrindo o básico é perfeito para iniciantes completos. Mas para aqueles que já têm alguma experiência, você pode encontrar uma ou duas coisas que você achará úteis também. Eu vou estar cobrindo um monte de coisas, começando com a criação de seu próprio espaço de trabalho ou cobrir todos os materiais que você precisa, incluindo tipos de serviços de pintura, diferentes tintas e construir suas próprias paletas de cores. Vou falar sobre as variedades de pincéis e todas as diferentes marcas que eles fazem, juntamente com a criação de diferentes texturas com meios de pintura. Também ensinarei algumas técnicas básicas de pintura a óleo. E teremos alguns projetos fáceis para você acompanhar. Isso vai te acostumar a usar tintas a óleo. Como eu disse, vamos estar cobrindo muito material nesta aula. Mas no final você terá todas as ferramentas e habilidades que você precisa para estar na pintura. Então dirige o próximo vídeo, e vejo todos vocês. 2. Benefícios para usar óleos: Olá outra vez. Neste vídeo, antes de começar a usar óleos, eu queria brevemente rever algumas das diferenças entre os óleos e os outros meios, especialmente com foco em acrílicos, já que estes dois são frequentemente comparados entre si. Eu realmente comecei usando acrílicos, mas depois que eu tentei óleos, eu realmente nunca olhei para trás e eu vou explicar por que mais tarde no vídeo. Vou começar dizendo que os dois são realmente muito semelhantes em termos dessa aplicação. E ambos podem alcançar resultados muito semelhantes. Uma das principais diferenças entre os dois é que os óleos tendem a secar muito mais devagar do que os acrílicos. Para os óleos, pode levar alguns dias para ficar seco ao toque, ao contrário de um crítico que seca em questão de minutos. E isso não é necessariamente uma coisa boa ou ruim, pois depende inteiramente de como você gosta de trabalhar. Por exemplo, ao usar óleos, você tem um período de trabalho muito mais longo no qual você pode manipular as cores e misturas de como você gostaria. Para acrílicos, essa janela é muito mais estreita. Então você tem que trabalhar muito rapidamente e tomar essas decisões mais rápido. O lado positivo disso é que você pode criar camadas muito mais rápido e fácil com acrílicos porque ele não teve que esperar esses dias para que a tinta secasse entre as camadas. Outra coisa a ter em mente é que os tempos de desenho também se aplicam às suas misturas de coluna que você tem estão no nosso paladar. Ao usar um crítico, você pode achar que a coluna mistura eles secam antes de você poder usá-los, que pode ser bastante frustrante se você constantemente tem remixar suas cores e tentar encontrar os tons certos. Obviamente isso não se aplicaria ao uso de óleos. Agora você não pode realmente obter médiuns que vai mudar os tempos de secagem de ambos o óleo foi Anna críticos. Portanto, ambos são bastante versáteis a este respeito. Outra grande diferença entre os dois seria em sua consistência. E esta é uma das principais razões pelas quais eu decidi usar óleos, é um pouco difícil de descrever sem experimentá-los ambos. Mas basicamente os óleos são muito mais grossos do que os créditos e eles mantêm sua forma muito bem. Permitindo a moeda tem misturas. Por isso, acredito que os óleos são melhores para criar texturas e também para fazer trabalhos passados. Novamente, um pouco difícil de descrever. Então, se você está curioso para fora, aconselhe obter alcançar ambos treinados e experimentá-los para ver qual deles você prefere. A última diferença que mencionei é que quando secam, os críticos tendem a ter um acabamento bastante fosco. E as cores não são tão vibrantes quanto uma pintura a óleo. Tenho certeza que há outras diferenças, mas essas são algumas das principais. E, no geral, eu diria que óleos como um pouco mais versáteis do que acrílicos. Bill que disse, acrílicos são definitivamente muito menos aborrecimento e também mais barato para começar. Embora os acrílicos de qualidade profissional sejam tão caros quanto os óleos. 3. Configurando um espaço de trabalho: Ok, então o primeiro passo para começar a pintar é ter seu próprio espaço de trabalho. Agora, para estas aulas, vou trabalhar no meu estúdio aqui. Mas sei que muitas pessoas não têm acesso a um RStudio dedicado. Então eu vou estar falando sobre como montar um espaço de trabalho na mão de urina. Na verdade, quando comecei comecei comecei a trabalhar no meu quarto, o que provavelmente não aconselharia porque alguns dos materiais que usamos são bastante hemi. Então, provavelmente não é a opção mais saudável. Eu diria que o melhor lugar para montar seria um lugar um pouco fora do caminho e talvez no canto da sua sala de estar ou algo assim. Mas a principal coisa que você vai precisar é superfície de trabalho que você não se importa de ficar confuso. E isso também é grande o suficiente para conter todos os seus materiais, bem como o seu paladar e cavalete. Agora eu tenho um ISA de tamanho completo, que é bastante resistente e pode conter telas muito grandes. Mas estes são bastante caros e podem ocupar muito espaço. Para começar. Você pode querer obter um cavalete de mesa, que são muito menores, mas também muito mais baratos. E você pode realmente usar campi bastante grandes com estes também. Eles definitivamente segurarão tela de 2016 polegadas, o que é perfeito para quando você está apenas começando. A outra coisa que eu mencionei foi uma paleta e há muitas coisas que você pode usar para um piloto. Eu tenho esta grande paleta de madeira, que é ótimo para misturar grandes quantidades de tintas e permite que você tenha muitas cores e misturas ao mesmo tempo. O que é bastante conveniente, especialmente para quando você está pintando uma grande obra. Na verdade, prefiro colocar a palete na mesa do que segurá-la. Então, se você for o mesmo, isso significaria que ocuparia muito espaço na mesa. Mas você não pode obter paletes de madeira menores como esta se preferir. Outra opção popular é fazer sua própria paleta de vidro. Eu tenho este pedaço de vidro de uma moldura antiga, e eu acabei de colocar uma placa NDF de madeira atrás dele para dar-lhe um fundo neutro. E eu também gravei nas bordas para torná-lo seguro. A última opção são estas paletes de papel descartáveis, que vêm como um livro. E quando você terminar com isso, você pode simplesmente descascar isso e jogá-lo fora, revelando outra paleta de papel. Eles vêm com muitos lençóis e o sinal de mais para ele é que você não tem que limpar. Mas eu pessoalmente prefiro a sensação de uma paleta adequada e substancial. A última coisa que você vai precisar em seu espaço de trabalho, nossos contêineres e jhanas para manter todas as suas tintas e pincéis. Tenho esta caixa de papelão que usei para guardar todas as minhas tintas a óleo. E então eu tenho esses dois frascos para guardar meus pincéis. Gosto de separar meus pincéis para tentar manter as coisas organizadas. Tenho um frasco onde guardo todos os meus pincéis maiores. E o outro é para todos os menores. Então é assim que meu espaço de trabalho está parecendo até agora. Mas algumas outras coisas que você vai querer dar espaço. Alguns trapos e toalhas de papel, alguns meios de pintura, e também um par de facas de paleta. Então, aí está. É assim que eu montaria um estúdio. Vou falar sobre os materiais individuais com muito maior detalhe em vídeos futuros. Mas espero que isso lhe dê uma idéia sobre todas as coisas que você vai precisar. 4. Pintando superfícies: Nesta lição, eu quero falar sobre todos os serviços de pintura que eu uso e o que eu acreditava ser o melhor para quando você está apenas começando. Mas antes de entrar, eu só quero mencionar que todos os materiais que eu falo ao longo todo o curso serão listados na caixa de descrição se você quiser verificar qualquer um dos mamíferos. Então eu gostaria de comprar algodão pré-preparado e esticado e telas de Winsor, Newton. E eu gosto de comprá-los porque eles vêm imediatamente prontos para usar. E eu não preciso me preocupar em preparar a superfície com primus ingerir esses e esse tipo de coisa. Posso ficar com linhas retas presas pintando. Na verdade, existem dois materiais principais dos quais os contadores são feitos. Esses são algodão e linho. A principal diferença entre eles é que Lênin é mais durável e, portanto, tem melhores qualidades arquivísticas. Então, obviamente, a maioria dos artistas preferiria comprar linho, mas isso faz com que seja mais caro também. Agora você também pode obter diferentes espessuras de alongamentos. E eu, pessoalmente, gosto de obter a opção mais espessa, pois se sente um pouco mais robusto e resistente. E se eu comparar os dois, você pode ver que há uma diferença significativa entre os bits. Como eu disse, eu compro estes de Windsor e Newton, e eles certamente não são os melhores. Existem alguns problemas com a compra de telas pré-estressadas. Às vezes, as medidas estão um pouco fora, então você obtém alguns comprimentos que são mais longos do que outros. E muitas vezes a maca feita de palavra barata. Então eles têm uma tendência a andar também. E essa é outra razão pela qual eu gosto de comprar a tela com a barra de maca mais grossa. Dito isto, eles não são de modo algum um caminho para o preço. O que eu realmente recomendaria para começar seria estas placas de lona de algodão de Windsor e Newton. Você pode obtê-los em uma variedade de tamanhos e eles são ridiculamente baratos. Você pode comprar algo assim por cerca de dois quilos, 50, o que é uma loucura. Eles são um pouco flexíveis e o provavelmente não vai levá-lo em qualquer galerias. Mas eles são perfeitos para fazer pequenos estudos e geralmente se acostumar a trabalhar no Canvas. E usarei isso para todas as demonstrações feitas nesta aula. 5. Tintas e marcas: Ok, então agora vamos falar sobre tintas. E, mais uma vez, há uma grande variedade de tipos e marcas que você pode escolher. E todos eles têm suas próprias propriedades e características. Na verdade, eu não fui aventureiro em experimentos nós vamos esses tipos de tintas. E eu costumo ficar com o que eu sempre usei, que são cores de óleo Windsor e Newton. Eu diria que isso está em algum lugar no meio em termos de qualidade. E eu digo isso porque eles são uma das marcas mais conhecidas. E nunca tive sérios problemas ao usá-los. Dito isso, às vezes quando eu abri pela primeira vez alcançou os componentes da tinta não foram devidamente misturados. E isso resulta em ter um monte de óleo coletado no topo. Isso não acontece o tempo todo, mas significa que você tem que misturá-lo manualmente, o que é um pouco chato. Fora isso, eles são muito bons, mas eles realmente têm linhas de tintas regulares. Eles têm uma versão mais barata, que são essas tintas a óleo Winton, que são cerca de três libras para 37 leite barato. Isso se você comprá-los individualmente. E então eles têm uma versão mais profissional, que são tintas a óleo desses artistas, que vendem por cerca de seis libras. A principal diferença entre os dois é que as tintas a óleo de Wynton têm menos pigmento. Então, perca essa saturação muito mais fácil quando misturado com outras cores. Para ser honesto, a diferença é muito pequena, então eu não me preocuparia muito com isso. Você pode comprar um conjunto de dez tintas por cerca de 23 libras. E este é realmente o conjunto que eu tenho quando eu comecei. Há outras tintas regulares, mas elas também fazem uma opção de crescimento rápido, que são essas tintas a óleo alquídico Griffin. E estes tendem a secar em questão de horas, ao contrário dos normais ricos, secos em um dia ou dois. Eu realmente não uso isso muito eu mesmo, mas eles podem ser realmente úteis se você gosta de trabalhar rapidamente e usar um monte de camadas. Eu acredito que eles são um pouco mais caros do que os normais. Outra opção que temos são estas tintas a óleo misturáveis com água. Então você não precisa usar um produto químico duro. Mais uma vez, eu realmente nunca usei estes eu mesmo, então eu realmente não posso comentar sobre o que eles gostam de usar. Mas se você está preocupado com o uso de produtos químicos agressivos como Weisberg e terebintina, então esta pode ser a opção para você. Então são Windsor e Newton, algumas outras marcas que valem a pena mencionar, nossos Taylor e Ronnie. E acredito que esta seja uma das marcas mais baratas que se pode comprar. Eu acredito que você pode obter um tubo de 37 milhões por cerca de dois quilos. Mas também tenho uma linha profissional. Outro Bryant que são realmente feliz usado é o níquel linha real. E estes têm uma consistência muito oleosa. Então eles demoram um pouco mais para ficarem secos. Acho que demorou cerca de cinco dias a uma semana. E em comparação com Winsor Newton, que secam cerca de 24 horas. Outra marca profissional muito popular é Gamblin. E mais uma vez, nunca usarei isso eu mesmo. Mas você pode comprar um tubo por cerca de 10 libras. Então, esses são muito caros. Então essa é uma visão geral das tintas e algumas das diferentes marcas. Estarei falando com muito mais detalhes sobre as cores que uso e construindo suas próprias paletas em um vídeo futuro. Então fique atento para isso, e te vejo na próxima. 6. Combinações de cores: Então, neste não, eu vou estar falando tudo sobre cores e as diferentes combinações de cores que você pode obter. Então você pode ter se deparado com o termo cores primárias. E estas são as cores de base que todas as outras cores provêm. Estes incluem vermelho, amarelo e azul. Então eu vou estar usando a roda de cores como esta é uma das melhores maneiras de demonstrar como as cores vão interagir umas com as outras. Então, para mostrar a vocês, eu vou primeiro usar azul ultramarino, amarelo cádmio, pálido, e milhões de vermelho. Então eu só vou colocar alguns para fora na paleta. Vou começar com o azul no topo. Slot é uma variação das cores primárias. E se misturarmos partes iguais dessas cores juntos, vamos obter as cores secundárias. Diga que se tomarmos uma quantidade igual de amarelo, azul e vermelho, teremos uma laranja. Podemos colocar isso no meio. E se misturarmos azul e vermelho, teremos algum tipo de roxo. Agora aqui eu acho que o calor da leitura está contrariando a frieza do azul ultramarino. E então nós estamos recebendo um tipo de cor roxo bastante escuro. E então se misturarmos um azul ultramarino com amarelo cádmio pálido, vamos ter um verde. Então essas são as nossas cores secundárias. Agora podemos realmente obter as cores terciárias misturando as cores primárias mais uma vez nas cores secundárias. Então, por exemplo, se pegarmos um pouco, outro pouco de azul e o adicionarmos a este verde, apenas de um lado. Vamos obter um verde azulado e podemos colocá-lo entre estas duas cores. Podemos até misturá-los. Então agora temos um verde azulado do outro lado se quisermos obter um verde amarelado e apenas misturar esse lado e colocar isso no meio daqui. Isso agora é igual a amarelo, verde, e apenas fazer o mesmo novamente para todas as outras cores. Ok, então agora nós chamamos as cores terciárias. Então, a partir dessas cores primárias, estas são todas as variações que podemos obter com estas. Agora é claro que você tem uma variedade diferente. Cores primárias. Vou demonstrar a diferença entre estas cores primárias e um conjunto diferente de um conjunto. Vou usar Cerulean, Blue, quinacridone, magenta e ocre amarelo. E eu vou fazer exatamente a mesma coisa de antes. E agora você pode ver claramente a diferença entre as duas paletas de cores. Este aqui, você tem um tipo muito mais silencioso de curvas. Mas, ao mesmo tempo, as transições de cores são muito agradáveis e suaves. Isto e, por outro lado, é muito mais vibrante. Mas algumas das misturas de cores não funcionam como você esperaria. Por exemplo, os vermelhos indo para o blues, ele realmente não faz um roxo. Meio que mais faz uma cor lamacenta e acastanhada. Então agora você pode estar se perguntando, olhando para isso, como podemos realmente fazer marrom ou o quê, onde vem Brown? Bem, há algumas combinações, como você pode ver aqui, nós temos uma espécie de marrom lamacento. Mas uma maneira comum de fazer Brown é misturar duas cores que estão opostas uma à outra na roda de cores. Então, por exemplo, se você misturar azul e laranja, você vai ter um marrom muito escuro, bem como misturar vermelho com verde. E estes também são conhecidos como opostos complementares, e sobre os quais falarei um pouco mais depois. Mas só para mostrar, se eu pegar essa cor laranja, vou remixar essa laranja. Diga se usarmos essa laranja aqui. E misture isso com azul ultramarino. E pegue um pouco aqui, misture isso, eles vão ficar algum tipo de marrom escuro. Então isso é um tom de marrom. Outra maneira é, como eu digo, podemos fazer, podemos usar verde e vermelho. Então, se eu pegar um pouco desta cor verde e misturar isso com um pouco do vermelho restante. Pode ter colocado um pouco demais. Mais uma vez, vamos ter uma espécie de castanho lamacento. Então eu vou tentar com este pote. Então, se pegarmos um roxo, então vou misturar um pouco mais de azul. Azul aqui, chamado de roxo. E se eu misturar isso com algum, ainda, novamente, nós temos algum tipo de dinheiro Brown. E basicamente nós apenas misturamos variedades mais antigas de cores juntas para obter as variações de marrom. Então, se eu quisesse, eu poderia fazer um pouco do vermelho mediano e bater quente este marrom para cima. Talvez um pouco mais de azul ultramarino. Então eu fico um pouco mais quente, ligeiramente aquecido por lá. Agora, de repente, eu queria falar sobre os tipos de brancos e a diferença é entre eles. Então eu uso dois tipos de branco. Eu tenho titânio branco, e então eu também tenho flocos brancos. A diferença entre eles é que o branco de titânio é muito mais opaco, então os brancos flocos e você obtém outros brancos transparentes diferentes. Então, com este floco branco, eles vão dizer Zinco Branco e chumbo branco. Mas eles são essencialmente apenas brancos transparentes. Então, vou mostrar-vos a diferença entre eles. Então isto é branco e isto é titânio. Então, se eu mostrar com conexão emergente, então eu vou tomar um toque de quinacridona, magenta, colocá-los em dois lugares, então nós temos quantidades iguais. Então eu vou usar flay bastante m vai demorar um pouco. Um pouco de flocos brancos e misture aqui. Então tem luzes e lances, mas ainda é bastante forte. E então se eu pegar a linha de titânio, mesma quantidade de brancos de titânio e misturá-la aqui. Você pode ver como tingido muito mais forte. Às vezes colocá-los ao lado do outro. Então, basicamente, a força de tingimento de titânio branco porque é um porco, é muito mais forte do que os brancos transparentes. E então é muito mais fácil obter as variedades tonais sutis com flocos brancos, então seria combatido com titânio. Ao mesmo tempo, você não precisa usar tanto titânio para obter o mesmo resultado com brancos flocos. A única coisa sobre o branco de titânio é que ele tem uma tendência a tornar-se bastante calcário. A coluna xs PHI começar a misturar mais e mais. Vamos começar a ter uma chave de tarefas. Consistência calcária. No entanto, isso não é tanto o caso com flocos brancos. Então essa é a principal diferença entre os dois brancos. É agora que eu não tenho um preto na minha paleta no momento, e eu prefiro misturar meus negros. Então, uma boa maneira de misturar, ou pretos é, ou melhor, uma boa maneira de misturar suas cores escuras. Uma maneira é misturar as duas cores que estão opostas na roda de cores novamente, vamos obter um tom muito escuro. Outra maneira, que é a minha maneira favorita, é usar um umber queimado e misturar isso com azul ultramarino. E esta é uma mistura de cores muito popular e muitos artistas a usam para obter esses tons realmente escuros. Então, se pegarmos um pouco de umber queimado e misturá-lo com uma quantidade igual de azul ultramarino. Você pode ver que temos uma mistura muito escura aqui em baixo. E o calor do âmbar contrastando com a frieza do azul. A pré-imagem apenas se destroem, resultando nesta mistura realmente escura. T, você pode obter dezenas realmente escuras assim. E a coisa boa disso é que você pode alterar o quão quente e legal você quer sua cor. Então, se você quiser que seu escuro fique um pouco mais frio, você pode apenas adicionar um toque mais azul ultramarino para mudar a proporção e você terá um preto mais frio. E você pode fazer o oposto com Burn Town, que tinha um pouco mais umber queimado, e misturá-lo com o azul ultramarino e você vai ficar mais quente. Um preto mais quente. Então agora só para rever algumas das combinações de cores. Então eu já falei sobre opostos de cortesia, que são duas cores que estão opostas uma à outra na roda de cores. Tão azul e laranja, vermelho e verde, e roxo e amarelo que todos compensam. E o que eles fazem é que o contraste muito fortemente um contra o outro, tornando-se um ao outro destaque, é por isso que eles são chamados de opostos complementares. E também quando você mistura os dois juntos, como eu já mencionei, você obtém uma mistura muito escura. Como resultado. Eu uso mais comumente essa combinação para acentuar o assunto que estou pintando. Então, por exemplo, se eu estou pintando um retrato que tem tons muito quentes, laranjados, de carne vermelha lá dentro. Meu fundo pode ser algum tipo de azul e isso vai melhorar as laranjas e vermelhos, tornando-os destacados. Normalmente não gosto de um azul muito forte porque seria muito chocante. Eles se destacam demais. Então geralmente vira o azul para baixo com titânio branco e ele vai queimar alguém para obter um Kind of Blue mais silenciado, que então vai Ax, Ax e as cores em vez de competir com eles. Outra combinação que você tem é triádica. E estas são três cores são colocadas igualmente em torno da roda de cores. Então, por exemplo, azul, vermelho e amarelo. É uma combinação triádica, bem como verde, laranja e roxo. Agora, essas cores, novamente, o contraste muito forte entre si, criando uma espécie de vibração e efeito punchy. É melhor usado quando você escolhe uma cor como sua cor principal e os outros dois como acidentes mais silenciados. E por último, temos uma combinação de cores análoga. E estas são três cores que são espaçadas ao lado da outra na roda de cores. Então, por exemplo, temos amarelo, um amarelo, verde e um verde. Ou você poderia ter um vermelho, uma laranja vermelha, e uma laranja. E o efeito resultante é bastante harmonioso. E não há muita tensão entre as cores que você vai tipo de ajuste dentro do mesmo esquema de cores. Então essas são algumas combinações de cores. Agora, obviamente, você pode misturar e combinar todos os diferentes tipos de cores primárias para obter, obter as diferentes variações. Por exemplo, você poderia usar freudiano soprou o milhão de vermelho e amarelo cádmio pálido, e você vai ter uma roda de cor diferente. Então, qualquer um destes dois que temos aqui. Então é por isso que eu gosto de ter algumas variedades das cores primárias. Apenas por causa de todas as variações e combinações que você pode fazer, você pode obter uma ampla gama de cores secundárias e terciárias deles. Então, espero que isso tenha ajudado a dar-lhe uma idéia um pouco melhor sobre como as cores interagem umas com as outras. E também algumas combinações de cores diferentes que você pode utilizar em efeitos específicos da força de trabalho de urina. Então, espero que tenha achado isso útil. Na próxima lição, vou falar sobre tintas e construir suas próprias paletas. Então vá até lá e te vejo lá. 7. Construindo sua paleta de cores: Então, agora que falamos um pouco sobre cores neste vídeo, eu queria mostrar a paleta que eu uso e também rever as coisas a considerar quando você está construindo seu próprio paladar. Então meu parceiro mudou bastante ao longo dos anos. Como eu mencionei no vídeo tintas, Eu originalmente comecei com um dez conjuntos de pintura de cor, mas desde então eu adicionei a isso bastante consideravelmente. E eu também deixei cair certas cores também. Estou no processo de tentar encontrar a combinação de cores que me dará a mais ampla gama possível para que minhas pinturas não sejam limitadas pelas cores que eu possa misturar. Ao mesmo tempo. Eu não quero apenas sair e comprar todas as cores disponíveis e Excel apenas ser ineficiente e também muito caro. Então eu estou procurando cerca de dez a 15 cores. Isso me dará o maior alcance. No momento, eu uso cerca de 15, que eu uso de forma bastante consistente. Então, se pensarmos de volta para o vídeo de mistura de colunas, sabemos que todas as cores que derivam das cores primárias. Então nós definitivamente vamos querer incluir esses em nossos pilotos e você tem 70 variedades. Então a pergunta é: quais? Vou começar com vermelhos. E há três que eu uso atualmente, e o primeiro é o milhão vermelho. E este é um vermelho muito quente e brilhante. E também é praticamente a mesma coisa que o vermelho cádmio. Eu também tenho quinacridone magenta, que é vermelho mais profundo, é bastante legal e inclina-se mais para o lado roxo. E por último, eu tenho Alizarin carmesim, que é outro pão profundo, mas é um pouco mais quente do que, não pode conectar Magenta. Para o blues, há na verdade três que eu uso novamente, vou começar com azul ultramarino, e esta é uma casa muito azul profundo. É um dos azuis mais puros que você pode apostar que eu diria que é essencial. Eu uso isso em quase tudo. Outro azul que usei um pouco é tão azul freudiano. E este é um azul claro. Tem dezenas de verde lá dentro. E eu uso isso principalmente para fazer céus e água e esse tipo de coisa. E por último, eu também uso azul Thaler, que é bastante azul profundo novamente, e também tem verde tensor lá. Eu o uso muito para misturar com bacalhau e azul para obter alguns céus azuis realmente ricos. E também misturar é muito bem com os amarelos Firebird para obter altamente saturados, verdes exuberantes, amarelos. Há apenas dois que eu uso. Um nariz está parindo ainda são ocre pálido e amarelo. Corte Amarelo Pálido é amarelo muito brilhante e vívido. Isso é ótimo para misturar com marrons avermelhados e verdes para obter alguns destaques muito quentes e saturados. ocre amarelo é a primeira cor terrosa que eu introduzi. E eu uso muito isso para pintar coisas como vida selvagem. Também é ótimo para conter destaques extremos que são muito próximos de brancos puros e para apenas dar-lhes um elenco ligeiramente quente. Essas são as cores primárias que eu tenho. Algumas outras músicas terrosas que eu uso são queimadas Umber e Sienna queimada. Burnt umber é provavelmente a cor que eu uso mais, e eu acho que ele está presente em quase tudo, é bastante neutro com o elenco ligeiramente quente e é grato cuidar a saturação vai para baixo e também dando cores como astuto intenções de terra, sienna queimada eu uso menos frequentemente e eu imagino que seja muito fácil de misturar isso a partir das outras cores que eu mencionei. Mas eu uso isso para pintar vida selvagem. E também é muito bom para vidrar luzes refletoras quentes. As últimas cores que são usadas são um par de tons verdes, e esses são Sap Green e luzes verdes permanentes. Tenho mais isso por conveniência. Como eu provavelmente posso misturá-los a partir das cores que eu já mencionei. Mas tê-los pré-fabricados, economiza muito tempo porque os verdes são cores muito proeminentes na natureza, então eu os usei bastante. Sap Green é outro tom terroso e é um verde bastante quente. Índices muito bem com o corte do outro pálido para um verde mais claro e também se mistura com azul ultramarino bastante bem chão. Um verde mais fresco, mais escuro. A luz verde permanente é tonalmente mais leve e também se inclina mais para o lado azul, depois Sap Green. Agora eu tinha originalmente preto marfim no palato também. Mas desde então eu me afastei de ter um preto. E em vez disso, gosto de misturar meus pretos de outras cores. E por último, há, claro, brancos. E eu consigo passar por toneladas dessas coisas. Na verdade, tenho dois, que são brancos de titânio e brancos de flocos. Titânio branco obviamente sendo um branco mais opaco. E é muito mais poderoso. E flake white é muito mais transparente, então você obtém tons muito mais delicados quando você usa flocos brancos. Então essa é a minha paleta no momento. Sinta-se livre para usar isso também. Mas eu encorajaria você a olhar para outros artistas e ver as combinações que eles usam e os efeitos que eles obtêm em suas pinturas. Você pode achar que existem algumas combinações que você realmente gosta. E gostaríamos de incluir isso em suas próprias paletas. E também foi assim que construí o meu. Só olhando para o outro artista. Uma coisa a ter em mente é que nem todas as cores são o mesmo preço. Dependendo de quão difícil é o pigmento de obter. As cores podem variar até 40 libras para um tubo de 37 anos. O que é ridículo. Mas é assim que é. Todas as cores que mencionei estão em torno do preço padrão. Então meu conselho seria que ele tem um par de variedades de cores primárias. Você vai querer alguns termos terrosos também, como umber queimado. E então, claro, você vai querer algum tipo de brancos também. Você não precisa necessariamente dos dois tipos. Basta encontrar qual deles funciona para você. Eu argumentaria que as cores secundárias não são exatamente necessárias, mas você pode querer obter algumas por conveniência. Então lá vai você. Espero que tenhas tido uma boa ideia de como escolher as cores para os teus pilotos. Na próxima lição, vou falar sobre pincéis. Então vá até lá e te vejo lá. 8. Pintando meios: Então, nesta lição, vamos falar tudo sobre médiuns, revisando o que eles fazem e quando você deve usá-los. Por isso, em primeiro lugar, há algumas regras que temos de fazer para garantir que utilizemos correctamente nas reuniões e para evitar que nos deparemos com problemas mais tarde. Então a regra número um é gorda overline. E quando se fala de aditivo e médiuns, como estamos, eles se enquadram em duas categorias principais, sendo solventes e testamentos. Coisas como terebintina e espíritos minerais inodoros são solventes e ajudarão a diluir as tintas. óleo de linhaça, o óleo de cártamo e o líquido são óleos e ajudarão a suavizar as tintas e ajudar a aumentar o fluxo e a consistência. Solventes são o que você chamaria de medianas magras e tendem a secar muito rapidamente. Os óleos, por outro lado, são meios gordurosos e tendem a levar muito mais tempo para secar. Tudo isso significa que você deve sempre usar seus médiuns magros primeiro e, em seguida, camada sobre o topo com medianas mais gordas e nunca o contrário. A razão para isso é se você colocar uma camada de tentativa rápida penhor sobre o topo de uma camada que não tem óleo nele. Você vai acabar com uma camada que ainda está secando debaixo de uma camada que já secou e sela. Este é um problema porque, à medida que a tinta está secando, ela está constantemente mudando e se movendo em um nível molecular. E esse movimento pode causar a camada acima dela, que já selou para rachar e possivelmente até descamar, o que seria um desastre. bola número dois é grossa ou fina, e esta pasta tem muitas razões semelhantes à primeira regra. Basicamente, a tinta a óleo não conduz por evaporação como tintas à base de água, e em vez disso, conduz através de cura ou oxidação. Isso significa que as tintas mais espessas levarão muito mais tempo para secar e depois tinta fina. E assim, a menos que sigamos esta regra, poderíamos acabar com um cenário semelhante de uma camada de secagem rápida sobre o topo de uma camada de secagem lenta, o que novamente seria um problema. Regra número três é secagem rápida em secagem lenta. E, obviamente, este é o denominador comum com todas essas regras. Mas algo mais a ter em mente é que mesmo cores diferentes de tintas têm diferentes tempos de secagem. A regra geral do polegar não é tons terrenos como amebas, CNRS, e ocres secam mais rápido do que Joe cores como azuis e verdes de Fred. Normalmente, você pode encontrar os tempos de tentativa aproximados de cada cor individual nos sites dos fabricantes de tintas. Eu não me preocuparia muito com esta última regra. E eu pessoalmente nunca tive problemas com isso. Ou eu estou misturando as tintas juntas, que compensará os tempos de secagem, ou estou aplicando as tintas sobre uma camada já seca. Se você quiser fazer, você pode adicionar um toque de óleo a estas cores de secagem mais rápida para tentar equilibrar o desequilíbrio. Então eu evito essas regras não usando meios baseados em solvente na minha pintura, além da minha antena na tela. Mas mesmo isso ainda estaria seguindo as regras de qualquer maneira. E eu vou estar cobrindo virar a tela em um vídeo futuro. Bond Hall, Eu tendem a ficar a usar um tipo de meio e que é líquido original. E isso é feito de uma resina alquídica, que é um substituto dos meios à base de óleo. Líquido também ajuda a reduzir os tempos de secagem. Então eu geralmente acho que as camadas serão tocadas em seco em cerca de um ou dois dias. Então, usando apenas líquido e eu estarei colocando camadas gordurosas sobre camadas gordurosas. E também vou colocar camadas finas sobre camadas finas. Então não há problemas reais que. Então, apenas para recapitular as principais propriedades do líquido, é um meio gordo que tem um acabamento semi brilho. Ele acelera os tempos de tentativa, suaviza a consistência das tintas e ajuda a reduzir as pinceladas. Acho que é ótimo para fazer coisas como vidros e é um dos meios mais populares para pintores de óleo. Outro meio que eu uso ocasionalmente é um líquido e passar embora. E isso é ótimo para criar superfícies texturizadas. Muitas dessas propriedades são muito semelhantes ao original líquido. Como se fosse um meio gordo e tenta muito rapidamente e é feito de uma base da Al-Qaeda. Quando eu usar isso, geralmente será no final da pintura. Mas você não pode roubar camada sobre isso com uma camada mais fina. A camada mais espessa só deve estar completamente seca antes de fazer isso. E o esmalte também deve conter mais óleo para dar um pouco de flexibilidade extra. Então espero que você entenda um pouco mais sobre medianas e como estruturar sua pintura para longevidade. Estas são diretrizes mais do que regras. E à medida que você se familiarizar com as tintas e meios que você usa, você vai entender cada vez mais do que eles são totalmente capazes de fazer. Então eu aconselharia você a apenas obter alguns milhões e isso permitirá que você siga essas regras e se familiarize com elas. 9. Pincel e criação de marcas: Ok, então nesta lição eu quero falar tudo sobre pincéis. E eu vou mostrar a vocês os tipos de pincéis que eu tenho e também mostrar que tipo de marcas ou elas fazem. Então, ao pensar em comprar pincéis, Existem três propriedades principais, ou você precisa considerar o primeiro sendo a forma de escova. E você tem muitos tipos e variedades de pincéis ao redor. E, obviamente, a forma determinará um tipo de marcas que eles fazem. Em segundo lugar, você precisa pensar sobre o tamanho do pincel. E, novamente, as escovas vêm em muitos tamanhos diferentes. E muitas vezes o tamanho do pincel também alterará o tipo de marcas que você pode obter também. E a última coisa que você precisa pensar é também o tipo de pincel. E o que eu quero dizer com isso é e de que material que têm fibras são feitas. Portanto, existem dois tipos principais. O primeiro é um pincel de cerdas. E geralmente esses pincéis são bastante rígidos e eles manobram a tinta em torno de forma bastante dramática. E o outro é sintético. E estes, no geral, são muito mais suaves. E assim são muito mais delicados no tipo de marcas e eles ficam. Vou mostrar-te os pincéis de serra que uso. E também, novamente, mostrar que tipo de marcas eles fazem. Então vou começar com essa cabeça chata aqui. E este é um dos, provavelmente um dos pincéis mais padrão que eu uso. Acho que é muito versátil. E eu uso isso em todos os tipos de assuntos que estou fazendo. Então eu vou apenas demonstrar os tipos de marcas que você pode obter com ele. Então, se eu entrar em um pouco deste azul aqui, eu vou apenas usar um pouco de LET Quinta ajudar se fluir. Então você pode fazer esses traços realmente largos com este pincel. Muito, muito plana e reta, tipo de marcas muito geométricas. Mas observe o topo plano deste pincel, bordas muito afiadas. E você também pode usar a lâmina do pincel para obter linhas muito finas. Então você pode obter linhas bem finas dessa forma. Novamente, não é muito magro, mas certamente não é ruim. Outra coisa que você pode fazer com isso, se você carregar a tinta no pincel para obter um bom pontos esculpidos, você pode apenas usar o canto do pincel e obter esses pequenos pontos muito pequenos. E esse tipo de técnica é realmente bom para fazer coisas como folhas e folhagem, esse tipo de coisa. Se você pressionar um pouco mais forte, você pode obter marcas muito Brandon, como uma espécie de movimento. Mas também acho que é uma mistura grata entre cores também. Então, se eu colocar um pouco marrom e ao lado dele, e, em seguida, limpar meu pincel limpo, é muito bom para misturar duas áreas um no outro. E tudo de melhor para coleiras para se misturarem, eles se tornam como um preto Sim. Pincel não funciona muito bem para sim, misturando duas áreas juntas. Então essa é a cabeça plana de marfim e obviamente você tem tamanhos diferentes também. E outro tipo de cabeça chata, que eu tenho são esses clássicos apartamentos longos. E é um pouco diferente do outro. Ele não tem como nomear cinzelado ele tem mais do tipo de um tipo cerdo de fibras em comparação com o, para o marfim sintético. Em termos de marcas , ainda dará um tipo de forma muito semelhante. Mas não será como, e as bordas não serão tão nítidas como um pouco mais difícil de obter um belo top cinzelado do que o marfim sintético. Se eu tocar nele. Mais uma vez, formas muito aleatórias. Isso poderia ser bom para fazer assim e grama e coisas assim são semelhantes, mas não exatamente o mesmo. Então essas são as escovas de cabeça chata. O próximo pincel que eu quero falar é o preenchimento, mas isso é outro pincel muito padrão em que muitos artistas usam. A principal diferença entre isso é que a cabeça é obviamente arredondada. Este é um recipiente cheio, mas vamos ver o que vendemos monges podemos conseguir com isso. Então você vai notar a cabeça arredondada. Então, se eu tocar nele, eu realmente usar este pincel de lote para fazer folhagem. Porque você tem essas marcas de tipo pixel neste tipo de forma arredondada no topo, o que é ótimo para copas de árvores e esse tipo de coisa. Então isso é muito útil para coisas como paisagens. É bem duro, bem, então vamos mover, mover a tinta ao redor bastante. E então, é claro, você tem versões maiores, bem como esta aqui. O clássico preenche isso. Mais ou menos faz a mesma coisa em grande escala. Obviamente, você não pode dar tantos detalhes com este pincel como o outro. Mas é bom para bloquear as camadas iniciais e esse tipo de coisa. Ou você só está usando para uma pintura muito grande também. Então, esses são os Hilbert. O outro pincel que eu uso um monte é este pincel de punhal de marfim sintético. E este é provavelmente um dos meus pincéis favoritos só por causa da versatilidade do Mach três. Então, tecnicamente, use o lado ousado do pincel. Você pode ver a borda do cinzel da adaga. Então você pode ver que a forma é realmente muito semelhante à do, do plano de marfim sintético. Mas com isso, você também pode obter linhas extremamente finas por causa da maneira como este pincel é afunilado. Então, se eu desenhar uma linha abaixo disso, veja como isso é fino em comparação com o pincel plano aqui. Não só isso, você também pode girá-lo de cabeça para baixo e usar a borda mais longa primeiro. E você pode obter essas pequenas marcas texturizadas. Eu faço isso muito quando estou tentando retrabalhar uma área repentina para manobrar a tinta em torno de um pouco Mall. Apenas um tablet também. Você pode obter o tipo de fatos muito em camadas. Eu posso imaginar usando isso para coisas como água para água refletindo e esse tipo de coisa. Você pode ver como isso será útil lá. Então este é um pincel que eu uso um monte e eu usá-lo para praticamente tudo retrata paisagens e muitas colmeias. E acho isso muito útil. Então o próximo pincel também é um pincel de dique. Agora esta é obviamente uma versão maior, mas também, não é exatamente o mesmo que um pincel de cerdas. São aqueles sintéticos, mas as cerdas são muito mais rígidas. Então você não será capaz de obter tão belas notas. Mas, novamente, a versatilidade ainda está lá. Então esse é o lado largo, a lâmina. Novamente, você ainda pode obter a linha muito fina apenas segurando-a de lado. Isso usando a borda cancela. Assim como o outro tipo de zombaria, girando-o na cabeça porque é um pouco rígido. Cerdas são um pouco mais expostas. Então você obtém um tipo muito mais aleatório de marcas. E o lado da placa, novamente, é realmente bom para construir superfícies texturizadas. Outro pincel que eu usa um pouco mais de um pincel específico, e que é o ventilador escová-lo novamente nas cerdas são bastante rígidos. Mas a forma deste pincel torna bastante útil. Eu uso principalmente para coisas como paisagens. Acho que tem tinta aqui. Então eu realmente não uso isso. Fazendo traços largos e esse tipo de coisa. Mas eu uso muito para ter certeza que são pequenas marcas aqui. Você pode ver os tops arredondados que todas essas marcas estão recebendo devido à forma do pincel. E muitas vezes eu realmente só uso o canto e toque. Assim você fica muito mais reto, Mark. E eu uso muito isso para fazer, novamente, folhagem, aquela grama distante, esse tipo de coisas. Basicamente criando esse tipo de texturas pixeladas. E a coisa boa sobre este pincel é que ele realmente fica melhor à medida que envelhece. Este é um exemplo de uma escova de fãs que eu tive por um tempo. E você pode ver o aqui, como está quente. E isso é realmente uma coisa muito boa. Porque ao usar estes, você realmente quer obter aqueles diferentes. A ideia é construir todas essas texturas. Então, ter esse tipo de pincel quebrado é muito bom. Você pode ver todas essas marcas diferentes que eu posso obter com isso. Isto é realmente bom para, novamente, texturas gramíneas e esse tipo de coisa. Você também pode obter como essas linhas muito finas com ele. Gostar ou espalhar-se bastante aleatoriamente. Então, é ótimo para coisas assim. Então, alguns dos outros pincéis em alguns passam por cima. Estes são os pincéis mais detalhados. Então este é um marfim sintético pontiagudo redondo. E novamente, é o que você usa para tipos de detalhes finos e desenhar linhas com ele. vez, esta é na verdade antes da guerra. Normalmente, eles têm uma ponta muito mais pontiaguda. Então eu provavelmente poderia fazer é pegar outro desses. Eles não duram muito tempo. Eu normalmente acho qualquer coisa boa para talvez três pinturas. Porque eles se desgastam muito facilmente. Mas você não pode desenhar linhas com ele e obter um pouco mais do que. E você também pode usá-lo para tocar para obter alguns, novamente, pequenos detalhes. Talvez para como folhagem de árvores, como folhas individuais que você quer obter algo deste menu muito bom lá, para que eu uso aqueles, obviamente, você pode obter linhas muito mais finas quando eles são novos e eles têm a borda pontiaguda. E outro pincel que quero mostrar é este pincel de rigor e é usado como as rodadas designadas. E a diferença entre eles é que as fibras capilares são mais longas. E isso ajuda com a obtenção de casa marca mais longa você pode carregar mais eo pincel para que você possa continuar essa marca por um longo período de tempo. Agora eu tenho realmente aparar este também. Este é realmente um pincel muito velho. E eu acabei de cortar com um par de tesouras, as fibras de cabelo Alto. E então eu tenho um pincel muito fino aqui. E, novamente, é basicamente usado apenas para obter linhas finas raramente. Coisas como esta. E você pode usá-lo para coisas como pintar lâminas de grama individuais ou talvez destacar uma faixa específica de casca em uma árvore. Isso é tipo de coisas é praticamente a única coisa que é realmente bom para é útil para aqueles detalhes muito finos também pode fazer marcas mais curtas. Novamente, talvez apenas destacando reflexos de água canalizada. E eu uso esse pincel bastante. E o último pincel que eu uso ocasionalmente é este pincel esfregão. E novamente, este é um pincel muito grande. Eu não uso isso para tanto. Mas seu propósito é misturar áreas juntas. Então, se você está trabalhando molhado, este pincel, você, você faria pequenos círculos. E isso irá difundir as bordas umas nas outras sem perder muito do golpe. Então, se eu, novamente exemplo este pincel, você apenas faz pequenos círculos com ele. E só vai puxar as pontas um para o outro. Fazer pequenos semi-círculos é apenas puxar os Browns para as laranjas. Uma espécie de borda difusa. Algo como isto. Então eu não usei isso muito, mas é realmente bom para usar quando você está tentando misturar céus e talvez difusar as bordas das nuvens no cara da polícia debaixo dessas coisas doloridas, este pincel é realmente útil. Ok, e mais uma coisa que eu quero falar como também a faca de paleta. E como podem ver, eu já fiz esta paleta de marcas de faca Minkowski e o paladar. Mas percebi que não tinha meu microfone ligado. Então eu vou fazer isso de novo e mostrar as marcas que você pode obter com uma faca de paleta. Então, no geral, eles usaram para criar tipo texturizado de marcas ou como fazer impasse funcionou. Então só se eu pegar um pouco de tinta na parte de baixo, eu vou raspar para baixo. E você pode ver o tipo de marcas quebradas que ele pode dar a você. Você pode trabalhar isso em um pouco mais e eu raspo. E você meio que tem esse tipo de efeitos ininterruptos. Você também pode usá-lo para obter algumas linhas finas. Então, se você espalhar a tinta e, em seguida, cortá-la, mas a lâmina, e você vai acabar com um belo rolo de tinta na borda da faca paleta. E se você apenas tocar no canto, deslizar através, você pode obter algumas marcas bem finas quebradas. Então, novamente, essa técnica seria boa para fazer coisas como casca de árvore texturizada. Também usá-lo para linhas de água. Você pode obter bastante magros. Meio que fazendo isso ondulações destacadas. Novamente, eu não uso muito uma vida paralela no meu trabalho. Eu uso principalmente para misturar cores em conjunto nos papagaios. E como eu acho que é mais fácil misturar as cores completamente junto com a faca de paleta. Mais do que um pincel e você pode misturar grandes quantidades de dor dessa forma também. Ok, então lá vai você. Novamente, há tantas maneiras diferentes que você pode usar os pincéis para obter diferentes tipos de marcas. Mas espero que isso lhe dê uma visão geral básica de diferentes maneiras que você pode usar os pincéis e mostrar-lhe que tipo de marcas que todos eles fazem abranger. Você pode ir em frente e tomar suas próprias decisões sobre o tipo de escovas que você uma vez. E eu encorajaria você a experimentar também. Novamente, há tantas variedades pincéis que são feitos especificamente para certos tipos de assuntos que você está pintando. Por exemplo, há também este pente ou escova que eu tenho. E isso é, posteriormente, bom para pintar coisas como cabelo e firmes e esse tipo de coisa. Novamente, eu realmente não uso este muito bem em já. Mas isso é apenas um exemplo dos pincéis mais específicos que você pode experimentar. Espero que tenha achado isso útil. E vejo-te na próxima lição. 10. Limpeza e manutenção: Certo, agora que temos todos os pincéis sujos, vou te mostrar uma boa maneira de limpar e manter seus pincéis o maior tempo possível. E pincéis não são baratos para os bons. Então ele definitivamente quer tirar o máximo proveito deles. Então, porque estamos usando tintas a óleo, não podemos usar água para limpar seus pincéis. Temos que usar algum tipo de solvente. Então eu uso essas coisas. Porquê espíritos? Para limpar seus pincéis? Novamente, é bastante barato. Mas você também pode usar coisas como terebintina também. Qualquer tipo de espírito mineral seria. Está bem. Então eu tenho esses três frascos aqui e todos eles têm seu espírito neles. E basicamente tenho três deles porque gosto de reciclar o espírito sábio que uso. Então este é o meu espírito sujo. Este é o meu espírito do meio, suponho. E este é o meu espírito limpo. Então, como esses frascos recebem mortalidade, eu vou empurrá-los para o outro mais abaixo da linha. Assim, o espírito limpo ou se torna espírito médio e espírito mediano se tornará o espírito sujo. E assim, estou constantemente reciclando o espírito que estou usando. E também se você deixar o espírito por um tempo no GI, você descobrirá que a tinta a óleo dissolvida se separará do espírito. E então você vai ficar com um Weisberg bem limpo no topo, que você pode então puxar para fora em outro frasco. E então você tem limpo meu sobressalente pronto para usar novamente também. E isso é o que eu faço com esses dados díspares. E eu também tenho este pequeno contêiner aqui, Scott, como compartilhar aqui tem uma chance lá dentro. E basicamente o que eu costumo fazer é puxar o espírito sujo neste que vai conter um aqui e, em seguida, colocar o pincel no, e os objetivos vão ajudar a se livrar de todo o excesso de tinta no pincel. Então eu não estou pressionando para o exílio, destruir as cerdas, mas eu estou apenas fazendo pequenos golpes com o pincel. Flexando as cerdas do jeito que isso deveria acontecer. Exibindo as cerdas para desalojar a tinta a óleo. Mas novamente, nunca quero pressionar direto para baixo. Você só quer ir. Estou pegando as cerdas do jeito que as fibras vão permitir que você continue isto é para manter a forma. Você não quer destruir seus pincéis. Então, uma vez que você tem a maior parte do excesso fora, eu vou apenas branco principalmente espírito fora fora do lado. Você pode fazer um teste em sua toalha de papel. Então, de novo, isso é realmente muito bom. É bastante limpo. Mas se não estava bem limpo de Z, você vai para o médio praticamente fazer a mesma coisa. Apenas flexione as cerdas, jogue-as para fora. Permitindo que a tinta a óleo se dissolva no espírito. Disse que você faz a mesma coisa aqui e depois vai para a limpeza. E agora você sabe que o pincel está tão limpo quanto podemos obtê-lo. Então você obviamente, mas nós fomos usando esses pincéis muito, apenas fazendo um tipo muito básico de marcas. Mas você vai descobrir que T, tinta a óleo tende a se acumular na base do pincel. Então, será muito mais difícil obter o obter toda a tinta para fora. Então é por isso que se você fizer esse tipo de movimento exibindo as cerdas aqui, isso realmente ajudará a entrar na base do pincel sem destruir as fibras capilares. Então você tira a maior parte do espírito. E também certifique-se de que você está fazendo isso em bem ventilado para ele porque o espírito do vento, é bastante quente na NYSE é bastante F0 M0. Então definitivamente isso fora ou em uma sala bem ventilada. Ok, então agora mesmo que o pincel esteja totalmente limpo, ele ainda pode ter uma tendência para se tornar bastante rígido. E uma maneira de condicionar os pincéis para evitar que isso aconteça é se pegarmos algum tipo de sabonete. Novamente, isso é praticamente apenas dizer para lavar pratos. E eu vou colocar um pouco em um recipiente limpo aqui e apenas trabalhar no pincel. Tocando essas cerdas, permitindo que o sabão chegue a todas as fibras. É meio que limpar o excesso. Assim que estiver totalmente carregado com o sabão, você pode deixar isso por algumas horas. E depois de sairmos, usará mais água para lavá-la. Novamente, fazendo golpes de soldado semelhantes aqui. Só flexionando as cerdas para tirar tudo. E, em seguida, certifique-se de secá-lo. E então você deve ter um pincel bem condicionado. Agora você não precisa fazer isso como todas as sessões de pintura, mas talvez apenas fazer a cada duas semanas ou assim para mantê-los pincéis agradáveis e macios. Ou se você não vai usá-los por um tempo, você pode querer considerar condicioná-los. Então, lá vai você. É assim que limpo meus pincéis. Provavelmente há outras maneiras de você fazer isso também. Este é apenas o jeito que eu encontrei funciona para mim. Então, sim, espero que isso seja útil. E vejo-te na próxima lição. 11. Tonalização e grades: Ok, então esta lição vai ser sobre girar e grelhar. E estes são dois métodos que você faz no início da pintura. E vou explicar o que eles são, por que você os usa. E então também vou demonstrar como fazê-las também. Então eu vou começar com a viragem, pois esse seria o primeiro passo que você normalmente faria. E para explicar brevemente o que é. Torneamento é um processo em que você aplica uma fina e uniforme lavar sobre a tela com o único propósito de remover o fundo branco. Então, porque é que isto é uma boa ideia? Bem, por um lado, você pode estar um pouco nervoso sobre colocar uma marca para baixo, preocupando-se que você vai estragar esta bela superfície branca. Uma boa maneira de contornar isso seria apenas deliberadamente mexer na superfície desde o início. E então você não vai se sentir tão mal por colocar uma marca no lugar errado. Mas essa é uma razão secundária. A principal razão pela qual fazemos isso é se você pensar de volta para a lição que eu fiz sobre cor, você pode lembrar que o branco puro está no topo da gama tonal. E como as cores são sempre influenciadas pelas outras cores ao seu redor, cada marca que colocamos na tela vai parecer mais escura do que realmente é. Isso significa que as cores mais claras que colocamos para baixo não terão o efeito de coração porque estão sendo comparadas ao branco da tela. O que estamos fazendo girando a tela é trazer essa cor de fundo do topo de volta para baixo para um tom médio. E este conjunto de mamã põe as cores mais claras. Eles ainda vão parecer bastante leves porque agora eles estão sendo comparados com a emissão. Ao mesmo tempo, não queremos o V2 lavado escuro porque queremos nossas cores mais escuras que colocamos para baixo realmente olhar escuro também. Ok, então para fazer isso, você vai precisar de algum tipo de diluente de tinta. Eu gosto de usar por que espírito? Porque é bem barato. E você também vai precisar de um pano. Jarra limpa. Eu sei que isso parece que você colocou é de fato uma tela como eu posso obtê-lo. E então você vai precisar de uma tinta também. E eu gosto de usar umber queimado porque é uma cor bastante neutra e quente que funciona bem como um tom de baixo para a maioria das cores. Agora, quando você está fazendo isso é bastante PMI. Então definitivamente faça isso em uma sala bem ventilada. Ou você pode até fazer isso lá fora. Mas, pelo menos, certifique-se de que uma janela está aberta, porque ele tem muito poucos MI Ok, então eu vou pegar um pouco do meu espírito e derramar um pouco neste pote. Novamente, as câmeras não são muito grandes, então não precisamos de muito. Provavelmente algo assim é bom o suficiente. E então nós vamos apenas pegar algumas das tintas e colocar um pouco, um pouco realce, torná-lo um pouco mais do que isso. E então precisamos misturar tudo isso. Então um pequeno truque que eu gosto de usar é que eu tenho alguns parafusos e lavagens e eu vou apenas puxá-los lá dentro. E o que eles vão fazer é que eles vão desalojar e raspar o fundo, coletando todas as tintas. E espero que ele vai ter uma boa cobertura Even. Então, uma vez que você está feliz, a dor foi completamente misturada. Então vamos usar este pincel velho e pintar sobre toda a superfície. E então uma vez que você está feliz que você cobriu completamente a superfície, vai apenas pegar este pano e, em seguida, limpar o excesso de tinta, apenas faz mais círculos. E você deve ficar com uma tela bem manchada que está pronta para começar a pintar. Então o próximo passo é atualizar o campus. E este é um método que o ajudará a desenhar um esboço inicial bem proporcionado na tela, independentemente da sua capacidade de desenho. A melhor coisa sobre isso é que, se usado corretamente, pode ser uma ótima maneira de treinar suas habilidades observacionais em dimensão e proporção. Então eu tenho esta foto de referência de uma maçã aqui. E isto é o que vamos usar para criar. Na verdade, vou usar isso na próxima lição também. Então isso vai vincular a isso como um passo inicial para o próximo projeto será fazer. Agora você pode imprimir isso para que você tenha uma imagem física, ou você pode fazer com I2 e apenas usar o arquivo digital em um laptop ou tablet. Então o primeiro passo seria desenhar uma grade na foto de referência. E vou demonstrar como fazer isso digitalmente. E isso só vai ser usando software básico que todos disseram, nada com que se preocupar lá. Mas se você tiver uma imagem física, isso será de fato ainda mais fácil para você e você ainda pode acompanhar. Ele será apenas usando um lápis e uma régua em vez de um mouse e teclado. Ok, então para desenhar uma grade digitalmente em uma imagem, a primeira coisa que precisamos fazer é verificar se a imagem que temos tem a mesma proporção que a, como nossa tela que estamos usando. Então a proporção da tela é de cinco por sete. Então o que vamos fazer é clicar duas vezes na imagem que queremos usar. Este é um editor de fotos básico. Clique em Editar e cria edição. E, em seguida, nesta opção de rotação de corte. Nós vamos apenas clicar aqui em baixo. E podemos ver que o original já é cinco por sete. Então isso significa que é o mesmo que a tela, o que é bom. Então, quando é clique fora disso. E, em seguida, para realmente desenhar a grade vai começar a fazer é eu vou clicar com o mouse e abrir com Paint, símbolo 3D. Escala isso um pouco. E por isso está a tornar-se mais controlável. Você pode ver que as dimensões de pixel na parte inferior aqui. E isso é muito difícil de encontrar, meio que fazer a massa para desenhar a grade. Então vamos fazer é clicar, redimensionar, navegar para pixels, e então torná-lo um mais gerenciável. Eu sou dimensões. Então, isso irá manter a proporção, certifique-se de que está marcada. Então eu só vou fazer 4.200. E então você pode ver que a vertical é alterada para 3 mil também. Clique em OK. E agora temos um tamanho muito mais gerenciável para usar. Então, para realmente desenhar a grade enquanto eu vou fazer é dividi-la em quartos para começar. Então vamos fazer a horizontal primeiro. Então você pode ver enquanto eu estou me movendo, o cursor estará recebendo as coordenadas de onde nosso cursor está no canto inferior esquerdo, exatamente aqui. Então isso vai nos dizer que estamos no lugar certo. Então, estamos na guia de linha e certifique-se de que a cor é alterada para branco. E switch pode navegar para cerca de 2100, que é os pontos de meio caminho. Não combina. Se você quiser dois pixels fora , não faria muita diferença. Então eu vou clicar e segurar. E então para ter certeza que a linha está reta, só vou pressionar e segurar a tecla Shift. E isso vai encaixá-lo para ter certeza de que é exatamente estreito. Então solte. E então faremos o mesmo para o Upon Suny para tê-lo novamente, dizer que seriam 150 e fazer o mesmo aqui. E então, do outro lado, a coordenada que seria trezentos e cento e cinquenta. Assim, você poderia deixá-lo como está no lado horizontal, mas eu acho que vamos precisar de um pouco mais de ajuda. Então eu vou dividi-lo ao meio novamente, dividir essas linhas no meio, e desenhar outra linha aqui. Então a coordenada para isso seria 10000575. Desenhe isso lá em baixo. E o mesmo do outro lado, a coordenada seria 3.625. Lá vamos nós. Então vou deixar isso para as verticais. E depois para a horizontal. E novamente, vamos dividi-lo em quartos. Então metade de 3 mil é 1500. Mantenha pressionada a tecla Shift. Eu vou. Então divida-o ao meio outra vez e eu vou ter 750. E do outro lado, serão 2250. Então, lá vai você. Nós dividimos em quartos horizontalmente, e começamos a dividi-lo em oitavos verticalmente. Nós só não fizemos os dois últimos lados porque não há muita coisa acontecendo lá. Então, agora que fizemos isso na imagem digital, agora precisamos fazer na tela. Agora que desenhamos a grade na foto de referência, agora precisamos desenhar uma grade idêntica na tela. Então, algumas das coisas que você vai precisar para esta primeira semana, vamos precisar de um pincel. E eu chamei este punhal de marfim aqui, e que é realmente bom para desenhar linha fina SAS. Ou vamos usar e vamos precisar de algum tipo de ferramenta de medição. E eu vou chamar esta fita métrica aqui, que eu vou usar. Então vamos precisar de algum tipo de borda reta. Eu tenho esse quadril e você poderia usar uma régua também. E depois vamos precisar de algumas tintas. E eu gosto de usar Benson NBA porque é uma cor muito neutra. E, finalmente, vamos precisar de um meio de pintura para diluir a tinta para nos permitir desenhar essas linhas muito finas. Então vai ter um pouco de tinta nos pilotos. Não precisamos de muito que vamos fazer. E então vamos precisar de uma pequena quantidade de meio. Não queremos muito. Então a grade que desenhamos na referência para ele diz que dividimos o, dividimos a largura horizontal em oitavos. Então é isso que vamos fazer primeiro. Sabemos que a largura é de 14 polegadas. Então, só precisamos dividir isso pela metade para começar. E nós vamos apenas colocar uma marca, vamos colocar um mercado sete. Abismo, tintas bastante finas aqui, colocando algum meio nas tintas. Aquele vídeo. Então eu vou colocar uma marca no Southern e ser um pouco mais de tintas. Mercado sete, vamos dividi-lo ao meio de novo. Então coloque um Mach 3.5. E então do outro lado, zomba às 10,5. Então dividimos o dividimos ao meio novamente. Então precisamos de um e y 1,75 para a mente. E o mesmo para o outro lado, 1,75. Então precisamos colocar marcas idênticas no fundo. Então, com a borda reta, que é conectar os pontos. Novamente, este pincel produz linhas muito finas apenas usando a lâmina, arrastar e atravessá-lo. Então agora temos a largura horizontal feita. Então precisamos fazer o mesmo no lado vertical, dividi-lo ao meio, e então é trimestres também. E aí vai você. Agora temos grades idênticas na tela e referência. E então você deve ser capaz de ver agora como pode ser muito mais fácil desenhar assim. Porque tudo o que precisamos ver é se as linhas da maçã se cruzam com as linhas da grade em cada seção diferente. Então estamos trabalhando muito menor área de onde julgar molhado colocar as linhas. Então agora podemos nos desviar para realmente desenhar a maçã. Ok, então agora vamos começar realmente desenhou na maçã. Eu posso ver que a linha central é praticamente exatamente no centro da maçã. E vamos colocar uma marca. Apenas os pontos-chave onde eles se cruzam com o maior é bastante alto. Então eu vou colocar esta primeira marca. E então a segunda marca é um pouco mais baixo no ângulo sexual por aqui. Então, no fundo aqui, a linha se cruza um pouco no meio do caminho. Então eu vou colocá-lo sobre aqui. Só um pouco mais. E então ele vem todo o caminho para baixo. E crossover. Ângulo bastante íngreme de alfa aqui. Ken anunciou para o outro lado. Assim como escravos bastante para baixo ainda está acima da metade desta linha. Então, só um pouco, então eu vou colocá-lo bem aqui. Na verdade, é um ângulo muito íngreme e está muito abaixo da metade do caminho na parte inferior aqui. Provavelmente sobre outra variável que a festa cerca de três quartos do caminho para baixo. E então cruza esta linha a meio caminho. Sobre isso. Esse cara está um pouco embaixo. Não é tolerante, mas aqui embaixo. E depois liga-se a este aqui. Então, antes de nos conectarmos muito menos basta fazer a linha para a parede e o chão. Então é apenas um, apenas um pouco acima desta linha e, em seguida, chegar muito perto da borda. Então eu vou apenas desenhar uma linha aqui e um pouco mais acima, ainda muito baixo para baixo. Apenas desenhe essa linha. Dormindo. Está bem. Agora vamos começar a conectar tudo isso. Meio importante olhar para os ângulos em que essa curva. Então esta é uma curva bastante redonda no topo. E o fundo, menos serviço, mais, mais uma linha reta com uma curva sutil. E o topo aqui ele se dobra um pouco antes de conectar backup, algo ao longo dessas linhas. E este é Stossel bem reto. Eu posso ver esta linha e depois tem mais de uma curva de loja no final, talvez algo como isto. E novamente, esta é uma curva bem afiada também. Vindo aqui e todo o caminho até aqui. E nós apenas conectamos estes. E nós vamos. E assim, para o caule da maçã, podemos ver outra linha quente. Ainda está na linha central. E agora estou olhando para ele. Eu posso pensar nesta linha um pouco errada, um pouco mais acima do que algo assim. Então eu vou colocar uma linha. Ainda está acima da metade, então vamos apagá-lo. Ele e não vão muito longe, provavelmente cerca de, hey, apenas por um quarto do caminho. E então é uma sombra gradual a partir deste ponto que se estende para cima. Então eu vou colocar alguns monges que indicam que temos a sombra da cegonha atravessando. Mais uma vez no meio do caminho. Acaba por aqui. Então eu vou curvar porque é tipo de seguir a curvatura da maçã. Então eu vou curvar esta linha aqui, assim. E então vamos desenhar o caule também. Então ele vai sobre o topo, através da linha e sobre o topo da maçã apenas empurra para fora. É bem grosso também. E então nós temos como uma folha ou outra coisa vindo do lado através desta forma. E vou usar uma ponta do pincel para desenhar o outro lado. E temos algo assim. Então agora a única coisa que resta para desenhar é a sombra da maçã. Então ele vai se estender, ainda vai seguir as linhas da grade para isso. Então vamos ver. Ele vem muito perto da borda da maçã. Muito de perto. É a linha de fundo aqui. E novamente, mas mais para baixo e um pouco mais para baixo. Mas sabendo que estão no meio do caminho. E do lado, novamente está abaixo da metade, provavelmente por aqui. E então ele gradualmente se eleva muito sutilmente e nivela novamente no meio do caminho. Por isso, não fiques muito alto. Algo como isto. E isto também. Não chega perto da metade desta linha. Então talvez algo assim e conecte essas linhas. Então, lá vai você. Temos uma gaveta bem precisa e assuntos novos. Então agora o que precisamos fazer é esperar que isto seque e então podemos começar a pintá-lo. 12. Projeto | Criando formulários 1: Certo, então vamos continuar de onde paramos. E este vai realmente ser o projeto de primeira classe que eu vou fazer. Você pode encontrar a foto de referência e a foto de referência em grade na seção de recursos para fazer o download. Agora vou demonstrar como eu faria isso. Mas sinta-se livre para tentar você mesmo. Ou você sempre pode se referir a isso se você ficar preso ou mesmo seguir junto comigo. Então vamos manter as coisas simples. Vou usar paletas limitadas. Em C, eu tenho titânio branco, familiar em vermelho, azul ultramarino, amarelo cádmio, pálido e âmbar queimado. Então eu tenho as três cores primárias são largas e também um tom de terra. E também se você não tem muitos em vermelho, você pode usar cádmio vermelho também. E principalmente vai usar líquido original como meu meio, que vai diluir a tinta e ajudar a fluir um pouco melhor. Ok, então para começar, eu vou estar usando este pincel de cabeça plana de marfim. É um pincel de um quarto de polegada que é um pouco maior do que o outro que eu tenho. Ans vai nos ajudar a cobrir a tela muito rapidamente. Então, como eu disse, vamos nos concentrar na forma e dimensão. Então, uma grande parte disso será criar um forte contraste tonal na área de sombra que temos no lado direito com a área de luz no lado esquerdo. Então o primeiro passo é sempre o bloco em que é quando vamos colocar para baixo as cores iniciais básicas. Então você pode ver um monte de vermelho aqui, bem como um pouco de amarelo. Então vamos levar um milhão de leituras para começar. E vamos misturar isso com um pouco de azul ultramarino, virando para baixo e torná-lo ligeiramente laranja. Toque de cádmio, amarelo pálido. Ok, então para ajudar a voar, vamos colocar um pouco de líquido lá dentro. Vai diluir a tinta e tornar mais fácil de se espalhar. Então isso é bem escuro, então vamos colocar isso no lado inferior. Isto pode ser onde sombras semelhantes às vezes vão escovar muito grosseiramente. Não vai se concentrar em detalhes por enquanto. Mas também quero colocar uma camada bastante fina de tintas. Não quero ir muito cedo. E fazê-lo desta forma tornará mais fácil para nós a camada sobre o topo e com mais detalhes. Se você for muito grossa para o início, então vamos ter uma bagunça enlameada. E já temos dificuldade em sobrepor. Alguns realmente espalham isso por aí, tornando o mais fino possível. E eu quero cobrir o máximo desta camada de solo possível. Você quer ter qualquer uma desta cor bege mostrando através. Certo, e à medida que nos movemos e começamos a ficar um pouco mais leves e um pouco mais saturados. Então eu vou estar usando um pouco mais o milhão de lidos e pode até mesmo introduzir um toque de brancos de titânio. Agora eu quero evitar que este vermelho se torne rosa, o que é um problema e misturar vermelho com branco. Então, para obter a vibração ou intensidade certa desta cor clara ou vermelha. O truque vai ser tornar todas as outras cores vermelhas muito mais escuras. Porque realmente o vermelho saindo do tubo é o vermelho mais vibrante que podemos, que podemos obter. Não pode ficar mais leve ou mais saturado do que isso. Então vamos ter que abaixar as outras cores para isso se destacar. Certo, e então subindo mais para cima novamente, e desta vez introduzindo mais e mais amarelo. Então pode estar misturando este amarelo aqui. Alguns dos fluxos vermelhos, mas mais líquidos. E vamos começar a colocar isso em algumas das estradas. E eu estou usando a lâmina do pincel apenas puxando para baixo nesta leitura e também pegando um pouco daquele vermelho e colocando-o um pouco mais alto. vez, um bom tipo de efeito estridente. E nós podemos ver isso na foto de referência, bem como porque essas marcas de vermelho vindo para este lado amarelo, em torno do topo HIG fica muito amarelo, pode introduzir um toque de brancura de titânio, amarelo também. Então agora estamos ficando bem leves. Ele só vai colocá-lo todo o caminho em torno do outro lado, bem como, cobrindo toda a camada de terra. Ok, então ainda temos amarelo vindo do outro lado também. Mas não é tão vibrante como este. Então eu vou introduzir toque mais queimado, ambicioso, tonificando essas cores para baixo, virar o amarelo para baixo, nós estamos ficando mais de um tipo lamacento de amarelo que pode aquecê-lo novamente com algum conhecido Red Touch Molich quando limpar o excesso fora o pincel. E então vamos começar a colocar isso nessa cor. Ok, então a maçã está mais ou menos bloqueada. Nós ainda podemos ver um pouco mais dessa cor amarela caindo e vê-lo rastejando sobre isso no meio, e então para cima para o lado também. Então você pode colocar essa cor aqui, outra coisa. E então eu acho que nós precisamos fazer esses vermelhos um pouco mais fundo na área de sombra. Então eu vou realmente pegar um pouco de azul ultramarino e talvez algum umber queimado vai nos dar cor já escura. E então podemos colocar um pouco mais. Eu li um pouco mais de um minium vermelho. Ok? E então vamos colocar isso na base. Esta é a cor mais escura que vamos usar na Apple. Traga isso para alguns desses amarelos. E novamente, eu estou puxando para cima usando a lâmina do pincel, obtendo o tipo estriado de mocks para cima em vermelhos e amarelos semelhantes. É só puxar as pontas, criando essas belas e finas zombadas. Ficar um pouco mais vermelho, essencialmente é puro, familiar em vermelho aqui. Mas está se misturando com algumas das cores que já temos para baixo. Então está perdendo parte de sua intensidade. Certo, vou limpar a escova. E então vamos voltar para um pouco desse vermelho. Torná-lo um pouco mais leve, talvez um pouco mais líquido. E vou começar adicionando mais algumas riscas nos amarelos. Não tenho muita tinta no pincel. camada muito fina. Queremos também variar o ângulo. Observe como o sol está vindo na diagonal. Estes são mais verticais. E então os que estão nesta lista estão seguindo a curvatura desta maçã aqui. E assim estamos fazendo, mas também queremos variar o comprimento e a espessura dessas marcas. E então podemos fazer o mesmo com os amarelos também, trazendo as riscas amarelas de alguém para os vermelhos. Talvez possamos introduzir apenas um toque de titânio amplia este amarelo, torná-lo sobressair um pouco mais. Também podemos usar tinta mais espessa, para que possamos usar cada vez menos líquido. E a tinta mais espessa se destacará mais contra as cores por baixo. Se você se lembrar de volta ao papel, grosso ou fino ou gordo em Lean, usando tinta mais espessa aqui e está se destacando bastante contra as cores por baixo. Queremos ser um pouco cuidadosos com isso porque não queremos ficar tão grossos que se torne impossível trabalhar mais. As regras têm tendência a ficar muito enlameadas. E se eles ficam um pouco grossos demais, então você é muito difícil de camada sobre eles. Certo, então vamos fazer o mesmo com o vermelho. Vou levar um pouco de vermelho puro. E novamente, eu vou para bastante grossa no pincel. E nós vamos começar a passar por cima disso. Muito vibrante aqui , lançando alguns de seus vermelhos. Então essa área que eu posso ver é a parte mais leve e saturada. Então é aqui que nós realmente vamos enfatizar essas cores. É por isso que estamos usando diretamente da árvore porque essa é a versão mais saturada dessa cor. Eu posso ver alguns saturar os vermelhos vindo deste lado, logo abaixo da região destacada no topo. Ele vai colocar colocar alguns pincel limpo como em uma toalha de papel. E então eu vou apenas pastar sobre a superfície e parar de misturar algumas dessas áreas entre si. Novamente, eu não estou pressionando muito quente na tela. Eu não quero perder toda a definição que criamos, mas você só quer uma mistura sutil entre todos esses termos. Ok, então vamos pegar um pouco mais branco e colocar isso neste cádmio amarelo pálido, vai ter uma cor muito clara aqui. E isso vai ser apenas para o topo, muito topo desta maçã para ser C igual a quebrado aqui. Mas do outro lado, em ambos os lados é, fica muito, muito brilhante. Basta puxar isso para baixo usando o canto do pincel. Só vou difundir essa borda, misturar essa borda em algumas das cores mais profundas por baixo dela. Ok, então vamos trabalhar um pouco mais para baixo. Então vamos começar a criá-los. Esfregue este vermelho profundo. E nós temos, novamente, estamos usando tinta mais espessa aqui com parou de usar líquido. E eu só vou sobrepor essas áreas com essa cor. Está trazendo isso para cima em alguns desses vermelhos é, é queimado no, misturando-se com o milhão de lidos. Você também tem um pouco de azul ultramarino lá dentro, criando uma cor muito, muito escura. Está colocando isso no fundo. Esta é a área mais escura que podemos ver. Ok, então isso é restabelecer esta cor amarela que podemos ver descendo um pouco. Então, novamente, usando painel mais grosso aqui, pedindo uma camada na parte central dela, parte desta área amarela. Então eu não vou escovar e toda a brincadeira, o que vai colocar pequenos pontos. E então quando a rainha escovando, vai espalhar isso para as áreas circundantes. Só puxando essas pontas para difusá-las. Nós ainda queremos que a cor seja bastante pronunciada. Queria se destacar contra alguns desses vermelhos e castanhos. Vamos pegar um pouco mais dessa cor mais escura chegando deste lado. Ok. Então vamos prepará-los mais desta cor escura. Vou colocar um pouco mais disso queima Amber. Eu estou indo para realmente colocar em alguns destes amarelos vai ficar tipo de um marrom escuro escuro escuro. E eu vou colocar isso no tempo em que o caule está. E também podemos usar isso para a sombra também. Então eu vou branquear escova limpa lá. E então eu vou começar a puxar essas cores para fora em alguns desses tons mais claros. Apenas batendo e puxando as extremidades, deixando que difuse e misturando com essas cores. Certo, então agora vamos trabalhar nos destaques um pouco mais. Então você pode ver que você tem um brilho muito intenso de luz vindo aqui na maçã. Então é isso que vamos fazer aqui, é pegar um pouco de titânio branco, pegou um monte de tinta no pincel sua presa grossa. Então eu quero que isso realmente não se misture com as cores por baixo, mas apenas sentar por cima realmente intensamente. Então eu vou parar de fazer algumas zombarias. O quadro, isto vai limpar o excesso do pincel. Agora, puxar as extremidades se mistura ligeiramente nas bordas. Mas no meio é muito, muito intenso. Basta usar o canto do pincel é colocar essas extremidades para baixo, seguindo a curvatura da maçã e se estende um pouco sobre bem. Então você tem que usar um pouco mais de tintas. Isso é camada sobre isso. Ok, então mais uma vez, apenas trabalhando nessas bordas, tentando obter uma mistura mais suave entre essas áreas. Certo, então vamos deixar isso aí. E voltando para o tronco, podemos realmente conectar isso, bloqueando a sombra de qualquer maneira, colocamos uma sombra muito escura no lado direito. E novamente para este também, bonito Docker p. Então, uma vez que você bloqueou o latim e um pouco mais aparecerá também. Alguns dizem que bloco que agora precisamos de uma cor mais clara são cores marrons mais claras. Eu vou misturar um pouco de branco com esta mistura de umber queimado e amarelo cádmio pele pálida para obter um marrom muito claro aqui. E eu vou usar isso para destacar o outro lado deste caule. 13. Projeto | Crie formas: Ok, então eu vou realmente deixar o ventilador da Apple. Acho que está parecendo muito bom agora. E apenas para ajudá-lo realmente se destacar, vai parar de bloquear em alguns dos tons escuros no, no fundo. Então eu vou pegar um pouco de azul ultramarino e umber queimado. Isto vai dar-nos uma cidade pronta perto do preto. E eu vou misturar isso com algum líquido original também só para ajudar a fluir. E eu vou parar de escovar isto ao longo do fundo nesta área. Então, não sendo muito precioso sobre isso, apenas bloqueie um fim, mas eu quero fazer uma bela borda nítida em torno desta maçã aqui. Vai levá-lo direto para a base da mesa, direto para a base. E, em seguida, obter uma bela borda crocante em torno da maçã. Apenas usando a lâmina do pincel e levou-o até a borda. Isto é quando é realmente útil ter um pincel relativamente novo. Você tem uma bela lâmina de cinzel. É muito útil se 1-1 linhas nítidas. Ok, e então esta pequena área de cima aqui, eu deixei em branco porque nós só queremos chegar um pouco lá. Podemos ver um pouco da luz refletindo na parede. Eles vão colocar um pouco de titânio branco nesta mistura aqui com um pouco mais azul lá do que sanduíches Ben dando. 14. Deslumbra e vitalização: Nesta lição, vamos passar por tropeços e vidros. E estas são duas técnicas que eu uso extensivamente no meu trabalho. Então vamos começar com vidros. E esta é uma técnica que permite que você mude a tonalidade de uma área enquanto tem pouco impacto na curva. E quando digo tom, quero dizer quão clara ou escura é essa área. Como podem ver aqui, tenho algumas esferas e formas aleatórias. E eu vou usar um esmalte para tentar mudar as cores. Agora, a tinta na tela está completamente seca. E isso é muito importante quando fazemos esmaltes. Não queremos que o esmalte se misture com as cores por baixo. Portanto, é vital que nos certifiquemos de que esta camada esteja completamente seca antes de fazermos isto. Assim, vidros normalmente envolve o uso de uma pequena quantidade de tinta em algum meio de pintura. Então eu vou usar essas três cores aqui, que são o milhão de vermelho, umber queimado, e azul ultramarino. E então eu vou estar usando líquido original aqui como meu meio. Então eu vou mudar a primeira esfera e dar-lhe uma tonalidade azulada. Então eu vou pegar um pouco de azul ultramarino na paleta, e vamos misturar isso com algum líquido. Então eu vou fazer isso bem fino. Então vai ser uma camada muito transparente que eu estou colocando aqui. Obviamente, quanto mais grossas as tintas, mais opaco será. Então eu só vou escovar sobre toda a superfície com esta cor. Alguns espalhando-o muito finamente. Movimento de leitura que pinta ao redor. Então eles cobriram completamente esse medo. E espero que você possa ver que o, as sombras e os destaques ainda são visíveis mesmo com esta tinta sobre o topo. Então, não tem perturbado as curvas, as sombras e os destaques. E eu ainda me deparo, mesmo que ele agora tenha uma tonalidade azulada. E será o mesmo nesta esfera aqui. Faça exatamente a mesma coisa. Vai levar um pouco, vai usar azul novamente, e os pequenos buracos ainda será visível mesmo depois de eu ter escovado sobre ele. Então é assim que as vidraças funcionam. E agora vou mostrar alguns exemplos de quando usei vidros em outras pinturas que fiz. Este de um leopardo, eu tinha construído toda a textura na casca da árvore. Mas eu senti que as sombras nas rachaduras entre as tiras de casca, elas simplesmente não eram suficientemente escuras. E eu não queria passar por cima e refazer toda aquela textura. Então eu misturei um esmalte muito escuro usando Bernstein queimar azul ultramarino com muita sorte quando e eu escovei isso sobre as zonas mais escuras. E você pode ver que ele está aprofundando todos os termos enquanto também mantém todas as variedades tonais sutis também. Outro exemplo é na mesma pintura, eu queria aumentar a saturação das cores no Lapid. Então eu fiz um esmaltes vibrantes usando ocre amarelo e outro com o milhão de sienna vermelha e queimada. E eu escovo isso em certas áreas. E você pode ver como essas áreas estão se tornando vibrantes. Estes eram, na verdade, esmaltes ligeiramente mais grossos, civil também mais opaco. Mas como eu estava usando apenas em pequenas áreas, não afetou tanto os tons gerais. Então agora eu vou voltar para este estudo de maçã que fizemos na lição anterior. E use vidros para tentar aprofundar algumas das cores da sombra. Sinta-se livre para acompanhar. Definitivamente será bom praticar e se acostumar a fazer isso. Ok, então a cor aqui é um vermelho muito escuro. Então essa é a cor que vou usar para tentar aprofundar a largura do termo. Então eu vou pegar um pouco de âmbar queimado e azul ultramarino para obter o nosso tom muito escuro. E então eu vou pegar um pouco do milhão de vermelho para apenas virar isso para o lado vermelho do espectro. Então não queremos muita tinta aqui. E então eu vou pegar líquido original e apenas usar isso no canto, fazendo uma mistura muito fina. Ok, vamos dar uma chance. E eu só vou usar este pincel para passar por este lado. Estou tentando pintar uma camada uniforme em toda a área. E espero que você possa ver as curvas em que os padrões de mudança ficam um pouco mais escuros e um pouco mais ricos também. E espero que você possa ver todos os termos diferentes nesta área. Todos eles ainda estão aqui. Não vamos nos livrar deles pintando sobre isso. E estamos mudando tudo um pouco mais escuro. Ok, então acho que vou deixar assim. Então, espero que isso lhe dará um exemplo de um certo exemplo onde você pode usar vidros. Porque, obviamente, é melhor não termos que passar por toda a área e colocar todas essas texturas. Novamente, é muito mais fácil para você apenas esmaltar se o topo manter todos esses tons diferentes. E é uma espécie de trazer tudo para baixo um nível. E você também pode fazer isso com a sombra. Podemos misturar o quão escuro virar novamente, umber queimado e azul ultramarino em algum líquido a este minúsculo, minúsculo vermelho aqui. Átomo, líquido para isso. Quando pudermos colocar isso na sombra logo abaixo. Assim, um dos perigos ao usar esmaltes é que alguns meios de pintura tendem a começar a amarelar ao longo do tempo, e alguns meios são piores do que outros. Então a regra é quanto mais médio você usa, mais forte será o adolescente amarelo. E por esta razão, eu nunca uso vidros para tentar e marcar cores porque as cores mais claras são mais suscetíveis ao amarelecimento do que às cores mais escuras. É aqui que entra o jogo. Esta é a minha maneira preferida de clarear uma cor como vidros e envolve o uso de pequenas quantidades de tintas e pintura sobre uma superfície completamente seca. A principal diferença aqui é que não vamos usar nenhum meio de pintura. Agora embaralhar também é conhecido como escovação a seco. E para fazer isso, eu gosto de usar uma escova de cerdas mais rígida, pois me permite manobrar a tinta em torno muito melhor do que um satélite sintético antes de eu vou demonstrar como tropeçar funciona com a esfera. Então eu tenho esta cerda cheia, mas escova que eu vou usar. E eu vou tentar clarear esta área da esfera. Então eu vou misturar cores bastante semelhantes. Então eu vou pegar um pouco do vermillion lido, misturar isso com umber queimado, e então eu vou clarear que com eu sou titânio brancos podem ficar bastante leves. Então eu vou apenas pegar o x, uma escova macia escovando e através da palete. E então com essa cor, eu só vou fazer pequenos círculos. Apenas empurrando as tintas para fora muito fino. Vai difundir essas bordas nas áreas circundantes. Então, como você pode ver, ainda é semitransparente. Estamos recebendo as variações do túnel passando porque estamos nos espalhando muito. Mas esta é uma boa maneira de clarear a cor. E a coisa boa sobre esta técnica é que nós também podemos colocar essas varredoras de marca para baixo para que possamos apenas usar mais titânio branco, apenas ver titânio puro branco. E nós podemos colocar camadas sobre o topo e apenas ficar incrementalmente mais leve no meio desta área. E podemos usar dores mais espessas e mais espessas até ficarmos felizes com o nível de luzes que temos. Então essa é uma maneira que eu uso o jogo. Outra maneira que eu uso é também criar um monte de textura. E eu posso fazer isso usando, novamente, uma escova de cerdas muito rígida. Eu realmente uso este pincel de adaga realmente velho que eu tenho. As cerdas tinham sido muito desgastadas. Então é muito, muito rígido. E como eu faço isso, eu só tomo um pouco, vamos apenas tomar um pouco de tempo puro e eu vou trabalhar isso nas cerdas deste pincel. E então vamos usar esse quadrado como exemplo. Posso descrever por cima. E você pode ver todas essas folhas de estilo de texto, o traçado largo. Mas eu também mudei o ângulo do qual eu uso este pincel para obter diferentes tipos de texturas. Então estou usando a lâmina do pincel aqui. Ou posso usar a gorjeta. Espalhe isso. E eu também posso pressionar com diferentes níveis de força. Se eu pressionar muito levemente, vou ter marcas muito esparsas, apenas alguns pontos aqui e ali. Ou se você quiser pressionar um pouco mais, eu posso obter mais espessas e mais marcas, então muitas texturas diferentes você pode obter. Então essas são duas maneiras que eu uso o jogo. uma vez, aqui estão alguns exemplos de um dos jogos de azar dos EUA em pinturas reais. Você pode ver aqui que eu estou iluminando algumas áreas nas nuvens, apenas fazendo esses destaques polpa um pouco mais. Pode ser um pouco complicado obter uma transição suave entre as camadas antigas e novas. Então eu costumo misturar um tom médio e, em seguida, usá-lo para misturar entre as duas camadas. Voltando a esta pintura de Lapid, você pode ver que eu estou usando este velho e duro punhal de cerdas para construir a textura desta casca de árvore. Estou apenas raspando a superfície, alterando o ângulo do pincel para obter uma variedade de marcas texturizadas. Então isso é jogo e vidros. Espero que você tenha uma idéia melhor de como e quando usá-los em suas pinturas. 15. Criando profundidade: Então, falamos sobre a criação de forma e profundidade em um único objeto. E agora vamos levar esse assunto um pouco mais longe e criar profundidade de campo dentro de toda a imagem. O objetivo é dar a impressão de que o espectador está olhando através de uma janela para fora para uma cena, vez de apenas olhar para uma superfície 2D plana. Portanto, há duas maneiras principais de conseguirmos isso. O primeiro método é através da escala e perspectiva. E tenho certeza que você terá uma idéia básica do que isso é. A essência disso é que as coisas ficam menores quanto mais longe na distância que estão. Uma boa maneira matemática de demonstrar isso é com um ponto de fuga e linhas de perspectiva. Então você pode ver que eu desenhei um ponto de fuga aqui. E o ponto de fuga geralmente está localizado ao longo do horizonte em frente ao espectador. E você pode ver que eu tenho todas essas linhas também convergindo para esses pontos de fuga. E estas serão as linhas de perspectiva. E você pode ter quantas linhas de perspectiva quiser ou tão poucas, realmente não importa. Mas basicamente todas as linhas principais na imagem, novamente, para convergir neste ponto. Então isso é melhor demonstrado com formas geométricas. Então eu desenhei esta caixa aqui. E como podem ver, todos os lados estão alinhados com essas linhas de perspectiva que levarão em direção aos pontos de fuga. E se eu traçar uma linha deste lado, isso também levará ao ponto de fuga aqui. Então todas essas linhas seriam de fato paralelas. Mas por causa da perspectiva, não os desenharíamos assim. E nós os chamaríamos a convergir nesses pontos de fuga. Agora eu poderia pegar uma cópia exata desta caixa aqui e alinhar um pouco mais para trás. Então eu fiz um pouco menor. E você pode ver que os lados estão alinhados com as linhas de perspectiva novamente. Agora temos a sensação de que esta caixa está um pouco mais longe do que esta caixa aqui. E eu posso levar isso ainda mais longe e torná-lo ainda menor novamente. E você pode ver que os lados ainda estão alinhados ao longo das linhas de perspectiva. E agora, novamente, no sentido de que esta caixa está ainda mais longe desta caixa. Então os Stones têm uma verdadeira sensação de profundidade dentro desta imagem, com a linha do horizonte sendo esta linha horizontal vindo através daqui. Não enfatiza ainda mais. Eu também desenhei alguns da caixa está nas outras linhas de perspectiva. Nós temos esta caixa aqui, e então eu desenhei uma caixa menor aqui. Então agora, novamente, o sentido desta caixa está um pouco mais longe do que esta caixa aqui. Então, basicamente, a essência disso é que tudo fica menor à medida que se afasta para a distância e todas as linhas vão convergir e ponto de fuga aqui. Agora, você poderia substituir essas caixas por árvores ou pessoas, animais, não importa. Tudo segue estas regras. Um bom exemplo disso é esta pintura que fiz há algum tempo. Você pode ver que as flores aqui, ainda maiores do que a casa, que é algo bastante. Mas é porque as flores são extremamente próximas do espectador e a casa é tranquila um pouco mais longe. Você também pode ver algumas das linhas de perspectiva ao longo dos lados da casa todos levando aos pontos de fuga, que estariam fora do quadro em algum lugar. Então, a segunda maneira que podemos alcançar profundidade de campo é através da cor e tom. Isto é conhecido como perspectiva atmosférica ou perspectiva aérea. E a maneira como funciona é que quanto mais longe algo está, mais pálido e menos saturado o conhecedor. Havia menos contraste tonal nas áreas distantes e tudo também assume uma tonalidade azulada. Isto é basicamente devido ao seu ser mais atmosfera entre o espectador e o objeto. E se resume à mesma razão que o céu é azul. De qualquer forma, você pode ver nesta foto que eu tenho aqui que nós meio que temos quatro níveis de profundidade. E esta foto realmente ilustra a perspectiva atmosférica muito bem. Esta montanha mais distante que você pode ver aqui. Ele é extremamente pálido e é quase da mesma cor que esses palhaços. Você ainda pode distinguir alguns tons sutis entre as sombras e os destaques. Mas eles são muito sutis e bastante difíceis de entender. No próximo ano de profundidade que temos aqui, você pode ver que os termos ficaram um pouco mais escuros e há mais contraste tonal entre as sombras e os destaques. Também estamos começando a ter algumas cores mais quentes aparecendo nos destaques. Você pode ver alguns aqui e também alguns aqui. Eles têm quase um leve tom verde, mas eles ainda têm uma tonalidade bastante azulada também. Na montanha mais próxima que vira ficaram ainda mais escuras. Podemos ver que os azuis chamaram de sombra muito mais profunda vindo especialmente nas sombras. Então, você ainda tem muito azul em todas as sombras. Mas você pode ver que os verdes ficaram muito mais quentes em comparação com as outras montanhas. E também estamos começando a ver alguns detalhes chegando. Começamos a escolher coisas como as árvores individuais que estão ajudando este efeito. E então em primeiro plano aqui você pode ver que as cores ficaram muito mais fortes e há muito mais saturadas e o contraste tonal é novamente, uma lei mais forte. Não há azul aqui e vemos muitos amarelos e verdes quentes chegando também. E também as sombras, ficaram muito mais escuras. Eles quase se dirigem em direção a um preto escuro. Então é assim que a perspectiva atmosférica funciona. E você também pode ver como as montanhas e nuvens também estão ficando menores à medida que eles recuam para a distância. Então, como Tom para ver alguns do que falamos antes, a escala vem aqui também. Então, usar Cl e perspectiva atmosférica juntos vai criar um monte de profundidade em suas pinturas. Então é isso para esta lição. No próximo, vamos colocar isso em prática com outro projeto de classe. Então dirige o próximo vídeo e te vejo lá. 16. Projeto | Criando profundidade |: Ok, então bem-vindo a esta lição. Este é realmente vai ser o projeto de segunda classe vai estar fazendo. Eu tenho esta foto de referência aqui, que eu vou usar. E você encontrará um link para isso na seção de recursos para fazer o download também. Então eu vou me concentrar no que falamos na lição anterior, que era escala e perspectiva. Agora vou mostrar-te como é que eu faria isto. Mas se você está se sentindo confiante, por favor sinta-se livre para fazer isso você mesmo. E então você sempre pode se referir a isso se você ficar preso. E também eu adoraria ver sua interpretação de como você faz isso. Então, por favor, envie uma foto do seu trabalho para a galeria do projeto. Eu adoraria ver o que você inventou. Então, em primeiro lugar, deixe-me rever os materiais e eu vou estar usando. Então esta é uma placa de lona de 14 por 10 polegadas. E você pode ver que eu já virei com uma humilde lavagem Burns. E eu já escolhi algumas cores que vou usar. Então eu ia começar com um titânio branco, umber queimado, azul ultramarino. E estes três são praticamente padrão. Eu uso isso em praticamente todas as pinturas que eu faço. Mas também vou usar o azul Thaler também. E esta é apenas a cor do céu, um pouco mais de um tom rico. Então outra cor que vou usar também está conectada em magenta. E embora não haja muito vermelho nesta imagem, isso vai ser muito bom para apenas matizar algumas cores um pouco mais quentes. E eu também posso ver alguns marrons avermelhados vindo através da borda da água. Então é por isso que estou usando resposta de imagem conectada. Vou usar ambos os amarelos que tenho, que são ocre amarelo e cádmio, amarelo pálido. E então eu também vou estar usando alguns verdes também. Então eu tenho verde seiva aqui, e então eu também tenho luzes verdes permanentes. Posso não estar usando muito disso, mas definitivamente usaremos muito o Sap Green. E eu também vou estar usando líquido original como meu meio. Então deixe-me colocar algumas cores nas paletes. Ok, então só para evitar confusão, este aqui no topo é ultramarino e este aqui em baixo está falhando. Você sabe, eles são muito parecidos e quando vistos à distância. Então a primeira etapa em cada pintura que faço é sempre fazer um esboço inicial. Vou mapear as formas básicas para saber para onde vou. Então você pode usar o método de grade para isso. Eu não vou, neste caso, porque descê-lo exatamente do jeito que eu vejo que não é, não é tão importante, especialmente com fazer paisagens. Se algo um pouco fora do lugar não vai fazer muita diferença. O que estou focando aqui é a perspectiva e as cores. Então, eu só vou desenhar esta mão livre. E para fazer isso, eu vou pegar um pouco de âmbar queimado de novo e apenas tomar um pouco mais fino para baixo com algum líquido. E estou usando o pincel de adaga de marfim. Pincel que eu uso mais comumente para fazer o esboço inicial. E eu só vou desenhar as linhas básicas. Então, mesmo que eu não tenha desenhado um grande, eu ainda vou imaginar um tipo de grade aqui. Então, olhando para a foto de referência, vendo como ela está perto da metade da tela, tanto vertical quanto horizontalmente. Então eu posso ver que esta grande montanha em primeiro plano aqui está chegando muito perto do topo. Está bem no meio do caminho. É um pouco mais de três quartos do caminho e se tornar este lado eu posso colocar uma linha vai ser mais ou menos aqui. Novamente, não importa muito. Se é ligeiramente analitos em termos de através da tela, é provavelmente sobre a marca trimestre foram inicialmente caiu fora aqui. Então, talvez algo assim. Em termos da base da montanha. Ele tipo de conexão é apenas abaixo da metade do caminho através da tela, se nós imaginamos metade por você ser de como ele vai sair sobre provavelmente sobre neste momento. Então é por isso que eu vou conectá-lo a um tipo rochoso de formas batidas se conectam até aqui. E ele inclinou um pouco para baixo, não muito. Apenas desenhe uma linha aqui. Então isso é um afloramento rochoso. É um pouco mais pintor. Está bem. Então agora as montanhas atrás dela, você pode ver como sendo obscurecidas pelas nuvens um pouco, mas está chegando a este ponto e apenas desenhe uma linha aqui e então cai. É apenas abaixo da metade do caminho novamente, apenas cai para baixo a este ponto. E depois é por aqui. E ele meio que segue uma linha, linha ondulada por todo o caminho. Apenas desenhando uma linha irregular. Mais uma vez, não é muito importante. Em termos da linha de base Walter aqui. É praticamente acima da linha desta montanha aqui. Então eu vou desenhar uma linha reta é como quando ele não se estende todo o caminho para que possamos deixá-lo lá. E então vamos para uma quantidade menor ou próxima aqui. Talvez apareça por aqui. Vou aumentar um pouco este. Acho que era um pouco pequeno demais. E isso vai dar alívio para este ser um pouco mais alto. Ok, então temos algumas árvores aqui. Apenas desenhe algumas formas aqui. E depois temos o afloramento, o derivado do banco. Na verdade, eu acho que vou mudar isso um pouco para que possamos, ok, então nós vamos ter o realmente vem muito mais perto da metade do caminho do que código de operação. Ele só vai empurrar tudo para a frente aqui. Então esse é o afloramento, aquela árvore. E eu vou apenas traçar a linha. Este é o banco. Conectando aqui. Mas, na verdade, vou mudar um pouco, então vamos chamá-lo de vir até aqui. Na verdade, eu não vou torná-lo tão atravessado e curvá-lo em torno de um pouco mais perto. Então, se tivermos a nossa linha de água aqui, o banco, então eu vou curvá-la. Provavelmente por aí. Então este é o nosso banco. Se você áreas apenas salientando para fora, algumas áreas rochosas também. Tornando tudo isso muito interessante aqui. Deixe-me desenhar mais algumas árvores aqui no topo. E então também podemos esculpir a montanha antrópica aqui. Então vc pela sombra está aqui, a sombra que vem aqui embaixo. E temos outro banco aqui. E nós temos a sombra proeminente silenciosa vindo através dela, praticamente direto para baixo. E tudo isso. Não é Shadow hit número um no topo também. Certo, e assim, temos nosso retrato falado. Então agora podemos pensar em bloquear as cores iniciais. Então eu gosto de dividir meu processo em bloqueio em refino e depois em detalhes. Então, o primeiro passo é bloquear. Então eu vou tentar cobrir toda a tela com a primeira camada de tintas, apenas focando nas cores principais que podemos ver aqui. Então, eu gostaria de começar com o que está mais distante, especialmente ao fazer paisagens. Então eu vou começar a misturar uma cor do céu. Então, para isso é um balde e um tipo de céu nebuloso. Então vamos começar com alguns companheiros Blue e MozCast, algum titânio branco, talvez um toque de líquido também. Vamos ver o que isso nos dá. Um pouco mais branco. Está um pouco escuro. Ok, então isso parece um pouco saturado demais. Então vamos misturar um pouco de azul ultramarino não é tão grande um azul como Scott, um pouco mais vermelho nele. Eu também vou colocar um toque de magenta de quinacridone nele. Quinacridone magenta é uma cor muito poderosa e vai mudar a mistura de forma bastante dramática. Então nós queremos ir em pequenos incrementos para que não vamos acidentalmente ao mar. Ok, então vamos colocar um pouco mais de líquido lá e vamos começar a pintar o mesmo. Então eu posso ver que é muito mais escuro no lado esquerdo. E à medida que fazemos a transição para a direita, começa a ficar mais pálida e descascada. E também vai ficar mais pálido à medida que descemos a tela, bem como ele recebe mais longe na distância. Então, vou começar por aqui. Aqui é onde nossas áreas mais escuras estarão. E é claro que temos essas nuvens também. Então eu não vou pintar muito onde as nuvens vão estar. Vou deixar esses em branco por enquanto. Apenas espalhando a cor em torno do mais longe que ele vai e, em seguida, recarregando. Ok, então nós estamos ficando sem tinta, então eu vou remixar esta cor o melhor que eu puder. Agora podemos ficar um pouco mais pálidos também. Então eu vou, Stein está sufocando um pouco mais brancos misturando essas duas zonas. E eu adicionei um pouco mais amplamente. À medida que nos aproximamos mais e mais. Isso adiciona mais e mais para continuar a discutir. Muito leve como ele vem para a distância aqui. Ok, então agora podemos colocar alguns grampos. Então, obviamente, os destaques das nuvens serão muito próximos de bytes puros. Na verdade, primeiro vou colocar o lado da sombra das nuvens. Então eu vou misturar um colorido, Este é um tipo de um tipo de um acinzentado, é bem quente, bem, um tipo de cor quente, grave. Então, vou começar com um pouco de magenta. E vai se misturar com o azul esquerdo no pincel. E eu também vou usar algum umber queimado também. E o fósforo deve nos dar um pouco de cor cinza, talvez um toque mais azul ultramarino. E mais conectou ele com a agenda. E então vamos iluminar isso com um toque de brancos de titânio. Talvez um pouco mais azul. Certo, e vamos ver como é essa cor. Então eu vou começar originalmente com o lado mais escuro, que eu posso ver apenas vindo aqui é onde a conversa está. A área também é um 100, um pouco de líquido para esta mistura para ajudá-lo a fluir. E então temos algumas sombras arrebatadoras chegando aqui. Talvez você precise de um pouco mais dessa mistura. Então, vou ter mais dores. Novamente. Não vou bloquear isto em todos os lugares, só em mim, lugares onde vejo algumas dessas sombras a passar. Vai ser um monte de espaço que não está coberto. Observe algumas estrias chegando um pouco. Certo, e agora vamos ver a cor do realce. Então eu vou pegar um pouco de branco de titânio e misturá-lo nesta chamada antes. E então nós podemos apenas mostrar alguns dos destaques um pouco vai se preocupar em misturar no momento. Apenas tipo bloqueá-lo em que ele vai misturar com a cor já é o, o que é bom. Nós simplesmente não poderíamos sair do caminho para misturá-los agora. Faça algumas nuvens que se estendem para esta cor azul do céu. Mais uma vez, eles vão se misturar, mas podemos intensificar os destaques cuspir mais tarde quando a tinta tentou um pouco. Algumas destas nuvens no topo aqui. Mais uma vez, eles meio que vêm até aqui. Você pode apenas conectá-los. E reparem como a minha pincelada é alterada com estas pequenas nuvens, estas nuvens de verruga. Estou usando traços horizontais para obter esse tipo de efeito. Aquele mais longo, mais longo Mark. E deixe-me chamar alguns por aqui também. E, em seguida, apenas colocando esses tipos de zombarias estriadas. Conectá-los a um homem vai resolvê-los que algumas dessas bordas apenas trabalhando sobre as bordas, puxando as tintas para o outro sem tentar destruir a pincelada inicial. Dispersando muito levemente. Só para manobrar as tintas ao redor. E o mesmo deste lado. Apenas escovando sobre eles muito animada. Suavizando as bordas. Criando essas misturas muito agradáveis. 17. Projeto | Criando profundidade |: Então eu vou deixar o céu lá para este laboratório. E agora podemos passar para o próximo nível de profundidade, que são essas montanhas distantes. Agora, novamente, porque eles estão tão longe, eles têm um tipo de elenco muito pálido e azul. Então vamos usar um monte de azul ultramarino nesta mistura. Mas isso é dicas de verde também. Então vamos começar com um pouco de verde seiva aqui. E vamos misturar isso com muitas luzes azuis ultramarinas com linhas de titânio. Veja o que nos dá. Então isso não é tão ruim. Talvez um pouco mais de azul ultramarino. Só um documento de novo. Vamos deixar o Quinn um pouco mais iluminado também. Ok. E eu estou apenas indo para inicialmente apenas um tipo de bloqueio em Olin. Apenas literalmente BlockName com uma cor sólida. Podemos nos conectar para refiná-lo. A próxima etapa é dar um passeio até a borda. Ok? Então esse é o primeiro nível de profundidade. E mais tarde podemos começar a texturizá-lo um pouco mais. Mas avançando para o próximo slide, temos essa outra colina que aparece, escorrega por aqui. Então, novamente, é muito sutil, mas é um pouco mais escuro. Então vamos usar um pouco mais de azul ultramarino, talvez um pouco mais de Sap Green. Só mudando essa cor um pouco. E novamente, podemos apenas trancar isso com essa cor. Ok, então é isso. E temos o próximo nível de profundidade, que são estas pequenas montanhas ou colinas no fundo. Então estes são realmente bastante escuros, mas eles ainda têm um tipo bastante azulado de olhar. Então vamos usar muito mais azul ultramarino. Vai se livrar de todo aquele branco que usamos. E talvez uma pequena quantidade de seiva verde também. E, em seguida, o escuro e ainda mais, podemos até adicionar alguns botões na massa deve realmente misturado com o azul ultramarino a cor preta. E eles cavaram um pouco demais. Vou levar um pouco de titânio branco, só uma pequena quantidade. E Latim sempre tão levemente. Podemos até fazer isso aqui. Aquele Molich Quinn. E mais uma vez, vou bloqueá-lo com esta cor sólida. Basta usar a borda plana do pincel para obter essas belas linhas nítidas, levando-o direto para a outra borda da montanha. E lá vamos nós. Então, já estamos começando a ter uma sensação de profundidade aqui entre todas essas montanhas diferentes. Agora esta montanha é quando começamos a ver um monte de verde vindo através das sombras, eu tenho um leve elenco azulado. Mas no geral, é bem definido porque não é muito mais perto? Também parece maior do que as montanhas mais distantes, embora eu esperasse que, na realidade, esta é provavelmente muito mais alta do que esta. Só devido à perspectiva da qual estamos olhando para ela. Então eu vou escolher este um pouco mais preciso do que eu fiz com os outros. E eu vou dividi-lo entre as sombras e os destaques. Então eu vou começar com as sombras novamente como nós já temos uma mistura top gordurosa aqui, eu vou escurecê-lo mais uma vez. Então vamos pegar mais queimaduras solares ruins, azul ultramarino, dar um pouco de verde seiva lá também. Ok, então agora eu estou indo para o lado direito desta montanha. Basta pegar a rede todo o caminho até onde eu desenhei as linhas de sombra. Realmente bloqueando isso. E eu posso ver a sombra de estender isso ainda mais na base. E nós temos algumas das sombras que se estendem para esta área destacada. Novamente, não vou me concentrar muito nos joelhos. Vamos colocar alguns pontos. Fale textura ou isso um pouco mais tarde. Mas dê o olhar inicial, algo ao longo destas linhas. E agora para a área destacada, novamente, nós temos os topos das árvores e então nós temos as rochas atravessando também. Então vamos nos concentrar no topo das árvores no momento. Então vamos pegar um pouco de seiva verde misturar isso com cádmio. Amarelo pálido contra o primeiro pedaço de amarelo que introduzimos. E o amarelo não percorre bem a distância, que é y. Você raramente o vê dentro, quando olha para longe. Praticamente inteiramente reservado para o primeiro plano ou fazer terreno. Ele também tem um olhar ligeiramente terroso, então talvez colocar um pouco de ocre amarelo lá também. E então um pouco de sorte quando tudo bem. E com isso, eu estou indo para praticamente apenas batê-lo. Não vou fazer golpes definitivos com isso. Basta tocar nas tintas. Devíamos começar a ter algumas texturas. Novamente, texturas não é algo em que estamos focando nesta fase, mas ainda podemos começar a colocá-las. No entanto. Isso não vai ser muito exigente sobre isso. Então eu também posso ver um pouco desta linha para grande estendendo-se para a sombra. Ele ainda tinha um pouco de azul no pincel, o que eu não percebi. Vamos nos livrar disso. Você quer tentar se livrar do máximo dessa tela marrom possível. Então, não importa com manchas de joelhos, sombras junto com os destaques. Então ainda vamos criar toda aquela variação que queremos. Então, isso é perfeitamente bom. Talvez só mais algumas sombras e esta área aqui, apenas volte e toque em algumas. As ações expiam. E agora enchem as áreas rochosas que podemos ver passando. Eu vou realmente usar esta cor que vamos chamar aqui. Misture isso com o que restou no pincel. Um pouco de luz verde púrpura. E eu só vou para formas FUD. Novamente vai se misturar com as cores circundantes. Mas, novamente, tudo bem. Desde que haja alguma definição, podemos refinar todas as áreas que as luzes estão acesas. Dinheiro vai colocar em mais algumas sombras, apenas basicamente cobrindo todas as áreas restantes ou o máximo possível das restantes áreas marrons. Também irá construir a textura que novamente, apenas mantendo com o pincel. E vou deixar isso aí também. O próximo nível de profundidade que se move para a frente é a água. Então a água não é realmente um reflexo claro da cor do céu que fizemos. É um pouco mais escuro. Mas ao mesmo tempo. não há reflexões definitivas sendo mostradas. Então vamos usar é muito mais silencioso. Então vamos usar muito mais azul ultramarino. Ainda podemos usar essas cores que temos aqui. Vamos modificá-los um pouco. E vai haver um pouco de samba queimado nisso também. Agora, novamente, vamos estar cobrindo um pouco da tela é. Então, provavelmente vamos precisar de mais umamistura azulultramarina mistura azul que o sol iluminou quando. E eu também posso colocar em um pouco de magenta quinacridone, bem como, só para dar um leve olhar púrpura. Então este é bastante Doc net misturando-se com o restante perder. Ok, então agora vamos usar essa cor e ver o que conseguimos. Então eu posso ver que ainda está mais escuro no lado esquerdo onde está debaixo desta montanha principal aqui. Aqui é onde estão as partes mais escuras, e fica bem claro no meio. Então vamos começar no, como temos uma cor escura, vamos começar à esquerda. E os traços que vou usar para isso serão traços muito horizontais porque a água é abas. Então essas tiras horizontais vão ajudar com esse efeito. Talvez usemos o lado largo. Apenas para cobrir a tela baixo pouco mais rápido. Novamente, você deseja cobrir o máximo possível da cor base. Ok, e então vamos um pouco mais longe, e talvez possamos começar a introduzir um pouco mais titânio branco e isso fica um pouco mais linhas, mas vamos precisar de um pouco mais desta cor. Vou colocar mais botões azuis ultramarinos e quinacridona, magenta, e talvez apenas um toque de ventos de titânio. Seriamente passando por muito desse azul ultramarino no momento. Ok, então agora vamos começar a colocar este tom mais leve. Novamente, misturando as duas áreas uma na outra. E vamos levá-lo até esta linha de água aqui. Você pode ficar um pouco mais leve também. Eu vou. Ele é um pouco mole de titânio branco e apenas misturar neste canto. Eu também adicionei um toque mais azul ultramarino. E no sentido de que podemos começar a colocar essa cor. E eu também posso ver bastante, uma zona de luz apenas na base aqui. Então eu vou apenas desenhar uma linha reta. Mais uma vez, apenas usando a lâmina do pincel para obter aquela borda de cinzel agradável. Levou até aquelas montanhas. Tentando entender isso o mais direto possível. Misture isso em um pouco do estoque de cor. Podemos obter um pouco mais disso apenas em certas partes, destacando certas áreas. Novamente, e não queremos colocar isso em todos os lugares, eu meio que perderia o efeito. Mas apenas em uma ou duas áreas para parar alinha para citar algumas sirenes, tornando-o um pouco mais interessante. Todo aquele ponto dez voltando na base. E um pouco mais assustador aqui também. E então nós realmente temos um azul bastante agradável vindo através. Só um pouquinho. Gs vindo por aqui, chamamos de um pouco de azul exuberante. Então eu posso colocar isso com um pouco de fracasso, azul e um pouco de titânio branco. Não muito, só um pouquinho. E a parada se misturando entre as zonas usando a lâmina do pincel para obter esse tipo de ondulação de zombarias. Puxando as pontas um no outro. Novamente, tudo tem que ser horizontal aqui. Então, um dos truques para fazer Walter. E por último, puxando apenas para misturar as bordas um pouco Mall. Eu também posso ver que temos um pouco de um destaques realmente alinhados à zona que vem através do lado direito também. Então eu vou colocar rapidamente ouvir. Novamente. É apenas na borda direita, então não tanto. E então temos algumas zonas de ondulação. Cobra nano algumas áreas. Não me preocuparia muito pop é realmente corretamente deixar isso lá. Então essa é a água bloqueada na próxima etapa. Só queria me livrar disso. Destaque. 18. Projeto | Criando profundidade |: Ok. Então o próximo estágio é a zona gramada deste lado direito, ou talvez as árvores, talvez possamos fazer as árvores primeiro. Então, a primeira coisa que eu vou apenas misturar um tempo muito escuro novamente. Pegue alguns botões no azul ultramarino. E este é provavelmente o fim de semana mais sombrio começa. Talvez colocar um pouco de magenta lá também. Só para a mulher. E vamos apenas reidentificar ou redefinir esta área. Este banco foi perdido pela água. Então estava vindo para cá. Está muito escuro. Então é por isso que usamos “não queimado “, azul ultramarino. Arranja um clube muito. Temos uma cor muito próxima do preto. Parece que funciona ao longo desta borda. Só colocando aqueles advogados obscuros o primeiro pouco de líquido lá dentro. E como você trabalha junto. E dizem que temos algumas revistas nisso. E podemos até usar essa cor, talvez adicionar um pouco de verde seiva, mas podemos usar essa cor para também bloquear os lados das sombras dessas árvores também. Então apenas praticamente apenas imprimir algumas marcas em não focado nas formas que tanto. Onde quer que eu sinta que essa sombra pode estar. Basta colocar isso. Novamente, podemos cobrir este wafer com destaques, então não importa muito se formos para o arquivo. E agora podemos fazer alguns dos destaques. Então, os destaques são realmente bastante silenciados ao longo da parte de trás, tão bem terrosos, não muito brilhantes. Então vamos usar um pouco de ocre amarelo e grãos de areia. Um pouco de líquido lá também. Misture isso aqui. E então podemos usar isso. Eu só vou tocar ao longo da borda sobre o topo desta cor de sombra. E devemos ter um tipo de destaques silenciados. Podemos fazer isso todo o caminho. E você quer manter a cor silenciada para que quando colocarmos os destaques intensos, eles apareçam. Somos muito gentilmente contra tudo isso. Se fizermos tudo muito brilhante do que o Hamas não terá o efeito que procuramos. E eles não terão o, eles querem se destacar porque nossos olhos já se acostumaram com o vírus macro e a tela é 1.5. Os impactos. Ok, então isso são as árvores distantes feitas. Em seguida, eu vou apenas colocar em alguns verdes para o Grosse está no banco. Novamente, então não bem, nós temos uma tira que é bastante brilhante. Mas os outros, eles novamente vão mudar mais Sap Green. E colocamos um pouco de titânio, branco e amarelo, OK. E também podemos usar algum tempo de queima, mas apenas para desligá-lo. Então esta é uma cor bastante silenciosa novamente. E está usando o Quinn. E eu só vou escovar ao longo da borda. Isto ainda é bastante luzes. Poderia estar falando um pouco. Podemos apenas tentar e obter algumas variações neste portador de banda? Então, novamente, eu não estou seguindo a foto de referência muito de perto aqui. É tudo muito aleatório, silencioso à distância. Então, a colocação exata de todas essas montanhas zombam é crucial. Então eu só vou alterar a cor enquanto eu vou, apenas adicionando um pouco mais de ocre amarelo ou talvez até mesmo parir ainda estou pálido. Ou talvez até digitalizá-lo um pouco Dhaka adicionando um pouco mais Sap Green e azul ultramarino Benetton NBA e esse tipo de coisa. É tudo apenas sobre as diferentes variedades que você pode obter com isso. E construindo essas variedades, o que vai dar textura? Então vamos dar aquele olhar de escola de verdade. Ok, então vamos pegar um pouco de isqueiro Zan vindo. Então nós vamos ter algum corte ainda uma mistura pálida que com um pouco de verde seiva, apenas um toque de titânio branco diz predominantemente Cádmio Amarelo Pálido. Se a pequena quantidade de Sap Green e titânio branco, vamos ter um muito amarelado destaques quentes. E eu só vou tocar isso ao longo do topo. E não queremos colocar isso em todos os lugares, só em alguns lugares. E também vai se misturar com o que já pegamos embaixo, o que vai diminuir ainda mais. Mas vou só ir um pouco mais longe. Basta adicionar um toque toupeira, titânio branco a ele, e em seguida, camada que por cima e nós devemos obter bons pequenos destaques ao longo das margens. Talvez um ocre amarelo cádmio, desculpe. E podemos começar a receber algumas linhas como íons vindo aqui. Apenas manipulando sutilmente essas cores, empurrando-as uma para a outra. Além disso, sente que algo é muito forte, pode sempre voltar para suavizar. E eles também recebem alguns, eu sou gostoso tipo de verdes talvez introduziu algumas luzes verdes permanentes nisso. Podemos conseguir isso vindo aqui, apenas cortando barra, blá, blá. Um pouco mais azul. Estes verdes, novamente predominante apenas tocando porque uma boa maneira de construir sobre textura. Mas, novamente, você não precisa seguir a foto de referência muito de perto aqui. Acabou de ganhar uma variedade de todos os tons. Acabei de me livrar acidentalmente da sombra escura. Então eu vou restabelecer isso com um pouco de umber queimado e azul ultramarino. Restabeleça a matemática padrão. Certo, e agora, à medida que avançarmos, os verdes ficarão muito mais exuberantes. Então vamos usar muito mais azul nessas misturas, um pouco menos ocre amarelo para ficar mais frio, verde exuberante para que possamos pegar um pouco verde seiva e azul ultramarino. Você só vai imitar isso. E talvez até alguns dos camaradas azuis também. Misture isso com um pouco de cádmio, amarelo, pálido, e também líquido. E agora podemos parar de colocar os verdes mais profundos também. Então, novamente, queremos estar predominantemente no centro aqui, não deixar espaço para colocar nas sombras, assim como os destaques. E eu sou mais ou menos apenas tipo cobrir toda a largura da superfície, esta cor. Depois de remixar várias vezes ou pensar. Ok, então essa é a prova da grama. Feito. E agora eu vou também talvez colocar algumas das sombras dentro das gramíneas também. Mais uma vez, vamos ficar muito soltos aqui, apenas colocando em maiores, maiores formas, apenas fazendo traços curtos, apenas para indicar algumas variações dentro da grama aqui. Tipo de ver quanto mais rede é quase como linhas. Poucos dígitos dentro da grama lançando sombras. Todos eles e principalmente tentar e cobrir todas as tampas restantes na tinta. Bem, Brown está compartilhando e se livra de todos esses cursos, muitos deles quanto possível. Ok, então seguindo em frente, eu só vou dar alguns desses últimos toques. Então. Posso ver ao longo da borda aqui que temos alguns marrons. São os MSB, algum tipo de beco vindo sem água. Então, vamos colocá-los. Tenho um pouco de umber queimado. Também é preciso um pouco de ocre amarelo, talvez um toque de magenta. E usando isso, vamos nos estender até o Walter aqui. E eu tenho esse tom muito terroso, talvez pequenas luzes aqui, podemos escurecê-lo com um pouco mais de âmbar queimado, talvez um toque de azul ultramarino. Além disso, a última coisa que vamos fazer não fizemos estas árvores de primeiro plano vindo para este banco aqui. Então, novamente, vamos ficar um pouco mais de azul ultramarino. E vamos misturar um tom escuro novamente. Então vamos ter um pouco de azul ultramarino e umber queimado. E com isso, vou desenhar algumas linhas para esta árvore. Eu vou ter a árvore vindo mais ou menos de como aqui. Novamente, não vou me preocupar muito com as linhas individuais. Vamos colocar alguns para indicar esta árvore aqui. Apenas usando o canto deste pincel e a lâmina para obter linhas vagamente finas. Pode com isso, vamos também colocar em algumas das árvores mais proeminentes. Vou limpar o pincel, me livrar de todo esse tom escuro. E então nós podemos apenas ir para esta cor amarela mais clara, um bit permanente branco de titânio toupeira para Watson e um pouco mais. Também vamos colocá-lo nesta cor verde aqui. E então eu vou zombar de alguns dos tons mais claros de algumas dessas árvores bem aqui novamente, eu só vou pegar o excesso fora do pincel e apenas tocar. Ele deve aparecer muito bem contra as cores sob a maioria dos dados bit Dhaka, que alguns verdes. E, em seguida, a última coisa que vamos apenas colocar em algumas folhas. Caia nesta árvore um pouco mais perto também. E só batendo. Ok, então eu vou deixar isso lá para o bloqueio. Como você pode ver, nós já temos um senso de escala e profundidade dentro da pintura. E praticamente tudo está definido. Você pode entender o que tudo é. Então eu vou deixar que lá estavam indo para esperar que ele seque e então nós podemos começar a colocar camadas. Li com os níveis de detalhe. 19. Projeto | criando profundidade |: Ok, então bem-vindo de volta. Passei alguns dias e a camada de bloqueio agora está completamente seca. Então agora podemos começar a camada de refino. E esta é a parte em que todo o processo começa a abrandar um pouco. Vou começar da mesma forma que antes. Eu só estou trabalhando em zonas que vêm de longe e gradualmente trabalhando para o primeiro plano. As cores que tenho em uma palete são exatamente as mesmas de antes novamente. Então vamos pular direto e começar a misturar algumas cores do céu. Então eu vou tentar obter esse cara cor o mais próximo que eu puder da cor que nós misturamos anteriormente. Então eu vou começar de novo com um pouco de Thaler Blue e misturar isso com titânio branco. E então eu também vou adicionar um pouco ultramarino e pequenas quantidades de quinacridona magenta. Ok, então vamos apenas adicionar alguns líquidos, ajudar a tinta fluir e ver como isso parece. Tipo de começar aqui. E muita coisa é muito perto. É um pouco demais no lado quente é mais perto do roxo na camada anterior. Então eu vou adicionar um pouco mais de azul Thaler. Agora, novamente, teta azul é outra dessas cores poderosas. Então, uma pequena quantidade vai muito longe. Um pouco mais escuro, toque mais branco de titânio. E isso é muito perto. Então eu vou trabalhar em todas as áreas do céu azul. Apenas removendo qualquer a cor marrom restante que vai mostrar através. Só estou me livrando disso. Levado para as nuvens. Apenas Breton esta pintura ao redor o mais longe que ele vai. E podemos ficar um pouco mais leves à medida que começamos a nos mover para o lado direito. E também quando começamos a trabalhar nosso caminho para baixo, ele vai ser apenas adicionar pequenas quantidades de y à mistura para gradualmente salvar isso em um tom mais claro. Uma área de Dhaka com algumas das dores restantes deixadas no pincel e apenas espalhá-lo subsídio e até mesmo as cores, você deve ser capaz de se livrar dele. Ok, então pensando que vou tentar tornar esta área muito mais leve. Isso é realmente exagerado. Esta área bem aqui. Ficamos muito claros com esta cor. Bloqueie-o, e ele vai se misturar com as cores que você já chamou para baixo. E então nós apenas meio que gradualmente trabalhar de volta para alguns dos outros termos. Ok, então eu vou deixar esse cara e vamos continuar fazendo as nuvens. Então, novamente, vou misturar uma cor muito parecida. Queremos algum tipo de cinza quente, então vamos queimar. E como você pode ver, eu mudei para baixo uma escova extra nuvens são um pouco mais detalhadas no céu. Então esse pincel menor vai ajudar você a ter um pouco mais de controle no tipo de fechaduras que eu posso conseguir. Então eu vou adicionar um pouco de magenta aqui, e isso também fica um pouco de azul ultramarino. Então vamos ter uma mistura bastante escura aqui. E depois viveremos para um velho com um pouco de titânio branco. Então isso é um cinza escuro. Vamos ficar um pouco mais leve e adicionar um pouco mais de titânio branco. E vamos torná-lo um pouco mais roxo também. Diga mais azul ultramarino e quinacridona magenta. Então eu estou apenas viajando através do piloto hey, tentando encontrar o tipo certo de mistura. Acho que posso ter um pouco mais de líquido e ver como isso vai correr. Então, novamente, vou colocar o lado da sombra primeiro. Então vamos começar restabelecendo essas áreas. Não vou deixar a dor muito grossa e tentar manter-me o mais fino possível. Não quero nenhum tipo de textura se acumulando. Então, quanto mais espessa a tinta fica, mais difícil é misturar as cores tipo de tudo se torna um tipo de lama. Torna muito difícil ficar suave, mistura-os. Isso só torna o trabalho realmente difícil. Então acho que posso ficar um pouco mais escuro. Azul ultramarino e tamber Penn. Coloque isso aqui e depois misture em algumas dessas cores. E é um pouco mais cinza e menos roxo. Vamos trazer um pouco disso aqui também. Só estou colocando isso onde vejo as sombras. Novamente, eu sempre posso mudar como um sempre clarear. Então, é melhor ir um pouco sobre o que você pensa, do que para baixo. E então eu vou ficar um pouco mais leve, ainda, mais escuro, desculpe, um pouco mais escuro ainda. E eu vou colocar essa variedade por aqui. Isso fica um pouco. E então ele se estende bastante Havaí sobre raios SAN, espalhando essa tinta ao redor, criando uma camada fina e silenciosa. Nós vamos trazer isso todo o caminho para cima. Certo, e até vou ficar mais leve. E nós vamos colocar alguns desses tons em algumas dessas nuvens que estão se levantando um pouco para que predominantemente leve, mas eles ainda vão ter algum tipo de definição de turbulência neles. Então, ter este tom de luz vai atuar como uma sombra mais clara nestas partes. Ok, então essas são as sombras, pelo menos, para esta área. E agora vou fazer um destaque. Então vamos pegar um pouco de titânio branco e eu vou colocar isso lá. E vou dar-lhe um ligeiro inquilinos quentes com um toque de ocre amarelo. Não queremos muito disso, apenas uma pequena quantidade. Então mesmo isso foi provavelmente demais. Vamos pegar um pouco mais de titânio branco. Ok, e vamos ver o que isso faz. Então agora vou colocá-lo nas áreas destacadas. Então eu acho que é um pouco amarelo demais. Então vamos pegar um pouco mais de titânio branco e misturar isso aqui. Vou colocar uma pequena quantidade de líquido no laboratório. E vamos tentar de novo. Então essa é uma cor muito melhor. Novamente. E vamos colocar isso em todos os lugares. Um monte de tinta no pincel aqui é que eu vou apenas colocá-lo em algumas áreas selecionadas e, em seguida, podemos misturar todo o alfabeto. Ok, então agora vamos, vamos misturar alguns desses espaços juntos. Então apenas tipo de trabalho nas bordas para dentro do, um para o outro. Escovar sobre a borda. E não queremos perder a definição dos destaques. Mas, ao mesmo tempo, precisamos dele para se misturar suavemente em algumas das sombras. E isso vai nos dar todos os “Eu sou um centro de variações, no meio, que vai ser útil para que não tenhamos que pintá-los nós mesmos. E faz o trabalho para nós. Se precisarmos, podemos sempre voltar com as sombras para restabelecer algumas dessas áreas, nos livrarmos delas. Pequenos incrementos, não usando muita dor. Está bem. Assim, com a maior parte do que feito, novamente para seguir em frente e amostrar em algumas das nuvens espíritos entre essas áreas. E também posso ver alguns chegando aqui também. Então eu não vou usar esta mistura e em vez disso vou usar apenas o branco puro de titânio porque eu não quero o amarelo nessa mistura com os azuis e ficar meio que como um verde escuro. Não é isso que queremos usar. Então eu só vou usar vai se misturar com o blues novamente. E o que estamos tentando para isso tão bem definido quanto podemos. Então eu vou apenas colocar algumas zombarias e então trabalhar as bordas para o blues em torno dele. Algo como isto. E então podemos fazer mais alguns, alguns aqui em cima. E então coloque um pouco mais sábio do que o meio só para engrossar a tinta branca para ficar um pouco mais definido. Vou limpar o pincel, e depois parar de empurrar este. Certo, e vamos colocar um pouco de verruga em torno destes, nestas lacunas aqui. Alguns vão bater com isso, apenas batendo nele. E, em seguida, trabalhar isso na superfície do bit mole é que ele vai apenas desarmar a borda é ligeiramente torná-la um pouco mais difusa. Eu só vou colocar um monte de titânio branco aqui em baixo. E é aqui que estão os destaques mais proeminentes. Assim, podemos nos permitir usar um pouco mais de tintas e cobrir esta área. Ok, e apenas para suavizar as bordas ainda mais, eu vou usar este pincel liquidificador aqui, e isso é muito macio. E o que vou fazer é fazer pequenos semi-círculos. Só bordas. Isso só vai puxar as bordas um para o outro, criando um belo efeito desfocado. Então, novamente, as escovas completamente limpas. Tem uma tendência a perder vidas , então vou tentar conseguir o máximo de horas que puder. Bombas meio que fazem pequenos semi-círculos aqui. Não há tinta no pincel. Só estou pegando a dor que já está na tela. Estou pressionando muito, muito levemente. Ok. E assim, temos bordas bem difusas. Agora não podemos trabalhar isso um pouco mais. Se você quiser. Talvez apenas colocar em algumas cores do céu e parar de quebrar algumas dessas nuvens, luz solar apenas colocar um pequeno bolso aqui e um pouco de cor mais escura. Ok, e vamos usar um pouco mais deste branco e podemos sobrepor isso agora. E podemos começar a ter algumas lágrimas de profundidade aqui. Então essas bordas mais duras vão se sobrepor muito bem algumas das sombras. E devemos começar a ter um efeito em camadas com isso. Agora misturado mais e o lado inferior. Ok, então seguindo em frente, vamos descer para essas nuvens mais listradas nesta área aqui. Então vamos remixar um pouco de pensamento usado destaques de malha. Então vamos pegar a maioria branca de titânio e apenas um toque de ocre amarelo. E com isso, eu vou usar a lâmina do pincel e apenas fazer traços horizontais por todo o caminho. E novamente, não é uma borda lisa. No topo. É um pouco acidentado e um pouco difuso. Então você não quer torná-lo tão uniforme. Algo ao longo destas linhas e apenas empurrando para cima, estou aleatoriamente no topo com quantidades variadas. Só para conseguir aquele olhar difuso e há uma nuvem um pouco acima dela que eu só vou tocar. E você vai, não havia muita tinta no pincel, então não é muito definido. E eu vou trabalhar essas duas áreas uma na outra para continuar a difundir essa borda. Então, à medida que descemos, fica um pouco mais aborrecido, não tem o mesmo nível de vibração alguns do que outros. E então essa área é predominantemente destacada. Então eu só vou mais ou menos bloquear isso em um pouco deste branco. Ele foi e, em seguida, subindo, nós temos as ruas de nuvem de alguém. Novamente. Eu só estou tocando realmente trabalhando isso em alguns dos blues. E então vai clarear a cor da sombra ainda mais. E podemos começar a colocar isso no arquivo JS aqui. Então é este roxo muito claro, mas ainda vai atuar como um tipo de sombra. Então você quer que esta área seja realmente queimada. Então todas as cores serão bem claras. E então branco. Isso é grosso nas tintas aqui em cima, faça-o se destacar. Nunca vai. Provavelmente é tão bom quanto conseguiremos nesta camada. Talvez na próxima camada possamos fazer isso um pouco mais brilhante. Então eu vou colocar mais algumas riscas agora. Muitos desses não se estendem até o fim de colocar alguns, bem alguns menores aqui e eles estão apenas pontuando sobre. Então eu sou muito aleatório. Ei, eu não estou focando muito na foto de referência. Apenas marcas aleatórias pendentes em lugares aleatórios. Centros obtêm um pouco na cor sombra e tipo de trabalho na lacuna. Então, queremos tentar suavizar todas essas bordas com a cor da sombra. Então eu não tenho muita tinta no pincel de novo. Estou usando a cor da sombra para empurrar para os destaques e sempre tão ligeiramente salmo fazendo pequenos círculos com este pincel. Apenas puxando as bordas um para o outro. E para as áreas que são um pouco mais escuras, podemos apenas voltar com algumas tintas mais grossas, reaplicar a sombra, devemos obter uma marca mais escura. Então eu acho que ainda é um pouco roxo demais, então eu vou adicionar um pouco mais de azul ultramarino aqui, apenas uma pequena quantidade. E esta é uma cor muito melhor. Então coloque isso em alguns lugares e em muitos. Agora mostra o caso de trabalhar para frente e para trás com os destaques. Vou voltar com este destaque. E então reaplique alguns desses destaques intensivos. 20. Projeto | criando profundidade |: Então isso realmente se estende sobre a montanha aqui atrás. Mas primeiro quero começar a detalhar um pouco esta montanha. E depois que estiver seco, podemos continuar esta nuvem por cima e sobrepô-la. Então, por enquanto, vamos começar a misturar algumas cores para esta montanha distante. Então, novamente, é muito distante. Então não haverá muito detalhe envolvido, mas queremos algum tipo de definição tonal separando as sombras principais do resto. Então, há muito azul aqui, como dissemos antes. Então vamos tomar um toque azul ultramarino de umber queimado. E também tem um toque de Sap Green também. Então não podemos querer mais de um azul escuro e escuro que esteja bastante dessaturado. Então, vamos tentar isto. Então, com isso, novamente, não há muito detalhe, então eu não vou estar acompanhando a foto de referência muito de perto, mas eu vou colocar algumas marcas aqui e ali com este pincel. Onde quer que eu ache que haveria uma sombra. Então as marcas são muito aleatórias aqui. Apenas empurrar a tinta ao redor, deixando lacunas no meio , permitindo que as marcas quebradas que está produzindo não está fazendo uma marca sólida. As tintas, eu não tenho muito no pincel para o Islã tipo de deixar todos esses buracos e lacunas dentro do curso. Deixando que a camada base apareça. E isso tem muito bom. Queremos manter esse tipo de coisa. Eu vou definitivamente ajudar a adicionar a textura desta montanha distante. Então eu acho que é bom colocar em algumas formas dominantes. Então você pode ver que eu coloquei algumas, enquanto, algumas linhas aqui. Uma das formas mais definitivas nesta zona. E ter um ou dois desses, eu acho, vai ajudar a aparência geral da montanha distante. Então eu não posso ver alguns pássaros chamados Sombras ao longo deste lado direito desta montanha. Então, eu só vou colocar alguns desses dentro Ok, e depois trabalhar com esta cor, e vamos ficar um pouco mais verde. Basta remixar a mistura, mas adicionar um pouco mais verde. Então você tem um pouco mais de dor para trabalhar. E apenas um toque de isqueiro também. Tão pequenas quantidades de titânio branco. Ok, e agora vamos começar a trabalhar nas áreas que nos restam. Então, em todos os espaços entre as lacunas nas sombras, podemos começar a colocar essa chamada. Acho que é um pouco forte demais e com o verde. Então eu vou adicionar um pouco mais de titânio branco e abaixá-lo com um pouco mais de azul ultramarino e âmbar queimado. Ok, e vamos ver como isso se parece. Então precisa de um pouco mais de definição, toque mais branco. E acho que é uma coluna muito boa. E adicionar um pouco mais de líquido só irá ajudá-lo a levar para a tela um pouco melhor. E ele só vai começar a inclinar. Eu estou usando o canto do pincel e essencialmente apenas pontuando isso em lugares aleatórios. Não importa se ele se sobrepõe a algumas das sombras. As marcas muito sutis, mas tudo o que quero fazer é construir uma ideia de algo acontecendo por aqui. Portanto, a colocação precisa não é tão importante. Ele vai fazer uma variedade disso adicionando um pouco mais verde. E novamente, estas são apenas pequenas quantidades fazendo alterações muito pequenas na cor geral. E, mas espero que as variedades de salsa ajudem. Eu tinha um pouco de interesse nesta área. Então eu estou vendo forma bastante dominante e a foto de referência e ver que este é um tipo bastante definido de crista da colina. Então queríamos obter uma cor um pouco mais escura ou uma sombra escura do outro lado. Então eu tenho um pouco mais queimador Bunsen, azul ultramarino no canto desta mistura. E eu só vou definir esta ponta um pouco de verruga. E então espero que a sombra verde mais clara Nós temos apenas se destacar um pouco mais, identificando mais da forma desta montanha. Então vamos usar essa cor escura e exagerar muito essas linhas verticais descendo. E então podemos usar que mais brancos de titânio até era Think. E, em seguida, exagere estes laços de montanhas também. Então, novamente, apenas aconteceu com o canto do pincel, mas mais do que verticais teriam movimento. Então ainda temos essa aleatoriedade, mas em uma forma mais definida. Então, com essa cor ainda mais clara, vou tocar em apenas um ou dois lugares. Talvez tenhamos um afloramento de rocha que está pegando um pouco de luz. Novamente, é muito silencioso, mas vai aparecer muito bem, eu acho. Ok, então acho que está parecendo muito bom. Vamos passar para o outro agora. O outro é, na verdade, muito mais nebuloso. Este é mover muito pouca definição que, mesmo que seja um pouco mais perto, o que é um pouco intrigante. E isso é o que é. Isso é o que vamos fazer, é pegar um pouco de azul ultramarino de novo, tocar um umber queimado, não muito e alguns brancos de titânio. Faz isso inibir coloca, mas mais líquido lá dentro. E vamos passar por cima e torná-lo um pouco mais escuro. Então, como um pouco de um azul mais profundo. Mas não há muito contraste dentro da colina. Só vai fazer algumas linhas verticais com esta cor. E você fica um pouco mais escuro. E novamente, nós realmente queremos reidentificar o topo da colina. Nós não queríamos nenhum tipo de borda difusa aqui quando está quieto crocante contra o horizonte. Então, apenas usando a lâmina do pincel, empurrando para cima contra as nuvens deve criar uma borda sólida agradável. Então isso é apenas trazer esta cor para baixo em uma ou duas áreas. Novamente, não importa se não cobrimos toda a área e ainda teremos um pouco dessa variedade. A variedade de cores aqui dentro será sutil, que é exatamente o que queremos. Talvez possamos obter um pouco mais de definição ou talvez um pouco mais interesse tornando este lado um pouco mais leve, quase como se fosse uma névoa que conta. Ok, então vamos passar para o próximo nível de profundidade, que é este aqui. Agora este fica muito escuro, mas definitivamente tem uma forte tonalidade azul. Então vamos pegar muito mais azul ultramarino. E vamos usar um pouco de Sap Green como wireless faz isso juntos. E devemos ficar quietos e agradáveis. Verde azulado. Está bem escuro. Fundou um pouco de líquido. Vamos ver de que cor é essa. Então eu acho que é um pouco muito verde set colocou muito mais azul lá dentro. E vamos ver, bem, isso é como um, bem assim. Então, vamos com esta cor. E eu só vou marcar. Então nós temos um bastante bom verde destaques ao longo da borda superior. Então, queremos deixar espaço para apartamentos. Então eu só vou trabalhar tipo de apenas bloquear com esta cor sólida. Novamente, não importa se não cobrimos toda a área. Deixar algumas das primeiras cores mostrando vai ajudar com essa variedade. Mas vou deixar espaço para este destaque. Ao longo do topo. Ok, e então agora vamos colocar em algumas das zonas mais leves dentro dessas áreas. Então, vamos fazer isso rapidamente. Então isso faz um pouco verde claro, então ele ainda tem um elenco bastante azulado. Então pedregoso use um pouco de azul ultramarino. Mas vai ter muito mais verde e, e talvez até mesmo um toque de titânio branco só para clarear um pouco. Então isso está parecendo cor de análise de moeda. Então vamos ver como isso funciona. Então, novamente, para estes, porque eles são um pouco mais e o quê? Como a colina está mais perto, podemos ver um pouco mais de detalhes nesta montanha. Então parece que você identifica algumas copas de árvores. E o topo das árvores. Apenas cutucar é criar todas essas pequenas sombras do outro lado. Então vamos usar apenas o canto do pincel aqui. E de novo, apenas acontecendo. Acho que precisa ser um pouco mais leve do que isso. Então eu vou pegar um pouco mais de titânio branco, misturar isso. E vamos continuar com isso. Isso está parecendo muito bom. Então, apenas o canto do pincel e tocando. Inicialmente, eu só vou trabalhar em todo o topo. Misture nos dois segundos. E eu vou acabar primeiro, bloqueá-lo, e então eu vou trabalhar as bordas. Vou tentar terminar. Ok, então vamos apenas refazer um pouco dessa cor de sombra, que vai trabalhar essa sombra volta em alguns dos destaques que acabamos de colocar para baixo. Um pouco mais verde lá. Ok, então apenas alguns lugares em que eu não tinha levado a sombra alta o suficiente. Posso fazer isso agora? Novamente, só batendo. E eu vou, ele vai começar a trabalhar para áreas dentro um do outro. Obtendo um pouco de transição entre os destaques e a sombra. Não quero torná-la uma linha tão dura. Os heróis serão arredondados, então precisamos dessa transição gradual aqui. E podemos até criar um destaque ligeiramente mais leve também. Talvez um toque de titânio, ocre branco e amarelo. Isso pode ter sido um pouco luzes demais. Abaixe com um pouco de verde seiva. E então, apenas em alguns lugares, estabelecemos o canto do pincel e, em seguida, toque talvez um pouco mais de líquido para ajudá-lo, para ajudá-lo a fluir. E, em seguida, toque apenas em alguns lugares. Só para ajudar a dar um pouco mais de elevador. Novamente, não queremos colocar isso em todos os lugares. Só em alguns lugares. E apenas para obter algumas variantes ainda mais sutis dentro da área de sombra, eu só vou pegar um pouco dessa cor de destaque, limpar o excesso em uma toalha de papel e, em seguida, apenas muito levemente toque na sombra. E espero que deixe estas minúsculas variantes dentro desta mistura. Isso mal deve se destacar. Como as coisas ficam um pouco de detalhes nessas áreas rasas. Então não parece apenas uma cor monocromática. 21. Projeto | criando profundidade |: Passando para o próximo nível de profundidade, temos esta montanha aqui em primeiro plano. Então, novamente, isso vai ser muito mais definido. Tem muito mais detalhes aqui. E as cores estão ficando muito mais saturadas. E aqueles de novo, Dhaka também. Então, para começar, vamos primeiro colocar as sombras e eu vou estar usando uma técnica ligeiramente diferente aqui. E vamos usar uma técnica de vidros para tentar colocar as sombras. Então, para fazer isso, eu vou estar usando esta cerda cheia, mas escova. Mas primeiro, vamos misturar algumas cores. Vou voltar para o grande apartamento. Tinha uma escova para misturar isto. Então, novamente, deve tomar um pouco de azul ultramarino e umber queimado. E vamos tomar um pouco de verde seiva também. E vou adicionar bastante líquido às listas. Então eu quero ficar bem fino para que você possa obter um esmalte. E, em seguida, com o seu cheio de pincel e apenas vai tocar em isso e, em seguida, começar a tocar na tela. Esta cor não é realmente muito escura, então podemos documentar novamente com um pouco mais de umber queimado e azul ultramarino. Ok, então ele vai tocar nesta mistura e começar a tocar nesta cor de destaque. E vamos ter todos esses pequenos pontinhos nas áreas verdes mais claras que vão atuar como algumas das sombras detalhadas nestes, nesta floresta. vez, talvez tenhamos que ficar um pouco mais escuros de novo. Assim, algumas das sombras mais fortes, especialmente para o lado esquerdo, enquanto predominam na sombra. Mas, na maior parte, isso será bom o suficiente e apenas construindo algumas dessas texturas nessas áreas. Ok, e agora temos esta cor que é apenas azul ultramarino e queima. Vamos entrar e tentar obter alguns dos resultados escuros. Novamente, isso é um pouco mais grosso. Este pintado, por isso deve ser um pouco mais opaco. Então eu só estou batendo no pincel, fazendo qualquer tipo de derrame. Vamos apenas deixar essas marcas pixeladas e eu estou deixando lacunas entre o meu toque também. Não quero cobrir tudo. Queremos deixar um pouco da cor base mostrando através. Então, que tal criar a variedade é uma cor aqui. Vou fazer isto por toda a área de sombra. Ok, então essa é a sombra é feita em breve. Eu vou voltar e provavelmente trabalhar em algumas das rochas primeiro e então podemos sobrepor algumas das rochas com essas árvores. Então eu vou mudar de volta para o, o pincel plano de marfim menor. E eu vou usar algumas dessas cores de nuvem que tínhamos. E eu só vou alterar essas cores para torná-las um pouco mais rochosas. Então é preciso um pouco mais de titânio branco, e cachimbo amarelo e uma pequena quantidade de âmbar queimado também. Eu só vou misturar isso aqui. Espero que tenha um espaço terroso de cor amarela. E com isto, vou tentar ser o mais preciso possível com estas marcas. Basta marcar no geral ou os maiores planos de rochas que eu posso ver. Então você tem um grande ou grande grupo deles na ponta desta montanha aqui. Mais uma vez, vamos fazer golpes ousados. Posso deixar algumas lacunas no meio. Nem todos têm que se conectar. Na verdade, eu não quero que eles tenham uma cor tão sólida. Então, ter lacunas entre elas será bom. Eu também vou criar uma variedade, uma variedade de tons mais profunda. E tem mais roxo nele. E posso usar isso ao lado disso. Talvez é colocar um pouco mais Bernstein trazer lá também . Talvez seja tocável. Como apenas mais algumas dessas rochas apenas saindo, apenas chegando um pouco mais acima rostos de penhasco. E então, como bastante envolvido por aqui, ele vai fazer pequenas marcas, não vai trabalhar com eles em tanto. Basta alternar entre isso e a cor mais escura. Basta obter uma ameaça um pouco mais leve para se destacar contra esta sombra da nuvem, apenas na ponta. E um pouco mais de ocre amarelo. Como funciona ao contrário. Nesta cor também é bastante proeminente na base da colina também. E veja alguns deles são de cor rochosa. Mostrando através da própria base. E eu vou apenas usar a lâmina do pincel para desenhar esta linha e não ficar a mesma cor durante todo o comprimento. Faz rastejar e pouco bem em certos lugares. Alguns pele sobre as lacunas entre quatro diferentes variações de cor e diferentes alturas. Alguns deles se estendem bastante longe. Ok, então agora eu vou entrar com um pouco mais azul, na verdade, um pouco mais azul e um pouco mais Benton bônus pode ser para as sombras. E eu vou apenas restabelecer algumas das sombras nas rochas só para distingui-las umas das outras. Então, novamente, eu não vou ser muito precioso sobre isso. Basta colocar algumas marcas, em alguns lugares aleatórios. Apenas usando a ponta do pincel novamente para pegar aqueles monges muito finos. Ok, então agora vamos começar a trabalhar em alguns dos destaques. Então, para isso, eu vou, eu ainda vou estar usando os pássaros de preenchimento pessoal. E eu vou, nós queremos ter uma grande variedade de cores vindo por aqui. Alguns vão ficar um pouco mais no lado verde exuberante. E alguns deles vão ser mais terrosos com amarelo porque em primeiro lugar, vamos tomar um pouco de seiva. O verde pode misturá-lo aqui. Na verdade, eu vou misturá-lo com o apartamento Have escova. Então vamos tomar um pouco de Sap Green e eu vou misturar em alguns, primeiro alguns resultados amarelos. Então, basta tocar no pincel nas cerdas. E, novamente, os proprietários podem usar essa técnica de toque. Vou ser um pouco mais cuidadoso com meus monges com os destaques como eles se destacam um pouco mais do que as sombras. Mas eu vou apenas tocar aleatoriamente com o canto deste pincel para tentar criar algum tipo de dossel na floresta. E muitos tocando estes entre as áreas de sombra. Mas não quero fechar a edição. Alguns deles se sobrepõem. E isso é, isso é perfeitamente bom. Ok, então vamos pegar um pouco de uma sombra verde diferente diz “Tome um pouco verde seiva de novo, talvez um pouco de luz verde permanente.” E desta vez vamos colocar um pouco de azul Thaler. Estas árvores são um pouco mais eretas no fundo. Então eu vou usar o realmente este pincel plano para fazer isso. E eu vou colocar alguns “0s “no canto, apenas colocar algumas marcas. Vindo direto para cima. Ainda estou batendo com a técnica do canto. Apenas vindo direto para cima. Ok, então agora vamos tirar um pouco desta cor, vamos adicionar um pouco de titânio branco assim, e alguns dos verdes restantes no pincel. E isso vai ser para algumas das sutis áreas mais leves dentro da sombra. Então queremos algum tipo de definição aqui. Então vamos ter algum tipo de luz e azul, claro para azul verde. E eu vou apenas colocar em algumas capotas tipo dentro desta área. Então estaremos perto de tão fortes ou dominantes quanto as áreas destacadas. Eles ainda devem aparecer contra uma sombra escura. Certo, vamos pegar um pouco mais. A sombra mais forte está chegando três dentro do azul ultramarino e tempo de queima. E novamente, apenas usando a técnica de tapping, que eu estava fazendo, algumas dessas sombras realmente escuras e apenas colocá-lo em um ou dois lugares. Ok, então agora eu vou tentar intensificar alguns desses destaques um pouco mais. Mas em primeiro lugar, podemos ver algumas dessas zonas mais leves na base da montanha novamente. Então eu vou tentar colocar com esta pontuação verde quente, tons bastante terrosos lá dentro. Vou tentar trabalhar do meu jeito. Tente criar níveis de profundidade dentro da base. Voltar para algumas destas árvores, florestas. Então eu não vou usar traços horizontais. Mais uma vez, queríamos ser um pouco chatos. Utilizar traços horizontais definitivamente vai ajudar a transmitir esse tipo de efeito. Deixe-me fazer com que essas zonas mais leves apareçam no banco. Então agora eu vou destacar algumas dessas copas de árvores ainda mais. Então vou usar esta cor. Podemos trabalhar em alguns desses brancos. E eu posso até colocar um pouco de amarelo cádmio para uma luz mais quente e intensa que acende. Então primeiro eu vou usar o canto deste pincel e apenas tocar muito suavemente. E devemos pegar essas pequenas marcas. Só queremos assombrar a ponta da árvore. E como você trabalha seu caminho para baixo, você pode ficar um pouco maior. Então agora eu estou usando mais do que o. E novamente, ele vai colocar isso em um ou dois lugares, apenas assombrando o topo da linha para áreas. Esperemos que apenas dando a impressão de que o topo dessas árvores apenas pegando um pouco mais de linhas. 22. Projeto | criando profundidade |: Ok, então eu vou deixar as montanhas lá. E eu acho que está indo muito bem. Mas agora vamos trabalhar na água e temos a cor é muito boa. Acho que sim. Nós só queríamos ter algumas dessas texturas, algumas dessas ondulações se deparando. Isso só vai dar um pouco mais de um tipo de aparência aquosa ao invés de apenas parecer um nevoeiro enevoado, que é o que está parecendo no momento. Então, para fazer isso e, em seguida, fazer misturar cor mais escura novamente e tentar colocar em algumas das sombras nessas áreas. Então, para fazer isso, eu vou pegar um pouco de azul ultramarino novamente usando um monte dessa cor. E ainda tem um molde verde para esta cor. Então vamos usar esta mistura que tínhamos aqui. Mas ao mesmo tempo, tem indícios de roxo chegando. Então eu vou misturar em algumas das cores restantes de palhaço que tínhamos antes. Então vamos realmente obter um pouco mais líquido original. Ok, então temos um pouco de líquido aqui, depois um latim, esta mistura. E talvez eu coloque um pouco de umber queimado lá também só para escurecer um pouco mais. Toque molec quando estiver bem, então vamos ver o que essa cor faz. Então eu vou começar nesta área aqui em baixo. Então, temos uma faixa mais leve na parte de trás. E depois temos algumas destas sombras a passar. Então, novamente, eu vou estar utilizando traços horizontais aqui. E eu não vou traçar uma linha contínua por todo o caminho. Estou meio que batendo gentilmente este pincel na superfície e ele está deixando esses tipo de monges texturizados. Mais uma vez, queremos que estes sejam horizontais e isso vai transmitir a planicidade do mesmo. Mas não queremos que seja uma linha tão uniforme. E é uma grande distância. Então essas marcas são pensadas para ser bem finas também. Então, apenas trabalhando em algumas áreas diferentes aqui, deixando lacunas no meio. Está indo, vai dar um pouco de interesse. E aqui vamos nós, não estendendo-os todo o caminho. Alguns deles são mais longos do que outros. Estou um pouco escuro demais? Mas vamos passar para o justo na base desta montanha aqui para que chamemos uma sombra mais escura que vem diretamente onde o banco encontra o lago. Então eu vou desenhar uma linha muito ampla, tão fina quanto eu puder para enfatizar isso. Ao longo da borda desta montanha. Ok, e então esta é a área escura diretamente em frente à montanha aqui. Então é aqui que predominantemente a maioria das sombras estarão. Então você pode ficar um pouco mais ousado onde a sombra está aqui. Novamente, vou fazer marcas de pasta com o pincel. Apenas fazendo um traços horizontais, puxando-os cruzados comprimentos variados. E muito ligeiramente os ângulos. Alguns deles são ligeiramente curvos e alguns deles têm uma espécie de trajeto diagonais menores. Mas as ondulações ainda vão ser horizontais. E a cor da sombra se estende um pouco para este lado aqui. Pisando algumas das sombras. Ok, então agora vamos pegar um pouco mais de blues midterm, só para entrar entre algumas dessas sombras que acabamos de colocar para baixo. Então vai ser um tipo de cores roxas. Vamos levar uma mistura larga de titânio nesta cor azul que temos. Um pouco mais ultramarino e, e os homens apenas misturá-lo neste roxo. Também pode colocar um toque de verde seiva. Certo, e vamos ver o que essa cor faz. Então essa cor é bastante luz. Acho que vou abaixar um pouco isso. Então, mais azul ultramarino e Ben caiu. E vamos usar este símbolo. Isso faz. Então essa é uma cor muito mais agradável. Então vamos em frente e usar isso. Então, novamente, os mesmos princípios se aplicam. Vou colocar um pouco de líquido e isso ajuda a fluir. Faça-os zombar e não muito grossos. E vamos trabalhar essa cor em algumas dessas ondulações. Assim como com a distância novamente, essas ondulações ou essas sombras e destaques serão muito mais próximas e muito mais finas. E à medida que trabalhamos em direção ao espectador, eles vão começar a ter um pouco mais de espaço para baixo. Último apenas devido à perspectiva. Então algo a ter em mente enquanto estamos fazendo isso, para aumentar os espaços entre esses monges. À medida que avançamos. Vamos fazer um pouco de cor clara. Então ele vai fazer isso em um pouco da cor do céu que tivemos quando viemos para cá. E use essa cor. Mais uma vez, fazendo marcas muito finas para viver para isso. Então eu vou voltar para baixo para perder essa nitidez. Ok, então isso vai para pequenas linhas são novamente. Então vamos misturar essa cor novamente. Esta cor mais clara ao longo desta porção do meio. Então é aqui que predominantemente mais leve. Então, vou parar de apressar isso. Novamente, não temos que cobrir em todos os lugares. Podemos deixar lacunas no meio. Torná-lo apenas um pouco mais leve , bem como , bem bigode quântico descascando muito bem lá. E eu também vou usar esta cor no mesmo assim também. Malignidade dessa cor vindo contra a montanha aqui atrás. Então, novamente, eu quero tentar fazer essa linha o mais nítida possível. Alguns ancorando meu pulso na mesa aqui. E então apenas fazendo movimentos sutis com o pulso, empurrando a lâmina do pincel contra o fundo da montanha aqui. Acho que a minha espécie tem linhas bem retas assim. Então eu estou apenas trabalhando alguns desses destaques entre alguém Shan é que nós colocamos para baixo de repente misturamos um ao outro, o que é ok. Alguém se esconde entre algumas sombras e podemos sempre voltar e retrabalhar as sombras também. Se você acidentalmente borrou um pouco demais como eu provavelmente fiz. Eu só vou repassar completamente isso. Na verdade. Há um pouco difícil de trabalhar, então vamos colocá-lo de volta, mas mais tarde. Então vamos usar um pouco de azul teta. Eu posso ver que fica bastante azul neste lado direito aqui. Então eu vou trabalhar com essa cor e trazer de volta para alguns desses destaques. E eu posso ver que esta cor realmente vem todo o caminho, cruza tipo de característica deste lado. Lago. Bela área azul. Net torna-se realmente bastante, bastante proeminente. Apenas aqui. Eu vou fazer isso bastante exuberante, na verdade. Ok, então nós temos aquele tom escuro voltando. Então, do outro lado. Então vamos em frente e colocar isso aí. Então chamamos de azul ultramarino e Ben tambor. E vamos retrabalhar esta área para que possamos colocar o tom escuro de volta aqui. Certo, então vamos trabalhar nessa área de novo. Vamos ficar mais leves. Mais uma vez, mais uma espécie de cor silenciosa. Não tão brilhante como esta área. Mas ainda assim. E vamos usar isso e trabalhar nesta área aqui e trazer isso para baixo. Estes vão restabelecer esta altura ao longo do fundo aqui. Meio que se perdeu um pouco quando misturamos todos juntos. Então vai restabelecer isso com um pouco de titânio branco. E ele vai se misturar com algumas das cores circundantes para perder sua intensidade, que é o que nós queremos não é o mais brilhante brights nessas áreas que definitivamente não querem exagerar com isso. Então há realmente misturando essa cor com um pouco de entrada de imagem conectando lá também. Então o tempo azul ultramarino e quinacridone magenta. E é provavelmente um pouco escuro demais, então vamos clarear com um pouco de titânio branco e também colocar um pouco de verde seiva nisso também. Agora é chamada de doutrina novamente. Vamos continuar a trabalhar entre essas áreas. Basicamente, estou tentando evitar que sejam linhas duras nesta área. Estou tentando suavizar todas essas áreas sem perder a separação entre todas as zonas. Ainda não quero que sejam arestas duras. Então eu acho que o que eu vou fazer é apenas fazer traços horizontais com um lado largo. E apenas moodle estas áreas fora. E então podemos sempre entrar e redefinir alguns dos tons escuros e teríamos obscurecido acidentalmente. Certo, então vamos voltar com esse tom de luz. E novamente, eu vou ser um pouco mais cuidadoso aqui, apenas batendo na superfície. O bom é que agora estamos a trabalhar molhados. Então é muito mais fácil também, tipo de manobrar as cores. Ao mesmo tempo. Não está muito molhado. Então as cores ainda estão deixando marcas definitivas. Não é tudo misturando imediatamente com um tipo de cor lamacenta, que é provavelmente uma das melhores consistências a ter quando você está pintando algo como água. E vai fazer um pouco de azul ultramarino neste branco de titânio aqui em baixo. E isso vai ser para algumas das zonas mais leves. Talvez ele diminua com umber queimado. Está bem. Então esta vai ser algumas das zonas mais claras na porção de sombra desta água. Então vou pensar em algumas linhas. Alguns deles podem ser mais grossos e ver como trabalhamos, em primeiro plano do momento. Então, mais uma vez, eu estou apenas tocando essas linhas usando a lâmina do pincel, ficando um pouco mais espaçada. Mas eu estou mantendo um muito aleatório, novamente, é impossível copiar exatamente a foto de referência. Então eu vou apenas colocá-los onde quer que eu sinta que eles precisam estar tentando obter todas essas diferentes variedades de cores lá em baixo também. Então alguns deles são muito mais azuis, alguns deles têm nível mais roxo neles. E todas essas variedades são o que vai fazer parecer bastante real. 23. Projeto | criando profundidade |: Ok, então agora vamos começar a trabalhar um pouco mais nesta área gramada aqui. Vou deixar a água por enquanto. Podemos precisar de retoques mais tarde, mas vou deixar isso secar. Então é aqui que as cores começam a ficar muito mais saturadas, vai introduzir muito mais amarelos também. Então, para começar, precisamos trabalhar nessas árvores distantes e estas são bastante silenciadas, como eu disse antes. Há um monte de tons médios, tipo terrosos de cores vindo através. E é isso que queremos transmitir aqui. E então eu também vou permitir que as cores mais brilhantes apareçam contra ele. Então, a primeira coisa que vou fazer é misturar a cor da sombra novamente, Wilson, sombras realmente escuras vindo por estas áreas entre algumas das árvores. Então eu vou pegar um pouco mais de azul ultramarino. Já passamos por toneladas dessas coisas até agora. Então, mais azul ultramarino, vou misturar isso com umber queimado. Novamente, acho que não vou começar uma nova mistura aqui em baixo. E eu voltei a usar o menor apartamento de marfim que tinha escova. Está bem. É diluído com um pouco de Quinn. E eu vou começar logo aqui. Com tanto medo de todo o excesso de pincel, que não colocamos muito para baixo. E eu vou começar esta área colocando algumas outras rochas. Porque algumas dessas áreas compartilhando através de lacunas de rendimento das árvores aqui. Então eu vou sobrepor alguns desses. Talvez coloque um pouco mais do que um cérebro lá. Isso é realmente matou o terreno é realmente fez muito mais escuro, o centro, nós também podemos ver algumas sombras mais escuras mostrando através das folhas desta árvore mais próxima. Então eu vou colocar algumas marcas escuras aqui em baixo. E podemos sempre voltar com as cores mais claras. E aqui temos conversa fiada sobre Shades passando. E então nós temos alguns pequenos arbustos tipo coisas aqui. Então eu vou colocar algumas sombras um pouco para a frente também. Vou deixar essa lacuna para os destaques e colocar alguns tons escuros apenas apontando para fora. Só para começar a colocar este banco um pouco mais. Vai ter arbustos e passado estão saindo e criando algumas das sombras. Queremos fazer parecer que é meio tarde da noite. Sol ou sol final da tarde. Então, vai ser bem baixo. O tiro vai ser bastante forte e o campo geral vai ser bem quente. Então é por isso que as sombras vão ser um pouco mais fortes do que você imagina normalmente. Você pode usar a sombra. Então eu vou trabalhar o meu caminho por aqui ao longo do banco. Não vou muito longe. Então não tenho certeza do que colocar tudo. Algo como isto. E eu vou colocar um pouco de riscas desta cor escura. Praticamente em todos os lugares ao longo da grama. Tem líquido na nasa era como um esmalte e diz um pouco transparente. Então ele vai mostrar as cores já estão lá através de um pouco. Ok, então agora queremos um tom OK. Então vamos fazer outro verde. Seiva verde e amarelo ocre. Não muito Sap Green será ocre amarelo predominante. E então vamos pegar um pouco de titânio branco também. Talvez um pouco mais de titânio branco. Isso parece muito melhor. E com este tempo vamos estar fazendo alguns dos tons amarelos mais claros, os tufos de grama apenas levantando. Então eu vou usar o canto deste pincel novamente. Só me aguentando. E, na verdade, é a lâmina da torneira prussiana que atravessa é bastante distante, então não queremos que seja dois dominantes ou dois bem definidos. E então, no meio, podemos colocar um pouco de nossa sombra mais verde. Então imprima mais Sap Green no canto desta mistura. Mais uma vez, quero obscurecer completamente tudo o que acreditamos sombras semelhantes que também podemos deixar alguns dos termos que já estavam lá também. Mostrando através principalmente apenas colocando em algum outro banco que eu posso ver mostrando através das folhas das árvores. E novamente, podemos obscurecer isso novamente quando formos queimar as árvores. Mas é bom tê-lo testado porque algo para trabalhar. E acabei de perceber que não fiz os destaques para estas árvores decisórias. Então vamos voltar e fazer isso agora. Então eu vou fazer um pouco de ocre amarelo nesta mistura esverdeada e azulada. Mais uma vez, queremos que isso seja bastante silenciado e não se destaque demais. Então eu adicionei um pouco de titânio branco, mais ocre amarelo, talvez até um pouco de umber queimado lá também. E então com isso, que não pode usar o canto do pincel novamente e basta tocar nas bordas. O objetivo principal aqui é apenas nos dar algum tipo de definição e eliminar as áreas marrons restantes que ainda não foram cobertas. E eu vou voltar com a sombra e fundir essas duas áreas. Então vamos obter todos os tons entre essas duas zonas misturando. Ok, então voltando para as gramíneas, vamos obter um pouco mais de um mu vezes sendo ainda usa cor, usá-lo para alguns dos tons de grama manipulador vindo através um pouco mais adiante. Apenas usando o canto do pincel e tocando. E vamos dar um pouco mais de definição. Então vamos ficar um pouco mais brilhantes. Luzes verdes mais permanentes espalhando botão amarelo ainda fixou alguns ocre amarelo também. E alguma luz branca de titânio para tons verdes passando. E vamos voltar para o ocre amarelo. Novamente. Queremos mais do tipo de aparência de grama seca. Então ocre amarelo, Titânio às vezes pode numerar talvez um pouco mais de titânio branco, espalhado bastante luz, e então fazer pequenas marcas apenas puxando para cima em algumas dessas cores. Então eu posso ver este termo mostrando através de um pouco na seção de água. Traga-o vindo através da encosta aqui. E fica bastante verde, na verdade, mas muito disso como um mu armazena a água torna-se bastante terrosa. Então eu vou ter um pouco da cor vindo por aqui. Novamente, não em todo lugar. Você não quer exagerar. E nós podemos ter algum verde seiva vindo também. Então eu vou precisar de um pouco do tom realmente escuro que tivemos para separar o, o banco aqui. Então vamos ter um retorno sombrio chegando aqui. Vamos ficar um pouco mais azul ultramarino, este olhar um pouco marrom, azul ultramarino aqui. E então ele vai aparecer um pouco. Wilson Tufts com sombra profunda no meio, tufos de grama. E então temos todas essas rochas também dentro desta zona. Então isso vai ajudar a quebrar esta área. E vamos usar alguns dos verdes mais leves são alguns desses policiais se tornam bastante brilhantes no topo. Então eu estou novamente pontuando com o canto deste pincel. E vamos levar até o avião principal. Então é aqui que vai levar. E então as sombras vão separar o resto. Certo, então à medida que avançarmos um pouco mais para a relva vai ficar muito mais verde. Então vamos usar muito menos amarelo e um pouco mais orientado para azuis, introduzindo alguns Thaler soprou para este verde Sap e produz um ambiente tranquilo e agradável, cor verde. Então é isso que vamos usar para começar. Mas primeiro antes de fazermos isso, e eu realmente quero colocar em algumas das sombras nesta área gramada aqui. Então vou usar outra técnica de vidros. Desta vez vou usar um pincel de ventilador. E este é um pincel de ventilador bastante antigo. Como você pode ver. Todos os cristais são bastante desgastados, tornando-o muito desigual, que é bom para fazer coisas aleatórias como lâminas de grama. Então o que eu vou fazer é criar uma mistura escura novamente. Então eu vou pegar um pouco de umber queimado e azul ultramarino com Sap Green. E eu vou adicionar um monte de liquidez essa mistura. E então ele vai carregar a escova do ventilador para cima e, em seguida, apenas desenhar o tempo pequenos pontos e você pode ver essas marcas de corrida e isso está fazendo, então apenas pintando as sombras dessas gramíneas. Então, como um trabalho nesta área superior aqui, o vai ser muito menor do que as marcas estavam fazendo. E então, como nós um pouco mais abaixo, nós vamos torná-los Monges um pouco maiores. Então, no momento em que estou usando uma técnica de tapping. E à medida que desço, vou começar a fazer pequenos traços onde posso ver que alguns dos mais escuros estão fechados onde vou colocar a maior parte deste tom escuro. E, em seguida, nas outras áreas e vai fazer um tipo menor de marcas para não ser definido. Espero que consigas ver a textura que construímos. Então, agora que temos isso estabelecido, vou usar um pincel menor ou inicialmente para fazer essas biomassa mais longe. E à medida que avançares, provavelmente mudarei para um pincel maior. Então faça isso, eu vou usar este pincel plano da biblioteca. E eu vou estar praticamente usando a mesma técnica que estávamos usando antes. Basta tocar isso na tela usando o canto para obter marcas muito sutis. Então eu vou colocar um pouco de cádmio amarelo pálido lá só para uma mulher para Alex não ser o “Evening Sun”. Então, as cores serão um pouco mais quentes. Nós só não queremos que eles sejam tão saudáveis como estes aqui atrás. Então eu vou apenas destacar em alguns lugares. Ok, então agora eu, meus pincéis de troca, tornando-se um pouco perto do primeiro plano, posso voltar a usar este ventilador por ação. Então vamos apenas fazer um pouco mais deste recolhe o pincel do ventilador usa um pouco mais de tinta. Então vamos tomar mais Sap Green, toque de teta azul e cádmio, amarelo, pálido. Talvez um pouco mais de cádmio. Ok, então vamos com isso por enquanto. Então eu vou carregar a escova e então fazer pequenas zombarias. Novamente, isso é ótimo para fazer coisas como texturas gramíneas. Então eu vou me livrar dessa sombra mais escura um pouco. Acho que foi um pouco forte demais. E eu só estou batendo com o pincel do ventilador. E essencialmente a mesma técnica aqui apenas cobre uma área mais ampla e as marcas são um pouco mais aleatórias. Então eu vou ter um tom claro também. Estamos ficando sem espaço para esta distância. Certo, vou deixar a morte da grama agora. E a última coisa que eu vou fazer para esta sessão é apenas pintar em algumas das árvores dentro da área de primeiro plano. Vamos usar o plano de marfim tinha escova de novo, e só precisamos de um tom escuro. Tão queimado, azul ultramarino. Misture isso aqui, talvez um pouco mais de Benton MBA. E eu vou desenhar em alguns dos ramos que eu posso ver. Então, é realmente muito além disso, queremos que seja aproximadamente neste ponto ela é algum líquido. E então também podemos ver alguns dos destaques das árvores distantes chegando a este ponto. Isso pode ser um pouco leve demais. Vamos abaixar isso um pouco. E então eu vou usar este verde que nós tivemos e um pouco de titânio branco para colocar em algumas das alturas mais extremas que temos vindo através aqui. Então, ele realmente se estende bastante até esta montanha aqui. Este é o lugar onde o topo destas marcas precisa ir. Bem no topo aqui. E então nós meio que vem todo o caminho até a cidade aqui. Algumas das outras árvores então adquirem tão vibrantes como esta. Vou usar um tipo mais neutro de cor verde. E apenas dias de extensão ainda estendeu silêncio longe também. Por isso vou pô-lo aqui em cima. Novamente, o não tão vibrante quanto a árvore na frente. Ok, então eu vou deixar que, portanto, esta camada, eu vou não fazer as folhas do lado. Vou embora para a tinta secar e depois passar por cima. Mas sim, agora temos muito mais refinamento nesta pintura. Para agora. São apenas alguns pequenos detalhes que podemos colocar, na camada final. 24. Projeto | criando profundidade |: Então, bem-vindo de volta. Esta é a terceira camada, e espero que nós vamos obtê-lo feito até o final desta sessão. Então este estágio, que vai estar olhando para algumas áreas que podemos ajustar e talvez mudar as cores um pouco mais e talvez colocar em alguns detalhes mais pequenos também. Então, novamente, começar da mesma maneira que eu comecei as outras camadas. E isso é trabalhando a partir do que está mais longe e, em seguida, trabalhando meu caminho em frente. Então eu estou realmente muito feliz com o céu azul no momento. Mas eu quero trabalhar um pouco nas nuvens. Então é isso que vou fazer agora. As cores na paleta são inteiramente as mesmas. E só para maior clareza, este é o azul ultramarino e este é o azul táler novamente. Então, na verdade, vou usar a técnica de embaralhar. E já falámos sobre isso antes. E isso é apenas para destacar as áreas mais brilhantes das nuvens. Então, para isso, eu vou estar usando isso, preencher esse pincel, e eu vou misturar uma cor clara. Então vamos começar com um pouco de titânio branco. E vamos misturá-lo com uma pequena quantidade de ocre amarelo só para dar um olhar caloroso. Então eu vou limpar a maioria da tinta do pincel para que nós estamos trabalhando com uma pequena quantidade e talvez usar um pouco mais de branco de titânio. Está parecendo um pouco amarelo no momento. Então vamos com isso para que o pincel não tenha muita tinta nele. E eu vou começar nesta área do lado direito e apenas fazer pequeno que em torno de traços, espalhando as tintas muito finamente. E a chave para fazer isso é trabalhar em pequenos incrementos. Então não queremos colocar muito no pincel. Para começar. Você apenas construirá gradualmente a espessura das tintas. Então esta multidão é bastante luzes no todo. Podemos empurrar isso um pouco. E eu estou realmente manchando a dor ao redor, difundindo isso em algumas das cores por baixo. Isso pode ter sido um pouco demais. Então vou deixar isso lá e usar o resto, talvez. Alguns apenas passando por cima das áreas mais leves. Então eu posso ver na foto de referência, apenas para intensificar essas áreas, fazê-las se destacar um pouco mais. Ok, então agora que eu tenho os destaques e eu vou misturar a cor da sombra novamente porque eu estou pensando que as misturas entre os destaques e sombras e não tão suave como eu gostaria que eles fossem. Então eu vou fazer isso de novo com o pincel plano de marfim. Então eu tenho um pouco queimado na estaca, um pouco de azul ultramarino e um pouco de crack com uma magenta. E claro que aliviaremos isso com um pouco de titânio branco. Ok, então novamente, eu não vou ter muita tinta no pincel, mas eu vou apenas usar isso e trabalhar com alguns desses destaques. É que o tempo eu ainda usar o preenchimento que escova para isso é útil para obter agradáveis misturas entre essas áreas. Importa-se de adicionar um pouco mais de azul ultramarino. Alguns sentindo como não muito frio o suficiente. Tem um pouco castanho demais. Então usamos alguma alternativa. E então com essa cor, só vou empurrar isso para alguns dos destaques. Novamente, não tenho muita tinta no pincel. E, em seguida, a soma das áreas escuras, podemos apenas fazer uma cor um pouco mais escura. Use um pouco mais deste pãezinhos em Reynold Truman Lou, e depois trabalhar isso em algumas das áreas mais leves. Então, eu só estou escovando ao redor ou as áreas mais leves. E essas duas cores se misturando muito bem. Para conseguir umas misturas muito agradáveis. Eu já estou colocando para baixo uma camada de pagamento definitiva, mas é mais apenas uma quantidade muito, muito fina para apenas manchar essas cores mais claras. Certo, então vamos fazer o mesmo do outro lado. Este tipo de nuvens estriadas aqui. E usando a mesma técnica, mas com uma escova achatada. Eu só vou rever as áreas de luz com esta coluna. Novamente, não estou usando muita tinta, apenas se espalhando levemente sobre a superfície. Só vai intensificar algumas dessas áreas destacadas que podemos ver. Nesta área é mais ou menos totalmente branqueada para fora. Podemos usar um monte de y aqui, levando-o todo o caminho até a base das montanhas. E então podemos sempre entrar com algumas dessas sombras também. Se formos um pouco longe demais, basta adaptar sombras e trabalhar de volta em alguns desses destaques. E também é muito bom para a noite fora algumas das misturas entre as cores. Ok, então não vamos fazer o que eu disse que fazemos da última vez, que é estender esta nuvem sobre o topo desta montanha aqui. E isso realmente vai começar a construir as diferentes camadas desta pintura. Agora que está seco, não se misturará com a cor por baixo. Sam vai estender esta nuvem todo o caminho até provavelmente sobre este ponto. E então ele aparece um pouco. Então, essa é a área mais leve. E, em seguida, por baixo disso, e vamos usar um pouco da cor da sombra e apenas nos misturamos com isso um pouco. E isso também se estende um pouco mais. Cite algumas nuvens espertas trabalhando aqui em cima. E então também temos uma cor um pouco mais clara. Apenas no topo, apenas cutucando sobre esta luz para destacar alguns, apenas colocando alguns dos tons mais claros para baixo também. Novamente, está tudo se misturando. E está ficando bastante agradáveis transições entre essas cores. Mas, novamente, queremos encaixar um tom no fundo. Certo, então vamos deixar a nuvem lá. Agora vamos para estas montanhas. Agora estou muito feliz com a aparência destas montanhas distantes. Mas vou trabalhar um pouco mais neste mais próximo. E pensando que podemos obter tons um pouco mais quentes vindo por aqui para realmente transmitir esse tipo de efeitos filho falecido. Então, na verdade, vou usar a técnica de vidros novamente. Então o que eu vou fazer é pegar um pouco de líquido e então eu vou misturar um tempo bastante quente de ocre amarelo e quinacridone magenta, que nos dá uma cor bastante agradável. Então ele vai adicionar um pouco mais de líquido a isso. Queremos que seja bem fino. E com isso nós estamos predominantes vai estar trabalhando sobre as áreas rochosas. Sam vai começar a pintar isso. Podemos limpar o excesso do pincel. E então isso é realmente começar a nos espalhar. Quão finamente talvez pudéssemos fazer com um pouco mais de vermelho lá dentro. Então eu acabei de adicionar mais um pouco de magenta quinacridone, e também adicionei um toque de bandas também. Só para começar a diminuir a cor um pouco, um pouco mais escura. E então isso também leva um pouco de verde seiva, bem, indo para misturar isso nesta cor amarela que tínhamos. E novamente, e alguns mal equipados para fazer esmalte. E então podemos usar isso. Isso deve ser um pouco mais quente do que alguns dos verdes foram usados antes. E vamos apenas rever todas as áreas verdes. Tente aquecer essa cor. Então, isso deve secar em alguns minutos. Enquanto esperamos que isso aconteça, vamos trabalhar um pouco mais na água. Então, no geral, as cores, eu acho muito bom para a água. Eu só quero ter alguns tons escuros vindo através, especialmente nesta região esquerda aqui. E podemos até iluminar algumas dessas áreas no centro. Então vamos pegar um pouco de verde seiva, azul ultramarino, e alguns umber queimado. Sim, não estou usando muita tinta aqui. Apenas pequenas quantidades e eu sou um mesmo colocar um pouco de líquido lá para torná-lo algo como um esmalte. Então, novamente, usando traços horizontais, apenas colocando isso em alguns lugares, você pode querer ficar um pouco mais escuro. Tão pouco shopping, queimaduras solares, azul ultramarino. Donna colocou isso em todos os lugares, só em alguns lugares. Estou a tentar manter as minhas marcas o mais finas possível. A água ainda está muito longe. Está bem. Então eu também vou estender e talvez intensificar esta região destacada para baixo Centro. Então eu vou pegar um pouco mais de titânio branco e misturá-lo nesta cor de nuvem que tínhamos. Talvez um pouco mais. E novamente, vou colocar um pouco de líquido para ajudar a fluir. Faz uma mistura um pouco mais fina. E a mente só precisa de um pouco de moral ficando azul também. Parecendo um pouco quente antes. Então isso é apenas ajuda esfriada. Ok, então com esta luz para ter certeza que eu vou apenas ir direto para cima da borda das montanhas para o levemente passando sobre os cortadores que nós já tínhamos. É um pouco mais leve, o que está fazendo se destacar muito bem. Mas novamente, eu não tinha muita tinta no pincel. Apenas usando o cinzel jogado no pincel para obter uma linha reta através do fundo das montanhas. Eu posso ver que fica um pouco mais leve na seção do meio também. Então eu vou escovar sobre esta área, novamente usando traços horizontais, fazendo linhas finas. Tudo. Deixando lacunas no meio para obter algumas dessas variedades. E eu posso ver, eu notei que há quase como pequenas manchas onde é mais de uma cor sólida em vez de essas pequenas estrias. E eles aparecem em um ou dois lugares ao redor desta borda direita. Então eu vou fazer um Socks um pouco mais grosso nessas áreas. E suave soa bem, então esta região mais leve se estende um pouco mais para a esquerda e eu tenho a revista, a foto de referência, meio que chega a esta área. Então eu preciso estender esses isqueiros que Mark está bem longe. O que meio que empurra essas marcas. Canhão pressionando muito, muito levemente aqui. Eu não quero que eles sejam muito fortes. Eu queria mostrar um monte da cor 1000 por baixo. E esse é um dos destaques para ser um pouco mais forte. Eu posso colocar um pouco de tinta mais espessa para baixo e isso vai pegar a luz um pouco mais, fazendo com que ela fique de pé agora. Então, nada disso que você pode ver está se destacando em muito mais. É da mesma cor apenas com diferentes espessuras. E, obviamente, para diminuir o tom, você só trouxe um pouco mais e então perderemos mais de sua vantagem. Ok, então eu vou continuar, mas mais para cima, novamente, estamos ficando um pouco mais estreitos agora, então podemos começar a fazer mais algumas marcas de tipo individuais. Escolhendo a própria ponta deste escovado obter alguns meses que são bastante finos. Fazendo golpes curtos. Ainda está bem longe, então não queremos torná-los muito fortes. Talvez uma mistura do show pequenas marcas e, em seguida, manchar o rato um pouco. 25. Projeto | criando profundidade |: Então eu acho que eu também vou ter um pouco faladores que se moveram para o primeiro plano e as cores em como luzes. O sol não os esconde tão fortemente. Então eu vou trocar, talvez até ir até aqui e pegar um pouco da cor escura. Mais azul ultramarino e queimador de Bunsen aqui. E então apenas fazendo a mesma coisa com essa cor mais escura. Mas perderá um pouco dessa intensidade. Então também queremos começar a aumentar a quantidade de azuis nesta mistura, bem como continuamente adicionar um pouco mais de azul ultramarino a esta mistura. À medida que nos movemos para a direita, você verá a mudança de cor um pouco está me pedindo ter ferramentas nesta área de doca. Então, trabalhando no lado direito da parede para ver que temos este azul realmente exuberante que é um reflexo claro do céu azul atrás dele. E temos estas riscas brancas a atravessar. Vou misturar esta cor, azul ultramarino e branco de titânio. Então eu vou misturar, eu vou usar isso e eu vou apenas atravessar diagonalmente. Vamos criar alguns alinhados as ruas sobre o topo desta cor azul. Especialmente aqui em baixo. Um brilho muito brilhante vindo através. Algo como isto. E nós também temos alguns desses verdes como um verde claro realmente vindo através também. Então eu vou tirar um pouco do Sap Green e talvez até um pouco de tampá-lo ainda um balde. Basta misturá-lo nesta mistura quente. Nós tínhamos anônimo meio que colocar isso vindo diretamente para cima. Sobre este ponto. Vamos misturar-nos nas áreas circundantes. É misturá-lo. E eu também vou colocar de volta algumas dessas estrias passando por ele. E isso vai ajudá-lo a se misturar em uma toupeira mesmo. Então eu também vou fazer uma cor escura para as rochas. Então vamos tomar um tempo de execução azul ultramarino. E, novamente, estes são muito escuros. A silenciosa fonte silhueta faz isso aqui em baixo. E eu estou realmente indo para levantar toda esta área para que possamos ver que está caindo. Acho que estamos um pouco baixos demais. Na verdade, quero colocá-lo aqui. Então vou marcar esta área. Apenas meio que em massa assim. Nenhum deles limpa a escova. E então essa mistura que temos para o estoque e um pouco mais com algumas bandas. Sou Brian, azul ultramarino. E então nós podemos apenas estender esta cor que temos vai apenas estender isso para fora um pouco mais. E pode ser algumas das sombras que vêm desta área, talvez um pouco mais escuras. E então podemos obter as cores antigas e apenas trabalhar de volta contra isso. Para ajudar a emprestar em Olin. Também temos um monte de algas vindo desta área rochosa. Então nós temos algum tipo de cores próximas a ele bem aqui. Então vamos usar isso na minha mesa, colocar um pouco mais de umber queimado misturado em alguns destes amarelos e talvez um pouco deste vermelho. Isso parece bem. Talvez ele acenda e um pouco com alguns brancos de titânio. Ok. Agora eu só vou estender esta cor através da água, vai quebrar esta área. E então também podemos escurecer nisso e, em seguida, destacá-lo também. Coloque-o em frente, coloque-o contra aquelas rochas. E nós temos que sair todo o caminho para cima. Então eu vou deixar algumas lacunas entre todas essas brincadeiras. Não quero torná-lo muito uniforme. Ok, e depois o realçado, eu só vou usar esta cor laranja brilhante e apenas trabalhar por cima em certos lugares. Então eu não quero passar por cima da coisa toda. Apenas uma ou duas áreas. Talvez eu fosse um pouco pintor demais, então eu vou trabalhar para tentar espalhar isso por aí um pouco. E mais uma vez, estou apenas batendo na superfície aqui, deixando o tempo dele. Isso é zombaria. Ok, e então usando esta cor escura novamente, vamos voltar a ela e podemos começar a estabelecer as rochas um pouco mais. Então nós meio que temos eles no momento. E nós só queremos defini-los um pouco melhor. Então, vamos usar o canto do pincel, talvez tocar mais líquido. E então apenas marque onde essas rochas estão indo para obter algumas bordas bem nítidas aqui. Então eu estou usando um monte de tinta. E novamente, lembre-se que essas rochas vão ter um fundo plano porque elas estão sentadas na água, que vai descansar bem contra ela. E, obviamente, quanto mais longe ficarmos menores e menores estas rochas vão estar. Então eu vou deixar a área agora e eu vou trabalhar um pouco mais neste banco gramado à distância. Então eu vou intensificar as cores um pouco mais. E também como agora levantamos esta cama rochosa, também precisamos elevar a borda desta área para nos conectarmos a ela. Então vamos levantar esta área gramada um pouco mais. Então estou gostando das cores que temos aqui. Acho que podemos usá-los nesta área, mas vou ajustá-los um pouco. Então eu vou usar um pouco mais de cádmio, amarelo pálido, e talvez tocar mais ocre amarelo nesta área. Então isso vai ser para as alturas. E eu vou ter um pouco mais de titânio branco lá também. Então isso vai ser para as áreas mais leves que podemos ver. E eu posso ver esse tufo de grama, toda essa faixa por toda essa área, bem no meio. Então é para isso que vou usar isto. Novamente, praticamente apenas tocando e levemente manobrando as tintas através da superfície. E podemos ter um pouco de doca do que isso com um pouco mais de ocre amarelo em verde Sap. Talvez um pouco mais de ocre amarelo e passar por esta área mais distante também. Novamente, não queremos cortar completamente o que já temos. Acesso meio que funciona bem como algumas das sombras lá dentro. Mas queremos apenas levantar toda esta área. Então eu vou aumentar a altura do banco, gs, o bit mole, algo mais ao longo destas linhas. E então nós só precisamos colocá-los em algumas dessas sombras. Ok, então, movendo-se um pouco para a frente, eu vou realmente introduzir algumas luzes verdes permanentes e misturar isso com um pouco de cádmio amarelo pálido. E eu vou trabalhar nisso um pouco mais. E eu coloquei um ocre amarelo lá só para dar aquele tipo de tenso terroso. E então eu vou trabalhar do outro lado da superfície aqui. Do outro lado deste banco de isqueiro. Apenas levemente raspando para começar a noite fora algumas dessas cores. Podemos voltar a isso para as áreas mais leves novamente, podemos ver algum jazz chegando literal, o lado esquerdo, desculpe. E também queria apenas inclinar para baixo os direitos. Novamente, não importa. Nós não temos que seguir os poetas de referência que exatamente só queriam dar uma indicação de algumas variedades acontecendo aqui. Ok. E esta é uma área escura, tom mais terroso. Então eu só vou pegar um pouco dessa mistura, misturar com alguns dos verdes e apenas empurrar para essas cores gramíneas e gramadas. Pode até ficar um pouco escuro, mas a minha introdução um pouco mais do que alguém aqui em baixo e apenas empurrar para cima nessas cores. Isso também vai contrastar muito bem com alguns destes termos verdes mais claros, que eu vou pontuar apenas nesta área. Não queremos fazer a muitos destes bastante escassos. Mas vai contrastar muito bem. Certo, enquanto trabalho nesta área, talvez eu faça um pouco sobre essas árvores. E estes são bastante silenciados também. Então vamos usar esses tempos verdes, Deus do amor, cores terrosas lá dentro. E eu só vou estender isso para cima, encher-los um pouco mais. E podemos até ter algumas cores escuras lá também. Então você um pouco de âmbar queimado, talvez algum verde seiva da próxima vez com um pouco de azul ultramarino. E então eu vou entrar entre essa área e colocar algumas sombras, apenas tocando com o canto do pincel novamente para pegar esses pequenos pontos. E, em seguida, para as áreas mais leves que podemos destacar, apenas dando um pouco desta cor e ensinado em alguns lugares. Gama, não exagere. Nunca quero exagerar nos destaques. E novamente, para esta outra árvore, usaremos essa cor novamente. E eles usam uma tinta um pouco mais espessa e basta tocar na borda onde a área destacada está. O que é chamado de escravizar aqui em baixo também. Vamos trabalhar também nesta árvore mais próxima que temos aqui. Então vou começar colocando as folhas. Então eu vou misturar um pouco mais de Sap Green nesta mistura de pontos restantes. E acho que vou usar isto. E mais uma vez, basta tocar nas folhas e nós podemos obscurecer um monte disso realmente estende-se bastante alto todo o caminho até aqui. Então isso é o mais alto que podemos ir. E então ele também vem em torno, quase se junta a esta árvore mais distante. Então eu vou ter muitas dessas doutrinas aqui. E, em seguida, obviamente, no No lado direito vai ser mais para destacar. Mas porque a grama atrás dela é bastante luz, muitos deles vão mostrar Docker contra ele e isso é apenas para ajudar a se destacar. Ok, e então com essas cores mais claras, agora que fizemos os tempos escuros, podemos entrar e apenas tocar nas bordas. Novamente, este não é realmente tão leve quanto a outra árvore atrás dele, mas ainda tem alguns caminhos de luz que podemos. Ok, então vamos continuar seguindo em frente. Vou colocar alguns destes verdes silenciados nesta área rural chave. Ei, indo mexer com a lâmina do pincel, brincalhão adivinhar algumas brincadeiras pontilhadas. Agora esta área é bastante grossa e é chamada de lei desses ocres que vêm através também. Então eu vou estar usando muito mais ocre amarelo para essas áreas, talvez até mesmo um toque de vermelho chegando lá também. Então você pode usar isso e apenas colocar algumas marcas aqui, estendendo-o para trás. Mas os verdes também são muito leves. Então use um pouco de cádmio amarelo, amarelo pálido ocre e luzes verdes permanentes e talvez até um toque de titânio branco. E podemos destacar algumas dessas áreas verdes. Jazz e queria lugares. Certo, e à medida que você se move mais para baixo, ele fica cada vez mais perto deste vermelho. Então você pode usar um pouco e nós temos um o Quinn esta mistura e apenas tocar ao longo destes blocos. Vou adicionar um pouco de titânio branco no canto. E então apenas destaques. Se eu pudesse apenas obter um pouco desta cor verde realmente e destacar apenas os topos de algumas dessas áreas Purana. Certo, e depois que fizermos isso, vou voltar com os médicos e restabelecer algumas dessas zonas mais escuras. Então você sobrepôs alguns deles e perdeu algumas dessas áreas. Sentar-se vai passar por cima por causa das dores e estabelecê-los. 26. Projeto | criando profundidade |: Então eu vou passar para o gráfico mais próximo vai começar aqui. E novamente, isso está ficando um pouco mais brilhante aqui. Então eu vou estar usando mais luzes verdes permanentes e par amarelo cádmio. Isso se afastando dos tons mais terrosos e para as jóias mais vibrantes, tipo de dezenas. Então cádmio amarelo e luz verde permanente e, em seguida, adicionar um toque de titânio branco a isso. Algo como isto. E estas serão as nossas áreas mais brilhantes. Não queremos exagerar com esta cor porque, como eu disse, é muito brilhante, então esta é ainda bastante distante, esta área. Então eu vou apenas tocar este pincel 1, vou deixar lacunas entre as minhas marcas e levar até este banco bem aqui. E estas marcas são muito sutis. Estou pasteando sobre a superfície aqui, não aplicando muita pressão. Então, basta tocar e, em seguida, arrastá-lo um pouco apenas para puxar as bordas para fora. Alguns deixando um monte de espaços entre essas zonas porque é frio não aparece em todos os lugares, apenas em alguns lugares. Então eu vou voltar e provavelmente passar por aquelas áreas com um verde mais profundo. Então eu vou molhar o pincel limpo lá e então eu vou para um pouco verde seiva e talvez misturar isso com um pouco de azul falhado, apenas uma pequena quantidade de azul Thaler. E então eu poderia clarear isso com uma pequena quantidade de cádmio amarelo pálido também. Então este é o verde mais profundo que eu estava falando sobre usar. E eu vou usar isso de novo. Não quero encobrir toda a área. Então nós temos alguns realmente bons dados tendem lá. Mas eu só vou colocar isso em alguns dos destaques que acabamos de colocar para baixo. Comece a misturar essas duas cores. Mesma técnica que eu estou apenas tocando e então levemente pastando a superfície para puxar essas bordas. Então, fazemos um pouco dessa cor de sombra também. Então vamos pegar mais Sap Green, azul ultramarino e dobrar Zumba. Vai haver, a nossa área mais escura vai ser muito perto preto com uma leve tonalidade esverdeada. Então vamos colocar isso em algumas áreas apenas para indicar alguns desses mergulhos e buracos dentro da grama. Mais uma vez, não seria muito poupador com estes. Eles não aparecem em todos os lugares. E ainda somos essa textura brilhante de quando usamos o pincel do ventilador. Então também não queremos obscurecer completamente esses. Queremos manter algumas dessas marcas para, apenas sugerir essas texturas cruzadas nessas áreas. Então temos um pequeno banco brilhante que separa os latões de primeiro plano desta grama aqui atrás. Temos um banco e tanto. Então eu vou usar a cor mais clara que temos e apenas atravessar esta zona, apenas tocando. E espero que eu apenas separe essas duas áreas. Acho que precisamos ir um pouco Tula com isso, trazer isso um pouco mais. E também perde parte de sua intensidade que mais para a esquerda. Então ele tem uma sombra bastante proeminente bem aqui. Então eu vou apenas colocar isso dentro Então eu vou usar essa cor mais quente, poderia colocar um pouco de ocre amarelo lá só para ficar um pouco mais quente e usar isso para misturar as duas áreas juntas. Empurrando isso para o tom de luz. Certo, agora que estamos trabalhando um pouco mais em primeiro plano, vou trocar de pincéis. Eu vou usar este outro pincel de ventilador que eu tenho. E é Lani, não há outras cerdas em silêncio espalhadas para fora. Mas isso vai me dar um tipo muito mais uniforme de zombaria. Então este pincel é bem grande, então eu vou fazer algumas áreas maiores de tintas. Então vou usar a faca de paleta para isso. E acho mais fácil misturar grandes quantidades desta forma. Então eu vou pegar a quantidade restante de Sap Green e também vou sofrer algum dano. Alguns teta azul também com algum cádmio amarelo pálido. Então eu só vou fazer sentar aqui e ele vai recolher as outras áreas. Bem, ônibus tudo bem. E depois vou misturar uma cor mais clara. Então é preciso uma toupeira, amarelo cádmio, pálido, e misturar isso aqui com um pouco de titânio branco também. Então, novamente, um tanque bastante quente. Está se misturando com os ocres e os vermelhos por baixo. Mas isso é muito bom porque nós temos mais alguns termos terrosos chegando também. Então podemos usar esses apartamentos. E então vamos apenas tomar algumas verrugas, cádmio amarelo pálido, algumas luzes verdes permanentes que permanecem Sap Green. E vamos misturá-lo aqui, ver o que conseguimos. Não é tão ruim. E, por fim, vou misturar a cor mais escura novamente, então eu vou fazer um pouco de verde seiva e vamos colocar isso com um pouco de azul ultramarino e Butão, mas ok, então há nossas misturas de colunas. Agora vamos usar um pouco de LET Quinn. E eu vou começar colocando em algumas das áreas mais leves. Então eu vou entrar nesta cor de gosta aqui embaixo. E eu vou começar apenas escovando os topos de algumas dessas gramíneas, ok, e então apenas pressionando levemente na superfície, ele vai fazer os traços curtos para baixo. É sempre mais perto de tocar na superfície e obter um pouco de luzes vai entrar em um pouco desta vida e, em seguida, apenas no topo, novamente vai mentir na imprensa. Então eu vou modificar esta cor aqui. Vou introduzir um pouco mais de ocre amarelo e pode até colocar um pouco desse magenta crud aqui também. Não muito porque não quero mudar completamente a cor. Então, tornou-se bastante terroso, então eu vou pegar um pouco mais de titânio branco também, talvez algum guerreiro, o ocre. E também pode trazê-lo de volta para a área verde com um pouco de verde seiva. Ok, vamos usar um pouco de líquido e vamos experimentar esta cor. Então este vai ser apenas alguns poucos lugares. Veja como parece. Então acho que poderia ser um pouco mais forte. Então eu vou colocar o restante Sap Green e eles são principalmente um ocre amarelo. Diga-nos para tentar a arma. Então vamos com este e colocamos isto em algumas das áreas mais leves. Então, apenas fazendo pequenos golpes para baixo. Nós não estamos fazendo essas duas longas cruzes quietas longe ou este ponto, então não vai ser muito grande. Ok, então com a maioria das cores mais claras dentro, eu vou voltar e ir com um pouco dessa cor escura e começar a estabelecer alguns dos tons escuros. Então eu não vou usar muito líquido Hayek. Quero que isto fique quieto. Um monte de uso do craniano corretamente e que apenas misturando com os tempos verdes que temos para baixo. E nós simplesmente não vamos obter o nível certo de profundidade. Então ele vai entrar com isso, basta usar o canto e começar a escovar para alguns destes verdes mais leves. Novamente, não quero escovar muito isso. Perderá sua intensidade. Mas eu só quero exagerar alguns desses. Estou rolando prados, golo algumas fendas profundas e apenas saindo entre algumas dessas áreas. Então precisamos das sombras para realmente ter esse sentido. Então, eu só vou procurar alguém em áreas mais rasas. E então podemos fazer mais de um acidente vascular cerebral para o, para as áreas maiores. Mas, de novo, não queremos trabalhar muito esta pintura porque então começará a misturar-se com os verdes. E vamos acabar com uma cor mais lamacenta. Ok, então eu vou deixar a grama lá por enquanto. E eu vou trabalhar em alguns desses arbustos que podemos ver na borda da cruz e da água. Então você tem esse arbusto bastante grande que temos vindo aqui. Vou apenas fazer algumas observações para colocar nas sombras deste Bush. Então ele se estende bastante um caminho o, então eu vou colocá-lo todo o caminho para fora. E eu vou colocar alguns pontos e usar o canto do pincel aqui. Novamente, apenas bater é um monte de tocar nessas técnicas de folhagem. Apenas colocando essa cor mais escura e um pouco acima também. E depois vamos entrar com este verde de tom médio. E novamente, basta tocar em algumas das lacunas entre essas marcas escuras. E eu posso apenas destacar algumas dessas áreas com esta cor mais clara. Apenas batendo em algumas das provas que acabamos de colocar para baixo. E nós temos algumas dessas plantas também um pouco. Então o rover vai apresentar mais algumas dessas sombras e luvas mais escuras. Apenas a mistura é a borda da água com a linha cruzada. E também posso ver que temos algumas áreas mais marrons. Então eu vou pegar um pouco queimado na sigla magenta. E, no entanto, OK, eu vou fazer que um P, um clareá-lo com alguns brancos de titânio. Então eu vou usar essa cor novamente apenas para colocar as sombras originalmente, eu acho que ele precisa ser um pouco mais escuro do que isso, então eu posso pegar um pouco de azul ultramarino e misturá-lo. Vamos tentar isto. Memória é algumas linhas de cores também. E depois a mistura de volta. Então vamos apenas com o sinal verde escuro e apenas sobrepor esta cor escura. Ajude a misturar tudo. Ok. E então apenas pegando um ventilador limpo, escove lenços em uma toalha de papel. Eu só vou muito, muito suavemente apenas escovarpara muito suavemente apenas escovar cima sobre essas gramíneas e ele só vai puxar as pontas um pouco mais para cima. Espero que consigamos algumas lâminas de grama individuais. Então, muito gentilmente. Mal consigo pastar a superfície, puxá-la para cima. E vou ver que os traços vão ficar mais curtos e mais curtos quanto mais subirmos. Certo, antes de terminarmos, vamos voltar para a montanha que tivemos aqui. Tenho certeza que já deve estar seco. E eu vou voltar e ler, colocar em algumas das sombras. Então você quer algumas sombras mais escuras, especialmente nesta porção do meio e também nas bordas das rochas também. Então você acaba voltando para essas misturas aqui em cima. E vamos pegar um pouco mais de azul ultramarino. Coloque-o aqui com alguns limites em MBA como um tom de cachorro. Queremos mais azul ultramarino aqui porque é predominantemente um tom azulado. E mais uma vez, eu só estou confuso em escovar em algumas das principais sombras que eu vejo no lado de referência a ele. Ok, então agora eu vou usar um pouco dessa cor de destaque e eu não quero inclinar muito a linha. Isto pode ser um pouco linhas demais, então alguns botões sobre ele e, em seguida, tomar um pouco desta cor e, em seguida, apenas ir em frente e destacar alguns destes são todos livros. Então nós vamos para alguns desses realmente brilhantes desonestos saindo. E novamente, eu não quero fazer muitos porque esta área não é onde os brights e de repente as luzes iriam para no momento. Então vou colocar algumas marcas aqui. E novamente, eu estou apenas batendo com o canto do pincel apenas para construir algum tipo de textura. E podemos até usar algumas dessas cores, na verdade, ficar um pouco mais quente ao redor. Também podemos ver essa cor saindo, então a parte inferior também. Então eu vou apenas tocar ao longo da borda e arrastá-lo através. Não em todos os lugares, apenas em alguns lugares. E eu vou ver como aqui também. Ok, e então usando um pouco deste ocre amarelo e eu vou para um pouco deste verde que nós tivemos. E isso é bastante verde claro e esperando apenas destacar algumas dessas árvores. Então, no fundo vai tocar. Esta é uma cor bastante quente, o que será bom para transmitir esse brilho quente. Vou deixar isso para esta lição. Agora, obviamente, podemos continuar trabalhando nisso. Acho que podemos refinar algumas áreas. Talvez estas árvores e a grama sejam ou algo assim. Mas como uma demonstração para criar profundidade dentro de uma cena, eu acho que isso é algo que nós definitivamente realizamos nesta pintura. E temos os quatro níveis de profundidade com essas montanhas gradualmente ficando escuras e o contraste se tornando mais forte à medida que nos movemos para o primeiro plano. Porque algumas cores muito vibrantes aqui em comparação com as cores bastante pálidas no fundo. Então lá vai você. Espero que isto tenha sido útil e verei vocês na próxima lição. 27. Considerações finais: Ok, então é isso para esta aula, bem feito para chegar até o fim. Espero que você tenha achado isso útil e você sabe, mais confiante quando se trata de pintar com óleos. Sei que passou por muita informação, então não se preocupe se não se lembra de tudo. Você sempre pode se referir a essas classes. Se precisar de uma atualização. O mais importante é que você acaba de ficar preso na pintura porque é aí que você vai aprender mais, não se esqueça, e você pode encontrar todos os materiais que eu mencionei listados na caixa de descrição. E se você trabalhar em qualquer um dos projetos da classe, não se esqueça de enviar seu trabalho para a galeria do projeto. Adoraria ver suas coisas. Agora, se quiser ver mais do meu trabalho, pode me encontrar nas redes sociais. E eu também já comecei a trabalhar em futuras aulas que eu vou fazer. Então fique ligado para eles também. Espero que tenha achado isso útil e verei vocês da próxima vez.