Aprenda comigo: como fotografar panquecas macias e brilhantes

1. Introdução: Oi, eu sou Tabitha. Nesta aula de fotografia, vou quebrar todo o meu processo de sessão fotográfica e mostrar-lhe tudo o que foi preciso para tirar esta fotografia. Vou levá-los através de minhas etapas de planejamento muito importantes, bem como composições de configuração de cena, estilo, filmagem e edição. Se a idéia de configurar uma sessão de fotos faz você se sentir desconfortável, ou talvez você está meio de filmar e você olha para baixo e você pensa, “Isso dá a ele uma boa aparência?” Esta aula é para você. Vou levá-los aos bastidores da minha cozinha para mostrar como criei e capturei estas imagens brilhantes e arejadas. Lembro-me de quando comecei a filmar comida e fotografia de produto, não sabia o que estava fazendo. Eu só pulei lá, joguei coisas na foto e esperava que ficasse bem. Eu chegava ao fim e colocava minhas fotos no computador e olhava através delas, esperando pelo menos uma boa foto. Não fazemos mais isso. Planeio meticulosamente os meus rebentos agora. Eu me certifico de que tenho um plano de backup e otimizo meu tempo para o sucesso. Estou recebendo várias fotos na mesma sessão. Torna a minha vida muito mais fácil. Espero que até o final desta aula, você seja capaz de melhorar suas habilidades de planejamento. Entre em uma sessão de fotos, sentindo-se um pouco mais confiante sobre o que vai acontecer e ser capaz de trabalhar dinamicamente enquanto você está filmando, mudando as coisas e tornando-as melhores, e certificando-se de que tudo em sua contribui para a história que você está tentando contar. Esta classe é projetada para fotógrafos iniciantes a intermediários, talvez seu blogueiro de alimentos, desenvolvedor de receitas, ou você está tentando vender um produto e você quer obter fotos de estilo de vida realmente bonitas e limpas. Idealmente, você está trabalhando com uma câmera DSLR ou sem espelho. No entanto, as técnicas de composição e iluminação que vou mostrar aqui funcionarão, não importa o tipo de câmera que você esteja usando. Para o projeto da turma, eu vou te guiar por todo o processo para fazer essa injeção de panqueca. Se você não está nas panquecas, não se preocupe, você pode pular essa seção e você pode simplesmente fotografar algo que você é apaixonado por que você sente que você quer contar a história de. Sim, meu nome é Tabitha. Eu sou um fotógrafo de estilo de vida, um criador de conteúdo, e dou um monte de aulas aqui sobre Skillshare. Mal posso esperar para compartilhar meu processo com você. Vamos começar. 2. Planejamento e miniaturas: O foco principal desta aula é esclarecer o processo que acontece passando de uma idéia de uma foto até tirar a foto real, e uma parte realmente importante disso é a fase de planejamento. Se você simplesmente jogar coisas na frente de sua câmera e qualquer coisa que você pode encontrar apenas colocar na foto, é mais provável do que não acabar em uma foto que parece confuso. Basicamente queremos ter certeza de que tudo em nossa imagem está contribuindo para contar a história. Queremos ter certeza de que sabemos o que é importante, então mantemos isso em foco. Só queremos que tudo corra o mais bem possível no dia das filmagens. Às vezes as coisas não dão certo e pode ser muito perturbador se você não tem um plano de backup, e então o que eu gosto de fazer é colocar todas as minhas idéias no papel e desenvolver uma ordem de tiro, um plano de tiro que assim eu sei o que estou em para e o que esperar e se as coisas não estão funcionando, eu posso apenas passar para os próximos tiros. Uma coisa que eu gosto de fazer de antemão é navegar através do Pinterest e Instagram tentando obter idéias de configurações de iluminação semelhantes ou o que eu acho realmente eficaz. A principal coisa que vamos nos concentrar nesta aula é obter este realmente bonito, brilhante e arejado, POV tiro com xarope batendo em uma pilha gigante de panquecas. Esta imagem eu realmente amo porque eu acho que parece delicioso e eu realmente gosto que o movimento na foto adiciona um elemento de toque humano, bem como no momento sentir. Para mim, eu quero retratar aquele momento fugaz em que estamos derramando a panqueca, estamos ficando animados. Nesta imagem, nosso foco principal será as panquecas. Eu também tenho este pequeno copo de xarope que meu pai fez, que é muito importante para mim, e então eu queria incorporar isso nas minhas imagens também. Se você estava filmando produtos para uma empresa, esta é uma boa abordagem de estilo de vida, mantendo seu produto em mente enquanto você está filmando. Se você é um blogueiro de comida e você quer mostrar sua receita, você quer ter certeza e obter muitos ângulos bonitos da comida para que ele pareça realmente gostoso. Vou guiar-te através da minha demonstração do iPad. É aqui que eu desenhei todas as minhas fotos. Eu tenho essa configuração básica com quatro imagens em miniatura e , em seguida, um espaço na parte inferior onde eu classifico minhas idéias e planejo as coisas. Para começar, vamos identificar o nosso foco. Isso vai ser as panquecas, queremos que nossas panquecas sejam a estrela do show aqui. Vou começar a desenhar a minha primeira imagem. Eu sei que vai ser um tiro de PDV, o que significa que um layout plano está fora de questão, porque vai haver várias dimensões na imagem que queremos capturar, então realmente nossa escolha é direta no tiro onde você pode ver tudo e estamos apenas olhando para ele com o nosso horizonte ao nível dos olhos ou talvez queiramos considerar fazer um ângulo de 45 graus, mas apenas sabendo que queremos manter tudo em foco e por isso pode ser um pouco mais brincar com isso, Então vamos começar com o nosso tiro direto. O que eu gosto de fazer é apenas identificar onde a linha do horizonte vai estar e isso vai ser praticamente lá. Eu vou ter o meu pano de fundo e eu vou ter a minha mesa, e então o que eu vou fazer é colocar meu prato bem no centro e então eu vou colocar minhas panquecas nele. Eu quero uma pilha muito alta porque eu quero encher este imóvel na imagem. Eu quero fazer talvez seis panquecas, e em seguida, eu quero identificar onde na minha injeção, minha mão e meu copo de xarope vai estar. Eu gosto desta área da foto aqui em cima porque nos dá espaço para ter o pingando. Vou me concentrar em olhar para a regra dos terços e, em seguida, mantê-la na cruz. Então este cabelo cruzado é um lugar natural que seu olho gosta de ir em uma imagem, e é aí que vamos otimizar nossa foto, incluindo nosso copo de xarope lá. Vou desenhar o copo de xarope com uma pequena alça. Se você não tem um pouco de xarope, você pode obviamente usar um copo de medição ou qualquer prato que tenha um lábio que irá derramar coisas. Este é o lugar onde meu copo de xarope vai estar, e então eu vou segurá-lo e minha mão vai sair do quadro bem aqui. Sou muito bom a desenhar as mãos. Sim, uma vez que eu derramar o xarope está saindo dele, nós vamos ter este realmente muito bonito xarope dourado. Ele vai vir direto para baixo e vai apenas cobrir toda a pilha de panquecas e vai ficar muito bom. Eu pensei em usar xarope de framboesa nesta foto porque eu pensei que aquele vermelho seria tão impressionante, mas eu estava preocupado em ser capaz obter luz para passar através do xarope de framboesa porque é muito mais grosso, E para esta imagem, eu realmente queria mostrar a vocês a magia do que acontece quando podemos acender este fluxo particular de xarope. Em um esforço para obter um pouco mais de cor nesta imagem, porque agora o que temos é como um fundo cinza, branco, leve e arejado e tampo de mesa, e então temos algumas panquecas douradas um pouco de xarope dourado, o calor dos copos de madeira e xarope. Neste momento, a nossa paleta de cores é bastante silenciada, se adicionarmos um pouco de cor, ele dará ao olho algo para ser realmente atraído. Podemos adicionar saturação, podemos apenas torná-la muito impressionante. Eu vou manter este vermelho aqui e eu vou apenas adicionar algumas framboesas para o topo porque as framboesas são realmente brilhantes e bonitas. Então eu poderia ter algumas framboesas na mesa, na borda do prato, apenas jogando no tiro, desta forma, daquele jeito, parece casual, mas ainda é realmente bonito e contribuindo. Em seguida, alguns outros elementos que podemos querer adicionar são talvez um guardanapo ou toalhas de linho branco brilhante ou eu poderia ter isso na borda do tiro aqui, e então eu também poderia querer incluir um garfo. Talvez eu tenha colocado na borda da placa ou eu colocá-lo fora para o lado. Isso implicará que estamos prestes a nos sentar e comer. Talvez eu tenha uma caneca de café no fundo, se não estiver competindo muito com isso, talvez eu a colocaria do outro lado. Com este ângulo, ele nem sequer tem que ter café nele porque nós estamos filmando diretamente para que você não iria vê-lo, e se ele não precisa de café, eu não colocaria café nele porque você poderia derrubá-lo e então você teria uma enorme bagunça e tentamos evitar tanta bagunça quanto pudermos. Talvez você queira incluir como um açúcar em pó, polvilhe e é como açúcar em pó por toda a mesa. Há um par de opções diferentes que poderíamos explorar aqui, mas eu realmente sinto que este tiro será super eficaz. Temos itens mínimos no quadro, temos 1, 2, 3 coisas diferentes na mesa, bem como nossa chance. Temos esse objeto aqui em cima, não muito acontecendo, mas o suficiente para contar essa história em particular. Uma vez que temos esta foto com bom aspecto, podemos muito bem utilizar a nossa configuração para obter um par de tiros diferentes também. Eu, pessoalmente, amo o olhar de como cortar bolos abertos e cortar panquecas abertas, e então eu quero incorporar isso em um tiro para que eu possa fazer uma imagem onde temos nossa pilha de panqueca e, em seguida, ele tem esta bela fatia retirado dele. Você pode ver todas as camadas de panquecas e parece realmente gostoso. Isso é o que teríamos nesta foto, teria a placa no fundo ou horizonte já que estamos filmando mais em um ângulo de 45 graus para mostrar esta superfície superior da panqueca, nosso horizonte em vez de estarmos aqui, agora estaria mais aqui em cima, então estamos vendo muito mais de nossa mesa e menos de nossa parede. Então essa injeção ainda pode ter algumas framboesas aqui em cima. Talvez tenham caído nesta pilha. Você pode querer adicionar uma nova aplicação de xaropes para que talvez ele goteje para baixo nestes canais e apenas parece super gostoso e espumante. Nesta foto, podemos querer colocar o copo de xarope no fundo para sugerir que só o usamos porque agora temos este espaço para encher. Aqui atrás é onde podemos mover a nossa pequena toalha de linho branco. Praticamente esta é apenas uma idéia para um ângulo ligeiramente diferente. Ainda eficaz, ainda usando os mesmos adereços. Então talvez você queira obter um close-up realmente bom, neste ponto você tem sua fatia é apenas aqui, ele ocupa a maior parte do quadro. Nós temos nossa seção transversal, e realmente neste ponto, nossas framboesas são gigantescas e eles estão ocupando apenas a maior parte do quadro, parece realmente bonito. Temos pedaços de xarope espumante nele, e então, neste ponto, nossa pilha de panquecas provavelmente vai ser serrada, ele vai ser encharcado com xarope, se você tiver um par extra, você pode tentar rasgar Lay se você quiser, pode muito bem se você tem tudo já fora. Para uma postura plana, o que eu consideraria é colocar a placa bem no centro, talvez um pouco mais alto ou um pouco mais baixo. Vamos colocá-lo um pouco mais baixo, e então teremos nossa pilha de panquecas. Talvez devêssemos apenas fazer uma panqueca ou duas panquecas, e então eu consideraria colocar um pouco de manteiga nela. Talvez seja uma manteiga derretida, ou temos o xarope derramando sobre a panqueca inteira aqui, talvez queiramos colocar o garfo aqui e uma faca. Talvez tenhamos nossa pequena toalha nesta seção da imagem e talvez um copo de suco de laranja no fundo ou poderíamos incorporar nosso café novamente. Apenas diferentes tipos de idéias que vão contribuir para contar esta história das panquecas. Este tiro é obviamente o meu menos importante. Este é o meu mais importante. Se eu pegar esse, não importa o que mais aconteça depois disso porque eu tenho minha chance de vencedor. Outra coisa a pensar quando você está planejando suas imagens assim é considerar onde elas vão morar. Se eu estiver fazendo banners para um site, eu não vou querer filmar no modo retrato. Uma vez que a maior parte do trabalho que faço onde acaba é o Instagram, eu quero realmente otimizar minhas imagens para ficar bem em uma cultura quadrada ou em um pouco mais alto; Eu acho que é como quatro por três, porque é isso que vai ser o melhor para as minhas imagens, estes são todos otimizados para a estrutura alta, eles são imagens em modo retrato. Novamente, se você estiver filmando banners para um site ou se estiver filmando para uma revista, você precisa considerar o espaço que sua imagem ocupa. Minha foto original de POV, eu preciso pensar sobre se eu encher todo o espaço e então ele vai aparecer em uma grade no Instagram, ele vai cortar meu copo de xarope, ele pode cortar minhas panquecas, então realmente considerar onde o centro do tiro vai estar e saber que ele vai ser cortado quadrado é realmente importante porque então você pode otimizar suas imagens para ter uma boa aparência para várias aplicações. Como a imagem que estamos fazendo hoje vai ser uma foto leve e arejada, não queremos incluir muitos elementos que são realmente, muito escuros porque isso vai criar um monte de contraste na imagem. Vai ser complicado ter certeza de que tudo está bem iluminado. Você vai notar que muitos dos itens que eu vou escolher vão estar na extremidade mais leve e ter cores arejadas e agradável, bonita, saturação limpa. Se você está filmando com uma placa preta, ele vai atrair seus olhos e vai ser algo que simplesmente não parece tão eficaz. Agora que temos um plano em andamento, sabemos as fotos que queremos obter, precisamos considerar nossos cenários de iluminação. Na próxima seção, vou ajudá-lo a identificar a melhor luz em sua casa e como usá-la para fazer as melhores fotos. 3. Iluminação: Tudo bem, nesta seção vamos falar sobre cenários de iluminação. A iluminação é super importante, é provavelmente a parte mais importante da fotografia. Portanto, certificar-se de que compreendes o que está a acontecer e porquê, é crucial. Então hoje temos um dia nublado, o que significa que nosso sol está se difundindo e quebrado pela cobertura de nuvens. Isso é incrível para fotos. Eu sei que muita gente pensaria instintivamente que é tão escuro aqui, tão fraco, não há como eu conseguir uma boa imagem e é por isso que queremos sempre usar tripés para garantir que nossas imagens estejam nítidas e perfeitamente expostas. Este tipo de imagem, um tripé empresta muito bem, porque não temos muitas partes móveis, como pessoas ou animais. Nós temos um pouco de xarope pingando, mas eu acho que nós seremos capazes de obter luz suficiente nesta configuração particular para não ter que realmente se preocupar com isso. Normalmente, num dia nublado, estou filmando aqui na minha cozinha. É o inverno aqui na minha casa, e eu tenho uma casa virada para o norte. Então eu estou recebendo luz virada para o sul desta janela, e o sol está realmente praticamente bem no centro do céu, então se nós não tivéssemos a cobertura de nuvens, eu teria um grande feixe de luz solar batendo na mesa e isso não é o que eu quero . Então, dia difuso é perfeito. Então nós queremos ser capazes de utilizar o máximo de luz que pudermos e eu quero tipo de explicar como chegar mais perto de sua fonte de luz vai lhe dar mais contraste. Então, normalmente, quando eu estou filmando em um dia nublado, eu vou colocar minha mesa todo o caminho para cima contra a janela porque então, minha fonte de luz é maior e eu estou recebendo muito mais destaques e muito mais profunda profundidade nas sombras. Se eu estiver recebendo muito disso, se eu tiver muito contraste na minha foto, então eu vou mover minha mesa para longe da minha fonte de luz. Outra coisa que é super importante e eu vou enfatizar isso em todas as minhas aulas é ter certeza que todas as outras luzes da sua casa estão apagadas. Queremos apenas trabalhar com um tipo de luz. Se temos várias fontes de luz vindo aqui, temos sombras diferentes que estão vindo em direções diferentes e sendo preenchidas uma pela outra. Temos cores diferentes e isso só torna nossas fotos super lamacentas e difíceis de editar. Então essa é a única coisa que posso dizer a uma milha de distância. Se eu estou vendo fotos de alguém e eles tipo, o que eu posso fazer para torná-los melhores? Eu posso ver iluminação mista, eu posso dizer, eu só sei, e assim, é uma coisa que vai acelerar o seu jogo, apenas certifique-se de que você está usando uma fonte de luz. Minha fonte de luz preferida é a luz limpa, brilhante e bonita que sai de uma janela. Queremos que a nossa fonte de luz seja difundida. Como mencionei anteriormente, a grande nuvem no céu em um dia nublado difuso fará isso por nós. Se fosse um dia ensolarado, que poderia ser, mais tarde, se as nuvens se moverem para fora do caminho e tivermos um grande raio de sol batendo na mesa, uma coisa que eu vou fazer é, eu vou fechar minhas cortinas, e então isso funciona como minha folha de difusão. Parece um pouco escuro aqui. Não precisamos disso hoje, mas se fosse um dia ensolarado, essa seria a quantidade perfeita de difusão para nos ajudar. Na primavera e no outono, em qualquer outra época do ano, o sol é alto o suficiente no céu que eu não tenho luz solar direta batendo na mesa e então tipicamente eu posso escapar apenas usando a cortina, mas eu notei no inverno, já que o sol está baixo o suficiente no horizonte para mim, estou recebendo luz direta através das cortinas, e está criando diferentes efeitos de iluminação na minha foto que não são ideais. Então, eu recomendo fazer uma dupla difusão. Então eu diria usando a cortina e colocando uma folha de papel de rastreamento entre sua fonte de luz e seu objeto. Este papel vai ser atingido pela luz directa ou até mesmo pela luz semi difusa e vai acender e vai dar-te uma luz muito, muito bonita. Se você não tem grandes cortinas brancas, você pode simplesmente pendurar um grande lençol de algodão branco. Você pode comprá-los por $5 no Walmart. Este era um conjunto de cortinas de $10 na IKEA. Ou você pode simplesmente usar várias folhas de papel de rastreamento e ele faz o truque perfeitamente. Então realmente não sinto que você precisa ter essa configuração exata para obter o mesmo tipo de fotos. Chegue perto de uma janela, certifique-se de que sua luz está difusa e você estará pronto para ir. Para a foto que vamos tentar hoje, queremos uma foto iluminada lateral, mas também ligeiramente retroiluminada. A razão pela qual nós vamos fazer isso, então basicamente nós vamos ter uma placa e uma parede. Queremos uma luz para entrar um pouco em um ângulo para que possamos acender nosso fluxo de xarope. Então eu provavelmente vou realmente virar a mesa, modo que a luz que está entrando está vindo nessa direção particular. Eu diria que, na maioria das vezes, maior parte do tiroteio que estou fazendo está bem aqui na minha mesa. Eu tenho iluminação lateral ou eu viro minha prancha e eu tenho um pouco de cima. Se eu estiver filmando uma cama plana, eu estou em cima da mesa e eu estou atirando para baixo e eu tenho luz derramando sobre o meu assunto. Se você está filmando algo grande e você não pode ficar longe o suficiente do seu assunto, largue sua mesa e atire no chão. Parece um pouco estranho, mas é muito melhor não ter que subir em uma cadeira e subir em uma mesa e tentar tirar o tiro. É muito mais confuso ter que fazer dessa forma. Funciona, mas é um pouco mais precário. Então sinta-se livre para configurar no chão ou se você tem uma mesa de café muito pequena. Basicamente, queremos apenas usar o máximo desta luz brilhante que pudermos uma forma que vai ser fácil para nós. Oi, passarinho louco. Eu costumo me colocar na mesa porque meu gato gosta estar no meio da minha foto, então se eu estiver de pé na mesa, é como um passo extra para colocá-la dentro. Se eu estiver no chão, ela está em cima dele e é uma grande bagunça. Então, tipicamente, eu vou realmente ficar na mesa para obter a foto. Mas isso sou só eu. Também algo a considerar; se você estiver se instalando no chão, e estiver fazendo um tiro direto à frente, você precisará ter certeza de que ficará baixo o suficiente no chão para chegar a linha do horizonte onde queremos. Então pode envolver você deitado no chão. Seu tripé pode não ser capaz de ficar baixo o suficiente, então você pode ter que empilhar alguns livros para descansar em suas mãos para ter certeza e tirar essa foto. Então, as três principais tomadas, eu só quero cobrir novamente. O primeiro; não use iluminação mista. Certifique-se de que você está usando apenas a luz da janela e todas as outras luzes estão desligadas mesmo que pareça escuro. A próxima coisa que queremos ter certeza de que estamos fazendo é difundir nossa fonte de luz. Então, se isso significa usar uma cortina ou usar um pedaço de papel ou esperar até um dia nublado para filmar, isso vai lhe dar o melhor sucesso. Lembre-se, você pode se aproximar da sua fonte de luz para obter imagens mais brilhantes e contrastadas e pode ficar mais longe da sua fonte de luz para obter imagens mais escuras, mais temperamosas e menos contrastadas. Então, por fim, não tenha medo de incorporar o uso de um cartão de preenchimento. Então eu faço isso o tempo todo com a luz limitada que eu tenho, ele ainda vai bater neste quadro e ele vai iluminá-lo e preencher as áreas de sombra. Então eu uso isso para fazer os cenários das minhas fotos parecerem mais uniformes. Então eu vou mostrar a vocês como eu uso isso na demonstração de tiro, mas por enquanto, isso é tipo de coisas a considerar para a iluminação. Então eu quero falar com você sobre cenários e adereços na próxima seção. 4. Fundo e objetos do cenário: Certo, vamos falar de adereços e cenários. Vou contar-vos tudo o que vamos precisar e depois mostrar-vos como fazer cada uma das peças à medida que avançarmos. Nosso adereço número um vai ser panquecas, nós vamos fazer essas. Teremos xarope, framboesas. Vamos precisar de uma caneca de café para ajudar a contar a história do café da manhã. Recomendo uma cor clara. Eu tenho esses dois. Eu gosto das manchas neste, então eu só tento ter certeza que é longe o suficiente para que você realmente não veja nenhuma das palavras. As palavras podem distrair as imagens. Se você não quer se preocupar com isso, você pode escolher algo um pouco mais simples. Vamos usar uma toalha de linho. Este é o que eu vou usar. Na verdade, fiz esta toalha de linho. Eu comprei tecido da loja de tecidos e então eu simplesmente cortei em pedaços e sentei e desgastou bordas para me dar esse olhar. Este é o mesmo tecido que você usaria para como um swaddle gauzey para um cobertor de bebê. Se você pode encontrar um cobertor de bebê em vez disso, você pode totalmente cortar isso e usá-lo. Você também pode investir em toalhas de linho realmente bonitas que você começa por como $20 por peça no Etsy. Não tenho nenhum desses, só uso o que tenho. Próximo passo, temos nossos cenários. Eu vou usar esta mesa de mármore principalmente como a base para a minha foto, e então eu vou usar algum núcleo de espuma branca como uma parede. Vou usar o lado que não tem o adesivo. Então eu também vou configurar um pedaço adicional de núcleo de espuma branca para atuar como um salto ou refletor. Vou filmar aqui. A luz vai acertar isso e preencher as áreas de sombra. Você pode ver antes de eu adicionar que é mais brilhante aqui do que é ali, e então uma vez que eu adicionar isso, realmente ajuda a equilibrar. O que eu gosto de usar para segurar isso é um conjunto de grampos em forma de L. Eu os coloquei atrás, acho que é um suporte. Coloquei os suportes na parte de trás e então pego meus grampos grandes e os prendo. Se você tem uma escolha, Eu recomendo obter como grampos pretos ou grampos de prata, não grampos vermelhos brilhantes porque isso eu tenho que editar cada vez que ele aparece no fundo. Felizmente, eu posso ajustá-lo para que não esteja nem na parte de trás da foto, e então para este, eu faria o mesmo. Às vezes eu posso apoiá-lo contra isso. É apenas uma configuração interessante, e você verá mais sobre isso na próxima seção. Temos a nossa parede traseira, o nosso rodapé, nossa luz de enchimento e, em seguida, este é o meu pequeno copo de xarope que eu vou usar para derramar. Eu vou estar na foto, então eu preciso considerar isso. Preciso ter certeza de que minha câmera pode fazer o trabalho por mim. Estou aqui a servir xarope enquanto está a tirar fotografias. Se você não quer ter que fazer tudo, você deve encontrar um amigo que pode segurar o copo de xarope para você e derramar o seu tiro, porque é muito mais fácil estar no controle do obturador em vez apenas esperar que seu modo auto temporizador pega o tiro como você vai. Isso é só um pequeno petisco. Se você tem alguém por perto que pode ajudá-lo com isso, eu recomendo, tudo vai ir um pouco mais rápido. Mas ainda é possível fazer por conta própria e vou mostrar-lhe como. Agora que falamos sobre tudo. Eu quero mostrar a vocês, como eu montei este pano de fundo e então nós vamos fazer algumas panquecas. Aqui estão dois exemplos do pano de fundo que vamos fazer nesta classe. A maior diferença entre estes dois é; Eu fiz este primeiro e eu coloquei direito na placa de melamina marrom. Você pode dizer que este pano de fundo é menos vibrante do que este porque eu coloquei este adesivo em um quadro branco em vez disso. Queremos usar o quadro branco. Vou te mostrar como se faz. Esta é a minha segunda tomada, tentando gravar isso. A primeira vez, percebi muito rapidamente como não fazê-lo. Vamos colocar nossa gravação de papel de contato de vinil no lado do quadro branco. Nesta prancha. Este é o meu papel de contato de vinil. Tem um design de mármore. Você pode ver que eu já usei isso porque é cortado, mas é mármore deste lado e é uma linha de grade deste lado. O bom deste vinil é que ele não é super brilhante e é fácil de limpar. Eu tiro muita comida e assim as coisas ficam pegajosas e bagunçadas. É bom porque posso limpá-lo facilmente. Para começar, você vai querer medir seu papel de contato para o seu espaço, e eu recomendo dar a si mesmo uma polegada ou duas em torno das bordas para que se você acidentalmente colocá-lo para baixo torto, você não acabar com esta cunha de placa mostrando através e, em seguida, tem que descascá-lo e re-colá-lo. O vinil é bastante resistente. A primeira vez que gravei isso, tive que colocá-lo para baixo tantas vezes. Eu tinha toneladas de bolhas, estava grudando em si mesmo. Está um pouco confuso. Eu não recomendo pegar sua peça e descascar todo o papel de volta e, em seguida, ter este papel pegajoso difícil tentando colocá-lo para baixo. Não, não é isso que vamos fazer. Nós vamos fazer a casca como você colar método, que requer descascar para trás uma polegada do papel, colocando-o para baixo onde queremos, certificando-se de que vai ser reto, e usando um cartão de crédito ou cartão de biblioteca para suavizar o papel à medida que trabalhamos de uma extremidade para a outra. Vamos cortar nosso papel e garantir que temos o tamanho certo. Esta placa é de 2 pés por 3 pés, e eu comprei no Home Depot por cerca de 10 dólares. Algo que você tem que considerar é o tamanho do seu vinil. Este vinil não é alto o suficiente para cobrir a coisa toda completamente. Vou ter que fazer duas peças e haverá uma costura. A primeira vez que fiz este pano de fundo, coloquei a costura bem no centro porque estava pensando em usar o pano de fundo assim, e se eu estiver filmando assim, você nunca verá essa cena. A segunda vez que eu coloquei este pano de fundo juntos, eu tenho uma costura muito fina ao longo desta borda. Até agora eu realmente não fui capaz de dizer qual é melhor, eu só sei que é muito mais difícil ver a costura neste porque eu uso o quadro branco em vez da melamina. Eu provavelmente vou fazer algo semelhante a este onde eu tenho uma costura no lado que corre verticalmente em vez do que o corta bem no meio. Se você está usando o mesmo tamanho de placa que eu, você deve ter uma peça grande e uma peça magra que são ambos um pouco mais longo e mais largo do que o seu tabuleiro. Eu tenho essa borda cortada realmente irregular que eu vou manter do lado de fora e eu vou usar a borda que foi bruscamente cortada para onde minha costura é para que ele não pareça confuso e desleixado. Vou aproximar-te um pouco mais, para veres meu processo exacto de como enfiar isto. Antes de colocar seus papéis para baixo, você vai querer se certificar de que sua prancha está totalmente limpa e livre de poeira, detritos ou pêlos de gato. Então vamos tomar esta borda mais curta. Vamos descascar apenas uma polegada para trás e depois enfiá-lo aqui e certificar-se de que está reto. Ok. Eu tenho cerca de uma polegada descascado para trás. Só vou enfiar isto em linha reta com um pouco de saliência no caso de ficar assim torto. Ok. Acho que devemos ser bons. Uma vez que eu tenho esta primeira seção preso para baixo, eu vou chegar a minha mão por baixo e puxar o papel como eu suavizar para a frente. Tudo bem, uma vez que você está preso para baixo, você pode tentar e descobrir quaisquer bolhas ou rugas que aparecem, mas apenas tenha cuidado para não pressionar muito forte ou você vai ter esses pequenos arranhões e cortes dentro de sua imagem. Em seguida, vamos fazer a nossa peça magricela. Diga método, sinta um pouco para trás, alinhe, coloque-o para baixo, e suavize para fora. Uma vez que você está feliz com a forma como ele está preso para baixo, você vai querer pegar algumas tesouras e cortar as bordas. Agora seu pano de fundo está pronto para ir. Tudo bem. Estamos fazendo a estrela do nosso tiro, as panquecas, e seja honesto com você, todas as fotos que você viu têm usado a mistura de panqueca extra fofa de grande valor do Walmart. Eles não enviaram isso para mim de graça, foram $2, na prateleira inferior do corredor. Super barato, eu quero ter certeza de que isso é acessível. Você não tem que ter uma receita de herança de família que é passada para você. Isso é incrível, mas se você se sentir livre para usar isso. Você não precisa comprar uma caixa mix, mas se você comprar uma caixa mix, você vai saber como é baseado em como é para mim. A caixa diz direito sobre ele, aquecer uma grelha a 375°F. Eu tenho esta chapa grande e torna a minha vida mais fácil porque eu posso ir rápido. Posso fazer várias panquecas de cada vez e deixá-las esfriar enquanto preparo o resto. Quero enfatizar que as panquecas para a foto funcionam melhor quando estão frias. Se você tiver panquecas quentes, elas se derreterão um no outro e serão realmente macias. Eles absorverão o xarope mais rápido. Então queremos ter certeza que nossas panquecas estão bem frias ao toque. São 12:30 agora, tenho cerca de três horas de luz brilhante o suficiente para disparar. Vou tentar me apressar e tirar essas panquecas para que eu possa começar a filmar. Diz pré-aquecimento a 375°F. Então eu só vou transformá-lo para isso e começar isso. Eu posso soltar um pouco de água sobre isso e quando as contas de água para cima, é quando eu sei que está quente o suficiente, eu aprendi isso na parte de trás da caixa. Siga suas instruções, faça suas panquecas, e então podemos ir. Certo, estou testando minha chapa. Perfeito. Ok. Isso é quente o suficiente. Vou usar um terço do copo de medição para ter certeza que todas as minhas panquecas são do mesmo tamanho. Ok, este primeiro lote não correu bem. Foi incrivelmente confuso. Eu sinto que as panquecas eram muito grandes, eu fiquei sem massa. Eu realmente acabei misturando outro lote de massa e usando um quarto de xícara em vez disso, e foi muito melhor, então certificando-se de que todas as suas panquecas são do mesmo tamanho e que eles cozinham uniformemente, indo devagar, ser paciente com o processo, são todas as coisas que eu recomendo. Então este segundo lote ficou muito melhor do que o primeiro, e acabei usando a maioria destes na minha loja. Depois que nossas panquecas são todos feitos cozinhando, certifique-se de dar-lhes tempo suficiente para esfriar até a temperatura ambiente para que eles são mais fáceis de trabalhar com. Então, na próxima seção, vou mostrar-lhe como começar a tirar fotos. 5. Fotografando: Antes de prepararmos nosso cenário, queria falar com você sobre um tripé. Então o que você vai ver é eu filmando em uma câmera que está sentada em um tripé. Há algumas pequenas coisas, então este tripé em vez de ter travas que abrem, tem o tipo de torção que puxa para fora. Este é um pequeno truque que aprendi na escola de arte. Você não quer abrir o maior primeiro, porque quando suas pernas ficam mais longas, seu braço vai ter que continuar indo mais longe, longe e longe. Então, uma maneira melhor de abrir o tripé é começar com a perna mais pequena. Então, se você abrir a perna mais pequena e, em seguida, apertar, você está bem ao lado do aperto para o próximo menor e apertar. Então você pode continuar. É muito mais rápido assim. Este é o tripé que vou usar. Eu tenho o mesmo tripé, mas como a versão pai dele. É um pouco mais alto e mais pesado do que a minha câmera está agora. Estou filmando com a Nikon D750 com uma lente de zoom. Vou filmar com esta Nikon D7000 com uma lente fixa de 35 milímetros. Eu vou filmar com isso, eu vou configurar, você vai me ver atirar. Mas antes de fazermos isso, vou seguir em frente e montar o meu pano de fundo. Vou usar esses suportes em forma de L e um grampo para segurá-los. Eu costumo usar dois, mas se estou trabalhando na borda da mesa, não há para onde ir. Então tenha em mente que isso pode avançar, mas eu sinto que quando tivermos o outro configurado, eles vão se apoiar um ao outro. Então este não tem que ser todo o caminho para baixo, você pode ter este pouco de espaço aqui, porque ele não vai estar na foto. Então a nossa cena principal vai ser assim. Então eu vou prender este aqui e então nós podemos colocar o nosso prato para baixo e começar as coisas indo. Desculpe, Bud. Lá vai você. Eu montei minhas paredes de fundo e eu realmente ancorei meu suporte com um livro, para que ele não caia, porque ele continuava inclinando e isso era irritante. Isto é muito mais rígido. Este é um pouco mais livre, mas às vezes gosto de tirá-lo do caminho e voltar. Agora tudo o que está segurando é um grampo pequeno e eu estou saltando sobre este grampo traseiro. Então, no que diz respeito aos pratos, eu tenho duas opções. Eu tenho um grande prato branco ou um pequeno prato branco. Se você tiver uma opção, vá com a menor, porque fará com que sua comida pareça maior. Vamos colocar isso bem no centro, só por enquanto. Então vamos querer posicionar a nossa caneca e a nossa toalha assim que tivermos tudo a funcionar. Então temos nossos adereços por perto. Eu vou em frente e pegar algumas panquecas, e eu vou colocar minha câmera na posição certa que eu quero, que você possa realmente me ver trabalhar. Então eu tenho minha Nikon D7000 aqui em um tripé e eu estou usando uma lente fixa de 35 milímetros. Você não precisa usar uma lente fixa para isso. Na verdade, eu pessoalmente acho que as lentes de zoom são um pouco mais fáceis de usar ao fotografar essas coisas, porque se você estiver usando um tripé, você pode recompor com o zoom em vez de ter que mover seu tripé para frente e para trás. Então o que estamos vendo aqui na tela é o que parece quando estou prestes a filmar com essa câmera. Desde que eu não quero filmar, Eu vou alternar este botão de informações até eu obter uma boa tela limpa. Na verdade, eu vou alternar mais uma vez e eu tenho a regra dos terços grade. Isso me ajudará a garantir que meu horizonte esteja reto e que os assuntos importantes estejam onde eles precisam estar. Então, no que diz respeito a compor minha foto, o que eu quero fazer é estar olhando para a minha visão ao vivo e ter certeza de que o que eu vejo aqui é o que eu recebo. Se eu apenas configurá-lo aqui para que fique bonito, então pode não ser necessariamente bonito para fotografar. Então, por exemplo, esta caneca de café, agora parece que está em um lugar muito bom, mas se eu empurrá-la para trás na imagem, vai ficar mais fora de foco. Isso pode ganhar para uma imagem melhor, embora quando você está olhando para a cena, pareça estranho. Então eu estou feliz com onde meu prato está e eu estou me sentindo bem com minha iluminação, quando eu olho para o meu visor, é um tiro realmente uniformemente iluminado. Vou em frente e mostrar-lhe o que parece até agora. Incrível. Então é isso que estamos chegando até agora. Estou filmando em f/2.8 e minha velocidade do obturador é 1/160º de segundo, e meu ISO está definido para 320. Estou a dois metros da minha janela. Minhas panquecas se sentem agradáveis e frias ao toque, então eu vou ir em frente e seletivamente escolher os mais bonitos. Quero panquecas redondas. Parece que vão fotografar bem de lado porque essa é a parte da imagem que vamos ver. Quero colocar os maiores no fundo. Se eu tiver esse tipo de saliência de renda de quando eu estava bagunçado, eu gostaria de virar ou simplesmente arrancá-lo. Vá em frente e comece a empilhar isso. Eles estão sentindo pegajoso. Vamos colocar mais um pouco lá. Só vou ter certeza de que está bom. Acho que posso me safar com mais dois, pelo menos. Esta panqueca tem uma borda plana que eu não amo, então eu posso não usar essa. Este está amassado em cima, então espero que esteja coberto pela panqueca em cima dele. Agora, parece que a nossa pilha de panquecas é bastante uniforme. Só vou fazer um pequeno ajuste. Eu estou gostando do jeito que parece, mas eu realmente vou deixar minha câmera um pouco mais baixo, modo que eu estou ficando mais de um straight on view. Vou desenhar o meu horizonte. Agora está no centro da minha moldura e quero que seja mais para baixo na terceira parte inferior. Mais baixo é melhor. Vou ajustar isto. Então isso faz as panquecas um pouco maiores no quadro, e isso me dá espaço na metade de cima da foto, para ter certeza que estou derramando meu xarope. Eu vou me dar um pouco mais de espaço em primeiro plano, para que isso pareça bom como uma colheita quadrada. Então acho que estou pronto para começar a introduzir algumas framboesas. Eu não lavei nenhuma dessas framboesas. Eu acho que se eles estivessem molhados eles poderiam deixar minhas panquecas encharcadas. Você poderia lavá-los de antemão se você está preocupado com isso. Basicamente, estou montando uma cena para o xarope bater e começar a brilhar. Agora só estou jogando coisas no chão. Posso sempre movê-los mais tarde. Estes não são necessariamente colocação permanente. Vou dar uma olhada e ver se as coisas estão bem. Vou fechar isto para o caso de precisar de outros. Antes de começarmos a derramar xarope, eu queria demonstrar o que nossa luz está fazendo. Queremos que nossa luz passe pelo xarope, e então eu vou mostrar a vocês muito rápido com este óleo de pimenta porque é um líquido transparente que é colorido. Se atirarmos em linha reta, essa é uma boa maneira de iluminá-lo, mas se conseguirmos que a luz passe por ele em um ângulo, vai realmente fazê-lo brilhar. Então eu realmente vou ajustar minha mesa inteira, que minha fonte de luz esteja bem aqui e ela esteja saindo da borda. Então eu quero ver se eu consigo obter alguma luz bem direta vindo através deste ângulo. Agora temos satélite pesado. Vamos tentar incorporar alguma luz de fundo para ajudar a fazer tudo brilhar já que estamos trabalhando com líquidos. O que acabamos de fazer aqui foi mudar o ângulo de luz. Estamos recebendo uma luz muito mais pesada aqui e muito mais sombra neste lado. Então, com meu refletor, eu realmente vou reposicioná-lo. Eu vou fazê-lo para que ele apenas está apenas fora do quadro, mas ainda vai saltar luz para essas áreas. Eu também poderia usar esta toalha como um pouco de um refletor, e então se eu tiver que trazer isso para cima na sala de luz, eu posso. Mas isso vai ajudar a fazer tudo brilhar. Vai fazer o xarope ficar muito bonito por causa da luz de fundo. Então vale a pena, mesmo que signifique que vamos ter que ajustar as coisas um pouco. Ao olhar para o meu visor, quero ter certeza de que minha mão está aparecendo na foto e mostrando todo o copo derramando. Vou me certificar de ajustar o que estou capturando, dar espaço suficiente para mim mesmo. Posso sempre entrar se for preciso. Mas estou colocando o que é importante na moldura e me certificando deixar espaço suficiente aqui para minha mão. Eu quero que haja um gotejamento dramático e então eu quero estar longe o suficiente para que pareça bom, mas também não tão longe que você não pode sequer ver a dipper xarope. Eu poderia derramar deste lado tendo em mente que se eu ficar aqui, eu estou bloqueando toda a minha luz e então isso simplesmente não é o ideal. Então, ou eu preciso ter certeza de que eu estou esticando o suficiente para que eu não esteja no meu próprio caminho, ou eu preciso me reposicionar e me colocar do outro lado. Isto pode ser um pouco mais fácil. Eu vou apenas remover o meu relógio para que ele não está distraindo no tiro e então eu iria derramar desta maneira. Se eu estiver filmando assim, seria melhor colocar minha caneca de café deste lado. É onde eu preciso estar. Vou mostrar-lhe como configurou o modo de temporizador automático no meu D7000. Cada câmera vai ser um pouco diferente. Aperto este botão e viro este pequeno mostrador para o pequeno ícone de temporizador e, em seguida, vou saltar para o meu menu e certificar-me de que as minhas definições são o que eles querem. Eu estou indo até o pequeno lápis, que é o menu de configurações personalizadas, e eu estou rolando para baixo para Timers/AE lock. Nós vamos para auto temporizador. Agora ele está configurado para um atraso de cinco segundos, então eu empurro o obturador cinco segundos depois ele começa a disparar. Vai levar cinco tiros e haverá dois segundos entre cada tiro. Eu vou mudar isso. Eu queria tirar o máximo de fotos possível para não ter que me preocupar em fazer isso. Dois segundos entre os tiros parece muito. Então seria um tiro dois. Sinto-me como se fosse um tiro um tiro um tiro um, provavelmente seria melhor. Vamos fazer isso. Cinco segundos parece bom. Temos um atraso de cinco segundos, nove tiros com um segundo entre cada tiro. Muito rápido, quero mostrar-te o que faço com a minha toalha. Toalhas são um pouco complicadas. O que queremos evitar é ter certeza de que está perfeitamente dobrado. Isso não é realmente dinâmico em um tiro, parece muito estranho. Queremos que pareça desarrumada. Então, se você apenas jogá-lo para baixo e esmagá-lo para cima, esta parte é tão interpretativa, apenas o que você pode fazer para fazer sua toalha ficar bem. Isso é o que eu gosto. Eu gosto de manter os pontos fora, talvez adicionar uma torção a ele, ajustá-lo aqui e ali e ter certeza de que você está compondo através do visor para realmente fazer com que ele pareça o seu melhor. Você pode enfrentar um pouco abaixo da placa para amarrá-los juntos. Eu sinto que isso parece legal. Eu tenho algumas bordas aqui que vão pegar a luz. Algum deles estará fora de foco, o que vai ser muito bonito. Acho que isso parece bom. Eu vou em frente e deixá-lo. Novamente, é apenas interpretativo, apenas fazê-lo parecer confuso, mas também controlado um pouco. Vou pedir para você ver através da lente o que está acontecendo, e eu pensei que no último minuto deveríamos adicionar um garfo aqui para contar essa história. Estou só a olhar pelo visor, a ver se consigo fazer com que isto pareça natural. O que estou fazendo é tentar evitar tangentes. Eu não quero que o canto do garfo saia diretamente do canto do tiro porque isso vai tirar seu olho do quadro. Então estou evitando isso. Eu posso fazê-lo sair do limite, mas ter esta parte mais perto da câmera e esta parte mais longe faz com que este final pareça realmente grande. Então eu estou tentando encontrar uma maneira de mostrar lateralmente onde é como acentuar, está adicionando ao tiro, não é ser uma fonte ocular. Eu sinto que ali parece muito bom. Eu também poderia fazer esse ponto, mas enquanto seu olho olha para baixo, pode tirar seu olho da foto. Então, às vezes, é bom ter objetos longos como este ponto em direção ao centro da sua imagem. Isso acontece às vezes, se você não tem certeza sobre algo, basta tirá-lo. Não vamos fazer o garfo hoje. Eu vou jogar mais uma framboesa na foto, na nossa toalha para que pareça um pouco confuso. Talvez não. Talvez só o traga para perto. Então, se eu aproximar as coisas da foto, elas vão ficar fora de foco nesta área inferior. Tentando decidir se isso é acrescentar. Gosto disso, mas sinto que há vazio aqui atrás, neste canto de trás. Então eu vou pegar outra framboesa e talvez colocar esta aqui atrás. Dessa forma, temos um aspersão de framboesas que atraem seus olhos ao redor do quadro. Veja, eu não quero isso muito perto das minhas panquecas porque então ele está competindo então eu tenho que jogá-lo de volta aqui. Eu também não amo isso. Em vez disso, talvez a coloquemos no prato. Eu gosto mais disso. Isso parece um pouco mais de equilíbrio. Temos muita coisa acontecendo, mas não tanto que seja esmagadora. Antes de pôr o xarope na chávena, vou passar por isto, onde vai estar a minha mão? Eu também estou olhando para os ângulos da minha ursa. Então, se eu virar um pouco assim, eu fico leve ao longo das bordas do meu copo de xarope e eu amo o jeito que isso parece. Se eu estiver atirando assim ou assim, você não vai ver onde as contas de xarope estão naquela borda. Eu quero ter certeza de que eu estou sempre ligeiramente virado para a câmera e que eu estou inclinado bem acima da minha situação de panqueca. O que eu quero fazer é derramar e me mover para que eu tenha xarope pingando pelos lados e pela frente e então eu vou rapidamente porque eu tenho nove tiros com um segundo no meio, que significa que eu tenho cerca de 18 a 20 segundos para realmente pregar esta foto. Nós vamos em frente e despeje um monte de xarope dentro do copo de xarope cuidadosamente, bastante cheio, quase todo o caminho até o topo. Vou verificar novamente se minhas configurações de temporizador automático estão funcionando. Verifique novamente o meu foco. Eu vou pressionar o botão do obturador e ele vai começar a piscar do outro lado, me dizendo que ele está pronto para fazer isso. último clique significa que está feito. Eu vou recompor para que você possa ver o que estou fazendo na vida real em vez de como é a parte de trás da minha câmera. Vamos verificar novamente o xarope. Temos o suficiente. Vou checar a parte de trás da minha câmera para ter certeza que as fotos que tirei estavam em foco porque nada é pior do que tirar um monte de fotos fora de foco. Isso parece tão afiado, estou amando isso. Acho que acertamos bem, mas quero fazer outra tomada só para ter certeza dupla. Estou me certificando de que estou bem focado e então vou em frente, apertar meu obturador e pegar meu xarope. Lá vamos nós. Está levando nove. Acho que acertamos aquele tiro. Agora o que eu quero fazer é tentar a minha imagem transversal como eu desenhei. Eu vou pegar uma faca bem afiada e depois ir em frente e cortar minha seção transversal. Para este tiro, vou mover esta framboesa. Ele vai ser movido de qualquer maneira e então nós vamos sempre com cuidado tentar não estragar as panquecas. Isto pode não correr bem. Vamos esperar pelo melhor. Esta não era uma faca muito afiada. Vamos remover esta camada de panqueca e tirá-la do quadro. Agora, eu preciso re-fluff isso porque agora eu criei este grande vulcão flácido. Eu só vou enviar algumas vibrações fofas positivas para esta pilha de panqueca. Isso pode não fotografar bem, mas lembre-se que esta é apenas a nossa chance bônus. Este não é o fazedor de dinheiro. Vamos ver como isso se parece. Não é perfeito, mas também não é horrível. Estamos recebendo uma sombra muito boa aqui, que ajuda a definir essa forma de corte que criamos. Vou tirar a faca. Não faz parte da minha estética, mas eu vou trazer o garfo de volta e nós vamos ter uma vibração realmente xarope aqui e nós vamos ficar bem se ele pingar um pano de fundo porque este tiro é naturalmente mais confuso. Tenho xarope por todo o rosto. Vamos tentar outra dose de xarope aqui, May também, porque temos tudo preparado. Vou derramar. Acho que conseguimos isso. Em seguida, eu vou apenas para segurar isso livre. Estou tirando minha câmera do tripé e vou chegar um pouco mais perto para algumas fotos de close-up onde eu não estou necessariamente derramando meu xarope. Se você estiver fazendo fotos únicas, certifique-se de voltar do modo de temporizador automático. Se você tem cabelos longos, como eu, recomendo colocá-lo, caso contrário, você vai obtê-lo em calda. Vamos tirar isso de lá. Isso é um pouco caído. Eu adoraria se fosse um pouco mais animada nesta foto. Esta pobre panqueca passou por muita coisa. Acho que temos uma tonelada de imagens dinâmicas dessas panquecas. Vamos importar nossas fotos no computador, escolher as melhores, escolher as melhores, e mostrarei algumas coisas sobre as quais penso quando escolho uma imagem contra outra, bem como como como editar para selar essa sensação leve e arejada. 6. Edição no Lightroom: Tudo bem. Aqui estou no Adobe Lightroom Classic CC versão 7.5. Tenho a Adobe Creative Cloud Suite e esta é a versão mais atualizada a partir de 11 de dezembro de 2018. Eu importei todas as minhas fotos aqui e, em seguida, eu realmente mudei o rótulo de cor para azul em apenas as imagens, uma vez que a mesma pasta também tem vídeos e outras coisas. Tenho 42 imagens de panquecas. O que eu faço primeiro quando eu percorrer minhas imagens é, eu rolar com a guia Desenvolver um por um em cada imagem, olhando e decidindo se é bom o suficiente para editar. Os que eu gosto que eu acho que são bons o suficiente eu vou adicionar uma estrela apertando o no teclado, e então uma vez que eu comecei tudo o meu one-star é eu vou clicar neste pequeno botão Filtro e ele vai puxar através apenas as imagens que eu Gostei. Algo em que penso quando estou a escolher fotografias, a razão pela qual não gostei desta foi porque as panquecas parecem secas. Não há muita ação acontecendo enquanto próximo tiro tem um gotejamento de xarope que apenas derrama sobre a framboesa, e eu sinto que isso conta uma história melhor. Quando chegamos a esta imagem, é quando começamos a ter xarope pingando nas bordas da panqueca, e então eu realmente sinto que isso é muito bonito, e então a próxima imagem, temos um olhar semelhante, mas tem uma grande bolha de xarope bem aqui. Se você também olhar para a parte superior do copo de xarope, isso é muito mais aberto, enquanto o tiro antes, é um pouco mais fechado, aberto e fechado. Isso é apenas por derrubar o copo de xarope mais em direção à câmera, eu era capaz de obter um destaque mais brilhante aqui e um derramamento mais largo. Este tiro eu gosto mais do que aqueles dois. Na verdade, é o meu favorito de toda esta série porque eu amo o quanto pingando temos acontecendo, mas não é tanto que ele está fazendo as panquecas encharcadas. Gosto desta faísca aqui. Você pode ver isso é o que eu estava explicando antes com a luz de fundo realmente fazendo essa luz para cima. Se você não tivesse a luz vindo através dela, seria mais parecido com isso onde é apenas como uma cor âmbar mais profunda, mas ter aquela luz batendo nela realmente ajuda a torná-la brilhante e torná-la realmente bonita. Eu queria te mostrar depois que fizemos nosso primeiro derrame, o segundo derrame, nossas panquecas estavam significativamente mais encharcadas. Essas imagens eu não gostei tanto. No entanto, eles ainda são bons, como este eu amo porque você pode ver este gotejamento realmente acentuadamente definido, mas não tem tanto da história no pingando nas bordas da panqueca e tem mais de uma piscina na parte inferior. Então, coisas diferentes a considerar. Eu também gosto de como minhas mãos olhar bem aqui porque meus dedos são cada um bem definido e minhas unhas são bonitas e brilhantes. Estas foram algumas das minhas imagens favoritas da minha segunda tentativa, e então foi aqui que chegamos. Você pode ver a diferença entre o meu tiro com as panquecas antes de eu cortar e, em seguida, logo após minhas panquecas são definitivamente muito mais esmagadas nesta foto e eles parecem muito encharcados. Esta imagem tem alguma antecipação divertida com que como xarope não muito derramando ainda assim que é uma espécie de elemento interessante lá. Acabei gostando deste, provavelmente o melhor. Eu gosto desta pequena taxa de gotejamento aqui, como é que fica muito fina e depois pilhas em cima da framboesa. Nós também temos alguma moção acontecendo aqui mesmo neste quadro. Este eu também gostei pela mesma razão. Temos essa taxa de gotejamento muito proeminente na frente. Minha mão também é significativamente menor neste tiro, por isso acabaria sendo uma colheita quadrada melhor. Então eu também tenho este elemento garfo que eu não tinha na minha primeira imagem, e isso adiciona mais de um estilo de vida para esta imagem em geral. Então eu queria passar e mostrar algumas das imagens diversas que eu capturei depois do fato de que eu não estava em um tripé. Esta foto, eu não gosto por que eu cortei isso aqui? Este corte rosa direito na borda não parece ótimo. Eu gosto deste pequeno gotejamento de xarope aqui, mas eu não vou usar esta foto por causa daquela borda bem ali. próximo é um pouco melhor, mas esta framboesa está tocando minha borda de novo. Eu teria que cortá-lo em um pouco, talvez tirar essa sombra do topo e apenas cortar completamente a framboesa. Poderia ser bom se cortássemos bem perto. Este próximo tiro apresenta principalmente o topo da panqueca e eu gosto que eu tenha capturado esta pequena gota de orvalho muito bem aqui nesta framboesa. No entanto, esta framboesa frontal, que eu diria que é a nossa baga mais proeminente está fora de foco e isso não é bom, então eu não vou usar essa também. Este é um tiro muito decente. Temos um monte de como bons destaques brilhantes aqui que adicionam um olhar realmente bonito. Temos um tipo de sombras temperamentais com as quais podemos trabalhar. Aquele que eu poderia acabar usando. Aquele está bem. Este é bom. Tenho muito mais espaço para trabalhar aqui. Eu tenho essas panquecas estranhas saindo na borda e então eu tenho um pouco de cor amarela no fundo aqui que eu gostaria de cortar para fora. Eu posso apenas trazer esta borda em um pouco, derrubar isso, e isso parece muito mais limpo. Na verdade, meu foco é muito bom aqui. Tudo o que é proeminente está basicamente em foco. Esta imagem tinha potencial. Eu tenho essa área da frente praticamente em foco, mas as framboesas estão completamente fora de foco. Este é um problema se você estiver trabalhando em uma abertura tão baixa como F2.8. Minha lente da câmera é muito aberta e apenas um pouco da foto está em foco como essas bagas dianteiras são muito boas em foco mas se eu quisesse capturar o prato inteiro de panquecas, eu deveria ter mudado minha abertura para gostar F5 ou F7. Este é um ângulo diferente completamente e eu tenho um pouco de quase retroiluminação com ele sendo mais brilhante aqui e mais escuro na frente, e isso ajuda a fazer as coisas brilharem apenas um pouco, mas neste momento você pode dizer a minha As panquecas estão cansadas, estão muito encharcadas, não parecem tão boas. É só aí que acabamos. Esta imagem parece um pouco escura. Quando eu editá-lo, eu iria trazê-lo muito mais brilhante e adicionar muito mais contraste para um pouco de soco, mas de qualquer maneira, deixe-me mostrar-lhe as imagens que eu gosto, e então nós vamos com este pequeno duas estrelas. Dou a esta duas estrelas porque senti que era minha mais forte de toda a série. Isto é muito bonito e eu cheguei muito cedo. Quando começo com a minha edição, começo com a exposição e aumento-a para esta imagem de área iluminada. Às vezes, até gosto de alterar o plano de fundo do Lightroom para que você possa clicar com o botão direito do mouse nesse cinza e alterá-lo para branco, e então você pode realmente dizer o quão perto sua parte traseira está ficando do branco se você estiver procurando e sensação arejada. A partir daqui, levaria ainda mais a minha exposição. Eu realmente quero que meus histogramas sejam muito pesados no lado direito porque nós queremos este olhar brilhante e arejado. Eu retiro o meu contraste um pouco. Adoro imagens com muito contraste. Isso é sempre algo que eu gosto de fazer. Há uma área escura neste lado da panqueca e podemos consertar isso com os ajustes de sombra. Se você levar as sombras para cima, traz luz para as bagas e também para o lado da sombra da panqueca. Ele também reduz o contraste, porém, então eu tento não usá-lo muito. Eu só uso o suficiente para adicionar detalhes sobre essas áreas de sombra. O controle deslizante branco, Eu costumo somar para um soco de contraste. Não costuma soprar meus destaques, mas se isso acontecer, vou levar meus destaques mais tarde para baixo apenas um pouco para trazer de volta alguns desses destaques brilhantes, e então os negros que eu geralmente derrubo porque novamente, eu amo contraste. Esta imagem, eu poderia adicionar um pouco de clareza porque nós temos um monte de detalhes ásperos que eu quero enfatizar, e então eu vou trazer a clareza apenas um pouco. Na verdade, eu acho que foi demais, 11 foi demais para esta imagem. Talvez seis, só para adicionar um pouco de nitidez extra nos detalhes. Se você adicionasse tudo, ele simplesmente não ficaria ótimo. Eu vou levar isso de volta para cerca de cinco ou seis. Sinto que minha vibração e saturação estão boas. Eu não quero que minhas framboesas sejam mais vibrantes ou saturadas porque elas já estão super vermelhas nesta imagem. Eu diria que, no geral, a temperatura da cor torna um pouco mais fria. Eu poderia deixar minha temperatura um pouco mais quente. Se você passar o mouse sobre o número, você receberá um pouco de controle deslizante detalhado que aparece com uma pequena mão. Se você clicar nele e arrastar, essa é uma boa maneira de editar sua temperatura mais lentamente em vez de agarrar o controle deslizante e dizer : “Oh, não. Escorreguei-me.” Vou desfazer isso e, em seguida, adicionar um pouco de calor apenas o suficiente para tirar essa frieza. Se eu voltar, você pode ver que é apenas um pouco mais frio e um pouco roxo no fundo, e então o calor apenas adicionou pouco toque extra, e mesmo às vezes antes de eu postar no Instagram, eu vou ajustar o calor e saturação e contraste no aplicativo Instagram para realmente apenas ter certeza de que minhas imagens parecem como eu quero que eles olhem. Sim, uma vez que tenhamos nossas configurações básicas feitas, eu vou cair normalmente na minha curva de tom para fazer qualquer ajuste final. Eu sinto que eu poderia trazer as escuras para cima um pouco mais de luz nas áreas de sombra, e então trazer minhas sombras para baixo um pouco. Eu geralmente não tocaria o controle deslizante de luzes porque eu sinto que ele realmente como explode meus destaques então eu deixar que um em zero tipicamente. Então há uma outra coisa além de afiar, vamos afiar cerca de meio caminho e depois o mascaramento, eu vou mover isso enquanto eu mantenho a tecla de opção, e então ele aguça apenas o que é branco. Só ajusto isto até ter as bordas bonitas. Eu não preciso que o plano de fundo seja afiado, então apenas as bordas, e a última coisa que eu queria mostrar na minha classe do Lightroom, meu tutorial do Lightroom, eu não sabia sobre essa situação de correções de lente aqui. Só queria mostrar-te como isto é fixe. Se eu clicar neste botão “Ativar correções de perfil”, ele faz um pequeno ajuste e conhece a câmera que eu uso. Nesta lista diz Nikon 35 milímetros F1 0,8, então ele sabe a lente que eu estou usando e ele adiciona este ajuste que irá corrigir a distorção que a lente normalmente traz. Deixe-me mostrar-lhe antes de termos bordas mais escuras, então um pouco de vinheta e, em seguida, o centro é um pouco mais borbulhado para fora. Se eu voltar para o perfil da lente, ele apenas esmaga um pouco e, em seguida, ilumina essas bordas para realmente ajudar a selar naquela área sentir. Eu sinto que se você adicionar uma vinheta a esta imagem, não seria lido como uma foto leve e arejada, se isso faz sentido. Eu ficaria longe de vinhetas para este olhar, e então eu não sei se vocês notaram. Tenho um pequeno amassado no meu núcleo de espuma. Vou usar a ferramenta de clonagem e tirar isso de lá para que não seja um elemento de distração em segundo plano. Eu sinto que isso é muito bom. Eu não notei que minhas unhas são roxas e isso realmente não contribui para a minha paleta de cores. Eu tiro a saturação em unhas apenas indo para o meu Pincel de ajuste e clicando em saturação e arrastando-o para baixo. Eu acho que eles são melhores pretos do que eles são roxos. Sim, outra coisa que eu costumo fazer é pintar alguma clareza nos meus destaques e detalhes nítidos. Eu pintava no meu xarope e framboesa só para ter certeza que eles realmente se destacam. O controle deslizante Clarity, Eu tê-lo em 18 e que é o único ajuste nesta configuração. Eu normalmente sinto que a clareza adiciona um pouco de escuridão, então, às vezes, quando eu usá-lo, adicionarei um pouco de exposição nessa área também. Deixe-me mostrar-lhe como era antes, e então manter seus olhos bem aqui. Isso é depois. É apenas um pequeno ajuste sutil, mas ajudará a definir isso como seu principal ponto de foco. Sim, é aí que estamos. Se eu quisesse aplicar esta edição às minhas outras imagens, eu iria apenas clicar em copiar, certificar-se de que meus ajustes locais e minha remoção de pontos estão desmarcadas porque eles vão mudar por foto. Eu vou apertar “Copiar” e então eu posso ir para qualquer uma das minhas outras fotos e colá-lo direito, e ele vai fazer as mesmas configurações de antes. Isso também funciona para as minhas imagens que eu recebi mais tarde porque eu não alterei nenhuma das minhas configurações enquanto eu estava filmando, e por isso deve ser praticamente a mesma edição. Se você fez minha aula do Lightroom e baixou minhas predefinições, eu tenho a predefinição Moody preto e branco e a predefinição Rich Forest. Deixa-me mostrar-te. Isso é direto para fora da câmera, mas se eu passar o mouse sobre Rich Forest, você pode ver que isso te leva muito perto. Eu só diria que você gostaria de aumentar um pouco a exposição, tirar a vinheta, e então adicionar essas correções de perfil à foto. Eu diria que esta edição em comparação com a que eu acabei de fazer, eles são super semelhantes. A grande diferença é que sinto que há mais brilho nas sombras e as framboesas parecem mais brilhantes também. Para minhas configurações de exportação, clique com o botão direito do mouse em “Exportar” Eu coloco na minha subpasta, eu altero seu nome. Nós vamos usar DewyPancakes, e então eu gosto de ter minhas configurações de arquivo definidas como JPEG, sRGB, limitar o tamanho do arquivo a 1800 K. Este é o maior tamanho que você pode ter no Skillshare. Eu sempre configurá-lo para isso porque talvez seja tão irritante enviar uma foto para o Skillshare, e ela diz, “Esta foto é muito grande”, e então eu tenho que voltar para o Lightroom e redimensioná-la. É apenas muito trabalho, então eu sempre limito o tamanho do meu arquivo a 1800K quando estou compartilhando online e depois redimensiono para ajustar a borda longa em 2500 pixels. Isso é exatamente o que eu sempre usei para o Instagram e Facebook. Eu sinto que não é tão grande que ocupa uma tonelada de espaço, mas é grande o suficiente para eu não perder nenhum detalhe. Mantenho a minha resolução em 240. Eu afio para tela no valor padrão, e na minha exportação eu não faço nada, e então eu exporto esta foto, e ela está pronta para compartilhar on-line. Espero que este tutorial tenha sido útil para você e que você se sinta confiante neste estilo de edição e fazendo suas fotos brilhantes e arejadas, e dando-lhes aquele olhar que você está indo para. Muito obrigado por assistir. 7. Projeto e considerações finais: Para o projeto da turma, quero ver você implementando essa ideia de planejar uma foto, tirar uma foto editando e tornando-a perfeita. Mostre-me suas etapas de planejamento. Eu quero ver seus esboços, eu quero ver a versão esboço de sua foto ao lado da foto final final real para que possamos comparar as coisas que você mudou ao longo do caminho e melhorou em sua foto final. Sinta-se livre para compartilhar um antes e um depois de seu processo de edição. Eu sempre adoro ver raws ao lado de suas fotos totalmente editadas. Se você precisar de ajuda para editar, se não tiver certeza de como usar o Lightroom, tenho uma classe inteira do Lightroom que mergulhará nos conceitos básicos, bem como nas coisas mais profundas , para que você possa realmente ajustar suas habilidades de edição lá, se necessário. O que quer que você decida compartilhar, seja brilhante e arejado ou escuro e mal-humorado, eu gostaria de ser capaz de ver o pensamento que entrou nele e ser capaz ver como você pegou uma idéia e deu vida a ela. Sinta-se livre para filmar panquecas como eu faço ou o que quiser, o que quer que você se sinta inspirado. Se você gosta mais de fotografia de produto, apenas qualquer coisa que vai deixar você animado para sair e filmar. Sei que pode ser tão vulnerável se expor lá fora. Se não sentires que estás onde queres estar, mas tudo bem. Não estou onde quero estar. Estamos todos a fazer o nosso melhor para tentar melhorar. Não tenha medo. Coloque-se lá fora. É a melhor maneira de melhorar e melhorar ainda mais suas habilidades. Estamos todos crescendo. Estamos todos aprendendo aqui no Skillshare. Por favor, compartilhe seu trabalho conosco. Adoraríamos vê-lo. Se você tiver alguma dúvida específica ou precisar ajuda com seus projetos ou qualquer coisa que apareça ao longo do caminho, sinta-se livre para colocar suas perguntas ou comentários na seção da comunidade de discussão aqui nesta aula, para que Podemos ajudar-nos uns aos outros. Se você compartilhar suas fotos no Instagram e quiser que eu vá dar uma olhada, é só me marcar. Minha alça é só Tabitha Park. Adoro ver as imagens que você cria. Se você quiser receber uma atualização por e-mail da próxima vez que eu publicar uma nova turma, certifique-se de que você está me seguindo aqui no Skillshare. Espero que você tenha encontrado algo útil nesta aula e que você possa encontrar maneiras de melhorar a maneira que você executa uma sessão de fotos e ser capaz de planejar e realmente alcançar as imagens que você quer. Muito obrigado por assistir. Te vejo na próxima vez.