Aprenda a pintar árvores de outono com aquarela

1. Olá!: Sempre me perguntei como lindamente as folhas envelhecem. Mesmo em seus últimos dias, eles estão cheios de luz e cores. O sol graciosamente deu um passo para trás e está pronto para receber a temporada de outono. Olá a todos, sou mãe, artista e educadora de arte. Sou alguém que é absolutamente inspirado pela natureza. As cores da temporada de outono sempre me fascinaram. A transição do verde para o amarelo depois para o laranja, e para o vermelho escuro, é um processo tão lindo. Estou tão feliz em convidá-los para a minha nova aula. Vou ensinar-te a pintar árvores de outono em aquarela. Esta aula será o retiro perfeito para você se você estiver vivendo em uma região onde você não pode experimentar a temporada de outono. Eu vou estar explicando sobre cada e cada material que você precisa, então eu vou orientá-lo através da paleta de aquarela de outono personalizado que eu escolhi para esta classe. Junto com isso, eu também estarei explicando como você pode escolher sua própria paleta de cores. Eu sou alguém que gosta e acredita no processo do que o resultado final. Pela mesma razão, adicionei um monte de exercícios que ajudarão você a entender a forma das árvores, as cores e os diferentes valores tonais que você pode usar. A partir daí, vamos mergulhar em alguns exercícios rápidos. Todas essas seções diferentes que eu adicionei nesta classe vai ajudá-lo a tornar seu processo muito mais fácil. Uma vez que você se sinta confortável com a paleta de cores e as técnicas, avançaremos para nossos principais exercícios de árvore. Começaremos com a bela árvore de bétula, depois com uma árvore de bordo amarelo dourado. A partir daí, avançaremos para uma combinação de cores muito mais intensa e vibrante. Com esta bela combinação de cores, aprenderemos a pintar uma árvore de bordo vermelha e uma árvore de chiclete. Também aprenderemos a pintar quatro pinheiros diferentes com as cores do outono. O entrar na sua aula é feito em tempo real, focando em cada detalhe menor. A aula é composta de uma forma que é fácil até mesmo para iniciantes seguir, então não se preocupe se você não tem nenhum conhecimento prévio em aquarela. Estou muito entusiasmado em dar as boas-vindas a todos nesta aula. Junte-se a mim e vamos comemorar a temporada com aquarelas. 2. Materiais que você vai precisar: Estou tão feliz que você decidiu se juntar a essa aula. Vamos rapidamente dar uma olhada nos materiais. Vamos começar com o papel aquarela. O que estou usando para esta aula é o papel de aquarela Canson Heritage pressionado a frio. Eu sempre prefiro trabalhar em papel aquarela 100% algodão por causa de sua grande qualidade. Agora, você não precisa se preocupar com a marca. Você pode usar qualquer marca que você usa normalmente, mas certifique-se de que está usando um papel aquarela de qualidade de artista para obter os melhores resultados. Este aqui, como eu mencionei anteriormente, é 140 lb, o que significa que o papel é bastante grosso. Este é 100% algodão e é papel prensado a frio. Agora, esta era uma aula baseada em exercícios. Estaremos aprendendo a desenhar diferentes tipos de árvores caídas. Haverá várias versões ou qualquer técnica melhor envolvida nesta classe, que significa que você pode usar qualquer um dos papéis que você tem, você pode até mesmo usar seu caderno de esboços normal, não precisa ser qualidade de artista-grade. Mas se você está disposto a poupar seu papel de aquarela de qualidade artista, eu realmente apreciaria isso. Este é o tipo de textura que meu papel tem. Isso é tudo sobre o papel aquarela. Em seguida, vamos dar uma olhada na tinta aquarela. Vou usar aquarela tubada aqui. Você pode usar aquarela tubada ou sua aquarela de tinta, realmente não importa. Trabalharemos com uma paleta de cores muito limitada. Só precisamos de algumas cores de outono, como amarelo, laranja, verde e vermelho. Na próxima seção, vou explicar minha paleta de cores personalizada de outono, que eu fiz curadoria para esta classe. As cores que usarei nesta classe são da marca PWC. É uma marca de aquarela de qualidade artística. Sinta-se livre para ir com qualquer marca que você tem. Agora, não se preocupe se você não tem tinta aquarela de qualidade artística, sua pintura aquarela de grau estudantil também funcionará perfeitamente para esta aula, já que estamos apenas fazendo alguns exercícios. Basta levá-lo como uma experiência de aprendizagem e experimentá-lo. Isso é sobre o papel aquarela e a tinta. Agora, para misturar suas cores, você precisará de uma paleta de mistura. Este aqui é um prato de cerâmica, que eu uso como minha paleta de aquarela. Adoro os três grandes poços aqui. Funciona perfeito para misturar as cores e é muito fácil de limpar também. Você pode usar qualquer paleta de mistura que você normalmente usa. Agora, sobre as escovas de aquarela, este é o tamanho número 8 e tamanho número 4 pincel redondo da escova de veludo preto prata. Vou usar apenas um pincel, que é o tamanho número 4. Eu só queria mostrar como esses pincéis voltam a um bom ponto, quando mergulhados na dor. Eu só mergulhei meus pincéis na água. Dá para ver essas pontas pontudas. Vou usar o tamanho número 4 pincel ao longo dos exercícios. O número 8, usarei quando estiver fazendo as amostras de aquarela. Você só precisa de um pincel de tamanho médio com o número de tamanho 4 ou o número de tamanho 6, que tem uma boa ponta pontiaguda, que é o único pincel que você precisará em toda esta classe. Agora, você vai precisar de um pote de água. Eu sempre prefiro usar um frasco de vidro pesado transparente, para que eu possa ver quando minha água está ficando suja. Ter acesso a água limpa é muito importante quando você pinta, especialmente quando você precisa obter essas cores frescas e limpas em sua pintura. Se você estiver usando água suja, isso pode afetar sua pintura também, você não estará recebendo essas cores frescas. Então você pode ter dois frascos de água ou você precisa continuar mudando sua água no meio. Vá com o frasco transparente para que você possa ver quando sua água está ficando suja. Também vá com um frasco maior, se possível. Você precisará de um lápis, isso é apenas para esboçar a forma da árvore, apenas para entender. Caso contrário, não há muito esboço envolvido. Agora, por último, mas não menos importante, você vai deixar um pouco de papel toalha. Em vez de uma toalha de papel, você também pode usar um pano de algodão limpo. Esses são os materiais que você precisará para seguir esta aula. Pegue todos os materiais e junte-se a mim na próxima seção. Vamos saltar para o nosso primeiro exercício. 3. Paleta de cores do outono: Vamos dar uma olhada nas cores que vamos usar na aula de hoje. Eu preparei uma palete de outono para esta aula. Você pode ir com todas as cores que são semelhantes às que eu estou usando aqui, você realmente não precisa ir com a mesma sombra exata. Basta dar uma olhada nas cores que estou usando aqui e tentar obter uma sombra semelhante de sua paleta. Você pode usar tubos de aquarela ou panela de aquarela, isso é totalmente com você. Vamos mergulhar e olhar para as cores. Agora, você não precisa respingar as cores, você só precisa dar uma olhada nas cores e pegar as que são semelhantes. O primeiro que vou usar é a luz amarela de cádmio. Este é da marca, PWC. Todas as cores que vou usar na aula de hoje são da mesma marca. Você pode usar qualquer amarelo quente que você tem, você pode usar gamboge amarelo ou amarelo ocre, ambos funcionarão perfeitamente. Deixe-me rapidamente respingar a cor para você para que você possa ter uma idéia. É um amarelo muito bom e quente. Olhe para essa cor. É um amarelo perfeito para aquela árvore de bordo. O que você vê acima, aquelas árvores de bétula e bordo é feito com este amarelo. Se você não tem luz amarela cádmio, você pode usar gamboge amarelo, amarelo ocre, ou amarelo primário, ou qualquer outro amarelo quente que você tem. Agora, a próxima sombra que vou usar é laranja amarelo permanente. Esta é uma laranja amarelada brilhante. Agora, se você não tem o mesmo tom, o que você pode fazer é você pode misturar um pouco de vermelhão ou qualquer outra laranja brilhante para o seu amarelo gamboge. Você terá uma cor semelhante, então não se preocupe se você não tiver uma laranja amarela brilhante com você, você pode facilmente misturar e fazer essa cor. Tire um pouco de qualquer laranja que você tem e misture um pouco de gamboge amarelo para isso, e experimentar a cor. Agora, a próxima sombra que estou usando é vermelhão. Acho que esta é uma cor comum, a maioria de vocês pode ter. É uma laranja muito brilhante. Você pode realmente pular a laranja amarela permanente no meio, e apenas usar gamboge amarelo e tonalidade vermelhão. Esta é uma laranja altamente pigmentada. Você pode ver a cor ousada que temos aqui. Essas são as três tonalidades na gama laranja e amarela. Estes três tons são perfeitos para aquela transição amarela para laranja das árvores de outono. A próxima sombra é rosa permanente. Este também é da marca, PWC. Esta é uma bela rosa avermelhada. Vou usar isto junto com a laranja. Agora, em vez dessa sombra, você pode usar carmim ou carmesim. Usaremos esta sombra para o bordo vermelho. Junto com isso, vamos adicionar um pouco de laranja no meio para dar à nossa árvore de bordo mais texturas e cores. A escolha mais fácil é amarelo gamboge, vermelho vermelho e carmim ou carmesim. Acho que estes três tons vêm em todas as paletas básicas de aquarela. A laranja amarela também pode ser facilmente feita misturando qualquer um dos seus amarelo e laranja. Somos [inaudíveis] agora. Agora, o próximo é, novamente, uma cor comum que a maioria de vocês pode ter. Esta é a Sienna queimada. Vamos usar esta sombra diretamente onde precisarmos adicionar esse tipo de efeito de folha seca, e também para o tronco da árvore. Acho que, até agora, as cores que escolhi aqui estão disponíveis com todos vocês. Eu não entrei em nenhum tom exótico. A maioria deles aqui está facilmente disponível em todas as paletas de aquarela. Estas aqui são as opções mais fáceis. Você pode ir com qualquer outra cor, se você quiser, isso é totalmente com você. Nós só precisamos ter essas vibrações de queda em nossas árvores. Esta é a minha escolha de cores. Se você gostaria de usar mais de cores silenciadas em vez de sienna queimada, você pode ir com umber queimado. Em vez da luz amarela cádmio, você pode usar ocre amarelo. Você pode ir em um intervalo de cores silenciado se é isso que você preferir. Essas são as minhas amarelas, laranja e vermelhas. Agora, a próxima sombra que tenho aqui é cinza de Payne. Isto é para adicionar todas as tacotunes e os detalhes. Agora, se você não tem tinta cinza, você pode usar preto ou você pode criar tinta cinza misturando uma pitada de sienna queimada em índigo. Se nenhum deles estiver disponível com você, vá em frente com preto. Você pode criar diferentes variedades de tintas cinza misturando qualquer um do azul e qualquer um do marrom que você tem. Você também pode experimentar com sienna rosa ou umber queimado misturando isso com azul ultramarino, índigo, azul prussiano, qualquer azul. Você obterá diferentes tipos de tintas cinza misturando marrons e azuis. Experimente isso se você quiser criar suas próprias tintas cinza ou ir com preto em vez disso. Agora, a próxima sombra que vou usar é verde seiva. Esta é, mais uma vez, da marca, PWC. Essa vai ser a próxima sombra. Novamente, este também é uma cor comum. Agora, verde seiva é um verde muito agradável. Só em alguns lugares, eu vou estar usando verde seiva como ele é. Caso contrário, criarei um verde-oliva. Se você olhar para as árvores de queda, você pode ver que seiva verde, aquele verde agradável, é uma espécie de transição para um verde oliveira. Vamos usar principalmente verde-oliva em nossas árvores. Vou mostrar-te como podes fazer o teu próprio verde azeitona, se não tiveres um. A maneira mais fácil de criar verde-oliva é misturando uma pitada de sienna queimada em seu verde seiva, você pode ver o tipo de cor que estou criando aqui. Em vez de sienna queimada, você também pode usar laranja, que lhe dará um tipo diferente de verde-oliva. Aqui, eu misturo sienna queimada e verde seiva, e eu vou te mostrar a cor que eu tenho. Agora, eu tenho este Van Gogh verde-oliva já comigo que eu não vou usar para esta aula. Vou misturar e fazer o meu próprio verde azeitona, que é o que eu prefiro mais. Se você tem um verde-oliva em sua paleta, você pode facilmente usar isso ou você pode misturar e criar o seu próprio como eu estou fazendo aqui. Deixe-me respingar a cor para você. Aqui, eu misturei sienna queimada e verde seiva. Você pode criar uma variedade diferente de verde-oliva, reduzindo a quantidade de sienna queimada. Se você adicionar mais, você terá um verde mais barro. Em vez de sienna queimada, você também pode usar sienna crua ou laranja, que lhe dará um tipo diferente de verde azeitona. Experimente todas as opções de mistura e decida qual tipo de verde-oliva você quer usar para suas árvores de queda. Talvez, você possa estar indo com laranja e verde seiva, ou sienna queimada e verde seiva. Talvez você possa experimentar as duas opções em um pedaço de papel e decidir sobre qual você gosta mais. Aqui está um olhar mais atento das cores que usarei para a aula de hoje. Esta é a paleta personalizada que criei. Agora vá em frente e crie sua própria paleta de aquarela de outono personalizada, e junte-se a mim na próxima seção. Vamos começar. 4. Como escolher sua paleta de cores: Na seção anterior, já discutimos as cores que vamos usar na aula de hoje. Agora, vamos dar uma olhada em algumas cores de outono e entender como você pode construir sua própria paleta de cores. Então aqui estão as cores que selecionamos. Você pode ver como eles estão indo bem com as imagens que eu tenho no meu telefone. Antes de decidir sobre essas cores, eu tinha um olhar minucioso através de tantas fotografias. Eu não experimentei a temporada de outono em real, então eu tenho que construir minha inspiração olhando para fotografias. Fiquei impressionado com várias fotografias. Esta foi uma. A partir deste, eu decidi qual amarelo eu deveria usar para minhas árvores. Foi assim que aterrei no amarelo cádmio, e também a laranja está lá. Agora, este foi outro. Você pode ver o laranja brilhante e vermelho nesta foto. Aqui está outra árvore. Eu realmente amo as ovelhas e as cores neste aqui. Então vamos fazer uma árvore semelhante. Este foi claramente inspirado nesta árvore aqui. Sempre que você estiver confuso sobre a paleta de cores, você pode simplesmente percorrer algumas imagens. Isso pode ser feito para qualquer pintura que você queira fazer. Se você estiver pintando inverno, primavera, ou qualquer estação, basta percorrer algumas imagens e entender as cores reais da natureza. Você pode ver estes amarelos e laranja aqui. Vamos fazer uma árvore de bétula em uma combinação de cores semelhante. Basta olhar aleatoriamente através de algumas imagens e preencher sua mente com todas as cores de queda que você deseja usar. Você não precisa ficar com as cores que eu escolhi aqui. Foi por isso que decidi mostrar-lhe algumas imagens. Se você olhar para esta árvore aqui, você pode ver claramente todos aqueles tons amarelos e laranja. As três primeiras cores que escolhemos em cada paleta de cores são perfeitas para esta árvore. Da mesma forma, observando a natureza, você pode decidir sobre a paleta de cores que deseja seguir. Isto não é só para esta aula, é para cada pintura que você faz. Sua maior inspiração deve ser a Mãe Natureza. Agora, se você olhar para esta árvore aqui, você pode ver claramente este laranja, vermelho e marrom pode ser usado para este, e este amarelo, podemos usar os dois primeiros tons para isso. Talvez para os tons mais profundos, você pode adicionar um pouco de sienna queimada também. Agora, na próxima seção, vamos dar uma olhada rápida em algumas técnicas. Estaremos seguindo as técnicas mais ou menos de forma semelhante para todas as árvores. Estaremos apenas ajustando as cores. Agora, olhando para diferentes fotografias, assim como a paleta de cores, você também terá uma compreensão sobre as várias formas que você pode seguir para sua árvore. As duas coisas que vão tornar a sua pintura única é a paleta de cores e também [inaudível] essas formas que você estará usando para sua árvore. Para este, você pode ver claramente, você pode usar o amarelo e laranja aqui. Antes de saltar para os exercícios, basta percorrer imagens diferentes e ter uma idéia sobre as cores e a forma de várias árvores. Agora, para este também, a mesma paleta de cores pode ser usada. Talvez para os tons mais profundos, você possa adicionar um pouco mais de sienna queimada. Agora, para esta árvore aqui, você pode usar laranja como forma de base e adicionar tons mais profundos usando sienna queimada e umber queimado. O que quero dizer é, você pode pular a paleta de cores que estou usando aqui e seguir sua própria paleta de cores. Você só precisa dar uma olhada em algumas fotografias e se inspirar pelas cores reais da natureza e curar sua própria paleta de cores. Só estou lhe dando algumas idéias para trazer seu próprio estilo e trazer sua própria identidade para suas árvores. Você pode simplesmente seguir a paleta de cores que estou usando aqui, que também depende de você. Basta pegar tons semelhantes das cores que estão disponíveis com você e junte-se a mim na próxima seção. Vamos começar com nossos exercícios. 5. Entendendo a forma das árvores: Agora temos um entendimento sobre as cores de outono e como podemos usá-las em pinturas de parede. Agora vamos ter um entendimento sobre a forma das árvores. Vou mostrar-lhe rapidamente algumas fotografias. Por exemplo, esta árvore aqui, é curta e tem uma enorme propagação. Se você olhar para este, esta é uma árvore alta em comparação com a outra, e o dossel da árvore também é diferente. Todas estas árvores aqui têm diferentes tipos de copa de árvores, algumas delas são longas e algumas delas são curtas com uma enorme propagação. Cada árvore tem sua própria identidade única. Vamos dar uma olhada em alguns tipos diferentes em detalhes. Vou desenhar a tampa da árvore aqui. Você pode ver a forma que esta árvore tem. Vamos tentar imitar a mesma forma em nossos exercícios. A árvore é um pouco curta, mas tem um enorme dossel de árvore. As cores estão tão boas, estou amando os tons laranja e vermelho. Olhe para o chão cheio de todas aquelas folhas coloridas. Vai ser tão bom sentar-se debaixo desta árvore. Este é um tipo de árvore, vamos dar uma olhada em mais alguns tipos. No final desta seção, você terá um entendimento sobre as cores e também a forma das árvores. Uma vez que você tenha uma compreensão sobre as cores e também a forma, você pode criar uma variedade de todas as árvores. Basta digitar árvores de outono em sua pesquisa de imagem e tentar esboçar tantas formas quanto possível. Agora esboçar essas formas realmente irá ajudá-lo em seus outros projetos também. Isso não é apenas para árvores de outono, você pode usá-las em qualquer uma de suas pinturas. Agora, se você olhar para esta imagem aqui, você pode ver claramente a forma da árvore é diferente. A outra era curta e tinha uma pegada enorme, mas como esta é bastante alta, a forma geral desta árvore é muito diferente da primeira. Cada árvore que você vê ao redor tem uma identidade única diferente, a cor será diferente, a forma será diferente. Há tantas coisas diferentes que os tornam únicos uns dos outros, como todos nós. Aqui você pode ver um conjunto de árvores. Alguns são altos, alguns são curtos. A forma é diferente, as cores são diferentes, então todas elas são lindamente únicas. Precisamos trazer essa variedade para nossas árvores, teremos que explorar diferentes combinações de cores, diferentes formas, diferentes texturas e diferentes tons. Estamos na direcção certa. Exploramos a paleta de cores e a forma diferente das árvores. Agora temos que colocá-los em prática. Este exercício é apenas para uma compreensão, você realmente não precisa esboçar a forma da árvore quando você está pintando. Se você é um iniciante e se você não tem certeza de como progredir, você pode fazer isso. À medida que você avança em suas habilidades, você será capaz de obtê-las de uma maneira muito impecável. Agora é hora de tirar nossos suprimentos de arte e explorar o que aprendemos até agora em cores. 6. Técnicas: Tenho uma imagem no meu telefone, vou imitar a forma da árvore. Uma forma muito áspera. Essa é a forma geral da árvore. Agora vamos adicionar cor a isso. Vamos com as mesmas cores que vemos na foto. Vamos com amarelo e laranja. Este aqui é amarelo cádmio. Vou preencher toda essa forma nesta cor. Esta é uma técnica muito fácil, você precisa seguir a forma geral da árvore primeiro. Em seguida, na superfície externa, basta seguir essa linha externa e adicionar esses pontos usando a ponta do seu pincel. Agora isso não precisa ter qualquer forma corretamente definida. Você só precisa pressionar sua pressão sobre papel como este e criar alguns padrões aleatórios, especialmente sob a forma externa. Agora, fazendo isso, minha intenção é me livrar dessa forma amarela definida que temos do lado de fora. Eu vou dar a volta e adicionar esses padrões ao redor. Esqueci de falar sobre o caderno de esboços que estou usando aqui. Este é um caderno de rascunhos muito normal que eu uso para anotar minhas anotações. Isso não é um caderno de desenho de artista ou algo assim. Este é feito de papel de cópia de pedras, o que você usa para imprimir. Agora, quando você está fazendo isso, se você está fazendo isso em um papel de qualidade de artista, o fundo pode ficar molhado por mais tempo, você pode ver que meu fundo está secando. Em alguns lugares ainda está molhado e em alguns lugares secou completamente. Então os pontos que eu estou adicionando agora, alguns deles estão se espalhando para o fundo e alguns deles estão ficando como está, mas então isso é totalmente bom. Você pode ter uma mistura de padrões sólidos e padrões desfocados. Isso fará com que sua árvore pareça mais realista, mas tantas texturas e ferramentas diferentes. Agora, eu estou mudando de volta para amarelo e eu vou tirar a árvore um pouco mais adicionando padrões pontilhados na área externa. Agora eu vou com Burnt Sienna, e eu vou adicionar alguns tons mais profundos, especialmente naquela área esquerda. Você pode ver como temos esses tons mais profundos na imagem. É a mesma técnica e seguindo aqui, estou apenas pressionando meu pincel no papel e criando esses padrões. Como eu disse antes, ele não precisa ser qualquer forma corretamente definida. Você pode simplesmente continuar pressionando o pincel sobre o papel. Agora, você não precisa ser tão cuidadoso ou você não precisa colocar nenhuma pressão enquanto você está fazendo isso. Está indo de uma maneira muito descuidada e continue pressionando seu pincel sobre o papel. Você pode brincar com quantos tons quiser, talvez você possa ir com muito mais laranjas de recuo no meio. Você também pode adicionar um pouco de vermelho, se quiser. Tudo isso trará tantos tons e textura para a nossa árvore, o que a tornará mais linda. A mesma técnica pode ser usada para pintar uma árvore de qualquer cor. Você pode usar a mesma técnica para pintar uma árvore verde também, você precisará ir com uma sombra verde base. Em seguida, você pode adicionar mais tons de verde pressionando o pincel sobre o papel. Então essa é a árvore. Agora vou adicionar o tronco da árvore. Eu misturei um pouco de Burnt Sienna para pintar verde para obter uma versão mais escura de Burnt Sienna. Estou simplesmente adicionando uma linha aqui. Em seguida, usando um pouco de água. Do lado direito, estou deixando um pouco mais leve. Agora, alguns ramos. É isso. É a nossa primeira árvore. Este é apenas um exercício antes de avançarmos com árvores principais duplas. As cores que usei aqui são da minha paleta. Eu entrei com cádmio amarelo para o fundo, em seguida, adicionei estes padrões usando amarelo, laranja, em seguida, novamente com Burnt Sienna. Vamos tentar outro. Talvez possamos ir com este. Este é um pouco mais alto e a forma também é diferente. Estou começando com a forma geral. Essa é a forma básica da árvore. Agora, nas bordas externas, assim como fizemos no outro, vamos adicionar esses padrões pontilhados e você estaria escondendo essa forma geral. Estou começando preenchendo toda a forma em fileiras permanentes. Eu preencho toda a forma. Agora, assim como o anterior, precisamos adicionar os tons mais profundos. Às minhas fileiras permanentes, adicionei uma pitada de Burnt Sienna, esse é o tom que você está vendo aqui. Agora, eu estou simplesmente pegando meu pincel em torno da forma e eu estou adicionando esses padrões pontilhados. Agora a água será a forma que você está indo com e a água será a cor que você está usando. Precisamos esconder o esboço a lápis que adicionamos. Precisamos nos livrar da forma definida que temos lá. É por isso que estamos a acrescentar estes padrões. Você pode ir com laranja, amarelo ou verde para esta árvore. Você pode escolher sua combinação de cores e um tom mais profundo ao adicionar esses padrões finais. Você não deveria estar brincando com pelo menos três tons diferentes. Isso fará com que sua árvore pareça mais bonita. Se você não jogar com vários tons, sua árvore começará a parecer muito plana. Não haverá nenhum visual textual e realista na sua árvore. Agora vou com um tom muito mais profundo. Misturei tinta cinza nas minhas fileiras permanentes. Estou fazendo a mesma coisa de novo. Eu estou indo em torno da forma externa e eu estou adicionando este tipo de pontos. Aqui você pode ver alguns da área ainda estão molhados. Então, quando eu estou adicionando esses padrões, eles estão se espalhando para o fundo e me dando uma textura agradável lá. Algumas áreas secaram completamente, onde estou recebendo um padrão sólido. Como mencionei anteriormente, essas coisas estão absolutamente bem. Você não precisa se preocupar com eles. Agora, com a mesma sombra que usei para os tons mais profundos, terei um tronco de árvore. Então essa é a nossa segunda árvore. Se você olhar para a imagem aqui, você pode ver o tipo de laranja, vermelho e marrom diferente que você tem na árvore. Precisamos replicar todos esses tons múltiplos em sua árvore para torná-la mais realista e trazer aqueles toalhetes de outono. Deixe-me procurar mais algumas fotos. Uma árvore tão bonita, olhe para essas cores. Você pode tentar o mesmo, o primeiro, o amarelo que fizemos. Você pode fazer isso uma forma mais arredondada e experimentar isso. Tudo o que você precisa fazer era ajustar as cores e ajustar a forma da árvore e seguir a mesma técnica. Acho que agora vocês estão bem claros com a técnica que estamos usando. Agora podemos tentar uma versão verde de uma árvore de outono. Vamos brincar com algumas ferramentas verdes e laranja. Vamos tentar isso. Vou começar a seiva verde diretamente, então vou adicionar um pouco de laranja. Desta vez, não vou adicionar AutoShape, vou entrar com a tinta diretamente. Agora, à medida que você progride e avança em suas habilidades, você realmente não precisa adicionar AutoShape. Você pode ir diretamente com a tinta e criar uma forma enquanto você adiciona as cores. Agora eu adicionei seiva verde, agora eu estou mudando para laranja. Eu vou adicionar isso ao lado do verde seiva, então eu vou automaticamente obter um verde azeitona lá. Agora estou tirando e definindo a forma da árvore. Para definir a Forma Automática, basta pressionar o pincel sobre o papel e continuar adicionando estes padrões pontilhados sem levantar a mão. Acho que preciso adicionar mais uma ferramenta laranja. Eu estou usando vermelhão e eu estou simplesmente deixando cair um pouco mais de laranja aqui. Só um pouco porque perdi todo aquele tom laranja. Eu exagerei um pouco com o verde seiva. Agora eu vou adicionar preenchimento para o AutoShape também. Então tentamos três árvores diferentes com três combinações de cores diferentes. Um era amarelo, o outro era vermelho, e agora estamos tentando uma combinação verde e laranja. Agora vamos usar as mesmas técnicas e um pouco mais refinado em nossos principais exercícios de árvore. Espero que esta seção tenha sido útil e eu realmente espero que todos tenham uma pequena idéia sobre como proceder com suas árvores. Começamos com a cor base. Pode ser amarelo, pode ser laranja, pode ser verde claro, pode ser qualquer cor que você quiser. Depois continuamos adicionando tons mais profundos pressionando o pincel sobre o papel. Nós criamos esses padrões pontilhados de uma maneira muito abstrata. Tudo que você precisa se concentrar é nesses padrões com a ponta do seu pincel, talvez você possa praticar isso. É apenas este momento de pincel que irá ajudá-lo a tornar sua árvore mais consciente e mais bonita. Agora, enquanto você está fazendo esses padrões, você precisa ser o mais livre possível. Deixe ir todo o preenchimento e simplesmente continue pressionando a ponta do seu pincel no papel. Basta continuar adicionando-os sem levantar a mão. Era mais sobre a folhagem. Agora vou te mostrar como se faz uma árvore de arbusto. Vou me concentrar no tronco da árvore, especialmente na casca e todas essas texturas. Faremos uma árvore cheia na próxima seção. Nisso, o tronco da árvore não será tão detalhado. Eu só queria mostrar como você pode criar uma árvore de arbusto muito realista. Agora, porque este é um papel muito normal, este é um caderno encadernado em espiral, que eu uso principalmente para escrever. Se você quiser experimentar o mesmo em papel de qualidade artística, isso seria ótimo, então as texturas e os detalhes vão sair bem. Estou começando com um tom claro de cinza de Payne. Vou adicionar o tronco da árvore. Vou apenas mostrar-lhe um pouco que você pode transformar em uma árvore cheia, se necessário. Essa é a lavagem da base. Eu adicionei o tom claro do cinza de Payne, agora eu vou com o próximo cinza de Payne. Antes que este seque, vamos cair em alguns tons mais escuros. Você precisa ir com o cinza que é um pouco mais escuro do que o que está no fundo. Vou deixar cair isso no fundo molhado em pontos aleatórios como este. Precisamos de um fundo mais textuário, então a cor que você deixou cair agora, se isso não se misturar no fundo, isso é absolutamente bom. Depois de adicionar o tom mais escuro, espere que seque. Agora vamos adicionar os detalhes finais. Vamos adicionar alguns padrões de pincel seco apenas para dar mais texturas, então mergulhe seu pincel em uma toalha de papel. Precisamos de um pouco de tinta seca no pincel com já menos teor de água. Em seguida, arranhe o pincel no padrão que criamos. Agora, se você estiver usando papel aquarela de qualidade artística, o papel terá algumas texturas. Assim, a textura no papel elevará automaticamente os padrões de pincel seco que você está adicionando agora. Eu tenho o suficiente de texturas, agora eu vou com os detalhes finais. Vá com tom escuro de cinza de Payne e use qualquer um de seu pincel que tem uma ponta pontiaguda. Agora escolha as áreas onde caímos no tom médio do cinza de Payne. Concentre-se nessas áreas, adicione um tom mais escuro ali assim, e depois mancha isso no fundo. Você pode adicionar pequenas linhas como esta e fazer essa transição muito natural ou novamente, simplesmente arranhar seu pincel e borrar isso em um fundo. Não precisamos de uma mistura suave ou de uma transição suave aqui, que você possa seguir qualquer método com o qual se sinta confortável. Agora usando a ponta do pincel, vou adicionar algumas linhas circulares como esta. Você pode vê-los na foto. Estou tentando replicar isso. Agora o círculo não precisa ser uma linha curva suave. Pode ser um remendo muito irregular. Agora, aleatoriamente, vá escolher alguma área e adicione alguns patches como este. Você não deveria adicioná-los perto um do outro, deixar algum espaçamento entre cada um deles. Precisamos ver claramente a luz do fundo, as texturas que adicionamos e todos esses tons diferentes. Então você não deveria adicionar muito. Além disso, você não precisa adicioná-los como uma linha circular completa, ele pode ser em pedaços e pedaços. Você pode ver nenhuma das linhas que eu não tirei de um lado para o outro. Alguns deles são muito curtos e alguns deles eu levei a meio caminho. Seguindo um padrão semelhante. Finalmente, vou adicionar alguns ramos e isso será feito com a nossa árvore arbusto. Na próxima seção, faremos uma árvore de arbusto completa, mas o tronco da árvore não será tanto detalhe. Portanto, considere o tamanho e a proporção e adicione quantos detalhes quiser para o seu tronco de árvore. 7. Árvore de bétula: A primeira árvore que vamos tentar é uma árvore de bétula. Vamos começar com o tronco da árvore. Eu vou com o tom mais claro de tinta cinza, um tom muito claro. Agora usando o leve tom de tinta cinza, eu vou desenhar o tronco da árvore primeiro. O pincel que estou usando aqui é o tamanho número 4 pincel redondo. Comece com a linha fina e à medida que você progride para baixo, você pode tornar o tronco da árvore mais espesso. Você pode ver a cor que eu estou usando aqui, é um tom muito claro de cinza. O tronco de árvore de uma árvore de bétula é uma cor muito clara, que é menor como um cinza claro e um tom esbranquiçado. Estamos tentando criar algo assim, é por isso que estou indo com um tom muito claro de cinza. Você pode tornar seu tronco de árvore ainda mais leve, se quiser. Essa é a forma base do tronco da árvore. Agora eu vou com um tom mais escuro de tinta cinza. Eu vou cair em alguns tons mais escuros sobre este fundo molhado, apenas de uma forma muito aleatória. Não há nenhuma forma específica que eu esteja seguindo. Só estou caindo naquele tom mais escuro de tinta cinza na base molhada do tronco da árvore. Agora eles estão adicionando esses diferentes tons de cinza nessa forma de base, para obter mais texturas e aparência mais realista para o nosso tronco de árvore. Nós aplicamos um tom claro primeiro e terminamos com o próximo tom de cinza, e estamos simplesmente caindo em alguns tons mais escuros em diferentes partes dessa forma. Como o fundo está molhado, a tinta que você está caindo vai se espalhar muito bem nesse fundo, dando-nos uma mistura muito natural. Agora vamos esperar que isto seque, e depois disso estaremos adicionando tons mais profundos e mais detalhes sobre isso. A forma da base secou, agora vou com um tom muito mais escuro de tinta cinza. Vamos adicionar os detalhes agora, então seu pincel deve ter uma boa ponta pontiaguda. Vou adicionar algumas formas e padrões muito aleatórios no fundo. Eles já tinham um olhar mais atento as formas e padrões que você pode usar na árvore de bétula, então tente criar algo semelhante a isso. Há duas coisas que você precisa ter em mente. Você não deveria estar enchendo todo o tronco da árvore de tantas formas. Não deve parecer ocupado. Você precisa ter um espaçamento adequado entre eles. Você precisa ver aquele tom mais claro no fundo e alguns padrões aleatórios aqui e ali. Se você estiver adicionando muitos detalhes, você perderá o caráter de uma árvore de bétula. Eu acho que você pode ter visto em real ou em fotografia como uma árvore de bétula parece. Tem uma casca branca com alguns detalhes pretos. Ao longo do tempo, começa a descascar horizontalmente em folhas finas, e essa casca descascada criará esses padrões irregulares no tronco da árvore. Eu adicionei um monte de padrões. Podemos ver o espaçamento que tenho entre cada um deles. Eu não adicionei muito. Você pode ver o tom mais claro no fundo e alguns padrões em áreas muito aleatórias. Agora estou adicionando algumas linhas circulares como esta, novamente, com um espaçamento bastante suficiente. Neste ponto, estou usando a versão mais escura de tinta cinza, que está quase perto de preto. Estou usando a ponta do meu pincel. Estou adicionando estas linhas e pequenos pontos aqui e ali. É assim que meu tronco de árvore está parecendo agora. Agora sobre isso eu vou adicionar alguns ramos. Vá com a versão mais escura de tinta cinza e usando a ponta do seu pincel. Vamos adicionar alguns ramos finos e delicados. Alterne para um pincel de tamanho menor ou um pincel de detalhes se o pincel não tiver uma ponta pontiaguda. Se você adicionar ramos muito grossos, sua árvore pode ficar fora de proporção. Use qualquer escova que tenha uma ponta pontiaguda e tente obter alguns ramos delicados e finos. Estou realmente amando a maneira como nossa árvore de bétula está lentamente tendo um olhar muito realista. Para esta árvore aqui, vou adicionar folhagem amarela. Vou usar cádmio amarelo e um pouco de amarelo-laranja. Você pode usar a mesma técnica e você pode alterar as cores. Talvez você possa ir com uma sombra mais alaranjada ou mais esverdeada. Você pode alterar as cores de acordo com o campo que você deseja trazer em sua pintura. Se você quiser folhas mais secas, você pode ir com um tom mais acastanhado, ou se você quiser aquele verde que está em transição para o outono, você pode ir com um tom verde azeitona; ou se você quiser um pouco de laranja muito brilhante e ousado e folhas vermelhas, você poderia fazer isso também. Basta seguir a técnica que estou usando aqui e ir com a sua escolha de cor. Esse é o nosso tronco de árvore. Tudo secou completamente. Agora, é hora de adicionar a folhagem. Vamos começar com amarelo. Este é amarelo cádmio. Vou com um tom muito ousado de amarelo. Agora, como eu mencionei anteriormente, você pode usar gamboge amarelo ou amarelo ocre, ou qualquer outro amarelo quente, não se preocupe se você não tem cádmio amarelo. Agora, eu só estou caindo na tinta. Estou pressionando o pincel contra o papel e criando esses padrões como um padrão frondoso. Estou pegando meu pincel em torno dos galhos que adicionamos. Você só precisa esfregar o pincel no papel, deixando algumas lacunas brancas no meio. Basta carregar seu pincel com tinta suficiente e continuar pressionando seu pincel contra o papel, e criar esses padrões. Basta ter uma idéia sobre a forma geral da folhagem, e continuar pressionando seu pincel no papel, e criar quantas folhas quiser. Na verdade, é uma técnica muito simples. Você só precisa continuar pressionando seu pincel e adicionar esses padrões pontilhados, que serão suas folhas automaticamente. Você pode adicioná-los perto um do outro e na forma externa, você pode adicioná-los de uma maneira muito dispersa. A mesma técnica pode ser usada para pintar uma árvore normal, você só precisa usar diferentes tons de verde. Agora, na forma exterior da árvore, vou criar alguns padrões frondosos. Estou carregando meu pincel com um pouco mais amarelo, e estou pressionando meu pincel assim. Talvez você possa cantar junto e continuar adicionando-os sem levantar o pincel. Você pode adicionar um monte deles de uma só vez. Agora esta área está terminada. Farei o mesmo em toda a árvore. Estou adorando a folhagem amarela. Ficará realmente ótimo se tivermos um fundo claro do céu azul. Eu adicionei um pouco no topo também, e então vamos mudar para amarelo-laranja e vamos adicionar os próximos tons. Se você observar uma árvore de perto, você pode ver vários tons de cor. Se for uma árvore verde, você pode ver vários tons de verde. Haverá algum verde mais leve, e haverá alguns tons escuros de verde também. Algumas folhas estarão apenas brotando. Algumas folhas podem ter secado também. Não importa a cor da árvore ou da estação, haverá vários tons em uma única árvore. São aqueles tons variados que irão adicionar mais beleza e profundidade às suas árvores. Para adicionar o próximo tom estou usando amarelo-laranja permanente. Agora, como mencionei anteriormente, se você não tem amarelo-laranja permanente, você pode misturar gamboge amarelo e um pouco de escarlate, ou vermelhão, ou qualquer outra laranja que você tenha. Agora, vou repetir o mesmo. Estou me concentrando nas áreas que estão mais próximas desses galhos, e estou pegando meu pincel nesse padrão pontilhado, e estou adicionando algumas folhas aqui. Agora, para esta árvore, eu não estaria adicionando nenhum outro tom. Eu só vou com o amarelo e laranja. Se você quiser, você pode ir com a versão mais escura de laranja também, e você pode adicionar um padrão mais pontilhado usando um tom mais escuro, ou talvez você pode usar flutuabilidade agora. Se você quiser mais tons e mais textura em sua árvore, você pode usar vários tons. Agora, quando você estiver fazendo uma pintura de paisagem de outono, haverá traços de vários tons. Haverá alguma árvore amarela, haverá alguma laranja, talvez um pouco marrom, algum verde. Você pode usar a mesma técnica, mas mudar a cor, então, em vez de amarelo, você pode começar com laranja diretamente como sua cor base. Para os próximos, você pode ir com um tom muito mais escuro de laranja, e também progredir em marrom e amplo tipo de cores. Apenas usando a mesma técnica, ajustando as cores, você terá uma variedade de árvores. Faremos a mesma coisa na parte 2 desta aula, onde pintaremos algumas cores apenas paisagens de outono, com árvores de todas as cores, formas e tamanhos possíveis. Você pode ver a cor amarela base e diferentes tons de laranja que eu tenho aqui. Estou só a rodar o meu pincel ao redor daquela forma da árvore, e estou a enfiar o meu pincel no papel e a criar estes padrões frondosos. Você pode ver o quão bem de uma árvore está tomando sua forma. Para toda esta árvore, usamos apenas três cores: tinta cinza para o tronco da árvore, e amarelo como a sombra de base para as folhas, e um pouco de amarelo-laranja brilhante. Espero que tenha sido fácil. Dê uma chance. Usaremos a mesma técnica e pintaremos uma árvore de bordo amarela. Esta é a nossa árvore. Talvez eu adicione alguns galhos pendurados. Eu vou com os tons mais escuros de tinta cinza, e eu vou apenas adicionar alguns ramos sobre o fundo. Eu realmente amo o tronco da árvore. Essas texturas e esses pequenos padrões, tudo parece tão realista. Você pode pintar várias árvores e criar uma floresta de bétula. Talvez pudéssemos experimentar algo assim na nossa parte 2. Eu adicionei um último ramo aqui, e que terminamos com nossa primeira árvore. Você pode ver aqueles lindos amarelo dourado e laranja que temos aqui. Esse foi o primeiro, agora vamos tentar uma árvore de bordo. 8. Maple amarelo: Era a nossa árvore de bétula amarela. Agora usando a mesma técnica que usamos para a folhagem, eu vou criar uma árvore de bordo. Estou começando com cádmio amarelo, é a mesma técnica que usamos anteriormente. Desta vez estamos definindo a forma da árvore primeiro. Então, depois disso, vamos adicionar embora tronco de árvore. Agora, uma vez que terminamos a árvore de bordo amarelo, ficará muito claro para você que usando a mesma técnica, apenas ajustando a forma da árvore, você pode criar uma variedade de árvores. Ok, vamos começar. Carregei meu pincel com amarelo cádmio suficiente. Agora, assim como eu mencionei anteriormente, se você não tem cádmio amarelo, você pode usar ocre amarelo ou amarelo, ou qualquer outro amarelo quente. Agora, desta vez eu não vou adicionar a forma da árvore. Se você não está muito confiante com a forma, talvez você possa esboçar a forma, assim como fizemos na seção técnica. Se você está se sentindo confiante o suficiente, dê uma chance sem esboçar a forma externa. Confie em mim, você vai ficar bem. Só para torná-lo um pouco mais fácil, este é o tipo de forma que vou seguir para a nossa árvore. Fizemos uma árvore semelhante em nossa seção de técnicas, mas depois aplicamos uma sombra sólida na forma geral primeiro. Em seguida, adicionamos esses botões na forma externa. Mas aqui a única diferença é que eu não estou aplicando uma sombra sólida na folha. Eu estou colocando meu pincel no papel e eu estou aplicando a tinta uma maneira muito dispersa porque eu preciso dessas pequenas lacunas brancas no meio, que vai fazer minha árvore parecer mais realista. Agora, isso realmente faria a diferença se você tiver um céu no fundo. Agora, só temos o papel branco no fundo, então não terá muito impacto. Mas espere pela minha aguarela outono parte 2 classe, vamos ser pinturas alguma paisagem incrível. Também aprenderá a preservar os brancos e transformá-los no céu. Por enquanto, você pode simplesmente tocar a cor no papel, deixando pequenas lacunas largas no meio. Agora, dependendo do tamanho da árvore que você está pintando, você pode mudar para um pincel maior. Isso é fácil para você ao aplicar a tinta. Eu apliquei a sombra base agora na AutoShape, assim como fizemos aqui, estou pegando meu pincel e um padrão pontilhado e estou criando esses links. Tenho certeza, mas cada árvore, você estará fazendo um bom progresso com suas habilidades e quando terminar todas as árvores, você estará pronto para ir com sua paisagem final de outono. Então esse é o tom base, aplicamos amarelo, seguimos a forma da árvore. Agora estou mudando para a minha laranja amarela, a mesma sombra que mostrei na paleta de cores. Agora usando esta sombra, vou aplicar os tons mais profundos. Eu estou indo em torno da forma geral da árvore, e eu estou apenas adicionando esses padrões pontilhados usando esta laranja. Você pode usar vários tons de laranja Aspen. Em alguma área, talvez você possa adicionar uma laranja muito brilhante e em algum lugar você pode ir com a laranja mais clara. Quando você joga com vários tons, haverá muitos sinais textuais mergulhados em sua árvore e isso fará com que sua árvore pareça mais linda e aplicando esses tons de laranja no fundo molhado. Então, a cor está se espalhando bem no fundo amarelo. À medida que você acerta o AutoShape talvez você possa tirar esse padrão pontilhado um pouco mais para fora e espalhar a árvore. Você pode ver nesta imagem como essas folhas estão se espalhando para fora. Você pode levar suas folhas para fora de uma maneira semelhante. Era amarelo e laranja. Agora eu vou mudar para Sienna queimada, e eu vou adicionar alguns tons múltiplos usando Sienna queimada. Vou tirar um pouco de sienna queimada na minha paleta. Este é da marca PWC. Se você quiser mais laranja também, você pode usar uma laranja mais brilhante em vez de sienna queimada. Eu acho que eu vou com um pouco de marrom para que cada árvore nós vamos ter um pouco mais de toalhetes de outono. Irei com um tom médio de sienna queimada, não vou adicionar um tom muito escuro. Você pode ver o tipo de cor que eu tenho aqui. Agora, assim como eu fiz isso, o laranja, eu vou pegar meu pincel em torno da forma geral e eu vou cair em alguns tons mais escuros estão tentando [inaudível]. O tom laranja que adicionei ainda está molhado. Então, primeiro eu irei ao redor dessas áreas para que a cor se espalhe no fundo. Você pode ver como esses tons estão bonitos juntos. De uma maneira semelhante, eu vou tirar um pouco mais de sienna queimada e eu vou adicionar um pouco mais em torno de todas essas áreas, onde eu tenho a laranja. Agora, se o seu fundo está completamente seco e se você está recebendo alguns padrões fortes quando você está aplicando sienna queimada, você pode lavar a siena queimada do seu pincel e voltar para o seu laranja e manchar a cor um pouco. Você terá um olhar mais embaçado e sutil para sua árvore. Mas ter alguns padrões fortes e sólidos também é bom porque estamos tentando criar mais e mais textura em nossa árvore. Então depende totalmente do estilo que você quer seguir. Se você quiser um olhar mais sutil para sua árvore, então você pode manchar a cor usando um pouco de, laranja ou amarelo, ou você pode deixá-lo como está. Estou realmente amando este dourado, amarelo, marrom e laranja que eu tenho na minha árvore. É uma ótima combinação. Essa é a folhagem. Agora vamos adicionar o tronco da árvore, mas isso será feito com a nossa árvore de bordo amarela. Para pintar o tronco da árvore, estou usando um tom mais escuro de sienna queimada. Estou misturando um pouco de tinta cinza para Sienna queimada para obter um tom mais profundo. Se você queimou umber nós podemos facilmente usar isso. Ou você pode misturar e fazer seu próprio marrom escuro. Você pode ver a cor aqui. É um castanho muito profundo. Não vou adicionar muitos detalhes no tronco da árvore. Estou simplesmente desenhando uma forma com a cor que fiz aqui. Se você quiser ir com um tronco de árvore mais detalhado, você pode jogar com vários tons de marrom. Vou simplesmente adicionar um tronco de árvore e depois disso vou adicionar alguns ramos na árvore. Espero que estejam gostando dos exercícios até agora. Para mim, pessoalmente, mais do que os exercícios, estou realmente amando a combinação de cores com que estamos trabalhando. Na próxima seção, vamos pintar uma árvore de bordo vermelha, onde vamos explorar outra combinação de cores linda. Lá eu tenho meu tronco de árvore. Agora estou adicionando alguns ramos finos e delicados na folhagem. Podemos escolher alguns pontos e adicionar alguns ramos minúsculos como este. Você deve estar indo com linhas muito finas. Não deve ser muito grosso. Caso contrário, sua árvore ficará fora de proporção. Portanto, certifique-se de que você está usando um pincel que nomeou dica. Certo pessoal, terminamos de pintar nossa árvore de bordo amarela. Agora é hora de explorar a mesma árvore de bordo em uma combinação de cores diferente. Mal posso esperar para mostrar minha árvore vermelha. Vejo você na próxima seção. 9. Maple vermelho: Bem-vindos de volta, meus queridos amigos. Exploramos duas árvores com a combinação de cores amarelo e laranja. Tentamos um arbusto e um bordo. Usamos o amarelo cádmio como a cor base, e adicionamos os tons mais profundos usando amarelo, laranja, e também usando siena queimada. Para a árvore da praia, para o tronco da árvore, usamos o cinza de Payne, e para a árvore de bordo, entramos com um tom mais escuro de marrom. Agora é hora de explorar outra combinação de cores usando as mesmas técnicas que usamos para nossa árvore de bordo amarelo. Vamos tentar uma árvore de bordo vermelha. Esta lição lhe dará uma compreensão adequada sobre como usar a mesma técnica com uma nova cor e transformá-la em uma árvore totalmente nova. Assim como usamos amarelo para o tom base, e laranja, e sienna queimada para os tons mais profundos, estaremos indo de maneira semelhante. Para a cor base, eu vou estar indo com uma laranja avermelhada. Para isso, vou misturar rosa permanente e vermelho vermelhão. Em vez de rosa permanente, você também pode usar carmim ou carmesim. Precisamos criar uma laranja avermelhada. Eu não quero usar a rosa como ela é ou a laranja como ela é. Quero uma combinação dos dois tons. Vou tirar um pouco de rosa permanente na minha paleta. Vou apertá-lo aqui. Isso é rosa permanente. Agora, a próxima sombra que precisarei é de vermelhão. Você pode usar qualquer um dos laranja brilhante que você tem. Vamos misturar estas duas cores juntas. A combinação dessas duas cores vai lhe dar uma laranja avermelhada brilhante e ousada, que será a sombra perfeita para a nossa árvore de bordo. Tenho as duas cores prontas no meu paladar. Agora, eu não tenho certeza se foi fácil para você quando pintamos nosso bordo amarelo sem adicionar a forma da base. Se foi um pouco difícil para você, talvez então você possa começar com a adição de uma forma de base, apenas uma forma simples como esta, que é muito semelhante ao bordo amarelo. Se é mais fácil para você pintar a árvore quando você tem um contorno de base, você pode fazer isso. Você pode ver o tipo de forma que adicionamos para a árvore de bordo amarela. Você pode adicionar uma forma de base semelhante. Agora, se você estiver adicionando um contorno de base, certifique-se de que suas linhas de lápis são muito leves. Se você for com uma linha de lápis muito ousada e forte, ele pode aparecer mesmo depois de adicionar sua tinta sobre isso, especialmente se você estiver indo com um tom mais claro. Eu acho que o vermelho realmente não importa, mas então se você está pintando sua árvore em amarelo, ele pode ser visível mesmo se você adicionar a cor. Estou começando com a rosa permanente e estou adicionando a cor nessa sombra, assim como fizemos com o amarelo. Agora, estou mudando para vermelho vermelho vermelho. Estou combinando-os. Você pode ver claramente aqui como eu estou deixando essas lacunas brancas no meio. Com o amarelo, não era visível. Mas aqui, porque a cor é muito ousada e brilhante, você pode ver essas lacunas no meio. Agora, vamos em frente e preencher toda essa forma com vários tons de rosa permanente e vermelhão. No meio, você pode ir com um tom mais escuro e no meio, você pode mergulhar seu pincel em um pouco de água e tornar a cor um pouco mais clara. Para a árvore de bordo anterior, adicionamos amarelo em toda a forma de base. Agora, temos duas cores aqui. Dependendo das cores escolhidas, continue alternando de uma para outra. Em alguns lugares, você pode ir com laranja e em alguns lugares, você pode ir com rosa permanente ou carmesim, que será a cor que você escolheu. Eu mergulhei meu pincel em um pouco de água para que eu possa brincar com vários tons de laranja e rosa. Você pode ver a cor que estou adicionando aqui. Continue brincando com diferentes tons de laranja e rosa, e preencha essa forma. Você pode ver o quão bonita esta combinação de cores está olhando, especialmente naqueles lugares onde as duas cores estão se combinando entre si. Agora, de uma maneira semelhante, vamos continuar adicionando laranja e rosa, e terminar a árvore inteira. Eu vou com laranja aqui. Não há regra ou não há ordem aqui, você pode continuar mudando de uma cor para a outra. Basta focar na forma que adicionamos e continuar adicionando cor que você escolheu para sua árvore, seja laranja, vermelho ou verde, ou qual será a cor. Continue mudando de um para outro. No meio, você pode mergulhar seu pincel em um pouco de água e brincar com tons mais claros também. A forma da base está pronta. Agora vou com um tom mais profundo de rosa. Estou misturando uma pitada de sienna queimada na minha rosa permanente para obter um tom mais profundo. Não é muito profundo, só um pouco mais profundo que a cor real. Você verá isso quando eu estiver aplicando a cor. Agora, de uma maneira semelhante, como adicionamos esses tons mais escuros na árvore de bordo amarelo, vamos fazer a mesma coisa aqui. Eu estou tomando meu pincel de uma maneira muito aleatória e eu estou continuando adicionando esses padrões pontilhados para criar as folhas. Você não precisa adicionar muitos deles porque já temos duas cores diferentes no fundo e jogamos com vários tons dessas duas cores. Você pode ser muito mínimo com seus tons mais escuros. Agora, se você preferir uma árvore que tem tons mais escuros do que tons mais claros, você pode adicionar em uma versão mais profunda do vermelho, talvez você possa misturar um pouco de cinza de Payne e ir com folhas mais secas. Dependendo do tipo de aparência que você deseja para sua árvore, você pode modular as cores que você está usando. Não vou continuar com outra rodada de tons mais profundos. Esta será a minha combinação de cores final, porque eu estou realmente amando as cores aqui e eu não quero torná-lo mais escuro. Então eu vou ficar com as mesmas cores que eu tenho aqui. Eu não vou adicionar nenhum marrom ou cinza de Payne nisso. Agora, se você olhar para a minha bandeja de perto, você pode ver claramente o fundo está completamente seco, e os padrões que eu estou adicionando aqui como bastante forte e sólido e não se mistura no fundo, mas então ele tem sua própria beleza. Você pode ver o tipo de texturas que eu tenho aqui. Mas no amarelo, todas as cores estavam se espalhando bem no fundo. É por isso que eu estava dizendo que você não precisa se preocupar se seu passado está completamente seco. Ambas as técnicas têm sua própria beleza. A única coisa que você precisa ter em mente é que você não deveria estar pulando de amarelo para marrom. Deve haver uma transição. Se você olhar para esta árvore aqui, você não deveria estar pulando de laranja para cinza de Payne ou laranja para Sienna queimada. Você deveria seguir essa transição. Se a sua sombra de base é laranja, você deve ir de laranja para um vermelho mais escuro e para um marrom mais escuro. Essa transição deve estar lá, caso contrário, pode parecer muito estranho. Estou quase terminando com minha árvore de bordo vermelho, talvez eu adicione mais algumas folhas na área de cima. Vou apenas pegar esses padrões pontilhados lá fora e dar-lhe um olhar mais orgânico e natural. Não vou adicionar muito, um pouco aqui. Estou muito feliz com o resto da forma. Se você quiser uma árvore mais pontiaguda e mais alta, você pode usar a mesma técnica e alterar a forma geral. O bordo amarelo e o bordo vermelho que estamos fazendo agora, nós pintamos com uma árvore mais curta, com um enorme dossel de árvore. Agora, se você quer fazer sua árvore parecer mais alta, você só precisa ir com um tronco de árvore mais alto. Isso automaticamente fará sua árvore parecer mais alta. Mas para isso, eu vou com uma altura semelhante do bordo amarelo. Quero uma árvore mais curta. Vamos adicionar no tronco da árvore usando um tom mais escuro de marrom. Misturei a Sienna cinza e queimada do Payne. Agora, usando essa sombra, adicione seu tronco de árvore. Vou com uma linha irregular. Farei meu lado esquerdo mais escuro. Agora vou mergulhar meu pincel em um pouco de água e tornar a cor mais clara. Agora, usando meu pincel molhado, eu simplesmente vou borrar a cor, dando-lhe uma boa forma com um tom mais claro de marrom. Esse é o tronco da árvore. Talvez possamos adicionar alguns ramos. Indo com o mesmo tom mais escuro de marrom. Estou adicionando um ramo aqui. Agora, vou adicionar preenchimento no topo também, com algumas linhas finas e delicadas. Se o pincel não tiver uma ponta pontiaguda, mude para um pincel detalhado ou qualquer um dos pincel de tamanho menor. Nós só precisamos preencher aqui, escolher algumas áreas aleatórias, e adicionar um ou dois ramos como este. É tudo o que precisamos. Talvez eu adicione mais um aqui. Com isso, somos feitos com árvore de bordo vermelho. Você pode ver a combinação amarela e a combinação vermelha. Entramos na mesma técnica. Mudamos as cores e temos uma linda árvore vermelha de bordo. Agora, na próxima seção, vamos explorar outra árvore com a mesma combinação de cores. Rápido, tente isso se você ainda não tentou e junte-se a mim na próxima seção. 10. Sweetgum: Espero que tenham gostado de pintar aquela linda árvore vermelha. Não combinamos com tons muito mais profundos para a árvore de bordo. Agora vou te mostrar como pintar uma árvore de chiclete. Vou usar a mesma combinação de cores. Mas desta vez, vou usar alguns tons mais profundos. Eu adicionei um tipo de gota de água de uma forma aqui. Esta vai ser a minha forma de base. Vou adicionar tinta nisso e assim como fizemos na seção de exercícios, vou levar a tinta para fora. Vou adicionar algum padrão pontilhado ao redor da forma para dar à nossa árvore um olhar mais realista. Tudo bem, vamos começar. Estou começando com [inaudível] Eu vou aplicar isso na forma. Agora, no meio, você pode mergulhar seu pincel em um pouco de água e ir com um tom mais leve. Estou usando a mesma técnica que usei para a árvore vermelha de bordo. Vou usar vários tons de laranja e rosa. Vou encher esta forma toda em laranja primeiro. Estou seguindo a forma que adicionamos aqui. Estou usando meu pincel redondo tamanho número 4. Não mudei meu pincel desde que começamos o exercício da árvore. Como o tamanho das árvores não é tão grande, eu posso lidar com o tamanho número quatro pincel. Além disso, o mesmo pincel pode ser usado para adicionar esses pequenos detalhes também. Este pincel funciona muito bem para mim. Uma vez que terminamos com os exercícios, eu realmente recomendo que você experimente novas combinações de cores. Talvez você possa experimentar a mesma árvore usando apenas cor verde. Em vez de ir com o vermelho e laranja, talvez você possa ir com laranja e verde-oliva. Agora, se você olhar aqui, você pode ver alguns tons mais claros e algumas lacunas brancas no meio. Então, sempre que você estiver adicionando cor em sua árvore jogar tons diferentes, também não se esqueça de adicionar essas pequenas lacunas largas no meio, que vai ser o seu céu quando pintarmos uma paisagem inteira. Então eu fiz adicionar tinta para essa forma de base. Agora, é hora de ir com tons mais profundos. Vou mudar para a permanente Rose. Eu vou com o tom mais ousado da rosa permanente. Vou deixar cair isso no fundo laranja molhado. Basta ir de uma maneira muito aleatória e deixar cair os tons mais escuros onde você quiser. Apenas certifique-se de não ir ao mar e encher todo o fundo laranja. Precisamos ver que o tom diferente adiciona valores de laranja com o fundo e também os tons mais profundos de rosa permanente. Então tudo isso trará um personagem diferente para sua árvore. Agora, na forma externa, vou adicionar esses padrões pontilhados, que serão minhas folhas. Vá ao redor da forma da árvore e adicione quantos quiser. Basta continuar pressionando o pincel no papel sem levantar a mão. Este é um passo muito fácil. Você precisa soltar todo o preenchimento e afrouxar suas pinceladas e continuar pressionando sua escova no papel. Use a ponta do seu pincel e repita o mesmo. Se você continuar levantando a mão, levará uma eternidade para terminar. Por isso, não levante a mão com muita frequência. Adicione o máximo que puder de uma só vez. Não há nenhuma forma específica que você precisa seguir aqui. É um tipo muito abstrato de forma. Então largue todo o controle e preencha bem. Continue pressionando a ponta do seu pincel. Levei esses padrões para fora para que minha árvore tenha um aspecto mais natural. Agora, estou mudando para um tom mais escuro. Vou misturar um pouco do cinza de Payne na minha rosa permanente. Usando esse tom mais profundo e novamente vai repetir o mesmo processo de adição de folhas. Esta é a cor que vou usar. É uma linda rosa profunda. Acabei de adicionar uma pitada de cinza de Payne na minha rosa permanente. Agora, como eu mencionei anteriormente, se você não tem rosa permanente, você pode usar carmesim ou carmim. Agora, vamos adicionar mais folhas usando este tom mais profundo. Uma vez que você se sentir confortável com a técnica. Vai ser muito fácil. Você só precisa pegar o jeito desse movimento de pincel que estão criando esses padrões pontilhados para replicar folhas. Aplicar a cor base é uma tarefa fácil. Uma vez que você tenha uma idéia sobre o tipo de forma que você deseja seguir para sua árvore, você só precisa preencher essa forma, mas tom mais claro e escuro das cores que você está usando. Uma vez que você tem a camada base realmente, você só precisa continuar adicionando esses tipos de padrões usando a ponta do seu pincel. Isto é o que dará à sua árvore uma aparência mais realista. Então continue praticando este movimento de escova, torná-lo o mais solto possível. Agora, eu vou pegar meu pincel em torno da forma externa, e eu vou adicionar mais folhas para fazer minha árvore parecer mais interessante. Agora, quando eu estou adicionando esses pontos, você pode ver claramente que meu fundo está completamente seco. Eles não estão se espalhando para o fundo, mas não está fazendo nenhuma diferença para a minha árvore. Se o seu fundo estiver molhado e se você estiver adicionando esses padrões em um fundo molhado, as cores se espalharão e sua árvore terá um visual mais sutil. Este, os padrões são um pouco mais proeminentes. Então você pode decidir sobre qual tipo de aparência você quer para sua árvore e pintar em conformidade. Se você quiser aplicar esses padrões em um fundo molhado, você precisa ser um pouco rápido e consistente. Tenho vontade de trazer um pouco mais de tom de rosa para a minha árvore. Vou mudar para minha rosa permanente, e vou adicionar mais algumas folhas usando meu tom de rosa. Estou adicionando mais sobre a forma externa para que a árvore seja um pouco mais definida. Vamos levar todas essas folhas para fora e deixá-las crescer no ar de uma maneira muito selvagem. Ok, agora, estou voltando para uma versão muito mais profunda da Rose. Estou misturando mais cinza de Payne, e vou com um tom muito profundo. Vou adicionar uma última rodada de folhas. Então estes serão os que estão prontos para cair. Estas são as folhas que estão completamente secas. Para o resto das árvores que tentamos antes, não usamos um tom tão profundo. Então nesta árvore você pode ver que há tantos tons diferentes de laranja e rosa. Agora, vamos com um tom muito escuro, todos esses tons variados estão fazendo nossa árvore parecer mais linda. Existem muitas texturas e diferentes valores tonais. Está dando muita profundidade e uma aparência natural à nossa árvore. Se você quiser jogar com tons mais profundos, você pode fazer isso. Talvez você possa ir com um tom muito mais intenso, que é muito próximo do preto. Se você quiser ir com esse tom, vá em frente e adicione algumas folhas de taco. Tudo bem, acho que terminei com a folhagem. Estou muito feliz com o resultado geral. Agora, é hora de adicionar o tronco da árvore. Então eu vou adicionar algo semelhante a este aqui. Eu não tenho nenhuma tinta sobra na minha paleta. Acabei de colocar um pouco de laranja. Vou misturar o cinza de Payne e uma sujeira de laranja e criar um tom marrom mais escuro. Isso funciona. Ok, agora, vou adicionar um tronco de árvore. Precisamos de um tom mais escuro de marrom. Adicione uma linha como esta. Agora, mergulhe seu pincel e um pouco de água e enxágue o tom mais escuro do seu pincel. Agora, usando o tom claro de marrom, vamos pintar o restante do tronco da árvore. Reveja o tom muito claro, adicione isso aqui. Então você tem um tom mais escuro no lado esquerdo e um tom mais claro no lado direito, o que tornará o tronco da árvore um pouco mais realista. Se você quiser, você pode adicionar mais detalhes usando o cinza de Payne e torná-lo mais interessante. Agora, estou mudando para um tom mais escuro, e estou adicionando um ramo aqui. Vou adicionar alguns ramos na folhagem também e talvez alguns pendurados, como este, talvez um para o lado. Pessoal, com isso, acabamos com a árvore de chiclete. Então esta foi a quarta árvore que tentamos. Agora, na próxima seção, vamos experimentar um pinheiro. 11. Pinheiros 1: Tudo bem, pessoal. Espero que tenham gostado das árvores coloridas. Agora, é hora de tentar algo em verde. Escolhi quatro pinheiros diferentes, vamos fazer dois deles nesta seção. pinheiros são as árvores mais populares entre os artistas, então não posso ignorá-los. Vamos tentar alguns deles nas cores do outono. Para as duas primeiras árvores, eu vou estar indo com o tom esverdeado. Eu vou usar seiva verde, então eu vou transformar minha cor em verde oliva. Será um verde de transição para verde azeitona. Se você já tentou minha aula sobre como desenhar diferentes tipos de pinheiros, Eu ensinei 12 pinheiros diferentes nessa classe. Se você quiser tentar, por favor tente. Estou começando com verde seiva. Estou simplesmente levando meu pincel para ambos os lados e criando essas linhas confusas. No topo, as minhas linhas serão mais curtas, e à medida que descer, vou tornar as minhas linhas mais largas. Eu não vou com uma árvore perfeitamente detalhada. Você pode ver o tipo de linhas que estou adicionando aqui. Estou simplesmente levando-os para ambos os lados de forma curvilínea. Agora, vou mudar para verde-oliva. Eu tenho um pouco de sienna queimada na minha paleta, eu estou misturando isso com meu verde seiva para obter o verde terroso. Vou te mostrar a cor do que vou usar. Esta é a cor que usarei para o meu pinheiro a seguir. Agora, vamos mudar para verde-oliva. No exercício da paleta de cores, eu já mostrei como você pode criar seu próprio verde azeitona. Espero que tenha seu verde azeitona pronto. Agora, em vez de Sienna queimada você também pode usar laranja, como eu mencionei antes. Você pode tentar criar um tipo diferente de verde-oliva. Agora, você pode ver aqui enquanto eu estou descendo, eu estou tornando minhas linhas mais largas. Sempre que eu estou adicionando a linha principal na parte inferior dessa linha, eu estou adicionando pequenas linhas. Continue adicionando ramificações, torne-as mais largas à medida que avança para baixo. Em seguida, no fundo dos galhos, adicione essas linhas inclinadas e preencha isso. Estes são os 12 tipos diferentes de pinheiros que tentamos na classe de pinheiros. Se você é novo aqui, eu realmente recomendo para verificar isso. Ele realmente vai ajudá-lo a dominar seus pinheiros, e isso irá ajudá-lo em seus projetos futuros. Estou quase chegando ao fundo. Acho que vou adicionar mais um ou dois ramos. Eu estou começando com um ramo, em seguida, para o fundo, eu estou adicionando essas linhas apenas de uma maneira inclinada. Encha esse ramo usando estas linhas que estão próximas umas das outras, e que será a nossa folha de pinheiro. Você pode ver como nosso pinheiro ficou com o olhar de outono apenas adicionando uma pitada de sienna queimada em verde seiva. Talvez você possa adicionar um pouco mais de sienna queimada e fazer o verde azeitona mais de um tom acastanhado, e adicionar folhas usando isso também. Experimente explorar diferentes combinações de cores. Pode ser que você pode adicionar uma pitada de asfalto laranja. Se você está fazendo uma paisagem de outono que tem um exército de pinheiros, você pode fazê-los em cores diferentes. Alguns deles podem ser mais acastanhados e alguns deles podem ser mais esverdeados. Você também pode usar um pouco de laranja e alguns vermelhos no meio. Você pode usar a mesma técnica e apenas mudar as cores. Agora, eu vou adicionar em alguns tons mais profundos, eu estou misturando um pouco de cinza de Payne naquele verde azeitona que eu fiz. Agora, sobre estes ramos aqui, vou adicionar alguns tons mais escuros. Os tons mais profundos adicionarão uma aparência mais realista à sua árvore, por isso não pule a adição de tons mais profundos. Se você não adicionar os tons mais profundos, sua árvore terá um visual inacabado. Agora, você pode ver que o fundo é um pouco vermelho. Quando eu estou adicionando esses tons mais escuros, eles estão se misturando bem com o fundo. Se você quiser, você vai voltar com outra rodada de tons mais escuros quando tudo secar. Vou deixá-la aqui. Minha intenção é fazer você entender como usar as cores do outono corretamente. Se você é bom em seus pinheiros, basta explorar diferentes combinações de cores usando marrom, laranja e verde-oliva. Essa é a folhagem. Agora, vamos adicionar o tronco da árvore usando um tom mais escuro do cinza de Payne. É um tom mais escuro do cinza de Payne. Estou simplesmente adicionando um tronco de árvore aqui, apenas uma linha reta. Uma vez que eu estiver no fundo, eu vou torná-lo um pouco mais grosso, e eu vou adicionar essas raízes aqui. Esse é o primeiro. Agora, vamos tentar outro na mesma combinação de cores. Agora, esta vai ser aquela velha árvore amadurecida. Eu vou com a mesma combinação de cores. Estou começando com verde-oliva. Começará de forma semelhante como começamos nosso primeiro pinheiro, apenas na área superior, vamos criar a folhagem usando essas linhas em ziguezague. Quando você descer, a árvore terá um olhar diferente. Comece adicionando aquelas linhas minúsculas em ziguezague no topo. Você pode levar um pouco mais para baixo. Você pode ver como eu estou adicionando minhas linhas. Eles são muito soltos. Eu não estou indo com um muito bem detalhado e linhas perfeitas. Essa é a área no topo. Agora, vou mudar a forma como estou pintando a folhagem. Eu vou pintar algumas seções diferentes de manchas verdes como esta. Essa é uma. Agora, outro remendo aqui. À medida que eu progrido para baixo, o tamanho desses patches vai ficar maior. Adicione-os com algum espaçamento entre eles. Para dar à sua árvore uma aparência mais natural e selvagem, talvez você possa pular um patch no meio. Eu sei que neste momento, a árvore pode estar um pouco bagunçada e pode estar parecendo um pouco estranha. Mas não se preocupe, como nós adicionamos o tronco da árvore no meio, tudo vai fazer muito sentido. Não se preocupe com esse estágio bagunçado no meio. Você precisa confiar no processo e confiar um pouco no seu professor. Eu mudo para verde-oliva e estou adicionando outro remendo aqui. Agora, vou mergulhar o meu pincel em um pouco de água e torná-lo um pouco mais leve. Agora, no meio, se você quiser, você pode adicionar alguns tons marrons, talvez algum tom laranja. Essas coisas são totalmente sua escolha. Você pode criar qualquer combinação de cores que você quiser. Eu usei um monte de amarelo e laranja na seção anterior, então eu pensei que eu vou com mais de verde e outros tons aqui é por isso que eu não estou trazendo qualquer cor laranja. Eu não posso culpá-lo se você está se perguntando o que eu estou fazendo. Minha árvore está muito estranha, mas aí vem a magia. Vou adicionar um tronco de árvore usando o cinza de Payne. Basta enfiar a linha de cima para baixo. Onde quer que tenha essa parte verde, quebre-a e continue. Agora faz sentido, certo? Você pode experimentar a mesma árvore usando a combinação de cores que usamos para a nossa árvore de bordo: o amarelo e o marrom, e também o vermelho e laranja. Você também pode jogar com alturas diferentes. Experimente isso. Talvez você possa criar um exército de pinheiros de cores diferentes. Alguns podem ser árvores muito velhas e maduras como esta, e alguns podem ser curtos e jovens. Agora, usando o cinza de Payne, estou adicionando alguns ramos. Depois disso, talvez eu adicione mais algumas manchas verdes no fundo. Precisa de mais folhagem, certo? Porque o tronco da árvore é bem alto, ele está parecendo realmente vazio agora. Talvez eu adicione mais um ou dois remendos de verde sobre o fundo uma vez que eu terminar de adicionar esses ramos. Voltando para o meu verde azeitona, vou adicionar um remendo aqui. Se você notar de perto, você pode entender que apenas o primeiro pinheiro que fizemos, apenas que um é ligeiramente diferente. O resto das outras árvores estavam seguindo a mesma técnica. Mesmo para este, estou pegando meu pincel naquele padrão pontilhado e criando a folhagem uma vez que eu tenha adicionado aquele remendo verde. Você pode criar essa forma primeiro, depois na área externa, você precisa pegar seu pincel naquele momento de pressão e criar folhagem como esta. Toda a turma é mais como uma revisão das técnicas que aprendemos. Agora, parece melhor, certo? Mais cedo, parecia um pouco vazio. Agora, vamos adicionar os tons mais escuros finais. Estou misturando um pouco de cinza de Payne em verde seiva para obter um tom mais profundo de verde. Agora, usando este tom, estou simplesmente adicionando alguns pontos aqui e ali para replicar todas essas folhas secas. Basta executar seu pincel em torno dos patches que criamos e adicionar alguns pontos aqui e ali. Seja muito aleatório e adicione-os onde quiser. Talvez eu adicione alguns no topo também para este e um pouco aqui. Agora, nossa árvore parece mais definida. Agora, no fundo, vou adicionar alguns ramos. Apenas alguns pequenos como este. Você deve ter visto esses galhos em pinheiros. Isso fará com que pareça mais realista, então não pule esses pequeninos. Com isso, acabamos com o nosso segundo pinheiro. Espero que tenham se divertido pintando essas. 12. Pinheiros 2: Vamos tentar as duas últimas árvores. Estou começando adicionando uma forma. É uma forma de gota de água. Para esta árvore eu estarei adicionando todas as cores que eu tenho na minha paleta. Vamos fazer uma árvore muito colorida. Estou começando com laranja amarelo. Eu vou simplesmente seguir a forma que eu tenho lá e eu vou adicionar em algumas cores. Não há nenhuma regra ou ordem em particular que eu esteja seguindo. Eu simplesmente mudarei de uma cor para outra, e continuarei preenchendo a forma. Na superfície externa, vou adicionar esse padrão frondoso pressionando a ponta do meu pincel para torná-lo mais realista. Era laranja amarelo. Agora estou mudando para verde seiva. Vou acrescentar isso mais perto da laranja. Automaticamente, vou ter uma cor verde-oliva ali. Essa foi a segunda sombra. Agora mudando para verde seiva novamente. Desta vez eu vou com um verde de seiva fresco, então eu tenho um verde agradável na minha árvore. Talvez eu adicione um pouco sobre o fundo também. Agora, qual cor devemos ir com? Talvez um pouco de vermelhão, teremos uma laranja brilhante aqui. Basta continuar mudando de uma cor para outra. Vá com as cores que você tem em sua paleta de outono. Vá com um pouco mais brilhante, mais claro e mais escuro, vá com a combinação de todos os tipos de cores. Depois de ter adicionado cor a essa forma, você só precisa se concentrar na área externa. Continue pressionando a ponta do seu pincel no papel e crie essas folhas. Agora talvez um pouco de amarelo. Vou adicionar um pouco de amarelo no topo. Isso parece legal. Você pode ver como minha árvore está tomando a sua forma. É uma árvore bonita e colorida. Pintar outono é realmente como brincar com cores. Você pode criar combinações de cores lindas. Você precisa deixar de lado todo o medo, não se assuste, dar uma chance com 100% de confiança. Explore diferentes árvores com diferentes combinações de cores, pode ser que você vai acabar com árvores mais bonitas. Se você descobrir qualquer nova técnica ou qualquer nova combinação de cores, não se esqueça de publicá-las na seção de discussão, todos nós gostaríamos de saber. Agora estou mudando para um tom mais escuro de sienna queimada. Misturei tintas cinzentas e queimadas sienna e estou adicionando algumas folhas mais escuras aqui. Apenas alguns por baixo e alguns por cima. Agora usando a mesma sombra, vou adicionar o tronco da árvore. É uma árvore muito alta. Não importa como você usa as cores, concentre-se na forma da árvore. Você pode ver como essa forma de gota se transformou em uma bela árvore. Agora vamos com o último. Este vai ser bastante simples. Vamos com uma árvore de forma semelhante, mas então vamos apenas com laranja. A mesma árvore que eu vou fazer agora, você pode explorar em cores diferentes. Eu não vou adicionar uma forma, eu estou prontamente indo com laranja amarelo. Se você não tem laranja amarelo, você pode misturar qualquer um de seu amarelo e um pouco de vermelhão ou escarlate, você terá uma cor semelhante. Eu sei que eu continuei repetindo isso muitas vezes, mas eu só queria ter certeza que está tudo bem para não ter uma laranja amarelo brilhante também como é, você pode misturar e fazer suas próprias cores. Vou tentar criar uma forma de gota. Assim como fizemos na outra árvore, estaremos adicionando esses padrões frondosos na superfície externa. Vamos preencher essa forma. Sempre que estiver pintando uma árvore, uma montanha ou qualquer coisa, tente sempre brincar com tons e valores diferentes. Você pode ver aqui, algumas áreas que eu entrei com o tom mais escuro de laranja amarelo e em alguns lugares eu tenho um tom mais claro. Isso fará muita diferença na sua pintura. Sua pintura parecerá mais realista e natural. Agora eu vou com o tom mais escuro de laranja, eu estou usando vermelhão aqui, e eu estou jogando isso no fundo molhado e criando alguns tons mais escuros. Agora, na borda externa da forma, estou adicionando esses padrões frondosos também. Agora mudando para um tom mais escuro de marrom, fazendo a mesma coisa novamente, adicionando algumas folhas mais escuras, apenas algumas na parte inferior e no topo. Quando você está fazendo isso, vá de uma maneira muito aleatória. Você não deve seguir nenhuma ordem ou qualquer padrão em particular. Torná-lo o mais solto e aleatório possível. Então essa é a árvore. Agora usando a mesma sombra, vou adicionar um tronco de árvore simples, e com isso terminaremos com nossa última árvore. Espero que tenham se divertido pintando estas árvores coloridas. Estou muito animado para ver as lindas árvores que vocês vão pintar. Se você quiser que eu adicione mais árvores na mesma classe, basta começar uma conversa abaixo e eu ficarei feliz em pintar outra árvore para todos vocês. 13. Projeto do curso: Tentamos diferentes combinações de cores e árvores diferentes. Para o primeiro conjunto de árvores, usamos uma combinação amarela. Usamos cinza de Payne, amarelo cádmio, laranja amarelo e siena queimada. Essas foram as quatro cores que usamos para o primeiro conjunto de árvores. Então, para o segundo set, terminamos com aquela combinação vermelha e laranja. Lá pintamos um lindo bordo vermelho e uma árvore de goma doce. Para este conjunto, a escolha principal que usamos foram vermelhão, rosa permanente, sienna queimada e cinza de Payne. Finalmente tentamos quatro pinheiros diferentes. Usamos verde seiva, cinza de Payne, siena queimada, vermelhão, laranja amarelo e amarelo cádmio. Agora é a sua vez de explorar as técnicas, a paleta de cores e todos os exercícios que fizemos nesta aula. Você pode usar as mesmas cores que eu usei nesta classe ou você pode criar sua própria paleta de aquarela de outono personalizado, e experimentar as árvores que fizemos nesta classe. Torná-los tão únicos quanto possível, coloque toda a sua magia e crie essas lindas árvores de outono. 14. Próximos passos!: Olá a todos. Ainda não terminei, ainda estou aqui. Tenho uma notícia empolgante para compartilhar, então fizemos os exercícios. Agora precisamos fazer uma paisagem incorporando todas as técnicas e toda essa bela combinação de cores. Isso é o que está em preparação, você verá uma nova classe caindo em breve aqui, onde estaremos fazendo algumas belas paisagens de outono. Estou tão grata por ter decidido passar seu precioso tempo assistindo minha aula. Muito obrigado por se juntar e pintura feliz.