Aprenda a criar paisagens únicas: fundamentos do design conceitual de ambientes

1. 1. Introdução: os fundamentos do design do ambiente: Você não adora quando vê uma obra de arte ou uma ilustração onde a cena ou o cenário de TI em que os personagens estão sendo retratados ressoa completamente com a emoção e a experiência que os personagens estão ajudando nisso momento. A paisagem tem uma poderosa capacidade de adicionar à narrativa de uma imagem e realmente ajudar o espectador a contextualizar o que está acontecendo, o que é o humor e o que eles devem estar sentindo. Ele também permite que você entenda sobre a história por trás do personagem, onde eles vieram e para onde eles podem estar indo. Ser capaz de capturar uma paisagem é uma habilidade essencial como artista e ilustrador. E é por isso que hoje, nesta aula, eu vou estar ensinando a vocês os cinco princípios fundamentais de criar e projetar suas próprias paisagens conceituais, que eu acredito que vão levar suas pinturas de paisagem e o resto de seu trabalho artístico e ilustrações para um novo nível sobre o valor luxuoso. Sou um artista freelance e ilustrador, e trabalho na indústria há quase oito anos. Tenho vasta experiência na criação de obras de arte que contam uma história e capturam um senso de narrativa do que eram dezenas de clientes e projetos que variam de obras de arte autônomas a ilustrações de livros e murais ou oficiais e quartos. Minha obra de arte é conhecida por seu estilo narrativo e narrativo. Muitos dos meus clientes decidiram trabalhar comigo porque eles gostam do fato que não só eu capturá-lo personagens e uma bela narrativa, mas minhas paisagens são capazes de adicionar uma nova camada, contatos e histórias às imagens que eu criar. O uso de paisagens pode permitir que seu trabalho de arte passe de uma imagem simples de alguns personagens para contextualizar o ambiente com um conceito e um profundo sentido de significado. Aprender a usar esses cinco princípios básicos que vou ensiná-los vai permitir que você leve suas paisagens e suas obras de arte para o próximo nível, permitindo que você adicione uma nova camada de narrativa e narrativa a cada um dos suas peças. Nesta aula, vamos rever os cinco princípios fundamentais que são necessários para ter uma paisagem de alto nível e facilmente compreensível. Vou orientá-los através desses cinco princípios e ajudá-los a entender o que eles são, como precisam usá-los e como podem mudar a sensação e as emoções que foram capturadas dentro da sua paisagem. E como você pode usá-los para mudar a maneira como você está dando informações sobre a história que você está contando com suas imagens. Depois de explicar estes cinco princípios, matiz e garantir que você entenda a sua importância. E, em seguida, estará guiando vocês através de uma rápida demonstração de como eu criaria cinco tipos diferentes de paisagens usando esses princípios. Depois disso, vamos embora e você vai tentar fazer suas próprias obras de arte em miniatura. Agora, para esta aula, vamos trabalhar em escala de cinza porque é mais importante acertar os princípios de como criar as paisagens, vez de nos confundirmos com a teoria das cores. E haverá uma lição separada que vou criar, que é mais sobre teoria das cores. Mas para esta aula, a intenção é entender os fundamentos e aprender a aplicá-los para criar belas paisagens. Começando com tons de cinza, uma grande oportunidade para você fazer isso. No final deste curso, você deve se sentir confiante em sua capacidade de aplicar esses cinco princípios em seus projetos de paisagem. Sua paisagem deve parecer mais dinâmica. Você deve ser capaz de capturar um sentimento de emoção e também ser capaz de contar uma história apenas com suas paisagens. Então, quando você coloca seus personagens nessa paisagem, a paisagem está se complementando e ressoando com cada coisa que você quer retratar sem ilustração particular, todos nós vamos caminhar. 2. 2. o que você vai precisar para este curso: Este curso é absolutamente bom para usar qualquer material que você gosta de pintar. há realmente nenhum problema, porque o mais importante é que estamos aplicando os princípios que estamos aprendendo com este curso em nossos projetos de paisagem. Você pode trabalhar digitalmente como eu vou ser, se você quiser, eu vou estar usando meu iPad Pro e procriar. Eu não posso recomendar Procreate o suficiente para aqueles de vocês que têm um iPad Pro cria uma peça realmente grande de software, tem recursos incríveis. E eu acredito que são apenas nove libras ou US $10, e você pode usá-lo para um acesso vitalício. Não há taxa de assinatura, e é realmente um software fantástico. Se você estiver trabalhando em um tablet no colo, choque, fique à vontade para usar o software como o Photoshop. Se você não tem a facilidade de pagar por qualquer software, então repro esboço é realmente um serviço gratuito que você pode usar e é realmente um ótimo pedaço de software para aqueles que estão começando com pintura digital se você não quiser tem que pagar. Então eu realmente recomendo isso. Eu acredito que você também pode obter o no iPad se você não quiser pagar os nove libras pelo Procreate. No entanto, se você está se preparando para trabalhar em um meio mais tradicional e você gostaria de usar aquarelas, guache, acrílico, lápis, o que você preferir, isso é absolutamente bom também. Sinta-se livre para ir embora e usar esses materiais só para ter certeza de que você está desconfortável é que você não pode ser. Uma coisa que eu teria em mente, entanto, é que quando eu estou fazendo este tutorial, às vezes estaremos usando funções de camada dentro do Procreate para esboçar primeiro no primeiro plano e, em seguida, algumas vezes esboçar coisas no fundo atrás do primeiro plano. Objetos que estou criando. Isso não é algo que se possa realmente fazer com médiuns tradicionais. Portanto, basta ter em mente que você pode ter que pensar um pouco mais sobre o seu processo de como você vai ser camadas acima da imagem. Então, começando do fundo para o primeiro plano e construindo camadas em cima de sua pintura. No entanto, na maior parte, isso deve ser bastante simples. Vou fazer alguns esboços básicos de miniaturas. Este curso não deveria estar criando uma base final de polimento para a paisagem. É suposto ser sobre ensinar-lhe os fundamentos que você precisa para ir embora e projetar suas próprias paisagens sempre que quiser. E para se sentir competente, suas paisagens estão com boa aparência e você sabe, se elas não estão com boa aparência, o que você pode estar perdendo que você pode precisar adicionar na próxima vez que criar uma nova obra de arte. Este curso vai realmente ajudá-lo a aumentar o nível suas habilidades ao criar ilustrações e obras de arte. Porque na maior parte do tempo, arte não é apenas um personagem autônomo, sentado em um espaço em branco. Colocá-los em uma paisagem realmente permite contextualizar o que é a imagem e qual é a história que você é, que você está retratando para o espectador. Portanto, ser capaz de dominar esses princípios de paisagens também se aplica aos seus diretores de todas as outras obras de arte que você vai criar. E só aumentará suas habilidades como criativo, certo? Assim que mais delongas, vamos começar e eu vou quebrar os cinco princípios chave da grande paisagem. 3. 3.0. Resumo dos cinco fundamentos: Os cinco principais elementos mais importantes para projetar e criar paisagens em suas imagens são o número um, perspectiva. Número dois. Número três, número quatro, iluminação, e número 5 formulário. Então, esses cinco elementos desempenham papéis diferentes ao contar ao espectador sobre sua cena e sobre o humor, e criar uma sensação de contar histórias. E eu acho que uma vez que você pode começar a ver uma quebra, esses elementos básicos, você pode realmente usar essas ferramentas para sua vantagem para criar paisagens interessantes que realmente atraem a atenção do espectador em certas áreas onde você gostaria que a atenção deles fosse tomada. Ou você pode levá-los em uma jornada através da imagem com base na forma como você cria os formulários e as formas dentro da sua peça. 4. 3.1. Perspectiva: Então eu acho que a primeira coisa é apenas rever esses cinco elementos e tentar entender o que é sobre eles que cria boas paisagens, o que eles realmente são. Então o primeiro é a perspectiva. Perspectiva é realmente na minha opinião, a coisa mais importante para tentar acertar quando você está criando paisagens. Então, há muitas técnicas realmente grandes que eu vou mostrar a vocês mais tarde, onde você pode usar coisas como grades de perspectiva para tentar como você pode entender a perspectiva. A perspectiva é basicamente do ponto de vista do espectador. Dependendo se eu estou olhando para uma paisagem de cima ou se eu estou olhando para uma paisagem de baixo baixo, o que eu sou capaz de ver em um espaço tridimensional do meu ponto de rendimento, você pode realmente ver como tudo o que está mais perto de você é Muito, muito grande. E então, à medida que se afasta de você, está ficando menor. E está ficando menor em direção a algo que é chamado de ponto de fuga. Então prospectivo tem uma capacidade realmente poderosa de mudar onde toda a composição se sente. Então, por exemplo, ao escolher ter uma perspectiva mais alta, você está basicamente permitindo que a maioria das coisas que estão abaixo sejam visíveis dentro da pintura ou aquela obra de arte. Assim, você poderá incluir mais informações sobre a cena e o que está acontecendo se você estiver tendo uma perspectiva mais alta. Considerando que se você optar por ter uma perspectiva bastante baixa, você está emitindo muita informação e talvez você selecionando mais o que vai ser visto para ser algo que é mais importante para a sua peça em particular que você quer mostrar. Eu também sinto que você pode realmente criar uma mudança dramática interessante de campo dependendo do ângulo do ponto de vista que você está escolhendo e quão grande tudo parece em torno do ponto de vista e dos personagens que você está colocando dentro esse ponto de vista, ou quão pequeno tudo parece se eles estão vindo de um espectro e olhando para baixo, tudo parece realmente pequeno e distante? E isso traz mais ênfase para os personagens que estão em primeiro plano e talvez os objetos que estão em primeiro plano para ser mais importante porque tudo o resto é meio que em segundo plano e ainda está por vir. E ele realmente cria essa sensação de jornada e avançar para outra coisa ou olhar para outra coisa, ou mesmo olhar para trás para longe de uma experiência que acabou acontecer potencialmente se os personagens estão virados para longe de a paisagem lá em baixo. Outra coisa realmente interessante é se você realmente quer criar um senso de drama e esta grande jornada épica e épica que está prestes a ser realizada, talvez usando um baixo e perspectiva e ter um monte de coisas interessantes acontecendo em primeiro plano. E talvez algo que seja, talvez você esteja olhando para cima para uma montanha ou para cima em um prédio ou algo assim. Você, talvez você queira que seu personagem e a cena para ser uma espécie de maior do que a vida, jornada épica do que talvez você queira realmente enfatizar como seu personagem está dentro desta cena. E eu meio que estou olhando para cima e tudo é muito maior do que você e tendendo para um ponto de fuga onde talvez haja algo inferido no fundo que você não consegue entender o que é e criando um sentido de uma jornada imediata que está prestes a ser realizada por seus personagens e a história que você está retratando com sua arte. 5. 3.2. Profundidade: A segunda coisa é profundidade. E profundidade é basicamente como você está criando uma sensação de espaço tridimensional em uma imagem 2D? Que truques você está usando para tentar fazer parecer natural para o espectador que as coisas que estão na cena estão desaparecendo em segundo plano e criando uma sensação de profundidade como você sabe que algo está certo na sua frente em vez de algo que é caminho, muito longe para a distância. E há alguns elementos disso que você pode tocar nele. Você pode usar seu trabalho artístico. Uma das coisas que eu realmente gosto de usar é a perspectiva atmosférica. Agora, perspectiva atmosférica é algo que todos vocês já viram antes, mas vocês provavelmente não deram um nome ou rotularam se esta é a primeira vez que entram na pintura da paisagem ou ilustram riqueza, perspectiva atmosférica é basicamente quando você olha para a distância, digamos que se você tem uma montanha escaves, É provavelmente o mais óbvio. Se você fosse para imagens de scape de montanha do Google, você notaria que as montanhas que estão muito perto de você estão em uma cor bastante altamente saturada. Você está vendo as cores das rochas, as cores das árvores, as cores, ou talvez se houver neve sobre elas, você está realmente vendo todas essas cores e saturação total. No entanto, quanto mais você olhar para aquela paisagem montanhosa, as montanhas desaparecem cada vez mais para trás para a distância. Você vai notar que eles se fundem cada vez mais na cor do céu. Então, se você é o céu bastante azul, você vai notar que as montanhas parecerão um pouco dessaturadas e eles têm uma espécie de tom de azul que se torna mais e mais e mais desbotadas à medida que você se move em direção à distância. E isso é basicamente porque as partículas no ar e distorcem a forma como a luz viaja. E à medida que você estiver olhando através do ar para a cena, quanto mais ar você estiver olhando através, mais distorcidas serão as cores da sua paisagem montanhosa ou sua paisagem. Então, em coisas que estão mais distantes parecerão mais desbotadas e mais claras, enquanto as coisas que estão próximas de você, eu vou ver muito mais escuras e mais saturadas. Outra coisa que você pode usar para retratar a profundidade é o tamanho. Então, digamos que se você tem muitos edifícios de arranha-céus em uma cena que você está criando, edifícios que estão realmente perto de você serão absolutamente enormes. E eles provavelmente não serão totalmente visíveis dentro da peça a menos que você esteja tendo uma perspectiva muito alta. E então talvez seu nível médio quando você estiver olhando para a paisagem de uma varanda ou algo assim. E você está vendo alguns dos topos dos edifícios e outros não tão facilmente do que as coisas que estão mais perto de você vão ser realmente altas e muito grandes. E à medida que eles se afastam, essas mesmas formas do tipo de edifícios retangulares e altos serão apenas da mesma forma, mas menores e menores. E isso novamente está dizendo que eu, que há profundidade lá e nada está desaparecendo em segundo plano. Além disso, sobreposição de coisas cria uma boa sensação de profundidade. Então você pode ter rochas sobrepostas, montanhas sobrepostas, árvores sobrepostas. Isso é obviamente algo na frente de outra coisa. E ter esse tipo de sobreposição pode realmente dizer às pessoas que está se sobrepondo e está ficando menor do que nada deve estar atrás do objeto frontal e deve estar mais longe porque é da mesma forma, mas é muito menor e está atrás ele. Então essas três coisas que você pode usar para começar a criar um pouco de profundidade. 6. 3.3. Valor: O número três é o valor. Portanto, os valores são basicamente o gradiente de cor das cores mais claras para as cores mais escuras. Acho que quando você começa a trabalhar com valores, se você nunca realmente tentou usá-los antes, realmente ajuda a começar com tons de cinza. Porque quando você tenta ir direto para a cor, quando você nunca leu, experimentou um valor realmente compreensível antes, às vezes pode ser bastante difícil de entender. Você pode ter duas cores, como azul e amarelo, que talvez tenham o mesmo valor em termos de sua leveza em relação um ao outro. No entanto, como o amarelo é uma cor mais brilhante do que o azul, você pode pensar que é realmente um valor maior do que o azul. Então eu acho que é realmente útil quando você começa a experimentar com valor para realmente apenas trabalhar em tons de cinza, apenas para que você possa obter a sua cabeça ao redor. Como você pode usar tons médios de cinza, sombras e realces para realmente criar uma sensação de iluminação e sentir e entender quais áreas da sua paisagem que vamos pintar serão mais escuras, áreas serão mais claras. Como você precisa usar tons médios para cultivar isso e ter certeza de que não é muito contrastado. E eu realmente acho, realmente pessoal, eu recomendaria que quando você começar a tentar experimentar com esboços de paisagens, você começa apenas fazendo isso em tons de cinza e apenas realmente se sentir confortável com a compreensão quando algo está mais escuro ou mais leve e como você, como você diferenciaria esses valores diferentes. O direito sente isso em sua peça. Então, dentro das paisagens, os valores são realmente importantes porque semelhante ao da seção anterior, falamos sobre perspectiva atmosférica e profundidade. É muito importante que quando as coisas estiverem mais próximas de você no primeiro plano da sua paisagem, elas tenham os valores mais sombrios. As cores serão as mais saturadas. Vai ser muito fácil para você ver tudo o que está em primeiro plano. Então, tendo cores mais escuras mais próximas da frente, e geralmente à medida que as coisas desaparecem no fundo, elas ficarão mais claras e ficarão mais desbotadas. Claro, isso realmente não se aplica à paisagem, então você não está vendo muito seguro. Eu tenho uma paisagem, corra. Meu personagem de pé de um lado da estrada, e depois do outro lado do conjunto, ver uma casa. Eu acho que o valor provavelmente não vai ser necessariamente massivamente diferente em termos de saturação e escuridão a partir dessa distância muito pequena. Mas certamente quando você está olhando para uma paisagem muito grande, digamos, se você está no topo de uma montanha com vista para uma cidade enorme, Diablo, você sabe, tudo vai ficar cada vez mais em tons de cinza, tipo de nível, como mais tons médios, e menos saturado como você se move para a distância. Isso realmente, é claro, depende apenas da sua paisagem e há exceções a todas as regras. Mas eu acho que essa é uma regra muito boa para começar quando você está apenas começando a desenhar paisagens, então suas peças. Por isso, é realmente importante certificar-se de que a sua definição de valor no início de uma peça permite que você crie uma paisagem desequilibrada interessante, mas geralmente a fonte de luz, onde quer que a sua fonte de luz esteja. Se for uma cena diurna ou por do sol visto a maior parte do tempo, sua fonte de luz virá do céu. Então seu céu vai ser o mais leve e valor, não o mais leve absoluto, mas vai ser bastante leve em valor. Enquanto o primeiro plano, como o chão e as rochas em primeiro plano ou edifícios, seus personagens apenas tipo de objetos que estão realmente enquadrando o que está acontecendo. Eles provavelmente serão razoavelmente escuros para você, como cores cinza escuro e os objetos que estão criando essa sensação de sobreposição e espaço e forma tridimensional onde você está criando profundidade no fundo, As coisas vão ficar mais leves em valor. Esse valor não é apenas sobre a morte. Também é apenas uma maneira que você pode criar um bom senso de iluminação e dinâmica dentro de sua peça. E eu realmente acho que o valor é tudo quando se trata criar uma peça dinâmica e interessante de obras de arte. Se você pode entender seus valores, você pode entender suas cores. E é muito, muito fácil de transferir da configuração de bom valor, também, boa configuração de cor mais tarde. Mas se você tentar ir direto com cor e você realmente não tem um bom entendimento de valor, pode acabar parecendo um pouco lamacento, como se tudo fosse uma cor plana muito semelhante. E se você puder entender o valor e como você usa esses valores para criar uma sensação de profundidade. Você vai peças um olhar limite plano para uma animada e você pode fazê-los se sentir muito emotivo. E usar mais contraste nos fará parecer mais dramático. Tipo, você sabe, você tem uma cena noturna e você quer chamar a atenção para potencialmente como um prédio fora à distância ou um personagem que tem luz de vela em sua mão e ele está passando por algum tipo de cena noturna, então a vida e a iluminação daquela vela vão criar como um contraste dramático com o resto da cena. 7. 3.4. Forms e formas: Número 4 é a forma. Forma é basicamente como você está criando formas de em sua paisagem para comunicar um certo humor. Então, por exemplo, se eu quisesse criar algo que parece bastante agressivo e perigoso são provavelmente usar muito como formas irregulares, rochas afiadas, edifícios pontiagudos, coisas que parecem muito intrusivas. Você pode criar formas que tipo de entrar em direção aos personagens e ele se sente bastante intrusivo e bastante agressivo. E esse tipo de configuração de forma pode realmente criar uma certa emoção no espectador. E da mesma forma, se você quisesse criar algo que é bastante suave, amigável e natural, você teria um monte de formas muito orgânicas de queda livre. Rochas macias, ondas do oceano, árvores, todos esses tipos de coisas que 3D. Eles apenas pareciam muito orgânicos e livres e eles não estão muito restritos a ter alguma geometria. Da mesma forma, se você queria apenas criar uma cena de paisagem urbana, você vai usar um monte de formas que muito primeiro pendurado linha reta e medido sobre ela vai ser muito arquitetônico. É assim que você pode criar uma sensibilidade. Você está em uma cidade, talvez você esteja em como um túmulo perdido e seus personagens gostam de escrever um descobrindo alguns, algum tesouro secreto fazendo alguns quebra-cabeças. E isso é como a arquitetura da minha antiga mente egípcia ou maia. Túmulos, templos e coisas se juntam como uma cidade futurista. E mais uma vez, coisas futuristas que você usaria formas diferentes. Se você está usando edifícios antigos, você provavelmente teria como muitos tijolos grandes e estruturas arquitetônicas muito antigas. Enquanto que se você está olhando para o futuro, provavelmente vai haver um monte de coisas realmente simplificadas. Carros muito minimalistas que provavelmente não têm rodas sobre eles e voando e os edifícios são provavelmente um pouco mais espaço AG, ea maneira que eles se sentem como muito agilizar e não mais complicado, como você iria encontrar em alguns dos os edifícios a 300 anos atrás, onde é, há muito mais detalhes e minúcias, quero dizer, se você olhar para trás para a arquitetura romana, por exemplo, há todos esses pequenos detalhes absolutamente minúsculos e as formas que realmente lhe dizem tanto sobre como tudo isso, e você sabe, pelo menos colocar tanta atenção aos detalhes em esculpir óculos e animais e os santos no tamanho de edifícios. E à medida que avançamos cada vez mais em um tempo futurista, essas coisas estão se tornando mais simples. Então, se você estiver fazendo algo no futuro, provavelmente seria como formas muito simplistas com a iluminação legal e coisas assim. A maneira como você cria formas pode realmente dizer a alguém muito sobre isso que é visto como agressivo, ou se é amigável, se isso é visto como natural ou se é feito pelo homem, se é futurista ou se é velho, há tanta coisa que você pode fazer com forma e forma que realmente infere muito sobre o tempo no contexto daquele lugar. 8. 3.5. Iluminação: A quinta e última é a iluminação. Iluminação é uma das coisas mais importantes para começar a colocar sua cabeça ao redor. E está tudo bem que a iluminação é algo que leva um pouco para se desenvolver e você deve estar tendo muito tempo para praticar e desenvolver sua compreensão da minha coisa. Mas ter uma fonte de luz pode realmente criar um sentimento dramático dentro de uma pintura. Você sabe, se você tem uma fonte de luz singular que ilumina um conjunto de personagens como uma cena de fogueira. Se você tem pensamentos, apenas aquela fogueira e todos sentados ao redor dela, que uma fonte de luz realmente cria sobre as características faciais e os personagens na cena em torno dela. E está realmente limitando o que você pode ver. Então isso realmente chama sua atenção para o que eu era em torno do fogo do acampamento. E da mesma forma, se você está iluminando fontes, apenas o céu e o sol do que a maioria das coisas vai ser iluminado. Então você provavelmente está querendo que o espectador veja a maior parte dessa cena como parte do contexto. Mas há definitivamente muitos casos em que você pode usar a iluminação para realmente iluminar e destacar um humor interessante do meu aconchego ou talvez yo, criando humor de um pouco de mistério para a magia. E talvez isso seja como a queratina e bosques habitáveis e adotar com a luz. E eles acabaram de receber coulombs de carga ou algo assim. Porque tantas coisas que você pode fazer com iluminação para criar uma sensação de drama e humor. E suas fontes de iluminação são tão ilimitadas. Você pode ter velas, você pode ter lanternas de papel assinadas ou o sol ou o edifício, qualquer coisa realmente postes. Você pode pensar em qualquer coisa que possa criar um certo tipo de humor. E a maneira que, essa iluminação e o ângulo estão atingindo os rostos, corpos, e os objetos em uma cena poderia realmente criar uma sensação de drama, também pode criar uma sensação de suavidade dependendo de como você gostaria de colar isso dentro de uma cena . Então, sim, 19 é muito, muito importante. 9. 4. A importância das referências: Então, antes de começarmos, a primeira coisa que é realmente importante que fazemos é coletar algumas imagens de referência que podemos usar para nos inspirar para formas, cores e iluminação dentro nossas paisagens que vamos criar da nossa imaginação. Cada artista e ilustrador que você já viu usou referências. E há definitivamente um certo nível acima que você começa quando você está usando referências em sua obra de arte, ao contrário de apenas tentar e sonhar as coisas completamente fora de sua imaginação, porque muito poucos de nós prejudicam ou completamente fotográficos memória. E é muito difícil lembrar os pequenos detalhes sobre o que faz uma paisagem parecer paisagem. E quanto mais você esboça e pinta e cria configurações de paisagem para suas ilustrações, mais fácil será para você não ter que olhar para uma imagem de referência porque você já fez isso tantas vezes que você sabe como esses elementos se parecem. Você sabe como pinheiros de palha, você sabe como pintar, montanhas, tem cidades passeadas. Tudo isso vem com o tempo. Mas quando você está apenas começando e quando você está fazendo algo que você nunca fez antes, eu realmente recomendo coletar algumas referências que você pode usar como inspiração. Você não vai copiá-los. Você não vai tomar uma paisagem. Você pode ver na sua frente exatamente a mesma coisa que está na foto de outra pessoa. Mas acho que é muito importante tê-los lá. Então, se você esquecer, como é a montanha? Como é uma pedra? Como eu, como eu pensaria sobre a perspectiva atmosférica neste tipo de cena, ou a iluminação ou as cores, então você tem uma referência que você pode olhar que pode ajudá-lo a obter um pouco de inspiração. E, claro, você pode ter alguma licença criativa e sair e fazer algo que talvez não seja 100% aconteceria no mundo real. Mas você meio que sabe que ainda parece realista o suficiente para que as pessoas queiram olhar para ele e dizer, boom, isso não se encaixa bem. Dois sites que adoro usar para coletar referências são o Pinterest. Claro, o Pinterest é realmente fantástico para coletar referências porque eles têm um carregador de balde. Imagens é que você pode pensar em paisagens realmente absolutamente deslumbrantes. E é muito fácil se perder ao percorrer o Pinterest e desejar que você esteja em todos esses lugares bonitos. Então o Pinterest é realmente ótimo e é grátis. E outro que eu realmente amo é Pexels.com. E eu não sei quantas pessoas realmente sabem sobre Pexels.com, mas ele tem uma enorme, enorme biblioteca de fotos profissionais de alta qualidade. E você não vai ver como no Pinterest, as mesmas fotos aparecendo de novo e de novo e de novo. Muitas vezes, você procura uma palavra-chave como montanhas ou oceano ou qualquer outra coisa, e ele vai vir acima com apenas V para ir belas imagens são realmente de alta resolução e as pessoas têm oferecido para livre que você pode baixá-los e você pode usá-los como referências. Então é muito, muito útil. Vou ligar esses dois abaixo para que vocês possam verificá-los durante o meu tutorial que eu faço com você. Eu também vou estar passando por esses dois sites e coletando algumas imagens de referência para as paisagens que vamos criar. 10. 5. Coletar referências em conjunto: Ei caras. Então eu estou bem. Então eu estou no site que eu recomendo que vocês mais cedo, Pexels.com. Outro bom é o Pinterest, mas pessoalmente, Pexels é o meu go-to porque eles têm mais de 3 milhões de imagens de estoque diferentes de literalmente praticamente qualquer coisa que você possa sonhar. Pessoas, paisagens, objetos, iluminação, tudo o que você pode pensar. Está tudo disponível gratuitamente. Então eu realmente recomendo ir a este site se você está procurando imagens de referência para suas paisagens, ou quatro, desenho de figuras ou o que quer que seja. É muito grato por esse tipo de coisa. Então eu vou usar este site apenas para obter algumas imagens de estoque que podemos usar como referência quando estamos criando nossa arte. Então eu vou procurar algumas paisagens muito diferentes. Então vamos para o tipo, é meio legal. Então, vou guardar isto nas minhas fotos. Isso também é legal. Você pode ver exatamente como nesta foto, aquela pessoa realmente pequena nesta paisagem enorme, é apenas como uma perspectiva realmente interessante olhando para baixo sobre a pessoa. Mas bem, as montanhas são uma espécie de, eles ainda estão muito longe em suas lojas parecem realmente altas. Mesmo que do seu ponto de vista, você esteja olhando para baixo para essa pessoa, que está realmente mostrando o quão grande essa paisagem é. Veja se há alguma paisagem desértica mais legal. Então poderíamos usar como referências. Isso é muito legal. Então você poderia usar algo assim. Talvez possamos ter algumas ideias para umas pedras legais e coisas que pudéssemos desenhar. Eu poderia honestamente pesquisar neste site, mas o nosso para o, tanto, tanto que você pode usar como materiais de referência, é meio legal. Tudo bem, vamos continuar apenas coletando alguns pedacinhos daqui e ali. Vamos para a floresta. Woodland, é engraçado? Contradição. Ok, então eu tenho alguns bosques aqui. Então você tem algumas idéias para flex, pinheiros e outras coisas. Isso é meio legal. Você pode realmente ver essa perspectiva atmosférica aqui e desvanecendo nas nuvens. Isso é meio legal. Rio correndo por ele. Isso é muito bom também. Você poderia realmente ver como esse rio é como cortar essa paisagem. Estes são EUA foi-se nós se você só quer vir aqui e apenas coletar muitas imagens de referência, uso de combustível de qualquer maneira. Nós podemos criar algumas paisagens bem malucas e isso é meio legal. Eu poderia procurar cogumelos. E nós poderíamos criar algum tipo de paisagem de fantasia com alguns cogumelos gigantes em todos os lugares para que possamos obter algumas imagens de cogumelos legais. É meio legal. Se conseguirmos alguns de forma legal. É meio legal. Se você acessar este site também, se você quiser uma determinada imagem e quiser rolar para baixo, haverá coisas mais semelhantes. Então isso é um tipo de formas interessantes e interessantes. Podemos acrescentar algo assim. Talvez pudéssemos procurar montanhas e montanhas como referência. Faça realmente ver isso em algumas dessas imagens onde eles estão realmente olhando através da paisagem, como esta aqui. Você pode realmente ver como essa perspectiva atmosférica está entrando em jogo aqui. Então, tudo em primeiro plano está razoavelmente saturado. Mas então, à medida que você vai mais longe aqui, essas montanhas estão realmente desbotadas e você ainda pode ver que elas estão lá, mas as cores são muito distorcidas pela cor da atmosfera. Então isso é muito legal. Imagem de referência. Veja se encontramos mais alguma coisa. É meio legal. Sim, eu gosto, eu gosto de pegar pequenos elementos de coisas legais que você pode jogar lá dentro. E vamos finalmente dar uma olhada em algumas nuvens. Porque isso é definitivamente um elemento importante para um monte de paisagens que vai nos ajudar é meio legal. Imagem acidental. Então vamos olhar para algumas nuvens. Nuvens em respeito é muito legal. E, no entanto, você notará quando estiver olhando para as nuvens, como, dependendo do ângulo que você estiver olhando para elas, a sombra e a parte inferior da nuvem serão mais fortes. Estou tentando encontrar um exemplo para vocês, para que eu possa explicar. O que eu quero dizer? Novamente, é meio interessante. Então você vê aqui, obviamente, há uma iluminação vindo do pôr do sol abaixo sobre essas nuvens. Estas nuvens que estão mais longe porque a perspectiva está mais longe, você não pode ver tanto do lado de baixo dessas nuvens, então você está recebendo apenas um pouco de iluminação aqui. Considerando que esta nuvem é uma espécie de mais sobrecarga. Ainda está longe o suficiente para que você não possa ver totalmente o fundo da nuvem, mas está perto o suficiente de você que você não pode ver tanto do topo e do lado dela quanto você pode com essas nuvens, que estão um pouco mais longe. Então você está recebendo muito mais iluminação aqui na parte inferior desta nuvem que está mais perto de você, precisa de qualquer imagem da Nuvem. Poderia levar algumas referências. Foi uma coisa fixe que eu vi. Isso é meio legal. É uma referência legal. Nós não vamos entrar em muitos detalhes das nuvens e tal, mas apenas pensei em um bom show para vocês como as sombras podem custar e nuvens de forma diferente dependendo da perspectiva e quão longe eles me oferecem mais que nós queremos levar. Isso é fixe. Então você pode ver aqui essas nuvens que estão logo acima da cabeça. Você pode realmente ver como toda a compreensão deles em como esta nuvem aqui, é obviamente mais longe de você, apenas parece muito pequena. Realce a parte inferior. Então isso é muito legal. Feliz que eu sinto que temos algumas imagens decentes com as quais podemos trabalhar aqui. E talvez eu consiga mais um tipo, um rio ou algo assim, um lago ou rio. Cachoeira. Sim, isso é muito legal. Você pode apenas ver o quão grande este site é. Há tantas opções semi ótimas para o tipo de coisa que pode lhe dar inspiração para isso. Às vezes eu só vejo imagens aqui e eu só vou ficar, ficar animado e pedaço patrono que eu quero fazer. Então isso é legal com esta cachoeira aqui. Como isso. Isso é mudanças de nível, isso é muito legal. Ok, eu estou muito feliz lá. Então, para isso, temos algumas boas imagens de referência. Então, agora podemos avançar para procriar. 11. 6.1. Paisagem — Paisagem do deserto neutro: Então eu acabei de desenhar esses seis retângulos na minha página Procreate, apenas para que possamos usá-los para fazer algumas miniaturas realmente pequenas e praticar em paisagens. Se vocês não têm o Procreate, não é um problema que vocês possam fazer isso em um pedaço de papel. Fraqueza com seu WACC calma em seu laptop ou algo assim, o que você quiser fazer, e está absolutamente bem. Acho que o mais importante é que estamos praticando essas paisagens. E não há necessidade de ter nenhum cheque especial para praticar essas coisas. Então, ele vai começar por obter todas as imagens que obtivemos do Pexels.com. E vamos manter estes abertos em segundo plano para que possamos usá-los como referências ao longo de esboçar algumas paisagens. Então eu acho que a primeira coisa que eu vou fazer neste estava aqui, eu realmente trouxe todas essas camadas, algumas grades de perspectiva apenas mostram a vocês como a grade de perspectiva se parece. Então, como você pode ver, esse é o ponto de fuga e tudo, tudo ao seu redor é meio que tudo está se estendendo partir dele e ficando maior à medida que ele se aproxima de você. Então, um companheiro, então essas grades podem ser movidas para que você possa mudar a perspectiva dependendo do ponto de vista que você está tomando nesta paisagem. Então eu sempre gosto de usar a regra dos terços, enquanto na maioria das vezes é um grande papel porque é basicamente apenas que o assunto principal ou a linha do horizonte deve normalmente estar em um dos terços da imagem. Então você pode colocar o alfinete, você colocá-lo aqui em baixo. Pode estar morto também. Não há absolutamente nada de errado em fazer isso. Então eu acho que para esta primeira paisagem, talvez, talvez eu vou esboçar com uma perspectiva sendo um pouco mais, um pouco mais pesado, eu acho. Então. A primeira coisa que vou fazer é fazer uma nova camada aqui. Então eu não vou interromper minha grade de perspectiva e colocar a abaixo da grade de perspectiva para que eu ainda possa vê-lo. E eu vou me reunir em um tom de escala de cinza, como um tom médio. Eu só vou bloquear como um tom em escala de cinza neste retângulo aqui. É bom começar com tons médios porque então você pode tipo de trabalhar nos tons escuros e a luz gira à medida que você vai. Então eu acho que nós vamos apenas começar colocando uma espécie de cinza mais escuro, meio tom, uma espécie de paisagem cheia. Estou bloqueando isso lá dentro. Ele não tem que coincidir completamente com aquela linha do horizonte lá. E talvez pudesse, poderia se curvar um pouco. Então você pode ter um pouco do aumento da minivan terrestre. Então ele vai bloquear nesse tipo de chão vai ser mais escuro do que o céu. Então esse cara vai ser uma espécie de iluminação como está agora. Então eu só tenho esse tipo de coisa que era um pouco escuro e que é meio que o nível certo. E agora, no fundo, eu sei que você só tem um pouco de brincadeira com ele realmente quer ser uma espécie de deserto. Então podemos fazer isso um cinza ligeiramente mais claro, talvez semelhante, maior isso com apenas um toque mais escuro. Podemos ver algum tipo de ferramenta. Você pode dizer que estes são super ferramenta porque eles são muito, muito quietos, grandes mesmo quando eles estão muito longe. Então, usando esse tipo de perspectiva atmosférica, talvez haja um par de montanhas no fundo também. Isso não tem que ser um paisagismo completamente realista vem Divirta-se com isso. Brincando com formas, vendo o que você gosta. Então você pode ver montanhas e fundo, e você pode ver essa perspectiva atmosférica lá. Estas coisas são bastante leves. Eles são um pouco mais escuros que a cor, que o vale do céu, mas eles não são muito, muito mais escuros. Quero dizer, você pode fazer algo apenas tocar e você pode ter soma é ainda mais longe. É meio que realmente não consigo vê-lo, o que é que é meio que no fundo. Primeiro plano k novamente. Selecione uma espécie de alavanca de areia, o k. e então nós poderíamos apenas começar a trazer algumas, mais algumas formas para esta formação de montanha que temos aqui que podemos ver a formação nascente de rochas. Essa é muito legal. Formas de rocha empilhadas umas sobre as outras e aquela posição impossível, que é chamada de terminação de coisas que o mapeador está meio que bloqueando isso na comunidade. Formas simples são agora nós estamos apenas pensando em obter isso, recebendo alguns desses truques que para a profundidade então dizer pode ver que isso é um pouco mais escuro para que você possa dizer que ele está mais perto porque é mais escuro. Se você queria ter algumas coisas talvez um pouco mais longe do que isso de novo, você apenas torná-lo um pouco mais leve. Talvez você possa ter algumas pedras aqui. É tipo grandes formações rochosas. Talvez pudesses ter mais pedras por trás desta. Então você tem alguma sobreposição acontecendo aqui. Você pode dizer que esta coisa está na frente disso por causa da perspectiva atmosférica, mas também porque isso é mais escuro e é muito ansioso, embora. Pequeno objeto e aquele é, então você já está criando uma sensação de profundidade. E então, quando você entra em primeiro plano, você quer ir e um pouco mais escuro, como fizemos em alguns desses lançamentos que eu mostrei a vocês antes, como um depurador realmente salvou como uma imagem que vimos mais cedo onde você pode realmente ver a perspectiva atmosférica, como esta. Você pode ver as montanhas fora. Muita coisa vai desaparecer no fundo aqui e é bem perto e sim, doutor do amor, isso vai vibrar. Então talvez queiramos uma paisagem épica onde a greve um personagem está olhando para uma grande jornada. Mas para empreender, talvez queiramos construir isso um pouco mais. E queremos talvez fazer esta paisagem parecer um pouco mais dinâmica. E pode ter talvez algumas montanhas estão saindo do fundo aqui. Naturais, estes Botkin. E então talvez de perto você pode ter algumas formas que estão realmente emoldurando esta cena. Então, tem um papel realmente grande K, que é tão perto de você e tão grande que você não pode realmente ver tudo isso. Para obter o livro de escovação que eu tenho postado. Apenas usando um pincel plano regular aqui sem nada de especial. É só um exercício. Isso não vai ser peça acabada ou qualquer coisa assim, embora você possa usar esta técnica indo com valores primeiro e, em seguida, adicionando em cor mais tarde. Se você está projetando uma paisagem ou uma peça que agora não vamos fazer isso em primeiro plano que talvez tenha outro que está um pouco mais longe, mas ainda obviamente na sua frente e obviamente uma perspectiva Você está olhando para essa coisa. Então você vê esta formação rochosa aqui e vê, você sabe, até mesmo algumas das coisas que colocamos no fundo você realmente não pode ver mais. Às vezes, quando estou pintando, eu vou ter um sob pintura em alguns dos detalhes que simplesmente desaparecem completamente no fundo quando terminamos de desenhar os primeiros planos e coisas assim. Então, algo assim. É apenas uma paisagem muito simples e talvez ter um pouco mais de trabalho tão pequeno que o cão pode simplesmente vir por trás deste. E temos algumas pedras no topo dele. Simplesmente simples, é como o deserto básico. E talvez tenhamos algumas nuvens de passagem no céu. Então as nuvens que estão fora no fundo. Agora, a partir daqui, você pode ver como eles estão ficando. Menor. As formas são um pouco menos definidas à medida que você vai mais longe no plano de fundo. E então, à medida que você se aproxima do ponto de vista, as nuvens começarão a olhar um pouco mais e a vê-las. Então as garras serão realmente os valores mais longos aqui. Quero dizer, nós vamos adicionar um pouco de sombreamento a eles também. Mesmo o Kazaa vindo logo acima de sua cabeça, só vai mudar completamente de forma porque está bem acima de sua cabeça. Então aqui podemos usar essa perspectiva novamente para realmente criar uma sensação de profundidade. Então a classe e a cabeça para o outro vão para o nível do mar, quebrados. Debaixo deles você pode ver meu nome, principalmente o topo. E então aqui temos esse tipo de proximidade. Você vai ver um pouco mais do indeciso da Nuvem. Então você pode realmente começar a sombra, o nome completo. Talvez este pouco notícias muito volumosas do pouco demasiado ligeiro loops para ver como as persianas estão realmente se formando debaixo das nuvens. Então, quando você tem um monte de nuvens ou a cabeça, você pode criar uma cena bastante temperamental. Veja esta nuvem bate como Radiohead completamente honesto. Então você vai ver um praticamente apenas o lado de baixo dele. E a maior parte desta seção vai ser bastante escura e vai ser apenas um pouco de como o, o destaque do céu que você está vendo nesta nuvem aqui. Digamos, se você pode imaginar, se você teve muitas nuvens como esta já teve, você pode realmente criar Documentos bastante dramáticos ou o mesmo. Então, eu só vou acabar com tudo isso para que ele não saia com um retângulo. E então essas montanhas, essas formações rochosas aqui, se começarmos a adicionar um pouco mais leves a elas só para dar-lhes o bom da forma. Então é apenas meio que usar a iluminação. Então a luz vem do topo do céu. Então você pode imaginar o pulso, eles vão ser destacados lá, vai ser uma espécie de seções aqui. Talvez haja um pouco de plataforma aqui no curso. Talvez aqui também. E você realmente parou de construir isso um pouco de tempo. Mas este cabelo indeciso vai ficar muito, muito escuro porque você está olhando para ele de baixo. Então você provavelmente verá muito mais detalhes aqui embaixo e dizendo: “ Ei, você pode ver o lado disso e cosenar os indecisos. Enquanto que no HIV, quando você está olhando para essas formações rochosas que levam o tempo, isso é apenas um pouco mais escuro. Não você provavelmente vai ver apenas esta sombra. Você não vai ver mapas e muitas sombras. Mas há uns clipes nesta pedra ou algo assim. Você pode ver alguns penhascos e decidir aqui e apenas começar a construir em um pouco de tempo. Mas, na maior parte, você vai ver este lado mais. Vejo que a luz vem de cima. Então você sempre quer lembrar que as sombras vão passar para baixo. Talvez haja luzes vindo de um pequeno ângulo porque esta nuvem está no caminho. Então temos um pouco interessante destaque acontecendo aqui. E talvez haja um pouco de pedra a caminho daqui. Está lançando uma sombra nesta rocha aqui atrás. Talvez haja muita escuridão nesta parte de trás. O sol não está diretamente virado para ela. E vá inalar esta rocha ligeiramente, um pouco mais longe do que estas rochas imediatas preferem. Primeiro plano. Talvez tenha algum tipo de formas interessantes que você queira começar a destacar. Então, só mais uma vez, pense que o valor era um pouco brilhante demais ou um pouco escuro o suficiente. Como a luz vai bater nestas rochas. E você realmente gosta de enfatizar as formas. E aqui o acidente vascular cerebral é meio baixo em comparação com você. Então talvez consideravelmente mais do que você pode ver com pequena borda da rocha que é tipo de dentro. E então eu vou ter mais sombra no fundo aqui. Então, sim, apenas pensando em como a iluminação pode começar a falar mais sobre os formulários. E novamente, nesta grande rocha aqui que está bem na sua frente, você provavelmente vai ver como a maioria dos destaques do lado. Talvez precisemos de alguns programas de tons médios, o destaque é um pouco mais escuro. Olá, meu nome é Brock Scott, um pouco da Regina. Nós com rochas menores aqui para mim fora para o lado dela. Então vai dos destaques. Apenas um tipo de destaque nessa seção. Claramente há uma cara de cima pode ver que acabei de ter essa cena, loops. Poucos cosmólogos e define apenas uma espécie de cena de iniciante de livros. E estamos usando as técnicas que mencionei brevemente na primeira metade deste vídeo. E você pode realmente ver como esta paisagem tem muita profundidade e é como uma paisagem neutra. Não há nada particularmente medicamentoso ou ameaçador nisso. É que, você sabe, você está claramente olhando para o céu. Você está olhando para pastoral dessas montanhas e você pode ver como esses truques, perspectiva atmosférica e valor tornando o material que está mais perto de ser muito escuro e tamanho e forma para realmente como criar a sensação de profundidade na peça. E parece muito, muito que você tem sua reunião através de um espaço tridimensional. Então, se eu desligar isso, apenas de volta para a grade e você ainda tem muito dessa profundidade. Acho que como salvar minhas pedras ficou um pouco manchado lá atrás. Então você está meio que perdendo essa vantagem aqui do primeiro plano são provavelmente, provavelmente iria realmente fazer esse fundo, o primeiro plano aqui atrás. E um pouco mais leve porque está desvanecendo no fundo também. Então você pode ver, você pode realmente ver que há como um forte senso de perspectiva. E então como você vai mais para trás, loops, como você vai mais para trás talvez para apenas adicionar alguns, um pouco como 1910, É para o ponto de fuga do consumidor. E talvez este pouco aqui para um pouco mais escuro. Então você pode ver essa diferença de valor, mas mais. Então manchando minha pedra, bagunçando um pouco, mas eu provavelmente tornaria isso um pouco mais escuro aqui. O que quer que esta correlação real esteja dizendo. Sim, é assim. 12. 6.2. Paisagem B — paisagem de Aggressive agressivo: Para esta segunda paisagem, talvez façamos algo um pouco mais agressivo e talvez retratando um lugar assustador e assustador que possamos estar indo. Talvez se estamos vendo personagens principais ou posição em que estamos, como o cabelo, talvez eles estão olhando para a distância para algo indo em direção que é talvez um tipo de intimidante ou assustador em como algumas montanhas jaggedy no fundo olhando bastante intimidante. Segundo, deixe-me montanhas e não super, super escuro, que apenas muitas vezes uma distância e apenas uma espécie de configuração da cena. Era como um não-liso, uma clave aqui. E então, como eu posso, um pouco de espaço entre aqui e onde quer que este lugar seja esse tipo de intimidante ou cenouras podem estar se movendo para fora um pouco de como uma pequena montanha. E você vê como as formas são realmente pontudas e agressivas. Se você tem coisas apontando para a direção de onde seu ponto de vista está também, então você vai naturalmente chamar a atenção se tudo está apontando para este espaço. Então você pode ver que muito da forma está indo nessa direção. Essa é uma boa maneira de guiar os olhos dos espectadores até esse ponto. Talvez um pouco mais perto de nós. Vamos ter um lugar onde eles vão ter um lugar agressivo em um topo de montanha dois minutos. Talvez você tenha um grande tipo de montanha sinuosa. E talvez seja um grande desligamento que vai lá em cima. E é uma loucura. Há algum grande formato louco no topo que parece muito desequilibrado e meio sinopse, ele escapa ou assim. E em cima disso, talvez tenhamos esse prédio agressivo, procurando forma no topo. Talvez você queira mover isso um pouco mais baixo para que possamos fazer algumas coisas legais com a iluminação. E eu aprecio se você está fazendo isso no papel, não é tão fácil apenas cortar e colar, então não se preocupe muito. E você está pensando em um feio que não pode ver muito nele. Então ele meio que ficou este grande, muito pontudo eu acho, eu acho, eu acho que mesmo que fosse mais nítido do que isso, então nós vamos ter talvez um pouco mais agressivo. Essa coisa está usando o pincel plano. É um pouco mais difícil fazer coisas. Hyporheic são agressivos e é de super plana e quadrada que vocês fazem isso ser nomeado. E este tipo de edifício, não sabemos o que é, não sabemos o que é que parece um pouco agressivo. Forma. Talvez tenhamos umas nuvens no céu, como umas nuvens escuras e escuras. É meio que emoldurando a cena. E até mesmo chegando em cima. E você tem um pouco que vem à frente aqui. Você pode ver os pêlos da cabeça e há um monte de nuvens escuras no céu e é bastante, muito sombrio. E então talvez tenhamos esse raio de luz descendo. Está descendo. Talvez você esteja recebendo uma tonelada deles, então você provavelmente vai obter alguns destaques dessa luz para o, para as nuvens de ambos os lados. Estas cláusulas públicas vão ter gostos e bastante prever sombras de fluxo, deste lado de si mesmos. Não aquele relâmpago. Então eu vou colocar isso sob a nuvem de trovão. Você vai ser bem sombrio e este provavelmente vai ser. A segunda coisa. Um pequeno erro, tipos de camas cometendo coisas e dizer, bem, quanto de outro paisagismo ou qualquer lugar procurando algo pode fazer que um toque mais leve. Pare com isso, iniba suas formas de novo jeito. Agora, talvez tenhamos algum outro tipo de jaggedy. Temos algo, talvez, em primeiro plano. Eu só vou me fazer rir para entender, e isso pode voltar sobre o BAC menos 2, você tem algo em uma pasta de heroísmo talvez aqui ou algo assim. Talvez eles tenham essa formação rochosa jaggedy saindo para o lado. E então é realmente como apontar para essa coisa. Então talvez proclamações mais afiadas do que eu tenho que ser este diretamente loja necessariamente. Mas você acha que ele definitivamente cria um material de preenchimento diferente, paisagem seca e neutra. Estávamos pintando antes. Você tem seu passado e meio que ouvir. Se estamos olhando. E então vamos voltar para o primeiro plano, vai fazer alguns, talvez nós temos um tipo de caminho. O nome é Paul. Está meio que cortando tudo isso. Algum tipo de pensar em voz alta para vocês. Ele não tem que estar no caminho extra LA e apenas tipo de brincar e se divertir realmente pode ter algumas outras formações rochosas e deitar sobre as rochas. Ei, a incidência de outras pessoas não tem sido uma espécie de, hey, vamos olhar um pouco escuro. Não diga cena que está na frente disso. Sim. Muitas rochas muito grandes, elas se sentem muito menores porque estão mais longe. Talvez o chefe do Gottesman East, legal. Cordas que de novo, de modo que um equilíbrio do topo do outro e há um medo deles perto desse fundo que é até mesmo causa de coisas acontecendo. Então você tem essa cena onde obviamente tudo está apontando para essa coisa no fundo que você vai, essa coisa sinistra que os personagens podem estar se movendo em direção. E aqui eu tenho, eu acho que é uma cena bastante escura e como se a luz provavelmente jaz provavelmente vindo do céu. Então, nesta seção aqui novamente, eu provavelmente poderia estar vendo uma pequena quantidade de luz. O fósforo que estes dois têm o suficiente. Provavelmente vai ver uma pequena quantidade de montanhas no topo desta parte aqui. Talvez no tamanho possa haver alguma luz a espreitar e a entrar nestas rochas aqui em baixo. E talvez eu tenha alguns documentos de tons médios. Está ficando o suficiente no celular esperar viver. E como meu tom médio e alguns outros mentores recebendo um pouco de inferência pela forma aqui em baixo e me diga um pouco mais de informações sobre a forma. Os interrupções chegaram logo. Então, sem fendas e ele fez não tem face do meio, ele vem aqui, você pode salvá-lo. E então novamente nesta pedra não há tom, apenas vou copiar este. Algum tipo de tons médios, Midtones aqui. E, em seguida, se um piloto sobre isso e não o suficiente naquele destaque e semestre, É bastante escuro. E você tem esse destaque apenas menos do que luzes tocando em um pouquinho sobre a forma. São pedras, mas vão servir. E então eu vou estar vendo muito mais obturador e esse tipo de cabelo indeciso e tal. E a luz novamente está vindo deste lado, digamos, a sombra da bacia é lançada daquele lado. E o lado pode mais da forma e rochas, talvez. Minha grande pedra aqui na frente desta. Então você só tem que ver o tipo de formas se formando de fechadas como sendo de custo. De repente, neste, você vai ver alguma sombra, talvez alguma sombra no chão. Espaço tentando construir um pouco em que e usando os valores para formar. E conte aqui como ele um pouco mais sobre as formas dessas rochas que você pode, mas até mesmo alguns destaques mais leves, mas eu não sei se minha agenda destaca. E então, muitas vezes, seu lugar grande e assustador que você está indo, pode haver algumas sombras que você pode ver. A parte de baixo desta rocha. Sombras um pouco para encaixar o comin um pouco mais leve. Porque essa perspectiva atmosférica, você pode ver algumas sombras metade deste edifício que podemos começar vagamente pode contar algo sobre ele. E podemos ver algumas sombras, planicidade, estrada sinuosa estava levando até essa coisa. É tudo muito mínimo. Acabei de escrever estas bordas de novo. Tenho outra paisagem. Campos bem diferentes entre estes dois. Eu acho que você pode ver como a forma de todas as coisas nesta cena é realmente bastante, como um campo gramado jaqueta para ele. É interessante ver como este, que é um troll muito limpo, é apenas uma cena tranquila e pacífica. E este tem bastante imediatamente, eu sou muito mais agressivo campo a ele. E quero dizer, você pode fazer ainda mais agressivo por ter muitas coisas vindo em todos os lados e ser realmente afiado e tal. Mas eu acho que isso é sutilmente, sutilmente agressivo. 13. 6.3 Paisagem C — cena de cogumelo Giant: Para outro. Apenas continuava trazendo essa grade de perspectiva, apenas indo para esta camada aqui. E novamente, uma espécie de cor de fundo de tom médio claro. Talvez ajustar essa grade de perspectiva. Você pode optar por não usar isso se quiser. Não é necessário usá-lo. E se você achar fácil o suficiente para fazer paisagens com ele, mas é uma ferramenta bastante útil quando você está apenas começando, se você está tentando descobrir como obter a perspectiva, basta escrever sobre isso. O que seria então eu acho que talvez este. Bem, que tipo de neutro. Talvez um pouco, ligeiramente olhando, olhando para a paisagem. Assim que conseguirmos fazer algo um pouco mais amigável, um pouco mais suave do que poderíamos fazer como um cogumelo gigante legal visto. Diga, Oh doutor em uma espécie de chão, obturador de chão. Vamos deixar isso um pouco, um pouco mais leve. E, em essência, bastante dinâmico. Eles estavam olhando para a cena e um pouco de um ângulo. E então vá para a mesma camada. Assume, é um pouco mais claro que o fundo, mas escuro no fundo. Podemos começar a ter algumas colinas frias ao fundo. Montanhas ao fundo, algumas colinas legais e outras coisas. E veja como isso é realmente ao redor e amigável e não é muito agressivo, pronto, o que não é muito formas orgânicas. Sua mesa tem como alguns cogumelos crescendo em um ângulo. E novamente, podemos usar nossas referências aqui. Temos alguns “woops “, algumas referências anteriores de convulsões em coma. Acho que foi legal. E podemos fazer alguns cogumelos que se parecem com isso para você. Então, se você tem um iPad, mesmo apenas usar que funções de tela dividida aqui você pode suas referências, mas ainda tipo de esboço. Então você tem um cabelo de máquina de gelo, rejeição da palma da mão. A América não gosta 100% hoje. Tantas máquinas de Gaza no chão, ele está perto de você e não faz sentido. Então talvez possamos ver algo que talvez pai e distância. Insetos gigantes ou algo assim voando aqui. Você pode ver o lado de baixo da baía. Algo como parece, a sombra. Eu acho que é talvez nós vamos estar usando a mesma forma para compartilhar que há muitos desses cogumelos. Então talvez você tenha mais um pouco mais longe. Este é um pouco mais longe. A etnia provavelmente pode dizer sobre o lado de Moore e o topo e equipe vêem esse tipo de forma vindo através. Enquanto eles ainda estão indo para ver muito mais se o fundo dele. Deixe-me ver outro aqui. E este é um pouco maior. Ainda o mesmo tipo de distância. Eles estão chegando que estão bem com medicamentos. E novamente, ficando cada vez menor. Você poderia, se você tem um iPad, simplesmente copiar e colar as formas para pará-los ligeiramente para que eles não pareçam exatamente o mesmo, mas não é realmente muito importante. Criado a partir deste programa aqui eu tenho como um grande, grande domínio de foguetes. Mas talvez os nossos personagens possam estar sentados. E as cenas de início é que os nacionalistas vão começar a ver realmente o lado de baixo deles como eles se afastam. Como este. Você está saindo para a distância. Acho que você tem a mesma forma para salvar um seminário a esse nível. E como o cabelo dos homens e outras coisas para empurrar qualquer desenho em primeiro plano e copiar. E quero dizer, quando você está pintando disponível para pintura, eu sempre começo com o fundo primeiro e depois trabalho seu caminho para a frente. Normalmente começam primeiro no primeiro plano. Mas no digital, você pode se safar de fazer coisas do Jason que normalmente não faria com tintas tradicionais reais. Então talvez só tenha cargas e cargas e em todos os lugares. Talvez isto seja como um campo de cogumelos gigante. Talvez você tenha outros cogumelos diferentes como estes também. Desligado à distância. Talvez você possa ver aqui uma cor um pouco mais escura. Abra as mãos deles. E novamente, você pode usar um pouco de iluminação. Tudo está obviamente de novo, vindo de cima. Diga que você pode usar isso para esboçar onde as meninas tinham começado. Eu acho que ele ainda não veria que grande parte do topo no topo seria certamente destacado. Ligeiramente destacado. Talvez, talvez você tenha um pouco de destaque no lado aqui e tal. A melhor parte, porque vai ser desligando aqui. Os tons médios terminam estes. Aquela sombra. Você tem algum tipo de ambiente, luz ambiente, apenas um tipo de saltitando fora do chão e tal. Mas é um tipo de provavelmente mais nesta seção agora. E pode ser isso? Vai ser uma espécie de sob sombras, vão estar vendo. Talvez você veja algumas sombras aqui. Meio que inferindo a forma. Na verdade, mesmo neste que os financiadores vão ser mais como esta grande rocha aqui, rock, mesmo que seja muito perto de você neste grande tipo aberto de olhar para baixo sobre ele. Soberbamente indo para ver alguns do topo lá. É bom ver . Você pode ver quando você começa a usar o valor. Então você pode realmente começar a construir em um pouco de inferência esta paisagem, você não está olhando tão longe quanto você tem estado em algumas das outras paisagens que nós desenhamos. Este aqui, você está olhando de uma perspectiva de aprendiz. Então você não vai ser capaz de ver tanto nestes cogumelos cabeça eu muito longe. Você pode ser alto para que você possa tipo de ver nas guelras os logotipos. Mas, na maior parte, você está vendo eles um pouco mais como um lado à vista, porque eu muito longe. O mesmo que estes cogumelos, cabelo limpo, razoavelmente lado sobre. Então você verá muito do destaque do topo. - Sim. Então esse tipo de coisa. Bastante simples. 14. 6.4. Paisagem D - de de alta Hopeful Cliff Top: Talvez você vai ter algum tipo de paisagem de cachoeira como esta, onde talvez cachoeiras vão cair e nós podemos ver, ver o topo dela, talvez 70. Esta paisagem não vai esticá-lo tão longe e largo que vamos ver um monte de coisas legais de uma espécie de idéia bads. Se sim, talvez você tenha alguma cor neste eu acho, e as montanhas e outras coisas ainda não do cara do cenário em você pode simplesmente trancar todo o resto. Podemos sempre voltar para mais tarde com cores mais claras. Um barbear, bloqueando o tipo de fundo geral. Atrás desta. Muito escuro. E eu meio que leveza. Mas por trás deste vamos ter um fantástico, eu tenho um pouco mais. Alguns picos aqui talvez só repitam. Eles são uma espécie de onde as cachoeiras vêm. A distância. Até um isqueiro. Então é realmente apenas aprendido mesmo que a distância, socialmente água vai ser meio reflexiva. Então talvez possamos ver um pouco da água vindo aqui, descendo e talvez entrando no califa dele. Talvez o primeiro plano que você tem como, então um Leftop que você está olhando para um pouco mais escuro. Então é bom não ficar completamente em branco, eu acho, exceto pela casa. Ele meio que usa o preto para contrastes reais, destaques e outras coisas. Tem um cenário rico, arbustos e outras coisas. Talvez você tenha um pouco de folhagem vindo aqui, linhas de abastecimento máximo e coisas assim. Ou talvez até onde quer que estejas a olhar disto. Mas há um monte de arbustos vindo do lado aqui e meio nos dando um pouco de um efeito vinheta onde você está atraindo seus olhos para a montanha com essas plantas. Foi que talvez eu tenha pendurado. Você pode ter algum tipo de plantas similares no lado aqui. E você pode ver pela sua perspectiva, este fundo mais leve do que esta pessoa. Muitos termos estão em equipe. Leasing sombras aqui. Só para adicionar algumas sombras para este lado esquerdo aqui. Fica escuro no lado dos penhascos e coisas assim. Aqui está. Perdeu que se forma na base e talvez tenha um pouco de sombra. Há algumas rochas, ar, em que forma? Torna a parte da água uma maneira interessante. Você pode ver servir fresco hackear suas necessidades. Eles têm alguns destaques no cabelo dela. Então talvez não tanto quanto esta seção aqui. Temos algumas ondulações no fundo, como esta imagem. A propósito, tudo. E então eu acho que você teria alguns créditos nas árvores caindo diretamente sem luz. Um pouco mais sombrio em valor porque eles não são tão reflexivos quanto a água. O meu até tem mais escuros. E aqui só para mostrar que a parte de baixo das árvores, o revestimento das árvores ao redor da cachoeira. E então seu primeiro plano aqui, e você tem esse tipo de lugar onde seu personagem pode estar parado lá. Você tem um personagem aqui olhando para tudo. Ele provavelmente teria alguns, alguns destaques. Não tão brilhante. E ele sempre tão ligeiramente meio tom de cores. E esta seção aqui na forma um pouco mais. Talvez haja alguns destaques deste lado aqui. E eu vi plantas e coisas que estão em primeiro plano, provavelmente têm alguns destaques. Já desenhou estes como nomes ou qualquer coisa. É uma espécie de forma áspera. Mas vamos destacar na água. Talvez você tenha algumas nuvens no céu à distância. E você quer fazer esta montanha um pouco mais escura também, para que você possa vê-la um pouco mais também. Diga novamente, você pode ver como estamos usando perspectiva atmosférica para 3D e perspectiva regular. Só para criar um pouco de profundidade. Talvez você possa ver alguns detalhes e essas montanhas um pouco. E ele pode ser você pode até mesmo salvar a força de trabalho vindo de distância. Um pouco de água a passar por isso. Ele sabe que é realmente o que sua imaginação quer que seja. Um curso. Há paisagens e, em seguida, pouco perto de nós e talvez obter algum cachorro-quente, mas valores ligeiramente mais escuros aqui para o porquê deste penhasco está caindo. Casos bebês foi quando as rochas e coisas contrastam que entre este parapeito tem sido sombras. Outro aspecto que eu poderia trabalhar para isso um pouco mais, obter um pouco mais de luz vindo através. E talvez se você tiver um personagem, talvez você tenha um personagem aqui. E você pode obter um efeito muito legal onde a sombra vai custar o membro traseiro. 15. 6.5. Paisagem E - Cosy Moonlit: Certo, agora vou mostrar a vocês algumas coisas simples que podem fazer com iluminação quando não é necessariamente um código do céu. Então vamos fazer o fundo desta imagem um pouco escuro. E depois temos antes, porque vamos fazer um céu noturno. Então ainda reter que eram tom médio escuro. Agora vamos começar a construir em segundo plano. Então eu só vou pegar uma cor que é um pouco mais escura que a nossa cor de fundo. Só estou imaginando que este vai ser visto no meio das palavras. Talvez uma clareira onde você possa ver o céu. Então eu só vou fazer uma pequena sugestão de árvores. Como você pode ver, estamos usando essa perspectiva. Novamente. É tentar e recebeu as bandejas à distância. Como você sair de seu ponto de vista gordo. Eu fico um pouco mais leve, mais quente para dizer como fazer pinheiros como os poucos países. Países muitas vezes distância, treinando a cena, pisando e práticas, você não está fazendo isso. Já tive alguém normal com algumas tintas. Provavelmente é uma boa ideia ter o hábito de construir um sub-quadro. Então você só vai trabalhar a partir do fundo. As coisas que estão mais afastadas de sua linha de visão. E apenas lentamente manter construindo camadas e camadas e camadas em cima um do outro. Aprendizagem de árvores E agora vamos começar a construir, talvez sim. Agora temos o forro da árvore de fundo. Vai levar algumas cores um pouco mais escuras do que o fundo. Vou fazer uma nova camada. E eu só vou esboçar em alguns países e outros vestígios todos são apenas pinheiros ou devo ter perdido o Chase? Só por velocidade, vou copiar e colar essa miniatura. Esboço rápido. Iluminação. A prática também é um grande Falcão. Você vem com idéias para composições porque você está apenas se acostumando a pensar sobre como você vai montar uma composição antes de entrar, fazer uma grande pintura? Por isso, é exercício bastante útil para fazer mesmo apenas a partir das instalações fazendo um plano para pintar que você está pensando em obter um goto. Então, neste ponto, estamos apenas bloqueando em algumas formas. E mais tarde, quando começamos a adicionar o Anglicano mais leve, ajuste os valores. Atrás daqui um par de mais longe. Talvez tenhamos as formas e os tipos. Este lado. Gana é apenas construir em algumas árvores ao fundo, tem uma bela camada acontecendo. Uma árvore bem aqui. Ok? No céu, podemos ter tudo novo, o que será agradável e brilhante. Halo em volta dele. O meu céu. Agora, em primeiro plano, leia algumas coisas interessantes aqui. Então eu vou usar praticamente o mesmo valor, preto como essas árvores que estão realmente perto de nós cabeça. Vou desenhar alguns troncos aqui para o nosso acampamento. Sistema. Os registos que vêm deste ponto de fuga vão ser ligeiramente gravados em perspectiva para aqui. Então é maior aqui, é menor do que. Então. Podemos ter algumas pedras aqui. Nós só vamos ser vistos. Agora. Eu vou usar uma luz cinza escuro apenas para lançar algumas varas de encruzilhada quando phi vai ser bastante brilhante. Então, se eu fosse ser mais quente e meio, então vai ser o mais brilhante do meio. Em seguida, o valor e um pouco menos brilhante se dissipa. Pfizer é um desses pintam porque não é realmente uma forma sólida. E de qualquer maneira, então é um monte de licença artística aqui de como você faria uma fogueira de sorte. Olá, refluxo. Sobre qualquer tipo de digital e de outra forma, alguém apenas pinta sobre ele para que pareça agradável e consistente. Você sempre pode voltar e voltar e começar com as cores mais escuras novamente, é especialmente trabalhando hoje como acrílico para garagem. É muito fácil fazer isso com cores de lavagem. Talvez um pouco mais pensativo sobre quando você está colocando cores escuras porque é mais difícil consertar isso mais tarde. Poços de fogo. Ok, então agora começamos a pensar sobre como essa luz vai parar de saltar com esses objetos por aqui e mostrar a vocês o objeto de forma. Então, haverá aliados de luz saltando sobre esses troncos. Correndo aquele brilho quente agradável. Vamos conversar. Eles realmente dão mais escuro porque ele não está realmente de frente para a luz. Parece cabeça. Vamos ser algum obturador aqui. A luz está batendo na face da frente aqui. Vai haver um pequeno custo do obturador. E isso certamente vai ser um elenco de sombras. No chão atrás. Este registro realmente pagará isso. Por baixo. A luz está vindo por aqui. A luz está vindo por aqui. Então isso vai adicionar reflete a cabeça de volta para o log. E então, atrás do tronco, haverá um custo do obturador. E não tão moldado de acordo com a forma como a luz está saltando para a inovação adequada. E isso é lugares mais escuros para o Iraque e torna-se mais leve à medida que fica mais longe do leite. Está bem. Eu coloquei no documento está apontando. cadernos Oscadernos serão um obturador baixo também. E isso novamente, você não pode porque essas rochas estão de frente para nós, nós realmente não podemos ver muito da área que está sendo conduzida. A luz está vindo daqui. Temos que entra no lugar. A luz está vindo daqui e batendo na pedra deste lado do cabelo. Então isso significa que esta parte aqui vai ser bastante escura. Então podemos ver um pequeno halo de destaque nesta rocha. Apenas ao redor da silhueta. Talvez um pouco sobre este por causa do ângulo, podemos ver um pouquinho, mas novamente, a maior parte vai estar na sombra. E então atrás dessas rochas porque elas estão fechadas, vamos ver algumas sombras no chão. E eles vão se encontrar na direção em que a luz está passando por cima daquela rocha e lançando a sombra no chão. Satélite quer viajar para o chão. Quer viajar para esta parte do chão, mas a rocha está bloqueando. Então o cliente agradável sombra longa, porque a luz é um ângulo bastante baixo em comparação com essas rochas. Não é super alto. Então a sombra vai ficar muito tempo atrás de lá. Se a luz estivesse até aqui e estivesse fazendo com que um obturador desligasse o obturador fosse bem curto. Podemos fazer outra lição sobre iluminação em algum momento. Estamos falando de iluminação especificamente. Novamente, está ficando mais escuro perto da base da rocha. Shift Enter para trancá-lo para que eu possa viver. Nenhuma ferramenta de mistura, então eu ainda estou neste log. Eu vou ter a mesma coisa vai ser menos para cima. Você vai ver mais da forma desses troncos e as pequenas fendas que estão naqueles poços, porque eles vão ser algumas partes das luzes foram capazes de entrar. Assim, você pode ver mais detalhes. A textura da rocha. Isso vai ser muito mais escuro aqui. E novamente atrás da fumaça, haverá um custo de sombra. A luz está vindo daqui. Hey, entradas de registro que a sombra lançar atrás vai ser uma espécie de como este. Espalhando e tornando-o um pouco mais leve. Sorte. Olá, seja mais sombrio debaixo do tronco. Porque é onde a maior luz não está bloqueada. Fca como comuna que muito pouco era, claro, sob a fumaça também e uma pequena sombra. E então nessas fechaduras, esses arcos são um pouco diferentes porque você pode ver o lado deles aqui, então você vê a luz sendo custo sobre eles. Mas, de novo, é uma grande parte, mas ela não está de frente para o fogo. Isso será na sombra. Agora, olhando para essas árvores ao nosso redor, definitivamente um pouco de iluminação acontecendo nessas árvores. A luz vai se tornar menos intensa nos objetos ao redor. O mesmo que nos sentimos longe da luz. Mas isso definitivamente vai ver alguma luz saltando sobre estas árvores e eliminando-as. Você pode ter um pouco de luz sobre estas árvores aqui atrás. Mas vai ser bem menos intenso. Luz da lua também. Venha para estas árvores. Nada louco. Só um pouquinho. Você pode ver como os EUA tão agradável contagem aconchegante 55 até agora nós podemos construir algum tempo nessas árvores aqui atrás, só porque o principal vai ser eliminá-los ligeiramente. Pode ter algumas sombras. Só você em breve. As sombras só para contar um pouco mais sobre a forma dessas árvores. Eles parecem tanta informação quanto você era para a luz do dia brilhando sobre eles. Mas você poderia descobrir um pouco sobre as formas, Mike. E apenas muitas vezes nossa distância apenas vai para baixo algumas formas. Porque parece que é uma cena agradável e aconchegante fogueira. Agora vou colocar alguns personagens nisso só para mostrar como esse tipo de iluminação pode criar um fato muito bom. Eu gostaria de começar apenas interpretando um simbolismo de personagens, bloquear vales. Isto vai ser muito básico. Stick, mantenha o meu nível só para mostrar a essa pessoa sentada perto do fogo. Braços, inclinados, ou seja, fora das mãos um fogo. Então, o que mais aqui? Talvez eu me sentei no chão. Sentou-se no chão. E você tem algum tipo de marshmallows ou seu descanso, produtivo em marshmallows queimados mais altos. E a maneira como a eliminação dos rostos aqui, o muito bom, eu tenho uma boa ventilação aqui. Regulação nos ombros. É uma boa maneira de poder falar sobre a forma. Estas pessoas vão ser simpáticas e brilhantes. E este carrapato debaixo da vara vai ser bom e bem perto das fogueiras. Vai ser sopas, certo? Então você pode ter uma configuração de iluminação muito mais dramática e extrema quando você tem esse tipo de fontes de luz vindo de algo como um incêndio. Obviamente há um homem de pau, então é difícil entrar em detalhes loucos e é apenas probabilístico então, mas você pode ter a idéia e como isso pode ser bom. E agora que entramos essas pessoas na cena, vai haver algumas sombras nos troncos por essas pessoas. Então temos que voltar no esboço nas sombras. Porque estou bloqueando a luz. Também em sensação de disfarce vai ser um tiro ícones atrás de seus pés. Na fumaça. Por baixo vai passar um obturador muito. Bem, sair para aquele tronco é uma caminhada em torno da forma da fechadura. E neste som de eixo, este tronco aqui. Bom. Na verdade, seremos capazes de vê-lo no custo da velocidade do obturador deste lado. Tolerem isso. Bastante agradável. Digamos que você tem uma cena de fogueira relaxante. Você pode ver que eu mudei para este é 3D, acolhedor e pacífico e confortável e é apenas bastante nostálgico cena noturna. E então algo assim, que é como uma cena diurna. A iluminação é bastante brilhante. Tudo e a iluminação vem mais do céu. Ok, então eu acho que como um todo, nós temos cinco cenas bem diferentes, bem diferentes aplicações dos cinco fundamentos que eu mencionei na primeira parte desta classe. E podemos ver como todas essas cenas diferentes estão capturando diferentes humores. Eles usam esses cinco princípios fundamentais para criar uma história e contar um pouco de algo sobre essa cena em particular. Então este primeiro aqui, bastante neutro. Será que é tipo de paisagem? É claramente bastante brilhante. A fonte de luz está vindo do céu. E a perspectiva que você está olhando, tudo a partir de uma perspectiva bastante baixa, você pode ver bastante do céu, bastante das partes inferiores desses objetos em primeiro plano. E é uma paisagem bastante neutra. Não é feliz ou triste, e simplesmente não é neutro. E o segundo aqui, tem uma sensação um pouco mais ameaçadora. Talvez seja uma cena para algum tipo de aventura que está prestes a ser embarcada por algum herói. Nós podemos ter um herói em primeiro plano aqui, olhando para trás como se eles tivessem acabado de sair desta cena e eles, eles conquistaram isso. Ou talvez eles vão olhar para ele como se estivessem caminhando para esta grande jornada épica neste ambiente traiçoeiro. Novamente, tem uma espécie de campos de paisagem deserta que inspiraram nas referências que usamos. Mas é um campo bem diferente deste. Este é bastante neutro, bastante natural, e este tem muitas formas pontiagudas atraindo seus olhos e sua atenção para este ponto no fundo com este objeto ou edifício que pode ser bastante maligno ou Assustador e agressivo. E a sensação geral deste aqui é que ele é sutilmente, sutilmente agressivo. E isso é apenas mudando a maneira como usamos a forma e também a iluminação porque é bastante escuro, nublado visto, há um monte de nuvens escuras no céu em vez de, Hey, nós temos um monte de como belas nuvens brilhantes aqui. Temos um monte de nuvens escuras e uma espécie de relâmpago vindo deste edifício. Assim, a iluminação na cena com a escuridão na frente também pode criar um tipo diferente de sensação e espectador. E então chegamos a essa cena aqui, essa máquina gigante revelou que é uma cena natural, talvez muito divertida. Não é necessariamente algo que você acharia agressivo ou traiçoeiro, mas tem apenas muito parecido com um natural orgânico, bastante positivo animal tipo aventura de filtro. E tem essa sensação de tamanho super jumbo quando há movimento e apenas maior do que a vida. E mesmo que você esteja olhando de uma perspectiva onde você está olhando de um pouco alto quando você pode ver mais da cena do solo e menos do céu. Esses objetos são tão grandes que estão ocupando tanto da sua visão periférica. De qualquer forma. Então temos este épico. Vendo, isso é silencioso, parece bastante positivo. Aqueles um pouco de uma aventura épica. Você tem esses dois personagens de pé em uma borda com vista para esta bela paisagem cachoeira. Talvez isso com vista para estes coloque que eles chamam de sua casa. Talvez isso com vista para um belo lugar de onde eles acabaram de vir, ou um lugar que eles finalmente chegaram depois de uma longa viagem. E isso ficou bastante positivo, feliz e natural. Não há nada de intimidador ou assustador nesta peça. E novamente, estamos usando a iluminação e os valores para criar esse tipo de sentimento. E aqui, novamente, usando iluminação e valor e todos os princípios sobre os quais falamos para criar uma dinâmica realmente acolhedora. Sim, o ponto de vista é bastante neutro, mas você está muito perto da cena. Você está cercado por esta floresta e a fonte de iluminação é, em vez de ser o céu é este fogo onde você tem esses dois personagens sentados ao redor. Você tem esses dois personagens sentados em torno de assar marshmallows e ter um filtro bastante aconchegante. Esta é bastante feliz, bastante nostálgico, bastante amigável cena. E não é realmente uma grande aventura. Não é, não parece que há uma grande tarefa acontecendo. Parece que você é uma foto de uma noite agradável acampando sob as estrelas entre dois amigos. 16. 7. Seu projeto do curso: Tudo bem, todo mundo. Então, agora que nos sentamos juntos e passamos pelo processo de aplicação desses cinco princípios fundamentais na criação nossos próprios ambientes e conceitos para nossas ilustrações e nossas obras de arte. Agora, como seu projeto de classe, eu gostaria que você agora vá embora e crie cinco a dez de seus próprios projetos de ambiente para seus personagens sobre as histórias que você pode estar contando. Você, você precisa ir embora e coletar algumas referências de qualquer dos sites que eu mencionei anteriormente nesta classe, ou sinta-se livre para ir e usar um site que você prefere se você tem alguns em mente já. E então você vai usar essas referências sobre o poder de sua imaginação ilimitada para criar cinco a dez designs de paisagem diferentes que você usaria para sua arte. Então, ilustrações, se você gostaria de colocar algumas inferências rápidas onde os personagens podem estar e você sabe, pessoas ou animais dentro dessas paisagens. E, por favor, sinta-se livre para fazer isso. Não sinta que você tem que fazer. Eu fiz e apenas mantive para as paisagens nuas para um monte de peças de demonstração que eu mostrei a vocês. Mas certifique-se de que você está criando essas paisagens em uma miniatura. Não queremos que seja super, super detalhado. Você não quer gastar muito tempo nisso, como viu na demonstração. Eu acho que eu provavelmente gastar cerca de 10 a 15 ou 20 minutos em cada uma dessas miniaturas rápidas. E o exercício não é sobre a criação de uma bela peça de paisagem acabada. Sobre criar um cenário usando os princípios que lhe ensinei e aumentar sua confiança e habilidade em aplicar esses princípios ao seu próprio pensamento criativo e ao seu processo. E quando estiveres a trabalhar nestas coisas, quero que continues a referir-te aos cinco princípios que te ensinei. É tão, tão importante que você tenha sua perspectiva, profundidade, valor, iluminação e formas. E você está usando todas essas coisas para criar as emoções que você deseja criar, para capturar os pontos de vista que você deseja capturar, e dar a informação para o espectador sobre o que é essa cena e o que está acontecendo e o que você quer que parece estar se comunicando. Então, sim, sinta-se livre para colocar personagens ou animais, o que você quiser em suas cenas e você pode postar todo o seu progresso na seção da comunidade deste curso. E você pode obter feedback de mim e de seus colegas de classe. No geral, eu acho que é realmente importante que você seja capaz de aplicar esses princípios para criar em paisagens em tons de cinza para que você possa se orgulhar e confiar em sua habilidade quando estiver passando pelo processo de projetar um paisagem. Você sabe os passos que você precisa seguir. Agora, todas essas miniaturas devem ser feitas em tons de cinza. Eu não acho que nós precisamos estar indo para a cor neste momento porque novamente, esta tarefa está focada em aplicar esses princípios e realmente entender esses fundamentos. Um nível em tons de cinza antes de começarmos a mudar para a cor. Se você se sentir confiante com sua capacidade de usar a teoria das cores, então, depois de fazer algumas maquetes em tons de cinza, sinta-se livre para pegar algumas idéias que você fez em tons de cinza e transformá-las em imagens coloridas, mas por favor não se preocupe em fazer isso se você se sentindo confiante porque eu vou estar lançando outra chamada em breve sobre como você pode transformar suas idéias de paisagem preto e branco em um refinado, bela, paisagem colorida. E como você pode passar pelo processo de fazer algumas experiências de cores e estudos de cores para que você possa determinar quais são as melhores cores. Alimente, use para suas paisagens antes de fazer uma peça acabada. Mas essa é outra classe em si. E eu acho que por agora nós temos que manter o básico e realmente certeza de que você tem esses cinco fundamentos realmente, realmente para baixo antes de passar a usar a coluna, eu realmente gostei de trabalhar nisso com vocês e eu estou realmente ansioso para ver o tipo de coisa que você está saindo com. Eu acho que você pode criar algumas paisagens realmente bonitas e não, você tem que manter o que eu fiz para criar um monte de paisagens como naturais. O preenchimento muito orgânico, se você gostaria de ir para mais cidades ou túmulos ou tipo futurista de coisas. Faça o que sua imaginação quiser que você faça. Não é absolutamente nenhum problema. Estou realmente ansioso para ver como seus objetivos de paisagens vão subir de nível aplicando esses cinco princípios simples e vendo seus designs de miniaturas que você inventa, que você pode usar como ideias para suas peças finais que você gostaria de criar no futuro. Muito obrigado a todos por assistirem. Estou ansioso para fazer mais aulas com você no futuro. Todos os comentários são absolutamente bem-vindos, e estou ansioso para ver os designs que você cria. Boa sorte com tudo, e te vejo na próxima aula. Tchau.