Aprenda a pintar cenas de inverno simples e relaxantes com apenas duas cores

1. Apresentação: Oi, pessoal. Meu nome é Nia, e estou muito animada em compartilhar esta aula com vocês hoje, onde vou pintar quatro paisagens simples de inverno usando apenas duas cores com a adição de branco, se você quiser, e também incluirei um divertido efeito de aquarela especial em uma delas Usaremos todo o potencial das aquarelas e a natureza livre e diversa desse meio Esta aula é adequada para todos os níveis, incluindo iniciantes, e eu vou pintar da composição mais simples à mais complexa, respectivamente. Mas se você se sentir inclinado a adicionar mais ou ajustar coisas ao longo do caminho, fique à vontade para fazer isso Antes de começarmos a pintar, vou fazer um rápido resumo dos suprimentos, incluindo coisas como amostras das cores, que tipo de cores você pode criar apenas com essas duas E então vou levá-los a uma rápida análise das técnicas, que são as técnicas molhadas sobre molhadas e úmidas sobre secas, que usaremos em todas essas pinturas. Mas se você é um verdadeiro iniciante e gostaria de entender melhor essas duas técnicas, tenho uma aula dedicada a isso, que está vinculada à descrição, aliás, chamada de princípios básicos da aquarela que prevêem o fluxo de aquarelas prevêem Você pode fazer isso com antecedência se quiser entender melhor as técnicas antes de prosseguir para esta aula Mas é claro que essa aula também foi projetada para ser ministrada como está, para ser ministrada como está, e é por isso que eu também adicionei esse resumo rápido das técnicas. Com esses tipos de pinturas soltas, necessários alguns pincéis diferentes para você usar e, às vezes, pode ser um pouco complexo entender se você é novo nisso Portanto, tenho uma aula dedicada nesta aula, na qual explicarei por que escolhi certos pincéis para uso específico Nesta aula, incluí quatro composições de paisagens. Sinta-se à vontade para pintar lado a lado ou até mesmo criar suas próprias composições usando as técnicas que compartilhei com você hoje Agora, quanto à composição final, vou abordá-la de forma um pouco diferente Vou esboçar o esboço como guia porque a composição é um pouco mais complexa Mas se você se sentir confortável pintando à mão livre depois assistir à demonstração, você pode fazer isso Ou se você não quiser desenhar nada, mas sim o esboço, eu o disponibilizarei para download na seção de projetos e recursos, você possa traçá-lo diretamente no papel de aquarela sem ter se preocupar com o espaçamento e Por fim, como aviso, costumo cortar partes da filmagem se minha mão estiver inativa ou fora Às vezes, também gosto de acelerar as coisas, se for apenas para fins de demonstração rápida, sem ter que pintar comigo lado a lado. Portanto, eu recomendaria que todos os alunos entendessem primeiro o ritmo dos meus vídeos assistindo a uma rápida apresentação deles E quando estiver pronto para pintar, faça uma pausa entre cada etapa e você poderá movê-la quando estiver pronto para passar para a próxima etapa Dessa forma, você pode pintar no seu próprio ritmo sem nunca se sentir apressado. Acho que é só isso , se isso soa como uma aula que você estaria interessado em Nos vemos na próxima lição e vamos começar. 2. Materiais: Nesta lição, vou examinar todos os suprimentos necessários para esta aula. Agora, vamos começar com o papel que vou usar. Vou usar folhas de papel soltas, mas veio desse caderno de esboços É da Arches, e é uma prensa a frio de 300 g/m2 e o tamanho é de 23 centímetros por 31 centímetros Para a pintura final, vou dividi-la em quatro seções, e ela é cortada vertical e horizontalmente Então, tudo se resume a esse tamanho e, para uma única folha, posso fazer quatro pinturas separadas. Para fins de demonstração, recortei o meu, mas você também pode pintá-lo assim. Eu só uso fita washi para separar as pinturas e mascarar as bordas Também vou usar um pouco de papel de rascunho. Você pode usar apenas uma única folha, mas como eu tinha recortes, vou usar esses recortes Isso é para testes. Se você quiser experimentar certas técnicas, eu apenas o usei para mostrar meu pincel e o tipo de texturas que posso criar com os pincéis e também as Se você é avançado o suficiente e não precisa fazer isso, não precisa do pedaço de papel Mas se você quiser praticar, use o mesmo tipo de papel, para que ele reaja da mesma forma às suas pinturas. Em seguida, para as cores, vou usar apenas duas cores principais. Aqui eu tenho o índigo Schminka e também o número queimado da Holbein, e também vou usar meu branco à prova de azul do Dr. Pig Martins para branco Quanto à paleta, você pode ver que vou usar minha paleta antiga que comprei da die, então é apenas uma paleta de plástico barata por basicamente $1 ou E você pode ver que está descolorido, já está amarelo. Originalmente era branco, mas eu o usei tanto que tem tantos microarranhões que você realmente não consegue ver Isso facilita muito o carregamento do meu pincel porque a tinta não escorre mais sobre os plásticos, então eu não carrego acidentalmente meu pincel com muita Se bater for um problema para você, você também pode usar paletas de porcelana É claro que você também precisará de uma jarra para reter a água limpa. Pessoalmente, vou usar apenas um, mas você também pode usar dois. E se você preferir usar dois, um, o grande geralmente seria limpar o pincel e o outro seria recarregar o pincel Portanto, uma jarra teria principalmente água suja e a segunda jarra seria um pouco mais limpa. Pessoalmente, eu sempre uso apenas uma jarra e troco minha água sempre que preciso. Em seguida, você precisará de um lenço de papel. Isso é tão importante quanto todos os outros materiais que eu não pintaria se não tivesse uma toalha de papel ou lenço ao meu lado porque de outra forma não conseguiria controlar a carga do meu pincel. Às vezes, é muito importante secar o pincel ou retirar o excesso de carga. Aqui estão os pincéis que vou usar. Vou usar alguns deles, mas vou listá-los no final deste vídeo porque tenho uma lição separada para examinar as diferentes texturas que você pode criar com esses pincéis Para esta última pintura, vou criar um esboço porque é um pouco mais complexo em termos de composição E para o lápis, eu vou usar isso. Isso é da Pentl Sharplet, e eu geralmente uso a dureza de HB ou dois B. E, claro, você também precisa de uma borracha E minha borracha favorita aqui que eu uso é B Boxy. Agora, dependendo de como você deseja fazer sua pintura, vou pintá-las pessoalmente uma por uma. Em vez de colá-la com fita adesiva e mascarar as laterais da minha mesa, vou usar essa tábua de cortar ou tapete de corte, devo dizer E fazendo isso, é muito mais fácil mover minha pintura. E também posso inclinar meu papel se quiser direcionar a tinta em uma determinada direção Quanto à fita, estou usando apenas uma fita adesiva comum nas laterais, ou você também pode usar fita washi Para uma das composições, vou usar sal para criar esse efeito Então, aqui eu só tenho um pouco de sal, e isso é sal marinho de grão fino. Por fim, vou usar um secador de cabelo. Normalmente, eu diria que o secador de cabelo é opcional porque você pode esperar a tinta secar, mas porque as pinturas que vou fazer nesta aula são mais simples e eu gosto de misturar muito entre o molhado e o molhado sobre seco. Eu prefiro ter um secador de cabelo ao meu lado, e usei muito para tornar o processo um pouco mais rápido E isso é tudo para os suprimentos. Aqui eu vou ter a lista completa que você pode capturar ou até mesmo baixar nas seções de projetos e recursos Portanto, é um pouco mais fácil preparar tudo. 3. Cores: Vamos começar examinando as cores que vou usar. Eu só vou usar esses dois. O primeiro é índigo. É um azul escuro suave. É muito versátil. Este é um número queimado. Essa é uma cor muito comum que você encontrará em conjuntos. E com essas duas cores, podemos criar tons diferentes. Só vou mostrar a aparência do índigo por si só. Você pode ver que é uma cor muito escura, mas eu adoro cores pigmentadas muito escuras porque, depois de adicionar água, você pode criar diferentes tons de azul Então, vou divulgá-lo aqui e você poderá ver um pouco mais claramente como é o tom real do azul quando está mais claro Também vou fazer uma amostra do número queimado exatamente da mesma maneira, começando com uma consistência bem Também é bastante escuro, mas como é um marrom escuro e avermelhado quente , você pode ver que é um pouco mais vibrante Não parece tão preto, por si só, em termos de valor. E quando eu espalho, você pode ver que isso tem muito calor. Agora vou começar a adicionar índigo ao umber queimado aos poucos, você possa ver os diferentes tons que eu posso criar Começando com um pouco de índigo até o umber queimado, você pode ver que ele se torna um marrom mais escuro e mais suave, quase semelhante ao CPA Depois de espalhar com um pouco de água, vou limpar meu pincel. Em seguida, vou umedecê-lo novamente com água para puxar ainda mais a tinta e mostrar uma consistência real Vamos seguir em frente e continuar adicionando mais índigo. Também vou adicionar mais umber queimado porque , nesse momento, eu estava ficando sem pigmento Você pode ver que o marrom fica ainda mais escuro e ainda mais suave Não tem mais esse calor. Agora é um tom marrom frio. Em uma consistência espessa, quase parece preto, o que é ótimo para adicionar detalhes como galhos e cercas Mas quando eu puxo a tinta para fora com a consistência mais clara, você ainda pode ver que desta vez é um marrom muito suave, escuro e frio Vamos adicionar mais dessa temperatura fria do índigo. Agora, parece mais um tom acinzentado, eu diria, um cinza frio, começando com uma consistência muito espessa Vou limpar e umedecer novamente meu pincel para poder puxar as cores para fora com uma consistência mais clara Agora, esse tom frio de cinza fica um pouco mais claro de se ver Vou fazer uma última mistura com um pouco mais de índigo, e você verá que a cor será um pouco mais rica desta vez, pouco mais fria, menos cinza desta vez, mas um pouco mais E, finalmente, vou fazer Indigo puro. Então, aqui estão as variações de cores que você pode criar. Obviamente, você terá cores diferentes entre elas, mas acho que essa é uma representação clara dos diferentes tons que você pode criar. Portanto, sinta-se à vontade para se ajustar à proporção que você está procurando, dependendo da composição e da paisagem. Acho que esse é um ótimo exercício para ver os diferentes tons que você pode criar entre duas cores. Aqui estão as minhas, mas se você tiver mais paciência ou curiosidade, pode criar ainda mais cores se for mais sensível à proporção em comparação com o que fiz aqui Vamos falar sobre as cores e a aplicação que ela tem nas pinturas. Você pode ver que o número gerado está bem quente, então acho que não vou usá-lo sozinho Em vez disso, quero manter a temperatura baixa e a atmosfera fria das pinturas. Então, vou ficar com essa linha inferior. Mesmo com essa cor, acho que não vou usá-la muito porque é muito quente e acho que a atmosfera estaria entre o outono e o inverno, em vez de, tipo, uma paisagem de inverno, o que ainda é possível, se é isso que você está procurando Pessoalmente, porém, eu gosto de usar provavelmente essas três cores. E deixe-me mostrar um exemplo. Esta é a última pintura que vou fazer. Talvez você possa até mesmo levar até essas quatro cores. Mas você pode ver que vou usar principalmente índigo na proporção em comparação com umber queimado. Pessoalmente, eu só uso o número queimado para adicionar um pouco de calor Então, como exemplo aqui, eu gosto de quebrar as árvores só que elas não pareçam uma grande moita gigante Mas se você quiser usar apenas uma cor, sugiro que você brinque mais com os valores para separar os elementos. Não, como temos uma paleta limitada, uma coisa que você precisa considerar é o valor, que significa quão escura ou clara é a cor que você vai usar Você pode ver que há algumas áreas muito escuras em minhas pinturas, mas também partes muito claras, como na neve. É por isso que escolhi essas duas cores porque são bem escuras. E também um está quente e o outro está frio, então eu também posso brincar com a temperatura ter um amplo espectro de valores. Dessa forma, podemos aproveitar as cores mais escuras e claras Então, como exemplo aqui em cada pintura, você pode ver áreas realmente claras e escuras. Então, tecnicamente, você pode até mesmo pintar com apenas uma cor alterando o valor É algo que é feito adicionando mais água ou usando menos proporção de água para pintar. Agora, essa também é a razão pela qual eu escolhi cores muito escuras, porque agora temos um amplo espectro do escuro ao claro . Se usarmos ou começarmos com uma cor de tom médio , não posso deixá-la tão escura quanto as cores que escolhi usar hoje. 4. Molhado no seco: Nesta aula, vou fazer duas técnicas principais, que são o efeito molhado sobre seco e o efeito molhado sobre molhado. Nesta lição, vamos nos concentrar apenas no molhado sobre o seco. É apenas uma rápida análise, caso você seja novato em aquarelas. Mas não vou me aprofundar muito, pois o que vamos fazer nesta aula como um todo não é muito complicado. Essencialmente, molhado sobre seco significa que você está pintando em uma superfície completamente seca. Então, se você está criando uma linha em uma superfície seca, como o que estou fazendo aqui, isso é basicamente um molhado sobre seco. Você também pode usar uma consistência leve conforme estou aplicando aqui. Inicialmente, o papel em si estava completamente seco. Isso é chamado de úmido sobre seco e o que você pode ver aqui são bordas realmente afiadas porque o papel preferido para a aula de hoje é prensado a frio, que significa que é um papel levemente texturizado Você pode ver que se a carga do meu pincel estiver ficando leve ou talvez eu esteja inicialmente usando apenas uma carga leve, as bordas teriam um bom efeito de pincel seco. Ou também pode ser aplicado em uma superfície pintada. Então, como exemplo aqui, estou pintando em um fundo depois vou secá-lo completamente. Vou usar um secador de cabelo até que tudo esteja completamente seco ao toque, o que significa que não há pontos frios. Está completamente seco, assim como estou pintando em papel novo. Você pode ver que também não mancha. E com isso, se eu pintar as árvores em cima do fundo pintado, você pode ver que a tinta fica onde está e as bordas ficam bem nítidas. Você também pode pintar coisas como troncos ou galhos de árvores Estou usando uma consistência leve aqui, então parece que os galhos ou os troncos das árvores estão muito distantes E também podemos usar uma consistência bem espessa de qualquer cor escolhida. Aqui estou usando a mistura quase preta para pintar cercas e, como a carga no meu pincel está quase seca, é muito leve Você pode ver aquele efeito de pincel seco que eu estava mostrando anteriormente, mas desta vez com uma consistência espessa. Portanto, com a técnica úmida sobre seca, você pode pintar detalhes ou quaisquer elementos que deseje que sejam bem definidos. Também podem ser elementos distantes, como os galhos que pintei anteriormente, com uma consistência mais fina você pode ver um pouco de profundidade nessa composição Isso significa apenas que não é uma atmosfera nebulosa, pois podemos ver tudo claramente Agora, na próxima lição, porém, farei uma rápida análise da técnica molhada sobre chuva para um clima mais confuso. 5. Molhado no molhado: Agora, nesta lição, vamos fazer a técnica molhada sobre molhada, como o nome diz, e vamos pintar em uma superfície molhada ou úmida Assim como na lição anterior, vou começar pintando um plano de fundo muito rapidamente aqui. Desta vez, não vou usar um secador de cabelo nem esperar que ele seque. E vou aplicar uma consistência espessa de índigo Você pode ver que a tinta começa a estourar e se espalhar. Uma regra geral é: eu gosto de usar uma consistência mais espessa em comparação com a concentração de pigmento versus água no fundo, porque se estivermos usando a mesma concentração, a tinta e a água terão a mesma densidade e, tinta e a água terão a mesma densidade e em vez disso, a tinta se misturará misturará de criar esse efeito molhado sobre molhado. Agora, na frente, fiz um molhado sobre seco. Você pode ver que as bordas são muito nítidas em comparação com o fundo Enquanto a superfície ainda estiver úmida, você também pode inclinar o papel para ajudar a tinta a se mover em uma determinada direção se a tinta ainda estiver muito Com uma técnica úmida sobre úmida, você também pode criar algo como um reflexo de água. Vou pintar uma área aqui onde há água gelada e vou aplicar a mesma técnica nessa superfície úmida usando a mesma cor, mas basicamente pintando de cabeça para baixo dessa vez Enquanto a superfície ainda estiver úmida, você também pode usar o pincel para ajudar a tinta a se mover ou até mesmo absorver o excesso de pigmento ou água com um pincel seco Agora, vamos misturar isso com o molhado no seco. Vou secar tudo e pintar alguns galhos nas árvores nebulosas ao fundo Agora que tudo está completamente seco, posso sentir isso. Vou pintar nos galhos. Gosto de usar meu pincel de punhal quando estou pintando galhos por causa da mudança de peso não intencional dos traços, o que o torna um pouco mais versátil, na minha opinião, mas você também pode usar um pincel delineador ou pincel Às vezes, também gosto de usá-los de forma intercambiável Eu gostaria de mencionar que molhar sobre molhado não significa necessariamente pintar apenas em um fundo. Como exemplo, o que eu fiz com o reflexo da água. E se eu estiver pintando no chão com um molhado sobre seco , algumas áreas ainda podem estar úmidas enquanto eu adiciono cores diferentes Isso fará apenas uma pequena mudança de cor, e as cores também se misturarão E eu diria que isso é uma mistura entre a técnica molhada sobre molhada e a técnica molhada sobre seca. Mas o que você precisa saber é que a tinta sempre viajará em uma superfície úmida e, se estiver mais úmida e cheia de poças, a tinta ficará mais incontrolável, portanto, lembre-se 6. Efeito de sal: Este é apenas um vídeo extra, mas eu quero incluir um efeito divertido que vou aplicar em uma das pinturas mais tarde nas aulas. E isso envolve sal. Estou usando sal marinho aqui. Então, o sal absorve água. Então, neste caso, as aquarelas. E isso cria um efeito muito bom, tipo gelado onde o sal absorve a tinta extra, e a tinta se acumula no sal, o que cria essas manchas brancas que parecem muito geladas O processo demora um pouco porque você precisa esperar até que o sal absorva o máximo de tinta possível Mas você pode começar a ver todas as manchas brancas que estão criando. Você pode criar árvores ou até mesmo adicionar textura em cima de pontos aleatórios, mesmo no céu, e é um efeito tão divertido que combina muito bem com paisagens de inverno. É um efeito especial bastante conhecido em aquarelas. Mas se você nunca experimentou isso antes, fique à vontade para experimentá-lo em um pedaço de papel, porque eu já experimentei com diferentes tipos de sal e às vezes ele não o absorve adequadamente Portanto, cabe a você decidir se deseja incluir isso em uma de suas pinturas ou não, mas eu recomendaria que você fizesse um experimento em um pedaço de papel antes aplicá-lo na pintura final 7. pincéis: Nesta lição, examinarei os pincéis que vou usar e também tentarei mostrar o aplicativo para você Eu entendo, porém, que esses são pincéis muito específicos. No entanto, acho que essa aula ainda é possível, desde que você tenha um pincel grande, um pincel médio e um pincel muito pequeno para obter detalhes Vou revisar isso do maior para o menor. Então esse é meu maior pincel. Isso é de Rafael em água macia e é uma escova plana Tem cerdas bastante macias, que podem absorver muita água Gosto de usar isso para pintar fundos ou até mesmo para umedecer uma grande área de superfície Nesta aula, vou usar tanto pincéis de cerdas macias quanto pincéis sintéticos mais rápidos Geralmente, as cerdas mais macias absorvem um pouco mais de água, pois prendem mais dentro dessas cerdas, então você pode ter uma carga muito maior Ok, mas voltando a este grande, eu gosto de usá-lo para se espalhar no fundo por causa de seu tamanho grande, só que leva muito menos tempo para fazer, e eu posso cobri-lo e distribuir uniformemente a água com bastante facilidade. Então, vou mostrar aqui com um tom de cor bem claro Você pode ver o quanto ela já cobre, e eu posso ajudar a tinta a se mover e absorver o excesso. E você pode ver que é muito simples e rápido. Com esse conjunto, é claro, você pode usar um pincel redondo grande, mas por causa da ponta menor, demorará um pouco mais para cobrir uma grande área de superfície. Ok, o próximo é um pincel macio redondo. Esse é o bi Holbein. E, novamente, como tem cerdas macias, pode reter muita água Também posso apertar a ponta, como você pode ver, posso girá-la e encontrar a área mais afiada, para que eu possa controlar o Por causa dessas cerdas macias, porém, é um pouco mais flexível e você precisaria ser um pouco mais sensível à quantidade Gosto de usar pincéis mais flexíveis quando se trata de criar bordas aleatórias ao pintar arbustos Devido à natureza flexível, você pode criar texturas realmente aleatórias E isso é algo um pouco mais difícil de fazer com pincéis mais duros e rápidos Também gosto de usar esse pincel para pintar fundos. Isso ainda está um pouco úmido, como você pode ver. E como esse pincel contém muita água e tinta, posso cobrir uma área bastante grande com bastante rapidez. Eu também uso esse pincel para pintar as texturas da neve no chão Acho que, como isso cobre uma área grande, se eu usar até mesmo uma consistência leve, posso criar essas bordas recortadas muito bonitas Obviamente, isso também é combinado com o papel prensado a frio que já está texturizado, e eu gosto de usar meu pincel arrastando-o seguindo as encostas que quero criar com a neve e você pode ver que ele tem muita personalidade nas bordas secas do E esse aqui é do Hobein. É do tamanho seis e é um pincel preto reutilizável. Seguindo em frente, esse é um pincel sintético e é bem pequeno. Este é um tamanho quatro, e este é de Georgiorn Esse é provavelmente o pincel mais comum que você pode encontrar. É apenas uma escova sintética redonda muito básica, super, super rápida, e uma marca mais comum para isso seria recifes ou ra Estou usando um pincel da Georgiorn, mas eles são mais ou menos iguais Por causa das cerdas mais duras, elas um pouco menos de água ou tinta, então você tem uma carga mais leve no As linhas que posso criar com esse pincel são muito uniformes. E devo mencionar que isso pode causar muito mais pressão. É muito mais fácil de controlar porque você pode colocar mais pressão e ainda criar linhas bastante uniformes. Aqui você pode ver que as bordas estão secando porque não suportam muita carga. Assim como as cerdas mais macias, ele é capaz de reter muito Assim, você pode pintar um pouco mais e distribuir mais tinta sem precisar recarregar com tanta frequência A vantagem de não ter muita água nas cerdas significa que você ainda pode controlar um pouco melhor o fluxo de tinta Vamos exagerar o processo de pensamento. Portanto, se você tiver pequenos canos de plástico e despejar água nos canos, ela simplesmente escorrerá e não haverá muita coisa capturada entre esses canos. E vamos comparar isso com um pincel onde tem pelos mais finos, e você derrama água nesses cabelos e você derrama água porque os pelos mais finos podem ser empurrados um pouco mais juntos e, portanto, reter mais juntos e, portanto, Porque os pincéis mais rápidos não retêm tanta água. Pessoalmente, gosto de usá-lo com tinta de consistência. Acho que posso usá-lo com um pouco mais de eficiência, com cerdas mais macias, porque tenho que carregar muito dentro Eu não acabo usando toda a tinta que coloquei em uma consistência espessa, que significa que ela tem muita tinta em comparação com a água, então preciso recarregar meu pincel com uma cor diferente Vou acabar desperdiçando e limpando a tinta extra que coloquei no Eu mencionei isso antes que as pinceladas que eu crio com cerdas mais afiadas seriam um pouco mais uniformes. Pessoalmente, acho um pouco mais difícil criar bordas naturais quando se trata pintar coisas como arbustos porque as cerdas simplesmente não caem tão aleatoriamente quanto eu gostaria as cerdas simplesmente não as pinceladas que eu crio com cerdas mais afiadas seriam um pouco mais uniformes. Pessoalmente, acho um pouco mais difícil criar bordas naturais quando se trata de pintar coisas como arbustos porque as cerdas simplesmente não caem tão aleatoriamente quanto eu gostaria. Em vez disso, tende a dar uma boa gorjeta na maioria das vezes. Portanto, as bordas são apenas linhas finas, enquanto você pode ver na demonstração anterior, algumas linhas podem ser um pouco mais grossas, enquanto outras são mais finas e você também pode tornar a aparência geral um pouco mais redonda e orgânica Então, basta dar uma olhada nessa área. A maioria das linhas é bastante fina. Passando para os pincéis pequenos, primeiro vou usar este Eu tenho esse pincel há muito tempo que a escrita já desapareceu. É da Windsor Newton Scepter Gold e é de Este também é um pincel redondo. Então, novamente, as linhas são muito uniformes quando eu pinto com isso e eu posso ter muito controle ao pintar pequenos detalhes. Gostaria de usar esse pincel para pintar coisas como galhos ou qualquer coisa que precise de um pouco mais de controle, como talvez pintar cercas Você pode ver que o peso da linha aqui é mais ou menos uniforme. Não tem bordas irregulares estranhas. Realmente depende da estabilidade da sua mão. E se eu colocar um pouco mais de pressão, também posso pintar linhas mais grossas, e você pode ver que as cerdas também são bem curtas, que significa que elas realmente não cairão em lugares aleatórios porque pequenas e Não retém muita água. Então, ao usar isso, você precisaria recarregar constantemente Vamos começar a pintar alguns galhos com isso. Você pode ver que eu posso controlar a pressão com bastante facilidade. Então, quando coloco um pouco mais de pressão na parte inferior do tronco da árvore, a linha pode ficar um pouco grossa e, à medida que ganho mais peso, as pontas ficam um pouco mais finas, mas preciso mover minhas mãos um pouco para criar algumas texturas irregulares para fazer os galhos parecerem Veja, enquanto estou fazendo isso, eu tenho muito controle. Isso inclui controlar o peso da linha onde posso torná-las um pouco mais grossas na parte inferior e mais leves na superior à medida que eu tiro mais pressão Mas você também pode voltar e passar por cima com esse pincel para torná-lo um pouco mais grosso ou até mesmo usar um pincel maior, como esse pincel rápido que usei anteriormente seguir em frente, mostrarei a vocês minha escova de decapagem Isso é opcional, mas eu gosto de usá-lo para pintar galhos provavelmente mais do que este pequeno pincel Windsor Newton Por causa de suas cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda, posso criar galhos de aparência natural realmente Você pode ver que há um lado plano nisso, e do outro lado, há um lado plano no lado direito e, à esquerda, há uma curva diagonal indo até a ponta. Então, isso também retém muita água do fundo das cerdas Pessoalmente, gosto de usar a ponta desse pincel. Eu o uso especificamente para pintar galhos porque sinto que posso pintar muito rapidamente com isso, e a ponta é tão fina que é ainda menor do a ponta do meu pincel tamanho zero aqui. Com esse pincel, sinto que não preciso mexer tanto as mãos. Eu posso simplesmente controlar levemente a ponta para criar linhas muito bonitas com personalidade, devido às diferentes espessuras das linhas quando se trata de pintar galhos. E isso se deve à largura e ao nivelamento desse pincel Isso faz com que as linhas pareçam um pouco mais irregulares e pareçam naturais E também o comprimento, tornando-o um pouco mais flexível e, portanto, posso criar aparência mais natural Deixe-me pintar com ele para que você possa ver as diferentes qualidades de linha que ele oferece. Em primeiro lugar, sinto que posso pintar constantemente em linhas porque elas retêm muita água e posso fazer isso rapidamente por causa das cerdas longas Se eu inclinar meu pulso levemente, você pode ver as diferenças no peso da linha Então, na verdade, não é preciso muito. Não preciso mover muito minha mão para criar essas diferenças de peso. Também gosto de pintar usando isso apenas se houver um corpo de água e antes que ele toque a terra, talvez haja algumas áreas lamacentas Mas veja a diferença no peso e no tipo de texturas que ele pode criar sem precisar se esforçar muito Agora vamos tentar pintar alguns galhos com esse pincel. Gosto de usar a própria dica. Você pode ver que as linhas estão muito, muito finas, especialmente se eu tirar a pressão no final. E se eu movê-lo levemente, você pode ver que há algumas diferenças de peso que fazem o galho parecer mais natural. A desvantagem disso é que a primeira vez que esse pincel toca no papel, sempre será uma ponta afiada devido ao formato das cerdas E por causa disso, gosto de combinar isso com um pincel redondo para pintar a parte inferior do tronco da árvore. Observe as bordas e a diferença no peso da linha. Você pode ver com que facilidade eu fiz isso. Foi muito mais rápido em comparação com a forma como eu estava movendo minhas linhas pouco a pouco usando meu pequeno pincel Windsor Newton em comparação com este pincel Decker Agora, vamos compará-lo com o que eu pintei antes. Você pode ver que as linhas são bastante uniformes em comparação com as linhas que eu criei com uma striper Decker Esta é a série Velvet Touch da Princeton, e é uma striper de tigre de um quarto do tamanho Esse é provavelmente um dos meus pincéis favoritos, embora eu não o use com muita frequência. Eu só o uso novamente quando estou pintando bordas ou quando estou pintando pequenos detalhes, como galhos. Mas é claro que ainda é possível pintar os detalhes e galhos menores ou pequenas bordas usando um pincel redondo menor Então, novamente, esses são apenas os pincéis específicos que eu prefiro usar Mas se você não tiver esses específicos, desde que tenha um pincel grande, de tamanho médio e alguns pequenos, deve ser o suficiente para essas pinturas. 8. Configuração: Nesta lição, vou mostrar como eu configurei meu artigo. Aqui eu tenho quatro pedaços de papel que vou usar para as pinturas. Eles são cortados de uma folha maior de papel aquarela. Isso é feito por arcos, e uma folha tem 11,5 por 15,5 centímetros. Isso é bem pequeno. O que vou fazer é colar com fita adesiva nesta tábua de cortar. A razão pela qual eu prefiro colá-lo neste quadro é para que eu possa inclinar meu quadro se eu quiser que minha tinta flua de uma certa maneira, para que eu possa pegá-la e movê-la se essa situação surgir quando eu estiver pintando É um pouco mais flexível do que colocá-lo na mesa Aqui eu tenho uma placa A de quatro tamanhos. Você também pode usar uma tábua de madeira, aliás, qualquer tábua que você tenha. E se você conseguir colocar mais pedaços de papel com fita adesiva, poderá fazer tudo de uma vez No entanto, para fins de filmagem, gostaria de ajustar minha paleta e minha água na moldura para que você possa ver o processo um pouco Eu só vou gravar um de cada vez. Apenas usando fita adesiva comum aqui. Você também pode usar fita washi. Gosto de medir o comprimento e a largura com minha fita e cortar um pouco mais para que a fita possa ficar presa nas bordas Estou apenas observando a largura da minha moldura aqui. Se você quiser que o seu seja um pouco mais grosso, se tiver um pedaço de papel maior, fique à vontade para pegá-lo, mas acho que isso é o suficiente para mim 9. Testes e práticas: Na próxima lição, mostrarei minha configuração para a pintura e como eu mascaro meu papel. Você pode acompanhar imediatamente e ir direto para a próxima lição Mas aqui estou apenas mostrando que, se você não tiver certeza de certas técnicas e quiser praticar um pouco em técnicas úmidas ou molhadas sobre secas ou até mesmo polvilhar mais com sal, você pode fazer pequenas pinturas em miniatura e seu papel de rascunho para se acostumar com o movimento da tinta na superfície úmida Eu fiz duas pinturas minúsculas como pequenos testes, mas você pode fazer muitas delas antes ou durante as pinturas finais sempre que não tiver certeza ou quiser praticar algumas pinceladas antes de aplicá-las Apenas como um aviso para esses pequenos testes, estou usando meus pincéis de forma um pouco diferente porque a dimensão desses testes é Você pode me ver usando pincéis menores em vez dos maiores Se quiser que suas finais sejam maiores do que eu fiz as minhas, fique à vontade para usar apenas os tamanhos dos pincéis Eu acelerei um pouco esse processo porque só quero mostrar rapidamente como eu crio pequenos testes Obviamente, essa etapa é opcional, dependendo quão confortável você se sente com essas técnicas e pincéis Então, eu não vou explicar muito aqui. Você pode seguir em frente e assistir ao resto das provações ou seguir para a próxima lição. Essa também é uma ótima maneira de experimentar diferentes composições rapidamente se você quiser criar suas próprias composições e não seguir as minhas usando as mesmas técnicas que mostrei nesta aula Vou adicionar um pouco de neve na primeira com meu branco à prova de balido só para ver como fica E é basicamente isso. Vamos passar para a próxima lição. 10. Pintura 1: árvores geladas: Vamos para a primeira pintura agora. Eu vou fazer o mais simples, e vou usar os efeitos especiais com sal. Estou começando com uma escova grande e macia aqui para que eu possa distribuir a água para umedecer a superfície uniformemente Percebi que esse pincel está um pouco contaminado com tinta da minha pintura anterior, mas isso realmente não importa Vou apenas umedecer a superfície e, de qualquer forma, vou usar uma cor bem escura para o fundo Só vai cobrir esse tom acinzentado. Veja, deixei de fora um pouco de espaço na parte inferior porque quero uma separação da neve e do fundo. Depois, vou usar linhas verticais pintando índigo nas laterais e quero que o centro ou o meio dessa parte fique um pouco mais claro Eu não pegaram tinta suficiente, então vou pegar um pouco mais, e quero que você saiba que quando você pegar a tinta, distribua a tinta uniformemente no pincel. Se você tirar direto da panela, partes das cerdas podem não tocar na tinta suficiente Por outro lado, se você adicionar água e tinta e tentar distribuí-las uniformemente na paleta, você terá uma distribuição uniforme nas cerdas E isso torna a aplicação muito mais fácil dessa forma. Agora vou mudar para um pincel menor porque estava ficando um pouco difícil de controlar e, dessa forma, posso corrigir as bordas da neve. Também vou colocar ainda mais pigmento nas laterais Com um pincel menor, também posso escolher uma consistência mais espessa em comparação com meu pincel grande, porque estou pintando em uma área menor E, assim como antes, vou criar linhas verticais. Se você não percebeu, essas linhas representam árvores e eu quero que as mais altas estejam nas laterais que estão mais próximas de nós Ao chegar no meio, onde a cor é um pouco mais clara, fiz as linhas um pouco mais curtas para que pareça que há um pouco de profundidade e estamos vendo árvores mais distantes. Antes que tudo seque, vou polvilhar um pouco de sal e, ao aplicar a tinta, quero mais sal nas laterais e vou aplicá-lo de cima para baixo, enquanto no centro, vou polvilhar o sal em uma posição mais baixa O sal demora um pouco para reagir. É por isso que estou fazendo isso antes de pintar qualquer outra área. E você começará a ver que, à medida que o sal se dissolve, a tinta se dispersa, deixando branca a área onde coloquei o sal Estou usando sal marinho de grão fino aqui, então quero ter muito cuidado ao polvilhar Eu tento distribuir uniformemente a pitada de grãos de sal em vez de juntar grandes aglomerados Acho que esses grãos menores funcionam melhor porque têm tempo suficiente para que os grãos inteiros se dissolvam na tinta aquarela, o que também os faz reagir um pouco mais rápido Então, deixei isso por um tempo. Você pode ver que os grãos menores se dissolveram e criaram texturas muito boas, enquanto as áreas grumosas ainda têm essa tinta porque a tinta acaba caindo Deixe-me mostrar um exemplo do que fiz ontem à noite. Não esperei tempo suficiente para que isso secasse. Em vez disso, usei o secador de cabelo, então ele ainda não teve tempo suficiente para o sal reagir e não absorveu tinta suficiente. Tenha muito cuidado com isso quando estiver tentando criar esse efeito Eu já estou feliz com a aparência disso. Eu sinto que é distinto o suficiente. Então, vou arrumar tudo secando com um secador de cabelo. E se houver algum excesso de sal que não tenha se dissolvido, vou tentar tirá-lo do papel gosto de usar meu dedo com cuidado para empurrá-lo, certificando-me de que tudo esteja seco, porque você não quer que os grãos de sal danifiquem o papel, especialmente quando ele ainda está úmido Eu quero que a neve pareça clara, mas deixá-la branca assim faz com que pareça muito plana. Vou adicionar alguma dimensão a isso usando uma consistência muito, muito leve de apenas índigo por enquanto Quando estou pintando a neve às vezes faço isso aleatoriamente, mas quero que os cantos ou as bordas do meu papel tenham um pouco de cor Então, quando eu tiro a fita adesiva, a moldura fica clara Então, estou começando com as bordas e as trazendo para dentro e me certificando de que minhas pinceladas sigam em uma determinada direção Portanto, há um caminho principal para nossos olhos se concentrarem. Você pode simplesmente usar índigo em toda a pintura, mas eu quero apresentar um pouco de calor Então, aqui, eu misturei um pouco desse umber queimado, ainda usando uma consistência muito fina, porque eu não quero que a neve pareça muito escura. Novamente, estou apenas aprimorando algumas das áreas que já pintei e borrando algumas partes se achar que as bordas parecem um pouco Quero melhorar a inclinação do lado direito, então estou usando uma consistência um pouco mais espessa de índigo, mas depois vou borrar Portanto, o caminho está um pouco mais claro agora. Aqui estou apenas limpando minhas bordas, certificando-me de não perder nenhum ponto, porque quero ter uma moldura limpa ao tirar a fita adesiva mais tarde Estou bastante satisfeito com o valor, então vou secá-lo completamente. Este será um design muito simples e limpo. Em seguida, vou adicionar os detalhes mais finos, certificando-me de que a superfície esteja completamente seca, pois quero criar bordas realmente nítidas, especialmente para os pequenos detalhes, como os galhos finos Estou começando com meu pequeno pincel sintético aqui. E eu estou pintando nos galhos principais. Geralmente, gosto de usar meu pincel de punhal para pintar algumas linhas muito finas Mas como eu sinto que essas árvores parecem bem grandes, o tronco da árvore tem que ser grosso o suficiente, é por isso que escolhi usar esse pincel. Estou apenas usando uma mistura de consistência bem espessa de índigo. Tem principalmente índigo com um pouco de umber queimado porque, neste momento, estou gostando bastante da sensação gelada e sinto que o azul realmente ajuda a realçar a sensação de frio e as texturas geladas do sal Agora, aqui eu mudei para o meu pincel de adaga para pintar os detalhes mais finos dos galhos menores que estão presos aos principais que estão presos aos principais que Você pode ver que eu posso me mover um pouco mais livremente com meu pincel de adaga, e as linhas ficam muito mais finas, e eu também posso brincar com um pouco do peso, o que eu acho que faz com que os galhos pareçam um pouco mais naturais quando estou pintando os menores Às vezes eu gosto de adicionar os galhos entre as partes brancas. Então, as partes geladas das árvores às vezes cobrem alguns desses galhos, e isso só faz com que pareça um pouco mais crível Em seguida, vou adicionar um pouco mais de troncos de árvores na parte de trás, mas desta vez vou usar uma consistência mais leve Isso só fará com que as árvores que estou pintando agora pareçam estar mais atrás na composição e, ao fazer essa pequena mudança na consistência, estamos adicionando profundidade à composição. Para algumas das árvores que estão mais próximas dos lados, vou escurecê-las um pouco. E à medida que as árvores se afastam mais para trás, vou me certificar de que os troncos das árvores fiquem gradualmente mais claros eu adicionei os detalhes das árvores, sinto que preciso adicionar um pouco mais de profundidade também ao primeiro plano e ao meio Aqui, vou escurecer novamente algumas partes para melhorar a área do caminho Mas desta vez estou pintando apenas uma pequena parte, então não acabo cobrindo tudo e achatando novamente Também quero incluir algumas marcas de pincel seco, seja , usando uma carga mais leve no meu pincel. Quando eu aplico a tinta e não tenho água suficiente para borrar essas linhas, em vez disso, ela tem aquelas bordas irregulares muito bonitas que eu estou procurando Quando terminar, vou me certificar de que tudo esteja completamente seco para que eu possa trabalhar em uma superfície completamente seca. Apenas um toque final nessa composição. Vou adicionar alguns galhos saindo da neve. Isso é opcional. Você também pode adicionar outros elementos se quiser, como cercas ou arbustos em primeiro plano, mas vou me limitar a galhos bem pequenos porque é muito fácil pintar usando meu pincel de adaga Então, vou manter o primeiro o mais simples possível. Sinto que tenho o suficiente aqui, então vou desmascarar os lados E esta é a primeira pintura concluída. 11. Pintura 2: cerca com neve: O. Vamos passar para a segunda pintura. Vou começar pintando novamente a parte do céu, apenas umedecendo a superfície com água, e vou reduzi-la para cerca de dois terços do comprimento Vou usar uma consistência bem fina de índigo, certificando-me de que esteja uniformemente espalhada por todas as minhas cerdas E eu só estou procurando uma luz espalhada, especialmente nos cantos. Eu só quero que o céu tenha um tom bem claro. Novamente, isso cria uma moldura clara quando eu retiro a fita adesiva Agora vou direto com uma consistência espessa para pintar em algumas árvores. Eu mudei para meu pincel sintético aqui. As cerdas são muito afiadas e não absorvem tanta água quanto meus pincéis mais macios, então eu posso absorver facilmente uma consistência espessa de tinta sem ter muita tinta nas cerdas sem ter muita Ao pintar as árvores, quero alternar de mais fina para uma consistência espessa para criar profundidade No fundo, gosto de usar principalmente tons de cores com predominância de índigo na proporção, e então vou começar a adicionar mais umber queimado nas árvores mais próximas de nós em uma consistência Observe como estou usando muita pressão nas minhas cerdas ao pintar as árvores Também estou direcionando o pincel para baixo ou de acordo com a direção em que as folhas que caem dentro da árvore vão ficar viradas Porém, para as árvores com uma consistência mais espessa, porque estou pintando árvores menores e tenho muito pigmento, que se espalha na superfície úmida Eu tento colocar menos pressão, que as pinceladas que estou pintando sejam menores e mais controláveis Gosto de brincar com a altura das árvores e também alternar o posicionamento para criar uma sensação natural À medida que me aproximo da frente, estou aumentando o valor. Aqui estou usando a mistura das duas cores, mas ainda gosto de brincar com a consistência. Alguns são um pouco mais grossos enquanto outros são um pouco mais leves Enquanto estou pintando isso, sinto que a parte superior parece um pouco vazia e tudo está completamente seco, então decidi umedecê-la levemente novamente, para ter uma superfície úmida com a qual trabalhar novamente Vou usar a consistência fina do índigo para aumentar a altura de algumas das árvores ao fundo Para algumas áreas, que eu acho um pouco densas, você também pode adicionar uma pequena pitada de sal Mas eu não quero que essa seja a principal característica dessa pintura, então estou apenas usando-a para dividir certas áreas. Também gosto de aproveitar a superfície úmida para aumentar a altura de algumas árvores, a fim de reequilibrar a composição com as árvores mais altas ao Vamos continuar pintando a neve. Estou apenas usando uma consistência muito fina das duas cores com a maior parte do índigo na proporção, e estou movendo meu pincel na direção em que sinto que a neve estaria indo Eu gostaria de torná-lo principalmente horizontal ou diagonal, às vezes com declives. Dessa forma, quando você deixar de fora um pouco de espaço em branco no meio, as pinceladas sugerirão o nivelamento ou a inclinação do solo É por isso que eu evitaria pintar verticalmente , exceto talvez para limpar pequenas bordas Enquanto a superfície ainda estiver úmida, vou melhorar as inclinações suaves para isso Acabei de adicionar um pouco de umber queimado A cor é muito sutil, mas depois de secá-la completamente, ela também desbota e fica ainda mais clara Agora vou pintar na superfície seca usando uma consistência fina de índigo e vou tentar criar algumas texturas de pincel seco Então você pode ver a rapidez com que estou varrendo aquela área da pintura para obter bordas afiadas e finas Vai secar tudo, para eu possa pintar nos detalhes mais finos Você também pode começar a ver onde o sal se dissolveu. Eu só gosto de usá-lo para quebrar essas áreas densas e dar um pouco de espaço para respirar, eu acho. Mas depois, pego meu pincel pequeno de tamanho zero para pintar em algumas árvores adormecidas. Eu gosto de usar esse pincel, ou se eu quiser que as linhas pareçam um pouco mais grossas, eu usaria meu pincel sintético maior para pintar o tronco ou caules da árvore principal e também alguns dos galhos maiores, então você pode mudar para um pincel menor ou pincel punhal para pintar os pequenos detalhes Assim como as árvores, vou brincar com a consistência e a cor para pintar essas árvores adormecidas Ok , vou mudar para o meu pincel de adaga desta vez porque não preciso pintar os troncos mais grossos das árvores no centro, já que estou pintando as árvores Sinto que consigo me mover muito mais rápido com um pincel de punhal, mas observe como estou segurando Estou usando meu mindinho como estabilizador por baixo e quase o estou segurando e quase o estou Então, a ponta das cerdas está entrando em contato com o papel Agora, vou pintar o pedaço da árvore e os galhos menores entre as árvores que ainda podemos ver Na parte inferior, se eu quiser usar meu pincel de adaga para engrossar os troncos das árvores, eu o revisaria algumas vezes até criar linhas mais algumas vezes até No entanto, é um pouco mais difícil de controlar por causa dessas cerdas muito longas Há bastante espaço no canto inferior direito, então decido pintar em um arbusto usando uma consistência clara de um marrom suave, mas também vou variar a cor Portanto, há um pouco mais de interesse , pois é bem grande na frente, em primeiro plano Sei que o arbusto ainda está um pouco úmido, mas vou entrar com uma consistência bem grossa e com minha escova de punhal, pois a ponta é Mesmo quando a tinta meio que borra no fundo úmido, ela não vai viajar Quando terminar, vou secar isso e pintar mais na superfície seca. O elemento final que quero incluir nessa composição são as cercas, que ajudarão a guiar Rs para uma determinada direção na composição Para isso, mudei para o meu pincel de tamanho zero. Como as cerdas são bem curtas, é mais fácil de controlar, e estou usando uma consistência muito espessa de um marrom escuro suave À medida que a cerca se distancia, as linhas da cerca serão menores e também mais leves, assim como as linhas horizontais. Apenas um toque final aqui. Olhando para a composição, sinto que o arbusto parece estar flutuando, então vou adicionar uma consistência fina desse marrom escuro. Depois vou secá-lo e tirar a fita adesiva nas laterais Isso é tudo para a segunda pintura. 12. Pintura 3: água reflexiva congelada: Na terceira pintura, novamente, vou começar umedecendo a superfície para o fundo e, desta vez, vou pintar apenas uma pequena parte, provavelmente cerca de um terço do papel Para o céu, primeiro misturei uma consistência muito, muito fina de uma mistura entre índigo e umber queimado. Portanto, é uma base acinzentada. Com isso, vou apenas espalhar isso. Depois vou pegar um pouco mais de índigo, mas ainda com uma consistência bastante leve para pintar em algumas linhas diagonais para o céu Vou me certificar de conseguir os cantos. Então, para as linhas, estou apenas direcionando minhas cerdas ou o lado plano das minhas cerdas, onde quero inclinar as nuvens finas ao fundo Eu só quero que o céu seja muito claro e sutil. Depois vou secá-lo para poder pintar em uma superfície seca. Eu quero pintar algumas montanhas distantes, então mudei para o meu pincel macio usando uma mistura das duas cores, mas principalmente índigo Portanto, é apenas mais um azul escuro suave. E estou basicamente criando a forma ou o contorno das montanhas, tentando criar algo que pareça meio natural e irregular E vou pegar mais água para poder arrastar o resto da tinta para baixo Vou apenas limpar algumas linhas se a tinta estiver se acumulando em um determinado local. E agora temos uma superfície úmida para trabalhar. Vou usar uma consistência espessa cores e também de algumas misturas, variando as cores e pintando na superfície úmida, fazendo pequenos pontos com a ponta do pincel para sugerir algumas árvores ao Como a superfície está bastante úmida, você pode ver o quanto minha tinta está subindo É por isso que quero ter certeza de que estou batendo levemente no pincel Também vou ajudar a direcionar para onde a tinta está indo. Você sempre pode pegar sua prancha e incliná-la de uma certa maneira E como as cores escuras são muito fortes, também salpiquei um pouco de sal para quebrar algumas das áreas densas Vou mapear uma área de água congelada, que se conecta ao final da linha do horizonte. Aqui estou usando apenas uma consistência fina da mistura de índigo que usei para a montanha e estou direcionando meu pincel horizontalmente para não perder a planura do solo Agora, aproveitando essa superfície úmida, vou pintar o reflexo do fundo para que não pareça muito plano. Estou adicionando um pouco de cor no final da água, mas vou espalhá-la horizontalmente Geralmente, esse é o movimento que eu quero fazer com meu pincel para criar uma superfície plana. Agora, para as árvores, vou usar cores mais fortes. Estou usando uma consistência bastante espessa aqui, mas percebo que não usei índigo suficiente na mistura No entanto, vou deixar como está porque não quero interromper o processo úmido sobre úmido por enquanto e vou passar a pintar também os reflexos das outras árvores Então, se você notou aqui a reflexão, estou basicamente tratando-a da mesma maneira, mas está meio de cabeça para baixo em comparação com a forma como eu pintei as árvores sob as montanhas Quando a tinta estiver um pouco estabilizada, vou mudar para meu pincel sintético e puxar algumas das cores horizontalmente para sugerir novamente aquela superfície plana Agora, nas bordas da neve, onde ela toca a água, estou usando um pouco de marrom suave aqui, porque talvez haja apenas alguns pontos lamacentos próximos ou logo abaixo Eu senti que usei uma consistência muito grossa para algumas das árvores ao fundo. Então, assim como borrifamos um pouco de sal antes, vou tentar tirar pouco de tinta usando um pincel limpo e seco, só um pouquinho, porque não quero romper a Então eu vou passar a pintar o chão nevado. Assim como a água, quero pintar horizontalmente, mas desta vez também estou criando alguns declives aleatórios Agora, vou voltar com uma consistência mais espessa e um valor mais escuro de um marrom suave para pintar as bordas novamente, realçando as áreas turvas que Vou fortalecer a cor, especialmente no canto inferior direito aqui, mas quero ter muito cuidado, pois estou pintando rapidamente para não cobrir a camada anterior que já pintei anteriormente. Achei que essa área do fundo estava um pouco limpa demais, então fiz algumas linhas, borrando e algumas texturas de pincel seco apenas para criar algumas irregularidades para que não parecesse Vou colocar tudo primeiro porque vou fixar o reflexo na água congelada mais tarde. Acho que me incomoda um pouco que a cor da árvore à esquerda seja diferente da árvore real em frente à montanha Então, aqui estou usando uma escova limpa e úmida para umedecer levemente a Você não precisa chegar a todas as bordas. Em seguida, usando um marrom escuro suave, mas com uma consistência mais clara desta vez, estou apenas começando na borda aqui e fazendo a tinta cair naturalmente sem ter que brincar muito com ela Eu só quero criar uma transição suave entre essas duas cores. Tudo bem se um pouco da cor base ainda estiver aparecendo, desde que ela ainda tenha aquela qualidade suave, que ajuda a combinar o reflexo com a árvore real Estou muito feliz com o reflexo agora, então vou secá-lo levemente para que não fique muito molhado Mas vou adicionar um pouco mais de saturação nas laterais usando uma consistência espessa entre as duas cores Eu realmente não me importo muito se um pouco de tinta escorrer até o reflexo, desde que não esteja viajando muito. Sinto que tenho o suficiente aqui, então vou me certificar de que tudo pronto antes de adicionar os detalhes mais sutis Ok, quando tudo estiver seco, vou adicionar os pequenos galhos, as árvores e tudo mais para a composição, e depois vou fazer ajustes finais para garantir que tudo esteja equilibrado. Eu senti que o primeiro plano estava muito vazio, então decidi adicionar alguns galhos na frente E aqui eu só usei meu pincel de adaga, pois já o estava usando Mas você pode ver que, na verdade, é muito difícil criar um peso de linha mais grosso devido ao formato das cerdas O peso da linha fica muito irregular e, devido à natureza pontiaguda, a ponta sempre será mais fina, então você pode preenchê-la Mas também é bastante incontrolável, é por isso que eu sempre recomendo que você use um pincel redondo para obter uma pincelada uniforme antes de adicionar os mais finos naturais com o pincel mais finos naturais com o B Não se esqueça de também adicionar esses detalhes à reflexão. No entanto, ao pintá-los, asseguro-me de usar uma consistência um pouco mais clara, porque não quero que o reflexo pareça tão distinto quanto os elementos reais. Acho que são detalhes suficientes. Vou apenas secar tudo e tentar equilibrar as cores que tenho na composição até agora. Decidi adicionar um pequeno arbusto aqui para cobrir a grande árvore azul na parte de trás. Vou fazer algumas ou algumas delas para quebrar, acho que a grande massa cobrindo a frente com outros objetos. Achei que tinha terminado aqui, então tirei o fluido de mascaramento, mas ao olhar para isso novamente, senti que o pequeno pedaço de terra no topo parecia um pouco claro e plano demais Vou apenas escurecer levemente o meio termo usando uma consistência fina e vou adicionar algumas texturas de pincel seco Sinto que dei informações suficientes para esta pintura, então vou dizer que está pronta. 13. Pintura 4: ponte nevada Pt 1: Agora vamos passar para a pintura final. Acho que essa é a mais complexa e usei uma imagem de referência, que é essa à esquerda. Como esta tem um ponto de foco principal, que é a ponte, decidi esboçá-la dessa forma ao pintar mais tarde, não preciso descobrir a localização exata para que ela interaja com outros elementos na composição Na verdade, foi minha segunda tentativa desta pintura. Para o primeiro, calculei mal a altura da ponte Eu já pintei a neve e não percebi que precisava elevar a encosta perto das extremidades da ponte para que a altura fizesse É por isso que acho que desta vez desenhar um esboço seria benéfico quando você tem uma composição real em mente ou se estiver usando uma imagem de referência Com o esboço, só quero ter certeza de colocar mais ou menos os elementos principais, como a água, a ponte e onde a neve termina Mas não vou esboçar todos os outros detalhes, como as árvores e coisas do Em vez disso, vou tratá-los da mesma forma que tratei as pinturas anteriores e personalizar alguns desses elementos para apoiar o elemento principal dessa pintura Na referência, a água parece ter desaparecido. Talvez possa estar entre as encostas mais altas, mas não tenho certeza se consigo pintar Então, decidi simplesmente adicionar um corpo de água conectado que é direcionado para o fundo. Na referência, a ponte tem alguns pequenos pilares embaixo Em vez disso, vou apenas cobri-lo com neve para não pintá-lo especificamente. Acho que estou bastante feliz com o esboço. Eu tenho informações suficientes aqui. Em seguida, vou começar umedecendo o fundo com um tom bem claro de índigo. Estou usando meu pincel grande aqui apenas para tornar o processo um pouco mais rápido. Tente deixar a superfície úmida o mais uniforme possível e retire o excesso de poças Eu posso ver algumas árvores altas ou colinas ao fundo. Então, vou usar uma consistência média de índigo. Novamente, estou direcionando minhas pinceladas para cima e para baixo, principalmente na vertical a fim de criar um fundo alto, e isso também o separará do meio plano Gosto de fazer as linhas um pouco mais altas à esquerda e à direita para criar uma moldura, e as linhas ou colinas um pouco mais curtas no Agora, trabalhando com um valor mais escuro, adicionei um pouco mais de umber queimado e usei consistência um pouco mais espessa para pintar em cima do fundo, ainda na superfície úmida, criando algo semelhante, mas, novamente, ainda brincando com a altura para garantir que a composição Vou colocar isso ainda mais em camadas com uma consistência mais espessa desta vez usando meu pincel sintético, pois posso pegar um pouco mais de pigmento e vou aplicá-lo da mesma maneira, mas estou tornando esses mais curtos. Achei que adicionar uma bela árvore de sal à esquerda ficaria bem nessa composição. Então eu apenas polvilhei um pouco. Então, vou esperar que o sal reaja. Enquanto espero, vou pintar a neve e tentar descobrir como as encostas funcionarão para que ela interaja com a ponte Também vou ter muito cuidado ao pintar ao redor da ponte, porque há alguns pontos onde eu posso realmente ver a neve entre as grades. Tecnicamente, você pode simplesmente pintar por cima, mas neste momento, eu não estava pensando em incluir branco à prova de sangramento para a neve no topo da Em vez disso, eu ia deixar de fora algum espaço negativo. Mas a área acabou sendo muito pequena, então fique à vontade para pintar sobre ela. Só não esqueça onde estão as linhas quando estiver pronto para pintar na ponte mais tarde. Agora vou pintar a água. Desta vez, vou pintá-lo inteiro com índigo, mas vou seguir o mesmo método de antes, que é pintar horizontalmente, mas estou tentando ser um pouco mais cuidadoso ao pintar as bordas Novamente, você também pode pintar sobre a ponte, exceto na passarela, mas eu ainda estava tentando evitar a grade porque, como mencionei antes, estava pensando em deixar espaços negativos brancos em cima das Enquanto a superfície ainda estiver úmida, vou usar um pouco mais de índigo no canto esquerdo para que não pareça muito plano. Também vou adicionar sombras diretamente abaixo da ponte, bem como uma consistência bem espessa Como na pintura anterior, eu estava pensando em coisas que poderiam estar embaixo e que você pode ver através da água. Acho que isso também aumenta a pilha de neve nas bordas Também estou pintando algumas linhas horizontais aqui para descrever a textura da água corrente. Depois de terminar com a água, adicionarei as sombras também adicionarei as sombras na neve embaixo da ponte, certificando-me de que ela fique um pouco mais clara em comparação com as bordas, para que ainda pareça separada da água Mantenha isso apenas com o índigo, mas eu pessoalmente quero incluir um pouco de marrom na composição ainda para adicionar um pouco de calor, mas ainda quero que a cor dominante seja o índigo, para que ainda fique bonito Eu tentei usar a ponta do meu pincel para criar texturas. Em seguida, borro as bordas com um pincel limpo e úmido para que pareçam um pouco mais texturizadas Novamente, como não havia muita coisa acontecendo no canto inferior direito, adicionei uma pequena pitada de sal. Aqui eu escureci a sombra na água embaixo da ponte e depois vou secar Voltando às bordas, vou adicionar textura extra com linhas irregulares usando meu pincel de adaga Estou usando uma carga muito leve, então, ao arrastar a ponta do meu pincel, você pode ver uma textura leve e seca do pincel Essa última pintura demora um pouco mais para ser concluída, então decidi dividi-la pela metade. Na próxima lição, começaremos a pintar os detalhes como a ponte, quando você terminar com o fundo, a base da neve e a água. 14. Pintura 4: ponte nevada Pt 2: OK. Seguindo em frente, sinto que tenho detalhes suficientes para a água e as bordas. Em seguida, vou trabalhar na ponte. Eu quero muito controle para pintar isso, então estou mudando para o meu pincel redondo. Estou usando uma mistura de índigo com umber queimado para criar quase uma Usando uma consistência espessa, e esta é minha tentativa de deixar algum espaço em branco como a neve no topo da passarela Decidi abandonar essa ideia depois tentar pintar o resto e não ver resultados Portanto, não se preocupe em deixar nenhum espaço , basta pintá-lo com a cor desejada. Então, para a queda de neve em cima, vou usar branco à prova de sangramento para pintá-la diretamente O único espaço que vou deixar, porém, é a parte superior da passarela, porque vou pintar usando uma consistência clara de azul e Então, neste ponto, estou apenas me concentrando em pintar as grades na lateral e na parte inferior da ponte que você pode ver Ok, em seguida, vou pintar o calçadão nevado. Acabei de usar um pouco de tinta em uma consistência média a fina. Observe como estou direcionando minhas pinceladas seguindo a direção de como essas tábuas de madeira ou tábuas de madeira foram colocadas na ponte Estou bastante feliz com a aparência da ponte por enquanto. Em seguida, vou pintar os detalhes, como as árvores adormecidas de cada lado, bem como o fundo, para preencher essa composição Quero que as linhas sejam um pouco mais dominantes para a árvore adormecida à esquerda e quero que sejam um pouco mais grossas, por isso comecei com meu pincel redondo menor Depois, para o fundo, vou pintar os galhos menores e mais finos com meu pincel de punhal, bem como as áreas entre a pitada de sal que adicionei Vou usar apenas uma consistência fina de um marrom claro suave, e isso é apenas para adicionar uma base para um arbusto que eu quero adicionar à composição Minha intenção aqui é criar mais contraste entre a neve que vou colocar em cima das grades e o fundo Aqui, vou preencher alguns dos espaços vazios com alguns galhos e grama seca Eu posso ver uma inclinação estranha no canto superior esquerdo. Então, aqui vou adicionar uma consistência muito fina de tinta. No começo, eu estava pensando em adicionar algumas folhas, mas depois percebi que não fazia sentido, então acabei apenas borrando-as no fundo para suavizar a borda do Depois, adicionei um pouco de sal para quebrar ainda mais as bordas Agora estou pronto para tirar meu branco à prova de sangramento. Estou usando uma consistência espessa de branco à prova de sangramento aqui e meu pincel pequeno de tamanho zero para adicionar neve em cima das grades Estou mexendo levemente meu pincel intencionalmente aqui, para que as bordas da neve não pareçam Eu também gosto de adicionar um pouco mais de altura ao lado dos cantos. Sei que é muito pequeno, mas sei que a neve provavelmente se acumularia um pouco mais nessas áreas. Aqui, estou apenas adicionando mais grama alta seca e também vou pintar os galhos da vassoura seca. Acontece que algumas partes ainda estavam um pouco úmidas, então usei o secador de cabelo para me certificar de que estava seco primeiro E eu vou voltar a pintar em mais desses galhos. Agora, aí vem a parte divertida, que é salpicar um pouco de neve Estou usando uma consistência bastante líquida de branco à prova de sangramento, mas geralmente o branco à prova de sangramento é bastante opaco, então fica um pouco mais fácil de respingar entanto, os respingos são bem pequenos, então também vou adicionar pouco de neve manualmente e direcionar essas linhas um pouco mais na diagonal para adicionar movimento, como se a neve estivesse sendo soprada por um vento Vou apenas escurecer essa pequena mancha, e acho que terminei com a última Vou apenas desmascarar as bordas para revelar a pintura E é isso. A quarta e última pintura. 15. Encerramento e projeto do curso: Parabéns por concluir esta aula. Para o projeto da aula, gostaria de convidá-lo a pintar junto com as quatro cenas de inverno que compartilhei nesta aula. No entanto, se você estiver de bom humor, também pode experimentar um pouco mais com pincéis diferentes ou efeitos especiais diferentes Você pode até mesmo adicionar cores que eu compartilhei nesta aula depois terminar de experimentar com essas duas Depois de terminar suas pinturas, não se esqueça de publicá-las na seção de projetos na parte inferior deste vídeo. Assim como as descrições e coisas assim, você verá uma guia na parte inferior. É aqui que você pode compartilhar seus projetos comigo e com outros alunos, onde podemos assinar comentários e curtidas uns aos outros para nos apoiarmos mutuamente. Sempre me empolga ver todos os estilos diferentes que você cria com mãos diferentes, mesmo que estejam pintando a mesma composição Isso simplesmente traz muita alegria. Também gostaria de pedir um favor a você se você achou essa aula útil ou valiosa Eu realmente agradeceria se você escrevesse um comentário. Isso realmente me incentiva a continuar criando novas aulas que você goste E acho que isso também incentiva outras pessoas a frequentarem esse curso Se você gostou de pintar comigo e gostaria de ver mais tutoriais meus, tenho um canal no YouTube onde publico tutoriais semanais de aquarela Meu canal é Nianiani. E se você quiser ver mais arte minha, eu também tenho uma conta no Instagram e no TikTok Meu nome de usuário no Instagram está em IG Underscore Nianiani e meu TikTok Isso é tudo para esta classe. Espero que você tenha gostado de assistir. Mal posso esperar para ver seu trabalho na seção de projetos. Tudo de bom para eles, e espero ver você novamente na próxima aula em breve. Tchau