Aprenda a desenhar pessoas: 15 aulas para o artista figurativo inicial

1. Introdução: Adoro desenhar pessoas. Eu acho que eles são fascinantes e quero compartilhar meu amor por desenhar pessoas com todos vocês. Muitos dos meus alunos ao longo dos anos me disseram que a coisa mais difícil para eles desenhar é a forma humana, seja um retrato ou um corpo inteiro. Mas somos apenas uma coleção de formas, como qualquer outra coisa. Se você pode desenhar uma árvore, você pode desenhar uma pessoa. Quero mostrar alguns dos truques e técnicas que aprendi ao longo dos anos para torná-lo um pouco menos intimidante, algumas das lições em que nos concentraremos em retratos e como capturar os elementos do rosto. E também faremos muitos desenhos da figura inteira a partir de vários ângulos e poses diferentes, para que você também se sinta confortável com isso. A chave para aprender a desenhar qualquer coisa é a prática consistente. É por isso que eu dividi isso em uma série de aulas curtas, cada vídeo com cerca de 10 minutos de duração. E não se preocupe se você não tiver nenhuma experiência , porque essa aula é perfeita para iniciantes Vou começar no nível mais básico e depois construir a partir daí, afiar seus lápis, pegar um pouco de papel. E vamos embora. 2. Lição 1: Proporções de aprendizagem - Rosto: Eu sou uma pessoa muito sociável. Eu amo as pessoas que sempre amei, e eu realmente adoro desenhá-las e pintá-las. Eu também ensino arte há muito tempo. E eu sei que assuntos humanos podem ser desafiadores para muitas pessoas, especialmente quando você está começando Eu queria dar uma aula em que eu pudesse compartilhar com vocês algumas das coisas que aprendi ao longo dos anos e espero torná-la um pouco menos assustadora e muito mais divertida. Então, você está pronto para começar hoje? Vamos nos concentrar em aprender as proporções do rosto. Então, afie seus lápis. Pegue um pouco de papel. E vamos embora. Tudo bem, aqui está nosso modelo para o desenho de hoje. Eu escolhi este porque eles estão olhando diretamente para nós. Poderemos ver onde todos os recursos estão colocados. Comece a falar um pouco sobre proporções e como você pode abordar o desenho de um rosto. E então, à medida que avançamos nessas aulas, começaremos a trabalhar com modelos que estão voltados em direções diferentes. Então pegue um lápis, eu estou usando um futuro lápis. Você pode usar o que tiver à mão. Não se preocupe em ter exatamente a mesma coisa que eu. O B é o chumbo mais macio. A outra opção que você verá às vezes é um H. Então esses são os lápis de chumbo mais duros. E isso significa apenas que, se o chumbo for mais duro, fica uma marca um pouco mais clara. O chumbo mais macio sai mais facilmente do papel, então eles tendem a ser um pouco mais escuros. Então é isso que estou usando. Então você poderá ver o que estou fazendo. E vamos direto ao assunto. Vou desenhar apenas uma forma oval simples para começar. Agora, o rosto dessa pessoa obviamente tem um pouco mais de nuances do que isso. Mas é sempre bom começar um desenho. Basta olhar para formas simples e básicas. E então você pode voltar e ajustar, adicionar todos os detalhes. Então eu tenho minha forma de ovo aqui. E você pode ver que eu desenho muito soltas e leves no começo e desenho muitos tipos de linhas riscadas. Acho que isso me ajuda a não ficar muito envolvida nos detalhes imediatamente. Se eu o mantiver bem solto e leve, também é fácil apagá-lo se eu cometer um erro. E então, quando começo a refinar as coisas, fico mais confiante de que tudo está onde deveria estar. Então você me verá pressionando um pouco mais forte e talvez fazendo um trabalho de linha um pouco mais limpo. Agora, nossos rostos são, em geral, bastante simétricos. Isso não quer dizer que seja exatamente o mesmo nos dois lados. Eu sei que tenho um nariz um pouco torto e se você olhar para as pessoas, notará diferentes características interessantes como essa. Em geral, você pode desenhar uma linha no meio do rosto. Isso é chamado de linha de simetria. E isso é um bom ponto de partida para colocar as feições, já que haverá dois olhos e o nariz será aproximadamente o mesmo nos dois lados e na boca. Então, temos nosso oval e nossa linha de simetria até agora. Veja, isso não é assustador. Você pode fazer isso. Espero que ninguém tenha tido muito medo de começar hoje. Eu sei que às vezes fazer algo novo pode ser um pouco intimidante. Há essa expectativa de que você acha que precisa fazer isso perfeitamente. Isso não é algo que nos preocupa aqui. Só queremos que você se divirta e aprenda algumas coisas. Então, agora vamos traçar diretrizes sobre onde colocar os olhos, o nariz e a boca. Como regra geral, você ouvirá as pessoas dizerem que os olhos ficam na metade do caminho entre o topo da cabeça e o queixo. E isso é uma boa, essa é uma boa regra geral. Mas, assim como todas as regras, elas são meio que feitas para serem quebradas. Então você pode começar com essa ideia, mas depois veja a referência e veja por si mesmo se ela se sustenta. Nesse caso, o modelo está realmente olhando, inclinando, inclinando um pouco a cabeça para cima. E isso muda o posicionamento de tudo. Então, em vez de os olhos ficarem bem no meio, eles vão se levantar um pouco. Então, eu quero que você encontre o ponto médio primeiro dessa linha de simetria. Então, está quase aqui. E então venha até aqui a partir dessa linha. E como o modelo está melhorando, quando desenhamos essa diretriz, ela terá uma pequena curva assim. Então vá em frente e desenhe isso. Por exemplo, se o modelo estivesse olhando para baixo, você desenharia uma linha curva para o outro lado. E você verá o porquê em um minuto, por que temos que fazer essa curva. Seja qual for o tipo de linha que você desenhar para os olhos, você fará exatamente a mesma curva. Ou se for uma linha perfeitamente reta, se o modelo estiver realmente olhando diretamente para nós, então isso pode ser uma linha reta. Ou se eles estiverem olhando para baixo e ela ficará curvada dessa maneira. Mas seja o que for, o que quer que você faça para essa linha, todas as outras diretrizes que traçaremos seguirão o exemplo e terão a mesma, a mesma curva. Então, nós vamos descer, eu diria, encontrar o ponto intermediário entre aqui e aqui, aqui mesmo. E eu vou me debruçar um pouco sobre isso. Talvez mais ou menos a mesma distância que fizemos lá. Estamos apenas estimando. Estou apenas olhando a referência, meio que tendo uma ideia de onde o nariz pode estar. E então eu vou traçar outra diretriz aqui para isso. Então, agora temos essa, essa diretriz para os olhos, essa diretriz para o nariz. Vejo que você pode fazer isso. Quero dizer, ainda não parece exatamente uma pessoa, mas estamos a caminho. Tudo bem, agora, vamos descer descobrir a metade do caminho entre aqui e o queixo, que está aqui. E eu vou me levantar um pouco novamente. A razão pela qual estou fazendo esse movimento ascendente é porque a modelo está olhando para cima. E isso faz com que tudo mude um pouco para cima de onde poderia estar. Caso contrário, você pode desenhar as linhas em toda a extensão, se quiser. Eu costumo fazer isso com os olhos porque eles estão mais distantes. E então eu vou fazer uma linha menor para o nariz e uma linha um pouco mais longa para a boca. Tudo bem, é um ótimo começo. Agora, temos cerca de 3 minutos restantes para este vídeo. Então, eu queria apenas mostrar como você pode começar a colocar alguns recursos usando essas diretrizes. Não vamos ter um desenho totalmente finalizado hoje. Estamos apenas pensando no posicionamento geral das coisas. No entanto, você pode continuar o desenho sozinho depois do vídeo e ver até onde você pode chegar com ele. Então, vou começar desenhando. É, a razão pela qual era importante ter essa linha curva é porque colocamos os cantos dos olhos diretamente nessa linha. Isso nos diz para onde o olho vai. Então você vai sair um pouco longe do centro. E você vai começar aqui. E apenas desenhe a forma que você vê. E tente manter os olhos se movendo para frente e para trás entre o papel e a tela para ver o modelo e apenas desenhar a forma do olho que você vê. Você pode acompanhar se quiser desenhá-lo do jeito que eu estou desenhando, desse jeito. Ok? Agora você quer ter a mesma distância dessa linha central do outro lado. Então, o que eu gosto de fazer é usar meu lápis para medir. Então você pode colocar a ponta do lápis aqui e usar o polegar para capturar essa distância e, em seguida, deslizá-lo, fazer um pequeno ponto. E é assim que você sabe até onde colocar isso, e então eu vou fazer a mesma coisa aqui. Eu vou medir isso. Eu localizei o lápis em uma extremidade e o polegar na outra. Passe um pouco, faça um ponto. E é assim que você pode ter certeza de que os dois olhos são do mesmo tamanho. Ok, vá em frente e esboce este agora novamente, certificando-se de que cada canto esteja de acordo com sua diretriz. Ok. Vá em frente e desenhe um pequeno círculo agora dentro. Por outro lado, talvez seja necessário ajustá-los um pouco. Se não parecerem, se não coincidirem. Se você desenhar um círculo e ele parecer menor que o outro, parece que não está na mesma posição que o outro. Às vezes, é preciso ajustar um pouco quando você está desenhando os olhos para garantir que eles correspondam à maneira que deveriam. E pode desenhar uma pequena linha curva acima do olho para representar a pálpebra. E vamos esboçar rapidamente no nariz e na boca. Então, eu vou desenhar uma espécie de V aqui, encontrando no meio e aterrissando bem nessa linha. Em seguida, vamos desenhar um pequeno círculo em cada lado para representar a narina. E então vá em frente e desenhe outra linha curva em cada lado. Assim. Não se preocupe se seu desenho não se parecer exatamente com o meu. Não se preocupe se seu desenho não se parecer exatamente com o modelo. Isso é só para praticar. Certo? Agora, descendo até a boca, estou desenhando primeiro a linha superior interna. Então essa é a linha na parte inferior do lábio superior, se isso faz sentido. Então, cada extremidade disso cairá diretamente na sua diretriz e , em seguida, a boca dela ficará levemente aberta, então eu vou desenhar isso a seguir. Veja como você pode usar essa linha de simetria para ajudá-lo a colocar as coisas onde elas deveriam ir. Então, agora vou descobrir um caminho até aqui. Faça outra forma de V como esta. Estenda a boca um pouco de cada lado. Uma boa regra geral é que as extremidades do suporte e os cantos da boca geralmente se alinham ao redor do centro do olho. Então você pode até mesmo desenhar uma linha para baixo ou simplesmente olhar para baixo, você pode até mesmo colocar seu lápis para usar isso como você pode até mesmo colocar seu lápis uma borda reta. E então eu vou desenhar o lábio inferior. Esse lábio superior. Já que chegamos até aqui, vamos fazer algumas sobrancelhas. Sei que estamos exagerando um pouco, mas ei, é nossa primeira aula. Vamos nos conhecer um pouco aqui. Não vou deixar Rusty sair pela porta no primeiro dia. Tudo bem. Então, se eu continuasse com isso, o que eu acho que sou, eu voltaria agora e remodelaria aquele oval com o qual comecei e tentaria desenhar mais das formas verdadeiras que vejo. Então, tudo o que você meio coloca primeiro em seu desenho é, na verdade, apenas um guia para ajudá-lo a começar a colocar as coisas e você pode voltar e continuar ajustando até obter exatamente como deseja. Ser artista não significa que tudo o que você desenha seja perfeito imediatamente. Sempre temos que ajustar. Veja se é meio que no topo da cabeça. Esse pequeno ângulo. Aqui. É quando você começa a realmente ver esses ângulos e as formas mais sutis que começa a parecer a pessoa específica que você está desenhando. Muito rapidamente. Vou desenhar algumas orelhas. Eles sempre podem olhar para ver onde as coisas estão alinhadas. Portanto, o ano está um pouco abaixo do olho, na parte superior da orelha, e a parte inferior está um pouco acima da boca. um pouco difícil de ver aqui por causa desses brincos, mas é aí que ela, a terra dele, vem aqui. Há muito mais que poderíamos fazer com esse desenho, como eu disse, mas vou parar aqui depois de terminar este ano. Eu encorajo você a continuar. Mas se você se sente tão inspirado, veja até onde você pode ir agora que já sabe o básico. Na verdade, é aí que a parte divertida começa. Podemos voltar e começar a desenhar os cílios e todas as pequenas coisas que fazem com que pareça aquela pessoa. Então, espero que esta primeira aula tenha lhe dado uma boa compreensão de como você pode começar a mapear as características faciais. E continuaremos com isso em aulas futuras e nos aprofundaremos muito mais. Vejo que você fez isso. Eu sabia que você poderia. Parabéns por ter terminado sua primeira aula. Na lição dois. Vamos aprender sobre as proporções de desenhar a figura completa. Então prepare-se e eu te vejo então. Tchau tchau. 3. Lição 2: Proporções de aprendizagem - Figura completa: Vamos aprender sobre as proporções da figura completa hoje. Então, afie seus lápis, pegue um pouco de papel e vamos embora. Hoje estamos diminuindo o zoom e desenhando o corpo inteiro. E assim como ontem, vou mostrar alguns passos simples de como abordar isso. Então, para começar, gosto de desenhar uma linha para representar a coluna, eu acho, da pessoa ou o eixo central de seu corpo. Nesse caso, o modelo é, eu estou bem reto. Portanto, essa linha será reta dois, se a pessoa estiver inclinada para um lado ou o outro ou fazendo algum tipo de pose mais complexa, essa linha poderá mudar. Então, é uma boa maneira de começar, ancorar a figura no papel, descobrir o que a posição geral do corpo deles está fazendo. Depois, há três formas simples que eu gosto de usar quando estou ajudando as pessoas a entender como começar a desenhar figuras. E isso é um oval para a cabeça, exatamente como o que usamos ontem quando fizemos o retrato. Então, aqui no topo da linha, eu vou desenhar isso. E você pode ver como, nesse caso, o modelo está inclinando a cabeça um pouco nessa direção. Então, quando você desenha esse oval, dê a ele um pouco de inclinação. Não muito. Essa é uma maneira de começar a pensar sobre como o corpo está posicionado, o que está fazendo. Você vai me ver pegar isso. Às vezes, isso é chamado de borracha amassada. Ali. É muito útil. Gosto muito deles porque você pode moldá-los , entrar e apagar o que precisar. Novamente, não como não essencial. Você pode usar qualquer tipo de borracha que quiser. Tudo bem, a próxima forma que eu uso para desenhar figuras é uma forma triangular para o torso. Então eu vou usar isso. Este modelo está novamente bonito, bem reto. Essa linha para o topo do triângulo será reta porque nenhum ombro está mais alto do que o outro nessa pose. E então você vai desenhar que o terceiro ponto do triângulo estará bem na linha. Assim. Este é um bom momento para eu ressaltar que tudo o que estou mostrando aqui é simplesmente minha maneira de fazer isso. Não há maneiras certas ou erradas de fazer qualquer coisa na arte. Então, à medida que avançamos e começamos a fazer mais desenhos de gestos e figuras, você pode descobrir que não gosta nem um pouco dessas formas. Talvez você queira fazer isso de uma maneira totalmente diferente. E eu quero incentivá-lo a explorar isso e tentar ver o que funciona melhor para você. Agora estou desenhando uma terceira forma, que é um retângulo para a pelve. Assim. Às vezes, quando você desenha figuras, se for um desenho gestual muito rápido , ou seja, quando você está apenas tentando obter a essência do depoimento, talvez você não vá muito além apenas algumas formas simples. Então é bom ter isso, algo assim no bolso de trás para você usar. Tudo bem, então agora eu vou desenhar as pernas e eu estou usando, você pode ver como as pernas dele e ele tem um pouco de, uh, suas pernas estão um pouco afastadas, uma posição meio mais ampla aqui. Então, estou desenhando retângulos para as pernas. Estou fazendo até o joelho. Então, aqui mesmo. Depois outro retângulo e eles não precisam ser retângulos perfeitos. Você pode ver como eu os estou diminuindo um pouco para que fiquem mais estreitos à medida que descem. Esse retângulo tem um comprimento muito semelhante ao que está abaixo dele. O mesmo neste lado. Assim. E então eu vou desenhar essa pequena forma de cunha que também é como um triângulo. Por enquanto. Para o pé. Você não quer se envolver em pequenos detalhes, tentando fazer com que tudo pareça perfeito imediatamente. Você só queria aprender o básico. Porque depois de fazer isso, você pode verificar suas proporções. E é isso que eu vou te mostrar como fazer. Mas vamos pegar algumas armas para ele primeiro. Então, saindo do final desse triângulo. Os cotovelos geralmente aparecem na cintura , um pouco acima, neste caso, desse jeito. Então, o segundo retângulo, por causa da posição de seus braços, virá em direção ao meio aqui. E então você pode simplesmente fazer um oval ou um círculo, quadrado, o que você quiser fazer para representar as mãos assim. Ok? Agora, isso não se parece exatamente com uma pessoa, mas você pode ver que está a caminho. E este é o ponto em que eu verifiquei minhas proporções. Então, se você já viu um artista trabalhando, segurando o lápis, segurando o lápis, talvez fechando um olho ou segurando um pincel e fazendo isso, ele está verificando as proporções. Então, o que eu gostaria que você fizesse agora é segurar seu lápis assim. Direto para cima e para baixo. Eles estão apontando para a tela que você está assistindo ao vídeo. E eu quero que você alinhe a ponta do lápis. Vou usar meu desenho como exemplo aqui, mas na verdade você vai segurá-lo na foto da modelo. Não quero que você o alinhe de forma que a ponta do lápis fique no topo da cabeça da modelo. Em seguida, deslize o dedo ou o polegar até o queixo da modelo. Então você está capturando o tamanho da cabeça dele. Então agora eu vou fazer isso. Estou meio fora da câmera, mas também estou fazendo isso com a foto da modelo. Eu capturei a medida de sua cabeça. E então eu vou deslizar meu dedo para baixo ou minha mão para baixo para poder contar quantas cabeças o modelo tem, dois incrementos diferentes do corpo. Então eu vou fazer isso agora com a modelo. Eu tenho a medida da cabeça dele. E então eu estou fazendo a contagem regressiva para ver quantas cabeças ele tem do alto da cabeça aos pés. Então você faz isso também. E veremos se obtemos o mesmo número. Três por quase oito é o que eu tenho. Ajuda se você fechar um olho. Também é importante manter o braço a uma distância constante. Se ele se mover para frente e para trás, vai mudar as coisas. Então, eu tenho quase oito cabeças de altura para este modelo. Agora vou capturar a mesma medida, mas no meu desenho. Então eu quero que você faça isso também. Em seguida, faça uma contagem regressiva e veja se desenho tem os mesmos resultados. Então 1234567. Então eu o fiz um pouco curto. É por isso que você deve começar com formas simples , pois são mais fáceis de ajustar. Então, agora eu tenho seu feed aqui. Vou movê-los para cá. Eu gostaria de poder mentir e dizer que fiz isso de propósito. Mas é assim que o desenho funciona. Acho que muitas pessoas esperam que, quando você desenha, seja perfeito imediatamente. Então, neste caso, parece-me que fiz as pernas dele um pouco curtas demais. Então essa é a parte que eu vou ajustar. Se você não tiver certeza. Você também pode contar regressivamente e ver quantas cabeças são necessárias para chegar à cintura? Quantas cabeças são necessárias para chegar aos joelhos? E isso também pode ajudá-lo a resolver esses problemas de proporção. Mas eu só estou olhando e eu meio que posso ver, fazendo isso que eu tinha as pernas dele um pouco curtas demais. Então você acabou de consertar isso? Bem, acho que muitas vezes, quando as pessoas começam a se retirar, elas ficam assustadas porque pensam, meu Deus, tem que ser perfeito imediatamente. Se eu errar, devo ser péssimo nisso e então eles só querem desistir. Mas ninguém desenha tudo perfeitamente de imediato. Você só precisa colocar algo no papel para começar a verificar essas proporções. E então, nesse ponto, é quando você pode consertá-lo e torná-lo perfeito ou sua versão de perfeito, seja o que for. Tudo bem, agora, se você tivesse mais tempo, poderia voltar ao topo e continuar tornando o desenho mais detalhado, mais realista, menos geométrico. Então eu vejo que há realmente mais uma espécie de inclinação até o ombro que faz isso. Então você constrói sobre essas formas geométricas básicas, você sabe, e as limpa para tornar seu desenho mais realista. Agora eu não vou fazer tudo isso agora, porque estamos no fim do nosso tempo de hoje. Mas eu encorajo você, se quiser continuar, experimentar isso, ver se consegue pegar seu desenho geométrico simples e adicionar mais detalhes. E ao fazer isso , você pode apagar algumas dessas formas preliminares porque elas cumpriram seu propósito e você não precisa mais delas. Você conseguiu. Parabéns, você completou duas cláusulas. Agora você sabe como desenhar rostos e corpos. Vamos nos aprofundar muito mais em breve em nossa próxima aula, faremos alguns desenhos gestais. Mal posso esperar, é uma das minhas coisas favoritas. Te vejo então. Tchau tchau. 4. Lição 3: Gestos - Figura completa: Bem vindo de volta. Estou ansioso para ver você. Estou animado para continuar desenhando com você. Hoje é uma das minhas coisas favoritas para fazer. Vamos fazer desenhos por gestos. Então afie seus lápis, pegue um pouco de papel e vamos embora. Um desenho gestual é um esboço rápido em que você não busca os detalhes, mas está tentando capturar a essência da pose. Então, hoje vamos fazer desenhos de gestos de três, três minutos. Sua ajuda para desenhar muito rápido, o que é ótimo porque ajuda você a se manter livre de sua própria cabeça. Então, aqui está nosso primeiro modelo. Vou ajustar o cronômetro agora e vamos começar a desenhar. Você pode pensar nas formas básicas que mostrei ontem ou usar a técnica que quiser. Provavelmente vou tentar algumas coisas diferentes aqui para que você possa ver como eu poderia abordar isso. Mas, na verdade, o objetivo disso é não pensar. Basta prepará-lo, pronto, pronto. Vou fazer uma linha para a coluna novamente, como falei ontem. E vou prosseguir com esta primeira e desenhar as mesmas formas básicas que eu estava mostrando ontem. Então, o oval, neste caso, um triângulo. Se você olhar para o ângulo dos ombros, eles meio que se inclinam para cima dessa maneira. Ela desce e se encontra aqui. E então você vê que a pelve está realmente inclinada nessa direção. Então, apenas desenhando essas mesmas formas básicas, mas prestando atenção na posição do modelo. Você pode ver como isso lhe dá uma ideia mais de como esse modelo está se movendo. Nesse caso, temos cerca de 2 minutos restantes. Não quero te estressar, apenas para avisar que você precisa desenhá-lo rapidamente. E isso é realmente uma coisa muito boa. Tudo bem. Coloque essa forma de perna. Lá. Pode estar pescando um pouco mais do que eu tenho. Apenas. Geralmente, é uma boa ideia, quando você está fazendo desenhos de gestos rápidos, tentar não apagar se você desenhar uma linha que não gosta, basta desenhar outra linha, deixá-la um pouco mais escura, corrigi-la, não se preocupe com isso. Você pode ver como eu estou segurando meu lápis bem para trás. Esse é um dos meus truques que eu uso para evitar ficar muito, muito apertado, muito detalhado. Tudo bem, então temos pernas, braços entrando agora e temos cerca de um minuto e meio para fazer esse desenho. Vou te dar atualizações de tempo novamente, não para te estressar, mas só para que você se acalme. Lembre-se de que estamos apenas buscando a essência aqui. Não se trata de obter todos os detalhes, mas de torná-lo perfeito. Se parecer remotamente um humano que está fazendo a posição que você vê essa pessoa fazendo, considere isso uma vitória. Ok, agora vou entrar e desenhar alguns detalhes para começar a fazer com que pareça um pouco mais com esse modelo. Ombros. Eu tenho cerca de 30 segundos pela frente. Nem mesmo se preocupar com detalhes como roupas, taxas ou algo parecido. Basta fazer a pose geral. Você pode ver como eu estou indo direto para cima das minhas linhas anteriores e apenas tornando-as um pouco mais escuras, um pouco mais refinadas. Tudo bem, e o tempo acabou. Então aí está o meu. Dê uma olhada no seu, veja como você se saiu. Se você gosta, isso é incrível. Se não, quem se importa? Está na hora de mais um? Você está pronto? Tudo bem, vamos fazer isso. Tudo bem, aqui está o modelo. Deixe-me reiniciar meu cronômetro por 3 minutos e pronto. Tudo bem, então vou fazer essa frase novamente. Ele está um pouco inclinado para frente. Então é meio que assim. Sua cabeça, porém, está um pouco mais reta. Assim. Um pouco de ângulo em relação aos ombros, aquele que está mais perto de nós. Parece um pouco mais alto. Feche esse triângulo. Vou inclinar um pouco a pélvis porque ele está sentado. Assim. Você tem uma perna que sobe aqui embaixo. Então, são as mesmas formas. Mas você pode ver como eles parecem diferentes dependendo da direção e de como eles se sobrepõem às outras partes do corpo. Ainda temos 2 minutos para nadar. Se você não conseguir a pose completa, tudo bem. Vou gesticular. O desenho certamente pode ser apenas uma parte. Agora vemos que essa perna sai um pouco mais longe. Este é um pouco abreviado. Está vindo em nossa direção, então pode parecer mais curto do que a outra perna. Na verdade, não é mais curto. Só parece assim porque está vindo em nossa direção. Essa perna desce. Outro pé, é meio que em forma de cunha. Tudo bem, então, fora desse ombro, temos um braço que desce assim. Muita sobreposição nessa pose. Um truque que eu gosto de usar é observar as formas dos espaços negativos. E o espaço negativo é apenas o plano de fundo ou o espaço ao redor do assunto. Então, como esse pequeno triângulo aqui. E então há outra forma aqui que você pode usar como base para saber onde colocar esse braço. Se você desenhar o espaço negativo, é o espaço positivo que na verdade o modelo começará a aparecer. Esse é um truque que muitos artistas usam e ajuda você a ter certeza de que está levando as coisas para onde elas pertencem. Tudo bem, e eu vou fazer formas ovais para as mãos porque, na verdade, não temos tempo para muito mais do que isso. E vou repassar algumas das minhas linhas. Temos cerca de 30 segundos pela frente. Veja o quanto você pode fazer nesse tempo. Pescoço, corpo a corpo, alguns detalhes. Tudo bem. Chegou a hora dessa. Como você se saiu? Deixe-me reiniciar meu cronômetro novamente. Vire a página. hora de mais um. Você está pronto? Tudo bem, vamos fazer isso. Aqui. Você vê que está iniciando o cronômetro agora 3 minutos e pronto. Dessa vez. Em vez de fazer as formas que mostrei, vou começar a desenhar e fazer uma abordagem um pouco mais rabiscada, que é outra forma que eu gosto de fazer isso às vezes. Então você experimenta o que funciona para você. Às vezes, acho que uma abordagem rabiscada, solta e superficial como essa realmente me ajuda , porque eu consigo sentir isso à medida que avança, acho que é como eu a descreveria. Eu gosto de sentir que quando estou desenhando uma pessoa, não se trata apenas de mostrar sua aparência, mas de capturar um pouco sua energia. Então eu gosto de muito movimento, muitas linhas rabiscadas e esse tipo de coisa. Cada artista é diferente. Alguns artistas adoram formas muito geométricas. Alguns artistas adoram linhas realmente curvas. Eu encorajaria você a experimentar, ver o que parece certo para você. Tudo gira em torno de tudo o que ajuda você a colocar a coisa no papel. seu jeito. Não há certo ou errado. Na arte. Quando você está fazendo desenhos com gestos , pode ser divertido tentar desenhar a figura em tamanhos diferentes. Estou fazendo tudo de forma consistente porque eles precisam encaixá-los na câmera. Não te ajudaria muito se eu estivesse desenhando aqui e você não conseguisse ver o que eu estava fazendo. Mas quando estou, quando estou fazendo desenhos com gestos, muitas vezes eu realmente adoro desenhar em folhas grandes de papel e usar carvão ou algo que eu possa meio que entender. Seja mais expressivo, eu acho que com minhas notas. Então, se você é, se você está desenhando pequeno e isso não parece certo para você. Tente desenhar mais. Experimente algo diferente. Sempre há maneiras diferentes de misturar tudo para ver o que funciona melhor para você. Olhando para a forma negativa, temos cerca de 50 s restantes. A propósito, eu não estava sendo um bom cronometrista para isso quando estava ficando um pouco envolvida demais no meu desenho, peço desculpas. Adoro desenhar junto com todos vocês. Isso é muito divertido. Espero que você esteja gostando também. Espero que você não esteja se estressando. Espero que você não esteja pensando, Oh meu Deus, isso não parece perfeito. Eu não devo ser bom nisso porque você não deveria ser perfeito. Eu sempre aprendi muito com desenhos que eu não amo ou desenhos que eu acho que parecem terríveis, na verdade. Porque quando você para, analisa e tenta descobrir o que, o que não funciona. Essa é a oportunidade de aprendizado lá. Tudo bem, então aqui está o meu terceiro. E bem na hora, porque o tempo acabou. Tudo bem, você conseguiu. Parabéns. Espero que tenham gostado da aula e eu voltarei amanhã para a quarta aula, onde aprenderemos sobre os planos do rosto. E se você não tem ideia do que estou falando , você descobrirá em breve. vejo então. Tchau tchau. 5. Lição 4: Planos do rosto: Hoje vamos aprender como dividir o rosto em planos ou formas é outra maneira de pensar nisso. Então afie seus lápis, pegue um pouco de papel. E vamos embora. Aqui está nosso modelo para hoje. Estamos de volta aos retratos novamente. E desta vez estou mostrando uma técnica que consiste em dividir o rosto em diferentes planos e formas diferentes. Mas vamos começar com nosso oval novamente. E a modelo está meio que olhando para cima. Há uma leve inclinação, então eu vou desenhar o oval, inclinando um pouco para esse lado. E depois, atrás do oval, vou desenhar um círculo como este. Você pode desenhá-lo ao redor. Isso pode ajudá-lo a fazer um pouco mais de sentido. Porque o que estamos fazendo é pensar agora na forma geral do crânio. O oval é mais uma representação do rosto. O círculo nos dá a nuca. Ainda está usando formas simples para representar o que estamos vendo, mas nos dá uma sensação um pouco mais tridimensional. E então saindo daqui é onde vemos o pescoço. Ok? Então, agora ainda vamos usar a técnica que mostrei no primeiro dia, que é traçar a linha de simetria, descobrir para onde vão os olhos, o nariz e a boca. Então, neste caso, como o modelo está girado, essa linha de simetria vai estar aqui. E vai se curvar um pouco porque o rosto é redondo. Não é um plano, não é como um pedaço de papel plano. Tem uma curva. E porque está provando que em um espaço tridimensional indo para a direita, essa linha curva também se curvará para a direita. Tudo bem, agora os olhos, vamos ir até a metade, um pouco para cima, porque esse modelo também está parecendo nosso primeiro modelo. E se você seguir o, se você desenhasse uma linha do canto do olho à direita até o I à esquerda. Você verá que essa diretriz para o i meio que se inclina um pouco assim e depois se curva assim para envolver a cabeça. Veja se você consegue obter essa diretriz perto de onde eu tenho a minha. Então vamos descer metade e depois vou colocar uma mancha porque me parece estar onde nariz dele e , quando ela cair novamente, um pouco e seguir as diretrizes para a boca. Ok, agora é aqui que vou mudar um pouco do que fiz no primeiro dia, porque você está pronto agora. Você está pronto para ficar mais complexo. Quando eu desenho rostos, gosto de pensar, quase como imaginar que estou esculpindo o rosto. Então, pensando nisso de uma forma tridimensional. Então, para começar, em vez de desenhar os olhos imediatamente, o que eu vou fazer é desenhar o que eu imagino ser a forma, a órbita ocular do modelo. Portanto, a parte superior da órbita ocular fica mais ou menos onde você vê a sobrancelha. E então vem até aqui, abaixo dessa linha. E acabou desse jeito. Agora, o I deste lado parece menor, não é? Isso não é porque é menor, mas porque isso é uma perspectiva de que eu estou afastado de nós, ou que um lado inteiro do rosto está virado para longe de nós. E assim, tudo o que está mais longe de nós fica menor. É assim que qualquer coisa em perspectiva funciona. Se você está desenhando uma cena de rua, se você está desenhando uma paisagem ou se você está desenhando uma pessoa, tudo fica menor à medida que se afasta. Tudo bem, então agora vou continuar a partir daí para esculpir o rosto usando linhas muito geométricas. E você verá o que estou fazendo aqui à medida que avança. Então, vou construir o nariz a seguir. O nariz dele tem um formato um pouco interessante. Então, deixe-me ajustar isso não é uma linha tão reta, um pouco mais inclinada e ela sai daqui. Uma boa maneira de pensar sobre isso quando estou ensinando essa técnica, eu costumo chamá-la. A aproximação da bola de futebol. Se você imaginar uma bola de futebol, é uma esfera, mas é feita de todas as pequenas formas geométricas. É mais ou menos assim que estamos construindo esse rosto. Estamos apenas conectando formas geométricas. É como se estivéssemos construindo ele com Legos ou algo assim. As formas que você vê, as formas que você escolhe podem ser diferentes das minhas. Eu sei que digo muito isso, mas não há jeito certo ou errado aqui. É sobre como seu cérebro pode desmontar o que você está vendo e depois recriar. A chave para essa técnica é usar linhas muito geométricas. E só de pensar em como todas essas seções diferentes se conectam. A maneira de saber onde há uma mudança de avião ao olhar para um modelo é porque você notará que há uma mudança na iluminação. Então você vê como aqui, por exemplo, há um avião, há uma pequena sombra como essa. Isso se aplica ao que está construindo essa face, um plano de cada vez. Acho que é uma técnica muito divertida. Porque mesmo que pareça meio estranho à primeira vista, você pode ver que imediatamente você pode começar a ver um pouco mais de dimensão do que se você simplesmente desenhasse o oval e colocasse olhos, nariz e boca em cima disso. Nesse caso, você está realmente começando a ver como é, o volume, a dimensionalidade disso, desse modelo. E então você volta e faz os detalhes, os olhos, o nariz, a boca. E eles se sentirão mais confiáveis porque você deu ao trabalho de criar uma estrutura para eles. Então, às vezes, quando você faz apenas o oval e desenha as feições na parte superior, a pessoa pode acabar parecendo um pouco com um ovo de amendoim, que não é o que você quer. Portanto, essa é uma maneira muito boa detalhá-lo um pouco mais. Veja aquela sombra escura aqui na cabeça dele que diz que há uma grande mudança de avião. Isso também pode ser muito útil se você fizer pinturas ou se estiver planejando adicionar cor, fazer sombreamento. Porque se você dedicar um tempo para descobrir onde estão todos esses planos diferentes, quando for sombreado, pintado ou o que quer que esteja fazendo, terá uma boa noção de onde todas essas sombras precisam ir para que pareçam mais realistas. Agora temos cerca de um minuto restante. Então, eu quero te mostrar quando você chegar a um ponto que você sente que tem as formas essenciais definidas. Depois, você pode voltar e começar a refiná-lo e adicionar detalhes. Então, uma das primeiras coisas que vou fazer agora é entrar na órbita ocular e desenhar. Eu venho aqui e faço essa. Então eu posso ver que preciso trazer um pouco esse lado do rosto dele. Não há problema em ajustar seus desenhos à medida que avança. Não precisa ser perfeito imediatamente. Você pode usar sua borracha e levantar um pouco as linhas. Mas você quer mantê-lo, fazer com que você ainda possa vê-los. E então volte para cima e faça as linhas verdadeiras mais curvas que você vê. Então você está pegando aquele desenho robótico, mais estrutural, mas com o qual você começou, depois o apagando e fazendo com que pareça mais realista e também ajustando-o conforme necessário, para que pareça verossímil e proporcional. Acho que preciso ampliar isso aqui um pouco. Vamos lá. Eu me sinto mal por não ter conseguido lhe dar o cabelo dele. Tenho algumas boas aqui. Ok. Vamos fazer algumas coisas rápidas aqui. Eu sei que estamos sem tempo, mas não posso deixá-los desse jeito, parece errado. Você pode definitivamente continuar com esse desenho. Talvez até tente fazer barba se achar que parece onde você vê essas sombras e começa a destacá-las? Tudo bem. Vou parar por aí, já que não temos tempo. Mas, como eu disse, fique à vontade para continuar. Veja até onde você pode levar esse desenho. Ótimo trabalho, pessoal. Vocês fizeram isso. Espero que tenha gostado dessa aula. Não se esqueça de compartilhar sua arte. Quero ver em nossa próxima aula que faremos desenhos de contorno do corpo. Te vejo então. Tchau tchau. 6. Lição 5: Desenhos de contorno - Figura completa: Hoje vamos desenhar o contorno da figura. Então afie seus lápis, pegue um pouco de papel. E vamos embora. Hoje estamos fazendo desenhos de contorno da figura. Essa é outra maneira de um gesto em um desenho de contorno, embora você esteja olhando um pouco mais os contornos e também para as linhas internas. Mas quando você começa o desenho do início até o final, o objetivo é nunca tirar o lápis do papel. Então, tudo está conectado. Tudo é uma espécie de grande e longa linha contínua. Se você quiser ir de uma área para outra, precisa encontrar uma maneira de eles navegarem pelo corpo com linhas. Então, tende a ser um pouco mais expressivo, talvez um pouco mais estilizado. Apenas divirta-se realmente com isso. Não se trata de perfeição. Trata-se de observar o modelo e tentar capturar o que você vê de uma nova maneira. Então, teremos 3 minutos para cada um desses. Deixe-me preparar meu lápis. Vou ligar o cronômetro e vamos embora. Tudo bem. Eu vou começar, vou começar aqui no topo. E eu estou meio que olhando para o limite. Mas eu vou superar. Às vezes. Você acaba com, eu acho, linhas um pouco mais expressivas, um pouco mais divertidas. Definitivamente, não estamos buscando realismo aqui. Trata-se de responder ao que você vê à sua frente e simplesmente se divertir com isso. Veja como eu meio que estou fazendo o rosto, mas também acho que tudo tem que permanecer conectado. Cada linha tem que se fundir com o pescoço. Então, estou meio que indo de uma parte para a outra. Normalmente, com o contorno, os desenhos se preocupavam menos com a medição e a proporção do que você não consegue parar para fazer essas coisas. Então, isso realmente não importa. É mais sobre a direção de todas as formas diferentes, forma como as linhas interagem. E se a porção das proporções não for perfeita, tudo bem. Por exemplo, olhe para o meu, olhe para aquele braço maluco. Mas tudo bem. Essa é a aparência de um desenho de contorno. De certa forma, acho que quando você se permite ser um pouco mais flexível com seu trabalho, isso realmente pode liberá-lo e seus desenhos se tornarem mais interessantes. Ainda temos cerca de um minuto. Mão maluca. Você pode simplesmente alterar as linhas desenhando outra linha mais escura. Você pode até tentar fazer um desenho de contorno cego, que é onde você não olha para o papel durante todo o tempo em que faz o desenho. Basta olhar para o modelo. Então, quando você termina, você olha seu papel e vê como você se saiu. Eu não vou fazer isso sozinho hoje, mas fique à vontade se quiser experimentar isso em uma dessas poses. É uma forma muito divertida de desenhar. Ok. O tempo acabou para ele. Como você está? Agora? Obviamente, o meu é um pouco maluco. As mãos parecem meio loucas. Há um trabalho de linha muito expressivo. Tudo bem, é disso que se trata. Pronto para experimentar outro? Tudo bem, vamos fazer isso. Ela é. Tudo bem, mais 3 min. Pronto e pronto. Apenas divirta-se com isso. Eu acho. É tão fácil colocar muita pressão sobre si mesmo quando você está desenhando um humano. Porque você realmente quer que ela se pareça com aquela pessoa. Puxa, especialmente se você está desenhando alguém que, você sabe, a pressão está realmente alta, então, felizmente, provavelmente não conheço essas pessoas que estamos desenhando hoje, então elas nunca saberão. Eu não vou contar a eles. E mais uma vez, estou segurando meu lápis bem para trás, para não ficar tentada a tentar demais. Controle esses desenhos. Eu realmente quero me permitir ser expressiva e ter linhas mais expressivas, marcas expressivas. Menos controlado, melhor. Você está fazendo um desenho mais detalhado e mais técnico e realmente quer ser preciso, então você pode segurar o lápis mais perto da ponta. Você tem um pouco mais de controle dessa forma. É interessante simplesmente navegar pelo desenho quando você está desenhando dessa maneira porque você precisa descobrir como levar o lápis de um ponto a outro sem levantá-lo. Gosto dessa mãozinha. Não é muito detalhado, mas captura sua essência. Eu acho que é realmente disso que trata um bom desenho gestual. Apenas capturando a essência do que você vê à sua maneira. Ok, ainda temos cerca de um minuto. Pode acabar refazendo um pouco seus passos. Isso é bom. Eu tenho cerca de 15 s restantes. Vamos ver se consigo voltar para cá. Tudo bem. Vamos lá. O tempo acabou. Mais um. Tudo bem. Pronto? Me pergunto o que ele está apontando? Pronto, configure e pronto por 3 minutos. Agora, você me vê. Eu continuo começando pela cabeça, mas você pode começar em qualquer ponto do corpo, onde quer que fale com você, onde quer que você esteja, se sinta mais confortável, isso seria um ótimo motivo para começar em uma determinada área. Não há, não, nenhuma maneira certa ou errada de começar um desses. Na verdade, só de olhar as formas. Tente não pensar muito nisso , pois uma pessoa, na verdade, apenas observar as formas e as dobras aumentadas nas roupas podem realmente ser muito úteis. Especialmente quando você está fazendo um desenho de contorno como esse, porque você pode usá-los para ir de um ponto a outro dentro do corpo. Mas também a forma como o tecido está se dobrando, aumentando, está realmente nos dizendo muito sobre o que o corpo está realmente fazendo por baixo da roupa. A maneira como está se torcendo, girando o movimento do corpo. Então, eu encorajaria você, ao fazer esses desenhos de contorno a incluir algumas dessas dobras e rugas que podem ser muito, muito úteis. Lembre-se de que não estamos buscando a perfeição. Veja o meu, nenhum dos meus foi perfeito. O que é tentar capturar algo sobre a essência da pose. É isso. Eu volto para cá. Ok, lá vamos nós. Fiquei perdido nessa camisa por um minuto. Temos cerca de 1 minuto restante. Sempre uma disputa no último minuto. Você também é sempre bem-vindo para escolher apenas desenhar uma determinada parte do corpo. Se você não quiser desenhar a coisa toda, você pode simplesmente fazer a parte superior do corpo, você pode simplesmente fazer as pernas, o que quiser, o que quiser. Às vezes, pode ser muito interessante recortar a figura e não desenhar a coisa toda. Faltam 20. Veja se eu consigo fazer isso. Oh, ele tem um eu maluco aqui. Vamos ver se consigo consertar isso. Então, vou redesenhar a linha onde realmente a quero. Como aqui. Vamos lá. Ok. O tempo acabou. Não foi divertido? Eu me diverti muito, espero que tenha feito isso com você. Em nossa próxima lição, vamos nos concentrar em desenhar olhos. Te vejo então. Tchau tchau. 7. Lição 6: Estudos - Olhos: Hoje vamos nos concentrar em uma das minhas coisas favoritas. Acho que guardo isso toda vez. Tudo é meu favorito. Mas o favorito de hoje é o Eu afio seus lápis, pegue um pouco de papel. E vamos embora. Hoje é sobre o I. Então, vamos começar imediatamente . Gosto de começar, como sempre, com um esboço bem solto para definir as formas básicas. E então entraremos em detalhes. Veja, estou desenhando com muita luz, como se eu estivesse fazendo um desenho gestual que facilita muito o ajuste. Se alguma coisa não estiver parecendo bem. Escolha primeiro as formas grandes e simples. Eu acho que os olhos são muito importantes quando você está desenhando pessoas. Especialmente se você estiver fazendo um retrato, geralmente é o primeiro lugar para onde o espectador irá. Somos naturalmente atraídos por olhar, eu estou olhando nos olhos das pessoas. É como nós, como lemos. A pessoa sabe como primeiro tentamos avaliar suas emoções ou como ela está reagindo ao que estamos dizendo. Nós éramos apenas aquela conexão humana olhando nos olhos de alguém. Então, se você vai gastar um pouco mais de tempo em uma parte, seria um bom lugar para chamar a atenção Acho muito útil pensar como esse olho está dentro do rosto. Como está, como a pele se sobrepõe acima e abaixo para criar a pálpebra. O olho real em si é uma esfera. Estamos vendo apenas uma pequena fatia, mas na verdade é uma grande bola redonda lá dentro. E quando fizermos um pouco de sombreamento, espero que tenhamos um pouco de tempo para fazer um pouco de sombreamento que realmente entre em jogo. Você não quer que seus olhos pareçam planos quando você os sombreia. Se você quiser ver a referência agora, pode ver como ela fica um pouco mais escura aqui nos cantos. E também é um pouco mais escuro aqui, onde a pálpebra está sobreposta. Tudo isso está nos ajudando a ver que o olho é redondo. Pode ser um pouco assustador colocar sombreamento e o branco dos olhos. Mas se você olhar a referência, há muito pouco. Na verdade, é branco puro. É que existem muitos valores diferentes e isso fará com que os olhos pareçam mais realistas. Tudo bem, então eu estou desenhando de forma muito grosseira em alguns cílios agora. Prestando atenção na direção em que os vejo indo. Tente não desenhar apenas como você acha que são os cílios. Você tem um lindo modelo aqui na sua frente. Então, realmente veja a direção em que as coisas estão se movendo. Desenhe o que você vê, não o que você sabe. É um velho ditado. Todo artista já ouviu isso. Tenho certeza que você provavelmente já ouviu isso de mim antes. Mas isso é muito verdadeiro. Tudo bem, vou desenhar uma sobrancelha. Ok? E agora que temos o básico, temos oui, ótimo. Ainda temos um pouco de tempo. Eu nem vou ter que gostar de te manter ligado hoje. Vamos entrar e fazer um pouco de sombreamento agora e fazer isso, eu realmente pareço realista. Se você precisar de mais tempo para escrever seu desenho, vá em frente e pause o vídeo até terminar, até chegar a esse ponto. Agora, o que vou fazer é começar aqui no meio e esboçar algumas dessas reflexões que vejo. É sempre interessante desenhar um i2 porque eles refletem que o ambiente se parece com essa janela ou porta ou algo na frente desse modelo em particular. Assim, você tem uma noção um pouco mais do que está acontecendo ao redor deles apenas pelo que você vê sendo refletido nos olhos. E agora vou começar a fazer um pouco de sombreamento. Então, vou começar do outro lado da borda aqui. É aí que eu vejo neste modelo em particular. Parece o mais escuro e depois entra e tem várias formas e padrões. Então, eu vou escurecer ao redor da borda. E também use essa oportunidade para limpar um pouco meu círculo. Vejo você ver isso. Eu desenhei um círculo perfeito. Ninguém precisa saber. Bem, exceto por todos vocês assistindo ao vídeo, havia cerca de cinco ou seis outras linhas. Eles estão ficando escuros por toda parte. E depois puxando-o para dentro. Você não precisa replicar exatamente o padrão. É uma combinação muito complexa e fascinante de formas e padrões que acontecem lá. Quero dizer, você certamente poderia fazer uma renderização técnica muito detalhada disso se quiser, mas provavelmente não em 10 minutos. Então, vou estimar aproximadamente algumas dessas coisas. Agora estou usando apenas um lápis para tudo. Estou usando meu lápis. Se você gosta de usar a variedade de lápis, você sempre pode alternar, você sempre pode alternar, pegar uma pista mais dura para quando quiser fazer valores mais claros, como o que estou fazendo agora ao fazer essa parte interna, onde eu quero que ela seja um pouco mais larga para que o padrão mais escuro a contraste um pouco. Se você está usando apenas um lápis como eu, você apenas varia a quantidade de pressão que você coloca sobre ele. Então, como agora, eu vou voltar para fazer essa parte. Pressione um pouco mais forte, deixe-o escuro novamente. Você sempre pode voltar e apagar os destaques também se não estiver muito escuro. Estou meio que contornando os destaques, então não preciso fazer muito isso. Mas eu poderia pegar minha pequena borracha amassada e entrar e fazer alguns outros pequenos padrões e formas. Você pode moldar isso da maneira que quiser para entrar nos espaços. Ok? Agora vou até o topo aqui. Escureça isso. Eu realmente quero chegar. Mostrando o sombreamento no branco dos olhos. Então, deixe-me ir em frente e fazer um pouco mais disso agora. Você vê como, desde que adicionamos a escuridão no centro de todo o resto, parece superclara. Porque o valor é uma daquelas coisas que são muito relativas. Estúpido. Você trapaceia, muda o valor de uma coisa em seu desenho e isso realmente muda tudo. Portanto, talvez seja necessário retroceder e escurecer ou ajustar a quantidade de contraste em diferentes áreas. Depois de estabelecer seu ponto mais sombrio. Um pouco de sombreamento por aqui, meio que suaviza essa borda. Agora vou fazer esse vinco escuro. Você não quer que pareça muito com uma linha. Se você está buscando, se você está optando pelo realismo de qualquer maneira, se você está optando pelo realismo, quanto menos linhas, melhor porque você realmente não vê contornos. Quando você está olhando para algo tridimensional, o que você vê são sombras. Então, eu vou apenas puxar essa linha para baixo e depois puxá-la para cima. Porque olhando para essa referência, você pode ver como a sombra vai para os dois lados. E então eu vou fazer é escurecer os cílios. Posso fazer um pouco de sombreamento aqui também? Acho que fazer um pouco de sombreamento ao redor dos olhos definitivamente ajuda a fazer que pareça estar dentro da pele. Você não quer que pareça que está inchando. Íamos fazer um pouco de sombreamento aqui. E então faremos esses cílios. E vamos escurecer aquele sombreamento suave da sobrancelha suave sombreamento e aqui, pronto. Agora, como acontece com a maioria desses desenhos que venho fazendo aqui, eu poderia gastar muito mais tempo nisso. E se você está na zona e gosta de trabalhar nisso, eu o encorajaria a continuar até sentir que acabou. Mas, em um bom ponto de parada aqui, tudo meio que tinha pelo menos o mesmo grau de sombreamento e parece muito bem resolvido. Então, vou chamar isso de concluído. Como eu disse, você continua. Se você quisesse. Eu poderia passar muito tempo trabalhando nos olhos. Eu acho que eles são simplesmente fascinantes. UTI. Bom trabalho para todos. Espero que você tenha gostado da aula Amanhã, continuaremos com essa ideia de perto e praticaremos narizes e bocas. Então eu te vejo então. Tenha um ótimo dia. Tchau tchau. 8. Lição 7: Estudos - Nariz e lábios: Hoje vamos nos concentrar em desenhar narizes e bocas. Então, afie seus lápis, pegue um pouco de papel e vamos embora. Ok, hoje você vai ganhar um especial dois por um , estamos desenhando nariz e lábios. Então, vamos começar imediatamente . Agora, como costumo fazer com rostos, vou começar com aquela linha de simetria sobre a qual falei anteriormente, onde ela meio que ajuda você a alinhar tudo no rosto. Estou curvando um pouco porque posso dizer que a aparência dessa pessoa está posicionada em uma visão de três quartos. E então eu vou desenhar uma pequena diretriz aqui para o nariz, parece que está inclinado apenas ligeiramente para baixo à direita. Então eu vou até onde parece que aquela boca vai. Sempre podemos nos ajustar, se necessário, mas parece certo. Acho que isso vai funcionar. Agora. Vou começar a desenhar levemente nas formas que vejo. Então, vou começar com o nariz e notar como a narina à esquerda parece maior. A narina à direita. Não é porque essa pessoa tem um conhecimento incomum. É só por causa da perspectiva. Isso é o que acontece quando uma parte do rosto está voltada para longe de nós. Que tudo daquele lado, nesse caso, tudo do lado direito, parece menor. No entanto, veja como estou usando essa linha de simetria para ter certeza de que é para lá vai o centro do nariz e isso é tudo. Também será para lá que ficará o centro da boca. Eu vou desenhar essa pequena aba aqui deste lado. Meio que cai desse jeito. E aqui você pode ver que eu, assim como quando eu estava desenhando os planos do rosto, eu definitivamente costumo começar de uma forma mais com linhas mais geométricas. E às vezes eu gosto de esboçar levemente onde vejo algumas das sombras, porque isso me diz que há uma mudança clara nessa área. É por isso que vai da luz à sombra porque o nariz está inclinado em uma direção diferente. Então, qualquer uma dessas linhas interiores que você pode esboçar enquanto está viajando, isso só ajuda você. Isso facilita a hora de adicionar sombreamento ou outros detalhes. Tudo bem, então esses são, esses são um bom começo para o nosso nariz. Agora vou descer, acho que deixei essa linha um pouco baixa demais. Vou pegar tudo, só um pouquinho. E então eu gosto de começar do meio. E eu estou desenhando a linha entre o lábio superior e inferior. Normalmente, há uma forma um pouco curva aqui. E então tende a cair de cada lado. E então, dependendo da expressão deles, nesse caso, ele meio que se curva novamente. Para baixo, para cima, para cima. Tudo bem, então há aquela linha central. Agora, podemos simplesmente construir o lábio inferior e o lábio superior a partir daí. Normalmente, não vai até o canto mais distante. Você pode ver na foto que o lábio, na verdade começa um pouco inserido assim. Então, a mesma coisa deste lado. As bordas não são superdefinidas. Portanto, talvez você não queira ter uma borda dura ou uma linha dura realmente escura, mantenha-a um pouco mais macia. Nesse caso, se a pessoa tivesse lábios realmente definidos ou talvez estivesse usando batom ou delineador labial , isso mudaria isso. Mas nesse caso, é mais natural. Ok, recue. E um pouco mais ou menos assim. Tudo bem, agora eu também vou desenhar essa pequena fenda em forma de lágrima que fica entre o nariz e a boca. E desenhe algumas pequenas linhas de risada, linhas de sorriso aqui. E talvez uma pequena dica de onde o queixo começa sempre que estou desenhando em close-ups de características faciais como essa, assim como com os olhos. Gosto de pensar um pouco sobre o que está acontecendo ao redor deles. Agora vou entrar e apagar. As diretrizes não precisam mais delas. E ainda temos um pouco de tempo. Então, eu vou fazer um pouco de sombreamento. Gosto de começar tentando me deitar onde vejo os maiores pedaços de escuridão e sombras. Então, eu definitivamente vejo uma sombra forte aqui. Até o fim. Simplesmente desaparece. Parece que há uma fonte de luz vindo dessa direção. É por isso que tudo à esquerda é um pouco mais escuro ou, em alguns casos, muito mais escuro. Veja como desenhar essas linhas dos aviões realmente me ajudou. Agora que estou sombreando, vou ficar bem escuro aqui na narina e continuar essa sombra. Parece que chega até o centro. Fica um pouco mais apertado, eles são um pouco menores. Tudo bem, então temos sombra aqui em cima. Sombra escura para essa narina. E também é um pouco de sombreamento aqui nessa parte para mim, que é um pouco grande demais. Lá vamos nós. Não está sendo muito detalhado. Estou apenas procurando as grandes áreas com mais contraste por enquanto. Se houver tempo, volte e ajuste-o ainda mais. Assuma isso. Agora, todo esse lado esquerdo da pele entre o nariz e a boca está um pouco mais sombreado porque está voltado para longe dessa fonte de luz. E então fica um pouco mais escuro dentro desse divot. Veja como fazer isso um pouquinho. Isso realmente adiciona muita dimensão ao rosto. Sem muito esforço. É meu tipo favorito. Ok, agora nos lábios. Então está muito escuro por aqui. Na verdade , desaparece na pele. E depois muita sombra no lábio superior. Esse tende a ser o caso se a iluminação estiver vindo de cima por causa do ângulo desse lábio, que geralmente será mais sombreado do que o lábio inferior. É chris. Diferente se a luz estivesse vindo de baixo ou se fosse algum tipo de situação de iluminação incomum, talvez não fosse o caso. Mas, em geral, você sempre quer apenas olhar sua referência, embora essa seja a opção certa. Você pode conhecer todas as regras que existem. referência pode não seguir nenhuma delas, então continue procurando. Tudo bem, então agora é meio que um valor médio aqui. Vou encurvar isso um pouco mais. Vamos lá. E então há muitas pequenas linhas de textura aqui. E então, entre eles há alguns destaques atingindo o lado dos lábios aqui à esquerda, mais sombreados um pouco mais tarde aqui embaixo. Mas, encerrando esses destaques, talvez eu volte a um valor um pouco mais sombrio aqui. Isso é só uma brincadeira. Basta colocá-lo lá e jogar. Isso é, essa é a minha coisa favorita sobre desenhar. Apenas retire o macarrão até que fique bem. E não tenha medo de apagar se algo não parecer certo. Essas são as melhores oportunidades de aprendizado, na verdade, quando você olha para um desenho e pensa: Uau, algo não está certo aqui. Isso não significa que você deva desistir e desistir. Esse é o momento de realmente recuar, estudá-lo, compará-lo com a referência e ver se você consegue descobrir o que está errado. Às vezes, simplesmente dar dois passos para se afastar do papel lhe dará o espaço e a perspectiva de que você precisa para perceber problemas. Você também pode tentar virar o desenho de cabeça para baixo. Essa é uma maneira muito boa de identificar algo errado, porque isso apenas desorienta você o suficiente para poder vê-lo com novos olhos Olhá-lo no espelho é outro bom truque, eu uso muito esse. Estou roubando um pouco de sombra aqui embaixo da boca. Novamente, para ajudar a contextualizá-lo, faça com que pareça um pouco mais dimensional. Ok, agora, eu quero continuar, mas eu já estou fazendo isso há 10 minutos e estamos em um bom ponto de parada. Você se sente à vontade para continuar. Se você está se divertindo com este. E tente praticar um pouco mais de narizes, bocas e olhos e qualquer outra coisa que você ache desafiadora. Pode ser muito útil simplesmente isolar essa coisa, desenhá-la grande e estudar como ela é composta por muitos artistas famosos que fizeram muitos estudos sobre apenas partes da peça, partes do rosto, partes da figura, o que eles estivessem pintando antes de realmente fazerem a coisa real, a coisa real. Tudo bem, eu disse que estava parando. E eu vou. Então aí está o meu. Trabalho incrível, pessoal. Amanhã, em menos de oito, estaremos desenhando mãos. vejo então. Tchau tchau. 9. Lição 8: Estudos - Mãos: Hoje vamos desenhar mãos. Então afie seus lápis, pegue um pouco de papel. E vamos embora. Tudo bem, aqui está a mão que vamos desenhar hoje. Vamos começar focando em formas simples e básicas, como sempre Sei que às vezes sou um disco quebrado. Mas essa é realmente a melhor maneira de abordar praticamente qualquer coisa que você precise desenhar. Então, estou fazendo uma espécie de forma retangular para a seção principal da mão. Bem, eu não sei se você chamaria isso realmente de retângulo. Comecei assim, mas estou dando um pouco mais de definição do que isso. Então, meio que ter um afunilamento em direção ao pulso desse jeito. Realmente, eu quero encorajá-lo a desenhar quaisquer formas que você vê. Não há uma maneira de fazer nada disso, mas essa é a forma com a qual estou começando. Assim. Então vamos desenhar os dedos que saem dessa parte superior. E acho que essa é provavelmente a melhor recomendação que posso fazer para você ao desenhar as mãos é pensar na estrutura desses dedos. Muitas vezes, as pessoas simplesmente desenham, desenham os dedos sem pensar na forma da estrutura e por que se dobram dessa maneira. E os dedos podem acabar parecendo muito, muito indefinidos, como pequenos elos de salsicha ou algo assim. Então, não queremos isso. Então, a maneira de evitar isso é desenhar cada seção do dedo, tornando-a um pouco mais geométrica no início. Então, isso vai direto para a primeira curva, o primeiro dígito. E depois o próximo. Aqui. O dedo fica mais fino à medida que vai em direção à ponta. Tudo bem, o último aqui. Veja que não foi tão difícil. E então meio que desce um pouco aqui. Então vamos desenhar esse polegar. Cv. Basta dividir qualquer coisa em formas. De repente, é muito menos assustador. Então, vamos direto para a primeira curva. Esse é o primeiro dígito. E também estou observando a forma do espaço negativo. Eu sei que isso é algo sobre o qual já falamos antes. Aqui em cima e embaixo. Eu encurto esse dedo um pouco. Lá vamos nós. Tudo bem. Lá temos o primeiro dedo e o polegar. Agora, neste caso, os outros dedos estão meio enfiados para trás, mas ainda queremos pensar neles e pensar em sua posição. Coloque os nós dos dedos. Então, temos um aqui que eles estão em um ângulo descendente que você vê daqui para baixo. E isso ajuda a traçar pequenas diretrizes para você desse jeito. O primeiro 1 s, um terceiro um descem em direção ao ângulo em direção ao pulso do que o braço está inclinado, meio que vai para a esquerda. Traga isso para trás, um pequeno solavanco. Tudo bem, agora só temos mais um dedo para desenhar e é aí que vemos esse pedacinho do dedo médio passando pelo raio aqui. E então ele se curva, desce. Realmente ajuda qualquer parte do corpo com a qual você possa estar tendo dificuldades reservar um tempo para isolá-la e desenhá-la sozinha. Todo mundo diz que as mãos são muito difíceis, mas veja a rapidez com que fizemos isso esboçado. Veja, você conseguiu. Você pode fazer isso. E agora ainda temos algum tempo para realmente refiná-lo, e eu adoro isso. Então, vamos aproveitar isso. Vou passar agora e seguir esse dedo por todo o perímetro e tentar capturar um pouco mais das formas sutis que vejo lá. Então, começamos com nossos olhos, eu começo de forma mais geométrica. Isso não significa que você precise. E então eu volto e o refino e realmente tento desenhar as duas formas que vejo. Muito mais fácil de fazer, isso torna muito, muito mais confortável se você se deu ao trabalho fazer aquele esboço solto primeiro, porque então você sabe que as coisas estão mais ou menos onde deveriam estar. Assim, você pode se aprofundar um pouco mais nos detalhes com a certeza de que não precisa apagá-lo e redesenhá-lo várias vezes para colocá-lo no lugar certo. Estou apenas completando as coisas onde elas precisam estar. Essa não era uma mão fácil de secar, poderia ter escolhido uma que estivesse em uma posição muito mais simples. Mas eu acho que você está com menos de oito, você está pronto para um desafio. Eu também não preciso manter isso interessante para mim aqui. Ok. Como eu disse, eu estava desenhando esse dedo e depois fui a todos os lugares , exceto aquele dedo. Soa como eu. Vamos continuar. Então vem aqui. Ok. E acho que preciso torná-lo um pouco menor. Um pouco sobre a unha, você pode ver que eu vou desenhar isso. Apague algumas dessas linhas extras que eu não preciso mais. Ok, vamos vir aqui e resolver isso. Então, isso surge desse jeito. Levante algumas dessas linhas. Vamos pegar essa miniatura e esboçá-la. Agora seria uma pena, com toda a beleza que espera nesta foto não fazer pelo menos um pouco de sombreamento e esse desenho. Então, vamos começar e fazer algumas delas Gosto de focar em onde vejo mais contraste entre claro e escuro. Então, vou seguir até onde está o destaque, esse destaque que está bem no lado direito. Observando isso, podemos ver que há uma fonte de luz que vem da direita, da direita da parte de trás, porque não está iluminando muito a mão. Na verdade, está apenas ultrapassando os limites. Estou apenas fazendo uma planilha rápida aqui apenas para obter um pouco de valor. E eu acho que isso pode adicionar muita dimensão a um desenho. Só faz com que essas linhas ganhem vida. Portanto, vale a pena dedicar um tempo para respirar um pouco. Ok, vamos lá. E agora você nunca pode dizer que não sabe desenhar mãos porque olha, você acabou de fazer uma. E as mãos são ótimas porque você pode continuar praticando. Obviamente, você pode usar sua própria mão como modelo. Ou você pode encontrar muitas referências on-line de mãos em diferentes posições. E apenas os estude. Veja as formas, não se deixe intimidar. Você pode, você pode fazer isso. E especialmente quando você os desenha como parte de uma imagem maior que mostra mais do corpo. Você pode pegar o que aprendeu com isso e não se sentir tão intimidado ou não sentir que precisa mais evitar essa parte. É apenas uma coleção de formas, como qualquer outra coisa. Só para enfatizar que algumas são minhas sombras. Eu sei que preciso parar porque acho que estamos no nosso limite de tempo. Eu não quero parar de me divertir muito e você não precisa parar. Você pode continuar. Mas aqui está o meu. Sim, você conseguiu. Deixa eu te dar uma mão. Não consigo deixar de ser extravagante. Espero que você tenha gostado da aula amanhã, vamos desenhar o rosto de frente. Tenha um ótimo dia. Tchau tchau. 10. Lição 9: Prática de desenho - Rosto da frente: Hoje vamos desenhar o rosto pela frente. Então afie seus lápis, pegue um pouco de papel. E vamos embora. Ok, aqui está nosso modelo para hoje. Estamos fazendo outra cara pela frente. Mas desta vez, porque você praticou um pouco mais agora, vamos nos aprofundar um pouco mais. Então, vamos começar. Para começar. Vemos que há um pouco de inclinação para a esquerda. Vou desenhar minha linha de simetria aqui. E então, basta pegar o formato geral da cabeça, o grande oval para começar. E depois, então vamos refiná-lo, é claro. Ok. Agora, esse modelo está lindo, muito direto para nós em termos de nível dos olhos. Portanto, essa diretriz para os olhos realmente estará na metade do caminho entre o topo da cabeça e o queixo. Isso é algo que pode confundir um pouco as pessoas porque você espera que seja maior, mas é preciso levar em conta que a linha do cabelo realmente estará, você sabe, provavelmente aqui. Claro, se fosse um desenho meu, seria por aqui. Mas não vamos lá. Tudo bem, então sabe que está quase metade do meu pouco acima da metade entre os olhos e o queixo. Só um pouquinho. E o mesmo acontece com a boca. Quase na metade, mas um pouco. Só quero dar uma olhada no modelo e estimar o melhor que puder. Use essas coisas para usar. Agora estou usando a abordagem que compartilhei com você nos planos da aula presencial. Quero começar esboçando levemente algumas formas estruturais. Não vou fazer os olhos imediatamente. Estou pensando mais em órbitas oculares. Estou pensando se eu estivesse esculpindo esse rosto em argila, quais são as formas que eu precisaria? E você pode ver que estou mantendo minhas linhas muito soltas, muito leves no início, só para colocar tudo em posição. E estou vendo onde vejo sombras no rosto. E isso me ajuda a descobrir onde estão esses diferentes planos, onde estão as mudanças planares na face. Isso é algo que requer um pouco de prática para entender o uso de todo o método da bola de futebol. Então, como eu gosto de chamá-lo de qualquer maneira, eu não sei se já ouvi alguém chamá-lo. Mas fazer os planos do rosto realmente ajuda você a criar uma imagem com aparência muito mais tridimensional. Tudo bem, então essa é a configuração básica. Veja, uma linha na parte superior das órbitas oculares está onde está a sobrancelha, e a parte inferior está um pouco acima do nariz. Vemos que vemos mais deste ano do que este. Então isso nos diz que, na verdade, há uma pequena virada na fase, afinal, o lado esquerdo está o lado esquerdo está ligeiramente afastado de nós. E é por isso que vemos muito dessa orelha. Também significa que vamos ver um pouco menos desse lado do rosto e um pouco mais aqui. Ok? Então eu tenho os elementos estruturais básicos, eu tenho os planos básicos meio que tarde aqui. Preciso fazer alguns ajustes, mas no geral parece muito bom. Tudo bem, agora vou começar com os olhos. Eu vou entrar aqui dentro da órbita ocular e fazer um verdadeiro esboço de luz de onde eu acho que preciso ir. Mantenha-o bem e solte-o primeiro aqui. Eu tenho a tendência de querer desenhar olhos muito grandes. Então, eu tenho que apenas observar isso e ajustar conforme necessário. Quanto mais você desenhar, mais aprenderá quais são suas próprias tendências. E então você pode tomar as medidas para corrigi-las, se quiser, ou simplesmente abraçá-las e pensar que isso faria parte do seu estilo para você. Cada artista pode fazer o que quiser. É bom aprender a desenhar de forma realista. Mas você não precisa ficar lá. Você pode aprender as regras e quebrá-las. Pode encontrar seu próprio estilo único. Isso é ótimo. Quando eu pinto. Na verdade, é quando eu fico muito abstrato com figuras. Eu pinto muito com a espátula e deixo que cores e formas malucas dominem e realmente me divirta com ela. Então, eu encorajo você a se permitir ser expressivo pois tudo não precisa ser realista. Ok, desenhando nas sobrancelhas aqui em cima daquela forma onde eu tinha as órbitas oculares. Agora vou começar a refinar tudo, começando pela borda do rosto. Vou descobrir para onde vai a linha do cabelo. Ele tem alguma grade aqui. Temos que colocar isso lá. Nem um pouco ciumento. Talvez um Louisville. Você pode ver que ainda estou muito relaxado, incompleto nesta fase. Não gosto de me comprometer rapidamente, devo ter problemas de compromisso. Mas dessa forma, você se sente muito mais livre para se ajustar. Saiba que isso é o mais importante. Não tenha medo de ajustar e pode continuar ajustando e refinando até que o desenho pareça certo para você. Se algo parece errado, provavelmente está. Portanto, não deixe que isso o intimide. Pare e analise isso. Descobri o porquê, o que não está funcionando nessa parte? Porque se você pode reconhecer que há um problema, isso é maravilhoso. Essa é a, essa é a maior e mais importante etapa. Mas você precisa prosseguir com a correção. Estou apenas voltando ao topo das minhas filas. Adicionando mais detalhes, refinando. É muito brilhante. Olhos. Tenho que colocá-los lá. Ok, vamos levantar a boca dele um pouco enquanto eu fazia isso, acho que ele, acho que eu fiz isso um pouco TAMBÉM. Olhando para ver onde os cantos da boca meio que se alinham com o centro do olho. Direto a partir daí. Você se lembra de como fizemos os lábios quando trabalhamos no close-up disso. Mas essa pequena fenda no meio deve ficar bem na linha de simetria. lábio inferior está lá dentro. Vou sugerir muito vagamente a barba dele. O que eu quero fazer também, se tivermos tempo, é colocar um pouco da sombra no rosto dele. É como, assim como em alguns dos outros desenhos recentes que fizemos, isso para impedir que o aprimora muito. É quando realmente passa da sensação de um desenho de linha bidimensional para uma forma tridimensional. Vamos ver se conseguimos um pouco de tempo para a barba muito alta. Lá vamos nós. Dê-lhe um pouco de corte na barba. Eu vou ver isso muito rapidamente aqui. E então, faça algumas linhas na parte superior também, mostrar o movimento do cabelo. Você não precisa desenhar cada mecha de cabelo ao desenhar aqui. Isso é um, isso é um erro. Vejo que muitos artistas iniciantes fazem você querer desenhar cada cabelo, mas isso pode fazer com que pareça muito pegajoso. Normalmente não é a aparência que as pessoas querem, é melhor, menos é mais. E você quer pensar que, em vez de cada mecha individual, você quer pensar em mostrar seções diferentes ou diferentes cachos de cabelo, eu acho que seria a maneira de descrevê-lo. Procure as mudanças do plano no HER2, você pode ver onde fica mais escuro na sombra. E você pode até mesmo usar sua borracha amassada para extrair alguns destaques onde a luz está batendo. Mas não queremos que ele pareça ter dicas para loiras. Ok, então agora vamos fazer um pouco de sombreamento no rosto dele. Essa é a parte que acaba de entrar. Se você desenhou algumas dessas linhas para a estrutura plana , fica muito fácil porque você já definiu o contorno de algumas dessas formas de sombra. Lábios superiores, um pouco mais escuros, mais sombreados aqui. Sob os nervos. Eu só estou escolhendo as grandes sombras. Não temos tempo para fazer muitos detalhes aqui. Você vai fazer? Se você, se quiser, pode continuar. E eu encorajo você a fazer isso, essa é uma ótima pose. Este é um ótimo desenho para praticar e realmente estudar esse rosto e ver até onde você pode ir. E, especialmente, aplicando um pouco do que aprendemos focando nos olhos, nariz e boca e nas lições recentes. Veja se você pode juntar tudo agora neste. Ok. E só porque eu não quero que ele seja uma cabeça flutuante, vou tirar um minuto aqui e desenhar uma pequena pitada de ombro. Às vezes, em um desenho como esse, quando você tem pouco tempo, você pode realmente se concentrar em certos detalhes, especialmente ao redor dos olhos, um bom lugar para enfatizar. E então deixe as coisas começarem a desaparecer à medida que se movem. Eles podem simplesmente se dissolver até o vinho, nem tudo precisa ser totalmente processado. Suavize um pouco essa boca. Um pouco de sombra no lábio inferior. Sombreando aqui. Você pode dizer que eu não quero começar porque estou me divertindo. Mas eu te prometi 10 minutos, vou tentar ficar o mais perto possível disso. Tudo bem. Estou parando e me afastando do sorteio em 1 min. Ok. Feito. Ótimo trabalho, pessoal. Amanhã vamos desenhar o rosto novamente, mas a partir de uma visão de três quartos, você verá como tudo muda. Então, tenha um ótimo dia e eu te vejo então. Tchau tchau. 11. Lição 10: Prática de desenho - ¾ View Face: Hoje estamos desenhando o rosto novamente, mas a partir de uma visão de três quartos, e isso vai mudar tudo um pouco. Então, prepare-se, afie seus lápis, pegue um pouco de papel. Vamos embora. Aqui está nosso modelo para isso hoje. E desta vez, estamos vendo uma visão de três quartos, que significa que o modelo está virado um pouco em uma direção. Então, para começar, como sempre com ameaças de portas, vou fazer essa linha de simetria no meio da face. E vai se curvar nessa direção por causa da forma como o modelo é girado. Mais ou menos assim. E desenhe aproximadamente a forma da cabeça, que ficará muito mais próxima da linha de simetria no lado direito. Veremos muito mais aqui, na verdade, um pouco mais. Vou fazer o que fiz anteriormente, desenhando uma forma circular para representar a nuca, a área do crânio e, em seguida, mais uma forma oval para o rosto. Ok. Agora, deixe-me realmente olhar para ver agora antes de desenhá-la, olhar nos olhos e ver se você consegue descobrir a direção que essa linha precisa seguir. Quando eu olho para ela, em primeiro lugar, vejo que ela está praticamente olhando diretamente para nós. Mas há a menor inclinação para cima, uma pequena curva como essa. Você vê isso? Só tem a ver com a forma como a cabeça dela está posicionada. Realmente vale a pena dedicar um tempo para estudar esse rosto e descobrir isso. Se você não consegue perceber olhando no início, há problema em imprimir suas referências, colocar um pedaço de papel vegetal sobre elas e simplesmente desenhar essas diretrizes para que você possa entender como a estrutura do rosto funciona. Eu encorajo você a tentar isso. Porque se você fizer isso algumas vezes, você realmente começará a entender e poderá reconhecê-lo mais. Se você tem a capacidade de fazer qualquer trabalho digital, essa é outra maneira de fazer isso. Você pode trazer a referência de trazer sua foto para qualquer programa que você usa. Eu mesmo uso muito o Photoshop. E então você pode simplesmente desenhar em cima para descobrir para onde vão as formas. Ok? Agora vamos desenhar as formas das órbitas oculares. Esse eu está mais perto de nós. Nós vemos mais disso. Isso significa que vemos mais dessa órbita ocular. Deste lado. Está virado para o outro lado. Então, vemos vidas assim. Então eu vou começar a construir o nariz. Eu sempre, eu sempre uso palavras assim quando estou desenhando dessa maneira, porque é como você estivesse construindo em essência, na verdade, o papel plano se abrisse de uma forma e você pudesse realmente começar a imaginar essa forma tridimensional. De qualquer forma, para mim, é isso que o torna muito divertido. Deixamos de desenhar em algo que é plano. E então, de repente, parece que você está vendo aquela pessoa ali mesmo no seu jornal. Eu adoro isso. Nunca envelhece. Eu fiz tantos desenhos e pinturas de pessoas. E eu simplesmente adoro isso. Eu acho que é muito empolgante, algo tão fascinante sobre as pessoas. Eu adoro, adoro desenhá-los e pintá-los e adoro realmente tentar capturar não apenas a aparência deles, mas uma pequena noção de quem eu acho que são. Tudo bem, agora vamos até a boca. Dessa vez. Ela tem a boca ligeiramente aberta. Portanto, não podemos simplesmente desenhar uma linha no meio. E se você olhar, há aquela linha de simetria no meio, você tem aquela pequena forma de lágrima. Então você sabe que é para lá vão os lábios superiores, o centro deles. Então, não vemos muito desse lado do lábio em comparação com esse lado. E isso é por causa da perspectiva. Então, deixe-me desenhar isso aqui e ela está sorrindo. Então isso se curva para cima e depois para baixo. Então essa área é o interior da boca dela. E então vamos trabalhar para fora a partir daí para fazer o lábio superior e inferior. Então, temos o lábio superior aqui. Só um pouco disso. Lábio inferior aqui. Tentei escolher fotos em que você terá uma variedade de diferentes tipos de experiências de desenho aqui. Eu acho que isso é sempre uma coisa boa. Então, ainda não abrimos uma boca assim. Mas, assim como com qualquer coisa, você apenas procura as formas. Não se preocupe em pensar, você sabe, no que é ou no que é, no que está acontecendo. Exatamente onde você vê. Tudo bem. Agora vou entrar e fazer os olhos. Veja no lado direito que eu realmente estou parcialmente escondido pelo nariz, o que não é necessariamente o que você esperaria se estivesse apenas desenhando a partir de sua imaginação. Então é aí que, é aí as referências são realmente úteis. Eles meio que nos impedem de desenhar o que achamos que sabemos. Concentre-se no que estamos realmente vendo. Então eu notei que a borda do rosto dela está aqui. Com isso, eu vou seguir em frente e desenhar isso. Isso só me ajudou a começar a moldar isso. Vamos voltar aqui. Faça com que a pupila e a íris cheguem tarde. Ok, bom. Obtenha aquela pequena reflexão. Ok, agora, vamos colocar a pálpebra em alguma coisa que Laius está aqui. Ok, voltaremos e faremos mais detalhes, mas vamos pegar o outro IN para garantir que tudo esteja certo. Então, temos aqui a lateral do nariz. Depois, há a área de sombra. órbita ocular começa aqui. canto do olho aqui, eu diria que aparece, garante que ambos os lados sigam essa diretriz. É por isso que o desenhamos, afinal de contas, temos que tirar proveito dessa coisa. Isso parece muito bom. Preste atenção onde estão a pupila e a íris. Você vê que, neste caso, está totalmente à esquerda. É por isso que ela realmente tem essa sensação de olhar para nós. Ok. Estamos chegando lá. Ok, agora eu vou fazer aquela pequena pálpebra. Você não vê muito disso. Esta é uma pequena linha logo acima, pequena linha de sorriso embaixo do olho dela. E então vamos fazer as sobrancelhas. Preste atenção na forma deles na direção em que estão indo. Isso acrescenta muito à expressão. As sobrancelhas são muito expressivas. Eles podem ser de qualquer maneira. Ok, agora vamos continuar e reembolsar algumas coisas e fazer com que o resto do rosto dela defina o formato do rosto. Então a testa vem até aqui. Meio que ângulos daqui a pouco. Você vê um pouco de cabelo caindo. Temos esse tecido que meio que se estende bem ao lado da sobrancelha. E então aparece assim. Vamos descobrir as camadas desse tecido. Agora temos primeiro o tecido dourado. Isso acontece aqui. Chega, sobe desse jeito. Então isso acontece. E acabou. Então, bem ao redor do nariz, é onde o tecido se dobra. Então essa outra peça que desce começa a formar o queixo. E você vê como eu gosto de abordar áreas diferentes de ambos os lados. Então eu tenho, você sabe , até aqui embaixo e agora eu quero ter certeza de que tudo aqui está se alinhando. Então, andar de um lado para o outro realmente me ajuda a colocar as coisas onde deveriam estar. Também funciona muito bem para minha personalidade de ADD. Eu pulo por aí o tempo todo. Esse é o meu MO na vida. Vamos descer. Oito sobre o queixo. Conecte a esta linha aqui. E agora deixe-me desenhá-lo. Vou apagar minhas diretrizes. E então eu quero desenhar apenas uma sugestão dos dentes. Dentes ou algo assim. Você não quer exagerar com um começo vago para realmente assumir o controle de um sorteio. Então, às vezes, eu desenho como uma pequena dica da forma, aquela pequena forma triangular que você vê nas gengivas. Então eu vou desenhar a parte inferior dos dentes. Eu nem vou conectar cada um. Eu meio que vou deixar que as pessoas façam essa conexão sozinhas. É melhor não enfatizar demais os dentes em seu desenho. Eu acho. A menos que você queira usar esse look, eu sempre acho que, se eu enfatizar demais os dentes, acaba parecendo aquele garoto que estava na capa da Mad Magazine, aquela grade grande, grande. Então, se essa é a vibração que você quer, então, por favor, vá em frente. Caso contrário, essa é provavelmente uma boa abordagem para os dentes. Menos é mais uniforme. Isso pode ser um pouco para enfatizar. Então você pode simplesmente pegar sua borracha e esfregar. Não vou ter tempo para protegê-la como fizemos com a de ontem. Mas você se sente à vontade para fazer isso com o seu, se quiser. Em vez disso, vou fazer deste um desenho de linha mais refinado. Então, vou dedicar mais alguns minutos aqui para revisar algumas das linhas, especialmente dando mais uma sensação de escuridão ao redor dos olhos dela. Acabei de ter olhos lindos. Então, quero enfatizar que, mesmo em um desenho de linha, você pode criar uma sensação de ênfase. Ênfase. Você também pode criar até mesmo uma noção do volume apenas deixando algumas linhas mais escuras e outras mais claras. Isso pode sugerir onde estão as sombras, se você realmente não conseguir soltá-las no sombreado. Adorei continuar trabalhando nisso e provavelmente vou, mas estamos no fim do nosso tempo. Então, eu vou encerrar isso. Mas você continua, se você estiver na zona, eu nunca quero inscrevê-la. Um artista na zona. Espero que você tenha gostado disso. Eu certamente fiz um trabalho incrível. Você conseguiu. Espero que você esteja colocando todos esses desenhos na sua geladeira ou em algum lugar. Amanhã vamos desenhar o corpo inteiro novamente e passaremos todo o tempo da aula em um único post para que você possa ficar um pouco mais detalhado. Tenha um ótimo dia e até lá. Tchau tchau. 12. Lição 11: Prática de desenho - Figura completa Pose #1: Não acredito que já estamos com menos de 11 anos. Parece que acabamos de começar. Espero que você esteja se divertindo muito nesta aula. Certamente estou adorando passar esse tempo sendo criativo com todos vocês. Hoje vamos passar os 10 minutos inteiros desenhando uma pose de corpo inteiro para que você possa ser um pouco mais detalhado do que conseguia em nossos desenhos gestais e desenhos de contorno para afiar seus lápis. Pegue um papel e vamos embora. Tudo bem, eu tenho uma ótima pose para você hoje. Não consegui fazer isso sozinho, mas encontrei uma foto de alguém fazendo isso. Então, vamos entrar e começar. Eu vou fazer o tipo de linha para a coluna primeiro. E essa é muito boa para isso, porque começa e eu me inclino assim e depois giro no meio da cabeça por aqui. Certo. Na verdade, abaixe apenas uma mancha, porque eu não quero ficar sem espaço para as mãos. O que, na verdade, é um bom ponto a ser mencionado. Às vezes, quando você está no meio de um desenho de figura, fica sem espaço. Talvez você precise tirar os braços ou as pernas da página se não considerou isso desde o início, e tudo bem. É muito melhor fazer isso do que espremer a figura e enfiá-la na moldura. Torne suas proporções todas malucas para que elas se encaixem. Já vi tantos desenhos assim quando são figuras se aproximando da borda e você meio que quer encurtar as coisas ou fazê-las caber de alguma forma. Então não faça isso. Estou olhando para esse espaço negativo acima da cabeça, mantendo-o bem solto aqui. Primeiro, você pode ver estou meio que usando algumas das formas que eu, que compartilhei com você anteriormente, aquela forma triangular para o torso. Mas eu também estou adaptando essas formas agora, neste momento, você não precisa ser tão rígido quanto a isso. Se você começou dessa forma, talvez permita que as formas fiquem um pouco mais soltas agora, um pouco mais parecidas com o que você está realmente vendo. Se você estiver pronto para isso. Caso contrário, continue fazendo os triângulos e retângulos. Mas eu costumo gostar de arredondá-los um pouco mais e realmente observar as formas que estou vendo. Então eu vou voltar e dar uma olhada nele e eu estou em um minuto. Vamos colocar o essencial aqui primeiro. Ok. Esse joelho que sai ou a perna sai meio que em direção ao topo da pelve, a área da pelve está realmente se alongando. Então, isso é algo que você pode não querer desenhar naturalmente ou pode parecer errado, mas apenas desenhe as formas que você vê. Veja o espaço negativo aqui. Desenhe o, desenhe a forma do espaço negativo. E eu sei que já disse isso antes, mas realmente me ajuda tentar abordar um desenho como se fosse um desenho rápido por gestos. Então, embora tenhamos 10 minutos para fazer essa peça única, eu já entendi o básico da pose, e estamos em apenas alguns minutos, então sobra muito mais tempo para refiná-la. Para verificar as proporções. Você pode medir a cabeça dele, fazer a contagem regressiva e garantir que tudo esteja aterrissando onde deveria. E então você tem todo esse tempo para fazer detalhes, que é o que eu vou fazer agora. Vou voltar ao meu desenho e começar a refiná-lo. Começando pela cabeça. Não estou fazendo detalhes, mas vou fornecer um pouco mais de informações. Então, coloque o formato do cabelo lá, se quiser. Você está fazendo todas as características faciais. Mas eu estou meio que fazendo algumas das formas principais que vejo exatamente onde vejo mais contraste. Então, meio que a órbita ocular. Há muita sombra lá. Então eu vou desenhar que todo esse lado do rosto dele está um pouco sombrio e G ali. Então vá descendo. é um grande aumento de dobras Este é um grande aumento de dobras no tecido que realmente ajuda a entender o que o corpo está fazendo. Algum tipo de desenho desses dois à medida que eu avança. Eu me pergunto quanto tempo ele teve que segurar isso. Eu posei para algumas aulas de desenho de figuras. Não é fácil. Claro que eu nunca posei assim. Minhas poses geralmente são como se estivesse deitada lá. Você usa para pegar a outra manga e suas linhas podem ser um pouco mais soltas, se você quiser. Essa é uma boa opção para experimentar. Você sabe, sendo mais expressivo, você pode até mesmo desenhar linhas de contorno ou o que quiser. Não estou desenhando as mãos em detalhes, mas estou novamente, tipo com o rosto, apenas captando algumas das formas principais que ajudaram a definir o que estamos vendo. Você pode ir tão detalhadamente quanto quiser. Nós fornecemos as fotos. Além de tê-los aqui na tela. Se você for até a página em que temos a aula, poderá ver as fotos , ampliar baixá-las e ampliar determinadas áreas. Então, se você realmente quisesse fazer um desenho mais detalhado disso, com certeza poderia. Ok, agora vou colocar alguns desses vincos e dobras em seus genes. Essa é divertida. Gosto de desenhar dançarinos porque você tem poses muito interessantes, muito movimento e contorção do corpo. É um desafio muito divertido. Isso faz você olhar para ele mais como formas. Acho que quando alguém está em uma pose, isso não é necessariamente o que você consideraria uma pose normal ou casual, mas eles estão mais fazendo algo mais extremo como isso. Eu acho que é mais fácil sair do seu próprio caminho ou sair da sua cabeça. Pare de pensar nisso tanto quanto em um corpo. Basta desenhar as formas. Não fizemos uma aula focando apenas na alimentação. Mas pegue tudo o que você aprendeu com a lição manual. Aplica-se à batida para começar a pegar a ovelha grande. Em seguida, concentre-se nos dedos dos pés. E realmente veja a estrutura Com um minuto de sobra. Então, vou fazer um pouco de sombreamento. Adorei as sombras disso. Há algumas sombras excelentes. Isso definitivamente ajuda. Dê mais volume à figura. Espero que você esteja gostando disso. Se sim, você está com sorte porque faremos outro amanhã. Então, prepare-se. Não consigo praticar o suficiente fazendo estudos de figuras. Eu realmente acho que eles são uma das coisas mais valiosas se você realmente quer aprender a desenhar, pratique o desenho da figura. Tudo bem. Acho que isso vai funcionar para mim. Você continua o tempo que quiser. Sim. Ótimo trabalho, pessoal. Woohoo, você conseguiu. Eu sou sua maior líder de torcida. Amanhã, faremos a mesma coisa que fizemos hoje, mas uma pose diferente, um modelo diferente. Acho ótimo passar algum tempo realmente desenhando a figura completa e vendo como ela fica com modelos diferentes em posições diferentes. Então tenha um ótimo dia. E eu vou te ver então. Tchau tchau. 13. Lição 12: Prática de desenho - Figura completa Pose #2: Hoje estamos desenhando a figura completa novamente. Vamos passar todo o tempo da aula em uma pose, mas é uma pose diferente. Então, ontem, afie seus lápis, pegue um pouco de papel. E vamos embora. Aqui está nosso modelo para hoje. Vamos direto para dentro. Vamos passar os 10 minutos inteiros trabalhando nisso, assim como fizemos ontem. Vou começar com minha linha usual para a coluna. Um pouco de inclinação. Vá até aqui. Tenho certeza que você provavelmente sabe que para onde a cabeça volta agora. Vamos ver um pequeno ângulo em relação aos ombros. Volta assim. Meio que fazendo uma versão modificada do triângulo, quadrado oval que mostrei anteriormente. Desta vez, estou fazendo formas um pouco mais próximas do que estou realmente vendo. Então, se você se sentir confortável fazendo isso, vá em frente. Caso contrário, use as formas geométricas mais simples para começar. Ou se você tem outra maneira de fazer isso, faça isso. Tudo bem. Perna aqui. Você pode ver, como sempre, que estou começando de forma muito solta e incompleta, fingindo que só tenho alguns minutos para resolver isso. E então eu vou voltar e refiná-lo. Nível de comprometimento muito baixo neste momento, se algo estiver errado, é fácil de corrigir. Tentando ver como os elementos de um lado do corpo se relacionam com o outro. Sempre verifique o alinhamento das coisas que podem realmente ajudar. Especialmente em uma pose mais complexa como essa, onde você tem muita sobreposição. Os braços e as pernas. Por enquanto, estou usando formas esboçadas muito grosseiras. Sempre quero verificar a ovelha do espaço negativo também. Isso me diz que eu estava olhando para essa pequena abertura aqui. Acho que o braço dela estava um pouco longe demais. Portanto, lembre-se de desenhar as formas dos espaços negativos ali. Agora, isso me ajuda a saber onde colocar esse braço desse jeito. E isso também me diz que talvez eu tenha esse joelho estendido demais para corrigir uma coisa e então isso meio que abre as comportas. Mas é uma maneira muito boa de verificar. Tudo bem, aí está melhor. Essa é realmente a fase colocar algo no papel para que você tenha a capacidade de comparar e fazer com que seja exatamente como deveria ser. Tudo bem, aqui está nosso outro braço. Parece muito bom. Acho que estou pronto para começar a fazer um trabalho de linha mais refinado agora e ainda temos cerca de 6 minutos restantes, então estamos indo bem. Se você ainda não chegou aqui, continue. Faça suas formas funcionarem, certifique-se de que as proporções pareçam corretas. Em seguida, vá para a próxima etapa. Para mim, o próximo passo é usar linhas um pouco mais limpas. Prestando mais atenção a algumas das coisas sutis. Vou apenas sugerir um rosto, não vou ficar muito detalhado com ele. Uma pequena sugestão de olhos. Sabe se há tempo e sempre volte e refine isso ainda mais. Mas pelo menos se não, pelo menos há algo lá. Agora, o que continua descendo? O pescoço? um pouco de cabelo lá dentro. Espere um segundo. Tenho que ajustar um I. Parece um pouco estranho. Lá vamos nós. Tudo bem. Bom o suficiente por enquanto. Tudo bem. Neste braço. Quando eu passo e faço a segunda, segunda passagem por cima das coisas, é quando eu realmente procuro onde vejo que quaisquer curvas são coisas sutis que eu não percebi na primeira vez. É aí que realmente começa a ganhar vida. Acho que você entende a essência primeiro em seu gesto rápido. Desenhar em essência também é muito divertido e importante. Mas então, se você tiver tempo para detalhes, é quando se torna um guache extra leve. Essa combinação realmente não pode fazer uma sem a outra. Você pode ter detalhes muito bons. Mas se você não tiver uma boa noção geral, talvez eles não se unam da maneira que você deseja. O desenho é especialmente o desenho de figuras. Essa constante é. Voltando para ver o panorama geral, verifique como tudo está relacionado. E então, meio que entrando e realmente focando nos detalhes que você quer revelar para você. Como seus desenhos chegam? Você está se divertindo? Essa é uma pergunta desafiadora, então, se você está se esforçando um pouco, não se sinta mal. Apenas não tenha pressa. Veja e veja o que não parece certo. Veja se você pode consertá-lo. Não consigo enfatizar o suficiente o quanto é importante estar constantemente. Olhando para a referência e depois olhando para o papel. É assim que você realmente identifica os erros. Veja, mesmo nesta fase, eu ainda estou muito solto. Ainda não vou detalhar muito. É só uma questão de passos, passos em direção à cauda. Você pode medi-lo pela quantidade de tempo que você tem, se for uma coisa cronometrada como essa. E dessa forma, você está sempre levando tudo ao mesmo nível. E então, se houver mais tempo, você pode ir ainda mais longe com os detalhes. Mas se não, ele ainda se manterá unido e funcionará como um desenho. Não vou detalhar muito os sapatos. Eu poderia passar os 10 minutos inteiros apenas desenhando esse sapato, mas eu queria dizer muita coisa acontecendo lá. Eu a coloquei lá muito bem. Agora vou voltar e usar mais ou menos o minuto que nos resta para refiná-lo um pouco mais. Pegue um lápis ou um lápis aqui. Pode até fazer um pouco de sombreamento. Isso ajudará a fazer com que alguns desses diferentes planos do corpo trabalhem juntos para fazer com que o modelo pareça mais dimensional. Você pode ver que a luz está vindo do lado direito, especialmente quando você olha para o rosto. É muito iluminado nesse lado e mais sombra à esquerda. É sempre bom pensar na fonte de luz, mesmo que você não esteja trapaceando, mesmo que esteja apenas desenhando uma linha, você ainda pode criar uma noção da fonte de luz apenas usando linhas mais pesadas, onde a sombra é mais clara nas áreas de destaque. Para criar um belo desenho de linha quando você o aborda dessa maneira. E isso realmente criará uma sensação de iluminação sem causar nenhum sombreamento. Quase sem tempo aqui. Apenas envolva essas mãos um pouco melhor. Eu sempre digo quando alguém está tentando evitar as mãos, mas todo o resto será muito detalhado e as mãos ficarão como pequenas bolhas. Então, eu sempre tento dedicar um minuto e devolver as mãos do bem. Eu acho que eles são muito importantes. Lá vamos nós. Espero que você tenha gostado disso. Continue praticando, você pode continuar trabalhando nisso. Você pode procurar outras modelos on-line em poses diferentes ou recrutar seus amigos para posar para você. Isso é sempre uma coisa boa. Eu faço com que todos os meus amigos façam isso por mim, para vários projetos, quando preciso de uma referência para algo. Ok. Eu disse que estava parando, então acho que deveria. Espero que tenham gostado de todo o trabalho incrível. A aula de amanhã será sobre sombreamento na captura de luz. Te vejo então. Tchau tchau. 14. Lição 13: Sombra e captura de luz: Estou feliz que você ainda esteja desenhando conosco. Espero que você esteja gostando muito desta aula . Hoje vamos aprender tudo sobre sombreamento e captura de luz. Então, afie seus lápis, pegue um pouco de papel e vamos embora. Hoje, tudo se resume a capturar luz e sombreamento. Então eu escolhi uma referência que tem uma fonte de luz realmente dramática vinda da esquerda. E vamos esboçar esse retrato o mais rápido possível. Então, temos um pouco mais de tempo para fazer um pouco de sombreamento nele. Então, para começar, vou desenhar a linha de simetria, que vai ser meio misteriosa para a esquerda porque o modelo está virado nessa direção. Obtenha um formato de cabeça áspero lá. Ok? É um pouco inclinado em relação aos olhos. Você pode ver um pouco mais abaixo à direita. E isso significa que todas as outras diretrizes seguirão o exemplo. Agora eu vou usar minha abordagem de bola de futebol aqui. Gosto de dizer que é tão estranho. Mas o que quero dizer é desenhar os planos do rosto. Estou desenhando as órbitas oculares agora. Como estamos nos concentrando no sombreamento hoje, é ótimo começar pensando apenas na estrutura plana da face, porque assim você estará em uma posição melhor para fazer o sombreamento. Os planos são todos definidos por onde vemos mudanças na luz e nas sombras. Então, isso realmente ajudará nesse processo. Estou apenas desenhando as formas do rosto de uma forma muito solta e geométrica. Que onde quer que eu veja uma mudança indo da luz para a escuridão, eu estou desenhando isso levemente agora. Em seguida, vamos refinar isso à medida que avançamos. Assim como sempre. Tenho que fazer algo primeiro. Então você pode ver como fica. Espero que, se alguma coisa sair dessa aula, me sentindo um pouco mais capacitada para começar seus esboços e desenhos uma forma solta e não deixar de lado um pouco da tensão que vejo muitas pessoas segurando quando estão fazendo uma cúpula de desenho, você sinta a pressão de que tem que ser perfeito. E quando você desenha algo imperfeito, você fica estressado. E isso realmente o torna muito mais libertador, muito mais divertido se você puder deixar seu lápis deslizar bem solto, sem esse estresse. Ok, então agora eu tenho o básico. Eu não vou fazer a mão. Acho que isso vai levar muito tempo. Eu quero começar a sombrear aqui. Então, deixe-me desenhar rapidamente nos olhos. Lembre-se de que os cantos seguem a diretriz que traçamos. Ele está meio que olhando para cima, dá para ver que a posição da pupila e da íris está na parte superior do olho. E então viremos para cá, os lados mais afastados de nós. Então esse “I” vai ser um pouco menor. Eu sempre vou pensar em perspectiva. aparência muito boa, não vemos muitos detalhes desse lado. E até a sobrancelha e todo tipo de mistura com a sombra. E esse é um ótimo exemplo de desenhar o que você vê, não o que você sabe. Se você não vê a sobrancelha, não precisa desenhá-la. Apenas se concentre nas formas e linhas que você vê. Por aqui. Nós vemos um pouco mais disso. Então, vou esboçar isso. E então deixe-me refinar um pouco a forma. Meu objetivo é passar cerca de metade da aula fazendo o desenho e a outra metade sombreando, temos cerca de 30. Então, mais 30 segundos de desenho aqui. Se você precisar de mais tempo para elaborar seu desenho antes de começar a sombrear. Sinta-se à vontade para fazer uma pausa quando eu começar a desenhar e continuar sozinho. E então, quando você estiver pronto para se juntar novamente e começar a sombrear, basta pressionar play novamente. Pode me calar, escrever. Mais devagar, Paul, não estou pronto para isso. Uma vantagem de fazer videoaulas. Tudo bem, isso parece muito bom. Também não vemos muitos detalhes no ouvido porque está tudo na sombra. Então, essas informações são suficientes para começarmos a fazer um pouco de sombreamento. Então agora o que eu gosto de fazer. Comece apenas colocando algum valor geral. Onde quer que eu veja os tons mais escuros, nós já temos. Branco. O branco do papel cria o destaque. Então, eu gosto de pular direto para o oposto disso. E terra onde eu vejo sombra. Agora você pode ver como a linha do cabelo meio que vai direto para a sombra daquele lado escuro do rosto que está voltado para longe da fonte de luz. Então, eu estou meio que com meu lápis de lado bem solto. Pesando em todas as sombras. Ainda não estou ficando tão escuro quanto vejo. Eu meio que gosto de construir sombras à medida que avança. Então, vou levar tudo para esse valor médio primeiro. E então podemos empurrá-lo até onde o tempo permitir com o desenho, mesmo que você não fique tão escuro quanto vê. Enquanto todo o resto estiver funcionando dentro dessa estrutura de valor que você está criando , isso será crível e capturará a luz. Então, em outras palavras, você não precisa, você pode trabalhar com algo que é chamado de escala de valor compactado. Nesse caso, agora, no meu desenho, estamos vendo apenas os valores da extremidade mais clara até o meio. E você pode fazer belos desenhos usando apenas os valores desse intervalo. Mas é claro que isso se torna mais dramático se você levar os valores ainda mais longe. Então, vamos continuar. Mas veja como conseguir esse pouco de valor. Já temos uma ideia de como a luz está atingindo a figura. Agora, outra coisa que eu queria compartilhar quando você está fazendo um desenho e você realmente quer que ele pareça realista e tenha uma iluminação confiável. A melhor maneira de fazer isso é não confiar nos contornos para nada, porque o contorno faz com pareça mais um desenho, que é um desenho. Então está tudo bem. Mas se você quiser que seja mais realista, você quer se livrar dessas linhas transformando-as em sombreamento. Então, veja onde está o valor mais sombrio. Sempre que você tem uma linha em seu desenho, ela fica para a esquerda, neste caso em segundo plano? Ou está no rosto? Então, nesse caso, o fundo do lado esquerdo é definitivamente mais escuro porque é aí que está o lado do rosto que a luz está atingindo. Então, vou colocar um pouco de valor aqui e isso fará com que esse lado do rosto realmente se destaque e pareça que do rosto realmente a luz o está atingindo. Você vê isso? Tudo bem, agora eu quero pular nos olhos aqui. É aí que vou começar a colocar um valor um pouco mais sombrio. Eu poderia até pular para a. Qual é o lápis de seis B que me deixará um pouco mais escuro. Sem muito esforço. Ventilador de ar, um pouco de sombra e eu fiquei um pouco mais escura aqui embasando esses valores. Agora, vamos pegar isso. Deixo isso para deixar espaço para nosso pequeno destaque. Não tenha medo de valorizar os brancos do i2 porque ele não é branco. Está na sombra. Na verdade, isso ajuda a contar a história da iluminação tarde demais, efeitos, tudo. Um pouco mais de valor de peso aqui. Tudo bem, vou começar a ficar mais escura agora e minha sombra mais escura aqui. Trabalhar com valor e pensar em luz e sombra envolve muito empurrar e puxar com você. Quando você ajusta o valor de uma área, isso meio que muda tudo. Portanto, você precisa continuar olhando e vendo aonde precisa ir a seguir para que tudo pareça equilibrado. E eu encorajaria você a apertar muito os olhos , pois isso o ajudará a ver o panorama geral. Então, olhe sua referência com um piscar de olhos. Você vê como todos os detalhes meio que desaparecem. E você se concentra apenas nas grandes seções de luz e escuridão. É fácil ficar tão envolvido nos detalhes que você perde de vista o panorama geral. Então esse é um truque que eu uso muito para me ajudar. Apenas certifique-se de que tudo esteja funcionando da maneira que deveria. E isso é realmente o que os valores em seus desenhos fazem. Eles trabalham juntos para criar a sensação de embarque que queríamos? Eu acredito que estou sem tempo aqui. Como sempre, continue com esse desenho se quiser. Vá tão detalhado ou tão solto quanto quiser. Mas você pode ver que, mesmo em nosso período de 10 minutos, sendo muito seletivos sobre como eu a abordei, conseguimos realmente imitar a estrutura de valor dessa foto. E com ainda mais trabalho, você pode transformar isso em um desenho muito realista, se quiser, continuando a adicionar detalhes e refinar as coisas. Mas esse é um bom ponto de parada. Para mim. Trabalho incrível, você conseguiu. A próxima lição é , na verdade, em duas partes. Isso vai se estender nas duas últimas aulas. Então, passaremos um pouco mais trabalhando em proporções e desenhando a figura amanhã. E então, na lição final, adicionaremos muito mais detalhes e renderização. Tenha um ótimo dia, e até lá. Tchau tchau. 15. Lição 14: desenho de 2 partes - foco na proporção: Hoje é a primeira parte de uma aula em duas partes em que desenharemos a figura. Na aula de hoje, vamos nos concentrar em fazer o desenho certo, calcular as proporções , todas essas coisas boas. E amanhã entraremos em muito mais detalhes. Então afie seus lápis, pegue um pouco de papel. E vamos embora. Esta será uma parceria em duas partes que estamos gastando hoje com foco em apenas fazer o desenho deste modelo. E então não se esqueça de manter o desenho, porque amanhã continuaremos com o sombreamento e a renderização e fazendo com que pareça realista. Eu queria terminar esta série deixando você realmente se concentrar e desenhar um pouco mais. Então, vamos começar. Vou fazer o meu habitual. Posso obter a linha do corpo, o ângulo da cabeça, mantendo-a bem solta. Isso não é um, não é um número completo. Obviamente, isso é o que estamos vendo apenas da cintura para cima, vamos ser um pouco mais detalhados. Definitivamente, use o que aprendemos sobre mãos. Todas as características faciais, olhos, bem, os olhos estão fechados, mas ainda assim consigo desenhá-los, desenhá-los. Eles ainda estão lá. E nariz, boca e sombreamento. Vamos apenas juntar tudo. Eu também encorajaria você a realmente usar isso como uma oportunidade para explorar. No que diz respeito aos estilos de desenho. O que você quer, você quer que seu desenho se pareça. Você quer que seja mais orientado por linhas? Você quer que seja sombreado de forma mais realista? Você quer que seja estilizado de alguma forma? Eu tenho abordado tudo de um ângulo um tanto realista. Mas essa é apenas uma maneira de você fazer qualquer coisa. Você poderia adotar uma abordagem de desenho animado, uma abordagem muito ilustrativa e estilizar a figura. Divirta-se com isso. Ainda estou começando muito solto , mas incompleto, como sempre faço. Colocar aquela forma de mão lá dentro. Apenas focando nas formas. Estou constantemente procurando ver como uma forma se relaciona com a outra. Não se deixe intimidar pensando no que você está desenhando. Apenas se concentre nas formas. Você pode fazer isso. Não é diferente de qualquer um dos nossos outros desenhos que fizemos. Ombro e isso parece certo. Estou deixando os detalhes faciais para o final, porque quero colocar o resto do corpo lá e ter certeza de que o tamanho da cabeça parece certo. Você pode fazer, você pode fazer o truque de medição, se quiser. Meça a contagem regressiva de cabeças, veja quantas cabeças estão de altura. É sempre uma boa coisa a se fazer. Muita coisa boa se sobrepõe aqui com a pequena parte do braço que vemos, a parte inferior do braço na parte inferior. Ok. Parece muito bom. Como está a sua? Tenho certeza de que está indo muito bem. Tudo bem, vamos ver os polegares aqui, linha da mandíbula aqui, aqui. Aqui. Aqui. É difícil colocar para mim nesta por causa da forma como a cabeça dela está virada, ela acaba ficando um pouco mais baixa do que você esperaria. Definitivamente, um caso de desenhar o que você vê, não o que você sabe. É sempre útil lembrar disso. Especialmente quando você está desenhando algo em que são ângulos incomuns como este. Certo? A linha de simetria do rosto está muito acima do lado esquerdo. Ela não está bem de perfil, mas está indo nessa direção. Temos a linha para os olhos bem aqui. Sabe. Agora. Parece certo, talvez um pouco mais abaixo na lista. Vamos colocar esse rosto aqui. Então, órbita ocular, é assim que estou fazendo. Você pode ir direto para explorar os recursos, se quiser. Gosto de fazer minha estrutura plana. Acho que todo artista que começou apenas desenvolve sua própria maneira de desenhar. Isso é definitivamente o que evoluiu para mim a partir dos anos que passei fazendo retratos e trabalhos figurativos Experimentei muitas técnicas diferentes. Eu continuo voltando a esse método de realmente focar nas formas e na estrutura e pensar se eu estivesse fazendo uma escultura disso, como eu faria isso? Isso me ajuda muito, o que é irônico porque sou péssimo em esculpir. Mas eu posso fazer esculturas imaginárias em papel. Refinando esse lado do rosto. Acho que a linha dos olhos precisa ser um pouco mais baixa. Lá vamos nós. Porque eu estava apenas olhando para onde estava o olho esquerdo, como se a menor parte dele aparecesse por trás do nariz. Então eu sei que tem que pousar ali mesmo. Então, o outro também vai. Tudo bem. Parece quase certo. Em seguida, use a órbita ocular para saber onde vai a sobrancelha. Ok, vamos ver o sinal dessa introdução gradual. Veja o que quero dizer. Você pode desenhar qualquer coisa. Se você simplesmente dividi-lo em formas, é realmente incrível. Você achou que seria capaz de desenhar algo assim? Talvez você tenha, eu não sei. Mas se você estiver surpreso, saiba que isso significa que você pode desenhar qualquer coisa que quiser. Então, mesmo que essa série de vídeos esteja chegando ao fim logo depois de amanhã , isso me deixa triste porque eu realmente gostei de sair com todos vocês fazendo esses desenhos. Mas mesmo que a série de vídeos quando você está desenhando a vida não deva. Espero que você tenha feito isso o suficiente agora que se tornou um hábito. E eu encorajaria você a continuar com esse hábito de ser um facilitador aqui. Continue praticando, encontre algo interessante e tente desenhar um pouco todos os dias, se puder. Porque realmente funciona. Você verá tantas melhorias em seus desenhos quanto mais continuar praticando. Tenho certeza de que você já viu muitas coisas no pouco tempo em que estamos fazendo essas aulas. E se você continuar vendo ainda mais, ei, apenas refinando um pouco essa mão. Quando eu terminei o desenho, funcionou muito bem. Para que amanhã possamos nos concentrar, passar o tempo todo brincando com sombreamento. Há algumas sombras lindas nesta foto. E acho que essa será uma ótima maneira de terminar essa aula fazendo um desenho um pouco mais detalhado. Pegue tudo o que você aprendeu e coloque em prática. Preste atenção a todas essas pequenas nuances sutis. Vamos ver como vemos um pouco sobre o dedo aqui do outro lado que está encostado no pescoço dela. Você viu isso? E não quero esquecer o cabelo dela. E volta para baixo. Novamente. Apague qualquer uma dessas diretrizes iniciais que você não precisa mais. É claro que, como sempre, se você precisar de mais tempo, dedique o tempo necessário para levar o desenho até o ponto em que ele pareça bom. Então você estará pronto para amanhã, quando o protegermos. Também gosto de esboçar levemente algumas das formas de sombra que vejo, que torna tudo um pouco mais fácil hora de começar a sombrear. Ok. Estou me sentindo bem com esse desenho. Espero que você também esteja. Se você precisar de mais tempo, como eu disse, continue. E então voltaremos amanhã e terminaremos isso para um sorteio final juntos nesta aula. Estou muito animado para ver como isso vai acabar. Ótimo trabalho para todos. Agora, guarde este desenho porque continuaremos trabalhando nele amanhã. Tudo bem, tenham um ótimo dia, pessoal e nos vemos na próxima vez. Tchau tchau. 16. Lição 15: desenho de 2 partes: Não acredito que esta é nossa aula final que foi muito rápida para o meu gosto. Mas o bom é que você sempre pode assisti-los novamente se quiser voltar e sair comigo novamente. E faremos muito mais aulas como essa para você. Na aula de hoje, continuaremos o desenho que começamos ontem. Então afie seus lápis, pegue o desenho de ontem. E vamos embora. Tudo bem, aqui está ela. Novamente, reconheça isso. Aqui está nosso desenho que começamos ontem. Todo, todo o trabalho de linha está feito. Então, vamos passar toda a aula apenas sombreando. Estou super empolgada. Então, vou começar como fiz no, quando estávamos fazendo o retrato, focando na luz e na sombra , preenchendo suavemente todas as áreas de sombra para que eu possa ver algum valor colocado no meu papel aqui. Aqui preenchido. Gosto de começar solto, como se isso não fosse nenhuma surpresa, é assim que eu meio que faço tudo. Mas mesmo quando se trata de sombreamento, eu não quero, não gosto de detalhar muito rapidamente. Gosto de construir tudo gradualmente. O que é interessante porque, em geral sou uma pessoa muito impaciente. Como se as coisas acontecessem agora e rápido. Mas essa é a maneira mais fácil que encontrei realmente entender o que estou vendo e desenhando. Essas sombras no lado sombrio de seu rosto são muito úteis para criar a dimensão. Fazendo com que ela pareça uma forma tridimensional. Então, eu realmente quero prestar atenção na modelagem daquelas que serão muito importantes para fazer com que pareça ela sombreando aqui nos lábios, embaixo do queixo. Aqui em cima. Ok. Agora vou abaixar a sombra. Isso. Há uma sombra muito forte ao lado dessa mão. Aqui está uma forte sombra em seu ombro. Então, estou apenas escaneando toda a referência e onde quer que eu veja sombras escuras, é aí que estou pulando para essa fase inicial. Aqui embaixo. Este braço está praticamente completamente sombreado. Então fica uma sombra um pouco mais clara aqui. Ok? Portanto, temos o básico definido agora. E eu não estou desenhando todo esse plano de fundo complicado, mas vou colocar um pouco de sombreamento aqui e isso fará com que a parte de destaque se destaque. Gosto de fazer isso bem cedo, se sei que estou valorizando um pouco o plano de fundo, vou fazer isso neste primeiro estágio de sombreamento e, dessa forma, posso usar isso e ver como isso afeta tudo. É como se tivesse isso em mente. Enquanto estou trabalhando no resto da peça, vou trazer isso para toda porque vou usar a mesma sombra para ajudar a fazer com que as roupas dela nas costas aqui se destaquem para você. Ok. Tudo bem, agora é hora de detalhar um pouco mais e eu quero começar fazendo os olhos dela realmente brilharem. Há uma sombra embaixo desse eu que é realmente proeminente. E meio que refinando algumas das formas e detalhes que eu vejo. Desta vez, estou usando a ponta do lápis em vez da lateral, para que eu possa ser mais preciso. Estou procurando ver agora, também dentro das sombras, há algumas mudanças, áreas em que fica um pouco mais escuro, um pouco mais largo, fazendo com que desapareça para a luz mais gradualmente. Venha agora mesmo. Sua boca. Aqui está uma pequena sombra curva que também nos fala um pouco sobre a estrutura do rosto dela. Há escuridão sob o lábio, sombra fraca aqui. Então, agora é a hora de realmente começar a olhar para algumas dessas coisas sutis que a fazem se sentir muito, muito crível. Ok, e então fica ainda mais escuro aqui. Você vê como começar um pouco mais suavemente com a sombra permite que você volte e empurre as áreas escuras para onde você precisa, mas você não está preso a elas. Você pode simplesmente construí-lo onde precisar e , em seguida, deixar o valor mais leve onde precisar. Ok, há uma pequena sombra neste dedo. Sombra nesse dedo. Não acredito que este já seja nosso último vídeo. Para onde foram esses 15 dias? Gostei muito passar esse tempo desenhando com todos vocês. Espero que você precise. Espero que você tenha aprendido algumas coisas. E, principalmente, espero que você se sinta confiante para continuar. Eu realmente acredito que todos podem desenhar. Todos podem ser artistas. Não é uma coisa mágica com a qual você tem que nascer. É apenas uma habilidade que você desenvolve com a prática. Se é algo que você gosta , é mais provável que continue praticando e melhore nisso. Eu sempre digo que posso ensinar qualquer um a ser artista, mas não posso te ensinar a amar isso. Essa é a parte que você tem que contribuir ou ter. Acho que talvez seja a parte com a qual as pessoas nascem ou faz parte da sua personalidade ou algo assim, se isso realmente fala com você, mesmo que os resultados nem sempre sejam exatamente os que você deseja. Se você gosta do processo , isso é algo para prestar atenção em você e continuar. Você pode aprender a habilidade. Só leva tempo e prática. Se você gosta do processo, isso é o que conta. Às vezes, nos concentramos um pouco no produto final e esquecemos que o processo criativo é o importante. E eu sei que definitivamente gostei do processo de fazer todos esses desenhos com você. Espero que você tenha gostado. Eu vou fazer muito mais aulas como essa também. Então, se você gostou deste, fique de olhos abertos para mais. Que tal muitas coisas em andamento? Então você nunca será capaz de se livrar de mim. Uma coisa que eu queria mencionar sobre o valor dois é que você realmente precisa pensar sobre a relatividade do valor. Então eu vejo como acabei de sombrear. Eu adicionei alguns valores mais sombrios a este ano porque inicialmente eu o deixei claro, porque parece claro em comparação com o que está ao seu redor. No entanto, não é tão leve quanto isso. Então você, mesmo que algo pareça mais claro do que o que está ao seu lado, isso não significa que ele salte até a extremidade mais clara da escala de valores. Na verdade, trata-se de tentar ver qual é o verdadeiro valor do peso do que você está vendo. Parecendo bem, como estão seus desenhos? Quero ver, espero que você os publique ou compartilhe com eles para que eu possa conferi-los. Acho que é só por aqui que você vê tudo o que eu faço com um pouco menos de detalhes à faço com um pouco menos de detalhes medida que me afasto do rosto, porque quero que essa seja a área do ponto focal. Assim, você pode permitir que os detalhes se tornem um pouco mais impressionistas à medida que você se afasta disso, se quiser. Eu faço muito isso em meus desenhos. Acho que é uma boa maneira de ajudar as pessoas a saberem o que olhar. Na verdade, fique um pouco mais escuro com a sombra aqui no fundo. Isso também fará com que o rosto dela se destaque um pouco mais. Quem é seu IRA para seus amigos. Bem, estamos quase chegando ao fim dessa pequena jornada criativa. Você não quer esquecer a etapa mais importante de todas. Quando você faz uma obra-prima, precisa assiná-la. 17. Considerações finais: Ótimo trabalho para todos. Você conseguiu. Você chegou até o final da nossa aula de 15 dias. Estou tão orgulhosa de você. Eu realmente espero que você tenha se divertido e espero que continue desenhando. Se você fizer algo de forma consistente por 15 dias, isso é tempo suficiente para que comece a parecer um hábito. E eu acho que esse é um hábito que você deve continuar. Tenha um ótimo dia a todos, e espero ver vocês novamente em breve. Tchau tchau.