Transcrições
1. Aprenda como dirigir o painel: Olá, e bem-vindos à Introdução à Comic books parte 2: Painel Directing. Como você sabe, eu projetei este curso para ser 4 parte mini série. Agora, no caso de você não ter verificado a parte 1, roteiro de quadrinhos, eu sugiro fortemente que você faça. Você pode encontrar o link para o curso abaixo na caixa de descrição. Agora, nesta parte 2 do curso, vou falar sobre duas coisas. Vou falar sobre a relação entre imagens e textos numa página de banda desenhada. Vamos falar sobre cronometragem na narração visual em uma página. Então vamos aprender algumas
das composições de painel mais populares e comuns que são usadas em quadrinhos hoje. E também aprenderemos a compor esses painéis no layout da página. E no final ,
claro, haverá uma seção de lição de casa para você fazer para que você
possa criar seu próprio livro de quadrinhos, aplicando essas lições que você aprendeu com este curso. Então fique ligado e vamos nos divertir um pouco, e vamos fazer alguns quadrinhos legais juntos. Obrigado.
2. Imagem e texto: Vamos examinar as imagens de uma banda desenhada. Agora, como vemos, os
quadrinhos são feitos de imagens e texto. Mas eu usaria um pouco de distinção aqui, porque palavras e textos são realmente retratados em um livro comum como imagens. O objetivo do texto na página é fornecer uma matriz e diretrizes de armazenamento. A arte da linha de várias maneiras. Ele pode ser usado como voz de um narrador, ele caras leitores para a história fornecendo informações importantes relacionadas a ele. Ele pode ser usado como um diálogo entre personagens, que pode ser usado para dramatização de uma cena. Ele pode ser usado como um efeito sonoro para melhorar as imagens da cena e
da história com descrições adicionais e você fazendo som. Assim, como vemos, texto não é apenas o texto, pois tem um significado artístico mais profundo. Então linha página de arte. E por causa de seu significado mais profundo, uso e como é representado em uma página, texto é considerado antes como uma parte de uma imagem em vez de apenas um texto. Isso permite que você, como artista, crie realmente inovadores e experimentais, criando seus próprios textos narrativos gráficos. Então imagens através de sua própria história em quadrinhos.
3. Cronometragem: tempo, o conceito de tempo em nosso mundo
e espaço, e sua medição é interessante, de fato. Como Will Eisner escreveu em seu livro, Quadrinhos e Arte Sequencial, tempo é mais uma ilusão do que uma realidade para nós como seres humanos, enquanto medimos através da memória ou das suas próprias experiências de vida. E assim como o tempo é um elemento importante para medir, estruturar e organizar nossas vidas, em quadrinhos, é também um elemento estrutural essencial. Com uma combinação de imagens e texto, podemos enquadrar o tempo, em painéis como quisermos, e brincar com ele para estruturar nossa história. Por exemplo, podemos esticar uma cena de história de um painel até dez, se
quisermos , criando uma sequência de ação de timeframe entre esses painéis. Ou, podemos apenas criar uma sequência de ação de um painel e usar o texto como uma disposição de tempo, e explicar a ação através dele. Um dos grandes exemplos de fluxo de tempo através da história em quadrinhos é
a partir das imagens de exemplo onde vemos uma diferença entre tempo e tempo. sequência temporal, explicamos o que está acontecendo na história, enquanto a sequência cronológica explica o que está acontecendo na história, mas aumentamos com uma resposta emocional para maximizar a narração dramática nessa parte específica do história. Isso nos dá o início, o meio e o fim de nossa sequência de ação que cria o ímpeto, a ação , o
conflito e a resolução em alguns painéis. Então, agora que vimos como o tempo funciona, vamos tentar combiná-lo com os painéis e layouts que
falamos antes para compor nossa própria história de quadrinhos narrada sequencialmente.
4. Os 22 painéis que funcionam sempre: Ok, vamos falar agora sobre um dos meus modelos favoritos de quadrinhos de todos os tempos. 22 painéis de Wally Wood que sempre funcionam. Wally Wood foi um dos melhores artistas de quadrinhos do século 20, e este modelo foi seu lembrete para dirigir mais rápido e
dirigir painéis de seu próprio trabalho. Com a ajuda de seu editor na época, este modelo acabou por ser um modelo clássico cult que é um deve ter para cada artista de quadrinhos desde então. Então vamos agora analisar esses painéis para ver como podemos usá-los em seu próprio trabalho e o que mais pode ser feito com eles.
5. Painéis 1- 7: Ok, vamos começar com o painel um, “O Cabeça Grande”. O tiro Big Head é usado principalmente para acentuar uma expressão
facial, emoções faciais, e para criar um impulso dramático em um tiro. O layout é composto de uma maneira em que o rosto do
personagem ocupa 80 a 90 por cento do painel, mas nunca é mostrado na íntegra. Em seguida, temos Extreme Closeup. Este painel concentra-se no rosto e expressão facial ainda mais do que o grande painel tinha. É um tipo de painel que amplia principalmente uma parte do rosto,
como os olhos, ou nariz,
boca, cabelo, etc, ou qualquer coisa que seja importante para que a história seja mostrada no painel de closeup extremo. Este layout do painel é realmente bom, crescer alto tenso, narração visual dramática. Em seguida, temos um painel que é composto por duas cabeças de caracteres. Uma é a parte de trás da cabeça, e a outra é parte da cabeça. Este layout de painel mostra a dinâmica e a interação de dois caracteres. A parte de trás do personagem de cabeça é fazer um em primeiro plano, enquanto a parte do personagem de cabeça é o único no fundo, ambas as cabeças são mostradas apenas parcial, que cria um pouco de um mistério e suspense para para completar as imagens ou um painel em suas cabeças. E porque é um pouco próximo painel também, ele revela um pouco de tensão, pois revela um pedaço de ação que está acontecendo na história. Em seguida, temos o painel Perfil. Este painel é composto por dois perfis de personagens em um tiro médio ou um close up nas faces. O painel não tem fundo porque o foco aqui está nos caracteres. Este tipo de painel é normalmente usado para mostrar a dinâmica da relação de caracteres. Pode ser dramático, pode ser romântico, ação, ou algum outro tipo de relacionamento entre, dependendo da história. Em seguida, temos um primeiro plano escuro e um tipo de fundo branco de um painel. Neste tiro, o personagem que está em primeiro plano é envolto em sombras e silhuetas,
e é parcialmente mostrado para enfatizar o mistério,
suspense, tensão e drama de forma eficaz. O personagem no fundo é totalmente visível e com linhas claras, contrastando com o primeiro plano. Isso cria um bom equilíbrio de preto e branco e uma dinâmica de composição em um painel. O plano de fundo também pode ser mostrado, mas não é necessário, pois o acento aqui é sobre os personagens. Em seguida, temos um painel Aberto. Este é um tipo de painel sem bordas e fundo. O foco deste painel é apenas em um objeto completo, como um carro ou um avião, ou uma lâmpada, ou qualquer coisa que seja necessária para a história. Este tipo de composição é ótimo para criar uma pausa mental em uma página para que os leitores tomem um momento, para descansar e digerir a história e para quebrar a composição de uma página um pouco. É extremamente útil se houver muitos painéis de tinta pesada em uma página. Em seguida, temos o painel All Black. Para contrastar o painel aberto, temos o painel todo preto. Este tipo de painel é usado na maioria das vezes para tons mais
escuros da história, para prefigurar elementos e caracteres para criar um equilíbrio de preto e branco em uma composição de página. perfeito para qualquer tipo de suspense e história de mistério em uma banda desenhada.
6. Painéis 8- 16: Em seguida, temos um tipo de objeto One Big de painel. Este é um painel que se concentra em como seu nome diz, um grande objeto em primeiro plano de um painel. Isso pode ser uma mão ou uma arma, uma lâmpada, um telefone ou outra coisa que é necessário para ser mostrado para a história. O fundo do painel pode estar vazio ou conter um caractere ou uma silhueta ou algo para esta correlação com aquele objeto grande do primeiro plano. Este é um bom tipo de painel para criar uma narrativa dramática média, e apontar os leitores de uma forma específica de narrativa. Em seguida, um painel aberto Figura completa. Esta é uma variação de um painel aberto onde mostramos a figura completa do personagem. Este painel também é outra boa escolha para quebrar a composição em preto e branco da página overal, e descansar a mente do leitor enquanto cria um ponto de interrupção na narrativa. Às vezes, este painel aberto figura completa pode ser trocado, para uma cabeça de personagem completa apenas, mas na maioria das vezes é uma figura completa, painel aberto. Em seguida é o painel parcialmente aberto. Este é um tipo interessante de painel porque é um pouco em camadas. Aqui temos uma figura de personagem completa em um fundo escuro, que pode ser totalmente preto, ou sombreado e o chão e um fundo ou o painel estão abertos. Esta composição cria um pouco de interatividade na mente do leitor, onde eles imaginam fechar a borda de poder em sua cabeça, e completar a imagem eles mesmos. Esses painéis são uma boa maneira de quebrar a composição e diminuir o ritmo
da história para contrastar alguma narrativa dramática mais alta em outros painéis, em uma página e em uma história. Em seguida, temos uma figura pequena, fundo
enorme, tipo de painel. Este é um tipo de exposição de um painel. Aqui podemos mostrar um monte de fundo em um monte de configuração. Este tipo de painel é usado principalmente narração de história informativa. Com este painel, podemos mostrar aos leitores onde e quando a história está acontecendo, e dar-lhes todas as informações necessárias. Estes tipos de painéis são uma grande página e abridores de história em geral. O próximo é o painel Profundidade. Este tipo de painel é sobre mostrar a profundidade de perspectiva de uma configuração. Com isso, mostramos a configuração dos leitores em tempo e espaço tridimensionais. Duas ou três obras de arte em perspectiva é uma ótima maneira de utilizar esses tipos de painéis. Um grande exemplo deste tipo de painel é uma imagem isométrica e bidimensional. Nestes painéis, podemos mostrar tudo. Nós podemos mostrar o primeiro plano, podemos mostrar o meio termo, o fundo, personagens, e criar uma dinâmica de narração agradável em um painel, e mostrar nossas habilidades artísticas, bem como porque este é um painel um pouco mais complexo de usar. Em seguida, temos o nosso painel Down Shot. Este é um tiro aéreo da perspectiva de olho de pássaro que mostra a figura completa de um personagem em um painel. Aqui está um ótimo local para os artistas brincarem com os relâmpagos e as sombras como uma forma de dispositivo narrativo para criar algum drama, suspense ou mistério. Figura pode estar em sombras, ou pode lançar sombras do fundo do painel, ou uma combinação de ambos. Em seguida é o painel em forma de L. Este painel é muito interessante. É um tipo mais complexo de um painel que é composto por várias camadas de arte nele. O primeiro plano do painel é mostrado na arte de linha clara. O meio do painel é um lugar onde o personagem é mostrado, e é um lugar coberto por uma sombra de uma forma de L. O fundo é branco ou uma arte de linha clara. Esta composição cria uma bela composição de arte
branco-preto-branco em um painel, em uma ótima maneira de mostrar o suspense, e criar um mistério em torno um personagem. No geral, é muito legal em um painel realmente criativo para experimentar. Em seguida, é outro painel de perfil, mas com corpos inteiros. Esta é uma combinação de alguns painéis que vimos antes. Aqui podemos mostrar dois personagens em suas figuras completas, e explicar seu relacionamento através de sua linguagem corporal, e desenhar a si mesmo. Pode ser um grande painel narrativo, ou dramático, dependendo da história. E tem muito espaço para experimentar.
7. Paneli 17- 22: Em seguida, temos um painel Perfil/Top. Aqui temos dois personagens que estão tendo algum tipo de interação entre eles. Um personagem está na posição do perfil e o outro está na posição frontal, mostrado na parte de trás ou na frente. Os caracteres podem ser tanto em sombras ou renderização
mais pesada, enquanto o fundo do painel é leve, ou pode ser o contrário onde os caracteres são lite e o plano de fundo é preto. Este é um painel dinâmico agradável que tem um monte de experiências oportunidades, e pode ser usado para construir uma tensão dramática agradável entre os personagens. Em seguida, é um painel de reflexão. Esta é outra variação, um painel aberto. Aqui podemos mostrar o personagem em pé e olhando seu reflexo em um espelho, ou um copo, ou uma piscina. O personagem pode ser em corpo inteiro ou ampliado em uma parte específica. Também pode ser um objeto como um carro ou um avião ou uma lâmpada ou algo assim. Este é um painel agradável, mais lento que, como painéis abertos anteriores, serve a finalidade de quebrar o peso de uma página e abri-lo para os leitores. E pode adicionar profundidade ao personagem também. Em seguida, é um painel emoldurado. Este é um painel que eu gosto de chamar de fora do painel de história. Aqui, a câmera é posicionada na parte de trás das configurações. Como, por exemplo, o lado de fora da casa, onde vemos o interior da casa através da janela. Ele pode usar o primeiro plano branco com o chão médio preto e um fundo branco ou preto. É um painel de exposição agradável e é ótimo para mostrar suspense
ou distância em uma história, e pode intrigar os leitores para ler a história ainda mais. Em seguida, é um primeiro plano preto, plano fundo
branco tipo de um painel. Este é um painel de combinação de alguns anteriores também. Aqui, os personagens em primeiro plano são mostrados em uma silhuetas completas, enquanto o fundo é bastante claro. Isso é ótimo para ocultar informações sobre os personagens, além de criar mistério em um clima mais escuro e
ambiente e um tom em um painel geral. Em seguida, temos um painel reverso em forma de L intitulado Painel de três estágios. Aqui nós mostramos totalmente primeiro plano, meio termo e fundo. O primeiro plano geralmente é colorido em sombras e mistério, enquanto o meio termo é largo, aberto e claro, com caráter totalmente visível, que é o foco principal do painel. O fundo é coberto de sombras ou pretos, ou outro tipo de silhuetas. Isso cria um painel altamente dinâmico e dramático com muita tensão nele. E é bastante útil para mostrar cenas importantes na história. Em seguida, é outro tipo de zoom de um painel. Aqui, um zoom é colocado em um personagem ou em um objeto que está dentro de outro objeto, como por exemplo, uma fotografia de um jornal, ou uma imagem de um telefone, ou uma tela, ou um computador, ou TV, ou algo assim. E este é um painel de ritmo lento agradável que é usado para passar informações importantes para os leitores enquanto retarda a história para construção mais dramática. Em seguida, e o último dos 22 painéis que sempre funcionam é o painel contrastante. Aqui temos dois personagens que estão conversando um com o outro. O foco neste painel é o relâmpago mais antigo de um painel. Se um personagem que está em primeiro plano, por exemplo, tem uma parte frontal de seu corpo coberta de sombras, o personagem que está no fundo terá o lado oposto da parte de trás de seu corpo, colorido na sombra, e vice-versa. Isso não só cria uma tensão narrativa dinâmica entre o que está acontecendo no painel, personagens e a história, mas também no equilíbrio preto e branco e na
arte da linha . Um painel muito agradável e dinâmico em geral. Então, como vimos, estes são apenas alguns dos painéis mais populares para usar para contar sua própria história em quadrinhos. Aviso importante aqui é que esses painéis não são regras, mas diretrizes para suas próprias sensibilidades para contar histórias. Você pode combiná-los, você pode experimentar com eles, e até mesmo fazer suas próprias combinações e composições para sua própria narrativa única. De qualquer forma, esses painéis são uma ótima ferramenta de prática para qualquer artista de quadrinhos.
8. Ferramentas de comércio: Ferramentas de Comércio. Agora que vimos e aprendemos sobre a abordagem teórica da linguagem visual de quadrinhos vamos explorar as formas como podemos criar nossas histórias
visuais agora. Em termos de artesanato,
hoje, em nossa era tecnológica moderna, temos a capacidade dos dois tipos de apostas em quadrinhos, uma abordagem tradicional para criar arte, e na abordagem digital. abordagem tradicional, como diz o nome, usa as técnicas confiáveis e verdadeiras de criar um tradicional obras de arte originais. É um bom e velho aprooch de papel. Aqui usamos lápis, tintas, papéis, pincéis e qualquer outra ferramenta de fabricação para criar uma peça de arte materialmente tocável e
original. Esta abordagem para fazer uma banda desenhada hoje é boa porque tínhamos uma cópia original de uma obra de arte, mas pode demorar mais tempo para produzir. A abordagem digital moderna é diferente da tradicional, muito mais versátil e flexível. Aqui temos à nossa disposição um conjunto de ferramentas digitais como tablets gráficos, computadores, tablets
móveis e vários tipos de software que podemos usar para criar e emular a abordagem tradicional em obras de arte originais. Com a abordagem digital, não temos a obra de arte original em nossas mãos de uma forma, abordagem
tradicional a um valor estático. Em vez disso, temos uma maneira mais rápida de produzir obras de arte e uma oportunidade de nos tornarmos móveis e ainda mais experimentais por causa desses avanços tecnológicos. É claro que nada nos impede de combinar estas duas técnicas para maximizar a nossa produção criativa e ter também peças de arte originais. E uma das coisas mais importantes é que não
há regras quando se trata de criar arte, e você pode trabalhar com o que o torna como artista confortável e agradável. Mas às vezes não é uma coisa tão ruim tentar experimentar com outra abordagem ou um método criativo para nosso próprio crescimento e desenvolvimento artístico.
9. LIVROS RECOMENDADOS: Recomendo livros. Vou falar sobre alguns livros que eu recomendo para você ler. Estes são os livros que são sobre fazer quadrinhos como uma linguagem visual e uma arte sequencial. E eles são mais como livros teóricos do que leis práticas, mas são realmente importantes. A fim de entender como os quadrinhos estão realmente funcionando. Vou começar com o primeiro, que é um dos mais importantes, se não o mais importante MOOC sobre quadrinhos. Os olhos vão amamentar? Quadrinhos e livro de arte sequencial feito por Will Eisner. E tem tudo dentro que explica como os quadrinhos são estruturados e trabalhando dentro, fora. Em seguida, temos uma história em quadrinhos de Scott McCloud. Este é realmente um livro muito legal porque este é um livro de quadrinhos sobre quadrinhos. Basicamente, estás a ler uma banda desenhada que explica como funciona a banda desenhada. E é realmente abordagem única em muito detalhado, informativo
real e apenas muito legal leitura. Em seguida, temos como desenhar quadrinhos, a maneira Marvel de Stan Lee e jumbo Shama. Agora isso é como uma Bíblia prática sobre como desenhar quadrinhos e super-heróis. Mas ele pode ser usado para qualquer tipo de quadrinhos porque ele tem algumas regras e
diretrizes realmente universais até criadores que são alguns
dos maiores criadores de livros na América no século XX. Em seguida, temos um pouco mais de uma leitura acadêmica. A linguagem visual dos quadrinhos de Neil Cohn. Este livro é sobre quadrinhos é uma linguagem visual, como o seu nome diz. É um tipo mais sério. Análises de histórias em quadrinhos como um dispositivo narrativo visual. Mas é realmente interessante ler, porque ele pode lhe dar uma perspectiva sobre como os quadrinhos funcionam de um ângulo diferente. Então, esses quatro livros são muito legais leituras para você entender o lado teórico e o lado prático e apenas como os quadrinhos como um meio visual e arte sequencial funcionam.
10. Curso de casa: Certo, e estamos na seção de lição de casa. Agora, no caso de você ter ido ao meu curso anterior, o primeiro, Comic Book Script, você já tem sua história escrita. No caso de você não ter você pode ir e verificar e fazer a lição lá para criar um conto entre 1 e 4 páginas. Ou se
quiser, pode entrar e escrever sua história agora mesmo. Então, a lição de casa para parte do curso, direção de
painel é a próxima: Você está prestes a desenhar 1 a 4 páginas longa história curta usando composições de painel que falamos nesta lição, e usando layouts de página que falamos também. Cada página não deve ter mais de 7 painéis. Optimum é entre 5 e 7, e você não deve ter mais de 25 painéis no total para todas as 4 páginas. Então esse é o dever de casa. Use as composições de painéis, use os layouts de página para páginas para desenhar, combinar, dirigir e contar seu próprio projeto pequena história curta de quadrinhos. Então divirta-se e mal posso esperar para ver seus resultados. Obrigado por este curso, e até a parte 3, coloração de quadrinhos.
Vladimir Popov, Artist/Writer/Researcher/Teacher
