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Aprenda cinema independente fazendo um curta-metragem

teacher avatar Olaf De Fleur, Filmmaker & Creative Coach

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução ao curso :: Aprenda a fazer cinema independente

      1:35

    • 2.

      PROJETO DO CURSO 

      3:38

    • 3.

      Sua ideia

      2:05

    • 4.

      Ferramenta de ideia :: Conto de fada

      0:31

    • 5.

      Divisão e os três atos

      1:46

    • 6.

      Tema :: A ferramenta mais importante

      2:31

    • 7.

      Faça cartaz para seu filme

      2:12

    • 8.

      Gênero :: Identifique seu gênero

      1:09

    • 9.

      Resumo

      4:13

    • 10.

      Ferramenta de rascunho :: Mudança

      1:19

    • 11.

      Ferramenta de rascunho :: Storyboard

      0:48

    • 12.

      Bônus:: Usando palavras-chave

      2:16

    • 13.

      Roteiro

      2:10

    • 14.

      Formato do roteiro

      4:07

    • 15.

      Bônus:: Formato do roteiro II

      4:05

    • 16.

      Screenplay :: Expressão física

      1:09

    • 17.

      Screenplay :: Escrevendo a demonstração

      2:10

    • 18.

      Bônus: história de exposição

      3:17

    • 19.

      Bônus: diálogo de exposição

      3:25

    • 20.

      Bônus: desenvolvimento de personagens

      6:55

    • 21.

      Crie uma proposta de filme para financiadores

      3:00

    • 22.

      Produção

      2:12

    • 23.

      Fotografia :: Estilo visual

      2:02

    • 24.

      Fotografia :: Ferramenta de ângulo

      2:21

    • 25.

      Cinematografia :: Fazendo uma lista de filmagens

      2:48

    • 26.

      Gravação de som

      2:35

    • 27.

      Bônus:: Dicas de câmera com baixo orçamento

      3:58

    • 28.

      Três atos de um momento de filme

      4:57

    • 29.

      Bônus: Metáforas Introdução geral

      4:13

    • 30.

      Usando metáforas para expressar sua história :: Bônus

      4:48

    • 31.

      Exemplo de diálogo de metáfora

      3:27

    • 32.

      Metáforas em cinematografia

      3:50

    • 33.

      Direção

      7:21

    • 34.

      Direção de cinema: Preparação

      1:49

    • 35.

      Ferramentas de direção : À prova de falhas e bloqueio

      3:26

    • 36.

      Bônus: foco de direção

      2:06

    • 37.

      Bônus: dicas sobre dirigir atores

      2:24

    • 38.

      Edição

      1:47

    • 39.

      Processo de edição e primeiras impressões

      1:45

    • 40.

      Edição :: Corte final profissional

      12:06

    • 41.

      Edite :: Sprint de edição em tempo real

      16:30

    • 42.

      Edição :: Solução de Davinci

      9:58

    • 43.

      Cor

      3:44

    • 44.

      Bônus: exemplo de edição: "Racing"

      13:45

    • 45.

      Bônus: exemplo de coloração: "corridas"

      7:17

    • 46.

      Bônus: edite exemplo: mini-história

      11:25

    • 47.

      Exportando seu filme

      1:24

    • 48.

      Exportação :: Exportando seu filme e fazendo backups

      1:09

    • 49.

      Revisão da aula

      1:30

    • 50.

      Agradecemos sua participação! Até mais!

      1:49

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

10.573

Estudantes

23

Projetos

Sobre este curso

Meu nome é Olaf, sou um cineasta de abordagem "faça você mesmo" com mais de duas décadas de experiência. Ao longo da minha carreira de cineasta, fui diretor de atores indicados ao Oscar: Florence Pugh (Viúva negra, Adoráveis mulheres), James Cosmo (Coração valente), Johnathan Pryce (Brazil – O filme), Michael Imperioli (The Sopranos) e JJ Field (Capitão América) são alguns deles.

> Nota: SE VOCÊ TERMINAR este curso, você está qualificado para meu Seminário de cinema gratuito via Zoom todos os sábados, visite meu site no meu perfil para obter mais informações.

Neste curso, vou compartilhar todas ferramentas que aprendi a usar finalizando doze filmes. Neste guia passo a passo sobre a criação independente de filmes, você vai aprender a finalizar um curta-metragem de maneira independente através de etapas de ação possíveis de serem realizadas

[NÃO SE ESQUEÇA DE CONFERIR MEU OUTRO CURSO SOBRE A CRIAÇÃO INDEPENDENTE DE FILMES]

Este curso é para qualquer pessoa que esteja começando ou já tenha participado de alguns projetos de filme. Qualquer que seja o seu caso, este curso vai aprofundar sua compreensão sobre a criação de filmes. Sua tarefa do curso é fazer um curta-metragem de 1–3 minutos.

Cada cineasta tem uma abordagem única, e por isso vou compartilhar os fundamentos do que aprendi — para você desenvolver seu fluxo de trabalho ideal. Tudo de que você precisa para este curso é uma câmera, algo em que escrever e um computador para editar seu filme. Veja algumas coisas você vai aprender no curso:

  • A experiência prática de finalizar o ciclo de produção de um filme
  • Os fundamentos do cinema
  • O desenvolvimento do seu estilo pessoal como contador de histórias visuais
  • Receba dicas que podem salvar você de agonia desnecessária
  • A finalização de um filme com um orçamento mínimo

Tudo começa com sua ideia, e é aí que daremos início. Vamos mergulhar em ferramentas como Tema e Gênero para extraí-lo. Vamos explorar como Contexto antes de você começar a escrever seu Roteiro. Vamos discutir Produção, Fotografia e Direção antes de chegar na fase de pós-produção.

Este curso não apenas desmistificará o processo de criação de filmes, mas também iluminará seus pontos fortes criativos e ajudará você a identificar áreas de melhoria como cineasta independente.

Este curso vem com um certificado. Quando tiver concluído seu filme, você pode enviá-lo para mim para que eu o revise e você vai receber uma confirmação de conclusão.

[NÃO SE ESQUEÇA DE CONFERIR MEU OUTRO CURSO SOBRE A CRIAÇÃO INDEPENDENTE DE FILMES]

Depoimentos

— "A experiência e a compaixão de Olaf são um recurso único à disposição de quem estiver aberto e pronto." Giancarlo Esposito, ator, Breaking Bad

— “O treinamento com Olaf me ajudou a ver que eu estava pronta para escrever meu primeiro filme. O que, por muitos anos, parecia tão assustador se tornou possível graças a seu conhecimento e espírito guerreiro.”  Suilma Rodriguez, atriz

— “A habilidade de Olaf de enxergar além do óbvio parece magia. Serei eternamente grata pela orientação pragmática e extensa dele.”  Jesse Megan Eidsness, CEO da Wild Love Apothecary

— "Fui mentor de Olaf e estou feliz que ele esteja espalhando sua sabedoria" Dr. Jeff Spencer, The Cornerman Coach

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Olaf De Fleur

Filmmaker & Creative Coach

Top Teacher

My name is Olaf de Fleur. I've made twelve feature films in my two-decades career as an indie filmmaker. I've worked with actors like Academy Nominee's Florence Pugh (Black Widow, Little Women) and Johnathan Price (Brazil), along with James Cosmo (Braveheart), Michael Imperioli (Sopranos), Giancarlo Esposito (Breaking Bad, Mandalorian).

I focus on teaching the building blocks, the fundamentals of visual storytelling. My passion is protecting and nurturing your competence by sharing my experience. For more FILM & WRITING resources, you can visit my website: www.defleurinc.com

I hail from a tiny town on the west coast of Iceland. Where I was taught manners by sheep and f... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

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Transcrições

1. Trailer de remasterização de filmes MR4kv24k: Filmes são como sonhos, esperando para se tornarem realidade. Olá, meu nome é Olaf Anderson. Sou cineasta com mais de duas décadas de experiência. Fiz longas-metragens e documentários que escrevi, dirigi e produzi Nesta aula, compartilharei minhas dicas, truques e segredos com você. Quanto mais filmes eu faço, mais experiência eu ganho. Não tenho nada a ver com toda essa experiência e quero revelá-la quando você tiver uma ideia para um filme que seja uma forma de mensagem. Fazer filmes é uma forma de decodificar essa mensagem. Nesta aula, você aprenderá a escrever, produzir, dirigir e finalizar um curta-metragem. Estaremos lado a lado enquanto eu o guiarei de aula em aula pelas etapas que me permitiram concluir mais 12 longas-metragens que vou ensinar a você, ou melhor, você aprenderá a fazer cinema fazendo seu filme de forma independente Independentemente de você ser iniciante ou se acabou de começar a fazer seus próprios filmes Esta aula aprofundará sua habilidade como contador visual de histórias Começar neste curso será muito fácil porque vamos começar com sua ideia. Tudo o que você precisa para esta aula é uma câmera ou até mesmo um telefone, algo para escrever e um computador para editar seu material. Começaremos com sua ideia. Passamos ao esboço e ao roteiro, direção, cinematografia, produção, edição e coloração Estou muito empolgada em compartilhar toda a minha experiência com você e mal posso esperar para ver que tipo de filme você quer fazer na primeira aula. 2. PROJETO DO CURSO : Obrigado por participar desta turma. Vamos listar os recursos, algumas das restrições e discutir o que você precisa especificamente para começar a fazer seu próprio filme independente. Então, estarei segurando sua mão em cada etapa desta aula até que eu finalmente solte. Desculpe. Nesta aula, você fará seu próprio curta-metragem. A duração máxima que eu recomendo é fazer um filme de talvez 1 minuto até 3 minutos. O mais importante aqui é tornar possível que você consiga alcançar algo Que você é capaz de terminar algo de A a B, mantê-lo curto, contido e concentrado. Queremos que você possa concluir essa ideia de círculo de produção, escrever o roteiro, produzir e tudo de forma independente. Porque a intenção aqui é que, quando você terminar as partituras e terminar um curta-metragem, no futuro você possa se sustentar sozinho. Estamos pensando no longo prazo. O futuro, a maratona, o sim. Todo filme, grande ou pequeno, é feito com o mesmo processo. Vamos imitar e aprender esse processo fazendo exatamente isso, criando seu próprio filme Estaremos passando por uma espécie de processo de DNA de qualquer projeto que você assuma no futuro. Não importa se você é iniciante ou já trabalhou em alguns projetos de filmes no passado Este curso aprofundará sua compreensão e conhecimento do processo para prepará-lo para empreendimentos futuros Vamos especificar o que você precisa para sua compreensão e conhecimento do processo para prepará-lo para empreendimentos futuros. Vamos especificar o que você precisa para esta aula. Você precisa de uma câmera. Pode ser seu telefone ou qualquer coisa que você possa encontrar . Você precisa de um microfone. Pode ser parte da câmera ou, novamente, qualquer coisa que você possa encontrar, essa é a frase-chave do cinema independente Algo para escrever com ou sobre. Então você precisa de um computador e software de edição para editar seu filme. Vamos falar um pouco sobre o quadro de restrição desse curso Estamos falando de um a 3 minutos de curta-metragem. Mantenha-o o mais simples possível , pois o ponto principal é terminar o curso. Assim, você pode tornar um a 3 minutos tão grandes ou pequenos quanto preferir. Os requisitos mínimos que você pode cumprir para este curso são segurar um iPhone e gravar um documentário sobre algo que lhe interessa. Então você vai editá-lo e finalizá-lo. A segunda versão seria você ter um iPhone ou uma câmera emprestada de um amigo Você faz uma versão um pouco mais elaborada do seu filme, talvez alguns atores e assim por diante Então, talvez na versão três, você tivesse uma câmera grande que conseguisse levar para algum lugar e que quisesse fotografar alguma coisa. O que você pode considerar uma grande produção, o mais importante é não ficar preso na cerca da sobrecarga Ou seja, não se transforme em algo que não seja gerenciável Portanto, à medida que avança na aula, sinta-se à vontade para compartilhar seu progresso à medida que avança. Quanto mais compartilhamos nosso progresso, mais inspiramos e inspiramos outras pessoas. Assim como nós, nós mesmos, gostaríamos de nos inspirar. Então, vamos começar. Vamos começar com um passo muito simples que é pensar na ideia, no filme que você quer fazer nesta aula. E falaremos sobre isso na próxima lição. Nos vemos lá. 3. Sua ideia: Bem-vindo à sua primeira missão. Sua primeira tarefa é bem fácil. Hesitei um pouco lá. É simplesmente pensar em uma idéia para esta aula e anote tudo o que você sabe sobre ela. É importante aqui reformular um pouco. Não sou um grande fã para começar esta aula com algo tão abstrato e irracional como uma ideia, mas é claro que essa é a nossa base. Quando você tiver feito isso, nos próximos capítulos, vamos usar todas as ferramentas emocionantes para tentar colher essa idéia em estrutura. Brainstorm. Use uma ferramenta de sua preferência: uma caneta, um bloco, computador, gaveta, ou simplesmente feche os olhos e use sua imaginação. Antes de fazer isso, vamos falar sobre o conceito do que é uma idéia. Uma ideia é um pouco como um arco-íris. O processo de fazer um filme é baseado em matemática, gravidade, as leis da natureza na Terra. Podemos medir. Podemos até medir um arco-íris. Um arco-íris surge em certas condições meteorológicas. Podemos analisar e calcular por que a luz aparece assim. Podemos explicar cientificamente um arco-íris. Mesmo que um arco-íris seja feito de números, ele ainda tem a capacidade de levantar o coração. Fabricação de filmes e todas as técnicas de guarda-chuva de filmagem, escrita, edição, e assim por diante, são essas ferramentas meteorológicas para você analisar. Não temos de ser tímidos com as nossas ideias. Eles são os tímidos. Nós somos os pais e temos que aprender a dizer oi e conhecê-los. O que eles estão tentando dizer? Eles sempre têm uma mensagem, e esse é o tesouro. Pare aqui por um segundo e anote tudo o que sabe sobre sua ideia. 4. Ferramenta de ideia :: Conto de fada: Uma ótima maneira de pensar sobre sua história ou testá-la, desenvolvê-la, é pensar nela como um conto de fadas. Começa usando a frase, “Era uma vez ”, e veja onde ela leva você. Eu usei essa ferramenta milhões de vezes. Se você não pode explicar sua história como faria para uma criança, então você realmente tem que dar uma segunda olhada nela. 5. Divisão e os três atos: Neste capítulo, vamos quebrar o processo de filme um pouco e mais termos simplistas e falar sobre uma estrutura de três atos. Vamos quebrar um pouco o processo de filmagem. Algo acontece em um local específico, alguém está lá para gravá-lo, essa gravação vai para o software de edição onde você filma por tiro, forma uma cena e a coleção de cenas é percebida como um filme. Isso pode parecer óbvio e talvez até um pouco ingênuo, mas nós realmente precisamos quebrar todas as seções do processo cinematográfico para entendê-lo. Todos sabemos que tudo é feito de um começo, meio e fim. O tempo é feito de um começo, meio e fim. Os humanos basicamente pensam em tempos de um, dois, três, começo, meio e fim. Você pensou sobre sua idéia, você pode ser escrito um pouco para baixo. A próxima fase é descobrir um começo claro, um meio claro e um fim claro. Tudo o que fazemos tem três atos, por exemplo, se você vai à loja, você tem que sair de casa, você entra na loja, diz oi para o funcionário, você sai da loja, começo, meio e fim. Tudo tem três atos e agora é hora de você colocar sua idéia dentro dessa estrutura. 6. Tema :: A ferramenta mais importante: Neste capítulo, vamos estar falando de tema, que é provavelmente a ferramenta mais subestimada e também a ferramenta mais complicada que usamos em nosso film-making. Tema é um esforço a menos que explorá-lo, pesquisá-lo, e tentar compreendê-lo e por isso, tema torna-se uma ferramenta fantástica. Tema sempre vem em uma forma de pergunta, por que isso acontece? Por que isso acontece? Liga-se às suas crenças na vida, aos seus valores na vida. Se você encontrar um tema muito pessoal ou uma pergunta pessoal, então você também está assegurando que o filme que você está fazendo, significa que não é apenas mais uma sequência de filmes lá fora no mundo, mas significa algo para você. Tema refere-se ao propósito e significado, por que estamos aqui. Portanto, certifique-se de que o tema que você descobre é importante para você. Um tema é o undercurrent de uma história, é a questão ou perguntas em segundo plano que irá segui-lo ao longo. Às vezes penso num tema como se fosse uma canção ou um desejo do teu coração. Um exemplo de um tema é, quais são as consequências do isolamento? Quais são as suas consequências pessoais de estar isolado? Então isso pode começar a derramar em outros departamentos do seu filme, como a cinematografia. Eles começam a atirar em ambos os ângulos. As fantasias, o que representa o isolamento, e assim por diante e assim por diante. Tema é realmente como a fonte de tudo que continua dando idéias, recursos, e ajuda você a descobrir como executar seu filme. Você está tentando se decodificar. Qual é a sua mensagem? Qual é a sua história que é valiosa para você? Se você não pensar sobre o seu tema ou contemplá-lo um pouco, então você pode facilmente ficar preso no que eu chamo de modo o que acontece. Isso acontece, então isso acontece. Tema vai ajudá-lo a perceber por que as coisas acontecem em sua história? Qual é a corrente de ação em sua história? Uma das maiores recompensas sobre pensar sobre o seu tema é que você nem sempre entendê-lo completamente. Com isso, nunca paro de questioná-lo ou pensar sobre isso, o que realmente poderia ser, que contribuirá muito para o desenvolvimento da sua história. 7. Faça cartaz para seu filme: Nesta lição, compartilharei com vocês uma das minhas ferramentas favoritas. A ferramenta de pôster pode ajudá-lo a encontrar sua ideia ou até mesmo entender melhor sua ideia em um nível mais profundo Ao usar a ferramenta de pôster, é importante usar as mãos Isso convida seu corpo a participar da criação seu filme, já que sua mente já está ocupada tentando descobrir isso. Criar com a ferramenta de pôster é fácil, basta desenhar um pôster Começaremos com essa ferramenta que funciona em vários níveis. Por enquanto, é importante que você mesmo descubra . Aqui está a pergunta. Como seria o pôster da sua ideia? Assim que eu perguntar, você já deve imaginar seu pôster. Mas você também pode dizer: Não sei como fica meu pôster Ou eu não sei desenhar, mas supere isso e desenhe. Sua tarefa nesta lição é fazer um esboço básico do pôster Se você ainda estiver preso, use apenas essas quatro formas simples, uma linha, um quadrado, um círculo ou um triângulo. Em breve, seu pôster começará a lhe dar ideias. Você pode descobrir qual gênero deseja criar. Você pode descobrir que o personagem principal está de costas para nós. No cartaz, você pode ver árvores, ruas. Não importa o que você desenhe, será uma imagem do seu filme se comunicando com você Reserve um momento e comece a desenhar. Não precisa ser chique. Apenas algumas linhas bastarão. Se você ainda não tiver certeza, aqui está a boa notícia. Suas mãos sabem o que o pôster deve ser. Em termos simples, sua tarefa é criar uma versão básica do seu pôster. E se você ainda estiver preso, use essas quatro formas simples. Uma linha, um quadrado, um círculo ou um triângulo. Depois de desenhar o pôster, olhe para ele com novos olhos e observe o simbolismo em seu desenho Veja como se fosse uma pintura clássica. Não se subestime. Examine o que é grande em seu pôster, o que é pequeno e assim por diante Então, divirta-se desenhando seu pôster. 8. Gênero :: Identifique seu gênero: Neste capítulo, você vai aprender sobre o valor do gênero. Gênero é o que ajuda o público a identificar a sua história, e isso os ajuda a mergulhar nela mais rapidamente. Um exemplo de um gênero são drama, thriller, horror, romance, até mesmo documentário é gênero. história das mídias sociais é um gênero. Uma resposta comum contra gênero é, por que eu tenho que escolher um gênero? Minha resposta é, você não precisa. Mas você sempre acabará em um ou dois gêneros, quer você goste ou não. É melhor decidir de antemão. Gênero também é uma ferramenta que pode ajudá-lo com a forma como você conta sua história. Imagine uma pessoa caminhando de casa em direção ao carro. Como é que eles fazem isso se é uma comédia? Você vê as cores brilhantes? Você vê que há montarias? O que acontece se você transformá-lo em um filme de terror? De repente, chove. 9. Rascunho: Neste capítulo, vamos falar sobre o seu esboço e alguns dos desafios que vêm com escrever um esboço, e também lançar em várias ferramentas que você pode usar ao trabalhar através dele. Vamos falar sobre o esboço. Definitivamente não é a minha coisa favorita no mundo, no entanto, eu sei o quanto isso vai me custar se eu pular essa fase ou se eu tentar me apressar através dela. Ou seja, se eu tentar apenas começar a escrever a idéia imediatamente, eu sei que vou ficar sem vapor muito rapidamente. Isso vem da experiência. Apenas o próprio pensamento ou pensar em fazer uma lista nas proximidades de sua idéia, pode se deparar com um pouco como um insulto a essa idéia. Como se atreve a me definir? Uma das alegrias de fazer um filme, trabalhando com a sua ideia, é que adoramos ser surpreendidos, especialmente com as nossas próprias ideias. Por causa disso, muitas vezes tememos fazer um esboço ou listar, exibindo nossa ideia porque temos medo de desmistificá-la. No entanto, isso é contraditório com as obras. Quanto mais detalhado você listar seu filme, mais profundo será o nível de sua surpresa. Às vezes penso num contorno como se estivesse a construir um túnel no fundo do desconhecido. Fazer uma forma de uma lista em um esboço é uma maneira de escrever tudo o que você sabe sobre a idéia, e quando você faz isso, ele sai do caminho para que novos pontos cheguem. Quando você escreve listas e você está pensando sobre o esboço, fazendo o esboço, é uma forma de alívio para a idéia em que você está trabalhando. Há várias maneiras de ter em mente antes de fazer seu esboço. A coisa mais importante a ter em mente ao fazê-lo é decidir o nível de profundidade em detalhes antes de começar. Pode ser útil começar com um contorno que tenha apenas títulos de capítulo. Em seguida, você pode mover para marcadores e, em seguida, para parágrafos. Esta é uma ótima maneira de deixar a abordagem detalhada para mais tarde. É de grande importância e não uso essa palavra de ânimo leve. É de grande importância que você use apenas um método de cada vez porque um erro comum está tentando fazer ou usar dois métodos ao mesmo tempo. Quando você faz isso, você aniquila sua abordagem. Mesmo que haja um certo valor em ser confuso, eu recomendo testar isso. Isso geralmente é chamado de método floco de neve, onde você constrói de um título para um ponto de marcador para um parágrafo. Você floco de neve. Esteja ciente do método que você está usando antes de usá-lo. Mesmo que estejamos falando sobre o esboço neste capítulo, há certas maneiras extras que você pode continuar detalhando seu esboço. Elementos como sinopse, tratamento, até mesmo linha de log. O esboço é mais no nosso caso, no caso cinematográfico Indie, o esboço é mais de ferramenta de trabalho. Se você está fazendo um pedido para qualquer fundo de filme ou procurando apoio, então seria uma boa idéia para fazer sinopse linha de log e tratamento e fazer um pequeno documento sobre toda a sua coisa. No entanto, apenas agora, nós estamos apenas aderindo com uma forma áspera de seu esboço até que você esteja feliz e até que você sinta que você está pronto para começar o roteiro. Vou parar aqui e fazer o seu esboço. Sei que é pedir muito porque o esboço nunca será perfeito. Mas, de novo, isso é filmagem. Estamos sempre lidando com imperfeições. Vem com a descrição do trabalho. Pare aqui e faça o esboço antes de continuar. 10. Ferramenta de rascunho :: Mudança: Mudanças é obviamente o que faz história. Algo está em uma certa situação no começo e depois muda. Mudanças tem uma forma de transformação nele. Sempre que você marcar seu script, pense sobre isso em termos de mais e menos. É um pouco como eletricidade que você tem menos, você tem um plus. Por exemplo, se tivermos um personagem que tem medo perder o afeto de um ente querido, isso será um menos. Mas para entender que menos, teríamos que ter visto a vantagem. Teríamos que ver o personagem principal onde ele ou ela está recebendo bondade de um ente querido, a fim de estar em risco de perdê-lo. Mudanças, e quanto mais clareza você tiver em suas alterações introduz uma forma de apostas. Quanto mais claro o menos e o mais, a configuração e o pagamento, maiores as apostas. 11. Ferramenta de rascunho :: Storyboard: Se alguma vez te sentires encalhado com a tua ideia, existem alguns métodos de te afrouxar um pouco. Um dos métodos é fazer uma forma de storyboard para a sua ideia. Ou seja, você pode fazer alguns rabiscos que só você entende, o que é bom. Você também pode pegar as coisas e apenas colocá-las no chão e literalmente entrar em sua história. Você pode até ir para alguns outros locais que você deseja formatar ou locais que são semelhantes a eles. Tire fotos e desenhe nas fotos ou personagens. 12. Bônus:: Usando palavras-chave: Nesta seção, vou compartilhar uma ferramenta que eu uso que pode ajudá-lo a proteger o fluxo de criatividade. Por exemplo, quando você está escrevendo tantas vezes nós não pensamos em ordem linear. Estamos sempre pensando no começo, no meio e no fim. Tudo ao mesmo tempo. Com esta ferramenta, ela pode realmente ajudá-lo a proteger o fluxo de imaginação e criatividade. A chave aqui é usar hashtags ou palavras-chave. Às vezes, quando escrevo, uso muitas palavras-chave. Digamos que estou trabalhando em uma idéia e eu não quero ir linear, isto é, eu não quero ir, isso acontece, então isso acontece, então isso acontece. Depende do humor do meu dia. Às vezes eu uso palavras-chave. Às vezes penso na ideia. Se eu estou pensando no meu personagem em casa, então eu vou apenas dizer hashtag em casa e então eu escrevo tudo o que vem à mente lá. Então eu poderia pensar sobre se a pessoa está, digamos, indo para o mar, ela tem um barco. Hipoteticamente, eu não tenho certeza de que idéia é esta, mas digamos que eles têm um barco e então eu vou dizer #boat, #sea, então eu vou continuar e continuar e continuar. Como #car, #husband ou #wife ou qualquer outra coisa, mas cada parágrafo que escrevo, eu hashtag. Quando eu terminar com a sessão, eu posso apenas olhar para as hashtags e, em seguida, reordenar depois o que eu estava escrevendo. Dessa forma. Eu posso trabalhar com o pensamento muitas vezes digital da mente. Porque a mente muitas vezes não pensa em linear. Mesmo quando contamos uma história, queremos que ela seja linear. Quando contamos uma história, você quer entrar nela. Se isso, então este tipo de equação, mas a mente é muito digital. Ele apenas salta um pouco. Hashtags podem meio que se relacionar. Desculpe, hashtags podem meio que se relacionar com essa não-linearidade de sua mente. Então, experimente. 13. Roteiro: Neste capítulo, vamos começar a se preparar para o seu roteiro. Vamos dividi-lo em vários processos e analisá-lo um pouco antes de começar. Escrever um roteiro é como qualquer outra coisa. São três ou quatro, dependendo de como ele funciona, processos que você eventualmente combina. Então vamos quebrar tudo. Esses processos são, você começa escrevendo a manchete como você já fez. Depois disso, você pode ir para o título e adicionar alguns pontos de bala, depois de fazer os pontos de bala você pode fazer ainda mais pontos de bala através dos pontos de bala. partir daí, você pode começar a analisar a estrutura da cena, decidindo em que ordem ela ocorre, como ela começa, o meio dela, o fim dela. Então você tem que formulá-lo em um formato de roteiro. A cena em um filme tem uma estrutura reflexiva da versão completa. Ou seja, uma cena tem três atos, um começo, meio e fim. Você pode escolher se você chega no meio, no início ou no final. Você pode até decidir mostrar o início e o meio e sair antes que a cena termine. Permitindo que o público tire suas próprias conclusões sobre o que aconteceu. Quero enfatizar novamente como é importante decidir o início da sua cena, o meio da sua cena e o fim da sua cena, independentemente de onde você realmente começar. Mesmo que isso possa parecer muito óbvio e fácil, é precisamente por isso que é tentador ignorá-lo. Normalmente, só queremos entrar e escrever. Mas ignorar este exercício como eu tenho certeza que você vai descobrir, é um pouco como chegar com um plano de jogo, quando o jogo já está iniciado. 14. Formato do roteiro: Em relação ao formato do roteiro, sempre que escrevo uma cena pela primeira vez, escrevo de forma limpa, não cuido de erros ortográficos nem sequer penso em formato. Eu só escrevo através dele. Quando eu fizer isso, então eu mudo para o modo de roteiro. Quando você está no modo roteiro, você é um pouco de um engenheiro porque você tem uma estrutura, interior, caracteres externos com maiúsculas e assim por diante e assim por diante. Você está usando a mentalidade que você está usando quando você escreve o script é mais como um arquiteto. Quando você escreve a matéria-prima de sua idéia, ela precisa estar longe do arquiteto. Quando você escreve uma cena, você começa dizendo ao público ou ao leitor se ela está dentro ou fora, interior/exterior. Depois disso, você nomeia o local, casa e depois a hora do dia. Depois disso, cabe a você como você continua. Um exemplo seria, dizemos, onde estamos, damos uma descrição de algo dentro da casa, por exemplo, e então começamos a nos concentrar em uma pessoa. É apenas um exemplo. Um método que eu costumo usar quando escrevo um roteiro, é eu penso em termos de zoom in ou zoom out. Quando eu começo uma cena, podíamos ver luz vindo de uma cozinha e, em seguida, aproximando. Vemos quem estava na cozinha e o que eles estão fazendo e podemos fazer o contrário. Eu posso começar na cozinha, alguém está fazendo café, e então eu volto e vejo como eles estão afetando o meio ambiente. Agora vou mostrar-lhe alguns clipes de uma série web, com alguns amigos. Você vai ver a cena como ela se desenrola e então você vai ver como ela foi escrita ao mesmo tempo. O sujeito está confirmado e sinalizado, preciso intencionalmente. Ele deve estar pronto para a recepção, código de unidade 1322. Obrigado Kentuc E1571, apagar e confirmar. Aqui, precisa de pilhas? Não, cara, estou bem. Posso ver isso? Marcus e Moisés. Sim, no Brooklyn, na Pacific Street. É uma situação de LBB, por isso despacha-te. Obrigado por me dar esta importante missão. Pare com o sarcasmo, vamos andando. Para onde? Eu gostaria que você parasse um pouco aqui e tentasse escrever uma versão de uma cena de uma escolha de seu roteiro, e começasse por escrever em um modo de fluxo e então praticar trazendo aquela, apenas uma cena para o roteiro formato. Use interior/exterior, caracteres maiúsculos e assim por diante e assim por diante. Divirta-se. 15. Bônus:: Formato do roteiro II: Nesta seção, vou oferecer mais informações, mais detalhes sobre o formato do roteiro e como ele funciona, só para que você tenha em sua caixa de ferramentas. Este é um curso intensivo em formato de roteiro e vamos fazer isso muito rapidamente. Vamos começar com um cabeçalho de cena, quando e onde a cena ocorre, então vamos entrar em personagens, como os apresentamos; o que é maiúsculo, como dizemos sua idade, como é o diálogo formatado e estruturado. Nós também vamos falar sobre os pequenos colchetes chiques que podemos usar em todo o roteiro e parênteses e descrições, fora da tela, diálogo e dublagem. Vamos encerrá-lo com o uso de transições. Primeiro, vamos começar com o cabeçalho da cena. Em seguida, cabeçalho cena, dizemos ao público se a cena está dentro ou fora, INT ou EXT. Então dizemos o nome do local; onde ocorre a cena? Então dizemos ao público que hora do dia é. Quando introduzimos um personagem, dizemos o seu nome. Normalmente, cabe a você. É uma questão de estilo. É bom colocar seu nome em todas as maiúsculas no início e depois sua idade entre parênteses. Como você provavelmente sabe, e veremos em qualquer software de roteiro, é que os personagens são automaticamente centrados no meio com o diálogo. Também é bom ter em mente cada linha que você escreve. Pode ser muito útil pensar nisso como um tiro único. Aqui podemos ver como um tiro é uma linha ou parágrafo. Esta é a seção de ação do roteiro, onde descrevemos o que está acontecendo na cena. Algumas das pequenas coisas ao redor de fazer um roteiro estão nesses colchetes bacanas espalhados ao redor do roteiro. Vamos falar sobre alguns deles. Logo após o nome do personagem, antes que eles falem, podemos colocar o que é chamado de parêntese, que é um pouco como um pensamento posterior ou explicação. Podemos colocar o tom de voz e coisas assim. Só temos que usá-lo com moderação. Em seguida, nesta seção de suporte extravagante é o 0.S. após o nome de um personagem, que está fora da tela. Quando algo está fora da tela, está acontecendo na cena. Por exemplo, alguém está andando e outra pessoa, “Ei, venha aqui”. Isso é fora da tela porque está na cena, mas eles não estão na moldura. Fora da tela também pode ser usado como, por exemplo, há uma cena que ocorreu há muito tempo. Também podemos estar a ouvir essa cena. Isso não deve ser confundido com dublagem ou V.O. Isso é algo que colocamos onde o personagem está falando com o público, como, “Eu sempre vou lembrar, blá, blá, blá, blá”. Tenha em mente para não confundir estes dois. Fora da tela é uma coisa e a voz é outra. Vamos entrar em transições. É muito prático colocar em Cut To. Você está em uma cena, você escreve a cena e então você escreve Cut To e então você está na próxima cena. Isso também é um pouco de uma coisa de estilo. Você pode escolher se você vai usar isso ou não. 16. Screenplay :: Expressão física: Como você já deve saber, ou você provavelmente suspeita, expressão física é a maior moeda que você tem. Em termos de roteiro, quando você quiser transmitir informações sobre seus personagens. Um romance pode revelar a maioria dos pensamentos internos de um personagem. Enquanto em um roteiro, você iria escondê-lo para que o público pudesse tirar suas próprias conclusões. Por exemplo, em um romance um personagem diria que eles se sentem tristes. Em um roteiro vamos colocá-lo em, você adivinhou, expressão física. O público quer fazer parte das metamorfoses de assistir seu filme, de de-laying com você, porque todos sabemos como se sente quando damos tudo através da exposição. Lembre-se da expressão física, retratando as coisas visualmente em termos de como as pessoas estão, como andam, o tom e a voz e assim por diante. Esse é um dos maiores bens que você tem. 17. Screenplay :: Escrevendo a demonstração: Para mostrar um pouco mais alto trabalhando para você praticar esse formato de script. Eu pensei sobre um filme e uma cena no filme e a cena que estamos prestes a passar é sobre uma menina que tem um monstro debaixo da cama e seus pais não acreditam nela. Então vamos percorrer devagar. Então, antes de escrever a cena, vou escrever alguns pontos. Primeiro eu pensaria no tema. O que é um monstro debaixo de uma cama? É medo e o que é medo, é algo que temos medo de enfrentar? Então, vindo do tema, talvez haja um espelho na sala e a menina está olhando para si mesma no espelho, e há no fundo, vemos a cama, e vemos um pouco de escuridão e talvez vindo do cena, porque estamos falando de medo e não enfrentá-lo. Ela pode ter os olhos fechados, abertos, fechados, algo assim, e talvez quando ela fecha os olhos, seu medo pode aumentar. Então, quando eu começo a cena, eu começo com a localização, a hora do dia ou da noite, neste caso, a personagem principal e a idade dela , e a partir deste ponto, eu vou simplesmente ignorar erros ortográficos e tipo de voar com ele. Então, quando eu escrevo a cena, eu meio que de propósito, e isso levou anos de prática, você realmente tem que se concentrar para ignorar erros ortográficos. É um grande, é tipo de pensar sobre a ortografia realmente pode tirar você disso. Então, basta ir com ele e depois que você fez isso, eu recomendo esperar no aqui também, revisitá-lo e depois poli-lo. 18. Bônus: história de exposição: Nesta lição, falaremos sobre o nível de exposição Quanto você quer que seu público saiba sobre seu filme? E quanto você precisa esconder para mantê-los curiosos ao assistir ao seu filme? É sempre um pouco complicado. Então, vamos mergulhar na lição. Nesta lição, vou refletir sobre o equilíbrio da exposição quando você está escrevendo seu roteiro Ao escrever um roteiro, sempre nos perguntamos quantas informações o público precisa saber para ficar intrigado De quanta exposição explicando a trama o público precisa para ter curiosidade sobre aquele filme e conhecer a história Não queremos ter muita ou pouca informação. Sim, isso é tão confuso quanto parece. Nota lateral para encontrar o equilíbrio entre a quantidade de exposição ou informação que o A melhor maneira, na minha experiência, é ouvir seu instinto. E B, peça a alguém que leia o roteiro para ver o que eles recebem e o que não recebem, mesmo depois de eu terminar meu filme Para garantir que eu alcance o equilíbrio perfeito entre informação e exposição, testo meu filme várias vezes para um público pequeno e ouço seus comentários A questão, para seu gosto pessoal, é quanto você gostaria de esconder? E quanto você gostaria que o público soubesse? Se quiser, você também pode decidir fazer seu filme para que ninguém o receba. Isso é bom. Desde que você esteja explorando algo em que esteja interessado, quanto explicamos também depende da estrutura financeira do seu filme. Se você tem financiadores, talvez precise engolir um pouco de orgulho artístico Vamos continuar e voltar à questão central. De quanta informação o público precisa para entender ou se interessar pela história? Essa pergunta deve assombrá-lo durante todo o processo de redação, pois ela desafia e, no final, o treina para aprender a se explicar Gosto que as coisas fiquem bem claras na minha primeira rodada de redação Na segunda rodada, eu uso a metáfora do lado escuro da lua porque na segunda rodada eu começo a esconder a clareza seletiva Isso não é tão robótico quanto parece, porque muitas vezes escrevo algo que não entendo no início e depois faço o contrário e adiciono clareza, como de costume, não há certo ou errado aqui Mas o objetivo dessas palavras é ajudá-lo a se tornar mais consciente de jogar com o equilíbrio da exposição A metáfora do lado escuro da lua. Jogar com esse equilíbrio é uma ferramenta maravilhosa. Queremos clareza suficiente, dividida com a escuridão. O objetivo é convidar o público a se inclinar para frente e tentar espreitar por trás da lua, curioso para ver se eles conseguem ver o que está na escuridão 19. Bônus: Diálogo de exposição: Nesta lição, falaremos sobre a mesma coisa sobre a qual falamos na última lição, que é o nível de exposição Quanto o público precisa saber para entender o cerne da história? Quanto você pode esconder? Ou quanto você precisa esconder do diálogo e dos personagens? Na mesma missão, o público quer dar espiada nos personagens e ver o que há dentro deles. Não queremos revelar tudo e queremos esconder algo Nesta lição, discutiremos o equilíbrio da exposição quando você está escrevendo diálogos em seu roteiro O objetivo principal ao escrever um diálogo é fazer com que pareça natural e autêntico. Se você achar que o diálogo parece forçado ou estranho na página, uma dica útil é encená-lo Muitas vezes, um ator habilidoso pode dar vida a diálogos ainda mais rígidos, fazendo com que pareçam muito mais naturais do que parecem escritos A principal pergunta a se fazer ao escrever um diálogo é: está claro? Clareza não significa necessariamente divulgação ou exposição completa Na vida real, as pessoas geralmente não declaram explicitamente seus pensamentos ou sentimentos Em vez disso, eles os escondem. Portanto, você pode perguntar: é evidente que os personagens estão escondendo o que realmente estão pensando? E suas intenções estão claras? Como escritor, um método que eu uso é escrever o diálogo com exposição quase boba e óbvia, explicando a cena totalmente em Depois, começo a esconder a exposição. Ao fazer isso, deixo claro para mim quais são as intenções dos personagens para que eu possa escondê-las. É quase como pintar uma parede. Em vez de torná-lo perfeito na primeira vez, faço essa camada na primeira rodada e, em seguida, adiciono a segunda camada para ocultar a primeira Com isso, o público começa a brincar de gato e rato com os personagens. O que está na camada por trás da conversa? Exemplo, diálogo. Digamos que um personagem seja suspeito de cometer um crime, um policial o esteja interrogando Exemplo, uma camada com exposição ruim. Policial, onde você estava com o décimo suspeito? Eu estava na casa da minha irmã. Ela pode confirmar, mas está mentindo e me protegendo. Esta foi minha primeira rodada de exposição óbvia. Agora, na segunda rodada, eu começo a esconder isso. Exemplo B, camada dois. Sem exposição, o personagem esconde o que está pensando Onde você estava no décimo sp? Está frio aqui. Posso pegar algo para beber? Neste segundo exemplo, evito responder à pergunta, mas o suspeito sugere que sente frio, nos dizendo que é sensível ao calor Eles perguntam se podem conseguir algo para beber. Tentando fazer uma pergunta contra outra, insinuando que eles estão realmente com sede ou estão sendo táticos e tentando distrair o oficial 20. Bônus: Desenvolvimento de personagem: Nesta lição, vou começar palestra sobre desenvolvimento de personagens. Quando estamos escrevendo uma história e não temos certeza do que fazer a seguir ou de como aprofundá-la, é bom destacar alguns dos elementos da história Uma das coisas mais óbvias que às vezes esquecemos de olhar é, na verdade, o, ou os próprios personagens. Sim, por exemplo, se eu escrevi uma história e estou preso a ela, vejo muitas coisas, como o tema, o pôster O que é uma metáfora? Lá, lá, lá. Mas eu também entro no personagem. Eu me coloco no lugar deles. Neste exemplo ou nesta lição, um pouco mais tarde, vou fingir ser meu avô desenvolvendo um personagem cinematográfico Quando escrevemos uma história e sentimos que ela não está completa, uma boa abordagem para enriquecê-la é examinar seus elementos Isso pode envolver ponderar sobre o tema, a mensagem e assim por diante Mas outro método é focar no desenvolvimento do personagem. Compreender seus personagens pode elevar seu filme, pois permite que você veja o filme do ponto de vista deles Muitas vezes esquecemos que assistimos filmes principalmente para os personagens, não apenas para o enredo Qual foi o último filme excelente que você viu? Talvez uma pergunta mais reveladora seja: quem foi o último personagem memorável você encontrou em um filme Se você estiver trabalhando em um personagem de filme, aqui estão algumas técnicas para se aprofundar em sua personalidade Entre no lugar do seu personagem simplesmente imaginando que você é ele. Antes de fazer isso, recomendo realizar o máximo de pesquisas possível. Quais eventos importantes e secundários da vida você conhece sobre eles? No exemplo a seguir, eu me coloquei no lugar do meu avô e imaginei como poderiam ter sido os momentos de sua vida durante um dia aleatório de inverno na década Depois de se colocar no lugar do seu personagem, anote o que você observou. Observe que há uma grande diferença entre pensar nesse exercício e simplesmente escrever o que vem à mente. Não confunda pensar e visualizar. Então, para esse exercício, decidi imaginar um dia na vida do meu avô Ele veio de uma comunidade agrícola na costa oeste da Islândia, onde eu cresci. E eu queria estudar seu personagem e também meio que me lembrar de onde eu venho. Então, pedi à minha mãe uma visão sobre a vida dele, o pai dela. E ela me contou sobre um dia, um dia de inverno na década de 1950 E a descrição dela me ajudou a reimaginar. Para ter uma perspectiva do caráter do meu avô, imaginei-me descendo lentamente em direção à casa da fazenda onde moravam meu avô e minha Em um clima frio antigamente na Islândia. Eu me acomodei em um dia, imaginei que viajaria em direção à casa deles ou a uma fazenda E quando eu estava dentro de casa, senti um cheiro que me lembrou da minha infância Quando eu estava em todas essas casas de fazenda, havia indícios de cheiro de sujeira velha de couro e também uma pitada sujeira velha de couro e também de enxofre em seus aquecedores Então, seguindo os passos do personagem de meu avô, inalei a descida e olhei pela janela e pela janela , porque meu avô era padre, vi uma igreja Eu diria que cerca de 100 metros da casa. Eu me coloquei no lugar do meu avô e imagino ser ele. Eu me vesti com roupas quentes de lã e saí de casa até o crepúsculo da tarde Senti meus dedos frios embaixo das luvas, onde removi a neve bloqueando o caminho que eu levaria até a entrada da igreja Depois de limpar o caminho, eu estava com fome. Entrei de volta em casa para encontrar algo para comer. Eu escutei um relógio antigo na casa e os sons de outras pessoas conversando dentro dos quartos Eu comi os restos da cabeça de uma ovelha. Era muito comum naquela época, e eu bebia café preto com uma quantidade excessiva de açúcar enquanto olhava pela janela novamente, desta vez não para a igreja, mas para a fazenda durante o boom da pecuária Voltei para fora e ouvi o som de neve forte quebrando sob meus pés. Então eu vejo o dia de hoje à noite, eu vi meu velho carro Jeep enterrado na neve Achei que teria que retirá-lo mais tarde e aquecê-lo. Mas duvido que, na verdade, eu pudesse ir a qualquer lugar porque havia muita neve por toda parte no meu caminho para a casa da fazenda Apertei os olhos. Durante a dura transição do crepúsculo, isso me fez pensar em pessoas que se aventuraram se aventuraram Agora, estou apenas na mentalidade do meu avô. Quando eu estava na fazenda trabalhando com o gado e preparando comida, escutei as ovelhas e as vacas e as ouvi mastigando e respirando ao as vacas e as ouvi mastigando e respirando as ouvi mastigando Então percebi que um cachorro leal estava me seguindo o tempo todo, os olhos oferecendo um abraço sempre que eu me sentia sozinha Achei que minhas costas doeriam com o esforço constante de carregar o esterco e os alimentos do bar até a casa principal Talvez eu também tivesse que preparar um cavalo e me instalar na igreja se alguém da comunidade morresse ou quisesse se casar. Então, depois de imaginar esse dia, sei mais sobre meu avô porque me coloquei no lugar dele E, em uma nota pessoal, agradeço a resiliência do meu avô e também aprendi o quanto admiro o que ele fez pela comunidade, a comunidade em que cresci Então, este foi um pequeno estudo de personagem, colocando-se no lugar do personagem. E eu só queria visitar meu avô. E eu encorajo você a fazer seu próprio estudo em seus próprios termos para seu filme. 21. Crie uma proposta de filme para financiadores: Nesta lição, quero dar uma rápida explicação sobre como fazer proposta de filme ou um documento informativo para seu filme. Se você estiver fazendo um curta-metragem, documentário ou qualquer outra coisa, se quiser obter algum financiamento para isso , é bom criar este documento. Observe que este é apenas um resumo rápido do básico de que você precisa para criar um documento informativo sorte, obter financiamento Mas, no final desta lição, vou colocar informações sobre como você pode receber um exemplo de 34 páginas que fiz especificamente para você. Eu adoro compartilhar recursos. Nesta lição, abordarei como apresentar seu filme aos investidores criando um documento informativo sobre seu projeto Este documento pode ser mostrado a potenciais financiadores, apoiadores e fundos cinematográficos No final deste vídeo, você encontrará informações sobre como baixar um exemplo de 34 páginas de um documento informativo sobre filmes que você pode usar para fazer uma proposta de filme para seu projeto. Ao elaborar este documento, o objetivo é transmitir rapidamente o conceito do seu filme ao leitor Pense nisso como um convite para o universo do seu filme. Vamos mergulhar em um guia rápido sobre criar um documento informativo para seu filme. Este documento tem muitos nomes. Às vezes, é chamado de proposta de filme, filme, dossiê ou documento de humor criação deste documento não apenas permite que você apresente seu filme com eficiência, mas também ajuda você a se aprofundar em sua história e a entendê-la melhor Aqui estão as seis etapas cruciais que você precisará incluir para criar um documento informativo para seu filme Uma linha de registro, uma única frase, resumo da trama do seu filme. Segundo, sinopse, uma visão geral concisa da história, personagens e temas do seu filme . Três, tratamento. Um relato mais detalhado do seu filme, incluindo o crescimento do personagem, reviravoltas na trama e cenas principais Quatro, declaração do autor, sua visão do filme e seu ângulo único como cineasta Cinco, declaração visual, uma descrição da estética do seu filme, incluindo iluminação, cinematografia e design de produção Seis, resumo do público e do marketing do público-alvo e da estratégia promocional do seu filme e da estratégia promocional Depois de ter esses seis elementos em seu documento informativo, está tudo pronto Eu também encorajo você a adicionar seu toque pessoal. Inclua imagens que capturem o clima e a essência do filme. Para iniciar seu processo e fornecer informações mais detalhadas Você encontrará um link para um exemplo em PDF de um documento informativo ou uma proposta de filme nos recursos da aula 22. Produção: Você completou seu script, agora é hora de dividi-lo e se preparar para a produção. Uma grande analogia que ouvi sobre produção, é um pouco como acampar. Você quer ser capaz de prever tudo o que pode surgir e ter certeza de que você tem todos a bordo e todos os itens necessários para a família feliz ou acampamento solo. Na linguagem do bebê, a produção é essencialmente sobre uma coisa, fazer listas e fazer chamadas relacionadas a essas listas. Como estamos fazendo um pequeno projeto nesta classe, eu não vou listar planilhas detalhadas ou algo assim, porque estamos mantendo isso simples. Estamos apenas focando em fazer este pequeno projeto, um projeto gerenciável de a a b e terminá-lo. Nesta fase, eu recomendo que você faça suas listas ao contrário. Olha para o teu guião e trabalha de trás para a frente. Se estiver na página, então você precisa organizá-lo e providenciá-lo. Se houver um local específico, um ator específico, não há fórmula mágica ou chamada mágica ou lista mágica que você possa fazer, seu roteiro nomeia sua lista e suas chamadas. De quantos atores você precisa? Quantos locais? Quantos itens, guarda-roupa, e assim por diante? Qual é o seu equipamento técnico? Quando você se prepara para o seu filme, uma parte do treinamento neste curso é chamar pessoas aleatórias em primeira mão e negociar. Quando você faz um filme, isso se tornará uma habilidade vital para ser capaz se comunicar claramente com sua equipe e negociar com seu ambiente. Faça uma pausa aqui, eu sempre faço uma pausa, parar aqui, e olhar para o roteiro, cada cena, e fazer uma lista detalhada, uma lista de ações do que você precisa fazer. Vou poupá-lo do suspense, faça isso. 23. Fotografia :: Estilo visual: Nesta sessão, analisaremos alguns dos estilos visuais que você pode usar para o seu filme e discutiremos várias maneiras sobre como encontrar o caminho certo para você e seu filme. É importante tornar as configurações das câmeras coerentes durante todo o processo. Isso ajudará o público a entrar na história e eles começarão a confiar em você. Ou seja, eles vão começar a confiar no estilo narrativo. Precisa haver consistência na forma como você conta sua história. Se você quebrar essa consistência, precisa haver um forte emocional e estreitar a razão para isso. O objetivo aqui é manter a câmera por trás da história. Analogia útil pode haver, todos sabemos que quando a música fica muito alta em uma cena, é se sente um pouco assim. Você quer manter a música baixa o suficiente e você quer manter esta cinematografia consistente para que ela fique para trás e apoiar a história. Eu quero que você pense em um estilo para o seu filme um estilo visual. Escolha um estilo e fique com ele. Apenas como exemplo, aqui está um clipe do meu filme City State. Observe a consistência no estilo portátil projetado pelos cineastas. Meus conselheiros me disseram que há uma convenção cultural na cidade. Parece que o seu efeito nos negócios de uma forma grande. Estou cuidando disso. Estes cavalheiros estão mostrando um interesse particular no seu negócio. Tudo isso. Apesar de seus atos engraçados, não havia dúvida de que eles estavam brincando. Eu não tenho o hábito de comprar bens que são data de venda pessoal. [ inaudível]. Neste momento, eu gostaria que você escrevesse o tipo de estilo visual que você gostaria de ter para o seu filme. Você pode pensar se ele se encaixa no seu tema? Você pode pensar em um filme semelhante que você gostaria no mesmo gênero e apenas pesquisá-lo um pouco. 24. Fotografia :: Ferramenta de ângulo: Neste capítulo, vamos falar sobre como você configurar seus tiros e dar-lhe algumas opções do mesmo. Você pode estar filmando este filme você mesmo, ou você tem um aliado de confiança que está na câmera para você. Não importa se você está usando seu telefone ou se você usa uma câmera de vídeo. Quando se trata de configurações de câmeras, vamos nos concentrar em quadros que são eficientes quando se trata de editá-los. Isso significa que você sempre vai estar atirando em um ângulo. Este é o básico da produção de filmes. Por exemplo, se você atirar diretamente em direção a um ator, seu próximo set será de 90 graus na mesma ação. Você só tem que manter seus cantos verificados. Esta técnica irá ajudá-lo imensamente quando se trata de editar o material e permite que você controle o tempo da cena. Se você quiser encurtar esse comprimento de unidade na cena, porque quando você filma em um ângulo, isso significa que você pode encurtar pausas ou obter passes alongados em uma cena, seja diálogo ou ação. Eu sempre quero começar com um aviso de isenção de responsabilidade. O que quer que eu esteja dizendo é o que eu penso. Por exemplo, em termos de cinematografia, se você quiser filmar um tiro ou mesmo apenas um tiro. Fantástico. O que eu enfatizo quando abordo um projeto cinematográfico é praticidade. Praticidade significa controle no tempo. Controlar o tempo na edição é realmente importante porque você pode controlar o tempo do produto, do filme, da arte que você está fazendo. A melhor maneira de controlar o tempo é atirar em ângulo. Meu povo falou com seu tio, Yovan. Aparentemente, você deve ser confiável. Eu preparei um transporte seguro para o carregamento. Estou ciente dos riscos. Consciência não é exatamente o mesmo que perceber uma situação. Meu patrão está lhe dando uma quantidade substancial de produto. Podemos ter um relacionamento amigável com seu tio, mas isso não significa que você não vai encontrar sua cabeça em uma vala se você, [inaudível] besteira habitual, dizemos essas coisas. 25. Cinematografia :: Como fazer uma lista de filmagens: Nesta seção, falarei sobre a importância de fazer uma lista de fotos. Isso é algo que nós, agora estou projetando. É algo que as pessoas costumam adiar um pouco. Mas assim que você tiver o primeiro rascunho do seu filme em formato de roteiro , eu sempre recomendo começar a fazer o núcleo da lista de cenas Começamos de forma simples, apenas listamos rapidamente as fotos que queremos , as cenas que temos. Quanto mais cedo fizermos isso, mais tempo será processado em nossas mentes. Quase como plantar um mar em uma metáfora de jardim, então o tempo vai crescer Sim, sim. Nesta lição, discutirei a importância de criar uma lista de cenas para seu filme. E por que é crucial começar a pensar nas configurações do seu filme o mais cedo possível Ao fazer um filme, uma lista de cenas serve como um roteiro útil para as cenas que você precisará em cada cena É vantajoso fazer várias iterações de sua lista de fotos, começando de forma simples e adicionando detalhes a cada rodada O segredo é criar uma lista de capturas o mais cedo possível no processo ou assim que você tiver concluído o primeiro rascunho do roteiro. Depois de terminar a versão inicial da lista de fotos, aguarde algum tempo. Novas ideias surgirão nos próximos dias. Pense em fazer uma lista inicial, como plantar uma semente. Deixe o tempo e a criatividade trabalharem para você e logo você saberá quais jogadas prefere para a primeira rodada. Descreva brevemente cada cena e liste a câmera configurada para fotografar em um tripé, na mão, em uma foto ampla ou em um close-up e assim mão, em uma foto ampla ou em um close-up e Exemplo de lista de fotos para a descrição de uma cena, um homem estaciona seu carro, uma mulher fora de uma loja. Lista de fotos, foto ampla de dentro do carro enquanto o homem entra no estacionamento. Tripé fotografado de fora do carro, girando quando o carro entra no estacionamento Foto portátil e de perto de um pé pisando em uma poça ao lado do carro para fotografar fora da loja com a mulher em primeiro plano sobre o ombro Vemos o homem saindo do carro, perto do rosto da mulher enquanto ela olha para o homem. Coloque o tripé baixo e incline a câmera em direção ao rosto dela Lembre-se de que a chave é ser claro e conciso nesta primeira rodada Nas rodadas subsequentes, você expandirá ainda mais essa lista. 26. Gravação de som: Nesta lição, falaremos sobre a importância de ter uma boa qualidade de áudio e discutiremos técnicas para gravar um bom som ao fazer seu filme. Você já viu um filme que tinha um ótimo áudio, mas um visual ruim, mas não o incomodou? Agora, inverta isso. Você já viu um filme ótimos visuais, mas com baixa qualidade de áudio Se tivermos um áudio ruim , saímos do sonho Eu quero que você imagine um mundo onde você coloca a gravação de áudio acima da cinematografia A importância de gravar um bom áudio é muito mais importante do que você imagina. Existem algumas maneiras de ter um microfone de rádio aqui, mas esse som não é confiável. Você vai ter todos os tipos de arranhões e coisas assim, então você vai ter que fazer algum som de pós-produção nele ou dublar Tudo bem e pode funcionar muito bem. No entanto, na maioria dos meus filmes, quando não tenho muito orçamento , tento gravar o som da adequada possível no set de filmagem. O que eu faço é ter um microfone. Este é um microfone aqui, assim como esse garotinho aqui. De qualquer forma, geralmente eu pego e coloco o micro aqui em cima dos atores e depois enquadro a câmera assim. Sim, tudo que eu quero fazer é obter um som fantástico e utilizável nessa gravação Isso é uma coisa. A segunda coisa é o tom da sala. Se você tem um diálogo fantástico gravado de perto, também precisamos de um bom tom ambiente. Se você ouvir o tom da sala nesta sala, eu vou ficar incrivelmente quieta Então, por um tempo, o áudio é apenas em camadas. Sim. Você tem bons tons de ambiente. E então você pode pegar emprestado de todos os tipos de bibliotecas de som, tons de ambiente adicionais ou efeitos sonoros adicionais, talvez Ao estacionar lá fora, ouvimos cachorros latindo? Bem, isso são efeitos especiais. Acabei de adicioná-lo lá. Sim. Ótima gravação de áudio. 27. Bônus:: Dicas de câmera com baixo orçamento: Outra pequena dica que você pode usar, Eu estou sempre ciente de quando eu estou compartilhando minhas dicas ou ferramentas, que todos têm seu próprio sistema. Quando estou compartilhando isso, isso é algo para você tentar, talvez funcione e talvez não funcione. Escusado será dizer, mas é sempre bom dizê-lo. Em todos os meus filmes, eu sempre usei, ouso dizer, uma câmera de médio alcance que não é a qualidade superior, não a qualidade inferior, mas a média. Algumas dicas sobre isso seria se você ampliar muito, se você tem uma lente de zoom, se você ampliar muito, então você vai ter um fundo que está um pouco fora de foco, que pode imitar uma lente muito cara. Por exemplo, em muitos dos meus filmes, coloco os personagens em um lugar, e então eu me afasto um pouco. Não vou falar de metros ou milhas. Eu vou dizer, eu me movo para trás cerca de cinco ou seis comprimentos de carro. Eu amplio completamente, usando uma lente de zoom, então eu tenho um fundo muito rico. Então eu tenho os personagens em foco, e o fundo está um pouco fora de foco, que imita uma lente muito cara. Em locais e fundos, sempre que estou filmando algo que é de baixo orçamento, eu tento encontrar locais que são texturizados, mas têm um certo padrão. Assim posso elevar o design da produção, por assim dizer. Parece vivido e com alguma cor ou textura. Outra coisa que é bom ter em mente é usar o tempo. Por exemplo, se eu estiver filmando, novamente, de baixo orçamento, ou vamos colocar uma frase melhor sobre ele. Se eu estou filmando algo como um cineasta independente, então eu tento ter em mente sempre que eu posso usar elementos naturais. Poderia ser uma cena para a qual eu não encontrei um determinado local, então eu poderia mover essa cena para acontecer na natureza, para obter um pouco de elevação nos arredores, o que pode traduzir um filme de baixo orçamento traduzindo como algo orçamento mais elevado. Outra coisa que eu uso um pouco é chuva. Se está chovendo, então eu costumo saltar para fora e atirar. Se eu tiver personagens, então eu vou colocar os personagens em seu abrigo para que eu possa ter a chuva em primeiro plano e chuva em segundo plano. Isto vai, novamente, dar-lhe o equivalente a ter uma máquina de chuva de Hollywood. Isso é, claro, dependente de onde você mora. Eu moro na Islândia, então eu uso um pouco de neve. 28. Três atos de um momento de filme: Nesta lição, vou compartilhar com vocês os três atos de um momento cinematográfico. Tudo são três atos. Lembra o que fazemos? Estou aqui, me levanto, saio pela porta. Três atos. Eu desço as escadas. Se eu tivesse escadas, talvez fossem escadas. De qualquer forma, abro a porta, desço as escadas, abro a porta lá embaixo Onde eu moro? Tudo é três. A razão pela qual é importante pensar em três e pensar nas batidas de um momento cinematográfico é que nosso sistema digestivo, como público, consiste nesses três E isso se relaciona com quando alguém nos contou a história quando éramos crianças, uma vez, 123 Beethoven Se mostrarmos alguma coisa em um filme , sempre tem que ser em três atos para que o público a receba. Não podemos simplesmente aparecer como um pop com aparência pessoal e depois ir para outra cena. Tem que ser uma pessoa procurando uma pessoa em pé, reagindo ou ainda em pé, um 333 Eu disse 43? Sim, então aproveite. Nesta lição, vamos ampliar e entender do que é feito um momento cinematográfico. O que é um momento em um filme? Uma batida de filme. É um momento que precisamos transportar para o público e garantir que o público entenda esse momento. Para que o público receba um momento cinematográfico, precisamos reservar um momento e dissecá-lo em três partes Um momento cinematográfico é como qualquer momento que você percebe na vida humana. Uma das principais ferramentas que usei é pensar em cada momento de um filme em três partes. Assim como qualquer filme tem três atos, qualquer história sobre o assunto, na verdade, tem três atos. O mesmo vale para um momento cinematográfico. Um exemplo rápido da vida diária de um momento cinematográfico pode ser se você quer um gole de água de um amigo, vê que seu amigo tem água depois pergunta ou implora se pode tomar um E então espero que seu amigo lhe entregue a água. E mesmo que o amigo não lhe entregue a água, ainda assim, esse é o terceiro ato três passos, três atos, três para governar todos eles. Vamos dar uma olhada em outro exemplo. Digamos que estamos escrevendo um roteiro que alguém está varrendo folhas Então, como transmitimos esse momento? Como fazer um momento cinematográfico com alguém varrendo folhas Então, precisamos dissecá-lo em três partes. A ordem dessas três fotos depende de você, por exemplo. A primeira foto pode ser uma visão perto de alguém varrendo folhas, como a foto de perto da pessoa que está sendo varrida A segunda chance pode ser revelarmos quem está varrendo as folhas No terceiro momento, pudemos ver onde estão as folhas, Ken, que provavelmente não é o inglês correto, mas estou dizendo isso de qualquer maneira. Esse foi um exemplo de momento cinematográfico. Ao escrever seu roteiro, pense no que você quer dizer, deixe o mais claro possível para você. E depois divida o que você quer dizer em três partes. 123, isso é para um momento cinematográfico. Se você olhar para o meu rosto, meu rosto, eu vou ter três mudanças sutis , como um ator faria. Vou começar aqui Três. Sim. É fundamental entender que um momento do filme não é necessariamente composto por três cenas ou configurações de câmera diferentes . Consiste em três histórias distintas. Isso pode ser capturado em uma única foto focada no rosto de um personagem mantido firme em um tripé O segredo é permanecer no rosto por tempo suficiente para capturar três mudanças sutis na emoção ou no pensamento Por exemplo, os olhos do personagem podem primeiro revelar a contemplação, depois se deslocar para indicar um pensamento preocupante e, finalmente, resolver com uma decisão sobre qual ação tomar 29. Bônus: Introdução geral de metáforas: Nesta lição, vou falar sobre metáforas em geral, porque as metáforas mudaram tudo, porque as metáforas mudaram tanto na minha escrita, quando estou escrevendo roteiros, quanto quando estou fazendo quanto Deixe-me primeiro falar sobre o básico das metáforas e como uma metáfora é um símbolo metáforas e como uma metáfora é um símbolo. Para dizer a verdade. Muito mais simplesmente, uma metáfora é apenas uma imagem ali mesmo metáfora é uma imagem que representa não apenas seu filme, mas também pode representar alguns dos temas Pode ajudá-lo a encontrar alguns temas que estão na sua história. Metáforas será sua nova palavra favorita, Cante comigo Nesta seção, vou compartilhar com vocês uma das técnicas mais poderosas que uso para extrair ideias, que é o uso de metáforas Primeiro, quero dizer que o processo de tirar uma ideia da sua mente e colocá-la no mundo real é exclusivo para você. Então, tudo o que eu disser aqui depois é uma sugestão. Então, qual é o processo que eu sigo quando tiro uma ideia da minha mente para o mundo real? É claro que o processo não é linear porque uma ideia realmente não vem até nós e se transmite da esquerda para a direita, de A para B. Há um grau aparentemente alto de aleatoriedade nela. Tenho certeza de que todos vocês já experimentaram isso. É na fase inicial que eu faço o meu melhor para tentar não controlar a ideia e tentar ficar de lado. Uma das coisas que mais gosto quando tento tirar uma ideia da cabeça é trabalhar com metáforas Eu uso uma metáfora para tentar me ajudar a entender a ideia que quer surgir Por exemplo, vamos fazer uma metáfora sobre o uso de metáforas. Imagino que minha mente é um rio e a ideia são peixes nele. Usar metáforas é como usar uma ferramenta de phishing para divulgar a ideia Outro exemplo que às vezes uso para mim é usar a metáfora da caverna Nessa metáfora, imagino que minha ideia resida em uma caverna Eu até imagino que a ideia seja tímida, vulnerável e com medo de se revelar. Então eu desenvolvo essa metáfora ainda mais. E se minha ideia precisar ficar na caverna por um certo tempo porque não está pronta para ser exposta ao sol lá fora. Brincando com essa metáfora, meu trabalho é ficar fora da caverna e esperar e estar disponível quando ela for lançada Outro exemplo que uso é a ideia de uma ideia chegar até mim, como coletar gotas de orvalho matinal Essa metáfora me ajuda a ser paciente, mas, gota a gota, a ideia se transformará lentamente em um lago O que é necessário em todas as metáforas é minha presença. Tenho que esperar no rio, na caverna ou nas dublagens matinais Uma maneira de fazer isso é ficar lá e quase perder tempo nas proximidades da ideia Isso não significa que eu tenha que pensar na ideia o tempo todo, porque isso pode assustá-la. Mas eu tento ficar por perto, caso ele me chame. Então, esse é um exemplo das minhas metáforas. É muito importante que você crie suas próprias metáforas. Queremos começar a treinar um pouco a nós mesmos. Então, que tipo de metáfora você gostaria criar quando se trata de extrair ideias 30. Usando metáforas para expressar sua história :: Bônus: Nesta lição, discutirei como podemos usar metáforas para expressar nossos filmes com mais clareza tanto no roteiro quanto na fase Trabalhar com o pensamento metafórico é um pouco como trabalhar com o tema do É misterioso, mas pode ajudá-lo a esclarecer o conceito do seu filme para si mesmo. Então, o que é uma metáfora? linguagem metafórica é algo que você pode visualizar Sim, então você pode começar ouvindo seus amigos quando eles falam em metáforas Então, um exemplo pode ser algo que sempre me derruba. Eu não tive nenhum vento hoje. É um projeto pesado e coisas assim. Sim, vamos dar uma olhada em alguns exemplos de metáforas. Vamos pegar um filme, por exemplo. Vamos pensar em Force Gump. É um garotinho no corpo de um homem adulto. Sim, essa é a metáfora do filme. A metáfora da composição forçada é que o pequeno ainda pode ser pequeno internamente e fazer milagres em e fazer milagres Sim, é inocência. Agora, a metáfora está nos ajudando a abordar o tema do filme, como See é melhor do que o suposto mundo adulto. Sim, é por isso que estou usando as palavras pequeno e grande. Tem que haver um tamanho para uma metáfora, uma posição, postura ou um símbolo, quase como um sinal quase como um Sim, pode parecer muito fascinante e confuso falar sobre metáforas, mas quanto mais você a conhece, começa a perceber que é outra ferramenta em sua caixa de outra ferramenta Pensando em metáforas, por exemplo, se você vê um pôster de filme que é meio humano e meio cavalo era um cavalo, isso por si só é uma isso por si só Sim, uma metáfora é pura, meio humano, meio cavalo pode significar muitas coisas, mas quando você está olhando para a metáfora, você quem dá significado a ela Um pôster com meio humano, meio cavalo poderia ser um filme de terror Você coloca o significado nisso. Pode ser um documentário sobre a relação entre cavalos e humanos, que remonta a séculos. Por exemplo, se você quer que seu público entenda que seu filme é um mistério, ele realmente não funciona. Um personagem diz isso. Queremos que o público produza a palavra mistério dentro de si. Novamente, sol metafórico e metamorfose. Em uma metáfora, o sol ilumina as flores e há a metáfora da metamorfose Há uma produção do público até sua cadeira nessa metáfora O que seria um exemplo de metáfora em que fazemos com que o público imagine ou crie a palavra mistério O que poderia ser isso? Pense sobre isso. Uma boneca de vodu. Vemos uma boneca de vodu ao fundo em algum lugar Não é só um homem se alongando. Sim. Isso invoca o simbolismo de que estamos posicionados em uma miséria, um mistério de miséria Embora eu esteja dizendo que as palavras não são suficientes, também podemos colocar metáforas em uma palavra, aumentando assim a compreensão de Vamos pensar em apenas duas versões verbais. Alguém não tem uma metáfora, e isso pode ser não se debruce sobre o passado e se concentre no presente Mas com uma metáfora, você poderia dizer que olhar para o espelho retrovisor pode fazer com que você Observe a diferença que isso tem em você quando você o ouve com uma metáfora e sem a metáfora 31. Bônus: exemplo de diálogo de metáfora: Mais adiante nesta lição, mostrarei um ótimo exemplo de um dos meus filmes favoritos, Marching Call, em que o personagem principal fala sobre pontes, mas na verdade fala sobre sua vida Neste exemplo que estamos prestes a ver, é um ótimo exemplo de como usar metáforas na metáfora do diálogo quando estamos falando sobre uma coisa e na verdade estamos na verdade Neste exemplo, o personagem principal está falando sobre pontes. Construindo pontes Essa pessoa passou toda a sua vida construindo pontes, mas na verdade está falando sobre o valor de sua vida Vejamos o exemplo do clipe em rolo. Não há ninguém aqui, na verdade, estou sozinho aqui. Nesta lição, veremos um exemplo de um filme chamado Margin Call. Ao assistir a essa cena, observe em particular o quanto podemos aprender sobre o valor de um personagem apenas por meio do diálogo e do uso de uma metáfora, neste caso, uma ponte O que você está fazendo aqui? Ei, então Peter terminou o modelo em que estamos trabalhando, na verdade chamado stone and petted. Você acha que ele está certo? Eu sei que ele está certo. Você sabia que eu construí uma ponte uma vez? Desculpe. Uma ponte, não, eu não sabia que era engenheiro de profissão Mãe, ele. Foi de Dillsbortom, Ohio, para Moundsville, West Virginia Estendeu-se por 912 pés acima do rio Ohio. 12.100 pessoas usam essa coisa por dia. E reduziu 35 milhas extras de viagem em cada sentido entre Wheeling e New Martinsville Isso representa uma economia combinada de 847.000 milhas por dia por 25.410.000 milhas por mês e 304.920.000 milhas 304.920.000 Agora, eu concluí esse projeto em 1986. Isso foi há 22 anos, ao longo da vida daquela ponte, aquelas 6.000 708.240.000 milhas que não precisavam ser percorridas a, digamos, 50 milhas por hora Então é isso, são 134.164.800 horas ou 559.020 dias . Então, essa pequena ponte salvou as pessoas dessas duas comunidades de um total de 1.531 anos de suas vidas, não desperdiçados em um estacionamento 1.531 anos é. 32. Bônus: metáforas em cinematografia: Nesta lição, falaremos sobre metáforas na cinematografia. Novamente, metáforas, metáfora de lembrete rápido . Uma metáfora simples é como se fosse tão fácil quanto beber água A metáfora é a imagem. Não sei por que estou fazendo isso. Pensar em metáforas em termos de cinematografia nos ajuda a pensar sobre a relação entre os itens O que é grande? O que é pequeno? O que está em primeiro plano? Quem está de pé? Quem está sentado? Todas essas dinâmicas falam com o público em muitos e muitos níveis. Não estou dizendo que precisamos pensar demais nisso e tentar meticulosamente fazer storyboards e tentar meticulosamente fazer Mas é bom ter isso em mente enquanto eu continuo pressionando o microfone Vamos começar esta lição. Nesta lição, discutirei como você pode usar metáforas e cinematografia. E como as formas e os tamanhos do quadro do filme se comunicam com o público, assim como um sinal de trânsito para um motorista. Sou um grande fã de não pensar demais nas coisas quando se trata de filmar meus projetos Meu método preferido é confiar no meu instinto durante uma filmagem No entanto, à medida que trabalhei em mais projetos de filmes, descobri prazer em tornar esse instinto de forma mais consciente Ainda posso confiar na minha intuição, mas com maior precisão e consciência. Todos nós reconhecemos que um quadro de filme pode ser comparado a uma pintura Se você examinar pinturas clássicas, notará que cada elemento foi cuidadosamente considerado em termos de tamanho, forma e posição para criar uma dinâmica que transcende a tela e se conecta com os espectadores ao longo do tempo Essas pinturas antigas são metáforas. Assim como os filmes, os símbolos que eles empregam são identificáveis, assim como os sinais de trânsito, a um motorista Quando se trata de compor quadros de filmes, talvez a lei da composição não seja tão rígida quanto nas pinturas clássicas No entanto, pode ser benéfico pensar na relação entre os tamanhos, formas e posições dos elementos em sua moldura. Não precisa limitar sua expressão artística, mas pode fornecer tempo e menos ferramentas. Não estou sugerindo que você se sobrecarregue com a árdua tarefa de criar imaculados Estou simplesmente dizendo que é bom ter isso em mente, porque a maneira como você compõe uma moldura pode ajudá-lo a transmitir sua mensagem artística Neste exemplo, você verá como começar a moldar sua narrativa visual que se alinhe à sua história e como você deseja transmitir apenas bloqueando a cena antes mesmo de rolar a câmera ou verificar o Imagine que você tem dois personagens conversando em uma cozinha. Imagine-os sentados frente a frente tomando café educadamente Isso transmite um significado. Agora vamos alterar o significado das cenas alterando o bloqueio. E se um personagem estiver sentado à mesa tomando café enquanto o outro fica perto da janela de costas para aquele Com essa simples mudança no bloqueio, transformamos o significado da cena quase antes mesmo de começarmos a filmar, considere como o significado da cena muda com esse ajuste O que está em pé é mais alto do que o que está sentado. O que estava de pé virou as costas para o que estava sentado. O que isso significa? Isso também ilustra quanto você pode se comunicar por meio de metáforas de composição visual antes mesmo de qualquer diálogo antes mesmo de qualquer Isso pode ajudar a transmitir sua mensagem com mais rapidez e clareza do que apenas palavras. 33. Direção: Terminou seu roteiro, fez uma lista e agora está pronto. Talvez não. Isso não importa. Você não tem que ser, para dirigir seu filme. Vamos rever algumas dicas de direção, fazer e não fazer e fazer e encontrar o seu próprio método. Há uma lógica em dizer sobre dirigir porque a maneira como ela é executada depende muito das características e personalidade do indivíduo que detém essa responsabilidade. Por causa disso, é difícil definir com precisão uma abordagem clara para fazer para dirigir. Em uma extremidade, se um filme não funcionar, o diretor geralmente é responsável ou responsável. Se trabalharmos a partir desse fim, isso significa que o diretor é responsável por tudo. Não parece justo, não é? Agora sinto muito. Stephen, preciso disso registrado. O que o diretor? Não há muita conversa animada a ser feita aqui. Seu trabalho como diretor é tornar o mundo que está transmitindo o mais real possível. A partir daí, você pode facilmente adivinhar onde seu foco precisa estar de atores, conjuntos, fantasias, maquiagem, luz e assim por diante. Assim como na produção, vamos trabalhar em sentido inverso. Se queremos que algo apareça na tela de uma maneira específica, nosso trabalho é encontrar os métodos eficazes para manifestar isso. Aqui está um pequeno clipe de um filme que dirigi chamado Malevolente. Se conseguires controlar a tua mente. Você pode controlar sua atitude, e como você lida com uma situação. Então você pode começar a controlar a situação. Repita seu objetivo em sua mente, visualize-o, faça acontecer. Seja proativo. Assuma o comando, e lembre-se que você é incrível. Em relação à direção, uma das dicas que posso lhe dar é preparar, preparar um pouco mais e preparar um pouco mais. Nenhum diretor na história do cinema disse: “Tenho muito tempo para filmar esta cena.” Eu quero que você aponte para se tornar o primeiro. Não vais conseguir, mas vais tornar a tua vida e os outros mais fáceis. Dirigir é uma dessas coisas que são únicas para cada indivíduo que assume. Existem várias regras básicas que você tem em mente quando dirige, e eu vou listá-las aqui para que você possa escolher as que se aplicam a você. Trabalhar com atores, ouvir seu ator, conhecê-los. Quanto mais você fizer, mais você será capaz de criar relacionamento, e antes que você perceba, eles estarão prontos para ficar de cabeça para você. É um lembrete ou ferramenta útil, o que você quiser chamá-lo. Quando se trata de dirigir, é não linha e ler para o ator. Se você não está recebendo o desempenho que você quer, você não pode fazer isso porque atuar é exatamente como você fazendo seu novo filme. É um processo de descoberta. - Sim. Se um ator no entanto, pede-lhe especificamente para uma linha escrita, você pode fazê-lo de outra forma não. Eu provavelmente fui repreendido no meu primeiro filme muito severamente, e agradeço a Deus, foi o meu primeiro filme. Sempre que dirijo a cena, cada vez é como se estivesses a fazer alguma coisa pela primeira vez. Pouco antes de filmar a cena, eu pensei sobre isso na minha cabeça um pouco como eu quero filmá-la, mas meu método de segurança é sempre, qual é o único tiro que vai fazer esta cena funcionar. Na minha cabeça, eu me preocupo com o que se todas as câmeras quebrarem, e se algo acontecer e não pudermos filmar mais de um tiro, então eu sempre penso, se eu tivesse que fazer essa cena funcionar de uma só vez, em que tiro seria isso. É nisso que eu penso, e começo filmando aquela foto. Eu vou filmar aquela foto de novo, até que eu esteja feliz com a performance. Se eu segurei minha foto de segurança, que quando eu editar o filme novamente. Se eu só tiver essa chance do que um único trabalho, então estou livre para experimentar depois disso. Quando se trata de dirigir e organizar uma filmagem, bloquear é uma grande parte de torná-la bem sucedida em termos de tempo e eficiência. Bloquear na linguagem do bebê é a viagem que o elenco faz ao redor da cena. Você pode decidir de antemão diferentes atores devem começar lá e ali. Se fizer isso, é o que chamamos de bloqueio. Você pode decidir de antemão o que eles querem fazer, mas você também pode simplesmente ir para o local e decidir no local. Como quando você entra em um local, você pode ver como ele é estruturado, e a terceira opção é ter o elenco ir para o local e ter ator ver agora, então eles podem encontrar seu caminho naturalmente, em todo o local. Você montou uma câmera com um diretor de fotografia. Há um ator na frente da câmera. O ator tem direções claras onde ele ou ela pode se mover, eles sabem suas falas e é seu trabalho dizer ação e observar. Depois de fazer isso, você ajusta a câmera, a luz, e discute a performance com o ator. Uma boa maneira de abordar a direção é sempre pensar que se algo não está funcionando, é apenas porque você não comunicou corretamente o que você quer. Não estou dizendo isso para que você, como diretor, se sinta culpado. Este é um conselho prático. Estou dizendo isso porque quando o filme é um desajeitado no processo externo, que é a essência da criatividade. Seu trabalho é criar esse processo o melhor de sua capacidade. Às vezes você apenas comete erros ou outros erram. Como líder de equipe, é seu trabalho manter o processo no caminho certo e colocá-lo de volta lá, se ele cair. 34. Dicas de direção de filme: Nesta lição, quero compartilhar com você elementos importantes que você deve ter em mente para seu papel como diretor de cinema. Vou cobrir uma série de responsabilidades que se enquadram no importante papel de dirigir um filme Independentemente do tamanho ou escopo do projeto cinematográfico que você está liderando, o papel do diretor permanece o mesmo. O diretor de cinema é a cola que mantém todos os departamentos unidos. E uma piada comum sobre a direção de filmes é que um diretor de cinema passa 90% do tempo ouvindo outros departamentos, 9% se preocupando e 1% Essa piada tem alguma realidade e, tendo isso em mente, também sugerirá como é importante que seu papel como diretor de cinema realmente se prepare com o máximo de antecedência possível Porque quando você está filmando início, um grau saudável de caos ocorrerá Essa é a natureza do esporte. Portanto, nem é preciso dizer que quanto mais você se prepara, melhor você pode responder. Mesmo que você não use muito de sua preparação, porque tudo de novo pode acontecer em um set de filmagem. Mas a preparação lhe dará um plano para abandonar e, ainda mais importante, a fase de preparação. Conforme você passa por isso , você sobe de nível e aumenta seu foco. Quando você entrar no set, quanto mais se preparar, mais focado ficará. 35. Ferramentas de direção : À prova de falhas e bloqueio: Sempre que dirijo uma cena, cada vez, é como se estivesses a fazer alguma coisa pela primeira vez. Pouco antes de filmar a cena, eu pensei sobre isso na minha cabeça um pouco como eu quero filmá-la, mas meu método à prova de falhas é sempre, qual é o único tiro que vai fazer esta cena funcionar? Na minha cabeça, eu me preocupo com se todas as câmeras falharem e se algo acontecer e não pudermos filmar mais de um tiro? Então eu sempre penso, se eu tivesse que fazer essa coisa funcionar de uma só vez, que tiro seria esse? Isso é o que eu penso e eu começo por filmar aquele tiro e eu filmo aquele tiro de novo e novo e de novo até que eu esteja feliz com a performance, e se eu tiver minha foto à prova de falhas, quando eu editar o filme eu sinto como, Se eu só tenho essa chance, então o trabalho único, então eu estou livre para experimentar depois disso. Quando se trata de dirigir e organizar uma filmagem, bloquear é uma grande parte de torná-la bem sucedida em termos de tempo e eficiência. Bloquear na linguagem do bebê é a viagem que o elenco faz ao redor da cena. Você pode decidir de antemão diferentes atores devem começar por aí e terminar por aí. Se fizer isso, é o que chamamos de bloqueio. Você pode decidir de antemão o que eles querem fazer, mas você também pode simplesmente ir para o local e decidir no local. Como quando você entra em um local, você pode ver como ele é estruturado e a terceira opção é ter o elenco ir para o local e fazê-lo agir a cena fora e eles podem encontrar o seu caminho naturalmente em todo o local. Você montou uma câmera com um diretor de fotografia. Há um ator na frente da câmera. O ator tem direções claras onde ele ou ela pode se mover, eles sabem suas falas e é seu trabalho dizer ação e observar. Depois de fazer isso, você ajusta a câmera, a luz, e discute a performance com o ator. Uma boa maneira de abordar a direção é sempre pensar que se algo não está funcionando, é apenas porque você não comunicou corretamente o que você quer. Eu não estou dizendo isso para que você como diretor se sinta culpado, este é um conselho prático. Estou dizendo isso porque os filmes são desajeitados e processos externos, que é a essência da criatividade, seu trabalho é criar esse processo com o melhor de sua capacidade e às vezes você apenas comete erros ou outros fazem erros. Como líder de equipe, é seu trabalho manter o processo no caminho certo e colocá-lo de volta lá se ele cair. 36. Bonus :: foco de direção: Nesta seção, vamos falar um pouco sobre um lado interessante da direção, que está desenvolvendo seu foco e maneiras de manter seu foco, mesmo que você tenha muitas distrações ao seu redor no set de filmes. Neste exercício um tanto estranho, estou trabalhando com estudantes de cinema na Icelandic Film School. O que eles estão fazendo aqui agora é que todos estão lendo ao mesmo tempo. A razão pela qual eles têm o polegar entre os dentes é ajudá-los a tentar manter o modo de foco, mesmo que todos estejam falando ao mesmo tempo e tendo o polegar na boca neste exercício também o torna desconhecido neste exercício. Estou treinando futuros diretores dessa maneira estranha e muitos outros para manter o foco mesmo que as coisas não sejam familiares, estranhas, um pouco bobas e um pouco lotadas, que você ainda tenha acesso à sua voz artística. Porque a última coisa que queremos que aconteça é que estamos tentando dirigir uma cena e tudo está indo para trás e todo mundo está falando com você e as coisas se sentem estranhas, nós fazemos não quero ceder e perder contato com nossa voz e apenas filmar para acabar com isso. Sempre queremos ter certeza de que alguma parte de nós esteja conectada ao artista dentro. Mais uma vez, mesmo que as coisas tenham um início um pouco louco. 37. Bônus: dicas sobre direção de atores: Neste vídeo, vou compartilhar com você várias dicas que podem ajudá-lo quando você começar a dirigir seu filme e trabalhar com atores Existem muitos métodos e livros excelentes sobre maneiras de dirigir atores. E os métodos são tantos quanto os diretores. Todo mundo tem seu próprio estilo de desenvolvimento. Ao começar a fazer filmes, você notará que a diferença entre o que você imaginou a realidade do que aparece na tela tem uma grande diferença Encontrar seu método de direção é trabalhar com essa lacuna Pode ser negativo ou positivo. Às vezes, o resultado surpreende você de uma maneira boa e, às vezes, você simplesmente não perto de obter o desempenho que imaginou Sim, trata-se de trabalhar com essa lacuna. Fazer um filme e trabalhar com atores é trabalho em equipe. Também precisamos ser flexíveis. Você pode conseguir o que quiser de uma cena como diretor sem microgerenciar a situação quando não está obtendo a performance desejada A boa notícia é que a culpa é sempre sua. Você terá que aprender a trabalhar com esse ator e aprender a se expressar com mais clareza. É algo que só vem com a experiência. Coletamos, aprendemos, fazemos aulas, lemos, mas o mais importante, reunimos erros e aprendemos com eles. Uma das dicas mais importantes que posso dar sobre direção é ajudar os atores a relaxar Estar à vontade melhora o desempenho. Você quer evitar rigidez, expressões faciais exageradas ou movimentos excessivamente teatrais ou Procure uma sensação natural. E o primeiro passo para conseguir isso é relaxar. Isso pode ser um desafio ao fazer um filme, mas, assim como você desenvolve seu estilo de direção, trabalhe para encontrar seu próprio estado de relaxamento Mova-se devagar e fale com clareza, mesmo se estiver estressado. Quando você está dirigindo, você também está atuando de certa forma. Estar relaxado e aberto ajuda sua equipe se sentir mais disposta a apoiá-lo e ouvi-lo. Outra dica é nunca encenar uma cena ou um diálogo para um ator para mostrar a como você gostaria que a cena fosse interpretada. Isso é um grande não, não, você não pode dizer a eles como eles deveriam se sentir. Eles leram o roteiro e têm suas próprias ideias. Se você não está obtendo o desempenho , é uma conversa lenta. Pode haver sugestões tonais sutis para o ator, mas somente se ele estiver realmente pedindo para usar uma metáfora Se microgerenciarmos um ator ou encenarmos a cena para que ele mostre como isso é feito É como acariciar um gato para trás. Encontre uma maneira de fazer com que todos relaxem antes que a câmera rode. Não leve isso tão a sério, mesmo que seja muito sério. 38. Edição: Mesmo que todos os processos em fazer um filme sejam realmente importantes, eu colocaria a edição como mais igual do que outros. Porque a edição pode salvar seu filme, pode salvar uma filmagem de desastres, pode salvar sua alma criativa. Como a edição pode facilmente tornar-se esmagadora, eu quero que você pense sobre isso como chips de Lego. Seu material é feito de chips Lego e você só vai construir algo a partir dele. Agora, eu quero que você mantenha essa imagem em mente porque novamente, ele pode ser facilmente esmagador trabalhar na fase de edição. Eu também vou cair no aviso habitual aqui porque a edição, ao contrário de todos os outros departamentos, é extremamente sujeita ao gosto. O método que vou compartilhar com vocês aqui é apenas o meu método de como organizar o material após uma sessão na fase de edição. Como sempre, eu encorajo você a encontrar sua própria receita para como você se organiza. Aqui está uma pequena olhada no meu processo de edição. Eu organizo meu material, olho para o meu material e procuro fortes primeiras impressões e você tiro que me move quando eu olhei para ele, então eu tranco meu material e eu crio um bin para cada cena, então eu decido sobre qual cena Gostaria de editar primeiro. Isso pode variar bastante dependendo do projeto. Eu tento fazer algo que eu não posso olhar para a frente e que eu estou animado. Quando encontrei uma cena que quero começar, eu vou. Que sensação, essa cena tem? Como faço para construí-lo? É uma cena lenta? É uma cena rápida? Que tiros expressariam melhor esse sentimento? 39. Processo de edição e primeiras impressões: Sempre que começo a editar um filme , sempre uso dois métodos. O primeiro método é olhar para todos os clipes, analisar todos os clipes, listá-los, fazê-lo de forma organizada. Mas eu sempre combiná-lo com outro método, que é o que eu chamo de método de alguma forma. Eu só vou lá, eu acho minha cena favorita que eu estava ansioso para editar. Depois edito-o e depois diverti-me muito editando as cenas que tenho de editar para fazer a minha cena favorita funcionar. Então, é bom combinar estes dois; o método de engenharia e, em seguida, de alguma forma método. Independentemente do método que funciona melhor para você, eu sempre recomendo passar pela provação de trabalhar no material, bloqueando-o, marcando-o. O principal método que faço aqui quando faço o bloqueio é encontrar as primeiras impressões. Essa é provavelmente a maior e a mais importante ferramenta que você já terá. Se um choque te move quando você olha para ele, mesmo que você tenha feito o roteiro e você o tenha visto quando você filma, se ele ainda te move, quando você olha para ele na tela, então coloque uma pequena estrela ao lado dele. À medida que você trabalha através do material, essas primeiras impressões desaparecerão. Portanto, é realmente importante mais abaixo na linha no processo de edição que você os marcou porque eles vão ser a sua luz guia durante toda a edição. Sempre que você usar desempenho de nível [inaudível] ou algo simplesmente o move em uma questão forte, marque como uma primeira impressão. 40. Edição :: Corte final profissional: Vou passar por algumas das técnicas que uso passando por uma cena simples. Há um monte de grandes aulas de edição e tutoriais lá fora e eu só vou mostrar um pouco de como eu trabalho. Nesta cena, um homem, meu amigo, cão deles tem uma bola de massagem e o cão roubou-a dele e está a tentar recuperá-la. Quando começamos a cena, o cão já tem a bola de massagem, então eu decidi chegar tarde na cena. Então vamos ver uma cena de batalha entre um homem e um cão lutando por uma bola. Olá e bem-vindo a um breve exemplo de edição. Neste momento, estou no corte final 10. O corte final é conhecido por sua linha de tempo magnética, mas porque, estou mostrando um exemplo geral, eu não vou usar linha de tempo magnética. Eu quero simular como você faria isso em qualquer software de edição, seja Premier, Da Vinci ou mesmo iMovie. Vamos ver por aqui. Aqui tenho minha janela de edição. Isto é o quanto eu vou ver de cada tiro. Eu só selecionei dois tiros. Estes são dois tiros longos e eu vou fazer uma pequena cena com isso. Neste momento, selecionei três clipes aqui com os quais quero começar. Vamos ver esses três clipes seguidos e ver do que eles são. Ah-ah. Dá-me a bola, trazê-la para cá. Traga-me a bola. A Bailey. Ela pegou nossa bola? A Bailey. Traga-me a bola. A Bailey. Todos os três clipes têm a mesma mensagem. O Deril está a pedir a bola dele. Eu vou pegar este corte aqui e apenas brincar com ele. Vou sobrepor-me assim. Observe que o som vai se sobrepor. Vê o que acontece? Traga-o aqui. Traga-me a bola. A Bailey. Ela pegou nossa bola? A Bailey. Vamos brincar um pouco com isso. Ah-ah. Dá-me a bola. Traga-o aqui. Traga-me a bola. Traga-me a bola. Eu vou pegar esse som aqui e eu vou usar a borracha aqui, que nós podemos selecionar a partir daqui. O atalho é B então eu vou apenas ir aqui e empurrar B. Eu vou cortar o som aqui. Vou tirar o som daqui e este som é. Traga-me a bola. Traga-me a bola. Vai outra vez. Ah-ah. Dê-me a bola, traga-a aqui. Traga-o aqui. Observe o pequeno ponto que aparece aqui, eu vou desvanecê-lo assim. Traga-o aqui. Este eu vou desvanecer um pouco assim, eu vou colocá-lo, deixe-me ver. A Bailey. A Bailey. Nós o vemos dizer, este som tem que marcá-lo, e empurrar N e N. Aqui é onde ele diz. Temos de ver isto. Vamos pegar este aqui e ver o que acontece se você colocá-lo aqui. Ah-ah. Dá-me a bola. Trazê-lo aqui. Só quero encurtar este corte até aqui e ver como acontece. Veja isso meio que olha para nós. Talvez eu não queira isso. Vou saltar para a frente aqui. Selecione isso e olhe para a lacuna e veja o que acontece. Tocá-lo. Ah-ah. Dá-me a bola. Traga-o aqui. A Bailey. Ela pegou nossa bola? A Bailey. É muito bom. Estou feliz com este corte. Traga-o aqui. A Bailey. O imediatismo do som que vem diretamente no corte ajuda o corte. Traga-o aqui. A Bailey. Ela pegou nossa bola? Bem aqui, tenho minha voz chegando, então vou deletar isso. Eu sempre faço isso só para suavizar o som. Aqui, nós tínhamos colocado a citação. Traga-me a bola. Traga-me a bola. Talvez possa usar isso de novo. Deixe-me ver. Tocá-lo. Ah-ah. Dá-me a bola. Traga-o aqui. A Bailey. Talvez fique bom por aqui. Vamos ver o que acontece. Ah-ah. Dá-me a bola. Traga-o aqui. A Bailey. Traga-me a bola. Isso é muito bom. Há um pequeno salto de som, e estou sempre desconfortável com isso. Vou suavizar ainda mais o som. Traga-me a bola. Isso é legal. Traga-me a bola. Traga-me a bola. Agora, vou verificar se estou feliz com estes dois cortes. Ah-ah. Dá-me a bola. Traga-o aqui. A Bailey. Traga-me a bola. O clipe número 3 era o quê? Traga-me a bola. A Bailey. Há muita repetição aqui, mas vamos viver com isso, espero que sim. Selecionando esses dois. Quando eu seleciono esses dois, apenas a propósito, cliquei neste e cliquei no botão de opção ou comando. Eu guardo isso e depois seleciono os dois. Eu libero e depois bum. Deixe-me ver como isso funciona. Traga-me a bola. Traga-me a bola. Salto de som. Sempre fica com meus nervos de edição quando ouço saltos de som. Traga-me a bola. Ok. Traga-me a bola. Traga-me o. Ainda mais. Temos alguma coisa aqui? A bola. Oh, ele ainda está nesse mingau. Não sei qual era a palavra, mas vamos ver. E se fizermos isso? Oh, traga-me a bola. Isso foi legal. Foi um pequeno acidente que aconteceu ali. Oh, traga-me a bola. A Bailey. Estou feliz com estes três cortes aqui. Neste momento, estamos no segundo ato desta grande batalha. Nós já configuramos na primeira seção ato um, onde estabelecemos cão. O cão pegou uma bola e o chamado dono está tentando recuperá-la, e há um impasse bem ali. No segundo ato, vamos trazer um noivado. Vai haver um conflito. Aqui eu vou fazer um ponto médio da cena que é falsa vitória. Nós pulamos no tempo e um homem, Deril meu amigo, está agora perto do cão e faz uma tentativa de pegar a bola. Me dê a bola. Tentativa falhada e aqui temos. Vem cá, Bailey. Venha aqui. Venha aqui. Bem, papai precisa de uma massagem. O papá pode fazer uma massagem? Colocamos isso bem aqui. Repare que estou só a sentir o instinto. Bem, papai. Aqui está como eu tenho um pequeno corte de salto. Tenho uma pequena parte do cão bem aqui. Eu só vou colocá-lo bem aqui. Venha aqui. Bem, papai precisa de uma massagem. Agora, eu tenho um pouco de uma súplica. Aqui, tivemos a primeira parte da nossa cena. Eu só vou mover este aqui porque eu estou feliz com ele, bem aqui e verificar a próxima sessão. Haverá este aqui, que eu já editei. Vamos olhar para isso. Traga-me a bola. Traga-me a bola. Me dê a bola. Eu vou pegar aquela bola. Dá-me a bola. Observe nesta seção aqui, ele tenta novamente, pegar a bola, mas desta vez há uma escalada. Há uma mudança. Bailey, o cão bate no seu dono, estalando. Temos escalada. Esta é a seção 3. Vamos olhar para a seção final que eu já editei com o mesmo processo que eu mostrei a vocês. Venha aqui. Boa menina. Vamos mamãe. Você não vai me dar? Venha aqui. Venha aqui. Não vai me dar a bola? Você tentou bater em mim por uma bola? Por que você está batendo em mim, garota? Vou pegar a bola. Eu te conheço, certo? Eles são amigos agora. Ele está provocando ela para pegar a bola. Agora, vamos colocar todas essas sessões juntas. Já te mostrei em detalhes como editei esta parte. Então eu fui um pouco mais rápido aqui, então eu já tinha editado estes aqui. Vou colocá-los todos juntos e ver o que acontece. Neste momento, temos a cena aqui. O que vou fazer, vou colocar um som atmosférico no fundo. Eu vou até a minha lixeira, e eu preparei tudo bem aqui. Vai jogar todo aquele clipe aqui, boom. O primeiro está completo. Aqui vamos nós. Vou colocá-lo aqui mesmo. Agora, temos som atmosférico. Ah-ah. Dá-me a bola. Traga-o aqui. Vamos enlouquecer e colocar um pouco de música nele. Eu já fiz isso aqui. Deixe-me ver. Essa é a música. Eu só vou encontrar algumas notas altas sobre a música. Agora, temos uma cena, bum. Ah-ah. Dá-me a bola. Traga-o aqui. A Bailey. Traga-me a bola. A Bailey. Não mastigue a bola. Vamos, traga-o aqui. Dá-me a bola. Traga-me a bola. Vem cá, Bailey. Venha aqui. Venha aqui. Bem, papai precisa de uma massagem. Pode pedir ao papai uma massagem? Traga-me a bola. Traga-me a bola. Dá-me a bola. Eu vou pegar aquela bola. Dá-me a bola. Venha aqui. Boa menina. Vamos mamãe. Você não vai me dar? Venha aqui. Venha aqui. Não vai me dar a bola? Tentaste bater-me por causa de uma bola? Por que você está batendo em mim, garota? Vou pegar a bola. Eu te conheço, certo? 41. Edição de tempo real com o tempo real: Nesta sessão, vou lhe dar demonstração ao vivo de um sprint de edição de 15 minutos, o que significa que você acabou de colocar um cronômetro, 15 minutos e depois você vai, e o principal truque é nunca olhar para trás, nunca volte e revise seu material, apenas sempre continue. Só vou começar o relógio. Agora estou me sentindo muito desconfortável, o que provavelmente é bom. Só vou verificar o material. Agora estamos no verão, com certeza. Comigo aqui hoje está meu amigo, Sonny. Olá. Aqui vamos nós. Estou lá com meu amigo, eu o vejo. Deixe-me apenas, então o que estou tentando fazer aqui é não ficar ansioso, mesmo que eu tenha o temporizador, então vou ficar calmo e vou respirar, suspiro um pouco, acalmar-se e depois estar calma. Vou diminuir meu diálogo interno; gostar do que penso sobre o material e apenas editar e deixar minhas mãos fazer o trabalho e ver o que acontece. Pode ser bastante assustador. Vamos. Agora estamos no verão, com certeza. Comigo aqui hoje está meu amigo. Só vou narrar, não lá, apenas fazê-lo. Summer, com certeza. Comigo aqui hoje está meu amigo, Sonny. Olá. [RISOS] Ele vai tomar como um mini. Comigo aqui hoje está meu amigo, Sonny. Olá. [RISOS] Vamos fazer um mini filme. Aí está, então agora pensando. Vamos fazer um mini filme. Só vou filmar algumas fotos com ele e vamos editar e filmar. Eu só vou filmar algumas fotos com ele e vamos editar juntos, então fazemos o que chamamos de entidade em uma história. Siga de perto. Sim. Tudo bem. [RISOS] Um pouco de atitude lá. Vamos verificar. Comigo aqui hoje. Não, desculpe, por causa do tempo, não vou voltar. Vou seguir em frente. [inaudível] ou ação. Só vou começar aqui. Cara, andando. Pare aqui para ver o que é o resto, esse homem está andando? Certo. O próximo tiro é porque, estou indo em velocidade, não vou pensar demais ou analisá-lo, apenas um homem andando. É um pouco pouco inábil, ok. Deixe-me ver, falta de habilidade aqui e isso é direto aqui. Confira. Vamos fazer isso. Remova este. Remova este. Filmamos dois tiros com ele. Não, estou recebendo um relatório aqui, aparentemente. O que estou dizendo? Filmamos dois tiros com ele, um seguindo ele. Só vou colocar essa foto em um feriado. Este sou eu narrando também. O que é isso? Isso não é nada. Eu ia dizer porque não vou analisá-lo demais como um tiro lateral. [RUÍDO] Não sendo precioso com isso. [ESTRANGEIRO] O que estou dizendo a ele? [ESTRANGEIRO] Sim, olhe para frente. [ESTRANGEIRO] Veja sua filha na sua frente porque minha intenção aqui é pegar seu pequeno sorriso de seu rosto tanto quanto eu puder, fazê-lo pensar sobre sua filha. Um pouco melhor aqui, mas somos amigos, então é difícil remover esse sorriso. Aqui vamos nós, um pouco de um pequeno sorriso aqui. Então, quando eu edito, vou , 1, 2, 3, 4, 5, 6, isso é bom. Gosto deste. Vou colocá-lo aqui. Não posso ir para trás. [RUÍDO] Foi isso. O que estou dizendo aqui? [ESTRANGEIRO]. Agora, vou 20 por cento mais devagar. Estou dizendo aqui, todos estão sorrindo. [RISOS] Vou apagar isso. Aqui estão algumas coisas da parte de trás. [RUÍDO] Veja, isso funciona, 1, 2 , 3, 4, 5, basta. Só avançando novamente muito desconfortável, nove minutos. Ação. [RUÍDO] Isso é bom. Ação. Claro, vou tirar o som dessa coisa aqui, talvez andar, 1, 2, 3, 4, 5. Isso é bom. Gosto da chuva aqui. Certo, avançando. Aqui vamos nós. [RUÍDO] 1, 2, 3, 4. Lá eu estava dizendo a ele para me alcançar, como andar tão rápido quanto eu estou andando. Isso ainda é tudo falando. Vou esperar com isso um pouco. Vamos mover aqueles que não estamos usando, este lugar na parte de trás aqui. Se pudermos usá-lo, mas aqui vamos nós, não chegue tão rápido nós vamos. Você também pode ir aqui na parte de trás assim. Significa manter a calma, [RUÍDO] Aqui ele está de pé. Certo. [FUNDO] Há um bom tiro. [FUNDO] Aqui em cima, 1, 2, 3, 4, 5. Isso é bom. está pulando o começo o tempo todo. Ele piscou, nunca gostamos de piscar no início de um tiro. Aqui vamos nós, 5, 6 é isso. Colocando estes para o lado. Este aqui é o ângulo, aparentemente, lá vai, 1, 2, 3, 4. Isso é suficiente. Continue. Isso é por cima do ombro. Só estou olhando onde eu ainda estou. Você deveria ter tocado esses clipes se eu estiver fazendo algo muito precioso, mas novamente, o ponto aqui agora é ir rápido e lento. [FUNDO] 1, 2, 3, 4, 5. Isso é bom. Aqui vamos nós, assim. [FUNDO] Esse é outro ângulo, se eu quiser. [ANTECEDENTES] Este é o ponto de vista dele. [BACKGROUND] Eu tenho bom, e depois [BACKGROUND] o mesmo aqui. É isso. Estou correndo em um pouco de problemas, não tenho certeza do que estou fazendo aqui, então vou verificar o que eu estava dizendo aqui. [RUÍDO]. Seguindo-o. Currículo. Filmamos dois tiros com ele. Um seguindo-o, um na frente. Neste momento, vou fazer um tiro lateral e vou pedir-lhe para andar. Vou pedir-lhe para andar. Talvez eu esteja perdendo tempo aqui. Deixe-me ver o que [SOBREPOSIÇÃO] aqui no final, paramos porque começamos o filme com ele. Vou pedir-lhe para andar 20 por cento mais devagar [FUNDO] para que eu possa segui-lo sobre isso e agora. Eles são cortados lá fora. Quem era o diretor de fotografia lá? Vou demiti-lo. Deixe-me ver. Neste momento, eu não estou ciente do que estou fazendo, então vou verificar aqui. Legal. Comigo aqui hoje está meu amigo. O que se passa? [RISOS] Vamos fazer um mini filme. Só vou atirar algumas fotos com ele e vamos editar juntos. Só vou filmar um par de filmes. Eu só vou filmar algumas fotos com ele e vamos editar juntos, então vamos fazer o que chamamos de entidade em uma história. [RUÍDO] Estou tentando fazer uma história com isso, e só faltam quatro minutos. [RUÍDO] O que posso fazer aqui? Ouça. [RUÍDO] Aqui está ele enquanto ele entra no quadro lá. Vou usar isso como um quadro de caminhada. Acho que tenho um pouco mais de tempo aqui. Agora, porque eu não tenho nenhum som adequado nele, eu só vou inventar. Deixe-me ver. História. Ele. Ainda mais. T em uma história ele ou ação. [RUÍDO]. [MÚSICA] Era uma vez, pare. Espere este. [RUÍDO] Está aqui atrás, para trás. Para trás, vamos para a frente. Três minutos. Oh, meu Deus. Aqui vou eu. [MÚSICA] Tem um pequeno salto lá, não é? Acho que sim. Vou tirar o som e usar minha própria bela trilha sonora. [MÚSICA] Para cima, então pule para lá. Vamos encurtar isso para o quê? Meu Deus, dois segundos. Tenho mais demorado aqui? [MÚSICA] Isso é bom. Então vou para o lado porque não estou pensando demais. [MÚSICA] Então eu posso voltar para trás se eu quiser, ouvir eu ir. Na verdade, vou apenas fazê-lo parar ali e depois descer com o som. [MÚSICA] Homem de pé procurando em algum lugar. Oh, é um bom. Coloque este aqui. [RUÍDO] [MÚSICA] Aqui vamos nós. Isso é um pouco claro demais para mim. Qual foi a última coisa que vimos lá? Podemos passar por cima do ombro. Meu Deus, um minuto e 40 segundos. [MÚSICA] Aqui vamos nós. Tenho um close-up do rosto dele? Sim, eu faço. Aqui vamos nós. [MÚSICA] Algo em segundo plano. [MÚSICA] O homem está claramente olhando para algo, e vamos ver o que ele está olhando. Esse será este aqui. [MÚSICA] Boom, oh, fizemos um filme e temos um minuto de sobra, então eu vou passar por isso. Comigo aqui hoje está meu amigo. O que se passa? [RISOS] Vamos fazer um mini filme. Só vou atirar algumas fotos com ele e vamos editar juntos. Faremos o que chamamos de entidade pequena em uma história. Sim. Agora, ainda estou para soar isso, e vou terminar isso e polir isso. Aqui vamos nós. Mas é um pouco demais. [MÚSICA] Esta foi uma rodada de edição rápida, e então eu consertava o som e consertava a cor. Mas é incrível o que você pode fazer em um curto espaço de tempo se você fotografar as coisas com clareza. Aqui, decidi por um caminho claro para o personagem, e depois atirei em ângulos diferentes. Eu fiz cortá-lo juntos, então lá vamos nós. O tempo acabou. Comigo aqui hoje está meu amigo. [FUNDO] O que se passa? [RISOS] Vamos fazer um mini filme. Eu só vou filmar algumas fotos com ele e vamos editar juntos para fazer o que chamamos de entidade em uma história. Sim. [FUNDO] [RUÍDO] 42. Edição :: Solução de Davinci: Aqui está uma pequena demonstração de edição bônus que eu fiz nessa resolução com material que são filmados na chuva aqui na Islândia. Você pode baixar todo o material para esta lição no site da aula. Divirta-se. Aqui eu abri dizendo para resolver 16, que podemos obter de graça. Vamos apenas fazer três demonstrações rápidas do material de amostra que vem com a classe, onde você pode praticar um pouco de edição e um pouco de pensamento. Vamos importar o nosso material. Aqui temos o material que você vai ter para este curso, abrindo todo o material e jogando aqui. Aqui temos o material e agora vou pegá-lo, tudo e colocá-lo aqui. Nada extravagante. Deixe-me ver, este é o primeiro tiro. Toque, câmera lenta. Isto é um espelho, um espelho de carro. Eu tenho isso aqui. Repare que eu não vou fazer nada chique aqui. Não vou rotular nada. Eu só vou ser muito limpo nisso. Aqui eu tenho essa chance e eu estou pensando que isso é um espelho e você diz jogar e vamos apenas contar 1, 2, 3, pare. Aqui vamos nós. Isso é aqui. Vou apenas selecionar esta área aqui. Aperte o botão de apagar, assim. Em seguida, teremos o que é isso? O que diabos é isso? Uma chuva plausível. Minha opinião pode estar aqui. Quem é a navalha aqui? Assim e nada mais nesta foto. Excluir. Esta chuva também e a coroa, esta calma. Está invertido. Então vamos ter que virar. Uma vez. Poderia pegar, arrastar isso aqui, assim começando aqui, ir 1, 2, 3, que foi a segunda parte do tiro. Eu não vou usar isso é um tiro no escuro aqui. [ inaudível] 1, 2, 3, vai embora. Qual é o tiro? Vai subir. 1, 2, 3. Tão legal. Outro tiro, 1, 2, 3. É bom ver os limpadores de pára-brisas lá. Mais alguma coisa na foto que eu queira? Talvez a virada aqui tenha feito música. Aqui não. 1, 2, 3. Isso é bom. Agora eu editei as fotos aqui. Temos o tiro inverso. Este aqui. Vamos reverter e depois entramos no Inspector e depois viramos, acho que está aqui. Assim como. Vamos fazer uma história com esses clipes aqui. Lembre-se, estamos sempre fazendo os três atos. O que poderia ser o ato número 1? Era uma vez, chovia. Este é o meu primeiro ato. Era uma vez, chovia. Vamos para o segundo ato. Isso será, e havia um carro na chuva. Acontece que não há apenas chuva, mas que há um carro na chuva. O carro toma a decisão de dirigir na chuva. Estamos perdendo uma chance por isso. Deixe-me ver. Onde foi isso? Iremos aqui mesmo. Eu vou passar por ele. O carro começa a se mover. Sombra os dois atos agora. Era uma vez, chovia. Vamos para o terceiro ato. Este tiro. Porque não estamos totalmente estabelecidos o carro, temos chuva, chuva, carro, carro. Vamos ver a cidade pelos olhos do carro aqui. Este código aqui, descobriu-se que havia um carro na chuva e o carro decidiu dar uma volta nele. Quando o carro decidiu dar um passeio na chuva, isso provavelmente não é nada que precisamos por um momento. Quando o carro decidiu dar um passeio na chuva, ele viu as cidades, viu ruas e prédios e mais edifícios. Fizemos um pequeno curta-metragem. Fizemos um filme de 24 segundos. Agora vou adicionar alguns efeitos sonoros. Eu tenho três efeitos de chuva e depois eu tenho limpadores de pára-brisas bem aqui. Verifica este. Sempre que clico neste, faço duplo clique nele e, em seguida, carrego no botão de espaço. Clique neste. Aqui vamos nós. Aqui nós selecionamos o lugar e apenas empurramos a navalha aqui ou a letra B. Vamos verificar isso. Digamos que estamos felizes com isso e eu vou baixar essa queda aqui embaixo, assim. Digamos que estamos felizes com isso. Vamos verificar este efeito de chuva para ver o que acontece quando colocamos este carro aqui. Isso é legal. Um guião assim. Vamos apenas dizer isso. Quando você muda sons assim, você está criando tempo. Por exemplo, se estamos aqui e esta fé, esta fora, assim. Onde temos os limpadores de pára-brisas aqui, clique duas vezes, play, botão de espaço. Só vou arrastar este clipe até aqui e vamos dar uma olhada. É um pouco rápido demais. Podemos mantê-lo tão rápido se quiser manter o som em tempo real. Também podemos clicar com o botão direito do mouse nele e entrar em mudança velocidade do clipe. Suba até 50 para se divertir e veja o que acontece. Vou continuar assim, mas muito baixo. Aqui, eu só vou parar com isso aqui neste aqui. Aqui eu gostaria de ter um novo som. Há um efeito de chuva que não somos usados, que é o interior do carro. Verifica isso. Um pouco agressivo demais, mas não nos importamos porque estamos fazendo um curta-metragem criativo. Observe como o som vai ajudar bastante os cortes. Desvanece um pouco no som aqui. Aqui, eu gostaria de mudar o tempo. Vamos saltar no tempo. O que vou fazer é pressionar a letra B para editá-la. Então eu vou apenas para ir aleatoriamente em algum lugar neste som aqui e fazê-lo saltar e torná-lo um pouco mais baixo também. Veja o que acontece. Aqui eu gostaria de mudar o tempo novamente. Então vamos espremer este, por exemplo, novo, assim. Veja o que acontece. Fizemos um pequeno microfilme usando o material. Agora divirta-se fazendo sua própria versão ou preferencialmente fotografar algum material simples você mesmo e montá-lo juntos. 43. Cor: Nesta seção, vamos colorir nossa cena aqui. Eu só quero marcar. Este é o aviso habitual. Não sou especialista em cores. Mas para o bem deste vídeo e todo o filme Do It Yourself, eu só vou mostrar a vocês como eu faria, por exemplo, este. Vejamos o primeiro tiro aqui. Temos duas fotos na mesma câmera na cena, “Me dê a bola.” Eu provavelmente posso usar uma configuração semelhante. Deixe-me achar primeiro uma foto de referência. Qual é o tiro que eu gostaria de usar como um ponto central de toda a correção de cor. Vamos usar este aqui. Você vai até aqui para essa coisa de cor bacana aqui. Eu não vou fazer nada chique, eu só vou rever alguns dos fundamentos. Temos Exposição, Saturação e Cor. Vou começar com a exposição. Neste eu vou iluminar isso muito alto. Destaques fortes, vou derrubá-los um pouco. Verifique tirar os baixos do ponto médio e dar-lhe um pouco de aparência desbotada, assim. Por favor, verifique este fatal assim. Lá vamos nós situação. Eu vou tirar isso e empurrar assim e trazer talvez o azul um pouco. Azul nos destaques assim. Esse é um tiro aqui. Ele vai pegar este e eu copiá-lo. “ Copiar”. Então eu entraria neste aqui. Em seguida, eu uso a mesma configuração e eu colar os atributos e , em seguida, eu posso selecioná-lo o que eu quero colar aqui. Eu não quero mexer com a posição, eu só quero colorir assim. Vire estes dois aqui. Vou selecionar todos os tiros, exceto estes dois aqui. Vou “Colar” os atributos, novamente, apenas os de cor assim. Só vou checar agora. Dá-me a bola, trazê-la para cá. A Bailey. Traga-me a bola. Traga-me a bola. A Bailey. Não mastigue a bola. Vamos, traga-o aqui. Traga-me a bola. Vem cá, Bailey. Venha aqui. Venha aqui. Mas o papai precisa de massagem. Papai pode fazer uma massagem? Traga-me a bola. Traga-me a bola. Me dê a bola. Eu vou pegar aquela bola. Me dê a bola. Venha aqui. Boa menina. Vamos, mamãe. Você não vai me dar a bola. Venha aqui. Venha aqui. Estás a tentar bater-me por causa de uma bola? Por que você está batendo em mim, garota? Vou pegar a bola. 44. Bônus: Exemplo de edição: "Racing": Nesta lição, vou explicar ou mostrar como adicionei a resolução de Davinci É um pequeno momento familiar. Nesta aula de edição específica, vou pensar um pouco sobre ângulos de 90 graus, como é importante fotografar na frente da minha boca, não é bom. Onde estava? Sim, ângulos de tiro. Se você fotografar com uma velocidade angular de 90 graus , geralmente é muito fácil editar desta câmera para esta câmera aqui. Você pode até mesmo ter os ângulos próximos. Isso vai funcionar bem. Então, vamos fazer isso de novo. Vamos dar uma olhada em um exemplo. Primeiro, vou falar um pouco sobre ângulos e vou começar a aula. Nesta lição, vou entrar no Da Vinci Resolve, que é um software de edição gratuito Vou continuar esta aula de edição o máximo que puder em tempo real para seu benefício, então pode ser um pouco longa. Mas espero que seja útil para você ver meu processo de trabalho Vou me concentrar em usar ângulos de câmera, focando em 90 graus. E para mostrar como é muito mais fácil editar quando você filma algo com esse ângulo de câmera em mente Ok, então é apenas um pequeno momento familiar que as pessoas jogam juntas em um jogo de computador, conversam e coisas assim. Ok, então deixe-me ver aqui. Eu tenho a primeira foto aqui. Vamos ver, vai usar isso um pouco, ok? Ok. Portanto, não estamos pensando especificamente em áudio , estamos pensando apenas em ângulos. Então essa é a tela aqui que, ok, essa é a garotinha, essa é a tela. E então eu vou encontrar uma posição. Deixe-me silenciar o som um pouco. Este também está vendo a tela desfocada aqui no começo, o que eu gosto, deixe-me ver como elas se editam juntas. Ele também está vendo o vídeo, movendo um pouco a câmera, cortando-a aqui. A ideia aqui é editar não é pensar completamente no som, podemos fazer isso depois. Eu gosto que o estilo das coisas esteja fora de foco. E assim, ela está assistindo tirar esse, colocar aqui, como se fosse conferir papéis, abrir a boca. Sempre me interessou como os visuais são muito mais fortes do que o que está sendo dito Vamos pensar sobre isso mais tarde neste exercício. Ela diz alguma coisa, a câmera cai. Talvez se ela estiver dizendo alguma coisa, eu não me lembre do que ela está dizendo. Podemos simplesmente ir aqui, vamos ver o vídeo então. O áudio foi transferido para a próxima edição. É sempre fascinante como podemos unir a realidade de cada cena a realidade de cada cena apenas pensando no áudio, tornando-o perfeito sem edição O que aprendemos aqui é que temos um jogo de computador, alguém dizendo alguma coisa, ele está assistindo. Ela tem mãos livres, então ela não está jogando. Deixe-me ver se temos o joystick aqui em algum lugar. Jogue. Este está sendo entregue essa posição, pare aqui. Só por diversão, eu vou fazer isso desse jeito. Não sei se vai funcionar, mas na verdade você pode ver que o áudio está aqui e depois o áudio está aqui. E penso no áudio mais tarde, estamos apenas nos concentrando em transformar um pouco de realidade. Estamos fazendo algo do nada, ok? Carom pensando em editar o ritmo, boom. Dizendo algo que está sendo entregue, ele assume uma posição. Estrondo. Então, papeis pensando aqui. Ritmo de edição, Teton, Simpatia número nove. Sinfonia número nove. Sem simpatia, poderia ter sido um título melhor Não vou entrar em uma máquina do tempo e dizer isso à Peyton, deixe-me ver aqui Há uma técnica que eu uso às vezes. Deixe-me ver aqui. Minha edição final aqui é essa aqui. E aqui eu apenas uso uma ferramenta de captura de tela que é chamada de dica de tela Eu só tenho essa moldura aqui. Então eu me lembro qual foi o último quadro. Ok, aqui, ótimo. Acho que se for editado, ele está aqui. Talvez isso seja editado. Sim, dê uma olhada. Vamos aproximar este e vou colocar uma cor elegante no que concluí aqui Sim, ok, então esta é a última posição aqui. Eu acho que isso pode ser muito bom, confira. , é sempre bom para mim editar sem Às vezes, é sempre bom para mim editar sem o áudio , porque isso desperta você do sonho Isso é bom. Essa foto aqui que temos aqui, essa aqui e essa aqui. Eles vão adicioná-lo, ok? Porque aqui a câmera está quase 90 graus no perfil e aqui a câmera está quase atrás do personagem. Estou sempre pensando na regra dos 90%. 90 graus. Se você tiver uma foto de 90 graus, ela vai somar bem Então, aqui, pensando em Beethoven, ou pensando em qualquer ritmo, novamente, o que eles podem estar dizendo pode ser muito bom, mas esse não é o exercício no momento O exercício aqui é pensar apenas nos ângulos. Ok, aqui temos uma bandeja de slides, talvez possamos dar uma olhada. Ficando aqui atrás da câmera. O que vou fazer agora é trocar essas fotos. Só vou torná-los invisíveis. E veja este, talvez se for melhor usar o 321 se encaixe bem E a posição da mão é a mesma, o que é um bônus. Em seguida, vamos falar com ela desse jeito. Eu vejo o resto da foto. Como você pode imaginar, isso depende muito do gosto pessoal. Como editamos o material, vamos levar esses caras em um feriado. Os caras aqui provavelmente podem simplesmente ficar perto daqui. Então, o que eu gostaria de fazer, como você pode ver, para trabalhar todas as edições na linha do tempo, eu realmente gosto da forma analógica O que eu vejo é o que eu recebo. O que eu vejo é que o que eu usei no ano passado que fizemos foi este. Nós podemos guardar isso. Agora eu só me lembro, é o perfil dela. E podemos ir até o carro, podemos pular no tempo, olhar para a câmera e podemos simplesmente pular no tempo. Em caso afirmativo, veja o que acontece. Eu não vou usar esse. Boom, desse jeito e agora pulamos no tempo. Ele está ouvindo. Estrondo. Ele olha para a câmera e estamos transmitindo não verbalmente que eles estão se divertindo Vamos ver se temos um feliz acidente. Não vou pensar demais na próxima edição, vou colocá-la aqui e ver o que acontece Um pouco mais de corrida. Ok, então estamos aqui agora. Em vez disso, vou recuar, vou avançar no tempo. Veja como aquele sorriso era uma câmera e, de repente, o tempo mudou Então, eu vou entrar na área quando ele estiver com a boca fechada aqui. Estrondo. Então leve esse aqui. Ou essa. Sim. Então, tempos passados dizendo algo, dizendo algo fora de foco. Podemos usar esse foco automático aqui como uma transição. Isso é bom, embora ele esteja com a mão levantada. O que às vezes é bom é usar gestos com as mãos, como fazemos, digamos que nossa mão está aqui Que podemos usar isso para dizer, contar às pessoas o tempo. É um momento diferente do tiro antes de você ver o salto, movimento rápido da mão. Quando temos o movimento da mão aqui, nossos olhos vão até aqui e nos distraem E vamos ver a edição, o que é bom. Estou me concentrando em tossir e eles estão se divertindo. Ok. Eu só vou parar aqui quando os dois estiverem envolvidos na cena agora. Como você pode ver, não vou voltar atrás e ver a edição. Estou tentando ser linear primeiro. Vou ver a última foto aqui onde eu tenho algum movimento. Eu uso um controle deslizante para simplesmente fazer isso, investigar. Essa é uma foto secundária. Foto lateral e foto lateral, muito boas, então eu posso usá-las. A última injeção que usamos foi essa usada para tossir. Estamos na frente deles agora, vamos voltar com eles. Vou para cá, boom. Veja o que acontece. Agora, estou apenas vendo o movimento da câmera. A câmera 123 está entrando, eles ainda estão falando, dizendo alguma coisa enquanto ele ainda está olhando para ela. Eu vou, aqui, lá vamos nós. Estrondo. Novamente, essa seria uma edição diferente se eu estivesse ouvindo o som. Mas o que estou mostrando aqui é como você pode compartimentar seu processo de trabalho, pensando em uma coisa de cada vez Quando fazemos isso, focamos apenas na edição agora. Pouco a pouco, aprenderemos como fazer as duas coisas ao mesmo tempo. Editando e ouvindo o som. Ele está assistindo, ele está olhando para ela. Ela está lá. Ela está focada. Ela diz alguma coisa. Ok, pare agora, vamos ver. O que foi aquele nist. Agora ele está aqui e está assistindo. Vamos esperar até que o tiro fique estável assim. Ok, vamos ver o que acontece. Pm. Ok, então agora acho que tenho minha edição. Eu só vou passar por isso. Há o videogame, existe a metáfora universal ou simples da boca aberta, que é fascinar, dizer, ceder o joystick, dizer alguma coisa sobre 123, eu decibro uma caneta dizendo alguma coisa eu decibro uma caneta Nós avançamos no tempo. Eles estão claramente se divertindo por causa do sorriso para a câmera. E então usamos o gesto com a mão para pular novamente no tempo. Eles claramente estão se divertindo. Agora eles estão acomodados, ele está falando devagar, ela está ouvindo, dizendo algo alegre. E no final ele está calmo e eles estão juntos. Boom, isso é uma história. 45. Bônus: exemplo de cor "corrida": Nesta lição, vou corrigir o vídeo que acabei de editar na última lição apenas para oferecer um curso intensivo sobre correção de cores, embora eu mesmo não seja especialista em correção de cores Mas é bom finalizar com um pouco de cor quando começo a corrigir o que eu gostaria de começar para encontrar a foto de referência certa, qual é a foto que representa a cena e qual é a foto com a iluminação mais neutra Tenho certeza que ele diz isso. Eu provavelmente iria aqui agora. Eu só vou experimentar algumas coisas. Deixe-me ver. Mamãe. Sempre queremos começar dizendo que não somos coloristas profissionais, mas é muito bom saber como lidar com isso aqui Deixe-me ver como é. Agora, vou usar este aqui para medi-lo, como a aparência natural desta câmera. Essa câmera se chama sigma P. Ok, legal. Então eu vou até aqui, vejo, e jogo com contraste básico. Não tenho certeza do que é esse pivotamento. Os detalhes o tornam mais áspero e macio. Mantenha essa saturação Y neutra. Eu quero isso pronto? Algo parecido. Destaques. Gosto de diminuir um pouco os destaques e depois posso brincar com os níveis de luz aqui mesmo. Algo parecido. Sombras. das coisas que aprendi aqui sobre correção de cores são apenas por meio da correção de cores Muitos filmes. Bem, está um pouco escuro demais agora para o meu gosto. Provavelmente assim, sim. Ok. Temperatura Está frio? Quente no quarto? E quanto a isso? Isso é meio legal. Ok. Gostamos desse e não vamos torná-lo muito complicado. Basta pegar este aqui que eu editei, clique com o botão direito, cague a foto. Então eu subo até a galeria, e aqui está minha foto aqui. Vou apenas aplicar esse grande boom. Sim, eu me pergunto se eu posso fazer isso. Tudo isso se aplica. Ótimo. Eu basicamente copiei e colei a coisa toda. Isso é ótimo. Vou configurar tudo isso e vou aqui, aplicar o ótimo. Vamos dizer que isso não é perfeito. Este é um pouco brilhante demais. Deixe-me anotar isso, mais ou menos assim. Viu como isso soa? Esse aqui, um pouco brilhante demais. Oh, deixe-me pegar isso ainda aqui. Pegue uma estática e aplique-a a esta aqui. Eu me inscrevo. Ótimo, eu não mudei muito agora, não é? Não estou vendo muita diferença. Não, não tem muita diferença. Deixe-me jogar com esse aqui. Não, esse aqui, ótimo. E essa é a mesma que essa. Está bem? Para este aqui, eu vou usar, oh, eu uso o errado, eu vou usar este aqui. Candidate-se. Ótimo. Em seguida, vai cair. Ok. O que acontece se eu usá-lo aqui? Oh, está um pouco escuro demais, eu diria, ok, bom, bom. Talvez seja um pouco brilhante demais. Mmmmmm. Verifique a fase. Um pouco neutro. Sim, perfeito. E esse aqui é um pouco assim. Um pouco brilhante demais, semelhante a este. Vamos pegar esse aço aqui e aplicá-lo. Não, eu vi a diferença. Ah, sim, há uma diferença como essa. Tudo bem, agora eu corrigi a cor. Todas essas coisas aqui, vou dar uma olhada, blá, blá, blá, blá Verificando a cor. Sim. Sim, isso parece bom. Esse é um pouco certo? Vou parar aqui, vá aqui. Este é brilhante, brilhante no começo aqui. Brilhante, escuro. Isso é bom. Aplique este. Estrondo. Vou voltar aqui. Vou verificar isso. Y, M, sim. Sim. Então, esse foi apenas um exemplo rápido de como às vezes eu edito vídeos de família muito rapidamente. Como eu os chamo de corrigi-los, como minha experiência de pensar em ritmo de edição e tudo mais, como isso se torna muito natural para mim e espero que você, quanto mais você pratica Aí está. Obrigada 46. Bônus: exemplo de edição: mini-história: Então, sim, aqui estou eu de novo. Vamos entrar novamente na resolução de Davinci e eu vou editar resolução de Davinci e eu vou editar . Como você diz isso? Como um momento cotidiano. Então, trouxe a câmera comigo. Conheci meus irmãos e os filmei usando alguns ângulos, fotografando nove graus por cima do ombro, por cima do ombro. E um mestre. E então eu vou tentar fazer isso aqui, por exemplo, na foto principal que eu tive de dois deles, bomba, bomba. Então eu também mostro como podemos pular a linha, novamente, na verdade, pular a linha, porque geralmente quando você está filmando assim e não deveria gostar disso, com certeza, então você não pode realmente pular a linha e mostrar as câmeras aqui de qualquer maneira Espero que o exemplo seja mais, espero que o exemplo seja mais claro do que eu estou agora. Nesta lição, vou editar um vídeo rápido que filmei com meus irmãos e dar um exemplo de como abordo e edito com material supostamente normal do dia a dia, como almoçar com Como posso colocar um pouco de jazz nisso e criar uma pequena história? Então, o que vamos fazer agora é simplesmente fazer uma edição limpa vamos editar uma cena como de costume. Vamos pensar em ângulos e dar um pouco de estilo a eles. Sim, a razão pela qual estou sendo um pouco vago agora sobre minhas intenções na cena é que raramente sei minha intenção antes de editar uma cena Vamos ver o que acontece porque geralmente minhas mãos descobrem como editar uma cena. Vou silenciar o áudio só para limpá-lo um pouco , faça assim Alguém está falando desse ângulo. E aqui está uma pequena mudança aqui e deixe-me mover a câmera para cá. Neste vídeo, talvez eu queira usar isso. Aqui está o movimento, aqui mesmo. Eu só vou colocar uma cor aqui no. O movimento pode ser laranja. Isso é simples. Por cima do ombro, isso é movimento. Vamos rotular isso como movimento. Vá para a linda cor laranja. Ainda deveria ter acabado, acabou. Ainda deveria, isso ainda está, isso está de perto. Vamos experimentar com close-up. Vamos dar de perto outra cor. Vamos para a Marinha, não há diferenciação suficiente, Purple. perto. Isso aqui é mestre. Ou duas doses. Isso é de perto, isso é roxo. Isso está por cima do ombro. Agora esta foto aqui comparada com esta foto aqui. Veja, estou cruzando a linha dos olhos. Saltando sobre a linha dos olhos. Normalmente, faríamos isso desse ângulo aqui para esse ângulo. Isso edita muito bem. Sim, mas não podemos pular daqui para esta aqui porque cruzar a linha dos olhos, é bom cruzá-la às vezes, se houver algum motivo. Mas geralmente isso perturba o público e desperta o público do sonho. Esse está aqui. Aqui estamos na linha dos olhos, atirando e cruzando. E isso é um tiro em falso movimento. Obviamente, o movimento é laranja. E esse aqui também é movimento. Ok, vamos continuar. Alguém dizendo aqui, algo do lado. Isso é do lado. Talvez meu primeiro passo aqui seja pensar por onde eu quero começar. Sim, a ideia aqui é colocar um pouco de energia dinâmica na cena. Claro, podemos editá-lo diretamente para começar aqui com um mestre e depois, Chris, cruzar aqui. Começamos com essa foto, depois vamos aqui, cruzando a linha aqui. Também não podemos cruzar a linha dos olhos começando aqui com esta aqui. Depois também, e depois bum. Sempre penso que, quando edito uma cena, como posso colocar um pouco de energia nela novamente? Raramente sei a resposta, a menos que minhas mãos passem o tempo com a cena. Só vou verificar, não sei, este é um close-up útil. Está bem? Vou colocar um pouco de jazz nisso. Pegue esse aqui. Comece aqui, ok. 12345, boom. Adeus, outro close up aqui. Eu sempre gosto de colocar minha linha do tempo assim. Não gosto da sensação de estar brincando com Lego 12345 Então, eu só estou contando para contar, verificar o ritmo, verificando essa foto. E eu não estou contando porque estou apenas verificando o material esfregando, falando. Ainda há uma hora de fechar É assim que minha cena começa. Por algum motivo, 32132. 13:00 Ok, como música clássica. Ok, como música clássica Para onde eu quero ir a partir daqui? Então, estou procurando algo que não seja muito tradicional. Ok, eu quero revelar os personagens aqui. Temos algumas mãos, assim como o movimento desta mão aqui. Apenas experimente aqui. Eu vou começar. Role, bum, bum, boom, boom, boom, bum, bum, boom, bom. Há uma conversa acontecendo agora que ele está falando. Vamos ver, vamos fazer com que ele ouça. Este está ouvindo, ok? Esse está falando. Estamos apenas pensando, linguagem pura, metafórica Agora, a pessoa A fala, a pessoa B, escuta. Esse está começando a falar. Eu só vou parar com isso. Veja se é longo o suficiente. Provavelmente não vejo. Isso é sim, ouvir, ouvir, ouvir. Quando ele começa a falar. Eu quero usar esse aqui. Dessa forma, criamos uma introdução dinâmica à cena, ok? Vamos usar um pouco de movimento aqui quando trocarmos o locutor, ok? Talvez ele possa parecer mais rápido assim. Boom, isso é bom. Boom, Boom, bomba de lixo de Dodd Agora ele está falando, puxando, focando, falando, falando, falando Então, agora talvez seja hora de dar uma olhada mais ampla, meio que revelar onde estamos. Então, como podemos ver, começamos muito perto do ombro, perto, perto de uma pessoa, perto. Dessa forma, o público começa a imaginar como o lugar poderia ser, para que possamos colocar o público para trabalhar um pouco, deixá-lo curioso. Ok, aqui estamos cruzando a linha. Então, também há uma questão de como cruzar a linha? Então ele está falando, então é assim que eu posso cruzar a linha. Eu posso simplesmente ser simétrico. Ou seja, estou aqui e vou pular para o outro lado. OK. Esse está falando. Então, podemos passar para este. Ele está ouvindo e esse ainda está falando, lindo. Então, cruzamos a linha desse jeito. Então, vamos dar uma olhada. O que temos, dedos telefônicos, pessoa a, a pessoa B está ouvindo, pessoa move as mãos e começa a pessoa, pessoa em. Nós pulamos a linha em que a pessoa B está ouvindo e a pessoa A está falando. Cruzamos a linha e podemos fazer isso pulando a 180 graus. Então eu me pergunto o que poderia ser o próximo? Poderia ir aqui. Veja, eu poderia fazer isso. Volte. Veja, este está do lado dele, sobre o ombro, desse jeito, e agora podemos passar por cima do ombro dele. Não, não. Só vou ver quem está falando. Lembre-se de que não estamos ouvindo o diálogo, apenas o simbolismo universal. Ele está falando. O que está falando? Conversando. Ele se move. Aqui, ele está falando. Ok, deixe-me ver. Ouvindo, pare. Antes que ele comece a falar, vamos voltar a falar sobre isso aqui. Sim. E então ele se levanta, bum, bum. Algumas coisas animadas. Sim, isso é bom. Estrondo. E agora há uma vida nisso. Temos movimento orgânico da câmera. Ele está falando, falando, falando. Então, estamos quase perdendo a chance aqui, bum, bum, bum. Lá vamos nós. Corta aqui para esta aqui, rolando, orelha, bum, bom. Veja se ele vai, ok. Ok, de volta aqui. Parece uma ação boa e interminável no meio da ação. Um pouco de movimento e depois eles simplesmente saem. Então esse foi o exercício de apenas editar sem som, apenas pensar em ângulos e praticar a criação de um pequeno momento documental 47. Exportando seu filme: Vamos ver como você exporta seu filme. Exportar deve ser como exportar, deve ser feito do computador de qualquer maneira, quando estamos exportando nosso filme, depende do software que você está usando Claro, você tem um premiê. Você tem Devin Resolve, você tem File. Esses são os principais softwares de edição. E é uma maneira bastante simples. Não soamos bem, tudo é simples quando você conhece. Certo. Mas eu diria que, independentemente do software de edição que você está usando, aprendendo a exportá-lo na forma de vídeo do Youtube, não estou tentando evitar isso, você precisa aprender isso, mas eu diria que sim, é uma forma de vídeo do Youtube Porque cada software é diferente, mas eles têm todas essas funções de exportação. Eu realmente ensinei isso ou pedi ao Youtube que ensinasse para mim? 48. Exportação :: Exportando seu filme e fazendo backups: Neste capítulo, vamos discutir a exportação de seu filme e algumas estratégias de backup. Então agora, com sorte, você editou seu filme, você colocou um pouco de cor nele, e agora você vai exportá-lo. Há alguns grandes vídeos técnicos novamente, sobre como você exporta especificamente, e cada software de edição tem uma função de exportação. O que eu diria é que, quando você exporta, faça alguns backups. Ou seja, exporte seu filme como você quer que ele seja com som e cor que você quer. Mas também exportar várias outras versões que é, uma versão sem cor, apenas o som, apenas o diálogo se você tem diálogo, apenas a música até tudo separadamente. Desta forma, no caso de você perder alguma de sua matéria-prima, você sempre pode usar esses pequenos chips para restabelecer o filme ou editá-lo se você quiser corrigi-lo. 49. Revisão da aula: Parabéns por completar este curso. Aposto que aprendeu muito sobre o processo criativo, seus pontos fortes, suas fraquezas. O que estou a fazer é simplesmente dar-te uma forma da minha estratégia ou dos meus métodos, se quiseres fazer filmes. O que você vai fazer é fertilizar sua própria versão do processo criativo de fazer um filme. Essa é a questão. Fazer não é algo obsoleto, é uma forma de arte que se destina a desenvolver com cada indivíduo. O que temos feito é basicamente passar pelo mais neutro possível alguns dos fundamentos para você aprender a criar seu próprio sistema para seu próximo projeto. O que fizemos, apenas uma breve recapitulação. Começamos com uma idéia, algo abstrato, usamos um tema, gênero, delineando a possibilidade de storyboarding. A partir daí entramos no modo de roteiro. Aprendemos sobre escrever e fluir, trazendo-o para o formato de um roteiro real. A partir daí, passamos para a cinematografia e produção para a direção. Depois disso, mudamos para edição, colorir, e então exportamos seu filme, e agora você está aqui. 50. Agradecemos sua participação! Até mais!: Eu só quero dizer o quão importante é para mim e como estou grato por você ter feito este curso. Tem um grande valor para mim porque quanto mais filmes eu faço, mais eu entendo o valor de compartilhar minha experiência e como é importante para mim compartilhá-lo e eu não seria capaz de fazê-lo a menos que houvesse algum interesse para ele. Eu digo que é do fundo do meu coração. Obrigado. Quando terminar seu filme, compartilhe-o aqui na categoria de produto para que eu possa conferir e outras pessoas possam conferi-lo. Lembra-te, estamos a fazer filmes para os outros verem. Além disso, se você tiver alguma dúvida sobre o núcleo compartilhável film-making post eles aqui e eu vou fazer meu melhor para responder a eles o mais rápido possível. Agradeceria se deixasse uma crítica para esta aula, espero que seja positiva. Encorajo-vos a irem lá fora e criarem o vosso próprio sistema de filmagem. Crie suas próprias histórias. Ser vulnerável, arriscar, ser tolo, ser ridículo, mas depois dessa estrutura, espero que eu não estrague tudo. Muito obrigada. O que o inspirou a se tornar um diretor? Quando eu tinha 20 anos, eu terminei com uma garota, você descobriu tudo sobre si mesmo. Você se faz perguntas sérias e eu encontrei essa resposta para me expressar através de filmes.