Aprenda a criar uma série de ilustrações coesas

1. Introdução: [ Música]. Mas se eu tiver que descrever meu estilo, eu diria é que eu uso padrões coloridos inspirados pelas estampas africanas chamadas de cera. Eu também sou inspirado por esses desenhos escandinavos porque eu estou morando aqui em Copenhague. Oi pessoal, meu nome é, [inaudível]. Eu sou um artista gráfico francês vivendo em Copenhague. É a minha segunda aula de Skillshare. No meu vídeo anterior eu estava ensinando você como animar sua ilustração para o Instagram. Por hoje, vou ensiná-los a fazer uma série de ilustrados [inaudíveis]. Para criar uma série de [inaudível], é importante criar algo único. Então, para isso, vamos nos concentrar na expressão do corpo e do rosto. Vamos desenvolver nossa própria paleta de cores. Faremos muitos esboços no papel e depois passaremos por um computador e trabalharemos com o Adobe Illustrator. Espero que esteja pronta, porque eu estou. Estou ansioso para ver o que você vai fazer depois de assistir este vídeo. Então, oi. 2. Esboço: Aqui vamos nós. Vou esboçar onde tenho em mente. Estava pensando em desenhar homens e mulheres que se sentam e se levantam. Eu quero que eles pareçam legal e frio, eu tenho sido inspirado pelo hip hop dos anos 90 para dar-lhe uma idéia da música que eu gosto, é como o Notorious B. I. G, Snoop Dogg, Ice Cube, párias, 2pac, e muitos mais. Gosto de ver os vídeos musicais deles no YouTube. Porque eu gosto de ver como eles ilustram sua música em um filme. O que eu gosto no hip hop dos anos 90 é atitude e fora do campo das pessoas. Eu sou nostálgico da minha infância, e é por isso que estou pegando referências dos anos 90. alguns anos, fui ver um filme chamado “Boyhood”. É sobre um garoto que cresceu nos anos 90 nos EUA. O filme foi filmado durante 12 anos, para que possamos ver os atores em diferentes estágios de suas vidas. Eu recomendo isso. Para voltar aos esboços, estou desenhando mais ou menos o que tenho em mente. Estou pensando em que tipo de pausas pode ser interessante. O primeiro passo desta aula é tudo sobre desenhar o que você tem em mente. Esboçar no papel é essencial e lhe dá um estilo único para seus desenhos. Aprendi a desenhar fazendo isso o mais rápido possível. Acho que minhas habilidades de desenho estarão sempre em progresso. Minhas habilidades serão avaliadas através do tempo e eu aprendi a ser paciente com ele, porque requer muitas experiências. Desenhar é tudo sobre quem você é. Meu conselho é, desenhe o que você tem em mente, porque é assim que você começa a ser único. Bem aqui, eu estou rabiscando e refinando desenhando linhas afiadas para enfatizar as características dos personagens. 3. Quadro de histórias: Depois de esboçar idéias eu reunir todos os esboços e eu tenho um olhar mais atento para ele. Do que eu desenhei, vou analisar e selecionar qual pose e elementos eu gostaria de incluir na minha série. Lá vai você. Porque há muitas possibilidades e você tem que tomar decisões. Mas você ainda pode fazer alterações durante o processo enquanto você está tentando e ver o que funciona e o que não funciona. Decidi desenhar três tipos de poses. Ajoelhado, parado, olhar mais de perto para o rosto. Vou desenhar homem e mulher. No total, farei seis fotos. Então faça suas escolhas e divirta-se, é o mais importante. 4. Define suas linhas: Define as linhas dos meus seis retratos. Eu desenho linhas muito claras de cada personagem. Para poder desenhar com linhas finas, tento esvaziar minha mente. Para mim, requer muita atenção. É um exercício que já fiz muitas vezes. Desenhar é sobre sua mente, é como uma ginástica, você tem que treiná-lo todos os dias. Quando eu estava estudando, eu tinha que desenhar todos os dias surfando em um pequeno caderno de esboços que eu tinha no meu bolso para ser capaz de desenhar a qualquer momento. Eu estava me treinando para observar o mundo. Fazendo isso em desviar minha memória visual. Digo tudo isso para dizer que desenhar é como um esporte. Requer disciplina. Uma vez me disseram que se eu soubesse desenhar um corpo humano, eu poderia ser capaz de desenhar tudo. Acho que é verdade. Acho que devias ir lá fora, pegar no teu caderno e desenhar o que vês. Desenhe rápido, desenhe o que vê. Se você desenhar rápido, então você vai desenhar o que é importante o que importa na expressão de um corpo, um rosto. É assim que você começa a ter essas linhas finas. Você vai treinar seu cérebro para ver o que é importante em um corpo. Se alguém está andando, o que é importante mostrar e como você quer representar uma caminhada. É assim que se torna único. Desenhe tão rápido e pegue o que é mais importante. Apenas treine todos os dias. Suas linhas vão ser únicas, vai ser você e você vai contar uma história através de suas linhas. 5. Refine suas linhas: Refinar um esboço pode ser fácil e rápido mesa, exceto se você quiser desenvolver para sempre em seu esboço, então você precisa gastar algum tempo nele. Vou refinar os esboços dos meus seis maconheiros, mas por enquanto, vou mostrar-vos como refinei um dos personagens do ilustrador. Eu desenho com uma ferramenta de lápis em branco para que eu possa ver o que eu faço, e é realmente uma boa ferramenta para refinar e voltar atrás. Eu recomendo esta ferramenta, comecei pelo rosto e pelas mãos. Para mim é parte que requer mais atenção do que a outra parte do corpo, porque eles têm muitos detalhes. Eu não sigo as linhas porque nem sempre funciona com o geral da composição. Eu também tentei seguir o meu instinto. Depois que eu terminar com o rosto, eu vou desenhar os panos, e neste rosto tudo pode ser movido e mudar toda a composição do desenho. Você tem que deixar algum espaço para idéias espontâneas. Você precisa seguir seu instinto, e se você for muito longe do que você estava pensando, você ainda pode voltar para os esboços digitalizados para lembrá-lo, qual era a idéia original, se você se perder ou confuso. Desenhar é sobre humor, então não tenha medo de que não deu certo. Talvez amanhã mude e você tenha uma nova ideia. Às vezes eu vivo desenhando por um par de semanas antes de eu decidir se eu mudar a cor ou eu mudar alguma parte do desenho. Não sigo as minhas más ideias porque elas são sempre valiosas. Talvez um dia eu a use. Nós nunca sabemos. Então mantenha suas idéias ruins, elas são realmente boas. 6. Cores: Para mim, encontrar cores é um desafio quando eu tenho que fazer um desenho para mim e não há diretrizes. Posso fazer todo o tipo de coisas. As possibilidades são infinitas, então, para não me sentir confuso, desenvolvi minha própria pelota de cores. Uso principalmente vermelho, laranja, roxo e azul. Eu tento recusar essas cores para que eu possa ter tons suficientes. Minha pelota de cores não está fixa. Vai mudar através das minhas experiências e do meu tempo. É um ponto de partida na minha jornada artística. Eu também gosto de fazer escolhas ousadas com cores, cores vibrantes. Como eu mencionei, eu gosto dos anos 90 e eu fui inspirado pelas cores deste período, além de eu também sou inspirado por estampas de cera africanas que combinam cores vibrantes muito bem. Para mim, as cores são a vida e a vida é vibrante e divertida. Artistas que usam cores vibrantes e que me inspiram, Andy Warhol, que é um artista pop, Ettore Sottsass que é um designer italiano, [inaudível], artista contemporâneo francês fazendo esculturas com cores, Jeff Koons, Artista americano usando cultura pop e fazendo esculturas. Além disso, [inaudível]. Eu desenho jovem Afro adulto orgulhoso, vestindo roupas coloridas, porque para mim, refere-se à diversidade cultural. Como uma mulher de cor, eu quero criar um mundo cheio de cores e multicultural. Eu sou uma pessoa mista. Minha mãe é da Costa do Marfim e meu pai é francês. Nasci e cresci na França. Eu sempre sinto falta de ver a diversidade na mídia francesa, então eu estou tentando fazê-lo com meus visuais e cores. As cores têm significados diferentes. Você pode interpretar sua própria história através de cores. Isto é o que tenho feito até agora. 7. Padrões: Vou desenhar um botão de visitante, para a série de ilustrações. Estou tentando obter uma forma perfeita. Vou testar o padrão no personagem para ver se ele se encaixa na composição em termos de cores e formas. Para criar um padrão, vá para Objetos e, em seguida, crie um padrão. Ainda não desenvolvi uma ciência com padrões, só sigo o meu instinto. Brinco com os elementos. Meus desenhos são gráficos e eu não faço nenhum tom. Eu só trabalho com linhas e formas de plantas e tento criar harmonia. Eu realmente estudei design de produto e não design gráfico ou ilustração. Você vai se perguntar por que e como eu acabei fazendo ilustração e design gráfico. Bem, minha resposta seria, porque estudei design de produto, me tornei um artista gráfico. O processo de fabricação de produtos requer um conhecimento de desenhos. Porque, a fim de comunicar uma idéia de como seu produto vai se parecer na vida real. Você começa fazendo pesquisas, fazendo storyboards, ilustrações para mostrar como os usuários vão fazer com o poeta, e você está fazendo visuais e desenhos técnicos suficientes. Para fazer um produto, você precisa ser bom em desenhar sua idéia e convencer as pessoas de que seu produto é o certo. Eu era muito bom em fazer isso, e eu simplesmente acabo por não fazer nenhum produto. Eu acho que eu realmente gostava de fazer visuais. Desenvolvi rosetas, e desenvolvi minhas técnicas. Ainda hoje, quando desenho, estou desenhando um produto, porque a ilustração pode ser usada para uma camiseta, um cartaz. Pode ser usado para qualquer tira. Mas cada artista tem sua própria maneira de fazer arte. Você só precisa encontrar o que o inspira e o que faz você se sentir feliz para que você possa desenvolver ainda mais seu estilo. 8. Consitancy: Voilá, estou farto de todos os retratos. Eu usei a mesma técnica que para os retratos anteriores. Agora eu tenho que criar uma consistência através da série em termos de estilo, cores e forma. Eu vou trabalhar com as cores muito para esta fase, e eu quero criar um seguinte. Eu faço muitas coisas para trás e para frente com os retratos e olhar para o geral da série ao mesmo tempo. Não é fácil decidir onde isso se baseia. Vou colocar alguns elementos geométricos no fundo de cada retrato, que eu possa ver o geral em como criar uma harmonia nas cores. Estou a tentar encontrar um equilíbrio. Tentei fazer retratos parecerem mínimos e simples. Estou tentando ser mínimo e simples. Leva tempo para fazer algo simples porque eu preciso avaliar o que importa e o que deve ir porque perturba a mensagem. Em termos de cores, tento julgar quais cores funcionam juntas. Vou mudar a cor do fundo de cada retrato. Faço isso para calibrar as cores e tentar combiná-las e tentar testar e ver o que eu gosto. Tente fazer o mesmo e não tenha medo de combinar cores opostas. 9. Toque final: Último passo, vou trabalhar mais no fundo. Primeiro, vou escalar a Caixa de Arte de 16 por 9. Então vou inserir alguns novos elementos geométricos com dardos e caixas transparentes. Ainda não lhe disse o nome da série. Estou pensando em “A Nova Era”. Sim, o título da série é “A Nova Era”. Eu gosto de contar histórias para minhas ilustrações e eu estou fazendo isso muito no meu Instagram. Acho que isso traz à minha ilustração um contexto e uma realidade para que as pessoas possam se relacionar e se sentir incluídas. A Nova Era é uma série de pessoas que abraçam sua herança. Representa jovens adultos de mulheres e homens que querem viver em um mundo de diversas cores e culturas. Eles espalham suas boas vibrações e eles não são estressados pela vida e eles se sentem relaxados e frescos. Essa é a minha história. Você pode interpretar como quiser. Qual é a sua série e qual é a história da sua série? Me diga.