Transcrições
1. Introdução aos livros de quadrinhos: Ei aí! Já se perguntou como os quadrinhos estão sendo feitos? O que se passa em fazer uma banda desenhada? O que é um Script? O que é uma Line Art? Como é que os quadrinhos são coloridos ou com letras? E o que fazer com ele quando terminar? Se você já se perguntou sobre todas essas perguntas, você veio ao lugar certo neste curso, nós vamos aprender sobre todas essas coisas. Sou o Vlad. Sou estudante de doutorado em Artes
e ilustrador profissional de quadrinhos com mais de trezentas publicações internacionais e mais de dez anos de experiência. E neste curso, eu vou te ensinar o que são gibis, como eles estão sendo feitos, e o que fazer com eles depois que você terminá-los. Então vamos nos divertir um pouco, e vamos fazer alguns quadrinhos. Obrigado.
2. Sobre o curso: Sobre este curso, eu projetei a introdução aos quadrinhos para realmente ser uma mini série de quatro partes. A primeira parte é sobre um roteiro. A segunda parte é sobre a arte da linha. A terceira parte é sobre coloração e letras. A quarta parte é sobre publicação. Então vamos olhar para mais detalhes sobre a primeira parte que é a palestra que estamos falando agora. Projetei uma palestra do roteiro em algumas seções. Na primeira seção, vou te ensinar sobre algumas das ferramentas mais básicas de contar histórias que existem, que você pode usar não apenas para contar uma história de
quadrinhos, mas para contar qualquer tipo de história que você quiser. Então, na próxima seção, vou falar sobre que tipo de quadrinhos existem na verdade. E nós teremos uma seção de lição de casa onde eu vou dar-lhe a lição de casa para você aplicar essas ferramentas e conhecimento e criar algo legal. Neste curso teremos os documentos de backup onde você terá essas palestras no documento, haverá uma lição de casa em um documento, e alguns modelos. Então vamos passar para a primeira palestra.
3. Script de livro em quadrinhos: Roteiro de livros comuns. Nesta seção, vamos analisar o que é um script de quadrinhos. Se você olhar para um exemplo de um roteiro de quadrinhos hoje, veremos que é bastante semelhante ao roteiro do filme. Mas, a fim de entender completamente a diferença entre os dois, primeiro
devemos ter que entender o que o roteiro do filme e o roteiro realmente é. A citação, Syd Field em sua definição “Roteiro é uma história contada com as imagens em diálogo e descrição e colocado dentro do contexto de uma estrutura dramática.” Então, o que isso significa, essa definição? Isso significa que tanto filmes quanto quadrinhos são histórias contadas em imagens, e ambos usam diálogo e descrição que tem alguma forma de estrutura dramática. E por causa disso, roteiro de
quadrinhos é realmente semelhante a um roteiro de filme. Em outras palavras, um livro de banda desenhada é o guia do escritor para navegar pelos artistas, coloristas, designers, editores e todos os outros que estão envolvidos na elaboração da história. O roteiro de quadrinhos é um documento que está contando a história como está acontecendo em uma página, painel por painel para todos os outros. Em essência, é um guia de instruções para navegar no armazenamento de uma banda desenhada.
4. Construção de história: Estrutura de história em quadrinhos. O que é uma estrutura de história? Uma estrutura de história é a espinha dorsal da história. É algo que toda história tem, e é a
coisa mais comum para toda a história. Então, qual é a estrutura de história mais básica que alguém poderia usar? A estrutura da história mais básica consiste em três coisas. O começo, o meio e o fim. Estes três componentes são o coração e a alma de cada história que já foi contada. E para ser honesto, isso é tudo que você precisa para criar sua história. Agora que cobrimos o básico do que é uma estrutura de história, vamos ver como podemos aplicar isso a uma história de quadrinhos. Se você der uma olhada nos quadrinhos padrão, veremos que o comprimento mais comum de uma história de quadrinhos hoje é uma história de oitenta e oito páginas de comprimento. Essa é toda a história com seu próprio começo, meio e fim. Agora vamos dividir essa história em edições mensais. Uma longa história de oitenta e oito páginas pode ser dividida em quatro edições mensais,
cada uma de vinte e duas páginas por edição. O que isso significa? Significa que cada questão tem seu próprio começo ,
meio e fim. Então, temos quatro questões que têm seu próprio começo, meio e fim. E essas quatro edições criam uma história completa que também tem um começo, meio e fim. Agora vamos mergulhar em ainda mais detalhes sobre isso. Cada página dessas vinte e duas páginas por edição também tem um começo, um meio e um fim. Agora, se reduzirmos isso ainda mais, podemos ver que cada painel em cada página tem um começo, um meio e um fim. Então, agora que analisamos de cima para baixo como a história de quadrinhos pode ser estruturada vemos que cada parte da história funciona como parte de um sistema maior e mais coerente. Para resumir, temos painel que consiste em uma história, temos uma página que é uma história, temos uma edição mensal de vinte e duas páginas que é uma história, temos uma
história completa de quatro edições mensais que faz um sistema. E é assim que a estrutura da história de quadrinhos está sendo feita, de um elemento para todo o resto.
5. Elementos de história: Elementos da história. Agora que cobrimos o que é a estrutura de uma história em quadrinhos ,
vamos mergulhar e explicar quais são os elementos-chave da história que fazem essa mesma história. Os quatro elementos mais comuns que cada história tem, são os próximos, os personagens, o cenário, o problema e o tema. Então, vamos agora explicar o que cada um desses significa. Os personagens são as partes mais importantes da história. Sem um personagem, não haverá nenhuma história. Então, vamos ver como eles se encaixam em um quadro maior. Os personagens são divididos em duas categorias. Os personagens principais e os caracteres secundários. Os personagens principais são os que são mais importantes para nós, os que estão contando a história. Os personagens principais também podem ser divididos em dois tipos de personagens, o protagonista e o antagonista. O protagonista é o herói principal, o personagem a seguir. O antagonista é aquele que se opõe ao protagonista, e também, importante porque ele é o outro lado da nossa história. Sem esses dois personagens, não
há história nenhuma. Então, vamos agora olhar o segundo elemento da história, o cenário. O cenário é um lugar onde a história está acontecendo. A configuração é tempo, é localização, e é tudo o resto que está conectado
ao personagem principal, e também todos os outros locais cada outra coisa que está acontecendo na história. Terceiro, temos um problema. O problema são os desejos e as necessidades da história. Isso é algo que nosso personagem principal vai lutar através toda
a história. Isso é algo que ele quer, isso é algo que ele precisa, ele não pode obtê-lo. Talvez ele tenha um problema com o antagonista. Há um cenário diferente que ele precisa ir, para obtê-lo, mas ele não pode. Então, aí está, um problema. E isto é importante. Este problema é importante porque cria conflito. E o conflito cria uma narrativa dramática, que é o verdadeiro motor de cada história que leva os leitores a ler. E o último e não o menor elemento é um tema. tema de uma história é um lugar onde declaramos o que a história é realmente sobre, por que a criamos, e por que nos preocupamos com ela? E o que queremos contar com essa história? Agora que descobrimos quais são os elementos-chave da história, para estreitá-la e resumir, personagens, cenário, problema e tema, temos um material para trabalhar e criar nossa história.
6. Struckture e elementos: Combinando estrutura e elementos da história. Sabemos qual é a estrutura da história. Sabemos o que são os elementos da história. Vamos agora ver como esses dois podem interagir juntos na criação da experiência que queremos que nossos leitores experimentem. Em uma combinação começamos do início. No início da história, apresentamos personagens principais, mostramos o cenário. Explicamos qual é o problema e qual é o tema para nossos leitores. Em seguida, no meio de uma história, introduzimos conflitos e mostramos o confronto entre personagens, configurações e problemas. E estendemos ainda mais a história aos leitores, com os detalhes. Aqui está o lugar onde mostramos todas as configurações diferentes, onde mostramos personagens secundários, onde mostramos como o personagem principal está lidando com os problemas. O antagonista quer e coisas que estão acontecendo na história. Em outras palavras, diversão e jogos e ação ou drama, ou qualquer que seja a história vai ser. E na terceira parte, no final, explicamos como a história vai acabar, onde damos uma solução para todos
os problemas, para todos os conflitos, para todos os confrontos entre personagens e cenários e tudo mais. E criamos um final satisfatório para os leitores. Então, combinando estrutura da história e elementos onde podemos ver que eles saíram muito bem, e cada parte da estrutura da história há uma parte específica em que
cada elemento se encaixa e como eles estão desenvolvendo, como eles estão evoluindo, como eles estão evoluindo, e como essas duas ferramentas estão nos
dando uma forma agradável de uma história para os leitores
explorarem, experimentarem e desfrutarem.
7. História curta: Agora que definimos como criar uma história, vamos explorar e ver quais são os tipos de histórias que podemos realmente criar. Agora, quando pensamos sobre os próximos livros, e especialmente se você nunca fez uma história em quadrinhos antes em sua vida, a melhor maneira possível de fazê-lo pela primeira vez é um formato de história curta. O formato de história curta permite muita liberdade e muita experimentação com a história, especialmente se for a sua primeira vez. Então, como funciona o formato do conto? O formato da história curta funciona em seguida é a forma que está em qualquer lugar entre uma
e dez páginas de comprimento, e isso é realmente ótimo porque não requer muito tempo ou esforço, e lhe permite muita liberdade quando você faz o seu primeiro quadrinhos. Como eu disse antes, se você nunca fez um gibi antes, sugiro que comece com a história de uma página. Você faz uma história em uma página e então você pode ver como você se sente sobre isso, se você gosta do processo, se você amou,
se você teve alguma idéia, ou se você viu que você não pode contar sua história em uma página, e expandi-la. Em seguida, você pode ver se você pode expandir sua história para torná-la uma história de quatro páginas. Veja como você se sente sobre isso. Veja o quanto você pode colocar de sua história, temas, problemas, conflitos, personagens, configurações, tudo, nessas quatro páginas. E então, você pode tentar novamente com uma história maior, onde será de oito ou dez páginas de comprimento. Então, esses três tipos de contos, uma história de uma página, história quatro páginas, oito ou dez páginas histórias são uma ótima maneira de se
exercitar, polir seus próprios talentos de contar histórias para ver como algo funciona, como os gêneros funcionam, como qualquer coisa que você quer contar obras, e apenas se divertir. E se você estiver satisfeito, você pode enviá-lo para uma revista, antologia ou on-line. Na maioria das vezes, dez páginas histórias são um número padrão de páginas para uma revista ou antologia que muitos criadores estão criando. E também, o que é importante é que a história de dez páginas é apenas o suficiente para qualquer editor lá fora para ver suas sensibilidades e habilidades para contar histórias. E para ver dez páginas de obras de arte consecutivas e narrativas que você possui.
8. Uma foto: Em seguida, temos uma história única. Uma história de tiro é um tipo de história que você conta em vinte e duas páginas em uma única edição mensal. Essa é uma história completa que pode ficar por conta própria. Sem sequelas, sem prequels, sem nada. Só uma história completa da página um à página vinte e dois. Essas histórias são ótimas para experimentar ou para mostrar a história maior potencial, ou para introduzir personagens para uma apresentação de produtos promocionais ou para fins educacionais. Ou apenas se você tem uma história que pode caber em vinte e duas páginas de comprimento e você quer contar esse formato. É por isso que histórias autônomas de um tiro são ótimas porque são mais longas. Eles não são história curta, mas eles não são também, mini-série ou alguma outra forma. E é ótimo se você tem alguma história que você quer contar e você não quer expandir ou voltar. E é isso.
9. Mini série: Em seguida, temos uma mini-série. Uma mini-série é um tipo de história que é quatro questões longas e oitenta e oito páginas. Este é um tipo maior de história narrativa que também pode contar uma história completa autônoma em quatro volumes. Esses tipos de histórias são melhores para experimentar conteúdo
original de propriedade do criador, pois não são muito longas. Eles fornecem apenas criadores de informações suficientes para contar tudo o que querem com a história, e também são um local seguro para os editores assumirem um projeto. Hoje em quadrinhos americanos, mini-séries são as histórias mais comuns que estão sendo produzidas. Eles também são muito interessantes para os produtores de Hollywood e para qualquer outra pessoa que gostaria de ver sua propriedade intelectual.
10. Série de Maxi: Em seguida, temos uma série maxi. Maxi série é um tipo de série que tem
doze a dezesseis edições de comprimento. Esta é uma história narrativa ainda maior que é composta de três ou quatro mini-séries combinando com uma história de imagem maior, e essas mini-séries de árvores podem ser autônomas ou conectadas através de um enorme arco de história que é criado neste série maxi. Estes podem ser como um personagem principal que tem três aventuras diferentes que fazem parte de uma história coletada. Esses tipos de histórias são, na maioria das vezes, bastante desafiadores para editores e criadores porque são mais longos e isso significa que eles exigem mais tempo e mais orçamento, mais investimento em produção e mais experiência. Mas, no final, quando e se eles são produzidos, eles criam uma experiência de leitura realmente poderosa para os leitores.
11. Série em curso: Depois da série maxi, vem a maior, que vamos chamar de série contínua. Assim como o nome diz, esta é a série que está acontecendo e sobre e sobre. Esta é uma série super longa que está em produção, contada não por meses, mas por anos, e às vezes até décadas. Os melhores exemplos dessas séries em curso são os quadrinhos de super-heróis dos maiores editores da Marvel e DC e seus tipos de histórias que continuam por anos, como Batman ou Superman, Homem-Aranha ou Thor ou Vingadores. Uma série em curso é na verdade uma meta série
porque combina todas as outras formas mais curtas de histórias nele. Em uma série contínua temos até uma série maxi, temos uma minissérie, temos one-shots, temos um standalone, temos contos, antologias. Na verdade, temos tudo o que de alguma forma se correlaciona com uma sensação geral da história. E
na maioria das vezes, a fim de catalogar o que seria uma história em curso, a série tem que ter mais de 20 questões para ser considerada uma contínua. Agora que vimos como uma série em andamento funciona, vamos passar para a próxima.
12. Quadrinhos online: Além disso, outra forma de série em curso são as tiras de quadrinhos sindicadas. Esses são os quadrinhos que se parecem com uma tira e têm três a quatro painéis no máximo. E eles são impressos diariamente em jornais, ou hoje são publicados on-line. As tiras de quadrinhos eram uma forma extremamente popular de quadrinhos no início do século XX. É a era entre 1900 e 1945 antes da Segunda Guerra Mundial. E algumas das tiras de quadrinhos mais populares da época são Flash Gordon, Prince Valiant, Mandrake, Fantasma e outros. Algumas tiras de quadrinhos populares mais recentes são, por exemplo, Charlie Brown, Hagar o horrível, Calvin e Haroldo, e afins. Estas tiras de quadrinhos são hoje extremamente populares em uma forma de webcomic. Eles são fáceis de fazer, eles podem ser feitos muito rápido, e olhou on-line para que todos possam desfrutar. Então, uma forma realmente agradável e interessante de um quadrinhos, mas também, um desafiador porque eles exigem uma dosagem diária de inspiração, criatividade e experiência, a fim de ser experiência satisfatória para os leitores.
13. Romance gráfico: Em seguida, temos um romance gráfico. Graphic novel é uma história independente que é diferente de qualquer uma das formas anteriores que vimos. Graphic novel pode variar em comprimento, com um número de páginas de qualquer lugar de quarenta a duzentos ou até mais, dependendo da história. Também é bastante experimental no departamento narrativo e visual. Isso significa que em um romance gráfico você pode colocar ainda mais texto do que você faria em uma edição mensal ou alguma outra forma de quadrinhos, e que você pode combinar diferentes painéis de direção, ou narrativa através de arte de linha. No geral, pode ser uma forma mais expressiva do que um livro de banda desenhada padrão e, portanto, pode abordar todos os tipos de tópicos. Agora, quando se trata de graphic novel e os gêneros, maioria das histórias tinha um tom um pouco mais sério, mais escuro. Ou eles são, de certa forma, um tipo documentário de histórias, ou um tipo de memórias de histórias. Por exemplo, um dos romances gráficos mais populares é intitulado MOUSE by Art Spiegelman. É um tipo de história de memórias de um sobrevivente da Segunda Guerra Mundial. Então, como você vê, Graphic Novel pode ser bastante diferente em forma e matéria de próximos livros.
14. Mangá: Manga. Mangas são os quadrinhos que se originaram do Japão. Esses tipos de quadrinhos são geralmente impressos em preto e branco, e eles lidam com todos os gêneros que existem. E na maioria das vezes eles são longos entre 280 páginas em 850 páginas, e às vezes até mais. As mangas têm um estilo visual bastante distinto e são instantaneamente reconhecíveis. Eles são certamente uma forma interessante de arte em uma banda desenhada, e eles são um pouco desafiadores para uma produção por causa de seu comprimento.
15. Exemplos de quadrinhos: Vamos ver agora alguns dos exemplos dessas histórias em quadrinhos que falamos. Então vamos começar com a edição mensal. Como vemos, esta é uma edição mensal. É composto por vinte e duas páginas. Agora, esta edição mensal é na verdade uma parte de uma série de cinco partes. Então aqui estão outras questões. Há 1, 2, 3, 4, 5 questões. Agora, esses cinco problemas são realmente transformados em uma mini série. Esta é uma longa história de 110 páginas, e eu fiz colorir em que um. Então, como vemos que temos um, é
assim que a edição mensal parece, é assim que mini série se parece. Além disso, este é um formato para um tiro único também. Um tiro é 22 páginas, então é assim que parece. Em seguida, temos o original graphic novel, que é parecido com este. Isso é algo que é chamado de livro com capa comum. E esta é também uma combinação de... esta é na verdade a edição de colecionador onde essas edições mensais são coletadas em um volume consecutivo. Então, esta é na verdade uma série de quatro partes, é coletada em pequeno livro. Em seguida, temos uma combinação de questões e negociações, algo que chamamos de capa dura, livro de capa comum, aka, que poderia ser dito como um romance gráfico. Isto é, na verdade, um romance gráfico porque é estendido, temos alguns problemas e temos mais material como capas, esboços, esse tipo de coisa. E é legal. É bom e impresso em capa dura o que significa que é uma espécie de colecionável e uma série limitada, e é uma adição agradável. Este é um projeto maior tanto para os criadores quanto para os editores. E então temos a mistura completa que é esta. Este é um omnibus que é um romance gráfico da série maxi. Este é um livro
maior, maior que tem mais de 15 edições nele.
Acho que são 20 questões. Na verdade, é uma combinação de edições mensais, comércios, graphic novel, edição de colecionador, série limitada, então é tipo de tudo que você precisa. Então este é o projeto final. Isso definitivamente não é algo que os editores estão fazendo com frequência. Então saiba que nós cobrimos isso, estes são os exemplos do que você pode fazer. Estes são todos os livros que eu trabalhei em dez anos anteriores para vários editores como Boom Studios, Dark Horse, Vault Comics, Image, etc Então isso é tudo o que você pode fazer. E, é assim que parece.
16. Leitores recomendados: Leituras recomendadas. Eu coloquei uma lista aqui de alguns romances gráficos realmente legais que foram muito importantes e realmente grandes nos últimos 30 anos. Então, eu vou passar rapidamente sobre esses, que você pode verificar on-line se você quiser ver tanto narrativa, tanto estilo visual quanto como como eles foram feitos. Um dos mais populares é THE WATCHMEN de Dave Gibbons e Alan Moore. É a dos anos oitenta. É sobre super-heróis e foi muito importante quando foi feito. Então, temos o MOUSE. Mouse é um romance gráfico sobre a sobrevivência da Segunda Guerra Mundial. É um romance gráfico de memórias. Tem um tom um pouco sério e uma obra de arte interessante, e realmente vale a pena um cheque. THE SANDMAN é uma série de fantasia em curso da Vertigo DC dos anos noventa. E foi escrito por Neil Gaiman e foi muito, muito bom. Recomendo vivamente essa. THE WALKING DEAD é uma série de 2000 Robert Kirkman e foi realmente um curso também. Foi feito em uma série de TV, sete temporadas +, então vale a pena verificar. LUMBERJANES é um romance gráfico
muito legal, moderno e série contínua. SWEET TOOT também foi muito legal graphic novel por Jeff Lemire. Então temos CALVIN AND HOBBES que é uma tira de quadrinhos, quatro painéis de humor semanal/diário. Gostei muito dessa. E então temos AKIRA que é na verdade um mangá e também, um dos anos 80, foi uma história
muito legal. Há até um desenho animado sobre isso, então vale a pena conferir. E então eu tenho um dos maiores, O Cavaleiro
das Trevas de Frank Miller. E esse é um realmente importante dos anos 80, houve três filmes de Christopher Nolan, O Cavaleiro das Trevas nos anos 2000. Então, você pode verificar. Por último, temos SAGA, que é uma série contínua da Image Comics feita por Fiona Staples e Brian K. Vaughan. É uma ópera espacial de fantasia, e muito legal. Então, estas são algumas das leituras recomendadas que você pode verificar. Claro, você pode verificar o que quiser. Mas estes são alguns dos meus favoritos.
17. Trabalho de casa: Agora que cobrimos todas as coisas importantes,
as ferramentas de contar histórias, os tipos de quadrinhos, e tudo mais, vamos para a parte mais divertida, o dever de casa. Eis o que quero que faças com toda esta lição que te ensinei. Eu quero que você crie seu próprio primeiro conto que será em qualquer lugar entre uma e quatro páginas. E isso não terá mais de 25 painéis no total na história. O que isso significa? Isso significa que você terá em algum lugar entre 5 e 7 painéis por página para contar sua história, O
que é mais do que suficiente para um conto. Então você pode fazer isso, você pode criar uma história curta de uma página, duas, páginas, três páginas, o que você quiser. O objetivo aqui é deixar ir, se divertir e criar algo legal. E mal posso esperar para ver o que você vai inventar. Então vamos nos divertir um pouco, vamos fazer algumas histórias de quadrinhos. Vá!
Vladimir Popov, Artist/Writer/Researcher/Teacher
