7 maneiras fáceis de criar arte abstrata com o Krita — habilidades essenciais de arte digital

1. 0 Introdução 3: Olá, você gosta de arte abstrata, mas está sempre sem ideias E quando você começa, você perde motivação após cerca de 2 minutos. Bem, então vamos acabar com isso com o curso de arte abstrata com bichos Aqui, mostrarei sete maneiras únicas e divertidas de criar padrões e composições incríveis com este software livre Eu serei seu instrutor Duplo. Sou um artista e designer experiente da Alemanha e uso o Creta há muitos anos. É uma muito boa. Entre todas as coisas em que trabalhei, sempre tive um fascínio especial pela arte abstrata Quero dizer, como é possível que possamos desfrutar tanto de linhas e formas simples? Tipo, aqui, não há nada interessante acontecendo, mas acho que de alguma forma funciona. Bem, acontece que entender por que gostamos arte abstrata é, na verdade , a chave para poder criá-la. Neste curso, não mostrarei apenas as funções e ferramentas para criar essas obras de arte, mas também explicarei os princípios básicos de arte e design, porque eles são literalmente a única coisa que separa a arte abstrata do que acontece quando uma criança descobre como Cada obra de arte destaca ferramentas e princípios diferentes. Este curso será tudo menos chato. Por que você deveria participar? Bem, antes de tudo, é divertido e relaxante fazer arte sem a pressão de fazer com que pareça realista. Além disso, você aprenderá princípios de arte e design muito importantes em relação à cor, forma, contraste e composição. E as obras de arte finalizadas não são apenas bonitas, mas realmente úteis Você pode colocá-los em cartões-presente, usá-los como plano de fundo ou até mesmo imprimir padrões Mas a melhor coisa é que você poderá replicar o que aprendeu para fazer iterações quase infinitas Assim, você nunca mais ficará sem ideias para padrões e obras de arte. Para este curso, você precisará do software livre Creta, que é um programa absolutamente incrível Se você quiser saber como funciona, recomendo que primeiro confira meu curso básico de Creta Mas vou explicar as ferramentas e funções importantes ao longo do caminho. Um tablet de desenho é vantajoso, mas não é necessário. Como se trata de arte abstrata, você não precisará desenhar linhas precisas. Você pode se recostar e deixar que as cores e formas façam o trabalho. Estou muito empolgada em compartilhar meu conhecimento e experiência, então adoraria ver como isso funciona para você. 2. As primeiras coisas primeiro...: Tudo bem, certo. Antes de começarmos, deixe-me mostrar algumas coisas que você deve saber. Em primeiro lugar, se você não sabe disso, aqui está software de desenho e pintura totalmente gratuito para criaturas, que você pode baixar em critter.org que você pode baixar em critter.org Deve haver um link para ele na descrição. Pode clicar na sua imagem, digitar uma resolução e, em seguida, clicar em criar e aí você tem a interface básica do creter Mais uma vez, se você não tem absolutamente nenhuma ideia do que isso significa, primeiro confira meu curso básico sobre creter e depois volte a este Mas, na verdade, é bem simples. Você tem suas ferramentas aqui, as cores aqui, existem as camadas e existem os diferentes pincéis que você pode usar aqui Você pode entrar e sair rolando, você pode segurar a roda de rolagem e mover o mouse para mover essa coisa Também existem ferramentas para isso aqui, e você também pode entrar e sair por aí. Muito bom. Agora, para nossas obras de arte abstratas, estamos usando principalmente ferramentas muito simples aqui, como pincéis, ferramentas de forma, ferramentas de seleção, ferramentas de transformação, gradientes e No entanto, se você quiser criar sua arte como um padrão, poderá ativar modo envolvente clicando neste ícone aqui em cima Lá, como você pode ver, quando você desenha ou pinta agora, ela repete infinitamente sua ação, e você pode desenhar sobre a borda para criar um padrão de repetição muito bom Ok. Quando terminar de usar sua imagem, sua arte, você pode clicar no arquivo e salvar sua imagem como quiser Você pode escolher seu tipo de arquivo aqui. Normalmente, vamos usar PNG ou JPEG. Mas você também pode salvá-lo como um arquivo do photoshop Como você pode ver, há muitas opções aqui. No final, você terá sete desses arquivos de imagem e poderá enviá-los ao site para compartilhá-los comigo. Tudo bem Agora, quando tudo estiver claro, passe para a próxima lição para que possamos fazer nossa primeira obra de arte Vamos. Ok. 3. Obra de arte: pincéis de textura: Ok. Senhoras e senhores, bem-vindos à parte prática do curso Espero que você tenha aberto Creta agora, porque isso é tudo que você precisa Então, sem mais delongas, vamos clicar na nova imagem para criar uma nova imagem. Defina o tamanho para 1920 por 1080, a resolução HD padrão, e vamos deixar todo o resto como está Não há ajustes aqui, um novo documento e, em seguida, clique em Criar. W, aqui temos uma tela nova que preencheremos com uma bela arte abstrata. Muito bom. Para esta primeira obra de arte, vamos criar um padrão limpo e suave usando diferentes camadas de pincéis de textura com base em um esquema de cores monocromático e um Se você não sabe o que é isso, não tem problema, basta me seguir. A primeira coisa que vamos fazer é selecionar a ferramenta de enchimento do balde, esta aqui. Então, vamos escolher preto como nossa cor principal no seletor de cores Depois, basta clicar na tela para preenchê-la com preto. Essa já é a base da nossa arte. Como você pode ver, vai ficar bem escuro. Em seguida, crie uma nova camada clicando no ícone de adição na janela de encaixe da camada. Boom, aqui vamos nós. Agora vamos à ação principal de nossa obra de arte. Primeiro, selecione uma cor diferente do preto, para que possamos conferir alguns pincéis diferentes Vamos selecionar um pincel de textura grande. Em crater in the brush docker, você pode encontrar muitos pincéis diferentes que permitem aplicar tinta de uma maneira Temos borrachas, pincéis, pincéis de desenho e, especialmente, pincéis de textura que produzem esses padrões de aparência muito interessantes e originais. Eu quero que você encontre um que você goste, e você pode testar esses pincéis apenas fazendo algumas pinceladas aqui e, em seguida, pressionando delete para excluir tudo na sua camada atual Fique à vontade para passar um tempo aqui, pausar o curso e procurar um pincel que você realmente goste A única coisa importante é que ele produza uma forma orgânica interessante e não seja apenas alguns dos pincéis padrão Uma pequena dica: você encontrará os pincéis mais interessantes na parte inferior do encaixador de pincéis Vou usar esse pincel aqui, que é um pincel de aquarela muito suave. Em seguida, vamos selecionar um pouco de azul escuro saturado no seletor de cores Honestamente, você também pode escolher um tom diferente do azul, como vermelho, verde ou amarelo, o que também deve funcionar Mas acho que o azul seria muito adequado aqui. Então, vamos criar uma textura de base muito suave com um grande brustro como este Não tente pintar nada parecido um objeto, uma transição ou algo assim. Mas tente aplicar a tinta em todos os lugares da tela uniformemente. Também é muito importante tentar omitir consistentemente algumas manchas escuras em toda a tela. Toda a textura parece uma rede muito áspera ou algo assim. Também varie consistentemente a pressão de suas pinceladas Você tem uma textura muito suave e tem pontos mais escuros e brilhantes que fluem um para o outro, o que faz com que tudo pareça interessante Ok. Tudo bem Uma vez que toda a tela pareça lisa e consistente e não haja grandes discrepâncias É hora de reduzir um pouco o pincel, usar o mesmo pincel e versão um pouco mais brilhante da sua cor, como um azul um pouco mais brilhante no meu caso Mas ainda está relativamente escuro. Vamos aplicar uma nova camada de tinta na tela, e essas novas pinceladas devem ser especialmente frequentes nas áreas mais claras do material que você já Tente intensificar a rede de pinceladas. Ao fazer isso, você pode ver que já estamos obtendo um pouco mais de contraste e você pode ver melhor o que está acontecendo. Certifique-se de começar com pressão muito leve na desenho e, à medida que avança, torne-a um pouco mais intensa. Muito bom. Gosto muito desse pincel e da textura que ele produz. Tudo bem Depois de ter uma boa rede consistente como essa, é hora de criar outra camada e escolher outro pincel de textura. Temos um pouco mais de variação aqui, e é mais interessante ver isso. Além disso, agora é a hora de escolher o croma da sua cor, que é a cor em sua intensidade máxima sem nenhuma escuridão, brilho ou cinza misturados a ela Seja qual for a cor selecionada, o croma dela está sempre no canto inferior direito do seletor de cores Então, eu vou usar esse pincel, que você também pode fazer, ou você encontra um pincel sozinho. Como você quiser. Defina seu pincel para um tamanho de cerca de 60 a 80 pixels. É mais ou menos assim. Queremos obter um pouco mais de detalhes com essa camada de pinceladas Depois, apenas pintamos as áreas claras mais uma vez. Mas tenha cuidado, você não quer desenhar nenhuma linha aqui. Basta fazer pinceladas muito curtas para obter um pouco de textura Apenas linhas muito curtas ou pontos de pressão variável para criar pequenos pontos de detalhes no topo da rede Mais uma vez, o mais importante aqui é que tudo seja consistente. Não há discrepâncias estruturais ou pontos significativamente mais escuros ou claros em nenhuma parte específica da imagem . Muito bom Faça do jeito que estou fazendo e tente criar uma textura de aparência semelhante, mesmo se você tiver um pincel de textura diferente ou uma cor diferente. A estrutura da sua imagem deve ser mais ou menos assim. Em relação ao ritmo, eu tentaria pintar de forma relativamente rápida aqui e simplesmente examinaria intuitivamente todas as partes brilhantes para intensificá-las Depois de cobrir toda a imagem e ela parecer consistente. Mais uma vez, é hora de reduzir o pincel para aproximadamente metade do tamanho de antes. Então, vamos adicionar ainda mais detalhes à nossa rede desenhando traços menores de sutiãs com o mesmo pincel que acabamos de usar Mais uma vez, pinceladas rápidas e curtas que se espalham por toda a tela de forma consistente aqui em cima, especialmente nas partes brilhantes e vão em direções diferentes Isso é tudo que você tem que se preocupar aqui. É realmente muito simples. Desta vez, também estou pintando um pouco sobre as partes escuras para intensificar a rede e torná-la mais densa Tudo bem Muito bom. Agora, vamos mudar um pouco a tonalidade. Estou mudando para azul claro, para que possamos adicionar mais pinceladas sobre as partes claras e dar um pouco mais de partes claras e dar contraste à coisa toda Mesmo tamanho do pincel e mesmo estilo mais uma vez. Estamos apenas adicionando mais contraste aqui para torná-lo mais interessante. Ok, agora é hora de criar uma nova camada para escolher um novo pincel de textura mais uma vez. Desta vez, vou usar um grande e liso que tem uma textura interessante, este, e vou escolher um azul bem claro E então eu estou pintando uma camada suave de textura em cima das partes brilhantes mais uma vez, só para dar um pouco mais de detalhes. Legal e agora vem a parte especial de uma pintura. Faça seu pincel bem pequeno e branco como porco. Depois, com seu novo pincel de textura, pinte alguns pontos brilhantes em cima de todas as partes já brilhantes. Faça as manchas bem densas nas notas da sua rede, sem mais nem menos. Como seu pincel está menor agora, você também leva mais tempo para usar essa camada de tinta, pelo menos se quiser fazer bem. Mas realmente certifique-se de que isso seja consistente em toda a tela. Não tenha pressa. O tema dessa imagem é um equilíbrio entre caos e padrões, o que é sempre uma combinação muito boa para arte abstrata. Temos uma textura irregular e temos pinceladas de tamanhos diferentes, pincéis diferentes e tudo Mas tudo isso ainda está distribuído uniformemente por toda a tela. Estamos tornando isso muito fácil trabalhando camada por camada e tornando cada uma das camadas consistente e um pouco diferente. Esse é um método muito eficiente para criar incríveis obras de arte abstrata com esses pincéis de textura simples Agora, estou intensificando o padrão e tornando-o um pouco mais denso alternando entre os três pincéis de textura que usei e entre diferentes versões do azul Como estamos trabalhando com apenas um tipo de cor aqui, que é um esquema de cores monocromático, e é azul no meu caso, temos um clima muito claro e um foco nos valores e nas formas No final, faz sentido adicionar uma camada muito detalhada de pequenos pincelados ou pontos brancos, como aqui. Temos muito contraste entre o escuro e o claro, o que torna tudo agradável de se ver Então, essa é uma maneira de fazer obras de arte abstratas na cratera, e é uma forma muito versátil, como você pode Você pode simplesmente usar uma cor diferente. Você pode usar pincéis de textura diferentes. Você pode tornar a rede um pouco mais ou menos densa. Se você fizer isso, lembre-se dos princípios que eu lhe contei aqui. Trabalhe em camadas diferentes, torne cada camada consistente, tenha um esquema de cores e certifique-se de que haja pelo menos um pouco de contraste. Então você pode ver alguma coisa. Com isso dito, vamos salvar essa imagem e passar para a próxima obra de arte abstrata Essa vai ser algo completamente diferente. Ok. 4. Obra de arte: seleções: Bem-vindo à lição sobre a obra de arte número dois. Espero que tenham gostado do primeiro. Agora é hora de explorar uma maneira completamente diferente de criar arte abstrata. Crie uma nova imagem com as mesmas dimensões, 1925 1080 e clique em Vamos fazer uma arte abstrata representacional geométrica usando ferramentas de seleção e com base em um contraste de matiz e forma. Vamos. Primeiro, selecione a ferramenta de seleção poligonal. Esse aqui mesmo. Vamos usá-lo muito para essa obra de arte e, em seguida, simplesmente começar a selecionar algumas formas próximas umas das outras, assim Essa será a textura limpa da linha de base geométrica de nossa obra de arte Caso sua seleção seja substituída ao tentar fazer uma nova, vá para as opções da ferramenta, que é uma janela de encaixe que você pode ativar, e lá você pode clicar em AD no modo de seleção e, em seguida, criar várias formas como eu e fazê-las ultrapassar a borda Eu recomendaria que você fizesse essas formas aproximadamente do mesmo tamanho que eu. Se você tornar as formas muito maiores , essa parte do processo o tornará mais curto, obviamente. Mas o padrão não será tão detalhado no final, o que pode não parecer tão bom. Se você fizer as formas muito pequenas , elas serão muito detalhadas, mas poderá levar algumas horas para terminar essa camada se você fizer isso de forma consistente. Então, tente encontrar um bom equilíbrio aqui. Primeiro, não faça nada com essas formas. Basta selecioná-los e criar um padrão homogêneo. Com homogêneo, quero dizer, ele deve ter o mesmo nível de detalhe em toda a tela Não há peças pendentes em que as formas sejam significativamente menores ou maiores. Sempre tente sair de vez em quando para acompanhar toda a imagem e perceber se algumas das formas realmente não se encaixam. Você deve criar algumas formas diferentes aqui, não apenas a mesma. Estou usando muitos triângulos aqui porque os triângulos são muito simples e práticos e se encaixam Mas estou sempre tentando adicionar outra coisa de vez em quando, só para ter um pouco mais de variação. O importante é que as formas tenham sempre aproximadamente o mesmo espaçamento entre elas. Parece suave no final. Tudo bem E é isso que você tem que fazer. Basta preencher a camada inteira com esse padrão de seleções. Você descobrirá que é muito fácil entrar em um bom fluxo aqui. Não tenha pressa e aproveite o processo. Se você fizer isso bem, ficará muito bom no final. Agora é hora de selecionar a ferramenta de enchimento do balde e selecionar verde como nossa cor principal. Eu vou usar um verde bem claro aqui. Isso é um pouco mais no lado azul. E então eu estou clicando em aproximadamente cada quinta forma em toda a tela de forma consistente. Em seguida, deixe o verde um pouco mais claro e faça a mesma coisa novamente. Além disso, aproximadamente a cada cinco formas. Queremos fazer um padrão aqui com aproximadamente quatro ou cinco tipos diferentes de verde claro. Basta selecionar diferentes verdes, clicar nas formas e tentar torná-las consistentes. Depois de preencher cada forma com um tipo diferente de verde, é hora de desmarcar pressionando a tecla de controle e pronto Isso praticamente já é uma obra de arte abstrata. Mas vamos torná-lo um pouco mais detalhado. Crie uma nova camada sobre essa e volte para a ferramenta de seleção poligonal Em seguida, vamos selecionar outra camada de formas que tenha um pouco de espaço entre elas. Mas não se preocupe, não vamos preencher toda a camada com eles. Mas faça com que as formas se conectem de uma forma que as faça parecer galhos longos que vão em direções diferentes. Agrupe-os mais ou menos assim. Novamente, quanto mais denso você fizer esse padrão, mais tempo levará para concluí-lo. Vamos tentar criar uma rede áspera com esses galhos, semelhante à nossa primeira obra de arte E depois de cobrir tudo e ter um padrão consistente que não seja mais ou menos denso em nenhuma parte da imagem , é hora de preencher todas essas formas com versões ligeiramente diferentes de marrom. Vou começar com um marrom bem escuro aqui e, mais uma vez, tentar preencher uma em cada quarta ou quinta forma aqui. Então, vamos torná-lo um pouco mais brilhante e um pouco menos saturado e também preencher cada quatro formas e em cada quatro formas e depois passar para a próxima versão do marrom Depois de terminar e preencher todas as formas com marrom, parece uma representação abstrata muito bonita de galhos, e já é agradável de se ver porque temos uma pequena variação de cor em uma pequena variação de cor todos os lugares e o olho humano adora padrões Além disso, há um pequeno contraste de valor entre o fundo marrom escuro e o verde claro, o que também é bom. Mas, para torná-lo realmente empolgante, precisamos de outros tipos de contraste. Isso é um pouco de contraste de forma e matiz, o que significa criar uma nova camada e usar a ferramenta de seleção elíptica e, em seguida, adicionar uma camada de pequenos círculos em pequenos grupos no topo desses galhos Você pode torná-los círculos perfeitos mantendo pressionada a tecla Shift enquanto os arrasta Mas você também pode simplesmente acessar as opções da ferramenta enquanto seleciona essa ferramenta e clicar nesse ícone de cadeado para fixar a proporção. Então você também sempre tem um círculo perfeito, o que é muito prático para essa parte do processo. Queremos ter uma boa variedade de tamanhos diferentes para os círculos. No final, parecem um monte de frutas vermelhas. Mais uma vez, tente encontrar esse equilíbrio entre variedade e consistência, que significa colocar as bagas aleatoriamente e dar-lhes tamanhos aleatórios, mas tentando fazer isso em toda a camada de forma consistente Não os torne muito densos porque ainda queremos ver alguns dos belos planos de fundo que criamos. Tudo bem Depois de cobrir toda a camada, é hora de encher essas frutas com a ferramenta de enchimento do balde. Para destacá-los, daremos a eles a cor complementar do verde claro, que é esse rosa. Mas antes de preencher cada fruta, mais uma vez, queremos dar a elas um pouco de variação na cor. Deixe seu rosa um pouco mais brilhante, um pouco mais ou menos saturado e tenha alguns tipos diferentes de rosa para suas frutas Também se espalhe de forma consistente por toda a tela. Agora está começando a ficar muito bonito porque temos um grande contraste em termos de cores porque rosa e verde claro são complementares, e também em termos de forma, porque temos galhos superangulares e uma textura de fundo, e depois essas bagas redondas que se destacam claramente. Ok, legal. Agora, para completar a imagem, vamos criar uma nova camada e, mais uma vez, aplicar algumas seleções Desta vez, vamos fazer apenas triângulos, e vamos espalhá-los de forma circular, um pouco em forma de estrela, e colocá-los em cima dos grandes nós dos galhos Basicamente, coloque esses triângulos em pequenos grupos e faça-os apontar. Parecem folhas crescendo nesses galhos. Acho que criar obras de arte abstratas usando essas diferentes camadas de seleções é muito interessante porque primeiro você tem essa parte muito chata de selecionar Mas depois de selecionar uma camada inteira de forma, você pode pegar a ferramenta de preenchimento do balde e clicar em cada forma, o que é muito rápido. Então, você pode ver praticamente o resultado de seu trabalho árduo porque selecionou todas as formas e agora vê uma nova camada de detalhes se manifestando Eu acho isso muito legal. Depois de ter sua nova camada de seleções pronta e cobrir toda a imagem de forma consistente, defina a opacidade da sua camada Temos um pouco de transparência. Então você adivinhou usando a ferramenta de enchimento do balde. Vamos preencher essas folhas com alguns tipos diferentes de verde. Então, alguns mais brilhantes, mais ou menos saturados. Na verdade, você pode usar um pouco de contraste entre seus tipos de verde aqui, pois eles são transparentes e, qualquer maneira, não parecerão muito diferentes um do outro Tudo bem Quando estiver pronto e preenchermos todas as formas, vamos pressionar Control Shift A para desmarcar e ver isso Vá lá. Esse é um bom padrão, não é? processo muito simples, mas com um pouco de paciência e contraste, faz com que funcione. Agora, se você quiser, pode salvar sua imagem e pronto, mas na verdade vou experimentar um pouco transformando minhas camadas Por exemplo, vou para a camada de frutas vermelhas, clico com o botão direito do mouse em duplicar e, em seguida, estou usando a ferramenta de transformação para girar um pouco essa camada Parece que temos ainda mais frutas vermelhas. Também estou configurando a opacidade dessa camada para 50% para não torná-la muito Você também pode fazer isso para as outras camadas, copiar, colar ou duplicar e, em seguida, usar a ferramenta de transformação para girá-las e tornar tudo um pouco mais detalhado e Você pode experimentar diferentes tipos de transparência aqui e, por exemplo, criar muitas folhas, mas deixá-las bem claras. Tudo bem Eu diria que é isso, pois esta obra de arte parece muito boa Temos um padrão suave de formas que vão em direções diferentes e, em seguida, um grande contraste com essas bagas que se destacam pelo contraste de matiz e forma Portanto, colocar seleções diferentes em camadas e usar princípios de design muito simples é uma maneira realmente eficiente de criar arte abstrata Na próxima lição, vamos explorar outra. 5. 4 obras de arte: ferramentas de formas: Tudo bem, certo. Bem-vindo à obra de arte número três Agora vamos criar algo muito abstrato, literalmente apenas linhas e formas. Então, vamos criar uma nova imagem e, dessa vez, torná-la vertical. Então, temos algo diferente. Mil e 500 até 2000 ou algo parecido. Ok, então qual é o tema da nossa imagem? Uma composição completamente abstrata baseada em ferramentas de forma, padrões de preenchimento e gradientes com base em um esquema de cores análogo Tecnicamente, muito simples, mas perfeito para arte abstrata. Então, vamos ver o que podemos fazer em Creta. Primeiro, selecione a ferramenta de enchimento do balde e depois alguma versão de marrom muito claro. Temos uma cor de linha de base. Em seguida, essa ferramenta de gradiente, deixe o marrom um pouco escuro para que fique mais parecido com cinza e, em seguida, puxe o gradiente de cima para baixo Temos uma boa transição de cores como essa. Agora, vamos usar ferramentas de forma para iniciar a composição. Seja qual for a ferramenta de forma que você selecionou, como esta ferramenta de forma elíptica aqui, a borda sempre se parece com o pincel que você selecionou e também reage ao tamanho e à cor Isso é algo que você deve ter em mente ao usar suas ferramentas de modelagem. Você sempre pode ajustá-los como quiser. Aqui, vamos criar uma nova camada e adicionar alguns círculos finos e leves. E depois usando a mesma cor, algumas linhas retas usando a ferramenta de linha. Se você pressionar a tecla Shift enquanto usa a ferramenta de linha, poderá escolher apenas alguns ângulos pré-selecionados, o que facilita a criação de linhas perfeitamente paralelas. Tudo bem Vamos mudar de cor para obter um pouco de contraste aqui. Para esta obra de arte abstrata, eu realmente não tenho nenhuma instrução sobre a composição, mas quero que você experimente essas diferentes ferramentas e as diferentes opções da ferramenta de forma e tente fazer com que pareça agradável para Mas é claro que você pode usar minha imagem e meu processo como inspiração para o que deseja fazer aqui. Em primeiro lugar, estou apenas variando um pouco o tamanho e as formas e tentando encontrar algum equilíbrio nesta imagem adicionando linhas, retângulos e círculos diferentes Acho que alguns retângulos pequenos contrastariam bem com as formas grandes que já existem Agora, vamos adicionar um pouco de textura. Para isso, você pode acessar as opções de ferramentas de qualquer formato de cratera e configurá-la para ser preenchida com um padrão Você pode então escolher entre uma variedade de padrões aqui neste símbolo de padrão. E há algumas opções interessantes aqui. Por exemplo, esse padrão de pontos seria adequado para nossa composição geométrica, eu acho Estou adicionando alguns retângulos com esses pontos no meio Em seguida, estou usando a ferramenta de forma poligonal para criar uma forma mais orgânica para contraste Este realmente vai se destacar no final. E então eu estou enchendo com um pouco de laranja usando a ferramenta de enchimento Para isso, tenho que definir o modo de preenchimento para área contingente. Então, tudo da mesma cor está sendo selecionado, que é o interior dessa forma estranha Se você preencher uma área contingoc, sempre haverá algumas opções em relação ao limite, grande parte da cor que está sendo preenchida e quanto ela se estende, e você pode cultivá-la ou usar a pena para fazer as Eu recomendaria que você experimentasse essas diferentes opções e veja do que gosta. Para esta obra de arte, tente realmente criar muitas formas diferentes e usar um esquema de cores análogo, que significa que você só usa tons próximos uns dos outros na Portanto, apenas vermelho, laranja, amarelo e marrom. Como estamos usando muitas ferramentas diferentes que criam formas e padrões diferentes, seria um pouco demais ter cores diferentes aqui, como cores que tenham contraste entre elas. Então, queremos basicamente permanecer nessa faixa de cores análoga e fornecer interesse visual por meio das diferentes formas, e estamos experimentando Um dos pontos principais de criarmos essa obra de arte abstrata é basicamente deixar você muito confortável com essas ferramentas de forma, que são muito, muito importantes se você quiser fazer arte abstrata a longo prazo. Uma coisa que eu realmente gosto de fazer é usar essa ferramenta de seleção de área contingente, aquela que parece um bastão mágico para selecionar uma área dentro de uma forma e, em seguida, usar a ferramenta de gradiente para criar um gradiente nessa Essa é uma maneira muito boa de criar mais detalhes. Também estou experimentando muito com diferentes padrões de preenchimento, mas ainda estou tentando selecionar apenas aqueles que têm esse estilo muito geométrico Não quero texturas orgânicas, como cascas ou pedras, para as quais existem muitas opções em bichos Você sempre precisa se preocupar com o estilo de sua obra de arte e mantê-la relativamente consistente Esse também é um princípio muito importante que você não deve esquecer. Você também pode experimentar um pouco com camadas diferentes e criar formas abaixo das que você já O que também é engraçado é selecionar uma área e depois enviar spam para formas dentro dela com cores diferentes Estou fazendo isso aqui com a ferramenta de seleção elíptica dentro do círculo Se você não quiser escolher nenhum padrão da cratera, você também pode simplesmente criar seus próprios padrões Ou você mistura os dois aqui, estou enviando spam para muitos círculos e, em seguida, estou adicionando um padrão abaixo da área. Também é legal. Ao adicionar formas na cratera, você também pode acessar as opções de ferramentas e fazer com que elas já estejam preenchidas com uma cor marrom ou um padrão Então, estou fazendo isso agora e estou adicionando algumas pequenas formas coloridas para ter um pouco de contraste e algo interessante de se ver. Essa obra de arte abstrata obviamente é completamente abstrata. Mas acredito que você ainda pode conseguir algo tentando manter a composição em mente. Se você quiser torná-lo denso, torne-o denso. Se você quiser torná-lo direcional e ter formas redondas de um lado e formas angulares do outro lado, você pode fazer isso Ou se você quiser preencher cada forma nesta imagem com um padrão abstrato, você também pode fazer isso. Mas, honestamente, acredito que ter um equilíbrio saudável entre formas redondas e angulares, formas grandes e formas pequenas, superfícies planas, padrões e gradientes em toda a tela é uma das maneiras mais seguras de fazer com que pareça interessante, porque você tem, digamos, um caos consistente em toda a imagem, e o espectador tem algo para ver em cada parte. E sim, para essa obra de arte abstrata, eu encorajo você a seguir seus sentimentos Se você sentir que falta algo em uma parte da imagem, basta adicionar um pequeno círculo, uma linha, um gradiente, uma textura Eu mostrei como usar essas ferramentas, então basta juntá-las, praticar o uso delas e criar uma composição simples juntando-as todas em camadas A única coisa que você realmente precisa pensar é usar cores análogas Por favor, saiba azul, verde ou roxo aqui. Formas e ferramentas de formas diferentes significam muitas coisas acontecendo, e já existe muito contraste. Então, se você adicionar ainda mais cores diferentes que tenham muita tensão entre elas, isso se torna demais. Use cores análogas simples e você terá a liberdade de adicionar praticamente as formas e texturas que desejar Tudo bem Agora acho que minha foto tem um equilíbrio muito bom. Ele tem padrões diferentes, formas diferentes e mostra todas essas ferramentas diferentes que permitem criar arte abstrata fácil Mais opções para criar essas obras de arte é claro, para usar apenas formas de um tipo, e então você pode usar mais cores diferentes, como apenas círculos, e adicionar gradientes de cores complementares dentro deles, ou usar muitas linhas caóticas e tornar a imagem inteira muito densa, ou criar uma imagem angular de quebra-cabeça onde você apenas mistura diferentes Você vê que essas ferramentas de forma e as ferramentas de padrão e gradiente são muito versáteis Você realmente não precisa fazer muito para criar uma obra de arte abstrata incrível que seja interessante de se ver 6. Obra de arte: pincéis RGBA: Tudo bem. Senhoras e senhores, bem-vindos à obra de arte número quatro, que é certamente nossa obra de arte abstrata mais interessante e provavelmente mais complexa aqui Na verdade, nem é completamente abstrato, mas vai mais na direção do expressionismo e do impressionismo Mas não se preocupe. Certamente não será realista. Eu me certifiquei de que o processo ainda fosse fácil de seguir. Espero que você não se esquive dessa. Antes de tudo, crie uma nova imagem no tamanho 2000 por 2000. Temos um grande quadrado. OK. Agradável. Para a parte especial da nossa imagem, porque aqui, vamos precisar dos pincéis úmidos RGBA e RGBA Esses são pincéis super legais que eu uso o tempo todo, que infelizmente não estão no Creer por padrão Como você pode ver, enquanto estou pesquisando aqui, existem apenas os pincéis padrão e não há uma categoria RGBA Então você precisa baixá-los. Há um link para meus pacotes de pincéis na descrição em que eu quero que você clique agora Baixe esses pincéis, salve-os em algum lugar e clique em configurações, gerencie bibliotecas de recursos, onde você tem uma boa visão geral de seus pacotes de pincéis e pode importar novos Você pode simplesmente clicar em Importar e pesquisar um arquivo de pacote de pincéis que você baixou como este Clique na caneta e ela deve aparecer aqui. Esses são meus pacotes de pincéis que eu desativei para este curso, mas agora vou ativar todos eles novamente. Então eles devem aparecer aqui embaixo no estojo de escovas. O mais importante é que você tenha esses pincéis úmidos RGBA e RGBA Se você clicar na categoria RGBA, deverá ter esses pincéis Faça isso para que possamos começar com a obra de arte. O tema de nossa obra de arte é uma composição expressionista central com grande valor de textura e contraste de direção, baseada em um esquema de cores duplo complementar e criada usando os Como você pode ver, esses pincéis RGBA produzem muito únicas e com aparência muito texturas muito únicas e com aparência muito tradicional digitalmente, que é a principal razão pela qual eu adoro eu adoro Vamos começar selecionando roxo escuro saturado. Esse critério de pincel, que é realmente tradicional, e então vamos criar uma textura básica com pinceladas horizontais E sim, para esses pincéis RGBA, é realmente importante que você se preocupe com a direção em que Como você pode ver, você pode traçar isso claramente porque parece uma tinta a óleo espessa. Então, se você acidentalmente adicionar um brutal vertical aqui, você pode ver isso claramente e isso meio que estraga a textura Linhas horizontais suaves são a melhor opção aqui. Agradável. Agora, vamos escolher a cor complementar desse tom roxo azul escuro, que é amarelo, e adicionar algumas linhas horizontais suaves desse amarelo no meio. Parece algo assim. Em seguida, vamos adicionar um pouco mais de variação adicionando pinceladas limpas, azuis e horizontais na parte superior Você descobrirá que é muito simples fazer transições de cores muito suaves usando esse pincel RGBA Vamos continuar com esse rosa aqui e vamos cobrir especialmente as bordas da nossa mancha amarela. Mas vamos fazer uma transição suave de cores em que o rosa fique menos frequente na parte superior. Vamos adicionar algumas pinceladas roxas muito escuras e azuis na parte superior E agora você provavelmente já pode dizer que vai ser um pôr do sol. Vamos pintar o sol usando esse pincel aqui e branco. Então, bem no meio da foto, que é onde deveria haver muito amarelo. Vamos fazer essa rodada, bem pequena. Como você pode ver, com esse pincel, você pode puxar a tinta com muita suavidade e criar essas pinceladas grossas muito tradicionais pinceladas grossas Vamos mover nosso pincel ao redor do ponto com branco de forma circular, para que possamos criar esse círculo de luz solar. Aplique uma pressão muito baixa em seu tablet de desenho para que pareça muito suave. Varie o tamanho do pincel para criar diferentes níveis de detalhes e use algumas versões diferentes de amarelo, branco e rosa. Agradável. Na parte externa da coisa, estou usando pincéis muito finos para fazê-los desaparecer no fundo Então, uma pressão muito leve aqui. Além disso, não se preocupe muito com a parte inferior. Faça com que desapareça na parte superior do céu, onde já pintamos, e cuidaremos da parte inferior mais tarde Estamos usando um truque muito preguiçoso. Quando seu sol estiver bonito e suave, tiver cores diferentes como essa e desaparecer suavemente no céu, é hora de usar esse pincel RGBA e pintar algumas nuvens brancas no Também é muito suave. OK. Depois de terminar e não pintar muitas nuvens, vamos reduzir o pincel, torná-lo um pouco menor e adicionar alguns pequenos reflexos de amarelo e rosa embaixo dessas Então parece que a luz do sol reflete sobre eles. Só um pouquinho. OK. Ok, legal. Agora vamos usar o último truque para cuidar da parte inferior. Use a ferramenta de seleção retangular e selecione toda a parte superior da imagem até o meio do sol Assim mesmo. Em seguida, pressione controle C para copiar isso e o controle V para colá-lo. Em seguida, temos isso novamente em uma nova camada e podemos usar a ferramenta de transformação para puxar a parte superior para baixo. Então parece que temos um reflexo de tudo na água. Assim mesmo. Perfeito. Agora vou pintar um pouco sobre o sol para deixá-lo mais suave. Em seguida, vamos clicar nesse ícone de transparência ao lado da nossa nova camada aqui, para que possamos desenhar e pintar somente nessa camada. Em seguida, estou selecionando esse pincel, que produz pinceladas muito embaçadas, e estou selecionando apenas Em seguida, vamos examinar a parte inferior com esse pincel, levemente, com uma pressão muito baixa na mesa de desenho. Para isso, na verdade, estou girando a tela porque esse é o ângulo em que podemos pintar as melhores linhas retas porque precisamos de linhas retas horizontais para fazer com que pareça o mar Você pode fazer o mesmo pressionando quatro ou seis para girar a tela Pressione cinco para voltar ao normal quando terminar. Mas primeiro, certifique-se de que tudo esteja muito embaçado e muito liso com pinceladas leves com esse pincel Linda. Agora, na parte inferior, há um pouco mais de espaço, então estou adicionando mais uma transição de cores com uma cor muito escura aqui. E agora você pode ver que já temos uma composição muito interessante com um ponto de foco claro no meio e um contraste de textura entre a textura suave do mar e a textura mais áspera do céu e da luz do sol. E também temos um contraste de direção entre as linhas do sol semicírculo e a textura completamente horizontal do mar. Vou melhorar essa imagem um pouco com algumas pinceladas diferentes Por exemplo, estou adicionando mais linhas brancas ao sol para dar um pouco mais de intensidade e também estou pintando algumas linhas horizontais muito finas na água onde o sol está para aumentar o contraste de direção. OK. Ok, agora nosso pôr do sol está muito bom. Embora não seja super realista e tenha cores muito expressionistas, acabamos de usar pinceladas muito ásperas para Mas acho que essa imagem ainda não está completa porque nas laterais está um pouco vazia e não há muita coisa acontecendo. Vamos usar uma tática de composição comum para aprimorá-la. Isso faz com que os pontos de foco se destaquem ainda mais ao enquadrá-los com um elemento neutro Algo como pedras, plantas ou até coisas completamente abstratas. Aqui, vamos adicionar algumas árvores e arbustos escuros que refletem um pouco dessa luz solar. Faça uma camada, escolha esse pincel RGBA e selecione preto. Vamos fazer alguns galhos grossos e arredondados na lateral que emolduram nosso pôr do sol. Vamos adicionar algumas pinceladas mais brilhantes realçar e torná-las mais Então, vamos criar alguns galhos menores que crescem a partir dos maiores e são um pouco mais selvagens. Obviamente, nenhum desses galhos cobre o sol, mas eles devem contornar todos os lados da nossa imagem. Ok, agora, eu sinto que esses galhos são um pouco claros demais porque apontam para longe da fonte de luz e , portanto, são muito escuros. Então, estou pressionando Control You para abrir essa janela de edição de cores e estou diminuindo o valor da camada E agora temos ainda mais contraste com o fundo, o que é muito útil. E é hora de adicionar a folhagem, para a qual vou usar esse pincel RGBA, que faz essas pinceladas muito grossas , e sim, basta adicionar alguns feixes redondos caóticos de Acho que se usarmos pinceladas tão ásperas quanto essas, isso ainda conta como algo abstrato Tudo bem. Quando ficar mais ou menos assim, vamos deixar o verde mais claro, o pincel menor e adicionar alguns destaques na parte externa dessas formas Para determinar onde colocar seus destaques, recomendo observar onde está a fonte de luz, o que, eu diria, é bastante óbvio aqui. Então, apenas algumas pinceladas verdes para o primeiro nível de destaques Então, vamos voltar para o pincel com qual pintamos o sol, porque agora queremos adicionar mais alguns reflexos amarelos intensos nessas folhas Isso lhe dará uma aparência mais expressionista. Faça pinceladas precisas com um pincel relativamente pequeno nas bordas da folhagem que aponta para o sol Você pode ver que minhas pinceladas são, na verdade, bastante caóticas porque estou apenas deixando as cores e a textura do pincel fazerem o trabalho Ok, agora ficou um pouco claro demais, então estou adicionando um pouco mais de verde escuro. OK. Depois, vamos voltar ao amarelo e pintar alguns destaques brilhantes com linhas muito finas nas laterais dos galhos que você pode ver através da folhagem. Muito simples. Basta olhar onde está o sol e é óbvio onde você deve pintar essas linhas. Ok, agora está muito bom. Estou adicionando apenas mais algumas camadas de pequenos traços para dar um pouco mais de detalhes Em seguida, vamos adicionar algumas pinceladas completamente brancas na parte externa para representar os reflexos intensos do sol Literalmente, apenas alguns pontos. Então, na verdade, estou misturando um pouco de roxo em todos os lugares para representar os reflexos do céu e do mar Você pode adicionar mais camadas dessas cores que usamos usando esse pincel para tornar sua folhagem mais ou menos detalhada ou dar mais ou menos contraste. O importante é que os destaques apontem para o sol. Temos todas essas cores representadas, e o sol está sendo emoldurado pela forma como a folhagem cresce ao seu redor E isso faz com que o pôr do sol realmente se destaque, embora tecnicamente tenhamos adicionado mais detalhes e mais coisas para ver aqui Mas como tudo circunda o sol e aponta para ele e se destaca todos esses diferentes tipos de contrastes, como valor, direção e textura, não temos nenhum problema e tudo está claro Se considerarmos a folhagem, pinceladas muito ásperas e muito caóticas Isso ainda é uma obra de arte abstrata. Mas como temos texturas variadas, direções variadas nas quais nossas pinceladas vão e cores variadas, temos uma composição com elementos diferentes que é muito bonita de se ver Temos um esquema de cores duplo complementar com verde e rosa e azul e amarelo que lhe confere uma aparência muito rica e completa, então temos um contraste de valor com os planos muito escuros nas laterais e a mancha branca no meio. E então temos três texturas principais que separam nossa imagem em partes diferentes Temos o sol com textura circular áspera ao redor, depois temos o C horizontal liso e a folhagem completamente caótica Essa foi uma imagem mais complexa e um exemplo de como você pode criar coisas diferentes usando pinceladas muito simples e contrastes muito intensos Eu prometo que a próxima obra de arte será muito mais simples. Vamos dar uma olhada. 7. Arte finala: copiar/colar objetos: Tudo bem. Senhoras e senhores, bem-vindos à obra de arte número cinco Depois de esgotarmos nossas capacidades criativas na última obra de arte, vamos voltar ao básico e criar algo muito simples para realmente seguir o tema deste curso Vamos clicar em nossa nova imagem e fazer algo um pouco compensado, como 2.000 por 1.600 Temos uma pequena variação nos tamanhos de nossas telas. Aqui vamos nós. Agora, o tema da nossa imagem é um padrão de estilo cômico que é geométrico e caótico, muito intenso e colorido, criado principalmente copiando e colando objetos Não precisamos trabalhar muito e podemos nos concentrar apenas em fazer uma boa composição. Vamos embora. Primeiro de tudo, temos que criar nosso objeto de linha base para o qual usaremos ferramentas de forma muito simples e preencheremos essas formas com cores. Antes de tudo, selecione esse pincel muito limpo aqui, para que tenhamos um tamanho consistente em nossas linhas. Em seguida, torne o tamanho do pincel bem pequeno, cerca de sete a dez pixels no máximo. Em seguida, use a ferramenta de polígono para criar uma forma angular muito simples Algo assim, nem muito grande nem muito pequeno. Em seguida, vamos adicionar mais algumas formas que se sobrepõem a essa Temos formas individuais menores dentro e fora da nossa forma de linha de base. Use ferramentas de forma diferentes aqui, como a ferramenta de forma elíptica para criar círculos ou a ferramenta de forma retangular para criar bons Aqui, o importante é que você esteja atento às áreas sobrepostas Digamos que a densidade de suas linhas deva ser bastante consistente. Você não quer nenhuma peça em que haja muito mais formas menores que se sobreponham do que em outras. Queremos apenas uma coisa geométrica limpa com formas sobrepostas Eu sei que parece muito simples, mas na verdade é importante que você tente tornar a densidade consistente, e isso na verdade não é tão fácil. No final, sua forma deve ficar mais ou menos assim. Em seguida, podemos preenchê-lo com cores usando a ferramenta de enchimento do balde. Defina-o para preencher com cor do primeiro plano e ajustar o limite, para que você possa preencher essas formas de forma limpa sem nenhuma área de transição entre a cor e o Em relação às cores, vamos usar apenas super saturadas e as de todas as partes da roda de cores. Sei que elogio muito os esquemas de cores, e isso não é um esquema de cores. Mas quando você tem uma forma geométrica muito simples como essa e só quer criar algo completamente abstrato que não se pareça com nada na vida real, então você pode realmente criar imagens muito coloridas, que é o que estamos tentando fazer aqui Nossa imagem será muito intensa em termos de cor, mas devido às formas geométricas planas simples, ela não será muito impressionante e, na verdade, representará um estilo único Ok, eu diria que é uma base sólida. Agora é hora de copiar e colar nosso objeto pressionando o controle C para copiá-lo e o controle V para colá-lo. Então nós o colocamos em uma nova camada e podemos usar essa ferramenta de transformação para transformar essa camada. Por exemplo, podemos girar nosso objeto, podemos movê-lo arrastando-o e colocando-o em um lugar diferente E também podemos aumentá-la ou diminuí-la, torná-la maior ou menor arrastando os cantos dela Vamos colocar esse aqui. Ok, então vamos colar esse objeto algumas vezes. Seu novo objeto sempre aparecerá onde está o original e, em seguida, você poderá usar a ferramenta de transformação para movê-lo, escalá-lo para cima e para baixo ou girá-lo Dessa forma, vamos criar um padrão simples de estilo cômico Agora, eu sei que isso parece e soa muito, muito simples e tecnicamente, é Mas ainda há algumas coisas que você deve considerar para realmente aprender com isso. Número um, é claro, mais uma vez, isso é um padrão, então tente torná-lo consistente. Deve haver uma densidade consistente de detalhes em toda a camada. Então, também é muito importante ter uma boa variedade de rotações. Se você tem o mesmo objeto repetidamente, mas apenas gira dez graus todas as vezes , o padrão parece um pouco estranho Você realmente quer que esse objeto vá em direções totalmente diferentes em toda a imagem e de forma consistente. Na verdade, parece muito caótico e interessante. Sim, na verdade, isso é um pouco complicado de fazer se você não é um designer de padrões experiente Aqui está uma pequena dica minha que você pode usar para garantir consistência e variedade em toda a imagem. Isso é útil sempre que você tem um padrão com objetos repetidos Veja apenas uma pequena parte do seu objeto e compare-a com outras do mesmo tipo. Por exemplo, vamos ver o pico azul claro aqui. Este se destaca, por isso é fácil reconhecê-lo em toda a imagem. Tente ver todas as pontas azuis claras de uma só vez. Agora, se você notar um local menos pontas azuis claras ou não reconhecer uma em um canto da imagem, provavelmente deverá colar outro objeto lá Basta olhar para uma forma pequena e tentar reconhecê-la em toda a imagem, e você terá um método muito eficiente para criar consistência. Em relação à variedade, eu faria a mesma coisa. Observe um objeto pequeno como esse pico azul claro e reconheça como ele gira em todas as partes da imagem Se houver duas pontas azuis claras próximas uma da outra que apontam na mesma direção , você provavelmente deve girar um desses objetos e pronto. A mesma coisa com o tamanho. Estou apenas variando o tamanho desse objeto, um pouco como se eu não quisesse nenhum objeto super pequeno ou supergrande, mas apenas uma pequena variação no tamanho Se você notar que em uma parte da imagem há várias pontas azuis muito grandes, provavelmente você deve reduzir alguns desses objetos O fato é que você pode decidir por si mesmo quanta densidade deseja ter em sua imagem e quanta variação deseja ter nos tamanhos de seus objetos, se deseja uma mistura de objetos muito grandes e objetos muito pequenos ou se deseja mantê-los um pouco mais próximos, ou se deseja mantê-los um pouco como estou fazendo aqui. Mas não importa o que você faça, você sempre precisa garantir consistência e variedade aplicando a técnica que acabei de mostrar. Veja uma pequena parte individual da imagem, tente reconhecer um padrão e depois decida se precisa mudar alguma coisa. Agora, essa coisa é bem consistente. Estou feliz com a densidade e temos uma boa variedade de tamanhos e rotações diferentes Agora vou mesclar todas as minhas camadas pressionando control Atualmente, existem muitas camadas. Depois, você pode escolher se deseja alterar algo nessa imagem. Por exemplo, adicionar algo no plano de fundo, como outra cor, ou selecionar algumas dessas áreas e preenchê-las com um padrão. Mas, honestamente, acho que um padrão seria um pouco demais aqui Vou ficar com essas formas limpas. Eu também gosto muito desse fundo azul claro, mas acho que o branco ainda é um pouco melhor. Mas sou só eu. Você pode mudar algo nessa imagem, desde que tenha consistência e variedade para fazer com que esse padrão básico pareça agradável. É isso mesmo. Arte muito simples Espero que você tenha gostado deste e, quando estiver pronto, passe para o próximo. 8. Obra de arte: padrões de floco de neve: Obra de arte número seis, nossa penúltima. Agora vamos passar para algo que, na verdade, é um truque genial para criar facilmente padrões agradáveis em creme Sou muito grato por essa ferramenta existir, então Shoots to creta. Tudo bem Sem mais delongas, vamos criar uma imagem quadrada de 2000 a 2000. Imediatamente, vamos selecionar a arma secreta para padrões abstratos usando a ferramenta Multi Basta selecionar essa ferramenta, pintar um pouco e ver o que acontece. Isso não é lindo? Essa ferramenta pega seu pincel e multiplica em torno de um ponto central Assim, você pode criar facilmente belos padrões de floco de neve, mesmo se você apenas rabiscar Você literalmente não precisa fazer nada para criar algo que fique bem aqui. Mas é claro que, para essa obra de arte, vamos torná-la ainda melhor aplicando algumas técnicas extras Caso contrário, seria um pouco simples demais. Para esta obra de arte, já vamos ativar o modo envolvente aqui, então temos um padrão de repetição. Tudo bem Em primeiro lugar, você deve saber que pode mudar coisas sobre esse padrão acessando as opções da ferramenta. Por exemplo, você pode alterar a quantidade de pincéis como o número pelo qual seu pincel está sendo multiplicado aqui, o que é muito útil saber E você pode alterar o tipo de multiplicação para simetria Você tem uma simetria de pontos em vez de um padrão de manchas de neve, o que na verdade é uma coisa diferente Ok, qual é o tema da nossa obra de arte? Vamos criar um padrão detalhado de floco de neve repetido que tem muita textura, um contraste de valor, um contraste de linha e é feito usando, bem, a ferramenta de pincel múltiplo Então, vamos fazer isso. Acesse as opções de ferramentas da sua ferramenta de pincéis múltiplos e certifique-se configurá-la para floco de neve e cerca de nove Para obter uma boa textura de linha de base aqui, certifique-se de ter o modo envolvente ativado e, em seguida, escolha esse pincel RGBA que já usamos em nossa quarta arte Desculpe, eu realmente gosto desse pincel. Se você realmente quiser, você também pode usar outro pincel, mas eu definitivamente recomendo que você use um desses pincéis RGBA Para esta obra de arte, estou selecionando vermelho e movendo meu pincel de forma circular Como você pode ver, a cratera está um pouco atrasada e o programa demora um pouco para carregar a textura porque esse pincel é bastante complexo, tem uma forma muito detalhada Então, Creter demora um pouco para calculá-lo, mas definitivamente funciona. Só queremos cobrir tudo com essas pinceladas grossas de tinta a óleo vermelho escuro Muito bom. Agora, vamos deixar esse pincel um pouco menor e um pouco mais brilhante, para que possamos adicionar mais detalhes aqui Mas, na verdade, estou apenas adicionando uma filha vermelha no meio e depois estou trabalhando com uma cor mais escura O objetivo aqui é fazer com que pareça um pouco com uma rosa, mas ainda abstrata, obviamente. Sinta-se à vontade para experimentar um pouco com diferentes tamanhos de pinceladas e diferentes tons de vermelho Agora, isso parece muito bom, e tenho certeza de que você pode produzir algo que pareça bastante semelhante rapidamente. Mas você não precisa. Você também pode tomar seu tempo. Mas acho que é isso com essa ferramenta de vários pincéis Muitas vezes acabo com coisas de que gosto muito rápido. Depois de ter uma forma de flor áspera como essa, vamos mudar o modo para simetria Temos um pouco de contraste na direção. Além disso, vamos trocar o pincel para obter uma textura diferente. Primeiro, vamos mover as pinceladas no sentido anti-horário, para que tenhamos um pouco de consistência Em seguida, vamos adicionar algumas pinceladas mais escuras. Então vamos apimentar com rosa. Estou trocando de pincel e tornando minhas pinceladas bem menores no meio Dessa forma, temos um pouco mais de detalhes. Além disso, vamos adicionar uma textura de flor separada a essa parte escura que também está sendo repetida. Mas só um pouquinho, então ainda temos um contraste entre duas flores, uma sendo e outra mais brilhante Agora, vamos adicionar nosso contraste de linha na parte superior com pinceladas brancas muito finas Tente pintá-los de forma muito dinâmica, para que pareçam fluidos e lisos comece por dentro e depois puxe o pincel Acho que é a melhor maneira de criar esses padrões de floco de neve muito bons Obviamente, também é bom adicionar um contraste de valor para tornar o padrão ainda mais detalhado. Sim, isso é muito bom. Você pode alternar entre preto e branco para criar detalhes muito finos. Honestamente, aqui, eu nem tenho mais instruções precisas Você pode simplesmente parar em um ponto em que goste do seu padrão. Pessoalmente, acho que um pouco de azul ficaria bem, especialmente naquela segunda flor, que você pode ver no modo envolvente , que é um pouco mais escura Em seguida, estou adicionando um pouco mais de contraste em detalhes com linhas finas em preto e branco. Honestamente, ao criar padrões com essa obra de arte em floco de neve, você não precisa seguir Mantenha-o simples e simples, adicione alguns detalhes com pinceladas finas e pronto Mas se você for muito detalhado, um esquema de cores definitivamente não é a escolha errada. Assim, você não sobrecarrega o espectador com cores diferentes, linhas e formas diferentes Ambos os contrastes seriam um pouco demais. Aqui, temos apenas um esquema de cores análogo simples que varia do vermelho ao azul com um pouco de rosa e roxo no meio O principal contraste é aquele entre as linhas grossas e finas e , obviamente, preto e branco. Agradável. Além disso, acho que esse é um bom ponto para falar sobre quando parar de fazer uma obra de arte abstrata. Porque, honestamente, é muito complicado quando você não tem nada realista para descrever, quando você só sabe quando está pronto Na arte totalmente abstrata onde você só tem linhas e formas, você sempre pode adicionar mais, porque não? E para ser totalmente honesto, você só pode seguir seus sentimentos aqui. Então, você só precisa praticar , praticar e fazer muitas, muitas obras de arte abstratas para desenvolver a sensação de quando precisa parar com elas, que é uma boa razão para saber como fazer obras de arte abstratas simples, pois assim você pode obter muito volume e fazer muitas obras de arte sem gastar muito tempo Acerte os conceitos de arte e design, use contrastes interessantes e use as técnicas que eu mostrei a você Então, termine esta obra de arte e, na última, vamos explorar como misturar várias técnicas . Nos vemos lá. 9. Arte artística: combinando estilos: Senhoras e senhores, já é hora da última obra de arte abstrata deste curso Espero que tenham gostado até agora. Vamos criar uma nova imagem com resolução de quatro K, para que possamos fazer com que ela tenha um acabamento digno. Mas é claro que você também pode escolher dez ATP se o seu PC não for tão rápido Tudo bem, qual é o tema da nossa obra de arte? Uma composição de estilo livre usando todos os tipos de ferramentas, um esquema de cores complementar dividido e filtros e estilos de camada Então, todo tipo de coisa. Vamos fazer isso passo a passo. Vou começar, como costumo fazer apenas rabiscando com um pincel que eu realmente gosto, e acho interessante naquele momento em particular Então, vou adicionar alguns desses objetos orgânicos redondos desses objetos orgânicos redondos com esse pincel de tinta muito interessante. E sim, você pode escolher praticamente qualquer pincel que quiser aqui. Basta adicionar algumas linhas básicas que você ache um pouco interessantes. Além disso, vou dizer isso imediatamente, você não precisa se preocupar com o estilo de suas linhas, como se as texturas se encaixam quando você usa pincéis diferentes ou algo assim porque vamos aplicar filtros e estilos de camada para tornar a imagem inteira consistente Basta observar as cores e as formas que você está produzindo e não se preocupe muito com as texturas dos pincéis Eles são principalmente irrelevantes aqui. Neste momento, você tem muita liberdade aqui. Vou adicionar algumas formas coloridas na camada abaixo. E então eu estou pressionando Control You para colorí-los e fazê-los se encaixar melhor Eu diria que deixe tudo o que você adicionou até agora verde e a próxima camada de pinceladas vermelha Além disso, você pode adicionar o que quiser, formas, linhas, pinceladas texturizadas Mas tente usar as mesmas cores que eu. Portanto, você tem pelo menos um esquema de cores no qual pode confiar. Um esquema de cores é uma das formas mais seguras de garantir que algo tenha uma boa aparência, mesmo que as formas sejam totalmente caóticas Então, aqui, depois de adicionar esses grandes círculos vermelhos, estou adicionando um pouco de verde para fazer parecer que as plantas estão crescendo nessas formas pretas. Essa é apenas uma ideia espontânea que eu tive. E eu gosto muito desse estilo. Então, vou adicionar mais algumas dessas linhas pretas caóticas que produzem formas orgânicas E então eu estou adicionando um pouco mais de verde por trás deles. Nesse estágio, siga seu sentimento, use as mesmas cores que eu e use pincéis bem diferentes Então você tem texturas e formas interessantes. E aqui, isso deveria ser uma composição completamente abstrata e não um padrão consistente. Assim, você não precisa adicionar as mesmas coisas em toda a tela, como fizemos com alguns trabalhos antes. Por exemplo, você pode simplesmente adicionar mais coisas verdes em um lado da tela Aqui, eu tenho mais verde à direita do que à esquerda. Estou adicionando alguns círculos vermelhos completamente exclusivos que não são nem simétricos ou consistentes em toda a imagem ou algo assim Literalmente, exatamente o que eu acho que faria um bom equilíbrio aqui e o que eu acho que seria agradável de ver Eu sei que no momento não é muito agradável porque temos um caos total com os estilos Temos essas formas geométricas limpas e essas texturas orgânicas dos traços dos pirralhos, e elas realmente não se encaixam, mas isso não Cuidaremos disso mais tarde quando aplicarmos filtros e estilos de camada. Então, agora, divirta-se com sua imagem e adicione o que quiser, desde que seja verde, vermelho ou preto, que é uma cor não neutra O que eu sempre gosto de fazer para esses tipos de composições, onde tenho estilos diferentes, é arrastar tinta usando esses pincéis de manipulação de textura como esse pincel RGBA Se você pintar muito suavemente com esse pincel, poderá arrastar a tinta sobre a tela e deixá-la bem lisa, o que eu realmente gosto nesse caso Ok, quando você gostar da sua composição, vamos fazer algo um pouco diferente. Estou copiando e colando minha camada superior, movendo-a levemente com a ferramenta de transformação e, em seguida, diminuindo a Então, tudo parece muito embaçado agora. Em seguida, vamos mesclar todas as camadas, exceto a camada de fundo, que está bloqueada, e depois vamos aplicar um filtro para que possamos tornar tudo um pouco consistente novamente Vamos usar o filtro de tinta a óleo. Rush tamanho três, muito suave e clique em, e então ele carrega um pouco porque o Creta tenta aplicar bem esse filtro e em todas as partes da imagem Temos que ser um pouco pacientes aqui para ver o resultado. Bom. Agora temos o filtro de tinta a óleo e, se você pressionar desfazer e refazer, poderá ver a diferença Antes, tínhamos muitos estilos e texturas diferentes e agora eles estão um pouco mais próximos e a imagem é mais consistente porque o filtro de tinta a óleo a tornou mais suave Agora, vamos completar o esquema de cores complementares divididas criando uma nova camada abaixo dessa e adicionando um pequeno gradiente azul claro no fundo em apenas uma parte da imagem Ok, legal. Agora, vamos voltar à nossa camada principal e aplicar um estilo de camada. Os estilos de camada são métodos muito interessantes para criar camadas aqui de uma certa maneira. Você pode, por exemplo, fazê-lo brilhar por dentro ou por fora ou adicionar uma sombra projetada como eu estou fazendo aqui Você tem muitas configurações para o que pode fazer. Você pode alterar a distância que a sombra tem da camada. Você pode alterar a opacidade, quanto ela se espalha e todo tipo Recapitule rapidamente o que fizemos até agora. Criamos uma composição selvagem com muitos estilos, texturas, formas e linhas diferentes texturas, formas e linhas Em seguida, reunimos todas essas coisas aplicando um filtro, para que reunimos todas essas coisas aplicando um filtro, tudo pareça mais semelhante e, em seguida, um estilo de camada. Agora temos uma imagem bastante consistente que segue nosso esquema de cores, e podemos continuar trabalhando nela. Na verdade, temos muita liberdade, o que queremos fazer agora. Como temos uma composição básica bastante interessante. Vamos usar esses pincéis de arrastar tinta. Eu realmente não sei como chamá-los, mas esses brancos estão aqui. Porque com esses pincéis, você não está adicionando tinta nova, mas manipulando a tinta que já está lá, que é perfeito para nosso uso Como temos uma imagem muito desfocada, vamos deixá-la ainda mais embaçada arrastando arrastando Gosto especialmente deste com o qual estou pintando de forma muito dinâmica agora Neste ponto, já que mesclamos estilos diferentes e a imagem é consistente Mais uma vez, nós realmente temos que cumprir. Tudo o que você adiciona também precisa ser consistente. Então, quando rabiscamos com esses pincéis, temos que rabiscar em toda a tela Esse é o nosso seguro para fazer com que pareça bom. Tudo bem, agora nossa imagem está muito embaçada e muito lisa Parece bom porque temos um esquema de cores complementar dividido, um pouco de preto no fundo branco, que é um contraste de valor, e temos uma variedade de cores e formas. Como você pode ver, tudo isso parece muito orgânico. Não há mais formas geométricas limpas, mas tudo flui ao redor. Você sabe o que? geométricas limpas seriam , na verdade, um bom contraste com isso Essa é uma oportunidade que não podemos perder. Vamos combinar o estilo que temos agora com algumas formas geométricas limpas Vamos criar uma nova camada e adicionar apenas algumas linhas e círculos pretos. Na verdade, apenas contornos pretos finos. Não queremos nenhum preenchimento com padrão ou preenchimento com cor de primeiro plano ou algo parecido, porque já temos uma composição densa e queremos apenas adicionar um pouco de contraste de forma Mas você também pode chamar esse estilo de contraste. Também parece legal. Mas espero que você saiba o que quero dizer com isso. Temos esse estilo que é consistente e muito suave com essas cores e formas orgânicas, e isso certamente é um estilo. Você pode salvar sua imagem neste momento e pronto. Mas como já temos algumas obras de arte com um estilo definido, pensei na última vamos combinar vários estilos e criar uma nova camada com formas geométricas limpas Linhas muito simples e muito finas, mas ainda assim podemos produzir muitos contrastes interessantes fazendo isso. Na verdade, é assim que muitos artistas abstratos trabalham. Eles têm uma coisa, um estilo, fazem uma pintura e depois a mudam totalmente adicionando tinta preta na metade esquerda ou adicionando uma nova camada de formas ou algo parecido. É a mesma coisa na arte tradicional e digital. Você sempre pode combinar estilos diferentes para criar algo interessante quando não estiver satisfeito com o que já fez. Mas tenha cuidado quando você já tem estilos e camadas diferentes em que coisas diferentes estão acontecendo, então eu diria que usar um esquema de cores é quase obrigatório, porque essa é uma das maneiras mais seguras de garantir que coisas diferentes fiquem bem juntas quando seguem um esquema de cores Usar estilos diferentes é sempre arriscado. Eu sei que tem muito potencial e você pode criar coisas muito bonitas com ele e ser super criativo, mas também pode fazer com que muita coisa aconteça na sua imagem, pode causar confusão. Se você combinar estilos diferentes e métodos diferentes de criação, use pelo menos um esquema de cores. Você sabe o que também é um bom truque importar um método de criação de um estilo para outro Como aqui, estou usando esse pincel de arrastar tinta que usei extensivamente antes para agora manipular essas Estou sempre começando com uma linha preta e depois puxando meu pincel para baixo para fazer parecer que a tinta está escorrendo pela tela Esse é um efeito muito legal, experimente e torne-o consistente em tudo. Faça a tinta escorrer no lado esquerdo, no lado direito, na parte inferior, na parte superior e no meio A consistência é, como você provavelmente já percebeu, uma das garantias mais seguras para tornar uma obra de arte agradável quando você tem essa combinação de Coisas diferentes acontecendo em toda a tela, como uma variedade de formas e cores e tudo mais. Mas ainda assim, todos seguem o mesmo tema. Eu sei que tudo isso parece muito abstrato, mas vá lá. É uma arte abstrata. Estou apenas tentando explicar um pouco o que estou pensando ao fazer essas obras de arte, e espero que você possa aprender algo com isso Então, nesta foto, mostrei algumas ideias diferentes de como combinar estilos diferentes em uma obra de arte abstrata Espero que você tenha gostado dessa. Na próxima lição, vamos dar uma olhada em nossas obras de arte e analisá-las. Assim, podemos recapturar tudo o que aprendemos, e vou mostrar como você pode criar obras de arte mais abstratas usando as técnicas que eu apresentei. Vamos. 10. Recapitulação e análise: Isso é tudo para a parte prática do curso. Não foi muito difícil, não é? De qualquer forma, espero que tenham gostado e que tenham participado Achei muito divertido fazer essas obras de arte. Agora vamos analisá-los. Vou fazer uma pequena recapitulação de cada obra de arte e resumir o que você deveria ter aprendido, especialmente vamos falar sobre como criar mais versões dessas obras de arte usando B Este curso não tem como objetivo fornecer apenas sete obras de arte, mas fornecer as ferramentas para criar quantas você quiser. Então, vamos. Vamos começar com a primeira obra de arte que chamei de mar profundo porque temos esse azul muito escuro, e é exatamente isso que parece na minha opinião Nós criamos este basicamente rabiscando com pincéis de textura diferentes e trabalhando com E como existem inúmeros pincéis de textura na cratera, especialmente se você levar em conta todos os pacotes de pincéis que você pode baixar, você pode criar muitas, muitas versões diferentes dessa obra de arte fazendo literalmente a mesma coisa que fizemos Começando com uma cor escura e pinceladas grandes para definir a composição e o tipo de padrão que temos Em seguida, deixe os traços brutos um pouco menores e mais claros para cada camada que você adicionar e, claro, torne cada camada consistente, para que tenhamos um padrão suave Você pode usar uma cor diferente. Você pode usar pincéis diferentes. Você pode usar uma densidade diferente e até mesmo fazer coisas como misturar uma cor complementar em uma camada ou algo parecido. Mas, como você pode ver, apenas uma cor e um simples valor de contraste, claro e escuro, já funcionam muito bem. Usando apenas princípios de design e pincéis de textura muito simples, você já pode criar muitos padrões incríveis diferentes Isso é o que este deveria te mostrar . Obra de arte número dois Aqui, usamos as ferramentas de seleção do Crea para criar formas geométricas limpas Em termos de superfície e composição, esta parece muito diferente da nossa primeira obra de arte Mas o processo foi na verdade, bastante semelhante, se você percebeu isso. Primeiro adicionamos nossa textura de linha de base e, em seguida, adicionamos mais camadas, todas padrões e densidades ligeiramente diferentes, e tornamos cada camada consistente por si só Os galhos são consistentes, as folhas são consistentes, as bagas são consistentes, sempre a mesma coisa. Só precisamos garantir que todas as camadas se encaixem usando os princípios da arte e do design. Na primeira arte, essa foi bem simples, pois acabamos de tornar as camadas cada vez mais brilhantes para ter um contraste de valor no final Mas aqui, na verdade, temos diferentes tipos de contraste para diferentes camadas. Por exemplo, um pequeno valor de contraste na camada de galhos, como você pode ver, é um pouco mais escuro, a camada de frutas vermelhas se destaca especialmente porque aqui temos dois tipos de contraste Em primeiro lugar, é claro, um grande contraste com rosa sendo a cor complementar ao verde claro. Então, também temos um contraste de forma porque aqui é a única camada que temos formas redondas circulares e em todas as outras camadas, elas são muito angulares. Foi o que fizemos aqui. E você pode criar inúmeras outras versões usando diferentes tipos de contraste, cores diferentes ou métodos diferentes de criação. Como você pode ver, esse processo funciona da mesma forma com seleções ou pincéis de textura ou também com outros métodos de criação Como, por exemplo, ferramentas de modelagem com as quais fizemos nossa terceira obra de arte Mas este obviamente não seguiu o mesmo processo, mas é algo diferente. Eu vou ser totalmente honesto. Foi principalmente uma demonstração de diferentes funções e ferramentas na cratera, como a ferramenta de gradiente, os padrões, todas essas ferramentas de formas diferentes que você pode alterar nas opções da ferramenta e coisas assim É claro que você pode aplicar o processo das duas primeiras obras de arte, trabalhando com diferentes camadas consistentes às ferramentas que você viu aqui Então, você também pode ter feito uma camada de frutas vermelhas com essas ferramentas de forma, ou pode ter feito uma das camadas ter padrões consistentes, ou fazer todas as formas em uma camada, ter um gradiente e, na próxima camada, fazer traços de textura consistentes Veja, há uma quantidade infinita de possibilidades que você já tem. Mas essa obra de arte mostra que também é bom trabalhar de forma totalmente caótica e fazer o que quiser Isso é arte abstrata no final do dia. A composição também pode ser totalmente autêntica e depende de você, sem princípios ou padrões reconhecíveis Mas uma coisa importante aqui é que quando você tem texturas e formas muito caóticas e tudo mais, não adicione Como você pode ver, temos apenas um esquema de cores análogo muito simples, apenas cores quentes e não muito saturadas. Então, o que você pode tirar disso é que você tem muita liberdade em um aspecto de sua obra de arte, se você se concentrar em outros e ser um pouco mais conservador Então, aqui, temos todos os tipos de formas, texturas e padrões, mas cores muito simples e muito calmas Portanto, não é muito avassalador. E neste curso, também criamos uma obra de arte exatamente ao contrário Talvez você saiba qual é. Mas primeiro, vamos para o próximo. O pôr do sol roxo. Oh, definitivamente somos um forte candidato a ser meu favorito deste curso Talvez você absolutamente odeie isso porque não é completamente abstrato e você se sente traído, e tudo bem Mas eu ainda queria colocar essa obra de arte aqui porque é uma demonstração perfeita desses diferentes contrastes e, especialmente, dos desses diferentes contrastes e especialmente Essas coisas são muito úteis para arte abstrata. Então, a primeira coisa que você pode tirar dessa obra de arte é que existem pincéis RGBA na carreira que são super legais. Então, vamos lá. Mas eu diria que é principalmente sobre a composição e a união de diferentes partes de uma imagem usando princípios de arte e design Então, aqui não temos necessariamente camadas diferentes que estão uma sobre a outra, mas temos partes separadas da imagem, como a folhagem do lado de fora, o sol do lado de dentro, o mar, o céu, e todos esses elementos são únicos de alguma forma. Por exemplo, o mar é muito liso e horizontal porque usamos o pincel especial para fazê-lo dessa forma. A folhagem é muito caótica e as pinceladas vão em várias direções porque rabiscamos com um pincel RGBA diferente, e o pôr do sol é muito circular e aponta para o meio, porque foi assim que o pintamos com um pincel RGBA diferente, e o pôr do sol é muito circular e aponta para o meio, porque foi assim que o porque foi assim que Aqui temos muitas texturas diferentes, especialmente, e temos muitas cores diferentes Mas ainda temos foco e união porque fizemos algumas coisas. Primeiro, usamos um esquema de cores duplo complementar ou tetrático para unir as cores para unir as Há harmonia, embora tenhamos muitas cores diferentes, e as diferentes texturas na imagem não apareçam aleatoriamente em partes aleatórias, mas estejam claramente separadas Temos o mar calmo logo na parte inferior da imagem, depois o áspero pôr do sol circular no meio e na parte superior e a folhagem caótica ao redor na lateral Além disso, é claro, temos um grande contraste de valor entre o sol branco no meio e a folhagem muito escura do lado de fora que circunda e aponta para o sol É uma composição muito simples e que causa coceira. Eu sei. Mas acho que essa é a melhor maneira de ensinar esses princípios. Você nem sempre precisa fazer uma composição super profunda e original com símbolos e significados abstratos. Você também pode simplesmente fazer um pôr do sol e destacá-lo com diferentes tipos de contraste e aplicar algumas texturas diferentes diferentes partes da imagem, e de alguma forma ficará agradável, mesmo que você use traços brutos muito ásperos O que temos então? Nossa imagem de copiar e colar. Eu chamei isso de jogar uma pedra na igreja. Essa é a única coisa em que consegui pensar aqui porque se parecem com essas janelas coloridas de igrejas onde elas estão quebradas Sim, essa foi definitivamente uma obra de arte muito simples em termos de esforço Porque eu queria mostrar que quando você tem objetos eficientes como esses e os copia e cola de uma forma inteligente , você pode criar padrões agradáveis rapidamente As opções aqui devem ser bastante óbvias. Basta criar objetos diferentes cores e formas diferentes, copiar e colar e ver o que acontece. Eu falei sobre as táticas que podemos usar para fazer com que pareça bom na aula, então não vou repetir isso. Mas o interessante é que essa obra de arte usa o mesmo princípio da nossa terceira obra de arte, exatamente o contrário Esse é o princípio de quando você tem muita coisa acontecendo em um aspecto da sua imagem, diminua isso em outros. Em nossa terceira obra de arte, tínhamos muitas formas, texturas e padrões, mas poucas Aqui, temos o oposto total. Temos cores saturadas brilhantes e selvagens que nem mesmo seguem um esquema de cores, mas as cores são limpas. Não há padrões e transições, apenas formas coloridas e pronto Você pode tentar misturar alguns padrões ou gradientes nesses tipos de obras de arte Mas sim, é muito difícil fazer isso funcionar quando você já tem tantas cores diferentes. É melhor seguir o básico. Use um esquema de cores ou se quiser usar muitas cores caóticas diferentes , ajuste sua imagem em outro aspecto OK. Tudo bem. Em seguida, temos essa torrefação de floco de neve, que eu também tenho como padrão aqui porque se repete perfeitamente Essa é basicamente uma ferramenta multipincéis, que é super versátil e é super fácil fazer belas obras de arte com ela usando apenas que é super versátil e é super fácil fazer belas obras de arte com ela belas obras de arte com ela Mas o que você deve aprender aqui é que você ainda deve aplicar os princípios simples de arte e design, como contraste de valor , contraste de linha, contraste de forma , todas essas coisas diferentes, e usamos algumas delas aqui. Valorizamos especialmente o contraste com preto e branco, e usamos um bom esquema de cores análogo. O esquema de cores, é claro, também é sempre bom Você já deveria saber disso. E sim, basicamente, espero que você se sinta inspirado a criar muitos desses padrões de floco de neve agora, porque é muito rápido Você pode simplesmente experimentar diferentes quantidades de traços de sutiã e alternar entre floco de neve e simetria de pontos. Então, vamos lá. Essa é muito simples . E o último, temos o enorme jardim, nossa obra de arte onde combinamos estilos diferentes E espero que você tenha entendido como fizemos isso, porque foi uma longa aula em que falei muito. Mas sim, basicamente, nós apenas fizemos coisas caóticas diferentes e fizemos uma composição autêntica Em seguida, tornamos tudo consistente novamente aplicando um filtro simples e um estilo de camada. Tudo tem aproximadamente a mesma aparência mais uma vez. Em seguida, rabiscamos toda a camada de forma consistente para torná-la um pouco mais lisa, e depois adicionamos outra camada com essas formas geométricas, também de forma consistente, e depois arrastamos a tinta dessa camada para, mais uma vez, dar uma aparência mais exclusiva Essa foi uma combinação de muitas ferramentas e funções diferentes da carreira. Usando as táticas que mostrei, fizemos com que parecesse um pouco consistente mantendo uma composição única com estilos diferentes. Mais uma vez, porque temos muitas texturas e muitas formas diferentes aqui. Usamos um esquema de cores complementar dividido para criar harmonia de cores e não tornar tudo muito avassalador Então, vamos lá. Isso é praticamente tudo que tenho a dizer sobre essas obras de arte No final das contas, eles são abstratos, então você não precisa interpretá-los demais. Só espero poder comunicar alguns desses princípios de arte e design a você e dar uma pequena ideia do que um artista e designer pensa ao criar arte abstrata. Muito obrigado por ouvir e potencialmente participar. 11. Conclusão: Tudo bem Esse é o fim do nosso pequeno curso de arte abstrata. Espero que tenham gostado. Espero que você entenda o que este curso deveria lhe dar . Entenda que quando você conhece alguns princípios básicos, pode ser super criativo com ferramentas e funções simples em um software livre como o Creta Temos sete exemplos práticos para mostrar como suas obras de arte podem ser diferentes Agradável. Agora você pode ir lá e fazer muitas obras de arte abstratas No entanto, antes de você sair, deixe-me acrescentar mais uma coisa. É muito importante entender isso. arte abstrata não tem regras fixas porque, no final das contas, é arte e não queremos restringir a arte. Isso nunca é uma boa ideia. Sei que, neste curso, falei muito sobre regras e princípios e coisas que você deve ou não fazer, mas no final das contas, você também pode simplesmente ir lá e fazer o que quiser sem seguir nenhum princípio de arte ou design Está tudo bem. Esses princípios da teoria das cores, da teoria do contraste e dessa composição de coisas sobre as quais falamos existem basicamente para ajudá-lo como uma opção extra. Eles são como uma aposta segura e uma garantia de que seu trabalho parece agradável para os outros. Se você criar apenas duas camadas consistentes de formas ou pinceladas e usar um pouco de contraste de valor e um esquema de cores, você praticamente já tem algo que parece bom Você pode, é claro, expandir isso e fazer um pouco mais usando princípios e ferramentas diferentes que eu mostrei. Mas se você não fizer isso e ainda funcionar, tudo bem. O problema é quando vejo muitos artistas iniciantes ou até mais experientes tentarem fazer arte abstrata e eles só seguem seus sentimentos. Isso geralmente não funciona ou parece muito estranho Ainda mais frequentemente, você nem sabe o que fazer e precisa esperar pela centelha mágica de inspiração ou algo assim Usar os princípios de arte e design e os processos passo a passo que mostrei é muito mais confiável do que isso. Não entrei muito em detalhes sobre a teoria das cores e teoria do contraste e coisas assim porque esses são tópicos importantes, e eu ensino cursos separados sobre isso. Se você quiser se aprofundar nesses tópicos, dê uma olhada neles. Eu acho que eles são muito interessantes. Mas ainda neste curso, você tem uma boa visão geral de como aplicar esses princípios à arte abstrata e como usar funções simples em Creta para criá-la Muito obrigado por participar. Deixe um comentário e me diga se você gostou do curso ou se eu esqueci alguma coisa Eu ficaria muito grata por isso, porque estou sempre procurando coisas que eu possa melhorar Com isso dito, espero que você tenha um bom dia e se divirta criando.