Aprenda a desenhar: 30 passos para ser um artista melhor

1. Apresentação: [MÚSICA] Todos podem aprender a desenhar, sim, até você. Meu nome é Paul Richmond. Fui artista toda a minha vida. Tive a sorte de ter uma professora de arte maravilhosa que me protegeu quando eu tinha apenas quatro anos e me ensinou a desenhar, a pintar e, desde então, fiquei viciada. Tive algumas experiências maravilhosas como artista, compartilhando minha arte com pessoas de todo o mundo, fazendo ilustrações de capa para livros até mesmo fazendo algumas encomendas para celebridades como Dolly Parton. Na raiz de tudo o que eu faço está um desenho forte. Quero ensinar algumas das habilidades e técnicas que aprendi ao longo dos anos para capturar minhas ideias e colocá-las no papel. Esta série de vídeos contém 30 aulas com aproximadamente 10 minutos cada. Você pode fazer um por dia se quiser distribuí-lo por 30 dias, ou pode ficar totalmente à vontade. A melhor maneira de desenvolver sua prática de desenho é torná-la um hábito. É por isso que eu queria pegar essas ideias e dividi-las em pequenas aulas que você poderia aprender uma de cada vez. Garanto que você verá uma rápida melhoria em seus desenhos. Esta aula é para iniciantes, então se você não tem absolutamente nenhuma experiência com desenho, você veio ao lugar certo. No entanto, se você estiver um pouco mais avançado, essa aula ainda pode ser útil porque é sempre útil voltar e revisar os fundamentos. Nesta aula, faremos coisas como desenhar linhas de contorno, sombreamento e hachura cruzada. Você aprenderá a desenhar em perspectiva e trabalharemos com uma variedade de assuntos, desde naturezas mortas até humanos paisagens. Nós temos tudo isso. Porque depois de aprender o básico do desenho, você pode desenhar qualquer coisa. Eu realmente acredito que todo mundo é artista. Estou muito animada para começar, então afie seus lápis, pegue um pouco de papel e vamos embora. 2. Aula 1: Desenho de contorno cego: Antes de começarmos, eu só quero dizer algumas coisas para qualquer um de vocês que possa estar se sentindo um pouco nervoso ou ansioso com isso. Número 1, todo mundo é artista e isso significa que todos podem aprender a desenhar. Muitas pessoas dizem coisas para mim, como “Eu nem consigo desenhar uma linha reta”. Tudo bem. Você pode desenhar linha torta [RISOS] ou usar uma régua. Sempre há uma maneira. O fato de você ter se inscrito para isso significa que há algo dentro de você que quer liberar sua criatividade. Eu realmente quero encorajá-lo a dar a si mesmo o espaço que temos juntos para criar sem julgamento. Se você fizer um desenho que pareça terrível, tudo bem também. São apenas para praticar. Eles não precisam ser pendurados em um museu de arte em algum lugar. Isso é para você se sentir mais confortável pegando suas ideias ou o que vê à sua frente e replicando-as no papel. Quanto mais você fizer isso, melhor ficará. É por isso que, ao longo dessas 30 aulas, você adquirirá experiência em várias áreas diferentes que ajudarão a melhorar imensamente suas habilidades de desenho. Nós o dividimos em três seções diferentes, começando com aprender a ver como um artista, depois aprendendo o básico do desenho e, finalmente, colocando-o em prática. Vamos começar com a Lição 1. Afie seu lápis, pegue um papel em branco e vamos embora. Hoje vamos fazer desenhos de contornos cegos. Confie em mim, qualquer um pode fazer isso. É uma maneira divertida de molhar os pés e começar. Vamos embora. Tudo o que você precisa é de um lápis, sem apagar. [Risos] Veja, não há borracha aqui, você não precisa de nenhuma borracha hoje. Não vamos parar por tempo suficiente para isso. Este é um ótimo exercício de aquecimento para ajudá-lo a superar a necessidade de perfeição. Vou colocar uma imagem na tela. Vou te dar dois minutos. Aqui estão as regras. Você não tem permissão para olhar seu papel, o tempo todo eu quero que você olhe diretamente para a tela e veja a foto do que quer que ela seja e confie em sua mão para desenhar o que ela vê. A outra regra é você não levanta o lápis do papel. Normalmente, se você está desenhando algo e quer vir até aqui, você levantaria o lápis e viria fazer isso, mas para isso você tem que continuar. Apenas vá até o fim, você vai acabar com muitas linhas. Alguns deles podem parecer loucos [RISOS], tudo bem. Isso é tudo uma questão de coordenação visual e manual e apenas de confiar em si mesmo e estudar as formas que você vê. Você está pronto? Vou pegar o primeiro. Vamos mergulhar direto e começar. Essa é a melhor maneira de fazer isso. Aqui está nossa primeira imagem. Vou ligar o relógio agora. Vou nos dar dois minutos. Não vou trapacear, prometo. Você não pode ver meu rosto, mas também não vou olhar para o que estou desenhando. Vamos torcer pelo melhor. Coloque seus lápis em posição, prepare e pronto. É um pouco assustador no começo. Você pode tomar seu tempo ou ir rápido. Apenas foque nas bordas, nas linhas, nas formas, e se você for desenhado em uma determinada direção, como acabei de fazer com aquele cadarço, [RISOS] vá em frente. Está tudo bem. Não tenho ideia se o que estou desenhando, mesmo remotamente se parece com um sapato, tudo bem. temos cerca de um minuto e meio pela frente, então vou continuar desenhando. Gosto de usar todo o tempo que é alocado. [Risos] Posso tentar acrescentar alguns detalhes. Muitas pessoas, quando começam a desenhar, ficam muito nervosas e querem deixar tudo perfeito. É por isso que adoro começar com um desenho de contorno cego, porque não há absolutamente nenhuma maneira porque não há absolutamente nenhuma maneira de torná-lo perfeito. Você pode simplesmente deixar de lado essa expectativa e se divertir com ela. Desenhar deveria ser divertido. Hoje, tudo se resume a relaxar, confiar no processo. Seremos mais técnicos e detalhados à medida que avançamos, mas esse é um exercício maravilhoso apenas para ajudá-lo a relaxar com o lápis. Veja o que acontece. Temos cerca de 30 segundos restantes, então continue. Eu vou voltar. Eu nem sei se estou no sapato ou não, [RISOS] mas agora vou desenhar a sombra do sapato. Você provavelmente não está olhando meu desenho de qualquer maneira. Tudo bem. Você deveria apenas olhar a foto. Mas você deve saber algo sobre mim, eu gosto de conversar. Eu vou falar o tempo todo. Você não pode me calar. [Risos] Chegou o momento para isso. Como foi? Meu Deus. É um pouco reconhecível como um sapato. [Risos] Eu me sinto bem com isso. Como ficou o seu? É uma obra-prima? É digno de geladeira? [Risos] Se não, está tudo bem. Agora você pode usar o mesmo papel, se quiser. Às vezes, basta se mudar e trabalhar em outro local. Na verdade, vou arrancá-lo e pegar outro pedaço aqui, você possa ver melhor o que estou fazendo. Vamos mostrar outra imagem agora. Vou comprar algo que tenha formas totalmente diferentes. Olha isso. Estamos prontos? Vou ajustar o relógio. Vamos tentar novamente. Dois minutos e pronto. Isso tem muitas formas interessantes. Vou colocar meu lápis no chão e começar. [Risos] Se você tem a habilidade de desenhar mais, acho que é sempre muito divertido, mas seja qual for o tamanho em que você queira trabalhar, tudo bem. A propósito, estou usando um lápis 4B para isso. Você pode usar qualquer lápis, caneta ou giz de cera, qualquer ferramenta que você tenha em mãos é perfeita. Eu gosto do 4B, qualquer coisa na faixa B para fazer esboços rápidos como esse é bom. Em uma aula futura, abordaremos o que isso realmente significa. O que todos os números e letras em nossos lápis realmente representam, mas por enquanto os lápis B tendem a ser de chumbo mais macio, eles desenham um pouco mais escuros. É por isso que eu gosto deles. Você não precisa trabalhar tanto para conseguir uma boa linha no papel. Estou desenhando uma haste para algum lugar. [Risos] Não tenho certeza de onde, estou totalmente perdido. Aqui está seu professor demonstrando para você que não há problema em falhar. Acho que estou até mesmo fora do alcance do que você pode ver. [Risos] Tente voltar para algum lugar na página aqui. Isso vai ser um vencedor. Isso dará a todos permissão para errar. [RISOS] Eu tive um amigo que está dando uma aula de redação neste fim de semana e eles estavam falando sobre como você tem que se dar permissão para escrever lixo total às vezes, e acho que o mesmo vale para artistas visuais. Podemos ficar presos, pensando que temos que tornar tudo perfeito e não o fazemos. Quem se importa? Isso é só prática, isso só para se divertir. Quanto mais você conseguir se esforçar e se permitir o fracasso, ficará surpreso ao ver como realmente acabará fazendo coisas muito legais. Esse desenho em particular pode não ser um desses para mim. [Risos] A propósito, o tempo acabou. É interessante de uma forma abstrata. Não sei se eu olharia para isso e saberia exatamente o que deveria ser, mas tudo bem. Vamos fazer outro. Você está pronto? [BARULHO] Deixe-me tirar essa pequena obra-prima daqui. Vamos fazer outro. Olha isso. Pronto, pronto, pronto. Basta olhar as formas. Veja os contornos e tente não pensar muito no que você está desenhando. Acho que se há alguma lição dessa primeira lição, seria começar a tentar evitar pensar demais em seus desenhos e apenas procurar formas, procurar linhas. Quanto menos você puder rotular os objetos ou os temas de sua arte, sejam eles quais forem, mais você poderá realmente se concentrar no que está vendo. Acho que a habilidade de aprender a desenhar tem muito a ver. Artistas dizem isso o tempo todo e eu não sei se é sempre muito claro o que queremos dizer, porque todo mundo , com certeza, pensa, eu posso ver, [RISOS] do que você está falando? Mas ver a impressão geral de algo e depois realmente olhar mais de perto e detalhá-la e realmente identificar formas e valores que são as luzes e os escuros, sombras, realça todas as coisas sutis e interessantes que estão acontecendo, é isso que quero dizer quando digo ver como um artista. Isso significa que você não está pensando, eu estou desenhando algumas tigelas, você está olhando para todas as formas e os espaços positivos que são os objetos e as formas negativas, que são os espaços entre os objetos. Mais dois segundos e pare. O tempo acabou. Isso não é tão ruim. Eu posso começar a reconhecer o que é isso. Como o seu acabou de sair? Aposto que é uma obra-prima. [Risos] Vamos fazer mais um e pronto por hoje. Claro, você pode fazer quantas quiser. Nada está impedindo você. Você pode procurar objetos em sua casa. Seria interessante terminar com essa. Você está pronto? Dois minutos e pronto. Se você tem minha idade ou mais, você pode ter experimentado um desses antes. [Risos] Para todos vocês, jovens, isso é um telefone. [RISOS] Não tem a capacidade de enviar mensagens de texto, não tem a capacidade de entrar nas redes sociais. Tem que ser conectado a uma parede. Você pode estar se perguntando: qual é o objetivo? [Risos] Eu ouço você. Tem uma forma muito interessante. Hoje não, [RISOS] Estou muito confiante de que consegui capturar essa forma, mas está tudo bem. Vamos vir aqui e desenhar o pequeno mostrador. quantos de vocês propósito, quantos de vocês estavam nervosos em começar esta aula? Estou te perguntando como se eu fosse capaz de ouvir suas respostas. [Risos] Eu só vou fingir que estou ouvindo você. Isso não é incomum. As pessoas geralmente ficam muito nervosas para experimentar coisas novas e fazer algo que nunca fizeram antes, especialmente porque acho que existe essa expectativa de que precisamos ser perfeitos em tudo o que fazemos. Eu já mencionei isso, enfatizando demais isso hoje, mas eu realmente quero enfatizar que esta aula consiste simplesmente deixar isso de lado e se divertir. Quanto mais você puder se permitir aproveitar o processo, mais você vai querer fazê-lo. Hoje, mesmo que tenhamos feito apenas um monte de desenhos bobos e você não goste muito de nenhum deles, espero que tenha gostado, espero que tenha ajudado você a quebrar o gelo. Quando voltarmos para nossa próxima aula, vamos nos aprofundar ainda mais. Enquanto isso, acabou a hora para isso. Muito obrigado por se juntar a mim. Veja, isso foi bem indolor. [Risos] Espero que tenham gostado. Voltarei em breve para ver você na Lição 2, onde desenharemos de cabeça para baixo. Eu faria uma cabeceira ou algo assim, mas não acho que seja uma boa ideia. [RISOS] 3. Aula 2: desenho de cabeça para baixo: Hoje, vamos desenhar de cabeça para baixo. Essa é uma ferramenta que pode ajudá-lo a se separar um pouco de pensar tanto sobre o que você está desenhando. Afie seu lápis, pegue um pouco de papel e vamos embora. Hoje vamos desenhar esse adorável periquito, mas vamos virar ele de cabeça para baixo primeiro. [Risos] Isso mesmo, o coitado está pendurado lá como um morcego. [Risos] A razão pela qual estamos fazendo isso é porque quando você vira sua referência de cabeça para baixo e a desenha dessa forma, é outra forma de se separar um pouco dela e poder simplesmente procurar as formas. Vamos começar identificando algumas das grandes formas que vemos, que geralmente é a maneira mais fácil de começar um desenho. Você pode usar formas diferentes das minhas, eu sempre gosto de ressaltar que o que estou compartilhando aqui é do meu jeito e essa não é a única maneira. Use-o como um guia, tire o que puder, mas se você se sentir atraído a trabalhar de uma maneira diferente, faça isso. Estou começando com uma forma oval para o corpo do pássaro, e ela tem um pouco de inclinação. Veja, eu o desenhei de forma que, em vez de ficar reto para cima e para baixo, fique um pouco inclinado dessa maneira. Agora, você deve ter notado que, quando estou desenhando, costumo segurar meu lápis mais para trás no início, e eu desenho de forma leve e esboçada e faço muitas linhas. Isso para mim é apenas uma maneira de não me preocupar muito com todos os detalhes no início. Isso me deixa solto, me permite colocar algumas coisas no papel, e então eu posso descobrir e ficar mais detalhado e mais detalhado mais tarde. Agora, vou desenhar outro oval para a cabeça, e vou desenhá-lo aqui. Até agora, não se parece muito com nosso pássaro, mas é um começo. Você pode ver para onde está indo. Talvez eu faça uma pequena forma triangular para o bico, por enquanto. Obviamente, esse não é o formato exato e vou procurar um lugar para colocar o olho e simplesmente outra forma oval, não para o olho em si, mas para a forma branca ao redor do olho. Em algum lugar lá dentro. Não parece ruim, parece que pode estar no Angry Birds ou algo assim. [Risos] Desculpe, você vai ter que aturar meu senso de humor. Apenas me silencie se for demais. [Risos] Não vou me ofender, nem vou saber. Outra forma triangular e a minha vai sair da página, tudo bem. Volte aqui. É sempre melhor deixar seu desenho sair direto da página, em vez de tentar espremer algo e tornar as proporções totalmente malucas. Então temos outra pequena forma triangular aqui, que é para a asa. Acho que é uma espécie de triângulo, mas vou dar uma ponta arredondada. Essa não é uma aula de geometria , então você não precisa aperfeiçoar seus triângulos. Então eu vejo que temos uma pequena garra aqui, então eu vou desenhar, eu não sei que forma você chamaria isso, apenas uma garra. [Risos] Você também não precisa ser capaz de nomeá-lo. Muitas pessoas quando eu digo desenham as formas, pensam que devem ser quadrados, círculos e retângulos, triângulos, mas se você conseguir dar à forma um pouco mais de um caráter que você vê, como eu estou fazendo aqui com as garras, vá em frente e faça isso. Então, não quero detalhar muito o plano de fundo deste vídeo, especialmente porque só temos 10 minutos para este vídeo. Vou apenas desenhar uma linha aqui em um ângulo para representar o que vejo desse galho superior, e eu realmente não vou desenhar a parte inferior. Parece que está se conectando a outro galho mais grosso ou algo assim, mas para o propósito deste desenho, vamos pegar uma licença artística e deixá-la de fora porque, na verdade, tudo gira em torno do passarinho. Agora estamos em muito boa forma, estamos na metade até agora. Se você precisar de um pouco mais de tempo para levar seu desenho até esse ponto, faça uma pausa no vídeo, não tenha pressa e continue . Quando estiver pronto, então vamos continuar. Agora que temos as coisas divididas em formas básicas, agora voltamos e começamos a conectar as formas antes de tudo. Aqui, onde a cabeça ainda está flutuando, vou desenhar uma linha para conectá-la ao corpo. Vejo como essa linha sobe em um ângulo como esse, depois se inclina novamente e depois desce, então vou desenhá-la com precisão para desenhá-la com precisão que ela imite a forma que estou vendo. Como estou desenhando de cabeça para baixo, eu realmente estou olhando as formas. Não estou pensando, estou desenhando um pescoço agora ou estou desenhando isso ou aquilo, estou apenas olhando as formas, isso realmente ajuda. Agora eu vou vir até aqui, e exatamente onde esse bico se conecta à face, aqui mesmo neste ponto de conexão, e é bom procurar pontos de conexão e ver onde as coisas se alinham. Aqui, onde o bico toca a parte inferior do rosto, é onde vemos esse lado do pequeno pescoço do passarinho descer e depois se conectar ao corpo. Como minhas linhas anteriores eram muito soltas , esboçadas e claras, veja como ficar em cima delas com linha mais escura deixa bem claro uma linha mais escura deixa bem claro qual linha é a correta, e então você nem percebe todas as outras, você certamente pode entrar e apagá-las também, se quiser. Agora estou percebendo como esse lado desce e leva direto para essa pequena asa, você pode ver isso? É isso que quero dizer quando falo sobre olhar para as coisas como um artista. Não estamos apenas desenhando sua asa padrão que você possa imaginar, seu cérebro acha que é a aparência de uma asa. Estamos observando as formas que vemos à nossa frente e, geralmente, essas formas são muito diferentes do nosso conceito mental dessa coisa. Você realmente vê isso quando começa a fazer retratos, desenhar figuras ou algo parecido. Todos nós temos um conceito mental de como achamos que as coisas parecem, mas se você pode fazer pequenos truques como esse, como virar sua referência de cabeça para baixo, isso o ajudará a se afastar disso. Veja outra pequena forma, estou apenas tentando contornar. Você vê todas as formas diferentes que estou aprendendo aqui na referência. Eu me empolgo um pouco falando e nem sempre digo o que estou fazendo, acho que provavelmente deveria me concentrar. Estou apenas desenhando algumas dicas de algumas formas de penas aqui agora , para que o corpo não tenha apenas uma forma grande. Agora, eu não vou fazer sombreamento nisso, hoje estamos apenas desenhando linhas. Mas uma coisa que você pode ver, pelo menos em mente, é como estou deixando algumas linhas mais claras e outras mais escuras. Isso porque estou tentando criar uma noção do que deve ser enfatizado ou, o que é mais importante, acho se trata de criar uma prioridade visual para o espectador. Quando olho para a foto do pássaro, vejo todas essas penas e elas são lindas, mas são muito sutis em comparação com a borda externa do corpo, por exemplo. Essa é uma forma contrastante muito mais clara e definida , então é por isso que estou usando linhas mais fortes. Agora eu vou dar uma volta aqui, conectar isso. Crie nossa pequena garra, que praticamente já temos, mas vou afiá-la um pouco. Claro, você pode mergulhar profundamente em um desenho como esse, você pode passar o dia todo nele se quiser conhecer todas as pequenas texturas e formas maravilhosas, e eu encorajo você a fazer isso. Todas essas referências fotográficas serão incluídas nas páginas da web às quais você terá acesso ao adquirir esta aula, para que quais você terá acesso ao adquirir esta aula, você possa sempre voltar a ela, trabalhar mais nesse desenho ou desenhá-lo novamente quando quiser. Agora, deixe-me vir até aqui e vamos pegar a parte mais importante. Eu nem vou dizer o que é, porque quando você está desenhando de cabeça para baixo, você realmente não deveria estar pensando nisso. [Risos] Você está apenas olhando formas. Esta é minha borracha amassada, aliás, acho que ainda não a usei com todos vocês. Você pode usar qualquer tipo de borracha que quiser, mas às vezes eu gosto de entrar e apagar algumas dessas linhas iniciais para que tudo o que reste sejam as linhas mais definidas agora que sei que tudo está onde deveria estar. Vamos colocar esse pequeno olho, eu vou fazer essa forma externa primeiro. Circule, destaque e depois traga isso de volta. Agora, é aqui que temos que ser um pouco mais detalhados, porque antes eu tinha uma linha reta aqui, mas olhando para a foto, você pode ver que ela realmente se curva. Ela vem de novo, surge e de novo. Agora, se você estivesse apenas imaginando um bico, você pensaria em desenhar uma linha como essa? Eu não faria isso. É por isso que olhar é fundamental. Agora temos esse ângulo aqui e depois ele se curva. Temos uma curva aqui, e então esse pequeno gancho fofo que vem, bem, eu diria para baixo, mas na verdade para nós agora, está se conectando. [Risos] Volte, conecte a parte traseira. Deixe-me definir o ramo um pouco mais enquanto estou nisso. Lá vamos nós, lá está nosso pássaro. Nada mal para a lição número 2. Provavelmente parece um pouco melhor, eu acho, do que nossos desenhos de contorno de ontem, embora você nunca saiba que às vezes eles também acabam sendo realmente incríveis. É isso por hoje. Eu adoraria ver seus desenhos, não deixe de compartilhá-los conosco e continuar praticando. Desenhe outras coisas, vire-as de cabeça para baixo e veja se isso ajuda você. Espero que tenha gostado, continue praticando, continue desenhando. Em nossa próxima lição, lição número 3, falaremos e praticaremos desenhar a partir da memória versus desenhar a partir de referências. vejo então, adeus. 4. Aula 3: Usando referência: Hoje vamos aprender sobre a diferença entre desenhar a partir da memória e desenhar a partir da referência. Usar uma referência não é trapaça. Na verdade, é algo que muitos artistas fazem, muitos artistas fazem, e eu diria que a maioria dos artistas representacionais ou realistas. Afie seus lápis, pegue um pouco de papel e vamos embora. Vamos apenas desenhar uma imagem da nossa imaginação. Quero que tentemos não olhar para nenhuma referência e, na verdade, é melhor que você nem olhe para minha, embora eu obviamente desenhe na tela porque [RISOS] essa seria uma aula muito chata se eu não o fizesse. Mas eu quero que você realmente veja seu artigo. Eu só vou te dar um minuto, e eu quero que você faça um desenho de um girassol. Como você se lembra, como você imagina, você acha que é a aparência de um girassol. Temos um minuto pronto e pronto. Eu vou fazer o meu aqui. Quando penso em um girassol, penso no círculo no meio. Há algum outro círculo que eu acho que tem um monte de coisas acontecendo aqui [RISOS] Eu só vou rabiscar por enquanto porque isso é todo o tempo que temos, e eu sei que há pétalas, acho que há camadas diferentes, talvez pétalas, talvez algumas como aqui. Eu vou desenhar aquele lindo e grande caule e a folha. Você reconheceria, eu acho, o que deveria ser, mas definitivamente não parece a imagem de um girassol desenhada usando uma referência. Você pode dizer que era mais do meu conceito mental da aparência de um girassol. Agora, vamos contrastar isso desenhando a partir de uma imagem de referência de um girassol. Deixe-me explicar isso. Aí está, é um pouco diferente [RISOS] do que eu nos dei. Agora vamos passar o resto da aula de hoje estudando essa imagem e desenhando o que vemos e depois notaremos as diferenças entre nossa primeira tentativa e nossa segunda. Você está comigo? Vamos embora. Vou desenhar o meu ao lado porque acho que isso o tornará mais interessante. Você também pode fazer isso em um novo pedaço de papel, se quiser ou como quiser. A primeira coisa que noto é que o girassol tirei da minha cabeça estava apontando diretamente para nós. O da foto está virado, então, em vez de ser um círculo perfeito, a parte central é oval e se inclina assim porque o girassol não é reto para cima e para baixo e perfeito. Está um pouco inclinado para trás. Acho que essa é uma lição muito boa. Logo de cara, quando você desenha algo de uma referência, percebe as pequenas nuances que não necessariamente imaginaria se estivesse apenas desenhando a partir de sua imaginação. Embora a maioria dos elementos que desenhei sejam semelhantes, são todas essas pequenas coisas sutis. É a forma como é imperfeito ou o personagem é o que o torna. Agora estou desenhando esse outro círculo por dentro e ainda estou fazendo minhas formas muito soltas. Ainda não estou sendo muito detalhado. É assim que gosto de começar meus desenhos. Agora vou começar desenhando algumas dessas pétalas e elas têm um formato um pouco mais interessante [RISOS] do que as da minha cabeça. Cada um é diferente. Quando você está desenhando algo assim, é uma escolha muito estilística. Quão fiel você quer ser com a foto ou com a referência. Você também pode desenhar a partir de um girassol real que também estava à sua frente. Não quero dizer apenas uma foto de referência, mas em qualquer referência você pode estar muito, muito ligado a ela e tentar fazer com que tudo seja exato. Ou, como estou fazendo aqui, estou usando isso para ter uma ideia da forma e de como as coisas funcionam, mas não estou tentando torná-la muito perfeita. Isso levaria um pouco mais de tempo do que nós, e eu quero encorajá-lo a não ceder demais às suas tendências perfeccionistas se você as tiver muito rapidamente, porque isso pode atrapalhar. É melhor começar do zero, eu acho, e depois trabalhar para refinar mais seus desenhos com mais detalhes. Uma coisa que estou percebendo que dá muita profundidade a isso é que as pétalas desse lado parecem mais longas do que as deste lado, e não é que elas realmente sejam mais longas, mas é porque elas estão sendo encurtadas. Aqueles que estão vindo em nossa direção, eles sentem que estão vindo direto para nós, então é por isso que não os vemos em toda a sua extensão. Você verá que quando eu chegar a essa parte, comecei com o lado fácil [RISOS] Vou fingir que fiz isso por você, mas, honestamente, fiz isso por mim também. Porque por que não? É sempre mais fácil. É sempre melhor começar pelo lado fácil e ir subindo, eu acho. Na verdade, essa é uma regra muito boa para desenhar. Se você está com dificuldades em uma área, continue redesenhando e redesenhando e não está funcionando. Vá para outro lugar onde você sinta que tem um melhor controle e depois volte para ele. Algumas delas aqui, vemos apenas pequenas bordas, quase não vemos nada da pétala. Então, estou vendo que há algumas em que vemos apenas pequenas formas como essa. Cada um está se movendo em sua própria direção, muitas formas e movimentos interessantes aqui. Eu adoro isso. É uma sensação agradável quando você pode voltar ao ponto de partida. Há alguns que vemos por mais tempo que estão saindo por trás desses de perto , então eu os comprarei a seguir. Estou apenas me aproximando. Não estou tentando fazer com que seja exato. Se você quisesse fazer ilustração científica, se estivesse interessado nesse tipo de trabalho, quando você realmente se apressaria e desenharia cada pequena forma com exatidão. Se isso lhe agrada, vá em frente. Você pode pausar este vídeo e levar o tempo que quiser. Eu apoio isso, mas ainda assim comece a perder, se você puder. Acho que é mais fácil comparar o tamanho e as relações das diferentes partes quando você pode simplesmente colocar algo lá rapidamente e conectar as linhas a linhas mais limpas se estiver em bordas mais nítidas. Quase pronto com essas pétalas. Como estão as suas? Eu gostaria de poder vê-los agora. Esteja compartilhando, compartilhe-os comigo. Quero ver seu trabalho. Agora vou fazer exatamente o que fiz neste caso, mas talvez um pouco mais com um pouco mais de propósito desta vez, vou apenas sugerir essa parte. Não vou detalhar muito isso, mas estou olhando a direção em que vejo as linhas e as formas se movendo, o que dá um pouco mais de profundidade para um pouco mais de propósito do que as que estão aqui. Então, fica ainda mais escuro por dentro, então vou fazer isso também. Então o caule desce desse jeito. Tem alguns pequenos caroços e solavancos interessantes. Dê um pouco de personalidade também. Você não quer negligenciar nenhuma área do seu desenho, se houver a possibilidade de torná-lo mais interessante, vá em frente. É aqui que eu afiaria meu lápis, mas estou apenas sendo preguiçoso, estou pegando outro. Agora vou passar alguns minutos aqui e limpar minhas linhas. Vamos manter isso como um desenho de linha para hoje, e estou usando muitas variações na espessura da linha aqui. Isso é algo que eu quero começar a incentivar você a pensar em seus desenhos quando estiver fazendo apenas um desenho de linha. Uma maneira de realmente despertar muito interesse e também de começar a sugerir coisas como sombras, luz e profundidade é variando o peso ou a espessura das linhas que você desenha. Veja como estou ficando mais denso em algumas partes, especialmente onde acho que talvez seja voltar para uma sombra ou onde possa haver mais escuridão. Ou, se houver alguma sobreposição, talvez algo dê um pouco de ênfase. Isso torna seu desenho muito mais interessante do que se todas as linhas fossem a cena. Então, algumas dessas pequenas dobras aumentam na pétala. Só estou fazendo com uma luz muito leve. Quase lá. Veja, essa é a parte divertida, porque você sabe, você já tem tudo onde deveria estar . A pressão está baixa. Agora você só pode fazer com que pareça bonito [RISOS] [inaudível] Quase lá. Espero que você esteja se sentindo confiante em seu desenho e não estressando muito se for novato em desenhar. Deixe-me lembrá-lo de algumas coisas importantes, como não se esqueça respirar [RISOS] Não sei dizer com quantos estudantes com quem trabalhei que, quando começaram, estavam tão nervosos que iam errar que pararam a respiração o tempo todo e eu estava preocupada que eles desmaiassem. Continue respirando, não tenha pressa, então não faça pressão. Não precisa ser perfeito. É tudo uma questão de aprender. Quanto mais você praticar , melhor você ficará. Desenhar é uma habilidade. Você não precisa nascer com nenhuma habilidade mágica para poder desenhar. Tudo o que é preciso é praticar. Isso é exatamente o que você está fazendo. Você chegou até aqui. Parabéns. Bem, acho que podemos ver uma pequena diferença entre meus dois girassóis [RISOS] Espero que você olhe e compare o seu e veja se é quase como um antes e depois [RISOS] Continue praticando se quiser, encontre outras imagens de referência e veja o que você pode fazer. Em nossa próxima lição, lição número 4, vamos praticar o desenho de silhuetas de objetos complicados, então prepare-se. Te vejo então. Tchau tchau. 5. Aula 4: silhuetas de objetos complicados: Obrigado por voltar. [Risos] Esse é o maior desafio, é ficar firme e continuar e você está fazendo isso. Hoje vamos praticar o desenho de silhuetas de objetos complicados. Em vez de nos envolvermos em todos os detalhes que estão acontecendo por dentro, vamos apenas observar as linhas externas. Afie seus lápis, pegue um pouco de papel, vamos. Isso é muito parecido com quando fizemos o desenho da linha de contorno com a Lição 1, só que desta vez você pode ver seu papel. Vou te dar dois minutos e meio para cada desenho. Aqui está a primeira referência. Vou ligar o relógio agora, pronto e pronto. Basta escolher um ponto. Vou começar aqui embaixo, na parte inferior do lado esquerdo, e subir. Estou apenas olhando para a linha externa. Não vamos traçar nenhuma linha interna neste caso. Basta observar as formas criadas pela borda externa e como ela interage com o espaço negativo. Este é realmente um exercício de olhar para o espaço positivo e negativo. espaço negativo é o plano de fundo, a área amarela neste caso. Espaço positivo é o assunto, então a mão e a casquinha de sorvete, o que está me deixando com muita fome agora. Trabalhando do meu jeito. Parece muito abstrato. Se você estivesse apenas olhando para este desenho neste momento sem ver a referência, duvido que você tivesse alguma ideia do que é. Estou tentando prestar atenção em onde as coisas se alinham, por exemplo, como essa borda, onde o sorvete encontra a casquinha desse lado, se alinha com o ponto em que a primeira e a segunda colher se encontram aqui. Prestar atenção ao alinhamento pode realmente ajudar você a colocar as coisas na direção certa. É mais difícil capturar proporções quando você está apenas desenhando o contorno. Com linhas e formas internas, acho que isso apenas fornece mais informações para responder e comparar. Isso torna um pouco mais fácil obter as proporções corretas. Basicamente, estou pedindo que você faça algo muito desafiador. Não desanime se suas proporções parecerem erradas ou se o desenho não estiver ótimo. Na verdade, este é mais um exercício que estou lhe dando para pensar em como você está vendo essas bordas. É sobre olhar. Não se trata de fazer um desenho perfeito. Temos cerca de 15 segundos restantes. Na verdade, eu fiz tudo ao redor. Eu terminei, mas você continua. Aproveite cada um desses segundos se precisar deles. Quase pronto. Três, 2, 1, pare. [Risos] Vamos fazer outro. Você está pronto? Aqui está o nosso próximo. Vou ligar o relógio novamente, dois minutos e meio, e pronto. Mais uma vez, vou começar de baixo. Acho que isso só ajuda a ancorar as coisas. Muitos pequenos caroços e solavancos nisso. Isso deve nos manter ocupados. Uma das ferramentas para criar uma composição realmente forte em sua arte é pensar na separação do espaço positivo e do negativo. As formas, especialmente as que são criadas pelos espaços negativos, se você olhar para elas como formas em vez de apenas como vazias, elas podem realmente ajudar a criar uma imagem dinâmica. Se você tiver uma boa variedade de formas, veja o espaço negativo nesta foto. Veja como essa área azul divide a página. Agora, se você pudesse olhar para isso e imaginar que era uma forma, em vez de ser apenas o céu. Se você olhar para esse azul como uma forma, o quão interessante é isso? É muito apertado até as bordas em alguns lugares. Em outras áreas, há muito espaço e é muito aberto. Isso é parte do que torna essa composição dessa fotografia tão forte. Eu o isolo da maneira que estamos fazendo com este exercício, você pode realmente ver isso. Meu Deus, só nos resta um minuto. Estou indo muito devagar. [Risos] Pegue isso aqui, vamos ver. Estou saindo do topo da página, você nem consegue ver. Desculpe [RISOS]. Vou voltar aqui rápido. Não há problema em sair do jornal. É melhor fazer isso do que apertar algo para tentar encaixá-lo. Isso não vai ser uma obra-prima de forma alguma [RISOS] e tudo bem. Eu ainda tenho 10 segundos. Então, eu vou entrar e desenhar esse espaço negativo aqui porque eu gosto muito desse. Minhas proporções são um pouco malucas neste desenho, você vai ver isso às vezes. [Risos] Você pode dizer que o topo é como o arco aqui quando deveria estar alinhado com isso, mas ele transmite a ideia. Esse foi o nosso segundo desenho. Hora do número 3. [RUÍDO] Você está pronto? Foram apenas aquecimentos. [RISOS] O próximo é um pouco mais complicado, então vou nos dar três minutos para este. Especialmente porque eu não gostei da forma como tive que me apressar da última vez. Veja agora que você tem uma vantagem aqui. Você pode simplesmente pausar e levar o tempo que quiser. Eu nunca saberei. [Risos] Mas agora vamos passar três minutos. Aqui está a referência. Desta vez, temos vários objetos diferentes juntos. Iniciar. Gosto que haja uma mistura de algumas formas mais orgânicas e você tenha as formas geométricas da imagem. Vou começar por aqui. Vamos ver, e ir subindo e voltando . Nós temos uma folha. Veja a forma positivo-negativa que se divide nesta. Isso não é interessante? Isso só oferece uma maneira totalmente nova de ver as coisas. Na verdade, muitos dos exercícios que vamos fazer juntos, é disso que se trata. É apenas um desafio para você olhar o mundo de novas maneiras. Quanto mais você fizer isso, mais você verá e mais poderá destacar seus desenhos, eu diria. Então temos essas linhas mais retas aqui. Desce e sobe. Estou tentando desenhar com uma linha estável e consistente. Desenhando com confiança. Isso é uma habilidade completa em si mesma. É algo que você quase precisa fingir no começo [RISOS] porque ninguém, quando está começando se sente super confiante em seus desenhos. Mas você já ouviu a expressão , finja até conseguir. Acho que isso realmente se aplica aqui, porque se você desenha com confiança, fica evidente. Se você é realmente tímido e tem medo de deixar marcas seus desenhos, terá esse tipo de sensação. Mas se você desenhar com confiança e errar, basta consertar. Voltei ao início. Agora eu tenho alguns espaços negativos no interior desses objetos que eu quero examinar e destacar. Vou começar aqui primeiro. Tem um pequeno aqui. Mais um aqui em cima e depois aqui em cima. Mais cinco segundos. Como você está? Você está fazendo uma obra-prima? Bem na hora certa. [Risos] O tempo acabou. Como você se saiu? Espero que você tenha se divertido. Espero que tenha ajudado você a começar a ver as coisas de uma maneira diferente, então, se você quiser praticar mais, reúna então, se você quiser praticar mais, alguns objetos ou veja algumas fotos e concentre-se apenas no contorno de hoje, na silhueta e preste atenção relações entre o espaço positivo e o negativo. Ótimo trabalho. Vejo que você fez isso. Eu sabia que você poderia fazer isso. [Risos] Obrigado por ficar lá comigo. Em nossa próxima lição, a lição número 5, vamos praticar a proporção e a medição pela visão. Prepare-se. [Risos] Até a próxima vez. Tchau tchau. 6. Aula 5: Proporção e medição por visão: Esta é a lição número 5, e hoje vamos praticar a proporção e a medição pela visão. Talvez você já tenha visto alguns artistas fazerem isso antes com um lápis ou com um pincel. Hoje você vai aprender do que se trata. Afie seus lápis, pegue um pouco de papel, vamos lá. Hoje vamos desenhar essa linda raposa e passaremos toda a aula trabalhando em como descobrir as proporções. Para começar, faremos apenas as formas básicas, assim como mostrei em outros desenhos e gosto de começar com as formas maiores primeiro. Estou segurando meu lápis mais para trás. Estou usando um 4B, então você poderá vê-lo muito bem. Este é um dos lápis de chumbo mais macio e mais escuro. Você pode usar um HB ou um B ou um 2B, o que quiser. Vou começar com uma forma longa e arredondada para o corpo. Você pode ver que estou sendo muito solto, muito incompleto. [RUÍDO] Não é superficial, como no sombrio. [Risos] Desculpe, não consigo me conter. [Risos] Aí está a grande: corpo de jujuba. Agora vou fazer uma pequena forma oval por enquanto, para a cabeça. Talvez seja apenas uma pequena sugestão de onde está a área do nariz e focinho [RISOS]. Então eu vou desenhar alguns pequenos triângulos sobre onde eu acho que as orelhas vão. Agora, o que eu quero mostrar hoje é como você pode realmente fazer algumas medições ópticas para verificar as proporções em seus desenhos antes de se comprometer demais com os detalhes. Então, para qualquer um que tenha problemas de compromisso [RISOS] como eu, este é o seu dia. O que eu gostaria que você fizesse é pegar seu lápis e segurá-lo horizontalmente. Se você tiver a imagem da raposa na tela agora, alinhe a ponta do lápis com a borda esquerda rosto da raposa na foto e deslize o polegar. Vou fazer isso usando meu desenho aqui. Você vai alinhar o ponto com a borda e depois deslizar o polegar para o lado direito do rosto. Você basicamente capturou a medida do rosto. Levante o lápis e faça isso com a foto. Desculpe. Estou fazendo isso, mas você não pode ver porque estou fora da câmera. Você só vai contar quantas cabeças quantas cabeças necessárias para chegar ao outro lado do corpo. Vou fazer isso para 1, 2, 3, então um pouco mais de três, talvez três e um quarto, e então você chega ao desenho e verifica se acertou. Um, 2, 3 e um quarto. Na verdade, eu a encurtei um pouco, mas acho que a linha original que eu tinha era melhor, então vou enfatizar essa, e isso me diz que as proporções estão corretas entre o rosto e o corpo. Veja como é fácil fazer mudanças nesse estágio. Se havia algo que eu não gostava ou se as proporções estavam erradas, não estou tão longe a ponto de me sentir mal por ter que fazer esse ajuste. É uma solução fácil. Agora vou pegar algumas pernas. Também estou analisando o alinhamento. Vejo na foto que a primeira perna começa logo abaixo área da boca, se você desenhar uma linha reta para baixo e, em seguida, ela se inclina para trás dessa maneira. A medição óptica é uma forma de garantir que as coisas tenham o tamanho certo. Verificar o alinhamento das coisas é como você pode ter certeza de que elas estão no lugar certo. [RUÍDO] Muita verificação a fazer. Você vê artistas desenhando e, especialmente se eles realmente fazem com que pareça fácil, você não percebe que eles estão apenas fazendo todas essas coisas na cabeça à medida que avançam. Talvez você não os veja realmente segurando o lápis e medindo. Cada artista tem uma maneira diferente de fazer isso. Mas para capturar o que você está vendo de uma forma realista, se esse é o seu objetivo, e eu não deveria dizer que esse também não precisa ser o objetivo. O estilo de cada artista é totalmente diferente. Mas se você busca realismo, precisa pensar constantemente se as diferentes partes desse desenho estão no lugar certo e se elas têm o tamanho certo. Essa é essa perna. Parece muito boa. Depois, há uma pequena lacuna. Estou observando a forma desse espaço negativo. Falamos sobre isso na última lição. Veja a forma que esse espaço negativo cria. Na verdade, estou desenhando essa forma. Não estou pensando em desenhar pernas. Estou apenas desenhando essa forma e fazendo com que ela corresponda ao que estou vendo. Acho que preciso levantar um pouco a barriga. Lá vamos nós. Aí vem a parte de trás. Você pode ver que eu ainda estou desenhando de forma muito solta. Seria muito fácil para mim apagar uma linha se ela não estivesse correta nesta fase e acredite, eu desenho muitas linhas [RISOS] que não estão corretas. Se eu posso fazer isso e ainda te ensinar a desenhar, [ RISOS] você também não deve se sentir mal por cometer erros. Tudo isso faz parte disso. Você precisa colocar algo no papel para saber se está certo ou não. É assim que eu vejo as coisas. Depois de definir algumas linhas, você pode começar a medir e verificar e então você saberá. Você pode ajustar conforme necessário. [BARULHO] Coloque essa cauda lá dentro. Agora, também vou medir a altura da raposa. Vou virar meu lápis verticalmente e na foto, farei isso agora mesmo no desenho, mas a maneira como você realmente fará isso primeiro é capturando a medida da cabeça verticalmente; então, do topo da cabeça até o nariz. Em seguida, você contará até a foto, quantas cabeças são necessárias para chegar, talvez, aonde essa perna fique atrás do banco de neve ou até mesmo essa, qualquer que seja. O que você quiser verificar, você pode fazer tudo isso. Estou segurando meu lápis agora, capturei o tamanho da cabeça na foto e vou colocar uma. É cerca de um ano e meio. Vamos ver, duas cabeças e meia até a parte inferior da primeira perna, então 1, 2,1/2. Acho que talvez tenha feito essa mancha na perna por muito tempo. Vou aumentar ainda mais a neve, talvez mais assim. Agora parece melhor. Agora, em vez de verificar cada um individualmente, vou voltar aqui agora e verificar o tamanho deste. Novamente, vou medir a cabeça, vou ver quantas cabeças são necessárias para chegar até esse ponto. Quando eu coloco meu lápis na foto, é 1, 2, 1/2, novamente daqui para baixo. É a cabeça 1, 2 1/2. Eu tenho esse muito bom. Talvez levante apenas essa mancha. É um pouco mais de trabalho. Pode parecer um pouco entediante no começo, especialmente se for algo que você não está acostumado a fazer, mas agora eu sei que tudo está no lugar certo. Posso entrar e refinar meu desenho com confiança usando mais detalhes, talvez linhas mais escuras, porque não estou tão preocupado em ter que apagar. Sei que as coisas estão no lugar certo e estou confiante no tamanho e no posicionamento. Vamos ver se podemos dar alguma personalidade a esse garotinho. Olha esse brinco, que gracinha. Sempre ajuda quando você está desenhando algo que você acha absolutamente adorável. Eu vou entrar e desenhar. Eu gostaria de entender essa estrutura primeiro, antes de me aprofundar no mato , até obter os detalhes dos olhos, do nariz e outras coisas. Eu quero colocar apenas a estrutura facial básica lá. Parece muito bom. Vou apagar algumas das minhas linhas extras. Agora estou usando minha borracha amassada. Se você nunca usou isso antes, uma vez que fica sujo, basta esmagar um pouco. É muito divertido de fazer, depois se limpa sozinho e é bom usar na próxima vez. Estou usando uma combinação de linhas claras e linhas mais escuras, dependendo do que eu quero enfatizar. Vou colocar o nariz, a boca lá dentro. Agora, vamos dar uma olhada, então talvez seja a parte mais importante. Este se inclina dessa maneira. Então temos outro começando solto, ainda mais, eu gosto. Se eu fizer isso, eu virei aqui. Este se inclina nessa direção. Parece muito bom. Talvez precise ser um pouco maior assim. Como está a sua? Se não parecer muito certo, reserve um minuto e vá e volte com os olhos entre o desenho e a referência, porque mesmo sem fazer nenhuma medição, essa é uma forma final de verificar as proporções. Se você escanear rapidamente seus olhos para frente e para trás, entre o desenho e a referência, você identificará as inconsistências com muito mais facilidade dessa maneira. Não sei dizer com quantos estudantes eu trabalhei que desenharão ou pintarão a partir de referências, e eles ficarão tão focados em desenhar. Eu entendo isso porque eu também faço isso. Todo mundo faz isso às vezes. Mas você fica tão focado em olhar o seu desenho que se esquece até mesmo de olhar a referência que está bem na sua frente. É como se essa pobre raposa não estivesse lá parada posando para nada. [Risos] Ela quer ser admirada. [Risos] Não se esqueça de continuar verificando. Quanto mais seus olhos se moverem para frente e para trás, mais você detectará as inconsistências. Então, se algo parece errado, se você pode até mesmo reduzi-lo a uma área, como se você achasse que na parte de trás do corpo, algo não parece certo , isso é maravilhoso. Pode não parecer maravilhoso no momento, mas isso é um grande passo, porque muitas vezes as pessoas ficam frustradas quando estão começando, veem algo que não parece certo e depois pensam: “Eu simplesmente não devo ser boa nisso, é melhor parar”. [Risos] Eles nem mesmo param para avaliar e descobrir, bem, o que não está funcionando. Se você conseguir identificar uma área que não parece certa, use esses truques que acabei de mostrar sobre medir e verificar com o que ela se alinha, horizontal ou verticalmente em algum lugar da imagem. Então veja seu desenho e veja se ele está fazendo isso. Essa pode ser uma ótima maneira de diagnosticar problemas de desenho e, depois de conhecer o problema, poderá corrigi-lo. Desenhar não é deixar as coisas perfeitas na primeira vez, é apenas colocar algo no papel e depois refiná-lo até que você goste. Agora, estou apenas apagando algumas das minhas primeiras linhas esboçadas, e acho que vamos terminar com esta, pelo menos eu estou. Mas você leva todo o tempo que quiser. Espero que tenham gostado da aula de hoje. Espero que isso ajude você com todos os seus desenhos futuros. Ofereça algumas ferramentas para ajudá-lo a realmente descobrir como capturar o que está vendo. [Risos] Ótimo trabalho, pessoal, como sempre. Obrigado por ficar comigo e nos vemos em nossa próxima lição, Lição 6, que trata de desenhar espaços negativos. Até lá, adeus. 7. Aula 6: Desenho do espaço negativo: Hoje, vamos praticar o desenho do espaço negativo, que é apenas outra forma de dizer que, em vez de desenhar o objeto, você vai desenhar todo o espaço ao redor do objeto ou ao redor do objeto. Então, afie seus lápis, pegue um pouco de papel, [RISOS] vamos embora. Aqui está nossa imagem de referência e, quando digo espaço negativo, estou falando basicamente do fundo ou das áreas vazias da imagem. Portanto, cada lugar preto nessa fotografia em particular seria o espaço negativo. Então, o espaço positivo é o material que você está desenhando, então as flores. Hoje vamos desenhar essa imagem focando apenas no espaço negativo. Para fazer isso, para começar, vou desenhar um retângulo que representará plano da imagem ou a borda da imagem. Então vá em frente e desenhe [NOISE] um retângulo vertical para começar. A razão pela qual isso é importante é porque muitos dos espaços negativos nessa imagem vão até a borda. Então, para realmente podermos registrá-lo como um espaço, como uma forma, precisamos saber onde ele termina. Só estou ficando exigente com meus retângulos, desculpe. [Risos] Ah, e você pode ter visto esse pequeno globo. [Risos] Esta é minha borracha amassada. Não sei se você já usou um desses. Eles são maravilhosos. Quando ficam sujos, você simplesmente os esmaga desse jeito, pode apagar um pouco mais, sem deixar nenhuma lasca de lápis irritante. Portanto, eu os recomendo fortemente e eles também são ótimos para aliviar o estresse. [Risos] Espero que você nunca fique estressado durante essas aulas. Não gostaria disso. Então aí está meu retângulo. Vamos começar, temos muito trabalho a fazer. Vou começar logo de cara desenhando o grande espaço negativo que está no canto superior esquerdo. Vou apenas estimar onde está a metade. Vou fazer um pequeno ponto aqui e aqui, e depois no lado vertical também. É como agir como uma grade invisível. Então, quando eu olho para a referência, posso imaginar esses mesmos pontos e saber que esse espaço negativo começa um pouco à direita do centro e vai acabar aqui em algum lugar. Então, dê a si mesmo algumas pequenas marcas ou algumas diretrizes para ter uma ideia de onde precisa ir. Isso é sempre útil. Vou até mesmo fazer uma linha diagonal muito clara aqui que me ajuda a entender para onde estão indo todas essas formas. Agora eu sei para onde estou indo, vamos realmente entrar e desenhar esse espaço negativo. Não estou pensando nada em flores. Estou quase imaginando que as flores são o espaço negativo e o preto é o objeto que estou desenhando. Na verdade, trata-se de quase jogar um jogo mental consigo mesmo para que você possa realmente aprender a ver o mundo de forma diferente. Quanto menos você pensar rotular as coisas que está desenhando, mais fácil descobrirá que elas são para desenhar. Dessa forma, acho que desenhar é um pouco como meditação. A meditação consiste em abandonar todos os rótulos e conceitos mentais e simplesmente estar presente. Para mim, desenhar também é muito parecido, especialmente quando posso ver algo que você vê todos os dias. Você vê flores o tempo todo. Mas tentar apreciar as linhas e as formas ao longo da borda focando nos espaços negativos me ajuda a realmente vê-las e apreciá-las de uma nova maneira. Então, espero que isso esteja funcionando para você também. Não se preocupe se suas proporções não forem perfeitas, isso é apenas um exercício. Eu posso sentir essa energia perfeccionista lá fora, [RISOS] e alguns de vocês pensando: “Meu Deus, eu tenho que conseguir isso perfeito”. O que dissemos sobre a perfeição? [Risos] Esse não é o objetivo aqui. Estamos apenas praticando, aprendendo, cometendo muitos erros ao longo do caminho. É disso que se trata. Mas desde que você entenda os conceitos, isso é o que importa. Estou quase contornando esse primeiro grande espaço negativo. Então aí está. Então, tudo isso, se eu fosse colorir e você pudesse, se quisesse. Eu não vou aparecer neste vídeo, só vou fazer um trabalho de linha hoje. Mas, em alguns estudos positivos e negativos, os artistas os preenchem com preto sólido. Você pode usar um marcador, você pode usar seu lápis. Mas como essa é uma forma bem complicada, acho que vou usar todo o meu tempo apenas desenhando-a. Agora, deixe-me vir aqui e tentar desenhar as formas que vejo desse lado. Essa é uma forma muito interessante aqui porque ela desce. É muito mais apertado do que o anterior. Ela desce até esse triângulo. Veja, eu estou sempre procurando ver onde as coisas se alinham. A parte inferior do triângulo se alinha com aproximadamente aqui. O ponto principal dessa coisa é que não estamos chamando de flor porque não estamos rotulando mentalmente as coisas. [Risos] Então, esse ponto, e depois volta para cima desse jeito. Em seguida, pegue mais algumas linhas aproximadas. Então vem aqui e nosso fim. Estamos chegando a algum lugar. Isso é legal. Vou pular aqui agora porque vejo um espaço negativo pequeno, estreito e ondulado [RISOS] muito interessante . Quando estiver pensando em espaços negativos, especialmente se estiver montando sua própria composição, talvez se estiver montando uma natureza morta, ou mesmo se estiver apenas procurando emoldurar uma fotografia que planeja usar como referência, lembre-se realmente desse exercício, olhe para emoldurar uma fotografia que planeja usar como referência, lembre-se realmente desse exercício, esses espaços negativos e veja como eles quebram o plano. Porque se você tem uma combinação de alguns espaços negativos grandes e muito bons e alguns muito pequenos, eles se movem de uma forma muito dinâmica, então isso cria uma composição tão dinâmica. Estamos acostumados a focar apenas nos espaços positivos, mas realmente desafiamos você a começar a olhar mais de perto para os espaços negativos, e isso é fundamental para criar competições fortes. Estamos chegando lá. Olha para nós. Como você está? [Risos] Estou me divertindo com isso, como você provavelmente pode ver em todas as minhas piadas ruins. [Risos] Estou me divertindo apenas saindo com todos vocês nesses vídeos. Fico feliz que todos estejam lá comigo e chegando pelo menos até aqui. Você está indo muito bem. Desenhar é uma daquelas coisas que é preciso praticar. Não há varinha mágica que eu possa usar para fazer você desenhar muito bem. Mas eu posso te dizer que se você praticar, quanto mais você fizer isso, melhor você ficará. Não é como se fosse um talento mágico com o qual você tem que nascer. Na verdade, é apenas uma habilidade que você pode aprimorar fazendo um monte de coisas. É exatamente isso que estamos fazendo. Olha todos esses espaços negativos, parece muito legal. Você realmente tem que olhar de perto. Realmente brinca com sua mente. Eu gosto disso. Eu gosto de jogos mentais, eu acho. [Risos] Então isso vem aqui. Há alguns pequenos babados e essa pequena linha desse jeito, desce. Mais alguns pequenos babados. [Risos] Agora temos isso. Há um pequeno espaço negativo aqui, você viu esse? Então temos um aqui. Ela aparece assim, e então parece que vai quase até a borda e está quase na metade. Então, estamos indo bem com nossos pequenos guias que demos a nós mesmos. Agora vamos voltar aqui. Isso vem e desce , sobe, sobe. babado. Bem, esses são divertidos. Não tente fazer com que cada babado seja perfeito. Entre no fluxo do babado. [Risos] Esquece isso. Que seja como uma pequena oportunidade divertida de rabiscar. Todos nós precisamos da chance de rabiscar. O que eu gosto nisso, acho que parte do que torna os espaços negativos tão interessantes nessa peça em particular é que você tem algumas linhas que são realmente orgânicas, as que eu continuo dizendo são aproximadamente. Eles conduzem diretamente às linhas por causa das hastes que são mais geométricas e mais parecidas com linhas retas e ângulos. Essa é uma ótima combinação quando você pode ter os dois em uma peça. Tem um pequeno aqui. Há um um pouco maior aqui e aqui. Temos todos os tipos de crianças divertidas aqui. Nós temos esse garotinho, nós temos isso. Oh, meu Deus. Eu não facilitei as coisas para todos vocês, não é? [RISOS] quando escolhi este? Isso é porque eu sabia que você poderia lidar com isso. Para cima e para baixo, para baixo, para baixo. Ajuda se você falar consigo mesmo enquanto trabalha. [Risos] Eu posso atestar isso. Eu faço isso o tempo todo. Claro que agora não estou falando comigo mesma, estou falando com todos vocês. Só que muito melhor. Eu gostaria que você ficasse comigo o tempo todo enquanto eu trabalho, isso seria maravilhoso. Quase lá. Como você está? Esperando aí? Bom. Aí está. Aí está nosso desenho de espaço negativo e, como eu disse, você pode entrar e preencher todos os negativos com escuro, se quiser, que realmente o tornaria um design muito legal. Você precisaria adicionar qualquer outro detalhe. Eu encorajaria você a praticar isso mais com outros objetos e outras referências. Experimente com uma figura, experimente com uma natureza morta ou até mesmo com uma paisagem. Uma grande parte de aprender a desenhar é aprender a ver como um artista. É para isso que todos esses exercícios até agora foram realmente voltados. Espero que esteja ajudando você a ter mais ferramentas em seu cinto de ferramentas ao olhar para o mundo ao seu redor e começar a tentar capturá-lo no papel. Em nossa próxima lição, lição número 7, faremos um desenho de linha contínua. Enquanto isso, fico feliz em desenhar todo mundo, e até lá. Tchau tchau. 8. Aula 7: Desenho de linha contínua: Estamos fazendo isso juntos há uma semana. Ótimo trabalho. Você está aguentando, você está fazendo isso. Estou tão orgulhosa de você. Hoje, vamos nos divertir muito desenhando linhas contínuas. Afie seu lápis, pegue um pouco de papel. Você já conhece a linha. [Risos] Eu adoro um bom slogan. Vamos embora. Aqui está nossa imagem de referência para hoje. Estou muito empolgado com este. Eu quero simplesmente entrar. Eu vou te dizer o que estamos fazendo à medida que avançamos. Isso é o quanto estou empolgada com isso. [RISOS] Hoje estamos fazendo um desenho de linha contínua, que é diferente do desenho de contorno cego que fizemos logo na primeira aula porque hoje você pode ver seu papel. Você tem sorte? [Risos] Você também pode desenhar linhas dentro do formulário. Não precisa ser apenas um esboço. Mas a única regra é que a linha em um desenho de linha contínua deve permanecer ininterrupta do começo ao fim. Em outras palavras, nunca levantamos nosso lápis. Depois de começar a desenhar, o lápis deve permanecer tocando a superfície do papel durante todo o tempo em que você estiver desenhando. Vamos passar o tempo todo hoje desenhando isso. Acompanhe-se e eu quero lhe dar a oportunidade de realmente ver esta imagem. Há muita coisa acontecendo, há muitas linhas bonitas. Se você realmente prestar atenção a eles, poderá criar muita profundidade e dimensão em seu desenho. Vou começar aqui mesmo, nesta borda. Você começa onde quiser. Eu só vou me esforçar. Não estou levantando meu lápis. Agora, vou descobrir a forma geral antes de voltar e fazer muitos detalhes. Essa não é a única maneira de você abordar isso. Talvez você queira começar a desenhar algumas dessas texturas e linhas interessantes que estão no interior dos galhos ou do tronco. Você vai em frente. Esta é uma chance de realmente se divertir. Em muitas de nossas aulas de desenho ao vivo que estamos ministrando, sempre recebemos solicitações, as pessoas querem desenhar árvores. Quando escolhi essa referência hoje, estava pensando em todos os amantes de árvores que existem. Eles são um tema maravilhoso para desenhar. Eles têm formas muito interessantes e acho que há uma sensação de que você está realmente desenhando algo especial, especialmente em uma grande árvore velha que está lá há muito tempo, provavelmente mais do que nós. Há um senso de história nisso. Eu adoro especialmente árvores de torneios grandes e sinuosas como esta. Eu acho que eles são muito divertidos de desenhar. A beleza de desenhar uma árvore em comparação com uma pessoa de desenhar ou algo que ser um pouco mais preciso, você pode se deixar levar pelas linhas. Se você acabar indo uma direção um pouco diferente ou se as proporções não estiverem corretas, quem vai saber? Basta usar essa foto como ponto de partida. Tente capturar as formas da forma mais verdadeira possível, mas não se preocupe com isso. Eu realmente quero que você se divirta com este. Você tem trabalhado duro. [Risos] Agora, hoje é um dia divertido. Também é uma boa oportunidade para relembrar algumas das outras coisas sobre as quais falamos até agora, porque todas essas coisas nesta aula foram realmente configuradas para que, a cada passo, se baseie no que fizemos antes. Agora, ao desenhar esta árvore, imagino que alguns de vocês estejam se lembrando de outros exercícios que fizemos, nos concentramos em formas negativas e nos concentramos em como pensar sobre proporções e [RISOS] não tenham medo de tirar proveito de coisas que discutimos nas aulas anteriores. Isso é tudo. Tudo se baseia em si mesmo. Olha aquelas marcas altas e pontiagudas lá em cima. Essa árvore tem muita personalidade. Trabalhando do meu jeito. Mal posso esperar para entrar no interior e fazer algumas dessas linhas no porta-malas, especialmente. É como uma dançarina ou algo assim ou como um tecido soprando ao vento. Nem parece uma árvore em algumas partes. Lembre-se de não levantar o lápis. [Risos] Eu fiquei tentada por você e então me lembrei que não posso fazer isso. Eu tenho que dar um bom exemplo. [Risos] Ensinar é um trabalho árduo. [Risos] Há muita responsabilidade quando há uma câmera aqui apontando para tudo o que estou fazendo. [Risos] Agora vamos ver, isso desce e faz alguma coisa em ziguezague. Traga até aqui. Ainda não terminei o outro lado da árvore, mas tudo bem. Nós chegaremos lá eventualmente. Às vezes, você só precisa encontrar maneiras de chegar aonde você quer ir. [Risos] Como você não consegue pegar o lápis, desenhe quaisquer linhas ou formas que estejam entre onde você está e para onde você quer ir. Não há problema em voltar ao topo das linhas que você desenhou antes. Assim como você está se exercitando, você é um pequeno caminho através desta imagem. É um desafio muito interessante não conseguir levantar o lápis. Acho que às vezes também pode ajudá-lo a perceber coisas que você não veria de outra forma se estivesse realmente procurando de perto todas as linhas e pontos de conexão entre uma área e outra. Aquele pequeno adesivo ali mesmo. Agora, o que eu realmente quero fazer é voltar para esse lado. Vamos ver. Vou desenhar esse grande galho agora. Lá vamos nós. Isso é muito divertido. Seria um exercício divertido de fazer com uma caneta. Além disso, se você tiver o conjunto de canetas, até mesmo apenas uma caneta esferográfica ou se tiver uma caneta de desenho como os mícrons. Desenhar com caneta é uma ótima maneira evitar a tentação de apagar. Porque, obviamente, se você não conseguir pegar seu lápis, [Risos] você pode apagar. Só tenho que fazer com que funcione. [Risos] Uma maneira de fazer isso funcionar se você desenhar uma linha que você realmente não gosta é simplesmente ir ao lado dela e desenhar outra linha mais escura. Porque nossos olhos sempre gravitarão em do contraste mais forte. Muito legal. Como está a sua? Se divertindo por lá. Eu quero ver [RISOS] você tem que me enviar suas fotos, para que eu possa ver como sua árvore caiu. Eu imaginei que eles são todos diferentes. Porque todo mundo vê as coisas de forma um pouco diferente. Essa é a beleza da arte. Não há certo ou errado. Tenha um pouco de tempo. Vou jogar um pouco mais com algumas dessas lindas linhas e texturas. Isso é lindo. Os ventos podem apenas ajudar o olho do espectador a percorrer seu desenho. É como se você estivesse dando a eles um roteiro de como você quer que eles experimentem o que você fez. Assim como você teve que criar um roteiro para si mesmo para poder desenhá-lo. Suas linhas também são um roteiro para o espectador, mostrando a ele onde procurar a seguir. Em algumas de nossas aulas futuras, falaremos um pouco mais sobre como você pode realmente controlar isso. Como você quase pode manipular a forma como o espectador vivencia seu desenho. Faça com que pareçam escolher os pontos focais para onde olharão a seguir. Tudo isso está sob seu controle como artista e isso é uma coisa muito legal. Esse pequeno espaço negativo. Alguns aqui em cima. Muita textura legal. Não quero parar porque estou me divertindo muito. Podemos desenhar o dia todo? [Risos] Você não tem mais nada para fazer hoje, não é? [Risos] Prometo que vou parar de ver. [Risos] Mas você pode continuar o tempo que quiser. Eu realmente encorajo você, se você gostou ou mesmo se não gostou [RISOS], a experimentar mais algumas delas, é uma ótima maneira de forçá-lo a olhar mais de perto algumas das linhas e formas do interior. Pensando em como seu lápis pode viajar por dentro do que você está desenhando. Estou levantando meu lápis oficialmente. Isso significa que meus desenhos terminaram. Meu lápis está desgastado depois disso. [Risos] Ótimo trabalho, pessoal. Na lição número 8, desenharemos a sombra, as formas e os planos. Prepare-se. [Risos] Feliz em desenhar a todos. Tchau tchau. 9. Aula 8: Desenhe as formas/planos de sombra: Hoje, continuamos aprendendo a ver uma parte artística desta aula e vamos procurar outra maneira de construir seus desenhos. Desta vez, desenhando as formas e os planos das sombras. Afie seus lápis, pegue um pouco de papel. Vamos embora. Aqui está a referência que usaremos hoje. Mais uma vez, tenho outra maneira complicada de fazer você ver isso que espero que o surpreenda um pouco, faça com que você o divida em formas diferentes, então você pode procurar o contrário. Hoje, tudo se resume a desenhar as sombras. Em vez de focar no espaço negativo ou no espaço positivo, vamos observar todas as sombras que ajudaram a criar a forma desses objetos nesta natureza morta. Você está pronto? Vamos embora. Vou começar desenhando a sombra nesta imagem aqui. Vejo que estou no topo, na frente da borda da imagem e curvo dessa maneira. Em seguida, ele se inclina para baixo. Viu onde estou? Estou apenas desenhando a sombra. Não estou desenhando a borda da imagem. Na verdade, estou apenas desenhando a sombra escura que está sendo projetada. Ao olhar para esta imagem, vejo que a luz vem da direita. Todas as sombras dos objetos estão no lado esquerdo. Especialmente quando abordarmos o sombreamento mais tarde nesta série, entender de onde vem a fonte de luz é muito importante e muito útil. Por enquanto, não se preocupe muito com isso. Apenas se concentre em desenhar a folha que você vê as sombras criando dentro desses objetos. Eu venho aqui e as coisas acontecem desse jeito. Até agora, você provavelmente não teria ideia do que era um desenho de [RISOS]. Está tudo bem. Isso é realmente uma coisa boa. Isso significa que você não está se concentrando em desenhar o que acha que uma imagem parece , você está desenhando as sombras como deveria. Você ganha uma estrela dourada. Agora há uma sombra na alça que cai quase na parte superior, embora haja um pouco de luz lá em cima. Se você olhar bem de perto, veja que estou fazendo vocês estudarem isso em profundidade. Ainda estamos no segmento desta série que realmente se concentra em aprender a ver como um artista. Essa é uma parte tão importante que fizemos dela quase um terço da série. Em seguida, passaremos em breve para a fase de realmente colocá-la em prática. Estamos praticando agora, é claro, mas vamos nos aprofundar ainda mais, acredite ou não. Então a sombra é estreita aqui em cima. Então, pode estar se afastando um pouco, fica muito estreito. Você vê onde eu estou? Não estou desenhando a borda da alça e apenas desenhando a sombra que está dentro dela. Isso vai direto para lá, desse jeito. Eu estava desenhando a outra borda, o que acabaremos fazendo, mas vou esperar até que todas as sombras apareçam primeiro. Mas essa outra borda, só para que você possa ver, estaria ali. Mas ainda não estamos desenhando isso porque isso não é uma sombra. Vejo que estava falando sério. [Risos] Agora, isso acontece. Isso acontece um pouco. Ele se curva dessa maneira , onde está sendo sobreposto por aquela tigela, mas ainda não estamos desenhando isso. Há uma forma de sombra completa. Agora vou vir até aqui e fazer outra sombra que vejo dentro do topo. Sai assim, aspire para cima, para baixo e depois desaparece, então eu vou parar com isso. Eu não vou exagerar porque estamos apenas desenhando a sombra. É assim que acontece. Agora estamos chegando a algum lugar. Vou desenhar um pouco da borda desta tigela só para poder me colocar. Se você olhar bem de perto, é uma sombra mais sutil, mas há uma sombra mais clara que circunda a parte inferior da imagem. Vou desenhar isso a seguir. Veja onde ela precisa ir para a tigela aqui, e então ela desce em uma curva como essa. Mais tarde, desenharemos o resto da imagem. Mas, por enquanto, eu quero desenhar essa sombra, a sombra projetada que está na mesa que vem da foto. Vou desenhar essa pequena seção aqui da tigela. Desce desse jeito. Em seguida, passa por cima e toca a parte inferior da imagem. Duas sombras próximas uma da outra. Agora, vamos subir e fazer uma pequena sombra que vemos no interior da tigela. Esta pequena seção escura aqui. Há uma maneira interessante de ver algo, a forma como o estamos construindo. É totalmente diferente do que fizemos até agora. Isso só mostra que na arte há 1 milhão de maneiras de fazer tudo e parte do seu trabalho, como artista, é descobrir as maneiras que funcionam melhor para você. É bom experimentar de tudo e depois descobrir seu próprio processo. Sei que desenhar sombras é muito útil para mim na minha arte, porque gosto de fazer imagens muito dramáticas e contrastantes, geralmente com muitas sombras. Eu definitivamente uso essa técnica sozinho. Agora estou desenhando a sombra aqui. À esquerda do, é um pêssego? É um pêssego. Na verdade, nós realmente vamos ver isso apenas como uma forma. Você percebe como você realmente não vê? Quando você desce para a sombra, você realmente não consegue ver onde está um pêssego, talvez seja uma maçã. Não conheço minhas frutas. [Risos] Você realmente não consegue ver onde, qualquer que seja essa fruta na frente, onde está a borda inferior, porque toda a sombra, uma à esquerda e a da direita, se misturam. Eu simplesmente não vou continuar essa linha porque está tudo escuro. Em vez disso, vou trazê-lo. Então aparece assim. No lado esquerdo disso, vou chamá-lo de pêssego. Hoje é um pêssego. Ligue para a licença artística. Então [RISOS] isso volta e se conecta lá. Parece abstrato como um desenho, mas se você olhar para a referência, poderá ver para onde estou indo. Há uma pequena sombra no interior da tigela aqui que eu vou continuar e depois vou desenhar a sombra na própria tigela. Há uma pequena borda aqui no topo. Então, ajuda apertar os olhos. Se você apertar os olhos, os detalhes desaparecerão e você realmente verá a forma grande. Há uma forma de sombra escura que sai daqui. É uma verdadeira sombra escura que fica assim. Em seguida, outro aqui. sombra muito escura. Descubra onde está o fundo da tigela, isso nos ajudará. Há essa sombra escura e essa sombra escura. Veja como fica um pouco mais leve entre esses dois. É uma coisa estranha, mas é porque há alguma luz refletindo do outro lado da tigela. Agora vou desenhar a parte inferior da pequena barraca aqui e a sombra que desce sobre ela. Em seguida, ele continua com a sombra do cache na mesa. Há um pouco de luz aqui. Então temos a parte de trás da sombra projetada, que na verdade é, e você pode ver que essa é a sombra da imagem. Porque veja esse pequeno espaço negativo na sombra aqui para ver a alça. Estou dizendo que quando você realmente começa a olhar suas referências, você vê muita coisa. Acho que já desenhei todas as formas de sombra. Vocês os veem? Como toque final, vou desenhar as bordas agora. Vou voltar aqui para minha foto e desenhar essa parte. Então desce, vem. Você pode ver como é útil ter todas essas sombras lá, porque verdade me dá muito mais pontos para conectar todo o resto e a confiança de que as coisas estão no lugar certo. É apenas mais uma ferramenta que você pode usar em combinação com todo o resto para descobrir como capturar o que você está vendo para realmente fazer você olhar de perto. Você pode desenhar a parte superior aqui. Temos um aqui, tem outro atrás dele pêssegos, [RISOS] e a parte de trás da tigela. Vou continuar a sombra um pouco mais longe porque a foto é cortada. Mas vou deixar que seja assim. Deixe-me esboçar onde está a borda da mesa. É assim que você desenha uma imagem usando as sombras. Eu encorajo você a encontrar outras referências que tenham uma sombra forte e experimentá-las. Veja se você pode fazer isso sozinho. Bom trabalho a todos, espero que tenham gostado desta aula. Continue praticando se quiser. Amanhã, na lição número 9, aprenderemos uma ferramenta muito valiosa para desenhar, que é usar uma grade. Te vejo então. Tchau tchau. 10. Aula 9: usando uma grade: Hoje vamos aprender uma ferramenta muito valiosa que me ajudou muito. Especialmente quando estou fazendo desenhos grandes ou até mesmo murais ou pinturas grandes. É assim que se usa uma grade. Afie seu lápis, [RISOS] pegue um pouco de papel, vamos começar. A primeira etapa para usar o método de grade é criar a grade. Você pode ver que pego nossa imagem de referência aqui e a dividi em nove seções diferentes. Agora, ao fazer isso com suas próprias imagens, você pode fazer quantas seções quiser. Às vezes, se for uma imagem muito complicada, talvez você queira dividi-la ainda mais para ter seções menores para desenhar de cada vez. Essa é uma imagem relativamente simples e acho que podemos transmitir a ideia dessa maneira. Eu tirei a imagem, dividi cada lado em terços, já que é uma imagem quadrada e depois temos nossa grade. Agora, preciso recriar isso no meu papel. Ao usar o método de grade, é importante começar descobrindo as dimensões que deseja que seu desenho tenha. Eles não precisam ter as mesmas dimensões da referência, mas precisam ser proporcionais. Isso será fácil nesse caso, já que é um quadrado. Vou desenhar um quadrado de seis polegadas porque será fácil dividi-lo em terços. Um dos meus objetivos na vida é tornar a matemática [RISOS] o mais fácil possível para mim. Vou desenhar uma linha horizontal de seis polegadas aqui na parte inferior do meu papel. Eu deveria ter mencionado que você precisa de uma régua para [RISOS] hoje. Se você precisar pegar isso, aperte o botão de pausa, pegue sua régua e depois volte. Eu desenhei o primeiro lado da moldura basicamente para o meu desenho. Agora, eu vou passar seis polegadas nessa direção [RUÍDO] e seis polegadas aqui, [RUÍDO] e fechá-lo na parte superior. [BARULHO] Aí está meu quadrado. Agora, como cada lado tem seis polegadas de comprimento, sei que preciso dividi-lo em terços para coincidir com a grade na foto, para que cada quadrado tenha duas polegadas. Vou examinar e fazer pequenas marcas para mim na marca de duas polegadas, então duas, quatro [RUÍDO] e então faremos isso aqui na parte superior. [RUÍDO] Eu tenho uma régua que é muito grande [RISOS] para o que estou tentando fazer aqui. Peço desculpas se parecer um pouco estranho enquanto eu giro por aí tentando fazer essa parte. Duas polegadas desse lado, quatro e a mesma coisa aqui. [Risos] Aqueles de vocês que amam matemática provavelmente estão no céu agora. [Risos] Matemática não era minha especialidade, tenho que admitir, mas é muito útil. Como artista, você precisa muito disso. [RUÍDO] Agora, vou examinar e conectar essas marcas de verificação [NOISE] para que possamos criar nossa rede. [RUÍDO] Essas são as linhas horizontais e nossas linhas verticais, e mais uma. [RUÍDO] Agora, eu posso finalmente me livrar desse enorme governante. Olha essa coisa [RISOS]. Muito obrigado pelo seu serviço. Agora, vamos ao desenho. Todo mundo deveria ter uma grade parecida com a minha. A maneira como você usa o método de grade é muito simples. Basta pegar uma seção de cada vez e desenhar o que vê nessa seção. É uma maneira muito útil de eliminar toda a distração de tudo o que está acontecendo na imagem. Vou começar na seção superior esquerda, você começa onde quiser. Gosto de ver onde o objeto ou o assunto, como ele interage com os lados dessa seção. Vejo que a parte superior da escultura, onde ela é cortada, está aproximadamente na metade do caminho entre a parte superior e a parte inferior desse quadrado. Então eu vejo aqui que um pedacinho da escultura, o cabelo da escultura, também está quase na metade. Eu me dei alguns guias para saber onde colocar meu objeto, pelo menos nas bordas. Agora vou começar a desenhá-lo. Vocês também entram. Tente nem mesmo olhar para mais nada. Na verdade, às vezes, quando eu ensinei o método de grade antes, eu até mesmo encobro todas as outras seções da imagem. Eu não vou fazer isso com todos vocês hoje [RISOS]. Mas é um bom teste para ver se você está prestando atenção. Porque, em teoria, se você cobrir todas as outras seções e desenhar exatamente o que está naquele quadrado, e depois fizer a mesma coisa em todo o caminho, tudo deve se alinhar. Tudo deve se conectar, você ficaria surpreso, na verdade funciona muito bem. Especialmente se você dedicar seu tempo e prestar atenção ao que está vendo. Acho que essa é realmente uma das melhores lições que você pode aprender em termos de desenho. É sobre desacelerar e ver o que você está vendo. Isso é o suficiente para essa seção. Eu nem consigo falar. A próxima praça agora. Vejo que ele toca exatamente aqui na linha. Obviamente, continua a partir deste ponto. Isso só me ajuda ter alguns pontos de ancoragem como esses. É assim que eu penso nisso. Se eu conseguir me orientar em cada um dos quadrados , me sinto confiante de que estou desenhando o que precisa ir para onde. É claro que estou desenhando com luz suficiente para que, se necessário, eu também possa apagar. Isso é sempre uma opção. Enquanto estiver aqui, vou desenhar o nariz. Mas não se preocupe, pensando nisso como um nariz, apenas desenhe as formas. Agora, o nariz chega quase à metade. Se eu estou dividindo esse quadrado ao meio , mais ou menos na metade é onde o nariz se toca. Há apenas uma linha curva ali mesmo. Em seguida, ele se curva para dentro das narinas, então se curva na outra direção. Então temos esses caras. O da esquerda é um pouco maior do que o da direita, se quisermos ser técnicos aqui. Bem, você sabe por quê? Porque está mais perto de nós. É assim que o rosto está levemente virado, vemos um pouco mais desse lado do nariz do que desse lado. Não se preocupe se você não percebeu isso, tudo bem [RISOS]. Agora vou desenhar uma linha para representar o meio da boca. Então, se você notar que está um pouco inclinado. Não é direto. O lado esquerdo é mais alto que o direito. Então, vamos dividir isso em formas. Há uma curva no meio, assim, curva para baixo. Diria que vai um pouco além da borda do nariz. Se essa é a ponta do nariz, ela passa um pouco além. Então, desse lado, a mesma coisa. curva para baixo e depois se enrola um pouco nas pontas. Então eu vou desenhar a parte inferior do lábio. parte inferior do lábio inferior se curva um pouco no meio. Volte para aqui. Você não sabia que eu ia entrar sorrateiramente. Você não conhecia a aula de desenho facial hoje, não é? Surpresa. Teremos uma aula inteira dedicada a isso no futuro, mas você estará muito bem preparado porque já fizemos um pouco disso hoje. De alguma forma, parece diferente quando é uma escultura. Acho que isso o torna um pouco mais acessível. Mas, como eu disse antes em muitos de nossos outros vídeos, a verdadeira chave para desenhar qualquer coisa, e acho que especialmente rostos, é tentar não pensar no que você está desenhando. Basta olhar as formas, não se preocupe. Vou desenhar um pouco dos vincos que vejo no rosto, eles são bem sutis. Há uma sombra embaixo da boca, eu vou desenhar isso. Às vezes eu gosto de desenhar os contornos das sombras. Não vou sombrear isso hoje, mas ainda podemos esboçar as sombras. Também há sombra embaixo do nariz, então eu vou desenhar isso também. Porque, na verdade, se você parece uma sombra dupla, uau. Você verá como há uma sombra que é um pouco mais clara e depois há outra que é mais escura. Isso significa que havia duas fontes de luz diferentes atingindo a escultura no momento que a foto foi tirada. Isso é tudo. Você faz com que cada sombra vá em uma direção um pouco diferente. Se isso for muito complicado, não se preocupe, você não precisa desenhar as sombras. Basta colocar o nariz e a boca. Mas se você quiser passar para o próximo nível, se você sentir que está pronto. Vá em frente. Eu sei que temos uma grande variedade de pessoas fazendo essa aula, incluindo algumas pessoas que nunca desenharam antes e algumas pessoas que talvez tenham alguma experiência e estejam voltando para praticar um pouco mais, então tente fazer isso funcionar para todos. Agora, vamos continuar. Isso vem mais ou menos aqui e , um pouco à esquerda do centro, essa linha se curva e gira, ela aparece. Temos o lado do rosto que desce até aqui. Estou apenas dando uma sugestão de algumas formas de cabelo. Totalmente opcional. Agora vou desenhar a mandíbula, ela vem até aqui. Na parte inferior, bem abaixo, está o queixo e depois há segunda camada onde você vê a sombra mais escura, que parece um morcego aqui. Não está bem no meio apenas um pouco acima, e então ele aparece aqui e se conecta a este. Mas chegaremos a essa parte em um minuto. Primeiro, vamos desenhar essa linha e depois vou desenhar o queixo real, um pequeno recuo ali. Conecte isso. É como montar um quebra-cabeça. Vejo que o ponto onde o pescoço encontra a área dos ombros aqui fica mais ou menos no meio dessa linha, então eu me dei uma pequena marca. Em seguida, desce daqui. Varre um pouco. Cerca de três quartos da descida, vem desse jeito. Nesse lado, esse lado do pescoço praticamente sai desse ponto de interseção e se curva um pouco para a direita desse jeito. Então temos um pouco mais de azul que ele se conecta novamente . Estamos entendendo. Você achou que poderia fazer isso? Eu sabia que você poderia [RISOS] Eu adoro desafiar todos vocês. Parabéns por ficar tanto tempo. Estou tão impressionado. Vamos desenhar esse pedacinho que vem direto por aqui. Para baixo, para cima. É um pouco como uma outra linha mostrando essa borda , então vou desenhar lá. Conecte-se diretamente até lá. Eu vou desenhar a sombra embaixo do queixo também. É bom ver as sombras como formas. Ela desceu até o fim. Dessa forma, quando começarmos a sombrear, se você fizer algumas indicações das sombras apenas com uma linha para começar estará acostumado a identificar onde estão as sombras e isso facilitará a hora de fazer o sombreamento. Essa sombra mais escura aqui , outra ali. Oh, eu quase esqueci uma coisa. Tenho que acabar com o cabelo. Está faltando a metade superior de sua cabeça , mas não quero privá-los de terem um bom dia de cabelo. Agora, se você estiver usando isso em uma peça, o que você pode fazer é desenhar a grade inicialmente bem clara e, depois de terminar o desenho real , você pode percorrer e apagar as linhas da grade. Se você estiver fazendo isso em uma pintura como uma pintura a óleo ou acrílico ou algo parecido , não importará porque a tinta a cobriria de qualquer maneira. Mas uma sugestão, quando você estiver usando isso no futuro, é fazer sua grade com muita leveza para que seja fácil de apagar. Espero que isso ajude você, especialmente quando você está lidando com desenhos complicados e quando está escalando de uma pequena referência talvez, para um pedaço de papel maior. Essa é uma ferramenta muito útil. Continue praticando, continue desenhando e não deixe de voltar para a próxima aula. Na Lição 10, aprenderemos sobre a escala de valores. vejo então. Tchau tchau. 11. Aula 10: Escala de valor: A prática é o que importa, quanto mais você fizer isso , melhor você ficará. No dia 10, aposto que você já está vendo alguma melhora em seus desenhos. Parabéns a sério. Uma das coisas mais importantes a entender para fazer um desenho convincente é como trabalhar com valor. Hoje, vamos fazer uma escala de valor e falar sobre o que isso significa. Afie seu lápis, pegue um pouco de papel. Vamos embora. Estou muito empolgada com a aula de hoje , então vamos começar. O valor é uma das minhas coisas favoritas para trabalhar. Para começar, vamos desenhar cinco quadrados na parte superior da página. Eles não precisam ser perfeitos. Estamos apenas criando uma escala de valor aqui. Vou torná-los pequenos, caso contrário, você ficará sombreando por um tempo [RUÍDO]. Vamos preencher cada um desses quadrados com um valor diferente e devo dizer que, quando falo sobre valor, estou falando sobre as luzes e os escuros e todas as tonalidades intermediárias que existem em seu desenho. Começando pela direita, vamos preencher esse quadrado com o valor mais escuro possível. Por hoje, vou usar o mesmo lápis para tudo. Estou usando um lápis 8B, que é um fio super macio que fica muito escuro. Você não precisa usar 8B. Qualquer coisa com B provavelmente funcionaria muito bem, então B, 2B, 4B, 6B, o que você tiver em mãos, e se seu lápis não tiver números, [RISOS] o que você tiver ficará bem, eu prometo. Comece pela direita. Ao usar apenas um lápis para sombrear, você varia o valor pressionando mais ou mais suavemente com o lápis. Nesta caixa, estou pressionando com muita força e vou voltar à seção algumas vezes para que fique super escura. [RUÍDO] Esse é o nosso valor mais sombrio e vamos ficar cada mais claros à medida que avançamos para a esquerda. Passe um quadrado agora e preencha esse com um valor um pouco menor do que o que você usou no primeiro. Este é um teste não fique nervoso, você não está tirando uma nota, [RISOS] mas é um teste para ver, antes de tudo, se você consegue ver os diferentes valores e se consegue destacá-los em seus desenhos. Veja como esse parece um pouco mais leve que o primeiro. Não é uma diferença dramática. Passando para o terceiro quadrado, estou pressionando ainda mais leve desta vez. [RUÍDO] Você quer ter certeza de que consegue ver a diferença em cada um dos quadrados. Aí está. [RUÍDO] Se você precisar de mais tempo do que eu, fique à vontade para pausar o vídeo a qualquer momento. Agora, o quadrado final na extrema esquerda, estou deixando o branco puro, o branco do papel. O motivo é que, se você estiver trabalhando em um pedaço de papel branco, esse é o menor valor que você pode obter. Na verdade, só temos mais um quadrado para fazer, e esse é esse, e nesse quadrado, vou pressionar suavemente para que você quase não possa ver nenhuma sombra. [BARULHO] Lá vamos nós. Veja como você pode definitivamente ver a diferença em todos os cinco quadrados. Esse é o objetivo. Na verdade, você poderia desenhar mais quadrados entre cada um desses, provavelmente vários, e ainda designar valores diferentes e ser capaz de distinguir valores diferentes entre todos esses quadrados. Quanto mais valor você puder destacar em seus desenhos, mais realista ele será, pois são os efeitos da luz e da sombra que adicionam arredondamento e volume ao que você desenha. Hoje vamos fazer um desenho rápido porque gastamos parte do nosso tempo na escala de valores, mas eu queria dar a você a chance de fazer um desenho em que você pudesse usar alguns desses valores e realmente fazer algum sombreamento. Vou mudar para vamos ver. Vou pegar o lápis 4B. Vamos começar. Aqui está nossa referência, uma abóborinha fofa, e eu vou desenhar apenas a forma básica dela primeiro, uma forma oval. Você pode ver que estou usando minha abordagem usual de apenas linhas esboçadas soltas para colocá-las lá. [RUÍDO] Aí está minha forma oval redonda e uma linha para o caule que desce direto para o oval até mais ou menos aqui, e a partir desse ponto, é aí que obtemos esses diferentes segmentos. Vou seguir em frente e esboçá-los agora. Você não precisa ter exatamente o mesmo número , não importa, mas uma coisa a notar que isso é mais uma coisa de desenho do que de sombreamento, mas é sempre bom reforçar o que você aprendeu antes. Veja como os segmentos ficam menores à medida que se afastam de nós, isso é uma questão de perspectiva. Ainda não tivemos nossas aulas oficiais de perspectiva, mas isso se enquadra na categoria de desenhar o que você vê, e você pode ver que cada uma dessas pequenas seções fica cada vez menor à medida que se aproxima da parte de trás da abóbora. [BARULHO] Vou limpar um pouco minhas linhas agora que tenho tudo onde quero. Nem mesmo estou realmente preocupado apagar o que já está lá, porque a linha mais escura é o que veremos. Lá vamos nós. Agora, vamos sombrear isso e a primeira pergunta que você quer fazer a si mesmo, sempre que estiver sombreando algo realista, é : de onde vem a luz? Nesse caso, é bastante óbvio na foto que a luz vem dessa direção porque todos os destaques estão desse lado, todas as sombras estão aqui. Gosto de começar a sombrear com o valor mais escuro que existe para que eu possa ver os extremos do contraste do valor. Algumas pessoas gostam de evoluir da luz para a escuridão. Estou te mostrando o meu caminho, mas essa definitivamente não é a única maneira. Vou identificar onde vejo os valores mais obscuros e vou começar a preenchê-los lá e somente onde está esse valor. Há outras áreas em que talvez esteja mais na faixa de valor médio. Não estou me preocupando com elas, mas estou apenas valorizando onde vejo mais sombrio. Assim como colorir sem cor. [RISOS] Não é nada como colorir [RISOS]. Agora, truques de sombreamento. Se você estiver vendo muitas linhas de lápis em seu sombreamento, isso pode significar que você está indo um pouco rápido demais , então diminua a velocidade. Um pincel, não um traçado de pincel, um traçado de lápis, sobreponha o anterior para que eles se misturem e você não acabe com muitas linhas que parecem arranhadas. Também ajuda ter papel extra embaixo da peça na qual você está desenhando para aumentar a almofada. Se você estiver trabalhando em um caderno de desenho, isso é ótimo ou se você está apenas trabalhando em papel solto, ele recebe um pouco de papel extra para colocar embaixo dele. Isso faz uma grande diferença. Ainda estou colocando meu valor mais sombrio por enquanto e então começaremos a trabalhar na escala de valor. Veja, talvez não existam verdadeiros super-sombrios lá. Mas há escuridão no caule. Tenho algumas manchas. Não é a primeira vez, não será a última vez. [RISOS] Outra coisa que eu gosto de fazer quando estou sombreando em um desenho é pensar no valor do fundo e esse fundo escuro é o que faz com que os destaques se destaquem. Você não quer ter que colorir todo o papel e ficar aqui por um tempo. Eu vou direto até a borda. Basta sombrear, quase como criar um halo reverso ao redor do objeto para que possamos ver apenas os valores em segundo plano. Então, eu só gosto de deixar isso desaparecer à medida que se afasta do objeto. Pressionando com mais força ao lado da abóbora e, à medida que me afasto da abóbora, pressionando cada vez mais até que ela desapareça. Você é como passar pela escala de valores ali mesmo e até mesmo deste lado, onde ela está contra o valor sombrio no interior da abóbora. Eu ainda vou fazer isso. Porque se você notar na foto, nesses espaços, a abóbora simplesmente desaparece no fundo. Você realmente não consegue ver uma borda definida. Se é isso que parece na referência, é isso que você está tentando replicar. Esse é um bom exemplo de desenhar o que você vê em vez do que você sabe. Sabemos que há uma borda de abóbora lá, mas pelo menos em algumas dessas áreas, você realmente não consegue vê-la. Apenas deixe seu plano de fundo desaparecer enquanto você se afasta do objeto. Também vai se misturar com o lado escuro do caule até o lado escuro. [Risos] Parece muito sinistro, mas tudo bem. Vamos lá. Você pode sombrear mais do fundo se quiser, mas isso é suficiente. Tudo gira em torno de seus relacionamentos. O valor depende muito da compreensão dos relacionamentos. O valor terá uma aparência única e , em seguida, totalmente diferente. Se você o colocar ao lado de um valor diferente, também fará isso totalmente. Agora eu fiz tudo com o valor mais sombrio e preciso afiar meu lápis antes de fazer mais. [RUÍDO] Agora vou dar uma olhada e procurar lugares onde eu possa usar esse valor no segundo da direita. Eu vejo um valor como esse, que sobe até essa borda. Você pode ver como cada segmento da abóbora se torna redondo porque cada seção tem seu próprio lado claro e escuro. Dependendo da distância da luz, isso determina se ela está mais nessa faixa, nessa faixa ou na faixa completa. É chamada de escala de valor, que é muito semelhante a uma escala de piano em que você está passando por todas as teclas diferentes. Na verdade, você pode até usar esse termo, as teclas para se referir a valor, tecla alta e tecla baixa se referem a escuros e claros. Há muitos paralelos entre arte visual e música. Embora eu não tenha nenhuma habilidade musical , eu aprecio música. Mas eu não vou cantar para você, prometo, não se preocupe. Eu só faço isso quando estou desenhando completamente sozinha. Esse pouco desse valor aqui. Agora vou passar para o valor médio. Isso só me permite continuar um pouco do que comecei. Você vê que outro truque que eu uso às vezes é sombrear com a ponta do lápis em vez da ponta. Veja como eu o estou segurando de lado. Se você sombrear com a ponta do lápis, ele tende a parecer um pouco mais forrado, o que pode ser uma aparência interessante. Mas se você quiser que seja mais macio, colocá-lo um pouco de lado ajudará nisso. Estamos quase terminando aqui. Vou fazer um pouco do meu valor mais leve agora, que é o que vejo aqui. Pronto, você fez seu primeiro desenho sombreado nesta aula. Pratique desenhar outros objetos, coloque uma fonte de luz forte sobre eles. Veja onde você vê as sombras e experimente. Aí está. Ótimo trabalho, pessoal. Agora que você entende o valor, volte e junte-se a nós em nossa próxima lição, a Lição Número 11, que trata de encontrar a luz. [Risos] Te vejo então, adeus. 12. Aula 11: encontrando a luz: de hoje é encontrar a luz. Na verdade, estou falando dos destaques e sombras nas imagens que você desenha. Porque eles podem ser muito úteis para ajudar a criar a ilusão de que seu desenho tem volume. Afie seus lápis, pegue um pouco de papel e vamos embora. Para a aula de hoje, desenharemos esse lindo lírio de calla. Isso é difícil de dizer. Lírio de calla. [Risos] Diga isso três vezes rápido. Vou convertê-lo em preto e branco porque isso torna um pouco mais fácil ver os valores. Você não está se distraindo diferentes mudanças de cor. Vamos começar fazendo um esboço primeiro e depois vamos sombrear. Você sabe como fazer isso, então procure as formas. Vou começar com uma forma triangular muito básica na parte superior, uma forma triangular curva. Então, estou apenas observando primeiro a forma principal, a forma externa, o contorno. Assim. Veja como fica cada vez mais estreito na parte inferior. Em seguida, um pequeno caule que desce até lá. Então a pétala surge desse ponto. Veja, eu estou segurando o lápis bem atrás. Estou desenhando luz, pois estamos sombreando esta porque, nesse desenho, não quero ter linhas fortes. Eu quero realmente começar a ver os valores e deixar que os valores definam as formas. Eu não vou voltar e trabalhar muito bem nisso. Vou refinar o desenho, mas mantendo-o um pouco mais leve do que o normal. Essa é a extremidade direita da pétala que está se aproximando. Agora eu quero apenas desenhar, ver como há outra linha ao lado dela que mostra como ela está apenas se curvando um pouco. Tenho que colocar isso lá. Você pode ver onde é mais estreito. Basta manter os olhos alternando entre o desenho e a foto de referência. Você também pode olhar para cima e ver o que estou fazendo, às vezes isso pode ajudar, mas principalmente manter os olhos alternando entre desenho e a referência. Na verdade, é assim que você pode identificar quaisquer inconsistências. Estou fazendo a mesma coisa aqui. Você não pode ver meu rosto, mas eu tenho a referência levantada e continuo olhando para frente e para trás. Aqui está a borda externa. Então veja como ela meio que se enrola desse jeito, desce. Esse garotinho se escondendo por dentro. Não está lá. Vou desenhar algumas dessas linhas assim. Acho que é tudo o que precisamos. Apenas limpe um pouco a linha. Eu poderia realmente apagar algumas das linhas que eu não quero. Sinto que quero apenas esboçar isso. Tanto para torná-lo um pouco mais elegante e elegante. Lá vamos nós. Eu gosto disso. Não há problema em fazer bordas de folhas. Isso é o que sua pesquisa [inaudível] Todo mundo faz. [Risos] Parece que estou tentando pressionar você pelos colegas. Todo mundo está fazendo isso. [Risos] Eu vou mudar para, eu estava desenhando com um lápis 2B. Realmente não importa com qual lápis você se sinta confortável, mas vou pular para o meu HB agora. Vamos ver isso aqui para que eu possa ficar bem escuro nas sombras. Assim como fiz na última aula, vou começar identificando onde vejo primeiro os valores mais obscuros. Por um lado, vejo alguma luz aqui. Estamos apenas encontrando a luz. Esse é o tema desta lição. Parte de encontrar a luz também significa encontrar as sombras. As sombras são o que definem a luz. Você não pode ter um sem o outro. Parece muito profundo e filosófico, não é? [RISOS] Também faz parte da descoberta da luz identificar onde a fonte de luz está na imagem. Quando você olha para esta foto, que lado você acha que a luz está vindo? Está vindo da esquerda ou da direita? Dê-lhe um minuto para refletir sobre isso. Está vindo da direita. Um pouco pela parte de trás. Está de volta à direita. Você pode perceber isso porque as luzes vêm, olhe para a borda direita da pétala aqui, veja como as luzes se enrolam na parte de trás dela e você vê um pouco da luz aqui. A propósito, vai ser muito divertido sombrear quando chegarmos a essa parte. Eu tenho isso. Agora eu queria entrar. Assim como fiz antes na abóbora, vou colocar um pouco de valor sombrio em toda a borda externa. Ninguém nunca quer fazer essa parte. [Risos] Você pode estar em casa resmungando ou pensando, eu vou pular isso. Paul nunca saberá. Você está certo. A menos que você publique, então eu sei. Mas confie em mim, realmente vale a pena. Isso fará com que todos os destaques se destaquem. Porque, como eu estava dizendo há um minuto, você realmente não pode ter branco sem sombra. Você pode apreciar a luz basta observar as diferenças que eu sombreio no fundo aqui entre a aparência dessa pétala em particular quando é branca contra branca e quando é branca contra o escuro. Parece totalmente diferente. Por um lado, você não depende mais dessa linha para definir a borda porque agora você tem uma mudança no valor que está criando a borda. Só estou me esforçando. Também é muito divertido fazer desenhos em papel colorido. faremos uma aula futuro, faremos uma aula semelhante, na qual pedirei que você coloque um lápis no papel e espalhe, alise um pouco e depois faça um desenho com a borracha. Um pequeno teaser de uma aula que está por vir. Mas você também pode simplesmente comprar papel escuro ou papel tonificado e fazer desenhos com carvão branco ou até mesmo lápis de cor branca. Você também pode usar o escuro. Se você pegar um papel cinza médio, tente fazer um desenho em que vocês dois estejam adicionando sombras e realces. É uma maneira muito legal e interessante de pensar sobre luz e sombra. Estamos acostumados a desenhar em papel branco. Nós tendemos a nos concentrar mais em adicionar sombras porque o branco já fornece os destaques quando você retira essa parte do que faz com os destaques quando você retira que você realmente veja a luz e a sombra de forma diferente. Agora eu tenho o plano de fundo. Eu tenho o mais escuro no interior. Agora vou ficar um pouco mais leve e, em vez de afiar meu lápis, vou mudar [NOISE] de volta também para o lápis com o qual mais leve e, em vez de afiar meu lápis, vou mudar [NOISE] de volta também eu estava desenhando, o 2B, e a sombra nessa área. Estou no fluxo das coisas demais para parar o suficiente para afiar meu lápis. Felizmente, tenho um grande estoque aqui. Você pode ver como, desse lado, essa sombra fica um pouco mais clara ao longo da borda. Você vê isso? Isso é chamado de luz refletida. Isso significa que um pouco de luz está envolvendo a parte de trás da flor e criando aquela luz que está atingindo a borda. Vou tentar mostrar isso agora e também posso voltar atrás, e essa é uma das coisas divertidas sobre a borracha amassada que você pode moldar, então vou moldá-la em uma pequena cunha estreita para que eu possa simplesmente entrar lá e retirar um pouco mais dessa luz refletida. Lá vamos nós. Veja como essa linha funciona, eu acho que cria esse movimento, essa forma. Vou tentar simular isso um pouco com meu lápis. Você tem um valor médio aqui. Não é tão escuro quanto o valor que está à esquerda. Se numerarmos nossa escala de valores de 1 a 5, como fizemos na aula anterior, provavelmente está bem no meio. Esse é o três, esse é o quatro, esse foi o cinco. Agora estou fazendo dois aqui em cima. Uma coisa que também é muito útil quando você trabalha com valor é apertar os olhos. Aperte os olhos e olhe para a foto por um minuto. Quando você aperta os olhos, isso elimina todos os detalhes extras e você só vê as grandes seções de valor e as mudanças no valor, percebe muito mais. Você vê onde vai da escuridão para a luz. Acho que é mais fácil identificar onde está a luz mais forte, onde está a escuridão mais escura. Quando olhamos para uma referência sem apertar os olhos, é fácil nos distrair com todos os detalhes. [RUÍDO] Também estou tentando criar uma sensação do movimento direcional das pétalas. A propósito, estou usando meu lápis, então você vê que estou criando algumas dessas linhas e formas que fazem com que pareçam estar se movendo ou se enrolando. Agora vou do que talvez fosse um quatro aqui em cima, apenas descendo para três , dois aqui em cima. Se você não tiver certeza, é sempre melhor começar um pouco mais claro e, em seguida diminuir o valor, se necessário. É sempre mais difícil remover valor. Fica um pouco mais escuro aqui. Você vê isso? [RUÍDO] Você achou que poderia fazer um desenho tão legal já depois de 11 aulas? Isso é muito bom. Mais do que tudo, eu realmente espero que essa prática constante e oferta de maneiras diferentes de ver as coisas ajudem você a se sentir mais confiante e continuar praticando, continue desenhando. Quanto mais você desenhar, melhor ficará, e quanto mais você praticar todas essas ideias diferentes, mais natural ela se tornará. Você nem precisará pensar nisso depois de um tempo. Será apenas uma segunda natureza. Agora, essa, vamos fazer esse garotinho. Está bem escuro lá dentro. Isso é como quatro, talvez cinco, talvez quatro e meio, [RISOS] se quisermos ser técnicos. Há um pouco de luz na borda, então eu vou ficar mais escuro aqui para que ela gire para fora. Sempre que você quiser destacar para se destacar novamente, lembre-se que você precisa ficar mais escuro e então temos um valor sombrio aqui. [RUÍDO] Fica cada vez mais leve à medida que desce. Tem um pequeno lábio, que dá a volta por aqui, é uma sombra mais escura. Veja, quanto mais você olha para algo assim, mais você vê. Poderíamos passar horas nesse desenho, mas não temos horas. Ou eu não [RISOS] Eu adoraria. Talvez eu passe horas fazendo isso depois de terminarmos o vídeo. Você também pode, se quiser. Às vezes, gosto de voltar e limpar um pouco as bordas, ter certeza de que, onde eu quero que elas fiquem bem nítidas e limpas, fique bem nítida. Só porque você atribuiu algum valor não significa que a área esteja concluída. Você sempre pode voltar e ajustar, limpar coisas, agregar ou remover valor, empurrar e puxar coisas. No entanto, você precisa garantir que todas as bordas se destaquem e não dependam de linhas, mas de nossas sombras, a menos que você esteja trabalhando em um estilo em que queira mostrar linhas, que seja totalmente válido para você. Mas se você está buscando realismo, se você realmente quer fazer um desenho realista, você não vai ver contornos porque você não vê contornos quando olha para as coisas no mundo, é sempre o valor, a luz e sombra que ajudam você a ver e definir as bordas. [RUÍDO] Faça um pouco mais escuro aqui. Tenho que admitir que não quero parar porque estou gostando desse desenho. [Risos] Você não sabia? Espero que você também esteja. Eu tento escolher imagens que sejam divertidas para nós e tento nos dar uma variedade de coisas para que, sejam quais forem seus interesses , espero que possamos desenhar algo assim em breve. Mas saiba que todas as ideias que estou compartilhando com vocês aqui podem ser usadas para desenhar qualquer coisa. Acho que isso provavelmente é bom para um desenho de peixe de 10 minutos. Você pode definitivamente sentir a luz entrando e é nisso que eu realmente queria que pensássemos hoje e espero que você também possa ver isso na sua. Continue procurando por essa luz, não importa o que você esteja desenhando, e ela ajudará muito a dar vida a seus desenhos. Ótimo trabalho, e nos vemos de volta aqui para a Lição Número 12. Acredita que já chegamos até aqui? Você está indo muito bem. Na próxima lição, aprenderemos tudo sobre as ferramentas, especialmente a variedade de lápis e o que significam os diferentes números e letras. Te vejo então. Tchau tchau. 13. Lessomn 12: como usar as ferramentas: Vamos desenhar mais um pouco hoje. Hoje vamos aprender tudo sobre como usar as ferramentas, o que é muito importante porque cada lápis faz algo um pouco diferente. Talvez você tenha se perguntado o que significam os números e letras nos lápis, quando usar o quê? Bem, depois de hoje, você saberá a resposta. Então, afie seus lápis, pegue um pouco de papel e vamos embora. Quero começar explicando o que todos esses números e letras diferentes na parte de trás dos lápis realmente significam. Se você notar que alguns lápis têm uma letra H, alguns têm um B, e esse aqui no meio tem HB. Eu os escrevi aqui também, para que você possa ver um pouco melhor. Todos os lápis B são de chumbo mais macio, e quanto maior o número, macio é o fio. Isso significa que vai deixar uma marca mais escura porque o chumbo está saindo do papel com mais facilidade. Então, o H significa duro, então esse conjunto de lápis tem uma ponta mais dura, e quanto maior o número, mais difícil é o fio. Você pode até ir além de 4H, mas isso é tudo que eu tinha aqui neste conjunto. mesma forma, é exatamente o inverso dos lápis B, pode ir até 6H, 8H, e quanto maior o número, mais difícil é a liderança. Isso significa que quanto mais leve, a marca ficará. Nem todo artista usa todos os lápis. Na verdade, quando estou desenhando, costumo usar apenas alguns lápis B e vario a claridade e a escuridão de acordo com a força com que pressiono. No entanto, é bom saber o que os lápis fazem, então eu queria começar apenas demonstrando. Se você tem um conjunto como esse, vá em frente e arrume-o em ordem, e então o que eu quero incentivá-lo a fazer é pegar cada lápis e colorir em uma pequena seção, aplicando a mesma pressão em cada um. Porque o conceito de usar todas as pontas de lápis diferentes é que você pode obter valores diferentes sem alterar a quantidade de pressão que você coloca no lápis. Estou usando exatamente a mesma quantidade de pressão para cada um deles e veremos se podemos ver a diferença. Pode ser difícil de ver na câmera, mas se você tiver um aparelho em casa, experimente. Eu posso definitivamente ver isso, você pode? Provavelmente não, [RISOS] mas eu encorajaria você a experimentá-lo. Você definitivamente verá isso, se fizer isso no papel. Não estou pressionando de forma diferente, agora estamos nos H's e você pode até sentir a diferença. Parece mais arranhado, mais forrado, agora, para o H, veja isso. Ainda pressionando com a mesma força, sem diferença, 2H, sem diferença de pressão e 4H. Olha isso, você mal consegue ver esse. Agora, quero demonstrar uma técnica que você poderia usar se quisesse trabalhar com toda a gama de lápis. Deixe-me tirá-los do caminho até aqui. Vou mostrar nossa referência de hoje, que é esse peixinho fofo. [Risos] Vou usar, vamos ver, talvez meu lápis B para esboçá-lo. Vamos desenhá-la bem pequena, porque a única coisa sobre essa técnica em particular é que ela consome um pouco mais de tempo. No entanto, pode fornecer resultados absolutamente belos. Mesmo que você não decida trabalhar nessa técnica o tempo todo, ao desenhar, ao desenhar, ainda é uma coisa muito valiosa de se saber. Ele oferece uma aparência suave e muito renderizada quando você sombreia um lápis usando todos os diferentes fios que estão disponíveis para você. Estou apenas desenhando as formas básicas, agora acho que você tem uma compreensão muito boa disso. Desenhando uma forma de jujuba para o corpo, até formas triangulares aqui atrás. Outro lá em cima, pequenas barbatanas para dentro, pequeno globo ocular. Agora, vou refinar o desenho uma mancha antes de começar a moldá-lo. Certifique-se de que tudo esteja onde eu quero. Obtenha a forma correta, em vez das formas simples mais genéricas, tentando obter as formas reais que eu vejo. Mas eu não quero gastar muito tempo com isso. Mas acho que puxei minha barbatana um pouco para frente demais. Só que, veja, todo mundo comete erros. Tudo faz parte do processo. Novamente, estou dizendo isso a mim mesma para me sentir melhor. [Risos] Faça o que você tem que fazer. Um pouco fina, na verdade, há outra camada aqui. Vem assim, acabamos assim, lá vamos nós. Agora, deixe-me colocar este, dar ao nosso peixe um queixo duplo demais e outra barbatana. Agora, se você quiser sombrear algo usando essa técnica de renderização muito tradicional, na essa técnica de renderização muito tradicional qual você usa todas as diferentes pontas de lápis. A maneira de fazer isso é começar com a liderança mais difícil primeiro. Isso significa que estou usando meu 4H, e você basicamente pinta tudo, esse valor ou mais escuro. Livre-se das minhas aparas de lápis, aqui estão minhas aparas de borracha. Eu não usei minha borracha amassada. É por isso que eu os tenho, já que o fundo escuro ficará sombreado nele. Realmente não há nada que eu esteja vendo no peixe que seja branco puro. Na verdade, vou cobrir tudo com o 4H porque esse é o nosso valor mais leve. Então, vamos construir a partir daí. Você pode ver que estou fazendo todos os meus movimentos em uma direção aqui. Estou indo devagar o suficiente para que uma linha se sobreponha à próxima para que não pareça uma linha de lápis. [BARULHO] Eu te disse que era um pouco demorado. Se você desenhou um peixe gigante, provavelmente está se arrependendo dessa escolha agora. [Risos] Agora, vou pular até meu lápis 2H, que é um pouco mais escuro. Basicamente, vou colorir tudo , exceto onde eu quero que ele permaneça no valor de 4H. Eu vejo o 4H, o valor mais claro está aqui nesta parte aqui, mas em qualquer outro lugar abaixo é mais escuro. Então, eu vou fazer isso , definitivamente o plano de fundo. Agora, se você não tem um conjunto completo de lápis hoje, não se preocupe, você ainda pode fazer esse desenho. Basta fazer isso da maneira mais típica de usar qualquer lápis que você tenha e variando a pressão de acordo com a força com que você pressiona. Se você quiser escurecer, pressione com mais força, mas se estiver seguindo essa técnica, não deverá alterar a pressão. Tudo deve ser o mesmo, você obtém as distinções de valor simplesmente pelas diferentes pontas do lápis. Tudo isso, exceto a parte frontal, está escura, então eu vou fazer isso. Você realmente conhece um assunto quando faz dessa maneira, porque acaba colorindo cada parte várias vezes. Quase tudo aqui embaixo. [RUÍDO] O fundo aqui, na verdade, tudo isso. Você pode ver que eu deixei apenas algumas áreas e, na verdade, eu preciso entrar aqui e fazer essa área aqui está escura, então eu vou sombrear isso também. Sinta-se à vontade para me pausar também se eu estiver indo muito rápido, se você precisar me atualizar. Não tenha pressa. Isso é tudo agora com o 2H. [RUÍDO] Agora, vou pular até o lápis H. Vou começar com o plano de fundo porque isso é um dado adquirido. [RUÍDO] Você vê como a cada camada adicionada por causa da mudança no chumbo, ela fica mais escura. [RUÍDO] É uma forma muito metódica de desenhar orientada a processos. que algumas pessoas seriam muito adequadas Acho que algumas pessoas seriam muito adequadas, porque permite que você dedique seu tempo e realmente construa os valores. Você está começando com o branco do papel dessa maneira e está ficando escuro. Conheço muitos artistas que realmente gostam disso. Estou um pouco impaciente demais. Tenho que ser honesto com você. [Risos] Essa não é minha maneira preferida de fazer isso, como eu disse, mas ainda é um exercício muito bom. Gosto de ir direto ao extremo. Quando estou desenhando, vou direto para um lápis 4B ou 6B e coloco esses valores sombrios imediatamente, cada um no seu. É importante, eu acho, quando você está fazendo qualquer aula de arte saber que existem muitas maneiras diferentes de abordar isso. Não há certo ou errado na arte. Existem muitas técnicas diferentes. Eu sempre tento garantir que todos com quem trabalho saibam que o que eu posso estar demonstrando é de uma maneira, meu jeito, mas existem muitas outras maneiras. Um pouco de escuridão por aqui. Essa era a cada uma. Agora, vou [NOISE] pular algumas, como eu disse, já ficando impaciente. Você pode ir até mesmo o próximo seria HB se você quiser fazer isso. Vou pular direto para o B. Dark ao fundo. Um pouco mais eu vejo a mesma quantidade de pressão, mas está ficando muito mais escuro agora. Esse pano de fundo está em primeiro lugar. Então, vamos ver onde vemos esses valores obscuros. Uma das coisas é que é bom não ir tão longe quanto você fez com o valor anterior , porque então você começa a ter uma transição sutil muito boa. Esse é realmente o objetivo disso. Você obtém a mistura através do que você deixa intocado. Valores mais sombrios aqui, aqui. Está começando a ficar bem. Como está indo seu desenho? Vou pular direto para o 4B agora, dando alguns grandes saltos aqui. [Risos] Às vezes tenho que assumir riscos. [RISOS] Mesmo em segundo plano, não vou tão longe até a borda externa quanto fiz com a tonalidade anterior, porque quero permitir que esse desbotamento aconteça lá também apenas pela transição natural do escuro para a luz. É bom não encobrir totalmente todo o trabalho que você acabou de fazer. Dê uma olhada nessa coisinha. Agora você pode realmente começar a ver como você pode obter alguns efeitos lindamente sutis com isso. Você tem que ser uma pessoa paciente, há benefícios nisso. Um pouco de sombra aqui e aqui. [Risos] Parece que você está apenas me vendo sombrear a mesma coisa repetidamente. [Risos] Bem, todos vocês podem. [Risos] Agora vou direto para o 8B. [RUÍDO] Vou deixar que esse seja meu último passo aqui. Como eu disse, você poderia ir, você poderia usar cada lápis. Se você tiver um pouco mais de tempo, quiser realmente sentir isso, não pule nada, use cada uma delas porque cada camada que você adiciona contribui com algo para o desenho. Isso acrescenta que uma camada extra de complexidade e mudança de valor. Quanto mais valores você tiver em um desenho, mais realista ele será, mais ele imita todos os efeitos de luz e sombra que existem na realidade. Você pode até ver agora apenas neste desenho, esse pequeno desenho que estou fazendo e no seu eu imagino, como o peixe está começando a ficar muito luminoso. valor é realmente a chave para criar os efeitos de luz e sombra. Se você entender como usar as ferramentas, você pode conseguir isso. Coloque esses olhos em bom estado. Nunca estou pressionando com mais força. Essa é a parte que parece quase mágica. Lá está meu peixinho [RISOS] nadando para longe, nadando junto. Foi assim que me senti enquanto trabalhava nesse desenho. Estamos apenas nadando. [Risos] Espero que tenham gostado do desenho. Agora que você sabe o que usar quando e como os lápis foram realmente projetados para funcionar, experimente. Use toda a gama e veja o que acontece. Em nossa próxima lição, lição número 13, faremos alguns estudos gestuais rápidos. Prepare-se. [Risos] Te vejo então. Tchau tchau. 14. Aula 13: estudos rápidos sobre gestual: Hoje vamos fazer alguns estudos gestuais rápidos. Eu não quero perder tempo. Vamos começar. Afie seu lápis, pegue um pouco de papel e vamos embora. Desenhar com gestos é uma das minhas coisas favoritas a fazer. Estou muito empolgada por podermos fazer isso hoje. Se você se sentir um pouco intimidado ao desenhar a figura humana, meu melhor conselho é não seja mais fácil falar do que fazer, mas pense nisso como uma coleção de formas, assim como qualquer outra coisa que desenhamos. Se você conseguiu desenhar todas as outras coisas desta classe até agora, você também pode lidar com essa. A ideia dos desenhos com gestos é, na verdade apenas capturar a essência da forma. Não estamos tentando desenhar detalhes. Na verdade, você só terá 3 minutos para cada pose. Não se envolva em pequenas coisas como olhos, dedos, coisas assim. Estamos apenas tentando obter as partes principais do corpo e uma impressão geral da pose. Aqui está nosso primeiro modelo. Vou ligar o relógio agora mesmo. Ok, então o que eu gosto de fazer primeiro quando estou desenhando uma figura é observar a posição geral do corpo e desenhar uma linha para representar isso. Você pode pensar nisso como a coluna vertebral, se quiser. Essa pessoa está bem reta para cima e para baixo, então essa linha não é muito excitante. Há uma pequena inclinação na cabeça, então vou desenhar uma forma oval para a cabeça. Eu vou ficar um pouco maior aqui você possa ver o que estou fazendo. Lá vamos nós. Parece um pirulito estranho no momento. Então eu gosto de olhar o ângulo dos ombros, há uma leve inclinação e às vezes eu faço uma forma triangular para o torso só para abaixar a forma. Então, talvez uma espécie de caixa para a pelve. Então, vamos desenhar formas simples e simples para as pernas e os pés. Não estamos sendo detalhados. Não estamos ficando todos presos em pensar em quem é? Ou tentando fazer com que pareça exatamente com essa pessoa. Você pode ver que estou fazendo meu truque usual de segurar o lápis bem para trás, para não tentar controlar demais isso. Você pode observar o espaço negativo entre as pernas dele que pode ajudá-lo, se você desenhar essa forma. Isso é algo sobre o qual falamos em uma lição anterior. Use todos os truques que você aprendeu até agora, isso definitivamente ajudará. Ok. Então você começa a conectar as peças. Acho que deixei a cabeça um pouco grande demais. Eu estava tentando aumentá-lo um pouco, então vamos reduzir um pouco a cabeça dele. Estou gostando do corpo. Acho que só precisamos ficar um pouco menores com a cabeça. Lá vamos nós. Isso parece melhor. Gosto de ter um pescoço e depois conectar aos ombros e você vê como estou usando formas muito simples aqui, quase como muitos retângulos. Estou prestando atenção em onde as coisas se alinham no corpo. Temos cerca de 25 segundos restantes. Eu só vou limpar algumas das minhas linhas. Isso é tudo o que você realmente deveria buscar em um desenho gestual. Não estamos tentando obter detalhes. Não estamos tentando fazer com que pareça a pessoa. Só a essência. É uma boa maneira de pensar nisso. Ok, o tempo acabou. Aqui está nosso próximo modelo. Deixe-me reiniciar o relógio para nós. Teremos 3 minutos novamente. Vamos ver como fazemos com esse. Pronto, pronto, pronto. Desta vez é um pouco mais inclinado para essa linha do que desenhamos a coluna e eu estou desenhando os ombros, definitivamente há um ângulo aí. A cabeça se sobrepõe aos ombros. Você vê que o queixo está realmente abaixo da linha dos ombros. Vou desenhá-lo um pouco mais abaixo desse jeito. Ombro, ombro. Essa forma triangular para o torso. Pelve, perna. Eu sei, você conhece partes do corpo. como dar uma aula de jardim de infância e essas são suas pernas, esses são seus dedos. Eu tenho que ter algo a dizer. Deveria ser uma pose muito difícil que eu pensaria em segurar por qualquer período de tempo, então provavelmente é bom estarmos trabalhando a partir de uma fotografia. Acho que desenhar com gestos é uma das maneiras mais rápidas realmente ver uma rápida melhoria em suas habilidades de desenho. Se você quiser praticar mais isso, basta acessar a Internet e procurar poses. Você pode descobrir que qualquer imagem de uma pessoa funcionará. Você também pode simplesmente assistir coisas na TV e pausar. Eu faço isso às vezes e apenas desenho a pessoa. Faça seus amigos posarem para você. É mais difícil do que parece, já posei para algumas aulas de desenho de figuras antes e é muito difícil ficar quieto. Não sei como eles fazem o desenho do que a pose, tenho a dizer. Ok, temos cerca de 45 segundos restantes. Eu entendi o básico, então vou tentar refiná-lo um pouco. Se você tivesse mais tempo, seria uma ótima oportunidade para verificar as medidas, medir a cabeça e depois contar quantas cabeças de altura. Acho que não tenho tempo suficiente para isso, mas se você tivesse um pouco mais de tempo, se quisesse pausar e fazer isso, você certamente poderia. É sempre bom garantir que suas proporções sejam boas. Mas também com um desenho gestual, a perfeição não é realmente o objetivo. Se as coisas estiverem exageradas, tudo bem. Às vezes , isso pode melhorar se ajudar a enfatizar a pose ou o ângulo do corpo. Tudo bem, acabou a hora dessa. Aqui está. Não me odeie. Você pode fazer isso, eu prometo. Não é tão difícil quanto parece. São apenas formas. Lembra? Tudo bem. Pronto, pronto, pronto. Eu vou fazer mais uma vez essa frase. Só mostrando o movimento, o arco do corpo. A cabeça está aqui, inclinada bem para trás, o queixo erguido. Vou até fazer um desenho que haja um pequeno ponto para representar esse queixo. Então, o torso, neste caso, não é nem um pouco um triângulo. Eu só vou desenhar a forma que eu vejo. Porque tem a forma de um triângulo, mas depois se torce. Ela teve que dificultar as coisas dessa vez. Então eu ainda vou fazer a forma quadrada, para a pelve. Temos uma perna voltando assim, veja aquele golpe dramático. É uma pose linda. Isso seria uma ótima pintura. Se você quiser pintá-lo, vá em frente. Também será um ótimo desenho mais longo, porque há bela iluminação no modelo. Uma perna para baixo. Próximo. Você já viu aqueles pequenos manequins de madeira para artistas que também são bons para praticar, às vezes podem parecer um pouco rígidos. Eles são manequins de madeira. Mas se você está inventando poses, especialmente se você é um designer de personagens, se você gosta de quadrinhos, trabalhos em quadrinhos ou qualquer coisa mais ilustrativa, elas podem ser úteis. Só imaginando poses. Mas, honestamente, a melhor coisa é tentar fazer com que alguém pose para você ou configurar o cronômetro automático do usuário na sua câmera. Faça algumas poses você mesmo, você pode ser modelo. Eu me sinto um pouco boba, mas ei, está tudo bem. Ok, então temos cerca de 45 segundos restantes novamente, sem pressão. Talvez um pouco de pressão. Pouca pressão pode ser motivadora. Eu só estou tentando colocar alguns dos contornos do corpo lá dentro, o que eu puder no tempo que temos. Esse é o nome do jogo com o bom desenho, faça o que puder com o tempo que você tem, faça com que funcione. Se você tiver a chance de fazer uma aula de desenho de figuras ao vivo em qualquer lugar, eu recomendo. Tão divertido e tão valioso. É realmente útil ter essa experiência. Tenho que colocar o cabelo dela lá. Ela tem um cabelo lindo. Tudo bem, o tempo acabou. Ótimo trabalho a todos, continuem praticando. Se você fizer muitas dessas coisas, verá uma melhoria rápida em suas habilidades de desenho. Eu garanto isso. Trabalho incrível. Se você gostou disso, continue praticando. Você pode fazer estudos rápidos de gestos o tempo todo em qualquer lugar. Adoro carregar pequenos cadernos de desenho e rabiscar. Desenhar pessoas que eu vejo ou coisas interessantes é uma ótima maneira de praticar. Em nossa próxima aula, lição número 14, aprenderemos tudo sobre desenhar com vinho. Te vejo então. Tchau tchau. 15. Aula 14: desenho com linha: Estou muito feliz de ter você comigo nesta jornada. Quanto mais você praticar , melhor você ficará. Vamos mergulhar imediatamente. Hoje, tudo gira em torno de desenhar com linhas. Afie seu lápis, pegue um pouco de papel e vamos embora. Vou começar esse desenho com um lápis HB, que ficará um pouco mais leve e depois vou voltar a cima com o 4B para fazer o trabalho de linha. Hoje é sobre desenhar com linhas e eu realmente quero me aprofundar nisso para que você tenha tempo de sobra para ver todas as coisas divertidas que você pode fazer com o trabalho em linha em sua obra de arte. Vamos anotar as formas primeiro. Você sabe o que fazer. Eu vejo apenas uma forma arredondada aqui no topo por enquanto. Então vou usar a linha, que é o tema do nosso dia, para colocar a haste. Vem assim, depois daquele jeito, depois daquele jeito, e os galhos aqui e aqui. Então temos, vamos ver. Há uma forma de folha aqui. Você pode ver que estou sendo muito solto. Basta colocar a essência disso lá, assim como em todos os outros desenhos que fizemos. Provavelmente você já está percebendo que parte disso é um pouco repetitivo, [RISOS] mas é bom, reforça essas ideias e mostra que não importa o que você esteja desenhando, as mesmas regras ainda se aplicam. Olhando para espaços negativos, tudo isso. Então, cada vez que eu tentava acrescentar mais uma coisinha, [RISOS] fazia você se alongar ainda mais. [RUÍDO] Agora, deixe-me refinar um pouco a forma da flor. Vou pegar minha borracha amassada e suavizar um pouco dela para poder entrar lá e criar a verdadeira forma do que vejo. Surge, há camadas e camadas de pétalas. Muito bonita, a modelagem. Basta pegar uma pétala de cada vez, desenhar as formas que você vê, você pode fazer isso. Se você puder desenhar todas as outras coisas que eu fiz você desenhar até agora, isso será fácil. [Risos] Lembre-se, não pense nisso como uma flor, é apenas uma coleção de formas que você tem. Há muitas formas sobrepostas aqui, uma pétala que vem bem na frente da outra. Pense nisso enquanto desenha, isso o ajudará a colocá-los em uma sensação realista de espaço. Só vou colocar mais alguns pequenos detalhes, algumas das veias. Na verdade, parecem duas folhas aqui, um pouco espreitando por trás. Descubra a espessura real dessa haste. Temos folhas que estão indo em todas as direções diferentes, o que será muito bom para este exercício, porque hoje se trata apenas de usar a linha. Sei que estamos fazendo muito com linhas e também começamos a introduzir o sombreamento, e você estava trabalhando com valor, mas estamos voltando à linha por um minuto porque há um pouco mais que essa linha pode fazer e não sei se você percebe. Estou apenas apagando algumas das linhas retas e formas básicas das quais não preciso mais. Resumindo exatamente o que eu preciso. Isso é o que há de bom nessa borracha T, você pode simplesmente passar , dar tapinhas e levantá-la levemente e um pouco. Agora vou pular para o meu lápis 4B e, ao examinar as linhas e refiná-las, vou começar a pensar em como posso usar a espessura da linha para contar um pouco mais da história. Onde quer que eu veja uma sombra mais escura, por exemplo, vou usar uma linha mais grossa e depois ver aqui que há aquela sombra no caule, vou deixar essa linha ficar mais fina à medida que desce em direção à folha, então uma linha com uma variedade de espessuras diferentes. Você vê isso? Se você puder fazer isso em todo o desenho, mesmo sem fazer nenhum sombreamento, você criará uma noção de como a luz está atingindo esse objeto. É incrível o que você pode fazer apenas com o trabalho em linha. Deste lado, vou ficar um pouco mais grosso. Já surgiu? Existem diferentes estratégias que você pode usar para determinar onde colocar as linhas mais grossas, onde fazer com que as linhas fiquem mais grossas e mais finas, e vale a pena experimentar todas elas. Uma estratégia é a que estou mostrando aqui , que é basicamente usar a espessura da linha para falar sobre as sombras e a luz. Outra estratégia é, se você tiver muita profundidade na imagem, deixe as linhas ficarem mais grossas nos objetos ou elementos que estão em primeiro plano e depois ficarem mais finas à medida que elas recuam para o espaço. Então, se você estivesse desenhando uma paisagem, se tivesse montanhas distantes, você poderia fazer como linhas muito, muito finas e fracas, e então as árvores em primeiro plano ou o quer que possa estar naquele espaço, use as linhas mais grossas e isso fará com que elas apareçam. Mesma técnica, propósitos diferentes. No momento, esse garotinho está um pouco mais iluminado, então vou tornar essas linhas mais finas. O que eu gosto em fazer isso é que acho que isso cria desenhos tão elegantes quando você transição da linha mais grossa para a mais fina. Eu simplesmente adorei a aparência e isso mantém você realmente envolvido no processo. Você não está apenas ultrapassando os limites para fazê-los se destacarem, você tem que realmente pensar: onde está? Onde eu quero que seja mais grosso? Onde eu quero que seja mais fino? Essa é uma ideia bastante avançada e sofisticada, mas eu sei que todos vocês podem lidar com isso. [RISOS] É realmente útil, acho que você ficará impressionado com a diferença que isso faz em seus desenhos quando você começar a usá-lo estrategicamente. Eu vou ficar mais magro e depois ficar mais grosso novamente à medida que vai mais fundo na sombra aqui, viu isso? Aprofunde as sombras. Deixe-me ir até lá. Claro, quanto mais você olha, mais você vê. Isso é sempre verdade. Esse está nas luzes. Eu vou fazer linhas mais finas lá. mais denso aqui porque há um pouco de sombra. Muito sombrio aqui, então vou ficar muito escuro. Muito sombrio aqui. Isso não é divertido? É bom quando você tem tudo desenhado. Acho que isso alivia um pouco a pressão e você se diverte jogando com a linha. Um pouco mais leve aqui, porque isso é mais do lado da luz. Mais escuro aqui. Então eu vou ficar mais magro à medida que me aproximo da luz. Viu isso? Tudo depende da quantidade de pressão que você coloca no lápis. Além disso, você vê que às vezes, quando eu quero que fique bem grosso, eu volto e volto duas vezes e faço uma segunda camada para engrossar ainda mais a linha. Mesmo sem qualquer sombreamento, você pode olhar para este desenho e ter a sensação de que a luz está vindo daqui. Isso não é legal? Você nunca mais verá os desenhos lineares da mesma forma. Troque meu lápis. Isso desgasta sua liderança muito rapidamente. Essas folhas estão muito sombreadas. Eu vou ficar bem gordo por aqui e ir embora. O que você acha disso também? Definitivamente está nas partes sombrias. O mesmo aqui. Deixe-me colocar essa outra folha. Agora, essa folha não vai ser tão grossa, especialmente aqui porque a luz a atinge, mas desse lado, curiosamente, ela fica um pouco mais escura. Mesmo que essa seja a direção a luz está vindo, porque a folha está virada para cima nessa parte aqui, a luz não consegue alcançá-la, está na sombra. É por isso que é muito importante sempre olhar, porque nem sempre é possível saber. Eu teria imaginado que essa teria sido a área mais clara porque está no lado da luz, mas não é. Às vezes, a luz gosta de nos enganar. Mais escuro com a veia aqui para representar essa sombra. Ainda está bem escuro neste lado do caule, mas um pouco mais claro e mais grosso aqui. Havia mais nessa foto, mas eu a recortei para você. Você deveria ser grato. Isso poderia ter sido mais difícil. [Risos] Há um vaso inteiro e uma situação reflexiva acontecendo, e eu pensei, cara, eles ficariam realmente com raiva de mim se eu os fizesse desenhar isso também em cima de todo o resto. [Risos] É mais espesso aqui, e depois fica mais fino à medida que entra na luz. Então essa folha, é a mais grossa aqui embaixo no ponto, você pode ver que é onde está a sombra. Então se concentre aqui. Essa folha, muito grossa, muito sombreada. Por último, mas não menos importante, eu tenho este que é mais fino aqui. Então, à medida que se curva dessa maneira, começa a ficar mais escuro até o ponto, com um pouco de luz atingindo, depois escurecendo novamente depois mais claro novamente. Mais claro aqui, mais escuro aqui. Veja o que quero dizer com você realmente tem que olhar. [Risos] Existe esse contraste entre o grosso e o fino, o escuro e o claro que realmente o torna muito elegante, eu acho muito bonito. Basta voltar e ver se há algo que você queira enfatizar mais. Limpe tudo. Isso parece muito bom para mim. [RUÍDO] É assim que você pode usar uma linha para transmitir uma sensação de luz e sombra. As linhas estão por toda parte e são muito divertidas, então tente fazer mais desenhos de linhas se você tiver algum tempo livre hoje. Continue praticando, e nos vemos amanhã na lição número 15, que é usar hachura cruzada. Tchau tchau. 16. Aula 15: usando incubação cruzada: Você chegou à metade, mas isso me deixa triste porque não quero que isso acabe, mas estou me divertindo muito saindo com você. De qualquer forma, vamos começar em vez de ser todos sentimentais. Hoje, vamos aprender uma maneira muito interessante de agregar algum valor aos seus desenhos usando linhas, chamada hachura cruzada. Pegue um lápis, afie-o, pegue um pouco de papel. [Risos] Eu não disse meu slogan habitual corretamente, mas está tudo bem. Vamos embora. Aqui está nossa referência para hoje. Eu vou te mostrar uma maneira totalmente diferente de agregar valor a um desenho. Para começar, basta pegar seu lápis e começar a desenhá-lo como sempre. Vou começar com o caule, colocar essa forma lá e depois procurar as formas básicas. Desenhar muito solto, esboçado, você sabe o que fazer. Vocês são especialistas agora. Você vem fazendo isso há um tempo. Não acredito em 15 aulas, é emocionante. Gostei muito de fazer esses vídeos. Espero que você esteja gostando da aula também. Sempre há muito mais a aprender com o desenho. Isso é parte do que o torna tão empolgante. Eu continuo tentando pensar em novas reviravoltas e em diferentes técnicas sobre as quais você possa desenvolver. Mas estamos apenas começando, honestamente. Estou fazendo arte. Comecei a ter aulas de arte quando tinha quatro anos [RISOS] e sou um pouco mais velho do que isso agora. A arte tem sido uma grande parte da minha vida desde o início. Devo dizer que nunca fica entediante porque toda vez que vou fazer uma peça nova, sinto que estou apenas começando. Eu realmente quero. Há mais para aprender. Há novos desafios. Você nunca vai saber tudo. Mas espero poder ajudá-lo pelo menos se sentir um pouco mais confiante para explorar. Agora tenho a forma básica dessa folha. Vou entrar e desenhar mais alguns detalhes e, em mais alguns detalhes seguida, iniciaremos nosso processo de sombreamento, e contarei tudo sobre isso. Prepare-o. Deixe-me começar inserindo algumas dessas grandes linhas de veias. Isso ajuda a quebrar a folha. Sempre sinto que quanto mais linhas e formas interiores você pode adicionar, mais isso realmente ajuda você a entender como esse assunto específico é organizado. Isso oferece mais pontos de ancoragem. Estou examinando e desenhando algumas das veias agora. Obviamente, você não precisa desenhá-los exatamente, basta dar uma sugestão. O bom deles é que eles falam um pouco sobre a forma como essa seção da folha está se movendo no espaço. A forma como as nervuras se curvam e são afetadas pelo movimento da própria folha, então preste atenção na direção das linhas, mesmo que você não as esteja desenhando linha por linha. Acho que as folhas são um ótimo exemplo de que quando você realmente começa a olhar para elas, há muito mais coisas acontecendo do que você esperaria, especialmente quando você vê centenas e centenas delas em cima de uma árvore. Quando você para e olha para uma e vê como ela é complexa e interessante, realmente dá uma ideia de como a natureza é fascinante. Aí está nossa folha. Agora, a lição de hoje é sobre hachura cruzada, então esse é um método de sombreamento em que você realmente não usa sombreamento, mas usa todo vinho para criar a ilusão de sombras. Deixe-me pegar minha borracha amassada e quero limpar um pouco das minhas linhas esboçadas. O que eu gosto de fazer é pegar a borracha e ver como eu a estou colocando aqui [RISOS] É um termo técnico, coloque tudo. Para levantar algumas das linhas em excesso. Então, vou limpar um pouco meu trabalho de linha, pelo menos ao redor da borda. Eu sei que todos vocês também podem ver isso. Isso pode ser útil. Gosto de como essa folha superior está se curvando um pouco em nossa direção. Você viu isso? Você descobriu como desenhar isso? Aposto que você fez. Especialmente se você estiver apenas desenhando as formas, lembre-se de que você não está pensando nisso como uma folha. É apenas uma coleção de formas. Agora, a chave para a hachura cruzada é realmente pensar na direção de cada um dos planos e na maneira como esse avião está se movendo no espaço. Vamos procurar as formas das sombras. Vou começar aqui embaixo. Vou apenas enfatizar essa veia pois está na área em que estamos trabalhando e há uma sombra aqui. Vou desenhar linhas paralelas, essa curva seguindo a forma da folha. Então, a sombra fica mais estreita ao longo da borda e depois desaparece. A mesma coisa aqui. Na verdade, existem algumas veias que descem dessa maneira, então eu vou desenhá-las. Quando a sombra se aproxima dessa veia, ela desaparece. Quando você está fazendo hachura cruzada, geralmente é uma série de linhas paralelas em que elas não precisam ser paralelas. Eles podem se curvar e distorcer se estiverem seguindo a forma do objeto. Mas quando você quiser criar um valor mais escuro, em vez de colori-lo, você cria mais linhas que cruzam o primeiro. Onde a sombra está desaparecendo vou deixar assim, mas onde eu quiser que ela fique mais escura aqui, eu vou entrar e fazer outro conjunto de linhas paralelas como essa. Então, deixe essas linhas desaparecerem e então essas linhas desaparecerem e é assim que você obtém a ilusão de um gradiente. Vamos tentar novamente. Tem outro aqui. Veja se você está fazendo isso, você está cruzando. Essa é uma boa técnica se você estiver trabalhando com caneta e tinta também porque é muito difícil fazer sombreamento da maneira tradicional com caneta e tinta. Você não pode entender tudo isso. Você não pode obter mudanças de valor pela força com que pressiona a caneta. Sempre parecerá a cena. Além disso, essa é uma técnica que se reproduz muito bem. Muitas ilustrações de livros antigos são feitas dessa maneira. Mesmo se você olhar para uma nota de $1, o rosto do presidente e a obra de arte nela são feitos assim. Agora, nesta seção, vou fazer todas as pequenas veias primeiro e depois vou procurar onde vejo as sombras. Há uma sombra escura por todo esse lado. Você pode ver que estou fazendo minhas linhas, para que elas sigam o movimento da folha. Isso é muito importante. Eu não sugeriria desenhar linhas realmente retas nesta, porque cada parte da folha está se curvando um pouco em uma direção ou outra. Desenhe como se estivesse esculpindo. Essa é uma maneira muito boa de pensar sobre o trabalho com vinho em um desenho. Além disso, se você pintar as pinceladas que você faz em sua pintura, eu nunca gosto de sugerir que existam regras na arte. Se você quiser que eles sintam que estão realmente ajudando a enfatizar que a estrutura plana é como ajudando a enfatizar que a estrutura plana você chamaria isso , até mesmo suas pinceladas em uma pintura podem fluir de forma que sigam o contorno dessa peça. Vamos fazer um pouco mais. Este aqui em cima desse jeito, você também pode ver o quão escuro parece pela distância entre as linhas. Se você quiser que a sombra pareça estar ficando branca, você pode começar a espaçar mais as linhas. Essa é outra boa técnica para isso. Vamos desenhar esse. Trabalhando da nossa maneira. Uma grande sombra antiga desse lado, então vou fazer algumas linhas grandes aqui e um pouco mais aqui. Vou me curvar dessa maneira. Tente conseguir alguns, talvez até mesmo conectados aqui. Depois vem direto para o meio e depois, nas partes mais escuras, eu vou cruzá-lo. Hachura cruzada. Existem várias maneiras diferentes de fazer sombreamento usando apenas linhas como essa. Há outro método chamado pontilhamento, que não vamos abordar nesta série de desenhos em particular, mas você certamente pode pesquisá-lo e ver exemplos disso. Levaria mais de 10 minutos para fazer qualquer coisa que parecesse boa usando essa técnica. Mas pontilhar é quando você faz tudo uma série de pontos, então quanto mais próximos os pontos estão, escura fica a sombra. Essa também é uma ótima técnica, mas muito demorada. Eu continuo mostrando essas coisas que eu não sou realmente paciente o suficiente para realmente fazer. [Risos] Acho que você está começando a me entender. Estamos quase lá. Uma grande sombra aqui e aquela seção da folha se curva dessa maneira. Em seguida, ele desaparece se ficar um pouco espaçado. Espaçada, às vezes fico assim [RISOS] depois olhando para um desenho ou pintura por muito tempo. Eu definitivamente posso me distanciar. Um pouco de sombra aqui. Agora, outra coisa que você poderia fazer se quisesse passar um pouco mais de tempo nisso é dar volta ao lado de fora e fazer algumas hachuras cruzadas no fundo, o que faria com que as áreas de destaque da folha realmente se destacassem. Depois, vou procurar algumas outras áreas para colocar um sombreamento sutil, porque se você notar, as áreas claras não são necessariamente todas iguais. Nem todos são brancos puros. Há pequenos indícios de sombra em todos os lugares. Só estou tentando sugerir um pouco disso , um pouco mais de complexidade. Torne nossa folha o mais interessante possível. Você certamente poderia dedicar muito mais tempo a isso se quisesse realmente estudar cada pequena seção e ver quantos desses detalhes você pode revelar. É uma técnica divertida, espero que você tenha gostado. Ótimo trabalho para todos. Espero que você tenha gostado. Em nossa próxima aula, a lição número 16, faremos algo chamado desenho reverso. Você terá que sintonizar então para ver o que é. [Risos] Até lá, adeus. 17. Aula 16: Desenho reverso: Hoje vamos fazer algo muito divertido. Eu aprendi isso pela primeira vez quando estava na faculdade. É chamado de desenho reverso. Basicamente, daremos algum valor logo no início e, em seguida, retiraremos os destaques com nossa borracha. Então, estamos desenhando meio para trás. Então afie seu lápis, pegue uma borracha e um pouco de papel. Vamos embora. Eu estava ansioso por este. Isso é divertido. Vamos fazer um desenho inverso e o primeiro passo é descobrir as dimensões que você gostaria que seu desenho tivesse. Aqui está nossa referência. Vamos desenhar essas peras. Vou torná-lo pequeno porque isso pode demorar um pouco. Estou desenhando um retângulo que representa a borda da minha foto. Então, quando você tiver a borda para encontrar, pegue um lápis macio, vou usar meu 8B e preencher toda a área. Eu tenho o lápis na lateral. Você não quer ficar muito escuro e não quer realmente pressionar o papel para que ele faça ranhuras ou entalhes. Você deseja mantê-lo leve, macio, mas preencha uniformemente toda essa seção. A ideia de um desenho reverso é colocar algum valor primeiro e basicamente desenharemos basicamente desenharemos essa imagem com nossa borracha encontrando todas as áreas de destaque. É um desafio muito bom. Faz você ver as coisas de forma diferente, e você sabe que eu amo isso. Você sabe que adoro fazer você pensar fora da caixa, por assim dizer. Há muitas outras maneiras de fazer isso também. Na verdade, você pode comprar papéis tonificados, então um papel cinza ou cores diferentes de papel e depois usar um lápis branco ou carvão branco. Isso também funciona bem. Você também pode comprar pó de grafite, que é basicamente a ponta do lápis, mas moído até pó e você pode despejá-lo e espalhá-lo. Agora, o que eu gosto de fazer é pegar uma toalha de papel ou um lenço de papel e enrolá-la no meu dedo. Talvez você precise me fazer uma pausa para pegar isso, já que esta é a primeira vez que você ouve, que talvez precise disso hoje, desculpe. Depois de obtê-lo, pegue-o e use-o para misturar tudo, alisar um pouco. Você também pode usar o dedo, suponho, se não se importar em se sujar. [RUÍDO] Depois de distribuí-lo de maneira bastante uniforme, começaremos nosso desenho. Estou empolgada. Agora, eu gosto de usar minha borracha amassada. Eu sei que já te mostrei isso. Você pode simplesmente moldá-lo como quiser. Vamos ver as formas dos destaques nesta imagem. Eu sei que já fizemos uma aula antes em que desenhamos as formas das sombras. Desta vez, estamos desenhando as formas de destaque. Eu transformei minha borracha em um pouco de ponto. Vou começar com a pera que está mais próxima de nós, bem na frente. Tem um pouco de luz na parte superior desse jeito. Então, a forma dos destaques parece ser mais ou menos assim. Desce dessa maneira. Veja, isso é o que eu amo nessa borracha. Seja qual for a forma que você precisar, você pode configurá-la à medida que avança. Eu quero que ele se curve e crie aquela borda da pera. Agora, se você apagar mais do que pretende e precisar devolver parte do valor, eu não necessariamente fiz isso neste caso. Mas se precisar, basta pegar sua toalha de papel novamente e entrar e cobri-la novamente e ela preencherá. Aí está minha primeira pera. A segunda, aquela forma de destaque , começa aqui, logo na parte superior da primeira. Ela se curva, sobe, sai desse jeito. Em seguida, desce. Esta é uma ótima imagem para isso porque tem algumas formas de sombra muito boas. Agora, o que vou tentar fazer é ser extremamente cauteloso, sempre. Vou colocar primeiro o caule dessa pera frontal e talvez eu pegue uma borracha diferente para isso. Deixe-me ver. Acontece que eu tenho apenas uma pequena borracha branca que tem uma borda um pouco mais dura. Se você tiver até mesmo uma borracha na parte de trás de um lápis funcionaria bem se você precisasse fazer pequenas linhas finas. Vou apagar o destaque que vejo nessa haste. Agora eu posso contornar isso um pouco melhor, porque esse destaque é o mais brilhante aqui, eu diria. Então, à medida que se move para a direita, começa a ficar um pouco mais escuro, não é totalmente o mesmo. Você vê isso? Ao apagar, não pressionei com tanta força com a borracha ali, então ela não levantou tanto grafite. Vai demorar um pouco para se acostumar com essa técnica. É muito diferente de tudo o que fizemos antes, e saiba que você sempre pode voltar e adicionar mais, se precisar. Temos mais uma pera pela frente. Antes de fazer aquela pera, o que estou vendo é que a luz que está batendo na mesa é, na verdade mais brilhante do que a própria pera. Então, deixe-me fazer um esboço aproximado sobre onde aquela pera vai ficar. O topo está aqui. Em seguida, ele se enrola assim. Em vez de apagar o interior da pêra no início, na verdade vou sair da pera. Então, logo de cima, há uma sombra diagonal, que funciona assim. Tudo isso é bem leve. Então, ela gira em torno dessa pera, lá em cima. Acho que deixei minha pera um pouco fina demais, então vou realmente preencher um pouco disso. Então vamos ver, desce. Depois, há a sombra da pera na mesa. Tantas formas, tantas sombras. [Risos] É assim. Em seguida, ela aparece e se encontra bem no fundo dessa pera, então eu pego minha outra borracha e defino essa borda um pouco melhor. Sempre que você precisa de uma borda limpa e bonita, borda limpa e bonita, uma borracha mais dura é um pouco melhor para isso. Mas a desvantagem é que você tem todas aquelas pequenas aparas. [BARULHO] Lá vamos nós. A próxima sombra desce assim e depois volta para cima, que é desenhar formas. Não estamos desenhando peras, você sabe disso. Essa linha diagonal que começamos aqui tem que continuar. Você quer ter certeza de que faz sentido quando o estamos recolhendo aqui. Está um pouco mais longe porque há aquela outra sombra. Aí está. Talvez isso chegue um pouco mais, aí. Entendi. Portanto, sempre observe as formas do seu espaço positivo e negativo para descobrir essas coisas. Agora vou levantar tudo isso aqui embaixo. Talvez use uma seção um pouco maior da borracha para isso quando tiver uma área maior para apagar. Então eu vou entrar e criar os destaques agora deste lado desta pera. Mas eu não estou apagando. Você vê como eu ainda estou permitindo que seja mais escuro do que a mesa naquela parte. [RUÍDO] Há um destaque muito bom na parte superior dessa pera, então vou colocá-lo. Assim como quando você está desenhando com um lápis, você ainda pode identificar mudanças sutis no valor quando vê luzes muito fortes, valores mais médios. Há um destaque muito forte nessa pera, então vou retirá-la. [RUÍDO] Forte destaque aqui. [RUÍDO] Se você pegar um lápis macio, como um 8B ou 6B, você também pode entrar e adicionar um valor mais sombrio a ele, e é isso que realmente começará a fazer tudo isso se destacar. Quando você está trabalhando em um pedaço de papel branco, você está partindo desse ponto de ter o menor valor possível e indo até a porta. Quando você faz o desenho inverso, você começa mais, talvez no meio ou até mesmo na extremidade escura, dependendo de quão escura você fica com a primeira camada. Há pouco espaço negativo, pouca sombra. Você vê isso? Olha para você. Estou treinando você para realmente parecer um artista. Você é um artista, não é como se estivesse se passando por um. Você é um artista. Um pequeno caule aqui em cima, mas está desaparecendo na sombra. Você não vê isso muito bem. Agora vamos pegar esse lado, esse lado do caule. Talvez faça um pouco de sombreamento na pera. Se você notou que a pera é a mais escura aqui , ela fica um pouco mais clara na borda. Essa é a luz refletida sobre a qual falamos na lição anterior, em que a luz está se enrolando e tornando a borda um pouco mais clara. Ainda está na sombra, mas está se tornando um pouco mais largo. Vou escurecer minha sombra aqui, escurecer essa sombra. Aqui está nosso desenho inverso. Ótimo trabalho para todos. Se você é como eu, você provavelmente tem um lápis por toda parte neste momento, então talvez você queira ir se limpar. Espero que tenha gostado dessa aula. É uma das minhas formas favoritas de desenhar. Isso realmente me faz pensar sobre a estrutura de valores, que é muito importante. Na lição de amanhã, lição número 17, aprenderemos sobre a perspectiva de um ponto. Te vejo então. Tchau tchau. 18. Aula 17: Perspectiva de 1 ponto: Não acredito que já chegamos até aqui. Oh meu Deus. Nosso tempo está acabando. Parece que acabamos de começar. [RISOS] Hoje vamos aprender sobre a perspectiva de um ponto, que é uma ferramenta muito útil para realmente pensar sobre o espaço e criar profundidade em seus desenhos. Afie seu lápis, pegue um pouco de papel e vamos embora. Aqui está um exemplo de perspectiva de um ponto. Agora, não se preocupe, não estamos desenhando tudo isso hoje. [Risos] Mas eu só queria dar uma ideia de como isso é realmente usado no mundo real. Como isso nos ajuda a entender onde estamos em relação ao que estamos vendo. Se você olhar, tudo está apontando para um ponto na linha do horizonte. Se você seguir as linhas na estrada, por exemplo, ou os telhados dos edifícios. Todas essas linhas se cruzam em algo chamado ponto de fuga que pousa diretamente na linha do horizonte. Agora vamos experimentar nós mesmos. Hoje, você precisará de uma régua na verdade, pelos próximos três dias porque estamos fazendo diferentes versões de perspectiva a cada dia. Diversão, diversão. [Risos] Prometo, não fique nervoso, facilitará as coisas. Pegue sua régua e, na metade da página, desenhe uma linha horizontal. Essa será a nossa linha do horizonte. Vou até escrever isso aqui. Veja minha caligrafia ruim. [Risos] Agora, quando você está falando sobre perspectiva, tudo recua para o que é chamado de ponto de fuga. Em uma perspectiva de um ponto de vista, tudo recua para um ponto de fuga. Vou colocar um ponto aqui no meio da minha linha. Vou apagar onde eu errei a linha aqui porque isso está me incomodando e eu não consigo lidar com isso. [Risos] Eu não posso ter isso olhando para mim esse tempo todo. Desculpe-me por um momento. Lá vamos nós. Perfeito. Isso nunca aconteceu. [Risos] Agora, se você perguntasse a uma criança que talvez não tenha tido nenhuma aula de desenho em perspectiva, como desenhar uma estrada que volte ao horizonte. Imagine que esses dois lápis são as linhas, eles podem desenhar algo parecido com isso, onde as linhas são paralelas. Mas sabemos, especialmente depois olhar a última imagem, que as linhas realmente precisam se unir. É isso que cria a sensação de profundidade. Vamos desenhar os dois lados da estrada e fazer com que eles se encontrem no ponto de fuga. Você pode fazer com que seja tão largo ou tão estreito quanto você quiser. Quanto mais larga for, mais parecerá que estamos ali , de pé sobre ela. Isso é o que eu adoro na perspectiva. Isso realmente ajuda você a entender como criar em seus desenhos a sensação de que você poderia entrar neles, que está criando um espaço crível. Eu acho isso muito incrível. É realmente uma ilusão de ótica neste pedaço de papel plano. Agora, vamos ver o que acontece se quisermos desenhar um prédio ou, nesse caso, vamos mirar um pouco mais abaixo no início, vamos apenas fazer uma caixa. [Risos] Para começar, coloque sua régua novamente em uma linha horizontal, algum lugar abaixo da linha do horizonte, deixe-me ir mais abaixo para que você tenha algum espaço. Estamos pensando que essa caixa talvez esteja em algum lugar mais no primeiro plano da nossa pequena cena aqui que estamos criando. Eu vou fazer o resumo sobre isso. Então, a parte superior ficará paralela. Até agora, não estamos usando o ponto de fuga, estamos apenas desenhando a parte frontal desta caixa estamos construindo ou o que você quiser pensar nela. Tudo é linha vertical ou horizontal até agora. Você quer algo mais ou menos assim. Agora, para transformar esse retângulo em uma forma tridimensional, uma caixa, é aí que entra nosso ponto de fuga. Vou até escrever um pequeno vice-presidente lá, ponto de fuga. [Risos] Eu me sinto como uma professora agora. [Risos] Para criar as laterais da nossa caixa, vamos conectar primeiro esse canto ao ponto de fuga. Vou traçar minha linha levemente porque não queremos necessariamente que nossa caixa realmente vá até lá. Em algum momento, vamos cortá-la e talvez você queira apagar o excesso. Mas acho que você ainda pode ver isso no vídeo. Sim, você pode. Tenho que verificar lá novamente. Agora vamos conectar esse canto ao ponto de fuga assim e esse canto ao ponto de fuga. Eu gosto disso. Agora você deve estar se perguntando, por que não conectamos esse canto? A resposta é que você poderia, quero dizer, se você estivesse dentro desta caixa, ou dentro deste prédio, haveria outra parede daquele lado que recuaria para aquele ponto de fuga. No entanto, como há uma frente, não vemos isso, ela está atrás, está fora de você. Não há necessidade de realmente traçar essa linha, a menos que você queira, se isso ajudar na sua compreensão. Em seguida, vamos decidir onde está a parte de trás do nosso retângulo. Você pode torná-lo tão profundo quanto quiser. Vou terminar o meu aqui mesmo. Basta fazer um pequeno ponto ao longo da linha inferior mostrando onde você gostaria de terminar sua caixa ou onde deseja que a parede traseira esteja. Então, mais uma vez, essa linha será apenas uma linha vertical paralela ao canto frontal ou lateral que vai daqui de baixo até aqui de cima desse jeito. Então, falta mais uma linha. Estamos quase lá. Vamos nos conectar desse ponto até esse canto, então essa linha é paralela à linha de frente, desse jeito. Agora, se você quiser, você pode apagar o resto das linhas. Vou deixá-los vagamente lá para que você ainda possa ver. Talvez você queira deixá-los lá em seu desenho para que você possa se lembrar de como você fez isso. Então eu vou enfatizar isso, isso e isso. Olha isso. Desenhamos nosso primeiro retângulo ou uma caixa em perspectiva. Agora, se isso fosse um prédio, porque acho que em algum momento você provavelmente gostaria de desenhar coisas um pouco mais complexas do que apenas retângulos. [Risos] Se fosse um prédio que talvez tivesse portas e janelas, se essas coisas estivessem na parte da frente , voltadas para nós, então elas seriam apenas linhas verticais e horizontais. Vou desenhar uma pequena porta aqui usando apenas linhas verticais e linhas horizontais. Se essa mesma porta estivesse aqui, é quando temos que começar a pensar em perspectiva, porque todo esse lado do prédio está recuando no espaço. As linhas verticais ainda são verticais. Mas como a frente da porta está mais perto de nós do que a traseira da porta, ela precisa ficar menor à medida que volta ao espaço. Esse é realmente o maior princípio de perspectiva. As coisas ficam menores à medida que se afastam de nós. Vamos conectar o topo desta linha ao ponto de fuga desta forma. Vou continuar só para que você possa ver. É assim que determinamos a parte superior dessa porta. A mesma coisa se você fizesse janelas, seria a parte superior e a inferior. Qualquer coisa paralela a essas linhas teria que seguir as regras da perspectiva. Agora vamos fazer mais um retângulo. Vamos fazer um prédio alto desse lado. Da mesma forma que antes. Primeiro, eu vou fazer como um arranha-céu, talvez um pouco deslocado nesta pequena cidade que estou construindo. Mas ei, na minha cidade, eu posso fazer o que eu quero é a parte inferior e superior. Agora, como esse prédio cruza a linha do horizonte, só teremos que conectar esse canto e esse canto. Vou te mostrar o porquê. Isso pode não fazer sentido agora, mas espere. Aquele top desse jeito. Resumindo, desse jeito. Então, onde quer que eu decida, quero que a parede do fundo esteja, talvez ali mesmo. Entre e faça outra linha vertical como essa. Agora, deixe-me enfatizar as linhas do prédio e apagar um pouco disso. Então você pode ver por que, nesse caso, não precisávamos conectar esse canto ou esse canto porque ambos estão atrás das partes visíveis do prédio. Este estando abaixo da linha do horizonte, vemos o telhado se fosse um prédio. Você pode começar a ver como entender o posicionamento da linha do horizonte é realmente importante ajudar o espectador a entender onde ele está em relação ao que está vendo. Eles estão parados em um ponto em que não conseguem ver o telhado deste edifício. Mas eles conseguem ver o teto desse. Veja o que você criou. Agora você conhece a perspectiva de um ponto. Olhe ao redor do mundo, veja se você consegue identificar esses pontos de fuga e todas as linhas que levam até eles e faça alguns desenhos práticos, se puder. Amanhã, vamos praticar a perspectiva de dois pontos. Prepare-se. [Risos] Te vejo então. Tchau tchau. 19. Aula 18: Perspectiva de 2 pontos: Hoje vamos aprender sobre a perspectiva de dois pontos. Afie seu lápis, pegue um pouco de papel e vamos embora. Aqui está um exemplo de perspectiva de dois pontos. Estamos construindo com base no que começamos ontem. Nesse caso, você pode ver que há elementos do edifício que recuam em duas direções diferentes. Isso requer dois pontos de fuga diferentes, daí o termo perspectiva de dois pontos. [RISOS] Aqui está minha régua novamente, qual precisaremos novamente hoje, então pegue a sua se você não a tiver. Assim como ontem, vamos começar desenhando uma linha do horizonte na metade da página. Lá vamos nós. [RUÍDO] Esse é o nosso horizonte 1. Agora, neste exemplo, você usaria a perspectiva de dois pontos se estivesse, digamos, olhando para a esquina de um prédio ou se não estivesse vendo algo que tenha um lado voltado diretamente para nós, essa é a melhor maneira de pensar sobre isso, eu acho. Vamos desenhar dois pontos de fuga. Vou colocar um aqui e outro aqui. Este é o Ponto de Fuga 1, esse é o Ponto de Fuga 2. Vou desenhar meu prédio ou caixa, o que você quiser, para que fique abaixo da linha do horizonte neste exemplo. Vou deixar um pouco de espaço, então talvez um pouco mais baixo, talvez por aqui. Estou desenhando a esquina que está voltada para nós. Você vai querer que seja uma linha vertical como essa. Certifique-se de deixar algum espaço acima dele [RUÍDO] porque acho que isso ajudará a entender realmente como esses pontos de fuga funcionam. Agora, obviamente, poderia ser um prédio mais alto, poderia cruzar a linha do horizonte e ir até aqui. Também discutiremos o que você faz nessa situação. Mas para esse primeiro exemplo, faça assim. Agora, com uma perspectiva de um ponto, seria aqui que desenharíamos um retângulo voltado para nós e depois retiraríamos os cantos. Mas como não temos um lado desse retângulo voltado diretamente para nós, os dois lados estão recuando no espaço. O que precisamos fazer é conectar a parte superior e inferior da linha de volta ao ponto de fuga. Estou fazendo uma linha mais leve por enquanto, para poder apagar o extra assim que decidirmos onde fica a parte de trás deste prédio. cima para baixo, volte para o ponto de fuga daquele lado. Então, adivinha o que fazemos aqui? [Risos] Você entendeu. Vou presumir que você fez. Se não, tudo bem. Conecte também a parte inferior e a parte superior a esse ponto de fuga. [RUÍDO] Mágico. Algumas pessoas adoram desenhar em perspectiva, outras odeiam. Imagino que temos uma mistura desses tipos de personalidade [RISOS] que estão fazendo essa aula. Para aqueles que amam, bem-vindos ao seu lugar feliz. Para [RISOS] aqueles que não o fazem, nós vamos acabar com isso em breve, eu prometo. Agora, assim como antes, precisamos decidir onde fica a parte de trás do nosso retângulo e ele pode estar em qualquer lugar que você quiser. Depende apenas do tamanho que você quer que pareça, quanto espaço está ocupando. Eu vou decidir que no lado direito , termina aqui, e no lado esquerdo, termina aqui. Acabei de colocar um pequeno ponto em cada lado onde eu quero que a parte de trás do meu retângulo fique. Então, mais uma vez, vamos desenhar linhas verticais usando a régua para que a parte de trás da caixa fique paralela a esse canto frontal da caixa. Nós desenhamos assim e assim. Você pode ver isso agora? Essa é uma parede, essa é uma parede. É assim que chegamos ao topo. No momento, temos uma planta muito aberta [RISOS] aqui. Você pode ver o interior e provavelmente gostaríamos de dar um teto a essas pessoas. A maneira de fazer isso é levar cada um dos cantos superiores até o ponto de fuga oposto. Eu vou do Ponto de Fuga 1 até a esquina do lado direito. Veja para onde estamos indo aqui. Então eu pego o Ponto de Fuga 2 para a esquina à esquerda. Depois vou pegar minha borracha amassada e suavizar as linhas que vão além da nossa caixa para que você possa ver o que sobrou. Aí está nossa caixa, perspectiva de dois pontos. Assim como eu estava te mostrando com uma perspectiva de um ponto de vista, se você quisesse colocar uma porta ou janelas ou algo parecido, aqui vou colocar uma pequena janela. Vou desenhar a borda frontal e, em seguida, a parte inferior voltará ao ponto de fuga. A parte superior voltará ao ponto de fuga. Então, o lado direito também será vertical. Talvez façamos algumas janelas aqui. Lembre-se de que eles ficarão um pouco magros quanto mais longe de nós ficarem, então cada janela fica um pouco menor. [RUÍDO] Agora, deixe-me apagar minhas diretrizes para que você possa ver as janelas. Lindo. Bem, esse talvez tenha ficado um pouco magro demais. [BARULHO] Lá vamos nós. Agora eu tenho um desafio para você. Vamos desenhar outra linha vertical. Faça melhor do que eu fiz, por favor. [Risos] Tente isso de novo. Desenhe outra linha vertical aqui no céu e faremos um prédio flutuante que está flutuando aqui acima do horizonte. Meu desafio para você é pausar este vídeo e tentar desenhar essa caixa você mesmo antes de me ver fazer isso. Vá em frente e pressione pausa agora, se quiser, experimente. Agora eu vou desenhá-lo. Alguns de vocês não fizeram uma pausa, não é? [Risos] Está tudo bem. Você faz isso da mesma maneira. Você conecta a parte inferior ao ponto de fuga e a parte superior ao ponto de fuga. A mesma coisa com o ponto de fuga número dois, e aqui. Agora temos os dois lados. Agora vou decidir onde quero que os cantos traseiros fiquem. Talvez eu faça este um pouco mais largo do que o outro. Eles não precisam ser iguais, você pode ter um lado magro, um lado comprido, o que você quiser. Em seguida, desenhe linhas verticais saindo desses dois pontos. Em seguida, conecte os fundos aos pontos de fuga nos lados opostos. O canto direito vai para o ponto de fuga número um. O canto esquerdo vai para o ponto de fuga número dois. Em seguida, apague minhas diretrizes. Aí está. Neste exemplo, agora estamos vendo o lado esquerdo, o lado direito e a parte inferior do prédio. É como se estivesse decolando para o céu. Neste prédio, neste exemplo aqui embaixo, o primeiro que desenhamos, estamos vendo a esquerda, a direita e a parte superior. Novamente, está usando essa linha do horizonte e uma compreensão da perspectiva para nos ajudar a entender onde estamos em relação ao que estamos vendo. Ótimo trabalho a todos, é uma coisa muito difícil de aprender. A perspectiva não é fácil, então parabéns por se manter firme. Se foi algo confuso para você , se você teve dificuldades, não se esqueça de retroceder, assistir novamente e continuar praticando. Fica mais fácil quanto mais você faz. Amanhã, volte e junte-se a nós em nossa próxima aula, porque adivinha? perspectiva de três pontos é a próxima. [Risos] Até lá, adeus. 20. Aula 19: Perspectiva de 3 pontos: Espero que você esteja bem, espero que esteja pronto para mergulhar volta nisso, porque hoje vamos trabalhar em uma perspectiva de três pontos. Afie seus lápis, pegue um pouco de papel e vamos embora. Aqui está um exemplo de perspectiva de três pontos. Você achou que adicionaríamos mais um ponto? [Risos] Só poderia continuar sem parar, não. Este é o último dia, eu prometo. Em uma perspectiva de três pontos, porém, o que é maravilhoso é que isso permite que você tenha a sensação dramática de que os objetos não apenas recuam para a linha do horizonte, mas também podem chegar de que os objetos não apenas recuam para a linha do horizonte, a um ponto de fuga que está bem acima, como vemos neste caso que quando o prédio está subindo para o céu, ou se quiséssemos a sensação de que estávamos acima o prédio olhando para baixo e o prédio fica cada vez menor à medida que se afasta de nós. Você pode ver nas ilustrações de quadrinhos que, muitas vezes, se os super-heróis estão voando pelo céu ou pulando de prédio em prédio, é aí que você realmente consegue usar essa perspectiva dramática. Vamos entrar nisso. Você está pronto? Pegue o lápis e a régua novamente. Desta vez, vamos desenhar nossa linha do horizonte mais abaixo na página para que tenhamos um pouco mais de espaço no céu acima dela. Vou colocar minha régua aqui e vamos ver. Simples assim. Ainda deixe um pequeno espaço abaixo dela, mas principalmente no céu. Vamos desenhar um retângulo agora que será semelhante à foto que mostrei do prédio. Estamos no que chamamos de ponto de vista do verme olhando para cima. Então, o oposto, se você quisesse tentar , seria a visão panorâmica olhando para baixo. Aqui está nossa linha do horizonte e ainda precisamos de nossos dois pontos de fuga na linha do horizonte, então, o Ponto 1, o Ponto de Fuga 2. Só que agora temos um terceiro para resolver. Vamos subir aqui no alto, em algum lugar no meio, não precisa ser exato, pode estar em qualquer lugar, e esse é o Ponto 3 que está desaparecendo. Agora, semelhante à perspectiva de dois pontos, estamos começando pelo canto frontal do retângulo que está voltado para nós. Ainda veremos os dois lados que estão se afastando para esses dois pontos de fuga. Vamos desenhar uma linha vertical descendo do ponto de fuga número 3. Vou desenhá-lo levemente porque você pode não acabar usando tudo. Isso está parecendo muito matemático, não é? [RISOS]. A matemática entra bastante em jogo com o desenho. Mesmo que você nem sempre esteja desenhando pontos de fuga e diretrizes como essa, honestamente, na maioria das vezes não trabalho, mas fiz isso o suficiente para entender isso e posso entender isso e posso usar esse conhecimento para fazer com que o que estou desenhando pareça convincente. Não pense que agora que você sabe disso, você tem que desenhar cada coisa mapeada até um ponto de fuga. Isso ajuda você a entender por que as coisas estão distorcidas do jeito que estão e, em seguida, você pode realçar mais isso ao desenhá-las. Agora vamos decidir onde ficam primeiro a parte superior e inferior do nosso prédio. Vou chamá-lo de prédio porque não queremos necessariamente que ele vá até o ponto de fuga. Eu vou decidir que o topo do prédio está aqui. Queremos que nosso prédio fique no chão ou que ele esteja flutuando? Acho que talvez queiramos que esteja no chão. Vou colocar o fundo do prédio aqui. Você vai em frente e desenha seus dois pontos para a parte superior e inferior. Vi no jornal. Sim. Agora vamos escurecer o canto frontal do prédio para que fique óbvio o que é isso. Essa é a frente do meu prédio. Agora, vamos desenhar os cantos traseiros do tubo. Na perspectiva de dois pontos, essas seriam linhas verticais, em algum lugar aqui e aqui, mas não na perspectiva de três pontos [RISOS]. Quando você acha que já entendeu, tiramos o tapete de baixo de você. Na perspectiva de três pontos, as linhas verticais vão para o ponto de fuga número 3. Eu vou desenhar e você pode decidir até onde quer que ele vá. Depende totalmente de você. Isso é o que determina o tamanho ou a distância do prédio. Por enquanto, estou desenhando uma linha de luz porque não sei exatamente onde o prédio vai parar nela , até a parte superior e inferior. Então eu vou fazer o segundo aqui assim. Ainda não parece um prédio, não é? Não se preocupe, tenha fé. Agora vamos fazer as partes superiores e inferiores de cada lado. A maneira de fazer isso, assim como na perspectiva de dois pontos, é conectar cada um desses dois pontos aos dois pontos de fuga na linha do horizonte. Vou começar com o ponto de fuga número 1 e conectá-lo ao topo do prédio assim. Agora você vê para onde estamos indo, talvez não. Tudo bem se você não fizer isso. Continue desenhando de qualquer maneira, você verá isso eventualmente. propósito, esse é um conceito bastante avançado. Se você está achando isso um desafio, não se sinta mal. Isso pode levar algumas tentativas antes de fazer sentido. Mas agora você pode ver esse lado esquerdo do prédio ali? Agora vamos conectar a parte inferior e a parte superior ao ponto de fuga número 2, assim. Lindo. Aí está o nosso prédio. Você vê isso? Deixe-me enfatizar apenas as bordas do prédio e depois vou apagar ou suavizar algumas das outras linhas. Há a borda traseira à esquerda. Aqui está a parte superior à esquerda, a parte superior à direita e a borda traseira direita. Aí está o nosso prédio. Veja como parece que está se elevando acima de nós. perspectiva de três pontos realmente entra em jogo quando você quer aquela sensação dramática de altura. Vou apagar porque você não veria a linha do horizonte dentro do prédio a menos que fosse transparente. Vamos lá. Linda. Agora, em alguns dos exemplos anteriores, mostrei como desenhar portas e janelas. Quero fazer a mesma coisa com isso porque acho que isso ajudará a reforçar a ideia. Vamos imaginar que há uma porta desse lado. Digamos que eu queira que a porta fique aqui. A parte inferior conecta esse ponto ao ponto de fuga número 3 porque todas as linhas verticais precisam ir até lá. Conecte esse lado ao ponto de fuga número 3 também. Viu isso? Agora, alguma ideia de como desenhamos o topo? É apenas uma linha reta? Não, não poderia ser tão fácil. [RISOS] Vamos decidir onde queremos que a parte superior fique e, em seguida, precisamos conectá-la aqui ao ponto de fuga número 2. Nossa porta tem essa aparência. Linda. Agora vamos tentar uma janela desse lado. Quer experimentar primeiro sem mim? Se você quiser pausar , experimente sozinho, se não, vamos continuar. Eu vou decidir por onde eu quero começar a janela. Eu vou dizer aqui. Vou conectar esse ponto ao ponto de fuga número 3, nosso bom amigo no céu aqui em cima , e depois decidir onde quero que a parte de trás da janela fique, no canto traseiro. Digamos que aqui. Bem, na verdade, vamos conectar isso ao ponto de fuga número 1 porque é a parte inferior da janela e depois decidir onde queremos a parte de trás. Conecte-o até o ponto de fuga número 3. Como chegamos ao topo? Nós o conectamos a um ponto de fuga número 1. Aqui está nossa janela. Você vê isso? Aqui. É muito apagamento envolvido no desenho em perspectiva. Você passou por todas as aulas de desenho em perspectiva. [Aplausos] Em seguida, podemos fazer algo totalmente diferente. Continue praticando e amanhã aprenderemos a desenhar com a vida. Te vejo então. Tchau tchau. 21. Aula 20: Desenho da vida: Hoje marca o início do terceiro segmento desta aula, que trata de colocá-la em prática. A primeira parte foi aprender a ver como um artista, depois aprendemos algumas noções básicas de desenho e agora é hora de começar a trabalhar. Na aula de hoje, vamos trabalhar para desenhar a partir da vida. Afie seu lápis, pegue um pouco de papel e vamos embora. Gostaria de pedir a todos que pausassem esse vídeo e encontrassem um objeto simples em algum lugar da sua casa. Não importa o que seja, mas algo tridimensional e um tanto simples que você possa desenhar. Aqui está o meu, um passarinho. Vá em frente e faça uma pausa, encontre algo, porque hoje se trata de tirar proveito da vida. Você está de volta? Você está pronto? [Risos] Agora vou desenhar o meu. Se você não quiser comprar algo próprio agora, certamente também poderia desenhar o pássaro comigo. No entanto, parte do que eu realmente queria falar com você hoje é a diferença entre desenhar algo tridimensional bem à sua frente e desenhar algo de uma fotografia ou formar uma tela. Esta é realmente uma boa oportunidade para tentar desenhar algo que está bem na sua frente. Agora eu ajustei minha iluminação um pouco para que houvesse um pouco mais de iluminação vindo de uma direção aqui. Você pode ver como há mais sombra neste lado, mais luz aqui, o que torna seu desenho de natureza morta mais interessante. Se você tiver alguma habilidade de manipular a iluminação, talvez queira tentar algo assim também. Vou começar esboçando levemente as formas, como faria com qualquer outra coisa. Quando você está desenhando de uma natureza morta, a maneira como eu estou fazendo isso aqui não é a ideal. [Risos] Você normalmente não o colocaria no papel. Você provavelmente o levantaria em algum lugar à sua frente. É bom colocar seus objetos longe o suficiente de você para que cada pequeno movimento que você fizer não mude a perspectiva do objeto. Se você estiver realmente certo, você pode virar a cabeça um pouco para um lado ou para o outro e, de repente, parecerá algo totalmente diferente. Você pode ver que estou começando da mesma forma que faria com qualquer outro esboço. Muito solto, colocando as formas, tentando obter as proporções corretas, as formas básicas corretas dispostas primeiro. Começando com minha abordagem muito descomprometida. [Risos] Segurando o lápis bem para trás. No meu caso, tenho que colocar o bico dos passarinhos lá dentro. Quanto mais iluminação direcional você puder ter, melhor. Eu não poderia fazer uma iluminação muito dramática aqui para você neste exemplo, porque bem, eu não seria capaz de ver [RISOS] meu desenho nem você, mas o que você não quer é iluminação frontal onde não há sombras, porque desenhando algo tridimensional, a vantagem é que você pode realmente ver o volume e a maneira como você manipula a lata de iluminação realmente ajuda com isso, pode ajudar a revelar isso. Seja o que for que você escolheu desenhar hoje ao esboçar, especialmente quando chegar ao sombreamento, realmente veja como a luz e a sombra o afetam. Você pode desenhar um pequeno suporte. Isso é um pouco diferente nossas outras lições que fizemos até agora. É um pouco mais individualizado, então espero que todos estejam desenhando. Talvez seja algo significativo ou interessante para você. Eu acho que isso é uma coisa muito legal e valiosa de se fazer. Além disso, como artista, isso o torna interessante para você. Isso faz você começar a pensar um pouco demais em usar sua arte como uma ferramenta de autoexpressão. Não se trata apenas de tentar desenhar as coisas da maneira certa. É sobre desenhar, porque representa algo, é comunicar algo que é significativo para você. Não existe uma maneira certa. Eu quase entendi a essência disso, então agora vou limpar minhas linhas e depois começar a fazer um pouco de sombreamento. Aposto que alguns de vocês vão gostar muito desse desenho e vão querer gastar mais tempo nele. Espero que você saiba. Leve todo o tempo que você precisar. Desenhar naturezas mortas é muito valioso. Realmente ser capaz de estudar algo que está bem na sua frente. Uma das vantagens disso é que a fotografia geralmente não captura totalmente todos os efeitos da luz e da sombra. Isso pode fazer com que, especialmente nos extremos, eles sejam eliminados. Todas as sombras podem ficar pretas, os destaques podem ficar brancos. Quando você tem algo à sua frente, você pode ver que as nuances sutis são muito melhores. O que você provavelmente está descobrindo é que embora tenha pensado escolheu um objeto simples, ele provavelmente é um pouco mais complexo do que você imaginava quando realmente para e olha para ele. Assim como para mim, olhando para este pássaro, estou percebendo todas as pequenas marcas esculpidas por todo o corpo. Eu poderia passar muito tempo nesse desenho. Eu também poderia. Eu sei que só temos 10 minutos agora e já estamos chegando ao fim, caramba, [RISOS] mas quando você realmente começa a olhar para as coisas, cara, você percebe o quão interessante o mundo é. É isso que eu amo tanto no desenho em geral. Isso só faz você apreciar muito mais as coisas. Sou uma pessoa muito rápida. Estou sempre em movimento e, quando estou desenhando ou pintando, só me faz desacelerar e realmente apreciar o que estou pintando ou desenhando, me faz pensar sobre isso e ver forma que eu nunca faria de outra forma. Agora vou começar a sombrear e, no meu caso, vou tentar destacar alguns dos diferentes planos. Já falamos sobre eles antes. Essas são apenas as diferentes seções que eu tenho visto do objeto. Eu vejo valores mais sombrios, então vou começar a explicar isso. Estou usando um lápis de chumbo mais macio para tudo. Você também pode usar toda a gama de lápis, como mostramos em uma lição anterior, na qual você começa com as pálpebras mais duras e passa até as mais macias para aumentar ainda mais esses valores. Porém, esse é o método mais rápido, basta pressionar com mais força quando quiser que escureça. Normalmente, quando você trabalha a vida toda, precisa levar em consideração o tempo. Conheço especialmente paisagistas ao ar livre, esses são os artistas que saem e pintam paisagens da natureza. Eles precisam usar muitos atalhos rápidos para poder capturar com eficácia o que estão vendo antes que a luz mude. Se você estiver sentado lá dentro, provavelmente terá um pouco mais de controle sobre essa coisa. Apenas se perca trabalhando em um desenho como esse. Agora eu quero desenhar cada pequena marca de escultura. Se você está ficando muito envolvido nos pequenos detalhes que às vezes podem acontecer, especialmente quando você está trabalhando a vida toda, porque acho que você os notou mais, você os vê bem na sua frente, apertando os olhos. Apertar os olhos faz com que todos os pequenos detalhes desapareçam e permite que você primeiro se concentre na imagem maior. Então, você sempre pode voltar se tiver mais tempo e revelar todos esses pequenos detalhes para você. Garotinho fofo. Até mesmo a pequena plataforma em que está tem valores diferentes em cada plano. Viu isso? Às vezes, muda. Aqui é um pouco mais escuro que o topo. As laterais são um pouco mais claras. Como estão chegando seus desenhos? Você está se divertindo? É melhor que você seja. [Risos] Não se esqueça que isso deveria ser divertido agora. Não se estresse. Às vezes, quando você está acostumado a desenhar a partir de fotos, desenhar da vida pode parecer um pouco desafiador no começo, mas eu o encorajaria a continuar tentando. É realmente um exercício muito valioso. Aí está o meu. Eu adoraria ver o seu também. Espero que você tenha se divertido. Tirar proveito da vida é maravilhoso porque a vida está ao seu redor. Você pode fazer isso em qualquer lugar, você pode encontrar algo para desenhar, não importa onde você esteja. Mesmo que você tenha apenas um minuto ou alguns minutos, você pode pegar o lápis e esboço e praticar um pouco. Eu encorajo você a fazer isso o máximo que puder e nos vemos amanhã em nossa próxima aula, onde aprenderemos sobre desenho a tinta. Até lá. Tchau tchau. 22. Aula 21: Desenho de tinta: Estou muito animada por desenhar com todos vocês todos os dias. É muito divertido saber que há pessoas por toda parte fazendo essa aula e desenhando conosco. Você não está sozinho. Provavelmente também existem outras pessoas que podem estar lutando contra algumas tendências perfeccionistas Se você se encontra naquele barco, não está sozinho, elas também devem um barco. Veja, eu realmente gosto dessa analogia de marinheiro hoje por algum motivo. [Risos] De qualquer forma, vamos começar hoje porque vamos fazer algo um pouco diferente. Vamos fazer desenhos a tinta. Normalmente eu digo para afiar seus lápis, mas hoje, pegue sua caneta de tinta e um pouco de papel e vamos lá. Hoje vamos desenhar essa bela paisagem e eu vou usar canetas de mícron. Você pode usar qualquer caneta que tiver em mãos. Até uma caneta esferográfica funciona bem. Mas o objetivo hoje é ter que se comprometer com a tinta para não apagá-la. [Risos] Eu tenho três tamanhos diferentes de canetas de mícrons aqui. Você pode ver que os números estão ao lado. Eu tenho um 8, um 10 e um 12. As pontas são um pouco maiores quanto maiores os números. O oito tem 0,5 milímetro, 10 é 0,6 e 12 é 0,7. Isso pode ser útil se você quiser variar um pouco o peso da linha, o que farei hoje, pois tenho três delas. Mas se você tiver apenas uma caneta, tudo bem, basta fazê-la funcionar com o que você tiver. Vou começar com o oito e depois vou ficar um pouco mais grosso com as linhas à medida que avança. Para começar, eu só quero esboçar a cena. Vou desenhar a linha do horizonte para começar. Não há como errar aí. [Risos] Então vamos colocar essa árvore muito legal bem no meio. não estou desenhando uma borda Nesse caso, não estou desenhando uma borda ao redor da imagem porque acho que só quero deixá-la desaparecer nas bordas. Em vez de uma peça de quatro cantos, será o que chamamos de vinheta, apenas uma forma irregular. Você pode desenhar uma borda, se quiser, totalmente a seu critério. Estou apenas desenhando alguns dos grandes galhos desta árvore. Essa árvore é definitivamente o ponto focal da imagem. Quero ter certeza de que coloquei isso lá com uma boa aparência. O bom das árvores, acho que já falamos sobre isso antes, você não precisa entender com exatidão. Ninguém vai saber. A única coisa que eu sugeriria é que você faça com os galhos fiquem mais finos à medida que se afastam do centro da árvore. Eles começam a diminuir à medida que se afastam. Além disso, há muito mais dos pequenos. Começo com alguns galhos grandes, depois preencho com um monte de pequenos até que, veja, estou até mesmo fazendo alguns que estão flutuando aqui porque sei que vou conectá-los eventualmente. Lá vamos nós, veja. Muitas pequenas linhas. Também estou prestando atenção à forma geral da árvore. Você pode até mesmo dar a si mesmo alguns pequenos guias, ver como estou desenhando apenas alguns pontinhos por aqui para me ajudar a saber até onde eu quero ir com os galhos. Depois, você pode simplesmente disfarçá-los cobrindo-os com galhos à medida que avança. Quando você está trabalhando com tinta, você não pode fazer muitas diretrizes e coisas por si mesmo, a menos que e faça isso com um lápis e depois as apague, o que também é totalmente normal. Mas, neste caso, estou apenas dando a mim mesmo alguns pequenos indicadores com aqueles pontos de onde eu quero que os galhos fiquem. Acho que pode ser muito libertador trabalhar com tinta. Pode ser um pouco assustador, mas também pode ser muito divertido. que ajude a abandonar Espero que ajude a abandonar um pouco nossas tendências perfeccionistas. [Risos] Ou isso ou simplesmente te deixa louco. [Risos] Espero que não seja ruim. Eu tenho minhas filiais. Agora vou esboçar nas montanhas distantes ali e aqui. Há algumas árvores menores que estão de volta ao fundo. Vou esboçá-los muito rapidamente aqui também. Eu só vou preenchê-los com linhas. Estou apenas usando linhas diagonais paralelas para meu sombreamento. Você se lembra que falamos sobre hachura cruzada antes. Essa é outra boa opção quando você está trabalhando com tinta. Pontilhar também é uma opção, pontilhando onde você faz isso com pontos. Mas nosso vídeo de 10 minutos demora um pouco demais , mas também pode ser uma ótima técnica para jogar. Colocar algumas árvores distantes lá dentro. Há também algumas muito fracas que estão todas agrupadas ao longo do horizonte , então vou sugeri-las. Você não precisa desenhar todos os detalhes e estou apenas usando minhas linhas diagonais para preenchê-las. Agora tenho uma boa noção da paisagem geral. Agora eu quero entrar e indicar algumas das nuvens no céu porque eu acho que as nuvens são simplesmente lindas nisso. Vou esboçar algumas formas de nuvens. Eu poderia simplificar um pouco. Veja, há uma grande nuvem aqui. Outro. O que eu gosto é a maneira como ele simplesmente divide o céu em formas mais interessantes. Vou apenas fazer algumas linhas em que vejo o topo das nuvens desse jeito. Então eu vou entrar abaixo dessas linhas com um pouco de sombreamento. Estou apenas usando linhas diagonais e deixando-as desaparecer na parte inferior. Essa é uma boa maneira de indicar trapaças sem detalhar demais. Só dá uma ideia muito boa de onde você vê algum valor. Vou fazer um pouco mais aqui porque vejo outras pequenas nuvens na estrada. É como ter variedade. Ter algumas formas de nuvem maiores, outras menores. Venha aqui e faça isso. Ainda estou usando minha caneta menor no momento. Eu vou mudar para um maior aqui quando eu me mudar para trabalhar no chão. Mas eu quero ter linhas mais finas no céu para que pareça um pouco mais distante. Quando estou fazendo uma paisagem, seja um desenho ou uma pintura, costumo gostar de trabalhar de trás para frente. Isso só me ajuda a realmente pensar sobre a profundidade do espaço. Isso me faz sentir como se eu pudesse acessar o jornal e imaginar até onde essa cena vai. Quase acabei com minhas nuvens aqui. Você pode ver que é uma versão muito abstrata do que está na foto, mas tudo bem. Agora, se você quiser, como eu disse, você também pode fazer hachuras cruzadas nelas. Talvez eu faça isso em alguns pontos. hachura cruzada é exatamente quando você volta para o topo de uma seção e faz outra linha de linhas que segue na direção oposta. Se eu quiser que as nuvens pareçam um pouco mais escuras na parte superior, então eu vou vir até aqui e fazer algumas linhas mais curtas que vão para a direita. Vou fazer isso em alguns pontos. Acho que isso adiciona um pouco mais de interesse e complexidade. Lá vamos nós. Lindo. Agora vou até o meu tamanho 12,10, ele tem uma ponta mais grossa, como você pode ver, e isso vai me permitir colorir meu tronco de árvore aqui muito rapidamente. Acho que ninguém precisa de ajuda para aprender a colorir. [Risos] Mas às vezes é uma coisa boa para todos nós, pois alivia muito o estresse. Se você sair das linhas, tudo bem, eu não vou contar sobre você. Lembre-se, é arte. Você pode fazer o que quiser. Não há regras. [Risos] Talvez eu até volte e preencha alguns deles porque eles também são bem escuros. Vou usar minha caneta tamanho 10 agora, que é a de tamanho médio. Eu quero começar com as montanhas. Vou fazer um sombreamento mais escuro na parte superior e depois deixá-lo desaparecer à medida que desce. Você pode ver a diferença na espessura da linha entre o que estou fazendo aqui e o que eu tinha no céu. A razão pela qual estou fazendo isso é porque, como você pode ver na foto, o valor das montanhas diminui à medida que desce, porque parece névoa, neblina ou algo assim, você não quer que esse valor sombrio diminua totalmente. Estou voltando e reforçando minha linha. Talvez eu faça um pouco de hachura cruzada aqui também. Enfrente isso um pouco um pouco aqui atrás. Agora um pouco de grama. Quando você trabalha com caneta, é sempre bom pensar na textura. Quando você está lavando grama, você quer que suas marcas subam e desçam perfeitamente, mas você só quer que elas pareçam gramadas. Pense também na profundidade da cena. À medida que você se move mais para o primeiro plano, enquanto desenha aquelas folhas de grama que estão aqui em cima, você quer aumentar um pouco, talvez mais, com suas marcas. Quando você volta para o segundo plano, você quer ficar menor. Isso fará com que pareça eles estão se movendo mais para trás no espaço, criando mais uma sensação de profundidade em sua peça. Vou fazer alguns que são menores aqui. O chão também é um pouco mais claro na parte de trás, então vou ser um pouco mais econômico com minhas marcas lá atrás. Use mais na frente para que eu também tenha uma noção da estrutura de valores. Continuar fazendo isso por muito tempo, mas é um começo muito bom. Eu encorajo você, se você está gostando, a continuar e ver aonde esse desenho o leva. Você poderia realmente se perder e todos esses belos detalhes. Não tenha medo de usar suas canetas. Você nem sempre precisa desse cobertor de segurança da borracha. Espero que tenha gostado dessa aula. Continue praticando. Leve suas canetas de tinta com você. Desenhe tudo o que você vê sempre que tiver uma chance. Voltarei amanhã para nossa próxima aula. Desenho a carvão. Te vejo então. Tchau tchau. 23. Aula 22: desenho de carvão vegetal: Hoje vamos aprender sobre desenho a carvão, então pegue seus lápis de carvão e um pouco de papel e vamos lá. Aqui está nossa inspiração hoje. Espero que isso nos dê um pequeno impulso cafeína, especialmente aqueles que são madrugadores e estão fazendo essa aula logo pela manhã. Hoje estamos trabalhando com carvão, se você tiver lápis de carvão ou bastões de carvão, qualquer carvão funcionará. Caso contrário, você também pode usar seus lápis. Mas eu queria mostrar algumas técnicas de desenho diferentes, e o carvão vegetal é muito popular. É ótimo para obter valores muito escuros, sombreamentos muito suaves. Eu tenho três lápis de carvão diferentes aqui. Eles funcionam da mesma forma os lápis de grafite , para que você possa ver os números no final aqui 2B, 4B, 6B. Os Bs são os mais suaves. Quanto maior o número, mais macio é o lápis. Provavelmente vou esboçá-lo com o 2B e depois pular direto para o 6B para o sombreamento. Vamos começar. Eu queria escolher algo simples para o desenho, para que pudéssemos realmente nos divertir sombreando isso hoje. Vamos começar desenhando essa elipse no topo. Você já pode ver a diferença entre a aparência do carvão em comparação com o lápis. Ele só tem uma aparência um pouco mais áspera, realça ainda mais a textura do papel. Você pode realmente obter alguns efeitos bonitos com ele. Eu ainda estou desenhando de forma muito solta. Estou segurando o lápis com um toque mais leve, segurando-o mais para trás para não ficar muito envolvido nos detalhes. Tenho que abrir essa elipse um pouco mais. Lá vamos nós. Assim como com o lápis, você também pode apagar o carvão. Deixe-me pegar minha borracha aqui para que você possa ver. Apenas levante-o imediatamente. A borracha amassada funciona muito bem com carvão. Agora vou desenhar o fundo do meu copo. Provavelmente assim. Isso me faz querer um pouco de café. Eu não sei sobre você. Sinta-se à vontade para me fazer uma pausa se precisar reabastecer sua xícara. É preciso muita cafeína para acompanhar meu nível de energia. Posso dizer que todo mundo na minha vida verificaria isso. Estou desenhando a forma da sombra. Lembre-se de que você vê tudo como uma forma. Não precisa realmente pensar muito sobre isso. Um pequeno laço aqui para a alça. Isso acontece dessa maneira. Então ele sobe e volta desse jeito e desce. Agora vou desenhar dentro da xícara paralela à parte de trás, mostrando onde está o café. Há uma pequena borda aí, então vou esboçá-la. É engraçado como até mesmo o assunto mais simples, quando você começa a examiná-lo de perto, você vê muita coisa acontecendo. Eu vou esboçar. Há uma sombra aqui. Na verdade, acho que é uma sombra, mas também parece ser o reflexo dessa sombra. É interessante. Sombra em cima da sombra. Essa sombra precisa se acalmar um pouco. Quase na hora de sombrear. Deixe-me esboçar na parte de trás da mesa. Não sei por que precisei de cinco linhas para chegar lá, mas [RISOS] é aí que estamos. Agora, vou começar preenchendo algumas das áreas mais escuras que vejo. Quando eu olho para ele, na verdade há uma sombra dentro do café. Se você olhar atentamente para o café em si, nem tudo tem o mesmo valor. Há uma sombra aqui na borda da caneca. Está deixando esta seção muito escura. Super-duper dark é um termo muito técnico. [Risos] Agora vou começar a sombrear e ver quão escuro você pode ficar com esse carvão. É incrível. Na verdade, ainda estou usando o 2B. Espere um pouco. Espere um minuto, 6B. Você não precisa trabalhar tanto para escurecer com isso. Gosto de qualquer coisa que permita que você não tenha que trabalhar tanto. [Risos] [RUÍDO] O carvão vai ficar um pouco bagunçado. Mas tudo bem, ser bagunçado faz parte da diversão. Se você estiver trabalhando em uma área em que deseja manter as coisas arrumadas, antes de ir longe demais, talvez queira pausar o vídeo e colocar pedaço de papel ou uma toalha de mesa barata ou algo assim porque você pega todas essas pequenas lascas de carvão e a única maneira de realmente se livrar carvão e a única maneira de realmente se livrar delas é simplesmente soprá-las [RUÍDO] desse jeito. Agora, se você quiser suavizar, basta usar uma toalha de papel. Vou enrolá-lo em volta do meu dedo assim. Você pode simplesmente exagerar e obter uma sensação agradável e uniforme dessa forma. Então, continua aqui, você pode pegar esse valor e colocá-lo em outro lugar onde quiser talvez um tom mais claro. Vou jogar isso aqui na frente porque sei que não quero que fique muito escuro lá. Agora vou preencher o resto do café e não vou deixá-lo tão escuro quanto o outro lado. Vou usar esse valor no começo porque quando você começa a preenchê-lo, com a toalha de papel, ele tende a ficar um pouco mais escuro. É sempre melhor ir mais leve do que você acha que pode precisar no início e depois voltar atrás. Vamos ver como isso fica. Enrole a toalha de papel em volta do meu dedo e alise-a. Isso parece bom. O carvão é super divertido. Agora, há uma sombra escura desse lado que se encontra exatamente onde essa sombra escura no café termina, então basicamente tudo na parte de dentro da parte de trás da caneca vai ficar bem escuro. Na verdade, parece um pouco mais escuro que o café. É uma boa ideia, quando você está analisando valores e fazendo seu sombreamento sempre tentar pensar em como os valores se relacionam com outros valores. É fácil pensar, essa área é escura, essa área é clara. Mas é mais escuro ou mais claro do que o que está ao seu redor? Porque pode haver muitas variações diferentes em cada uma dessas seções da escala de valor. Vamos ver como fica, suavizar. Bom. Talvez eu até fique um pouco mais escuro agora. Depois de misturar com a toalha de papel, você sempre pode voltar para cima, aumentar o valor ou, se precisar clarear, pode levantá-la com a borracha. Estamos chegando lá. Agora vou usar uma alça super leve. Então eu vejo um pouco de valor surgindo aqui e aqui e me misturando. Eles fazem essa ferramenta chamada toco de mistura, que é apenas papel bem embrulhado e você pode misturar com ele da mesma forma que eu estou usando a toalha de papel. É bom para entrar em espaços apertados. Eu não queria colocá-lo na lista e fazer com que todos vocês tivessem que comprar uma tonelada de coisas para esta aula. É por isso que estou usando o método da toalha de papel aqui, mas eles são muito baratos. Se você quiser adicionar outra ferramenta à sua coleção, talvez queira experimentá-las. Há uma linha escura na caneca que desce por aqui. Vira por este lado e desaparece por aqui. Então eu vou preencher toda essa sombra refletida. É um pouco mais escuro à direita. Misture isso. Lá vamos nós. Suavize um pouco. Por último, mas não menos importante, uma sombra super escura. Está bem escuro por toda parte , exceto que fica um pouco mais claro aqui. Isso parece um pouco de branco da fonte de luz. Está vindo da esquerda. propósito, você pensou nisso? Você pensou de onde vem a luz? Uma vantagem, eu sei que você fez. É sempre uma boa pergunta para se perguntar quando você está fazendo uma imagem realista onde vem a luz? Mas o que eu estava começando a dizer há uma luz que vem da esquerda e está apenas se enrolando e batendo um pouco dentro dessa sombra, é por isso que a sombra fica um pouco mais clara lá. [RUÍDO] Então eu vou deixá-lo desaparecer, em vez de ter uma borda dura no meu desenho. Isso vai deixar essa sombra desaparecer para a direita. Tenho que encontrar uma mancha limpa na minha toalha de papel aqui, misturar isso. Vamos lá. Aí está nossa caneca. Deixe-me limpar a borda aqui. Na verdade, eu quero clarear um pouco essa sombra na frente. Você pode entrar e levantar com a borracha, se precisar. Lá vamos nós. Eu gosto disso. Agora, se tivéssemos mais tempo, eu também poderia entrar e preencher a área traseira escura, mas estou tentando fazer o meu melhor para manter isso cerca de 10 minutos para que eu não ocupe seu dia inteiro, mas fique à vontade para continuar. Você pode colocar um pouco mais de valor em segundo plano. Você pode até encontrar sombras mais sutis dentro da caneca. Deixe-se levar se quiser e, o mais importante, divirta-se. Adoro desenhar com carvão. Você pode obter uma grande faixa de valor com ele, especialmente nessas áreas escuras e profundas. Espero que você tenha gostado também, e não deixe de voltar amanhã para nossa próxima videoaula, desenho técnico versus desenho expressivo. Te vejo então. Tchau tchau. 24. Aula 23: Desenho técnico e expressivo: Você já fez três semanas de desenho, parabéns. Aposto que você está vendo uma melhora rápida em seu trabalho. Talvez você não veja isso. Às vezes, é difícil para os artistas apreciarem suas próprias melhorias, esperar até conseguirem um pouco de espaço em seu trabalho. Mas vou me arriscar e dizer: aposto que você está melhorando, mesmo que ainda não saiba. Hoje vamos aprender sobre desenho técnico versus desenho expressivo. Adoro isso porque mostra que existem muitas maneiras diferentes de abordar o desenho. Afie seus lápis, pegue um pouco de papel e vamos embora. Aqui está nossa referência para hoje. Antes de começar, gostaria que você desenhasse uma linha vertical no meio do papel, porque faremos basicamente dois estilos diferentes de desenho aqui. Basta dividir seu papel ao meio. Deixe-me ir um pouco mais longe, por precaução. [Risos] Faremos um desenho técnico à esquerda e um desenho mais expressivo à direita. Em vez de desenhar a coisa toda duas vezes, imaginei que poderíamos fazer metade da imagem de uma forma e metade da outra. desenho técnico é basicamente o que temos feito o tempo todo, em que você tenta representar o que vê com bastante precisão , modo que já deveria estar acostumado. Estou apenas desenhando levemente nas formas. Na verdade, estou empolgada com esta aula porque ela realmente me permite abordar uma das coisas que acredito tão importante e tão maravilhosa na arte, que é encontrar sua própria voz. Todo artista, quando está começando, está realmente se concentrando em aprender as técnicas. Eu acho que você poderia dizer as regras. Embora eu tenha dito aqui muitas vezes, arte não tem regras, mas você está aprendendo algumas habilidades. Você está desenvolvendo suas habilidades técnicas. Como você representa o que vê? Mas depois de um tempo, você decide se quer quebrar as regras, ou se quer tentar algo diferente, ou como sua obra de arte será uma expressão de você? Obviamente, isso é uma coisa muito pessoal, então não posso necessariamente responder isso para você. Mas posso apenas mostrar algumas ideias sobre como você pode começar essa exploração quando quiser. Agora, isso não quer dizer que o desenho realista não seja um lugar perfeitamente válido para deixá-lo. Se você é um artista muito realista, talvez prefira usar uma abordagem mais técnica ao desenho, mas mesmo assim você terá seu próprio toque pessoal, seu próprio estilo. Vou fazer um pouco de sombreamento nesse lado para que comece a parecer realista, e depois passaremos para o lado expressivo. Estou apenas apertando os olhos e procurando onde vejo as áreas das sombras mais escuras. Eu os coloco, com muitos sombreamentos sutis. Normalmente, em um desenho muito técnico e realista, você não quer ter muita dependência da linha. Isso se você estiver buscando realismo. Onde quer que você tenha uma linha definindo uma borda, você pode ver se consegue transformar isso em um valor. Olhe para ver, é mais claro na parte interna dessa linha ou no fundo? Nesse caso, o valor é um pouco mais escuro no pedal. Mas não muito, é muito sutil, mas você pode ver que o fundo é bem claro. O pedal tem apenas um pequeno tom de rosa, exceto nas sombras, onde fica mais escuro. Este é um pouco mais profundo na parte de trás, então tem um tom mais escuro. Trabalhar com valor é realmente uma das minhas coisas favoritas no desenho. Você apenas faz as coisas começarem a ganhar vida tão rapidamente apenas colocando um pouco de sombra lá dentro. É muito mágico. Este aqui também é bem escuro. Não acredito que já estamos no 23º vídeo. [Risos] Espero que todos estejam gostando deles tanto quanto eu. Foi muito bom para mim praticar todas essas coisas também. Essa é outra coisa importante sobre o desenho. Você tem que continuar praticando todas essas habilidades. Mesmo que você seja um artista mais experiente, espero que ainda tenha obtido muito valor ao retornar a algumas dessas ideias fundamentais. Um pouco de sombreamento claro neste. Eu apenas faço algumas pequenas dobras apenas para tentar dar uma ideia de como cada pedal está se movendo. Perdi um pouco de escuridão quando voltei. Escuridão aqui, mas no geral, essa pétala não é muito escura. Último pedacinho aqui, lindos. Isso aqui em cima tem uma forma interessante. Fica um pouco mais largo para o exterior. Além disso, é um pouco mais irregular do que eu tinha desenhado e, à medida que diminui, vou reduzir esse valor primeiro. Então, vou começar daqui com meu valor mais sombrio e ir até lá. Você tem uma pequena transição do escuro para a luz. Então o caule está bem escuro. É um pouco mais claro na parte inferior, desse jeito. Esse é um desenho técnico bastante realista deste lado. Agora vou mudar e continuar o desenho no lado direito, mas de uma forma mais expressiva. Eu quero que você pense sobre o que isso pode significar para você também. Você é alguém que gosta de linhas realmente retas porque pode desenhá-las de uma forma muito geométrica? Você gosta de linhas curvas? Você quer enfatizar a espessura e a espessura da linha? Você pode desenhar linhas contínuas, fazer contornos cegos, muitas maneiras diferentes de abordá-lo. Vou começar desenhando de forma muito orgânica aqui, sem me preocupar muito em ser específico e usar várias linhas. Estou realmente me interessando pelo movimento, pela forma. Você já pode ver essa diferença entre os dois lados do meu desenho. Às vezes, gosto de deixar meu lápis fazer basicamente o que ele quer. [Risos] Tudo bem. Às vezes você só precisa começar, ver o que acontece. Definitivamente, estou usando mais linha neste lado e mais valor no outro. Isso não significa que o desenho expressivo tenha tudo a ver com vinho. Definitivamente, também pode ser uma questão de valor. Na verdade, eu provavelmente o farei, se também houver algum valor. [BARULHO] O que eu vou fazer é começar colocando meu lápis de lado. Vou fazer um sombreamento mais expressivo desse lado. Vou fazer ao longo da borda, puxar um pouco de sombra para baixo, sem realmente preencher a pétala inteira. Até mesmo o sombreamento, vou permitir que seja um pouco mais voltado para o vinho neste lado. Bem, há algumas marcas expressivas que eu não queria. [Risos] Aparentemente, borra nos meus dedos. De qualquer forma, como eu estava dizendo, quando você desenha ou pinta expressivamente, trata-se mais de capturar a sensação do assunto do que de capturar o fotorrealista, todos os detalhes, formas e outras coisas. Estou pensando em quão macias e orgânicas essas pétalas são e estou tentando fazer algumas marcas que representem e realmente deixar o lápis variar sua espessura. Você pode ver que eu o coloco de lado e depois o viro para que ele passe de muito grosso a muito fino. Dessa forma, obtém algumas marcas expressivas muito legais. É muito mais fluido, eu acho. Eu posso fazer mais limpezas. Espero que você tenha se divertido com isso. Experimente várias maneiras diferentes de ser expressivo com seu desenho. Um caderno de esboços é um ótimo lugar para experimentar isso. Não há certo ou errado. O mais importante é que você se divirta. Ótimo trabalho, pessoal. Não deixe de voltar para nossa próxima videoaula, que será desenhar uma paisagem. [BARULHO] Te vejo então. Tchau tchau. 25. Aula 24: Desenhe uma paisagem: Estou me divertindo muito desenhando com você. Espero que você esteja gostando disso tanto quanto eu. [Risos] Hoje vamos desenhar uma paisagem, então afie seu lápis, pegue um pouco de papel e vamos lá. Hoje vamos desenhar essa paisagem montanhosa com alguns belos reflexos na água. Temos todo tipo de coisa acontecendo. [Risos] Vamos mergulhar e começar. Eu desenhei um retângulo no meu papel porque quero poder desenhá-lo um pouco menor para que eu realmente consiga terminar isso em 10 minutos. Se você quiser desenhar uma borda menor, você pode. Então vou começar com a linha do horizonte, que parece estar um pouco abaixo da metade do caminho. Eu encontro o ponto intermediário , desço um pouco e esboço. Normalmente, é uma boa ideia colocar a linha do horizonte um pouco acima ou abaixo do ponto médio. Normalmente, não queremos ter as coisas certas nesse ponto médio. Mas, como costumo dizer, as regras são feitas para serem quebradas, então se você quiser ter uma peça muito equilibrada e simétrica, vá em frente. No momento, vou apenas desenhar levemente nas montanhas. Você não precisa obter as formas exatamente corretas, apenas fazer com que pareçam montanhosas. Eles definitivamente diminuem. Ele fica cada vez menor porque os do meio estão muito mais distantes. Você pode ver que eles são um pouco mais leves, um pouco mais fracos. Eles sentem que estão realmente voltando a esse pano de fundo. o da esquerda não sobe tão longe quanto o da direita, Percebo que o da esquerda não sobe tão longe quanto o da direita, então está quase ali. Há outra camada que vem na frente que é mais escura, termina em árvores. Eu vou desenhar isso, vai até lá. A mesma coisa desse lado. Começa aqui. Varre pela lateral. Esses penhascos aparecem desse jeito. Agora, quando você está desenhando uma paisagem que tem reflexos, o que você precisa pensar é no fato de que esses reflexos são basicamente a reversão do que está acontecendo lá em cima. Você vai desenhar todas essas mesmas formas, mas ao contrário . Agora vou procurar alguns pontos no céu para tirar algumas sombras de nuvens, e então será hora de começar a sombrear isso. Nada mal. Você pode até conseguir terminar isso, afinal. O que você sabe? [Risos] Vou começar colocando um pouco de valor, muito tênue no céu. Agora, estou usando um lápis para tudo. Claro, eu poderia mudar quando este ficar monótono. Mas não estou usando toda a gama de lápis, como demonstrei em um vídeo anterior, onde você pode ir das pontas mais duras às mais macias. você definitivamente poderia usar Mas você definitivamente poderia usar essa técnica se gostasse. Se você quiser começar com os H's e ir até os B's, vá em frente. Isso tende a demorar um pouco mais , então estou apenas usando a abordagem em que uso um lápis e vario a pressão que estou colocando nele para criar valores diferentes. Nesta primeira parte, estou pressionando muita luz para que eu possa obter todos os valores de luz que vejo no céu. Gosto de começar do fundo e seguir em direção à frente. Isso me faz sentir como se estivesse apenas andando pelo espaço, realmente me faz perceber a profundidade dessa cena. Enquanto estou fazendo as nuvens, estou tentando não deixar nenhuma borda muito nítida. Vou ter um pouco mais de suavidade com o céu. Talvez eu volte e adicione um pouco mais de sombra e algumas manchas. Você vê alguma variação lá. Agora vou fazer a cordilheira das montanhas. No geral, eles são meio escuros, eu diria. Vou entrar e começar colocando esse valor acima da coisa toda. Contanto que você não fique muito escuro, você pode apagar destaques e coisas. Gosto de trabalhar dessa maneira. Você também pode entrar e desenhar onde quiser que estejam os pequenos picos da capa de neve e onde quer que veja pequenos destaques e pode sombreá-los e basicamente deixar o branco do papel. Mas se você gosta mais de mergulhar como eu, [RISOS] apenas sombreie a coisa toda. Contanto que você não esteja ficando muito escuro, você pode apagá-los novamente. Eu gosto de fazer dessa maneira. Agora estou pegando minha borracha e estou usando uma borracha diferente, não minha borracha amassada desta vez, mas é como uma borracha branca. Vou entrar e apagar algumas das pequenas manchas de neve aqui, aqui , e colocá-las onde você quiser. Agora vou deixá-los de lado. Se você olhar atentamente para a imagem, verá que há algumas variações no valor lá atrás. Nem tudo é o mesmo, então você pode entrar e sair de onde quiser, algumas sombras mais escuras. Ainda não estou ficando muito escuro porque você deve ter em mente que essas montanhas deveriam aparecer mais distantes . Quando você está trabalhando em uma paisagem, a maneira de fazer algo parecer distante é fazendo com que ela assuma as características do céu. Nesse caso, o céu está muito claro então as montanhas, à medida que recuam no espaço, ficarão mais claras. Uma pequena saliência de uma montanha aqui que está sobreposta às outras, então vou torná-la um pouco mais escura. Assim como tudo o que desenhamos aqui, quanto mais você olha, mais você vê. Essa é a diversão e a beleza de desenhar. Veja todos os tipos de formas interessantes nessas rochas. Cara, você poderia dedicar muito tempo isso e eu o encorajo a definitivamente dedicar o tempo que quiser com isso. Agora eu vou entrar aqui para, vamos ver, eu estou usando um 4D. Deixe-me pular para um 8B porque toda essa área é bem escura. Apenas preste atenção na forma que você vê porque, à medida que ela se move para a direita, ela termina nessas linhas de árvore, então você pode criar a ilusão disso tornando o topo mais linhas verticais irregulares dividindo-o em linhas verticais no final, assim. Lá vamos nós. O mesmo aqui. Vamos plantar mais algumas árvores. [Risos] Esse seria o tipo de esboço que você realmente poderia fazer no local. Todo mundo poderia levar 10 minutos se você estivesse visitando um lugar bonito, pegar um pequeno caderno de esboços e fazer um desenho dele. Eu o encorajaria na próxima vez que for viajar para algum lugar, mesmo que esteja apenas fazendo uma caminhada pelo local onde mora, pegue um caderno uma caminhada pelo local onde mora, de esboços e se desafie a fazer um desenho de 10 minutos enquanto estiver fora. Você ficaria surpreso com o quanto mais verá e apreciará o ambiente ao seu redor ao parar e desenhá-lo, mesmo que sejam apenas 10 minutos. Você provavelmente está percebendo muito mais sobre essa foto enquanto desenha hoje. Acontece que quando você está desenhando, você tem que se concentrar em algumas dessas coisas. Agora eu vou descer aqui e vou ficar mais escuro no topo do meu reflexo porque, primeiro, ele está refletindo aquele pedaço de árvore. Estou deixando um pouco de luz ao longo da borda para que você tenha essa separação. Além disso, há algumas linhas verticais aqui para simular as árvores, mas quando ela se move para a esquerda, ela simplesmente se mistura. Vou colocar meu lápis de lado para isso. Você notará que, ao descer em direção à parte inferior do reflexo, ele realmente se divide em muitas ondulações, então, em vez de ter uma borda claramente definida, como você vê no topo enquanto sombreia nas montanhas refletidas, você vai tornar essa borda um pouco mais irregular e dividi-la em pequenas linhas, como estou fazendo aqui. Você verá que ainda ecoa a forma que está acima, mas se parecerá muito mais com água. Simples assim. O mesmo aqui. É mais escuro ao longo da borda. Mais leve à medida que desce e depois se divide em pequenas ondulações. Então, a parte central da água é definitivamente mais clara do que os reflexos, mas me parece que fica um pouco mais escura na frente. Parece que está refletindo algumas dessas nuvens. Estou fazendo tudo isso em traços bem horizontais, para que ainda fique curioso com a sensação das ondulações. Então, à medida que eu me movo de volta para o horizonte, ficando um pouco mais leve , e então minha pequena linha de separação aqui. Vou sombrear um pouco mais nas laterais que vejo, porque ainda está mais claro lá, mas ainda está na sombra da montanha. Você quer ter um pouco de separação, mas você realmente vê que a força desse destaque está mais no meio, então deixe que ele apareça assim. Aí está nosso desenho de paisagem. Você fez isso de novo. Ótimo trabalho. Não deixe de voltar amanhã para nossa próxima aula. Amanhã vamos praticar o desenho de figuras, então prepare-se. Te vejo então. Tchau tchau. 26. Aula 25: Figuras de desenho: Hoje, vamos fazer uma das minhas coisas favoritas, desenhar figuras. Não se preocupe, qualquer um pode fazer isso, vou te mostrar alguns truques. Vamos superar isso juntos, e você vai se divertir, eu prometo. Então, afie seu lápis, pegue um pouco de papel, vamos lá. Aqui está nosso modelo de hoje e, ao contrário de quando fizemos a aula de desenho por gestos, vamos passar os 10 minutos inteiros desenhando este. Vá em frente e se acomode. Vamos embora. Ainda queremos abordá-lo como se estivéssemos fazendo um desenho gestual. Acho que se eu puder dar uma grande sugestão para você ao fazer o desenho de figuras, você sempre quer começar com a mesma sensação de urgência que tem quando só tem talvez dois minutos para fazer um desenho. Porque, caso contrário, é muito fácil e muito tentador começar a ir muito devagar e se envolver nos detalhes muito rapidamente. Agora estou apenas descrevendo as formas básicas. Estou olhando os ângulos. Ela tem ótimos ângulos em seu corpo, começando pela forma como seus ombros estão inclinados, com aquele ombro para cima, o outro para baixo. Então, todo o torso dela está inclinado um pouco nessa direção. A pelve está inclinada dessa maneira. Você vê isso? Então temos uma perna avançando assim e voltando. O peso está na outra perna. É bom pensar nisso quando você também está desenhando figuras. Qual perna está segurando mais peso ou está perfeitamente equilibrada e distribuída uniformemente? Nesse caso, essa é a perna que tem o peso, a maturidade do peso. É um pouco mais reto. Apenas tenha um pouco mais de tensão lá. Estou apenas esboçando aproximadamente todas as partes e depois voltaremos e obteremos todos os detalhes. Adoro desenhar figuras porque é minha aula favorita na faculdade e ainda é uma das minhas coisas favoritas para fazer até hoje. Comece solto e leve , mas mantenha-o simples. Então, quando você tiver certeza que suas proporções estão boas, tudo está onde deveria estar, então você pode começar a fazer todos os detalhes que quiser. É uma experiência muito diferente quando você tem mais tempo para fazer um desenho do que quando você tem um gesto. Isso poderia ser ainda mais longe que teríamos chegado se fosse apenas um desenho gestual. Mas agora podemos entrar e realmente revelar os detalhes. Esse também seria um bom momento em que você poderia parar e medir suas proporções. Você pode verificar, medido na foto, o tamanho da cabeça dela e, em seguida, contar regressivamente e ver se tudo está alinhado onde deveria. Vou entrar e começar a refinar meu desenho agora. Então eu vou fazer um pouco de sombreamento. Ainda muito atemporal, isso é incrível. Você fez um desenho gestual rápido como eu fiz? Onde você vai se aprofundar nos detalhes tão cedo? Preciso abaixar um pouco essa mão. Estou olhando para esse espaço negativo e há muita coisa lá em cima. Lá vamos nós. Isso parece melhor. Você também pode desenhar algumas das formas de sombra. Essa foi uma lição anterior que fizemos, mas que volta para nos ajudar agora, pois as sombras são uma ótima maneira de construir qualquer coisa que você esteja desenhando. Isso só faz você pensar um pouco mais sobre as formas interiores, os contornos do corpo e pensar sobre isso de uma forma mais tridimensional, o que é sempre bom. Esse braço estendido. Normalmente, quando eu começo, você vê que minhas linhas, minhas linhas esboçadas, eram linhas mais retas geométricas. Então, quando eu volto a refiná-lo, é quando eu uso linhas mais curvas e, na verdade, tento obter mais da verdadeira forma orgânica do corpo. Mas isso me ajuda a começar de um lugar mais geométrico. Só me faz pensar mais sobre a estrutura do corpo, o que é importante. Não vou detalhar muito o rosto dela, mas, em vez disso, estou me concentrando nas formas de sombra que vejo ao construir o rosto dela fora das sombras para essa iluminação muito boa nesta fotografia. Você pode ver que todo o lado direito do rosto dela está na sombra. Isso me ajuda a ter uma noção da estrutura. Estou no rosto e faço com que pareça um rosto sem entrar em detalhes demais. Porque esse desenho tem mais a ver com a pose geral. Não se trata de um retrato tentando obter a semelhança exata. No entanto, faremos isso em breve em nossa aula futura, então prepare-se. [Risos] Agora, coloque esse braço. Sentido dessa mão. Basta desenhar as formas. Não se preocupe pensando : Oh meu Deus, é uma mão. Eu não sei desenhar mãos. Nem pense nisso. Não é uma mão. [Risos] São apenas algumas formas. É mais fácil fazer isso de certa forma porque sua mão está em uma posição bastante incomum. Não seria como se eu estivesse [Risos] tirando uma mão da minha imaginação. Realmente, nem pense nisso. Adoro ter tempo para desenhar os belos padrões em sua saia. Acho que não haverá tempo para isso para mim. Mas você certamente poderia. Veja, eu sempre gosto de fazer você trabalhar mais do que eu. [Risos] Eu vou fazer algumas das sombras nas dobras do tecido porque essa é realmente uma ótima maneira indicar algumas das diferentes mudanças de plano do corpo, apenas pela forma como o tecido está dobrado. Realmente preste atenção a isso se você quiser criar uma sensação de volume em seu desenho de figura. Se você estiver desenhando um modelo vestido, observe que as dobras aumentam na roupa, isso pode ser um ótimo ponto de partida. Os pés estão desaparecendo na areia, então vou desenhar um pouco de areia aqui só para explicar isso, para que não pareça que fiquei com preguiça. Tenho que mover a perna dela agora mesmo. Observe que o espaço negativo entre as duas pernas na parte inferior era muito mais estreito [RUÍDO] do que o que eu tinha. Isso significa que há mais ângulo aqui. Lá vamos nós. Desenhar é sempre um ato constante de apenas editar e revisar o que você já fez. Está me traindo. Eu deveria ter perguntado isso no começo, mas antes tarde do que nunca. De que lado vem a luz? Por aqui. Você precisa disso. Toda essa perna inferior está praticamente toda na sombra, com exceção de apenas pequena lasca na esquerda. Todo esse lado da blusa dela está na sombra. Sombra na área do pescoço. Estou voltando e procurando onde posso encontrar mais alguns pontos , mas algumas sombras que causarão um impacto aqui. Se você quiser dedicar mais tempo, continue, pois certamente poderá adicionar mais detalhes a esse desenho. Mas mesmo agora, você pode ver que há uma noção muito boa dos diferentes planos do corpo, muito movimento, muitos ângulos e algumas sombras que começam a nos dar uma ideia do contorno. Se você tiver 10 minutos, essa é uma estratégia muito boa para desenhar figuras. Veja, eu te disse, você pode fazer isso. Agora continue praticando. Há figuras ao seu redor todos os dias. Você pode pausar a TV e provavelmente encontrar ótimos modelos. Você pode pesquisar coisas on-line. Você pode se desenhar no espelho e não se esqueça de voltar amanhã para nossa próxima videoaula, estarei esperando por você. Amanhã, vamos desenhar uma natureza morta. Te vejo então. Tchau tchau. 27. Aula 26: Desenhe uma vida ainda disponível: Parabéns por ficar lá por tanto tempo. Toda essa prática vai melhorar muito seu desenho e espero que seja apenas o começo. Espero que, mesmo após o término da série, você continue pegando o caderno de desenho e o lápis e continue, porque agora isso está começando a se tornar um hábito. Eu desenho todos os dias, eu encorajo você a fazer isso também. Hoje vamos desenhar uma natureza morta. Afie seu lápis, pegue um pouco de papel, vamos lá. Aqui está nossa natureza morta de hoje e eu desenhei um retângulo no papel para representar a moldura do meu desenho. Se você estiver trabalhando em um papel maior e quiser reduzir um pouco, você pode fazer a mesma coisa. Então vou começar colocando a mesa, como quando você faz uma paisagem, como quando você faz uma paisagem, eu gosto de começar com as linhas do horizonte, isso me ajuda a ancorar todo o resto. Vejo que à direita, a mesa começa um pouco abaixo da metade. Está inclinado mais ou menos aqui. Depois, há um canto e ele se inclina para baixo desse jeito. Está estabelecido lá atrás, mas você pode ver se olhar de perto. Aí está minha mesa. Agora eu quero fazer o desenho. Se eu olhar para o centro da imagem, gosto de desenhar a linha de simetria quando estou desenhando algo que é um pouco simétrico, como a imagem, é claro, não é simétrica na parte superior, mas na parte inferior. Está quase aqui. Eu vou desenhar esse lado primeiro. Depois, posso medir com meu lápis e ter certeza de que esse lado está à mesma distância da linha central. Chega até aqui, se conecta na parte inferior. Então chegamos ao topo, onde à esquerda sobe e volta desse jeito. À direita, você tem aquela alça que varre para cima. Você pode realmente desenhar a forma do espaço negativo. Veja como eu estou apenas retirando todas aquelas coisas sobre as quais [RISOS] falamos antes. Eu adoro fazer isso. [Risos] Há um desenho muito solto e esboçado da imagem. Vou desenhar os pequenos segmentos que vejo aqui dividindo os planos da imagem porque não é perfeitamente redondo, está segmentado. Você pode ver isso através das sombras. Então, deste lado, temos um par inclinado para este lado e outro par que é derrubado desse jeito. Parte inferior da foto. Depois, há um tecido que desce. Na verdade, temos a frente da mesa que ficará paralela à parte de trás, então deve ser assim e você tem aquele tecido que desce e passa pela borda. Ele aparece e envolve esse pequeno vaso aqui. Vou desenhar a linha de simetria para isso também para poder combinar os dois lados. Vamos compartilhar do centro, vem aí. Certifique-se de que os dois lados sejam iguais. A parte superior do vaso parece estar alinhada exatamente onde essa alça encontra a imagem, então aqui. Lá vamos nós. Entra na parte inferior, fica enrolado nesse tecido. Passe por aqui. Só isso, lá vamos nós, e se conecta aqui na parte inferior. Existem as formas básicas em nossa natureza morta. Só estou limpando algumas coisas. Agora estou pronto para começar a sombreá-lo. Uma coisa que você pode fazer quando está sombreando algo que tem muita escuridão, especialmente se você tiver tempo limitado é apenas sombrear nas bordas, especialmente quando estou falando sobre o fundo. Livre-se da minha linha de simetria aqui e então eu vou te mostrar o que quero dizer. Gosto de ver como os valores do plano de fundo afetam o objeto, mas talvez você não tenha tempo para sombrear todo o fundo. Você pode simplesmente ir direto ao longo da borda e sombrear o suficiente para obter a interação entre o espaço positivo e o negativo. Então você pode simplesmente deixar esse valor desaparecer. Se você acabar tendo tempo, você pode voltar e sombrear todo o fundo escuro. Mas se você não tiver tempo, tudo bem. Pelo menos está lá e está fazendo seu trabalho em relação aos objetos. Agora, qualquer uma das técnicas que usamos durante esses vídeos, você pode incorporar a esses desenhos. Na verdade, se você realmente gostou de trabalhar com carvão, tente fazer isso com aquilo, ou se você realmente gostou da caneta e da tinta, tente fazer um desses desenhos com isso. Estou usando lápis porque quero apenas demonstrar a abordagem fundamental mais básica, mas eu encorajo você a definitivamente explorar. Muitos deles valeriam muito a pena desenhar mais de uma vez. Você pode continuar voltando e tentar fazer um desenho expressivo de um desses ou fazer um desenho mais estilizado ou desenhar uma linha de contorno. Toda vez que você faz isso, e especialmente quando você faz isso de uma maneira diferente, você está treinando seus olhos para olhar para o assunto de uma maneira diferente. Isso é sempre uma coisa boa. Quase terminamos com nosso espaço negativo. Deixe-me pegar um lápis diferente aqui, não porque eu precisava dele, é só porque aquele estava ficando monótono. O mesmo número 6B é o que estou usando. Agora, essa escuridão simplesmente entra e se transforma na primeira dobra do tecido, então eu vou deixar isso acontecer. Também há uma área escura aqui embaixo. Há duas sombras do pequeno vaso, então coloque-as. Veja, estou indo até os objetos. Essa é uma abordagem. Agora, talvez você queira começar a sombrear as peras ou a foto. Isso também é totalmente válido. Para mim, ajuda apenas ter uma noção do ambiente em torno do que estou fazendo, então geralmente faço algumas dessas coisas primeiro e depois vou entrando. Vejo que os valores mais escuros estão à esquerda, o que significa que a luz vem da direita. Também já sabíamos disso por causa das sombras projetadas saindo para a esquerda. Não há nada nesse pequeno vaso que seja branco puro, exceto por um pequeno destaque aqui. Então, na parte inferior, há uma sombra com esse formato. Um pouco de sombra aqui. Em nossa foto, temos o valor mais sombrio à esquerda. Há um pouco dessa luz refletida chegando, então você vê aquela pequena faixa de luz na borda, então eu vou deixar isso. Então, na próxima seção, você só quer segui-la com os olhos, ver como os valores mudam. Eu vejo um valor um pouco mais escuro na parte inferior, depois fica um pouco mais claro no meio fica um pouco mais escuro aqui em cima. Essas mudanças e valores estão nos ajudando a entender a forma como essa imagem se curva. Este, um pouco mais escuro à direita. Fica um pouco mais leve à esquerda . Então, no fundo, aqui. Temos a sombra das peras. Você viu isso? Também temos mais sombreamento no tecido aqui. Vou colocar isso agora. Temos essa seção como esta. Então temos uma grande sombra das peras que caem dessa maneira. Chegou ao fundo. Lá vamos nós. Quase me esqueci de você. [Risos] Também há uma sombra muito legal da alça que está caindo ao longo da foto. Coloque isso aí. Temos uma sombra dentro da imagem. Isso ajudará a abrir essa seção. Um pouco de sombra aqui atrás. Agora, nossas peras são mais escuras à esquerda e mais claras à direita. Pequeno caule escuro e pouco destaque aqui. Sombra na mesa. Parece mais divertido. Manchas dos meus dedos, então vou me apagar aqui por um minuto. [Risos] Vamos ver. Mais sombreamento nas peras. Pequeno caule escuro e sombra escura por baixo. Um pouco de sombra clara na mesa para que não pareça apenas branco. Sinta-se à vontade para continuar, se quiser. Você pode preencher o plano de fundo, adicionar mais detalhes, mas esse é um esboço muito bom de nossa natureza morta. O desenho de naturezas mortas é uma das ferramentas mais fundamentais para artistas. Todos os estudantes de uma escola de arte provavelmente já fizeram centenas delas. [Risos] Pegue alguns objetos pela casa, faça mais desenhos de naturezas mortas e continue praticando. Não deixe de voltar amanhã também para a próxima aula de nossa série, na qual desenharemos um autorretrato porque você é linda e merece ser capturada em papel. [Risos] Te vejo então. Tchau tchau. 28. Aula 27: Desenhe um retrato de auto-estima: Adoro sair com você todos os dias, vou sentir falta disso. [Risos] Espero que você esteja se divertindo também. Quero mergulhar direto no projeto de hoje porque vamos desenhar um autorretrato, então prepare-se. Talvez você precise de alguns minutos para preparar, se preparar, afiar seus lápis, pegar um pouco de papel e vamos embora. Para começar, precisamos de uma foto sua, você possa tirar uma selfie ou tirar uma foto sua que você realmente goste, ou você pode pegar um espelho e trabalhar da vida, o que quiser, pausar esse vídeo, pegar aquela, e então começaremos, aqui está minha selfie boba . [Risos] Vou começar agora, então, assim como qualquer outra coisa que desenhamos, vou começar focando nas formas básicas. Na verdade, não estou pensando nisso como um autorretrato ou um rosto, porque é aí que começamos a ficar presos e preocupados, não sei desenhar rostos, rostos são muito difíceis. Não pense assim. Se você pode desenhar todas as outras coisas que desenhamos juntos, você pode desenhar um rosto, não o rotule assim, é apenas uma coleção de formas, só isso. Comecei com uma forma oval e a cabeça está um pouco inclinada para esse lado, então inclinei o oval na mesma direção. Então eu gosto de desenhar uma linha no centro da face ou onde a linha de simetria é o que eu chamaria, onde ela cai no rosto. Nesse caso, não está bem no meio, há mais espaço desse lado, porque estou virado um pouco nessa direção. Seja qual for a direção em que você estiver girando, se estiver olhando diretamente para a câmera ou diretamente para o espelho, sua linha pode estar bem no meio, então preste atenção nisso. Isso pode realmente ajudar você a fazer com que o rosto pareça estar olhando na direção certa. Então eu vou entrar e desenhar linhas guia para os olhos, e é apenas uma linha horizontal, mas inclinada porque o rosto está inclinado e geralmente essa linha fica na metade do caminho entre a testa e o queixo. Então eu vou fazer outra linha de orientação para o nariz, que tende a ficar na metade do caminho entre aqui e aqui, eu tenho um nariz comprido, então pode até estar um pouco então pode até estar um pouco abaixo disso, mas vamos ver. Então, a boca geralmente é uma mancha mais próxima do nariz do que do queixo, mas no meio dela, entre aqui e aqui em algum lugar. Basta olhar sua referência e tentar estimar que, da melhor maneira possível, você sempre pode ajustá-la à medida que avança. Então eu gosto de entrar e desenhar, acho que a melhor maneira de descrever isso é pensar na acho que a melhor maneira de descrever isso é estrutura do rosto, então, agora, eu não estou desenhando olhos obviamente porque seria um olho enorme [RISOS] Estou desenhando como imaginei que a órbita ocular seria. Imagine se você estivesse esculpindo esse rosto, onde você começaria? Você não faria um oval e começaria a olhar nele, você teria que dar a ele um pouco mais de estrutura do que isso. Pense na estrutura do rosto à medida que avança e você poderá sentir seu rosto. [Risos] Se houver pessoas na sala com você, elas podem achar que você é um pouco estranho, mas tudo bem. Os artistas deveriam ser um pouco estranhos. [Risos] Isso é o que eu digo de qualquer forma de me sentir melhor. [RISOS] Entre e eu gosto esboçar tudo de uma forma muito geométrica, essa é a minha abordagem para desenhar a maioria das coisas, mas especialmente rostos, é quase como se eu chamasse isso de técnica da bola de futebol. Se você imaginar uma bola de futebol que é uma esfera, mas é feita de formas geométricas, acho que pentágonos ou hexágonos ou algo assim. Já faz um tempo desde a aula de geometria, desculpe meu professor de geometria do ensino médio. Também faz um tempo que não jogo futebol, então tenho desculpas duplas. Mas de qualquer forma, voltando ao que eu estava dizendo. Se você imaginar aquela bola de futebol, como todas as formas se juntam para formar a esfera, é isso que estamos fazendo aqui enquanto construímos essa face, estou desenhando formas muito geométricas que me ajudam a construir a face. Depois, vou voltar e alisá-los e arredondá-los e fazer com que pareçam mais um rosto orgânico. Mas, no início, meus retratos tendem a ter uma aparência quase robótica porque estou realmente pensando nos planos do rosto e em como tudo se encaixa. Eu encorajaria você, se você nunca desenhou dessa forma, a experimentar, isso realmente me ajuda e acho que é outra ferramenta também para ajudar a não ficar tão envolvido no que você está desenhando. Isso ajuda você a dividi-lo de uma forma muito diferente, essa é a melhor maneira que posso descrevê-lo. Veja como estou desenhando linhas muito retas em todos os lugares em que vejo uma mudança de avião. Coloquem minha boca grande aí, [RISOS] Agora alguns de vocês podem estar me desenhando em vez de desenhar a si mesmos, tudo bem também. Embora eu o encoraje a fazer um autorretrato em algum momento, é uma prática muito boa. Sempre que precisar de um modelo, você sempre pode contar consigo mesmo e se estiver tirando uma foto de referência para um retrato, especialmente algo em que pretendia trabalhar por mais de 10 minutos. Se você estivesse fazendo um desenho ou pintura mais detalhado ou algo parecido , eu também o encorajaria a pensar muito sobre como iluminá-lo , porque a iluminação pode ajudar a destacar esses aviões, minha foto aqui, minha selfie não está bem iluminada, é apenas uma situação de iluminação frontal, então você realmente não vê sombras tão dramáticas quanto você poderia se houvesse mais fonte de luz direcional vindo de um lado. Isso é algo que eu procuro quando escolho fotos de referência para peças mais longas. Realmente, duvido que consiga fazer muito sombreamento neste desenho hoje porque só temos 10 minutos. Mas se eu tivesse mais tempo e estivesse planejando entrar em mais detalhes, teria escolhido uma foto com melhor iluminação, então é só algo em que pensar enquanto você está trabalhando em retratos. Acho que poderia fazer uma aula inteira de 30 dias apenas sobre retratos, talvez façamos em algum momento. Eu tenho meu pequeno espetinho aqui, que fica um pouco mais alto na minha testa a cada ano. [Risos] Em breve vai sair da testa. [RISOS] Agora que eu tenho a estrutura básica do rosto, você vê que eu passei a maior parte do tempo apenas fazendo isso. Agora vou entrar e desenhar alguns dos pequenos detalhes, e a primeira coisa que vou fazer é desenhar meus olhos e posicioná-los de forma que fiquem exatamente na linha guia que eu criei para mim. Cada canto deve seguir a diretriz, desenhar a pequena pálpebra e, em seguida, a sobrancelha ficar bem na parte superior da órbita ocular. É aqui que fazer essa etapa de pensar sobre a estrutura pode realmente ajudar, pois ajuda você a, novamente, se sentir mais confiante de que, ao entrar em mais detalhes, sabe que está no lugar certo. Se você fizer retratos por um tempo, começará a perceber quais são suas tendências naturais, todos nós tendemos a fazer certas coisas em nossos desenhos que devemos observar, eu costumo desenhar olhos grandes demais, então sou muito atenciosa quando estou desenhando os olhos, estou tentando ter certeza de que não faço isso. Outra coisa em que pensar, já que estamos falando de olhos agora, é que o olho da minha foto, o olho da esquerda, é um pouco menor do que o da direita. Alguma ideia do porquê? Bem, isso é uma pequena coisa chamada perspectiva, que você deve se lembrar de alguns vídeos anteriores Eu tenho que ajustar o lado do meu rosto aqui. Perspectiva não é apenas linhas do horizonte e desenhar com uma régua e fazer caixas, ela também afeta realmente tudo o que você desenha. Nesse caso, esse olho está um pouco mais longe de nós porque a cabeça está virada para que o olho fique um pouco menor e a forma dele também seja afetada. Você vê no lado esquerdo que fica um pouco mais, eu acho, quadrado no final, então pense realmente perspectiva ao fazer seu desenho. Isso não significa que estou desenhando pontos de fuga e desenhando linhas-guia de volta para eles, mas é essa ideia. Se você conectasse as sobrancelhas e a parte inferior dos olhos, elas voltariam a um ponto de fuga em algum lugar aqui, então pense em onde estamos, onde está o espectador em relação ao assunto e como isso afeta a maneira como estamos realmente percebendo o assunto É incrível quando você realmente pensa sobre isso. Agora eu tenho a maioria das formas básicas lá e vou aproveitar o tempo que nos resta apenas para refinar algumas coisas e me comprometer com linhas mais fortes Agora que estou feliz com a localização de tudo no meu desenho, gostaria de começar com os olhos porque sei que se eu ficar sem tempo com outras coisas, se eu tiver os olhos bonitos em um retrato, isso é o que importa, é isso que as pessoas olham primeiro, elas estão um pouco sombreadas lá dentro. Tenho a pálpebra. Agora eu só quero ver como as coisas se relacionam umas com as outras, acho que deixei meu nariz um pouco fino demais, então vou alargá-lo um pouco desse lado porque estou vendo onde ele atinge o olho. Observar as relações entre uma parte do rosto e a outra também pode realmente ajudá-lo. Apenas a forma sutil, esse nariz, por exemplo, se você desenhasse um nariz com sua imaginação, lembre-se de quando fizemos isso com o girassol, aposto que seu nariz imaginário pareceria muito, muito diferente do nariz que você está desenhando quando está olhando para uma referência e prestando atenção às formas. É muito interessante como rotulamos as coisas e , então, tendemos a querer desenhar a aparência que imaginamos desse rótulo em vez do que vemos bem à nossa frente. Tente realmente combater esse foco real nas formas e não pense nos rótulos. A menos que você queira se rotular como super fofa [RISOS], isso é permitido [RISOS] Mas sem rótulos negativos, eu não quero ouvir ninguém dizendo o quão horríveis eles parecem ou algo parecido , não é disso que se trata eu sou um grande idiota, mas [RISOS] Eu não vou destruir meu rosto, acho que está muito bem. Isso pode ser uma tentação interessante quando você está desenhando um autorretrato, não apenas para criticar sua aparência, mas também para tentar fazer alguns ajustes [RISOS] para se elogiar ou não apenas quando você está desenhando a si mesmo, mas quando está desenhando outras pessoas. Essa é totalmente sua prerrogativa como artista. Você pode fazer os ajustes que quiser, mas faça isso de propósito Se estiver fazendo essa escolha , diga deliberadamente vou ajustar isso por esse ou aquele motivo. Como todo mundo assistindo a este vídeo está vendo a referência fotográfica em toda a sua glória, eu realmente não vou fazer nenhum aprimoramento cosmético mim mesma, porque isso seria bobagem. Uma sugestão que vou fazer também se você estiver desenhando uma boca aberta, como eu, minha boca está sempre aberta e conversando [RISOS], eu sugeriria qualquer forma de não enfatizar demais os dentes. É muito fácil de fazer, especialmente se você desenhar as linhas para cima em cada dente, então eu costumo parar um pouco e colocar uma sugestão dos dentes lá sem ir muito longe, porque eles podem facilmente assumir todo o desenho. Se você desenhar muitas linhas ou linhas muito pesadas nos dentes, eles podem começar a parecer que há chaves, a menos que você esteja desenhando alguém que esteja usando aparelho ortodôntico ou grelha ou algo assim. Caso contrário, talvez você queira minimizar essa área apenas para um pouco. Tenho minhas características faciais básicas lá, deixe-me ver o contorno meu rosto e depois fazer um pouco de tratamento facial aqui e encerraremos o dia. Você continua o tempo que quiser com o seu. Pode ser divertido, eu acho. Gosto de desenhar retratos. Eu realmente gosto disso. Nesse caso, não é difícil porque estou desenhando a mim mesmo, mas imagino que se estou desenhando outra pessoa, que ela está pensando? Como é a vida deles? Procuro coisas que me ajudem a me relacionar com essa pessoa. Ouvi dizer que não importa quem um artista esteja desenhando, sempre há um elemento disso, que é um autorretrato. Acho que há alguma verdade nisso porque se trata quase de encontrar aquela coisa universal que faz com que todos nós, humanos, nos sintamos conectados uns aos outros. É bom começar desenhando você mesmo e depois seguir em frente e tentar desenhar outras pessoas, talvez algumas pessoas que você não conhece [RISOS] que não se ofenderão porque não verão, se não sair perfeitamente. Isso tira um pouco da pressão [RISOS] Eu não superei isso. Não estou desenhando todos os cabelos, essa é outra sugestão que faço com retratos. Isso pode fazer com que o cabelo pareça muito pegajoso, então basta desenhar os caroços principais, as formas principais. Pense na estrutura disso também, assim como você realmente faz com o rosto. Coloque algumas formas de orelha lá. Agora, se eu tivesse mais tempo, eu definitivamente poderia entrar e sombrear isso, que seria muito divertido, mas eu não vou ter tempo para isso hoje, você certamente poderia e todas aquelas linhas que você desenhou para os aviões podem realmente ajudar nisso. as formas dos planos existem basicamente para indicar onde há mudanças de valor, é assim que vemos esses planos porque há uma sombra ou um destaque neles, então, se eu estivesse sombreando, eu poderia usar essas linhas agora para realmente me ajudar a fazer esse rosto parecer mais realista em tridimensional. Vou deixar o meu desenho de linha, dou meus bigodes, mas isso é importante. Nem todos vocês terão que lidar com isso em seus desenhos, mas alguns podem. Talvez um pouco de pescoço. Então, às vezes, quando estou fazendo retratos, deixo as coisas desaparecerem, então talvez eu até coloque um pouco da cor da minha jaqueta depois deixe a linha cair. Agora vou apagar algumas das minhas diretrizes, eu as iluminei intencionalmente, preciso da minha pequena ruga na testa não consigo apagá-la [RISOS] Mas quaisquer linhas que você não queira, desde que as tenha [RISOS] Mas quaisquer linhas que você não mantido bem claras no desenho inicial , agora você pode entrar e apagá-las. Mas estou deixando algumas, porque gosto de ter essa noção da estrutura do rosto, talvez um pouco aqui na bochecha. Aí estou eu olhando para você [RISOS] Espero que você tenha se divertido desenhando seus retratos e continue praticando, mais você fizer, como sempre, melhor você ficará. Veja, eu te disse que você é linda, você fez um lindo desenho [RISOS] Espero que tenha gostado. autorretratos são uma ótima maneira de praticar o desenho do rosto humano, porque você sempre pode se olhar no espelho ou tirar uma selfie, experimentá-la de diferentes ângulos e obter uma imagem completamente diferente para desenhar. Quanto mais você fizer, melhor ficará. Como sempre, amanhã abordaremos algo que muitos artistas acham bastante complicado e vamos detalhá-lo e torná-lo muito simples para você. Vamos desenhar mãos, então prepare-se. Tchau tchau. 29. Aula 28: Desenho de mãos dadas: Faltam apenas alguns dias, então é hora de abordar um desses assuntos que, segundo muitos artistas, lhes oferece alguns desafios. Eu acho que as mãos são muito divertidas de desenhar. Eles são muito expressivos. Você provavelmente já percebeu que eu falo muito com minhas mãos [RISOS] então eu quero usar as mãos para ajudar a dar personalidade a um desenho e acho que quando você souber algumas noções básicas sobre como dividi-lo em formas simples, você ficará bem. Afie seu lápis, pegue um pouco de papel. Vamos embora. Assim como com todo o resto, eu sei que às vezes sou como um disco quebrado, mas estamos apenas dividindo ele em formas. Essa é a coisa boa e a ruim. Não há nenhum mistério mágico secreto nisso, mas cada assunto que escolhemos tem algumas nuances e algumas coisas diferentes sobre as quais podemos falar. Para as mãos, geralmente gosto de começar desenhando uma forma retangular para a palma da mão. Eu digo ish, porque não precisa ser um retângulo perfeito. Eu tento incorporar qualquer coisa modeladora que eu vejo para que fique mais estreita em direção ao pulso, então eu vou desenhar assim. É um pouco arredondado na parte superior. Agora, vou desenhar basicamente uma moldura, como você pode ver, de onde os dedos param. Na verdade, estamos vendo o dedo indicador até a ponta do dedo, mas depois os outros dedos, o ponto mais alto está na curva de um dos dígitos. É por isso que fica drasticamente mais baixo aqui no lado esquerdo. Venha até aqui desse jeito. Fique um pouco mais alto aqui. Lá vamos nós. Olha isso. Essa é a aparência dessa mão se estivesse em uma luva grande [RISOS], então você sempre pode simplesmente terminar, mas vamos continuar [RISOS] Eu vou desenhar um pouco do braço e depois deixá-lo vamos continuar [RISOS] Eu vou desenhar um pouco do braço e desaparecer lá embaixo. Agora vamos aos dedos. É aí que as pessoas às vezes se deparam com problemas. Eu realmente quero encorajá-lo , assim como fizemos com o rosto ontem, quando você está desenhando dedos, vou usar minha mão como exemplo, para pensar em cada dígito como sendo um plano separado para desenhar todas essas coisas estruturais em desenhar todas essas coisas estruturais vez de apenas desenhar um grande dedo longo e instável, você o está construindo a partir dessas formas mais geométricas e isso fará com que pareça muito mais crível. Vou pegar um dedo de cada vez e desenhar formas retangulares para cada um dos dígitos. Uma coisa que eu também gosto de fazer antes de ir longe demais, é simplesmente passar e, não consigo falar, fazer pequenos pontos [RISOS] para onde os dedos realmente irão. Obviamente, há quatro dedos. Você pode ir direto para o meio e depois dividir cada um deles ao meio. Agora você pode começar a construir a mão com alguma confiança que os dedos estão no lugar certo. Há uma pequena lacuna, especialmente entre o dedo indicador e o dedo médio. Você realmente não consegue vê-lo porque o polegar o está bloqueando, mas você percebe quando desce. Eu não vou deixar esses dois se conectarem. Eles provavelmente se encontram um pouco ao lado desse ponto. O segundo dígito parece muito menor. Isso porque está sendo um pouco encurtado. Está se inclinando em nossa direção. Está prestes a chegar ao último dígito. Perto de lá. Agora, ainda não estou detalhando todas as pequenas formas. Estou mantendo tudo bem simples, bem geométrico, e depois voltaremos e adicionaremos esses outros detalhes daqui a pouco. Agora estou olhando para o dedo médio e até onde vai esse primeiro dígito em comparação com aqui. Como você pode ver, está um pouco acima disso. Sempre procurando ver como as coisas se relacionam umas com as outras, o alinhamento também pode realmente ajudar você. É como se você estivesse criando um roteiro para si mesmo sobre o assunto , para que você possa descobrir como traduzi-lo. Parte disso se torna intuitiva. Quanto mais você desenha, você nem precisa realmente pensar nisso tão deliberadamente quanto eu acabei de fazer, mas estou tentando ressaltar isso para que você possa começar realmente pensando nessas coisas. Agora, este é muito abreviado e você também pode desenhar a forma do espaço negativo. Só vemos um pouco dessa seção e já estamos no primeiro dígito. Eu não te dei uma pergunta fácil, não é? [Risos] Bem, esta é a semana 28. [Risos] Eu não consigo lidar com você. Você está desenhando profissionais agora [RISOS] Ali mesmo e tudo está por aqui. Vamos entrar e desenhar as unhas e todas essas coisas boas daqui a pouco. Vamos colocar tudo lá primeiro. Em seguida, temos esse garotinho e realmente não vemos os dígitos ou o primeiro dígito porque o dedo gira e se sobrepõe. Acho que posso ter tornado minha diretriz um pouco alta demais, então vou diminuí-la. Estou apenas olhando para o espaço negativo entre esse dedo e o dedo médio para que eu possa desenhá-lo com base nisso também. espaço negativo é muito útil. aproxima e desce quase até aquela linha. Você estava apenas desenhando formas, não dedos. último, mas não menos importante, Por último, mas não menos importante, acho que esse lado da mão precisa entrar um pouco, e depois vou até aqui para que fique quase alinhado com esse dígito. Então você pode ver como esse dedo se encaixa em um ângulo, e ele entra assim e fica abaixo dessa linha. Vamos colocar o polegar lá e depois voltaremos atrás e faremos mais alguns detalhes. Estamos entendendo. Veja, eu disse que você poderia fazer isso. [Risos] Agora sabemos que a ponta do polegar cai bem ali, e então ela vem assim, para baixo, daquele jeito, e então ela desce e encontra aquela linha angular. Então, aqui em cima, o polegar fica um pouco mais largo. É o mais fino na ponta e depois fica mais largo à medida que desce. Isso se curva aqui, onde está esse ponto, e então o temos vindo direto para baixo e, em seguida, curvando-se em direção a esse ponto. Então, há mais um pequeno vinco aqui. Então, podemos ver como há uma dobra lá. Também vou desenhar algumas linhas na palma da mão. Isso só vai ajudar a fazer com que pareça um pouco mais estrutural. Agora, vamos voltar aos dedos e começar a descobrir alguns desses detalhes. Vou pegar minha borracha agora e apagar algumas das linhas que eu não preciso mais, incluindo qualquer coisa que seja uma diretriz que esteja dentro de outra área. Livre-se deles. Então ninguém saberá e pensará: uau, eles simplesmente desenharam aquela mão totalmente sem qualquer ajuda. [Risos] Agora vou voltar a esse dedo e realmente prestar atenção na modelagem. É bom ter esse esboço mais simples lá. Mas então, quando você realmente se apressa e olha, você pode ver apenas curvas, compartimentos, vincos e a direção dos vincos mais sutis . Veja como ela se curva. Como eu disse algumas vezes antes, a maior parte do desenho é apenas dedicar um tempo para realmente olhar e ver, e isso não é exceção. curva para fora aqui um pouco mais do que eu tinha e depois entra, depois sai novamente. Meu Deus, está ocupado. [Risos] Aqui está um pouco ousado. Isso se curva mais assim, então tem outro aqui, desse jeito. Levante-se, desse jeito. Então eu vou desenhar essa unha lá agora. Isso realmente vai nos ajudar a entender a posição desse dedo. Ele se curva para cima. Oh, bom, viu a diferença que isso faz? Agora vamos vir aqui e fazer essa. Gosto da fase de detalhes. Como muitas pessoas, sempre fico tentada a tentar fazer isso muito rápido, então tenho que me lembrar de diminuir a velocidade de Paul. Sem pressa. Desça. Eu vou seguir em frente e esboçar esta unha a seguir. Se curva um pouco mais assim. Esse aqui. Lembro que estava na aula de desenho artístico na faculdade uma vez, me envolvi nos detalhes de desenhar a mão e fiquei muito orgulhosa disso [RISOS] quando dei um passo atrás e olhei para ela e percebi que dei um dedo demais para a mão. [RISOS] É esse tipo de coisa quando você fica um pouco preso aos de coisa quando você fica um pouco preso detalhes e não para para ver o panorama geral que pode causar problemas, então eu definitivamente estava na nuca contando esses dedos para ter certeza de nuca contando esses dedos não ter feito isso [RISOS] em nosso vídeo de hoje. Não quero levar todos vocês por um caminho ruim. [RISOS] Eu gosto de desenhar à mão, devo dizer que porque acho que as mãos podem ser tão expressivas quando eu desenho, eu faço muitos retratos e muitas figuras, mas sempre que possível eu tento incluir a mão porque a mão também pode revelar muito sobre a personalidade de uma pessoa, o que ela faz com as mãos quando está falando. Sou muito expressiva quando falo, deixo minhas mãos em volta o tempo todo. [Risos] Mas algumas pessoas escondem as mãos nos bolsos ou atrás das costas ou gostam de brincar com o cabelo. É apenas mais uma ferramenta para ajudar a mostrar um pouco mais sobre a personalidade dessa pessoa. Vamos lá. Agora, há algumas sombras bonitas nesta foto, e se você tiver tempo e quiser continuar, eu o encorajaria a fazer um pouco de sombreamento nesta especialmente como ver aquelas sombras que estão embaixo desses dedos e as sombras aqui em cima Não terei tempo no vídeo de hoje, mas isso é definitivamente algo em que você poderia continuar trabalhando se quisesse realçar ainda mais detalhes no desenho e também colocar esse valor escuro no fundo por trás dele também faria com que a mão realmente se destacasse. Veja, eu disse que você poderia fazer isso. [Risos] Ótimo trabalho. Continue praticando. Use sua própria mão. Coloque-o em posições diferentes, desenhe bem rápido, procure as formas. Você pode fazer isso. Amanhã, na aula número 29, vamos nos divertir desenhando animais. Mal posso esperar. Tenha um dia maravilhoso e até lá. Tchau tchau. 30. Aula 29: desenho de animais: Não acredito que estamos tão perto do fim. Podemos continuar para sempre? [Risos] Bem, eu suponho que você poderia, você poderia continuar assistindo novamente esses vídeos, mas você pode se cansar de mim depois de um tempo. De qualquer forma, hoje vamos nos divertir muito desenhando animais, então não quero perder muito tempo conversando. Vamos mergulhar direto nisso. Afie seus lápis, pegue um pouco de papel e vamos embora. Aqui está nosso modelo de hoje, esse lindo dólar. [Risos] Vamos começar. Vou dividi-lo em formas básicas, como sempre. Comece com uma pequena forma para a cabeça, uma forma triangular, eu suponho. Vou tentar resolver isso com rapidez suficiente para que haja algum tempo para fazer sombreamento hoje. Eu amo a maneira como a luz está caindo sobre ele. Aí está o pescoço. Lençol grande para o corpo. Mantenha-o bem solto. Sei que já desenhamos animais nesta aula, mas achamos que seria bom fazer mais uma rodada. Agora que você aprendeu muitas técnicas diferentes, pode incorporar todas elas neste desenho e ver como fica. Sinta-se à vontade se você preferir fazer isso como um desenho com caneta e tinta ou se quiser experimentar carvão ou qualquer uma das outras técnicas que fizemos juntos, vá em frente. Essa orelha é maior porque está um pouco mais perto de nós, então há alguma perspectiva. Temos a forma desse espaço negativo. Essa orelha precisa apontar um pouco mais para cima. É sempre bom fazer ajustes, lembre-se. Só porque estamos na Lição 29, não significa que agora você será magicamente perfeito. [Risos] Eu desenho há muito tempo e estou longe de ser perfeita. Mas talvez você seja melhor em identificar o que está errado e descobrir como ajustá-lo. Isso é o que melhora com o tempo. Não é que você sempre desenhe tudo perfeitamente, mas acho que você melhora com mais prática para identificar os problemas ou também não ter medo dos problemas. Isso também é uma grande parte disso. Procurando ver onde essa perna se alinha, a perna da frente. Está um pouco à esquerda daqui. Parece quase certo. Nesta foto, não conseguimos ver a parte inferior das pernas, então vou deixá-la desaparecer na parte inferior aqui. Estou apenas recuando. Veja a forma do espaço negativo entre as pernas, isso pode ajudar. Uma pequena protuberância nas costas. Está quase aqui. Essa perna precisa estar logo abaixo dela, então acho que preciso passar um pouco de uísque em você . Lá vamos nós. Veja quando seu desenho está tão solto e esboçado assim, é tão fácil fazer esses ajustes. Você não se sente preso a nada. Sei que é muito tentador ir direto aos detalhes. Eu também luto contra essa tentação , mas costumo funcionar melhor se você começar a perder. Olhando para o espaço negativo aqui embaixo do corpo, entre as pernas. Vamos lá. Isso acaba. As pernas definitivamente se estreitam à medida que descem. A pequena bunda de veado está lá dentro. [Risos] Lá vamos nós. Para baixo. Olhando as formas gerais, acho que elas parecem muito boas. Vou apenas desenhar algumas linhas no interior, onde estão as sombras. Lembra quando fizemos os desenhos, onde desenhamos as formas das sombras. Essa é sempre uma maneira útil de verificar se as coisas estão no lugar certo. Oferece mais linhas internas para desenhar para ajudar na construção do formulário. Além disso, torna-se muito útil na hora de sombrear, porque você já deu a si mesmo uma indicação de para onde as sombras vão. Tudo isso está na sombra. Olhos. Realmente nas laterais da cabeça, como aqui e aqui. Nariz grande. Não de uma forma insultante apenas [RISOS] é maior do que os olhos. É tudo o que quero dizer. Desculpe, veado. Agora vou desenhar linhas para os chifres até que eu perceba que estou desenhando quase um esqueleto de ovelha e depois expulsando-os. É lindo. Eu morava na floresta e víamos um veado o tempo todo. Isso parece muito bom. Deixe-me refinar algumas coisas e depois vou começar a sombrear. Melhore o formato da orelha. Na verdade, desenhe os chifres. Agora, se você já está no estágio de sombreamento, dê uma olhada na foto e pergunte a si mesmo: onde vem a luz? Está vindo da esquerda. Você sabia disso. Preciso responder minhas perguntas de análise agora porque estamos quase no final desta série de vídeos. Você pode acreditar nisso? Trinta aulas pareciam muito quando começamos e agora você quase chegou ao fim. Gostei muito passar esse tempo com todos vocês desenhando juntos. Espero que você tenha gostado também. Espero que tenha acendido uma faísca em você que faça você querer continuar desenhando. Agora, isso se tornou um hábito. Você não quer quebrar um hábito. [Risos] Talvez se dê um dia de folga se sentir que precisa e depois volte imediatamente. [Risos] Apenas rabiscar, esboçar, não precisa ser por um período específico de tempo, mas apenas manter prática faz muita diferença. Estou muito feliz com isso. Vamos fazer um pouco de sombreamento. Veja, eu estava usando [inaudível], eu acho que isso também vai ser bom para sombreamento. Deixe-me começar preenchendo as áreas de sombra. Apenas fazendo isso um pouco, veja como isso começa a fazer com que pareça mais tridimensional. Quase toda essa parte superior do rosto está escura. Eu tenho que abrir os olhos. Bem, isso soou terrível. Eu tenho que fazer com que os olhos se destaquem melhor. Mas, por enquanto, a orelha inteira está praticamente na sombra, essa parte do chifre, essa parte. Um pequeno pedaço de branco no lado esquerdo aqui, você pode ver isso, então certifique-se deixar espaço para isso lá. Lembre-se de apertar os olhos ocasionalmente para que você possa ver os maiores pedaços de valor e não ficar muito envolvido em todos os pequenos detalhes. Agora vou entrar com um valor branco a médio para algumas dessas áreas em valor branco a médio para algumas dessas áreas que ele fica um pouco mais escuro, mas ainda está dentro dos destaques. Na verdade, é como uma mudança na cor da pele. Deixe-me mostrar o olho. [Risos] [inaudível] fez isso de novo. Você sabe o que quero dizer. Faça um pouco mais de modelagem. Depois de sugerir onde estão as áreas gerais de sombra , você pode entrar e retirar mais variedades dentro dessas áreas. Com qualquer metade minúscula, deixe as escuras ainda mais escuras, aperte as luzes ainda mais claras. Se você tiver muito tempo, você pode realmente pedalar e usar todos os diferentes lápis como demonstramos em uma das aulas, começando com os fios rígidos e depois indo até os mais macios. Estou fazendo tudo com esse chumbo mais suave hoje para que eu possa fazer algo em 10 minutos. Mas se eu tivesse mais tempo, seria uma boa abordagem com todos os lápis, porque há muitos valores excelentes aqui. Eu sei que vou passar um pouco mais 10 minutos com alguns desses vídeos finais aqui, mas é só porque eu não quero desistir de sair com vocês. [Risos] Eu vou manter você aqui o máximo que eu puder. Aí está. Você também pode colocar algum valor em segundo plano, se quiser. Não vou conseguir fazer isso agora, mas isso faria com que as áreas de destaque se destacassem ainda mais. Cílios pequenos. Que gracinha. Eles são tão gentis, tão bonitos. Eles me lembram do nosso cachorro. Temos um chicote, semelhante. Não sei, vibração parecida. Pescoço comprido, muito fofo, nervoso. Acho que ele está quase terminando. Como está indo a sua? Você não precisa parar só porque eu estou, se você estiver na zona, continue, mas aqui está o meu. Adoro desenhar animais. Espero que você tenha gostado também. Continue praticando. Amanhã e nossa última aula, oh meu Deus, não acredito, vamos falar sobre manter um caderno de esboços. Te vejo então. Tchau tchau. 31. Aula 30: mantendo um livro de esboços: Chegamos ao final dessa aula em particular, e eu gostei muito passar esse tempo com você. Espero que tenha sido um momento útil, inspirador e criativo para todos. Sei que gostei e espero que seja apenas o começo de sua jornada de desenho. Para esse fim, hoje eu queria me concentrar em manter um caderno de esboços e mostrar algumas maneiras divertidas de abordar isso, então pegue um pouco de papel, afie seu lápis, vamos lá. Hoje, vou compartilhar várias instruções diferentes de cadernos de esboços que lhe darão muitas ideias sobre o que você lhe darão muitas ideias sobre o que você pode desenhar em seu caderno de esboços, porque eu realmente quero incentivá-lo a continuar desenhando mesmo que tenhamos chegado ao final desta série de vídeos. Pegue um caderno de esboços e tente desenhar nele todos os dias. Você está olhando meu caderno de esboços agora. Na verdade, você estava vendo isso o tempo todo. Vou começar a desenhar o primeiro aviso que escrevi na minha lista, que é um desenho em perspectiva, olhando para uma estrada. Encontrei uma referência para isso. Você também pode usar sua imaginação para obter qualquer uma dessas instruções. Mas vou começar a desenhar isso. Você pode desenhar comigo ou, se quiser esperar e ouvir todas as instruções e encontrar uma que realmente fale com você, você também pode fazer isso. Depende totalmente de você. Minha esperança é que você possa voltar a assistir este vídeo sempre que sentir que precisa de uma ideia. Acho que às vezes colocamos muita pressão sobre nós mesmos para ter a ideia perfeita antes de começarmos a desenhar, e isso é cansativo e também não é necessário. Cada desenho que você faz não precisa ser uma obra-prima impressionante. Às vezes, é só sentar e fazer alguma coisa, mover a mão, tentar capturar uma ideia ou uma inspiração. De qualquer forma, ao desenhar esta estrada, para mim simboliza todos vocês partindo em suas pequenas jornadas artísticas, e eu também, mas aqui estão algumas dicas de cadernos de esboços que eu encorajaria a experimentar. Desenhe o interior do seu armário. Se o seu for parecido com o meu, isso pode demorar um pouco. [Risos] Desenhe uma toalha de papel amontoada ou um pedaço de papel. Desenhe seu animal de estimação. Eu já fiz isso muitas vezes. Desenhe cada uma de suas mãos, mas usando a mão oposta. Isso pode ser interessante. Especialmente para ver como você está desenhando ficaria com a mão não dominante. Eu gosto desse. Eu tenho que tentar isso. Desenhe o conteúdo da gaveta da sua mesa. Não o organize primeiro. [Risos] Desenhe o interior da sua geladeira. Desenhe o interior da sua garagem. Cubra uma página com lápis e apague uma planta como fizemos na aula em que fizemos o desenho inverso. Se você usa óculos, tire-os, coloque-os sobre a mesa e desenhe-os ou desenhe um par de óculos de sol, talvez coloque uma luz neles para que eles também criem uma sombra interessante na mesa que você também precise desenhar. Desenhe seu rosto, mas olhando foto sua de cabeça para baixo, seria um desafio divertido. Desenhe uma cena do seu livro favorito. Nesta aula, nos concentramos muito em desenhar imagens a partir de referências, porque essa é uma ótima maneira aprender habilidades técnicas. Eu uso muitas referências para minhas obras de arte, então nunca se sinta mal por usar referências. Mas um caderno de desenho também é um ótimo lugar para rabiscar e fazer desenhos com sua imaginação. Mesmo que você não ache que é bom nisso, tudo bem. Sketchbook é um lugar seguro, porque adivinha? Você não precisa mostrar isso a ninguém. Você pode simplesmente explorar e se divertir lá. Tenho um caderno de desenho em cada cômodo da minha casa, acredite ou não, porque nunca sei quando vou ter uma boa ideia ou ver algo ou pensar em algo que vou querer escrever. Desenhe um ovo. [Risos] Parece chato, mas essa foi uma das primeiras tarefas que tivemos na faculdade. Na verdade, tivemos que fazer uma pintura de um ovo branco contra uma parede branca. Eu pensei, bem, isso é a coisa mais estúpida que eu já ouvi falar. [Risos] Mas quando comecei, percebi que, na verdade acontecendo muito mais aqui do que eu pensava. Falamos bastante sobre a ideia de que quanto mais você olha para algo, mais você vê, e eu comecei a ver todos os diferentes tons e reflexos sutis nos ovos, então escolha um ovo e desenhe-o Falamos bastante sobre a mais você olha para algo, mais você vê, e eu comecei a ver todos os diferentes tons e reflexos sutis nos ovos, . Desenhe os pratos antes de lavá-los. Eu tenho uma grande pilha na cozinha agora. Você pode vir e desenhar se quiser. [Risos] Desenhe uma pilha de roupa suja esperando para ser lavada. Eu também tenho isso. Caramba, estou pronto para esses. [Risos] Ilustre um sonho que você teve. Essa é uma boa. Essa é toda a premissa do movimento artístico surrealista sobre explorar o subconsciente. Desenhe um personagem de videogame ou desenho animado. propósito, você nunca está velho demais para isso. Desenhe o conteúdo de uma mochila, bolsa ou bolsa. Desenhe uma página de esboços rápidos sobrepostos de pessoas se movendo. Veja, eu estou cheio de ideias aqui, não é? Vou mantê-lo muito ocupado. Mas você sabe que esse é meu objetivo secreto aqui. Estamos desenhando juntos há 30 dias. É tempo suficiente para que isso se torne um hábito real para você. Eu certamente espero que você continue por muito tempo depois que essas aulas terminarem. Se você ficou lá por tanto tempo, isso significa que você é um artista. Isso significa que você adora criar. Não tem nada a ver com a qualidade do seu trabalho. Eu sei que as pessoas podem ser muito críticas sobre a aparência de suas próprias obras de arte. Eu quero encorajá-lo a tentar dar um pouco de folga , porque é muito normal. Não conheço nenhum artista que simplesmente ame tudo o que faz, então não importa quanto tempo você faça isso, você terá esses tipos de sentimentos. Mas o fato de você ainda estar desenhando depois 30 dias me diz que você gosta disso, então não pare, continue. Aqui estão mais algumas ideias. Desenhe o que está no espelho retrovisor do seu carro. De preferência, não enquanto você estiver dirigindo. [Risos] Desenhe sua mão segurando um objeto que é importante para você. Desenhe um pedaço de bolo e faça com que pareça delicioso, então você pode comê-lo depois como recompensa, acho que seria um bom incentivo para mim. [Risos] Às vezes tenho que se recompensar. Desenhe um OVNI. Provavelmente não conseguirá fazer um posar para você, mas você pode tirar proveito de sua imaginação como seria a aparência de um OVNI. Desenhe uma pena. Crie uma carta de baralho. Eu gosto desses que fariam você usar sua imaginação também. Acho que é muito importante se sentir confortável com ou, pelo menos, talvez não se sentir confortável, mas não ter medo. Desenhe um capuz pendurado em um gancho ou na parte de trás de uma cadeira. Desenhe seu reflexo em uma janela à noite. Desenhe um grão de pipoca estourando ou desenhe um saco aberto de pipoca. Desenhe um copo transparente cheio de cubos de gelo. Desenhe um objeto ao olhar através de um tubo ou microscópio. Desenhe algo flutuando como um barco ou uma bola de praia. Desenhe muitos esboços rápidos de pássaros em uma página. Desenhe uma floresta, mas usando apenas linhas retas. Tenho que manter as coisas interessantes aqui, pessoal. Desenhe um canto da sua casa. Desenhe balões. Desenhe a vista de uma de suas janelas. Veja que as oportunidades e as opções são infinitas se você não pensar demais. Basta escolher um prompt e seguir em frente. Não precisa ser um conceito surpreendente. [Risos] Desenhe uma página de robôs. Isso parece divertido. Ilustre sua música favorita. Desenhe um prato de tacos. De volta à comida. Você pode dizer que eu devia estar com fome quando fiz esta lista. [Risos] Encontre um lugar tranquilo na multidão e atraia a multidão. Encontre um lugar tranquilo e desenhe o silêncio. Encontre um lugar barulhento e desenhe o ruído. Desenhe uma casa tão simples ou detalhada quanto você quiser. Faça uma tatuagem. Desenhe flores a partir da observação ou da memória. Desenhe uma página cheia de um padrão. Desenhe seu celular. Desenhe a arte da capa de um álbum que você adora. Desenhe um objeto iluminado por uma vela. Desenhe uma bola de sorvete. Preste atenção na textura e nos destaques. Desenhe uma criatura marinha desconhecida. [RUÍDO] Copie uma pintura ou um desenho de um de seus artistas favoritos. Empilhe objetos da sua casa em uma torre e desenhe-os. Quanto mais alto, melhor. Preencha uma página inteira com um rabisco longo e lento. Desenhe um retrato de uma celebridade. Desenhe sua lista de compras. [Risos] Assista a um programa e, de vez em quando, faça uma pausa para fazer um esboço rápido de uma cena. Desenhe vegetais. Veja, isso compensará o desenho do bolo e do sorvete. Você precisa ter uma dieta bem balanceada. [Risos] Desenhe seu brinquedo favorito desde a infância. Desenhe galhos de árvores. Desenhe uma lâmpada ou uma luz pendurada. Corte uma maçã ao meio e desenhe apenas sombreando com a ponta de um lápis. Sem linhas reais. Combine dois animais. Isso pode ser interessante. Desenhe videiras tomando conta de uma árvore ou outro objeto. Desenhe um objeto com uma forma distinta que esteja bem embrulhado em papel alumínio. Crie um mundo subterrâneo fantástico que você poderia ver se conseguisse tirar uma fatia da Terra. Bem, eu certamente espero que você tenha gostado desta série. Eu me diverti muito saindo com todos vocês. Agradeço muito por me permitir passar esse tempo com você e por estar aberta a todas as minhas sugestões e ideias , permanecendo comigo esse tempo todo. Eu realmente encorajo você a continuar desenhando. Sempre reserve algum tempo em sua agenda para estimular sua criatividade. Você não vai se arrepender. Cada pessoa merece isso e precisa disso à sua maneira, então siga seu pequeno caminho. Continue desenhando meus amigos. Bem, chegamos ao final desta aula. Novamente, quero agradecer muito a todos vocês por fazerem parte disso. Gostei muito de passar esse tempo com você e espero que você continue desenhando por muitos anos. Continue afiando esses lápis, continue desenhando, e espero ver você novamente em breve. Obrigado a todos. Tchau tchau. 32. Considerações finais: Bem, parabéns, você terminou nosso curso de aprender a desenhar em 30 dias. Espero que você tenha gostado. Espero que você tenha aprendido muito e, principalmente, espero que continue desenhando. Desenhar se torna um hábito quando você faz isso constantemente, e se você chegou até aqui, eu diria que você está no caminho certo, então não pare agora, este é apenas o começo de sua vida artística e mal posso esperar para ver o que você fará a seguir. Cuidem-se, pessoal. Tchau tchau.