Aprenda a editar vídeos no Adobe Premiere Pro

1. Introdução: Olá, bem-vindo ao Guia Ultimate do Adobe Premiere Pro. Este curso é destinado a criadores iniciantes e intermediários que desejam aprender a usar o Adobe Premiere Pro. Vamos começar com o processo de importação, e eu vou mostrar a vocês como importar e organizar suas filmagens. Vamos então passar para a criação de uma nova sequência em diferentes proporções de aspecto, então vertical widescreen quadrado. Fale sobre as noções básicas de edição, atalhos de teclado, diferentes áreas de trabalho no Premiere, a guia Controles do efeito, transições de animações principais, títulos, legendas, arquivos MOGRT ou animações , arquivos MOGRT ou animações e o painel de gráficos essenciais, tempo de mascaramento, gravação de estabilização, chaveamento em tela verde, edição multi-cam, som, vinculação dinâmica, gradação de cores e, finalmente, exportação. Agora, cada uma dessas categorias são divididas em suas próprias subcategorias. Isso facilita a aprendizagem, e isso significa que você pode aprender no seu próprio ritmo. Se você só quer fazer alguns minutos por dia, então tudo bem. Você pode apenas ter algumas lições todos os dias e progredirá lentamente e melhorará no Premiere Pro. Se você é novo no Adobe Premiere Pro ou se está apenas procurando aprimorar suas habilidades no Adobe Premiere Pro, o que você está esperando? O curso do Adobe Premiere Pro Ultimate Guide chegou. Está esperando por você, então vamos começar. 2. Importação - introdução: Neste primeiro episódio, vou mostrar como criar um novo projeto dentro do Premiere Pro, inserir suas filmagens e, em seguida, organizá-las prontas para edição. Vamos entrar nisso. 3. Import - crie um novo projeto: Uma vez que você abre o Adobe Premiere Pro, esta é a janela que você vai ver, e basicamente a navegação é que você tem seus projetos, então esses são seus projetos anteriores e então você pode ir em frente e criar um novo projeto, ou você pode abrir um projeto que não foi aberto recentemente. Como podem ver, são nove dias atrás, três dias atrás, três dias atrás, dois dias atrás, 15 horas atrás. Mas, infelizmente, qualquer coisa mais antiga do que isso só vai para o menu do projeto aberto. Você pode abrir um projeto indo projetos abertos aqui e, em seguida, navegar para esse projeto específico do Premiere Pro ou, alternativamente, você pode abrir um projeto Premier Rush, criar um novo projeto de equipe ou abrir uma equipe Projeto. Mas as chances são a opção que você vai querer selecionar é Novo projeto. Agora isso vai abrir a janela Novo projeto, e aqui você pode ir em frente e renomear seu projeto. Chame isso de Novo Projeto. Você pode definir a localização deste. No momento, você pode ver que ele está definido para minha área de trabalho e, em seguida, ele é definido em uma subpasta, que é o Adobe Premier Projects. Claro, se você pressionar a opção de navegação, isso dá-lhe a opção de ir em frente e colocá-lo em sua própria pasta, mas o meu está na pasta de projetos premier. Descendo para o geral, temos a renderização e reprodução de vídeo. Você só quer manter esse padrão para como ele é definido lá. Passamos para os discos de trabalho, e isso é basicamente onde seu computador vai manter um registro de tudo que você está criando. Todas as suas pré-visualizações, suas visualizações de vídeo, seu áudio capturado, você basicamente quer definir tudo isso para a mesma pasta do seu projeto. Como você pode ver que ele definido como Adobe Premiere Project na área de trabalho e, em seguida, você ingere configurações, você pode simplesmente sair porque isso é um pouco complicado por enquanto. Então temos o código de tempo do formato de exibição de vídeo, amostras de áudio, captura pode ser HDV e, em seguida, tudo o resto aqui está completamente bem. Vamos apenas seguir em frente e pressionar “Ok” e , em seguida, levaria apenas um momento ou dois para o Premiere criar esse projeto para você. Depois que o Premiere tiver criado esse projeto, você terá essa janela em branco aqui. O próximo passo é importar suas filmagens. 4. Importar — importar sua filmagem: A partir daqui, podemos ir em frente e importar suas filmagens. A importação de imagens para o Premiere pode ser feita de três maneiras diferentes. A primeira maneira é entrar no Finder, entrar nos compartimentos de filmagens e, em seguida, arrastar as filmagens assim. Isso vai funcionar a maior parte do tempo. Alternativamente, podemos entrar em mídia de importação para começar. Nós temos uma guia de projeto aqui, e se por algum motivo você não pode ver a guia projeto, então você só deseja rolar para cima até Janela e certifique-se de que você pode ver Projeto, Novo projeto. Certifique-se de que um tem um carrapato. Esta configuração de Novo Projeto aqui, este seria o nome do seu projeto. Se você chamar seu projeto 2021, por exemplo, então 2021 estará aqui. Mas eu chamo meu projeto de Novo Projeto. Basta ir para a guia Projeto, mas você pode clicar com o botão direito do mouse ou clicar duas vezes, pressionar “Importar”, depois ir para o disco rígido ou localizar suas imagens, e você pode simplesmente importá-lo desta forma, então importe. Isso levaria um segundo para importar. Se clicar duas vezes nisso, você pode ver que nossa filmagem está agora em nosso projeto. Agora, esses dois métodos de importação funcionam completamente bem se você está lidando com a maioria das câmeras. Se você estiver trabalhando com filmagens de um DSLR, um iPhone ou uma pequena câmera de vídeo , as chances são de que esse método de importação seja completamente bom. O problema é, porém, quando você está lidando com câmeras de cinema como um Red Gemini ou um Cannon C500, por exemplo. Essas câmeras mais caras podem dividir seus vídeos em vários pedaços de vídeo. A câmera vermelha, por exemplo, divide seus vídeos em quatro pedaços gigabytes. Isso significa que se você gravar um vídeo que tem meia hora de duração per se, isso significa que ele criará uma pasta e criará cinco ou seis vídeos diferentes, e cada vídeo terá quatro gigabytes cada. Se você importasse um desses, infelizmente, ele só importará uma seção do vídeo. Para evitar fazer isso e para evitar ter muitas cópias alternativas diferentes do mesmo vídeo, vamos fazer essa terceira opção, e essa é a opção Navegador de mídia. Como você pode ver, temos projetos aqui e próximo projeto, temos Media Browser. No Navegador de Mídia, você deseja localizar suas filmagens, então filmagens vermelhas e, como você pode ver, todas as nossas filmagens aparecerão aqui. Se eu selecionar tudo o que quero importar, clicar com o botão direito do mouse e importar, todas as nossas filmagens devem estar agora no Premier e estão todas juntas. Em vez de importar várias seções diferentes desse vídeo, ele junta tudo e importou dessa forma. Agora, geralmente, as duas primeiras opções funcionam, e honestamente, eu estava fazendo as duas primeiras opções para os primeiros anos da minha carreira, estava editando no Premiere. Mas a coisa é, se você se acostumar com isso, então pode ser difícil quebrar um hábito uma vez que você colocou esse hábito em pedra. Se eu fosse você, eu sempre tentaria fazer tudo através do navegador de mídia porque isso significa que ele vai colocá-lo em boas práticas para quando você lida com câmeras de ponta superior. Voltando para a guia Navegador de Mídia, você pode ver que temos essa pasta, que é da qual eu importei a filmagem, de modo que estava vermelha. Mas também temos essas outras três pastas. Vou importar as imagens do drone. Vamos importar isso. Então podemos voltar para a outra pasta. Temos filmagens Sony F7. Esta é uma câmera diferente, vai importar isso. Então, por último, mas não menos importante, temos a nossa última pasta. Esta é a filmagem do time-lapse. Nós não vamos nos preocupar com as filmagens de lapso de tempo por enquanto, porque isso vai ser coberto em um episódio futuro. O processo de importação para lapso de tempo é um pouco diferente. Voltaremos para a nossa aba do projeto. Como podem ver, temos todas as nossas filmagens importadas. Mas o problema é que, no momento, ele só parece muito ocupado e muito desordenado. É aqui que precisamos passar para a organização. 5. Organização - botões): Organizar suas filmagens pode parecer uma perda de tempo no início, porque estamos todos entusiasmados para entrar no Premiere, basta começar a lançar filmagens e começar com os efeitos. Mas se você apenas gastar um momento para organizar suas filmagens, ele irá ajudá-lo a criar um fluxo de trabalho de edição realmente suave e contínuo. Só vou mostrar algumas dicas diferentes sobre como organizar minhas filmagens dentro do Adobe Premiere. Agora o que eu vou fazer é eu vou apenas expandir esta região só porque esta área é um pouco pequena demais para o meu gosto. Você pode selecionar isso, ir para Maximizar Quadro, e isso irá maximizar o quadro lá, ou se restaurarmos esse tamanho de quadro, podemos simplesmente puxar estes para cima e isso aumentará o tamanho desse fluxo de trabalho. A coisa é que eu sinto que ainda é um pouco pequeno demais para o meu gosto, então eu vou apenas selecionar esta área, ter certeza que tem aquele contorno azul. Vamos ao Window, Maximize Frame. Como você pode ver, temos este atalho aqui, modo que é uma mudança e, em seguida, este traço aqui, então se você fizer isso, se você pressionar esses dois ao mesmo tempo, ele irá maximizar ou restaurar o tamanho do quadro, que é o teclado atalho. Como podem ver, temos muitos arquivos de mídia diferentes aqui, temos essa filmagem aqui em cima que é uma filmagem vermelha. Como você pode ver, o tamanho do quadro é 5.120 por 3.000. Temos estes clipes de comida, estes são 1.920 por 1.080. Temos filmagens 4K, temos mais imagens vermelhas, depois temos a filmagem da cidade filmada em 4K, e depois temos filmagens do DJI também. Então você tem todas essas outras configurações também, mas para começar, eu só vou falar sobre caixas. Agora, os compartimentos no Premiere são basicamente pastas e eu uso esses compartimentos para organizar as filmagens em termos de câmeras em que foi filmado. Claro, porém, se você tiver apenas uma câmera, então você pode fazer isso em cenas, você pode fazer isso em seções do vídeo. Se você estiver fazendo um videoclipe, por exemplo, então você poderia fazer um compartimento para performances, um compartimento para filmagens de histórias, um compartimento para JVs. Você começa a idéia aqui, os compartimentos são pastas e pastas são uma ótima maneira de manter tudo limpo e organizado. Para criar um compartimento, você pode fazer isso de duas maneiras diferentes. Você pode rolar para baixo para a direita e, como você pode ver, você tem um novo botão de compartimento aqui em baixo. Você tem um novo item e um novo compartimento à esquerda. Você pode selecionar isso e isso criará um novo compartimento aqui em cima. Alternativamente, você pode simplesmente clicar com o botão direito do mouse ou clicar duas vezes, ir Novo compartimento, apenas lá, e isso também irá criar um compartimento. Vamos renomear este top, vamos chamar este RED, vamos chamar o segundo FS7 porque essa é a nossa filmagem FS7. Então precisamos criar outro compartimento, então vamos para New Bin, vamos para Drone, e então podemos apenas passar pelo processo de organizar isso. Todos esses AOs, essas são as filmagens vermelhas, então vamos arrastá-los para a pasta vermelha. Estes arquivos MXF, estes são todos Sony F7, então vamos arrastá-los para a pasta FS7. Então DJI, essa é a sua filmagem do drone, então vamos arrastar isso para o Drone. Como você pode ver, nós podemos colapsar estes para baixo e nós temos RED, FS7, Drone, e isso parece instantaneamente muito mais organizado. Se quisermos filmagens de drones, saltamos para a pasta dos drones, e então temos todos os nossos clipes lá. Este é o nosso primeiro clipe de drone, este é o nosso segundo clipe de drone, este é o nosso terceiro clipe de drone. Mas é claro, a organização pode ir muito mais longe do que apenas colocar nossas filmagens em pastas, então vamos expandir essa área novamente e eu vou te mostrar o que quero dizer. 6. Organização - etiquetas de cores - cores - de cores: Vamos para a pasta FSM, por exemplo. Você pode ver que temos três etiquetas diferentes aqui. Temos quatro clipes de comida, dois de Hollywood, e nove de cidade. Uma ótima maneira de diferenciar nossos clipes de forma muito rápida e fácil é adicionar uma cor a um grupo específico. Vamos buscar comida. Digamos que a nossa comida quer ser de uma cor, Hollywood quer ser de outra cor, e a cidade quer ser de uma cor diferente. Selecionamos todos os quatro clipes de comida, vamos clicar com o botão direito do mouse, entrar em um rótulo que deve estar na parte inferior. Então podemos escolher um desses grupos de cores. Vamos para a manga, e isso fará com que seja uma cor laranja. O problema é que as pastas estão configuradas como manga, então isso pode ficar confuso, então vamos re-rotular isso como bronzeado, e isso é um pouco diferente. Agora vamos para Hollywood, vamos clicar com o botão direito, ir para a etiqueta, eu vou para a floresta. Este é um verde. Então vamos às fotos da cidade, clique com o botão direito do mouse, rótulo, e então podemos ir para o azul. Você pode ver que temos três cores diferentes. Tudo é azul é cidade, tudo verde é Hollywood, tudo bronzeado é comida. 7. Organização - marcando "bom" e 'bead: É claro que, mais uma vez, podemos levar isso muito mais longe. Se rolarmos para a direita, você pode ver que temos o bem e temos esconderijo. Eu posso trabalhar em todos esses clipes. Vamos para a “Comida 1”. Vamos jogar através desta tomada e se gostarmos da aparência desta tomada, então podemos apenas marcá-la como boa. Se quiséssemos nos livrar de uma tomada, digamos que a Comida 2 não é boa, não queremos essa, vamos nos esconder e isso vai se livrar disso. Como você pode dizer, foi uma tomada duff, nós não queríamos essa. Nós não vamos usar isso na edição, então nós acertamos isso. Claro, porém, se você bateu algumas filmagens e você realmente não queria um esconderijo que, então você pode apenas clicar com o botão direito em seus projetos e nós podemos ir Ver Hidden. Isso trará de volta aquele clipe escondido. Então tudo o que pode fazer é desmarcar isso como esconderijo. Vamos nos livrar disso lá. Lá vamos nós, podemos ver o nosso clipe Food 2 está de volta. Então, a partir daí, você pode apenas trabalhar através de cada clipe individual e marcá-los como bons ou você pode ocultá-los de seus projetos, se quiser, e você pode fazer isso em cada pasta também. Temos o nosso drone, temos o nosso FS7, e temos o nosso vermelho. Quando se trata de meus próprios projetos, eu apenas passar por todos esses clipes individuais e apenas marcar as boas tomadas como boas. Dessa forma, eu sei que posso olhar rapidamente para trás para o clipe, ver quais são bons, e apenas jogar esses diretamente na linha do tempo. Eu sei que parece uma perda de tempo fazendo isso adiantado. Mas se você souber quais clipes são bons e quais clipes são ruins para começar, ele pode ajudá-lo a criar uma edição mais tarde, e isso ajudará você a acelerar seu fluxo de trabalho de edição. 8. Organização - Bins de pesquisa: Temos nossos videoclipes organizados em suas pastas e eles são todos coloridos de acordo com o tipo de filmagem que eles são. Mas, claro, também podemos fazer uma busca específica por imagens específicas. Digamos que só queremos atingir 1920 por 1080 filmagens, não estamos interessados nesta filmagem 4K ou 5K, só queremos 1920 por 1080, então vamos fechar essas pastas, botão direito e vamos para New Search Bin. Aqui você pode ver que temos esta opção Criar compartimento de pesquisa, então pesquise todos os metadados para que possamos direcionar uma seção específica. Podemos ir para Frame Rate, podemos ir para Media Type, Offline Properties, Video Codec , Video Info, selecione Video Info neste exemplo, temos Video Info e encontrar 1920. Pressione “Ok”, e isso deve carregar todos os clipes que são 1920 por 1080. Esta é a nossa caixa de pesquisa aqui, vídeo info 1920. Você pode ver a informação do vídeo é 1920 por 1080. Se voltarmos ao nosso FS740, você pode ver 1, 2, 3, 4 clipes são 1920, e esses quatro clipes estão agora em nosso compartimento de busca. Se você quiser criar esses compartimentos de pesquisa para taxas de quadros específicas, tamanhos ou configurações diferentes, essa é uma ótima maneira de analisar rapidamente essa gravação específica. Acho que isso é muito útil quando você está tentando separar JVs e imagens em tempo real. Digamos que você filmou uma entrevista, por exemplo, você coloca todas as 25 imagens por segundo em uma caixa de pesquisa e todas as imagens em câmera lenta em uma caixa, e então você pode apenas procurar por todas as imagens em câmera lenta e lançá-los no topo da sua entrevista mais tarde, ele economiza você rolando pela edição para tentar encontrar um clipe específico que você está procurando. 9. Organização - adicionando descrições na sua filmagem: Então, é claro, há mais uma coisa que eu adoro fazer com essa filmagem quando estou organizando isso, e que é adicionar descrições. Vamos entrar nesta filmagem do FS7, por exemplo. Vamos clicar nisto. Vamos clicar duas vezes nisso. Como você pode ver, este primeiro clipe é alguém apertando uma laranja em um copo. Se nós apenas rolar, você pode ver que temos uma descrição, então podemos chamar isso de vidro laranja. Desça para a Food 2, e temos este prato ou esta tigela de perto, então vamos ao Bowl. Comida 3 é esta panela, então podemos mudar o nome para Pan. Comida 4 é esta é a revelação da comida, então podemos chamar isso de Reveal de Alimentos. Assim, quando tentamos procurar um clipe específico, procuramos imagens de revelação de comida, entramos em nossa pasta, procuramos comida, e aí está. Revelação de comida é isso e podemos simplesmente deixar isso em nossa sequência. 10. Como criar uma nova sequência - introdução: Neste momento, criamos um novo projeto, importamos nossas filmagens para o Premiere e organizamos isso pronto para começar a editar. Isso significa que precisamos ir em frente e criar uma nova sequência. 11. Como criar uma nova sequência: Quando você está criando uma nova sequência, há duas maneiras de fazer isso: você pode entrar em Arquivo, Nova Sequência, e você pode vender assim. Você pode ir para a janela Projeto, ir Novo Item, Nova Sequência, ou alternativamente, e há uma terceira opção bônus, você pode fazer o atalho de teclado, que é Comando e N, ou Controle e N, se você estiver em Janelas. Comando N, e que deve carregar esta opção aqui. Alternativamente lá podemos ir Arquivo, Novo, Sequência, e isso carrega a janela Nova Sequência. Agora, por padrão, seu modo Personalizado aqui estará vazio, então eu vou fechar isso por enquanto. Você tem todas essas predefinições disponíveis para você. Você tem presets ARRI, você tem AVC- Intra, AVCHD, tudo isso soa realmente complicado e completamente desnecessário. O que eu vou fazer é mostrar a vocês como criar uma sequência personalizada e é assim que vocês vão ser capazes de adaptar isso às suas necessidades específicas. O que eu vou fazer é eu vou apenas começar selecionando um ARRI presets então eu vou ir ARRI 1080 25. Em seguida, vamos para Configurações. Aqui é onde podemos criar nossa própria sequência personalizada. Entraremos no Modo de Edição e alteraremos isso para Personalizado. Nossa base de tempo é a taxa de quadros de um projeto. Agora, se você estiver em uma região PAL, então você vai querer selecionar 25 quadros por segundo ou, se você estiver em uma região NTSC, você vai querer selecionar 23.976 ou 30 quadros por segundo. Mas a diferença entre PAL e NTSC são basicamente apenas geográfica, então Inglaterra, por exemplo, está sob o PAL e América está sob a região NTSC. Basta selecionar a taxa de quadros específica que você deseja. Neste exemplo, como estou na Inglaterra, vou selecionar 25 quadros por segundo. Em seguida, podemos mover para baixo para o nosso tamanho de quadro. Nosso tamanho de quadro é a qualidade do vídeo, portanto 1080p, 720p, 4K, 5K. Aqui é onde você vai inserir esses números. No meu exemplo, eu queria vídeo widescreen 1080p. Eu vou definir o tamanho do quadro para 1920 por 1080 e ele deve ser definido para isso por padrão. Claro, se você quisesse um vídeo quadrado, então você poderia apenas fazer 1080 por 1080, e isso mudará isso para um por 1 ou se você quisesse um vídeo vertical, por exemplo, digamos que você está criando um projeto para histórias do Instagram ou Facebook histórias, então você pode simplesmente ir Tamanho do Quadro 1080 por 1920, você tem 9 por 16. Mas eu vou para uma opção de tela larga, então eu vou 1920 por 1080. Isso deve definir a proporção para 16 por 9. A Proporção de Pixel pode ser definida como Pixels Quadrados 1.0. Campos, eu geralmente gosto de deixar como No Fields Progressive Scan, mas se você estava tentando criar um projeto entrelaçado, então você pode definir isso para o campo superior, um campo inferior. Mas, geralmente, se você estiver criando um vídeo para o YouTube ou redes sociais, você deseja manter isso como varredura progressiva. Formato de Exibição será definido como 25 quadros por segundo timecode. espaço de trabalho pode ser o Rec. 709. Isso é basicamente apenas suas cores, Rec. 709 é o padrão embora ar. Seu áudio e movendo para baixo, temos taxas de amostragem, mantenha isso como 48.000 Hertz. Essa é a melhor qualidade, eu diria. Formatos de exibição podem ser amostras de áudio. Então temos as pré-visualizações de vídeo. Vou manter isso como I-Frame Only MPEG. Claro que você pode exibir isso no GoPro CineForm, QuickTime, qualquer uma dessas configurações aqui, mas isso é basicamente apenas sua visualização de vídeo. Quando você renderizar isso no Premier, esta é a qualidade em que ele vai reproduzi-lo novamente. Ele vai reproduzir no formato de MPEG com uma largura de 1920 por 1080. Agora você pode selecionar uma profundidade máxima de bits e máxima qualidade de renderização se você quiser que ele reproduza isso em alta qualidade real, mas isso vai atrasar sua máquina. Gosto de manter isto em branco. Em seguida, você pode ir em frente e selecionar faixas e você pode aumentar a faixa de vídeo. Se você tiver um videoclipe, por exemplo, e precisar de 20 faixas para sincronizar performances , altere as faixas de vídeo para 20, assim. Mas geralmente, se você estiver editando um vídeo de montagem, uma entrevista, um vídeo corporativo ou um vídeo do YouTube, você provavelmente não precisará de mais de cinco, então apenas defina para cinco. Em seguida, a mesma coisa com o Áudio, você pode criar novas faixas ou você pode se livrar de faixas excluindo-as. É completamente com você. Você também pode selecionar neste ponto se deseja que sua mixagem de áudio seja estéreo, 5.1 multicanal ou mono. Estéreo é esquerda e direita. Seu 5.1 é seu som surround Dolby, multicanal e então você tem mono, que é uma mistura mono. Eu geralmente gosto de manter isso como Stereo embora. Esta é apenas a configuração básica. Então você tem VR Video, mas a menos que você esteja criando um projeto de realidade virtual, então você pode simplesmente ignorar isso. Depois de ter todas essas configurações e você pode salvar isso como suas próprias predefinições. Se formos Salvar predefinição, vamos 1080 ou se essa é a única configuração que você só vai usar, você pode renomear isso para usar somente este ou você pode ir para o Youtube SETTING. É completamente até você aqui e, em seguida, você também pode adicionar uma descrição aqui, se você quiser, 1920 por 1080 largura. Eu sei o que vocês sabem e aperte “Ok”. Em seguida, isso nos levará de volta ao menu Sequence Presets, que é este primeiro menu aqui. Mas se você entrar na guia Personalizado, abriremos isso, você verá na parte inferior que você tem a predefinição de Configurações do YouTube, e essa é a que acabamos de criar. Tudo que você tem que fazer então é apenas renomear a sequência. Vamos chamar esse vídeo, pressione “Ok” e nossa seqüência agora é criada. 12. Navegando no Premiere — adicionando filmagem na sua sequência: Depois de criar sua sequência, é assim que seu projeto deve parecer. Aqui à direita, este é o seu espaço de trabalho. Este é o lugar onde você vai importar suas filmagens, aqui é onde você vai cortar os vídeos, e cada vídeo vai viver em uma faixa. Você tem camada de vídeo 1, camada de vídeo 2, camada de vídeo 3, camada de vídeo 4, 5 e, em seguida, também seus canais de áudio. Vamos arrastar algumas filmagens e ver como isso funciona no Premiere. Vamos para a pasta vermelha, por exemplo. Vamos até um desses clipes. Podemos clicar duas vezes para visualizar o clipe se desejar. Lá vai você. Você tem todos esses clipes diferentes. Vamos para este aqui, então temos o oceano. Vamos arrastar isso para o nosso projeto, e você pode ver que temos essa opção de aviso de incompatibilidade clipe surgir. Diz: “Este clipe não corresponde às configurações da sequência. Altere a sequência para corresponder às configurações do clipe.” A razão pela qual isso está chegando é porque o projeto é um projeto HD 1080p, mas o vídeo foi filmado em 5K. O vídeo que é 5K não corresponde à sequência que é 1080p. Mas isso é bom porque podemos reduzir o vídeo, então mantenha as configurações existentes. Este videoclipe não tinha nenhum áudio anexado a ele, então você só tem o vídeo na camada de vídeo 1 e nenhum áudio. Mas se entrarmos em nossa camada FS7, vamos para Food também vamos deixar isso em nossa linha do tempo. Isso tem áudio anexado a ele e você pode ver que isso está aqui. Se você não queria que o arquivo de áudio anexado, então você pode simplesmente desvincular, então clique com o botão direito do mouse, Desvincular, e você pode simplesmente excluir o áudio do vídeo, modo que agora não tem áudio. Claro, se você não queria apagar o áudio, mas você simplesmente não precisava dele por enquanto, então você poderia simplesmente pressionar “Silenciar”, “Silenciar”, “Silenciar” em todos os canais e isso só vai silenciar essa camada. Alternativamente, se você estiver gravando áudio profissional em um desses canais e não nos outros, você poderia apenas solo essa camada específica, e isso significa que somente esse áudio na camada 1 será reproduzido e todos os outros será silenciado. Mas vamos apagar esse áudio por enquanto. Então deixe-me mostrar como o Premiere funciona com essas faixas. Temos 1, 2, 3, 4, 5. Se arrastarmos este clipe de comida para a camada 2, em cima da camada de vídeo 1, nós temos as ondas tocando aqui e então ele cortou sobre este clipe de comida. Isso ocorre porque qualquer clipe de vídeo sentado em cima de outro videoclipe terá prioridade. Então, se um vídeo estava na camada de vídeo 5, e tivéssemos um vídeo na camada de vídeo 1, o de 5 será priorizado sobre o de 1. Agora, no meu canal no YouTube, eu faço vídeos tutoriais muito semelhantes a este. Mas uma das coisas que as pessoas sempre me enviam mensagens dizendo é que eles têm um videoclipe aleatório tocando e eles não sabem por que ou de onde veio. Na realidade, é realmente uma solução muito fácil. Digamos que sua linha do tempo é muito menor, então você só pode ver 1 e 2, se eu estiver jogando isso, mas você não pode ver o segundo clipe, mas por algum motivo esse clipe entra, e isso é porque este vídeo está sendo reproduzido na camada de vídeo 5. Se você não queria que isso aparecesse, basta excluir esse vídeo na camada 5 de vídeo e este vídeo na camada 1 continuará a ser reproduzido. 13. de pregresso — explorando botões essenciais e seções no painel de edição: Este é o espaço de trabalho de edição e é aqui que você vai passar a maior parte do seu tempo, então deixe-me falar sobre algumas das configurações úteis e opções úteis que vão ajudá-lo a criar seu vídeo. Nós vamos começar na linha do tempo aqui, e como você pode ver, nós temos esses botões diferentes aqui. Isto aqui é uma fechadura. Se você pressionar este ícone de cadeado, ele vai trancar isso. Se estiver destrancado, posso mover este vídeo. Mas se eu trancá-lo, não posso movê-lo e não posso fazer nada com ele. Isso é muito útil. Então você tem essa opção aqui. No momento você tem V1 selecionado, mas se eu selecioná-lo V5, e então eu copiar e colar este vídeo em vez de colar em um ele vai colar em cinco. Se eu selecionar 3, ele irá colar em 3. Como você pode ver, isso é colar onde quer que este cursor esteja. Então você também tem a opção Alternar saída da faixa. Isto é basicamente apenas o seu globo ocular. Esta é a sua opacidade. Se você desativar essa camada, então tudo nessa camada será desligado. Se desligarmos isso, mesmo quando exportarmos esta faixa inteira, tudo na camada de vídeo 1 estará faltando. Se você quiser ocultar uma camada específica ou ocultar um clipe específico , isso é realmente útil. Isso é realmente útil se você tiver vários vídeos empilhados um sobre o outro e estiver tentando reproduzi-los, mas seu computador está lutando para jogar. Se você apenas desativar algumas dessas faixas de vídeos, isso significa que ele só vai realmente reproduzir um ou dois desses clipes, vez de todos os cinco clipes de vídeo. Subindo, temos a configuração Snap in Timeline e este eu acho muito útil. Se desligarmos isso e eu tentar mover este videoclipe para o cursor, infelizmente, não importa quanto tempo eu tento fazer isso, eu sempre luto para que isso se alinhe com esse cursor. É extremamente difícil e extremamente embaraçoso. Vamos apenas mover isso para trás e vamos ligar isso em Snap in Timeline, se drogarmos isso mais, ele agora deve encaixar no cursor. É perfeitamente no tempo onde o cursor está. Eu sempre gosto de manter isso ativado. Em seguida, temos Add Marker, e isso é exatamente o que parece. Se você queria deixar uma marca em algum momento, basta adicionar um marcador. Isso criará esses pequenos marcadores na sua linha do tempo. Se algo acontecer em um momento específico ou se você precisar resolver algo, basta adicionar um marcador. Então, uma vez que você resolver isso, você pode simplesmente ir em frente e se livrar desse marcador. Agora há outras configurações aqui, mas novamente, essas são as que serão mais úteis para você. Você também tem Mute e Solo em seu áudio, que são muito úteis. Você tem essa configuração aqui. Se você tiver essa opção selecionada ou desmarcada, ela irá colar em qualquer uma das faixas selecionadas. Então você tem o Bloqueio de Track Toggle também. Agora, seguindo em frente, você tem esta barra de ferramentas aqui e as incríveis ferramentas realmente úteis aqui e cada uma delas pode lhe dar algo realmente incrível e realmente único. Mas, por enquanto, vou falar sobre os mais úteis que você vai precisar para começar. Sua Ferramenta de Seleção é apenas o cursor geral. Descendo, temos esta ferramenta aqui e esta é uma ferramenta de barbear. A ferramenta Navalha é basicamente apenas vai permitir que você faça cortes em seu vídeo. Então temos um lápis, e isso vai permitir que você faça máscaras em seu vídeo. Falaremos sobre máscara em um episódio futuro, mas acho que isso é muito útil. Então, por último, temos a ferramenta de texto. Se você digitar em algum lugar com isso selecionado, você pode ir em frente e adicionar algum texto. Mas nós vamos falar sobre textos em um episódio futuro então eu vou falar mais sobre isso em um episódio futuro. Então aqui embaixo, no canto inferior esquerdo, você tem todas essas guias aqui. Você tem sua guia Projeto, você tem seu navegador de mídia onde você importa, você tem suas bibliotecas, você tem informações do projeto, você tem seus efeitos de vídeo, você tem marcadores. É aqui que todos os marcadores que você criou em sua linha do tempo vão preencher. Você pode ver que nós temos dois marcadores criados e você pode ir em frente e fazer uma legenda para que você possa dizer, cor corrigir esta seção, eu definitivamente soletrei isso errado, mas não importa. Isso significa que quando você clica em um desses marcadores, você pode ver neste momento específico, o que você precisa fazer. Esta é uma ótima maneira de adicionar alterações ou pequenas notas que você precisa abordar. Então você tem a História, e este é apenas um registro do seu histórico no Premiere. As ferramentas que você usou e as coisas que você realmente fez no Premiere. Em seguida, temos este lado superior esquerdo e você tem nossa fonte e monitor. Se clicar duas vezes nesta filmagem aqui, isto é o que a filmagem parece para começar e, em seguida, este aqui é o nosso editor de programa. Se você tiver alguns efeitos ou alguma correção de cor aplicada a este vídeo, eles serão vistos neste vídeo, mas eles não serão reproduzidos neste vídeo. Esta é apenas a fonte. É assim que o vídeo se parece antes de você fazer alguma coisa com ele. Nesta janela aqui é uma vez que você tem todos os efeitos aplicados. Seguindo em frente, temos o Audio Clip Mixer, e é assim que isso parece. Depois, seguindo em frente, os Controles de efeito são uma guias mais importantes que você usará no Premiere. Em Controles de Efeito, você tem Movimento, Opacidade e Remapeamento de Tempo. Motion, você vai controlar sua posição, sua escala, sua rotação, seus pontos de ancoragem e seu filtro anti-cintilação. Deixe-me selecionar esta parte do vídeo. Se movermos a posição da esquerda para a direita usando isso, você pode movê-la para cima e para baixo usando a segunda opção, podemos aumentar ou diminuir a escala. Se você definir isso para algo realmente bizarro ou digamos que você se mudou e você não consegue encontrá-lo, se você apenas redefinir isso usando as setas, ele irá redefinir essas configurações. Em seguida, você tem a escala de uniformes. Se você quisesse controlar a largura da escala e a altura da escala independentemente um do outro, você iria desvincular isso e então você pode ajustar a largura e a altura disso de forma independente. Esse é um recurso extremamente útil e vamos obter mais sobre isso em um episódio futuro. Depois temos a Rotação, e depois temos os nossos pontos de ancoragem. Agora Posição, Escala, Rotação são muito fáceis de entender. Todos sabemos o que eles vão ser e o que vão fazer, mas o Ponto de Âncora é o primeiro cenário na Premiere que nos faz coçar nossas cabeças e pensar o que é um ponto de ancoragem? Em resposta a essa pergunta, um ponto de ancoragem é basicamente apenas um ponto de origem do movimento. Se eu definir o ponto de ancoragem para o meio deste bloco de notas, se eu fosse girar isso, ele girará em torno do meio. Mas se eu definir os pontos de ancoragem para este canto, se eu fosse para animar a rotação, ele iria girar nesta esquina. Isso porque o ponto de ancoragem mudou para esse canto. Vou te mostrar o que quero dizer na Premiere. Se movermos o ponto de ancoragem para a direita, como você pode ver, ele está no lado direito deste vídeo. Se eu rodar o vídeo, ele não está girando em torno deste ponto. Isso significa que ao animar a rotação neste ponto, a rotação parece completamente diferente com o ponto de ancoragem à direita versus no meio, como você pode ver. Então você tem seu filtro anti-cintilação. Isso só vai remover qualquer cintilação indesejada, mas não se preocupe com isso por enquanto, porque isso é um pouco mais complicado. Em seguida, passando para a Opacidade, você pode ver que temos a porcentagem de opacidade. Se puxarmos isso para 0, ele vai desaparecer, se tivermos isso em 50%, será um pouco transparente, e 100 por cento é completamente sólido e podemos ver isso lá. Então, sob opacidade, temos o Modo de Mistura. O Modo de Mistura tem um mundo de opções diferentes. Você tem Escurecer, Multiplicar, Queimadura de cor, Queimadura linear , Cor mais escura, mas você não verá nada em apenas um clipe individual. Deixe-me arrastar outro corte. Vamos FS7 vamos Food 4, soltamos isso no vídeo na camada 2, e eu mudarei o modo de mistura do segundo clipe. Vamos para Opacidade, Modo de Mistura, Normal. Alteramos isso para Multiplicar. Como você pode ver, este segundo vídeo está sangrando. Se mudarmos isso para Screen, ele muda novamente, e se mudarmos isso para Luz Suave, ele muda completamente. Os modos de mesclagem são basicamente como dois clipes vão se misturar entre si. Se você definir o modo de mesclagem do clipe superior para algo, ele interagirá com o clipe inferior um pouco diferente do outro. Cores diferentes, luminâncias diferentes e saturações diferentes são afetadas forma diferente com os modos de mesclagem, dependendo do modo de mesclagem selecionado. Isso é um pouco complicado por enquanto. Não se preocupe muito com o modo de mesclagem por enquanto. Em seguida, descendo, temos Remapeamento de Tempo. Isso tudo tem a ver com sua velocidade e seu controle dessa velocidade. Mas novamente, falaremos sobre isso em um episódio futuro. Então, por último, vamos para o monitor de vídeo e você pode ver que temos este bar aqui, este bar aqui, e então você tem essas opções aqui. Overhead, este é o seu código de tempo e como você pode ver é o tempo. Se formos 58 segundos e 18 milissegundos que está representado aqui em cima. Ajuste é basicamente apenas o seu zoom, então você pode mudar isso para 100 e nós podemos ampliar, 400 nós estamos re-indo para ampliar, ou você pode simplesmente encaixar isso no monitor. Quando você o define para Ajustar, não importa como você move este monitor, ele sempre vai se ajustar ao tamanho desse jogador. Considerando que se isto está definido para 75, se eu fosse puxar isso para baixo, então isso vai apenas trancar lá. Vamos definir isso para Fit. Em seguida, movendo-se para baixo, nós temos isso aqui e isso é basicamente apenas este cursor aqui e esta é a linha do tempo para que possamos passar através de um vídeo usando isso em vez disso. O que é realmente útil aqui é se pressionarmos mais ou menos no teclado, podemos realmente ampliar e ir quadro por quadro, se você ampliar todo o caminho, em vez de ir em segundos. Você pode literalmente viajar segundos se você ampliar todo o caminho, ou se você ampliar todo o caminho, você pode viajar milissegundos, como você pode ver aqui, isso é muito útil. Em seguida, seguindo em frente, aqui, temos nosso atalho Adicionar Marcador. Temos Mark In, Mark Out para que você possa criar pontos de entrada e de saída para seus vídeos. Você tem Ir para dentro, Step Back 1 Frame, Play-Stop Toggle, isso é apenas o seu jogo e pausa. Passo a frente 1 Quadro para que você possa dar um passo em frente e isso vai apenas levá-lo quadro a quadro para a direita, ou se você voltar, isso vai ser deixado. Então você tem Lift and Extract, mas voltaremos a isso em um episódio futuro. Nós temos Export Frame, e isso vai exportar um imóvel da sua linha do tempo. Então você tem o Comparation View, mas voltaremos a isso em um episódio futuro. Então você tem Toggle Proxies, mas proxies tem a ver com a importação de arquivos de vídeo complicados. Ignore isso por enquanto. Então, possivelmente, um dos menus mais úteis que eu guardei por último é o menu Configurações aqui. Você pode ver que temos nossa Visão Composta, Alpha View, Multi-Câmera ou Visualização de Comparação. É assim que estamos a ver o nosso vídeo. Por padrão, seria definido como Composite, mas se tivermos Multi-Câmera, e é assim que podemos fazer edições multi-câmera, Alpha podemos focar em vídeos transparentes. Então, se descermos, também temos um mundo efeitos diferentes e coisas aqui para que você possa fazer, podemos ver nossas Margens Seguras ou uma Grade de Transparência. Vamos ativar Margens Seguras, você pode ver que temos este guia. Basicamente, qualquer coisa que caia fora do monitor pode não ser visto se for reproduzido em dispositivos específicos. Então você tem Mostrar réguas, Mostrar guias, Sobreposições, você tem suas configurações de sobreposição, mas você pode explorar todas essas configurações em seu próprio tempo. Mas aqueles em que eu quero focar, aqui estão Resolução de reprodução e Resolução pausada. No momento, se eu ampliar, vamos para 400 por cento. Isso parece bastante embaçado, e isso não é porque é um vídeo embaçado. A razão pela qual isso está desfocado é porque ele está atualmente definido para uma resolução pausada de 1/4. É apenas um 1/4 da qualidade. Se eu definir isso para Full é de repente muito afiado e parece muito melhor. Agora, a razão pela qual eu defini isso para resolução 1/4r em vez de resolução total quando eu estou na edição é porque às vezes quando você está jogando isso de volta com qualidade total, infelizmente Premiere pode atrasar e assustar e pode ser bastante doloroso para editar com. Se você definir esta qualidade para trimestre ou se você estiver em um tamanho de quadro maior, você terá acesso a um 1/8 ou 1/16 da igualdade. Isso significa que você poderá reproduzir vídeos de alta qualidade em tempo real e fazer edições em tempo real, que é realmente útil. Vou te mostrar o que quero dizer. Vou definir a resolução de reprodução para Completo. Então, porque temos dois clipes de vídeo um em cima do outro, temos esse clipe de comida e depois temos esse clipe de praia abaixo. Se eu fosse jogar isso de volta. Na verdade, ele jogou de volta bastante suave lá, infelizmente. Normalmente, isso assustaria um pouco. Vamos reproduzir isto com aquela filmagem em cima. Está atrasando um pouco. Você pode ver que há alguns quadros sendo deixados aqui à esquerda. Mas se eu fosse puxar isso para baixo para 1/4 resolução, vamos fazer sua reprodução e resolução pausada 1/4. Vamos jogar isso de volta, você vê que a mão atrás agora está jogando suave em tempo real em vez de que o movimento de susto antes. Essa é provavelmente uma das minhas maiores vantagens de toda essa lição, resolução de reprodução e pausa. Se você estiver lutando, se tudo estiver congelando e agitando, coloque sua reprodução e sua resolução pausada de total para 1/4, ou 1/8 ou 1/16 se você puder acessá-los e tudo será reproduzido muito mais suave para você. 14. de vigia a Premiere - A janela e aplicar efeitos: Neste episódio eu estou falando sobre efeitos e a guia de controles de efeito. Eu vou mostrar a vocês como você pode controlar os efeitos que você importou da guia efeitos, então vamos entrar nisso. Começaremos arrastando um clipe para nossa sequência, assim. Agora, no momento você pode ver na fonte este é realmente um vídeo maior, mas quando ele está sendo reproduzido aqui, você pode ver que estamos ampliados em uma flor. A razão pela qual isso está acontecendo é porque este é um clipe de vídeo 4K em um vídeo 1080P. Como 4K é desse tamanho e 1080 é desse tamanho, só estamos vendo essa seção desse grande vídeo. Se formos para a guia controles de efeito e se por algum motivo você não pode ver isso, você só quer ir para a janela, controles de efeito e certificar-se de que há um tick lá. Mas uma vez que você está dentro da guia de controles de efeito, você pode ver que você tem movimento, posição, escala. Vou puxar a balança para baixo até que encha a tela. Como você pode ver, este contorno azul ao redor do vídeo representa o tamanho total do quadro deste clipe. Se puxarmos para 50, você pode ver que preenche perfeitamente o nosso vídeo 1080P. Agora podemos seguir em frente e falar sobre efeitos. Se entrarmos na guia de efeitos na parte inferior do premier, você pode ver que temos predefinições e predefinições lumetri, efeitos de áudio, transições de áudio, efeitos de vídeo e transições de vídeo. Agora, eu não vou entrar em transições ainda, mas vamos entrar em efeitos de vídeo. Nesta seção você pode ver que temos ajuste e temos todos esses efeitos diferentes lá. Nós temos desfoque e nitidez, então você tem canal, você tem todos esses efeitos diferentes. A correção de cor, vamos entrar nisso em um episódio futuro. Distorcer, gerar, controle de imagem, vídeo imersivo, chaveamento, ruído e grão. Obsoleto, estes são apenas os efeitos antigos na estréia que ainda estão lá. Você ainda pode usá-los, mas há versões mais recentes deles. Depois, há transformação de tempo, utilitário de transição e vídeo. Se você quiser adicionar um efeito a um de seus vídeos, basta percorrer essa lista de efeitos e direcionar um desses para o clipe. Vamos para uma distorção, por exemplo, e vamos para distorção da lente. Vamos soltar a distorção da lente em nosso videoclipe. Eu também apenas arrastá-lo e soltá-lo em linha reta. Então você deve ir para a guia de controles de efeito, você pode ver por baixo de movimento, Passei o remapeamento de tempo. Temos distorção da lente e você pode ver que temos nossa curvatura, vertical, decentração horizontal, efeitos de prisma verticais e todos esses outros efeitos. Se mudarmos o valor desses números, você pode ver que está afetando o vídeo. Esse é o básico dos efeitos na Premier. Depois de soltar um efeito no clipe de vídeo, ele é preenchido na guia Controles de efeito. Vamos para dobra de onda, por exemplo. Novamente, isso passa para controles de efeito e você pode alterar você pode alterar todas essas configurações aqui. Agora cada configuração, cada tomada, cada coisa que você arrasta vai se comportar de forma diferente uma da outra. Não há nenhuma configuração que se conjugue entre todas as configurações. Cada plug-in funciona de forma diferente um do outro. Vamos estilizar e podemos ir para mosaico, por exemplo. Ligamos isso, isso vai criar esse efeito de mosaico e se aumentarmos ou diminuirmos nossos blocos horizontais, então isso vai mudar a aparência do efeito drasticamente. Agora, como você pode ver, há um monte de pastas diferentes e em cada pasta há muitos efeitos diferentes para o vídeo. Claro, se entrarmos em efeitos de áudio, também temos todos esses outros efeitos de áudio incríveis aqui, e isso funciona da mesma forma. Basta arrastar e soltá-los na faixa de áudio que você deseja e, em seguida, ele preenche lá em cima em controles de efeito. Mas como você pode ver, você tem vídeo no topo e áudio embaixo. Mas, por enquanto, vou mostrar-vos alguns dos efeitos mais populares. Se procurarmos o corte que está em transformação, solte isso em seu clipe e isso permitirá que você recorte seu vídeo assim. A propósito, se você está vendo esse fundo quadriculado, é porque isso tem um fundo transparente, porque nada está embaixo desse vídeo, o vídeo da cidade. Este é realmente um vídeo transparente, mas se entrarmos em configurações e desligarmos a grade de transparência, então isso iria ficar preto. Como você pode ver, esse é o efeito da colheita, esse é um efeito muito popular. Você tem níveis e esta é uma ótima maneira de ajustar o brilho de seus clipes, então solte isso. Então, como você pode ver, você tem nível de entrada preto que vai esmagar os negros. nível de entrada em branco aumentará os destaques. Então você tem seus controles gama e isso vai apenas iluminar ou escurecer seu vídeo. Nós vamos entrar em cores embora em um episódio futuro, então vamos tocar mais sobre isso então. Lá vai você, que é o básico de efeitos no Premier, você procura por qualquer guia efeitos, solte-o em seu vídeo ou seu clipe de áudio de escolha e um controlador na guia controles de efeito. Avançando neste curso, vou falar sobre a guia de controles de efeito e a guia de efeitos com mais detalhes para criar efeitos específicos. 15. Atalhos de teclado - introdução: Nesta lição, estou falando de atalhos de teclado. Os atalhos de teclado no Premier são absolutamente imperdíveis. Se você não estiver usando atalhos de teclado , isso adicionará muito tempo ao fluxo de trabalho de edição. Navegando por todos os diferentes menus, tentando encontrar as ferramentas ou configurações específicas que você precisa. Vou mostrar alguns atalhos de teclado específicos que ajudarão a acelerar seu fluxo de trabalho de edição. Também vou mostrar como você pode criar seus próprios atalhos personalizados. Vamos entrar nisso. 16. Atalhos de teclado — meus atalhos de teclado de que favoritas e mais usados: Vou começar demonstrando alguns dos atalhos de teclado que uso todos os dias em meus projetos de vídeo com meus clientes. 17. Atalhos de teclado - todos os atalhos de teclado: Para acessar todos os atalhos de teclado, você deseja ir até a barra do Premiere Pro aqui em cima, e vamos para os Atalhos de teclado. Como você pode ver, o atalho de teclado para a janela de atalhos de teclado é opção, comando, e um K. Se você segurar todos eles, isso irá carregar o menu de atalhos de teclado como este. Claro, se você estiver no Windows, isso lhe dará uma série diferente de botões para pressionar para chegar a este menu. Na janela de atalhos de teclado, podemos ver que temos todos esses atalhos de teclado diferentes mapeados para botões diferentes. Vamos começar por aqui. Você tem Select Camera 1, 2, 3 , 4, 5, 6, 7, 8 e 9. Isso tem a ver com sua edição multi-cam. Vamos falar sobre edição multi-cam em nosso futuro episódio, então ignore isso por enquanto. Então você tem Zoom Out, Zoom In, mais e menos aqui. Então você tem Ripple Trim, Ondulação Trim, Extend Selection, Type Tool, Tool, Slide Tool, Mark In, Mark Out, então esse é o seu I e seu O. Você tem a ferramenta Caneta, Diminuir o volume do clipe, Aumentar Clipe Volume, Zoom para Sequência, Track Select Forward Tool, Snap in Timeline, Selecione Clipe no Playhead, Match Frame, Audio Gain, Hand Tool, Obturador Esquerda, Shuttle Stops, Shuttle Right Ou seja, J, K e L, Lift, Extrair, Render Efeitos na Área de Trabalho é o botão de retorno. Então você tem a ferramenta Zoom, Mark Clip, Razor Tool, Seleção Ferramenta, Ripple Edit Tool, Rolling Edit Tool, Adicionar Marcador, Razor Tool e, em seguida, a barra de espaços é o Play-Stop Toggle. Então, claro, você tem todos esses botões aqui também. Se você entrar neste menu, poderá ver todos os atalhos de teclado disponíveis. Agora, se você não estiver satisfeito com a aparência disso, então você pode alterar isso alterando a predefinição ou você pode mapear seus próprios atalhos de teclado. 18. Atalhos de teclado - como alterar atalhos do teclado: Se você for até “Personalizado”, poderá alterar isso para Final Cut Pro, Avid Media Composer, Adobe Premiere CS 6 ou Adobe Premiere Pro Default. Se você estiver acostumado a editar no Final Cut Pro, por exemplo, se você alterar o espaço de trabalho para Final Cut Pro, ele alterará todos os atalhos de teclado para corresponder aos atalhos de teclado de cortes finais. Isso significa que, se você estiver fazendo a transição do Final Cut para o Premier, isso tornará a edição e a acostumação com esse novo software muito mais fáceis. O mesmo se aplica ao Avid Media Composer. Mas digamos que você queira mudar completamente isso, digamos, por exemplo, que você quisesse colocar a Ferramenta Navalha em Z. O que eu faria é primeiro procurar a Ferramenta Navalha, lá vai você, Ferramenta Navalha. Você tem um atalho aqui, você pode realmente adicionar em seu próprio botão personalizado aqui, então vamos selecionar Z. No momento ele diz Shift plus Z, e isso é porque Z é mapeado para a ferramenta Zoom. Se você procurar a ferramenta de zoom Z, você pode realmente excluir Z lá. Então exclua o atalho de teclado lá. Voltaremos à Ferramenta Navalha, e você pode mudar isso, livrar-se de Shift mais Z e adicionar Z. Agora Z é mapeado para a Ferramenta Navalha. Então você pode continuar passando por todo esse processo, adicionando todos os atalhos de teclado específicos para que você possa adicionar seus cortes. Sua Ferramenta de Navalha e sua Ferramenta de Seleção aqui você pode adicionar seu Shuttle Esquerda, Parada e Direita. Aqui você pode adicionar seus pontos de entrada, seus pontos de saída, e adicionar todos os seus atalhos de teclado específicos aqui em cima. Mas quando estiver satisfeito com a aparência disso, basta pressionar “OK” e agora você pode continuar editando no Premiere Pro usando seus novos atalhos de teclado. 19. Atalhos de teclado - de utro: Como mencionei antes, os atalhos de teclado economizarão muito tempo quando você estiver editando no Premiere. Meu conselho para você é descobrir quais atalhos de teclado você gosta, descobrir quais funcionam para você e seu fluxo de trabalho de edição. Sinta-se à vontade para remapear seu teclado de acordo com suas necessidades específicas de atalho de teclado e usar esses atalhos de teclado em sua edição porque, mais uma vez , você economizará muito tempo quando estiver editando no Premiere. 20. Principais de de - introdução: Neste episódio, estou falando sobre os conceitos básicos de quadros-chave e animação de quadros-chave, e como você pode combinar quadros-chave e efeitos para criar efeitos realmente interessantes e únicos em seu vídeo. Então vamos entrar nisso. 21. Principais frames - começando e o movimento: Com algumas filmagens importadas em sua linha do tempo, você pode ver que temos esse clipe de comida em nossa linha do tempo. Para fazer a animação do quadro-chave, primeiro queremos ir para a guia Controles do efeito que estávamos no episódio anterior. Aqui, você pode ver que temos movimento, opacidade e remapeamento de tempo definido como padrão. Vamos começar com a posição, a escala e a rotação. Vamos para o início do vídeo. Vamos para a posição, e pressione este ícone de cronômetro e, em seguida, você verá botão Alternar animação. Então vamos para Escala, vamos pressionar a opção, e vamos para baixo para Rotação. Agora você vai notar que este ícone de cronômetro na posição, escala e rotação, o ícone ficou azul e isso é porque agora ativamos a animação quadro-chave, que significa que se avançarmos no tempo, então vamos para cinco segundos. Se alterarmos os valores da escala de posição e a rotação, então ele irá animar entre o primeiro ponto e o segundo ponto. Se ampliarmos a escala, ampliamos aqui. Ajustaremos a posição de modo que isso esteja no centro e então adicionaremos um pouco de rotação sobre isso também. Basicamente significa que neste momento em que os primeiros quadros-chave são, este é o valor, então é 960 por 540, 100 e zero. Então vamos para os segundos quadros-chave. Todos esses números mudaram e vai animar entre os primeiros pontos e os segundos pontos. Isso vai criar um zoom em com um pouco de rotação como você pode ver. Mas deixe-me mudar a opacidade. Digamos que se eu quisesse mudar a opacidade ao longo do tempo neste ponto, é 100. Se eu me mover e puxar isso para baixo para zero, infelizmente, é zero durante toda a duração. A razão é porque não ativamos essa animação de quadro-chave. Se puxarmos a opacidade para 100 por cento, criaremos um novo quadro-chave e avançaremos e puxaremos para baixo para zero. Ele vai animar entre esses dois pontos para criar esse efeito de desvanecimento, como você pode ver. Mas se você realmente não quer que a animação do quadro-chave sobre esse efeito, basta pressionar o botão Alternar Animação. Ele abrirá um menu de aviso para dizer: “Esta ação excluirá o quadro-chave existente. Deseja continuar?” Pressione “OK” e, em seguida, puxe isso de volta para onde você deseja que ele seja definido como. É assim que se remove os quadros-chave. Claro, você também pode apenas destacar quadros-chave específicos e excluir aqueles assim. 22. Principais frames - keyframes e efeitos: Mas a grande notícia é que, com a animação do quadro-chave é que não é apenas aplicável à guia de movimento. Não é apenas a escala de posição e rotação que você pode animar com esses quadros-chave. Você pode realmente animar seus efeitos de vídeo. Vamos voltar para a nossa aba Efeitos e pegar um efeito de nossa escolha. Vamos para Efeitos e vamos para Efeitos de Vídeo, e vamos fazer Correção de Cores, então vamos para Tint. Nós colocamos tonalidade em nosso vídeo, e como você pode ver, ele imediatamente ficou preto. Digamos que queremos começar em cores. Vamos retirar a opacidade para zero, então a quantidade de tonalidade é zero. Pegue um novo quadro-chave na animação Alternar lá. Então vamos passar no tempo e puxar isso para 100 por cento. Basicamente, significa que neste momento, somos coloridos, mas quando chegamos aqui, somos preto e branco. Vamos verificar isso. Lá vai você. Então isso se aplica a isso. Claro, você também pode animar essas configurações diferentes aqui. Podemos começar com o mapa preto para preto. Mas se passarmos para o segundo quadro-chave e mudarmos esse preto para vermelho, por exemplo, isso agora fica vermelho. Ele vai mudar de mapa preto para preto para preto mapa preto para preto para preto usando esses quadros-chave como referência. Agora, a grande coisa é que com a animação do quadro-chave é que uma vez criado esse ponto, você não precisa apenas mantê-lo em um ponto. Se esse zoom, por exemplo, for muito lento, então você pode mover esses quadros-chave mais próximos, diminuindo essa lacuna. Como você pode ver, há uma pequena lacuna lá. Isso significa que vamos conseguir o rápido e afiado. É claro que, pelo contrário, também podemos abrandar essa situação aumentando o fosso. Isso vai criar esse zoom muito agradável e sutil usando a animação do quadro-chave. 23. Keyframes - converta linear para facilidade em chave: Agora eu mostrei a vocês como fazer isso com um efeito, então eu vou apenas excluir o efeito de matiz por enquanto e eu vou voltar para esta moção. Só vou aproximar estes quadros-chave assim. Quando nós reproduzimos isso, você pode ver, quando esse quadro-chave entra, nós imediatamente começamos a se mover e, em seguida, imediatamente parar de se mover depois também. Isso pode parecer um pouco abrupto, especialmente se estiver no meio do clipe como está neste exemplo. Em vez disso, vamos selecionar todos esses quadros-chave, vamos clicar com o botão direito do mouse em um deles, ir para Interpolação Temporal, e no momento ele deve ser definido como linear. Mas se você selecionar Facilidade de entrada, basicamente significa que quando você tem um quadro-chave,em basicamente significa que quando você tem um quadro-chave, vez de iniciar de repente o movimento quando o quadro-chave for iniciado, ele irá acelerar lentamente para esse movimento e apenas faz tudo parece um pouco mais fluido e, portanto, mais profissional. Deixe-me mostrar-lhe como isso parece no vídeo. Lá vai você, você pode ver que lentamente se aproxima. Você pode realmente vê-lo no ponto externo, bem como, em vez de parar de repente, ele gradualmente desacelera até esse ponto. Isso faz com que a animação pareça muito mais profissional. 24. Principais frames - keyframes e efeitos continuados: Agora, a animação do quadro-chave pode ser literalmente aplicada a tudo no Premiere, portanto, se você quiser adicionar um efeito de flash, vamos procurar Níveis, soltar níveis em nosso clipe de vídeo. Podemos criar um novo quadro-chave no nível de entrada branco em 255. Vamos passar um quadro para a direita, puxá-lo para baixo para que ele aumente o brilho e então vamos alguns quadros para a direita e puxamos isso para 255 novamente. Agora, quando reproduzimos isto, está a animar entre estes valores, 255, 122, 255. É assim que isto parece. Temos esse efeito de flash. Se você entrou em efeitos de vídeo também e nós entramos em, vamos transformar, iria cortar ou soltar recorte em nosso vídeo. Nós também podemos animar a colheita tão aproximadamente a meio caminho que vamos definir a colheita superior e a colheita inferior para zero. Então vamos para o fim em algum lugar. Em algum lugar por aqui, vamos definir o topo para 50 por cento e vamos definir o fundo para 50 por cento. Agora, como você pode ver, isso é cortar em um ângulo estranho e isso é porque nós animamos a rotação. Se você quiser se livrar da rotação, vamos desligar a animação, pressionar “Ok” e definir isso de volta para zero e isso deve voltar a ser como deve ser. Vamos tocar isso de volta. Você pode ver que nós temos a animação dentro, mas novamente, isso não está muito bem, e isso é porque nós animamos a posição e a escala. Vamos apagar este segundo ponto na posição e escala. Como podem ver, temos um efeito muito bom. Ele está lentamente animando e está desvanecendo usando este corte, esta animação Toggle, como seu motivador. Novamente, se isso parecer um pouco irritante indo para isso, você pode apenas destacar todos esses quadros-chave, vamos clicar com o botão direito do mouse e selecionar “Facilidade de entrada” e isso vai facilitar a ação, o que é ótimo. 25. Os de chave - utro: Os quadros-chave e a animação de quadros-chave em particular são a espinha dorsal da animação dentro do Premiere. Se você quiser ajustar o brilho ao longo do tempo, animação do quadro-chave. Se você quiser adicionar um efeito ao longo do tempo, animação do quadro-chave. Se você queria aumentar a escala ou criar movimentos de câmera falsos, você adivinhou, é animação quadro-chave. Meu conselho para você seria direcionar alguns de seus clipes para o Premiere, soltar alguns efeitos e ver como a animação do quadro-chave funciona com efeitos diferentes, plugins diferentes, movimentos diferentes e ficar realmente confortável com a forma como funciona a animação de quadros-chave, porque eu vou usá-lo bastante fortemente durante todo o resto deste curso. No próximo episódio deste curso, estamos falando de transições. Vou usar a animação do quadro-chave como motivador para essas transições. 26. Transições - introdução: Nesta lição, estamos levando o que aprendemos das duas lições anteriores, e estamos levando isso à criação de transições para vídeo. Vamos entrar nisso. 27. Transitions — preparando seus clipes: Então, antes de entrarmos nos efeitos e começarmos a animar nossa animação de quadros-chave, precisamos ter certeza de que temos dois clipes de vídeo sentados um ao lado do outro no Premiere. Vamos para o Premiere e selecionamos um clipe aleatório, e arrastamos isso para nossa sequência. Agora, há uma de duas maneiras diferentes de fazer isso. Você pode clicar duas vezes nisso, selecionar qual parte você deseja usando os pontos finais e o ponto de saída e, em seguida, arrastá-lo para dentro. Alternativamente, você pode simplesmente arrastar um clipe aleatório para o seu projeto, para a sua sequência assim. Continue no teclado para carregar a ferramenta de borracha e, em seguida, basta fazer um corte. Pressione V, exclua a primeira e a terceira partes e, em seguida, basta arrastar esses dois clipes juntos. Então agora você tem dois clipes em seu projeto. O problema é que o segundo clipe é um clipe K completo em uma composição 1080P. Então precisamos entrar em Controles de Efeitos. Selecione esse clipe de vídeo, vá escalar e reduza a escala para cerca de 50%, aí está. Então você tem o vídeo em tamanho real agora em nossa composição. Então vamos fazer a transição deste videoclipe para este videoclipe. Vamos começar com a primeira transição. 28. Transitions - usando predefinições de transição para Premiere: Depois de colocar seus dois vídeos na linha do tempo, a maneira mais fácil e rápida de fazer uma transição é entrar em efeitos. Aqui você pode ver que você tem transições de vídeo. Quando clicamos nisso, isso abre esta lista de pastas. Temos movimento 3D, dissolver, vídeo imersivo, íris, descascar página, deslizar, limpar e zoom. Todas estas são transições predefinidas. Se entrarmos em dissolver, por exemplo, você pode ver que temos aditivo dissolver, cruzar dissolver, mergulhar para preto, mergulhar para filme branco dissolver, cortar morfo e dissolver não-aditivo. Tudo o que você precisa fazer para adicionar essas transições em seus clipes é selecionar um desses, arrastá-lo entre os dois clipes, e essa transição será aplicada agora. Vamos tocar isso de volta. Essa é a nossa primeira transição agora adicionada. Se você queria acelerar isso, então tudo que você tem que fazer é apenas zoom na transição, vamos fechar isso aqui e isso encurtou isso e, portanto, acelerou a transição. Você pode puxar isso para baixo e tornar isso um período muito curto de tempo, e isso irá criar uma transição muito rápida, mas é claro, você sempre pode fazer o oposto. Você pode alongar isso. Se clicarmos nessa transição e separarmos isso, tornaremos isso agradável e amplo. Esta vai ser uma boa e longa transição. Isso vai levar alguns segundos para a transição do primeiro clipe para o segundo clipe, mas vamos simplesmente excluir isso e vamos passar para a outra transição. Movendo-se para baixo você pode ver que temos uma cruz dissolver, mergulhar para preto, nós vamos cair mergulhar para preto lá. Isso, como diz, só vai mergulhar o vídeo para preto e voltar para cima. Eu tenho um mergulho para branco. Nós vamos arrastar isso também jogar de volta e lá vai você. É um bom mergulho para a transição branca. Agora vamos ver essas outras pastas também, e essas são algumas transições de vídeo mais criativas. Vamos para o slide, porque aqui temos o centro split, push, slide, split, e whip. Vamos para a divisão, vamos arrastar isso novamente no ponto em que os dois clipes estão se encontrando. Quando reproduzirmos isto, podem ver que temos uma transição muito agradável. Mais uma vez, separe isso vai abrandar isso. Quando você puxar estes juntos, isso vai acelerar isso. Agora vale a pena notar que os clipes devem ser sentados um ao lado do outro assim. Se houver uma lacuna entre os clipes e você tentar arrastar a transição, infelizmente, não será possível adicioná-la entre os clipes. Você pode soltá-lo no final de um clipe ou você pode soltá-lo no início de um clipe como este, mas o problema é que se não há nada embaixo desse clipe ou ao lado desse clipe, então ele vai apenas fazer a transição para o preto. Essa é realmente uma maneira muito legal de adicionar um mergulho ao preto no final. Podemos adicionar isto ao fim das nossas filmagens. Como podem ver, temos o fim deste clipe aqui. Ele vai desvanecer-se para preto e isso cria um bom fade out, mas não estamos fazendo a transição para outro clipe, estamos fazendo a transição para a camada de vídeo preto que é este. Se você está procurando uma maneira fácil de adicionar transições aos seus clipes de vídeo, então usar a pasta de predefinições de transições de vídeo é uma ótima maneira de fazê-lo. Se você quiser fazer algo mais criativo, então teremos que pular em nossos efeitos de vídeo e procurar por efeitos específicos. 29. Transitions - A transição com Flash branca: transição número um é a transição de flash branco, e isso é basicamente apenas usando níveis e animações de quadro-chave para iluminar a tela nos pontos de transição e, em seguida, fazer a transição de volta para fora disso. Deixa-me mostrar-te como. Selecione ambos os clipes de vídeo, entre em efeitos e procure níveis, então L-E-V-E-L-S, e solte isso em ambos os clipes de vídeo. Agora selecione seu primeiro clipe de vídeo, vamos rolar até o final, e vamos puxar um nível de entrada branco até, vamos para 100. Neste ponto, você deseja criar um novo quadro-chave no botão “Alternar animação”. Vamos alternar essa animação, criando este novo quadro-chave no final, e então vamos quatro quadros-chave para a esquerda. Como você pode ver, como aumentamos a exposição neste clipe, a exposição está completamente superexposta, mas tudo bem. Neste ponto, vamos puxar o nível de entrada branco para cerca de 150, e então vamos aproximadamente 10 quadros para a esquerda, então em algum lugar por aqui, e vamos puxar isso de volta para 255. Agora, quando jogarmos isso de volta, vocês notarão que temos essa transição de flash branco brilhante. Agora precisamos criar a saída para essa transição, então vamos selecionar o segundo clipe de vídeo, ir para “Níveis”, ir para o início, puxar o nível de entrada branco para cerca de 100, então ele deve ser realmente superexposto. Alterne a animação, para que você tenha criado esse novo quadro-chave, vamos quatro quadros-chave para a direita, puxamos o nível de entrada branco para cerca de 150, então vamos para outros cinco ou seis quadros para os direitos, e puxamos isso para baixo para 255. Agora, quando reproduzirmos isso, vocês verão que temos essa transição dentro e essa transição para fora, e essa é a transição básica do flash branco. Tudo o que usamos foi o plugin “Levels” e nossa animação de quadro-chave no nível de entrada branco para criar essa transição, modo que é uma maneira muito fácil de fazer a transição de um clipe para outro. 30. Transitions - a transição a o desfoque: transição número dois vai ser uma transição desfocada e a técnica é idêntica. Só estamos usando um plug-in diferente. Vamos selecionar os dois clipes de vídeo novamente, entrar no Effects e procurar Desfoque. Esse é B-L-U-R. Isso deve carregar um intervalo de desfoque diferente. Você tem Borrão do Canal, Borrão Composto, Desfoque Direcional, Borrão Gaussiano. Todos estes são os borrões. Neste exemplo, vou selecionar Desfoque gaussiano, mas é claro, você pode selecionar Desfoque direcional, Desfoque de canal. Qualquer um desses é completamente bom, mas solte isso em seus vídeos. Vamos para a camada de vídeo um. Então você só quer puxar a desfocagem para cerca de 100 por cento, e como você pode ver, nós temos essa borda preta aparecendo em torno do nosso vídeo. Para corrigir isso, só precisamos selecionar a opção “Repetir Pixels de Borda”, e isso vai se livrar disso, fazendo com que pareça instantaneamente muito mais limpo. Vamos rolar até o final desse clipe e criar um novo quadro-chave na desfocagem selecionando a animação de alternância. Então vamos quatro quadros para a esquerda. Puxe isso para cerca de 20, e então vamos 10 quadros para a esquerda também e puxamos isso para 0. Quando nós reproduzimos isso, você pode ver que vai ficar lentamente mais embaçado, e então, nesse ponto, ele vai ficar muito embaçado, e então nós entramos no novo clipe. Vá para o novo clipe, vá para o início, puxe a desfocagem até cerca de 100, você pode ir ainda mais alto se quiser, você pode ir 150. Selecione “Repetir pixels de borda” novamente. Em seguida, você deseja criar um quadro-chave sobre a desfocagem, então alterne essa animação e então vamos aproximadamente quatro quadros para a direita. Puxe isto para cerca de 40 ou 50, em seguida, mais 10 ou mais quadros para a direita, e voltamos a zero. Então, quando voltarmos, podem ver que temos uma bela transição de borrão. Claro, embora essa transição tenha sido extremamente semelhante à transição de níveis. Em vez de ajustar a exposição ou o brilho nos níveis, acabamos de aumentar a desfocagem no plugin Desfoque Gaussiano. Então deixe-me mostrar-lhe algo um pouco diferente. 31. Transitions - criando transições a cores: Para a transição número 3, vamos criar uma cor fosca e usar essa cor fosca para criar uma transição. Vamos entrar em nossos novos projetos. Queremos fechar o compartimento de filmagens porque temos que criar um novo item aqui. Vamos para um novo item e, como você pode ver, temos todas essas opções diferentes aqui, mas queremos selecionar Color Mate, pressionar “Ok” sobre isso e, em seguida, selecionar uma cor de escolha. Eu vou para um amarelo brilhante neste exemplo. Pressione “Ok”, e você pode renomear isso para transição. Pressione “Ok” e deixaremos a transição para a camada de vídeo 2. Deseja rolar até o ponto onde os dois clipes de vídeo se conectam. Role todo o lado e use seus botões de mais e menos para ampliar a linha do tempo. Neste momento, você deseja criar um novo quadro chave na posição. Iremos seis ou sete quadros-chave para a esquerda e puxaremos a posição no eixo vertical para cima. Empurre isso todo o caminho para que ele esteja agora fora da tela. Se passarmos por esse quadro por quadro, você verá que ele lentamente se animando. Mas se reproduzirmos isso, ele só se anima e fica lá. Precisamos animar isso. Vamos para o segundo chave-frame aqui em cima e então vamos sete quadros-chave para a direita, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Vamos puxar a posição no eixo vertical para baixo assim. Quando voltarmos, notarão que temos uma transição muito agradável acontecendo. Neste clipe dessa pessoa fazendo essa comida, e então a transição é para baixo, [inaudível] em Hollywood Hills. Clipe A, clipe de transição B. Claro que não tem que ir de cima para baixo. Você pode reverter isso, descer para cima, ou você pode ir da esquerda para a direita, direita para a esquerda ou, alternativamente, se excluirmos isso, então vamos excluir os quadros-chave. Você pode animar essa escala. Tenho certeza de que estamos no meio desses dois clipes. Clique para trás no quadro-chave na escala em 100. Então vamos três ou quatro quadros chave para a esquerda. Vamos puxar isto para baixo para zero. Como você pode ver, ele vai animar. Então vamos entrar em todas as chaves para os direitos e puxar isso de volta para zero. Se formos quadro por quadro, você pode ver que ele está animando e recuando. É assim que parece. O problema é que isso foi extremamente rápido para o meu gosto, então eu só vou aumentar a diferença entre esses quadros-chave assim. Isso é melhor, mas o problema é que ele não aguenta o tempo suficiente para estender este quadro chave, o que vamos fazer é copiar isso. O comando C ou Control-C, se você estiver no Windows, ou seja, vamos mover três quadros-chave. Eu vou para o Comando V ou Controlo-V. Quando nós reproduzimos isso, você pode ver que entra, mantém isso por três quadros e depois desaparece. 32. Transitions - transição à base de movimento (Slide) (Slide): Então, por último, mas não menos importante, vou mostrar a vocês uma transição inspirada em movimento. Vamos criar uma bandeja de chicote digital. Essencialmente, o que isso é é que o clipe vai se mover para fora da tela e o outro clipe vai aparecer na tela ao mesmo tempo. Para fazer isso, primeiro queremos nos livrar do áudio. Não há áudio nesses vídeos, então vamos desvincular isso e apagar o áudio. Então vamos mover esta primeira camada para cima para a camada de vídeo 2. Vá até o final desse clipe. Neste ponto, e então vamos passar 10 quadros para a esquerda. Vamos 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10. Puxe o segundo clipe até o cursor. Neste momento, vamos criar uma nova chave na posição em ambas as camadas. Em seguida, vamos rolar até o final do primeiro clipe e vamos criar outro quadro-chave selecionando este botão Adicionar quadro-chave. Faremos isso em ambas as camadas. Agora, neste momento, o que queremos fazer é desligar a camada de vídeo 2. Nós só podemos ver a camada de vídeo um neste momento no tempo. Desligamos usando o ícone do globo ocular ou a saída da faixa de alternância como é chamado. Vá para o início desse clipe onde você vê esse quadro-chave aqui. Vamos puxar isto para fora da tela para a esquerda. Tem isso fora da tela. Isso vai animar e isso vai deslizar assim. Então vamos para o vídeo 2 para ligar isso. Vamos até o final onde estão estes quadros-chave, como podem ver. Mas vamos puxar o quadro-chave para a esquerda por um quadro. Em seguida, vamos mover a posição do eixo horizontal para a direita neste segundo clipe, assim. Mas como você pode ver, se nós reproduzirmos isso porque nós mudamos este quadro-chave para a esquerda, nós temos essa barra preta aparecendo. Vamos mover esse quadro-chave de volta para o fim. A razão pela qual eu movi sobre um quadro animado e empurrei para trás é porque se nós fizemos nos pontos finais, então infelizmente, a menos que nós estendamos o vídeo, nós não veríamos isso. Se eu fosse animar a posição, como você pode ver, ela não está lá, não está aparecendo, e isso é porque ela desapareceu. O vídeo foi cortado neste ponto, modo que tecnicamente não é nenhum vídeo para aparecer. Mas se jogarmos isso de volta, vocês notarão que temos essa transição realmente incrível acontecendo agora. Isso é apenas um simples empurrar para a direita. Você tem dois clipes de vídeo sobrepostos um ao outro e a posição é uma hora extra animada para empurrá-los da esquerda para a direita. Vocês notarão ao longo deste curso que tudo o que eu faço pode parecer específico, mas vocês podem pegar o que estou mostrando para essa transição e aplicá-lo a uma transição diferente. Mesmo que tenhamos ido da esquerda para a direita durante este episódio, você também pode levar isso para baixo, você pode subir, você pode ajustar a rotação da escala. É completamente com você. A liberdade e a flexibilidade estão com você e sua edição. 33. Transições - Outro: Lá vai você. É assim que você cria uma transição de flash branco, uma transição de desfoque, uma transição de camada de forma e uma transição inspirada em movimento dentro do Adobe Premiere. 34. Máscaras - introdução: Nesta lição, estou falando de mascarar. Mas antes de entrarmos no processo de como realmente fazer mascaramento na estréia, a primeira pergunta que precisamos responder é, o que é mascarar? Essencialmente, o mascaramento é apenas uma maneira de cortar seções específicas do seu vídeo. Ele pode ser usado para gradação de cores específicas, pode ser usado para efeitos, pode ser usado para efeitos de tela dividida ou efeitos de corte. Há uma lista completa de técnicas e efeitos e coisas que o mascaramento pode fazer para melhorar sua edição, e levar isso para o próximo nível. Vamos entrar na estreia e mostrarei alguns desses exemplos diferentes. 35. Máscara - como fazer uma máscara no Premiere: Estamos dentro do Adobe Premiere Pro. Como você pode ver, eu tenho este clipe de algum tráfego. Para mascarar este clipe, primeiro queremos ir para a janela Controles do efeito. Então vamos para a Opacidade. Como você pode ver, temos o Criar máscara de elipse, Criar máscara de polígono de quatro pontos ou Criar um bezier de desenho livre. Vamos pegar a máscara de elipse primeiro. Vamos selecionar isso. Isso vai criar um círculo no meio de nossas filmagens e esta é a nossa máscara. Este contorno azul aqui, esta é a nossa máscara. Se formos para Opacidade, podem ver que temos um suporte de máscara. Sob isso temos o caminho da máscara. Agora o caminho da máscara é basicamente apenas representando os valores desta linha azul aqui. Se movermos esses pontos e expandirmos o tamanho disso, estamos alterando os valores do caminho da máscara. Agora, se combinarmos animação de quadros-chave com nosso valor de caminho de máscara, você pode ver que podemos realmente alterar a forma dessa máscara ao longo do tempo. Eu vou para o início deste clipe. Criaremos um novo quadro-chave no caminho da máscara selecionando o botão Alternar animação. Então vamos cinco segundos para a direita. Se selecionarmos esse caminho de máscara, se movermos esses pontos, você poderá ver que a forma da máscara foi alterada. Agora, quando reproduzirmos isso, você pode ver que essa máscara está se animando ao longo do tempo. É claro que não é apenas esses quatro pontos nesta máscara que você está limitado a. Se você passar o mouse sobre isso, poderá ver as alterações do cursor da ferramenta de seleção para esta ferramenta Adicionar Ponto. Você pode simplesmente ir em frente e criar pontos. Então você pode simplesmente mudar os valores desses também. Se reproduzirmos isto desde o início, vocês podem ver que vamos animar do círculo para esta elipse mais ampla. Dois novos pontos na máscara que criamos vão animar até aqui. Como você pode ver, nós fizemos esta forma personalizada. Se ampliarmos isso, vamos ampliar em 150, você pode ver que a borda parece um pouco suave. A razão pela qual a borda é ligeiramente macia nesta máscara é por causa da emplumação da máscara. Agora, uma pena de máscara é basicamente apenas a suavidade da borda da máscara. Se puxarmos isso até zero, você pode ver que temos essa vantagem dura. Mas se aumentarmos a pena da máscara, então é claro que estamos amolecendo fora da borda. Como podem ver, se usarmos essa técnica, é uma ótima maneira de criar uma vinheta. Vamos apagar esses pontos. Vá para a máscara, irá excluir esta máscara. Excluir máscara um irá criar uma nova máscara sobre isso. Se aumentarmos a pena, aumentaremos a emplumação até cerca de 500 e expandimos o tamanho desta máscara para cima e para o lado. Você pode ver porque você aumentou a pena de máscara que nos deu esta borda suave agradável e , portanto, está nos permitindo criar uma vinheta nesta filmagem. Agora a opacidade da máscara é apenas a opacidade da máscara. Você tem expansão de máscara também. Você pode ver a expansão da máscara se eu desligar as penas. Se puxarmos a expansão da máscara para cima, então é só aumentar ser a máscara. Esta é a máscara aqui, mas se aumentarmos a expansão da máscara, você pode ver que a máscara está se expandindo fora dos pontos originais desta máscara. Se mudarmos os valores da máscara, você pode ver que ainda estamos conseguindo essa borda em torno da própria máscara. A mesma coisa vai na direção oposta. Se diminuirmos a expansão da máscara para um número negativo, então a máscara cai com dentro desta máscara aqui. Em seguida, seguindo em frente, você tem invertido. Se invertermos isso , significa que tudo fora dessa máscara será visto e tudo dentro dessa máscara será removido. Agora, essencialmente, o que fizemos aqui é que acabamos criar um buraco no meio do nosso vídeo. Se direcionarmos esta filmagem até a camada de vídeo dois e soltarmos um clipe alternativo na camada de vídeo um, você pode ver que temos o segundo clipe caindo nesta lacuna aqui. Podemos reformular isto, mover isto para onde precisamos que isto vá. Vamos para aqui. Você pode ver aqui estamos criando um vídeo em efeito de vídeo usando nosso mascaramento nesta segunda filmagem. Claro, que se desligarmos invertidos, podemos ver que criamos um círculo e podemos mudar isso. Temos o mesmo vídeo em efeito de vídeo, mas parece um pouco diferente porque invertemos essa máscara de volta ao que era antes. Vamos nos livrar de tudo o que fizemos até agora e passar para o próximo ponto na máscara. Em Opacidade ao lado da máscara de Elipse, você pode ver que temos uma máscara de polígono Criar quatro pontos. É basicamente uma maneira chique de chamar um retângulo. Você vai criar este retângulo no meio do seu vídeo. Esta é a nossa máscara aqui. A mesma coisa se aplica. Você pode alterar o caminho da máscara, você pode criar novos pontos. Você pode aumentar a emplumação da máscara para suavizar isso. Você pode puxar isso para baixo. Você pode aumentar a expansão de massa. Mas você notará com isso, se você aumentar a expansão de massa em um retângulo. Você pode ver se ampliarmos, temos um ângulo perfeito de 90 graus e todos esses cantos na máscara de retângulo. Mas se aumentarmos a expansão da máscara , os cantos ficam arredondados. Agora, se esse é o efeito que você está procurando, então é assim que você passaria pelo processo de criar esse efeito. Mas se você quiser aumentar o tamanho dessa máscara de retângulo sem arredondar os cantos, então você deseja ir para o caminho da máscara e alterar os valores desses quatro pontos. Agora, pode ser muito difícil alinhar isso completamente, perfeitamente. O que eu recomendaria fazer é entrar em Configurações, entrar em Margens de Segurança então você pode basicamente apenas alinhar isso com os cantos das Margens de Segurança. Lá vai ele. Criamos nosso retângulo perfeito. Se desligarmos a margem de segurança, você pode ver que parece ótimo. Mas vamos excluir essa máscara e vamos passar para a ferramenta Free draw bezier. Isto é isto aqui. Se você veio de efeitos secundários ou Photoshop, então isso é semelhante a um lápis. Esta é apenas uma ferramenta de desenho livre. Vamos selecionar isso. Podemos basicamente fazer nossa própria forma personalizada aqui. Você pode simplesmente selecionar qualquer lugar na composição, em qualquer lugar do vídeo para criar seus primeiros pontos. Basta desenhar uma forma de sua escolha, assim. A coisa realmente interessante quando você está criando esses novos pontos é que se você segurar e depois arrastar, você pode realmente ver que podemos fazer uma curva para esta máscara. Se você apenas selecionar e seguir em frente, então ele vai apenas criar esta borda dura e esta linha dura. Se você segurar, e então quando você está segurando, apenas arraste isso para cima. Você pode ver que temos esta borda curva. Você pode controlar o quão curvada esta borda é puxando essas duas alças aqui. Isso significa que você pode criar uma borda arredondada e, portanto, mais de uma forma arredondada. Você pode ajustar isso puxando essas alças novamente. Eu acho que isso é realmente interessante, mas a razão pela qual eu usaria a ferramenta Free draw bezier é combinar mascaramento com efeitos específicos. 36. Máscaras - usando a masa com efeitos: Digamos que queríamos mudar a cor do céu. O jeito que eu faria isso é duplicar a filmagem. Usamos nosso atalho de teclado “Comando C” ou “Controle C” e “Controle V” ou “Comando V”. Então nesta camada superior vamos diminuir o zoom, então vamos ampliar para 50. Vamos selecionar a ferramenta Bezier de desenho livre nesta camada superior e eu vou apenas desenhar uma máscara ao redor do céu em nossas filmagens. Não precisa ser perfeito. O tiro é estático, o que torna a vida muito mais fácil para nós. Claro que, se estiver um pouco apagado que você pode ver aqui, então você pode criar novos pontos e então mover isso para onde ele precisa ir. Mas uma vez que você está feliz com essa máscara, você pode entrar em “Efeitos” e procurar por um efeito de cor específico. Podemos procurar algo ou podemos entrar em “Efeitos de Vídeo”, ir “Correção de Cores” e selecionar um destes. Mas vou procurar por “Curves”. Nós desenhamos curvas RGB nesta segunda camada e então você pode ver que temos nossas curvas RGB aqui. Este é o canal principal, isso afetará os canais vermelho, verde e azul de uma só vez. Então temos nossos canais vermelhos, nossos canais verdes, e azul. Se você quiser afetar a cor , ajuste um desses canais ou apenas todos eles, depende de você. A maneira como as curvas funcionam basicamente, vamos começar mais sobre isso no episódio de correção de cores, mas a maneira como as curvas funcionam é que os destaques estão no canto superior direito, as sombras estão no canto inferior esquerdo. Se você quiser tornar uma área mais escura, empurre-a para o canto inferior direito. Se você quiser torná-lo mais brilhante, então você empurra para o canto superior esquerdo. Se aumentarmos os destaques no mestre e, em seguida, diminuímos os vermelhos, aumentamos os azuis, diminuímos os verdes um pouco, podemos então subir na máscara 1, aumentar a pena. Como você pode ver, usamos nosso mascaramento para criar esse efeito de correção de cor realmente incrível apenas em nosso céu. 37. Máscaras - crie efeitos de eso com masa: Como você pode ver, mascarar é realmente útil quando se trata de cortar clipes ou cortá-los ou mudar a forma deles. Também é muito útil para quando você quer fazer efeitos específicos. Se você quisesse editar a cor do céu, então você usaria o mascaramento para cortar o céu. Isso é apenas selecionar aquela área. Mas mascarar também é realmente incrível se você quiser criar um efeito de tela dividida. Vamos arrastar algumas filmagens para a nossa composição. Já temos o nosso primeiro clipe lá. Mas vamos arrastar mais dois clipes. Vamos para a nossa pasta FSM. Vamos arrastar um clipe de comida para dentro, vamos para a comida 4. Então vamos arrastar outro clipe aleatório para dentro, Cidade 1, vamos arrastar isso também. Como podem ver, temos três clipes na nossa linha do tempo. Nós temos este primeiro clipe, nós temos o segundo clipe, e nós temos este terceiro clipe. Vou começar criando uma máscara nesta camada superior. Eu só vou diminuir o zoom ou selecionar ajuste, diminuir o zoom para 50 por cento, ir até a opacidade, selecionar o bezier de desenho livre. Vou desenhar uma máscara no lado direito desta moldura. Então vamos para o vídeo na camada de vídeo 2. Vou fazer a mesma coisa de novo. Então opacidade, sorteio livre bezier. Vamos desenhar uma máscara ao redor do prato. Vamos mover isto para a esquerda do toque. Também podemos mover o vídeo na camada de vídeo 3 pouco mais de um toque também. Então podemos ir em frente e selecionar a camada inferior. Você pode deixá-lo assim ou você pode criar uma máscara novamente. Selecione a ferramenta Free Draw Bezier, e vamos terminar isso criando essa terceira máscara. Como você pode ver, criamos esses efeitos de tela dividida realmente impressionantes. Agora é claro que você não precisa ter esses efeitos ligeiramente diagonais. Claro, você pode criar suas próprias formas e seu próprio efeito de tela dividida, depende completamente de você. Mas esse é um efeito de tela dividida realmente incrível usando mascaramento. Mas também podemos dar um passo adiante adicionando movimento a isso, combinando nossa animação de mascaramento e quadro-chave. Vamos para o início, vamos criar um novo quadro-chave no caminho da máscara em todas as três camadas. Percorrer todas essas camadas, mascarar um, caminho de máscara, novo quadro-chave. Então vamos cinco segundos para a direita, mais ou menos. Mantenha o cursor aí. Em seguida, vamos para cada camada individual e vamos alterar o valor do caminho da máscara. Vamos diminuir o zoom e mover a posição deste caminho de máscara. Este move-se para a esquerda. Vamos para a camada inferior, selecione a máscara, vai mover essa máscara para seguir. Então também podemos mudar isso também. Então vamos para a camada de vídeo 2, vamos atualizar essa máscara. Eu vou mover isso para cima. Como você pode ver neste momento no tempo em zero, as posições da máscara e os valores da máscara estão parecidos com isso, e então, em cinco segundos, eles mudam para isso. Usando nossa animação de quadros-chave, você pode ver que levará cinco segundos para animar da primeira posição para a segunda posição, criando assim essa animação em tela dividida. Agora isso está lutando para reproduzir, e isso é porque nossa qualidade de reprodução está na íntegra, então vamos puxar isso para baixo para trimestre. Quando jogarmos isso de volta, deve ser muito mais suave. Ainda está falhando, mas você tem o efeito. Você pode ver que há movimento acontecendo no mascaramento. Isso é porque adicionamos esses quadros-chave em nossas máscaras. 38. Máscaras - sombre/o: Para resumir, mascarar é basicamente apenas selecionar uma área específica de suas filmagens. Agora o mascaramento é realmente útil por muitas razões diferentes, você pode colorir partes específicas de seus clipes. Você pode cortar vídeos, adicionar um efeito de tela dividida e há muitos outros propósitos para mascarar que você gostaria de explorar em frente no Premiere. 39. Tts - introdução: Nesta lição, estou falando de títulos. Vou mostrar-lhe como criar títulos simples. Vou mostrar a vocês como criar animação de texto básica e, em seguida, mostrarei algumas animações de texto mais complicadas que você pode fazer, dentro do Adobe Premiere Pro. Vamos entrar nisso. 40. Títulos - criando títulos com a janela de títulos Legados: A primeira maneira de criar títulos dentro do Adobe Premiere Pro é entrar em arquivo, novo título legado e, em seguida, basta pressionar “OK” nesta janela e, em seguida, carregar a janela de título legado. Agora, se você estiver editando no Adobe Premiere CS345 CC , essa é provavelmente a opção que você vai usar. Mas se você estiver em uma das versões mais recentes do Premiere, há uma janela de título atualizada. Você pode simplesmente pular esta seção e ir para a ferramenta de tipo de título. Mas se você está criando textos na janela de título legado, então deixe-me mostrar-lhe como fazer isso. Para começar, basta ir para a ferramenta de texto, criar um novo título aqui e, em seguida, digitar uma palavra de sua escolha. Então, a partir disso, você pode ir até aqui, você pode alterar a fonte. Você pode alterar o peso dessa fonte. Você pode fazer isso negrito, itálico ou sublinhado, então você pode aumentar o tamanho da fonte, adicionar algum kerning. Kerning é basicamente apenas os espaços entre cada letra. Se você aumentar isso até 100 você terá um enorme espaço entre cada letra, mas se você puxar isso para baixo para um número menor, então isso será compactado. Então você tem a entrelinha que é apenas os espaços entre as linhas e, em seguida, você pode fazer o alinhamento esquerdo, alinhamento central ou alinhamento direito do texto. Uma vez que você está feliz com o olhar de que você pode simplesmente ir para a opção central aqui em baixo e centralizar isso no eixo vertical e horizontal. Agora, é claro que aqui temos os estilos de títulos legados e se clicarmos em um desses, você pode ver que temos diferentes predefinições aqui. Você pode ir em frente e selecionar uma predefinição de sua escolha se quiser as predefinições. Mas se não, então você pode simplesmente passar por todas as configurações e apenas ajustar isso. Mas seguindo em frente à direita temos nossa transformação, temos nossas propriedades, temos a cor de preenchimento. Podemos mudar a cor de preenchimento se quisermos aqui. Você pode alterar o tipo de preenchimento de sólido para linear, gradiente radial, gradiente de cor completa, chanfro, eliminação ou fantasma. Selecione uma destas opções. Se você estiver escolhendo um desses gradientes, então vamos para um gradiente linear. Basta selecionar duas cores no gradiente e você terá um efeito de gradiente muito agradável aplicado ao seu texto, assim. Então, seguindo em frente, temos um traço e você pode adicionar um traço interno ou um traçado externo. Um traçado é basicamente apenas o contorno ao redor do texto. Você pode adicionar um traçado externo, alterar a cor e, em seguida, aumentar o tamanho deste e que aparecerá assim. Então você tem uma sombra e você pode adicionar um plano de fundo a isso. Então, uma vez que você terminar de modificar seu texto, você pode realmente ir para a esquerda e você pode adicionar algumas camadas de forma sobre isso. Você pode adicionar uma ferramenta de retângulo, uma ferramenta de retângulo de canto arredondado, triângulos, elipses, linhas. Você pode basicamente adicionar um bom sublinhado aqui e que seguirá o mesmo padrão que aqui. Mas isso é tudo na janela de título legado. Uma vez que você está feliz com isso, você simplesmente sai dessa e coloca seu título em sua composição e ele estará lá. Então, quando você quiser adicionar animação a isso, você pode simplesmente ir para a aba de efeitos, entrar em emoção e adicionar seus quadros-chave à sua posição de escala, rotação e animar isso ao longo do tempo. 41. Títulos - criando títulos com a ferramenta tipo: É claro que essa é uma versão nova e aprimorada e uma maneira muito mais rápida de criar títulos no Premiere. É simplesmente simplesmente pressionar o botão “T” ou, alternativamente, você pode simplesmente ir até aqui e pressionar a “Ferramenta de Tipo”. Excluiremos o título 1 original. Em seguida, com essa ferramenta de texto selecionada, se você passar o mouse sobre, você verá que há esse novo ícone aparecendo. Era assim que parecia antes, mas com a ferramenta de texto selecionada esta é a aparência agora. Selecione em qualquer lugar onde você deseja que o texto seja exibido e, em seguida, basta digitar uma palavra de sua escolha. Agora, a partir daqui vamos para os controles de efeito e abaixo de movimento vetorial você pode ver que temos texto. Agora temos esta nova guia de gráficos aqui em cima. Esta opção gráfica é aplicada especificamente a este título. Claro que ainda temos o movimento, mas agora temos os gráficos e o movimento vetorial. Mas vamos entrar em Texto para mudar a aparência deste texto. Agora, seguindo em frente, você pode ver que temos texto fonte. Vamos mudar a fonte deste texto fonte para uma fonte de nossa escolha. Eu estou indo para ir para Avenir neste exemplo. Claro, você pode notar que isso não mudou. Se isso não acontecer, então basta ir Command ou Ctrl+ A, que irá destacar todos ou, alternativamente, apenas destacar todos. Então vamos em frente e mudar a fonte novamente. Você pode alterar os pesos disso, você pode alterar o tamanho disso, você pode centralizar esquerda ou direita alinhar isso usando estas opções aqui. Você tem seu kerning, mas neste exemplo é chamado de rastreamento. Então você tem seu espaçamento entre linhas, e então você tem essas outras configurações aqui e, em seguida, movendo-se para baixo temos nossa aparência com a cor, então você tem sua cor de preenchimento. Você pode ativar uma cor de preenchimento ou se você não quiser uma cor de preenchimento e você só queria um contorno de traçado, desative o Preenchimento, ative o Traçado e obterá esse efeito de traçado muito legal. Claro, você pode mudar a cor disso alterando a cor. Então, é claro, você pode adicionar um plano de fundo ou adicionar uma sombra, e você também pode criar uma máscara com texto. Mas é assim que você cria um título básico no Premiere. Depois de fazer isso, você pode simplesmente ir em frente e mover a posição do movimento vetorial. Ir para Vector Motion, mudar a posição para baixo, e colocar isso em algum lugar no meio. Claro que se você quisesse colocar os pontos de ancoragem no meio, então você iria apenas ajustar o ponto de ancoragem para fazê-lo assim. Então mova a posição disto de volta para onde quer que isto precise ir, algures por ali. 42. Titles — comparando o título e tipos ao fazer vários títulos: Agora, a única vantagem para o título em vez do título legado é a capacidade de ajustar o título. Então deixe-me trazer o título legado de volta para a linha do tempo. Se eu quisesse fazer uma cópia do título legado, solte o título um irá “Comando C” ou “Controle C”. Faça uma cópia disso, cole isso. Se entrarmos no Título 1, e mudarmos isso, vamos. Vamos T, vamos mudar isso para Olá, e então vamos apenas para uma dessas predefinições aqui e remover a linha. Infelizmente, você pode ver que o real com a aparência desta palavra, tudo mudou tanto na primeira camada quanto na segunda camada. Isso significa que se você quisesse várias camadas de texto diferentes em seus projetos, você teria que entrar em um título legado para cada palavra ou título que você quisesse criar. Mas com a ferramenta de texto, a nova versão, se fizermos uma cópia desta camada, e passarmos por cima e colarmos isso. Se mudarmos essa segunda camada, então mudaremos para Olá, e eu mudarei a cor para tornar isso mais óbvio também, então mudamos o padrão para amarelo. Você pode ver, mesmo que tenhamos apenas copiado isso, o texto e o personagem mudaram em um, mas não no outro. Então isso significa que se você queria um monte de diferentes camadas de texto, então tudo que você tem a fazer é apenas criar um e, em seguida, basta colar em um monte desses em seu projeto. Então nós vamos “Colar” e você apenas passar por cada um desses e alterá-los em vez de ter que criar um novo título cada vez. Portanto, é muito menos demorado fazê-lo desta forma, ao contrário do título legado. 43. Tts de texto de destaque - animação que revela sublinha: Agora que criamos nosso título, vou mostrar alguns exemplos de animação diferentes que você pode fazer com seu título dentro do Adobe Premiere Pro, e o primeiro é uma revelação de texto básico. O que vamos fazer é criar uma nova cor fosca para criar um sublinhado. Vamos ir Novo item, Color Mate, pressionar “Ok”, e vá em frente, e selecione a cor do seu texto. Se desejar, você pode usar a ferramenta Conta-gotas para selecionar fisicamente essa cor e, em seguida, pressionar “Ok” e renomear essa cor para a cor de sua escolha. Então vamos arrastar isso para a camada de vídeo 2, e como você pode ver, isso encheu a tela. Vamos para Controles de Efeito, Escala de Movimento, vamos desvincular escala uniforme, e vamos colocar a altura da escala para baixo para um, ou podemos fazer isso também se você quiser fazer isso um pouco mais alto. Então vamos colocar a largura da escala para cerca de 47, que é a mesma largura do título, e vamos mover a posição deste para baixo logo abaixo do título. Se clicarmos fora que você pode ver que estamos um pouco fora, então eu só vou expandir a largura da escala um pouco e apenas mover a posição para a direita, lá vai você. Em algum lugar por lá é perfeito. A partir daqui, entraremos no Efeitos e procuraremos o Crop. Arraste Cortar para a camada branca, o sublinhado. Então, se você for para o Crop, você pode ver que temos o Crop Right. Se aumentarmos o direito de colheita para 100 por cento, vai animar isso. Começaremos com o desligado em zero segundos, pegamos um quadro-chave de marca na Direita, então vamos aproximadamente um segundo para a direita e puxamos isso para baixo para 0. Cortamos para a direita de 100 por cento para 0. Quando jogarmos isso de volta, você verá que temos essa animação realmente agradável chegando no sublinhado. Em seguida, vamos esperar por um segundo, ir para a camada de texto, e vamos apenas criar um quadro-chave com marca na posição. Vamos descer para Transformar, Posicionar e pegar quadro-chave de marca selecionando Alternar animação. Agora vamos passar cerca de 10 quadros para a esquerda e vamos mover a posição vertical para baixo abaixo do sublinhado. Quando tocarmos isso de volta, é assim que parece. Mas isso parece um pouco chato demais para o meu gosto. O que eu vou fazer em vez disso é, eu vou apenas copiar este segundo quadro-chave, então vamos passar por cima, adicionar um novo quadro-chave. Vamos para o segundo quadro-chave e vamos mover a posição um pouco para cima. Ele vai criar este belo efeito de salto, como você pode ver. Mas o problema é que, se reproduzirmos isso desde o início, você pode ver que temos o sublinhado, e então o texto está apenas esperando para aparecer. Vamos usar um pouco de mascaramento para basicamente nos livrarmos desse texto e depois introduzi-lo a partir dessa linha. Agora eu vou falar sobre mascarar em um episódio futuro mais detalhes, mas eu vou tocar em mascarar um pouco aqui com este efeito. O que vamos fazer é selecionar essa camada de título, vamos para o primeiro quadro-chave, vamos para baixo para Opacidade, e selecionar o bezier de desenho livre. Agora que deve carregar esta ferramenta Caneta aqui para o Free draw bezier, e então nós vamos apenas desenhar um retângulo usando este sublinhado como a parte inferior do retângulo. Vamos desenhar este retângulo aqui, assim, e isso deve se livrar do texto. Agora vamos criar um quadro-chave com marca no Caminho da máscara, passar para a segunda tecla na posição e apenas certificar-se de que tudo está do jeito que deve fazer. Como podem ver, isso aparece desse sublinhado. Mas se por algum motivo não for, basta ir para a segunda posição, selecionar Máscara 1 e verificar se a máscara está revelando o texto. Se estiver aqui em baixo, então mova isso para cima para ter certeza de que podemos ver o texto, e a mesma coisa novamente com os pontos do loft, apenas certifique-se que a máscara está sentada onde ela precisa sentar para revelar o texto. Quando reproduzirmos isso, vocês notarão que temos essa animação de sublinhado muito agradável, e este texto revelam efeito agora jogando no premier. Para fazer isso, criamos um fosco de cor para o sublinhado e animamos que usando o plugin Crop, então usamos a animação quadro-chave na posição e criamos uma máscara básica no texto lá para revelar isso a partir dessa linha. 44. Tts - texto de - básico: Agora, seguindo em frente, vou mostrar a vocês como criar um efeito básico de texto defeituoso. Para criar esses efeitos de texto com falhas, precisamos de três camadas de texto diferentes. Vá em frente e faça uma cópia do texto lá. Então Comando C ou Ctrl+ C. Mova sobre Controle ou Comando V e V novamente. Dirija-os para dois e três, então vamos procurar por matiz nos efeitos, então T-I-N-T. Selecione todas essas camadas de texto e solte matiz em todas as três. Agora vamos para a camada superior e vamos selecionar “Mapa Branco para” e selecione “Vermelho”. Em seguida, vamos para a segunda camada, selecione “Mapear Branco Para” selecione o “Branco” e altere isso para verde. Em seguida, vamos para o vídeo Camada 1, selecione “Mapear Branco Para” e selecione Azul pressione “Ok”. O momento que parece vermelho, mas se formos para a camada superior, entrar em Opacidade, Modo de mesclagem e mudar isso para tela. Vamos fazer isso novamente na segunda camada para Modo de Mistura, tela normal. Nosso texto agora ficou branco novamente. Essencialmente o que estamos fazendo é recriar os canais vermelho, verde e azul, de modo que o RGB, cada camada tem sua própria cor, e, em seguida, misturando estes usando o modo de mesclagem de tela está deixando isso de volta branco. Mas o segundo em que unimos a posição, a escala, a rotação, revela a cor abaixo e, portanto, criando esse efeito de falha. Para criar esses efeitos de falha, você pode animar a rotação da escala de posição. Vamos para os três. Pegue um quadro-chave na posição, escala e rotação. Na camada superior, vamos cinco quadros-chave para a direita e criar um novo quadro-chave em todos eles novamente com o mesmo valor. Então entramos entre esses, dois quadros depois do primeiro. Aumentamos a escala, movemos a posição e adicionamos um pouco de rotação, assim. Agora, quando reproduzimos isso, você percebe que temos esse efeito de falha realmente sutil acontecendo. Claro senhor, nós também podemos ir em frente e adicionar alguma distorção. Se entrarmos em efeitos de vídeo, entrar em distorção, vamos usar distorção de lente na camada intermediária. Você pode ver se ajustamos a curvatura que muda a aparência deste e adiciona este efeito de falha muito legal. Logo após este, cerca de dois segundos, vamos corrigir marca e quadro-chave na curvatura, vamos cinco quadros-chave para a direita. Adicione um quadro-chave e um zero novamente. Então vamos fazer dois quadros-chave após este primeiro e vamos puxar a curvatura para baixo para cerca de 40 negativos e quando nós reproduzimos isso, você vê que nós temos seus realmente agradáveis efeitos de falha sutis. Neste exemplo, usei distorção de lente e escala de posição e rotação para alterar as propriedades dessas camadas de texto individuais. Usando essa teoria, você pode realmente usar qualquer plug-in no Premiere que alterará a aparência dessas camadas de texto para criar um efeito de falha interessante. Por exemplo, se eu colocar onda dobra aqui, este é outro plugin completamente diferente. Porque esta mudança é a aparência dos plugins, Eu poderia criar este efeito de falha. O que parece muito legal ou eu poderia adicionar outro plugin e apenas fazer a mesma coisa. Use essa técnica e escolha um plugin que funcione para você. Praticamente qualquer um destes vai funcionar para que você crie este realmente interessante e único efeito de falha. 45. MOGRT e o painel de gráficos essenciais - introdução: Nesta lição, eu estou falando sobre o painel de gráficos essenciais e eu também vou começar a importar arquivos MOGRT ou animações para o Adobe Premiere usando o painel de gráficos essenciais. Vamos entrar nisso. 46. Explorando o painel gráfico essencial: Por padrão, dentro do Adobe Premiere Pro, devemos estar na guia de edição. Aqui é onde estamos fazendo toda a nossa edição. Mas se mudarmos o espaço de trabalho em gráficos , isso significa que vamos acessar o painel de gráficos essenciais. O painel de gráficos essenciais é basicamente a página inicial das predefinições de texto da Adobe. Qualquer animação de texto, predefinições de texto, é aqui que vai viver. Como você pode ver, se percorrermos essa lista de modelos no recurso Procurar, você pode ver que temos algumas predefinições realmente incríveis. Temos alguns Terços Inferiores Básicos, e há um monte de animações e predefinições de texto diferentes aqui disponíveis para você. Estes são apenas automaticamente lá com o Premiere. Temos os resultados do futebol, temos o terço inferior do futebol, temos o fundo do circuito desportivo, o Adobe Sports. Mas vamos começar importando uma dessas predefinições. Você pode ver que temos um título moderno aqui. Para inserir isso, podemos clicar duas vezes nele ou simplesmente arrastá-lo. Eu só vou para a segunda opção, arrastar isso para dentro, e eu vou receber este aviso chegando aqui. Isso está dizendo, “Resolver fontes”, “Aviso: Este projeto usa fontes que não estão disponíveis no momento neste computador. substituição de fontes ocorrerá até que o original fique disponível.” Isso é basicamente dizer que esta fonte é apenas no Adobe Fonts e eu preciso estar conectado à Internet para conseguir isso. Agora, a razão pela qual estou recebendo essa mensagem é porque estou off-line, não estou conectado à Internet e essa fonte está no Adobe Fonts. Alternativamente, você também pode estar obtendo isso porque sua fonte pode não estar instalada. Tudo bem no entanto, podemos apenas pressionar “OK” e outra fonte será adicionada, mas podemos sempre mudar isso mais tarde. Vamos jogar isso de volta. Esta é a predefinição. Lá vamos nós. Aqui está o seu título e o episódio aparecendo. então esta é a nossa predefinição de texto. Agora, para editar isso, queremos ir para a aba Editar aqui, então você tem Procurar e próximo Procurar é Editar. Como você pode ver, tudo isso é dividido em diferentes categorias. Você tem seu título aqui. Se selecionarmos isso, você pode ver que temos essas teclas aparecendo aqui à esquerda, e então temos todas essas outras configurações que agora foram preenchidas aqui. Podemos começar mudando isso, então vamos para a Premiere. Então, seguindo em frente, você pode ver que temos Alinhar e Transformar, temos todas essas configurações, temos estilos, e podemos ir em frente e adicionar um de nossos estilos se tivermos criado um. Mas não temos, então ignore isso por enquanto. Então podemos mudar a fonte do texto, podemos mudar os pesos, podemos centralizar alinhar, alinhar à esquerda ou alinhar à direita, aumentar o tamanho. No entanto, essa predefinição atual está realmente bloqueada, então você não pode realmente alterar o tamanho disso. Você também pode alterar o tamanho, então você pode fazer isso negrito, itálico, todas as tampas, pequenas tampas, você pode ajustar qualquer um desses, e então você também pode alterar a aparência disso. Você pode alterar a cor de preenchimento, adicionar um traçado, um plano de fundo, uma sombra e, em seguida, você também pode reduzir a opacidade e todas essas outras configurações. Seguindo em frente, temos clipe. Este clipe, se desligarmos e ligarmos isso, este é o colchetes certo. Lá temos o clipe à esquerda, que é o colchete esquerdo, então temos o nosso episódio. Selecione “Episode”. Podemos mudar as fontes novamente, então temos Avenir novamente, então se clicarmos nisso, podemos realmente mudar isso, então PREMIERE, Curso. Em seguida, movendo-se para baixo, você pode ver que temos nosso peso de fonte novamente. Vamos mudar isso para preto, vamos aumentar o tamanho disso apenas um pouco. Como você pode ver, essa caixa está se movendo ao mesmo tempo também. Podemos tornar isso um pouco mais ousado, vamos mudar a cor de preenchimento para preto, e se reproduzirmos isso, você pode ver que mudamos com sucesso a aparência deste. Mudamos o título, mudamos as cores disso, e o tornamos um pouco mais exclusivo do que queremos. 47. Como importar e editar arquivos de MOGRT: Agora, se voltarmos para a guia Navegar, você pode ver que temos esses efeitos de texto realmente incríveis e há algumas predefinições realmente legais aqui disponíveis para você. Mas, se você queria algo um pouco extra, algo maior, algo melhor, então você pode ir em frente e baixar um arquivo MOGRT. Agora, MOGRT basicamente significa Motion Graphics File e este é um nome chique para uma predefinição. Agora, as pessoas viram arquivos MOGRT você vê terços inferiores MOGRT, parte título MOGRT em toda a Internet. Se você baixar um desses pacotes e quiser instalá-lo no Premiere, use o Painel de gráficos essenciais para fazer isso. Deixa-me mostrar-te como. Basta entrar neste canto inferior direito e, como você pode ver, você tem modelos de animações instalados. Vamos selecionar isso, e isso deve carregar seu localizador. Agora você só quer percorrer e procurar o arquivo MOGRT de sua escolha. Vou selecionar um terço inferior neste exemplo e vou pressionar “Abrir”. Agora, eu já fui importado, então ele vai dizer que este arquivo já existe, confirme a sobregravação. Eu só vou dizer não sobre isso por enquanto. Então, eu só vou rolar, e eu vou encontrar o terceiro mais baixo, que é este aqui. Para importar isso novamente, você pode clicar duas vezes ou arrastar isso e depende completamente de você. Mas uma vez que você tem isso em sua linha do tempo, você vai notar que você tem essa animação realmente incrível. Agora, este arquivo MOGRT específico eu mesmo fiz à mão no Adobe After Effects. Eu disponibilizarei isso para que você possa fazer o download para que você possa acompanhar esse processo. Mas uma vez que você tem o arquivo MOGRT em seu projeto, em sua linha do tempo, tudo que você precisa fazer é ir para a edição no Essential Graphics, selecione qual você deseja editar para que você possa ir para cima ou para baixo. Vou selecionar o topo para começar. Em seguida, você tem acesso à escala, posição, arredondamento e esses diferentes gradientes, você pode alterar os gradientes e se você entrar em Texto Superior, então você também pode alterar o texto também. Podemos alterar o texto de origem para Premiere. Você também pode alterar a fonte , depende completamente de você. Você pode mudar o tamanho disso, você pode mudar a escala, a cor, tudo aqui. Se você entrar na caixa superior, você pode alterar a cor do gradiente da caixa também. Como você pode ver, é assim que vai parecer. Você também pode ir para a parte inferior e ajustar as configurações inferiores mas esse é um arquivo MOGRT importado para o Premiere, editado no painel Gráficos essenciais. É claro que a grande notícia é que depois de editá-lo no Painel de Gráficos Essenciais, este arquivo MOGRT é tratado como um arquivo de vídeo normal avançando. Se você quiser alterar a posição da escala, rotação, opacidade ou adicionar efeitos a isso, então você pode fazer isso como normal. Eu puxaria a escala disto para baixo, moveria isto para o canto para que este seja um terço mais baixo. Então isso só vai jogar e fazer o que precisa fazer em sua nova casa no canto. MOGRT ou arquivos de gráficos de movimento são maneiras realmente incríveis e muito fáceis de obter uma ótima animação no Premiere sem o incômodo de ter que aprender a fazer isso no After Effects. Existem muitos pacotes de arquivos MOGRT gratuitos diferentes on-line que você pode ir em frente e baixar. Existem versões premium, mas como eu disse, vou deixar este disponível para você baixar para que você possa ir em frente e jogar com isso em seu editor. Mas lá vai você, que é o Painel de Gráficos Essenciais, as predefinições disponíveis no Painel Gráficos Essenciais, e como você pode importar seus próprios arquivos MOGRT o Painel de Gráficos Essenciais para criar realmente incrível e animações interessantes dentro do Premiere. 48. Captions - introdução: Nesta lição, estou falando de legendas e legendas. Vou mostrar a você como você pode transcrever seus vídeos para criar legendas e, em seguida, mostrarei a você como alterar a aparência daqueles que usam o painel de gráficos essenciais no Premiere. Vamos entrar nisso. 49. Horts - gerando legendas de forma manual e forma: Estamos dentro do Adobe Premiere Pro. Como você pode ver, eu tenho este vídeo de sete segundos na minha linha do tempo com algum áudio anexado. Vamos jogar isso de volta. “ Neste vídeo, vou mostrar como criar uma transição de uma camada de forma dentro do Adobe Premiere Pro. Vamos entrar nisso” Isso é apenas de um dos meus vídeos do YouTube e é apenas a introdução falando sobre como eu vou criar uma transição básica de camada de forma. Para criar as legendas ou as legendas nesta camada, queremos alterar o espaço de trabalho de edição para legendas. Isso mudaria a aparência do fluxo de trabalho no Premiere. Como podem ver aqui à esquerda, temos uma janela de texto que apareceu. Se você não pode ver isso por qualquer motivo, então apenas certifique-se de ir para o Window e certifique-se de que o texto está lá. Agora, na janela de legendas, podemos começar transcrevendo a sequência. Podemos criar um novo truque de legenda ou podemos importar legendas de arquivo. Se você tiver um arquivo SRT ou Legendas já feitas, você pode simplesmente importá-los do arquivo. Alternativamente, podemos criar nossas legendas nós mesmos criando novo bloqueio de legendas. Se você tem Format, Subtitle, Style, Nonpress , Ok, isso deve criar uma nova trilha de legendas aqui. Então podemos ir em frente e criar nossas próprias legendas ou assim. Neste vídeo, podemos pressionar o botão mais, Adicionar Novo Segmento de Legendas neste vídeo. Podemos cortar isso aí. Então podemos criar uma nova legenda. Eu vou te mostrar como. Podemos arrastar isso de volta no tempo. Como você pode ver, você pode continuar trabalhando nesse processo, continuar criando suas legendas ou legendas e adicionando isso ao seu vídeo. O problema é, no entanto, que isso pode levar um bom tempo para fazê-lo. Em vez disso, vamos nos livrar de tudo isso. Voltaremos a este menu aqui. Nós temos nossa janela de legendas, e então você tem a seqüência transcrita, e esta é uma nova atualização para o Premiere. Verifique se você está na versão mais recente do Adobe Premiere. Se você tem acesso a este botão de sequência transcrita, então você só quer selecionar isso. Então isso deve carregar a janela de detalhes da transcrição. Você só quer ir para baixo ir análise de áudio. Então você tem a opção de selecionar todos os clipes marcados como diálogo ou áudio na pista. Eu só vou fazer áudio na pista. Você pode criar uma mistura de tudo na linha do tempo. Se você tem várias camadas de áudio, então basta misturar ou você pode segmentar camadas específicas. Eu só vou deixar isso sem mistura, mesmo que eu tenha apenas um áudio. Em seguida, você pode selecionar seu idioma. Vou fazer inglês, Reino Unido. Você pode transcrever a entrada para a saída. O I e o O. Você pode transcrever apenas uma seção específica, mas eu vou fazer tudo aqui. Em seguida, dados de transcrição. Quando você usa esse recurso, seus arquivos de áudio serão processados e transcritos na Nuvem. Este processo não pode ser cancelado uma vez enviado para transcrição. Isso significa basicamente que a Adobe está usando o serviço Cloud para transcrever seu vídeo e as transcrições serão armazenadas na Nuvem. Se você estiver bem com isso, basta pressionar Transcrever e o Premiere levará alguns segundos ou alguns minutos, ou se você tiver um vídeo muito longo, então potencialmente horas para transcrever seu vídeo. Agora, como você pode ver, o Premiere terminou a transcrição e, se formos para o início, podemos realmente reproduzir o vídeo e apenas dar uma olhada nos scripts para ter certeza de que ele está correto. Como você pode ver, isso realmente fez um trabalho perfeito. Tudo o que é exatamente como deve ser em todo o tempo. Não há erros de ortografia. Posso colocar uma vírgula aqui, mas posso criar essas legendas. Podemos ir Format Subtitle. Claro, você pode mudar para uma dessas configurações, mas eu vou para legenda. Estilo, eu vou selecionar como Nenhum. Então você tem Criar a partir da sequência transcrição ou Criar faixa em branco. Se você quiser selecionar Criar a partir da transcrição de sequência. Aperte, “Ok”. Em seguida, o Premiere gerou todas essas legendas ou legendas para nós. Como você pode ver, todas essas legendas foram criadas e sinta-se livre para entrar em cada uma delas e modificá-las se você precisar começar. Como eu disse, vou adicionar uma vírgula aqui. Depois disso, vou adicionar uma vírgula. Vamos entrar nisso. 50. Captions - Exportando arquivos de legacy do SRT (para YouTube, o Facebook, etc.: A partir daqui você pode ir em frente e exportar essas legendas como um SRT ou um arquivo de texto. SRT é o arquivo de legendas preferido para o YouTube. Se você quiser criar legendas para seus vídeos e enviá-los para o YouTube para que você possa ter legendas em seus vídeos do YouTube em vez de realmente cozido no vídeo no Premiere, então você pode simplesmente exportar isso como um arquivo SRT, coloque isso em algum lugar no seu desktop e, em seguida, basta fazer o upload para o YouTube. Isso significa que seu vídeo do YouTube agora tem essas legendas geradas automaticamente. O que é realmente ótimo sobre isso é porque eles são especificamente codificados no tempo. Como essas legendas estão vinculadas a esse código de tempo, isso significa que elas estarão perfeitamente no tempo quando você enviá-las para o YouTube, o que é muito útil. Alternativamente, embora você pode apenas exportar para arquivo de texto e você só vai obter esta transcrição perfeita do seu vídeo do YouTube em um arquivo de texto. 51. Legendas — personalizando o visual das suas legendas e legendas: Agora, que transcrevemos automaticamente nosso vídeo e criamos nossas legendas dessa transcrição. Devemos agora estar no mesmo ponto que as pessoas que estavam fazendo isso da maneira manual. Se você decidiu fazer suas legendas manualmente ou decidiu usar a opção de transcrição automática, agora devemos estar ambos no mesmo ponto e podemos continuar avançando juntos. partir daqui, você pode ver na linha do tempo aqui em baixo nós temos nossa camada de legendas para que possamos bloquear isso ou podemos desligar isso, mas vamos manter isso ativado. Vamos selecionar esta primeira camada aqui. Esta é a primeira linha das legendas. Em seguida, isso irá carregar o painel de gráficos essenciais à direita do Premiere. O painel de gráficos essenciais é onde você vai personalizar a aparência do subtítulo. Vamos entrar no texto e podemos mudar o tamanho da fonte. Vamos para o Avenir. Temos Avenir Medium. Você pode alterar os pesos disso indo para essas opções médias. Vamos manter isto no meio. Em seguida, você pode aumentar ou diminuir o tamanho desta fonte. Você pode selecionar alinhamento à esquerda, alinhamento central, alinhamento à direita ou a opção justificar. Este é apenas o alinhamento do parágrafo. Então é claro que você pode adicionar algum rastreamento aqui para aumentar os espaços entre as letras. Você pode tornar este negrito, itálico, todas maiúsculas, minúsculas, sobrescrito, subscrito ou sublinhado. Vamos adicionar um bom sublinhado aqui. Então, claro, se nos alinharmos e transformarmos, teremos nossas zonas. No momento, está definido para o centro inferior, mas você pode colocar isso no centro. Você coloca isso no canto, você pode colocar isso no canto inferior direito. Vou deixar isto no centro no fundo, mas sinta-se à vontade para ajustar a sua zona e colocar onde quiser que viva. Claro, você sempre pode mover a posição disso para cima se você quiser que isso seja realmente específico. O filme agora temos aparência para que possamos mudar a cor de preenchimento se quisermos. Poderíamos adicionar um traço que é apenas o contorno ao redor do texto. Poderíamos adicionar um plano de fundo a esta legenda e eu vou procurar um fundo preto neste exemplo e aumentar a opacidade para 100 por cento e aumentar o tamanho disso. Em seguida, também podemos adicionar uma sombra para isso, habilitando esta camada. Mas se seu plano de fundo estiver definido como preto e sua sombra também estiver definida como preto, então você não verá nenhuma sombra. Se você queria ver essa sombra, basta girar o plano de fundo para uma cor diferente. Como você pode ver, se eu aumentar em 100% e mudarmos a qualidade para o máximo, você pode ver que temos essa sombra no texto no fundo branco. Mas eu não quero uma sombra sobre isso então eu vou desligar isso. Vamos colocar o fundo de volta a preto. Eu só vou remover este sublinhado porque eu não sou um fã de como isso parece com este fundo. Depois de alterar a aparência dessa legenda, você perceberá se reproduzirmos o vídeo, todas as outras legendas não mudaram de fato, apenas a primeira mudou. Se você queria esse estilo de legenda em todas as outras legendas , então tudo o que você precisa fazer é selecionar essa legenda, entrar em Gráficos essenciais, selecionar Estilo de faixa e selecionar Criar estilo. Agora, você pode renomear isso para fundo preto, vamos chamá-lo. Pressione Ok. Então tudo o resto será atualizado para este novo estilo. Se, por algum motivo, você pode simplesmente selecionar essa legenda, ir Estilo de trilha e ir Fundo preto. Se ele estiver definido como nenhum, então ele seria apenas definido para o padrão, mas certifique-se de que ele está definido como plano de fundo preto. Lá vai você. Você pode ver que o Estilo da faixa em todas essas legendas agora estão correspondendo. Isso significa que concluímos com sucesso a geração e a personalização da aparência de nossas legendas no Adobe Premiere Pro. 52. Tempo - introdução: Nesta lição, estamos falando de tempo. Vou mostrar-te como acelerar e abrandar os teus clipes. Falarei sobre ramping de velocidade avançada e, em seguida, também entraremos na importação de lapsos de tempo ou hiperlapsos para o Adobe Premiere Pro. Vamos entrar nisso. 53. Tempo - A maneira básica da mudança a velocidade de vídeo: Vamos começar com um ajuste básico de velocidade. Se selecionarmos nosso clipe, podemos clicar com o botão direito do mouse, entrar em velocidade/duração, e isso deve carregar a janela velocidade/duração do clipe. Assim, por padrão, a velocidade é definida para 100 por cento, e a duração deste clipe é de 15 segundos. Mas se aumentarmos a velocidade para 200%, você pode ver que a duração é agora de sete segundos. Então, aceleramos nosso clipe. Claro, também podemos ir para o lado oposto e podemos abrandar indo para 50 e a duração será de 30 segundos. Você pode ver aqui por este ícone que isso está vinculado. Então, qualquer coisa que você fizer com a velocidade, a duração será afetada. Agora, vale a pena notar que quando você está tentando diminuir a velocidade dos clipes, se você baixar a velocidade, você quer se certificar de que suas filmagens são filmadas na taxa de quadros correta. Então, se você tem vídeo em tempo real e você está tentando diminuir a velocidade em filmagens em câmera lenta, então você provavelmente vai acabar com um vídeo nervoso. Ele não parece muito profissional, e isso ocorre porque sua taxa de quadros caiu abaixo de 25 quadros por segundo, ou a taxa de quadros base, 25, 24 ou 30. Parece muito complicado, mas basicamente, se você quiser diminuir sua filmagem e ter câmera lenta suave, então certifique-se de que você está diminuindo para dois estudos filmados em uma taxa de quadros mais alta. Portanto, qualquer coisa com 60 quadros por segundo ou 100 ou 50, uma taxa de quadros mais alta, superior 25 ou 30, permitirá que você diminua a velocidade de uma gravação limpa e suave. Você pode ver que se você entrar em seu projeto e entrar em seus compartimentos de filmagens, você pode ver que você tem as taxas de quadros aqui. Isto é 25 fotogramas por segundo, o que significa que se 25 fotogramas por segundo forem abrandadas, e vou dar-vos um exemplo disto. Vamos fazer esta filmagem de tráfego filmada em 25 quadros por segundo se eu fosse para diminuir esse clipe. Então, vamos clicar com o botão direito em velocidade/duração, velocidade irá 40 por cento. Vamos tocar isso de volta. Agora, quando nós reproduzimos isso, você pode ver esse tremor aplicado. Isso porque são 25 quadros por segundo. Mas se eu fosse fazer isso a 50 quadros por segundo, se diminuirmos para 50%, então isso significa que vai ser suave. Apenas certifique-se de que, quando estiver diminuindo a velocidade, você está diminuindo a velocidade de filmagem filmada em uma taxa de quadros mais alta. Mas voltando ao primeiro clipe, se voltarmos à velocidade/duração, você pode ver que também temos velocidade reversa aqui. Se selecionarmos isso e pressionarmos “Ok”, você pode ver que vai reproduzi-lo de volta ao contrário. Agora, a janela de velocidade/duração é uma maneira fácil de acelerar ou abrandar seus clipes ou colocá-los em marcha atrás. Mas há uma opção que é um pouco mais fácil. 54. Tempo - A ferramenta de estiagem do taxa: Aqui à esquerda nesta barra de ferramentas, você pode ver que temos a Ferramenta de Edição Ripple. Mas se você segurar isso e arrastar isso para baixo, você revelará a Ferramenta Esticar Taxa. O atalho de teclado para isso, como você pode ver, é R. Ative isso ou pressione R no seu teclado para carregar a ferramenta Rate Stretch Tool. Vamos para o começo. Podemos arrastar isso para a direita para fazer a duração agora 10 segundos. Isso significa que você pode ver 136 por cento. Era 100% antes e agora são 136, então acelerou. Você também pode fazer isso para câmera lenta. Se puxarmos isso de volta para onde estava, e então puxamos isso para a direita, portanto, estendendo este clipe. Você pode ver que isso agora é 46,89 por cento e, portanto, câmera lenta. Mas, novamente, como esta não é uma filmagem de alta taxa de quadros, estamos aplicando esta moção aqui. Você pode ver que estamos recebendo esse efeito nervoso aplicado. Mas, novamente, a ferramenta Rate Stretch não é exatamente a maneira mais sofisticada de diminuir ou acelerar nossas filmagens. Vou apresentar a opção 3, e é por isso que você vai ser capaz de fazer uma rampa de velocidade muito avançada. 55. Tempo - Ramping da velocidade e a Remapping de tempo avançado: Agora, o remapeamento de tempo ou a rampa de velocidade é um efeito em que você pode diminuir a velocidade das filmagens e, em seguida, acelerar novamente em tempo real. Torna-o agradável e suave e sem costura. A maneira desajeitada de fazer isso é fazer dois cortes em seu vídeo e então apenas acelerar esse clipe no meio, então vamos acelerar isso até 800 por cento, fechar essa lacuna, e você obtém esse bom efeito de rampa de velocidade. Mas o problema é que você simplesmente acelera para esse movimento rápido e então ele treme de volta para isso. Isso começa agressivamente e depois pára agressivamente de novo, e não parece muito limpo. Mas fazendo remapeamento avançado de tempo, podemos suavizar isso. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Para fazer isso, primeiro queremos expandir o tamanho deste clipe para cima. Nós vamos para esta linha aqui e vamos arrastar isso para cima, e isso vai revelar isso. Temos esta linha aqui, mas no momento essa linha corresponde à opacidade. Se puxarmos esta linha para baixo, você pode ver que a opacidade vai ser reduzida. Claro, porém, não estamos olhando para opacidade neste episódio, então vamos remapear isso para o tempo. Vamos clicar com o botão direito do mouse no “Clip”, vá, Mostrar quadros-chave do clipe, Remapeamento de tempo e selecione Velocidade. Lá vai você, isso mudará instantaneamente a aparência disso. Agora, daqui você quer ir para o lápis, o atalho de teclado para isso é P. Então você quer criar um novo ponto no seu vídeo. Em algum lugar por aqui, vamos criar um novo ponto. Isso vai criar um remapeamento de tempo especial chave-frame. Se voltarmos à nossa ferramenta de seleção normal, podemos realmente puxar para cima a segunda metade deste vídeo para aumentar a velocidade. Vamos puxar isso para cerca de 300 por cento. Como você pode ver, isso significa que neste momento no tempo somos 100 e aqui estamos 300, então nós aceleramos. Mas, novamente, o problema é que é um pouco agressivo. Em vez disso, vamos suavizar isso. Entramos neste quadro-chave, ampliamos todo o caminho e então você pode apenas separar isso um do outro. Como você pode ver, isso suavizou essa transição. Em câmera lenta e então entramos em movimento rápido aqui. Agora, se clicarmos nesse quadro-chave, então clicamos neste quadro-chave aqui, você pode realmente ver que temos essa marca azul no meio, e no momento temos essa transição agradável e suave. Mas se pegarmos isso e movê-lo, você pode ver que podemos diminuir essa transição ou podemos aumentar isso. No momento, está definido para a ação mais suave. Mas se você não queria que isso fosse tão suave, então você apenas se aproxima e isso cria uma transição menos sutil como essa. Claro, você sempre pode aproximar esses quadros-chave assim e isso acelerará a transição entre câmera lenta e filmagens em tempo real. Se você queria fazer a transição para fora disso, então vamos acelerar isso, vamos deixar isso ainda mais óbvio, vamos para 483%, tão rápido. Então voltamos para a câmera lenta aqui. Voltamos ao lápis, criamos outro ponto. Volte para a ferramenta de seleção. Arrastamos esses quadros-chave. Puxe a segunda metade para 100 por cento. Volto a 100 por cento, e quando voltarmos, podemos ver a transição para dentro e a transição de volta para fora. Criamos esse efeito de remapeamento de tempo realmente suave em nosso vídeo. Somos lentos, rápidos, e voltamos a devagar, e isso foi muito suave. Este efeito de remapeamento de tempo é realmente útil quando você está fazendo vídeos de música, montagens ou edições em ritmo acelerado. É uma ótima maneira de adicionar personagem ao vídeo e é uma ótima maneira de vincular sua música ao vídeo. Se você estiver fazendo um vídeo de música, por exemplo, adicionar neste efeito de remapeamento de tempo agradável em um ritmo ou tempo específico na música é uma ótima maneira de fazer uma conexão entre o vídeo e o áudio. Claro, embora isso faça para uma transição realmente incrível também. O que eu vou fazer é eu vou fazer um corte logo depois de eu ter acelerado, então aqui. Faremos um corte lá e apagaremos a segunda parte do vídeo. Estamos acelerando no final do clipe. Agora, vou deixar outro clipe na linha do tempo. Vamos pegar outro clipe de comida. Vamos buscar comida para, vamos desvincular o áudio. Livre-se disso. Não precisamos disso por enquanto. Então eu vou rolar até o ponto em que vemos a placa revelar, então por aqui. Faça um corte lá e apague a primeira parte disso e arraste isso até lá. Agora, o que queremos fazer é fazer a transição para isso. Estamos a fazer a transição. É agradável e rápido. Então queremos começar este movimento rápido e depois abrandar para mais ou menos aqui. Agora, para fazer isso, só precisamos ativar as configurações de remapeamento de tempo. Vamos mostrar quadros-chave do clipe, Remapeamento de tempo e selecionar Velocidade. Agora vamos passar mais ou menos a meio desses movimentos, então em algum lugar por aqui. Vamos selecionar o lápis e fazer um novo quadro-chave lá. Agora vamos puxar o lado esquerdo para acelerar isso, então vamos 200 por cento. Como você pode ver, que transições em agradável e rápido. Mas o problema é que o movimento de repente pára neste ponto. Vou clicar no quadro-chave. Vamos expandir isso para fazer essa transição agradável de movimento rápido para lento, muito mais sutil. Então nós tocamos isso de volta. Você tem essa transição muito agradável. Claro, se você queria deixar isso mais óbvio, então você sempre pode puxar a velocidade aqui. Puxe isso para 300 e algo por cento e isso é muito mais vibrante e muito mais dinâmico agora. Agora, criar essa transição com o remapeamento de tempo, novamente é uma ótima maneira de adicionar personagem aos seus vídeos, especialmente quando você está fazendo qualquer coisa com base em montagem. 56. Tempo - como importar timelapses: Seguindo em frente, vou mostrar como importar seus time-lapses para o Adobe Premiere. Primeiro de tudo, você quer começar criando um novo compartimento, então vamos para um novo compartimento. Vou chamar isso de lapso de tempo. Em seguida, vamos para este compartimento, vamos clicar com o botão direito e selecionar “Importar”, e isso deve carregar seu localizador. A partir daqui, você deseja navegar para seus arquivos de lapso de tempo. Você tem lapso de tempo aqui e, como você pode ver, temos a sequência de imagens. Eu tenho todas as nossas imagens aqui e, em seguida, o que você quer fazer para importar isso é selecionar a primeira imagem nessa sequência. Vamos selecionar o botão “Opções”, para que seja a sequência de imagens, certifique-se de que está ativada e pressione “Importar”. Isso importará todas essas imagens como um vídeo como você verá. Agora, como este lapso de tempo foi feito em um Canon 5D, os alambiques são aproximadamente 5K de tamanho, que significa que precisamos entrar em controles de efeito e puxar a escala para baixo. Quando reproduzirmos isso, você notará que temos esse time-lapse realmente incrível importado para o nosso projeto. Se, por algum motivo, esse método não funcionou para você e não foi importado como um arquivo de vídeo. Em vez disso, o que você pode fazer é importar todas as imagens separadamente, colocá-las em sua própria sequência aninhada e, em seguida, acelerar essa sequência aninhada. Deixa-me mostrar-te como. Neste compartimento de lapso de tempo, vamos clicar com o botão direito do mouse, pressionar “Importar”, selecionar todas essas imagens. Certifique-se de que a sequência de imagens está desativada e, em seguida, vamos selecionar todas essas imagens e pressionar “Importar”. Em seguida, o Premiere levará um segundo para importar todas essas fotos. partir daqui, você quer ir até o início, então role para cima até o topo, pressione o nome e você quer ter certeza de que isso está descendente. Você quer começar em 63, 64, 65, então vá para baixo. Destaque todos eles usando o comando de atalho de teclado A e, em seguida, direcione-os para a composição de lapso de tempo. Você quer ir para a primeira imagem, entrar em movimento de controles de efeito e puxar a escala para baixo. Puxe isso para lá. Queremos copiar o movimento, você pode clicar com o botão direito do mouse e pressionar “Copiar” ou você pode simplesmente ir comando C ou Controle C, os atalhos de teclado. Então vamos comandar ou Controle A, isso é tudo e colar, então comando V. Mas o problema é que no momento, todos esses clipes, todas essas fotos eles têm cinco segundos de duração cada. Este vai ser o lapso de tempo mais lento de sempre. Em vez disso, o que vamos fazer é ir ao comando A ou apenas destacar tudo assim. Clique com o botão direito do mouse em todos eles e vamos ninho. Você pode chamar isso de lapso temporal. Então entraremos em velocidade/duração. Velocidade/duração está lá e nós vamos aumentar a velocidade até um número alto ou, alternativamente, você pode puxar a duração para baixo para sua duração alvo. Vamos por cinco segundos. Não nos deixa fazer cinco segundos porque a composição é muito longa. O mais curto que podemos fazer é 13, então pressione “Ok”. Toca isto de volta. Não é bem lá, queremos que isso seja um pouco mais rápido, então re ninho isso, então ninho novamente. Lapso temporal outra vez. Então vamos acelerar este, então vamos acelerar a velocidade/duração e vamos acelerar isso até uma duração alvo de cinco segundos. Isso fará agora o que precisamos que ele faça. Agora são cinco segundos de duração e quando jogamos isso de volta, lá vamos nós, nosso lapso de tempo agora é importado e reproduz na velocidade que precisamos que ele esteja jogando. Claro, esta segunda forma de importar o seu lapso de tempo é realmente desajeitado. A melhor maneira é fazer o primeiro método de importação. Mas se isso não está funcionando, então este é um ótimo sistema de segurança. 57. Estabilização - introdução: Neste episódio, mostrarei como você pode usar o recurso Estabilizador de distorção dentro do Adobe Premiere Pro para estabilizar suas filmagens de vídeo. Vamos entrar nisso. 58. Estabilização - usando o estabilizador de Warp: Antes de começarmos o processo de estabilização, primeiro precisamos começar a gravar algumas filmagens. Vamos para a aba Projeto, vamos para a filmagem vermelha, e vamos para baixo para este clipe na parte inferior que é AO36_CEO 74. Solte isso em uma composição 2D e manterá as configurações existentes. Como você pode ver, porque estamos em um vídeo 10 ATP HD e temos imagens 5K. Infelizmente, temos de reduzir isto como podem ver. Entraremos em Controles de Efeito, Movimento, Escala e puxaremos a escala para baixo para que isso agora sirva. Em algum lugar por volta do 38 deve fazer o truque. Quando reproduzirmos isto, notarão que esta filmagem está a ser reproduzida em câmara lenta, mas queremos que seja em tempo real. Vamos começar acelerando isso em tempo real. Como aprendemos com o episódio anterior, vamos apenas selecionar um clipe. Vamos entrar em velocidades barra duração nesta janela. Então podemos acelerar isso até 200 por cento, e vamos pressionar tudo bem sobre isso. Como podem ver, nossas filmagens estão agora em tempo real. Este é um clipe portátil, como você pode ver. Queremos passar pelo processo de estabilização das filmagens agora. Antes de entrarmos na estabilização da filmagem, você primeiro, só quer selecionar parte da gravação que deseja estabilizar porque este clipe tem atualmente 45 segundos de duração. Se analisarmos o clipe inteiro, então pode levar um bom tempo para analisar. Vou tirar um pedaço de três ou quatro segundos deste vídeo desde o início, então em algum lugar por aqui. Vamos pressionar "C” no teclado para carregar a ferramenta de barbear fará um corte lá. Então, quatro segundos mais ou menos, faremos outro corte e apagaremos o resto das filmagens que não precisamos. Como podem ver, temos aqui esta secção de vídeo de quatro segundos. Esta é a filmagem que vamos estabilizar. Para estabilizar nossas filmagens, precisamos entrar em efeitos, procurar, estabilizador de dobra e isso deve estar sob distorção. Então você só quer arrastar isso para suas filmagens. Como você pode ver, estamos recebendo esse banner de erro aparecendo. Diz que o Estabilizador de Warp e a Velocidade não podem ser usados no mesmo clipe. A razão pela qual estamos recebendo esse banner de erro na tela é porque mudamos a escala e também alteramos a velocidade desse clipe. Para que o Estabilizador de Warp funcione sua magia aqui, ele precisa ser aplicado a filmagens com o mesmo tamanho de quadro e taxas de quadros. Há duas maneiras de fazer isso: uma, você pode importar filmagens que correspondam às configurações de seqüência ou alternativamente, e isso é o que eu prefiro fazer, é excluir o Estabilizador de distorção desse clipe, clicar com o botão direito do mouse e Vamos selecionar “Ninho”. Você pode renomear isso para sua filmagem ou qualquer coisa que você gosta aqui. Agora, a partir daqui, você pode apenas procurar por afetos, então vá Estabilizador de Warp, solte isso em seu clipe e agora ele vai começar a analisar suas filmagens. Agora, a razão pela qual agradar sua gravação em uma sequência aninhada permite que a gravação seja deformada estabilizada é porque a sequência aninhada tem um tamanho de quadro e uma taxa de quadros que corresponde à sequência. Em vez de converter a filmagem original para 25 quadros e 1920 por 1080, você vai apenas colocá-la nesta sequência aninhada e analisar o conteúdo dentro da sequência aninhada. Parece um pouco complicado, mas é bem simples. Se você receber essa mensagem de erro, basta aninhar sua sequência e você poderá analisar sua gravação. Como você pode ver, o Estabilizador de Warp terminou de analisar o clipe e aplicou o efeito básico do Estabilizador de Warp à filmagem. Vamos ver como isso parece. Agora instantaneamente você pode ver que já está muito melhor. Mas o problema é que estou a ficar com um pouco de gelatina. Você pode ver aqui em cima, à esquerda, que estamos começando a ter esse efeito de deformação. Isso é devido às configurações que são usadas no Estabilizador de distorção. Vamos expandir esta região aqui, e você tem resultado de estabilização. Você pode definir um movimento suave para tiros em movimento ou se você tem um tiro estático ou você quer que este seja estático, você pode ir para nenhum movimento. Mas como estou rastreando e seguindo alguém, queremos selecionar movimento suave neste exemplo. Agora, a suavidade, pode ser puxada para cima ou para baixo, quanto mais alto você vai. Vamos para 200 por cento. Quanto mais dobra você vai se aplicar. Como podem ver, há montes do que se passa aqui à direita e à esquerda, e não parece nada agradável. Em vez de puxar isso para cima, eu vou puxar a suavidade para cerca de 20 por cento. Isso instantaneamente parece um pouco melhor. Mas o problema é que ainda há um pouco de gelatina acontecendo. Você pode ver apenas à esquerda e à direita, tudo está se movendo em um movimento estranho e não parece muito certo. Vamos descer ao método e em vez de selecionar Warp Subespacial, podemos selecionar um destes. Agora, se escolhermos posse, você pode ver que a posição vai ser analisada. Mas o problema é que a câmera estava girando também. Você estava recebendo este movimento de rotação na esquerda e na direita. Isso nos leva à próxima opção. Posição, Escala e Rotação. Isso significa que o Estabilizador de Warp vai estabilizar a posição, a escala e a rotação do clipe. É assim que isso parece, parece instantaneamente muito melhor. Como você pode ver, como não estamos usando um método de deformação aqui estamos usando a escala de posição e rotação há quantidades muito limitadas deste efeito gelatina aplicado ao clipe. Isto parece muito melhor. Mas é claro, nós também precisamos explorar a perspectiva, e perspectiva vai apenas analisar suas filmagens assim. Eu pessoalmente posso ver um pouco de gelatina no meu exemplo aqui à esquerda. Eu, neste exemplo, vou para Posição, Escala e Rotação. Geralmente, quando estou aplicando o plugin Distorção Estabilizador para minhas filmagens, esta é a opção que eu escolho, posição, escala, rotação. Sinto que parece muito mais realista e genuíno. Agora movendo-se agora podemos entrar em enquadramento e no momento está definido para Estabilizar, Cortar e Auto-Scale. Se eu desligar o Estabilizador de Warp, você pode realmente ver que o topo de sua cabeça foi emoldurado, mas aplicar Estabilizador de Warp significa que ele agora está cortando o topo de sua cabeça. Se entrarmos em enquadramento e mudarmos Estabilizar, Cortar e Escala Automática para estabilizar apenas, você pode ver que o vídeo agora vai mover a escala de posição e rotação e , portanto, adicionar esta borda preta ao redor do lado de fora, o que obviamente não queremos. Vamos ter que corrigir isso manualmente. Se entrarmos em movimento aqui em cima, podemos puxar a posição para baixo. Como você pode ver, estamos recebendo o topo do vídeo de volta. Mas estamos trazendo essa prancha aqui, então vamos ter que corrigir a escala nós mesmos. Eu só aumento a escala um pouco e levo isso a um ponto em que eu estou quase feliz com isso. Claro, se você quiser, então você pode explorar sua animação quadro-chave, e você pode ajustar a escala de posição e rotação ao longo do tempo. Toda vez que a borda preta mergulha, você pode mover a posição para corrigir isso. Mas o problema é que eu acho que, se você tem um clipe mais longo, então isso pode levar uma quantidade bastante séria de tempo fazendo isso dessa maneira. Em vez de Estabilizar, você pode ir para Estabilizar e Cortar. Isso vai cortar o vídeo assim. Em seguida, você pode subir em movimento e você pode ajustar sua escala de posição e tudo para que agora ele se encaixe novamente. Ou, alternativamente, você pode ir para Estabilizar, Recortar Escala Automática. Agora, alternativamente, essa é a quarta opção que é Estabilizar Sintetizar Bordas e isso só vai gerar o vídeo em torno disso. Vai se livrar dessa borda negra, mas acho que essa opção não parece muito boa. Geralmente, gosto de manter isso em Estabilizar, Cortar e Escala Automática porque o Premiere faz um ótimo trabalho na maioria das vezes. Então, é claro, você também tem aqui Escala Automática e Escala Adicional, que você possa puxar a escala adicional para diminuir a escala. Ou você pode puxar isso para cima para aumentar a escala para se livrar daqueles quadro-negro é novamente. Agora, na Pasta Avançada, temos ainda mais opções aqui. Temos uma análise detalhada. Você pode marcar isso se quiser uma análise mais lenta, mas mais detalhada, de suas filmagens. Se você tiver alguns movimentos de câmera ou objetos realmente complicados passando na frente do primeiro plano que você pode querer selecionar isso para tentar obter essa análise detalhada, então você selecionaria isso e, em seguida, desative a Análise Rápida que vai abrandar. Em seguida, movendo-se para baixo nós temos Crop Less slash Smooth. Se você empurrar isso para a direita, então se formos 100 por cento, a filmagem vai ser realmente suave, mas vai haver mais colheita. Isso significa que em vez de ter essa imagem completa, vamos cortar muito mais sobre o assunto. Mas se formos para a esquerda, então vamos ter perto de nenhuma colheita ou remover completamente a colheita. Mas novamente, você vai reduzir essa suavidade no movimento. Este é um ato de equilíbrio e geralmente você quer manter isso em torno de 50%. Em seguida, movendo-se para baixo você pode ver que temos Hide Warning Banner. Esta é apenas a análise em segundo plano passo 1 de 2. Só vai desligar isso. Mas uma vez que você analisou seu clipe, isso vai se apagar de qualquer maneira, então você realmente não precisa se preocupar com isso. partir daqui tem usado a análise detalhada na janela avançada para analisar as imagens. Vamos ver como isso parece. Como podem ver, parece muito melhor se desligarmos o Estabilizador de Warp. Desligue os efeitos e reproduzimos isto. Este é o quão instável é o clipe original. Como você pode ver, há um pouco de movimento portátil lá. Mas se ligarmos isso e reproduzirmos isso, você pode ver que ele fez um ótimo trabalho de suavizar esse movimento agressivo da câmera para fora. Agora devo mencionar que o Estabilizador de Warp, mesmo que seja um plug-in incrível e faça um ótimo trabalho de suavizar suas filmagens, deve ser sempre um último resultado. Tente se concentrar em capturar o início do movimento suave da câmera , porque então você não terá que passar pela dor de cabeça de usar o Estabilizador de distorção na edição. Mas se você recebeu imagens trêmulas, então soltar Estabilizador de Warp em suas filmagens é uma maneira rápida e fácil de suavizar esse movimento. Se você ainda queria aquele olhar portátil, mas você só queria se livrar da forma, então tudo que você só tem que fazer é apenas puxar a suavidade para um pequeno número como dez ou cinco. Isso só vai diminuir isso um pouco. Você ainda terá essa estética portátil agradável, mas não será tão agressivo como se fosse direto da câmera. É isso para esta seção do tutorial. No próximo episódio, estou falando de chaveamento e tela verde. 59. Kde que a de que está em mente em - introdução para a Keying: Nesta lição, estou falando sobre tela verde, então vou mostrar a vocês como manter imagens de tela verde dentro do Adobe Premiere Pro. Vamos entrar nisso. 60. Quicam e a o a o de a: Como podem ver, tenho algumas imagens de tela verde importadas para o meu projeto dentro do Adobe Premiere. A primeira coisa que queremos fazer é nos livrar de qualquer coisa que não seja verde. Qualquer coisa que não deveria estar lá deve ser removida com algum mascaramento. Como podem ver, temos a borda da tela verde aqui em cima da qual precisamos nos livrar. Só vamos diminuir o zoom. Selecione Ajustar, reduza até 50%, verifique se o vídeo está selecionado. Em seguida, vamos para controles de efeito, opacidade e selecionar a ferramenta de desenho livre bezier. Agora, vamos desenhar uma máscara em torno de nossas filmagens, certificando-se de que esta parte é excluída dessa máscara. Então podemos apenas ampliar de volta para caber. A fim de chave, queremos selecionar a camada de gravação, vamos entrar em efeitos e vamos procurar a chave. Isso deve carregar a pasta de chaves. Agora, há alguns plug-ins diferentes aqui, mas nós vamos selecionar a tecla de cor e arrastar isso para nossa filmagem e isso vai nos permitir nos livrar deste verde. Você deseja começar com esses efeitos de chave de cor indo para a cor da chave, selecionando a ferramenta conta-gotas e selecionando um verde próximo ao assunto. Aqui em algum lugar aqui é perfeito e como você pode ver, a caixa aqui ficou verde. Agora, você só quer puxar a tolerância de cor para cima. Quando você está aumentando isso, você quer puxar isso o mais alto que você pode ir sem que ele comece a tirar pedaços de seu assunto longe. Você pode ver quando eu pego este passado um certo número as mãos, os braços, o chapéu, tudo está começando a ser consumido. Queremos manter isso bem baixo antes que isso comece a acontecer. Isso é cerca de 40. Acho que 40 é o limite para isso. Em seguida, vamos soltar outra rodada de chaveamento de cores em nossa tela verde, vamos selecionar um tom diferente de verde. Vamos para este canto inferior esquerdo. Mais uma vez, vamos puxar para cima a tolerância de cor antes que comece a comer no assunto, então ele vai para cima lá. É por volta de 24, 25. Coloque sua tecla de cor novamente para se livrar desse tom de perda de verde, vamos selecionar o portal azul, selecionar o verde, aumentar a tolerância de cores, e isso deve se livrar de todas as nossas filmagens verdes. Agora, a razão pela qual eu estou tendo que fazer isso em alguns plugins de teclas de cores diferentes é porque a tela verde não estava acesa uniformemente. Como você pode ver, é bastante brilhante aqui em cima e bem escuro aqui em baixo e em algum lugar no meio do quadro. Isso significa que temos três tons de verde acontecendo aqui. Para nos livrarmos de todos esses verdes, temos que fazer três efeitos de cor diferentes. Agora, nestes efeitos chave de cor, você pode ir para borda fina e borda pena se você quiser que ele para desaparecer essa chave fora por uma pessoa que olhar ainda mais para esta borda dura. Como você pode ver, se eu puxar a pena de borda em todos esses, você pode ver se ampliamos o assunto, então eu vou definir a qualidade para total, vou ampliar o assunto e você pode ver que há a borda suave em torno do assunto. Você pode realmente ver isso quando eu zoom em 400. Mas se eu puxar a pena de borda para baixo para zero, então nós temos esta bela borda dura. É claro que podemos ver que há algumas imperfeições nesta chave, então você pode querer adicionar um pouco de emplumação apenas para suavizar isso. Mas, de novo, vou manter isto no zero. Então você tem borda fina também e isso vai começar a morder o assunto. Se você tem um pouco deste contorno verde, então você pode simplesmente puxar a borda fina um pouco. Sem borda fina, podemos ver que temos essa borda verde. Mas quando nós puxamos isso para um, se nós subirmos, você pode ver que ele está realmente começando a comer dentro dos assuntos, lidar com isso um pouco e dando uma borda irregular. Eu geralmente gosto de manter isso em zero. Nós temos essa prancha pequena, mas quando nós ampliamos todo o caminho para fora, você realmente não deveria ver isso. Agora, no momento você pode ver que estamos recebendo este verde aqui em vez de tentar manter isso fora, o que podemos fazer em vez disso é simplesmente voltar para nossa máscara e podemos simplesmente cortar este canto fora assim. Como o sujeito nunca viaja até lá, podemos mascarar isso com sucesso. Agora que adicionamos nosso plug-in de chave de cor em nossas filmagens, o assunto agora está em um fundo transparente e você pode ver isso se entrarmos na grade de transparência. Você pode ver isso neste fundo transparente. A grade de transparência é uma ótima maneira de realmente ver se há alguma imperfeição nas telas verdes. Se aumentarmos o zoom, você pode ver que há um pouco no chapéu que está faltando. Você pode passar por cada camada, puxar a tolerância de cor para baixo e descobrir qual camada está fazendo isso. No meu exemplo, parece que o Número 2 estava fazendo isso, então podemos puxar a tolerância de cor no segundo plug-in de chave de cor para baixo um pouco e isso deve se livrar disso. Agora que você tem seus assuntos encaixados em sua própria camada específica, isso significa que você pode ir em frente e criar novos fundos para eles. Se entrarmos em novo item, tapete de cores, pressione “OK” no tapete de cores e crie uma cor de sua escolha. Vamos para o azul. Se você arrastar o assunto para cima para a camada de vídeo 2 e o tapete de cores para a camada de vídeo 1, você pode ver que o assunto está agora em um fundo azul, mas você pode ver que realmente temos algumas imperfeições no verde aqui. Se você está tendo o mesmo problema, basta voltar para seus plug-ins de chave de cor e apenas aumentar ou diminuir a tolerância de cor para se livrar dessas imperfeições. 61. Keying e Greenscreen - de utro: Lá vai você. É assim que você remove a gravação verde da tela verde dentro do Adobe Premiere Pro. Agora o Premiere faz um bom trabalho na remoção de imagens de tela verde e edição verde, mas se você está falando sério sobre fazer vídeos de tela verde, então eu recomendaria olhar para a Adobe após efeitos, porque seu plugin de luz chave é muito mais avançado do que o plugin de chave de cor premiere. Dizendo que embora o Premiere faz um trabalho decente o suficiente com o plugin de chave de cor. Se você só tem Premiere, então tudo bem. Basta seguir este método e é assim que você vai remover o verde de suas imagens de tela verde. 62. Edição em Multicam - introdução: Nesta lição, vou mostrar a você como fazer edição multicam dentro do Premiere Pro. Vamos entrar nisso. 63. Edição em Multicam - sincronização manual: O primeiro passo da edição multi-cam é importar suas imagens para o Premier e depois soltá-las em sua sequência. Vou deixar minha primeira câmera na linha do tempo, manteremos as configurações existentes. Vou soltar minha segunda câmera na linha do tempo e então vou soltar meu áudio na linha do tempo também. Agora que temos as nossas duas câmaras e nosso áudio na linha do tempo, temos de pôr estas sincronizações. Agora, se você está fazendo qualquer coisa com multi-câmera ou se você está gravando áudio, separe um vídeo, então eu sempre recomendo que filmar um aplauso de sincronização. Ligue todas as câmeras, certifique-se de que o áudio está rolando e, em seguida, apenas inferir seu rosto ou o rosto do sujeito, eu sincronizo palmas. O que isso faz é gerar um pico nítido na forma de onda de áudio na edição. Como você pode ver, se eu ampliar o Premiere, você pode ver esse pico afiado aqui, se eu aumentar o volume, esse é o ponto de sincronização. Com isso capturado em minhas duas câmeras e minha única faixa de áudio, tudo que eu tenho que fazer é apenas olhar para esse ponto, fazer um corte nesse ponto, e então juntar tudo para sincronizar tudo. Isso é o que eu vou fazer. Com este áudio, eu vou passar o mouse sobre este ponto aqui, vamos pressionar C no teclado, vamos fazer um corte na forma de onda de áudio e excluir a primeira parte disso. Agora com essas duas câmeras, eu vou destacar tudo, clique com o botão direito do mouse, ir para desvincular, e isso vai desvincular o vídeo ao áudio, vamos chegar a esta primeira câmera, ir até a sincronização , assim, pressione C no teclado para colocar a ferramenta de borracha, e vamos fazer um corte lá e, em seguida, excluir as primeiras partes disso. Então vamos para a segunda câmera, novamente, vamos procurar os pontos de sincronização. Aqui está. Mãos se juntando. Você vê que você tem a forma de onda de áudio, agora você tem o pico na forma de onda de áudio e você tem o marcador visual de uma mão se juntando. Vou cortar lá, vamos apagar o áudio de rascunho da câmera, então realce todo esse áudio, apague isso, vamos arrastar tudo o que corresponde ao início, e então vamos arrastar um vídeo ou segunda câmera para cima para a camada de vídeo 2. Como podem ver, se eu passar por meio deste vídeo e reproduzirmos a câmera 1, eu tenho que escalar até isso. Câmera de reprodução 1. Chegou a tempo e reproduzimos a câmera 2. Acabei de criar um novo quadro chave em todos eles. Isso também é a tempo. Agora sincronizamos com sucesso os nossos vídeos e o nosso áudio. Essa é a primeira maneira de sincronizar tudo junto, e essa é a maneira manual. Premiere tem uma configuração de sincronização para você e você pode simplesmente selecioná-la e sincroniza tudo para você. Mas eu pessoalmente prefiro a opção de sincronização manual. Mas deixe-me mostrar-lhe como fazer a sincronização automática também, apenas no caso de você querer optar. 64. Edição em multicam- sincronização automática: O que vou fazer é reimportar as filmagens e o áudio. Arrasta isto até aqui. Temos áudio, vídeo e vídeo. Vamos arrastar o áudio dessas câmeras para baixo, assim. A partir daqui, o que vamos fazer é desvincular esses dois vídeos do áudio, então vamos destacar os dois, clique com o botão direito do mouse, pressione Desvincular. Então eu só vou expandir esse fluxo de trabalho para que possamos ver o que estamos fazendo. Vamos expandir este espaço de trabalho. Eu só quero manter um desses áudios de arranhão na primeira câmera, apagar o resto, e então eu vou fazer o mesmo na segunda foto também. Vamos mover este áudio para dois, este áudio para baixo para três. Em seguida, vamos vincular a primeira câmera com o primeiro áudio, então vamos clicar com o botão direito do mouse e selecionar Link. Faremos o mesmo com o segundo vídeo e o segundo áudio ou link. Então o que queremos fazer a partir daqui é arrastar isto até aqui. Destaque todos os arquivos de áudio e vídeo. Vamos clicar com o botão direito e, em seguida, ir para Sincronizar. Agora isso deve carregar o menu de clipes sincronizados. Você pode sincronizar o ponto para o início do clipe, o final do clipe ou pode usar o áudio como ponto de sincronização. Agora, neste exemplo, eu vou fazer o áudio porque eu estou tentando sincronizar isso com o áudio profissional. O áudio profissional está no canal de pista 1. Este aqui. Vamos pressionar “Ok” nisso. Então o Premiere só vai processar esse áudio, vai levar um tempo para analisar o áudio, e então ele deve sincronizar tudo de forma agradável e perfeita. Agora, o Premiere faz um ótimo trabalho com 99% das vezes, mas há um por cento em que ele estraga um pouco e está um pouco fora de sincronia. Apenas certifique-se de entrar e verificar se tudo está sincronizado antes de continuar. Mas é assim que você usa a configuração sincronizada do Premiere Pro para sincronizar seu vídeo e seu áudio. Esse é o passo 1 do recurso de edição multi-cam. 65. Edição em Multicam - Multicam: Agora que suas faixas de vídeo e seu áudio estão sincronizados, agora podemos começar o processo de edição multi-cam. Mas antes que possamos fazer isso, só precisamos selecionar todas as câmeras e o áudio, vamos clicar com o botão direito do mouse e fazer o ninho. Podemos chamar isso de edições multi-cam e pressionar “Ok”. Aquele aninha todo o vídeo em uma sequência aninhada. Agora, movendo-se para cima, precisamos habilitar este clipe para edição multi-cam. Então, vamos clicar com o botão direito do mouse na sequência aninhada e, em seguida, vamos habilitar multi-câmera. Lá vai você. Isso deve voltar ao primeiro videoclipe. Como você pode ver, isso mudou da câmera 2 para a câmera 1. Então precisamos ir para o ícone de configurações. Temos que mudar o vídeo composto para multi-câmera. Isto é apenas mudar esta visão aqui. Como você pode ver, você tem câmera 1, câmera 2, e então esta é a mistura dos dois. Isto é o que estamos vendo atualmente. Esta borda amarela em torno da câmera 1 está representando o que atualmente cortamos também, e isso é isso. Então, a fim de cortar entre essas duas câmeras, tudo que você tem que fazer é apenas pressionar 1 ou 2. Ou se você tiver três ou quatro câmeras, pressione 3 ou 4 também. Você pode jogar isso de volta. Vamos para um, para selecionar Camera 1, então vamos para dois. Então vamos voltar para um. Então, neste ponto, dois, de volta para um. Agora, quando paramos com isso, vocês podem ver que temos todos esses cortes diferentes nesta sequência aninhada, e toda vez que há um corte, ele muda o ângulo da câmera. Agora, se por algum motivo você cometeu um erro e você não queria cortar para um ângulo de câmera específico, então neste ponto, nós queremos ficar em dois, mas ele voltou para um. Tudo que você tem que fazer é passar o mouse sobre esse corte específico. Então vamos pairar sobre este corte. Em seguida, vamos apenas pressionar a câmera que você deseja selecionar. Neste exemplo, eu vou para dois e pedir-lhe para cortar para dois. Quando jogarmos isso de volta, você pode ver, ele vai permanecer em dois, mesmo que este corte esteja lá. Então ele deve cortar para um em um segundo, lá vai você. Agora, a partir daqui, tudo o que tem a fazer é continuar a trabalhar através do seu vídeo. Faça todos os cortes, selecione quais câmeras você deseja em qual momento específico. Como eu disse, se você tem várias câmeras, então você tem 1, 2, 3 ou até 4 câmeras, então você só usa os números no teclado que representam essa câmera específica. Se você tem quatro câmeras, você pode fazer 1, 2, 3, 4 e cortar entre as quatro câmeras diferentes. Agora, isso é ótimo se você estiver fazendo uma entrevista com várias câmeras, se estiver fazendo um vídeo de performance ao vivo ou se estiver fazendo um vídeo do YouTube com várias câmeras. O recurso de edição de várias câmeras dentro do Adobe Premiere Pro é um ótimo recurso e economizará muito tempo ao fazer esse tipo de edições. Mas aí está. Esse é o processo de como criamos uma edição multi-cam dentro do Adobe Premiere Pro. 66. Som - introdução: Nesta lição, estamos falando de som. Agora, o som é uma das partes mais importantes do cinema, e muitas vezes é negligenciado. Se você tem áudio ruim do que o seu vídeo não importa o quão grande ele é, não importa quantas transições chamativas você tem, infelizmente, ele não vai parecer profissional porque o áudio foi negligenciado. Antes de entrarmos no Premiere, é sempre muito importante ter certeza de que você tem áudio limpo para começar, e então podemos aprimorá-lo no Premier. Quando se trata de capturar o áudio, certifique-se de que o microfone está o mais próximo possível da pessoa que fala. Se você estiver fazendo uma entrevista, por exemplo, use um microfone de lapela ou um microfone de espingarda. Se você estiver fazendo algo para o YouTube, basta tirar um microfone da câmera e aproximá-lo da pessoa que fala. Você não precisa usar um microfone caro, não precisa ser nada realmente profissional. Você pode até usar o aplicativo gravador de voz em seu telefone, por exemplo. Enquanto estiver perto da pessoa falando , o áudio será muito superior. Quando você estiver capturando seu áudio apenas certifique-se de que o microfone; seja o que for, apenas certifique-se de que ele está perto da pessoa falando e você terá áudio muito melhor instantaneamente. Mas com o seu áudio capturado, vamos entrar no Premiere, e eu mostrarei como equalizar isso para tornar esse som melhor e mais dinâmico. 67. Som - como mudar o volume do seu áudio: Como você pode ver dentro do Premiere, temos este arquivo de áudio em nossa Camada 1 de áudio na sequência, e se nós reproduzirmos isso, é assim que isso soa. Neste vídeo, vou mostrar a vocês como criar uma transição. Tocando isso de volta, você pode ver que temos esse monitor aqui em cima realmente representando o que isso parece. Por isso, se voltarmos a repetir isto. Neste vídeo, vou mostrar-lhe como criar. Isto aqui representa o quão alto é o áudio. Então, neste momento no tempo. Neste vídeo, vou mostrar-lhe como. É aqui. Se você quiser aumentar ou diminuir o volume disso, podemos abrir esta opção aqui. Então, puxe isto para baixo, e isso vai revelar esta linha aqui. Você também pode ver aqui na guia Controles do efeito, nós também temos o volume acima aqui e o nível é o que queremos afetar. Agora, como você pode ver no momento, temos o quadro-chave, o botão de animação de alternância selecionado. Então, vamos desligar isso para começar. Em seguida, há duas maneiras de diminuir o áudio ou aumentar o áudio. Podemos diminuir o número decimal aqui. Como você pode ver, a linha vai cair, ou você pode aumentar isso. Ou, alternativamente, você pode simplesmente puxar esta linha para baixo assim. Portanto, por padrão, ele deve ser definido como zero. Mas se você quiser fazer isso mais silencioso, então basta puxar isso para um número negativo. Ou se você quiser fazer isso mais alto, puxe isso para um número positivo. Mas começaremos fazendo isso mais silencioso, e quando jogarmos isso em 13,6 decibéis negativos. Você pode ver que o volume aqui foi reduzido. Agora, como regra geral, você quer que seu áudio esteja vivendo em algum lugar entre seis negativos e 12 negativos. No momento, é muito silencioso porque está vivendo em torno de 24 negativos, então vamos aumentar o volume. Transição do início. Ainda está um pouco quieto demais, então vamos aumentar isso de novo. Bem aqui dentro do Adobe Premier Pro. Como você pode ver em mais 3,8 decibéis, que agora está vivendo onde deveria estar vivendo. Vou te mostrar como criar uma transição. Desculpe, no negativo seis, negativo 12. Inicie a camada dentro do Adobe. Agora, se você quiser animar seu áudio ao longo do tempo, então você quer que ele tenha um pouco quieto aqui, e então um pouco alto aqui. Então você faria isso criando um novo ponto nesta linha. Vamos para o lápis, e o atalho de teclado para isso é P, como você pode ver. Vamos criar um ponto nesta linha aqui. Vamos criar outro ponto à esquerda, e vamos puxar este ponto esquerdo para baixo. Como podem ver, neste momento, estamos a 21,4 negativos. Em seguida, animamos até mais 3.8. Vamos ver como isso fica neste monitor aqui. Neste vídeo, vou mostrar a vocês como criar uma transição. Nós também podemos fazer isso indo para baixo também. Podemos animar isso para baixo ou podemos animar isso também. Mas você também pode usar esse método para criar um fader. Se puxarmos isso até 999 negativo, vamos jogar de volta, e como você pode ver, não há nada aqui. Não há nenhum áudio registrando aqui. Uma transição de. Depois desvanecemo-nos. Novamente, você pode fazer a mesma coisa na saída. Temos um porta-chaves aqui. Vamos criar outro quadro de chave no final e arrastá-lo para baixo, e agora não temos nenhum desvanecimento de áudio e, em seguida, desaparece para nenhum áudio novamente. Crie uma transição de um turno. Claro, se você não queria lidar com o lápis, então você pode simplesmente entrar em Transições de áudio, Crossfade, e você pode usar ganho constante, potência constante ou desvanecimento exponencial. Direcione isso para o final de seus clipes e no início do clipe, e estes não eram como as predefinições de transição que mencionei em um episódio de transição. Mas você simplesmente soltá-los no início e no final do seu arquivo de áudio, e você pode aumentar ou diminuir o tamanho disso para aumentar ou diminuir a quantidade de desvanecimento. Vou mostrar como criar uma transição. Como você pode ver, isso vai desaparecer, e vai desaparecer assim. 68. Som - como limpar seu áudio: Agora, se você quiser melhorar a qualidade do seu áudio e adicionar apenas um pouco de equalização sobre isso, podemos entrar em efeitos e procurar por equalizador paramétrico. Vamos deixar isso no nosso arquivo de áudio. Isso parece muito complicado, mas na verdade é muito simples. Vamos para “Editar”, e isso vai carregar esta janela. Quando reproduzirmos o áudio, vou tirar isto do caminho. Se reproduzirmos este áudio de volta, você verá a forma de onda gerada aqui em cima. Basicamente, as frequências mais baixas, os tons mais baixos são representados à esquerda, e as frequências mais altas em tons de tom mais altos são representados à direita aqui. Qualquer coisa no meio está no meio aqui. Vou começar por me livrar de um pouco desse barulho de baixo. Para fazer isso, eu vou apenas para HP, que significa filtro passa-alta. Isso só vai rolar alguns desses tons mais baixos. Você pode puxar isso mais perto para o meio para se livrar de alguns desses tons mais escuros. Isso soa muito melhor. Se você quiser se concentrar nos tons mais altos, nas altas freqüências, você pode ir em frente e criar um filtro passa-baixa. Isso vai se livrar de alguns desses tons mais altos, aquelas frequências mais altas. Ou, alternativamente, se desligarmos isso, você pode realmente trazer aqueles tons mais altos, aquelas altas frequências, para criar um som mais forte em seu diálogo. É mais perto de uma voz estilo rádio. Mas se isso é um pouco demais para você, então você sempre pode puxar isso para baixo em algum lugar no meio, em algum lugar por aqui. A partir daqui, o que vamos fazer é focar-nos nestes tons médios. Você pode ver que temos esses pontos aqui. Temos 1, 2, 3, 4. Vou começar com o número três. Vou puxar o número três até o topo para ver como soa. Vamos fazer este papel. Como pode ver, isso não parece muito bom. Se puxarmos isso para baixo, vamos jogar de volta. Isso soa muito melhor, embora o problema esteja caindo tão baixo está começando a fazer o som de áudio mais abafado. Eu só vou puxar isso para cima. Isto novamente são aquelas frequências de nível médio. Isso já soa muito melhor. Você pode ir para dois e quatro e você pode até se concentrar em cinco também, se quiser, e puxá-los para cima ou para baixo para fazer seu som de áudio melhor. Mas geralmente, acho que estou feliz com isso. Se você quiser ignorar tudo isso, se isso parecer muito complicado para você, você sempre pode ir para “Predefinições” e você pode usar uma dessas predefinições. Geralmente, o que eu gostaria de usar é o potenciador vocal e que imita o que fizemos aqui. Você pode ver que temos o filtro passa-alto. O número três foi puxado um pouco para baixo. As frequências mais altas foram puxadas para cima. Se você quiser pular todo o incômodo de lidar com tudo isso, basta entrar em predefinições e selecionar realçador vocal. Quando jogarmos isso de volta. Isso soa muito bom e muito melhor. Nós vamos sair disso. Essa é a primeira parte do nosso processamento de áudio agora completa. Seguindo em frente, vou focar nos tons S no áudio. Como você pode ouvir, neste, o tom S é bastante afiado, e no show também, é um pouco afiado e é um pouco difícil no ar de ouvir. Vou procurar Deesser. Deve ser uma amplitude e compressão. Vamos soltar isso em nosso áudio, selecionar “Editar” e isso deve carregar a janela Deesser. Novamente na janela Deesser, você tem a predefinição para que você possa ir em frente e selecionar uma predefinição de sua escolha. Você pode selecionar um Deesser de voz alta, um DeSher de voz alta, um Deesser de voz baixa ou um DeSher de voz baixa. Eu só vou deixar isso como padrão por enquanto. A partir daqui eu vou apenas selecionar “Somente sibilância de saída”. Isso só vai nos mostrar do que vamos nos livrar. Ligue, vamos reproduzir o áudio de volta. Como você pode ver, todos esses tons S serão removidos, então apenas a sibilância de saída, é disso que vamos nos livrar. Você pode ir em frente e você pode alterar algumas dessas configurações para que a freqüência central e a largura de banda. Se desligarmos isso, nosso áudio agora deve soar ótimo. Claro, se isso for muito complicado, então, novamente, basta entrar em predefinições e selecionar Deesser de voz alta ou Deesser de voz baixa. Geralmente, se o áudio é de uma fêmea, então vá em frente e selecione voz alta e se for masculino, então vá em frente e selecione voz baixa. Estou generalizando esses, então se você tem um macho alto, então vá em frente e selecione voz alta e se você tem uma fêmea baixa, então vá em frente e selecione voz baixa. Mas geralmente, a mulher vai ser voz alta e o homem vai ser voz baixa. Neste exemplo, selecionarei Deesser de voz baixa. Vamos tocar isso de volta. Vou desligar e ligar isso. Isso é apenas se livrar desses tons afiados e você pode ver isso aqui na Redução de Ganhos. É apenas rolando fora aqueles tons realmente ásperos nos ruídos S. Quando desligamos todas essas camadas. 69. Link dinâmico - introdução: Nesta lição, estou falando de links dinâmicos. Agora, o que torna a Adobe realmente poderosa é sua capacidade de vincular todos os programas juntos, e é aí que entra o recurso de link dinâmico. Premiere é um grande editor de vídeo e ele se inclina muito bem para o espaço gráfico de movimento, o espaço de classificação de cores, todos esses outros espaços, e Premiere pode oferecer muito. Mas há um limite para o que o Premiere pode oferecer, e é aí que o recurso de vinculação é realmente ótimo pois isso significa que você pode explorar fora do reino do Premiere e se apoiar no Adobe After Effects para obter alguns gráficos em movimento e efeitos visuais, ou você pode se apoiar no Adobe Audition para algumas edições avançadas de áudio. Deixe-me mostrar-lhe como fazer isso com este vídeo. 70. Link dinâmico - faça link o vídeo no After Effects: Vamos começar com a criação de um vídeo preto. Vamos “Novo Item”, “Black Video”, pressionar “Ok”, e direcionar isso para o nosso projeto. Então vamos arrastar isso para a linha do tempo. Como você pode ver, este é um vídeo preto de cinco segundos. Agora, para ativar o recurso de link, você deseja clicar com o botão direito do mouse, selecione “Substituir com a composição do After Effects ” e isso abrirá o Adobe After Effects, como você pode ver agora no After Effects. A grande notícia é que tudo o que fazemos aqui dentro do Adobe After Effects será aplicado ao Adobe Premiere. Não vou mostrar como criar nada no Adobe After Effects que seja um curso completamente diferente, que seja algo completamente diferente. É um programa completamente diferente. Mas vou mostrar-lhe um exemplo rápido. Se eu criar algum texto no After Effects, você pode ver se voltamos ao Premiere, instantaneamente esse texto estará lá mesmo que tenhamos criado isso em um programa diferente. Claro, não é apenas um vídeo preto que você pode arrastar, você também pode arrastar suas gravações do Premiere para o After Effects. Vamos para a guia Projeto, vamos “FS7", “Food-4" novamente. Vamos arrastar o Food-4 para a nossa linha do tempo. Agora, vamos desvincular o áudio e o vídeo, e então vamos editar isso dentro do Adobe After Effects. Vamos clicar com o botão direito do mouse, ir “Substituir com a composição do After Effects” e isso deve abrir isso dentro do Adobe After Ef Dentro do After Effects, vamos apenas para “Efeitos e Predefinições”, por exemplo, vamos para “Correção de cores” e vamos apenas adicionar a cor automática. Esse incidente vai adicionar aquele toque de cor e quando voltarmos ao Premiere, isso será atualizado no Premiere. A grande notícia é que, devido integração perfeita entre o Premiere e o After Effects, isso será praticamente reproduzida na mesma velocidade que qualquer dos clipes com um efeito aplicado a ele no Premiere, então isso é não é um problema em tudo. Agora, a razão pela qual eu amo tanto esse recurso é porque mesmo uma Premiere é incrível, ele tem suas limitações. Tela verde é um desses exemplos. Você pode editar ótimas imagens de tela verde no Premiere, mas o After Effects faz isso muito melhor. A animação de texto também é muito mais fácil no After Effects e há um mundo inteiro de coisas diferentes que estão mais disponíveis e fáceis de fazer no After Effects além do Premiere. Claro, você não precisa baixar o link para o After Effects, tudo é possível no Premiere. Mas ter a capacidade de abrir outro programa e tê-lo ligado diretamente ao seu projeto torna a vida realmente interessante, e abre um mundo inteiro de oportunidades. 71. Link dinâmico - link áudio no áudio no Audição: Eles também podem fazer a mesma coisa com o seu áudio também. Digamos que você tem um vídeo na sua linha do tempo. Como você pode ver, este é apenas um vídeo genérico de mim falando sobre um efeito específico, mas se clicarmos com o botão direito do mouse no “Áudio” e formos “Editar clipe no Adobe Audition”, isso se abrirá no Adobe Audition, como você pode ver. Agora, o Adobe Audition é um editor de som muito avançado e você pode fazer algumas edições de som realmente interessantes e incríveis aqui. Novamente, eu não vou entrar nos detalhes de como fazer coisas específicas aqui porque esse é um outro tópico. Mas depois de adicionar todos os seus efeitos no Audition, tudo o que você precisa fazer é exportar isso para fora do Audition. Deixaremos isso em um de nossos discos rígidos. Vamos deixar isso aí. Você pode exportar isso e, em seguida, soltá-lo diretamente no Adobe Premiere Pro. Você tem o Export Shape Transition e isso vai se alinhar perfeitamente com isso, então você pode simplesmente ir em frente e silenciar o áudio original e você tem seu novo e incrível áudio melhorado que você editou no Adobe Audition. O recurso Link dinâmico aqui é realmente ótimo porque, em vez de ter que exportá-lo do Premiere para o Audition para exportá-lo de volta para o Premiere, ele apenas o vincula diretamente ao Audition, e você pode simplesmente exportá-lo a partir daí. 72. Link dinâmico - somatório/o: Como eu já mencionei, você não tem que Dynamic Link para esses outros programas, estréia pode fazer edição de som realmente avançada e pode fazer toda uma parede de efeitos de vídeo. Mas se você queria explorar o teste ou explorar após efeitos, então ter a capacidade de editar nesses outros programas alternativos, e ter isso atualizado no Premiere em tempo real em seu projeto é absolutamente incrível. Se você está procurando maneiras de explorar fora do Premiere, mas quer tudo contido em sua linha de tempo no Premiere, então vincular ao Premiere é uma ótima opção para isso. 73. Cor - introdução: Nesta lição, estou falando de cor. Agora, correção de cores e classificação de cores são dois termos que muitas vezes são jogados por pessoas e eles são muitas vezes pensados para ser a mesma coisa. Tecnicamente, sim, ambos têm a ver com o processo de cor, têm a ver com colorir a filmagem, mas a correção de cor está em fase de correção. Está consertando o balanço de brancos, a exposição. Está consertando todas as filmagens e fazendo tudo coincidir. A correção de cor, o equilíbrio de branco, tudo é combinado. Em seguida, a classificação é a segunda parte do processo de coloração. É aqui que você estiliza suas filmagens e faz com que pareça como você quer que pareça. 74. Cor - como corrigir sua filmagem: Vamos começar com a correção. Vou começar por excrementos de filmagens na nossa composição. Vá para a FS7, e vamos tomar algumas fotos da cidade. Vamos ver, temos a Cidade 7, vamos deixar este aqui. Vamos manter as configurações existentes. Então vamos para a cidade 5. Como podem ver, temos dois videoclipes. Nós temos este primeiro aqui, que é apenas o trânsito em um bom dia ensolarado, e então o segundo é apenas este lago novamente em um bom dia ensolarado, mas este é ao pôr-do-sol. Quando estamos olhando para esses clipes, ambos são filmados no equilíbrio de brancos correto, a exposição está correta. Tudo aqui está correto. Eu não teria que fazer nenhuma correção de cor aqui neste momento. Mas deixe-me alterar o equilíbrio de branco deste clipe e, em seguida, mostrar-lhe como corrigir isso usando correção de cores. Como você pode ver, eu mudei o balanço de brancos e eu puxei a exposição para baixo neste primeiro clipe e estes agora não estão mais combinando. O segundo clipe está perfeitamente exposto, é filmado no equilíbrio de brancos correto, mas este primeiro clipe parece um pouco azul e está um pouco escuro. O primeiro passo seria ir em frente e corrigir a exposição. Você pode fazer isso de uma de algumas maneiras diferentes, mas eu gosto de ir para níveis. Então L-E-V-L-S, solte isso em seu clipe, e então podemos passar pelo processo de ajustar essas configurações aqui. O RGB, é nisso que estamos focando. Temos o nível de entrada preto que vai esmagar os negros, temos o nível de entrada branco e isso só vai aumentar os destaques. Você pode ver se forçarmos muito longe, então ele vai se expor demais. Tem o nível de saída preto e eles são mostrados para levantar as sombras. O nível de saída brancos vai puxar tudo para baixo e, em seguida, você tem o Gamma bem que é o seu controle básico de brilho seguro aqui. A fim de aumentar a exposição, eu só vou aumentar o nível de entrada branco um pouco. Vamos puxar isto para lá antes de começar a cortar nas nuvens logo ali em cima. Então temos o Gamma vai puxar isso também. Vou puxar isso para aqui, e então puxando a Gama para cima, você pode ver que aumentamos a sombra, então vamos adicionar um pouco de contraste de volta às sombras assim. Agora podemos passar para o processo de fixação desse balanço de brancos. Você pode fazer isso de algumas maneiras diferentes, mas eu vou fazer os métodos correctores de cores falsas. Procure por corretor de cores rápido, vamos deixar isso em nossas filmagens. Como podem ver, temos esta grande roda de cores aqui. Agora esta filmagem é azul então, em vez de ir para o azul, você quer ir na direção oposta e empurrar para as laranjas. Empurra para cima em direção às laranjas e como você pode ver que ele está começando a parecer muito melhor. Vou empurrar-nos para algum lugar entre os verdes e as laranjas, e isso parece ótimo. Se desligarmos níveis e corretor de cores falso, foi aqui que começamos. Começamos aumentando a exposição e depois mudamos o equilíbrio de brancos. Agora a filmagem parece muito mais próxima deste segundo clipe. É claro que neste ponto você pode ver que precisamos adicionar um pouco de contraste a este porque este é um pouco mais contrastado do que este clipe aqui. Vamos para níveis, procurar por níveis, jogar isso no seu segundo clipe. Em seguida, você pode aumentar o nível de entrada preto e você também pode aumentar o nível de entrada branco, bem como se você quisesse adicionar um pouco mais de contraste. Aí está, estão combinando um pouco melhor agora. Agora, a partir deste ponto, você só quer percorrer o seu projeto e você deseja corrigir todas as suas imagens para que as exposições, os níveis de contraste, o equilíbrio de branco, certifique-se de que todas elas estão combinando. 75. Cor - classifica cores com cor com cor Lumetri: Depois de criar todas as suas filmagens por cores, agora você pode passar para o processo de classificação. Para a classificação, eu gosto de usar a cor Lumetri. Agora há duas maneiras de chegar ao Lumetri dentro do Premier. Você pode entrar em “Efeitos” e procurar Lumetri Color. Não tenho certeza se aparecerá qualquer pasta de correção de cor. Pode deixar isso em suas filmagens. Isso deve aparecer na janela Controles do efeito aqui. Ou, alternativamente, você pode alterar o espaço de trabalho. Se formos até aqui para a barra superior, você pode ver que estamos atualmente editando. Mas com este clipe selecionado, se selecionarmos “Cor”, cor Lumetri agora deve aparecer à direita. Por padrão, a correção básica deve estar aberta. Você pode ir em frente e fazer alguma correção básica de cor aqui ou usar um desses LUTs de entrada que o Premiere tem para oferecer. Agora, um LUT ou uma tabela de pesquisa é apenas uma predefinição de cores. É apenas uma maneira de adicionar um pouco de ajustes de cor, contraste e saturação ao clipe. É uma maneira rápida e fácil de pegar suas filmagens planas e convertê-las em um visual Rec 709, que é basicamente apenas uma versão saturada mais agradável e contrastada de suas filmagens. Eu vou selecionar, vamos para o Alexa V3 LUT, para começar. Você pode ver que acabou de adicionar um toque de contraste e cor à nossa imagem. Claro, que você pode procurar outro deste é completamente até você. Agora, pessoalmente, eu gosto muito do olhar deste D-21 LUT. É um olhar bastante escuro e eu acho que parece muito bom neste exemplo. Claro, que você pode ir em frente e selecionar um desses. Ou, alternativamente, se você selecionar “Procurar”, você pode ir em frente e importar um de seus próprios LUTs que você pode ter baixado da Internet. Mas eu vou selecionar D-21. Em seguida, movendo-se para baixo, temos o balanço de branco para que possamos ir em frente e fazer mais ajustes na correção que possamos selecionar o seletor de equilíbrio de branco para selecionar algo na imagem que deve ser branco. Neste exemplo, o céu é bastante branco aqui, então vamos selecionar isso e isso deve ajustar o equilíbrio de brancos. Se você não é um fã disso, porém, então você pode sempre puxar esses controles deslizantes para a esquerda e para a direita para mudar a aparência do que. Então você tem matiz também para que você possa empurrar suas cores para os verdes ou os roxos. Então você tem algumas correções básicas de Contraste de Exposição, Destaques, Sombras, Brancos e Pretos aqui. Você também tem saturação aqui também, mas eu não sou um grande fã de como a saturação parece. Sinto que parece um pouco feio. Você pode ver que ele só aumentou essas cores estranhas e eu não sou um fã de como isso parece. Seguindo em frente, temos criatividade e é aqui que você vai ser capaz de fazer toda a sua classificação de cores chiques. Se formos procurar, você pode ver que temos todos esses looks diferentes que o Premiere instalou para nós. Podemos selecionar CineSpace. É assim que parece. Você tem Kodak, você tem LUTs de lixívia. Você tem todos esses LUTs diferentes e estes vão dar a sua filmagem um olhar diferente. Você tem um olhar ocidental, você tem um olhar HDR, você tem um começo neutro. Acho que este parece ótimo para ser honesto, mas parece um pouco intenso demais. Vou puxar o controle deslizante de intensidade para a esquerda. Você vê se eu puxar isso todo o caminho para a direita, você pode ver o quão intenso isso pode parecer. Mas eu gosto de manter isso em algum lugar por aqui. Claro, novamente, se você entrar nesta pasta, você pode importar seus próprios Luts selecionando “Procurar”. Seguindo em frente, temos a aba Ajustes e podemos aumentar as sombras aumentando o filme desbotado. É assim que parece. Você pode adicionar um pouco de nitidez, você pode adicionar alguma vibração. Prefiro adicionar vibração em vez de saturação. Como você pode ver, as cores sobressaem um pouco mais sutilmente usando vibração em vez de saturação. Eu puxei a vibração para cima e então você pode adicionar algumas cores nas sombras ou nos destaques. Eu empurrei as sombras para as laranjas e os destaques para o blues. É assim que parece. Esse é um exemplo muito feio, então não faça isso aí. Então você tem o controle deslizante Equilíbrio de tonalidade. Se empurrarmos as sombras e os realces para uma cor diferente, você pode ver se movemos o equilíbrio da tonalidade, você pode ver que ele está mais inclinado para as sombras ou os realces dependendo do caminho que seguimos. Mas eu não gosto do olhar disso. Eu vou para Curves. Agora, primeiro, temos as curvas RGB. Nas curvas RGB, você pode ver que temos os canais vermelho, verde e azul representados por branco, vermelho, verde e azul. Quando se trata de curvas, os destaques são representados aqui no canto superior direito e as sombras estão no canto inferior esquerdo. Se você subir em direção ao canto esquerdo, você está aumentando o brilho. Se você for para o canto inferior direito, você está diminuindo. Se eu quisesse aumentar os destaques, vou empurrar isso mais para o canto superior esquerdo. Você pode ver isso começando a se expor demais. Se eu quisesse puxar isso para baixo, você pode ver que está subexpondo quanto mais perto eu me aproximo mais daquele canto direito. Claro, você pode criar pontos. No meio, estou afetando os tons médios. Eu posso puxar isso para baixo para esmagar os tons médios ou aumentar os tons médios. Eu também posso esmagar essas sombras puxando as sombras para o canto escuro. Então, é claro, eu posso entrar em cada canal individual então eu estou no vermelho, eu posso puxar os vermelhos para baixo ou eu posso puxar os vermelhos para cima. Agora para os verdes. Posso criar um ponto e puxá-lo para onde preciso ir. Então, é claro que você tem azul também para que possamos fazer ajustes lá. Mas seguindo em frente, temos as Curvas de Saturação de Matiz e temos Matiz vs Saturação. É aqui que podemos segmentar cores específicas ou tons específicos. Se quisermos atingir esses verdes, por exemplo, faremos um ponto à esquerda do verde. Faremos um ponto à direita do verde. Então vamos fazer um ponto no meio do verde e vamos puxar isso para baixo. Como você pode ver, as cores estão sendo ligeiramente afetadas nesses verdes. Alternativamente, posso fazer isso com as laranjas porque isso seria mais óbvio. Vamos colocar as laranjas no chão e você pode ver que apenas as laranjas estão sendo afetadas. Mas seguindo em frente, temos Hue vs Hue. Esta é a sua cor contra a sua cor. Vamos mirar este verde de novo. Faça um ponto à esquerda do verde. Faremos um ponto à direita do verde. Então vamos puxar os verdes para baixo. Você vai notar que muda um pouco, mas novamente, é bastante sutil. Vamos trocar as laranjas. Você pode ver que a cor está mudando na laranja. Em seguida, temos Hue vs Luma ou luminância. Vamos nos concentrar nas laranjas aqui. Se puxarmos isto para cima, a nossa luminância sobe. Se puxarmos isto para baixo, a luminância também cai um pouco. Então, é claro, você tem Luma versus Saturação e Saturação vs Saturação. Mas seguindo em frente, temos Color Wheels e Match. Esta é uma forma de segmentar as sombras, os tons médios e os realces individualmente e adicionar uma cor aos realces, tons médios ou sombras. As sombras são as partes escuras da imagem, os tons médios são os tons médios, e os destaques são todas as partes brilhantes. Eu vou fazer os destaques azuis, nós vamos fazer as sombras laranja, e nós vamos fazer os tons médios verdes. Como você pode ver, é assim que parece agora. No entanto, não sou fã de como isso parece. Vou mudar-me para a HSL secundária. Eu acho que HSL secundário é uma das minhas partes favoritas do processo de classificação de cores. É aqui que você pode segmentar cores específicas. Vamos pegar esses verdes na parte de trás, por exemplo. Podemos definir a cor usando esta ferramenta conta-gotas, então selecionamos isso. Então podemos usar a ferramenta conta-gotas para selecionar o verde. Se descermos aqui e movermos isso, você pode ver quais partes da imagem estão sendo afetadas. No momento, tudo o que é cinza não está sendo afetado, mas tudo em cores está sendo afetado. Sinta-se livre para mover isso para encontrar as partes da imagem que você deseja afetar. Como você pode ver, movendo-os para a esquerda, mais da pessoa foi afetada, e movendo isso para a direita, menos da pessoa está sendo afetada e mais daquele arbusto. No entanto, como essas cores são bastante próximas, vamos direcionar uma cor diferente, e vamos para esses rosa. Vamos começar selecionando roxo como referência. Então vamos arrastar isso. Meu objetivo é tentar colocar isso em cores. Como podem ver, estou começando a afetar isso agora, mas está afetando bastante a imagem. Eu vou descer para a saturação e vamos mover isso uma e outra vez, tudo cinza não está sendo afetado. Tudo em cores está sendo afetado. Estamos removendo as flores, então vamos para a esquerda. Então temos a luminância, que é apenas o seu brilho. Encoste isto. Acho que em algum lugar deve fazer o truque. Agora, seguindo em frente, temos o refinamento no secundário HSL para que possamos denoizar essa cor específica ou podemos adicionar desfoque nessa cor específica. Assim. Como você pode ver, isso fica muito bom nesses destaques, mas vamos nos livrar disso por enquanto. Então vamos para a correção. Você tem esta roda de cores novamente, e você pode aumentar isso em direção a uma cor específica. Vamos deixar tudo isso verde. Como podem ver, estes estão a ser afectados, mas também estão a ser afectados. Isso é porque as cores são bastante semelhantes. Temos a temperatura, temos a tonalidade, temos os contrastes, temos a nitidez e a saturação também. Mas vamos seguir em frente de qualquer maneira, e vamos para a última opção que é vinheta. Uma vinheta é apenas aquela borda preta em torno do seu vídeo. Se puxarmos isso para a esquerda, você pode ver que estamos recebendo essa borda preta ao redor da borda. Se formos para a direita, fica branco. Mas vamos em direção aos negros. Podemos empurrar os pontos médios para que tenhamos um ponto médio mais próximo nas vinhetas. Vou manter isso bem perto do centro. Então, em algum lugar por aqui, podemos aumentar ou diminuir a redondeza. Vou aumentar isso. Então você pode penas para suavizar isso. 76. Cor - exporte seus próprios Presets de cores (LUTS): Agora, estou ciente que esta cor parece muito feia, mas digamos que quiséssemos salvar isso como uma predefinição, como faríamos isso? Para fazer isso, gostaríamos de ir até a aba Lumetri aqui. Podemos clicar com o botão direito, e ir para Export.cube. Isso deve carregar o Finder, e então podemos simplesmente ir para o nosso desktop ou localizar o seu disco rígido, depende completamente de você. Vou pôr isto aqui. Então podemos renomear isso como LUT verde feio. Podemos salvar isso. Isso vai exportar esta informação de cor para um arquivo. Isso significa que se entrarmos neste primeiro videoclipe ou se adicionarmos um novo videoclipe. Vamos para a nossa pasta FS7 e vamos arrastar outro show da cidade termina. Vamos para a Cidade 2. Agora com a cor Lumetri selecionada, podemos ir para Correção Básica ou podemos entrar em Creative. Podemos ir olhar, navegar, e então podemos navegar para o LUT verde feio que acabamos de criar. Pressione “Abrir”, e todas as informações de cores estão lá agora. Como você pode ver, ele realmente não parece muito ruim neste clipe individual, mas neste clipe individual não parece ótimo. 77. Cor - classifica cores com camadas de ajuste: Claro, adicionar muito em todos os seus clipes individuais é bom se você tiver apenas alguns clipes, mas se você tiver uma edição realmente ocupada e quiser aplicar esse efeito de gradação de cores em todos os seus clipes de vídeo, então é aqui que você pode usar uma camada de ajuste. camada de ajuste são basicamente um guarda-chuva e tudo o que você colocar sobre essa camada de ajuste será aplicado a tudo abaixo da camada de ajuste. O que eu vou fazer é, eu vou apenas apagar aquele LUT. Vá para Controles de efeito, exclua o LUT. Nós excluímos o LUT de lá, e então nós também vamos excluí-lo daqui se ele estava lá. Agora, vamos para a nossa aba Projeto. Vamos para este botão Novo Item, ou, alternativamente, você pode simplesmente clicar com o botão direito do mouse em um espaço vazio aqui embaixo. Vamos Novo Item e selecionaremos Camada de Ajuste. Pressione “Ok” nesta camada de ajuste e, em seguida, você pode direcionar isso para uma camada de vídeo também. Agora, selecione a camada de ajuste e dentro da janela Cor do Lumetri, você deseja certificar-se de que a fonte é camada de ajuste de vídeo, em seguida, vamos para Creative, Look. Vamos procurar, vamos colar aquele LUT ali. Como você pode ver, o LUT foi aplicado à camada de ajuste. Se desligarmos a camada de ajuste, o vídeo não será classificado, mas se o ligarmos, então o vídeo será agora classificado. Você pode ver se nós arrastamos alguma nova filmagem, então vamos para um desses clipes de comida. Vamos lá comida 4, nós diremos isso. No momento, ele não é classificado, e a razão pela qual isso não é classificado é porque não há camada de ajuste. Mas se direcionar a camada de ajuste para a direita, você pode ver que o clipe está agora classificado. Claro, a grande notícia é que a classificação de cores está nesta camada de ajuste, isso significa que você pode ir para o clipe e você pode adicionar sua correção de cor no clipe com esse visual já aplicado, possamos baixar nossos níveis para este e então podemos aumentar o contraste, podemos adicionar um pouco de Gamma nisso também, e podemos basicamente limpar isso. Podemos corrigir a cor com essa tabela de Pesquisa de Visualização ao Vivo na parte superior da camada de ajuste. 78. Cor - tons de pele que a cor: Como podem ver, tenho esta filmagem de mim falando com a câmera importada para a nossa linha do tempo. Se eu só quisesse atingir os tons de pele e nada mais dentro desta cena, eu gostaria de ir para Lumetri Color, ir para HSL Secundário, e eu usaria esse processo para atingir os tons de pele. O que eu faria é começar com um vermelho, porque isso é o mais próximo do meu tom de pele aqui, e então mover esse controle deslizante de matiz para cima, modo que só meu rosto é agora alvo, assim. Então, quando terminarmos a saturação, e novamente, vamos encontrar matiz nisso para que o rosto seja selecionado, e o mesmo com a iluminação. Agora, movendo-se para baixo, você pode ver que temos correção, temperatura, matiz, contraste, nitidez e saturação. Agora, eu quero aquecer meu tom de pele um pouco. Posso fazer isso de duas maneiras. Posso empurrar esta roda de cor até as laranjas. Como pode ver, estou adicionando essa cor. Ou, alternativamente, se nos livrarmos disso, podemos entrar em temperatura e podemos aquecer isso no controle deslizante de temperatura. Agora, se reduzirmos o zoom, você pode ver, se desligarmos isso, e ligá-lo, apenas os tons de pele são afetados. Agora, se por alguma razão, esta cor estava derramando sobre o fundo e havia uma cor semelhante no fundo do meu rosto, então tudo o que eu teria que fazer para isolar isso é fazer uma cópia deste vídeo. Vamos direcionar esse vídeo para a camada de vídeo 2. Exclua a cor do Lumetri da camada inferior. Vá para a camada superior, selecione Criar máscara de elipse em Opacidade. Mova isso para cima do rosto, então podemos aumentar a difusão da máscara. Isso significa que nossa correção de cor está agora em uma camada separada. Então desligamos isso. A correção de cor é aplicada somente a esta camada. Há uma máscara nesta camada para que apenas o rosto esteja sendo corrigido. Agora, se meu rosto estava se movendo, se eu estava me movendo neste vídeo, e eu queria essa correção de cor isolada, então eu vou criar um novo quadro-chave no caminho da máscara, e trabalhar através do processo de mover isso sobre Meu rosto. 79. Cor - utro: Lá vai você. Correção de cores e classificação de cores são as duas últimas etapas que você faz antes de finalizar seu vídeo. O próximo é o processo de exportação. Você terminou seu vídeo, você classificou suas cores, você adicionou todos esses efeitos incríveis, e agora podemos ir em frente e exportar. 80. Exportação - introdução: Depois de terminar de editar seu vídeo, você está super feliz com ele e está pronto para compartilhá-lo com o mundo, o que é agora? Bem, agora você precisa ir em frente e exportar isso para um arquivo de vídeo, porque no momento, é apenas um arquivo de projeto. Nesta lição, vou mostrar algumas maneiras diferentes de como você pode exportar seu vídeo do Premiere e transformá-lo em um arquivo de vídeo. Então vamos entrar nisso. 81. Exportar - exportação rápida: A primeira maneira de exportar seu vídeo do Premiere é simplesmente usar o recurso Quick Export. Selecione seu vídeo, vá até o botão “Exportação Rápida” no canto superior direito do Premier e, instantaneamente, você recebe esse menu pop-up “Exportação Rápida”. Primeiro de tudo, você deseja definir o nome do arquivo e o local. Selecione esta linha azul de texto, coloque isso em algum lugar onde você deseja exportar isso, então colocaremos isso neste disco rígido, chamaremos isso de “Vídeo exportado” e pressione “Salvar”. Então temos a predefinição para que possamos corresponder à fonte, modo que irá corresponder às mesmas taxas de quadros, tamanho de quadro e todas as outras configurações aqui como a sequência, mas terá uma taxa de bits alta adaptativa, que significa que vai ser de alta qualidade. Em seguida, temos a mesma correspondência com a fonte, mas vai ser uma qualidade média. Então temos uma versão de baixa qualidade disso. Então, movendo-se para baixo, temos uma exportação 4k, uma exportação HD 1080p, uma exportação HD 720p ou uma exportação de 480p Standard Definition Wide. Geralmente, eu gosto de manter isso o mais alto possível, então eu seleciono “Match Source - Adaptive High Bitrate”. Como você pode ver, estamos recebendo uma visualização das configurações aqui. Este é um H.264, 1920 por 1080, 25 quadros por segundo, com um alvo de 15,9 megabits por segundo. A duração do vídeo é de oito segundos e 18 milissegundos. O áudio é definido como estéreo e, como você pode ver, o tamanho estimado do arquivo é de 17 megabytes. Se você está feliz com tudo isso, então tudo que você tem que fazer é apenas pressionar “Exportar”. Premiere irá codificar o vídeo, exportá-lo e, em seguida, tudo o que você precisa fazer, uma vez exportado, é navegar para onde você exportou esse vídeo. Lá vai você, vídeo exportado. Lá vai você, você pode ver que temos nosso vídeo exportado do Premiere em uma boa qualidade. A coisa é, porém, que esta opção não tem controle, então isso nos traz ao máximo, a janela principal de exportação. 82. Exportar - configurações completos de exportação: Há duas maneiras de acessar isso. Você pode ir Command ou Control M, que é M, M para mãe, e que deve carregar a janela Configurações de exportação. Ou, alternativamente, você pode ir Arquivo, Exportar, Mídia. Agora, isso vai carregar a janela Configurações de exportação e, como você pode ver, isso parece muito mais complicado, mas honestamente não é muito difícil, não se preocupe. Vamos começar com Configurações de Exportação. Geralmente, se você estiver exportando para mídias sociais, você vai para YouTube, Facebook, Twitter, Instagram, LinkedIn, você quer manter seu formato em H.264. Alternativamente, se você estiver fazendo algo de alta qualidade, então você pode selecionar QuickTime, mas você deseja manter isso geralmente em H.264 e sua predefinição pode ser Correspondência de código-fonte alta. Lá você pode definir o nome de saída para o seu destino e seu nome de escolha. Vamos chamar isso de Vídeo Exportado novamente. Então você tem duas caixas de seleção aqui para que você possa exportar o vídeo e exportar o áudio. Se você desativar um destes, então isso não será incluído na exportação. Isto é apenas um vídeo, e esta é uma exportação só de áudio. Então você só tem um resumo de todas essas configurações lá. Agora, movendo-se agora, podemos entrar no Effects. Como você pode ver aqui, você tem muitos efeitos diferentes que serão aplicados para exportar se você ativá-los. Você pode ir em frente e você pode adicionar muito na exportação. Se você quiser adicionar alguma correção de cor de última hora ou classificação de cores. Você não tem que fazer isso. Então você tem SDR Conform. Você tem uma sobreposição de imagem e uma sobreposição de imagem é uma ótima opção se você quiser adicionar uma marca d'água em seu vídeo, então você pode ir em frente e escolher um arquivo de sua escolha. Vou buscar o meu logótipo, que é um ficheiro PNG. propósito, isto é muito importante. Você pode posicionar isso em uma dessas zonas de posições, então eu vou colocar isso no canto inferior direito. Eu vou puxar o tamanho para baixo, reduzir a opacidade, e então eu vou apenas compensar isso e colocar isso mais naquele canto assim. Mais uma vez, vou puxar o tamanho para baixo, e isso vai me dar esta marca d'água realmente agradável nas exportações. Claro que não precisa, então desligamos isso. Então temos Sobreposição de Nome, e podemos ir em frente e mudar o formato para Prefixo e Sufixo, Arquivo de Origem, Nome do Arquivo de Origem sem extensão, nome do arquivo de saída, ou todas essas outras configurações. Eu gosto de manter isso fora embora, mas esta é uma ótima opção se você está exportando rushes para seus clientes. Então temos uma sobreposição de timecode, e este é apenas o código de tempo. Como você pode ver o vídeo, estamos em três segundos e quatro milissegundos dentro, e isso está combinando com o código de tempo no vídeo. Então temos o Time Turner, que só vai mudar a velocidade do nosso vídeo para que possamos atingir a duração, para que possamos fazer 10 segundos de duração. Isso vai atrasar o clipe. Ou podemos fazer cinco segundos para acelerar isso. É completamente com você. Mas geralmente, eu gosto de manter isso em zero porque você deve ajustar todos os seus valores de tempo quando você está na edição. Então você tem o Limitador de Vídeo, a Normalização de Loudness, e um monte de outras configurações aqui que realmente não fazem muita diferença. Seguindo em frente, vamos para a guia Vídeo, e esta é a guia mais importante. Vamos desligar esta marca, e então podemos ir em frente e mudar a largura e a altura da exportação. Se você estiver fazendo um PHD 1080, então você deseja selecionar 1920 por 1080. Mas se você estiver exportando um tamanho maior, então você pode ir em frente e adicionar esses valores no. Se você queria fazer uma exportação quadrada, a propósito, então você apenas corresponde a largura e a altura, que possamos ir largura 1080, altura 1080. Como você pode ver, isso nos dará esta saída quadrada. Mas o problema é que o vídeo está sentado no meio. Se você for para a fonte, você pode realmente cortar o vídeo de modo que agora deve caber nessa proporção quadrada. Mas você também pode usar as proporções de colheita como um guia para isso. Você pode fazer 3 por 4, 4 por 3, 9 por 1. Você pode usar uma dessas predefinições. Ou, alternativamente, você pode apenas fazê-lo pelo seu olho. Você pode mover isso assim. Volte para as saídas. Você pode ir um pouco mais. Como você pode ver, estamos recebendo os pixels chegando aqui. No momento, isso é 1080 por 1080. Saídas, é assim que vai parecer. Essa é a nossa exportação de vídeo quadrado. Claro, nós também poderíamos fazer largura 1080, altura 1920, e isso vai ser vertical. Mais uma vez, podemos cortar isso ainda mais. Lá vai você assim. Serão as nossas exportações verticais, mas não queremos isso. Nós vamos ir para um widescreen exportações em nosso exemplo, então nós mudamos a largura e a altura de volta para onde eles estavam. Seguindo em frente, agora temos Frame Rate, que é apenas nossas taxas de quadros da composição, então, se você estiver fazendo uma composição de 25 quadros por segundo, mantenha isso em 25. Ordem de campo, geralmente deve ser progressiva, a menos que você esteja fazendo uma exportação entrelaçada. Se isso não significa nada para você, então mantenha isso progressivo. proporção deve ser de pixels quadrados em 1,0, e, em seguida, se você selecionar Renderizar na Profundidade Máxima , ela aumentará a qualidade, mas vai diminuir a velocidade da exportação. Em seguida, temos Configurações de Codificação e esta opção de desempenho está apenas me dando a opção de pedir ao hardware ou software para codificar o vídeo para você. Geralmente, isso seleciona a opção certa, então deixe como está. Em seguida, movendo-se para baixo, temos Configurações de taxa de bits. Este aqui é muito importante. Codificação de taxa de bits, temos CBR, VBR, 1 passe, VBR, 2 passes. Você pode definir o CBR, que é uma taxa de bits constante e você pode puxar todo o caminho para obter um arquivo de alta qualidade. No momento, são 50 e o tamanho estimado do arquivo é 54. Se baixarmos para 0,19, o tamanho estimado do arquivo será 558 kilobytes. O tamanho do arquivo é reduzido, mas o vídeo vai ficar horrível. Mas se atravessarmos todo o caminho, o vídeo é enorme, mas vai ser de grande qualidade. Isto é um ato de malabarismo. Coloque isso em algum lugar no meio, onde você está satisfeito com o equilíbrio entre qualidade e tamanho do arquivo. Geralmente, eu gosto de manter isso em torno de 30 lá. Então, seguindo em frente, temos Use Maximum Render Quality e este é semelhante à profundidade máxima de bits, vai lhe dar mais qualidade, mas vai atrasar a exportação. Em seguida, você tem Usar Previews, Importar para o Project, Usar Proxies, Definir Timecode Iniciar, Renderizar apenas canal alfa. Novamente, se tudo isso não significa nada para você, então não se preocupe com isso por enquanto. Então você tem sua interpolação de tempo, e geralmente, você quer manter isso para enquadrar amostragem. Agora vamos seguir em frente e temos as configurações de áudio. Configurações de formato de áudio geralmente, Eu mantenho isso em AAC, mas você pode selecionar MPEG se você preferir. Lá você tem o seu Codec de Áudio, AAC, Sample Rate, mantenha isso em 48 porque isso é bom e de alta qualidade. Os canais podem ser no Stereo mix. Qualidade de áudio, alta. bits pode estar em 320 porque essa é a mais alta qualidade e, em seguida, sua precedência de configurações avançadas deve ser taxa de bits. Multiplexador, não se preocupe com isso. Legendas, não se preocupe com isso. Publique, não se preocupe com isso. A opção de publicação está apenas dando a você a opção de fazer upload diretamente no seu canal do YouTube ou no seu Facebook ou Twitter a partir do Premiere. Premiere exportará o vídeo e o enviará para o canal de mídia social de sua escolha. Mas imagino que você provavelmente iria querer mais controle sobre sua descrição, suas etiquetas, e todas essas coisas tão geralmente que eu ignoro a opção. Então, quando você estiver satisfeito com a aparência disso, tudo o que você precisa fazer é pressionar Export e, novamente, Premiere irá codificar o vídeo e colocá-lo onde você precisa que ele esteja. 83. Exportar - Exportar peças específicas do seu vídeo: Mas e se você precisasse exportar uma seção específica do seu vídeo? Você não quer esses oito segundos completos, você só queria os dois segundos no meio. Bem, quando estiveres nesta janela, podes ir em frente e saltar para o ponto em que queres que isto comece. Iniciaremos isso em três segundos e criaremos um endpoint usando este botão aqui. Em seguida, podemos arrastar o cursor para os endpoints, para onde você deseja que isso termine, e criar nossos endpoints. Nosso Premiere só exportará esta seção específica. Alternativamente, se você cancelar daqui, você pode realmente usar esta barra aqui para definir isso para você também. Podemos definir o intervalo usando isso ou mover isso para cima, alterar os pontos finais para ouvir mudar seu ponto de saída para aqui. Quando entramos na janela “Exportar”, como você pode ver, esses marcadores são definidos para esta exportação específica. 84. Exportação - Exportar latch com codificador: Agora, geralmente, quando você está exportando, você quer ir em frente e pressionar “Exportar” porque isso só vai fazer uma única exportação, mas se você tem um grupo de vídeos para exportar, você tem alguns vídeos para colocar na fila do Premier para exportar, então eu recomendaria pressionar “Fila”. Isso deve carregar o Adobe Media Encoder. Agora, o Adobe Media Encoder é um software separado e é uma ótima maneira de lidar com várias exportações. Como você pode ver, o vídeo que acabamos de exportar ou colocar em fila para exportar agora está nesta fila. Tudo o que você teria que fazer é apenas percorrer vídeos de áudio, colocá-los em fila até exportações, e então uma vez que você tenha colocado todos os seus vídeos, você basta pressionar o botão de reprodução, e o codificador irá percorrer o processo de exportando todos esses vídeos para onde eles precisam ir. Como eu disse, o Adobe Media Encoder é um software separado. Media Encoder está incluído no plano da Creative Cloud com a Adobe, então, se você tiver essa coisa, vá em frente e baixe Media Encoder, pois vai facilitar a exportação em lotes. Mas, se você não tiver o Adobe Media Encoder, infelizmente, você receberá uma mensagem de erro ao pressionar o botão de fila. Ele dirá, Adobe Media Encoder não está instalado ou algo ao longo dessas linhas. Se você não tiver o Adobe Media Encoder instalado , não se preocupe, é apenas uma ótima maneira de gerenciar várias exportações. Se você só planeja exportar um vídeo de vez em quando, então está tudo bem. Você pode simplesmente pressionar o botão Exportar do Premier, e isso irá exportar esse vídeo. 85. Curso concluído!: Lá vai você. Depois de exportar seu vídeo, você concluiu com sucesso o Adobe Premiere Pro, o Ultimate Guide Course. Muito obrigado por comprar este curso e ficar comigo através de todas essas lições individuais. Espero que este curso tenha beneficiado você. Mas se você tiver mais perguntas, então, claro, sinta-se à vontade para me enviar um e-mail para chris @brookerfilms. Farei o possível para responder a quaisquer perguntas ou perguntas que você possa ter sobre o Premiere Pro, basta citar, Adobe Premiere Pro Course no título do e-mail. Também tenho um canal no YouTube onde existem centenas de vídeos no Premiere Pro, no After Effects e no Photoshop. Se você está procurando algo específico, talvez uma transição ou um efeito de texto, vá até lá e as chances são que eu provavelmente teria feito um vídeo cobrindo esse tópico, porque há mais de 750 vídeos lá em o canal do YouTube. Obrigado mais uma vez. Obrigado pelo seu apoio, obrigado por comprar este curso, obrigado por ficar comigo nesta jornada e parabéns por concluir.