Aprenda a usar o Adobe After Effects CC: para iniciantes

1. Introdução: Oi, aprendiz. Bem-vindo ao meu laboratório. O truque é não queimar as mãos. Leva anos de prática, mas posso ensiná-los a fazer isso em apenas algumas lições. Mas se você se queimar, não será minha responsabilidade. Já posso me apresentar? Desculpe, o nome é Jodie, mas para você, é Professor. Do pequeno país da Bélgica, dirijo um canal no YouTube com mais de um milhão de assinantes onde ensino o mundo sobre cinema e efeitos visuais. Nesta aula do Adobe After Effects, gostaria de levar vocês a uma jornada maravilhosa de obrigar animações e efeitos especiais. A única coisa que você vai precisar é do Adobe After Effects e de um bom seguro de vida, só isso. Se você é completamente novo no Adobe After Effects ou está apenas começando, perfeito, você é o único que eu preciso. A menos que esteja aqui para aprender cada detalhe técnico, sou um homem de prática, gosto de inventar coisas como a minha máquina molhada aqui. Deixe-me ligar isso, olhe para isso e eu nem vou ficar molhado. Vou ensinar-te a criar isso. Também como criar isso aqui, sem precisar conhecer muitos sinos técnicos e assobios. Pegue seus óculos de segurança e junte-se a mim na aula mais incrível do Adobe After Effects do universo. 2. O espaço de trabalho: Oi lá. Eu não esperava que você se juntasse a essa aula. Eu não esperava que você se juntasse a essa classe porque é a classe mais incrível do Adobe After Effects do universo. Bem-vinda aprendiz. Bem-vindos a esta aula. Vamos apenas mergulhar em linha reta. Sim, eu realmente não me preparei para esta aula, sinto muito, mas tudo bem. Tenho anos de experiência. Sou professor no After Effects há 200 anos. Acho que vai correr muito bem. Este aqui era o Janick. Ele era meu aprendiz anterior. Eu vou pendurá-lo aqui mesmo na parede porque eu acho que ele merece um lugar especial no meu laboratório e vocês sabem o que caras, se vocês podem fazer melhor do que ele então vocês vão subir naquela parede e eu vou arrancá-lo. Photoshop, vamos fazer isso. After Effects, como professor, esqueço constantemente as coisas. Se me estou a esquecer de alguma coisa, avisem-me rapazes. Discussão dentro desta aula, se você tiver alguma dúvida, apenas me avise lá dentro, eu ficaria feliz em ajudá-lo ainda mais. Vamos começar com a primeira lição, que é uma introdução ao Adobe After Effects. Eu vou assumir que você sabe como abrir o After Effects. Se você fizer isso, a primeira coisa que você provavelmente verá é essa tela de boas-vindas, e há algumas coisas que podemos fazer a partir daqui. Podemos começar um projeto recente e parece que eu preparei esta aula. Olhe para a Lição 12,10,11 que está tudo aqui. Foi há seis horas atrás. De qualquer forma, você pode começar um novo projeto a partir daqui também. Se você clicar no botão “Novo projeto”, o que vamos fazer, ou você pode abrir um existente que está algum lugar armazenado em seu disco rígido, obviamente. Vou clicar em “Novo projeto” que vai se livrar dessa tela de boas-vindas e agora você está dentro do Adobe After Effects. A primeira coisa que eu sempre recomendo fazer é salvar seus projetos. Ao contrário do que o Adobe Premiere Pro, com o qual você já pode estar familiarizado, Adobe After Effects não precisa ser salvo antecipadamente. É bom fazer coisas rápidas aqui sem salvar seu projeto, mas se você está trabalhando em algo sério, então vá em frente e salve essa coisa. A tecla curta para isso é apenas Ctrl S como com qualquer outro programa. Você também pode ir até o menu dizer Salvar e, claro, escolher aqui, “Salvar como”, e clique sobre isso. Vai abrir o teu Explorador. Se você estiver trabalhando em um Mac, ele abrirá seu Finder, qualquer forma você deseja nomear seu projeto de algo. Vamos chamar esta lição número 1 porque esta é a primeira lição. Lá vamos nós e guarde isso. O Adobe After Effects consiste nessas várias janelas. Temos a janela do projeto aqui em cima. Para este projeto, vamos reunir tudo com o que vamos trabalhar. Estes serão seus arquivos de mídia. Vamos começar importando algo aqui. Existem várias maneiras de fazer isso. Você pode ir até o menu selecione “Arquivo” e, a partir daí, selecione “Importar arquivos”. Mas uma maneira mais fácil de fazê-lo também é apenas clicando duas vezes neste painel de projeto, que também irá abrir o seu Explorer e eu tenho uma pasta aqui chamada gravação. Agora pessoal, todas as coisas com que vamos trabalhar nesta classe também podem ser baixadas se você procurar a guia do projeto do ano aqui no Skillshare. A partir daí, você verá um botão de download a partir do qual você pode baixar todos os arquivos do projeto, mas também todos os recursos de vídeo. Vamos abrir esta pasta e ver o que temos aqui. Na verdade, já filmei esta paisagem. Vou selecionar isso. Você também pode selecionar vários clipes, obviamente. Vou começar com o primeiro e, em seguida, pressionar “Importar” e isso irá importar isso para o painel do projeto ou a janela do projeto. Todo bom professor na indústria de efeitos visuais está organizado. Algo muito importante. Certifique-se de que você está organizado. Com isso quero dizer, criar pastas. Dentro do painel do projeto você verá aqui na parte inferior que podemos criar um novo compartimento ou uma nova pasta. Clique nisso para criar o novo e dar um nome, por exemplo, arquivos de vídeo ou clipes de vídeo realmente não importa. Procure uma estrutura que você gosta e que é organizada para você. Bem ali, eu vou arrastar meu arquivo de vídeo paisagem para dentro dele. Se expandirmos essa pasta você pode ver o clipe de vídeo paisagem lá dentro. Agora estamos apenas trabalhando com um videoclipe, mas ao longo deste curso, você verá que vamos trabalhar com vários desses clipes. Vários arquivos de vídeo, arquivos de áudio, imagens, etc Nós também vamos criar várias composições. Nós só vamos deixar claro mais tarde neste curso o que é isso, mas então será realmente importante que estejamos organizados dentro desta janela de projeto. Ao lado dessa janela do projeto, você pode ver a janela de composição. Este é o painel onde vamos ver o que estamos criando dentro do After Effects, mas não vemos nada ainda porque ainda não criamos uma composição. Podemos clicar aqui para dizer Nova Composição ou Nova Composição de Filmagem. Vamos começar clicando em “Nova Composição”, que é a mesma ação que clicar neste pequeno botão abaixo, que também diz Criar uma Nova Composição. After Effects vai perguntar, eu quero criar uma composição para você, mas quais devem ser as configurações desta composição? Essas configurações são, por exemplo, a resolução. Você pode filmar em uma resolução 4K, se assim o desejar, mas talvez você queira criar apenas uma composição full HD dentro do After Effects. Isso é perfeitamente possível. Ou talvez você queira mudar a taxa de quadros de suas fotos para outra coisa. Talvez até 24 quadros por segundo. Talvez essa seja a saída desejada. Nem sempre tem que ser exatamente a mesma coisa que você está atirando. Claro, geralmente vai ser isso. Se você não tem certeza do que fazer aqui e ainda não tem certeza de qual será a saída, então talvez seja melhor criar uma composição exatamente igual às configurações em que você filmou seus clipes. Em outras palavras, as configurações da câmera. Eu só vou pressionar “Cancelar” aqui por enquanto. O que eu vou fazer é pegar meu clipe de paisagem bem aqui e arrastar isso para o botão de composição bem aqui. Ao fazer isso, o After Effects criará automaticamente uma composição com as mesmas configurações do meu clipe e você pode vê-lo agora aqui no meu painel de projeto que um novo item que é a composição foi adicionado a ele. No entanto, ele está atualmente dentro da minha pasta de clipes de vídeo e isso é algo que eu não gosto. A primeira coisa que eu vou fazer é apenas arrastar essa composição para fora dela e talvez no futuro eu vou criar uma nova pasta chamada composições, se eu vou criar várias dessas. Mas três eu também estou bem. Esta é a minha primeira composição. Se eu quiser mudar isso pelo nome, basta pressionar a tecla “Return” no meu teclado e nomear que, por exemplo, lição 1. Tente pesar agora, você pode ver que temos um visual no painel de composição bem aqui. Se você rolar o mouse, poderá ampliar e reduzir esse clipe. Então aqui embaixo temos a linha do tempo, e então temos um clipe lá, que é o clipe de paisagem. Se eu for pressionar “Play”, que é apenas a barra de espaço no meu teclado, esse clipe será reproduzido. Nada está acontecendo porque este é um tiro muito estático, mas ele vai tocar o material em sua linha do tempo e mostrá-lo para você no painel da composição. Isso realmente funciona exatamente da mesma forma que no Adobe Premier Pro ou talvez você esteja trabalhando em algo como DaVinci Resolve ou Final Cut Pro, tudo isso funciona semelhante. Estas não são as únicas três janelas no After Effects. Cada janela lhe dá uma funcionalidade diferente, um propósito diferente. Por exemplo, aqui à direita você tem Efeitos e Predefinições e isso aqui está sua Biblioteca de efeitos e predefinições. Se você precisa criar um certo efeito visual ou algo assim, provavelmente, você quer pular aqui e procurar por esse efeito específico que você vai precisar e depois arrastá-lo para a sua composição. Claro, vamos mergulhar nesta maneira mais fundo ao longo deste curso. Outras janelas interessantes são, por exemplo, a Janela de Caracteres. A partir daqui podemos mudar coisas do nosso texto, mudar a fonte, alterar o tamanho da fonte e tudo mais. Também temos a Janela do Rastreador, que vai ser algo super importante. O rastreador é um software que provavelmente é usado na maioria das vezes dentro do Adobe After Effects. Então, por último, mas não menos importante, está aqui no topo da nossa barra de ferramentas. Daqui temos várias ferramentas como a flecha que temos agora. Além disso, coisas como a ferramenta de máscara, a ferramenta Caneta ou a ferramenta de texto ou o carimbo de clonagem, etc. Diferentes ferramentas para nos ajudar a moldar nosso vídeo da maneira que queremos. Agora, vamos ser reais aqui. Você é um aprendiz, então provavelmente vai estragar as coisas, lamento dizer isso. Por exemplo, você pode querer entrar em sua linha do tempo na parte inferior, mas acidentalmente você clica aqui neste botão Fechar e, bônus, sua linha do tempo desapareceu. Não se preocupe, o Adobe After Effects é prova de aprendiz. Se você subir para o menu aqui no topo e selecionar “Janela”, você pode encontrar todas as janelas ou painéis diferentes listados abaixo. Se você fechar sua linha do tempo, você sempre pode se lembrar disso de novo indo até aqui e clique em “Linha do tempo”, lá vamos nós, ele está lá atrás. Talvez você esteja procurando por uma janela específica no futuro, mas você não pode encontrá-la, você sempre pode subir aqui no menu selecione “Janela” e escolher qualquer coisa que você precisa daqui. Mas ouço-o a dizer, professor, não só fechei uma daquelas janelas, mas também estraguei as janelas. O que posso fazer agora? Bem, isso é possível. Você pode pegar uma dessas janelas e arrastá-las para diferentes posições. Agora meu painel de projeto fica à direita em vez de à esquerda, ou minha linha de tempo eu acidentalmente arrastei até aqui em cima. O que está acontecendo? Meu espaço de trabalho está uma bagunça agora. Bem, de novo é prova de aprendiz, não se preocupe. Você sempre pode voltar para aquele Menu Janela aqui e ir para o espaço de trabalho, isso é uma coisa que estamos vendo aqui. Atualmente, meu espaço de trabalho padrão está selecionado. Vá até o fim e selecione “Redefinir padrão para layouts salvos”. Bang, estamos todos bem. Foi isso para esta primeira lição de introdução. Estas são as janelas gerais dentro do After Effects com as quais vamos trabalhar. Na próxima lição, vamos mergulhar mais fundo no mundo da linha do tempo. Obrigado por assistir, e te vejo lá. 3. A linha do tempo e as camadas: Eu continuo tentando adicionar fumaça ao espaço para os efeitos dramáticos, mas ele escapa muito rápido. De qualquer forma, vamos começar com uma segunda lição. Bem-vindo à linha do tempo dos efeitos secundários. A linha do tempo, como já vimos antes, fica aqui no fundo. Eu já tenho um clipe lá, mas vamos adicionar um pouco mais lá também. Vou clicar duas vezes no meu projeto Bonilla novamente. Vamos acrescentar aqui, Jordy andando também. Como falamos antes, vou arrastar isso para a pasta de videoclipes para ter tudo um pouco mais organizado. A composição já foi feita a partir da lição anterior. Está bem aqui. Chama-se lição 1, mas agora estamos na lição 2. Então vamos renomear isso rapidamente. Agora esta composição aqui já tem um comprimento definido e isso é uma diferença como faria em qualquer programa de edição onde você pode simplesmente continuar editando o tempo que quiser. Não é realmente definido por comprimento, e efeitos secundários é. Atualmente com isso selecionado, eu posso ver aqui no topo quais são as configurações dessa composição. Atualmente tem uma resolução 4K ou ultra alta definição. Estamos em 25 quadros por segundo e é 10 segundos de duração. Você também pode ver aqui em uma linha do tempo que eu não posso realmente ir longe do que esses 10 segundos porque é apenas 10 segundos de duração. Mesmo, se quisermos que essa coisa seja mais longa, eu realmente preciso mudar a duração da composição. Podemos fazer isso clicando com o botão direito do mouse aqui nesta composição, indo para as configurações de composição. partir daí, esta é a mesma janela que você veria se você criasse uma nova composição. No fundo, aqui, podemos ver a duração e podemos mudar isso também, por exemplo, 20 segundos. Se quisermos que isso demore mais tempo. Então aperte “Ok”. A partir da linha do tempo agora aqui na parte inferior, podemos diminuir o zoom usando esta ferramenta aqui. Então você pode simplesmente clicar nesses botões no site para ampliar ou diminuir o zoom em passos, ou apenas usar esta barra deslizante. Então agora você pode ver que este clipe aqui tem metade do comprimento da composição, que agora é de 20 segundos, que também pode ser visto aqui no topo. Isto aqui representa toda a duração dessa composição. Normalmente, quando você está indo para adicionar clipes a uma linha do tempo, você está indo para fazer isso adicionando pontos dentro e fora apenas como programa de edição de vídeo maneira. Então, para fazer isso, você tem que clicar duas vezes em qualquer um de seus clipes, assim, que se abrirá. Oh, olhe para isso. Na verdade, sou eu quando era mais jovem. Na verdade, acabei de me formar de aprendiz. É aqui que eu estava começando com minhas partes para me tornar um professor especialista, o que eu sou agora. Olhe só, meu cabelo e barba eram muito mais curtos naquela época. Oh, os bons tempos. De qualquer forma, vamos definir um ponto de entrada e saída neste clipe. Para fazer isso, podemos usar esses dois botões aqui abaixo. Então vamos dizer que eu quero que este clipe para começar de onde eu estou lindamente nesse curto. Por aqui, vou definir um ponto final. Você pode ver aqui o que ele faz para a seleção do nosso clipe e ir um pouco mais longe no tempo onde eu ficar parado talvez e definir um ponto para fora. Droga, eu era tão dove naquela época. No canto inferior direito, agora você pode ver a seleção do clipe que fizemos. Se agora vamos arrastar este clipe para nossa linha de tempo, ele só irá adicionar essa seleção específica a ele. Uma das grandes coisas dos efeitos secundários é que você sempre pode ver o comprimento total de seus clipes, que fica aqui no lado direito. Mas se eu vou mover este clipe aqui um pouco mais para a direita. Você pode ver que nós também temos uma parte no lado esquerdo. Estas são as partes que não selecionamos. Então, mesmo a partir de nossa linha do tempo, podemos cortar este clipe para qualquer um dos lados e, assim, mudar nossos pontos de entrada e saída. Se você está procurando por pontos específicos aqui em sua linha do tempo, digamos que você quer que este clipe comece exatamente aqui. É agora que você gostaria de aparar esse clipe para suas cabeças de jogo. Muito simplesmente feito. Basta arrastá-lo para a sua cabeça de jogo, mas mantenha pressionada a tecla shift em um teclado, a fim de fazê-lo encaixar nas cabeças de jogo. mesma coisa acontece com o ponto de saída apenas ir um pouco para a frente no tempo, digamos aqui, eu quero o clipe que você parar, então apenas apará-lo de volta para suas cabeças de jogo. Então é assim que você pode fazer seleções de seus arquivos de origem para trabalhar com eles na linha do tempo. Então já você pode ver agora que temos duas camadas em nossa linha do tempo, e é exatamente como com qualquer outro programa. A ordem destes clipes vai ser importante. Se você empilhar vários papéis um sobre o outro, o único papel que você verá é o clipe superior. Então, se eu colocar minhas cabeças de jogo bem aqui em cima deste clipe, eu não estou vendo o clipe abaixo porque ele fica abaixo disso. Se eu vou mudar o clipe de caminhada Jordy abaixo do clipe de paisagem, eu vou então de repente ver o clipe de paisagem, que por sinal pessoal, eu também posso cortar se eu gosto assim, como você pode ver aqui. Portanto, você nem sempre precisa definir seus pontos de entrada e saída no início, mas isso ajuda você a especificar mais o que você precisa. Por exemplo, talvez você tenha um tiro que leva cerca de 10 minutos ou algo assim e você só precisa de uma parte específica disso. Bem, então é claro que é muito mais fácil usar Clique duas vezes sobre isso no painel do projeto e selecione uma pequena parte com a seleção dentro e fora antes de arrastá-lo para sua composição, assim. É como se você tivesse me visto fazer. É claro que você também pode fazer várias seleções do monitor de origem e arrastá-lo para suas composições. Você tem várias duplicações, mas talvez partes diferentes do mesmo clipe. Então estas são as suas camadas. Eles podem ser alterados em ordem, mas também movidos no tempo mais para a direita ou mais para a esquerda. Uma linha do tempo é uma coisa linear. É o mesmo que ir do ponto A ao ponto B. Tudo o que você verá dentro desse caminho ou nessa jornada será colocado em ordem. Então, na verdade, primeiro nos deparamos com o clipe do meio aqui, Jordy andando. Então você teria se deparado com o clipe superior, a primeira paisagem e então você iria se deparar com o último clipe de paisagem. Então essa é a compreensão básica da linha do tempo. Vamos dar uma olhada mais nas camadas. Dentro dos efeitos secundários, nós sempre nomeamos essas camadas e isso são tantos clipes como faríamos em um programa de edição de vídeo. Porque estamos a compor aqui, isto é mais parecido com o Photoshop, mas depois para um vídeo. Com cada camada você veria esta pequena seta aqui no lado esquerdo, clicando nela irá expandir suas propriedades. Nós sempre temos algumas propriedades básicas lá, como formas de fios de calor e propriedades de áudio. Podemos expandi-los ainda mais clicando novamente nesta seta aqui. Abaixo das opções de forma de fios, podemos ver que temos um monte de propriedades iniciais, como a posição. Alterar a posição desse clipe não fará nada, como você pode ver. Não está fazendo nada e isso é porque, nós não estamos em cima desse clipe como você pode ver. Minha cabeça de jogo está atualmente aqui na última camada, qual não estamos trabalhando. Então mova suas cabeças de jogo nesse clipe e agora você pode ver o que ele faz. Novamente, podemos mudar essa posição aqui como podem ver. Podemos movê-lo para a esquerda para a direita. Podemos movê-lo para cima e para baixo. Podemos aumentar a escala também, reduzir a escala, aumentar a escala. Podemos girar que seria assim ou mudar a opacidade e fazê-lo desaparecer. Estas são propriedades que cada elemento visual tem dentro da sua composição. Então, sabendo disso, podemos realmente começar a combinar diferentes dessas letras juntos porque, deixe-me apenas arrastar aqui Jordy andando, por exemplo, por baixo desse clipe assim. Você já pode ver que eu estou aparecendo atrás dessa camada porque estamos dimensionando aquele clipe de paisagem para baixo e estamos movendo-o para o lado para que você possa me ver, a camada abaixo. Agora, não só nós podemos alterar esses valores daqui com quaisquer propriedades, mas se você clicar no clipe aqui, você também pode alterar visualmente dentro da própria composição. Eu posso movê-lo, mas eu também posso diminuir sua escala, esmagá-lo um pouco assim. Coloque isso em qualquer outro lugar que eu queira. Se você quiser manter as proporções enquanto dimensioná-lo assim, então mantenha pressionada a tecla Shift e ele fará isso. Uma boa regra de ouro é usar sempre o controle de deslocamento ou a tecla Alts sempre que fazer algo com o mouse, e isso não está indo do jeito que você deseja. Normalmente, isso pode resolver o problema. Girar este clipe é um pouco diferente. Para isso, eu realmente precisarei fazer ferramenta de rotação, mas podemos encontrar essa ferramenta muito facilmente dentro de nossa caixa de ferramentas. Aqui temos a ferramenta de rotação. Eu só clico nisso e isso nos permite girar esse clipe. Se você quiser dimensionar o clipe novamente ou movê-lo e recuperar sua ferramenta de seleção normal agora, podemos fazer essa ação novamente. O meu fumo desapareceu? Vês, eu disse-te, a minha fumaça desaparece muito depressa. Esta não é uma aula normal. Esta é uma aula dramática, então queremos mantê-la dramática em segundo plano. Vamos continuar agora. Estas são as propriedades básicas de suas camadas. Agora, há mais algumas coisas que eu quero mostrar a vocês, que são as últimas coisas dentro de sua linha do tempo. Então vamos parar com apenas o material técnico e realmente criar algo. Além das propriedades das camadas, as camadas individuais também podem se comportar de forma diferente. Atualmente eles estão apenas se comportando normalmente. Você os tem na sua linha do tempo. Você pode tocá-los, é isso. Mas você pode ver que temos um monte de opções aqui para a direita e também aqui para a esquerda. Vamos começar aqui com a esquerda, muito rapidamente. Penso também que estas também vão ser bastante óbvias. Podemos desativar o vídeo para essa camada específica, fazendo isso, você pode ver que ele desaparece, mas camada ainda lá. Normalmente isso está sendo usado para se livrar de uma camada específica que está de certa forma, ou talvez você queira se livrar de todas as camadas porque você está trabalhando em uma camada específica, que você então tem que fazer é clicar no botão solo, que fica bem aqui. Este pontinho. Basta clicar sobre isso, o que irá desativar todas as camadas em sua linha do tempo, exceto aquela em específico. Você também pode selecionar várias camadas individuais dentro de sua linha de tempo, mas tudo depende do que você está trabalhando apenas para facilitar. Então para os lados direito aqui podemos encontrar os interruptores e isso define como suas camadas devem se comportar, por exemplo, deve ser uma camada 3-D? Ao clicar nisso, agora ele age como uma camada 3-D. Devemos ativar o desfoque de movimento? Então nós também poderíamos habilitar isso aqui mesmo. Mas estas são todas as coisas que vamos dar uma olhada ao longo desta aula. Então eu não quero mergulhar muito fundo e fazer essas coisas. Em seguida, temos modos. Estes são modos de mesclagem. Podemos fazer esta camada se mistura com outras camadas. Novamente, vai se comportar de forma diferente. Temos mais coisas aqui, como o chicote da picareta. Podemos pai ou vincular isso à nossa camada, etc Novamente, todas as coisas que vamos ver dentro desta classe. Agora, se você não vir essas opções, você sempre pode clicar com o botão direito em suas colunas aqui. Em mais de duas colunas, os Alts permitem qualquer coisa a partir daí. Funciona da mesma forma que as janelas dentro dos efeitos secundários. Se você não conseguir localizar nada, basta ir para a janela de seleção do menu e selecionar a janela que você está procurando. Bem, a teoria é exatamente a mesma, clique com o botão direito do mouse em colunas e escolha a coluna que você precisa. Então, se você não consegue encontrar os interruptores bem aqui, então pode ser que ele está desativado assim. Agora, eles se foram todos. Então você sabe apenas clicar com o botão direito em suas colunas, dizer colunas e selecionar opções, é isso. É assim que a linha do tempo funciona dentro dos efeitos secundários da Adobe. Eu realmente deveria parar de fazer isso. Na próxima aula de vídeo, vamos nos preparar para criar algo impressionante dentro dos efeitos secundários. Vamos dar uma olhada nas bibliotecas para começar. Obrigado por assistir e te vejo lá. 4. Trabalhando com as bibliotecas: Acho que preciso ser honesto por um momento. Eu construí todas essas máquinas incríveis aqui no meu laboratório mas nem tudo o que eu faço é realmente eu mesmo. Também é loucura, quero dizer, por que você deveria reinventar a roda? Nesta lição, quero mostrar-lhes bibliotecas. Estamos dentro do Adobe After Effects e ainda não temos uma composição, então a primeira coisa que ele fará é ir até aqui e criar uma nova composição. Vou dar um nome a isto, que agora é a lição número 3. Podemos escolher uma predefinição para uma composição. Por exemplo, já temos a composição ultra HD 4K selecionada, mas também posso selecionar a HDTV 10 ADP, 25 quadros por segundo composição. Ao selecionar uma dessas predefinições, você verá imediatamente quais são suas configurações. Estamos atualmente em uma resolução de 1920 por 1080, que é a resolução normal de alta definição e abaixo dela podemos encontrar a proporção de pixel, que na maioria das vezes você quer manter isso em pixels quadrados. Antigamente, quando eu estava no aprendiz, nós costumávamos trabalhar com tamanhos diferentes de pixels e assim poderíamos economizar armazenamento em nossos drives de mídia, mas hoje, isso não é mais necessário. As câmeras estão ficando mais rápidas, os cartões SD estão ficando maiores. é por isso que agora estamos trabalhando em pixels quadrados, o que também não vai nos dar problemas no futuro. Então, abaixo disso, estão os quadros por segundo. Você pode escolher o que quiser e aqui 25 quadros ou 30 quadros por segundo é um padrão. Então, abaixo disso, está a resolução. Está definido atualmente em terceiro lugar. Não se importe muito com isso. É um cenário que podemos mudar depois. Isto tem realmente algo a ver com o desempenho, então, neste momento, eu não vou me incomodar muito com isso. Claro, aqui a duração, que já vimos antes. Vamos pressionar “Ok” para ter essa composição em nosso painel de projeto. Quando se trata de efeitos visuais, maioria das vezes, não vamos criar esses efeitos nós mesmos. Normalmente, vamos usar algo de uma biblioteca que outra pessoa fez ou talvez que você tenha feito no passado e que você vai reutilizar. Deixem-me dar-vos um exemplo. Eu fiz esta arma recentemente, aqui está ela. Agora, esta arma aqui me levou cerca de 10 segundos para fazer, deixe-me apenas mostrá-la para você. Muito legal, os efeitos que você está vendo aqui são chamados flashes de focinho e isso é algo que eu criei antes no meu estúdio, nós estávamos realmente enfiando pequenos fogos de artifício em um tubo de metal, filmando isso em um estúdio escuro para Capturar o flash da focinheira. Muito perigoso, eu sei, mas faz parte do trabalho. Aqui, meu primeiro aprendiz, ele perdeu as mãos enquanto fazia isso. Agora, esse flash focinho é apenas um dos muitos efeitos visuais que podem ser encontrados na web em sua própria biblioteca etc. Eu quero mostrar-lhe algumas dessas bibliotecas que são as mais comuns para as pessoas usarem. Começando dentro do próprio After Effects, já podemos encontrar a biblioteca da Adobe. Eu já o tenho aberto aqui no meu lado direito você pode vê-lo aqui, bibliotecas novamente, se você não pode encontrá-lo, vá até a janela do menu e selecione “Bibliotecas” a partir daí, que irá abrir as bibliotecas. Agora, existem duas bibliotecas disponíveis. Você tem sua própria biblioteca que é armazenada em seu computador e, em seguida, há a biblioteca do Adobe Stock, que está no computador da Adobe em algum lugar. Se você quiser pesquisar sua biblioteca, então você realmente tem que clicar aqui neste menu suspenso e, a partir daí, selecione o clique “Adobe Stock” nele, e agora você pode pesquisar no Adobe Stock. Por exemplo, eu estou procurando aquele flash focinho para que eu possa apenas procurá-lo aqui, focinho flash, e isso vai lhe dar alguns resultados. Deixe-me ampliar isso um pouco mais. Aqui estão todos esses flashes de focinho. Tem até um gatinho ali. Às vezes você vai encontrar algumas coisas estranhas naquela biblioteca. De qualquer forma, você pode usar qualquer um desses. Por exemplo, aqui mesmo, podemos encontrar um flash de focinho muito agradável. Então eu posso apenas arrastar para o meu programa After Effects. Olhe para ali. Lá está ele dentro do painel do meu projeto e eu posso começar a usá-lo imediatamente arrastando-o para a minha linha do tempo e começar a trabalhar nesta coisa. Felizmente, não se senta este marcador de água sobre ele e isso é porque ele não está licenciado ainda, você realmente precisa pagar para usar este flash focinho em seus projetos. A Adobe permite que você já comece a trabalhar com clipes e assim que terminar seu projeto e desejar renderizar seus efeitos especiais, você pode escolher se deseja ou não comprá-lo também. Empoleirar essa coisa, é super fácil. Basta clicar aqui sobre isso, licenciar este item do Adobe Stock, clicar nele e ele irá licenciá-lo para você. Esses itens terão várias versões, como um formato HD e um formato 4K. Normalmente, o formato 4K vai custar um pouco mais, assim como o que você precisa, pressione continuar etc., mas eu não vou fazer isso porque o Adobe Stock não é a única biblioteca lá fora. Há também alternativas mais baratas do que o Adobe Stock. Há até alternativas gratuitas do que o Adobe Stock e isso também é algo que eu gostaria de mostrar a vocês. Deixe-me deletar esse flash caro. Lá vamos nós para o caixote do lixo e deixa-me abrir as interteias. Isto aqui é Storyblocks para vídeo. Eles também têm uma biblioteca para áudio e imagens como você pode ver aqui no topo. A grande coisa sobre Storyblocks é que há apenas um único preço por ano e com isso, você pode baixar recursos de vídeo ilimitados ou imagens, etc Quando você está se tornando um usuário pesado de tais bibliotecas, então este é uma alternativa muito mais barata, assim como com o Adobe Stock, você pode encontrar um monte de filmagens aqui que você pode simplesmente baixar imediatamente, também, resoluções HD e 4K. Se procurarmos aqui em cima o flash da focinheira, vamos fazer isso então você também vai encontrar um monte desses flashes de focinho nesta biblioteca bem aqui. A propósito, pessoal, estes são na verdade todos flashes de focinho que criamos no nosso estúdio bem aqui. Nós os carregamos para Storyblocks. Na verdade, estamos trabalhando um pouco juntos. Se você quiser conferir isso também, deixarei um link nas notas desta aula. Você pode vê-lo na barra de jogo abaixo aqui desta lição, haverá esta pequena nota com um link para ele também, Storyblocks, se você gostaria de conferir você mesmo, mas você não precisa pagar por nada se você assim porque também existem alternativas livres. Uma delas é, por exemplo, Pexels. Você pode ver o site aqui, que tem um monte de vídeos, mas também fotos que são apenas livres para usar. Outro ótimo site é Unsplash. Vou deixar links para todas essas coisas nas notas abaixo aqui para que você possa conferir todas elas. Coisas como estas e aquilo, e isto aqui é tudo criado usando estas bibliotecas. É apenas a maneira mais fácil de criar certos efeitos visuais e isso é algo que quero mostrar na próxima lição como podemos juntar todas essas coisas e criar algo único. 5. Criando máscaras: Desculpem rapazes, mas estou a tentar encontrar o “Tornar o mundo mais bonito”, mas não o encontro em lado nenhum. Você sabe o que? Vou te mostrar um clipe. Aqui está. Esta é uma foto que eu tirei de um parque natural perto. É tão bonito que eu esperava. Eu coloquei meu fazer o mundo para olhar mais bonito o matic 3000 em ação e transformá-lo em isso parece um pouco melhor. Bem, esta é na verdade uma técnica chamada set extension, que provavelmente é usada em todos os filmes de Hollywood que você assiste no cinema? Porque vamos admitir, o mundo não é tão bonito sem o tornar o mundo mais bonito o matic 3000. No entanto, são motins, pássaros de Hollywood em cerca de mil dessas máquinas de mim. Sim, bom dinheiro você sabe, mas já que você pagou por essa aula ou pirateou em algum lugar. Eu vou te mostrar como você pode criar o seu próprio, “Faça o mundo mais bonito o matic 3000". Estamos dentro do After Effects, obviamente, vamos começar importando fotos, algo normal. Vou clicar duas vezes aqui no meu painel de projetos e eu tenho essa paisagem filmada aqui. Vamos apenas acertar importações e arrastá-lo para uma nova composição. Agora, isso parece chato. Para fazer a sua própria máquina, “Torne o mundo mais bonito o matic 3000", você vai ter que adicionar algumas coisas de biblioteca nele. A coisa que vimos na lição anterior. Vou clicar duas vezes aqui no meu painel de projeto novamente e passar para o estoque, que são clipes de ações. Eu só vou selecionar algumas fotos, talvez alguns clipes aqui que eu baixei da Internet, agora estes são todos gratuitos ou coisas que nós mesmos criamos. O que você pode baixar para seus arquivos de projetos em seu projeto toque aqui no compartilhamento de habilidades e ter essas coisas você mesmo para que você possa apenas seguir junto com esta lição. Para começar, isso aqui parece muito melhor, então eu vou apenas selecionar essa foto e clicar nas importações. É só uma foto simples de algumas montanhas. Vou arrastar isso para cima do meu clipe de paisagem até aqui. Adoro estas montanhas, olha para elas. A foto é uma tonelada maior que o meu clipe normal e eles podem ver então se eu vou rolar para fora aqui e ter aquele clipe selecionado ou aquela foto que você pode ver para armar em torno, ele vai dimensionar isso para baixo; claro, mantendo pressionada a tecla Shift para manter as proporções para que ela corresponda mais às minhas fotos. Agora eu gostaria de ter essas montanhas bem aqui na minha foto. Deixe-me desativar este clipe aqui por um momento no fundo aqui na minha foto, mas eu quero manter os caras da grama que é importante para mim. Deixe-me apenas habilitar essa camada de volta, a fim de usar apenas as montanhas, nós realmente precisamos cortar essas montanhas fora. Bem, isso é bem fácil, é uma técnica chamada mascarar. A ferramenta de máscara pode ser encontrada aqui em sua caixa de ferramentas e é chamada de ferramenta Caneta, nós também temos a ferramenta Retângulo que também corta uma parte específica do seu tiro. Vamos começar com essa ferramenta Retângulo; Se você clicar nela, ela está ativa e agora podemos desenhar um retângulo certifique-se de que seu clipe está selecionado, caso contrário ele não vai funcionar. Com esse clipe selecionado, basta desenhar um retângulo para cortar uma peça dele, é o mesmo que cortar seu clipe. Para desfazer sua ação; basta pressionar Control Z ou Command Z se você estiver trabalhando em um Mac, nós também podemos clicar e segurar o clique nesta ferramenta de retângulo para descobrir mais ferramentas. Por exemplo, a ferramenta Elipse, que nos permite desenhar uma elipse ou um círculo se você manter pressionada a tecla Shift, novamente, uma boa regra é usar sempre a tecla Shift, Control ou alt, se algo não funcionar de acordo com vamos pressionar Control Z novamente para desfazer essa ação porque realmente queremos criar nossa própria ovelha personalizada. Eu quero desenhar uma máscara ao redor dessas montanhas, eu vou voltar aqui para a caixa de ferramentas e desta vez selecionar a ferramenta Caneta. Com esse selecionado, agora eu posso desenhar meu próprio caminho, eu vou desenhar aqui embaixo dessas montanhas e não vou começar clicando, que vai criar um ponto, em seguida, ir mais longe aqui na imagem e clique em para criar um segundo ponto e dessa forma eles serão conectados ao que uma linha. Se você quiser ter linhas curvas, em seguida, clique em segurar e arrastar esse ponto aberto e dessa forma nós podemos tipo de criar esses béziers com nossa máscara. É sempre um conselho sair um pouco do seu quadro ao cortar certas peças, como fazê-lo, dessa forma você tem certeza que na borda de sua máscara seria visível dentro de seus resultados finais. Vamos passar por cima do horizonte da montanha. Você pode clicar para criar vários pontos aqui. Às vezes, ajuda a ampliar apenas rolando o mouse nessa imagem. Se você quer ser mais preciso, com suas máscaras ou talvez você queira mascarar ao redor da montanha aqui mais preciso, mas iria definir extensões que geralmente não vai ser tão importante. Você pode fazer isso muito grosseiramente, lá vamos nós , novamente, sair desse quadro assim, e agora temos esta montanha, selecione-a. Agora podemos voltar para a nossa ferramenta de seleção e mover o clipe de montanha aqui para uma posição diferente e assim podemos garantir que ele cobre nossos fundos. A primeira coisa que eu estou percebendo aqui é que o clipe realmente tinha que ser um pouco maior. Vamos fazer isso. Posso fazer esse clipe maior mesmo com essa máscara. Mantenha pressionada a tecla Shift para dimensionar as proporções certas. Talvez eu queira mover isso aqui um pouco mais para a direita, apenas tente encontrar algo para que corresponda aos seus tiros. Em seguida, outras vezes você também descobre o estado de sua máscara não está correta. Você sempre pode voltar aqui e ajustar apenas ficar em qualquer um desses pontos aqui e apenas arrastá-lo para um lugar diferente e assim ele está cobrindo meus fundos chatos uma tonelada melhor. Então, ao dar uma olhada nesse tiro, ele realmente não parece realista, você pode ver que nós cortamos as montanhas e apenas colocamos lá. Vamos ter que ter certeza de que nossa borda da máscara não será muito visível. Para fazer isso, temos que saltar para as propriedades da máscara e essas propriedades podem ser encontradas dentro da própria camada. Para ir já ver é aqui máscara um, que é a máscara que criamos, se você não pode vê-lo, então você provavelmente precisa expandir sua camada, ir para a máscara um e expandir essa propriedade também. Agora, em particular, estamos procurando a pena de máscara aumentando esse valor, você verá que estamos suavizando essas bordas, tornando-as misturadas melhor com minhas fotos. Isso já está começando a parecer mais realista. Agora, como você está mudando sua pena, pode ser que você queira selecionar seu mais tarde novamente e mudar sua máscara se quiser, apenas para ter certeza de que você está encobrindo tudo do jeito que você quer. Atualmente você pode ver que meu caminho de máscara tem uma cor rosa, que não é tão visível neste exemplo, talvez se você estiver trabalhando em um fundo escuro, então essa máscara rosa pode ser mais visível, mas neste caso não é, então eu gostaria de mudar isso para que seja mais visível para mim que também é muito facilmente feito a partir das propriedades da máscara para voltar para a sua camada, mas desta vez você deseja localizar este quadrado colorido aqui, que se assemelha à cor do clique duas vezes sobre isso, o que permite que você altere a cor. Vamos pegar algo vermelho vibrante talvez, assim, e então apenas pressione Ok e agora é minha máscara é uma tonelada mais visível, que torna mais fácil para selecionar os pontos e movê-los para cobrir meus fundos. Tudo bem, então essas montanhas já estão fazendo minha chance olhar para toneladas mais interessantes, mas eu ainda não estou gostando dessas nuvens, então voltando para minha janela de projeto, clique duas vezes aqui, e eu vou localizar algumas nuvens que eu tenho também baixado da Internet, clique em importações e eu estou esquecendo algo aqui. Vocês precisam ser organizados. Vou criar uma nova pasta para a janela do meu projeto chamada esta filmagem ou o que quiser e arrastar todas as minhas filmagens para lá, então essa é a minha paisagem, nuvens e esta unidade de imagem também. Ao manter pressionada a tecla CTRL no teclado, você pode selecionar vários itens e, em seguida, simplesmente arrastá-lo para essa pasta, assim. Ser organizado é a chave aqui. Vou pegar minhas nuvens e arrastar isso para a linha do tempo. Importante agora é que vamos arrastar isso para baixo das montanhas porque esse cara se senta atrás dessas montanhas e não na frente delas, então apenas arraste isso abaixo dessas montanhas, solte e lá estão as nuvens. Este clipe é menor que a minha composição. Eu posso ver que aqui com o clipe de nuvens selecionado que é apenas full HD, portanto, minha composição é 4K, então eu vou ter que selecionar este clipe de nuvem agora e escalá-lo para cima. Podemos movê-lo um pouco para cima para que ele fique lindamente lá no céu superior onde a nuvem deve estar e ainda vemos um pouco abaixo aqui que não deveria estar lá e isso é claro por causa da máscara do montanhas que não estão cobrindo completamente essas nuvens, mas eu também não quero esticar a máscara assim também, então eu vou criar uma nova máscara, mas desta vez nas nuvens, e nós vamos apenas colocar isso de volta aqui. Selecione meu clipe de nuvens ali mesmo, vá até minha ferramenta de caneta na caixa de ferramentas e agora eu vou criar uma máscara áspera que passa por essas montanhas assim e agora só dentro dessa máscara, as nuvens são visíveis e não mais abaixo disso. Mascaramento é uma técnica que provavelmente é usada com mais frequência dentro do After Effects e você pode literalmente vê-lo como pegando um pedaço de papel e uma tesoura e apenas cortando partes dele, só que aqui com um After Effects temos alguns mais liberdade como ainda podemos mover os cortes ou para pontos da máscara ao redor para criar formas diferentes ou novas. Muito bem, vamos continuar a tornar esta cena ainda mais interessante. Vou clicar duas vezes no meu painel de projeto novamente, que abrirá o meu Explorer e deixa-me apenas localizar este lago aqui, selecioná-lo e clicar em importar, também que eu vou arrastar para a minha filmagem e agora estou vai arrastar esta imagem aqui em cima de tudo, uma bela lagoa, que vai tornar a minha foto mais interessante novamente. Eu vou reduzir isso em algum lugar para onde eu quero que ele esteja, talvez bem ali. Se você não tem certeza de onde colocar essas fotos, um grande truque é realmente ir para as propriedades da camada desse novo clipe aqui, ir para as propriedades de transformação e a partir daí eu vou diminuir a opacidade para definir isso em torno de 50% e agora eu tenho um visual melhor de onde eu gostaria de colocar este tiro. Vamos colocar isso em algum lugar aqui, as lagoas podem estar um pouco fora da tela, assim e então podemos aumentar a opacidade de volta para 100 como antes, pegar a ferramenta de caneta, vamos desenhar uma máscara em torno disso lagoas. Está na nossa cena agora, mas não parece tão realista. Vamos entrar em nossas propriedades de máscara a partir dessa camada, expandir isso e aumentar a pena. Basta olhar para que agora transformamos a nossa imagem de paisagem. Vamos isolar este para ver o antes e agora o depois. Olha como isso é bonito, este é um lugar onde eu quero viver. Tudo bem pessoal, foi isso para esta lição, nós agora aprendemos como trabalhar com máscaras. Na próxima lição, vamos construir rodapé sobre esta bela paisagem e realmente misturar coisas diferentes lá, como fogo, algum nevoeiro, etc Obrigado por assistir. 6. Mesclando camadas: Estou trabalhando nesse rastreador de câmera 3D, mas ainda não está funcionando. Até lá, vamos continuar com esta aula. Isso é algo para mais tarde. Certifique-se de que você tem seus óculos de segurança com você quando chegar a hora. Tudo bem, eu quero continuar nesta lição sobre set as extensões, tornando o mundo mais bonito, Omega 3.000, que é uma máquina que funciona. O rastreador de câmera 3D vai funcionar muito em breve. Fique atento para isso. Então, ele já parece melhor agora esta extensão de conjunto, mas podemos fazê-lo parecer ainda melhor. Vamos começar adicionando mais algumas coisas orgânicas a ele. Vamos começar com uma fogueira, por exemplo. Você vai trabalhar exatamente da mesma maneira e vai clicar duas vezes no meu painel de projetos, ir para a minha pasta de clipes de ações e aqui, você pode encontrar uma fogueira, perto de um corpo de água. Isso não é importante, é uma fogueira selecionada e hit importação. Mais uma vez, eu vou arrastar isso para a minha pasta de filmagens, expandir isso e de lá, arrastá-lo para a minha linha do tempo de composições, uma linda fogueira que nós vamos misturar também com minhas cenas. Eu vou reduzir um pouco isso, movê-lo para onde eu quero que ele esteja, por exemplo, aqui nos lados assim, pegue minha ferramenta de caneta. Estas são todas as coisas que vimos antes. Desenhe uma máscara ao redor desta fogueira assim. Entre em propriedades de uma máscara expandindo sua camada, expandindo a máscara, a máscara e aumentando a pena. Agora parece que temos uma fogueira na nossa bela cena. Podemos mover isso, talvez colocá-lo em outro lugar onde gostamos. Isso parece muito bom e o fogo em si não parece muito bom. É um pequeno incêndio e se você me conhece até agora, você sabe que eu gosto de explosões maiores ou de fogo maior. Vamos fazer este fogo maior. Para isso, eu vou clicar duas vezes no meu painel de projeto novamente e desta vez eu vou procurar por essa coisa aqui, que é fogueira queimando à noite. Selecione-o e pressione Importar. Vou apenas clicar duas vezes neste clipe primeiro, só para dar uma olhada nele antes de trabalharmos com isso. Isto aqui tem sido uma escolha muito seletiva e você precisa ter fogo, mas para usar esse fogo, eu realmente precisava estar em um fundo preto. Isso vai ser super importante porque eu não posso mascarar em torno desta chama porque um quadro para a frente ou um par de quadros para a frente, esse quadro inteiro mudou. Que vai ser preciso uma tonelada de trabalho para mascarar toda a chama, mas se o fundo deste clipe é preto, então nós podemos realmente facilmente remover esse preto com um clique e isso é algo que eu quero mostrar a vocês agora. Eu vou voltar para a minha guia de composição aqui, basta clicar nela para ver o que está dentro da minha linha do tempo e então vou arrastar a fogueira queimando à noite aqui também para a minha composição. Você também pode arrastá-lo diretamente aqui para decomposição em vez de para sua linha do tempo, se você quiser e, claro, certifique-se de ser organizado. Agora vamos desenhar uma máscara para começar. Vai ser um pouco mais fácil para nós trabalharmos. Isso pode ser mais ou menos em torno daquele fogo assim. Mais uma vez, abra as propriedades da máscara e difunda o pequeno bit. Agora podemos reposicionar e colocar o fogo aqui sobre a fogueira real. Lá vamos nós. Agora, para nos livrarmos desse fundo preto, vamos ter que misturar esse fogo e a mistura é uma técnica, vamos misturar duas camadas de vídeo diferentes juntas de uma maneira específica. Nós já vimos isso em uma das primeiras lições desta classe, e esses são os comportamentos de camada que podemos encontrar no lado direito do seu clipe. Você deseja procurar o modo. Novamente, se você não conseguir encontrá-lo, clique com o botão direito do mouse nas colunas e certifique-se de que o modo aqui está habilitado. Mode lhe dará um menu suspenso. É atualmente diz normal, que significa que o clipe só vai se comportar normal, mas podemos mudar seu modo de mistura. Há uma tonelada de maneiras diferentes que podemos misturar este clipe com o clipe abaixo. Isso é importante saber também. A primeira queda do modo de mistura no topo bem aqui, vai certificar-se de que todas as peças mais claras desapareceram e que é todas as partes mais escuras vão ficar e há maneiras diferentes de fazer isso. No nosso caso, não é isso que queremos. Então vamos dar uma olhada nos próximos que vão remover as áreas mais escuras, mas manter as áreas mais claras. Por exemplo, a adição, que vai ser muito difícil no modo de mesclagem. Basta selecionar isso e já você pode ver que o preto desapareceu e o fogo permanecerá. Isso realmente parece muito bom. O fogo, agora é muito melhor do que tínhamos antes. Mesmo indo para habilitar e desabilitar essa camada rapidamente, você pode vê-la antes e depois. Hoje está realmente parecendo muito bom. Agora talvez esse fogo seja um pouco difícil de misturá-lo. Podemos então mudar o modo de gravação para outra coisa. Por exemplo, corda que é uma maneira diferente de remover a parte de trás, mas manter as áreas mais leves. Agora você pode ver que é um pouco mais suave. O que eu sempre recomendo é quando você está indo para misturar clipes juntos, é apenas para experimentar diferentes modos. Talvez um seja demais e o outro seja muito menor. É por isso que você quer tentar alguns para encontrar o local certo ou os modos de mesclagem certos. Vou ajustá-lo de volta para adicionar porque eu realmente gosto que seja um pouco mais difícil. Tudo bem, é bem legal. Agora, esse fogo está vivo. É mais uma vida. Deveríamos também ver mais reflexão no chão do fogo. Desta vez, para criar um reflexo, não precisamos trabalhar com clipes de ações. Mas você pode realmente fazer isso com algo construído no After Effects. Você quer ter certeza de que sua linha do tempo aqui está selecionada e, em seguida, você pode ir até o menu, escolher a camada, selecionar Novo e de lá vamos clicar em sólidos. Ele dá-lhe uma janela a partir da qual você deseja escolher qual sólido que você deseja. Aqui embaixo para a cor, vamos escolher algo laranja, que se assemelha à cor do fogo. Aperte “Ok”. Você pode dar a isso um nome se quiser ou o nome automático que os efeitos secundários estão criando aqui, que agora é Laranja Solid 1, pressione “Ok”. Tudo pronto ele está sendo adicionado à linha do tempo e, obviamente, eu não posso ver nada porque este sólido laranja aqui fica em cima de todas as minhas edições. Deixe-me apenas derrubar as outras camadas aqui. Mas podemos usar o mesmo truque de antes, ou vamos diminuir a capacidade dessa camada para ver o que está abaixo, mas na verdade isso é um sólido, não há estrutura nele e também não há razão para nós para diminuir essa capacidade. Podemos desativar essa camada inteira. Então, enquanto estiver desativado, ainda podemos trabalhar nessa camada. Mantenha isso selecionado, vá para a caixa de ferramentas no topo e talvez desta vez vá para a ferramenta de elipse. Clique nesse. Novamente, se você não conseguir vê-lo, clique e segure para selecionar a ferramenta de elipse, e agora vamos desenhar uma máscara ao redor do chão desta fogueira. Quando vamos habilitar essa camada novamente agora, você pode ver que essa máscara foi aplicada naquele sólido laranja. O fogo fica no topo e abaixo que vem o nosso brilho do fogo. Então é por isso que nós vamos primeiro mudar ou mover este sólido laranja abaixo da fogueira, em seguida, abrir as propriedades da máscara e aumentar a pena e com esse truque muito simples, agora adicionamos um brilho ao redor Nossa fogueira. Agora nós apenas habilitamos e desabilitamos esse brilho para ver como ele fica. Talvez seja um pouco difícil de plantar e olhar para ele agora. Algo assim seria melhor. Agora, se, por exemplo, sua máscara for muito pequena ou talvez muito grande, há algumas maneiras de mudar isso de volta. A primeira maneira é alterando as partes da máscara, pegue os pontos individuais e mova-os para mudar sua forma. Mas algo que também funciona está indo para as propriedades da máscara e alterar a expansão da máscara. Ao aumentar esse valor, você expandirá além das partes da máscara ou também poderá entrar no valor negativo para diminuir isso dentro das partes da máscara. Neste caso, eu poderia querer ir um pouco fora disso, os pequenos pedaços, algo assim pode ser 10 pixels pode ser suficiente. O brilho pode ser um pouco intenso demais e isso é porque o sólido laranja ainda não foi misturado com o meio ambiente. Há algumas maneiras de misturar este sólido laranja. O primeiro é novamente entrando no modo aqui e selecione uma dessas opções aqui, por exemplo, clarear. Mas agora estamos misturando duas camadas brilhantes juntas, que serão muito brilhantes. Vou colocar o sólido laranja de volta ao normal. Não queremos nenhum modo de mistura com isso, mas vamos torná-lo um pouco mais suave e podemos fazer isso indo para a opção de transferência e diminuindo a capacidade. Dessa forma, podemos orientar o quanto queremos que esse brilho seja. Talvez cerca de 50 por cento ou 40 por cento seria mais do que suficiente. Muito bem pessoal, quero mostrar-vos uma última coisa com estas máscaras e misturas. Vamos dar uma olhada neste lago aqui. É certamente apenas um lago normal, mas vamos transformar isso em um top quente. Para isso, eu vou clicar duas vezes no meu painel de projeto novamente e procurar algum fumo, selecioná-lo e clicar em importar, ou você também pode simplesmente clicar duas vezes nesse clipe que fará exatamente a mesma coisa e arrastar o fumar na composição assim. Vou aumentar o tamanho dessa fumaça. Novamente, estes são todos ativos gratuitos que vocês também podem usar se baixarem os arquivos do projeto. Vamos usar o mesmo truque de capacidade novamente para ver onde temos que alinhar a fumaça. Para fazer isso, temos que voltar às propriedades desta camada e procurar a capacidade. Mas se você estiver fazendo isso com mais frequência, talvez seja uma boa idéia começar a aprender as teclas curtas do seu teclado e entrar nas propriedades de capacidade, basta selecionar sua camada e pressionar o botão T, e abrirá a capacidade. Diminuiu isso para cerca de 50 por cento para ver o que estamos fazendo e talvez isso pareça muito bem assim. Em seguida, pegue de volta a ferramenta de caneta em cima e eu vou fazer algo diferente aqui, e isso é apenas para mostrar a vocês algo mais dentro das propriedades da máscara. Vou criar uma máscara negativa. Isso significa que vou fazer uma seleção de tudo o que não quero ter. Então, há algo assim e apenas dar a volta assim fora do clipe. Agora, tudo isso aqui do lado direito é fumaça e acima da lagoa, que vai ser quente, não tem fumaça. Isso não está correto, eu deveria ter feito minha máscara ao contrário, mas vamos apenas saltar para as propriedades da máscara por um momento aqui. Vou expandir essa propriedade e a partir daí também podemos ver uma opção aqui chamada inverter. Ao habilitar isso, vamos inverter a máscara. Se desenhares mal a máscara, não te preocupes muito. Não redesenhe sua máscara inteira, você pode simplesmente invertê-la a partir daqui. Na verdade, às vezes será mais fácil criar uma máscara negativa como esta em ambientes de trabalho específicos. Em seguida, basta ir em frente e penas essa máscara, ir para o modo de gravação e talvez definir que fazer tela ou apenas um pouco mais suave do que as adições de modos de gravação, que faz com que pareça um pouco mais realista. Você sempre pode brincar com a capacidade de torná-lo mais forte ou menos forte, mas algo assim ficaria muito bom. Vamos renderizar o clipe da morte e ver como ele fica. Agora olhe para isso, uma linda fogueira no topo quente. Isso é algo aconchegante. Muito obrigado por assistir novamente e na próxima lição, vamos construir ainda mais sobre essa magia e adicionar alguns efeitos loucos a ela. 7. Criando efeitos: Bem-vindo de volta aprendiz, vamos dar uma olhada na biblioteca de efeitos nesta lição. Ele está sempre aqui no lado direito dentro do Adobe After Effects. Novamente, se você não conseguir encontrar, é o menu Janela e procurar Efeito e Predefinições. Dentro do painel de efeitos há um monte de efeitos diferentes que podemos encontrar lá, e eles já estão agrupados. Por exemplo, temos efeitos que adicionam uma distorção ao clipe. Aqui podemos encontrar um monte deles, mas também temos efeito que fazer uma correção de cor. Bem aqui podemos encontrar esses efeitos. Há também outros efeitos, por exemplo, que fazem chaveamento que são necessários para retirar uma chave de sonho que também vamos dar uma olhada nesta classe. Existem efeitos que irão gerar algo como gradientes de cor, mas também coisas como raios de luz e todos os tipos de efeitos diferentes e interessantes. Obviamente não posso mostrar-vos todo o efeito, porque isso vai levar muito tempo. Além disso, alguns desses efeitos são básicos, outros são mais avançados que eu sugiro você aprenda ou experimente no estádio posterior. Mas eu quero mostrar a vocês alguns desses efeitos que são usados com mais freqüência, e que já poderia dar um resultado legal. A fim de demonstrar um primeiro efeito, eu vou primeiro criar uma nova composição a partir daqui e vamos chamar esta Demonstração de Efeito e apenas apertar “Ok”. Vou entrar na minha pasta de filmagens e procurar aquela Paisagem, novamente arrastá-la para a minha composição. Em seguida, é tiro direito ouvir é realmente em 4K. Eu estou em uma composição de alta definição, então o que eu vou fazer é reduzir este clipe para fazer ele se encaixar. nossa linha do tempo, você pode ver que temos duas guias agora, temos a composição ou linha do tempo anterior na qual vamos trabalhar mais adiante nesta lição. Mas primeiro vamos dar uma olhada nesta segunda composição que acabamos de criar. Para a minha biblioteca de efeitos ou para a janela Efeitos e predefinições, podemos procurar por um efeito específico ou podemos apenas procurá-lo através de todas essas pastas. Por exemplo, vamos pular para a pasta Distorcer, e eu vou localizar essa lente CC daqui. Vamos apenas arrastar isso para o clipe, que podemos fazer com arrastar para o monitor do programa aqui, ou decomposição, ou para a linha do tempo em uma camada específica. Já você pode ver que ele faz algo para o nosso tiro, e automaticamente os controles de efeitos são abertos. Os Controles de Efeitos é uma nova janela que estamos introduzidos agora, e essa janela nos permite controlar os efeitos que estamos aplicando a um clipe específico. Geralmente você pode ver aqui que a CC Lens foi aplicada e, em seguida, tem algumas opções. Se você não conseguir encontrar os controles de efeitos, novamente Janela e procure os controles de efeitos ali mesmo. Ele está sendo introduzido como uma segunda aba na mesma janela, como o painel do Projeto que podemos encontrar aqui atrás. Mas também fazer isso um pouco maior para que você possa sempre vê-los na mesma janela. Para mim CC opção Lens, podemos alterar algumas configurações aqui, por exemplo, o tamanho. Talvez não queiramos que esses efeitos de lente estejam acontecendo tão duramente, talvez apenas um pouquinho nos lados como você pode ver aqui o que ele faz, ele converte um tiro normal em um grande ângulo tiros. Também podemos mudar o centro basta clicar nesta “Opção” que nos permite mover os pontos centrais para um ponto diferente, por exemplo ali. Podemos mudar para convergência, etc Apenas um monte de opções básicas que vem com esses efeitos CC Lens. Há também uma segunda maneira de localizar essas configurações a partir da lente CC, e que é indo novamente para essas opções de camada, basta expandir isso e agora você também pode ver que em vez de apenas a Transformar e Áudio que também temos o Propriedade de efeitos aqui agora. Expanda isso também, e lá podemos encontrar esta Lente CC com todas as mesmas opções que temos aqui. Essas duas opções representam exatamente a mesma coisa, então é apenas uma questão de uma escolha pessoal se você gostaria de trabalhar em sua linha do tempo sobre os efeitos ou nos controles de efeitos reais. Então, mais tarde neste curso, vamos criar animações que têm que ser feitas dentro das propriedades da camada, então na maioria das vezes você estará trabalhando aqui dentro. A menos que você não vá trabalhar com animações , alguns efeitos podem ser mais fáceis de trabalhar nos controles de efeitos. vez, uma preferência pessoal. Agora que você sabe o básico de como os efeitos funcionam, vamos voltar à composição Paisagem e ajustar isso um pouco mais. Primeiro de tudo, as montanhas no fundo Eles são um pouco afiados demais. Note que eles estão na parte de trás, então eles devem estar um pouco fora de foco. O que eu posso fazer aqui é entrar na minha janela Efeitos e Predefinições e eu vou procurar os efeitos de desfoque, e nós podemos encontrar um monte de efeitos de desfoque bem aqui. Na verdade, há um desfoque de lente de câmera, mas entre nós o efeito de desfoque de lente ainda não foi otimizado. Ele irá diminuir o desempenho do seu computador enquanto estiver usando esse efeito, e eu posso ver isso por causa deste ícone ao lado dele. É um efeito de 32 bits que é ótimo, mas não é um efeito acelerado que o Borrão Gaussiano é e eu posso ver que com este ícone ao lado que são essas três pequenas listras, e isso é um triângulo ao lado dele que indica que É rápido. Vou usar o Borrão Gaussiano que é realmente semelhante ao Borrão da Câmera. Deixe-me checar, esqueci qual era o clipe da montanha e vou colocar de volta na biblioteca. Talvez seja uma boa idéia renomear os clipes dentro da minha linha do tempo, porque está começando a ficar uma bagunça aqui. A fumaça é clara o que é isso. Bem, temos duas fogueiras, e vamos resolver isto para ver o que é. Estas são as chamas reais, então eu vou renomear isso selecionando essa camada pressionando “Return” no meu teclado e apenas renomeando isso para Flames. O Solid Laranja é apenas um reflexo dessas chamas, talvez renomeie isso para Reflection of Flames. Aqui tínhamos a fogueira de verdade, então essa coisa do John é na verdade o lago. John é um fotógrafo destas lagoas, e estas são provavelmente as montanhas. Deixe-me apenas vendê-lo para fora por um momento. Sim, essas são as montanhas, então vamos dar o nome das Montanhas, lá vamos nós. Isso funciona um pouco mais fácil agora. Agora sei onde preciso arrastar este borrão gaussiano para onde estão as montanhas. Em meus controles Efeitos, o desfoque gaussiano se abre, e muito facilmente eu posso apenas aumentar a desfocagem para tornar o fundo um pouco fora de foco. Vamos apenas aumentar isso um pouquinho talvez isso seja um pouco demais fora de foco, vamos definir para 10. Isso é algo que você tem que experimentar, definir para um certo valor e ver o que ele faz com o seu tiro. Agora, parece mais que aquelas montanhas estão na parte de trás fora de foco, e a mesma coisa pode ser feita com as nuvens porque eu tenho meu foco aqui na frente. Nós também vamos adicionar um borrão gaussiano para as nuvens bem ali. Quando ele é selecionado alterar esse valor pode ser também para 10, apenas um pouco de desfocagem sobre ele. Tudo bem. Perfeito. A próxima coisa que eu quero fazer são algumas correções de cores porque a grama da minha foto, e a dessas belas montanhas não são realmente a mesma coisa. Podemos escolher deixar minha grama mais vívida ou tornar a grama das montanhas mais maçante. Vamos com isso. Para isso eu vou entrar na minha Correcção de Cores, e a partir daqui há um monte de coisas que podemos escolher. No entanto, eu realmente sugeriria que você a maior parte do tempo ir com os efeitos Lumetri que podem ser encontrados aqui. Você também pode simplesmente procurar por Lumetri, claro. Lumetri é realmente um efeito que vem do Premier Pro. Você pode corrigir cores de seus clipes no Premiere Pro usando o Lumetri, que é um painel dedicado para ele, e o melhor é que, se você for trabalhar o Premiere Pro e o After Effects juntos, esse efeito é vinculados. Isso significa que você pode alterar algo dos efeitos Lumetri em um programa, e também será atualizado no outro programa. É por isso que eu sempre sugeriria que você trabalhe com o lumetri pois tem todas as características de correção de cor dentro. Basta arrastar a cor Lumetri para as montanhas. Os efeitos de cor Lumetri vêm com um monte de opções, temos correções básicas, correções criativas, curvas, rodas de cores, etc Eu vou mergulhar muito fundo em todas essas configurações, nós realmente temos um curso dedicado sobre isso aqui no Skillshare onde cobrimos tudo sobre gradação de cores e correção de cores. Por enquanto, eu só quero pular para a correção básica, porque eu provavelmente quero diminuir a saturação e deixar esse verde um pouco menos vívido. que pode ser encontrado aqui no fundo, basta diminuir a saturação para cerca de 50. Talvez mais ou 60. Você tem que brincar com isso, mas embora já pareça um pouco melhor. A exposição também pode ser um pouco menor, como você pode ver, as montanhas são um pouco brilhantes demais, então vamos diminuir a exposição. A última coisa que estou vendo é que as montanhas são um pouco mais frias que minhas fotos. Meu tiro, foi filmado um pouco mais quente, e isso é porque o ajuste de temperatura na câmera, que não era realmente o mesmo que com as montanhas. É por isso que eu vou para o controle deslizante de temperatura movendo isso para o lado direito, adicionando laranja aos tiros tornando-o mais quente. Deixe-me fazer isso um pouco drasticamente, e indo para o outro lado vai torná-lo mais frio ou mais azul, como você pode ver aqui. Vou redefinir isso para zero, e talvez adicionar um pouquinho desse mandado nas montanhas. Acho que cerca de 30, seria mais do que suficiente. Se você gostaria de ver antes e depois de seus efeitos, podemos simplesmente ir até os efeitos aqui em cima, e nos lados esquerdo aqui, podemos ver o botão f-x. Se clicarmos nele, desativamos, o que funcionou da mesma forma que apenas desabilitar uma camada dentro de sua linha do tempo, e você pode ver que ele corresponde muito melhor agora com meus tiros. Talvez as lagoas aqui também pareçam um pouco vivas demais. Podemos também ter corrigido isso também, mas em vez de arrastar esses efeitos lumetri para as lagoas, e fazer essas mesmas mudanças novamente, eu posso realmente copiar efeitos lumetri que acabamos de aplicar a essas montanhas direito Aqui. Você pode simplesmente selecionar esse efeito e clicar, controlar C no teclado ou, comando C. Se você estiver trabalhando em um Mac para copiar o que afeta, selecione sua lagoa, reproduza-o aqui, quando selecionado, basta pressionar, controle V e agora ele também é adicionado aos controles de efeitos aqui mesmo. Aqui, isso realmente parece muito bom. Uma última coisa e que são as nuvens aqui em cima, que também são vivas para minhas fotos. Novamente, também lá eu vou selecionar as nuvens e bater, controle V. Eu vejo agora, que minhas nuvens olhar um pouco maçante então eu vou redefinir a temperatura para zero. Acho que parece bom, e talvez a exposição, vamos voltar a zero, também. Porque, o céu deve ser brilhante, mas a saturação é ajustada para 60, o que os tornará um pouco mais aborrecidos. Embora eu acabe com um pequeno problema aqui, e isso é que toda minha chance começa a parecer muito chata agora. Talvez, não foi uma boa idéia corrigir tudo maçante. Você sabe o que? Vou corrigir a cor toda a minha foto com um efeito. Para fazer isso, temos que criar algo especial. Primeiro, vamos chamar-lhe uma camada de ajuste. Como já vimos antes com os sólidos laranja aqui, vamos voltar para o menu, ir para a camada, novo, e desta vez em vez de sólido, vamos criar uma camada de ajuste. Clique nisso. Ele já está sendo adicionado à linha do tempo como você pode ver aqui, mas realmente não mostra nada. Isso porque, uma camada de ajuste é uma camada de nada. Não faz nada. Mas, podemos usar essa camada para aplicar efeitos sobre, e todos os efeitos que vamos aplicar a esta camada serão automaticamente aplicados a todo o resto. Vamos adicionar o efeito lumetri a essa camada de ajuste aqui. Se agora entrarmos na correção básica, e talvez tenha aumentado o contraste será aplicado ao tiro inteiro como você pode ver. Você também pode aumentar a saturação um pouco e apenas olhar para isso, como todo o tiro é vívido agora. Conclusão: se você estiver fazendo uma extensão definida, combinando diferentes fotos juntas, certifique-se de que elas estejam primeiro no mesmo nível de cor, mesmo brilho e tudo, e depois aplique uma camada de ajuste em cima disso corrigir todas as cores desde um início básico. Isso é sobre correções de cores e como esses efeitos funcionam. No início desta aula, na verdade, o trailer que você viu que eu tinha esta máquina meteorológica bem aqui. Esta máquina aqui, garante que podemos gerar neve, chuva, areia ou qualquer outra coisa. É a minha máquina meteorológica. Essa coisa aqui é super secreta, mas você tem feito um bom trabalho até agora, então vou te mostrar os segredos. Vamos entrar na biblioteca de efeitos de novo, e eu só vou procurar chuva. Olhe para isso, há na verdade sob esta pasta de simulação um efeito de chuva. Às vezes, quando você está procurando por um efeito específico, basta procurá-lo em sua biblioteca de efeitos porque talvez o efeito já exista. Você quer que esta chuva caia sobre o tiro inteiro. Mais uma vez, vamos usar essa camada de ajuste. Basta arrastar essa chuva para a camada de ajuste, e bang, nós temos chuva. A chuva não está tão presente. Podemos vê-lo aqui um pouquinho. Se você quiser ter uma chuva maior caindo, você pode precisar alterar algumas configurações aqui dessa chuva. Por exemplo, o tamanho das gotas de chuva. Vamos definir isso para cinco. Agora temos gotas de chuva um pouco mais espessas. Nós também podemos aumentar as gotas para em vez de 5.000 vamos fazer que 10.000. Agora, temos mais chuva. Nós também podemos adicionar um pouco de vento a ele para fazer as gotas de chuva ir mais para o lado, ou aumentar a opacidade dessas gotas de chuva para torná-lo mais presente. Basta ter cuidado para que sempre que você está indo para aplicar certos efeitos, é que eles permanecem naturais. Com a opacidade definida para 73, parece listras no meu tiro. Talvez, foi uma ideia melhor mantê-los em 50% ou talvez até menos como 25%. Com um efeito simples, podemos gerar chuva em qualquer um dos nossos tiros. Eu tenho que ter cuidado ou meu fogo não vai apagar agora. De qualquer forma, o que acontece se chover, gotas de chuva caem em suas lentes. Vamos criar isso. As gotas de chuva são, na verdade, distorções dos tiros. Não podemos procurar gotas de chuva no efeito da lente. Vamos ter que procurar Mercúrio, aqui mesmo Sr. Mercúrio. Além disso, isso tem que ser aplicado em todo o nosso tiro, então arraste isso para a camada de ajuste e veja, sim. É o que queremos, mas toda a nossa tacada está unida. Temos que fazer algo aqui porque toda a nossa cena se foi, não podemos ver mais a bela paisagem. Vamos começar apagando os efeitos do Sr. Mercury. Teremos que duplicar toda a cena duas vezes. Um funcionará como o tiro normal, e o outro funcionará como gotas de chuva na lente. Não podemos realmente duplicar a camada de ajuste, porque não é assim que ela funciona. Vamos ter que fazer algo chamado precomposição, também uma técnica usada muitas vezes à vista após efeitos. Precompondo é simplesmente conjuntos combinando todos os seus tiros em um grupo ou realmente em uma nova composição. Vamos fazer isso. Selecione tudo na sua linha do tempo, clique com o botão direito do mouse e escolha pré-compor. Ele vai lhe dar uma caixa pop-up, e você deseja renomear essa composição para qualquer coisa que você gostaria. Por exemplo, as chuvas na paisagem. Isso é o quão original eu sou. Pressione, ok. Agora você pode ver que temos todas essas camadas agrupadas em uma composição. Nós vamos até voltar para o meu painel de projetos, você também vai ver que, essa composição foi adicionada ao meu projeto também. Isso não é mais do que apenas uma composição que foi adicionada a uma composição. É isso, nada mais. Se eu clicar duas vezes nesta composição dentro da minha composição, irá abri-la com todo o conteúdo da camada que temos trabalhado anteriormente, ela irá abrir uma nova aba também, na minha linha do tempo e eu posso voltar para minha composição normal de paisagem em que essa composição se situa. Porque, isso agora é agrupado, eu posso simplesmente duplicar essa camada. Isso é feito selecionando essa camada e pressionando o controle D em seu teclado, que significa uma duplicata ou comandos d, Se você é um usuário Mac. Agora podemos aplicar o efeito Sr. Mercúrio no clipe superior bem aqui, na composição superior que irá adicionar esse estranho efeito de gota de chuva à minha lente, mas também terá o tiro normal debaixo visível. Se eu desativei isso, você pode ver o que ele faz aqui. Esta gota de chuva realmente não parece tão natural, então certifique-se de selecionar a composição superior e saltar para os efeitos Mr. Mercury para os quais podemos mudar várias coisas. Por exemplo, podemos aumentar em raio para torná-lo expandir um pouco mais sobre os tiros inteiros, também o raio y assim. Estou notando agora que meu computador está tendo alguns problemas, para executar todos esses efeitos aqui juntos. Vamos dar uma olhada em algumas coisas que podemos fazer para aumentar o desempenho ao trabalhar e misturar todos esses efeitos. Primeiro de tudo, vou desativar a saída da camada abaixo aqui por um momento. Dessa forma, após efeitos só precisa renderizar uma dessas camadas em vez de ambas. A próxima coisa é a resolução de que eu estava falando antes dentro desta classe. Então, abaixo aqui, em nosso painel de composição, podemos ver aqui em terceiro lugar. Esta é a resolução do que estou a tocar na minha linha do tempo. Se eu vou definir isso para cheio e reproduzir a resolução 4K completa, o que é muito pesado para o meu computador. Você também pode vê-lo quando eu estiver voltando para o meu painel de projetos e clicar no cenário que a resolução diz, 4K. Mas, se eu vou mudar isso para um meio, ele vai agora dizer, (1920 por 1080), que é de alta definição a metade de 4K. Eu também posso mudar isso para um terço ou até mesmo um quarto. Novamente, você pode ver que a resolução está diminuindo aqui, dessa composição. Agora, não se preocupe, isso não afetará sua saída final. Ele só irá ajudá-lo a renderizar coisas mais rapidamente enquanto você está trabalhando dentro após efeitos. Depois de renderizar seu vídeo, você terá a qualidade total. Vamos voltar para os controles de efeitos aqui, e eu vou mudar mais algumas coisas. Talvez a taxa de natalidade dessas manchas estranhas. É um pouco demais vamos diminuir isso, lá vamos nós. Agora temos menos gotas. Podemos aumentar a gravidade para fazê-los cair ou gotejar mais rápido sobre a lente ou não. Talvez esteja indo um pouco rápido demais. Vamos definir isso para 0,5 e ver como isso parece. Está dançando um pouco demais. Isso é porque o tamanho do nascimento e o tamanho da morte. Quando uma destas gotas entra, tem um nascimento e quando sai, tem uma morte. Queremos definir o tamanho do nascimento e o tamanho da morte para as mesmas quantidades. Por exemplo, 0,5, também o tamanho da morte para 0,5, e agora você não verá essas gotas menores, mas elas ainda são relativas à cena. Além disso, se você quiser alterar os valores aqui e ver o que ele faz com os efeitos, então volte para aqui, talvez mude outra coisa e novamente, veja o que ele faz com seus efeitos. Cada efeito funciona de forma diferente, por isso é realmente difícil dizer quais as configurações exatas devem ser, também depende da sua situação. Uma boa regra de ouro aqui é apenas alterar configurações diferentes, ver o que ele faz, continuar ajustando até que ele pareça certo para o que você está procurando. Isso pode demorar um pouco, mas é assim que os efeitos visuais funcionam. Leva muito tempo para ajustá-lo, para colocá-lo exatamente onde você quer que ele esteja. Acho que estamos lá, onde queríamos estar agora. Vamos habilitar essa camada inferior novamente. A primeira coisa que eu estou percebendo agora, é que essas gotas de chuva estão perto da lente, e eles também devem estar fora de foco. Vou pedir a um blurr gaussiano para fazer isso de novo. Gaussian Blurr, você pode datilografar, aí está. Arraste isso para a camada superior, que são estas gotas de chuva, e aumente isso para 20, ou talvez até mais, digamos 50. Isto parece realmente muito bom. Vamos jogar de volta e ver como fica. Olhem para aqueles rapazes, são lindos. O sol está brilhando, mas está chovendo. Certamente não faz sentido. Mas aprendemos algo novo nesta lição, como os efeitos funcionam, como você pode mudar suas propriedades e tudo mais, para criar algo único. Isso foi tudo novamente para esta lição, e depois disso vamos saltar para um novo capítulo, que é tudo sobre rastreamento de movimento. 8. Animações e quadros-chave: Estou tentando resolver isso por alguns dias, pessoal, mas não consigo achar o problema. Vamos tentar. Certo, essa falha não era normal. Vamos tentar de novo. Acho que precisamos entrar na fonte e ver de onde vem o problema. Vamos ver se o After Effects pode nos ajudar aqui. Acho que tem algo a ver com animações. Estou dentro do After Effects aqui e vamos começar como sempre com uma nova composição. Clique no botão de composição aqui, e eu vou nomear esta animação. Vou deixar as configurações de alta definição como estão e pressionar “Ok”. Vamos primeiro começar com o básico das animações dentro do After Effects, antes que possamos localizar o problema da falha. Atualmente não temos camadas dentro de nossa linha do tempo, então vou até a caixa de ferramentas aqui e selecionar a ferramenta de elipse. Se agora vou desenhar uma forma na minha composição aqui, mantenha pressionada a tecla Shift para criar um círculo. Você verá que um novo objeto de forma foi adicionado à minha linha do tempo. Voltando para a caixa de ferramentas aqui em cima, podemos mudar o preenchimento, a cor disso. Nós também podemos adicionar um golpe a ele, etc Mas essas são coisas que nós vamos dar uma olhada mais profunda, mais tarde nesta classe. Por enquanto, vamos trabalhar neste círculo aqui. Vamos animar o círculo, eu vou apenas soltar minha ferramenta de seleção aqui, para que ele vá do lado esquerdo para o lado direito. Agora, animações sempre precisam ter uma certa quantidade de tempo. Se você passar do ponto A ao ponto B, isso requer um certo tempo para fazer isso. É aí que entra a nossa linha do tempo, que fica aqui no fundo. Nós vamos definir um ponto de partida que é o ponto A. Normalmente você vai começar em algum lugar no início, e vamos mover nosso círculo bem aqui para o lugar onde queremos que ele comece, por exemplo, aqui no lado esquerdo. Agora, sabemos que podemos mudar a posição deste círculo com a propriedade position. Vamos apenas ir para as opções de forma aqui para a transformação, todos nós vimos isso aqui, posição. Se você mover isso para a direita, podemos realmente fazer isso ir para a direita. Vamos usar esta propriedade aqui para criar uma animação. Para fazer isso, primeiro temos que habilitar a animação para uma propriedade específica. Neste caso, essa é a posição. Para habilitar isso, vou clicar aqui neste pequeno botão de cronômetro ao lado da propriedade position. Clique nele e você pode ver agora que um quadro-chave foi adicionado à minha linha do tempo. Esse quadro-chave agora detém o valor da posição atual, que é esta aqui, e este é o nosso A. Vamos avançar no tempo. Agora podemos alterar o valor da posição. Podemos fazer isso aqui, mudar esse valor, ou eu também posso pegar esse círculo e arrastá-lo para uma posição diferente. Automaticamente After Effects criará um novo quadro-chave para nós porque ele viu que a posição foi alterada. Este é o nosso ponto B. Se você voltar no tempo agora e tocar este clipe, você vai ver que vamos do ponto A ao ponto B. Isso é muito legal, certo? Esta posição não é a única propriedade que podemos animar. Digamos que também queremos animar a escala, por exemplo. Podemos começar com um pequeno círculo que pode aumentar com o tempo, então vamos diminuir a escala desse círculo. Mas o que está acontecendo agora? Enquanto eu estou mudando a escala desse círculo. Ele também se move em posição de alguma forma. Na verdade, não. Isso é por causa do ponto de ancoragem, que apenas algo super importante sempre que você está indo para animar algo, definitivamente com a posição, rotação, escala, etc O ponto de ancoragem é o ponto médio do seu objeto, que poderia estar fora do objeto, como neste caso, como se você já tivesse adivinhado. Isso aqui, é exatamente aquele ponto de ancoragem. Queremos mover esse ponto de ancoragem para o meio do nosso objeto. Para fazer isso, precisamos pegar a ferramenta de ponto de ancoragem, que também pode ser encontrada aqui em nossa caixa de ferramentas ali, pan atrás ou a ferramenta de ponto de ancoragem. Clique nele, e isso nos permite pegar esse ponto de ancoragem e arrastá-lo para o meio do nosso círculo. Como antes, mantenha pressionada a tecla Control para encaixá-la no meio. Agora, quando vamos escalar o círculo para baixo, você vai ver que ele vai escalar em torno desse ponto. Vamos diminuir a escala desse círculo, virar o quadro-chave para frente, avançar no tempo e talvez você queira estar exatamente no mesmo ponto que já estamos circulando paradas. Para encaixar esse quadro-chave, mantenha pressionada a tecla Shift, que irá encaixar nosso jogo com força. Agora temos certeza de que também estamos exatamente no mesmo ponto em que vamos ampliar esse círculo novamente. Porque estávamos mudando o ponto de ancoragem, que é realmente algo que você tem que fazer no início, o círculo está agora fora de nossa Canvas, sem problema. Estamos de pé sobre esse quadro-chave para que sempre que estamos em pé sobre ele, sempre podemos alterar os valores dentro. Basta pegar esse círculo aqui, é claro, com a ferramenta de seleção, e não com a ferramenta de ponto de ancoragem, e arrastá-lo para uma posição diferente. Agora vamos jogar isso aqui, e o círculo vai maior e muda de posição. Se você quiser que essa animação vá mais rápido, você pode pegar os quadros-chave externos aqui ou os quadros-chave iniciais, e arrastá-los para mais perto um do outro. Porque quanto menos tempo eles têm para ir do ponto A ao ponto B, mais rápido eles têm que viajar. Vamos jogar agora, como você pode ver, vai muito mais rápido. Movendo-os à parte fará com que a animação vá mais devagar. Quando se trata de animações e novamente, definitivamente com posição, escala, etc É muito importante que você está indo para criar animações suaves. Se eu estiver olhando para essa animação agora, e para enfatizar isso ainda mais, eu vou colocá-los mais perto um do outro. Você verá que a animação começa imediatamente e também pára imediatamente, e isso não parece muito bom. Parece amador. Toda animação profissional é feita suave. Que é muito fácil de fazer, só temos que mudar o comportamento do quadro-chave. Atualmente olhando para estes, estes são quadros-chave quadrados, e isso me diz que estes são quadros-chave lineares, mas queremos mudá-los para um quadro-chave mais movimentado. Isso pode ser feito facilmente selecionando os quadros-chave que você deseja alterar, clique com o botão direito sobre eles, vá para o Assistente de quadros-chave. A partir daí, facilidade de entrada ou facilidade para fora. Porque este aqui é o primeiro quadro-chave, o quadro-chave inicial, vamos escolher “Facilitar”. Isso ocorre porque a animação começará a partir daqui e sairá do quadro-chave à direita. Em seguida, para os segundos quadros-chave, clique com o botão direito do mouse, “Assistente de quadro-chave ”, “Facilidade fácil de entrar”, porque a animação vem da esquerda para a direita para os quadros-chave. Agora, esse círculo vai começar e terminar suave. O que parece melhor como fizemos antes. Finalmente, há uma última coisa que eu quero mostrar a vocês, que é o movimento borrão. Se eu estou acenando as mãos aqui, você pode ver que minhas mãos não são realmente afiadas. Você sabe, há um borrão de movimento nele, e isso é por causa da velocidade do obturador da câmera. Todas as câmeras têm isso. Mas dentro do After Effects não há câmera, que significa que também podemos fazer animações sem desfoque de movimento. Como aqui, este círculo permanece nítido durante toda a animação, que parece novamente, não realmente realista, então vamos adicionar desfoque de movimento a ele. Desfoque de movimento dentro do After Effect é um comportamento de camada Vamos para a nossa camada aqui, e à direita, temos os interruptores. Eu já cobri que você pode definir sua camada em um espaço 3D. Mas também há essa opção aqui. Desfoque de movimento, simula a duração do obturador. Se eu vou habilitar isso apenas clicando aqui nesta caixa para essa camada, eu ativei o desfoque de movimento para essa camada específica. Como o desfoque de movimento é algo que consome recursos do seu computador, há uma opção dentro do After Effects também para ativar ou desativar o desfoque de movimento para toda a sua composição. Esse botão é exatamente o mesmo ícone que fica aqui no canto superior direito da sua linha do tempo. Clique nisso para ativar também o desfoque de movimento. A razão pela qual temos dois botões para isso, é porque no futuro você trabalhará com 10, 20, talvez até 30 camadas dentro de sua linha do tempo, e se seu desempenho for ruim enquanto trabalha no After Effects, você está vai ter que desativar o desfoque de movimento para cada camada individual, o que não é tão fácil de usar. É por isso que você pode desativar isso com um clique de um botão. Mas agora vamos habilitar isso e vamos dar uma olhada novamente nessa animação. Como você pode ver, isso parece muito melhor. Agora que sabemos como as animações funcionam dentro do After Effects, podemos começar a descobrir de onde vem essa falha. Vou clicar duas vezes aqui no painel do meu projeto e procurar por, minha pasta de filmagens, ali mesmo, Jordy Glitch. Selecione-o e pressione Importar. Vou arrastar este clipe para uma nova composição. Lá está ele. Em um certo ponto, farei um movimento como se tivesse essa falha. Porque eu só quero que a falha apareça em mim e não em todo o entorno, primeiro vamos ter que me mascarar, e isso é algo que já vimos antes nesta aula. Mas se vou me mascarar, isso também significa que os fundos desaparecerão. Assim como com os efeitos de mercúrio que vimos antes, as gotas de chuva em nossas lentes. Vamos ter que duplicar esta camada. Agora, como há apenas uma camada, não precisamos precompor isso ou agrupá-la em uma nova composição. Eu posso simplesmente ir em frente, selecionar esta camada e pressionar Control D para duplicar essa camada. Com a parte superior selecionada, agora eu posso selecionar minha ferramenta de caneta aqui, e eu vou desenhar uma máscara áspera em torno de mim. Eu vou fazer isso muito rápido, lá vamos nós. Agora, quando eu vou desativar a camada abaixo, você pode ver que eu tenho sozinho aqui. Então vamos habilitar essa camada novamente e saltar para nossa biblioteca de efeitos onde eu vou procurar o efeito de falha. Está lá, a VR Digital Glitch. Arraste isso para cima da camada superior, e lá vamos nós, essa falha foi aplicada. É de lá que vem a falha. A falha tem uma tonelada de opções. Posso entrar em qualquer distorção, por exemplo, e aumentar a distorção de cor. Posso aumentar a distorção geométrica também. Eu também posso ir para a opção de transformação e mover essa falha ao redor para obter algo único. Atualmente, essa falha foi aplicada durante toda a duração do clipe, o que me faz parecer um pouco idiota. O que eu vou fazer com animar o efeito de falha? Antes de fazer essa jogada estranha aqui, a falha tem que sumir. Eu posso mudar isso em meus controles de efeitos aqui mesmo. Vou entrar na minha camada, abrir os efeitos, VR Digital Glitch, e de lá vou mudar as propriedades. Vou entrar na distorção. Há dois valores que eu gostaria de mudar. Um deles é a distorção em si, a taxa de distorção, e eu vou desativar isso. Você vai ver que todos esses valores se foram e também a distorção de cor, se eu vou colocar isso em zero, então nós não vemos os efeitos de falha. Se eu vou criar um quadro-chave de animação para a distorção de cores bem ali e para a taxa de distorção ali, em seguida, mover alguns quadros para frente no tempo, onde eu vou fazer esse movimento aqui, e, em seguida, aumentar esses dois valores. Ele vai então animar essa falha para que ela venha, como você pode ver aqui, é uma explosão curta, então um pouco para frente no tempo, eu vou remover essa falha novamente e definir esses dois valores de volta para zero. Eu estou jogando isso agora, você vai ver que a falha entra, assim como eu estou fazendo esse movimento. Agora esta falha é um efeito, não é uma posição ou atributos de escala. Alterar esses quadros-chave para facilitar ou facilitar a entrada não faz muita diferença aqui, então vou deixá-los para quadros-chave lineares normais. Além disso, é uma falha, então pode ser um pouco estranho, é claro. Avançando no tempo, eu tenho novamente uma dessas rajadas. O problema é que se eu quiser criar um quadro-chave para o valor atual, que é zero, eu realmente não posso pressionar esse botão de cronômetro mais porque isso irá desativar a animação novamente. Clicar nele irá apagar todos os quadros-chave aqui. Vou pressionar “Control Z” para desfazer minha ação. Para fazer isso, criar um quadro em branco ou um quadro-chave do valor atual, o que temos que fazer é pressionar este botão aqui à esquerda. Clicar nele irá adicionar um quadro-chave do valor atual, que é zero. Faça a mesma coisa para as taxas de distorção, em seguida, mover um pouco para a frente no tempo onde eu tenho novamente, essa distorção e apenas aumentar esses dois valores todo o caminho para cima, ir em frente no tempo um pouco, e mudar eles de volta ao zero. Vejo que tenho essa falha mais uma vez. Se você tiver várias dessas falhas ou animações que precisam acontecer, há uma maneira mais fácil do que criar constantemente essa animação novamente. Na verdade, copiar e colar esses quadros-chave, e isso é facilmente feito apenas selecionando os quadros-chave que você deseja, Control C, copiar, e ficar no ponto de partida onde você gostaria de colar estes, que é aqui mesmo, Control V. Nós vamos, nós, novamente, temos a nossa posição A, a posição B e a posição C onde a falha sai. é assim que você pode animar um efeito de falha em si mesmo, super fácil com o efeito de falha. Esta foi uma introdução muito básica aos efeitos de animação dentro do Adobe After Effects. Vamos dar uma olhada em alguns exemplos mais tarde nesta aula, mas agora pelo menos eu sei de onde veio essa falha. Foi criado no After Effects. Não foi minha culpa. Isso é ótimo. Tudo bem. Vamos continuar com isso. 9. Fundo verde: Ei, eu quero te mostrar uma coisa muito rapidamente. Acabei de inventar algo novo. Seus objetivos, o dispositivo de tela verde, sigam-me lá fora porque é muito grande e não cabe no meu laboratório. Este aqui é o dispositivo de tela verde. Deixem-me mostrar-vos como funciona o dispositivo de ecrã verde. Oh não, algo está errado com o dispositivo de tela verde. Vamos entrar e descobrir isso. Enquanto eu estava correndo de volta para dentro me atingiu, para dispositivo de tela verde está funcionando. Era para ser assim que a explosão tinha que acontecer, e eu quero mostrar a vocês dentro do Adobe After Effects, como eu fiz isso. Já está dentro do meu projeto [inaudível] clipe de tela verde que você viu lá fora. Vou clicar duas vezes nele. Posso fazer uma seleção usando as ferramentas de entrada e saída que já vimos antes também. Então vamos começar com a imagem de tela verde bem aqui. Estou parado na frente daquele dispositivo de tela dos sonhos. Vou definir um ponto de entrada bem aqui com aquele botão ali. Vá um pouco para a frente no tempo perto da explosão acontecer, e então aqui eu vou definir o ponto final e eu vou usar esta parte aqui na minha linha do tempo. Então eu vou agora apenas arrastar esse clipe para uma nova composição como essa, e ele só vai usar a seleção que acabamos de fazer. Voltando ao meu clipe de tela verde aqui, clique duas vezes nele [inaudível] o que você acabou de fazer fora é deixar a câmera rolar. Como você pode ver aqui dentro após os efeitos, se vamos nos despir um pouco para a frente no tempo, você pode ver que nós estamos apenas tipo de limpar os tiros aqui [inaudível] sorrindo provavelmente porque eu acabei de contar uma grande piada. Mas então bem aqui podemos ver que temos um tiro vazio, e isso sempre vai ser super importante se você estiver indo para misturar diferentes elementos juntos dentro do mesmo tiro. Também super importante é que você vai filmar isso de um tripé porque nós vamos misturar dois clipes em cima do outro. Se um clipe estiver se movendo e o outro também, eles não corresponderão. Mas ambos para então sentar-se em um tripé. Eles são estáticos ainda e eles vão combinar perfeitamente um em cima do outro. Então é por isso que temos este tiro vazio bem aqui. Eu vou definir um ponto final também, ir em frente no tempo e definir um ponto aqui em algum lugar para fazer uma seleção naquele espaço vazio. Em seguida, arraste o clipe de tela verde novamente para a linha do tempo. Mas vamos colocar isso embaixo do primeiro clipe de tela verde, e vejo que o de baixo tinha que ser um pouco mais longo aqui. Então pegue o lado de fora para lá e apenas apare isso aberto para o local certo, lá vamos nós. O que temos aqui agora é a conversa de tela verde comigo, para dentro e um tiro vazio. Se eu desativar essa camada por um momento, como você pode ver. Então, como isso foi filmado em um tripé, esses dois tiros combinam perfeitamente, e por conveniência. Vou renomear o clipe na tela verde superior e o clipe abaixo está indo para vazio frio, lá vamos nós. Agora o que vamos criar é uma explosão que acontece atrás de mim. Então isso significa que precisamos de várias camadas dos mesmos tiros. Começamos comigo do que atrás de mim vem a explosão e por trás da explosão vem no plano de fundo. É por isso que tivemos que trabalhar com a tela verde porque eu vou ter que me mascarar ou me tirar completamente para fora, então [inaudível] incapaz de colocar a explosão para trás de mim. Agora, antes de começarmos tirando essa chave verde, vamos primeiro mascarar tudo o resto que não precisamos nesta foto para nos tornarmos não só fáceis, mas também a chave verde [inaudível] não funcionará. Então, com esse é o clipe superior selecionado critérios em uma linha do tempo, pegue sua ferramenta de caneta e desenhe no interior da tela verde assim e isso pode ser feito de forma bastante aproximada. Lá vamos nós. Agora eu vou desativar a camada vazia aqui abaixo por um momento, você pode vê-lo apenas que mascarado fora e que tudo o resto aqui é preto. Para remover o verde, vamos precisar de um efeito chamado luz chave, e isso pode ser encontrado em nossa biblioteca Efeitos aqui no lado direito, basta procurar por luzes chave. Arraste esse efeito que você pode encontrar aqui para o seu clipe, o clipe de tela verde e uma luz de tecla é o efeito mais usado para retirar uma tecla verde ou azul realmente não importa nenhuma tecla que você poderia puxar. Mas geralmente você quer trabalhar quando uma tela verde porque é a cor menos comum que aparece e roupas e , claro, também não voltar e tons de pele ou qualquer outra coisa como cabelo ou algo assim, para exemplo, se você pegar uma chave vermelha já, chave amarela, embora sejam as nossas coisas de cor que voltam a tons de pele. É isso que vai te dar problemas. É melhor escolher uma chave verde ou azul e, a propósito, as telas verdes são mais sensíveis às câmeras digitais, então essas coisas ficarão mais fáceis. Tudo bem, dentro de um efeito, podemos encontrar um monte de configurações, mas na verdade não há muito que você precisa saber. A configuração mais importante de todas é este amigo aqui para a cor da tela. Claro que você não diria isso com o seletor de cores aqui. Clique nele para selecionar o verde em nossas fotos assim, e por isso você está dizendo que este é o verde, remova-o. Já lá agora você pode ver que o verde foi removido. Pode parecer que sua chave de sonho correu bem, mas pode haver alguns problemas e para ter certeza de que estamos evitando esses problemas, vamos voltar aos efeitos aqui e definir a visão em vez dos resultados finais aqui, nós vamos definir isso para o mapa de tela. Basta clicar sobre isso, que irá mostrar-lhe o mapa da chave. Tudo branco é que vamos manter e tudo preto é o que vamos remover. Como você pode ver aqui na minha camiseta, nunca pare de aprender. É meio visível lá, então ele está ligeiramente sendo arrancado porque azul é que é muito perto do verde ou maçã ver verde-azul, o que quer que seja visível. Então vamos ter que jogar um pouco com as configurações aqui. Aqui podemos encontrar uma configuração dourada Screen Matte, que é exatamente o que selecionamos aqui. Ao expandir essa propriedade, podemos encontrar um monte de configurações para ajustar ainda mais a chave. A primeira coisa que eu notei é que o branco é atualmente definido muito agressivo. 100 é o valor máximo. Vou clicar e arrastar isso para a esquerda para diminuir o branco para torná-lo menos agressivo. Como podem ver aqui, estou removendo a seleção do que estava nas minhas camisetas. Quando você acha que tem uma boa seleção, e a propósito, pessoal, eu não tenho idéia se este ano é mostrado. Não deveria ser porque eu tenho uma máscara que é provavelmente um dólar com um After Effects, não se importa que seja. De qualquer forma, eu vou voltar para a exibição aqui e configurá-la para dois resultados finais, e vamos dar uma olhada quando eu vou habilitar a camada vazia de volta, como ela parece. Como você pode ver, há uma pequena borda em torno de mim, que não deveria estar lá. O que eu vou fazer aqui é saltar e para a tela encolher barra desenhar, que nos permite tipo de expandir essa borda em torno de nós mesmos ou diminuir isso em torno de nós. Provavelmente quando eu definir isso para algum lugar em torno de menos três, modo que ele morde um pouco em mim e assim a borda se foi. Esses foram os únicos dois ajustes que eu tinha que fazer, a propósito, isso não foi filmado em uma câmera especial. Era uma câmera DSLR anormal, se você se certificar de que você está fora [inaudível] muita luz do dia fora, que não há rugas em sua tela verde que você tira alguma distância de sua tela de sonho também, então a chave dentro do After Effects vai realmente ir muito bem. Certo, já temos duas camadas do nosso tiro. Você tem a mim e os fundos ou o vazio. Isso só era possível com uma tela verde. Agora eu vou importar essa explosão, clique duas vezes aqui e seu painel de projeto e eu vou para o estoque e eu deveria ter uma explosão aqui em algum lugar. Explosão de incêndio lá está. Vou arrastar esta explosão de fogo agora entre mim e o fundo e assim teremos que disparar uma explosão sentada atrás de mim. Mas o fundo ainda está nos fundos. Como vimos antes mudar o modo de mistura dessa explosão de fogo para algo como arte, por exemplo, para tornar as explosões realmente brilhantes. Eu vou escalar este também para que ele cobre toda a tela assim. Agora eu quero localizar o ponto onde eu meio que fazer o movimento fora quando a explosão deve acontecer. Meio que vejo na minha cara aqui. Em algum lugar aqui ou meus braços vão para lá, a explosão deve começar. Então de lá eu vou arrastar este clipe aqui, a explosão de fogo para a direita, segurando minha tecla shift no teclado, eu posso fazê-lo encaixar nas cabeças de jogo assim. Vamos renderizar isto e ver como fica. O dispositivo de tela verde em ação olhar como incrível que parece tão simples que era. Este é um exemplo do que você pode fazer, o que uma tela verde super divertido para trabalhar com. Foi isso de novo para esta lição. Muito obrigado por assistir e vê-lo na próxima lição, vamos rastrear algumas máscaras. 10. Rastreamento de máscara: Bem-vindo de volta, aprendiz, como professor famoso, não quero ser reconhecido em público. É aí que entra a minha próxima máquina. É o não me reconhecer máquina automática 3.000. Vamos dar uma olhada dentro do Adobe After Effects, como podemos fazer isso. Como sempre, eu vou começar importando algumas filmagens, clique duas vezes e seu painel de projetos e, eu vou selecionar esta velha filmagem de mim onde eu estou caminhando, selecionar importação, isso estava em um lugar público à distância, Então é por isso que eu quero ter certeza de que eu não sou reconhecido. Sabe, todas aquelas adolescentes gritando. Então eu vou arrastar este clipe para uma nova composição assim. Agora podemos começar. Todas as piadas à parte, nesta lição, vamos dar uma olhada em como podemos rastrear nossas máscaras. Por exemplo, eu vou duplicar meu clipe Jordi caminhando bem aqui e um controle de linha do tempo D para fazer isso, e quem o lábio superior selecionou, eu vou para a minha ferramenta de caneta em cima e desenhar uma máscara em torno do meu rosto. Existem várias razões pelas quais queremos fazer isso. O primeiro é, por exemplo, como você pode ver, eu estou bem subexposto no meu rosto, então eu posso entrar em meus Efeitos e Predefinições, e eu vou procurar por esses efeitos Mettrie, arrastá-lo para aquele clipe superior, e eu vou para a correção básica a partir da qual eu vou aumentar a exposição em pequenos pedaços, e assim meu rosto aparece um pouco melhor como você pode ver. Claro que também queremos ir para as propriedades da máscara como, portanto, aumentar o melhor dessa máscara. Agora é sutil, ninguém percebe que há uma máscara no meu rosto, mas estou saindo um pouco melhor. Agora o problema é que a massa aqui em cima do meu rosto não está realmente me seguindo, ele apenas fica lá e nós queremos que ele faça isso seguir meu movimento e é aí que o rastreamento de máscara entra. Agora, existem duas maneiras de fazê-lo. O primeiro é o caminho manual, e o segundo é o caminho automático. Vamos rapidamente dar uma olhada na maneira manual, que não vamos fazer isso porque é loucura, mas o manual de distância vai da seguinte forma. Este aqui é o caminho de máscara que podemos encontrar propriedades de erro de cozimento bem, aqui é os caminhos de máscara, e sabemos que podemos fazer animações nele porque eu posso ver este cronômetro de animação à esquerda para ele. Clique nele para criar um quadro-chave, podemos avançar no tempo e podemos então mudar a parte da máscara, que ele possa simplesmente pegar esta máscara, seus pontos e arrastá-lo para uma nova posição. Agora o que eu vou esfregar através disso, você vai ver que a máscara vai seguir minha cabeça. Mas isto é um trabalho de funileiro e por que deveríamos? Porque há uma maneira automática dentro do After Effects que realmente funciona melhor em qualquer maneira manual. Vamos ver como podemos fazer isso. Para começar, vou clicar em “Voltar” no cronômetro de animação para excluir todos esses quadros-chave. Vou clicar com o botão direito do mouse aqui na minha máscara 1 e seguir para rastrear a máscara. Isso abrirá a janela do rastreador aqui no meu lado direito. A primeira coisa que você sempre tem que se certificar de fazer é que você está no início de sua linha do tempo e você quer criar sua máscara inicial também no início aqui. Em seu painel de rastreamento, tínhamos algumas opções sob o método. Escolher uma ferramenta de opção diferente aqui irá dizer ao rastreador como rastrear essa máscara. Por exemplo, você pode dizer para apenas rastrear por sua posição e, em seguida, a máscara só seguirá esquerda, direita, cima e para baixo, é isso, mas você também pode escolher para rastrear a posição e é rotação ou até mesmo para escalar também. Por exemplo, você tem um carro que está dirigindo em direção à câmera e você quer rastrear os faróis para torná-los mais brilhantes. Bem, esses faróis vão realmente aumentar a escala à medida que se aproxima da câmera, então, se for esse o caso, então você também precisa selecionar a posição, escala e rotação. O rastreamento de rosto é algo que acontece muito dentro do After Effects, então é por isso que há essa opção dedicada a ele. Vamos escolher apenas o contorno de rastreamento facial. Há também um rastreamento mais avançado, mas para a maior parte do trabalho quando você só tem um primeiro e correndo por aí, isso não é necessário. Eu vou clicar no contorno único rosto rastreamento, certifique-se de que você se sentar no início e agora eu vou pressionar play. Mas enquanto eu faço isso, preste atenção à máscara em si. Lá vamos nós, automaticamente After Effects mudou as partes da minha máscara, e a razão para isso é que ele sabe que estamos fazendo esse rastreamento de rosto, então ele iria olhar para a borda do meu rosto e criar novos pontos de acordo. Saber isso significa que podemos realmente criar máscaras muito rápidas, máscaras muito ásperas em torno do rosto de alguém, porque sabemos que o After Effects vai mudar a máscara de qualquer maneira corretamente. O trator está agora apenas seguindo meu rosto rodeia calculando meus movimentos e está feito. Como você pode ver agora aqui na minha propriedade morcegos máscara, todos esses quadros-chave foram gerados automaticamente, algo que de outra forma teríamos feito manualmente e esfregando através deste clipe, como você pode ver, After Effects fez um ótimo trabalho a seguir o meu rosto. qualquer momento neste tiro, você pode ver aqui se eu ativar ou desativar essa camada, que meu rosto parece um pouco mais brilhante, tornando-me pop out melhor. Esta é uma técnica usada muitas vezes em filmes para chamar mais atenção para o rosto de seu ator, que é as partes mais importantes dentro de suas fotos geralmente. Para mim, isso não é realmente o que eu quero porque meu rosto estava bombeando mais para fora, assim mais meninas adolescentes estavam correndo em minha direção. Eu sei que eu iria apenas secar maneira muita atenção com esta correção no meu rosto, então eu vou fazer algo diferente aqui, eu vou excluir os efeitos de cor métrica, e eu vou para os meus efeitos e predefinições toque. Da sua barra de pesquisa, vou procurar Mosaic e arrastar. Isso é aqui para mim estilizado pasta no clipe superior. Os blocos ou os cubos estão atualmente definidos como grandes, então eu vou aumentar esse valor para fazer alguns cubos menores e acima provavelmente não teria eles no mesmo tamanho, então defina ambos para cerca de 50. Lá vamos nós, agora estou irreconhecível, e porque a máscara segue meu rosto também vai esse efeito mosaico. Há algo que eu estou percebendo aqui é que na borda, meu olho está ficando visível bem aqui. Agora, em vez de mudar a máscara inteira como vimos anteriormente nesta classe também, eu posso ir em frente e aumentar a expansão de massa um pouco a partir daqui, assim apenas para ter certeza de que o efeito de mosaico é definitivamente cobrindo todo o meu rosto, e claro, esta é uma técnica usada muitas vezes para rastrear as placas de carros, ou talvez você tenha pessoas em seus tiros que não sabem que eles foram filmados, então você também precisa fazê-los irreconhecível. O que estou trabalhando no Adobe After Effects é principalmente porque estou rastreando algo. Estou rastreando o movimento do objeto, a atriz, ou talvez a câmera, um rastreador de câmera 3-D, que é algo que eu ainda estou tentando descobrir de qualquer maneira, existem diferentes tipos de rastreamento dentro After Effects, principalmente três tipos que acabamos de ver o primeiro, que é um rastreamento muito bidimensional, um rastreamento de máscara. Na próxima lição, vamos dar uma olhada no rastreamento de movimento, que é uma técnica diferente que pode criar alguns efeitos impressionantes. 11. Rastreamento de movimento: Rastreamento de movimento, a segunda técnica de rastreamento que vamos ver nesta aula. Agora, para rastreamento de movimento, nós vamos ter que nos preparar um pouquinho e isso é algo que você provavelmente já viu, internas de rastreamento frio e para marcas de rachaduras, você pode basicamente pegar qualquer coisa como como uma fita ou um marcador, qualquer coisa assim. Vou pegar um pedaço de fita aqui, um pedaço muito pequeno e vou enfiar isso no meu dedo, assim. Isto agora é uma marca de rastreamento. Eu posso usar esses pontos aqui para rastrear o movimento do meu dedo e assim eu posso fazer, por exemplo, um texto seguir meu dedo ou uma chama que meu dedo está pegando fogo. Talvez vamos criar isso. A única coisa que você precisa lembrar ao fazer essas marcas de rastreamento é que você tem um contraste claro entre a marca de rastreamento em si e o ambiente. Então, neste caso, minha pele é bem branca e eu tenho um marcador preto lá. O que eu gostaria de rastrear o movimento do meu mouse pad aqui, eu poderia querer adicionar um pouco de rastreamento branco marcado nesta coisa. Com essa marca de rastreamento, cole no seu dedo, vamos fazer um movimento como este. Agora vamos para o After Effects e ver como podemos colocar uma chama nele. Primeiro de tudo, como sempre clique duas vezes no painel do seu projeto e eu vou localizar algo aqui chamado chama no meu dedo. Acerte importações e eu vou arrastar esse clipe para uma nova composição. Então lá estou eu com a marca de rastreamento no meu dedo. Agora, a fim de rastrear o movimento do meu dedo aqui, o que eu vou ter que fazer é abrir a janela do rastreador. Agora esta é diferente da janela do rastreador de máscaras. Então, podemos simplesmente ir diretamente para janela do rastreador que vimos anteriormente e você também verá que ele parece diferente como antes e isso é porque não abrimos o rastreador de máscaras. Você não pode encontrar a janela do rastreador novamente, janela e rastreador aqui mesmo certifique-se de que está habilitado. Aqui podemos encontrar algumas opções diferentes no topo e a maneira que queremos rastrear o movimento do meu dedo. Não vamos rastrear a câmera porque a câmera está parada em um tripé, mas eu vou rastrear o movimento. Um movimento é algum tipo de objeto que está se movendo em seu tiro e você quer seguir isso. Então, clique em “Track Motion” e isso lhe dará um ponto de controle. Atualmente temos um ponto de pista. Depois que eles clicaram neste botão, você pode ver que temos um monte de opções, mas a única coisa que você realmente tem que prestar atenção, é que o tipo de faixa está definido para transformar. Então queremos dizer o que gostaríamos de rastrear, é essa a posição? Mas como isso pode ser também a sua rotação? Mas talvez também a escala? Isso é algo que podemos permitir, aqui mesmo. O único problema é o que vamos permitir a rotação e ou a escala, vamos introduzir um segundo ponto de rastreamento. No entanto, eu só criei um ponto de rastreamento em um dedo. Então isso é algo que não podemos usar agora. Então é por isso que eu vou desativar essas duas opções e só rastrear a posição por enquanto. Novamente, isso é algo que vamos ver mais tarde nesta lição. Seu rastreamento aponta para algo que podemos mover em nossas fotos e queremos mover isso para o nosso ponto de rastreamento bem aqui no meu dedo. Certifique-se que essa pequena cruz aqui fica sobre aquele ponto preto. Temos dois quadrados no meu ponto de rastreamento, o quadrado interno define o próprio ponto de rastreamento, que um pode ser um pouco menor assim e o quadrado externo é a área de busca. Dentro desta área, o After Effects vai procurar a partir desse ponto, então até mesmo ir para mover o meu dedo ao redor e ele está indo rápido, então eu poderia querer fazer este quadrado maior. Mas se eu sei que esses movimentos são muito sutis então você pode querer deixar este lugar pequeno. Quanto maior for a área de pesquisa, mais tempo levará para que o After calcule automaticamente todos os pontos de rastreamento. Tudo bem, isso é bom. Eu vou diminuir o zoom, ter certeza de que eu me sento no início da minha linha do tempo, assim como com o rastreamento de máscara e é agora que eu vou clicar em “Analisar para frente”. Podemos analisar apenas reproduzindo o clipe ou também podemos analisar por quadro. Mas na maioria das vezes você pode simplesmente clicar no botão play aqui dentro da análise, clicar nele e deixar o After Effects fazer o seu trabalho. Agora você pode ver que o ponto de rastreamento está perfeitamente dobrando meu dedo bem aqui. Tudo bem e quando terminar, você verá todo o caminho do que o rastreador criou para você. Desta vez ele realmente não animou algo, ele animou o rastreador, mas o rastreador é algo que realmente não podemos usar mais no After Effects. Então o que vamos fazer é tirar esses dados de rastreamento e armazená-los em algo que podemos usar e que é algo chamado de Objeto Nulo. Para isso, eu vou para o meu menu, clique na camada, selecione Novo e de lá podemos encontrar Objeto Nulo. Clique nele e ele adicionará uma nova camada em sua linha de tempo. Mas um objeto nulo não é nada. É um objeto nulo, não tem nada, nenhuma propriedade. É como uma caixa vazia, mas podemos usá-la para armazenar nossos dados de rastreamento, possamos encher essa caixa. Agora, a fim de fazer isso, nós vamos primeiro ter que voltar para a nossa janela do rastreador e clicar aqui em editar alvos, clique sobre ele, que irá abrir esta janela e de uma camada, você deseja selecionar esse Objeto Nulo, em seguida, pressione “Ok”. Quando vamos agora pressionar “Aplicar”, todos os dados de rastreamento serão transferidos para esse Objeto Nulo. Primeiro vai incomodá-lo com outra caixa pop-up. A partir daí, certifique-se de que x e y estão ambos selecionados e, em seguida, pressione “Ok”. Agora você vai ver que Null Object, que é um quadrado, mas na verdade não faz nada, está agora seguindo meu dedo enquanto eu movê-lo ao redor. Isso é ótimo se eu vou abrir o objeto nulo a partir daqui, abrir a transformação, você vai ver que a propriedade position foi animada, e isso é ótimo porque nós podemos realmente usar esta animação para outros objetos. Deixa-me mostrar-te como é que isso se faz. Vou derrubar esta camada de volta. Clique duas vezes aqui no painel do meu projeto, abra a pasta de ações e lá vou encontrar um clipe de chama. Novamente, um desses recursos de vídeo que você pode baixar da internet. Isto é realmente algo que nós mesmos criamos aqui no estúdio, que você também pode baixar a partir da aba do projeto, clique em importar e eu vou arrastar essa chama para a minha composição. Aí está, uma linda e grande chama. Vou reduzir isso um bocadinho. Como antes, isso é algo que já vimos, eu vou definir o modo de mesclagem para algo como tela talvez ou talvez vamos definir isso para adicionar, então é um pouco mais vívido e agora eu posso tipo de usar essa chama aqui no meu Tiros. Então vamos abaixar essa chama e posicioná-la sobre meus dedos que parece que meu dedo está pegando fogo. Parece que é um pequeno incêndio. Mas está tudo bem. Algo assim faria talvez um pouco maior assim. Lá vamos nós. Agora, obviamente, a chama deve ter seguido meu dedo ainda. O que temos que fazer agora, é dizer a esta chama que ela tem que seguir o movimento do Objeto Nulo e para fazer isso, podemos simplesmente ligar essa camada ao nulo. De nossas propriedades posteriores aqui sob a direita, podemos encontrar pai e link. Novamente, se você não conseguir encontrar que clique com o botão direito em suas colunas, vá para colunas e a partir daí, pai e link. Ele tem esta ferramenta pequena picareta chicote como você pode ver. Se você clicar sobre isso e, em seguida, seu pequeno troll, você pode pegar isso e ligá-lo a uma camada diferente. Neste caso, vai ser aquele Objeto Nulo. Então, basta ligá-lo a ele. Solte, agora você verá aqui neste menu suspenso que o nulo foi selecionado e que a chama seguirá o mesmo movimento do Objeto Nulo. Então eu posso ir para a minha linha do tempo, você vai ver que essa chama está perfeitamente seguindo meu dedo. Vamos renderizar isto e ver como fica. Bem, isso não é incrível? Isto aqui, pessoal, é a minha máquina de colocar o seu dedo em fogo biomédico 3.000. - Sim. Agora ainda estamos deparando com uma questão, que é a própria marca de rastreamento. Ajudou-nos a localizar o meu dedo, mas a marca de localização é visível. Então também gostaríamos de remover isso agora. Bem, isso é muito simples. Para começar, eu vou selecionar o clipe normal, a chama no dedo, aperte “Control D” para duplicar isso, Eu vou solá-lo por apenas um momento, Clique aqui neste botão Solo para que todas as outras camadas são desativado por um momento. Vou pegar minha ferramenta de caneta bem aqui, e vou pegar um tipo diferente de carne para mim. Talvez em algum lugar aqui embaixo do meu dedo. Basta criar uma máscara sobre seu dedo assim. Lá vamos nós. Vou desativar as camadas solo para poder ver tudo de novo. Agora ele vai pegar este clipe aqui e mudar sua posição. Então vá para mover essa parte bem aqui do meu dedo da duplicata para aquela marca de rastreamento, assim e talvez você queira reajustar essa máscara um pouquinho e como sempre temos que fazer, vá para as opções de máscara e penas isso. Mas aqui está um atalho muito rápido para ele, apenas certifique-se de que, que o clipe está selecionado e pressione a tecla F no seu teclado para trazer a pena de máscara e eles vão apenas penas que um pouquinho, não muito, pouco, cinco pixels pode ser mesmo suficiente. Talvez reajustar a máscara um pouco mais, lá vamos nós. Agora ninguém vê que tínhamos uma marca de rastreamento em nosso dedo. Há uma última coisa que temos que fazer, essa nova parte do dedo também precisa seguir os dados de rastreamento. Assim como antes, como com a chama, eu vou pegar a ferramenta de chicote de escolha e arrastá-la para os Objetos Nulos para vinculá-la a essa também. Então, isso significa que podemos criar um objeto nulo de dados de rastreamento e vincular vários objetos a ele. Agora, antes que eu possa reproduzir isso, há uma última coisa que temos que fazer, que é clicar com o botão direito aqui nesta duplicata e ir para o Tempo. Congelar Frame, muito importante porque se você não fizer isso, o vídeo será realmente exibido e enquanto eu estiver movendo meu dedo, você verá que de repente temos uma parte azul dentro dessa máscara. Isso é por causa dos fundos, porque estou mexendo meu dedo. As novas peças onde estamos cobrindo a largura da marca de rastreamento tem que estar quietas. Vamos congelar esse quadro no início de nossas linhas de tempo e garantir que você se sente lá, clique com o botão direito do mouse, Tempo, Congelar Frame, e é agora faz vídeo está congelado, que significa que nada vai mudar, e Ele só vai seguir o meu dedo. Então, sim, isso parece bom. Ninguém vê que temos uma marca de localização lá. Há talvez uma última coisa que eu quero fazer para realmente terminar isso fora, e que é o movimento borrão. Porque eu estou movendo meu dedo, a chama também está se movendo agora, essa chama também deve ficar um pouco de movimento como o meu dedo. Já vimos isso antes. Vou ativar o borrão de movimento para a chama, e também para a nova parte de carne no meu dedo, e finalmente, vou ativar o borrão de movimento global aqui no topo. Dessa forma, você pode ver que a chama recebe esse borrão de movimento para ele, o que torna um pouco mais natural enquanto eu estou movendo-a. Isso é tudo para rastreamento de movimento com um ponto. Agora vamos dar uma olhada no rastreamento de movimento com dois pontos, que na verdade é o mesmo, exceto que você tem dois pontos. Para isso, você criaria dois pontos. Vou reciclar um pedaço de fita aqui, e ficar no meu dedo ou nas minhas mãos. Lá vamos nós. Agora, temos duas marcas de rastreamento na minha mão. Este requer que você coloque óculos de segurança porque o rastreador pode explodir. Nós já vimos isso anteriormente nesta classe também. Agora só vou mexer a minha mão. Você pode ir para a frente, para trás, podemos girar minhas mãos, podemos fazer tudo com isso e é isso. Agora podemos ir em frente, saltar para o After Effects e arrastar essas mãos. Clique duas vezes no painel do seu Projeto e eu deveria ter um clipe aqui chamado textos nas mãos. Vamos adicionar um texto a ele. Boa ideia, Jordan, professor. Selecionado e pressione Importar. Agora estou começando a bagunçar meu painel de projeto. Vou criar uma nova pasta e nomear esta filmagem combinada, e selecionar todos os meus clipes lá para ser um pouco mais organizado. Eu deveria ser o exemplo para vocês. Abra filmagens e a partir daí, arraste isso para uma nova composição, que eu vou arrastar para fora da pasta que nós tínhamos nossas composições aqui em suas raízes, há aquele clipe de mim balançando minhas mãos lindamente em torno com os dois pontos de rastreamento. Com a camada selecionada, vá até a janela do seu rastreador e clique novamente no movimento da trilha. Desta vez precisaremos de dois pontos de rastreamento, então habilite também a rotação e a escala. Vou dar zoom aqui em minhas mãos para que eu possa posicionar os dois pontos de rastreamento sobre meus marcadores assim. Feche isso aqui, o quadrado interno, e amplie o quadrado externo um pouco para que ele tenha uma área de busca. Os dois pontos de rastreamento não podem se sobrepor, então não se preocupe com isso. Uma vez que eles se sentam no lugar, aperte Play. Oh, não há algo errado aqui. O ponto de rastreamento aqui perdeu sua marca. Olha para isto. Tenham cuidado, rapazes. É por isso que você deveria ter colocado seus óculos. As coisas podem ficar muito perigosas agora. Não se preocupe, podemos consertar isso. Olha, vamos recuar no tempo e ver onde ainda estava tudo bem. Vou pressionar a tecla Control no teclado e, em seguida, a seta para a esquerda. Assim podemos voltar no tempo, e se eu voltar três quadros no tempo, lá, nós ainda estávamos no lugar certo. Algo está errado aqui. Eu acho que minha área de busca é um pouco grande demais, porque o After Effects acha que essas sombras aqui na minha mão são o ponto de rastreamento, que poderia ser o caso porque isso também tem um grande contraste. Vou diminuir minha área de busca. Vamos ver se isso corrige o problema. Só para ter certeza, eu não vou jogar o rastreamento agora, mas eu vou pressionar em analisar um quadro para a frente, e apenas ver o que ele faz. Tudo vai bem. Eu vou apenas alguns quadros para a frente, e eu acho que o After Effects está de volta no caminho certo. Vamos tocar no Play, mas vamos ficar de olho no que acontece a seguir. Mantenha o mouse aqui no botão Parar se algo mais der errado. Oh, querido, deu errado de novo. Vamos ampliar aqui em nossas mãos. Tecla de controle 1, 2 , 3, 4, 5 quadros atrás. Quantos quadros? Oh, lá estamos nós. Estamos de volta aos trilhos. Como você pode ver, minha área de busca está chegando muito perto aqui nesta sombra. Talvez eu tenha que fazer isso ainda menor. Vá um quadro para a frente, e vamos ver o que ele faz agora. Então dá errado de novo. Talvez precisemos ajudar o After Effects um pouco. Podemos facilmente fazer isso simplesmente pegando esses pontos de rastreamento no meio de um rastreamento, e movê-lo de volta ao lugar. Estamos fazendo isso, dizendo ao After Effects : “Um buraco, cuidado, volte para o seu lugar.” Talvez eu faça o círculo interno um pouco maior, só para ter certeza de que temos toda a marca de rastreamento lá. Vamos tentar outra coisa, talvez aumentar a área de busca muito grande, não sei. Vamos tentar uma coisa. Um quadro para a frente. Está fazendo seu trabalho de novo, como deveria ser. Acho que podemos pressionar Play novamente, e estamos no final. Pode tirar os óculos de segurança agora. Se houver uma tonelada de movimento ou você tiver manchas no seu tiro que se pareçam com sua marca de rastreamento, então você está rastreando pode dar errado, mas está tudo bem. É por isso que você sempre precisa ter o ponteiro do mouse preso nesse botão Parar. Sempre que algo der errado, basta pressionar Parar com a tecla Control, e a seta para a esquerda, você volta para o período por quadro, e você procura os pontos onde o rastreador está de volta no seu lugar certo. A partir daí, você pode ajustar seus pontos de rastreamento, talvez colocá-lo de volta no lugar e clicar em Reproduzir novamente. Não te preocupes muito se as coisas correrem mal. Vamos para Tracking, Layer, New, Null objetos. Está em nossa linha do tempo, e seus alvos, certifique-se de que está selecionado, e eu apertaria Aplicar. Agora você pode ver que o objeto nulo também tem a escala e a rotação a qualquer minuto também. Vamos criar um texto. Vou entrar na minha ferramenta de texto aqui no topo. Ainda não vimos isso aqui nesta aula, mas é bastante simples e vamos dar uma olhada nessa ferramenta com mais detalhes mais tarde. Vou clicar aqui em Minha Composição, e vamos apenas criar um texto, por exemplo, texto manual. É a melhor coisa que posso inventar agora. Talvez tornar isso um pouco mais ousado. Podemos encontrar aqui no lado direito mais algumas opções. Nós temos a fonte, a espessura da fonte e tudo, essas são coisas que todos nós sabemos se estamos trabalhando em um processador de texto ou qualquer outra ferramenta. Em seguida, pegue a ferramenta de seleção novamente, e eu vou colocar isso aqui sobre minha mão, talvez reduzi-la assim. Agora é apenas uma simples questão de pegar a ferramenta pick whip novamente, ligando os textos ao objeto nulo. Se tudo correu de acordo com o plano, esse texto deve agora seguir a minha mão, e também seguir a rotação e as escalas. Você pode ver que o texto se torna maior, menor novamente, gira como eu faço isso com minhas mãos. Uma última coisa, voltar no tempo, fechar esse objeto nulo aqui, recolhê-lo, duplicar o clipe normal. Eu vou soltá-lo, eu vou dar zoom aqui em minhas mãos, e porque nós temos dois pontos de rastreamento agora, eu vou ter que pegar a ferramenta de caneta aqui, pegar um pedaço de carne em algum lugar como aquele, desative o solo, mova isso para o ponto de rastreamento assim, certifique-se de transmitir este pequeno pedaço, não muito, e eu vou nomear esta camada aqui, Cover-up Track 1, clique com o botão direito sobre ela, Tempo, Congelar Frame. Vou ligar este objeto nulo também. Mas para evitar todo o mesmo trabalho novamente, eu posso apenas duplicar a cobertura da faixa 1, duplicar assim. Vou renomear isso para, faixa 2. Claro, eu também vou pegar isso aqui agora, a duplicata daquele, e movê-lo para os outros pontos de rastreamento assim. Agora que está encoberto, e a última coisa que eu queria fazer é, habilitar o desfoque de movimento para o texto e para os dois encobrimentos e, em seguida, ativar o desfoque de movimento global. Vamos renderizar isso e ver como fica. Lá vamos nós. Textos manuais. Acho que deveria ter trazido um texto melhor. Mas acho que vocês aprendizes entendem o que quero dizer. Foi isso de novo para esta lição. Isso foi rastreamento de movimento, e na próxima lição, certifique-se de colocar seus óculos novamente porque nós vamos fazer algum rastreamento de câmera 3D. Então isso é algo realmente incrível. 12. Rastreamento de câmera em 3D: Eu fiz isso, olha para isto, eu imprimi isto. É o rastreador de câmera 3D, embora eu ainda não tenha testado. Espero que funcione e que nada exploda aqui. Quer saber, vamos lá fora só para ter certeza porque não quero que meu laboratório suba no céu. O dispositivo está funcionando, não há explosão, então estou esperançoso desta vez. Está funcionando, o rastreador de câmera 3D está funcionando, tudo bem. Deixem-me mostrar-vos o lado do software desta coisa. Vamos voltar para dentro. Missão cumprida, nunca pensei que funcionaria, mas funcionou. Vamos ver dentro do After Effects como podemos fazer este rastreador de câmera 3D funcionar. Eu vou clicar duas vezes no meu painel de projetos e localizar o clipe que eu acabei de filmar aqui mesmo rastreamento de câmera 3D, que é apenas uma foto normal de mim correndo por aí que você acabou de ver lá fora. Agora o que eu quero fazer é rastrear o movimento da câmera, que vai ser completamente diferente como fizemos antes, onde vamos rastrear o movimento de um assunto ou objeto específico dentro de nossa foto. Com o rastreamento de câmera 3D, vamos literalmente fazer uma câmera 3D virtual que se assemelha exatamente ao mesmo movimento de nossa câmera, vamos fazer isso. Agora, com meu clipe selecionado na linha do tempo, vou voltar para a janela do rastreador. Deixe-me apenas recolher este aqui, ali está a janela do rastreador. Desta vez, em vez de clicar no movimento da trilha, vou clicar na câmera da trilha. Agora, este é um recurso completamente automático, que no Adobe After Effects. Isso é muito legal, embora muito importante, é que você vai se certificar de que você tem estrutura em sua foto. Neste caso, temos muita estrutura aqui no chão, como você pode ver, se você está apenas filmando uma parede e certifique-se de que essa parede tem uma estrutura específica, coisas como grama também funcionam perfeitamente. Você só precisa de muita estrutura, muito contraste no chão ou na valsa. Agora o After Effects está fazendo o trabalho para nós, como você pode ver aqui em cima, está quase terminando de analisar este tiro. Uma vez feito, você verá todos esses pontos de rastreamento no chão. Isto é o que vem após efeitos surgiu, e como você pode ver, ele segue lindamente o movimento da minha câmera. Há uma coisa que eu quero mostrar a vocês, eu não vou ir muito fundo nisso, mas isso ajuda você a entender ainda mais o que este rastreador de câmera 3D realmente faz. Voltando aos efeitos aqui no rastreador de câmera 3D, vou clicar em “criar câmera”. Clicando nisso criará uma câmera virtual. Isto veio aqui é uma câmera digital que vai realmente fazer o mesmo movimento que eu estava fazendo com a minha câmera. Posso mostrar isso para vocês alterando a exibição na minha tela aqui na parte inferior, você pode ver uma visão, mas então vá para mudar isso para quatro visualizações. No canto superior direito, temos apenas o nosso tiro normal, à esquerda aqui temos uma visão superior da câmera virtual, que fica bem aqui. No fundo temos uma vista frontal e aqui, você tem uma vista direita. Enquanto eu vou esfregar minhas fotos aqui, você pode ver o movimento que minha câmera está fazendo. Enquanto eu estou passando aqui pela minha linha do tempo, você pode ver o que essa câmera 3D ou virtual está fazendo. Esta aqui é a discussão automatizada que depois dos efeitos gerou para mim. Isso é coisa mais avançada que você não deve colocar em sua mente ainda. Vou colocar isso de volta a uma vista e dar uma olhada na nossa chance normal. Eu também vou apagar a câmera virtual aqui mesmo. Mas espero que isso lhe dê uma melhor compreensão do que um rastreador de câmera 3D faz. Agora voltando ao efeito selecionado aqui, vou clicar em um desses pontos. Estes pontos se assemelham a um ponto real dentro do tiro, por exemplo, vamos tirar este ponto aqui. Basta clicar com o botão direito do mouse nele, criar texto e câmera. After Effects criará essa mesma câmera, novamente , aquela câmera virtual, mas também cria um texto tridimensional para nós. Deixe-me ampliar um pouco mais para que você possa ver o que está acontecendo aqui. O comportamento deste texto já foi definido automaticamente para três dimensões, como você pode ver aqui a partir dos switches. Por causa disso, ele reagirá à câmera virtual. Agora vamos mudar esse texto aqui por um momento. Eu vou clicar nele, clique duas vezes aqui em um nome de texto que qualquer coisa que você gostaria, por exemplo, “incrível” porque eu acho isso muito incrível. Vamos fazer isso um pouco mais de parafuso. Eu vou mudar as fontes para impacto, que é uma fonte bastante grossa. Se eu puder digitar direito, lá vamos nós o impacto. Torne isso maior assim. Vamos tocar este clipe aqui e como você pode ver, parece que esse texto agora é apenas parte da minha cena. Quão legal é isso? Então, quando você seleciona este clipe, você também vê esta nova coisa aqui sendo introduzida, isso aqui é o eixo x, y e z. Puxando-os mudará a posição do texto. Eu só sugiro que você puxe estes eixos se você está apenas indo para pegar o texto e apenas movê-lo para onde você quiser. Você não sabe onde ele realmente está, porque este texto aqui está realmente ligado a este ponto que nós selecionamos anteriormente dentro de um rastreador de câmera 3D. Se eu for puxar o texto para cima no eixo y, eu sei que, esse texto ainda fica no mesmo ponto, mas apenas um pouco mais alto. Ao fazer isso e reproduzir o clipe novamente, agora parece que o texto está flutuando lá no ar em que pontos específicos. Você também pode ir em frente e pegar a ferramenta de rotação de nossa caixa de ferramentas aqui e girar esse texto aqui em um desses eixos, basta colocá-los em seguida e girar sobre esse eixo, como você pode ver. Dessa forma, o texto ainda fica no mesmo ponto, mas está mais virado para a câmera. Agora vamos redefinir este CTRL+ Z para desfazer minhas ações e ele envia de volta para o chão bem aqui. Vou selecionar o texto aqui na minha linha do tempo e pressionar CTRL+ D para fazer uma duplicação dele. A duplicação eu vou mudar o nome para sombra. Porque ele fica no chão, então deve ser algum tipo de sombra, onde o topo é selecionado aqui. Eu vou pegar minha ferramenta de rotação e eu vou girá-la aqui no eixo x para colocá-la no chão, assim. Eu vou fazer esse texto preto, alterando-o aqui através do meu painel de caracteres. Clique em “OK”, e com o meu clipe selecionado, eu vou pressionar o botão “T” no meu teclado para trazer a propriedade de opacidade, basta diminuir isso porque mais são uma sombra é um pouco difícil demais assim. Agora parece que temos uma sombra do texto incrível como você pode ver, o que é muito legal também. Talvez essa sombra seja um pouco difícil demais, então o que podemos fazer é entrar em nossos efeitos e predefinições, tocar, hino, ir apenas procurar por desfoque. Vou pegar aquele borrão que vimos antes. Basta arrastar esse borrão guassiano para a sombra e aumentar o valor da ninhada de borrão guassiano aqui para ficar um pouco desfocada para que a sombra fique um pouco mais suave. Agora parece uma sombra mais natural vinda dos textos incríveis. Olhando incrível, e que já estava em e como o rastreador de câmera 3D funciona dentro de efeitos após. Nós já fomos um pouco à frente de nós mesmos. Temos trabalhado com textos aqui, mas não vimos como os textos funcionam dentro dos efeitos, e é bem direto. Na próxima lição, vou passar rapidamente por como você pode manipular um grande texto dentro desse programa. 13. Trabalhar com texto: Eu sei que você já está começando a se sentir como um professor como eu, mas você ainda é um aprendiz. Mantenha isso em mente. Nesta lição eu vou me concentrar em alguns conceitos básicos novamente, que é o texto. Você já viu como podemos criar texto, mas há mais alguns detalhes que você deve saber antes poder ir para o próximo nível e tomar o lugar de gênico na parede. Estamos de volta para dentro depois dos efeitos é claro e eu vou criar uma nova composição para que tenhamos algo para trabalhar e vamos apenas nomear este texto. Pressione Ok, e nós temos uma linha do tempo. Agora, a fim de criar texto, a única coisa que você precisa fazer é ir até a caixa de ferramentas aqui e clicar na ferramenta Texto. Se você clicar e manter pressionado o mouse, você também terá uma ferramenta de texto vertical, mas nós estamos indo apenas para criar um texto horizontal texto texto que lhe dá a ferramenta de texto clique em qualquer lugar em sua composição e você pode começar a digitar qualquer coisa que você como aqui, por exemplo, meu primeiro texto. Sempre que terminar, pegue de volta a ferramenta de seleção e agora você pode simplesmente mover esse texto para qualquer ponto em sua transmissão. A forma como o texto selecionado no lado direito, se você for para o personagem, novamente, se você não conseguir encontrar essa janela, janela aqui e procurar um caractere. Dentro desse painel, você pode encontrar algumas opções para alterar o texto. Como mencionei anteriormente nesta classe, estas são coisas básicas que você pode encontrar em qualquer processador de texto também. Acho que estes são bastante simples. Ele está indo rapidamente lá e nós temos a família de fontes onde você pode simplesmente navegar você são todas fontes diferentes. Temos mais algumas opções de fonte. Você queria tê-los em fino ou cofre ou sempre que temos o tamanho da fonte aqui. Se você estiver indo para trabalhar com várias linhas, por exemplo, se eu quiser alterar meus textos, eu poderia apenas clicar duas vezes nele e adicionar uma nova regra a ele. Minha primeira mensagem é incrível. Voltar para a ferramenta Seleção. Então eu posso mudar o deslocamento entre as duas regras com esta opção aqui. Você também pode alterar o espaçamento entre os caracteres individuais. Claramente o texto é branco, mas digamos, mas digamos que eu quero tornar este texto mais vermelho. Lá vai você. Você também pode adicionar uma linha ao redor do texto. Isso é aumentando esta opção aqui que aumentou o valor de pixels para aumentar o contorno dele. Geralmente, esse contorno é preto e podemos mudar essa cor a partir da segunda cor aqui. Basta clicar duas vezes sobre isso e alterar o contorno para, por exemplo, brancos. Agora temos um texto branco que é preenchido com uma cor vermelha. Claramente o traço acabou para preencher, mas também podemos dizer que o preenchimento tem que ser mais para traçar assim. Desta forma, o curso se expandirá para fora, etc Na parte inferior, temos mais algumas opções. Por exemplo, coloque tudo em itálico ou talvez você queira ter tudo em negrito ou tudo em maiúsculas que pode ser feito aqui também. Estas são coisas que são bastante simples. Vou ter que aprofundar mais essas coisas, brincar com a configuração de texto e ver o que ele faz. Além do painel de caracteres, há mais alguns painéis aqui e após efeitos que funcionam em conjunto com seu texto. O primeiro que eu daria uma olhada ou o segundo na verdade agora é a guia de parágrafo. Neste momento, meu parágrafo está definido para centrá-lo, o que é bom porque meus textos também estão em algum lugar no meio. Mas sempre que eu quiser mudar meu texto para o lado esquerdo, então eu posso querer ter certeza de que todos os meus textos estão alinhados à esquerda. Então eu só tenho que selecionar isso, alinhar o botão de texto esquerdo e mover o meu texto para aquele lado. Este é também um cenário muito importante. Se você quiser alterar o texto mais tarde em seu projeto, por exemplo, você está apenas trabalhando com uma linha de texto. Eu só vou excluir a parte inferior como assim e meu texto está definido atualmente no lado esquerdo da tela e ir para mover meu texto para o lado direito da tela. Eu queria ficar do lado direito. Agora, de repente, decidi mudar meu texto. Por exemplo, digamos que agora são os meus segundos textos. Bem, agora o texto não está mais alinhado ao lado direito do meu Canvas porque eu o tenho alinhado ao lado esquerdo, que começa aqui neste ponto onde eu arrastei meu texto também. Se você tem um texto que você arrasta em qualquer lugar em sua foto, por exemplo, para o lado direito aqui, eu aconselharia que você também tem o alinhamento certo habilitado e, em seguida, arraste o texto para o lado direito. Se for agora mudá-lo para este é o meu terceiro texto que se manterá alinhado à direita. Vou mudar o texto agora para outra coisa. Digamos que mande uma mensagem porque é a melhor coisa que consigo inventar agora. Eu acho que minha ferramenta de seleção, é mover meu texto para qualquer lugar na minha Tela, não importa. Eles dirão que eu não quero ter este texto aqui perfeitamente no meio da tela. Bem, eu posso arrastá-lo para ouvi-lo e adivinhar onde ele deve estar ou eu também posso ir em frente e para a guia alinhada aqui, que alinhar guia eu posso clicar aqui para alinhá-lo horizontalmente para o meio e também verticalmente para o meio. Agora tenho certeza de que este texto aqui está no meio da minha tela. Se eu quisesse estar no meio, mas no lado esquerdo, eu posso dizer primeiro, alinhá-lo verticalmente e horizontalmente campos, nós vamos alinhá-lo à esquerda de modo que estão com essas opções são para. O que eu vou alinhar meu texto aqui para a esquerda pode estar grudando um pouco demais na borda. Agora, se quisermos mover este texto para a direita e meu mouse está indo para cima e para baixo um pouco, ele não está mais centralizado verticalmente. Eu posso voltar para a opção dele clique na linha vertical novamente, mas você sabe que há uma maneira mais fácil de fazer isso. Vou redefinir este texto de volta para o local esquerdo. Se você manter pressionada a tecla Shift em seus teclados e você tem que mover o texto para o site certo, ele vai ficar aqui. Como você pode ver, meu mouse está indo para cima e para baixo, mas meu texto vai encaixar nessa linha horizontal. A mesma coisa acontece se você vai para cima e para baixo, que a tecla shift irá ajudá-lo a encaixar o texto para um guias específicos. Falando em guias, estamos trabalhando em um Canvas vazio. O que não é apenas tão fácil para nós alinhar nossos textos. Definitivamente se há um monte de texto que precisa ser adicionado ao nosso projeto. Bem, existem algumas ferramentas úteis para isso. Olhando aqui em nossa janela de composição, todo o caminho aqui na parte inferior, podemos encontrar um botão que diz escolha, drifts e opções de guia. Clique nele e a partir daí podemos escolher algumas opções. O primeiro é realmente algo super importante que é chamado o título barra ação segura. Clicando em que abrirá alguns guias, a propósito, caras, esses guias não serão renderizados. Eles são apenas uma ajuda visual enquanto você está trabalhando em seu projeto quando você está indo para renderizar ou explorar seu vídeo, esses guias desaparecerão, então não se preocupe com isso. A área segura do título remonta aos velhos tempos quando você tinha televisão CRT e um problema que essas televisões muitas vezes tinham era sobre digitalização, onde um vídeo com escalas sobre o enquadramento real que temos dentro daquela televisão, resultando em textos que aparecem completamente na tela. Se eu colocasse meu texto aqui todo o caminho fora na área segura do título e minha televisão só estava mostrando a parte aqui dentro da área segura do título, então o T estava mais invisível. Para um vídeo, isso não é um grande problema, mas para o texto é porque não podemos realmente alcançar textos quando faltam letras. Isso não se aplica mais. Se você está assistindo vídeos no YouTube ou em uma televisão de tela plana, geralmente em um vídeo, o que está sendo transmitido ou mostrado é visto completamente sem ser partes cortadas, mas a área segura do título ainda é uma ferramenta útil para alinhar nosso texto. Se eu quiser que um texto apareça no canto inferior esquerdo, coloque-o aqui na área segura do título. Assim você tem algum espaço para respirar ao redor do texto. Não fica bom se o texto ficar na borda do vídeo, certifique-se sempre de que há algum espaço de leitura ao redor dele. É quando você pode usar esta área segura de título. Além disso, quando eu vou adicionar um segundo texto para minhas fotos, vamos chamar isso de legal e eu gostaria de alinhar isso talvez para os direitos de canto e um fundo, então eu também posso usar novamente essa área segura título para alinhar meu texto ali. Estas duas mensagens aqui, sentam-se perfeitamente nas minhas fotos. É isso para uma área segura do título. Vou desativar essa volta. Agora eu quero dar uma olhada nos grãos proporcionais que permitem que você tenha uma coragem. Novamente, ele não será renderizado por isso não há problema, mas é uma grade que pode ajudá-lo a alinhar diferentes textos. Se você tem um texto aqui e você gostaria de ter outro texto aqui do que abaixo dele, então você pode usar este grit para alinhar seus diferentes textos ao seu. Lá vamos nós. Se você realmente quer ser preciso, então você pode ir em frente e desativar essa grade proporcional e habilitar a grade normal, que é realmente detalhada, que permite que você realmente coloque seu texto exatamente onde quer. Isso é tudo para esta lição, que é o texto sobre e depois de efeitos. Nós vamos mergulhar um pouco mais no material avançado de textos mais tarde nesta aula, mas agora você sabe como criar texto, colocá-los em seu Canvas, etc. Na próxima lição, vamos dar uma olhada nas formas. 14. Gráficos e formas: Bem-vindo a sólidos e gráficos. Eu já criei minha composição dentro do After Effects aqui, então podemos começar imediatamente. Você já viu como criar sólidos. Então eu vou passar rapidamente sobre ele, subindo para o menu Selecionar camada, Novo, e a partir daí podemos selecionar Sólidos. Clique no seu a partir do qual podemos mudar a cor. Vamos, por exemplo, escolher algo como azul claro. Pressione “Ok” e, em seguida, pressione “Ok”, novamente. Então, temos um Sullivan azul aqui agora. Se gostaríamos de criar gráficos, esta é uma maneira de criá-los. Temos um sólido e agora podemos usar uma das ferramentas de máscara aqui em cima para criar uma forma específica. Por exemplo, gostaríamos de ter um retângulo, em seguida, basta pegar a ferramenta retângulo, com esse sólido selecionado, apenas desenhar um retângulo, e nós temos um gráfico retângulo. Eu vou desfazer esta ação porque eu quero mostrar a vocês uma ferramenta diferente e, em seguida, é por exemplo aqui a ferramenta de retângulo arredondado com aquela selecionada, eu posso criar um retângulo arredondado. Mas agora vamos dizer que eles não querem mudar a redondeza dos cantos que é possível com esta ferramenta. No entanto, não desmascara porque se eu estiver indo para saltar para as propriedades de máscara deste sólido aqui, você pode ver que nós realmente não temos essas opções. Temos o caminho da máscara, a pena, opacidade e a expansão, mas é isso. Portanto, há uma maneira diferente e melhor de criar formas dentro do Adobe After Effects. Para isso, vou excluir todo esse sólido, voltar para o menu aqui e selecionar uma ferramenta que eu quero. Por exemplo, essa ferramenta de retângulo arredondado. É agora que eu vou desenhar novamente com a mesma forma assim. Como você pode ver agora, os efeitos secundários automaticamente criaram uma nova camada chamada camada de forma. Agora, até mesmo ir para saltar para as opções deste aqui para o seu retângulo 1, você verá algumas opções diferentes. Temos o caminho em si, temos o traçado, temos o preenchimento, e então temos algumas opções de transformação, especificamente para esse retângulo. Saltando para as opções do próprio caminho, vamos encontrar a opção aqui, arredondamento aumentando os atos, podemos aumentar a redondeza dos cantos ou diminuir isso para ter menos arredondamento nesses cantos. A cor desta forma também pode ser ajustada simplesmente selecionando-a e usando a caixa de ferramentas aqui no topo, temos o preenchimento e o traçado ali. No momento, está vermelho. Podemos adicionar um traçado em torno dele, que está atualmente definido como branco. Se eu vou aumentar o traço branco, você pode ver o que ele faz com a minha imagem. Vou te mostrar algo bem legal agora, vou deletar essa forma aqui. Volte para a minha caixa de ferramentas, clique e segure para pegar essas ferramentas de início. Por conveniência, eu vou desativar aqui para definir o traço para zero pixels e com isso, podemos desenhar uma estrela simples assim. Como eu vi ao longo de toda esta classe experimentos com a tecla Shift, Ctrl e Alt. Porque aqui vem algumas coisas bem legais. Por exemplo, deixe-me apenas desfazer essa ação, por exemplo, enquanto e criar a forma da estrela aqui, e ir para manter pressionada a tecla Ctrl, que vai ampliar os picos dessa estrela. Deixar ir vai ampliar ainda mais a estrela. Eu também posso fazer esses picos menores mantendo pressionada a tecla Ctrl e, em seguida, ampliar a estrela da morte ainda mais, que é uma opção muito legal para criar algumas formas únicas dentro do Adobe After Effects usado usando a opção estrela e mantendo pressionada a tecla a tecla Ctrl. Agora, mesmo indo girar meu mouse aqui no After Effects, você vai ver que nós também podemos girar a forma ao redor. Mas digamos que aqueles, um desses picos aqui para estar perfeitamente na parte inferior, podemos apontar para isso ou podemos apenas usar a tecla Shift, que vai encaixá-lo desta forma eu não posso girar a forma mais. Vou apagar isso de novo e criar outra forma para demonstrar sua outra coisa. Por exemplo, aqui um retângulo, e eu vou desenhá-lo no lado esquerdo. Ao manter pressionada a tecla Shift, posso criar um quadrado perfeito em vez de um retângulo. Eu quero criar uma animação dessa forma, por exemplo, uma rotação. Para isso eu vou selecionar minha camada de forma tecla R entidade no meu teclado para trazer uma propriedade de rotação pura. Um mundo girando esta forma, você vai ver que ele vai fazer algo estranho. É uma espécie de rotação, não realmente em seu próprio eixo, mas em torno deste eixo bem aqui, e esse é o ponto médio da minha Canvas, que é o ponto de ancoragem, também algo que já vimos anteriormente. Antes de ir para qualquer grande mistura em forma que é seus pontos de ancoragem senta-se no lugar correto. Você pode pegar a ferramenta de ponto de ancoragem aqui em cima para pegar os pontos de ancoragem e colocá-la no meio do seu quadrado. Mantendo pressionada a tecla Ctrl, você pode fazê-la encaixar no meio desse quadrado. Agora, quando eu vou girar aquele quadrado, ele vai fazer isso em torno de seu próprio eixo. Digamos que eu queira animar a escala deste retângulo. partir disso eu vou selecionar o jogador de forma atinge a tecla Esc no meu teclado para abrir a propriedade scale, então vamos escalar este retângulo a partir do meio. Mas também pode ser que deixe-me apenas redefinir a rotação primeiro de volta para zero aqui. Lá vamos nós, e então voltar para a propriedade de escala e digamos que queremos que este quadrado seja escalado para cima a partir do fundo, o que então temos que fazer é gráfico a ferramenta de ponto de ancoragem novamente e mover este aqui mesmo através do fundo, mantendo pressionada a tecla Shift fará com que ela se encaixe nesse eixo vertical bem aqui. Em seguida, basta trazer esse velho caminho aqui para baixo, assim e agora, quando vamos escalar este retângulo, ele vai fazê-lo a partir desses pontos. Se você estiver tendo problemas que são animações, certifique-se sempre de verificar novamente onde esse ponto de ancoragem está localizado. Então vá redefinir isso de volta para o meio e vamos fazer algo mais com as cores deste retângulo. Por exemplo, vamos adicionar um gradiente a ele porque é algo que realmente não podemos fazer a partir da opção de preenchimento na parte superior, só poderíamos escolher uma cor específica. Nem nossas opções de gradiente se você entrar nas propriedades de forma, mas realmente não funciona muito bem. Gosto de trabalhar com os efeitos de gradiente da biblioteca de efeitos. Para fazer isso, vá para efeitos e predefinições, e eu vou procurar gradientes. Ele me traz alguns efeitos de gradiente de diferença, por exemplo, a rampa de gradiente, que é um gradientes normais, mas também um gradientes de cor de quatro pontos. Eu só vou para a rampa de gradiente normal. Arraste isso para o clipe ou para o quadrado. Isso lhe dará todas as opções para alterar seus gradientes sobre seu quadrado. Agora, alguns efeitos dentro do Adobe After Effects terão opções para alterar visualmente os insights de efeitos que você é uma composição aqui. Com os defeitos de classificação selecionados, você pode ver que temos dois pontos aqui, na parte superior e na parte inferior. Se eu pegá-los, eu posso mudar a primeira cor, cor A, e a cor B. De lá eu posso então selecionar aqui a cor inicial, que é o ponto A, mudar isso para uma diferente. Por exemplo, em algum lugar ao redor da cor verde e, em seguida, tenha a cor das extremidades aqui na parte inferior. Talvez pegue algo aqui e ele ciano, algo assim. Agora temos este gradiente sutil sobre a nossa praça. Há também uma opção de gradiente diferente aqui. Por exemplo, atualmente temos apenas uma rampa linear, mas também podemos configurá-la para uma rampa radial, que irá adicionar mais de uma curva à rampa. Deixe-me apenas mudar a cor para outra coisa aqui para vermelho e você pode vê-lo melhor uma diferença entre ferramenta de aparelhamento radial e linear como envoltório um pouco mais sobre a outra cor, e como sempre, podemos mudar os pontos se assim. Uma sombra também é um efeito muito comum para adicionar duas camadas ou formas neste caso. Vamos procurar por esse também. A biblioteca de efeitos cair sombra e é bem ali, arrastá-lo para a nossa praça, e nós não estamos realmente vendo algo que é por causa dos fundos pretos. Claro, uma sombra negra sobre um fundo preto realmente não se revela. Então vamos ter que desligar o fundo preto por um momento. Bem, há uma opção muito simples para fazê-lo porque afinal, o fundo não é realmente preto. É transparente porque a única camada que temos é esta camada de forma e é isso, o resto da tela é preto ou nada transparente. Para ver esse nada ou transparência, temos que habilitar os quadros de xadrez, que podem ser encontrados na parte inferior da nossa composição. Que xadrez ou uma grade de transparência. Clique nele, lá temos. Se você já trabalha no Photoshop, você provavelmente conhece este tabuleiro de xadrez também, então, a partir das opções de sombra, podemos aumentar a capacidade, podemos aumentar a suavidade, ou a distância, ou o que quisermos adicionar um pouco de sombra a ele desta forma toda esta forma está vindo um pouco mais para a frente. Dentro dessa forma, podemos querer adicionar um texto, então eu vou pegar a ferramenta de texto e clicar aqui, dar um nome a isso, por exemplo, texto porque eu sou tão original, arrastar esse texto para o meio, talvez torná-lo um um pouco mais pequeno, assim. Também aqui eu vou mudar o ponto âncora para o meio, remover o contorno e mudar a cor do texto para brancos, lá vamos nós, e é assim que gráficos ou formas funcionam dentro do Adobe After Effects. Agora, aprendiz, quando você estiver se preparando para se formar neste vidro, você vai precisar de uma animação de logotipo. Então é para isso que eu queria prepará-los na próxima lição onde vamos criar uma animação de logotipo, eu realmente deveria parar de bater na mesa. 15. Animações avançadas: Aprendiz, estamos mais do que no meio da aula e isso significa que devemos começar a nos preparar para uma animação épica do logotipo. Eu deveria parar de fazer isso. Vamos ver dentro do After Effects como podemos fazer isso. Primeiro de tudo, sempre, clique no botão “Nova composição”. Vou nomear este logotipo Animação e pressionar OK. Amplie um pouco e a partir daí eu vou para a Ferramenta Máscara na parte superior e clique na Ferramenta Retângulo arredondada ou selecione essa. Mantenha pressionada a tecla Shift para desenhar um círculo perfeito como esse. Vou pegar algo diferente para a cor de preenchimento. Eu vou pegar vermelho, mas eu quero que seja um pouco lavado assim. Vamos saltar para o Painel Alinhar e centralizar o bebê, mas provavelmente vou adicionar algum texto abaixo disso. Mantendo pressionada a tecla Shift, posso mover todo esse círculo para cima, mas vou ficar na linha vertical. Algo assim serviria. A próxima coisa que eu queria fazer era pegar a Ferramenta de Ponto de Âncora para mover este pequeno ponto de âncora para o meio desse círculo mantendo pressionada a tecla Control. Lá vamos nós, e esse é o primeiro círculo. Então eu vou selecionar esta primeira forma e apertar Control + D para fazer uma duplicação disso. A próxima forma que ficar em cima disso, eu vou fazer um círculo também, mas eu vou torná-lo um pouco menor. Vou diminuir a escala, mas mantenha pressionada a tecla Shift. Faça isso em algum lugar como este está tudo bem. Com essa forma selecionada, vou mudar a cor daquele para branco. Agora temos um círculo branco e por baixo disso temos este círculo vermelho apagado. Para garantir que tudo permaneça organizado em nossa linha do tempo, vou renomear isso. Este é o Círculo Exterior. Além disso, temos o Círculo Interno. Vou criar mais um círculo, então duplique o círculo interno aqui. Este eu vou fazer menor, algo assim, e aquele eu vou fazer vermelho vívido. Este vai ser o ponto vermelho no meio. Agora vamos animar este logotipo aqui, e a propósito, pessoal, se quiserem, então vocês podem usar esse logotipo incrível para suas produções. O primeiro que tiver direitos autorais pode reivindicar o resto. Parece-me justo. Vamos começar com o círculo interno, o círculo branco. Vou pressionar a tecla S porque eu quero mudar ou animar a escala, vou habilitar o enquadramento de teclas para esta escala. Agora esta deve ser a chave final que eu já criei agora. No começo, eu só queria ser nada, escala zero. O que eu vou fazer agora é pegar este chave-frame bem aqui, que já é a posição final ou ponto B, e basta arrastar isso para o lado direito. Agora posso mudar a escala para zero. Agora, quando eu vou jogar isso, você verá que o círculo do meio vai se abrir em escala para a última posição, que é exatamente o que queremos. Agora, entre esses dois quadros-chave, antes que o círculo do meio realmente vá para sua posição final, eu vou adicionar mais um quadro-chave. Vou recuar um pouco e vou aumentar a escala desse círculo para que seja de alguma forma a mesma escala que o círculo externo. Agora o que acontece é: este círculo entra, cobre o círculo externo, e depois vai para a sua posição final. O círculo externo deve aparecer quando o círculo interno está cobrindo. Neste ponto aqui, nesta fama chave, e você pode encaixar sua cabeça de jogo mantendo pressionada a tecla Shift assim. Já vimos isso anteriormente também. Vou aparar esse círculo externo para ele. Assim como. Mais uma vez, mantenha pressionada a tecla Shift para apará-la nas suas cabeças de jogo. Agora, no começo, não vemos nada. O círculo branco entra. Quando estiver no seu maior, o círculo exterior começará a revelar-se atrás desse círculo branco. Você sabe o que? Vamos adicionar mais uma animação ao círculo branco porque estou gostando muito dessa ideia. Vou avançar um pouco um pouco aqui e arranjar espaço. Esta é a nossa posição final, a nossa chave final. Eu quero manter isso, mas no meio aqui eu vou diminuir a escala todo o caminho para zero para que ele fique de volta pequeno. O círculo branco chega ao seu máximo, volta para zero, e depois volta para o seu tamanho final. Agora aqui, quando esse quadro de chave aqui fica em zero, volta, nesse ponto, nós também vamos animar o ponto vermelho. Com essa opção selecionada, pressione a tecla S no teclado para exibir a escala. Ative a animação. Mova esse quadro-chave para a direita porque este é o quadro-chave final. Por enquanto, vamos fazer este zero. O que acontece agora é que o círculo branco entra, introduz este círculo externo, ele volta para fora e quando ele volta para dentro, ele também está introduzindo aquele pequeno ponto vermelho. Ao reproduzir isso de volta, já podemos ver uma boa animação acontecendo aqui. A animação parece boa, mas não parece tão profissional. Se você está saindo com um desses, então você não vai conseguir o lugar na parede. Pare de fazer isso, Jordi. Vamos fazer chaveiros suaves agora. Já vimos isso anteriormente neste curso. O que temos que fazer é selecionar todos os quadros-chave finais aqui. Clique com o botão direito, Assistente de quadro-chave, Facilidade fácil em A animação vem da direita dentro desse chave-frame, ele vai suavizar isso como o último chave-frame. Quanto ao primeiro quadro-chave aqui, clique com o botão direito do mouse, Assistente de quadro-chave, Easy Easy Out. Porque esse é o primeiro chave-frame, e a mesma coisa vale para aquele ponto vermelho aqui. Seu primeiro chave-frame também será obter o Easy Easy Out. Neste momento, a animação começa suave e pára suave. Agora, para os quadros-chave aqui no meio, eles meio que precisam parar suave e começar suave ao mesmo tempo. Para esses quadros-chave, o que vou fazer é clicar com o botão direito do mouse, Assistente de quadro-chave e dizer Facilidade Fácil. Dessa forma, a animação vai em suave e sai suave. Também para este aqui, Easy Easy. Agora, quando vou jogar tudo de volta, tudo deve correr bem. Olhe para isso. Parece bastante incrível. Esta coisa ainda não é boa para nós. Queremos ir para o extraordinário. O que vamos fazer agora ou dar uma olhada agora são as curvas de quadro-chave, e aqui é onde ela toma a magia. Este aqui é o círculo interno. Vamos começar com essa. Como já disse antes, estas chaves aqui têm um certo comportamento. Agora eles começam suave, aqui o final e começar suave, final e começar suave novamente, e depois parar suave. Essa é uma curva de quadro-chave. Agora nós não podemos realmente ver essa curva a menos que selecionemos esta camada aqui com os quadros-chave e clique aqui neste botão bem ali. O Editor de Gráficos na nossa linha do tempo. Clique nele, o que irá revelar a curva do quadro-chave. Permitam-me que amplie um pouco mais isso para vermos com o que estamos a trabalhar. Deixe-me ampliar essa janela e ampliar a minha linha do tempo. Aqui está aquela curva de animação, então começa suave, ele pára, ele começa suave novamente, etc Nós temos uma curva agradável. No entanto, se eu vou selecionar um desses pontos, você pode ver que podemos puxar essas curvas. Ao puxar para eles, poderíamos até definir a suavidade desses quadros-chave ainda mais. O que eu estou fazendo agora é dizer, “Você realmente tem que começar super lento, acelerar mais rápido, mais rápido, mais rápido, mais rápido, mais rápido até você estar no seu máximo, e então ir para o último quadro chave.” Vamos dar uma olhada nisso. Este é o depois. Começa muito devagar à medida que entra, mas também posso desfazer isso. Mas agora vamos puxar a alavanca do outro chassi para a esquerda. O que ele vai fazer agora é ir super rápido e depois lentamente vai acabar. Vamos dar uma olhada nesse. Como você pode ver, tem um comportamento diferente. Agora eu estou dizendo que ele deve entrar rápido e depois ir lentamente para o próximo ponto. Ao puxar aqui no próximo chave-frame para a direita, o que estamos vendo agora está chegando rápido, continue indo devagar, lento, lento, lento, lento, lento, e então estamos voltando para a escala de 0 por cento. Você está indo rápido de novo. Bang. Rápido. Talvez com o seu último, selecione e também puxe esse. Agora estamos fazendo uma bela curva. A animação começa rápido, vai devagar, vai mais rápido, mais rápido, mais rápido, mais rápido, super rápido para este ponto, e então vai devagar novamente. Vamos reproduzir isso e ver o quão dinâmica essa animação parece. Super incrível. Isto aqui é espantoso. Tudo bem. Vou desativar ou fechar o editor de gráficos clicando novamente neste ícone, e é agora, vamos selecionar o ponto vermelho, que é aquele pequeno ponto vermelho no meio, clique no Editor de Gráficos e talvez para este também aqui, digamos que deve começar rápido e terminar lentamente. Puxe aqui no chaveiro direito, o último chave-frame para fazê-lo parar bastante suave. Agora, vamos jogar isso de volta inteiramente. Essa é uma boa animação. A última coisa que temos que fazer é apenas ativar o desfoque de movimento para todas essas camadas, e uma maneira rápida de fazer isso, basta clicar na primeira camada e apenas limpar mouse para baixo assim que irá habilitá-lo para todos aqueles camadas. Finalmente, certifique-se de ativar o desfoque de movimento global, e nós reproduzimos isso. Agora temos uma bela animação de logotipo profissional. Agora, a nossa produtora tem um nome. A próxima coisa que vou fazer é tirar a ferramenta Caneta da caixa de ferramentas aqui em cima. Clique nele e vamos criar o texto, Red Dot Productions. Também esse nome os caras sintam-se livres para usá-lo. O primeiro que tiver direitos autorais pode reivindicar o do outro. Eu vou alinhar este texto aqui para o parágrafo para o centro assim, então eu vou alinhá-lo para o meio das minhas fotos e talvez arrastá-lo um pouco para baixo, e eu gosto de ter este design fino, então com a tecnologia selecionada cabeça de volta para o toque personagem e eu vou mudar isso para barbatana, e isso realmente depende da caneta que você está usando. Estou usando Robato, mas tudo funciona, obviamente. Vou desativar aqui que o texto é mais espesso e também a coisa helicoidal para todos, e eu vou desativá-lo também. Só para deixar o texto um pouco mais claro caras, eu vou desativar meus quadros de damas para que possamos ver melhor o que estamos fazendo aqui. Tudo bem. Para todo o texto, eu vou mover todos os personagens mais próximos assim, mas para o ponto vermelho na verdade eu quero estender isso sobre o tamanho da produção também. Você pode realmente clicar duas vezes aqui no seu texto e selecionar apenas a parte do texto que você gostaria de alterar agora. Com os pontos vermelhos selecionados, voltando ao toque do personagem, eu posso realmente tornar o espaço entre os personagens maior apenas para o ponto vermelho e torná-lo alinhado com a produção abaixo. Tudo bem. Olhando ótimo. Red Dot, olhe isso. Talvez fazer essa coisa toda um pouco menor, movê-la um pouco para cima assim, isso deve ser bom. Produções de pontos vermelhos. Agora, existem diferentes maneiras de adicionar animações ao texto. Mas eu quero mostrar algo muito interessante sem usar efeitos, e essas são algumas propriedades mais avançadas intituladas. Vou recolher as outras camadas aqui por um momento e abrir as Propriedades do Texto. Aqui temos texto e obviamente há uma propriedade para os textos fonte, que também vamos dar uma olhada na próxima lição, o que podemos fazer com isso. Basicamente, este é apenas um texto fonte, a produção de pontos vermelhos. Agora podemos adicionar mais algumas propriedades aqui clicando aqui no menu Animate. Estes são um monte de propriedades que podemos animar e vamos mostrar a vocês algo muito legal. Vamos habilitar ambos caracteres 3D, que fará essa camada tridimensional, e vamos adicionar algumas opções tridimensionais a ele também, nós vamos mergulhar muito fundo nessas coisas, mas nós temos dois texto dimensional agora. Isso nos permite fazer algo bem legal. Nós somos exatamente o mesmo que o rastreamento de câmera 3D onde nós também vimos espaço tridimensional dentro do After Effects, desta vez ele só está sendo aplicado ao texto de dívidas e eu posso alterar algumas propriedades agora desse texto 3D. Para isso, vou voltar e fazer o menu do Animate, clicar nele, e vamos, por exemplo, escolher a notação. Vai adicionar a propriedade Animator 1 aos textos. Há um seletor de intervalo que eu vou mostrar mais tarde, mas primeiro eu gostaria de estimar uma dessas propriedades de rotação e eu acho que foi a rotação branca, lá vamos nós. Cada letra agora gira em torno de seu próprio eixo, que podemos animar lindamente. Depois de termos visto o logotipo chegando, o texto de produção de ponto vermelho pode aparecer. Então isso está em algum lugar bem aqui. Esta é a posição inicial, para isso, eu vou tomar 90 graus para que não vejamos o texto. Inicie a animação para a rotação ampla, vá mais longe no tempo e defina-a como zero. Então agora, os textos girarão em torno de seu próprio eixo revelando-se. o botão direito do mouse no chave-frame final, Assistente de chave-quadro, Easy Easy In porque ele animação vem da esquerda e uma direita para esse quadro-chave. Talvez arrastado um pouco mais apar, e agora vamos dar uma olhada. Como é que as letras entram lindamente. Talvez os arrastou em um pouco mais de parte para que tenhamos uma animação suave acontecendo aqui. Lá vamos nós. Parece incrível. Porque ainda vemos algumas das bordas dessas letras bem aqui, mesmo que estejam em 90 graus, vou cortar esta camada aqui em direção a esse ponto. Isso significa que o texto começará a girar a partir desse ponto à medida que a animação começa. Certifique-se de também ativar o desfoque de movimento para essa camada super importante. Você quer fazer parecer natural, lá vamos nós. A última coisa que este logotipo de animação precisa é uma animação de saída. Porque um logotipo vem em que é bom, mas também tem que sair depois que você rolou através de introdução. Por isso, vou fazer algo simples. Vou escalar todos os meus círculos de volta para zero. Agora, em vez de animar cada círculo individual para fazer isso, vou usar uma técnica que fizemos antes também. Vou até o meu menu, selecionar Camada, Novo e escolher Objetos Nulos. Coloque os objetos nulos aqui no meio do círculo projetando que você mantenha pressionada a tecla Control para fazer isso e, em seguida, com essa camada selecionada, pressione a tecla S no teclado, direto para o chave-frame para o escala, vá para a frente no tempo, e defina-o para zero. Para que nenhum objeto agora só escale para zero como você pode ver. Se agora selecionarmos todas as camadas que queremos dimensionar, usar essa ferramenta Equip, podemos isolar vinculá-la a esse objeto nulo, o que faz com que todos esses círculos sejam reduzidos também. É assim tão fácil. Também aqui, clique com o botão direito do mouse em assistente de chave-quadro, Easy Easy Easy Easy In para o último chave-frame. Lá vamos nós logo tchau. Talvez ele deva ir um pouco mais rápido e mover esses quadros-chave mais perto um do outro, e isso está parecendo melhor. A produção de Red Dot. Tudo bem, a última coisa que eu quero fazer agora são os textos de produção de pontos vermelhos em si, e agora eu quero mostrar a vocês o seletor de alcance. Eu vou voltar para a propriedade 2D diretamente aqui, e eu vou adicionar um novo animador. Clique no menu Animate e, a partir daí, vou clicar na Opacidade agora. É muito importante que usemos a opacidade da janela do Animator aqui. Porque isso nos dá o seletor de intervalo e com as opções normais de transformação, não temos esse seletor. Vou simplesmente desaparecer o texto. De algum lugar aqui, vou começar a animação para a Opacidade de 100 a zero. O texto agora desaparece. Mas isso não é tão excitante. O que eu realmente quero fazer é ter certeza de que cada letra individual vai desaparecer uma após a outra. É aí que entra este seletor de alcance. Ao expandir esse seletor de alcance, posso definir um início e um fim. Isso significa que em vez de animar a opacidade desse texto, vou desativar essa opacidade e configurá-la para zero opacidade. Mas com este seletor de intervalo, eu posso dizer tudo bem, mas onde é que essa mudança de opacidade precisa começar. Se eu vou diminuir as extremidades, você já pode ver o que ele faz com o meu texto. Ele vai se revelar novamente, então isso significa que eu sei que eu posso tentar o quadro-chave para as extremidades, ir mais longe no tempo e mudá-lo para 100. Se eu estiver jogando isso agora, você pode ver que meu texto lindamente desaparece letra a letra. Talvez seja um pouco rápido demais, vamos nos separar um pouco mais. Lá vamos nós. O que é incrível. Basicamente com este seletor de intervalo, podemos alterar qualquer propriedade do texto que podemos encontrar neste menu aqui, mas podemos definir se essa mudança deve ou não ser um aplicado ou quando deve ser aplicado. Algo que podemos fazer com as ferramentas normais de transformação. Assim, animando o início ou o fim, podemos deixar que cada personagem faça sua mudança um após o outro. Há também uma opção avançada sob o seletor organizado, que permite que você altere se cada caractere deve ser alterado ao longo do tempo, ou cada palavra, ou cada espaço, ou cada linha que depende de você. Se dissermos para cada linha, então isso significaria que primeiro a linha superior desapareceria e depois a linha de fundo, que não é tão excitante, então eu vou mudar isso de volta para personagens. Então pessoal A última coisa que eu quero dizer é que este seletor de intervalo vem com todas as propriedades que você tem aqui. Por exemplo, se você quiser mudar a posição, você pode deixar cada letra entrar de baixo para cima separadamente. Lá temos a nossa animação de logotipo incrível da produção de pontos vermelhos. Mais uma vez, você pode baixar isso, usá-lo onde quiser. O primeiro a ter direitos autorais pode atacar o resto. Muito obrigado por assistir, pare de mastigar esse chary, droga. Agora vejo todos vocês na próxima lição. 16. Expressões: Acredite ou não, mas você acabou de passar pelos conceitos básicos do Adobe After Effects. Acabamos de ver tudo o que você precisa saber, exceto por mais uma coisa, e é como exportar seu vídeo, mas vamos entrar nisso no seu último vídeo, ou na última lição desta aula. Primeiro, vou mostrar-lhes algo mais avançado, e é uma coisa muito importante de saber, porque é uma coisa muito importante dentro do After Effects, e estou falando de expressões. Deixe-me mostrar-lhe aqui no After Effects onde as expressões estão e como elas funcionam. Eu vou para a minha caixa de ferramentas e eu vou pegar a ferramenta Elipse bem aqui. Eu só vou desenhar um círculo simples no meu Canvas assim, então eu vou pegar minha ferramenta Âncora e mudar a posição dos pontos de ancoragem para o meio deste círculo mantendo pressionada a tecla Control no meu teclado. Em seguida, com a ferramenta Seta ou a ferramenta Seleção de volta, eu vou jogar em algum lugar aqui à esquerda. No início da minha linha do tempo aqui, vou abrir a propriedade da posição para aquele círculo. Com a camada selecionada, pressione a tecla P no teclado para abrir a propriedade position. Inicie a animação para a posição, em seguida, vá um pouco para a frente no tempo e ele é movido esse círculo para o lado direito. Agora temos animação do círculo indo para o lado direito. Isso não é nada de novo, nós vimos isso nesta classe como isso funciona. Então digamos que eu queira adicionar um efeito de rejeição à animação. O círculo aqui vai para o lado direito, mas acaba no último ponto, o que é óbvio. Mas quero que esta bola salte no quadro final. Bem, é aí que a expressão entra. Expressões são pequenos pedaços de códigos que vamos inserir no After Effects, e esses códigos executarão determinados comandos, como os efeitos de equilíbrio. Onde podemos sair deste programa e começar a escrever códigos? Bem, isso está dentro das propriedades de animação. Voltando para a propriedade position que acabamos de animar termina de pé sobre esse cronômetro, começamos a chegar aqui, mas o final da linha, Alt clique, adiciona ou remova expressão. Vamos fazer isso. Vamos manter pressionada a tecla Alt em seus teclados e clicar no cronômetro. Como pode ver, algo acontece aqui. Nós temos uma propriedade de expressão agora, e no lado direito nós temos uma caixa de texto, que eu também posso ampliar apenas puxando para baixo a partir daí. Isso me dá um campo de texto e eu posso simplesmente remover isso aqui, porque eu quero começar com uma página em branco. Eu posso apenas digitar qualquer coisa que eu gostaria aqui, isso não vai funcionar, obviamente, eu tenho que escrever uma expressão adequada aqui, um pedaço de código que irá executar o efeito de salto para mim. Esta é uma classe Adobe After Effects para iniciantes também. Eu não vou te ensinar a escrever código aqui, mas vou te ensinar a copiar e colar, porque muitos desses códigos já estão escritos e você pode encontrá-los por toda a internet. Por exemplo, deixe-me apenas ir ao nosso site por um momento aqui, onde temos um artigo que cobre um monte de expressões que você pode simplesmente copiar e colar deste artigo. A primeira coisa que já vemos aqui são os efeitos de salto. A única coisa que você tem que fazer é selecionar um casaco aqui e dizer Controle C, para copiar esse texto ou Comando C para os usuários da rede. Em seguida, voltar para After Effects, Eu vou Alt clique novamente sobre os direitos de propriedade aqui porque ele desapareceu porque eu fui para um programa diferente, excluir o que já está lá, e agora eu vou apenas colar o código que acabei de copiar. Basta clicar em Control V, que são os códigos, então basta clicar de distância. Se tudo estava bem, vamos jogar esta animação, e como você pode ver, o círculo está saltando lá no final. Ainda podemos mover quadros de teclas de seta ao redor, para que eu possa fazer a animação ir mais rápido, movendo esses dois quadros-chave mais perto um do outro e esse salto ainda age como deveria. Em vez de criar dezenas de quadros-chave para obter esse efeito de rejeição lá, é apenas uma questão de copiar e colar um monte de códigos dentro do After Effects para fazer o trabalho também, e este efeito de rejeição em particular também funciona em animações de escala, em animações de rotação, etc Eu vou deixar um link para o planar aqui no compartilhamento de habilidades, em algum lugar abaixo para o artigo onde você pode encontrar cinco dessas expressões. Mas se você pesquisar na web expressões do After Effects, você também encontrará milhares delas. Quero mostrar-lhe outra maneira de como as expressões funcionam. Para isso, vou abrir a segunda composição aqui, que também está vazia, agora vamos criar um temporizador. Vou pegar minha ferramenta de texto e clicar aqui. Agora, um temporizador é um pedaço de texto ou alguns números que contam. Temos que olhar dentro desses textos de origem para que esse temporizador funcione. Podemos clicar aqui para começar a criar um texto. Temos nossa camada de texto abaixo aqui, mas não precisamos inserir nenhum texto real lá, a expressão fará isso por nós. Eu vou apenas ir diretamente para as propriedades do texto aqui, expandir, que vai para o texto, e aqui podemos encontrar o texto fonte, que é a fonte, o texto real que podemos inserir aqui. É como antes, vou clicar com o botão direito do mouse no cronômetro para começar a escrever meu casaco aqui. Voltando ao nosso site, podemos ver que temos em algum lugar aqui, o temporizador para cima ou para baixo. Aqui está o código, basta selecionar tudo isso, controle C para copiar esse código. Volte para o After Effects, vou remover o que já está lá, e vou apertar o controle V para colar todo esse código lá. Vamos ver como isso parece, não é incrível? Imediatamente, temos nosso temporizador. Lá vai ele, super simples com a ajuda de algumas cópias e colagens, e porque isso está na fonte do texto, isso significa que podemos apenas tratar isso como um texto normal. Com esta camada selecionada aqui, eu ainda posso mudar a frente para o que eu quiser, eu posso mudar a ousadia, as cores e tudo, do jeito que eu quiser eu posso arrastá-lo para qualquer posição e que o temporizador ainda vai fazer o seu trabalho. Passando para o último exemplo de como expressões podem nos ajudar e que está voltando para nossa coisa composta de paisagem, algo que vimos no início de nossa classe, isso é o que criamos anteriormente. Temos tentado fazer um reset um pouco mais vivo adicionando algumas nuvens em movimento à cena com este critério de nevoeiro da lagoa e também para disparar ali. Há uma coisa que ainda não parece tão natural e que é o brilho debaixo do fogo bem aqui, que atualmente é apenas um sólido como você sabe. Se eu vou ativar desativar essa camada, você pode ver o que o brilho faz com a cena. Por causa do fogo que está vivo, esse brilho também deve ser mais um vivo. Agora, em vez de entrar nas propriedades aqui, transforme a opacidade e mantenha qualquer reunião que opacidade possa ser para fazer esse brilho como você pode ver aqui, o que ele faz. Também podemos usar uma expressão simples. Agora, como essa expressão é tão simples, vou ensiná-lo a escrever você mesmo. Como sempre basta clicar no cronômetro aqui para começar a escrever sua expressão, já podemos ir em frente e excluir essa coisa. Então o que vamos criar é uma expressão de movimento e o wiggle vai se certificar de que o valor atual vai balançar aleatoriamente. Atualmente, a opacidade está definida em 42. Ao adicionar uma expressão de movimento a ele, eu acho que pode se desviar daquele 42. Podemos ir para 30 a 50, é entrar em movimento em torno de 42 por cento. É assim que acontece, dentro da expressão, vamos apenas escrever “wiggle”. É assim tão simples. Agora temos que definir dois valores. O primeiro valor será a velocidade das manobras. Quão rápido essa mudança tem que ser? Isso é dentro de segundos. Basta abrir seu suporte assim. Se eu vou digitar aqui um, isso significa que a cada segundo que o valor vai mudar. Vamos fazer isso um pouco mais rápido porque o fogo também é muito pesado. Vou mudar isto para cinco. Isso significa que a cada segundo o valor vai mudar cinco vezes, e então apenas adicionar uma vírgula assim, e agora vamos definir o quanto essa mudança tem que ser. Por exemplo 20. Se eu vou digitar aqui 20, isso significa que a mudança em torno do 42 pode ser um máximo de 20. Isso significa um mínimo de 32 ou um máximo de 52, o que nos dá um alcance de 20. Em seguida, basta fechar os colchetes assim e apenas clicar de distância. Eu só vou solo esta camada por um momento para que você possa ver o que ela faz especificamente com a nossa camada. Lá vamos nós com um código muito simples, essa camada agora é mais uma vida. Onde quer que você clique dentro de sua linha de tempo, você pode ver aqui o valor real nesse ponto da opacidade. Então aqui diz no 51, depois indo um pouco para trás, está de volta aos 40, depois aqui 38. Lá você pode ver como ele muda. O que de outra forma levaria um monte de trabalho com enquadramento chave, nós apenas simplificado que quando um pedaço muito pequeno de códigos que nos ajudou muito. Agora olhando para toda a cena aqui, como você pode ver, esse brilho sob o fogo parece muito mais vivo e mais natural também. Se você está um pouco impressionado com essas expressões,não se preocupe muito, não se preocupe muito, estas são definitivamente coisas mais avançadas dentro do After Effects. Mas eu definitivamente queria mostrar a vocês que as expressões estão lá fora e o que elas fazem. Esta é realmente uma introdução às expressões. Porque se você decidir explorar a pasta Adobe After Effects no futuro, as expressões definitivamente serão uma grande parte disso. Mas basta verificar o nosso site escreve aqui, nós também temos um vídeo dedicado aqui em cima que mostra em profundidade como essas expressões funcionam. Você já viu três deles agora, mas há mais alguns lá também, como você esmagar e esticar para trilha de emoção, etc Isso foi tudo para expressões. Na próxima lição, eu vou mostrar a vocês como exportar seu vídeo para que você possa compartilhá-lo com seus amigos ou usá-lo dentro de um projeto Premier Pro. 17. Exporte o seu vídeo: Aprendiz. Você fez isso. Você acabou de passar por toda a classe do Adobe After Effects. Quão bom foi isso? Agora, você não é nada agora, porque você pode talvez fazer máquinas de efeitos visuais legais, mas se você não pode exportar sua máquina, ninguém vai vê-lo, ninguém vai ver sua máquina em ação. É por isso que nesta lição final desta aula, vou ensinar-lhe como exportar seu vídeo de três maneiras possíveis. A primeira técnica de exportação será a entrega final. Isso significa que você vai enviar seu vídeo para o YouTube ou Vimeo, ou você vai enviá-lo para o de um amigo ou talvez para um cliente. Vamos ver dentro do After Effects como podemos fazer isso, certo? Aqui, ainda podemos ver a composição da paisagem e acabamos de fazer, e, claro, queremos mostrar isso aos nossos amigos. Vamos exportar isto. Se falamos sobre entrega final, o vídeo deve ser pequeno para que possamos enviá-lo, mas ele ainda deve estar dentro de uma boa qualidade relativa. Infelizmente, After Effects não pode fazer isso porque ele não é realmente projetado para entrega final, mas há um pouco de uma solução alternativa para o seu. Quando você instala o Adobe After Effects, ele também vem com um programa chamado Adobe Media Encoder. Basta procurar isso no seu computador e você pode ligá-lo. Agora, o Media Encoder aqui destina-se a exportar seus vídeos. Se você está familiarizado com springing são pro, então você já sabe a existência deste programa provavelmente. Agora, o que podemos simplesmente fazer é pegar a decomposição que criamos e arrastá-la para o programa, e você quer arrastá-la para a deixa aqui do lado direito. Deixe-o ir, e lá está ele dentro da fila. Há duas configurações que queremos alterar aqui. Primeiro de tudo é o codec, e segundo de tudo é a predefinição desse codec. O codec pode ser alterado aqui no lado esquerdo, basta abrir esse menu suspenso e, a partir daí, você deseja selecionar o codec H 264. Este é um codec muito bom usado em quase tudo para entrega final. Youtube é totalmente suportado, Vimeo, quaisquer outros sites de streaming de vídeo lá fora também. Se você vai enviá-lo para um ou dois amigos um cliente, o vídeo é relativamente pequeno e todos podem abri-lo. Basta selecionar o H 264 de lá e, à direita, vamos selecionar o sabor do codec H 264. Estas são as predefinições, acabou de abrir o menu suspenso de dívidas. Como você pode ver, temos algum Vimeo, até mesmo algumas predefinições do Twitter lá ou algumas predefinições do YouTube. É agora que essas predefinições são realmente muito boas. Não há razão para mergulhar nas configurações desse codec. Nós aqui no [inaudível] também sempre trabalhamos com essas predefinições. Normalmente escolhemos que é a predefinição do YouTube. Mesmo quando você vai fazer upload para o Vimeo, a predefinição do YouTube também está boa. Na verdade, não há diferença real entre as predefinições do Vimeo ou do YouTube. Normalmente, você selecionará uma dessas predefinições do YouTube. Temos 480 ATP, que é uma resolução muito pequena. Normalmente, você iria exportar para essa predefinição se você quiser enviar uma pré-visualização para um cliente, mas você também quer ter certeza de que esse cliente não vai receber a qualidade total ainda antes de ele ou ela pagar sua fatura, talvez essa pessoa eles já tinham pago, e então você pode ir para uma resolução mais alta, como full HD, que está atingindo a batida ou abaixo, ou talvez a resolução 4K, que é esta aqui. Vamos com esse porque depois de tudo temos trabalhado em 4K, como você pode ver aqui dentro do After Effects. Então, finalmente, a última configuração que temos que definir é onde vamos salvar esse vídeo. Basta clicar aqui no arquivo de saída e localizar qualquer pasta para a qual você deseja salvar isso, por exemplo aqui dentro da minha pasta aprender Adobe After Effects. Dê a que qualquer nome que você gostaria, Paisagem incrível, atinge Salvar. Então, como etapa final, você deseja dividir aqui ao iniciar a Fila. Clicando nele começará a renderização. Demora um pouco de tempo, é claro, e se você está usando efeitos pesados e vai demorar um pouco mais. Deixe essa coisa fazer o seu trabalho. O que você pode fazer enquanto isso é realmente apenas minimizar este programa e apenas trabalhar mais no After Effects se você gosta. Não é porque o vídeo está renderizando que você não pode fazer mais nada, você pode simplesmente trabalhar mais trabalhando no After Effects, mas você tem que lembrar que seu computador provavelmente será tarefa mais lenta, porque ele está fazendo este grande tarefa nos planos de fundo. A renderização são está completa. Agora vamos dar uma olhada aqui no meu explorador, e lá está, a paisagem incrível. Clique duas vezes sobre ele para reproduzir o vídeo. Como você pode ver, essa qualidade parece muito incrível. Então essa foi a primeira maneira de como podemos exportar um vídeo. Para os outros dois, nós não vamos precisar do codificador de mídia, então eu posso fechar este programa e vamos apenas trabalhar com um After Effects agora. A segunda razão pela qual você deseja exportar seu vídeo é porque você acabou de criar uma determinada animação ou um visual que deseja usar no projeto de vídeo. Por exemplo, no Premier Pro ou em reserva ou em cortes finais, isso não importa. Então você quer exportar para um codec que é leve para o seu programa de edição, que é fácil de manusear, mas ao mesmo tempo também manter a melhor qualidade de vídeo possível. Para fazer isso, eu quero localizar para renderizar a fila dentro do After Effects. A partir do menu e janela de seleção superior e todo o caminho na parte inferior, podemos encontrar o renderizar a fila. Ele cria realmente uma maneira mais fácil de trazer nossa composição dentro da renderização da fila, e isso é simplesmente selecionando sua linha do tempo aqui a partir da composição que você gostaria de renderizá-la, é simplesmente aperta Control M em seus teclados, e isso trará essa composição para renderizar uma fila. A partir do módulo de saída aqui, vou clicar aqui em Lossless para alterar as configurações. A partir das opções de formato, eu vou mudar isso para QuickTime porque QuickTime é os formatos mais utilizados dentro da indústria cinematográfica. Então eu vou escolher o meu codec porque QuickTime tem muitos tipos diferentes de sabores de codec, e que eu posso mudar a partir do botão de opções de formato aqui, basta clicar lá. Atualmente, ele diz que animação e animação é realmente um codec muito bom que você pode ir para, mas seu resultado de entrada vai ser muito grande. Existem duas outras opções e essas são Apple ProRes ou DNx. Se você não estiver executando a versão mais recente do Adobe After Effects em um computador Windows, não verá as opções do Apple ProRes aqui. Não há problema, Basta selecionar DNxHR/DNxHD aqui mesmo, o que é perfeitamente bom também. Se você optar por usar o Apple ProRes, basta retirar a versão 422 ou 422 HQ. O QG é um pouco maior em qualidade, também é maior em tamanho de arquivo, aos olhos é a diferença, não será perceptível. Então só se você for fazer um pouco mais, reunir correções e tudo o que pode ser o QG será melhor. Mas para este exemplo, eu só vou escolher o DNxHR/DNxHD aqui. Então, finalmente, para a resolução, vamos escolher a mesma resolução que temos trabalhado dentro do After Effects. Certifique-se de que ele apenas define para HQ 8 bits ou 10 bits se você tiver trabalhado em 10 bits e quiser fazer algumas correções de cores mais pesadas. Mas neste caso, eu tenho trabalhado com lábios de estoque, que geralmente estão em 8 bits, então isso é mais do que suficiente. Então aperte OK. Também a partir desta janela, pressione Ok. Como já vimos antes, altere as saídas para um local para o qual você gostaria de exportar, que neste caso estará na mesma pasta, e eu vou renomeá-lo desta vez para exportação de alta qualidade. Clique em Salvar. Como antes, em vez do botão de reprodução desta vez, vamos clicar em Renderizar, e a renderização foi iniciada. Você vai descobrir que a renderização em todo o After Effects realmente vai mais rápido também por causa do codec que estamos exportando para os codecs DNx ou ProRes, são pesos muito leves. Eles são maiores em tamanho de arquivo, mas o codec em si é muito mais fácil de lidar com cortes finais do Premiere Pro ou resolver ou qualquer outro programa no qual você está editando. É exportado. Agora, vamos dar uma olhada aqui na nossa pasta. Aí está, a exportação de alta qualidade. Vamos abrir isso. Veja como o morcego de alta qualidade parece. Para o olho, na verdade, você não pode realmente ver a diferença entre este e DNxHR/DNxHD, mas vai ser mais fácil de editar com depois e também para fazer correções de cores e todo esse tipo de coisas. Vamos dar uma olhada na maneira final de exportar seu vídeo, e isso é verdadeiro link dinâmico. Para isso, você precisa editar dentro do Adobe Premiere Pro. Se você não fizer isso, então você precisará exportar seu vídeo para um arquivo DNx.Então eu tenho um projeto Premier Pro aberto aqui, ele está atualmente vazio. Mas o que eu posso simplesmente fazer é pegar minha composição daqui e arrastá-la para o Adobe Premiere Pro. Agora podemos usar isso como um clipe simples dentro do Premier Pro. Então eu posso simplesmente arrastar isso para uma linha do tempo e começar a editar em sua etc O legal sobre isso é que eu posso fazer mudanças em tempo real. Então, por exemplo, eu quero me livrar desse fogo aqui, o que eu só então tenho que fazer é voltar ao After Effects aqui, para minha composição de paisagem, e eu vou apagar todo o fogo como. Então brilho também tem que ir apenas salvar seus projetos, Control S ou Command S para salvá-lo, voltar para Premier Pro e bang. Você pode ver que a fogueira agora se foi. Há um link em tempo real entre o Adobe After Effects e o Premier Pro. A única desvantagem de exportar seu vídeo desta forma é que ele é muito pesado para a estréia. Você provavelmente não vai ser capaz de reproduzir isso em tempo real. Seu computador vai ter dificuldade em reproduzir isso, e é por isso que muitas vezes apenas exportamos através do After Effects. Mas as animações básicas podem ser importadas diretamente para o Premier Pro do After Effects, se assim o desejar. Essas coisas geralmente podem ser bem suaves. Foi isso. Aprendiz. Você acabou de passar por toda a aula do Adobe After Effects, e quer saber? Você fez um trabalho incrível. Estou super orgulhoso de você. Fique comigo para a lição final em que eu vou lhe dar uma conclusão e também um bom projeto que você pode trabalhar. 18. Conclusão: Aprendiz. Estou tão orgulhosa de você agora. Você não tem idéia. Você acabou de analisar todos os conceitos básicos do Adobe After Effects, o que é incrível. Este é um enorme passo em frente. Com tudo isso, você pode começar a criar coisas e depois de efeitos, o que é realmente incrível. Claro, ainda há muito que você precisa aprender. Adobe After Effects é um programa tão amplo que leva anos para dominar. Eu tenho trabalhado dentro do After Effects há cerca de 15 anos e eu ainda não conheço todas as funções todas as entradas e saídas do programa. Isso é porque ele é tão complexo, você pode literalmente fazer qualquer coisa dentro do Adobe After Effects, mas não deixe que isso o impeça. Lembre-se das coisas que você aprendeu agora. Você realmente sabe algumas coisas incríveis que você pode criar algumas coisas impressionantes no After Effects. Você sabe o que? Eu acreditei que você fez um trabalho ainda melhor do que meu primeiro aprendiz, Genic aqui. Eu prometi. Genic, sinto muito, mas você está saindo da parede e sua foto vai para a casa dele, então Genic pode ir embora. Isso aqui é uma foto sua ou mais pessoas estão assistindo? Eu só tinha que fazer essa idéia de como minha audiência geral se parece. Eu pensei que um homem sábio com um chapéu, que provavelmente é você. Vamos pegar uma fita aqui e pendurá-lo na parede do meu laboratório. Um bom lugar é isso que você merece. Parabéns. Vou olhar sua foto todos os dias e acho que aprendiz fez trabalho tão bom comigo que ele poderia se tornar um especialista e Adobe After Effects um dia. Essa hora ainda não chegou. Você ainda precisa praticar muito e é por isso que eu vou ajudá-lo ainda mais com isso também. Se você clicar no seu “Projeto”, toque em seu no Skillshare. Você vai encontrar um projeto muito bom e atribuição de mim que você pode trabalhar em. Quando você criar essa tarefa, você pode enviá-la aqui para o Skillshare, eu ficaria feliz em dar feedback sobre isso. É uma tarefa muito simples onde você tem que criar algo dentro do After Effects com todas as coisas que você já viu dentro desta classe. Se você fizer, no entanto, ainda luta, deixe-me saber na discussão abaixo. Sou muito ativo no Skillshare. Se tiver alguma dúvida, me avise e ficarei feliz em ajudá-lo ainda mais. Muito obrigado por assistir esta aula. Eu realmente espero que você tenha gostado e aprendido muito sobre coisas novas. Definitivamente certifique-se de conferir nossas outras aulas também, temos um monte de coisas sobre a produção de filmes sobre iluminação, e também uma aula de iniciantes para o Adobe Premier Pro. Se você não começou com isso e ainda. Boa sorte com sua carreira no futuro. Talvez nos vejamos novamente no futuro. Talvez no Skillshare, no YouTube que sabe talvez em um workshop e nos vemos na vida real, isso seria realmente incrível. Mas o mais importante de tudo, seja criativo.