Aprenda a usar o Premiere Pro e edite um vídeo de instruções para iniciantes

1. Introdução: Olá a todos, eu sou Hallease, um contador de histórias digital, YouTuber, e o diretor criativo e produtor executivo de produções StumbleWell. Produzi conteúdo para grandes empresas de tecnologia, marcas de roupas e também PBS. No meu canal no YouTube, gosto de documentar minha vida caótica por meio de vlogs de estilo documental, que chamo de vlogucumentários, tutoriais, críticas e qualquer outra coisa que eu esteja fazendo. Nesta aula, vou ensinar as noções básicas do Premiere Pro, focando exatamente o que acho que você precisará para editar um vídeo “Como fazer” para o YouTube. Portanto, se você nunca tocou no Premiere Pro antes, se você nunca abriu o programa, essa é a classe certa para você. Nosso projeto para esta aula será editar um vídeo como fazer planta porque eu amo plantas. A filmagem será fornecida na descrição para que você possa acompanhar também. Analisaremos a interface do Premiere Pro e como configurar seu projeto e importar suas imagens. Em seguida, corte um papel, que é o conteúdo de filmagem principal que você usará. Em seguida, coloque nossas filmagens B, que é apenas mais uma palavra para o conteúdo suplementar. Vamos colocar em gráficos básicos usando texto. Além disso, crie uma pequena introdução para o vídeo usando algumas imagens e, em seguida, também crie uma tela final para o vídeo. Finalmente, vamos rever algumas correções básicas de cores, como adicionar e equilibrar músicas para o fundo, e também como fazer alguns ajustes de áudio simples, antes de finalmente configurá-lo para exportar. Mostrarei a você como exportar seu vídeo do Premier Pro diretamente ou como exportar seu vídeo do codificador se você tiver o pacote completo da Creative Cloud. Vai ser muito divertido. Mal posso esperar para entrar nisso com você. Muito obrigado por se juntar a mim. Vamos começar. 2. Interface do Adobe Premiere Pro: Uma vez que a tela de carregamento é feito com o Premiere, ele deve ter alguma caixa de abertura como esta. Nós vamos clicar em “Novo Projeto” e então nós vamos chamar nosso novo projeto do que você quiser chamá-lo, vamos chamá-lo, eu não sei, como plantar. Mantenha-o simples e, em seguida, vamos colocá-lo em qualquer local que queiramos colocá-lo. Vamos apertar o botão “Procurar” e salvá-lo onde quisermos salvá-lo. No momento, vou salvá-lo na área de trabalho. Nas imagens de como plantar que forneci, tenho uma duplicata de tudo o que providenciei para que você acompanhe e edite. Vou fazer uma nova pasta nesta pasta principal. Vou chamá-lo de estréia. Eu vou escolher e colocá-lo lá dentro. A razão para isso é que eu acho que sempre que eu estou editando um vídeo para o YouTube, eu gosto de ter todas as imagens desse vídeo, todos os recursos, imagens, tudo isso, tudo em um só lugar. Eu acho que isso torna muito mais fácil de fazer referência se você precisar voltar a um vídeo, re-editado, mudou algumas coisas, você não está procurando mídia em todos os lugares. Acho que manter tudo em uma pasta raiz é muito bom, especialmente quando se trata de todos os ativos do Premiere que vêm junto. Agora, não se preocupe muito com o resto de tudo que está nesta caixa. Eu acho que a principal coisa para ter certeza é cabeça sobre os discos de rascunho, e certificar-se de que todos eles são iguais ao projeto. Eu acho que é a melhor coisa para quando você está tentando novamente, editar especificamente em um ambiente de tipo YouTube atingindo o mesmo que projeto vai ser muito bom porque novamente, ele vai colocar tudo na pasta de estréia que que você criou. Vá em frente e aperte “Ok”. Agora, quando a estreia finalmente se abre, deve parecer algo assim. Se não acontecer, tudo bem. Eu vou ir em frente e orientá-los sobre como garantir que o layout da estréia se parece com o meu para que assim nós estamos na mesma página. Vamos em frente e clique no topo aqui você verá esta linha de diferentes layouts que você pode escolher. Vá em frente e aperte “Editando”. Você verá que altera todo o layout. Agora, antes de eu entrar em cada um dos diferentes painéis que eu acho que você vai precisar para editar este vídeo de instruções. Vamos importar nossas filmagens para que você possa ver, porque acho que quando importarmos as filmagens, isso ajudará a explicar tudo também. A maneira de importar filmagens, você pode clicar em “Command I” se você estiver em um Mac ou eu acredito que é Controle I se você estiver em um PC e então nós vamos para onde você salvou as filmagens que eu forneci para você. O meu está novamente na área de trabalho e você verá que eu o organizei por ativos, filmagens, imagens, música e, em seguida, nossa nova pasta de estréia que criamos. Obviamente nós não vamos importar a pasta de estréia em si porque isso faz sentido. Mas podemos ir em frente e destacar todas as quatro pastas e, em seguida, clicar em “Importar”. Você verá que ele deixou cair todas as pastas diferentes que eu tinha criado para você, recursos, filmagens, imagens, música, tudo o que você precisa para editar este vídeo juntos. Agora está tudo no que é chamado de painel do projeto. Isso é basicamente um espaço onde você pode organizar todos os diferentes clipes e mídias que você traz para o seu projeto para começar a funcionar. Se, por algum motivo, o Premiere não criou esses compartimentos para você, ele simplesmente deixou tudo dentro. Você pode criar esses compartimentos e nomeá-los você mesmo. Vou te mostrar como fazer isso agora. A primeira maneira é que você pode ir até o fundo, esta pequena pasta e se você vir você, eu pairo sobre ela. Diz caixote novo. Você pode clicar nisso e um novo compartimento aparecerá. Em seguida, você pode digitar o que você deseja digitar. Digamos música 2 ou música 1, claro, e então arraste e solte coisas nele. Se eu quisesse colocar essa imagem lá, eu posso, e isso é algo que você pode fazer. Outra maneira que você pode criar um novo compartimento é apenas pressionar Command B/Control B e isso também irá trazer um novo compartimento. Ao longo desta aula, vou contar os atalhos porque eu realmente acho que conhecer os atalhos é o que vai ajudá-lo a se tornar um editor muito mais proficiente e mais rápido, que é o que todos nós, esse é o nome do jogo. Fica um pouco irritante no começo, mas eu realmente recomendo aprender os atalhos. Vou usá-los para editar isto à medida que avançarmos. Acho que é muito importante fazer isso. Vamos entrar no resto da interface, agora que importamos nossas filmagens. Se você precisar de uma pausa por um segundo para que você possa organizar as coisas da maneira que quiser. Sinta-se livre, mas deixe-os seguir em frente. Vá em frente e depois de ter organizado tudo ao seu gosto, tudo parece muito bom. Vá em frente e aperte Command S/Control S, e vamos salvar, é melhor você se certificar de salvar com frequência. Assim você não acaba perdendo suas filmagens ou perdendo os projetos. Tudo o que você trabalhou duro para salvar muitas vezes, sempre o tempo todo. A última coisa que eu quero fazer neste painel de projeto antes de avançarmos é ir em frente e fazer um compartimento de sequência, Comando B ou Controle B se você estiver em um PC. Vamos chamar isso de sequências. Aqui é onde vamos salvar a linha do tempo real de como será o nosso vídeo final como fazer, será a compilação de todas as filmagens que trouxemos e todas as seleções que fizemos. Vamos chamar esta sequência. Então eu quero que você vá em frente e aperte Comando N/Controle N. Ele vai trazer esta nova caixa de sequência. Novamente, se você não quiser fazer isso, você pode ir até o fundo aqui e fazer um novo item e ir para a seqüência. Agora a filmagem que te dei foi filmada na minha Sony A7 III. Vai ser um SLR digital, 1080P, e vai ser em 1080P24 quadros por segundo. Agora, se por algum motivo você realmente não sabe quais são as especificações de suas filmagens. Se você escolher algo aleatório e clicar em “Ok” e, em seguida, soltar suas filmagens, ele irá corrigir automaticamente e perguntar se você gostaria que ele se ajustasse com base no que suas filmagens realmente são. Normalmente vai ser um bom palpite dizer sim. Vamos seguir em frente e nomear nossa sequência, como plantar novamente. Vamos ser um pouco redundantes. Vamos bater “Ok”. Agora temos nosso monitor de programa aberto e você pode ver como plantar. Temos nosso cronograma disponível aqui. Nossa taxa de quadros está lá. Então você também vê em nosso painel de linha do tempo aqui, as coisas mudaram também. Vamos entrar no que alguns desses painéis significam e alguns dos fundamentos disso, e vamos continuar avançando. Vamos começar aqui do lado esquerdo, que é nosso painel fonte, como você pode ver agora ele diz que não há clipe. Se algum desses painéis não estiver aparecendo para você, novamente, vá para a janela e você pode se certificar de que eles apareçam enquanto continuamos. Se por algum motivo algum deles não aparecer, vá para a janela no topo, e escolha o painel que estou descrevendo. Então deve aparecer para você. Primeiro, vamos falar sobre o painel Fonte. É aqui que você pode ver a gravação ou os ativos que importou sem realmente colocá-los no produto acabado ou na própria linha do tempo. Por exemplo, se eu for às imagens e clicar aqui, ela vai trazer essa imagem e agora eu posso ver que ela está lá e como ela se parece e basicamente uma visão maior do que ela é. O painel de origem será bom quando você estiver tentando fazer seleções a partir da gravação capturada e trazê-las para a linha do tempo do vídeo. Esse é o painel Fonte que me leva à nossa linha do tempo, que é essa área aqui embaixo. Pense na linha do tempo como onde você vai realmente construir o vídeo em si. Todas as compilações dos diferentes cortes, dos diferentes clipes que você usou, onde você adicionará seus gráficos, efeitos, que todos viverão aqui em baixo nesta linha do tempo. Consiste em algumas faixas de vídeo e algumas faixas de áudio. A principal coisa a lembrar com isso é o que for destacado é onde você pode ser o mais ativo. Portanto, se você estiver trabalhando em uma seção de um vídeo e não quiser que essa faixa mude realmente, você pode ajustar certificando-se de que ela não está destacada. Vamos em frente e apenas colocar algumas filmagens nele para que você possa apenas ver como isso se parece. Vamos para as filmagens. Vamos ao CAM A, e vou passar um pouco nas minhas linhas do tempo. Então você pode ver aqui em cima, e isso é chamado de cabeça de jogo, essa pequena seta azul. Nós vamos passar um pouco e como você pode ver. Nossa filmagem está lá e é assim que podemos assistir esse clipe sem ter que colocá-lo na linha do tempo. Vamos apenas ir em frente, arrastar e soltar. Não se preocupe em fazer algo louco incrível, mas literalmente clique sobre isso, arraste, segure e solte, e você verá agora que ele foi apresentado em nossa linha do tempo e agora aparece em nosso programa, que mostra essencialmente qual é o vídeo que você está construindo. Agora, eu gosto de arrastar e soltar. Acho que é a maneira mais fácil de fazê-lo, só para mim e para o meu estilo de edição. Mas outra maneira de adicionar filmagens em sua linha do tempo enquanto você está escolhendo coisas é usar esses pequenos botões aqui, a inserção e a sobrescrever. Vá em frente e brinque um pouco com eles, se quiser. Mas para inserir, aperte o botão, ele vai derrubá-lo. Você notará como ele caiu no segundo painel de áudio A2 e isso é porque essa substituição de inserção está destacada aqui. Se eu movê-lo para cima e, em seguida, pressione “Inserir” novamente, você vê que ele iria adicioná-lo na camada de áudio superior. Então isso é algo a ter em mente. A outra coisa é que estamos usando o inserto. Então tudo o que ele vai fazer é que o que já está lá na linha do tempo vai inserir o que você colocar em seguida. Agora, se você quisesse talvez colocar algo na frente disso ou em torno dele, por exemplo, então gostaríamos de apertar o botão “Sobrescrever”. Você vai ver como ele ocupou o espaço agora do que estava originalmente lá, é substituído a informação que estava naquela área. Vá em frente e pegue-os e brinque com isso, se quiser. Mais uma vez, para mim e para o meu estilo de edição, eu geralmente apenas gosto de arrastar e soltar. Mas eu conheço muitos outros editores que realmente gostam de usar os botões sobrescrever e inserir. Usar os atalhos de teclado é sempre uma coisa boa. Então inserir é a vírgula e sobrescrever é ponto. Então, tenha isso em mente. Agora, vamos verificar nosso painel de controle de afetos porque este é outro painel que você usará bastante. É aqui, geralmente ao lado do painel Fonte, na parte superior. Quando você faz isso, isso traz alguns efeitos diferentes que você precisa saber sobre como você está começando a fazer alguns gráficos básicos e tudo mais para que você possa mudar de posição, escala, rotação. Só vou te mostrar um pouco. Então você muda a escala lá, posição da filmagem bem aqui. Coisas muito simples e tudo isso vai fazer mais sentido à medida que continuamos na aula, então não surte. Rotação da filmagem em si. Você pode fazer um monte de coisas incríveis aqui. Este é apenas um bom painel para estar ciente porque vamos usá-lo nesta classe para fazer alguns ajustes. O próximo painel sobre o qual eu acho que é importante saber é o painel de efeitos. Então este é o controle de efeitos, e este é o painel de efeitos real. Aqui é onde você pode adicionar diferentes efeitos à gravação, seu áudio também e quando você fizer isso, eles também aparecerão no painel de controle de efeitos. Dessa forma, você pode fazer ajustes e ajustes no próprio painel. Pense no painel de efeitos como exatamente onde todos eles vivem e, em seguida, no painel de controle de efeitos como onde você pode ajustá-los. O próximo painel sobre o qual vamos falar é o painel gráfico essencial. Para mim é do lado direito aqui e novamente mais uma vez, se você não está vendo esses painéis aparecerem, vá para a janela e você pode encontrá-los lá e clicar neles e então eles aparecerão para você. Então, seu painel de gráficos essenciais, este é realmente onde você pode construir diferentes pequenos modelos gráficos, se preferir. A Adobe oferece muitos deles gratuitamente. Em uma aula posterior, vamos descobrir e usá-los. Como você pode ver, eu tenho alguns porque eu usá-los muitas vezes. Mas vamos acabar usando este painel porque isso também é onde você pode obter modelos gratuitos para criar gráficos, mas se você criar gráficos para você mesmo, você pode editá-los usando o painel de gráficos essenciais. Este vai ser um bom painel para usarmos. Será uma boa hora. O próximo sobre o qual vamos falar é o painel de som essencial. Novamente, se ele não aparecer para você, vá para a janela, bata em um painel de som essencial. É assim que faremos alguns ajustes de áudio diferentes, edição, como equilibraremos nossa música. Tudo será feito neste painel. Em seguida, final, a nossa cor lumetri. É aqui que vamos fazer uma correção de cor muito, muito básica para o nosso vídeo. Como pode ver, podemos mexer com a temperatura se quisermos. Seremos capazes de mexer um pouco com a temperatura. Seremos capazes de mexer com a exposição e todo esse tipo de coisas divertidas. Mais uma vez, vou rever alguns dos conceitos básicos de correção de cores. Eu não vou me meter muito nisso. Prefiro que brinque e se divirta. Esses são os conceitos básicos da interface do Premiere Pro. Obviamente, eu não mostrei todos os painéis que você precisaria. Eu só queria focar nos painéis que vamos usar para editar nosso vídeo de instruções. Então vá em frente e salve novamente se você ainda não o fez e na próxima aula eu vou mostrar-lhe exatamente como começar a construir o seu corte A, que é a filmagem principal, a principal filmagem informativa do seu vídeo. 3. Edição do rolo A: Bem-vinda de volta. Aprendemos os conceitos básicos da interface do Premiere Pro e quais painéis vamos usar. Agora, estamos prontos para realmente começar a editar o nosso A-Roll. Se você já tem alguma coisa em sua sequência, vá em frente e exclua para que possamos começar de novo juntos. Quando estou fazendo vídeos de instruções, geralmente os filmo em ordem porque isso é apenas a natureza de um vídeo como fazer. Eu geralmente só gosto de editar o conteúdo principal A-Roll da linha do tempo em si. Vamos em frente e clicar em nossa filmagem do painel de origem e arrastar e soltar. Novamente, aqui é Cam A-1. Para que possamos ver a coisa toda em nossa linha do tempo, você pode pressionar a tecla de barra invertida, e isso fará com que tudo apareça em qualquer tamanho que seja. Se avançarmos nosso jogo, você pode clicar e arrastar. Então podemos apenas bater na barra de espaço, que é para jogar. Vocês vão se divertir muito editando este vídeo, deixe-me dizer, porque vocês vão ver os bastidores e o quanto vocês acabam tendo que começar, reiniciar e recomeçar. Isto deve ser bom. Como você pode ver, enquanto eu entro no quadro e tudo mais, eu realmente não consigo fazer o vídeo. Precisamos nos livrar dessa introdução de mim falando com você, o editor da filmagem. O que nós vamos fazer é que nós vamos realmente reproduzi-lo até eu parar de falar sobre tudo isso e realmente começar o conteúdo do vídeo. Vamos fazer isso. Você pode ver que mesmo as pessoas que estão no YouTube há algum tempo, é muita edição para fazer isso funcionar. Aqui vamos nós. Lá vamos nós. É quando estou prestes a começar a minha introdução, “Ei, pessoal. Eu sou [inaudível].” Eu fiz uma pausa, eu bati na barra de espaço novamente que o pausou. Agora eu vou usar minha tecla de seta para trás para ter certeza de que eu obter a introdução completa. Lá vamos nós. Então eu vou me livrar dele. Vou me livrar desta seção inicial porque não precisamos de nada para o nosso vídeo. Agora, há algumas maneiras de fazer isso. Uma maneira, já que este é o único clipe aqui em baixo agora, é se você passar o mouse em direção à frente dele, você verá este colchete vermelho aparecer. Agora, se clicarmos, ele vai destacar isso e então podemos arrastar. Se você tiver snapping ativado, você deve senti-lo encaixar para o seu playhead onde você parou porque você sabe que é por onde eu quero começar. Essa é uma maneira. Se você não tiver o encaixe ativado, para ativá-lo, tudo o que você precisa fazer é pressionar a tecla Esc, e isso irá ativá-la. Ou acertar este pequeno ímã bem aqui, que também liga estalar. Essa é uma maneira de fazer isso. Outra maneira seria usar os atalhos de teclado para a ferramenta blade que isso vai ser, pelo menos para o meu estilo de edição, é assim que eu faço um monte de minha edição feito muito rapidamente. Se nada estiver realçado e você clicar em Comando K, verá que ele separou esta primeira seção da parte traseira do próprio clipe. Esta seção é todos os pequenos flubs que eu fiz no início do vídeo para apresentá-lo como o editor para me editar. Agora podemos ter isso realçado, apertar a tecla Delete, e ele se foi. Eu quero que meu vídeo comece agora, para que eu possa destacar esse espaço no meio e apertar novamente a tecla Delete e retomá-la. Agora, quando arrastamos nosso indicador de reprodução para o topo do vídeo, agora eu posso dizer que eu me cortei um pouco, então o que eu vou fazer é clicar e arrastar para destacar o clipe, passar um pouco mais, e então Vou ampliar porque acho que quero um pouco mais de precisão. Para aumentar o zoom, basta pressionar a tecla de mais o quanto quiser. Vou destacar novamente no topo, arrastá-lo para fora, e jogar. Você pode ver aqui na forma de onda, é quando eu começo a falar, “Ei, pessoal.” Vou dar um par de quadros, mas vamos começar por aí. Novamente, comando K, Controle K. Exclua-o. Clique no espaço no meio, exclua isso, pressione a tecla de barra invertida para ver tudo novamente em sua linha do tempo, mova seu indicador de reprodução para a frente. Ei, todo mundo. Estou [inaudível], me esforçando para perseverar como sempre. Se você é novo aqui, eu faço vídeos sobre minha caótica vida boa. Assine, siga, redes sociais, tudo isso. Incrível. Foi assim que acabamos de fazer o nosso primeiro corte A-Roll. Você fez isso. Vou continuar a editar isso um pouco. Você faz mais alguns cortes para ver como funciona, ver como desenvolvi um ritmo para mim. Em seguida, no seu próprio ritmo, percorra o resto da filmagem e continue a adicioná-lo à sua linha do tempo no final e trabalhar para reduzi-lo até sentir que obteve o conteúdo principal do vídeo onde Você quer isso. Vamos continuar. Ei, todo mundo. Estou [inaudível], me esforçando para perseverar como sempre. Se você é novo aqui, eu faço vídeos sobre minha caótica vida boa. Assine, siga, redes sociais, tudo isso. No vídeo de hoje, vou mostrar a vocês como eu vou, uh, tomar. Eu disse que não gosto muito disso. Vamos ampliar um pouco apertando a tecla mais no teclado. Eu vou voltar. Estou usando as formas de onda que é o clipe de áudio para ver onde estou falando e onde não estou. Acho que o nosso uh estava por aqui. Eu estava certo. Eu quero me livrar do uh, eu sempre gosto de tentar soar o mais sucinto possível quando em vídeos. Vou mover a minha cabeça de jogo para aqui. Eu vou apertar Comando K, Controle K se você estiver em um PC novamente. Então eu vou mover meu playhead, arrastá-lo, clique e arraste, segure e arraste para a direita sobre aqui, eu acho que foi quando eu parei meu uh. Certifica-te de que nada está realçado, depois clica em Comando K, Controlo K, e depois vou apagá-lo. Então vamos reproduzi-lo de volta. Mostra-lhes como vou tomar meu Monstera propagado que tenho propagado há algum tempo e transferi-lo para o sistema LECA ou o que também é conhecido como semi-hidroponia. Eu me livrei disso. Sinto-me bem com isso. Vamos continuar. Esta é uma maneira de cultivar plantas sem usar sujeira. Eu aprendi sobre isso pela primeira vez quando eu estava vasculhando o YouTube procurando dicas na comunidade de plantas do YouTube sobre como se livrar de mosquitos. Agora, eu já sei que neste vídeo, eu começo a entrar em um problema inteiro com mosquitos. Isso não é relevante para este vídeo. Queremos entrar na carne do vídeo que está em torno de novo, LECA e plantar plantas neste meio de crescimento alternativo. Mais uma vez, vamos deixar-me terminar a palavra “mosquitos”. Bem aqui foi quando parei de dizer essa palavra. Para que seu áudio pareça mais grande para que possamos realmente ver bem as formas de onda, mantenha pressionada a tecla Shift e pressione a tecla de mais enquanto estiver destacada. Você pode ver agora que realmente temos mais espaço para ver essas formas de onda de áudio. Mais uma vez, isso foi o turno mais. Agora, novamente, se você quiser apenas fazer a linha do tempo em si para ampliar e reduzir a linha do tempo, pressione mais e menos sem a tecla shift. Mas quando você aperta a tecla Shift, isso faz com que as faixas reais fiquem maiores. Sabemos que eu disse a palavra mosquitos lá. Novamente, vamos atacar o Comando K, Controle K. Sei que falo de mosquitos por um minuto porque é um problema. Aparentemente, há alguns ovos de mosquito que foram larvas que estavam na terra e eu não sabia. Plantando minha planta e assim que eu a trouxe, em poucos dias, eu tinha um monte de mosquitos. Foi a pior coisa. Nós realmente descobrimos. Como você pode ver, eu continuo sobre os mosquitos. Que divertido editar isso. Eu vou seguir em frente e adivinhar, eu vou mover meu playhead para frente e acho que eu provavelmente parar de falar sobre isso e voltar ao assunto aqui mesmo. Vamos ver. Aperte a barra de espaço para jogar. No meu apartamento. Eu realmente acho que este é um ótimo sistema se você é alguém. Incrível. Lá vamos nós. Falo de LECA de novo lá. Novamente, da mesma forma, vamos mover o nosso indicador de reprodução sobre essa área e então eu vou apertar Command K, Control K. Eu vou excluir todas as coisas que eu estava dizendo sobre mosquitos que não são relevantes para o verdadeiro conteúdo deste vídeo. Sempre que você estiver entrando no YouTube para fazer um vídeo de instruções, você quer entrar diretamente na carne e batatas do que está fazendo. Deletado. Agora vamos jogar de volta. Na comunidade de plantas do YouTube sobre como se livrar do mosquito. Eu realmente acho que este é um ótimo sistema. Eu cortei meu S em mosquitos um pouco, então aqui está uma grande coisa que você pode fazer. Eu basicamente quero estender este clipe um pouco mais porque eu cortei o S em mosquitos. O que eu vou fazer é destacar o clipe depois dele. Eu vou apertar a tecla A no meu teclado, e isso vai trazer a minha ferramenta. Você vê essas duas flechas duplas. Agora, o que isso significa é eu vou diminuir o zoom da minha linha do tempo para que você possa ver, ele vai ter destacado tudo disso além na linha do tempo. Se houvesse um monte de outras coisas todas na linha do tempo em faixas diferentes, todas elas serão destacadas, e agora eu posso arrastá-lo para abrir espaço para que eu possa colocar o S de volta em mosquitos. Eu vou apertar o botão mais algumas vezes agora para que eu possa chegar ao meu S. Eu vou apertar a tecla V, V deVictor, Victor, para voltar para a minha ferramenta de seleção regular, que é apenas a seta basicamente. Eu vou destacar a borda dele aqui, e então eu vou clicar e arrastar um pouco para que eu possa pegar aquele S. Vamos ver. Comunidade de plantas sobre como se livrar de mosquitos. Lá vamos nós. Temos o meu S de volta lá. Agora que eu fiz o espaço, novamente realce-o, aperte a tecla Delete. Lá vai você. Sabendo como fazer isso, como trazer as filmagens para sua linha do tempo e usar nossos atalhos para começar a cortá-la, vá em frente e corte-me, coloque todo o meu conteúdo principal na linha do tempo e certifique-se de que eu tenho explicou completamente a você como plantar este Monstera em LECA. Quando acabares, a tua linha do tempo deve ser assim. Aqui está o meu corte A-Roll acabado. Você pode ver que eu fiz muitos trechos aqui e ali, me livrando das coisas, trocando as coisas, talvez mudar a ordem de como eu disse a coisa toda. Tudo depende de você. Você é o editor, você está no controle. Meu corte A-Roll atual é de cerca de 15 minutos. Sinto-me muito bem com isso. Eu sinto que há um monte de coisas que eu só queria ter certeza que é dito sobre o assunto. Mas você pode sentir que eu não deveria estar falando tanto tempo e eu preciso fazer isso mais curto. Você está no controle. Você é o editor. No próximo vídeo, vamos falar sobre nosso corte B-Roll e como incorporar o B-Roll neste corte A-Roll. Novamente, B-Roll é apenas uma filmagem suplementar que reforça o conteúdo principal do que você está falando. No nosso caso, vai ser um monte de close-ups. Vamos entrar nisso. 4. Edição do rolo B: Bem-vinda de volta. Temos nossa trilha A-roll aqui compilações de todo o conteúdo principal do vídeo. Agora vamos começar a adicionar nossa faixa B-roll, que realmente vai ser essencialmente close ups do que eu estou fazendo no papel A. Primeiro e acima de tudo, queremos ter certeza de que, à medida que estamos adicionando nosso B-roll ao nosso projeto, ele não acaba inadvertidamente encobrindo ou mexendo com nossas faixas A-roll. Vamos destacar a faixa V2 e a faixa A2 para garantir que, quando estamos adicionando clipes, eles estão sendo priorizados para serem adicionados na faixa V2 e não na faixa V1 ou na faixa A1. Não queremos remover acidentalmente parte do nosso áudio ou algumas das nossas filmagens do conteúdo principal porque nunca se sabe quando poderá precisar dele novamente. Agora você deveria ter se familiarizado com o A-roll. Você tem uma boa idéia e compreensão de como LECA trabalha com semi-hidroponia. Parabéns por saber disso. Queremos entrar e agora começar a adicionar o nosso B-roll em cima do nosso A-roll. Vamos para a primeira seção que eu sei que eu vou querer ter uma foto B-roll também. Vamos às filmagens B, CAM B-1. Acho que falei com você enquanto estou filmando essa filmagem também. Mas é essencialmente que estou fazendo close-ups de todas as coisas que estou segurando. Vamos para uma boa seção onde estou segurando a monstera, que é a planta que estamos propagando. Só queremos 5-10 segundos desta filmagem. Em vez de como fizemos para o A-roll onde arrastamos a coisa toda para baixo, isso vai ser um pouco redundante e um pouco pesado demais com o B-roll já que só precisamos de trechos dele de vez em quando. O que vou fazer é marcar uma entrada e uma saída e depois arrastá-la para onde quero que vá. A primeira coisa que eu faço é encontrar onde eu quero colocar este clipe e este clipe é apenas da monstera. É um bom close-up. Vamos assistir e ver onde eu quero colocá-lo. Vou mostrar-te como vou aceitar a minha monstera propagada. Eu mantenho a planta ali mesmo e digo o que é, e durante todo este vídeo eu digo monstera errado, que é hilário, mas nem aqui nem ali. Nós puxamos para cima. Eu quero voltar um par de quadros apenas para ter certeza que eu tenho direito quando eu estou começando a levantá-lo, e então para fazer isso, eu vou usar minhas teclas de seta para trás e para frente para apenas clicar para trás ou assim até a direita sobre lá. Então, enquanto a linha do tempo ainda está selecionada, só para eu não perder onde estou, eu vou bater I, que é o in. É chamado de ponto de entrada. Você terá um ponto de entrada e um ponto externo. Só por saber onde estou, caso minha cabeça se mexa, posso sempre voltar para onde esta nova indenção está agora. Então aqui em cima, eu vou fazer a mesma coisa. Vou marcar uma entrada e uma saída para este clipe fonte. Aqui estou eu segurando a monstera. Vou clicar em I para marcar uma entrada, e só precisamos de alguns segundos. Acho que isso é bom. Vou apertar O no meu teclado para o ponto de saída. Então, da mesma forma que você arrastou e soltou suas filmagens A-roll, vamos arrastar e soltar esse subclipe B-roll que fizemos com nosso ponto de entrada e saída. Vamos clicar neste ícone de tira de filme logo abaixo dele no painel de origem e clicar e arrastar a partir disso, em vez da janela principal, como temos arrastado antes. Nós vamos fazer isso. Quando você fizer isso, você verá essa mão aparecer, clicar e arrastar, e ela vai soltá-la agora mesmo na V2. Vou apertar o sinal de adição algumas vezes para podermos ampliar. Você pode ver que nosso clipe está lá agora em cima do nosso A-roll, que é a nossa pista V1. Vamos voltar ao início e bater na barra de espaço e ver o que temos. Ei pessoal, eu estou [inaudível], esforçando para perseverar como sempre. Se você é novo aqui, eu faço vídeos sobre minha vida [inaudível]. Assine, siga, redes sociais, tudo isso. Vou mostrar-vos como vou tomar a minha monstera propagada que tenho propagado há muito tempo. Como podem ver, agora temos um grande corte de perto da nossa monstera que eu tinha filmado. Você pode vê-lo um pouco melhor e você pode ver os meandros das folhas e toda aquela vegetação agradável e todas essas coisas divertidas. Agora, outra forma de adicionar imagens de rolo B à sua linha do tempo é novamente usando as ferramentas de inserção e substituição. Vamos para outra seção onde podemos adicionar outro clipe B-roll e eu vou mostrar-lhe como fazê-lo dessa maneira também. Vamos ver. Vamos nos mover um pouco mais rápido aqui. Podemos ver que estou mostrando a caneca Folgers por alguma razão. Só estou dando a vocês um monte de coisas diferentes para brincar. Aqui vamos nós. É quando eu estou mostrando as raízes da planta e como elas parecem incríveis. Nós vamos, novamente marcar nossa entrada e saída. Parece que aqui é bom, então aperte I no nosso teclado. Deixe tocar um pouco. Novamente, você realmente só precisa de alguns segundos só para que as pessoas possam ver. Ok. Hit O. Agora vamos para onde em nossa linha do tempo onde eu também mostrei novamente as raízes. Agora eu não tenho certeza de novo, onde você vai ter isso na sua linha do tempo, mas eu vou passar adiante e tentar descobrir onde eu falo sobre isso. Aqui está um lugar onde eu estou falando sobre as raízes. Isso é incrível aí mesmo. Vamos voltar alguns quadros apertando nossa tecla de seta para trás. Nós realmente queremos, vamos ampliar apertando nossa tecla mais. Queremos alinhá-lo com este corte para que não pareça muito chocante. Clique na tecla sim para se certificar de que o encaixe está ativado e, se você manter pressionada a tecla shift enquanto arrasta a cabeça de jogo, ela se encaixará no próximo corte que você fez. Apenas estalou naquelas setas. Da mesma forma novamente que usamos nossa entrada e saída em nosso monitor de origem para apenas dizer que parte deste clipe queremos adicionar, vamos usar nossa entrada novamente na própria linha do tempo para dizer onde queremos adicionar este clipe, para que possamos apertar a tecla I para marcar o nosso ponto. Queremos que comece aqui. Então, se apertarmos a chave de período, como podem ver, ela agora adicionou nosso close-up das raízes. Vamos mover a nossa cabeça para trás um pouco, e depois vamos ver. Você pode ver que está muito pronto para ser tapado em alguma coisa. Agora estou tentando mostrar várias maneiras de trazer as coisas para a linha do tempo só para que você tenha isso. Com isso, você pode ver que porque nós não fizemos nosso drag do botão tira filme de vídeo, agora temos o áudio incluído também, e você provavelmente sabe o que o B-roll, que eu estou falando e dizendo coisas que só são relevantes para você como editor no rolo B. Não é algo que você quer na filmagem em si, então precisamos nos livrar deste clipe de áudio. Mas você notará que quando clicarmos nele, ambos estão conectados juntos. Eles estão trancados juntos. Não podemos nos livrar de um sem fazer algo com o outro, que não queremos fazer. O que vamos fazer é tê-lo destacado. Vamos apertar Command L ou Control L, e o que isso faz é desbloquear esses dois clipes e fazer o clipe de vídeo na V2 é coisa própria e fazer o áudio para ele próprio coisa. É assim que você pode começar a pegar áudio de outros clipes e colocá-lo com outras coisas no futuro, se você quiser fazer isso. Para isso, só queremos nos livrar dele. Agora que eles não estão mais conectados, podemos apenas clicar no áudio, apertar o botão Excluir, e ele se foi. Essa é outra maneira de colocar suas filmagens em cima de suas filmagens. Agora, novamente, eu realmente prefiro apenas fazer o método arrastar e soltar. Para mim, funciona muito bem. Eu gosto e sinto que posso editar rapidamente dessa forma. Mas eu queria mostrar a vocês uma outra maneira de fazer isso, só para que vocês tenham isso em seu repertório e possam descobrir o que funciona para vocês. Vou em frente e adicionar mais alguns clipes de filmagens B-roll para que você possa dar uma olhada e então, hey, vá presunto e comece a adicionar o seu próprio. Vamos ver. Vamos procurar outro clipe aqui. Close-ups da monstera, close-ups de suas raízes, e aqui está minha Jolla Crimson Crown e eu estou mostrando que eu já coloquei esta planta em LECA e está indo muito bem. Vamos adicionar algo a partir disso. Acredito que vou passar a linha do aqui novamente para ver onde estou falando sobre isso. Parece bem aqui. Vou apertar a tecla mais algumas vezes para chegar àquele ponto. Vou manter a tecla Shift pressionada para travar e encaixar na direita onde estou falando desta Coroa Crimson. Então eu vou mudar para o meu monitor de origem, clique nessa janela para que ela fique ativa. Eu vou ir em frente e apertar a tecla I porque eu gosto deste tiro que está acontecendo. Vou para a barra de espaço para tocá-la. Isso parece muito bom, está em foco, isso é bom. Só preciso de alguns segundos, aperte a barra de espaço novamente para parar, aperte a tecla O para marcar minha saída. Acho que é espaço suficiente. Vou pegar meu cursor e passar o mouse sobre o ícone de fita de filme de vídeo, clique em segurar e arrastá-lo, e colocá-lo onde eu quiser, porque eu só quero o vídeo. Então vamos jogar. Molhe meus pés no processo. Uma delas é esta Jolla Crimson Crown chamada [inaudível] como você pode ver. Lá vai você. Isso parece ótimo. Você pode começar a fazer isso com todos os B-roll que incluí para todo o vídeo. Quando você terminar, sua linha do tempo provavelmente será algo parecido com isso. Ter todos os clipes que você deseja adicionar em seu vídeo sobre o rolo A e tudo parece bom. A única coisa que vou tocar rapidamente antes de terminarmos este segmento da turma, é como começar a ajustar algumas das suas filmagens. Como você provavelmente trabalhou através das filmagens, você provavelmente notou que alguns dos clipes, mesmo que eles são close ups, o rolo B é um close up, ele ainda precisa de um pouco de trabalho. Ainda parece que está um pouco longe demais. As pessoas que assistem ao vídeo ainda podem não ver o que estou mostrando. Deixe-me mostrar-lhe como ampliar as filmagens. Vamos fazer isso muito, muito rapidamente. É muito simples. Uma seção onde eu acho que é difícil ver o que eu estou fazendo é quando eu estou P-H equilibrando a água. O que vamos fazer é ir a um desses clipes, e aqui está um desses clipes. Este é um tamanho bom. Eu acho que para o YouTube no entanto, eu gostaria de ampliar apenas um pouco mais para que as pessoas possam realmente ver os números e o que não. Eu tenho este clipe destacado e então eu vou passar para os nossos controles de efeito. Aqui é onde podemos começar a ampliar isso para torná-lo mais visível para o público. Vamos brincar principalmente com escala e posição. Agora certifique-se de que nenhum desses cronômetros é clicado em tudo. Não queremos mexer com isso ainda porque queremos que este clipe permaneça do mesmo tamanho, escala e posição durante todo o tempo em que estiver disponível na linha do tempo. Vou escalá-lo para cima. Acho que vou escalá-lo para quase lá, 150. Há um pouco de pixelação, mas estou bem com isso. Então eu vou ajustá-lo para baixo para ter certeza que eu estou um pouco mais centrado, e é isso. Agora, quando eu for jogar de volta. Olhando para esta cor e com base no espectro de cores, estamos mais perto de cinco. Eu gostaria de vê-lo ser um [inaudível]. Gosto disso um pouco mais do que aquilo que era antes. Eu acho que antes ainda era um pouco longe demais e as pessoas realmente não podiam ver os números muito bem. É assim que você pode dimensionar e posicionar algo para torná-lo um pouco maior usando suas filmagens. Agora isso está parecendo muito bom. Temos o nosso A-roll, temos o nosso B-roll. No final do dia é provavelmente um vídeo muito informativo, mas está faltando um pouco je ne sais quoi, está faltando aquela pequena finesse que vai mantê-lo divertido, mantê-lo divertido, que vai dar-lhe um estilo e marca e olhar e sentir. No próximo vídeo, vou mostrar-lhe alguns dos gráficos simples que você pode adicionar a um vídeo para torná-lo ter um pouco de uma faísca extra e começar a apresentar as pessoas à sua identidade e marca. Vamos entrar nisso. 5. Básico de criação de keyframes: Muito bem, bem-vindos de volta à próxima parcela. Temos o nosso rolo A para baixo, temos o nosso B-roll para baixo, com bom aspecto. Temos um ótimo vídeo de conteúdo, mas precisamos adicionar um pouco de delicadeza, queremos começar a adicionar um pouco de flare, um pouco de 'je ne sais quoi ', se preferir. Agora Premier tem um monte de ferramentas que você pode usar para começar a adicionar brilho e essência ao seu vídeo. Mas vamos repassar apenas alguns simples. A primeira, vamos criar uma introdução para o nosso vídeo. É uma maneira de introduzir um pouco de branding, um pouco de uma idéia de quem somos neste vídeo e o que estamos tentando fazer. Vamos começar a nossa introdução. Agora a nossa introdução vai ser quase como uma coisa divertida de bumerangue. Incluí quatro imagens em seus downloads que você pode ter. Quatro imagens minhas com a monstera que acabaram sendo a última coisa. Algumas das imagens, como você pode ver, são meio fofas, meio divertidas. Só estamos nos divertindo com essa planta. Então, queremos criar um pequeno trecho rápido dessas quatro imagens e repeti-las por quatro ou cinco segundos e, em seguida, adicionar um texto divertido no topo. Vamos fazer isso. A primeira coisa que precisamos fazer é abrir espaço para nossa introdução. A introdução será no início do vídeo. Então o que vamos fazer é apertar a tecla A que liga a ferramenta de avanço de seleção de faixa. Você pode ver essas setas duplas quando clicamos, ele vai destacar tudo de onde ele está além. Diga que se eu clicar aqui, ele só destaca de lá além. Mas nós queremos fazer tudo, então nós vamos clicar nisso e então nós vamos clicar e arrastar e simplesmente fugir de tudo, dar um pouco de espaço para jogar basicamente. Clique na tecla V, V como em Victor, para voltar à sua ferramenta de seleção regular, e sua cabeça de jogo deve estar na frente. A primeira coisa que vamos fazer é pegar nossa primeira imagem e arrastá-la para a linha do tempo. Agora você já vê que é realmente grande. É muito maior do que o tamanho nativo do quadro. Nós vamos em frente e ir para os nossos controles de efeito, e nós vamos ir em frente e reduzi-lo. Eu diria para ir em frente e reduzi-lo para cerca de 33 ou mais. Só queremos ter certeza de que não temos aquelas caixas pretas nas laterais. Lembre-se de reduzir a escala, eu estou clicando e arrastando para a esquerda e direita para alterar isso, ou se você sabe o valor que você quer, você pode apenas clicar uma vez e ele vai destacar e você pode digitar um número e isso vai mudar para você. Então também não quero que minha cabeça seja cortada demais. Desça um pouco, e isso parece muito bom, não parece ruim. Agora este é um pouco longo de um clipe. Só precisávamos de alguns quadros. Certifique-se de que sua cabeça de jogo está todo o caminho no início do clipe e basta ir mais oito. Então isso vai escoá-lo sobre cerca de oito quadros, nem mesmo sobre, ele vai ser oito quadros. Ele vai arrebentar sobre oito quadros. Então vamos nos certificar de que ele vai para lá. Então termine o clipe nos oito quadros. Então vamos arrastar o próximo clipe. Vamos trazê-lo para dentro, e essencialmente fazer o mesmo que fizemos para este primeiro. Redimensione e tudo isso. Para fazê-lo passar mais rápido, vamos clicar no primeiro clipe, realçar movimento. Clique nele, destacando-o. Aperte o comando C, controle C em um Mac ou em um PC. Volte para o nosso novo clipe e você pode ver que é muito grande. Então controle V Comando V. Boom, ele pegou nossa escala e posicionamento e aplicou a este também. Agora, no início deste clipe para bloqueá-lo, lembre-se de manter a tecla shift e arrastar para bloquear para colocar. Vá em frente e destaque no código de tempo e aperte mais oito. Isso é scoots ele mais de oito quadros novamente. Então faça desse tamanho e repita isso para os outros dois. Então faça desse tamanho de novo. Agora vamos jogar isso de volta. Sim. É como um pequeno efeito bumerangue. É como um pouco, oh olhe para essas fotos divertidas de mim com a planta indo e voltando. Agora eles são obviamente muito curtos para qualquer coisa acontecer. Nós já construímos nosso pequeno modelo aqui. Temos nossas quatro fotos. Há dentro, eles são o comprimento exato certo que precisamos que eles sejam. Então, vamos apenas destacá-los e vamos pressionar Comando C ou Controle C se você estiver em um PC. Alinhe nossa cabeça de jogo mantendo o turno até o fim. Então vamos atacar o Comando V, Controle V. Agora vamos fazer isso mais três vezes. Então vamos jogar de volta. Isso é muito fofo. Então vamos tomar o nosso espaço aqui na frente, e vamos destacá-lo. Aperte a tecla delete. Boom, nós temos tudo conectado agora. Agora isto é giro ou o que seja. Mas seria muito melhor se novamente começássemos a incorporar alguma marca nele. Vamos adicionar uma pequena sequência de título a isso. Vamos também adicionar um pouco de cor. Acho que um pouco de cor seria bom. Quero colocar uma pequena sobreposição de cores nessas fotos. Dessa forma, parece mais uma pequena introdução a este vídeo. Você pode começar a saber quem eu sou, o que este vídeo talvez vai ser sobre, dar algum contexto. A primeira coisa que vamos fazer é ir até aqui para o nosso novo botão de item. Vamos clicar nele e vamos criar um tapete de cores. Isso será muito útil quando você está apenas querendo ter uma cor sólida disponível para cair em suas filmagens para apenas fazer uma variedade de coisas. Quaisquer que sejam normalmente as configurações que o Premiers tem, geralmente vai apenas imitar quais são as configurações de vídeo da linha do tempo. Vá em frente e clique em Ok normalmente para isso. Então ele vai trazer um seletor de cores. Este é um vídeo de plantas, estamos fazendo coisas de plantas. Vamos fazer a nossa cor ser alguma variação de verde que gostamos. Eu gosto deste verde, isso parece muito bom. Sim, vamos com isso. Vou bater bem. Então eu vou dar um nome. Vamos chamá-lo de verde. Você verá que ele agora aparece aqui em nosso painel de projeto. Porque é essencialmente um novo ativo que agora podemos usar e referenciar. Vou clicar nele e vou arrastá-lo por cima de nossas imagens. Certifique-se de que ele vai o comprimento de nossas imagens. Você pode ver que agora tudo o que vemos é verde. Isso não é o ideal. Mas, novamente, destaque o nosso verde. Vá para o nosso painel de efeitos, afeta controles. Eu quero fazer a opacidade quanto o verde se infiltra um pouco mais baixo, então vemos minhas imagens sob. Vamos fazer com que 60 por cento talvez. Agora você notará que um quadro chave começou a se formar aqui. Por isso, não queremos que isso aconteça. Então vá em frente e clique no botão de animação de alternância para se livrar disso e pressione Ok. Queremos que o nosso verde fique 60 por cento o tempo todo. E isso fará mais sentido para você em um segundo. Adicionamos esta pequena sobreposição de mim com verde. Certo, estamos chegando lá. Vamos dar a isso um pouco de um título agora, vamos dar a isso um pouco de algum texto chegando, para novamente torná-lo um pouco divertido. Ok, então aqui está o que vamos fazer a seguir. Agora vamos começar a incorporar usando alguns dos gráficos essenciais que temos mantido fora. Vá em frente e mova sua cabeça de jogo para o início e pressione a tecla T, que irá exibir sua ferramenta de texto ou você pode simplesmente pressionar a Ferramenta de texto no lado. Mas novamente, atalhos são incríveis. Pressione a tecla T, clique relativamente no centro do quadro. Relativamente, não precisa ser perfeito. Vamos consertar em um segundo. Clique uma vez. Você notará que um novo gráfico apareceu em nossa faixa de vídeo V3, o que é bom, e agora podemos digitar. Vou dar o nome a este vídeo: Plantar com Holly's. Ok. Você pode ver que aparece lá , são apenas algumas mensagens. Não está fazendo nada. É uma fonte de texto padrão, nada demais. Mas tudo bem, vamos torná-lo incrível. Agora, vamos para os nossos gráficos centrais. O que eu criei já está lá. Incrível. A primeira coisa que vamos fazer é ir em frente e mudar a fonte para o que queremos. Então, para fazer isso, vá em frente e certifique-se de que todos os caracteres do texto que você tem estão destacados. Você pode fazer isso apenas clicando duas vezes na camada aqui, assim, e ela é destacada toda. Vou mudar isto para Open Sans Pro. É uma fonte simples e agradável, mais fácil de ler. Abra Sans Regular, com licença. É muito simples, fácil de ler e não é tão ruim. Acho que vou ousar porque é um título. Queremos que as pessoas saibam que é um título. Eu também vou mudar isso para estar alinhado no centro. Então eu vou mexer com nosso alinhamento central, que vai fazer algumas coisas com ele. Tudo bem, não surte. Então aqui no topo, eu vou ter certeza de que nosso texto está completamente alinhado no centro do quadro, vertical e horizontalmente. Então, se eu acertar este, ele irá centralizá-lo horizontalmente, e aquele irá centralizá-lo verticalmente. Agora está no centro exato da nossa moldura. Então sabe o que mais quero fazer? Eu quero adicionar um pouco de sombra a este texto para ter certeza de que você pode realmente vê-lo contra o verde e a sequência de imagens que eu tenho. Então nós vamos descer aqui para a seção Aparência e nós vamos apenas ligar a Sombra. Legal. Você pode ver a sombra apareceu. Vamos nos afastar dele por um segundo e ver o que temos. Vamos jogar de volta. Isto não é mau. Olá a todos. Isso não é ruim. É uma introdução agradável para nos apresentar no que está prestes a acontecer. Estamos plantando com Hallease. Incrível. Eu ainda quero adicionar um pouco de malha. Só um pouco de je ne sais quoi. Então o que eu quero fazer é, eu quero que este texto não esteja lá. Em seguida, desapareça enquanto ele se move para cima nesta posição onde ele está agora. Esteja lá, você pode ver tudo trabalhando juntos e depois voltar para baixo e desaparecer. É assim que vamos entrar na próxima parte sobre a qual eu quero falar, que é keyframe. Keyframing é a base de muitas coisas e não apenas Premier Pro, mas After Effects também. Esta é essencialmente a forma como você começa a construir elementos gráficos, e tudo o que você aprende sobre a criação de gráficos é construído em torno de quadros-chave. Aqui vamos nós. Vamos fazer o nosso texto Plantar com Hallease para fazer algo um pouco divertido. Enquanto estiver destacado, vamos para o painel Controles de efeitos e não vamos tocar na parte gráfica do painel de controle de texto, vamos apenas tocar no vídeo em si. Basicamente, eu quero que tudo o que este clipe aqui é para seguir o que eu estou prestes a mudar aqui. Então vamos mexer com apenas a parte de vídeo do painel Controles de efeitos. O que vamos fazer é, vamos ligar estas pequenas animações de alternância. São pequenos cronômetros. É assim que você começa a colocar os diferentes quadros-chave para dizê-lo, neste ponto, fazer aqui, neste ponto, fazer isso acontecer. É assim que você começa a ligar esses controles. Então vamos ligar a opacidade que já está ligada, está em 100, o que é legal. Então vamos ligar a posição onde acaba. Quero ter certeza de ter um quadro-chave no início para ambos. Então eu quero passar o playhead um pouco mais. Não muito, talvez pela segunda foto. No momento em que a segunda foto aparecer, então eu vou bater esses quadros chave novamente. Agora eu vou apertar este botão voltar para voltar para o quadro-chave anterior. O que eu vou fazer é, eu vou então ir para a nossa posição Y e apenas abaixar para baixo um pouco. Você verá agora quando eu pressionar “Play”, ele se move para cima e volta para o local, porque eu já tinha um quadro-chave lá que dizia: “Neste ponto, esteja em 960-540, que é centralizado se você estiver trabalhando em uma linha de tempo TDP. Agora, no início daqui, quero que a opacidade seja zero. Quero que desapareça. Assim, quando chega ao segundo quadro-chave, está em 100, então desaparece. Isso não é ruim. Agora, eu quero adicionar um pouco mais de talento. Quero dizer, não me entenda mal. Isso é legal, não é ruim, mas eu quero adicionar um pouco mais de talento. Então, o que eu sempre faço com meus quadros-chave, especialmente aqui no Premier Pro, eu clique com o botão direito sobre eles e então eu vou para facilitar, porque você quer que ele seja mais fácil em qualquer métrica que seja agora. Então, na frente, eu vou aliviar, aliviar qualquer métrica que eu defini. Faço isso por cada um. Facilidade em. Nesta frente, vai ser fácil para fora. Isso é o que ajuda a dar a animação, torná-lo não tão chocante, não tão como robótico. Ele suaviza um pouco mais. Agora, vamos assistir. Estou gostando disso. Acho que parece bom. Isso é apenas uma coisinha sutil. Agora quero que o texto desapareça da mesma forma que apareceu. Então, à direita sobre a segunda a última imagem e eu coloquei meu indicador de reprodução lá, e eu vou me certificar de que meu texto está realçado. Eu vou para o meu painel Efeitos e eu vou clicar em “Posição”, e eu vou clicar em “Opacidade” novamente, porque eu quero que ele permaneça até esse ponto. Então eu vou para o final, adicionar um novo quadro-chave. Deixe cair um pouco. Novamente, desça para o novo quadro-chave de opacidade. Agora vamos assistir. Acho que parece bom. Acho que parece muito bom, e não desbotamos muito bem. Olá a todos. Sou Hallease. Eu acho que isso é legal. Isso é um toque fácil e sutil que você pode fazer ao texto que você tem em seu vídeo. Eu vou seguir em frente e me mover, e garantir que os quadros-chave finais estão bem na borda do clipe para que eu tire o máximo proveito desse movimento. Mas isso parece muito bom. Gosto muito disso. Agora, algo para pensar é que você pode então pegar essa idéia de texto animado e adicioná-la a diferentes partes do vídeo para reforçar as coisas que eu estou dizendo. Então aqui, estou começando a falar sobre a visão geral do que vou fazer. Eu acho que este é outro ótimo lugar para adicionar algum texto. Então eu vou copiar o texto que eu criei. Mais uma vez, trabalhe de forma mais inteligente, não mais difícil com isso. Se eu pegar este texto, vou apertar “Comando C, Controlo-C”. Vou alinhar o meu indicador de reprodução e vou certificar-me de que a v3 está realçada, porque quero que o que estou prestes a fazer vá nessa faixa, não em nenhuma dessas faixas, e eu vou apertar “Command V, control V” e colá-lo lá. Agora, isso é muito alto. Agora, já o tenho desenhado para onde vem. Fica lá por um tempo e desaparece. Isso parece muito bom. O que eu vou fazer é, eu realmente quero que seja um terço inferior. Quero aparecer mais na parte inferior do quadro. Então eu vou vir aqui para o lado gráfico essencial. Eu vou mover o texto para baixo, e eu vou movê-lo para cerca de lá. Então eu vou mudar meu texto para semi-hidroponia (LECA). Novamente, dando contexto ao que se trata. Lá vai você. Vamos ver a mensagem dela. Propagou Monastera, que eu tenho propagado por algum tempo agora, e transferi-lo para o sistema LECA. Na verdade, não digo semi-hidroponia LECA, até um pouco mais tarde. Vamos movê-lo para baixo. Vamos movê-lo para aqui. Para o sistema LECA ou o que também é conhecido como semi-hidroponia. Então esta é uma maneira de cultivar plantas sem usar sujeira. Isso é incrível. Agora, você vê como você pode começar a adicionar texto ao seu vídeo para reforçar alguns dos passos nas direções que você está tomando, todas essas coisas. Talvez você queira ter certeza que as pessoas saibam exatamente o quanto medir fora de algo, ou algo assim. Você pode colocar todas essas coisas em textos e isso reforça a idéia, e novamente adiciona um pouco desse talento, um pouco disso, je ne sais quio, ao seu vídeo. 6. Telas finais: A última coisa que quero mostrar é como criar uma tela final para o seu vídeo. Se você estiver no YouTube, as telas finais são uma ótima maneira de manter as pessoas na plataforma promovendo outros vídeos que você tem no seu canal no final do vídeo. Você pode criar um layout realmente simples que parece bom no final. Uma maneira, eu diria que ter uma boa tela final é literalmente tomar nossa introdução e ter que BR na tela. Volte para o início do vídeo, pressione a tecla “Plus” algumas vezes para ampliar e destaque apenas as imagens e nossa cor verde, pressione “Command C”, “Control C” se você estiver em um PC. Apertei o botão “Barra invertida” para ver a coisa toda para poder voltar ao fim. Aumente o zoom novamente pressionando a tecla “Plus” algumas vezes. Como você pode ver, eu tinha a faixa de vídeo V3 selecionada, então ele colocou lá em cima. Começou lá em cima. Mas eu queria descer. Realmente não importa, mas eu só quero isso porque eu sou organizado assim. Agora temos uma tela final realmente grande. Quando eu fizer upload disso no YouTube, eu terei esse espaço morto desse pequeno final bonito que criei, e eu posso ter meus vídeos que eu quero adicionar através da própria plataforma do YouTube. É assim que você adiciona vídeos de tela final. Eu posso colocar o meu pequeno botão Assinar aqui que o YouTube fornece para você e a área de tela do YouTube Creator Studio, Eu posso colocar para assistir a um determinado vídeo ou determinada playlist mais no canto. É só um belo final. Eu posso fazer isso um pouco mais se eu quiser simplesmente, novamente, apenas copiando e colando nossas quatro fotos. Vamos copiá-los e colá-los mais algumas vezes. Certifique-se de que V1 está realçado. Mais algumas vezes se quisermos que nossa tela final seja um pouco mais longa do que nossa introdução, estique nosso verde um pouco mais. Lá vai você. Será bom e longo quando exportarmos. Essa é uma maneira de fazer a tela final. Na verdade, acho que é uma tela final bastante decente. Eu acho que isso é legal. Isso é uma boa marca e outras coisas lá, com certeza. Outra maneira de fazer uma tela final é apenas ter um simples apenas cores sólidas. Pegue o nosso verde que criamos e tê-lo apenas ser verde, apenas ter uma cor sólida simples. Talvez sua cor acabe sendo branca ou preta ou algo assim. Mas apenas tenha espaço para quando você enviar seu vídeo para o YouTube, você pode facilmente dizer onde ele começa e adicionar seus vídeos de tela final ou adicionar os recursos que deseja que estejam na tela final no YouTube Creator Studio. Isso é outra coisa, apenas verde sólido. Finalmente, a outra coisa que você pode fazer é novamente, Premiere tem muitos modelos gratuitos que você pode ter. Se formos para o painel Gráficos essenciais e, em seguida, vamos para o Adobe Stock, aperte esse botão. Certifique-se de que o nosso botão Grátis, porque nós gostamos de livre, está realçado. Você começa a ver todos esses modelos diferentes que Adobe criou que você pode usar em seus vídeos gratuitamente, sem problemas em tudo. Vou digitar no final e apertar “Enter”. Você precisará de uma conexão com a Internet para que isso funcione. Você pode ver que algumas pessoas projetaram um par de modelos de tela final bastante decentes para você usar. Eu já tenho um par baixado em meus templates. Mas o que você vai fazer é se você quiser um, você apenas aperta este pequeno botão “Download” e ele vai baixar. Você precisará de uma conexão com a Internet novamente para esta parte. Então, uma vez que ele é baixado, você pode voltar para os meus templates, e eu vou ter que procurar o meu, mas ele está de fato aqui. Novamente, eu tenho um monte de modelos aqui porque eu estou sempre à procura de coisas legais para adicionar aos meus vídeos para torná-los olhar melhor. Você literalmente apenas novamente, arraste e solte. Uma vez que você fizer isso, você vai ver isso aparecer. Este é um modelo bastante incrível e você pode entrar e começar a ajustar todo o texto que está aqui. Você pode ver que eles tomaram o tempo para construir uma pequena animação de introdução para você para ele e tudo mais. Isso parece ótimo, isso é muito legal. Se você quiser, você pode clicar em diferentes camadas de texto, clicar duas vezes e alterar o que eles dizem. Talvez eu coloque, por favor, subscreva, e assim por diante e assim por diante. Eles deixam esses espaços diferentes aqui para onde quando você estiver no Estúdio de Criação adicionando sua tela final. É assim que você ajusta o tamanho dos vídeos da tela final para isso. Esse é outro serviço gratuito que a Adobe fornece por meio do Adobe Stock. Definitivamente confira no painel Gráficos essenciais. Se você está procurando por algo que é um pouco mais, novamente, outro pouco de flare e outro pouco desse jenesequa para o seu vídeo. Eu acho que você pode até mudar. Você pode alterar a cor do plano de fundo. Se eu realçar a cor de fundo aqui, podemos mudá-la de volta para ficar mais perto do nosso verde que tínhamos antes. Acho que estamos mais no tipo de floresta. Então, como [inaudível]. É verde agora, o que obviamente isso é um pouco extra, eu mudaria todas as outras cores para ir com ele um pouco melhor, mas você pode entender o que eu estou dizendo. Agora você pode brincar com ele e fazer com que pareça seu próprio, mesmo que você não tenha que construí-lo do zero, o que é sempre ótimo. Eu sempre recomendo trabalhar de forma mais inteligente quando você está editando, não mais difícil. Essa é outra ótima opção também. Criamos uma introdução divertida para um vídeo, adicionamos algum texto a ele. Adicionamos alguns textos ao longo do vídeo e, em seguida, também mostrei algumas maneiras de adicionar uma tela final ao seu vídeo, que é realmente ótimo se você estiver indo para enviar isso para o YouTube especificamente. Nesta próxima seção, vamos começar a entrar em alguns dos ajustes realmente picantes que queremos fazer para realmente colocar essa finesse final em nosso vídeo. Vemo-nos na próxima aula. 7. Correção e gradação de cores: Estamos nos estágios finais de ajustes do nosso vídeo. Nós colocamos nosso A-roll, nosso B-roll, nós adicionamos nossos gráficos simples, nossa tela ou introdução, tudo isso. Agora queremos corrigir a cor do nosso vídeo. Vamos fazer isso de uma forma muito simples. A correção de cores e a classificação de cores podem ficar tão épicas quanto você quiser. Mas novamente, este é um vídeo de como fazer. Vamos manter isso bem básico. Não vamos fazer muito presunto na correção de cor nisso. Esta é apenas uma introdução para você se acostumar com isso. Queremos garantir que nossos escopos Lumetri também estejam disponíveis. Normalmente, eles estarão neste painel esquerdo. Mas novamente, se eles não aparecerem, é muito fácil tê-los aparecendo. Basta ir para a janela na área de cima e clicar em “Lumetri Scopes”. Com nossos Lumetri Scopes ativos e nosso painel Lumetri Color sendo exibido também, vamos em frente e basta clicar neste clipe. Este é um bom clipe. Isso é exatamente como o clipe de introdução que eu tenho. Você verá como eu esfregue o clipe, você pode ver nossos Lumetri Scopes começar a se mover um pouco, o que é legal. Você usará isso para medir as diferentes ferramentas de correção de cores que vamos usar. Nós realmente não vamos fazer muito com isso, porque novamente ele já está bastante equilibrado. Vamos apenas mexer com os negros, os brancos, talvez checar o balanço de brancos um pouco e fazer um pouco de exposição. Essa será a nossa correção de cor. Com os negros, você vai para esta conta. Com os negros, o que você realmente procura é que normalmente quer que os negros atinjam o zero. Agora, novamente, nós não temos um monitor incrível louco que foi calibrado para ter as melhores notas de cor e tudo isso. Mas o que quer que você esteja editando provavelmente está bem, porque provavelmente será semelhante ao telefone que você acaba assistindo ao vídeo final ou ao computador em que você acaba assistindo esse vídeo final. Deve ficar tudo bem. Você tem que começar em algum lugar. Queremos ter certeza de que nossos negros estão apenas tocando zero. Bem ali é muito bom. Você quer ver que é apenas desviar zero com os nossos negros. Então, da mesma forma com os nossos brancos, você quer ter certeza que eles estão apenas desnatando 100. Isso vai trazer os brancos para lá. Sim, isso parece muito bom. Isso é muito bom. Nossos brancos estão lá, nossos negros estão lá. Acho que nossa exposição geral é muito boa também. Eu poderia deixá-lo cair como guache. Estamos beijando nossos 100 e zero só um pouquinho. Então a outra coisa que eu geralmente gosto de brincar com minha correção de cor é o contraste dependendo da câmera que você está usando e seus perfis de imagem e todas as coisas que você pode ou não entrar em nunca. Geralmente gosto de um pouco mais de contraste com as minhas filmagens. Como você pode ver, o contraste faz com que ele se espalhe, você vê como ele espalha as cores ainda mais, então é mais dramático. Novamente, não quero acrescentar muito. Eu realmente gosto disso. É um belo equilíbrio de cores agora. Se eu quiser tirá-lo para que você possa ver qual era a filmagem antes, eu apertei esta pequena marca de seleção. Isso é o que era antes. Isso é o que é agora. Você vê antes como era um pouco mais plana, e agora apenas brincando com os brancos, os negros, o contraste, e um pouco de exposição, ele já parece um pouco mais vibrante, um pouco mais divertido. Muito direto para a frente. Eu acho que isso é muito bom e eu acho que este é um bom padrão para ter o resto das filmagens ser. À medida que continuamos a passar e assistir, podemos fazer ajustes em diferentes clipes, mas eu acho que no geral, isso provavelmente vai ser bom para a maioria do vídeo. Mais uma vez, trabalhe com mais inteligência, não com mais força. Nós vamos em frente e ir para o nosso painel de controle de efeitos, e você pode ver as cores Lumetri que temos jogado aqui para este clipe agora estão no painel de controle de efeitos porque nós fizemos coisas. Estes são os efeitos que adicionamos à filmagem. Vamos destacá-lo. Vamos tocar “Comando C”, “Controle C” em um PC. Então vamos descer para a nossa linha do tempo. Vamos apertar a tecla “A”, e você se lembra que a tecla A destaca tudo de onde ela é colocada além. Obviamente, não queremos fazer isso com todos os nossos gráficos e coisas assim. Quando apertarmos a tecla A desta vez vamos manter a tecla Shift pressionada, e você vê que isso faz com que seja apenas uma seta agora. É uma flecha, temos direito pairando sobre nossa faixa de vídeo 1. Então vamos apertar a tecla mais uma vez, e você vê enquanto eu tenho Shift pressionado e eu apertei o mouse mais uma vez, e agora ele está apenas destacando apenas essa linha. Então vamos acertar, você adivinhou, Comando V, Controle V em um PC. Você pode ver como todos os pequenos fx aqui, todos eles ficaram roxos. Isso significa que agora adicionou a correção de cor que tivemos neste clipe. Ele adicionou a todos os outros clipes agora. Agora você pode ver todos os clipes apenas dessa linha têm o equilíbrio. Isso funciona muito bem. Isso é ótimo. Agora, quando formos para o nosso rolo B, vamos desligar a tela por enquanto. Agora o nosso rolo B, eu sinto que o nosso rolo B está muito próximo, então vamos em frente e Comando V, Controle V. Isso não parece ruim. Eu acho que esta correção de cor vai funcionar para o nosso rolo B também. Sim, isso realmente parece, vamos adicioná-lo a outro. Não estou brava com isso. O que vamos fazer então é ir para a camada V2. Pressione “R”, “A” novamente, pressione “Shift”, mantenha pressionada a tecla Shift. É só a nossa camada de rolo B. Deixe-me fazer isso para que você possa ver. Mantenha pressionada a tecla Shift, então é apenas nossa camada de rolo B, são apenas esses clipes aqui. Pressione “Command V”, “Control V” em um PC. Você pode ver, você sabe que ele adicionou o efeito porque eles ficaram roxos. Agora adicionamos essa correção de cor a todos os nossos clipes. Agora, novamente, você pode entrar e ajustar as coisas ao seu gosto. Parece que combina muito bem quando você vai do seu A-roll para o seu B-roll. Acho que o rolo B é um pouco laranja comparado com o A-roll, só um pouco. Eu vou clicar no clipe e eu vou apenas trazê-lo de volta um pouco mais para o azul e a temperatura. Isso parece um pouco mais perfeito para mim. Você pode passar e começar a fazer esses pequenos ajustes com base em assistir a coisa toda e fazer esses pequenos ajustes. Mas como você já o tinha equilibrado, você só está passando e fazendo pequenos ajustes. Você não está tendo que passar e literalmente corrigir cada clipe. Isso é correção de cores. Corrigindo qualquer coisa que talvez enquanto você está filmando, não foi tão bem e você precisa equilibrar as coisas. Uma vez que isso é feito no entanto, você geralmente acaba querendo talvez dar um estilo geral ou um olhar geral para a peça. Agora que tudo está combinado e parece que ele se encaixa perfeitamente e é muito limpo, muito preciso, cor precisa, agora você pode começar a brincar com a adição de uma aparência geral ao vídeo inteiro. Vou te mostrar como fazer isso também. Para fazer isso, vamos descer até a ferramenta New Item na parte inferior e vamos clicar nela e vamos pressionar “Ajuste camada”. Novamente, ele vai trazer para cima uma caixa que é basicamente vai apenas copiar e replicar qualquer que seja a seqüência, as configurações dentro de sua seqüência. Você, em parte, provavelmente, vai mudar isso. Vá em frente e clique em “Ok”. Você verá que isso traz a camada de Ajuste, e nós vamos trazê-la para uma camada que está logo acima de tudo, nós fizemos, tudo, todo o projeto que fizemos, e nós vamos esticá-lo para cobrir todo o projeto também. Todo o caminho até o último clipe. Porque queremos que o que fizermos nesta camada, volte a afectar tudo por baixo dela. Aqui, enquanto a camada de Ajuste estiver realçada, vamos para o painel Cor Lumetri. Em vez de brincar com a correção básica de cores porque já fizemos isso. Fizemos isso para todos os clipes que eles são bons, vamos para a guia Criativo. Aqui é onde você pode começar a brincar dando sua vibração geral ou cor às filmagens desejadas. Isto é mais um estilo. Isso começa a ser gradação de cores, não correção de cores. Isso realmente depende do que sua vibração é, qual é o seu humor. Vou mostrar-lhe alguns que eu realmente gosto. Eu costumo usar muito Kodak Clean. Sinto que parece muito bom. Sinto que acrescenta um pouco de suavidade às minhas filmagens. Isso parece muito bom. Novamente, aqui está sem ele, e então aqui está com ele. Há um ligeiro ajuste de calor que eu realmente gosto. Outro que eu brinco muito é o Kodak 2395 da Adobe, e isso lhe dá um pouco mais deste interessante monocromo verde filmy. Normalmente vou brincar com a intensidade disso. Talvez só tenha 50 por cento. Costumo gostar muito disso em alguns dos meus vídeos. Aqui está sem ele. Aqui está com ele. Em seguida, outro que eu gosto de brincar com também é Clean Kodak B. Novamente, este se sente um pouco mais saturado para mim. Ele realmente traz muita saturação e cor, e realmente bombeia o contraste para um nível interessante que eu gosto. Novamente, eu vou brincar com a intensidade disso dependendo do meu humor e assim por diante e assim por diante. Mas há muitos looks diferentes com os quais você pode começar a brincar para realmente adicionar algo às suas filmagens ou dar ao seu vídeo uma vibração de exatamente o humor que você está. Uma coisa que eu vou dizer é, lembre-se que este é um vídeo de como fazer. Você não quer ir para épico sobre a classificação de cores, que novamente é apenas uma preferência artística de como você quer que o produto final apareça. Você quer que sua classificação de cores tenha um propósito. Você não quer que ele pareça um certo jeito, só porque parece um certo jeito. Você está tentando talvez criar uma sensação de frieza, gostar de ter frio e ter medo ou algo assim? Talvez você aumente o blues do que você está filmando. Ou talvez você esteja em um espaço e queira que ele se sinta quente e convidativo. Talvez você brinque com um dos olhares que é tudo sobre laranjas e coisas assim. Certifique-se de que você está tendo alguma rima ou razão para a classificação de cores que você adiciona à sua gravação. Ou talvez seja tão simples como este é um vídeo instrutivo. Eu só quero ter certeza que está bem equilibrado e eu estou bem iluminado e você pode me ver e você pode ver o que eu estou fazendo muito bem, e é isso. Eu só quero criar um olhar muito neutro. Mas você pode começar a brincar com isso. Todas as coisas que você faz neste painel criativo aqui estarão apenas no topo desta camada de Ajuste. Quando você desliga, ele se foi. Brincar com isso, divirta-se com ele. Mas, novamente, lembre-se, temos alguma rima ou razão para o que você está fazendo. Não vá só presunto na classificação de cor, só para ir presunto. Lembre-se de que propósito o vídeo está servindo. Se é um vídeo como fazer, provavelmente só precisa ser neutro e iluminado muito bem, e talvez você escolha um visual colorido que intensifique a iluminação neutra e agradável que você fez. 8. Edição de áudio básica: Agora vamos adicionar algumas músicas e fazer algumas edições básicas de áudio ao nosso vídeo de instruções. Incluí uma música grátis para vocês usarem no vídeo. Vamos em frente e ter certeza que meu áudio, eu falando no vídeo é onde queremos que ele esteja. O que você vai fazer é clicar no primeiro clipe onde eu estou realmente falando. O que seria considerado minha voz falando da minha linha do tempo, vai ser este clipe novamente bem aqui. Então vamos para o painel Som Essential e vamos destacar o clipe, o áudio especificamente. Vamos marcar como Diálogo porque estou falando. Aqui à direita está o nosso medidor de áudio. Enquanto estou falando, você pode ver que o volume da minha voz e quanto está sendo captado está sendo registrado pelos medidores de áudio. É muito bom. Parece que está em média ao redor. Parece que estou no máximo. Estou em torno de 10 dB negativo ou mais e tudo bem. Eu acho que geralmente o que eu tento lutar para com o meu áudio, com o meu diálogo especificamente, Eu geralmente quero ter o meu diálogo sentar confortavelmente entre negativo 12 e negativo seis. Quero que fique lá. O mais baixo que ele vai quando eu estou falando é negativo 12 e o mais alto que ele vai é negativo seis, negativo três em seu pico, mas obviamente você nunca quer estar atingindo zero e atingindo muito pico. Neste momento, estou a chegar a 10 negativos, o que é um pouco baixo demais. O que eu vou fazer é, eu vou aumentar o volume. Você pode fazer isso clicando e arrastando nesta pequena linha. Você verá como meu cursor se transformou para ajustar o nível de volume. Vou adicionar apenas 2,8 dB ao meu volume e ver onde isso me coloca com nossos medidores. Ainda sinto que estou um pouco baixo. Como você pode ver, o maior volume foi o que parece um negativo sete dB. Posso ir um pouco mais alto que isso. Vamos para cerca de 5.2 ou assim. Isso não é tão ruim. Ainda sinto que estou muito baixo, mas acho que isso é muito bom. Podemos subir um pouco mais. Vamos subir para oito. Isso parece muito bom. Neste clipe de qualquer maneira, especificamente, estamos chegando a quatro negativos, o que é muito bom. Eu vou ir em frente e aplicar este nível para a maior parte do áudio porque novamente, Eu falo muito semelhante através da maioria do vídeo e eu acho que deve ser bom. Vamos copiar “Comando C” “Controle C”. Ei! Pressione nossa tecla “A” e, em seguida, mantenha pressionada a tecla Shift para que ele apenas faça o áudio. Se por algum motivo o seu estiver fazendo o áudio e o vídeo, tudo bem. Com tudo destacado, clique em “Command L” ou “Control L” para desbloquear o vídeo do áudio. Mas novamente, vamos fazer “A” mantenha pressionada Shift, ele deve apenas fazer nossa faixa de áudio A1, que é só eu falando. Então vamos clicar com o botão direito e clicar em “Colar atributos”. Com isso, quais atributos queremos colar do clipe original no resto deles? O único atributo que queremos colar é o volume de áudio que usamos. Não queremos que nenhuma dessas coisas de som essencial aqui vá para lá ou algo assim. Só queremos o Volume, o Canal Volume e o Panner. Então vamos bater “Ok”. Você vê que ele ajustou todos eles agora para estar nesse nível. Isso é muito alto. Quando eu estou colocando as bolas no vaso, isso é alto, ele está nivelando nas orelhas, mesmo que o áudio estava equilibrado para mim falando, aquela seção, aquele pequeno pouquinho é alto. Com isso, vamos fazer apenas esta parte onde as bolas estão batendo no vaso. Vamos fazer isso não tão alto. O que vamos fazer é apertar o “P” no nosso teclado. P como na caneta, que é para a ferramenta Caneta. Da mesma forma que os quadros-chave, como usamos antes, vamos usar quadros-chave apenas nesta faixa de áudio para corrigi-lo. Em seguida, vamos pressionar “V” para voltar para a nossa ferramenta de seleção e, em seguida, vamos soltá-la. Agora basta clicar e arrastar sobre ele para soltá-lo. Diga algo falso enquanto filma ou algo assim. Você pode ajustar usando a ferramenta Caneta e criar esses quadros-chave para diminuir e aumentar o volume. Se você quiser que o volume volte lentamente, você pode esticar o tempo que leva para que ele volte para onde você já teve antes. Ou se quiser que seja rápido, pode encurtá-lo. Muito simples, muito fácil de fazer. Agora, vamos adicionar algumas músicas ao nosso vídeo. Vamos para a nossa música e vamos apenas arrastá-la e soltá-la. Arraste e solte-o onde você deseja que ele comece oficialmente. Obviamente certifique-se de que você não está sobrepondo nenhum diálogo que eu estou falando no vídeo porque você quer que isso para elogiá-lo. O que eu costumo fazer para a minha edição de áudio, é que eu sempre uso o painel de som essencial para isso e eu realço a música, certifique-se de que a música é realçada e então eu atribuo o que é. Eu marquei a música. Marquei como música. Você notou que eu marquei minhas coisas como diálogos porque sou eu falando e então eu vou marcá-los música agora como música. Isso não muda nada. Ele só deixa o Premier saber, isso é música. Esta é a predefinição que eu uso para muitas músicas sempre que eu estou apenas adicionando aos meus vídeos. Música de fundo balanceada. Isso imediatamente deixou cair o volume da música em si. Eu ainda acho que é um pouco alto demais, mas isso ajudou muito. O que vamos fazer agora é usar nossa ferramenta Caneta novamente, pressionar “P” no seu teclado e criar alguns quadros-chave. Dois de um lado da minha introdução aberta fria e depois dois do outro lado de onde eu começo a falar. Você vai se lembrar que esta é a pequena introdução divertida que criamos antes. Agora eu vou apertar a ferramenta “V”, V como em Victor, para obter nossa ferramenta de seleção e eu vou soltar a música em ambos os lados. Vou deixá-lo cair para cerca de 14 dB negativo. Talvez um pouco mais baixo. Cerca de 14 negativo, 15 negativo, não é uma ciência exata. Agora, quando chegarmos ao meu pequeno frio aberto, quero que a música volte a subir. Vou fazer este crescendo um pouco mais pronunciado em ambos os lados. Para garantir que ele permaneça uniforme, mantenha pressionada a tecla Shift enquanto move os quadros-chave. Então eu também vou aumentar isso muito mais alto. Porque lembre-se, nós já colocamos a música de fundo balanceada, modo que baixou tudo, de qualquer maneira. Podemos aumentar um pouco. Agora, vamos voltar um pouco mais e brincar. Se olharmos para nossas formas de onda, vimos que a música estava em torno de nove negativos batendo bem ali, que é o que você quer. Então você percebe que assim que eu começar a falar de novo, eu deixei cair a música de volta para baixo. Isso é muito bom. Obviamente, embora a música não vá para a totalidade do vídeo. O que podemos fazer é copiar e colá-lo apenas à queima-roupa para terminar o resto da linha do tempo. Certifique-se de que o A2, onde a música está selecionada, está realçado. Command C, Control C. Mova para o final da música e você pode manter pressionada a tecla Shift para habilitar o encaixe para chegar ao fim de onde a música está. Então só “Comando V” o resto do caminho. Espere. Se eu “Comando V”, agora eu tenho aquele pequeno trabalho de áudio de introdução que eu tinha feito antes e eu não quero isso para o resto deles. Bom ponto. Vamos copiar, colá-lo uma vez, removê-los. Porque nós gostamos do nível de áudio que ele está no resto do vídeo, agora está claro. Copiar. Mais uma vez, vá para o final “Command V”, “Control V” para PC até o final. Agora temos uma ótima música de fundo, enquanto eu estou falando. Para dar um passo adiante, novamente, podemos levar nossos quadros-chave. Em algumas seções, eu não sentia que o que eu estava dizendo era interessante, mas eu queria mostrar o que eu estava fazendo e garantir que as pessoas vissem isso. Nessas seções eu acho que é ótimo deixar a música subir um pouco de novo. Aqui está uma seção onde eu não achava que o que eu estava dizendo era importante, mas eu queria ter certeza que as pessoas me viam colocando as bolas no vaso. Neste ponto, eu vou adicionar dois quadros-chave, bem no final deste clipe onde eu estou falando e, em seguida, adicionar mais dois quadros-chave para o início deste clipe onde vai haver áudio. Você faz isso pressionando a ferramenta Caneta, que é o P no teclado, P como na caneta. Em seguida, vamos apertar a tecla “V” V como em Victor, para voltar para a nossa ferramenta de seleção. Clique e arraste-o um pouco para cima e lá vai você. Agora, você nunca tem aquele silêncio estranho quando tira o áudio porque sente que o que está dizendo não é útil. Você pode apenas trazer o áudio para cima na música nessas partes. Mais uma vez, aproveite o tempo para descobrir onde essas peças são relevantes para você. Você não quer fazer isso muitas vezes ou se talvez ninguém está falando por um segundo ou dois, pode não valer a pena fazê-lo então porque é um pouco chocante para o público. Mas eu acho que naquela parte ali, parecia um bom lugar para deixar a música voltar e apenas lembrar as pessoas que há música no fundo e lembrar as pessoas da vibração que estamos procurando. Vá em frente e faça qualquer outro ajuste final de edição de áudio que você quiser, porque estamos chegando até o fio. Este vídeo está praticamente feito. 9. Exportação: Esta será, sem dúvida, a parte mais fácil de tudo isso, exportá-lo para o YouTube. Nós colocamos todo o nosso trabalho duro nisso e tomamos o tempo para editar nosso rolo A editar nosso rolo B, adicionar efeitos, alguns gráficos simples, músicas, correção de cores, gradação de cores, todas as coisas que estamos realmente felizes com onde Acabei aqui. Parece bom. Nós assistimos algumas vezes para fazer os ajustes finais para ter certeza de que tudo está correto, verificação ortográfica tudo, todas essas coisas divertidas. É hora de exportar. Exportar é incrivelmente fácil no Premier. Vamos até o final da nossa linha do tempo de tudo o que queremos ser exportados no vídeo. Vamos tentar ser o mais preciso possível. Vamos acertar o sinal de adição algumas vezes e, em seguida, mover o indicador de reprodução para o final. Então vamos apertar a tecla “O”. Isso vai criar o nosso ponto de saída para o vídeo. Queremos que o Premier exporte tudo até o ponto. Então, vamos literalmente apertar “Command M” ou “Control M”, se você estiver em um PC. Isso vai trazer nossas configurações de exportação. A partir daqui, eu costumo trabalhar com as predefinições incorporadas ao Premier Pro. Se você não tiver o codificador disponível para você, se você não tiver o pacote completo da Adobe Creative Cloud, que fornece o codificador, então vá em frente e coloque-o em H264 e use a predefinição do YouTube 1080p para este vídeo especificamente porque ele irá à frente e exportá-lo e otimizá-lo para jogar bem na plataforma do YouTube. cada atualização, eles se certificam de manter essas predefinições atualizadas também. Acho que é muito preciso, funciona muito bem. A próxima coisa que você vai fazer é simplesmente clicar literalmente no botão “Exportar” e ele será executado em segundo plano e exportar seu vídeo. Você não poderá fazer mais nada no Premiere enquanto ele estiver exportando, ele será gravado em grande parte da energia da CPU exportando do Premier Pro. Certifique-se, uma vez que você tenha decidido que você está pronto para exportar, coloque todos os outros aplicativos que talvez estejam em seu laptop, algo assim, e exporte seu vídeo. Agora, você pode fazer isso ou você pode apertar o botão “Q”. Se você apertar o botão “Q”, isso vai trazer o codificador. O que o codificador faz é que ele é uma maneira de ter as coisas exportando em segundo plano, e você ainda pode estar trabalhando em programas da Adobe Creative Cloud. Como estou falando agora, codificador está se abrindo e fazendo o que precisa fazer e o Premier Pro está essencialmente enviando todas as informações desta sequência cronológica do nosso ponto de entrada e saída para codificador. Isso é útil se você for o tipo de pessoa que deseja exportar várias versões de um vídeo. Talvez você tenha uma versão disso para o Instagram, você tem uma versão disso para o Facebook, você tem uma versão disso para outra coisa. Você pode criar todas as linhas de tempo desejadas e, em seguida, enfileirá-las no codificador. Então eles podem ser apenas exportando em segundo plano e você está pronto para ir. Isso é muito útil se você está pensando em ser uma pessoa que está criando em muitas plataformas que muitos criadores são. Encoder apareceu e ele enfileirou How To Plant, e você pode ir em frente e salvá-lo em qualquer lugar que você quiser salvá-lo. Para mim, vou guardar o meu vídeo na pasta que construímos, a Plant How To Film”. Estou criando uma nova pasta chamada Exportações. É aí que eu vou colocá-lo. Eu só vou apertar “Salvar”. Com o codificador aberto, eu posso salvar a partir daqui e fechá-lo completamente. Não preciso mais dele se coloquei no codificador. Uma vez que eu apertar este botão “Play” aqui, ele vai começar a exportar em segundo plano e eu posso estar respondendo e-mails, fazendo outras coisas, assim por diante e assim por diante, mas codificador está apenas manipulando, exportando o vídeo em segundo plano. É isso. Agora você abriu o Premier pela primeira vez, editou seu primeiro vídeo, completou e está exportando-o atualmente. Sua próxima parada depois que seu vídeo terminar de exportar é ir para o YouTube e enviá-lo e fazer tudo o que você precisa fazer nesse final com suas descrições, miniaturas, todas essas coisas divertidas. Muito obrigado por sair comigo e fazer essa aula. Espero que tenha sido útil se você acabar fazendo algumas versões interessantes do meu vídeo Plant How To, por favor, enviá-los para a plataforma para que eu possa dar uma olhada e ter uma boa risada com você, talvez sobre o que você fez com minhas filmagens. Então também se você tiver alguma dúvida e preocupação, por favor use a plataforma para me enviar uma mensagem e entrar em contato comigo. Estou mais do que feliz em contatá-lo. Também estou sempre interessado em críticas construtivas. Quero ter certeza que essas aulas são benéficas para você, tanto quanto possível. Sinta-se à vontade para me informar sobre coisas que você acha que eu poderia melhorar e melhorar essas aulas. Ou se você tem idéias para outras coisas que você acha que eu poderia ensinar que você gostaria de aprender comigo especificamente, por favor me avise. Mais uma vez, eu realmente aprecio que você tenha saído comigo por este tempo. Eu sou [inaudível]. Vejo-te quando te vir.