Transcrições
1. Introdução: Ver arte e design
através da lente do contraste
mudou completamente minha perspectiva sobre isso Porque uma vez que você o vê, o
contraste está em toda parte. Em pintura, design gráfico, fotografia de
moda,
cenas de filmes, desenhos, cartazes. Talvez você já tenha notado, mas praticamente todo
visual que parece interessante tem algum
tipo de contraste. Seja contraste de cor,
tamanho, forma, assunto
ou qualquer outra coisa. Mas em qualquer boa
obra de arte ou design, preciso
haver uma diferença
interessante entre os elementos visuais
ou, idealmente, uma boa combinação
de diferentes contrastes Olá, sou Duplo, sou um artista e designer
experiente e uso muito contraste. Na minha opinião, é o princípio de arte
e design mais subestimado Não, sério, todo mundo fala sobre cor, forma, composição. Mas e quanto ao contraste? Contraste é a
técnica de usar elementos
opostos próximos uns dos outros para
criar tensão Conte uma história, adicione significado
ou, em geral, crie
mais interesse visual. E há dez
maneiras principais pelas quais você pode fazer isso. Para mim, só estou pensando em contrastes e em como
combiná-los. Deixe-me ver tantas
oportunidades que eu possa
ignorar a criatividade e a
inspiração em conjunto, o que eu acho muito útil porque eu não tenho
isso todos os dias Portanto, neste curso, ajudarei você a entender o
contraste em um nível mais profundo. Eu vou te ensinar como o
contraste funciona, de forma mais ampla, tão útil e o que ele pode
fazer para os espectadores de seu trabalho. Em seguida, mostrarei os
dez principais tipos de contraste. Portanto, você tem um grande kit
de ferramentas para escolher. Em seguida, analisaremos algumas
ótimas peças de arte e
design e analisaremos como
elas usam o contraste. E depois disso, darei algumas dicas pessoais minhas. Como você pode aplicar
contraste ao seu trabalho. Porque com contrastes
bem escolhidos, é praticamente
garantido que
você tenha
uma ótima composição que chame a atenção Não importa se você está pintando uma imagem, criando um pôster, criando um site ou simplesmente pensando no que você
deve tirar uma foto O contraste é uma ferramenta universal para destacar nas artes visuais que você pode dominar
rapidamente se se
familiarizar com ela e
aprender algumas noções básicas. Então, sim, é
disso que trata este curso. Se você é artista ou
designer, não importa. Eu faço as duas coisas. Funciona para ambos. Então você definitivamente pode
fazer alguma coisa. Vamos ser bem fáceis, bem devagar
, para que você entenda
tudo sobre contraste. No final, criaremos
uma obra de arte simples na qual você poderá aplicar o que
aprendeu e combinar diferentes contrastes Você pode fazer isso com qualquer software de
desenho ou design, ou mesmo tradicionalmente,
se quiser, qualquer meio com o qual
você possa criar imagens. Porque vamos
provar que apenas uma compreensão
do contraste
já é suficiente para fazer cores e
formas
simples pareçam incríveis. Então, aqui está tudo o
que você precisa saber sobre o princípio esquecido de arte e
design. Contraste
2. Contraste explicado: Por que usar contraste? Tudo bem? Primeiro de tudo, sem contraste, você pode ver qualquer coisa. Esse é o primeiro
motivo para usar contraste. Deve haver alguma diferença em algo para que você
perceba em primeiro lugar. Como esses textos na tela. É preto e você pode ver porque o
fundo é branco. Se fosse branco ou
muito próximo do branco. Bem, boa sorte ao lê-lo. Assim como esse ponto
que esteve lá o tempo todo e
você nem percebeu
porque não tem contraste
suficiente com
o fundo branco. Ok, essa coisa em preto e
branco é provavelmente a forma mais simples de contraste e vamos explorar muitas outras. Mas é um exemplo muito
bom porque preto e branco
comercializam a chamada dualidade, que é a base do contraste A dualidade está em toda parte. Isso nos ajuda a comparar
e categorizar as coisas. E isso nos faz notar que eles existem em
primeiro lugar. Sem luz. Isso
não seria escuro. Sem viver. Não
haveria morte. Sem frio, não
haveria volume e sem trabalho, não
haveria vocação. Seja honesto. Você gosta de boro
no deserto. Provavelmente nem tanto. Ok, exemplo estúpido, mas tem que haver
algum tipo de dualidade, uma diferença para que possamos apreciar
as coisas e notá-las O contraste é esse princípio exato aplicado à arte e ao design. Agora, a razão pela qual o contraste é uma ferramenta tão
poderosa e a Arte e Design é porque nosso cérebro
humano adora a dualidade Mesmo que nem tudo na
natureza seja uma dualidade, cérebro realmente gosta de
ver as coisas como tal, porque dessa forma é mais fácil
compará-las e julgá-las. Portanto, a dualidade nos ajuda a simplificar e entender
o mundo mais rapidamente. Na maioria dos filmes,
há praticamente apenas os mocinhos
e os bandidos. Assim como na política. Mesmo que não seja
exatamente assim que o mundo funciona. Mas bem, nós, como
artistas e designers, obviamente queremos
falar com humanos com nosso trabalho. E, portanto, usar uma forte
dualidade para criar contraste é uma excelente maneira de
chamar a atenção deles Artistas e designers notam e usam todos os tipos de
dualidades para criar contraste Esteja em dualidades visuais, composicionais
ou contextuais. Falaremos
sobre todos eles mais tarde. Mas para criar contraste, você pega dois elementos de uma dualidade e os coloca
em justaposição, que significa que basicamente eles são diferentes e próximos A intensidade do contraste
é determinada pela distância entre esses elementos no espectro
de sua dualidade e pela proximidade um do
outro na composição. Confuso. Aqui está um exemplo simples. O contraste entre
esses dois pontos não
é tanto no momento, mas pode ser aumentado em um, afastando-os ainda mais no espectro preto e branco,
o que significa que tornamos
um mais preto e o outro mais amplo E segundo, podemos torná-lo ainda mais forte ao
aproximá-los. É assim que você
geralmente pode aumentar ou diminuir a intensidade
de um contraste. Fica um pouco mais complexo
com outros tipos de contraste. Mas essa é basicamente a forma adversa de como encarar
esse trabalho de Banksy Havia uma
dualidade contextual entre a pequena garota inocente
e o soldado porco Eles são colocados muito próximos
uns dos outros para negociar Contrast. E Banksy intensifica ainda mais isso invertendo seus papéis. Como você pode ver, a garota
está procurando o soldado, que é bastante incomum. Esse é um
exemplo mais sofisticado de contraste, mas ainda assim é
exatamente o que
falamos na dualidade, com dois elementos opostos
colocados próximos um do
outro para criar interesse
visual Tudo bem? Portanto, o contraste é uma
das melhores maneiras de criar
algo interessante. Pode ser usado para contar uma história, adicionar significado
a um advérbio, criar mais drama, intensificar o clima, tornar um
design mais ousado e claro, diretamente aos olhos do espectador
e criar Isso acontece porque
o cérebro humano é atraído por dualidades e
gosta de comparar coisas, especialmente aquelas que são bem diferentes e
próximas umas das outras Agradável. E onde
você deve usar contraste? Naturalmente, você quer que os aspectos mais importantes
e a Arte e o Design, como o
assunto principal ou o
ponto de foco , sejam destacados
e se destaquem. Como os
botões de call to action em um site. O
rosto do personagem principal em uma cena ou o
texto importante em um pôster. E isso quase sempre é feito usando algum
tipo de contraste. Tudo bem? Conheça gentilmente a
base do contraste, mas ainda é um termo
muito abstrato. Então, o que você pode realmente
fazer para criar contraste? E quais tipos de dualidades são úteis em Arte e Design Senhoras e senhores,
deixe-me apresentar os dez principais tipos
de contraste visual
3. 1. contraste com cores: Vamos começar com um grande. contraste de cores é provavelmente
a forma de contraste mais importante, mais comum e mais
versátil. Isso ocorre porque, na verdade,
existem três subtipos de
contraste na cor Devido ao fato de que a cor é
composta por três fatores:
valor, matiz e saturação E cada um deles pode ser usado para criar contraste de
uma maneira diferente. Portanto, temos contraste de valor, contraste matiz e contraste de
saturação. Vamos começar com o contraste de valores. Os valores simplesmente
descrevem a escuridão ou o brilho de uma cor. Portanto, o exemplo mais extremo de contraste de valor é
preto e branco. Quando você tem elementos muito escuros e claros
em uma composição, você tem muito contraste, especialmente quando eles são
colocados próximos um do outro. O contraste de valores é uma
das coisas mais importantes
em arte e design. Vou ser
totalmente honesto, enquanto os outros tipos
de contraste são, em sua maioria opcionais e ótimos
para melhorar seu trabalho. Falta de valor,
o contraste é quase sempre ruim. Não importa se é um site, um desenho
ou qualquer outra coisa, se todos os elementos tiverem um valor
bastante semelhante, é muito chato
e difícil de ver A única exceção
pode ser padrões calmantes e harmoniosos
como este Mas eles não são
realmente interessantes. É bom ter em suas
cortinas ou algo assim. O valor por si só pode tornar
um visual excelente. Os filmes em preto e branco ainda podem ser assistidos, mesmo que eles
tenham apenas um contraste de
valor e
isso não seja nada mais. Você sabe, qual é a melhor
maneira de
introduzir autenticamente um
contraste de valor em seu trabalho, correto, usando
luz e sombra Aqui está uma imagem de
um artista que muitos chamam de mestre da
luz e da sombra. Essa cena pintada por Michelangelo Medici,
como Caravaggio, é um excelente
exemplo de como a luz e sombra podem Eu amo essa peça. muito intenso
à primeira vista porque os valores variam de completamente preto a muito claro A imagem está quase toda escura e as sombras estão
por todo o lado. Mas as partes importantes
que Caravaggio quer o
espectador veja de forma clara e visível As fases dos personagens, parte de suas roupas e
suas mãos são atingidas por um feixe de luz que
vem do canto superior direito Esse feixe de luz aponta
na mesma direção dos personagens
, o que dá à
cena uma direção clara. Tudo está apontando para esse
cara que está sentado lá. Portanto, composição, assunto e valor trabalham
lado a lado aqui e se
apoiam lindamente Mas também é interessante que o contraste das
fases e, portanto, é intensificado porque elas estão todas cercadas pela escuridão Essa mão, essa mão, esse rosto, esse rosto, esse rosto. Todos esses pontos de foco
se destacam muito porque há uma
fronteira clara entre a luz e a escuridão, como eu disse
na última lição. Então, sim, esse já é
um
exemplo super legal de contraste e
há muitos mais por vir. Dominar o
contraste de valores e usá-lo conscientemente para destacar
certas partes de uma imagem ou design é incrível e você
definitivamente deveria fazer isso Ok, continuando,
temos o contraste de Hugh. A tonalidade descreve o tipo de cor. Então, azul, verde, vermelho,
amarelo, etc. Isso é matiz. contraste de matiz é criado
colocando sapatos diferentes um
ao lado do outro Isso funciona com qualquer matiz,
mas, assim como com o valor, você pode torná-lo mais intenso
usando tons mais
distantes uns dos Por isso, faz sentido
observar a roda de cores. A roda de cores mostra
como os problemas são organizados e você pode usá-la para descobrir quais
combinações de tons, mas criar o melhor contraste Geralmente, quanto mais
afastados dois matizes estão na roda de cores No outro grande contraste
entre eles, você provavelmente conhece cores
complementares, vermelho, verde, azul e laranja, amarelo e roxo e assim por diante. Essas cores complementares têm muito contraste entre elas, o que as torna uma
excelente ferramenta para criar tensão em uma
obra de arte ou design Mas lembre-se de que você
não precisa usar essas cores complementares
para criar um contraste de matiz contraste existe em um espectro, então você pode usar qualquer
matiz e combiná-la. Mas quanto mais distantes eles estiverem um
do outro
na roda de cores, mais contraste você
obterá, basicamente. Assim, você pode brincar com
isso e decidir quanto contraste
deseja entre seus tons. Esta é uma foto de
algumas folhas no outono. Não há nada de especial
ou interessante nisso, mas simplesmente parece
bonito e agradável porque tem um contraste de matiz muito
intenso Temos essas
folhas alaranjadas quentes contra o fundo azul
claro. Ou, você sabe o que? Vamos dar uma olhada em um site. Usuários do Gum Road, um
contraste
típico em preto e branco para tornar o texto legível Portanto, valorize o contraste, mas também um contraste
de matiz de roxo e amarelo, o que também cria
muita tensão. Então, sim, usar sapatos diferentes é outra excelente
maneira de negociar Contrast. Para tornar uma obra de arte ou design
mais interessante de se ver. último elemento
de cor que você pode usar para criar contraste
é a saturação. A saturação
descreve a intensidade das cores
ou, em outras palavras, a
quantidade de cor que você tem Baixa saturação significa que
uma cor é misturada com muito cinza,
são apenas cinza E a alta saturação torna a cor
uma superintendência
e Agora, a
razão pela qual você deve usar contraste
de saturação é porque geralmente não é
a melhor ideia
tornar tudo
visualmente supersaturado Quando todas as cores estão
em sua forma visual ou em sua forma mais pura, elas se tornam difíceis
de ver. imagem supersaturada é
uma das melhores maneiras de
identificar artistas totalmente iniciantes, de acordo E eu definitivamente
costumava ser um deles. Mas agora eu realmente gostei de usar contrastes
de saturação
para destacar certas partes de uma imagem Como essas flores de laranjeira
aqui, por exemplo, que imediatamente se
destacam porque são as únicas
partes realmente saturadas da imagem. Ou essa pessoa sentada
na grande rocha. Tornar uma parte de uma imagem mais saturada do que as outras é uma maneira fácil e eficiente de
direcionar o
olhar do espectador para essa parte. Além disso, um exemplo muito claro em sites
brancos, cinza e pretos. E então você tem esse
botão supersaturado no qual eles querem que você Quero dizer, você só precisa
dar uma olhada, certo? Então, esses são os três tipos de contraste de cores que você pode usar. Obviamente, usar cores é muito
mais do que apenas criar algum tipo
de contraste entre elas. Se você quiser saber
tudo sobre cores, recomendo que
confira minha aula de cores, que é um curso de 90 minutos, onde explico detalhadamente como
usar cores em geral, o que elas fazem e
como combiná-las Assim como este curso, é
para arte e design. Então eu acho que é muito útil. Vou tê-lo vinculado
na descrição. Mas vamos voltar ao contraste. Os melhores designs e obras de arte combinam esses diferentes contrastes
de cores Para que, da próxima vez que você criar
uma obra de arte ou design, pense em quais partes
você deseja destacar e quais tipos de
contraste de cores seriam adequados
para destacá-las Muitos valorizam o contraste,
se você quiser que seu visual seja dramático e tenso. Muitos tons contrastantes. Se você quisesse se
sentir rico e vivo. E contraste de saturação,
se você quiser ter uma composição
mais equilibrada e
focada, tudo
bem, a cor é incrível Acho que não preciso
te dizer isso. Mas é claro que
não é tudo. Então, vamos ver de que
outras formas
existem duas para criar contraste
4. 2. contraste com formas: Contraste de forma e forma. Tudo bem? Assim como a cor, as formas e as formas estão
em toda parte, assim como a arte e o design. E eles eram uma excelente
ferramenta para criar contraste e tornar um visual
interessante. O que eu quero dizer? Bem, antes de tudo, existem diferentes tipos
de formas geométricas Triângulos, quadrados,
retângulos, círculos, ovais E, assim como as cores, essas formas têm significados
diferentes. Círculos e ovais
geralmente parecem reconfortantes, harmoniosos e
protetores porque são redondos Então, essa é a aparência de uma imagem com
muitos círculos. Harmonioso e reconfortante. Quadrados e retângulos parecem
muito estáveis e sólidos. Portanto, eles representam
confiança, autoridade, racionalidade e praticidade, e é por isso
que
são usados E no design, os triângulos parecem pontiagudos e, assim que estão
um pouco esticados, parecem uma flecha, é por isso
que
representam movimento,
tensão, direção
ou Portanto, imagens que
consistem em
muitos triângulos parecem muito dinâmicas E depois há formas
orgânicas que são uma espécie de mistura
desses outros tipos. E seus significados
e efeitos dependem quais formas geométricas
são dominantes neles. Essa forma, por exemplo, parece muito agressiva
e dinâmica porque consiste em triângulos
pontiagudos E essa forma aqui parece macia e reconfortante
porque é redonda, como círculos e ovais Na verdade, essa é uma informação confiável
porque houve muitas pesquisas em que as pessoas foram
questionadas sobre como elas
se sentem em relação às formas. Então você pode usá-lo. Tudo bem? Como você pode ver, as formas têm significados muito
diferentes, o que significa que você pode
combiná-las para criar contraste. Isso fica muito claro
se você pegar uma imagem ou design que
consiste em um tipo de forma
e depois adicionar
outra, como esse círculo e essa
imagem aqui, por exemplo. Ele se
destaca imediatamente porque, bem, tem uma forma totalmente
diferente. E você pode usar isso
para direcionar eficientemente a atenção dos espectadores para uma
determinada parte da sua imagem. Formas diferentes
criam contraste. Ok? Mas você também pode brincar
com os efeitos de diferentes formas para criar contrastes
mais significativos Um objeto com formas
redondas cercado por
triângulos apontadores parece estar sendo atacado
por esses triângulos, que você pode usar para intensificar contraste contextual que
você tem em
uma Faça com que a coisa que
deveria parecer defensiva e
amigável, mais redonda, e torne a coisa
que deveria parecer mais agressiva Angela, esse é um truque muito clássico e cruel para
criar contraste, então você definitivamente deveria
experimentá-lo Aqui está uma
obra de arte abstrata que eu fiz, onde coloquei formas
muito simples Mas acho um pouco
satisfatório olhar para ela por causa do contraste entre os espigões e
os Os espigões ficam soltos e apontam
dinamicamente
em todas as direções Embora os ovais não se incomodem
completamente com isso
e pareçam calmos e estáveis.
Eu não sei. Eu fiz isso há quatro
anos em alguns minutos, mas contrastes simples podem ajudar,
ao que parece Aqui está um exemplo de
uma pintura real, muito fraca nesta Catedral
com suas torres triangulares E, para nos dizer, eles
realmente se destacam contra as formas arredondadas mais naturais desses arbustos e árvores. Além disso, é até mesmo combinado com um contraste de valor para
torná-lo ainda mais destacado. O artista
intencionalmente tornou o céu por trás dessa
catedral muito escura mais brilhante Mas sim, as formas são outra
forma muito útil de criar contraste. Especialmente em designs como
web ou design de pôsteres, você geralmente tem formas
geométricas muito simples com as
quais trabalhou Portanto, eu recomendo usar
um contraste aqui e ali, variando a forma
e a forma de seus elementos
5. 3. contraste de linha: Contraste offline. Agora, essa é mais simples, mas que as pessoas realmente
gostam de esquecer. Imagine uma arte de linha
com muitos detalhes
no fundo e no
primeiro plano sem cor É muito difícil de
observar e você não consegue dizer quais elementos
deveriam ser o ponto de foco. Se todas as linhas forem iguais, usar linhas de diferentes
espessuras é uma solução muito fácil pois é uma maneira super simples de
criar contraste. Linhas mais grossas são apenas mais
visíveis do que finalizá-las. Então é. Você pode usar isso para melhorar sua arte de linha ou esboços de
personagens e adicionar um senso sutil de
prioridade e foco a eles Faça as linhas importantes, aquelas que
compõem as formas grandes,
por exemplo, mais grossas do que as linhas que você
usaria para criar detalhes Isso é muito importante porque,
caso contrário, parece estranho. Além disso, quando você desenha algo
nesse estilo e
usa muitas linhas, torne as linhas do fundo mais finas e as do primeiro plano mais
grossas Em geral, usar linhas forma inteligente é uma
maneira muito boa de criar contraste. Quando há muitas formas
orgânicas, mas uma linha reta. Nossos olhos naturalmente
seguem essa linha. Além disso, proporciona um
ótimo contraste se você combinar
linhas retas com linhas curvas. Nesta pintura
de Claude Monet, por exemplo, temos muitas linhas horizontais
nos detalhes da água Mas a ponte acima
dela é ligeiramente curva, o que a destaca
claramente Mesmo que na verdade tenha a mesma cor de
muitos detalhes. Você pode imaginar o quanto menos
visível a ponte
seria se não fosse dobrada
, mas reta. Então esse é um exemplo muito bom. Ou você pode fazer isso
ao contrário. Se você tem uma imagem
ou design com muitas, muitas linhas redondas e dinâmicas, então você tem essa linha
reta que se cruza. Ótima maneira de criar
tensão, se você me perguntar. Então, sim, você também pode usar
diferentes tamanhos e formas de linhas para criar contraste e
direcionar os olhos do espectador
6. 4. detalhe e contraste com densidade: Então obtivemos contraste
de detalhes e densidade. Essa é uma das formas clássicas de direcionar a atenção na arte. Em praticamente qualquer pintura, você tem as partes que são mais detalhadas do
que as menos detalhadas. Além disso, você tem
obras de arte que estão
completamente equilibradas em sua
distribuição de detalhes Porque, bem,
não parece muito bom. Normalmente, quando há áreas em um visual que têm
mais coisas acontecendo,
elas parecem muito diferentes
das áreas menos detalhadas ou menos densas. Então, naturalmente, você tem
contraste entre diferentes níveis de
detalhes e densidade. Agora, eu sei o que
você está pensando. Você sempre olha as
peças com mais detalhes, certo? Bem, não necessariamente. Mas vamos primeiro dar
uma olhada em um
exemplo clássico de uma pintura que tem um foco claro devido ao
contraste de detalhes. Acho que você já viu isso antes. A Última Ceia, de
Leonardo Da Vinci usa forte contraste em detalhes e densidade para direcionar olhar
do espectador para a mesa enquanto os personagens estão sentados Simplesmente não há muita coisa acontecendo em primeiro plano e
em segundo plano Como você pode ver,
ambos são em sua maioria planos, mas temos essa linha horizontal
intensa de detalhes que
atravessa a tabela e torna o campo da imagem muito
estável e equilibrado. Esse é um ótimo
arranjo de densidade e vazio se analisarmos
a composição Por isso, sempre ajuda
pensar em quais partes da imagem
você deseja que
sejam mais detalhadas. No entanto, como eu disse, você nem sempre olha
as peças com mais detalhes. Se geralmente
há muitos detalhes em apenas uma parte de uma
imagem, ela é plana. Na verdade, há
mais foco nessa parte plana porque
ela se destaca. Lembre-se de que o contraste
sempre funciona nos dois sentidos. É claro que você também pode
detalhar tudo. Como essa
obra de arte abstrata que parece um padrão caótico ou essa
pintura de Mas dessa forma, é menos focado
e não tem direção. É mais como um quebra-cabeça de
imagens em o espectador pode descobrir as partes
interessantes por si só, o que também é uma possibilidade. Imagine um site em que
textos e imagens estejam por toda parte e você não
saiba realmente onde
deve procurar. Eu, pessoalmente, não ficaria
nesse site por muito
tempo, para ser honesto. Portanto, o contraste de detalhes
e densidade é uma ferramenta importante que você
pode usar para direcionar a atenção, criar equilíbrio e foco e melhorar sua arte e design
7. 5. contraste com textura: Continuando, temos
contraste de textura. Isso é um pouco semelhante ao
contraste de detalhes e densidade, mas ainda é outra coisa. Você pode adicionar muita textura a uma parte de uma imagem e
nenhuma às outras partes. E isso é basicamente um contraste de
detalhes e densidade. Mas você também pode simplesmente traçar o contraste fornecendo duas áreas, texturas
diferentes com apenas
um pouco de detalhes Isso é contraste de textura. É uma espécie de combinação
de contraste de formas, contraste de detalhes
e contraste de luz. Porque, bem, é disso que
as texturas são feitas. Você sabe, a textura
pode variar de formas, elas contêm a espessura
das linhas ou a densidade
da repetição. Assim, você pode criar
contraste fornecendo áreas
diferentes, texturas
diferentes Como na pedra,
as quebras seriam folhas, solo, grama, formas geométricas, outros tipos de pedra e assim por diante Existem inúmeras possibilidades
de ter uma textura bonita
e, portanto, muitas
possibilidades de contrastá-las
umas com as outras. Vamos dar uma olhada em um exemplo. Esta foto parece muito interessante, não apenas por causa das
ricas cores complementares, mas também por causa
das diversas texturas
que os objetos têm Temos ondas selvagens
com muitas falhas, que quase parecem uma rede. E quando a forma
atinge a praia, fica
ainda mais densa Então, novamente, é uma textura
diferente. Depois, temos a superfície plana e
quase textualista da areia e a
textura áspera da pedra E essa parte, bem,
a água flui de volta sobre a areia
também é uma textura unitária. Então, temos cinco texturas
diferentes nesta foto, como isso, isso, isso, isso E isso torna
interessante analisá-lo embora o assunto
seja muito simplista Quero dizer, é apenas uma onda
atingindo a praia, basicamente. Este é um
exemplo de como você pode identificar temas
excelentes
para fotografia ou referências para sua arte. Procure lugares onde diferentes
texturas se encontram. Tudo bem? Também existe a possibilidade de
usar contraste de textura em seu método
em vez do assunto. Parece um pouco complexo. Mas aqui está o que quero dizer. Veja esta pintura
de Vincent van Gogh. Ele varia as
pinceladas e cria diferentes texturas que separam as partes
da imagem Aqui no campo, por exemplo, os traços são
horizontais e densos, enquanto no céu eles são mais
diagonais e um pouco maiores Been golf adiciona um contraste de textura ao seu
método de pintura para intensificar o já
forte contraste de cores entre o
céu e o campo Então, isso é muito legal. E de outras maneiras, você pode
implementar o contraste da textura. Em artes representativas, como
pintura e fotografia, contraste de textura
geralmente vem naturalmente. Você sabe, você tem um gato
parado no chão e bem, eles só têm texturas
diferentes Então, geralmente você não
precisa usá-lo conscientemente. Em design. No entanto, o contraste da textura é altamente subestimado Hoje em dia, muitos sites e pôsteres são planos, com apenas formas e cores puras porque querem
uma aparência limpa e moderna E é por isso que muitas vezes
parece que os designers quase têm medo da textura.
Mas o problema é o seguinte. Você ainda pode obter uma aparência limpa e moderna apenas
adicionando um
pouco de textura. Isso torna as decisões muito
mais interessantes de analisar. Uma combinação de padrões
diferentes. Por exemplo, no
fundo de um site é uma ótima maneira de se destacar
hoje em dia. Essa é uma dica profissional. As texturas não precisam ser
ousadas e cheias de spam o tempo todo. Você pode simplesmente adicionar texturas leves para dar ao seu trabalho
um pouco mais de detalhes, vida e contraste, o
que o torna mais interessante e, muitas vezes,
mais profissional contraste da textura
é uma ferramenta flexível e é muito poderosa
se você a usar, certo?
8. 6. contraste com o tamanho: Contraste de tamanho. Esse é um grande problema,
sem trocadilhos. Mas o contraste de tamanhos é
muito, muito popular em
arte e design. Basicamente, você pode criar
um contraste entre os elementos dando a eles tamanhos
muito diferentes Como um grande círculo entre os menores, é um pequeno
círculo entre os maiores. Se um elemento tiver um
tamanho diferente de todos os outros. Isso é exatamente o que
você vê primeiro. Esse tipo de contraste vem
tecnicamente de
outros tipos de contraste, como contraste de
detalhes e densidade Se eu copiar esse elemento
algumas vezes e tornar uma das cópias muito pequena, essa cópia pequena se tornará o
ponto de foco da imagem No entanto, isso não é apenas porque é
menor do que os outros, mas ao torná-lo menor, eu apenas dei aos elementos maior densidade e mais detalhes, o que faz com que pareça muito diferente dos outros elementos. E, portanto, é isso
que você vê primeiro. Então, sim, eu só queria
acrescentar isso para ser mais correto. Mas realmente ajuda
pensar no tamanho como um tipo de contraste porque
é muito eficaz, muito comum e
muito interessante. Um exemplo clássico seria uma pedra gigantesca e
uma pessoa pequena, um animal grande traçando
uma pequena, ou uma imagem enorme e um pequeno
botão de call to action em nosso site O contraste de tamanho é
rápido e óbvio. Maneira eficiente de atrair
atenção para coisas diferentes. O contraste de tamanho também
funciona nos dois sentidos. Isso significa que coisas que são
muito pequenas podem se destacar, mas também coisas
que são muito grandes. Dez se destacam. Ou o que
também é interessante, você pode colocar dois elementos
opostos Querem o grande e o
pequeno um ao lado outro para que haja uma tensão
equilibrada entre eles. Como nesta imagem em que não
há foco em grandes ou pequenos, mas ambos chamam
a atenção para eles da mesma forma, o que faz com que pareça
muito equilibrada contraste de tamanhos é um tipo de contraste
que oferece muitas opções. E na verdade, ambos
estão experimentando com
9. 7. contraste com o sentido: Ok, contraste de direção. Este é subestimado e
muitas vezes esquecido. Então preste atenção. Nós, humanos, somos muito bons
em reconhecer padrões
e, portanto, vemos quando algo se destaca
e quebra o padrão Isso geralmente acontece por
contraste de direção. Se todas as linhas apontarem na mesma direção ou aproximadamente na
mesma direção, você verá imediatamente quando
há uma que vai em
outra direção. Quebrar padrões como esse
é uma ótima maneira de dar significado e atrair atenção para
algo ou alguém. O contraste de direção
é um pouco mais sutil. Por exemplo, quando você vê um horizonte vertical atrás de
uma fonte de água, geralmente
parece agradável E isso pode ser
creditado pelo
menos parcialmente ao contraste
de direção. Você tem que acalmar um
corpo de água horizontal, talvez alguns pedaços E então você tem esses edifícios
enormes que vão em uma
direção totalmente diferente da água. Então, quando você desenha algo como um prédio alto e vertical em um
penhasco ou uma árvore, isso realmente ajuda a
intensificar a Se você adicionar um elemento horizontal,
o solo, a água ou
até mesmo as nuvens horizontais. Se você preferir outros elementos
verticais, você está praticamente
criando um padrão. A imagem parece mais harmoniosa
e tem menos tensão. E o sujeito principal alto
não parece mais tão alto. Reserve um momento para
pensar sobre isso. Quanto mais
elementos horizontais existem em torno um elemento vertical,
mais alto e mais interessante, o elemento vertical parece mesma coisa, se for
o contrário, também
valem diagonais É assim que o contraste
de direção funciona. Então, faça uso disso. Faça com que outras partes
da imagem
sigam em uma direção diferente da do assunto principal, se quiser que ela se destaque. Agora, também existe
a possibilidade de usar contraste de direção para criar um padrão como essa
obra de arte abstrata aqui Todas as linhas vão em direções totalmente
diferentes. Portanto, não há ponto de foco
e essa composição. Mas a camada geral de
contraste criada por todas essas
direções diferentes faz com que tudo pareça muito
caótico e também interessante Quanto mais direções forem, mais dinâmicos
serão
os campos da imagem. Veja a diferença
entre uma floresta que tem apenas árvores retas e uma
floresta com árvores silvestres, galhos e galhos que vão em todos os tipos de direções
diferentes. Eles simplesmente têm uma vibração
totalmente diferente. contraste de direção é uma ferramenta de composição muito útil que você pode usar para destacar algo e
destacá-lo ou para dar uma limpeza mais
dinâmica à imagem Então, sim, isso é
contraste de direção
10. 8. contraste com o espaço: Então obtivemos o contraste do espaço. Não, não esse tipo de espaço. O outro que está simplesmente vazio. Tudo bem? Porque o espaço vazio
também pode ser usado para destacar certas partes de uma imagem ou
design, especialmente design. Este aqui é provavelmente o melhor exemplo para
mostrar o que quero dizer. Um ponto se destaca não
porque tem uma
cor, textura, tamanho
ou forma diferentes , mas simplesmente porque tem mais espaço
ao redor do que os outros. Agora, usar espaço vazio
ou espaço negativo, como costuma ser chamado é um
grande tópico em Arte e Design. E você pode fazer muito mais coisas com isso do que
apenas criar contraste. Geralmente, usar o espaço
em suas obras de arte e design de forma suficiente é
extremamente importante A falta de espaço vazio pode
resultar em um nível de densidade e caos que pode ser
cansativo para os olhos do espectador E muito espaço vazio pode resultar em uma
composição interessante. Mas também pode fazer com que
um visual pareça solitário, desinteressante ou até preguiçoso Use o espaço vazio para separar os elementos
visuais e
atribuir-lhes hierarquia. Por exemplo, textos em
pôsteres e sites. Quando você tem textos em
todo lugar ou não há espaço suficiente entre os
diferentes blocos de texto, fica
difícil de ler e
desinteressante de ver Se você pudesse espaçar, por exemplo, para separar o título
grande do texto pequeno, ambos
parecem
ter mais importância e a composição é
muito mais equilibrada. Ou uma arte, se você tem uma cena dramática com
personagens fazendo alguma coisa, você não
quer necessariamente tanta acontecendo em segundo plano
logo atrás deles. Cenas detalhadas que deveriam
se
destacar muitas vezes cercadas
por um espaço vazio. Agora, isso pode ser interpretado como um contraste de
detalhes e densidade, o que é em certo sentido Mas o contraste espacial é uma versão mais
específica disso. Então, você definitivamente deveria
tentar se lembrar disso. E você deve usá-lo porque
não quer sobrecarregar os espectadores de sua
arte e design com muita coisa acontecendo Aplique contraste de espaço para
tornar suas composições mais fáceis de ver e destacar
o que é realmente importante
11. 9. tipo/contraste com fontes: E como número nove, obtivemos contraste de tipo ou
fonte referindo-se a pássaros. E vamos usar o InDesign, especialmente porque é muito prático
usar fontes
diferentes, tamanhos diferentes de fontes, formas
diferentes de
fontes, etc Para criar interesses. Não se esqueça disso. contraste da fonte
geralmente está conectado
ao significado dos vértices aos quais
essas fontes são aplicadas Dois pássaros diferentes em uma página têm dois significados diferentes, que podem ser amplificados
fornecendo fontes muito
diferentes Ao criar um
pôster ou um site, pensar em
qual tipo de fonte pode ser adequada
para quais partes do texto pode ser uma ótima maneira de
levá-la ao próximo nível É aqui que você pode
combinar um contraste de fonte com outros
tipos de contraste. Se você olhar uma lista
de fontes diferentes, notará que elas são feitas de diferentes tipos de luzes. Por exemplo, algumas fontes
têm linhas retas, algumas fontes têm linhas
mais arredondadas, são linhas grossas e linhas finas. Alguns são feitos de formas. Alguns têm mais espaço vazio
do que outros. E, claro, você pode fornecer fontes
diferentes, cores
diferentes. Portanto,
a consciência dos fundos não
deve ser tratada como se esse texto fosse muito
diferente do outro texto, mas você
também precisa
pensar ativamente em outros tipos de contraste ao trabalhar com fontes e criar
contraste entre elas. Porque você não quer muitos contrastes diferentes
entre dois vértices Quero dizer, olha isso. Parece realmente
não estruturado, não relacionado, e apenas dois
contrastes de fonte diferentes geralmente funcionam melhor quando você tem
apenas um ou dois tipos de contraste Muitas vezes, isso é contraste de linha. Uma fonte tem letras mais grossas
e a outra, por exemplo, e consciente dos sites, você torna uma
maior do que a outra Por exemplo, quando
você trabalha com fontes, como ao criar um
pôster ou um site, mantenha-as basicamente
no mesmo estilo Se você não quiser um grande
contraste entre elas, geralmente
funciona melhor quando você
tem uma ou duas fontes principais. E você apenas destaca
algumas palavras ou frases
tornando-as mais grossas, mais espaçadas ou dando a
elas uma cor diferente O tipo é um grande
tópico de design por si só. Mas já
ajuda se você criar um pouco
de contraste entre palavras e frases com base em sua importância
e significado. Isso os torna muito
mais interessantes de ler
12. 10. contraste conceitual: Por último, mas não menos importante, o
tipo final de contraste
que quero
mostrar é o contraste conceitual ou
contextual Isso é contraste em
sua forma mais pura. Sem
elementos visuais específicos, como cor, forma, linha ou tamanho. Contraste conceitual significa simplesmente assuntos ou conceitos
opostos Então, são coisas como
sol e chuva, jovens e velhos, ricos e pobres,
agressivos e passivos Qualquer dualidade que você possa
imaginar pode ser mostrada
em uma obra de arte colocando seus
elementos em Isso é o que chamamos de contraste
conceitual. Pode não ser algo
que seja imediatamente notado como um
contraste de cor forte ou um contraste de forma. Mas ainda é muito interessante porque, quando as pessoas encontram o contraste
conceitual, elas ficam muito analíticas
ou até confusas Pensamentos que estão
se contradizendo, ou que não deveriam estar
no mesmo lugar por natureza, chamam
nossa
atenção porque nosso cérebro tenta
entender a situação Como a tecnologia na selva, limões e flores Ou esse grafite de Banksy das garotas procurando
por Soldier, que eu mostrei anteriormente, um palhaço triste, o tema
desta pintura também
pode ser interpretado como Então, isso é basicamente tudo que é contraditório
e cria tensão, mas não pertence a nenhum
dos contrastes puramente visuais
que abordamos Você não precisa necessariamente elementos visuais
contrastantes,
como linha e forma, mas também é possível ter
assuntos diferentes e
colocá-los em justaposição Agora, aqui está o importante sobre esse tipo de contraste. O contraste conceitual é, em muitos casos, a coisa com a qual você começa, a ideia de sua obra de arte E então você pode
usar outros tipos de contraste para melhorá-lo Por exemplo, você tem um contraste conceitual
como aqui, uma floresta
em transição para uma cidade Faz sentido
adicionar outros tipos de contraste para intensificá-lo. Como nesse caso,
o artista usa cores
quentes para a floresta
e cores frias para a cidade. Portanto, também temos um contraste de
cores complementar. No entanto, isso é um pró-fármaco. O contraste de cores
não é apenas editado aleatoriamente, mas há uma
razão natural para que ele exista. Como você pode ver, o artista adicionou esse
fogo aqui para combinar
autenticamente
o contraste conceitual
com um contraste de matiz Então, para concluir, o conceitual é o
contraste entre as coisas Para criar uma arte
interessante, muitas vezes
você precisa encontrar combinações
interessantes
de coisas boas. Isso cria um contraste
conceitual, que pode então ser
amplificado com a adição de outros tipos de
contrastes visuais, como cor,
forma, tamanho da linha Todas as coisas sobre as quais
conversamos. Tudo bem, esses outros
dez tipos de contraste que todo artista e
designer deve conhecer?
13. Análise de contraste: Senhoras e senhores, a realidade virtual está agora
na seção Análise de contraste, o que significa que
examinaremos algumas peças de arte e
design e veremos quais tipos
de contraste elas usam Estamos fazendo isso porque
acho essencial mostrar
que o contraste realmente está em
toda parte na Arte e no Design. Mesmo que os artistas
não tenham
pensado nisso conscientemente e
usassem uma referência,
uma ideia aleatória ou
apenas sua intuição
para criar a obra para criar a No final das contas,
ainda é principalmente o contraste que torna uma obra de arte interessante
e agradável de se ver O mesmo vale para o design, mas os designers geralmente integram o contraste de forma mais ativa e
consciente do que o artista Mas sim, eu
escolhi alguns visuais de diferentes áreas
de arte e design para mostrar como os profissionais usam
os dez tipos de contraste Esses exemplos
ajudarão você a entender como contraste pode ser usado e
quantas opções existem. E espero que isso o leve a essa mentalidade contrastante. Então, vamos ver o que temos. Em primeiro lugar, uma
obra de arte abstrata pintada por Franz Marc. Acho que a primeira
coisa que você nota
é que é muito intenso. É abstrato. E tecnicamente
não há muita coisa acontecendo, mas há muita coisa acontecendo Basicamente, só temos
duas raposas como sujeitos. Mas existem tantas
outras formas, linhas e cores que os
campos da imagem são muito dinâmicos. E como se houvesse
muito mais acontecendo. Isso se deve simplesmente
ao alto contraste
geral desta imagem. Temos contraste de cores, raposas vermelhas
muito saturadas e plantas verdes, que têm um par de
cores complementar Além disso, temos
uma variedade de valores, muitas linhas e formas pretas e algumas áreas amarelas
e brancas brilhantes que estão muito próximas a elas. Portanto, também temos contraste de
valores aqui. Em seguida, as linhas
e formas
não seguem uma direção clara e parecem muito caóticas e Portanto, há uma sobreposição geral de contraste de direção
nessa obra de arte, responsável por sua aparência intensa que se estende por todas as
partes da imagem A única coisa que
você poderia chamar de ponto focal é provavelmente o rosto da raposa aqui e talvez o rosto
das pessoas de lá Isso ocorre porque os rostos, ao contrário do resto da obra de arte, na verdade têm algum
nível de detalhe Você pode ver os olhos
pintados com pequenos pontos. O nariz, esses anos de
Harris Andy, temos contraste de detalhes Mas também se você olhar de perto, contraste a forma,
pois algumas partes
das raposas gostam do rosto
na cauda ao redor Portanto, temos uma peça que parece muito intensa
e dinâmica devido
ao contraste geralmente
alto nos valores e na direção de Hughes Os únicos objetos
e pontos de foco reais, as raposas são visíveis
porque têm formas
diferentes
e um nível mais alto de detalhes onde estão seus rostos Isso é muito contraste
para uma pintura. Mas muitas pessoas gostam
disso e das artes abstratas, porque o alto contraste é
praticamente a única maneira de
tornar as linhas e
formas literais interessantes de se ver Tudo bem,
continuando, vamos ver algo que é muito diferente Alto contraste entre
essas duas obras de arte. Não, me desculpe. Encontrei esse papel de parede na
Internet e acho que tem composição
muito boa e um conjunto legal de vários contrastes É definitivamente mais calmo
e focado desta vez. Temos um assunto claro, essa pessoa sentada embaixo da árvore pescando
no ar, eu acho. Agora, como essa
pessoa se destaca? Bem, primeiro de tudo, eu diria contraste de tamanho. É um grande foguete. Eles estão sentados em um
vasto espaço vazio atrás deles. Além disso, a pessoa
junto com uma árvore têm cores diferentes do
fundo e dos penhascos Além disso, eles têm
muita tensão entre eles devido às
cores complementares, vermelho e verde. Então, seus olhos são
atraídos para a área de
foco que tem maior
contraste por si só. Agora, a rocha também
parece interessante por causa de sua transição
de valor do escuro para o claro, mas também pela textura detalhada
que é muito
diferente da textura
do céu e da
textura da árvore. Por último, mas não menos importante, meu
tipo favorito de consciência e esse papel de parede é um
contraste de luz. Veja que todo o
papel da tigela é desenhado em um estilo muito orgânico e
natural. Temos todas essas
texturas e formas diferentes. Mas então temos
uma linha limpa que vai direto para baixo. A vara de pescar com
linha reta é, na minha opinião, um elemento de
contraste
super legal que foi
implementado lindamente Então, uma foto
sem muita coisa acontecendo, apenas um cara sentado
em uma rocha pescando Mas temos contraste de tamanho. Contraste um pouco de
contraste de valor, contraste de textura
e contraste offline, a composição e o assunto
deste papel de parede definitivamente valem
a pena analisar dois. Mas, como você pode ver, o contraste
sozinho é uma grande parte disso. Tudo bem, aqui está a próxima peça, pôster do
filme
Tubarão Definitivamente,
o objetivo é chamar a atenção rapidamente. Em primeiro lugar, vemos
um grande contraste conceitual
entre um tubarão faminto
e uma Esse contraste conceitual é intensificado com um
contraste de sites. Veja, esse tubarão é
irrealisticamente grande para sobreviver aqui, o que representa uma ameaça ainda
maior Mas também é muito interessante por causa do
contraste de direção. A mulher é uma
vítima nadando para a direita e uma ponta afiada
sobe com o nariz
já apontando para
a mulher, pronta para interromper
sua linha Este pôster mostra, no
momento anterior ao desastre, se dois sujeitos estão muito
próximos um do outro e têm contraste
muito alto
entre eles em termos de conceito, tamanho e direção Além disso,
recebemos um grande texto em vermelho com o título do filme que se destaca por ter uma cor muito
diferente do resto do pôster. E há outros textos
com uma fonte contrastante. A fonte do título é grande, negrito vermelho é Angela Embora essa
fonte de legendas seja pequena, arredondada, preta e
um pouco mais elegante, um conjunto de contrastes interessantes que se aplicam aos assuntos, assim
como ao texto, torna esse
pôster de filme muito visível, chamativo E eu diria que isso é
exatamente o que você quer quando anuncia
um filme aterrorizante Ok, a seguir, aqui
está outra pintura. Acho que é perfeito para mostrar como o contraste desempenha um papel, mesmo em trabalhos estranhos
que não deveriam ser muito marcantes
e sinalizadores, mas simplesmente um
pouco interessantes Esta é uma cena pintada
por Edgar Degas. E há muitos alunos, então há muita coisa acontecendo. Essas garotas têm algum contraste de
valor com seus cabelos geralmente escuros
e vestidos brancos. Então, acho que são interessantes de ver. Mas o que se destaca é esse senhor
idoso aqui. Primeiro de tudo, porque, bem, ele é um homem velho e o resto dos personagens
são meninas. Então, esse é um contraste conceitual. Mas também há
contraste de espaço. As meninas são todas bem
próximas umas das outras, mas o homem se
separa
dos demais porque tem muito espaço ao seu redor, o que mostra que ele não faz parte
diretamente do grupo. O homem não
tem muito contraste. Além disso, ele é ótimo e dessaturado, assim como a maioria
das outras partes da imagem Então, se ele estivesse diretamente
entre os dançarinos, você provavelmente levaria
algum tempo para
notá-lo Ele não deveria
se destacar como um louco. Mas só para ser um elemento
diferente que evoca interesses como,
Uau, o que ele está fazendo Se você observar a composição, poderá identificar outro
tipo de contraste. E isso é contraste
de detalhes e densidade. Como na maioria das composições, as cabeças dos
personagens estão praticamente todas nessa linha horizontal, que a torna a área
que você olha primeiro Esse contraste de detalhes é muito importante na maioria das obras de arte
porque, sem ele, ele simplesmente pareceria
muito apertado e desfocado ou muito chato se não
houvesse Então, sim, essa obra de arte consegue ser interessante de se ver. Não por causa de
cores e formas marcantes, mas por causa dos temas. uso inteligente do contraste
de conceito, espaço e detalhes torna essa
pintura muito atraente Por último, mas não menos importante,
vamos dar uma olhada em um site. Bons sites são um excelente
lugar para aprender a brincar com os olhos dos espectadores
e como direcionar a atenção. Então, aqui temos um exemplo clássico de
um site que usa muito contraste
para destacar seus
diferentes textos e botões de call to action Você vê que está muito escuro com texto
branco e alguns
trechos coloridos que realmente se destacam. Portanto, o contraste de valor e matiz em geral é a coisa
mais importante aqui. Como na maioria dos sites. Ao rolar para baixo, você verá que eles sempre
destacam que os itens em que você pode clicar são
títulos importantes com cores, enquanto o resto é
principalmente preto e branco Aqui está até um interruptor para preto e branco
invertido, o que é bem legal Além disso, eles geralmente brincam com tamanhos
muito diferentes de
seus textos para criar uma hierarquia clara entre
os
títulos que chamam a atenção e as Além disso, você pode ver partes
importantes do conteúdo, como texto ou imagens, sendo destacadas, colocando
muito espaço ao redor delas. Portanto, a maioria dos sites
definitivamente não é tão sofisticada e usa contraste quanto obras
de A regra geral é
tornar tudo visível com contraste
suficiente e destacar
as partes importantes com um tipo
diferente de contraste Aqui você pode ver que o contraste geral
é preto e branco, então tudo está visível. Mas eles também colocam um
pouco de cor onde querem
atenção extra. Ok, essa foi a nossa análise de
contraste. Agora você deve ter uma
boa ideia de como o contraste pode ser usado e quantas opções
diferentes você tem. Como você viu, o contraste desempenha um grande papel em todos os campos
do signo da entidade artística. Então, eu encorajo você a ir
lá e realmente
procurar o Contrast sozinho. Se você encontrar algo
como um site ou uma obra de arte que
pareça muito legal, por que não tentar identificar os tipos
de contraste que ele contém Isso me ajudou a entender
muito mais sobre o Contrast. E eu realmente gostei de fazer isso
observando o trabalho de outras pessoas através da lente do contraste Você quase sempre encontra algumas razões objetivas
pelas quais ele parece bom Parece bom. Obviamente, este é um excelente treinamento para sua compreensão
de Arte e Design. Tudo bem, vamos agora passar para a próxima
lição, onde eu dou minhas dicas e
táticas pessoais para
usar
14. Dicas para usar contraste: Ok, aqui estão mais cinco
dicas para usar o Contrast. Eu acho que eles são realmente úteis, então faça anotações e
anote-as, ou pelo menos ouça com atenção. E vamos direto ao assunto. A primeira dica que tenho para você
é procurar diferenças em seu trabalho que você possa
destacar usando o Contrast. Sempre que você tem uma
dualidade de coisas, um contraste conceitual e
seu trabalho se pergunte: faria sentido
destacar isso ainda mais usando outro
tipo de Muitas vezes, isso vale
a pena, mesmo que você faça pequenos ajustes de
contraste É como fazer flores em uma grande montanha,
veja mais saturada. Tornando as características de uma entidade
atacante mais angulares ou aumentando o título
de um texto Agora você conhece muitos
tipos de contraste, então use-os em seu trabalho, não importa
o que esteja fazendo. Aumentar o contraste
entre os elementos visuais
geralmente é uma das melhorias
mais fáceis uma obra de arte ou design E não importa se é apenas contraste nos detalhes. Eles são muito importantes apenas
para garantir
que os detalhes não superem os assuntos
principais e que ainda haja foco
no que é importante Portanto, sempre veja em seu trabalho onde
há uma diferença e como você pode destacá-la ainda mais usando algum
tipo de contraste. A segunda dica que tenho
para você é sempre tornar os textos visíveis e legíveis Isso também se aplica
ao assunto principal de, digamos, uma obra de arte Sempre precisa ter contraste
suficiente para que seja visível. Mas em relação ao texto, as pessoas realmente gostam de
esquecer isso, o que é muito lamentável Há duas
maneiras pelas quais você pode deixar de tornar seu texto legível Primeiro, você não tem contraste de cores
suficiente e os textos e o plano de fundo
meio que se misturam. Eu vejo isso
com muita frequência e isso realmente me
irrita porque é
uma solução muito fácil Depois desse curso,
você provavelmente não é uma
das pessoas que provavelmente
cometerão esse erro. Quer dizer, eu já disse
muitas vezes o quão
importante é o contraste. Mas se você é alguém que
gosta de brincar com cores, quando, por exemplo, criar
um pôster ou site E você não tem certeza de
quais tipos de cores usar contraste suficiente. Eu tenho uma tupla, você usa
um dos sites do Contrast
Checker Existem vários deles,
então você pode simplesmente pesquisar um então você pode simplesmente pesquisar site de
contraste ou o Contrast Checker e encontrará um que
funcione neste site,
por exemplo, você pode alterar as cores dos
textos e do plano de fundo Você tem uma pequena
prévia aqui e ela mostra como ele
gosta do seu Contrast. Devo dizer que
o julgamento
do site nem
sempre é correto. Mas o bom
é que você pode ver por si mesmo se
gosta ou não e experimentar
diferentes combinações de textos como pano de fundo. Então, isso é realmente útil para selecionar
cores para pôsteres, sites e
garantir que elas funcionem A outra maneira pela
qual você pode deixar tornar seus textos legíveis é quando há muito contraste e o plano de fundo
por trás do texto Quero dizer, veja esse
padrão intenso. Insira o texto em cima dele. Isso não é muito bom de ler. Esse erro geralmente ocorre em
miniaturas, pois as pessoas quebram um texto em uma imagem de alto contraste e esperam que funcione O que eu recomendo para contornar isso é apenas adicionar um pouco de preto ou branco embaixo do texto usando um
pincel ou Isso faz com que ele se
destaque mais
do fundo e
o torna muito mais visível. Ou você pode simplesmente mover
o texto para uma parte
da imagem em
que haja menos detalhes. O texto é muito importante. E sempre que
há algo que parece um texto e
uma apresentação visual, você automaticamente
tenta lê-lo. E se você não puder, é
muito desconfortável. Portanto, sempre certifique-se de
que seu texto esteja visível e legível
em qualquer situação Número três, jogue com
progressões e transições. O contraste nem sempre
precisa acontecer em um instante. Progressões e transições são uma excelente
maneira de contar uma história, destacar algo e
ter uma direção clara em sua arte e design sem
torná-los muito Quando você tem uma transição
e tamanhos, por exemplo, esse contraste
não é tão impressionante e chama a
atenção quanto vasos grandes e pequenos próximos
um do outro Mas ainda é interessante
ver isso porque você ainda tem diferentes
elementos de uma dualidade. Você pode fazer isso com
valor, matiz, saturação,
tamanho, detalhe ou até mesmo conceito Veja essa pintura adicionando
um éster ou é quando você, onde temos uma transição conceitual de
contraste super legal Eles terminam hoje à noite conectados
por essas lindas flores. E ter transições
e progressões em texturas e formas é uma ótima maneira de
adicionar um nível extra
de detalhes aos seus
designs ou obras de As progressões são uma
excelente maneira de destacar as diferenças sem
torná-las muito marcantes. Então, por que não usá-los? Número quatro, não
abuse do contraste de cores. As pessoas realmente gostam de cores
saturadas e dualidades em preto e branco E, em geral, eu apoio isso. Sou artista e
designer e
gosto muito de usar cores, na verdade. Mas você precisa se lembrar dos
outros tipos de contraste. Quando você tem um forte contraste
de conceito e tamanho da linha, não
precisa necessariamente
adicionar ainda mais
contraste de cores a ela. Baixa saturação e baixo
contraste de cores é uma ferramenta de design
que tem efeitos para, como você pode ver nesta imagem Isso torna a imagem quanto mais
Coleman dá ao espectador a oportunidade de observar
os outros tipos de contraste Use cores, mas não exagere cores,
especialmente o contraste de matiz. As cores complementares
são, precisam ter uma obra de arte, um logotipo ou outras coisas. Mas usá-los para textos. Isso nós simplesmente não somos. Você precisa ter cuidado
com as cores complementares pois elas podem começar
a se morder quando são usadas no texto ou quando são usadas
em quantidades iguais Eles funcionam melhor quando uma cor
está dominando a outra. Portanto, lembre-se disso ao usar cores
complementares e
não abuse do contraste de cores Lembre-se de que
existem muitas outras maneiras de fazer algo se destacar, então faça uso delas. Por último, mas não menos importante, use contraste de contraste. Eu nem
mencionei isso ainda, mas um tipo de contraste
não precisa ser aplicado a todas as
partes de uma imagem. Algumas áreas podem ter alto contraste e algumas áreas com baixo contraste. Você sabe que o contraste
atrai a atenção, mas isso não
precisa ser toda a sua imagem Também pode ser apenas uma determinada
parte da imagem que tenha muito valor
de contraste, por exemplo. Ou talvez você tenha um
site em que tudo seja agradável e suave
e, em seguida, boom, um grande contraste que impressiona você. O contraste é uma ferramenta. Ele pode ser usado para tornar toda uma
obra de arte mais interessante, ou pode simplesmente aparecer
em lugares especiais em
que você deseja atenção extra Use contraste, onde quiser,
e brinque com ele. Os dez tipos de
contraste permitem tantas opções ao
combiná-los que , na verdade, é muito
fácil criar algo
inesperado e original. Combine diferentes
contrastes e seja criativo com
o local onde os usa. E você pode levar sua arte
e design para o próximo nível.
15. PROJETO DO CURSO : Tudo bem, agora vamos
realmente fazer alguma coisa. Eu recomendo fortemente
que você participe deste pequeno projeto de aula porque é realmente
muito simples. Se você está assistindo este curso, tenho certeza de que tem
a oportunidade criar arte de
uma forma ou de outra. Mesmo se você for designer, ainda é muito útil
fazer isso. Quero que você crie uma
obra de arte não muito detalhada, que consista em
formas e cores e contenha pelo menos quatro
tipos de contraste Portanto, qualquer meio com o qual você possa criar formas
e cores é bom. Pegue um pedaço de papel, abra um
software de desenho ou design, qualquer coisa. Vou usar o Krita, que é um
software de desenho totalmente gratuito e incrível, por exemplo Agora, pense em uma cena muito
simples com um assunto principal que você possa representar com
cores e formas. Então, isso pode ser como se uma árvore em algumas pedras tivesse ocorrido em um sofá, uma tigela de frutas ou algo assim. Se quiser, você pode usar
uma referência como uma foto. Em seguida, pense nos tipos de contraste que você
deseja destacar assunto principal
e quais tipos de contraste você geralmente
deseja que tornem sua foto
mais interessante. Lembre-se de que não precisa ser muito sofisticado e sofisticado Queremos apenas usar o contraste para
fazer com que cores e
formas simples pareçam satisfatórias
e interessantes No meu caso, vou
fazer uma cena em uma sala com
uma tigela de frutas em cima
de uma mesa perto de uma janela. E eu quero que essa tigela
de frutas seja o ponto focal
da imagem e tenha uma aparência
diferente das demais. Então, eu estou literalmente enviando spam formas e cores que de
alguma forma representam uma sala E eu me concentrei completamente na composição e no contraste. Normalmente, sou sempre a
favor de usar referências, prestar atenção aos detalhes, obter todas as perspectivas
corretas e assim por diante Mas neste caso,
estrague tudo isso. Não se preocupe com isso. E concentre-se apenas na
composição e no contraste. Cores e
formas simples reunidas. Portanto, temos algo com
um ponto de foco interessante. Além disso, recomendo que você
não gaste muito tempo nisso porque queremos
trabalhar nessa visão de contraste. Essa sensação de como você quer fazer
algo se destacar. Fazer isso pelo menos uma vez
é uma excelente
prática para entrar nessa mentalidade contrastante e
desenvolver uma visão para ela Assim, você pode usá-lo posteriormente em seu trabalho
mais detalhado. Ok, aqui está meu exemplo. Eu fiz a cena que tem basicamente formas
cheias de cores. Mas acho que ainda
parece legal porque temos muito contraste. O que se destaca é , obviamente, esse bulbo
com frutas aqui. Isso porque, antes de tudo, temos cores diferentes aqui. O resto da imagem
é principalmente azul. E então colocamos essas cores
quentes na fruta. Então, eles realmente se destacam. Eles também se
destacam porque
há um contraste de detalhes. A tigela e as frutas são, de longe a
parte mais densa e detalhada da cena. Então, o que mais temos? Contraste da forma. Se você olhar de perto, não
há uma única forma
redonda e a sala, exceto aqui, a
tigela e a fruta. Finalmente, o quarto tipo
de contraste que aprimora nosso ponto de foco é um pouco complicado, mas contraste de espaço, O touro não tem nenhuma
outra coisa por perto,
mas está cercado
pelo espaço vazio
da janela atrás dele. Antes que eu esqueça, havia
um pequeno contraste extra, que é contraste de textura. Algumas dessas sombras
e formas são cobertas com uma textura simples, apenas para dar um
pouco mais de detalhes e torná-las mais
interessantes de se ver Ok, isso é o que eu fiz. É muito
simplista, então
não há desculpa para você
não fazer nada Como eu disse, escolha
um assunto simples, seu meio favorito e pelo
menos quatro tipos de contraste. E o telefone dela. Se quiser, você pode
compartilhá-lo quando terminar. Estou ansioso para ver algumas
combinações interessantes de contraste
16. Conclusão: Tudo bem, isso é basicamente o que tenho a dizer sobre o Contrast Vou te dar um breve
resumo deste curso aqui para concluir tudo o que
falamos. Em muitos casos,
o contraste é o que torna
as entidades artísticas interessantes. O cérebro humano
dura dualidades ao ver
elementos muito diferentes reunidos Quanto mais diferentes
são os elementos, e quanto mais próximos eles estão
uns
dos outros, geralmente, mais contraste
há entre eles, que elementos visuais
que você pode variar para criar contraste. Nossas cores, incluindo
valor, matiz e saturação, formas, linhas,
tamanhos dos elementos, quantidade de detalhes e
densidade em uma composição Texturas, as direções
nas quais os elementos estão voltados, a quantidade de espaço que
os elementos têm ao redor deles. Tipos de fontes e conceitos, o que significa
que as coisas apresentadas no design
argent também podem
ser diferentes por natureza, como jovens e idosos, natureza e tecnologia, etc Escolhendo conscientemente esses tipos de contraste e
combinando-os de forma criativa. Você pode dar mais significado às suas obras de arte
e designs, torná-los mais empolgantes, contar histórias melhores e, em
geral, atrair
mais atenção Eu te dei muitos exemplos, mostrei
muitas peças excelentes. O contraste é bem usado. Espero que eles possam
ajudá-lo a ver a arte e o design através de uma lente
diferente agora. E espero que
você seja capaz de aplicar o que aprendeu para
melhorar seu próprio trabalho. Porque, pelo menos
para mim, pessoalmente, o
contraste é realmente útil. Muitas vezes compenso a falta de
criatividade e sempre tenho novas ideias para arte e design só de pensar em
combinar contrastes, essa é a melhor coisa sobre isso Na próxima vez que você ver uma
obra de arte que você realmente goste. Veja as linhas,
veja as cores, veja os objetos. E você certamente encontrará uma combinação inteligente
de contraste simples Então, muito obrigado
por fazer meu curso. Diga-me o que você acha do assunto ou o que
eu poderia melhorar. Portanto,
certifique-se de deixar um comentário. É muito grato ver o seu. Você também pode compartilhar
esse curso com colegas e
amigos que precisem dele. Ou você pode conferir
meus outros cursos como este sobre o
uso da teoria das cores. Tenha um bom dia e espero que
tenha aprendido alguma coisa
Duplo, Designer, Artist
