O cineasta em 10 segundos: aprenda storytelling 10 segundos de cada vez

1. Introdução ao curso: Nesta aula, você aprende os fundamentos do cinema criando um curta-metragem de dez segundos Essa aula não é sobre criar uma obra-prima de uma só vez, e certamente não se trata de atalhos Trata-se de fornecer uma ferramenta que remova as barreiras que impedem você de fazer seu filme. Portanto, essa aula de cinema é diferente porque permite que você entre diretamente no processo sem se preocupar com regras ou erros Meu nome é Olaf, e eu serei seu professor nesta classe. Eu nasci e cresci no interior da Islândia, cercado por ovelhas que eram muito mais espertas do que Desde então, escrevi, dirigi e produzi 15 longas-metragens. Nosso ponto de partida nesta aula será uma pergunta que rima para fazer um filme: Por onde eu começo? Que tal começar com 10 segundos? Esta aula é para qualquer pessoa iniciante no cinema ou para quem se sente preso em sua jornada como contador visual de histórias O que você precisa para esta aula é qualquer tipo de câmera e um computador para editar seu filme. Mas o mais importante é que começar nesta aula será fácil. Começamos com sua ideia e a moldamos suavemente. 10 segundos por vez. Obrigado por conferir a introdução desta aula. Deixe-me contar um pouco mais sobre como isso funciona. Que tipo de filmes podemos fazer em apenas 10 segundos? A resposta é todo tipo de filme, talvez ficção científica ou documentário. De aula em aula, criarei meus próprios exemplos de dez segundos para inspirar você. Se você tem uma grande ideia, comece aos poucos. Comece com apenas 10 segundos. Pegue uma fatia do seu conceito, um único momento, e dê vida a ele Então é assim que essa classe funciona. No início da aula, você fará seu curta-metragem de dez segundos. Vamos ter algumas aulas. Vou falar sobre tema, direção, roteiro, três atos e tudo Então eu também vou filmar um filme de exemplo ou vários deles para inspirar você. Mas no final da aula, você vai refazer um de seus filmes de dez segundos, algo que você escolhe, só para ver o quanto você aprendeu apenas filmando 10 Quero compartilhar brevemente que criei várias aulas de cinema cobrindo aspectos essenciais do ofício Isso inclui fazer um curta-metragem, roteirizar, fazer documentários, criar trailers de filmes e financiar seu filme e Cada aula vem com guias abrangentes que podem ser baixados para apoiar sua jornada como contador visual de histórias Para obter ainda mais recursos gratuitos, visite meu site, onde você encontrará ferramentas, ideias e inspiração adicionais para ajudá-lo a dar vida às suas histórias. Uma das coisas interessantes sobre criatividade e cinema é que não precisamos saber o que estamos fazendo com antecedência E nesta aula, é exatamente isso que vamos fazer. Vamos reverter a ordem. 2. Projeto de curso: Obrigado por participar desta aula. Nesta seção, vamos nos aprofundar no projeto da turma, que, obviamente, é criar seu próprio curta-metragem de dez segundos. Mas antes de começarmos, aqui está um resumo simples. No início da aula, você começará a criar seu curta-metragem de dez segundos. Você pode fazer mais de um, se quiser. No meio do caminho, você escolherá um filme de 110 segundos como seu projeto principal A partir daí, exploraremos o roteiro, a cinematografia, a edição, o som e assim por diante No final da aula, você refará seu filme para ver quanto aprendeu fazendo apenas 10 segundos por vez Então é assim que essa classe funciona. No início da aula, você fará seu curta-metragem de dez segundos. Vamos ter algumas aulas. Vou falar sobre tema, direção, roteiro, três atos e tudo Então eu também vou filmar um filme de exemplo ou vários deles para inspirar você. Mas no final da aula, você vai refazer um de seus filmes de dez segundos, algo que você escolhe, só para ver o quanto você aprendeu apenas filmando 10 Nessa aula, é importante atingir completamente a marca dos dez segundos. Estamos praticando a precisão e disciplina que vêm com isso porque, no cinema, é muito fácil deixar passar 1 segundo, 1 segundo Mas esse é provavelmente o único requisito que eu faço para a turma: que você atinja a marca de 10 segundos no quadro. Então, nesta aula, vamos fazer, obviamente, um curta-metragem de dez segundos. Começaremos falando sobre sua ideia. Essa é a primeira lição para falar sobre sua ideia e como você a encontra. Uma parte de encontrar sua ideia é tentar não encontrá-la. É engraçado como isso funciona. O mais importante é brincar com sua câmera. Tipo, sair ou ficar dentro de casa, filmar alguma coisa, qualquer coisa que desperte seu interesse, sabe? Então, depois de falarmos sobre sua ideia, você não precisa encontrá-la ainda. Vamos explorar e abordar algumas coisas, como tema, falar um pouco sobre roteiro, mas o mais importante é colocar a câmera na mão e sair E depois do fato, depois de filmar algo, Oh, esse poderia ser um bom curta-metragem de dez segundos. Oh, isso poderia ser um bom curta-metragem de dez segundos. Depois de fazer isso, começamos a nos aprofundar. Então, podemos começar a falar sobre o tema novamente e começar a aprimorar sua ideia pouco a pouco O que você precisa para esta aula é uma câmera e um computador para editar seu material. Eu também acrescentaria que talvez você tenha um microfone ou algo em que escrever, você sabe, todo tipo de tudo que você possa encontrar. Depende do tipo de filme que você quer fazer. Se você estiver usando o telefone, certifique-se de usar o back-end do telefone, nunca o autocontrole, porque é de qualidade muito baixa Depois de concluir o curso, é muito importante deixar uma avaliação por escrito. As avaliações ajudam a manter a turma viva e possibilitam que eu continue criando turmas futuras. Depois de concluir seu curta-metragem de dez segundos, eu o encorajo a compartilhá-lo no projeto da classe. Se você fizer isso e escrever uma resenha, posso lhe dar um feedback sobre seu filme, mas, principalmente, adoro ver filmes de todo o mundo. Compartilhar seu filme também inspirará outros cineastas a compartilhar seus trabalhos Antes de mergulharmos na primeira lição discutindo sua ideia, a próxima lição é uma observação rápida, mas importante, sobre por que uma mentalidade relaxada é fundamental para fazer seu filme e acessar seu lado criativo 3. Sua ideia para este curso: Nesta lição, exploraremos sua ideia para esta aula e discutiremos como é importante não pensar demais nela, dada a mentalidade de cineasta de dez segundos Para se preparar para esta aula, você realmente não precisa se sentar e pensar : Ah, eu preciso de uma ideia para a aula. Eu realmente deveria parar aqui e mapear isso. Não, não vamos fazer isso, mas faça o contrário. O fato é que suas mãos e seu corpo são bem afiados, muitas vezes são mais inteligentes do que seu cérebro, de certa forma Com a mentalidade de cineasta de dez segundos, nosso objetivo é evitar pensar demais antes reflexão e as opiniões têm seu lugar, mas aqui deliberadamente colocamos esse processo em segundo plano, para ele não fique no nosso caminho A prioridade é ação, ação imperfeita, mas ação mesmo assim Comece pegando uma câmera, vá para fora ou fique dentro de casa, grave seu filme, qualquer conceito que você tenha, veja o material em seu computador e pense sobre isso, então, eventualmente, você vai pegar sua ideia desse jeito, tipo , só de fazer. E quando você tiver isso, comece a escrever o roteiro depois de filmar Então, estamos trocando o pedido. Então, quando você estiver fazendo filmes no futuro, é claro, você quer escrever o roteiro Então, todo mundo ao seu redor pode saber o que você está fazendo. Mas nessa aula em particular, com apenas 10 segundos, tudo se resume a inverter a ordem Você sabe. Então, em vez de pensar e fazer, estamos fazendo e depois pensando, e há muitos benefícios que podem advir de apenas praticar isso Então, sugiro que você pegue uma câmera, seja um telefone ou uma câmera comum e dê uma volta. Sua bússola não é realmente Oh, eu tenho uma ótima ideia Sua bússola é mais como filmar alguma coisa, qualquer coisa e ver como se sente, porque o primeiro sinal geralmente é : Ah, isso não é Eu não deveria estar filmando isso. Apenas deixe-se vagar um pouco Não pense demais nisso. Isso ocorre em algumas fases. Use seu corpo, use suas mãos, filme alguma coisa. Então, quando estamos trabalhando no cinema, não se trata apenas de fazer filmes É mais sobre, hum, não tenho certeza do que estou dizendo, mas estou dizendo que é terapêutico trabalhar em suas ideias, sair para a natureza. É, pelo menos para mim, forma de meditação, às vezes. Mesmo que estejamos ouvindo um aeroporto por perto. Mas também consigo ouvir os pássaros. E enquanto você filma, é mais sobre praticar. Lembre-se de que fazer filmes não tem certo ou errado e, essencialmente, trata-se de descoberta Você está descobrindo que, à medida que avança, se permite essa liberdade Basta brincar e estar aberto a ideias vindas de lugares inesperados. É assim que muitas vezes surgem grandes conceitos. Na próxima lição, discutiremos a varinha mágica do cinema O tema da ferramenta mais importante e mais difícil de entender. Nos vemos na próxima aula. 4. Tema — Ferramenta mágica: Nesta lição, discutiremos o tema. É uma daquelas ferramentas poderosas que muitas vezes são subestimadas e subutilizadas, principalmente porque parece complicada, mas é exatamente por isso que é tão tema é a base do seu projeto, e estudá-lo o desafiará, refinará seu trabalho e elevará sua narrativa Quanto mais você o explorar, mais forte seu projeto se tornará. Então, o tema é uma espécie de varinha mágica de tudo. É quase indefinível. É um conceito complicado. Justamente quando você ouve a palavra tema, quem sabe o que isso significa? Você poderia muito bem dizer o ar. O tema é algo em que eu realmente nunca pensei, trabalhei ou quis pensar. Eu só pensei que era uma palavra chique, inútil, basicamente, mas Quanto mais filmes eu faço, mais importante se torna o tema. Por exemplo, se estou fazendo um filme e não tenho certeza de qual é o tema, isso realmente não importa, porque o tema deveria ser uma espécie de quebra-cabeça do filme. Então, assim como estamos fazendo os 10 segundos, não sabemos ao certo por que estamos fazendo os 10 segundos. Por que estou filmando isso? Por que estou filmando isso, e assim por diante Mas geralmente, durante ou após o fato, tema meio que aparece, porque assim que eu conheço o tema do meu filme, eu posso meio que conectá-lo à minha vida Então, como exemplo, digamos que você esteja fazendo um filme sobre injustiça e algum tipo específico de injustiça, como violação de direitos humanos, algo que realmente te impressiona profundamente Isso vai ser fundamental para você, porque se você acredita em algo profundamente, assim como, você sabe, na injustiça, isso vai te dar um impulso Então, quando você encontra o tema correto para o seu filme, você encontra o tema para o filme nunca se cansará. Você terá uma quantidade infinita de energia porque está fazendo algo por uma causa. Além disso, quando você conhece o tema, o tema pode começar a sugerir que tipo de luz você deseja para o seu filme. Você quer que o filme seja sombrio? Se você não faz um filme sobre injustiça, por exemplo, talvez algo esteja escondido nas sombras Você vai ter sombras em um lado do quadro durante todo o filme Sim. Você pode decidir que os personagens do filme talvez sejam pequenos. Sim? Porque eles estão isolados. Então isso poderia ser outra parte do tema, e esse é esse isolamento. Então, de várias maneiras, você terá um tema contribuindo para cada aspecto do seu filme, até mesmo para a edição. Tipo, como você edita um filme sobre algum tipo de injustiça, algum tipo de isolamento Talvez esse ritmo quando você o edita seja lento e meio assustador. Então, tema, tema, tema. Essa é uma delas. É uma das coisas mágicas. Sim. Na próxima lição, abordaremos as três estruturas do cinema e como elas se aplicam especificamente a essa classe. Ótimo. 5. Três atos — 10 segundos: Nesta lição, discutiremos como a estrutura do filme de três atos se aplica ao seu filme de dez segundos. Em termos dessa classe específica, a estrutura de três atos se aplica tecnicamente Ainda assim, quando você está fazendo 10 segundos, e a razão pela qual estamos fazendo 10 segundos é que 10 segundos suficientes para dividir as coisas em três partes. Portanto, mesmo que estejamos fazendo apenas 10 segundos, é claro que estamos praticando em microetapas para que, praticando em microetapas para no futuro, realizemos trabalhos mais longos E isso sempre será uma estrutura de três, começo, meio e fim. Qualquer coisa que você fizer será um, dois e três, certo? Então, ao fazermos os 10 segundos, você sempre sentirá aquela coisa de começo, meio e fim. E como essa aula e esses 10 segundos são, é claro, só um pouco, estamos meio que nos enganando para criar algo maior, como um projeto maior Mas começamos com os 10 segundos. Sempre há a mesma coisa de engatinhar, andar e tudo Embora saibamos que geralmente é o caminho correto a seguir para começar aos poucos, é difícil fazer isso porque a mente humana simplesmente não é uma coisa linear. Sim, então quando você leva sua câmera para fora, filma alguma coisa, eu estou sempre olhando para os pássaros, filmando alguma coisa. Hum, é muito difícil porque é muito indefinido. É, você sabe, quase parece bobagem fazer isso. Mas, novamente, acredite em mim, mais de 20 anos de experiência. Confie um pouco no processo. E mesmo que você não goste do processo, será inofensivo. Serão 10 segundos. Sim, então, para resumir uma estrutura de três atos, você realmente não precisa pensar nisso de antemão Você vai pensar nisso depois. Vai haver algo como se você filmasse, como se eu estivesse filmando um banco, seria aqui um banco, de perto Aqui está um banco, e aqui está um banco de outro ângulo. Isso sempre será o início de uma estrutura de três horas. Porque assim que vemos o banco, independentemente de editá-lo ou não, se for apenas uma foto de um banco por 10 segundos, podemos começar a pensar: eu me sentei no banco. Aposto que muitas outras pessoas se sentaram no banco. E aposto que eles têm alguma história. Então, instantaneamente, com apenas 10 segundos, a história começa. E geralmente começa dentro de nós. A única coisa que temos que fazer como cineastas é filmar as coisas com clareza E então o espectador trará o resto. Então, fazer os 10 segundos é sempre um pouco, quase como uma linguagem limpa de fazer filmes Você simplesmente faz coisas simples. E acontece que, como tudo na vida, é muito, muito complicado. Na próxima lição, é hora de fazer a primeira versão ou versões do seu filme de dez segundos. No final desta aula, você selecionará um dos seus filmes de dez segundos e o refará com todas as ferramentas que adquiriu ao longo do caminho 6. Comece a fazer seu filme: Tecnicamente, esta lição não é uma lição. É uma luz verde oficial para você começar a fazer a primeira versão do seu filme, seu primeiro filme de dez segundos para esta aula. Então, vamos falar sobre quantas fotos você pode colocar em 10 segundos. Você pode colocar talvez um tiro, ter, tipo, um tiro durante esses 10 segundos. Dois tiros, obviamente, três tiros, com certeza. Quatro tiros e depois cinco tiros. Talvez você consiga fazer cinco cenas em seu filme de dez segundos O mais importante é que você teste. Tipo, independentemente de ser um, dois, três, quatro, cinco tiros, hum, você quer ter certeza de que vai aparecer. Então, a melhor maneira de fazer isso é simplesmente fazer o filme de dez segundos e depois testá-lo. Você sabe, mostre para alguém e veja como será se a mensagem for recebida. Portanto, outra coisa importante a ter em mente ao fazer seu curta-metragem é independentemente de quantas cenas você está fazendo, lembre-se de que o som desempenha um papel importante na transmissão da mensagem. Por exemplo, digamos que você esteja usando cinco tiros, mas o som é instável, chi, check, chi Então vai ser irritante. Vai atrair qualquer um que esteja assistindo seu filme. Fora disso, sim. Então, o som é uma espécie de foto escondida. exemplo, se o som estiver suave, é mais provável que você transmita a mensagem. Também é para usar uma analogia, som às vezes é quase como um abraço Tipo, você pode fazer 10 segundos. Mas com o som correto, você pode meio que retardar a experiência. Digamos que você tenha cinco fotos rápidas, boom, boom, boom, boom, boom, mas o som é quase como um leito de penas, como um abraço, e o tempo vai diminuir Portanto, tenha em mente. Então, enquanto você dirige seu filme, é importante lembrar que estamos praticando É preciso muita coragem para assistir a um segundo curta-metragem porque é muito curto, é quase fácil demais . Ao longo dos anos em que ensino cinema, um dos maiores obstáculos que vi em estudantes inclusive em mim, é fazer algo aparentemente tão fácil É provavelmente uma das coisas mais difíceis, mas também é a mais gratificante Novamente, não acredite apenas na minha palavra, porque fazer qualquer tipo de filme é, como eu sempre digo, não é um caminho linear. Quer dizer, eu posso fazer uma aula de cinema e dizer, D A, B e C, mas todo mundo pensa de forma diferente. Então, na verdade, não existe um tamanho único que sirva para todos. Então, só para ficar claro, eu estou filmando agora aqui no meu carro, e eu não estou em uma estrada onde há, tipo, casas de família É um caminho para o local, por assim dizer. E essa filmagem que estamos fazendo agora está sendo feita com muito cuidado e consideração Então, quanto mais eu venho trabalhando nessa aula, nessa filosofia de apenas 10 segundos por vez, mais eu percebo que não há muito que eu preciso dizer, fazer ou ensinar, assim dizer, porque é muito parecido com pegar uma câmera e filmar algo. E então é uma espécie de caminho de autodescoberta. Isso é uma coisa. Mas, no entanto, acho que esse tipo de estrutura dessa classe pode ser benéfico. Tipo, isso não é uma gravação ao vivo. Mas é muito bom ter algum tipo de estrutura, você sabe, como esse tipo de classe para ter como uma espécie de testemunha do seu processo. Então, primeiro, você vai experimentar fazer seu filme do seu jeito sem ouvir muitas regras ou qualquer coisa que eu possa dizer. Então, eu estou basicamente dizendo, me ignore. Até certo ponto, talvez. Mas ao fazer seu filme, faça-o cegamente, do seu jeito E então, aos poucos, você pode conferir, você sabe, o livro de regras, algumas das diretrizes e, basicamente, pegar o que você acha que é certo para você. Então, o que eu não estou dizendo é que, Oh, você já sabe o que está fazendo. Eu não estou dizendo isso. Absolutamente não. Mas há uma parte de você que definitivamente sabe o que está fazendo. Então ouça essa parte. Tipo, muito desse tipo de aula precisa vir de suas mãos, não só aqui. Isso é algo que todo mundo sabe, mas é muito difícil de colocar em prática. Eu sei disso com certeza porque, apesar de ter muita experiência, eu lido com essa coisa todos os dias em todos os projetos, é difícil de fazer. E é muito difícil saber a diferença. Por exemplo, quando devo agir? Quando eu deveria estar em casa, escrevendo e pensando? Sim, e quando eu saio e realmente faço isso? Sim. Então, neste pequeno exercício, que, claro, não é pequeno no final das contas, mas parece pequeno. Parece possível fazer 10 segundos. Então, se você ainda não fez várias tentativas de fazer um filme de dez segundos, agora é a hora de sair e fazer seu filme de dez segundos, pelo menos sua primeira versão dele. Pode ser a segunda versão, seja o que for. E eu só quero enfatizar que é muito importante que você faça essa primeira tentativa, que você faça uma versão do seu filme de dez segundos sem pensar muito em técnica ou filosofia cinematográfica porque quando você refilmar seu filme, você realmente verá o quanto você pode aprender nesse curto período de tempo Na próxima lição, exploraremos o que significa ser diretor de cinema e as muitas responsabilidades decorrentes do papel. 7. Direção cinematográfica: Nesta lição, falaremos sobre como abordar a direção de seu filme Nesta aula, pretendemos ser rigorosos quanto ao limite de dez segundos. Embora possa ser tentador superar isso, isso corre o risco de perder os benefícios que vêm com essa disciplina Então, nesta aula, é importante atingir completamente a marca dos dez segundos porque estamos praticando a disciplina e a precisão que vem com isso, porque no cinema, nossas ideias são grandes, Eles são indisciplinados. E quando praticamos esse tipo de precisão que vem com a filosofia dessa aula, estamos meio que contrariando isso porque queremos ser capazes de domar algo tão grande e indefinível como uma ideia de filme, porque também quando você é uma porque também quando você dente e não está na lata de pasta de dente, como você vai escovar os Como diretor do curta-metragem de dez segundos, você é, em muitos aspectos, tudo. Você é o produtor, o diretor e possivelmente o diretor de fotografia Mas em todos os casos, você é o autor. O melhor de trabalhar com esse formato curto é que ele permite que você pratique e refine sua abordagem com frequência Ao dirigir um filme mais longo, a escala e a complexidade podem ser avassaladoras Muitos diretores começam a filmar sem desenvolver totalmente seu estilo visual ou de direção Com esse formato, você pode microanalisar e experimentar diferentes estilos para descobrir o que combina com você Então, ser diretor de cinema é uma metáfora, muito parecido com ser um canivete suíço Você meio que tem que ser bom em tudo. Eu posso surpreendê-lo quanto administração, organização e organização, ouvir outras pessoas, representam uma alta porcentagem do trabalho. É como aprender a ouvir seu ambiente, as pessoas que trabalham com você, e assim por diante. No entanto, principalmente e mais importante ainda, ser diretor é como aprender a confiar em sua intuição. E uma parte disso é aprender a ver o valor dos erros artísticos. exemplo, quando você está arriscando, com uma cena ou com um conceito de filme, você realmente tem que tolerar quando você repreende a si mesmo ou quando alguém ao seu redor está repreendendo você, tipo tolerar quando você repreende si mesmo ou quando alguém ao seu redor está repreendendo você, , dizendo: Isso não é uma boa ideia, e assim por diante Bem, o fato é que você realmente não sabe ou nunca sabe se é uma boa ou má ideia , a menos que você a teste. Mas é preciso muita energia para aprender a aceitar cometer erros. Hum, eu diria que, tipo , à medida que você pratica, você aprenderá muito rapidamente que quando você se arrisca artisticamente ou cria uma ideia boba, hum, você meio que se safa sem parar Se você fizer apenas uma coisa, se for sempre educado e respeitar o meio ambiente, respeitar as pessoas ao seu redor, tudo ficará muito mais tranquilo em termos de oportunidades artísticas Outra dica, talvez para você, algo em que eu geralmente penso seja, muitas vezes , em ser criança, como ter os olhos de uma criança, apenas ser vulnerável, não sarcástico e meio que estar nisso, e estar no filme É difícil explicar isso, mas você, do seu jeito, tenta se conectar a ele e ser seu filme, cheirá-lo, senti-lo, reagir a ele, sentir como se sente fisicamente em relação ao mundo do seu filme. É uma arte abstrata pensar assim. Mas isso é, eu diria, uma grande parte do trabalho é fazer esse tipo de direção Na próxima lição, falaremos sobre roteiro e por que, para esta aula, pode ser útil escrever seu roteiro depois de terminar de filmar o 8. Roteiro: Nesta lição, praticaremos a escrita de um roteiro para seu filme Antes de começarmos, vamos dar uma olhada rápida no que esta lição aborda. Primeiro, falarei sobre escrever seu roteiro e pensar sobre o tema Depois, mostrarei como escrevi o roteiro do meu próprio filme de dez segundos E, finalmente, vou orientá-lo em um curso de minicrash sobre como escrever no formato de roteiro para que você possa escrever o seu próprio com confiança Antes de começarmos esta aula de roteiro , vamos ser claros Fazer seu filme, na verdade, fisicamente com as mãos e com uma câmera é a prioridade absoluta nesta aula. Então, se você acha que escrever o roteiro pode atrasá-lo nesse estágio , pule esta lição e volte a ela À medida que avançamos para a parte de redação desta aula, e é claro, estamos fazendo esse filme de dez segundos. Queremos ter certeza de que também praticamos a escrita do roteiro No entanto, como essa aula trata de contornar o pensamento excessivo, queremos, sim, garantir que façamos isso Por exemplo, no meu caso, eu filmo primeiro meu filme, meu filme de dez segundos, meio que uso meu corpo, entro na câmera e meio que sinto. E depois do fato, eu escrevo o roteiro. O objetivo principal é meio que exagerar, porque quando nos sentamos, começamos a escrever nosso roteiro. Digamos, você pode se deixar levar facilmente por tudo isso. você pode se deixar levar facilmente Então, tudo meio que acelera o processo é bom. Então comece a fazer seu filme. O principal é que você escreva meia página sobre seu filme de dez segundos e pratique o formato do roteiro E no final desta lição, vou dar a vocês um curso grosseiro sobre como escrever nesse formato desafiador Como exemplo, vou mostrar a cena que escrevi para o filme que criei especificamente para esta aula. Mas antes de mergulharmos no roteiro, vamos assistir primeiro ao meu filme de dez segundos Posteriormente nesta aula, entrarei em detalhes sobre como fiz esse filme, incluindo o processo de edição, correção de cores e design de som. Vá. K. Tudo bem, agora que você viu meu filme, deixe-me ler o roteiro E só para você saber, demorei pelo menos meio dia para escrever esse pequeno roteiro. Uma menina de 16 meses vestida com um babador coberto com vegetais sorridentes está sentada em sua Dedos minúsculos seguram uma garrafa vazia de Power Ad, sacudindo-a distraidamente A cozinha está cheia de vida cotidiana, tigelas, um laptop piscando na mesa, alguns desenhos quase invisíveis Fora do mundo há um suave borrão de neve, silencioso e infinito. O bebê vira a cabeça. Seus olhos azuis se arregalam. Do ponto de vista dela, vemos flocos de neve dançando girando em câmera lenta, beijados pelo brilho fraco da luz do O rosto do bebê se ilumina, sua boca ligeiramente aberta, seus dedos congelados no meio do movimento A garrafa se inclina em seu punho. Ela estende a mão em direção à janela, dedos minúsculos se esticando como se ela pudesse pegar um floco entre eles Uma mãozinha distraidamente leva um lanche à boca, mas ela nunca tira o olhar da neve caindo em algum lugar ao fundo, um tilintar silencioso de pratos, de um leve murmúrio de voz vindo de uma tela Sua respiração fica mais lenta, os olhos ainda mais arregalados. Neste pequeno e fugaz momento, ela está vendo o inverno pela primeira vez Parte disso também é praticar o pensamento sobre o tema. Qual é o tema do seu filme? Lembre-se de que o tema é o grande colaborador. Vai te ajudar a colorir seu filme, como você filma seu filme. Hum, como você faz o som e até mesmo a maneira como você o enquadra. Então, o tema dos meus filmes é sobre minha filha que está sentada na cozinha. Ela está olhando pela janela. Ela vê a neve caindo. E ela sorri. Eu meio que posso escolher. Eu posso escolher. esse tema é sobre bem, eu nem vou rifar sobre isso Só vou dizer que minha intuição é que já era hora. Tempo, neve, é como o tempo. Vá devagar. Stanking vai se aproximar de nós. Ela é jovem e, em um caso, terá 20 anos Aqui está um guia rápido sobre como escrever no formato de roteiro Observe que essa etapa não é necessária para esta aula, mas é uma ótima oportunidade para praticar a escrita nesse formato desafiador. Portanto, este é um curso grosseiro em formato de roteiro, e vamos fazer isso muito rapidamente Vamos começar com o cabeçalho da cena, quando e onde a cena acontece? Em seguida, abordaremos os personagens, como os apresentamos. O que é maiúscula? Como dizemos a idade deles? Como o diálogo é formatado e estruturado? E também falaremos sobre os pequenos colchetes sofisticados que podemos usar em todo o roteiro entre parênteses e descrições, diálogos fora da tela e dublagem, e finalizaremos com o uso de transições os pequenos colchetes sofisticados que podemos usar em todo o roteiro entre parênteses e descrições, diálogos fora da tela e dublagem, e finalizaremos com o uso de transições. Então, primeiro de tudo, vamos começar com o cabeçalho da cena. No cabeçalho da cena, dizemos ao público se a cena está dentro ou fora, INT ou EXT, e dizemos o nome do local. Onde a cena acontece? E então dizemos ao público qual é a hora do dia. Então, são vários aspectos práticos, como, em termos de produção, é bom a produção saiba quando e onde a cena acontece Quando apresentamos um personagem, dizemos o nome dele e, geralmente, quero dizer, depende de você. É um pequeno problema de estilo. É bom colocar o nome deles em maiúsculas no início e depois a idade entre colchetes. Como você provavelmente sabe e vemos em qualquer roteiro, software é que os personagens são automaticamente centralizados no meio com um diálogo Também é bom ter em mente que, para cada linha que você escreve, pode ser muito útil pensar nela como uma cena única. Então, aqui, podemos ver como uma foto é uma linha ou parágrafo. E esta é a seção de ação do roteiro, onde descrevemos o que está acontecendo na cena Então, algumas das pequenas coisas sobre fazer um roteiro estão nesses colchetes bacanas espalhados pelo Então, vamos falar sobre alguns deles. Então, logo após o nome do personagem, antes de ele falar, podemos colocar o que é chamado parêntese, que é um pouco, como uma reflexão tardia ou explicação, para que possamos colocar o tom de voz e coisas Só precisamos usá-lo com moderação. Então, a seguir, nesta seção sofisticada de colchetes, está o sistema operacional após o nome do personagem, que está fora Então, quando algo está fora da tela , está acontecendo na cena. Por exemplo, alguém está andando e outra pessoa, Ei, aqui, está fora da tela porque está na cena, mas não está no quadro. Fora da tela também pode ser usado como. Por exemplo, há uma cena que aconteceu há muito tempo. Também podemos ouvir essa cena. Isso não deve ser confundido com narração ou VO. Isso é algo que colocamos quando o personagem está falando com o público. Tipo, eu sempre lembro, blá, blá, blá, blá. Portanto, lembre-se de não confundir esses dois. A tela é uma coisa e a narração é outra. Vamos falar sobre as transições. É muito prático colocar o corte dois. Tipo, você está em uma cena. Você escreve a cena, depois escreve a segunda e depois está na próxima cena. Isso também é um pouco estiloso. Você pode escolher se quer usar isso ou não. Como estamos trabalhando nesse formato curto, quero que você escreva seu roteiro somente depois de já ter filmado a primeira versão do seu filme Escrever muito cedo pode fazer com que você pense demais e atrapalhe seu progresso No cinema tradicional, escrevemos primeiro o roteiro. Mas aqui estamos invertendo o processo para enfatizar o aprendizado por meio da ação Na próxima lição, discutiremos a cinematografia e vários estilos visuais, além dos movimentos da câmera a serem considerados em seu filme 9. Cinematografia e estilo visual: Nesta lição, discutiremos uma variação de estilos visuais que você pode aplicar ao seu filme. Antes de começarmos a falar sobre cinematografia para seu filme de dez segundos, vamos dar uma olhada em um exemplo meu Neste curta-metragem, eu misturo alguns estilos diferentes, combinando fotos em tripé com momentos portáteis Mais tarde nesta aula, mostrarei como filmei e editei esse curta-metragem de ficção científica Além disso, mais adiante nesta lição, demonstrarei alguns dos movimentos de câmera que uso ao filmar Mas agora, antes de começarmos discutir suas opções gerais para movimentos de câmera, vamos dar uma olhada no filme de ficção científica de dez segundos que fiz especificamente para esta aula Se encontrarem o sinal, diga-lhes que a Terra já esteve quieta. Fazer cinema é uma forma de arte relativamente jovem e limitada Você só tem um certo número de métodos e possibilidades ao filmar seu projeto Uma câmera não é como o olho humano. Ele só pode se mover em direções específicas e realizar um número limitado de movimentos. Quando se trata do movimento da câmera, uma das coisas mais importantes é manter a consistência. Você pode ter fotos incríveis. Mas se o estilo do movimento continuar mudando sem propósito, isso pode tirar o público da história. Se você começar com o dispositivo portátil, continue com o portátil. Se você estiver usando principalmente fotos de tripé, comprometa-se com isso. Não é que todo movimento precise de um significado profundo por trás dele, mas deve haver uma intenção. É aqui que seu tema começa a guiá-lo. estilo visual não é apenas algo que você planeja, é também algo que você sente. Quanto mais você se sintonizar com esse sentimento, mais claramente seu estilo começará a tomar forma. Mamãe. Certo, então agora, estou apenas na natureza. E, uh, com meu Lumix S nove. Certo, então aqui estou usando meu iPhone. Estou usando a parte frontal da câmera do iPhone, o que não recomendo se você estiver fazendo um filme. E simplesmente estou usando agora porque preciso ver o que estou fazendo. Então, eu estou fazendo um documentário. vou filmar alguns galhos de árvores Basicamente, vou filmar alguns galhos de árvores e todos esses pássaros maravilhosos Então, eu também vou testar alguns movimentos, testar alguns movimentos e tentar não tropeçar aqui ou ser picado pelos galhos Então, primeiro, eu geralmente fico quieta por 10 segundos e depois me movo. Respiração profunda? Certo, então eu vou fazer isso novo e agora no ar, onde o sol meio que toca os galhos das árvores Sim. Foco. Então, este é um rápido lembrete de que, mais tarde nesta aula, vou explicar como exatamente fiz esse filme de dez segundos de ficção científica. Então, este é um rápido lembrete de que, mais tarde nesta aula, vou explicar como exatamente fiz esse filme de dez segundos de ficção científica Portanto, fique atento a essa aula mais tarde na aula. À medida que você explora seu estilo visual, a próxima lição se concentrará na luz onde compartilharei dicas e truques práticos que você pode usar em seu filme. OK. 10. Luz do filme - dicas: Nesta lição, abordaremos alguns truques simples para melhorar sua iluminação e elevar a qualidade de seus vídeos Estrondo. Olá. Em relação à luz em geral, tipo, estou sentado aqui. Eu tenho uma luz aqui, e eu tenho uma luz de fundo aqui atrás de mim. Confira. Whoopsihs. Aqui vamos nós. Whoopsie. Então é isso. Então, se eu tirar isso, vá para essa luz. Boom, olha para você, boom, boom. E então eu coloquei a luz de fundo aqui. Sim, é muito sutil. É uma arte sutil, e é uma arte na qual eu não sou especialista. Eu diria apenas que, quanto mais eu trabalho no cinema, mais e mais eu fico curioso sobre a luz Tipo, eu venho fazendo filmes há mais de 20 anos E eu nunca fui bom com luzes, e ainda tenho muito que aprender. Sim, então considere que quando você está filmando, especialmente se você está filmando em um telefone, luz do sol é meio que a luz mais importante que você vai receber, ou melhor, a luz do Hum, porque isso realmente transforma, você sabe, uma câmera de telefone em uma câmera adequada se você tiver luz do dia. Além disso, se você estiver usando um telefone, verifique se você tem o telefone. O telefone geralmente está ligado automaticamente. Certifique-se de apagar a luz e depois gravar. Então vai ficar lá porque não queremos muita exposição. Então, o que estou dizendo nesta lição é, basicamente, estar atento a qualquer fonte de luz. Essa é basicamente a conclusão desta lição. Tipo, se você está filmando lá dentro, onde está a janela? Talvez você possa mover a cena para mais perto da janela para que possamos ver a luz do dia. Você sabe, a luz do dia é basicamente uma luz de Hollywood muito cara. Parte de pensar na luz e nas fontes de luz é, obviamente, pensar nas sombras Hum, então se você está perto de uma janela e a cena parece bem plana, então talvez você possa usar uma cortina ou algo assim para criar uma sombra Então, por exemplo, essa foto que estou fazendo agora, estou aqui. Estou na luz. Hum, em algum lugar aqui, eu tenho algo escuro. Não importa o que seja. Significa apenas que há um desenho, e então eu tenho a luz de fundo. Então, hum, sim. Sim, então talvez a lição seja estar atento às fontes de luz e como você pode desenhá-las ou apagá-las ao seu gosto Não importa qual câmera você esteja usando, luz desempenha um papel crucial na redução da granulação em suas imagens Simplificando, mais luz torna sua imagem mais clara e nítida Há uma razão pela qual Hollywood e Los Angeles se tornaram centros de produção cinematográfica Tudo gira em torno da luz solar consistente. A luz solar natural é um divisor de águas na qualidade do vídeo. Por exemplo, se você estiver filmando em seu telefone, fotografar e a luz do sol podem melhorar drasticamente a qualidade de sua Mas e se você estiver dentro de casa e a iluminação não for boa? Você precisará encontrar fontes de luz para iluminar sua cena. Uma solução simples é usar uma lâmpada. Você pode ajustá-lo com base no humor e no efeito que você está tentando criar. Aqui estão duas abordagens comuns para iluminar uma cena. Um, iluminação total, iluminação plana. Isso significa que sua cena está iluminada uniformemente, sem sombras fortes Ele cria uma aparência neutra e equilibrada que funciona bem para certos tipos de vídeos. Embora alguns possam chamá-lo de plano. Não é negativo. É apenas um estilo limpo e simples Dois, iluminação dividida. Meio a meio. Aqui, você ilumina apenas um lado do objeto, deixando o outro lado na sombra. Por exemplo, se você estiver filmando um rosto, uma metade ficará iluminada enquanto a outra permanecerá Essa técnica adiciona profundidade e mistério à sua cena. É uma reminiscência das pinturas de Rembrandt e até mesmo da forma como a lua aparece Uma mistura impressionante de luz e escuridão que cria intriga Se você estiver usando a luz do sol ou uma lâmpada, entender como usar a luz forma eficaz transformará seus vídeos e dará vida à sua narrativa Mamãe. 11. Edição do meu filme de 10 segundos: Nesta lição, mostrarei como moldei a história do meu filme de dez segundos no processo de edição. Então, à medida que avançamos para a parte de edição desta aula, esteja ciente de que essa seção de edição que estou fazendo quando estou editando meu filme de dez segundos é em tempo real. Normalmente, eu meio que o cortava e o deixava bem curto e arrumado Mas muitos estudantes me disseram que prefeririam tê-lo em tempo real para que pudessem se sentar no meu ombro. Sim, então esteja ciente disso. Então, divirta-se. Certo, então aqui estamos. Aqui está minha filha. Ela está segurando essa garrafa. Ela adora receber essas garrafas vazias. E faça música com eles. Então, deixe-me primeiro descobrir, tipo , bem, sempre que edito, não é uma coisa direta Geralmente minhas mãos sabem o que estão fazendo. Então, vou deixar minhas mãos fazerem o trabalho. Aqui está uma foto de neve que ainda não gosta dessa, e então eu costumo fazer uma, duas, três, quatro, quatro, quatro, estou feliz com essa. Então, estou feliz com esse. Então, qualquer coisa que eu vá pescar , vou colocar aqui, vou colocar uma cor nela. Também é uma boa foto de neve. Aqui está um ângulo diferente. Começando por aqui, um, dois, três, quatro. Feliz com isso. Essa foto está pronta. E aqui não há nada de novo. Então pule isso Confira minha filha aqui. É como dar uma olhada no começo. Então, minha intenção aqui é meio que representar sua linha de visão. Então eu poderia usar o movimento aqui, talvez. Verificando isso. Uma, duas, três, quatro, reação se eu quiser. É uma reação aqui. Aqui está a linha do olho. Ainda assim, resolva. Três, quatro. Eu tenho um três lá. Está tudo bem. Um, dois, três. Estrondo. Quase aqui. Essa é minha filha. Cor diferente. O que mais temos aqui? Ela está apontando que talvez você queira isso. Enjoe isso. Um, dois, três, quatro. Lamentável movimento da câmera lá. Um, dois, três, bum. Entendi. Quase entendi. Então você precisa de pelo menos, tipo, um, dois, três, pelo menos quando estou editando no momento. Deixe-me ver se eu tenho isso aqui. Confira. Um, dois, três, bum. Bom. Assim. Temos outra coisa aqui. Veja, desaparecido. Estrondo sorridente Um, dois, três, quatro, bum. Entendi isso aqui? Bem, foi um belo movimento ocular lá. Vamos verificar o movimento dos olhos. Aqui está. Está tudo nos olhos. O movimento dos olhos está aqui. Ok, então depois de um momento ocular, esse será meu ponto de referência. Depois do momento visual, preciso de algo para me aprofundar . Deixe-me ver. Um, dois, três, bum, ainda mais um momento. É que não aguenta muito, então vou parar neste momento. Aqui. Então essa será minha chance. Eu só vou abrir. Lá vamos nós. Do front-end. Um, dois, três, quatro. Bom. Então eu posso usar isso para contar uma história. As pessoas sempre seguem o movimento. Nós temos essa chance. Nós temos aquela foto, aquela foto. Então isso não é câmera lenta. Aqui temos um pouco de degustação de neve, e aqui está apenas uma porta. Isso é uma foto de neve. Não vou conseguir entrar nessa cena porque estou fazendo apenas 10 segundos, é claro. Acho que estou mirando em talvez três tiros. Eu só estava olhando para alguma coisa. Isso provavelmente é irrelevante. Ou talvez agora, isso provavelmente seja irrelevante. Eu poderia tê-la aqui e depois virar a cabeça, mas acho que não tenho. Que ela vira a cabeça. Então, tudo isso são fotos em tempo real aqui. Fotos em tempo real, eu também posso usá-las. Então, no momento, vou me concentrar em usar apenas esses aqui, você? OK. Deixe-me colocar um marcador aqui por 10 segundos. Texto. E então vou usar esse clipe aqui para ver exatamente onde estão os 10 segundos. Mãe, hmm. Quase aqui, 10 segundos. Então, estes aqui em 10 segundos. Desative esses clipes apenas para testar. Sim, não é muito tempo, como todos sabemos. Mas essa é a prática. Ok, 10 segundos. Sim. Entendi. OK. Então, vamos pensar no que podemos fazer aqui em 10 segundos? Mamãe, hmm. Mãe, hmm. Poderíamos começar com neve. Provavelmente começaremos com ela. Então, vou deixar minhas mãos mais uma vez dominarem o caminho. Um, dois, três. Estrondo. Só vou tirar as algemas sentindo onde a edição parece certa Essa era uma possibilidade que ela ainda estava procurando. Ok, deixe-me contar uma história. É assim que a história começa. Hmm. Vamos ver, filme de 10 segundos aqui em cima. Estrondo. OK. Estrondo. Só quero cortar isso um pouco Então essa foto tem 2 segundos, cinco quadros no momento. Normalmente, quando você está editando um trailer ou algo assim, você pode usar menos de 2 segundos. É difícil fazer isso neste contexto porque temos que tirar a foto, ok? Isso pode ser muito curto, mas vou deixar que seja como está no momento. Sim. Isso pode ser sua linha de visão. Ela está aqui, S está olhando para a janela. Então, isso é possivelmente muito alto. Isso é mais do ponto de vista dela. É um ângulo mais baixo. A partida é melhor. Isso é mais parecido com um ângulo quadrado. Isso funcionaria. Isso pode funcionar, mas esse seria melhor porque representa sua linha de visão. Deixe-me verificar. Sim, isso funciona muito bem. Um, dois, bum, um, dois, bum, um pouco mais, ok? Então, não voltaríamos aqui. Bem, nós poderíamos, na verdade, porque ela tem um sorriso. Então, podemos decidir se você é super simples assim. Está aqui. Cortando isso aí. Começando de novo. Então, esses podem ser os 10 segundos. Mas eu não vou fazer isso. Eu quero mudar o ângulo aqui, aqui. Então, isso representaria um ponto de vista distante da janela. Então, há uma relação entre ela e esse ângulo aqui. Portanto, o ângulo corresponde a olhar para cima para a janela e olhar para baixo a partir da janela. Então, temos uma decisão a tomar aqui. Primeiro, ela pode apontar para a neve com admiração. Isso é bom. Ela também pode sorrir e mover os olhos. Então, vamos brincar com isso. Talvez possamos dar quatro tiros lá. Confira isso. Certo, um pequeno movimento dos olhos um pouco cedo demais. Verifique isso no contexto. Um, dois, bum. Mãe, hmm. Então, aqui podemos ver que a foto de neve é muito curta. E eu também diria que o primeiro clipe é muito curto. Segure e alongue o clipe de neve e alongue também o início da foto de abertura Confira isso. Muito bom. OK. Então, agora, é claro, o filme está em câmera lenta. Não posso escolher não tê-lo em câmera lenta. Tê-lo em câmera lenta talvez esteja dentro do tema de uma queda de neve. Ela cai lentamente. Hum, então talvez uma das partes do tema aqui seja o ritmo da queda da neve. Então, aprofundando o tema aqui, você pode pensar que a neve representa o tempo. Ok, isso aqui é a velocidade normal aqui. Aqui, eu acelerei as coisas mais perto do tempo real aqui, então vou rotular com uma cor diferente Pegue o marcador de dez segundos aqui. Coloque-o aqui. Qual é a aparência? Ok. Então, pouco antes de ela fechar os olhos novamente? Então aqui temos algo, um, dois, três, quatro. Agora, a neve está um pouco longa demais. Basta ir diminuir um pouco a neve. Mamãe, hmm. É assim. Retire-o. É em tempo real? Agora, a primeira foto é um pouco curta demais. E essa mudança de velocidade? Bem, ela está prestes a olhar para mim. Então, alongue-o do outro lado. Talvez a neve seja um pouco longa demais. A melhor coisa é, claro, editar assim e talvez esperar por um ou dois dias. Então você realmente vê como editá-lo porque fica muito cego no processo. Mas é assim que funciona, Uau, é meio legal Isso Isso funciona. E a razão pela qual isso funciona é que, assim que, na minha experiência, assim que sinto vontade ver o clipe novamente, meus sentidos me dizem que estou no caminho certo. Então, agora, eu tenho uma sensação aqui, certo? Não sei por que isso funciona especificamente , mas simplesmente funciona. OK. Agora, aí vem outro desafio. Ainda temos algum tempo aqui fora dos 10 segundos. E uma parte dessa aula é realmente tentar atingir a marca dos dez segundos. Então, vamos tentar fazer isso. A questão é: usamos uma dose extra ou deixe-me ver. Lento. Eu também vou fazer isso em tempo real. Configurações de pasta de café aqui, verde de mercado. Tipo, então dê uma olhada. Ok. Então, eu não tenho certeza agora, o que é bom. Estrondo. OK. Então, eu tenho que me perguntar o que mais eu tenho aqui? Eu voltaria aqui? Isso definitivamente não vai funcionar, mas vou tentar de qualquer maneira. Bem, na verdade, eu tenho uma ideia aqui. Vamos dar uma olhada nisso. Então, vamos mudar o formato da hora desta. S. Ok. Agora, vamos ver se podemos escapar com apenas 2 segundos aqui. Veja como isso funciona. OK. OK. Certo. Então, poderíamos ter feito isso. Ela está aqui. C realmente reverte isso. Então, novamente, ninguém sabe realmente por que funciona ou não. E entramos na fase não verbal da edição. Um, dois, três, etc. Agora, sem pensar, vá e comece a sentir Bombom Boom, vá cortar isso aqui. Corte este em pedaços. Ela está olhando para cá. OK. Bom. Deixe-me ver como isso flui aqui. Estrondo. E deixe-me encarar a fronteira desse jeito porque eu realmente não quero igualar esses 10 segundos, este aqui. Ooh Vamos ver o que acontece. Lá vamos nós. Estrondo. OK. Então, o que eu posso ver aqui é que a primeira foto é definitivamente muito curta. Estamos entrando em uma cena e depois somos perturbados. Então, eu preciso encurtar algo aqui, e esse é o candidato mais óbvio aqui Vamos começar com esse elemento e vamos fazer um pouco mais ou menos assim. Link neste. Não, preciso me conectar do outro lado, como aqui. Mamãe, hmm. Espere. Isso foi um sorriso? Bem, na verdade, poderíamos estar fazendo algo aqui. Aqui. Não. O diretor de fotografia de lá não fez seu trabalho. Não estou mencionando nenhum nome. Olhando. Pode ser isso, desse jeito. Mas vamos ver o que aconteceu. Vá bem. Pode ser isso. Agradável. Então, essa é uma possibilidade. Vai resolver isso um pouco. Confira este? Não, ela pisca os olhos. Perceba isso. Então, nunca morremos quando piscamos os olhos Isso perturba o público. Não vamos fazer isso. Vamos aqui e alongar este a partir desta extremidade. Assim. Vá. Ok, então também temos o movimento dos olhos aqui, o que é como se acontecesse muito cedo, vemos a neve, o movimento dos olhos imediatamente. Nós não queremos isso. Queremos ser capazes de nos adaptar à cena. Viu o que acontece? Agora, movimento dos olhos. Dois movimentos oculares. Opa, sedasia Complicado. Mamãe. Vamos pegar esse aqui e fechar esse movimento dos olhos e ver se podemos escapar impunes. Quanto tempo dura a cena de abertura? 3 segundos. Abaixe um pouco. Estoure assim, então podemos deixar o momento visual aqui viver um pouco mais. Confira. Estrondo. É isso mesmo. Há um pequeno movimento aqui no final da câmera. Deixe-me ver aqui, veja se podemos consertar isso. Vá por aqui, corte aqui. Basta verificar isso. Bom. Isso é bom. Então esse filme parece que entramos em um momento, certo? Brilhante. Aí está. Então esse foi o editor do filme. E o próximo passo é trabalhar na cor e colocar um pouco de som nisso. Na próxima lição, mostrarei como uso cores para realçar tom, textura e sensação. 12. Cor do meu filme de 10 segundos: Nesta lição, vou mostrar como eu pinto meu filme como parte do processo de pós-produção. Você verá os bastidores de como eu abordo as cores para completar meu filme de dez segundos. Então nós fizemos isso, você fez a edição. Agora vamos começar a colorir esta seção. E não consigo enfatizar isso o suficiente. Eu não sou o melhor colorista profissional. Normalmente vou quando faço um filme, faço o filme e coloco em alguma casa de pós-produção, que é profissional. Mas enquanto eu faço meu cinema particular nessas aulas, eu só quero compartilhar com você, tipo, meu processo Basta pegar um clipe, eu o coloco em algum tipo de software de pós-produção, como o Final Cut ou o Davinci Eu costumo usar o corte final para editar, mas também uso o Damnci para colorir E meu método é basicamente esse método de alguma forma. Portanto, não imite necessariamente o que estou fazendo. Hum, mas você usa seu pressentimento. Hum, também é divertido quando você está pensando tema, como, em geral, para o seu filme, e é aqui que o tema entra em cena, novamente, é que esse tema também pode ajudá-lo a colorir seu filme Como, por exemplo, o tema da minha história com minha filha, ela está sentada olhando para a neve e a neve está caindo lentamente. Então, na minha mente, na mente do autor, o tema é o tempo O tempo meio que se aproxima de você. Com uma edição de filme, ela terá 20 anos Hm. Ok, então aqui estamos na DaVinci e resolvemos ressaltar que essa não é uma aula de correção de cores porque eu não sou uma classe de cores especializada Sim, especialista, por assim dizer. Então, por favor, considere tudo que eu faço aqui com cautela, e eu aconselho você a procurar, tipo, classes regulares de gradação de cores para fazer isso corretamente, porque o método que eu uso aqui é apenas um método específico chamado método show, onde eu apenas brinco com as sombras claras Até eu encontrar algo legal. Hum, mas eu meio que gosto de compartilhar meu processo com você. E eu estou apenas saindo. Coloque todos os tipos de notas. É assim que eles são chamados. E eu posso adicionar notas aqui. Então, todas essas notas farão algo em termos de cor. É basicamente uma sequência, sequência em cadeia. Confira o que o software faz sozinho, como fazer automático aqui, cor automática. É assim que parece. Portanto, podemos ter isso em mente. Talvez eu coloque isso aqui, cor automática, coloque aqui, e então eu vá aqui e meio diminua a opacidade desse lote. Esta nota. Nota. Sim. Então, vou colocar assim. Sim, aqui vamos nós. Estrondo. Então, temos alguns escopos aqui, nos quais eu não sou especialista Absolutamente não. Mas eu posso ver, tipo, como a luz se apaga. Eu realmente quero dizer algo muito sofisticado com você aqui, mas eu não tenho o vocabulário, mas eu tenho os olhos Então, aqui estou vendo que os destaques estão bem chamativos. Vou me destacar neste e nos destaques aqui. Eu apenas diminuo os destaques um pouco assim. Hum, como foi a limpeza? Onde está a temperatura aqui? Quente? Frio. A neve está fria e o tema do filme é o tempo. Então eu me pergunto qual é a cor do tempo. Poderia ser um pouco mais assim. Obviamente, ela está colocando um pouco de vermelho nela. Então vermelho, vermelho, vermelho. Só tentativa e erro, mas eu realmente quero te mostrar, tipo, todo o processo de como eu mexo Espero que isso lhe dê confiança para mexer. Nem sempre precisamos saber o que estamos fazendo. Sim, meio que verde. Talvez estejamos exagerando um pouco, mas tudo bem. O que é esse? Então, novamente, não tenho ideia do que estou fazendo, que é meu método padrão, basicamente. Um pouco assim, ok? Viu o que acontece? OK. Veja os lotes que eu tenho aqui. Callery, poder, ótimo. Vamos dar uma olhada aqui. Sony. Talvez eu tenha feito algum trabalho com a Sony no passado. Como isso parece? Opa. Opa Opa, opa. Mm, mm. Aqui está alguma coisa. Um cenário antigo que eu fiz. OK. Então, idealmente, eu quero algum tipo de look cinematográfico aqui. Quem não tem? Está jogando com Contrast. Veja os destaques, este. Então suba um pouco assim. Ok, então mudei alguns cursos e tento novamente. Deixe-me ver. Aqui eu tenho algo. É automático, sim, automático. Mas tire isso. Clique aqui Aqui está algo chamado filme Look que vem com o DaVincyrSolve, e o DavincRSolve e Então você pode me dizer isso. Hum, então eu meio que gosto da aparência do filme aqui. Meio que brinca com as cores. Hum, vamos ver. Vai brincar mais com algumas cores. Oh, isso não é bom. Um pouco verde demais para o meu gosto. Deixe-me pegar um **** pelo verde. Mamãe, hmm. Não, estou feliz com isso. Então, digamos que eu esteja feliz com este aqui. Deixe-me também adicionar uma, deixe-me ver, uma máscara aqui, aqui, máscara. Mm mm, Máscara. Tipo, então deixe-me destacar um pouco o rosto dela. Assim. Por aí com esse aqui. Assim. E então eu reverto isso. Assim. Então, isso nem sempre é bom. Deixe-me ver. Mamãe, hmm. Um aqui. Faça com que seja mais macio. Como sabonete. O tamanho é assim. Assim. E deixe-me ver como funciona. Bom. E vamos fazer um pouco, tipo, tirar a máscara aqui ou apenas ver a visibilidade, pegar a máscara. É assim. Então você vê o que estou fazendo aqui. Meio que desfocando as bordas. Então, o que eu vou fazer é ainda fazer uma captura de calorias. Isso significa que a foto ficará aqui como uma lembrança para que eu possa ir para a próxima foto. Clique no topo. Não, não clique no topo Aha. Aplique a nota. É bastante azul aqui. Então, talvez possamos combater isso com alguma temperatura. Coisa desse tipo. Também é um pouco contrastante demais. Assim. Como esses dois se comparam? É um pouco amarelo, um pouco azul. Está bem? Um pouco azul aqui. Tire o azul aqui. Queremos usar azul ou amarelo? Essa é uma grande questão. Então, aqui eu vou apenas olhar para a parede aqui. É meio amarelado. E como você pode ver, eu só estou consertando agora a coisa da máscara. Vou fazer isso aqui na primeira nota. Perdoe-me novamente. Certo. Um pouco assim, sim. E depois destaques. Agradável. Também estou examinando a luneta aqui apenas para o Halloween Aqui vamos nós. OK. Então, estou feliz com tudo, mas não com a cor em si. Eu sinto que as paredes também estão. Sim, não é real. Somos verdadeiros muros aqui. As paredes são semi brancas. A geladeira é branca. Em algum lugar por aqui. Aqui vamos nós. Jogue. É meio legal. Tire a máscara. Corrija o núcleo aqui. Tudo bem. É isso mesmo. Assim. OK. Máscara colocada. máscara pode estar um pouco demais. Então diminua o vermelho, diminua a máscara. Então, está bem? Eu só vou dar uma olhada aqui. Eu quero escolher cores individuais aqui na máscara, somente na máscara. Branco. Então, como você pode ver, fazer uma correção de cores é tão complicado quanto você quiser. Esse filme funcionaria bem sem toda essa confusão Mas eu só estou brincando para seu benefício. Ela pode meio que ver como eu rabisco nisso. Deixe-me ver. Veja o filme aqui. Por que panelas lá Uau. É isso mesmo. Ok, feliz com este. OK. Como isso funciona aqui? Isso. Isso? Não. Pegue isso ainda, limpe este. Clique duas vezes neste. Não, não clique duas vezes. Eu aplico grelha. Lá vamos nós. É um pouco azul demais. Então, aqueça assim. Agora, vamos ver como os dois se juntam. Espero que sim. OK. Não vamos rolar juntos, mas vamos aqui para ver isso. Deixe-os rolar juntos. Ah, bom. Então, essa é a mesma realidade de cores. E vamos ver essa foto igual a esta. Então, vamos pegar ainda essa, essa, e aplicar essa. Estrondo. Agradável. Vamos verificar o que funciona para a neve. Pode excluir a máscara aqui. Não preciso da máscara aqui com a máscara. Porque, nós vemos a neve, ok. Então, eu me pergunto se há alguma maneira de aumentar a neve. Mais ou menos como, mãe. Torne a neve um pouco mais óbvia. Aqui vamos nós. Lá vamos nós. OK. Isso é meio legal. OK. Agora temos cores em todos eles. Vamos verificá-los na íntegra. Tudo em uma corrida nesses 10 segundos. E jogue. É meio legal? Eu sinto que a neve é um pouco curta demais. Vamos um, dois, três, bum. Coloque um pouco de neve aqui. Cada. Um pouco mais. Um ou dois quadros. Faça o check-in aqui novamente. Sim, isso é melhor. OK. Então, agora eu estou feliz com este. Essa cor. Estrondo. Agradável. OK. Na próxima lição, mostrarei como trabalho com som para criar atmosfera e ritmo. 13. Som do meu filme de 10 segundos: Nesta lição, mostrarei como faço o som de pós-produção usando meu filme de dez segundos como exemplo. Antes de começarmos, vamos discutir alguns elementos gerais para pós-produção de áudio, especificamente a relação entre som e silêncio. som e a ausência dele podem remodelar completamente a forma como vivenciamos um momento na tela Em um filme, talvez eu não use nenhum som para impulsionar o visual com intensidade total Outro, um único efeito sonoro pode aprimorar o foco e orientar a atenção diálogo desarticulado cria uma sensação de irrealidade, enquanto vozes sobrepostas Às vezes, um design de som rítmico dá uma pulsação a toda a cena e, quando tudo fica quieto de repente, esse silêncio pode ser mais forte do que qualquer explosão O som geralmente é altamente subestimado. Como ferramenta, eu colocaria o som igual, se não superior ao visual, porque normalmente você pode filmar, geralmente você pode fazer um filme com baixa qualidade, mas se o áudio for bonito e sólido, você meio que se safa. Não vice-versa. Se você filmar algo bonito e o áudio estiver ruim, você perderá pessoas. Então, como estamos fazendo um filme de dez segundos, estamos meio que tentando nos apressar em fazer um filme, meio que ignorando todo o pensamento excessivo e tudo Eu vou fazer o mesmo com a pós-produção do áudio desta. Então, por exemplo, quando filmei esse curta-metragem com minha filha, usei meu método usual ao filmar Eu não uso o áudio no local, como na situação real, porque geralmente é totalmente inútil Você tem todos os tipos de ruídos e distúrbios. Acabei de me acostumar a filmar. Então, isso também me dá uma pequena oportunidade na pós-produção de que eu possa criar meu próprio mundo sonoro, o que é empolgante. Hum, é um pouco diferente e é ótimo gravar seus próprios efeitos sonoros. Além disso, você pode acessar a Internet e encontrar muitos efeitos sonoros gratuitos. Mas o mais importante é que, quando você está filmando, mesmo que o som não seja bom no local, observe quais sons existem, quais camadas de som estão em seu ambiente Então, no meu filme em particular, eu tenho minha filha. Ela está observando a neve. Então, talvez eu possa encontrar um som para neve, especialmente o vento do lado de fora da janela. Pode haver uma torneira vazando. Há uma geladeira, e depois há alguns resmungos ou alguns sons que ela faz, e eu vou gravar isso especialmente e colocá-lo na cena Então, agora, deixe-me levá-lo ao Final Cut Pro. Eu costumo colorir no DaVinci Resolve e depois passo meu projeto para o Final Cut, onde geralmente faço minha pós-produção de som a partir de agora Sim, deixe-me importar o projeto para Final Cut e depois permitir que você se sente no meu ombro. Então, vamos fazer a produção ou pós-produção de som meu curta-metragem de dez segundos. Ok, então aqui eu tenho dois sons que vou usar nisso, menos Deixe-me dar uma olhada. Então, primeiro, temos nossa geladeira. É uma boa camada de fundo, você sabe. Agora temos neve do lado de fora da janela. Vamos colocar isso aqui. E vamos ver onde estamos com essa. Mas continue assim e vá embora. Bom. animal de estimação pode cair. A neve pode subir. Menos perfeito. Apenas esses dois efeitos. E então eu vou adicionar alguns efeitos dela, que eu vou gravar especialmente. Sim. Agora eu reuni alguns efeitos sonoros da minha filha de uma edição diferente. Então eu vou ouvir isso aqui. São fotos filmadas na bela câmera Sigma F P. Lente muito, muito sensível à luz. Tudo bem. Sim, somos lindos sons aqui. Então, vou pegar os sons aqui. Tipo, então bum, apague a imagem e pesque os sons aqui. Pescando os sons. O mesmo pouco de trabalho, melhor área de trabalho aqui. Vou ouvir os sons e ver o que acontece. Vá. K. Ok. Ok Ok, agora vamos ouvir tudo juntos e ver se isso faz sentido. Acho que o áudio aqui está um pouco alto demais na neve Hum, antes de fazer isso, vou diminuir o áudio para que não haja, tipo, saltos de som Portanto, isso não é feito de forma supercientífica, apenas por uma questão de prática. Vamos retirá-lo. Você vai. Oi. Na próxima lição, discutiremos como você vai e refazer seu filme de dez segundos, combinando tudo o que você aprendeu nesta 14. Remake seu filme de 10 segundos!: Nesta lição, você colocará em prática tudo o que aprendeu para refilmar seu filme de dez segundos Você usará as ferramentas visuais e narrativas que exploramos durante a aula Pense em como você pode abordar refilmagem de seu filme com essas técnicas em mente Então agora é hora de você refilmar seu filme. Então você provavelmente já fez , eu acho, vários curtas-metragens, várias tentativas de dez segundos nesta E agora, tudo se resume a escolher um deles e ver se você pode elevá-lo, torná-lo mais cinematográfico ou torná-lo mais É difícil identificá-lo. Pense no tema em que você pensou, tipo, o que realmente conecta você ao tema da aula? Desculpe, tema da aula, tema do seu filme. exemplo, digamos que você tenha feito um filme e, uh, talvez você tenha feito isso de uma vez, meio que pegou seu telefone ou câmera ou qualquer outra coisa, e você filmou Mas, mais tarde, você pode ter pegado e perguntado, hipoteticamente, adivinhe que o que estou dizendo é que o que quer que você tenha feito em termos de fazer um filme de dez segundos, escolha um conceito e, se eu tentar explicar com minhas mãos, veja Sim, olhe novamente e veja se podemos aprofundá-lo em termos de estilo visual ou tema Então, por exemplo, se você filmasse seu filme com, tipo, um dispositivo portátil, originalmente, o que aconteceria se você tentasse colocá-lo em um tripé ou algo equivalente Tipo, faça disso uma coisa imóvel. Ao experimentar, observe se sua câmera ainda está em um tripé, durante todo o filme Nesse caso, um filme de dez segundos, definitivamente há alguma elevação nele. Por exemplo, algo portátil pode ser muito dinâmico, mas talvez seja aqui que seu tema entre em ação. Quanto mais você pensa sobre uma ideia, Hum, e como você se relaciona com essa ideia. Observe como essa ideia gostaria de ser expressa. Tipo, é portátil? Parece que está se movendo ou ainda está? 15. Edição e som do meu filme de ficção científica: Nesta lição, vou mostrar como fiz um filme de ficção científica de dez segundos sem realmente pensar em nada. Então eu pego minha câmera, você sabe, dirigi meu carro em algum lugar na floresta, filmei algo por intuição, e então trouxe o material para casa e comecei a editá-lo Isso é apenas para mostrar que você não precisa saber completamente o que está fazendo. Se você só tem a câmera e tem uma ideia, às vezes isso é suficiente E agora que estou em casa, comecei a editá-lo e meio que descobri Então, vamos dar uma olhada no filme antes de mostrar como eu fiz isso. Se encontrarem o sinal, diga-lhes que a Terra já esteve quieta. Então, agora que você viu o filme, agora vamos entrar na edição e no som, principalmente na edição, e ver o quão desajeitado real é o processo de edição, e também como eu tive que descobrir as coisas e realmente não entendi o filme até fazer o Ok, então aqui eu tenho todo o material que eu tirei para este filme, esse pequeno curta-metragem. Então, deixe-me ver o que acontece. Então, vamos editar isso para ver que tipo de material temos aqui. Então, o que eu fiz foi entrar no deserto islandês e filmar algo com o desafio de tentar fazer um filme de ficção científica de dez segundos Então, agora, vou deixar minhas mãos fazerem o trabalho. Então, isso é meio bom. Vamos manter esse aplauso aqui. Um, dois, três, assim. Identifique-o com uma cor. Vamos fazer isso corretamente. Que cor queremos? Vamos torná-lo rosa. Isso é meio legal. Rosa. Estamos felizes com o rosa. Gostamos dessa foto, tente fazer isso o mais rápido possível. OK. Vamos mudar a cor disso. Aqui estou eu na cor 1. Essa é a página colorida. Ok, não vamos pensar nisso agora. Já estou me distraindo. Um, dois é meio legal. Vamos fazer uma medição. Vamos pegar esse áudio aqui, áudio aleatório. E digamos que sejam nove. Não, vamos pegar outro. Vamos pegar um clipe de texto aqui. Onde está esse efeito aqui? Texto. Vamos deletar esse texto. Ou apenas diga 10 segundos. Aqui está, vamos medir 10 segundos, exatamente. E isso é nove, 1010 até o ponto. Então essa é a nossa duração. Coloque-o aqui. Vamos colocá-lo em algum lugar aqui acima, torná-lo menor. Sala de papel. Esta é a nossa medida aqui. Use isso mais tarde. Ok, um, dois. Esse tipo de boa foto. O que mais temos? É um vento meio agradável. Belas árvores. Então, aqui, fiz alguns efeitos de luz na câmera. Então eu tinha uma pequena luz e apenas a acenei na frente da câmera Vamos ver como isso funciona. Isso é meio legal. Vamos apenas usá-lo. Um, dois, três, isso. E nós o tornamos rosa. Aí está. Experimente aqui. Estrondo. Isso é meio legal. Aqui também está o efeito de luz, se eu quiser. Isso é meio legal. Há vida no deserto. Um, dois, três, quatro. Assim. Estrondo. E vamos fazer uma cor com isso. Estaria aqui, você vai. Tinta. Essa. Então, arraste. Então, estamos praticando de forma muito, muito direta. Aqui estou eu, o cineasta perdido sozinho no deserto. Quem pode? Diz que vocês estão em tela cheia. Aqui estou testando a luz. Algumas fotos de movimento aqui. Deixe-me ver esse. O que eu estou fazendo aqui? O que eu estou fazendo aqui? É meio legal. Pode ser um ponto de vista ou algo de um personagem. Sim. Vamos ver se podemos usar isso. Veja se podemos usar isso como um ponto de vista. Um, dois, três, quatro. Isso é possível. Arrastando isso para cima. Talvez um movimento melhor. Como se eu fosse persa. Deixe-me ver. Um. Confira aqui, um, dois, três. Galinha aqui. Galinha aqui? Um, dois. Não. Galinha aqui? Um, dois. Não, é mais ou menos o que já usamos. Mamãe. Não tenho certeza sobre essa, mas eu vou, tipo, deixá-la de lado. Leve-o para o lado, coloque-o aqui. Não, aí mesmo. Colete, chute aqui, volte para dentro. Eu estou aqui Vamos aqui. Oh, aqui estou eu brincando com minha mão. Talvez você possa usar isso. Veja como está a mão, não é? Aqui? Um. Há um humano aqui. Veja isso. Lá vamos verificar o falso. Deixe-me ver. Como ele entra no quadro? É retirá-lo? Considere ir aqui, um, dois, não, não queremos ver o braço lá. Um, dois aqui, um, dois, um, dois, três. Foi meio legal. Não foi o último movimento, mas esse foi meio legal. É rosa, é claro. E fazemos isso como se estivéssemos fazendo um legos. Aí está. Diminua o zoom. Coloque-o aqui. Coloque-o na linha aqui. Essas são fotos selecionadas. Para deixar tudo rosa enquanto estamos nisso. Ok, nós estávamos aqui, entre aqui. Onde estava o So was the handplay aqui? Ou você usa isso? Foi melhor jogador de mão? Não. Há um prédio ao fundo, então eu não estou usando isso. Ah, eu achei esse cenário maluco. Sofá no meio do nada, Mojan. Também há uma mão. Mmm. Isso é meio que nos efeitos da câmera. É só minha câmera na minha mão, obviamente. Deixe-me ver. Isso tem sido andar, não usar isso. Estou usando isso, ok. Essa foto sozinha poderia funcionar, mas vamos ver se a mão está exagerando aqui Mamãe, hmm. Verificando. A mão está tentando pegar o sofá. O que está acontecendo aqui? Bem, há algo sobre isso. Veja como isso se infiltra. Hum, esse enquadramento pode ser melhor Acho que isso funciona sozinho. Vamos considerar duas possibilidades. Um, dois, um. E então também uma das mãos aqui. Um. É meio extravagante, mas, ei, estamos fazendo hambúrgueres. Entendo. Isso aqui. Apertando a mão. Mais uma vez, vá se sentindo um , dois, três, assim. Então, estamos tirando essas duas fotos. Assim. Copiando-os, e então meio que tiramos nossas fotos aqui. Deixe-me ver? Sim, isso é fazer isso com um estilo muito ecológico como esse. Que tiros temos? Acho que temos tudo o que precisamos. OK. Então, aqui temos uma coleção de fotos e agora vamos reduzi-las. M, vamos pesar com este. Vamos apenas dois. Essa. Opa. Lá vamos nós. Uma, duas luzes. Começamos em branco quente. Um, dois, três boom. A luz está viajando. Novamente, não há nenhuma racionalidade real . Pior aqui. Ok, boa luz aqui. Apenas 12, três áreas. Um, dois, três, luz viajando por ele. Isso é um ponto de vista. Pode ser uma pessoa. Não tenho certeza. Um, dois. Deixe a luz meio que cair entre as fotos. OK. Um, dois. Isso é melhor. Três. É como uma pessoa na floresta, então? Ok, então vamos fazer. Novamente, não há nenhuma racionalidade real que funcione aqui. Dedos e depois um sofá. Isso é muito engraçado. Apenas mantenha o sofá limpo. Quase 10 segundos. Vamos ver o que acontece. Faça isso curto porque é leve. E aqui está como uma pessoa se escondendo de alguma coisa. OK. Talvez a pessoa que estava se escondendo esteja se movendo, então isso não funciona. Absolutamente não funciona. Então, vamos fazer isso de forma diferente. Vamos tirar essa e ver o que acontece com essa de 10 segundos aqui. Como isso funciona? Eu vejo a moldura um pouco maior. Três contra um, e vamos dar uma olhada. Ação. Não. OK. Novamente, não sei por que, mas isso meio que funciona, e então vamos adicionar um pouco de voz e um pouco de áudio para ver se talvez isso faça sentido. Nem sempre precisamos saber o que estamos fazendo. Isso geralmente é um ótimo ponto de partida, ok? Veja, esse vem aqui. Provavelmente mais um. Estrondo. Bum, bum. Sim, acho que o áudio vai deixar isso funcionar. É meio que um filme engraçado. Não tenho certeza do que se trata, mas talvez descubramos no som. Tudo bem, agora eu selecionei os clipes e editei o filme juntos Agora vou passar para o Final Code Pro, onde geralmente faço todo o meu trabalho de som. Então, só uma nota, quando eu editei o filme, eu não tinha nenhum volume, mas eu imagino os sons, e quando eu imagino os sons, isso é basicamente o que eu uso quando faço o design de som. Por isso, é importante para mim, pelo menos quando edito , não ter nenhum som ligado. E então, quando eu entro no som, eu já imaginei o tipo de mundo sonoro, até mesmo o roteiro, como fiz neste caso Eu tenho, tipo, um espaço reservado aqui para nossos curtas-metragens por dez segundos E agora eu adicionei um pouco de som a ele. Apenas dois sons, uma narração que eu escrevi e fiz por capricho, e depois uma soa como a de um Então, deixe-me colocá-lo aqui em nosso pequeno modelo de espaço reservado E talvez isso seja um pouco grande demais. Deixe-me dar uma olhada. Então, primeiro sem som, vou dar uma olhada. Como fica sem som? Como você disse, boom, e, tipo, Boom. E digamos que isso deva durar exatamente 10 segundos. Assim. 10 segundos. O professor, é claro, não pode trapacear. E deixe-me ver. Vamos colocar algumas informações aqui também. Aqui está isso. Deixe-me ver. Esta é a câmera Sigma P. Sim, gênero Isso é Sci five. Mm, eu me pergunto qual poderia ser o tema neste. Realmente não pensei nisso. Hum, isolamento. Seja muito amplo no momento, porque eu realmente não mergulhei no contexto desse filme O objetivo desse filme era apenas acelerar o processo Deixe-me ver. Aqui vamos nós. Hum. Isso é bom. Então, são exatamente 10 segundos, vamos ver o que podemos fazer com o mínimo de pensamento e seguir em frente. Aqui vamos nós. Confira. Então eu perguntei se estamos prestes a rodar esse filme com o áudio. Observe que eu usei apenas duas camadas de som. Eu só usei, tipo, um som geral de drone, tipo, boom. E então eu escrevi um mini-roteiro e fiz com que fosse lido. E as palavras que eu escolhi meio que vieram depois do fato. Depois de ter filmado, mesmo depois de ter editado o filme. Então, vamos dar uma olhada na versão final. Aqui vamos nós. Se encontrarem o sinal, diga-lhes que a Terra já esteve quieta. 16. Obrigada! : Quero dedicar um momento para agradecer a você por fazer este curso. Sou muito grato por você ter escolhido passar seu valioso tempo aqui. Meu objetivo sempre foi honrar aquela época, ser preciso, acessível e criar um ambiente convidativo e um ambiente convidativo e Obrigado por fazer este curso. Honestamente, sempre fico humilde e até surpreso com quantas pessoas frequentam minhas aulas, e, hum, sou grata, mas também estou feliz que minha experiência esteja sendo É bom ser útil. Hum, quando estudantes estão me contatando de todo o mundo, eu fico tipo, Uau Isso é. Sim, soar muito cafona toca meu coração. Hum, sim. Hum, eu estou tentando dizer algo muito inteligente agora. Onde está minha inteligência? Parece que eu o perdi. Talvez esteja no meu bolso. Não está no meu bolso. Sim. Sim, é bom porque o que eu tento ensinar é ensinar, tipo, cinema limpo, ou seja, tento tornar as aulas o mais neutras possível, porque, no final das contas, o que estou ensinando é apenas fornecer papel e caneta Filmes B são como sonhos. Eles são realmente tangíveis É difícil rastreá-los, pegá-los e , você sabe, manifestá-los. Hum, mas eu adoro pensar nas minhas aulas e nas minhas aulas como ferramentas neutras quanto possível, então você pode criar sua caneta e papel para manter essa analogia. Sim. Então, obrigado por participar da aula. Uma coisa importante, hum, quando você terminar esta aula, lembre-se de escrever uma resenha por escrito. Hum, porque isso realmente é o que mantém esse tipo de aula on-line. Isso o torna sustentável porque não apenas ajuda outros alunos a encontrarem as aulas certas para si mesmos quando têm pessoas escrevendo resenhas sobre eles, mas também me dá um ótimo feedback sobre como posso melhorar minhas aulas e transmitir minha mensagem ainda melhor a cada aula. Então, por favor, escreva um comentário. Depois de concluir seu curta-metragem de dez segundos, eu o encorajo a compartilhá-lo no projeto da turma. Se você fizer isso e escrever uma resenha, posso lhe dar um feedback sobre seu filme, mas, principalmente, adoro ver filmes de todo o mundo. Compartilhar seu filme também inspirará outros cineastas a compartilhar seus trabalhos Estou sempre curioso para ver que tipo de filmes as pessoas fazem nas minhas aulas. E essa aula realmente me empolga porque, com o limite de dez segundos , vai ser muito fácil para você fazer seu filme e começar E não só isso, você também permitirá que outras pessoas tenham vislumbres do seu mundo Porque lembre-se, fazer cinema não é realmente fazer cinema É sobre comunicação. Então, quanto mais filmes você faz, quanto mais compartilhamos do nosso mundo, melhor nos entendemos. E quanto melhor nos entendemos, menor a possibilidade de um conflito. Então compartilhe seu mundo, compartilhe seu filme e, hum, sim. Quero compartilhar brevemente que criei várias aulas de cinema cobrindo aspectos essenciais do ofício Isso inclui fazer um curta-metragem, roteirizar, fazer documentários, criar trailers de filmes e financiar seu filme e Cada aula vem com guias abrangentes que podem ser baixados para apoiar sua jornada como contador visual de histórias Para obter ainda mais recursos gratuitos, visite meu site onde você encontrará ferramentas, ideias e inspiração adicionais para ajudá-lo a dar vida às suas histórias. Ok.