Aprenda a libertar sua criatividade: explore aquarelas fáceis e expressivas passo a passo

1. Boas-vindas ao curso!: Olá, pessoal. Meu nome é Will Elliston, e bem-vindo Nesta aula, mostrarei como pintar vacas coloridas Este é um ótimo exercício para iniciantes ou para qualquer pessoa, porque realmente não há uma maneira certa ou errada de fazer isso. É apenas uma boa oportunidade para se divertir enquanto aprende aquarela Há tantas direções diferentes que você pode seguir. Eu planejei uma abordagem simples passo a passo, que você pode usar como um guia completo enquanto explora o que é possível nesse meio maravilhoso. É uma técnica que garantirá resultados únicos. Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas Sempre fiquei fascinado com as possibilidades da aquarela Mas quando comecei, não tinha ideia de por onde começar ou como melhorar. Eu não sabia quais suprimentos eu precisava, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições mundiais, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a International Watercolor Society, a Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a SAA Windsor and Newton e A aquarela pode ser assustadora para quem está começando, é por isso que meu objetivo é ajudá-lo a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo Hoje, vou guiá-lo por uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como uso todos os meus suprimentos e materiais Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá acompanhar no seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela Se essa aula for muito desafiadora ou muito fácil para você, tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Gosto de começar com uma abordagem de expressão livre, sem medo de cometer erros, pois criamos texturas interessantes para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem a diversão Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei meus gráficos de mistura de aquarela, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a todas as ideias que você postar. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram em Will Elliston para ver meus trabalhos mais recentes Então, vamos começar aprendendo técnicas divertidas e empolgantes de aquarela e como podemos usá-las para pintar suas próprias vacas coloridas 2. Seu projeto: Antes de entrarmos no projeto, deixe-me agradecer muito por participar da aula. Agradeço profundamente isso. Hoje, vamos aprender sobre um exercício ao qual eu volto com muita frequência. Sempre que quero experimentar uma nova técnica ou explorar novas combinações de cores, eu uso este exercício. Estamos pintando vacas hoje, pois é um assunto aberto a muitas interpretações e para nos permitir canalizar nossa diversão e experiências por meio de um método seguro e fácil de seguir Eles são rápidos de desenhar e são muito adaptáveis a diferentes técnicas Portanto, não se trata tanto das vacas em si, mas da oportunidade que elas dão de expressar a cor da água de uma forma libertadora Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a guiá-lo. Você pode seguir exatamente minha pintura ou experimentar sua própria composição. Como vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela, forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes de É bom traçar ao usá-lo como um guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho correto para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o próprio meio de aquarela Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seus resultados e as pinturas que você cria por meio Adoro dar feedback aos meus alunos. Então, tire uma foto depois e compartilhe-a na galeria de projetos do aluno na guia Projeto e Recursos. Sempre fico intrigado ao ver quantos alunos têm abordagens diferentes e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho, ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na galeria de projetos estudantis. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas Portanto, não se esqueçam de curtir e comentar o trabalho um do outro. 3. Materiais: Antes de começarmos a pintura, vamos examinar todos os materiais e suprimentos que eu uso. Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua obra de arte Então, vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição, e facilitaremos o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. E, como a maioria dos materiais que usaremos hoje, isso tem muito a ver com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que preencho com tubos Eles são amarelo cádmio, amarelo acinzentado, siena queimada, vermelho cádmio, carmesim alizarina, azul ultramarino, azul cobalto, azul cerliu, lavanda, roxo , preto Vidu . E no final da pintura, costumo usar guash branco para pequenos destaques Eu não uso nenhuma marca em particular. Essas cores você pode obter de qualquer marca. Embora eu pessoalmente use tintas Daniel Smith, Windsor Newton ou Holbein Então, vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético como esse pincel escoda Purl ou esse pincel Van Gogh Eles são muito versáteis, porque você não só pode usá-los para trabalhos detalhados com suas pontas finas. Mas como eles podem reter muita água, eles também são bons para lavagens Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas amplas, preenchendo grandes áreas e criando transições ou lavagens suaves Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores. Mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa que precise de mais precisão, eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo espalhá-los assim para obter texturas de pêlo ou penas E isso é tudo para pincéis no papel. Quanto melhor a qualidade do papel, mais fácil será pintar. papel barato enruga facilmente e é muito implacável, não permitindo que você É mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como remover o pigmento. No entanto, papel de boa qualidade, como papel à base de algodão, não só permite que você refaça os erros várias vezes, mas como o pigmento reage muito melhor a ele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas Eu uso papel arqueado porque é o que está disponível na minha loja de arte local Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Também permite reativar a tinta se quiser adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta Também tenho um pano velho ou uma camiseta, que usei para limpar meu pincel Limpar a tinta antes de mergulhá-la na água fará com que a água dure muito mais tempo. É sempre útil ter um lenço à mão durante a pintura para retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Também tenho um conta-gotas para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é importante que eles tenham uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil captar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a umidade do papel. E por último, fita adesiva. E isso, é claro, serve apenas para segurar o papel ainda na superfície para impedir que ele deslize enquanto pinta Além disso, se você planeja pintar até a borda, isso permitirá que você crie uma borda limpa e nítida E isso é tudo que você precisa para pintar junto. Eu encorajo você a experimentar e descobrir o que funciona melhor para você. Agora, vamos nos preparar para começar a pintura. 4. Como esboçar: Para o desenho, vou tentar dividi-lo da forma mais simples possível. Mas você também pode usar o modelo de rastreamento que coloquei na seção de recursos Então, se você quiser fazer o desenho sozinho, você pode usar qualquer lápis. Eu uso esse lápis grosso porque ele tem um bom chumbo macio no vermelho. Eu posso simplesmente fazer esses pequenos círculos suaves apenas para mapear a composição, começando pelo centro e saindo. Você pode ver que acabei de fazer um círculo para começar, então estou apenas fazendo linhas muito básicas, mantendo-o bonito e livre. Você pode pausar o vídeo sempre que quiser para ter certeza de que está fazendo isso passo a passo Depois, repito o mesmo passo com o próximo. Desta vez, vou começar com a cabeça. Eu gosto de um chumbo macio como esse porque ele realmente permite que você seja livre e expressivo, e você pode ver como estou segurando o lápis Não estou sendo rígido. Só estou permitindo que fique solto neste estágio porque quero poder apagar essas linhas de lápis a qualquer momento. Eu começo com algo que é expressivo como esse, e vou ter essas vacas em níveis diferentes O do meio provavelmente será o mais alto, depois o próximo a ele um pouco mais baixo e depois o outro no meio, apenas mantenha-os um pouco E todos eles têm pequenas variações. As imperfeições na forma os tornam únicos. E essa é a parte divertida desse exercício. Não há pressão para que seja realista. Estamos tentando ser expressivos e livres. E é sua escolha o quão realista você quer ser, ou isso realmente depende de suas habilidades de desenho. Você não precisa ter boas habilidades de desenho para isso. É só se divertir com os materiais, o lápis e depois a tinta. Então essa no final, a vaca. É um pouco mais lateral, então vou ser muito expressivo com esses pés Não estou sendo nem um pouco preciso. Estou mostrando quão solto você pode ser, sugerindo pernas em vez de desenhá-las com precisão. E esta seção aqui é toda uma linha. Gosto muito de usar uma linha porque ela conecta tudo. Claro, eu tenho que tirar meu lápis quando vou para o outro lado, esse lado esquerdo da pintura. E, basicamente, o que estou fazendo agora é uma imagem espelhada do outro lado. E você pode ver como meu lápis flui. Tem uma espécie de ritmo, tanto visual quanto em termos de movimento. Estou indo devagar em algumas partes e, quando passo o lápis, geralmente faço curvas ou círculos Quero que haja uma sensação de fluidez em vez de precisão Então eu começo a cabeça, apenas fazendo um pequeno círculo amassado E então eu meio que no meio, eu gosto de uma figura tipo ampulheta onde os olhos alcançam o nariz. Assim, você pode começar a descobrir sua composição, mas apenas fazendo o círculo principal onde está o corpo E depois de fazer o círculo principal do corpo, você pode simplesmente colocar a cabeça na parte superior, depois as orelhas e adicionar mais detalhes a partir disso. Por isso, estamos sempre pensando primeiro no panorama geral, nas formas maiores, e depois trabalhando em detalhes um pouco menores naqueles que terminam com detalhes muito finos. Então, depois de fazermos isso, começaremos a adicionar os olhos. Os olhos devem ser a última coisa porque são os detalhes muito finos. Às vezes, se você desenha muito detalhadamente, isso realmente o limita no processo de pintura porque você está tentando fazer com que você se sinta muito rígido. Agora eu troquei meu lápis fino aqui, meu chumbo fino, e isso significa que posso entrar nesses pequenos detalhes Agora, posso ser um pouco mais exigente com eles. Mas, como estou dizendo, não quero ser muito exigente. Ao manter o trabalho com lápis expressivo e ambíguo, ele nos permite nos divertir mais com o pincel mais tarde Se seguirmos demais as regras, será um pouco brando demais O mais importante é ter um contorno claro ou uma silhueta dessas imagens Porque, desde que as formas sejam bastante precisas , o que está dentro das formas pode ser muito abstrato. Você pode ver muitas dessas vacas se misturando. Estou fazendo pequenas marcações sutis para diferenciá-las. Mas, além disso, é bem abstrato. Assim, você pode ir tão longe quanto quiser com o trabalho detalhado. Para mim, acho que é só isso. Vou digitalizá-lo e transformá-lo em uma referência para você rastrear, se quiser. 5. Como começar a pintar: Vou dizer muito isso ao longo da pintura, mas essa é uma boa oportunidade para explorar todos os tipos de pincéis e materiais e qualquer coisa que você queira para ter a liberdade expressar algo sem sentir Estou usando esse pincel sintético para esta pintura e, se você é um iniciante completo, provavelmente é a melhor escolha É um pincel sintético. Acho que esse é do tamanho sete. Cada loja de corações tem um desses pincéis gerais. Eles não são nem um pouco caros. Portanto, desde que tenha uma ponta fina , deve funcionar. Agora, o mesmo acontece com as cores. Você pode usar as cores que quiser. Estou experimentando uma espécie de efeito arco-íris com essa pintura e estou começando da esquerda misturando um azul Uma bebida sérvia, com um pouco de verde, um pouco de verde ridiano E estou começando com um pigmento espesso, não superespesso, mas com a extremidade mais grossa dos Não está diluído. Então você pode ver que quando eu o coloco no papel, ele não está se enchendo de água. E esse é o tipo de consistência que estou procurando neste estágio. E você pode ver na minha paleta que não está cheia de água. Portanto, é uma espécie de consistência em que se mantém firme, mas não é pastosa, por assim dizer E eu estou apenas preenchendo as áreas mais escuras ou as áreas mais escuras por enquanto com esse pigmento espesso Você pode ver com essa consistência, você também pode criar marcas de pincel seco como essa. Estou adicionando um pouco mais de verde porque, neste lado, quero que seja um azul turquesa e verde e azul façam aquela bela Não sendo nada precioso, porque o que estou planejando fazer é rever isso e interagir com essas cores com uma segunda lavagem. Agora estou pegando meu pincel e adicionando um pouco mais de água, e isso é água pura. E eu vou voltar para onde pintamos e apenas agitar Porque é quando você mistura água pura com pigmento espesso já está no papel que ela combina e faz sua mágica Essa é uma das coisas mais empolgantes e divertidas explorar sobre a aquarela O que o torna verdadeiramente único e o que realmente o destaca. Embora esse seja um exercício simples que tenha uma pequena margem de erro, podemos realmente aprender sobre isso e, posteriormente, aplicaremos o que aprendemos a projetos mais complexos. Com este exercício, estamos descobrindo o que a aquarela pode fazer e o que exige tempo e prática é aprender a pegar o que ela pode fazer e depois como controlá-la nós mesmos ou, pelo menos, manipulá-la, sabendo quando usá-la e quando ter mais Uma coisa que realmente ajuda é ter os pigmentos da paleta bem Você não quer que eles fiquem duros e ressecados, porque então você perde todo aquele pigmento que pode aplicar densamente no papel Se estiver muito seco na paleta, demoraria muito para ativado e retirado com o pincel E é realmente daí que vem a magia. Ver esses pigmentos e partículas interagirem com a água e secarem de certas maneiras únicas Obviamente, existem inúmeras maneiras de usar a aquarela, e é isso que a torna tão especial, é que ela é única Todos têm seu estilo e ambições únicos para o que querem fazer com a aquarela Mas, de um modo geral, ter o pigmento espesso é a melhor maneira de fazer isso Então, o que eu costumo fazer é não deixar as panelas da minha calça completamente cheias Quando comecei a pintar, posso aplicar o que preciso diretamente do tubo e tento manter a tinta a mesma consistência do tubo. Isso pode significar que eu tenho que borrifá-lo de vez em quando com um pulverizador de água ou soltar água pura do meu Mas é isso que eu tento fazer. Eu pinto com bastante frequência, então, todos os dias, eu apenas encho com água para garantir que não seque, e eu uso palitos de dente se ele secar e eu uso palitos de dente se ele de forma desigual, apenas para misturá-lo Agora eu basicamente preenchi essa área, e você pode ver que é uma silhueta com diferentes áreas de E eu vou voltar com um azul e apenas esfregar, deixando o pigmento cair do meu pincel nas áreas molhadas Então, agora eu estou usando uma técnica um pouco molhada sobre molhada. 6. A vaca turquesa: Começamos usando a técnica úmida sobre seca. O úmido obviamente é o pigmento e o seco é o papel E agora estamos fazendo molhado sobre molhado. Nós o chamamos assim por razões óbvias, mas é apenas um termo simples de usar, mas pensando nisso em uma visão geral. Existem vários graus diferentes do úmido ao seco, e dependendo de quando você aplica esse pigmento afeta sua aparência Se estiver muito, muito úmido , tudo se espalhará e preencherá completamente a área Se estiver seco, só vai para onde a pincelada o levar. E dependendo de onde você está nesse espectro, você pode obter resultados diferentes, e essa é uma oportunidade perfeita para praticar como esses diferentes graus de umidade afetam as pinceladas e para onde você deseja que o pigmento vá. Por exemplo, na cabeça dessa primeira vaca, você pode ver que apliquei um pigmento mais escuro onde estão os lados das cabeças, ou na lateral da cabeça, onde estão os olhos, e isso ainda era papel úmido porque é macio, mas não estava completamente saturado, então ainda manteve um pouco de sua Não está completamente desaparecendo. Algo que tento mencionar em cada aula é ter minha pintura final, minha pintura de demonstração que está incluída na seção de recursos ao seu lado ou pelo menos em outra janela que você possa consultá-la ao assistir a este vídeo e durante todo processo de pintura, para que você possa ver o que estou tentando alcançar, porque às vezes com aquarela, ter minha pintura final, minha pintura de demonstração que está incluída na seção de recursos ao seu lado ou pelo menos em outra janela , para que você possa consultá-la ao assistir a este vídeo e durante todo o processo de pintura, para que você possa ver o que estou tentando alcançar, porque às vezes com aquarela, quando você pensa no fim em mente, está pintando coisas que não parecem fazer sentido no momento. Especialmente com aquarela, onde estamos pintando em várias camadas diferentes Você pode pausar o vídeo e ver o que eu pinto para uma primeira camada e o que eu poderia pintar para uma segunda camada Então eu comecei com o azul e incorporei o verde nele, e agora estou adicionando ainda mais verde. Então, à medida que avançamos por cada uma das vacas, vou mudando gradualmente a cor para que quando chegarmos à última vaca à direita, ela fique verde novamente Eu vou ficar verde vindo do outro lado. Então, isso é verde vindo da direção azul. Por outro lado, será verde vindo da direção amarela. Então, estou pensando no que fazer a seguir, se essa vaca é boa o suficiente e se devemos passar para a próxima. Acho que o que vou fazer é secá-lo completamente usando meu secador de cabelo, porque não quero que ele se misture tão fortemente com a próxima vaca. É útil ter um secador de cabelo ao seu lado para que você possa usá-lo sempre que quiser. E enquanto estiver secando, vou sacudir água pura porque quando está prestes água pura porque quando a ficar seca, mas ainda não está lá, quando está úmida e você agita a água, a água pura empurra o pigmento e cria Enquanto estiver secando, podemos pensar no que faremos a seguir. Acho que antes de passarmos para a próxima vaca, talvez eu incorpore um pouco mais azul porque quero que haja uma transição suave. Então, acho que vou realmente usar um pouco da cor da próxima vaca e conectá-la um pouco. A próxima vaca também será azul, mas não tão verde, mais um azul roxo porque estamos buscando o vermelho, então usamos azul sérvio para essa vaca, e a próxima cor seria ultramarino, que é um azul ligeiramente mais quente do que o cerlian e a próxima cor seria ultramarino, que é um azul ligeiramente mais quente do que 7. A vaca azul: Então, vou limpar meu pincel e pegar esse azul cobalto, na verdade, acho que vamos escolher E apenas pintando a orelha da próxima vaca. Tivemos que ter certeza de que o papel estava completamente seco porque essa orelha deve ter uma silhueta nítida contra Estou misturando um pouco de azul ultra marinho nesse azul cobalto. Estou usando a ponta do meu pincel, segurando o pincel quase perpendicularmente ao papel para que eu possa pegar a ponta do pincel e tomando cuidado para pintar a lateral do corpo, sem passar por cima da cabeça ainda Repetindo basicamente o mesmo passo que fizemos com a primeira vaca, começando com um pigmento mais espesso, e depois voltaremos com uma tinta mais saturada e diluída Peço desculpas por minha mão cobrir o que estou pintando no momento Eu preciso da ponta do pincel, e isso significa segurá-lo na posição vertical Eu experimentei diferentes ângulos de câmera, mas é muito confuso ver isso de cabeça para baixo Portanto, é uma pena, mas pelo menos você pode ver a maneira como seguro meu pincel e o tipo de ângulo e posição em que o estou usando Então, estou tentando encontrar o equilíbrio entre ter cuidado com minhas falas e ser expressivo Na verdade, não estou pensando demais onde estou aplicando o pincel Vou repassar um pouco mais tarde com um pouco água e lavar tudo. Mas estou me divertindo pensando onde quero colocá-los, quais bordas quero deixar brancas e onde quero encher a água mais tarde. É o que estou fazendo agora, adicionando um pouco mais de água ao meu pincel e voltando como a outra vaca, podemos ver onde colocamos a água, ela se espalha e permitimos que a aquarela funcione Nós o orientamos e depois o permitimos. Agora, a próxima vaca será roxa. Então, estamos começando a incorporar um pouco de roxo no lado direito. Com essas duas vacas até agora, os pigmentos que usamos contêm muitas partículas, partículas mais espessas Portanto, o azul cobalto tem partículas muito espessas, e muitas vezes você pode dizer no final de uma pintura ao lavar o balde de água ou recipiente de água que o sedimento do azul afunda toda vez que você limpa o vez que você limpa E o mesmo com o verde viridiano na vaca verde ali. Tem pigmentos mais pesados, e são essas diferenças nos E pode levar um pouco de tempo para descobrir a diferença desses pigmentos, mas são essas diferenças de pigmentos que afetam a aparência quando você interage vários pigmentos e várias cores Porque todos secam de forma diferente e alguns dos pigmentos mais pesados podem secar abaixo dos outros pigmentos, e é isso que cria esse efeito de chumbo, esse efeito luminescente Porque o papel que eu uso é prensado a frio, o que significa que tem um pouco de tf, um pouco de textura Quando a água corre por todas as fendas do papel, alguns dos pigmentos ficam presos e não Gosto disso porque é isso que nos permite criar a textura. O papel de peito quente é completamente liso. Não tem dente. Então, acho que na verdade é mais difícil de controlar porque literalmente não há lugar para o pigmento parar. Então, ele simplesmente faz o que quer fazer. Então, eu estou secando este agora completamente. Então, esse, na verdade, não demorou muito. Passamos mais tempo pintando o pigmento mais espesso e adicionando água, só demoramos alguns segundos Novamente, podemos usar esse tempo de secagem para dar uma olhada e ver quais mudanças podemos querer fazer. Acho que, na verdade, quando a vaca verde e a azul se conectam, vou reativá-la com água pura e suavizar um pouco dessa borda porque ela não está se misturando Eu quero que haja algum tipo de mistura perfeita. Então, vou pegar meu pincel, colocar um pouco de água lá e apenas agitá-lo naquela pequena área onde ele se encontra e suavizar a borda 8. A vaca roxa: Então, agora vamos avançar na roda de cores e, entre o azul e o vermelho, está o roxo. Então, vou misturar meu próprio roxo aqui, mesmo que eu o tenha na minha paleta Eu só quero te mostrar que eu uso sin crimson e ultra marine blue E você pode escolher a aparência roxa que deseja, seja para o azul ou para o vermelho. No momento, está bem azul. Meu roxo é um tom bastante azul. Para as próximas vacas, vou realmente pintá-las juntas, conectando-as no meio Mas vamos começar com o pigmento espesso, como sempre fazemos . Começando pelas orelhas. E você descobrirá que, embora estejamos pintando de forma bastante abstrata e solta, posso descobrir o que estamos tentando pintar. Quando as pessoas olham para a pintura, podemos entender o que é. Na verdade, não precisamos colocar os detalhes diretamente. Muitas vezes podemos sugerir detalhes, e muitas das melhores pinturas fazem isso Eles dão a ilusão de detalhes, mas quando você olha de perto, são apenas pinceladas muito bem colocadas Esse roxo aqui, esse ultramarino misturado com sarin carmesim, é um pigmento muito escuro, na verdade, quando não é diluído, porque ambos porque Por transparente, isso significa que as partículas são muito, muito finas e, por serem boas, a luz é absorvida por elas em vez de refletida por elas, porque estão muito condensadas e concentradas Mesmo que pareça muito escuro, ou quase preto, veremos que quando adicionarmos água a ele, ele ficará mais claro à medida que for diluído É por isso que as tabelas de cores incluo em minhas seções de recursos para cada classe são muito valiosas porque eu tenho todas as cores que estão na minha paleta, e essas são as únicas cores que eu realmente uso E você pode ver a natureza desses pigmentos e como eles interagem uns com outros e como alguns deles são mais escuros e como alguns deles são Não só mostro como eles se misturam, mas mostro como eles se parecem em diferentes consistências Agora, na verdade, estou incorporando um pouco de verde ou um pouco de turquesa, que é um pouco diluído, e você pode ver como ele interage com aquele pigmento e você pode ver como ele interage com Não preciso mais desse roxo por enquanto, então estou apenas pegando o que misturei e colocando-o volta na minha panela roxa. Enrolando-o e apertando-o de volta para dentro. Eu tenho 14 cores na minha paleta e vou praticamente usar todas elas hoje porque estamos pintando todo o espectro de cores e, exceto talvez as três primeiras à direita, que são as vantagens, vou usar todas elas Fe pode parecer um, mas na verdade, essas são as únicas cores você precisará para pintar o que quiser porque elas cobrem todo o arco-íris, e você pode ir a uma loja de arte e ver centenas de tubos e cores diferentes disponíveis Mas, na verdade, tudo isso pode ser misturado com essas 14 cores. Você pode ver que estou tentando incorporar vermelho a isso, até mesmo um pouco de amarelo, ali mesmo. 9. Minha paleta: Então, sim, eu tenho 14 cores, e você pode ver, novamente, nas minhas tabelas de cores, todo o potencial delas. Você pode ver que, ao misturá-los em diferentes consistências, eles podem obter qualquer cor que você realmente queira E eu também não gosto muito da minha paleta. As cores que eu tenho lá são bastante generalizadas. E o que quero dizer com isso é, pegue, por exemplo, o amarelo bium Eu não estou apenas me limitando a uma bunda amarela. Eu tenho um tubo de Windsor e Newton, Daniel Smith, Holbein, e eu o encho com qualquer coisa, desde que ele se encaixe nesse tipo de faixa amarela de cabium nesse tipo de faixa amarela de Eu só encho. O mesmo acontece com o amarelo ocre, o vermelho bium, o azul cobalto Você pode novamente ir a uma loja de arte e ver dez variações diferentes de azul cobalto, azul ultra marinho ou siena queimada E desde que se enquadre nesse tipo de categoria , é isso que eu uso. Não sou muito específico com os pigmentos que uso, desde que caibam nessa seção da roda de cores Então, agora eu pintei o lado esquerdo desta vaca. Eu vou entrar um pouco mais forte com o vermelho agora. E teremos uma transição bastante forte desse roxo azulado para um vermelho vibrante do outro lado Então, estou interagindo fortemente com o pigmento que está lá E arrastando isso para fora. Como estou usando um pigmento bastante poderoso, tudo o que preciso fazer é enxugar e a água o espalhará nessa seção Há algumas cores que não se encaixam em uma determinada categoria, e eu não tenho na minha paleta, por exemplo, rosa ópera é uma cor que eu só uso em ocasiões muito raras porque não aparece nas pinturas Então eu tenho isso em um tubo separado, e eu apenas passo um pouco disso diretamente do tubo no meu pincel, e estou aplicando agora Às vezes, simplesmente não consigo resistir quando estou em uma loja de arte e vejo todas aquelas tintas disponíveis. Eu só quero experimentar com eles. E esse rosa é uma dessas cores. Eu o comprei sem saber para que eu o usaria. Mas aqui estamos. E esse é um exercício perfeito para esse tipo de coisa experimentar pigmentos que você ainda não usou ou não sabe com o que usar Você só quer ver o que ele pode fazer, que potencial ele tem e quais são seus pontos fortes e fracos O rosa é uma cor bastante estranha porque está na família vermelha, mas tem uma influência roxa É por isso que estou colocando-o entre o roxo e o vermelho aqui. Mas eu não diria que é roxo, se você fosse misturar vermelho com roxo, certamente não seria tão vibrante. É uma cor artificial. É uma cor única. Mas eu gosto porque é quase fluorescente. É uma cor sintética, o que significa que, com o tempo, se for exposta a muita luz solar direta, ela desaparecerá com o tempo Portanto, se você deseja preservar sua vitalidade por um longo período de tempo, ela precisa ser coberta Mas não precisamos nos preocupar com isso com este exercício, porque é só isso. Na verdade, é apenas um exercício para se divertir. Não queremos aumentar a pressão sobre nós mesmos. Não estamos tentando fazer uma obra-prima. Não estamos colocando esse peso em nós. Só estamos tentando nos divertir. E essa deve ser a mesma mentalidade para cada pintura que você faz O objetivo principal de fazermos isso é realmente porque gostamos. Temos uma paixão e um entusiasmo pela pintura. E esse é realmente o objetivo de manter essa emoção para se divertir. 10. A vaca vermelha: E, na verdade, é explorando energia lúdica que cria as pinturas divertidas e emocionantes Nenhuma boa arte foi criada a partir de um lugar sem paixão. Mesmo que o tema da pintura seja bastante sombrio, por exemplo, Gernka de Picasso tem um tema muito sombrio, uma mensagem sombria, mas ele ainda usou e evocou sua paixão para expressar o que queria E enquanto falamos sobre Picasso, podemos mencionar uma de suas citações famosas, que diz que toda criança é artista O problema é como continuar sendo um artista quando crescermos. Gosto muito da declaração porque ela nos incentiva a abrir nossa liberdade nossa expressão e nosso senso de imaginação Para manter uma espécie de abertura à nossa expressão artística E isso meio que implica que todos nós temos essa criatividade inata dentro de nós Mas à medida que nos tornamos adultos, nossas próprias limitações quase nos impedem de nos desapegar totalmente e permitir que essa paixão e essência pura fluam. As crianças pintam pela pura alegria. E é uma boa mentalidade simplesmente apreciar a busca pela pintura e se contentar com o ato em si de fazê-la e com a jornada, e não com o resultado final Porque, no final das contas, estamos pintando para nós mesmos e, na verdade, para a arte, é bom ser autoindulgente com isso e ser expressivo, ter pura liberdade e não ser pressionado pelos julgamentos de outras pessoas É claro que, depois de pintarmos nossa pintura, é ótimo divulgá-la no mundo compartilhá-la e receber feedback. E porque isso também afeta nossa visão. Mas quando estamos fazendo o ato em si, devemos tentar fechar nossa mente para o que outras pessoas possam pensar. Esta é a sua hora de se divertir só para você, e você quer explorar esse meio para seu próprio bem. Na verdade, quando se trata de pintura, ser egoísta é extremamente libertador É claro que, na verdade, não se trata de ser egoísta. É apenas a ideia que leva você a esse estado de fluxo, o estado excitante de eu posso fazer o que quiser, essa mentalidade ilimitada Isso libera você de qualquer pressão. Voltando à pintura agora, vou limpar meu pincel e jogar água pura nesta seção porque a lavagem e a transição foram muito suaves e eu queria adicionar um pouco mais de textura e emoção a E eu quero criar ainda mais textura. Então, à medida que está secando com o secador de cabelo, vou tirar mais água e tirar um pouco de água pura do meu pincel, para que, quando ele seque, crie essas marcas irregulares crie essas E você pode realmente insistir nisso pelo tempo que quiser. Assim que estiver quase secando, você pode molhar mais seções, e essa uniformidade cria um acúmulo de bordas à medida que seca, e você pode ver que agora parece um pouco mais etéreo Um pouco mais excitante do que uma borda suave e suave. Então, somos todos pessoas únicas com diferentes estilos de pintura e ambições diferentes sobre como queremos pintar e o que interpretamos como boa arte E às vezes é difícil descobrir como expressar o que queremos expressar. Podemos ser influenciados por outros artistas, mas isso não significa necessariamente que queremos pintar exatamente como eles. Só queremos abordar aspectos do estilo deles. E é sendo autoindulgentes que encontramos nossa E é compreensivelmente desconfortável porque a autoindulgência é algo negativo estar excessivamente interessado em Isso tem consequências negativas. Portanto, é irônico que possa ser uma ferramenta tão poderosa para criar arte autêntica. Mas, ao mesmo tempo, compreensível porque a arte é, obviamente, introspecção e um artista transmite essa introspecção Portanto, nós, como artistas precisamos nos aprofundar em nossa experiência nossas emoções e nossas perspectivas para criar essa arte que tenha uma voz única, pessoal e genuína, e que ressoe Mas, novamente, depois de tudo isso, para dar uma volta, o mais importante é se divertir. E agora estou secando completamente antes de começarmos a próxima vaca. 11. A vaca dourada: Então, agora estamos pegando um pouco de chá amarelo, indo em direção ao lado amarelo da paleta Mas entre vermelho e amarelo como laranja. Novamente, estou colando um pigmento bem espesso aqui. As duas últimas vacas tiveram uma transição suave. Eu estava bastante ambíguo sobre onde eles se juntam. Com essa vaca, acho que terei que ser um pouco mais definido com a borda. É claro que, em termos de composição, isso faz sentido porque a variedade aumenta Você não quer que tudo seja o mesmo. É bom equilibrar isso. Há tantas coisas diferentes que você pode variar. Você pode incorporar uma mistura de formas diferentes. E tamanhos, você quer tamanhos grandes, pinceladas grandes e pinceladas pequenas Freqüentemente, formas maiores podem servir como pontos focais e as menores adicionam detalhes e complexidade. Da mesma forma, com cores, é claro , há muita variedade de cores. Esse é um dos pontos principais deste exercício explorar o máximo de cores possível. Mas, geralmente, ao pintar no sentido tradicional, talvez seja necessário equilibrar um pouco mais as cores, usar cores complementares e uma paleta limitada E intimamente relacionados às cores dentro da mesma família estão os tons que variam a claridade e escuridão, ou suas cores podem adicionar profundidade e dimensão Isso, é claro, ajuda a definir a forma e criar uma sensação de espaço. A variedade é realmente tudo quando se trata composições, porque você pensa sobre isso, aí percebe o quanto tudo está conectado Por exemplo, você também pode ter variedade e texturas , usando técnicas diferentes Molhado sobre úmido pode produzir texturas suaves e fluidas, enquanto pincel seco ou as técnicas podem criar defeitos ásperos ou de textura Você pode ver, temos uma mistura de bordas macias e bordas duras, especialmente com essa vaca, essa vaca vermelha no meio. À esquerda, temos uma borda macia e, à direita, temos uma borda dura. É claro que há tantas coisas em que pensar quando se trata composições que é impossível pensar nelas todas de uma vez, e nenhum artista realmente pensa nelas conscientemente Leva tempo para construí-los e, ao estar ciente deles, eles surgem intuitivamente Mas muitas coisas podem ajudar. Então, essa é uma das coisas mais importantes sobre desenhar, na verdade Ao esboçar sua composição, você pode identificar onde pode introduzir variedade e pode planejá-la mentalmente antes de começar E, claro, o que estamos fazendo aqui também ajuda, experimentando, sem medo experimentar novas técnicas e combinações Ao sair da sua zona de conforto, mais provável que você se depare com acidentes felizes que atingem essas Muitos deles não são intencionais. Eles simplesmente acontecem. Claro, temos que manter o equilíbrio em mente. Embora a variedade seja importante, preciso que haja um equilíbrio entre ela. Muita variedade pode levar a uma composição caótica. Portanto, podemos estar cientes dessas variações, mas temos que buscar uma mistura harmoniosa. 12. A vaca amarela: Continuando com o esquema de cores. Era um amarelo alaranjado, não um amarelo puro. Com esta vaca agora, vamos tentar ter uma vibração total e talvez até mesmo começar a incorporar um pouco de verde do outro lado Amarelo cádmio é a cor que estou usando. E é uma cor peculiar porque se você usá-la muito densamente, ela realmente perde sua vitalidade Portanto, você precisa encontrar o ponto ideal entre a diluição Quando usado com muita espessura, a luz não reflete a brancura do papel Vou começar a misturar um pouco de verde lá. Verde vidiano Bem, na verdade, é o verde que misturamos originalmente no início da pintura do outro lado. Está começando a se tornar um círculo completo agora. Você pode ver com esse verde como eu o conectei ao amarelo de uma forma em que há uma linha suave lá. Este é um pouco mais solto na verdade, porque se você notou, eu não preservei nada do branco do papel. Acabei de examinar os detalhes do rosto e da perna aqui. Porque estou planejando voltar no final com guash branco para trazer de volta alguns detalhes Também porque o amarelo não é um pigmento escuro, então não precisamos enfatizar nenhum sombreamento ou tons diferentes no rosto Agora estou colocando água novamente no meu pincel, dando mais respingos e agitando aquele pigmento amarelo para realçar um pouco mais a Agora, acho que podemos passar para a última vaca, que será verde. Vou adicionar um pouco mais de amarelo à panela superior. Não gosto de usar verde nas minhas verduras principais. Eu prefiro misturar sozinho usando azul e amarelo. É um verde mais natural. É por isso que eu prefiro. Mas acho que vou incorporar um pouco de cavalgada nessa vaca à medida que avançamos para o lado direito dela, porque, embora seja um pouco mais artificial, não estamos pintando de forma realista hoje Estamos tentando fazer experiências com todas essas cores diferentes. 13. A vaca verde: Agora vamos voltar com o pigmento espesso, começando com o Vidu, que é um verde mais frio, e eu vou aquecê-lo um pouco com Estou apenas misturando mais verde usando amarelo bium e aquele Vidu e vou por cima Novamente, estou tentando obter os tons em toda a gama de tons. Estou aplicando um pouco de pigmento escuro aqui. Pegando o lenço só para limpá-lo um pouco. Eu quero que haja uma borda bem afiada na borda dessa vaca certa porque é o final da pintura, então eu quero que seja paralela ou pelo menos seja um espelho do outro lado. Na verdade, na borda direita, vou incorporar um pouco de azul. Então, alcançamos o círculo completo, o espectro completo de cores no final. Ele se conecta com o azul verde que começamos no início. Pintando a silhueta dessa orelha. E agora vamos limpar meu pincel e fazer algumas linhas em espiral apenas para conectar o pigmento mais espesso ao pigmento mais Arrume um pouco esse casco. Agora vou misturar outro verde turquesa. Mas desta vez, está sugerindo mais verde do que azul. Tente preservar o branco do nariz aí? Em seguida, pinte essa orelha do outro lado um pouco mais verde do que azul. Tentando tomar cuidado para não conectá-lo ao corpo, apenas à cabeça, deixando um pequeno espaço. Está um pouco escuro aqui, então estou adicionando um pouco de água para agitar os pigmentos espessos e realçar um pouco o branco do papel Agitado um pouco mais, eu acho. Poucos respingos Deixar cair água pura lá, bastante, na verdade Na verdade, posso pegar o secador de cabelo agora e, como fizemos com as duas vacas do meio, vou começar a secar o papel a tinta enquanto espalho água gradualmente Está muito saturado no momento, então preciso deixá-lo perto de secar. Agora está começando a secar um pouco, então eu posso pegar meu pincel, enchê-lo com água e começar a adicionar alguns respingos Desculpas por encobrir a ação. Mas eu não posso colocar o secador de cabelo em um ângulo caso contrário a tinta pode escorrer para fora das linhas, então eu tenho que mantê-lo na posição vertical Eles podem ver como está secando. Está criando alguns efeitos interessantes porque é desigual Até usamos meu dedo para manipular a tinta. Não me importo com essa desigualdade. Às vezes, o objetivo é ter lavagens lisas, bonitas e limpas, mas às vezes essas sujas são muito excitantes Eles parecem um pouco mais orgânicos. 14. As sombras: Agora, essas vacas parecem estar flutuando um pouco. Então, o que vou fazer é pintar algum tipo de reflexo ou sombra embaixo deles, combinando com as cores com as quais eles estão pintando Então, quase de novo, como um efeito arco-íris, começando com aquele azul esverdeado Mas o truque é que estamos pintando tudo de uma vez desta vez, então eu tenho que pré-misturar todas essas cores. Para que estejam prontos para partir quando for necessário. Então, primeiro de tudo, com água pura, estou apenas molhando a área onde estou planejando ir e depois insiro o pigmento Estou apenas indo até os cascos, talvez deixando um pequeno espaço branco entre o casco e a lavanderia . Em seguida, incorpore um pouco mais de verde à medida que avançamos para combinar com a vaca acima E agora, ao fazermos a transição para a próxima vaca, vamos colocar um pouco de azul cobalto nela E como está muito úmido, na verdade não precisamos misturar muito, a água fará isso por nós Apenas alguns toques e a água ajudará a espalhá-lo. Veja, eu estou usando a lateral do meu pincel para fazer aqueles traços verticais Acho que pintamos toda essa pintura até agora usando esse pincel número nove. Começando a incorporar um pouco de roxo lá. Observe também que, quando eu uso a lateral do meu pincel, é mais provável que tenha um efeito de pincel porque está pulando a granulação do papel, deixando aquelas pequenas lacunas brancas Não estou adicionando o rosa lá, está um pouco saturado. Eu roubaria muita atenção da tensão, eu acho, então Para a parte vermelha, estou me mantendo um pouco moderado. Incorporando um pouco de ocre amarelo lá, um pouco de laranja. Essas linhas verticais quase coincidem com as patas das vacas, mas são bastante abstratas Eles não foram feitos para serem perfeitos. Obviamente, o tom é muito mais claro que o das próprias vacas É apenas algo para aterrar as vacas para que elas não flutuem no espaço Incorporando o verde agora. É um pouco forte demais esse verde. Vou pegar um pouco de água e um pouco de amarelo e tentar espalhar um pouco mais. E depois pescá-lo com aquele verde azul-turquesa. Novamente, essa é outra maneira útil praticar a mistura sem muita pressão Não precisamos tê-lo limpo. Na verdade, se estivesse limpo , arruinaria grande parte da emoção Agora, é hora de arrumar o cabelo e tudo mais. A. 15. Detalhes mínimos: Há uma pequena poça de umidade no meio, então vou pegar um lenço de papel e secá-lo, certificando-se de que esteja completamente seco certificando-se Além disso, noto que alguns respingos alguma forma saíram do papel, então estou apenas molhando e tenho um lenço à mão pronto para limpá-lo um lenço à mão pronto para limpá-lo Ok. Agora vou examinar essas vacas, apenas para adicionar alguns detalhes usando pigmento escuro, apenas para sugerir Nada que consuma muito tempo. Estou usando p, pigmento verde puro, para que um pouco de azul combine com a cor da vaca Para que tenhamos uma faixa tonal completa em andamento. Tentando manter as coisas muito simples. Para os olhos, estou apenas fazendo esses pontos diagonais e depois olhando para aquelas linhas de lápis que são muito fracas, apenas bloqueando algumas formas simples Para que possamos identificar onde a cabeça começa e o corpo começa. Também há poucas marcas de pincel seco. Quando você tem um pigmento dessa espessura, pode simplesmente aplicar pinceladas rapidamente e criar esses efeitos de pincel seco Agora estamos começando, marcas de pincel seco eram muito difíceis de fazer. Tive que fazer muitas experiências Essa é uma das coisas que você pode fazer para experimentar e descobrir. Quanto mais espesso for o pigmento, é claro, menos água está lá, então é mais seco, então é por isso que é uma marca de pincel seca Parece simples, mas por muito tempo, eu tinha pigmentos muito secos na minha Eles não estavam úmidos o suficiente. E isso significa que tive que adicionar muita água no meu pincel para reanimá-los, por assim dizer Como eu adicionei aquela água, havia muito líquido no meu pincel para que eu não conseguisse atingir aquela marca de pincel seco. Você pode ver no canto superior direito, eu tenho uma esponja lá, e eu a uso para tirar o líquido se houver muito líquido no meu pincel, e eu quero uma marca de pincel seco Acabei de colocar meu pincel naquela esponja, e ela suga o líquido para me ajudar a ter esse efeito Então, agora estou passando para o azar e o carmesim, para criar os detalhes escuros Observe que estou seguindo o esquema de cores. Não estou colocando vermelho em cima de azul nesta pintura em particular ou azul em cima de vermelho. Estou mantendo isso bem próximo dos tons reais. E veja como apenas algumas marcas de pincel explicam o que é, sem precisar colocar muitos detalhes nela. Agora, com esses amarelos, os pigmentos não são escuros o suficiente para atingir a faixa tonal completa Então, estou tendo que incorporar um pouco de siena queimada, que é um pigmento muito escuro para ajudar a obter a faixa E geralmente é assim com a aquarela. Você cria essas subjacências expressivas e, em seguida, precisa apenas de alguns detalhes bem posicionados para dar sentido a tudo isso 16. Adicionando realce: Com essa vaca amarela amarela. Estou novamente usando a sienna queimada. Mas acho que também, como há verde nele, podemos incorporar alguns verdes escuros porque, é claro, o amarelo não tem a faixa tonal completa , como eu estava dizendo antes Precisamos adicionar um tom mais escuro para adicionar esses detalhes. Misturando meu próprio verde em um pouco de azul ultramarino com aquele amarelo Esta é a vaca mais abstrata que eu pintei aqui, então é preciso um pouco de concentração para entendê-la. Vou lhe dar uma orelha verde. Uma pequena linha nítida só para reconhecer que a vaca termina e a próxima começa. Passando para a última vaca. Usando um azul aqui em vez de verde. Acho que isso é praticamente feito com os pigmentos escuros. O que vou fazer é lavar meu pincel completamente. Talvez conserte aquele pequeno detalhe insignificante lá De vez em quando, existem pequenas coisas que chamam sua atenção e não fazem grande diferença, mas você apenas as vê. Vou pegar um pouco de branco. Eu já tenho alguns na minha paleta, essa é a consistência perfeita, mas você pode simplesmente tirá-los diretamente do tubo, e agora vou enfatizar onde estão os destaques , principalmente o nariz E talvez algumas partes em que o casco toque esse E há algumas áreas em que eu quero deixar um pouco óbvio onde está a borda das vacas , mas tentando não exagerar Estou tentando usar um pouco de autocontrole porque não quero fazer com que pareça que usei branco, não quero que pareça muito natural. Então, estou tentando ser um pouco econômico com isso. Idealmente no mundo ideal. Ao pintar essas lavagens, poderíamos ter deixado ou preservado o branco do papel Mas o problema de fazer isso é que é muito técnico para permitir que essas lavagens empolgantes aconteçam Se tivéssemos que preservar esses brancos, isso teria nos inibido criar essas lavagens expressivas É melhor continuar com a expressão no divertido estágio inferior da camada, no estágio expressivo da camada, e depois voltar com esses detalhes finos Algumas pessoas são contra o uso do guash branco, mas eu digo que podemos usar qualquer ferramenta que nos ajude a expressar o que queremos expressar 17. Como terminar a pintura: Esta é uma pequena vaca estranha aqui. Não tenho certeza do que fazer com isso. O branco é um pouco forte demais no nariz, eu acho, então vou ter que corrigir isso daqui a pouco. Na verdade, o que vou fazer é pegar um lenço de papel e enrolá-lo até um pouco de ponto e apenas limpar aquela lavagem branca no meio. Então, são apenas as bordas do nariz que são brancas. Apenas acabando com esse nariz, coloque uma linha lá só por causa disso. Não estou totalmente feliz com o nariz, então vou voltar, acho que é um pigmento um pouco mais escuro que queima sienna novamente e apenas enfatiza Lá vamos nós. E agora vou fazer uma revisão final da pintura, só para ver se há algo óbvio. Se fosse uma pintura mais ambiciosa, eu a guardaria por alguns dias e voltaria a usá-la com um novo olhar, porque há muitos pontos cegos quando você fica um novo olhar, porque absorvido por uma hora e meia pintando. Se você se desconectar dela, você a verá com um novo olhar e coisas que você não perceberia de repente brilham para você e você sabe Estou voltando aos cascos e adicionando essas pequenas linhas brancas apenas para enfatizar essas áreas E então você chega a um ponto em que simplesmente não consegue ver o que mais pode acrescentar a isso. E acho que posso chamar isso, na verdade. Vamos tirar a fita e revisar a pintura. 18. Considerações finais: Bem vindo de volta. Agora que a pintura está terminada, vamos dar uma olhada de perto . Espero que você também tenha uma pintura própria para ver e, se não, você realmente deveria experimentá-la. Nesta aula, pegamos a estrutura simples das vacas e a usamos para explorar diferentes cores e efeitos e a cor da água Para um iniciante, até mesmo os assuntos mais básicos podem ser complicados Portanto, não desanime se você enfrentar desafios. Essa abordagem é exatamente para experimentar, experimentar coisas novas e se esforçar, porque mesmo no fracasso, aprendemos coisas novas O objetivo, em última análise, neste estágio de aprendizado é realmente se divertir explorando as possibilidades desse meio empolgante. Pode ser fácil se sentir um pouco estressado durante uma pintura se ela for desafiadora, mas permanecer positivo e manter a fé realmente ajuda no final. Lembre-se de que a pintura em aquarela não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades, então continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é tão inspiradora, e tenho a honra de ser sua professora Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura na galeria de projetos estudantis abaixo, e eu responderei. Se preferir, você pode compartilhar no Instagram, me marcando em Williston, como eu adoraria ver Skillshare também adora ver meus alunos trabalharem, então marque-os também no Skillshare Depois de se esforçar tanto, por que não compartilhar sua criação? Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre aula de hoje ou quiser algum conselho específico relacionado à aquarela, entre em contato comigo na seção de discussão Você também pode me informar sobre qualquer assunto sobre vida selvagem ou cena sobre a qual gostaria que eu fizesse uma aula. Se você achou essa aula útil, eu realmente gostaria de receber seus comentários sobre ela. Ler suas avaliações enche meu coração de alegria e me ajuda a criar a melhor experiência para meus alunos Por fim, clique no botão de acompanhamento na parte superior para que você possa me seguir no Skillshare Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Espero que você tenha aprendido muito e se inspire a pintar mais nesse maravilhoso meio. Até a próxima e boa pintura.