Aprenda a desenhar e pintar no Photoshop

1. 01. Boas-vindas ao curso: Oi lá, Eu sou Siphone e bem-vindo a este curso sobre como desenhar e pintar digitalmente. Este curso é tudo sobre desmistificar o processo de desenho ou pintura no Photoshop ou em qualquer outra aplicação digital. Isso significa que você não precisa ser adiado por uma tela em branco ou por pensar que você não pode desenhar. Ou mesmo pensando que as ferramentas digitais são um pouco complexas demais. Projetei o curso especificamente para mostrar técnicas e ferramentas que são usadas todos os dias por artistas profissionais para criar obras de arte impressionantes. Eles são realmente muito simples e muito simples uma vez que você sabe como usá-los. Estas são exatamente as mesmas ferramentas e técnicas que usei há mais de 15 anos como ilustrador, artista e profissional de animação. Desde 2007, eu sou um artista de fundo criando pinturas de fundo, artes conceituais, projetos de adereços, até desenhos de personagens para estúdios de animação em Dublin e em Vancouver. Acho que parte da razão pela qual eu tive tanto sucesso como artista de fundo realmente se resume ao fato de que eu tinha um bom supervisor que me orientou no início. Ele me mostrou algumas técnicas e alguns processos que eram tão simples, mas tão eficazes. No entanto, eu nunca teria sido capaz de descobri-los sozinho. Isso é o que eu quero fazer hoje. Eu quero compartilhar com vocês algumas dessas técnicas que eu aprendi, que eu fiz parte do meu processo, e então espero que você possa fazer o mesmo. Eu estruturei as lições neste curso para que eles possam construir progressivamente. Vou começar mostrando como desenhar linhas dinâmicas rápidas e confiantes no Photoshop, e dar-lhe algumas técnicas sobre como aprimorar suas habilidades de desenho avançando. Então eu vou mostrar-lhe como abordar o seu desenho a partir de um trabalho muito, muito áspero linha de limpeza imediatamente através de polir linha. Depois disso, mergulharemos em cores e eu mostrarei como pintar no Photoshop. Além disso, darei algumas dicas sobre como adicionar efetivamente destaques de textura de sombreamento ao seu trabalho artístico. Neste ponto, eu também vou compartilhar com vocês uma técnica que eu uso todos os dias quando eu estou trabalhando profissionalmente, e essa é uma técnica muito simples e fácil para passar por uma pintura inteira de forma rápida e eficaz. Então eu vou terminar com um resumo rápido dos principais destaques do conteúdo do curso apenas para dar um pouco de revisão do que cobrimos, e também apontar com você o que eu acho que seria o principal caminho de todo o curso. Portanto, você não só aprenderá novas habilidades nas próximas horas, mas também aprenderá a empurrar seus limites criativos um pouco mais além. Mal posso esperar para ver que tipo de arte incrível você inventa. Vamos começar. Vejo-te na próxima lição. 2. 02. Configuração: Para começar neste curso, vamos precisar do Photoshop ou de algum software de pintura digital similar. De modo algum você precisa ter Photoshop, existem alternativas para Photoshop que você pode baixar gratuitamente, como GIMP ou Sketchbook by Autodesk. Se você não quiser instalar o Photoshop ou se ainda não quiser pagar por uma licença, isso não é um problema. Você pode usar uma dessas opções gratuitas e apenas acompanhar. Tudo o que vou cobrir neste curso se aplicará exatamente da mesma forma. Mas Photoshop para mim é o aplicativo mais robusto que existe para desenhar e pintar ou criar obras de arte, e também é padrão da indústria em todos os sentidos. Por essa razão, geralmente costumo recomendar aos alunos que baixem o Photoshop. É baseado em assinatura, para que você possa pagar mês a mês. Se a qualquer momento você sentir que não está usando ou não é realmente adequado para você, então você pode simplesmente cancelar a assinatura. Por que não baixar uma versão de avaliação gratuita? Dessa forma, você pode ver como é, testá-lo por si mesmo sem ter que se comprometer a pagar por toda a assinatura. Acho que te deixaram usar por uma semana. Você certamente pode fazer isso e começar neste curso imediatamente. A outra coisa que vamos precisar para este curso hoje é um tablet de desenho. Presumo que você terá algo para desenhar; um tablet e uma caneta. Uso uma Wacom Intuos Pro. É obviamente um dos tablets mais caros lá fora, mas você pode obter alternativas mais baratas. Novamente, você não tem que gastar muito dinheiro se você está apenas começando e você está experimentando e testando o [inaudível]. Dê uma olhada on-line e veja se você pode pegar uma alternativa mais barata. Mas tenha em mente que, com os comprimidos mais baratos, eles podem não ser tão precisos ou tão bons quanto os mais caros. Mas pelo menos você vai ter uma sensação para isso e você vai começar a desenhar e pintar imediatamente. Se você quiser conferir os tablets Wacom, acesse wacom.com e veja toda a gama de produtos que eles têm lá e escolha por si mesmo. A razão pela qual eu insisto que temos um tablet de desenho para este curso é porque eu quero ensiná-lo a desenhar e pintar com linhas muito expressivas, pinceladas gesturais muito rápidas, e você realmente não pode fazer isso com um mouse. Obter uma caneta e um tablet é realmente o caminho a seguir. Além do software e do hardware, isso é tudo que você precisa. Talvez um caderno para anotar como os atalhos de teclado que vou chamar. Então é isso. Estamos prontos para começar. Na próxima lição, vou compartilhar com vocês minhas cinco dicas principais para o Photoshop no que diz respeito ao desenho e pintura. 3. 03. Minhas dicas principais para o Photoshop: Aprender novas dicas do Photoshop sempre torna a vida mais fácil e seu fluxo de trabalho muito mais rápido. Espero que você goste dessas cinco dicas que eu acho que são essenciais para o desenho e pintura no Photoshop. Dica número 1, desfazer. Isso pode soar um pouco estúpido de ter como dica, mas para aqueles que estão começando, colocar sua cabeça em torno de desfazer coisas leva o seu trabalho a um nível totalmente novo porque você nunca vai ter medo de experimentar novamente. No Photoshop, o comando regular ou Alt mais Z só desfaz a última ação que você fez, então você precisa pressionar Command mais Alt mais Z e isso permitirá que você desfaça muitas ações. Mas se você cometeu tantos erros ou se você quer voltar para um estágio mais antigo do seu documento, então você pode usar este painel de histórico e voltar no tempo clicando no nome da ação que você deseja voltar sem que passar por todas as ações subsequentes. Você também pode voltar para o início do documento quando o abriu pela primeira vez. Este é realmente útil se digamos, por exemplo, você cometeu um monte de erros e, em seguida, salvou o seu trabalho, o que eu fiz muitas vezes. Tudo o que eu faço então é simplesmente voltar para o estado inicial do documento e salvá-lo novamente com outro nome. Dica número 2, veja sua arte em diferentes modos de visualização. Pressione F no teclado e você pode alternar entre três modos de tela diferentes enquanto você trabalha. O primeiro modo de tela é a exibição padrão, o segundo permite que você visualize em tela cheia, mas ainda mantenha a barra de menus e a barra de ferramentas nas laterais. Além disso, neste modo, você também pode apertar a barra de espaço e isso irá trazer a ferramenta de mão que permite que você deslize sua tela ao redor. Normalmente, esta é a configuração em que normalmente trabalho. O terceiro modo tira toda a desordem nos lados. Este é ótimo para visualizar a arte finalizada em uma panorâmica de visualização maximizada. Dica número 3, conheça a ferramenta de transformação. Esta é provavelmente uma das ferramentas que eu uso mais fora da ferramenta Pincel e Caneta. Estou constantemente pressionando Command plus T no teclado para girar, inclinar ou dimensionar elementos da minha arte. É uma operação muito padrão, mas você vai descobrir que você usá-lo tanto quando você está em seu fluxo de trabalho. É uma boa idéia experimentar com ele e ficar realmente confortável usá-lo. Conheça a Ferramenta Lasso. Este é atualizado com a ferramenta Transformar. Eu uso isso constantemente. Manter a tecla Shift pressionada e L permite que você percorra o laço poligonal e magnético regular. Mas para ser honesto, raramente uso o magnético a menos que esteja trabalhando em uma fotografia ou algo assim. Para desenho e pintura, eu geralmente uso apenas o regular ou o poligonal. Aqui está uma dica muito útil, se você estiver selecionando uma área de arte com o Laço regular, você pode manter a tecla Alt pressionada no teclado, e isso envolverá o Laço poligonal, e talvez você possa selecionar áreas muito complexas em seguida, solte Alt e volte ao normal para terminar sua seleção. partir do meu top 5 dicas como se relaciona com desenho e pintura, é para baixar um conjunto de pincéis de textura. Hoje em dia, existem inúmeros recursos gratuitos para baixar on-line e você estará fazendo um grande favor por obter um conjunto realmente agradável de pincéis de textura grandes. Agora, por todos os meios, você não precisa ter pincéis de textura. Alguns artistas podem ser puristas e dizer, “Bem, você deve ser capaz de fazer uma pintura inteira com apenas um pincel de gumes macios”, o que é bom mas esses pincéis de textura permitem que você crie um efeito realmente agradável em seu pintura muito rápido, muito eficiente. Faça um pouco de pesquisa on-line e veja se há um pincel definido lá fora que você gosta. Isso é tudo para a minha lista de gorjetas. A seguir, vamos começar a desenhar e explorar a linha dinâmica. 4. 04. Desenhando linhas dinâmicas: Vá até o Photoshop e clique em “Criar novo”. Agora, a partir deste menu, você pode selecionar qualquer tamanho de tela que você gosta. Mas eu costumo ir para A4 só porque esse é o tamanho que eu estou acostumado. É o seu padrão, legal, ou um exercício. Você pode clicar em “A4". Faço a paisagem de orientação. Isso novamente é apenas uma preferência pessoal, você não tem que comprar nenhum meio, mas se você quiser, siga comigo, vá em frente e faça isso e clique em “Criar”. A primeira coisa que eu sempre faço é criar uma nova camada para que eu não esteja desenhando nesta camada de fundo bloqueada. Basta descer até a parte inferior da aba Camadas, nosso painel e clicar neste ícone aqui, para criar uma nova camada. Agora estamos prontos para ir. Se você vir para a esquerda aqui, as ferramentas do lado esquerdo, é aqui que o pincel está, então você pode clicar no ícone Pincel ou pressionar “B” no seu teclado. Isso vai trazer para cima também. No topo, aqui estão as propriedades da ferramenta. Clicar nesta seta irá revelar todos os tipos diferentes de propriedades, como o tamanho do pincel ou se quiser mudar para um pincel diferente. Neste momento, vou trabalhar com apenas um dos pincéis rígidos padrão do Photoshop. O tamanho é cerca de 20, 25 pixels. Então, clique duas vezes sobre isso. Basicamente, o que eu quero que você faça é apenas começar a rabiscar e mover a caneta em torno do tablet e se acostumar com a sensação de como ele funciona, indo de linhas muito, muito claras para bastante escuras simplesmente ajustando a pressão da caneta. Quero que você perceba agora exatamente como você está movendo sua dor. Verifique se você está movendo-o do seu pulso. Em outras palavras, verifique se seu cotovelo e antebraço estão apoiados na mesa. Veja se você está apenas movendo sua mão em torno do tablet enquanto você faz marcas. Se for esse o caso, quero que comece a desenhar de uma forma bem diferente. Pegue seu cotovelo e mova sua caneta como se seu cotovelo estivesse dirigindo seu braço inteiro. Isso pode parecer um pouco estranho no início, mas vai ajudar a manter seu pulso estável e isso irá melhorar drasticamente a qualidade de suas linhas. Você será capaz de obter traços de linha muito mais fluidos e muito mais confiantes se você estiver mantendo seu pulso e antebraço firmes. Uma vez que você fizer isso por um tempo, nós podemos seguir em frente apenas movendo a caneta ao redor. Eu vou em frente e eu vou abrir as folhas de treino que eu deixei para você na pasta de recursos. O primeiro é juntar os pontos. Esta lição é realmente tudo sobre colocar você a par de velocidade, desenhar linhas confiantes. Copie o que estou fazendo aqui juntando os pontos. Você está basicamente indo de um lado para o outro. Mas o objetivo do exercício é obter uma linha tão limpa e reta quanto possível. Não importa se você acertou o ponto oposto ou não. Quero dizer, essa não é realmente a questão. O ponto é obter linhas limpas, rápidas e confiantes. Supere o segundo ponto por todos os meios e não, obviamente aponte para onde você está indo, mas não fique muito estressado sobre ir de uma porta para a outra. Tente ver, você pode fazer essas linhas limpas, rápidas e confiantes. Faça isso por um tempo até se acostumar com isso. Lembre-se de pegar o cotovelo e mover o braço em um movimento largo na direção que você deseja que a linha vá. Agora vou seguir em frente. Chega de linhas, vou entrar em alguns círculos e quadrados. Novamente, a ideia é desenhar linhas rápidas, fluidas e confiantes. Você não tem que começar em um ponto e ter certeza de que você vai acabar nesse ponto. Esse não é realmente o ponto de questão, eu suponho. Você pode ultrapassar seu ponto inicial e final, especialmente quando estiver desenhando quadrados. Essas brocas são algo que você deve ter o hábito de fazer quase todos os dias. Pense em um músico se aquecendo. Comece seu dia com esses aquecimentos. Ou se você quiser fazer uma pausa durante o dia, faça uma página ou duas de linhas e círculos. Prometo que vai melhorar a sua linha de trabalho em pouco tempo. Você definitivamente vai notar isso. Pessoalmente, eu acho que o único segredo para o desenho dinâmico tanto para mídia digital, bem como lápis tradicional sobre papel, o único segredo é muito simples. É manter suas primeiras marcas muito grandes e muito, muito ásperas. Em outras palavras, não vá direto e comece a desenhar detalhes e linhas acabadas perfeitas. Mantenha seu primeiro rascunho muito áspero e esboçado, mas com confiança e linhas dinâmicas. 5. 05. Grades de perspectiva: A próxima coisa que eu vou trabalhar é desenhar na grade de perspectiva. Esta é outra broca diária que irá melhorar drasticamente a qualidade da sua linha e a sua confiança se você praticá-la uma e outra vez. Esta é uma grade de um ponto e esta linha aqui representa onde sua linha de olho está. Agora, é muitas vezes chamado de linha do horizonte. Mas basicamente, representa seus pontos de vista ou o ponto de vista dos espectadores. Quando você está olhando nessa direção, todas as linhas que estão viajando para longe de você convergirão nesta linha do horizonte, e a maneira como você trabalha com essa grade é que você usa para desenhar objetos que estão em perspectiva. Para esta lição, vou mostrar-vos como desenhar caixas. Se você não trabalhou com este grupo antes, é uma boa dica para desenhar sua base primeiro e depois determinar qual altura você deseja que sua caixa seja, e então você pode desenhar no topo. Agora, uma grade de dois pontos é ligeiramente diferente porque não há dois pontos de fuga. Mas os princípios são exatamente os mesmos. A linha do horizonte ainda representa a altura do seu ponto de vista. Acima dele, você está essencialmente olhando para os objetos e qualquer coisa abaixo dele, você está essencialmente olhando para eles, se isso faz sentido. Pode ser um pouco técnico, mas por enquanto, só importa que você entenda isso em termos de desenho, e a maneira de fazer isso é apenas desenhar o máximo que você puder nesta grade e realmente obter um desenho confortável em perspectiva sem chegar a escravizadamente ligado à qualidade rígida de uma grade. Lembre-se, você está com o objetivo de melhorar a qualidade da sua linha, não suas habilidades técnicas de desenho nesta fase, e no que me diz respeito, é realmente muito melhor desenhar linhas dinâmicas confiantes do que ter o exato grau e ângulo da linha perfeitamente correto. Espero que isso faça sentido para você. Eu deixei ambas as grades no pacote de recursos, e eu vou encorajá-lo a apenas praticar com eles caixas de desenho, cidades imaginárias, ou o que você quer desenhar sobre essas grades uma e outra vez e ficar confortável trabalhando com linhas dinâmicas. Você verá uma enorme melhoria se continuar com isso. Para contrariar essa maneira rígida de desenhar, tento fazer o máximo de desenho à mão livre que puder, e a melhor maneira de fazer isso é olhar ao seu redor agora, neste exato momento e escolher um objeto para desenhar. Nem pense muito sobre isso, e não tente desenhá-lo perfeitamente exato. Basta trabalhar em capturar a forma áspera de um contorno em marcas muito soltas. Se você tornar um desafio desenhar como este por 10 ou 15 minutos por dia, você pode realmente construir suas habilidades, e desenhar uma página de objetos normais e cotidianos como este é uma ótima maneira de aplicar essas brocas chatas para algo muito mais solto e muito mais divertido. Além disso, é aqui que você pode começar a observar formas e combinar sua marca com o que você realmente está observando. Na próxima lição, vou orientá-los pelos passos que passo toda vez que faço um desenho do início ao fim. 6. 06. Do esboço ao desenho final: Neste vídeo, eu vou compartilhar com vocês um processo de tirar um desenho de um trabalho de linha muito áspero e esboçado passo a passo, direto para uma linha limpa polida. Se você quiser me acompanhar, você pode abrir este documento chamado Lion que eu deixei na pasta de recursos. Caso contrário, se você quiser trabalhar em seu próprio desenho e aplicar os passos que estou cobrindo aqui, tudo bem. Se você estiver trabalhando neste documento, há uma camada de plano de fundo bloqueada. A fotografia em si está nesta camada que também está bloqueada. Vou desenhar nesta camada acima. Do lado direito, vou copiar a linha até aqui. Apenas certifique-se de que você tem esta camada selecionada. Em seguida, você pode ir em frente e abrir as propriedades do pincel e certificar-se de que você tem um bom pincel de borda macia selecionado. Vou reduzir a opacidade para cerca de 68 ou 70 por cento. Eu faço isso para que eu possa fazer grandes marcas gesturais e não me preocupar muito com os detalhes neste momento. A primeira coisa que eu sempre faço é tentar ter uma noção do volume da coisa que eu estou desenhando. Tente quebrar o que quer que seja que você está desenhando nas formas mais básicas. É muito mais fácil entender a forma uma vez que você pensa sobre isso nessas formas básicas. Não vou me preocupar com detalhes. Eu não vou me preocupar se minhas proporções estão corretas para este estágio ou se o tamanho está certo. Que tal apenas colocar marcas no papel? Esse deve ser sempre o seu primeiro passo. Agora, vou voltar para as minhas camadas. Vou baixar a camada de desenho para cerca de 70 por cento. Então eu vou fazer uma nova camada acima disso. Agora, basicamente, vou repetir esse processo. Você poderia estar realmente tentado nesta fase para entrar em detalhes e começar a refinar as coisas, mas eu quero que você mantenha muito solto e esquisito por um tempo. Então continue trabalhando assim. Isto não é perfeito de modo algum. Quero dizer, eu já posso ver que este desenho é provavelmente muito grande, mas eu vou continuar exatamente da mesma maneira, e apenas continuar com este grande pincelado gestual. Voltando para a minha pilha de camadas por um momento, o que eu tenho nesta fase são duas camadas de muito ásperas, o que eu chamo de desenhos de fundo. O que eu vou fazer é selecionar ambas as camadas e juntá-las. Agora essa camada em si, eu vou baixar a opacidade para cerca de 70%, criar uma nova camada acima dela. Agora eu vou desenhar sobre esta camada. Para esta parte, vou usar um pincel de borda dura. Provavelmente reduzirá o tamanho para cerca de 20. Ainda vou manter a opacidade baixa. Provavelmente cerca de 60 ou até 50 por cento pode funcionar. Com um pincel de borda dura, você pode começar a escolher detalhes. Eu vou mantê-lo muito solto ainda, mas você pode começar a refinar seu desenho um pouco, seguindo essas grandes marcas gesturais por baixo. Eu só vou pegar as linhas para o meu sob desenho onde eu acho que a forma é mais definida. Vou bloquear alguns dos marcos para mim e tentar ter uma noção do contorno um pouco melhor. Eu já posso ver que minhas proporções não estão bem. O nariz e a boca não estão na posição certa, mas eu vou continuar trabalhando nisso. Talvez nas próximas partes, eu comece a consertar as coisas. Como antes, esse processo com a linha de borda dura pode ser repetido quantas vezes quiser. Eu acho que eu provavelmente vou fazer mais um par de camadas com este trabalho de linha solta ondulada. Porque, como podem ver, sinto que não estou a perceber bem o tamanho e as proporções da face do leão. Nesta fase, enquanto ainda é áspero e solto, posso fazer as mudanças que eu gosto. Posso apagar as coisas e mudar as coisas. Se você olhar para as camadas agora, você pode ver todas as camadas diferentes em que eu tenho trabalhado. O primeiro, que foram as marcas iniciais muito ásperas que eu estava fazendo, o pincel de borda muito macio seguido pela linha ondulada e o pincel de borda dura. Então eu tenho outra parte onde eu ainda estava trabalhando muito duro, mas eu estava começando a fazer correções no desenho. Então eu tenho uma parte final áspera onde a linha está se tornando mais limpa e mais definida, mas ainda é muito áspera na minha opinião. Agora eu vou fazer uma camada em cima disso e espero ir para a minha linha final limpa. Agora é a hora de ficar tão detalhado quanto quiser. Agora você pode realmente trabalhar nessas áreas de detalhes muito finos e realmente escolher as marcas que você quer trabalhar. Se você se deu a si mesmo aqueles estágios anteriores de trabalhar muito, muito áspero todo o caminho. Agora, quando você ampliar e vai desenhar essas áreas muito detalhadas, você tem algo para trabalhar. Você tem uma base lá, então você não vai se desviar muito frequentemente se você ampliar e desenhar detalhes diretamente do bastão quando você zoom fora novamente seus desenhos em todo o lugar. Mas porque você tem aquela camada básica áspera por baixo, ampliar e desenhar os detalhes é realmente fácil. Você sempre saberá exatamente onde está no desenho. Trabalhar assim faz muito sentido. Eu uso este método de abordar qualquer desenho praticamente todo o tempo que eu me sento para fazer uma obra de arte como esta. É uma maneira muito intuitiva de desenhar, e é uma ótima maneira de evitar erros de composição. Eu vou encorajá-lo a usar este método uma e outra vez em alguns desenhos diferentes, e realmente começar a lidar com o fluxo de trabalho de ir de marcas muito ásperas que quase não fazem sentido, e tipo de quase como uma escultura realmente lascando longe até você chegar à linha final refinada e limpa. 7. 07. Gerenciando suas camadas: Antes de ir mais longe, quero falar sobre manter seu trabalho em ordem para que as coisas não comecem a ficar realmente complicadas. Para fazer isso, você precisa manter suas camadas adequadamente organizadas. As coisas podem ficar complicadas muito rapidamente quando você está começando a construir sua composição e suas camadas de tinta. Dê uma olhada neste fundo. É um excelente exemplo de quão rápido você pode acabar com cargas e cargas de camadas sem nome como esta, forma 145 cópia 13. Ok, isso é um pouco excessivo e um pouco embaraçoso. Certifique-se de que isso não aconteça. A razão pela qual você quer manter tudo organizado em sua pilha de camadas é porque muito simplesmente quando se trata de desenho e pintura, camadas são de longe a característica mais importante de qualquer programa digital. Mais ainda, eu diria, do que as ferramentas ou os efeitos que você pode aplicar. Você verá isso em ação mais tarde no curso quando eu mostrar como adicionar textura, realces e sombreamento a áreas de cor plana. Aqui está minha abordagem para manter suas camadas organizadas. Primeiro de tudo, certifique-se de que quando você tiver a “Ferramenta Mover” selecionada, que a Seleção Automática esteja marcada aqui em Propriedades. Em seguida, certifique-se de que ele está definido para camada e não para agrupar. Dessa forma, você pode simplesmente tocar em qualquer parte da tela e mover um item. Além disso, a camada do item em particular será destacada na pilha de camadas para que você saiba exatamente onde tudo está a qualquer momento. Ao construir um desenho ou pintura, você não precisa colocar cada traçado de pincel em uma camada separada. Mas se você estiver usando muitas camadas, uma coisa útil a fazer é nomear cada uma delas ou agrupá-las e nomear esse grupo. Isso é o que eu faço no mínimo é eu apenas fazer uma pasta com o nome do item principal como o nome dessa pasta. Então, dentro dessa pasta, pode haver muitas camadas que não são necessariamente rotuladas. Como eu mostrei anteriormente no desenho de linha, você também pode usar camadas para construir um desenho e jogar com a opacidade. Manter camadas separadas permitirá que você volte e faça alterações em apenas partes do seu trabalho artístico ou mova coisas ao redor. Se você estiver satisfeito com a aparência da arte, então você pode, por todos os meios, nivelar suas camadas ou mesclar um número selecionado de camadas. Basta manter pressionada a tecla shift para selecionar um monte de camadas. Então, se você clicar com o botão direito do mouse, você pode escolher “Mesclar camadas”, e isso irá nivelar tudo o que você selecionou em uma camada. Há também a opção de mesclar uma camada para baixo para a camada abaixo dela. Ou você pode Mesclar Visível e também nivelar sua imagem. Isso também é uma opção. Para desenhar e pintar, basta colocar a cabeça ao redor usando muitas camadas, agrupando-as, nomeando-as e achatando-as, se necessário. A seguir, vou dar uma olhada no segundo componente importante da arte digital, após camadas, e essa é a sua paleta de cores. Vejo-te na próxima lição. 8. 08. Cor: Porque algo como o Photoshop permite que você use milhões e milhões de cores, qualquer combinação de cores que você gosta, qualquer matiz, qualquer saturação, pode ser um pouco esmagador e às vezes o conceito de uma teoria de cores pode ser um um pouco assustador. Nesta lição, eu vou apenas desmistificar todo o processo um pouco e mostrar-lhe como aplicar cores de forma rápida e fácil ao seu trabalho artístico ou como alterar as configurações de saturação de matiz, e como navegar em torno de suas janelas coloridas facilmente. A maneira mais rápida e fácil de exibir suas opções de cores é vir aqui e clicar duas vezes no quadrado. Isso traz seu seletor de cores. Basicamente, você pode arrastar este seletor ao redor do espectro de cores e escolher a cor que você gosta. Agora, seu seletor de cores pode não ser exatamente o mesmo que o meu porque eu tenho marcado fora para representar a saturação de qualquer cor. Também pode estar sob H, que significa matiz, B para brilho, e então esses três, RGB representa as cores para resolução de tela. Mas gosto de ter o meu definido para S. É apenas preferência pessoal. Eu me acostumei a trabalhar com ele neste tipo de configuração. Se eu selecionar, digamos, essa cor, eu posso apenas arrastar este controle deslizante para cima e para baixo para afetar a saturação e assim para mim isso é o mais fácil. Você vai notar que aqui em baixo, há uma série de números. Isso é chamado de código hexadecimal. O que é este é o número específico que se relaciona com cada cor solitária disponível para você. Se você mudar seu seletor de cores para uma área diferente do espectro, você terá um número diferente lá. Isso pode ser muito útil, obviamente, porque se você tem o código hexadecimal exato, você pode combinar a cor exata. Mas o que eu acho como pintor e ilustrador no Photoshop, eu não costumo usar os códigos hexadecimais tanto quanto costumo usar meu olho para selecionar cores. Eu só estou apontando isso para você agora para que você não fique muito preocupado em usar o código hexadecimal ou tentar pensar, eu tenho que combinar exatamente a mesma série de números com minhas cores. Onde isso pode ser muito útil em design gráfico ou em outras formas de arte digital para desenho e pintura e especialmente para a maneira que eu estou tentando ensiná-lo a desenhar e pintar, eu encorajaria você a apenas olhar suas cores e chegar a a diferença entre uma cor muito saturada e uma cor muito dessaturada. Agora, se você pressionar G em seu teclado, ela mostra a ferramenta balde, que também pode ser encontrada aqui à esquerda e tocando em sua tela que então aplicará a cor a toda a tela. Sua cor de primeiro plano está definida. Este quadrado por baixo representa a cor de fundo e para fins de pintura, eu costumo usar isso como uma boa maneira de alternar entre duas cores. Se eu estiver pintando, digamos com esta cor verde, eu preciso de um azul, mas eu não quero perder esse verde completamente, eu vou alternar para a cor de fundo, pegar meu azul. Diga assim e agora posso trabalhar com a cor azul. Mas se eu precisar voltar para o verde, está lá para mim também. Agora, é mais do que provável que você esteja aplicando cores ao seu trabalho artístico de uma de três maneiras. Fazendo uma seleção e usando a ferramenta balde para tocar em cor no centro. Ou usando a ferramenta Pincel e apenas pintando a cor com traços de pincel ou usando uma das muitas ferramentas vetoriais do Photoshop, como a ferramenta de forma ou a ferramenta Caneta. Ao longo das próximas lições do curso, eu vou entrar em muito mais detalhes em cada uma dessas maneiras de aplicar a cor. Obviamente, cada um tem suas próprias peculiaridades e suas próprias capacidades únicas, então vou descompactar tudo isso para você e mostrar a melhor maneira e a maneira mais eficaz de usar essas ferramentas. seguir no próximo vídeo, vou começar mostrando algumas técnicas de pintura com a ferramenta de pincel. 9. 09. Técnicas de pincel: Nesta lição, vou abordar os conceitos básicos da pintura no Photoshop mostrando algumas técnicas de pincel. Há apenas cerca de três ou quatro que você vai usar uma e outra vez quando você está pintando. Eu vou usar esta foto como base de uma pintura e eu vou trabalhar neste lado da tela aqui em uma nova camada. A primeira coisa que vou fazer é quase improvável, desenhar um contorno da forma básica. Isto é com o pincel pequeno, de gumes duros. Eu só quero marcar a forma geral como um ponto de partida para esta pintura. Eu não vou ficar muito preocupado com detalhes ou acertar exatamente. Uma vez que eu tenha isso, eu vou escolher um pincel redondo macio e trazer a opacidade para baixo apenas um pouco. Vou aumentar o tamanho porque quero fazer grandes marcas nesta fase. A primeira passagem de uma pintura é sempre sobre obter grandes áreas de cor para baixo. Eu vou selecionar a cor da foto no início apenas para ter certeza de que eu tenho os tons gerais certo. Para fazer isso, estou usando esta ferramenta conta-gotas, então basta pressionar “i” no seu teclado sempre que quiser trazer o conta-gotas ou o seletor de cores e você pode selecionar a cor e que a carrega em seu pincel e você está pronto para ir. Apenas com uma escova de borda muito macia, eu estou trabalhando em torno e recebendo toda a cor para baixo. Então, uma vez que eu estou feliz o suficiente com isso, para algumas das áreas mais detalhadas, eu vou mudar de volta para um pincel de borda dura. Basta lembrar que com o pincel de borda dura, você pode querer reduzir o tamanho. Para áreas que parecem ter bordas muito definidas, como as mudanças de tom ou os detalhes da textura da pena, é aqui que um pincel de borda dura é muito útil. Mas eu ainda estou trabalhando duro e muito delicadamente nesta fase, eu não quero ir em mãos muito pesadas com marcas de escova por enquanto. Eu tenho um general de primeira passagem feito. A próxima técnica que eu quero mostrar é como misturar cores usando pinceladas. A maneira como você faz isso é alternar entre o pincel e a ferramenta de olho. Só vou te mostrar o que quero dizer. Deixe-me pular aqui para uma nova tela rapidamente. Digamos, por exemplo, que você tem duas cores como esta. Você pode misturá-los usando o pincel de borda macia de baixa opacidade. Em seguida, aperte “i” no teclado para abrir a ferramenta de seleção de cores. Agora você pode experimentar a nova cor que você acabou de criar e clicar em “b” no seu teclado para voltar e pintar com isso. Selecione a nova cor novamente e faça mais pinceladas. Você também pode ativar a ferramenta conta-gotas pressionando Alt no teclado enquanto você tem a ferramenta de pincel ativada. Isso traz o conta-gotas, solte Alt e então você está de volta no modo pincel. É uma maneira muito mais rápida e eficiente de pintar e selecionar cores em movimento enquanto permanece no modo de pincel. Eu vou trabalhar com isso agora, toda essa pintura, usando essa técnica de basicamente alternar entre pincel e seletor de cores e misturar as cores. Também posso fazer uma amostra de cores da minha foto exatamente no mesmo fluxo de trabalho. mesmo acontece com o galho em que este pássaro está empoleirado. Aqui eu tenho duas cores distintas. Eu posso misturar ambos nas bordas para fazer esses tons médios. Essa é basicamente a maneira que eu vou trabalhar através de toda esta pintura em termos de pássaro apenas mudando de volta para o pincel de borda dura quando eu preciso definir algo como o olho ou o bico e usando o seletor de cores para misturar o meu cores. Estas duas são técnicas muito simples, mas permitem que você construa sua pintura progressivamente, que é o que eu gosto. Eles também permitem que você pinte sobre áreas onde talvez você tenha cometido um erro ou você percebe que você não gosta muito disso. É uma abordagem muito boa, intuitiva e natural para a pintura. Eu acho que isso permite que você seja muito mais criativo porque você está pintando em movimento. Ok, a seguir, quando chegar a este ponto da pintura, vou usar a minha terceira técnica que quero mostrar a vocês, e que é usar a borracha como pincel. A borracha no Photoshop é basicamente construída como um pincel, então você pode usar qualquer forma de pincel que desejar. Eu vou usar um pincel de borda dura menor, apenas limpando as bordas difusas ou borradas todo o caminho ao redor da pintura, dando-lhe uma borda agradável, nítida e limpa. Para esta técnica, você precisa usar marcas rápidas e confiantes. Este é o lugar onde suas brocas de desenho da classe anterior serão úteis. A última técnica que quero mostrar nesta lição é como virar seu pincel. Digamos, por exemplo, que eu queria adicionar um fundo folhoso abstrato. Bem, se eu escolher um pincel de textura como este e aplicá-lo ao fundo debaixo do pássaro, ele pode parecer um pouco como um carimbo de borracha em toda a coisa. O que eu faço é clicar com o botão direito do mouse em qualquer lugar da tela, e isso rapidamente traz as propriedades do pincel com o qual estou trabalhando e eu simplesmente arrasto a direção do pincel ao redor para que ele aponte em uma direção diferente e então você obtém uma forma de pincel totalmente diferente. Quando você o coloca em cima de formas de pincel anteriores, ele começa a parecer muito mais natural. Você pode experimentar com esse estilo com quantas formas de pincel quiser. Essa é a coisa boa sobre um fundo abstrato. Não tem de ser exacto. Aqui, eu só estou tentando dar a impressão de árvores e folhas. Essa é a minha pintura final, feita e limpa. Acho que me levou cerca de meia hora ou 40 minutos, do começo ao fim. Deixei esta imagem no pacote de recursos. Espero que se divirta experimentando com ele. Estamos testando com as técnicas de pintura que eu cobri aqui. Trabalhe com isso o máximo que puder e poste sua arte na seção de discussão. Eu adoraria vê-lo e dar feedback para você, se você quiser. A seguir, vou mostrar-te como pintar com a ferramenta de laço. 10. 10. Pintando com o Laço: Esta lição vai cobrir o que para mim é a base do meu fluxo de trabalho e prática de trabalho, que eu uso todos os dias como ilustrador ou designer. É basicamente uma técnica muito simples para se mover em torno uma tela inteira e passar por uma pintura inteira de forma rápida e eficaz. Vamos começar. O que eu faço é usar a ferramenta laço para primeiro marcar ou definir a área à qual eu quero adicionar cor e depois pintar com essa área selecionada. Isto significa que estou essencialmente desenhando com o laço. Isso me dá uma área muito limpa e claramente definida. É muito fácil obter formas exatamente certas. Adoro desenhar e pintar desta forma, e especialmente para o Photoshop, é um fluxo de trabalho muito bom. Agora, há algumas coisas que você precisa saber sobre o laço para tirar o máximo proveito da ferramenta e aplicá-la da maneira que estou mostrando aqui. Permitam-me que, em primeiro lugar, aproveite agora para abordar esses pontos. Primeiro de tudo, venha até aqui para a ferramenta de laço e selecione a normal. Na tela, você pode desenhar uma área de seleção à mão livre, mas você precisa manter a caneta nos tablets e mantê-la engatada até o final. Quando você liberá-lo, a seleção será fechada automaticamente, e essa é a sua área ativa. Agora você pode pintar dentro desta área com o pincel e apenas esta área será pintada na tela. Agora, se você fizer uma seleção e liberar antes de chegar ao fim, o que acontece é que ele simplesmente se encaixa de volta ao início. Às vezes isso pode ser útil. Você pode fazer isso funcionar a seu favor. Com a ferramenta poligonal, você precisa voltar todo o caminho para o início e fechar a área ou você pode simplesmente tocar duas vezes em qualquer ponto, ele irá encaixar a seleção de volta ao ponto de partida. Uma vez feita uma seleção, se você precisar adicionar mais a ela, basta pressionar Shift e começar a desenhar novamente, e isso irá adicionar à seleção atual. Da mesma forma, se você precisa subtrair, tudo que você precisa fazer é apenas pressionar Alt e desenhar a parte que você deseja excluir. Em vez de ter que cancelar a seleção e redesenhar sua seleção, você pode facilmente fazer alterações em qualquer lugar. Para mover sua seleção, você pode simplesmente usar as teclas de seta no teclado. Isso irá empurrar sua seleção para que você não possa movê-la enormemente, a menos que mantenha pressionada a tecla Shift e as teclas de seta. Você não pode apenas em incrementos maiores. Mas se você quiser transformar sua seleção, então você precisará adicionar cor à seleção primeiro. Finalmente, os últimos pontos que eu acho que é importante saber sobre com relação a esta ferramenta é que você sempre pode fazer uma seleção e, em seguida, pintar fora que vindo aqui para Selecionar e escolher “Inverse”. Ao usar esta ferramenta para pintar, permite usar pincéis realmente grandes e pintar com grandes marcas gesturais, mas ainda manter a área perfeitamente definida. É uma maneira muito agradável e muito controlada de pintar uma tela. 11. 11. Usando a Lata e o Pincel: Esta aula aborda a etapa 2 do que eu tenho falado como meu processo como ilustrador e artista de fundo. Eu expliquei antes em um vídeo anterior como você pode facilmente usar a ferramenta Laço para selecionar áreas e adicionar cores planas. Bem, nesta aula, eu vou fazer você começar a adicionar destaques, texturas, sombreamento em áreas de cor usando a mesma técnica. O resultado é realmente eficaz. É muito simples, é o que eu chamo de técnica de balde e escova. Você ficará surpreso com a facilidade de se mover em torno de uma tela inteira rapidamente. Para este exemplo, eu só vou pintar uma árvore. Vou usar a ferramenta Laço. Primeiro de tudo, apenas usando formas rabiscadas muito pequenas, basta pintar o que eu acho que as folhas da árvore vão se parecer. Então vou selecionar uma cor esverdeada e preenchê-la com a cor verde. Agora, eu vou fazer uma nova camada embaixo disso e eu vou apenas fazer o tronco da árvore. Estou usando a ferramenta Laço. Estou usando a combinação de Poligonal e Laço Regular, passando de um para o outro. Apenas segurando Alt para obter a Ferramenta de Laço Poligonal. Eu não vou me preocupar muito com a forma dos galhos, é só para dar a idéia. Deixe-me ir em frente e escolher uma cor para o tronco da árvore. Eu apertei G no meu teclado e preenchi essa forma. Acabei de desmarcar minha seleção porque quero mostrar algo, sempre que você tiver um item em uma camada e quiser selecionar as bordas desse item, em vez de usar a ferramenta Laço, você pode vir aqui e segurar para baixo Opção em um Mac ou Command em um PC e, em seguida, clique na miniatura dessa camada. Isso tornará o conteúdo da camada em uma seleção ativa. Agora, você poderia obviamente apenas manter sua seleção ativa depois de usar o bucket, mas neste caso, eu só queria mostrar a você o que fazer se você não tiver selecionado já. Agora, eu vou subir para os meus pincéis e eu vou escolher um belo pincel texturizado. Por texturizado, quero dizer um que tem um padrão. Alguns dos pincéis padrão do Photoshop são bons para isso, mas podem ser bem pequenos. Como sugeri anteriormente neste curso, você também pode procurar online por um pacote de pincéis de textura agradáveis e adicioná-los à sua coleção de pincel. Em seguida, vou fazer uma amostra da cor base clicando primeiro na caixa de cores do primeiro plano para abrir esta janela. A idéia é que a textura vai compensar as cores de base. Vou selecionar uma cor diferente para isso, mas vou escovar levemente minha seleção. Algumas pessoas gostam de manter a opacidade dos pincéis texturizados para baixo, modo que lhes permite construir o efeito acima com cada pincelada sucessiva. Isso está tudo bem. Agora vou adicionar cores ligeiramente mais claras no topo da árvore. Apenas afetar minha tonalidade e saturação um pouco e mudar as cores. Então levemente, o que você faz aqui é apenas escovar levemente ao redor das bordas da seleção. Ok. Então eu vou fazer o mesmo para as partes de sombreamento. Então, para a borda oposta das folhas, eu vou apenas escolher uma cor mais escura e escovar ao redor da borda assim. A mesma coisa vale para o tronco da árvore. Você pode simplesmente selecionar a forma do tronco da árvore. Escolhe um pincel diferente desta vez, talvez pudéssemos ir para este. A cor mais clara e escovar suavemente e levemente ao redor das bordas, apenas para dar a idéia ou a impressão de que aquele lado da árvore, que há luz vindo desse lado. Tão efetivamente, estou adicionando textura e sombreamento e destaques ao mesmo tempo com esse processo. Eu acho que a razão pela qual eu amo tanto esse processo é porque ele combina desenho e pintura em um, Não é como se você estivesse separando seu desenho de sua pintura. Porque com o Laço, você está desenhando. Você está desenhando sua forma e, em seguida, com a técnica de pincel, você começa a pintar dentro disso. Então é uma maneira muito legal de se aproximar da obra de arte. Outra razão pela qual eu amo tanto isso é porque com o Laço, você pode então voltar e desenhar formas na peça. Então digamos que eu queria adicionar o efeito de folhas ou algo assim na árvore, eu vou simplesmente desenhar formas muito soltas e arredondadas como esta. Novamente, usando o pincel de textura, basta escovar levemente nas bordas. Isso nos dá imediatamente o efeito de que são folhas na árvore. Como você pode ver no tronco da árvore, eu não fiz uma nova camada acima da minha camada base. Estive pintando diretamente nessa camada. Então você pode, por todos os meios, fazer isso se quiser. Eu só vou terminar o tronco da árvore dando-lhe algum tipo nos lados assim, experimentando minhas cores. Não é uma grande árvore de modo algum. Eu não estou dizendo que esta é uma bela obra de arte, esta árvore. Mas você pode definitivamente ver que ele é transformado de ser liberado trabalho para algo que parece muito mais renderizado, muito mais sólido com esta técnica muito simples de apenas escovar em alguns pincéis de textura e usar a ferramenta Laço para definir suas arestas. 12. 12. Desenhando com ferramenta Caneta: Até agora, eu cobri desenho e pintura com pincéis usando a ferramenta Laço e a ferramenta Balde e também mostrei como adicionar textura e sombreamento. Estamos quase no final do curso e eu só tenho um aspecto mais importante do Photoshop para cobrir e então você terá uma idéia totalmente renderizada de dominar a pintura digital. Para esta aula, vou focar na ferramenta Caneta. Photoshop tem alguns recursos baseados em vetores para criar arte, como essas ferramentas de forma. Quando você usa estes, você tem que invariavelmente editá-los de alguma forma para mudar a forma porque você nunca vai realmente ser apenas pintando círculos e quadrados. Eu acho que em vez de usar estes, eu sempre vou direto para a ferramenta Caneta. Clique na ferramenta Caneta normal e, em seguida, certifique-se de que suas propriedades são as mesmas que eu tenho aqui. Verifique se está definido como Forma e não Caminho, se o preenchimento está ativo e se este quadrado de traçado tem essa linha vermelha passando por ele, o que significa que ele não está ativo, ele está desativado. Em seguida, basta clicar em torno da tela algumas vezes. À medida que você faz uma forma, a cor entra automaticamente. Cada um desses cliques cria um ponto de ancoragem. Em seguida, para fechar completamente a forma, basta voltar para o primeiro ponto de ancoragem que você fez, você verá este pequeno círculo redondo aparece, clique no ponto de ancoragem e agora sua forma está completamente fechada. Para obter esses pontos para curvar ou para editá-los de alguma forma, volte para a barra de ferramentas, clique e segure aqui, e agora selecione a última opção que é o ponto de ancoragem de conversão. Então você só precisa clicar e arrastar para o ponto. Essas linhas que estou desenhando aqui são chamadas de alças, e se você quiser, você pode até arrastar uma delas mais do que a outra para afetar a curva. Se você quiser mover o ponto completamente, basta pressionar “Opção” em um Mac, “Controle” em um PC, clicar e arrastar o ponto para a nova posição ou onde quiser que ele esteja. Tudo bem, mas na verdade é mais fácil fazer as curvas enquanto você desenha a forma em primeiro lugar. Deixa-me mostrar-te como fazes isso. Basicamente, basta clicar e arrastar enquanto desenha a sua forma. Você pode usar a caneta à mão livre, mas eu acho que isso faz muitos pontos de ancoragem e que para mim é simplesmente muito confuso. Eu gosto de controlar a quantidade de pontos de ancoragem que eu quero, só para que a edição seja muito mais fácil. Vamos dar uma olhada rápida nas outras opções desta ferramenta. Se você quiser subtrair qualquer um desses pontos, vá para Excluir Ponto de Âncora, clique nele, e depois venha e clique no ponto que você deseja tirar. Em seguida, para adicionar um ponto de ancoragem extra, volte aqui e obtenha Adicionar Âncora e clique no caminho onde você deseja que o novo ponto seja. O que eu costumo fazer é apenas segurar em “Opção” e arrastar as alças ao redor para mudar a curva, ou se eu não quiser qualquer curva em tudo, basta clicar no ponto e isso tira as alças. Outro ponto a ser observado é que sempre que você usa a ferramenta caneta como esta, ela cria automaticamente uma forma em uma camada nova e separada, como você pode ver aqui. A miniatura tem este pequeno ícone vetorial no canto inferior direito apenas para indicar que esta camada é um vetor. Em outras palavras, quando é uma forma como esta, você não pode pintar nele ou selecionar qualquer parte dele para excluir porque, como você vê, você recebe esta mensagem de erro que diz que não é editável. Tudo o que você pode fazer nesta fase realmente é mudar para cima ou editar os pontos de ancoragem e mudar para cima ou editar a cor. Para alterar a cor, basta clicar duas vezes na miniatura, esta janela aparece e escolher uma nova cor. Mas uma vez que você está feliz com a forma e você quer começar a editá-la como adicionar pinceladas ou excluir partes dela, o que você faz é clicar com o botão direito do mouse na camada e escolher Rasterizar camada. Agora, sem ficar muito técnico aqui, o que você fez foi transformar a forma vetorial em um bitmap. A diferença realmente entre um vetor e um bitmap é provavelmente material suficiente para um curso inteiro por conta própria. Então eu não vou entrar em muitos detalhes aqui, mas apenas para que você saiba que em termos de desenho e pintura, você precisa saber como trabalhar com formas vetoriais e bitmaps apenas da maneira que eu descrevi até agora. O que eu vou fazer na próxima lição é mostrar vocês como isso se junta para fazer uma pintura. Eu vou orientá-lo através do processo de usar a ferramenta Caneta e usar a ferramenta Pincel juntos para fazer um efeito pintor realmente agradável. 13. 13. Aplicando a Caneta e o Pincel, parte 1: Como você sabe, eu costumo fazer meus desenhos ásperos muito ásperos, e este esboço aqui não é diferente. Mas eu não estou preocupado com o esboço porque o produto final vai ser apenas pintura sem quaisquer desenhos de linha. O que eu quero fazer é levá-lo passo a passo através de um fundo totalmente pintado e mostrar-lhe todo o meu processo do início ao fim. Vamos começar. A primeira coisa que vou fazer é colocar algumas cores para o céu. Em uma nova camada, vou usar a ferramenta Letreiro e selecionar apenas um retângulo básico. Normalmente, eu usaria a ferramenta de balde para preencher isso, mas desta vez, vou usar o bucket de gradiente. Você pode alterar a cor do gradiente clicando duas vezes aqui em cima e, em seguida, clicando duas vezes neste marcador, se você quiser alterar esta cor ou o marcador à esquerda se você quiser mudar essa cor. Os dois marcadores superiores irão alterar a opacidade. Em seguida, basta clicar e arrastar a ferramenta pela direção que você deseja que o gradiente vá, então eu quero que ela vá de cima para baixo. Então eu vou pular direto para a ferramenta Caneta e começar a criar formas para as colinas clicando e arrastando assim. Se eu quiser criar uma curva que é curva de um lado e ângulo reto do outro, basta tocar em seu ponto enquanto você mantém pressionada Alt. Isso fará com que seu caminho seja curvado de um lado e reto do outro. Então eu só vou mudar as cores para cima como eu vou. Eu não vou ficar muito preocupado com as minhas cores neste momento. Neste ponto, as cores realmente não importam muito. Estou apenas focando em obter formas e composições para baixo, e eu sempre posso ajustar o lasure de cor porque eu estou desenhando com a ferramenta caneta, e isso significa que eu posso facilmente apenas clicar duas vezes no ícone e mudar a cor. Essas são as minhas colinas de fundo. Agora vou colocar uma cor de base para o chão. Novamente, algo vagamente verde está bem. Vou tocar no centro com o balde normal, talvez mudar que os verdes parecem azuis e agora, posso me mover e ajustar as coisas se precisar. Posso mudar a forma das colinas. Isso, mais uma vez, é outra característica muito útil da ferramenta de caneta. Não só você pode mudar a cor quantas vezes quiser, mas você pode ajustar a forma dela depois de desenhá-la, que é realmente útil. Vou colocar um rio descendo aqui assim. Eu provavelmente vou colocar as rochas sobre o rio então eu não preciso obter a forma do rio exatamente neste momento. Vou colocar as pedras por enquanto e quero que estejam acima do rio. Basta arrastar minhas camadas para cima, escolher uma cor marrom. Agora, se eu desligar o desenho, você pode ver que os elementos básicos estão lá e agora eu posso trabalhar nos detalhes um pouco mais. É uma boa idéia começar a nomear e agrupar suas camadas no início para que você não vagar para aquele terrível milhões de camadas sem nome território. Eu só vou fazer um pouco de limpeza agora e então pelo menos eu comecei a fazer uma tentativa de ordem. Eu cliquei na miniatura da colina do lado esquerdo e eu fiz uma camada acima dela e agora eu vou apenas escolher um pincel muito texturizado e vou jogar para baixo algumas marcas e um pouco de tinta em cima dela e me aquecer dessa maneira . Eu sempre posso pintar sobre isso, então eu não vou fazer muito barulho neste momento. Na colina de trás, eu vou fazer o mesmo e talvez apenas escolher um pincel diferente. Eu sempre gosto de trabalhar em cima da camada de forma simplesmente porque ele me permite voltar e mudar a cor base se eu quiser ou mudar a forma base como você viu anteriormente. Enquanto eu estou nisso, eu vou dar apenas um toque de destaques no topo dessas colinas só para definir o tom. Eu quero dar a impressão de destaques no topo da colina. Agora, pode ser muito cedo para isso, mas acho que vai me ajudar a encontrar os tons certos para a peça inteira se eu puder preenchê-la agora. Os rosa provavelmente funcionarão muito bem com o verde, então eu poderia ir nessa direção. Mesmo que eu não tenha uma paleta definida para trabalhar, esta é uma abordagem intuitiva muito boa para a cor. Este vai ser o meu processo para o resto da pintura apenas para encontrar a forma dentro da minha pilha de camadas, criar uma nova camada acima dela, e adicionar textura e cor em cima dela. Como minha opacidade é baixa, as tintas estão realmente interagindo bem com a cor por baixo e permite que você apenas construa tons e valores muito lentamente. Voltando ao meu desenho. Agora, como podem ver, ainda tenho árvores e montanhas para fazer. Eu acho que eu vou para esta árvore de primeiro plano como minha árvore principal e realmente eu quero uma versão estilizada de uma árvore. Eu não estou indo para nada muito realista porque todo o olhar e sensação desta pintura é um pouco imaginário, então apenas um pinheiro genérico e o que eu vou fazer é provavelmente usar isso como minha árvore principal e, em seguida, duplicá-lo para o resto. Vou mostrar-te como faço isso num instante, mas deixa-me pô-lo nas minhas montanhas ao fundo. Eu estou usando a ferramenta oval porque novamente, eu estou indo para aquele olhar muito estilizado. É simplesmente arrastar a ferramenta oval para baixo e ajustar um pouco o tamanho dela. É óbvio que não tens de fazer montanhas ovais. Você pode fazer a forma que quiser. Realmente, este vídeo é apenas sobre processo e técnica, então sinta-se livre para fazer as formas que você gosta. Agora, eu vou para a árvore. Então eu vou fazer uma nova camada acima do verde e começar a pintar em texturas ásperas reais, obtendo destaques nas bordas. Eu só estou experimentando com tantas formas de pincel diferentes como eu gosto porque você nunca sabe qual forma de pincel vai lhe dar essa textura que você quer. Experimente-os, e este parece que pode funcionar bem. Você também pode alterar a direção da forma do pincel para aleatorizar ainda mais as formas e as marcas. Agora, eu vou agrupar todas essas camadas e eu vou nomear este grupo, árvore, ok e duplicá-lo, e então eu posso mesclar esse grupo. Agora, eu tenho aquela árvore inteira apenas em uma camada. Como você pode ver, eu posso simplesmente agarrá-lo, escalá-lo, transformá-lo, e movê-lo ao redor. Uma coisa útil a fazer é se você está duplicando elementos de sua arte, tentar invertê-los horizontalmente, que irá torná-los menos clonados. Você sempre pode voltar e ajustar as cores ou ajustar as pinceladas em sua peça duplicada. Isso também ajuda a torná-lo um pouco distinto e um pouco diferente dos outros. Deixe-me agrupar todos esses caras em uma pasta e eu vou chamar isso de árvores de esquerda. Para as árvores florestais de fundo distante, eu estou realmente agora vai ser muito estilizado e apenas usar uma forma simples como um triângulo, duplicá-lo tantas vezes e lá você tem um pouco de floresta, e antes para esta pilha de camada fica muito difícil, deixe-me agrupar todas essas formas em uma pasta e, em seguida, apenas duplicar essa pasta novamente, arrastá-la para fora, e eu tenho uma floresta ainda maior. Agora, em algum momento, eu vou fundir todas essas formas. Mas por enquanto, enquanto estou trabalhando na composição, é útil mantê-los separados para que eu possa movê-los assim. Hora de trabalhar nessas montanhas de fundo. Eu realmente estou gostando da maneira como as cores desta peça estão se juntando, então eu não vou me desviar muito, e porque o rosa no gradiente do céu parece tão bom, eu vou colocar um pouco disso sobre estes montanhas como um pouco de destaque para dar a impressão, dizer que é nascer do sol, o sol está nascendo e está espirrando esta bela luz do amanhecer sobre aquelas montanhas na parte de trás. Lembre-se de colocar tons mais escuros no lado oposto dos destaques apenas para definir a forma e a forma. Agora, eu estou mantendo essas pinceladas muito gesturais, muito leves. Mal estou pressionando o tablet. Isso me ajuda a aumentar o tom gradualmente porque eu não estou indo em muito pesado. Bem, essa é a primeira parte da pintura. Eu vou dividir isso em duas lições, então me siga na próxima lição e vamos terminar essa pintura e levá-lo para um visual totalmente renderizado e completo. 14. 14. Aplicando a Caneta e o Pincel, parte 2: Bem-vinda de volta. Vamos continuar com este quadro. Eu preciso resolver o rio então o que eu quero fazer para o rio é dar-lhe muito mais textura e fazer com que pareça que ele tem um pouco de profundidade agora está parecendo realmente plana então eu vou trabalhar nisso por um tempo. Agora obter o aumento da água, especialmente neste estilo, é realmente tudo sobre tentativa e erro. Talvez se eu selecionar as bordas do rio, eu possa adicionar alguns destaques ou sombreamento ao redor das bordas. Fiz uma seleção aqui, mas selecionei o interior do rio. Eu vou subir para selecionar inverso, e isso fará com que as bordas do rio sejam selecionadas, e então se eu arrastar minha cor para um pouco mais escura, eu posso adicionar. Este é um exemplo em que eu sinto que eu não estou realmente entendendo você pode ver que eu realmente estou experimentando aqui. Talvez eu acabe apagando toda essa textura do rio e sombreamento e tente novamente porque é um pouco complicado. Mas é por isso que manter tudo em camadas separadas realmente compensa , no final, não é grande coisa se eu excluir essas texturas e começar de novo. Acho que vou tentar colocar alguns destaques no reverso, mas brilhos podem ir aqui para trás. Isso é provavelmente uma coisa boa para mostrar que eu estou lutando com o rio, porque ele realmente aponta o fato de que sempre que você está criando qualquer obra de arte, você tem que ter referência, você tem que estar olhando para algo e levando seu inspiração e referência a partir disso. É muito diferente de apenas copiar, mas como podem ver aqui, estou tentando fazer um rio fora da minha cabeça e não está funcionando. Deixe-me seguir em frente e eu vou voltar a isso em um tempo eu vou jogar alguns destaques sobre as árvores no fundo. Primeiro de tudo, eu mesclá-los em uma forma, escolher uma cor de destaque e com um pincel de borda macia, apenas muito suavemente escovar ao longo do topo e lá você pode ver que pode dar-lhe um efeito bastante agradável. Então eu posso arrastar minha árvore do lado esquerdo para o lado direito para equilibrar um pouco a composição. Usando a ferramenta de transformação e escala para ajustar as formas. Você tem que ter muito cuidado para não se preocupar muito com as coisas e você pode estar ajustando a forma e o tamanho e a orientação uma e outra vez. Mas eventualmente, em algum momento, você tem que subir nossa composição está bem, está funcionando, então vamos seguir em frente. Deixe-me atacar o rio de novo. Sinto como se tivesse tido uma pausa para poder voltar atrás. Novamente, são as bordas que eu sinto que precisam ser definidas tanto para dar um pouco de profundidade então talvez ele precise destaques ao longo da borda onde a água encontra a terra. Vou atravessar o próprio rio agora com o pincel. Mas eu posso apenas selecionar o rio, selecionar o inverso dessa camada de textura, e depois excluí-lo. O que eu vou fazer agora é dar um pouco de sombreamento sob os destaques brancos. Acho que talvez o que eu preciso é dar a impressão de que as rochas estão indo para baixo da água. Se esse for o caso, eles seriam um pouco mais escuros, então algo assim, e então com minha ferramenta de borracha eu vou apenas bater um pouco para trás e voltar com a ferramenta de pincel onde eu preciso defini-la um pouco mais. Está parecendo melhor. Eu acho que está definitivamente olhando melhor. Eu vou voltar para os destaques, mas desta vez em vez de um pincel de borda macia, eu vou usar um pincel de borda dura e isso está começando a parecer muito mais agradável ele está se encaixando com toda a composição muito melhor e Sim, é lavadora brilhante, parece bom. O que vem a seguir? Agrupe estas montanhas para uma coisa e nomeie essas montanhas pasta. Na verdade, você pode ver que eu não estou indo muito mal em termos de minha pilha de camadas. Eu tenho tudo bonito e arrumado e pastas e eu tenho o céu aqui. Eu acho que o último par de passos que eu quero fazer nesta pintura é apenas adicionar aqueles toques que vão levantá-lo. Uma das coisas que eu gosto de fazer com algo assim é adicionar em uma camada de muito parecido com um pincel grande, um grande pincel de borda macia, e apenas arrastá-lo através e você verá o efeito que ele dá. Quando eu disse instantaneamente dá-lhe aquela sensação atmosférica enevoada, e para paisagens, este é como um daqueles toques finais que você faz em uma pintura que pode realmente fazê-lo pop, realmente fazê-lo parecer bom. Talvez eu mova isso, e encontre o melhor lugar para isso, essa camada enevoada. Pode haver atrás daquela colina espiando, e então isso dá ainda mais distância entre aquela colina do meio e as montanhas de fundo distantes. Na verdade, você poderia até duplicar essa camada novamente, aquela camada enevoada, e colocá-la entre as duas montanhas. Vamos ver se isso funciona. Às vezes funciona, às vezes é demais e você tem que deixar, mas sim, acho que pode funcionar. Vou trazer a opacidade da camada para baixo e apenas transformá-la ligeiramente para que seja um pouco mais sutil. Eu vou chamar essa camada de névoa e eu vou chamar esta camada de névoa e eu acho que isso não está muito chegando ao fim. Acho que estou quase acabando com isso. Na camada do céu, eu vou fazer algumas formas de seleção como esta para dar a impressão de nuvem. Eu não quero desenhar nuvens, mas eu quero dar ao gradiente em si um pouco mais quebrá-lo um pouco mais. Esta pintura provavelmente está acabada, mas há uma última coisa que eu quero acrescentar, o último florescer se você quiser, porque eu acho que isso vai fazer com que realmente pareça agradável e isso é apenas uma pequena sugestão de uma cachoeira. Agora, não se assuste quando eu disser cachoeira, eu não vou entrar e desenhar uma cachoeira. O que vou fazer, é muito fácil. Mais uma vez, é outra técnica muito simples. Deixe-me ver, eu escolho até aqui o verdadeiro atrás da montanha, a montanha que está mais distante. Em uma nova camada, eu só vou desenhar uma linha. Isso é apenas um traço, um pincelado. Então eu vou selecioná-lo, comando “T” no meu teclado e apenas incliná-lo um pouco que ele seja maior em direção ao fundo e mais fino no topo e isso é uma cachoeira. Vês como isso é fácil? Essa é uma daquelas coisas que você pode simplesmente adicionar no final e de repente toda a pintura começa a parecer muito melhor. Eu não consigo pensar em mais nada que eu vou fazer sobre isso. Talvez no rio eu adicione outro toque de uma camada de névoa no rio. Vou dizer que é traço. Eu acho que está acabado, eu acho que está feito, parece ótimo, minhas camadas estão todas bem organizadas. Se você me acompanhou e assistiu passo a passo, eu realmente espero que eu tenha feito os passos o mais claro possível. Eu realmente espero que você tenha algo com isso e que você possa dar uma chance porque eu adoraria ver sua arte. Vou deixar o esboço na pasta de recursos e, por favor pegue-o e use-o e veja como acaba o seu processo de pintura. 15. 15. Opções avançadas de camadas: Antes de terminar completamente o curso, quero mostrar-lhe algumas opções avançadas de camada que você pode achar úteis. Essas são opções que estão disponíveis para você manipular cores e seu trabalho artístico diretamente de dentro da pilha de camadas. Estas são maneiras poderosas de criar efeito, bem como para criar aparência geral. A primeira técnica é como pintar em uma imagem sem realmente alterar a imagem em si. Isso é chamado de edição não destrutiva, e é feito usando uma máscara. Por exemplo, neste pássaro, se eu aplicar uma máscara como esta, e depois pintar aqui de preto, você pode ver que os pixels pareciam ter sido apagados, mas eles ainda estão dentro da imagem do pássaro. Se eu pinto em qualquer lugar com branco, estou revelando essa imagem. O segundo aspecto das camadas que é útil saber é cortar máscaras. Eu costumo usar máscaras de recorte exatamente da mesma maneira que a ferramenta de seleção, que eu mostrei anteriormente para selecionar na pintura. Ambos fazem exatamente a mesma coisa. Mas queria mostrar-te para que se alguma vez te deparares com isto, saibas o que é. Por exemplo, se eu quiser adicionar textura a essas caixas, eu posso pintar em uma nova camada acima dela e eu posso usar marcas de pincel gestual realmente grandes como esta. Em seguida, volte para a camada, clique com o botão direito do mouse nela e escolha Máscara de recorte. Isso prende o trabalho artístico nesta camada superior para a camada abaixo. Você também pode adicionar um ajuste diretamente na pilha de camadas clicando neste pequeno ícone aqui. Eu diria apenas brincar com essas opções e ver o que eles podem fazer. Mas para fins de demonstração, digamos que eu queria mudar a tonalidade ou saturação das caixas. Bem, eu vou clicar sobre isso, e então essa janela aparece. Dentro daqui, sem ficar muito complicado, eu posso apenas usar o controle deslizante para ajustar a tonalidade. Como você pode ver, o ajuste está realmente afetando todas as camadas abaixo desta. O que você precisa fazer então é simplesmente criar a máscara de recorte que acabei de mostrar e agora, o ajuste afeta apenas as caixas. Pessoalmente, eu acho todas essas opções avançadas de camada desnecessárias para o meu processo, para a forma como eu pinto e desenho. Eu acho que você pode criar as cores exatas que você quer como você vai e você pode controlar as áreas que você quer pintar em uma forma mais simples, como eu já mostrei anteriormente. A única coisa que eu acho útil embora, em pequena medida, não é um grande, grande negócio, mas pode vir em muito útil, são os modos de mistura do Photoshop. Você encontrará todos os modos de mesclagem aqui neste menu suspenso. Os modos de mesclagem fazem com que a camada superior seja afetada, se você quiser, pelas cores da camada abaixo dela. Isso é algo que eu só vou fazer no final de uma pintura, porque pode ser uma maneira muito boa de unificar todas as cores que você juntou em sua pintura. O que eu quero dizer com isso é que você pode fazer, por exemplo, uma camada inteira de digamos, vermelho em cima de sua arte e, em seguida, definir essa camada para algo como matiz e instantaneamente, dá a peça inteira um visual muito diferente. Então você pode jogar com a opacidade e ver se talvez esse seja o toque final que você quer, ou você pode tentar sobrepor ou multiplicar, o que parecer bom, qualquer que seja o visual que você quer alcançar. Algo que é muito bom de fazer é adicionar uma cor escura, digamos, por exemplo, neste fundo e configurá-lo para se multiplicar. Em seguida, pressione E para borracha, e apenas certifique-se de que você escolher um pincel de borda macia. Em seguida, em um movimento circular, apague o caminho central e reduza sua opacidade um pouco. Isso cria uma vinheta muito agradável que excelente para cenas noturnas temperamentais assim como esta. Jogue com os modos de mesclagem e veja como cada um funciona, e experimente. Não fique muito preso pela complexidade deles. No final do dia, quanto mais simples for o seu fluxo de trabalho e a sua abordagem, mais espaço você terá para a criatividade, acredite ou não. 16. 15. Resumo: Bem, muito bem por ter chegado tão longe no curso. Você chegou até o fim. Estou tão feliz que você se matriculou e tenha chegado até aqui comigo. Eu realmente espero que você tenha gostado disso e que você tenha algo fora dele que você pode tirar e trazer sua arte e sua prática artística para um novo nível na arte digital. Antes de terminar, quero destacar o que acho que são as principais opções de todo o conteúdo que abordamos. Número 1, pratique a sua marca. Eu sei que os exercícios de desenho foram provavelmente muito chatos, mas trabalhar nessas habilidades realmente melhorou meu trabalho de linha e me ajudou a levar meu desenho para um nível muito melhor. Você vai descobrir que quanto mais rápido e confiante você desenhar, mais provável você será capaz de explorar sua própria capacidade expressiva e natural de desenhar. Número 2, comece sempre em rugoso e muito, muito leve e depois entre com marcas mais escuras gradualmente ao longo do tempo e construa seus tons. Você não só evitará erros de composição, mas terá uma peça acabada mais forte porque terá camadas de trabalho que foram colocadas nela, e que sempre aparece de alguma forma no produto acabado. Número 3, desenhe com a ferramenta Laço e use tinta para preencher essas áreas. Não tente entrar com o pincel para fazer essas formas, então você pode adicionar texturas e sombreamento. Você pode fazer o mesmo com a ferramenta caneta. É tudo sobre obter cores planas para baixo primeiro e, em seguida, construir tons e texturas. Quando se trata de pintura, treine-se para as cores dos olhos e combine cores de acordo com o que sua intuição está lhe dizendo. Eu não estou dizendo para fazer cores que não estão necessariamente lá na referência que você está olhando, mas confie em si mesmo e confie em seu instinto de cor. Finalmente, tente desenhar todos os dias. Isso pode ser de memória ou de referência, mas um esboço por dia é uma ótima prática. Eu preciso seguir este conselho, mas se você quiser compartilhar seus esboços diários na área de discussão, eu adoraria vê-los e então talvez eu possa tirar inspiração deles também. Finalmente, me resta dizer, muito obrigado por estar aqui. Por favor, avise-me se você tiver alguma dúvida sobre qualquer material abordado neste curso, ou se você tiver alguma dúvida em geral sobre seu trabalho que você acha que eu possa ajudar. Estou ansioso para manter contato com vocês e para ver seu trabalho progredir de força em força.