Aprenda a pintar 9 tipos de flores com aquarela para todos os níveis

1. Introdução: Olá a todos. Meu nome é Nia e eu vou orientá-lo na aula de hoje Onde voltaremos ao básico. E vou mostrar como pintar nove tipos de flores em aquarela à mão livre Nesta aula, abordarei como simplificar desenhando e pintando uma flor por vez. Também vou mostrar a vocês o processo de mistura de cores. Você pode praticar e repetir certos processos até se sentir confortável em aplicá-los na pintura final. Também darei a vocês uma aula bônus sobre como criar diferentes tons de verde. Dessa forma, você pode ter a flexibilidade de misturar e combinar o tom de verde com a cor das flores que você escolheu para sua composição. Depois de cobrir todas as flores, vou combiná-las na pintura final. E para esta pintura final, vou dividi-la em três lições Vou cobrir três flores por aula. As aulas não demorarão muito e, dessa forma, é um pouco mais fácil para vocês fazerem pausas no meio, se precisarem. Essa pintura de flores é bem simples, então eu a classificaria para todos os níveis, incluindo aqueles que são novos em aquarelas Se você nunca frequentou nenhuma das minhas aulas, geralmente acelero meu processo de pintura um pouco meu processo de pintura para começar a aula. Mas para esta aula, vou pintar em tempo real. No entanto, ainda vou fazer cortes. se minha mão estiver inativa ou fora da câmera, entanto, se minha mão estiver inativa ou fora da câmera, a velocidade será mais lenta do que Eu ainda recomendaria que você fizesse uma pausa entre cada etapa Dessa forma, você pode pintar no seu próprio ritmo e ter tempo para descobrir as formas e brincar com a mistura de cores no seu próprio ritmo. Para aqueles que são novos, podem aceitar o desafio de pintar à mão livre, mas ainda fornecerei o esboço que você pode baixar na seção de projetos e recursos, caso precise Você pode traçar o contorno em seu papel de aquarela com muita leveza Como guia, siga a rota com a qual você se sente confortável acordo com seus próprios níveis. Se isso soa como algo em que vocês estão interessados, junte-se a mim nesta aula e vamos ter uma sessão de pintura divertida e relaxante. 2. Materiais: Aqui estão os suprimentos que vou usar para esta aula. Primeiro, vamos examinar o papel ou, neste caso, o caderno de esboços Eu uso dois cadernos de desenho para esta aula, e é da marca Bao Hong Esta é uma marca chinesa e este papel é de 300 g/m2, prensado a frio, e é 100% algodão Onde eu moro, recebo muitas novas marcas chinesas. Então, às vezes eu gosto de experimentar porque eles são muito acessíveis. Mas é claro que você pode usar qualquer papel de aquarela normal que você costuma usar Pessoalmente, gosto de usar o Canson XL se você é novato em aquarelas e está procurando um papel de aquarela acessível Agora, voltando ao livro, vou usar dois para esta aula. O primeiro que eu segurei, que é menor, é do tamanho seis. E o maior aqui, com a pintura final, é do tamanho cinco e ambos são da mesma marca. Em seguida, para os pincéis, usarei três. Na verdade, você pode simplesmente usar esse pincel redondo que estou segurando agora. Este é o tamanho de um pincel sintético redondo da sua marca ou você pode usar qualquer marca que esteja familiarizado com o uso Desde que seja um pincel redondo pois são muito versáteis. E se você estiver pintando no mesmo tamanho de papel, verifique se o pincel tem aproximadamente o tamanho do pincel. Os turcos não são muito grandes. Se você sabe disso, achará um pouco difícil usar apenas um pincel redondo. Vou mostrar a vocês como usar outros pincéis também O preto aqui também é um pincel sintético de George Jorn e é um pincel Filbert tamanho dois tem uma ponta arredondada em vez da ponta pontiaguda, que facilita a pintura de bordas mais arredondadas Quanto ao meu pincel menor, aqui tenho meu Windsor Newton Sptor Esse é um tamanho zero e você pode ver que é muito pequeno e facilita muito o controle da pintura em áreas menores, bem como em linhas muito finas. Todas essas flores podem realmente ser pintadas usando o pincel redondo tamanho quatro. Mas no conjunto, lembre-se de que marcas diferentes também têm medidas ou tamanhos diferentes Como o pincel redondo tem uma ponta muito fina, contanto que você possa controlar a carga do pincel e pintar usando um toque muito leve, você também pode obter linhas muito finas. Nesta aula, demonstrarei a opção de usar apenas o pincel redondo, bem como usar os outros dois pincéis A próxima coisa que você precisará é lenço de papel ou toalha de papel. Isso é o que o ajudará no controle da carga do pincel. Sempre que eu limpo meu pincel com água, sempre haverá acesso à água no meu pincel. Então, eu apenas enxugo antes de pegar mais tinta. Eu também faço isso antes de aplicar a tinta. Dependendo da área que estou pintando, se for uma área muito pequena, quero ter certeza de tirar o acesso para poder cobrir um ponto muito pequeno sem que tirar o acesso para poder cobrir um ponto muito pequeno sem muita água saia das cerdas Você também precisará de uma jarra para sua água. Você pode usar dois ou um se usar 21, será para limpar seu pincel. A água ficará muito suja rapidamente e a outra é recarregar os pigmentos do pincel Esta jarra de água ficará relativamente limpa. Pessoalmente, porém, eu gostaria de usar um e de trocar a água de vez em quando. Para a paleta, usarei minha paleta usual. Este é apenas um plástico barato, então você pode ver que está bastante desgastado e é um pouco amarelo porque é muito antigo. Mas eu, pessoalmente , gosto muito dele, pois o uso muito. Você pode ver que a tinta não bate mais no plástico porque eu provavelmente fiz muitos microarranhões em termos de cores Vou examiná-los com um pouco mais de detalhes posteriormente. Todos são do mesmo conjunto Cotman, Winsor e Newton Este é um conjunto de 15 cores e é uma tinta para estudantes. Achei que isso seria muito acessível a todos. Um suprimento opcional é o secador de cabelo para acelerar o processo de secagem, caso eu acidentalmente faça acelerar o processo de secagem, caso uma Ou, às vezes, você também pode enxugar o excesso usando um lenço Eu esqueci de mencionar isso, mas para o meu lápis, eu uso pentel Para minha borracha, eu uso quadrada. Aqui estão as cores que eu vou usar. É vermelho cádmio, tom profundo, roxo, lago, um tom carmesim lizarino, verde seiva, amarelo cádmio, amarelo cádmio, tom pálido amarelo cádmio, tintas brancas chinesas cinza e ultramarino . 3. Echinacea: Vamos começar com a primeira flor, que serão flores de equinácea Para isso, vou usar as cores vermelho cádmio, matiz profundo, tom amarelo cádmio, Para as hortaliças, vou usar apenas verde seiva e tintas cinza Vou apenas manter a mistura verde simples para essas demonstrações. Mas antes de pintarmos a composição completa, mostrarei como misturar diferentes tons de verde usando diferentes misturas Você pode brincar um pouco mais com ele e ter um pouco mais de flexibilidade e liberdade na mistura de cores. Vamos começar esboçando as flores da equinácea apenas para nos acostumarmos com as formas da área do Como estamos vendo isso de lado, vou simplificar a forma criando esse oval que parece bem rechonchudo Por se tratar de um tipo de flor cônica, adicionei a forma de cone sob a forma oval, certificando-me de que a parte inferior arredondada para mantê-la bonita e orgânica. Esta silhueta será nosso guia para desenhar as pétalas das flores que têm a forma de olhos longos Esse cone pode ser mais largo ou mais fino dependendo do estágio de crescimento, mas vou manter o meu nesta abertura Em seguida, vou continuar descendo com o caule e as folhas, certificando-me de que o caule esteja direcionado para o centro do cone, para que fique conectado ao resto da flor. Vou desenhar outro aqui voltado para o outro lado. E esse vai ser um pouco mais curto. Mas vou usar mais ou menos o mesmo método. Você pode desenhar quantos deles quiser em ângulos diferentes e tentar descobrir o tipo de composição que gostaria de colocar para a pintura final. Também pesquisei algumas fotos de flores de equinácea e, às vezes, o formato do pólen em si parece um pouco com um cone Você também pode brincar com as formas, dependendo do seu gosto. Pessoalmente, gosto que as coisas pareçam um pouco mais rechonchudas. Eu os prefiro mais parecidos com o formato para obter detalhes finos. Você também pode adicionar uma lâmpada para isso. Eu criei pétalas muito, muito pequenas indo para cima e para baixo no Você pode ver o pólen em si ou, às vezes, ele não é visível Depois continuo descendo com um caule e um pouco de folhas. Vamos começar a pintar para a primeira mistura de cores. Vou começar usando o amarelo cádmio, com o vermelho Vou começar pintando no contorno. Só para você saber que essa é uma opção se você não se sentir confortável pintando à mão livre, quero criar a textura do pólen Aqui estou pintando em linhas muito curtas. Ao fazer isso, estou seguindo a curvatura da área do pólen que estou demonstrando usando lápis, então espero que seja um pouco mais fácil de ver Basicamente, estou seguindo a linha de contorno cruzado para dar um pouco mais de volume a essa área, para que pareça arredondada Por exemplo, esse é o tipo de linha quandre da qual estou falando Ele segue a curvatura tridimensional área do pólen, dando-lhe volume e arredondamento em vez de parecer plano Depois de pintar a primeira camada, usei uma mistura de lago roxo com vermelho cádmio e isso criará um vermelho mais profundo que vou pintar por baixo Enquanto ainda pinto na mesma textura, também sigo a curvatura Em vez de a área mais escura ser uma linha plana. É ligeiramente curvado na parte inferior para esperar que a área do pólon seque Enquanto isso, vou pintar as pétalas. Estou usando a mesma mistura de cores de antes, de vermelho cádmio com um pouco de lago roxo Mas desta vez eu adicionei muita água. A cor é muito mais clara e fina. Inconsistência. Quando terminei pintar as pétalas das flores, adicionei um pouco mais da mesma tinta na parte superior A área superior da pétala é um pouco mais escura. Se a tinta não estiver viajando tanto quanto eu queria, usei meu pincel para ajudá-la a se mover. Quanto aos caules e às folhas, vou simplificar usando uma mistura de verde seiva e tintas cinza com um pouco de amarelo cádmio Dependendo da proporção dessas três cores, você ainda pode criar tons diferentes. Quanto mais tinta cinza na proporção, mais escura será a cor Se você não usar tintas cinza, o verde seiva e o amarelo criarão um verde amarelo muito brilhante. Aqui eu usei a mistura de consistência de cádmio vermelho roxo lago e um pouco de tintas cinza desta vez E esses serão os valores mais escuros abaixo do pólen. Você pode desenhar vários contornos e pintar no contorno antes de pintar Mas quando você estiver pronto, vou demonstrar a você como pinto isso à mão livre Eu já tenho a forma e a mente ao pintar isso. Vou seguir a textura semelhante da pintura nas linhas curtas seguindo o contorno cruzado que imagino na minha cabeça E então vou continuar usando uma mistura de consistência mais espessa de lago roxo e vermelho cádmio Desta vez, como meu pincel não estava muito molhado, está mais ou menos seco Então, vou continuar com os valores mais escuros imediatamente, que são a mesma mistura com tintas adicionadas, cinza A propósito, os passos que estou mostrando aqui não são imutáveis. É mais o resultado que você está procurando. Você sempre pode fazer ajustes ao longo do caminho dependendo do estágio da pintura. Isso também se aplica à cor das flores. Você pode misturar e combinar e tentar usar tons diferentes, se quiser Mas de qualquer forma, voltando à pintura, isso é do lago roxo e um pouco do vermelho cádmio Estou pintando usando uma consistência leve a média nas bordas. Você pode ver que minhas pétalas são um pouco finas, pois estão um pouco mais afastadas, e estamos olhando as pétalas de lado. Então, enquanto a superfície ainda está um pouco úmida, adicionei uma consistência um pouco mais grossa onde as pétalas estão conectadas ao pólen Passando para os caules, vou usar a mesma mistura de antes, de verde seiva, amarelo cádmio, além verde seiva, amarelo cádmio, tintas de cinza porque essa flor é bem grossa, ainda estou usando meu Mas se for um pouco difícil para você pintar na linha, você também pode usar seu pincel tamanho zero. E vou terminar isso com as folhas para ter um pouco mais de interesse. Enquanto a superfície ainda está um pouco úmida, uso uma consistência um pouco mais espessa com um pouco mais de tinta cinza para a área próxima ao caule 4. Mimosa: Eu vou pintar flores amarelas de mimosa. Para isso, vou usar as cores amarelo cádmio, tom pálido, tom vermelho cádmio, verde seiva e tintas cinza as cores amarelo cádmio, tom pálido, tom vermelho cádmio, verde seiva e tintas cinza. Eu sei que também existem flores de mimosa rosa, dependendo da cor que você deseja Se você quiser pintar rosas, pode usar uma mistura de vermelho cádmio com branco chinês Vamos desenhá-los primeiro. Essas flores crescem em grupos. Comecei apenas desenhando a direção da haste. Vou apenas desenhar em círculos como as flores ao redor do caule. Ao chegar às pontas do caule, porém, tento deixar as flores um pouco menores e um pouco mais afastadas para que pareçam pequenas e delicadas. Você pode pintar ou desenhar em algumas hastes apenas para ver em qual direção você gostaria que a flor ficasse voltada. Às vezes, para deixar a composição um pouco mais natural, gosto de inclinar a ponta das flores para dar um pouco mais de peso à composição um pouco mais de peso Depois disso, vou desenhar as folhas pequenas, que crescerão a partir do caule principal, com linhas se ramificando de cada lado Em ambos os lados dos galhos menores, as folhas pequenas serão longas, em forma de lágrima. Com a estrutura em mente, vou pintar os círculos das flores. Estou usando o amarelo cádmio para distribuir esses círculos. Gosto de espaçá-los para que a tinta não se misture. Ao distribuir os círculos, também tenho em mente a estrutura do galho e do caule, dê volume a esses círculos Eu misturo uma cor laranja usando o amarelo cádmio com um pouco do vermelho cádmio Para criar essa laranja, pinto uma linha curva sob todos os círculos Parece um pouco de sombra. Depois disso, vou voltar ao amarelo cádmio pálido enquanto espero que as laranjas sequem E vou pintar os menores na parte superior, também usando uma consistência mais clara. Vou pintar mais círculos entre os que pintei anteriormente. Para as folhas, vou usar uma mistura de verde seiva com amarelo cádmio e um pouco de tinta cinza Como a mistura verde anterior já tem um pouco dessa tinta cinza, eu apenas pego um pouco da mistura anterior. Eu mudo para minha escova de tamanho zero aqui, certificando-me de que a carga está bem seca. Dessa forma, você pode pintar linhas muito finas entre os círculos e apenas conectá-las para obter o resto dos galhos. Pessoalmente, acho que basta ter apenas um caule principal da mimosa Então, agora eu vou pintar as folhas. Eu adicionei um pouco mais de tintas, cinza na mistura, para que você possa ver que o verde está um pouco mais escuro Assim como no esboço antes de eu desenhar o caule principal, depois pequenos galhos crescendo a partir do caule Quando termino, mudo para meu pincel redondo novamente. E vou pintar em linhas um pouco mais grossas usando uma consistência mais clara para as folhas, às vezes para variar um pouco Também gosto de usar uma consistência um pouco mais espessa, especialmente quando estou pintando em cima de algumas folhas mais claras Quando terminei com as folhas e as flores estão completamente secas, voltei com a mistura de laranja. Desta vez, tem um pouco mais de vermelho ádmio, então o laranja é um pouco mais escuro Assim como antes, adicionei a linha curva abaixo dos círculos Desta vez, tem um pouco mais de contraste, mas você pode ver que as bordas dessas faixas são bastante ásperas Então eu amacio usando um pincel limpo e úmido. É basicamente isso para as flores simples de mimosa. 5. Papoilas: Agora vamos pintar os cachorrinhos. Vou usar apenas três cores, que são vermelho cádmio, tintas cinza e verde seiva Em primeiro lugar, vou esboçar uma vista lateral simples. E para isso, eu queria parecer um pouco com uma tigela voltada para a esquerda. Como quero que a flor fique voltada para a esquerda, essa será a silhueta com a qual estou trabalhando Vou desenhar as pétalas seguindo esta diretriz. Quanto às pétalas, gosto que pareçam bem largas e as fiz com um pouco de babados na Quanto ao caule, gosto de deixá-lo ondulado para dar um pouco mais de movimento à composição Para a próxima, fiz as pétalas um pouco mais estreitas e esparsas. Na parte inferior, você também pode ver algumas pétalas encurtadas, mas você ainda quer retratar a silhueta principal da tigela e algumas das pétalas que estão murchando tigela e algumas das pétalas Para que eles também tenham uma silhueta curva para manter a forma bonita Para a próxima, vou fazer o ponto de vista do topo para que possamos ver o centro da flor Para a silhueta, eu a fiz circular. E vou usar isso como diretriz para o resto das pétalas Você pode criar algumas camadas nas pétalas ou apenas fazer uma camada, mas apenas para o esboço, vou criar uma camada dupla Gosto muito dos caules Wigley dos cachorros, então vou adicionar alguns botões de flores e também para os botões de flores, vou apenas criar uma Vamos começar a pintar. Eu começo com apenas o tom vermelho cádmio aqui Como você pode ver, estou usando meu pincel Filbert. Desta vez, é muito mais fácil obter as bordas arredondadas das pétalas. A propósito, estou pintando à mão livre imediatamente. Mas se for um pouco difícil para você obter a forma das pétalas, você também pode tentar pintá-las primeiro no contorno Antes de fazer isso à mão livre. Para dar um pouco mais de volume, vou adicionar um vermelho mais escuro E isso é de tintas cinza e vermelho cádmio. Eu apenas o coloco no fundo, entre as pétalas. Para o verde do caule, usei uma mistura de tintas verde-seiva cinza e um pouco de vermelho cádmio para aquecer um pouco o tom Também mudei para meu pincel redondo aqui, mas você também pode usar seu pincel tamanho zero para pintar os caules finos Agora vou pintar a flor usando meu pincel redondo, só para mostrar os diferentes tipos de textura que ela pode criar para as bordas. Para este, estou seguindo o segundo esboço, onde as pétalas estão um pouco mais abertas Estou apenas observando a forma de cada uma das pétalas, mantendo a silhueta curva ainda em mente enquanto estou pintando mantendo a silhueta curva ainda em mente Como você pode ver, enquanto estou pintando as pétalas, estou mantendo meu pincel bastante leve em termos de carga Nenhuma tinta está empoeirada. E dessa forma, quando eu adiciono, a cor mais escura não vai se espalhar muito. Mas isso ainda criará uma transição mais suave. Acho que o valor mais escuro é um pouco claro demais. Vou voltar com uma consistência um pouco mais espessa e estou apenas pintando em linhas para separar ainda mais as pétalas. Para o terceiro, vou mostrar como pintar as pétalas arredondadas usando o pincel redondo Ainda assim, você pode ver que ainda é possível criar essas bordas arredondadas sem o pincel de fibra Embora seja muito mais fácil de controlar usando um pincel de fibra enquanto a superfície ainda está um pouco úmida no centro, eu uso uma consistência espessa Eu apenas pinto em algumas linhas direcionadas para o centro e depois para as bordas. Para fazer disso uma camada dupla, eu uso uma consistência mais fina do vermelho cádmio para pintar mais pétalas, deixando um pouco de espaço negativo entre a primeira camada de pétalas Então, aqui eu uso a mistura de vermelho escuro das tintas cinza e vermelho cádmio para pintar algumas texturas, bem como valores mais escuros Para variar um pouco a composição, você também pode adicionar uma pequena flor desabrochando à direita E para isso, eu apenas pinto em pétalas pequenas. E eu continuo com uma parte bem grande na parte inferior antes de conectá-la ao carimbo Esqueci de te mostrar a folha aqui. A forma é um pouco estranha, mas na verdade é muito mais fácil pintar do que desenhar para o verde Eu apenas uso o mesmo verde para o caule e também para os botões das flores Comecei pintando primeiro no caule fino e depois coloquei uma leve pressão no pincel enquanto pintava as folhas, deixando-as um pouco onduladas e também ligeiramente diferentes em comprimento, mas não como as folhas de mimosa Não estou pintando peças individuais, mas na verdade vou conectá-las todas juntas em uma folha maior. Esse último detalhe extra é opcional, mas eu gostaria de adicionar um pouco de textura para adicionar ao babado das pétalas da flor usando meu pincel de tamanho zero para facilitar a pintura dessas linhas que seguem a dessas linhas curvatura de cada pétala Com esses diferentes ângulos e estágios de crescimento, você pode tentar criar sua própria composição ou sua própria combinação de flores para a pintura final. 6. Rosas: Passando para a próxima flor, vou pintar rosas. Para isso, usarei o tom carmesim Alizarin, o tom amarelo cádmio, o verde seiva branca chinesa e as tintas chinesa Vamos começar desenhando a rosa. Comecei com o meio da flor, desenhando uma linha curva ligeiramente irregular ou uma linha curvada livremente como as pétalas Ao colocar camadas nas pétalas externas, aumento as linhas curvas e alterno a posição das pétalas Também vou incluir uma flor menor que podemos ver pela vista lateral. Eu separo as duas pétalas de cada lado. E no topo eu adicionei algumas linhas livres e isso é apenas abstrato, já que estamos vendo isso de lado. Também adicionei algumas sépalas e vou emoldurar essas duas flores com algumas folhas maiores As folhas de rosa tendem a ser recortadas nas bordas, então deixei as minhas um pouco irregulares Nesse momento, eu não tinha certeza se queria fazer minha rosa, rosa ou pêssego Para a pintura final, vou fazer as duas aqui, começando com o rosa, usando o carmesim Alizarin e o branco chinês como cores principais com um pouco do Também vou mostrar dois métodos de pintura com este, estou começando com uma consistência média para pintar o centro. Em seguida, vou continuar usando um pincel limpo e úmido para puxar a tinta que eu já coloquei Ainda não está completamente seco, então estou pegando as bordas e arrastando-as para fora para pegar as pétalas maiores Em algum momento, se você ficar sem tinta, poderá usar uma consistência muito fina da mesma cor para pintar as pétalas maiores das flores Enquanto a superfície ainda está um pouco úmida, mas não muito molhada. Vou pegar um pouco mais da cor em uma consistência média a grossa e pintar nas bordas das pétalas. E, novamente, seguindo com um pincel limpo e úmido para suavizar as bordas e deixar a tinta escorrer naturalmente Para a segunda abordagem, vou pintá-la de forma semelhante em termos de pincelada, mas desta vez vou começar com uma consistência leve de uma mistura de laranja , feita das mesmas cores de antes, mas com um pouco mais de tom amarelo cádmio Quando terminar de pintar a cor base, vou continuar com uma consistência média a grossa da mistura mais avermelhada de antes E eu apenas pintei nas bordas das pétalas. E depois, é claro, amaciar algumas delas com um pincel limpo e úmido, especialmente ao redor das pétalas externas, certificando-se de que estejam bonitas Mas também deixando a tinta se misturar sozinha. No centro. Para um pouco mais de contraste, eu também uso uma consistência um pouco mais espessa to.in O mesmo contraste de cores, as cores claras dessas flores, eu só uso verde seiva com tintas cinza como a cor da folha. Quando estou pintando, você pode ver que estou por trás da minha parte externa e estou fazendo pinceladas menores para criar essas bordas irregulares Para as folhas recortadas, também vou adicionar uma folha mais fina que é vista de lado, seguindo o mesmo método, seguindo o mesmo método, mas pintando apenas Para este, tirei um pouco de tinta depois reativá-la com água para deixar a superfície menos plana Agora vamos pintar os da vista lateral. Estou começando com uma consistência leve da mistura rosa e vou pintar a parte inferior maior das pétalas. Mas eu quero manter isso separado um do outro. Como você pode ver, deixei de fora uma linha negativa muito fina no meio. Então eu pego uma consistência mais espessa da mesma cor para pintar a parte superior dessas pétalas Também vou mostrar algumas pétalas de dentro aparecendo Para isso, quero mantê-lo separado das pétalas externas para mantê-lo separado Assim como antes, deixei de fora um pouco dessa linha branca negativa. Ao fazer isso, certifique-se de que as pétalas inferiores ainda estejam levemente úmidas, mas não muito molhadas, mas que estejam um pouco frias Quando você adiciona o valor mais escuro, a tinta escorre um pouco uma na outra sem cobri-la completamente Para a sépala e o caule, usei apenas o mesmo verde das folhas do caule Eu o tornei um pouco grosso. Vou ficar com esse pincel. Mas se isso for um pouco difícil, você também pode mudar para o pincel de tamanho zero. Agora vou criar a versão pêssego para isso. Vou seguir o mesmo método de antes. Você também pode experimentar com cores diferentes, a menos que seja para essas rosas. 7. Amaranths de globo: Nesta lição, vou pintar um globo de amaranto. Para as cores, vou usar alizarina, tonalidade carmesim, roxo, verde seiva do lago Agora vamos simplificar as formas esboçando-as. Como são flores redondas, vou simplificá-las como círculos. Elas gostam de crescer e se ramificar próximas umas das outras. Vou apenas adicionar alguns círculos aqui que vou conectar com a haste. Eles têm folhas crescendo sob cada uma dessas flores. Pessoalmente, gosto de incluir cerca de duas ou três folhas. Para essas formas de folhas, elas tendem a ser um pouco arredondadas para se adequar ao formato das flores. Na verdade, depende de você quantas flores você gostaria de incluir na composição final. Você pode incluir apenas três ou até mesmo uma moita como esta que estou desenhando agora Agora, quanto à textura dessas flores, eu a trato como a área de pólen das flores da equinácea Eu gostaria de seguir as linhas de contorno cruzado desses círculos para dar-lhes volume. Você pode tentar praticar colocando as linhas de contorno cruzado primeiro nos círculos antes de adicionar as linhas curtas para as texturas quando eu as pintar mais tarde Esse é o movimento das pinceladas que vou fazer para criar as texturas, mas também fique atento à pressão do pincel posteriormente, mas também fique atento à pressão do pincel posteriormente as linhas não fiquem muito uniformes e, portanto, pareçam Também vou desenhar uma versão mais grossa. Geralmente é assim que a flor real se parece, mas vou deixar um pouco de espaço negativo no meio. Então, vou pintá-las como linhas individuais mais tarde dependendo de onde cada flor está voltada. A linha de contorno cruzado também seguirá aqui. Vou apenas mostrar um exemplo de uma versão angular Agora vamos começar a pintar. Vou usar uma consistência leve de lago roxo para pintar a primeira camada. Assim como antes, estou tratando da mesma forma área do pólen da equinácea, mas desta vez vou deixar a forma um pouco mais larga A parte superior tem uma ponta leve, mas ainda é bonita e arredondada. Eu também estou usando meu pincel redondo desta vez. Quanto ao pincel de tamanho zero, isso é apenas para mostrar que também é possível usar esse pincel Na verdade, prefiro usar esse pincel redondo porque ele retém um pouco mais de água. Essas linhas são um pouco mais abstratas e soltas, fazendo uma pequena variação de cor aqui. Para este, eu uso lisarina carmesim em vez Agora vou voltar ao primeiro usando uma mistura de consistência um pouco mais espessa de lisarina, carmesim e carmesim Acabei de adicionar uma consistência um pouco mais espessa na parte inferior Portanto, há uma gradação gradual. Se você pintar no valor mais escuro enquanto a superfície ainda estiver levemente úmida, poderá obter uma gradação gradual Mas, como esta, se você estiver pintando em uma superfície mais seca, poderá ver a diferença entre a primeira e a segunda camada. Quanto ao verde, usei uma mistura de verde seiva, um pouco de tintas, cinza e o carmesim Alizarin E estou colocando um pouco de pressão no meu pincel e depois tirando-o rapidamente para obter as folhas curtas e arredondadas. Você pode deixar como está assim. Mas, pessoalmente, gosto de adicionar um valor ainda mais escuro, para dar um pouco mais de volume à cor Estou usando apenas as mesmas misturas das flores individuais, mas desta vez estou adicionando um pouco de tinta cinza para escurecê-la também mudo para o meu pincel de tamanho zero Desta vez, também mudo para o meu pincel de tamanho zero porque quero limitar a quantidade desse tom mais escuro para que não cubra muito as flores É basicamente assim que você pinta essas flores. Mas vou mostrar outra opção de usar branco chinês em suas misturas Você pode pintar com uma cor mais clara sem que a tinta fique muito líquida e difícil de controlar Para engrossar a tinta, você pode adicionar um pouco de branco chinês Você pode engrossar a tinta sem que a cor fique muito escura. Mesmo quando você tem uma alta proporção de tinta para água, você pode ver que a carga no meu pincel também é um pouco pesada. Então, vou enxugar o excesso usando um lenço de papel, e você pode ver que os traços estão muito mais claros agora e também são mais fáceis de controlar porque a tinta não está fluindo muito rápido das minhas cerdas 8. Jacinto: Vamos passar para a próxima flor. Nesta lição, vou pintar jacintos cinzentos. Para a cor, vou usar lago roxo, ultramarino, verde seiva branca chinesa e tintas cinza Essas flores vêm em cachos e, para a silhueta oval, gosto de simplificá-la como oval Essas flores são bem grandes, então vou brincar levemente com o ângulo. A silhueta oval servirá apenas como uma diretriz à medida que eu adiciono os círculos ou ovais para as flores reais. Essa é a forma que vou imaginar ao pintar mais tarde aqui. Vou apenas preencher o resto do espaço para a parte superior. Eu fiz os ovais um pouco mais estreitos e finos. À medida que chego ao fundo, eu os deixo um pouco mais rechonchudos Quanto aos caules, vou apenas adicionar linhas direcionadas para a ponta ou para o topo do cacho de flores. Isso é um presente para a pintura. A cor principal que vou usar é ultramarino e branco chinês para criar um azul pervinca E decidi adicionar um pouco de lago roxo para dar um pouco mais de brilho ao ultramarino Aqui, vou pintar à mão livre o oval imediatamente. Se isso for um pouco complicado demais. Você também pode tentar praticar o uso da silhueta oval e tentar pintar nas flores ovais dentro da Depois de pintar na ponta das flores, vou continuar com a mesma mistura e desta vez com menos branco chinês. O valor é mais escuro e um pouco mais saturado aqui. Estou apenas continuando enquanto a superfície dos círculos ou ovais anteriores ainda está bem Porque eu sinto que a tinta não está viajando o suficiente entre essas duas áreas e há muito do valor mais escuro Decidi reumedecer a superfície para reativar a tinta e tirar um pouco de tinta no meio com um lenço Vou voltar com o valor mais sombrio da mesma mistura Eu apenas insiro ou adiciono linhas curvas abaixo dos círculos ou do oval Então, nas flores, quanto nas folhas, usei uma mistura de verde seiva com um pouco de ultramarino e um toque de tintas cinza para encontrar um pouco a cor aqui Vou repetir o que pintei anteriormente, mas desta vez vou fazer com que fique virado para o contrário. Como prática para todas essas flores que estou cobrindo. Eu sei que na maioria das vezes eu só estou pintando as flores uma vez. Mas você pode usar o espaço que tem no papel para praticar mais e esboçar ou pintar quantas vezes quiser até se sentir confortável em pintar à mão livre para a composição final Ah. 9. Lilás: Nesta lição, vamos pintar lavandas. E para as cores, vou usar roxo, lago, ultramarino, verde seiva branco chinês e amarelo cádmio Vamos pegar as lavandas. Vou começar desenhando os caules. E são bastante longos e finos. Pessoalmente, gosto de torná-los um pouco mais fluidos em vez de rígidos e Para as flores, gosto de simplificar as formas como gotas de lágrima, que chegam a um ponto em que atingem o caule. Isso vem em grupos e linhas por aglomerado. Pessoalmente, gosto de incluir no mínimo três a cinco para tornar o posicionamento um pouco mais natural. Às vezes, também gosto de brincar com o tamanho das lacunas entre os aglomerados Porque alguns deles podem crescer um pouco mais do que outros porque são muito finos. Gosto de incluir alguns deles em uma composição. Apenas tente desenhar isso quantas vezes quiser. Ou tente desenhar a composição que você gosta antes de pintá-la. Já que vamos desenhar alguns deles, certifique-se de brincar com a altura também, certificando-se de que haja alguns cobrindo a parte inferior ou os caules. A composição parece mais natural para as folhas. Acho que as formas das folhas são bastante longas e estreitas e gosto de indicá-las apenas como pinceladas simples que crescem nos dois lados dos caules Agora vamos começar a pintar. Pessoalmente, acho muito mais fácil usar um pincel Filbert para este Para criar uma borda suave e arredondada para a mistura de cores, eu uso o branco roxo do lago chinês com um pouco de ultramarino Desta vez, usei apenas um pouco de ultramarino em comparação com a flor anterior Porque eu quero que isso seja um pouco mais roxo. Como o lago roxo é rosado, eu o equilibro adicionando o azul do ultramarino Gosto de simplificar cada formato de flor em duas pinceladas simples Costumo colocar um pouco mais de pressão quando estou pintando a ponta. Ao alcançar a área do caule, tiro a pressão do pincel até a ponta do pincel para tornar o fundo mais fino Você faz isso rapidamente, então cada pincelada é bem curta e pequena Você também pode pensar nelas como formas de coma, já que vamos pintar algumas delas por composição. Certifique-se de brincar com o ângulo também se quiser que eles sejam um pouco mais curvos e assim por diante Se for difícil pintar à mão livre imediatamente. Você também pode desenhar o caule e tentar tirar à mão livre o resto das flores dentro do caule Portanto, é muito mais fácil direcionar as pinceladas dessa maneira. Você está um pouco mais consciente das pinceladas que está fazendo e da direção das pinceladas Quanto mais você praticar, mais você estará ciente das pinceladas que precisa fazer Isso também cria alguma memória muscular. Agora, assim como nas flores anteriores, vou adicionar um pouco de sombra para dar volume à pintura. Para isso, uso a mesma mistura de cores sem o branco chinês. E vou colocar isso embaixo ou ao lado de algumas das flores que já pintamos anteriormente Se você quiser variar um pouco a cor, pode brincar com a proporção de roxo e ultramarino para criar diferentes tons de roxo para os caules da folha Eu uso uma mistura de verde seiva com um pouco de lago roxo e amarelo cádmio Também mudo para meu pincel de tamanho zero para facilitar a pintura das linhas finas. Assim como o roxo das flores, você também pode brincar com a proporção da mistura verde. Como você pode ver, há dois tons aqui. O esquerdo tem um pouco menos de amarelo cádmio, enquanto o verde mais claro tinha um pouco mais de amarelo cádmio Quanto às folhas, mencionei antes que estou apenas pintando-as em pinceladas simples Aqui estou usando meu pincel inteiro novamente porque é muito mais fácil obter as pontas arredondadas. Você também pode pintar os Levenors usando um pincel redondo, mas os traços podem parecer um pouco diferentes Eu sigo mais ou menos o mesmo conceito, em que coloco mais pressão ao pintar a ponta das flores e tiro a pressão na parte inferior de cada pincelada. Mas só porque a ponta do meu pincel é afiada aqui, às vezes é um pouco mais difícil aplicar a mesma quantidade de pressão no ângulo correto. Cada vez, as flores não parecerão tão uniformes. Isso não significa que seja uma coisa ruim, é apenas uma aparência diferente. Brinque com os dois se você tiver acesso aos dois pincéis e veja qual deles você prefere em termos de mistura de cores Estou usando a mesma coisa, mas é claro que você pode brincar com a proporção se quiser explorar e criar tons diferentes para suas lavandas ao adicionar o valor mais escuro Você pode fazer isso enquanto a superfície ainda está um pouco úmida, mas não muito molhada. Algumas áreas podem estar completamente secas, enquanto outras estão um pouco úmidas E isso criará uma variação diferente das bordas. Se você estiver pintando em uma superfície seca, as bordas ficarão muito mais nítidas e definidas. Por outro lado, se você estiver pintando em uma superfície úmida, as cores se misturarão um pouco, criando uma transição suave Isso cria uma sensação mais dinâmica e solta em sua pintura e, na verdade, é o que há de especial nas aquarelas Vou pintar outro com pincéis diferentes para que vocês possam ver a comparação um ao lado do outro 10. Fúcsia: Em seguida, vou pintar fusões. E para as cores, vou usar um tom carmesim lazarino Roxo, branco lacustre chinês, verde seiva e tom amarelo cádmio Já que minha pintura final será pintada em um papel A cinco. Isso significa que eu não tenho muito espaço para este. Eu só vou incluir uma flor. Nesta lição, vou lhe dar opções de ângulo e você pode escolher qual delas deseja incluir na composição final. Este primeiro é um ponto de vista baixo. Dessa forma, podemos ver a parte inferior e externa das pétalas da flor se abrindo completamente Esse ângulo é baseado nessa foto que eu encontrei e achei que era muito bonita. No entanto, é um pouco mais complicado pintar, porque há camadas das pétalas das flores , bem como a gradação do verde para o rosa Mas vou apenas incluí-lo e também demonstrarei como pintá-lo, caso você queira incluí-lo em sua composição final Para esse ângulo, é muito mais fácil desenhar primeiro um círculo para a silhueta das flores reais Para as flores, acabei de adicionar algumas linhas onduladas aleatórias seguindo a curvatura do círculo Depois disso, adiciono as pétalas externas da flor. Agora vou adicionar outros elementos para decoração, como folhas e botões de flores Mesmo que possamos incluir apenas uma flor na composição, ainda podemos adicionar algum outro interesse à pintura, Os botões florais menores Acabei de criar uma forma de lágrima invertida para uma um pouco maior Eu adicionei um pequeno oval na parte superior antes que ele se conecte ao caule. Agora vamos tentar desenhar a versão a partir do ângulo lateral em que as pétalas externas da flor estão inclinadas E podemos ver um pouco da flor espreitando por onde a parte inferior da flor está um pouco livre Pessoalmente, descobri que isso é muito mais fácil de pintar. Esse é o que vou incluir na composição final, mas vou demonstrar como pintar os dois, para que você possa escolher qualquer um. Para a pintura final, vou pintar à mão livre imediatamente, mas, como de costume, você sempre pode praticar Primeiro, vamos começar a pintar. Vou recriar a cor da imagem de referência porque gosto muito da combinação Para o rosa, usei uma mistura de roxo, lago e carmesim com um pouco de branco chinês Estou começando com uma consistência muito aquosa do rosa e vou começar pintando rabiscos dentro da silhueta redonda Em termos de técnica, estou usando uma técnica semelhante à que eu pintei as rosas. Depois de terminar com a cor base, vou escolher exatamente a mesma cor , mas com uma consistência espessa. E vou colocar isso nas áreas mais escuras, como a parte inferior e o centro Agora vamos pintar a ponta das pétalas externas. Para isso, usei uma mistura de verde seiva com muito amarelo de cádmio. Com esse verde brilhante, vou pintar apenas a ponta das pétalas externas e garantir que você deixe um pouco de distância para que haja espaço para o rosa Depois de pintar as pontas verdes, vou continuar com uma consistência muito fina de tom amarelo cádmio, quase como E isso apenas reativará ligeiramente os verdes novamente. Agora, vou continuar com o mesmo rosa de antes, e desta vez estou usando uma carga um pouco mais pesada Como você pode ver, está um pouco empoeirado e também tem uma consistência um pouco mais espessa Enquanto eu distribuía a tinta, a cor desapareceu ao longo do caminho Então, vou pegar uma consistência um pouco mais grossa do rosa novamente e colocá-la nas áreas úmidas das pétalas Quanto às declarações, vou usar uma consistência bem grossa do rosa sem o branco chinês desta vez. Em seguida, vou continuar com um pouco de formas ovais abaixo das Você pode mudar para o pincel de tamanho zero para isso. Mas eu só quero mostrar que também é possível pintar usando o pincel redondo, desde que você esteja usando um pincel seco. Agora, para a vista lateral, eu uso uma consistência muito leve de amarelo cádmio. Só para eu saber onde colocar a área para as pétalas externas ou as sépalas Depois de indicar o espaçamento, uso a mistura verde seiva e amarelo cádmio na ponta das sépalas Então aqui tenho a mistura de carmesim elizarino com lago roxo para pintar o rosa para o resto das sépalas Como a cor base está completamente seca, vou ajudar a tinta a se mover usando meu pincel úmido logo na parte superior Vou apenas adicionar uma consistência oval, média a grossa, do rosa novamente. Agora, para a flor real, acabei de adicionar branco chinês à mistura rosa anterior. E eu direcionei a ponta do meu pincel para o canto da sépala Certifiquei-me de que a ponta da flor na parte inferior ficasse um pouco livre pintar isso usando uma consistência leve. Em seguida, vou continuar usando a mistura rosa sem o branco chinês. Usando uma consistência média a grossa. Vou tentar separar as pétalas e também usar essa cor para um pouco de sombra entre as sépalas Depois disso, se a tinta base estiver completamente seca, quero ajudar a cor a se mover usando um pincel limpo e úmido Quanto ao estame, vou tratá-lo da mesma forma que antes, usando um pincel seco para pintar as linhas finas com um rosa escuro e também ovais na parte inferior de todos os estames na parte inferior de todos os Quanto à cor das folhas aqui, estou usando uma mistura de verde seiva com amarelo cádmio e 11. Crocus amarelo: Para a flor final, vou pintar um açafrão amarelo Quanto às cores, usarei amarelo cádmio, lizarina, carmesim Vamos começar esboçando a silhueta dessas flores É como uma forma de cone arredondado. A parte inferior é um pouco arredondada. E também há uma área para a sépala, que é outra forma de cone arredondado, mas menor Antes de adicionar as pétalas é muito mais fácil desenhar essas formas básicas para saber onde colocar as pétalas dessa maneira. Você também pode brincar com ângulos diferentes. A forma dessas pétalas é muito arredondada, mas estreita. E eu vou apenas colocá-los dentro da forma de cone arredondado. Para algumas das pétalas laterais voltadas para o centro, você poderá ver algumas dobras ao redor da lateral das pétalas Apenas fique atento a isso, dependendo do ângulo em que você está pintando isso Depois de terminar com a forma da flor, vou continuar até o caule. Agora vou tentar fazer isso sem a silhueta antes de pintar, para me acostumar com o formato dessas flores Se você ainda não está acostumado, basta repetir, seguindo as diretrizes até obter a compreensão básica do formato das flores. Tente repetir e praticar no seu próprio ritmo Graças a esta flor. Vou combiná-lo com um que seja um pouco mais fechado. É mais ou menos o mesmo conceito, mas é um pouco mais estreito e menos aberto em comparação com o que desenhamos antes. Quanto às folhas, são folhas bastante longas e estreitas com uma ponta arredondada. Então, para finalizar, eles têm essas linhas verdes que vão do selo até o centro das pétalas. Agora vamos pintar. Vou usar amarelo tenmio com um pouquinho de carmesim porque gosto de um amarelo mais profundo em vez de um amarelo mais E como as pétalas são bem arredondadas, vou usar meu pincel Fulpit para Mas se você quiser usar seu pincel redondo, recomendo que você desenhe um contorno usando a ponta do pincel antes de preenchê-lo Para manter cada pétala separada uma da outra, gosto de deixar de fora um pouco de espaço negativo branco para que a tinta não escorra uma na outra Agora vamos pintar um que esteja um pouco mais próximo. Desta vez, as pétalas são menores e mais estreitas. E também é menos aberto em comparação com a flor anterior. Quanto ao verde, vou usar o verde seiva como cor dominante. Vou adicionar um pouco de amarelo cádmio para deixar isso um pouco mais brilhante e um toque de carmesim para atenuar um pouco a Vou adicionar um pouco dessa forma triangular para continuar até as sépalas Em seguida, mudo para meu pincel redondo para adicionar os caules. Achei que a cor do verde é um pouco suave demais. Então, vou adicionar seiva verde à mistura anterior. E eu vou pintar o contrato de arrendamento para isso. Vou apenas fazer movimentos longos e únicos direcionados para perto da parte inferior do caule Para os detalhes das linhas das pétalas, vou usar o mesmo verde em uma carga de pincel leve a seco para pintar essas linhas delicadas seguindo a curvatura das pétalas Você também pode fazer isso com seu pincel de tamanho zero para facilitar o controle de alguma sombra entre as pétalas. Usei a mesma cor da flor em si, mas adicionei um pouco mais de vermelho A cor é um pouco mais laranja e tem um valor um pouco mais escuro Geralmente, há um detalhe de linha no meio das folhas. Para isso, vou usar o mesmo verde de antes, mas com uma consistência mais espessa para pintar em uma linha Geralmente, a linha em si geralmente tem uma cor mais clara. Você também pode fazer isso deixando fora um espaço branco negativo no meio. Aqui, estou apenas tentando demonstrar a você como pintar nas linhas usando o pincel redondo maior e o pincel tamanho zero. O segredo é garantir que a carga do pincel seja muito leve. Aqui, como exemplo, estou usando uma carga de pincel mais úmida ou uma carga de pincel mais pesada com meu pincel pequeno e as linhas ficam muito mais grossas Isso também depende da pressão que você exerce. Mas se a carga do pincel for muito pesada, você pode ver que é um pouco difícil controlar o fluxo da tinta, pois ela se transforma em uma poça Tente praticar usando uma escova pesada e uma escova seca para sentir a diferença. Voltando às folhas. Agora vou demonstrar a você como deixar de fora aquela linha branca negativa entre as folhas. Em vez de apenas desenhar um único traço aqui, estou fazendo uma curva em U omitindo uma linha com o branco do papel no meio. Agora, deixe-me demonstrar como pintar isso usando um pincel redondo aqui. Em vez de depender da ponta do meu pincel para criar a pétala curva Eu coloco um pouco de pressão no meu pincel e desenho o contorno da pétala antes de preenchê-la Quanto ao resto das características, como o caule e as sombras, vou tratá-las da mesma forma que antes 12. Bônus: misturando tons de verde: Se você não é novato na mistura de cores, pode pular esta lição Mas aqui está uma lição extra sobre como você pode misturar diferentes tons de verde. Você tem um pouco mais de liberdade quando se trata de combinar o verde com a cor das suas flores, já que esse verde é o único verde na minha paleta, é com isso que vou brincar e misturar com outras cores para criar outros tons Mas se você quiser, você também pode alterar o verde principal que você está usando para a pintura. Ou até mesmo use dois tipos de verduras. Agora, geralmente, se você adicionar amarelo ao verde, o verde se tornará esse verde amarelo claro. É muito mais claro e tem um clima mais primaveril, mas dependendo do amarelo que você adicionar, se o amarelo for um amarelo mais profundo, você poderá sentir um pouco mais de calor no Já se você estiver usando um amarelo mais brilhante, o verde pode ficar bem frio Desta vez, misturo o ultramarino com o verde da seiva. E você pode ver que o verde fica mais escuro e profundo sem perder a saturação No entanto, se eu adicionar carmesim, que é um tipo de vermelho, porque o vermelho é o oposto do verde, a cor diminuirá drasticamente dependendo da proporção que você misturar na Verde, e isso geralmente cria um marrom. Agora vou adicionar roxo porque roxo é uma mistura de vermelho e azul. Mesmo que o roxo atenue a cor, ele ainda tem um pouco mais de vibração e um verde mais profundo do Geralmente nunca uso esse verde como está porque acho que a cor é um pouco fria demais. Uma maneira fácil se você realmente não quiser se preocupar muito com a mistura de cores Para silenciar um pouco a cor, basta adicionar um pouco de tinta, cinza ou até um pouco de marrom Com isso dito, usar proporções diferentes também cria cores diferentes Você também pode misturar e combinar alguns tons diferentes para misturar com seu verde Agora vou adicionar um pouco de amarelo a algumas das cores que eu já pré-misturei, para que você possa ver a diferença. Agora, digamos que eu realmente queira criar um verde escuro, mas também vibrante. Gosto muito da mistura da seiva verde com o ultramarino Mas há um limite para o quão escuro eu posso fazer isso, embora eu esteja usando uma consistência mais espessa Vou apenas adicionar uma cor escura que é cinza à mistura. Agora, como o verde é uma cor secundária, você realmente não precisa de verde. Você pode simplesmente usar uma mistura de qualquer forma de amarelo e azul. Nesse caso, tenho o amarelo cádmio e o ultramarino. Vou apenas misturar essas duas cores e brincar com a proporção para criar os diferentes verdes. Aqui estou adicionando mais amarelo de cádmio. E você pode ver a mudança gradual na cor. Agora vamos experimentar o verde seiva com carmesim, já que é a cor oposta, e ver até onde é possível criar um marrom Isso não acontece apenas com o verde e o vermelho. Geralmente, qualquer cor oposta que você misturar ficará marrom. Com esse conhecimento extra, você pode explorar um pouco mais a mistura de cores e tentar encontrar diferentes tons de verde para combinar com a cor de suas flores. 13. Pintura final: espaçamento: Antes de começar a pintar, vou dividir a página que tenho. Tenho espaço igual para cada uma das flores, já que sou muito ruim em espaçar aqui Eu forro a parte superior e inferior, dando-lhe um pouco de espaço para respirar. E então vou dividir o resto do espaço em nove quadrados ou retângulos Você pode fazer isso com uma régua, mas, pessoalmente, gosto de observá-la, pois estamos apenas pintando dentro das caixas Depois disso, vou escrever o nome das flores, de forma bem aproximada. Você pode fazer isso na parte superior de cada caixa ou na parte inferior da caixa, como o que estou fazendo aqui. Também é aqui que eu percebo que estou soletrando a fusão de forma errada. Minhas desculpas Apenas certifique-se de escrever corretamente por anos se quiser transformar sua pintura em um gráfico com seus nomes como este 14. Pintura final: echinacea, mimosa, papoula: Agora vamos começar a pintar as flores. Vou usar o mesmo método que usei nas aulas anteriores, mas desta vez vamos combiná-lo . A primeira flor que estou pintando aqui é a equinácea Estou começando com uma mistura de laranja de amarelo cádmio e vermelho cádmio E vou pintar na área do pólen enquanto sigo a curvatura do oval Agora vou começar a adicionar valores mais escuros abaixo da área do Isso é de uma mistura de cádmio vermelho e lago roxo. Vou pintar uma flor de cada vez aqui. Vou começar a pintar nas pétalas. Estou usando a mesma mistura, mas vou adicionar um pouco mais de lago roxo à mistura. Desta vez, estou usando uma consistência leve para pintar as pétalas aqui. Também mudo para meu pincel redondo maior para facilitar a cobertura do espaço maior enquanto você pinta as pétalas. Então esqueça a silhueta do cone que falei anteriormente A colocação das pétalas parece mais natural. Agora, com o que sobrou no meu pincel, vou colocá-lo perto da área do pólen, há uma pequena gradação que vai de um mais escuro para um valor Agora, para obter o valor mais escuro, acabei de adicionar tintas cinza à luz vermelha e roxa de cádmio E eu o coloco logo na parte inferior seguindo a textura. Agora vou pintar a segunda flor, desta vez um pouco mais curta por causa da linha das caixas. Isso também me ajuda a descobrir o enquadramento da minha composição Estou muito feliz por ter tomado a decisão de dividir a página. Mas sim, vou continuar pintando a flor usando o mesmo método de antes. A propósito, embora eu esteja pintando todas essas flores à mão livre, ainda vou fornecer esboços para essas flores, caso queiram praticar com antes de tentar pintar à mão livre Ou você também pode traçá-la levemente em seus papéis para que fique pouco visível se você ainda precisar das diretrizes para esta flor depois. No valor mais escuro ao redor da parte superior da pétala, como a cor é um pouco forte, eu apenas uso meu pincel tamanho zero para puxá-la até a parte inferior da pétala Isso cria uma textura extra, mas elas ainda são muito sutis. Agora, para o verde, vou criar algo diferente em comparação com a forma como pinto a flor pela primeira vez. Desta vez, estou usando apenas uma mistura de verde e vermelho cádmio. Observe que, quando estou pintando o caule, estou imaginando ou tentando traçar a parte inferior da área do pólen, e isso ajuda a fazer com que o caule pareça um pouco mais preso às flores Agora, para os botões de flores, eu não pintei isso antes, mas vou mostrar agora Usei uma mistura de verde seiva e amarelo cádmio. Para um verde amarelo claro, eu apenas pinto em linhas curvas muito pequenas criando esse arredondamento na parte inferior Eu vou fazer a mesma coisa, mas vou direcioná-la para baixo E desta vez também é com o verde mais escuro do caule anterior Em seguida, vou continuar pintando no caule e nas folhas usando o mesmo verde. É basicamente isso para a primeira flor. Agora vou pintar as mimosas para a segunda flor, começando com um amarelo cádmio pálido E eu vou pintar em círculos. Lembre-se de imaginar o caule enquanto pinta os círculos. E eu também deixei de fora um pouco de espaço no meio para que a tinta não colidisse uma com a outra. À medida que vou chegando ao topo, vou tornar os círculos um pouco menores. Em seguida, para as sombras, adicionei um pouco de vermelho cádmio ao amarelo pálido E eu vou colocar isso na parte inferior de cada um dos círculos. Enquanto a superfície ainda estiver úmida, vou usar um pincel limpo e úmido para suavizar a mistura Em seguida, uso a mesma mistura de laranja. Agora vou pintar mais círculos entre os que eu já pintei anteriormente. Vou tentar pintar entre os círculos anteriores. Este parece ter sido colocado atrás dos que já pintamos. Isso é muito mais fácil se esses círculos amarelos estiverem completamente secos. Mas o meu ainda está um pouco úmido, então tento não tocá-los muito com a tinta molhada Para a cor do verde, usei uma mistura do amarelo cádmio, pálido com Mas eu ainda quero silenciar a cor. Então, acabei de pegar a mistura verde anterior da equinácea O verde da equinácea tinha um pouco de Mas como quero que o verde ainda pareça fresco, quero apenas adicionar um toque de vermelho cádmio à mistura É por isso que adicionei a tinta pré-misturada. Se eu adicionar o vermelho de cádmio imediatamente, acho que vou adicionar um pouco demais , diz Mo Decidi pintar apenas uma haste principal e depois vou pintar nas folhas. Para isso, mudei para o meu pincel tamanho zero para pintar nas linhas finas Depois, uso meu pincel redondo para pintar as folhas. Ainda usando o mesmo verde. Sinto que há muitas folhas nessa composição, então vou adicionar alguns círculos amarelos aleatórios à terceira flor, vamos pintar as papoulas Estou começando com o tom vermelho cádmio e estou apenas usando meu pincel redondo Mas você também pode usar um pincel para pintar nas pétalas Para este, vou pintar a flor voltada para o lado direito. Assim como antes, deixei de fora um pouco de espaço negativo entre algumas das pétalas, para que pudéssemos ver a separação Quando eu terminar e a superfície do vermelho cádmio ainda estiver úmida, vou adicionar algumas Eu só uso as verduras que eu já pré-misturo na minha paleta Isso fará com que o verde e o vermelho se fundam naturalmente, criando uma transição muito boa Enquanto a deixo seca, estou pintando na próxima flor que se abre, para que possamos ver o centro. Porém, como na lição anterior, vou fazer disso uma única camada para simplificar. E enquanto a superfície do vermelho cádmio ainda está úmida, vou adicionar o centro usando Depois disso, vou adicionar os caules, os botões de flores e as folhas, usando a tela pré-mixada que eu já tinha na minha paleta Por fim, para a sombra, bem como para a textura das pétalas Em vez de adicionar tintas cinza ao vermelho cádmio, vou adicionar um pouco do roxo que usei para o E. Como o roxo é um pouco mais escuro, ele criará um vermelho mais profundo sem torná-lo muito opaco, como as tintas cinza fizeram com o vermelho cádmio como as tintas cinza fizeram com o 15. Pintura final: rosas, globo amaranth, jacinto: Agora vamos pintar a próxima linha de flores. E desta vez eu vou pintar as rosas. Decidi colorir minha rosa pêssego, então vou usar uma mistura de alizarina, carmesim, amarelo cádmio e branco chinês em carmesim, amarelo cádmio e chinês Acho que é muito mais fácil usar o método em que você pinta usando uma consistência muito fina para toda a rosa. Isso é o que eu vou fazer aqui. Você pode dizer que minha tinta está muito líquida , tem muita água Vou pintar a forma de cada uma das pétalas. Isso é para a rosa que está voltada para nós, possamos ver todas as pétalas se abrindo. Estou pintando um pouco para a esquerda para dar espaço para o lado direito, onde vou pintar uma versão menor da rosa voltada para o lado. Em seguida, vou continuar com um valor mais escuro da mesma cor Isso tem o carmesim e o amarelo cádmio. Desta vez, porém, não adicionei branco chinês, porque quero que a cor seja o mais vibrante possível. Estou pintando isso rapidamente na superfície úmida das pétalas da flor, colocando a maior parte do pigmento no centro. Portanto, há uma gradação gradual do centro escuro para as pétalas externas mais macias Você pode ver que as pétalas externas estão um pouco mais molhadas ainda Isso é ótimo para nós porque podemos simplesmente pegar o excesso de pigmento usando um pincel limpo e seco aqui Vou adicionar um pouco mais de contraste aos centros, então estou usando uma consistência espessa da mistura apenas para colocá-la no centro Em seguida, vou pintar a rosa pela vista lateral, começando com uma mistura leve de pêssego Novamente, isso tem um pouco de branco chinês na mistura. E eu vou pintar em duas pétalas. Como você pode ver, ainda é bastante vibrante, então eu pego um pouco de pigmento de acesso para deixá-lo um pouco mais claro usando um pincel limpo e seco Agora vou continuar com isso enquanto a superfície ainda está úmida para pintar nos babados, para a parte superior das pétalas, usando o valor mais escuro da mesma cor na lateral Também vou usar o valor escuro para pintar uma pétala solta Isso é apenas para adicionar um pouco mais de elegância e toque suave à composição Para a sépala, eu apenas pego um pouco de verde seiva e adicionei às verduras que eu já tinha na minha paleta das misturas anteriores Embora eu goste de usar um verde mais escuro, acho que uma mistura de verde seiva e tintas de cinza seria boa para contrastar as cores suaves das rosas agora com a consistência clara do verde Também vou pintar algumas folhas para decorar as flores e emoldurá-las bem no canto entre essas duas rosas, vou adicionar algumas folhas menores e mais finas, enquanto na parte inferior, enquanto na parte inferior, vou emoldurar a rosa maior com algumas folhas maiores Para fazer com que as folhas pareçam menos volumosas, costumo preferir usar uma consistência mais clara em vez de algo que pareça mais opaco Dessa forma, as folhas também ficam com um pouco mais de textura para quebrar o grande espaço. Agora vamos passar para o globo amorands. Em vez de usar Alizarin crimson, vou usar a mistura de vermelho cádmio com lago roxo na minha paleta orgy, pois isso De qualquer forma, se eu adicionar branco chinês a ele, estou usando uma consistência leve a média para pintar a primeira camada e a textura do globo amor. Como tenho um espaço grande, vou pintar alguns deles. Eu queria que o primeiro fosse o ponto focal, mas sinto que não usei o espaço que tenho o suficiente para isso. Eu recomendaria que você colocasse as amaras do globo mais perto do topo, para que não haja muito espaço vazio em cima delas Depois disso, usei apenas a mistura anterior sem o branco chinês para uma versão mais escura da mesma cor, enquanto a superfície da base ainda está um pouco úmida Pessoalmente, gosto de pintar duas flores por vez antes de adicionar o valor mais escuro para que a tinta tenha tempo de assentar Mas ainda é rápido o suficiente para que não sequem completamente. Depois de pintar algumas flores, vou começar a pintar no verde para as folhas. Eu usei uma mistura de verde sub com lago roxo. Com isso, vou pintar algumas folhas redondas embaixo de todas as flores e conectá-las com o Como ainda tenho muito espaço vazio, vou adicionar algumas folhas soltas no canto esquerdo aqui e no canto superior direito. As flores já devem estar completamente secas, então agora vou adicionar o valor mais escuro da Alizarina Carmesim, roxo, lago. E um pouquinho de tinta cinza, para que não fique muito escuro. Depois disso, vou pintar o jacinto de uva porque já tenho a mistura rosa na Vou apenas adicionar branco ultramarino e chinês para criar o azul pervinca em criar o azul pervinca vez de usar O lago roxo tem um tom um pouco rosado porque estamos pintando algumas flores ao mesmo tempo Em vez de apenas pintar uma única flor, vou reutilizar as cores que já tenho na minha paleta e adicionar cores diferentes para criar o tom que estou procurando Essa mistura tem muito branco chinês. E também estou usando uma consistência leve para pintar a parte superior. Então, quando eu estiver na metade, vou adicionar mais ultramarino na mistura e pegar um pouco do rosa que eu já tinha na minha Isso criará um valor mais escuro da mesma cor. E vou colocar isso enquanto continuo pintando os círculos enquanto a cor anterior ainda está úmida. Portanto, haverá uma boa transição natural entre as duas cores. Ao pintar nas formas ovais ou nos círculos, não há problema em deixar algum espaço negativo branco no meio para respirar um pouco , para que não pareça muito Para o segundo, acho que a transição entre o valor mais escuro e o valor da luz é um pouco reta demais. Vou pegar um pouco de tinta no centro com um lenço de papel. Isso criará uma leve irregularidade na pintura, que é o que estou procurando Para o caule, quero que seja bem brilhante, mas ainda profundo. Ao mesmo tempo que uso uma mistura de verde e ultramarino, quero que as folhas fiquem ainda mais brilhantes Acabei de adicionar um toque de amarelo Tdm na mistura anterior. Por fim, para definir um pouco o jacinto de uva, especialmente para os valores mais escuros na parte inferior, vou apenas alinhar alguns dos círculos e os ovais e usar um pincel limpo e úmido para suavizar pincel limpo e úmido para 16. Pintura final: lavanda, fúcsia, açafrão: Agora, na última fileira de flores, vou pintar lavandas Para isso, vou usar uma mistura de roxo, um pouco de ultramarino para dar ao roxo um tom mais frio e branco chinês para torná-lo Vou começar com uma consistência média a leve. E para pintar isso, escolhi usar meu pincel Filbert. Vou pintar alguns deles e depois vou continuar com uma versão mais escura da mesma cor Para isso, uso a mesma mistura sem o branco chinês. E vou colocar isso na parte inferior das flores para o caule. Eu quero que seja um verde amarelo brilhante, mas ainda um pouco abafado Então eu uso separen e cádmio amarelo. Mas também escolhi algumas das verduras anteriores que já pré-misturei na minha paleta Também vou pintar o caule entre algumas das flores. Se houver lacunas maiores para as folhas, vou usar o mesmo verde. Mas mudei para o pincel que as folhas ficassem um pouco mais grossas Em seguida, vou pintar as fusões para isso. Eu preciso de cores claras brilhantes. Como eu já ocupei muito espaço na minha paleta, vou limpá-la apenas para me refrescar, para que eu tenha uma paleta limpa para trabalhar e a tinta não seja Vou começar o pré, misturando algumas das cores. Para o verde eu uso o amarelo pálido e o verde. Também vou ativar um pouco de amarelo sozinho no lado direito para facilitar o acesso ao rosa. Eu uso lago vermelho e roxo com um pouco de branco chinês Vou começar pintando a cor base da sépala Isso serve apenas para indicar o espaçamento. Na verdade, estou usando uma consistência muito leve de cádmio amarelo E vou continuar usando o verde claro para as dicas. Enquanto a superfície ainda estiver úmida, vou pintar o resto da sépala usando a mistura rosa claro Ao fazer isso, não quero arrastar muito do verde para o rosa, caso contrário, isso criará uma cor turva na parte superior Vou apenas adicionar uma consistência um pouco mais espessa do rosa para torná-lo um pouco mais vibrante Em cima da sépala, vou usar a versão escura da cor Isso tem menos branco chinês na proporção do rosa que eu ainda tenho no meu pincel. Vou apenas colocá-lo na minha paleta e adicionar mais verde seiva para pintar em cima do oval Para a flor em si, usei o mesmo rosa da sépala, mas vou separá-la, então deixei de fora um espaço branco negativo entre a sépala e a Acho que ainda tinha um pouco de verde no meu pincel. A cor parece um pouco turva. Para cobrir isso, adiciono uma versão mais escura da mesma cor, mas com uma consistência mais espessa, especialmente logo abaixo Como a superfície ainda estava muito úmida, a tinta viajou um pouco demais. Então eu pego o acesso usando um pincel limpo e seco para o estame, mudei para o meu pincel tamanho zero e usei o mesmo rosa escuro É basicamente isso para esta flor. Vou apenas adicionar uma decoração extra. Então, no lado direito, vou adicionar um botão de flor e algumas folhas Finalmente, no último, que é o açafrão amarelo, vou usar uma mistura de amarelo cádmio com um toque de vermelho cádmio para aquecer um de vermelho cádmio para aquecer o amarelo e torná-lo um pouco mais Eu também escolhi usar meu pincel Filbert para isso, mas como mostrei na demonstração anterior, você também pode fazer isso com seu pincel redondo Uma vez que há um espaço bem grande. Eu só vou pintar dois desses. A primeira será a flor grande e, à direita, vou pintar uma versão menor em um estágio de crescimento mais jovem, enquanto a superfície das flores ainda está um pouco úmida Vou continuar usando um verde para pintar a sépala, e isso é de uma mistura de verde seiva e amarelo cádmio Eu também vou usar a mesma cor para as folhas desta vez. Vou pintá-los omitindo a linha negativa branca no meio das folhas para obter alguns detalhes. Depois de pintar com um único traço, vou segui-lo conectando-o a outro traço. Mas desta vez vou torná-lo um pouco mais fino. A superfície amarela deve estar mais ou menos seca. Agora eu misturo um pouco de carmesim com o amarelo cádmio para criar uma cor laranja ou Vou pintar o C, bem como entre algumas das pétalas para dar um pouco de sombra Se algumas linhas forem um pouco ásperas, vou suavizá-las usando um pincel limpo e úmido. Então, para o detalhe final, vou usar o mesmo verde com meu pincel pequeno de tamanho zero. Desta vez, para pintar os detalhes da linha nas pétalas. 17. Acabamento: Depois de terminar com todas as flores, vou reescrever o nome das flores com minha caneta à prova d'água, dessa forma, ela se transforma em mais um gráfico Porém, isso é opcional, mas, pessoalmente, gosto de ter um pouco de texto com às vezes gosto de ter um pouco de texto com pintura em aquarela porque acho que parece fofo Também sei que escrevi errado, mas na verdade o consertei fora da câmera, então você não o verá Depois de terminar de escrever, vou apagar todas as linhas do lápis depois de apagar as linhas Quando eu olho para a pintura, novamente, há alguns grandes espaços vazios em certas áreas. Vou adicionar alguns elementos extras a algumas dessas caixas. Dessa forma, o espaçamento entre eles é um pouco mais uniforme. Você pode fazer esses ajustes acordo com o estágio da sua pintura, mas, quanto a mim, acho que vou chamar essa de concluída. 18. Encerramento e projeto do curso: Parabéns por concluir esta aula. Para o projeto da aula, eu adoraria que você recriasse a pintura final Você pode optar por pintar à mão livre ou também pode baixar o esboço na seção de projetos e recursos e rastreá-lo levemente em seus papéis de aquarela como guia, se quiser levar isso um pouco mais Você também pode fazer os exercícios para as flores individuais até se sentir confortável pintando à mão livre. E você pode ir um pouco mais longe para criar sua própria composição e também suas combinações de cores para as flores. Depois de concluir seus projetos, não se esqueça de publicá-los na seção de projetos para que você possa compartilhá-los comigo e com outros alunos. Estou genuinamente curioso sobre o que vocês criarão para este, já que é muito aberto à interpretação Então, mal posso esperar para ver uma coleção de seus trabalhos. Se vocês gostarem desta aula, eu agradeceria muito se vocês deixassem uma avaliação e feedback para mim. Por isso, incentiva outras pessoas a participarem desse curso também. E isso também me incentiva a fazer mais aulas que vocês gostem Se você quiser ver mais arte minha, você pode me seguir no meu Instagram no IG underscore Yani e eu também faço tutoriais semanais de aquarela Yanyan, isso é tudo para esta classe se vocês ainda estão Muito obrigado por ter ficado até o fim. Tudo de bom para suas pinturas. Mal posso esperar para ver isso na seção de projetos. E espero ver você na próxima aula, ou seja.